Komposer Rusia Caesar. Cui, caesar antonovich

Caesar Antonovich Cui

Caesar Antonovich Cui adalah personaliti yang sangat serba boleh. Dia meninggalkan warisan muzik yang kaya, tetapi semasa hayatnya dia dikenali bukan sahaja sebagai ahli "", tetapi juga sebagai profesor kubu - sains ketenteraan mencipta kubu. Dia menjalani kehidupan yang panjang dan memuaskan. Karya Cui dibezakan oleh ekspresi lirik dan kecanggihan gubahan.

Bapa Caesar, Anton Leonardovich Cui, adalah seorang askar dalam tentera Napoleon. Selepas kekalahan dalam perang 1812, dia tidak kembali ke tanah airnya di Perancis, tetapi kekal di Rusia. Dia cedera, dan oleh itu dia tidak mempunyai pilihan lain. Dia menetap di Vilna, di mana dia berkahwin dengan Yulia Gutsevich dan mula mengajar bahasa Perancis di gimnasium tempatan.

Anak lelaki mereka Caesar, yang dilahirkan dalam perkahwinan mereka, mula menunjukkan minat dalam muzik sejak kecil. Walau bagaimanapun, bagaimana untuk mengatakan - dari masa mudanya, sebaliknya - sejak bayinya: dia belum berusia lima tahun apabila dia sudah boleh memainkan perarakan tentera yang dia dengar sebelum ini. Apabila dia berumur sepuluh tahun, kakaknya mula mengajarnya muzik.

Pada tahun 1851, apabila komposer masa depan hanya enam belas tahun, Caesar memasuki sekolah kejuruteraan utama di St. Petersburg, dan pada usia dua puluh dia sudah mempunyai pangkat panji. Selepas menamatkan pengajian dari Akademi Kejuruteraan Nikolaev pada tahun 1857, beliau menerima pangkat leftenan dan kekal di akademi untuk berkhidmat sebagai tutor. Di St. Petersburglah Caesar bertemu, begitu juga dengan ahli lima Rusia yang lain.

Pada 19 Oktober 1858, Cui berkahwin dengan Malvina Bamberg, salah seorang pelajar Dargomyzhsky, yang kepadanya dia mendedikasikan karya pertamanya, Scherzo untuk piano dengan empat tangan, 1857. Dia meninggal dunia pada tahun 1899.

Tetapi idyll kehidupan yang damai tidak bertahan lama. Apabila Perang Rusia-Turki bermula, Cui pergi ke hadapan. Di sana dia mengambil bahagian dalam pengukuhan kubu pertahanan. Secara selari, beliau meninjau kerja-kerja kubu pertahanan. Tidak lama kemudian dia memegang jawatan dalam kepakarannya, dan di tiga institusi yang lebih tinggi sekaligus.

sambungan sejarah Ringkas kehidupan dan kerja Ts.A. Cui.

Pengaruh

Pada akhirnya, beliau mula-mula naik pangkat profesor, dan kemudian kepada profesor yang dihormati, dan menerima pangkat mejar jeneral. Salah satu yang pertama mencadangkan penggunaan pemasangan turet berperisai di kubu darat. Beliau juga seorang pengarang yang terkenal dalam subjeknya dan pakar yang sangat dihormati dalam bidangnya.

Jadi bilakah dia berjaya menulis muzik? Dalam hal ini dia agak serupa dengan, yang juga mahir menggabungkan kerja hidupnya dengan hobinya. Cui menulis percintaan pertamanya pada masa mudanya, kira-kira 19 tahun. Dia juga menerbitkannya, tetapi dia mengambil muzik dengan serius hanya selepas menamatkan pengajian dari akademi.

Setelah berkawan dengan Balakirev, yang pada masa itu bukan pemain piano yang fenomenal dan komposer berbakat sebagai seorang guru yang cemerlang, Cui mendapati dalam dirinya sebagai pengilham ideologi utama. Walaupun dia mempunyai sifat tersendiri. Walau bagaimanapun, dialah yang menjadi mentor utama komposer seperti Rimsky-Korsakov dan Borodin. Akhirnya, Caesar Antonovich menjadi ahli bulatan, dengan semua akibat yang berikutnya.

Orkestrasi adalah titik lemah Cui, dan oleh itu Balakirev mula membantunya dengan mereka, dengan itu menjadi bukan sahaja gurunya, tetapi juga pengarang bersama. Walau bagaimanapun, seperti yang anda boleh menilai dari artikel lain tentang komposer The Mighty Handful, Balakirev tidak perlu meminta bantuan. Kadang-kadang komposer terpaksa meyakinkannya untuk tidak membantu mereka, membetulkan atau mengubah karya mereka mengikut budi bicaranya sendiri. Walau apa pun, Balkirev mempunyai pengaruh yang besar pada Cui sendiri dan pada sifat kerjanya.

Caesar Cui menjadi salah seorang jurucakap utama untuk "sekolah Rusia baru", yang wakilnya adalah ahli "Mighty Handful" (kedua selepas Stasov). Beliau menerbitkan pandangannya secara kerap, dari 1864 hingga akhir abad ini, dalam pelbagai akhbar dan majalah dalam dan luar negara, mengambil bahagian dalam pertempuran propaganda yang hangat, terutamanya pada tahun-tahun awal. Untuk masa yang lama, tandatangannya ialah "***". Dia juga membuat ulasan yang memusnahkan pengeluaran pertama Boris Godunov, yang mencederakan Mussorgsky dengan menyakitkan. Terdapat jalur komik parodi pada beberapa penerbitan yang dibuat semasa hidupnya, dengan tulisan dalam bahasa Latin: "Salam, Caesar Cui, kami, yang akan mati, tabik hormat kepadamu."

Cui hidup panjang, sehingga 1918, mengakhiri hari-harinya dalam usia tua yang dihormati. Mungkin dia memindahkan semua geniusnya kepada hal ehwal ketenteraan dan pengajaran, kerana dia tidak pernah menghapuskan semua kelemahan kemahiran mengarangnya.

Malah ada episod dalam dia kerjaya kreatif apabila dia meminta penonton untuk tidak menghadiri tayangan perdana opera baharunya.

Tetapi masalahnya bukan sahaja terletak pada orkestrasi yang biasa-biasa sahaja, tetapi juga dalam prestasi kerja yang ceroboh itu sendiri.Walau bagaimanapun, dia mencipta sejumlah besar karya, di antaranya tempat istimewa diduduki oleh karya untuk kanak-kanak, serta percintaan.

Cui mencapai kejayaan yang sama dalam bidang kritikan muzik. Perangainya betul-betul agresif. Tetapi dia melakukan tugasnya. Lebih-lebih lagi, karya kritisnya, tepu dengan kecerdasan dan hadiah sastera yang cemerlang, mempunyai kesan yang signifikan terhadap perkembangan muzik Rusia pada masa itu. Dalam karyanya, dia mempertahankan prinsip realisme dan kewarganegaraan dalam muzik (yang agak tipikal untuk ahli Mighty Handful), sering menghancurkan karya Tchaikovsky dan, secara amnya, mencerminkan sepenuhnya pandangan ideologi Mighty Handful.

Seperti Borodin, yang dikenali dalam kalangan saintifik hampir lebih daripada dalam muzik, Cui membuat sumbangan penting kepada pembangunan sains, tetapi sains ketenteraan. Tulisan beliau mengenai topik kejuruteraan ketenteraan mendapat pengiktirafan luas pada zaman mereka. Walaupun kini dia diingati terutamanya untuk aktivitinya dalam kalangan terkenal.

Dalam cahaya universalisme romantis dengan "budaya perasaan", bukan sahaja keseluruhan melodi awal Cui dengan tema dan puisi percintaan dan opera boleh difahami; daya tarikan rakan-rakan muda Cui (termasuk Rimsky-Korsakov) dengan lirik Ratcliff yang benar-benar berapi-api juga boleh difahami.
B. Asafiev

C. Cui - komposer Rusia, ahli komuniti Balakirev, pengkritik muzik, seorang penganjur aktif idea dan kreativiti "Segenggam Perkasa", seorang saintis terkemuka dalam bidang benteng, seorang jurutera-jeneral. Dalam semua bidang aktivitinya, dia mencapai kejayaan yang ketara, memberi sumbangan besar kepada pembangunan budaya muzik negara dan sains ketenteraan. Warisan muzik Cui sangat luas dan pelbagai: 14 opera (yang 4 adalah untuk kanak-kanak), beberapa ratus roman, orkestra, paduan suara, karya ensembel dan gubahan untuk piano. Beliau adalah pengarang lebih 700 karya kritikal muzik.

Cui dilahirkan di bandar Vilna di Lithuania dalam keluarga seorang guru di gimnasium tempatan, yang berasal dari Perancis. Budak lelaki itu menunjukkan minat awal dalam muzik. Dia menerima pelajaran piano pertamanya daripadanya kakak, kemudian bekerja dengan guru swasta untuk beberapa lama. Pada usia 14 tahun, dia mengarang karya pertamanya - mazurka, diikuti oleh nocturnes, lagu, mazurka, percintaan tanpa kata-kata, dan juga "Overture atau sesuatu seperti itu." Tidak sempurna dan naif kebudak-budakan, opus pertama ini tetap menarik minat salah seorang guru Cui, yang menunjukkannya kepada S. Moniuszko, yang tinggal di Vilna pada masa itu. Komposer Poland yang cemerlang segera menghargai bakat budak lelaki itu dan, mengetahui perkara yang tidak dicemburui situasi kewangan daripada keluarga Cui, mula belajar dengannya secara percuma mengenai teori muzik, berlawanan dengan komposisi. Untuk hanya 7 bulan, Cui belajar dengan Moniuszko, tetapi pelajaran artis hebat, keperibadiannya akan dikenang sepanjang hayat. Kelas-kelas ini, seperti belajar di gimnasium, telah terganggu kerana bertolak ke St. Petersburg untuk memasuki institusi pendidikan ketenteraan.

Pada tahun 1851-55. Cui belajar di Sekolah Kejuruteraan Utama. Tidak ada persoalan mengenai kajian sistematik dalam muzik, tetapi terdapat banyak kesan muzik, terutamanya dari lawatan mingguan ke opera, dan mereka kemudiannya menyediakan makanan yang kaya untuk pembentukan Cui sebagai komposer dan pengkritik. Pada tahun 1856, Cui bertemu M. Balakirev, yang meletakkan asas bagi Sekolah Muzik Rusia Baru. Tidak lama kemudian, dia menjadi dekat dengan A. Dargomyzhsky dan secara ringkas dengan A. Serov. Bersambung pada 1855-57. pendidikannya di Akademi Kejuruteraan Tentera Nikolaev, Cui, di bawah pengaruh Balakirev, menumpukan lebih banyak masa dan tenaga untuk kreativiti muzik. Selepas menamatkan pengajian dari akademi, Cui ditinggalkan di sekolah sebagai tutor dalam topografi dengan pengeluaran "dalam peperiksaan untuk kejayaan cemerlang dalam sains dalam leftenan". Aktiviti pedagogi dan saintifik yang sukar Cui bermula, memerlukan tenaga kerja dan usaha yang besar daripadanya dan berterusan hampir sehingga akhir hayatnya. Semasa 20 tahun pertama perkhidmatan, Cui pergi dari panji ke kolonel (1875), tetapi kerja mengajarnya hanya terhad kepada gred rendah sekolah. Ini disebabkan oleh fakta bahawa pihak berkuasa tentera tidak dapat mendamaikan diri mereka dengan idea kemungkinan seorang pegawai menggabungkan aktiviti saintifik, pedagogi, mengarang dan kritikal dengan kejayaan yang sama. Walau bagaimanapun, dengan penerbitan dalam Jurnal Kejuruteraan (1878) artikel cemerlang "Nota Perjalanan Seorang Pegawai Jurutera dalam Teater Perang di Turki Eropah", Cui menjadi salah seorang pakar yang paling menonjol dalam bidang kubu. Beliau tidak lama kemudian menjadi profesor di akademi dan dinaikkan pangkat menjadi mejar jeneral. Cui adalah pengarang beberapa karya penting mengenai kubu, buku teks, yang menurutnya hampir kebanyakan pegawai tentera Rusia belajar. Kemudian dia mencapai pangkat jurutera-jeneral (sepadan dengan moden pangkat tentera Kolonel Jeneral), juga terlibat dalam kerja pedagogi di Akademi Artileri Mikhailovskaya dan Akademi Staf Am. Pada tahun 1858, 3 Cui romances, op. 3 (di stesen V. Krylov), pada masa yang sama dia menyelesaikan edisi pertama opera "Banduan Caucasus". Pada tahun 1859, Cui menulis opera komik The Mandarin's Son, bertujuan untuk pengeluaran rumah. Pada tayangan perdana, M. Mussorgsky memainkan peranan sebagai mandarin, pengarang mengiringi piano, dan persembahan dilakukan oleh Cui dan Balakirev dalam empat tangan. Banyak tahun akan berlalu, dan karya-karya ini akan menjadi opera paling repertoir Cui.

Pada tahun 60-an. Cui bekerja pada opera "William Ratcliff" (dipentaskan pada tahun 1869 di Teater Mariinsky), yang berdasarkan puisi dengan nama yang sama oleh G. Heine. “Saya berhenti pada plot ini kerana saya suka sifatnya yang hebat, watak wira yang tidak pasti tetapi bersemangat, tertakluk kepada pengaruh yang membawa maut, saya terpesona dengan bakat Heine dan terjemahan hebat A. Pleshcheev (ayat yang indah sentiasa memukau saya dan mempunyai pengaruh yang tidak diragukan pada muzik saya) ". Karangan opera bertukar menjadi sejenis makmal kreatif di mana sikap ideologi dan artistik orang Balakirevites diuji dengan amalan komposer yang hidup, dan mereka sendiri belajar penulisan opera dari pengalaman Cui. Mussorgsky menulis: “Nah, perkara yang baik sentiasa memaksa diri mereka untuk mencari dan menunggu, dan Ratcliffe adalah lebih daripada perkara yang baik ... Ratcliff bukan sahaja milik anda, tetapi juga milik kami. Dia merangkak keluar dari rahim artistik anda di hadapan mata kami dan tidak pernah mengubah jangkaan kami. ... Inilah yang pelik: "Ratcliffe" Heine stilt, "Ratcliff" anda adalah sejenis keghairahan gila dan begitu meriah sehinggakan kerana muzik anda tiang tidak kelihatan - ia membutakan. " Ciri ciri opera adalah jalinan pelik dalam watak-watak wira ciri realistik dan romantis, yang telah ditetapkan oleh sumber sastera.

Kecenderungan romantis ditunjukkan bukan sahaja dalam pilihan plot, tetapi juga dalam penggunaan orkestra, keharmonian. Muzik dalam banyak episod terkenal dengan keindahan, ekspresi melodi dan harmoniknya. Recitatif yang digunakan Ratcliff adalah kaya dari segi tema dan warna yang pelbagai. Salah satu ciri penting opera ialah bacaan melodinya yang dibangunkan dengan baik. Kelemahan opera termasuk kekurangan perkembangan tematik muzik yang luas, watak kaleidoskopik tertentu dengan butiran halus dalam hiasan artistik. Komposer tidak selalu berjaya menggabungkan yang sering cantik bahan muzik menjadi satu keseluruhan.

Pada tahun 1876, Teater Mariinsky menganjurkan tayangan perdana karya baharu Cui, opera Angelo, berdasarkan drama oleh V. Hugo (aksi itu berlaku pada abad ke-16 di Itali). Cui mula menciptanya sebagai artis yang matang. Bakatnya sebagai komposer berkembang dan diperkukuh, kemahiran teknikalnya meningkat dengan ketara. Muzik Angelo ditandai dengan inspirasi dan semangat yang hebat. Watak-wataknya kuat, terang dan tidak dapat dilupakan. Cui mahir membina drama muzikal opera, secara beransur-ansur dari aksi ke aksi meningkatkan pelbagai cara artistik ketegangan apa yang berlaku di atas pentas. Dia mahir menggunakan recitatif, kaya dengan ekspresi dan kaya dalam pembangunan tematik.

Dalam genre opera, Cui mencipta banyak muzik yang indah, pencapaian tertinggi ialah "William Ratcliff" dan "Angelo". Walau bagaimanapun, di sinilah, walaupun terdapat penemuan dan pandangan yang mengagumkan, kecenderungan negatif tertentu muncul, pertama sekali, percanggahan antara skala tugas yang ditetapkan dan pelaksanaan praktikalnya.

Seorang penulis lirik yang hebat, mampu mewujudkan perasaan yang paling agung dan terdalam dalam muzik, dia, sebagai seorang artis, paling banyak mendedahkan dirinya dalam miniatur dan, di atas semua, dalam percintaan. Dalam genre ini, Cui mencapai keharmonian dan keharmonian klasik. Puisi dan inspirasi sebenar menandakan percintaan dan kitaran vokal seperti " kecapi Aeolian", "Meniscus", "Surat terbakar", "Kesedihan", 13 gambar muzik, 20 puisi oleh Rishpen, 4 soneta oleh Mitskevich, 25 puisi oleh Pushkin, 21 puisi oleh Nekrasov, 18 puisi oleh A.K. Tolstoy dan lain-lain.

Cui mencipta beberapa karya penting dalam bidang muzik instrumental, khususnya suite untuk piano "In Argento" (didedikasikan untuk L. Mercy-Argento - mempopularkan muzik Rusia di luar negara, pengarang monograf tentang karya Cui), 25 piano pendahuluan, suite biola "Kaleidoskop" dan lain-lain. Dari 1864 dan hampir sehingga kematiannya, aktiviti kritikal muzik Cui diteruskan. Topik kemunculan akhbarnya sangat pelbagai. Dia kerap menyemak konsert St. Petersburg dan persembahan opera, mencipta sejenis kronik muzik St. Petersburg, menganalisis karya komposer Rusia dan asing, seni penghibur. Artikel dan ulasan Cui (terutamanya pada tahun 60-an) sebahagian besarnya menyatakan platform ideologi bulatan Balakirev.

Komposer Rusia dan pengkritik muzik, ahli "Mighty Handful" dan bulatan Belyaevsky, profesor kubu, jurutera jeneral (1906).

Warisan kreatif komposer agak luas: 14 opera, termasuk The Son of a Mandarin (1859), William Ratcliffe (selepas Heinrich Heine, 1869), Angelo (berdasarkan drama oleh Victor Hugo, 1875), The Saracen (selepas ke plot Alexandre Dumas-bapa, 1898), " Anak perempuan kapten"(Selepas A. Pushkin, 1909), 4 opera kanak-kanak; bekerja untuk orkestra, bilik ensembel instrumental, piano, biola, cello; koir, ensembel vokal, percintaan (lebih daripada 250), dibezakan oleh ekspresi lirik, keanggunan, kehalusan bacaan vokal. Popular di kalangan mereka ialah "The Burnt Letter", "Tsarskoye Selo Statue" (kata-kata oleh A. Pushkin), "Aeolian Harps" (kata-kata oleh A. N. Maikov), dll.

Dilahirkan pada 6 Januari 1835 di bandar Vilna (Vilnius moden). Bapanya, Anton Leonardovich Cui, berasal dari Perancis, berkhidmat dalam tentera Napoleon. Cedera pada tahun 1812 berhampiran Smolensk semasa Perang Patriotik Pada tahun 1812, dalam keadaan beku, dia tidak kembali dengan sisa-sisa tentera Napoleon yang kalah ke Perancis, tetapi kekal selama-lamanya di Rusia. Di Vilna, Anton Cui, yang berkahwin dengan Julia Gutsevich dari keluarga bangsawan Lithuania yang miskin, mengajar bahasa Perancis di gimnasium tempatan. Abang Caesar, Alexander (1824-1909), kemudiannya menjadi seorang arkitek terkenal.

Pada usia 5 tahun, Cui sudah memainkan melodi perarakan tentera yang didengarinya di piano. Pada usia sepuluh tahun, kakaknya mula mengajarnya piano; kemudian gurunya ialah Herman dan pemain biola Dio. Semasa belajar di gimnasium Vilna, Cui, di bawah pengaruh mazurka Chopin, yang kekal sebagai komposer kegemarannya selama-lamanya, mengarang mazurka untuk kematian seorang guru. Moniuszko, yang ketika itu tinggal di Vilna, menawarkan untuk memberi lelaki muda berbakat itu pelajaran percuma secara harmoni, yang bagaimanapun, hanya bertahan selama tujuh bulan.

Pada tahun 1851, Cui memasuki Sekolah Kejuruteraan Utama dan empat tahun kemudian dinaikkan pangkat menjadi pegawai dengan pangkat panji. Pada tahun 1857 beliau lulus dari Akademi Kejuruteraan Nikolaev dengan pengeluaran seorang leftenan. Dia ditinggalkan di akademi sebagai tutor topografi, dan kemudian sebagai guru benteng; pada tahun 1875 beliau menerima pangkat kolonel. Sehubungan dengan meletusnya perang Rusia-Turki, Cui, atas permintaan bekas pelajarnya Skobelev, telah dihantar ke teater operasi ketenteraan pada tahun 1877. Dia membuat gambaran keseluruhan kerja-kerja kubu, mengambil bahagian dalam mengukuhkan kedudukan Rusia berhampiran Constantinople. Pada tahun 1878, berdasarkan hasil kerja bertulis yang cemerlang mengenai kubu Rusia dan Turki, beliau telah dilantik sebagai profesor tambahan, menduduki jabatan dalam kepakarannya pada masa yang sama dalam tiga akademi ketenteraan: Kakitangan Am, Kejuruteraan Nikolaev dan Artileri Mikhailovskaya. Pada tahun 1880 beliau menjadi profesor, dan pada tahun 1891 - profesor kubu yang dihormati di Akademi Kejuruteraan Nikolaev, dinaikkan pangkat menjadi jeneral utama.

Cui adalah yang pertama dalam kalangan jurutera Rusia yang mencadangkan penggunaan pemasangan turet berperisai di kubu darat. Dia mendapat reputasi yang hebat dan terhormat sebagai profesor kubu dan sebagai pengarang karya cemerlang mengenai subjek ini. Dia telah dijemput untuk memberi syarahan mengenai kubu kepada pewaris takhta, maharaja masa depan Nicholas II, serta beberapa duke besar. Pada tahun 1904, C. A. Cui telah dinaikkan pangkat sebagai jurutera-jeneral.

Percintaan terawal Cui ditulis sekitar tahun 1850 ("6 Lagu Poland", diterbitkan di Moscow, pada tahun 1901), tetapi aktiviti mengarangnya mula berkembang dengan serius hanya selepas dia lulus dari akademi (lihat memoir Comrade Cui, penulis drama V. A. Krylov , " Buletin Sejarah", 1894, II). Pada teks Krylov, percintaan ditulis: "Misteri" dan "Tidur, kawan saya", pada kata-kata Koltsov - duet "Jadi jiwa itu koyak." Yang sangat penting dalam pembangunan bakat Cui adalah persahabatannya dengan Balakirev (1857), yang pada tempoh pertama karya Cui adalah penasihat, pengkritik, guru dan sebahagiannya kolaboratornya (terutamanya dari segi orkestrasi, yang kekal sebagai pihak yang paling terdedah selama-lamanya. tekstur Cui), dan kenalan rapat dengan kalangannya: Mussorgsky (1857), Rimsky-Korsakov (1861) dan Borodin (1864), serta dengan Dargomyzhsky (1857), yang mempunyai pengaruh besar terhadap perkembangan gaya vokal Cui .

Pada 19 Oktober 1858, Cui berkahwin dengan Malvina Rafailovna Bamberg, seorang pelajar Dargomyzhsky. Orkestra scherzo F-dur didedikasikan untuknya, dengan tema utama, B, A, B, E, G (huruf nama keluarganya) dan memegang nota C, C (Cesar Cui) secara berterusan - idea yang jelas diilhamkan oleh Schumann, yang secara amnya mempunyai pengaruh yang besar pada Cui. Persembahan scherzo ini di St. Petersburg pada konsert simfoni Imperial Russian Musical Society (14 Disember 1859) adalah penampilan pertama Cui sebagai komposer. Pada masa yang sama, terdapat dua scherzo piano dalam C-major dan gis-moll dan pengalaman pertama dalam bentuk opera: dua aksi opera "The Prisoner of the Caucasus" (1857-1858), kemudian ditukar menjadi tiga aksi dan dipentaskan pada tahun 1883 di atas pentas di St. Petersburg dan Moscow. Pada masa yang sama, opera komik satu babak dalam genre ringan "The Mandarin's Son" (1859) telah ditulis, dipentaskan pada persembahan rumah oleh Cui dengan penyertaan pengarang sendiri, isterinya dan Mussorgsky, dan secara terbuka di Kelab Seniman di St. Petersburg (1878).

Caesar Cui mengambil bahagian dalam bulatan Belyaevsky. Pada tahun 1896-1904 Cui adalah pengerusi cawangan St. Petersburg, dan pada tahun 1904 beliau telah dipilih sebagai ahli kehormat Persatuan Muzikal Imperial Rusia.

Di Kharkov, sebuah jalan dinamakan sempena Caesar Cui.

Inisiatif pembaharuan dalam bidang muzik dramatik, sebahagiannya di bawah pengaruh Dargomyzhsky, bertentangan dengan konvensyen dan kata-kata opera Itali, telah dinyatakan dalam opera William Ratcliff (berdasarkan plot Heine), bermula (pada tahun 1861) lebih awal daripada The Tetamu Batu. Kesatuan muzik dan teks, perkembangan bahagian vokal yang teliti, penggunaan di dalamnya tidak begitu banyak cantilena (yang masih diperlukan teks), tetapi bacaan melodi, merdu, tafsiran korus sebagai ungkapan kehidupan orang ramai, iringan orkestra simfoni - semua ciri ini, berkaitan dengan kebaikan muzik, cantik, anggun dan asli (terutama dalam harmoni) menjadikan Ratcliff peringkat baru dalam pembangunan opera Rusia, walaupun muzik Ratcliffe tidak mempunyai jejak kebangsaan. Sisi paling lemah markah Ratcliff telah diatur. Kepentingan Ratcliff, yang dipentaskan di Teater Mariinsky (1869), tidak dihargai oleh orang ramai, mungkin kerana persembahan ceroboh, yang terhadapnya pengarang sendiri memprotes (dalam surat kepada pejabat editorial St. Petersburg Vedomosti), bertanya penonton untuk tidak menghadiri persembahan operanya (tentang Ratcliffe lihat artikel oleh Rimsky-Korsakov dalam Warta St. Petersburg pada 14 Februari 1869 dan dalam edisi anumerta artikelnya). Ratcliff muncul semula dalam himpunan hanya 30 tahun kemudian (di pentas peribadi di Moscow). Nasib yang sama menimpa "Angelo" (1871-1875, pada plot oleh V. Hugo), di mana prinsip operatik yang sama telah siap sepenuhnya. Dipentaskan di Teater Mariinsky (1876), opera ini tidak kekal dalam himpunan dan disambung semula hanya untuk beberapa persembahan di pentas yang sama pada tahun 1910, untuk memperingati ulang tahun ke-50 kerjaya komposer. Kejayaan terbesar "Angelo" di Moscow ( Teater Bolshoi, 1901). Mlada (Akta 1; lihat Borodin) juga bermula pada masa yang sama (1872). Di samping Angelo, dari segi kesempurnaan artistik dan kepentingan muzik, seseorang boleh mementaskan opera Flibustier (terjemahan Rusia - By the Sea), yang ditulis (1888-1889) kepada teks Jean Rischpin dan dipentaskan, tanpa banyak kejayaan, hanya di Paris, di pentas Opera Comique (1894). Dalam muzik, teks Perancisnya ditafsirkan dengan ekspresi jujur ​​yang sama seperti teks Rusia dalam opera Rusia Cui. Dalam karya muzik dramatik lain: "Saracen" (pada plot "Charles VII dengan pengikutnya" oleh A. Dumas, op. 1896-1898; Teater Mariinsky, 1899); A Feast in Time of Plague (op. 1900; dipersembahkan di St. Petersburg dan Moscow); "M-lle Fifi" (op. 1900, pada plot oleh Maupassant; dilakukan di Moscow dan Petrograd); "Mateo Falcone" (op. 1901, selepas Merimee dan Zhukovsky, dipersembahkan di Moscow) dan "The Captain's Daughter" (op. 1907-1909, Mariinsky Theatre, 1911; di Moscow, 1913) Cui, tanpa mengubah secara drastik prinsip operanya sebelum ini , memberikan (sebahagiannya bergantung pada teks) keutamaan yang jelas untuk cantilena.

Opera untuk kanak-kanak harus dipilih dalam tajuk berasingan: "The Snow Hero" (1904); Little Red Riding Hood (1911); Puss in Boots (1912); "Ivan the Fool" (1913). Di dalamnya, seperti dalam lagu anak-anaknya, Cui menunjukkan banyak kesederhanaan, kelembutan, keanggunan, kecerdasan.

Selepas opera, percintaan Cui (kira-kira 400) mempunyai nilai seni yang paling besar, di mana dia meninggalkan bentuk ayat dan pengulangan teks, yang sentiasa menemui ungkapan sebenar seperti dalam bahagian vokal, luar biasa kerana melodinya yang indah dan bacaan yang mahir, serta diiringi dengan harmoni yang kaya dan bunyi piano yang indah. Pilihan lirik untuk percintaan dilakukan dengan penuh rasa. Untuk sebahagian besar, mereka adalah lirik semata-mata - kawasan yang paling hampir dengan bakat Cui; dia mencapai dalam dirinya bukan begitu banyak kekuatan keghairahan, seperti kemesraan dan keikhlasan perasaan, bukan begitu banyak keluasan skop, tetapi sebaliknya rahmat dan kemasan perincian yang teliti. Kadangkala, dalam beberapa ukuran untuk teks pendek, Cui memberikan keseluruhan gambaran psikologi... Percintaan Cui termasuk naratif, deskriptif dan jenaka. V tempoh kemudian kreativiti Cui berusaha untuk menerbitkan percintaan dalam bentuk koleksi puisi oleh penyair yang sama (Rishpen, Pushkin, Nekrasov, Count A. K. Tolstoy).

KEPADA muzik vokal terdapat kira-kira 70 lagi koir dan 2 cantatas: 1) "Sebagai penghormatan kepada ulang tahun ke-300 House of Romanov" (1913) dan 2) "Ayat anda" (kata-kata oleh I. Grinevskaya), dalam ingatan Lermontov. V muzik instrumental- untuk orkestra, kuartet tali dan untuk instrumen individu - Cui tidak begitu tipikal, tetapi di kawasan ini dia menulis: 4 suite (salah satu daripadanya - 4 - didedikasikan untuk M-me Mercy d'Argenteau, kawan baik Cui, untuk pengedaran yang kerja-kerja di Perancis dan Belgium dia banyak melakukan), 2 scherzos, tarantella (terdapat transkripsi piano yang cemerlang oleh F. Liszt), "Marche solennelle" dan waltz (op. 65). Kemudian terdapat 3 kuartet tali, banyak keping untuk piano, biola dan cello. Secara keseluruhannya diterbitkan (sehingga 1915) 92 opus'a Cui; nombor ini tidak termasuk opera dan karya lain (lebih 10), dengan cara itu, penghujung adegan pertama dalam "Tetamu Batu" Dargomyzhsky (ditulis mengikut kehendak yang terakhir).

Bakat Cui lebih lirik daripada dramatik, walaupun dia sering mencapai kuasa tragis yang besar dalam operanya; terutamanya dia berjaya dalam watak wanita. Kuasa, kemegahan adalah asing kepada muziknya. Apa-apa sahaja yang kasar, hambar atau ceroboh adalah benci kepadanya. Dia dengan teliti memangkas gubahannya dan lebih cenderung ke arah miniatur daripada binaan lebar, ke arah bentuk variasi daripada sonata. Dia seorang melodis yang tidak habis-habis, pemain akordion yang inventif sehingga ke tahap kecanggihan; dia kurang variasi dalam irama, jarang beralih kepada kombinasi counterpoint dan tidak begitu fasih dalam cara orkestra moden. Muziknya, yang mengandungi ciri-ciri keanggunan Perancis dan kejelasan gaya, ketulusan Slavic, penerbangan pemikiran dan kedalaman perasaan, tidak mempunyai, dengan beberapa pengecualian, watak khas Rusia.

Kritikan muzik Cui, yang bermula pada tahun 1864 (St. Petersburg Vedomosti) dan berterusan sehingga tahun 1900 (Novosti), adalah sangat penting dalam sejarah perkembangan muzik Rusia. Pertarungan, watak progresif (terutamanya dalam tempoh awal), propaganda berapi Glinka dan "Rusia baru sekolah muzik”, Kecemerlangan sastera, kecerdasan mencipta dia, sebagai kritikan, pengaruh yang besar. Dia mempromosikan muzik Rusia di luar negara, bekerjasama dalam akhbar Perancis dan menerbitkan artikelnya dari Revue et gazette musicale (1878-1880) dalam buku berasingan La musique en Russie (P., 1880). Hobi melampau Kui termasuk meremehkan klasik (Mozart, Mendelssohn) dan sikap negatifnya terhadap Richard Wagner. Diterbitkan secara berasingan olehnya: "Ring of the Nibelungen" (1889); Kursus "Sejarah Kesusasteraan Piano" oleh A. Rubinstein (1889); "Percintaan Rusia" (St. Petersburg, 1896).

Dari tahun 1864 dia bertindak sebagai pengkritik muzik, mempertahankan prinsip realisme dan kewarganegaraan dalam muzik, mempromosikan karya M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky dan wakil muda Sekolah Rusia Baru, serta trend inovatif dalam muzik asing. Sebagai pengkritik, dia sering menerbitkan artikel yang menghancurkan tentang karya Tchaikovsky. Opera Cui (Teater Mariinsky, St. Petersburg) mencerminkan sikap estetik The Mighty Handful. Pada masa yang sama, Cui sebagai pengkritik dicirikan oleh konvensyen romantis, imej kaku, ciri kerjanya pada masa hadapan. Kritikan muzik sistematik Cui berterusan sehingga awal 1900-an.

Cui - pengarang karya saintifik utama mengenai kubu, mencipta kursus kubu, yang dia ajar di Kejuruteraan Nikolaev, Akademi Artileri Mikhailovskaya dan di Akademi Staf Am. Dia adalah yang pertama dalam kalangan jurutera tentera Rusia yang mencadangkan penggunaan pemasangan turet berperisai di kubu darat.

Karya Cui tentang kejuruteraan ketenteraan: "Buku teks pendek kubu medan" (7 edisi); "Nota Perjalanan Pegawai Jurutera di Teater Perang di Turki Eropah" ("Jurnal Kejuruteraan"); Serangan dan Pertahanan Kubu Moden (Voenny Sbornik, 1881); Belgium, Antwerp dan Brialmont (1882); "Pengalaman dalam penentuan rasional saiz garrison kubu" ("Jurnal Kejuruteraan"); "Peranan kubu jangka panjang dalam pertahanan negara" ("Kursus Nick. Akademi Kejuruteraan"); Sketsa Sejarah Ringkas Benteng Jangka Panjang (1889); "Buku teks kubu untuk sekolah kadet infantri" (1892); "Beberapa perkataan mengenai penapaian kubu moden" (1892). - Lihat V. Stasov "Lakaran biografi" ("Artis", 1894, no. 34); S. Kruglikov "William Ratcliff" (ibid.); N. Findeyzen "Indeks Bibliografi Karya Muzik dan Artikel Kritikal oleh Cui" (1894); "DENGAN. Cui. Esquisse critique par la C-tesse de Mercy Argenteau "(II, 1888; satu-satunya karya Cui dari segi ketelitian); P. Weymarn "Caesar Cui sebagai seorang percintaan" (St. Petersburg, 1896); Koptyaev " Piano berfungsi Cui "(St. Petersburg, 1895).

mengenai topik: "Caesar Antonovich Cui"

pengenalan

1. Zaman kanak-kanak dan remaja Ts. A. Cui. Perkenalan pertama dengan muzik

2. Asal usul "segelintir perkasa"

3. C. A. Cui - komposer

3.2 Mengenali Franz Liszt

3.3 Pengiktirafan di luar negara. Opera "Filibuster", 1894, Paris

3.4 Muzik ruang dalam karya komposer. Percintaan

4. Cui - penulis-pengkritik

5. Tema kanak-kanak dalam karya C. A. Cui

6. Tahun-tahun terakhir komposer

7. Pengeluaran opera Cui "Puss in Boots" hari ini, Samara

Kesimpulan

Permohonan

Bibliografi

pengenalan

Apabila berkenalan dengan karya dan keperibadian komposer CA Cui, seseorang secara tidak sengaja bertanya soalan: "Sama ada dia berbakat dari Tuhan, dan nama yang mentakrifkan semua kehidupan, atau nenek moyang berbakat menganugerahkan komposer masa depan dengan kualiti istimewa yang membuka bintang. di kaki langit komposer di Rusia."

Juga dikaitkan dengan nama fakta menarik dari kehidupan kajian komposer: "Ostrogradsky," komposer mengingatkan, "akan memberi saya 9 [pada sistem 12 mata. - AN]. Tiba-tiba rakan seperjuangan saya Struve (kemudian pembina Jambatan Liteiny), seolah-olah melalui gerak hati, berkata: "Kasihani, Yang Berhormat, kerana namanya adalah Caesar." - “Caesar? Adakah anda senama Julius Caesar yang hebat? Ostrogradskiy bangun, membungkuk dalam-dalam kepada saya dan meletakkan 12." Kemudian, sudah pada peperiksaan, Cui menjawab, walaupun dengan bijak, tetapi tidak tepat, tetapi sekali lagi dinilai oleh skor tertinggi Ostrogradsky. Selepas peperiksaan, dia memberitahu Cui: "Tulis surat terima kasih kepada ibu bapa anda kerana mereka memanggil anda Caesar, jika tidak, anda tidak akan mendapat 12 mata."

Caesar Antonovich Cui - komposer Rusia, pengkritik muzik, penganjur aktif idea dan kreativiti "Mighty Handful", seorang saintis terkemuka dalam bidang kubu, jurutera jeneral. Beliau memberi sumbangan besar kepada pembangunan budaya muzik Rusia dan sains ketenteraan. Warisan muzik Cui sangat luas dan pelbagai: 14 opera (yang 4 adalah untuk kanak-kanak), beberapa ratus roman, orkestra, paduan suara, karya ensembel dan gubahan untuk piano. Beliau adalah pengarang lebih 700 karya kritikal muzik. Muziknya mempunyai ciri-ciri keanggunan Perancis dan kejelasan gaya, keikhlasan Slavic, penerbangan pemikiran dan kedalaman perasaan. Bakat Cui lebih lirik daripada dramatik, walaupun dia sering mencapai kuasa tragis yang besar dalam operanya; terutamanya dia berjaya dalam watak wanita. Kuasa, kemegahan adalah asing kepada muziknya. Segala-galanya kasar, hambar, cetek benci kepadanya. Dia dengan teliti memangkas gubahannya dan lebih cenderung ke arah miniatur daripada binaan lebar, ke arah bentuk variasi daripada sonata. Jadi, mari kita mulakan…

1. Zaman kanak-kanak dan remaja Ts. A. Cui. Perkenalan pertama dengan muzik

Caesar Antonovich Cui dilahirkan pada 6 Januari 1835 di bandar Lithuania Vilna dalam keluarga seorang guru di gimnasium tempatan, yang berasal dari Perancis. Bapanya, Anton Leonardovich Cui, berkhidmat dalam tentera Napoleon. Cedera dalam Perang Patriotik 1812, dia kekal di Rusia. Di bandar Vilno, Lithuania, A. L. Cui berkahwin dengan Julia Gutsevich dari keluarga bangsawan yang miskin. Caesar adalah anak bongsu dan kemudian daripada lima orang anak dan yang paling disayangi. Caesar kehilangan ibunya lebih awal, yang sebahagian besarnya digantikan oleh bapa dan kakaknya. Ayah saya seorang yang sangat berbakat. Dia suka bermain piano dan organ dan mengarang sedikit. Di Vilna, dia berkhidmat sebagai ahli organ di salah satu gereja di bandar itu.

Mengenai pengaruh ibu bapa terhadap pembentukan keperibadian komposer V.V. Stasov, rakan sekerja Cui dalam aktivitinya di Mighty Handful, menulis: Eropah barat melalui bapa; keikhlasan yang mendalam, kemesraan, keindahan perasaan rohani kewarganegaraan Lithuania, begitu dekat dengan segala-galanya Slavik dan begitu saudara dengannya, mengisi separuh kedua sifat rohani Cui dan, tentu saja, dibawa ke sana oleh ibunya.

Pada usia 6-7 tahun, Cui sudah pun mengambil melodi perarakan tentera yang datang dari jalanan. Pada usia 10 tahun, Caesar menerima pelajaran piano pertamanya daripada kakaknya, kemudian belajar dengan guru persendirian, khususnya, dengan pemain biola Dio. Dalam pelajaran pianonya, fantasi daripada opera empat tangan yang popular ketika itu dimainkan. Di sana, komposer muda belajar membaca penglihatan. Tetapi kekurangan konsistensi, kerja pada teknik bermain di dalam bilik darjah tidak menyumbang kepada pembangunan penguasaan piano. Kemudian, Dio akan memainkan peranan dalam pendidikan lanjutan budak itu.

Muzik Frederic Chopin mempunyai pengaruh yang tidak terkira besar pada Caesar, cinta yang dia kekalkan sehingga akhir hayatnya. Karya-karya komposer Poland yang hebat itu menawan budak lelaki itu, terutamanya mazurkanya, dengan puisi dan semangat romantis mereka.

Akhirnya pelajaran muzik Minat Caesar dalam mengarang muzik timbul. Pada usia 14 tahun, permainan pertama muncul - mazurka G minor, sebagai tindak balas jiwa muda kepada peristiwa yang menyedihkan: guru sejarah gimnasium, rakan sekerja bapa Cui, meninggal dunia. "Ini adalah petanda yang baik dalam seorang budak lelaki - muzik, digubah bukan atas permintaan kepala, tetapi di hati, atas desakan kuat dari saraf bermain dan perasaan yang terangsang," tulis V.V. Stasov. - Semua Muzik terbaik Cui kemudiannya adalah baka yang sama: tidak terdiri, tetapi dicipta." Ini diikuti oleh nocturnes, lagu, mazurka, percintaan tanpa kata-kata dan juga "Overture atau sesuatu seperti itu". Dalam karya-karya naif kebudak-budakan, pengaruh Chopin tercintanya dirasai. Ini opuses pertama bagaimanapun menarik minat salah seorang guru Cui - Dio, yang menganggap perlu untuk menunjukkan mereka kepada pihak berkuasa terbesar dan paling terkenal di Vilna - Stanislav Moniuszko.

Aktiviti komposer Poland yang cemerlang ini, kontemporari Chopin yang lebih muda, meninggalkan kesan mendalam pada sejarah budaya muzik. Beliau dikenali di seluruh dunia sebagai pengasas opera kebangsaan Poland, pencipta gubahan orkestra kebangsaan yang pertama.

Moniuszko segera menghargai bakat budak lelaki itu dan mula mempelajari teori muzik dan counterpoint untuk komposisi dengannya secara percuma. Cui belajar dengan Moniuszko hanya selama 7 bulan, tetapi pelajaran seorang artis yang hebat, keperibadiannya, akan dikenang sepanjang hayat. Tetapi tiba masanya untuk memilih profesion dan pelajaran terhenti. Ayah mahu Caesar menerima kepakaran yang membolehkannya mengambil kedudukan yang kukuh dalam masyarakat, dan hanya perkhidmatan ketenteraan... Caesar juga tidak berbeza kesihatan yang baik, adalah seorang kanak-kanak yang pendiam, agak pendiam. Sebagai seorang kanak-kanak, selain muzik, dia suka melukis, dan dia paling mahir melukis dengan pen. Di gimnasium, Cui tidak menunjukkan banyak kejayaan, kecuali mata pelajaran yang perlu melukis dan melukis. Budak itu bukan sahaja tahu bahasa Rusia dan Perancis, tetapi boleh berbahasa Lithuania dan Poland. Namun, Caesar tidak menamatkan sekolah menengah, kerana dia terpaksa pergi ke Petersburg untuk mempunyai masa untuk bersiap sedia untuk kemasukan ke Sekolah Kejuruteraan Utama. Pemergian ke St. Petersburg menamatkan zaman kanak-kanak Caesar Cui (1850).

Pada 20 September 1851, seorang budak lelaki berusia 16 tahun menjadi konduktor di Sekolah Kejuruteraan Utama di St. Petersburg. Ditubuhkan pada tahun 1819, institusi pendidikan ini menjadi penjalin kakitangan kejuruteraan untuk Rusia, kemudian Tentera Soviet. Pelajar sekolah itu adalah penulis F.M.Dostoevsky dan D.V. Grigorovich, ahli fisiologi I.M.Sechenov, jurutera elektrik N.P. Yablochkov. Dari saat penubuhannya, sekolah itu terletak di Istana Mikhailovsky, kemudian dinamakan Jurutera, bekas kediaman Paul 1. Istana ini terletak hampir di tengah-tengah St. Petersburg.

Semasa pengajiannya, Cui mula berkenalan dengan opera. Di pentas empayar di St. Petersburg, terdapat dua kumpulan opera - Rusia dan Itali. Walaupun fakta bahawa opera hebat oleh M. I. Glinka telah pun dipentaskan: A Life for the Tsar, Ruslan dan Lyudmila, opera pertama A. Dargomyzhsky Esmeralda, adalah penting untuk menyedari bahawa opera Rusia berada dalam keadaan yang menyedihkan. Pembiayaan dan sokongan kerajaan adalah sepenuhnya di pihak sekolah Itali.

Dengan beberapa rakan seperjuangan, Cui menjadi pegawai tetap di Teater Bolshoi. Seluruh dunia seni yang hebat mula dibuka kepada lelaki muda itu: karya G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, J. Meirber, V. Aubert, C. Gounod, A. Thom. Sudah tentu, bukan mudah untuk Cui memahami kebaikan kerja ini atau itu. Muzik yang dipersembahkan oleh penyanyi, koir, orkestra yang sangat baik, hiasan persembahan yang kaya, suasana teater yang sangat meriah - semua ini baru baginya, semuanya kelihatan penting dan cantik. Kesannya, yang difahami oleh minda yang tajam dan bertanya, seterusnya memberikan makanan yang kaya untuk pembentukan Cui sebagai pengkritik dan komposer.

Walau bagaimanapun, minat Caesar yang semakin meningkat dalam muzik, mahupun kesan persembahan di Teater Bolshoi, mahupun bermain muzik pada hujung minggu tidak mengalihkan perhatiannya daripada pelajarannya. Pada masa ini, keupayaan untuk menggabungkan pelbagai jenis aktiviti secara serentak, seperti hal ehwal ketenteraan dan muzik, mula terbentuk secara beransur-ansur.

Pada tahun 1855, pada usia 20 tahun, Caesar Cui berjaya menamatkan pengajian dari Sekolah Kejuruteraan, dan pada 11 Jun beliau dinaikkan pangkat ke jurutera lapangan sebagai pegawai waran "meninggalkan sekolah untuk meneruskan kursus sains di kelas pegawai rendah. " Kecergasan fizikal yang sangat baik, pengetahuan yang sangat baik dalam hal ehwal ketenteraan, asas-asas benteng telah diperolehi sepanjang tahun pengajian di sekolah.

Dari masa ini bermula tempoh baru dalam kehidupan Caesar. Sekarang dia boleh tinggal di apartmen peribadi, dan bukan di sekolah. Dan yang paling penting, semuanya sendiri masa lapang dia mula menumpukan dirinya kepada perniagaan kegemarannya - muzik.

2. Asal usul "segelintir perkasa"

Pada tahun 1855, Cui memasuki Akademi Kejuruteraan Nikolaev, menetap dengan abangnya, artis Napoleon Antonovich (perbezaannya adalah 13 tahun). Mereka hidup sederhana, dengan wang terkumpul mereka membeli helaian muzik dan salinan gambar yang mereka suka. Muzik semakin menarik perhatian Cui. Sebagai tambahan kepada opera, dia menghadiri simfoni dan konsert bilik, mendengar pemuzik terkenal Rusia dan asing.

Dan suatu hari peristiwa yang menentukan berlaku, seorang kenalan dengan Miliy Alekseevich Balakirev. “Insiden itu membawa saya kepadanya,” Cui mengingati, “pada salah satu malam kuartet dengan inspektor Universiti Fitztum von Eckstedt ketika itu, seorang pencinta muzik bilik dan bukan pemain biola yang tidak baik. Kami masuk ke dalam perbualan, dia memberitahu saya tentang Glinka, yang saya tidak tahu sama sekali, saya tentang Monyushko, yang dia tidak tahu; kami tidak lama kemudian menjadi kawan dan berjumpa setiap hari selama dua atau tiga tahun." Perkenalan ini penting bukan sahaja untuk Caesar Cui, tetapi juga untuk muzik Rusia: kelahiran nukleus bulatan masa depan komposer muda Rusia. Menurut Stasov, "Cui membawa kepada bahagiannya hanya bakatnya yang baru lahir, kecintaannya terhadap muzik, manakala Balakirev membawa, sebagai tambahan kepada bakat dan kecintaannya terhadap muzik, pengetahuannya yang semakin berkembang, pandangannya yang luas dan berani, resah dan berwawasan luas. analisis semua yang wujud dalam muzik ".

Orang asli Nizhny Novgorod, yang belajar sebentar di Universiti Kazan di Fakulti Matematik, dia menjadi seorang pemuzik profesional melalui pendidikan diri yang berterusan. Pada tahun 1855 Balakirev bertemu Glinka, dan selama 4 tahun sebelum tuan besar pergi ke luar negara, dia bertemu dengannya, memainkan komposisinya untuknya, bercakap dengannya tentang muzik. Inilah yang dikatakan Glinka tentang Balakirev: "... Dalam Balakirev pertama, saya mendapati pandangan yang begitu dekat dengan saya dalam segala hal yang berkaitan dengan muzik." Pada masa yang sama, pemuzik muda bertemu A.S. Dargomyzhsky, A.N.Serov, V.V. dan D. V. Stasov dan lain-lain personaliti terkenal budaya Rusia.

Menurut V.V. Stasov, "Balakirev adalah ketua sekolah yang dilahirkan. Perjuangan yang gigih ke hadapan, dahaga yang tidak kenal lelah untuk pengetahuan tentang segala-galanya yang belum diketahui dalam muzik, keupayaan untuk menguasai orang lain dan mengarahkan mereka ke matlamat yang diingini ... - segala-galanya dalam dirinya digabungkan untuk menjadi komander sejati pemuzik muda Rusia. " Ini hanyalah beberapa perkataan tentang bakat rakan baru Caesar Cui. Tidak lama kemudian Balakirev memperkenalkan rakannya kepada Alexander Nikolaevich Serov, yang pada masa itu melancarkan aktiviti muzikal dan kritikal yang ribut (opera Judith, Rogneda, dan The Power of the Enemy, yang membawa kemasyhuran komposer Serov). Serov bercakap dengan sangat mesra dan melihat bakat luar biasa Cui: "Gaya karyanya sudah sangat jelas" Slavic "watak dan berfungsi sebagai jaminan keaslian yang hebat."

Caesar suka melawat Serov; dia belajar sendiri banyak perkara baru dan menarik, memikirkan semula pandangan lama, yang kini nampaknya naif atau salah.

Semasa komunikasinya dengan Serov, Cui menulis tentang pendalaman pengetahuan muziknya; “Kefahaman muzik (dan memang mana-mana) adalah tangga dengan bilangan anak tangga yang tidak terhitung. Sesiapa yang berdiri di atas tangga tinggi boleh turun ke bawah bila-bila masa dia suka, dia boleh menghargai polka sepenuhnya, dia juga boleh menyukainya, jika ia mengandungi kecantikan sebenar; tetapi, malangnya, kerana orang yang berdiri di bawah puncak tidak dapat diakses sehingga dia menaklukinya dengan tenaga kerjanya, membentuk dirinya secara teknikal dan estetik terutamanya (ini bukan perbandingan saya, ia adalah Serov).

Pada tahun 1856, konsep opera pertama Cui "Neuhausen Castle" adalah berdasarkan kisah A. A. Bestuzhev Marlinsky, libretto itu ditulis oleh V. Krylov. Tetapi plot itu berjaya ditolak oleh Balakirev, sebagai tidak dapat dipertahankan dan bercerai sepenuhnya dari kehidupan. Kekurangan pengalaman mengarang turut terjejas.

Pada musim panas tahun 1856, pada salah satu malam muzikal, Cui bertemu Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, seorang komposer, kawan dan pengikut Glinka yang luar biasa. Pada tahun 1855 dia menyelesaikan kerja opera "Mermaid" berdasarkan puisi dengan nama yang sama oleh Alexander Pushkin. Membangunkan tradisi gurunya, Dargomyzhsky mencipta jenis opera baru - drama rakyat, di tengah-tengahnya adalah nasib seorang gadis petani sederhana. Sekeping khusus untuk drama peribadi lelaki biasa, adalah satu perkara yang inovatif dalam muzik opera Rusia.

Balakirev, - kata Stasov, - menjadi mentor Cui dalam bahagian yang dicipta untuk orkestra dan piano, Dargomyzhsky - dalam bahagian yang dicipta untuk suara ... untuk Cui dia adalah pemula yang hebat dalam dunia ekspresi muzik, drama, perasaan - melalui suara manusia."

Pada 11 Jun 1857, selepas menamatkan kursus penuh sains, dia dibuang dari Akademi untuk perkhidmatan aktif, meninggalkannya sebagai tutor topografi di sekolah. Pada 23 Jun beliau dinaikkan pangkat sebagai leftenan dalam peperiksaan untuk pencapaian cemerlang dalam bidang sains. Sejak itu, aktiviti pedagogi dan saintifik Cui bermula di sekolah, dan kemudian di akademi, yang memerlukan kerja dan usaha yang besar daripadanya dan berterusan hampir sehingga akhir hayatnya.

Pada akhir bulan Jun, Cui pergi berlatih di rantau Novgorod, berhampiran Valdai. Di sini, dengan aman, dia mula bekerja pada instrumentasi opera baharunya "Banduan Caucasus". Saya banyak membaca. Khususnya, saya membaca "Kanak-kanak dan Remaja" oleh Leo Tolstoy yang sangat muda, "Kisah Sevastopol"nya. Berkenalan dengan karya Bach.

Pada bulan Disember tahun yang sama, pada salah satu malam muzik di rumah A.S. Dargomyzhsky pada Disember 1857, Cui bertemu dengan seorang pegawai muda, seorang budak lelaki berusia lapan belas tahun yang berkhidmat di Rejimen Pengawal Preobrazhensky. Ia adalah Modest Petrovich Mussorgsky. Berbakat dari segi muzik dan pianis, dia mula menggubah karya bersahaja untuk piano sebagai seorang kanak-kanak.

Tidak lama kemudian Cui memperkenalkan Mussorgsky kepada Miliy Alekseevich Balakirev, yang tidak lama kemudian mula belajar komposisi dengan Mussorgsky. Secara beransur-ansur, kenalan ini berkembang menjadi persahabatan, yang diperkuat oleh keinginan pemuzik muda yang sentiasa berkembang untuk meneruskan kerja hebat Glinka, untuk mencipta karya yang bersifat nasional dalam kandungan dan cara. ekspresif muzik, benar-benar mencerminkan kehidupan orang asal mereka, boleh difahami dan dekat dengan mereka. Sebenarnya, dari tempoh ini kehidupan bermula masa depan "Sekolah Muzik Rusia Baru". Pertemuan rakan-rakan kerap diadakan di Balakirev dan Dargomyzhsky, dan kadang-kadang di Kuya. Vladimir Vasilyevich Stasov (pengkritik seni, ahli muzik, ahli sejarah, ahli arkeologi) mengambil bahagian aktif dalam mesyuarat ini. Lewat 50-an - sekarang Tahun 60-an adalah masa penemuan menakjubkan bagi setiap ahli bulatan Balakirev. Cui menulis: “Oleh kerana tiada tempat untuk belajar ketika itu (konservatori tidak wujud), pendidikan diri kami bermula. Ia terdiri daripada fakta bahawa kami memainkan semula semua yang ditulis oleh komposer terbesar, dan setiap karya tertakluk kepada kritikan dan analisis menyeluruh terhadap sisi teknikal dan kreatifnya. Kami masih muda, dan penilaian kami adalah keras. Kami sangat tidak menghormati Mozart dan Mendelssohn, menentang yang kedua kepada Schumann, yang kemudiannya diabaikan oleh semua orang. Mereka sangat menyukai Liszt dan Berlioz. Mereka memuja Chopin dan Glinka ... ". Tiada skolastik, kerana ia tidak seperti latihan di konservatori Eropah. Saya terpaksa mendapatkan semuanya sendiri. Untuk belajar dalam proses mencipta karya, segera menyelesaikan masalah artistik yang hebat ... ".

Seperti yang dinyatakan sebelum ini, pada tahun 1857, Cui mula bekerja pada opera Prisoner of the Caucasus. Libretto, yang ditulis oleh Viktor Krylov, adalah berdasarkan puisi dengan nama yang sama oleh A.S. Pushkin.

Pada awal tahun 60-an, pembentukan bulatan Balakirev telah selesai: pada tahun 1861, Balakirev, Cui dan Mussorgsky bertemu dengan seorang murid muda Kor Marin Nikolai Rimsky-Korsakov, dan pada tahun 1862, seorang doktor perubatan, seorang profesor tambahan di Jabatan Kimia Akademi Perubatan-Pembedahan Alexander Porfirevich Borodin.

Mencintai muzik Glinka, pengarang beberapa drama dan transkripsi, selepas pertemuan pertama, dia hanya terpesona oleh Balakirev dan rakan-rakannya. Balakirev segera memberi nasihat segera bahawa pelajar baru itu segera mula mengarang simfoni.

Tidak seperti Rimsky-Korsakov muda, Borodin bertemu dengan Balakirevites sebagai orang yang matang sepenuhnya (musim luruh 1862). Pada tahun 1858 dia berjaya mempertahankan disertasi kedoktorannya, selepas itu dia meningkatkan pengetahuannya di Eropah. Walau bagaimanapun, pada masa ini Borodin, yang bakat muziknya memanifestasikan dirinya pada zaman kanak-kanak, sudah pun menjadi pengarang beberapa karya instrumental bilik, beberapa keping untuk piano dan percintaan yang ditulis dalam gaya lagu rakyat Rusia. Pada tahun 1887 Balakirev menulis kepada Stasov: "Perkenalan kami adalah untuknya ... penting: sebelum bertemu saya, dia menganggap dirinya seorang amatur dan tidak mementingkan latihannya dalam komposisi - dan nampaknya saya, kemungkinan besar, saya adalah orang pertama yang memberitahunya bahawa perniagaan sebenar beliau ialah mengarang."

Sudah pada awal tahun 60-an, pembahagian zon pengaruh yang jelas antara Balakirevites "besar" dan "kecil" telah dibentuk di antara ahli bulatan. Menurut Rimsky-Korsakov, yang kembali dari perjalanan keliling dunia, dia boleh dicirikan seperti berikut: "Cui adalah pakar yang hebat dalam hal vokal dan opera, Balakirev dianggap sebagai ahli simfoni, bentuk dan orkestrasi. Oleh itu, mereka saling melengkapi, tetapi mereka berasa matang dan besar, Borodin, Mussorgsky dan - kami tidak matang dan kecil ... "Karya-karya yang dicipta dalam tempoh ini berada di tempat yang tidak sempurna, kadang-kadang naif. Tetapi perkara yang paling penting ialah mereka mencerminkan pembentukan tradisi "Sekolah Muzik Rusia Baru".

Muda komposer secara aktif mencari saya tak terkalahkan cara v dandenganmenggigit, mereka asal dana ekspresif, saya bunyi NSaliter, digilap kemahiran. mereka telah sedar besar peribadi jawapanTkebenaran per nasib bahasa Rusia muzik, membuktikan kepada semua mereka kreativiti, - komposer, mempersembahkan, awam, pendidikan, pedagogic, - apa mereka tulen waris dan penerus hebat dan baiklahdkaki urusan Glinka dan Dargomyzhsky, mereka sebenar murid-murid.

"Pintu" bulatan sentiasa terbuka kepada semua orang yang berkongsi pandangan dan cita-cita pengasas "Sekolah Muzik Rusia Baru". Komposer Balakirev berusaha dalam karya mereka untuk mencerminkan sejarah rakyat Rusia, penuh dengan perlanggaran dramatik, kemenangan terbesar, sampaikan perasaan orang biasa, aspirasinya. Mengimbas kembali masa pembentukan sekolah itu, Caesar Antonovich Cui teringat: "Kami mengiktiraf kesamaan muzik dengan teks. Kami mendapati bahawa bentuk muzik harus sepadan dengan bentuk puisi dan tidak harus memutarbelitkannya, dan oleh itu pengulangan perkataan, ayat, dan lebih banyak sisipan tidak boleh diterima ... berakhir dengan nombor dengan perkembangan simfoni yang luas. Semuanya bergantung pada plot, susun atur libretto. "Keunikan" Sekolah Rusia Baru "adalah bahawa keperibadian dan bakat setiap peserta ditunjukkan dengan jelas dan aktif di dalamnya, walaupun pengaruh kuat Balakirev.

3. C. A. Cui-komposer. Muse Cui

3.1 Opera

Opera "Tawanan Caucasus"

Seperti yang dinyatakan sebelum ini, opera pertama Cui "Prisoner of the Caucasus" digubah pada 1857-1858, dan disemak oleh pengarang pada 1881-1882. Libretto itu ditulis oleh V. Krylov berdasarkan puisi dengan nama yang sama oleh A. Pushkin. Tayangan perdana berlangsung di St. Petersburg, Teater Mariinsky, pada 4 Februari 1883, di bawah arahan E. Napravnik.

19 Oktober 1858 dalam kehidupan peribadi Cui, perubahan penting berlaku - pada hari itu dia berkahwin dengan Malvina Rafailovna Bamberg, anak perempuan seorang doktor, yang anak perempuan doktornya baru-baru ini berpindah ke St. Petersburg. Perkenalan itu berlaku di rumah Dargomyzhsky, dari mana dia mengambil pelajaran menyanyi. Malvina mempunyai suara yang bagus dan bermimpi untuk menyanyi di pentas empayar. Cui menyukai muziknya, keupayaannya untuk "mengucapkan yang jelas". Bersama dengan karya Glinka, Dargomyzhsky dan komposer lain, Malvina mempelajari nombor individu dari opera Prisoner of the Caucasus, yang memberi keseronokan kepada lelaki muda itu.

Walaupun keghairahan membara yang menawan Caesar dan memberinya banyak hari bahagia, dia tidak mengubah apa-apa pun kebijaksanaannya yang biasa, begitu ciri-cirinya sejak tahun-tahun pertama hidupnya di St. Petersburg. Perkahwinan itu sederhana, mereka menemui perumahan dengan cepat, tetapi dengan sengaja.

Opera "Anak Orang Mandarin"

Setelah selesai bekerja pada Tawanan Caucasus dua-lakon, Cui mencipta opera komik kecil The Son of a Mandarin dalam satu lakonan berdasarkan plot Cina yang bergaya. Cui mendedikasikan produksi ini untuk isterinya. Libretto itu ditulis oleh Krylov. Di pentas profesional, opera komik ini hanya dipentaskan pada tahun 1878 di Kelab Seniman St. Petersburg dan untuk masa yang lama menjadi salah satu karya pentas paling repertoir Cui.

Dalam persembahan opera, kecapi digunakan di bahagian lelaki dan perempuan, memberikan muzik rasa oriental yang diperlukan, digayakan, dan tidak tulen. By the way, atas nasihat mendesak Balakirev.

Opera "William Ratcliff", 1869

Pada tahun 1861, Cui mula mengarang opera baharu William Ratcliff berdasarkan plot Heinrich Heine awal, yang menjadi acara penting bukan sahaja untuk Caesar Antonovich, tetapi untuk seluruh Sekolah Muzik Rusia Baru. Libretto itu ditulis oleh V. Krylov.

“Saya berhenti pada plot ini kerana saya suka sifatnya yang hebat, watak wira yang tidak pasti tetapi bersemangat, tertakluk kepada pengaruh yang membawa maut, mempesonakan saya dengan bakat Heine dan terjemahan Pleshcheev yang mengagumkan (ayat yang indah sentiasa memukau saya dan mempunyai pengaruh yang tidak diragukan lagi. pada muzik saya)", - tulis Cui mengenai pilihan plot. Komposer menulis opera ini selama tujuh tahun. Idea dan prinsip drama menjadi jelas kepada pandangan Cui dan The Mighty Handful pada opera secara umum. Mussorgsky menulis kepada Cui: "Ratcliff" bukan sahaja milik anda, tetapi juga milik kami. Dia merangkak keluar dari rahim artistik anda di hadapan mata kami, membesar, menjadi lebih kuat dan kini dia muncul sebagai orang di hadapan mata kami, dan tidak pernah mengubah jangkaan kami. Bagaimana anda tidak mencintai makhluk yang begitu manis dan baik."

Walau bagaimanapun, dalam sejarah seni opera Rusia, opera ini tidak mengambil tempat yang telah diramalkan. Benar, pada zamannya, banyak ciri adalah inovatif: keinginan untuk menyampaikan pengalaman emosi yang benar, kekonkretan dalam menggariskan beberapa adegan seharian, cara pertuturan yang penuh kebencian. Tayangan perdana berlangsung di St. Petersburg, Teater Mariinsky, pada 14 Februari 1869, di bawah arahan E. Napravnik, yang berjaya diadakan.

Opera "Angelo", 1876

Selepas pengeluaran William Ratcliff di Peringkat Mariinsky Cui segera mula mencari plot untuk opera baharunya. Atas nasihat Stasov, Caesar Antonovich menetap di "Angelo", sebuah drama oleh Victor Hugo, yang kerjanya dia jumpa di Vilna.

Drama V. Hugo menarik situasi dramatik... Libretto itu ditulis oleh penyair dan penulis drama V.P. Burenin.

Plot opera, dalam empat babak, memungkinkan komposer untuk mendedahkan dalam muzik persoalan kehidupan yang kekal: cinta dan benci, kesetiaan dan pengkhianatan, kekejaman dan kebaikan. Peristiwa opera dikaitkan dengan perjuangan rakyat yang tertindas untuk kebebasan dan kemerdekaan menentang Angelo yang zalim.

Dan pada 1 Februari 1876, tayangan perdana pada persembahan faedah penyanyi Rusia yang terkenal ketika itu I.A.Melnikov berlangsung. Para artis dan komposer berulang kali dipanggil ke pentas, disambut mesra oleh penonton.

3.2 Mengenali Franz Liszt

Pada April 1873, ketika kerja-kerja Angelo sedang giat dijalankan, Cui bertemu dengan Franz Liszt tanpa hadir. Caesar Antonovich menghantar surat dan clavier kepada William Ratcliff kepada pemuzik Hungary yang hebat melalui rakan dan penerbitnya VV Bessel.

Setelah menerima clavier William Ratcliff dari Cui, Liszt secara literal sebulan kemudian, pada Mei 1873, menulis surat kepada Caesar Antonovich, di mana dia sangat memuji opera itu; "Ini adalah karya tuan yang patut mendapat perhatian, kemasyhuran dan kejayaan baik dari segi kekayaan dan keaslian pemikiran, dan dalam kemahiran bentuk."

Keperibadian dan aktiviti Liszt menimbulkan rasa hormat dan penghormatan yang istimewa di kalangan semua orang Balakirevites. Setelah meningkat ke puncak seni muzik, dia tidak berubah menjadi tuan yang sempurna dan hakim yang mengetahui segala-galanya, tetapi tetap terbuka kepada segala sesuatu yang baru dan asli dalam muzik, yang secara aktif membantu pemuzik dari negara yang berbeza. Antara pelajarnya ialah artis Rusia yang cemerlang seperti Vera Timanova dan Alexander Ziloti, sepupu S.V. Rachmaninova). Liszt belajar secara percuma dengan pelajarnya.

Semasa lawatannya yang berjaya di Rusia pada tahun 40-an, Liszt, berkawan dengan Glinka, kagum dengan skala bakat komposer Rusia itu. Benar, dia tidak kurang terpengaruh dengan permusuhan terhadap Glinka di pihak wakil kalangan rasmi. Pada masa itu di Eropah dipercayai bahawa tidak ada muzik profesional Rusia yang layak mendapat perhatian "tercerahkan". Pertemuan pertama kedua-dua pemuzik itu berlaku di Weimar pada musim panas 1876, apabila Cui pergi ke Jerman untuk mendengar opera Wagner di Bayreuth. Pertemuan kedua berlaku pada tahun 1880.

3.3 Pengiktirafan di luar negara. Opera "Filibuster", 1894, Paris

Sejak akhir 70-an, Cui mula kerap meletakkan artikelnya mengenai karya komposer Rusia di beberapa akhbar Perancis, khususnya dalam Revue et Gasette musicale de Paris *. Penerbitan dalam akhbar ini berfungsi sebagai asas untuk buku "La Musique en Ruseie" ("Muzik di Rusia"), diterbitkan dalam bahasa Perancis oleh rumah penerbitan Paris G. Fischbacher dan didedikasikan untuk F. Liszt.

Dalam buku ini, Cui merumuskan pandangannya tentang muzik Rusia, memberitahu pembaca Perancis tentang lagu rakyat Rusia, tentang karya Glinka, Dargomyzhsky, Serov, Balakirev, Mussorgsky dan beberapa komposer lain. Buku Cui adalah karya pertama pengarang Rusia, dari mana pembaca asing dapat memperoleh maklumat tentang muzik Rusia kontemporari. Sebilangan pemikiran Cui tidak kehilangan kepentingannya sehingga hari ini. Khususnya, beliau berhujah bahawa " lagu rakyat Sama ada kita menganggap teks mereka atau muzik mereka akan sentiasa menjadi sangat penting bagi mana-mana orang yang berpendidikan. Mereka menyatakan kuasa kreatif seluruh rakyat."

Dan suatu hari Caesar Antonovich menerima surat dari Belgium daripada Countess de Mercy-Argento, yang terkenal dalam kalangan muzik Eropah, dengan permintaan untuk menghantar bahan-bahannya mengenai muzik Rusia. Caesar Antonovich segera menjawab countess Belgium dan menghantar bukunya Music in Russia. Sejak saat itu, perkenalan surat-menyurat mereka bermula, yang kemudiannya bertukar menjadi persahabatan yang indah.

Wakil salah satu keluarga paling bangsawan, Louise-Maria de Mercy-Argento (née Princess de Caraman-Chime) adalah seorang wanita yang mengagumkan. Berpendidikan luas, berbakat serba boleh, dia berkomunikasi dengan sedemikian personaliti yang cemerlang seperti Liszt dan Gounod, Saint-Saens dan Anton Rubinstein, Jean Rischpin dan ramai lagi wakil terkenal dari kalangan muzik dan sastera dan seni Eropah.

Seorang pelajar pemain piano terkenal Austria Zigismund Thalberg, Mercy-Argento bermain piano dengan cantik. Setelah membuat surat-menyurat dengan Cui (selama sembilan tahun mereka menulis lebih dari 3000 surat), Mercy-Argento menguasai bahasa Rusia dengan sempurna. Dia menterjemah ke bahasa Perancis teks opera Cui (Tawanan Caucasus, Anak Mandarin, William Ratcliff dan Angelo), Rimsky-Korsakov (Wanita Pskov dan Snow Maiden), banyak percintaan oleh komposer Sekolah Rusia Baru dll.

Pada 7 Januari 1885, dia menganjurkan konsert awam di Liege, di mana karya Dargomyzhsky, Balakirev, Cui, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, serta komposer muda Lyadov dan Glazunov telah dilakukan. Ia adalah konsert pertama di Belgium yang programnya terdiri sepenuhnya daripada muzik Rusia. Kejayaan konsert itu melepasi jangkaan paling liar, ia membuahkan seratus kali ganda semua kebimbangan Mercy-Argento. Pada 28 Februari 1886, konsert ketiga berlangsung di Liege, kemudian konsert itu berlangsung di Brussels. Hanya dalam tiga tahun, dia menganjurkan dua belas konsert Rusia di pelbagai bandar Belgium dan Belanda.

Pada Disember 1885, terima kasih kepada Mercy-Argento, tayangan perdana Cui's Prisoner of the Caucasus, opera Rusia pertama yang dipentaskan di Belgium, berlangsung di Liege. Ia adalah debut opera Sekolah Rusia Baru di luar negara, dan dengan cara itu ia agak berjaya.

Dalam peribadi Louise, dia menemui rakan yang paling setia dan pembantu yang hebat dan bijak. Cui sering melawat Mercy-Argento di istana keluarga, yang dibina semula daripada tinggalan struktur yang jauh lebih tua, dimusnahkan semasa zaman Louis XIV. Selaras dengan alam sekitar, Cui entah bagaimana tenang sendiri, tunduk pada kecantikannya yang mempesona dan pada masa yang sama mempesonakan. Di Château Argento, Cui mencipta beberapa karya pentingnya, suite "In Argento", kitaran vokal yang indah pada puisi oleh J. Rischpin, kuartet rentetan, dua suite orkestra dan, akhirnya, karya terbesar dalam tempoh ini - opera "Le Flibustier", "By the Sea ".

Pada tahun yang sama, di Paris, rumah penerbitan Fischbacher menerbitkan buku oleh Mercy-Argento “Caesar Cui. Nota Kritikal ”, kerja 4 tahun. Ia adalah yang pertama dan setakat ini satu-satunya monograf komprehensif mengenai karya Cui dan sejenis hadiah kepada komposer sebelum akhir hayatnya yang disebabkan oleh penyakit. Pada Oktober 1889, dia menjadi sakit teruk (dia didiagnosis dengan kanser, peringkat terakhir). Mercy-Argento meninggal dunia pada 27 Oktober 1890 di St. Petersburg: Caesar Antonovich membawanya ke sini, dalam keadaan sakit dan keletihan, dari Belgium. Cui sangat terkejut dengan kehilangan rakan setianya sehingga lama dia tidak dapat menulis langsung. Louise, dalam pengakuannya, adalah kebahagiaan terbesar, dan kini kemalangan terbesar dalam hidupnya.

Opera "Filibuster", 1894

Seperti yang dinyatakan sebelum ini, pada tahun 1888 di istana Argento Cui mula mengarang opera baru "Filibuster" selepas hampir 12 tahun berehat. Penting Seawal tahun 1877, dia menulis tentang keinginannya untuk mencipta opera berdasarkan "plot sentimental, hangat, tetapi tanpa memutar otak, seperti Ratcliffe dan Angelo, plot itu lebih lirik daripada dramatik, demi lebih luas dan bulat. nyanyian; plot dengan ensemble, bermotivasi secara waras; plotnya bukan bahasa Rusia."

Tidak lama kemudian, Cui menetap di komedi lirik penyair Perancis kontemporari J. Rischpin. Tindakan "Filibuster" berkembang dengan tenang dan tidak tergesa-gesa. Wira kerja itu adalah orang biasa yang tinggal di sebuah bandar kecil Perancis di pinggir laut. Pelayar tua Breton François Legoes dan cucunya Janik telah menunggu kepulangan Pierre, tunang Janik, yang pergi ke laut sebagai budak lelaki, selama bertahun-tahun. Tetapi hari demi hari, terbentuk dalam beberapa bulan dan tahun, dan tiada berita daripada Pierre telah diterima. Pernah seorang pelayar muda, Jacquin, kawan Pierre, yang juga tidak melihat rakannya untuk masa yang lama dan dengan tulus yakin bahawa dia telah mati, datang ke rumah Legoes. Legoes dan Janik mengambil Jacquin untuknya. Gadis di Jacquin-Pierre dengan gembira mendapati kekasihnya yang ideal, yang telah lama dia lukiskan dalam imaginasinya. Sebaliknya, Jacquin juga jatuh cinta dengan Janique, tetapi kepulangan secara tiba-tiba Pierre sebenar mendedahkan penipuan Jacquin yang tidak disengajakan. Dalam kemarahan, kelasi tua itu menendangnya keluar dari rumahnya, tetapi tidak lama kemudian dia sendiri menyedari bahawa dia bertindak tidak adil dan Zhanik suka orang muda... Pierre juga menunjukkan bangsawan sejati, yang memahami bahawa pengantin perempuannya mencintai Jacquin dan menyumbang kepada kebahagiaan mereka. Ini, secara ringkas, plot drama, yang Cui berkhidmat sebagai plot untuk opera.

Dia menulis muzik untuk opera berdasarkan teks Perancis yang hampir tidak diubah dalam drama Rischpen, tidak termasuk hanya ayat individu dan termasuk episod paduan suara kecil. Caesar Antonovich berjaya menyelesaikan Filibuster sejurus sebelum bermulanya penyakit Mercy-Argento, yang mana dia mendedikasikan opera baru.

Ia adalah opera pertama oleh komposer Rusia yang dipentaskan di luar negara - di Paris, di atas pentas Komik, atas perintah pengarahnya. Tayangan perdana berlangsung pada 22 Januari (gaya baharu) 1894 di Comic Opera.

Teater itu penuh. Persembahan pertama "Filibuster" adalah satu kejayaan yang hebat dan diikuti dengan tepukan hangat. Kebanyakan opera adalah luar biasa: suasana sederhana rumah pelayar Breton lama, dan pemandangan, seperti yang dimaksudkan oleh pengarang.

Tanggapan selepas tayangan perdana adalah berbeza-beza, tetapi hakikat pementasan opera Rusia di pentas teater Paris bercakap tentang pertumbuhan yang ketara dalam kuasa dan populariti muzik Rusia di luar negara. Di Paris, Cui telah dipilih sebagai Ahli Koresponden Institut de France dan dianugerahkan Salib Komander Legion of Honor. Dua tahun kemudian, Akademi Kesusasteraan dan Seni Diraja Belgium juga mula menganggapnya sebagai ahli. Dan lebih awal lagi - pada akhir 1880-an - awal 1890-an - Cui telah dipilih sebagai ahli kehormat beberapa persatuan muzik asing. "Semua ini sangat bagus," tulis komposer itu pada tahun 1896, "tetapi alangkah lebih menyenangkan bagi saya jika sekurang-kurangnya satu daripada opera saya dipentaskan di Moscow."

3.4 Muzik ruang dalam karya komposer. Percintaan

Malah semasa penubuhan The Mighty Handful pada tahun 1857, komposer mula mengarang lagu untuk orkestra dan beberapa percintaan, khususnya tiga percintaan, Op. 3 ("Misteri", "Tidur, kawan muda saya", "Dan jiwa terkoyak") pada ayat-ayat Viktor Krylov. Ia adalah dalam percintaan "Misteri" bahawa hala tuju ke arah bacaan muzik telah ditunjukkan, yang kemudiannya membezakan karya Cui.

Bidang utama yang paling sesuai dengan bakat komposer ialah ruang muzik... Perkara terbaik tentang dia ialah percintaan Cui. Secara psikologi halus, percintaan yang diselesaikan secara artistik berdasarkan teks Alexander Pushkin "Patung Tsarskoye Selo", "Surat Terbakar" - monolog lirik oleh A. N. Maikov - "Aeolian Harps", "Tentang Apa yang Dalam Keheningan Malam "," Habis dengan kesedihan." Percintaan "Timid Confession" (Op. 20 No. 2) didedikasikan untuk anak perempuannya Lydia. Semua ini adalah karya tahun 1890-an, i.e. tempoh kematangan komposer. Kitaran percintaan berdasarkan ayat-ayat oleh penyair Perancis J. Ripschen, yang dikaitkan dengan persepsi Cui tentang budaya Perancis, juga menarik minat ramai.

Apabila pada awal 20 di Cui dia beralih kepada puisi NA Nekrasov, cuba menulis muzik untuk lima dongeng oleh IA Krylov (1913) atau untuk bertindak balas terhadap peristiwa ketenteraan perang Rusia-Jepun dengan kitaran vokal "Echoes of Perang", dia gagal. Ketidakselarasan jenis subjek ini kepada watak bakat komposernya (dan aspirasi ideologi dan estetiknya yang telah berubah pada masa itu) menghalang penciptaan gubahan penuh yang sepadan dengan tema yang dipilih.

Miniatur sebagai bentuk ekspresi juga tipikal untuk Cui dalam bidang muzik instrumental, di mana tempat yang paling hebat adalah kepunyaan kepingan kecil untuk piano, yang jelas merasakan pengaruh gaya piano Schumann (kitaran "12 miniatur", suite "Argento", dan lain-lain.). Beberapa kitaran piano juga menerima semakan orkestra.

4. Cui penulis-pengkritik

Adalah sangat penting warisan sastera Cui. Sepanjang hidupnya, komposer telah berkembang dengan ketara dalam pandangan muzik dan estetiknya, yang mempengaruhi wataknya tindakan kritikal... Dalam ucapan publisistik tahun 60-an, dia menyatakan pandangannya dan rakan-rakannya dari komuniti "Mighty Handful" mengenai laluan pembangunan muzik Rusia, mendedahkan sikapnya terhadap komposer asing dan terutamanya menggariskan simpati terhadap Schumann, ciri-ciri "Kuchkist", dan minat yang besar terhadap Berlioz. Dia sentiasa mesra dan cepat bertindak balas terhadap komposisi baru rakan-rakannya, kepada koleksi lagu-lagu rakyat yang muncul oleh M. A. Balakirev, A. I. Rubts dan fenomena lain budaya muzik Rusia. Semua ini mempunyai nilai sejarah yang berkekalan sehingga kini. Menjelang awal 1880-an, bagaimanapun, Cui jauh dari sentiasa dalam solidariti dengan ahli bulatan yang lain. Ini telah pun dirasai pada tahun 1874 dalam penilaiannya terhadap opera Mussorgsky Boris Godunov. Memperhatikan bakat besar komposer, kepentingannya yang luar biasa dalam sejarah muzik Rusia, Cui pada masa yang sama secara mendadak menekankan beberapa kelemahan dalam gaya muzik Mussorgsky: "Ketidakupayaan Mussorgsky untuk memainkan muzik simfoni", kecenderungan untuk melebih-lebihkan dalam ekspresi deklamasi, menunjukkan kelemahan dalam pengharmonian, modulasi, timbunan perkara kecil yang mengganggu, dalam kata-katanya, dengan "integriti tanggapan." Daripada beberapa artikel Cui pada masa itu, menjadi jelas bahawa dia tidak memahami orientasi ideologi dan estetik sama ada karya Mussorgsky Boris Godunov atau, agak kemudian, The Snow Maiden karya Rimsky-Korsakov. Semua ini memberi alasan untuk menulis kepada Stasov mengenai perubahan arah pandangan Cui - daripada wakil kemajuan kepada liberalis sederhana.

Namun, di antara warisan tahun 1880-an, terdapat juga banyak artikel yang masih sangat diminati dan tidak kehilangan kaitannya: "Beberapa perkataan tentang bentuk opera moden" - ini mengandungi harga dan mungkin pandangan kontroversi Cui mengenai spesifik muzik sebagai seni, pada maksud ucapan bermula dalam gaya muzik; dalam artikel "Artis dan Pengulas" pengkritik Cui menyatakan pendapatnya tentang tugas dan sifat kritikan muzik. “Selain pendidikan yang serba boleh,” tulis Cui, “pembacaan yang baik, berkenalan dengan kesusasteraan muzik dunia sepanjang zaman, secara teori dan, jika boleh, berkenalan secara praktikal dengan teknik komposer, dia mestilah tidak boleh rosak, teguh dalam keyakinan, tidak berat sebelah . .. Ketidakpedulian sepenuhnya, bersempadan dengan sikap acuh tak acuh, adalah tidak diingini dalam kritikan : ia mencemarkan warnanya, menghilangkan nyawa dan pengaruhnya. Biarkan pengkritik terbawa-bawa sedikit, perhebatkan warna, walaupun dia tersilap, tetapi secara jujur ​​tersilap, dan tanpa menyimpang dari prinsip asas pandangannya tentang seni.

Nota khusus ialah artikel Cui pada tahun 1888 “Keputusan Konsert Simfoni Rusia. Bapa dan Anak, didedikasikan untuk penjajaran dua generasi komposer Rusia yang berbeza. Simpati Cui jelas memihak kepada "bapa-bapa". Pada generasi muda, dia mengkritik, dari sudut pandangannya, perhatian yang tidak mencukupi kepada intipati tematik muzik dan menekankan kekayaan ciptaan tematik di kalangan komposer generasi yang lebih tua - Borodin, Tchaikovsky, Mussorgsky dan lain-lain. Daripada "kanak-kanak", dia hanya memilih Glazunov dengan kekuatan bakatnya. Cui mengkritik komposer generasi baru kerana keghairahan mereka untuk penyelarasan, yang menyerap "segala-galanya - pemikiran muzik, perasaan, dan ekspresif, mereka mencampurkan yang mudah dengan yang cetek ..." Dia mencela mereka kerana kecenderungan untuk kebaikan, kekurangan keperibadian . Selama bertahun-tahun, Cui sebagai pengkritik menjadi lebih bertolak ansur dengan arahan artistik dalam muzik Rusia yang tidak dikaitkan dengan Sekolah Rusia Baru, yang disebabkan oleh perubahan tertentu dalam persepsinya tentang dunia, dalam kebebasan kritikal yang lebih besar daripada sebelumnya. penghakiman .

Jadi, pada tahun 1888, Cui menulis kepada Balakirev: "... Saya sudah berumur 53 tahun, dan setiap tahun saya merasakan bagaimana saya secara beransur-ansur meninggalkan semua pengaruh dan simpati peribadi. Ia adalah perasaan yang menggembirakan kebebasan sepenuhnya moral. Saya boleh tersilap dalam penilaian muzik saya, dan ini tidak sedikit pun mengganggu saya, selagi keikhlasan saya tidak tunduk kepada mana-mana pengaruh luar yang tiada kaitan dengan muzik." Sejak beberapa tahun kebelakangan ini, banyak peristiwa telah berlaku dalam kehidupan komposer, diwarnai dalam nada terang dan gelap, yang dia pelajari untuk memindahkan secara tabah dan juga dengan sejumlah ironi kepada dirinya sendiri.

Cui berusaha untuk menjauhkan diri dari "kritikan pecahan" (nama pengarang), iaitu, dari analisis unsur-unsur individu karya, yang diwarisi dari Balakirev. Dia datang kepada keyakinan bahawa adalah perlu untuk menahan diri "daripada titik penetapan, daripada perbandingan perkara yang melaksanakan tugas yang berbeza," dan seseorang harus menilai "hanya bagaimana tugas yang diberikan dilakukan."

Kerja kritikal Cui diteruskan hanya sehingga tahun 1900. Kemudian ucapannya adalah episodik. Daripada karya terakhir, dua nota kritikal adalah menarik - tindak balas kepada manifestasi kecenderungan moden dalam muzik (1917). Ini adalah "Hymn to Futurism" - nota parodi dengan penglibatan teks muzik dan "A Brief Instruction on How, without Being a Musician, to Become a Genius Modern Composer.

Apabila mengkaji aktiviti kreatif Caesar Antonovich Cui Nilai yang hebat mewakili dua edisi: "Artikel Terpilih" oleh C. A. Cui (L., 1952) dan "Surat Terpilih" oleh C. A. Cui (L., 1955).

Di luar negara, monograf mengenai Cui dalam bahasa Perancis diterbitkan pada tahun 1888 oleh aktivis Belgium Countess de Mercy-Argento, salah seorang penganjur aktif muzik Rusia di Barat.

5. Tema kanak-kanak dalam karya C. A. Cui

Dalam tahun-tahun kemerosotannya, komposer berjaya mencari bidang muzik untuk dirinya sendiri, di mana dia berjaya mengucapkan perkataan baru.

Semasa bercuti di Yalta, Cui bertemu dengan Marina Stanislavovna Pol, yang tinggal di sana, pakar dalam bidang pendidikan estetik kanak-kanak, yang mencadangkan agar komposer menulis opera untuk kanak-kanak. Penciptaan opera kanak-kanak kemudiannya merupakan perniagaan baru yang belum pernah terjadi sebelumnya. Sebenarnya, pada masa itu, idea-idea pendidikan muzik dan estetika umum generasi muda, melalui usaha beberapa guru yang bersemangat, baru mula menjelma.

"The Snow Bogatyr" ialah nama yang diberikan kepada karya baharu Cui, berdasarkan teks Paul. Plot opera dongeng satu babak ini sangat mudah dan bersahaja. Aksi itu berlaku pada musim sejuk di negeri kerajaan dongeng. Sebelas puteri angsa mengetuai tarian bulat, membaling bola salji antara satu sama lain dan jatuh ke muka Ibu Permaisuri mereka yang muncul tanpa diduga. Permaisuri yang marah mengadu tentang nasib, yang telah menghantar anak perempuan tunggalnya, dan dalam hatinya meminta Tuhan untuk memberinya seorang anak lelaki dan bukannya anak perempuannya. Tiba-tiba, angin puyuh yang ganas terbang masuk dan membawa puteri-puteri itu ke mana-mana, dan bukannya mereka seorang anak lelaki muncul, seorang Wira Salji yang sebenar. Ratu menangis memintanya mencari anak perempuan yang hilang. Dalam babak kedua, seperti biasa, terdapat pondok atas kaki ayam di atas pentas. Puteri yang tidak berpuas hati tinggal di dalamnya, yang menunggu nasib yang mengerikan - satu demi satu, Ular berkepala tiga yang dahsyat dan tidak pernah puas mesti memakannya. Wira bersalji tanpa gentar memasuki pertempuran dengan raksasa itu dan memenggal kepalanya secara bergilir-gilir, selepas itu dia mengumumkan kepada tawanan gembira bahawa dia adalah saudara mereka. Opera berakhir dengan paduan suara yang menggembirakan "Seperti matahari merah di langit."

Pada tahun 1906 clavier The Snow Hero telah diterbitkan oleh rumah penerbitan P. I. Yurgenson. Sehubungan dengan acara ini, "Akhbar Muzik Rusia" dalam bahagian bibliografi menyatakan bahawa "dalam muzik Snow Bogatyr" terdapat banyak episod yang comel dan berjaya. Kami sangat gembira kerana komposer serius kami juga bertemu dengan sekolah Cui berpuas hati dengan kerja barunya. , terutamanya apabila dia mendengar opera yang dipersembahkan oleh orkestra mahkamah, satu-satunya kolektif simfoni kekal di Rusia pada masa itu.

Pada tahun 1911 beliau menulis opera kanak-kanak kedua. Ia adalah Little Red Riding Hood, kepada libretto oleh M. S. Paul, berdasarkan kisah Charles Perrault. Pada tahun 1913 clavier Little Red Riding Hood telah dikeluarkan.

Tidak lama kemudian, Cui menulis opera kanak-kanak ketiga, Puss in Boots, kepada libretto oleh Paul berdasarkan kisah dongeng dengan nama yang sama oleh Brothers Grimm. Opera ini dipentaskan di Itali di teater boneka Rom, yang dipanggil Teater untuk Anak Kecil. Boneka yang digunakan dalam persembahan adalah sangat besar, hampir separuh ketinggian seseorang. Cui's Puss in Boots mendapat sambutan hebat di kalangan orang Itali. 50 persembahan berturut-turut berlangsung dalam dewan yang penuh sesak. Pada tahun-tahun itu, Cui bertemu Nadezhda Nikolaevna Dolomanova, seorang tokoh yang luar biasa dalam bidang pendidikan muzik dan estetik kanak-kanak dan belia.

Dolomanova kemudiannya menjadi salah seorang pengasas sistem pendidikan muzik dan estetik umum Soviet. Pada masa itu, dia mengajar pelajaran muzik bukan sahaja di gimnasium dan sekolah berasrama penuh, tetapi juga di kalangan anak-anak pekerja. Dia mengajar nyanyian koral kepada perempuan-perempuan dari bengkel seni kraftangan wanita, mengatur konsert untuk kanak-kanak, dsb.

Perlu diperhatikan bahawa, mengarang muzik kanak-kanak - opera dan lagu - Caesar Antonovich sengaja berusaha untuk memahami keadaan fikiran dan jiwa kanak-kanak itu. Pada masa seni untuk kanak-kanak (dalam muzik, kesusasteraan, lukisan) pada dasarnya mengambil langkah pertama, pendekatan Cui sangat berharga dan progresif. Dalam karya anak-anaknya, sebagai GN Timofeev, seorang pengkritik dan komposer muzik terkenal, betul-betul menulis, "sambil mengekalkan ciri-ciri individu bakatnya, dia muncul dari sisi baru. Dia berjaya mendekati psikologi jiwa kanak-kanak itu. Walaupun kadang-kadang jauh dari tekstur yang mudah dan juga kecanggihan yang harmoni, dalam sifat umum muzik dia menunjukkan banyak kesederhanaan, kelembutan, keanggunan dan humor santai yang sentiasa mudah dan mudah ditangkap oleh kanak-kanak. Cui telah memperkaya repertoir muzik kanak-kanak yang sangat miskin dengan gubahan ini.

Atas inisiatif Dolomanova Cui pada tahun 1913, dia menulis opera kanak-kanak terakhirnya yang keempat berdasarkan plot Rusia yang popular. cerita rakyat tentang Ivanushka the Fool. Kebetulan Ivanushka the Fool digubah di Perancis, di mana komposer sering menghabiskan bulan-bulan musim panas. Di Vichy, Cuy bertemu dua kali dengan komposer terkenal Perancis C. Saint-Saens, yang ditemuinya semula di St. Petersburg pada tahun 1875. Dia kagum bahawa pada usia 78 tahun Saint-Saens beraksi dengan baik di khalayak ramai, dan secara luaran kelihatan sangat muda.

Bekerja pada "Ivanushka the Fool", Cui menulis keseluruhan siri vokal dan kepingan instrumental, termasuk Five Fables for Voice and Piano Krylov (Op. 90) dan Violin Sonata (Op. 84). Pada masa yang sama, kitaran vokal asal " Miniatur muzik, humoresques, huruf ”(Op. 87). Kitaran vokal daripada 24 puisi (op. 86), kuartet vokal, karya koral dan piano, lagu kanak-kanak, cantata dalam ingatan M. Yu. Lermontov - semua karya ini ditulis oleh komposer berusia hampir 80 tahun dalam masa yang singkat dan membuktikan aktiviti kreatifnya yang sangat tinggi.

“Saya masih belum hilang keupayaan untuk bekerja. "Topi", "Kucing" dan "Fool" tidak kekurangan sedikit kesegaran. Namun begitu, saya telah memberikan segala yang saya mampu, dan saya tidak akan mengatakan perkataan baru, "tulis komposer kepada Glazunov.

6. Tahun-tahun terakhir komposer

Dokumen yang serupa

Kajian jalan hidup dan aktiviti kreatif Caesar Cui - komposer Rusia, ahli komuniti Balakirev, pengarang banyak karya kritikal muzik. Analisis warisan kreatif Cui: opera, percintaan, orkestra, karya paduan suara.

laporan ditambah pada 22/11/2010


Persatuan Muzik Rusia. Bilik, muzik simfoni. Konsert "Sekolah Muzik Percuma" yang diasaskan oleh pemuzik M.A. Balakirev. Perkembangan muzik kebangsaan Rusia. Komposer The Mighty Handful. Karya muzik oleh A.P. Borodin.

pembentangan ditambah pada 10/05/2013


Kehidupan dan kerjaya Alexander Konstantinovich Glazunov, tempat muzik simfoni dalam warisannya. Ciri-ciri tipikal gaya komposer, ungkapan perkaitan dengan tradisi simfoni para komposer Mighty Handful. Ciri-ciri kreativiti simfoni.

abstrak, ditambah 06/09/2010


Biografi Johann Sebastian Bach - yang hebat komposer Jerman, wakil era Baroque, ahli organ virtuoso, guru muzik... Kreativiti organ dan clavier, muzik orkestra dan bilik, karya vokal. Nasib muzik Bach.

pembentangan ditambah pada 05/13/2015


Masa kanak-kanak komposer Rusia yang luar biasa Alexander Nikolaevich Scriabin. Percubaan dan kemenangan pertama. Cinta pertama dan melawan penyakit. Memenangi pengiktirafan di Barat. Kreatif berkembang pesat komposer hebat, konsert pengarang. Tahun-tahun terakhir kehidupan.

abstrak, ditambah 04/21/2012


Ashile-Claude Debussy (1862-1918) - komposer Perancis dan pengkritik muzik. Belajar di Konservatori Paris. Penemuan kemungkinan warna dalam bahasa harmonik. Bertembung dengan kalangan artistik rasmi Perancis. kerja Debussy.

biografi, ditambah 15/12/2010


Biografi komposer Swiss-Perancis dan pengkritik muzik Arthur Honegger: zaman kanak-kanak, pendidikan dan belia. Kumpulan "Enam" dan kajian tempoh kerja komposer. Analisis simfoni "Liturgi" sebagai karya Honegger.

kertas penggal ditambah 23/01/2013


ringkas maklumat biografi tentang P.I. Tchaikovsky, komposer Rusia yang hebat, yang muziknya memasuki elit klasik dunia semasa hayatnya. Mendapat pendidikan, belajar di Konservatori St. Petersburg. ciri umum kreativiti komposer.

pembentangan ditambah 09/19/2016


Pendidikan muzik Schnittke. Tesisnya ialah oratorio mengenai pengeboman atom Nagasaki. Pencarian avant-garde komposer. Sikap wakil rasmi pihak berkuasa dalam bidang kebudayaan terhadap muziknya. Tema utama karya beliau.

pembentangan ditambah 17/12/2015


Masa kanak-kanak komposer Soviet Rusia, pemain piano yang luar biasa, guru dan tokoh masyarakat Dmitry Dmitrievich Shostakovich. Belajar di Gimnasium Komersial Maria Shidlovskaya. Pelajaran piano pertama. Karya utama komposer.

Warisan kreatif komposer agak luas: 14 opera, termasuk The Son of a Mandarin (1859), William Ratcliffe (selepas Heinrich Heine, 1869), Angelo (berdasarkan plot oleh Victor Hugo, 1875), The Saracen (berdasarkan a plot Alexandre Dumas-bapa, 1898), "The Captain's Daughter" (selepas A. Pushkin, 1909), 4 opera kanak-kanak; bekerja untuk orkestra, ensembel instrumental ruang, piano, biola, cello; koir, ensembel vokal, percintaan (lebih daripada 250), dibezakan oleh ekspresi lirik, rahmat, kehalusan bacaan vokal. Popular di kalangan mereka ialah "The Burnt Letter", "Tsarskoye Selo Statue" (kata-kata oleh A. Pushkin), "Aeolian Harps" (kata-kata oleh A. N. Maikov), dll.

Biografi

Dilahirkan pada 6 Januari 1835 di bandar Vilna. Bapanya, Anton Leonardovich Cui, berasal dari Perancis, berkhidmat dalam tentera Napoleon. Dicederakan pada tahun 1812 berhampiran Smolensk semasa Perang Patriotik 1812, diserang beku, dia tidak kembali dengan saki-baki tentera Napoleon yang kalah ke Perancis, tetapi kekal selama-lamanya di Rusia. Di Vilna, Anton Cui, yang berkahwin dengan Julia Gutsevich dari keluarga bangsawan Lithuania yang miskin, mengajar bahasa Perancis di gimnasium tempatan. Abang Caesar, Alexander (1824-1909), kemudiannya menjadi seorang arkitek terkenal.

Pada usia 5 tahun, Cui sudah memainkan melodi perarakan tentera yang didengarinya di piano. Pada usia sepuluh tahun, kakaknya mula mengajarnya piano; kemudian gurunya ialah Herman dan pemain biola Dio. Semasa belajar di gimnasium Vilna, Cui, di bawah pengaruh mazurka Chopin, yang kekal sebagai komposer kegemarannya selama-lamanya, mengarang mazurka untuk kematian seorang guru. Moniuszko, yang ketika itu tinggal di Vilna, menawarkan untuk memberi lelaki muda berbakat itu pelajaran percuma secara harmoni, yang bagaimanapun, hanya bertahan selama tujuh bulan.

Pada tahun 1851, Cui memasuki Sekolah Kejuruteraan Utama (kini Universiti Kejuruteraan dan Teknikal Tentera) dan empat tahun kemudian dinaikkan pangkat menjadi pegawai dengan pangkat panji. Pada tahun 1857 beliau lulus dari Akademi Kejuruteraan Nikolaev, kini Universiti Kejuruteraan dan Teknikal Tentera St. Petersburg, dengan pengeluaran seorang leftenan. Dia ditinggalkan di akademi sebagai tutor topografi, dan kemudian sebagai guru benteng; pada tahun 1875 beliau menerima pangkat kolonel. Sehubungan dengan meletusnya perang Rusia-Turki, Cui, atas permintaan bekas pelajarnya Skobelev, telah dihantar ke teater operasi ketenteraan pada tahun 1877. Dia membuat gambaran keseluruhan kerja-kerja kubu, mengambil bahagian dalam mengukuhkan kedudukan Rusia berhampiran Constantinople. Pada tahun 1878, berdasarkan hasil kerja bertulis yang cemerlang mengenai kubu Rusia dan Turki, beliau telah dilantik sebagai profesor tambahan, menduduki jabatan dalam kepakarannya pada masa yang sama dalam tiga akademi ketenteraan: Kakitangan Am, Kejuruteraan Nikolaev dan Artileri Mikhailovskaya. Pada tahun 1880 beliau menjadi profesor, dan pada tahun 1891 - profesor kubu yang dihormati di Akademi Kejuruteraan Nikolaev, dinaikkan pangkat menjadi jeneral utama.

Cui adalah yang pertama dalam kalangan jurutera Rusia yang mencadangkan penggunaan pemasangan turet berperisai di kubu darat. Dia mendapat reputasi yang hebat dan terhormat sebagai profesor kubu dan sebagai pengarang karya cemerlang mengenai subjek ini. Dia telah dijemput untuk memberi syarahan mengenai kubu kepada pewaris takhta, maharaja masa depan Nicholas II, serta beberapa duke besar. Pada tahun 1904, C. A. Cui telah dinaikkan pangkat sebagai jurutera-jeneral.

Percintaan terawal Cui ditulis sekitar tahun 1850 ("6 Lagu Poland", diterbitkan di Moscow, pada tahun 1901), tetapi aktiviti mengarangnya mula berkembang dengan serius hanya selepas dia lulus dari akademi (lihat memoir Comrade Cui, penulis drama V. A. Krylov , " Buletin Sejarah", 1894, II). Pada teks Krylov, percintaan ditulis: "Misteri" dan "Tidur, kawan saya", pada kata-kata Koltsov - duet "Jadi jiwa itu koyak." Yang sangat penting dalam pembangunan bakat Cui adalah persahabatannya dengan Balakirev (1857), yang pada tempoh pertama karya Cui adalah penasihat, pengkritik, guru dan sebahagiannya kolaboratornya (terutamanya dari segi orkestrasi, yang kekal sebagai pihak yang paling terdedah selama-lamanya. tekstur Cui), dan kenalan rapat dengan kalangannya: Mussorgsky (1857), Rimsky-Korsakov (1861) dan Borodin (1864), serta dengan Dargomyzhsky (1857), yang mempunyai pengaruh besar terhadap perkembangan gaya vokal Cui .

Pada 19 Oktober 1858, Cui berkahwin dengan Malvina Rafailovna Bamberg, seorang pelajar Dargomyzhsky. Scherzo orkestra dalam jurusan F didedikasikan untuknya, dengan tema utama, B, A, B, E, G (huruf nama keluarganya) dan memegang nota C, C (Cesar Cui) secara berterusan - idea yang jelas diilhamkan oleh Schumann, yang secara amnya mempunyai pengaruh besar pada Cui ... Persembahan scherzo ini di St. Petersburg pada konsert simfoni Imperial Russian Musical Society (14 Disember 1859) adalah penampilan pertama Cui sebagai komposer. Pada masa yang sama, terdapat dua scherzos piano dalam C-major dan gis-moll dan eksperimen pertama dalam bentuk opera: dua lakonan opera "The Prisoner of the Caucasus" (1857-1858), kemudian ditukar menjadi tiga lakonan dan dipentaskan pada tahun 1883 di atas pentas di St. Petersburg dan Moscow ... Pada masa yang sama, opera komik satu babak dalam genre ringan "The Mandarin's Son" (1859) telah ditulis, dipentaskan pada persembahan rumah oleh Cui dengan penyertaan pengarang sendiri, isterinya dan Mussorgsky, dan secara terbuka di Kelab Seniman di St. Petersburg (1878).

Caesar Cui mengambil bahagian dalam bulatan Belyaevsky. Pada tahun 1896-1904 Cui adalah pengerusi cawangan St. Petersburg, dan pada tahun 1904 beliau telah dipilih sebagai ahli kehormat Persatuan Muzikal Imperial Rusia.

Alamat di St. Petersburg - Petrograd

• 1867-1868 - Bangunan pangsapuri Sinebryukhova - Tambak Gagarinskaya, 16, apt. sebelas
• 1891 - 26/03/1918 - Rumah petak Stepanov - 38 tambak sungai Fontanka.

Muzik

Inisiatif pembaharuan dalam bidang muzik dramatik, sebahagiannya di bawah pengaruh Dargomyzhsky, bertentangan dengan konvensyen dan kata-kata opera Itali, telah dinyatakan dalam opera William Ratcliff (berdasarkan plot Heine), bermula (pada tahun 1861) lebih awal daripada The Tetamu Batu. Kesatuan muzik dan teks, perkembangan bahagian vokal yang teliti, penggunaan di dalamnya bukan cantilena (yang masih diperlukan teks), tetapi bacaan yang merdu, merdu, tafsiran korus sebagai ungkapan kehidupan orang ramai, iringan orkestra simfoni - semua ciri ini, berkaitan dengan kebaikan muzik, cantik, anggun dan asli (terutama dalam harmoni) menjadikan Ratcliff peringkat baru dalam pembangunan opera Rusia, walaupun muzik Ratcliffe tidak mempunyai jejak kebangsaan. Aspek paling lemah dalam skor Ratcliff ialah orkestrasi. Kepentingan Ratcliff, yang dipentaskan di Teater Mariinsky (1869), tidak dihargai oleh orang ramai, mungkin kerana persembahan ceroboh, yang terhadapnya pengarang sendiri memprotes (dalam surat kepada pejabat editorial St. Petersburg Vedomosti), bertanya penonton untuk tidak menghadiri persembahan operanya (tentang Ratcliffe lihat artikel oleh Rimsky-Korsakov dalam Warta St. Petersburg pada 14 Februari 1869 dan dalam edisi anumerta artikelnya). Ratcliff muncul semula dalam himpunan hanya 30 tahun kemudian (di pentas peribadi di Moscow). Nasib yang sama menimpa "Angelo" (1871-1875, pada plot oleh V. Hugo), di mana prinsip operatik yang sama telah siap sepenuhnya. Dipentaskan di Teater Mariinsky (1876), opera ini tidak kekal dalam himpunan dan disambung semula hanya untuk beberapa persembahan di pentas yang sama pada tahun 1910, untuk memperingati ulang tahun ke-50 kerjaya komposer. Kejayaan terbesar "Angelo" di Moscow (Teater Bolshoi, 1901). Mlada (Akta 1; lihat Borodin) juga bermula pada masa yang sama (1872). Di samping Angelo, dari segi kesempurnaan artistik dan kepentingan muzik, seseorang boleh mementaskan opera Flibustier (terjemahan Rusia - By the Sea), yang ditulis (1888-1889) kepada teks Jean Rischpin dan dipentaskan, tanpa banyak kejayaan, hanya di Paris, di pentas Opera Comique (1894). Dalam muzik, teks Perancisnya ditafsirkan dengan ekspresi jujur ​​yang sama seperti teks Rusia dalam opera Rusia Cui. Dalam karya muzik dramatik lain: "Saracen" (pada plot "Charles VII dengan pengikutnya" oleh A. Dumas, op. 1896-1898; Teater Mariinsky, 1899); A Feast in Time of Plague (op. 1900; dipersembahkan di St. Petersburg dan Moscow); "M-lle Fifi" (op. 1900, pada plot oleh Maupassant; dilakukan di Moscow dan Petrograd); Mateo Falcone (Op. 1901, menurut Merima dan Zhukovsky, dipersembahkan di Moscow) dan "The Captain's Daughter" (op. 1907-1909, Mariinsky Theatre, 1911; di Moscow, 1913) Cui, tanpa mengubah secara drastik prinsip operanya sebelum ini, memberikan (sebahagiannya bergantung kepada teks ) keutamaan yang jelas untuk cantilene.

Opera untuk kanak-kanak harus dipilih dalam tajuk berasingan: "The Snow Hero" (1904); Little Red Riding Hood (1911); Puss in Boots (1912); "Ivan the Fool" (1913). Di dalamnya, seperti dalam lagu anak-anaknya, Cui menunjukkan banyak kesederhanaan, kelembutan, keanggunan, kecerdasan.

Selepas opera, percintaan Cui (kira-kira 400) mempunyai kepentingan artistik yang paling besar, di mana dia meninggalkan bentuk ayat dan pengulangan teks, yang sentiasa menemui ekspresi sebenar baik dalam bahagian vokal, luar biasa untuk keindahan melodi dan dalam penguasaan. bacaan, dan dalam iringan dibezakan oleh harmoni yang kaya dan bunyi piano yang indah. Pilihan lirik untuk percintaan dilakukan dengan penuh rasa. Untuk sebahagian besar, mereka adalah lirik semata-mata - kawasan yang paling hampir dengan bakat Cui; dia mencapai dalam dirinya bukan begitu banyak kekuatan keghairahan, seperti kemesraan dan keikhlasan perasaan, bukan begitu banyak keluasan skop, tetapi sebaliknya rahmat dan kemasan perincian yang teliti. Kadang-kadang dalam beberapa bar untuk teks pendek oleh Cui ia memberikan gambaran psikologi keseluruhan. Percintaan Cui termasuk naratif, deskriptif dan jenaka. Dalam tempoh akhir karya Cui, terdapat naratif, dan deskriptif, dan lucu. Dalam tempoh akhir karyanya, Cui berusaha untuk menerbitkan percintaan dalam bentuk koleksi puisi oleh penyair yang sama (Rishpen, Pushkin, Nekrasov, Count A. K. Tolstoy).

Kira-kira 70 lagi koir dan 2 cantata tergolong dalam muzik vokal: 1) "Sebagai penghormatan kepada ulang tahun ke-300 House of Romanov" (1913) dan 2) "Ayat anda" (kata-kata oleh I. Grinevskaya), untuk mengenang Lermontov. Dalam muzik instrumental - untuk orkestra, kuartet tali dan untuk instrumen individu - Cui tidak begitu tipikal, tetapi dalam bidang ini dia menulis: 4 suite (salah satu daripadanya - 4 - didedikasikan untuk M-me Mercy d'Argenteau, kawan baik Cui , untuk penyebaran karya yang banyak dilakukannya di Perancis dan Belgium), 2 scherzos, tarantella (terdapat transkripsi piano yang cemerlang oleh F. Liszt), "Marche solennelle" dan waltz (op. 65). Kemudian terdapat 3 kuartet tali, banyak keping untuk piano, biola dan cello. Secara keseluruhannya diterbitkan (sehingga 1915) 92 opus'a Cui; nombor ini tidak termasuk opera dan karya lain (lebih 10), dengan cara itu, penghujung adegan pertama dalam "Tetamu Batu" Dargomyzhsky (ditulis mengikut kehendak yang terakhir).

Bakat Cui lebih lirik daripada dramatik, walaupun dia sering mencapai kuasa tragis yang besar dalam operanya; terutamanya dia berjaya dalam watak wanita. Kuasa, kemegahan adalah asing kepada muziknya. Apa-apa sahaja yang kasar, hambar atau ceroboh adalah benci kepadanya. Dia dengan teliti memangkas gubahannya dan lebih cenderung ke arah miniatur daripada binaan lebar, ke arah bentuk variasi daripada sonata. Dia seorang melodis yang tidak habis-habis, pemain akordion yang inventif sehingga ke tahap kecanggihan; dia kurang variasi dalam irama, jarang beralih kepada kombinasi counterpoint dan tidak begitu fasih dalam cara orkestra moden. Muziknya, yang mengandungi ciri-ciri keanggunan Perancis dan kejelasan gaya, ketulusan Slavic, penerbangan pemikiran dan kedalaman perasaan, tidak mempunyai, dengan beberapa pengecualian, watak khas Rusia.

Pengkritik muzik

Kritikan muzik Cui, yang bermula pada tahun 1864 (St. Petersburg Vedomosti) dan berterusan sehingga tahun 1900 (Novosti), adalah sangat penting dalam sejarah perkembangan muzik Rusia. Pergaduhan, watak progresif (terutamanya dalam tempoh awal), propaganda berapi-api Glinka dan "sekolah muzik Rusia baru", kecemerlangan sastera, kecerdasan, mencipta dia, sebagai kritikan, pengaruh yang besar. Dia mempromosikan muzik Rusia di luar negara, bekerjasama dalam akhbar Perancis dan menerbitkan artikelnya dari Revue et gazette musicale (1878-1880) dalam buku berasingan La musique en Russie (P., 1880). Hobi melampau Kui termasuk meremehkan klasik (Mozart, Mendelssohn) dan sikap negatifnya terhadap Richard Wagner. Diterbitkan secara berasingan olehnya: "Ring of the Nibelungen" (1889); Kursus "Sejarah Kesusasteraan Piano" oleh A. Rubinstein (1889); "Percintaan Rusia" (St. Petersburg, 1896).

Dari tahun 1864 dia bertindak sebagai pengkritik muzik, mempertahankan prinsip realisme dan kewarganegaraan dalam muzik, mempromosikan karya M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky dan wakil muda Sekolah Rusia Baru, serta trend inovatif dalam muzik asing. Sebagai pengkritik, dia sering menerbitkan artikel yang menghancurkan tentang karya Tchaikovsky. Opera Cui, Teater Mariinsky, Petersburg) mencerminkan sikap estetik The Mighty Handful. Pada masa yang sama, Cui sebagai pengkritik dicirikan oleh konvensyen romantis, imej kaku, ciri kerjanya pada masa hadapan. Kritikan muzik sistematik Cui berterusan sehingga awal 1900-an.

Bekerja pada kubu

Cui, pengarang karya saintifik utama mengenai kubu, mencipta kursus kubu, yang dia ajar di Kejuruteraan Nikolaev, Akademi Artileri Mikhailovskaya dan di Akademi Staf Am. Dia adalah yang pertama dalam kalangan jurutera tentera Rusia yang mencadangkan penggunaan pemasangan turet berperisai di kubu darat.

Karya Cui tentang kejuruteraan ketenteraan: "Buku teks pendek kubu medan" (7 edisi); "Nota perjalanan pegawai jurutera dalam teater perang di Eropah di Turki" ("Jurnal Kejuruteraan"); Serangan dan Pertahanan Kubu Moden (Voenny Sbornik, 1881); Belgium, Antwerp dan Brialmont (1882); "Pengalaman dalam penentuan rasional saiz garrison kubu" ("Jurnal Kejuruteraan"); "Peranan kubu jangka panjang dalam pertahanan negara" ("Kursus Nick. Akademi Kejuruteraan"); Sketsa Sejarah Ringkas Benteng Jangka Panjang (1889); "Buku teks kubu untuk sekolah kadet infantri" (1892); "Beberapa perkataan mengenai penapaian kubu moden" (1892). - Lihat V. Stasov "Lakaran biografi" ("Artis", 1894,? 34); S. Kruglikov "William Ratcliff" (ibid.); N. Findeyzen "Indeks Bibliografi Karya Muzik dan Artikel Kritikal oleh Cui" (1894); "DENGAN. Cui. Esquisse critique par la C-tesse de Mercy Argenteau "(II, 1888; satu-satunya karya Cui dari segi ketelitian); P. Weymarn "Caesar Cui sebagai seorang percintaan" (St. Petersburg, 1896); Kontyaev "Piano Works of Cui" (St. Petersburg, 1895).

Opera

(Dengan pengecualian Filibuster, semua opera Cui pertama kali ditulis dalam bahasa Rusia.)

• Banduan Caucasus (selepas Pushkin)
• Anak mandarin
• Mlada (aksi pertama; selebihnya dikarang oleh Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin, dan Minkus)
• William Ratcliffe (dalam tiga lakonan, libretto oleh V. Krylov berdasarkan balada dramatik dengan nama yang sama oleh Heinrich Heine, diterjemahkan oleh A. N. Plescheev; ditayangkan pada 14 Februari 1869 di Teater Mariinsky)
• Angelo (berdasarkan drama oleh Victor Hugo)
• Le Flibustier = Flibustier (By the Sea) (berdasarkan komedi oleh J. Rischpin)
• Saracen (berdasarkan drama Dumas the Father)
• Kenduri semasa wabak (menurut Pushkin)
• Mademoiselle Fifi (selepas Maupassant dan Metenier)
• Wira salji
• Mateo Falcone (selepas Merima dan Zhukovsky)
• Anak perempuan kapten (menurut Pushkin)
• Little Red Riding Hood (oleh Perrault)
• Puss in Boots (oleh Perrault)
• Ivan si Bodoh

Cui telah menyiapkan dua opera oleh komposer lain:

• Tetamu Batu (Dargomyzhsky)
• Pesta Sorochinskaya (Mussorgsky)

Karya sastera Cui

Dengan muzik

• Artikel terpilih. Leningrad: Negeri. muses. rumah penerbitan, 1952. (Pada ms 624-660 jilid ini terdapat "Indeks bibliografi artikel oleh C. A. Cui, 1864-1918".)
• Artikel terpilih tentang penghibur. Moscow: Negeri. muses. rumah penerbitan, 1957.
• Artikel kritikal muzik. Jld 1. Dengan potret pengarang dan kata pengantar oleh A. N. Rimsky-Korsakov. Petrograd: Muzikal Kontemporari, 1918.

• Sejarah kesusasteraan muzik piano. Kursus A.G. Rubinstein. 1888-1889. ed ke-2. St. Petersburg: I. Jurgenson, 1911. (Artikel pertama kali diterbitkan pada tahun 1889 (1) dalam Minggu di bawah tajuk. Sesi AG Rubinstein. Kursus dalam sejarah kesusasteraan muzik piano; dalam L'Art, revue bimensuelle illustree di bawah tajuknya. Cours de litterature musicale des oeuvres pour le piano au Conservatoire de Saint Petersbourg.)
• Cincin Nibelungen, Tetralogi Richard Wagner: Esei Kritikal Muzikal. ed ke-2. Moscow: P. Yurgenson, 1909. (edisi monografi pertama. 1889. Artikel pertama kali diterbitkan pada tahun 1876 di St. Petersburg Gazette di bawah tajuk. Bayreuth Musical Celebration.)
• La music en Russie. Paris: G. Fischbacher, 1880; rpt. Leipzig: Zentralantiquariat der Deutschen Demokratischen Republik, 1974. (Artikel pertama kali diterbitkan pada tahun 1880 dalam Revue et Gazette Musicale de Paris.)
• Percintaan Rusia: garis besar perkembangannya. St. Petersburg: N.F. Findeyzen, 1896. (Artikel pertama kali diterbitkan pada tahun 1895 dalam Artis dan Minggu.)

• Lakaran Sejarah Muzik di Rusia, Perpustakaan Muzik Abad. Ed. oleh Ignace Jan Paderewski. Vol. 7. New York: The Century Co., 1901, hlm. 197-219.

Dengan benteng

• "Serangan dan pertahanan kubu moden (Pembangunan isu ini di Prusia)". SPb: Jenis. Dep. takdir, 1881. (Dari koleksi Tentera untuk 1881, No. 7)
• Belgium, Antwerp dan Brialmont. SPb: Jenis Dep. takdir, 1882. (Dari Jurnal Kejuruteraan, 1881, No. 11)
• Pengukuhan Jangka Panjang: Garis Besar Sejarah. Kursus seni Mikhailovskaya. acad .. SPb .: 187- ?.
• Nota pengukuhan kelas kadet junior Sekolah Kejuruteraan Nikolaev. SPb .: 186-?
• Garis besar sejarah ringkas kubu jangka panjang. 3., tambah. ed. SPb .: Jenis. Akademi Sains Imperial, 1897. (1st ed. 1877.)
• Buku teks ringkas benteng medan. pandangan ke-9 ed. SPb .: Dalam Berezovsky, 1903. (1st ed.: Nota kubu medan. Kursus kelas junior Nikolaevsk. Ing. dan Mikhailovsk. artil. sekolah, 1873; ed ke-2: Kubu padang. Kursus Nikolaevsk.-jurutera., Mikhailovsk.-arty. dan Nikolaevsk.-berkuda. sekolah, 1877.)
• Pengalaman dalam penentuan rasional saiz garrison kubu. SPb: Tipo-lit. A.E. Landau, 1899.
• "Nota perjalanan pegawai jurutera dalam teater operasi di Turki Eropah", SPb .: Type. Dep. takdir, 1878. (Dari Jurnal Kejuruteraan, 1878, No. 8, 9.)
• "Pertumbuhan kubu dan perubahan bentuknya, bergantung kepada pertambahan bilangan tentera." SPb: 1901. (Vegetation of Zelots of Military Knowledge, No. 37, 24 Januari 1901)
• Buku teks benteng untuk sekolah kadet infantri. Ed. ke-2, pandangan. dan tambah. SPb .: Tentera. typ., 1899. (1st ed. 1892)

surat

• Huruf terpilih. Leningrad: Negeri. muses. rumah penerbitan, 1955. (Pada ms 624-660 jilid ini terdapat "Indeks bibliografi artikel oleh C. A. Cui, 1864-1918".)
• Airi Muselak, [Asal Perancis dari komposer Rusia Џezar Aitonovich Cui]. Muzik Soviet. 1979 n ° 10