බීතෝවන් ජීවත් වූයේ කුමන යුගයේද? බීතෝවන්ගේ චරිතාපදානයෙන් රසවත් කරුණු කිහිපයක්

ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් (1770-1827) - ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු, කොන්දොස්තර.

ආරම්භක සංගීත අධ්යාපනයඔහුගේ පියා, බොන් උසාවි දේවස්ථානයේ ගායකයා සහ ඔහුගේ සගයන්ගෙන් ලැබුණි. 1780 සිට ඔහු ජර්මානු බුද්ධත්වයේ ආත්මය තුළ බීතෝවන් අධ්‍යාපනය ලැබූ K. G. Nefe ගේ ශිෂ්‍යයෙකි. වයස අවුරුදු 13 සිට, බොන් කෝට් චැපල් හි සංවිධායක.

ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් 1770 දී ප්‍රංශ දේශසීමාව අසල බොන් හි උපත ලැබීය. ඔහුගේ පියා සහ සීයා උසාවි සංගීතඥයන් විය.ලිට්ල් ලුඩ්විග් ඔහුගේ පෙන්වීය සංගීත හැකියාවසහ පියා වයස අවුරුදු පහේදී ඔහු සමඟ පාඩම් කිරීමට පටන් ගත්තේ, මොසාර්ට් වැනි තම පුතා ද මෙයින් ද්‍රව්‍යමය ප්‍රතිලාභ ලබා ගැනීමට බලාපොරොත්තු වන බැවිනි.

පන්ති අවුල් විය. බීතෝවන්ගේ පියා බොහෝ විට රළු, කුරිරු, ඕනෑවට වඩා ඉල්ලා සිටියේය. ඔහු පිරිමි ළමයාව පැය ගණනක් එකම අභ්‍යාස ක්‍රීඩා කළේය. සමහර වෙලාවට රෑ වෙලා ගෙදර ඇවිත් පුතාව ඇහැරවලා සංගීත භාණ්ඩය ළඟට දැම්මා.

ලුඩ්විග්ගේ මව කරුණාවන්ත හා ආදරණීය වූ නමුත් ඇයට තම පියාට නිසි ලෙස බලපෑම් කිරීමට නොහැකි විය. එබැවින් බීතෝවන්ගේ ළමා කාලය දුෂ්කර හා ප්රීතිමත් විය.

වයස අවුරුදු අටේදී බීතෝවන් ප්‍රසංගවල රඟ දැක්වීමට පටන් ගත්තේය. ඔහු විවිධ සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කළේය, සංගීතය ලිවීමට උත්සාහ කළ අතර හොඳින් දියුණු විය. නමුත් ක්‍රමානුකූල අධ්‍යාපනය, නිත්‍ය පන්ති ආරම්භ වූයේ වයස අවුරුදු එකොළහේදී පමණි, ලුඩ්විග් ඒ වන විටත් උසාවියේ සහායකයෙකු ලෙස උසාවි සංවිධායක-සංගීත ian යෙකු සමඟ සේවය කර ඇත. පල්ලියේ සේවයඉන්ද්රිය මත.

සංගීත සංග්‍රහය පිළිබඳ මනා දැනුමක් තිබූ, සංගීත සාහිත්‍යය පිළිබඳ මනා දැනුමක් ඇති සංස්කෘතික සංගීතවේදියකු වූ දක්‍ෂ නිර්මාපකයෙකු වූ නීෆේ එහි සංවිධායකයා විය. නීෆ් තම ශිෂ්‍යයාට බෙහෙවින් ආදරය කළ අතර ඔහුට පමණක් නොවේ හොඳ ගුරුවරයෙක්නමුත් උපදේශකයෙකු සහ මිතුරෙකු ද වේ. 1787 දී මොසාර්ට් සමඟ ඉගෙනීම සඳහා වියානා වෙත යාමට බීතෝවන්ට උපදෙස් දුන්නේ සහ උදව් කළේ නීෆ් ය.

බොහෝ ප්‍රභූන්ගේ සංචාරයෙන් වෙහෙසට පත්ව සිටි මොසාර්ට් බීතෝවන් ඉතා උණුසුම් ලෙස පිළිගත්තේ නැත. එහෙත්, දාහත හැවිරිදි පිරිමි ළමයෙකු එහි සැකසූ මාතෘකාවක් පිළිබඳ වැඩි දියුණු කිරීම අසා, දක්ෂ නිර්මාපකයෙකු ඊළඟ කාමරයේ සිටි ඔහුගේ මිතුරන් වෙත හැරී ගියේය: "මේ තරුණයා කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන්න - අනාගතයේදී මුළු ලෝකය ඔහු ගැන කතා කරයි"

බීතෝවන් හට මොසාර්ට් සමඟ වැඩ කිරීමට නොහැකි විය, මන්ද ඔහුගේ මවගේ අසනීප තත්ත්වය හේතුවෙන් ඔහුට ඉක්මනින්ම බොන් වෙත ආපසු යාමට සිදු විය. ලුඩ්විග්ට ඉක්මනින් වියානා වෙත යාමට නොහැකි විය, මන්ද ඔහුගේ මව මිය ගිය අතර ඔහුට පවුල රැකබලා ගැනීමට බල කෙරුනි.

ඔහුගේ බාල සොහොයුරන් ගැන සැලකිල්ලක් සහ මූල්‍ය දුෂ්කරතා තිබියදීත්, බීතෝවන් එකල බොහෝ වැඩ කළේ ඔහුගේ සාමාන්‍ය හා සංගීත අධ්‍යාපනය නැවත පිරවීමයි. කලක් ඔහු විශ්ව විද්‍යාලයේ දර්ශනවාදය පිළිබඳ දේශනවලට සවන් දුන් අතර, 1789 p. ප්‍රංශ ධනේශ්වර විප්ලවය හා සම්බන්ධ එවකට පැවති දියුණු අදහස් සමඟ ඉක්මනින් කාවැදී, ප්‍රංශ ප්‍රබුද්ධයින්ගේ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී අදහස් සමඟ දැන හඳුනා ගත් අතර මෙය පදනම දැමීය. බීතෝවන්ගේ ජනරජ අදහස්, සමාජ සාධාරණත්වය, මානව නිදහස, කුරිරු පාලනයට එරෙහි සටන පිළිබඳ සිතුවිලි සඳහා.

1792 දී, ඔහුගේ පියාගේ මරණයෙන් පසු, බීතෝවන් නැවතත් වියානා වෙත ගිය අතර එහිදී ඔහු දක්ෂ රංගන ශිල්පියෙකු සහ වැඩිදියුණු කරන්නෙකු ලෙස කීර්තිය හා ජනප්‍රියත්වය ලබා ගත්තේය. ඔහු වියානාවේ ප්‍රභූවරුන්ගේ සමහර නිවෙස්වල සංගීත ගුරුවරයෙකු වූ අතර මෙය ඔහුට ජීවත් වීමට මාර්ගයක් ලබා දුන්නේය.

බීතෝවන් තමාගේම අභිමානය පිළිබඳ ඉතා දියුණු හැඟීමක් ඇති කර ගත් අතර, ඔහුට නින්දා සහගත උසාවි සංගීත ian යෙකු දැඩි ලෙස හා වේදනාකාරී ලෙස දැනී ඇති අතර, එම නිසා ඔවුන්ගේ උඩඟුකමෙන් ඔහුට අපහාස කරන පුද්ගලයින්ට බොහෝ විට රළු විය. බීතෝවන් නිතරම අවධාරණය කළේ දක්ෂ උපතක් ලැබීමට වඩා දක්ෂතා තිබීම ඉතා වැදගත් සහ ගෞරවනීය බවයි. “බොහෝ කුමාරවරු ඉන්නවා - බීතෝවන් එකයි,” ඔහු කලාවේ අනුශාසක ලික්නොව්ස්කි කුමරුට පැවසීය.

මෙම වසරවලදී, බීතෝවන් බොහෝ දේ ලියා ඇති අතර, ඔහුගේ කෘතියේ දැනටමත් සම්පූර්ණ පරිණතභාවය හෙළි කළේය. මෙම කාලපරිච්ඡේදයේ සමහර පියානෝ Sonatas විශේෂයෙන් කැපී පෙනේ: අංක 8 - "Pathetic", No 12 - Sonata with Funeral March, No 14 - "Moonlight", පළමු symphonies දෙක සහ පළමු quartets.

දරුණු අසනීපයක් නිසා බීතෝවන්ගේ යහපැවැත්ම ඉක්මනින් කඩාකප්පල් වේ. 3 26 හැවිරිදි බීතෝවන් ඔහුගේ කන් ඇසීම නැති වීමට පටන් ගත්තේය. ප්‍රතිකාරයෙන් සහනයක් නොලැබුණු අතර 1802 දී බීතෝවන් සියදිවි නසාගැනීම් ගැන සිතුවේය. නමුත් "ධෛර්ය සම්පන්න ආත්මයකින් ගින්නක් එල්ල කළ යුතු" සහ ඔහුට "මිලියන ගණනකට ආයාචනා කළ හැකි" කලාවට ඇති ආදරය, සංගීත ian-කලාකරුවෙකුගේ ඉහළ කැඳවීම, බලාපොරොත්තු සුන්වීමේ හැඟීම ජය ගැනීමට බීතෝවන්ට බල කළේය. එකල ඔහුගේ සහෝදරයන්ට ලියා ඇති ඊනියා "හයිලිජන්ස්ටාඩ් ටෙස්ටමන්ට්" හි ඔහු මෙසේ කියයි: "... තව ටිකක් - මම සියදිවි නසා ගන්නට තිබුණා, මම එක දෙයක් පමණක් - කලාව විසින් වළක්වනු ලැබුවා. අහ්, එය මට හැඟුණු සෑම දෙයක්ම කිරීමට පෙර මට ලෝකය හැර යාමට නොහැකි බව මට පෙනුනි. "ඔහුගේ මිතුරෙකුට තවත් ලිපියක ඔහු මෙසේ ලිවීය:" ... මට ඉරණම උගුරෙන් අල්ලා ගැනීමට අවශ්‍යයි.

1814 දක්වා වූ පසු කාලය බීතෝවන්ගේ කෘතියේ වඩාත්ම ඵලදායී විය. ඔහු වැඩිපුරම ලියන්නේ මේ කාලය තුළ ය සැලකිය යුතු වැඩ, විශේෂයෙන්ම, තුන්වන සිට ආරම්භ සියලු symphonies පාහේ - "වීර", overtures "Egmont", "Coriolanus", ඔපෙරා "Fidelio", Sonata "Appassionata" ඇතුළු බොහෝ sonatas, ලියයි. නැපෝලියන් යුද්ධ අවසන් වීමෙන් පසු මුළු යුරෝපයේම ජීවිතය වෙනස් වේ. දේශපාලන ප්‍රතිගාමිත්වයේ කාලපරිච්ඡේදයක් පැමිණෙමින් තිබේ. ඔස්ට්‍රියාවේ දුෂ්කර මෙටර්නිච් පාලනයක් ස්ථාපිත කර ඇත. දුෂ්කර පෞද්ගලික අත්දැකීම් එකතු කරන ලද මෙම සිදුවීම් - ඔහුගේ සහෝදරයාගේ මරණය සහ අසනීප වීම බීතෝවන් දුෂ්කර තත්වයකට ගෙන ගියේය. මානසික තත්ත්වය... මේ කාලය තුළ ඔහු ලිව්වේ ඉතා අල්ප වශයෙනි.

1818 දී, බීතෝවන්ට වඩා හොඳ හැඟීමක් ඇති වූ අතර, නව උද්යෝගයකින්, නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා කැපවී, ලිපි මාලාවක් ලිවීය. ප්රධාන වැඩ, ඒ අතර විශේෂ ස්ථානයක් 9 වැනි සංධ්වනිය සමඟ කෝරස්, "සෝලම් මාස්" සහ අවසාන ක්වාර්ටෙට් සහ පියානෝ සොනාටාස් විසින් අල්ලා ගනු ලැබේ.

බීතෝවන්ගේ මරණයට වසර තුනකට පෙර, මිතුරන් ඔහුගේ කෘතිවල ප්‍රසංගයක් සංවිධානය කළ අතර, එහි 9 වන සංධ්වනිය සහ "සෝලම් මාස්" හි උපුටා දැක්වීම් සිදු කරන ලදී. සාර්ථකත්වය අතිමහත් වූ නමුත් බීතෝවන් ප්රේක්ෂකයන්ගේ අත්පොළසන් හා උද්යෝගිමත් කෑගැසීම් ඇසුවේ නැත. එක් ගායකයෙක් ඔහුව ප්‍රේක්ෂකයින් දෙසට හරවන විට, ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ සාමාන්‍ය ප්‍රශංසාව දුටු ඔහු කලබලයෙන් ක්ලාන්ත විය. එවිට බීතෝවන් දැනටමත් සම්පූර්ණයෙන්ම බිහිරි විය. දැනටමත් 1815 සිට, සංවාදයක් අතරතුර, ඔහු සටහන් වෙත යොමු විය.

පසුගිය වසරබීතෝවන්ගේ ජීවිතය ඊටත් වඩා පීඩාකාරී දේශපාලන ප්‍රතික්‍රියාවක කාල පරිච්ඡේදයක් වූ අතර එය වියානාහි විශේෂයෙන් තියුණු ලෙස ප්‍රකාශ විය. බීතෝවන් බොහෝ විට විවෘතව ඔහුගේ ජනරජ, ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී අදහස්, එවකට පැවති නියෝගය කෙරෙහි ඔහුගේ කෝපය ප්‍රකාශ කළ අතර, ඒ සඳහා ඔහුට බොහෝ විට අත්අඩංගුවට ගැනීමේ තර්ජනයට ලක් විය.

බීතෝවන්ගේ සෞඛ්‍ය තත්වය තියුනු ලෙස පිරිහී ගියේය. බීතෝවන් 1827 මාර්තු මාසයේදී මිය ගියේය.

ped සඳහා විද්යාත්මක අත්පොතකින් ද්රව්ය මත පදනම්ව. පාසල්

ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් අද සංගීත ලෝකයේ ප්‍රපංචයක් ලෙස පවතී. මෙම මිනිසා තරුණයෙකු ලෙස ඔහුගේ පළමු කෘති නිර්මාණය කළේය. බීතෝවන්, ඔහුගේ ජීවිතයේ සිට අද දක්වා ඔහුගේ සිත්ගන්නා කරුණු ඔහුගේ පෞරුෂය අගය කිරීමට මිනිසුන්ට හේතු වන අතර, ඔහුගේ මුළු ජීවිතයම විශ්වාස කළේ ඔහුගේ ඉරණම සංගීත ian යෙකු වීමයි, ඇත්ත වශයෙන්ම ඔහු එයයි.

ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන්ගේ පවුල

අද්විතීය සංගීත කුසලතාලුඩ්විග්ගේ සීයා සහ පියා සතු පවුල තුළ. ඔහුගේ මුල් නැති සම්භවය තිබියදීත්, පළමුවැන්නා බොන් හි උසාවියේ සංගීත කණ්ඩායමක් වීමට සමත් විය. ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් සී අද්විතීය හඬසහ ඇසීම. ඔහුගේ පුත් ජොහාන්ගේ උපතෙන් පසු, මත්පැන් වලට ඇබ්බැහි වූ ඔහුගේ බිරිඳ මාරියා තෙරේසා ආරාමයකට යවන ලදී. පිරිමි ළමයා වයස අවුරුදු හයක් වන විට ගායනය ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගත්තේය. දරුවාට විශිෂ්ට කටහඬක් තිබුණා. පසුව, බීතෝවන් පවුලේ පිරිමින් එකම වේදිකාවක එකට රඟ දැක්වීය. අවාසනාවකට, ලුඩ්විග්ගේ පියාද ඊට වෙනස් නොවීය විශිෂ්ට දක්ෂතාසහ ඔහුගේ සීයාගේ වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම, ඔහු එතරම් උසකට නොපැමිණියේ එබැවිනි. ජොහාන්ගෙන් උදුරා ගත නොහැකි වූයේ ඔහුගේ මත්පැන් වලට ඇති ඇල්ම ය.

බීතෝවන්ගේ මව සූපවේදී ඉලෙක්ටර්ගේ දියණියකි. සුප්රසිද්ධ සීයා මෙම විවාහයට විරුද්ධ වූ නමුත්, කෙසේ වෙතත්, මැදිහත් නොවීය. Maria Magdalena Keverich ඒ වන විටත් වයස අවුරුදු 18 දී වැන්දඹුවක් විය. නව පවුලේ දරුවන් හත් දෙනාගෙන් දිවි ගලවා ගත්තේ තිදෙනෙක් පමණි. මරියා තම පුත් ලුඩ්විග්ට බෙහෙවින් ආදරය කළ අතර, ඔහු තම මව සමඟ ඉතා බැඳී සිටියේය.

ළමා කාලය සහ නව යොවුන් විය

ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් උපන් දිනය කිසිදු ලේඛනයක ලැයිස්තුගත කර නොමැත. ඉතිහාසඥයින් යෝජනා කරන්නේ බීතෝවන් දෙසැම්බර් 17 වන දින බව්තීස්ම වූ බැවින් 1770 දෙසැම්බර් 16 වන දින උපත ලැබූ අතර කතෝලික සම්ප්‍රදායට අනුව දරුවන් උපතින් පසු දින බව්තීස්ම කරන ලදී.

පිරිමි ළමයාට වයස අවුරුදු තුනේදී, ඔහුගේ සීයා, වැඩිමහල් ලුඩ්විග් බීතෝවන් මිය ගිය අතර, ඔහුගේ මව දරුවෙකු අපේක්ෂා කරයි. තවත් දරුවෙකුගේ උපතෙන් පසු ඇයට තම වැඩිමහල් පුතා කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට නොහැකි විය. දරුවා හිරිහැර කරන්නෙකු ලෙස හැදී වැඩුණු අතර, ඒ සඳහා ඔහු බොහෝ විට වීණාවක් සහිත කාමරයක සිර කරනු ලැබීය. එහෙත්, පුදුමයට කරුණක් නම්, ඔහු නූල් කැඩී නැත: කුඩා ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් (පසුව නිර්මාපකයෙකු) වාඩි වී, අත් දෙකෙන්ම එකවර සෙල්ලම් කරමින්, කුඩා දරුවන්ට අසාමාන්යය. එකපාරක් තාත්තා මේ ළමයාව අල්ලගත්තා. අභිලාෂය ඔහු තුළ සෙල්ලම් කළේය. ඔහුගේ කුඩා ලුඩ්විග් මොසාර්ට් හා සමාන දක්ෂයෙක් නම් කුමක් කළ යුතුද? ජොහාන් තම පුතා සමඟ ඉගෙනීමට පටන් ගත්තේ මේ කාලයේ සිටය, නමුත් ඔහු බොහෝ විට තමාට වඩා සුදුසුකම් ඇති ගුරුවරුන් බඳවා ගත්තේය.

ඇත්ත වශයෙන්ම පවුලේ ප්රධානියා වූ ඔහුගේ සීයා ජීවතුන් අතර සිටියදී, කුඩා ලුඩ්විග් බීතෝවන් සුවපහසු ලෙස ජීවත් විය. බීතෝවන් එල්ඩර් වානේගේ මරණයෙන් වසර ගණනාවකට පසු පීඩාවදරුවෙකු සඳහා. තම පියාගේ බීමත්කම හේතුවෙන් පවුලට නිරන්තර අවශ්‍යතාවයක් ඇති වූ අතර දහතුන් හැවිරිදි ලුඩ්විග් ප්‍රධාන ජීවනෝපාය උපයන්නා බවට පත්විය.

ඉගෙනීම කෙරෙහි ආකල්පය

සංගීත ප්‍රතිභාවේ සමකාලීනයන් සහ මිතුරන් සඳහන් කළ පරිදි, බීතෝවන් සතුව එවැනි විමසුම් මනසක් ඒ දිනවල තිබුණේ කලාතුරකිනි. නිර්මාපකයාගේ ජීවිතයේ සිත්ගන්නා කරුණු ඔහුගේ අංක ගණිත නූගත්කම සමඟ සම්බන්ධ වේ. සමහර විට දක්ෂ පියානෝ වාදකයා ගණිතය ප්‍රගුණ කිරීමට අපොහොසත් වූයේ පාසලෙන් උපාධිය ලබා නොගෙන ඔහුට වැඩ කිරීමට බල කිරීම සහ සමහර විට මුළු දේම තනිකරම මානුෂීය මානසිකත්වයක පැවතීම නිසා විය හැකිය. ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් නූගත් නොවේ. ඔහු සාහිත්‍ය වෙළුම් කියවා, ෂේක්ස්පියර්, හෝමර්, ප්ලූටාර්ක් අගය කළේය, ගොතේ සහ ෂිලර්ගේ කෘතිවලට ඇලුම් කළේය, ප්‍රංශ සහ ඉතාලි දැන සිටියේය, ලතින් ප්‍රගුණ කළේය. එමෙන්ම ඔහු ණයගැති වූයේ ඔහුගේ දැනුම මිස පාසැලේදී ලද අධ්‍යාපනයට නොව මනසේ විමසිලිමත්කමටය.

බීතෝවන්ගේ ගුරුවරුන්

සමග පූර්ව ළමාවියබීතෝවන්ගේ සංගීතය, ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගේ කෘති මෙන් නොව, ඔහුගේ හිසෙහි උපත ලැබීය. ඔහු දන්නා සියලු වර්ගවල ගීතවල වෙනස්කම් වාදනය කළ නමුත් ඔහුට තනු නිර්මාණය කිරීමට ඉක්මන් වැඩි බව ඔහුගේ පියාගේ විශ්වාසය නිසා පිරිමි ළමයා දිගු කාලයකටඔහුගේ රචනා ලියා නැත.

ඔහුගේ පියා ඔහුව රැගෙන ආ ගුරුවරුන් සමහර විට ඔහුගේ බීම සගයන් පමණක් වූ අතර සමහර විට ඔවුන් දක්ෂයින්ගේ උපදේශකයින් බවට පත්විය.

බීතෝවන් විසින්ම ආදරයෙන් සිහිපත් කරන පළමු පුද්ගලයා ඔහුගේ සීයාගේ මිතුරෙකු වූ උසාවි සංවිධායක ඊඩන් ය. නළුවා ෆයිෆර් පිරිමි ළමයාට නළාව සහ වීණාව වාදනය කිරීමට ඉගැන්වීය. ටික කලක්, කෝච් භික්ෂුව ඕගන් වාදනය කිරීමට ඉගැන්වූ අතර පසුව හැන්ට්ස්මන්. එවිට වයලීන වාදක රොමැන්ටිනි පෙනී සිටියේය.

පිරිමි ළමයාට වයස අවුරුදු 7 දී, ඔහුගේ පියා බීතෝවන් ජූනියර්ගේ කෘතිය ප්‍රසිද්ධියට පත් කළ යුතු බව තීරණය කළ අතර ඔහුගේ ප්‍රසංගය කොලෝන් හි සංවිධානය කළේය. විශේෂඥයින්ට අනුව, ලුඩ්විග් කැපී පෙනෙන පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස සාර්ථක නොවූ බව ජොහාන් තේරුම් ගත් අතර, කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ පියා තම පුතා වෙත ගුරුවරුන් ගෙන ඒමට දිගටම කටයුතු කළේය.

උපදේශකයින්

ක්‍රිස්ටියන් ගොට්ලොබ් නෙෆේ ඉක්මනින්ම බොන් වෙත පැමිණියේය. ඔහුම බීතෝවන්ගේ නිවසට පැමිණ තරුණ දක්ෂතා ඇති ගුරුවරයෙකු වීමට ආශාවක් ප්‍රකාශ කළේද නැතහොත් ජොහාන් පියතුමා මේ සඳහා අත තැබුවාද යන්න නොදනී. නිර්මාපකයෙකු වූ බීතෝවන් ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම සිහිපත් කළ උපදේශකයා වූයේ නෙෆ් ය. ලුඩ්විග්, ඔහුගේ පාපොච්චාරණයෙන් පසුව, වසර ගණනාවක් අධ්‍යයනය කිරීම සහ ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී ඔහුට ලබා දුන් උපකාර සඳහා කෘතඥතාවක් වශයෙන්, නෙෆේ සහ ෆයිෆර් වෙත යම් මුදලක් යැවීය. දහතුන් හැවිරිදි සංගීත ian යාට උසාවියේ උසස්වීම් ලබා දුන්නේ නෙෆේ ය. බීතෝවන් සංගීත ලෝකයේ අනෙකුත් ප්‍රභූවරුන්ට හඳුන්වා දුන්නේ ඔහුය.

බීතෝවන්ගේ කාර්යයට බලපෑවේ බැච් විසින් පමණක් නොවේ - තරුණ දක්ෂයා මොසාර්ට් පිළිගත්තේය. ඔහු වියානා වෙත පැමිණි පසු, ඔහු විශිෂ්ට ඇමඩියස් වෙනුවෙන් ක්‍රීඩා කිරීමට පවා වාසනාවන්ත විය. මුලදී, ශ්රේෂ්ඨ ඔස්ට්රියානු නිර්මාපකයෙකු ලුඩ්විග්ගේ නාට්යය කලින් ඉගෙන ගත් කෘතියක් ලෙස වරදවා වටහා ගත්තේය. එවිට මුරණ්ඩු පියානෝ වාදකයා මොසාර්ට්ට විචලනයන් සඳහා තේමාව සැකසීමට ආරාධනා කළේය. ඒ මොහොතේ සිට, වුල්ෆ්ගැන්ග් ඇමඩියස් තරුණයාගේ නාට්‍යයට බාධාවකින් තොරව සවන් දුන් අතර, පසුව මුළු ලෝකයම තරුණ දක්ෂතා ගැන කතා කිරීමට පටන් ගන්නා බව පසුව ප්‍රකාශ කළේය. සම්භාව්යයේ වචන අනාවැකිමය බවට පත් විය.

බීතෝවන් මොසාර්ට්ගෙන් පාඩම් කිහිපයක් ඉගෙන ගැනීමට සමත් විය. වැඩි කල් නොගොස් ඔහුගේ මවගේ ආසන්න මරණය පිළිබඳ පුවත පැමිණි අතර තරුණයා වියානා හැර ගියේය.

ඔහුගේ ගුරුවරයා එවැනි වූ පසු ජෝසප් හේඩ්න්, නමුත් ඔවුන් සොයා නොගත් අතර එක් උපදේශකයෙකු - ජොහාන් ජෝර්ජ් ඇල්බ්‍රෙච්ට්ස්බර්ගර් - බීතෝවන් සම්පූර්ණ මධ්‍යස්ථ පුද්ගලයෙක් සහ කිසිවක් ඉගෙන ගැනීමට නොහැකි පුද්ගලයෙකු ලෙස සැලකේ.

සංගීතඥයාගේ චරිතය

බීතෝවන්ගේ කතාව සහ ඔහුගේ ජීවිතයේ විචලනයන් ඔහුගේ කාර්යයේ කැපී පෙනෙන සලකුණක් ඉතිරි කළේය, ඔහුගේ මුහුණ අඳුරු විය, නමුත් මුරණ්ඩු හා ශක්තිමත් කැමැත්තක් ඇති තරුණයා බිඳ දැමුවේ නැත. 1787 ජූලි මාසයේදී, වඩාත්ම සමීප පුද්ගලයාලුඩ්විග් සඳහා - ඔහුගේ මව. තරුණයා පාඩුව දරාගත්තේ අමාරුවෙන්. මරියා මැග්ඩලීන්ගේ මරණයෙන් පසු, ඔහුම රෝගාතුර විය - ඔහුට ටයිෆස්, පසුව වසූරිය වැළඳී ඇත. මුහුණේ තරුණයාවණ ඉතිරි වූ අතර මයෝපියාව ඇස්වලට පහර දුන්නේය. තවමත් නොමේරූ තරුණයා බාල සහෝදරයන් දෙදෙනා රැකබලා ගනී. ඔහුගේ පියා ඒ වන විට සම්පූර්ණයෙන්ම බීමත්ව සිට වසර 5 කට පසු මිය ගියේය.

ජීවිතයේ මේ සියලු කරදර චරිතයෙන් පිළිබිඹු විය තරුණයා... ඔහු ඉවත් වූ අතර සමාජශීලී නොවීය. ඔහු බොහෝ විට රළු හා රළු විය. නමුත් ඔහුගේ මිතුරන් සහ සමකාලීනයන් තර්ක කරන්නේ එවැනි අසීමිත කෝපයක් තිබියදීත්, බීතෝවන් සැබෑ මිතුරෙකු ලෙස පැවති බවයි. ඔහු මුදල් අවශ්‍යතා ඇති ඔහුගේ මිතුරන්ට උදව් කළේය, සහෝදරයන් සහ ඔවුන්ගේ දරුවන්ට සැපයීය. බීතෝවන්ගේ සංගීතය ඔහුගේ සමකාලීනයන්ට අඳුරු සහ අඳුරු බවක් පෙනෙන්නට තිබීම පුදුමයක් නොවේ, මන්ද එය මාස්ට්‍රෝගේ අභ්‍යන්තර ලෝකයේ සම්පූර්ණ පිළිබිඹුවක් වූ බැවිනි.

පෞද්ගලික ජීවිතය

මහා සංගීතඥයාගේ චිත්තවේගීය අත්දැකීම් ගැන දන්නේ ඉතා අල්ප වශයෙනි. බීතෝවන් ළමයින් සමඟ බැඳී සිටියේය, ලස්සන කාන්තාවන්ට ආදරය කළේය, නමුත් කිසි විටෙකත් පවුලක් නිර්මාණය කළේ නැත. ඔහුගේ පළමු සතුට හෙලේනා වොන් බ්‍රයිනිං - ලෝර්කන්ගේ දියණිය බව දන්නා කරුණකි. 80 දශකයේ අවසානයේ බීතෝවන්ගේ සංගීතය ඇය වෙනුවෙන් කැප කරන ලදී.

ඇය මහා දක්ෂයෙකුගේ පළමු බරපතල ආදරය බවට පත් විය. මෙය පුදුමයක් නොවේ, බිඳෙනසුලු ඉතාලි ජාතිකයා ලස්සන, නිහතමානී සහ සංගීතයට දැඩි ඇල්මක් තිබූ නිසා, දැනටමත් පරිණත වූ තිස් හැවිරිදි ගුරුවරයා බීතෝවන් ඇය කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය. දක්ෂයෙකුගේ ජීවිතයේ සිත්ගන්නා කරුණු මෙම විශේෂිත පුද්ගලයා සමඟ සම්බන්ධ වේ. Sonata අංක 14, පසුව චන්ද්ර ලෙස හඳුන්වනු ලැබුවේ, මාංශයේ මෙම විශේෂිත දේවදූතයාට කැප කරන ලදී. බීතෝවන් ඔහුගේ මිතුරා වන ෆ්‍රාන්ස් වෙගෙලර්ට ලිපි ලිවීය, එහිදී ඔහු ජුලියට් කෙරෙහි ඇති දැඩි හැඟීම් පාපොච්චාරණය කළේය. නමුත් වසරක අධ්‍යයනයෙන් සහ ආදරණීය මිත්‍රත්වයෙන් පසු ජුලියට් ඇය වඩාත් දක්ෂ යැයි සැලකූ කවුන්ට් ගැලන්බර්ග් සමඟ විවාහ විය. වසර කිහිපයකට පසු ඔවුන්ගේ විවාහය අසාර්ථක වූ බවට සාක්ෂි ඇති අතර, ජුලියට් උදව් සඳහා බීතෝවන් වෙත හැරී ගියේය. හිටපු පෙම්වතාමම සල්ලි දුන්නත් ආයේ එන්න එපා කිව්වා.

ශ්රේෂ්ඨ නිර්මාපකයාගේ තවත් සිසුවියක් වන තෙරේසා බ්රන්ස්වික් ඔහුගේ නව විනෝදාංශය බවට පත් විය. ඇය දෙමාපියන් හා පුණ්‍ය කටයුතු සඳහා කැප වූවාය. බීතෝවන් ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වා ලිපි හුවමාරුවෙන් ඇය සමඟ මිත්රත්වයක් ඇති කර ගත්තේය.

ගොතේගේ ලේඛිකාවක් සහ මිතුරියක් වන බෙටිනා බ්‍රෙන්ටානෝ නිර්මාපකයාගේ නවතම විනෝදාංශය බවට පත්විය. නමුත් 1811 දී ඇය වෙනත් ලේඛකයෙකු සමඟ ඇගේ ජීවිතය සම්බන්ධ කළාය.

බීතෝවන්ගේ දීර්ඝතම සෙනෙහස වූයේ සංගීතයට ඔහු තුළ වූ ඇල්මකි.

විශිෂ්ට නිර්මාපකයාගේ සංගීතය

බීතෝවන්ගේ කෘතිය ඔහුගේ නම ඉතිහාසයේ අමරණීය කර ඇත. ඔහුගේ සියලු කෘති ලෝකයේ විශිෂ්ට කෘති වේ සම්භාව්ය සංගීතය... නිර්මාපකයාගේ ජීවිත කාලය තුළ, ඔහුගේ රංගන විලාසය සහ සංගීත සංයුතිනව්‍ය විය. පහළ සහ ඉහළ ලේඛනවල එකවර ඔහුට පෙර කිසිවෙක් තනු වාදනය කර හෝ තනු නිර්මාණය කර නැත.

නිර්මාපකයාගේ කෘතියේ කලා විචාරකයින් කාල පරිච්ඡේද කිහිපයක් වෙන්කර හඳුනා ගනී:

• මුල්, වෙනස්කම් සහ කෑලි ලියා ඇති විට. ඉන්පසු බීතෝවන් ළමයින් සඳහා ගීත කිහිපයක් රචනා කළේය.
• පළමු - වියානා යුගය - 1792-1802 දක්වා දිව යයි. දැනටමත් ප්රසිද්ධ පියානෝ වාදකයෙක්සහ නිර්මාපකයා බොන් හි ඔහුට ආවේණික වූ කාර්ය සාධනය සම්පූර්ණයෙන්ම අත්හැර දමයි. බීතෝවන්ගේ සංගීතය සම්පූර්ණයෙන්ම නව්‍ය, සජීවී, සංවේදී බවට පත්වේ. කාර්ය සාධනය කරන ආකාරය ප්‍රේක්ෂකයන්ට එක හුස්මට සවන් දීමට, අලංකාර තනු වල ශබ්දය අවශෝෂණය කරවයි. කතුවරයා ඔහුගේ නව විශිෂ්ට කෘති ගණන් කරයි. මේ අවස්ථාවේදී ඔහු ලියයි කුටීර කණ්ඩායම්සහ පියානෝව සඳහා කෑලි.

• 1803 - 1809 ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන්ගේ දැඩි ආශාවන් පිළිබිඹු කරන අඳුරු කෘති වලින් සංලක්ෂිත වේ. මෙම කාලය තුළ ඔහු ඔහුගේ එකම ඔපෙරා "Fidelio" ලිවීය. මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ සියලුම රචනා නාට්‍ය හා වේදනාවෙන් පිරී ඇත.
• සංගීතය අවසාන කාල පරිච්ඡේදයවඩා මනින ලද සහ වටහා ගැනීමට අපහසු වන අතර, ප්‍රේක්ෂකයින් සමහර ප්‍රසංග කිසිසේත්ම වටහා ගත්තේ නැත. ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන්ට එවැනි ප්‍රතිචාරයක් ලැබුණේ නැත. Exduke Rudolph වෙනුවෙන් කැප කරන ලද Sonata මෙම අවස්ථාවේදී ලියා ඇත.

ඔහුගේ කාලය අවසන් වන තුරුම, ශ්රේෂ්ඨ, නමුත් දැනටමත් ඉතා රෝගාතුර වූ නිර්මාපකයා දිගටම සංගීතය රචනා කළ අතර, පසුව එය 18 වන සියවසේ ලෝක සංගීත උරුමයේ විශිෂ්ටතම කෘතියක් බවට පත් විය.

රෝගය

බීතෝවන් අසාමාන්‍ය හා ඉතා උණුසුම් පුද්ගලයෙක් විය. ජීවිතයේ සිත්ගන්නා කරුණු ඔහුගේ අසනීප කාලය හා සම්බන්ධ වේ. 1800 දී සංගීතඥයාට දැනෙන්නට පටන් ගත්තේය, ටික වේලාවකට පසු, මෙම රෝගය සුව කළ නොහැකි බව වෛද්යවරු හඳුනා ගත්හ. නිර්මාපකයා සියදිවි නසාගැනීමේ අද්දර සිටියේය. ඔහු සමාජය හැර ගියේය ප්රභූකලක් හුදකලාව ජීවත් විය. ටික වේලාවකට පසු, ලුඩ්විග් ඔහුගේ හිසෙහි ශබ්ද ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරමින් මතකයෙන් ලිවීම දිගටම කරගෙන ගියේය. නිර්මාපකයාගේ කාර්යයේ මෙම කාල පරිච්ඡේදය "වීර" ලෙස හැඳින්වේ. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය වන විට බීතෝවන් සම්පූර්ණයෙන්ම බිහිරි විය.

මහා සංගීත රචකයාගේ අවසන් ගමන

බීතෝවන්ගේ මරණය නිර්මාපකයාගේ සියලුම රසිකයින්ට විශාල ශෝකයක් විය. ඔහු 1827 මාර්තු 26 දින මිය ගියේය. හේතුව පැහැදිලි කර නැත. දිගු කලක් බීතෝවන් අක්මා රෝගයෙන් පීඩා වින්දා, ඔහු උදර වේදනාවෙන් පීඩා වින්දා. තවත් අනුවාදයකට අනුව, දක්ෂයා ඔවුන්ගේ බෑණාගේ නොසැලකිල්ල හා සම්බන්ධ මානසික වේදනාව ඊළඟ ලෝකයට යවා ඇත.

බ්‍රිතාන්‍ය විද්‍යාඥයින්ගේ මෑතකාලීන සාක්ෂිවලින් පෙනී යන්නේ නිර්මාපකයා නොදැනුවත්වම ඊයම් සමඟ විෂ ශරීරගත වන්නට ඇති බවයි. සංගීත බුද්ධිමතෙකුගේ ශරීරයේ මෙම ලෝහයේ අන්තර්ගතය සම්මතයට වඩා 100 ගුණයකින් වැඩි විය.

බීතෝවන්: ජීවිතයෙන් රසවත් කරුණු

ලිපියේ කියපු දේ ටිකක් සාරාංශ කරමු. බීතෝවන්ගේ ජීවිතය, ඔහුගේ මරණය මෙන්, බොහෝ කටකතා සහ වැරදි වලින් වැසී ගියේය.

බීතෝවන් පවුලේ නිරෝගී පිරිමි ළමයෙකුගේ උපන් දිනය අද දක්වාම සැකයන් හා මතභේද ඇති කරයි. සමහර ඉතිහාසඥයින් තර්ක කරන්නේ අනාගත සංගීත ප්‍රතිභාවේ දෙමාපියන් අසනීප වූ බවත්, එබැවින් ප්‍රියෝරිට නිරෝගී දරුවන් සිටිය නොහැකි බවත්ය.

වීණා වාදනය කිරීමේ පළමු පාඩම් වලින් නිර්මාපකයාගේ දක්ෂතාවය දරුවා තුළ අවදි විය: ඔහු ඔහුගේ හිසෙහි තිබූ තනු වාදනය කළේය. පියා, දඬුවමේ වේදනාව මත, දරුවාට සත්‍ය නොවන තනු වාදනය කිරීම තහනම් කළේය, එය පත්‍රයෙන් කියවීමට පමණක් අවසර දුන්නේය.

බීතෝවන්ගේ සංගීතයට දුක, අඳුර සහ යම් බලාපොරොත්තු සුන්වීමේ සලකුණක් තිබුණි. ඔහුගේ ගුරුවරයෙකු වන මහා ජෝසෆ් හේඩ්න් මේ ගැන ලුඩ්විග්ට ලිවීය. හේඩ්න් ඔහුට කිසිවක් ඉගැන්වූයේ නැති බව ඔහු පිළිතුරු දුන්නේය.

රචනා කිරීමට පෙර සංගීත වැඩබීතෝවන් තම හිස අයිස් වතුර බේසමක ගිල්වා ගත්තේය. සමහර විද්වතුන් තර්ක කරන්නේ මෙම ආකාරයේ ක්රියා පටිපාටිය ඔහුගේ බිහිරි භාවයට හේතු විය හැකි බවයි.

සංගීත ian යා කෝපි වලට ආදරය කළ අතර සෑම විටම එය බෝංචි 64 කින් සාදන ලදී.

ඕනෑම විශිෂ්ට බුද්ධිමතෙකු මෙන්, බීතෝවන් ඔහුගේ පෙනුම ගැන උදාසීන විය. ඔහු බොහෝ විට අපිරිසිදු හා අපිරිසිදු ලෙස ඇවිද ගියේය.

සංගීත ian යාගේ මරණය සිදු වූ දින, සොබාදහම කෝපයට පත් විය: හිම කුණාටුවක්, හිම කැට සහ ගිගුරුම් සහිත කාලගුණයක් ඇති විය. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන මොහොතේ, බීතෝවන් තම හස්තය ඔසවා අහසට හෝ ඉහළ බලවතුන්ට තර්ජනය කළේය.

"සංගීතය මිනිස් ආත්මයෙන් ගිනි තැබිය යුතුය."

මගේ කලාවෙන් දුප්පත් දුක්විඳින මනුෂ්‍ය වර්ගයාට සේවය කිරීමට මගේ කැමැත්තට කුඩා කල සිටම ... අභ්‍යන්තර තෘප්තිය හැර වෙනත් කිසිදු විපාකයක් අවශ්‍ය නොවීය ...
එල් බීතෝවන්

ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් බොන් හි උපත ලැබූ විට, උසාවි දේවස්ථානයේ කුලී නිවැසියාගේ පවුල තුළ ප්‍රාතිහාර්යයේ දීප්තිමත් දරුවා - වීඒ මොසාර්ට් පිළිබඳ කටකතා වලින් සංගීත යුරෝපය තවමත් පිරී තිබුණි. ඔහු 1770 දෙසැම්බර් 17 වන දින බව්තීස්ම වූ අතර, ඔහුගේ සීයා, ගෞරවනීය සංගීත කණ්ඩායමේ, ෆ්ලැන්ඩර්ස්හි උපන් ඔහුගේ නමින් නම් කරන ලදී. බීතෝවන් සිය පළමු සංගීත දැනුම ලබා ගත්තේ ඔහුගේ පියා සහ ඔහුගේ සගයන්ගෙන් ය. පියාට අවශ්‍ය වූයේ ඔහු "දෙවන මොසාර්ට්" බවට පත් කිරීමට සහ රාත්‍රියේදී පවා තම පුතාට ව්‍යායාම කිරීමට සැලැස්වීමයි. බීතෝවන් ළමා ප්‍රඩිජියෙකු බවට පත් නොවූ නමුත් ඔහු රචනා කිරීමට ඔහුගේ දක්ෂතාවය ඉක්මනින් සොයා ගත්තේය. උසස් සෞන්දර්යාත්මක සහ දේශපාලනික විශ්වාසයක් ඇති මිනිසෙකු වූ කේ. නෙෆේ විසින් ඔහුට සංයුතිය හා අවයව වාදනය ඉගැන්වූයේ ඔහුට බෙහෙවින් බලපෑවේය. පවුලේ දරිද්‍රතාවය හේතුවෙන් බීතෝවන්ට ඉතා ඉක්මනින් සේවයට ඇතුළත් වීමට සිදුවිය: වයස අවුරුදු 13 දී ඔහු සහකාර සංවිධායකයෙකු ලෙස දේවස්ථානයට ඇතුළත් විය; පසුව බොන් ජාතික රඟහලේ සහායකයෙකු ලෙස සේවය කළේය. 1787 දී ඔහු වියානා වෙත ගොස් ඔහුගේ පිළිමය වන මොසාර්ට් හමුවිය, ඔහු තරුණයාගේ වැඩිදියුණු කිරීම්වලට සවන් දීමෙන් පසු මෙසේ පැවසීය: “ඔහු කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන්න; ඔහු කවදා හෝ ලෝකයම තමා ගැන කතා කිරීමට සලස්වයි." මොසාර්ට්ගේ ශිෂ්‍යයෙකු වීමට බීතෝවන් සමත් වූයේ නැත: බරපතල රෝගාබාධයක් සහ ඔහුගේ මවගේ මරණය ඔහුට ඉක්මනින් බොන් වෙත යාමට බල කෙරුනි. එහිදී, බීතෝවන් ප්‍රබුද්ධ මොළ පවුල තුළ සදාචාරාත්මක සහය ලබා ගත් අතර වඩාත් ප්‍රගතිශීලී අදහස් බෙදා ගන්නා විශ්ව විද්‍යාල පරිසරයකට සමීප විය. අදහස් ප්රංශ විප්ලවයබීතෝවන්ගේ බොන් මිතුරන් විසින් උද්යෝගයෙන් පිළිගත් අතර ඔහුගේ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී විශ්වාසයන් ගොඩනැගීමට ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කළේය.

බොන්හිදී, බීතෝවන් විශාල හා කුඩා කෘති ගණනාවක් ලිවීය: ඒකල වාදකයින් සඳහා කැන්ටාටා 2 ක්, ගායන හා වාද්‍ය වෘන්දය, පියානෝ ක්වාර්ටෙට් 3 ක්, පියානෝ සොනාටා කිහිපයක් (දැන් සොනාටිනාස් ලෙස හැඳින්වේ). සියලුම නවක පියානෝ වාදකයින් දන්නා sonatinas බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය ලුණුසහ එෆ්පර්යේෂකයන්ට අනුව, බීතෝවන් වෙත ප්‍රධාන, අයත් නොවේ, නමුත් ආරෝපණය කර ඇත, නමුත් තවත්, 1909 දී සොයා ගෙන ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද එෆ් මේජර් හි ඇත්ත වශයෙන්ම බීතෝවන්ගේ සොනාටිනා, සෙවණැලිවල පවතින අතර කිසිවෙකු විසින් වාදනය නොකරයි. බොහෝබොන් කලාව ආධුනික වාදනය සඳහා අදහස් කරන ලද වෙනස්කම් සහ ගීත වලින් ද සමන්විත වේ. ඒවා අතර හුරුපුරුදු ගීතය වන "මාමොට්", ස්පර්ශ වන "පූඩ්ල්ගේ මරණය සඳහා එලිජි", කැරලිකාර පෝස්ටරය "නිදහස් මිනිසා", සිහින දකින "ආදරය නොකළ අයගේ සුසුම සහ සතුටු ආදරය"පූර්ව රූපය අඩංගු අනාගත තේමාවබීතෝවන් බොහෝ සෙයින් ආදරය කළ නවවන සංධ්වනියේ ප්‍රීතිය, "පූජා ගීතය", ඔහු එයට 5 වතාවක් නැවත පැමිණියේය (පසුගිය සංස්කරණය - 1824). ඔහුගේ තරුණ රචනාවල නැවුම්බව සහ දීප්තිය තිබියදීත්, බීතෝවන් බැරෑරුම් ලෙස අධ්‍යයනය කළ යුතු බව තේරුම් ගත්තේය.

1792 නොවැම්බරයේදී ඔහු අවසානයේ බොන් හැර ගොස් යුරෝපයේ විශාලතම සංගීත මධ්‍යස්ථානය වන වියානා වෙත ගියේය. මෙහිදී ඔහු J. Haydn, I. Schenk, I. Albrechtsberger සහ A. Salieri සමඟ ප්‍රතිපොයින්ට් සහ සංයුතිය හැදෑරීය. ශිෂ්‍යයා මුරණ්ඩුකමෙන් කැපී පෙනුනද, ඔහු උනන්දුවෙන් අධ්‍යයනය කළ අතර පසුව ඔහුගේ සියලුම ගුරුවරුන් ගැන කෘතඥතාවයෙන් යුතුව කතා කළේය. ඒ අතරම, බීතෝවන් පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස රඟ දැක්වීමට පටන් ගත් අතර ඉක්මනින් අසමසම වැඩිදියුණු කරන්නෙකුගේ සහ දක්ෂ දක්ෂයෙකුගේ කීර්තිය දිනා ගත්තේය. ඔහුගේ පළමු සහ අවසාන දිගු චාරිකා සංචාරයේදී (1796), ඔහු ප්‍රාග්, බර්ලින්, ඩ්‍රෙස්ඩන්, බ්‍රැටිස්ලාවා මහජනතාව යටත් කර ගත්තේය. තරුණ virtuoso බොහෝ කැපී පෙනෙන සංගීත ලෝලීන් විසින් අනුග්රහය දක්වන ලදී - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, රුසියානු තානාපති A. Razumovsky සහ තවත් අය, ඔවුන්ගේ රූපලාවන්යාගාර තුළ ප්රථම වරට Beethoven ගේ sonatas, trios, quartets, සහ පසුව පවා symphonies. වාදනය කරන ලදී. නිර්මාපකයාගේ බොහෝ කෘතිවල කැපවීම්වල ඔවුන්ගේ නම් සොයාගත හැකිය. කෙසේ වෙතත්, බීතෝවන් ඔහුගේ අනුග්‍රාහකයන් සමඟ කටයුතු කරන ආකාරය එකල අසා නොතිබුණි. ආඩම්බර සහ ස්වාධීන, ඔහු තම ගෞරවය හෑල්ලු කිරීමට උත්සාහ කරන කිසිවෙකුට කිසිදා සමාව දුන්නේ නැත. නිර්මාපකයා විසින් අපහාසයේ අනුග්‍රාහකයා වෙත විසි කරන ලද ජනප්‍රවාදගත වචන දන්නා කරුණකි: "කුමාරයන් දහස් ගණනක් සිටි අතර සිටිනු ඇත, නමුත් බීතෝවන් එක් කෙනෙක් පමණි." බොහෝ වංශාධිපති කාන්තාවන් - බීතෝවන්ගේ ශිෂ්‍යයන් - එර්ට්මන්, ටී සහ ජේ බ්‍රන්ස්ගේ සහෝදරියන් වන එම්. එර්ඩෙඩ් ඔහුගේ නිරන්තර මිතුරන් සහ ඔහුගේ සංගීතයේ ප්‍රචාරකයින් බවට පත්විය. ඉගැන්වීමට ප්‍රිය නොකල බීතෝවන් කෙසේ වෙතත් පියානෝව වාදනය කරන K. Cerny සහ F. Ries ගේ ගුරුවරයා විය (ඔවුන් දෙදෙනාම පසුව යුරෝපීය කීර්තිය දිනා ගත්හ) සහ ඔස්ට්‍රියාවේ Archduke of Orchduke of Computer.

වියානා හි පළමු දශකය තුළ බීතෝවන් ප්‍රධාන වශයෙන් පියානෝ සහ කුටි සංගීතය ලිවීය. 1792-1802 දී පියානෝ ප්‍රසංග 3 ක් සහ සොනාටා දුසිම් 2 ක් නිර්මාණය කරන ලදී. මෙයින් Sonata අංක 8 (" කණගාටුදායකයි») කතෘගේ නම ඇත. Sonata අංක 14, Sonata-Fantasy උපසිරැසි සහිතව, ආදර කවි L. Rel'shtab විසින් "Moonlight" ලෙස නම් කරන ලදී. අංක 12 ("අවමංගල්‍ය මාර්තු සමඟ"), අංක 17 ("ප්‍රකාශන සමඟ") සහ පසුව: අංක 21 ("Aurora") සහ අංක 23 ("Appassionata") සඳහා ස්ථාවර නම් ද ශක්තිමත් විය. පළමු වියානා යුගයට පියානෝවට අමතරව, 9 (10 න්) වයලීන සොනාටස් (අංක 5 - "වසන්තය", අංක 9 - "ක්‍රෙට්සෙරෝවා" ඇතුළුව; මාතෘකා දෙකම අනවසරයි); Cello sonatas 2ක්, string quartets 6ක්, විවිධ උපකරණ සඳහා සංගීත කණ්ඩායම් ගණනාවක් (ප්‍රීතිමත්-විශිෂ්ට Septet ඇතුළුව).

XIX සියවසේ ආරම්භයේ සිට. බීතෝවන් ද සංධ්වනි වාදකයෙකු ලෙස ආරම්භ විය: 1800 දී ඔහු සිය පළමු සංධ්වනිය සම්පූර්ණ කළ අතර 1802 දී - දෙවැන්න. ඒ සමගම, ඔහුගේ එකම දේශනය වන ක්‍රිස්තුස් ඔලිව් කන්ද මත ලියා ඇත. 1797 දී දර්ශනය වූ පළමු සංඥා සුව කළ නොහැකි රෝගය- ප්‍රගතිශීලී බිහිරි භාවය සහ රෝගයට ප්‍රතිකාර කිරීමට ගත් සියලු උත්සාහයන්ගේ බලාපොරොත්තු සුන්වීම අවබෝධ කර ගැනීම 1802 දී බීතෝවන් මානසික අර්බුදයකට තුඩු දුන් අතර එය සුප්‍රසිද්ධ ලේඛනය වන "හෙයිලිජන්ස්ටාඩ් ටෙස්ටමන්ට්" මගින් පිළිබිඹු විය. අර්බුදයෙන් මිදීමේ මාර්ගය නිර්මාණශීලීත්වය විය: "... මට සියදිවි නසා ගැනීමට කුඩා අඩුවක් තිබුනි," නිර්මාපකයා ලිවීය. - "එය පමණක්, කලාව, එය මාව තබා ගත්තේය."

1802-12 - බීතෝවන්ගේ දක්ෂතාවයේ දීප්තිමත් උච්චතම අවස්ථාව. ඔහු විසින් ගැඹුරින් විඳදරාගත් අදහස්, ආත්මයේ බලයෙන් දුක් වේදනා ජය ගැනීම සහ දරුණු අරගලයකින් පසු අන්ධකාරය මත ආලෝකයේ ජයග්‍රහණය ප්‍රංශ විප්ලවයේ සහ විමුක්ති ව්‍යාපාරවල ප්‍රධාන අදහස් සමඟ සංසන්දනාත්මක විය. මුල් XIX v. මෙම අදහස් තුන්වන ("වීර") සහ පස්වන සංධ්වනි, කෲර ඔපෙරා "Fidelio" තුළ, JV Goethe ගේ ඛේදවාචකය "Egmont" සඳහා සංගීතය තුළ, Sonata අංක 23 ("Appassionata") හි අන්තර්ගත විය. නිර්මාපකයා ද ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී වටහා ගත් බුද්ධත්වයේ දාර්ශනික හා සදාචාරාත්මක අදහස් වලින් ආභාෂය ලැබීය. ස්වභාවික ලෝකය හයවන ("දේවගැති") සංධ්වනිය, වයලින් ප්‍රසංගයේ, පියානෝව (අංක 21) සහ වයලීනය (අංක 10) සොනාටාස් හි ගතික සංහිඳියාවෙන් පිරී ඇත. ජන හෝ සමීප ජන තනුහත්වන සංධ්වනියේ සහ අංක 7-9 ක්වාර්ටේට් වල ශබ්දය (ඊනියා "රුසියානුවන්" - ඔවුන් ඒ. රසුමොව්ස්කි වෙනුවෙන් කැප කර ඇත; ක්වාර්ටෙට් අංක 8 හි රුසියානු ජන ගී තනු 2 ක් අඩංගු වේ: "මහිමය", බොහෝ කලකට පසුව භාවිතා කරන ලදී N. Rimsky-Korsakov සහ "Oh, my talan, talan" විසින්). හතරවන සංධ්වනිය බලගතු ශුභවාදයෙන් පිරී ඇත, අටවැන්න හාස්‍යය සහ හේඩ්න් සහ මොසාර්ට්ගේ කාලය සඳහා තරමක් උත්ප්‍රාසාත්මක නොස්ටැල්ජියාවකින් පිරී ඇත. virtuoso ප්‍රභේදය හතරවන සහ පස්වන වලදී එපිකල් සහ ස්මාරක ලෙස අර්ථකථනය කර ඇත. පියානෝ ප්රසංගසහ Violin, Cello සහ Piano සහ Orchestra සඳහා ත්‍රිත්ව ප්‍රසංගයේදී. මෙම සියලු කෘතීන් තුළ ඔහු වියානා සම්භාව්‍ය ශෛලියේ වඩාත්ම සම්පූර්ණ සහ අවසාන මූර්තිමත් කිරීම සොයා ගත්තේ හේතුව, යහපත්කම සහ යුක්තිය පිළිබඳ ජීවය තහවුරු කරන විශ්වාසය සමඟින්, සංකල්පීය මට්ටමින් "දුක් විඳීමෙන් - ප්‍රීතියට" ව්‍යාපාරයක් ලෙස ප්‍රකාශ විය (බීතෝවන්ගේ ලිපියෙන් M. Erdede වෙත), සහ සංයුතිය මත - එකමුතුකම සහ විවිධත්වය අතර සමතුලිතතාවයක් ලෙස සහ සංයුතියේ විශාලතම පරිමාණයේ දැඩි සමානුපාතිකයන් පිළිපැදීම.

1812-15 - යුරෝපයේ දේශපාලන හා අධ්‍යාත්මික ජීවිතයේ හැරවුම් ලක්ෂ්‍ය. නැපෝලියන් යුද්ධ සමය සහ විමුක්ති ව්‍යාපාරයේ නැඟීම වියානා සම්මේලනය (1814-15) විසින් අනුගමනය කරන ලද අතර ඉන් පසුව අභ්‍යන්තර සහ විදේශ ප්රතිපත්තියයුරෝපීය රටවල් ප්‍රතිගාමී - රාජාණ්ඩු ප්‍රවනතා තීව්‍ර කළහ. වීර සම්භාව්‍යවාදයේ විලාසය, විප්ලවවාදී අලුත් කිරීමේ ආත්මය ප්‍රකාශ කරයි XVIII අග v. සහ 19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දේශප්‍රේමී හැඟීම්, නොවැළැක්විය හැකි ලෙසම එක්කෝ විචිත්‍රවත් නිල කලාවක් බවට පත්වීමට හෝ සාහිත්‍යයේ ප්‍රමුඛ පෙළේ ප්‍රවණතාවක් බවට පත් වූ අතර සංගීතයෙන් ප්‍රකාශ කිරීමට සමත් වූ රොමෑන්ටිකවාදයට මඟ පෑදිය යුතුය (F. Schubert). මෙම සංකීර්ණ අධ්‍යාත්මික ගැටලු විසඳීමට බීතෝවන්ට ද සිදු විය. ඔහු ජයග්‍රාහී ප්‍රීතියට උපහාර දැක්වුයේ "The Battle of Vittoria" සහ cantata "Happy Moment" යන දර්ශනීය සංධ්වනි මනඃකල්පිත නිර්මාණය කිරීමෙනි, එහි මංගල දර්ශනය වියානා කොන්ග්‍රසයට සමගාමීව සිදු වූ අතර බීතෝවන් හට නොඇසූ සාර්ථකත්වයක් ගෙන දුන්නේය. කෙසේ වෙතත්, 1813-17 වෙනත් කෘතිවල. නව මාර්ග සඳහා නිරන්තර සහ සමහර විට වේදනාකාරී සෙවීම් පිළිබිඹු විය. මෙම අවස්ථාවේදී, සෙලෝ (අංක 4, 5) සහ පියානෝ (අංක 27, 28) සොනාටා ලියා ඇති අතර, ගීත දුසිම් කිහිපයක් සකස් කරන ලදී. විවිධ ජාතීන්ප්‍රභේදයේ ඉතිහාසයේ ප්‍රථම කණ්ඩායම සමඟ හඬ සඳහා වාචික චක්රය"දුරස්ථ ආදරණීයයෙකුට" (1815). මෙම කෘතිවල ශෛලිය බොහෝ දක්ෂ සොයාගැනීම් සමඟ පර්යේෂණාත්මක ය, නමුත් "විප්ලවවාදී සම්භාව්‍යවාදයේ" කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ මෙන් සෑම විටම අනුකලනය නොවේ.

බීතෝවන්ගේ ජීවිතයේ අවසාන දශකය මෙටර්නිච් ඔස්ට්‍රියාවේ සාමාන්‍ය පීඩාකාරී දේශපාලන හා අධ්‍යාත්මික වාතාවරණය සහ පුද්ගලික දුෂ්කරතා සහ කැලඹීම් යන දෙකින්ම අඳුරු විය. නිර්මාපකයාගේ බිහිරි බව සම්පූර්ණ විය; 1818 සිට ඔහුට "සංවාද සටහන් පොත්" භාවිතා කිරීමට සිදු විය, එහි මැදිහත්කරුවන් ඔහු වෙත යොමු කරන ලද ප්‍රශ්න ලියා ඇත. පුද්ගලික සතුට සඳහා බලාපොරොත්තු නැති වී යාම (නම " අමරණීය පෙම්වතා"ආමන්ත්රණය කරනු ලබන්නේ සමුගැනීමේ ලිපියබීතෝවන් 1812 ජූලි 6-7 දක්වා, තවමත් නොදනී. සමහර පර්යේෂකයන් ඇය J. Brunswick-Deim ලෙස සලකයි, අනෙක් අය - A. Brentano), බීතෝවන් 1815 දී මියගිය ඔහුගේ බාල සොහොයුරාගේ පුත් කාල්ගේ බෑණාගේ හැදී වැඩීම ගැන සැලකිලිමත් විය. මෙය තනි භාරකාරත්වයේ අයිතිය සම්බන්ධයෙන් පිරිමි ළමයාගේ මව සමඟ දිගු (1815-20) නීතිමය අරගලයකට තුඩු දුන්නේය. දක්ෂ, නමුත් අශෝභන බෑණනුවන් බීතෝවන්ට බොහෝ ශෝකයක් ලබා දුන්නේය. දුක්ඛිත සහ සමහර විට ඛේදජනක ජීවන තත්වයන් සහ නිර්මාණය කරන ලද කෘතිවල පරමාදර්ශී සුන්දරත්වය අතර වෙනස බීතෝවන් වීරයන්ගෙන් කෙනෙකු බවට පත් කළ අධ්‍යාත්මික වික්‍රමයේ ප්‍රකාශනයකි. යුරෝපීය සංස්කෘතියඅලුත් වෙලාවක්.

නිර්මාණශීලීත්වය 1817-26 බීතෝවන්ගේ ප්‍රතිභාවේ නව නැගීම සනිටුහන් කළ අතර ඒ සමඟම සංගීත සම්භාව්‍ය යුගයේ කථාංගය බවට පත් විය. කලින් අන්තිම දවස්සම්භාව්‍ය පරමාදර්ශවලට විශ්වාසවන්තව සිටි නිර්මාපකයා ඔවුන්ගේ ප්‍රතිමූර්තියේ නව ආකෘති සහ මාධ්‍යයන් සොයා ගත්තේය, ආදර හැඟීම් වලට මායිම් වූ නමුත් ඒවා තුළට නොපැමිණේ. බීතෝවන්ගේ ප්‍රමාද විලාසය අද්විතීය සෞන්දර්යාත්මක සංසිද්ධියකි. බීතෝවන් සඳහා කේන්ද්‍රීය, පරස්පරතාවන්හි අපෝහක අන්තර් සම්බන්ධය පිළිබඳ අදහස, ආලෝකය සහ අඳුර අතර අරගලය, ඔහුගේ පසුකාලීන කෘතියේ දී අවධාරණයෙන් දාර්ශනික ශබ්දයක් ලබා ගත්තේය. දුක් විඳීමේ ජයග්‍රහණය තවදුරටත් ලබා දෙන්නේ වීරෝදාර ක්‍රියාවෙන් නොව ආත්මයේ සහ චින්තනයේ චලනයෙනි. මීට පෙර නාටකාකාර ගැටුම් වර්ධනය වූ Sonata ආකෘතියේ විශිෂ්ට ප්‍රවීණයෙකු වන බීතෝවන් බොහෝ විට ඔහුගේ පසුකාලීන කෘතිවල ෆියුග් ස්වරූපය වෙත හැරෙන අතර එය සාමාන්‍යකරණය වූ දාර්ශනික අදහසක් ක්‍රමයෙන් ගොඩනැගීමට වඩාත් සුදුසු ය. නවතම පියානෝ සොනාටා 5 (අංක 28-32) සහ අවසාන ක්වාර්ටෙට් 5 (අංක 12-16) විශේෂයෙන් සංකීර්ණ හා පිරිපහදු කළ සංගීත භාෂාවකින් කැපී පෙනේ, එයට වාදකයින්ගෙන් සහ සවන්දෙන්නන්ගෙන් උපරිම කුසලතා අවශ්‍ය වේ. සංජානනය. Waltz Diabelli සහ Bagateli op මත වෙනස්කම් 33ක්. පරිමාණයේ වෙනසක් තිබියදීත් 126 සැබෑ විශිෂ්ට කෘති වේ. පසුව, බීතෝවන්ගේ කෘතිය දිගු කලක් මතභේදයට ලක් විය. ඔහුගේ සමකාලීනයන් අතරින් ඔහුව තේරුම් ගැනීමට සහ අගය කිරීමට හැකි වූයේ කිහිප දෙනෙකුට පමණි. මෑත සංයුති... එවැනි අයගෙන් එක් අයෙක් වූයේ එන්. ගොලිට්සින්, ඔහුගේ අනුපිළිවෙල අනුව ක්වාර්ටෙට් අංක, ලියා ඔහුට කැප කර ඇත. "නිවසේ කැප කිරීම" (1822) ද ඔහු වෙනුවෙන් කැප කර ඇත.

1823 දී බීතෝවන් ඔහුගේ ශ්‍රේෂ්ඨතම කෘතිය ලෙස සැලකූ සෝලම් දිව්‍ය පූජාව සම්පූර්ණ කළේය. සංස්කෘතික ප්‍රසංගයට වඩා ප්‍රසංග සඳහා නිර්මාණය කර ඇති මෙම ජනකාය ජර්මානු කථික සම්ප්‍රදායේ සන්ධිස්ථානයක් බවට පත්විය (G. Schütz, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. ​​Mozart, I. Haydn). පළමු ස්කන්ධය (1807) හේඩ්න් සහ මොසාර්ට්ගේ ස්කන්ධයට වඩා පහත් නොවීය, නමුත් එය සංධ්වනි වාදකයෙකු සහ නාට්‍ය රචකයෙකු ලෙස බීතෝවන්ගේ සියලු ප්‍රවීණයන් වූ "සෝලම්" වැනි ප්‍රභේදයේ ඉතිහාසයේ නව වචනයක් බවට පත් නොවීය. මූර්තිමත්. කැනොනිකල් ලතින් පාඨය දෙසට හැරෙමින්, බීතෝවන් මිනිසුන්ගේ සතුටේ නාමයෙන් ආත්ම පරිත්‍යාගය පිළිබඳ අදහස හුදකලා කළ අතර සාමය සඳහා වන අවසාන යාච්ඤාවට යුද්ධය ප්‍රතික්ෂේප කිරීමේ උද්යෝගිමත් ව්‍යාධිය විශාලතම නපුර ලෙස හඳුන්වා දුන්නේය. Golitsyn ගේ සහාය ඇතිව, "Solemn Mass" ප්රථම වරට 1824 අප්රේල් 7 වන දින ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හිදී සිදු කරන ලදී. මාසයකට පසු, බීතෝවන්ගේ අවසාන ප්‍රතිලාභ ප්‍රසංගය වියානාහිදී සිදු වූ අතර, එහි මහා සංඝටකයේ කොටස් වලට අමතරව, F. Schiller විසින් "Odes to Joy" යන වචනවල අවසාන ගායනය සමඟින් ඔහුගේ අවසාන, Ninth Symphony සිදු කරන ලදී. දුක් වේදනා ජය ගැනීමේ අදහස සහ ආලෝකයේ ජයග්‍රහණය සමස්ත සංධ්වනිය හරහා අඛණ්ඩව ගෙන යන අතර හැඳින්වීමට ස්තූතිවන්ත වෙමින් අවසානයේ ඉතා පැහැදිලි ලෙස ප්‍රකාශ වේ. කාව්යමය පාඨය, බීතෝවන් බොන් හි සංගීතයට නැවත පැමිණීමට සිහින මැව්වේය. නවවන සංධ්වනිය එහි අවසාන අභියාචනය සමඟ - "බදාගෙන, මිලියන ගණනක්!" - මානව වර්ගයා සඳහා බීතෝවන්ගේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක සාක්ෂිය බවට පත් වූ අතර 19 වන සහ 20 වන සියවස්වල සංධ්වනිවාදයට දැඩි බලපෑමක් ඇති කළේය.

බීතෝවන්ගේ සම්ප්‍රදායන් G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich විසින් එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින් අනුගමනය කරන ලදී. Novovensk පාසලේ නිර්මාපකයින් බීතෝවන් ඔවුන්ගේ ගුරුවරයා ලෙස ගෞරවයට පාත්‍ර කළහ - “ඩොඩකෆෝනිගේ පියා” A. Schoenberg, උද්යෝගිමත් මානවවාදි A. Berg, නවෝත්පාදක සහ ගීත රචක A. Webern. 1911 දෙසැම්බරයේදී වෙබර්න් බර්ග්ට මෙසේ ලිවීය: “නත්තල් නිවාඩුව තරම් අපූරු දේවල් කිහිපයක් තිබේ. බීතෝවන්ගේ උපන්දිනය සැමරිය යුත්තේ එලෙස නොවේද?" බොහෝ සංගීත ians යන් සහ සංගීත ලෝලීන් මෙම යෝජනාවට එකඟ වනු ඇත, මන්ද දහස් ගණනක් (සමහර විට මිලියන ගණනක්) මිනිසුන් සඳහා බීතෝවන් එක් අයෙකු පමණක් නොවේ. ශ්රේෂ්ඨතම දක්ෂයින්සෑම කාලයකම සහ මිනිසුන්ගේ, නමුත් නොමැකෙන ආචාරධාර්මික පරමාදර්ශයේ පුද්ගලාරෝපණය, පීඩිතයන්ගේ ආශ්වාදයක්, දුක් වේදනා සහන දෙන්නා, ශෝකයේ සහ ප්‍රීතියේ විශ්වාසවන්ත මිතුරෙකි.

එල් කිරිල්ලින

බීතෝවන් ඉන් එකකි ශ්රේෂ්ඨතම සංසිද්ධිලෝක සංස්කෘතිය. ඔහුගේ කාර්යය එවැනි ටයිටන්වරුන්ගේ කලාව සමඟ සමපාත වේ. කලාත්මක චින්තනය Tolstoy, Rembrandt, Shakespeare වගේ. දාර්ශනික ගැඹුර, ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී දිශානතිය, නව්‍යකරණය සඳහා ධෛර්යය යන කරුණු සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, පසුගිය සියවස්වල යුරෝපයේ සංගීත කලාව තුළ බීතෝවන් සමාන නොවේ.

මිනිසුන්ගේ මහා පිබිදීම, විප්ලවවාදී යුගයේ වීරත්වය සහ නාට්‍යය බීතෝවන්ගේ කෘතියට හසු විය. සියලු දියුණු මානව වර්ගයා ආමන්ත්‍රණය කළ ඔහුගේ සංගීතය වැඩවසම් රදලත්වයේ සෞන්දර්යයට නිර්භීත අභියෝගයක් විය.

බීතෝවන්ගේ ලෝක දැක්ම හැඩගස්වා ඇත විප්ලවවාදී ව්යාපාරය XVIII සහ ආරම්භයේ දී සමාජයේ දියුණු කවයන් තුළ ව්යාප්ත විය 19 වැනි සියවස... ජර්මානු භූමියේ එහි මුල් පිළිබිඹුව ලෙස, ධනේශ්වර-ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ප්‍රබුද්ධත්වය ජර්මනියේ හැඩගැසුණි. සමාජ පීඩනයට සහ ඒකාධිපතිවාදයට එරෙහි විරෝධය ජර්මානු දර්ශනය, සාහිත්‍යය, කවිය, රංග කලාව සහ සංගීතයේ ප්‍රමුඛ දිශාවන් තීරණය කළේය.

ලෙසින්ග් මානවවාදය, හේතුව සහ නිදහස යන පරමාදර්ශ සඳහා අරගලයේ ධජය ඔසවා තැබීය. ෂිලර්ගේ සහ තරුණ ගොතේගේ කෘති සිවිල් හැඟීමකින් පිරී තිබුණි. වැඩවසම් ධනේශ්වර සමාජයේ සුලු සදාචාරයට එරෙහිව, "කුණාටුව සහ ප්‍රහාරය" ව්‍යාපාරයේ නාට්‍යකරුවන් කැරලි ගැසූහ. ප්‍රතිගාමී වංශාධිපතිත්වයට ඇති අභියෝගය Lessing's Nathan the Wise, Goetz von Berlichingen හි Goethe, The Robbers සහ Schiller's Treachery and Love තුලින් අසන්නට ලැබේ. සිවිල් නිදහස සඳහා වූ අරගලයේ අදහස් ෂිලර්ගේ ඩොන් කාලෝස් සහ විල්හෙල්ම් ටෙල් හරහා විනිවිද යයි. සමාජ ප්‍රතිවිරෝධතාවල ආතතිය පුෂ්කින්ගේ වචනවලින් “කැරලිකාර ප්‍රාණ පරිත්‍යාගිකයා” වන ගොතේගේ වර්තර්ගේ ප්‍රතිරූපයෙන් ද පිළිබිඹු විය. සෑම කැපී පෙනෙන කලා කෑල්ලක්එම යුගය ජර්මානු භූමියේ නිර්මාණය විය. බීතෝවන්ගේ කෘතිය කලාවේ වඩාත්ම සාමාන්‍යකරණය සහ කලාත්මකව පරිපූර්ණ ප්‍රකාශනය විය ජනප්රිය ව්යාපාර 18 වන සහ 19 වන සියවස් ආරම්භයේදී ජර්මනිය.

ප්‍රංශයේ ඇති වූ මහා සමාජ පෙරැළිය ක්ෂණිකව ඇති විය බලවත් බලපෑමබීතෝවන් මත. විප්ලවයේ සමකාලීනයෙකු වූ මෙම දක්ෂ සංගීතඥයා උපත ලැබුවේ ඔහුගේ දක්ෂතාවයට, ඔහුගේ ටයිටැනික් ස්වභාවයට සම්පූර්ණයෙන්ම අනුරූප වූ යුගයක ය. දුර්ලභ නිර්මාණාත්මක බලයෙන් සහ චිත්තවේගීය තීව්‍රතාවයෙන්, බීතෝවන් ඔහුගේ කාලයේ තේජාන්විතභාවය සහ ආතතිය, ඔහුගේ කුණාටු සහිත නාට්‍ය, යෝධයාගේ සතුට හා දුක උත්කර්ෂයට නැංවීය. ජනප්රිය ජනතාව... අද දක්වාම, බීතෝවන්ගේ කලාව සිවිල් වීරත්වයේ හැඟීම්වල කලාත්මක ප්‍රකාශනයක් ලෙස අසමසම ලෙස පවතී.

විප්ලවවාදී තේමාව කිසිදු ආකාරයකින් බීතෝවන්ගේ උරුමය අවසන් නොකරයි. නිසැකවම, බීතෝවන්ගේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන කෘති වීර-නාට්‍ය සැලැස්මේ කලාවට අයත් වේ. ජීවිතයේ විශ්ව ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ආරම්භය, නිදහස සඳහා ඇති ආශාව උත්කර්ෂයට නංවමින් අරගලය සහ ජයග්‍රහණය යන තේමාව පිළිබිඹු කරන කෘතීන් තුළ ඔහුගේ සෞන්දර්යයේ ප්‍රධාන ලක්ෂණ වඩාත් පැහැදිලිව අන්තර්ගත වේ. "වීර", පස්වන සහ නවවන සංධ්වනි, "Coriolanus", "Egmont", "Leonora", "Pathetique Sonata" සහ "Appassionata" ප්‍රකාශ කරයි - බීතෝවන්ගේ පුළුල්ම ලෝක පිළිගැනීම වහාම පාහේ දිනා ගත්තේ මෙම කෘති කවය. ඇත්ත වශයෙන්ම, බීතෝවන්ගේ සංගීතය එහි පූර්වගාමීන්ගේ චින්තනයේ ව්‍යුහයෙන් සහ ප්‍රකාශන ආකාරයෙන් වෙනස් වන්නේ මූලික වශයෙන් එහි කාර්යක්ෂමතාව, ඛේදනීය බලය සහ විශාල සමානුපාතිකයන් ය. වීර-ඛේදනීය ක්ෂේත්‍රය තුළ ඔහුගේ නවෝත්පාදනය අන් අයට වඩා කලින්, සාමාන්‍ය අවධානයට ලක්වීම පුදුමයක් නොවේ; ප්රධාන වශයෙන් පදනම් වේ නාට්යමය කෘතිබීතෝවන්ගේ සමකාලීනයන් මෙන්ම වහාම අනුප්‍රාප්තික පරම්පරාවන් ඔහුගේ කාර්යය සමස්තයක් ලෙස විනිශ්චය කළහ.

කෙසේ වෙතත්, බීතෝවන්ගේ සංගීත ලෝකය පුදුම සහගත ලෙස විවිධ වේ. ඔහුගේ චිත්‍ර කලාව තුළ මූලික වශයෙන් වැදගත් වන වෙනත් අංග ඇත, ඉන් පිටත ඔහුගේ සංජානනය අනිවාර්යයෙන්ම ඒකපාර්ශ්වික, පටු සහ එබැවින් විකෘති වනු ඇත. සියල්ලටත් වඩා, එයට ආවේනික වූ බුද්ධිමය මූලධර්මයේ මෙම ගැඹුර සහ සංකීර්ණත්වය.

වැඩවසම් බැඳීම්වලින් මිදුණු නව මිනිසෙකුගේ මනෝවිද්‍යාව, බීතෝවන් විසින් ගැටුම්-ඛේදනීය අර්ථයෙන් පමණක් නොව, උසස් ආනුභාව සම්පන්න චින්තන ක්ෂේත්‍රය හරහා ද හෙළිදරව් කරන ලදී. ඔහුගේ වීරයා, අසමසම ධෛර්යය සහ ආශාව ඇති අතර, ඒ සමඟම පොහොසත්, සියුම් ලෙස වර්ධනය වූ බුද්ධියකින් යුක්ත වේ. ඔහු සටන්කාමියෙකු පමණක් නොව, චින්තකයෙකු ද වේ; ක්‍රියාවත් සමඟම, ඔහු සංකේන්ද්‍රිත පරාවර්තනයේ ප්‍රවණතාවයකින් සංලක්ෂිත වේ. බීතෝවන්ට පෙර කිසිම ලෞකික නිර්මාපකයෙකු මෙතරම් දාර්ශනික ගැඹුරකට හා චින්තන පරිමාණයකට ළඟා වී නැත. බීතෝවන්ගේ මහිමය සැබෑ ජීවිතයවිශ්වයේ කොස්මික් ශ්‍රේෂ්ඨත්වය පිළිබඳ අදහස සමඟ බැඳී ඇති එහි බහුවිධ අංශයන් තුළ. ආනුභාව ලත් මෙනෙහි කිරීමේ අවස්ථා ඔහුගේ සංගීතය තුළ වීරෝදාර හා ඛේදජනක රූප සමඟ සමපාත වන අතර ඒවා විශේෂිත ආකාරයකින් ආලෝකමත් කරයි. උත්තරීතර හා ගැඹුරු බුද්ධියක ප්‍රිස්මය හරහා, ජීවිතය එහි විවිධත්වය තුළ බීතෝවන්ගේ සංගීතයෙන් වර්තනය වේ - ප්‍රචණ්ඩ ආශාවන් සහ දුරස් වූ සිහින, නාට්‍යමය නාට්‍යමය ව්‍යාකූලත්වය සහ ගීතමය පාපොච්චාරණය, සොබාදහමේ පින්තූර සහ එදිනෙදා ජීවිතයේ දර්ශන ...

අවසාන වශයෙන්, එහි පූර්වගාමීන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ පසුබිමට එරෙහිව, බීතෝවන්ගේ සංගීතය කලාවේ මනෝවිද්‍යාත්මක මූලධර්මය සමඟ සම්බන්ධ වූ රූපයේ පුද්ගලීකරණය සඳහා කැපී පෙනේ.

වතුයායේ නියෝජිතයෙකු ලෙස නොව, තමාගේම ධනය ඇති පුද්ගලයෙකු ලෙසය අභ්යන්තර සාමය, නව, පශ්චාත්-විප්ලවවාදී සමාජයක මිනිසෙකු ලෙස තමා අවබෝධ කර ගත්තේය. බීතෝවන් ඔහුගේ වීරයා අර්ථකථනය කළේ මෙම ආත්මය තුළ ය. ඔහු සෑම විටම සැලකිය යුතු හා අද්විතීයයි, ඔහුගේ ජීවිතයේ සෑම පිටුවක්ම ස්වාධීන අධ්යාත්මික වටිනාකමකි. වර්ගය අනුව එකිනෙකාට සම්බන්ධ චේතනාවන් පවා බීතෝවන්ගේ සංගීතයේ මනෝභාවය සම්ප්‍රේෂණය කිරීමේදී වර්ණවලින් පොහොසත් බවක් ලබා ගන්නා අතර ඒ සෑම එකක්ම අද්විතීය යැයි සැලකේ. ඔහුගේ සියලු කෘතීන් විනිවිද යන කොන්දේසි විරහිත පොදු අදහස් සමඟින්, බීතෝවන්ගේ සියලුම කෘති මත ඇති බලවත් නිර්මාණාත්මක පෞද්ගලිකත්වයේ ගැඹුරු මුද්‍රාවක් සමඟ, ඔහුගේ සෑම කාර්යයක්ම කලාත්මක විස්මයක් වේ.

සමහර විට බීතෝවන්ගේ ශෛලිය පිළිබඳ ගැටළුව එතරම් දුෂ්කර වන්නේ එක් එක් රූපයේ අද්විතීය සාරය හෙළි කිරීමට මෙම නොසන්සුන් ආශාවයි.

බීතෝවන් සාමාන්‍යයෙන් කතා කරන්නේ එක් අතකින් සම්භාව්‍ය වාදනය සම්පූර්ණ කරන නිර්මාපකයෙකු ලෙස ය (රුසියානු නාට්‍ය අධ්‍යයනයේ සහ විදේශීය සංගීත සාහිත්‍යයේ, සම්භාව්‍ය කලාව සම්බන්ධයෙන් "සම්භාව්‍යවාදියා" යන යෙදුම ස්ථාපිත කර ඇත. මේ අනුව, අවසාන වශයෙන්, "සම්භාව්‍ය" යන තනි වචනය සමුලුව සංලක්ෂිත කිරීමට භාවිතා කරන විට නොවැළැක්විය හැකි ව්‍යාකූලත්වය, " ඕනෑම කලාවක සදාකාලික" සංසිද්ධි සහ එක් ශෛලීය කාණ්ඩයක් නිර්වචනය කිරීම සඳහා. සංගීත ශෛලිය XVIII සියවස, සහ සම්භාව්ය නිර්මාණවෙනත් ශෛලීන්ගේ සංගීතයේ (උදාහරණයක් ලෙස, රොමෑන්ටිකවාදය, බැරොක්, හැඟීම්වාදය, ආදිය)සංගීතයේ යුගයක්, අනෙක් අතට, එය "ආදර යුගය" සඳහා මාර්ගය විවෘත කරයි. පුළුල් ඓතිහාසික අර්ථයකින්, මෙම සූත්‍රගත කිරීම විරුද්ධ විය නොහැක. කෙසේ වෙතත්, බීතෝවන්ගේ ශෛලියේම හරය තේරුම් ගැනීමට එය ඉතා අල්පය. මක්නිසාද යත්, 18 වන සියවසේ සම්භාව්‍යවාදීන්ගේ වැඩ සහ ඊළඟ පරම්පරාවේ රොමැන්ටික් සමඟ පරිණාමයේ යම් යම් අවස්ථා වලදී සමහර පැති ස්පර්ශ කරන විට, බීතෝවන්ගේ සංගීතය ඇත්ත වශයෙන්ම ශෛලියේ අවශ්‍යතා සමඟ සමහර වැදගත් තීරණාත්මක සලකුණු සමඟ සමපාත නොවේ. එපමණක් නොව, අනෙකුත් කලාකරුවන්ගේ කෘති අධ්‍යයනය කිරීමේ පදනම මත වර්ධනය වී ඇති ශෛලීය සංකල්පවල ආධාරයෙන් එය සංලක්ෂිත කිරීම සාමාන්‍යයෙන් දුෂ්කර ය. බීතෝවන් යනු අසමසම පුද්ගලයෙකි. ඒ අතරම, ඔහු බොහෝ පාර්ශ්වීය හා බහුවිධ වන අතර කිසිදු හුරුපුරුදු ශෛලීය කාණ්ඩයක් ඔහුගේ පෙනුමේ විවිධත්වය ආවරණය කරයි.

වැඩි හෝ අඩු නිශ්චිතභාවයකින්, අපට කතා කළ හැක්කේ නිර්මාපකයාගේ ගවේෂණයේ යම් යම් අදියර අනුපිළිවෙලක් ගැන පමණි. පුරාම නිර්මාණාත්මක මාර්ගයබීතෝවන් ඔහුගේ කලාවේ ප්‍රකාශන සීමාවන් අඛණ්ඩව පුළුල් කළ අතර, ඔහුගේ පූර්වගාමීන් සහ සමකාලීනයන් පමණක් නොව, ඔහුගේම ජයග්‍රහණ ද නිරන්තරයෙන් ඉතිරි කළේය. මුල් කාලය... වර්තමානයේ, ස්ට්‍රැවින්ස්කි හෝ පිකාසෝගේ බහුකාර්යතාව ගැන මවිතයට පත්වීම සිරිතකි, මෙය 20 වන සියවසේ ලක්ෂණයක් වන කලාත්මක චින්තනයේ පරිණාමයේ විශේෂ තීව්‍රතාවයේ සලකුණකි. නමුත් මෙම අර්ථයෙන් බීතෝවන් ඉහත නම් කරන ලද ප්‍රදීපයන්ට වඩා කිසිසේත් පහත් නොවේ. බීතෝවන්ගේ ශෛලියේ ඇදහිය නොහැකි බහුකාර්යතාව ගැන ඒත්තු ගැන්වීමට ඔහුගේ ඕනෑම අත්තනෝමතික කෘති සංසන්දනය කිරීම ප්රමාණවත්ය. වියානා විකාශන ශෛලියේ අලංකාර සෙප්ටෙට්, ස්මාරක නාට්‍යමය “වීර සංධ්වනිය” සහ ගැඹුරු දාර්ශනික ක්වාර්ටෙට් ඔප් බව විශ්වාස කිරීම පහසු ද? 59 එකම පෑනට අයිතිද? එපමණක්ද නොව, ඒවා සියල්ලම නිර්මාණය කර ඇත්තේ වසර හයක කාල සීමාවක් තුළය.

ක්ෂේත්‍රයේ නිර්මාපකයාගේ ශෛලියේ වඩාත්ම ලක්ෂණය ලෙස බීතෝවන්ගේ සොනාටා කිසිවක් වෙන්කර හඳුනාගත නොහැක. පියානෝ සංගීතය... එක කෑල්ලක්වත් සංධ්වනි ගෝලය තුළ ඔහුගේ ගවේෂණය ටයිප් කරන්නේ නැත. සමහර විට එම වසරේම, බීතෝවන් එකිනෙකාට වෙනස් කෘති ප්‍රකාශයට පත් කරයි, බැලූ බැල්මට ඒවා අතර පොදු ලක්ෂණ හඳුනා ගැනීම දුෂ්කර ය. අපි අවම වශයෙන් සුප්රසිද්ධ පස්වන සහ හයවන සංධ්වනි සිහිපත් කරමු. තේමාත්මකවාදයේ සෑම විස්තරයක්ම, ඒවා තුළ හැඩගැස්වීමේ සෑම ක්‍රමයක්ම මෙම සංධ්වනිවල සාමාන්‍ය කලාත්මක සංකල්ප නොගැලපෙන බැවින් එකිනෙකට තියුනු ලෙස විරුද්ධ වේ - උග්‍ර ඛේදජනක පස්වන සහ අමන ලෙස එඬේර හයවන. අපි නිර්මාණාත්මක මාවතේ එකිනෙකට වෙනස්, සාපේක්ෂව දුරස්ථව නිර්මාණය කරන ලද කෘතීන් සංසන්දනය කරන්නේ නම් - උදාහරණයක් ලෙස, පළමු සංධ්වනිය සහ "ගාම්භීර ජනකාය", ක්වාර්ටෙට් ඔප්. 18 සහ අවසාන quartets, හයවන සහ විසිනවවන Piano Sonatas, ආදිය, එවිට අපි එකිනෙකාට වඩා කැපී පෙනෙන ලෙස වෙනස් වූ නිර්මාණ දකිනු ඇත, පළමු හැඟීම අනුව ඒවා කොන්දේසි විරහිතව විවිධ බුද්ධිමතුන්ගේ නිෂ්පාදනයක් ලෙස පමණක් නොව, නමුත් වෙනස් කලාත්මක යුග... එපමනක් නොව, ඉහත සඳහන් කළ එක් එක් ඔපස් බීතෝවන්ගේ ඉතා ලක්ෂණයකි, සෑම එකක්ම ශෛලීය සම්පූර්ණත්වයේ ආශ්චර්යයකි.

බීතෝවන්ගේ කෘති වඩාත් පොදු වචන වලින් පමණක් සංලක්ෂිත තනි කලාත්මක මූලධර්මයක් ගැන කෙනෙකුට කතා කළ හැකිය: සමස්ත නිර්මාණාත්මක මාවත පුරාවටම, නිර්මාපකයාගේ ශෛලිය හැඩගැසුණේ ජීවිතයේ සත්‍යවාදී ප්‍රතිමූර්තියක් සෙවීමේ ප්‍රති result ලයක් ලෙස ය. යථාර්ථයේ බලගතු ආවරණය, සිතුවිලි සහ හැඟීම් සම්ප්‍රේෂණය කිරීමේ පොහොසත්කම සහ ගතිකත්වය, අවසානයේ නව, එහි පූර්වගාමීන් හා සසඳන විට, අලංකාරය පිළිබඳ අවබෝධය සාරාංශගත කළ හැකි එවැනි බහු-පාර්ශ්වික මුල් සහ කලාත්මක ලෙස නොමැකෙන ප්‍රකාශන ආකාරවලට හේතු විය. අද්විතීය "බීතෝවන් ශෛලිය" පිළිබඳ සංකල්පය.

සෙරොව්ගේ නිර්වචනයට අනුව, බීතෝවන් අලංකාරය උසස් දෘෂ්ටිවාදයේ ප්රකාශනයක් ලෙස වටහා ගත්තේය. සංගීත ප්‍රකාශනයේ හෙඩොනිස්ටික්, මනරම් හරවා යැවීමේ පැත්ත හිතාමතාම ජය ගන්නා ලදී. පරිණත නිර්මාණශීලිත්වයබීතෝවන්.

මනරම් උපමා සහ මිථ්‍යා ගුණාංග වලින් සංතෘප්ත වූ කෘත්‍රිම විසිතුරු රූපලාවන්‍ය කවි ශෛලියට එරෙහිව නිවැරදි හා අශෝභන කතා ලෙස Lessing අනුග්‍රහය දැක්වූවා සේම, බීතෝවන් විසිතුරු සහ සම්ප්‍රදායිකව මනරම් සෑම දෙයක්ම ප්‍රතික්ෂේප කළේය.

18 වන සියවසේ ප්‍රකාශන විලාසයෙන් වෙන් කළ නොහැකි විශිෂ්ට ආභරණ පමණක් නොව ඔහුගේ සංගීතයෙන් අතුරුදහන් විය. සංගීත භාෂාවේ සමතුලිතතාවය සහ සමමිතිය, රිද්මයේ සුමට බව, ශබ්දයේ කුටීර විනිවිදභාවය - මෙම ශෛලීය ලක්ෂණ, ව්‍යතිරේකයකින් තොරව, බීතෝවන්ගේ වියානා පූර්වගාමීන් ද ඔහුගෙන් ක්‍රමයෙන් නෙරපා හරින ලදී. සංගීත කථාව... බීතෝවන්ගේ අලංකාරය පිළිබඳ අදහස හැඟීම්වල නිරුවත අවධාරණය කළේය. ඔහු වෙනත් ශබ්ද සොයමින් සිටියේය - ගතික සහ නොසන්සුන්, රළු සහ මුරණ්ඩු. ඔහුගේ සංගීතයේ ශබ්දය පොහොසත්, ඝන, නාටකාකාර ලෙස වෙනස් විය; ඔහුගේ තේමාවන් මෙතෙක් පෙර නොවූ විරූ ලැකොනික්වාදයක්, දැඩි සරල බවක් ලබා ගත්තේය. මිනිස්සු ගෙනාවා සංගීත සම්භාව්යවාදය 18 වන ශතවර්ෂයේදී, බීතෝවන්ගේ ප්‍රකාශන විලාසය කෙතරම් අසාමාන්‍ය, “සුමට නොවන”, සමහර විට කැත ලෙස පෙනුනද යත්, මුල් පිටපත වීමට උත්සාහ කිරීම නිසා නිර්මාපකයාට නැවත නැවතත් නින්දා කරන ලදී, ඔහුගේ නව ප්‍රකාශන ශිල්පීය ක්‍රම තුළ ඔවුන් දුටුවේ අමුතු, හිතාමතාම විසංවාදී ශබ්ද සෙවීමකි. කන.

කෙසේ වෙතත්, සියලු මූලාරම්භය, නිර්භීතකම සහ නව්‍යතාවය සඳහා, බීතෝවන්ගේ සංගීතය පෙර සංස්කෘතිය හා සම්භාව්‍ය චින්තන පද්ධතිය සමඟ වෙන් කළ නොහැකි ලෙස බැඳී ඇත.

18 වන ශතවර්ෂයේ ප්‍රගතිශීලී පාසල්, කලාත්මක පරම්පරා කිහිපයක් පුරා විහිදුණු අතර, බීතෝවන්ගේ කෘති සකස් කරන ලදී. ඔවුන්ගෙන් සමහරක් සාමාන්‍යකරණයක් සහ එහි අවසාන ආකෘතියක් ලබා ගත්හ; අන් අයගේ බලපෑම් නව සුවිශේෂී වර්තනයකින් හෙළි වේ.

බීතෝවන්ගේ කෘති ජර්මනියේ සහ ඔස්ට්‍රියාවේ කලාව සමඟ වඩාත් සමීපව සම්බන්ධ වේ.

පළමුවෙන්ම, වියානා සමඟ අඛණ්ඩ පැවැත්මක් දැනිය හැකිය සම්භාව්යවාදය XVIIIසියවස. මෙම පාසලේ අවසාන නියෝජිතයා ලෙස බීතෝවන් සංස්කෘතික ඉතිහාසයට පිවිසීම අහම්බයක් නොවේ. ඔහු ආරම්භ කළේ ඔහුගේ ආසන්නතම පූර්වගාමීන් වූ හේඩ්න් සහ මොසාර්ට් විසින් සකස් කරන ලද මාවතේ ය. බීතෝවන් ග්ලූකොව්ස්කායාගේ වීරෝදාර හා ඛේදජනක රූප පද්ධතිය ගැඹුරින් වටහා ගත්තේය. සංගීත නාට්යඅර්ධ වශයෙන් මොසාර්ට්ගේ කෘති හරහා, ඔවුන්ගේම ආකාරයෙන් මෙම සංකේතාත්මක ආරම්භය වර්තනය කරන ලදී, අර්ධ වශයෙන් සෘජුවම ග්ලූක්ගේ ගීතමය ඛේදවාචකයන්ගෙන්. හැන්ඩෙල්ගේ අධ්‍යාත්මික අනුප්‍රාප්තිකයා ලෙස බීතෝවන් සමානව පැහැදිලිව වටහාගෙන ඇත. හැන්ඩෙල්ගේ කථිකාවන්ගේ ජයග්‍රාහී, සැහැල්ලු වීර රූප ආරම්භ විය නව ජීවිතයබීතෝවන්ගේ Sonatas සහ symphonies වල උපකරණ පදනමක් මත. අවසාන වශයෙන්, පැහැදිලි අනුක්‍රමික නූල්, ජර්මනියේ ගායන හා ඉන්ද්‍රිය පාසල්වල දිගු කලක් තිස්සේ වර්ධනය වී ඇති, එහි සාමාන්‍ය ජාතික මූලධර්මය බවට පත්වෙමින් සහ Bach කලාව තුළ එහි උච්චතම ප්‍රකාශනය කරා ළඟා වූ සංගීත කලාවේ එම දාර්ශනික-චිත්‍රණ රේඛාව සමඟ බීතෝවන් සම්බන්ධ කරයි. බීතෝවන්ගේ සංගීතයේ සමස්ත ව්‍යුහයට බැච්ගේ දාර්ශනික පදවල බලපෑම ගැඹුරු සහ අවිවාදිත වන අතර එය පළමු පියානෝ සොනාටා සිට නවවන සංධ්වනිය දක්වා සහ ඔහුගේ මරණයට ටික කලකට පෙර නිර්මාණය කරන ලද අවසාන ක්වාර්ටට් දක්වා සොයාගත හැකිය.

රෙපරමාදු ගායනය සහ සාම්ප්‍රදායික එදිනෙදා ජර්මානු ගීතය, ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී සින්ග්ස්පීල් සහ වියානා වීදි සෙරෙනේඩ් - මේවා සහ තවත් බොහෝ ජාතික කලා වර්ග ද බීතෝවන්ගේ කෘති තුළ අද්විතීය ලෙස මූර්තිමත් කර ඇත. එය ඓතිහාසිකව ස්ථාපිත ගොවි ගීතයේ ආකෘති සහ නූතන නාගරික ජනප්‍රවාදයේ ස්වරය යන දෙකම හඳුනා ගනී. මූලික වශයෙන්, ජර්මනියේ සහ ඔස්ට්‍රියාවේ සංස්කෘතිය තුළ ඓන්ද්‍රීයව ජාතික සෑම දෙයක්ම බීතෝවන්ගේ Sonata-symphonic කෘතිවලින් පිළිබිඹු වේ.

ඔහුගේ බහුවිධ ප්‍රතිභාව ගොඩනැගීමට වෙනත් රටවල, විශේෂයෙන් ප්‍රංශයේ කලාව ද දායක විය. බීතෝවන්ගේ සංගීතය තුළ, 18 වන සියවසේ ප්‍රංශ භාෂාවෙන් මූර්තිමත් වූ රූසෝ චේතනාවල දෝංකාරය ඔබට ඇසෙනු ඇත. විකට ඔපෙරා, Rousseau විසින්ම "The Village Sorcerer" ගෙන් ආරම්භ කර අවසන් වේ සම්භාව්ය කෘතිමෙම ප්‍රභේදයේ Gretry. ප්‍රංශයේ මහජන විප්ලවවාදී ප්‍රභේදවල දැඩි ගාම්භීර ස්වභාවයේ පෝස්ටරය එහි නොමැකෙන සලකුණක් තැබූ අතර, එය කුටියේ බිඳීමක් සනිටුහන් කළේය. කලාව XVIIIසියවස. චෙරුබිනීගේ ඔපෙරා බීතෝවන්ගේ ශෛලියේ චිත්තවේගීය ව්‍යුහයට සමීපව උග්‍ර ව්‍යාකූලත්වයක්, ස්වයංසිද්ධිය සහ ආශාවන්ගේ ගතිකත්වය ගෙන ආවේය.

බැච්ගේ කෘති පෙර යුගයේ සියලුම සැලකිය යුතු පාසල් උකහාගෙන ඉහළම කලාත්මක මට්ටමින් සාරාංශ කර ඇති ආකාරයටම, 19 වන සියවසේ දක්ෂ සංධ්වනි වාදකයාගේ ක්ෂිතිජය පෙර සියවසේ සියලු ශක්‍ය සංගීත ප්‍රවණතා වැලඳ ගත්තේය. නමුත් බීතෝවන්ගේ සංගීතමය සුන්දරත්වය පිළිබඳ නව අවබෝධය මෙම මූලාශ්‍ර එතරම් මුල් ස්වරූපයකට ප්‍රතිනිර්මාණය කර ඇති අතර ඔහුගේ කෘතිවල සන්දර්භය තුළ ඒවා සැමවිටම පහසුවෙන් හඳුනාගත නොහැක.

හරියටම ඒ ආකාරයෙන්ම, Gluck, Haydn, Mozart යන අයගේ ප්‍රකාශන විලාසයෙන් ඈත් වූ නව ස්වරූපයකින් බීතෝවන්ගේ කෘතිය තුළ සම්භාව්‍යවාදී චින්තන ව්‍යුහය වර්තනය වී ඇත. මෙය කිසිදු කලාකරුවෙකුගේ මූලාකෘති නොමැති සම්භාව්‍යවාදයේ විශේෂ, සම්පූර්ණයෙන්ම බීතෝවන් ප්‍රභේදයකි. 18 වන ශතවර්ෂයේ නිර්මාපකයින් බීතෝවන්ට සාමාන්‍ය වූ එවැනි දැවැන්ත ඉදිකිරීම්, සොනාටා ආකෘති ගොඩනැගීමේ රාමුව තුළ එවැනි සංවර්ධනයේ නිදහස, එවැනි විවිධ වර්ගයේ සංගීත තේමාවන් සහ සංකීර්ණත්වය හා පොහොසත්කම ගැන සිතුවේ නැත. බීතෝවන්ගේ සංගීතයේ වයනය ඔවුන් විසින් බැච් පරම්පරාවේ ප්‍රතික්ෂේප කරන ලද ක්‍රමයට ආපසු යාමක් ලෙස කොන්දේසි විරහිතව වටහා ගත යුතුව තිබුණි. කෙසේ වෙතත්, බීතෝවන් සම්භාව්‍ය චින්තන පද්ධතියට අයත් වීම එම නව පසුබිමට එරෙහිව පැහැදිලිවම කැපී පෙනේ. සෞන්දර්යාත්මක මූලධර්ම, පශ්චාත් බීතෝවන් යුගයේ සංගීතයේ කොන්දේසි විරහිතව ආධිපත්‍යය දැරීමට පටන් ගත්හ.

බීතෝවන් උපත ලැබුවේ දෙසැම්බර් 16 වන දින (ඔහුගේ බව්තීස්ම වූ දිනය පමණක් නිසැකවම දන්නා කරුණකි - දෙසැම්බර් 17) 1770 දී බොන් නගරයේ සංගීත පවුලක උපත ලැබීය. කුඩා කල සිටම ඔවුන් ඔහුට ඕගන්, වීණා, වයලීනය, නළාව වාදනය කිරීමට ඉගැන්වීමට පටන් ගත්හ.

පළමු වරට නිර්මාපකයෙකු වන ක්‍රිස්ටියන් ගොට්ලොබ් නෙෆේ ලුඩ්විග් සමඟ බැරෑරුම් ලෙස ඉගෙනීමට පටන් ගත්තේය.

දැනටමත් වයස අවුරුදු 12 දී, බීතෝවන්ගේ චරිතාපදානයේ, සංගීත දිශානතියක පළමු කෘතිය නැවත පුරවා ඇත - උසාවියේ සහකාර සංවිධායකයෙකි. බීතෝවන් භාෂා කිහිපයක් ඉගෙන ගත්තා, සංගීතය රචනා කිරීමට උත්සාහ කළා.

නිර්මාණාත්මක මාවතේ ආරම්භය

1787 දී ඔහුගේ මවගේ මරණයෙන් පසු ඔහු පවුලේ ද්රව්යමය වගකීම් භාර ගත්තේය. ලුඩ්විග් බීතෝවන් වාද්‍ය වෘන්දයේ වාදනය කිරීමට, විශ්ව විද්‍යාල දේශනවලට සවන් දීමට පටන් ගත්තේය. අහම්බෙන් බොන්හිදී හේඩ්න් සමඟ ගැටෙන බීතෝවන් ඔහුගෙන් පාඩම් ඉගෙන ගැනීමට තීරණය කරයි. මේ සඳහා ඔහු වියානා වෙත ගමන් කරයි. දැනටමත් මෙම අවස්ථාවෙහිදී, බීතෝවන්ගේ වැඩිදියුණු කිරීම් වලින් එකකට සවන් දීමෙන් පසු, ශ්රේෂ්ඨ මොසාර්ට් මෙසේ පැවසීය: "ඔහු සෑම කෙනෙකුම තමා ගැන කතා කරනු ඇත!" යම් උත්සාහයකින් පසු, හේඩ්න් බීතෝවන්ව ඇල්බ්‍රෙච්ට්ස්බර්ගර් සමඟ පන්තිවලට යොමු කරයි. එවිට ඇන්ටෝනියෝ සාලියරි බීතෝවන්ගේ ගුරුවරයා සහ උපදේශකයා විය.

සංගීත දිවියේ උච්චතම අවස්ථාව

බීතෝවන්ගේ සංගීතය අඳුරු සහ අමුතු බව හේඩ්න් කෙටියෙන් සඳහන් කළේය. කෙසේ වෙතත්, එම වසරවලදී, පියානෝව වාදනය කළ දක්ෂයා ලුඩ්විග්ට ඔහුගේ පළමු ගෞරවය ගෙන ආවේය. බීතෝවන්ගේ කෘති සම්භාව්‍ය වීණා වාදනයට වඩා වෙනස් ය. එම ස්ථානයේම, වියානාහි, අනාගත ප්රසිද්ධ රචනා ලියා ඇත: සඳ එළිය Sonataබීතෝවන්, Pathetique Sonata.

ප්‍රසිද්ධියේ රළු, ආඩම්බර නිර්මාපකයෙකු වූ නිර්මාපකයා මිතුරන්ට ඉතා විවෘත, මිත්‍රශීලී විය. ඊළඟ වසරවල බීතෝවන්ගේ වැඩ නව කෘතිවලින් පිරී ගියේය: පළමු, දෙවන සංධ්වනි, "ප්රොමිතියස්ගේ නිර්මාණය", "ඔලිව් කන්ද මත ක්රිස්තුස්." කෙසේ වෙතත්, බීතෝවන්ගේ ඉදිරි ජීවිතය සහ වැඩ කටයුතු කන් රෝගය වර්ධනය වීමෙන් සංකීර්ණ විය - tinitis.

නිර්මාපකයා Geiligenstadt නගරයේ විශ්‍රාම යයි. එහිදී ඔහු තුන්වන වැඩ කරමින් සිටී - වීර සංධ්වනියක්... සම්පූර්ණ බිහිරි බව ලුඩ්විග්ව බාහිර ලෝකයෙන් වෙන් කරයි. කෙසේ වෙතත්, මෙම සිදුවීම පවා ඔහුට රචනා කිරීම නැවැත්විය නොහැක. විචාරකයන්ට අනුව, බීතෝවන්ගේ තුන්වන සංධ්වනිය ඔහුගේ විශිෂ්ටතම දක්ෂතාවය සම්පූර්ණයෙන්ම හෙළි කරයි. ඔපෙරා "Fidelio" වියානා, ප්රාග්, බර්ලිනයේ වේදිකාගත කර ඇත.

පසුගිය වසර

1802-1812 දී බීතෝවන් විශේෂ ආශාවකින් හා ජ්වලිතයකින් සොනාටස් ලිවීය. ඉන්පසු පියානෝව, සෙලෝ, සුප්‍රසිද්ධ නවවන සංධ්වනිය, ගාම්භීර මාස් සඳහා කෘති මාලාවක් නිර්මාණය විය.

එම වසරවල ලුඩ්විග් බීතෝවන්ගේ චරිතාපදානය කීර්තිය, ජනප්‍රියත්වය සහ පිළිගැනීමෙන් පිරී ඇති බව සලකන්න. බලධාරීන් පවා, ඔහුගේ අවංක සිතුවිලි තිබියදීත්, සංගීත ian යාට ස්පර්ශ කිරීමට එඩිතර වූයේ නැත. කෙසේ වෙතත්, බීතෝවන් අත් අඩංගුවට ගත් ඔහුගේ බෑණනුවන් කෙරෙහි ඇති දැඩි හැඟීම්, රචකයා ඉක්මනින් වයස්ගත විය. 1827 මාර්තු 26 වන දින බීතෝවන් අක්මා රෝගයකින් මිය ගියේය.

ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන්ගේ බොහෝ කෘති වැඩිහිටි සවන්දෙන්නෙකුට පමණක් නොව ළමයින් සඳහාද සම්භාව්‍ය බවට පත්ව ඇත.

ලොව පුරා විශිෂ්ට නිර්මාපකයෙකුට ස්මාරක සියයක් පමණ ඉදිකර ඇත

මෙම ලිපියේ සාරාංශ කර ඇති බීතෝවන් පිළිබඳ පණිවිඩය, වියානා සම්භාව්‍යවාදයේ නියෝජිතයා වන මහා ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු, කොන්දොස්තර සහ පියානෝ වාදකයෙකු ගැන ඔබට කියනු ඇත.

බීතෝවන් පිළිබඳ වාර්තාව

බීතෝවන් උපත ලැබුවේ 1770 දෙසැම්බර් 16 වන දින (මෙය ඇස්තමේන්තුගත දිනයකි, මන්ද ඔහු බව්තීස්ම වූයේ දෙසැම්බර් 17 වන දින බව නිසැකවම දන්නා බැවිනි) බොන් නගරයේ සංගීත පවුලක. කුඩා කල සිටම දෙමාපියන් තම පුතාට සංගීතයට ඇල්මක් ඇති කළ අතර, වීණාව, නළාව, ඕගන්, වයලීනය වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගැනීමට ඔහු යවා ඇත.

වයස අවුරුදු 12 දී ඔහු ඒ වන විටත් උසාවියේ සහකාර සංවිධායකයෙකු ලෙස සේවය කළේය. තරුණයා කිහිප දෙනෙකු දැන සිටියේය විදේශීය භාෂාසංගීතය ලිවීමට පවා උත්සාහ කළා. සංගීතයට අමතරව, බීතෝවන් පොත් කියවීමට ප්‍රිය කළේය, ඔහු විශේෂයෙන් පැරණි ග්‍රීක කතුවරුන් වන ප්ලූටාර්ක් සහ හෝමර් මෙන්ම ෆ්‍රෙඩ්රික් ෂිලර්, ෂේක්ස්පියර් සහ ගොතේට කැමති විය.

බීතෝවන්ගේ මව 1787 දී මිය ගිය පසු, ඔහු තම පවුලට තනිවම ආහාර සැපයීමට පටන් ගත්තේය. ලුඩ්විග් වාද්‍ය වෘන්දයක වාදනය කිරීමට රැකියාවක් ලබා ගත් අතර විශ්ව විද්‍යාල දේශනවලට ද සහභාගී විය. හේඩ්න් හමුවීමෙන් පසු ඔහු ඔහුගෙන් පෞද්ගලික පාඩම් ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගත්තේය. මේ සඳහා අනාගත සංගීතඥයා වියානා වෙත ගමන් කරයි. දවසක් මට එයාගෙ ප්‍රබෝධය ඇහුණා විශිෂ්ට නිර්මාපකයෙක්මොසාර්ට් සහ ඔහුට පුරෝකථනය කළේය දීප්තිමත් වෘත්තීයසහ මහිමය. හේඩ්න්, ලුඩ්විග්ට පාඩම් කිහිපයක් ලබා දෙමින්, තවත් උපදේශකයෙකු වන ඇල්බ්‍රෙච්ට්ස්බර්ගර් සමඟ පාඩම් කිරීමට ඔහුව යොමු කරයි. ටික වේලාවකට පසු, ඔහුගේ ගුරුවරයා නැවතත් වෙනස් විය: මෙවර එය ඇන්ටෝනියෝ සාලියරි ය.

සංගීත දිවියක ආරම්භය

ලුඩ්විග් බීතෝවන්ගේ පළමු උපදේශකයා ඔහුගේ සංගීතය ඉතා අමුතු හා අඳුරු බව සඳහන් කළේය. ඔහු තම ශිෂ්‍යයා වෙනත් උපදේශකයෙකු වෙත යැවූයේ එබැවිනි. නමුත් මෙම සංගීත ශෛලිය බීතෝවන් නිර්මාපකයෙකු ලෙස ඔහුගේ පළමු කීර්තිය ගෙන ආවේය. ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ අනෙකුත් ශිල්පීන් හා සසඳන විට ඔවුන් වාසිදායක ලෙස කැපී පෙනුණි. වියානාහි සිටියදී, නිර්මාපකයා ඔහුගේ ප්රසිද්ධ කෘති ලිවීය - "Pathetic Sonata" සහ "Moonlight Sonata". ඊට පස්සේ තවත් අය හිටියා දීප්තිමත් වැඩ: "පළමු සංධ්වනිය", "දෙවන සංධ්වනිය", "ඔලිව් කන්ද මත ක්රිස්තුස්", "ප්රොමිතියස්ගේ නිර්මාණය".

ලුඩ්විග් බීතෝවන්ගේ වැඩිදුර වැඩ සහ ජීවිතය දුක්ඛිත සිදුවීම්වලින් යටපත් විය. නිර්මාපකයාට ශ්‍රවණාබාධයක් ඇති වූ අතර එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ඔහුගේ ශ්‍රවණය නැති විය. නිර්මාපකයා Heiligenstadt වෙත විශ්‍රාම යාමට තීරණය කරයි, එහිදී ඔහු තුන්වන සංධ්වනියේ වැඩ කරයි. නිරපේක්ෂ බිහිරි බව ඔහුව බාහිර ලෝකයෙන් වෙන් කළේය. නමුත් ඔහු සංගීත නිර්මාණය නතර කළේ නැහැ. බීතෝවන්ගේ ඔපෙරා ෆිඩෙලියෝ බර්ලින්, වියානා සහ ප්‍රාග් හි සාර්ථක විය.

1802-1812 කාලය විශේෂයෙන් ඵලදායී විය: නිර්මාපකයා විසින් Cello, piano, "Ninth Symphony" සහ "Solemn Mass" සඳහා කෘති මාලාවක් නිර්මාණය කළේය. කීර්තිය, ජනප්‍රියත්වය සහ පිළිගැනීම ඔහු වෙත පැමිණියේය.

• ඔහු ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් ලෙස නම් කරන ලද පවුලේ තුන්වන පුද්ගලයා විය. පළමු වාහකයා වූයේ නිර්මාපකයාගේ සීයා, ප්‍රසිද්ධ බොන් සංගීත ian යෙකු වන අතර දෙවැන්න ඔහුගේ 6 හැවිරිදි සහෝදරයා ය.
• බීතෝවන් 11 දී පාසලෙන් පිටව ගියේ බෙදීම සහ ගුණ කිරීම ඉගෙන නොගෙනය.
• ඔහු කෝපි වලට බෙහෙවින් ඇලුම් කළ අතර, සෑම විටම ධාන්ය වර්ග 64 ක් පෙරන අතර, වැඩි සහ අඩු නොවේ.
• ඔහුගේ චරිතය සරල නොවීය: කෝපාවිෂ්ඨ සහ මිත්රශීලී, අඳුරු සහ යහපත් ස්වභාවය. ඇතැමුන් ඔහුව සිහිපත් කරන්නේ විශිෂ්ට හාස්‍යජනක හැඟීමක් ඇති පුද්ගලයෙකු ලෙසය, තවත් සමහරු කතා කිරීමට අකමැති පුද්ගලයෙකු ලෙසය.
• ඔහු ඒ වන විටත් ඔහුගේ ශ්‍රවණය සම්පූර්ණයෙන්ම නැති වූ විට සුප්‍රසිද්ධ "නවවැනි සංධ්වනිය" නිර්මාණය කළේය.

බීතෝවන් පිළිබඳ කතාව ඔබට පාඩම සඳහා සූදානම් වීමට උපකාරී වනු ඇතැයි අපි බලාපොරොත්තු වෙමු. ඔබට පහත අදහස් පෝරමය හරහා බීතෝවන් පිළිබඳ ඔබේ පණිවිඩය තැබිය හැකිය.