ஜனவரி 15, 1622 இல் பாரிஸில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, ஒரு முதலாளித்துவ, நீதிமன்ற அமைப்பாளர், தனது மகனுக்கு எந்த சிறந்த கல்வியையும் வழங்குவது பற்றி யோசிக்கவில்லை, மேலும் பதினான்கு வயதிற்குள், வருங்கால நாடக ஆசிரியர் படிக்கவும் எழுதவும் கற்றுக்கொண்டார். பெற்றோர்கள் தங்கள் நீதிமன்ற பதவியை தங்கள் மகனுக்கு அனுப்புவதை உறுதிசெய்தனர், ஆனால் சிறுவன் அசாதாரண திறன்களையும் கற்றுக்கொள்ள பிடிவாதமான விருப்பத்தையும் காட்டினான், அவனது தந்தையின் கைவினை அவரை ஈர்க்கவில்லை. அவரது தாத்தாவின் வற்புறுத்தலின் பேரில், போக்லின் தந்தை, மிகுந்த தயக்கத்துடன், தனது மகனை ஜேசுட் கல்லூரிக்கு அனுப்பினார். இங்கே, ஐந்து ஆண்டுகளாக, மோலியர் அறிவியல் பாடத்தை வெற்றிகரமாகப் படித்தார். அவர் தனது ஆசிரியர்களில் ஒருவராக இருப்பது அதிர்ஷ்டம் பிரபல தத்துவவாதிஎபிகுரஸின் போதனைகளை அவருக்கு அறிமுகப்படுத்தியவர் காசெண்டி. மோலியர் மொழிபெயர்த்ததாக கூறப்படுகிறது பிரெஞ்சு Lucretius இன் கவிதை "ஆன் தி நேச்சர் ஆஃப் திங்ஸ்" (இந்த மொழிபெயர்ப்பு பாதுகாக்கப்படவில்லை, மேலும் இந்த புராணக்கதையின் நம்பகத்தன்மைக்கு எந்த ஆதாரமும் இல்லை; மோலியரின் அனைத்து படைப்புகளிலும் வரும் ஒலி பொருள்முதல்வாத தத்துவம் மட்டுமே சான்றாக இருக்கும்).
குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, மோலியர் நாடகத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார். திரையரங்கம் என்பது அவரது கனவாக இருந்தது. கிளெர்மான்ட் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, கல்வியை முறையாக முடிப்பதற்கான அனைத்து கடமைகளையும் நிறைவேற்றி, ஆர்லியன்ஸில் சட்டப் பட்டம் பெற்ற பிறகு, மோலியர் பல நண்பர்கள் மற்றும் ஒத்த எண்ணம் கொண்ட நடிகர்களின் குழுவை உருவாக்கி பாரிஸில் உள்ள பிரில்லியன்ட் தியேட்டரைத் திறக்க விரைந்தார். .
மோலியர் இன்னும் சுயாதீனமான நாடக வேலை பற்றி சிந்திக்கவில்லை. அவர் ஒரு நடிகராகவும், ஒரு சோகமான பாத்திரத்தின் நடிகராகவும் இருக்க விரும்பினார், அதே நேரத்தில் அவர் தனது புனைப்பெயரான மோலியரைப் பெற்றார். இவருக்கு முன்பே சில நடிகர்களுக்கு இந்தப் பெயர் இருந்தது.
பிரெஞ்சு நாடக வரலாற்றில் அது ஒரு ஆரம்ப காலம். சமீபத்தில்தான் நிரந்தர நடிகர்கள் குழு ஒன்று பாரிஸில் தோன்றியது, இது கார்னெய்லின் நாடக மேதையால் ஈர்க்கப்பட்டது, அதே போல் கார்டினல் ரிச்செலியூவின் ஆதரவால் ஈர்க்கப்பட்டது, அவர் சோகங்களைத் தூவுவதில் தயங்கவில்லை.
மோலியர் மற்றும் அவரது தோழர்களின் முயற்சிகள், அவர்களின் இளமை உற்சாகம், வெற்றியுடன் முடிசூட்டப்படவில்லை. தியேட்டரை மூட வேண்டியதாயிற்று. 1646 ஆம் ஆண்டு முதல் பிரான்சின் நகரங்களைச் சுற்றி வந்த பயண நகைச்சுவை நடிகர்கள் குழுவில் மோலியர் சேர்ந்தார். அவளை நான்டெஸ், லிமோஜஸ், போர்டியாக்ஸ், துலூஸ் ஆகிய இடங்களில் காணலாம். 1650 இல், மோலியர் மற்றும் அவரது தோழர்கள் நார்போனில் நிகழ்ச்சி நடத்தினர்.
நாடு முழுவதும் அலைந்து திரிவது மோலியரை வாழ்க்கை அவதானிப்புகளால் வளப்படுத்துகிறது. அவர் பல்வேறு வகுப்புகளின் பழக்கவழக்கங்களைப் படிக்கிறார், மக்களின் உயிருள்ள பேச்சைக் கேட்கிறார். 1653 ஆம் ஆண்டில், லியோனில், அவர் தனது முதல் நாடகங்களில் ஒன்றான மேட்கேப்பை அரங்கேற்றினார்.
நாடக ஆசிரியரின் திறமை எதிர்பாராத விதமாக அவரிடம் வெளிப்பட்டது. அவர் சொந்தமாக இருக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டதில்லை இலக்கிய படைப்பாற்றல்மற்றும் அவரது குழுவின் திறமையின் வறுமையால் கட்டாயப்படுத்தப்பட்ட பேனாவை எடுத்தார். முதலில், அவர் இத்தாலிய கேலிக்கூத்துகளை மட்டுமே மறுவேலை செய்தார், அவற்றை பிரெஞ்சு நிலைமைகளுக்கு ஏற்ப மாற்றினார், பின்னர் அவர் இத்தாலிய மாடல்களில் இருந்து மேலும் மேலும் விலகிச் செல்லத் தொடங்கினார், அவற்றில் அசல் உறுப்பை அறிமுகப்படுத்தத் துணிந்தார், இறுதியாக, சுயாதீனமான படைப்பாற்றலுக்காக அவற்றை முற்றிலுமாக நிராகரித்தார். .
இவ்வாறு பிரான்சில் சிறந்த நகைச்சுவை நடிகராகப் பிறந்தார். அவருக்கு முப்பது வயதுக்கு சற்று மேல்தான் இருக்கும். “இந்த வயதிற்கு முன், எதையும் சாதிப்பது கடினம் நாடக வகைஇதற்கு உலகம் மற்றும் மனித இதயம் ஆகிய இரண்டையும் பற்றிய அறிவு தேவைப்படுகிறது" என்று வால்டேர் எழுதினார்.
1658 இல் மோலியர் மீண்டும் பாரிஸில் இருந்தார்; இது ஏற்கனவே ஒரு அனுபவமிக்க நடிகர், நாடக ஆசிரியர், உலகத்தை அதன் அனைத்து யதார்த்தத்திலும் அறிந்த ஒரு நபர். அரச நீதிமன்றத்தின் முன் வெர்சாய்ஸில் மோலியர் குழுவின் நிகழ்ச்சி வெற்றிகரமாக இருந்தது. குழு தலைநகரில் விடப்பட்டது. மொலியரின் திரையரங்கம் முதலில் பெட்டிட் போர்பனில் குடியேறியது, வாரத்திற்கு மூன்று முறை (மற்ற நாட்களில் மேடை ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது இத்தாலிய தியேட்டர்).
1660 ஆம் ஆண்டில், மோலியர் பலாய்ஸ் ராயல் மண்டபத்தில் ஒரு மேடையைப் பெற்றார், இது ரிச்செலியுவின் ஆட்சியின் போது ஒரு சோகத்திற்காக கட்டப்பட்டது, அதன் ஒரு பகுதி கார்டினலால் எழுதப்பட்டது. இந்த வளாகம் தியேட்டரின் அனைத்து தேவைகளையும் பூர்த்தி செய்யவில்லை - இருப்பினும், பிரான்சில் சிறந்தவை இல்லை. ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகும், வால்டேர் புகார் கூறினார்: “எங்களிடம் ஒரு சகிக்கக்கூடிய தியேட்டர் இல்லை - உண்மையிலேயே கோதிக் காட்டுமிராண்டித்தனம், இத்தாலியர்கள் எங்களை சரியாகக் குற்றம் சாட்டுகிறார்கள். பிரான்சில் நல்ல நாடகங்கள், மற்றும் நல்ல நாடக அரங்குகள் இத்தாலியில் உள்ளன.
அவரது பதினான்கு ஆண்டுகள் படைப்பு வாழ்க்கைபாரிஸில், மோலியர் தனது பணக்காரர்களில் சேர்க்கப்பட்ட அனைத்தையும் உருவாக்கினார் இலக்கிய பாரம்பரியம்(முப்பதுக்கும் மேற்பட்ட துண்டுகள்). அவரது பரிசு அதன் அனைத்து சிறப்பிலும் வெளிப்பட்டது. அவர் மன்னரால் ஆதரிக்கப்பட்டார், இருப்பினும், மோலியர் பிரான்சின் நபரின் புதையல் என்ன என்பதைப் புரிந்துகொள்வதில் இருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தார். ஒருமுறை, Boileau உடனான உரையாடலில், ராஜா தனது ஆட்சியை யார் மகிமைப்படுத்துவார் என்று கேட்டார், மேலும் இது தன்னை மோலியர் என்று அழைக்கும் ஒரு நாடக ஆசிரியரால் சாதிக்கப்படும் என்ற கடுமையான விமர்சகரின் பதிலில் சிறிதும் ஆச்சரியப்படவில்லை.
இலக்கியம் பற்றிய கேள்விகளில் எந்த வகையிலும் ஈடுபடாத ஏராளமான எதிரிகளை நாடக ஆசிரியர் எதிர்த்துப் போராட வேண்டியிருந்தது. அவர்களுக்குப் பின்னால், மோலியரின் நகைச்சுவைகளின் நையாண்டி அம்புகளால் காயப்பட்டு, மிகவும் சக்திவாய்ந்த எதிரிகள் மறைந்தனர்; மக்களின் பெருமைக்குரிய ஒரு மனிதனைப் பற்றி எதிரிகள் மிகவும் நம்பமுடியாத வதந்திகளைக் கண்டுபிடித்து பரப்பினர்.
மோலியர் தனது ஐம்பத்தி இரண்டு வயதில் திடீரென இறந்தார். ஒருமுறை, அவரது நாடகமான “தி இமேஜினரி சிக்” நிகழ்ச்சியின் போது, ​​அதில் தீவிரமாக நோய்வாய்ப்பட்ட நாடக ஆசிரியர் முக்கிய பாத்திரத்தில் நடித்தார், அவர் உடல்நிலை சரியில்லாமல், நிகழ்ச்சி முடிந்த சில மணிநேரங்களில் இறந்தார் (பிப்ரவரி 17, 1673). பாரிஸ் பேராயர் ஹார்லி டி சான்வல்லன், "நகைச்சுவையாளர்" மற்றும் "வருத்தப்படாத பாவி" ஆகியோரின் உடலை கிறிஸ்தவ சடங்குகளில் அடக்கம் செய்வதைத் தடை செய்தார் (தேவாலய சாசனத்தின்படி மோலியர் செயல்பட நேரம் இல்லை). இறந்த நாடக ஆசிரியரின் வீட்டின் அருகே ஒரு மதவெறியர்கள் கூடி, அடக்கம் செய்வதைத் தடுக்க முயன்றனர். நாடக ஆசிரியரின் விதவை, தேவாலயக்காரர்களால் உற்சாகமான கூட்டத்தின் அவமானகரமான குறுக்கீட்டிலிருந்து விடுபட ஜன்னலுக்கு வெளியே பணத்தை எறிந்தார். மோலியர் செயிண்ட்-ஜோசப் கல்லறையில் இரவில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். பெரிய நாடக ஆசிரியரின் மரணத்திற்கு பாய்லேவ் கவிதைகள் மூலம் பதிலளித்தார், மோலியர் வாழ்ந்த மற்றும் பணிபுரிந்த விரோதம் மற்றும் துன்புறுத்தலின் சூழ்நிலையைப் பற்றி அவற்றில் கூறினார்.
அவரது நகைச்சுவையான டார்டஃப்பின் முன்னுரையில், மோலியர், நாடக ஆசிரியரின், குறிப்பாக நகைச்சுவை நடிகரின், பொது வாழ்க்கையில் தலையிடுவதற்கான உரிமையை, கல்வி நோக்கங்களுக்காக தீமைகளை சித்தரிக்கும் உரிமையை பாதுகாத்து எழுதினார்: "தியேட்டருக்கு சிறந்த திருத்தும் சக்தி உள்ளது. " "தீவிரமான ஒழுக்கத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் பொதுவாக நையாண்டியை விட குறைவான சக்தி வாய்ந்தவை ... தீமைகளுக்கு நாங்கள் கடுமையான அடியை ஏற்படுத்துகிறோம், பொது ஏளனத்திற்கு அவற்றை வெளிப்படுத்துகிறோம்."
இங்கே மோலியர் நகைச்சுவையின் நோக்கத்தின் அர்த்தத்தை வரையறுக்கிறார்: "இது ஒரு நகைச்சுவையான கவிதை, பொழுதுபோக்கு போதனைகளுடன் மனித குறைபாடுகளை வெளிப்படுத்துகிறது."
எனவே, மோலியரின் கூற்றுப்படி, நகைச்சுவை இரண்டு பணிகளை எதிர்கொள்கிறது. முதல் மற்றும் முக்கியமானது மக்களுக்கு கற்பிப்பது, இரண்டாவது மற்றும் இரண்டாம் நிலை அவர்களை மகிழ்விப்பது. நகைச்சுவை அதன் போதனை கூறுகளை அகற்றிவிட்டால், அது வெற்று முட்டாள்தனமாக மாறும்; அதன் பொழுதுபோக்கு செயல்பாடுகள் அதிலிருந்து அகற்றப்பட்டால், அது ஒரு நகைச்சுவையாக நின்றுவிடும், மேலும் தார்மீக இலக்குகளும் அடையப்படாது. சுருங்கச் சொன்னால், "நகைச்சுவையின் கடமை மக்களை மகிழ்வித்து அவர்களைத் திருத்துவது."
நாடக ஆசிரியர் தனது நையாண்டி கலையின் சமூக முக்கியத்துவத்தை நன்கு அறிந்திருந்தார். ஒவ்வொருவரும் அவரவர் திறமைக்கேற்ப மக்களுக்கு சேவை செய்ய வேண்டும். ஒவ்வொருவரும் பொது நலனில் பங்களிக்க வேண்டும், ஆனால் ஒவ்வொருவரும் அவரவர் விருப்பங்கள் மற்றும் திறமைகளுக்கு ஏற்ப இதைச் செய்கிறார்கள். "தி ரிடிகுலஸ் கோசாக்ஸ்" நகைச்சுவையில், மோலியர் எந்த வகையான தியேட்டரை விரும்புகிறார் என்பதை மிகவும் வெளிப்படையாகக் குறிப்பிட்டார்.
மோலியர் இயல்பான தன்மையையும் எளிமையையும் நடிப்பின் முக்கிய நன்மைகள் என்று கருதுகிறார். மஸ்கரில்லின் நாடகத்தின் எதிர்மறை பாத்திரத்தின் காரணத்தை முன்வைப்போம். "பர்கண்டி ஹோட்டலின் நகைச்சுவை நடிகர்கள் மட்டுமே தங்கள் முகங்களால் பொருட்களைக் காட்ட முடியும்" என்று மஸ்கரில் கூறுகிறார். பர்கண்டி ஹோட்டலின் குழு பாரிஸின் அரச குழுவாக இருந்தது, எனவே, முதல் முறையாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. ஆனால் மோலியர் தனது நாடக அமைப்பை ஏற்கவில்லை, பர்கண்டி ஹோட்டலின் நடிகர்களின் "மேடை விளைவுகளை" கண்டனம் செய்தார், அவர்கள் "சத்தமாக ஓத முடியும்."
"மீதமுள்ள அனைவரும் அறியாதவர்கள், அவர்கள் சொல்வது போல் அவர்கள் கவிதைகளைப் படிக்கிறார்கள்" என்று மஸ்கரில் தனது கோட்பாட்டை உருவாக்குகிறார். இந்த "மற்றவை" மோலியர் தியேட்டரை உள்ளடக்கியது. நாடக ஆசிரியர் பாரிசியன் நாடக பழமைவாதிகளின் பேச்சை மஸ்கரில்லின் வாயில் வைத்தார், அவர் மோலியர் தியேட்டரில் ஆசிரியரின் உரையின் மேடை உருவகத்தின் எளிமை மற்றும் வழக்கத்தால் அதிர்ச்சியடைந்தார். இருப்பினும், நாடக ஆசிரியரின் ஆழ்ந்த நம்பிக்கையின்படி, "அவர்கள் சொல்வது போல்" கவிதைகளை சரியாகப் படிக்க வேண்டியது அவசியம்: எளிமையாக, இயல்பாக; மற்றும் வியத்தகு பொருள், மோலியரின் கூற்றுப்படி, உண்மையாக இருக்க வேண்டும், நவீன மொழியில் - யதார்த்தமானதாக இருக்க வேண்டும்.
மோலியரின் எண்ணம் சரியானது, ஆனால் அவர் தனது சமகாலத்தவர்களை நம்பத் தவறிவிட்டார். ரேசின் தனது சோகங்களை மோலியரின் திரையரங்கில் அரங்கேற்ற விரும்பவில்லை, ஏனெனில் நடிகர்கள் ஆசிரியரின் உரையை மேடையில் வெளிப்படுத்தும் முறை மிகவும் இயற்கையானது.
18 ஆம் நூற்றாண்டில், வால்டேர் மற்றும் அவருக்குப் பிறகு டிடெரோட், மெர்சியர், செடின், பியூமார்ச்சாய்ஸ் ஆகியோர் கிளாசிக் தியேட்டரின் ஆடம்பரம் மற்றும் இயற்கைக்கு மாறான தன்மைக்கு எதிராக பிடிவாதமாகப் போராடினர். ஆனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் அறிவாளிகளும் வெற்றிபெறவில்லை. கிளாசிக்கல் தியேட்டர் இன்னும் பழைய வடிவங்களைக் கடைப்பிடிக்கிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், காதல் மற்றும் யதார்த்தவாதிகள் இந்த வடிவங்களை எதிர்த்தனர்.
அதன் யதார்த்தமான விளக்கத்தில் மேடை உண்மையின் மீதான மோலியரின் ஈர்ப்பு மிகவும் வெளிப்படையானது, மேலும் நேரம், சுவைகள் மற்றும் நூற்றாண்டின் கருத்துக்கள் மட்டுமே ஷேக்ஸ்பியர் அகலத்துடன் அவரது திறமையை வளர்க்க அனுமதிக்கவில்லை.
சாரம் பற்றிய சுவாரஸ்யமான தீர்ப்புகள் நாடக கலைமனைவிகளுக்கான பாடத்தின் விமர்சனத்தில் மோலியர் கூறுகிறார். தியேட்டர் "சமூகத்தின் கண்ணாடி" என்று அவர் கூறுகிறார். நாடக ஆசிரியர் நகைச்சுவையை சோகத்துடன் ஒப்பிடுகிறார். வெளிப்படையாக, ஏற்கனவே அவரது காலத்தில், பிரமாண்டமான உன்னதமான சோகம் பார்வையாளர்களை சலிப்படையத் தொடங்கியது. மோலியரின் பெயரிடப்பட்ட நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்களில் ஒன்று அறிவிக்கிறது: "பெரிய படைப்புகளை வழங்குவதில் - ஒரு திகிலூட்டும் வெறுமை, முட்டாள்தனம் (மோலியரின் நகைச்சுவைகள் என்று பொருள்) - பாரிஸ் முழுவதும்."
மோலியர் உன்னதமான சோகத்தை நிகழ்காலத்திலிருந்து தனிமைப்படுத்தியதற்காகவும், அதன் மேடைப் படிமங்களின் ஓவியத்திற்காகவும், வெகு தொலைவில் உள்ள ஏற்பாடுகளுக்காகவும் விமர்சிக்கிறார். அவரது நாளில், சோகம் பற்றிய இந்த விமர்சனத்திற்கு எந்த கவனமும் செலுத்தப்படவில்லை, இதற்கிடையில், எதிர்கால கிளாசிச எதிர்ப்பு திட்டம் பதுங்கியிருந்தது, இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பிரெஞ்சு அறிவொளியாளர்களால் முன்வைக்கப்பட்டது (டிட்ரோ, பியூமார்ச்சாய்ஸ்) மற்றும் முதல் பிரெஞ்சு காதல் XIX இன் பாதிநூற்றாண்டு.
எங்களுக்கு முன் யதார்த்தமான கொள்கைகள், அவர்கள் Moliere காலத்தில் கருத்தரிக்க முடியும் என. உண்மை, நாடக ஆசிரியர் "இயற்கையிலிருந்து வேலை செய்வது", வாழ்க்கைக்கு "ஒற்றுமை" முக்கியமாக நகைச்சுவை வகைகளில் அவசியம் என்று நம்பினார், அதைத் தாண்டி செல்ல வேண்டாம்: "மக்களை சித்தரித்து, நீங்கள் இயற்கையிலிருந்து எழுதுகிறீர்கள். அவர்களின் உருவப்படங்கள் ஒரே மாதிரியாக இருக்க வேண்டும், உங்கள் வயதுடையவர்கள் அவற்றில் அடையாளம் காணப்படாவிட்டால் நீங்கள் எதையும் சாதிக்கவில்லை.
19 ஆம் நூற்றாண்டில் கிளாசிக் கலைஞர்களுடனான காதல் போர் வரை அவரது சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளின் கருத்துப்படி, இது ஏற்றுக்கொள்ள முடியாததாக கருதப்பட்ட தியேட்டரில் தீவிரமான மற்றும் நகைச்சுவையான கூறுகளின் கலவையின் நியாயத்தன்மை பற்றிய அனுமானங்களையும் மோலியர் வெளிப்படுத்துகிறார்.
சுருக்கமாக, மோலியர் வரவிருக்கும் இலக்கியப் போர்களுக்கு வழி வகுக்கிறார்; ஆனால் நாம் அவரை நாடக சீர்திருத்தத்தின் முன்னுதாரணமாக அறிவித்தால் சத்தியத்திற்கு எதிராக பாவம் செய்வோம். நகைச்சுவையின் பணிகளைப் பற்றிய மோலியரின் கருத்துக்கள் உன்னதமான அழகியல் வட்டத்திற்கு அப்பால் செல்லவில்லை. நகைச்சுவையின் பணி, அவர் கற்பனை செய்தபடி, "மேடையில் பொதுவான குறைபாடுகளை மகிழ்ச்சியுடன் சித்தரிப்பது". வகைகளின் பகுத்தறிவு சுருக்கத்தின் மீதான கிளாசிக்வாதிகளின் விருப்பத்தை அவர் இங்கே காட்டுகிறார்.
மோலியர் கிளாசிக் விதிகளை ஆட்சேபிக்கவில்லை, அவற்றை "பொது அறிவு", "இந்த வகையான விளையாட்டில் இருந்து தங்கள் மகிழ்ச்சியை எப்படி கெடுத்துக் கொள்ளக்கூடாது என்பது பற்றிய அறிவுள்ள மக்களின் கட்டுப்பாடற்ற அவதானிப்புகள்" ஆகியவற்றின் வெளிப்பாடாக பார்க்கிறார். நவீன மக்களுக்கு நேரம், இடம் மற்றும் செயல் ஆகியவற்றின் ஒற்றுமையை முன்மொழிந்த பண்டைய கிரேக்கர்கள் அல்ல, ஆனால் மனித தர்க்கம் சரியானது என்று மோலியர் வாதிடுகிறார்.
ஒரு சிறிய நாடக நகைச்சுவையான "தி வெர்சாய்ஸ் இம்ப்ராம்ப்டு" (1663) இல், மொலியர் தனது குழுவை அடுத்த நடிப்பை தயார் செய்வதைக் காட்டினார். நடிகர்கள் விளையாட்டின் கொள்கைகளைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். இது பற்றிபர்கண்டி ஹோட்டலின் தியேட்டர் பற்றி.
நகைச்சுவையின் வேலை "மனித குறைபாடுகளை துல்லியமாக சித்தரிப்பது" என்று அவர் கூறுகிறார், ஆனால் நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்கள் உருவப்படங்கள் அல்ல. சுற்றியுள்ள ஒருவரைப் போல இல்லாத ஒரு பாத்திரத்தை உருவாக்குவது சாத்தியமில்லை, ஆனால் "நகைச்சுவையில் உங்கள் இரட்டையர்களைத் தேட நீங்கள் பைத்தியமாக இருக்க வேண்டும்" என்று மோலியர் கூறுகிறார். ஒரு நகைச்சுவை பாத்திரத்தின் அம்சங்களை "நூற்றுக்கணக்கான வெவ்வேறு முகங்களில் காணலாம்" என்று நாடக ஆசிரியர் கலைப் படத்தின் கூட்டுத் தன்மையை தெளிவாகக் குறிப்பிடுகிறார்.
கடந்து செல்லும் இந்த உண்மையான எண்ணங்கள் அனைத்தும், பின்னர் யதார்த்தமான அழகியல் அமைப்பில் தங்கள் இடத்தைக் கண்டுபிடிக்கும்.
மோலியர் யதார்த்தமான நாடகத்திற்காக பிறந்தார். லுக்ரேடியஸின் நிதானமான பொருள்முதல்வாத தத்துவம், அவர் இளமையில் படித்தார், மற்றும் அலைந்து திரிந்த வாழ்க்கையின் ஆண்டுகளில் பணக்கார வாழ்க்கை அவதானிப்புகள், படைப்பாற்றலின் யதார்த்தமான கிடங்கிற்கு அவரை தயார்படுத்தியது. அவரது காலத்தின் நாடகப் பள்ளி அவர் மீது அதன் அடையாளத்தை வைத்தது, ஆனால் மோலியர் கிளாசிக் நியதிகளின் கட்டுகளை உடைத்துக்கொண்டே இருந்தார்.
கிளாசிக்கல் அமைப்புக்கும் ஷேக்ஸ்பியரின் யதார்த்தமான முறைகளுக்கும் இடையிலான முக்கிய வேறுபாடு பாத்திரத்தை உருவாக்கும் முறையில் வெளிப்படுகிறது. கிளாசிக் கலைஞர்களின் கண்ணுக்கினிய தன்மை முக்கியமாக ஒருதலைப்பட்சமானது, நிலையானது, முரண்பாடுகள் மற்றும் வளர்ச்சி இல்லாமல் உள்ளது. இது ஒரு குணாதிசயமான யோசனை, அதில் பொதிந்துள்ள யோசனை எவ்வளவு பரந்த அளவில் உள்ளது. ஆசிரியரின் போக்கு மிகவும் நேராகவும் நிர்வாணமாகவும் வெளிப்படுகிறது. திறமையான நாடக ஆசிரியர்கள் - கார்னிலே, ரேசின், மோலியர் - படத்தின் வரம்புகள் மற்றும் குறுகிய போக்கிற்குள் உண்மையாக இருக்க முடிந்தது, ஆனால் கிளாசிக்ஸின் இயல்பான அழகியல் இன்னும் அவர்களின் படைப்பு சாத்தியங்களை மட்டுப்படுத்தியது. அவர்கள் ஷேக்ஸ்பியரின் உயரத்தை அடையவில்லை, அவர்களுக்கு திறமை இல்லாததால் அல்ல, ஆனால் அவர்களின் திறமைகள் பெரும்பாலும் நிறுவப்பட்ட அழகியல் விதிமுறைகளுடன் முரண்பட்டு அவர்களுக்கு முன் பின்வாங்கியது. "டான் ஜுவான்" நகைச்சுவையில் பணிபுரிந்த மோலியர், நீண்ட காலமாக அதை விரும்பவில்லை. மேடை வாழ்க்கைகிளாசிக்ஸின் இந்த அடிப்படை விதியை (நிலையான மற்றும் ஒரு நேரியல் படம்) மீறுவதற்கு அவர் தன்னை அனுமதித்தார், அவர் கோட்பாட்டின்படி அல்ல, ஆனால் வாழ்க்கை மற்றும் அவரது சொந்த ஆசிரியரின் புரிதலுடன் எழுதினார், மேலும் ஒரு தலைசிறந்த யதார்த்தமான நாடகத்தை உருவாக்கினார்.

சுயசரிதை

Jean-Baptiste Poquelin - 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு நகைச்சுவை நடிகர், உருவாக்கியவர் உன்னதமான நகைச்சுவை, தொழில் ரீதியாக ஒரு நடிகரும், நாடக இயக்குனரும், மோலியர் குழு (ட்ரூப் டி மோலியர், 1643-1680) என்று அறியப்படுகிறார்.

ஆரம்ப ஆண்டுகளில்

Jean-Baptiste Poquelin ஒரு பழைய முதலாளித்துவ குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர், பல நூற்றாண்டுகளாக அப்ஹோல்ஸ்டெரர்கள் மற்றும் திரைச்சீலைகளின் கைவினைப் பணியில் ஈடுபட்டிருந்தார். ஜீன்-பாப்டிஸ்டின் தந்தை, ஜீன் போகலின் (1595-1669), லூயிஸ் XIII இன் நீதிமன்ற அமைப்பாளராகவும், பணியாளராகவும் இருந்தார், மேலும் அவரது மகனை ஒரு மதிப்புமிக்க ஜேசுட் பள்ளிக்கு அனுப்பினார் - கிளெர்மாண்ட் கல்லூரி (இப்போது பாரிஸில் உள்ள லூயிஸ் தி கிரேட் லைசியம்), அங்கு ஜீன்-பாப்டிஸ்ட். லத்தீன் மொழியை முழுமையாகப் படித்தார், எனவே அவர் ரோமானிய எழுத்தாளர்களின் மூலத்தை சுதந்திரமாகப் படித்தார், புராணத்தின் படி, லுக்ரேடியஸின் தத்துவக் கவிதையை பிரெஞ்சு மொழியில் மொழிபெயர்த்தார் "ஆன் தி நேச்சர் ஆஃப் திங்ஸ்" (மொழிபெயர்ப்பு இழந்தது). 1639 இல் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் ஆர்லியன்ஸில் சட்டத்தில் உரிமம் பெற்ற பட்டத்திற்கான தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்றார்.

ஒரு நடிப்பு வாழ்க்கையின் ஆரம்பம்

அவரது தந்தையின் கைவினைக் கலையை விட சட்டப்பூர்வ வாழ்க்கை அவரை ஈர்க்கவில்லை, மேலும் ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் ஒரு நடிகரின் தொழிலைத் தேர்ந்தெடுத்தார், நாடக புனைப்பெயரான மோலியர். நகைச்சுவை நடிகர்களான ஜோசப் மற்றும் மேடலின் பெஜார்ட்டை சந்தித்த பிறகு, 21 வயதில், மொலியர் 10 நடிகர்களைக் கொண்ட புதிய பாரிசியன் குழுவான இல்லஸ்ட்ரே தியேட்டரின் தலைவராக ஆனார், இது ஜூன் 30, 1643 அன்று பெருநகர நோட்டரி மூலம் பதிவு செய்யப்பட்டது. பாரிஸில் ஏற்கனவே பிரபலமான பர்கண்டி ஹோட்டல் மற்றும் மரைஸின் குழுக்களுடன் கடுமையான போட்டியில் நுழைந்ததால், பிரில்லியன்ட் தியேட்டர் 1645 இல் தோற்றது. Moliere மற்றும் அவரது சக நடிகர்கள் Dufresne தலைமையிலான பயண நகைச்சுவை நடிகர்கள் குழுவில் சேர்ந்து மாகாணங்களில் தங்கள் அதிர்ஷ்டத்தை தேட முடிவு.

மாகாணங்களில் மோலியர் குழு. முதல் நாடகங்கள்

அலைந்து திரிவது மோலியர்பிரெஞ்சு மாகாணங்களில் 13 ஆண்டுகள் (1645-1658) உள்நாட்டுப் போரின் ஆண்டுகளில் (Fronde) அவரை உலக மற்றும் நாடக அனுபவத்தால் வளப்படுத்தினார்.

1645 முதல், மோலியர் மற்றும் அவரது நண்பர்கள் டுஃப்ரெஸ்னேவுக்கு வருகிறார்கள், 1650 இல் அவர் குழுவை வழிநடத்துகிறார். மோலியர் குழுவின் திறமையான பசி அவரது நாடகப் பணியின் தொடக்கத்திற்கு உந்துதலாக இருந்தது. எனவே மோலியரின் நாடக ஆய்வுகளின் ஆண்டுகள் அவரது ஆசிரியரின் படைப்புகளின் ஆண்டுகள் ஆனது. மாகாணங்களில் அவர் இயற்றிய பல கேலிக்கூத்து காட்சிகள் மறைந்துவிட்டன. "The Jealousy of Barbouille" (La jalousie du Barbouillé) மற்றும் "The Flying Doctor" (Le médécin volant) ஆகிய நாடகங்கள் மட்டுமே எஞ்சியிருக்கின்றன, இதில் Moliere க்கு சொந்தமானது முற்றிலும் நம்பகமானதல்ல. மாகாணங்களில் இருந்து திரும்பிய பிறகு மோலியர் பாரிஸில் விளையாடிய பல நாடகங்களின் தலைப்புகளும் அறியப்படுகின்றன ("கிராஸ்-ரெனே பள்ளி மாணவர்", "டாக்டர்-பெடண்ட்", "கோர்கிபஸ் இன் எ சாக்கில்", "திட்டம்-திட்டம்", " மூன்று டாக்டர்கள்”, “கசாக்கின்” , “தி ஃபெய்ன்ட் கோஃப்”, “தி பிரஷ்வுட் பைண்டர்”) மற்றும் இந்த தலைப்புகள் மோலியரின் பிற்கால கேலிக்கூத்துகளின் சூழ்நிலைகளை எதிரொலிக்கின்றன (உதாரணமாக, “கோர்கிபஸ் இன் எ சாக்கில்” மற்றும் “ஸ்கேபின்ஸ் ட்ரிக்ஸ்”, டி. III , sc. II). இந்த நாடகங்கள் அவரது இளமைப் பருவத்தின் முக்கிய நகைச்சுவைகளில் பழைய கேலிக்கூத்து பாரம்பரியத்தின் செல்வாக்கிற்கு சாட்சியமளிக்கின்றன.

மோலியேரின் குழுவால் அவரது வழிகாட்டுதலின் கீழ் அவரது பங்கேற்புடன் கேலிக்கூத்தாக நிகழ்த்தப்பட்டது. நடிகர்அதன் நற்பெயருக்கு பங்களித்தது. மோலியர் இரண்டு சிறந்த நகைச்சுவைகளை வசனத்தில் இயற்றிய பிறகு அது இன்னும் அதிகரித்தது - “Naughty, or Everything at random” (L'Étourdi ou les Contretemps, 1655) மற்றும் “Love Annoyance” (Le dépit amoureux, 1656), இத்தாலிய மொழியில் எழுதப்பட்டது. இலக்கிய நகைச்சுவை. பல்வேறு பழைய மற்றும் புதிய நகைச்சுவைகளிலிருந்து கடன் வாங்குதல்கள், இத்தாலிய ஆசிரியர்களின் இலவசப் பிரதிபலிப்பாகும், இது மோலியர் "உங்கள் நல்லதை எங்கு கண்டாலும் எடுத்துச் செல்லுங்கள்" என்ற கொள்கையின்படி, முக்கிய கதைக்களத்தில் அடுக்கப்பட்டுள்ளது. இரண்டு நாடகங்களின் ஆர்வமும் நகைச்சுவை சூழ்நிலைகள் மற்றும் சூழ்ச்சியின் வளர்ச்சிக்கு குறைக்கப்படுகிறது; அவற்றில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் மிக மேலோட்டமாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளன.

மொலியரின் குழு படிப்படியாக வெற்றியையும் புகழையும் அடைந்தது, மேலும் 1658 இல், மன்னரின் இளைய சகோதரரான 18 வயதான மான்சியரின் அழைப்பின் பேரில், அவர் பாரிஸுக்குத் திரும்பினார்.

பாரிசியன் காலம்

பாரிஸில், மோலியர் குழு 1658 ஆம் ஆண்டு அக்டோபர் 24 ஆம் தேதி லூவ்ரே அரண்மனையில் லூயிஸ் XIV முன்னிலையில் அறிமுகமானது. இழந்த கேலிக்கூத்து "தி டாக்டர் இன் லவ்" மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது மற்றும் குழுவின் தலைவிதியைத் தீர்மானித்தது: ராஜா அவளுக்கு பெட்டிட் போர்பன் கோர்ட் தியேட்டரைக் கொடுத்தார், அதில் அவர் 1661 வரை விளையாடினார், அவர் ஏற்கனவே பலாய்ஸ் ராயல் தியேட்டருக்குச் செல்லும் வரை. மோலியர் இறக்கும் வரை இருந்தது. மோலியர் பாரிஸில் குடியேறிய தருணத்திலிருந்து, அவரது பரபரப்பான நாடகப் பணியின் காலம் தொடங்கியது, அதன் தீவிரம் அவரது மரணம் வரை பலவீனமடையவில்லை. 1658 முதல் 1673 வரையிலான அந்த 15 ஆண்டுகளில், மோலியர் தனது அனைத்து சிறந்த நாடகங்களையும் உருவாக்கினார், இது ஒரு சில விதிவிலக்குகளுடன், அவருக்கு விரோதமான சமூகக் குழுக்களின் கடுமையான தாக்குதல்களைத் தூண்டியது.

ஆரம்பகால கேலிக்கூத்துகள்

மோலியரின் செயல்பாட்டின் பாரிசியன் காலம் ஒரு-நடிப்பு நகைச்சுவையான தி ஃபன்னி ப்ரிடெண்டர்ஸ் (பிரெஞ்சு லெஸ் ப்ரீசியஸ் கிண்டல்கள், 1659) உடன் தொடங்குகிறது. இந்த முதல், முற்றிலும் அசல், நாடகத்தில், பிரபுத்துவ நிலையங்களில் நிலவிய பேச்சு, தொனி மற்றும் நடத்தை ஆகியவற்றின் பாசாங்குத்தனம் மற்றும் நடத்தைக்கு எதிராக மோலியர் ஒரு தைரியமான தாக்குதலை நடத்தினார், இது இலக்கியத்தில் பெரிதும் பிரதிபலித்தது (துல்லியமான இலக்கியத்தைப் பார்க்கவும்) மற்றும் இளைஞர்கள் மீது வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. (முக்கியமாக அதன் பெண் பகுதி). நகைச்சுவை மிகவும் முக்கியமானவர்களை காயப்படுத்தியது. மோலியரின் எதிரிகள் நகைச்சுவைக்கு இரண்டு வார தடையை அடைந்தனர், அதன் பிறகு அது இரட்டை வெற்றியுடன் ரத்து செய்யப்பட்டது.

அதன் அனைத்து சிறந்த இலக்கிய மற்றும் சமூக மதிப்பிற்கும், "ஜெமன்னிட்சா" என்பது இந்த வகையின் அனைத்து பாரம்பரிய நுட்பங்களையும் மீண்டும் உருவாக்கும் ஒரு பொதுவான கேலிக்கூத்து ஆகும். மோலியரின் நகைச்சுவைக்கு ஒரு உண்மையான பிரகாசம் மற்றும் ஜூசினைக் கொடுத்த அதே கேலிக்கூத்து அம்சம், மோலியரின் அடுத்த நாடகமான ஸ்கனாரெல்லே, ஓ லு கோகு இமேஜினேயர் (1660) இல் ஊடுருவுகிறது. இங்கே, முதல் நகைச்சுவைகளின் புத்திசாலித்தனமான முரட்டு வேலைக்காரன் - மஸ்கரில் - முட்டாள்தனமான, புத்திசாலித்தனமான ஸ்கனாரெல்லால் மாற்றப்படுகிறார், பின்னர் மோலியரால் அவரது பல நகைச்சுவைகளில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டார்.

திருமணம்

ஜனவரி 23, 1662 மோலியர் கையெழுத்திட்டார் திருமண ஒப்பந்தம்அர்மண்டே பெஜார்ட்டுடன், இளைய சகோதரிமேடலின். அவருக்கு 40 வயது, அர்மண்டேவுக்கு வயது 20. அந்தக் காலத்தின் அனைத்து அலங்காரங்களுக்கும் எதிராக, திருமணத்திற்கு நெருங்கிய நபர்கள் மட்டுமே அழைக்கப்பட்டனர். திருமண விழா பிப்ரவரி 20, 1662 அன்று செயின்ட்-ஜெர்மைன்-எல்'ஆக்ஸெரோயின் பாரிஸ் தேவாலயத்தில் நடந்தது.

நகைச்சுவை பெற்றோர்

தி ஸ்கூல் ஆஃப் ஹஸ்பண்ட்ஸ் (L'école des maris, 1661) என்ற நகைச்சுவையானது, அதைத் தொடர்ந்து வந்த மேலும் முதிர்ந்த நகைச்சுவையான தி ஸ்கூல் ஆஃப் வைவ்ஸுடன் (L'école des femmes, 1662) நெருங்கிய தொடர்புடையது. சமூக-உளவியல் நகைச்சுவை கல்வி. இங்கே மோலியர் காதல், திருமணம், பெண்கள் மீதான அணுகுமுறை மற்றும் குடும்ப ஏற்பாடுகள் பற்றிய கேள்விகளை எழுப்புகிறார். கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் செயல்களில் ஒற்றை எழுத்துக்கள் இல்லாததால், "கணவர்களின் பள்ளி" மற்றும் குறிப்பாக "மனைவிகளின் பள்ளி" என்பது கேலிக்கூத்தலின் பழமையான திட்டவட்டத்தை முறியடித்து, கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவையை உருவாக்குவதற்கான ஒரு முக்கிய படியாக உள்ளது. அதே நேரத்தில், "ஸ்கூல் ஆஃப் வைவ்ஸ்" என்பது "கணவர்களின் பள்ளியை" விட ஒப்பிடமுடியாத ஆழமாகவும் மெல்லியதாகவும் இருக்கிறது, இது தொடர்பாக, ஒரு ஓவியம், ஒரு ஒளி ஓவியம்.

இத்தகைய நையாண்டித்தனமான நகைச்சுவைகள் நாடக ஆசிரியரின் எதிரிகளிடமிருந்து கடுமையான தாக்குதல்களைத் தூண்டுவதைத் தவிர்க்க முடியவில்லை. மோலியர் அவர்களுக்கு 1663 ஆம் ஆண்டு "L'École des femmes" என்ற ஒரு விவாத நாடகத்துடன் பதிலளித்தார். கேர்ஸ்ட்வோவின் குற்றச்சாட்டுகளுக்கு எதிராக தன்னைத் தற்காத்துக் கொண்ட அவர், ஒரு நகைச்சுவைக் கவிஞராக ("வேடிக்கையான பக்கத்தை ஆராய்வதற்காக" தனது நம்பிக்கையை மிகவும் கண்ணியத்துடன் இங்கு விளக்கினார். மனித இயல்புசமூகத்தின் குறைபாடுகளை மேடையில் சித்தரிப்பது வேடிக்கையானது") மற்றும் அரிஸ்டாட்டிலின் "விதிகளை" மூடநம்பிக்கை போற்றுவதை கேலி செய்தார். "விதிகளின்" வெறித்தனமான கருத்தாக்கத்திற்கு எதிரான இந்த எதிர்ப்பு, பிரெஞ்சு கிளாசிசம் தொடர்பாக மோலியரின் சுயாதீனமான நிலையை வெளிப்படுத்துகிறது, இருப்பினும், அவர் தனது வியத்தகு நடைமுறையில் இணைந்தார்.

மோலியரின் அதே சுதந்திரத்தின் மற்றொரு வெளிப்பாடானது, கிளாசிக்கல் கவிதையின் இந்த முக்கிய வகையான சோகத்தை விட நகைச்சுவை குறைவானது மட்டுமல்ல, "உயர்ந்தது" என்பதை நிரூபிக்கும் முயற்சியாகும். "மனைவிகளின் பள்ளியின்" விமர்சனத்தில், டோரண்டின் வாய் வழியாக, கிளாசிக்கல் சோகத்தை அதன் "இயல்பு" (sc. VII) உடன் முரண்பாட்டின் பார்வையில், அதாவது யதார்த்தவாதத்தின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து விமர்சிக்கிறார். இந்த விமர்சனம் கிளாசிக்கல் சோகத்தின் கருப்பொருள்களுக்கு எதிராகவும், நீதிமன்றம் மற்றும் உயர் சமூக மரபுகளை நோக்கிய அதன் நோக்குநிலைக்கு எதிராகவும் உள்ளது.

மோலியர் "இம்ப்ராம்ப்டு ஆஃப் வெர்சாய்ஸ்" (L'impromptu de Versailles, 1663) நாடகத்தில் எதிரிகளின் புதிய அடிகளைப் பற்றி பேசினார். அசல் கருத்து மற்றும் கட்டுமானத்தில் (அதன் செயல் தியேட்டரின் மேடையில் நடைபெறுகிறது), இந்த நகைச்சுவை நடிகர்களுடன் மோலியர் செய்த பணிகள் மற்றும் தியேட்டரின் சாராம்சம் மற்றும் நகைச்சுவையின் பணிகள் குறித்த அவரது கருத்துக்களை மேலும் மேம்படுத்துவது பற்றிய மதிப்புமிக்க தகவல்களை வழங்குகிறது. அவரது போட்டியாளர்களான பர்கண்டி ஹோட்டலின் நடிகர்கள், பேரழிவுகரமான விமர்சனங்களுக்கு ஆளாகும்போது, ​​அவர்களின் நிபந்தனைக்குட்பட்ட ஆடம்பரமான சோகமான நடிப்பை நிராகரித்து, மோலியர் அதே நேரத்தில் அவர் குறிப்பிட்ட சிலரை மேடைக்குக் கொண்டுவரும் நிந்தையை நிராகரிக்கிறார். முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அவர் முன்னோடியில்லாத தைரியத்துடன், நீதிமன்றத்தை கேலி செய்கிறார்-மார்க்யூஸ்கள், வீசுகிறார் பிரபலமான சொற்றொடர்: "தற்போதைய மார்க்விஸ் நாடகத்தில் அனைவரையும் சிரிக்க வைக்கிறது; மற்றும் பண்டைய நகைச்சுவைகள் பார்வையாளர்களை சிரிக்க வைக்கும் ஒரு எளிய வேலைக்காரனை எப்போதும் சித்தரிப்பதைப் போலவே, பார்வையாளர்களை மகிழ்விக்கும் ஒரு பெருங்களிப்புடைய மார்க்விஸ் நமக்குத் தேவை.

முதிர்ந்த நகைச்சுவைகள். நகைச்சுவை-பாலே

"ஸ்கூல் ஆஃப் வைவ்ஸ்" தொடர்ந்து நடந்த போரில், மோலியர் வெற்றி பெற்றார். அவரது புகழின் வளர்ச்சியுடன், நீதிமன்றத்துடனான அவரது உறவுகளும் வலுப்பெற்றன, அதில் அவர் பெருகிய முறையில் நீதிமன்ற விழாக்களுக்காக இயற்றப்பட்ட நாடகங்களுடன் ஒரு அற்புதமான காட்சியை உருவாக்குகிறார். மோலியர் இங்கு "நகைச்சுவை-பாலே" என்ற ஒரு சிறப்பு வகையை உருவாக்குகிறார், இது பாலேவை (ஒரு விருப்பமான நீதிமன்ற பொழுதுபோக்கு, இதில் ராஜாவும் அவரது பரிவாரங்களும் கலைஞர்களாக நடித்தனர்) நகைச்சுவையுடன், தனிப்பட்ட நடன "வெளியீடுகள்" (நுழைவுகள்) ஆகியவற்றிற்கு சதி உந்துதலை அளிக்கிறது. மற்றும் நகைச்சுவைக் காட்சிகளுடன் அவற்றை உருவாக்குதல். மோலியரின் முதல் நகைச்சுவை-பாலே தி அன்பியரபிள்ஸ் (லெஸ் ஃபாச்சியூக்ஸ், 1661). இது சூழ்ச்சி இல்லாதது மற்றும் ஒரு பழமையான சதி மையத்தில் கட்டப்பட்ட தொடர்ச்சியான மாறுபட்ட காட்சிகளை வழங்குகிறது. மதச்சார்பற்ற டான்டீஸ், வீரர்கள், டூலிஸ்ட்கள், ப்ரொஜெக்டர்கள் மற்றும் பெடண்ட்களை சித்தரிப்பதற்காக மோலியர் பல நல்ல நோக்கத்துடன் கூடிய நையாண்டி மற்றும் அன்றாட அம்சங்களைக் கண்டறிந்தார். இது மோலியரின் பணியாக இருந்தது ("தாங்க முடியாதவை" "மனைவிகளுக்கான பள்ளிகள்" என அமைக்கப்பட்டது).

The Unbearables இன் வெற்றி, நகைச்சுவை-பாலே வகையை மேலும் மேம்படுத்த மோலியரைத் தூண்டியது. லு மேரேஜ் ஃபோர்ஸ் (1664) இல், மோலியர் இந்த வகையை மிக உயரத்திற்கு உயர்த்தினார், நகைச்சுவை (கேலிக்கூத்து) மற்றும் பாலே கூறுகளுக்கு இடையே ஒரு கரிம தொடர்பை அடைந்தார். தி பிரின்சஸ் ஆஃப் எலிஸில் (லா இளவரசி டி எலிட், 1664), மோலியர் அதற்கு நேர்மாறான வழியில் சென்றார், ஒரு போலி பழங்கால பாடல்-பாஸ்டோரல் சதித்திட்டத்தில் கோமாளி பாலே இன்டர்லூட்களை செருகினார். இது இரண்டு வகையான நகைச்சுவை-பாலேவின் தொடக்கமாக இருந்தது, இது மோலியர் மற்றும் மேலும் உருவாக்கப்பட்டது. லவ் தி ஹீலர் (L'amour médécin, 1665), The Sicilian, or Love the Painter (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666), Monsieur de Pourceaugnac, 1669) ஆகிய நாடகங்களால் முதல் கேலிக்கூத்து-அன்றாட வகை குறிப்பிடப்படுகிறது. "பிரபுத்துவத்தில் முதலாளித்துவம்" (Le bourgeois gentilhomme, 1670), "The Countess d'Escarbagnas" (La comtesse d'Escarbagnas, 1671), "The Imaginary Sick" (Le malade imaginaire, 1673). "தி பிலிஸ்டைன் இன் தி நோபிலிட்டி" மற்றும் "தி இமேஜினரி சிக்" போன்ற வளர்ந்த சமூக நகைச்சுவைகளிலிருந்து "மூரிஷ்" பாலேவின் ஒரு சட்டமாக மட்டுமே செயல்பட்ட தி சிசிலியன் போன்ற பழமையான கேலிக்கூத்துகளைப் பிரிக்கும் பரந்த தூரம் இருந்தபோதிலும், எங்களிடம் இன்னும் வளர்ச்சி உள்ளது. இங்கே ஒரு வகையான நகைச்சுவை - ஒரு பழைய கேலிக்கூத்து இருந்து வளர்ந்து மோலியரின் படைப்பாற்றலின் நெடுஞ்சாலையில் இருக்கும் ஒரு பாலே. இந்த நாடகங்கள் அவரது மற்ற நகைச்சுவைகளிலிருந்து பாலே எண்களின் முன்னிலையில் மட்டுமே வேறுபடுகின்றன, இது நாடகத்தின் யோசனையை குறைக்காது: மொலியர் இங்கு நீதிமன்ற ரசனைகளுக்கு எந்த சலுகையும் அளிக்கவில்லை. "மெலிசெர்டே" (மெலிசெர்டே, 1666), "காமிக் பாஸ்டோரல்" (பாஸ்டோரேல் காமிக், 1666), "புத்திசாலித்தனமான காதலர்கள்" (லெஸ் அமாண்ட்ஸ் மேக்னிஃபிக்ஸ், 1670), "சைக்" (சைகே, 1671 - கார்னிலேவுடன் இணைந்து எழுதப்பட்டது).

"டார்டுஃப்"

(Le Tartuffe, 1664-1669). மதகுருமார்களுக்கு எதிராக இயக்கப்பட்டது, தியேட்டர் மற்றும் அனைத்து மதச்சார்பற்ற முதலாளித்துவ கலாச்சாரத்தின் இந்த கொடிய எதிரி, முதல் பதிப்பில் நகைச்சுவை மூன்று செயல்களைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் ஒரு நயவஞ்சக பாதிரியாரை சித்தரித்தது. இந்த வடிவத்தில், இது வெர்சாய்ஸில் மே 12, 1664 அன்று "மேஜிக் தீவின் பொழுதுபோக்கு" கொண்டாட்டத்தின் போது "டார்டுஃப் அல்லது நயவஞ்சகர்" (டார்டுஃப், ஓ எல்'ஹைபோக்ரைட்) என்ற பெயரில் அரங்கேற்றப்பட்டது மற்றும் அதிருப்தியை ஏற்படுத்தியது. மத அமைப்பு "புனித பரிசுகளின் சங்கம்" (Societé du Saint sacrament). Tartuffe இன் உருவத்தில், சொசைட்டி அதன் உறுப்பினர்கள் மீது ஒரு நையாண்டியைக் கண்டது மற்றும் Tartuffe தடையை அடைந்தது. மோலியர் தனது நாடகத்தை மன்னருக்கு உரையாற்றிய "பிளாசெட்" (Placet) இல் ஆதரித்தார், அதில் "அசல்கள் நகலின் தடையை அடைந்துவிட்டன" என்று நேரடியாக எழுதினார். ஆனால் இந்த கோரிக்கை பலனளிக்கவில்லை. பின்னர் மோலியர் கூர்மையான இடங்களை வலுவிழக்கச் செய்தார், டார்டஃபேக்கு பன்யூல்ஃப் என்று பெயர் மாற்றி, அவரது பெட்டியை கழற்றினார். ஒரு புதிய வடிவத்தில், நகைச்சுவையானது, 5 செயல்களைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் "தி டிசீவர்" (L'imposteur) என்ற தலைப்பில் வெளியிடப்பட்டது, ஆனால் ஆகஸ்ட் 5, 1667 அன்று முதல் நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, அது மீண்டும் திரும்பப் பெறப்பட்டது. ஒன்றரை ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 3வது இறுதிப் பதிப்பில் டார்டஃபே இறுதியாக வழங்கப்பட்டது.

Tartuffe அதில் ஒரு மதகுரு இல்லை என்றாலும், சமீபத்திய பதிப்பு அசலை விட மென்மையாக இல்லை. டார்டஃப்பின் உருவத்தின் வெளிப்புறங்களை விரிவுபடுத்தி, அவரை ஒரு நயவஞ்சகர், நயவஞ்சகர் மற்றும் சுதந்திரவாதி மட்டுமல்ல, ஒரு துரோகி, தகவல் கொடுப்பவர் மற்றும் அவதூறு செய்பவர், நீதிமன்றம், காவல்துறை மற்றும் நீதிமன்றக் கோளங்களுடனான தொடர்புகளைக் காட்டி, மோலியர் கணிசமாக அதிகரித்தார். நகைச்சுவையின் நையாண்டி கூர்மை, அதை ஒரு சமூக துண்டுப்பிரசுரமாக மாற்றுகிறது. இருட்டடிப்பு, தன்னிச்சை மற்றும் வன்முறை உலகில் ஒரே வெளிச்சம் புத்திசாலி மன்னர், அவர் சூழ்ச்சியின் இறுக்கமான முடிச்சை அறுத்து, ஒரு டியூஸ் எக்ஸ் மெஷினாவைப் போல, நகைச்சுவைக்கு திடீர் மகிழ்ச்சியான முடிவை வழங்குகிறார். ஆனால் துல்லியமாக அதன் செயற்கைத்தன்மை மற்றும் சாத்தியமற்ற தன்மை காரணமாக, வெற்றிகரமான கண்டனம் நகைச்சுவையின் சாராம்சத்தில் எதையும் மாற்றாது.

"டான் ஜுவான்"

Tartuffe இல் Moliere மதத்தையும் தேவாலயத்தையும் தாக்கினால், டான் ஜுவான் அல்லது கல் விருந்து (Don Juan, ou Le festin de pierre, 1665), நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்கள் அவரது நையாண்டிக்கு ஆளாகினர். கடவுள் மற்றும் மனிதனின் சட்டங்களை மீறும் பெண்களின் தவிர்க்கமுடியாத மயக்கி டான் ஜுவானின் ஸ்பானிஷ் புராணக்கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு மோலியர் இந்த நாடகத்தை உருவாக்கினார். ஏறக்குறைய ஐரோப்பாவின் எல்லாக் காட்சிகளையும் சுற்றிப் பறந்த இந்த அலைந்து திரிந்த சதியை அவர் அசல் நையாண்டி வளர்ச்சியைக் கொடுத்தார். நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்களின் அனைத்து கொள்ளையடிக்கும் செயல்பாடு, லட்சியம் மற்றும் அதிகார மோகம் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கிய டான் ஜுவானின் படம், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு உயர்குடியின் அன்றாட அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தது - சுதந்திரவாதி, கற்பழிப்பாளர் என்று பெயரிடப்பட்டது. மற்றும் "லிபர்டின்", கொள்கையற்ற, பாசாங்குத்தனமான, திமிர்பிடித்த மற்றும் இழிந்த. அவர் டான் ஜுவானை ஒரு நல்ல ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட சமூகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட அனைத்து அடித்தளங்களையும் மறுப்பவராக ஆக்குகிறார். டான் ஜுவான் தனது தந்தையின் மரணத்தைக் கனவு காண்கிறார், அவர் முதலாளித்துவ நற்பண்புகளை கேலி செய்கிறார், பெண்களை மயக்குகிறார் மற்றும் ஏமாற்றுகிறார், மணமகளுக்கு ஆதரவாக நின்ற ஒரு விவசாயியை அடிக்கிறார், ஒரு வேலைக்காரனை கொடுங்கோன்மைப்படுத்துகிறார், கடன்களை செலுத்தவில்லை மற்றும் கடனாளிகளை அனுப்புகிறார். நிந்தனைகள், பொய்கள் மற்றும் பாசாங்குத்தனம் பொறுப்பற்ற முறையில், டார்டஃபுடன் போட்டியிட்டு, அவரது வெளிப்படையான சிடுமூஞ்சித்தனத்தால் அவரை மிஞ்சுகிறார் (cf. Sganarelle உடனான அவரது உரையாடல் - d. V, sc. II). டான் ஜுவானின் உருவத்தில் பொதிந்துள்ள பிரபுக்களுக்கு எதிரான தனது கோபத்தை மொலியர் தனது தந்தை, பழைய பிரபு டான் லூயிஸ் மற்றும் வேலைக்காரன் ஸ்கனாரெல்லின் வாயில் வைக்கிறார், அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த வழியில் டான் ஜுவானின் சீரழிவைக் கண்டித்து, முன்னறிவிக்கும் சொற்றொடர்களை உச்சரிக்கின்றனர். ஃபிகாரோவின் திருவிளையாடல்கள் (உதாரணமாக, : "வீரம் இல்லாத தோற்றம் எதற்கும் மதிப்பில்லாதது", "ஒரு போர்ட்டர் மகன் என்றால் நான் அவருக்கு மரியாதை செலுத்துவேன். நியாயமான மனிதன்முடிசூட்டப்பட்ட மனிதனின் மகனைக் காட்டிலும், அவன் உன்னைப் போல இழிவானவனாக இருந்தால், முதலியன).

ஆனால் டான் ஜுவானின் உருவம் எதிர்மறையான குணாதிசயங்களால் மட்டும் பின்னப்படவில்லை. டான் ஜுவானின் அனைத்து சீரழிவுக்கும் பெரிய வசீகரம் உள்ளது: அவர் புத்திசாலி, நகைச்சுவையான, தைரியமான மற்றும் மோலியர், டான் ஜுவானை தீமைகளைத் தாங்குபவர் என்று கண்டனம் செய்கிறார், அதே நேரத்தில் அவரைப் போற்றுகிறார், அவரது நைட்லி அழகிற்கு அஞ்சலி செலுத்துகிறார்.

"மிசாந்த்ரோப்"

மோலியர் ஒரு தொடரை அறிமுகப்படுத்தினால் சோகமான அம்சங்கள்காமெடிக் ஆக்‌ஷனின் துணி மூலம் தோன்றி, பின்னர் லு மிசாந்த்ரோப்பில் (1666) இந்த அம்சங்கள் மிகவும் தீவிரமடைந்து அவை நகைச்சுவைக் கூறுகளை முற்றிலும் ஒதுக்கித் தள்ளியது. ஆழமான "உயர்" நகைச்சுவைக்கு ஒரு பொதுவான உதாரணம் உளவியல் பகுப்பாய்வுகதாப்பாத்திரங்களின் உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்கள், வெளிப்புறச் செயலுக்கு மேலான உரையாடல்களின் ஆதிக்கம், ஒரு கேலிக்கூத்து அம்சம் முழுமையாக இல்லாதது, கதாநாயகனின் பேச்சுகளில் உற்சாகமான, பரிதாபகரமான மற்றும் கிண்டலான தொனியுடன், மோலியரின் படைப்புகளில் மிசாந்த்ரோப் தனித்து நிற்கிறது.

அல்செஸ்டே என்பது சமூக தீமைகளை ஒரு உன்னதமான அம்பலப்படுத்துபவரின் உருவம் மட்டுமல்ல, "உண்மையை" தேடி அதைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை: அவர் முந்தைய பல கதாபாத்திரங்களை விட குறைவான திட்டவட்டமானவர். ஒருபுறம், இது ஒரு நேர்மறையான ஹீரோ, அதன் உன்னதமான கோபம் அனுதாபத்தைத் தூண்டுகிறது; மறுபுறம், அவர் எதிர்மறையான அம்சங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை: அவர் மிகவும் கட்டுப்பாடற்றவர், தந்திரமானவர், விகிதாச்சார உணர்வு மற்றும் நகைச்சுவை உணர்வு இல்லாதவர்.

பின்னர் நாடகங்கள்

மிகவும் ஆழமான மற்றும் தீவிரமான நகைச்சுவை "தி மிசாந்த்ரோப்" பார்வையாளர்களால் குளிர்ச்சியாகப் பெற்றது, அவர்கள் முதலில் தியேட்டரில் பொழுதுபோக்கைத் தேடுகிறார்கள். நாடகத்தை காப்பாற்றும் பொருட்டு, மோலியர் அதனுடன் தி அன்வில்லிங் டாக்டர் (பிரெஞ்சு Le médécin malgré lui, 1666) என்ற புத்திசாலித்தனமான கேலிக்கதையைச் சேர்த்தார். இந்த அற்பமானது, மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது மற்றும் இன்னும் தொகுப்பில் பாதுகாக்கப்படுகிறது, மோலியரின் விருப்பமான கருப்பொருளான சார்லடன்கள் மற்றும் அறியாமைகளின் கருப்பொருளை உருவாக்கியது. அவரது பணியின் மிகவும் முதிர்ந்த காலகட்டத்தில், சமூக-உளவியல் நகைச்சுவையின் உச்சத்திற்கு மோலியர் உயர்ந்தபோது, ​​அவர் தீவிரமான நையாண்டி வேலைகள் இல்லாமல் வேடிக்கையாக தெறிக்கும் கேலிக்கூத்துக்கு அதிகளவில் திரும்புகிறார் என்பது ஆர்வமாக உள்ளது. இந்த ஆண்டுகளில்தான் மோலியர் "மான்சியர் டி பர்சோனாக்" மற்றும் "தி ட்ரிக்ஸ் ஆஃப் ஸ்காபின்" (fr. லெஸ் ஃபோர்பெரிஸ் டி ஸ்காபின், 1671) போன்ற பொழுதுபோக்கு நகைச்சுவை-சூழ்ச்சியின் தலைசிறந்த படைப்புகளை எழுதினார். மோலியர் தனது உத்வேகத்தின் முதன்மை ஆதாரத்திற்கு - பழைய கேலிக்கூத்துக்கு திரும்பினார்.

இலக்கிய வட்டங்களில், இந்த முரட்டுத்தனமான நாடகங்களைப் பற்றி சற்றே புறக்கணிக்கும் அணுகுமுறை நீண்ட காலமாக நிறுவப்பட்டுள்ளது. இந்த மனப்பான்மை கிளாசிசிசத்தின் சட்டமன்ற உறுப்பினரான பாய்லியோவிடம் செல்கிறது, அவர் மோலியரை பஃபூனரிக்காக நிந்தித்ததோடு கூட்டத்தின் கரடுமுரடான சுவைகளில் ஈடுபடுகிறார்.

இந்த காலகட்டத்தின் முக்கிய கருப்பொருள் முதலாளித்துவத்தின் கேலிக்குரியது, அவர்கள் பிரபுத்துவத்தைப் பின்பற்றி அதனுடன் இணைய முயல்கிறார்கள். இந்த தீம் "ஜார்ஜஸ் டான்டின்" (fr. ஜார்ஜ் டான்டின், 1668) மற்றும் "த டிரேட்ஸ்மேன் இன் தி நோபிலிட்டி" ஆகியவற்றில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. தூய்மையான கேலிக்கூத்து வடிவில் பிரபலமான "அலைந்து திரியும்" சதியை உருவாக்கும் முதல் நகைச்சுவையில், முட்டாள் ஆணவத்தால், பாழடைந்த பாரோனின் மகளை மணந்த விவசாயிகளிடமிருந்து பணக்கார "அப்ஸ்டார்ட்" (பிரெஞ்சு பர்வெனு) ஐ மோலியர் கேலி செய்கிறார். , மார்கிஸ் மூலம் அவரை வெளிப்படையாக ஏமாற்றி, அவரை முட்டாளாக்கி, இறுதியாக அவளிடம் மன்னிப்பு கேட்கும்படி கட்டாயப்படுத்தினார். அதே தீம் மோலியரின் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான நகைச்சுவை-பாலேக்களில் ஒன்றான தி டிரேட்ஸ்மேன் இன் தி நோபிலிட்டியில் இன்னும் கூர்மையாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு அவர் ஒரு பாலே நடனத்திற்கு (cf. Quartet of Lovers - d. III , sc. x). இந்த நகைச்சுவையானது முதலாளித்துவத்தின் மிக மோசமான நையாண்டியாகும், இது அவரது பேனாவின் கீழ் இருந்து வெளிவந்த பிரபுக்களை பின்பற்றுகிறது.

ப்ளாட்டஸின் "குபிஷ்கா" (பிரெஞ்சு ஆலுலேரியா) இன் செல்வாக்கின் கீழ் எழுதப்பட்ட புகழ்பெற்ற நகைச்சுவை "தி மிசர்" (L'avare, 1668) இல், மோலியர் கஞ்சன் ஹார்பகோனின் (அவரது பெயர் வீட்டுப் பெயராகிவிட்டது பிரான்ஸ்), அதன் திரட்சியின் பேரார்வம் நோயியல் தன்மையாக மாறியுள்ளது மற்றும் அனைத்து மனித உணர்வுகளையும் மூழ்கடித்தது.

மோலியர் தனது இறுதி நகைச்சுவையான Les Femmes Savantes (பிரெஞ்சு: Les femmes savantes, 1672) இல் குடும்பம் மற்றும் திருமண பிரச்சனையை முன்வைக்கிறார். அவரது நையாண்டியின் பொருள் இங்கே விஞ்ஞானத்தை விரும்பும் மற்றும் குடும்பப் பொறுப்புகளை புறக்கணிக்கும் பெண் பேடன்கள்.

முதலாளித்துவ குடும்பத்தின் சிதைவு பற்றிய கேள்வி மோலியரின் கடைசி நகைச்சுவையான தி இமேஜினரி சிக் (பிரெஞ்சு லு மலேட் இமேஜினேயர், 1673) இல் எழுப்பப்பட்டது. இம்முறை குடும்பம் பிரிந்ததற்குக் காரணம், தன்னை நோயுற்றவராகக் கற்பனை செய்து கொண்டு, அறிவில்லாத, அறிவிலி மருத்துவர்களின் கைகளில் பொம்மையாகக் காட்சியளிக்கும் வீட்டுத் தலைவன் அர்கானின் வெறிதான். டாக்டர்கள் மீதான மோலியரின் அவமதிப்பு அவரது அனைத்து நாடகங்களிலும் ஓடியது.

வாழ்க்கை மற்றும் மரணத்தின் கடைசி நாட்கள்

நோயுற்ற மோலியரால் எழுதப்பட்டது, "இமேஜினரி சிக்" நகைச்சுவை அவரது மிகவும் மகிழ்ச்சியான மற்றும் மகிழ்ச்சியான நகைச்சுவைகளில் ஒன்றாகும். பிப்ரவரி 17, 1673 இல் நடந்த அவரது 4 வது நிகழ்ச்சியில், ஆர்கன் பாத்திரத்தில் நடித்த மோலியர் உடல்நிலை சரியில்லாமல் உணர்ந்தார் மற்றும் நடிப்பை முடிக்கவில்லை. வீட்டிற்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்ட அவர் சில மணி நேரம் கழித்து இறந்தார். பாரிஸ் பேராயர் ஒரு மனந்திரும்பாத பாவியை அடக்கம் செய்வதைத் தடை செய்தார் (அவரது மரணப் படுக்கையில் இருந்த நடிகர்கள் மனந்திரும்ப வேண்டும்) மற்றும் அரசரின் வழிகாட்டுதலின் பேரில் மட்டுமே தடையை நீக்கினார். பிரான்சின் மிகப்பெரிய நாடக ஆசிரியர், தற்கொலைகள் புதைக்கப்பட்ட கல்லறை வேலிக்கு வெளியே, சடங்குகள் இல்லாமல் இரவில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

படைப்புகளின் பட்டியல்

Moliere இன் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகளின் முதல் பதிப்பு 1682 இல் அவரது நண்பர்களான Charles Varlet Lagrange மற்றும் Vino ஆகியோரால் மேற்கொள்ளப்பட்டது.

இன்றுவரை நிலைத்து நிற்கும் நாடகங்கள்

பார்புலியுவின் பொறாமை, கேலிக்கூத்து (1653)
பறக்கும் மருத்துவர், கேலிக்கூத்து (1653)
ஷாலி, அல்லது எல்லாமே இடம் பெறவில்லை, வசனத்தில் ஒரு நகைச்சுவை (1655)
காதல் எரிச்சல், நகைச்சுவை (1656)
வேடிக்கையான நகைச்சுவைகள், நகைச்சுவை (1659)
ஸ்கானரெல்லே, அல்லது பாசாங்கு குக்கால்ட், நகைச்சுவை (1660)
நவரேயின் டான் கார்சியா, அல்லது பொறாமை கொண்ட இளவரசர், நகைச்சுவை (1661)
ஹஸ்பண்ட்ஸ் பள்ளி, நகைச்சுவை (1661)
சலிப்பு, நகைச்சுவை (1661)
மனைவிகளுக்கான பள்ளி, நகைச்சுவை (1662)
மனைவிகளுக்கான பள்ளியின் விமர்சனம், நகைச்சுவை (1663)
வெர்சாய்ஸ் இம்ப்ராம்ப்டு (1663)
விருப்பமற்ற திருமணம், கேலிக்கூத்து (1664)
எலிஸ் இளவரசி, களிப்பூட்டும் நகைச்சுவை (1664)
டார்டுஃப், அல்லது தி டிசீவர், நகைச்சுவை (1664)
டான் ஜுவான், அல்லது ஸ்டோன் ஃபீஸ்ட், நகைச்சுவை (1665)
லவ் தி ஹீலர், நகைச்சுவை (1665)
மிசாந்த்ரோப், நகைச்சுவை (1666)
தி ரெலக்டண்ட் டாக்டர், நகைச்சுவை (1666)
மெலிசெர்ட், மேய்ச்சல் நகைச்சுவை (1666, முடிக்கப்படாதது)
நகைச்சுவை மேய்ச்சல் (1667)
தி சிசிலியன், அல்லது லவ் தி பெயிண்டர், நகைச்சுவை (1667)
ஆம்பிட்ரியன், நகைச்சுவை (1668)
ஜார்ஜஸ் டான்டின், அல்லது தி ஃபூல்ட் ஹஸ்பண்ட், நகைச்சுவை (1668)
கஞ்சன், நகைச்சுவை (1668)
மான்சியர் டி பர்சோனாக், நகைச்சுவை-பாலே (1669)
புத்திசாலித்தனமான காதலர்கள், நகைச்சுவை (1670)
பிரபுக்களில் வர்த்தகர், நகைச்சுவை-பாலே (1670)
சைக், ட்ராஜெடி-பாலே (1671, பிலிப் சினிமா மற்றும் பியர் கார்னிலே உடன் இணைந்து)
தி அண்டிக்ஸ் ஆஃப் ஸ்காபின், நகைச்சுவை கேலிக்கூத்து (1671)
தி கவுண்டஸ் டி எஸ்கார்பாக்னா, நகைச்சுவை (1671)
கற்றறிந்த பெண்கள், நகைச்சுவை (1672)
கற்பனை நோயாளி, இசை மற்றும் நடனத்துடன் கூடிய நகைச்சுவை (1673)

இழந்த நாடகங்கள்

காதலில் மருத்துவர், கேலிக்கூத்து (1653)
மூன்று போட்டி மருத்துவர்கள், கேலிக்கூத்து (1653)
பள்ளி ஆசிரியர், கேலிக்கூத்து (1653)
கசகின், கேலிக்கூத்து (1653)
ஒரு சாக்கில் கோர்கிபஸ், கேலிக்கூத்து (1653)
விஸ்பரர், கேலிக்கூத்து (1653)
க்ரோஸ் ரெஸ்னாய்ஸின் பொறாமை, கேலிக்கூத்து (1663)
க்ரோஸ் ரெனே பள்ளி மாணவர், கேலிக்கூத்து (1664)

பொருள்

பிரான்சிலும் வெளிநாட்டிலும் முதலாளித்துவ நகைச்சுவையின் முழு வளர்ச்சியிலும் மோலியர் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். Moliere இன் அடையாளத்தின் கீழ், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முழு பிரெஞ்சு நகைச்சுவையும் வளர்ந்தது, வர்க்கப் போராட்டத்தின் முழு சிக்கலான இடைவெளியையும் பிரதிபலிக்கிறது, முதலாளித்துவத்தை "தனக்கான வர்க்கமாக" உருவாக்குவதற்கான முழு முரண்பாடான செயல்முறையும், ஒரு அரசியல் போராட்டத்தில் நுழைந்தது. உன்னத- முடியாட்சி அமைப்பு. அவர் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் மோலியரை நம்பியிருந்தார். ரெக்னார்ட்டின் பொழுதுபோக்கு நகைச்சுவை மற்றும் லெசேஜின் நையாண்டித்தனமான நகைச்சுவை இரண்டும், அவரது "டர்கார்" வகை வரி-விவசாயி-நிதியாளர், "கவுண்டெஸ் டி'எஸ்கார்பாக்னாஸ்" இல் மோலியர் சுருக்கமாக கோடிட்டுக் காட்டினார். Moliere இன் "உயர்ந்த" நகைச்சுவைகளின் செல்வாக்கு Piron மற்றும் Gresse இன் மதச்சார்பற்ற தினசரி நகைச்சுவை மற்றும் Detouche மற்றும் Nivelle de Lachausse ஆகியோரின் தார்மீக-உணர்வு நகைச்சுவையால் அனுபவித்தது, இது நடுத்தர முதலாளித்துவ வர்க்க நனவின் வளர்ச்சியை பிரதிபலிக்கிறது. குட்டி-முதலாளித்துவ அல்லது முதலாளித்துவ நாடகத்தின் புதிய வகை கூட, கிளாசிக்கல் நாடகத்தின் இந்த எதிர்ப்பானது, முதலாளித்துவ குடும்பம், திருமணம் மற்றும் குழந்தைகளின் வளர்ப்பு ஆகியவற்றின் பிரச்சினைகளை மிகவும் தீவிரமாக வளர்த்த மோலியரின் நகைச்சுவைகளால் தயாரிக்கப்பட்டது. குட்டி முதலாளித்துவ நாடகத்தின் கருப்பொருள்கள்.

சமூக நையாண்டி நகைச்சுவைத் துறையில் மோலியரின் ஒரே தகுதியான வாரிசான தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோவின் புகழ்பெற்ற படைப்பாளியான பியூமார்ச்சாய்ஸ் மோலியர் பள்ளியில் இருந்து வந்தார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதலாளித்துவ நகைச்சுவையில் மோலியரின் செல்வாக்கு குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, இது ஏற்கனவே மோலியரின் முக்கிய நோக்குநிலைக்கு அந்நியமாக இருந்தது. இருப்பினும், Moliere இன் நகைச்சுவை நுட்பம் (குறிப்பாக அவரது கேலிக்கூத்துகள்) 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பூர்ஷ்வா நகைச்சுவை-வாட்வில்லேவை மகிழ்விப்பதில் வல்லுநர்களால் Picard, Scribe மற்றும் Labiche முதல் Meilhac மற்றும் Halévy, Pieron மற்றும் பலர் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

பிரான்சுக்கு வெளியே மோலியேரின் செல்வாக்கு குறைவான பலனளிக்கவில்லை, மேலும் பல்வேறு ஐரோப்பிய நாடுகளில், மோலியரின் நாடகங்களின் மொழிபெயர்ப்புகள் ஒரு தேசிய முதலாளித்துவ நகைச்சுவையை உருவாக்க ஒரு சக்திவாய்ந்த தூண்டுதலாக இருந்தன. இது முதலில் இங்கிலாந்தில் மறுசீரமைப்பின் போது (வைச்சர்லி, காங்கிரீவ்) நடந்தது, பின்னர் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஃபீல்டிங் மற்றும் ஷெரிடன். பொருளாதாரத்தில் பின்தங்கிய ஜெர்மனியில், மோலியரின் நாடகங்களைப் பற்றிய அறிமுகம் அசலைத் தூண்டியது. நகைச்சுவை படைப்பாற்றல்ஜெர்மன் முதலாளித்துவம். இத்தாலியில் மோலியரின் நகைச்சுவையின் தாக்கம் இன்னும் குறிப்பிடத்தக்கது, அங்கு மோலியரின் நேரடி செல்வாக்கின் கீழ், இத்தாலிய முதலாளித்துவ நகைச்சுவையான கோல்டோனியை உருவாக்கியவர் வளர்க்கப்பட்டார். மோலியர் டென்மார்க்கில் டேனிஷ் முதலாளித்துவ-நையாண்டி நகைச்சுவையை உருவாக்கிய கோல்பெர்க் மீதும், ஸ்பெயினில் மொராட்டின் மீதும் இதேபோன்ற தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

ரஷ்யாவில், மோலியரின் நகைச்சுவைகளுடன் அறிமுகம் ஏற்கனவே 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தொடங்குகிறது, புராணத்தின் படி இளவரசி சோபியா தனது கோபுரத்தில் "விருப்பமின்றி டாக்டராக" நடித்தார். AT ஆரம்ப XVIIIஉள்ளே பெட்ரைன் தொகுப்பில் அவற்றைக் காண்கிறோம். அரண்மனை நிகழ்ச்சிகளில் இருந்து Molière, A.P. சுமரோகோவ் தலைமையில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள முதல் அரசுக்கு சொந்தமான பொது அரங்கின் நிகழ்ச்சிகளுக்கு செல்கிறார். இதே சுமரோகோவ் தான் ரஷ்யாவில் மொலியரின் முதல் பின்பற்றுபவர். கிளாசிக்கல் பாணியின் மிகவும் "அசல்" ரஷ்ய நகைச்சுவை நடிகர்களான ஃபோன்விசின், வி.வி. கப்னிஸ்ட் மற்றும் ஐ.ஏ. கிரைலோவ் ஆகியோரும் மோலியர் பள்ளியில் வளர்க்கப்பட்டனர். ஆனால் ரஷ்யாவில் மோலியரின் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான பின்தொடர்பவர் கிரிபோடோவ் ஆவார், அவர் சாட்ஸ்கியின் படத்தில் மோலியருக்கு தனது மிசாந்த்ரோப்பின் இணக்கமான பதிப்பைக் கொடுத்தார் - இருப்பினும், முற்றிலும் அசல் பதிப்பு, இது 20 களின் அரக்கீவ்-அதிகாரத்துவ ரஷ்யாவின் குறிப்பிட்ட சூழ்நிலையில் வளர்ந்தது. . 19 ஆம் நூற்றாண்டு Griboyedov ஐத் தொடர்ந்து, கோகோலும் Moliere க்கு அஞ்சலி செலுத்தினார், அவருடைய கேலிக்கூத்துகளில் ஒன்றை ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்த்தார் ("Sganarelle, அல்லது கணவன் மனைவியால் ஏமாற்றப்பட்டதாக நினைக்கும்"); கோகோல் மீது மோலியரின் செல்வாக்கின் தடயங்கள் அரசாங்க ஆய்வாளரில் கூட கவனிக்கத்தக்கவை. பிற்கால உன்னதமான (சுகோவோ-கோபிலின்) மற்றும் முதலாளித்துவ நகைச்சுவை (ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி) ஆகியவையும் மோலியரின் செல்வாக்கிலிருந்து தப்பவில்லை. புரட்சிக்கு முந்தைய சகாப்தத்தில், முதலாளித்துவ நவீனத்துவ இயக்குனர்கள் மோலியரின் நாடகங்களை "நாடகத்தன்மை" மற்றும் மேடை கோரமான (மேயர்ஹோல்ட், கோமிசார்ஷெவ்ஸ்கி) கூறுகளை வலியுறுத்தும் பார்வையில் இருந்து மேடை மறுமதிப்பீடு செய்ய முயன்றனர்.

அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு, 1920 களில் எழுந்த சில புதிய திரையரங்குகள் மோலியரின் நாடகங்களை அவற்றின் தொகுப்பில் சேர்த்தன. மோலியருக்கு ஒரு புதிய "புரட்சிகர" அணுகுமுறைக்கான முயற்சிகள் இருந்தன. 1929 இல் லெனின்கிராட் ஸ்டேட் நாடக அரங்கில் டார்டஃப் தயாரிப்பானது மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும். இயக்குதல் (என். பெட்ரோவ் மற்றும் வி.எல். சோலோவியோவ்) நகைச்சுவையின் செயல்பாட்டை 20 ஆம் நூற்றாண்டிற்கு மாற்றியது. இயக்குனர்கள் தங்கள் கண்டுபிடிப்புகளை மிகவும் உறுதியான அரசியல் முட்டுக்கட்டைகளுடன் நியாயப்படுத்த முயற்சித்தாலும் (இந்த நாடகம் "மத மூடத்தனம் மற்றும் பாசாங்குத்தனத்தை அம்பலப்படுத்தும் பாதையிலும், சமூக சமரசவாதிகள் மற்றும் சமூக பாசிஸ்டுகளின் டார்டஃப் கோட்டிலும் செயல்படுகிறது") இது உதவவில்லை. நீண்ட. இந்த நாடகம் "சம்பிரதாய-அழகியல் தாக்கங்கள்" என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டது மற்றும் தொகுப்பிலிருந்து நீக்கப்பட்டது, அதே நேரத்தில் பெட்ரோவ் மற்றும் சோலோவியோவ் கைது செய்யப்பட்டு முகாம்களில் இறந்தனர்.

பின்னர், உத்தியோகபூர்வ சோவியத் இலக்கிய விமர்சனம், "மொலியரின் நகைச்சுவைகளின் அனைத்து ஆழமான சமூக தொனியிலும், இயந்திரவியல் பொருள்முதல்வாதத்தின் கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட அவரது முக்கிய முறை, பாட்டாளி வர்க்க நாடகத்திற்கான ஆபத்துகளால் நிறைந்தது" (cf. பெசிமென்ஸ்கியின் தி ஷாட்) என்று அறிவித்தது.

நினைவு

1 வது நகர மாவட்டத்தின் பாரிசியன் தெரு 1867 முதல் மோலியர் பெயரிடப்பட்டது.
புதன் கிரகத்தில் உள்ள ஒரு பள்ளம் மோலியர் பெயரால் அழைக்கப்படுகிறது.
முக்கிய பிரஞ்சு நாடக விருது, La cérémonie des Molières, 1987 முதல் Molière பெயரிடப்பட்டது.

மோலியர் மற்றும் அவரது பணி பற்றிய புனைவுகள்

1662 ஆம் ஆண்டில், மோலியர் தனது குழுவின் மற்றொரு நடிகையான மேடலின் பெஜார்ட்டின் தங்கையான அர்மண்டே பெஜார்ட் என்ற இளம் நடிகையை மணந்தார். இருப்பினும், இது உடனடியாக பல வதந்திகள் மற்றும் பாலியல் குற்றச்சாட்டுகளை ஏற்படுத்தியது, ஏனெனில் அர்மாண்டே மேடலின் மற்றும் மோலியரின் மகள் என்றும் அவர்கள் மாகாணத்தில் சுற்றித் திரிந்த ஆண்டுகளில் பிறந்தார் என்றும் ஒரு அனுமானம் இருந்தது. அத்தகைய கிசுகிசுக்களை நிறுத்த, ராஜா மோலியர் மற்றும் அர்மாண்டேவின் முதல் குழந்தைக்கு காட்பாதர் ஆனார்.
1808 இல் பாரிசியன் தியேட்டர்"ஓடியன்" அலெக்சாண்டர் டுவாலின் கேலிக்கூத்து "வால்பேப்பர்" (fr. "லா டேபிஸ்ஸரி") ஆல் நடித்தார், இது மொலியரின் கேலிக்கூத்து "கசாகின்" இன் தழுவலாக இருக்கலாம். கடன் வாங்கியதற்கான வெளிப்படையான தடயங்களை மறைப்பதற்காக டுவால் மோலியரின் அசல் அல்லது நகலை அழித்தார் என்று நம்பப்படுகிறது, மேலும் கதாபாத்திரங்களின் பெயர்களை மாற்றியது, அவர்களின் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் நடத்தை மட்டுமே சந்தேகத்திற்குரிய வகையில் மோலியரின் ஹீரோக்களை ஒத்திருந்தன. நாடக ஆசிரியர் கில்லட் டி சே அசல் மூலத்தை மீட்டெடுக்க முயன்றார், மேலும் 1911 ஆம் ஆண்டில் ஃபோலி டிராமாடிக் தியேட்டரின் மேடையில் இந்த கேலிக்கூத்துவை வழங்கினார், அதன் அசல் பெயரைத் திரும்பினார்.
நவம்பர் 7, 1919 இல், Pierre Louis எழுதிய "Molière - Corneille's creation" என்ற கட்டுரை Comœdia இதழில் வெளியிடப்பட்டது. மோலியரின் "ஆம்பிட்ரியன்" மற்றும் பியர் கார்னிலின் "அகெசிலாஸ்" நாடகங்களை ஒப்பிட்டு, கார்னிலே இயற்றிய உரையில் மட்டுமே மோலியர் கையெழுத்திட்டார் என்று அவர் முடிக்கிறார். பியர் லூயிஸ் ஒரு ஏமாற்றுக்காரர் என்ற உண்மை இருந்தபோதிலும், இன்று "மோலியர்-கார்னைல் விவகாரம்" என்று அழைக்கப்படும் யோசனை பரவலாகப் பரப்பப்பட்டது, ஹென்றி பவுலே (1957), "மோலியர் , அல்லது தி இமேஜினரி ஆசிரியர்" வழக்கறிஞர்கள் ஹிப்போலிட் வௌட்டர் மற்றும் கிறிஸ்டின் லீ வில்லே டி கோயர் (1990), டெனிஸ் போயிஸ்யர் (2004) மற்றும் பிறரால் "தி மோலியர் கேஸ்: எ கிரேட் லிட்டரரி ஃபிராட்".

உலகியல் மற்றும் நாடக அனுபவத்தால் அவரை வளப்படுத்தினார்கள். டுஃப்ரெஸ்னே மோலியரிடமிருந்து பொறுப்பேற்றார், குழுவை வழிநடத்துகிறார். மோலியர் குழுவின் திறமையான பசி அவரது நாடகப் பணியின் தொடக்கத்திற்கு உந்துதலாக இருந்தது. எனவே மோலியரின் நாடக ஆய்வுகளின் ஆண்டுகள் அவரது ஆசிரியரின் ஆய்வுகளின் ஆண்டுகள் ஆனது. மாகாணங்களில் அவர் இயற்றிய பல கேலிக்கூத்து காட்சிகள் மறைந்துவிட்டன. "The Jealousy of Barbouille" (La jalousie du Barbouillé) மற்றும் "The Flying Doctor" (Le médécin volant) ஆகிய நாடகங்கள் மட்டுமே எஞ்சியிருக்கின்றன, இதில் Moliere க்கு சொந்தமானது முற்றிலும் நம்பகமானதல்ல. மாகாணங்களில் இருந்து திரும்பிய பிறகு மோலியர் பாரிஸில் விளையாடிய பல ஒத்த துண்டுகளின் தலைப்புகள் அறியப்படுகின்றன ("கிராஸ்-ரெனே பள்ளி மாணவர்", "டாக்டர்-பெடண்ட்", "கோர்கிபஸ் இன் எ சாக்கில்", "திட்டம்-திட்டம்", " மூன்று டாக்டர்கள்”, “கசாக்கின்” , “தி ஃபெய்ன்ட் கோஃப்”, “தி பிரஷ்வுட் பைண்டர்”), மற்றும் இந்த தலைப்புகள் மோலியரின் பிற்கால கேலிக்கூத்துகளின் சூழ்நிலைகளை எதிரொலிக்கின்றன (உதாரணமாக, “கோர்கிபஸ் இன் எ பேக்” மற்றும் “ஸ்கேபின்ஸ் ட்ரிக்ஸ்”, டி. III , sc. II). பழங்கால கேலிக்கூத்து பாரம்பரியம் மோலியரின் நாடகவியலுக்கு ஊட்டமளித்தது மற்றும் அவரது முதிர்ந்த வயதில் முக்கிய நகைச்சுவைகளில் ஒரு அங்கமாக இருந்தது என்பதற்கு இந்த நாடகங்கள் சாட்சியமளிக்கின்றன.

மோலியரின் குழுவால் அவரது இயக்கத்தில் சிறப்பாக நிகழ்த்தப்பட்ட கேலிக்கூத்துத் தொகுப்பு (மோலியர் தன்னை கேலிக்கூத்தாகக் கண்டுபிடித்தார்), அவரது நற்பெயரை வலுப்படுத்த பங்களித்தது. மோலியர் இரண்டு சிறந்த நகைச்சுவைகளை வசனத்தில் இயற்றிய பிறகு அது இன்னும் அதிகரித்தது - "நாட்டி" (fr. L'Étourdi ou les Contretemps , ) மற்றும் "காதல் எரிச்சல்" (Le dépit amoureux, ), இத்தாலிய இலக்கிய நகைச்சுவை முறையில் எழுதப்பட்டது. பல்வேறு பழைய மற்றும் புதிய நகைச்சுவைகளிலிருந்து கடன் வாங்குதல்கள் பிரதான கதைக்களத்தில் அடுக்கப்பட்டுள்ளன, இது இத்தாலிய எழுத்தாளர்களின் இலவசப் பிரதிபலிப்பு ஆகும், இது மோலியரின் விருப்பமான கொள்கையின்படி "உங்கள் நல்லதை அவர் எங்கு கண்டாலும் எடுத்துக்கொள்வது". இரண்டு நாடகங்களின் ஆர்வமும், அவற்றின் பொழுதுபோக்கு அமைப்பிற்கு ஏற்ப, நகைச்சுவை சூழ்நிலைகள் மற்றும் சூழ்ச்சியின் வளர்ச்சிக்கு குறைக்கப்படுகிறது; அவற்றில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் இன்னும் மேலோட்டமாக வளர்ந்தவை.

பாரிசியன் காலம்

பின்னர் நாடகங்கள்

மிகவும் ஆழமான மற்றும் தீவிரமான நகைச்சுவை, "தி மிசாந்த்ரோப்" பார்வையாளர்களால் குளிர்ச்சியான வரவேற்பைப் பெற்றது, அவர்கள் முதலில் தியேட்டரில் பொழுதுபோக்கிற்காக எதிர்பார்த்தனர். நாடகத்தை காப்பாற்ற, மோலியர் "தி டாக்டர் இன் கேப்டிவிட்டி" (Le médécin malgré lui, ) என்ற அற்புதமான கேலிக்கூத்தை அதில் சேர்த்தார். இந்த அற்பமானது, மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது மற்றும் இன்னும் தொகுப்பில் பாதுகாக்கப்படுகிறது, மோலியரின் விருப்பமான கருப்பொருளான சார்லடன்கள் மற்றும் அறியாமைகளின் கருப்பொருளை உருவாக்கியது. அவரது படைப்பின் மிகவும் முதிர்ந்த காலகட்டத்தில், சமூக-உளவியல் நகைச்சுவையின் உயரத்திற்கு மோலியர் உயர்ந்தபோது, ​​அவர் தீவிரமான நையாண்டி வேலைகள் இல்லாமல் வேடிக்கையாக தெறிக்கும் கேலிக்கூத்துக்குத் திரும்புகிறார் என்பது ஆர்வமாக உள்ளது. இந்த ஆண்டுகளில் தான் மோலியர் "மான்சியர் டி பூர்சோனாக்" மற்றும் "தி ட்ரிக்ஸ் ஆஃப் ஸ்காபின்" (லெஸ் ஃபோர்பெரிஸ் டி ஸ்காபின், 1671) போன்ற பொழுதுபோக்கு நகைச்சுவை-சூழ்ச்சியின் தலைசிறந்த படைப்புகளை எழுதினார். மோலியர் தனது உத்வேகத்தின் முதன்மை ஆதாரத்திற்கு - பழைய கேலிக்கூத்துக்கு திரும்பினார்.

இலக்கிய வட்டங்களில், இந்த முரட்டுத்தனமான, ஆனால் பிரகாசமான, உண்மையான "உள்ளே" சிறிய நாடகங்களைப் பற்றி ஓரளவு நிராகரிக்கும் அணுகுமுறை நீண்ட காலமாக நிறுவப்பட்டுள்ளது. இந்த தப்பெண்ணம் கிளாசிசத்தின் சட்டமியற்றுபவர், பூர்ஷ்வா-பிரபுத்துவ கலையின் சித்தாந்தவாதியான Boileau க்கு செல்கிறது, அவர் மோலியரை பஃபூனரி மற்றும் கூட்டத்தின் கரடுமுரடான சுவைகளில் ஈடுபடுவதற்கு கண்டனம் செய்தார். இருப்பினும், பாரம்பரிய கவிதைகளால் அங்கீகரிக்கப்படாத மற்றும் நிராகரிக்கப்பட்ட இந்த கீழ் வகையில் தான், மோலியர், அவரது "உயர்ந்த" நகைச்சுவைகளை விட, அன்னிய வர்க்க தாக்கங்களிலிருந்து தன்னைப் பிரித்து, நிலப்பிரபுத்துவ-பிரபுத்துவ விழுமியங்களை வெடிக்கச் செய்தார். நிலப்பிரபுத்துவ சகாப்தத்தின் சலுகை பெற்ற வர்க்கங்களுக்கு எதிரான போராட்டத்தில், இளம் முதலாளித்துவ வர்க்கத்திற்கு ஒரு நல்ல நோக்கம் கொண்ட ஆயுதமாக நீண்ட காலமாக சேவை செய்த "பிளேபியன்" கேலிக்கூத்து வடிவத்தால் இது எளிதாக்கப்பட்டது. கேலிக்கூத்துகளில் தான் மோலியர் அந்த வகை புத்திசாலித்தனமான மற்றும் திறமையான ரஸ்னோச்சின்ட்ஸியை உருவாக்கினார் என்று சொன்னால் போதுமானது, அவர் அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, வளர்ந்து வரும் முதலாளித்துவத்தின் ஆக்கிரமிப்பு மனநிலையின் முக்கிய செய்தித் தொடர்பாளராக மாறினார். ஸ்காபின் மற்றும் ஸ்ப்ரிகானி ஆகியோர் இந்த அர்த்தத்தில் லெசேஜின் வேலையாட்களான மரிவாக்ஸ் மற்றும் பிரபலமான ஃபிகாரோ வரை மற்றும் பிறருக்கு நேரடி முன்னோடிகளாக உள்ளனர்.

இந்தக் காலத்து நகைச்சுவைகளில் தனித்து நிற்பது "ஆம்பிட்ரியன்" (ஆம்பிட்ரியன்,). மோலியரின் தீர்ப்புகளின் சுதந்திரம் இங்கே வெளிப்பட்டாலும், நகைச்சுவையில் அரசனையும் அவனது அரசவையையும் பற்றிய நையாண்டியைப் பார்ப்பது தவறாகும். மோலியர் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அரச அதிகாரத்துடன் முதலாளித்துவத்தின் கூட்டணியில் தனது நம்பிக்கையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார், ஒரு அரசியல் புரட்சியின் யோசனைக்கு முன் இன்னும் முதிர்ச்சியடையாத தனது வர்க்கத்தின் பார்வையை வெளிப்படுத்தினார்.

பிரபுக்கள் மீது முதலாளித்துவத்தின் ஈர்ப்புக்கு கூடுதலாக, மோலியர் அதன் குறிப்பிட்ட தீமைகளையும் கேலி செய்கிறார், அதில் முதல் இடம் கஞ்சத்தனத்திற்கு சொந்தமானது. ப்ளாட்டஸின் ஆலுலேரியாவின் தாக்கத்தின் கீழ் எழுதப்பட்ட புகழ்பெற்ற நகைச்சுவைத் திரைப்படமான தி மிசர் (L'avare, ) இல், மோலியர் திறமையாக கஞ்சன் ஹார்பகோனின் (அவரது பெயர் பிரான்சில் வீட்டுப் பெயராகிவிட்டது) வெறுப்பூட்டும் படத்தை வரைந்துள்ளார். , முதலாளித்துவ வர்க்கத்திற்கு குறிப்பிட்ட பண வர்க்கம், ஒரு நோயியல் தன்மையை எடுத்து அனைத்து மனித உணர்வுகளையும் மூழ்கடித்தது. முதலாளித்துவ ஒழுக்கத்திற்கான வட்டியின் தீங்கைக் காட்டி, முதலாளித்துவ குடும்பத்தின் மீது கஞ்சத்தனத்தின் மோசமான விளைவைக் காட்டி, மோலியர் அதே நேரத்தில் கஞ்சத்தனத்தை ஒரு தார்மீகத் துணையாகக் கருதுகிறார், அதற்கு வழிவகுக்கும் சமூக காரணங்களை வெளிப்படுத்தாமல். கஞ்சத்தனத்தின் கருப்பொருளின் அத்தகைய சுருக்கமான விளக்கம் நகைச்சுவையின் சமூக முக்கியத்துவத்தை பலவீனப்படுத்துகிறது, இருப்பினும், இது - அதன் அனைத்து நன்மைகள் மற்றும் தீமைகளுடன் - ஒரு உன்னதமான நகைச்சுவை கதாபாத்திரத்தின் தூய்மையான மற்றும் மிகவும் பொதுவான (தி மிசாந்த்ரோப் உடன்) எடுத்துக்காட்டு.

மோலியர் குடும்பம் மற்றும் திருமணத்தின் பிரச்சனையை அவரது இறுதி நகைச்சுவையான Les femmes savantes (1672) இல் முன்வைக்கிறார், அதில் அவர் "வேதியியல்" கருப்பொருளுக்குத் திரும்புகிறார், ஆனால் அதை மிகவும் பரந்த மற்றும் ஆழமாக உருவாக்குகிறார். அவரது நையாண்டியின் பொருள் இங்கே விஞ்ஞானத்தை விரும்பும் மற்றும் குடும்பப் பொறுப்புகளை புறக்கணிக்கும் பெண் பேடன்கள். "தத்துவத்தை தன் கணவனாக எடுத்துக் கொள்ள" விரும்புகிற ஒரு முதலாளித்துவப் பெண்ணான அர்மாண்டேவை கேலி செய்து, "உயர்ந்த விஷயங்களை" புறக்கணிக்கும் ஆரோக்கியமான மற்றும் சாதாரண பெண்ணான ஹென்றிட்டாவை எம். எதிர்க்கிறார். கை, ஒரு தெளிவான மற்றும் நடைமுறை மனம், சிக்கனம் மற்றும் பொருளாதாரம். இங்கே மீண்டும் ஆணாதிக்க-குட்டி-முதலாளித்துவக் கண்ணோட்டத்தை அணுகும் மோலியருக்கு ஒரு பெண்ணின் இலட்சியம் இதுதான். பெண்களின் சமத்துவம் பற்றிய யோசனைக்கு முன், மோலியர், ஒட்டுமொத்தமாக அவரது வகுப்பைப் போலவே, இன்னும் வெகு தொலைவில் இருந்தார்.

முதலாளித்துவ குடும்பத்தின் சிதைவு பற்றிய கேள்வி மோலியரின் கடைசி நகைச்சுவையான Le malade imaginaire, 1673 இல் எழுப்பப்பட்டது. இம்முறை குடும்பம் பிரிந்ததற்குக் காரணம், தன்னை நோயுற்றவராகக் கற்பனை செய்து கொண்டு, அறிவில்லாத, அறிவிலி மருத்துவர்களின் கைகளில் பொம்மையாகக் காட்சியளிக்கும் வீட்டுத் தலைவன் அர்கானின் வெறிதான். அவரது காலத்தில் மருத்துவ விஞ்ஞானம் அனுபவம் மற்றும் கவனிப்பின் அடிப்படையில் அல்ல, மாறாக அறிவார்ந்த ஊகங்களின் அடிப்படையில் இருந்தது என்பதை நாம் நினைவில் வைத்துக் கொண்டால், டாக்டர்கள் மீதான மோலியரின் அவமதிப்பு, அவரது எல்லா நாடகங்களிலும் இயங்குகிறது என்பது வரலாற்று ரீதியாக புரிந்துகொள்ளத்தக்கது. "இயற்கையை" பாலியல் பலாத்காரம் செய்த மற்ற போலி-அறிவியல் வல்லுநர்கள் மற்றும் சோஃபிஸ்டுகளைத் தாக்கியது போலவே மோலியர் சார்லாடன்-டாக்டர்களைத் தாக்கினார்.

மரணம் அடைந்த மோலியரால் எழுதப்பட்டாலும், "இமேஜினரி சிக்" நகைச்சுவை அவரது மிகவும் மகிழ்ச்சியான மற்றும் மகிழ்ச்சியான நகைச்சுவைகளில் ஒன்றாகும். பிப்ரவரி 17 அன்று நடந்த அவரது 4வது நடிப்பில், ஆர்கன் பாத்திரத்தில் நடித்த மோலியர், உடல்நிலை சரியில்லாமல், நடிப்பை முடிக்கவில்லை. வீட்டிற்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்ட அவர் சில மணி நேரம் கழித்து இறந்தார். பாரிஸ் பேராயர் ஒரு மனந்திரும்பாத பாவியை அடக்கம் செய்வதைத் தடை செய்தார் (அவரது மரணப் படுக்கையில் இருந்த நடிகர்கள் மனந்திரும்ப வேண்டும்) மற்றும் அரசரின் வழிகாட்டுதலின் பேரில் மட்டுமே தடையை நீக்கினார். பிரான்சின் மிகப்பெரிய நாடக ஆசிரியர், தற்கொலைகள் புதைக்கப்பட்ட கல்லறை வேலிக்கு வெளியே, சடங்குகள் இல்லாமல் இரவில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். அவரது சவப்பெட்டியின் பின்னால் "பொது மக்கள்" பல ஆயிரம் பேர் இருந்தனர், அவர்கள் தங்கள் அன்புக்குரிய கவிஞரும் நடிகருமான இறுதி மரியாதையை செலுத்த குவிந்தனர். பிரதிநிதிகள் உயர் சமூகம்இறுதி ஊர்வலத்தில் கலந்து கொள்ளவில்லை. வர்க்க விரோதம் மோலியரை மரணத்திற்குப் பின்னும் வேட்டையாடியது, அதே போல் அவரது வாழ்நாளிலும், நடிகரின் "கேவலமான" கைவினை மோலியர் பிரெஞ்சு அகாடமியின் உறுப்பினராகத் தேர்ந்தெடுக்கப்படுவதைத் தடுத்தது. ஆனால் பிரெஞ்சு மேடை யதார்த்தவாதத்தின் நிறுவனர் பெயராக அவரது பெயர் தியேட்டரின் வரலாற்றில் நுழைந்தது. பிரான்சின் "காமெடி ஃபிரான்சைஸ்" என்ற கல்வி அரங்கம் இன்னும் அதிகாரப்பூர்வமற்ற முறையில் தன்னை "ஹவுஸ் ஆஃப் மோலியர்" என்று அழைப்பதில் ஆச்சரியமில்லை.

பண்பு

மோலியரை ஒரு கலைஞராக மதிப்பிடுவது, அவருடைய தனிப்பட்ட அம்சங்களில் இருந்து ஒருவர் தொடர முடியாது கலை நுட்பம்: மொழி, அசை, கலவை, வசனம் போன்றவை. யதார்த்தம் மற்றும் அதை நோக்கிய அணுகுமுறை பற்றிய அவரது புரிதலை உருவகமாக வெளிப்படுத்த அவை எந்த அளவிற்கு உதவுகின்றன என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்கு மட்டுமே இது முக்கியமானது. பழமையான முதலாளித்துவ திரட்சியின் சகாப்தத்தின் பிரெஞ்சு முதலாளித்துவத்தின் நிலப்பிரபுத்துவ சூழலில் எழுந்த ஒரு கலைஞராக மோலியர் இருந்தார். அவர் தனது சகாப்தத்தின் மிகவும் முன்னேறிய வகுப்பின் பிரதிநிதியாக இருந்தார், அதன் நலன்களில் அவரது இருப்பு மற்றும் ஆதிக்கத்தை வலுப்படுத்துவதற்காக யதார்த்தத்தின் அதிகபட்ச அறிவை உள்ளடக்கியது. அதனால்தான் மோலியர் ஒரு பொருள்முதல்வாதி. மனித உணர்விலிருந்து சுயாதீனமான ஒரு பொருள் யதார்த்தத்தின் புறநிலை இருப்பை அவர் அங்கீகரித்தார், மனித நனவைத் தீர்மானிக்கும் மற்றும் வடிவமைக்கும் இயற்கை (லா இயற்கை), அவருக்கு உண்மை மற்றும் நன்மைக்கான ஒரே ஆதாரம். மோலியர் தனது நகைச்சுவை மேதையின் அனைத்து சக்தியுடனும், வித்தியாசமாக சிந்திப்பவர்கள், இயற்கையை கட்டாயப்படுத்த முயற்சிப்பவர்கள், அவர்களின் அகநிலை அனுமானங்களை அதன் மீது சுமத்துகிறார். மோலியர் வரைந்திருக்கும் அனைத்துப் படங்களும் பெடண்ட்ஸ், இலக்கிய அறிஞர்கள், சார்லட்டன்கள், சார்லட்டன்கள், சிம்பெரிங் பெண்கள், மார்க்யூஸ்கள், துறவிகள், முதலியன அபத்தமானது, முதன்மையாக அவர்களின் அகநிலைவாதம், இயற்கையின் மீது தங்கள் சொந்த கருத்துக்களை திணிக்கும் பாசாங்குகள், அதன் புறநிலை விதிகளை புறக்கணித்தல்.

Moliere இன் பொருள்முதல்வாத உலகக் கண்ணோட்டம் அவரை ஒரு கலைஞராக ஆக்குகிறது, அவர் தனது படைப்பு முறையை அனுபவம், கவனிப்பு, மக்கள் மற்றும் வாழ்க்கை பற்றிய ஆய்வு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் உருவாக்குகிறார். மேம்பட்ட எழுச்சி வகுப்பைச் சேர்ந்த ஒரு கலைஞரான மோலியர், மற்ற அனைத்து வகுப்பினரின் இருப்பைப் பற்றிய அறிவுக்கு ஒப்பீட்டளவில் சிறந்த வாய்ப்புகளைக் கொண்டுள்ளார். அவரது நகைச்சுவைகளில், அவர் கிட்டத்தட்ட எல்லா பக்கங்களையும் பிரதிபலித்தார் பிரெஞ்சு வாழ்க்கை XVII நூற்றாண்டு. அதே நேரத்தில், அனைத்து நிகழ்வுகளும் மக்களும் அவரது வர்க்கத்தின் நலன்களின் பார்வையில் இருந்து சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். இந்த ஆர்வங்கள் அவரது நையாண்டி, முரண் மற்றும் பஃபூனரியின் திசையை தீர்மானிக்கின்றன, அவை மோலியருக்கு யதார்த்தத்தை செல்வாக்கு செலுத்துவதற்கான வழிமுறைகள், முதலாளித்துவத்தின் நலன்களில் அதன் மாற்றம். இவ்வாறு, மோலியரின் நகைச்சுவைக் கலை ஒரு குறிப்பிட்ட வர்க்க மனப்பான்மையுடன் ஊடுருவியுள்ளது.

ஆனால் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு முதலாளித்துவம் மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, "தனக்கென ஒரு வகுப்பு" இன்னும் இல்லை. அவள் இன்னும் ஒரு மேலாதிக்கவாதியாக இருக்கவில்லை வரலாற்று செயல்முறைஎனவே போதுமான முதிர்ந்த வர்க்க உணர்வைக் கொண்டிருக்கவில்லை, அதை ஒரு ஒருங்கிணைந்த சக்தியாக இணைக்கும் அமைப்பு இல்லை, நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்களுடன் ஒரு தீர்க்கமான முறிவு மற்றும் தற்போதுள்ள சமூக-அரசியல் அமைப்பில் ஒரு வன்முறை மாற்றம் பற்றி சிந்திக்கவில்லை. எனவே - யதார்த்தம் பற்றிய மோலியரின் வர்க்க அறிவின் குறிப்பிட்ட வரம்புகள், அவரது சீரற்ற தன்மை மற்றும் தயக்கம், நிலப்பிரபுத்துவ-பிரபுத்துவ சுவைகள் (நகைச்சுவைகள்-பாலேக்கள்), உன்னத கலாச்சாரம் (டான் ஜுவானின் உருவம்) ஆகியவற்றிற்கான அவரது சலுகைகள். எனவே, கீழ்மட்ட மக்களின் (வேலைக்காரர்கள், விவசாயிகள்) அபத்தமான உருவத்தின் உன்னதமான திரையரங்குக்கான நியமனத்தை மோலியர் ஒருங்கிணைத்தார் மற்றும் பொதுவாக, கிளாசிக்ஸின் நியதிக்கு ஓரளவு கீழ்ப்படிந்தார். எனவே, மேலும் - முதலாளித்துவத்திலிருந்து பிரபுக்களை போதுமான அளவு தெளிவாகப் பிரிப்பது மற்றும் காலவரையற்ற சமூக வகை "ஜென்ஸ் டி பியன்" இரண்டையும் கலைப்பது, அதாவது அறிவொளி பெற்ற மதச்சார்பற்ற மக்கள், அவருடைய நகைச்சுவைகளின் நேர்மறையான ஹீரோக்கள்-பகுத்தறிவாளர்கள் பெரும்பாலானவர்கள். (அல்செஸ்ட் வரை மற்றும் உட்பட). நவீன உன்னத மன்னராட்சி அமைப்பின் தனிப்பட்ட குறைபாடுகளை விமர்சித்த மோலியர், தனது நையாண்டியின் குச்சியை இயக்கிய தீமையின் குறிப்பிட்ட குற்றவாளிகள் பிரான்சின் சமூக-அரசியல் அமைப்பில், அதன் வர்க்கத்தின் சீரமைப்பில் தேடப்பட வேண்டும் என்பதை புரிந்து கொள்ளவில்லை. சக்திகள், மற்றும் அனைத்து நல்ல "இயற்கையின்" சிதைவுகளில் இல்லை, அதாவது வெளிப்படையான சுருக்கத்தில். ஒரு கட்டமைக்கப்படாத வகுப்பின் கலைஞராக மோலியருக்கு குறிப்பிட்ட யதார்த்தத்தின் வரையறுக்கப்பட்ட அறிவாற்றல், அவரது பொருள்முதல்வாதம் சீரற்றது, எனவே இலட்சியவாதத்தின் செல்வாக்கிற்கு அந்நியமானது என்பதில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. மக்களின் நனவைத் தீர்மானிப்பது அவர்களின் சமூக இருப்பு என்பதை அறியாமல், மோலியர் சமூக நீதியின் கேள்வியை சமூக-அரசியல் துறையில் இருந்து தார்மீகக் கோளத்திற்கு மாற்றுகிறார், பிரசங்கம் மற்றும் கண்டனம் மூலம் அதை இருக்கும் அமைப்பிற்குள் தீர்க்க கனவு காண்கிறார்.

இது நிச்சயமாக, Moliere இன் கலைமுறையில் பிரதிபலித்தது. இது வகைப்படுத்தப்படுகிறது:

• நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையே ஒரு கூர்மையான வேறுபாடு, நல்லொழுக்கம் மற்றும் தீமையின் எதிர்ப்பு;
• commedia dell'arte இலிருந்து Moliere மூலம் பெறப்பட்ட படங்களின் திட்டமாக்கல், வாழும் மனிதர்களுக்குப் பதிலாக முகமூடிகளுடன் செயல்படும் போக்கு;
• ஒன்றுக்கொன்று வெளிப்புற சக்திகளின் மோதலாகவும் உள்நாட்டில் ஏறக்குறைய அசைவற்று செயல்படும் இயந்திரத்தனமான செயல்.

உண்மையாகவே, மோலியரின் நாடகங்கள் நகைச்சுவையான செயல்பாட்டின் பெரும் சுறுசுறுப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன; ஆனால் இந்த இயக்கவியல் வெளிப்புறமானது, இது கதாபாத்திரங்களிலிருந்து வேறுபட்டது, அவை அடிப்படையில் அவற்றின் உளவியல் உள்ளடக்கத்தில் நிலையானவை. இதை ஏற்கனவே புஷ்கின் கவனித்தார், அவர் மோலியர் முதல் ஷேக்ஸ்பியருக்கு எதிராக எழுதினார்: “ஷேக்ஸ்பியரால் உருவாக்கப்பட்ட முகங்கள், மோலியரைப் போல, அத்தகைய மற்றும் அத்தகைய உணர்ச்சியின் வகைகள் அல்ல, அத்தகைய மற்றும் அத்தகைய ஒரு துணை, ஆனால் பல உயிரினங்கள் நிறைந்தவை. உணர்வுகள், பல தீமைகள் ... Molière இல் கஞ்சன் கஞ்சன்மட்டுமே".

அவரது சிறந்த நகைச்சுவைகளில் ("டார்டுஃப்", "தி மிசாந்த்ரோப்", "டான் ஜுவான்") மோலியர் தனது படங்களின் மோனோசிலாபிக் தன்மை, அவரது முறையின் இயந்திர இயல்பு ஆகியவற்றைக் கடக்க முயற்சித்தால், அடிப்படையில் அவரது படங்கள் மற்றும் அவரது நகைச்சுவைகளின் முழு அமைப்பு இன்னும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு முதலாளித்துவத்தின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் பண்புரீதியான இயந்திரவியல் பொருள்முதல்வாதத்தின் வலுவான முத்திரையைத் தாங்கி நிற்கிறது. மற்றும் அவரது கலை பாணி - கிளாசிசம்.

கிளாசிசிசம் குறித்த மோலியரின் அணுகுமுறையின் கேள்வி தோன்றுவதை விட மிகவும் சிக்கலானது. பள்ளி வரலாறுஇலக்கியம், அவர் மீது ஒரு உன்னதமான முத்திரையை நிபந்தனையின்றி ஒட்டிக்கொண்டது. மோலியர் கதாபாத்திரங்களின் கிளாசிக்கல் நகைச்சுவையை உருவாக்கியவர் மற்றும் சிறந்த பிரதிநிதி என்பதில் சந்தேகம் இல்லை, மேலும் அவரது "உயர்ந்த" நகைச்சுவைகளின் முழுத் தொடரிலும், மோலியரின் கலை நடைமுறை பாரம்பரியக் கோட்பாட்டுடன் மிகவும் ஒத்துப்போகிறது. ஆனால் அதே நேரத்தில் Moliere இன் மற்ற நாடகங்கள் (முக்கியமாக கேலிக்கூத்துகள்) இந்த கோட்பாட்டிற்கு கடுமையாக முரண்படுகின்றன. இதன் பொருள் மோலியர் தனது உலகக் கண்ணோட்டத்தில் கிளாசிக்கல் பள்ளியின் முக்கிய பிரதிநிதிகளுடன் முரண்படுகிறார்.

அறியப்பட்டபடி, பிரெஞ்சு கிளாசிக்வாதம்- இது பிரபுத்துவத்துடன் இணைந்த மற்றும் நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்களின் பொருளாதார வளர்ச்சி அடுக்குகளுக்கு மிகவும் உணர்திறன் கொண்ட முதலாளித்துவத்தின் உயர்மட்ட பாணியாகும், இது அவர்களின் சிந்தனையின் பகுத்தறிவுவாதத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. உன்னத திறன்கள், மரபுகள் மற்றும் தப்பெண்ணங்கள். Boileau, Racine மற்றும் பிறரின் கலை மற்றும் அரசியல் வரிசையானது, நீதிமன்றம் மற்றும் பிரபுக்களின் சுவைகளுக்கு சேவை செய்வதன் அடிப்படையில் முதலாளித்துவத்திற்கும் பிரபுக்களுக்கும் இடையிலான சமரசம் மற்றும் வர்க்க ஒத்துழைப்பின் வரிசையாகும். கிளாசிசிசம் எந்த முதலாளித்துவ-ஜனநாயக, "மக்கள்", "பிளேபியன்" போக்குகளுக்கும் முற்றிலும் அந்நியமானது. இது "தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர்களுக்காக" வடிவமைக்கப்பட்ட இலக்கியம் மற்றும் இழிவாக "அரசு" (cf. Boileau இன் "கவிதை") பற்றி குறிப்பிடுகிறது.

அதனால்தான் முதலாளித்துவத்தின் மிகவும் முன்னேறிய பிரிவினரின் சித்தாந்தவாதியாகவும், முதலாளித்துவ கலாச்சாரத்தின் விடுதலைக்காக சலுகை பெற்ற வகுப்பினருடன் கடுமையான போராட்டத்தை நடத்திய மொலியருக்கு, கிளாசிக்கல் நியதி மிகவும் குறுகியதாக இருக்க வேண்டியிருந்தது. பழமையான திரட்சியின் சகாப்தத்தின் முதலாளித்துவ ஆன்மாவின் முக்கிய போக்குகளை வெளிப்படுத்தும் மோலியர் கிளாசிக்வாதத்தை அதன் மிகவும் பொதுவான ஸ்டைலிஸ்டிக் கொள்கைகளில் மட்டுமே அணுகுகிறார். பகுத்தறிவு, படங்களின் வகைப்பாடு மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல், அவற்றின் சுருக்க-தருக்க முறைப்படுத்தல், கலவையின் கடுமையான தெளிவு, சிந்தனை மற்றும் பாணியின் வெளிப்படையான தெளிவு போன்ற அம்சங்கள் இதில் அடங்கும். ஆனால் முக்கியமாக கிளாசிக்கல் மேடையில் நின்றாலும் கூட, மோலியர் அதே நேரத்தில் கிளாசிக்கல் கோட்பாட்டின் பல அடிப்படைக் கொள்கைகளை நிராகரிக்கிறார், கவிதை படைப்பாற்றலை ஒழுங்குபடுத்துதல், "ஒற்றுமைகளை" பண்படுத்துதல், அவர் சில நேரங்களில் மிகவும் சுதந்திரமாக நடத்துகிறார் ("டான் ஜுவான் ", எடுத்துக்காட்டாக, கட்டுமானத்தின் மூலம் - முன்கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் வழக்கமான பரோக் சோக நகைச்சுவை), நியமன வகைகளின் குறுகிய தன்மை மற்றும் வரம்புகள், அதிலிருந்து அவர் "குறைந்த" கேலிக்கூத்து அல்லது நீதிமன்ற பாலே நகைச்சுவையை நோக்கி விலகுகிறார். இந்த நியமனம் செய்யப்படாத வகைகளை உருவாக்கி, கிளாசிக்கல் நியதியின் பரிந்துரைகளுக்கு முரணான பல அம்சங்களை அவர் அவற்றில் அறிமுகப்படுத்துகிறார்: சூழ்நிலைகளின் வெளிப்புற நகைச்சுவை, நாடக பஃபூனரி, கேலிக்கூத்து சூழ்ச்சியின் மாறும் வரிசைப்படுத்தல், பேசப்படும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் உன்னதமான நகைச்சுவைக்கு அவர் விரும்புகிறார். நகைச்சுவை; மெருகூட்டப்பட்ட வரவேற்புரை-பிரபுத்துவ மொழி. - வாழ்க நாட்டுப்புற பேச்சு, மாகாணவாதங்கள், பேச்சுவழக்குகள், பொதுவான நாட்டுப்புற மற்றும் ஸ்லாங் வார்த்தைகள், சில சமயங்களில் அபத்தமான மொழி, பாஸ்தா போன்ற சொற்கள் கூட உள்ளன. இவை அனைத்தும் மோலியரின் நகைச்சுவைகளுக்கு ஒரு ஜனநாயக அடிமட்ட முத்திரையை அளிக்கிறது, அதற்காக அவர் தனது "அதிகமான அன்பைப் பற்றி பேசிய பாய்லியோவால் நிந்திக்கப்பட்டார். மக்களுக்காக." ஆனால் இது அவரது எல்லா நாடகங்களிலும் மோலியர் இல்லை. மொத்தத்தில், கிளாசிக்கல் நியதிக்கு அவர் ஓரளவு அடிபணிந்த போதிலும், நீதிமன்ற ரசனைகளில் அவ்வப்போது மாற்றங்கள் இருந்தபோதிலும் (அவரது நகைச்சுவை-பாலேகளில்), மோலியர் இன்னும் ஜனநாயக, "பிளேபியன்" போக்குகளை வென்றார், இது மோலியர் ஒரு கருத்தியலாளர் என்பதன் மூலம் விளக்கப்படுகிறது. பிரபுத்துவம் அல்லாத முதலாளித்துவத்தின் உயர்மட்டங்கள், ஆனால் ஒட்டுமொத்தமாக முதலாளித்துவ வர்க்கம், மற்றும் அதன் செல்வாக்கின் சுற்றுப்பாதையில் அதன் மிகவும் செயலற்ற மற்றும் பின்தங்கிய அடுக்குகளையும், அதே போல் முதலாளித்துவத்தைப் பின்பற்றும் வெகுஜன உழைக்கும் மக்களையும் ஈர்க்க முயன்றது. அந்த நேரத்தில்.

முதலாளித்துவத்தின் அனைத்து அடுக்குகளையும் குழுக்களையும் ஒருங்கிணைக்க மோலியரின் இந்த விருப்பம் (அதனால்தான் அவருக்கு "மக்கள்" நாடக ஆசிரியர் என்ற கெளரவப் பட்டம் மீண்டும் மீண்டும் வழங்கப்பட்டது) அவரது படைப்பு முறையின் பெரிய அகலத்தை தீர்மானிக்கிறது, இது கிளாசிக்கல் கவிதைகளின் கட்டமைப்பிற்கு முற்றிலும் பொருந்தாது. , இது வகுப்பின் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதிக்கு மட்டுமே சேவை செய்தது. இந்த வரம்புகளை மீறி, மோலியர் தனது நேரத்தை விட முன்னால் இருக்கிறார் மற்றும் அத்தகைய யதார்த்தமான கலைத் திட்டத்தை கோடிட்டுக் காட்டுகிறார், இது முதலாளித்துவத்தால் முழுமையாக செயல்படுத்த முடிந்தது.

மோலியரின் பணியின் மதிப்பு

பிரான்சிலும் வெளிநாட்டிலும் முதலாளித்துவ நகைச்சுவையின் முழு வளர்ச்சியிலும் மோலியர் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். மோலியரின் அடையாளத்தின் கீழ், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முழு பிரெஞ்சு நகைச்சுவையும் வளர்ந்தது, இது வர்க்கப் போராட்டத்தின் முழு சிக்கலான பின்னடைவை பிரதிபலிக்கிறது, முதலாளித்துவத்தை "தனக்கான வர்க்கமாக" உருவாக்குவதற்கான முழு முரண்பாடான செயல்முறையும், ஒரு அரசியல் போராட்டத்தில் நுழைந்தது. உன்னத- முடியாட்சி அமைப்பு. அவர் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் மோலியரை நம்பியிருந்தார். ரெக்னார்டின் பொழுதுபோக்கு நகைச்சுவை மற்றும் லு சேஜின் நையாண்டித்தனமான நகைச்சுவை இரண்டும், அவரது "டர்கார்" வகை வரி-விவசாயி-நிதியாளர், "கவுண்டெஸ் டி'எஸ்கார்பக்னாஸ்" இல் மொலியரால் சுருக்கமாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது. Moliere இன் "உயர்ந்த" நகைச்சுவைகளின் செல்வாக்கு Piron மற்றும் Gresse இன் மதச்சார்பற்ற தினசரி நகைச்சுவை மற்றும் Detouche மற்றும் Nivelle de Lachausse ஆகியோரின் தார்மீக-உணர்வு நகைச்சுவையால் அனுபவித்தது, இது நடுத்தர முதலாளித்துவ வர்க்க நனவின் வளர்ச்சியை பிரதிபலிக்கிறது. குட்டி-முதலாளித்துவ அல்லது முதலாளித்துவ நாடகத்தின் புதிய வகை கூட, கிளாசிக்கல் நாடகத்தின் இந்த எதிர்ப்பானது, முதலாளித்துவ குடும்பம், திருமணம் மற்றும் குழந்தைகளின் வளர்ப்பு ஆகியவற்றின் பிரச்சினைகளை மிகவும் தீவிரமாக வளர்த்த மோலியரின் நகைச்சுவைகளால் தயாரிக்கப்பட்டது. குட்டி முதலாளித்துவ நாடகத்தின் கருப்பொருள்கள். XVIII நூற்றாண்டின் புரட்சிகர முதலாளித்துவத்தின் சில கருத்தியலாளர்கள் என்றாலும். உன்னதமான முடியாட்சி கலாச்சாரத்தை மறுமதிப்பீடு செய்யும் செயல்பாட்டில், அவர்கள் ஒரு நீதிமன்ற நாடக ஆசிரியராக மோலியரிடமிருந்து தங்களைக் கடுமையாகப் பிரித்துக் கொண்டனர், இருப்பினும், சமூக நையாண்டி நகைச்சுவைத் துறையில் மோலியரின் ஒரே தகுதியான வாரிசான தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ பியூமார்ச்சாய்ஸின் புகழ்பெற்ற படைப்பாளி வெளியே வந்தார். மோலியர் பள்ளி. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதலாளித்துவ நகைச்சுவையில் மோலியரின் செல்வாக்கு குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, இது ஏற்கனவே மோலியரின் முக்கிய நோக்குநிலைக்கு அந்நியமாக இருந்தது. இருப்பினும், Moliere இன் நகைச்சுவை நுட்பம் (குறிப்பாக அவரது கேலிக்கூத்துகள்) 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மகிழ்வூட்டும் முதலாளித்துவ வோட்வில்லே நகைச்சுவையின் மாஸ்டர்களால் Picard, Scribe மற்றும் Labiche முதல் Meilhac மற்றும் Halévy, Paleron மற்றும் பலர் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

பிரான்சுக்கு வெளியே மோலியேரின் செல்வாக்கு குறைவான பலனளிக்கவில்லை, மேலும் பல்வேறு ஐரோப்பிய நாடுகளில், மோலியரின் நாடகங்களின் மொழிபெயர்ப்புகள் ஒரு தேசிய முதலாளித்துவ நகைச்சுவையை உருவாக்க ஒரு சக்திவாய்ந்த தூண்டுதலாக இருந்தன. இது முதன்மையாக இங்கிலாந்தில் மறுசீரமைப்பின் போது (வைச்சர்லி, காங்கிரேவ்) இருந்தது, பின்னர் 18 ஆம் நூற்றாண்டில், ஃபீல்டிங் மற்றும் ஷெரிடன்]. பொருளாதாரத்தில் பின்தங்கிய ஜெர்மனியில், மோலியர் நாடகங்களுடன் அறிமுகமானது ஜெர்மன் முதலாளித்துவத்தின் அசல் நகைச்சுவை படைப்பாற்றலைத் தூண்டியது. இத்தாலியில் மோலியரின் நகைச்சுவையின் தாக்கம் இன்னும் குறிப்பிடத்தக்கது, அங்கு மோலியரின் நேரடி செல்வாக்கின் கீழ், இத்தாலிய முதலாளித்துவ நகைச்சுவையான கோல்டோனியை உருவாக்கியவர் வளர்க்கப்பட்டார். இதேபோன்ற தாக்கத்தை டென்மார்க்கில் உள்ள மோலியர், டேனிஷ் முதலாளித்துவ நையாண்டி நகைச்சுவையை உருவாக்கிய கோல்பெர்க் மீதும், ஸ்பெயினில் மொராட்டின் மீதும் செலுத்தினார்.

ரஷ்யாவில், மோலியரின் நகைச்சுவைகளுடன் அறிமுகம் ஏற்கனவே 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தொடங்குகிறது, புராணத்தின் படி இளவரசி சோபியா தனது கோபுரத்தில் "தி டாக்டர் இன் கேப்டிவிட்டி" விளையாடினார். XVIII நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். பெட்ரைன் தொகுப்பில் அவற்றைக் காண்கிறோம். அரண்மனை நிகழ்ச்சிகளில் இருந்து, மோலியர் பின்னர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் A.P. சுமரோகோவ் தலைமையிலான முதல் அரசுக்கு சொந்தமான பொது அரங்கின் நிகழ்ச்சிகளுக்கு செல்கிறார். இதே சுமரோகோவ் தான் ரஷ்யாவில் மொலியரின் முதல் பின்பற்றுபவர். கிளாசிக்கல் பாணியின் மிகவும் "அசல்" ரஷ்ய நகைச்சுவை நடிகர்களும் மோலியர் பள்ளியில் வளர்க்கப்பட்டனர் - ஃபோன்விசின், கப்னிஸ்ட் மற்றும் ஐ.ஏ. க்ரைலோவ். ஆனால் ரஷ்யாவில் மோலியரின் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான பின்தொடர்பவர் கிரிபோடோவ் ஆவார், அவர் சாட்ஸ்கியின் உருவத்தில், மோலியருக்கு தனது "மிசாந்த்ரோப்" இன் இணக்கமான பதிப்பைக் கொடுத்தார் - இருப்பினும், முற்றிலும் அசல் பதிப்பு, இது அரக்கீவ்-அதிகாரத்துவ ரஷ்யாவின் குறிப்பிட்ட சூழ்நிலையில் வளர்ந்தது. 20களின். 19 ஆம் நூற்றாண்டு Griboyedov ஐத் தொடர்ந்து, கோகோலும் Moliere க்கு அஞ்சலி செலுத்தினார், அவருடைய கேலிக்கூத்துகளில் ஒன்றை ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்த்தார் ("Sganarelle, அல்லது கணவன் மனைவியால் ஏமாற்றப்பட்டதாக நினைக்கும்"); கோகோல் மீது மோலியரின் செல்வாக்கின் தடயங்கள் அரசாங்க ஆய்வாளரில் கூட கவனிக்கத்தக்கவை. பிற்கால உன்னதமான (சுகோவோ-கோபிலின்) மற்றும் முதலாளித்துவ நகைச்சுவை (ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி) ஆகியவையும் மோலியரின் செல்வாக்கிலிருந்து தப்பவில்லை. புரட்சிக்கு முந்தைய சகாப்தத்தில், முதலாளித்துவ நவீனத்துவ இயக்குனர்கள் மோலியரின் நாடகங்களை "நாடகத்தன்மை" மற்றும் மேடை கோரமான (மேயர்ஹோல்ட், கோமிசார்ஷெவ்ஸ்கி) கூறுகளை வலியுறுத்தும் பார்வையில் இருந்து மேடை மறுமதிப்பீடு செய்ய முயன்றனர்.

புதன் கிரகத்தில் உள்ள ஒரு பள்ளம் மோலியர் பெயரால் அழைக்கப்படுகிறது.

மோலியர் மற்றும் அவரது பணி பற்றிய புனைவுகள்

• 1662 ஆம் ஆண்டில், மோலியர் தனது குழுவைச் சேர்ந்த ஒரு இளம் நடிகையை மணந்தார், அர்மாண்டே பெஜார்ட், அவரது குழுவின் மற்றொரு நடிகையான மேடலின் பெஜார்ட்டின் தங்கை. இருப்பினும், இது உடனடியாக பல வதந்திகள் மற்றும் பாலியல் குற்றச்சாட்டுகளை ஏற்படுத்தியது, ஏனெனில் அர்மாண்டே உண்மையில் மேடலின் மற்றும் மோலியர் ஆகியோரின் மகள் என்று ஒரு அனுமானம் உள்ளது, அவர் மாகாணத்தில் சுற்றித் திரிந்த ஆண்டுகளில் பிறந்தார். இந்த உரையாடல்களை நிறுத்த, ராஜா மோலியர் மற்றும் அர்மண்டேவின் முதல் குழந்தையின் தெய்வமாகிறார்.
• 1994 இல், அலெக்சாண்டர் டுவாலின் கேலிக்கூத்து "வால்பேப்பர்ஸ்" (fr. "லா டாபிஸ்ஸரி"), மறைமுகமாக மோலியரின் கேலிக்கூத்து "கசாக்கின்" தழுவல். கடன் வாங்கியதற்கான வெளிப்படையான தடயங்களை மறைப்பதற்காக டுவால் மோலியரின் அசல் அல்லது நகலை அழித்தார் என்று நம்பப்படுகிறது, மேலும் கதாபாத்திரங்களின் பெயர்களை மாற்றியது, அவர்களின் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் நடத்தை மட்டுமே சந்தேகத்திற்குரிய வகையில் மோலியரின் ஹீரோக்களை ஒத்திருந்தன. நாடக ஆசிரியர் கில்லட் டி சே அசல் மூலத்தை மீட்டெடுக்க முயன்றார் மற்றும் இந்த கேலிக்கூத்து நகரத்தில் உள்ள ஃபோலே நாடக அரங்கின் மேடையில் வழங்கினார், அதன் அசல் பெயரைத் திரும்பினார்.
• நவம்பர் 7 அன்று, Comœdia இதழ் Pierre Louis "Molière - The Create of Corneille" என்ற கட்டுரையை வெளியிட்டது. மோலியரின் "ஆம்பிட்ரியன்" மற்றும் பியர் கார்னிலின் "அகெசிலாஸ்" நாடகங்களை ஒப்பிட்டு, கார்னிலே இயற்றிய உரையில் மட்டுமே மோலியர் கையெழுத்திட்டார் என்று அவர் முடிக்கிறார். பியர் லூயிஸ் ஒரு ஏமாற்றுக்காரராக இருந்தபோதிலும், இன்று "மோலியர்-கார்னைல் விவகாரம்" என்று அழைக்கப்படும் யோசனை பரவலாகப் பரப்பப்பட்டது, இதில் ஹென்றி பவுலே (), "மோலியர் அல்லது தி இமேஜினரி" எழுதிய மோலியரின் முகமூடியின் கீழ் கார்னெய்ல் போன்ற படைப்புகள் அடங்கும். வக்கீல்களான ஹிப்போலிட் வௌட்டர் மற்றும் கிறிஸ்டின் லீ வில்லே டி கோயர் (), டெனிஸ் போய்சியர் () மற்றும் பிறரின் "தி கேஸ் ஆஃப் மோலியர்: ஒரு பெரிய இலக்கிய ஏமாற்று" ஆசிரியர்.

கலைப்படைப்புகள்

Moliere இன் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகளின் முதல் பதிப்பு 1682 இல் அவரது நண்பர்களான Charles Varlet Lagrange மற்றும் Vino ஆகியோரால் மேற்கொள்ளப்பட்டது.

இன்றுவரை நிலைத்து நிற்கும் நாடகங்கள்

• பொறாமை பார்பூலியர், கேலிக்கூத்து ()
• பறக்கும் மருத்துவர், கேலிக்கூத்து ()
• பைத்தியக்காரன், அல்லது எல்லாம் இடம் இல்லை, வசனத்தில் நகைச்சுவை ()
• காதல் எரிச்சல், நகைச்சுவை (1656)
• வேடிக்கையான அழகான, நகைச்சுவை (1659)
• Sganarelle, அல்லது கற்பனை குக்கோல்ட், நகைச்சுவை (1660)
• நவரேவின் டான் கார்சியா, அல்லது பொறாமை கொண்ட இளவரசர், நகைச்சுவை (1661)
• கணவர்களின் பள்ளி, நகைச்சுவை (1661)
• சலிப்பு, நகைச்சுவை (1661)
• மனைவிகள் பள்ளி, நகைச்சுவை (1662)
• "மனைவிகளின் பள்ளி" பற்றிய விமர்சனம், நகைச்சுவை (1663)
• வெர்சாய்ஸ் முன்கூட்டியே (1663)
• விருப்பமில்லாத திருமணம், கேலிக்கூத்து (1664)
• எலிஸ் இளவரசி, அட்டகாசமான நகைச்சுவை (1664)
• டார்டுஃப், அல்லது ஏமாற்றுபவர், நகைச்சுவை (1664)
• டான் ஜுவான், அல்லது கல் விருந்து, நகைச்சுவை (1665)
• காதல் ஒரு குணப்படுத்துபவர், நகைச்சுவை (1665)
• மிசாந்த்ரோப், நகைச்சுவை (1666)
• தயக்கத்துடன் குணப்படுத்துபவர், நகைச்சுவை (1666)
• மெலிசெர்ட், ஆயர் நகைச்சுவை (1666, முடிக்கப்படாதது)
• நகைச்சுவை ஆயர் (1667)
• சிசிலியன், அல்லது ஓவியரை நேசிக்கிறேன், நகைச்சுவை (1667)
• ஆம்பிட்ரியன், நகைச்சுவை (1668)
• ஜார்ஜஸ் டான்டின், அல்லது ஏமாற்றப்பட்ட கணவர், நகைச்சுவை (1668)
• கஞ்சன், நகைச்சுவை (1668)
• மிஸ்டர் டி பர்சோனாக், நகைச்சுவை-பாலே (1669)
• புத்திசாலித்தனமான காதலர்கள், நகைச்சுவை (1670)
• பிரபுக்களில் வர்த்தகர், நகைச்சுவை-பாலே (1670)
• மனநோய், ட்ரேஜடி-பாலே (1671, பிலிப் சினிமா மற்றும் பியர் கார்னிலே உடன் இணைந்து)
• ஸ்கேபினின் குறும்புகள்நகைச்சுவை கேலிக்கூத்து (1671)
• கவுண்டஸ் டி எஸ்கார்பனாஸ், நகைச்சுவை (1671)
• விஞ்ஞானிகள் பெண்கள், நகைச்சுவை (1672)
• கற்பனை உடம்பு, இசை மற்றும் நடனத்துடன் கூடிய நகைச்சுவை (1673)

இழந்த நாடகங்கள்

• காதலில் மருத்துவர், கேலிக்கூத்து (1653)
• மூன்று போட்டி மருத்துவர்கள், கேலிக்கூத்து (1653)
• பள்ளி ஆசிரியர், கேலிக்கூத்து (1653)
• கசாக்கின், கேலிக்கூத்து (1653)
• ஒரு பையில் கோர்கிபஸ், கேலிக்கூத்து (1653)
• பொய்யர், கேலிக்கூத்து (1653)
• பொறாமை க்ரோஸ் ரெனே, கேலிக்கூத்து (1663)
• க்ரோஸ் ரெனே பள்ளி மாணவர், கேலிக்கூத்து (1664)

1622 இல், போக்லின் குடும்பத்தில் ஒரு பையன் பிறந்தான். அவர் பிறந்த சரியான தேதி தெரியவில்லை, ஆனால் தேவாலய புத்தகங்களில் ஜனவரி 15 தேதியிட்ட ஒரு நுழைவு உள்ளது, ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் என்ற பெயரில் அவர் ஞானஸ்நானம் பெற்றார். குழந்தையின் பெற்றோர் ஜீன் மற்றும் மேரிக்கு கடந்த ஆண்டு ஏப்ரல் மாதம் திருமணம் நடந்தது. அவர்கள் நல்ல கத்தோலிக்கர்கள், எனவே, அடுத்த மூன்று ஆண்டுகளில், ஜீன்-பாப்டிஸ்டுக்கு இரண்டு சகோதரர்கள் - லூயிஸ் மற்றும் ஜீன், அத்துடன் ஒரு சகோதரி மேரி. போக்லெனோவ் குடும்பம் எளிமையானது அல்ல என்று சொல்ல வேண்டும் - ஜீன்-பாப்டிஸ்டின் தாத்தா ராஜாவின் முதல் நீதிமன்ற அமைப்பாளராகவும் பணியாளராகவும் பணியாற்றினார். என் தாத்தா 1626 இல் இறந்தபோது, ​​ஜீன்-பாப்டிஸ்டின் மாமா நிக்கோலா அவரது பதவி மற்றும் பட்டத்திற்குப் பின் வந்தார். ஆனால் ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, நிக்கோலா இந்த நிலையை வருங்கால நகைச்சுவை நடிகரின் தந்தைக்கு விற்றார்.

1632 ஆம் ஆண்டில், மேரி போகலின் இறந்தார், மேலும் மோலியரின் தந்தை கேத்தரின் ஃப்ளூரெட்டை மறுமணம் செய்து கொண்டார். இந்த திருமணத்திலிருந்து ஒரு பெண் பிறந்தார், கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் கிளர்மாண்ட் கல்லூரிக்கு நியமிக்கப்பட்டார். பதினைந்து வயதில், சிறுவன், குடும்பப் பாரம்பரியத்தைப் பின்பற்றி, கல்லூரியில் படிப்பைத் தடையின்றி, மெத்தை கடையில் உறுப்பினராகிறான். அடுத்த மூன்று ஆண்டுகளில், அவர் சட்டம் பயின்றார் மற்றும் 1640 இல் வழக்கறிஞர் ஆனார். ஆனால் அவர் நீதித்துறையில் சிறிதும் ஈர்க்கப்படவில்லை.

இளம் வக்கீல் சமூக வாழ்க்கையில் தலைகுனிந்து, கவுன்சிலர் லுய்லியரின் வீட்டில் ஒரு வழக்கமான நபராக மாறுகிறார். பெர்னியர், கேசெண்டி மற்றும் சைரானோ டி பெர்கெராக் போன்ற முக்கிய நபர்களை அவர் இங்கு சந்தித்தார், அவர்கள் அவரது உண்மையான நண்பராக மாறுவார்கள். இளம் Poquelin Pierre Gassendi இன் மகிழ்ச்சியின் தத்துவத்தை உள்வாங்கி, அவருடைய அனைத்து விரிவுரைகளிலும் கலந்து கொள்கிறார். தத்துவஞானியின் கோட்பாட்டின் படி, உலகம் கடவுளின் மனத்தால் உருவாக்கப்பட்டது அல்ல, ஆனால் சுய-உருவாக்கிய பொருளால், மனிதனின் மகிழ்ச்சிக்கு சேவை செய்ய கடமைப்பட்டுள்ளது. இத்தகைய எண்ணங்கள் Poquelin ஐ கவர்ந்தன, அவற்றின் செல்வாக்கின் கீழ் அவர் தனது முதல் இலக்கிய மொழிபெயர்ப்பைச் செய்தார் - இது லுக்ரேடியஸின் "விஷயங்களின் இயல்பு" என்ற கவிதை.

ஜனவரி 6, 1643 அன்று, ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் போக்லின் அனைவரையும் ஆச்சரியப்படுத்தும் ஒரு படியை எடுத்தார் - அவர் மரபுரிமையாக பெற்ற அரச நீதிமன்றத்தின் அப்ஹோல்ஸ்டரர் பதவியை அவர் திட்டவட்டமாக மறுத்து, தனது சகோதரருக்கு பதவியை வழங்குகிறார் - மற்றும் முற்றிலும் இலவசம். அவரது வழக்கறிஞர் பணியும் முடிந்துவிட்டது. ஒரு புதிய வாழ்க்கையை நோக்கிய முதல் படி, மாரே காலாண்டில் ஒரு வாடகை குடியிருப்பில் குடியேறியது. பெஜார்ட் நடிப்பு குடும்பம் இந்த குடியிருப்பில் இருந்து வெகு தொலைவில் வசித்து வந்தது. ஜூன் 30, 1643 பெஜார்ட், ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் மற்றும் ஐந்து நடிகர்கள் பிரில்லியன்ட் தியேட்டரை நிறுவுவதற்கான ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டனர். திரையரங்கு, அதன் நிறுவனர்கள் நிறைய நம்பிக்கைகளைப் பெற்றனர், ஜனவரி 1, 1644 அன்று திறக்கப்பட்டது - ஒரு வருடம் கழித்து அது முற்றிலும் திவாலானது. இருப்பினும், இந்த நிறுவனம் உலகிற்கு ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் போகலின் ஒரு புனைப்பெயராக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட பெயரைக் கொடுத்தது - மோலியர். அவர்தான் தியேட்டரின் இயக்குநராக இருந்ததால், திவால்நிலைக்குப் பிறகு அவர் பல நாட்கள் சாட்லெட்டில் ஒரு கடனாளி சிறையில் கழித்தார்.

விடுவிக்கப்பட்ட மோலியர் மாகாணங்களுக்குச் செல்கிறார், மேலும் பாழடைந்த தியேட்டரின் பல நடிகர்கள் அவருடன் செல்கிறார்கள். அவர்கள் அனைவரும் டியூக் டி எபர்னானின் அனுசரணையில் இருந்த டுஃப்ரெஸ்னே குழுவில் சேர்ந்தனர். பல ஆண்டுகளாக, மொலியர் ஒரு அலைந்து திரிந்த குழுவுடன் நகரத்திலிருந்து நகரத்திற்கு சென்றார், மேலும் 1650 இல், டியூக் கலைஞர்களை ஆதரிக்க மறுத்தபோது, ​​​​மோலியர் குழுவை வழிநடத்தினார். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, "நாட்டி அல்லது ஆல் அவுட் ஆஃப் ப்ளேஸ்" நகைச்சுவையின் முதல் காட்சி நடந்தது - அதன் ஆசிரியர் மோலியர் தானே. நகைச்சுவையைப் பார்த்த பிறகு, இளவரசர் கான்டி குழுவிற்கு தனது ஆதரவைக் காட்டினார், பின்னர் நகைச்சுவையாளர் அவரது செயலாளராக மாறினார்.

அந்தக் காலத்தின் பிரஞ்சு தியேட்டர் முக்கியமாக இடைக்கால கேலிக்கூத்துகளை மாற்றியமைத்தது, எனவே இத்தாலிய கலைஞர்களுடன் 1655 இல் லியோனில் மோலியர் சந்தித்தது குறிப்பிடத்தக்கது என்று ஒருவர் கூறலாம். அவர் இத்தாலிய முகமூடிகளின் தியேட்டரில் மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தார் - ஒரு நகைச்சுவை நடிகராகவும், நடிகராகவும், இயக்குனராகவும். மேடையில் முக்கிய முகமூடிகள் இருந்தன, அவற்றில் நான்கு முக்கிய நபர்கள் தனித்து நின்றார்கள் - ஹார்லெக்வின் (ஒரு முரட்டு மற்றும் ஒரு முட்டாள்), ப்ரிகெல்லா (ஒரு மோசமான மற்றும் தீய விவசாயி), மருத்துவர் மற்றும் பாண்டலோன் (ஒரு கஞ்சத்தனமான வணிகர்). உண்மையில், "காமெடியா டெல்'ஆர்டே" மேம்பாடுகளின் அரங்கமாக இருந்தது. ஒரு நெகிழ்வான ஸ்கிரிப்ட் திட்டம் உரையுடன் இணைக்கப்பட்டது, இது விளையாட்டின் போது நடிகர் நடைமுறையில் தன்னை உருவாக்கினார். Molière ஆர்வத்துடன் பாத்திரங்கள், கதைக்களம் மற்றும் பிரெஞ்சு வாழ்க்கைக்கு "டெல் ஆர்டே" மாற்றியமைப்பதில் ஈடுபட்டார். சிறந்த நகைச்சுவை நடிகரின் பிற்கால படைப்புகளில், முகமூடி அணிந்த கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடியவை, மேலும் அவர்களே அவரது நாடகங்களை மக்களுக்கு நெருக்கமாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் மாற்றினர்.

திறமையான நடிகர்களின் குழுவின் புகழ் வளர்ந்து வருகிறது, மேலும் அவர்கள் சுற்றுப்பயணம் செய்யத் தொடங்குகிறார்கள் பெருநகரங்கள் Grenoble, Lyon மற்றும் Rouen போன்றவர்கள். 1658 இல், குழு பாரிஸில் நிகழ்ச்சி நடத்த முடிவு செய்தது. மோலியர் தலைநகருக்குச் சென்று, மன்னரின் சகோதரரான மான்சியரின் ஆதரவைப் பெறுகிறார். சிக்கனமான மேடலின் பெஜார்ட், அந்த நேரத்தில் போதுமான தொகையைக் குவித்திருந்தார், பாரிஸில் நிகழ்ச்சிகளுக்காக ஒரு மண்டபத்தை ஒன்றரை ஆண்டுகள் வாடகைக்கு எடுத்தார். அதே ஆண்டின் இலையுதிர்காலத்தில், மொலியரின் குழு லூவ்ரில் அரசவை மற்றும் அரசருக்காக விளையாடுகிறது. கார்னிலின் "நைகோமெடிஸ்" என்ற சோகம் முதலில் நிகழ்த்தப்பட்டது. இந்தத் தேர்வு தோல்வியடைந்தது, ஆனால் மோலியரின் "டாக்டர் இன் லவ்" நிலைமையை சரிசெய்தது மட்டுமல்லாமல், கைதட்டல் புயலையும் ஏற்படுத்தியது. நகைச்சுவையைப் பார்த்த பிறகு, லூயிஸ் XIV, பெட்டிட்-போர்பன் அரண்மனையில் உள்ள ஒரு மண்டபத்தை தியேட்டருக்காக மோலியருக்கு மாற்ற உத்தரவிட்டார்.

மோலியரின் நாடகங்களில் இரண்டாவது வெற்றியானது பாரிஸில் நடந்த தி ஃபன்னி ப்ரிடெண்டர்ஸ் (நவம்பர் 18, 1659) முதல் காட்சியாகும். பீட்டர் தி கிரேட் ஆவணங்களில், முதல் தாள்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன என்பது ஆர்வமாக உள்ளது ரஷ்ய பேரரசர்இந்த நகைச்சுவையை தனிப்பட்ட முறையில் ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்த்தார்.

மோலியர் தனது கதாபாத்திரங்களுக்கு பெயர்களைக் கண்டுபிடிப்பதில் கவலைப்படவில்லை, மேலும் அவரது குழுவில் உள்ள நடிகர்களின் உண்மையான பெயர்கள் அல்லது குறியீட்டு பெயர்களை அடிக்கடி பயன்படுத்தினார். எடுத்துக்காட்டாக, "ஃபன்னி கோசாக்ஸ்" இல் ஒரு கதாபாத்திரத்தின் பெயர் - மஸ்கரில் - "முகமூடி" என்பதிலிருந்து பெறப்பட்டது. ஆனால் மோலியரின் நாடகவியலில் கிளாசிக்வாதம் புதிய வகைகளை உருவாக்குவதற்கு விரைவாக வழிவகுத்தது. பாரிஸுக்குச் செல்வதற்கு முன், மோலியர் மிகவும் பொழுதுபோக்கு இயல்புடைய நாடகங்களை இயற்றினார். இருப்பினும், பார்வையாளர்களின் மாற்றம் ஆசிரியரை மிகவும் அதிநவீன முறைகளைப் பயன்படுத்தத் தூண்டியது, அதன்படி, பணிகளும் மாறியது. மோலியரின் நாடகங்கள் வெளிப்படும் மற்றும் நேரடியாக பார்வையாளர்களுக்கு தங்களைக் காட்டுகின்றன - எந்த மனச்சோர்வும் இல்லாமல். மோலியர் ஒரு பெரிய ஆபத்தை எடுத்து, பிரபுக்கள் தங்களை அடையாளம் கண்டுகொள்ளும் படங்களை உருவாக்கினார். நாடகங்கள் பாசாங்குத்தனம், மோசடி, முட்டாள்தனத்தை ஒரு பகடி பாணியில் கசக்கத் தொடங்குகின்றன, மேலும் இந்த தீமைகளை சித்தரிப்பதில் அவற்றின் ஆசிரியர் நிச்சயமாக கற்பனை செய்ய முடியாத உயரங்களை எட்டியுள்ளார்.

இருப்பினும், மோலியர் அதிர்ஷ்டசாலி - அவரது ஆபத்தான படைப்புகள் லூயிஸ் XIV க்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தன. நாடாளுமன்றத்தில் எதிர்க்கட்சிகளுக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்து, நாடாளுமன்ற உறுப்பினர்களை கீழ்ப்படிதலுள்ள பிரமுகர்களாக மாற்றும் அவசரத்தில் இருந்த சூரியராஜாவின் பணிகளோடு நாடகங்களின் அர்த்தம் கச்சிதமாக எதிரொலித்தது. 1660 ஆம் ஆண்டு முதல், மொலியரின் குழு முழு அரச ஓய்வூதியத்தைப் பெற்றது மற்றும் பலாய்ஸ் ராயலில் வேலை செய்து வருகிறது. பின்னர் மோலியர் தனது ஏற்பாடு செய்ய முடிவு செய்தார் தனிப்பட்ட வாழ்க்கைமற்றும் அர்மண்டே பெஜார்ட்டை மணந்தார், ஆனால் இருபது வருட வித்தியாசம் ஒரு கொடூரமான நகைச்சுவையாக விளையாடியது - திருமணம் மிகவும் வெற்றிகரமாக இல்லை. ஆனால் மோலியரின் திருமணம், உண்மையில், எந்தவொரு பிரபலமான நபரின் திருமணம், பல வதந்திகளுக்கு வழிவகுத்தது. அர்மாண்டே ஒரு சகோதரி அல்ல, ஆனால் மோலியரின் மேடை நண்பர் மேடலின் மகள் என்று கூட கூறப்பட்டது. வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களால் இன்றுவரை இந்த வதந்தியை மறுக்க முடியாது என்பதை நினைவில் கொள்க.

ஆனால் அந்த நேரத்தில் ஒரு நகைச்சுவை நடிகரின் வாழ்க்கையை வதந்திகள் மட்டுமல்ல. அவர் மீது கடுமையான தாக்குதல்கள் தொடங்குகின்றன, அவை பல்வேறு வழிகளில் அவரது நற்பெயரை இழிவுபடுத்த முயற்சிக்கின்றன. மோலியர் அனைத்து தார்மீக மற்றும் அழகியல் சட்டங்களையும் மீறியதாக குற்றம் சாட்டப்பட்டார், ஆனால் நகைச்சுவை நடிகர் தனது நாடகங்கள் மூலம் அனைத்து குற்றச்சாட்டுகளுக்கும் அற்புதமாக பதிலளித்தார். இது தி க்ரிட்டிக் ஆஃப் எ லெசன் டு வைவ்ஸ், மற்றும் அற்புதமான வெர்சாய்ஸ் இம்ப்ராம்ப்டு மற்றும் பல அற்புதமான நாடகங்களில் நடக்கிறது. மோலியரின் கதாபாத்திரங்கள் வெளிப்படையாக பேசுகின்றன, மேலும் அவர்களின் தீர்ப்புகள் பின்பற்றப்படுகின்றன பொது அறிவுமாறாக தார்மீக பாரபட்சம். ஒருவேளை மோலியரின் தியேட்டர் மூடப்பட்டிருக்கும், ஆனால் இந்த துரதிர்ஷ்டவசமான நிகழ்வு இளம் மன்னரின் தவறாத ஆதரவால் தடுக்கப்பட்டது. லூயிஸ் XIV இன் தயவு மிகவும் பெரியது, நகைச்சுவை நடிகர் 1664 இல் வெர்சாய்ஸில் ஒரு அற்புதமான மே தின கொண்டாட்டத்தை நடத்த அழைக்கப்பட்டார்.

அதே நேரத்தில், மோலியர் தி போரிங் ஒன்ஸ் மற்றும் டார்டஃப்பின் முதல் மூன்று செயல்களை நகைச்சுவையாக எழுதினார். இருப்பினும், "டார்டுஃப்" பாரிஸ் பாதிரியார்களின் கோபத்தைத் தூண்டியது, மேலும் அவர்களின் வேண்டுகோளின் பேரில் நாடகம் இன்னும் தடை செய்யப்பட வேண்டும். புனிதர்கள் பொதுவாக மோலியரை பங்குக்கு அனுப்ப முன்வந்தனர், ஆனால், அதிர்ஷ்டவசமாக, விஷயம் அதற்கு வரவில்லை. நாடக ஆசிரியர் மீதான தாக்குதலுக்குப் பின்னால் பிரத்தியேகமாக நின்றார் என்று சொல்ல வேண்டும் சக்திவாய்ந்த சக்தி- "புனித பரிசுகளின் சங்கம்", ராணி அன்னையின் ஆதரவின் கீழ். ராஜாவால் கூட "டார்டுஃபே" மேடையில் தள்ள முடியவில்லை, முதல் முறையாக "தி டிசீவர்" என்று அழைக்கப்படும் மிகவும் மென்மையாக்கப்பட்ட பதிப்பு 1667 இல் காட்டப்பட்டது - ஆஸ்திரியாவின் அண்ணாவின் மரணத்திற்குப் பிறகு. இருந்தாலும் கதாநாயகன்ஒரு துறவியின் அங்கிக்கு பதிலாக, அவர் ஒரு மதச்சார்பற்ற கேமிசோலை அணிந்திருந்தார், அடுத்த நாளே பாரிஸ் நீதிமன்றம் உற்பத்தியை தடை செய்ய தீர்ப்பளித்தது. இன்று நாம் அறிந்தபடி 1669 ஆம் ஆண்டு வரை டார்டஃப் விளையாடப்பட்டது. இருப்பினும், நாடகத்தின் மீது தடை விதிக்கும் முயற்சிகள் நிறுத்தப்படவில்லை, இது மோலியர் சமூகத்தின் தீமைகளைக் கண்டறிந்து சாதித்த கூர்மை மற்றும் துல்லியத்தின் சிறந்த சான்றாகும். "டார்டுஃப்" என்ற பெயர் எப்போதும் ஒரு நயவஞ்சகர் மற்றும் ஏமாற்றுபவரின் வீட்டுப் பெயராக மாறிவிட்டது.

இருப்பினும், படிப்படியாக ராஜா மோலியரின் படைப்புகளில் ஆர்வத்தை இழக்கிறார், மேலும், நாடக ஆசிரியர் குடும்ப பிரச்சனைகளால் சோர்வடைகிறார். ஆனால் அவர் தொடர்ந்து பணியாற்றுகிறார், டார்டுஃப், டான் ஜியோவானி (1665), பதினைந்து நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பிறகு காட்ட தடை விதிக்கப்பட்ட மற்றும் தி மிசாந்த்ரோப் (1666) ஆகியவற்றின் முத்தொகுப்பை உருவாக்கினார். மூலம், பல இலக்கிய விமர்சகர்கள் தி மிசாந்த்ரோப்பின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தை வோ ஃப்ரம் விட் நகைச்சுவையிலிருந்து சாட்ஸ்கியின் நேரடி முன்னோடியாக உணர்கிறார்கள்.

இந்த கடினமான நேரத்தில், மோலியர் நாடகங்களை எழுதுவது மட்டுமல்லாமல், தியேட்டரில் தொடர்ந்து பணியாற்றுகிறார். அவரது நகைச்சுவைகள் அற்புதமானவை, அவை பொழுதுபோக்கு மட்டுமல்ல, மனதிற்கு உணவையும் அளிக்கின்றன - "கஞ்சன்" (1668), "கற்றறிந்த பெண்கள்" மற்றும் "பிரபுத்துவத்தில் வர்த்தகர்" (1672), "தி இமேஜினரி சிக்" (1673) ) மிகவும் ஆச்சரியமான விஷயம் என்னவென்றால், மோலியரின் வாழ்க்கையில் அவரது நாடகங்களின் ஒரே ஒரு பதிப்பு மட்டுமே இருந்தது - 1666 இல் குய்லூம் டி லுய்னின் அச்சகத்தில் அச்சிடப்பட்டது. இரண்டு தொகுதிகள் கொண்ட பதிப்பின் முதல் புத்தகம் கிட்டத்தட்ட அறுநூறு பக்கங்களைக் கொண்டது.

சிறந்த நாடக ஆசிரியரின் வாழ்க்கை ஒரு சோகமான முடிவைக் கொண்டிருந்தது. மோலியர் நீண்ட காலமாகவும் தீவிரமாகவும் நோய்வாய்ப்பட்டார் (அவர் காசநோயால் இறந்தார் என்று நம்பப்படுகிறது). பிப்ரவரி 1673 இல் அரங்கேற்றப்பட்ட தி இமேஜினரி சிக் நகைச்சுவையில், ஆசிரியர் முக்கிய பாத்திரத்தில் நடித்தார். தி இமேஜினரி சிக்கின் நான்காவது நிகழ்ச்சி, மேடையில் மோலியர் சுயநினைவை இழந்தவுடன் முடிந்தது. அவர் அழைத்துச் செல்லப்பட்டார், மேலும் அரை மணி நேரத்திற்குப் பிறகு அவர் நுரையீரலில் இருந்து இரத்தம் வர ஆரம்பித்தார்.

இருப்பினும், மரணத்திற்குப் பிறகு, எதிர்பாராத, ஆனால் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய சூழ்நிலைகள் எழுந்தன. பாரிஷ் பாதிரியார், அவரது அதிகாரத்தால், கல்லறையில் மோலியரின் சாம்பலை அடக்கம் செய்வதைத் தடை செய்தார். நகைச்சுவை நடிகரின் விதவை மன்னரிடம் முறையிட்டது மட்டுமே மத அடக்கத்திற்கு அனுமதி பெறுவதை சாத்தியமாக்கியது.

ஏழு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1680 இல், லூயிஸ் XIV, பர்கண்டி ஹோட்டலின் கலைஞர்களுடன் மோலியரின் குழுவை ஒன்றிணைக்கும் ஆணையில் கையெழுத்திட்டார். எனவே ஒரு புதிய தியேட்டர் எழுந்தது - பிரபலமான "காமெடி ஃபிரான்சைஸ்", இது "ஹவுஸ் ஆஃப் மோலியர்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. Comédie Francaise தனது மேடையில் Moliere இன் நாடகங்களை முப்பதாயிரம் தடவைகளுக்கு மேல் அரங்கேற்றியுள்ளார்.

(உண்மையான பெயர் - ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் போகலின்)

பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர் மற்றும் நடிகர்

மோலியரின் அழியாத நகைச்சுவைகள் இன்று உலகின் பல திரையரங்குகளில் அரங்கேறுகின்றன. டார்டஃப் (1664), தி டிரேட்ஸ்மேன் இன் தி நோபிலிட்டி (1670), ஸ்கேபின்ஸ் ட்ரிக்ஸ் (1671) மற்றும் தி இமேஜினரி சிக் மேன் (1673) ஆகியவை அவரது நகைச்சுவைகளில் மிகவும் பிரபலமானவை.

மோலியர் முற்றிலும் புதிய வகையை உருவாக்கினார் - கிளாசிக், "உயர்" நகைச்சுவை. அவருக்கு முன், தியேட்டர்கள் "உயர்" கலையை மட்டுமே விளையாடின, இது சோகங்கள் மற்றும் மெலோடிராமாக்களால் குறிப்பிடப்பட்டது. நகைச்சுவை வகையானது "குறைந்த" கலையாகக் கருதப்பட்டது மற்றும் கேலிக்கூத்துகள், பெரும்பாலும் கச்சா மற்றும் மோசமான கேலிக்கூத் திரையரங்குகள் மற்றும் பயண நடிகர்களால் குறிப்பிடப்பட்டது. மோலியர் தியேட்டருக்கு ஒரு நகைச்சுவையை உருவாக்கினார், இது கிளாசிக்கல் கலையின் அனைத்து விதிகளின்படி கட்டப்பட்டது. இந்த நாடக ஆசிரியரின் நகைச்சுவைகள் வேடிக்கையான மாறுவேடங்கள், அசாதாரண சந்திப்புகள், வேடிக்கையான தவறுகள், எதிர்பாராத ஆச்சரியங்கள், வேடிக்கையான தந்திரங்கள் நிறைந்தவை. மோலியர் தெளிவான நையாண்டி படங்களை உருவாக்கினார், அது அழியாதது மற்றும் பல்வேறு மனித தீமைகளை கேலி செய்தது: பாசாங்குத்தனம், முட்டாள்தனம், பேராசை, வேனிட்டி. சமகால சமூகத்தின் அனைத்து அடுக்குகளும் அவரது நகைச்சுவைகளில் குறிப்பிடப்படுகின்றன: மதகுருமார்கள், பிரபுக்கள், பணக்கார முதலாளிகள், சிறிய கைவினைஞர்கள், பொது மக்கள்.

மோலியர் ஒரு நாடகக் குழுவை உருவாக்கினார், இது அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, மரைஸ் தியேட்டரின் குழுவுடன் ஒன்றிணைந்து, "காமெடி ஃபிரான்சைஸ்" அல்லது "ஹவுஸ் ஆஃப் மோலியர்" தியேட்டரை உருவாக்கியது. அது இன்றும் உள்ளது. இது மிகவும் பழமையானது மற்றும் மிகவும் ஒன்றாகும் பிரபலமான திரையரங்குகள்பிரான்ஸ்.

மோலியரின் உண்மையான பெயர் ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் போகலின். அவர் பாரிஸில் ஒரு வளமான முதலாளித்துவ குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு ராயல் அப்ஹோல்ஸ்டரேர் மற்றும் ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் தனது வணிகத்தை எடுத்துக் கொள்ள விரும்பினார். அவரது தாயார் இறந்தபோது மோலியருக்கு பத்து வயது. சிறுவன் தனது தாத்தா, தனது மறைந்த தாயின் தந்தையுடன் மிகவும் இணைந்திருந்தான். அவரது தாத்தாவுடன், அவர் அடிக்கடி கண்காட்சிகளுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் கோமாளி கலைஞர்களின் நிகழ்ச்சிகளைப் பார்த்தார். தந்தை தனது மகனை சிறப்புரிமையில் வைத்தார் கல்வி நிறுவனம்- ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் இறையியல் அறிவியல், கிரேக்கம் மற்றும் லத்தீன், பண்டைய இலக்கியம் மற்றும் தத்துவம் ஆகியவற்றை ஏழு ஆண்டுகள் படித்த ஜெஸ்யூட் கிளெர்மான்ட் கல்லூரி. வருங்கால நாடக ஆசிரியரின் உலகக் கண்ணோட்டம் ரோமானிய பொருள்முதல்வாத தத்துவஞானி டைட்டஸ் லுக்ரேடியஸ் காராவின் படைப்புகளால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது. பிரெஞ்சு தத்துவவாதிபியர் கேசென்டி.

1643 ஆம் ஆண்டில், ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் தனது தந்தையின் விவகாரங்களைத் துறப்பதாகவும், ராயல் அப்ஹோல்ஸ்டரர் பட்டத்தைத் துறப்பதாகவும் அறிவித்தார். அவர்களுக்கு இடையே ஒரு இடைவெளி இருந்தது, இது ஒரு நோட்டரி மூலம் முறைப்படுத்தப்பட்டது. தந்தைக்கும் மகனுக்கும் இடையிலான ஒப்பந்தத்தின்படி, ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் தாய்வழி மரபுரிமையின் 630 லிவர்களைப் பெற்றார்.

அவர் "மோலியர்" என்ற புனைப்பெயரை எடுத்து தியேட்டருக்கு தன்னை அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தார். அவர் பெஜார் கலைக் குடும்பத்துடன் நட்பாக இருந்தார், மூத்த மகள் மேடலின் பெஜார்ட் மிகவும் திறமையான நடிகை. பெஜார்ட்ஸுடன் சேர்ந்து, மோலியர் 1644 இல் "புத்திசாலித்தனமான தியேட்டர்" என்ற உரத்த பெயருடன் ஒரு குழுவை உருவாக்கினார். ஆனால் பாரிஸில், தியேட்டர் வெற்றிபெறவில்லை, அது பாழடைந்தது, மேலும் 1645 இல் மோலியரின் குழு மாகாணங்களுக்குச் சென்றது.

1645 முதல் 1658 வரை பிரான்சின் பல நகரங்களில் மோலியர் மற்றும் அவரது தியேட்டர் நிகழ்ச்சிகளை வழங்கியது. முதலில் அவர்கள் சோகங்கள் மற்றும் மெலோடிராமாக்களை வாசித்தனர். பின்னர் மோலியர் இரண்டு நகைச்சுவைகளை இயற்றினார் - "நாட்டி, அல்லது ஆல் அவுட் ஆஃப் ப்ளேஸ்" (1655) மற்றும் "காதல் எரிச்சல்" (1656), அவை பெரும் வெற்றியைப் பெற்றன.

1658 இலையுதிர்காலத்தில், பாரிஸுக்குத் திரும்பிய மோலியர் மற்றும் அவரது நடிகர்கள் கிங் லூயிஸ் XIVக்கு தி டாக்டர் இன் லவ் என்ற நகைச்சுவையைக் காட்டினார்கள். அரசனுக்கு நாடகம் பிடித்திருந்தது; மொலியருக்கு பெட்டிட் போர்பன் தியேட்டர் வழங்கப்பட்டது. நாடக ஆசிரியர் பல நகைச்சுவைகளை எழுதினார், அவை பொதுமக்களிடம் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றன. மிக விரைவில் பெட்டிட்-போர்பன் குழு மிகவும் பிரபலமானது. இருப்பினும், மோலியருக்கு பல எதிரிகள் மற்றும் பொறாமை கொண்டவர்கள் இருந்தனர், அவர்களுடன் நாடக ஆசிரியர் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை போராட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. மன்னர் லூயிஸ் XIV மோலியரை நேசித்தார் மற்றும் அடிக்கடி அவருக்கு ஆதரவளித்தார். இருப்பினும், ராணி தாய் மற்றும் மதகுருமார்களின் அழுத்தத்தின் கீழ், 1664 இல் திரையிடப்பட்ட நகைச்சுவை டார்டஃப்பை தடை செய்ய மன்னர் கட்டாயப்படுத்தப்பட்டார்.

"டார்டுஃப்" என்பது மோலியரின் பணியின் உச்சம். நகைச்சுவையில், பாதிரியார்களின் பாசாங்குத்தனத்தை ஆசிரியர் கிண்டல் செய்கிறார். டார்டஃப்பின் உருவம் என்பது ஒரு கொள்கையற்ற மற்றும் பாசாங்குத்தனமான துறவியின் உருவமாகும், அவர் தனது சுயநல இலக்குகளையும் அடிப்படை நலன்களையும் கிறிஸ்தவ ஒழுக்கத்தைப் பற்றிய வார்த்தைகளுக்குப் பின்னால் மறைக்கிறார். டார்டுஃப் என்ற பெயர் வீட்டுப் பெயராகிவிட்டது.

இருப்பினும், நூற்றைம்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகும், இந்த நாடகம் அதிகாரிகளுக்கு தேசத்துரோகமாகத் தோன்றும், மேலும் நெப்போலியன் தனது காலத்தில் இந்த நகைச்சுவை எழுதப்பட்டிருந்தால், அதை அரங்கேற்ற அனுமதித்திருக்க மாட்டேன் என்று அறிவித்தார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 40 களில், தியேட்டரில் டார்டுஃப் விளையாடுவதைத் தடைசெய்தது ஏற்கனவே முதலாளித்துவம், பிரபுக்கள் அல்ல.

1662 இல் மோலியர் அர்மாண்டே பெஜார்ட்டை மணந்தார். அவர்களின் முதல் மகன் அரசரால் ஞானஸ்நானம் பெற்றார்.

மோலியர் தனது நாடகங்களில் தானே நடித்தார். 1673 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது கடைசி நகைச்சுவையான தி இமேஜினரி சிக்கை அரங்கேற்றினார், அதில் அவர் தலைப்பு பாத்திரத்தில் நடித்தார். இந்நாடகத்தின் நான்காவது அரங்கேற்றத்தின் நாளில், நீண்டகாலமாக நுரையீரல் நோயால் பாதிக்கப்பட்டிருந்த நாடகாசிரியர் உடல்நிலை சரியில்லாமல் போனார். நிகழ்ச்சி முடிந்தது, ஆனால் சில மணிநேரங்களுக்குப் பிறகு மோலியர் இறந்தார். அவரை கிறிஸ்தவ கல்லறையில் அடக்கம் செய்ய பாரிஸ் மதகுருமார்கள் தடை விதித்தனர். மோலியரின் மனைவி பார்வையாளர்களைப் பெற்ற லூயிஸ் XIV இன் தலையீட்டிற்குப் பிறகுதான், பெரிய நாடக ஆசிரியரை அடக்கம் செய்ய பாரிஸ் பேராயரிடம் அனுமதி பெறப்பட்டது, இறுதிச் சடங்கு இரவில் நடந்தது. இரவு இறுதி ஊர்வலத்தில் எழுநூறு எண்ணூறு பேர் கூடியிருந்தனர். அவர்களில் ஒரு உன்னத நபர் கூட இல்லை.