Plaksin Sergey

Pembentangan mengenai kehidupan dan kerja A.P. Borodin.

Muat turun:

Pratonton:

Untuk menggunakan pratonton pembentangan, buat sendiri akaun Google (akaun) dan log masuk ke dalamnya: https://accounts.google.com

Kapsyen slaid:

Dilengkapkan oleh: Plaksin Sergey Ketua: Vasilyeva Elena Anatolyevna MOU DOD DSHI, kampung Oktyabrsky, daerah Radishchevsky, wilayah Ulyanovsk Pembentangan mengenai topik: "Alexander Porfirevich Borodin"

Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887) "Bakat Borodin adalah sama kuat dan menarik dalam simfoni dan dalam opera dan percintaan. Kualiti utamanya ialah kekuatan dan keluasan yang besar, skop yang sangat besar, kepantasan dan ketidakupayaan, digabungkan dengan keghairahan, kelembutan dan keindahan yang menakjubkan " . V.V. Stasov

Masa kanak-kanak Alexander Porfirevich Borodin dilahirkan di St. Petersburg pada 31 Oktober 1833 dari hubungan luar nikah putera Georgia berusia 62 tahun Luka Stepanovich Gedianov (1772-1840) dan Avdotya Konstantinovna Antonova berusia 25 tahun dan semasa kelahiran dicatatkan sebagai anak hamba putera itu - Porfiry Ionovich Borodin dan isterinya Tatiana Grigorievna. Ibu Alexander Borodin adalah seorang pencinta muzik - dia bermain gitar, menyanyikan lagu dan percintaan Rusia

Borodin telah belajar di rumah dalam semua mata pelajaran kursus gimnasium, belajar bahasa Jerman dan bahasa Perancis dan mendapat pendidikan yang cemerlang. Sudah pada zaman kanak-kanak, dia menemui bakat muzik, pada usia 9 tahun dia menulis karya pertamanya - polka "Helen". Belajar bermain alat muzik- pada mulanya pada seruling dan piano, dan dari umur 13 tahun - pada cello. Pada masa yang sama, dia mencipta serius pertama gubahan muzik- konsert untuk seruling dan piano. Pada usia 10 tahun, dia mula berminat dalam bidang kimia, yang selama ini bertukar dari hobi kepada kerja hidupnya. belia

Medica - Akademi Pembedahan (1850-1858) Pada tahun 1850 Borodin memasuki Akademi Pembedahan Perubatan. Dia berlatih dengan penuh semangat dan menolak diri. Terdapat sedikit masa untuk muzik, tetapi kadang-kadang, saya mendengar percintaan Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Violboa dengan rakan-rakan dan cuba mengarang percintaan yang serupa dengan mereka. Dia juga mengarang ensembel bilik. Walaupun begitu, Alexander Borodin disemai dengan cinta untuk Glinka sepanjang hidupnya dan sangat menyukai operanya "A Life for the Tsar"

Perubatan dan Kimia Pada bulan Mac 1857, Alexander muda telah dilantik menjadi pemastautin di Hospital Tanah Tentera Kedua, di mana dia bertemu dengan pegawai Modest Mussorgsky, yang sedang dirawat. Pada tahun 1868, Borodin menerima ijazah kedoktorannya dalam bidang perubatan, menjalankan penyelidikan kimia dan mempertahankan disertasinya mengenai topik "Mengenai analogi asid fosforik dan arsenik dalam hubungan kimia dan toksikologi." Pada tahun 1858, Majlis Saintis Perubatan Tentera menghantar Borodin ke Soligalich untuk mengkaji komposisi air mineral penubuhan hidropatik yang diasaskan pada tahun 1841 oleh saudagar V.A.Kokorev. Laporan mengenai kerja itu, yang diterbitkan dalam akhbar "Moskovskie vedomosti" pada tahun 1859, menjadi karya saintifik sebenar mengenai balneologi, yang membawa populariti luas kepada pengarang.

Perjalanan perniagaan asing Sejak 1859 Borodin meningkatkan pengetahuannya dalam bidang kimia di luar negara - di Jerman (Heidelberg University). Pada September 1860 Borodin, bersama Zinin dan Mendeleev, menyertai kongres ahli kimia antarabangsa yang terkenal di Karlsruhe. Di sini diberikan definisi yang jelas konsep "atom" dan "molekul", yang bermaksud kejayaan terakhir teori atom-molekul struktur jirim, pada musim gugur 1860 Borodin dan Mendeleev melawat Genoa dan Rom, mengejar matlamat pelancongan semata-mata, selepas itu Mendeleev kembali ke Heidelberg, dan Borodin bertolak ke Paris, tempat menghabiskan musim sejuk. Di Paris, Borodin terlibat dalam kerja saintifik yang serius, melawat perpustakaan, mendengar ceramah oleh saintis terkenal. bandar Heidelberg

Pada musim bunga tahun 1861 Borodin kembali ke Heidelberg. Di sini pada bulan Mei 1861 dia bertemu dengan Ekaterina Sergeevna Protopopova - seorang muda wanita yang belum berkahwin yang datang ke Jerman untuk mendapatkan rawatan. Ekaterina Sergeevna ternyata seorang pemain piano yang hebat dan pemilik mutlak telinga untuk muzik... Menurut ingatannya, Borodin "pada masa itu hampir tidak mengenali Schumann sama sekali, dan hanya sedikit lagi Chopin". Pertemuan dengan kesan muzik baru membangkitkan minat Borodin dalam komposisi. Ekaterina Sergeevna tidak lama lagi menjadi pengantin perempuannya. Pada bulan September, kesihatannya merosot dengan ketara, dan seorang profesor Heidelberg membuat cadangan untuk segera mengubah iklim - untuk pergi ke selatan, ke Itali, ke Pisa. Borodin menemaninya. Selepas lawatan ke profesor kimia di Universiti Pisa, De Luca, yang bertemu dengan rakan sekerja Rusia "di darjah tertinggi dengan hormat ", Borodin mendapat peluang untuk belajar di makmal universiti, di mana dia" menjalankan kerja serius dengan sebatian fluorida. Dia kembali ke Heidelberg hanya pada musim panas 1862.

Profesor Kimia Sekembalinya ke Rusia, Borodin pergi ke St. Petersburg, di mana dia membentangkan laporan mengenai perjalanan perniagaan ke luar negara dan tidak lama kemudian menerima jawatan Profesor Adjung Perubatan dan Pembedahan.-Akademi Pembedahan. Sejak 1883 - ahli kehormat Persatuan Pakar Perubatan Rusia. Pada tahun 1868 A.P. Borodin menjadi pengasas Persatuan Kimia Rusia. Pengarang lebih 40 karya dalam bidang kimia.

"Segelintir yang kuat" - Bulatan Balakirevsky Semasa belajar di Akademi Perubatan-Pembedahan, Borodin mula menulis percintaan, kepingan piano, ensemble instrumental chamber, yang menyebabkan rasa tidak puas hati beliau penasihat saintifik Zinin, yang percaya bahawa bermain muzik mengganggu serius kerja saintifik... Borodin, yang tidak melepaskan kreativiti muziknya, terpaksa menyembunyikannya daripada rakan sekerjanya. Sekembalinya ke Rusia pada tahun 1862, dia bertemu dengan komposer Miliy Balakirev dan memasuki kalangannya A.P. Borodin adalah ahli aktif bulatan Balakirev. Bulatan itu terdiri daripada: Miliy Alekseevich Balakirev, Modest Petrovich Mussorgsky, Alexander Porfirevich Borodin, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov dan Caesar Antonovich Cui Pengkritik artistik, penulis dan arkivis Vladimir Vasilyevich Stasov adalah pengilham ideologi dan perunding bukan muzik utama bulatan.

Kreativiti muzik Dalam kreativiti muzik Borodin jelas membunyikan tema kebesaran rakyat Rusia, patriotisme dan cinta kebebasan, yang menggabungkan keluasan epik dan maskuliniti dengan lirik yang mendalam. Warisan kreatif Borodin, yang menggabungkan saintifik dan aktiviti pengajaran dengan perkhidmatan kepada seni, jumlahnya agak kecil, tetapi membuat sumbangan berharga kepada perbendaharaan Rusia muzik klasik... 16 Januari 1869 - persembahan pertama Simfoni Pertama (di bawah arahan Balakirev) - pengiktirafan sebagai komposer 1876 - persembahan Simfoni II. Rakan-rakan memanggilnya "hero Slavik", "singa", "heroik"

Puisi lirik vokal bilik Borodin bukan sahaja mahir dalam muzik instrumental, tetapi juga artis halus puisi lirik vokal bilik, contoh yang menarik ialah elegi "Untuk pantai tanah air yang jauh" dengan kata-kata A. Pushkin. Komposer adalah orang pertama yang memperkenalkan imej epik heroik Rusia ke dalam percintaan, dan dengan mereka idea-idea yang membebaskan pada tahun 1860-an, Alexander menulis 16 percintaan dan lagu kepada teks Pushkin, Nekrasov, A. Tolstoy Heine dan beberapa untuknya ayat sendiri.

Kuartet rentetan pada musim sejuk 1979 dalam salah satu daripada konsert bilik bahasa Rusia masyarakat muzik kerja baru telah dilakukan - Kuartet rentetan Borodin Pada 26 Januari 1882, kuartet Borodin ke-2 telah dibunyikan, dalam watak meditasi lirik. Pendengar terutamanya menyukai bahagian 3 perlahan - "Nocturne" - mutiara lirik lagu Rusia Borodin String Quartet

Sekeping muzik utama pada 18 April 1869, pada malam muzik dengan L. I. Shestakova, V. V. Stasov menawarkan komposer "The Lay of Igor's Campaign" sebagai plot opera. A.P. Borodin mula bekerja dengan penuh minat, melawat sekitar Putivl, mengkaji sumber sejarah dan muzik yang berkaitan dengan masa yang diterangkan. Opera ini ditulis selama 18 tahun, tetapi pada tahun 1887 komposer meninggal dunia dan opera itu masih belum selesai. Menurut nota A.P. Borodin, kerja itu telah disiapkan oleh Alexander Glazunov dan Nikolai Rimsky-Korsakov Watak opera Igor Svyatoslavich, Putera Seversky (baritone) Yaroslavna, isterinya dalam perkahwinan kedua (soprano) Vladimir Igorevich, anaknya daripada perkahwinan pertamanya (tenor) Vladimir Yaroslavich, Putera Galitsky, saudara Yaroslavna (bass tinggi) Konchak, Polovtsian Khan ( bass) Konchakovna , anak perempuannya (contralto) Gzak, Polovtsian khan (tanpa ucapan) Ovlur, dibaptiskan Polovtsian (tenor) Eroshka, gudoshnik (tenor) Skula, gudoshnik (bass) Gadis Polovtsian (soprano) Pengasuh Yaroslavna (soprano) putera dan puteri Rusia , budak lelaki dan budak lelaki, orang tua, pahlawan Rusia, perempuan, orang, khan Polovtsian, kawan Konchakovna, hamba (chagi) Khan Konchak, tahanan Rusia, pengawal Polovtsian

Pengiktirafan di luar negara Pada akhir 70-an dan 80-an, muzik Borodin mendapat pengiktirafan di luar negara. Pada tahun 1877 dia bertemu dengan komposer Franz Liszt. Atas inisiatif Liszt, simfoni pertama Borodin telah dipersembahkan pada festival di Baden-Baden. Kejayaan itu amat mengagumkan. Persembahan muzik Borodin di Antwerp membawa watak kemenangan di Baden-Baden Antwerp F. List

Kematian Semasa tahun terakhir hidupnya, Borodin berulang kali mengadu sakit di kawasan jantung. Pada petang 15 Februari (27), 1887, semasa Shrovetide, dia pergi melawat rakan-rakannya, di mana dia tiba-tiba berasa teruk, jatuh dan tidak sedarkan diri. Percubaan untuk membantunya tidak berjaya. Borodin meninggal dunia secara tiba-tiba akibat kegagalan jantung pada usia 53 tahun

Produksi muzikal Opera Heroes (1868) Mlada (bersama komposer lain, 1872) Prince Igor (1869-1887) Pengantin Tsar(1867-1868, lakaran, hilang) Kerja untuk orkestra Simfoni No. 1 Es-major (1867) Simfoni No. 2 h-moll "Heroic" (1876) Simfoni No. 3 dalam a-minor (1887, disiapkan dan didalangi oleh Glazunov) Gambar simfoni " Di Asia Tengah "(1880) Chamber dan ensemble instrumental trio rentetan pada tema lagu" Apa yang saya sedihkan awak? " sebelum 1862) string kuintet (f minor, sebelum 1862) string sextet (d minor) , 1860-61) kuintet piano (c minor, 1862) 2 string kuartet(A-dur, 1879; D-dur, 1881) Serenade dalam genus Sepanyol daripada kuartet B-la-f (komposisi kolektif, 1886)

Bekerja untuk piano Dua tangan Adagio yang menyedihkan (As-major, 1849) Suite kecil (1885) Scherzo (As-major, 1885) Tiga tangan Polka, Mazurka, Perarakan Pengebumian dan Requiem dari Paraphrase pada tema yang tidak boleh diubah (kerja kolektif oleh Borodin, N A. Rimsky-Korsakov, CA Cui, AK Lyadov, 1878) dan semua ini dengan bantuan Borodin Scherzo dalam empat tangan (E-dur, 1861) Tarantella (D-dur, 1862) Bekerja untuk suara dan piano Gadis merah jatuh daripada cinta (50-an) Dengar, kawan-kawan, lagu saya (50-an) Bahawa anda awal, fajar (50-an) Wanita nelayan cantik (kata-kata oleh G. Heine, 1854-55) Puteri tidur (1867) Puteri Laut (1868) Lagu Hutan Gelap (1868) Nota palsu(1868) Laut (1870) Lagu-lagu saya penuh dengan racun (kata-kata oleh G. Heine, 1868) Dari air mata saya (kata-kata oleh G. Heine, 1871) Melodi Arab (1881) Untuk pantai tanah air yang jauh (kata-kata oleh AS Pushkin, 1881) orang di dalam rumah (kata-kata oleh NANekrasov, 1881) Keangkuhan (kata-kata oleh AKTolstoy, 1884-85) Wonderful Garden (Septain, 1885) Ensembel vokal kuartet vokal lelaki tanpa iringan Serenade empat lelaki kepada seorang wanita ( perkataan oleh Borodin, 1868-72)

Memori Dalam ingatan kepada saintis dan komposer yang cemerlang, berikut dinamakan: Kuartet Negeri dinamakan sempena AP Borodin Streets of Borodin di banyak penempatan di Rusia dan negeri-negeri lain Sanatorium dinamakan sempena AP Borodin di Soligalich, Dewan Perhimpunan Wilayah Kostroma dinamakan sempena AP Borodin di Universiti Teknikal Kimia Rusia mereka. D. I. Mendeleeva Kanak-kanak Sekolah Muzik dinamakan sempena A.P. Borodin di St. Petersburg. Sekolah Muzik Kanak-kanak dinamakan sempena A. P. Borodin No. 89 di Moscow. Sekolah Muzik Kanak-kanak dinamakan sempena A.P. Borodin No. 17 di Smolensk Airbus A319 (nombor VP-BDM) Aeroflot

Terima kasih atas perhatian

BORODIN, ALEXANDER PORFIRIEVICH(1833-1887), komposer Rusia. Dilahirkan pada 31 Oktober (12 November) 1833 di St. Petersburg. Beliau anak luar nikah putera Georgia pertengahan umur Luka Gedianov dan borjuasi Petersburg Avdotya Antonova. Mengikut adat pada masa itu, kanak-kanak itu menerima nama keluarga salah seorang bapa hamba.

Budak itu belajar bahasa di rumah - Jerman, Perancis, Inggeris (kemudian dia juga menguasai bahasa Itali). Dia menunjukkan minat awal dalam muzik: pada usia lapan tahun dia mula mengambil pelajaran dalam bermain seruling, dan kemudian - pada piano dan cello, pada sembilan tahun - dia mengarang polka untuk piano empat tangan, dan pada usia empat belas tahun. dia cuba mengarang untuk ensembel bilik... Walau bagaimanapun, kebanyakannya, Borodin tidak tertarik dengan muzik, tetapi oleh kimia, yang menjadi profesionnya.

Dari 1850 hingga 1856 dia menjadi sukarelawan di Akademi Perubatan-Pembedahan St. Petersburg, selepas menamatkan pengajian dia ditinggalkan di sana sebagai guru dan pada tahun 1858 menerima ijazah kedoktoran dalam bidang perubatan. Kemudian Borodin dihantar dalam perjalanan saintifik ke Eropah barat(1859-1862). Di luar negara, dia bertemu dengan pemain piano amatur Moscow muda Yekaterina Sergeevna Protopopova, dengan siapa dia menemui dunia muzik romantis oleh Chopin, Liszt, Schumann. Mereka telah berkahwin tidak lama kemudian. Sekembalinya ke Rusia, beliau telah dipilih sebagai profesor tambahan di Jabatan Kimia Akademi Perubatan-Pembedahan, dan pada tahun 1864 - seorang profesor biasa (kemudian ketua) jabatan yang sama.

Walaupun kajian intensif dalam sains, Borodin tidak pernah meninggalkan muzik: dalam tempoh ini dia mencipta kuintet rentetan dan piano, sextet rentetan dan karya ruang lain.

Penentu dalam biografi muziknya ialah 1862, apabila Borodin bertemu dan berkawan dengan komposer Miliy Balakirev dan kalangannya (kemudian dikenali sebagai Sekolah Rusia Baru atau "The Mighty Handful"), yang terdiri daripada Caesar Cui, Nikolai Rimsky-Korsakov dan Modest Mussorgsky; Di bawah pengaruh mereka, Borodin mula mengerjakan simfoni di E flat major. Penyiapannya ditangguhkan kerana beban kerja komposer dalam aktiviti saintifik, pengajaran dan penerbitan (Borodin mengajar di Kursus Perubatan Wanita, disunting Majalah Sains"Pengetahuan", dsb.), tetapi pada tahun 1867 simfoni itu telah selesai, dan pada tahun 1869 ia dilakukan di bawah arahan Balakirev.

Karya Borodin dalam opera sandiwara bermula pada 1867-1868 Bogatyrs(parodi genre yang tersebar luas pada masa itu opera romantik pada tema sejarah Rusia, menggunakan melodi J. Offenbach, J. Meyerbeer, A. Serov, lagu Rusia, dll.); pada masa yang sama dia menulis beberapa roman, yang merupakan karya lirik vokal Rusia. Kejayaan Simfoni Pertama adalah kejayaan Borodin untuk meneruskan kerja dalam genre ini: pada tahun 1869 idea simfoni dalam B-flat minor timbul, tetapi tidak lama kemudian komposer meninggalkannya, tertarik dengan idea opera. berdasarkan plot epik Rusia kuno Satu perkataan tentang rejimen Igor... Tidak lama kemudian opera itu juga ditinggalkan; beberapa muzik yang digubah untuknya dimasukkan ke dalam Simfoni Kedua, yang penyiapannya bermula pada tahun 1875. Dari kira-kira 1874 Borodin kembali kepada konsep operanya dan meneruskan dari semasa ke semasa untuk mengerjakan adegan individu Putera Igor... Walau bagaimanapun, pada masa kematian komposer, opera itu masih belum selesai.

Dalam tempoh ini, Borodin juga menulis dua kuartet rentetan (1879 dan 1885), dua gerakan Simfoni Ketiga dalam A minor, gambar muzikal untuk orkestra Di Asia Tengah(1880), sejumlah roman dan keping piano. Muziknya mula dipersembahkan di Jerman, Belgium dan Perancis, sebahagian besarnya terima kasih kepada bantuan Franz Liszt, dengan siapa Borodin mengekalkan kenalan peribadinya. Dengan pengakuannya sendiri dalam surat kepada isterinya, dia harus "pada masa yang sama seorang saintis, usahawan, artis, pegawai kerajaan, dermawan, doktor dan pesakit." Borodin meninggal dunia di St. Petersburg pada 15 Februari (27), 1887.

Opera Putera Igor sudah pasti pencapaian kreatif terbesar Borodin. Ia telah disiapkan dan diperalatkan selepas kematian komposer oleh rakannya Nikolai Rimsky-Korsakov dan Alexander Glazunov dan pertama kali dipentaskan di St. Petersburg pada tahun 1890. Simfoni Ketiga Kedua dan belum selesai, serta lukisan Di Asia Tengah dalam struktur kiasan mereka hampir dengan opera: di sini adalah dunia yang sama dari masa lalu heroik Rusia, yang menghidupkan muzik kuasa yang luar biasa, keaslian yang luar biasa dan warna terang, kadang-kadang ditandai dengan rasa humor yang jarang berlaku. Borodin tidak menonjol untuk kemahiran seorang penulis drama, tetapi operanya, berkat merit muziknya yang tinggi, menakluki peringkat seluruh dunia.

KREATIVITI BORODIN

Alexander Porfirevich Borodin adalah seorang yang sangat serba boleh. Dia turun dalam sejarah dan bagaimana komposer yang hebat, dan sebagai ahli kimia yang cemerlang - saintis dan guru, dan sebagai seorang yang aktif tokoh masyarakat... Dia berjaya membuat persembahan sebagai konduktor dan pengkritik muzik.

Dalam segala-galanya, dia merasakan kejelasan pemikiran dan skop yang luas, keyakinan yang progresif dan sikap yang cerah dan ceria terhadap kehidupan. Kreativiti muziknya. Ia adalah kecil dalam volum, tetapi termasuk sampel genre yang berbeza: opera, simfoni, lukisan simfoni, kuartet, kepingan piano, percintaan.

Kualiti utamanya ialah kekuatan dan keluasan gergasi, skop yang sangat besar, ketidakupayaan dan ketidakupayaan, digabungkan dengan keghairahan, kelembutan dan keindahan yang menakjubkan." Untuk kualiti ini boleh ditambah humor yang berair dan lembut. Integriti luar biasa karya Borodin dikaitkan dengan fakta bahawa satu pemikiran terkemuka melalui semua karya utamanya - tentang kuasa heroik yang tersembunyi dalam rakyat Rusia. Sekali lagi, dalam keadaan sejarah yang berbeza, Borodin menyatakan idea patriotisme popular Glinka.

Wira kegemaran Borodin - pertahanan negara asal... Ini adalah tokoh sejarah sebenar (seperti dalam opera "Putera Igor") atau pahlawan legenda Rusia, berdiri teguh di atasnya. tanah asal, seolah-olah tertanam ke dalamnya (ingat lukisan V. Vasnetsov "Heroes" dan "The Knight at the Crossroads"), Dalam imej Igor dan Yaroslavna dalam "Prince Igor" atau wira epik Simfoni Kedua Borodin meringkaskan kualiti yang ditunjukkan dalam watak orang Rusia terbaik dalam mempertahankan tanah air mereka selama berabad-abad. sejarah negara... Ini adalah perwujudan hidup keberanian, kehebatan yang tenang, kemuliaan rohani. Adegan yang ditunjukkan oleh komposer dari kehidupan rakyat... Dia dikuasai bukan oleh lakaran kehidupan seharian, tetapi oleh lukisan yang megah. peristiwa bersejarah mempengaruhi nasib seluruh negara.

Bersama-sama dengan Mussorgsky ("Boris Godunov", "Khovanshchina"), Rimsky-Korsakov ("Pskovityanka"), beliau mengambil bahagian dalam penyelidikan seni sejarah Rusia.

Dicerminkan dalam muzik Borodin dan percanggahan kehidupan, sisi tragisnya. Walau bagaimanapun, komposer percaya pada kuasa cahaya dan akal, dalam kemenangan muktamad mereka. Dia sentiasa mengekalkan pandangan optimis tentang dunia, sikap tenang dan objektif terhadap realiti. Dia bercakap tentang kekurangan dan maksiat manusia dengan senyuman, mengejek mereka dengan baik.

Lirik Borodin juga menunjukkan. Seperti Glinkinskaya, dia merangkumi, sebagai peraturan, perasaan yang agung dan utuh, dibezakan oleh watak yang berani, menegaskan kehidupan, dan pada saat-saat peningkatan perasaan yang tinggi dia penuh dengan keghairahan yang panas. Seperti Glinka, Borodin meluahkan perasaan yang paling intim dengan objektiviti sedemikian rupa sehingga mereka menjadi milik kalangan pendengar yang paling luas. Pada masa yang sama, walaupun pengalaman tragis disampaikan dengan kekangan dan ketegasan.

Gambar alam semula jadi menduduki tempat penting dalam karya Borodin. Muziknya sering membangkitkan perasaan padang rumput yang luas dan tidak berkesudahan, di mana terdapat ruang untuk kekuatan heroik terungkap.

Rayuan Borodin kepada tema patriotik, kepada imej heroik rakyat, menonjolkan wira positif dan perasaan tinggi, sifat objektif muzik - semua ini mengingatkan Glinka.

Pada masa yang sama, dalam karya Borodin, terdapat juga ciri-ciri yang tidak dimiliki oleh pengarang "Ivan Susanin" dan yang dihasilkan. era baru kehidupan awam- 60 tahun. Jadi, membayar, seperti Glinka, perhatian utama kepada perjuangan antara rakyat secara keseluruhan dan musuh luarnya, dia pada masa yang sama menyentuh konflik lain - dalam masyarakat, antara kumpulan individunya ("Putera Igor"). Imej pemberontakan popular secara spontan ("Song of the Dark Forest"), serupa dengan Mussorgsky, juga muncul dalam karya Borodin, selaras dengan era 60-an. Akhir sekali, beberapa halaman muzik Borodino (percintaan "Lagu saya penuh racun", "Nota palsu") tidak lagi mengingatkan karya Glinka yang seimbang secara klasik, tetapi lirik Dargomyzhsky dan Schumann yang lebih sengit dan tajam dari segi psikologi.

Kandungan epik muzik Borodin sepadan dengan dramanya. Seperti Glinka, dia berdasarkan prinsip yang dekat dengannya epik rakyat... Konflik kuasa lawan didedahkan terutamanya dalam suasana yang tenang, tidak tergesa-gesa, monumental, lengkap, dalaman. keseluruhan lukisan... Ia adalah ciri Borodin sebagai komposer epik (tidak seperti Dargomyzhsky atau Mussorgsky) bahawa dalam muziknya, bukannya recitatif, terdapat melodi lagu yang luas, licin dan bulat.

Pandangan kreatif Borodin yang pelik juga menentukan sikapnya terhadap orang Rusia lagu rakyat... Dia mempunyai minat khusus genre lagu, yang telah bertahan di kalangan rakyat selama berabad-abad, - kepada epik, ritual kuno dan lagu lirik. Merumuskan ciri ciri struktur modal, melodi, irama, tekstur, komposer mencipta tema muziknya sendiri, tanpa perlu memetik melodi rakyat tulen.

Melodi dan bahasa harmonik Borodin dibezakan oleh kesegarannya yang luar biasa, terutamanya kerana keaslian modalnya. Dalam melodi Borodin, giliran ciri mod lagu rakyat (Dorian, Phrygian, Mixolydian, Aeolian) digunakan secara meluas. Keharmonian itu termasuk selekoh plagal, sambungan langkah sisi, kord berair dan tart kuar dan saat, yang timbul berdasarkan lagu suku saat yang tipikal untuk lagu rakyat. Juga tidak jarang ialah akord berwarna-warni, yang terbentuk hasil daripada superposisi garis melodi bebas dan keseluruhan akord di atas satu sama lain.

Seperti semua Kuchkist, Borodin, mengikuti Glinka, berminat dengan Timur dan menggambarkannya dalam muziknya. Dia melayan kehidupan dan budaya orang Timur dengan perhatian dan keramahan yang tinggi. Semangat dan watak Timur, rasa sifatnya, aroma unik muziknya, Borodin dirasai dan disampaikan dengan cara yang luar biasa menembusi dan halus. Dia bukan sahaja mengagumi timur lagu rakyat dan muzik instrumental, tetapi juga - berhati-hati, sebagai seorang saintis, mengkajinya dari nota, dari karya penyelidik. Beliau pertama kali menemui kekayaan muzik penduduk Asia Tengah ( gambar simfoni"Di Asia Tengah", opera "Putera Igor").

Antara komposer XIX abad A.P. Borodin(1833-1887) menonjol untuknya universalisme. Sifatnya yang ringan, padat dan luas, dia sangat berbakat. Komposer hebat, wakil "Mighty Handful", ahli kimia terkenal Eropah, seorang pengamal berbakat, tokoh masyarakat, Borodin bermain seruling, cello, biola, piano, dikendalikan, tahu beberapa Bahasa asing... Seorang pencerita yang bijak, seorang pensyarah yang berbakat, dimilikinya dengan cemerlang perkataan sastera(seperti yang dibuktikan oleh suratnya, ulasan dalam akhbar "Peterburgskie vedomosti", teks percintaan dan libretto "Putera Igor"). Bakat yang luar biasa dan pendidikan ensiklopedia membawa Borodin lebih dekat kepada raksasa besar Renaissance, serta kepada pencerahan XVIII abad (seperti, sebagai contoh, sebagai M.V. Lomonosov).

Oleh kerana kekurangan masa lapang yang teruk, karya mengarang Borodin adalah kecil dalam jumlah. Ia diwakili oleh opera "Putera Igor" (di mana komposer bekerja selama 18 tahun tanpa melengkapkannya), tiga simfoni, puisi simfoni "Di Asia Tengah", dua kuartet rentetan, dua trio, 16 roman, beberapa keping piano. XX abad kegemilangan Borodin sebagai komposer mengatasi kemasyhuran saintifiknya.

Dalam gaya muzik Borodin, dia memilih beberapa komponen: "Glinka + Beethoven + Schumann + miliknya." Formulasi yang kelihatan mudah ini telah bertahan dalam ujian masa. Sesungguhnya, Borodin adalah pengganti tradisi "Ruslan" muzik Rusia, yang paling dekat dengan M.I. Glinka dalam refleksi keharmonian dan kestabilan dunia. Dia mengidolakan Glinka, dia sendiri sentiasa memperhatikan perpaduan jiwa dengannya (walaupun isteri Borodin kadang-kadang memanggilnya: "Glinka kecil saya"). Pandangan dunianya, seperti Glinka, adalah positif, optimis, ditandai dengan kepercayaan terhadap kekuatan heroik rakyat Rusia. Tepat sekali kepahlawanan- ciri asas orang Rusia dalam pemahaman Borodin (manakala Mussorgsky mempunyai kesabaran yang menyedihkan dan protes spontan, dan Rimsky-Korsakov mempunyai banyak fantasi artistik). Paparan prinsip heroik adalah intipati "Borodinsky" dalam muzik. Pada masa yang sama, kekuatan orang di Borodin hampir selalu bersifat rohani dan baik: ia mencipta dan melindungi, dan tidak memusnahkan. Komposer tertarik dengan watak yang kukuh, jelas, dunia bersih, sihat, bermoral tinggi.

Asal usul plot heroik Borodin adalah dalam sejarah Rusia dan epik heroik... Tidak seperti Mussorgsky, dia tidak tertarik dengan “ masa bermasalah”, Tetapi mereka di mana rakyat menentang musuh luar, menunjukkan kuasa dan patriotisme. Salah satu buku meja Borodin ialah "The History of Russia from Ancient Times" oleh ahli falsafah dan ahli sejarah Rusia S.M. Solovyov.

Bahasa Rusia berkait rapat dengan nama Borodin muzikal epik Epik adalah dominan utama karyanya. Dicipta oleh Borodin gambar seni dunia dikuasai oleh suasana kisah epik, yang menceritakan tentang "kekal." prinsip drama: penggunaan jangka panjang satu imej, keseluruhan dan lengkap dalaman, kekal lama dalam satu keadaan emosi, perubahan beransur-ansur rancangan muzikal... Pembangunan dilakukan melalui penumpuan tema yang berbeza, yang hasilnya adalah perpaduan mereka. Sememangnya, permulaan epik paling banyak ditunjukkan dalam karya-karya utama Borodin - opera "Putera Igor" dan simfoni, terutamanya dalam Kedua ("Heroik"), yang menjadi kemuncak simfonisme epik Rusia.

Muzik instrumental bilik Borodin lebih cenderung kepada lirik. Contoh utama ialah muzik indah "Nocturne" ( III bahagian) daripada Kuartet Kedua yang didedikasikan untuk isteri komposer. Lirik dan drama Borodin mempunyai kesan terkuat dari permulaan yang epik.

Atas dasar epik, melalui objektivisme, ketenangan, berusaha untuk liputan holistik fenomena telah timbul ciri klasik memikirkan Borodin. Dia menghargai keharmonian dan integriti. bentuk muzik Oleh itu, dia cenderung kepada muzik instrumental bilik, ke arah simfonisme bukan program. Berfikir dalam kerangka bentuk klasik, terutamanya sonata, menjadi undang-undang kreativiti instrumentalnya. Dalam ketagihan kepada perkadaran bahagian, kebulatan bentuk, pemikiran saintis mungkin telah nyata.

Perwatakan yang sangat pendidikan muzik Borodin, yang diperoleh dalam rangka pembuatan muzik amatur, adalah klasik semata-mata, Barat. Menganggap dirinya seorang dilettante, dia mengatasi semua kuartet klasik Vienna, Schubert, Schumann, Mendelssohn. Sebagai ketua orkestra dan korus kalangan pencinta muzik Petersburg, Borodin secara terbuka simfoni beethoven, overtures, jisim dalam C major. Dia tahu muzik Beethoven dengan teliti.

Terdapat banyak contoh pengaruh Beethoven terhadap karya Borodin. Ini adalah penegasan tema heroik, dan jenis lirik yang berani khas, dan banyak prinsip pembentukan (ia adalah Borodin, sebagai tradisi yang stabil, bahawa idea Beethoven untuk menggunakan bentuk sonata sebagai bahagian struktur yang lebih besar adalah disatukan). Pada masa yang sama, arah epik-naratif perkembangan dramatik dalam karya Borodin sangat berbeza daripada konflik Beethoven yang akut.

Dunia imej Rusia dalam muzik Borodin bersebelahan dengan imej yang sama terang dan penuh darah sfera Timur Idea kesetaraan budaya (Vostok-Rus), perpaduan mereka dekat dengan komposer, dan dalam hal ini tidak cukup untuk melihat hanya manifestasi spontan suara darah. Borodin secara serius terlibat dalam cerita rakyat muzik oriental , dan bidang yang diminatinya bukan sahaja muzik Caucasus Utara dan Transcaucasia, tetapi juga rantau Volga, Asia Tengah.Tidak hairanlahTimur, seperti Rusia Purba, dalam muzik Borodin dilucutkan daripada momen konvensional dan kehebatan yang wujud dalam banyak karya XIX abad, termasuk Glinka dan Rimsky-Korsakov.

Kedua-dua dalam "Putera Igor" dan dalam gambar simfoni "Di Asia Tengah" imej oriental sangat pelbagai. Mereka mencerminkan keghairahan dan kebahagiaan, oasis yang sejuk dan panas yang mendesis, pertengkaran yang teruk dan keanggunan yang lemah.

melodiStruktur dan sifat ragam Borodin serupa dengan lagu-lagu petani Rusia. Perolehan melodi kegemaran mereka - trichord, yang terdiri daripada yang keempat (ketiga) dan yang besar - dipinjam secara langsung oleh komposer daripada sampel seni rakyat Rusia.

Kerap berfikir Borodin dicirikan oleh pergantungan pada lapisan segar cerita rakyat. Selain frets semula jadi, dia sering menggunakan campuran mereka, serta frets buatan.

Dibezakan oleh inovasi yang berani keharmonian Borodin, ditanda, dalam satu tangan, dengan kekayaan melodi (berasal dari polifoni rakyat), dan, sebaliknya, dengan perhatian kepada fonisme konsonans, warna-warni mereka, struktur luar biasa (dalam liter dan saat), melemahkan hubungan intrafungsional -x suara, suara "sekolah" memimpin. Jadi, sebagai contoh, dia memperkenalkan kuartal kosong dan perlima ke dalam kehidupan seharian, yang tidak diterima dalam keharmonian Eropah. abad XIX.

Alexander Porfirevich Borodin adalah seorang yang sangat serba boleh, dia turun dalam sejarah sebagai komposer yang hebat, dan sebagai ahli kimia yang cemerlang - saintis dan guru, dan sebagai tokoh masyarakat yang aktif. Bakat sasteranya, Alexander Porfirievich, adalah luar biasa, yang memanifestasikan dirinya dalam libretto opera "Putera Igor" yang ditulis olehnya dan dalam lirik dan suratnya sendiri. Dilaksanakan dengan jayanyaBorodinsebagai konduktor dan pengkritik muzik. Dan pada masa yang sama, aktivitinya, serta pandangan dunianya, dicirikan oleh integriti yang luar biasa. Dalam segala-galanya, terdapat kejelasan pemikiran dan skop yang luas, keyakinan yang progresif dan sikap yang cerah dan ceria terhadap kehidupan.

Kreativiti muzik Alexander Porfirievich Borodin adalah serba boleh dan bersatu secara dalaman. Ia adalah kecil dalam volum, tetapi termasuk sampel genre yang berbeza: opera, simfoni, lukisan simfoni, kuartet, kepingan piano, percintaan. "Bakat Borodin adalah sama kuat dan menarik dalam simfoni dan dalam opera dan dalam percintaan," tulis Stasov.

Untuk kualiti ini boleh ditambah humor yang berair dan lembut.

Integriti luar biasa karya Borodin dikaitkan dengan fakta bahawa satu pemikiran terkemuka melalui semua karya utamanya - tentang kuasa heroik yang tersembunyi dalam rakyat Rusia. Sekali lagi, dalam keadaan sejarah yang berbeza, Borodin menyatakan idea patriotisme popular Glinka.

Wira kegemaran Borodin adalah pembela negara asal mereka. Ini adalah tokoh sejarah sebenar (seperti dalam opera "Putera Igor") atau pahlawan Rusia yang legenda, berdiri teguh di tanah asal mereka, seolah-olah mereka telah berkembang ke dalamnya (ingat lukisan V. Vasnetsov "Heroes" dan "A Knight at the Crossroads". "), Dalam imej Igor dan Yaroslavna dalam "Putera Igor" atau wira epik dalam Simfoni Kedua Borodin, kualiti yang ditunjukkan dalam watak orang Rusia terbaik dalam mempertahankan tanah air mereka selama berabad-abad Rusia. sejarah diringkaskan. Ini adalah perwujudan hidup keberanian, kehebatan yang tenang, kemuliaan rohani. Adegan dari kehidupan rakyat yang ditunjukkan oleh komposer mempunyai kepentingan umum yang sama. Dia dikuasai bukan oleh lakaran kehidupan seharian, tetapi oleh gambar megah peristiwa sejarah yang mempengaruhi nasib seluruh negara.

Beralih ke masa lalu yang jauh, Borodin, seperti ahli "Mighty Handful" yang lain, tidak beranjak dari kemodenan, tetapi, sebaliknya, menjawab permintaannya.

Bersama Mussorgsky ("Boris Godunov", "Khovanshchina"), Rimsky-Korsakov ("Pskovityanka"), beliau mengambil bahagian dalam penyelidikan artistik sejarah Rusia. Pada masa yang sama, pemikirannya bergegas ke zaman yang lebih kuno, jauh ke kedalaman berabad-abad.

Dalam peristiwa-peristiwa masa lalu, dia mendapati pengesahan idea tentang kekuatan besar orang-orang yang menjunjung tinggi mereka kualiti mental selepas berabad-abad lamanya ujian berat... Borodin memuliakan kuasa kreatif penciptaan yang mengintai rakyat. Dia yakin bahawa semangat kepahlawanan masih hidup dalam diri petani Rusia. (Bukan sia-sia bahawa dalam salah satu suratnya dia memanggil seorang budak kampung Ilya Muromets.) Oleh itu, komposer membawa rakan seangkatannya kepada kesedaran bahawa masa depan Rusia adalah milik orang ramai.

Wira positif Borodin muncul di hadapan kita sebagai pembawa cita-cita moral, mempersonifikasikan kesetiaan kepada tanah air, tabah menghadapi dugaan, dedikasi dalam cinta, perasaan yang tinggi hutang. Ini adalah sifat yang utuh dan harmoni, yang tidak dicirikan oleh perselisihan dalaman, konflik rohani yang menyakitkan. Mencipta imej mereka, komposer melihat di hadapannya bukan sahaja orang-orang masa lalu yang jauh, tetapi juga sezamannya - enam puluhan, wakil terbaik Rusia muda. Di dalamnya, dia melihat kekuatan minda yang sama, keinginan yang sama untuk kebaikan dan keadilan, yang membezakan wira epik heroik.

Lirik Borodin juga menunjukkan. Seperti glinkin langit, dia merangkumi, sebagai peraturan, perasaan yang tinggi dan utuh, dibezakan oleh watak yang berani, menegaskan kehidupan, dan pada saat-saat ketinggian yang tinggi perasaan penuh dengan semangat yang membara. Seperti Glinka, Borodin meluahkan perasaan yang paling intim dengan objektiviti sedemikian rupa sehingga mereka menjadi milik kalangan pendengar yang paling luas. Pada masa yang sama, walaupun pengalaman tragis disampaikan dengan kekangan dan ketegasan.

Borodin. Lakaran oleh artis yang tidak dikenali

Gambar alam semula jadi menduduki tempat penting dalam karya Borodin. Muziknya sering membangkitkan perasaan padang rumput yang luas dan tidak berkesudahan, di mana terdapat ruang untuk kekuatan heroik terungkap.

Daya tarikan Borodin kepada tema patriotik, kepada imej heroik rakyat, menonjolkan wira positif dan perasaan tinggi, sifat objektif muzik — semua ini mengingatkan Glinka. Pada masa yang sama, dalam karya Borodin, terdapat juga ciri-ciri seperti yang tidak dimiliki oleh pengarang "Ivan Susanin" dan yang dihasilkan oleh era baru kehidupan sosial - 60-an. Jadi, membayar, seperti Glinka, perhatian utama kepada perjuangan antara rakyat secara keseluruhan dan musuh luarnya, dia pada masa yang sama menyentuh konflik lain - dalam masyarakat, antara kumpulan individunya ("Putera Igor"). Imej pemberontakan popular secara spontan ("Song of the Dark Forest"), serupa dengan Mussorgsky, juga muncul dalam karya Borodin, selaras dengan era 60-an. Akhirnya, beberapa halaman muzik Borodino (percintaan "Lagu saya penuh racun", "Nota palsu") tidak lagi mengingatkan karya Glinka yang seimbang secara klasik, tetapi lirik yang lebih sengit dan tajam dari segi psikologi oleh Dargomyzhsky dan Schumann

Kandungan epik muzik Borodin sepadan dengan dramanya. Seperti Glinka, ia berdasarkan prinsip yang serupa dengan epik rakyat. Konflik kuasa-kuasa yang bertentangan didedahkan terutamanya dalam selang-seli tenang, tidak tergesa-gesa lukisan monumental, lengkap, integral dalaman. Ia adalah ciri Borodin sebagai komposer epik (tidak seperti Dargomyzhsky atau Mussorgsky) bahawa dalam muziknya, bukannya recitatif, terdapat melodi lagu yang luas, licin dan bulat.

Pandangan kreatif Borodin yang pelik juga menentukan sikapnya terhadap lagu rakyat Rusia. Semasa dia berusaha untuk menyampaikan dalam muzik kualiti yang paling umum dan stabil watak rakyat, setakat dalam cerita rakyat, dia mencari sifat yang sama - kuat, stabil, tahan lama. Oleh itu, dia melayan dengan minat khusus dalam genre lagu yang telah bertahan di kalangan rakyat selama berabad-abad - bylinas, ritual kuno dan lagu lirik. Merumuskan ciri ciri struktur modal, melodi, irama, tekstur, komposer mencipta tema muziknya sendiri, tanpa perlu memetik melodi rakyat tulen.

Bahasa melodi dan harmonik Borodin dibezakan oleh kesegarannya yang luar biasa, terutamanya kerana keaslian modalnya. Dalam melodi Borodin, giliran ciri mod lagu rakyat (Dorian, Phrygian, Mixolydian, Aeolian) digunakan secara meluas. Keharmonian itu termasuk selekoh plagal, sambungan langkah sisi, kord berair dan tart kuar dan saat, yang timbul berdasarkan lagu suku saat yang tipikal untuk lagu rakyat. Juga tidak jarang ialah akord berwarna-warni, yang terbentuk hasil daripada superposisi garis melodi bebas dan keseluruhan akord di atas satu sama lain.

"Potret Alexander Borodin" berus Ilya Repin, 1888

Seperti semua Kuchkist, Borodin, mengikuti Glinka, berminat dengan Timur dan menggambarkannya dalam muziknya. Dia melayan kehidupan dan budaya orang Timur dengan perhatian dan keramahan yang tinggi. Semangat dan watak Timur, rasa sifatnya, aroma unik muziknya, Borodin dirasai dan disampaikan dengan cara yang luar biasa menembusi dan halus. Dia bukan sahaja mengagumi lagu-lagu rakyat oriental dan muzik instrumental, tetapi juga, sebagai seorang saintis, mempelajarinya dengan teliti dari nota, dari karya penyelidik.

Borodin meluaskan pemahamannya tentang muzik oriental dengan imej orientalnya. Dia pertama kali menemui kekayaan muzik orang-orang Asia Tengah (gambar simfoni "Di Asia Tengah", opera "Putera Igor"). Ini adalah kepentingan progresif yang besar. Pada era itu, orang-orang Asia Tengah telah bergabung dengan Rusia, dan penerbitan semula yang penuh perhatian dan penuh kasih sayang daripada lagu-lagu mereka adalah ungkapan simpati kepada mereka di pihak komposer terkemuka Rusia.

Keaslian kandungan, kaedah kreatif, sikap terhadap lagu-lagu rakyat Rusia dan oriental, pencarian berani dalam bidang bahasa muzik - semua ini membawa kepada keaslian luar biasa muzik Borodin, kebaharuannya. Pada masa yang sama, komposer menggabungkan inovasi dengan rasa hormat dan cinta kepada tradisi klasik yang pelbagai. Kawan Borodin Kepada segelintir yang perkasa"Kadang-kadang secara berseloroh memanggilnya" klasik ", merujuk kepada tarikannya kepada genre muzik dan bentuk ciri klasikisme - kepada empat bahagian simfoni, kuartet, fugue, - serta kepada ketepatan dan kebulatan pembinaan muzik. Pada masa yang sama, dalam bahasa muzik Borodin, dan di atas semua dalam harmoni (kord yang diubah, susulan berwarna-warni), terdapat ciri yang membawanya lebih dekat dengan komposer romantis Eropah Barat, termasuk Berlioz, Liszt, Schumann.

Tahun-tahun terakhir kehidupan dan kerjanya, pada akhir 70-an - awal 80-an, Borodin mencipta: Kuartet pertama dan kedua

Kuartet String No. 1 dalam jurusan A
1 Moderato - Allegro
2 Andante con moto - Fugato. Uno poco mosso
3 Scherzo. Prestissimo
4 Andante - Allegro risoluto

Rostislav Dubinsky, biola
Yaroslav Alexandrov, biola
Dmitry Shebalin, biola
Valentin Berlinsky, cello

Kuartet String No. 2 dalam D major

5 Allegro moderato
6 Scherzo. Allegro
7 Notturno. Andante
8 Akhir. Andante - Vivace

Gambar simfoni "Di Asia Tengah"

Beberapa percintaan, berasingan, adegan baharu untuk opera

Sejak awal tahun 80-an, Alexander Porfirevich Borodin mula menulis kurang. daripada karya utama tahun kebelakangan ini kehidupan hanya boleh dipanggil Simfoni Ketiga (belum selesai). Selain dia, hanya "Little Suite" untuk piano muncul (kebanyakannya digubah pada tahun 70-an), beberapa miniatur vokal dan nombor opera.