Kehidupan peribadi koreografer Vasiliev. Vladimir Vasiliev (koreografer) - biografi, maklumat, kehidupan peribadi

Vladimir Vasiliev adalah seorang penari yang luar biasa yang memukau lebih daripada satu generasi penonton dengan kesenian dan persembahan teknikalnya. Di samping itu, Vladimir Viktorovich adalah ahli Akademi Rusia seni dan Akademi Kreatif Antarabangsa. Walau bagaimanapun, hanya sedikit orang yang mengetahuinya warisan kreatif genius balet tidak terhad kepada tarian.

Zaman kanak-kanak dan remaja

Vladimir Vasiliev dilahirkan di Moscow pada 18 April 1940. Bapa bintang masa depan, Viktor Ivanovich, bekerja sebagai pemandu. Ibu, Tatyana Yakovlevna, bekerja sebagai ketua jabatan jualan di sebuah kilang kain.

Pada usia tujuh tahun, budak lelaki itu secara tidak sengaja masuk ke dalam kelas. Kelab menari dalam House of Pioneers. Koreografer Elena Rosse, yang bekerja dengan kanak-kanak, segera menarik perhatian kepada bakat Volodya kecil dan menjemput budak lelaki itu untuk belajar. Jadi, setahun kemudian, Vladimir Vasiliev pertama kali muncul di pentas Teater Bolshoi dengan tarian Ukraine dan Rusia.

Balet

Biografi kreatif Vladimir Vasiliev diteruskan di dalam dinding Sekolah Koreografi Moscow (kini ia adalah akademi). Guru mencatat bukan sahaja bakat yang tidak diragui Vladimir, tetapi juga kebolehan berlakon: lelaki muda itu, sebagai tambahan kepada persembahan teknikal yang ideal, meletakkan emosi, ekspresi ke dalam tarian, mudah berubah menjadi wira produksi sebagai artis sebenar.

Pada tahun 1958, Vasiliev, selepas menamatkan pengajiannya, mula berkhidmat Teater Bolshoi menjadi ahli rasmi kumpulan balet... Pada mulanya, Vladimir Viktorovich mendapat peranan ciri: dalam "Mermaid" penari melakukan tarian gipsi, dalam "The Demon" - lezginka. Tetapi tidak lama kemudian Galina Ulanova yang tidak dapat ditiru menarik perhatian kepada penari baru, mencadangkan kepada Vasiliev bahagian dalam produksi balet klasik Chopiniana. Ia bukan sekadar pesta, tetapi duet dengan dirinya sendiri. Selepas itu, Galina Sergeevna akan kekal sebagai kawan dan mentor Vladimir Vasiliev.

Menarik perhatian kepada Vasiliev dan Yuri Grigorovich, koreografer teater. Vladimir Vasiliev seolah-olah Grigorovich seorang penari yang sangat menjanjikan. Tidak lama kemudian Vasiliev menerima parti utama dalam balet " Bunga Batu". Pengeluaran ini memberikan penari pengagum dan pengagum pertama yang tidak asing dengan seni. Berikutan itu, Vladimir Viktorovich melakukan bahagian utama dalam "Cinderella" (di sini penari mendapat bahagian putera), "Don Quixote" (Basil), "Giselle" (bahagian Albert) dan "Romeo dan Juliet" (di sini Vladimir Viktorovich telah dijelmakan semula sebagai Romeo muda) ...

30 tahun lamanya Vladimir Vasiliev memberikan pentas kepada Bolshoi. Dari 1958 hingga 1988, penari itu disenaraikan sebagai pemain solo balet terkemuka teater. Ballerina Ekaterina Maksimova, pada masa yang sama isteri Vladimir Vasiliev, telah menjadi rakan kongsi tetap penari balet berbakat.

Mungkin pengiktirafan utama bakat Vasiliev adalah hakikat bahawa penari itu bukan sahaja dijemput ke peranan utama dalam produksi siap pakai, tetapi juga menulisnya khusus untuknya. Oleh itu, penari itu menjadi yang pertama melakukan Ivanushka dalam Kuda Bungkuk Kecil, Sergei di Angara, Spartak di Spartak. Pada tahun 1977, koreografer cemerlang Maurice Béjart memainkan peranan Pemuda di Petrushka terutamanya untuk Vladimir Viktorovich.

Kejayaan menari Vasiliev dilihat bukan sahaja oleh dinding Teater Bolshoi asalnya. Penari itu melawat Opera Besar Paris, teater Itali La Scala, Opera Metropolitan New York, London Covent Garden.

Pada tahun 1988, Vladimir Vasiliev dan pasangan tetapnya dan isteri Ekaterina Maksimova meninggalkan Bolshoi. Sebabnya ialah pertikaian kreatif dengan Yuri Grigorovich. Vladimir Viktorovich meneruskan kerjaya kreatif sebagai pengarah artistik Teater Bolshoi Akademik Negeri, jawatan ini akan kekal dengan penari sehingga tahun 2000.

Vladimir Vasiliev menunjukkan bakat dalam aktiviti pengarah koreografer. Pada tahun 1971, penari itu membuat persembahan tariannya sendiri buat kali pertama. Ia adalah balet Icarus, yang dipersembahkan di dalam dinding Istana Kongres Kremlin. Beberapa tahun kemudian, pengeluaran This Enchanting Sounds akan muncul, pada tahun 1980 Vasiliev akan mempersembahkan Macbeth, dan pada tahun 1984 - House by the Road.

Negara asing juga akan cukup bertuah untuk bertemu dengan pengarah Vasiliev. Di pentas Argentina, Vladimir Viktorovich menyampaikan balet Fragments of a Biography kepada penonton, dan Amerika Syarikat mengagumi tafsiran berbakat Don Quixote.

Pada tahun 1990-an, Vasiliev bekerja pada produksi Takhir dan Zukhra, Oh, Mozart! Mozart ... "," Traviata "," Khovanshchina "," Aida "," Cinderella ". Selepas berehat, pada tahun 2010, Vasiliev menyampaikan balet "Poppy Merah" di Krasnoyarsk. 2011 ditandai dengan pengeluaran balet "Balda" untuk kanak-kanak.

Pada tahun 2014, Vasiliev mendapat penghormatan untuk tampil secara peribadi dalam balet "The First Ball of Natasha Rostova". Mini-produksi ini disediakan khas untuk konsert sempena pembukaan Sochi Sukan Olimpik... Vladimir Viktorovich mendapat permainan Ilya Andreyevich Rostov. Pada tahun yang sama, Vasiliev menyampaikan projek berdasarkan karya kepada penonton. Pengeluaran terdiri daripada enam miniatur tarian.

Pada tahun 2015, sempena ulang tahun ke-75 penari, tayangan perdana persembahan balet "Donna nobis pasem" kepada muzik telah berlangsung. Wira hari itu bertindak sebagai pengarah balet, manakala bahagian dipersembahkan oleh penari Teater Akademik Musa Jalil Tatar.

Teater dan pawagam

Bakat Vladimir Vasiliev juga mendapat permintaan dalam teater dan pawagam. Adegan dramatik menyaksikan kisah dongeng "The Princess and the Lumberjack" dan opera rock "Juno and Avos" - untuk persembahan ini Vladimir Viktorovich menjadi koreografer, dan gambar penari dalam imej Conchita dan Nikolai Rezanov mungkin disimpan di koleksi setiap pencinta seni.

Vasiliev mencuba kekuatannya berlakon, setelah muncul dalam filem "Gigolo and Gigolette", "Fouette", serta versi televisyen balet "Spartacus", "Grand Pas in malam putih"," The Tale of the Little Humpbacked Horse "dan lain-lain. Di sini Vladimir Viktorovich juga bukan sahaja menari sendiri, tetapi juga mengambil alih pengeluaran bahagian untuk artis lain.

Kehidupan peribadi

Kehidupan peribadi Vladimir Vasiliev adalah contoh cinta yang kuat yang bertahan sepanjang hayat. Dia menjadi pilihan penari berbakat, yang juga tidak dapat membayangkan hidup tanpa menari. Ekaterina Sergeevna menjadi kekasih, kawan dan pasangan tetap Vasiliev di atas pentas. Kanak-kanak di pasangan kreatif tidak mempunyai.

Pada tahun 2009, Maksimova meninggal dunia. Vladimir Viktorovich, dengan pengakuannya sendiri, kehilangan sebahagian daripada jiwanya dan masih bersedih untuk isterinya. Penari dan koreografer terus menumpukan produksi, persembahan dan pameran kepada Ekaterina Sergeevna.

Vladimir Vasiliev sekarang

Sekarang Vladimir Vasiliev meneruskan aktiviti kreatifnya. Penari itu tidak lagi naik pentas kerana usianya yang sudah lanjut, namun, dengan semangat muda, dia mengambil persembahan baru, mengajar peralihan yang berbakat. V masa lapang penari itu suka mengembara, menemui negara dan budaya baharu. Penggemar, bagaimanapun, hanya boleh mengharapkan kemunculan produksi baru penari hebat itu.

Sebagai tambahan kepada balet, Vladimir Viktorovich berminat dalam lukisan. Penari melukis dengan baik dan juga mengatur pamerannya sendiri. Terdapat sekurang-kurangnya 400 lukisan di akaun Vasiliev. Dunia puisi tidak asing dengan Vasiliev: pada tahun 2001, penari itu mempersembahkan dunia dengan koleksi puisi yang dipanggil "The Chain of Days".

parti

• 1958 - Syaitan
• 1958 - Chopiniana
• 1959 - "Bunga Batu"
• 1959 - Cinderella
• 1960 - Narcissus
• 1961 - "Lagu Hutan"
• 1962 - Paganini
• 1964 - "Pasli"
• 1966 - The Nutcracker
• 1968 - Spartak
• 1971 - Icarus
• 1973 - Romeo dan Juliet
• 1976 - Angara
• 1987 - Malaikat Biru
• 1988 - Pulcinella

Vladimir Viktorovich Vasiliev

Vladimir Viktorovich Vasiliev. Dilahirkan pada 18 April 1940 di Moscow. Soviet dan artis Rusia balet, koreografer, koreografer, pengarah teater, pelakon, artis, penyair, guru. Artis negara USSR (1973).

Bapa - Viktor Ivanovich Vasiliev, seorang pemandu.

Ibu - Tatyana Yakovlevna Vasilyeva, bekerja di bahagian jualan di kilang kain.

Saya mendapati diri saya dalam koreografi secara tidak sengaja. Kemudian dia pergi ke tingkatan dua sekolah itu. Pernah saya berjalan di halaman dan kawannya menjemputnya ke Istana Perintis untuk menari. Seperti yang diingati Vasiliev, dia datang ke pelajaran pertama tanpa alas kaki. Pertama sekali, budak lelaki itu dipukul oleh guru: "Kami adalah anak-anak halaman, selepas perang, dan di sini makhluk ajaib seperti itu muncul. Dia mempunyai gaya rambut yang menakjubkan, dia disertai dengan bau minyak wangi, dan itu Bagi saya nampaknya beberapa dewi keluar. Dan dia memulakan kami. untuk belajar waltz. Anda tahu, tarian pertama, tetapi bagi saya ia ternyata mudah. ​​"

Dia ternyata seorang pelajar yang berkebolehan sehingga selepas pelajaran pertamanya tamat, guru itu meminta Vladimir untuk kekal dalam keadaan teratur ... untuk menunjukkan kepada kumpulan lain cara menari waltz dengan betul! "Saya hanya terkejut: pelajaran pertama - dan saya segera ditawarkan ini! Kemudian ada banyak lagi, dia memanggil ibu saya, memberitahu saya bahawa saya mempunyai bakat ...".

Jadi pada tahun 1947 dia mula belajar menari, ini, ternyata, menentukan seluruh takdir masa depannya.

Kemudian dia memasuki Sekolah Koreografi Moscow (kini Moscow akademi negeri koreografi), yang dia lulus pada tahun 1958, kelas guru terkenal M.M. Gabovich.

Pada 1958-1988 beliau adalah pemain solo terkemuka kumpulan balet Teater Bolshoi. Dia membuat debutnya pada tahun 1959 sebagai Danila dalam balet The Stone Flower karya Sergei Prokofiev. Setahun kemudian, dia menjadi pemain pertama peranan Ivanushka dalam balet The Little Humpbacked Horse.

Selama bertahun kerjaya yang cemerlang dia menari hampir semua bahagian terkemuka klasik dan balet moden... Antara yang paling banyak karya yang penting- Basile dalam balet "Don Quixote" oleh L.F. Minkus, Petrushka dalam balet dengan nama yang sama oleh I.F. Stravinsky, The Nutcracker dalam P.I. Tchaikovsky, Spartacus dalam A.I. Khachaturian, Romeo dalam "Romeo and Juliet" oleh Prokofiev, Prince Desiree dalam "The Sleeping Beauty" oleh P.I. Tchaikovsky dan ramai lagi.

Vladimir Vasiliev dalam balet "Spartacus"

Dia juga muncul dalam balet oleh pengarah asing - R. Petit, M. Bejart, L. F. Myasin. Dia mencipta imej yang jelas dan tidak dapat dilupakan, sering mencadangkan tafsiran baharu mengenainya. Artis telah teknologi tertinggi tarian, anugerah transformasi plastik dan kemahiran lakonan yang hebat.

Dia sendiri, menjawab soalan tentang dirinya karya terbaik di pentas balet, dia berkata: "Saya boleh menamakan hanya dua yang paling saya tidak suka: satu adalah burung biru dalam" The Sleeping Beauty ", dan yang kedua ialah seorang lelaki muda dalam balet" Chopinian. " -perkembangan itu: baik, baik, burung biru, baik, berkibar dan berkibar. Kedua-dua peranan ini langsung tidak menangkap saya."

Pada masa yang sama, tuan besar, tegas terhadap dirinya sendiri, sentiasa dikuasai oleh perasaan tidak puas hati: sekurang-kurangnya- prestasi saya. Anda tahu, tidak pernah ada perasaan seperti itu: "Tuhan, saya melakukannya dengan hebat!" Selalu ada sesuatu yang tidak kena pada aksi pertama, kemudian pada aksi kedua. Dalam persembahan lain, semuanya kelihatan berjaya, tetapi tidak ada penggabungan dengan muzik. Saya tidak tahu, mungkin seorang artis harus sentiasa tidak berpuas hati. Secara umum, saya tidak pernah menganggap diri saya seorang genius."

Sejak 1961 dia berlakon dalam filem, membuat debutnya dalam peranan Ivanushka dalam balet filem "The Tale of the Little Humpbacked Horse" yang diarahkan oleh Zoya Tulubyeva dan Alexander Radunsky kisah eponim P. Ershova.

Kemudian dia membintangi filem "The Abduction" (artis Vasiliev), "Romeo and Juliet" (Romeo), "Gigolo and Gigolette" (Sid Kotmen).

Vladimir Vasiliev dalam filem "Gigolo and Gigolette"

Sebagai pengarah, dia menembak drama filem "Anyuta", di mana dia juga memainkan peranan Pyotr Leontyevich, dan kemudian - drama muzikal"Fouette", di mana dia melakukan watak utama - Andrei Yaroslavovich Novikov dan Master.

Vladimir Vasiliev dalam filem "Anyuta"

Vladimir Vasiliev dalam filem "Fouette"

Pada tahun 1971 dia mula bekerja sebagai koreografer, mengadakan banyak balet di pentas Soviet dan asing, serta balet televisyen.

Pada tahun 1982 beliau lulus dari jabatan balet GITIS. Pada 1982-1995 beliau mengajar koreografi di sana. 1985-1995 - Ketua Jabatan Koreografi (sejak 1989 - Profesor).

Pada tahun 1989, terdapat skandal besar di Teater Bolshoi. Kemudian artis teater terkemuka, di antaranya ialah Vladimir Vasiliev dan Ekaterina Maksimova, menulis surat terbuka kepada akhbar Pravda. Mereka berhujah bahawa balet Rusia merendahkan martabat dan menuduh pengarah artistik rombongan itu, Yuri Grigorovich, sebagai diktator.

Skandal itu berakhir dengan pemecatan Vasiliev dan Maximova. Mereka bekerja di luar negara: Opera Besar Paris, La Scala Milan, Opera Metropolitan, Opera Rom. Kemudian mereka pulang ke tanah air mereka.

"Balet mengambil seluruh hidup saya, dan semua kerja saya didedikasikan hanya kepadanya.", - kata Vladimir Vasiliev.

Pada 1995-2000 beliau bekerja sebagai pengarah artistik kumpulan balet dan pengarah Teater Bolshoi.

Sejak 1989 - ahli penuh Akademi Kreativiti Antarabangsa, sejak 1990 - Akademi Seni Rusia. Juga sejak 1990 - Setiausaha Kesatuan Pekerja Teater Rusia, Timbalan Pengerusi Jawatankuasa Eksekutif Pusat Rusia Majlis Tarian Antarabangsa di UNESCO.

Sejak tahun 1992 - ahli juri hadiah bebas Rusia dalam bidang pencapaian tertinggi kesusasteraan dan seni "Triumph".

Sejak 1995 - Profesor Kehormat Universiti Negeri Moscow.

Sejak 1998 - Presiden G.S. Ulanova.

1990-1995 - pengerusi juri, dan dari 1996 - pengarah artistik Pertandingan terbuka penari balet "Arabesque" (Perm). Pada tahun 2008, "Arabesque" bertepatan dengan ulang tahun kelima puluh aktiviti kreatif pasangan berkahwin dan oleh itu pertandingan X didedikasikan untuk mereka.

Pada tahun 1999, atas inisiatif dan penyertaan langsung V. Vasiliev, yang sekolah balet Teater Bolshoi di Joinville (Brazil).

Pada tahun 2003 beliau menjadi juri Peraduan Lagu Eurovision 2003 untuk Penari Muda di Amsterdam.

Sejak 2004 - Pengerusi juri tahunan Antarabangsa perayaan kanak-kanak"Tantsolimp" di Berlin.

Pada tahun 2014 dia muncul sebagai Ilya Andreyevich Rostov dalam balet mini The First Ball of Natasha Rostova kepada muzik gabungan (koreografi oleh Radu Poklitaru), yang ditunjukkan pada pembukaan Sukan Olimpik Musim Sejuk 2014 di Sochi.

Pada tahun 2015, sempena ulang tahun ke-75 penari, tayangan perdana persembahan balet "Donna nobis pasem" kepada muzik oleh Bach telah berlangsung. Wira hari itu bertindak sebagai pengarah balet, bahagiannya dipersembahkan oleh penari Teater Akademik Musa Jalil Tatar.

Menulis puisi dan gambar. "Ini adalah imuniti untuk saya - untuk menjelmakan diri saya dalam puisi, lukisan," - jelas Vasiliev.

Vladimir Vasiliev dan Ekaterina Maksimova. Lebih daripada cinta

Ketinggian Vladimir Vasiliev: 185 sentimeter.

Kehidupan peribadi Vladimir Vasiliev:

Isteri - (1939-2009), ballerina, Artis Rakyat USSR, rakan pentas tetapnya.

Catherine adalah cucu kepada ahli falsafah-saintis yang ditembak pada tahun 1937. Mereka bertemu di Moscow pada akhir tahun empat puluhan. Vladimir ketika itu berumur sembilan tahun, dan Ekaterina berumur sepuluh tahun. Mereka berdua meminati balet. Catherine tidak memberi perhatian kepadanya untuk masa yang lama perhatian istimewa, hanya di darjah lepas sekolah balet, Vladimir menyedari bahawa dia tidak boleh hidup tanpanya dan mengaku cintanya kepada Maximova. Dia membalas.

Mereka telah menjadi salah satu yang paling banyak pasangan yang cantik balet dunia, mereka dipuji oleh presiden dan raja, Ratu Great Britain memanggil mereka "jenius balet." Mereka telah mengenali antara satu sama lain selama 60 tahun, dan berkahwin selama hampir setengah abad - sehingga kematian Maksimova.

Mereka tinggal di kampung Snegiri berhampiran Moscow, tempat mereka berpindah pada awal 1970-an.

Mereka benar-benar ingin mempunyai anak, tetapi tidak berjaya.

Filemografi Vladimir Vasiliev:

1961 - Kisah Kuda Bongkok Kecil - Ivanushka
1961 - USSR dengan hati terbuka (dokumentari)
1969 - Penculikan - artis Vasiliev
1969 - Moscow dalam nota
1970 - Trapeze (lakonan filem)
1970 - Perarakan Hiburan (dokumentari)
1973 - Duet (dokumentari)
1974 - Romeo dan Juliet - Romeo
1975 - Spartacus (filem-balet) (filem-persembahan) - Spartacus
1978 - The Nutcracker (lakonan filem) - The Nutcracker, Prince
1980 - Zhigolo i Zhigoletta (pendek) - Sid Kotman
1980 - Balet Bolshoi(konsert filem) (lakonan filem)
1981 - 50 tahun teater boneka Sergei Obraztsov (lakonan filem)
1982 - House by the Road (lakonan filem) - Andrey
1982 - Anyuta (lakonan filem) - Pyotr Leontievich, bapa Anyuta
1985 - Anna Pavlova (dokumentari)
1986 - Fouette - Andrey Yaroslavovich Novikov / Sarjana
1987 - Balet dalam orang pertama (dokumentari)
1988 - Pas Besar di Malam Putih
1990 - Katya dan Volodya (dokumentari)
1991 - Pendedahan koreografer Fyodor Lopukhov (dokumentari)
2005 - Jatuh bangun Maris Liepa (dokumentari)
2006 - 100 tahun tidak kesepian. Igor Moiseev (dokumentari)
2006 - Bagaimana berhala pergi. Aram Khachaturyan (dokumentari)
2007 - Bagaimana berhala pergi. Maris Liepa (dokumentari)
2007 - Nerijus (dokumentari)
2009 - Fouette sepanjang hayat ... (dokumentari)
2009 - Laut Biru ... pengukus putih... Valeria Gavrilina (dokumentari)
2009 - Savely Yamshchikov. Disenaraikan di Rusia (dokumentari)
2010 - Tatiana Vecheslova. Saya seorang ballerina (dokumentari)
2011 - Iya Saviva. Campuran bahan letupan dengan loceng (dokumentari)

Kerja pengarah oleh Vladimir Vasiliev:

1981 - Mir Ulanova (dokumentari)
1982 - Anyuta (lakonan filem)
1986 - Fouette

Bahagian balet Vladimir Vasiliev:

Teater Bolshoi:

1958 - "Mermaid" oleh A. Dargomyzhsky, koreografi oleh E. Dolinskaya, B. Holfin - tarian gipsi;
1958 - "The Demon" oleh A. Rubinstein - menari "lezginka";
1958 - gambar koreografi "Malam Walpurgis" dalam opera "Faust" oleh Charles Gounod, koreografi oleh L. Lavrovsky - Pan;
1958 - Chopiniana kepada muzik oleh F. Chopin, koreografi oleh M. Fokine - Soloist;
1959 - "Bunga Batu" oleh S. Prokofiev, dipentaskan oleh Y. Grigorovich - Danil;
1959 - Cinderella oleh S. Prokofiev, koreografi oleh R. Zakharov - The Prince;
1959 - "Dance Suite" kepada muzik oleh D. Shostakovich, dipentaskan oleh A. Varlamov - Soloist - pencipta peranan;
1960 - miniatur koreografi "Narcissus" kepada muzik oleh N. Tcherepnin, koreografi oleh K. Goleizovsky - Narcissus - pencipta peranan ("Malam miniatur koreografi baru");
1960 - Romeo dan Juliet oleh S. Prokofiev, koreografi oleh L. Lavrovsky - Benvolio;
1960 - "Shurale" oleh F. Yarullin, dipentaskan oleh L. Yakobson - Batyr;
1960 - "The Little Humpbacked Horse" oleh R. Shchedrin, dipentaskan oleh A. Radunsky - Ivanushka - pencipta peranan;
1961 - "The Forest Song" oleh M. Skorulsky, koreografer O. Tarasova, A. Lapauri - Lukash - pencipta peranan;
1961 - Halaman Kehidupan oleh A. Balanchivadze, koreografi oleh L. Lavrovsky - Andrey;
1962 - "Paganini" oleh S. Rachmaninov, dipentaskan oleh L. Lavrovsky - Paganini;
1962 - "Spartacus" oleh A. Khachaturian, dipentaskan oleh L. Yakobson - Rab - pencipta peranan;
1962 - Don Quixote oleh L. Minkus, koreografi oleh A. Gorsky - Basil;
1963 - "Konsert Kelas" kepada muzik oleh A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich yang dipentaskan oleh A. Messerer - Soloist - adalah antara pencipta balet ini;
1963 - Laurencia oleh A. Kerin, koreografi oleh V. Chabukiani - Frondoso;
1963 - The Sleeping Beauty oleh PI Tchaikovsky, koreografi oleh M. Petipa, versi Y. Grigorovich - Blue Bird;
1964 - Giselle oleh A. Adam, koreografi oleh J. Coralli, J. Perrot dan M. Petipa, versi disemak oleh L. Lavrovsky - Albert;
1964 - Petrushka oleh I. Stravinsky, koreografi oleh M. Fokine - Petrushka;
1964 - Leili dan Majnun oleh S. Balasanyan, koreografi oleh K. Goleizovsky - Majnun - pencipta peranan;
1966 - The Nutcracker oleh PI Tchaikovsky, dipentaskan oleh Yuri Grigorovich - The Nutcracker Prince - pencipta peranan;
1968 - "Spartacus" oleh A. Khachaturian dipentaskan oleh Yuri Grigorovich - Spartak - pencipta peranan;
1971 - "Icarus" oleh S. Slonimsky dalam pengeluarannya sendiri - Icarus;
1973 - Romeo dan Juliet oleh S. Prokofiev, koreografi oleh L. Lavrovsky - Romeo;
1973 - The Sleeping Beauty oleh PI Tchaikovsky, koreografi oleh M. Petipa dalam versi kedua oleh Y. Grigorovich - Prince Désiré - pencipta peranan;
1975 - Ivan the Terrible kepada muzik oleh S. Prokofiev, koreografi oleh Y. Grigorovich - Ivan the Terrible;
1976 - "Angara" oleh A. Eshpai dipentaskan oleh Yuri Grigorovich - Sergei - pencipta peranan;
1976 - "Icarus" oleh S. Slonimsky dalam pengeluarannya sendiri (edisi kedua) - Icarus - pencipta peranan;
1979 - adagio hebat dari balet Romeo dan Julia oleh G. Berlioz, koreografi dan pengeluaran oleh M. Bejart - Romeo - pemain pertama di USSR;
1980 - "Macbeth" oleh K. Molchanov dalam produksinya sendiri - Macbeth - pencipta peranan;
1986 - "Anyuta" kepada muzik oleh V. Gavrilin selepas A. Chekhov dalam pengeluarannya sendiri - Pyotr Leontievich - pencipta peranan;
1988 - nombor konsert"Elegy" kepada muzik oleh S. Rachmaninoff - Soloist;
The Golden Age oleh D. Shostakovich, koreografi oleh Y. Grigorovich - Boris

Teater lain:

1977 - Petrushka oleh I. Stravinsky, koreografi oleh M. Bejart - Belia (Teater Balet Abad Kedua Puluh, Brussels);
1987 - "Blue Angel" kepada muzik oleh M. Constant, koreografi oleh R. Petit - Profesor Unrat (Marseille Ballet, Perancis);
1988 - Zorba orang Yunani kepada muzik oleh M. Theodorakis, koreografi oleh Lorca Massine - Zorba (Arena di Verona, Itali);
1988 - Parisian Fun to music oleh J. Offenbach, koreografi oleh L. Massine - Baron (Teatro San Carlo, Naples, Itali);
1988 - Pulcinella kepada muzik oleh I. Stravinsky, koreografi oleh L. Massine - Pulcinella (Teatro San Carlo);
1989 - Nijinsky, pengarah B. Menegatti - Nijinsky (Teatro San Carlo);
1994 - "Cinderella" oleh S. Prokofiev - koreografer dan peranan ibu tiri Cinderella (Kremlin Ballet);
2000 - "A Long Journey into Christmas Night" kepada muzik oleh P. Tchaikovsky dan I. Stravinsky, pengarah B. Menegatti - Maestro (Rome Opera);
2009 - “Diaghilev Musaget. Venice, Ogos 1929 "untuk gabungan muzik, diarahkan oleh B. Menegatti - Diaghilev (Opera Rom di pentas Teater Perbandaran)

Peringkat oleh Vladimir Vasiliev:

1969 - "The Princess and the Woodcutter", sebuah komedi dongeng oleh G. Volchek dan M. Mikaelyan (Sovremennik Theater;
1971 - Icarus, balet oleh S. Slonimsky (Teater Bolshoi, 1976 - edisi kedua);
1977 - "Takhir dan Zukhra", opera-balet oleh T. Jalilov (Teater Bolshoi dinamakan sempena Alisher Navoi, Tashkent);
1978 - "Bunyi yang mempesonakan ini ...", balet ke muzik oleh A. Corelli, G. Torelli, V.-A. Mozart, J.-F. Ramo (Teater Bolshoi);
1980 - Macbeth, balet oleh K. Molchanov (Teater Bolshoi; 1981 - Teater Opera dan Balet Novosibirsk; 1984 - Jerman opera negeri, Berlin; 1986 - Opera Budapest, Hungary; 1990 - Teater "Kremlin Ballet");
1981 - "Juno dan Avos", opera rock oleh A. Rybnikov, pengarah M. Zakharov (Lenkom);
1981 - Malam peringatan "Sebagai penghormatan kepada Galina Ulanova" / Hommage d'Oulanova (pengarah pentas dan salah seorang penghibur, dewan konsert Pleyel, Paris);
1981 - "Saya mahu menari" dengan muzik komposer Rusia (Dewan Konsert Pusat Negeri "Rusia"; 1990 - Teater Bolshoi);
1981 - "Fragments of a Biography" kepada muzik komposer Argentina (Dewan Konsert "Rusia"; 1990 - Teater Bolshoi);
1983 - gubahan koreografi kepada muzik oleh P. Tchaikovsky (Ballet of the Champs Elysees, Paris; 1990 - Teater Bolshoi);
1986 - "Anyuta", balet kepada muzik oleh V. Gavrilin selepas cerita A. Chekhov (Teater Bolshoi, Teater "San Carlo", Riga Opera dan Teater Balet; 1987 - Teater Chelyabinsk opera dan balet dinamakan sempena M.I. Glinka; 1990 - Teater Opera dan Balet Tatar Musa Jalil, Kazan; 1993 - Teater Perm Opera dan Balet dinamakan sempena PI Tchaikovsky; 2008 - Omsk Teater Muzikal; Teater Opera dan Balet Voronezh; 2009 - Teater Opera dan Balet Krasnoyarsk; 2011 - Teater Opera dan Balet Samara);
1988 - "Elegy", nombor konsert untuk muzik oleh S. Rachmaninoff (Teater Bolshoi);
1988 - "Paganini", versi baharu balet L. Lavrovsky kepada muzik oleh S. Rachmaninoff (Teater San Carlo; 1995 - Teater Bolshoi);
1989 - "The Tale of the Priest and His Worker Balda", komposisi muzikal dan dramatik kepada muzik D. Shostakovich ( Dewan Konsert mereka. PI Tchaikovsky, pengarah pentas dan pengarah bersama Y. Borisova; pelakon pertama peranan Balda);
1990 - "Romeo dan Juliet", balet oleh S. Prokofiev (Teater Muzikal Moscow dinamakan sempena K. Stanislavsky dan V. I. Nemirovich-Danchenko; 1993 - Opera Negara Lithuania, Vilnius; 1999 - Opera Negara Latvia, Riga; 2002 - Teater Perbandaran Rio de Janeiro);
1991 - Don Quixote, balet oleh L. Minkus ( teater Amerika balet; 1994 - Balet Kremlin; 1995 - Opera Negara Lithuania; 2001 - Tokyo Ballet, Jepun; 2007 - Teater Kebangsaan, Belgrade);
1993 - Aida oleh G. Verdi, adegan koreografi dalam opera (pengarah F. Zeffirelli (Rome Opera; 2004 - Arena di Verona; 2006 - La Scala);
1994 - Cinderella, balet oleh S. Prokofiev (Kremlin Ballet, pengarah dan pencipta peranan ibu tiri Cinderella; 2002 - Chelyabinsk Opera dan Teater Balet; 2006 - Voronezh Opera dan Teater Balet);
1994 - Giselle, balet oleh A. Adam, versi koreografi baharu berdasarkan koreografi oleh J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa (Opera Rom; 1997 - Teater Bolshoi);
1994 - "Nostalgia" kepada muzik komposer Rusia (teater "Kremlin Ballet", pengarah pentas dan pencipta peranan utama);
1994 - "Seorang artis membaca Alkitab", komposisi muzik dan dramatik (Muzium seni yang bagus mereka. A.S. Pushkin);
1995 - “Oh, Mozart! Mozart ... ”, requiem untuk muzik oleh V.-A. Mozart, N. Rimsky-Korsakov, A. Salieri (" Opera Baharu", Moscow);
1995 - "Khovanshchina" oleh M. Mussorgsky, adegan koreografi dalam opera (pengarah B. Pokrovsky, Teater Bolshoi);
1996 - " Tasik Swan”, Balet oleh PI Tchaikovsky, versi koreografi menggunakan serpihan koreografi oleh L. Ivanov (Teater Bolshoi);
1996 - La Traviata oleh G. Verdi (Teater Bolshoi);
1997 - komposisi koreografi untuk muzik persembahan kepada opera M. Glinka Ruslan dan Lyudmila (Teater Bolshoi);
1999 - Balda, balet kepada muzik oleh D. Shostakovich (Teater Bolshoi; 2006 - Teater Opera dan Balet Konservatori St. Petersburg);
2009 - "The Conjuring of the Escher Family", balet kepada muzik oleh G. Getty (Teater Bolshoi, pentas baharu);
2015 - "Grant us peace", balet untuk muzik Mass in B minor oleh JS Bach (Tatar Opera and Ballet Theatre dinamakan sempena Musa Jalil)

Bibliografi Vladimir Vasiliev:

2001 - "Rantai Hari" (koleksi puisi)

SYARAT PENGGUNAAN

1. PERUNTUKAN AM

1.1. Perjanjian Pengguna ini (selepas ini dirujuk sebagai Perjanjian) menentukan prosedur untuk mengakses laman web Negeri St. Petersburg institusi belanjawan budaya "Negeri St. Petersburg teater akademik opera dan balet. MP Mussorgsky-Mikhailovsky Theatre "(selepas ini - Teater Mikhailovsky), terletak pada nama domain www.site.

1.2. Perjanjian ini mengawal hubungan antara Teater Mikhailovsky dan Pengguna Tapak ini.

2. DEFINISI ISTILAH

2.1. Terma yang disenaraikan di bawah mempunyai maksud berikut untuk tujuan Perjanjian ini:

2.1.2. Pentadbiran tapak Teater Mikhailovsky- pekerja yang diberi kuasa untuk menguruskan Tapak, bertindak bagi pihak Teater Mikhailovsky.

2.1.3. Pengguna laman web Teater Mikhailovsky (selepas ini dirujuk sebagai Pengguna) ialah orang yang mempunyai akses ke laman web melalui Internet dan menggunakan Laman Web.

2.1.4. Tapak - tapak Teater Mikhailovsky yang terletak di nama domain www.site.

2.1.5. Kandungan laman web Teater Mikhailovsky dilindungi hasil aktiviti intelektual, termasuk serpihan karya audiovisual, tajuknya, kata pengantar, anotasi, artikel, ilustrasi, kulit, dengan atau tanpa teks, grafik, teks, fotografi, terbitan, komposit dan karya lain. , antara muka pengguna, antara muka visual, logo, serta reka bentuk, struktur, pemilihan, penyelarasan, penampilan, gaya umum dan lokasi Kandungan ini, yang merupakan sebahagian daripada Tapak dan objek harta intelek lain, secara kolektif dan / atau berasingan, yang terkandung di laman web Teater Mikhailovsky, Kawasan Peribadi dengan kemungkinan seterusnya untuk membeli tiket di Teater Mikhailovsky.

3. PERKARA PERJANJIAN

3.1. Subjek Perjanjian ini adalah untuk menyediakan Pengguna Tapak akses kepada perkhidmatan yang terkandung di Tapak.

3.1.1. Laman web Teater Mikhailovsky menyediakan Pengguna dengan jenis berikut perkhidmatan:

Akses kepada maklumat tentang Teater Mikhailovsky dan kepada maklumat mengenai pembelian tiket secara berbayar;

Pembelian tiket elektronik;

Penyediaan diskaun, promosi, faedah, tawaran istimewa

Menerima maklumat tentang berita, acara Teater, termasuk dengan mengedarkan maklumat dan mesej berita (e-mel, telefon, SMS);

Akses kepada kandungan elektronik, dengan hak untuk melihat kandungan;

Akses kepada alat carian dan navigasi;

Menyediakan keupayaan untuk menghantar mesej, komen;

Jenis perkhidmatan lain yang ditawarkan di halaman Tapak Teater Mikhailovsky.

3.2. Semua sedia ada (sebenarnya berfungsi) dihidupkan masa ini perkhidmatan laman web Teater Mikhailovsky, serta sebarang pengubahsuaian seterusnya dan perkhidmatan tambahan yang muncul pada masa hadapan.

3.2. Akses ke laman web Teater Mikhailovsky disediakan secara percuma.

3.3. Perjanjian ini adalah tawaran awam. Dengan mengakses Laman ini, Pengguna dianggap telah menyetujui Perjanjian ini.

3.4. Penggunaan bahan dan perkhidmatan Laman ini dikawal oleh norma perundangan semasa Persekutuan Russia

4. HAK DAN KEWAJIPAN PIHAK

4.1. Pentadbiran laman web Teater Mikhailovsky mempunyai hak untuk:

4.1.1. Ubah peraturan untuk menggunakan Tapak, serta tukar kandungan Tapak ini. Perubahan kepada syarat penggunaan berkuat kuasa dari saat penerbitan. edisi baru Perjanjian Tapak.

4.2. Pengguna mempunyai hak untuk:

4.2.1. Pendaftaran Pengguna di laman web Teater Mikhailovsky dijalankan untuk mengenal pasti Pengguna untuk penyediaan perkhidmatan Laman, pengedaran maklumat dan mesej berita (melalui e-mel, telefon, SMS, cara komunikasi lain) , menerima maklum balas, mengambil kira peruntukan faedah, diskaun, tawaran istimewa dan promosi.

4.2.2. Gunakan semua perkhidmatan yang tersedia di Tapak.

4.2.3. Tanya sebarang soalan yang berkaitan dengan maklumat yang disiarkan di laman web Teater Mikhailovsky.

4.2.4. Gunakan Tapak ini semata-mata untuk tujuan dan mengikut cara yang diperuntukkan oleh Perjanjian dan tidak dilarang oleh perundangan Persekutuan Rusia.

4.3. Pengguna Tapak berjanji:

4.3.2. Jangan ambil tindakan yang boleh dianggap sebagai mengganggu operasi biasa Tapak.

4.3.3. Elakkan sebarang tindakan yang mungkin melanggar kerahsiaan maklumat yang dilindungi oleh perundangan Persekutuan Rusia.

4.4. Pengguna dilarang daripada:

4.4.1. Gunakan sebarang peranti, program, prosedur, algoritma dan kaedah, peranti automatik atau proses manual yang setara untuk mengakses, memperoleh, menyalin atau menjejaki kandungan Laman ini

4.4.3. Dalam apa jua cara memintas struktur navigasi Tapak untuk menerima atau cuba mendapatkan sebarang maklumat, dokumen atau bahan dengan apa-apa cara yang tidak disediakan secara khusus oleh perkhidmatan Tapak ini;

4.4.4. Melanggar keselamatan atau sistem pengesahan di Laman atau dalam mana-mana rangkaian yang berkaitan dengan Laman. Lakukan carian terbalik, jejak atau cuba menjejak sebarang maklumat tentang mana-mana Pengguna Tapak yang lain.

5. PENGGUNAAN LAMAN ITU

5.1. Tapak dan Kandungan yang merupakan sebahagian daripada Tapak ini dimiliki dan dikendalikan oleh Pentadbiran Tapak Teater Mikhailovsky.

5.5. Pengguna bertanggungjawab secara peribadi untuk mengekalkan kerahsiaan maklumat akaun, termasuk kata laluan, serta untuk semua, tanpa pengecualian, aktiviti yang dijalankan bagi pihak Pengguna akaun.

5.6. Pengguna mesti segera memberitahu Pentadbiran Laman tentang sebarang penggunaan tanpa kebenaran akaun atau kata laluannya atau sebarang pelanggaran keselamatan lain.

6. LIABILITI

6.1. Sebarang kerugian yang mungkin ditanggung oleh Pengguna sekiranya berlaku pelanggaran yang disengajakan atau melulu terhadap mana-mana peruntukan Perjanjian ini, serta disebabkan oleh akses tanpa kebenaran kepada komunikasi Pengguna lain, tidak akan dibayar balik oleh Pentadbiran Laman Web Teater Mikhailovsky.

6.2. Pentadbiran laman web Teater Mikhailovsky tidak bertanggungjawab untuk:

6.2.1. Kelewatan atau kegagalan dalam proses melaksanakan operasi yang timbul daripada force majeure, serta sebarang kes pincang fungsi dalam telekomunikasi, komputer, elektrik dan sistem lain yang berkaitan.

6.2.2. Tindakan sistem pemindahan, bank, sistem pembayaran dan untuk kelewatan yang berkaitan dengan kerja mereka.

6.2.3. Fungsi Tapak yang tidak betul, jika Pengguna tidak mempunyai cara teknikal yang diperlukan untuk menggunakannya, dan juga tidak memikul sebarang kewajipan untuk menyediakan pengguna dengan cara sedemikian.

7. PELANGGARAN TERMA PERJANJIAN PENGGUNA

7.1. Pentadbiran laman web Teater Mikhailovsky mempunyai hak untuk menamatkan dan (atau) menyekat akses ke Tapak tanpa notis terlebih dahulu kepada Pengguna jika Pengguna telah melanggar Perjanjian ini atau terma penggunaan Tapak yang terkandung dalam dokumen lain, serta jika Tapak ditamatkan atau disebabkan masalah atau masalah teknikal.

7.2. Pentadbiran tapak tidak bertanggungjawab kepada Pengguna atau pihak ketiga untuk penamatan akses kepada Laman ini sekiranya berlaku pelanggaran oleh Pengguna terhadap mana-mana peruntukan 7.3 ini. Perjanjian atau dokumen lain yang mengandungi terma penggunaan Tapak.

Pentadbiran tapak mempunyai hak untuk mendedahkan sebarang maklumat tentang Pengguna yang diperlukan untuk pelaksanaan peruntukan undang-undang semasa atau keputusan mahkamah.

8. PENYELESAIAN PERTIKAIAN

8.1. Sekiranya berlaku sebarang perselisihan atau pertikaian antara Pihak-Pihak kepada Perjanjian ini satu prasyarat sebelum pergi ke mahkamah adalah pembentangan tuntutan (cadangan bertulis untuk penyelesaian secara sukarela pertikaian).

8.2. Penerima tuntutan dalam tempoh 30 hari kalendar dari tarikh penerimaannya, memberitahu pemohon tuntutan secara bertulis tentang keputusan pertimbangan tuntutan itu.

8.3. Sekiranya mustahil untuk menyelesaikan pertikaian secara sukarela, mana-mana Pihak mempunyai hak untuk memohon kepada mahkamah untuk perlindungan hak mereka, yang diberikan kepada mereka oleh undang-undang semasa Persekutuan Rusia.

9. SYARAT TAMBAHAN

9.1. Dengan menyertai Perjanjian ini dan meninggalkan data anda di Tapak Teater Mikhailovsky dengan mengisi medan pendaftaran, Pengguna:

9.1.1. Memberi persetujuan kepada pemprosesan data peribadi berikut: nama keluarga, nama, patronimik; Tarikh lahir; nombor telefon; alamat E-mel(E-mel); butiran pembayaran (dalam hal menggunakan perkhidmatan yang membolehkan anda membeli e-tiket ke Teater Mikhailovsky);

9.1.2. Mengesahkan bahawa data peribadi yang ditentukan olehnya adalah miliknya secara peribadi;

9.1.3. Memberi hak kepada Pentadbiran laman web Teater Mikhailovsky untuk menjalankan tindakan (operasi) berikut dengan data peribadi selama-lamanya:

Pengumpulan dan pengumpulan;

Penyimpanan untuk tempoh masa tanpa had (selama-lamanya) dari saat data disediakan sehingga Pengguna menarik baliknya dengan mengemukakan permohonan kepada pentadbiran Laman;

Penjelasan (kemas kini, perubahan);

Kemusnahan.

9.2. Pemprosesan data peribadi Pengguna dijalankan mengikut klausa 5 bahagian 1 Seni. 6 Undang-undang Persekutuan 27.07.2006. No. 152-FZ "Mengenai Data Peribadi" semata-mata untuk tujuan

Pemenuhan kewajipan yang ditanggung oleh Pentadbiran laman web Teater Mikhailovsky di bawah perjanjian ini kepada Pengguna, termasuk yang dinyatakan dalam klausa 3.1.1. perjanjian sekarang.

9.3. Pengguna mengakui dan mengesahkan bahawa semua peruntukan Perjanjian ini dan syarat untuk memproses data peribadinya adalah jelas kepadanya dan bersetuju dengan syarat untuk memproses data peribadi tanpa sebarang tempahan dan sekatan. Persetujuan Pengguna untuk memproses data peribadi adalah khusus, termaklum dan teliti.

VLADIMIR VASILIEV ENSIKLOPEDIA PERSONALITI KREATIF.

Edisi kedua (diperluas dan ditambah) buku unik "Vladimir Vasiliev. Ensiklopedia personaliti kreatif". Edisi pertama diterbitkan pada tahun 2000 - untuk ulang tahun Vasiliev, yang menjadi orang pertama dan satu-satunya yang hidup yang didedikasikan untuk ensiklopedia peribadi. - karya besar tentang kehidupan dan karya penari balet yang hebat, koreografer, pengarah, pereka set, artis, penyair: 326 halaman ensiklopedia mengandungi lebih daripada 900 artikel. Pengarang buku itu ialah Elena Fetisova, ahli psikologi dengan latihan (dia juga pengarang penerbitan ilmiah mengenai psikologi keperibadian dan kreativiti) dan seorang artis foto dengan kerjaya (yang ditandai dengan penyampaian hadiah Jiwa Tarian kepadanya pada tahun 2015), selama lebih dari 40 tahun dia telah memotret Vasilyeva pada persembahan, latihan, konsert, penggambaran. , malam yang kreatif dan lain-lain. Dia mengumpul, menyusun dan mengatur dalam artikel sejumlah besar maklumat tentang semua peranan Vladimir Vasiliev dalam balet, semua persembahan dengan penyertaannya dan persembahan yang dipentaskannya. penerangan penuh cerita pentas; semua peranannya dalam balet televisyen, filem cereka; mengenai filem di mana Vasiliev membintangi dan yang dipentaskannya; tentang persembahan dan konsert gala yang diarahkannya; O pertandingan antarabangsa balet, di mana dia adalah pengerusi juri; tentang anugerah, hadiah, anugerah, gelaran kehormatnya; album foto, buku, pameran yang didedikasikan untuknya; pameran peribadi Vasiliev sebagai artis, penerbitan puisinya dan banyak lagi. Antara orang yang diwakili dalam ensiklopedia: artis - penghibur pertama produksi Vasiliev; rakan kongsi dan rakan kongsinya dalam persembahan dan filem; koreografer yang membuat pentas khas untuknya; komposer, konduktor, pelukis, koirmaster, pengiring - peserta projek kreatif Vasiliev, pengarah dan jurukamera yang membuat filem tentang Vasiliev atau bersamanya; Guru Vasiliev di Universiti Seni Moscow dan guru di Teater Bolshoi, pelajarnya di GITIS; penyelidik dan jurugambar balet, terutamanya yang berminat dengan karya Vasiliev, dsb.

Bahan ilustrasi yang kaya (lebih daripada 450 gambar, yang mana hampir separuhnya diambil oleh pengarang buku) termasuk gambar yang jarang berlaku dari arkib peribadi Vladimir Vasiliev, Muzium Teater Bolshoi, Muzium Teater Pusat Negeri dinamakan sempena A.A. Bakhrushin, Yayasan amal"Kelahiran Seni Baru", koleksi peribadi, karya jurugambar terkenal Rusia dan asing, kebanyakannya diterbitkan buat kali pertama. Artikel terletak di turutan abjad, dan setiap huruf dibuka dengan gambar pengeluaran itu oleh Vasiliev, yang bermula dengan huruf ini: A - "Anyuta", I - "Icarus", M - "Macbeth", dll. Sebagai tambahan kepada adegan dari persembahan, artikel tentang persembahan digambarkan dengan poster, program persembahan, gambar dari latihan.

Ensiklopedia termasuk Lampiran - "Mengenai kreativiti dan bukan sahaja" - mengandungi maklumat tentang persembahan Vasiliev (termasuk komik) di pelbagai perayaan, tahniah daripada rakan sekerja dan rakan pada ulang tahunnya, Hadiah asli dan dedikasi kepada Vladimir Vasiliev, serta kartun mesra, epigram, mozek nama geografi berkaitan dengan penginapannya dan lain-lain lagi. lain. Artikel lampiran juga digambarkan foto yang jarang ditemui, kebanyakannya tidak diketahui oleh orang awam.

Buku ini membentangkan karya Vasiliev sebagai artis dan pereka set, miliknya syair, dan juga buat pertama kalinya menerbitkan serpihan kecil memoir Vladimir Vasiliev, yang disediakan secara eksklusif olehnya untuk penerbitan ini.

Anda boleh membeli buku:
Di kedai Teater Bolshoi.
Alamat: Moscow, st. dataran teater, 1. Pintu masuk ke-9 bangunan utama.

Di kedai buku Moscow
Alamat: st. Tverskaya 8, bangunan 1
Mereka juga mempunyai kedai dalam talian www.moscowbooks.ru

Di kedai Teater Mariinsky
Alamat: St. Petersburg, st. Dataran Teater, 1

Di laman web rumah penerbitan http://www.bookmusic.ru/

Vladimir Vasiliev telah menjadi benar-benar era manusia dalam balet Rusia. Sementara itu, permulaan kehidupan penari masa depan, nampaknya, tidak menjadi petanda yang baik untuk kerjaya balet.

masa depan penari terkenal dilahirkan pada tahun 1940 di Moscow. Ibu bapanya tidak dikaitkan dengan seni secara umum dan dengan balet khususnya: bapanya adalah seorang pemandu, ibunya adalah seorang pengurus jualan. Keluarga itu gembira, walaupun terdapat perbezaan ideologi (ayah adalah seorang ateis yang teguh, dan ibu adalah seorang Kristian Ortodoks). Zaman kanak-kanak Vladimir jatuh pada tahun-tahun sukar perang - bapa budak lelaki itu berada di hadapan, ibunya bekerja di kilang dalam tiga syif.

Sebagai seorang kanak-kanak, Vladimir mempunyai banyak kawan, dan salah seorang daripada mereka menjemputnya ke bulatan koreografi di House of Pioneers, di mana dia belajar sendiri. Guru E.R. Rosse melihat bakatnya, dan Vladimir yang berusia tujuh tahun mula mempelajari seni tarian. Dalam bulatan, dia cepat menjadi pelajar terbaik- sehinggakan lelaki lain mempelajari pergerakan pada teladannya. Pada tahun 1948, ensemble koreografi kanak-kanak dilakukan di pentas Teater Bolshoi, Vladimir mengambil bahagian dalam persembahan tarian Ukraine dan Rusia - dan pada masa itu dia menyedari sepenuhnya keinginannya untuk menghubungkan kehidupan dengan balet.

Pada tahun 1949, Vladimir Vasiliev memasuki Sekolah Koreografi Moscow, di mana dia juga menjadi salah satu yang terbaik. Sudah masuk tahun pelajar sifat-sifat itu dizahirkan yang kemudiannya ciri tersendiri penari: ekspresi, kemudahan melompat, kekuatan dan kelelakian tarian, kemahiran lakonan. Dia belajar dari Mikhail Gabovich, yang mencirikan pelajarnya seperti berikut: "Volodya Vasiliev menari bukan sahaja dengan seluruh tubuhnya, tetapi dengan setiap sel, dengan irama berdenyut." T. Tkachenko bercakap tentang dia dengan lebih pasti selepas persembahannya dalam balet "Francesca da Rimini", di mana lelaki muda itu dengan meyakinkan mendedahkan secara mendalam imej tragis suami tua heroin: "Kami hadir pada kelahiran seorang genius!"

Pada tahun 1958, selepas menamatkan pengajiannya, Vladimir Vasiliev menjadi artis Teater Bolshoi. Dia membuat persembahan dalam watak ciri dalam adegan koreografi opera - tarian gipsi dalam "Mermaid" karya A. Dargomyzhsky, lezghinka dalam "The Demon" karya N. Rubinstein. Persembahannya sebagai Pan dalam Walpurgis Night di Faust oleh Charles Gounod menarik perhatiannya, dan bersamanya dia melakukan peranan klasik pertamanya di Teater Bolshoi - seorang pemain solo dalam balet "".

Persembahan Vladimir Vasiliev dalam balet "" pada tahun 1959, dipentaskan, ternyata benar-benar berjaya. Koreografer mempercayakan dia dengan peranan utama - Danila. Kejayaan ini membuka jalan bagi penari muda untuk pelbagai peranan utama: Putera dalam "", Batyr dalam "Shurale", Frondoso dalam "", peranan tajuk dalam balet "Paganini" dan "" dan lain-lain.

Untuk beberapa bahagian, Vladimir Vasiliev menjadi penghibur pertama: pemain solo dalam "Dance Suite" A. Varlamov untuk muzik, Lukash dalam balet oleh O. Tarasova dan A. Lapauri, muzik oleh M. Skorulsky "Forest Song", Ivanushka dalam R. Shchedrin "" Radunsky. Penari mengambil bahagian dalam persembahan pertama dua versi koreografi balet A. Khachaturian "": dalam pengeluaran dia memainkan peranan sebagai hamba, dan dalam pengeluaran - peranan tajuk. Dia mengambil bahagian dalam persembahan pertama dan balet lain dalam pengeluaran: peranan utama dalam "", Prince Désiré dalam "Sleeping Beauty", dalam balet dengan nama yang sama dengan muzik, Sergei dalam "Hangar" dengan muzik oleh A. Eshpai. Dia adalah penari pertama yang membuat persembahan di USSR sebagai Romeo dalam balet M. Bejart dengan muzik G. Berlioz "". Penari itu juga dihargai oleh koreografer lain - K. Goleizovsky, yang mencipta untuknya miniatur "Narcissus" dan bahagian Majnun dalam balet "Leili dan Majnun" dengan muzik S. Balasanyan.

Penari Rusia yang luar biasa dipanggil V. Vasiliev "pengecualian yang cemerlang kepada peraturan", merujuk kepada keupayaan luar biasanya untuk menjelma semula. Dia sama-sama meyakinkan dalam imej Nutcracker-Prince lirik, Spartacus heroik, Basil yang bersemangat dalam "". Koreografer F. Lopukhov, membandingkan imej balet dengan suara opera, berkata bahawa V. Vasiliev adalah "kedua-dua tenor, dan bariton, dan bass." Persembahan V. Vasiliev di luar negara berjaya seperti di negara sendiri: dia dipanggil "dewa tarian" di Perancis, dia dianugerahkan gelaran warganegara kehormat kota Amerika Tucson dan Buenos Aires. Bakatnya dihargai oleh pengarah Itali yang terkenal seperti Franco Zefirelli - dalam opera filemnya "" V. Vasiliev mementaskan dan mempersembahkan tarian Sepanyol.

Walaupun dalam tahun-tahun pelajarnya, perasaan timbul antara Vladimir Vasiliev dan ballerina. Pada tahun 1961, mereka menjadi pasangan suami isteri, dan menjadi bukan sahaja isteri untuk penari, tetapi juga pasangan tetap, yang dia panggil musenya. kepada muzik oleh V. Gavrilin berdasarkan kisah A. P. Chekhov "Anna on the neck", "Macbeth" kepada muzik oleh K. Molchanov. Dia juga mementaskan balet tanpa plot, yang utama " pelakon"Di mana muzik dan tarian yang mendedahkannya menjadi:" Bunyi yang mempesonakan "dengan muzik A. Corelli, J. F. Rameau dan W. A. ​​​​Mozart," Nostalgia "pada muzik piano Gubahan Rusia, "Serpihan satu biografi" kepada muzik komposer Argentina. Pada tahun 2015, V. Vasiliev mencipta pengeluaran unik untuk muzik Mass in B minor "Grant us peace", yang menggabungkan unsur-unsur oratorio, balet dan aksi dramatik.

Balet adalah bidang utama, tetapi bukan satu-satunya bidang kreativiti Vladimir Vasiliev: dia terlibat dalam lukisan dan menulis puisi.

Musim Muzik