Gambar artis. Genre isi rumah dalam lukisan

rumah / penceraian

Genre harian dalam lukisan, mungkin, dalam ke tahap yang lebih besar dikaitkan dengan prasangka dan keanehan tafsiran. Di dalamnya, seperti dalam kesusasteraan, anda boleh dengan mudah melihat plot bermula, dan kadang-kadang membina keseluruhan cerita dengan latar belakang ini. Gambar genre ini menggambarkan adegan dari kehidupan peribadi dan awam seseorang. Tidak seperti potret dan lukisan sejarah mereka tidak merujuk kepada personaliti terkenal atau penting peristiwa bersejarah... Aliran masa yang biasa mendapati pantulannya di dalamnya. Orang-orang yang digambarkan dalam lukisan genre harian tidak diketahui sejarah, dan peristiwa itu bukan bersifat global. Pada tahap yang lebih besar, lukisan harian memberi Penerangan terperinci tradisi yang telah ditetapkan.

Sememangnya, genre kehidupan seharian dalam lukisan berkait rapat dengan genre biasa yang lain. Sukar untuk membayangkannya tanpa deskriptif terperinci: tetapan meja rumah, memaparkan hidangan biasa atau kelengkapan bilik bersempadan rapat dengan genre hidupan mati. Kehadiran dalam lukisan rumah imej orang mempunyai banyak kaitan dengannya. Dan adegan dari kehidupan di pangkuan alam semula jadi dalam pemindahan warna dan butiran terkecil menghubungkan genre ini dengan. Walau bagaimanapun, kehadiran yang jelas jalan cerita dalam lukisan sedemikian, keupayaan untuk memahami dan menembusi peristiwa yang digambarkan di atas kanvas, serta realisme istimewa, membezakan genre sedemikian sebagai arah lukisan yang berasingan.

Genre lukisan setiap hari boleh disenaraikan di antara bidang seni halus tertua. Lukisan primitif menggambarkan upacara, perarakan dan memburu adalah asal-usul genre harian moden. Pada zaman pertengahan, adegan genre menjadi popular dalam seni, mencerminkan pandangan khusus artis tentang kehidupan seharian. Sejak zaman Renaissance, lukisan keagamaan mula dipenuhi dengan butiran harian yang jelas. Ini boleh dilihat dalam seni Gertgen ton Sint Jansa, Lorenzetti, Giotto. Gambaran terkenal pertama tentang kewujudan orang yang bekerja adalah milik Schopenhauer dan saudara Limburg. Pada abad ke-17, karya dalam gaya domestik telah dicipta oleh berus Rembrandt, Sten, Brouwer.

Di tengah-tengah arah ini terletak penyimpangan dari mitologi dan manifestasi minat pertama dalam kehidupan sebenar. Pusat karya genre masih orang. Walau bagaimanapun, ia sudah dikelilingi bukan oleh kemewahan istana, tetapi dengan perabot ringkas, bangunan jalan biasa dan barangan rumah yang tidak rumit. Untuk sebahagian besar, orang digambarkan di belakang mereka aktiviti harian... Persekitaran rumah yang tenang, diserap dengan kemesraan dan kemesraan yang luar biasa, atau kerja-kerja mematahkan punggung para petani, yang diamanahkan ke bahu mereka, boleh dinyanyikan di sini. era sejarah... Di sini anda boleh melihat kedua-dua hari bekerja dan peristiwa kehidupan rawak. Ciri-ciri utama genre ialah rutin, kesederhanaan dan realisme. Selalunya, lukisan ini bersaiz kecil.

Saya terutamanya jatuh cinta dengan genre kehidupan seharian lukisan Rusia. Lukisan terkenal"Kami tidak menjangkakan" Repin menggabungkan ciri-ciri tertentu dalam kehidupan seharian dan genre sejarah. Keluarga sederhana intelektual ditunjukkan dalam persekitaran harian mereka, di mana kekeliruan samar-samar timbul dengan kepulangan revolusioner yang tidak dijangka. Konsistensi reka bentuk gambar, paparan perincian situasi dan keaslian peruntukan adalah tanda-tanda genre harian artis. Satu lagi lukisan terkenal dalam genre ini ialah “ angkuh segar"P.A. Fedotov. Situasi harian biasa dari kehidupan seorang pegawai dipenuhi dengan jenaka ringan - suasana cerdik pandai progresif pada masa itu tercermin di sini. Gambar tersebut menunjukkan perjuangan yang sengit dengan idealisasi zaman dahulu tentang akhlak dan manusia. Seni berkait rapat dengan realiti. Terima kasih kepada ciri-ciri ini, dia sangat dihargai di kalangan pengkritik dan sezaman artis. Dari segi kandungannya, The Fresh Cavalier boleh disamakan dengan karya cemerlang sastera klasik era itu.

Gambar genre "Rumah Tangga"

Lukisan rumah lukisan harian

(lukisan genre, genre), genre lukisan khusus untuk imej Kehidupan seharian orang, swasta dan awam. Istilah ini telah digunakan di Rusia sejak separuh masa kedua. abad ke-19 apabila Akademi Seni Petersburg lukisan harian yang diiktiraf secara rasmi, dan untuk sebutannya mereka meminjam perkataan Perancis "genre" (genre), yang diterima pakai di akademi Eropah Barat. Pelukis yang mencipta lukisan pada subjek harian dipanggil pelukis genre. Pada zaman dahulu di Rusia, karya yang menggambarkan peristiwa kehidupan seharian dipanggil "surat harian". Perkara lukisan sejarah- peristiwa luar biasa yang penting untuk seluruh rakyat atau untuk semua manusia; lukisan setiap hari menggambarkan apa yang berulang dalam kehidupan generasi orang dari tahun ke tahun, dari abad ke abad: bekerja dan berehat ("Di tanah pertanian. Spring" oleh A.G. Venetsianova, 1820-an; "Maslenitsa" oleh B. M. Kustodieva, 1916), perkahwinan dan pengebumian (" Perkahwinan petani"P. Bruegel Elder, 1568; "Pengebumian di Ornans" oleh G. Courtbet, 1850), mesyuarat dalam diam dan perarakan perayaan yang penuh sesak ("Penjelasan" oleh V. Ye. Makovsky, 1889-91; " perarakan di wilayah Kursk "I. Ye. Repin, 1880-83). Karya genre terbaik tidak mewakili kehidupan seharian dalam kebosanan yang membosankan, tetapi kehidupan seharian, diilhamkan oleh kehebatan makhluk. Watak pelukis genre, sebagai peraturan, tidak dinamakan, ini adalah "orang dari orang ramai", wakil tipikal era, negara, kelas, profesionnya ("The Lacemaker" Ya. Vermeer dari Delft, 1660-an; "The Peasants' Meal" oleh L. Lenin, 1642; "Hunters at a Halt" oleh V.G. Perova, 1871; "Isteri pedagang sambil minum teh" B. M. Kustodiev, 1918). Pada zaman peperangan dan revolusi, sejarah menyerang kehidupan manusia secara besar-besaran, mengganggu perjalanannya yang biasa. Karya-karya yang didedikasikan untuk kehidupan keras zaman berubah terletak di ambang genre sejarah dan harian ("Mereka Tidak Mengharapkan" IE Repin, 1884, - kepulangan seorang peserta dalam pergerakan Kehendak Rakyat dari rumah buangan; "1919. Kebimbangan" oleh KS Petrova-Vodkina, 1934, mencipta semula suasana Perang Saudara).

Subjek harian (memburu, perarakan upacara) sudah pun ditemui dalam primitif lukisan batu... Lukisan dinding pada dinding makam Mesir dan Etruscan purba menggambarkan adegan membajak dan mengumpul buah-buahan, memburu dan memancing, menari dan berpesta (lukisan dinding makam di Beni Hasan, Mesir, sekitar 1950 SM; makam "Memburu dan Memancing" di Tarquinia, Etruria, 520-10 SM). Imej-imej ini mempunyai makna ajaib: mereka sepatutnya memberikan si mati dengan orang kaya dan hidup mewah v dunia bawah tanah... Adegan sehari-hari bukanlah sesuatu yang luar biasa dalam bahasa Yunani kuno lukisan pasu(sebuah kawah dengan imej bengkel tukang periuk, "Pelik dengan burung walet" oleh Euphronius, kedua-duanya - abad ke-5 SM). Lukisan rumah tangga berasal dari zaman itu Renaissance dalam sejarah: peristiwa legenda sering "dipindahkan" ke masa kini dan tepu dengan banyak butiran harian (F. del Cossa. Lukisan Palazzo Schifanoi di Ferrara, Itali, 1469-70; "Kelahiran John the Baptist" oleh D. Ghirlandaio, 1485-90) . tulen karya genre dicipta Caravaggio, yang mula-mula mula menulis orang dari kelas bawahan ("The Card Players", 1594-95; "The Lute Player", c. 1595) dan tukang Renaissance Utara("The Magician" H. Bosch, 1475-80; "Penukar wang" M. van Reimersvale, ser. abad ke-16; "Tarian Petani" oleh P. Bruegel the Elder, 1568).

Lukisan rumah tangga terbentuk sebagai genre bebas pada abad ke-17. di Belanda, yang baru-baru ini memenangi kemerdekaan dan mengasaskan republik borjuasi pertama; kemudian dia mengalami zaman kegemilangan pertamanya dalam lukisan "Orang Belanda kecil"... Selepas tahun dalam pemerintahan Sepanyol, para artis amat merasakan pesona kehidupan yang tenang dan damai; oleh itu yang paling aktiviti mudah- menjaga kanak-kanak, membersihkan premis, membaca surat - dikipas dalam lukisan Belanda abad ke-17. puisi tinggi ("The Morning of a Young Lady" oleh F. van Miris the Elder, c. 1660; "Woman Peeling an Apple" oleh G. Terborch, c. 1660; "Girl with a Letter" oleh J. Vermeer of Delft , c. 1657 .). Orang dari kelas bawahan dalam kanvas orang Sepanyol D. Velazquez("Pembawa air Seville", c. 1621) dan orang Perancis L. Lenin ("Keluarga pembantu susu", 1640-an). Pada abad ke-18. Pelukis Inggeris dan artis grafik W. Hogarth meletakkan asas untuk trend satira dalam genre kehidupan seharian (satu siri lukisan " Perkahwinan fesyen", 1743-45). Di Perancis, J. B. S. Chardin menulis adegan rumah dari kehidupan estet ketiga, dipanaskan oleh kehangatan hati dan keselesaan ("Doa sebelum makan malam", sekitar 1740). Realis pada abad ke-19. berusaha untuk refleksi realiti yang tepat dan objektif dan pada masa yang sama memuliakan kerja manusia di bumi ("Stone Crushers" oleh G. Courbet, 1849; "Collecting Wheat" oleh F. Millet, 1857). Impresionis menulis detik-detik gembira, yang diambil dari aliran kehidupan seharian ("Swing" oleh O. Renoir, 1876).

Dalam lukisan Rusia, genre kehidupan seharian terbentuk kemudian daripada yang lain. Hanya abad ke-18. memberikan contoh tunggal (I.I. Firsov. " Pelukis muda", 1760-an; M. Shibanov. " Makan tengah hari petani", 1774, dan" Perayaan Kontrak Perkahwinan ", 1777). Motif genre muncul dalam karya tuan di tingkat pertama. abad ke-19 K. P. Bryullova (« tengah hari Itali"," Seorang gadis memetik anggur di sekitar Naples ", kedua-duanya - 1827) dan VA Tropinin (" The Lacemaker ", 1823). A.G. Venetsianov menjadi pengasas lukisan harian Rusia. Kerja-kerja dan hari-hari petani muncul dalam kanvasnya sebagai percutian abadi perpaduan dengan alam semula jadi; kecantikan wanita ditiup oleh semangat klasik tinggi: imej mereka mempunyai kejelasan dan keharmonian yang sama seperti dalam patung Yunani atau era Madonna Kebangkitan awal("The Reapers", sekitar 1825; "At the Harvest. Summer", 1820s; "Pagi Pemilik Tanah", 1823). Dalam kanvas P.A. Fedotova (« Pengantin yang pilih kasih", 1847; The Major's Courtship, 1848; "Breakfast of an aristocrat", 1849) sindiran sosial dengan gembira digabungkan dengan puisi, dengan kekaguman terhadap keindahan dunia sekeliling. miliknya lukisan lewat("Anchor, another anchor!", "The Players", kedua-duanya - 1851-52) diserap dengan tragedi yang tulen.

Genre kehidupan seharian menjadi yang utama dalam lukisan Pengembara yang mempertajam orientasi kritikal karya Fedotov. Menemui plot sosial yang akut, topikal dalam realiti moden, mereka melukis gambar mereka dengan belas kasihan yang bersemangat untuk "orang kecil", dengan kuat menarik hati nurani awam, memprotes ketidakadilan (V.G. Perov. "Seeing the Dead", 1865; "Troika", 1866 ; MEREKA. Pryanishnikov... The Jokers, 1865; N. V. Nevrev... "Tawar-menawar. Dari masa lalu baru-baru ini ", 1866; V. E. Makovsky. "Tarikh", 1883). Pada tahun 1870-an dan 80-an. "gambar koral" muncul (istilah V.V. Stasova), di mana ramai orang beroperasi ("Barge Haulers on the Volga" oleh I. E. Repin, 1870-73; "Mengambil bandar salji" DALAM DAN. Surikova, 1891). Tradisi genre Itinerant diteruskan pada tahun 1920-an. pelukis termasuk dalam Persatuan Seniman Revolusi Rusia... Sarjana daripada Persatuan Easelist (A.A. Deineka, Yu.I. Pimenov dan lain-lain) menulis kehidupan seharian heroik pembinaan kehidupan baru. Di tingkat dua. 20 - awal. 21 c. lukisan genre kekal popular dalam karya tuan yang komited untuk arah yang berbeza(F. P. Reshetnikov, T. N. Yablonskaya, S. A. Chuikov, A. A. Strata, V.E. Popkov, N.I. Andronov, P.F.Nikonov, T.G. Nazarenko, N.I. Nesterova dan lain-lain lagi).

(Sumber: "Art. Modern Illustrated Encyclopedia." Disunting oleh Prof. AP Gorkin; Moscow: Rosmen; 2007.)

Lihat apa "lukisan rumah tangga" dalam kamus lain:

Permintaan "Pelukis" diubah hala ke sini; lihat juga makna lain. Adrian van Ostade. Bengkel artis. 1663. Galeri Seni... Dresd ... Wikipedia

Sejenis seni halus, karya yang dihasilkan menggunakan cat yang digunakan pada sebarang permukaan pepejal. V karya seni, dicipta dengan melukis, menggunakan warna dan corak, chiaroscuro, ekspresif ... ... Ensiklopedia seni

Seni menggambarkan objek pada mana-mana permukaan (dinding, papan, kanvas) dengan cat dengan matlamat segera untuk menghasilkan kesan pada penonton, sama seperti apa yang akan diterimanya daripada objek sebenar alam semula jadi. Lebih jauh dan lebih matlamat penting J. ... ... Ensiklopedia Brockhaus dan Efron

Lukisan antik- melukis dengan cat lilin (encaustic) atau tempera pada plaster, marmar, batu kapur, kayu, tanah liat; dikenali ialah mural masyarakat dan bangunan kediaman, kubur, batu nisan, serta pengeluaran. lukisan kuda-kuda. Bolyp dalam monumen dr. Gr. lukisan ... ... Dunia purba... Kamus rujukan.

Seni menggambarkan objek pada mana-mana permukaan (dinding, papan, kanvas) dengan cat, dengan matlamat segera untuk memberi kesan kepada penonton, sama seperti apa yang dia akan terima daripada item yang sah alam semula jadi. Matlamat selanjutnya dan lebih penting F ...

Sejarah seni di Rusia, sama seperti sejarah budaya Rusia secara umum, berpecah kepada dua tempoh yang tidak sama rata, dengan sempadan yang ketara: zaman purba, membentang dari zaman dahulu hingga era transformasi Peter the Great, dan yang baru, memeluk ... ... Kamus ensiklopedia F. Brockhaus dan I.A. Efron

Kemunculan dan tempoh awalnya bergabung dengan tahap pertama perkembangan lukisan Flemish yang ahli sejarah seni terkini menganggap satu dan yang lain sepanjang masa sehingga akhir abad ke-16. tidak dapat dipisahkan, di bawah satu nama umum ... ... Kamus Ensiklopedia F.A. Brockhaus dan I.A. Efron

Lihat lukisan rumah. (

GENRE RUMAH TANGGA -

Genre seni halus khusus untuk kehidupan peribadi dan awam setiap hari (biasanya artis kontemporari).

Imej mengenai topik harian sudah pun ada seni primitif(adegan pemburuan, perarakan), dalam lukisan oriental dan relief (imej kehidupan raja, bangsawan, petani). Mereka menduduki tempat yang penting dalam seni Hellenistik dan Rom kuno (dalam lukisan pasu, relief, lukisan, mozek, arca).

Dari abad IV. lukisan genre dibangunkan Dari Timur Jauh(China, Korea, Jepun).

Dalam seni Eropah zaman pertengahan, adegan genre sering ditenun menjadi gubahan keagamaan dan alegori (lukisan, relief, miniatur).

GENRE RUMAH TANGGA. Kebangkitan. Belanda (Flanders). Eyck, Jan van.
Perkahwinan Arnolfini.
Majlis perkahwinan Giovanni Arnolfini dan isterinya Giovanna Genami

Semasa Renaissance, adegan keagamaan dan alegori dalam lukisan mula mengambil watak cerita tentang kejadian sebenar, tepu dengan butiran setiap hari (Giotto, A. Lorenzetti, Jan van Eyck, R. Kampen, Gertgen hingga Sint-Jans), imej muncul aktiviti buruh manusia (Limburg, Schongauer, Kosee).

Pada penghujung abad ke-15 - permulaan abad ke-16. dalam karya beberapa artis genre kehidupan seharian mula secara beransur-ansur menjadi terpencil (V. Carpaccio, Giorgione, J. Bassano, C. Massys, Luca Leiden). Dalam karya P. Brueghel dan J. Callot, imej kehidupan seharian telah menjadi satu cara untuk menyatakan sosial dan idea falsafah(idea keadilan sosial, tanpa kekerasan, dll.).

GENRE RUMAH TANGGA. Belanda.
Bruegel yang Muda, Peter. Landskap musim sejuk dengan perangkap burung

Di pelbagai sekolah kebangsaan abad ke-17. terbentuk jenis lain genre harian, sering ditegaskan dalam memerangi kecenderungan ideal.

Jadi, dalam karya Caravaggio di Itali, yang mempengaruhi perkembangan realisme di Eropah seni XVII v. penggambaran adegan kehidupan kelas bawahan yang benar-benar benar dan monumental dalam gubahan agama dikontraskan dengan prinsip akademik yang ideal.

Puisi luhur motif sehari-hari termasuk dalam komposisi mitologi dan alegori, penegasan kuasa penting yang kuat yang dipenjarakan dalam kalangan rakyat adalah ciri karya P.P. Rubens dan J. Jordaens di Flanders, berpolemik dengan prinsip-prinsip barok rasmi.

Genre isi rumah mengambil kedudukan utama di Belanda, di mana ia akhirnya terbentuk. bentuk klasik.

Puisi kehidupan petani dan burgher dengan suasana intim kedamaian adalah ciri A. van Ostade, K. Fabricius, P. de Joch, J. Vermeer Delft, G. Terborch, G. Metsu.

Pada separuh kedua XVII - awal XVIII v. terdapat percanggahan antara aliran demokrasi dalam genre genre (karya Rembrandt, A. Brouwer, S. Rose dan J. M. Crespi) dan seni kehidupan yang ideal (D. Teniers, K. Netscher di Holland).

Berbeza dengan pastoral yang indah dan "adegan gagah" seni Rococo (F. Boucher), genre keluarga dan satira setiap hari muncul (W. Hogarth, A. Watteau dan J. O. Fragonard, J. B. C. Chardin; J. B. Greuze ).

Kecenderungan realistik dimanifestasikan dalam lukisan harian artis dari Itali (P. Longhi), Jerman (D. Chodovetsky), Sweden (P. Hilleström), dan Poland (J.P. Norblin).

Demokrasi yang ceria, kecemerlangan puitis tentang persepsi dunia dijiwai kerja awal pada tema harian orang Sepanyol F. Goya.

Di Rusia, genre genre berkembang dari separuh kedua abad ke-18. (I. Firsov, M. Shibanov, I. Ermenev).

Pada abad XVI-XVIII. genre kehidupan seharian berkembang dalam seni negara Asia - dalam miniatur Iran, India, dalam lukisan Korea dan terutamanya Jepun (ukiran oleh Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai).

Pada separuh pertama abad XIX. dalam pernyataan estetik kehidupan seharian, peranan penting dimainkan oleh penggambaran indah kehidupan petani dan penduduk bandar, menawan dengan kesederhanaan puitis dan keikhlasan yang menyentuh (A. Venetsianov dan sekolah Venetian di Rusia, JC Bingham dan W. Gunung di Amerika Syarikat, D. Wilkie di Scotland; wakil Biedermeier - G.F. Kersting dan K. Spitzweg di Jerman, F. Waldmüller di Austria, K. Köbke di Denmark).

Romantik Perancis (T. Gericault, A. G. Dean) memperkenalkan semangat protes, generalisasi dan ketepuan psikologi imej orang biasa; O. Daumier masuk pertengahan XIX v. membangunkan pencarian ini, melengkapkannya dengan kemahiran tipifikasi sosial yang tinggi.

GENRE RUMAH TANGGA. Perancis.
Courtbet, Gustave. tempat tidur gantung.

Pada pertengahan dan separuh kedua abad ke-19. genre genre berkembang dalam karya G. Courbet dan JF Millet di Perancis, A. Menzel dan V. Leibl di Jerman, J. Fattori di Itali, I. Israels di Holland, W. Homer di Amerika Syarikat, C. Meunier di Belgium...

Genre isi rumah Rusia realisme kritikal dicirikan oleh penembusan yang mendalam dan tepat ke dalam ketenangan fikiran wira, naratif yang terbongkar, perkembangan plot dramatik yang terperinci.

Ciri-ciri ini, jelas ditunjukkan pada pertengahan abad ke-19. dalam lukisan P. Fedotov, telah dilihat oleh genre-demokrat V. Perov dan P. Shmelkov.

Atas dasar ini, genre Wanderers dibesarkan, yang memainkan peranan utama dalam seni mereka, yang secara eksklusif sepenuhnya dan tepat mencerminkan kehidupan rakyat kedua separuh daripada XIX v. Gambaran terperinci tentang kehidupan semua lapisan masyarakat Rusia telah diberikan oleh G. Myasoedov, V. Maksimov, K. Savitsky, V. Makovsky, dan - dengan kedalaman dan skop khas - oleh I. Repin, keluasan tugas genre lukisan yang sering membawa mereka lebih dekat kepada gubahan sejarah.

Genre dan ciri harian ditunjukkan dalam lukisan potret, landskap, sejarah dan pertempuran bagi keseluruhan siri artis XIX abad, antaranya - J. Bastien-Lepage, L. Lermit di Perancis, L. Knaus, B. Botier di Jerman, K. Makovsky di Rusia dan lain-lain. Artis yang dikaitkan dengan impresionisme (E. Manet, E. Degas, O. Renoir di Perancis), pada tahun 1860-an-80an. meluluskan jenis lukisan genre baharu, di mana mereka berusaha untuk menangkap aspek kehidupan yang kelihatan rawak, berpecah-belah, watak tajam penampilan watak, gabungan orang dan persekitaran persekitaran semula jadi.

Kecenderungan ini memberi dorongan kepada tafsiran yang lebih bebas tentang genre kehidupan seharian, persepsi bergambar langsung tentang adegan seharian (M. Lieberman di Jerman, E. Werensjöll, K. Krogh di Norway, A. Zorn, 3. Yousefson di Sweden, W . Sickert di Great Britain, T. Akins di Amerika Syarikat, V. Serov, F. Malyavin, K. Yuon di Rusia).

Pada giliran XIX-XX berabad-abad dalam seni perlambangan dan gaya "moden", terdapat rehat dengan tradisi setiap hari genre XIX v.

Adegan setiap hari ditafsirkan sebagai simbol abadi; kekonkretan penting imej memberi laluan kepada tugas monumental dan hiasan (E. Munch di Norway, F. Hodler di Switzerland, P. Gauguin di Perancis, V. Borisov-Musatov di Rusia).

Tradisi genre realistik abad ke-19. telah diambil pada abad XX. artis seperti T. Steinlen di Perancis, F. Brangwin di Great Britain, K. Kollwitz di Jerman, D. Rivera di Mexico, J. Bellows di Amerika Syarikat, F. Maserel di Belgium, D. Derkovich di Hungary, N. Balkansky di Bulgaria, S. Lukyan di Romania, M. Galanda di Slovakia, dsb.

Selepas Perang Dunia II, trend ini diteruskan oleh sarjana neorealisme - R. Guttuso, A. Pizzinato di Itali, A. Fougeron dan B. Taslitsky di Perancis, Ueno Makoto di Jepun. Ciri ciri genre genre ialah gabungan ciri ciri yang dirasakan secara mendadak dalam kehidupan seharian dengan generalisasi, selalunya simbolisme imej dan situasi.

Di negara-negara Asia dan Afrika, sekolah asal genre harian kebangsaan telah berkembang, yang telah meningkat daripada peniruan dan penggayaan kepada gambaran umum yang mendalam tentang cara hidup masyarakat mereka (A. Sher-Gil, KK Hebbar di India, K. Affandi di Indonesia, M. Sabri di Iraq, A. Tekle di Ethiopia, pengukir K. Antubam di Ghana, F. Ydubor di Nigeria).

Artis aliran moden - seni pop dan hiperrealisme - beralih kepada adegan harian.

Genre isi rumah dimainkan peranan penting dalam pembentukan seni dalam negeri abad XX Dalam 20-an. dalam rangka kerja genre ini bekerja P. Kuznetsov, M. Saryan, P. Konchalovsky, K. Petrov-Vodkin, artis persatuan OST (A. Deineka, K. Pimenov), pada tahun 30-an. - S. Gerasimov, A. Plastov, T. Galonenko, V. Odintsov, F. Krichevsky.

Karya-karya genre dicerminkan hidup susah depan dan belakang semasa Agung Perang Patriotik(Yu. Neprintsev, B. Nemensky, A. Laktionov, V. Kostetskiy, A. Pakhomov, L. Soifertis), ciri tipikal kehidupan seharian pada tahun-tahun selepas perang (T. Yablonskaya, S. Chuikov, F. Reshetnikov, S. Grigoriev, U. Japaridze, E. Kalnyn, L. Ilyina).

Dari separuh kedua 50-an. genre genre tercermin dalam lukisan G. Korzhev, V. Ivanov, E. Moiseenko, V. Popkov, T. Salakhov, D. Zhilinsky, E. Iltner, I. Zarin, I. Klychev, N. Andronov, A. dan S. Tkachevs, T. Mirzashvili, S. Muradyan, dalam ukiran oleh G. Zakharov, V. Tolly, V. Yurkunas dan lain-lain.

Pada abad ke-17, pembahagian genre lukisan kepada "tinggi" dan "rendah" telah diperkenalkan. Yang pertama termasuk genre sejarah, pertempuran dan mitologi. Yang kedua termasuk genre lukisan biasa dari kehidupan seharian, contohnya, genre genre, masih hidup, lukisan haiwan, potret, bogel, landskap.

Genre sejarah

Genre sejarah dalam lukisan tidak menggambarkan objek atau orang tertentu, tetapi momen atau peristiwa tertentu yang berlaku dalam sejarah zaman lampau. Ia termasuk dalam utama genre lukisan dalam seni. Genre potret, pertempuran, harian dan mitologi selalunya berkait rapat dengan sejarah.

"Penaklukan Siberia oleh Yermak" (1891-1895)
Vasily Surikov

Pelukis Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev dan ramai lagi menulis lukisan mereka dalam genre sejarah.

Genre mitologi

Legenda, legenda kuno dan mitos, cerita rakyat- imej plot, wira dan peristiwa ini telah mendapat tempatnya dalam genre lukisan mitologi. Mungkin, ia boleh dibezakan dalam lukisan mana-mana bangsa, kerana sejarah setiap kumpulan etnik penuh dengan legenda dan tradisi. Sebagai contoh, plot mitologi Yunani seperti percintaan rahsia dewa perang Ares dan dewi kecantikan Aphrodite menggambarkan lukisan "Parnassus" artis Itali bernama Andrea Mantegna.

Parnassus (1497)
Andrea Mantegna

Akhirnya, mitologi dalam seni lukis terbentuk semasa zaman Renaissance. Sebagai tambahan kepada Andrea Mantegna, wakil genre ini ialah Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovich Vasnetsov dan lain-lain.

Genre pertempuran

Lukisan pertempuran menggambarkan adegan dari kehidupan tentera. Selalunya, pelbagai kempen ketenteraan, serta pertempuran laut dan darat digambarkan. Dan kerana pergaduhan ini sering diambil dari cerita sebenar, kemudian genre pertempuran dan sejarah menemui persimpangan mereka di sini.

Serpihan panorama "Pertempuran Borodino" (1912)
Franz Roubaud

Lukisan pertempuran terbentuk pada masa itu Renaissance Itali dalam karya artis Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci, dan kemudian Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov dan ramai pelukis lain.

Genre isi rumah

Adegan dari kehidupan seharian, awam atau peribadi orang biasa, sama ada kehidupan bandar atau petani, menggambarkan genre kehidupan seharian dalam lukisan. Seperti ramai yang lain genre lukisan, lukisan harian jarang ditemui di bentuk bebas, menjadi sebahagian daripada genre potret atau landskap.

"Penjual alat muzik" (1652)
Karel Fabricius

Asal usul lukisan harian berlaku pada abad ke-10 di Timur, dan ia berpindah ke Eropah dan Rusia hanya di abad XVII-XVIII... Jan Vermeer, Karel Fabricius dan Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov dan Ivan Alekseevich Ermenev adalah yang paling artis terkenal lukisan rumah dalam tempoh itu.

Genre haiwan

Objek utama genre kebinatangan adalah haiwan dan burung, baik liar dan domestik, dan secara amnya semua wakil dunia haiwan. Pada mulanya, lukisan haiwan dimasukkan ke dalam genre lukisan cina, sejak pertama kali muncul di China pada abad VIII. Di Eropah, haiwanisme hanya terbentuk pada zaman Renaissance - haiwan pada masa itu digambarkan sebagai penjelmaan maksiat dan kebaikan manusia.

"Kuda di padang rumput" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cape adalah wakil utama haiwanisme dalam seni visual.

Masih hidup

Dalam genre masih hidup, objek digambarkan yang mengelilingi seseorang dalam kehidupan. Ini adalah objek tidak bernyawa yang digabungkan menjadi satu kumpulan. Objek sedemikian boleh tergolong dalam genus yang sama (contohnya, hanya buah-buahan ditunjukkan dalam gambar), atau ia boleh menjadi heterogen (buah-buahan, hidangan, alat muzik, bunga, dsb.).

"Bunga dalam bakul, rama-rama dan pepatung" (1614)
Ambrosius Bosshart the Elder

Masih hidup sebagai genre bebas terbentuk pada abad ke-17. Sekolah kehidupan masih hidup Flemish dan Belanda amat dibezakan. Wakil yang paling banyak gaya yang berbeza, daripada realisme kepada kubisme. Antara yang paling banyak masih terkenal dilukis oleh pelukis Ambrosius Bosschart the Elder, Albertus Iona Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claesz Heda.

Potret

Potret adalah genre lukisan yang merupakan salah satu yang paling meluas dalam seni visual. Tujuan potret dalam lukisan adalah untuk menggambarkan seseorang, tetapi bukan hanya penampilan luarannya, tetapi juga untuk menyampaikan perasaan dan mood dalaman orang yang digambarkan.

Potret boleh tunggal, berpasangan, berkumpulan, serta potret diri, yang kadangkala dipilih sebagai genre yang berasingan. Dan yang paling banyak potret terkenal sepanjang masa, mungkin, adalah lukisan oleh Leonardo da Vinci yang dipanggil "Potret Madame Lisa del Giocondo", yang dikenali semua sebagai "Mona Lisa".

Mona Lisa (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Potret pertama muncul beribu-ribu tahun yang lalu di Mesir purba- ini adalah imej firaun. Sejak itu, kebanyakan artis sepanjang zaman telah menceburkan diri dalam genre ini dalam satu cara atau yang lain. Potret dan genre lukisan sejarah juga boleh bertindih: imej yang hebat personaliti sejarah akan dianggap sebagai karya genre sejarah, walaupun pada masa yang sama ia akan menyampaikan penampilan dan watak orang ini sebagai potret.

bogel

Tujuan genre bogel adalah untuk menggambarkan tubuh bogel seseorang. Zaman Renaissance dianggap sebagai momen kemunculan dan perkembangan jenis lukisan ini, dan objek utama lukisan kemudian paling kerap menjadi badan perempuan, yang merangkumi keindahan zaman itu.

"Konsert Negara" (1510)
Titian

Titian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso adalah artis paling terkenal yang melukis lukisan dalam genre bogel.

Landskap

Tema utama genre landskap ialah alam semula jadi, persekitaran- bandar, luar bandar atau padang gurun. Landskap pertama muncul pada zaman purba apabila melukis istana dan kuil, mencipta miniatur dan ikon. Sebagai genre bebas landskap telah dibentuk seawal abad ke-16 dan sejak itu telah menjadi salah satu yang paling popular genre lukisan.

Dia hadir dalam karya banyak pelukis, bermula dengan Peter Rubens, Alexei Kondratyevich Savrasov, Edouard Manet, meneruskan dengan Isaac Ilyich Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque dan berakhir dengan banyak artis kontemporari abad ke-21.

"Golden Autumn" (1895)
Isaac Levitan

Antara lukisan landskap genre seperti landskap laut dan landskap bandar boleh dibezakan.

Veduta

Veduta ialah landskap, tujuannya adalah untuk menggambarkan pemandangan kawasan bandar dan menyampaikan keindahan dan rasanya. Kemudian, dengan perkembangan industri, landskap bandar bertukar menjadi landskap perindustrian.

"St. Mark's Square" (1730)
Canaletto

Anda boleh menghargai landskap bandar dengan melihat karya Canaletto, Pieter Bruegel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin.

Marina

Pemandangan laut, atau pemandangan laut, menggambarkan sifat unsur laut, kehebatannya. Pelukis laut yang paling terkenal di dunia mungkin Ivan Konstantinovich Aivazovsky, yang lukisannya "The Ninth Wave" boleh dipanggil karya agung lukisan Rusia. Pembungaan marina berlaku serentak dengan pembangunan landskap itu sendiri.

"Sebuah perahu layar dalam ribut" (1886)
James Buttersworth

Oleh mereka pemandangan laut turut dikenali ialah Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio dan Raphael Monleon Torres.

Jika anda ingin mengetahui lebih lanjut tentang bagaimana genre lukisan dalam seni berasal dan berkembang, tonton video berikut:

Ambil sendiri, beritahu rakan anda!