மூலைவிட்ட கலவை. கிடைமட்ட கலவைகள்

கீழே உள்ள அனைத்து தகவல்களும் ஆசிரியர் மற்றும் கலைஞர் (அல்லது அதற்கு நேர்மாறாக - நீங்கள் விரும்பியபடி) ஜூலியட் அரிஸ்டைட்ஸ் மூலம் சொல்லப்பட்டு காட்டப்பட்டது. முதல் பகுதியிலிருந்து ஏன் சிரமங்கள் இருந்தன என்பதை இந்த எடுத்துக்காட்டுகள் மிக விரைவாக தெளிவுபடுத்தும் என்று நினைக்கிறேன்.

வெலாஸ்குவேஸுடன் ஆரம்பிக்கலாம்.
மெனினாஸ் 1656 3.2 மீ x 2.76 மீ
மற்றொரு பெயர் "பிலிப் IV குடும்பம்".
இது மிகவும் ஒன்று பிரபலமான ஓவியங்கள்உலகில் மாட்ரிட்டில் உள்ள பிராடோ அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது.

இந்த ஓவியத்தில், அனைத்து உருவங்களும் கேன்வாஸின் கீழ் பாதியில் உள்ளன. கலைஞரின் தலைவரே கேன்வாஸை மேல் மற்றும் கீழ் பகுதிகளாகப் பிரிக்கும் வரிசையில் இருக்கிறார். செங்குத்து பிளவு கோடு விளிம்பில் செல்கிறது திறந்த கதவுமற்றும் மத்திய பெண்ணின் வலது பாதியை பயிர் செய்கிறார். கேன்வாஸை கீழ் மற்றும் நடுத்தர மூன்றில் மூன்றாகப் பிரிக்கும் கோடு இந்த பெண்ணின் கண்களின் கோடு வழியாக செல்கிறது, மேலும் படத்தின் வலது பக்கத்தில் நிற்கும் உருவங்களின் கன்னத்தின் கீழ் பகுதி மற்றும் தலையின் மேற்பகுதியைத் தொடுகிறது.

வெலாஸ்குவேஸ் இரண்டு முக்கிய மூலைவிட்டங்களையும் பயன்படுத்தினார். மூலைவிட்டத்தில், கீழ் வலது மூலையில் இருந்து மேல் இடது மூலையில் சென்று, முக்கிய பெண்களில் ஒருவரின் உருவம் மற்றும் கை "பொய்". அதே மூலைவிட்டமானது படத்தில் உள்ள படத்தின் மூலையைக் குறிக்கிறது. இரண்டாவது மூலைவிட்டமானது இடது பெண்ணின் உடல் மற்றும் கண்ணாடியில் முகம் (கதவின் இடதுபுறம்) வழியாக செல்கிறது. கூடுதலாக, ஓவியத்தின் கீழ் மையத்தில் இருந்து மேல் இடது மூலையில் இயங்கும் மூலைவிட்டமானது, வலதுபுறத்தில் உள்ள கலைஞரின் உருவத்தை வரையறுக்கிறது, அதே நேரத்தில் படத்தின் கீழ் மையத்திலிருந்து மேல் வலது மூலையில் இயங்கும் மூலைவிட்டமானது பெண்ணின் உருவத்தின் கோணத்தைக் குறிக்கிறது. பின்னணி.

இப்போது வெர்மீர்.
"வானியலாளர்"1668 51 செ.மீ x 45 செ.மீ


வழிகாட்டிகளின் இதே போன்ற பயன்பாடு.

கண்டுபிடிப்புகள்:
1. வழிகாட்டிகள் கேன்வாஸில் உள்ள வடிவங்களைக் கட்டுப்படுத்துகின்றன
2. வழிகாட்டி கண்களின் கோடு வழியாக செல்கிறது
3. வழிகாட்டி உருவத்தின் சாய்வை தீர்மானிக்கிறது

ஒரு கலவையில் ஒரு வட்டம் மற்றும் ஒரு சதுரத்தின் கலவையானது பொதுவாக ஒரு சதுரத்தில் பொறிக்கப்பட்ட வட்டம் போல் தெரிகிறது. இந்த கலவை வேரூன்றி உள்ளது பண்டைய கிரீஸ்மற்றும் முதலில் விட்ருவியஸ் விவரித்தார். அத்தகைய கலவையானது வரையறுக்கப்பட்ட உலகம் (ஒரு சதுரத்தால் குறிக்கப்படுகிறது) மற்றும் எல்லையற்றது (ஒரு வட்டத்தால் குறிப்பிடப்படுகிறது) ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான சமரசத்தின் தத்துவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
அதை மஹான்கள் எப்படி பயன்படுத்தினார்கள் என்று பார்ப்போம்.
ரபேல்.
"சிலுவையிலிருந்து இறங்குதல்" 1507



ரஃபேல் கும்பிட்டு, ஒரு வட்டம் அமைக்கும் வகையில் மக்களைத் திரட்டினார். பின்னர் அவர் சதுரத்தின் இரண்டு முக்கிய மூலைவிட்டங்களையும் பயன்படுத்தினார்: ஒன்று மத்திய பெண்ணின் தலையை நிலைநிறுத்தவும், மற்றொன்று ஆணின் கையை சிவப்பு நிறத்தில் வைக்கவும்.
ரஃபேல், அடிவானக் கோட்டைக் குறிக்க, மேல் காலாண்டு மற்றும் இரண்டாம் காலாண்டாகப் பிரிக்கும் கிடைமட்டக் கோட்டைப் பயன்படுத்தினார். இரண்டாவது மூன்றில் இருந்து மேல் மூன்றில் இருந்து பிரிக்கும் கிடைமட்ட கோடு, மத்திய பெண்ணின் கண்கள் வழியாக செல்கிறது. கீழ் மூன்றில் இருந்து இரண்டாவது மூன்றில் இருந்து பிரிக்கும் கிடைமட்ட கோடு கிறிஸ்துவின் உடலின் கீழ் பகுதியை வரையறுக்கிறது.
நடுத்தர மூன்றில் இருந்து இடது மூன்றாவது பகுதியைப் பிரிக்கும் செங்குத்து மற்றும் நடுத்தர செங்குத்து மத்திய பெண்ணின் சட்டகம், நடுத்தர செங்குத்து மத்திய ஆணின் கால் வழியாக கடந்து முழு படத்தையும் பாதியாக பிரிக்கிறது. மூன்றாவது காலாண்டிலிருந்து வலது காலாண்டைப் பிரிக்கும் செங்குத்து, நடுத்தர செங்குத்துடன் சேர்ந்து, மத்திய மனிதனின் உருவத்தைக் கட்டுப்படுத்துகிறது.

ரிபெரா
"செயின்ட் பிலிப்பின் தியாகம்" 1639



ரிபெரா இதேபோல் ஒரு சதுரத்துடன் ஒரு வட்டத்தின் கலவையைப் பயன்படுத்தினார். அவர் ஒரு சதுர கேன்வாஸில் ஒரு வட்ட அமைப்பில் மக்களை எவ்வாறு ஒன்றாக இழுத்தார் என்பதைக் கவனியுங்கள். பின்னர் அவர் இரண்டு முக்கிய மூலைவிட்டங்களையும் பயன்படுத்தினார்: ஒன்று மைய உருவத்தின் முகம் வழியாகவும், இரண்டாவது வழியாகவும் சென்றது இடது கைபுள்ளிவிவரங்கள். மேலும் 2 மூலைவிட்டங்கள், கேன்வாஸின் மேல் விளிம்பின் நடுவில் இருந்து படத்தின் கீழ் மூலைகள் வரை, வெளிப்புற உருவங்களை வடிவமைக்கின்றன. மத்திய உருவத்தின் தலை நடுத்தர கிடைமட்டத்தில் உள்ளது. படத்தில் உள்ள அனைத்து நபர்களின் மேல் எல்லையும் படத்தை நடுத்தர மற்றும் மேல் மூன்றில் ஒரு பகுதியாக பிரிக்கும் ஒரு கிடைமட்ட கோட்டிற்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், ஒரு எண்ணிக்கை சற்று அதிகமாக உள்ளது - இது மேல் காலாண்டிற்கும் இரண்டாவது காலாண்டிற்கும் இடையில் கிடைமட்டமாக வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது. அதே கிடைமட்ட கோடு ஒரு மர கற்றை வழியாக செல்கிறது.
ரிபெரா ஒரு சதுரத்தில் வட்டத்தைப் பயன்படுத்துவதில் மேலும் சென்று இரண்டாவது, சிறிய சதுரத்தில் ஒரு சிறிய வட்டத்தை உருவாக்கினார். சிறிய வட்டம் புனித தியாகியின் கைகளில் இருந்து வளைவை விவரிக்கிறது, வட்டத்தின் சின்னத்தை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளும் வேண்டுமென்றே அறிக்கை செய்கிறது.

காரவாஜியோ
"யாத்ரீகர்களின் மடோனா" 1603 - 1605


காரவாஜியோ இந்த ஓவியத்தில் ரூட் 3 செவ்வகத்தின் வழிகாட்டிகளைப் பயன்படுத்தினார், அவர் கலவை மையத்தை (மடோனா மற்றும் இயேசுவின் தலைகள்) மேல் இடது மூலையில் வைத்தார், பெரிய செவ்வகத்தின் முக்கிய மூலைவிட்டத்தின் குறுக்குவெட்டு மூலைவிட்டத்துடன் சிறிய செவ்வகம். பெரிய செவ்வகத்தின் மூலைவிட்டத்தில் சிறிய இயேசுவின் தலை எவ்வாறு அமைந்துள்ளது என்பதைக் கவனியுங்கள், மேலும் மடோனாவின் தலை முறையே இரண்டாவது மூலைவிட்டத்தில் அமைந்துள்ளது.
அருகிலுள்ள கிடைமட்டமானது குழந்தையின் கையின் நிலையை தீர்மானிக்கும் ஒரு பிரிவை உருவாக்குகிறது. இந்தப் பிரிவு இரண்டு விஷயங்களைச் செய்கிறது. முதல்: இது படத்தை மூன்றில் ஒரு பங்காக பிரிக்கிறது. இரண்டாவதாக, இது ரூட் 3 இன் இரண்டாவது, சிறிய செவ்வகத்தை உருவாக்குகிறது. காரவாஜியோ, ஓவியத்தின் அதே விகிதாச்சாரத்தைக் கொண்ட ஒரு செவ்வகத்தில், ஆனால் வேறு அளவைக் கொண்ட ஒரு செவ்வகத்தில் ஓவியத்தின் கலவை மையத்தை அடைத்திருப்பதை இப்போது காண்கிறோம். இது ஒரு தாளப் பிரிவை உருவாக்குகிறது.
காரவாஜியோவின் கலவை ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகளின் அடிப்படையில் ஒரு நல்லிணக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. 3 இன் வர்க்க மூலத்தின் அடிப்படையில் ஒரு மடக்கைச் சுழலைப் படத்தில் திணித்தால், சுழலின் மையம் மேலே விவரிக்கப்பட்ட மூலைவிட்டங்களின் குறுக்குவெட்டில் இருக்கும்.

இங்கே சில உதாரணங்கள். இப்போது நீங்கள் மற்ற ஓவியங்களில் "கலவை" முதல் பகுதியில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள கொள்கைகளை "முயற்சிக்கலாம்".
கலவை பற்றிய இரண்டாவது பகுதி குறைவான பகுத்தறிவு இருக்கும்.

காட்சி கலைகளில் கலவை மிகப்பெரியது, சிக்கலானது மற்றும் முக்கியமான தலைப்புஒருபுறம், ஆனால் மறுபுறம், இது அத்தியாவசியமான, கட்டாயமான ஒன்றாக கருதப்படக்கூடாது. கலவையின் கருத்து அழகு, நல்லிணக்கம் மற்றும் அழகியல் உணர்வை உருவாக்க உதவுகிறது. ஆனால் நீங்கள் கலவை விதிகளைப் பின்பற்றினால், நீங்கள் ஒரு சரியான வேலையைப் பெறுவீர்கள் என்று உத்தரவாதம் அளிக்காது. இருப்பினும், நீங்கள் கலவை பற்றிய கருத்தை வைத்திருந்தால், உங்கள் வேலையை மிகவும் திறமையாக அணுகுவீர்கள், ஒரு தாளில் பொருட்களை மிகவும் இணக்கமாக ஏற்பாடு செய்வீர்கள், மேலும் உங்கள் யோசனைகளையும் யோசனைகளையும் பார்வையாளருக்கு அதிக வெளிப்பாட்டுடன் தெரிவிப்பீர்கள்.
எனவே கலவை இருந்து வருகிறது லத்தீன் சொல்கலவை - “கலவை; வரைவு; பிணைப்பு; நல்லிணக்கம்" மற்றும் அது அனைத்தையும் கூறுகிறது. தாளில் நீங்கள் சித்தரிக்கும் உருப்படிகளை நீங்கள் ஒழுங்கமைத்துள்ளீர்கள், அது எவ்வளவு பெரியது, அல்லது அவ்வளவு சிறப்பாக இல்லை என்று நான் கூறுவேன்.
கலவை பற்றி நிறைய எழுதப்பட்டுள்ளது, ஒன்று மற்றொன்று முரண்படலாம். நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய அடிப்படை விதிகளை நான் அடையாளம் கண்டுள்ளேன், மேலும் அத்தகைய அடிப்படை, பள்ளி மட்டத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது. நான் உங்களுக்கான உதாரணங்களை சுருக்கமான ஆக்கபூர்வமான படங்களிலிருந்து அல்ல, ஆனால் நமது கலாச்சார பாரம்பரியத்தின் படைப்புகளிலிருந்து தேர்ந்தெடுத்துள்ளேன்.

கலவை மையம்

ஒரு வெற்றிகரமான கலவையில் எப்போதும் ஒரு கலவை மையம் உள்ளது, அதில் முக்கிய உச்சரிப்பு பொருள் அமைந்துள்ளது. மற்ற அனைத்து பொருட்களும் சுற்றி அமைந்துள்ளன மற்றும் கலவை மையம் தொடர்பாக இரண்டாம் நிலை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை.
உங்கள் அமைப்பில் பார்வையாளரின் கவனத்தை முதலில் ஈர்க்கும் இடமே தொகுப்பு மையம் ஆகும். இது மிக முக்கியமான, மிக முக்கியமான இடம். மற்ற அனைத்தும், கலவையின் மற்ற அனைத்து கூறுகளும் கலவை மையம் மற்றும் அதில் உள்ள உச்சரிப்பு விஷயத்திற்கு அடிபணிய வேண்டும்.
ஒரு உச்சரிப்பு பொருள் தனித்து நிற்கலாம்:
- பரிமாணங்கள்.
உதாரணமாக, ஒரு பெரிய குடம் சூழப்பட்டுள்ளது பல்வேறு பொருட்கள், மேலும், என்ன ஒரு பிரகாசமான drapery கவனம் செலுத்த முன்புறம், ஆனால் இன்னும், முதலில், நாங்கள் குடத்திற்கு கவனம் செலுத்துகிறோம், ஏனென்றால் இது பொருட்களின் மிகப்பெரியது.

படிவம்.
எடுத்துக்காட்டாக, இந்த நிலப்பரப்பில், வீடு ஒரு உச்சரிப்பு பொருள், அது நடைமுறையில் மையத்தில் இருப்பதால் அல்ல, மாறாக நேராக மற்றும் வடிவியல் ரீதியாக சரியான கோடுகளுடன் மரங்களுக்கு மத்தியில் அது தனித்து நிற்கிறது.


மரக் கோடுகள் கண்ணோட்டத்தில் ஒன்றிணைவது மற்றும் பின்னணியில் உள்ள மரக் கோடுகள், வீட்டின் மட்டத்தில் கிடப்பதன் மூலம் உடனடியாக கவனம் செலுத்த அவை நமக்கு உதவுகின்றன. அதாவது, அதற்கான வழிகாட்டிகள் எங்களிடம் உள்ளன.

என்னை மன்னியுங்கள் சிஸ்லி, அவரது தலைசிறந்த படைப்பை கொஞ்சம் போட்டோஷாப் செய்ய அனுமதித்து இந்த வீட்டை அகற்றினேன். என்ன நடந்தது, என்ன உச்சரிப்பு ஆனது, நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள்?


சிறிய மக்கள்! ஆம், நாங்கள் உடனடியாக மக்களின் புள்ளிவிவரங்களுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தினோம்.
- மனித முகங்களும் உருவங்களும் மனிதக் கண்ணுக்கு மிகவும் கவர்ச்சிகரமான பொருள்கள்.
விளாடிமிர்கா, லெவிடனின் அதே உதாரணம் இங்கே. வெறிச்சோடிய சாலையில் இருக்கும் ஒரு மனிதனின் உருவம் நம் கவனத்தை ஈர்க்கிறது.


எல்லா வரிகளும் நம்மை அடிவானத்திற்கு இட்டுச் செல்கின்றன என்று தோன்றுகிறது! ஆனால் நாம் அடிவானத்தில் இருப்பதை விட வேகமாக ஒரு நபரை கவனிக்கிறோம்.


இந்த பாதைகள், ஒரு நபர் இருக்கும் சந்திப்பில், நமக்கும் உதவுகின்றன.


குஸ்டாவ் கிளிம்ப் "தி கிஸ்" இன் முகத்துடன் ஒரு எடுத்துக்காட்டு இங்கே.


உயர்வாக அலங்கார கலவை, நிறைய சிறியது பிரகாசமான விவரங்கள், நிறைய தங்கம். தெரிகிறது! இந்த அலங்காரத்தில் தொலைந்து போவது மிகவும் எளிது. ஆனால் நாங்கள் உடனடியாக பெண்ணின் முகத்தைப் பார்க்கிறோம், அது எங்களுக்கு மிகவும் கவர்ச்சிகரமானது, எந்த தங்கமும் அவள் முகத்தைப் போல வேலையில் ஈடுபடாது. கலவையாக, இங்கே எல்லாமே நம்மை இந்த முகத்தைச் சுற்றி வைத்திருக்கின்றன, முகத்தை மூடியிருக்கும் இந்த கூட்டிலிருந்து நம் பார்வை வெளியேற முடியாது. தி கிஸ்ஸுக்கு இத்தகைய ஈர்ப்பு ஏற்பட இதுவும் ஒரு காரணம்.
கலவையில் பலர் இருந்தால், அது மையத்தில் இருக்கும், பின்னர் நம்மைப் பார்க்கும் முகம் அல்லது மற்றவர்களை விட அதிகமாக நம்மை நோக்கித் திரும்பும்.


- மேலும் உச்சரிப்பு விஷயத்தை முன்னிலைப்படுத்தக்கூடிய கடைசி விஷயம் நிறம் (அல்லது கிராஃபிக்கில் தொனி) மற்றும் மாறுபாடு.
உதாரணமாக, ஒரு பாறையுடன் கூடிய நிலப்பரப்பு.


படத்தில் நம் பார்வை ஒரு நொடி கூட மாறாது - அது மஞ்சள் வானத்தின் பின்னணியில் ஒரு இருண்ட பாறையில் உடனடியாகத் தள்ளப்படுகிறது! மிகவும் பிரகாசமான, மாறுபட்ட கலவையானது இந்த இடத்தை கலவையின் மையமாக மாற்றுகிறது.
இதோ குதிரை.


ஒரு கருப்பு கதவின் பின்னணியில் அவளது வலுவாக எரியும் முகவாய் உடனடியாக கண்ணை ஈர்க்கிறது, இருப்பினும் அவள் முதுகு சமமாக எரிகிறது, ஆனால் அத்தகைய வேறுபாடு இல்லை.

இங்கே பீட்டர் I இன் படம் உள்ளது.


பீட்டர் ஒரு மைய நபர் மட்டுமல்ல, அவர் பெரியவர், கம்பீரமானவர் என்ற எண்ணத்தை வலுப்படுத்தும் பல வழிகள் இங்கே உள்ளன.
முதலில், அளவு - அவர் மற்றவர்களை விட பெரியவர். இரண்டாவதாக, வானத்திற்கு எதிரான அவரது உருவத்தின் வலுவான வேறுபாடு. மூன்றாவதாக, படத்தில் உள்ள அனைத்து காட்சி வரிகளும் அவரை நோக்கி இயக்கப்படுகின்றன.
பறவைகள் - பீட்டரின் திசையில் வரியுடன் அமைந்துள்ளது.


மேகங்கள் - பெட்ரா திசையில்.


படகு - பீட்டருக்கு இயக்கப்பட்டது.


கீழ் வலது மூலையில் உள்ள புரிந்துகொள்ள முடியாத பக்கவாதம் கூட அவர் திசையில் உள்ளது. எல்லா மூலைகளிலிருந்தும் நாங்கள் பீட்டருக்கு அனுப்பப்படுகிறோம்.


கூடுதலாக, குறைந்த அடிவானக் கோடு அதன் அளவு, அதன் முக்கியத்துவத்தின் உணர்வை மேலும் அதிகரிக்கிறது.
கலவை மையத்தில் பல பொருள்கள் இருக்கலாம். ஆனால் அவை ஒரு ஒற்றை, முழு குழுவாக இருக்க வேண்டும், மேலும் தாளில் ஒரே இடத்தில் சிதறாமல் இருக்க வேண்டும். அதே உதாரணம் ஒரு நிலையான வாழ்க்கை.




டச்சுக்காரர்கள் உணவுகள், பழங்கள் மற்றும் விளையாட்டு உட்பட பல விஷயங்களை இன்னும் வாழ்க்கையில் சித்தரிக்க விரும்பினர். இங்கே ஒரு சாதாரண உதாரணம்.
இருப்பினும், பல கலவை மையங்கள் இருக்கலாம். சிறந்தது - மூன்றுக்கு மேல் இல்லை.
இன்னும், அவற்றில் ஒன்று மற்றொன்று தொடர்பாக ஆதிக்கம் செலுத்தும். இது பெரியதாகவும், பிரகாசமாகவும், குறிப்பிடத்தக்கதாகவும், வெளிப்படையானதாகவும் இருக்கும்.
மீண்டும் ஒரு அமைதியான வாழ்க்கை, ஒருவித கருமையால் சூழப்பட்ட இரண்டு வெள்ளை பளபளப்பான பொருட்கள்.


ஒன்று மற்றொன்றில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. ஆனால் நம் பார்வை ஒன்று மற்றொன்றைப் பிடிக்கிறது.
அத்தகைய சிறிய கொத்துகளை நீங்கள் எப்படி விரும்புகிறீர்கள்!?


சூரிகோவ் எழுதிய "மார்னிங் ஆஃப் தி ஸ்ட்ரெல்ட்ஸி எக்ஸிகியூஷன்". உண்மையைச் சொல்வதென்றால் இந்தப் படத்தில் பேசுவதற்கு நிறைய இருக்கிறது. ஆனால் நீங்கள் ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும் - மையம் இந்த வில்லாளன்.


முதலில் பார்க்க வேண்டியது அவரைத்தான். இது மாறுபட்டது மற்றும் வெகுஜனத்திற்கு மேலே உயர்கிறது. ஆனால் அவர் மட்டும் இங்கு இல்லை. இரண்டாவது உருவம் இளம் பீட்டர்.


நாம் அவரை உடனடியாக கவனிக்க மாட்டோம், ஆனால் அவரைப் பார்த்தவுடன், அவர் பின்னணியில் இருந்தாலும், வில்லாளனைப் போல தெளிவாக இல்லாவிட்டாலும், அவருக்கு குறைந்த முக்கியத்துவம் இல்லை. இது இரண்டாவது தொகுப்பு மையமாகும், ஏனெனில் ஆசிரியர் அதை முன்னிலைப்படுத்த அனைத்து நடவடிக்கைகளையும் எடுத்தார். இது வெகுஜனத்திற்கு மேலே உயர்ந்து, சுவரின் பின்னணியில் இருந்து வேறுபட்டது. பல உருவங்களில், அவற்றில் இரண்டு மட்டுமே உள்ளன. மீதமுள்ள அனைத்தும் ஒரு பொதுவான வெகுஜனமாக ஒன்றிணைகின்றன.
தொகுப்பு மையத்தில் ஒரு பொருள் இல்லாமல் இருக்கலாம். இருக்கலாம் வெற்றிடம். உதாரணமாக, ஒரு நிலப்பரப்பில், வானம் பெரும்பாலும் அத்தகைய இடம்.


இத்தகைய கலவைகளில், பொதுவாக அனைத்து பொருட்களும் மிகவும் சமமாக அமைக்கப்பட்டிருக்கும், ஒரு குறிப்பிட்ட சீரான தன்மையைக் கொண்டுள்ளன மற்றும் கலவை மையம் அமைந்துள்ள வெற்று இடத்துடன் வெகுஜனமாக ஒன்றிணைகின்றன.

எனவே: உங்கள் வரைதல் குறைந்தபட்சம் சுவாரஸ்யமாக இருக்க, உங்களிடம் எந்த கலவை மையம் இருக்கும், அதில் என்ன இருக்கும், அதை எவ்வாறு தேர்வு செய்வீர்கள் என்பதைப் பற்றி எப்போதும் சிந்தியுங்கள்.

தாளில் உள்ள கலவை மையத்தை எவ்வாறு இணக்கமாக ஏற்பாடு செய்வது

அங்கு நிறைய இருக்கிறது கலவை நுட்பங்கள், அதில் நீங்கள் ஒரு கலவையை உருவாக்கலாம்.

கலவை அதன் சொந்த சட்டங்களைக் கொண்டுள்ளது, அவை செயல்பாட்டில் உருவாகின்றன கலை நடைமுறைமற்றும் கோட்பாட்டின் வளர்ச்சி. இந்த கேள்வி மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் விரிவானது, எனவே இங்கே நாம் உருவாக்க உதவும் விதிகள், நுட்பங்கள் மற்றும் கருவிகளைப் பற்றி பேசுவோம் சதி அமைப்புஒரு யோசனையை வடிவமாக மாற்ற கலைப்படைப்பு, அதாவது, கலவையின் கட்டுமான வடிவங்களைப் பற்றி.

உருவாக்கும் செயல்முறையுடன் தொடர்புடையவற்றை முக்கியமாகக் கருதுவோம். யதார்த்தமான வேலை. யதார்த்தமான கலை யதார்த்தத்தை மட்டும் பிரதிபலிக்கவில்லை, ஆனால் சாதாரண விஷயங்களின் அற்புதமான அழகில் கலைஞரின் மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்துகிறது - உலகின் அழகியல் கண்டுபிடிப்பு.

நிச்சயமாக, எந்த விதிகளும் கலை திறன் மற்றும் படைப்பு திறமையின் பற்றாக்குறையை மாற்ற முடியாது. திறமையான கலைஞர்கள்சரியான கலவை தீர்வுகளை உள்ளுணர்வாகக் கண்டறிய முடியும், ஆனால் கலவை திறமையின் வளர்ச்சிக்கு கோட்பாட்டைப் படித்து அதன் நடைமுறைச் செயலாக்கத்தில் கடினமாக உழைக்க வேண்டியது அவசியம்.

கலவை சில சட்டங்களின்படி கட்டப்பட்டுள்ளது. அதன் விதிகள் மற்றும் நுட்பங்கள் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன மற்றும் கலவையில் வேலை செய்யும் அனைத்து தருணங்களிலும் செயல்படுகின்றன. எல்லாம் கலைப் படைப்பின் வெளிப்பாட்டையும் ஒருமைப்பாட்டையும் அடைவதை நோக்கமாகக் கொண்டது.

அசல் கலவை தீர்வுக்கான தேடல், நிதிகளின் பயன்பாடு கலை வெளிப்பாடு, கலைஞரின் நோக்கத்தை உணர மிகவும் பொருத்தமானது, கலவையின் வெளிப்பாட்டின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது.

எனவே, ஒரு கலைப் படைப்பை உருவாக்குவதற்கான முக்கிய வடிவங்களைக் கருத்தில் கொள்வோம், இது விதிகள், நுட்பங்கள் மற்றும் கலவையின் வழிமுறைகள் என்று அழைக்கப்படலாம்.

கலவையின் முக்கிய யோசனை நல்லது மற்றும் தீமை, மகிழ்ச்சியான மற்றும் சோகமான, புதிய மற்றும் பழைய, அமைதியான மற்றும் ஆற்றல்மிக்க, முதலியவற்றின் முரண்பாடுகளில் கட்டமைக்கப்படலாம்.

ஒரு உலகளாவிய கருவியாக மாறுபாடு ஒரு பிரகாசமான மற்றும் உருவாக்க உதவுகிறது வெளிப்படையான வேலை. லியோனார்டோ டா வின்சி ஓவியம் பற்றிய தனது கட்டுரையில் மதிப்புகளின் மாறுபாடுகளைப் பயன்படுத்துவதன் அவசியத்தைப் பற்றி பேசினார் (உயர்ந்தவை, சிறியவை, பெரியவை, சிறியவை, தடித்தவை போன்றவை), கட்டமைப்புகள், பொருட்கள், தொகுதி, விமானம் போன்றவை.

டோனல் மற்றும் வண்ண முரண்பாடுகள் எந்த வகையிலும் கிராபிக்ஸ் மற்றும் ஓவியத்தின் படைப்புகளை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

35. லியோனார்டோ டா வின்சி. கினேவ்ரா டி பென்சியின் உருவப்படம்

ஒரு ஒளி பொருள் மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது, இருண்ட பின்னணியில் மிகவும் வெளிப்படையானது மற்றும் மாறாக, ஒரு ஒளியில் ஒரு இருண்ட பொருள்.

வி. செரோவின் ஓவியமான "கேர்ள் வித் பீச்ஸ்" (படம் 36) இல், சிறுமியின் ஸ்வர்த்தியான முகம் ஒரு ஒளி சாளரத்தின் பின்னணியில் ஒரு இருண்ட புள்ளியாக நிற்பதை ஒருவர் தெளிவாகக் காணலாம். பெண்ணின் தோரணை அமைதியாக இருந்தாலும், அவளுடைய தோற்றத்தில் உள்ள அனைத்தும் முடிவில்லாமல் உயிருடன் இருக்கிறது, அவள் இப்போது சிரிப்பாள், விலகிப் பார்ப்பாள், நகர்வாள் என்று தெரிகிறது. ஒரு நபர் தனது நடத்தையின் ஒரு பொதுவான தருணத்தில் சித்தரிக்கப்படுகையில், இயக்கத்தின் திறன், உறைந்திருக்கவில்லை, அத்தகைய உருவப்படத்தை நாம் பாராட்டுகிறோம்.

36. வி. செரோவ். பீச் கொண்ட பெண்

பல-உருவ கருப்பொருள் கலவையில் முரண்பாடுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான ஒரு எடுத்துக்காட்டு K. Bryullov இன் ஓவியம் "The Last Day of Pompeii" (இல்லை. 37). எரிமலை வெடிப்பின் போது மக்கள் இறந்த சோகமான தருணத்தை இது சித்தரிக்கிறது. இந்த படத்தின் கலவை ஒளியின் தாளத்தில் கட்டப்பட்டுள்ளது மற்றும் கருமையான புள்ளிகள், பல்வேறு முரண்பாடுகள். புள்ளிவிவரங்களின் முக்கிய குழுக்கள் இரண்டாவது இடஞ்சார்ந்த திட்டத்தில் அமைந்துள்ளன. அவை மின்னல் ஃபிளாஷிலிருந்து வலுவான ஒளியால் சிறப்பிக்கப்படுகின்றன, எனவே அவை மிகவும் மாறுபட்டவை. இந்த திட்டத்தின் புள்ளிவிவரங்கள் குறிப்பாக மாறும் மற்றும் வெளிப்படையானவை, அவை அபராதம் மூலம் வேறுபடுகின்றன உளவியல் பண்பு. பீதி பயம், திகில், விரக்தி மற்றும் பைத்தியம் - இவை அனைத்தும் மக்களின் நடத்தை, அவர்களின் தோரணைகள், சைகைகள், செயல்கள், முகங்கள் ஆகியவற்றில் பிரதிபலித்தது.

37. K. BRYULLOV. பாம்பீயின் கடைசி நாள்

கலவையின் ஒருமைப்பாட்டை அடைய, முக்கிய விஷயம் அமைந்துள்ள கவனத்தின் மையத்தை முன்னிலைப்படுத்துவது, இரண்டாம் நிலை விவரங்களைக் கைவிடுவது, முக்கிய விஷயத்திலிருந்து திசைதிருப்பும் முரண்பாடுகளை முடக்குவது அவசியம். வேலையின் அனைத்து பகுதிகளும் ஒளி, தொனி அல்லது வண்ணத்துடன் இணைந்தால் கலவை ஒருமைப்பாடு அடைய முடியும்.

கலவையில் ஒரு முக்கிய பங்கு நடவடிக்கை நடைபெறும் பின்னணி அல்லது சூழலுக்கு வழங்கப்படுகிறது. படத்தின் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கு கதாபாத்திரங்களின் சூழல் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. மிகவும் பொதுவான உள்துறை அல்லது நிலப்பரப்பு உட்பட, யோசனையை உணர தேவையான வழிமுறைகள் கண்டறியப்பட்டால், உணர்வின் ஒற்றுமை, கலவையின் ஒருமைப்பாடு அடைய முடியும்.

எனவே, கலவையின் ஒருமைப்பாடு கலைஞரின் இரண்டாம்நிலையை பிரதானத்திற்கு அடிபணியச் செய்யும் திறனைப் பொறுத்தது, அனைத்து கூறுகளின் ஒருவருக்கொருவர் இணைப்புகளிலும். அதாவது, கலவையில் இரண்டாம் நிலை ஒன்று உடனடியாக கண்ணைப் பிடிக்கிறது என்பது ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது, அதே நேரத்தில் மிக முக்கியமானது கவனிக்கப்படாமல் உள்ளது. ஒவ்வொரு விவரமும் அவசியமானதாக உணரப்பட வேண்டும், ஆசிரியரின் நோக்கத்தின் வளர்ச்சிக்கு புதிதாக ஒன்றைச் சேர்க்க வேண்டும்.

நினைவில் கொள்ளுங்கள்:

- கலவையின் எந்தப் பகுதியையும் முழுவதுமாக சேதப்படுத்தாமல் அகற்றவோ அல்லது மாற்றவோ முடியாது;

- பாகங்கள் முழுவதும் சேதமடையாமல் பரிமாற்றம் செய்ய முடியாது;

- முழுமைக்கும் தீங்கு விளைவிக்காமல் எந்த ஒரு புதிய உறுப்பும் கலவையில் சேர்க்க முடியாது.

கலவையின் விதிகளை அறிந்துகொள்வது உங்கள் வரைபடங்களை மேலும் வெளிப்படுத்த உதவும், ஆனால் இந்த அறிவு ஒரு முடிவு அல்ல, ஆனால் வெற்றியை அடைய உதவும் ஒரு வழிமுறையாகும். சில நேரங்களில் வேண்டுமென்றே தொகுப்பு விதிகளை மீறுவது ஒரு படைப்பாற்றல் வெற்றியாக மாறும், இது கலைஞருக்கு தனது யோசனையை இன்னும் துல்லியமாக உணர உதவுகிறது, அதாவது விதிகளுக்கு விதிவிலக்குகள் உள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு உருவப்படத்தில், தலை அல்லது உருவம் வலது பக்கம் திரும்பினால், அவர்களுக்கு முன்னால் இலவச இடத்தை விட்டுச் செல்ல வேண்டியது அவசியம், இதனால் சித்தரிக்கப்படும் நபர், ஒப்பீட்டளவில் பேசினால், எங்காவது பார்க்க வேண்டும். மாறாக, தலையை இடது பக்கம் திருப்பினால், அது மையத்தின் வலது பக்கம் மாற்றப்படும்.

யெர்மோலோவாவின் உருவப்படத்தில் வி. செரோவ் இந்த விதியை மீறுகிறார், இது ஒரு வேலைநிறுத்த விளைவை அடைகிறது - அது தெரிகிறது பெரிய நடிகைபடத்தின் சட்டத்திற்குப் பின்னால் இருக்கும் பார்வையாளர்களைக் குறிக்கிறது. உருவத்தின் நிழல் ஆடை மற்றும் கண்ணாடியின் இரயில் (படம் 38) மூலம் சமநிலைப்படுத்தப்பட்டதன் மூலம் கலவையின் ஒருமைப்பாடு அடையப்படுகிறது.

38. வி. செரோவ். யெர்மோலோவாவின் உருவப்படம்

பின்வரும் கலவை விதிகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: இயக்கத்தின் பரிமாற்றம் (இயக்கவியல்), ஓய்வு (நிலையியல்), தங்கப் பிரிவு (மூன்றில் ஒரு பங்கு).

கலவையின் முறைகள் பின்வருமாறு: ரிதம், சமச்சீர் மற்றும் சமச்சீரற்ற தன்மை, கலவையின் பகுதிகளின் சமநிலை மற்றும் சதி-கலவை மையத்தின் ஒதுக்கீடு.

கலவையின் வழிமுறைகளில் பின்வருவன அடங்கும்: வடிவம், இடம், கலவை மையம், சமநிலை, ரிதம், மாறுபாடு, சியாரோஸ்குரோ, நிறம், அலங்காரத்தன்மை, இயக்கவியல் மற்றும் நிலையியல், சமச்சீர் மற்றும் சமச்சீரற்ற தன்மை, திறந்த தன்மை மற்றும் தனிமைப்படுத்தல், ஒருமைப்பாடு. எனவே, கலவையின் வழிமுறைகள் அதன் நுட்பங்கள் மற்றும் விதிகள் உட்பட, அதை உருவாக்க தேவையான அனைத்தும். அவை வேறுபட்டவை, இல்லையெனில் அவை கலவையின் கலை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் என்று அழைக்கப்படலாம். அனைவருக்கும் இங்கு பெயரிடப்படவில்லை, ஆனால் முக்கிய பெயர்கள் மட்டுமே.

ரிதம் ஒரு உலகளாவிய இயற்கை சொத்து. இது யதார்த்தத்தின் பல நிகழ்வுகளில் உள்ளது. எப்படியாவது தாளத்துடன் இணைக்கப்பட்ட வனவிலங்குகளின் உலகத்திலிருந்து எடுத்துக்காட்டுகளை நினைவில் கொள்ளுங்கள் (அண்ட நிகழ்வுகள், கிரகங்களின் சுழற்சி, பகல் மற்றும் இரவு மாற்றம், பருவங்களின் சுழற்சி இயல்பு, தாவரங்கள் மற்றும் தாதுக்களின் வளர்ச்சி போன்றவை). ரிதம் எப்போதும் இயக்கத்தைக் குறிக்கிறது.

வாழ்க்கையிலும் கலையிலும் ரிதம் என்பது ஒன்றல்ல. ரிதம், தாள உச்சரிப்புகள் ஆகியவற்றின் கலை குறுக்கீடுகளில், அதன் சீரற்ற தன்மை சாத்தியமாகும், தொழில்நுட்பத்தைப் போல கணிதத் துல்லியம் அல்ல, ஆனால் பொருத்தமான பிளாஸ்டிக் தீர்வைக் கண்டுபிடிக்கும் ஒரு வாழ்க்கை வகை.

நுண்கலைப் படைப்புகளில், இசையைப் போலவே, சுறுசுறுப்பான, வேகமான, பகுதியளவு ரிதம் அல்லது மென்மையான, அமைதியான, மெதுவான ஒன்றை வேறுபடுத்தி அறியலாம்.

ரிதம் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையில் எந்த உறுப்புகளையும் மாற்றுவது.

ஓவியம், வரைகலை, சிற்பம், அலங்கார கலைகள்ரிதம் மிக முக்கியமான ஒன்றாக உள்ளது வெளிப்பாடு வழிமுறைகள்கலவைகள், படத்தின் கட்டுமானத்தில் பங்கேற்பது மட்டுமல்லாமல், பெரும்பாலும் உள்ளடக்கத்திற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்ச்சியை அளிக்கிறது.

39. பண்டைய கிரேக்க ஓவியம். ஹெர்குலஸ் மற்றும் ட்ரைடன் நடனமாடும் நெரீட்களால் சூழப்பட்டுள்ளது

கோடுகள், ஒளி மற்றும் நிழலின் புள்ளிகள், வண்ணப் புள்ளிகள் மூலம் ரிதம் அமைக்கலாம். கலவையின் அதே கூறுகளின் மாற்றீட்டை நீங்கள் பயன்படுத்தலாம், எடுத்துக்காட்டாக, மக்களின் உருவங்கள், அவர்களின் கைகள் அல்லது கால்கள் (படம் 39). இதன் விளைவாக, ரிதம் தொகுதி மாறுபாடுகளில் கட்டமைக்கப்படலாம். நாட்டுப்புற மற்றும் கலை மற்றும் கைவினைப் படைப்புகளில் தாளத்திற்கு ஒரு சிறப்பு பங்கு வழங்கப்படுகிறது. பல்வேறு ஆபரணங்களின் அனைத்து ஏராளமான கலவைகளும் அவற்றின் உறுப்புகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட தாள மாற்றத்தில் கட்டப்பட்டுள்ளன.

ரிதம் என்பது "மந்திரக்கோல்களில்" ஒன்றாகும், இது ஒரு விமானத்தில் இயக்கத்தை வெளிப்படுத்த பயன்படுகிறது (நோய். 40).

40. ஏ. ரைலோவ். நீல நிறத்தில்

நாம் தொடர்ந்து மாறிவரும் உலகில் வாழ்கிறோம். நுண்கலை படைப்புகளில், கலைஞர்கள் காலத்தின் போக்கை சித்தரிக்க முற்படுகிறார்கள். ஒரு ஓவியத்தில் இயக்கம் என்பது காலத்தின் வெளிப்பாடு. அதன் மேல் ஓவியம் கேன்வாஸ், ஃப்ரெஸ்கோ, கிராஃபிக் தாள்கள் மற்றும் விளக்கப்படங்களில், சதி சூழ்நிலையுடன் தொடர்புடைய இயக்கத்தை நாங்கள் பொதுவாக உணர்கிறோம். நிகழ்வுகள் மற்றும் மனித கதாபாத்திரங்களின் ஆழம் ஒரு உறுதியான செயலில், இயக்கத்தில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. உருவப்படம், நிலப்பரப்பு அல்லது ஸ்டில் லைஃப் போன்ற வகைகளில் கூட, உண்மையான கலைஞர்கள் படத்தைப் பிடிக்க மட்டுமல்லாமல், படத்தை இயக்கவியலுடன் நிரப்பவும், அதன் சாரத்தை செயலில் வெளிப்படுத்தவும், ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்திற்குள் அல்லது எதிர்காலத்தை கற்பனை செய்யவும் முயற்சி செய்கிறார்கள். சதித்திட்டத்தின் சுறுசுறுப்பு சில பொருட்களின் இயக்கத்துடன் மட்டுமல்லாமல், அவற்றின் இயக்கத்துடன் தொடர்புடையது உள் நிலை.

41. ரிதம் மற்றும் இயக்கம்

இயக்கம் இருக்கும் கலைப் படைப்புகள் மாறும் தன்மை கொண்டவை.

தாளம் ஏன் இயக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது? இது நமது பார்வையின் தனித்தன்மையின் காரணமாகும். பார்வை, ஒரு சித்திர உறுப்பிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு செல்கிறது, அதைப் போலவே, அது போலவே, இயக்கத்தில் பங்கேற்கிறது. உதாரணமாக, நாம் அலைகளைப் பார்க்கும்போது, ​​​​ஒரு அலையிலிருந்து இன்னொரு அலையைப் பார்க்கும்போது, ​​அவற்றின் இயக்கத்தின் மாயை உருவாக்கப்படுகிறது.

கலைகுழுவிற்கு சொந்தமானது இடஞ்சார்ந்த கலைகள்இசை மற்றும் இலக்கியத்திற்கு மாறாக, முக்கிய விஷயம் சரியான நேரத்தில் செயலின் வளர்ச்சி. இயற்கையாகவே, ஒரு விமானத்தில் இயக்கத்தின் பரிமாற்றத்தைப் பற்றி பேசும்போது, ​​​​அதன் மாயை என்று பொருள்.

சதித்திட்டத்தின் இயக்கவியலை வேறு என்ன வழிகள் தெரிவிக்க முடியும்? படத்தில் உள்ள பொருட்களின் இயக்கத்தின் மாயையை உருவாக்க, அதன் தன்மையை வலியுறுத்த கலைஞர்களுக்கு பல ரகசியங்கள் தெரியும். இந்த கருவிகளில் சிலவற்றைப் பார்ப்போம்.

ஒரு சிறிய பந்து மற்றும் ஒரு புத்தகம் (படம் 42) மூலம் ஒரு எளிய பரிசோதனையை செய்வோம்.

42. பந்து மற்றும் புத்தகம்: a - பந்து அமைதியாக புத்தகத்தில் உள்ளது,

b - பந்தின் மெதுவான இயக்கம்,

c - பந்தின் வேகமான இயக்கம்,

d - பந்து உருட்டப்பட்டது

புத்தகத்தை கொஞ்சம் சாய்த்தால் பந்து உருள ஆரம்பிக்கும். புத்தகத்தின் சாய்வு அதிகமாக இருப்பதால், பந்து அதன் மேல் வேகமாக சறுக்குகிறது, மேலும் அதன் இயக்கம் குறிப்பாக புத்தகத்தின் விளிம்பிற்கு அருகில் வேகமாக இருக்கும்.

இது ஏன் நடக்கிறது? அத்தகைய எளிய பரிசோதனையை யார் வேண்டுமானாலும் செய்யலாம் மற்றும் அதன் அடிப்படையில், பந்தின் வேகம் புத்தகத்தின் சாய்வின் அளவைப் பொறுத்தது என்பதை உறுதிப்படுத்தவும். இதை நீங்கள் சித்தரிக்க முயற்சித்தால், படத்தில் புத்தகத்தின் சாய்வு அதன் விளிம்புகள் தொடர்பாக ஒரு மூலைவிட்டமாகும்.

இயக்கம் பரிமாற்ற விதி:

- படத்தில் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட மூலைவிட்ட கோடுகள் பயன்படுத்தப்பட்டால், படம் மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்ததாகத் தோன்றும் (படம் 43);

- நீங்கள் ஒரு நகரும் பொருளின் முன் இலவச இடத்தை விட்டுவிட்டால் இயக்கத்தின் விளைவை உருவாக்க முடியும் (படம் 44);

- இயக்கத்தை வெளிப்படுத்த, அதன் ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்தை ஒருவர் தேர்வு செய்ய வேண்டும், இது இயக்கத்தின் தன்மையை மிகத் தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது, அதன் உச்சம்.

43. வி. செரோவ். ஐரோப்பாவின் கடத்தல்

44. என். ரெரிச். வெளிநாட்டு விருந்தினர்கள்

கூடுதலாக, அதன் பாகங்கள் இயக்கத்தின் ஒரு கணம் அல்ல, ஆனால் அதன் தொடர்ச்சியான கட்டங்களை மீண்டும் உருவாக்கினால், படம் நகரும் போல் தோன்றும். பண்டைய எகிப்திய நிவாரணத்தில் துக்கப்படுபவர்களின் கைகள் மற்றும் தோரணைகளுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள். புள்ளிவிவரங்கள் ஒவ்வொன்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட நிலையில் உறைந்தன, ஆனால், ஒரு வட்டத்தில் உள்ள கலவையைக் கருத்தில் கொண்டு, ஒரு சீரான இயக்கத்தைக் காணலாம் (நோய். 45).

இயக்கத்தின் தனிப்பட்ட தருணங்கள் அல்ல, ஒட்டுமொத்தமாக வேலையைக் கருத்தில் கொள்ளும்போது மட்டுமே இயக்கம் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகிறது. நகரும் பொருளுக்கு முன்னால் உள்ள இலவச இடம், அதனுடன் சேர்ந்து செல்ல நம்மை அழைப்பது போல, மனதளவில் இயக்கத்தைத் தொடர உதவுகிறது (நோய். 46a, 47).

45. துக்கப்படுபவர்கள். மெம்பிஸில் உள்ள ஒரு கல்லறையிலிருந்து நிவாரணம்

மற்றொரு வழக்கில், குதிரை முழு வேகத்தில் நின்றுவிட்டதாகத் தெரிகிறது. தாளின் விளிம்பு அவருக்கு தொடர்ந்து நகரும் வாய்ப்பை வழங்காது (நோய். 466, 48).

46. ​​இயக்கம் பரிமாற்றத்தின் எடுத்துக்காட்டுகள்

47. ஏ. பெனாய்ட். A. புஷ்கினின் கவிதைக்கான விளக்கம் " வெண்கல குதிரைவீரன்". மை, வாட்டர்கலர்

48. பி. பிகாசோ. டோரோ மற்றும் டோரோரோஸ். மை

படத்தின் கோடுகளின் திசையின் உதவியுடன் நீங்கள் இயக்கத்தை வலியுறுத்தலாம். V. Goryaev இன் விளக்கத்தில், அனைத்து வரிகளும் தெருவில் ஆழமாக விரைந்தன. அவை ஒரு முன்னோக்கு இடத்தை உருவாக்குவது மட்டுமல்லாமல், தெருவில், மூன்றாவது பரிமாணத்திற்கு ஆழமாக நகர்வதைக் காட்டுகின்றன (நோய். 49).

"டிஸ்கோபோலஸ்" (நோய் 50) சிற்பத்தில், கலைஞர் தனது படைகளின் மிக உயர்ந்த பதற்றத்தின் தருணத்தில் ஹீரோவை சித்தரித்தார். முன்பு என்ன நடந்தது, அடுத்து என்ன நடக்கும் என்பது எங்களுக்குத் தெரியும்.

49. V. GORYAEV. என். கோகோலின் கவிதைக்கான விளக்கம் " இறந்த ஆத்மாக்கள்". எழுதுகோல்

50. மிரான். வட்டு எறிபவர்

இயக்கத்தின் உணர்வைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் அடையலாம் மங்கலான பின்னணி, பின்னணியில் உள்ள பொருட்களின் தெளிவற்ற, தெளிவற்ற வரையறைகள் (படம் 51).

51. ஈ. மொய்செயென்கோ. ஹெரால்ட்ஸ்

ஒரு பெரிய எண்ணிக்கைசெங்குத்து அல்லது கிடைமட்ட பின்னணி கோடுகள் இயக்கத்தை மெதுவாக்கலாம் (படம் 52a, 526). இயக்கத்தின் திசையை மாற்றுவது அதை வேகப்படுத்தலாம் அல்லது மெதுவாக்கலாம் (இல்லை. 52c, 52d).

எங்கள் பார்வையின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், நாம் உரையை இடமிருந்து வலமாகப் படிக்கிறோம், இடமிருந்து வலமாக நகர்வதை உணர எளிதானது, அது வேகமாகத் தெரிகிறது.

ஓய்வு பரிமாற்ற விதி:

- படத்தில் மூலைவிட்ட திசைகள் இல்லை என்றால்;

- நகரும் பொருளின் முன் இலவச இடம் இல்லை என்றால் (படம் 466 ஐப் பார்க்கவும்);

- பொருள்கள் அமைதியான (நிலையான) போஸ்களில் சித்தரிக்கப்பட்டால், செயலின் க்ளைமாக்ஸ் இல்லை (நோய். 53);

- கலவை சமச்சீர், சீரான அல்லது எளிமையானதாக இருந்தால் வடிவியல் வடிவங்கள்(முக்கோணம், வட்டம், ஓவல், சதுரம், செவ்வகம்), பின்னர் அது நிலையானதாகக் கருதப்படுகிறது (நோயைப் பார்க்கவும். 4-9).

52. மோஷன் டிரான்ஸ்மிஷன் திட்டங்கள்

53. கே. மலேவிச். வைக்கோல் நிலத்தில்

54. கே. கொரோவின். குளிர்காலத்தில்

பல நிலைமைகளின் கீழ் ஒரு கலைப் படைப்பில் அமைதி உணர்வு எழலாம். உதாரணமாக, K. Korovin இன் "குளிர்காலத்தில்" (படம் 54) ஓவியத்தில், மூலைவிட்ட திசைகள் இருந்தபோதிலும், குதிரையுடன் கூடிய பனியில் சறுக்கி ஓடும் வாகனம் அசையாமல் நிற்கிறது, பின்வரும் காரணங்களுக்காக இயக்கத்தின் உணர்வு இல்லை: வடிவியல் மற்றும் கலவை ஓவியத்தின் மையங்கள் ஒத்துப்போகின்றன, கலவை சீரானது, குதிரைக்கு முன்னால் உள்ள இலவச இடம் ஒரு மரத்தால் தடுக்கப்படுகிறது.

ஒரு கலவையை உருவாக்கும்போது, ​​​​படத்தில் முக்கிய விஷயம் என்னவாக இருக்கும் என்பதையும், இந்த முக்கிய விஷயத்தை எவ்வாறு முன்னிலைப்படுத்துவது என்பதையும் கவனித்துக்கொள்வது அவசியம், அதாவது சதி மற்றும் கலவை மையம், இது பெரும்பாலும் "சொற்பொருள் மையம்" அல்லது " என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. படத்தின் காட்சி மையம்"

நிச்சயமாக, சதித்திட்டத்தில் உள்ள அனைத்தும் சமமாக முக்கியமானவை அல்ல, மேலும் இரண்டாம் பாகங்கள் பிரதானத்திற்கு அடிபணிந்தவை. கலவையின் மையத்தில் ஒரு சதி சதி, முக்கிய நடவடிக்கை மற்றும் முக்கிய ஆகியவை அடங்கும் நடிகர்கள். கலவை மையம், முதலில், கவனத்தை ஈர்க்க வேண்டும். மையம் வெளிச்சம், நிறம், பட விரிவாக்கம், முரண்பாடுகள் மற்றும் பிற வழிகளால் சிறப்பிக்கப்படுகிறது.

ஓவியங்கள் மட்டுமின்றி, வரைகலை, சிற்பம், அலங்காரக் கலைகள், கட்டிடக்கலை போன்றவற்றிலும் இசையமைக்கும் மையம் தனித்து நிற்கிறது. உதாரணமாக, மறுமலர்ச்சி எஜமானர்கள் கேன்வாஸின் மையத்துடன் இணைந்த கலவை மையத்தை விரும்பினர். இந்த வழியில் முக்கிய கதாபாத்திரங்களை வைப்பதன் மூலம், கலைஞர்கள் அவர்களுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்க விரும்பினர் முக்கிய பங்கு, புளொட்டின் முக்கியத்துவம் (நோய். 55).

55. எஸ். பொட்டிசெல்லி. வசந்த

கலைஞர்கள் பல விருப்பங்களைக் கொண்டு வந்துள்ளனர் கலவை கட்டுமானம்ஓவியங்கள், கலவையின் மையம் கேன்வாஸின் வடிவியல் மையத்திலிருந்து எந்த திசையிலும் மாறும்போது, ​​வேலையின் சதி மூலம் தேவைப்பட்டால். V. சூரிகோவ் "போயார் மொரோசோவா" (நோய் 3 ஐப் பார்க்கவும்) ஓவியத்தில் உள்ளதைப் போல, இயக்கம், நிகழ்வுகளின் இயக்கவியல், சதித்திட்டத்தின் விரைவான வளர்ச்சி ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்த இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவது நல்லது.

ரெம்ப்ராண்டின் ஓவியம் "தி ரிட்டர்ன் ஊதாரி மகன்» – உன்னதமான உதாரணம்கலவைகள், வேலையின் முக்கிய யோசனையின் மிகத் துல்லியமான வெளிப்பாட்டிற்காக மையத்திலிருந்து முக்கிய விஷயம் வலுவாக மாற்றப்படுகிறது (நோய் 56). ரெம்ப்ராண்ட் வரைந்த ஓவியத்தின் சதி நற்செய்தி உவமையால் ஈர்க்கப்பட்டது. வீட்டு வாசலில் வீடுஉலகம் முழுவதும் சுற்றித் திரும்பிய தந்தையையும் மகனையும் சந்தித்தார்.

56. ரெம்ப்ராண்ட். ஊதாரி மகன் திரும்புதல்

அலைந்து திரிபவரின் கந்தல்களை சித்தரித்து, ரெம்ப்ராண்ட் தனது மகன் கடந்து வந்த கடினமான பாதையை வார்த்தைகளில் சொல்வது போல் காட்டுகிறார். தொலைந்து போனவர்களின் துன்பத்தில் அனுதாபப்பட்டு, இதை நீண்ட நேரம் திரும்பிப் பார்க்கலாம். முன்புறத்தில் இருந்து தொடங்கி, ஒளி மற்றும் நிழல் மற்றும் வண்ண வேறுபாடுகள் படிப்படியாக பலவீனமடைவதன் மூலம் விண்வெளியின் ஆழம் தெரிவிக்கப்படுகிறது. உண்மையில், இது மன்னிக்கும் காட்சிக்கு சாட்சிகளின் புள்ளிவிவரங்களால் கட்டப்பட்டுள்ளது, படிப்படியாக அந்தி நேரத்தில் கரைகிறது.

பார்வையற்ற தந்தை மன்னிப்பின் அடையாளமாக மகனின் தோள்களில் கைகளை வைத்தார். இந்த சைகை வாழ்க்கையின் அனைத்து ஞானத்தையும் கொண்டுள்ளது, கவலை மற்றும் மன்னிப்பு வாழ்ந்த ஆண்டுகள். ரெம்ப்ராண்ட் படத்தில் உள்ள முக்கிய விஷயத்தை ஒளியுடன் உயர்த்தி, அதில் நம் கவனத்தை செலுத்துகிறார். கலவை மையம் கிட்டத்தட்ட படத்தின் விளிம்பில் அமைந்துள்ளது. கலைஞர் வலதுபுறத்தில் நிற்கும் மூத்த மகனின் உருவத்துடன் கலவையை சமப்படுத்துகிறார். முக்கிய சொற்பொருள் மையத்தை மூன்றில் ஒரு பங்கு உயரத்தில் வைப்பது தங்கப் பிரிவின் சட்டத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது, இது பண்டைய காலங்களிலிருந்து கலைஞர்களால் தங்கள் படைப்புகளின் மிகப்பெரிய வெளிப்பாட்டை அடையப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

தங்க விகிதத்தின் விதி (மூன்றில் ஒரு பங்கு): பெரும்பாலானவை முக்கியமான உறுப்புபடம் தங்கப் பிரிவின் விகிதத்திற்கு ஏற்ப அமைந்துள்ளது, அதாவது மொத்தத்தில் இருந்து தோராயமாக 1/3 தொலைவில் உள்ளது.

57. ஓவியத்தின் கலவை திட்டம்

இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட தொகுப்பு மையங்களைக் கொண்ட ஓவியங்கள் கலைஞர்களால் ஒரே நேரத்தில் நிகழும் பல நிகழ்வுகளைக் காட்டவும் அவற்றின் முக்கியத்துவத்தில் சமமாகவும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

வெலாஸ்குவேஸ் "லாஸ் மெனினாஸ்" படத்தையும் அதன் திட்டத்தையும் (நோய். 58-59) கவனியுங்கள். படத்தின் ஒரு தொகுப்பு மையம் இளம் குழந்தை. காத்திருக்கும் பெண்கள், மெனின், இருபுறமும் அவளை நோக்கி சாய்ந்தனர். கேன்வாஸின் வடிவியல் மையத்தில் ஒரே வடிவத்தின் இரண்டு புள்ளிகள் உள்ளன அதே அளவுஆனால் ஒன்றுக்கொன்று முரண்படுகிறது. அவை இரவும் பகலும் போல எதிரெதிர். இரண்டும் - ஒன்று வெள்ளை, மற்றொன்று கருப்பு - வெளியேறுகிறது வெளி உலகம். இது படத்தின் மற்றொரு தொகுப்பு மையம்.

ஒரு வழி வெளி உலகத்திற்கான உண்மையான கதவு, சூரியனால் நமக்குக் கொடுக்கப்பட்ட ஒளி. மற்றொன்று அரச தம்பதிகளைப் பிரதிபலிக்கும் கண்ணாடி. இந்த வெளியேற்றம் மற்றொரு ஒளிக்கு வெளியேறுவதாக உணரலாம் - மதச்சார்பற்ற சமூகம். படத்தில் ஒளி மற்றும் இருண்ட தொடக்கங்களின் மாறுபாடு ஆட்சியாளருக்கும் கலைஞருக்கும் இடையிலான ஒரு சர்ச்சையாக உணரப்படலாம், அல்லது, ஒருவேளை, வேனிட்டிக்கு கலை எதிர்ப்பு, அடிமைத்தனத்திற்கு ஆன்மீக சுதந்திரம்.

நிச்சயமாக, ஒரு பிரகாசமான ஆரம்பம் படத்தில் வழங்கப்படுகிறது முழு உயரம்- கலைஞரின் உருவம், அவர் படைப்பாற்றலில் முற்றிலும் கரைந்துவிட்டார். இது வெலாஸ்குவேஸின் சுய உருவப்படம். ஆனால் அவருக்குப் பின்னால், ராஜாவின் கண்களில், வாசலில் மார்ஷலின் இருண்ட உருவத்தில், அடக்குமுறை இருண்ட சக்திகள் உணரப்படுகின்றன.

58. வெலாஸ்குவேஸ் "லாஸ் மெனினாஸ்" ஓவியத்தின் திட்டம்

59. VELAZQUEZ. மெனினாஸ்

கலைஞரால் சித்தரிக்கப்பட்ட முகங்களின் குழுவானது கற்பனை பார்வையாளருக்கு ஒற்றுமை அல்லது மாறுபாட்டுடன் தொடர்புடைய எத்தனை ஜோடிகளைப் பெறுவதற்குப் போதுமானது: கலைஞர் மற்றும் ராஜா, நீதிமன்ற உறுப்பினர்கள் மற்றும் உயரடுக்கு, அழகு மற்றும் அசிங்கம், குழந்தை மற்றும் பெற்றோர், மக்கள் மற்றும் விலங்குகள்.

ஒரு படத்தில், முக்கிய ஒன்றை முன்னிலைப்படுத்தும் பல முறைகள் ஒரே நேரத்தில் பயன்படுத்தப்படலாம். எடுத்துக்காட்டாக, "தனிமைப்படுத்தல்" நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி - மற்ற பொருட்களிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்ட முக்கிய விஷயத்தை சித்தரித்து, அளவு மற்றும் வண்ணத்தில் அதை முன்னிலைப்படுத்துதல் - அசல் கலவையின் கட்டுமானத்தை நீங்கள் அடையலாம்.

சதி மற்றும் கலவை மையத்தை முன்னிலைப்படுத்தும் அனைத்து முறைகளும் முறையாகப் பயன்படுத்தப்படாமல், வெளிப்படுத்துவது முக்கியம் சிறந்த வழிகலைஞரின் நோக்கம் மற்றும் படைப்பின் உள்ளடக்கம்.

60. டேவிட். ஹொரட்டியின் உறுதிமொழி

கலவையில் சமச்சீர் மற்றும் சமச்சீரற்ற தன்மையின் பரிமாற்றம்

ஓவியர்கள் வெவ்வேறு காலங்கள்படத்தின் சமச்சீர் கட்டுமானத்தைப் பயன்படுத்தியது. பல பழங்கால மொசைக்குகள் சமச்சீராக இருந்தன. மறுமலர்ச்சி ஓவியர்கள் பெரும்பாலும் சமச்சீர் விதிகளின்படி தங்கள் கலவைகளை உருவாக்கினர். இத்தகைய கட்டுமானமானது அமைதி, மகத்துவம், சிறப்பு மரியாதை மற்றும் நிகழ்வுகளின் முக்கியத்துவத்தின் தோற்றத்தை அடைய அனுமதிக்கிறது (நோய். 61).

61. ரபேல். சிஸ்டைன் மடோனா

ஒரு சமச்சீர் அமைப்பில், மக்கள் அல்லது பொருள்கள் தொடர்பாக கிட்டத்தட்ட பிரதிபலிக்கப்படுகின்றன மைய அச்சுஓவியங்கள் (நோய். 62).

62. எஃப். ஹோட்லர். டான் ஏரி

கலையில் சமச்சீர் என்பது யதார்த்தத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, சமச்சீராக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட வடிவங்களால் நிரம்பியுள்ளது. உதாரணமாக, ஒரு மனித உருவம், ஒரு பட்டாம்பூச்சி, ஒரு ஸ்னோஃப்ளேக் மற்றும் பல சமச்சீராக அமைக்கப்பட்டிருக்கும். சமச்சீர் கலவைகள் நிலையானவை (நிலையானவை), இடது மற்றும் வலது பகுதிகள் சமநிலையில் உள்ளன.

63. V. வாஸ்நெட்சோவ். போகடியர்கள்

ஒரு சமச்சீரற்ற கலவையில், பொருள்களின் ஏற்பாடு மிகவும் மாறுபட்டதாக இருக்கலாம், வேலையின் சதி மற்றும் கருத்தைப் பொறுத்து, இடது மற்றும் வலது பகுதிகள் சமநிலையற்றவை (நோய் 1 ஐப் பார்க்கவும்).

64-65 ஏ. சமச்சீர் கலவை, பி. சமச்சீரற்ற கலவை

ஒரு நிலையான வாழ்க்கை அல்லது நிலப்பரப்பின் கலவை ஒரு வரைபடமாக கற்பனை செய்வது எளிது, இது கலவை சமச்சீர் அல்லது சமச்சீரற்றதா என்பதை தெளிவாகக் காட்டுகிறது.

ஒரு சமச்சீர் கலவையில், அதன் அனைத்து பகுதிகளும் சமநிலையில் உள்ளன, ஒரு சமச்சீரற்ற கலவை சமநிலை மற்றும் சமநிலையற்றதாக இருக்கும். ஒரு பெரிய ஒளி புள்ளியை ஒரு சிறிய இருட்டினால் சமப்படுத்தலாம். பல சிறிய புள்ளிகளை ஒரு பெரிய புள்ளியால் சமப்படுத்தலாம். பல விருப்பங்கள் உள்ளன: பாகங்கள் நிறை, தொனி மற்றும் வண்ணத்தால் சமப்படுத்தப்படுகின்றன. சமநிலையானது புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் அவற்றுக்கிடையேயான இடைவெளிகள் இரண்டையும் பாதிக்கலாம். சிறப்பு பயிற்சிகளின் உதவியுடன், கலவையில் சமநிலை உணர்வை உருவாக்க முடியும், பெரிய மற்றும் சிறிய மதிப்புகள், ஒளி மற்றும் இருண்ட, பல்வேறு நிழல்கள் மற்றும் வண்ண புள்ளிகளை எவ்வாறு சமநிலைப்படுத்துவது என்பதை அறியவும். ஊஞ்சலில் சமநிலையைக் கண்டறிவதற்கான உங்கள் அனுபவத்தை இங்கே நினைவுபடுத்துவது பயனுள்ளதாக இருக்கும். இரண்டு குழந்தைகளை ஊஞ்சலின் மறுமுனையில் அமர்த்தினால், ஒரு இளைஞனை சமநிலைப்படுத்த முடியும் என்பதை அனைவரும் எளிதில் கண்டுபிடிக்கலாம். மேலும் குழந்தை ஊஞ்சலின் விளிம்பில் உட்காராத, ஆனால் மையத்திற்கு நெருக்கமாக இருக்கும் வயது வந்தவருடன் கூட சவாரி செய்யலாம். அதே பரிசோதனையை எடைகளிலும் செய்யலாம். இதே போன்ற ஒப்பீடுகள்இணக்கத்தை அடைய படத்தின் வெவ்வேறு பகுதிகளை அளவு, தொனி மற்றும் வண்ணத்தில் சமநிலைப்படுத்த உதவுகிறது, அதாவது கலவையில் சமநிலையைக் கண்டறிய உதவுகிறது (நோய். 66, 67).

ஒரு சமச்சீரற்ற கலவையில், சில நேரங்களில் சொற்பொருள் மையம் படத்தின் விளிம்பிற்கு நெருக்கமாக இருந்தால் சமநிலை இருக்காது.

அதன் கண்ணாடிப் படத்தைப் பார்த்தபோது, ​​அந்த ஓவியத்தின் தோற்றம் (நோய். 68) எப்படி மாறியது என்பதைப் பாருங்கள்! கலவையில் சமநிலையைக் கண்டறியும் செயல்பாட்டில் எங்கள் பார்வையின் இந்த சொத்தும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டும்.

68. ஒரு குவளையில் டூலிப்ஸ். மேல் மூலையில் - கலவை வரைபடங்கள்

கலவை விதிகள், நுட்பங்கள் மற்றும் வழிமுறைகள் பல தலைமுறை கலைஞர்களின் படைப்பு திறன்களின் பணக்கார அனுபவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, ஆனால் கலவையின் நுட்பம் இன்னும் நிற்கவில்லை, ஆனால் தொடர்ந்து உருவாகி வருகிறது, புதிய கலைஞர்களின் படைப்பு நடைமுறையால் செழுமைப்படுத்தப்படுகிறது. சில கலவை முறைகள் கிளாசிக்கல் ஆகின்றன, மேலும் புதியவை அவற்றை மாற்றுகின்றன, ஏனெனில் வாழ்க்கை கலைக்கான புதிய பணிகளை முன்வைக்கிறது.

69, சமச்சீர் கலவை

70. சமநிலையற்ற கலவை

71. கலவையில் சமநிலை திட்டம்

இந்தப் பக்கத்தில் உள்ள வரைபடங்களைக் கருத்தில் கொண்டு, கலவையில் சமநிலையை அடைய என்ன வழிமுறைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன என்பதை எங்களிடம் கூறுங்கள்.

72. ஸ்டில் லைஃப் கலவை: a - நிறத்தில் சமநிலை, b - நிறத்தில் சமநிலையற்றது

அதே பொருட்களிலிருந்து சமச்சீர் மற்றும் சமநிலையற்ற வண்ண கலவையை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதைப் பார்க்கவும்.

நாம் ஒரு வரியைப் பார்க்கும்போது, ​​​​அது எங்கு செல்கிறது என்பதைக் கண்டறிய அதைத் தொடர விரும்புகிறோம், ஏனென்றால் இயற்கையால் நாம் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளோம். இதன் பொருள் கோடுகள் கலவையின் மிக முக்கியமான பகுதியாகும். தனிப்பட்ட கோடுகளைப் பார்த்து, அவற்றின் திசையை தீர்மானிக்க கடினமாக உள்ளது, ஆனால் புகைப்படத்தில் நாம் சட்டத்தின் விளிம்புகளில் கவனம் செலுத்தலாம். சட்ட வடிவத்துடன் வரிகளின் தொடர்பு கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது, அவற்றை மிகவும் திறம்பட பயன்படுத்த அனுமதிக்கிறது.

திசையில்

கலவையில் கோடுகளின் பயன்பாடு, அவற்றின் நிலை மற்றும் திசை ஆகியவை ஒரு படத்தை நாம் எவ்வாறு உணர்கிறோம் என்பதில் பெரும் பங்கு வகிக்கிறது.

வரையறைகள்

சட்டத்தை கிடைமட்டமாக கடக்கும் கோடுகள் பொதுவாக செயலற்றவை என்று கருதப்படுகின்றன. நாம் அன்றாட வாழ்வில் அடிவானத்தைப் பார்க்கப் பழகிவிட்டோம், சட்டத்தில் உள்ள கிடைமட்ட கோடுகள் நமக்கு ஸ்திரத்தன்மையையும் அமைதியையும் தருகின்றன. ஒரு படத்தை இடமிருந்து வலமாக (அல்லது வலமிருந்து இடமாக) பார்ப்பது மிகவும் இயல்பானது மற்றும் பழக்கமானது, கிடைமட்டங்கள் இதற்கு பங்களிக்கின்றன.

செங்குத்துகள்

படத்தை செங்குத்தாக கடந்து, கிடைமட்ட கோடுகளை விட அதிக இயக்கத்தை கொடுக்கும் கோடுகள். செங்குத்துகள் அமைதியான கிடைமட்ட கோடுகளை குறுக்கிடுவதால், அவை ஒரு புகைப்படத்தை கண்ணில் குறைவாகவும் மர்மமாகவும் மாற்றும். செங்குத்து கோடுகளின் பயன்பாடு பார்வையாளரை கீழே இருந்து கலவையைப் பார்க்க கட்டாயப்படுத்துகிறது, இது கிடைமட்ட அச்சில் வேலையைப் படிப்பதை விட குறைவான வசதியானது.

மூலைவிட்டங்கள்

படத்தை குறுக்காக கடக்கும் கோடுகள் மிகவும் சிக்கலான விளைவைக் கொண்டுள்ளன. அவை கிடைமட்டங்கள் மற்றும் செங்குத்துகளை விட அதிக ஆற்றல் வாய்ந்தவை, எனவே படத்திற்கு ஆற்றலையும் ஆழத்தையும் தருகின்றன.

ஒன்றிணைக்கும் கோடுகள்

இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட ஒன்றிணைந்த கோடுகள் உங்கள் பணிக்கு கணிசமான ஆழத்தை அளிக்கின்றன. 2D படத்திற்கு முன்னோக்கைச் சேர்க்க இது ஒரு உன்னதமான வழியாகும், ஏனெனில் தொலைவில் உள்ள பொருள்கள் சுருங்குவதால் ஏற்படும் விளைவை நாம் நன்கு அறிந்திருக்கிறோம்.

வழிகாட்டி வரிகளைப் பயன்படுத்துதல்

பார்வையாளரின் கண்ணை படத்தின் ஆழத்திற்கு இழுக்க மூலைவிட்டங்கள் அல்லது ஒன்றிணைக்கும் கோடுகளைப் பயன்படுத்துவதை கிளாசிக்கல் கலவை நுட்பம் உள்ளடக்கியது. மிகவும் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் வரிகள் இதன் விளைவாகும் மனித செயல்பாடு, ஏனெனில் இயற்கை சூழலின் கூறுகளுடன் ஒப்பிடுகையில், அவை சமமானவை. சாலைகள், வேலிகள், பாதைகள் மற்றும் சுவர்கள் போன்ற பொருள்கள் ஒரு நிலப்பரப்பில் தெளிவான கோடுகளைக் குறிக்கின்றன, அதே சமயம் ஆறுகள் மற்றும் பாறை வடிவங்கள் போன்ற இயற்கைப் பொருள்கள் குறைவான வித்தியாசமான மாற்றாகும். பார்வையாளரின் கண்ணை மையப் புள்ளிக்கு இழுக்க முன்னணி கோடுகள் பயன்படுத்தப்படலாம்; மிகவும் மர்மமான அல்லது கிராஃபிக் கலவையை உருவாக்க அவை சொந்தமாகப் பயன்படுத்தப்படலாம்.

கொன்னயா தெருவில் உள்ள குடியிருப்பு கட்டிடத்தின் ஏட்ரியம். கேமரா: Sony A77 லென்ஸ்: Tokina 116 துளை: f8 உணர்திறன்: ISO100 ஷட்டர் வேகம்: 1/250 நொடி. குவிய நீளம்: 11 மிமீ.

செங்குத்து காட்சிகளை படமாக்குவது பற்றி இன்று நான் உங்களுக்கு சொல்கிறேன், இது படங்களுக்கு ஆர்வத்தை தருகிறது மற்றும் செயல்படுத்த எளிதானது. பெரும்பாலும், புதிய புகைப்படக் கலைஞர்கள் ஒரு கலவையை உருவாக்கும்போது கற்பனை இல்லாமல் இருப்பார்கள், அவர்கள் புகைப்படம் எடுத்தல் படிப்புகளுக்குத் தள்ளப்பட்ட கிளிஷேக்கள் குறுக்கிடுகின்றன. கேமராவின் வ்யூஃபைண்டர், அந்த கோணங்களை பெரிதும் கட்டுப்படுத்துகிறது, இது மடிப்பு காட்சியில் "லைவ்வியூ" பயன்முறையில் பார்க்கும் போது சாத்தியமாகும். இந்த கட்டுரையில், 3 டிகிரி சுழற்சி சுதந்திரத்துடன் நான் விவரித்த காட்சியில் பார்க்கும் முறையால் செய்யப்பட்ட பிரேம்களைப் பற்றி மட்டுமே பேசுவோம், எடுத்துக்காட்டாக, இந்த செயல்பாடு சோனி ஏ77 மற்றும் சோனி ஏ99 கேமராக்களில் சரியாக செயல்படுத்தப்படுகிறது.

ஏட்ரியம் BC "ATRIO" சாதனம்: Sony A77 லென்ஸ்: Tokina 116 துளை: f8 உணர்திறன்: ISO200 ஷட்டர் வேகம்: 1/40 நொடி. குவிய நீளம்: 11 மிமீ.

நான் நகரத் தெருக்களில் வாகனம் ஓட்டும்போது, ​​எப்பொழுதும் ஏட்ரியம் உள்ள வீடுகளைத் தேடுவேன். அவற்றில் எடுக்கப்பட்ட காட்சிகள் மிகவும் சுவாரஸ்யமானவை.பொதுவாக, நான் எப்போதும் என் கற்பனையை இயக்கி, எல்லா விமானங்களிலும் தலையைத் திருப்ப முயற்சிக்கிறேன், இது போன்ற கோணங்களைப் பார்க்க எனக்கு மறக்கமுடியாத புகைப்படங்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களுக்கு "WOW" விளைவு கிடைக்கும். சில நேரங்களில் இதுபோன்ற காட்சிகள் சாதாரணமாக இருக்கும் எஸ்எல்ஆர் கேமராக்கள்வெளிப்படையான காரணத்திற்காக இது சிக்கலானது அல்லது சாத்தியமற்றது: கிளாசிக் DSLRகளின் பென்டாப்ரிசத்தின் வ்யூஃபைண்டரைப் பார்க்கும்போது, ​​தடைகள் இல்லாமல் கண்டிப்பாக செங்குத்து சட்டத்தை உருவாக்க, சுடப்படும் பொருளின் அச்சின் கடுமையான மையத்துடன், நீங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட காட்சி படமாக்கப்படுவதற்கான செட் அளவுருக்களின் சரியான தன்மையை உறுதிப்படுத்த குறைந்தபட்சம் சில "படப்பிடிப்புகள்" அல்லது சோதனை பிரேம்களை எடுக்க வேண்டும் அல்லது குறைந்தபட்சம் ஒரு பிரேம் கிடைக்கும் என்ற நம்பிக்கையில் சீரற்ற முறையில் சுட வேண்டும். நீங்கள் எப்போதும் மாட்டீர்கள். பாதுகாப்புச் சேவையைச் சேர்ந்தவர்கள் உங்களிடம் வந்து, படப்பிடிப்பை நிறுத்துவதற்கு வலுவாக வழங்குவதற்கு முன், ஓரிரு பிரேம்களைக் கூட எடுக்க நேரம் கிடைக்கும். ஏனென்றால், தலையை 90 டிகிரிக்கு பின்னால் தூக்கி எறிந்து, உச்சவரம்பை அகற்றும் ஒரு நபர் உடனடியாக கவனத்தை ஈர்க்கிறார்)) புகைப்படக்காரர்களை அவர்கள் உண்மையில் விரும்புவதில்லை, அனைவருக்கும் தெரியும்!

"LiveView" பயன்முறையில் திரையைப் பார்க்கும்போது, ​​​​சட்டப் பகுதியின் 100% கட்டுப்பாட்டுடன் செங்குத்து கலவையை உருவாக்க உங்களுக்கு சில வினாடிகள் மட்டுமே தேவை, தேவைப்பட்டால், ஷட்டர் வேகம் மற்றும் துளை ஆகியவற்றை சரிசெய்யவும். பாதுகாவலர்கள் உங்களை நோக்கி பதுங்கியிருந்து சுடுவதற்கான அனுமதியைப் பற்றி கேள்விகள் கேட்கும் தருணம் வரை, ஒரு ஒற்றை, ஆனால் உறுதியான ஷாட் செய்ய இது பொதுவாக போதுமானது. நான் எப்பவும் அப்படித்தான் சுடுவேன் :)

ஏட்ரியம் BC "T4" சாதனம்: Sony A77 லென்ஸ்: Tokina 116 துளை: f8 உணர்திறன்: ISO100 ஷட்டர் வேகம்: 1/125 நொடி. குவிய நீளம்: 11 மிமீ.

BC "LETO" இன் பக்க முகப்பின் பார்வை. கேமரா: Sony A77 லென்ஸ்: Tokina 116 துளை: f9 உணர்திறன்: ISO100 ஷட்டர் வேகம்: 1/30 நொடி. குவிய நீளம்: 11 மிமீ.

வணிக மையத்தின் பக்க முகப்பின் பார்வை "ZIMA" சாதனம்: Sony A77 லென்ஸ்: Tokina 116 துளை: f8 உணர்திறன்: ISO200 ஷட்டர் வேகம்: 1/60 நொடி. குவிய நீளம்: 11 மிமீ.

மேலும், "செங்குத்து" ஃப்ரேமிங் உள்ளடக்கத்தில் மிகவும் சுருக்கமான காட்சிகளை சுட உங்களை அனுமதிக்கிறது, அல்லது விவரிக்கப்பட்ட பிரேம் தளவமைப்புடன் மட்டுமே ஒவ்வொரு நாளும் இந்த கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகளைப் பார்க்கும் நபர்களிடையே சிந்தனையிலிருந்து ஆர்வத்தைத் தூண்டும் கட்டமைப்புகள். ஒரு கட்டிடத்தில் பணிபுரியும் மற்றும் ஒவ்வொரு நாளும் அதைக் கவனிக்கும் ஒரு நபருக்கு சட்டகம் எவ்வாறு எடுக்கப்பட்டது என்பதைப் புரிந்து கொள்ள முடியாமல், ஃபோட்டோஷாப்பில் ஏதாவது வரைந்து முடித்துவிட்டேனா என்று கேட்கும்போது அடிக்கடி வழக்குகள் உள்ளன)) நான் எங்கே சரியாக, எப்படி எடுத்தேன் என்பதை என் விரலால் சுட்டிக்காட்ட வேண்டியிருந்தது. புகைப்படம், மற்றும் புகைப்படம் எடுப்பதில் நான் யதார்த்தமான ஃபோட்டோஷாபினிசத்தை விரும்புகிறேன், ஏனென்றால் எப்படியாவது ஒரு சட்டத்தை எடுக்கும்போது எனக்கு அது பிடிக்காது, பின்னர் அவர்கள் அதை ஃபோட்டோஷாப்பில் முடிக்கிறார்கள் ...

க்ரெஸ்டோவ்ஸ்கியில் குடியிருப்பு வளாகம் "டயடெமா டீலக்ஸ்" இல் காற்றோட்டம் குழாய்களின் வடிவமைப்பு. கேமரா: Sony A77 லென்ஸ்: Tokina 116 துளை: f9 உணர்திறன்: ISO100 ஷட்டர் வேகம்: 1/125 நொடி. குவிய நீளம்: 11 மிமீ.

ரஷ்யன் பக்கவாட்டு ஏட்ரியம் தேசிய நூலகம்மாஸ்கோவ்ஸ்கி அவென்யூவில். கேமரா: Sony A77 லென்ஸ்: Tokina 116 துளை: f5.6 உணர்திறன்: ISO100 ஷட்டர் வேகம்: 1/100 நொடி. குவிய நீளம்: 11 மிமீ.

அலெக்சாண்டர் அரண்மனையின் கொலோனேட். புஷ்கின். கேமரா: Sony A77 லென்ஸ்: Tokina 116 துளை: f8 உணர்திறன்: ISO200 ஷட்டர் வேகம்: 1/60 நொடி. குவிய நீளம்: 11 மிமீ.