සිතුවම් උදාහරණ සහිත රුසියානු කලාකරුවන් විසින් පින්තාරු කිරීමේ ප්රධාන ප්රභේද. ගෘහාශ්රිත (ප්රභේද) පින්තාරු කිරීම

පින්තාරු කිරීමේ එදිනෙදා ප්‍රභේදය වඩාත් පුළුල් හා පුරාණ එකකි.

ගෘහාශ්‍රිත ප්‍රභේදය යනු එදිනෙදා පෞද්ගලිකත්වය සඳහා කැප වූ ලලිත කලා ප්‍රභේදයකි පොදු ජීවිතය, සාමාන්‍යයෙන් සමකාලීන කලාකරුවෙක්.

පෞරාණිකත්වය

දර්ශන එදිනෙදා ජීවිතයඅප්රිකාවේ ප්රතිනිෂ්පාදනය සහ පුරාණ ඊජිප්තුවයුරෝපීය පෞරාණිකත්වයට පෙර පවා.

නැක්ට් (පුරාණ ඊජිප්තුව) හි සුසාන භූමියේ ඇති එදිනෙදා දර්ශනවල පින්තූර මෙන්න
තුල පුරාණ ග්රීසියවාස් පින්තාරු කිරීමේදී ගෘහස්ථ ප්‍රභේදය පැවතුනි.

ඇක්රොබැටික්. බ්රිතාන්ය කෞතුකාගාරය(ලන්ඩන්)
නැඟෙනහිර රටවල, ක්‍රි.පූ 4 වන සියවසේ සිට චීන සිතුවම්වල පළමු ගෘහ සිතුවම් දර්ශනය විය. n. ඊ. බොහෝ විට, මධ්‍යතන යුගයේ අත්පිටපත් කුඩා රූපවලින් සරසා ඇති අතර, එදිනෙදා දර්ශන ද ඇතුළත් විය. මධ්යකාලීන යුරෝපය ගැන ද එයම කිව හැකිය.

"ගිරවෙක් සහිත කාන්තාවක්" ඉන්දියාව (XVI සියවස)

පුනරුදය

පුනරුද සමයේදී ඉතාලියේ, නෙදර්ලන්තයේ සහ පසුව වෙනත් රටවල යුරෝපීය රටවල්මෙම ප්‍රභේදයේ අනෙක් අය සමඟ වැඩ කළ කලාකරුවන් කැපී පෙනුණි: Jan van Eyck, Boats (නෙදර්ලන්තය), Limburg සහෝදරයන් (ප්‍රංශය), Schongauer (ජර්මනිය).

ඕලන්දයේ එදිනෙදා ප්‍රභේදයේ වර්ධනය

නමුත් 17 වන සියවසේ ඕලන්දයේ. ගෘහස්ථ ප්‍රභේදය ලැබුණි විශේෂ සංවර්ධනය. ලන්දේසි කලාකරුවන් ඔවුන් අවට දුටු එදිනෙදා ජීවිතයේ සෑම අංශයකින්ම ආකර්ෂණය විය: නාවිකයින්, ධීවර බෝට්ටු, ගොවීන්, පශු සම්පත්, නිල නොවන අසල්වැසි, නිහඬ වීදි සහ මංතීරු, අතහැර දැමූ මළු... බොහෝ කලාකරුවන් එදිනෙදා ජීවිතයේ ප්‍රභේදයට යොමු විය: ෆ්‍රාන්ස් හැල්ස් , Jan Vermeer, Matthias Stom, Pieter de Hooch, Jan Steen සහ තවත් බොහෝ අය, වඩා හොඳින් දන්නා සහ එතරම් ප්‍රසිද්ධ නැත.

මතියස් ස්ටොම් "ඉටිපන්දම් එළියෙන් කියවන තරුණයා"

මතියස් ස්ටොම් "සංගීත ශිල්පීන්"

Pieter de Hooch "මව සහ දියණිය අාර් ඒන් අසල" (1658). ඇම්ස්ටර්ඩෑම්

Jan Steen "ගිරවුන් සමඟ කූඩුව" (XVII සියවස). Rijksmuseum, Amsterdam
නමුත් වෙනත් රටවල, එදිනෙදා ප්‍රභේදය තවමත් නිහතමානී ස්ථානයක් හිමි කරගෙන ඇති අතර එය "පහළ ශ්‍රේණියේ" (ඉතාලියේ, ප්‍රංශයේ, ජර්මනියේ, ෆ්ලැන්ඩර්ස්, ස්පාඤ්ඤයේ) කලාව විය. රූබන්ස් හෝ වේලාස්කේස් වැනි ශ්‍රේෂ්ඨ කලාකරුවන්ගේ එදිනෙදා ප්‍රභේදයට ආයාචනා කිරීම පවා එදිනෙදා සිතුවම් කෙරෙහි නින්දාසහගත ආකල්පය වෙනස් කළේ නැත.

රූබන්ස් සහ අනෙකුත් කලාකරුවන් "ශීත ඍතුවේ සත්ව ගොවිපල"

XVIII සියවසේ ගෘහාශ්රිත ප්රභේදය

නමුත් ක්‍රමයෙන් එදිනෙදා ප්‍රභේදයට දක්වන ආකල්පය වෙනස් වෙමින් පවතී. ප්‍රධාන වශයෙන් මේ ශානරයේ පමණක් වැඩ කරන කලාකරුවන් ඉන්නවා. ප්රංශයේ, මේවා Antoine Watteau, Francois Boucher, Nicolas Lancret, Sebastien Bourdon, Jean Baptiste Simeon Chardin, Claude Vernet, Jean-Honore Fragonard, Jean Baptiste Greuze සහ වෙනත් අයයි.

A. Watteau "උද්යානයේ සමාජය" (1718-1719). ඩ්‍රෙස්ඩන් ගැලරිය
මෙම කලාකරුවාගේ එදිනෙදා සිතුවම් සාමාන්‍යයෙන් කාව්‍යමය වේ, සරල හා සාමාන්‍යයෙන්, රොමැන්ටික්වාදයේ කාලය තවම පැමිණ නැතත්, ආදර යමක් දකින්නේ කෙසේදැයි ඔහු දනී.
මූලද්රව්ය සත්යවාදී රූපයවෙනත් රටවල කලාකරුවන්ගේ සිතුවම්වල සැබෑ ජීවිතය දැනටමත් දැකිය හැකිය: විලියම් හොගාර්ත්, තෝමස් ගේන්ස්බරෝ (මහා බ්‍රිතාන්‍යය), කැටයම්කරු ඩී. චොඩොවෙට්ස්කි (ජර්මනිය), ජේ.පී. Norblen (පෝලන්තය), F. Goya (ස්පාඤ්ඤය), M. Shibanova, I. Ermeneva (රුසියාව).

එම්. ෂිබානොව් "මංගල ගිවිසුමේ සැමරුම" (1777)

ජීවිතයට අලුත් බැල්මක්

19 වැනි සියවසේදීය ගෘහස්ථ ප්‍රභේදය තවත් උච්චතම අවස්ථාවක් අත්විඳිමින් සිටී වෙනස් රටවල්, සිතුවම්වල කුමන්ත්‍රණවල වීරයන් වන්නේ නෙරපා හරින ලද අය ලෙස සැලකූ අයයි: රෝගීන්, දුප්පතුන්, වහලුන්, සිරකරුවන් - සමාජ පතුලේ මිනිසුන්. මීට පෙර, ඔවුන් කලාවෙන් අවධානයට ලක් නොවීය. බැරොක් කලාවේ නැවත කැන්වස් මත වහලුන් සහ වහලුන් පෙනී සිටියද, ඒවා රජවරුන්ගේ ජීවිතයේ අලංකාර විස්තරයක් පමණි. මෙම චරිත ස්වාධීන වැදගත්කමක් අත්පත් කර ගෙන ඇත්තේ දැන් පමණි.

Giovanni Segantini "වනාන්තරයෙන් ආපසු" (ඉතාලිය)

වින්සන්ට් වැන් ගෝ සිරකරුවන්ගේ ඇවිදීම (නෙදර්ලන්තය)

Gustave Courbet "ශීත ඍතුවේ දුප්පත් ගොවි කාන්තාව" (ප්රංශය)

Vasily Vereshchagin "ඉතාලියේ ඔහුගේ පවුලේ අය විසින් සිරකරුවෙකු හමුවීම" (රුසියාව)
කලාකරුවන් - එදිනෙදා ප්‍රභේදයේ ආධාරකරුවන්: තියඩෝර් රූසෝ, හොනෝර් ඩූමියර්, එඩ්වඩ් මැනට්, එඩ්ගා ඩෙගාස්, පියරේ-ඔගස්ට් රෙනොයර්, පෝල් ගෝගුයින් (ප්‍රංශය), එම්.ඒ. Vrubel, I.E. රෙපින්, එන්.ඒ. යාරොෂෙන්කෝ, වී.ඒ. Serov (රුසියාව), K. Hokusai, Ando Hiroshige (ජපානය), Käthe Kollwitz, Adolf Menzel (Germany) සහ තවත් අය.

P. A. Fedotov "වංශාධිපතියෙකුගේ උදෑසන ආහාරය" (1849-1850). රජයේ Tretyakov ගැලරිය(මොස්කව්)
නිෂ්ඵලකම, ප්‍රදර්ශනය සඳහා ජීවිතය, බොරුව, බාහිර දීප්තිය - මේ සියල්ල මානව දුර්වලතාකලාකරුවා හොඳින් හඳුනන අතර ඔහු පිළිකුලෙන් පෙලඹී ඇත. එමනිසා, ඔහුට සමාන තේමාවක් සහිත සිතුවම් කිහිපයක් තිබේ. යථාර්ථවාදීව, මහත් උත්ප්‍රාසයක් සහ අනුකම්පාවක් ඇතිව, ආරාධිත අමුත්තෙකු විසින් පුදුමයට පත් කරන ලද, හිමිකරු පෙන්වයි. අපි මෙහි අනුකම්පාව දකින්නේ ඇයි? එවැනි ක්රමයක් මගින් දුප්පත්කම ප්රවේශමෙන් සැඟවී ඇති විට, එය සැමවිටම අනුකම්පාවකි. ඔහුගේ මහල් නිවාසයේ අභ්යන්තරය වඩාත් වැදගත් වන පුද්ගලයෙකුට අනුකම්පා කරන්න (අනෙක් අයට වඩා නරක නොවන පරිදි), ඔහු ගැන අන් අයගේ මතය සහ යනාදිය. කලාකරුවා අපට මෙම වංශාධිපතියාගේ විකට රූපයක් නොපෙන්වයි, ඔහු සරලව කතා කරන්නේ ද්විතීයිකයේ ප්‍රධාන දේ දැකීමට නැඹුරු වන පුද්ගලයින්ගේ නිෂ්ඵල සුළුකම ගැන ය. මෙම බාලවයස්කාරයා පුද්ගලයෙකු අල්ලා ගන්නා අතර එය ඔහුගේ සාරය බවට පත්වේ. මෙම "රදලයාගේ" උදෑසන ආහාරය වන කළු පාන් පෙත්තක් පොතකින් ආවරණය කරමින්, සාක්ෂි (ඔහුගේ දුප්පත්කම) කෙසේ හෝ වසන් කිරීමට ඔහු අවසන් මොහොතේ උත්සාහ කරන්නේ කෙසේද!

සංකේතවාදයේ යුගයේ ගෘහස්ථ ප්‍රභේදය

XIX-XX සියවස් ආරම්භයේදී. සංකේතවාදයේ සහ Art Nouveau කලාවේ, එදිනෙදා ප්‍රභේදය තරමක් වෙනස් කර ඇත: එදිනෙදා දර්ශන නිරූපිත සහ කාලානුරූප සංකේත ලෙස අර්ථ දැක්වේ. මේ සම්බන්ධයෙන්, අපි ස්විට්සර්ලන්තයේ F. Hodler, රුසියාවේ V. E. Borisov-Musatov හි වැඩ කටයුතු සිහිපත් කරමු.

එදිනෙදා ප්‍රභේදයේ තවදුරටත් සංවර්ධනය

20 වන සියවසේදී, කවදාද සමාජ ගැටලුසහ ජීවිතයේ සෑම අංශයකම ප්‍රතිවිරෝධතා, යුද්ධ, විප්ලව, ජාතික විමුක්ති ව්‍යාපාරයන් උග්‍ර විය, වර්තමාන හා අනාගත ව්‍යසනයන් ඉදිරියේ මිනිසුන්ගේ ව්‍යාකූලත්වයක් ඇති විය, කලාකරුවන් මෙම සිදුවීම්වලට ප්‍රතිචාර දැක්වූ අතර උත්සාහ කළහ. කලාත්මක ක්රමයසිදුවෙමින් පවතින දේ විශ්ලේෂණය කරන්න. XX සියවසේදී. E. Munch (නෝර්වේ), Pablo Picasso (France), Ignacio Zuloaga (Spain), George Bellows, Rockwell Kent, Andrew Wyeth (USA), Boris Kustodiev, A.A. ප්ලාස්ටොව්, ඒ.ඒ. මුරෂ්කෝ, Z.E. Serebryakova, D.D. Zhilinsky, G.M. Korzhev, V.E. Popkov, F. Reshetnikov (රුසියාව), Renato Guttuso (ඉතාලිය), Diego Rivera (මෙක්සිකෝව) සහ වෙනත් අය.

A. ප්ලාස්ටොව් "දුප්පතුන්ගේ කමිටුවේ මැතිවරණ"

ඩී. බෙලෝස් "නිව් යෝර්ක්" (1911)
එදිනෙදා ප්‍රභේදයේ කෘති බොහෝ විට ජීවිතය පිළිබඳ ගැඹුරු දාර්ශනික සිතුවිලි ප්‍රකාශ කිරීමට සේවය කරයි.

V. පොප්කොව්" හොඳ මිනිහෙක්ආච්චි Anisya "(1971-1973)
නාඳුනන ආච්චි අනිස්යා යනු ඕනෑම පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතයේ වෙනස් නොවන සංකේතයකි. තනි ගීතයක මූර්තිය පින්තූරයේ ශබ්ද කරයි (දැනටමත් නිම කර ඇත, නමුත් තවමත් ආදරණීයයන්ගේ හදවත් තුළ දෝංකාර දෙයි) සහ වීර කාව්‍යය choral ගායනය. මේ සියල්ල සිදුවන්නේ දේවමාළිගාව තුළ වන අතර, මෙම විහාරස්ථානය ස්වභාව ධර්මයයි.

ඔබේ ක්ෂිතිජය පුළුල් කරන්න, ලස්සන දැකීමට ඉගෙන ගන්න සාමාන්ය ජනතාවසහ එදිනෙදා ජීවිතයේ සිදුවීම්.

• ඔබේ ක්ෂිතිජය පුළුල් කරන්න, සාමාන්‍ය මිනිසුන්ගේ සහ එදිනෙදා සිදුවීම්වල සුන්දරත්වය දැකීමට ඔබට උගන්වන්න.
• "ගෘහස්ථ ආරක" යන සංකල්පය නිර්වචනය කරන්න.
• රුසියානු චිත්ර ශිල්පීන්ගේ කෘතීන් දැන ගැනීම සඳහා Fedotov P.A. සහ Perov V.G., Reshetnikova P. සහ Plastova A.
• පුවත් සදාචාර අධ්යාපනයඑදිනෙදා ප්‍රභේද සිතුවම් පිළිබඳ අවබෝධය හරහා.
• චින්තන ක්රියාවලීන් සහ සංවාදයක් පැවැත්වීමේ හැකියාව සක්රිය කරන්න.

• දෘශ්‍ය කලාවේදී, රූපයේ විෂයය මත පදනම්ව, ඔවුන් වෙන්කර හඳුනා ගනී -
• ප්රතිමූර්තිය, නිශ්චල ජීවිතය, භූ දර්ශනය.

• එදිනෙදා (සාමාන්‍යයෙන් නවීන) පුද්ගලික සහ පොදු ජීවිතය සඳහා කැප වූ ලලිත කලා ප්‍රභේදය. එදිනෙදා ප්‍රභේදයේ කර්තව්‍යයන්ට ජීවිතයේ දක්නට ලැබෙන පුද්ගලයින්ගේ සබඳතා සහ හැසිරීම් පිළිබඳ විශ්වාසදායක නිරූපණයක් පමණක් නොව, එදිනෙදා එදිනෙදා සංසිද්ධිවල අභ්‍යන්තර අර්ථය සහ සමාජ අන්තර්ගතය හෙළිදරව් කිරීම ද ඇතුළත් වේ.

• පෙරොව්ට ඔහුගේ සිතුවම් තුළ ප්‍රකාශ කිරීමට අවශ්‍ය කලාත්මක රූපය කුමක්ද?
• මෙම සිතුවම් 2 පිටුපස ඇති ප්‍රධාන අදහස කුමක්ද?
• එය හරහා ය සංයුතිය ටයි පටියකලාකරුවා අයිතිය ගොඩනඟයි කුමන්ත්රණයකුමන්ත්‍රණයේ සංයුතියේ මධ්‍යස්ථානයක් (ප්‍රධාන සිදුවීම වෙත නරඹන්නාගේ බැල්ම යොමු කරයි, පසුව එහි සංයුතිය පිළිබඳ අදහස ප්‍රකාශ කරයි) සහ සංයුති මධ්‍යස්ථානයේ නිර්වචනයට දායක වන අනුපූරක කොටස් අඩංගු වන බැවිනි.
• ද්විතියික දෙය ප්‍රධානයට යටත් කිරීමේ නීතියට අනුව, චිත්‍ර ශිල්පියා විසින් පින්තූරයේ ඇති වස්තු සැකසීමට අවශ්‍ය වන්නේ එක් වස්තුවක් අන් අය හරහා තමා වෙත අවධානය යොමු කරන ආකාරයටය, එවිට සියලු වස්තූන් ප්‍රධාන වෙත හැරෙනු ඇත.

• අපට පෙර සාමාන්ය පශ්චාත් යුධ මහල් නිවාසයකි. මෙය මොස්කව්හි සහ ව්ලැඩිවොස්ටොක්හි සිදු විය හැකිය. තත්වය පොහොසත් නොවේ, බොහෝ විට පවුලේ සියලුම සාමාජිකයින් අප ඉදිරියෙහි සිටී - යුද්ධයෙන් ඔවුන්ට ප්‍රධාන ආහාර සැපයුම්කරු වන පියෙකු නොමැතිව ඉතිරි වූ අතර දරුවන් තිදෙනෙකුගේ නඩත්තුව සඳහා වූ සියලු රැකවරණය මවගේ උරහිස් මතට වැටුණි - තරුණ කාන්තාවක්, ජීවිතයෙන් සෑහෙන්න හෙම්බත් වෙලා.

• අවධානය යොමු කිරීමේ කේන්ද්රය පිරිමි ළමයා වන අතර, "කදම්භ" තුනක් ඔහු වෙත යොමු කර ඇත, ඔහු කෙරෙහි විවිධ ආකල්ප තුනක්. ඇත්ත වශයෙන්ම, විශාලතම "ආක්රමණිකයා", මම එසේ පැවසුවහොත්, විශිෂ්ට ශිෂ්ය සහෝදරියකි. ඇය කඩිසර ශිෂ්‍යාවකි, ඇය පුරෝගාමියෙකි, ඇයගේ අධ්‍යයන කටයුතු සහ ඒ හා සම්බන්ධ සෑම දෙයකටම ඇය ඉතා වගකිව යුතුය. ඇය කෙතරම් පිළිවෙලට ඇඳ පැළඳ සිටිනවාද, ඇය තම පෙළපොත් කෙතරම් පිළිවෙළකට සකසනවාද, සෑම දෙයක්ම එහි ස්ථානයේ තිබේදැයි අපට දැකගත හැකිය. ඇගේ ඇස්වල පැහැදිලිව පෙනෙන්නේ නින්දා, අතෘප්තිය. සහෝදරිය පිරිමි ළමයාට සලකන්නේ සහෝදරයෙකු ලෙස නොව තම යුතුකම් ඉටු නොකරන ශිෂ්‍යයෙකු ලෙස ය.

• මව අසල, ඊට හාත්පසින්ම වෙනස්ව, බයිසිකලයක සිටින බාල පුතා නිරූපණය කෙරේ. ප්‍රීතිමත්, ශක්තියෙන් පිරුණු ඔහු තම සොහොයුරා දෙස බලන්නේ සිනහවකින්, ද්වේෂ සහගතවය. බල්ලා. ඇය පිරිමි ළමයා වෙත දිව ගොස් මිත්‍රශීලීව ඔහු මතට පැන්නා, ඇය ඔහුව දැකීමට සතුටුයි, ඇය ඔහුට ආදරෙයි, ඔහු එහි ගියේ කුමක්දැයි ඇයට අදහසක් නැත. ඔබට තවමත් එය නිවැරදි කළ හැකිය, ප්රධාන දෙය නම් ආශාවක් තිබීමයි. අපි පිරිමි ළමයාගේ මුහුණ දෙස බැලුවහොත්, එය දුක, කහට, ලැජ්ජාව ප්‍රකාශ කරන බව අපට පෙනෙනු ඇත, ඔහු උරහිස් පහත් කර සිටගෙන සිටින අතර, ඔහුගේ පවුලේ අයගේ ඇස් දෙස බැලීමට පවා ලැජ්ජා වේ.

• ප්ලාස්ටොව්ගේ කැන්වස් ජීවිතය තහවුරු කරන බලයෙන් පිරී ඇත. වර්ණයෙන් සහ වර්ණයට ස්තූතිවන්ත වෙමින්, ඔහු තම සිතුවම් සජීවී, වෙව්ලන හැඟීමකින් පුරවයි. කලාකරුවා මෙසේ පවසයි: "මම මේ ජීවිතයට ආදරෙයි. ඔබ ඇයව වසරින් වසර දකින විට ... ඔබට ඒ ගැන මිනිසුන්ට පැවසිය යුතු යැයි ඔබට සිතේ ... අපගේ ජීවිතය පිරී සහ පොහොසත් ය, අපගේ මිනිසුන්ගේ සාමාන්‍ය එදිනෙදා කටයුතු පවා කරන තරම් පුදුම සහගත රසවත් දේවල් එහි තිබේ. අවධානය ආකර්ෂණය කර ගන්න, ආත්මය සොලවන්න. ඔබට එය දැකීමට හැකි විය යුතුය, එය සැලකිල්ලට ගන්න."

• අපි කතා කරන්නේ කුමන ආකාරයේ ලලිත කලාවක් ගැනද?
• "ගෘහස්ථ ආරක" සංකල්පය පැහැදිලි කරන්න.
• මෙම ප්‍රභේදයේ වැඩ කළ ශිල්පීන් නම් කරන්න?
• ඔබව වඩාත් සිත්ගත් චිත්‍රය නම් කර එයට හේතුව පැහැදිලි කරන්න.

සමහර විට, බොහෝ අගතීන් සහ අර්ථ නිරූපණයේ විචල්‍යයන් එදිනෙදා ජීවිතයේදී මෙන් කිසිදු ප්‍රභේදයක් සමඟ සම්බන්ධ නොවේ. එය විනෝදාත්මක කථා වස්තුවක් සමඟ ආකර්ෂණය කරයි. හොඳම කෘතිඑදිනෙදා ප්‍රභේදය දක්ෂ ලෙස ගොඩනඟන ලද කථා ලෙස නරඹන්නා ආකර්ෂණය කරයි. තවද, ඒ අතරම, මේ ආකාරයේ පින්තූර බොහෝ විට ඇනෙක්ඩොටිස්වාදය, කුඩා විස්තර කිරීම සඳහා නින්දා කරනු ලැබේ. එදිනෙදා ජීවිතයේ කලාව එදිනෙදා ජීවිතයේ හෝ සැමරුම්වල දර්ශන පින්තාරු කළ යුතුද? මෙම නිර්වචනය අසාධාරණ ලෙස ඔවුන්ගේ නිර්මාණ හෑල්ලු කරන බව විශ්වාස කරන සමහර කලාකරුවන් ප්‍රභේද චිත්‍ර ශිල්පීන් ලෙස හඳුන්වන විට පවා අමනාප වේ. ජනකවාදය, දේවල් සහ සිදුවීම්වල පෙනුම මත ලිස්සා යාම, මනඃකල්පිත ගුවන් ගමනක්, සිහිනයක් සහ සංකේතයක්, කාව්‍යමය උපමාවක් බැහැර කරන බව පෙනේ.

එදිනෙදා ප්‍රභේදය යන සංකල්පයෙන් අදහස් කරන්නේ කුමක්ද? සමඟ සමීප සම්බන්ධතා ඉතිහාස සිතුවම්සහ ප්රතිමූර්තිය, ඔහු ඔවුන්ගෙන් වෙනස් වේ. චිත්ර ශිල්පීන්, පින්තූර ලියනවාඑදිනෙදා මාතෘකා මත, නිශ්චිතව සඳහන් නොකරන්න ඓතිහාසික සිදුවීම්, පුද්ගලයන්ට නොව, ජීවන ප්රවාහයට. එදිනෙදා ප්‍රභේදය සාමාන්‍ය දේ ගැන කියයි, ලබා දෙයි විස්තරාත්මක සටහනස්ථාපිත සම්ප්රදායන්. එහෙත්, එහි අසල්වැසියන් සමඟ භූ දර්ශනය සහ නිශ්චල ජීවිතය සමඟ අන්තර්ක්‍රියා නොකර, ඔවුන්ගේ උපකාරයෙන් රූපවල බලපෑම වැඩි දියුණු කිරීම කළ නොහැක.

කලාකරුවා තම එදිනෙදා කනස්සල්ල තුළ එදිනෙදා පුද්ගලයෙකු අල්ලා ගත් පළමු අවස්ථාව කවදාද?

දඩයම්, ඉන්ද්‍රජාලික චාරිත්‍රවල මිල ගණන් පැවතුනි කලාත්මක සංස්කෘතියපුරාණ කාලයේ සිට. මිථ්‍යාවන් සමඟ ඒකාබද්ධ වී, ඔවුන්ගේ විචිත්‍රවත් ජීව ගුණයෙන් මවිතයට පත් කරන ස්වාභාවික රූප සටහන් ඉතිරි කර තිබුණද, ඒවා තවමත් වෙනම ප්‍රභේදයක් බවට පත් වී නොමැත. පුරාණ ඊජිප්තු සිතුවම් සහ කුඩා ප්ලාස්ටික්අවමංගල්‍ය චාරිත්‍රයේ කොටසක් වූ එදිනෙදා වැඩවල ප්‍රකාශිත මෝස්තර රාශියක් රඳවා තබා ගත්තේය. කඩිසර සේවකයින්ගේ රූප ජීවමාන මිනිසුන්ගේ ඉන්ද්‍රජාලික නියෝජිතයින්ගේ ස්වරූපයෙන් දිස්වන අතර, ඔවුන්ගේ ස්වාමියාට සේවය කිරීමට කැඳවනු ලැබේ. මරණින් මතු ජීවිතය. මොසෙයික්, සැරසිලි කලාප්‍රමාද පෞරාණිකත්වයේ එදිනෙදා වැඩ, පවුල, ආදරය, නාට්‍යමය, විකට චිත්‍ර-උපහාසාත්මක ප්‍රභේදයේ බොහෝ කොටස් අඩංගු වේ. ප්ලිනි ද එල්ඩර් ඉන් ස්වභාවික ඉතිහාසය”(I සියවසේ ක්‍රි.ව.) සපත්තු සාදන්නන්ගේ සහ බාබර්වරුන්ගේ වෙළඳසැල් නිරූපණය කළ විශේෂ ආකාරයේ චිත්‍ර ශිල්පීන්, රිපොරෝග්‍රැෆ්, එදිනෙදා ලේඛකයින්ගේ පෙනුම ගැන ලිවීය.

මුල් ක්‍රිස්තියානි ධර්මය රෝම කැටකොම්බ්වල සැඟවී සිටි අතර, රූපමය ඉඟි සහ සංකේත භාෂාව භාවිතා කළේය.

එදිනෙදා ජීවිතය, පිටතින් සම්පූර්ණයෙන්ම සාමාන්‍ය, මෙම රහස් ලිවීමේ ගෞරවනීය ස්ථානයක් හිමි කර ගත්තේය: මසුන් ඇල්ලීම යනු බව්තීස්මය, ඉදිකිරීම් යනු පල්ලියේ ප්‍රජාවක් නිර්මාණය කිරීම, ප්‍රීතිමත් මංගල්‍යයක් යනු පාරාදීසයේ ධර්මිෂ්ඨ ආත්මයන්ගේ සතුටයි. ප්‍රභේද නිරීක්ෂණ සඳහා ඇති ආදරය පරිණත යුරෝපීය මධ්‍යතන යුගයේ කලාවට ද ඇතුළත් විය, නමුත් දැන් ඒවා වඩාත් ද්විතියික ස්ථානයක් ගෙන ඇත. එදිනෙදා දර්ශන තීරුවල අගනගර, මධ්යකාලීන අත්පිටපත්වල පාඨ අලංකාර කරයි. ගල් රටා වල ගොතික් ආසන දෙව්මැදුර, ආන්තික වලින් (සිට ලතින් වචනයමාර්ජිනියාලියා, අත්පිටපතේ මායිම්වල ආභරණ දක්වයි), ඔබට එඬේරුන්, ලී කපන්නන්, බේකරි කරන්නන්, වයින් සාදන්නන්, ජෝගු කරන්නන් - මධ්‍යකාලීන ලෝකයේ සියලුම වෘත්තීන් පාහේ දැකිය හැකිය. ඔවුන්ගේ කරදරකාරී ශ්‍රමය භූමික කාලය පිළිබඳ පැහැදිලි නිදර්ශනයක් වන අතර එය එදිනෙදා කටයුතුවලදී වාර්ෂික චක්‍රය සම්පූර්ණ කරයි. සහ තුළ පුරාණ රුසියාව, අයිකන සමඟින්, එදිනෙදා ආරක රූප නිර්මාණය කරන ලදී, මුලින් ආන්තික, පසුව, 17 වන සියවසේදී, ස්වාධීන එදිනෙදා අකුරු ආකාරයෙන් දැනටමත් පවතී.

එදිනෙදා සහ ආගමික ප්‍රභේදවල කාබනික විලයනය මධ්‍යකාලීන නැගෙනහිර ඉන්දියාවේ, ඉන්දුනීසියාව, ආසන්න සහ මැද පෙරදිග, චීනය සහ ජපානය යන බොහෝ රටවල කලාවේ ලක්ෂණයකි. චාන් නිකාය (ජපානයේ සෙන්) ඈත පෙරදිග සංස්කෘතිය කෙරෙහි විශේෂ බලපෑමක් ඇති කළ අතර, අශ්වයෙකු මිලදී ගැනීම, මස් වෙළෙන්දෙකු විසින් මළකඳක් කැපීම වැනි කුඩා එදිනෙදා කථාංගයක් ඉගැන්වීමේ ගැඹුරු සාරය පිළිබඳ දාර්ශනික ආවර්ජනය සඳහා නිදහසට කරුණක් බවට පත්විය හැකිය. විශ්වය.

Byteisk ලිපි (පැරණි රුසියානු යෙදුම භාවිතා කිරීමට) පුනරුදයේ මිනිසුන්ගේ අධ්‍යාත්මික ගවේෂණය අවශෝෂණය කර ඇත.

15 වන සහ 16 වන සියවසේ මුල් භාගයේදී, වර්ගය ස්වයං පින්තාරු කිරීමවිවාහ සහ කානිවල් උත්සව, විවිධ පංතිවල ජීවිතය සඳහා කැපවී ඇත. මෙම රූපවල සෑම විස්තරයක්ම සංකේතාත්මක වැදගත්කමකින් පිරී ඇත. ඉටිපන්දම ආරම්භ කළ හැකිය මිනිස් ජීවිතය, මල් සහ පලතුරු, පෘථිවියේ මූලද්රව්ය සහ සාරවත් බව, කූඩුවක කුරුල්ලෙකු, ගැහැණු ළමයෙකුගේ නිර්මලකම, කොස්සක් පිරිසිදු කිරීමේ නිවාස දූවිලි වලින් පමණක් නොව, නපුරු ආත්මයන්ගෙන්. ජන චාරිත්‍රයක මෙන්, දේවල් සහ සිදුවීම් පුද්ගලිකව හඳුන්වා දෙන නාට්‍ය ප්‍රසංගයක් සාදයි මානව ඉරණමවිශ්වයේ ප්‍රධාන ප්‍රවාහයට, මිනිස් කටයුතුවල කුඩා කවයක් විශාල අභ්‍යවකාශ කවයකට. ඒ අතරම, පුනරුදයේ එදිනෙදා රූප, මධ්‍යතන යුගයේ මෙන් නොව, යථාර්ථවාදී ය, උපමා ඒවා තුළ ජීවිතයේ සත්‍යය බැහැර නොකරයි. මධ්‍යතන යුගයේ ලෝක දර්ශනය ස්වභාවධර්මයේ සහ මිනිසාගේ ආගම මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වෙමින් පවතින අතර, මැවුම්කරුවා මැවිල්ල ලෙස නොව, භූමික ලෝකය එහි අසීමිත විවිධත්වයෙන් යුක්ත වේ. එබැවින් චිත්‍ර ශිල්පීන් ජීවයේ ද්‍රව්‍යමය බව කඩිසරව ඔප්පු කරයි, වස්තූන් සහ තත්වයන් සංවේදී ඒත්තු ගැන්වීම් ලබා දෙයි.

මධ්‍යතන යුගයේ වටිනාකම් නැවත තක්සේරු කිරීම දෘශ්‍යමාන ලෙස සිදු කරනු ලැබේ, නිදසුනක් වශයෙන්, නෙදර්ලන්ත ජාතික ජෝකිම් බෙයිකෙලර්ගේ වෙළඳපල දර්ශන තුළ, ශුභාරංචිය කථාංග පසුබිමට තල්ලු කර ශක්තිමත් ගොවි වෙළඳුන් සහ ඔවුන්ගේ භාණ්ඩ ඉදිරියට පැමිණේ. එළවලු, මාළු සහ මස්, සොබාදහම් මාතාවගේ පලතුරු, පැහැදිලිවම ඇගේ සාරවත් බව මූර්තිමත් කරයි, නිරන්තරයෙන් අලුත් කරන ශක්තිය. මෙම මනෝභාවය හොඳම ආකාරයෙන් පවතී ගෘහස්ථ සිතුවම්අහ් XVI - XVII සියවස්, බුරුසුවට අයත් වේ Pieter Brueghel the Elder, Caravaggio, The Lenin සහෝදරයන්, Velasquez, Vermeer, Brouwer. ඒ අතරම, පහළ පන්ති (ගොවීන්, නාගරික දුප්පතුන්) සාමාන්යයෙන් විශේෂ ආදරයෙන් නිරූපණය කෙරේ - මේ ලෝකයේ කුඩා මිනිසුන් පොදු මවට සමීප වන අතර, ඔවුන්ගේ පැමිණීම ස්වභාවික මනසෙහි චමත්කාරය අවධාරණය කරයි.

බුද්ධත්වයේ යුගය, අවසානයේ භූමික පුද්ගලයෙකුගේ දෘෂ්ටිකෝණය ගත් අතර, අධ්‍යාපනික වැදගත්කම එදිනෙදා ප්‍රභේදයට මාරු කළේය.

එහෙත්, අනෙක් අතට, මෙම ආකල්පය, Hogarth, Chardin, Greuze ගේ ජයග්‍රහණ නොතකා, ප්‍රභේදය තලා දැමීමටත්, සදාචාරයෙන් බර වීමටත් හේතු විය. ඔහු තවදුරටත් මිනිසා සහ විශ්වය අතර ඇති අද්භූත සම්බන්ධතාවය නරඹන්නාට නොපෙන්වූ නමුත්, සජීවී උපමා උදාහරණ භාවිතා කරමින්, මත්පැන් පානය කිරීම, වංචා කිරීම කෙතරම් නරකද, ඊට පටහැනිව, දැහැමි පවුල් ජීවිතය සහ වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම කොතරම් ප්‍රසන්නද යන්න ගැන ඔහු පැවසීය. පින්තූරයෙන් පින්තූරයට පුනරුච්චාරණය කරමින්, මෙම චේතනාවන් වඩ වඩාත් අවංක හා කුහක බවට පත් විය. එදිනෙදා ප්‍රභේදය (දැන් ප්‍රභේදයක් පමණි) තරමක් ක්ෂය වී ඇත.

කලාකරු ඇලෙක්සැන්ඩර් ඉවානොව් ව්‍යාකූල ප්‍රශ්නයක් පවා ඇසීය: “පොදුවේ, ප්‍රභේද, කුමන ආකාරයේ සිතුවමක්ද? මේ චිත්‍රයද? එහෙත්, මෙම සංශයවාදයට ප්‍රතිචාර දක්වන්නාක් මෙන්, 19 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ එදිනෙදා රූප ඔවුන්ගේ අධිකාරය පුනර්ජීවනය කළ අතර, මිනිසුන්ට ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ පෙනුමේ නිර්මාතෘ පවා කනස්සල්ලට පත් කළ සැලකිය යුතු දෘෂ්ටිවාදාත්මක කාර්යයන් මූර්තිමත් කිරීමට ඔවුන්ට හැකි බව ඔප්පු කළේය.

බොහෝ යුරෝපීය රටවල, ගෘහස්ථ ප්‍රභේදය කාව්‍යමය වශයෙන් ජාතික චරිතයේ ලක්ෂණ පිළිබිඹු කරයි.

රුසියාවේ A. Venetsianov ගේ රූප එබඳු ය, නැතහොත්, ඊට පටහැනිව, ඔහු විවේචනාත්මක යථාර්ථවාදයේ සාහිත්‍යයට වඩා පහත් නොවන ප්‍රකාශනයෙන් සමාජයේ සමාජ රෝග අල්ලා ගත්තේය. විශේෂයෙන්ම එදිනෙදා ලේඛන කලාව පිළිබඳ සියුම් විනිශ්චයන් ගණනාවක් ඉතිරි කළ එෆ්.එම්. දොස්තයෙව්ස්කි මෙසේ සඳහන් කළේය: “ඓතිහාසික චිත්‍ර ශිල්පියා ඔහු විසින් නිරූපණය කරන ලද සිදුවීම් හෙළා දැකීම දන්නා අතර ප්‍රභේද චිත්‍ර ශිල්පියා ඔවුන්ගේ සහභාගිකයා සහ ඇසින් දුටු සාක්ෂිකරුවෙකු ලෙස ක්‍රියා කරයි. තවඅහඹු ලෙස ක්රියා කරයි”, ඔහුගේ වීරයන් වොන්ඩරර්ස්ගේ බොහෝ සිතුවම් සිහිපත් කරන පරිසරයක තැබීම, මූලික වශයෙන් V. Perov. නාට්‍යමය අධ්‍යක්ෂණය සමඟින්, 19 වන ශතවර්ෂයේ ප්‍රභේදය තුළ මනරම් ආඛ්‍යාන නිරූපණයක් ද වර්ධනය වෙමින් පවතී, උදාහරණයක් ලෙස, K. Makovsky ගේ සිතුවම්වල.

කුටියේ රසය ගෘහස්ථයන් මත ඇති කරයි XIX ප්‍රභේදයසියවස් ගණනාවක්, සැලකිය යුතු හානියක්, ඔහුගේ රූප බොහොමයක් විනෝදජනක ඕපාදූප මට්ටමට ගෙන ඒම, සදාචාරය පිළිබඳ මිහිරි නමුත් හිස් පින්තූරයකි. කෙසේ වෙතත්, හැඟීම්වාදය සහ පසුව කලාව XIX වාරය- 20 වන ශතවර්ෂය එදිනෙදා පින්තාරු කිරීමේ වැදගත්කම නැවත ගෙන ආවේය. කලාකරුවා විසින් නතර කර පරිවර්තනය කරන ලද මොහොතක පැවැත්මේ ප්‍රවාහය මහා පරිමාණ ඓතිහාසික කැන්වස් වලට වඩා බෙහෙවින් වැදගත් වී ඇත. සමහරවිට එළඹෙන වෙනස්කම්වල නාට්යය එදිනෙදා ජීවිතයට වැදගත්කමක් ලබා දී ඇත. මෙම ප්‍රභේදය සංකේතවාදීන් (, K. Petrov-Vodkin, J. Segantini, F. Hodler) අතර සුරංගනා කතා පුරාවෘත්තයක් හෝ ස්මාරක වීර කාව්‍යයක් බවට පත් විය. අනෙක් අතට, පෞද්ගලික ජීවිතය, එහි ප්‍රීතිය සහ එදිනෙදා කරදර සිතුවම් සඳහා වටිනා ද්‍රව්‍ය බවට පත්ව ඇත, එය පැවැත්ම සාරාංශ කරයි. පූර්ව විප්ලවවාදී රුසියාව, එහි සාධාරණ-වර්ණ (B. Kustodiev) හෝ ගීතමය-ශෝකජනක පෙනුම (A. Korin).

විප්ලවයෙන් පසු රුසියානු එදිනෙදා ප්‍රභේදයේ ඉරණම කලාත්මක ජීවිතයේ ප්‍රතිවිරෝධතා පිළිබිඹු කරයි.

20 වන ශතවර්ෂයේ විසි ගණන්වල එහි වර්ගවල අසාමාන්‍ය විවිධත්වයක් ලබා දුන්නේය: මෙහි ස්මාරක පෝස්ටර් රූප (OST කලාකරුවන් ගණනාවක්) සහ කපටි උපහාසාත්මක නිරීක්ෂණ (උදාහරණයක් ලෙස, එස්. ලුචිෂ්කින් හෝ එස්. ඇඩ්ලිවන්කින්) සහ සාන්ද්‍රණය, ස්වයං- භාවනාව (Mkovets කවයේ කලාකරුවන්) අඩංගු විය. තවදුරටත් ඉතිහාසයජීවිතය "වඩා හොඳ, විනෝදජනක" බවට පත්වීමේ සටන් පාඨයට නොගැලපෙන සෑම දෙයක්ම නිල සංස්කෘතියෙන් නෙරපා හැරීමට දායක විය. එදිනෙදා ප්‍රභේදයට සාමූහික ගොවිපල නිවාඩු දින පෙන්වීමට අවශ්‍ය විය ප්රීතිමත් ළමා කාලයසහ ප්රීතිමත් මහලු විය. නමුත් ව්‍යාජ තේජස හරහා පවා සත්‍යය බොහෝ විට පෙන්නුම් කළේය. ඉඳහිට එදිනෙදා ජීවිතයේ කුටීර දර්ශන දර්ශනය වූ අතර, ඛේදවාචකයන්ගෙන් සහ අවට කුහකකමෙන් බලාපොරොත්තුව සහ අධ්‍යාත්මික විවේකය ලබා දුන්නේය.

තුල පශ්චාත් යුධ සමයගෘහස්ථ ප්‍රභේදය, ටික කලකට, සමහර විට වඩාත්ම විය ජනප්රිය දැක්මකලාව. සිතුවම් මගින් සාමකාමී රැකියාවට නැවත පැමිණීම, දවසේ අව්‍යාජ ප්‍රීතිය සහ කරදර (පරාජිතයින්, පිරිමි පාපන්දු ක්‍රීඩකයින්, නිවාඩුවේ සිටින සුවෝරොව් සිසුන්) ග්‍රහණය කර ඇත. ඔවුන්ගේ කලා විරහිත එදිනෙදා ජීවිතය, පුද්ගල නොවන ව්‍යාජ-ස්මාරක කැන්වස් වලට ප්‍රතිවිරුද්ධව, ස්වාභාවික, සන්සුන් හා එබැවින් ආකර්ශනීය බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි.

20 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී, විවිධ ජාතික පාසල්වල, එදිනෙදා ප්‍රභේදයට සම්බන්ධ තේමා සහ මෝස්තර විවිධ අවතාර සොයා ගන්නා ලදී.

භාෂාවේ නාට්‍යමය දෘඩතාව, උදාහරණයක් ලෙස, 1960 ගණන්වල කලාකරුවන්ගේ සිතුවම්වල, සමකාලීනයන් චරිත බවට පරිවර්තනය කිරීම උත්ප්‍රාසාත්මක ය. මිදි වතු සිතුවම්ජාතික ජීවන රටාවේ පීතෘමූලික ලක්ෂණ අගය කරමින්, මේ සියල්ල, අප ඉදිරියෙන් ගමන් කරමින්, පුළුල් ජීවන රඟහලක් විය. 1970 ගණන්වල කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ කලාවට සංජානනයේ තියුණු බව හඳුන්වා දුන් අතර, ඊළඟ පරම්පරාව, ඊට පටහැනිව, ජවසම්පන්න, චිත්තවේගීය සිතුවම් වලට වඩා ගීතමය ක්ෂනිකත්වයට කැමති විය.

එදිනෙදා ප්‍රභේදයේ කලාකරුවන් අද සියවස් ගණනාවක් පැරණි සම්ප්‍රදාය පොහොසත් කරමින්, අවස්ථා නවතා ඒවා කාලයේ සංකේත බවට පත් කරති.

ප්රකාශනය සකස් කිරීමේදී, ලිපියේ ද්රව්ය භාවිතා කරන ලදී
"ගෘහ ආරක" M. Sokolov, M. 1989

ගෘහාශ්‍රිත ප්‍රභේදය, ලලිත කලාවේ ප්‍රධාන ප්‍රභේදවලින් එකක්, පුද්ගලයෙකුගේ පෞද්ගලික සහ පොදු ජීවිතය නිරූපණය කිරීමට කැපවී ඇත. පුරාණ කාලයේ සිට දන්නා එදිනෙදා ("ප්‍රභේද") දර්ශන (දී ප්රාථමික කලාව, පුරාණ පෙරදිග සිතුවම් සහ සහනවල, පුරාණ ග්‍රීක වාස් පින්තාරු කිරීම, හෙලනිස්ටික් සිතුවම්, මොසෙයික්, මූර්ති, මධ්‍යකාලීන බිතුසිතුවම් සහ කුඩා චිත්‍ර), කැපී පෙනුණි. විශේෂ ආරකයුරෝපයේ ධනේශ්වර සමාජය ගොඩනැගීමේ යුගයේදී.

මේ සඳහා පූර්වාවශ්‍යතා පුනරුදයේ කලාව තුළ තබා ඇත, කලාකරුවන් එදිනෙදා විස්තර සමඟ ආගමික හා උපමා සංයුති සංතෘප්ත කිරීමට පටන් ගත් විට (Giotto, A. ඉතාලියේ Lorenzetti, Jan van Eyck, R. Kampen, Gertgen tot Sint-Jans in Netherlands , ප්රංශයේ Limburg සහෝදරයන්, ජර්මනියේ M. Schongauer); 15 වන අග - 16 වන සියවසේ මුල් භාගය එදිනෙදා ප්‍රභේදය ක්‍රමක්‍රමයෙන් Venetians V. Carpaccio, J. Bassano, නෙදර්ලන්තයේ K. Masseys, Leiden හි Luke, P. Aartsen අතර හුදකලා විය, සහ P. Brueghel the Elder ගේ කෘතියේ එදිනෙදා ජීවිතයේ සිතුවම් ප්‍රකාශ කිරීමට උපකාරී විය. ගැඹුරුම ලෝක දැක්ම අදහස්. 17 වැනි සියවසේදීය අවසාන වශයෙන් පිහිටුවන ලද ගෘහස්ථ ප්‍රභේදය, පෞද්ගලික ජීවිතය ජීවිතයේ වැදගත් හා වටිනාම සංසිද්ධියක් ලෙස ප්‍රකාශ කළේය.

එදිනෙදා චේතනාවන් පිළිබඳ උත්තරීතර කාව්‍යකරණය, ජීවිතයට බලවත් ආදරය පී.පී.ගේ කෘතිවල ලක්ෂණයකි. රූබන්ස් සහ ජේ. ජෝර්ඩන්ස්, නිරෝගී බව අගය කරමින්, ස්වභාවික ලස්සන සාමාන්ය ජනතාව- "bodegones" සඳහා D. Velazquez. ඔවුන් අවසානයේ හැඩය ගත් ඕලන්දයේදී සම්භාව්ය ආකෘතිප්‍රභේදය, සමීප වාතාවරණය, බර්ගර් සහ ගොවි ජීවිතයේ සාමකාමී සුවපහසුව ප්‍රතිනිර්මාණය කරන ලද්දේ A. van Ostade, K. Fabricius, P. de Hoch, J. Vermeer Delftsky, G. Terborch, G. Metsu, Rembrandt විසින් ජීවිතයේ ගැඹුරු ප්‍රතිවිරෝධතා හෙළි කළේය. එදිනෙදා දර්ශන. 18 වන සියවසේ ප්රංශයේ. එදිනෙදා ප්‍රභේදය නියෝජනය කරනු ලබන්නේ රොකෝකෝ විලාසිතාවේ (F. Boucher), "විශිෂ්ට දර්ශන" හි idyllic දේවගැතිවරුන් විසින් A. Watteau සහ J.O. Fragonard චිත්තවේගීය සියුම් බව සහ ජීවන නිරීක්ෂණවල තියුණු බව, J.B ගේ හැඟීම් සහ උපදේශාත්මක සංයුති ගෙන ආවේය. සිහින, ගීතමය කැන්වස් J.B.S. චාර්ඩින්, තුන්වන වතුයායේ පෞද්ගලික ජීවිතය ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීම.

ඉංග්‍රීසි සමාජයේ බොහෝ දේ සමච්චලයට ලක් කළ ඩබ්ලිව්. හොගාර්ත්ගේ සිතුවම් සහ කැටයම් මගින් එදිනෙදා ප්‍රභේදයේ සමාජ විවේචනාත්මක ප්‍රවණතාව ආරම්භ විය. 16-18 සියවස් වලදී එදිනෙදා ප්‍රභේදය ආසියානු රටවල කලාව තුළ ද සමෘද්ධිමත් විය - ඉරානයේ, ඉන්දියාවේ කුඩා (කේ. බෙහ්සාඩ්, මීර් සෙයිඩ් අලි, රේසා අබ්බාසි), කොරියානු සිතුවම් (කිම් හොංඩෝ), ජපන් ග්‍රැෆික්ස් (කිටගාවා උටමාරෝ, කට්සුෂිකා හොකුසායි). 19 වන සියවසේ යුරෝපය එදිනෙදා ප්‍රභේදය සමාජ විවේචනයේ ක්ෂේත්‍රයක් බවට පත් වී ඇති අතර ප්‍රසිද්ධියේ උච්ච උපහාසය (O. Daumier ගේ ග්‍රැෆික්ස් සහ සිතුවම්), වැඩ කරන ජනතාවගේ අලංකාරය සහ අභ්‍යන්තර වැදගත්කම තහවුරු කිරීමේ ජීව ගුණයෙන් සහ ව්‍යාකූලත්වයෙන් පිරුණු ප්‍රභේදයකි (G. Courbet සහ JF Millet ප්‍රංශයේ, A. von Menzel සහ V. Leibl in Germany, J. Fattori in Italy, J. Israels in Holland, etc.). 19 වන සියවසේ 2 වන භාගයේදී. ප්‍රංශයේ හැඟීම්වාදයේ ප්‍රවීණයන් (E. Manet, E. Degas, O. Renoir) අනුමත කරන ලදී නව වර්ගය ආරක පින්තාරු කිරීම, ඔවුන් අල්ලා ගැනීමට උත්සාහ කළ පරිදි, අහම්බෙන්, ජීවිතයේ ඛණ්ඩනය වන අංගයක්, චරිතවල පෙනුමේ තියුණු නිශ්චිතභාවය, මිනිසුන්ගේ එකමුතුකම සහ ඔවුන්ගේ පරිසරය; ඔවුන්ගේ කෘතීන් ප්‍රභේදය පිළිබඳ නිදහස් අර්ථකථනයකට, එදිනෙදා දර්ශනවල සෘජු-චිත්‍රවත් විනෝදාස්වාදයකට තල්ලුවක් ලබා දුන්නේය (ජර්මනියේ එම්. ලිබර්මන්, නෝර්වේහි කේ. ක්‍රෝග්, ස්වීඩනයේ ඒ. සෝර්න්, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ ටී. අයිකින්ස්).

19 වන සහ 20 වන සියවස් ආරම්භයේදී. පශ්චාත්-හැඟීම්වාදයේ කලාව තුළ, සංකේතවාදය, Art Nouveau ආරම්භ විය නව අදියරඑදිනෙදා ප්‍රභේදයේ වර්ධනයේ දී: එදිනෙදා දර්ශන කාලානුරූප සංකේත ලෙස අර්ථකථනය කරනු ලැබේ, රූපයේ ජීවය වැනි සංයුක්තතාවය රූපමය ප්‍රකාශනය, ස්මාරක සහ අලංකාර කාර්යයන් සඳහා මග පාදයි (නෝර්වේහි ඊ. මන්ච්, ස්විට්සර්ලන්තයේ එෆ්. හොඩ්ලර්, පී. ගෝගුයින් , ප්රංශයේ P. Cezanne, ආදිය) . එදිනෙදා ප්‍රභේදයේ වැඩ කරන කලාකරුවන් ප්‍රභේද චිත්‍ර ශිල්පීන් ලෙස හැඳින්වේ.

17 වන ශතවර්ෂයේදී, පින්තාරු කිරීමේ ප්‍රභේද "ඉහළ" සහ "පහත්" ලෙස බෙදීම හඳුන්වා දෙන ලදී. පළමුවැන්නට ඓතිහාසික, සටන් සහ මිථ්‍යා ප්‍රභේද ඇතුළත් විය. දෙවැන්නට එදිනෙදා ජීවිතයේ ලෞකික සිතුවම් ප්‍රභේද ඇතුළත් විය, නිදසුනක් ලෙස, එදිනෙදා ප්‍රභේදය, නිශ්චල ජීවිතය, සත්ව විද්‍යාව, ප්‍රතිමූර්තිය, නිරුවත, භූ දර්ශනය.

ඓතිහාසික ආරක

චිත්‍ර කලාවේ ඓතිහාසික ප්‍රභේදය නිරූපණය කරන්නේ නිශ්චිත වස්තුවක් හෝ පුද්ගලයෙකු නොව, අතීත යුගවල ඉතිහාසයේ සිදු වූ යම් මොහොතක් හෝ සිදුවීමකි. එය ප්රධාන වශයෙන් ඇතුළත් වේ පින්තාරු කිරීමේ ශෛලීන්කලාව තුළ. ප්‍රතිමූර්තිය, සටන්, එදිනෙදා සහ මිථ්‍යා ප්‍රභේද බොහෝ විට ඓතිහාසික සමග සමීපව බැඳී ඇත.

"යර්මාක් විසින් සයිබීරියාව යටත් කර ගැනීම" (1891-1895)
Vasily Surikov

කලාකරුවන් වන Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev සහ තවත් බොහෝ අය ඔවුන්ගේ සිතුවම් ඓතිහාසික ප්‍රභේදයේ පින්තාරු කළහ.

මිථ්‍යා ප්‍රභේදය

පුරාවෘත්ත, පුරාණ ජනප්රවාද සහ මිථ්යාවන්, ජනකතා- මෙම කුමන්ත්‍රණ, වීරයන් සහ සිදුවීම්වල ප්‍රතිරූපය මිථ්‍යා චිත්‍ර ප්‍රභේදය තුළ එහි ස්ථානය සොයාගෙන ඇත. සමහර විට, එය ඕනෑම ජාතියක පින්තාරු කිරීමේදී වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය, මන්ද සෑම ජනවාර්ගික කණ්ඩායමකම ඉතිහාසය පුරාවෘත්ත හා සම්ප්‍රදායන්ගෙන් පිරී ඇත. උදාහරණයක් ලෙස, ග්‍රීක මිථ්‍යා කථා වල එවැනි කුමන්ත්‍රණයක් රහස් ආදරයුද්ධයේ දෙවියා වන ඒරස් සහ සුන්දරත්වයේ දේවතාවිය වන ඇෆ්‍රොඩයිට් "පර්නාසස්" සිතුවමේ නිරූපණය කර ඇත. ඉතාලි කලාකරුවෙක් Andrea Mantegna නමින්.

"පර්නාසස්" (1497)
ඇන්ඩ්රියා මැන්ටෙග්නා

පින්තාරු කිරීමේ මිථ්‍යාව අවසානයේ පුනරුදයේ දී පිහිටුවන ලදී. මෙම ප්‍රභේදයේ නියෝජිතයන් වන්නේ ඇන්ඩ්‍රියා මැන්ටෙග්නාට අමතරව රෆායෙල් සැන්ටි, ජෝජියෝන්, ලූකස් ක්‍රැනාච්, සැන්ඩ්‍රෝ බොටිසෙලි, වික්ටර් මිහයිලොවිච් වාස්නෙට්සොව් සහ තවත් අය ය.

සටන් ප්‍රභේදය

සටන් පින්තාරු කිරීම හමුදා ජීවිතයේ දර්ශන විස්තර කරයි. බොහෝ විට, විවිධ හමුදා මෙහෙයුම් මෙන්ම මුහුදු සහ ගොඩබිම් සටන් ද නිරූපණය කෙරේ. තවද මෙම සටන් බොහෝ විට ගනු ලබන බැවින් සැබෑ ඉතිහාසය, එවිට සටන සහ ඓතිහාසික ප්‍රභේද මෙහි ඡේදනය වන ස්ථානය සොයා ගනී.

"බොරෝඩිනෝ සටන" (1912) පරිදර්ශනයේ කොටස
Franz Roubaud

සටන් පින්තාරු කිරීම කාලානුරූපීව හැඩගැසුණි ඉතාලි පුනරුදයකලාකරුවන් වන Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci, සහ පසුව Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov සහ තවත් බොහෝ චිත්ර ශිල්පීන්ගේ කෘතිවල.

ගෘහ ආරක

එදිනෙදා දර්ශන, සමාජීය හෝ පෞද්ගලිකත්වය සාමාන්ය ජනතාවනාගරික හෝ වේවා ගොවි ජීවිතය, පින්තාරු කිරීමේදී එදිනෙදා ප්‍රභේදය නිරූපණය කරයි. තවත් බොහෝ අය මෙන් පින්තාරු කිරීමේ ශෛලීන්, ගෘහස්ථ සිතුවම් කලාතුරකින් දක්නට ලැබේ ස්වාධීන ආකෘතියආලේඛ්‍ය හෝ භූ දර්ශන ප්‍රභේදයේ කොටසක් බවට පත්වීම.

"සංගීත උපකරණ විකුණන්නා" (1652)
Karel Fabricius

එදිනෙදා සිතුවමේ ආරම්භය 10 වන සියවසේ නැගෙනහිරින් සිදු වූ අතර එය යුරෝපයට සහ රුසියාවට ගියේ ය. XVII-XVIII සියවස්. Jan Vermeer, Karel Fabricius සහ Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov සහ Ivan Alekseevich Ermenev වඩාත්ම ප්රසිද්ධ කලාකරුවන්එම කාලය තුළ ගෘහස්ථ සිතුවම්.

සත්ව ප්‍රභේදය

ප්රධාන වස්තූන් සත්ව වර්ගයසතුන් සහ පක්ෂීන්, වන සහ ගෘහස්ථ යන දෙකම, සහ සාමාන්යයෙන් සත්ව ලෝකයේ සියලුම නියෝජිතයන් වේ. මුලදී, සත්ව විද්යාව ප්රභේදවලට ඇතුළත් විය චීන පින්තාරු කිරීම, එය ප්‍රථම වරට චීනයේ 8 වන සියවසේදී දර්ශනය වූ බැවින්. යුරෝපයේ, සත්වවාදය සෑදී ඇත්තේ පුනරුදයේ පමණි - එකල සතුන් නිරූපණය කළේ මිනිසාගේ දුෂ්ටකම් හා ගුණධර්මවල ප්‍රතිමූර්තිය ලෙස ය.

"තණබිම්වල අශ්වයන්" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp යනු දෘශ්‍ය කලාවේ සත්ව විද්‍යාවේ ප්‍රධාන නියෝජිතයන් වේ.

තවමත් ජීවිතය

නිශ්චල ජීවන ප්‍රභේදය තුළ, ජීවිතයේ පුද්ගලයෙකු වටා ඇති වස්තූන් නිරූපණය කෙරේ. මේවා එකට එකතු වී ඇති අජීවී වස්තූන් ය. එවැනි වස්තූන් එකම කුලයට අයත් විය හැකිය (උදාහරණයක් ලෙස, පින්තූරයේ පලතුරු පමණක් නිරූපණය කර ඇත), නැතහොත් ඒවා විෂමජාතීය විය හැකිය (පළතුරු, කෑම වර්ග, සංගීත භාණ්ඩ, මල්, ආදිය).

"කූඩයක මල්, සමනලයා සහ මකරා" (1614)
Ambrosius Bosschaert වැඩිහිටි

ස්වාධීන ප්‍රභේදයක් ලෙස නිශ්චල ජීවිතය 17 වන සියවසේදී හැඩගැසුණි. නිශ්චල ජීවිතයේ ෆ්ලෙමිෂ් සහ ලන්දේසි පාසල් විශේෂයෙන් කැපී පෙනේ. මෙම ප්‍රභේදයේ, වඩාත්ම නියෝජිතයින් විවිධ මෝස්තර, යථාර්ථවාදයේ සිට කියුබිස්වාදය දක්වා. වඩාත්ම එකකි ප්රසිද්ධ නිශ්චල ජීවිතචිත්‍ර ශිල්පීන් විසින් පින්තාරු කරන ලද්දේ Ambrosius Bosschaert the Elder, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda විසිනි.

පෝට්රේට්

ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර කලාව - චිත්‍ර කලාවේ වඩාත් සුලභ එකක් වන චිත්‍ර ප්‍රභේදයකි. පින්තාරු කිරීමේදී ප්‍රතිමූර්තියක පරමාර්ථය වන්නේ පුද්ගලයෙකු නිරූපණය කිරීම, නමුත් ඔහුගේ පෙනුම පමණක් නොව, නිරූපණය කරන පුද්ගලයාගේ අභ්‍යන්තර හැඟීම් සහ මනෝභාවය ප්‍රකාශ කිරීමයි.

ආලේඛ්‍ය තනි, යුගල, සමූහ මෙන්ම ස්වයං ඡායාරූපයක් වන අතර එය සමහර විට වෙනම ප්‍රභේදයක් ලෙස කැපී පෙනේ. සහ බොහෝ ප්රසිද්ධ ප්රතිමූර්තියසෑම විටම, සමහර විට, ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි විසින් "මොනා ලිසා" ලෙස කවුරුත් දන්නා "ලිසා ඩෙල් ජියෝකොන්ඩෝ මහත්මියගේ ප්‍රතිමූර්තිය" නම් වූ සිතුවමකි.

"මොනාලිසා" (1503-1506)
ලියනාඩෝ ඩා වින්චි

පළමු පින්තූර සහස්‍ර ගණනාවකට පෙර පුරාණ ඊජිප්තුවේ දර්ශනය විය - ඒවා පාරාවෝවරුන්ගේ රූප විය. එතැන් සිට, සෑම කාලයකම බොහෝ කලාකරුවන් මෙම ප්‍රභේදයට එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින් සම්බන්ධ වී ඇත. ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර සහ ඓතිහාසික ප්‍රභේද ද ඡේදනය විය හැකිය: ශ්‍රේෂ්ඨයාගේ ප්‍රතිරූපය ඓතිහාසික පෞරුෂයකාර්යයක් ලෙස සලකනු ඇත ඓතිහාසික ආරක, ඒ සමඟම එය මෙම පුද්ගලයාගේ පෙනුම සහ චරිතය ප්‍රතිමූර්තියක් ලෙස ප්‍රකාශ කරයි.

නිරුවත්

නිරුවත් ප්‍රභේදයේ අරමුණ පුද්ගලයෙකුගේ නිරුවත් සිරුර නිරූපණය කිරීමයි. පුනරුද සමය මෙම වර්ගයේ සිතුවම් මතුවීමේ හා සංවර්ධනයේ මොහොත ලෙස සලකනු ලබන අතර, පින්තාරු කිරීමේ ප්‍රධාන වස්තුව බොහෝ විට බවට පත් විය. කාන්තා ශරීරයයුගයේ සුන්දරත්වය මූර්තිමත් කළ.

"රට ප්‍රසංගය" (1510)
ටිටියන්

ටිටියන්, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso තමයි වැඩිපුරම ප්රසිද්ධ කලාකරුවන්නිරුවත් ගණයේ පින්තූර ඇඳපු.

දර්ශනය

භූ දර්ශන ප්‍රභේදයේ ප්‍රධාන තේමාව වන්නේ සොබාදහමයි, පරිසරයනගරය, ගම්බද හෝ පාළුකරය. මාලිගා සහ පන්සල් පින්තාරු කිරීමේදී, කුඩා රූප සහ අයිකන නිර්මාණය කිරීමේදී පුරාණ කාලයේ පළමු භූ දර්ශන දර්ශනය විය. වශයෙන් ස්වාධීන ආරකභූ දර්ශනය දැනටමත් 16 වන සියවසේ හැඩය ගන්නා අතර එතැන් සිට වඩාත් ජනප්‍රිය එකක් බවට පත්ව ඇත පින්තාරු කිරීමේ ශෛලීන්.

පීටර් රූබන්ස්, ඇලෙක්සි කොන්ඩ්‍රැටිවිච් සව්රසොව්, එඩ්වඩ් මැනට්, අයිසැක් ඉලිච් ලෙවිටන්, පීට් මොන්ඩ්‍රියන්, පැබ්ලෝ පිකාසෝ, ජෝර්ජස් බ්‍රේක් සමඟින් ආරම්භ වී XXI සියවසේ බොහෝ සමකාලීන කලාකරුවන් සමඟ අවසන් වන බොහෝ චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ කෘතිවල එය පවතී.

« රන් සරත් සෘතුවේ» (1895)
අයිසැක් ලෙවිටන්

අතර භූ දර්ශන පින්තාරු කිරීමමුහුදු සහ නාගරික භූ දර්ශන වැනි ප්‍රභේද වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය.

වෙඩුට

Veduta යනු භූ දර්ශනයක් වන අතර, එහි අරමුණ නාගරික ප්රදේශයක පෙනුම නිරූපණය කිරීම සහ එහි අලංකාරය සහ වර්ණය ප්රකාශ කිරීමයි. පසුව, කර්මාන්තයේ දියුණුවත් සමඟ නාගරික භූ දර්ශනය කාර්මික භූ දර්ශනයක් බවට පත්වේ.

"සාන්ත මාර්ක් චතුරශ්රය" (1730)
කැනලෙටෝ

Canaletto, Pieter Brueghel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin ගේ කෘති පිළිබඳව දැන හඳුනා ගැනීමෙන් ඔබට නාගරික භූ දර්ශන අගය කළ හැකිය.

මරීනා

සීස්කේප් නොහොත් මරීනා මුහුදු මූලද්‍රව්‍යයේ ස්වභාවය, එහි ශ්‍රේෂ්ඨත්වය නිරූපණය කරයි. සමහර විට ලෝකයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ සමුද්‍ර චිත්‍ර ශිල්පියා අයිවන් කොන්ස්ටන්ටිනොවිච් අයිවාසොව්ස්කි විය හැකිය, ඔහුගේ නවවන තරංගය රුසියානු සිතුවමේ විශිෂ්ට කෘතියක් ලෙස හැඳින්විය හැකිය. මරීනාහි උච්චතම අවස්ථාව භූ දර්ශනයේ වර්ධනයට සමගාමීව සිදු විය.

"කුණාටුවක රුවල් බෝට්ටුව" (1886)
ජේම්ස් බටර්ස්වර්ත්

ඔවුන්ගේ සමග මුහුදු දර්ශන Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio සහ Rafael Montleon Torres යන අය ද හැඳින්වේ.

චිත්‍ර කලාවේ සිතුවම් ප්‍රභේද ඇති වූ ආකාරය සහ වර්ධනය වූ ආකාරය ගැන ඔබට තවත් දැන ගැනීමට අවශ්‍ය නම්, පහත වීඩියෝව බලන්න:

එය ගන්න, ඔබේ මිතුරන්ට කියන්න!

අපගේ වෙබ් අඩවියේ ද කියවන්න:

තව පෙන්වන්න