சிம்போனிக் இசை. குரல் இசையின் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா வகைகள் பற்றி

வசதிகள் இசை வெளிப்பாடு

இசை வகைகள்:

வகை(பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது - இனம், வகை, முறை) - குறிப்பிட்ட, வரலாற்று ரீதியாக ஒரு வகை கலை

நிறுவப்பட்ட அம்சங்கள்.

1. குரல்-கோரல் வகை- இது செயல்திறனுக்காக உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளை உள்ளடக்கியது

cantata, oratorio, mass, etc.

1. கருவி வகை- இது பல்வேறு இசைக்கருவிகளின் செயல்திறனுக்காக உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளை உள்ளடக்கியது: ஒரு நாடகம், ஒரு கருவி சுழற்சி - தொகுப்பு, சொனாட்டா, கச்சேரி, கருவி குழுமம் (ட்ரையோ, குவார்டெட், குயின்டெட்) போன்றவை.
2. இசை நாடக வகை- இது தியேட்டரில் நடிப்பிற்காக உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளை உள்ளடக்கியது: ஓபரா, ஓபரெட்டா, பாலே, நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசை.
3. சிம்போனிக் வகை- இது ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்காக எழுதப்பட்ட படைப்புகளை உள்ளடக்கியது: சிம்பொனிக் துண்டு, தொகுப்பு, ஓவர்டூர், சிம்பொனி போன்றவை.

இசை பேச்சின் கூறுகள்:

1. மெல்லிசை(கிரேக்க மொழியில் இருந்து மொழிபெயர்ப்பில் - பாடல்) - ஒரு இசை சிந்தனை மோனோபோனிக்காக வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

மெல்லிசை வகைகள்:

கான்டிலீனா (கோஷமிடுதல்) - ஒரு நிதானமான மெல்லிசை மெல்லிசை

குரல் மெல்லிசை என்பது குரலால் நிகழ்த்தப்படும் ஒரு மெல்லிசை.

இன்ஸ்ட்ரூமென்டல் மெல்லிசை என்பது இசைக்கருவியில் இசைக்க உருவாக்கப்பட்ட மெல்லிசை.

2. பையன்(ஸ்லாவிக் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்ப்பில் - நல்லிணக்கம், நல்லிணக்கம், ஒழுங்கு, அமைதி) - ஒன்றோடொன்று தொடர்பு

இசை ஒலிகள், அவற்றின் ஒத்திசைவு மற்றும் நிலைத்தன்மை. பல முறைகளில் இருந்து

பெரிய மற்றும் சிறியவை மிகவும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

1. இணக்கம்(கிரேக்க மொழியில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது - விகிதாசாரம், இணைப்பு) - ஒலிகளை மெய்யெழுத்துக்களாக இணைத்தல் மற்றும் அவற்றின்

உறவு. (ஹார்மனி என்ற வார்த்தையின் மற்றொரு பொருள் நாண்களின் அறிவியல்).

1. மீட்டர்(கிரேக்க மொழியில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது - அளவீடு) - வலுவான மற்றும் பலவீனமான துடிப்புகளின் தொடர்ச்சியான மற்றும் சீரான மாற்று. அளவு - மீட்டர் டிஜிட்டல் பதவி.

அடிப்படை மீட்டர்கள்: இருதரப்பு (போல்கா, கேலப், எகோசைஸ்),

மூன்று துடிப்பு (பொலோனைஸ், மினியூட், மசுர்கா, வால்ட்ஸ்), நான்கு பீட் (மார்ச், கவோட்).

1. தாளம்(கிரேக்க மொழியில் இருந்து மொழிபெயர்ப்பில் - விகிதாசாரம்) - காலங்கள், ஒலிகள் மற்றும் இடைநிறுத்தங்களின் மாற்று.

ரிதம் வகைகள்:

மென்மையானது - ஒரே மாதிரியான ஆதிக்கம் கொண்ட கால இடைவெளியில் ஏற்படும் மாற்றங்கள்.

புள்ளியிடப்பட்ட (லத்தீன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்ப்பில் - புள்ளி) - இரண்டு ஒலிகளின் குழு, ஒன்று மற்றதை விட மூன்று மடங்கு குறைவாக உள்ளது (எட்டாவது புள்ளி மற்றும் பதினாறாவது).

ஒத்திசைவு (கிரேக்க மொழியில் இருந்து மொழிபெயர்ப்பில் - விடுபடுதல், குறைத்தல்) என்பது தாள மற்றும் மாறும் உச்சரிப்புகள் மற்றும் மெட்ரிக்கல் ஒன்றுக்கு இடையே உள்ள முரண்பாடு ஆகும். (வலுவான துடிப்பை பலவீனமானதாக மாற்றவும்).

Ostinato (இத்தாலிய மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது - பிடிவாதமான, பிடிவாதமான) - பல முறை மீண்டும் மீண்டும்

தாள அல்லது மெல்லிசை திருப்பம்.

6. சரகம்(கிரேக்க மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்ப்பில் - எல்லாவற்றிலும்) - மிகக் குறைந்ததிலிருந்து மிக உயர்ந்த தூரம்

ஒரு கருவி அல்லது குரல் உருவாக்கக்கூடிய ஒலி.

1. பதிவு- இசைக்கருவியின் ஒலி வரம்பின் ஒரு பகுதி அல்லது குரல் உள்ளது

வண்ணத்தில் ஒத்த ஒலிகள் (மேல், நடுத்தர மற்றும் கீழ் பதிவுகள் வேறுபடுகின்றன).

1. இயக்கவியல்- ஒலியின் வலிமை, அதன் அளவு. டைனமிக் நிழல்கள் - சிறப்பு விதிமுறைகள்,

இசையின் ஒலி அளவை தீர்மானித்தல்.

1. வேகம்(லத்தீன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்ப்பில் - நேரம்) - இசையின் இயக்கத்தின் வேகம். இசை வேலைகளில்

டெம்போ சிறப்பு விதிமுறைகளால் குறிக்கப்படுகிறது.

1. குஞ்சு பொரிக்கவும்(இத்தாலிய மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்ப்பில் - திசை, பண்பு) - இசைக்கருவிகளைப் பாடும்போது அல்லது இசைக்கும்போது ஒலியை உருவாக்கும் முறை.

அடிப்படை தொடுதல்கள்:

Legato - ஒத்திசைவான, மென்மையான

ஸ்டாக்காடோ - திடீர், கூர்மையான

நான் லெடோ - ஒவ்வொரு ஒலியையும் பிரிக்கிறது

1. அமைப்பு(லத்தீன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்ப்பில் - செயலாக்கம், சாதனம்) - வேலையின் இசை துணி,

இசையை வழங்கும் முறை. அமைப்பு கூறுகள்: மெல்லிசை, நாண்கள், பாஸ், நடுத்தர குரல்கள்,

அமைப்பின் முக்கிய வகைகள்:

மோனோடி (கிரேக்க மொழியில் இருந்து மொழிபெயர்ப்பில் - ஒரு பாடகரின் பாடல்) - மோனோபோனி அல்லது ஒரு மெல்லிசை

பாலிஃபோனிக் அமைப்பு (கிரேக்க மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்ப்பில் - பல ஒலிகள்) - இது இசை துணியைக் கொண்டுள்ளது

பல மெல்லிசைக் குரல்களின் கலவையைக் கொண்டுள்ளது. ஒவ்வொரு குரல்

சுயாதீன மெல்லிசை.

ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் அமைப்பு அல்லது ஹோமோஃபோனி (கிரேக்க மொழியில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது - முக்கிய தலைவர்

ஒலி) - இது முன்னணி குரலை தெளிவாக வேறுபடுத்துகிறது - மெல்லிசை மற்றும் அதற்கு மீதமுள்ள குரல்கள்

உடன்.

துணை வகைகள்:

நாண், பாஸ் - நாண், ஹார்மோனிக் உருவங்கள்.

நாண் அமைப்பு என்பது நாண்களின் வரிசையாகும், இதில் மேல் குரல்

ஒரு மெல்லிசையைக் குறிக்கிறது.

1. டிம்ப்ரே(பிரஞ்சு மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது - குறி, தனித்துவமான அடையாளம்) - ஒரு இசை ஒலியின் சிறப்பு வண்ணம்

எண்மங்கள். கலைஞர்கள்: தமரா மிலாஷ்கினா, கலினா விஷ்னேவ்ஸ்கயா, மொன்செராட் கபாலே மற்றும் பலர்.

சோப்ரானோ வகை - Coloratura soprano.

கலரோடுரா(இத்தாலிய மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது - அலங்காரம்) - வேகமான கலைநயமிக்க பத்திகள் மற்றும் மெலிஸ்மாக்கள்,

தனி குரல் பகுதியை அலங்கரிக்க சேவை.

Mezzo-soprano - சராசரி பெண் பாடும் குரல்சிறிய எண்மத்தின் "A" வரம்புடன் - "A"

(“பி பிளாட்”) இரண்டாவது எண்கோணத்தின். கலைஞர்கள்: நடேஷ்டா ஒபுகோவா, இரினா ஆர்க்கிபோவா,

எலெனா ஒப்ராஸ்ட்சோவா மற்றும் பலர்.

கான்ட்ரால்டோ என்பது சிறிய ஆக்டேவின் "எஃப்" வரம்பில் குறைந்த பெண் பாடும் குரல் - "எஃப்"

இரண்டாவது எண்கோணம். கலைஞர்கள்: தமரா சின்யாவ்ஸ்கயா மற்றும் பலர்.

கலைஞர்கள்: லியோனிட் சோபினோவ், செர்ஜி லெமேஷேவ், இவான் கோஸ்லோவ்ஸ்கி, வாடிம் கோசின், என்ரிகோ

கருசோ, பிளாசிடோ டொமிங்கோ, லூசியானோ பவரோட்டி, ஜோஸ் கரேராஸ் மற்றும் பலர்.

எண்மங்கள். கலைஞர்கள்: யூரி குல்யேவ், டிமிட்ரி ஹ்வோரோஸ்டோவ்ஸ்கி, டிடா ரூஃபோ மற்றும் பலர்.

கலைஞர்கள்: ஃபியோடர் சாலியாபின், போரிஸ் ஷ்டோகோலோவ், எவ்ஜெனி நெஸ்டெரென்கோ மற்றும் பலர்.

குரல் இசை

குரல் வேலைகளை இசைக்கருவிகளில் துணையுடன் அல்லது இல்லாமல் செய்ய முடியும் - ஒரு கேப்பெல்லா.

குரல் இசையை நிகழ்த்தலாம்:

தனி - ஒரு பாடகர் மூலம்

குரல் குழுமம் - டூயட் (2), மூவர் (3), நால்வர் (4) போன்றவை.

பாடகர் குழு - 15 பேர் அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கலைஞர்களின் ஒரு பெரிய குழு.

பாடகர்கள்

பாடகர்களின் கலவையில் பாடகர்கள் வேறுபடலாம்:

ஆண்கள்

பெண்கள்

குழந்தைகள்

கலப்பு

பாடகர்கள் தங்கள் செயல்திறன் முறையில் வேறுபட்டிருக்கலாம்:

கல்வி - நிகழ்த்துதல் பாரம்பரிய இசைமற்றும் நவீன படைப்புகள், பாடுவது

"வட்டமான" ஒலியால் "மூடப்பட்டது".

நாட்டுப்புற - "திறந்த" ஒலியுடன் ஒரு சிறப்பு முறையில் பாடுவது.

குரல் இசையின் வகைகள்

பாடல் - குரல் இசையின் மிகவும் பரவலான வகை.

நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் மக்களிடையே பிறந்து வாழ்ந்தன. யாராலும் எழுதப்படவில்லை, அவை வாய்வழியாக தலைமுறை தலைமுறையாக அனுப்பப்பட்டன. கலைஞர் அதே நேரத்தில் ஒரு படைப்பாளி: அவர் ஒவ்வொரு பாடலுக்கும் புதிதாக ஒன்றைக் கொண்டு வந்தார். பெரும்பாலானவை அறியப்பட்ட இனங்கள்நாட்டுப்புற பாடல் படைப்பாற்றல் - இவை தாலாட்டுகள், குழந்தைகளின் விளையாட்டுப் பாடல்கள், நகைச்சுவைகள், நடனப் பாடல்கள், நகைச்சுவைகள், சுற்று நடனங்கள், விளையாட்டுகள், வேலைப் பாடல்கள், சடங்கு பாடல்கள், வரலாற்றுப் பாடல்கள், காவியப் பாடல்கள், பாடல் வரிகள்.

வெகுஜன பாடல் ஒரு வகையாக 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 களில் உருவாகத் தொடங்கியது. பிரபலமான பாடல்கள் நாட்டுப்புறப் பாடல்களுக்கு நெருக்கமானவை, ஏனென்றால் அவை பெரும்பாலும் தங்கள் சொந்த வழியில் பாடப்படுகின்றன, மெல்லிசையை சிறிது மாற்றி, கவிஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் பெயர் தெரியாது. வெகுஜன பாடலின் வளர்ச்சியின் நிலைகள்: பாடல்கள் உள்நாட்டு போர், 30 களின் பாடல்கள், இரண்டாம் உலகப் போரின் பாடல்கள் போன்றவை.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பாப் பாடல்கள் பரவலாகப் பரவின. உடன் நிகழ்த்தப்படுகின்றன

பல்வேறு கலைஞர்கள் தொழில் வல்லுநர்கள்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் 60 களில் ஆசிரியரின் (பார்டிக்) பாடல்கள் மிகப் பெரிய புகழ் பெற்றன. அசல் பாடலில், கவிஞர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் கலைஞர் ஒரு நபராக முன்வைக்கப்படுகிறார்கள். அதன் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள் விளாடிமிர் வைசோட்ஸ்கி, புலாட் ஒகுட்ஜாவா, அலெக்சாண்டர் ரோசெம்பாம், செகி நிகிடின் மற்றும் பலர்.

காதல் - துணையுடன் கூடிய குரலுக்கான குரல் துண்டு.

ஸ்பெயினில் காதல் தோன்றியது, அங்கிருந்து ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது. அவர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் இருந்து ரஷ்யாவிற்கு வந்தனர், முதலில் அவை நிகழ்த்தப்பட்டன பிரெஞ்சு. ரஷ்ய உரையுடன் கூடிய குரல் படைப்புகள் "ரஷ்ய பாடல்கள்" என்று அழைக்கப்பட்டன.

காலப்போக்கில், "காதல்" என்ற வார்த்தையின் பொருள் விரிவடைந்தது. ரொமான்ஸ் மேலும் எழுதப்பட்ட, துணையுடன் கூடிய குரலுக்கான வேலை என்று அழைக்கத் தொடங்கியது சிக்கலான வடிவம்ஒரு பாடலை விட. பாடல்களில், வசனம் மற்றும் கோரஸ் மெல்லிசை மீண்டும் மீண்டும், பிரதிபலிக்கும் பொது உள்ளடக்கம்உரை. ஒரு காதலில், மெல்லிசை, மாறி, நெகிழ்வாக வார்த்தையைப் பின்தொடர்கிறது. துணைக்கு ஒரு பெரிய பாத்திரம் வழங்கப்படுகிறது (பெரும்பாலும் பியானோ பகுதி)

கான்டாட்டா மற்றும் சொற்பொழிவு.

ஆரடோரியோ வகை தேவாலயத்தில் உருவானது. ரோமில், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், கத்தோலிக்க விசுவாசிகள் தேவாலயத்தில் சிறப்பு அறைகளில் சேகரிக்கத் தொடங்கியபோது - ஓரடோரியோஸ் - பைபிளைப் படிக்கவும் விளக்கவும். அவர்களின் பிரசங்கங்கள் எப்போதும் இசையுடன் கூடியவை. இப்படித்தான் சிறப்புப் படைப்புகள் தோன்றின பைபிள் கதைகள்தனிப்பாடல்கள், பாடகர்கள் மற்றும் கருவி குழுமம்- சொற்பொழிவு. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், மதச்சார்பற்ற சொற்பொழிவுகள் தோன்றின, அதாவது. நோக்கம் கச்சேரி செயல்திறன். அவர்களின் முதல் படைப்பாளி ஜி.எஃப். ஹேண்டல். ஒரு ஓபராவைப் போலல்லாமல், ஒரு ஆரடோரியோவில் நாடக நடவடிக்கை இல்லை என்பதை நினைவில் கொள்வது அவசியம்.

17 ஆம் நூற்றாண்டில், சொற்பொழிவுக்கு நெருக்கமான ஒரு வகை தோன்றியது - கான்டாட்டா - பாடல், வாழ்த்து அல்லது வரவேற்கும் இயல்புடைய ஒரு கச்சேரி-குரல் பகுதி, அரிஸ் மற்றும் பாராயணங்களைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு இசைக்குழுவுடன் தனிப்பாடல்கள் அல்லது பாடகர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது. (ஓரடோரியோவில் இருந்து வேறுபாடு - சதி இல்லாதது)

ஜே.எஸ்.பாக் பல அற்புதமான கான்டாட்டாக்களை எழுதினார்.

தற்போது, ​​ஓரடோரியோ மற்றும் கான்டாட்டா இடையே உள்ள வேறுபாடு மங்கலாகிறது:

இப்போது இவை பெரிய பல பகுதி குரல் மற்றும் சிம்போனிக் படைப்புகள், அவற்றின் முக்கிய கருப்பொருள்கள்: தாய்நாட்டின் மகிமை, ஹீரோக்களின் படங்கள், மக்களின் வீர கடந்த காலம், அமைதிக்கான போராட்டம் போன்றவை.

ஆரியா - ஓபராவில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க தனி எண்.

இது ஒரு குரல் மோனோலாக் ஆகும், இதில் ஹீரோ மிகவும் முழுமையாகவும் விரிவாகவும் வகைப்படுத்தப்பட்டு சித்தரிக்கப்படுகிறார். இசை உருவப்படம். IN கிளாசிக்கல் ஓபராஒரு பாடலை விட ஒரு ஏரியா வடிவத்தில் மிகவும் சிக்கலானது.

ஏரியாவின் வகைகள் அடங்கும்: அரியோசோ, அரியெட்டா, காவடினா.

ஓபராவில் ஏரியாஸுக்கு முன் பொதுவாக ஒரு பாராயணம் இருக்கும்.

ஓதுதல் - பேச்சு ஒலிகளின் அடிப்படையில் ஒரு வகை குரல் இசை.

இது சுதந்திரமாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, பேச்சை அணுகுகிறது.

நிறை - பாடகர்களுக்கான சர்ச் இசையின் பல இயக்க வேலை, கருவிகளுடன் தனிப்பாடல்கள்

துணை

மாஸ் என்பது கிறிஸ்துவின் துன்பம், சிலுவை மரணம் மற்றும் உயிர்த்தெழுதல் ஆகியவற்றின் நினைவாக உள்ளது. நன்றி செலுத்தும் கிறிஸ்தவ சடங்கு ஏற்படுகிறது, மேலும் ரொட்டியும் மதுவும் கிறிஸ்துவின் உடலாகவும் இரத்தமாகவும் மாறும்.

மாஸ் கட்டாய மந்திரங்களைக் கொண்டுள்ளது:

· கிரி எலிசன் - இறைவன் கருணை காட்டுங்கள்

· குளோரியா - மிக உயர்ந்த கடவுளுக்கு மகிமை

· கிரெடோ - நான் நம்புகிறேன்

புனிதம் - புனிதமானது

· பெனடிக்டஸ் - ஆசீர்வதிக்கப்பட்டவர்

· Agnus Dei - கடவுளின் ஆட்டுக்குட்டி (கிறிஸ்துவும் தன்னை தியாகம் செய்ததால், ஒரு ஆட்டுக்குட்டியை பலியிடும் பாரம்பரியத்தை நினைவூட்டுகிறது)

ஒன்றாக இணைந்து, இந்த மந்திரங்கள் ஒரே நேரத்தில் கடவுளின் உருவத்தைக் காட்டுகின்றன மற்றும் கடவுளுக்கு முன்பாக ஒரு நபர் அனுபவிக்கும் உணர்வுகளைப் பற்றி பேசுகின்றன.

கருவி இசை

வாத்தியக் குழுமம்

(குழு - ஒன்றாக, படி)

முள் கரண்டி - இரண்டு முனை முட்கரண்டி வடிவில் ஒரு கருவி "லா" என்று ஒலிக்கிறது.

1711 இல் ஜான் ஷோர் கண்டுபிடித்தார்.

டியூனிங் ஃபோர்க்கைப் பயன்படுத்தி, அனைத்து இசைக்கலைஞர்களும் ஒன்றாக இசைக்க தங்கள் கருவிகளை டியூன் செய்கிறார்கள்.

சேம்பர் குழுமங்கள் (லத்தீன் வார்த்தையான அறை - அதாவது அறையிலிருந்து) - சிறிய நிலையான குழுமங்கள், இதில் கருவிகள் ஒருவருக்கொருவர் நன்கு சமநிலையில் உள்ளன.

மிகவும் பொதுவான அறை குழுமங்கள்அவை:

சரம் குவார்டெட் - 2 வயலின்கள், வயோலா மற்றும் செலோ ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது

சரம் ட்ரையோ - வயலின், வயோலா மற்றும் செலோ ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது

பியானோ ட்ரையோ - வயலின், செலோ மற்றும் பியானோ ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது

வயலின் கலைஞர்கள் அல்லது வீணைகள் மட்டுமே கொண்ட குழுக்கள் உள்ளன.

இசைக்குழுக்களின் வகைகள்

இசைக்குழு - இசைக்கலைஞர்களின் குழு ஒன்றாக கருவி இசையை நிகழ்த்துகிறது.

நடத்துனர் - இசைக்குழுவின் இயக்குனர்.

பல ஆண்டுகளாக, நடத்தும் முறைகள் பல முறை மாறிவிட்டன:

நடத்துனர்கள் மேடைக்குப் பின்னால், ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கு முன்னால், ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்குப் பின்னால், இசைக்குழுவின் நடுவில் இருந்தனர். விளையாட்டின் போது அவர்கள் உட்கார்ந்து நடந்தார்கள். அவர்கள் மௌனமாக நடந்து, பாடினர், குரல் எழுப்பினர், வாத்தியங்களில் ஒன்றை வாசித்தனர்.

அவர்கள் ஒரு பெரிய தடியடி நடத்தினார்கள்; ஒரு குழாயில் உருட்டப்பட்ட ஒரு காகித உருளை; காலில் இருந்து அடி, செருப்பால் அடிக்கப்பட்ட, இரும்பினால் மூடப்பட்ட பாதங்கள்; வில்; நடத்துனரின் தடியடி - டிராம்போலைன்.

முன்னதாக, நடத்துனர்கள் இசைக்குழுவிற்கு முதுகில் நின்றுகொண்டிருந்தனர். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ரிச்சர்ட் வாக்னர். இந்த பாரம்பரியத்தை உடைத்து ஆர்கெஸ்ட்ராவை எதிர்கொண்டார்.

மதிப்பெண் - தனிப்பட்ட கருவிகளின் பாகங்கள் இணைக்கப்பட்ட ஒரு பாலிஃபோனிக் இசைப் படைப்பின் இசைக் குறியீடு

சிம்பொனி இசைக்குழு:

முதல் இசைக்குழுக்களின் பிறப்பு 16 - 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஓபராவின் தோற்றத்துடன் தொடர்புடையது. இசைக்கலைஞர்களின் குழு மேடைக்கு முன்னால் ஒரு சிறப்பு சிறிய பகுதியில் தனித்தனியாக வைக்கப்பட்டது, இது "ஆர்கெஸ்ட்ரா" என்று அழைக்கப்பட்டது. முதல் இசைக்குழுக்களில் உள்ள கருவிகளின் தொகுப்பு சீரற்றதாக இருந்தது: வயல்கள் (வயலின் மற்றும் செலோவின் முன்னோடி), 2-3 வயலின்கள், பல லுடென்ஸ், ட்ரம்பெட்ஸ், புல்லாங்குழல், ஹார்ப்சிகார்ட். அதே நேரத்தில், இந்த கருவிகள் அனைத்தும் அறிமுகப் பகுதியில் மட்டுமே ஒலித்தன, அந்த நாட்களில் இது "சிம்பொனி" என்று அழைக்கப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, இசையமைப்பாளர்கள் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவில் இசைக்கருவிகளின் சிறந்த கலவையைத் தேடினர்.

வியன்னா கிளாசிக்ஸ் - ஜே. ஹெய்டன் மற்றும் டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட் - கிளாசிக்கல் சிம்பொனி இசைக்குழுவின் கலவையை தீர்மானித்தது.

ஒரு நவீன சிம்பொனி இசைக்குழுவில் 100 இசைக்கலைஞர்கள் உள்ளனர்.

சிம்பொனி இசைக்குழுவின் நான்கு முக்கிய குழுக்கள்

சில நேரங்களில் இசைக்குழுவில் பின்வருவன அடங்கும்: வீணை, உறுப்பு, பியானோ, செலஸ்டா (இத்தாலிய மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்ப்பில், செலஸ்டல் - ஒரு சிறிய பியானோவை நினைவூட்டும் ஒரு தாள விசைப்பலகை கருவி. டிம்ப்ரே - மென்மையானது, படிகமானது)

பித்தளை இசைக்குழு

இது முக்கியமாக திறந்தவெளி மேடைகளில் ஒலிக்கிறது மற்றும் ஊர்வலங்கள் மற்றும் அணிவகுப்புகளுடன் செல்கிறது. அதன் சொனாரிட்டி குறிப்பாக சக்திவாய்ந்த மற்றும் பிரகாசமானது. பித்தளை இசைக்குழுவின் முக்கிய கருவிகள் பித்தளை: கிளாரினெட்டுகள், எக்காளங்கள், கொம்புகள். மரக்காற்றுகளும் உள்ளன: புல்லாங்குழல், கிளாரினெட்டுகள் மற்றும் பெரிய இசைக்குழுக்களில் ஓபோஸ் மற்றும் பாஸூன்கள், அத்துடன் தாள கருவிகள் - டிரம்ஸ், டிம்பானி, சிலம்பங்கள் உள்ளன. பித்தளை இசைக்குழுவிற்கென பிரத்யேகமாக எழுதப்பட்ட படைப்புகள் உள்ளன, ஆனால் பித்தளை இசைக்குழுவுக்காகத் திட்டமிடப்பட்ட சிம்போனிக் படைப்புகள் பெரும்பாலும் நிகழ்த்தப்படுகின்றன.

வெரைட்டி ஆர்கெஸ்ட்ரா

கருவிகள் மற்றும் அளவுகளின் கலவையில் மிகவும் மாறுபட்டது - பெரியது, சிம்பொனி போன்றது, மிகச் சிறியது, ஒரு குழுமம் போன்றது. பாப் இசைக்குழுக்களில் அவர்கள் அடிக்கடி அறிமுகப்படுத்துகிறார்கள் உகுலேல்கள், சாக்ஸபோன்கள் மற்றும் பல தாள வாத்தியங்கள். பாப் இசைக்குழு நிகழ்த்துகிறது: நடன இசை, பல்வேறு வகையான பாடல்கள், பொழுதுபோக்கு இயல்புடைய இசைப் படைப்புகள், எளிய உள்ளடக்கத்தின் பிரபலமான கிளாசிக்கல் படைப்புகள்.

O. Lundstrem, P. Moria, B. Goodman மற்றும் பலர் தலைமையிலான பாப் இசைக்குழுக்கள் பிரபலமானவை.

இசைக்குழு நாட்டுப்புற கருவிகள்

அவற்றின் கலவைகள் வேறுபட்டவை, ஏனென்றால் ஒவ்வொரு தேசத்திற்கும் அதன் சொந்தம் உள்ளது தேசிய கருவிகள். ரஷ்யாவில், நாட்டுப்புற கருவி இசைக்குழு அடங்கும்

சரங்கள் பறிக்கப்பட்ட கருவிகள்: டோம்ராஸ், பலலைகாஸ், குஸ்லி,

பித்தளை - குழாய்கள், குழாய்கள், கொம்புகள், முனைகள், புல்லாங்குழல்

துருத்திகள், ஹார்மோனிகாக்கள்

தாள வாத்தியங்களின் பெரிய குழு

நாட்டுப்புற கருவிகளின் முதல் தொழில்முறை இசைக்குழு 1888 இல் தலைமையின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது பிரபல இசைக்கலைஞர்வி.வி.

ஜாஸ் - இசைக்குழுக்கள்

ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவைப் போலல்லாமல், ஒரு ஜாஸ் இசைக்குழுவானது நிரந்தர இசைக்கருவிகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை. ஜாஸ் எப்போதும் தனிப்பாடல்களின் குழுவாகும். ஜாஸ் இசைக்குழுக்களில் பியானோக்கள், சாக்ஸபோன்கள், பான்ஜோக்கள் மற்றும் கிட்டார் ஆகியவை அடங்கும். வில், டிராம்போன்கள், ட்ரம்பெட்ஸ் மற்றும் கிளாரினெட்டுகள் போன்ற சரங்கள் சேர்க்கப்படலாம். தாள வாத்தியங்களின் குழு மிகவும் பெரியது மற்றும் வேறுபட்டது.

ஜாஸின் முக்கிய அம்சங்கள் மேம்படுத்தல் (நிகழ்ச்சியின் போது நேரடியாக இசையமைக்கும் தனிப்பாடல்களின் திறன்); தாள சுதந்திரம்.

முதல் ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள் அமெரிக்காவில் தோன்றின - மிகவும் பிரபலமான மாஸ்டர்ஜாஸ்: லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங்.

ரஷ்யாவில், முதல் ஜாஸ் இசைக்குழு லியோனிட் உடெசோவ் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது.

இசை படைப்புகளின் அமைப்பு. இசை வடிவம். இசை தீம்.

பொருள் (கிரேக்க மொழியில் இருந்து மொழிபெயர்ப்பில் - அடிப்படை என்ன) - வேலையின் முக்கிய இசை யோசனை. ஒரு படைப்பில் ஒன்று அல்லது பல (பொதுவாக மாறுபட்ட) கருப்பொருள்கள் இருக்கலாம்.

லீட்மோடிஃப் (ஜெர்மன் மொழியுடன் மொழிபெயர்ப்பில் - வழிகாட்டும் நோக்கம்) - சொற்றொடர் அல்லது முழு தலைப்பு, மீண்டும் மீண்டும்

வேலையில் மீண்டும் மீண்டும்.

மீண்டும் மீண்டும் - ஒரு தலைப்பின் அத்தகைய விளக்கக்காட்சி, அதில் மாற்றங்கள் இல்லாமல் அல்லது சிறிய மாற்றங்களுடன் பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது.

வரிசை - வெவ்வேறு உயரங்களில் மாற்றங்கள் இல்லாமல் தீம் மீண்டும் மீண்டும்.

மாறுபாடு - குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுடன் தலைப்பை மீண்டும் மீண்டும் செய்யவும்.

ஊக்கமளிக்கும் விரிவாக்கம் (வளர்ச்சி) - தீம் மற்றும் அவற்றிலிருந்து பிரகாசமான கூறுகளை (மோடிஃப்கள்) தனிமைப்படுத்துதல்

வரிசை, பதிவு, டிம்ப்ரே, டோனல் வளர்ச்சி.

இசை வடிவம்

படிவம் (லத்தீன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்ப்பில் - படம், அவுட்லைன்) - ஒரு இசைப் படைப்பின் கட்டுமானம், அதன் பகுதிகளின் உறவு.

இசை வடிவத்தின் கூறுகள்: நோக்கம், சொற்றொடர், வாக்கியம்.

Motif (இத்தாலிய மொழியிலிருந்து "அடித்தளம்" என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது) என்பது இசை வடிவத்தின் மிகச்சிறிய உறுப்பு ஆகும். ஒரு விதியாக, ஒரு நோக்கம் ஒரு உச்சரிப்பைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் ஒரு நடவடிக்கைக்கு சமம்.

ஒரு சொற்றொடர் (கிரேக்க மொழியில் இருந்து ஒரு வெளிப்பாடாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது) என்பது இரண்டு அல்லது கொண்டிருக்கும் இசை வடிவத்தின் ஒரு உறுப்பு ஆகும்

பல நோக்கங்கள். ஒரு சொற்றொடரின் அளவு இரண்டு முதல் நான்கு பார்கள் வரை இருக்கும். சில நேரங்களில் சொற்றொடர்கள் நோக்கங்களாக பிரிக்கப்படவில்லை.

ஒரு வாக்கியம் பல சொற்றொடர்களைக் கொண்ட இசை வடிவத்தின் ஒப்பீட்டளவில் முழுமையான உறுப்பு ஆகும். வாக்கியத்தின் நீளம் நான்கு முதல் எட்டு பார்கள் வரை. சொற்றொடர்களாக பிரிக்க முடியாத வாக்கியங்கள் உள்ளன.

காலம்- முழுமையான அல்லது ஒப்பீட்டளவில் உள்ள எளிமையான இசை வடிவம்

ஒரு முழுமையான சிந்தனை. ஒரு காலம் இரண்டு (குறைவாக மூன்று) வாக்கியங்களைக் கொண்டுள்ளது. காலத்தின் அளவு

எட்டு முதல் பதினாறு பார்கள். காலங்கள் உள்ளன:

மீண்டும் மீண்டும் கட்டமைத்தல் (இரண்டாவது வாக்கியம் முதல் வாக்கியத்தை மீண்டும் சொல்லும் போது அல்லது உடன்

சிறிய மாற்றங்கள். திட்டம்: a + a அல்லது a + a 1)

மீண்டும் மீண்டும் வராத அமைப்பு (இரண்டாவது வாக்கியம் முதல் வாக்கியத்தை மீண்டும் செய்யாத போது. திட்டம்: a + b)

எளிய மற்றும் சிக்கலான வடிவங்கள் உள்ளன:

எளிமையானது - ஒவ்வொரு பகுதியும் ஒரு காலத்திற்கு மேல் இல்லாத ஒரு வடிவம் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

சிக்கலான - குறைந்தபட்சம் ஒரு பகுதி காலத்தை விட அதிகமாக இருக்கும் படிவம் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

எந்தவொரு வடிவத்திற்கும் ஒரு அறிமுகம் மற்றும் முடிவுரை (கோடா) கொடுக்கலாம்.

எளிய இரண்டு பகுதி வடிவம்

இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்ட ஒரு இசை வடிவம், ஒவ்வொன்றும் ஒரு காலத்திற்கு மேல் இல்லை

வகைகள்:

பழிவாங்கல் - இரண்டாவது பகுதியின் இரண்டாவது வாக்கியம் முதல் பகுதியின் வாக்கியங்களில் ஒன்றை மீண்டும் கூறுகிறது

உதாரணத்திற்கு:

சாய்கோவ்ஸ்கி "பழைய பிரஞ்சு பாடல்" திட்டம்: ஏ பி

a + a 1 b + a 2

அறியப்படாதது - இரண்டைக் கொண்டது வெவ்வேறு காலகட்டங்கள். உதாரணத்திற்கு:

சாய்கோவ்ஸ்கி "தி ஆர்கன் கிரைண்டர் பாடுகிறார்" திட்டம்: ஏ பி

a + b c + c 1

எளிய மூன்று பகுதி வடிவம்

மூன்று பகுதிகளைக் கொண்ட ஒரு இசை வடிவம், ஒவ்வொன்றும் ஒரு காலத்திற்கு மேல் இல்லை.

வகைகள்:

பழிவாங்கல் - மூன்றாவது பகுதியானது முதல் பகுதியை நேரடியாகவோ அல்லது சிறியதாகவோ மீண்டும் மீண்டும் கூறுகிறது

மாற்றங்கள். உதாரணத்திற்கு:

சாய்கோவ்ஸ்கி "மார்ச்" மர வீரர்கள்» வரைபடம்: ஏ பி ஏ

a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3

மறுபரிசீலனை செய்யாதது - இதில் மூன்றாம் பகுதி முதல் பகுதியின் மறுபிரதி அல்ல. உதாரணத்திற்கு:

சாய்கோவ்ஸ்கி "நியோபோலிடன் பாடல்". திட்டம்: ஏ பி சி

a + a 1 b + b c + c 1

சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவம்

மூன்று-பகுதி பழிவாங்கும் வடிவம், இதில் வெளிப்புற பாகங்கள் ஒரு எளிய இரண்டு-பகுதி அல்லது மூன்று-பகுதி வடிவம், மற்றும் நடுத்தர பகுதி வெளிப்புற பகுதிகளுடன் முரண்படுகிறது மற்றும் எந்த எளிய வடிவத்தையும் குறிக்கிறது.

உதாரணமாக: சாய்கோவ்ஸ்கி "வால்ட்ஸ்". திட்டம்:

a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1

(எளிய இரண்டு பகுதி) (காலம்) (எளிய இரண்டு பகுதி)

ரோண்டோ வடிவம்

ரோண்டோ (பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது - வட்டம், சுற்று நடனம்) - ஒரு இசை வடிவம், இதில் முக்கிய கருப்பொருள் மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது

குறைவாக இல்லை மூன்று முறை, மற்ற தலைப்புகளுடன் மாறி மாறி - அத்தியாயங்கள்.

முக்கிய தலைப்பு அழைக்கப்படுகிறது தவிர்க்கவும் (பிரஞ்சு மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது - கோரஸ்).

மறுப்புகள் மற்றும் அத்தியாயங்கள் எந்த எளிய வடிவத்திலும் வழங்கப்படலாம்.

திட்டம்: ஏ பி ஏ சி ஏ

மாறுபாடுகளின் வடிவம்

மாறுபாடுகளின் வடிவம் - ஒரு இசை வடிவம், அதில் ஒரு தீம் மாற்றங்களுடன் மீண்டும் மீண்டும் வழங்கப்படுகிறது.

ஒரு கருப்பொருளின் மாற்றியமைக்கப்பட்ட மறுபடியும் அழைக்கப்படுகிறது மாறுபாடு (லத்தீன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்ப்பில் - மாற்றம்,

பன்முகத்தன்மை).

மாறுபாடுகளில், இசை பேச்சின் எந்த கூறுகளும் மாறலாம்.

மாறுபாடுகளின் எண்ணிக்கை இரண்டு முதல் பல டஜன் வரை இருக்கும்.

தலைப்பை எந்த எளிய வடிவத்திலும் எழுதலாம். ஆனால் பெரும்பாலும் - ஒரு எளிய இரண்டு பாகங்களில்.

திட்டம்: A A 1 A 2 A 3 A 4, முதலியன.

தலைப்பு 1 var. 2 var 3 var 4 var

சொனாட்டா வடிவம்

சொனாட்டா வடிவம் - பொதுவாக இரண்டு கருப்பொருள்களின் வளர்ச்சியின் சுருக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு இசை வடிவம்

மாறுபட்ட.

சொனாட்டா வடிவம் மூன்று பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது.

பிரிவு 1 - வெளிப்பாடு (லத்தீன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்ப்பில் - நிகழ்ச்சி) - செயலின் ஆரம்பம்.

கண்காட்சி இரண்டு முக்கிய கருப்பொருள்களை வழங்குகிறது - வீடு மற்றும் பக்கம் .

வீடு தீம் வேலையின் முக்கிய, முக்கிய விசையில் ஒலிக்கிறது, மற்றும் பக்கம் தீம் வேறு விசையில் உள்ளது.

வீடு மற்றும் பக்கம் தலைப்புகள் இணைக்கப்படுகின்றன பைண்டர் தலைப்பு.

கண்காட்சியை நிறைவு செய்கிறது இறுதி பொருள்.

பிரிவு 2 - வளர்ச்சி - சொனாட்டா வடிவத்தின் வியத்தகு மையம்;

கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்ட கருப்பொருள்களின் ஒப்பீடு, மோதல் மற்றும் மேம்பாடு. வளர்ச்சியானது தொனியில் அடிக்கடி ஏற்படும் மாற்றங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கருப்பொருள்களை உருவாக்குவதற்கான முக்கிய முறை ஊக்க மேம்பாடு ஆகும்.

பிரிவு 3 - மறுபரிசீலனை - நடவடிக்கை கண்டனம்.

முக்கிய விசையில் விளக்கப் பொருளைச் செயல்படுத்துதல்.

எக்ஸ்போசிஷன் டெவலப்மெண்ட் ரிப்ரைஸ்

Gl.t. Svyaz.t. Pob.t. Zakl.t. Gl.t. Svyaz.t. Pob.t. Zakl.t.

டி------------- D, VI, III T T

சுழற்சி வடிவங்கள்

மிதிவண்டி - பாதையில் கிரேக்க மொழியில் இருந்து - வட்டம்.

சுழற்சி வடிவங்கள் - பல சுயாதீனமான இசை வடிவங்கள்

மாறுபட்ட பகுதிகள் ஒரு கருத்துடன் ஒன்றுபட்டன.

மிக முக்கியமான சுழற்சி வடிவங்கள் தொகுப்பு மற்றும் சொனாட்டா சுழற்சி ஆகும்.

சூட்.

பண்டைய தொகுப்பு (16 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகள்) - ஒன்றில் எழுதப்பட்ட பல்வேறு பழங்கால நடனங்களின் சுழற்சி

தொனி.

பண்டைய தொகுப்பின் முக்கிய நடனங்கள்:

மிதமான அலமண்டே (ஜெர்மன் நான்கு மடங்கு)

கலகலப்பான ஓசை (பிரெஞ்சு ட்ரைலோப்ட்)

மெதுவாக சரபந்தே (ஸ்பானிஷ் ட்ரைலோப்ட்)

வேகமாக கிகா (ஆங்கில முத்தரப்பு)

சில நேரங்களில் பண்டைய தொகுப்பில் ஒரு மினியூட், கவோட், ப்யூரே மற்றும் பிற நடனங்கள், அத்துடன் நடனம் அல்லாத துண்டுகள் - முன்னுரை, ஃபியூக், ஏரியா, ரோண்டோ ஆகியவை அடங்கும்.

G. Handel, J. S. Bach, F. Couperin, J. Lully, J. Rameau ஆகியோரின் படைப்புகளில் உள்ள பண்டைய தொகுப்புகளின் எடுத்துக்காட்டுகள்.

புதிய தொகுப்பு (19 ஆம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டுகள்) - வெவ்வேறு விசைகளில் எழுதப்பட்ட பிரகாசமான மாறுபட்ட நாடகங்களின் சுழற்சி.

புதிய தொகுப்பில் நடனம் அல்லாத பகுதிகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன.

புதிய தொகுப்பின் எடுத்துக்காட்டுகள்:

பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி "பருவங்கள்";

M.P. Mussorgsky "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்";

ஈ. க்ரீக் "பியர் ஜின்ட்";

என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி - கோர்சகோவ் "ஷீஹெராசாட்";

கே. சென் - சான்ஸ் "விலங்குகளின் திருவிழா".

சொனாட்டா சுழற்சி- ஒரு இசை வடிவம் இதில் குறைந்தது ஒரு இயக்கம் சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது.

ஒன்று அல்லது இரண்டு தனி கலைஞர்களுக்கான சொனாட்டா சுழற்சி அழைக்கப்படுகிறது - சொனாட்டா;

மூன்று கலைஞர்களுக்கு - மூவர்;

நான்கு கலைஞர்களுக்கு - நால்வர்;

ஐந்து கலைஞர்களுக்கு - ஐந்தெழுத்து

ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்காக எழுதப்பட்ட சொனாட்டா சுழற்சி அழைக்கப்படுகிறது - சிம்பொனி;

தனி இசைக்கருவி மற்றும் இசைக்குழுவிற்கு - கச்சேரி.

மூன்று பகுதி சுழற்சிகள் - சொனாட்டா, கச்சேரி.

நான்கு பகுதி சுழற்சிகள் - சிம்பொனி, குவார்டெட், குயின்டெட்.

பாலிஃபோனிக் வடிவங்கள்

பலகுரல்(கிரேக்க பாலி - பல, தொலைபேசி - குரல், ஒலி) - ஓரினச்சேர்க்கையை விட மிகவும் முன்னதாகவே தோன்றிய ஒரு வகை பாலிஃபோனி 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பரவலாக மாறியது. இங்கே அனைத்து குரல்களும் அவற்றின் சொந்த சுயாதீனமான மற்றும் சமமான முக்கியமான, சமமான வெளிப்படையான மெல்லிசைகளை வழிநடத்துகின்றன.
பாலிஃபோனிக் கலைக்கு அதன் சொந்தம் உள்ளது சிறப்பு வகைகள்: இது passacaglia, chaconne, கண்டுபிடிப்பு மற்றும் நியதி . இந்த நாடகங்கள் அனைத்தும் சாயல் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகின்றன.

பாவனை "சாயல்" என்று அர்த்தம், அதாவது ஒரு மெல்லிசையை வேறு குரலில் திரும்பத் திரும்பச் சொல்வது.

உதாரணத்திற்கு, நியதி அனைத்து குரல்களிலும் ஒரே மெல்லிசையின் கண்டிப்பான, தொடர்ச்சியான சாயல் அடிப்படையில். குரல்கள் முன்னணி குரலின் மெல்லிசையை மீண்டும் மீண்டும் செய்கின்றன, இந்த மெல்லிசை முந்தைய இசையுடன் முடிவதற்குள் நுழைகிறது.
பாலிஃபோனிக் கலையின் உச்சம் ஃபியூக் . இந்த பாலிஃபோனி வடிவம் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்கின் வேலையில் அதன் மிகப்பெரிய மலர்ச்சியை எட்டியது.
சொல் "ஃபியூக்" லத்தீன் "ஓடுதல்" என்பதிலிருந்து வந்தது. ஒரு ஃபியூக் சிறப்பு, மிகவும் கடுமையான சட்டங்களின்படி இயற்றப்பட்டுள்ளது. ஒரு விதியாக, ஒரு ஃபியூக் ஒரு இசையை அடிப்படையாகக் கொண்டது பொருள் - பிரகாசமான, நன்கு நினைவில். இந்த தீம் வெவ்வேறு குரல்களில் தொடர்ந்து ஒலிக்கிறது. குரல்களின் எண்ணிக்கையைப் பொறுத்து, ஒரு ஃபியூக் இரண்டு குரல், மூன்று குரல், நான்கு குரல் போன்றதாக இருக்கலாம்.
அதன் கட்டமைப்பின் படி, ஃபியூக் மூன்று பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

முதலாவது ஒரு விளக்கக்காட்சி, இதில் தலைப்பு அனைத்து குரல்களிலும் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு தீம் செயல்படுத்தப்படும் போது, ​​அது ஒரு வித்தியாசமான குரலில் ஒரு மெல்லிசையுடன், அழைக்கப்படுகிறது எதிர்ப்பு கூட்டல் . தீம் இல்லாத ஃபியூகில் பிரிவுகள் உள்ளன, இவை - பக்க காட்சிகள், அவை தலைப்புகளுக்கு இடையில் அமைந்துள்ளன.
ஃபியூகின் இரண்டாம் பகுதி வளர்ச்சி என்று அழைக்கப்படுகிறது, அங்குள்ள தீம் வளர்ச்சிக்கு உட்படுகிறது, மாறி மாறி கடந்து செல்கிறது. வெவ்வேறு குரல்கள்.
மூன்றாவது பகுதி ஒரு மறுபிரதி, இங்கே கருப்பொருள்கள் முக்கிய விசையில் உள்ளன. வேகப்படுத்த மறுமொழியாக இசை வளர்ச்சிநுட்பம் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது ஸ்ட்ரெட்டா. இது ஒரு பிரதிபலிப்பாகும், இதில் கருப்பொருளின் ஒவ்வொரு மறு செய்கையும் வெவ்வேறு குரலில் முடிவடைவதற்கு முன்பு தொடங்குகிறது.
மறுபதிப்பு ஒரு கோடாவால் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஃபியூகின் வளர்ச்சியை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது.
ஒன்று அல்ல, இரண்டு அல்லது மூன்று கருப்பொருள்களில் எழுதப்பட்ட இசை இலக்கியங்களில் ஃபியூகுகள் உள்ளன. பின்னர் அவை முறையே இரட்டை மற்றும் மூன்று என்று அழைக்கப்படுகின்றன. மிக பெரும்பாலும் ஒரு ஃபியூக் ஒரு குறுகிய துண்டுக்கு முன்னால் உள்ளது - ஒரு கற்பனை, மாறுபாடு அல்லது கோரல். ஆனால் "prelude மற்றும் fugue" சுழற்சிகள் குறிப்பாக பிரபலமாக இருந்தன. இருக்கிறது. பாக் 48 முன்னுரைகளையும் ஃபியூக்களையும் எழுதி, அவற்றை தி வெல்-டெம்பர்ட் கிளேவியர் என்று இரண்டு தொகுதிகளாகத் தொகுத்தார்.

கண்டுபிடிப்புகள்

லத்தீன் மொழியில் கண்டுபிடிப்பு என்ற சொல்லுக்கு "கண்டுபிடிப்பு" என்று பொருள். உண்மையில், கண்டுபிடிப்பு என்பது கண்டுபிடிப்பின் கருப்பொருள் - ஒரு குறுகிய வெளிப்படையான மெல்லிசை. மேலும், கண்டுபிடிப்பின் அமைப்பு ஃபியூகின் கட்டமைப்பிலிருந்து கிட்டத்தட்ட வேறுபட்டதல்ல, புதிய இசைக்கலைஞர்கள் நிகழ்த்துவதற்கு எல்லாம் மிகவும் எளிமையானது மற்றும் அணுகக்கூடியது.

பொருள் - ஒரு குறுகிய வெளிப்படையான இசை சொற்றொடர், எல்லா குரல்களிலும் கடந்து செல்கிறது.

எதிர்ப்பு - கருப்பொருளுடன் வரும் வித்தியாசமான குரலில் ஒரு மெல்லிசை.

பக்க காட்சிகள் - தலைப்புகளுக்கு இடையில் அமைந்துள்ளது.

பதிவிறக்க Tamil:

முன்னோட்ட:

https://accounts.google.com

ஸ்லைடு தலைப்புகள்:

விளையாட்டு "இசைக் கருவியை யூகிக்கவும்" பணி: எஸ்.எஸ். புரோகோபீவின் விசித்திரக் கதையான "பீட்டர் அண்ட் தி ஓநாய்" ஹீரோக்களின் கருப்பொருள்களை நிகழ்த்தும் கருவிகளுக்கு பெயரிடுங்கள்.

ஓபோ பறவைகள் தீம் இசைக்கும் கருவி எது? புல்லாங்குழல்

தாத்தாவின் கருப்பொருளை இசைக்கும் கருவி எது? பஸ்ஸூன் ஓபோ

புல்லாங்குழல் எந்த இசைக்கருவி கேட் தீம் இசைக்கிறது? கிளாரினெட்

புல்லாங்குழல் எந்த கருவி வாத்து தீம் இசைக்கிறது? ஓபோ

குனிந்த சரங்கள் பெட்டிட்டின் கருப்பொருளை என்ன கருவிகள் நிகழ்த்துகின்றன? மரக்காற்று

"பீட்டர் அண்ட் தி ஓநாய்" என்ற விசித்திரக் கதைக்கு நான் உங்களை அழைக்கிறேன்.

முன்னோட்ட:

விளக்கக்காட்சி மாதிரிக்காட்சிகளைப் பயன்படுத்த, உங்களுக்கான கணக்கை உருவாக்கவும் ( கணக்கு) Google மற்றும் உள்நுழையவும்: https://accounts.google.com

ஸ்லைடு தலைப்புகள்:

"ஒரு விசித்திரக் கதை காடு வழியாக செல்கிறது" முஸ். V. Pshenichnikova

ஒரு விசித்திரக் கதை காடு வழியாக நடந்து செல்கிறது, ஒரு விசித்திரக் கதையை கையால் வழிநடத்துகிறது, ஒரு விசித்திரக் கதை ஆற்றிலிருந்து, ஒரு டிராமிலிருந்து, ஒரு வாயிலுக்கு வெளியே வருகிறது.

இது என்ன வகையான சுற்று நடனம்? இது ஒரு விசித்திரக் கதை சுற்று நடனம்! விசித்திரக் கதை புத்திசாலி மற்றும் அழகானது, நமக்கு அடுத்ததாக வாழ்கிறது.

அதனால் நல்ல தீமை மீண்டும் வெல்லும். அதனால் அந்த நன்மை தீமையை நல்லதாக மாற்றுகிறது.

எனக்குப் பின்னாலும் உனக்குப் பின்னாலும் விசித்திரக் கதைகள் கூட்டமாக ஓடுகின்றன. எந்த பெர்ரியையும் விட இனிமையான விசித்திரக் கதைகள் விரும்பப்படுகின்றன.

ஒரு விசித்திரக் கதையில், சூரியன் எரிகிறது, நீதி அதில் ஆட்சி செய்கிறது. விசித்திரக் கதை புத்திசாலி மற்றும் அழகானது, பாதை எல்லா இடங்களிலும் அவளுக்கு திறந்திருக்கும்!

அதனால் நல்ல தீமை மீண்டும் வெல்லும். அதனால் அந்த நன்மை தீமையை நல்லதாக மாற்றுகிறது.

அதனால் நல்ல தீமை மீண்டும் வெல்லும். அதனால் அந்த நன்மை தீமையை நல்லதாக மாற்றுகிறது.

அதனால் நல்ல தீமை மீண்டும் வெல்லும். அதனால் அந்த நன்மை தீமையை நல்லதாக மாற்றுகிறது.

அதனால் நல்ல தீமை மீண்டும் வெல்லும். அதனால் அந்த நன்மை தீமையை நல்லதாக மாற்றுகிறது.

முன்னோட்ட:

விளக்கக்காட்சி மாதிரிக்காட்சிகளைப் பயன்படுத்த, Google கணக்கை உருவாக்கி அதில் உள்நுழையவும்: https://accounts.google.com

ஸ்லைடு தலைப்புகள்:

"S. Prokofiev இன் விசித்திரக் கதையான "பீட்டர் மற்றும் ஓநாய்" இல் ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவின் கருவிகள் சோதனைகளுக்கான பதில்கள்:

வளைந்த சரங்கள் உட்விண்ட்ஸ் பெர்கஷன் எண். 1: பெட்டிட்டின் தீம் என்ன கருவிகள் நிகழ்த்துகின்றன? பணி எண். 2:

மீண்டும் யோசி! மீண்டும் யோசி!

சரி! வளைந்த சரங்கள்

பணி எண். 3: புல்லாங்குழல் ஓபோ கிளாரினெட் எந்த கருவி பூனை தீம் இசைக்கிறது? எண். 2:

அவசரப்படாதே!

சரி! கிளாரினெட்

பணி எண். 4: புல்லாங்குழல் கிளாரினெட் ஓபோ பறவையின் கருப்பொருளை இசைக்கும் கருவி எது? எண். 3:

மீண்டும் யோசி!

புல்லாங்குழல் கரெக்ட்!

பணி எண். 5: கிளாரினெட் பாஸூன் எந்த கருவி தாத்தாவின் தீம் இசைக்கிறது? எண் 4: புல்லாங்குழல்

மீண்டும் யோசி!

சரி! பஸ்ஸூன்

வாத்து தீம் இசைக்கும் கருவி எது? கிளாரினெட் ஓபோ எண். 5: புல்லாங்குழல்

ஐயோ இல்லை இல்லை! அவசரப்படாதே!

OBOE சரி!

முன்னோட்ட:

திட்டத்தின் படி பாடம் மாதிரியின் தொழில்நுட்ப வரைபடம்"கலை. இசை" (டி.ஐ. நௌமென்கோ, வி.வி. அலீவ்)

MBU இன் இசை ஆசிரியர் “ஜிம்னாசியம் எண். 39” மலோவா டாரியா அனடோலியேவ்னா

பொருள்: "பெரியவரின் படம் தேசபக்தி போர்டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஏழாவது சிம்பொனியில்."

பாடம் வகை: புதிய அறிவைக் கண்டறிவதற்கான பாடம்

வகுப்பு 7

பாடத்தின் நோக்கம்: மாணவர்களின் பொது ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியை வளர்ப்பது இசை கலை, அத்துடன் பள்ளி மாணவர்களின் மனதில் தேசபக்தியின் வளர்ச்சி

பாடத்தின் நோக்கங்கள்:

1) கல்வி: ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையை காலத்தின் ஆவிக்கு ஏற்ற இசையாக ஒரு கருத்தை உருவாக்குதல்;டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் 7வது சிம்பொனியின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி ஒரு சிம்பொனியின் வகையைப் பற்றி ஒரு யோசனை கொடுங்கள்

2) வளர்ச்சி: சிம்போனிக் இசையின் உணர்வுப்பூர்வமான உணர்வின் திறன், பகுப்பாய்வு செய்யும் திறன் ஆகியவற்றை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள் இசை அமைப்பு, இடையே உள்ள பிரிக்க முடியாத தொடர்பை உணருங்கள் இசையமைப்பாளர் செயல்பாடுமற்றும் வரலாற்று நிகழ்வுகள், உங்கள் கற்றல் நடவடிக்கைகளை கட்டுப்படுத்தவும்.

3) கல்வி: ரஷ்ய மக்களுக்கு, குறிப்பாக லெனின்கிராட் முற்றுகையிலிருந்து தப்பிய தலைமுறைக்கு மரியாதை, பெருமை மற்றும் நன்றி உணர்வை வளர்ப்பது.

அடிப்படை கருத்துக்கள்:சிம்பொனி, க்ளைமாக்ஸ், வெளிப்பாடு வழிமுறைகள் (டைனமிக் ஷேட்ஸ், டெம்போ, இன்ஸ்ட்ரூமென்ட்ஸ், டிம்ப்ரே...)

அறிவாற்றல் செயல்பாட்டின் அமைப்பின் வடிவங்கள்:முன், நீராவி அறை, சுயாதீனமான

உபகரணங்கள்: கருவித்தொகுப்பு, வரலாற்று தகவல், டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் வாழ்க்கை வரலாற்றிலிருந்து பகுதிகள், ஆசிரியரால் தொகுக்கப்பட்டவை, குழுக்களுக்கான பணிகளுடன் கூடிய அட்டைகள். திரை, ப்ரொஜெக்டர், வாழ்க்கையிலிருந்து வீடியோ துண்டுகள் லெனின்கிராட்டை முற்றுகையிட்டார், இசை மையம், டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் 7 வது சிம்பொனியின் துண்டுகளின் பதிவுகள், போர்க்கால பாடல்களின் ஆடியோ கிளிப்புகள், "உடைந்த மோதிரம்" நினைவுச்சின்னத்தின் புகைப்படம் (A3), விளக்கக்காட்சி, லாரல் ஒரு மாலை.

வகுப்புகளின் போது:

பெயர் என்ன இசை கருவிகள், கீழே காட்டப்பட்டுள்ளதா?

இந்த இசைத் துண்டுகளில் தனிப்பாடல்கள் என்ன கருவிகள்?

1. சி. செயிண்ட்-சேன்ஸ். "கார்னிவல் ஆஃப் அனிமல்ஸ்" தொகுப்பிலிருந்து "ஸ்வான்"

2. ஜே. பாக். பி மைனரில் ஆர்கெஸ்ட்ரா தொகுப்பிலிருந்து "ஜோக்"

3. N. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன்" என்ற ஓபராவிலிருந்து "பம்பல்பீயின் விமானம்"

4. ஏ. லியாடோவ். "ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான எட்டு ரஷ்ய பாடல்கள்" இலிருந்து "காமிக்"

5. P. சாய்கோவ்ஸ்கி. "தி நட்கிராக்கர்" பாலேவிலிருந்து "வால்ட்ஸ் ஆஃப் தி ஃப்ளவர்ஸ்" (முக்கிய தீம்)

6. என் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். ஷெஹெராசாட்டின் தீம் இருந்து சிம்போனிக் தொகுப்பு"ஷீஹரசாட்"

7. கே. செயிண்ட்-சேன்ஸ். "விலங்குகளின் திருவிழா" தொகுப்பிலிருந்து "யானை"

8. P. சாய்கோவ்ஸ்கி. "நட்கிராக்கர்" பாலேவிலிருந்து "சுகர் பிளம் ஃபேரியின் நடனம்"

9. S. Prokofiev இருந்து தாத்தாவின் தீம் சிம்போனிக் கதை"பீட்டர் மற்றும் ஓநாய்"

கருவிகள்: கொம்புகள், செலோ, கிளாரினெட், டபுள் பாஸ், வயலின், பாஸூன், புல்லாங்குழல், பிக்கோலோ, செலஸ்டா.

கிடைமட்டமாக. 3. ஒரு இசையின் செயல்திறன் வேகம். 4. உள்ளிழுக்கும் ஸ்லைடு குழாய் கொண்ட பித்தளை கருவி. 5. குறைந்த ஆண் குரல். 6. நீளம் மூலம் ஒலிகளின் தொடர்பு, காலங்களின் மாற்று. 8. குரல் அல்லது கருவியில் உள்ளார்ந்த ஒலியின் நிறம். 10. ஒரு பித்தளை கருவி, அதன் பெயர் "காடு கொம்பு" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. 12. உயர் ஆண் குரல்.

செங்குத்தாக. 1. நாண்களின் வரிசை, ஒன்றோடொன்று அவற்றின் சேர்க்கை.

2. உயர் சரம் கொண்ட வளைந்த கருவி. 5. சராசரி ஆண் குரல். 7.சரம் கொண்ட கருவிகளின் குழுவில் மிகக் குறைவானது. 9. இரைச்சல் தாள கருவி. 11. வூட்விண்ட் கருவி.

6 ஆம் வகுப்புக்கான இசையை கண்டறியும் பணி

மாணவர்களுக்கான வழிமுறைகள்.

கண்டறியும் பணியைச் செய்வதற்கான காலம் 1 பாடம்.

வேலை 14 பணிகள் உட்பட 3 பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது.

பகுதி 1

பணிகள் 1-10

ஒவ்வொரு பணிக்கும் மூன்று சாத்தியமான பதில்கள் உள்ளன, அவற்றில் ஒன்று மட்டுமே சரியானது. பணியின் எண்ணிக்கைக்கு ஏற்ப பதில் படிவத்தில் சரியான கடிதத்தை எழுதவும்.

பகுதி 2

பணிகள் 11-12

வார்த்தை மற்றும் அதன் வரையறை, இசையின் ஆசிரியர் மற்றும் அவரது படைப்புகளுக்கு இடையிலான கடிதத்தின் அடிப்படையில் சரியான பதிலைத் தேர்ந்தெடுப்பது.

பணியின் எண்ணிக்கைக்கு ஏற்ப பதில் படிவத்தில் சரியான கடிதத்தை எழுதவும்.

பகுதி 3

பணிகள் 13-14

13. பணியின் முடிவில், அவற்றின் அர்த்தத்திற்கு ஏற்ப உரையில் செருகப்பட வேண்டிய சொற்கள் உள்ளன. பதில் படிவத்தில் இந்த வார்த்தைகளை எழுதுங்கள்.

14. பதில் படிவத்தில் விரிவான விளக்கம் கொடுக்கப்பட வேண்டும்.

பணிகளை முடிக்கும்போது, ​​நீங்கள் ஒரு வரைவைப் பயன்படுத்தலாம். வேலையை தரப்படுத்தும்போது வரைவில் உள்ள பதிவுகள் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படாது என்பதை நினைவில் கொள்ளவும்.

முடிக்கப்பட்ட அனைத்து பணிகளுக்கும் நீங்கள் பெறும் புள்ளிகள் சுருக்கப்பட்டுள்ளன. முடிந்தவரை பல பணிகளை முடித்து வெற்றி பெற முயற்சி செய்யுங்கள் மிகப்பெரிய எண்புள்ளிகள்.

வெற்றி பெற வாழ்த்துகிறோம்!

பகுதிநான்

1. பழங்காலத்தில் சொல்லாமல், பாடுவதை வழக்கமாகக் கொண்டிருந்த இலக்கியப் படைப்புகள்:

a) புதிர்கள்;

b) விசித்திரக் கதைகள்;

c) காவியங்கள்.

2. வார்த்தைகள் இல்லாமல் பாடப்படும் இசையின் ஒரு பகுதி:

a) குரல் கொடுத்தல்;

c) காதல்.

3. புனிதமான மாநில பாடல்:

c) cantata.

4. சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் தனி இசைக்கருவிக்கான வேலை:

a) கச்சேரி;

c) சிம்பொனி.

5. வார்த்தையின் சரியான வரையறையைக் கண்டறியவும் பலகுரல்:

a) கிரேக்க மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது, இந்த வார்த்தையின் பொருள் பாலிஃபோனி - ஒரு வகை பாலிஃபோனி, இது இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட சுயாதீன மெல்லிசைகளின் ஒரே நேரத்தில் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

b) ஒரு இசை வடிவம் முக்கிய பிரிவின் திரும்பத் திரும்பக் கூறப்படும் - பல்லவி, எபிசோடுகள் மாறி மாறி வருகின்றன.

c) ஒரு தீம் மற்றும் அதன் மாற்றியமைக்கப்பட்ட மறுநிகழ்வுகளைக் கொண்ட இசை வடிவம்.

அ) இசையமைப்பாளர் எம்.ஐ. கிளிங்கா மற்றும் கவிஞர் டபிள்யூ. கோதே

b) இசையமைப்பாளர் M. I. கிளிங்கா மற்றும் கவிஞர் A. S. புஷ்கின்;

c) இசையமைப்பாளர் P.I. சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் கவிஞர் A.S.

7. N. A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் A. S. புஷ்கினின் 100வது ஆண்டு விழாவிற்கு ஒரு ஓபரா எழுதினார்:

a) "சட்கோ";

b) "ஸ்னோ மெய்டன்";

c) "ஜார் சால்டனின் கதை."

8. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரி பெயரிடப்பட்டது:

அ) எம்.ஐ.கிளிங்கா;

b) N. A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்;

c) P.I. சாய்கோவ்ஸ்கி.

9. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் ஸ்டேட் அகாடமிக் சேப்பல் பெயரிடப்பட்டது:

அ) எம்.ஐ.கிளிங்கா;

b) N. A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்;

c) P.I. சாய்கோவ்ஸ்கி.

10. பட்டியலிடப்பட்ட குடும்பப்பெயர்களில் இருந்து, உங்களுக்குத் தெரிந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் குடும்பப்பெயர்களை மட்டும் தேர்ந்தெடுக்கவும்:

அ) கே.ஐ.சுகோவ்ஸ்கி, ஏ.எஸ்.புஷ்கின், என்.வி. நெக்ராசோவ்;

b) F. Schubert, E. Grieg, L. பீத்தோவன்;

c) வி. கிக்டா, வி. கவ்ரிலின், எஸ். ரச்மானினோவ்.

பகுதிII

11. வெளிப்பாடு வழிமுறைகளின் பெயர்கள் மற்றும் அவற்றின் வரையறைகளுக்கு இடையே ஒரு கடிதத்தை நிறுவவும்:

12. படைப்புகள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்களைப் பொருத்தவும்:

பகுதிIII

விடுபட்ட சொற்களை அவற்றின் அர்த்தத்திற்கு ஏற்ப நிரப்பவும்:

அவரது நாட்குறிப்பில், கலைஞர் வி. போரிஸ்-முசடோவ் இசை மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றின் ஊடுருவல் பற்றி எழுதுகிறார்:

“நான் வீட்டில் உட்கார்ந்து என்னிடம் தனியாக __________________ என்று கேட்கிறேன்.

_______________ க்கு பதிலாக, அவை அனைத்து வண்ணங்களையும் கொண்டிருக்கின்றன. நான் _______________________________.

என் கனவுகள் எப்போதும் முன்னால் உள்ளன. அவர்கள் எனக்காக முழு ________________________ ஐ உருவாக்குகிறார்கள்.

என் எண்ணங்கள் வண்ணங்கள், என் நிறங்கள் __________________.

சொற்கள்: மேம்பாடு, ட்யூன்கள், ஒலிகள், கச்சேரிகள், சிம்பொனிகள்.

வார்த்தைகள் மற்றும் விதிமுறைகளின் தேர்வை நியாயப்படுத்தவும்.

"ஆர்கெஸ்ட்ரா" என்ற வார்த்தை இப்போது ஒவ்வொரு பள்ளி மாணவர்களுக்கும் தெரிந்திருக்கும். இது ஒரு பெரிய இசைக்கலைஞர்களின் பெயர், அவர்கள் கூட்டாக ஒரு இசையை நிகழ்த்துகிறார்கள். இதற்கிடையில், பண்டைய கிரேக்கத்தில் "ஆர்கெஸ்ட்ரா" என்ற சொல் (பின்னர் உருவாக்கப்பட்டது நவீன வார்த்தை"ஆர்கெஸ்ட்ரா") பாடகர் குழு அமைந்துள்ள மேடைக்கு முன்னால் உள்ள பகுதியை நியமித்தது - ஒரு தவிர்க்க முடியாத பங்கேற்பாளர் பண்டைய கிரேக்க சோகம். பின்னர், இசைக்கலைஞர்களின் குழு அதே தளத்தில் அமைந்திருக்கத் தொடங்கியது, அது "ஆர்கெஸ்ட்ரா" என்று அழைக்கப்பட்டது.

நூற்றாண்டுகள் கடந்துவிட்டன. இப்போது "ஆர்கெஸ்ட்ரா" என்ற வார்த்தைக்கு குறிப்பிட்ட அர்த்தம் இல்லை. இப்போதெல்லாம் வெவ்வேறு இசைக்குழுக்கள் உள்ளன: பித்தளை, நாட்டுப்புற, பொத்தான் துருத்தி இசைக்குழுக்கள், அறை இசைக்குழுக்கள், பாப்-ஜாஸ், முதலியன. ஆனால் அவர்களில் யாரும் "ஒலி அதிசயத்துடன்" போட்டியைத் தாங்க முடியாது; ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழு இப்படித்தான் அடிக்கடி அழைக்கப்படுகிறது, நிச்சயமாக, மிகவும் சரியாக அழைக்கப்படுகிறது.

ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவின் சாத்தியங்கள் உண்மையிலேயே முடிவற்றவை. அவர் வசம் சோனாரிட்டியின் அனைத்து நிழல்களும் உள்ளன, அரிதாகவே கேட்கக்கூடிய அதிர்வுகள் மற்றும் சலசலப்புகள் முதல் சக்திவாய்ந்த இடிமுழக்கம் வரை. மேலும் இது அட்சரேகையைப் பற்றியது அல்ல மாறும் நிழல்கள்(அவை எந்த இசைக்குழுவிற்கும் கிடைக்கின்றன), ஆனால் அந்த வசீகரிக்கும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையில் எப்போதும் உண்மையான சிம்போனிக் தலைசிறந்த படைப்புகளின் ஒலியுடன் இருக்கும். டிம்ப்ரே சேர்க்கைகள், சக்திவாய்ந்த அலை போன்ற எழுச்சி மற்றும் வீழ்ச்சிகள், வெளிப்படையான தனி குறிப்புகள் மற்றும் இணைந்த "உறுப்பு" ஒலிகளின் அடுக்குகள் இங்கே மீட்புக்கு வருகின்றன.

சிம்போனிக் இசையின் சில உதாரணங்களைக் கேளுங்கள். புகழ்பெற்ற ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ஏ. லியாடோவின் விசித்திரக் கதை படத்தை நினைவில் கொள்ளுங்கள், "தி மேஜிக் லேக்", அதன் ஆத்மார்த்தமான அமைதியில் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. இங்கே படத்தின் பொருள் இயற்கையானது அதன் தீண்டப்படாத, நிலையான நிலையில் உள்ளது. "மேஜிக் ஏரி" பற்றிய தனது அறிக்கையில் இசையமைப்பாளர் இதை வலியுறுத்துகிறார்: "எவ்வளவு அழகிய, சுத்தமான, நட்சத்திரங்கள் மற்றும் ஆழத்தில் மர்மம்! மற்றும் மிக முக்கியமாக - மக்கள் இல்லாமல், அவர்களின் கோரிக்கைகள் மற்றும் புகார்கள் இல்லாமல் - இறந்த இயல்பு மட்டுமே - குளிர், தீய, ஆனால் அற்புதமானது, ஒரு விசித்திரக் கதையைப் போல. இருப்பினும், லியாடோவின் மதிப்பெண்ணை இறந்த அல்லது குளிர் என்று அழைக்க முடியாது. மாறாக, அவள் சூடாக வெப்பமடைகிறாள் பாடல் உணர்வு, - பயபக்தியுள்ள, ஆனால் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட.

புகழ்பெற்ற சோவியத் இசைக்கலைஞர் பி. அசாஃபீவ் இந்த “கவிதை சிந்தனையில் இசை படம்... லியாடோவின் பணி பாடல் சிம்போனிக் நிலப்பரப்பின் கோளத்தை எடுத்துக்கொள்கிறது. "மேஜிக் லேக்" இன் வண்ணமயமான தட்டு முக்காடு, முணுமுணுப்பு ஒலிகள், சலசலப்புகள், சலசலப்புகள், அரிதாகவே கவனிக்கத்தக்க தெறிப்புகள் மற்றும் அதிர்வுகளால் ஆனது. மெல்லிய ஓப்பன்வொர்க் தொடுதல்கள் இங்கு ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. டைனமிக் பில்ட்-அப்கள் குறைந்தபட்சமாக வைக்கப்படுகின்றன. அனைத்து ஆர்கெஸ்ட்ராக் குரல்களும் ஒரு சுயாதீனமான காட்சி சுமையைக் கொண்டுள்ளன. வார்த்தையின் உண்மையான அர்த்தத்தில் மெல்லிசை வளர்ச்சி இல்லை; மினுமினுக்கும் சிறப்பம்சங்கள் போல, தனித்தனி சிறு சொற்றொடர்கள்-கருத்துகள் ஒளிர்கின்றன... "மௌனத்தைக் கேட்க" எப்படி உணர்வுபூர்வமாகத் தெரிந்த லியாடோவ், அற்புதமான திறமையுடன் ஒரு மந்திரித்த ஏரியின் படத்தை வரைகிறார் - புகைபிடித்த, ஆனால் ஈர்க்கப்பட்ட படம், அற்புதமான நறுமணமும் தூய்மையும் நிறைந்தது. , கற்பு அழகு. அத்தகைய நிலப்பரப்பை ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவின் உதவியுடன் மட்டுமே "வர்ணம்" செய்ய முடியும், ஏனென்றால் எந்த கருவியும் வேறு எந்த "ஆர்கெஸ்ட்ரா உயிரினமும்" அத்தகைய காட்சி படத்தை சித்தரிக்க முடியாது மற்றும் அதற்கான நுட்பமான டிம்பர் வண்ணங்களையும் நிழல்களையும் கண்டுபிடிக்க முடியாது.

ஆனால் இங்கே எதிர் வகையின் ஒரு உதாரணம் உள்ளது - A. Scriabin எழுதிய புகழ்பெற்ற "Ecstasy" கவிதையின் இறுதிப் பகுதி. இசையமைப்பாளர் இந்த வேலையில் மனித நிலைகளின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் செயல்கள் ஒரு நிலையான மற்றும் தர்க்கரீதியாக சிந்திக்கக்கூடிய வளர்ச்சியில் காட்டுகிறார்; இசை தொடர்ந்து செயலற்ற தன்மை, விருப்பத்தின் விழிப்புணர்வு, அச்சுறுத்தும் சக்திகளுடன் மோதல், அவர்களுக்கு எதிரான போராட்டம் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது. க்ளைமாக்ஸைத் தொடர்ந்து கிளைமாக்ஸ். கவிதையின் முடிவில், பதற்றம் வளர்ந்து, புதிய, இன்னும் பிரமாண்டமான எழுச்சியைத் தயாரிக்கிறது. "எக்ஸ்டஸியின் கவிதை" இன் எபிலோக் பிரம்மாண்டமான நோக்கத்தின் திகைப்பூட்டும் படமாக மாறுகிறது. அனைத்து வண்ணங்களுடனும் மின்னும் ஒரு பிரகாசமான பின்னணியில் (ஒரு உறுப்பு பெரிய ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது), எட்டு கொம்புகள் மற்றும் ஒரு எக்காளம் ஆகியவை முக்கிய இசைக் கருப்பொருளை மகிழ்ச்சியுடன் அறிவிக்கின்றன, இதன் சோனாரிட்டி இறுதியில் மனிதநேயமற்ற வலிமையை அடைகிறது. ஒலியின் அத்தகைய சக்தியையும் கம்பீரத்தையும் வேறு எந்த குழுமமும் அடைய முடியாது. ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழு மட்டுமே மிகவும் செழுமையாகவும் அதே நேரத்தில் வண்ணமயமான மகிழ்ச்சியையும், பரவசத்தையும், உணர்ச்சிகளின் வெறித்தனமான எழுச்சியையும் வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது.

லியாடோவின் "மேஜிக் லேக்" மற்றும் "தி போம் ஆஃப் எக்ஸ்டஸி" இன் எபிலோக் ஆகியவை சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவின் பணக்கார ஒலித் தட்டுகளில் உள்ள தீவிர ஒலி மற்றும் மாறும் துருவங்களாகும்.

இப்போது வேறு மாதிரியான உதாரணத்திற்கு வருவோம். டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பதினொன்றாவது சிம்பொனியின் இரண்டாம் பாகத்தில் துணைத் தலைப்பு உள்ளது - “ஜனவரி 9”. அதில், இசையமைப்பாளர் "இரத்த ஞாயிறு" இன் பயங்கரமான நிகழ்வுகளை விவரிக்கிறார். அந்த நேரத்தில், கூட்டத்தின் அலறல்களும், முனகல்களும், துப்பாக்கிச் சத்தம், ஒரு சிப்பாயின் படியின் இரும்பு தாளம் ஆகியவை அற்புதமான வலிமை மற்றும் சக்தியின் ஒலி படமாக ஒன்றிணைந்தபோது, ​​​​செவிடுதிறக்கும் சரமாரி திடீரென்று முடிவடைகிறது. இசைக்கருவிகளின் "விசில்" கிசுகிசுப்பு பாடகர் குழுவின் அமைதியான மற்றும் துக்கமான பாடலை தெளிவாகக் கேட்க முடியும். இசையமைப்பாளர் ஜி. ஓர்லோவின் பொருத்தமான வரையறையின்படி, "அரண்மனை சதுக்கத்தின் காற்று நடந்த கொடூரத்தைப் பார்த்து துக்கத்தால் புலம்பியது போல்" ஒரு எண்ணம் ஏற்படுகிறது. ஒரு விதிவிலக்கான சலசலப்பு உணர்வு மற்றும் கருவி எழுதுவதில் சிறந்த தேர்ச்சி ஆகியவற்றைக் கொண்ட டி. ஷோஸ்டகோவிச் முற்றிலும் ஆர்கெஸ்ட்ரா வழிமுறைகள் மூலம் ஒரு பாடல் ஒலியின் மாயையை உருவாக்க முடிந்தது. பதினோராவது சிம்பொனியின் முதல் நிகழ்ச்சிகளின் போது, ​​இசைக்குழுவிற்குப் பின்னால் ஒரு பாடகர் குழு இருப்பதாக நினைத்துக் கேட்பவர்கள் தங்கள் இருக்கைகளில் இருந்து எழுந்து நிற்கும் நிகழ்வுகள் கூட இருந்தன.

ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழு பலவிதமான இயற்கை விளைவுகளை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது. எனவே, சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ், "டான் குயிக்சோட்" என்ற சிம்போனிக் கவிதையில், செர்வாண்டஸின் நாவலில் இருந்து ஒரு பிரபலமான அத்தியாயத்தை விளக்குகிறார், வியக்கத்தக்க வகையில் "காட்சியில்" ஆர்கெஸ்ட்ராவில் செம்மறி மந்தையின் சத்தத்தை சித்தரித்தார். தொகுப்பில் பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் C. Saint-Saëns இன் "மிருகங்களின் திருவிழா" கழுதைகளின் அழுகையையும், யானையின் விகாரமான நடையையும், கோழிகள் மற்றும் சேவல்களின் அமைதியற்ற ரோல் அழைப்பையும் புத்திசாலித்தனமாக வெளிப்படுத்துகிறது. பிரெஞ்சுக்காரர் பால் டுகாஸ் சிம்போனிக் ஷெர்ஸோ "தி சோர்சரர்ஸ் அப்ரண்டிஸ்" (வி. கோதேவின் அதே பெயரின் பாலாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டு எழுதப்பட்டது) காட்டு நீர் உறுப்புகளின் படத்தை அற்புதமாக வரைந்தார் (பழைய மந்திரவாதி இல்லாத நிலையில், மாணவர் முடிவு செய்கிறார். விளக்குமாறு ஒரு வேலைக்காரனாக மாற்றவும்: அவர் தண்ணீரை எடுத்துச் செல்லும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறார், அது படிப்படியாக முழு வீட்டையும் வெள்ளத்தில் மூழ்கடிக்கும் ). ஓபரா மற்றும் பாலே இசையில் எத்தனை ஓனோமாடோபாய்க் விளைவுகள் சிதறிக்கிடக்கின்றன என்று சொல்ல வேண்டிய அவசியமில்லை; இங்கே அவை சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா மூலமாகவும் தெரிவிக்கப்படுகின்றன, ஆனால் உடனடி மேடை சூழ்நிலையால் தூண்டப்படுகின்றன, மற்றும் இல்லை இலக்கிய நிகழ்ச்சி, சிம்போனிக் படைப்புகளைப் போலவே. N. Rimsky-Korsakov, I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பாலே "Petrushka" மற்றும் பிறவற்றின் "The Tale of Tsar Saltan" மற்றும் "The Snow Maiden" போன்ற ஓபராக்கள் சிம்பொனி கச்சேரிகளில் அடிக்கடி நிகழ்த்தப்படுகின்றன .

கடல் கூறுகளின் எத்தனை அற்புதமான, கிட்டத்தட்ட காட்சி படங்கள் சிம்போனிக் இசையில் காணப்படுகின்றன! N. Rimsky-Korsakov's Suite "Scheherazade", "The Sea" by C. Debussy, the overture "Silence of the Sea and Happy Sailing" by F. Mendelssohn, சிம்போனிக் கற்பனைகள் P. சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் "தி சீ" A. Glazunov எழுதியது - அத்தகைய படைப்புகளின் பட்டியல் மிகப் பெரியது. சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்காக பல படைப்புகள் எழுதப்பட்டுள்ளன, இயற்கையின் படங்களை சித்தரிக்கிறது அல்லது பொருத்தமானது இயற்கை ஓவியங்கள். எடுத்துக்காட்டாக, எல். பீத்தோவனின் ஆறாவது ("ஆயர்") சிம்பொனி, திடீரென வெடிக்கும் இடியுடன் கூடிய சக்தி வாய்ந்த பிம்பத்தைக் குறிப்பிடலாம். சிம்போனிக் படம்ஏ. போரோடின் "மத்திய ஆசியாவில்", சிம்போனிக் கற்பனை A. Glazunov "Forest", "Sine in the fields" from the Fantastic Symphony by G. Berlioz. இருப்பினும், இந்த எல்லா படைப்புகளிலும், இயற்கையின் சித்தரிப்பு எப்போதும் இசையமைப்பாளரின் உணர்ச்சி உலகத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அதே போல் ஒட்டுமொத்த படைப்பின் தன்மையை தீர்மானிக்கும் யோசனையுடன். பொதுவாக, சிம்போனிக் கேன்வாஸ்களில் விளக்கமான, இயற்கையான, ஓனோமாடோபாய்க் தருணங்கள் மிகச் சிறிய விகிதத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளன. மேலும், நிரல் இசையே, அதாவது சிலவற்றைத் தொடர்ந்து தெரிவிக்கும் இசை இலக்கிய சதி, சிம்போனிக் வகைகளில் முன்னணி இடத்தைப் பெறவில்லை. ஒரு சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா பெருமைப்படக்கூடிய முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், பலவிதமான வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளின் பணக்கார தட்டு, மகத்தான, பல்வேறு சேர்க்கைகள் மற்றும் கருவிகளின் சேர்க்கைகளின் சாத்தியக்கூறுகள், ஆர்கெஸ்ட்ராவை உருவாக்கும் அனைத்து குழுக்களின் பணக்கார டிம்ப்ரல் வளங்கள்.

சிம்பொனி இசைக்குழு மற்றவர்களிடமிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது கருவி குழுக்கள்ஏனெனில் அதன் கலவை எப்போதும் கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, இப்போது கிட்டத்தட்ட எல்லா மூலைகளிலும் ஏராளமாக இருக்கும் ஏராளமான பாப்-ஜாஸ் குழுமங்களை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். பூகோளம். அவை ஒன்றுக்கொன்று ஒத்ததாக இல்லை: கருவிகளின் எண்ணிக்கை (3-4 முதல் இரண்டு டஜன் அல்லது அதற்கு மேற்பட்டது) மற்றும் பங்கேற்பாளர்களின் எண்ணிக்கை மாறுபடும். ஆனால் மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், இந்த இசைக்குழுக்கள் அவற்றின் ஒலியில் ஒத்ததாக இல்லை. சிலர் சரங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறார்கள், மற்றவர்கள் சாக்ஸபோன்கள் மற்றும் பித்தளைகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறார்கள்; சில குழுமங்களில் பியானோ முக்கிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது (டிரம்ஸ் மற்றும் டபுள் பாஸ் மூலம் ஆதரிக்கப்படுகிறது); பல்வேறு நாடுகளின் பாப் இசைக்குழுக்களில் தேசிய இசைக்கருவிகள் போன்றவை அடங்கும். இதனால், கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு பாப் அல்லது ஜாஸ் இசைக்குழுவும் கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட கருவி அமைப்பைக் கடைப்பிடிப்பதில்லை, ஆனால் சுதந்திரமாக பல்வேறு கருவிகளின் கலவையைப் பயன்படுத்துகிறது. எனவே, ஒரே துண்டு வெவ்வேறு பாப்-ஜாஸ் குழுக்களில் வித்தியாசமாக ஒலிக்கிறது: அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த குறிப்பிட்ட சிகிச்சையை வழங்குகிறது. இது புரிந்துகொள்ளத்தக்கது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஜாஸ் என்பது அடிப்படையில் மேம்படுத்தக்கூடிய ஒரு கலை.

பித்தளை பட்டைகளும் வேறுபட்டவை. சிலவற்றை மட்டுமே கொண்டுள்ளது பித்தளை கருவிகள்(டிரம்களை கட்டாயமாக சேர்ப்பதன் மூலம்). அவர்களில் பெரும்பாலோர் மரக்காற்றுகள் இல்லாமல் செய்ய முடியாது - புல்லாங்குழல், ஓபோஸ், கிளாரினெட்டுகள், பாஸூன்கள். நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் இசைக்குழுக்கள் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகின்றன: ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்குழு கிர்கிஸ் இசைக்கு ஒத்ததாக இல்லை, இத்தாலிய இசைக்குழுவைப் போல இல்லை. நாட்டுப்புற இசைக்குழுக்கள் ஸ்காண்டிநேவிய நாடுகள். ஒரு சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா மட்டுமே - மிகப்பெரிய இசை உயிரினம் - நீண்டகாலமாக நிறுவப்பட்ட, கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட கலவையைக் கொண்டுள்ளது. எனவே, ஒரு நாட்டில் எழுதப்பட்ட சிம்போனிக் படைப்பை மற்றொரு நாட்டில் எந்த சிம்பொனி குழுமமும் நிகழ்த்த முடியும். எனவே, சிம்போனிக் இசையின் மொழி உண்மையானது சர்வதேச மொழி. இது இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்கும் மேலாக பயன்படுத்தப்பட்டு வருகிறது. மேலும் அவருக்கு வயதாகவில்லை. மேலும், நவீனத்தில் இருப்பதைப் போல பல சுவாரஸ்யமான "உள்" மாற்றங்கள் எங்கும் நிகழவில்லை சிம்பொனி இசைக்குழு. ஒருபுறம், பெரும்பாலும் புதிய டிம்பர் வண்ணங்களால் நிரப்பப்படுகிறது, இசைக்குழு ஒவ்வொரு ஆண்டும் பணக்காரர் ஆகிறது, மறுபுறம், அதன் முக்கிய எலும்புக்கூடு, 18 ஆம் நூற்றாண்டில் மீண்டும் உருவானது, மேலும் மேலும் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. சில சமயங்களில், நம் காலத்தின் இசையமைப்பாளர்கள், அத்தகைய "பழைய பாணியிலான" கலவைக்கு திரும்பி, அதன் வெளிப்படையான திறன்கள் இன்னும் எவ்வளவு பெரியவை என்பதை மீண்டும் நிரூபிக்கின்றன ...

ஒருவேளை அவர்களில் யாருக்கும் இல்லை இசை குழுக்கள்மிகவும் அற்புதமான இசை உருவாக்கப்படவில்லை! சிம்போனிக் இசையமைப்பாளர்களின் புத்திசாலித்தனமான விண்மீன்களில் ஹேடன் மற்றும் மொஸார்ட், பீத்தோவன் மற்றும் ஷூபர்ட், மெண்டல்ஸோன் மற்றும் ஷுமன், பெர்லியோஸ் மற்றும் பிராம்ஸ், லிஸ்ட் மற்றும் வாக்னர், க்ரீக் மற்றும் டுவோராக், க்ளிங்கா மற்றும் போரோடின், ரிம்ஸ்கி மற்றும் க்ரிஸ்கானோவ்ஸ்கி, க்ரிஸ்கானிகோவ்ஸ்கி-கோர்சனோவ்ஸ்கி-கோர்சனோவ்ஸ்கி-கோர்சனோவ்ஸ்கி-கோர்சனோவ்ஸ்கி-கோர்சனோவ்ஸ்கி-கோர்சனோவ்ஸ்கி-கோர்சனோவ்ஸ்கி-கோர்சனோவ்ஸ்கி-கோர்சனோவ்ஸ்கி-கோர்சனோவ்ஸ்கி-கோர்சனோவ்ஸ்கி-கோர்சனோவ்ஸ்கி-கோர்சனோவ்ஸ்கி-கோர்சனோவ்ஸ்கி-கோர்சனோவ்ஸ்கி. மற்றும் Taneyev, Mahler மற்றும் Bruckner, Debussy மற்றும் Ravel, Sibelius மற்றும் R. ஸ்ட்ராஸ், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மற்றும் Bartok, Prokofiev மற்றும் Shostakovich. கூடுதலாக, சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா, அறியப்பட்டபடி, ஓபரா மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகளில் ஒரு தவிர்க்க முடியாத பங்கேற்பாளர். எனவே, நூற்றுக்கணக்கான சிம்போனிக் படைப்புகளில், ஓபராக்கள் மற்றும் பாலேக்களில் இருந்து அந்த துண்டுகளை நாம் சேர்க்க வேண்டும், அதில் ஆர்கெஸ்ட்ரா (மற்றும் தனிப்பாடல்கள், பாடகர்கள் அல்லது வெறுமனே அல்ல. மேடை நடவடிக்கை) முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. ஆனால் அதெல்லாம் இல்லை. நாங்கள் நூற்றுக்கணக்கான திரைப்படங்களைப் பார்க்கிறோம், அவற்றில் பெரும்பாலானவை சிம்பொனி இசைக்குழுவால் "ஒலிக்கப்பட்டவை".

வானொலி, தொலைக்காட்சி, குறுந்தகடுகள் நம் வாழ்வில் உறுதியாக நுழைந்துள்ளன, அவற்றின் மூலம் - சிம்போனிக் இசை. பல திரையரங்குகளில், சிறிய சிம்பொனி இசைக்குழுக்கள் திரையிடலுக்கு முன் விளையாடுகின்றன. அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகளிலும் இத்தகைய இசைக்குழுக்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், நம்மைச் சூழ்ந்திருக்கும் மிகப்பெரிய, கிட்டத்தட்ட மகத்தான இசைக் கடலில், ஒரு நல்ல பாதி ஒரு விதத்தில் அல்லது மற்றொரு வகையில் சிம்போனிக் ஒலியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. சிம்பொனிகள் மற்றும் சொற்பொழிவுகள், ஓபராக்கள் மற்றும் பாலேக்கள், கருவி கச்சேரிகள் மற்றும் தொகுப்புகள், தியேட்டர் மற்றும் சினிமாவுக்கான இசை - இந்த (மற்றும் பல) வகைகளை ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழு இல்லாமல் செய்ய முடியாது.

இருப்பினும், ஏதேனும் இருப்பதாகக் கருதுவது தவறாகும் இசை அமைப்புஒரு இசைக்குழுவில் நிகழ்த்தப்படலாம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கருவிகளின் கொள்கைகள் மற்றும் சட்டங்களை அறிந்தால், ஒவ்வொரு திறமையான இசைக்கலைஞரும் ஒரு பியானோ அல்லது வேறு ஏதேனும் ஒரு பகுதியை ஒழுங்கமைக்க முடியும், அதாவது, அதை ஒரு பிரகாசமான சிம்போனிக் உடையில் அணியலாம். இருப்பினும், நடைமுறையில் இது ஒப்பீட்டளவில் அரிதாகவே நிகழ்கிறது. என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் கருவியமைப்பு என்பது "இயக்கத்தின் ஆன்மாவின் அம்சங்களில் ஒன்றாகும்" என்று கூறியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. எனவே, ஏற்கனவே யோசனை பற்றி யோசித்து, இசையமைப்பாளர் ஒரு குறிப்பிட்ட கருவி அமைப்பை நம்புகிறார். எனவே, சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு ஒளி, ஒன்றுமில்லாத துண்டுகள் மற்றும் பிரமாண்டமான, பெரிய அளவிலான கேன்வாஸ்கள் இரண்டையும் எழுதலாம்.

இருப்பினும், ஒரு புதிய, சிம்போனிக் பதிப்பில் ஒரு கலவை இரண்டாவது வாழ்க்கையைப் பெறும் சந்தர்ப்பங்கள் உள்ளன. மேதைக்கு இதுதான் நடந்தது பியானோ சுழற்சிஎம். முசோர்க்ஸ்கியின் “பிக்சர்ஸ் அட் அன் எக்சிபிஷன்”: இது எம். ராவெல் என்பவரால் சிறப்பாகத் திட்டமிடப்பட்டது. (ஒரு கண்காட்சியில் படங்களை ஒழுங்கமைக்க குறைவான வெற்றிகரமான முயற்சிகள் இருந்தன.) எம். முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபராக்களான “போரிஸ் கோடுனோவ்” மற்றும் “கோவன்ஷினா” ஆகியவை டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் கைகளின் கீழ் மீண்டும் உயிர்ப்பித்தன, அவர் அவர்களின் புதிய ஆர்கெஸ்ட்ரா பதிப்பை மேற்கொண்டார். . சில நேரங்களில் உள்ளே படைப்பு பாரம்பரியம்இசையமைப்பாளர், ஒரே படைப்பின் இரண்டு பதிப்புகள் அமைதியாக இணைந்திருக்கின்றன - தனி-இன்ஸ்ட்ருமென்டல் மற்றும் சிம்போனிக். இதுபோன்ற சில எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன, ஆனால் அவை மிகவும் சுவாரஸ்யமானவை. ராவெலின் பவனே பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா பதிப்புகள் இரண்டிலும் உள்ளது, மேலும் இரண்டும் சமமான அடிப்படையில் வாழ்கின்றன. கச்சேரி வாழ்க்கை. Prokofiev தனது நான்காவது மெதுவான இயக்கத்தை ஏற்பாடு செய்தார் பியானோ சொனாட்டா, அவளை சுதந்திரமான, முற்றிலும் சிம்போனிக் வேலை. லெனின்கிராட் இசையமைப்பாளர் எஸ். ஸ்லோனிம்ஸ்கி எழுதினார் குரல் சுழற்சிநாட்டுப்புற நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட "ஃப்ரீமேன் பாடல்கள்"; இந்த வேலை சமமான கலை முக்கியத்துவம் வாய்ந்த இரண்டு பதிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது: ஒன்று பியானோவுடன் உள்ளது, மற்றொன்று ஆர்கெஸ்ட்ரா துணையுடன் உள்ளது. இருப்பினும், பெரும்பாலும், ஒரு இசையமைப்பாளர் வேலை செய்யத் தொடங்கும் போது, ​​​​அவருக்கு இசையமைப்பின் யோசனை மட்டுமல்ல, அதன் டிம்பர் உருவகத்தையும் பற்றிய நல்ல யோசனை உள்ளது. மற்றும் சிம்பொனி போன்ற வகைகள், கருவி கச்சேரி, சிம்பொனிக் கவிதை, தொகுப்பு, ராப்சோடி போன்றவை எப்போதும் ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவின் ஒலியுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன, அதிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது என்று கூட ஒருவர் கூறலாம்.