ප්රසිද්ධ ලේඛකයින් සහ කලාකරුවන්. ලෝකයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ කලාකරුවා - ඔහු කවුද?

පින්තාරු කිරීම සදාකාලික ලෙස හැඳින්විය හැකි කලාවකි. සෑම විටම, බුරුසුවේ දක්ෂයින් විසින් සාදන ලද සිතුවම් අතිවිශිෂ්ට මුදලකට වෙන්දේසියේ විකුණනු ලැබේ, කතුවරයාගේ දක්ෂතා අගය කරයි, නිවාස අලංකාර කිරීම සහ වාස්තු විද්‍යාත්මක ව්‍යුහයන්ගේ (සිස්ටයින් හි බිතුසිතුවම්) කොටසක් ලෙස ඓතිහාසික නිධානයක් ද වේ. වතිකානු මාලිගා සංකීර්ණය අලංකාර කරන දේවස්ථානය හෝ ගාථා). වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවන් ඔවුන් ගමන් කළ දිශාව කුමක් වුවත්, ඔවුන් ගැන කතා කිරීමට හා දැන ගැනීමට සුදුසු ය: හැඟීම්වාදය, බැරොක්, අධි යථාර්ථවාදය, පුනරුදය සහ යනාදිය.

මෙතෙක් හොඳම කලාකරුවන් 12

බ්‍රෝකර් කෙනෙක් විදියට ටිකක් වැඩ කළා, ඒත් එච්චරයි නිදහස් කාලයපින්තාරු කිරීම සඳහා කැපවී ඇත. ඔහු ටහීටි හි රැඳී සිටි කාලය තුළ ඔහුගේ හොඳම නිර්මාණ නිර්මාණය කළ අතර එහිදී ඔහු තම සිතුවම් ගෝලීය අලෙවියෙන් පසුව ගියේය.

කලාකරුවා අසනීප විය භයානක රෝග, සිෆිලිස් සහ ලාදුරු ඇතුළු, නමුත් එය ඔහුගේ හොඳම කෘති නිර්මාණය කිරීමට ඔහු සමත් වූයේ එවන් දුෂ්කර කාලවලදී ය. ඔහුගේ නාන කාමරය (1902) 2005 දී ඩොලර් මිලියන 55 කට අලෙවි විය.

. ජීවිතයේ වසර: 1878-1935. ඔහු අධිපතිවාදයේ නිර්මාතෘ බවට පත් විය.

බොහෝ ප්රසිද්ධ නිර්මාණයරුසියානු දක්ෂයා - "කළු චතුරස්රය".

1916 දී Malevich විසින් නිර්මාණය කරන ලද "Suprematist සංයුතිය" 2008 දී ඩොලර් මිලියන 60 කට අලෙවි විය.

. ජීවිතයේ වසර: 1840-1926. ප්‍රංශ බුද්ධිමතා හැඟීම්වාදයේ නිර්මාතෘ ලෙස හැඳින්වේ. ඔහු සොබාදහමට ආදරය කළේය, ගෙවතු වගාවේ නිරත විය.

ඔහු ජල ලිලී මල් සඳහා විශේෂ ඇල්මක් දැක්වූ අතර, ඒ සඳහා ඔහු සම්පූර්ණ කෘති මාලාවක් කැප කළේය - කැන්වස් 60 ක්. සිතුවම් වලදී, මොනේට් ස්වභාවධර්මයේ නිශ්චිත මොහොතක් කෙතරම් සුන්දරද යන්න පෙන්වීමට උත්සාහ කළේය.

ඔහුගේ සෑම නිර්මාණයක්ම අල්ලා ගැනීමට උත්සාහ කළේ ඔහුය. 1919 දී ලියන ලද The Water Lily Pond 2008 දී ඩොලර් මිලියන 80.5 කට අලෙවි විය.

. ජීවිතයේ වසර: 1881-1973. ඔහුගේ කාර්යය කියුබිස්වාදය සමඟ සම්බන්ධ වේ. මූලාශ්‍රවලට අනුව, පිකාසෝ මෙම දිශාවට වැඩ කිරීමට පටන් ගත්තේ ප්‍රතිචාර ලිපියක් ලැබීමෙන් පසුවය දක්ෂ කලාකරුවෙක්පෝල් සෙසාන්.

එහි දී ප්රංශ ජාතිකයා පැබ්ලෝට උපදෙස් දුන්නේ ස්වභාව ධර්මයේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් සලකා බලන ලෙසයි ජ්යාමිතික හැඩතල: කේතු, ගෝල, සිලින්ඩර එකතුවක් ලෙස. අනාගත කලාකෘතිවල මූලික මූලාකෘති මේ ආකාරයෙන් ඇඳීමට සීසාන් නිර්දේශ කළද, පිකාසෝ මෙය ද වචනානුසාරයෙන් ගෙන නව ශෛලියකින් නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගත්තේය.

නමුත් මෙම දිශාවේ නම හෙන්රි මැටිස් විසින් ලබා දී ඇත, ඔහු පිකාසෝගේ සගයෙකු වූ ජේ. බ්‍රේක්ගේ එක් නිර්මාණයක් දැක “මේ කියුබ් මොනවාද?” යනුවෙන් විමසූ විට.

ජීවිතයේ වසර: 1912-1956. මම සම්පූර්ණයෙන්ම නිර්මාණය කරන තුරු දිගු කලක් මම මා ගැනම සොයමින් සිටියෙමි නව තාක්ෂණයසිතුවම් නිර්මාණය කිරීම - බිම කැන්වස් මත තීන්ත ඉසීමෙන්.

වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදය නව දෘෂ්ටිකෝණයකින් ඉදිරිපත් කරමින් ඔහුට සැබෑ පිළිගැනීමක් ලැබුණේ එවිටය. කලාකරුවා තම ස්වාමිපුරුෂයා වෙනුවෙන් කැප වූ අඩු පිළිගත් කලාකරු ලී ක්‍රස්නර් සමඟ දිගු කලක් ජීවත් විය.

ඇය ඔහුට උදව් කළා, ගැනුම්කරුවන් සොයා ගත්තා සහ ඔහු සමඟ ඔහුගේ ජීවිතයේ දුෂ්කර අවස්ථාවන් අත්විඳ ඇත. පොලොක්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ චිත්‍රය, අංක 5 (1948), 2006 දී වෙන්දේසියේ දී ඩොලර් මිලියන 140 කට අලෙවි විය.

ජීවිතයේ වසර: 1839-1906. ප්‍රංශ බුද්ධිමතා හැඟීම්වාදයේ ආත්මය තුළ නිර්මාණය කරන ලදී. ඔහුගේ සිතුවම් සැබෑ සහ තේරුම්ගත හැකි අතර, රොමෑන්ටිකවාදයේ සහ සම්භාව්‍යවාදයේ ආත්මයෙන් පිරී ඇත.

වෙනත් මෝස්තරවල ඇති සැරසිලි හෝ සංකේතාත්මක ස්පර්ශයන් නොමැතිව ඔවුන් සරලව ජීවිතය ප්‍රකාශ කරයි.

2012 දී වෙන්දේසියක දී ඩොලර් බිලියන හතරෙන් එකකට අලෙවි වූ "The Card Players" සිතුවම 1895 දී Cezanne විසින් පින්තාරු කරන ලදී.

ජීවිතයේ වසර: 1452-1519. කලාවෙන් සම්පූර්ණයෙන් ඈත්වෙලා ඉන්න අයත් මේ ප්‍රතිභාව දන්නවා.

වඩාත්ම ඔහුගේ කැපී පෙනෙන පින්තූරය- "Mona Lisa", නොහොත් "La Gioconda", Louvre හි ඇති අතර එය වෙන්දේසියට ඉදිරිපත් නොකෙරේ.

සමහර මූලාශ්‍ර පවසන්නේ ඩා වින්චිගේ සෑම නිර්මාණයකම සංකේතාත්මක පණිවිඩයක් පවතින බවයි. උදාහරණයක් ලෙස, කැන්වසය මත අවසාන රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහය» ඔබ අඳින්නේ නම් තනු නිර්මාණය පැහැදිලිව අනුමාන කෙරේ ස්ටේව්ප්රේරිතයන්ගේ අත්වල පිහිටීමෙහි.

ජීවිතයේ වසර: 1475-1564.

ප්‍රතිභාවකගේ හොඳම නිර්මාණය ලෙස හැඳින්වේ ප්රසිද්ධ බිතුසිතුවම්සිවිලිම මත නිර්මාණය කර ඇත සිස්ටයින් චැපල්.

ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහුගේ චරිතාපදානය ලියා ඇති බටහිර යුරෝපීය කලාවේ සේවය කළ අය අතර පළමුවැන්නා මයිකල්ඇන්ජලෝ බව සැලකිය යුතු කරුණකි.

. ජීවිතයේ වසර: 1606-1669. ඔහු සෙවනැලි සහ ආලෝකය සමඟ දක්ෂ ලෙස වැඩ කළේය.

විශේෂ ආකාරයකින් ලෝකයට ප්‍රකාශ කළේය මිනිස් හැඟීම්සහ අත්දැකීම්.

ඔහු පෝට්රේට් පින්තාරු කිරීමට කැමති විය. ඔහුගේ ගිණුමේ - දීප්තිමත් සිතුවම් 600 ක් පමණ.

. ජීවිතයේ වසර: 1483-1520. ඔහු පුනරුද සමයේදී වැඩ කළේය.

දක්ෂතාවයෙන්, ඔහු මයිකල්ඇන්ජලෝ සහ ඩා වින්චි සමඟ සමපාත වේ. රෆායෙල්ගේ ලෝක ප්‍රසිද්ධ ගාථා පිහිටා ඇත්තේ වතිකානුවේ, අපෝස්තලික මාලිගාවේ ය.

මෙන්න ඇය ඇගේ රැකවරණය සොයා ගත්තා හොඳම රැකියාවකලාකරු - "ඇතැන්ස් පාසල".

කලාකරුවන් යනු මිනිසුන් ය භාෂා හැකියාවසමාජයට ප්‍රසිද්ධියේ කතා කිරීමට දෘශ්‍ය රූප සහ ආකෘති. කෙසේ වෙතත්, ඔවුන්ගේ ජනප්රියත්වය සහ ඉල්ලුම, පෙනෙන පරිදි, දක්ෂතා මත රඳා නොපවතී. ඉතිහාසයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ කලාකරුවා කවුද?

එඩ්වඩ් මැනට් (1832-1883)

මහජනයා කම්පනයට පත් කළ ඔලිම්පියා සිතුවමේ ඉරණම එබඳු විය. කැන්වසයේ වීරවරිය එවැනි අභියෝගයකින් නරඹන්නා දෙස බලා සිටින බව ඔවුන් ලියා ඇත වම් අත, මේ අතේ මුදල් පසුම්බියක් තිබෙන්නාක් මෙන්, වීරවරිය තමා ගැන ඔවුන් සිතන දේ ගණන් ගන්නේ නැත. පින්තූරය ඕනෑවට වඩා පැතලි ලෙස සලකනු ලැබීය, එහි කුමන්ත්‍රණය අශිෂ්ට වූ අතර වීරවරිය ගැහැණු ගෝරිල්ලෙකු සමඟ පවා සංසන්දනය කරන ලදී. අවුරුදු එකහමාරකට පසු මෙම සිතුවම ලෝකයේ වඩාත්ම හඳුනාගත හැකි එකක් බවට පත්වනු ඇතැයි කවුද සිතන්නේ!

Kazimir Malevich (1879-1935)

කසිමීර් මැලෙවිච් උත්තරීතරවාදයේ නිර්මාතෘ විය - එබැවින්, යම් ආකාරයකින්, සෑම දෙයකම පියා සමකාලීන කලාව. ඔහුගේ පෙළපොත් කෘතිය "Black Square" 1915 දී ප්රදර්ශනය කරන ලද අතර එය වැඩසටහනක් බවට පත් විය. නමුත් මැලෙවිච් කළු චතුරශ්‍රයට පමණක් ප්‍රසිද්ධ නැත: ඔහු මේයර්හෝල්ඩ්ගේ විකාර ප්‍රසංගවල නිෂ්පාදන නිර්මාණකරුවෙකු ලෙස සේවය කළේය, විටෙබ්ස්ක් හි කලා චිත්‍රාගාරයක් මෙහෙයවීය. විශිෂ්ට කලාකරුවෙක්- මාක් චගල්.

වින්සන්ට් වැන් ගොග් (1853-1890)

කෙසේ වෙතත්, මහජනයා වැන් ගෝගේ සිතුවම් ගැන උද්යෝගිමත් නොවූ අතර, සිතුවම් අලෙවි නොවීය. පසුගිය වසරකලාකරුවා සිය ජීවිතය ගත කළේ දකුණු ප්‍රංශයේ ආර්ල්ස් හි වන අතර එහිදී ඔහු කලාකරුවන්ගේ කොමියුනයක් නිර්මාණය කිරීමට බලාපොරොත්තු විය. සැලැස්ම, අහෝ, ඉටු නොවීය. මානසික ව්‍යාකූලත්වය වර්ධනය වූ අතර දිනක් ආරවුලකින් පසු වැන්ගෝ රේසරයක් රැගෙන බැලීමට පැමිණි මිතුරෙකුට පහර දුන්නේය. මිතුරෙකු, කලාකරු පෝල් ගෝගුයින්, මිතුරෙකු උමතු සරණාගතාගාරයකට භාර දුන්නේය. එහිදී වැන්ගෝ ඔහුගේ දින අවසන් කළේය - සිරගත කිරීමෙන් වසරකට පසු ඔහු වෙඩි තබා ගත්තේය.

මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, සමහර විට වැන් ගොග්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘති ලියා ඇති බව සැලකිය යුතු කරුණකි - “කපුටන් සහිත තිරිඟු කෙත”, “ ස්ටාර්ලයිට් රාත්රිය"සහ වෙනත් අය. නමුත් සැබෑ කීර්තිය කලාකරුවාට පැමිණියේ ඔහුගේ මරණයෙන් පසුවය - 1890 ගණන්වල අගභාගයේදී. දැන් ඔහුගේ කාර්යය ලෝකයේ වඩාත්ම මිල අධික එකක් ලෙස සැලකේ.

එඩ්වඩ් මන්ච් (1863-1944)

"The Scream" ලියා ඇත්තේ මන්ච් දිනක් සවස පාර දිගේ නිවසට ඇවිදගෙන ගොස් ආපසු හැරී ගිය පසුවයි - ඔහු දුටු රතු හිරු බැස යෑම ඔහුව මවිතයට පත් කළේය. මන්ච් ආපසු පැමිණි මාවත ඝාතකාගාරයක් සහ චිත්‍ර ශිල්පියාගේ සහෝදරිය රඳවා සිටි මානසික රෝගීන් සඳහා වූ රෝහලක් පසුකර ගියේය.

රෝගීන්ගේ කෙඳිරිගෑම සහ මරා දමන සතුන්ගේ කෑගැසීම දරාගත නොහැකි බව සමකාලීනයන් ලියා ඇත. තනිකම, බලාපොරොත්තු සුන්වීම සහ පැවැත්මේ බියකරු සිහිනය වැනි ආකෘතීන්ගෙන් පිරී ඇති 20 වන සියවසේ කලාව සඳහා The Scream එක්තරා ආකාරයක අනාවැකියක් බවට පත්ව ඇති බව විශ්වාස කෙරේ.

Hieronymus Bosch (1450-1516)

ඔබ ඉදිරියෙහි Bosch චිත්‍රයක් ඇති බව තේරුම් ගැනීමට ඔබ කලා විචාරකයෙකු වීමට අවශ්‍ය නැත. උදාහරණයක් ලෙස, බොෂ්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතියේ - ට්‍රිප්ටිච් "උද්‍යානය භූමික සැප”- බොහෝ විස්තර අඩංගු වේ: එය මාරාන්තික පාප හතක් නිරූපණය කරයි, කිහිප වතාවක් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරයි, පව්කාරයන් (දකුණු පැත්තේ) බලා සිටින නිරයේ වධ හිංසා ගැන ඉතා විස්තරාත්මකව කියයි, සහ වම් පැත්තේ ආදම් සහ ඒවගේ වැටීම පෙන්නුම් කරයි. රූපවල විචිත්‍රත්වය විශාල සංඛ්යාවක් කුඩා කොටස්සහ කලාකරුවාගේ නිශ්චිත මනඃකල්පිතය කැන්වසයේ කතුවරයා කවුරුන්ද යන්න සැකයක් නැත.

Andy Warhol (1928-1987)

Andy Warhol කෘති දුසිම් ගණනක් නිර්මාණය කළ අතර හැටේ දශකයේ ප්‍රධාන සංස්කෘතික ඛේදවාචකයන්ගෙන් කෙනෙකි. කෙසේ වෙතත්, තුළ ස්කන්ධ විඥානයප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන ලද සමාන වස්තූන් සහිත කැන්වස් කතුවරයා ලෙස ඔහු නිසැකවම පවතිනු ඇත - එක් අවස්ථාවක, එවැනි වස්තුවක් ටින් කළ තක්කාලි සුප් කෑන් එකක් වූ අතර අනෙක, 50 දශකයේ ලිංගික සංකේතයක් සහ හොලිවුඩයේ ලිංගික යුගයේ සංකේතයක් විය මැරිලින් මොන්රෝ.

සැල්වදෝර් ඩාලි (1904-1989)

ඒ අතරම, සැල්වදෝර් ඩාලි ඔහුගේ යුගයේ ප්‍රධාන කලාකරුවෙකු ලෙස පවතී. අපගේ ශ්‍රේණිගත කිරීම්වල (ඩාලි සහ පැබ්ලෝ පිකාසෝ) ස්පාඤ්ඤ ජාතිකයන් දෙදෙනෙකු අතර තෝරා ගැනීම, වෙබ් අඩවියේ සංස්කාරකවරුන් පළමු එක මත පදිංචි විය - සැල්වදෝර් ඩාලිගේ සිතුවම් ඊට වඩා විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. ජනප්රිය සංස්කෘතිය; සාමාන්‍ය පුද්ගලයාට නම් "මතකයේ නොනැසී පැවතීම" හෝ "පෙරදේ සිවිල් යුද්ධය"Guernica" හෝ "Portrait of Dora Maar" වලට වඩා කියන්න.

මයිකල්ඇන්ජලෝ බුනොරොටි (1475-1564)

ඇඩම් බිතු සිතුවම නිර්මාණය කිරීම වඩාත් හඳුනාගත හැකි එකකි චිත්රසියලු කාලය සහ ජනතාව. එහි පැහැදිලි සංස්කෘතික වැදගත්කමට අමතරව, මෙම රූපය 21 වන සියවසේ ජනප්‍රිය සංස්කෘතිය තුළ භූමිකාවක් ඉටු කළේය: අන්තර්ජාල විහිළුකාරයන් පමණක් ආදම්ගේ අත දිගු කළ දේ: දුරස්ථ පාලකයේ සිට ජෙඩි ලයිට්සේබර් දක්වා.

ලියනාඩෝ ඩා වින්චි (1452-1519)

ලෙනාඩෝ දිගු කලක් සිතුවම් මත වැඩ කළ බවත්, බොහෝ විට ඒවා “පසුව” කල් දැමූ බවත්, පොදුවේ ගත් කල, පෙනෙන විදිහට, ඔහු සිතුවම් වෙනත් ආකාරයේ නිර්මාණශීලීත්වයක් ලෙස සැලකූ බවත්, එය අනෙක් අයගෙන් වෙන්කර හඳුනා නොගත් බවත් දන්නා කරුණකි. එබැවින්, අපි සාපේක්ෂ වශයෙන් ළඟා වී ඇත කුඩා ප්රමාණයක්ඔහුගේ කැන්වස්. "La Gioconda" යන පෙළපොත මෙන්ම "Lady with an Ermine", "Madonna Litta" - සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, මිලාන්හි Santa Maria delle Grazie ගේ ආරාමයේ ඇති "The Last Supper" බිතු සිතුවම මතක තබා ගත නොහැක. .

ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවන් බොහෝ විට අනුකරණය කරන්නන් ආකර්ෂණය කර ගැනීම පුදුමයක් නොවේ - දක්ෂයින්ගේ මහිමය ස්පර්ශ කිරීමට කැමති අය සහ එයින් මුදල් ඉපයීමට කැමති අය. ඉතිහාසයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ චිත්‍ර ව්‍යාජ ඒවා ගැන කියවීමට අපි ඔබට ආරාධනා කරමු.
Yandex.Zen හි අපගේ නාලිකාවට දායක වන්න

) ඇගේ ප්‍රකාශිත අතුගා දැමීමේ කෘතිවලදී මීදුමෙහි විනිවිදභාවය, රුවල්වල සැහැල්ලු බව, රළ මත නැව සුමට ලෙස පැද්දීම ආරක්ෂා කිරීමට හැකි විය.

ඇගේ සිතුවම් ඒවායේ ගැඹුර, පරිමාව, සන්තෘප්තිය ගැන මවිතයට පත් කරයි, සහ වයනය ඔබේ ඇස් ඉවතට ගැනීමට නොහැකි තරම් ය.

උණුසුම් සරල බව වැලන්ටිනා ගුබරේවා

මින්ස්ක්හි ප්රාථමික කලාකරුවා වැලන්ටින් ගුබරෙව්කීර්තිය පසුපස හඹා නොගොස් ඔහු කැමති දේ කිරීම පමණි. ඔහුගේ කාර්යය විදේශයන්හි අතිශයින් ජනප්‍රිය නමුත් ඔහුගේ සගයන්ට නුහුරු නුපුරුදු ය. 90 දශකයේ මැද භාගයේදී ප්‍රංශ ජාතිකයන් ඔහුගේ එදිනෙදා සිතුවම් වලට ආදරය කළ අතර කලාකරුවා සමඟ වසර 16 ක් ගිවිසුමක් අත්සන් කළේය. "නොදියුණු සමාජවාදයේ නිහතමානී චමත්කාරය" දරන්නන් වන අපට පමණක් තේරුම් ගත හැකි යැයි පෙනෙන සිතුවම් යුරෝපීය මහජනතාවට කැමති වූ අතර ස්විට්සර්ලන්තය, ජර්මනිය, මහා බ්‍රිතාන්‍යය සහ වෙනත් රටවල ප්‍රදර්ශන ආරම්භ විය.

සංවේදී යථාර්ථවාදය සර්ජි මාර්ෂෙනිකොව් විසිනි

Sergei Marshennikov වයස අවුරුදු 41 යි. ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි ජීවත් වන අතර වැඩ කරයි හොඳම සම්ප්රදායන්සම්භාව්ය රුසියානු පාසල යථාර්ථවාදී ය පෝට්රේට් පින්තාරු කිරීම. ඔහුගේ සිතුවම්වල වීරවරියන් ඔවුන්ගේ අඩ නිරුවත් කාන්තාවන් තුළ මුදු මොළොක් හා අනාරක්ෂිත ය. බොහෝ මත ප්රසිද්ධ චිත්ර ah කලාකරුවාගේ කෞතුකාගාරය සහ බිරිඳ නිරූපණය කරයි - නටාලියා.

පිලිප් බාර්ලෝගේ මයිපික් ලෝකය

පින්තූරවල නවීන යුගයේ ඉහළ අර්ථ දැක්වීමසහ අධි යථාර්ථවාදී නිර්මාණශීලීත්වයේ උච්චතම අවස්ථාව පිලිප් බාර්ලෝ(Philip Barlow) වහාම අවධානය ආකර්ෂණය කරයි. කෙසේ වෙතත්, කතුවරයාගේ කැන්වස් මත නොපැහැදිලි සිල්වට් සහ දීප්තිමත් ලප බැලීමට බල කිරීම සඳහා නරඹන්නාගෙන් යම් උත්සාහයක් අවශ්‍ය වේ. බොහෝ විට, මයෝපියාවෙන් පෙළෙන අය කණ්නාඩි සහ අක්ෂි කාච නොමැතිව ලෝකය දකින්නේ එලෙස විය හැකිය.

ලෝරන්ට් පාර්සලර් විසින් සනී බනීස්

Laurent Parcelier ගේ සිතුවම වේ පුදුම ලෝකයඑහි දුකක් හෝ කලකිරීමක් නැත. ඔබ ඔහු තුළ අඳුරු සහ වැසි සහිත පින්තූර සොයා නොගනු ඇත. ඔහුගේ කැන්වස් මත ආලෝකය, වාතය සහ බොහෝ දේ ඇත දීප්තිමත් පාට, කලාකරුවා ලාක්ෂණික හඳුනාගත හැකි පහරවල් සමඟ අදාළ වේ. මෙම සිතුවම් හිරු කිරණ දහස් ගණනකින් වියන ලද හැඟීමක් ඇති කරයි.

ජෙරමි මෑන්ගේ කෘතිවල නාගරික ගතිකත්වය

ලී පුවරු මත තෙල් ඇමරිකානු කලාකරුවෙක්ජෙරමි මෑන් නූතන අගනගරයේ ගතික පින්තූර පින්තාරු කරයි. "වියුක්ත ආකෘති, රේඛා, ආලෝකයේ වෙනස සහ අඳුරු පැල්ලම්- සෑම දෙයක්ම නගරයේ ජන සමූහයා සහ කාර්යබහුලත්වය තුළ පුද්ගලයෙකු අත්විඳින හැඟීම ඇති කරන පින්තූරයක් නිර්මාණය කරයි, නමුත් නිහඬ සුන්දරත්වය ගැන මෙනෙහි කරන විට ඇතිවන සන්සුන් භාවය ප්‍රකාශ කළ හැකිය, ”කලාකරු පවසයි.

නීල් සයිමන්ගේ මායා ලෝකය

බ්‍රිතාන්‍ය චිත්‍ර ශිල්පී නීල් සිමෝන්ගේ (නීල් සිමෝන්) සිතුවම්වල සෑම දෙයක්ම බැලූ බැල්මට පෙනෙන්නේ නැත. "මට, මා වටා ඇති ලෝකය බිඳෙනසුලු සහ නිරන්තරයෙන් වෙනස් වන හැඩතල, සෙවනැලි සහ මායිම් මාලාවක්" යයි සයිමන් පවසයි. ඔහුගේ සිතුවම්වල සෑම දෙයක්ම සැබවින්ම මිත්‍යා සහ අන්තර් සම්බන්ධිත ය. දේශසීමා සෝදා හරින අතර කතන්දර එකිනෙක ගලා යයි.

ජෝසප් ලොරාසෝගේ ආදර නාට්‍යය

ඉතාලියේ උපන් සමකාලීන ඇමරිකානු චිත්‍ර ශිල්පී ජෝසප් ලෝරුසෝ ඔහු දුටු දර්ශන කැන්වසයට මාරු කරයි එදිනෙදා ජීවිතය සාමාන්ය ජනතාව. වැළඳගැනීම් සහ සිපගැනීම්, උද්යෝගිමත් ආවේගයන්, මුදු මොළොක් බව සහ ආශාව ඔහුගේ චිත්තවේගීය පින්තූර පුරවයි.

දිමිත්‍රි ලෙවින්ගේ ගම් ජීවිතය

දිමිත්‍රි ලෙවින් රුසියානු භූ දර්ශනයේ පිළිගත් ස්වාමියා වන අතර ඔහු රුසියානු යථාර්ථවාදී පාසලේ දක්ෂ නියෝජිතයෙකු ලෙස ස්ථාපිත වී ඇත. ඔහුගේ කලාවේ වැදගත්ම මූලාශ්‍රය වන්නේ ඔහු මුදු මොළොක් ලෙස හා උද්‍යෝගයෙන් ආදරය කරන සහ තමාගේම කොටසක් යැයි හැඟෙන ස්වභාවධර්මයට ඇති බැඳීමයි.

දීප්තිමත් නැගෙනහිර වැලරි බ්ලොකින්

නැඟෙනහිර, සෑම දෙයක්ම වෙනස් ය: විවිධ වර්ණ, විවිධ වාතය, වෙනස් ජීවිත වටිනාකම්යථාර්ථය ප්‍රබන්ධයට වඩා අපූරු ය - නූතන කලාකරුවෙකු සිතන්නේ මෙයයි

අද්දැකීම් අඩු පුද්ගලයෙකුට අද්භූත කලා ලෝකය ව්‍යාකූල බවක් පෙනෙන්නට තිබුණත්, සෑම කෙනෙකුම දැනගත යුතු විශිෂ්ට කෘති තිබේ. දක්ෂතාවය, ආශ්වාදය සහ වෙහෙස මහන්සි වී වැඩසෑම පහරකින්ම, ඔවුන් සියවස් ගණනාවකට පසුව අගය කරන ලද කෘති බිහි කරයි.

එක් තේරීමක් තුළ සියලු කැපී පෙනෙන නිර්මාණ එකතු කිරීම කළ නොහැකි ය, නමුත් අපි ලොව පුරා කෞතුකාගාර ඉදිරිපිට දැවැන්ත පෝලිම් එකතු කරන වඩාත් ප්රසිද්ධ සිතුවම් තෝරා ගැනීමට උත්සාහ කර ඇත.

රුසියානු කලාකරුවන්ගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ සිතුවම්

"පයින් වනාන්තරයක උදෑසන", අයිවන් ෂිෂ්කින් සහ කොන්ස්ටන්ටින් සැවිට්ස්කි

ෂිෂ්කින් විශිෂ්ට භූ දර්ශන චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වූ නමුත් ඔහුට සතුන් ඇඳීමට සිදු වූයේ කලාතුරකිනි, එබැවින් විශිෂ්ට සත්ව චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වූ සැවිට්ස්කි පැටවුන්ගේ රූප පින්තාරු කළේය. වැඩ අවසානයේදී, Tretyakov Savitsky ගේ අත්සන මකා දැමීමට නියෝග කළේ, Shishkin වඩා පුළුල් කාර්යයක් කර ඇති බව විශ්වාස කරමිනි.

ඉල්යා රෙපින් විසින් "අයිවන් ද ටෙරිබල් සහ ඔහුගේ පුත් අයිවන් නොවැම්බර් 16, 1581"

"අයිවන් ද ටෙරිබල් ඔහුගේ පුත්‍රයා මරා දමයි" ලෙසින් හැඳින්වෙන විශිෂ්ට කෘතියක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා, රෙපින් රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ "ඇන්ටාර්" සංධ්වනියෙන් ආභාෂය ලැබීය, එනම් එහි දෙවන ව්‍යාපාරය "පළිගැනීමේ මිහිරියාව" ලෙස හැඳින්වේ. සංගීතයේ ශබ්දයේ බලපෑම යටතේ, කලාකරුවා මිනීමැරුම් සහ පසුතැවිලි වීමේ ලේ වැකි දර්ශනයක් නිරූපනය කළේය, ස්වෛරීවරයාගේ ඇස් හමුවේ.

වාඩි වී සිටින යක්ෂයා, මිහායිල් වර්බෙල්

මෙම සිතුවම M.Yu ගේ කෘතිවල සංවත්සර සංස්කරණය සඳහා Vrubel විසින් අඳින ලද නිදර්ශන තිහෙන් එකකි. ලර්මොන්ටොව්. "භූත වාඩි වීම" තුළ ආවේනික සැකයන් පුද්ගලාරෝපණය කරයි මිනිස් ආත්මය, සියුම්, නොපෙනෙන "ආත්මයේ මනෝභාවය." ප්‍රවීණයන් පවසන පරිදි, චිත්‍ර ශිල්පියා යක්ෂයෙකුගේ රූපයට යම් දුරකට උමතු විය: මෙම සිතුවම "Demon flying" සහ "Demon පරාජය" යන චිත්‍රවලින් පසුව විය.

"Boyar Morozova", Vasily Surikov

පැරණි ඇදහිලිවන්තයන්ගේ ජීවිතයේ "ද ටේල් ඔෆ් ද බෝයාර් මොරොසෝවා" පින්තූරයේ පදනම විය. අවබෝධය ප්රධාන රූපයකපුටෙක් හිම කැන්වසයක පැල්ලමක් මෙන් කළු පියාපත් විහිදුවා දුටු විට කලාකරුවා වෙත පැමිණියේය. පසුව, සුරිකොව් වංශවත් කාන්තාවගේ මුහුණ සඳහා මූලාකෘතියක් දිගු කලක් සෙවූ නමුත් සුදුසු කිසිවක් සොයා ගැනීමට නොහැකි විය, දිනක් ඔහුට සුසාන භූමියේදී සුදුමැලි, වියරු මුහුණක් ඇති පැරණි ඇදහිලිවන්ත කාන්තාවක් මුණගැසෙන තුරු. පෝට්රේට් කටු සටහන පැය දෙකකින් නිම විය.

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov

අනාගත වීර කාව්‍ය කෘතිය 1881 දී කුඩා පැන්සල් කටු සටහනක් ලෙස උපත ලැබීය. කැන්වසය පිළිබඳ වැඩිදුර වැඩ සඳහා, වාස්නෙට්සොව් වසර ගණනාවක් පුරාවෘත්ත, ජනප්‍රවාද සහ සම්ප්‍රදායන්ගෙන් වීරයන් පිළිබඳ තොරතුරු වෙහෙස මහන්සි වී එකතු කළ අතර කෞතුකාගාරවල ඇති අව්‍යාජ පුරාණ රුසියානු පතොරම් ද අධ්‍යයනය කළේය.

වාස්නෙට්සොව්ගේ "වීරයන් තිදෙනා" සිතුවමේ විශ්ලේෂණය

"රතු අශ්වයා ස්නානය කිරීම", Kuzma Petrov-Vodkin

මුලදී, සිතුවම රුසියානු ගම්මානයක ජීවිතයෙන් එදිනෙදා සටහනක් ලෙස සංකල්පනය කරන ලදී, නමුත් වැඩ අතරතුර කලාකරුවාගේ කැන්වසය විශාල සංකේත සංඛ්‍යාවක් ලබා ගත්තේය. රතු අශ්වයා විසින් Petrov-Vodkin අදහස් කළේ "රුසියාවේ ඉරණම"; රට පළමු එකට එක් වූ පසු ලෝක යුද්ධයඔහු කෑගැසුවේ, "ඉතින් ඒ නිසා මම මේ පින්තූරය පින්තාරු කළා!". කෙසේ වෙතත්, විප්ලවයෙන් පසුව, සෝවියට් ගැති කලා විචාරකයින් කැන්වසයේ ප්‍රධාන චරිතය "විප්ලවවාදී ගිනිදැල්වල පෙර නිමිත්තක්" ලෙස අර්ථකථනය කළහ.

"ත්රිත්ව", Andrey Rublev

15-16 සියවස්වල රුසියානු අයිකන සිතුවම් සම්ප්‍රදායට පදනම දැමූ නිරූපකය. කැන්වසය නිරූපණය කරයි පැරණි ගිවිසුමේ ත්‍රිත්වයආබ්‍රහම්ට දර්ශනය වූ දේවදූතයන් ශුද්ධ වූ ත්‍රිත්වයේ එකමුතුකමේ සංකේතයකි.

නවවන රැල්ල, අයිවන් අයිවාසොව්ස්කි

පුරාවෘත්ත ගෘහස්ත සාගර චිත්‍ර ශිල්පියාගේ "කාටෝග්‍රැෆි" හි මුතු ඇටය, පැකිලීමකින් තොරව ලෝකයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවෙකු ලෙස වර්ගීකරණය කළ හැකිය. කුණාටුවෙන් පසු දිවි ගලවා ගත් නැවියන් සියලු කුණාටු වල මිථ්‍යා උච්චතම අවස්ථාව වන "නවවන රැල්ල" සමඟ රැස්වීමක් අපේක්ෂාවෙන් කුඹගස් මත කොතරම් ආශ්චර්යමත් ලෙස ඇලී සිටිනවාද යන්න අපට දැකගත හැකිය. නමුත් කැන්වසය ආධිපත්‍යය දරන උණුසුම් සෙවන වින්දිතයින්ගේ ගැලවීම සඳහා බලාපොරොත්තුවක් ලබා දෙයි.

"Pompeii හි අවසාන දිනය", Karl Bryullov

1833 දී නිම කරන ලද, Bryullov ගේ සිතුවම මුලින් ප්රදර්ශනය කරන ලදී විශාලතම නගරඑය සැබෑ සංවේදනයක් ඇති කළ ඉතාලිය - චිත්‍ර ශිල්පියා මයිකල්ඇන්ජලෝ, ටිටියන්, රෆායෙල් සමඟ සංසන්දනය කරන ලදී ... නිවසේදී, විශිෂ්ට කෘතියට නොඅඩු උද්යෝගයකින් මුණගැසුණු අතර, බ්‍රියුලෝව් සඳහා "මහා චාල්ස්" යන අන්වර්ථ නාමය සුරක්ෂිත විය. කැන්වසය සැබවින්ම විශිෂ්ටයි: එහි මානයන් මීටර් 4.6 ත් 6.5 ත් අතර වන අතර එය රුසියානු කලාකරුවන්ගේ නිර්මාණ අතර විශාලතම සිතුවම් වලින් එකකි.

ලියනාඩෝ ඩා වින්චිගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ සිතුවම්

"මොනාලිසා"

හැඳින්වීමක් අවශ්‍ය නොවන ෆ්ලොරෙන්ටියානු ප්‍රතිභාවේ විශිෂ්ට කෘතියකි. 1911 දී Louvre වෙතින් පැහැරගෙන යාමත් සමඟ ඇති වූ සිද්ධියෙන් පසු සිතුවමට සංස්කෘතික තත්ත්වය හිමි වූ බව සැලකිය යුතු කරුණකි. වසර දෙකකට පසු, කෞතුකාගාර සේවකයෙකු බවට පත් වූ කොල්ලකරු, චිත්රය උෆිසි ගැලරියට විකිණීමට උත්සාහ කළේය. ඉහළ පෙළේ නඩුවේ සිදුවීම් ලෝක පුවත්පත්වල සවිස්තරාත්මකව ආවරණය කරන ලද අතර ඉන් පසුව ප්‍රතිනිෂ්පාදන සිය දහස් ගණනක් අලෙවි විය. අභිරහස් මොනාලිසානමස්කාර වස්තුවක් බවට පත් විය.

සියවස් පහකට පසු, බිතු සිතුවම සම්භාව්ය කුමන්ත්රණයමිලාන්හි ඩොමිනිකන් ආරාමයේ අවන්හලේ බිත්තියේ වඩාත්ම එකක් ලෙස පිළිගැනේ අද්භූත සිතුවම්ඉතිහාසයේ. ඩා වින්චි විසින් පිළිසිඳ ගත් පරිදි, පින්තූරයේ දැක්වෙන්නේ පාස්කු භෝජන සංග්‍රහයේ මොහොත, ක්‍රිස්තුස් වහන්සේ ආසන්න පාවාදීම ගැන ගෝලයන්ට දැනුම් දෙන විට ය. විශාල මුදලක් සැඟවුණු චරිතඒ හා සමානව විශාල අධ්‍යයනයන්, උපකල්පන, ණය ගැනීම් සහ උපහාසාත්මක ප්‍රමාණයක් ඇති විය.

"මැඩෝනා ලිට්ටා"

"මැඩෝනා සහ ළමා" සිතුවම ලෙසද හැඳින්වේ දිගු කාලයකට Litta ආදිපාදවරුන්ගේ එකතුවෙහි තබා ඇති අතර, 1864 දී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හර්මිටේජ් විසින් මිලදී ගන්නා ලදී. බොහෝ ප්‍රවීණයන් එකඟ වන්නේ බිළිඳාගේ රූපය පෞද්ගලිකව පින්තාරු කළේ ඩා වින්චි විසින් නොව ඔහුගේ ශිෂ්‍යයෙකු විසින් බවයි - එය චිත්‍ර ශිල්පියෙකුට අසාමාන්‍ය ඉරියව්වක්.

සැල්වදෝර් ඩාලිගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ සිතුවම්

පරස්පර විරෝධී ලෙස, වඩාත්ම සැලකිය යුතු කාර්යයක්අධි යථාර්ථවාදයේ ප්‍රතිභාව උපත ලැබුවේ කැමම්බර්ට් චීස් පිළිබඳ සිතුවිලි වලින්. එක් සන්ධ්‍යාවක, චීස් සමඟ ආහාර රුචිය සමඟ අවසන් වූ සුහද රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහයකින් පසු, කලාකරුවා “පතුරුවන පල්ප්” පිළිබඳ සිතුවිලි වල ගිලී ගිය අතර, ඔහුගේ පරිකල්පනය ඔලිව් අත්තක් සහිත දියවන ඔරලෝසුවක් වැනි පින්තූරයක් පින්තාරු කළේය.

සාම්ප්රදායික කුමන්ත්රණය, ලියනාඩෝ ඩා වින්චි විසින් අධ්‍යයනය කරන ලද අංක ගණිත මූලධර්ම භාවිතා කරමින් අධි යථාර්ථවාදී කැන්වසයක් ලබා ගන්නා ලදී. කලාකරුවා බයිබලානුකුල කථාව අර්ථකථනය කිරීමේ අර්ථකථන ක්‍රමයෙන් බැහැරව "12" අංකයේ මුල් මැජික් එක ඉදිරියෙන් තැබීය.

පැබ්ලෝ පිකාසෝගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ සිතුවම්

මෙම සිතුවම පිකාසෝගේ කෘතියේ ඊනියා "රෝස" කාල පරිච්ඡේදයේ පළමු සලකුණු බවට පත් විය. රළු වයනය සහ සරල කළ ශෛලියක් රේඛා සහ වර්ණවල සංවේදී ක්‍රීඩාවක් සමඟ සංයුක්ත වේ, මලල ක්‍රීඩකයෙකුගේ දැවැන්ත රූපය සහ බිඳෙනසුලු ජිම්නාස්ටික් අතර වෙනස. කැන්වසය වෙනත් කෘති 29 ක් සමඟ ෆ්‍රෑන්ක් 2 දහසකට (මුළු වශයෙන්) පැරිසියානු එකතුකරන්නෙකු වන වොලාර්ඩ් වෙත විකුණන ලද අතර, එකතු කිරීම් කිහිපයක් වෙනස් කරන ලද අතර 1913 දී එය රුසියානු දානපතියෙකු වන අයිවන් මොරොසොව් විසින් දැනටමත් ෆ්‍රෑන්ක් 13 දහසකට ලබා ගන්නා ලදී.

Guernica යනු 1937 අප්‍රේල් මාසයේදී ජර්මානුවන් විසින් බෝම්බ හෙලූ බාස්ක් රටේ නගරයක නමයි. පිකාසෝ කවදාවත් Guernica වෙත ගොස් නොතිබුණත්, "ගොනාගේ අං පහරක්" මෙන්, ව්යසනයේ පරිමාණයෙන් විස්මයට පත් විය. කලාකරුවා තුළ වියුක්ත ආකෘතියයුද්ධයේ බිහිසුණු බව ප්‍රකාශ කළ අතර ෆැසිස්ට්වාදයේ සැබෑ මුහුණුවර පෙන්වමින්, එය විකාර ජ්‍යාමිතික හැඩතලවලින් ආවරණය කළේය.

පුනරුදයේ වඩාත් ප්රසිද්ධ සිතුවම්

"සිස්ටයින් මැඩෝනා", රෆායෙල් සාන්ටි

ඔබ සමීපව බැලුවහොත් පසුබිම, බැලූ බැල්මට වලාකුළු වලින් සමන්විත වන අතර, ඇත්ත වශයෙන්ම රෆායෙල් එහි දේවදූතයන්ගේ හිස් නිරූපණය කර ඇති බව ඔබට පෙනේ. පින්තූරයේ පතුලේ පිහිටා ඇති දේවදූතයන් දෙදෙනා මහා කලාවේ පුළුල් සංසරණය හේතුවෙන් විශිෂ්ට කෘතියට වඩා බොහෝ දුරට දන්නා කරුණකි.

සිකුරුගේ උපත Sandro Botticelli විසිනි

සිතුවමේ හදවතේ පුරාණ ග්රීක මිථ්යාවමුහුදු පෙන වලින් Aphrodite උපත ගැන. පුනරුදයේ බොහෝ කලාකෘති මෙන් නොව, බොටිසෙලි දූරදර්ශීව වැඩ ආවරණය කළ බිත්තර කහ මදය ආරක්ෂිත තට්ටුවට ස්තූතිවන්ත වන පරිදි කැන්වසය අද දක්වා විශිෂ්ට තත්ත්වයේ පවතී.

මයිකල්ඇන්ජලෝ බුනාරොට්ටි විසින් ආදම්ගේ නිර්මාණය

සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ සිවිලිමේ ඇති බිතුසිතුවම් නවයෙන් එකක්, උත්පත්ති පොතේ පරිච්ඡේදය නිදර්ශනය කරයි: "දෙවියන් වහන්සේ මිනිසා මැව්වේ ඔහුගේම ස්වරූපයෙන්." මයිකල්ඇන්ජලෝ විසින් ප්‍රථම වරට දෙවියන් වහන්සේ ප්‍රඥාවන්ත හිසකෙස් ඇති මහලු මිනිසෙකු ලෙස නිරූපණය කළ අතර පසුව මෙම රූපය පුරාවිද්‍යා විය. නූතන විද්‍යාඥයන් විශ්වාස කරන්නේ දෙවියන්ගේ සහ දේවදූතයන්ගේ රූපයේ සමෝච්ඡයන් මිනිස් මොළය නියෝජනය කරන බවයි.

"නයිට් වොච්", රෙම්බ්‍රන්ඩ්

චිත්‍රයේ සම්පූර්ණ මාතෘකාව වන්නේ "කපිතාන් ෆ්‍රාන්ස් බැනිං කොක් සහ ලුතිනන් විලෙම් වැන් රුයිටෙන්බර්ග්ගේ රයිෆල් සමාගමේ කථාව" යන්නයි. නවීන නම 19 වන ශතවර්ෂයේ ලැබුණු පින්තූරය, කලා ඉතිහාසඥයින් විසින් සොයා ගන්නා ලද අතර, එම කෘතිය ආවරණය කරන ලද අපිරිසිදු තට්ටුව නිසා, පින්තූරයේ ඇති ක්‍රියාව රාත්‍රී අඳුරේ ආවරණය යටතේ සිදුවන බව තීරණය කළහ.

The Garden of Earthly Delights Hieronymus Bosch

Malevich මාස කිහිපයක් සඳහා කළු චතුරශ්රය ලිවීය; පුරාවෘත්තයට අනුව කළු තීන්ත තට්ටුවක් යට සැඟවී ඇත පින්තාරු කිරීම- කලාකරුවාට නියමිත වේලාවට වැඩ නිම කිරීමට කාලය නොමැති අතර කෝපයෙන් රූපය බොඳ විය. මැලෙවිච් විසින් සාදන ලද "කළු චතුරශ්‍රයේ" අවම වශයෙන් පිටපත් හතක්වත්, උත්තරීතර චතුරශ්‍රවල "අඛණ්ඩව" වර්ගයක් ද ඇත - "රතු චතුරශ්‍රය" (1915) සහ " සුදු හතරැස්» (1918).

"කෑගහන්න", එඩ්වඩ් මන්ච්

නරඹන්නාට පැහැදිලි කළ නොහැකි අද්භූත බලපෑම හේතුවෙන්, 1994 සහ 2004 දී සිතුවම සොරකම් කරන ලදී. 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී නිර්මාණය කරන ලද පින්තූරය ඉදිරි සියවසේ බොහෝ ව්යසනයන් අපේක්ෂා කළ බවට මතයක් තිබේ. The Scream හි ගැඹුරු සංකේතවාදය Andy Warhol ඇතුළු බොහෝ කලාකරුවන්ට ආස්වාදයක් ලබා දුන්නේය.

මෙම සිතුවම තවමත් මතභේදයට තුඩු දෙයි. සමහර කලා ඉතිහාසඥයින් විශ්වාස කරන්නේ හිමිකාර ස්ප්ටර් තාක්ෂණයෙන් පින්තාරු කරන ලද චිත්‍රය වටා ඇති උද්දීපනය කෘතිමව නිර්මාණය කර ඇති බවයි. කලාකරුවාගේ අනෙකුත් සියලුම කෘති පිළිවෙලින් මිලදී ගන්නා තෙක් කැන්වසය විකුණනු ලැබුවේ නැත, වෛෂයික නොවන විශිෂ්ට කෘතියක මිල අහස උසට නැඟේ. අංක පහ ඩොලර් මිලියන 140 කට අලෙවි වූ අතර එය ඉතිහාසයේ වඩාත්ම මිල අධික සිතුවම බවට පත් විය.

ඩිප්ටිච් මර්ලින්, ඇන්ඩි වෝහෝල්

මර්ලින් මොන්රෝගේ මරණයෙන් සතියකට පසු අපකීර්තිමත් කලාකරුවාකැන්වසය මත වැඩ ආරම්භ කළේය. නිළියගේ ස්ටෙන්සිල් ඡායාරූප 50 ක් කැන්වසයට යොදන ලද අතර එය 1953 ඡායාරූපයක් මත පදනම්ව පොප් කලා ප්‍රභේදයේ ශෛලීගත කරන ලදී.
Yandex.Zen හි අපගේ නාලිකාවට දායක වන්න

නරඹන්නාගේ හිසට පහර දෙන, ගොළු සහ විශ්මය ජනක කලා කෘති තිබේ. අනෙක් අය ඔබව පරාවර්තනයට ඇදගෙන යන අතර අර්ථකථන ස්ථර සෙවීමේදී රහස් සංකේතවාදය. සමහර සිතුවම් රහස් සහ අද්භූත අභිරහස් වලින් ආවරණය වී ඇති අතර අනෙක් ඒවා අධික මිලකින් පුදුමයට පත් වේ.

අපි ලෝක චිත්‍ර කලාවේ සියලුම ප්‍රධාන ජයග්‍රහණ හොඳින් සමාලෝචනය කළ අතර වඩාත්ම දුසිම් දෙකක් තෝරා ගත්තෙමු අමුතු පින්තූර. සැල්වදෝර් ඩාලිගේ කෘති සම්පූර්ණයෙන්ම මෙම ද්‍රව්‍යයේ ආකෘතියට අයත් වන අතර මුලින්ම මතකයට එන ඒවා හිතාමතාම මෙම එකතුවට ඇතුළත් කර නොමැත.

“අමුතුකම” යනු තරමක් ආත්මීය සංකල්පයක් වන අතර සෑම කෙනෙකුටම තමන්ගේම දෙයක් ඇති බව පැහැදිලිය පුදුම පින්තූරඅනෙකුත් කලා කෘති සමඟ නොගැලපේ. ඔබ ඒවා අදහස් දැක්වීමේදී බෙදාගෙන ඒවා ගැන ටිකක් අපට පැවසුවහොත් අපි සතුටු වන්නෙමු.

"කෑගහන්න"

එඩ්වඩ් මන්ච්. 1893, කාඩ්බෝඩ්, තෙල්, ටෙම්පෙරා, පැස්ටල්.
ජාතික ගැලරිය, ඔස්ලෝ.

The Scream සලකනු ලබන්නේ සුවිශේෂී ප්‍රකාශනවාදී සිදුවීමක් සහ ලෝකයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ සිතුවම් වලින් එකකි.

නිරූපණය කර ඇති දේ පිළිබඳ අර්ථකථන දෙකක් තිබේ: භීතියෙන් අල්ලාගෙන නිශ්ශබ්දව කෑගසන්නේ වීරයා ය, ඔහුගේ දෑත් ඔහුගේ කන්වලට තද කරයි; නැතහොත් වීරයා ඔහු වටා හඬ නඟන ලෝකයේ සහ ස්වභාව ධර්මයේ කෑගැසීමෙන් ඔහුගේ කන් වසා දමයි. මන්ච් ද ස්ක්‍රීම් හි අනුවාද හතරක් ලියා ඇති අතර, මෙම පින්තූරය කලාකරුවා විඳි උමතු-මානසික මානසික ව්‍යාධියක ප්‍රතිඵලයක් බවට අනුවාදයක් තිබේ. සායනයේ ප්රතිකාර පාඨමාලාවකින් පසුව, Munch කැන්වසය මත වැඩ කිරීමට නැවත පැමිණියේ නැත.

“මම යාළුවෝ දෙන්නෙක් එක්ක පාර දිගේ ඇවිදගෙන ගියා. ඉර බැස යමින් තිබුණි - හදිසියේම අහස ලේ රතු පැහැයට හැරුනි, මම විරාමයක් තබමි, වෙහෙසට පත් වී, වැටට හේත්තු වුණෙමි - මම නිල්-කළු ෆ්ජෝර්ඩ් සහ නගරයට ඉහළින් ඇති ලේ සහ ගිනිදැල් දෙස බැලුවෙමි. මගේ මිතුරන් ඉදිරියට ගිය අතර, මම ප්‍රබෝධයෙන් වෙව්ලමින්, ස්වභාවධර්මය සිදුරු කරන නිමක් නැති හැඬීම දැනෙමින් සිටගෙන සිටියෙමි, ”එඩ්වඩ් මන්ච් සිතුවමේ ඉතිහාසය ගැන පැවසීය.

“අපි ආවේ කොහෙන්ද? අපි කවුද? අපි කොහෙද යන්නේ?"

පෝල් ගෝගුයින්. 1897-1898, කැන්වස් මත තෙල්.
කෞතුකාගාරය ලලිත කලා, බොස්ටන්.

Gouguin ගේම මඟ පෙන්වීම අනුව, පින්තූරය දකුණේ සිට වමට කියවිය යුතුය - ප්‍රධාන රූප කණ්ඩායම් තුන මාතෘකාවේ ඇති ප්‍රශ්න නිදර්ශනය කරයි.

දරුවෙකු සිටින කාන්තාවන් තිදෙනෙකු ජීවිතයේ ආරම්භය නියෝජනය කරයි; මධ්යම කණ්ඩායමපරිණතභාවයේ දෛනික පැවැත්ම සංකේතවත් කරයි; අවසාන කණ්ඩායම තුළ, කලාකරුවාගේ අභිප්‍රාය අනුව, “මරණයට ළඟා වන මහලු කාන්තාවක් සමඟි වී ඇගේ සිතුවිලි වලට ඇලුම් කරන බව පෙනේ”, ඇගේ පාමුල “අමුතු දෙයක් තිබේ සුදු කුරුල්ලාවචනවල නිෂ්ඵල බව නියෝජනය කරයි."

පශ්චාත්-හැඟවුම්වාදියෙකු වන Paul Gauguin ගේ ගැඹුරු දාර්ශනික චිත්‍රයක් ඔහු විසින් ලියා ඇත්තේ ටහීටියේදී වන අතර එහිදී ඔහු පැරිසියෙන් පලා ගියේය. කාර්යය අවසානයේදී, ඔහුට සියදිවි නසා ගැනීමට පවා අවශ්‍ය විය: "මෙම කැන්වසය මගේ පෙර පැවති සියලුම කැන්වසයට වඩා උසස් බවත්, මම කිසි විටෙකත් වඩා හොඳ හෝ සමාන දෙයක් නිර්මාණය නොකරන බවත් මම විශ්වාස කරමි." ඔහු තවත් අවුරුදු පහක් ජීවත් වූ අතර එය එසේ විය.

"ගුවර්නිකා"

පැබ්ලෝ පිකාසෝ. 1937, කැන්වස් මත තෙල්.
රෙයිනා සොෆියා කෞතුකාගාරය, මැඩ්රිඩ්.

Guernica මරණය, ප්‍රචණ්ඩත්වය, ම්ලේච්ඡත්වය, දුක් වේදනා සහ අසරණභාවය පිළිබඳ දර්ශන ඉදිරිපත් කරයි, ඒවායේ ක්ෂණික හේතු සඳහන් නොකර, නමුත් ඒවා පැහැදිලිය. 1940 දී පැබ්ලෝ පිකාසෝ පැරිසියේ ගෙස්ටාපෝ වෙත කැඳවා ඇති බව පැවසේ. සංවාදය වහාම පින්තූරය දෙසට හැරුනි. "ඔයා එහෙම කළාද?" - "නෑ, ඔයා ඒක කළා."

1937 දී පිකාසෝ විසින් පින්තාරු කරන ලද දැවැන්ත බිතු සිතුවම "ගුවර්නිකා", ගුවර්නිකා නගරයේ ලුෆ්ට්වාෆේ ස්වේච්ඡා ඒකකය වැටලීම ගැන කියයි, එහි ප්‍රති result ලයක් ලෙස හයදහස් වන නගරය සම්පූර්ණයෙන්ම විනාශ විය. පින්තූරය මාසයක් තුළ පින්තාරු කර ඇත - පින්තූරයේ වැඩ කළ පළමු දින, පිකාසෝ පැය 10-12 ක් වැඩ කළ අතර දැනටමත් පළමු සිතුවම්වල කෙනෙකුට දැක ගත හැකිය ප්රධාන අදහස. මෙය ඉන් එකකි හොඳම නිදර්ශනෆැසිස්ට්වාදයේ බියකරු සිහිනය මෙන්ම මානව කෲරත්වය සහ ශෝකය.

"ආර්නොල්ෆිනිස්ගේ ප්රතිමූර්තිය"

ජාන් වැන් අයික්. 1434, ලී මත තෙල්.
ලන්ඩන් ජාතික ගැලරිය, ලන්ඩන්.

සුප්‍රසිද්ධ සිතුවම සම්පූර්ණයෙන්ම සංකේත, උපමා සහ විවිධ යොමු වලින් පිරී ඇත - "ජන් වැන් අයික් මෙහි සිටියේය" යන අත්සන දක්වා, එය චිත්‍රය කලා කෘතියක් පමණක් නොව, සිදුවීමේ යථාර්ථය සනාථ කරන ඓතිහාසික ලේඛනයක් බවට පත් කළේය. කලාකරුවා සහභාගී වූ.

Giovanni di Nicolao Arnolfini සහ ඔහුගේ බිරිඳගේ සිතුවම වඩාත්ම එකකි. සංකීර්ණ වැඩඋතුරු පුනරුදයේ බටහිර සිතුවම් පාසල.

රුසියාවේ, පසුගිය වසර කිහිපය තුළ, ආර්නෝල්ෆිනිගේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය ව්ලැඩිමීර් පුටින්ට සමාන වීම හේතුවෙන් චිත්‍රය විශාල ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ඇත.

"භූතයා වාඩිවෙලා"

මිහායිල් වර්බෙල්. 1890, කැන්වස් මත තෙල්.
රාජ්ය Tretyakov ගැලරිය, මොස්කව්.

"අත් ඔහුට විරුද්ධ වේ"

බිල් ස්ටෝන්හැම්. 1972.

මෙම කෘතිය ඇත්ත වශයෙන්ම ලෝක කලාවේ විශිෂ්ටතම කෘති අතරට ශ්‍රේණිගත කළ නොහැක, නමුත් එය අමුතු බව සත්‍යයකි.

පිරිමි ළමයෙකු, බෝනික්කෙකු සහ අත්ල වීදුරුවට තද කර ඇති පින්තූරය වටා ජනප්‍රවාද තිබේ. "මේ පින්තූරය නිසා ඔවුන් මිය යනවා" සිට "එහි සිටින දරුවන් ජීවත් වේ." පින්තූරය ඇත්තෙන්ම බියජනක ලෙස පෙනේ, එය මිනිසුන්ට හේතු වේ දුර්වල මනෝභාවයබොහෝ බිය සහ අනුමාන.

අනෙක් අතට, කලාකරුවා සහතික වූයේ පින්තූරයේ තමා වයස අවුරුදු පහේදී නිරූපණය වන බවත්, දොර යනු බෙදුම් රේඛාවේ නිරූපණයක් බවත්ය. සැබෑ ලෝකයසහ සිහින ලෝකය, සහ බෝනික්කා යනු පිරිමි ළමයා මේ ලෝකය හරහා ගෙන යා හැකි මාර්ගෝපදේශයකි. අත් විකල්ප ජීවිත හෝ හැකියාවන් නියෝජනය කරයි.

මෙම සිතුවම 2000 පෙබරවාරි මාසයේදී ප්‍රසිද්ධියට පත් වූයේ එය චිත්‍රය "හොල්මන්" යැයි පැවසෙන පසුබිමක් සමඟ eBay හි විකිණීමට ලැයිස්තුගත කළ විටය. "Hands Resist Him" ​​කිම් ස්මිත් විසින් ඩොලර් 1,025 කට මිලදී ගන්නා ලදී, පසුව ඔහුගෙන් ලිපි වලින් යට විය. භයානක කතාසහ සිතුවම පුළුස්සා දමන ලෙස ඉල්ලා සිටියි.