Kostum teater Eropah dari abad XVI. sehingga ke zaman moden

Hantar kerja baik anda di pangkalan pengetahuan adalah mudah. Gunakan borang di bawah

Pelajar, pelajar siswazah, saintis muda yang menggunakan pangkalan pengetahuan dalam pengajian dan kerja mereka akan sangat berterima kasih kepada anda.

Dihoskan di http://www.allbest.ru/

pakaian teater

TEATER adalah bentuk seni sintetik yang membolehkan kita bukan sahaja mendengar, bukan sahaja membayangkan, tetapi juga melihat, melihat. Teater memberi kita peluang untuk menjadi saksi kepada drama psikologi dan peserta dalam perbuatan dan peristiwa sejarah. Teater, persembahan teater tercipta atas usaha ramai artis, daripada pengarah dan pelakon sehinggalah kepada pereka produksi, kerana persembahan itu adalah "konjugasi pelbagai seni, setiap satunya dalam pelan ini diubah dan memperoleh kualiti baru ... "

Kostum teater adalah komponen imej pentas pelakon, ia adalah tanda-tanda luaran dan ciri-ciri watak yang digambarkan, membantu penjelmaan semula pelakon; cara pengaruh artistik kepada penonton. Bagi seorang pelakon, saman adalah perkara, bentuk yang diilhamkan oleh makna peranan.

Sama seperti seorang pelakon dalam perkataan dan isyarat, pergerakan dan timbre suaranya mencipta intipati baru imej pentas, bermula dari apa yang diberikan dalam drama, jadi artis, dipandu oleh data yang sama dalam drama, merangkumi imej dengan cara seninya.

Untuk berabad-abad sejarah seni teater reka bentuk hiasan secara konsisten mengalami transformasi evolusi, bukan sahaja disebabkan oleh peningkatan teknologi pentas, tetapi juga oleh semua pasang surut gaya dan fesyen pada masa yang sepadan. Ia bergantung pada watak. pembinaan sastera drama, dari genre dramaturgi, dari komposisi sosial penonton, dari tahap teknologi pentas.

Tempoh struktur seni bina yang stabil pada zaman dahulu memberi laluan kepada peringkat primitif Zaman Pertengahan, yang seterusnya memberi laluan kepada teater istana diraja dengan kemewahan persembahan yang mencukupi. Terdapat persembahan dalam kain, dalam pemandangan konstruktif yang kompleks, hanya dalam reka bentuk pencahayaan, tanpa hiasan sama sekali - di atas pentas kosong, di atas platform, hanya di atas turapan.

Peranan kostum sebagai pemandangan "bergerak" sentiasa dominan. Sudut pandangan mengenai "hubungan"nya dengan pelakon, masa dan sejarah, dan akhirnya, dengan "rakan kongsi"nya yang terdekat - hiasan pentas, berubah.

Dalam proses perkembangan seni yang progresif teater kontemporari, inovasi dalam pengarahan, transformasi kaedah hiasan peranan seni pakaian tidak berkurangan - sebaliknya. Dengan pertumbuhan rakan sejawatannya yang lebih muda dan lebih fleksibel - pawagam dan televisyen - teater, tidak syak lagi, memperoleh dalam mencari dan menyeksa bentuk baru teknik yang menakjubkan, tepatnya yang akan mempertahankan dan menentukan kedudukan teater sebagai nilai yang berkekalan spesies bebas seni. Kostum sebagai elemen yang paling mudah alih pemandangan teater, diberi tempat pertama dalam carian ini. pakaian pentas teater

tinggi budaya moden seni teater, kerja pengarah yang halus dan mendalam mengenai drama dan persembahan, lakonan berbakat pelakon memerlukan daripada artis yang mereka bentuk persembahan, terutamanya penembusan berhati-hati ke dalam dramaturgi persembahan, hubungan rapat dengan arahan. Reka bentuk moden tidak dikawal oleh peraturan. Ia adalah individu dan konkrit dalam setiap kes tertentu. "Karya pengarah tidak dapat dipisahkan daripada karya artis. Pertama, pengarah mesti mencari jawapannya sendiri kepada masalah hiasan utama. Artis pula mesti merasakan tugas penetapan dan secara gigih mencari cara ekspresif ... "

Kostum teater mula-mula dicipta dengan cara visual, iaitu, lakaran.

Dihoskan di Allbest.ru

Dokumen Serupa

Asas teori pembentukan imej. Kostum dan aksesori teater sebagai salah satu cara untuk membentuk imej luaran teater. Aksesori teater, amalan penggunaannya dalam membentuk imej tetra pada contoh produksi Teater Viktyuk Rom.

tesis, ditambah 11/22/2008


Peranan dan kepentingan pakaian dalam dunia purba: Mesir, Greece, Rimma, India dan Byzantium. Kostum Eropah barat semasa Zaman Pertengahan. Kostum Renaissance: Itali, Sepanyol, Perancis, Jerman, Inggeris. Gaya empayar dan romantisme, rococo dan barok.

kertas penggal, ditambah 26/12/2013


Ciri pakaian teater. Keperluan untuk lakarannya. Analisis imej figura manusia; teknik dan alatan yang digunakan dalam sumber grafik. Penggunaan teknik grafik kostum teater dalam pembangunan koleksi pakaian.

kertas penggal, ditambah 28/09/2013


Peranan kostum rakyat dalam reka bentuk pakaian moden untuk golongan muda. Pengaktifan minat dalam pakaian rakyat sebagai sumber idea untuk pereka moden. Pakaian rakyat- pantri terkaya idea untuk artis. Set pakaian tradisional.

kertas penggal, ditambah 06/04/2008


Seni teater moden. Pementasan drama "Baby theatrical demon" berdasarkan lakonan dengan nama yang sama oleh Vera Trofimova. Profesion seorang pelakon, personaliti, dramaturgi. Idea pengarah tentang persembahan, pertahanan peranan. Menghias ruang pentas.

abstrak, ditambah 01/20/2014


Kostum sebagai objek analisis sosio-budaya: sejarah perkembangan, makna, peranan, fungsi dan tipologi. Penerangan tentang aspek semiotik pakaian, atribut, aksesori, asas sosial dan psikologi. Analisis simbolisme kostum "dandy".

tesis, ditambah 01/24/2010


Keanehan era sejarah Yunani purba. Jenis, bentuk dan komposisi pakaian. Ciri-ciri pakaian lelaki dan wanita. Analisis fabrik yang digunakan untuk pembuatannya, warna dan hiasannya. Topi, gaya rambut, barang kemas dan aksesori orang Yunani.

kertas penggal, ditambah 12/11/2016


K.S. Stanislavsky sebagai terkenal teater Rusia pengarah, pelakon dan guru. Sistem Stanislavsky sebagai teori seni persembahan, kaedah teknik lakonan, intipati dan kandungannya, peringkat dan prinsip perkembangan. Biografi Meyerhold.

kerja kawalan, ditambah 06/14/2011


Perkembangan sejarah dan budaya Gunung Mari. Kostum Mari Gunung sebagai sebahagian kebudayaan kebangsaan. Bahan dan teknologi pembuatan saman itu. Pembentukan perasaan patriotik dan identiti etnografi. Potong, warna, butiran utama pakaian.

kertas penggal, ditambah 14/10/2013


aksi pentas, perbezaannya daripada tindakan dalam kehidupan. Hubungan tindakan fizikal dan psikologi. Bahagian utama tindakan: penilaian, lanjutan, tindakan sebenar, impak. Lakaran pengarah berdasarkan lukisan "Lawatan Puteri Biara".

Setiap persembahan atau persembahan yang dimainkan di atas pentas direka untuk membawa penonton antara lain keseronokan estetik daripada apa yang dilihatnya. Itulah sebabnya sangat penting untuk berpakaian watak lakonan dalam pakaian teater yang sesuai. Kemudian akan mudah untuk merasai semangat era kerja, untuk menangkap watak watak-watak dan hanya menikmati keindahan tontonan.

Pakaian teater dari zaman dahulu hingga kini

Pakaian pelakon telah mengalami pengubahsuaian sejak kemunculan teater sedemikian, dan sehingga hari ini:

• Mereka cuba mencipta imej pentas pada zaman dahulu, bereksperimen dengan bahan improvisasi. Juga dalam China purba dan Jepun, adalah mungkin untuk memerhatikan pelakon dalam pakaian tertentu, terutamanya pada persembahan perayaan atau ritual. Di India dalam masa dahulu penari jalanan juga memakai sari cerah yang luar biasa untuk menarik perhatian. Dan dengan kemunculan seni lukisan dengan pewarna semula jadi, saris menjadi tidak monofonik, tetapi bercorak.
• Ia adalah "teater" yang boleh dipanggil kostum yang muncul Yunani purba. Topeng aneh, solekan digunakan, dan warna khas pakaian watak menunjukkan status atau profesion wira persembahan.
• Kemudian teater Eropah mula berkembang dalam era feudalisme, apabila persembahan, yang dipanggil. "misteri" diberikan oleh artis pengembara - sejarah. Penampilan watak-watak dibezakan oleh keanggunan dan unsur hiasan yang kaya.
• Renaissance, dengan dell'arte komedinya, dicirikan oleh keanehan. Dengan bantuan pakaian, gaya rambut dan rambut palsu, pakaian kepala, kasut, topeng dan alat solek, imej-imej jenaka telah dicipta, ciri-ciri yang melekat pada watak-watak tertentu yang diejek atau menggembirakan penonton (bulu mewah pada topi, seluar berwarna-warni) ditekankan.
• Pada abad-abad berikutnya, di setiap negeri Eropah dan Timur terdapat beberapa teater, salun muzik, opera, balet, dll. Kostum menjadi lebih pelbagai, sering menyampaikan semangat era sejarah, pakaian moden, membebaskan diri daripada gaya yang berlebihan. Oleh itu, di atas pentas seseorang dapat melihat kedua-dua imej yang biasa kepada penonton, serta pakaian bersejarah yang dicipta semula, penampilan naturalistik dan solekan fantasi.

Kostum teater Rusia patut diberi perhatian khusus. Buffoon dianggap pencipta pertamanya. Baju cerah, kaftan dengan ikat pinggang, kasut kulit kayu, topi dengan loceng, tampalan pada seluar - semua elemen kostum ini menyerupai pakaian petani, tetapi dalam bentuk satira yang dibesar-besarkan. ada teater gereja, di mana para pelakon watak itu berpakaian baju putih seperti malaikat. DALAM teater sekolah watak-watak itu mempunyai lambang mereka sendiri. Dan di bawah Tsar Alexei Mikhailovich bertindak teater profesional. Oleh itu, unsur-unsur pakaian raja mempunyai tanda-tanda maruah diraja, sulaman buatan khas digunakan, batu mahal dan hiasan yang indah dijahit dengan tangan.

Jenis

Adalah lazim untuk membezakan tiga jenis pakaian utama:

1. peribadi. Jenis ini adalah komposisi plastik kiasan, yang merupakan bahagian langsung dari keseluruhan imej pelaku peranan. Dalam saman, angka itu selalunya tersembunyi sepenuhnya. Pelakon itu sendiri menggerakkannya dan menyuarakannya. Ya, untuk Opera Peking imej kuil suci atau naga adalah ciri.
2. Permainan. Ini adalah cara untuk mengubah penampilan artis dan elemen penting permainannya. Transformasi watak dalam aksi ritual dan cerita rakyat mengikut watak sering mempunyai asas dalam penggunaan aneh dan parodi, contohnya, apabila lelaki muda berpakaian seperti kanak-kanak perempuan.
3. Seperti pakaian watak. Ia adalah yang utama dalam persembahan moden, selalunya betul-betul mengingatkan baju tradisional zaman tindakan tertentu dalam pengeluaran. Atas dasar saman sedemikian, dua jenis di atas dicipta.

Ciri-ciri jahitan

Menjahit pakaian pentas agak kompleks dan rupa kreatif aktiviti. Ia adalah perlu untuk memilih bahan yang betul, aksesori, membuat sulaman dan appliqué jika perlu. Pakaian teater mesti memenuhi keperluan berikut:

• Untuk menjelmakan era dengan ketepatan, dengan mengambil kira sejarah, etnografi, ciri kebangsaan karya dan watak.
• Padankan niat pengarah untuk menyatakan intipati watak watak.
• Memberi kesan kepada imej pelakon di mata penonton.
• Elok duduk mengikut susuk tubuh pemiliknya.
• Kemudahan memakai kostum (terutamanya penting untuk penari yang mengambil bahagian dalam persembahan).

Memandangkan pereka pakaian memilih kostum teater untuk peranan tertentu dan pelakon tertentu, adalah perlu untuk menyesuaikannya dengan ukuran. Untuk ini, lebih baik beralih kepada profesional. Kilang Jahitan ialah pengeluaran jahitan di Moscow dan wilayah Moscow, di sini anda boleh memesan jahitan kostum untuk persembahan, opera dan balet. Akan dijemput bahan terbaik dan diterapkan teknologi moden menjahit.

Apakah trend baru yang muncul dalam teater Rusia moden? Apakah keistimewaan tayangan festival teater? Apakah peranan kritikan dalam moden dunia teater? Mengenai ini dalam program "Angle of View" Alexander Privalov bercakap dengan calon sejarah seni, pengkritik teater Marina Davydova.

– Proses tahunan perayaan itu menghampiri kemuncaknya “ topeng emas". Tolong beritahu saya, adakah sesuatu yang istimewa tentang "Topeng Emas" semasa?

“Istimewa berbanding dengan apa?”

- Sebagai contoh, dari tahun lepas.

Mungkin tidak sejak tahun lepas. Sudah tahun lalu, Topeng Emas membentangkan program yang begitu meluas sehinggakan ia sudah sukar untuk bersaing dengan dirinya sendiri. Jadi program tahun ini juga sangat luas, tetapi mungkin kurang kaya daripada tahun lepas.

– Tetapi masih ia adalah banyak berpuluh-puluh persembahan.

- Bukan perkataan itu. Secara umum, keseluruhan sejarah "Topeng Emas", yang timbul pada pertengahan 90-an, adalah pertumbuhan dan pengembangan yang tidak berkesudahan. Pada mulanya ia adalah program kompetitif Moscow, persembahan Moscow bertanding. Kemudian "Golden Mask" memperoleh skala semua-Rusia. Kemudian pengasas dan penciptanya menyedari bahawa sebagai tambahan kepada teater drama Terdapat juga opera dan balet, kemudian saya terfikir bahawa terdapat tarian moden, maka ternyata masih terdapat fenomena kehidupan teater yang tidak sesuai dengan mana-mana di atas, jadi mereka datang dengan pencalonan sedemikian - "Inovasi", ia kini dipanggil "Eksperimen ".

- Demi Tuhan, dan inilah beberapa orang yang dipanggil "Juri Topeng Emas", di mana anda masuk, patutkah mereka melihat semua ini?

- Tidak. Pertama, terdapat dua juri dalam Topeng Emas. Salah satunya adalah muzikal, mereka menonton persembahan, opera, balet, dan tarian moden, masing-masing.

- Iaitu, "Don Juan" anda tidak mendengar?

- Sudah tentu, saya boleh, dan semua orang mungkin akan gembira jika saya pergi ke sana, tetapi, secara umum, ini bukan sebahagian daripada program pertandingan teater drama. Kami mempunyai program kompetitif kami sendiri. Jadi, pencalonan "Inovasi" timbul, dan kemudian "Topeng Emas" mula memperoleh lebih banyak program istimewa. Lagipun, seseorang mesti memahami bahawa dalam senarai persembahan yang luas ini terdapat program yang kompetitif, dan, sebenarnya, dua program yang kompetitif, teater muzikal dan dramatik, dan terdapat program di luar pertandingan.

- Di luar persaingan sekurang-kurangnya pilihan, tetapi anda tidak boleh pergi kepadanya.

- Saya - ya, sudah tentu.

“Saya cuma kesian dengan awak dengan apa yang awak cakap. Beberapa bulan berturut-turut...

- Anda jangan menyesal, saya wujud secara organik. Bukan beberapa bulan, tetapi beberapa minggu berturut-turut. Tetapi walaupun anda melihat sahaja program kompetitif, masih terdapat dua persembahan, mungkin, sehari. Dan program luar pertandingan itu sendiri juga dibahagikan kepada subprogram. Salah satunya ialah "Legenda Teater Abad ke-20", salah satu yang paling menarik. Tahun lepas, sebagai sebahagian daripada program ini, bintang seperti itu datang teater balet seperti William Forsyth, Jiri Kilian, Sylvie Guillem...

- Tidak, ini, sudah tentu, hebat, tetapi saya takut dengan asasnya. Adakah persaingan mungkin dalam keadaan sedemikian? Mata tidak kabur dari kelimpahan seperti itu?

– Anda tahu, kerana, sebagai tambahan kepada ahli juri, saya juga seorang pengkritik teater, dan saya menonton persembahan sepanjang masa, jadi soalan ini boleh digunakan sepanjang hidup saya – adakah mata saya kabur?

- Nah, bagaimana ia tidak dibasuh?

"Kadang-kadang ia kelihatan seperti kabur. Dan mungkin, sebahagiannya, ia adalah.

- Pengecap wain dalam kes ini bilas mulut mereka dengan air. Dan apa yang anda lakukan?

- Ya, saya tidak melakukan apa-apa, saya terus hidup seperti yang saya hidup. Saya bagaimanapun membuat kesimpulan bahawa jika persembahan itu benar-benar kuat, jika ia adalah kenyataan artistik yang kuat, ia akan sampai kepada saya.

"Adakah ia juga akan memukul anda?"

- Rehat, ya.

– Tetapi bagaimana dengan perasaan secara umum, saya tidak bercakap tentang "Topeng Emas", tetapi secara umum dari keadaan seni teater Rusia. Mekar, merendahkan - apa yang kita ada?

- Ia dua. Seseorang pasti boleh menyatakan kehadiran tertentu ledakan teater, sudah tentu.

- Di ibu negara.

- Pertama sekali, di ibu negara. Tetapi, secara umum, walaupun kita mengambil negara secara keseluruhan, kita mempunyai banyak teater - ini boleh dinyatakan. Terdapat banyak, hanya secara kuantitatif.

- Lebih daripada pada zaman Soviet?

“Tidak kurang, sudah tentu. Dan, mungkin, lebih-lebih lagi sekarang, kerana sebilangan besar teater telah muncul, terdapat sangat sedikit daripada mereka, tetapi mereka telah pun muncul: teater bebas tarian kontemporari- tiada satu pun daripada ini wujud, sudah tentu, tahun-tahun sebelumnya. Isunya ialah kuantiti tidak selalu diterjemahkan kepada kualiti.

- Jadi ia mungkin tidak pergi.

- Oleh itu, jika anda bertanya kepada saya tentang keadaan teater secara keseluruhan, walaupun pada hakikatnya ia benar-benar berkembang pesat, maka saya akan mengatakan bahawa jika kita maksudkan puncak budaya teater, maka banyak perkara menarik berlaku di sana , anda perlu mengakuinya. Dan, secara amnya, teater Rusia sangat pelbagai, ia dapat memenuhi citarasa ahli teater tradisional.

Jika anda hanya suka teater, di mana artis bermain dengan baik ...

- Saya cinta. Saya sangat malu, tetapi saya suka.

- .... yang tidak mempunyai arah yang agresif, anda boleh pergi ke studio teater Sergei Zhenovach, anda boleh pergi ke Pyotr Fomenko - terdapat banyak peluang. Tetapi terdapat juga teater avant-garde, dan teater visual, teater Dmitry Krymov, sepenuhnya bentuk luar biasa, dan terdapat gerakan Drama Baharu yang kuat di Rusia sekarang, yang juga mempunyai peminat, penganut, pengampu, kekasih, dll. Tetapi semua yang baru saya senaraikan, walaupun pada hakikatnya saya nampaknya telah menamakan banyak nama dalam beberapa minit ini , ia masih lapisan atas.

- Maafkan saya, tetapi adakah ia berbeza? Bukankah hanya minoriti sahaja yang penting?

- Saya akan mengatakan ini: masalah dengan teater Rusia ialah teater yang buruk adalah sangat buruk. Sekarang saya akan cuba menerangkan. Apabila saya menonton persembahan Poland purata yang tidak begitu baik, tidak begitu menggembirakan saya, maka, sudah tentu, sebagai pengkritik teater saya tidak begitu gembira, tetapi saya tidak mengalami keadaan seram dari apa yang saya lihat. Kerana ia masih dalam batas kesopanan.

- Dan rakan-rakan kita sudah pun terbiasa untuk melampaui kerangka kerja, bukan?

- Sudah tentu. Apabila saya melihat pada purata prestasi jerman- Nah, bagaimana jika prestasi Jerman yang buruk? Ia adalah frasa yang membosankan masalah sebenar kemodenan. Semua yang sama, ia akan mempunyai beberapa kandungan, beberapa faedah, jika perkataan ini boleh digunakan untuk seni sama sekali, saya boleh mengeluarkan daripadanya. Persembahan Rusia yang buruk, persembahan Rusia adalah raspberi! Ini adalah analog yang paling kesat rancangan televisyen, "Kelab komedi".

- Bolehkah anda memberikan contoh Moscow?

“Nama mereka adalah legion. Pergi ke beberapa persembahan Teater Satira, atau apa sahaja: Teater Majlis Bandaraya Moscow, Teater Mayakovsky, Teater Gogol ...

- Faham. Apa itu profesional - orang yang tidak akan membuat sesuatu yang lebih buruk, apabila terdapat tahap tertentu, yang dia tidak akan memburukkan lagi. Siapa yang lebih teruk - pengarah, penulis drama, pelakon? Siapa yang gagal dalam teater biasa?

– Lebih kurang bersama gagal. Belum lagi fakta bahawa raspberi ini boleh dipentaskan berdasarkan beberapa permainan Broadway, atau, mungkin lebih teruk lagi, anda boleh merosakkan permainan klasik, mengambil permainan Goldoni dan mengubahnya menjadi sejenis kelucahan.

- Ayuh, Goldoni, di sini mereka tidak malu tentang Anton Pavlovich ...

- Ya. Keseluruhannya ialah kami mempunyai hampir semua repertori teater dan bersubsidi ...

- Setakat yang saya faham, lama dahulu bukan semua. Atau saya salah faham?

- Majoriti yang menggalakkan.

Masih majoriti?

- Sudah tentu, tetapi apa yang anda tahu?

- Nah, ada beberapa jenis cermin mata yang bukan repertori, bukan?

- Ya, terdapat beberapa. Okay, ini adalah sesuatu yang wujud di mana-mana teater Eropah Barat. Sudah tentu, terdapat beberapa segmen yang dipanggil "teater komersial", yang wujud atas prinsip sara diri, sejenis London West End. Tetapi teater-teater yang saya senaraikan itu, yang menjadi perhatian semua orang, sudah tentu, teater repertori dan bersubsidi, iaitu, secara ringkasnya, ia wujud atas wang pembayar cukai. Dan, sebenarnya, paradoks kehidupan teater Rusia terletak pada fakta bahawa pada pentas teater ini, yang wujud atas wang negara dan, secara amnya, harus menyemai munasabah, baik, kekal, itulah tugas mereka, mereka juga menghasilkan beberapa produk komersial yang agak persendirian. Iaitu, mereka menerima wang daripada perbendaharaan negara untuk membekalkan produk komersial tertentu, sebenarnya.

- Berikut adalah analogi lengkap dengan saluran TV.

- Lebih-lebih lagi, ini benar-benar datang dari Moscow teater seni ke Teater Mayakovsky yang sama.

- Dan apakah yang dilakukan oleh kritikan teater Rusia dalam semua gambar yang indah ini?

– Cuba untuk menentangnya entah bagaimana.

- Dan bagaimana dia melakukannya?

- Bagaimana dia boleh melakukannya - dia menulis tentangnya. Soalan lain ialah, tentu saja, sedikit bergantung pada pendapat pengkritik teater Rusia ...

- Kenapa begitu?

- Kerana ia tidak menjejaskan apa yang dipanggil box office.

- Jadi saya, sebenarnya, bertanya mengapa ia tidak menjejaskan. Setakat yang saya faham, pengkritik London - jika mereka sebulat suara melepaskan tendangan voli pada tayangan perdana, tayangan perdana akan dialih keluar.

“Sudah tentu, itu bermakna kegagalan, sudah tentu.

Kenapa ada di sana dan bukan di sini? Mungkinkah ini tahap kritikan?

- Tidak. Pertama, anda perlu memahami dengan jelas apa yang ada - di mana "ada"? Di London begitu, di Jerman, Hungary, Belanda tidak lagi begitu. Dan pendapat negatif pengkritik di sana juga tidak bermakna pembatalan automatik persembahan. sebab teater Inggeris Ini juga satu perkara yang agak spesifik.

"Kami membaca di Maugham, ya.

– Gear pendek untuk mendapatkan butiran dan membezakan Eropah Barat kehidupan teater, tetapi, satu cara atau yang lain, sesungguhnya, di England ini membawa kepada keputusan yang konkrit, kepada akibat yang menyedihkan, tetapi di negara kita ia sering membawa kepada keputusan yang bertentangan. Iaitu, jika pengkritik mula aktif memarahi beberapa persembahan, saya masih ingat ada "Tartuffe" yang diarahkan oleh Nina Chusova, Teater Seni Moscow yang sama ... Sebaliknya: tiket mula dijual dengan lebih aktif.

- Inilah perkaranya. Lagipun, penonton kami masih ada zaman Soviet biasalah kalau sesuatu dimarahi bermakna ada sesuatu di dalamnya.

- Sudah tentu.

- Jadi lapisan ini akan kekal lama.

- Anda tahu, secara jujur, saya pernah mengadu tentang keadaan ini, tetapi sekarang saya fikir mungkin ini adalah yang terbaik. Walau apa pun, saya berasa dua kali lebih selesa. Kerana ia akan membuat saya berasa lebih teruk. Saya juga manusia, saya boleh silap.

“Kamu tidak bertanggungjawab untuk apa-apa, jadi.

Saya manusia dan saya boleh melakukan kesilapan. Dan saya tidak pasti bahawa pengkritik London yang sama sentiasa betul. Tetapi, malangnya, ya, dan pada akhirnya, Anton Pavlovich Chekhov juga mengalami kegagalan, kegagalan yang terkenal. Adakah pengkritik dan pakar sentiasa betul? Kadang-kadang mereka tersilap teruk.

- Mungkin. Walaupun saya berpendapat bahawa dalam kes biasa, pengkritik profesional tidak boleh tersilap.

- Bukan dalam pangkat dan fail, tetapi dalam yang luar biasa mereka boleh membuat kesilapan.

- Dan dalam kes yang luar biasa ia boleh menjadi cara yang paling menyedihkan, saya faham. Apakah perasaan peribadi anda, anda sama sekali tidak menjejaskan nasib sesiapa - apakah perasaan anda dari tahap sekarang berlakon di pawagam Moscow?

– Soalan susah…

- Nah, sekurang-kurangnya untuk masa anda terlibat dalam kritikan teater, ini sudah lebih daripada satu tahun. Bagaimana ia naik - naik, turun, tidak berubah?

- Saya tidak boleh mengatakan bahawa ini adalah arah aliran yang sangat pelbagai arah, bahawa saya melihat beberapa jenis kejatuhan bencana dalam tahap lakonan. Tidak, dalam beberapa kes ini adalah tahap yang sangat layak, dan saya mesti mengatakan bahawa perkara paling berkuasa yang wujud dalam teater Rusia secara amnya ialah sekolahnya - ini adalah fakta yang diiktiraf secara umum.

Adakah sekolah ini kekal?

- Namun, ia kekal, entah bagaimana ia dipelihara. Tetapi kita melihat sesuatu yang lain. fenomena menarik. Lagipun, personaliti pelakon, personaliti utama semakin berkurangan. Lihatlah galaksi artis tahun 70an dan 80an. Anda tidak perlu menyebutnya, mereka berada di bibir semua orang, dan di belakang setiap daripada mereka bukan sahaja profesional, tetapi beberapa jenis kandungan peribadi manusia - baik untuk Oleg Borisov, dan untuk Smoktunovsky, dan untuk Andrey Popov.

- Anda namakan artis yang hebat.

Saya memanggil yang hebat...

- Saya tidak bercakap tentang yang hebat - Saya bertanya tentang sekolah. Ia tidak semestinya terdiri daripada bucu.

- Sudah tentu, tetapi mesti ada juga puncak. Dan berapa banyak puncak seperti itu yang anda tahu di kalangan generasi, saya tidak bercakap tentang pertumbuhan yang sangat muda, kerana sukar untuk dikatakan, tetapi berusia empat puluh tahun? Lagipun, ini adalah acme untuk seorang pelakon, 40 tahun, sepatutnya sudah ada beberapa pencapaian, dan skala keperibadian sepatutnya sudah jelas. Dan siapa, sebenarnya? Zhenya Mironov sememangnya seorang yang sangat menarik dan sangat berbakat. Tetapi, secara umum, tidak mencukupi, sudah tentu. Malah lelaki yang sangat berbakat seperti Kostya Khabensky - tetapi anda masih tidak boleh menamakan sesiapa yang akan berdiri setanding dengan artis galaksi itu. Dan ini juga penunjuk.

- Ini adalah penunjuk, tetapi di sini soalan bermula.

- Rata-rata artis telah menjadi lebih tinggi, tetapi secara purata dia telah menjadi, mungkin, tidak lebih tinggi, tetapi tidak juga lebih rendah.

- Secara umum, seperti yang dikatakan dalam klasik Rusia, tempat artis adalah dalam bufet. Lagipun, kemuncak lakonan tidak boleh timbul jika tiada alasan yang dramatik dan arahan untuk ini.

Ini juga bukan soalan yang mudah. Maria Ermolova wujud dalam teater pra-pengarah sedemikian.

- Semua yang sama, pengarah berada di sana, mereka hanya tidak cukup peranan kontemporari sedang bermain. Dramaturginya agak bagus.

- Tidak, dalam erti kata moden, sudah tentu, mereka tidak. Dan kebetulan mereka juga bersinar bukan sahaja dalam dramaturgi yang hebat, tetapi juga dalam melodrama yang agak murah.

- Saya bersetuju, tetapi kemudian sisi lain isu itu. Atau mungkin ketika itu penonton lebih gemar mencipta suasana di mana para genius teater itu masak?

- Sudah tentu.

- Apa yang telah berubah di sini?

– Sekali lagi, perkara yang sangat pelbagai faktor. Pertama, sudah tentu, persaingan antara pawagam dan televisyen adalah besar - ia tidak wujud sama sekali, boleh dikatakan, pada awal abad ini. Adakah anda tahu bahawa apabila artis Teater Seni Moscow kembali dari lawatan pada tahun 1924, mereka mengadu bahawa mereka tidak lagi dikenali di jalanan Moscow? Iaitu, mereka bukan bintang filem, mereka diiktiraf hanya kerana mereka muncul di pentas Teater Seni Moscow - begitulah statusnya. artis teater. Kini untuk memenangi pengiktirafan luas penonton hanya dengan bermain pentas teater, hampir mustahil.

- Saya tidak tahu contoh sedemikian, tetapi, mungkin, ia benar-benar mustahil.

- Konteks dalam pengertian ini telah banyak berubah, ini adalah yang pertama.

Kedua: masalah itu sendiri lakonan teater. Anda lihat, sudah tentu, kita mesti secara langsung mengakui bahawa jika kita menamakan pengarah yang cemerlang pada zaman kita, terutamanya yang Eropah Barat, tidak selalu, tetapi selalunya mereka berjaya menyatakan diri mereka bukan melalui artis, tetapi melalui beberapa perkara lain.

- Terutama apabila mereka berada dalam teater percubaan kegemaran anda, di mana hampir tiada teks.

- Sudah tentu. Christoph Marthaler bagi saya adalah salah seorang tokoh yang menentukan proses teater moden. Tetapi dia mempunyai artis, secara umum, sebagai elemen tambahan. Sangat sukar untuk menyatakan diri anda.

- Pengekspresi diri sedemikian akan berada di Solovki.

Ya, saya tahu anda sangat konservatif.

- Dia sangat konservatif... Saya rasa orang patut dibenarkan bermain, kerana sesetengah orang sangat pandai melakukannya. Jadi anda menamakan Yevgeny Mironov. Ada juga lelaki yang tahu bermain apabila dibenarkan melakukannya, seronok menonton.

– Tetapi apabila Yevgeny Mironov bermain dalam drama itu sebagai salah seorang wakil pengarah moden Alvis Hermanis dalam Cerita Shukshin, dia melakukannya dengan sangat baik. Jadi kebetulan yang menggembirakan adalah mungkin.

- Hebat, mari kita berharap ... Adakah terdapat apa-apa trend yang kita, khalayak umum, kita mewakili khalayak luas, harus memberi perhatian? Maksud saya, sekali lagi, teater Rusia, teater Moscow.

Banyak sangat, sampai tak tahu nak mula dari mana.

- Apa sahaja yang terlintas di fikiran anda, anda harus mulakan dengan itu.

- Secara umumnya, apa yang dipanggil landskap teater banyak berubah. Nampaknya kepada saya bahawa perubahan tektonik sedang berlaku sekarang dalam pengertian ini. Dan hakikat bahawa anda sangat berkedut apabila saya menyebut wakil-wakil teater moden ...

- Ya, saya tidak berkedut sama sekali, biarkan semua bunga mekar!

- Anda konservatif, dan ini, dengan cara itu ...

Jadi saya tidak meminta mereka ditembak. Tolong biarkan mereka mekar.

- Sudah tentu. Apa yang diterangkan oleh perkataan "teater", katakan, 20-30 tahun yang lalu, dan apa yang diterangkan oleh konsep yang sama hari ini, ini adalah ruang yang berbeza. Sekarang ia adalah konsep yang lebih luas. Beberapa paradoks terletak pada fakta bahawa teater, walaupun ledakan yang kita bincangkan ini, dsb., telah mula memainkan peranan yang jauh lebih kecil dalam kehidupan masyarakat, golongan cerdik pandai, jika kita mengakui bahawa kita masih ada. kelas berpendidikan. Ini tiada tandingannya hari-hari berlalu apabila sebarang tayangan perdana di Lyubimov, dan di Efros, dibincangkan di dapur. Sekarang sukar bagi saya untuk mengatakan tayangan perdana yang menjadi bahan perbincangan umum walaupun di kalangan cendekiawan di Moscow. Tetapi pada masa yang sama, teater secara mengejutkan menembusi sfera kehidupan bersebelahan. Saya melihat bagaimana secara literal segala-galanya dilakonkan, bagaimana semuanya dilakonkan seni. Lagipun, ia, sebahagian besar daripadanya, wujud mengikut undang-undang teater sama ada kita suka atau tidak. Malah, nampaknya, politik, ekonomi ... Saya membaca tentang pemasaran provokatif - Saya membaca cara ia berfungsi ...

- Marina Yuryevna, perkara tidak pada tempatnya dipanggil kotoran. Teater dalam teater adalah hebat; teater dalam sfera asing tidak menyenangkan.

- Ia boleh menjadi sangat tidak menyenangkan, sudah tentu, tetapi ini adalah trend. Anda bertanya kepada saya tentang trend.

- Setuju.

- Anda meminta saya untuk tidak bercakap tentang beberapa perkara yang menyenangkan, tetapi untuk melihat trend. Ini adalah trend, sudah pasti. Teater - perasaan bahawa dia entah bagaimana cuba untuk mengimbangi kehilangannya peranan sosial menembusi diri ke dalam sfera bersebelahan.

"Jika anda tidak mahu membenarkan saya melalui pintu, saya akan masuk melalui tingkap."

- Sudah tentu. Dan sandiwara umum kehidupan ini sangat menjengkelkan saya, tetapi saya tidak boleh tidak mengakui bahawa ia sedang berlaku, menurut undang-undang teater ini, sesuatu mula wujud yang, secara amnya, tidak sepatutnya wujud dan tidak wujud sebelum ini. Trend lain ialah di dalam teater semuanya juga banyak berubah. Sebagai contoh, di Rusia, sehingga baru-baru ini, ini tidak wujud, tetapi katakan, di teater Barat ia wujud, tetapi juga dalam bentuk yang sangat terhad. Apa yang saya panggil teater gubahan muncul. Maksudnya, kita sudah biasa dengan hakikat bahawa teater adalah apabila terdapat karya sastera tertentu yang diambil oleh artis dan pengarah dan mula dibongkar, entah bagaimana mentafsir dan mempersembahkan di atas pentas. Dan kemudian orang itu membandingkan tanggapannya daripada membaca karya ini dan daripada apa yang dilihatnya.

- Saya mungkin tidak membacanya. Tetapi ia masih teater tafsiran, ia masih dialog antara pengarah ini dan artis-artis ini dengan pengarang tertentu. Dan terdapat teater yang sama sekali berbeza, apabila persembahan digubah tanpa sebarang karya sastera. Ia seolah-olah berlaku di atas pentas seperti yang dilakukan oleh Tadeusz Kantor, salah seorang pengarah terhebat pada separuh kedua abad ke-20, yang langsung tidak mempunyai analog pada masa yang sama - 60-70-80an. Tetapi sekarang jenis teater mengarang ini, selalunya berdasarkan kenangan zaman kanak-kanak, kesan seketika, dan lain-lain, semakin mendapat momentum, ia semakin menjadi. Ia adalah kualiti yang berbeza.

- Adakah dia pergi ke bahagian paling atas yang anda bincangkan pada permulaan program?

- Kadang-kadang, sudah tentu, ia wujud di tanah rendah, dan kadang-kadang ia keluar. Dan saya fikir, mungkin, walaupun untuknya ada masa depan teater, untuk teater penulisan seperti itu.

- Dan di Moscow, ini juga dikesan? Adakah ini bukan sahaja trend global, tetapi sudah di sini?

“Dia sudah ada di sini. Saya mesti mengatakan bahawa sempadan telah jatuh.

- Dengan begitu ramai perayaan antarabangsa, pastinya.

- Sudah tentu, sempadan telah jatuh, dan teater Rusia, sekali lagi, di bahagian atasnya, adalah sebahagian daripada teater Eropah. Mengenai perayaan yang anda sebutkan itu, mungkin perlu diperhatikan tahun lepas Moscow, iaitu Moscow, telah menjadi, mungkin, bandar raya paling perayaan di dunia.

- Baiklah. Nah, anda lihat, teater bermutasi, apa yang bermutasi, malah tetamu kami tidak tahu. Tetapi kami berharap untuk sesuatu yang baik, kami adalah bandar raya paling perayaan di dunia. Semoga berjaya.

Melihat diri anda dalam mimpi berpakaian dalam sut hujung minggu bermakna anda akan dijemput pesta yang menyeronokkan dengan kawan baik yang ramai dan tidak kurang juga acar dan minuman yang memabukkan.

Memakai sut kerja kasual adalah kelewatan gaji.

Saman lelaki yang anda impikan menggambarkan kerugian kewangan, yang akan mengambil masa yang lama untuk diisi semula.

Melihat kostum badut dalam mimpi - ketahui bahawa anda tersilap tentang seseorang yang dianggap serius dan wajib berkaitan dengan hubungan perniagaan.

Memakai kostum badut adalah bahaya untuk tunduk kepada godaan dan godaan kehidupan mudah yang mempunyai konotasi jenayah.

Langgan saluran Dream Interpretation!

Tafsiran Mimpi - Sut tiga keping dan nombor tiga

Mencuba saman tiga helai dalam mimpi bermakna anda berada di tempat yang salah dalam hidup.

Sekiranya seorang wanita melihat mimpi ini, maka ini adalah tanda bahawa dalam 3 bulan dia akan memutuskan untuk berkahwin dengan lelaki yang tidak dicintainya, dan perkahwinannya tidak akan bahagia.

Sekiranya seorang pelajar mempunyai impian ini, maka selepas 66 hari dia akan menunjukkan kejahilannya sepenuhnya dalam peperiksaan atau temu duga.

Bagi seorang ahli perniagaan, mimpi seperti itu menjanjikan kejatuhan harapan yang bercita-cita tinggi dalam 3 minggu akan datang, kerana dia telah menyasarkan terlalu tinggi, dia harus menyusun perkara dalam pemikiran dan rancangannya.

Seni pakaian teater

"Bahagian set yang berada di tangan pelakon adalah kostumnya."
Ensiklopedia Perancis.

"Kostum adalah cangkang kedua pelakon, ia adalah sesuatu yang tidak dapat dipisahkan dari dirinya, ia adalah topeng yang kelihatan pada imej pentasnya, yang mesti bergabung dengannya secara menyeluruh untuk menjadi tidak dapat dipisahkan ..."
A. Ya. Tairov.

Teater adalah bentuk seni sintetik yang membolehkan kita bukan sahaja mendengar, bukan sahaja membayangkan, tetapi juga melihat, melihat. Teater memberi kita peluang untuk menjadi saksi kepada drama psikologi dan peserta dalam perbuatan dan peristiwa sejarah. Teater, persembahan teater dicipta oleh usaha ramai artis, dari pengarah dan pelakon kepada pereka produksi, kerana persembahan adalah "gabungan seni yang berbeza, setiap satunya diubah dan memperoleh kualiti baru dalam rancangan ini. ... ".

Kostum teater adalah komponen imej pentas pelakon, ini adalah tanda-tanda luaran dan ciri-ciri watak yang digambarkan, yang membantu penjelmaan semula pelakon; cara pengaruh artistik kepada penonton. Bagi seorang pelakon, saman adalah perkara, bentuk yang diilhamkan oleh makna peranan.
Sama seperti seorang pelakon dalam perkataan dan isyarat, pergerakan dan timbre suaranya mencipta intipati baru imej pentas, bermula dari apa yang diberikan dalam drama, jadi artis, dipandu oleh data yang sama dalam drama, merangkumi imej dengan cara seninya.

Sepanjang sejarah seni teater berabad-abad lamanya, reka bentuk pemandangan secara konsisten mengalami transformasi evolusi, bukan sahaja disebabkan oleh peningkatan teknologi pentas, tetapi juga oleh semua perubahan gaya dan fesyen pada masa yang sepadan. Ia bergantung pada sifat struktur sastera drama, pada genre dramaturgi, pada komposisi sosial penonton, dan pada tahap teknik pentas.

Tempoh struktur seni bina yang stabil pada zaman dahulu memberi laluan kepada peringkat primitif Zaman Pertengahan, yang seterusnya memberi laluan kepada teater istana diraja dengan kemewahan persembahan yang mencukupi. Terdapat persembahan dalam kain, dalam pemandangan konstruktif yang kompleks, hanya dalam reka bentuk pencahayaan, tanpa hiasan sama sekali - di atas pentas kosong, di atas platform, hanya di atas turapan.

Peranan kostum sebagai pemandangan "bergerak" sentiasa dominan. Sudut pandangan mengenai "hubungan"nya dengan pelakon, masa dan sejarah, dan akhirnya, dengan "rakan kongsi" segeranya - reka bentuk artistik pentas, berubah.

Dalam proses perkembangan progresif seni teater moden, inovasi pengarahan, transformasi kaedah reka bentuk artistik, peranan seni kostum tidak berkurangan - sebaliknya. Dengan pertumbuhan rakan sejawatnya yang lebih muda dan lebih fleksibel - pawagam dan televisyen - teater, sudah pasti, memperoleh dalam mencari dan menyeksa bentuk baru teknik yang menakjubkan, tepatnya yang akan mempertahankan dan menentukan kedudukan teater sebagai nilai yang kekal dalam seni yang bebas. bentuk. Kostum, sebagai elemen paling mudah alih dalam pemandangan teater, diberi tempat pertama dalam carian ini.

Budaya seni teater moden yang tinggi, kerja pengarah yang halus dan mendalam mengenai drama dan persembahan, lakonan berbakat para pelakon memerlukan pereka pakaian yang mereka bentuk persembahan untuk mempunyai penembusan yang sangat teliti ke dalam dramaturgi persembahan, hubungan rapat. dengan arahan. Reka bentuk moden tidak dikawal oleh peraturan. Ia adalah individu dan konkrit dalam setiap kes tertentu. “Karya seorang pengarah tidak dapat dipisahkan dengan karya seorang artis. Pertama, pengarah mesti mencari jawapannya sendiri untuk masalah reka bentuk set asas. Artis, pada gilirannya, mesti merasakan tugas penetapan dan terus mencari cara ekspresif ... ".
Kostum teater mula-mula dicipta dengan cara visual, iaitu, lakaran.
Lakaran pakaian teater