Lukisan terkenal dan pengarangnya. Kuzma Petrov-Vodkin, "Memandikan Kuda Merah"

Artikel itu mempersembahkan 22 lukisan dari zaman yang berbeza, yang merupakan karya seni lukis dunia dan merupakan hak milik semua manusia.
Foto #1.
Lukisan itu disimpan di Louvre, Paris, Perancis. "Mona Lisa" mungkin tidak akan menerima kemasyhuran sedunia, jika dia tidak diculik pada tahun 1911 oleh pekerja Louvre. Lukisan itu ditemui dua tahun kemudian di: pencuri menjawab iklan di akhbar dan menawarkan untuk menjual "La Gioconda" kepada pengarah Galeri Uffizi. Selama ini, semasa siasatan sedang dijalankan, "Mona Lisa" tidak meninggalkan muka depan akhbar dan majalah di seluruh dunia, menjadi objek penyalinan dan penyembahan.
Foto #2.

Lukisan itu disimpan di biara Santa Maria delle Grazie, Milan.
Sepanjang lebih daripada 500 tahun kewujudan kerja itu, lukisan dinding itu telah dimusnahkan lebih daripada sekali: ambang pintu dipotong melalui lukisan itu dan kemudian disekat, ruang makan biara di mana imej itu terletak digunakan sebagai gudang senjata, penjara, dan dibom. Lukisan dinding yang terkenal dipulihkan sekurang-kurangnya lima kali, dan pemulihan terkini mengambil masa 21 tahun. Hari ini, untuk melihat hasil kerja, pelawat mesti menempah tiket lebih awal dan boleh menghabiskan hanya 15 minit di restoran.
Foto #3.
Kerja itu disimpan di Negeri Galeri Tretyakov di bandar Moscow.
Ikon Holy Trinity, yang dilukis oleh Andrei Rublev pada abad ke-15, adalah salah satu ikon Rusia yang paling terkenal. Ikon ialah papan dalam format menegak. Tsars (Ivan the Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "melapisi" ikon dengan emas, perak dan Batu berharga. Hari ini gaji disimpan di Muzium-Rizab Negeri Sergiev Posad.
Foto #4.

Lukisan itu berada di Florence di Galeri Uffizi.
Karya itu menggambarkan mitos kelahiran Aphrodite. Seorang dewi telanjang berenang ke pantai dalam cangkerang terbuka, didorong oleh angin. Di sebelah kiri lukisan itu, Zephyr (angin barat), dalam pelukan isterinya Chloris, meniup cangkerang, mencipta angin yang dipenuhi bunga. Di pantai, dewi bertemu dengan salah satu rahmat. Kelahiran Venus dipelihara dengan baik kerana fakta bahawa Botticelli menggunakan lapisan pelindung kuning telur pada lukisan itu.
Foto #5.

Disimpan di Muzium Kunsthistorisches di Vienna.
Menurut penulis gambar tersebut, kegagalan yang menimpa pembinaan tersebut Menara Babel, tidak bersalah timbul secara tiba-tiba mengikut cerita alkitabiah halangan bahasa, tetapi kesilapan yang dilakukan semasa proses pembinaan. Pada pandangan pertama, struktur besar itu kelihatan agak kuat, tetapi apabila diteliti lebih dekat, jelas bahawa semua tingkatan diletakkan tidak rata, tingkat bawah sama ada belum siap atau sudah runtuh, bangunan itu sendiri condong ke arah bandar, dan prospek untuk keseluruhan projek amat menyedihkan.
Foto #6.
Lukisan itu disimpan di dalam Muzium Pushkin, Moscow.
Lukisan itu berakhir di Rusia terima kasih kepada industrialis Ivan Abramovich Morozov, yang membelinya pada tahun 1913 dengan harga 16,000 franc. Pada tahun 1918, koleksi peribadi I. A. Morozov telah dinasionalisasikan. DALAM pada masa ini lukisan itu ada dalam koleksi Muzium Negeri seni yang bagus dinamakan sempena A.S. Pushkin.
Foto #7.

Lukisan itu berada di Galeri Tretyakov, Moscow.
"Pagi masuk hutan pain" - lukisan oleh artis Rusia Ivan Shishkin dan Konstantin Savitsky. Savitsky melukis beruang, tetapi pengumpul Pavel Tretyakov, apabila dia memperoleh lukisan itu, memadamkan tandatangannya, jadi sekarang Shishkin sahaja ditunjukkan sebagai pengarang lukisan itu.
Foto #8.

Lukisan Aivazovsky disimpan di St. Petersburg di Muzium Negara Rusia.
Ivan Aivazovsky adalah seorang pelukis marin Rusia yang terkenal di dunia yang mengabdikan hidupnya untuk menggambarkan laut. Dia mencipta kira-kira enam ribu karya, setiap satunya mendapat pengiktirafan semasa hayat artis. Lukisan "The Ninth Wave" disertakan dalam buku "100 Great Paintings".
Foto #9.

Lukisan itu disimpan di Louvre, Paris.
Delacroix menulis karya berdasarkan Revolusi Julai 1830 di Perancis. Dalam surat kepada abangnya pada 12 Oktober 1830, Delacroix menulis: "Jika saya tidak berjuang untuk Tanah Air saya, maka sekurang-kurangnya saya akan menulis untuknya." Dada kosong yang memimpin rakyat melambangkan dedikasi rakyat Perancis pada masa itu, yang dengan " bertelanjang dada"Kami pergi ke arah musuh.
Foto #10.

Karya agung itu disimpan di Rijksmuseum di Amsterdam.
Tajuk asal karya Rembrandt ialah "Persembahan Syarikat Rifle Kapten Frans Banning Cock dan Leftenan Willem van Ruytenburg." Ahli sejarah seni yang menemui lukisan itu pada abad ke-19 berpendapat bahawa figura itu menonjol dengan latar belakang gelap, dan ia dipanggil "Awas Malam." Kemudian didapati bahawa lapisan jelaga menjadikan gambar gelap, tetapi tindakan itu sebenarnya berlaku pada siang hari. Walau bagaimanapun, lukisan itu telah pun dimasukkan ke dalam perbendaharaan seni dunia di bawah nama "Night Watch".
Foto #11.
Lukisan itu disimpan di Hermitage di St. Petersburg.
Tajuk asal lukisan - "Madonna dan Kanak-kanak". Nama moden lukisan itu berasal dari nama pemiliknya - Count Litt, pemilik keluarga Galeri Seni di Milan. Terdapat andaian bahawa figura bayi itu tidak dilukis oleh Leonardo da Vinci, tetapi milik berus salah seorang pelajarnya. Ini terbukti dengan pose bayi untuk gaya pengarang.
Foto #12.
Lukisan itu disimpan di Galeri Tretyakov Negeri, Moscow.
Ia berdasarkan kisah dongeng "Tentang Sister Alyonushka dan Brother Ivanushka." Pada mulanya, lukisan Vasnetsov dipanggil "Fool Alyonushka." Pada masa itu, anak yatim dipanggil "bodoh". "Alyonushka," artis itu sendiri kemudian berkata, "nampaknya telah lama tinggal di kepala saya, tetapi sebenarnya saya melihatnya di Akhtyrka, ketika saya bertemu dengan seorang gadis berambut sederhana yang menangkap imaginasi saya. Terdapat begitu banyak sayu, kesunyian dan kesedihan Rusia semata-mata di matanya... Beberapa semangat Rusia yang istimewa melayang daripadanya.”
Foto #13.
Kerja itu disimpan di Alte Pinakothek di Munich.
Lukisan "The Rogol Anak-Anak Perempuan Leucippus" dianggap sebagai personifikasi semangat lelaki dan kecantikan fizikal. Lengan lelaki muda yang kuat dan berotot mengambil wanita muda telanjang untuk meletakkan mereka di atas kuda. Anak lelaki Zeus dan Leda mencuri pengantin sepupu mereka.
Foto #14.

Lukisan itu berada di Muzium Negara Rusia di St. Petersburg.
Lukisan itu menggambarkan letusan Gunung Vesuvius yang terkenal pada tahun 79 Masihi. e. dan kemusnahan bandar Pompeii berhampiran Naples. Imej artis di sudut kiri lukisan adalah potret diri penulis.
Foto #15.
Lukisan itu disimpan di Galeri Old Masters di Dresden, Jerman.
Lukisan itu mempunyai rahsia kecil: latar belakang, yang dari jauh kelihatan seperti awan, apabila diteliti lebih dekat ternyata menjadi kepala malaikat. Dan dua malaikat yang digambarkan dalam gambar di bawah menjadi motif banyak poskad dan poster.
Foto #16.

Lukisan itu disimpan di Galeri Tretyakov, Moscow.
Plot karya itu diilhamkan oleh puisi Lermontov "The Demon". Syaitan adalah imej kekuatan roh manusia, perjuangan dalaman, keraguan. Dengan tragis menggenggam tangannya, Iblis itu duduk dengan mata yang sedih dan besar diarahkan ke kejauhan, dikelilingi oleh perkara yang belum pernah terjadi sebelumnya.
Foto #17.

Lukisan itu dipamerkan di Galeri Tretyakov Negeri.
Artis melukis gambar ini selama beberapa bulan. Selepas itu, Kazimir Malevich membuat beberapa salinan "Black Square" (menurut beberapa sumber, tujuh). Menurut satu versi, artis itu tidak dapat menyiapkan lukisan itu tepat pada masanya, jadi dia terpaksa menutup karya itu dengan cat hitam. Selepas itu, selepas pengiktirafan awam, Malevich melukis "Black Squares" baru pada kanvas kosong. Malevich juga melukis "Petak Merah" (dalam dua salinan) dan satu "Petak Putih".
Foto #18.

Lukisan itu ada di Muzium seni kontemporari di NYC, .
Menurut pengarang sendiri, lukisan itu dicat hasil daripada perkaitan yang dimiliki Dali dengan pemandangan keju yang diproses. Pulang dari pawagam, tempat dia pergi petang itu, Gala dengan tepat meramalkan bahawa tiada siapa, sebaik sahaja mereka melihat The Persistence of Memory, akan melupakannya. Foto #19.

Lukisan itu disimpan di Muzium Seni Moden di New York.
Tidak seperti kebanyakan lukisan artis, " Malam Cahaya Bintang"ditulis dari ingatan. Van Gogh pada masa itu berada di hospital Saint-Rémy, diseksa oleh serangan kegilaan. Foto #20.

Lukisan dinding itu terletak di Kapel Sistine di Vatican.
Lukisan "The Creation of Adam" adalah yang keempat daripada sembilan komposisi utama siling Kapel Sistine, didedikasikan untuk sembilan cerita dari kitab Kejadian. Lukisan dinding menggambarkan episod: "Dan Tuhan menciptakan manusia menurut gambar-Nya sendiri"
Foto #21.

Lukisan itu berada di Muzium Marmottan di Paris.
Tajuk karya ialah "Impression, soleil levant" dengan tangan ringan wartawan L. Leroy menjadi nama hala tuju artistik"impresionisme". Lukisan itu dicipta daripada kehidupan di pelabuhan lama Le Havre di Perancis.
Foto #22.

Lukisan itu berada di Institut Seni Courtauld di London.
The Folies Bergere ialah pertunjukan pelbagai dan kabaret di Paris. Manet sering melawat Folies Bergere dan akhirnya melukis lukisan ini, yang terakhir sebelum kematiannya pada tahun 1883. Di belakang bar, di tengah-tengah orang ramai yang minum, makan, bercakap dan merokok, seorang pelayan bar berdiri dengan fikirannya sendiri, menonton akrobat trapeze, yang boleh dilihat di sudut kiri atas gambar.

Bersentuhan dengan

Terdapat karya seni yang seolah-olah memukul penonton di atas kepala, menakjubkan dan menakjubkan. Orang lain menarik anda ke dalam pemikiran dan pencarian lapisan makna dan simbolisme rahsia. Beberapa lukisan diselubungi rahsia dan misteri mistik, sementara yang lain mengejutkan dengan harga yang terlalu tinggi.

Kami menyemak dengan teliti semua pencapaian utama dalam lukisan dunia dan memilih daripada mereka dua dozen yang paling banyak lukisan pelik. Salvador Dali, yang karya-karyanya termasuk sepenuhnya dalam format bahan ini dan yang pertama diingati, tidak disertakan dalam koleksi ini dengan sengaja.

Sudah jelas bahawa "keanehan" adalah konsep yang agak subjektif dan setiap orang mempunyai mereka sendiri lukisan yang menakjubkan, menonjol daripada karya seni lain. Kami akan gembira jika anda berkongsi mereka dalam komen dan memberitahu kami sedikit tentang mereka.

"Jerit"

Edvard Munch. 1893, kadbod, minyak, tempera, pastel.
Galeri Negara, Oslo.

"The Scream" dianggap sebagai peristiwa penting ekspresionisme dan salah satu yang paling lukisan terkenal di dunia.

Terdapat dua tafsiran tentang apa yang digambarkan: wira itu sendiri yang dicengkam oleh seram dan diam-diam menjerit, menekan tangannya ke telinganya; atau pahlawan menutup telinganya daripada jeritan dunia dan alam yang kedengaran di sekelilingnya. Munch menulis empat versi "The Scream," dan terdapat versi bahawa lukisan ini adalah buah psikosis manic-depressive yang dialami oleh artis itu. Selepas menjalani rawatan di klinik, Munch tidak kembali bekerja di atas kanvas.

“Saya berjalan di sepanjang laluan bersama dua rakan. Matahari terbenam - tiba-tiba langit bertukar menjadi merah darah, saya berhenti seketika, berasa letih, dan bersandar pada pagar - saya melihat darah dan api di atas fjord hitam kebiruan dan bandar. Rakan-rakan saya terus bergerak, dan saya berdiri, terketar-ketar kerana teruja, merasakan jeritan yang tidak berkesudahan menusuk alam semula jadi,” kata Edvard Munch mengenai sejarah penciptaan lukisan itu.

“Dari mana kita datang? Siapakah kita? Kemana kita akan pergi?"

Paul Gauguin. 1897-1898, minyak di atas kanvas.
Muzium seni yang bagus, Boston.

Menurut Gauguin sendiri, lukisan itu harus dibaca dari kanan ke kiri - tiga kumpulan tokoh utama menggambarkan soalan yang dikemukakan dalam tajuk.

Tiga wanita dengan seorang anak mewakili permulaan kehidupan; kumpulan pertengahan melambangkan kewujudan kematangan harian; dalam kumpulan terakhir, mengikut rancangan artis, "wanita tua itu, menghampiri kematian, nampaknya didamaikan dan dimanjakan dalam pemikirannya," di kakinya "seorang pelik burung putih... mewakili kesia-siaan kata-kata.”

Lukisan mendalam falsafah Paul Gauguin pasca-impresionis telah dilukis olehnya di Tahiti, di mana dia melarikan diri dari Paris. Setelah menyiapkan kerja itu, dia juga ingin membunuh diri: "Saya percaya bahawa lukisan ini lebih baik daripada semua lukisan saya sebelum ini dan saya tidak akan mencipta sesuatu yang lebih baik atau serupa." Dia hidup lima tahun lagi, dan ia berlaku.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, minyak di atas kanvas.
Muzium Reina Sofia, Madrid.

Guernica mempersembahkan adegan kematian, keganasan, kekejaman, penderitaan dan ketidakberdayaan, tanpa menyatakan punca serta-merta mereka, tetapi ia adalah jelas. Dikatakan bahawa pada tahun 1940, Pablo Picasso telah dipanggil ke Gestapo di Paris. Perbualan segera beralih kepada lukisan itu. “Adakah anda melakukan ini?” - "Tidak, anda melakukannya."

Lukisan fresko besar "Guernica," yang dilukis oleh Picasso pada tahun 1937, menceritakan kisah serbuan oleh unit sukarelawan Luftwaffe di bandar Guernica, akibatnya bandar enam ribu itu musnah sepenuhnya. Lukisan itu dicat secara literal dalam sebulan - hari pertama kerja pada lukisan itu, Picasso bekerja selama 10-12 jam, dan sudah dalam lakaran pertama seseorang dapat melihat idea utama. Ini adalah salah satu daripada ilustrasi terbaik mimpi ngeri fasisme, serta kekejaman dan kesedihan manusia.

"Potret pasangan Arnolfini"

Jan van Eyck. 1434, kayu, minyak.
London Galeri Nasional, London.

Lukisan terkenal itu dipenuhi sepenuhnya dengan simbol, alegori dan pelbagai rujukan - hingga ke tandatangan "Jan van Eyck berada di sini", yang menjadikan lukisan itu bukan sahaja sebagai karya seni, tetapi menjadi dokumen sejarah yang mengesahkan realiti peristiwa itu. di mana artis itu hadir.

Potret yang dikatakan Giovanni di Nicolao Arnolfini dan isterinya adalah salah satu yang paling banyak kerja yang kompleks Sekolah lukisan Barat Renaissance Utara.

Di Rusia, sejak beberapa tahun kebelakangan ini, lukisan itu telah mendapat populariti besar kerana persamaan potret Arnolfini dengan Vladimir Putin.

"Demon Duduk"

Mikhail Vrubel. 1890, minyak di atas kanvas.
Galeri Tretyakov Negeri, Moscow.

"Tangan melawan dia"

Bill Stoneham. 1972.

Kerja ini, tentu saja, tidak boleh disenaraikan di antara karya seni lukis dunia, tetapi hakikat bahawa ia pelik adalah fakta.

Terdapat legenda mengelilingi lukisan itu dengan seorang budak lelaki, anak patung dan tangannya ditekan pada kaca. Daripada "orang mati kerana gambar ini" kepada "kanak-kanak di dalamnya masih hidup." Gambar itu kelihatan sangat menyeramkan, yang menimbulkan orang dengan jiwa yang lemah banyak ketakutan dan spekulasi.

Artis itu memberi jaminan bahawa gambar itu menggambarkan dirinya pada usia lima tahun, bahawa pintu itu adalah gambaran garis pemisah antara dunia sebenar dan dunia impian, dan anak patung itu adalah panduan yang boleh membimbing budak lelaki itu melalui dunia ini. Tangan mewakili kehidupan atau kemungkinan alternatif.

Lukisan itu mendapat kemasyhuran pada Februari 2000 apabila ia dijual di eBay dengan latar belakang yang mengatakan bahawa lukisan itu "berhantu." "Hands Resist Him" ​​dibeli dengan harga $1,025 oleh Kim Smith, yang kemudiannya dibanjiri dengan surat daripada cerita seram dan menuntut untuk membakar lukisan itu.

Lukisan paling terkenal dan penting di dunia untuk sejarah seni untuk inspirasi anda. Lukisan abadi artis hebat dikagumi oleh berjuta-juta orang. Seni, klasik dan moden, adalah salah satu sumber inspirasi, rasa dan pendidikan budaya yang paling penting bagi mana-mana orang, dan lebih-lebih lagi yang kreatif.

Raphael "Sistine Madonna" 1512

Lukisan itu mempunyai sedikit rahsia: latar belakang, yang dari jauh kelihatan seperti awan, ternyata menjadi kepala malaikat apabila diperiksa lebih dekat. Dan dua malaikat yang digambarkan dalam gambar di bawah menjadi motif banyak poskad dan poster.

Rembrandt "Waktu Malam" 1642

Disimpan di Rijksmuseum di Amsterdam.

Tajuk sebenar lukisan Rembrandt ialah "Persembahan Kompeni Rifle Kapten Frans Banning Cock dan Leftenan Willem van Ruytenburg." Ahli sejarah seni yang menemui lukisan itu pada abad ke-19 berpendapat bahawa figura itu menonjol dengan latar belakang gelap, dan ia dipanggil "Awas Malam." Kemudian didapati bahawa lapisan jelaga menjadikan gambar gelap, tetapi tindakan itu sebenarnya berlaku pada siang hari. Walau bagaimanapun, lukisan itu telah pun dimasukkan ke dalam perbendaharaan seni dunia di bawah nama "Night Watch".

Leonardo da Vinci "Perjamuan Terakhir" 1495-1498

Sepanjang lebih daripada 500 tahun sejarah kerja itu, lukisan dinding itu telah dimusnahkan lebih daripada sekali: ambang pintu dipotong melalui lukisan dan kemudian disekat, ruang makan biara tempat imej itu terletak digunakan sebagai gudang senjata, penjara , dan dibom. Lukisan dinding yang terkenal telah dipulihkan sekurang-kurangnya lima kali, dengan pemulihan terakhir mengambil masa 21 tahun. Hari ini, untuk melihat seni itu, pelawat mesti menempah tiket lebih awal dan boleh menghabiskan hanya 15 minit di restoran.

Salvador Dali "Kegigihan Memori" 1931

Menurut pengarang sendiri, lukisan itu dicat hasil daripada perkaitan yang dimiliki Dali dengan pemandangan keju yang diproses. Pulang dari pawagam, tempat dia pergi petang itu, Gala dengan tepat meramalkan bahawa tiada siapa, sebaik sahaja mereka melihat The Persistence of Memory, akan melupakannya.

Pieter Bruegel the Elder "Menara Babel" 1563

Disimpan di Muzium Kunsthistorisches di Vienna.

Menurut Bruegel, kegagalan yang menimpa pembinaan Menara Babel bukan disebabkan halangan bahasa yang timbul secara tiba-tiba mengikut cerita alkitabiah, tetapi kesilapan yang dilakukan semasa proses pembinaan. Pada pandangan pertama, struktur besar itu kelihatan agak kuat, tetapi apabila diteliti lebih dekat, jelas bahawa semua tingkatan diletakkan tidak rata, tingkat bawah sama ada belum siap atau sudah runtuh, bangunan itu sendiri condong ke arah bandar, dan prospek untuk keseluruhan projek amat menyedihkan.

Kazimir Malevich "Dataran Hitam" 1915

Menurut artis itu, dia melukis gambar itu selama beberapa bulan. Selepas itu, Malevich membuat beberapa salinan "Black Square" (menurut beberapa sumber, tujuh). Menurut satu versi, artis itu tidak dapat menyiapkan lukisan itu tepat pada masanya, jadi dia terpaksa menutup karya itu dengan cat hitam. Selepas itu, selepas pengiktirafan awam, Malevich melukis "Black Squares" baru pada kanvas kosong. Malevich juga melukis "Petak Merah" (dalam dua salinan) dan satu "Petak Putih".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Memandikan Kuda Merah" 1912

Dilukis pada tahun 1912, lukisan itu ternyata berwawasan. Kuda merah bertindak sebagai Nasib Rusia atau Rusia sendiri, yang tidak dapat dipegang oleh penunggang yang rapuh dan muda. Oleh itu, artis secara simbolik meramalkan dengan lukisannya nasib "merah" Rusia pada abad ke-20.

Peter Paul Rubens "Perkosaan Anak Perempuan Leucippus" 1617-1618

Lukisan "The Rogol Anak-Anak Perempuan Leucippus" dianggap sebagai personifikasi semangat lelaki dan kecantikan fizikal. Lengan lelaki muda yang kuat dan berotot mengambil wanita muda telanjang untuk meletakkan mereka di atas kuda. Anak lelaki Zeus dan Leda mencuri pengantin sepupu mereka.

Paul Gauguin "Dari mana kita berasal? Siapa kita? Ke mana kita hendak pergi?" 1898

Menurut Gauguin sendiri, lukisan itu harus dibaca dari kanan ke kiri - tiga kumpulan tokoh utama menggambarkan soalan yang dikemukakan dalam tajuk. Tiga wanita dengan seorang anak mewakili permulaan kehidupan; kumpulan pertengahan melambangkan kewujudan harian kematangan; dalam kumpulan terakhir, mengikut rancangan artis, "wanita tua itu, mendekati kematian, nampaknya berdamai dan menyerah kepada pemikirannya," di kakinya "burung putih yang aneh ... mewakili kata-kata yang tidak berguna."

Eugene Delacroix "Liberty Leading the People" 1830

Delacroix mencipta lukisan berdasarkan Revolusi Julai 1830 di Perancis. Dalam surat kepada abangnya pada 12 Oktober 1830, Delacroix menulis: "Jika saya tidak berjuang untuk Tanah Air saya, maka sekurang-kurangnya saya akan menulis untuknya." Dada kosong seorang wanita yang memimpin rakyat melambangkan dedikasi rakyat Perancis pada masa itu, yang bertelanjang dada menentang musuh.

Claude Monet "Kesan. Matahari Terbit" 1872

Tajuk karya "Impression, soleil levant", dengan tangan ringan wartawan L. Leroy, menjadi nama gerakan artistik "impresionisme". Lukisan itu dilukis dari kehidupan di pelabuhan lama Le Havre di Perancis.

Jan Vermeer "Gadis dengan Subang Mutiara" 1665

Salah satu lukisan yang paling terkenal artis Belanda Johannes Vermeer sering dipanggil Mona Lisa Nordik atau Belanda. Sangat sedikit yang diketahui tentang lukisan itu: ia tidak bertarikh dan nama gadis yang digambarkan tidak diketahui. Pada tahun 2003 novel dengan nama yang sama Tracy Chevalier telah difilemkan Filem Cereka"Gadis dengan Subang Mutiara", di mana sejarah penciptaan lukisan itu dipulihkan secara hipotesis dalam konteks biografi dan kehidupan keluarga Vermeer.

Ivan Aivazovsky "Gelombang Kesembilan" 1850

Disimpan di St. Petersburg di Muzium Negara Rusia.

Ivan Aivazovsky adalah seorang pelukis marin Rusia yang terkenal di dunia yang mengabdikan hidupnya untuk menggambarkan laut. Dia mencipta kira-kira enam ribu karya, setiap satunya mendapat pengiktirafan semasa hayat artis. Lukisan "The Ninth Wave" disertakan dalam buku "100 Great Paintings".

Andrey Rublev "Trinity" 1425-1427

Ikon Holy Trinity, yang dilukis oleh Andrei Rublev pada abad ke-15, adalah salah satu ikon Rusia yang paling terkenal. Ikon ialah papan dalam format menegak. Raja-raja (Ivan the Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "menutup" ikon dengan emas, perak dan batu permata. Hari ini gaji disimpan di Muzium-Rizab Negeri Sergiev Posad.

Mikhail Vrubel "Demon Duduk" 1890

Plot filem itu diilhamkan oleh puisi Lermontov "The Demon". Syaitan adalah imej kekuatan roh manusia, perjuangan dalaman, keraguan. Dengan tragis menggenggam tangannya, Iblis itu duduk dengan mata yang sedih dan besar diarahkan ke kejauhan, dikelilingi oleh bunga yang belum pernah terjadi sebelumnya.

William Blake "The Great Architect" 1794

Tajuk lukisan "The Ancient of Days" secara literal diterjemahkan dari bahasa Inggeris sebagai "Ancient of Days." Ungkapan ini digunakan sebagai nama Tuhan. Watak utama Lukisan itu menunjukkan Tuhan pada saat penciptaan, yang tidak menetapkan ketertiban, tetapi mengehadkan kebebasan dan menandakan batas imaginasi.

Edouard Manet "Bar di Folies Bergere" 1882

The Folies Bergere ialah pertunjukan pelbagai dan kabaret di Paris. Manet sering melawat Folies Bergere dan akhirnya melukis lukisan ini, yang terakhir sebelum kematiannya pada tahun 1883. Di belakang bar, di tengah-tengah orang ramai yang minum, makan, bercakap dan merokok, seorang pelayan bar berdiri dengan fikirannya sendiri, menonton akrobat trapeze, yang boleh dilihat di sudut kiri atas gambar.

Titian "Cinta Dunia dan Cinta Syurga" 1515-1516

Perlu diperhatikan bahawa nama moden lukisan itu tidak diberikan oleh artis itu sendiri, tetapi mula digunakan hanya dua abad kemudian. Sehingga masa ini, lukisan itu mempunyai pelbagai tajuk: "Kecantikan, Dihiasi dan Tidak Dihiasi" (1613), "Tiga Jenis Cinta" (1650), "Wanita Ilahi dan Sekular" (1700), dan, akhirnya, "Cinta Dunia dan Syurga. Cinta" "(1792 dan 1833).

Mikhail Nesterov "Visi kepada pemuda Bartholomew" 1889-1890

Kerja pertama dan paling penting dari kitaran yang didedikasikan untuk Sergius of Radonezh. Sehingga akhir zamannya, artis itu yakin bahawa "Visi kepada Pemuda Bartholomew" adalah karya terbaiknya. Pada usia tuanya, artis itu suka mengulangi: "Bukan saya yang akan hidup. "Bartholomew muda" akan hidup. Sekarang, jika tiga puluh, lima puluh tahun selepas kematian saya, dia masih mengatakan sesuatu kepada orang, itu bermakna dia masih hidup, itu bermakna Saya juga hidup"

Pieter Bruegel the Elder "Perumpamaan Orang Buta" 1568

Tajuk lain lukisan itu ialah "Orang Buta", "Parabola Orang Buta", "Orang Buta Memimpin Orang Buta". Plot filem itu dipercayai berdasarkan perumpamaan alkitabiah tentang orang buta: "Jika seorang buta memimpin orang buta, mereka berdua akan jatuh ke dalam lubang."

Victor Vasnetsov "Alyonushka" 1881

Ia berdasarkan kisah dongeng "Tentang Sister Alyonushka dan Brother Ivanushka." Pada mulanya, lukisan Vasnetsov dipanggil "Fool Alyonushka." Pada masa itu, anak yatim dipanggil "bodoh". "Alyonushka," artis itu sendiri kemudian berkata, "nampaknya telah lama tinggal di kepala saya, tetapi pada hakikatnya saya melihatnya di Akhtyrka, apabila saya bertemu dengan seorang gadis berambut sederhana yang menarik imaginasi saya. Terdapat begitu banyak kesedihan. , kesunyian dan kesedihan Rusia semata-mata di matanya ... Beberapa semangat Rusia yang istimewa terpancar daripadanya.”

Vincent van Gogh "Malam Berbintang" 1889

Disimpan di Muzium Seni Moden di New York.

Tidak seperti kebanyakan lukisan artis, "Starry Night" dilukis dari ingatan. Van Gogh pada masa itu berada di hospital Saint-Rémy, diseksa oleh serangan kegilaan.

Karl Bryullov "Hari Terakhir Pompeii" 1830-1833

Disimpan di Muzium Negara Rusia di St. Petersburg.

Lukisan itu menggambarkan letusan Gunung Vesuvius yang terkenal pada tahun 79 Masihi. e. dan kemusnahan bandar Pompeii berhampiran Naples. Imej artis di sudut kiri lukisan adalah potret diri penulis.

Pablo Picasso "Girl on a Ball" 1905

Disimpan di Muzium Pushkin, Moscow

Lukisan itu berakhir di Rusia terima kasih kepada industrialis Ivan Abramovich Morozov, yang membelinya pada tahun 1913 dengan harga 16,000 franc. Pada tahun 1918, koleksi peribadi I. A. Morozov telah dinasionalisasikan. Pada masa ini lukisan itu dalam koleksi Muzium Seni Halus Negeri yang dinamakan sempena A.S. Pushkin.

Tajuk asal lukisan itu ialah "Madonna and Child." Nama moden lukisan itu berasal dari nama pemiliknya - Count Litta, pemilik galeri seni keluarga di Milan. Terdapat andaian bahawa figura bayi itu tidak dilukis oleh Leonardo da Vinci, tetapi milik berus salah seorang pelajarnya. Ini terbukti dengan pose bayi yang tidak biasa untuk gaya penulis.

Jean Ingres "Mandian Turki" 1862

Ingres selesai melukis gambar ini ketika dia sudah berusia lebih 80 tahun. Dengan lukisan ini, artis merumuskan imej tukang mandi, yang temanya telah lama ada dalam karyanya. Pada mulanya, kanvas itu dalam bentuk segi empat sama, tetapi setahun selepas siap, artis mengubahnya menjadi lukisan bulat - tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Pagi di hutan pain" 1889

"Morning in a Pine Forest" ialah lukisan oleh artis Rusia Ivan Shishkin dan Konstantin Savitsky. Savitsky melukis beruang, tetapi pengumpul Pavel Tretyakov, apabila dia memperoleh lukisan itu, memadamkan tandatangannya, jadi sekarang Shishkin sahaja ditunjukkan sebagai pengarang lukisan itu.

Mikhail Vrubel "Puteri Angsa" 1900

Gambar berdasarkan imej pentas heroin opera N. A. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" berdasarkan plot cerita dongeng dengan nama yang sama A. S. Pushkin. Vrubel mencipta lakaran untuk pemandangan dan pakaian untuk tayangan perdana opera tahun 1900, dan isterinya menyanyikan peranan Puteri Angsa.

Giuseppe Arcimboldo "Potret Maharaja Rudolf II sebagai Vertumnus" 1590

Salah satu daripada beberapa karya artis yang masih hidup, yang mengarang potret daripada buah-buahan, sayur-sayuran, bunga, krustasea, ikan, mutiara, alat muzik dan lain-lain, buku, dan sebagainya. "Vertumnus" ialah potret maharaja, yang diwakili sebagai dewa musim, tumbuh-tumbuhan dan perubahan Rom purba. Dalam gambar, Rudolph terdiri sepenuhnya daripada buah-buahan, bunga dan sayur-sayuran.

Edgar Degas "Penari Biru" 1897

Degas adalah peminat tegar balet. Dia dipanggil artis ballerinas. kerja" Penari biru" merujuk kepada tempoh lewat kerja Degas, apabila penglihatannya menjadi lemah dan dia mula bekerja dalam bintik-bintik warna yang besar, memberikan kepentingan yang paling penting kepada organisasi hiasan permukaan gambar.

petikan mesej Lukisan paling terkenal dan penting di dunia untuk sejarah seni. | 33 karya seni lukis dunia.

Di bawah gambar artis milik mereka terdapat pautan ke siaran.

Lukisan abadi seniman hebat dikagumi oleh berjuta-juta orang. Seni, klasik dan moden, adalah salah satu sumber inspirasi, rasa dan pendidikan budaya yang paling penting bagi mana-mana orang, dan lebih-lebih lagi yang kreatif.
Sudah tentu terdapat lebih daripada 33 lukisan yang terkenal di dunia. Terdapat beberapa ratus daripadanya, dan semuanya tidak sesuai dengan satu ulasan. Oleh itu, untuk memudahkan tontonan, kami telah memilih beberapa lukisan yang paling penting untuk budaya dunia dan sering disalin dalam pengiklanan. Setiap kerja disertakan fakta menarik, penerangan makna seni atau sejarah penciptaannya.

Disimpan di Galeri Old Masters di Dresden.

Lukisan itu mempunyai sedikit rahsia: latar belakang, yang dari jauh kelihatan seperti awan, ternyata menjadi kepala malaikat apabila diperiksa lebih dekat. Dan dua malaikat yang digambarkan dalam gambar di bawah menjadi motif banyak poskad dan poster.

Rembrandt "Waktu Malam" 1642
Disimpan di Rijksmuseum di Amsterdam.

Tajuk sebenar lukisan Rembrandt ialah "Persembahan Kompeni Rifle Kapten Frans Banning Cock dan Leftenan Willem van Ruytenburg." Ahli sejarah seni yang menemui lukisan itu pada abad ke-19 berpendapat bahawa figura itu menonjol dengan latar belakang gelap, dan ia dipanggil "Awas Malam." Kemudian didapati bahawa lapisan jelaga menjadikan gambar gelap, tetapi tindakan itu sebenarnya berlaku pada siang hari. Walau bagaimanapun, lukisan itu telah pun dimasukkan ke dalam perbendaharaan seni dunia di bawah nama "Night Watch".

Leonardo da Vinci "Perjamuan Terakhir" 1495-1498
Terletak di biara Santa Maria delle Grazie di Milan.

Sepanjang lebih daripada 500 tahun sejarah kerja itu, lukisan dinding itu telah dimusnahkan lebih daripada sekali: ambang pintu dipotong melalui lukisan dan kemudian disekat, ruang makan biara tempat imej itu terletak digunakan sebagai gudang senjata, penjara , dan dibom. Lukisan dinding yang terkenal telah dipulihkan sekurang-kurangnya lima kali, dengan pemulihan terakhir mengambil masa 21 tahun. Hari ini, untuk melihat seni itu, pelawat mesti menempah tiket lebih awal dan boleh menghabiskan hanya 15 minit di restoran.

Salvador Dali "Kegigihan Memori" 1931

Menurut pengarang sendiri, lukisan itu dicat hasil daripada perkaitan yang dimiliki Dali dengan pemandangan keju yang diproses. Pulang dari pawagam, tempat dia pergi petang itu, Gala dengan tepat meramalkan bahawa tiada siapa, sebaik sahaja mereka melihat The Persistence of Memory, akan melupakannya.

Pieter Bruegel the Elder "Menara Babel" 1563
Disimpan di Muzium Kunsthistorisches di Vienna.

Menurut Bruegel, kegagalan yang menimpa pembinaan Menara Babel bukan disebabkan halangan bahasa yang timbul secara tiba-tiba mengikut cerita alkitabiah, tetapi kesilapan yang dilakukan semasa proses pembinaan. Pada pandangan pertama, struktur besar itu kelihatan agak kuat, tetapi apabila diteliti lebih dekat, jelas bahawa semua tingkatan diletakkan tidak rata, tingkat bawah sama ada belum siap atau sudah runtuh, bangunan itu sendiri condong ke arah bandar, dan prospek untuk keseluruhan projek amat menyedihkan.

Kazimir Malevich "Dataran Hitam" 1915

Menurut artis itu, dia melukis gambar itu selama beberapa bulan. Selepas itu, Malevich membuat beberapa salinan "Black Square" (menurut beberapa sumber, tujuh). Menurut satu versi, artis itu tidak dapat menyiapkan lukisan itu tepat pada masanya, jadi dia terpaksa menutup karya itu dengan cat hitam. Selepas itu, selepas pengiktirafan awam, Malevich melukis "Black Squares" baru pada kanvas kosong. Malevich juga melukis "Petak Merah" (dalam dua salinan) dan satu "Petak Putih".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Memandikan Kuda Merah" 1912
Terletak di Galeri Tretyakov Negeri di Moscow.

Dilukis pada tahun 1912, lukisan itu ternyata berwawasan. Kuda merah bertindak sebagai Nasib Rusia atau Rusia sendiri, yang tidak dapat dipegang oleh penunggang yang rapuh dan muda. Oleh itu, artis secara simbolik meramalkan dengan lukisannya nasib "merah" Rusia pada abad ke-20.

Peter Paul Rubens "Perkosaan Anak Perempuan Leucippus" 1617-1618
Disimpan di Alte Pinakothek di Munich.

Lukisan "The Rogol Anak-Anak Perempuan Leucippus" dianggap sebagai personifikasi semangat lelaki dan kecantikan fizikal. Lengan lelaki muda yang kuat dan berotot mengambil wanita muda telanjang untuk meletakkan mereka di atas kuda. Anak lelaki Zeus dan Leda mencuri pengantin sepupu mereka.

Paul Gauguin "Dari mana kita datang? Siapakah kita? Kemana kita akan pergi?" 1898
Disimpan di Muzium Seni Halus di Boston.

Menurut Gauguin sendiri, lukisan itu harus dibaca dari kanan ke kiri - tiga kumpulan tokoh utama menggambarkan soalan yang dikemukakan dalam tajuk. Tiga wanita dengan seorang anak mewakili permulaan kehidupan; kumpulan pertengahan melambangkan kewujudan harian kematangan; dalam kumpulan terakhir, mengikut rancangan artis, "wanita tua itu, mendekati kematian, nampaknya berdamai dan menyerah kepada pemikirannya," di kakinya "burung putih yang aneh ... mewakili kata-kata yang tidak berguna."

Eugene Delacroix "Liberty Leading the People" 1830
Disimpan di Louvre di Paris

Delacroix mencipta lukisan berdasarkan Revolusi Julai 1830 di Perancis. Dalam surat kepada abangnya pada 12 Oktober 1830, Delacroix menulis: "Jika saya tidak berjuang untuk Tanah Air saya, maka sekurang-kurangnya saya akan menulis untuknya." Dada kosong seorang wanita yang memimpin rakyat melambangkan dedikasi rakyat Perancis pada masa itu, yang bertelanjang dada menentang musuh.

Claude Monet "Kesan. Matahari Terbit" 1872
Disimpan di Muzium Marmottan di Paris.

Tajuk karya "Impression, soleil levant", terima kasih kepada tangan ringan wartawan L. Leroy, menjadi nama gerakan artistik "impresionisme". Lukisan itu dilukis dari kehidupan di pelabuhan lama Le Havre di Perancis.

Jan Vermeer "Gadis dengan Subang Mutiara" 1665
Disimpan di Galeri Mauritshuis di The Hague.

Salah satu lukisan paling terkenal oleh artis Belanda Jan Vermeer sering dipanggil Nordic atau Dutch Mona Lisa. Sangat sedikit yang diketahui tentang lukisan itu: ia tidak bertarikh dan nama gadis yang digambarkan tidak diketahui. Pada tahun 2003, berdasarkan novel dengan nama yang sama oleh Tracy Chevalier, filem cereka "Girl with a Pearl Earring" ditembak, di mana sejarah penciptaan lukisan itu dipulihkan secara hipotesis dalam konteks biografi Vermeer dan kehidupan keluarga. .

Ivan Aivazovsky "Gelombang Kesembilan" 1850
Disimpan di St. Petersburg di Muzium Negara Rusia.

Ivan Aivazovsky adalah seorang pelukis marin Rusia yang terkenal di dunia yang mengabdikan hidupnya untuk menggambarkan laut. Dia mencipta kira-kira enam ribu karya, setiap satunya mendapat pengiktirafan semasa hayat artis. Lukisan "The Ninth Wave" disertakan dalam buku "100 Great Paintings".

Andrey Rublev "Triniti" 1425-1427

Ikon Holy Trinity, yang dilukis oleh Andrei Rublev pada abad ke-15, adalah salah satu ikon Rusia yang paling terkenal. Ikon ialah papan dalam format menegak. Raja-raja (Ivan the Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "menutup" ikon dengan emas, perak dan batu permata. Hari ini gaji disimpan di Muzium-Rizab Negeri Sergiev Posad.

Mikhail Vrubel "Demon Duduk" 1890
Disimpan di Galeri Tretyakov di Moscow.

Plot filem itu diilhamkan oleh puisi Lermontov "The Demon". Syaitan adalah imej kekuatan roh manusia, perjuangan dalaman, keraguan. Dengan tragis menggenggam tangannya, Iblis itu duduk dengan mata yang sedih dan besar diarahkan ke kejauhan, dikelilingi oleh bunga yang belum pernah terjadi sebelumnya.

William Blake "The Great Architect" 1794
Disimpan di Muzium British di London.

Tajuk lukisan "The Ancient of Days" secara literal diterjemahkan dari bahasa Inggeris sebagai "Ancient of Days." Ungkapan ini digunakan sebagai nama Tuhan. Watak utama gambar adalah Tuhan pada saat penciptaan, yang tidak menetapkan ketertiban, tetapi mengehadkan kebebasan dan menandakan batas imaginasi.

Edouard Manet "Bar di Folies Bergere" 1882
Disimpan di Institut Seni Courtauld di London.

The Folies Bergere ialah pertunjukan pelbagai dan kabaret di Paris. Manet sering melawat Folies Bergere dan akhirnya melukis lukisan ini, yang terakhir sebelum kematiannya pada tahun 1883. Di belakang bar, di tengah-tengah orang ramai yang minum, makan, bercakap dan merokok, seorang pelayan bar berdiri dengan fikirannya sendiri, menonton akrobat trapeze, yang boleh dilihat di sudut kiri atas gambar.

Titian "Cinta Duniawi dan Cinta Syurga" 1515-1516
Disimpan di Galleria Borghese di Rom.

Perlu diperhatikan bahawa nama moden lukisan itu tidak diberikan oleh artis itu sendiri, tetapi mula digunakan hanya dua abad kemudian. Sehingga masa ini, lukisan itu mempunyai pelbagai tajuk: "Kecantikan, Dihiasi dan Tidak Dihiasi" (1613), "Tiga Jenis Cinta" (1650), "Wanita Ilahi dan Sekular" (1700), dan, akhirnya, "Cinta Dunia dan Syurga. Cinta" "(1792 dan 1833).

Mikhail Nesterov "Visi kepada pemuda Bartholomew" 1889-1890
Disimpan di Galeri Tretyakov Negeri di Moscow.

Kerja pertama dan paling penting dari kitaran yang didedikasikan untuk Sergius of Radonezh. Sehingga akhir zamannya, artis itu yakin bahawa "Visi kepada Pemuda Bartholomew" adalah karya terbaiknya. Pada usia tuanya, artis itu suka mengulangi: "Bukan saya yang akan hidup. "The Youth Bartholomew" akan hidup. Sekarang, jika tiga puluh, lima puluh tahun selepas kematian saya, dia masih mengatakan sesuatu kepada orang, itu bermakna dia masih hidup, dan itu bermakna saya masih hidup."

Pieter Bruegel the Elder "Perumpamaan Orang Buta" 1568
Disimpan di Muzium Capodimonte di Naples.

Tajuk lain lukisan itu ialah "Orang Buta", "Parabola Orang Buta", "Orang Buta Memimpin Orang Buta". Adalah dipercayai bahawa plot filem itu berdasarkan perumpamaan alkitabiah tentang orang buta: "Jika seorang buta memimpin orang buta, mereka berdua akan jatuh ke dalam lubang."

Victor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Disimpan di Galeri Tretyakov Negeri.

Ia berdasarkan kisah dongeng "Tentang Sister Alyonushka dan Brother Ivanushka." Pada mulanya, lukisan Vasnetsov dipanggil "Fool Alyonushka." Pada masa itu, anak yatim dipanggil "bodoh". "Alyonushka," artis itu sendiri kemudian berkata, "nampaknya telah lama tinggal di kepala saya, tetapi sebenarnya saya melihatnya di Akhtyrka, ketika saya bertemu dengan seorang gadis berambut sederhana yang menangkap imaginasi saya. Terdapat begitu banyak sayu, kesunyian dan kesedihan Rusia semata-mata di matanya... Beberapa semangat Rusia yang istimewa melayang daripadanya.”

Vincent van Gogh "Malam Berbintang" 1889
Disimpan di Muzium Seni Moden di New York.

Tidak seperti kebanyakan lukisan artis, "Starry Night" dilukis dari ingatan. Van Gogh pada masa itu berada di hospital Saint-Rémy, diseksa oleh serangan kegilaan.

Karl Bryullov "Hari Terakhir Pompeii" 1830-1833
Disimpan di Muzium Negara Rusia di St. Petersburg.

Lukisan itu menggambarkan letusan Gunung Vesuvius yang terkenal pada tahun 79 Masihi. e. dan kemusnahan bandar Pompeii berhampiran Naples. Imej artis di sudut kiri lukisan adalah potret diri penulis.

Pablo Picasso "Girl on a Ball" 1905
Disimpan di Muzium Pushkin, Moscow

Lukisan itu berakhir di Rusia terima kasih kepada industrialis Ivan Abramovich Morozov, yang membelinya pada tahun 1913 dengan harga 16,000 franc. Pada tahun 1918, koleksi peribadi I. A. Morozov telah dinasionalisasikan. Pada masa ini lukisan itu dalam koleksi Muzium Seni Halus Negeri yang dinamakan sempena A.S. Pushkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Disimpan di Hermitage di St. Petersburg.

Tajuk asal lukisan itu ialah "Madonna and Child." Nama moden lukisan itu berasal dari nama pemiliknya - Count Litta, pemilik galeri seni keluarga di Milan. Terdapat andaian bahawa figura bayi itu tidak dilukis oleh Leonardo da Vinci, tetapi milik berus salah seorang pelajarnya. Ini terbukti dengan pose bayi yang tidak biasa untuk gaya penulis.

Jean Ingres "Mandian Turki" 1862
Disimpan di Louvre di Paris.

Ingres selesai melukis gambar ini ketika dia sudah berusia lebih 80 tahun. Dengan lukisan ini, artis merumuskan imej tukang mandi, yang temanya telah lama ada dalam karyanya. Pada mulanya, kanvas itu dalam bentuk segi empat sama, tetapi setahun selepas siap, artis mengubahnya menjadi lukisan bulat - tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Pagi di hutan pain" 1889
Disimpan di Galeri Tretyakov di Moscow

"Morning in a Pine Forest" ialah lukisan oleh artis Rusia Ivan Shishkin dan Konstantin Savitsky. Savitsky melukis beruang, tetapi pengumpul Pavel Tretyakov, apabila dia memperoleh lukisan itu, memadamkan tandatangannya, jadi sekarang Shishkin sahaja ditunjukkan sebagai pengarang lukisan itu.

Mikhail Vrubel "Puteri Angsa" 1900
Disimpan di Galeri Tretyakov Negeri

Lukisan itu berdasarkan imej pentas heroin opera N. A. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" berdasarkan plot kisah dongeng dengan nama yang sama oleh A. S. Pushkin. Vrubel mencipta lakaran untuk pemandangan dan pakaian untuk tayangan perdana opera tahun 1900, dan isterinya menyanyikan peranan Puteri Angsa.

Giuseppe Arcimboldo "Potret Maharaja Rudolf II sebagai Vertumnus" 1590
Terletak di Istana Skokloster di Stockholm.

Salah satu daripada beberapa karya artis yang masih hidup, yang mengarang potret daripada buah-buahan, sayur-sayuran, bunga, krustasea, ikan, mutiara, alat muzik dan lain-lain, buku, dan sebagainya. "Vertumnus" ialah potret maharaja, yang diwakili sebagai dewa musim, tumbuh-tumbuhan dan perubahan Rom purba. Dalam gambar, Rudolph terdiri sepenuhnya daripada buah-buahan, bunga dan sayur-sayuran.

Edgar Degas "Penari Biru" 1897
Terletak di Muzium Seni. A. S. Pushkin di Moscow.

Sandro Botticelli "Kelahiran Venus" 1486
Disimpan di Florence di Galeri Uffizi

Lukisan itu menggambarkan mitos kelahiran Aphrodite. Seorang dewi telanjang berenang ke pantai dalam cangkerang terbuka, didorong oleh angin. Di sebelah kiri lukisan itu, Zephyr (angin barat), dalam pelukan isterinya Chloris, meniup cangkerang, mencipta angin yang dipenuhi bunga. Di pantai, dewi bertemu dengan salah satu rahmat. Kelahiran Venus dipelihara dengan baik kerana fakta bahawa Botticelli menggunakan lapisan pelindung kuning telur pada lukisan itu.

Karya seni yang mengagumkan oleh tangan tuan yang hebat boleh mengejutkan walaupun orang yang seni tidak bermakna. Inilah sebabnya mengapa muzium yang terkenal di dunia adalah antara tarikan paling popular, menarik berjuta-juta pelawat setahun.

Untuk menonjol dari sejumlah besar lukisan yang ditulis sepanjang sejarah seni, artis memerlukan bukan sahaja bakat, tetapi juga keupayaan untuk menyatakan plot yang unik dengan cara yang luar biasa dan sangat relevan untuk zamannya.

Lukisan-lukisan di bawah dengan lantang mengisytiharkan bukan sahaja bakat pengarang mereka, tetapi juga banyak aliran budaya yang telah datang dan pergi, dan yang paling penting peristiwa bersejarah yang sentiasa tercermin dalam seni.

"Kelahiran Venus"

Lukisan ini, yang dilukis oleh tuan besar Renaissance Sandro Botticelli, menggambarkan saat Venus yang indah muncul dari buih laut. Salah satu aspek lukisan yang paling menarik ialah pose dewi yang sederhana dan wajahnya yang ringkas tetapi cantik.

"Anjing bermain Poker"

Dilukis oleh Cassius Coolidge pada tahun 1903, satu siri 16 lukisan menggambarkan anjing berkumpul di sekeliling meja kopi atau permainan bermain poker. Ramai pengkritik mengiktiraf lukisan ini sebagai gambaran kanonik orang Amerika pada era itu.

Potret Madame Recamier

Potret ini, dilukis Jacques-Louis David, menggambarkan diva sosialit yang bergemerlapan dalam suasana minimalis dan ringkas yang berbeza, berpakaian ringkas gaun putih tanpa lengan. ini - contoh yang bersinar neoklasik dalam seni potret.

№5

Lukisan terkenal ini, yang dilukis oleh Jackson Pollock, adalah karyanya yang paling ikonik, yang menggambarkan dengan jelas kekacauan yang melanda jiwa dan fikiran Pollock. Ini adalah antara yang paling banyak kerja mahal pernah dijual oleh artis Amerika.

"Anak Manusia"

"Anak Lelaki", yang ditulis oleh Rene Magritte, adalah sejenis potret diri, menggambarkan artis itu sendiri dalam sut hitam, tetapi dengan epal dan bukannya muka.

"Nombor 1" ("Merah dan Biru Diraja")

Karya yang agak baru-baru ini, yang ditulis oleh Mark Rothko, tidak lebih daripada sapuan berus tiga warna yang berbeza di atas kanvas buatan sendiri. Lukisan itu kini dipamerkan di Institut Seni Chicago.

"Pembunuhan Beramai-ramai Orang Tidak Berdosa"

berdasarkan sejarah alkitabiah tentang pembunuhan bayi yang tidak berdosa di Bethlehem, Peter Paul Rubens mencipta lukisan ngeri dan kejam ini yang menyentuh emosi setiap orang yang melihatnya.

"Petang Ahad di pulau La Grande Jatte"

Dicipta oleh Georges Seurat, ini unik dan sangat lukisan popular menggambarkan suasana hujung minggu yang santai di Bandar besar. Lukisan ini adalah contoh pointillism yang sangat baik, yang menggabungkan banyak mata menjadi satu keseluruhan.

"Menari"

"The Dance" oleh Henri Matisse ialah contoh gaya yang dipanggil Fauvism, yang dicirikan oleh warna dan bentuk yang terang, hampir tidak semula jadi dan dinamik tinggi.

"Gothic Amerika"

"American Gothic" ialah karya seni yang melambangkan imej rakyat Amerika semasa Kemelesetan Besar. Dalam lukisan ini, Grant Wood menggambarkan pasangan yang ketat, mungkin beragama berdiri di hadapan rumah sederhana dengan tingkap gaya Gothic.

"Pemuat Bunga"

Lukisan ini oleh pelukis Mexico yang paling popular pada abad ke-20, Diego Rivera, menggambarkan seorang lelaki bergelut untuk membawa bakul yang penuh dengan bunga tropika yang terang di belakangnya.

"Ibu Whistler"

Juga dikenali sebagai "Arrangement in Grey and Black. The Artist's Mother", ini adalah salah satu lukisan yang paling terkenal Artis Amerika James Whistler. Dalam lukisan ini, Whistler menggambarkan ibunya duduk di atas kerusi menentang dinding kelabu. Lukisan itu hanya menggunakan warna hitam dan kelabu.

"Kegigihan Memori"

Ini adalah karya pemujaan Salvador Dali yang tidak kurang ikonik, yang terkenal di seluruh dunia surealis Sepanyol, yang membawa gerakan ini ke hadapan seni.

Potret Dora Maar

Pablo Picasso adalah salah satu yang paling popular dan berpengaruh pelukis Sepanyol. Dia adalah pengasas gaya yang sensasi pada zamannya, dipanggil kubisme, yang bertujuan untuk memecah sebarang objek dan menyampaikannya dengan bentuk geometri yang jelas. Lukisan ini adalah potret pertama dalam gaya Cubist.

"Potret artis tanpa janggut"

Lukisan oleh Van Gogh ini adalah potret diri, dan unik, kerana ia menggambarkan artis tanpa janggut biasa. Di samping itu, ini adalah salah satu daripada beberapa lukisan oleh Van Gogh yang dijual kepada koleksi peribadi.

"Teres kafe malam"

Dilukis oleh Vincent van Gogh, lukisan ini menggambarkan pemandangan biasa dengan cara yang benar-benar baharu, menggunakan warna-warna terang yang mengejutkan dan bentuk yang luar biasa.

"Komposisi VIII"

Wassily Kandinsky diiktiraf sebagai pengasas seni abstrak, gaya yang menggunakan bentuk dan simbol dan bukannya objek dan orang yang biasa. "Komposisi VIII" adalah salah satu lukisan pertama artis yang dibuat secara eksklusif dalam gaya ini.

"Cium"

Salah satu yang pertama karya seni Dalam gaya Art Nouveau, lukisan ini hampir keseluruhannya dibuat dalam warna emas. Lukisan oleh Gustav Klimt adalah salah satu karya gaya yang paling menarik.

"Bola di Moulin de la Galette"

Lukisan oleh Pierre Auguste Renoir adalah gambaran kehidupan bandar yang bertenaga dan dinamik. Di samping itu, ini adalah salah satu lukisan paling mahal di dunia.

"Olimpiade"

Dalam lukisan "Olympia" Edouard Manet mencipta percanggahan sebenar, hampir skandal, kerana perempuan telanjang Dengan dengan pandangan jelas seorang kekasih yang tidak terselubung dengan mitos zaman klasik. Ini adalah salah satu daripada kerja awal dalam gaya realisme.

"Ketiga Mei 1808 di Madrid"

Dalam karya ini, Francisco Goya menggambarkan serangan Napoleon ke atas orang Sepanyol. Ini adalah antara yang pertama lukisan Sepanyol yang melukis perang dalam cahaya negatif.

"Las Meninas"

Lukisan Diego Velázquez yang paling terkenal menggambarkan Infanta Margarita yang berusia lima tahun dengan latar belakang potret ibu bapa Velázquez.

"Potret pasangan Arnolfini"

Gambar ini adalah salah satu daripada karya tertua melukis. Ia dilukis oleh Jan van Eyck dan menggambarkan ahli perniagaan Itali Giovanni Arnolfini dan isterinya yang hamil di rumah mereka di Bruges.

"Jerit"

Lukisan oleh artis Norway Edvard Munch menggambarkan wajah seorang lelaki yang diherotkan kerana ketakutan terhadap langit merah darah. Landskap di latar belakang menambah pesona gelap lukisan ini. Di samping itu, "The Scream" adalah salah satu lukisan pertama yang dibuat dalam gaya ekspresionisme, di mana realisme diminimumkan untuk membolehkan lebih banyak kebebasan untuk emosi.

"Teratai air"

"Water Lilies" oleh Claude Monet adalah sebahagian daripada siri 250 lukisan yang menggambarkan elemen taman artis sendiri. Lukisan ini dipamerkan dalam pelbagai muzium seni kedamaian.

"Malam Cahaya Bintang"

"Malam Berbintang" Van Gogh adalah salah satu yang paling banyak imej terkenal V budaya moden. Ia kini dipamerkan di Muzium Seni Moden di New York.

"Kejatuhan Icarus"

Lukisan ini, dilukis artis Belanda Pieter Bruegel, menunjukkan sikap acuh tak acuh manusia terhadap penderitaan jirannya. kuat tema sosial ditunjukkan di sini dengan cara yang mudah, menggunakan imej Icarus yang lemas di bawah air dan orang ramai mengabaikan penderitaannya.

"Penciptaan Adam"

Penciptaan Adam adalah salah satu daripada beberapa lukisan dinding yang mengagumkan oleh Michelangelo yang menghiasi siling Kapel Sistina di Istana Vatican. Ia menggambarkan penciptaan Adam. Selain menggambarkan ideal bentuk manusia, lukisan dinding adalah salah satu percubaan pertama dalam sejarah seni untuk menggambarkan Tuhan.

"Makan Malam Terakhir"

Lukisan karya Leonardo yang hebat ini menggambarkan perjamuan terakhir Yesus sebelum pengkhianatan, penangkapan dan kematiannya. Selain komposisi, bentuk dan warna, perbincangan mengenai lukisan dinding ini penuh dengan teori tentang simbol tersembunyi dan kehadiran Maria Magdalena di sebelah Yesus.

"Guernica"

Guernica Picasso menggambarkan letupan bandar Sepanyol dengan nama yang sama semasa Sepanyol perang saudara. ini - lukisan hitam putih, secara negatif menggambarkan fasisme, Nazisme dan idea mereka.

"Gadis dengan Subang Mutiara"

Lukisan Johannes Vermeer ini sering digelar Mona Lisa Belanda, bukan sahaja kerana popularitinya yang luar biasa, tetapi juga kerana ekspresi wajah gadis itu sukar untuk ditangkap dan dijelaskan.

"Pemenggalan Yohanes Pembaptis"

Lukisan Caravaggio sangat realistik menggambarkan detik pembunuhan John the Baptist dalam penjara. Lukisan separuh gelap dan ekspresi wajah watak-wataknya menjadikannya karya klasik yang sebenar.

"Waktu Malam"

"The Night Watch" ialah salah satu lukisan Rembrandt yang paling terkenal. Ia menggambarkan potret kumpulan sebuah syarikat senapang yang diketuai oleh pegawainya. Aspek unik lukisan itu ialah separa kegelapan, yang memberikan kesan pemandangan malam.

"Sekolah Athens"

Dilukis oleh Raphael pada zaman Rom awalnya, lukisan dinding ini menggambarkan ahli falsafah Yunani terkenal seperti Plato, Aristotle, Euclid, Socrates, Pythagoras dan lain-lain. Ramai ahli falsafah digambarkan sebagai sezaman dengan Raphael, contohnya, Plato - Leonardo da Vinci, Heraclitus - Michelangelo, Euclid - Bramante.

"Mona Lisa"

Mungkin yang paling banyak lukisan terkenal di dunia ialah "La Gioconda" oleh Leonardo da Vinci, lebih dikenali sebagai "Mona Lisa". Kanvas ini adalah potret Puan Gherardini, menarik perhatian dengan ekspresi misteri di wajahnya.