"Bathing the Red Horse": mengapa gambar setiap hari dipanggil pertanda perubahan masa depan. Memandikan kuda merah oleh Petrov-Vodkin - lukisan simbol dan karya lain artis Memandikan lukisan kuda merah oleh Petrov-Vodkin bermakna

Lukisan "Bathing of the Red Horse" oleh Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin, yang dilukis pada tahun 1912, menimbulkan banyak kontroversi di kalangan sezaman. Ada yang marah kerana tidak ada kuda warna ini, yang lain cuba menjelaskan kandungan simboliknya, dan yang lain melihat di dalamnya sebagai pertanda perubahan masa depan di negara ini. Bilakah yang pertama bermula? Perang Dunia, artis itu berseru: "Jadi itulah sebabnya saya melukis "Bathing the Red Horse!" Jadi apakah yang disembunyikan oleh lukisan ini yang pada asalnya bertujuan untuk menjadi lukisan domestik?

Kuzma Petrov-Vodkin. Potret diri. 1918

saya jalan kreatif Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin bermula dengan lukisan ikon. DALAM kampung halaman Di Khvalynsk (wilayah Saratov), ​​dia bertemu dengan pelukis ikon yang karyanya mengagumkannya kesan yang kuat. Pada awal 1910-an, Petrov-Vodkin mula beralih daripada tema keagamaan, semakin condong ke arah karya monumental dan hiasan. Tetapi pengaruh lukisan ikon boleh dilihat dalam banyak karya beliau.

Keajaiban Malaikat Michael.

Saints Boris dan Gleb menunggang kuda, pertengahan abad ke-14.

Dalam lukisan "The Bathing of the Red Horse" ramai yang menemui imej tradisional untuk lukisan ikon. Budak di atas kuda itu menyerupai St. George the Victorious. Petrov-Vodkin menggunakan perspektif sfera untuk menggambarkan objek dari atas dan dari sisi. Lukisan ini didominasi oleh tiga warna klasik untuk lukisan ikon: merah, biru, kuning.

Memandikan kuda merah, 1912. Galeri Tretyakov Negeri.

Lakaran untuk lukisan "Bathing the Red Horse".

Pada mulanya, lukisan itu diilhamkan sebagai lukisan isi rumah. Kuzma Petrov-Vodkin teringat: "Di kampung itu ada seekor kuda teluk, tua, patah di semua kakinya, tetapi dengan muncung yang baik. Saya mula menulis tentang mandi secara umum. Saya mempunyai tiga pilihan. Dalam proses kerja, saya membuat lebih banyak tuntutan untuk kepentingan bergambar semata-mata, yang akan menyamakan bentuk dan kandungan serta memberikan gambaran kepentingan sosial.”

Perlu diperhatikan juga bahawa setahun sebelum penciptaan kanvas, pelajar Petrov-Vodkin Sergei Kolmykov menunjukkan kepada artis lukisannya bertajuk "The Bathing of the Red Horses." Mentor mengkritik kerja pelajar itu, tetapi mungkin dia yang memberi inspirasi kepada Petrov-Vodkin untuk menulis versi "kuda"nya sendiri. Selepas beberapa ketika, Kolmykov menegaskan bahawa dialah yang digambarkan dalam lukisan Petrov-Vodkin. Walaupun Kuzma Sergeevich berkata dalam surat kepada abangnya: "Saya melukis gambar: Saya meletakkan anda di atas kuda ...". Kebanyakan ahli sejarah seni mematuhi versi bahawa watak pada kuda adalah simbol imej kolektif.

Memandikan kuda merah. K. S. Petrov-Vodkin, 1912.

Di atas kanvas latar depan Kuda itu menduduki hampir kesemuanya. Dengan latar belakang tasik, dicat dengan warna sejuk, warna kuda kelihatan sangat terang. Dalam kesusasteraan Rusia, imej kuda melambangkan unsur yang tidak dapat dikalahkan, semangat Rusia. Cukuplah untuk mengingati "burung-tiga" Gogol atau "kucing stepa" Blok. Kemungkinan besar, pengarang lukisan itu sendiri tidak menyedari apa yang akan menjadi simbol kudanya dengan latar belakang Rusia "merah" yang baru. Dan penunggang muda itu tidak dapat memegang kudanya.

Lukisan itu, yang ditunjukkan di pameran Dunia Seni pada tahun 1912, telah berjaya. Ramai yang melihat perubahan yang akan berlaku di dalamnya, terutamanya kerana ia tergantung di atas pintu dewan. Pengkritik Vsevolod Dmitriev membandingkan "The Bathing of the Red Horse" dengan "sepanduk di sekelilingnya anda boleh berkumpul."

Lukisan Petrov-Vodkin pada awal abad ke-20 menjadi cabaran yang tidak kurang hebatnya daripada "Black Square" Kazimir Malevich.

Memandikan kuda merah. Bagaimana lukisan Petrov-Vodkin menjadi simbol era 25 Mac 2018

Kita semua terbiasa melihat "The Bathing of the Red Horse" oleh Petrov-Vodkin sebagai simbol Revolusi 1917.

Ya, Petrov-Vodkin bersimpati dengan revolusi. Dan salah satu daripada beberapa artis pra-revolusioner dapat menyesuaikan diri dengan dunia baru. Tetapi adakah semuanya begitu jelas? Lagipun, gambar itu dicat 5 tahun sebelum revolusi, pada tahun 1912.

Dari mana datangnya idea untuk The Red Horse? Dan bagaimana dia berpaling dari adegan genre menjadi simbol seluruh era?

Ciri-ciri "Memandikan Kuda Merah"

Karya Petrov-Vodkin sangat berani untuk permulaan abad ke-20.

Walaupun peristiwa yang digambarkan tidak begitu bermakna. Budak-budak cuma mandikan kuda.

Tetapi kuda utama adalah warna yang tidak dijangka. merah. Dan merah kaya.

Di belakang - merah jambu dan kuda putih. Dengan latar belakang mereka, kemerahan kuda utama kelihatan lebih jelas.

Imej hampir rata. Garis besar yang jelas. Bit hitam, kuku hitam dan mata hitam menjadikan kuda itu lebih bergaya.

Air di bawah kuku lebih seperti kain nipis. Yang berbuih di bawah kuku dan mencapah menjadi lipatan.

Dan juga perspektif berganda. Kami melihat kuda itu dari sisi. Tetapi tasik itu dari atas. Sebab tu kita tak nampak langit, ufuk. Takungan itu berdiri hampir menegak di hadapan kami.

Semua ini teknik melukis adalah luar biasa bagi Rusia pada awal abad ke-20. Memandangkan pada masa itu karya Vrubel sangat popular, Repina Dan Serova. Bintang yang semakin meningkat ialah Zinaida Serebryakova .

Di manakah Petrov-Vodkin mendapat semua idea ini untuk lukisannya?

Bagaimana gaya Petrov-Vodkin berkembang

Skema warna yang dipermudahkan dan minimalisme secara terperinci adalah pengaruh langsung karya Matisse.

Ini amat ketara dalam karya "Boys at Play." Yang dicipta hampir pada masa yang sama dengan "The Bathing of the Red Horse."

Adakah dia tidak mengingatkan anda tentang apa-apa?

Sudah tentu, banyak di dalamnya mempunyai persamaan "Dance" oleh Matisse. Pada masa itu, kerja itu telah dibeli oleh pengumpul Rusia Sergei Shchukin. Dan Petrov-Vodkin melihatnya.

Pada masa yang sama, saintis dan artis mula mengambil minat aktif dalam lukisan ikon. Ia adalah pada awal abad ke-20 bahawa banyak ikon purba telah dibersihkan. Dan dunia menyedari betapa lapisan penting lukisan dunia telah diabaikan sehingga kini.

Petrov-Vodkin gembira dengan ikonografi. Pada merekalah dia melihat kuda-kuda merah. Sebelum Renaissance, artis menggunakan warna secara bebas.

Dan jika kuda itu dianggap cantik, maka ia secara simbolik digambarkan merah.

Tiga warna tandatangan Petrov-Vodkin (merah-biru-kuning) - warna utama ikon.

Beginilah, dengan mencampurkan ciri-ciri modenisme dan lukisan ikon, Petrov-Vodkin membentuk gaya uniknya sendiri. Yang kita lihat dalam "Bathing the Red Horse".

"Bathing the Red Horse" antara karya lain oleh Petrov-Vodkin

Untuk memahami apa yang menjadikan lukisan itu unik, adalah penting untuk membandingkannya dengan karya artis lain.

Secara rasmi, "Bathing the Red Horse" tidak begitu menonjol di antara karya Petrov-Vodkin yang lain.

Sudah tentu, kepada anda yang dikenali skema warna dia tak datang langsung.

Beberapa tahun sebelum ini, penyelesaian warna tuan berbeza, warnanya lebih pelbagai. Ini dapat dilihat dengan jelas dalam karya "The Shore" pada tahun 1908.

Pada tahun-tahun yang sama bahawa "The Bathing of the Red Horse" Petrov-Vodkin mencipta lukisan dalam gaya yang sama: tiga warna, latar belakang yang dipermudahkan.

Walaupun selepas revolusi, gayanya tetap sama. Dan bahkan kuda itu muncul lagi.

Pada zaman Soviet, kesederhanaan kekal. Tetapi bayang-bayang dan kelantangan kembali. Sosialis memerintah. realisme. Dan semua jenis "perkara" moden diharamkan.

Oleh itu, latar belakang menjadi lebih kompleks. Ini bukan sekadar padang rumput yang dicat dengan warna hijau tulen. Ini sudah rehat dengan corak kompleks batu. Dan rumah kampung yang digambarkan dengan baik.

Walaupun kita masih melihat tiga warna "tandatangan".

Apabila anda melihat beberapa karya ini yang dicipta oleh artis selama 30 tahun, anda menyedari bahawa "Bathing the Red Horse" tidak begitu unik.

Jadi bagaimana gambar itu menjadi karya terkenal artis? Dan yang paling penting, bagaimana anda "berjaya" menjadi simbol seluruh era?

Mengapa "Memandikan Kuda Merah" menjadi simbol era?

Pada mulanya, Petrov-Vodkin mula melukis "The Bathing of the Red Horse" sebagai gambar lain berdasarkan subjek harian. Dan sungguh, apa yang luar biasa ialah budak lelaki, pembantu pengantin lelaki, datang untuk mencuci kuda di tasik.

Tetapi kemudian artis itu mula secara sedar memberikan ciri-ciri monumental. Menyedari bahawa ia semakin bergerak melangkaui sempadan genre harian.

Seperti yang telah kita fahami, Petrov-Vodkin menyukai warna merah. Tetapi dalam kes ini, merah bukan sekadar skirt wanita petani atau topi pekerja. Dan seluruh kuda. Warna menjadi lebih daripada sekadar dominan. Tetapi hanya memakan semua.

Di samping itu, kuda itu sengaja diperbesarkan. Cuma dia tak muat dalam gambar. Kaki, ekor dan telinga kuda itu tidak termasuk dalam bingkai.

Dia sangat rapat dengan kita. Dia betul-betul jatuh pada kita. Maka timbullah perasaan cemas dan tidak selesa.

Dan lebih menarik lagi - penampilan tenang pelumba muda itu yang tidak pada tempatnya. Bukan sahaja sukar bagi kita untuk mempercayai bahawa lelaki muda sebegitu mampu menghadapi cabaran yang begitu besar. Dia juga tidak begitu fokus.

Sebagai peraturan, ini tidak membawa kepada kebaikan. Dan kita semua tahu apa yang dibawa oleh niat baik para revolusioner. Apabila "Kuda Merah" pada satu ketika hilang kawalan dan mula menghancurkan semua orang. Tidak lagi memahami siapa yang betul dan siapa yang salah.

Semua ini bersama-sama menjadikan gambar itu simbolik dan kenabian.

Bolehkah Petrov-Vodkin dipanggil berwawasan? Sedikit sebanyak, ya. Artis yang cemerlang mereka tahu membaca lapisan Alam Semesta yang tidak kelihatan tanpa disedari.

Dia tidak menyedarinya. Memandangkan dia melukis kuda itu pada malam Perang Dunia Pertama. Tidak mengesyaki bahawa seluruh negaranya akan dicat merah tidak lama lagi. Pada peta dunia.

Lukisan Petrov-Vodkin "Bathing the Red Horse" adalah yang paling banyak gambar terkenal artis dan hanya sedikit yang tahu bahawa dalam senjatanya terdapat sejumlah besar karya sepenuhnya topik yang berbeza. Pameran artis yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-140 kelahirannya dibuka di Muzium Rusia di bangunan Benois, yang saya dan rakan saya lawati dan sangat gembira.

Pameran ini mempersembahkan 236 karya lukisan dan grafik (160 karya daripada koleksi Muzium Rusia) daripada koleksi Galeri Tretyakov Negeri, Muzium Seni Saratov. A. N. Radishchev, Muzium Seni Khvalynsk, Muzium Teater St. Petersburg, Muzium seni teater mereka. A. A. Bakhrushin di Moscow, Pertapaan Negeri, serantau muzium seni, koleksi peribadi di St. Petersburg dan Moscow. Karya mercu tanda artis ditunjukkan, meliputi semua tempoh biografi kreatif, karya yang diketahui dan dilupakan, terletak dalam koleksi pelbagai muzium dan koleksi peribadi. Buat pertama kalinya, di samping karya dari pameran tetap Muzium Rusia dan Galeri Tretyakov, kajian dan lakaran untuk mereka dibentangkan, membolehkan anda melihat proses kerja artis.

K.S. Petrov-Vodkin dilahirkan di Khvalynsk di Volga dalam keluarga pembuat kasut, dan seseorang hanya boleh bermimpi melukis sambil melihat kehijauan taman, bukit berhutan, dan tebing tinggi Volga. Dia ingin memasuki sekolah teknik kereta api, tetapi selepas gagal lulus peperiksaan, dia pergi bekerja sebagai pembuat papan tanda dan belajar di kelas lukisan Fyodor Burov. Ketibaan arkitek St. Petersburg R. F. Meltser di Khvalynsk mengubah kehidupan budak lelaki itu. Setelah melihat kerjanya, dia menghantarnya belajar di St. Petersburg di Central School lukisan teknikal Baron Stieglitz, di mana dia belajar dengan wang pedagang Khvalyn. Salah satu karya pertama artis Petrov-Vodkin ialah imej Ibu Tuhan dan Anak di dinding asp gereja di Alexander Park di St.

Dua tahun kemudian, Kuzma memasuki sekolah Moscow lukisan, arca dan seni bina, di mana V. Serov mengajar. Artis muda itu pergi ke luar negara untuk menamatkan pendidikannya. Dia melawat Greece, Itali, Perancis dan juga Afrika Utara - di mana dia meningkatkan teknik lukisannya dan mendapat kesan. Dia naik ke mulut Vesuvius dan melarikan diri dari Badwi di Sahara. Lukisan "The Nomad Family", potret " budak Afrika", "Kafe" - banyak lakaran dan lukisan. Kembali ke Rusia bersama isterinya Mara.

Lukisan "Kafe" menggambarkan wanita mulia yang memutuskan untuk menghabiskan masa lapang mereka secara budaya. Mereka semua berpakaian mewah bersesuaian dengan trend fesyen ketika itu. Wanita menghabiskan masa santai di kafe. Di latar belakang, angka-angka itu tidak kelihatan dengan jelas, tetapi di antaranya satu wajah menonjol: seorang gadis yang kelihatan iri hati pada kecantikan tempatan.

Pertama pameran peribadi artis lulus pada tahun 1909. Dua tahun kemudian, Petrov-Vodkin menjadi ahli persatuan Dunia Seni. Lukisan "Mimpi" membawa kemasyhuran yang luas dan agak memalukan kepada artis.

Kandungan mendalam yang dilaburkan oleh artis dalam "The Dream" kekal, disebabkan sifat penyulitannya yang kompleks dalam adegan yang digambarkan, tidak boleh diakses oleh kebanyakan penonton. Gambar tersebut menimbulkan rasa jengkel dan pada masa yang sama menarik perhatian orang ramai dengan misterinya. Gambar itu dikritik atau dipuji, lebih kerap mereka bingung mengenainya. Salah seorang pemimpin "Dunia Seni" Ilya Repin mengeluarkan artikel yang menghancurkan, Alexander Benois datang membelanya, menganggap lukisan itu sebagai karya agung.

"Memandikan Kuda Merah" - kerja utama Petrova-Vodkin pada tahun-tahun itu.

Konsep lukisan itu berdasarkan kesan langsung kuda yang mandi di Volga di Khvalynsk. Anak saudara Syura bergambar untuk artis itu. Kuda itu dicat daripada "kuda teluk" bernama Boy di ladang Jeneral Grekov di wilayah Saratov. Adegan harian biasa dileburkan oleh artis menjadi gubahan monumental epik, merujuk imej St. George dan lukisan dinding Ghirlandaio. Tidak lama kemudian, sezaman dan artis itu sendiri menekankan sifat kenabian imej itu, sebagai ramalan perang dan revolusi. "The Bathing of the Red Horse" pertama kali dibentangkan pada tahun 1912 di pameran "World of Art"; lukisan itu adalah kejayaan yang menakjubkan. “Ya, artis ini berbakat!” - kata Ilya Repin, berdiri di hadapan lukisan itu. Dua tahun kemudian, Pameran Baltik diadakan di Sweden, di mana Petrov-Vodkin menerima pingat dan sijil untuk lukisan itu. Walau bagaimanapun, disebabkan oleh peristiwa ketenteraan, lukisan itu kekal di Sweden sehingga tahun 1950.

Di atas kanvas kita melihat petang musim panas.

Tanah terbentang di tebing.
Selekoh Volga bersinar di kejauhan,
Dan di hadapannya adalah padang hijau.
Berikut adalah panorama petani Rusia
Dalam semua aspek penulis memberikan:
Cinta dan kerja dan rehat, tetapi tanpa mabuk,
Dengan bayi, ibu diperlukan di atas kanvas.
Perincian yang berbeza terdengar epik,
Di mana terdapat banyak kesederhanaan yang bijak.
Jarak yang diliputi oleh dinamik ialah
Tongkang dan rakit belayar di sepanjang Volga.
Sentiasa dalam lukisannya di hadapan kita
Ada pergerakan, senget...
Cawangan pokok epal dengan buah masak
Di belakangnya adalah jalan, tempat pengebumian.
Petrov-Vodkin menyatukan segala-galanya -
Kehidupan, kematian, melihat ke masa depan:
DALAM kehidupan petani dunia lama daun,
Memecahkan cara baru...

Puisi oleh Ivan Esaulkova ini menyampaikan kandungan lukisan Petrov-Vodkin "Noon. Summer. 1917". Pada kanvas yang megah ini, artis dapat menggambarkan petani kontemporari Rusia. Ia kelihatan seolah-olah dari beberapa jerebu yang indah. Ia adalah mustahil untuk melihat seluruh bumi dengan pandangan anda, ia sangat besar. Artis melihat padang, bukit, sungai dan copses dengan altitud yang tinggi, nampaknya dia melambung dengan burung. Dari situ Petrov-Vodkin merenung Rus'. Rakyat tinggal dan bekerja di tanah yang luas ini. Artis membentangkan tema luas Rusia dalam karya ini. Ia menunjukkan keibuan, cinta, kehidupan manusia, kematian. Ia sentiasa tengah hari di Rusia.

Selepas revolusi, artis banyak mengajar, termasuk menggunakan sistem lukisannya sendiri. Dia melukis potret dan bertukar kepada kehidupan mati. "Kehidupan masih adalah kajian biola, yang perlu saya lakukan sebelum saya memulakan konsert". Sebagai contoh, "Herring": ikan itu sendiri, sekeping roti hitam dan beberapa kentang - kemewahan di bandar yang kelaparan.

Set produk adalah mudah, tetapi untuk zaman revolusioner ia boleh dikatakan pesta.

Lain-lain nyawa artis turut dipersembahkan.

Saya sangat menyukai lukisan "Morning Still Life".

Sekali lagi, objek mudah digambarkan - bunga liar dalam balang, teh dalam gelas, telur, teko keluli, mancis, lampu suluh, tetapi anda masih dapat merasakan keharuman bunga, aroma teh, dentingan sudu. Telur dipantulkan pada tepi keluli yang digilap teko dan wajah kucing merah kelihatan; wajah pintar seorang penetap Ireland mengintai dari belakang tepi meja. Segala-galanya seolah-olah saling berkaitan dengan kebebasan sepenuhnya objek. Tidak ada orang di ruang kanvas, tetapi anda sentiasa dapat merasakannya: dari bunga yang baru dipetik, teh yang dituangkan, mancis kiri, dan, tentu saja, haiwan yang bergegas ke meja untuk menjangkakan sesuatu yang lazat. Gambar itu dilukis sedemikian rupa sehingga penonton, melihat kerja, seolah-olah berada di tempat orang ini, duduk di meja pagi sedemikian. Kesan kehadiran yang tiada tandingan - pengarang secara halus dan mahir menjadikan kita watak lakonan masih hidup anda.

"1918 di Petrograd", sebuah lukisan yang hampir serta-merta dikenali sebagai "Petrograd Madonna".

Seorang pekerja muda dengan bayi dalam pelukannya adalah salah satu karya artis yang paling menyentuh perasaan. Di atas kesibukan dan orang ramai adalah wajah, seperti gema imej lama ikon Ibu Tuhan. Tidak menoleh ke belakang: tenang dan konsentrasi. Sebagai lambang keibuan dan harapan - penuh kerendahan hati, dalam suasana keresahan dan keresahan. Lukisan itu ditunjukkan buat kali pertama di pameran di Galeri Tretyakov pada awal 20-an, di mana karya Petrov-Vodkin dan Pavel Kuznetsov bersebelahan dengan karya Paul Cézanne dan Henri Matisse. "Lawatan ke muzium, di mana saya melihat lukisan saya dan membandingkannya dengan Cezanne, memberi saya keyakinan yang tinggi. "Madonna of Petrograd" sangat lembut dan terdapat begitu banyak kedalaman di dalamnya ... "(Daripada surat daripada Petrov- Vodkin kepada isterinya, 11 Jun 1921)

Lukisan "1919. Kebimbangan" adalah salah satu yang terakhir karya yang signifikan Petrova-Vodkina.(1934) Ia menyampaikan perasaan takut, kebimbangan, dan sesuatu yang mengancam. Semua ahli keluarga terpinga-pinga dan menunggu sesuatu yang mengerikan. Dan jangkaan ini jelas terpancar di wajah ibu dan anak sulung iaitu anak perempuan. Ia boleh dilihat pada sosok bapa yang membeku di tingkap, yang dalam keheningan tegang mengintip ke dalam kegelapan malam, cuba melihat garis besar bencana yang semakin hampir. Tetapi hanya Anak kecil tidur dengan tenang dan manis di atas katilnya. pergi Perang saudara. Dialah yang menakutkan seluruh keluarga ini. Segala-galanya boleh runtuh dalam sekelip mata, mereka boleh kehilangan satu sama lain, dunia mereka yang rapuh boleh pecah. Inilah yang menyebabkan kebimbangan mereka dan secara semula jadi dianggap sebagai firasat "keganasan besar" Stalin dengan penangkapan malamnya.

Kuzma Sergeevich telah menderita batuk kering sejak tahun 1920, dan pada musim bunga tahun 1929 penyakit itu telah menjadi sangat teruk, dan doktor melarangnya menyentuh cat. Untuk mengisi kemalasannya, dia menulis buku romantis-emosi yang indah tentang zaman kanak-kanak dan remajanya - "Khlynovsk" (1930) dan "The Space of Euclid" (1933). Secara keseluruhan, 20 cerita pendek, 3 cerita panjang dan 12 drama berasal dari pena Petrov-Vodkin. Tidak lama sebelum kematiannya, artis itu, walaupun larangan doktor, sekali lagi mengambil berus dan cat.

Artis itu meninggal dunia di Leningrad pada awal pagi 15 Februari 1939. Sejurus selepas kematian Petrov-Vodkin pihak berkuasa Soviet terasa sejuk terhadap warisannya. Namanya diasingkan secara senyap-senyap: lukisannya hilang dari pameran muzium, dan namanya hampir tidak disebut sehingga separuh kedua tahun 1960-an.

"Pengasingan dari Syurga"

"Bathers"

Laporkan kepada moderator

Penunggang kuda. Ia menyerupai imej lukisan ikon tradisional Rusia St. George the Victorious - simbol kemenangan kebaikan mengatasi kejahatan. Pada masa yang sama, dalam samaran seorang penunggang, secara zahirnya berbeza dengan budak kampung yang sederhana, artis itu menunjukkan ciri khas bohemia St. Petersburg pada permulaan abad ini, jauh dari orang ramai.
kuda merah. Dengan melukis kuda dalam warna yang luar biasa, Petrov-Vodkin menggunakan tradisi lukisan ikon Rusia, di mana merah adalah simbol kehebatan kehidupan, dan kadangkala menandakan pengorbanan. Kuda yang tidak terpengaruh sering terdapat dalam kesusasteraan sebagai imej unsur yang berkuasa tanah asal dan semangat Rusia yang tidak dapat difahami: ini adalah "tiga burung" di Gogol, dan "steppe mare" terbang di Blok.
Pantai Merah Jambu. Terang warna merah jambu Berkaitan dengan pokok berbunga- imej Taman Eden.
air. Gambar itu tidak menunjukkan tempat khusus berhampiran beberapa badan air sebenar, tetapi ruang Alam Semesta. Warna biru-hijau menghubungkan dunia duniawi dan dunia syurga. Warna hijau- peringatan tentang kehidupan yang mekar, berterusan selamanya, dan langit biru yang dipantulkan dalam takungan adalah merujuk kepada pemikiran tentang dunia yang lebih tinggi.
Angka mandi. Petrov-Vodkin tidak pernah menggambarkan pergerakan sekejap. Dalam semua karyanya, tindakan itu seolah-olah melambatkan, angka memperoleh kesunyian ritual. Di samping itu, badan kanak-kanak lelaki tidak mempunyai sebarang ciri keperibadian. Ini adalah lelaki muda "secara umum", dalam semua keindahan kesempurnaan plastik. Mereka mempersembahkan tarian bulat yang lancar dalam kitaran hari yang kekal.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin

1878 - Dilahirkan di Khvalynsk, wilayah Saratov, dalam keluarga pembuat kasut.
1901–1908 - Terlibat dalam sekolah seni Anton Azhbe di Munich dan Filippo Colarossi di Paris.
1904 - Lulus dari Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture.
1910 - Menjadi ahli persatuan Dunia Seni.
1913 - Bekerja sebagai artis grafik dan artis teater.
1918–1930-an - Mengambil bahagian dalam kehidupan seni Soviet Rusia, mengajar di Akademi Seni.
Awal 1930-an - Menulis buku autobiografi "Khlynovsk" dan "Euclidean Space" yang menggariskan "sains melihat."
1939 - Meninggal dunia di Leningrad.

Bukan gambar rumah tangga

Artis mula bekerja di atas kanvas pada musim bunga tahun 1912. Lukisan awal tidak mengandungi sedikit pun subteks simbolik - Petrov-Vodkin bertujuan untuk menggambarkan pemandangan setiap hari: "Di kampung itu ada seekor kuda teluk, tua, patah di semua kakinya, tetapi dengan muncung yang baik. Saya mula menulis tentang mandi secara umum. Saya mempunyai tiga pilihan. Dalam proses kerja, saya membuat lebih banyak tuntutan untuk kepentingan bergambar semata-mata, yang akan menyamakan bentuk dan kandungan serta memberikan gambaran kepentingan sosial.”

Siapakah pemuda ini
Walau bagaimanapun, pada musim gugur tahun 1911, pelajar Sergei Kolmykov menunjukkan karyanya kepada Petrov-Vodkin. Ia dipanggil "Memandikan Kuda Merah": orang kekuningan dan kuda merah terpercik di dalam air. Kuzma Sergeevich menggambarkannya dengan sangat keras: "Ditulis seolah-olah oleh seorang pemuda Jepun." Sama ada kerja pelajar itu mempengaruhi Petrov-Vodkin dan pada masa mana kuda kampung itu berubah menjadi kuda ajaib tidak diketahui.

Walau bagaimanapun, diketahui bahawa Kolmykov kemudian menulis dalam buku hariannya: "Kuzma Sergeevich yang kami sayangi menggambarkan saya di atas kuda merah ini. Hanya kaki yang pendek dari pinggul. Saya mempunyai lebih lama dalam hidup saya." Terdapat dua lagi pesaing untuk peranan penunggang prototaip. Pada musim panas 1912 Petrov-Vodkin menulis sepupu Kepada Alexander Trofimov: "Saya melukis gambar: Saya meletakkan anda di atas kuda ..." Terdapat juga pendapat yang dikemukakan oleh Vladimir Nabokov untuk artis (inilah yang difikirkan oleh Alexander Semochkin, bekas pengarah Muzium Penulis di Rozhdestveno). Antara tiga calon yang manakah ditunjukkan pada versi terakhir lukisan, tidak diketahui. Artis boleh mengingati semua budak lelaki semasa mencipta imej simbolik penunggang muda.

Jalan yang panjang untuk memahami

Orang ramai pertama kali melihat "The Bathing of the Red Horse" pada tahun 1912 di pameran persatuan Dunia Seni. Lukisan itu tergantung di atas pintu dewan. Pengkritik terkenal pada tahun 1910-an, Vsevolod Dmitriev, yang menerbitkan ulasan di Apollo, mungkin majalah paling terkenal pada masa itu, memanggilnya "sepanduk terbang tinggi di mana seseorang boleh berkumpul." Walau bagaimanapun, Petrov-Vodkin tidak mempunyai pengikut: sikapnya terlalu pelik dan tidak dapat diakses. DALAM tahun Soviet gambar itu ditafsirkan sebagai firasat bermulanya kebakaran revolusi di Rusia. Artis berfikir secara berbeza. Apabila Perang Dunia Pertama bermula, Petrov-Vodkin berkata: "Jadi itulah sebabnya saya menulis The Bathing of the Red Horse!"

kuda merah. Tetapi apabila saya, seorang budak bandar kecil, pertama kali melihat kuda itu, ia adalah putih salji. Tidak, ia bukan kuda hidup. Ia adalah kuda dalam gambar. Kemudian saya mengetahui bahawa gambar ini dipanggil ikon. Ikon itu berada di sudut bilik nenek saya di atas dada besar tempat saya tidur. Dan apabila saya tertidur, imej ikonik kuda ini adalah penglihatan terakhir sebelum kuasa yang tidak diketahui menjerumuskan saya ke dalam kelalaian sementara. Dan pada waktu sebelum fajar, kuda ini akan hidup dan bergegas seperti anak panah ke atas ular yang dahsyat yang berputar-putar dalam kematiannya.

Dan penunggang yang duduk di atasnya, dengan pergerakan yang elegan dan bertenaga, menusukkan sebilah lembing panjang yang nipis ke dalam mulut dengan gigi tajam, yang dengannya ular itu menggigit ramai mangsa yang tidak bersalah. Dari gambar inilah ia mula terbentuk dalam fikiran saya. zaman kanak-kanak kepercayaan bahawa kebaikan pasti akan mengalahkan kejahatan. Kejahatan tidak boleh menang. Kerana kebaikan adalah kehidupan itu sendiri. Dan tidak akan ada kehidupan jika ular yang sama ini menang.

Dan pada masa itu, bagi saya, seorang kanak-kanak, kuda adalah sejenis perwujudan kebaikan, kekuatan dan penolong. Saya sudah tahu lukisan "Tiga Wira." Tetapi saya tidak dapat membayangkan Ilya Muromets tanpa kuda. Kuda dan penunggang adalah satu, sesuatu yang utuh dalam pancaran kekuatan dan kebaikan. Nah, kuda bungkuk kecil! Dia benar-benar hidup untuk kita semua. Tanpa dia dengan telinga yang panjang, wira kita, Ivanushka the Fool, tidak akan dapat mengatasi semua tipu daya yang diatur untuknya. Dan dia tidak akan menjadi putera yang kacak.

*****
Pernahkah anda melihat kuda merah dengan warna yang luar biasa dalam hidup anda? Tiada siapa yang melihat. Kerana kuda merah yang mustahil seperti itu tidak wujud dalam alam semula jadi. Kenapa merah? Dan inilah persoalannya, saya lebih pasti, bahawa setiap orang yang berhenti di hadapan lukisan asal ini di salah satu dewan Tretyakov akan bertanya kepada diri mereka sendiri.

Dan soalan ini secara semula jadi akan timbul di kepala anda. Terutama bagi mereka yang tidak terlalu dibebani dengan pengetahuan mendalam tentang seni lukis dunia dan domestik. Dan mereka yang datang ke Galeri Tretyakov adalah majoriti mutlak. Saya tahu kerana saya sendiri mengetuai lawatan ke sana.

Dan kemudian saya bertanya kepada diri sendiri dan bertanya soalan yang sama. Kenapa dia merah sangat? Dan begitu besar. Dan pemuda telanjang yang duduk di atasnya sangat langsing dan rapuh, mengapa dia sangat berbeza dengan kuda yang kuat ini? Lagipun, seseorang memerlukannya. Maksudnya, artis itu sendiri memerlukannya. Lagipun, dia ingin memberitahu kita semua sesuatu dengan ini. Sama seperti mana-mana artis yang mengambil berus, tidak kira betapa mahir atau tidak mahir dia. Dan tidak kira berapa umur dia. Tetapi lebih lanjut mengenai itu kemudian.

*****
Dan pertama... Dan pertama sekali kita akan tertarik dengan nama keluarga artis. Ia agak pelik, nama keluarga yang luar biasa dan unik. Nah, apa itu? PETROV-VODKIN. Atau mungkin ia adalah nama samaran yang menarik, mengejutkan, dan jelas dicipta? Dengan makna.
Dan ternyata dalam kes ini tidak ada gunanya. Nama sebenarnya. Dan tidak ada yang disengajakan mengenainya, tidak ada yang membayangkan apa-apa.

Cuma datuk artis itu seorang tukang kasut. Dan seorang pemabuk. Kenapa terkejut? Sebaliknya, semuanya sesuai. Mabuk sebagai tukang kasut - siapa yang tidak tahu. Beginilah dia dikenali di seluruh Khvalynsk, sebuah bandar kecil di Volga. Dan mereka memanggilnya di kota Petrov-Vodkin. Dan kemudian, seperti yang sering berlaku di Rus', nama panggilan itu menjadi nama keluarga. By the way, dia habis sangat teruk. Pada suatu hari, dalam keadaan mengigau, dia mengambil pisau kasut yang tajam dan menikam isterinya hingga mati. Dan dia sendiri tidak lama lagi meninggal dunia. Tetapi anaknya, Sergei, walaupun dia juga seorang pembuat kasut, secara mengejutkan tidak memasukkan alkohol ke dalam mulutnya. Tetapi nama keluarga yang menakjubkan kekal. Dan Kuzma memuliakannya di seluruh dunia.

Lingkaran nasib, yang mengangkatnya menjadi elit artis paling terkenal abad ke-20, berasal, seperti yang telah disebutkan, di bandar Khvalynsk. Pada masa kini ia adalah sebuah bandar kecil (13 ribu penduduk) yang hanya terkenal dengan kebun epalnya, dan juga sebagai tempat kelahiran Petrov-Vodkin.

Satu perkara yang tidak dapat digambarkan mengejutkan saya di sini. Iaitu, bagaimana Kuzma menjadi artis pada mulanya. Nah, tidak ada prasyarat sama sekali. Beberapa bandar kecil di Volga. Tmutarakan sebegitu.

Dalam hal ini, saya sekali lagi bertanya kepada diri saya sendiri soalan yang sama. Mengapa dan bagaimana kita sejak lahir, selepas beberapa tahun, menjadi siapa kita. Siapa dan apa yang membawa kita kepada keadaan kita sekarang. Adakah terdapat beberapa jenis takdir mistik dalam semua ini, mungkin juga genetik? Atau mungkin semua pautan dalam laluan hidup kita adalah semua pautan rawak yang telah berkembang secara tidak dapat dijelaskan tanpa sebarang logik. Dan tanpa sekelumit bintang ilahi yang menyala di langit. Dan pembakarannya menerangi jalan yang kami lalui. tak tahu. Siapa tahu? Tiada siapa.

Jadi salah seorang artis yang paling terkenal dan terkenal tidak boleh menjadi seorang artis. Bintangnya terbit dari kawasan pedalaman yang suram. Dan tidak ada artis dalam keluarganya. Ada tukang kasut yang tiada kaitan dengan lukisan. Dan mereka tidak dapat dalam apa-apa cara menyumbang kepada kelahiran di kedalaman jiwanya keinginan misteri untuk menggambarkan dunia dengan warna, seperti yang dia lihat dan fikirkan tentangnya. Sehinggakan mereka yang tidak begitu berpengalaman dalam sejarah seni lukis pun akan mengenali tangan yang mencipta semua ciptaan bergambarnya.

Dan pada dia jalan hidup terdapat selekoh tiba-tiba yang boleh membawanya ke jalan yang sama sekali berbeza. Tetapi nilailah sendiri dari apa bakat luar biasa ini berkembang.
*****

Ia telah dikatakan tentang pembuat kasut. Nah, seorang budak lelaki biasa membesar. Ya, saya suka melukis. Dan kanak-kanak mana yang tidak suka melukis? Tetapi kemudian datang nasib pertama, yang memberi dorongan awal pertama kepada kemasyhuran dunia. Bogomaz tinggal di rumah kawannya. Dan di dalamnya budak lelaki Kuzya berkenalan dengan apa itu ikon. Dan apa itu lukisan? Ini adalah rumah orang-orang Percaya Lama. Di sana dia berkenalan bukan sahaja dengan teknik ikonografi yang sangat kompleks, tetapi juga dengan keseluruhan proses pembuatan ikon. Dan yang paling penting, dia melihat bahawa imej bergambar bukan sahaja mencerminkan apa yang dilihat oleh mata kita, tetapi juga ia boleh diisi dengan kerohanian yang istimewa. Iaitu, dengan apa yang jiwa anda dipenuhi. Dan ini mungkin mengapa semua yang ditulis oleh artis Petrov-Vodkin sangat mengingatkan ikon.

Dan dia juga memahami kuasa warna yang memukau. Kesan mereka terhadap keadaan fikiran kita. Ini adalah bagaimana dia sendiri mengingatinya sendiri dalam salah satu bukunya yang ditulis olehnya; "Saya sudah pun menghormati cat, dan bagi saya, kecuaian dengan bahan warna bermaksud perkara yang sama seolah-olah kunci piano digendang dengan kayu."

*****
Jadi, tamatlah sekolah. Dia berumur lima belas. Dan persoalan timbul: "Di mana saya harus bekerja kemudian?" Menjadi artis bukan dalam rancangan. Dia bekerja di kedai pembaikan kapal, dan kemudian pergi ke Samara untuk memasuki sekolah kereta api. Dan Kuzma akan menjadi seorang ahli mesin, tetapi hanya Tuhan yang memalingkannya dari perbuatan salah dan keinginan yang sangat terpuji ini. Adakah anda tahu bagaimana? Kuzya kami akan pergi ke peperiksaan pertamanya dan dia melihat satu tanda. "Kelas melukis dan melukis." Dan dia menyedari bahawa nasib sendiri yang meletakkan mesej ini di jalannya. Dan dia tidak dapat melawannya.

Dia berjaya menduduki peperiksaan sekolah kereta api dan berjaya gagal. Saya sangat lega. Dan kemudian dia pergi ke kelas melukis ini. Daftarkan dia. Ketua kelas adalah Burkov tertentu. Baginya artis masa depan harus menyalakan lilin. Dan macam mana juga. Seorang budak lelaki berusia lima belas tahun telah diterima oleh "Artis Imperial Darjah Pertama." Dan dia mula mengajarnya seni lukisan yang sukar. Saya mengajar selama dua tahun. Dan inilah langkah baru. Guru itu meninggal dunia. Dan artis yang gagal itu terpaksa kembali ke rumah asalnya di Khvalynsk.

Dan sekali lagi, takdir atau Tuhan mengembalikannya ke jalan seorang pelukis. Ia akan kelihatan sepenuhnya rawak. Ibunya bekerja sebagai pembantu rumah di sebuah rumah besar. Kakak kepada pemiliknya memutuskan untuk membina rumah musim panas. Rumah yang begitu mulia. Mengikut projek individu. Bayangkan, di sebelah Khvalynok. Direka oleh arkitek R. Meltzer.

Oleh itu, ibu lelaki itu Kuzi mengambil beberapa karya artis muda arkitek metropolitan terkenal. Arkitek berasa gembira. Dan sekali lagi nasib, yang membina corak dari keseluruhan rantaian kemalangan. Arkitek mengambil bakat muda ke St. Petersburg dan mendapat pekerjaan di Sekolah Lukisan Stieglitz yang baik (kini Sekolah Mukhina, atau ringkasnya "Mukha").

Tetapi St. Petersburg juga memerlukan wang. C'est la vie. Wang mula datang dari pedagang Khvalynsk dan nyonya rumah sendiri. 25 rubel sebulan. Saya tidak tahu sama ada ini banyak atau sedikit. Mungkin cukup untuk kehidupan, belajar, melawat muzium dan hiburan kecil di ibu negara. Tetapi artis tidak menyukai premis ini. Dia memanggil mereka sebagai bahan edaran.

Dan kemudian dia memutuskan bahawa sekolah ini telah menghabiskan semua kemungkinannya untuk mengajarnya sesuatu yang baru dan dia memasuki Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina Moscow yang terkenal. Ia masih berdiri di hujung Myasnitskaya berhampiran Chistye Prudy. Dan guru yang dia ada! Serov, Levitan, Korovin. Dan bagaimana persekitaran pelajarnya! masa depan artis terkenal Kuznetsov, Larionov, Saryan, Mashkov. Dan bukan sahaja.

Semasa hayatnya, beberapa orang memanggil artis Petrov-Vodkin sebagai artis dan penduduk kampung. Kalau bukan anak bukit. Membayangkan asal-usul pembuatan kasutnya di wilayah terpencil. Dan juga mengenai primitivisme lukisannya. Tanpa memahami apa-apa tentang mereka. Dan artis ini adalah antara orang yang terpelajar dalam bidang seni lukis. Dia belajar bukan sahaja di institusi seni terbaik di kedua-dua ibu kota kita. U artis terbaik. Dia menghabiskan beberapa tahun di ibu kota Barat. Dan dia belajar seni lukisan di muzium terbaik dunia.

Dan buat pertama kalinya dia pergi ke Eropah, didorong oleh keinginan yang bersemangat untuk mempelajari segala-galanya yang telah dicapai dalam bidang ini sebelum dia. Saya pergi, percaya atau tidak, dengan basikal. Tidak, ini bukan jenaka. Dengan basikal! Jadi saya duduk dan pergi. Di seluruh Eropah. Dan anda boleh bayangkan bagaimana keadaan basikal ini pada zaman itu. Dari awal abad yang lalu. Clunker, dan itu sahaja.

Petrov-Vodkin, walaupun asal usulnya dan sebagainya, saya akan katakan, bukan orang yang sangat intelek, adalah orang yang sangat berbakat. Dia bermain biola. Dan dia tidak memfailkan secara paksa, tetapi seperti seorang profesional. Dia juga seorang penulis sebenar. Iaitu, dia mempunyai arahan yang sangat baik bukan sahaja berus, tetapi juga pen. Dia menulis buku dan drama yang berjaya. Ada ketikanya dia memilih untuk menjadi, artis atau penulis. Dia memilih palet dan berus.

*****
Tetapi mari kembali ke "Memandikan Kuda Merah." Tetapi mengapa ia masih merah? Nah, bagaimana, mengapa, ada yang akan berkata. Terutamanya daripada mereka yang telah melihat lukisan lain oleh artis, di mana semangat revolusi itu dinyatakan dengan sempurna. Merah bermaksud revolusi. Entah kenapa, saya teringat sebuah puisi comel yang terkenal suatu ketika dahulu. “Setiap kali anda mengikat tali leher, jagalah ia. Dia warna yang sama dengan sepanduk merah.”

Saya juga teringat satu lagi puisi berkaitan dengan persoalan ke mana kuda ini berlari. "Lagipun, belalang melompat, tetapi tidak tahu di mana." Jadi kuda merah kami tidak tahu di mana dia berlari. Kerana penunggang langsing tidak memerintah mereka sama sekali. Tetapi impian itu sudah wujud. Mimpi itu cerah. "Mimpi yang indah, belum jelas, sudah memanggil anda ke hadapan." Dan kami juga mengingati kata-kata ini dari lagu indah zaman yang telah berlalu untuk selama-lamanya. Dan sekarang, dalam kurungan akan dikatakan, kita tidak mempunyai mimpi. Tidak merah atau apa-apa sama sekali. Dia hanya kekal dalam lukisan ini oleh Petrov-Vodkin.

Tetapi ada satu perincian yang menarik. Gambar itu dilukis pada tahun 1912. Iaitu, bukan sahaja sebelum Revolusi, tetapi juga sebelum bermulanya Perang Dunia Pertama. Dan artis itu tidak pernah terfikir untuk membuat sebarang petunjuk atau ramalan. Dan secara umum tidak diketahui apa yang dia ingin katakan dengan kuda ini. Dan ideanya untuk menggambarkannya seperti yang kita tahu dia tidak lahir serta-merta.

Pada mulanya, ideanya adalah untuk menulis adegan yang hampir setiap hari. Bagaimana budak lelaki telanjang memandikan kuda mereka. Mungkin sama seperti mereka yang membawa mereka keluar ke padang rumput Bezhin pada waktu malam. Dan warna kuda pada asalnya adalah teluk. Dan kuda bay, prototaip yang merah, mempunyai nama. Inilah cara artis itu sendiri menulis tentang dia:

"Di kampung itu ada seekor kuda teluk, tua, patah semua kakinya, tetapi dengan wajah yang baik. Dan saya mula menulis tentang mandi secara umum. "Nama teluk "Rocinante" ini, jangan terkejut, ialah Boy

Dan pemuda kurus itu juga mempunyai nama. Ia adalah salah seorang pelajar artis, Sergei Kalmykov. By the way, Seryozha inilah yang melukis gambar yang menggambarkan kuda merah mandi. Mungkin kerja pelajar ini memberi inspirasi kepada guru untuk mencipta karya agung yang diketahui semua orang. Dan Sergei sangat bangga dengan fakta ini, berkat dia memasuki sejarah lukisan.

*****
Perincian yang menarik. Kuda ini dicat di Khvalynsk asalnya. Iaitu, apabila Petrov-Vodkin menjadi seorang artis matang yang telah memahami banyak perkara dalam sejarah lukisan dunia. Dan dia sudah mempunyai gaya sendiri yang dibangunkan. Gaya yang boleh dikenali. Dan asal usul gaya ini adalah ikon. Keseluruhan pengenalannya kepada keupayaan ajaib untuk memaparkan dan menggambarkan dunia di sekelilingnya di atas kapal terbang, ciri khas manusia sahaja, berlaku terima kasih kepada dua pelukis ikon Old Believers semasa zaman kanak-kanak artis. Jadi kuda merah juga mempunyai semua tanda ikon. Ketiadaan ini perspektif linear, ini adalah kerataan imej, ini bersih, tidak terang cat campuran.

Tetapi mesti dikatakan bahawa pada masa inilah pembersihan ikon kuno mula berlaku. Atau pendedahan, seperti yang mereka katakan ketika itu. Iaitu, penyingkiran pengubahsuaian kemudian daripada lukisan asal ikon dan terutamanya minyak pengeringan, yang menyebabkan ikon itu menjadi gelap selama bertahun-tahun. Pada masa inilah ikon itu buat pertama kalinya tidak lagi dianggap sebagai objek penyembahan, tetapi juga sebagai karya seni. Pada masa inilah "Trinity" terkenal Rublev telah diturunkan. Mereka membukanya, mengaguminya, dan menyedari betapa indahnya kekayaan yang dimiliki oleh Rusia zaman pertengahan.

Bukan kami sahaja yang mengaguminya. Jadi Matisse, yang datang kepada kami, juga gembira. Dan dia hebat menggunakan teknik lukisan ikon dalam menulis karya agungnya yang diiktiraf. Itulah sebabnya kami mengenali gayanya antara lain. Masih lagi ke tahap yang lebih besar artis kami Petrov-Vodkin menggunakannya. Seperti yang mereka katakan, Tuhan menyuruhnya. Sejak kecil dia terlibat dalam lukisan ikon.

Kami mencari simbolisme dalam segala-galanya. Dan terutamanya dalam lukisan. Dan dalam ikon, semua yang tidak ada padanya adalah simbol. Ikon bukan potret. Dan Trinity yang disebutkan bukanlah potret tiga malaikat, yang tidak pernah dilihat oleh sesiapa pun, kecuali Abraham. Jadi dalam lukisan Petrov-Vodkin mereka juga mencari simbol.

Kuda itu berwarna merah. Dan mengapa? Seperti yang telah disebutkan, lukisan itu dicat pada tahun 1912. Iaitu, apabila prolog revolusioner telah berlaku, tetapi belum ada sesiapa yang bercakap tentang kesinambungan. Perang Dunia Pertama hampir tiba. Dan artis itu sendiri tidak memikirkan perkara seperti itu. Pada pendapat saya, jawapan mesti dicari dalam sumber dari mana bakat bergambar artis mula berkembang. Sikapnya terhadap warna telah tertanam kuat dalam alam bawah sedarnya sejak zaman kanak-kanak, iaitu, ketika dia belajar pelajaran melukis daripada dua sami Old Believers.

Dan dalam ikonografi, setiap warna adalah simbol. Jadi warna merah pada ikon itu adalah lambang syahid dan amal korban. Ini adalah simbol penderitaan kerana iman. Itulah sebabnya para syuhada besar pada ikon berpakaian merah.

Adakah kita masih ingat mengapa telur Paskah klasik harus berwarna merah? Mari kita ingat. Maria Magdalena mengetahui bahawa Kristus telah bangkit. Dan dengan berita baik ini dia pergi ke Rom untuk berjumpa Maharaja Tiberius. Dia membawakannya sebiji telur dan berkata, “Kristus Bangkit.” Dan dia menjawabnya: "Seseorang tidak boleh dibangkitkan, seperti telur putih tidak boleh menjadi merah." Dan pada masa itu telur menjadi merah. Baiklah, maharaja terpaksa menjawab kami semua dalam perkataan yang terkenal: “Sesungguhnya dia telah bangkit!” Sejak itu, kami juga sehingga hari ini mengecat telur dengan warna merah, selalunya tanpa mengetahui sebabnya. Tetapi warna ini mengingatkan kita tentang darah Kristus dan kemenangannya atas kematian. Ini adalah warna Kebangkitan dan simbol kelahiran semula kita ke dalam kehidupan masa hadapan.

Dan kemudian di sini adalah mustahil untuk tidak menyebut bahawa merah juga merupakan warna revolusi itu. Dan warna bendera yang menjadi milik kita bendera kebangsaan tahun yang panjang. Seluruh era dalam kami sejarah berabad-abad lamanya. Dan kemudian ada Tentera Merah, yang, seperti yang anda tahu, "lebih kuat daripada orang lain." Dan memang benar. Mengapa merah menjadi warna revolusi?

Topik ini mempunyai sejarah tersendiri. Dan semuanya benar-benar bermula di Perancis. Dan mengikut sifat profesion saya, negara ini paling dekat dengan saya. Hebat Revolusi Perancis 1789 Belum pun 1793 - masa kemuncak perkembangannya yang berdarah. Tidak, ini adalah permulaannya, iaitu hari penyerbuan Bastille. pada 14 Julai. Pemberontak menyerbu dengan sepanduk merah dengan frasa ini tertulis di atasnya: "Undang-undang tentera telah diisytiharkan oleh orang-orang bersenjata."

Warna merah sejak itu telah menjadi simbol Sans-culottes dan Jacobins. Mereka memakai topi merah dan selendang. Dan ini tidak dapat dielakkan. Kerana setiap pergerakan perlu ada banner dengan warna tersendiri. Dan dengan itu warna merah menjadi simbol revolusi.

Pada tahun 1791, orang ramai revolusioner yang besar menyerbu Istana Tuileries diraja. Dan selepas serangan itu mereka menemui sepanduk diraja putih, semuanya berlumuran darah merah. Jadi putih dan merah menjadi kod untuk revolusi dan revolusi balas.

Tetapi sejak masa Komune Paris(1871), perhatikan sekali lagi di Perancis, merah menjadi warna gerakan proletariat antarabangsa. Dan kemudian bendera merah muncul di Rusia. Ia menjadi sepanduk parti RSDLP. Jangan kita lupa bagaimana, semasa Revolusi Februari, timbalan menteri dan juga beberapa ahli keluarga empayar juga memasang busur merah pada kot rok dan ekor mereka. Sudah tentu, kerana ia adalah revolusi!

Begini ceritanya. Di mata revolusioner Rusia, anehnya, sama seperti pada ikon, warna merah adalah simbol darah, darah korban yang ditumpahkan atas nama idea atau kepercayaan yang tinggi (dan ini adalah perkara yang sama. Ia adalah simbol penderitaan, keberanian dan keadilan.

Pengkritik seni pada masa itu. mendakwa bahawa "Bathing the Red Horse" adalah firasat Perang Dunia Pertama. Petrov-Vodkin berkata dengan ironi: "Apabila perang meletus, pengkritik seni kami yang bijak berkata: "Inilah yang dimaksudkan dengan "Memandikan Kuda Merah", dan apabila revolusi berlaku, penyair kami menulis: "Inilah yang "Memandikan Kuda Merah". Red Horse” bermaksud - percutian revolusi ini"

Dan ada yang mengaitkannya dengan sesuatu yang sama sekali berbeza. Kuda yang indah ini, mereka berpendapat, dan lelaki muda yang anggun di atasnya hanyalah simbol nasib, ini adalah permulaan kehidupan yang penuh dengan percintaan dan harapan yang cerah.

Apakah yang dimaksudkan oleh Petrov-Vodkin apabila dia melukis lukisan terkenal ini? Dan saya fikir semua yang disenaraikan di atas berkenaan dengan darah korban Kristus, orang Kristian pertama - martir yang hebat, dan juga revolusioner pertama yang juga mati atas nama idea-idea tinggi. Dan keadaan minda romantik pelumba muda itu juga. Pilih apa yang anda mahu.

Walaupun ini mungkin tidak berlaku. Mungkin dia langsung tidak memikirkan apa-apa. Hanya saja kuda ini muncul dari alam bawah sedar yang dalam, sebagai firasat tentang peristiwa nasib masa depan yang belum didedahkan kepadanya. Beginilah dia sendiri menyatakan perkara ini apabila Perang Dunia Pertama bermula: "Jadi itulah sebabnya saya menulis "Bathing the Red Horse"!" Dan apabila revolusi yang sama bermula, dia sudah mengatakan sesuatu yang lain. Tidak sukar untuk meneka apa.

*****
Saya akan mengulanginya lagi. Petrov-Vodkin, walaupun asal-usulnya yang sederhana, adalah seorang yang sangat berpendidikan. Dan di atas semua dalam bidang lukisan. Ini bukan artis yang belajar sendiri, seperti Pirosmani yang primitivis atau Henri Rousseau, seorang pegawai kastam. Saya sangat menyukai mereka berdua, tetapi dalam seni lukisan mereka tidak pergi jauh lukisan kanak-kanak. Apakah sebenarnya mereka terdiri daripada? nilai utama dan indah. Tetapi ini tidak boleh dikatakan sama sekali mengenai Petrov-Vodkin kami. Inilah yang dia sendiri tulis tentang ini. "Selama lebih sedekad setengah, saya terpaksa mengalami pelbagai kemahiran mengajar di belakang saya - kedua-dua Rusia dan Eropah Barat."

Dan pada masa yang sama dia kekal sendiri, mencipta gayanya sendiri. Tidak dapat ditiru dan mudah dikenali. Dia tidak menyertai impresionisme yang bercorak baru. Dia sangat jauh dari Kubisme. Dan semua penyimpang lain dari lukisan dengan semua eksperimen futuristik mereka benar-benar asing baginya. Ya, dia nampaknya tidak menyertai sebarang arus.

Dan dengan semua ini, Benoit memanggilnya "orang bukit", membayangkan asal wilayahnya. Sudah tentu. Di manakah dia dibandingkan dengan Benoit - seorang bangsawan yang sangat baik, yang kerjanya tertumpu pada menggambarkan Versailles dari zaman Louis XIV. Benar, tidak seperti Petrov-Vodkin, dia tidak menerima pendidikan seni. Dan dia tidak lulus dari akademi. Dia belajar di Fakulti Undang-undang. Tetapi dalam lukisan, dia adalah seorang yang belajar sendiri. Tetapi dia menjadi ahli teori seni. Menulis buku tentang seni. Nah, sama seperti profesor dari drama "Uncle Vanya"

Tetapi itu bukan bahagian yang lucu. Alexander Benois juga merupakan pengasas dan ahli ideologi utama persatuan Dunia Seni. Jadi lukisan "Bathing the Red Horse" mula-mula ditunjukkan di pameran persatuan ini. Dan gambar itu tidak digantung di bilik umum. Tidak! Lukisan Petrov-Vodkin "hillbilly" ini digantung di atas pintu masuk. Dia menjadi, seolah-olah, sepanduk segala yang dipamerkan. Dan semua perbualan hanya tentang dia.

*****
Di Rusia pada awal abad ini, Pengembara telah digantikan oleh gelombang baru pelukis. Terdapat beberapa yang menarik dan asli di kalangan mereka, yang memuliakan negara kita. Daripada semua yang lain, tiga disebut dan disebut dahulu. Kandinsky, Malevich dan Petrov-Vodkin.

Dua yang pertama, sekali lagi, tidak seperti Petrov Vodkin, juga tidak menerima pendidikan yang sistematik dan mendalam dalam lukisan. Walau bagaimanapun, kedua-duanya menjadi pengasas baru arah artistik. Kandinsky - seni abstrak. Malevich adalah Suprematisme yang sedikit difahami oleh ramai. Sejujurnya, sukar untuk memanggil mereka artis Rusia. Dan mereka sendiri tidak menganggap diri mereka sedemikian. Satu Jerman, satu lagi Kutub. Tetapi Kuzma Petrov-Vodkin adalah seorang artis Rusia dalam nama, pada dasarnya, dan semangat. Setiap lukisannya adalah penjelmaan pandangan dunia kebangsaan Rusia.

Malevich dikenali oleh semua orang hanya sebagai pencipta Dataran Hitam. Ini jenama dia. Ini adalah jenamanya, hampir dikatakan tanda dagangan. Kerana terdapat hanya sebilangan besar petak ini. Dan berapa banyak artikel dan buku! Dan semua orang meneka dan meneka. Apakah yang sangat misteri dan tidak dapat diselesaikan dalam "persegi" ini?

Dan pemikirannya, dalam kata mudah, ia adalah seperti ini. Kemanusiaan telah mengatakan segala-galanya dalam bidang lukisan. Kami sudah mencuba segala-galanya. Adalah mustahil untuk melahirkan begitu banyak isme. Dan tiada apa lagi yang perlu diperkatakan. Dalam usaha mereka mencari sesuatu yang baru, semua artis dunia telah mencapai ini lubang hitam. Iaitu, sehingga petak hitam, yang mengandungi segala-galanya. Sama seperti cahaya hitam secara umum, yang mengandungi semua kepelbagaian pelangi. Dan dataran menjadi titik akhir dalam keinginan manusia untuk memaparkan yang kelihatan dan dunia yang tidak kelihatan. titik. Segi empat. Dan keputusasaan, untuk mengatakan sekurang-kurangnya.

Terima kasih, Tuhan, seorang kanak-kanak berusia lima tahun yang mengambil pensel warna untuk kali pertama dan cuba menggunakannya untuk menghasilkan semula dunia di sekelilingnya tidak tahu apa-apa tentang perkara ini. Dan bersama-sama dengannya, perasaan dan fikiran anda. Begini cara saya melakukannya artis hebat Petrov-Vodkin. Dan tunduk kepadanya untuk ini.

P.S. Gambar ini mempunyai cerita yang sangat rumit. Dua tahun selepas menulisnya, ia telah dipilih untuk Pameran Baltik di Sweden. Di sana, walaupun warna kuda yang provokatif, raja negara itu menghadiahkan artis itu dengan pingat dan sijil. Dan kemudian perang berlaku, dan kemudian Masalah dan Revolusi Februari di Rusia. Dan kemudian berlaku perang saudara. Pendek kata, tiada masa untuk bergambar. Dia kekal di Sweden. Kami kembali kepada isu ini hanya selepas Perang Dunia Kedua. Pada tahun 1950 mereka meminta untuk mengembalikannya. Dan mereka memulangkan lukisan itu kepada kami. Dan bagaimana kita tidak boleh mengembalikannya kepada kuasa yang menghancurkan Hitler?

Mereka mengembalikannya, bagaimanapun, kepada balu artis. Dan dia, atas sebab yang tidak diketahui, mempercayakan lukisan itu kepada seorang pengumpul Moscow, Basevich. Mungkin dia menjualnya. Nah, dia pula menyampaikan karya agung itu sebagai hadiah pada tahun 1961 Galeri Tretyakov. Dan saya fikir begitu, dia akan cuba untuk tidak membentangkan gambar yang sudah dianggap sebagai harta awam, yang tidak mungkin milik orang persendirian. Ini bukan masa kita, di mana Vakserberg membeli di Amerika Syarikat telur Easter Faberge menyimpannya. Seluruh dunia karya agung yang terkenal seni perhiasan kini menjadi miliknya harta persendirian. Dan harta peribadi adalah suci.