லியோனார்டோவுக்கு முன்பே ஓவியர் இத்தாலியர். மறுமலர்ச்சி

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி(மார்ச் 1, 1445 - மே 17, 1510) - ஆழ்ந்த மத நபர், புளோரன்ஸ் மற்றும் வத்திக்கான் சிஸ்டைன் சேப்பலில் உள்ள அனைத்து முக்கிய தேவாலயங்களிலும் பணிபுரிந்தார், இருப்பினும், கலை வரலாற்றில் அவர் முதன்மையாக பெரிய வடிவ கவிதை ஓவியங்களின் ஆசிரியராக இருந்தார். கிளாசிக்கல் பழங்காலத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட பாடங்களில், - "வசந்தம்" மற்றும் "வீனஸின் பிறப்பு". ...

நீண்ட காலமாக, போடிசெல்லி அவருக்குப் பின் பணியாற்றிய மறுமலர்ச்சி ஜாம்பவான்களின் நிழலில் இருந்தார். XIX இன் மத்தியில்உலகக் கலையின் வளர்ச்சியில் மிக உயர்ந்த புள்ளியாக அவரது முதிர்ந்த கேன்வாஸ்களின் உடையக்கூடிய நேரியல் மற்றும் வசந்த புத்துணர்ச்சியை மதிக்கும் பிரிட்டிஷ் ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகளால் பல நூற்றாண்டுகள் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன.

ஒரு பணக்கார நகரவாசியான மரியானோ டி வன்னி பிலிபேபியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். கிடைத்தது ஒரு நல்ல கல்வி... அவர் பிலிப்போ லிப்பி என்ற துறவியிடம் ஓவியம் பயின்றார், மேலும் தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்தும் தொட்டுணரக்கூடிய உருவங்களை சித்தரிக்கும் ஆர்வத்தை அவரிடமிருந்து பெற்றார். வரலாற்று ஓவியங்கள்லிப்பி. பின்னர் அவர் பணியாற்றினார் பிரபல சிற்பிவெரோச்சியோ. 1470 இல் அவர் தனது சொந்த பட்டறையை ஏற்பாடு செய்தார்.

அவர் ஒரு நகை வியாபாரியான தனது இரண்டாவது சகோதரரிடமிருந்து வரிகளின் நுட்பத்தையும் துல்லியத்தையும் ஏற்றுக்கொண்டார். சில காலம் அவர் லியோனார்டோ டா வின்சியுடன் வெரோச்சியோவின் பட்டறையில் படித்தார். போடிசெல்லியின் சொந்த திறமையின் அசல் அம்சம், அற்புதமானவற்றின் மீதான அவரது விருப்பமாகும். அவர் தனது காலத்தின் கலையை முதலில் அறிமுகப்படுத்தியவர்களில் ஒருவர் பழமையான கட்டுக்கதைமற்றும் உருவகம், மற்றும் சிறப்பு அன்புடன் அவர் புராண பாடங்களில் பணியாற்றினார். குறிப்பாக கண்கவர் அவரது வீனஸ், இது ஒரு ஷெல்லில் கடலில் நிர்வாணமாக மிதக்கிறது, மேலும் காற்றின் கடவுள்கள் அவளை ரோஜா மழையால் பொழிந்து, ஷெல்லை கரைக்கு ஓட்டுகிறார்கள்.

போடிசெல்லியின் சிறந்த படைப்பு அவர் 1474 இல் வத்திக்கானின் சிஸ்டைன் தேவாலயத்தில் தொடங்கிய ஓவியங்களாகக் கருதப்படுகிறது. மருத்துவரால் நியமிக்கப்பட்ட பல ஓவியங்களை முடித்தார். குறிப்பாக, அவர் கியுலியானோ மெடிசியின் பேனரை வரைந்தார், சகோதரர் லோரென்சோ தி மகத்துவம்... 1470கள் மற்றும் 1480களில், போடிசெல்லியின் படைப்புகளில் உருவப்படம் ஒரு சுயாதீன வகையாக மாறியது (மேன் வித் எ மெடல், சி. 1474; இளைஞன், 1480கள்). போடிசெல்லி தனது நுட்பமான அழகியல் சுவை மற்றும் "அறிவிப்பு" (1489-1490), "கைவிடப்பட்ட" (1495-1500) போன்ற படைப்புகளுக்காக பிரபலமானார். அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், போடிசெல்லி, வெளிப்படையாக, ஓவியத்தை விட்டு வெளியேறினார் ..

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள ஒனிசாண்டி தேவாலயத்தில் உள்ள குடும்ப கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். உயிலின் படி, அவர் மிகவும் ஊக்கமளித்த சிமோனெட்டா வெஸ்பூசியின் கல்லறைக்கு அருகில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். அழகான படங்கள்குரு.

லியோனார்டோ டி செர் பியரோ டா வின்சி(ஏப்ரல் 15, 1452, புளோரன்ஸ் அருகே வின்சி நகருக்கு அருகில் உள்ள அஞ்சியானோ கிராமம் - மே 2, 1519, - சிறந்த இத்தாலிய கலைஞர் (ஓவியர், சிற்பி, கட்டிடக் கலைஞர்) மற்றும் விஞ்ஞானி (உடற்கூறியல் நிபுணர், இயற்கை ஆர்வலர்), கண்டுபிடிப்பாளர், எழுத்தாளர், ஒருவர் கலையின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகள் உயர் மறுமலர்ச்சி, தெளிவான உதாரணம்"யுனிவர்சல் மேன்". ...

எங்கள் சமகாலத்தவர்களுக்கு, லியோனார்டோ முதன்மையாக ஒரு கலைஞராக அறியப்படுகிறார். கூடுதலாக, டா வின்சி ஒரு சிற்பியாக இருந்திருக்கலாம்: பெருகியா பல்கலைக்கழக ஆராய்ச்சியாளர்கள் - ஜியான்கார்லோ ஜென்டிலினி மற்றும் கார்லோ சிசி - 1990 இல் கண்டுபிடித்த டெரகோட்டா தலை மட்டுமே லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஒரே சிற்ப வேலை என்று கூறுகின்றனர். எங்களுக்கு. இருப்பினும், டா வின்சியே வெவ்வேறு காலகட்டங்கள்அவரது வாழ்க்கையில், அவர் தன்னை முதன்மையாக ஒரு பொறியாளர் அல்லது விஞ்ஞானியாகக் கருதினார். அவர் கொடுத்தார் நுண்கலைகள்அதிக நேரத்தை எடுத்துக்கொள்வதில்லை மற்றும் மெதுவாக வேலை செய்தது. எனவே, லியோனார்டோவின் கலை மரபு அளவு பெரிதாக இல்லை, மேலும் அவரது பல படைப்புகள் இழக்கப்பட்டுள்ளன அல்லது கடுமையாக சேதமடைந்துள்ளன. இருப்பினும், இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி வழங்கிய மேதைகளின் பின்னணிக்கு எதிராகவும் உலக கலை கலாச்சாரத்திற்கு அவரது பங்களிப்பு மிகவும் முக்கியமானது. அவரது படைப்புகளுக்கு நன்றி, ஓவியக் கலை உயர் தரத்திற்கு நகர்ந்தது புதிய மேடைஅதன் வளர்ச்சி. லியோனார்டோவுக்கு முந்தைய மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள் இடைக்கால கலையின் பல மரபுகளை உறுதியாக கைவிட்டனர். இது யதார்த்தத்தை நோக்கிய ஒரு இயக்கமாக இருந்தது மற்றும் முன்னோக்கு, உடற்கூறியல், தொகுப்பு முடிவுகளில் அதிக சுதந்திரம் பற்றிய ஆய்வில் ஏற்கனவே நிறைய சாதிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் அழகியல், வண்ணப்பூச்சுடன் வேலை செய்தல், கலைஞர்கள் இன்னும் வழக்கமான மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டவர்கள். படத்தில் உள்ள கோடு விஷயத்தை தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டியது, மேலும் படம் வரையப்பட்ட வரைதல் போல் இருந்தது. விளையாடிய நிலப்பரப்பு மிகவும் நிபந்தனைக்குட்பட்டது இரண்டாம் நிலை பங்கு. .

லியோனார்டோ ஒரு புதிய ஓவிய நுட்பத்தை உணர்ந்து உருவகப்படுத்தினார். அவருடைய வரியை மங்கலாக்க உரிமை உண்டு, ஏனென்றால் நாம் அதை இப்படித்தான் பார்க்கிறோம். காற்றில் ஒளி சிதறல் மற்றும் ஸ்ஃபுமாடோவின் தோற்றத்தை அவர் உணர்ந்தார் - பார்வையாளருக்கும் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளுக்கும் இடையில் ஒரு மூடுபனி, இது வண்ண வேறுபாடுகள் மற்றும் கோடுகளை மென்மையாக்குகிறது. இதன் விளைவாக, ஓவியத்தில் யதார்த்தவாதம் ஒரு தரமான புதிய நிலைக்கு நகர்ந்தது. ... மறுமலர்ச்சி ஓவியம் பாட்டிசெல்லி மறுமலர்ச்சி

ரபேல் சாந்தி(மார்ச் 28, 1483 - ஏப்ரல் 6, 1520) - சிறந்த இத்தாலிய ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர், உம்ப்ரியன் பள்ளியின் பிரதிநிதி ..

ஓவியரின் மகன் ஜியோவானி சாண்டி தனது ஆரம்ப கலைப் பயிற்சியை தனது தந்தை ஜியோவானி சாந்தியுடன் அர்பினோவில் பெற்றார், ஆனால் சிறு வயதிலேயே பட்டறையில் முடித்தார். சிறந்த கலைஞர்பியட்ரோ பெருகினோ. சரியாக கலை மொழிமற்றும் பெருகினோவின் ஓவியங்களின் ஈர்ப்பு விசையுடன் சமச்சீர் சமநிலை அமைப்பு, இடஞ்சார்ந்த தீர்வின் தெளிவு மற்றும் வண்ணம் மற்றும் விளக்குகளின் தீர்வில் மென்மை ஆகியவை இளம் ரஃபேலின் பாணியில் முதன்மையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

ரபேலின் படைப்பாற்றல் பாணியில் மற்ற எஜமானர்களின் நுட்பங்கள் மற்றும் கண்டுபிடிப்புகளின் தொகுப்பு ஆகியவை அடங்கும் என்பதையும் குறிப்பிடுவது அவசியம். முதலில், ரபேல் பெருகினோவின் அனுபவத்தை நம்பியிருந்தார், பின்னர் - லியோனார்டோ டா வின்சி, ஃப்ரா பார்டோலோமியோ, மைக்கேலேஞ்சலோ ஆகியோரின் கண்டுபிடிப்புகளில். ...

ஆரம்பகால படைப்புகள் (மடோனா கான்ஸ்டபைல் 1502-1503) கருணை, மென்மையான பாடல் வரிகள் ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. அவர் மனிதனின் பூமிக்குரிய இருப்பை மகிமைப்படுத்தினார், வத்திக்கானின் (1509-1517) அறைகளின் ஓவியங்களில் ஆன்மீக மற்றும் உடல் சக்திகளின் நல்லிணக்கம், விகிதம், தாளம், விகிதாச்சாரங்கள், வண்ணத்தின் மகிழ்ச்சி, உருவங்களின் ஒற்றுமை மற்றும் பாவம் செய்ய முடியாத உணர்வை அடைந்தார். கம்பீரமான கட்டிடக்கலை பின்னணிகள்..

புளோரன்சில், மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் லியோனார்டோ ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் தொடர்பு கொண்டு, மனித உடலின் உடற்கூறியல் ரீதியாக சரியான சித்தரிப்பை ரபேல் அவர்களிடமிருந்து கற்றுக்கொண்டார். 25 வயதில், கலைஞர் தன்னை ரோமில் காண்கிறார், இந்த தருணத்திலிருந்து அவரது படைப்பின் மிக உயர்ந்த பூக்கும் காலம் தொடங்குகிறது: அவர் வத்திக்கான் அரண்மனையில் (1509-1511) நினைவுச்சின்ன ஓவியங்களை நிகழ்த்துகிறார், அவற்றில் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத தலைசிறந்த மாஸ்டர் அது ஓவியம்" ஏதென்ஸ் பள்ளி”, பலிபீட கலவைகள் மற்றும் ஈசல் ஓவியங்களை எழுதுகிறார், வடிவமைப்பு மற்றும் செயல்பாட்டின் இணக்கத்தால் வேறுபடுகிறார், ஒரு கட்டிடக் கலைஞராக பணிபுரிகிறார் (சில காலத்திற்கு ரபேல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரல் கட்டுமானத்தை மேற்பார்வையிடுகிறார்). மடோனாவின் உருவத்தில் கலைஞருக்காக பொதிந்துள்ள அவரது இலட்சியத்திற்கான அயராத தேடலில், அவர் தனது மிகச் சிறந்த படைப்பை உருவாக்குகிறார் - "தி சிஸ்டைன் மடோனா" (1513), தாய்மை மற்றும் சுய மறுப்பின் சின்னம். ரபேலின் ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் அவரது சமகாலத்தவர்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்டன, விரைவில் சாந்தி ஆனார் மைய உருவம் கலை வாழ்க்கைரோம் இத்தாலியின் பல உன்னத மக்கள் கலைஞருடன் தொடர்புடையவர்களாக இருக்க விரும்பினர் நெருங்கிய நண்பன்ரபேல் கார்டினல் பிபியன். கலைஞர் தனது முப்பத்தேழு வயதில் இதய செயலிழப்பால் இறந்தார். வில்லா ஃபர்னேசினா, வாடிகன் லோகியாஸ் மற்றும் பிற படைப்புகளின் முடிக்கப்படாத ஓவியங்கள் ரபேலின் மாணவர்களால் அவரது ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்களுக்கு ஏற்ப முடிக்கப்பட்டன.

உயர் மறுமலர்ச்சியின் கலையின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர், அதன் ஓவியங்கள் ஒட்டுமொத்தத்தின் வலியுறுத்தப்பட்ட சமநிலை மற்றும் இணக்கம், கலவையின் சமநிலை, அளவிடப்பட்ட தாளம் மற்றும் வண்ணத்தின் சாத்தியக்கூறுகளின் நுட்பமான பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. கோட்டின் பாவம் செய்ய முடியாத தேர்ச்சி மற்றும் முக்கிய விஷயத்தை பொதுமைப்படுத்துவதற்கும் முன்னிலைப்படுத்துவதற்கும் உள்ள திறன், ரபேலை எல்லா காலத்திலும் வரைவதில் மிகச் சிறந்த மாஸ்டர்களில் ஒருவராக ஆக்கியது. ரபேலின் மரபு ஐரோப்பிய கல்வியியலை உருவாக்குவதற்கான தூண்களில் ஒன்றாக செயல்பட்டது. கிளாசிக்ஸின் ஆதரவாளர்கள் - சகோதரர்கள் கராச்சி, பௌசின், மெங்ஸ், டேவிட், இங்க்ரெஸ், பிரையுலோவ் மற்றும் பல கலைஞர்கள் - ரபேலின் பாரம்பரியத்தை உலகக் கலையில் மிகச் சிறந்த நிகழ்வாகப் போற்றினர்.

டிடியன் வெசெல்லியோ(1476/1477 அல்லது 1480கள் - 1576) - மறுமலர்ச்சியின் இத்தாலிய ஓவியர். மைக்கேலேஞ்சலோ, லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் ரஃபேல் போன்ற மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்களுக்கு இணையாக டிடியனின் பெயர் உள்ளது. டிடியன் விவிலியத்தில் படங்களை வரைந்தார் புராண கதைகள், அவர் ஒரு உருவப்பட ஓவியராக பிரபலமானார். அவர் மன்னர்கள் மற்றும் போப்ஸ், கார்டினல்கள், பிரபுக்கள் மற்றும் இளவரசர்களிடமிருந்து உத்தரவுகளைப் பெற்றார். வெனிஸின் சிறந்த ஓவியராக அங்கீகரிக்கப்பட்டபோது டிடியனுக்கு முப்பது வயது கூட ஆகவில்லை.

அவர் பிறந்த இடத்திற்குப் பிறகு (பெல்லுனோ மாகாணத்தில் உள்ள பைவ் டி காடோர்), அவர் சில நேரங்களில் டா காடோர் என்று அழைக்கப்படுகிறார்; டிடியன் தி டிவைன் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.

டிடியன் ஒரு அரசியல்வாதியும் இராணுவத் தலைவருமான கிரிகோரியோ வெசெல்லியோவின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். பத்து வயதில், பிரபல மொசைக் கலைஞரான செபாஸ்டியன் ஜூக்காடோவிடம் படிக்க அவரது சகோதரருடன் வெனிஸுக்கு அனுப்பப்பட்டார். சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் ஜியோவானி பெல்லினியின் பட்டறையில் பயிற்சியாளராக நுழைந்தார். அவர் லோரென்சோ லோட்டோ, ஜியோர்ஜியோ டா காஸ்டெல்ஃப்ராங்கோ (ஜியோர்ஜியோன்) மற்றும் பிற்காலத்தில் பிரபலமான பல கலைஞர்களுடன் படித்தார்.

1518 ஆம் ஆண்டில், டிடியன் "தி அசென்ஷன் ஆஃப் எவர் லேடி" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார், 1515 இல் - ஜான் பாப்டிஸ்ட் தலையுடன் சலோமி. 1519 முதல் 1526 வரை அவர் பெசாரோ குடும்பத்தின் பலிபீடம் உட்பட பல பலிபீடங்களை வரைந்தார்.

டிடியன் வாழ்ந்தார் நீண்ட ஆயுள்... கடைசி நாட்கள் வரை, அவர் வேலையை நிறுத்தவில்லை. என் கடைசி படம், "கிறிஸ்துவுக்காக புலம்பல்," டிடியன் தனது சொந்த கல்லறைக்காக எழுதினார். கலைஞர் ஆகஸ்ட் 27, 1576 அன்று வெனிஸில் பிளேக் நோயால் இறந்தார், அவரது மகனிடமிருந்து தொற்றுநோயால் பாதிக்கப்பட்டு, அவரை கவனித்துக் கொண்டார் ..

பேரரசர் சார்லஸ் V டிடியனை அவரிடம் அழைத்து மரியாதையுடனும் மரியாதையுடனும் அவரைச் சுற்றி வளைத்து ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கூறினார்: "என்னால் ஒரு பிரபுவை உருவாக்க முடியும், ஆனால் இரண்டாவது டிடியனை நான் எங்கே பெறுவது?" ஒரு நாள் கலைஞர் தனது தூரிகையை கைவிட்டபோது, ​​​​5 சார்லஸ் அதை உயர்த்தி கூறினார்: "டிடியனுக்கு சேவை செய்வது பேரரசருக்கு கூட மரியாதை." ஸ்பானிய மற்றும் பிரெஞ்சு மன்னர்கள் இருவரும் நீதிமன்றத்தில் குடியேறுவதற்காக டிடியனை தங்கள் இடத்திற்கு அழைத்தனர், ஆனால் கலைஞர், உத்தரவுகளை முடித்துவிட்டு, எப்போதும் தனது சொந்த வெனிஸுக்குத் திரும்பினார்.புதனில் உள்ள ஒரு பள்ளத்திற்கு டிடியனின் பெயரிடப்பட்டது. ...

முடிவில்லாத அழிவுப் போர்களால் இழந்த பொக்கிஷங்களையும் மரபுகளையும் புதுப்பிக்க ஐரோப்பாவின் மக்கள் முயன்றனர். போர்கள் பூமியின் முகத்திலிருந்து மக்களையும், மக்கள் உருவாக்கிய பெரிய பொருட்களையும் எடுத்துச் சென்றது. புத்துயிர் பெற யோசனை உயர் நாகரீகம் பண்டைய உலகம்தத்துவம், இலக்கியம், இசை, இயற்கை அறிவியலின் எழுச்சி மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கலையின் செழிப்பு ஆகியவற்றை உயிர்ப்பித்தது. எந்த வேலைக்கும் பயப்படாத வலிமையான, படித்தவர்கள் சகாப்தத்திற்கு தேவைப்பட்டனர். "மறுமலர்ச்சியின் டைட்டன்ஸ்" என்று அழைக்கப்படும் அந்த சில மேதைகளின் தோற்றம் அவர்களுக்கு மத்தியில்தான் சாத்தியமாகியது. நாம் பெயரால் மட்டுமே அழைப்பவர்கள்.

மறுமலர்ச்சி முதன்மையாக இத்தாலியமானது. எனவே, இந்த காலகட்டத்தில் கலை அதன் மிக உயர்ந்த எழுச்சியையும் செழிப்பையும் அடைந்தது இத்தாலியில் தான் என்பதில் ஆச்சரியமில்லை. இங்குதான் டைட்டன்கள், மேதைகள், சிறந்த மற்றும் திறமையான கலைஞர்களின் டஜன் கணக்கான பெயர்கள் உள்ளன.

இசை லியோனார்டோ.

என்ன ஒரு அதிர்ஷ்டசாலி! - அவரைப் பற்றி பலர் கூறுவார்கள். அவர் அரிதான ஆரோக்கியம், அழகான, உயரமான, நீல நிற கண்கள் கொண்டவர். அவரது இளமை பருவத்தில் அவர் செயின்ட் ஜார்ஜ் டொனாடெல்லாவை நினைவுபடுத்தும் பெருமைமிக்க கட்டுரையான பொன்னிற சுருட்டை அணிந்திருந்தார். அவர் கேள்விப்படாத மற்றும் தைரியமான வலிமை, ஆண்பால் வலிமை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தார். அவர் அற்புதமாகப் பாடினார், பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் மெல்லிசை மற்றும் கவிதைகளை இயற்றினார். எதிலும் விளையாடியது இசைக்கருவி, மேலும், அவர் அவர்களை உருவாக்கினார்.

லியோனார்டோ டா வின்சியின் கலைக்கு, சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் சந்ததியினர் "மேதை", "தெய்வீக", "பெரியவர்" என்பதைத் தவிர வேறு வரையறைகளைக் கண்டதில்லை. அதே வார்த்தைகள் அவரது விஞ்ஞான வெளிப்பாடுகளைக் குறிக்கின்றன: அவர் ஒரு தொட்டி, ஒரு அகழ்வாராய்ச்சி, ஒரு ஹெலிகாப்டர், ஒரு நீர்மூழ்கிக் கப்பல், ஒரு பாராசூட், ஒரு தானியங்கி ஆயுதம், ஒரு டைவிங் ஹெல்மெட், ஒரு லிஃப்ட் ஆகியவற்றைக் கண்டுபிடித்தார், ஒலியியல், தாவரவியல், மருத்துவம், காஸ்மோகிராஃபி ஆகியவற்றின் மிகவும் சிக்கலான சிக்கல்களைத் தீர்த்தார். , ஒரு சுற்று தியேட்டரின் திட்டத்தை உருவாக்கியது, கலிலியோவை விட ஒரு நூற்றாண்டுக்கு முன்னர் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, கடிகார ஊசல், தற்போதைய நீர் பனிச்சறுக்கு வரைந்தது, இயக்கவியல் கோட்பாட்டை உருவாக்கியது.

என்ன ஒரு அதிர்ஷ்டசாலி! - பலர் அவரைப் பற்றிச் சொல்வார்கள், அவருடன் அறிமுகமானவர்கள், ஒரு கலைஞர், நாடக ஆசிரியர், நடிகர், கட்டிடக் கலைஞர் என அவர் கண்டுபிடித்த கண்ணாடிகள் மற்றும் விடுமுறை நாட்களைத் தேடிக்கொண்டிருந்த அவரது அன்பான இளவரசர்கள் மற்றும் மன்னர்களை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளத் தொடங்குவார்கள்.

இருப்பினும், அடக்கமுடியாத நீண்ட கல்லீரல் லியோனார்டோ மகிழ்ச்சியாக இருந்தாரா, அதன் ஒவ்வொரு நாளும் மக்களுக்கும் உலகத்திற்கும் அறிவு மற்றும் அறிவொளியைக் கொடுத்ததா? அவர் தனது படைப்புகளின் பயங்கரமான விதியை முன்னறிவித்தார்: லாஸ்ட் சப்பரின் அழிவு, பிரான்செஸ்கா ஸ்ஃபோர்சாவின் நினைவுச்சின்னத்தின் படப்பிடிப்பு, குறைந்த வர்த்தகம் மற்றும் அவரது நாட்குறிப்புகள் மற்றும் பணிப்புத்தகங்களின் கொடூரமான திருட்டு. பதினாறு ஓவியங்கள் மட்டுமே இன்றுவரை எஞ்சியுள்ளன. சில சிற்பங்கள். ஆனால் பல வரைபடங்கள், குறியிடப்பட்ட வரைபடங்கள் உள்ளன: நவீன கற்பனையின் ஹீரோக்களைப் போலவே, அவர் தனது வடிவமைப்பில் ஒரு விவரத்தை மாற்றினார், அதனால் மற்றொருவர் அதைப் பயன்படுத்த முடியாது.

லியோனார்டோ டா வின்சி பணிபுரிந்தார் பல்வேறு வகையானமற்றும் கலை வகைகள், எனினும் மிகப்பெரிய புகழ்அவர் ஓவியம் கொண்டு வந்தார்.

லியோனார்டோவின் ஆரம்பகால ஓவியங்களில் ஒன்று "மடோனா வித் எ ஃப்ளவர்" அல்லது "மடோனா பெனாய்ட்" ஆகும். ஏற்கனவே இங்கே கலைஞர் ஒரு உண்மையான கண்டுபிடிப்பாளராக செயல்படுகிறார். பெட்டியை உடைக்கிறார் பாரம்பரிய சதிமற்றும் படத்தை ஒரு பரந்த, உலகளாவிய மனித அர்த்தம் கொடுக்கிறது, இது தாய்வழி மகிழ்ச்சி மற்றும் அன்பு. இந்த வேலையில், கலைஞரின் கலையின் பல அம்சங்கள் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன: புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் முப்பரிமாண வடிவங்களின் தெளிவான கலவை, லாகோனிசம் மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல், உளவியல் வெளிப்பாடு.

தொடங்கப்பட்ட கருப்பொருளின் தொடர்ச்சி ஓவியம் "மடோனா லிட்டா" ஆகும், அங்கு கலைஞரின் பணியின் மற்றொரு அம்சம் தெளிவாக வெளிப்பட்டது - முரண்பாடுகள் பற்றிய நாடகம். தீம் "மடோனா இன் தி கிரோட்டோ" என்ற ஓவியத்துடன் முடிக்கப்பட்டது, இதில் சிறந்த தொகுப்பு தீர்வு குறிப்பிடப்பட்டது, இதற்கு நன்றி மடோனா, கிறிஸ்து மற்றும் தேவதூதர்களின் சித்தரிக்கப்பட்ட உருவங்கள் நிலப்பரப்புடன் ஒன்றிணைந்து, அமைதியான சமநிலையுடன் மற்றும் நல்லிணக்கம்.

லியோனார்டோவின் படைப்பின் உயரங்களில் ஒன்று சாண்டா மரியா டெல்லா கிரேசி மடாலயத்தின் ரெஃபெக்டரியில் உள்ள கடைசி சப்பர் ஃப்ரெஸ்கோ ஆகும். இந்த வேலை ஆச்சரியமானது மட்டுமல்ல ஒட்டுமொத்த கலவைஆனால் துல்லியம். லியோனார்டோ வெறுமனே தெரிவிக்கவில்லை உளவியல் நிலைஅப்போஸ்தலர்கள், ஆனால் அது ஒரு முக்கியமான கட்டத்தை அடையும் தருணத்தில் அது ஒரு உளவியல் வெடிப்பு மற்றும் மோதலாக மாறும். இந்த வெடிப்பு கிறிஸ்துவின் வார்த்தைகளால் ஏற்பட்டது: "உங்களில் ஒருவர் என்னைக் காட்டிக் கொடுப்பார்." இந்த வேலையில், லியோனார்டோ புள்ளிவிவரங்களின் உறுதியான ஒப்பீட்டு நுட்பத்தை முழுமையாகப் பயன்படுத்தினார், இதற்கு நன்றி ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் ஒரு தனித்துவமான தனித்துவமாகவும் ஆளுமையாகவும் தோன்றுகிறது.

லியோனார்டின் படைப்பின் இரண்டாவது உச்சம் மோனாலிசா அல்லது லா ஜியோகோண்டாவின் புகழ்பெற்ற உருவப்படம் ஆகும். இந்த வேலை ஐரோப்பிய கலையில் உளவியல் உருவப்படத்தின் வகையின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. அதை உருவாக்கும் போது, ​​பெரிய மாஸ்டர் அற்புதமாக கருவிகளின் முழு ஆயுதங்களையும் பயன்படுத்தினார் கலை வெளிப்பாடு: கூர்மையான முரண்பாடுகள் மற்றும் மென்மையான ஹால்ஃபோன்கள், உறைந்த அசைவின்மை மற்றும் பொதுவான திரவத்தன்மை மற்றும் மாறுபாடு, நுட்பமான உளவியல் நுணுக்கங்கள் மற்றும் மாற்றங்கள். லியோனார்டோவின் முழு மேதையும் மோனாலிசாவின் வியக்கத்தக்க உயிரோட்டமான பார்வையில் உள்ளது, அவளுடைய மர்மமான மற்றும் மர்மமான புன்னகை, நிலப்பரப்பை உள்ளடக்கிய ஒரு மாய மூட்டம். இந்த படைப்பு கலையின் அரிதான தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

மாஸ்கோவில் உள்ள லூவ்ரிலிருந்து கொண்டுவரப்பட்ட "லா ஜியோகோண்டா"வைப் பார்த்த ஒவ்வொருவரும் இந்த சிறிய கேன்வாஸுக்கு அருகில் தங்கள் முழுமையான காது கேளாமையின் நிமிடங்களை நினைவில் வைத்திருப்பார்கள், தனக்குள்ளேயே அனைத்து சிறந்த பதற்றமும். லா ஜியோகோண்டா ஒரு "செவ்வாய்" போல் தோன்றியது, தெரியாதவர்களின் பிரதிநிதி - இது எதிர்காலமாக இருக்க வேண்டும், மனித பழங்குடியினரின் கடந்த காலம் அல்ல, நல்லிணக்கத்தின் உருவகம், இது உலகம் சோர்வடையவில்லை, கனவு காண்பதில் சோர்வடையாது.

அவரைப் பற்றி இன்னும் நிறைய சொல்லலாம். இது கற்பனையா அல்லது கற்பனையா என்று ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. உதாரணமாக, சான் ஜியோவானி கதீட்ரலை நகர்த்த அவர் எவ்வாறு முன்மொழிந்தார் என்பதை நீங்கள் நினைவில் கொள்ளலாம் - இந்த வேலை இருபதாம் நூற்றாண்டின் குடியிருப்பாளர்களான எங்களை ஆச்சரியப்படுத்துகிறது.

லியோனார்டோ கூறினார்: "ஒரு நல்ல கலைஞன் இரண்டு முக்கிய விஷயங்களை வரைவதற்கு முடியும்: ஒரு நபர் மற்றும் அவரது ஆன்மாவின் பிரதிநிதித்துவம். அல்லது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஹெர்மிடேஜில் இருந்து "கொலம்பைன்" பற்றி கூறப்பட்டுள்ளதா? சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் இதை "லா ஜியோகோண்டா" என்று அழைக்கிறார்கள், லூவ்ரே கேன்வாஸ் அல்ல.

பாய் நார்டோ, அது வின்சியில் அவரது பெயர்: ஒரு இலக்கிய நோட்டரியின் முறைகேடான மகன், பறவைகள் மற்றும் குதிரைகளை பூமியில் சிறந்த உயிரினங்களாகக் கருதினார். எல்லோராலும் விரும்பப்பட்டு, தனிமையில், இரும்பு வாள்களை வளைத்து, தூக்கிலிடப்பட்டவரை வரைந்தவர். Bosphorus மீது ஒரு பாலம் மற்றும் ஒரு சிறந்த நகரம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, Corbusier மற்றும் Niemeyer விட அழகான. மென்மையான பாரிடோனில் பாடி, மோனாலிசாவை சிரிக்க வைக்கிறார். ஒன்றில் கடைசி குறிப்பேடுகள்இந்த அதிர்ஷ்டசாலி எழுதினார்: "நான் வாழ கற்றுக்கொண்டேன் என்று எனக்குத் தோன்றியது, ஆனால் நான் இறக்க கற்றுக்கொண்டேன்." இருப்பினும், பின்னர் அவர் சுருக்கமாக கூறினார்: "நன்றாக வாழ்ந்த வாழ்க்கை நீண்ட ஆயுள்."

நீங்கள் லியோனார்டோவுடன் உடன்படவில்லையா?

சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி.

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி 1445 இல் புளோரன்ஸ் நகரில் தோல் பதனிடும் தொழிலாளியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

போடிசெல்லியின் முதல் படைப்பு "தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி" (சுமார் 1740) என்று கருதப்படுகிறது, அங்கு அவரது அசல் முறையின் முக்கிய சொத்து - கனவு மற்றும் நுட்பமான கவிதை - ஏற்கனவே தன்னை முழுமையாக வெளிப்படுத்தியுள்ளது. அவர் கவிதையின் உள்ளார்ந்த உணர்வைக் கொண்டிருந்தார், ஆனால் சிந்தனை சோகத்தின் தெளிவான தொடுதல் எல்லாவற்றிலும் அவருக்குள் பிரகாசித்தது. தன்னை துன்புறுத்தியவர்களின் அம்புகளால் துன்புறுத்தப்பட்ட புனித செபாஸ்டியன் கூட, சிந்தனையுடன் மற்றும் பிரிந்து அவரைப் பார்க்கிறார்.

1470 களின் பிற்பகுதியில், போடிசெல்லி புளோரன்ஸின் நடைமுறை ஆட்சியாளரின் வட்டத்திற்கு நெருக்கமாகிவிட்டார். லோரென்சோ டி மெடிசி, மகத்துவம் என்ற புனைப்பெயர். லோரென்சோவின் ஆடம்பரமான தோட்டங்களில், புளோரன்ஸில் மிகவும் அறிவொளி மற்றும் திறமையான மக்கள் சமூகம் கூடியது. தத்துவவாதிகள், கவிஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் இருந்திருக்கிறார்கள். அழகைப் போற்றும் சூழ்நிலை ஆட்சி செய்தது, கலையின் அழகு மட்டுமல்ல, வாழ்க்கையின் அழகும் பாராட்டப்பட்டது. பழங்காலம் சிறந்த கலை மற்றும் இலட்சிய வாழ்க்கையின் முன்மாதிரியாகக் கருதப்பட்டது, இருப்பினும், பிற்கால தத்துவ அடுக்குகளின் ப்ரிஸம் மூலம் உணரப்பட்டது. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இந்த வளிமண்டலத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் போடிசெல்லி "ப்ரிமாவேரா (வசந்தம்)" முதல் பெரிய ஓவியம் உருவாக்கப்பட்டது. இது நித்திய சுழற்சியின், இயற்கையின் நிலையான புதுப்பித்தலின் கனவு போன்ற, நேர்த்தியான, அதிசயமான அழகான உருவகம். இது மிகவும் சிக்கலான மற்றும் விசித்திரமான மூலம் ஊடுருவி உள்ளது இசை தாளம்... ஈடன் தோட்டத்தில் மலர்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஃப்ளோராவின் உருவம், அந்த நேரத்தில் இதுவரை காணப்படாத அழகின் உருவங்களைக் குறிக்கிறது, எனவே குறிப்பாக வசீகரிக்கும் தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது. இளம் போடிசெல்லி உடனடியாக தனது காலத்தின் எஜமானர்களிடையே ஒரு சிறந்த இடத்தைப் பிடித்தார்.

1480 களின் முற்பகுதியில் ரோமில் அவர் உருவாக்கிய வாடிகன் சிஸ்டைன் சேப்பலுக்கான விவிலிய ஓவியங்களுக்கான ஆர்டரைப் பெற்ற இளம் ஓவியரின் உயர்ந்த நற்பெயர் இதுவாகும். அவர் மோசஸின் வாழ்க்கையிலிருந்தும் கொரியா, தாதன் மற்றும் அவிரோனின் தண்டனையிலிருந்தும் காட்சிகளை அற்புதமான இசையமைப்புடன் எழுதினார். பழங்கால கட்டிடங்களின் கிளாசிக்கல் அமைதி, அதற்கு எதிராக போடிசெல்லி செயலை வெளிப்படுத்தினார், சித்தரிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் வியத்தகு தாளத்துடன் கடுமையாக முரண்படுகிறது; மனித உடல்களின் இயக்கம் சிக்கலானது, குழப்பமானது, வெடிக்கும் சக்தியுடன் நிறைவுற்றது; அசைந்த நல்லிணக்கத்தின் தோற்றம், பாதுகாப்பற்ற தன்மை காணக்கூடிய உலகம்நேரம் மற்றும் மனித விருப்பத்தின் வேகமான அழுத்தத்திற்கு முன். சிஸ்டைன் சேப்பலின் ஓவியங்கள் முதன்முறையாக போடிசெல்லியின் ஆன்மாவில் வாழ்ந்த ஆழ்ந்த கவலையை வெளிப்படுத்தின, அது காலப்போக்கில் வலுப்பெற்றது. அதே ஓவியங்கள் போடிசெல்லியின் அற்புதமான திறமையை ஒரு உருவப்பட ஓவியராக பிரதிபலிக்கின்றன: பல வர்ணம் பூசப்பட்ட முகங்கள் ஒவ்வொன்றும் முற்றிலும் அசல், தனித்துவமானது மற்றும் மறக்க முடியாதது ...

1480 களில், புளோரன்ஸ் திரும்பிய போடிசெல்லி அயராது தொடர்ந்து பணியாற்றினார், ஆனால் "எடுத்துக்காட்டுகளின்" அமைதியான தெளிவு ஏற்கனவே மிகவும் பின்தங்கியிருந்தது. தசாப்தத்தின் நடுப்பகுதியில், அவர் தனது புகழ்பெற்ற தி பர்த் ஆஃப் வீனஸை எழுதினார். மாஸ்டரின் பிற்கால படைப்புகளில், முன்னர் இயல்பற்ற அறநெறி, மத உயர்வு ஆகியவற்றை ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர்.

தாமதமான ஓவியத்தை விட, 90 களின் போடிசெல்லியின் வரைபடங்கள் - விளக்கப்படங்கள் " தெய்வீக நகைச்சுவை"டான்டே. அவர் வெளிப்படையான மற்றும் மறைக்கப்படாத மகிழ்ச்சியுடன் வரைந்தார்; பெரிய கவிஞரின் தரிசனங்கள் ஏராளமான உருவங்களின் விகிதாச்சாரத்தின் பரிபூரணம், விண்வெளியின் சிந்தனை அமைப்பு, கவிதை வார்த்தையின் காட்சி சமமானவற்றைத் தேடுவதில் விவரிக்க முடியாத வளம் ஆகியவற்றால் அன்பாகவும் கவனமாகவும் தெரிவிக்கப்படுகின்றன.

எந்த உணர்ச்சிகரமான புயல்கள் மற்றும் நெருக்கடிகள் இருந்தபோதிலும், போடிசெல்லி கடைசி வரை (அவர் 1510 இல் இறந்தார்) ஒரு சிறந்த கலைஞராக இருந்தார், அவரது கலையின் மாஸ்டர். "உருவப்படத்தில் முகத்தின் உன்னதமான சிற்பத்தால் இது தெளிவாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது இளைஞன்", மாதிரியின் வெளிப்படையான பண்பு, அதன் உயர்ந்த மனித கண்ணியம், மாஸ்டரின் திடமான வரைதல் மற்றும் அவரது கருணைமிக்க தோற்றம் பற்றி எந்த சந்தேகமும் இல்லை.

ஐரோப்பியர்களுக்கு, இருண்ட இடைக்காலத்தின் காலம் முடிந்தது, அதைத் தொடர்ந்து மறுமலர்ச்சி. பழங்காலத்தின் கிட்டத்தட்ட காணாமல் போன பாரம்பரியத்தை புதுப்பிக்கவும், சிறந்த கலைப் படைப்புகளை உருவாக்கவும் அவர் அனுமதித்தார். மறுமலர்ச்சியின் விஞ்ஞானிகளும் மனிதகுலத்தின் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு வகித்தனர்.

முன்னுதாரணம்

பைசான்டியத்தின் நெருக்கடி மற்றும் அழிவு ஐரோப்பாவில் ஆயிரக்கணக்கான கிறிஸ்தவ குடியேறியவர்களின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது, அவர்கள் புத்தகங்களைக் கொண்டு வந்தனர். இந்த கையெழுத்துப் பிரதிகளில், பண்டைய காலத்தின் அறிவு சேகரிக்கப்பட்டது, கண்டத்தின் மேற்கில் பாதி மறந்துவிட்டது. அவை மனிதநேயத்தின் அடிப்படையாக மாறியது, இது ஒரு நபர், அவரது கருத்துக்கள் மற்றும் சுதந்திரத்திற்கான விருப்பத்தை முன்னணியில் வைத்தது. காலப்போக்கில், வங்கியாளர்கள், கைவினைஞர்கள், வணிகர்கள் மற்றும் கைவினைஞர்களின் பங்கு அதிகரித்த நகரங்களில், அறிவியல் மற்றும் கல்வியின் மதச்சார்பற்ற மையங்கள் தோன்றத் தொடங்கின, அவை ஆட்சியின் கீழ் இல்லை. கத்தோலிக்க தேவாலயம், ஆனால் அவர்கள் அடிக்கடி அவளுடைய கட்டளைக்கு எதிராக போராடினார்கள்.

ஜியோட்டோவின் ஓவியம் (மறுமலர்ச்சி)

இடைக்காலத்தில் கலைஞர்கள் முக்கியமாக மத உள்ளடக்கத்தின் படைப்புகளை உருவாக்கினர். குறிப்பாக, நீண்ட காலமாகஓவியத்தின் முக்கிய வகை ஐகான் ஓவியம் ஆகும். சாதாரண மக்களை தனது கேன்வாஸ்களில் காட்சிப்படுத்தவும், பைசண்டைன் பள்ளியில் உள்ளார்ந்த எழுத்து முறைகளை கைவிடவும் முதலில் முடிவு செய்தவர், புரோட்டோ-மறுமலர்ச்சியின் முன்னோடியாகக் கருதப்படும் ஜியோட்டோ டி பாண்டோன் ஆவார். அசிசி நகரில் அமைந்துள்ள சான் ஃபிரான்செஸ்கோ தேவாலயத்தின் ஓவியங்களில், அவர் சியாரோஸ்குரோவின் நாடகத்தைப் பயன்படுத்தினார் மற்றும் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கலவை அமைப்பிலிருந்து விலகினார். இருப்பினும், ஜியோட்டோவின் முக்கிய தலைசிறந்த படைப்பு பதுவாவில் உள்ள சேப்பல் டெல் அரினாவின் ஓவியமாகும். சுவாரஸ்யமாக, இந்த உத்தரவுக்குப் பிறகு, கலைஞர் நகர மண்டபத்தை அலங்கரிக்க அழைக்கப்பட்டார். ஓவியம் ஒன்றில் பணிபுரியும் போது, ​​"பரலோக அடையாளம்" சித்தரிப்பதில் மிகப்பெரிய நம்பகத்தன்மையை அடைவதற்காக, ஜியோட்டோ வானியலாளர் பியட்ரோ டி'அபானோவுடன் ஆலோசனை நடத்தினார். எனவே, இந்த கலைஞருக்கு நன்றி, ஓவியம் சில நியதிகளின்படி மக்கள், பொருள்கள் மற்றும் இயற்கை நிகழ்வுகளை சித்தரிப்பதை நிறுத்தியது மற்றும் மிகவும் யதார்த்தமானது.

லியோனார்டோ டா வின்சி

மறுமலர்ச்சியின் பல பிரமுகர்கள் பல்துறை திறமைகளைக் கொண்டிருந்தனர். இருப்பினும், லியோனார்டோ டா வின்சியுடன் அவரது பல்துறைத்திறனை அவர்களில் யாரும் ஒப்பிட முடியாது. என தன்னைக் காட்டினான் சிறந்த ஓவியர், கட்டிடக் கலைஞர், சிற்பி, உடற்கூறியல் நிபுணர், இயற்கை ஆர்வலர் மற்றும் பொறியாளர்.

1466 ஆம் ஆண்டில், லியோனார்டோ டா வின்சி புளோரன்ஸில் படிக்கச் சென்றார், அங்கு அவர் ஓவியம் தவிர, வேதியியல் மற்றும் வரைதல் ஆகியவற்றைப் படித்தார், மேலும் உலோகம், தோல் மற்றும் பிளாஸ்டருடன் பணிபுரியும் திறன்களைப் பெற்றார்.

ஏற்கனவே கலைஞரின் முதல் கேன்வாஸ்கள் கடையில் உள்ள அவரது தோழர்களிடையே அவரைத் தனிமைப்படுத்தின. அவரது நீண்ட, அந்த நேரத்தில், 68 ஆண்டுகால வாழ்க்கையில், லியோனார்டோ டா வின்சி "மோனாலிசா", "ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்", "லேடி வித் எர்மைன்", " போன்ற தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார். கடைசி இரவு உணவு"முதலியன

மறுமலர்ச்சியின் பிற முக்கிய நபர்களைப் போலவே, கலைஞரும் அறிவியல் மற்றும் பொறியியலில் ஆர்வம் கொண்டிருந்தார். குறிப்பாக, அவர் கண்டுபிடித்த சக்கர வகை பிஸ்டல் பூட்டு 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை பயன்படுத்தப்பட்டது என்பது அறியப்படுகிறது. கூடுதலாக, லியோனார்டோ டா வின்சி ஒரு பாராசூட், ஒரு பறக்கும் இயந்திரம், ஒரு தேடல் விளக்கு, இரண்டு லென்ஸ்கள் கொண்ட ஒரு தொலைநோக்கி போன்றவற்றின் வரைபடங்களை உருவாக்கினார்.

மைக்கேலேஞ்சலோ

மறுமலர்ச்சி புள்ளிவிவரங்கள் உலகிற்கு என்ன கொடுத்தன என்ற கேள்வி விவாதிக்கப்பட்டால், அவர்களின் சாதனைகளின் பட்டியலில் இந்த சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர், கலைஞர் மற்றும் சிற்பியின் படைப்புகள் அவசியம்.

மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டியின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் கூரையின் ஓவியங்கள், டேவிட் சிலை, பச்சஸின் சிற்பம், ப்ரூக்ஸின் மடோனாவின் பளிங்கு சிலை, சித்திர கேன்வாஸ்"செயின்ட் அந்தோனியின் வேதனை" மற்றும் உலக கலையின் பல தலைசிறந்த படைப்புகள்.

ரபேல் சாந்தி

கலைஞர் 1483 இல் பிறந்தார் மற்றும் 37 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார். இருப்பினும், ரஃபேல் சாந்தியின் சிறந்த மரபு அவரை "மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த உருவங்கள்" என்ற குறியீட்டு மதிப்பீட்டின் முதல் வரிகளில் வைக்கிறது.

கலைஞரின் தலைசிறந்த படைப்புகளில், தி கிரவுனிங் ஆஃப் மேரி ஃபார் தி ஆல்டார் ஆஃப் ஒடி, தி போர்ட்ரெய்ட் ஆஃப் பியட்ரோ பெம்போ, தி லேடி வித் தி யூனிகார்ன், ஸ்டான்ஸா டெல்லா சென்யதுராவுக்காக நியமிக்கப்பட்ட ஏராளமான ஓவியங்கள் மற்றும் பிற.

ரபேலின் படைப்பாற்றலின் உச்சம் கருதப்படுகிறது " சிஸ்டைன் மடோனா", செயின்ட் மடாலயத்தின் தேவாலயத்தின் பலிபீடத்திற்காக உருவாக்கப்பட்டது. பியாசென்சாவில் சிக்ஸ்டஸ். இந்த படம் பார்க்கும் எவருக்கும் மறக்க முடியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது, ஏனெனில் அதில் புரிந்துகொள்ள முடியாத வகையில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள மேரி கடவுளின் தாயின் பூமிக்குரிய மற்றும் பரலோக சாரத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது.

ஆல்பிரெக்ட் டியூரர்

மறுமலர்ச்சியின் புகழ்பெற்ற நபர்கள் இத்தாலியர்கள் மட்டுமல்ல. இதில் அடங்கும் ஜெர்மன் ஓவியர் 1471 இல் நியூரம்பெர்க்கில் பிறந்த ஆல்பிரெக்ட் டியூரர், வேலைப்பாடுகளின் மாஸ்டர். அவரது மிக முக்கியமான படைப்புகள் லாண்டவுரின் பலிபீடம், ஒரு சுய உருவப்படம் (1500), தி ஃபீஸ்ட் ஆஃப் ரோஸ் ரீத்ஸ் மற்றும் மூன்று வேலைப்பாடு பட்டறைகள். பிந்தையவை தலைசிறந்த படைப்புகளாகக் கருதப்படுகின்றன வரைகலை கலைஎல்லா காலங்களிலும் மற்றும் மக்கள்.

டிடியன்

ஓவியத் துறையில் மறுமலர்ச்சியின் மகத்தான நபர்கள் அவர்களின் மிகவும் பிரபலமான சமகாலத்தவர்களின் படங்களை நமக்கு விட்டுச்சென்றுள்ளனர். இந்த காலகட்டத்தின் சிறந்த ஓவியர்களில் ஒருவர் ஐரோப்பிய கலைடிடியன், வெசெல்லியோவின் பிரபலமான குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர். அவர் ஃபெடரிகோ கோன்சாகா, சார்லஸ் V, கிளாரிசா ஸ்ட்ரோஸி, பியட்ரோ அரெட்டினோ, கட்டிடக் கலைஞர் ஜியுலியோ ரோமானோ மற்றும் பலர் கேன்வாஸில் அழியாதவர். கூடுதலாக, அவரது தூரிகைகள் பாடங்களில் கேன்வாஸ்களுக்கு சொந்தமானது பண்டைய புராணம்... கலைஞரை அவரது சமகாலத்தவர்கள் எவ்வளவு உயர்வாக மதிக்கிறார்கள் என்பதற்கு ஒருமுறை டிடியனின் கைகளில் இருந்து விழுந்த தூரிகையை பேரரசர் சார்லஸ் V அவசரமாக எடுத்துச் சென்றார் என்பதற்கு சான்றாகும். அத்தகைய எஜமானருக்கு சேவை செய்வது மரியாதை என்று மன்னர் தனது செயலை விளக்கினார். யாரேனும்.

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி

கலைஞர் 1445 இல் பிறந்தார். ஆரம்பத்தில், அவர் ஒரு நகைக்கடைக்காரர் ஆகப் போகிறார், ஆனால் பின்னர் அவர் ஆண்ட்ரியா வெரோச்சியோவின் பட்டறையில் முடித்தார், அவருடன் லியோனார்டோ டா வின்சி ஒரு காலத்தில் படித்தார். மத கருப்பொருள்களின் படைப்புகளுடன், கலைஞர் மதச்சார்பற்ற உள்ளடக்கத்தின் பல ஓவியங்களை உருவாக்கினார். போடிசெல்லியின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் தி பர்த் ஆஃப் வீனஸ், ஸ்பிரிங், பல்லாஸ் மற்றும் சென்டார் மற்றும் பல ஓவியங்கள் அடங்கும்.

டான்டே அலிகியேரி

மறுமலர்ச்சியின் மகத்தான நபர்கள் உலக இலக்கியத்தில் தங்கள் அழியாத முத்திரையை பதித்துள்ளனர். இந்த காலகட்டத்தின் மிக முக்கியமான கவிஞர்களில் ஒருவரான டான்டே அலிகியேரி, 1265 இல் புளோரன்ஸ் நகரில் பிறந்தார். 37 வயதில், தனது அரசியல் பார்வையால் சொந்த ஊரிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டு, தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள் வரை அலைந்தார்.

குழந்தை பருவத்தில், டான்டே தனது சகாவான பீட்ரைஸ் போர்டினாரியை காதலித்தார். வளர்ந்து, சிறுமி வேறொருவரை மணந்து தனது 24 வயதில் இறந்தார். பீட்ரைஸ் கவிஞரின் அருங்காட்சியகமானார், மேலும் அவர் கதை உட்பட தனது படைப்புகளை அவளுக்கு அர்ப்பணித்தார். புதிய வாழ்க்கை". 1306 ஆம் ஆண்டில், டான்டே தனது "தெய்வீக நகைச்சுவை" ஐ உருவாக்கத் தொடங்கினார், அதில் அவர் கிட்டத்தட்ட 15 ஆண்டுகளாக பணியாற்றி வருகிறார். அதில், அவர் இத்தாலிய சமுதாயத்தின் தீமைகள், போப் மற்றும் கார்டினல்களின் குற்றங்களை அம்பலப்படுத்துகிறார், மேலும் "சொர்க்கத்தில்" அவர் தனது பீட்ரைஸை வைக்கிறார்.

வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர்

மறுமலர்ச்சியின் கருத்துக்கள் சிறிது தாமதத்துடன் பிரிட்டிஷ் தீவுகளை அடைந்தாலும், சிறந்த கலைப் படைப்புகளும் அங்கு உருவாக்கப்பட்டன.

குறிப்பாக, மனிதகுல வரலாற்றில் மிகவும் பிரபலமான நாடக ஆசிரியர்களில் ஒருவரான வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் இங்கிலாந்தில் பணியாற்றினார். 500 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, அவரது நாடகங்கள் உலகின் அனைத்து பகுதிகளிலும் மேடையில் உள்ளன. அவர் "ஓதெல்லோ", "ரோமியோ ஜூலியட்", "ஹேம்லெட்", "மக்பத்" மற்றும் நகைச்சுவைகள் "பன்னிரண்டாவது இரவு", "மச் அடோ அபௌட் நத்திங்" மற்றும் பலவற்றை எழுதினார். கூடுதலாக, ஷேக்ஸ்பியர் மர்மமான ஸ்வர்த்தி லேடிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தனது சொனெட்டுகளுக்காக அறியப்படுகிறார்.

லியோன் பாட்டிஸ்டா ஆல்பர்டி

மறுமலர்ச்சி ஐரோப்பிய நகரங்களின் தோற்றத்தில் மாற்றத்திற்கும் பங்களித்தது. இந்த காலகட்டத்தில் பெரியது கட்டடக்கலை தலைசிறந்த படைப்புகள், செயின்ட் ரோமன் கதீட்ரல் உட்பட. பீட்டர்ஸ், லாரன்ஸியானாவின் படிக்கட்டு, புளோரன்ஸ் கதீட்ரல் போன்றவை. மைக்கேலேஞ்சலோவுடன், மத்தியில் பிரபலமான கட்டிடக் கலைஞர்கள்மறுமலர்ச்சி காலத்தில் புகழ்பெற்ற விஞ்ஞானி லியோன் பாட்டிஸ்டா ஆல்பர்ட்டியும் அடங்கும். கட்டிடக்கலை, கலைக் கோட்பாடு மற்றும் இலக்கியம் ஆகியவற்றில் அவர் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தார். அவரது ஆர்வத்தில் கல்வியியல் மற்றும் நெறிமுறைகள், கணிதம் மற்றும் வரைபடவியல் சிக்கல்களும் அடங்கும். அவர் கட்டிடக்கலை பற்றிய முதல் அறிவியல் படைப்புகளில் ஒன்றை "கட்டிடக்கலை பற்றிய பத்து புத்தகங்கள்" என்ற தலைப்பில் எழுதினார். இந்த வேலை அவரது சக ஊழியர்களின் அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளில் மிகப்பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

மறுமலர்ச்சியின் மிகவும் பிரபலமான கலாச்சார நபர்களை இப்போது நீங்கள் அறிவீர்கள், மனித நாகரிகம் யாருக்கு வந்தது புதிய சுற்றுஅதன் வளர்ச்சி.

ஆகஸ்ட் 7, 2014

கலை மாணவர்கள் மற்றும் கலை வரலாற்றில் ஆர்வமுள்ள மக்கள் 14-15 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஓவியத்தில் ஒரு கூர்மையான மாற்றம் - மறுமலர்ச்சி ஏற்பட்டது என்பதை அறிவார்கள். 1420 களில், எல்லோரும் திடீரென்று வரைவதில் மிகவும் சிறந்து விளங்கினர். படங்கள் ஏன் திடீரென்று மிகவும் யதார்த்தமாகவும் விரிவாகவும் மாறியது, மேலும் ஓவியங்களில் ஒளி மற்றும் அளவு இருந்தது? நீண்ட காலமாக யாரும் இதைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை. டேவிட் ஹாக்னி ஒரு பூதக்கண்ணாடியை எடுக்கும் வரை.

அவர் கண்டுபிடித்ததைக் கண்டுபிடிப்போம் ...

ஒருமுறை அவர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கல்விப் பள்ளியின் தலைவரான ஜீன் அகஸ்டே டொமினிக் இங்க்ரெஸ் வரைந்த ஓவியங்களைப் பார்த்துக் கொண்டிருந்தார். ஹாக்னி தனது சிறிய வரைபடங்களை பெரிய அளவில் பார்ப்பதில் ஆர்வம் காட்டினார், மேலும் அவர் அவற்றை ஒரு புகைப்பட நகல் இயந்திரத்தில் பெரிதாக்கினார். மறுமலர்ச்சி காலத்திலிருந்து ஓவிய வரலாற்றில் ஒரு ரகசியப் பக்கத்தை அவர் இப்படித்தான் தடுமாறினார்.

இங்க்ரெஸின் சிறிய (சுமார் 30 சென்டிமீட்டர்) வரைபடங்களின் நகல்களை உருவாக்கிய ஹாக்னி, அவை எவ்வளவு யதார்த்தமானவை என்று ஆச்சரியப்பட்டார். மேலும் இங்க்ரெஸின் வரிகள் அவருக்கு என்னவோ தோன்றியது
நினைவூட்டு. அவர்கள் வார்ஹோலின் வேலையை அவருக்கு நினைவூட்டுகிறார்கள் என்று மாறியது. வார்ஹோல் இதைச் செய்தார் - அவர் ஒரு புகைப்படத்தை ஒரு கேன்வாஸில் காட்டி அதை கோடிட்டுக் காட்டினார்.

இடது: இங்க்ரெஸ் வரைந்த ஒரு வரைபடத்தின் விவரம். வலது: Mao Zedong Warhol வரைந்த ஓவியம்

சுவாரஸ்யமான வழக்குகள், ஹாக்னி கூறுகிறார். இங்க்ரெஸ் கேமரா லூசிடாவைப் பயன்படுத்தியதாகத் தெரிகிறது - இது ஒரு ப்ரிஸத்துடன் இணைக்கப்பட்ட ஒரு சாதனம், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு டேப்லெட்டில் ஒரு ஸ்டாண்டில். இவ்வாறு, கலைஞர், ஒரு கண்ணால் தனது வரைபடத்தைப் பார்க்கிறார், உண்மையான படத்தைப் பார்க்கிறார், மற்றொன்று - வரைதல் மற்றும் அவரது கையால். அது மாறிவிடும் ஒளியியல் மாயை, இது காகிதத்தில் உண்மையான விகிதாச்சாரத்தை துல்லியமாக மாற்ற உங்களை அனுமதிக்கிறது. இது துல்லியமாக படத்தின் யதார்த்தத்தின் "உத்தரவாதம்" ஆகும்.

லூசிடா கேமரா மூலம் உருவப்படத்தை வரைதல், 1807

பின்னர் ஹாக்னி இந்த "ஆப்டிகல்" வகையான வரைபடங்கள் மற்றும் ஓவியங்களில் தீவிரமாக ஆர்வம் காட்டினார். அவரது ஸ்டுடியோவில், அவரும் அவரது குழுவினரும் பல நூற்றாண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்ட ஓவியங்களின் நூற்றுக்கணக்கான மறுஉருவாக்கம் சுவர்களில் தொங்கவிட்டனர். "உண்மையான" மற்றும் இல்லாத படைப்புகள். படைப்பின் நேரம் மற்றும் பிராந்தியங்களின்படி - மேலே வடக்கு, தெற்கே கீழே, ஹாக்னி மற்றும் அவரது குழுவினர் 14-15 நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஓவியத்தில் கூர்மையான மாற்றத்தைக் கண்டனர். பொதுவாக, கலையின் வரலாற்றைப் பற்றி சிறிதளவு அறிந்த அனைவருக்கும் தெரியும் - மறுமலர்ச்சி.

ஒருவேளை அவர்கள் அதே தெளிவான கேமராவைப் பயன்படுத்தியிருக்கலாம்? இது வில்லியம் ஹைட் வொல்லஸ்டன் என்பவரால் 1807 இல் காப்புரிமை பெற்றது. இருப்பினும், உண்மையில், அத்தகைய சாதனம் ஜோஹன்னஸ் கெப்லரால் 1611 ஆம் ஆண்டில் அவரது படைப்பான டியோப்ட்ரைஸில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. பின்னர், அவர்கள் மற்றொரு ஆப்டிகல் சாதனத்தைப் பயன்படுத்தியிருக்கலாம் - கேமரா அப்ஸ்குரா? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது அரிஸ்டாட்டில் காலத்திலிருந்தே அறியப்படுகிறது மற்றும் இது ஒரு இருண்ட அறையாகும், அதில் ஒளி ஒரு சிறிய துளை வழியாக நுழைகிறது, இதனால் ஒரு இருண்ட அறையில் துளைக்கு முன்னால் என்ன ஒரு கணிப்பு பெறப்படுகிறது, ஆனால் தலைகீழானது. எல்லாம் நன்றாக இருக்கும், ஆனால் லென்ஸ் இல்லாமல் பின்ஹோல் கேமரா மூலம் ப்ரொஜெக்ட் செய்யும் போது கிடைக்கும் படம், அதை லேசாகச் சொல்வதானால், உயர் தரம் இல்லை, அது தெளிவாக இல்லை, அதற்கு நிறைய தேவைப்படுகிறது. பிரகாசமான ஒளி, ப்ரொஜெக்ஷனின் பரிமாணங்களைக் குறிப்பிடவில்லை. ஆனால் 16 ஆம் நூற்றாண்டு வரை தரமான லென்ஸ்கள் தயாரிப்பது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது, ஏனெனில் அந்த நேரத்தில் அத்தகைய தரமான கண்ணாடியைப் பெற வழி இல்லை. என்ன செய்ய வேண்டும் என்று ஹாக்னி நினைத்தார், அந்த நேரத்தில் இயற்பியலாளர் சார்லஸ் ஃபால்கோவுடனான பிரச்சனையில் ஏற்கனவே போராடினார்.

இருப்பினும், சகாப்தத்தின் பிளெமிஷ் ஓவியரான ப்ரூக்ஸின் மாஸ்டர் ஜான் வான் ஐக் வரைந்த ஓவியம் உள்ளது. ஆரம்ப மறுமலர்ச்சி, - இதில் குறிப்பு மறைந்துள்ளது. இந்த ஓவியம் "அர்னோல்ஃபினி ஜோடியின் உருவப்படம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

ஜான் வான் ஐக் "அர்னோல்ஃபினி ஜோடியின் உருவப்படம்" 1434

படம் வெறுமனே ஒரு பெரிய அளவிலான விவரங்களுடன் பிரகாசிக்கிறது, இது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, ஏனெனில் இது 1434 இல் மட்டுமே வரையப்பட்டது. படத்தின் யதார்த்தத்தில் ஆசிரியர் எவ்வாறு இவ்வளவு பெரிய படியை முன்னோக்கி எடுக்க முடிந்தது என்பதற்கான குறிப்பாக கண்ணாடி செயல்படுகிறது. மேலும் மெழுகுவர்த்தி நம்பமுடியாத அளவிற்கு சிக்கலானது மற்றும் யதார்த்தமானது.

ஹாக்னி ஆர்வத்துடன் வெடித்துக் கொண்டிருந்தான். அத்தகைய சரவிளக்கின் நகலைப் பிடித்து அதை வரைய முயன்றார். அத்தகைய சிக்கலான விஷயத்தை முன்னோக்கில் வரைவது கடினம் என்ற உண்மையை கலைஞர் எதிர்கொண்டார். மற்றொரு முக்கியமான விஷயம் இந்த உலோகப் பொருளின் உருவத்தின் பொருள். ஒரு எஃகு பொருளை சித்தரிக்கும் போது, ​​சிறப்பம்சங்களை முடிந்தவரை யதார்த்தமாக நிலைநிறுத்துவது மிகவும் முக்கியம், ஏனெனில் இது ஒரு பெரிய அளவு யதார்த்தத்தை அளிக்கிறது. ஆனால் இந்த சிறப்பம்சங்களின் சிக்கல் என்னவென்றால், பார்வையாளர் அல்லது கலைஞரின் பார்வை நகரும் போது அவை நகர்கின்றன, அதாவது அவற்றைப் பிடிப்பது எளிதானது அல்ல. உலோகம் மற்றும் கண்ணை கூசும் யதார்த்தமான படம் தனித்துவமான அம்சம்மறுமலர்ச்சியின் ஓவியங்கள், அதற்கு முன் கலைஞர்கள் இதைச் செய்ய முயற்சிக்கவில்லை.

சரவிளக்கின் துல்லியமான முப்பரிமாண மாதிரியை மீண்டும் உருவாக்குவதன் மூலம், அர்னால்ஃபினி ஜோடியின் உருவப்படத்தில் உள்ள சரவிளக்கை ஒரு மறைந்து போகும் புள்ளியுடன் துல்லியமான கண்ணோட்டத்தில் வரையப்பட்டதை ஹாக்னி குழு உறுதி செய்தது. ஆனால் பிரச்சனை என்னவென்றால், லென்ஸுடன் கூடிய கேமரா அப்ஸ்குரா போன்ற துல்லியமான ஆப்டிகல் கருவிகள் ஓவியம் உருவாக்கப்பட்டு சுமார் ஒரு நூற்றாண்டு வரை இல்லை.

ஜான் வான் ஐக்கின் ஓவியத்தின் துண்டு "அர்னோல்ஃபினி ஜோடியின் உருவப்படம்" 1434

"அர்னோல்ஃபினி ஜோடியின் உருவப்படம்" ஓவியத்தில் உள்ள கண்ணாடி குவிந்திருப்பதை பெரிதாக்கப்பட்ட துண்டு காட்டுகிறது. எனவே மாறாக கண்ணாடிகள் இருந்தன - குழிவான. மேலும், அந்த நாட்களில், அத்தகைய கண்ணாடிகள் இந்த வழியில் செய்யப்பட்டன - ஒரு கண்ணாடி கோளம் எடுக்கப்பட்டது, அதன் அடிப்பகுதி வெள்ளியால் மூடப்பட்டிருந்தது, பின்னர் கீழே தவிர அனைத்தும் துண்டிக்கப்பட்டன. கண்ணாடியின் பின்பக்கம் இருட்டவில்லை. அதாவது, ஜான் வான் ஐக்கின் குழிவான கண்ணாடியானது, படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ள அதே கண்ணாடியாக இருக்கலாம், பின் பக்கத்திலிருந்து. எந்த இயற்பியலாளருக்கும் ஒரு கண்ணாடி, பிரதிபலிக்கும் போது, ​​பிரதிபலித்த ஒன்றின் படத்தை என்ன காட்டுகிறது என்பது தெரியும். இங்குதான் அவரது நண்பரான இயற்பியலாளர் சார்லஸ் பால்கோ டேவிட் ஹாக்னிக்கு கணக்கீடுகள் மற்றும் ஆராய்ச்சிகளுக்கு உதவினார்.

ஒரு குழிவான கண்ணாடி ஜன்னலுக்கு வெளியே ஒரு கோபுரத்தின் படத்தை கேன்வாஸ் மீது காட்டுகிறது.

ப்ரொஜெக்ஷனின் தெளிவான, கவனம் செலுத்தப்பட்ட பகுதி தோராயமாக 30 சதுர சென்டிமீட்டர் ஆகும், இது பல மறுமலர்ச்சி ஓவியங்களில் உள்ள தலைகளின் அளவு.

கேன்வாஸில் ஒரு நபரின் முன்கணிப்பை ஹாக்னி கோடிட்டுக் காட்டுகிறார்

ஜியோவானி பெல்லினியின் (1501) "டோஜ் லியோனார்டோ லோரெடானா" உருவப்படத்தின் எடுத்துக்காட்டாக, ராபர்ட் கேம்பெனின் ஒரு மனிதனின் உருவப்படம் (1430), ஜான் வான் ஐக்கின் சொந்த உருவப்படம் "சிவப்பு தலைப்பாகை உள்ள மனிதன்" மற்றும் பலவற்றின் எடுத்துக்காட்டாக இது அளவு. ஆரம்பகால டச்சு உருவப்படங்கள்.

மறுமலர்ச்சி ஓவியங்கள்

ஓவியம் வரைவது அதிக ஊதியம் பெறும் வேலை, இயற்கையாகவே, அனைத்து வணிக ரகசியங்களும் கடுமையான நம்பிக்கையில் வைக்கப்பட்டன. ரகசியங்கள் எஜமானரின் கையில் இருப்பதாகவும், அவற்றைத் திருட முடியாது என்றும் அறியாதவர்கள் அனைவரும் நம்புவது கலைஞருக்கு நன்மை பயக்கும். வணிகம் வெளியாட்களுக்கு மூடப்பட்டது - கலைஞர்கள் கில்டில் இருந்தனர், மற்றும் மிகவும் மாறுபட்ட கைவினைஞர்கள் அதில் இருந்தனர் - சேணம் செய்பவர்கள் முதல் கண்ணாடியை உருவாக்குபவர்கள் வரை. ஆண்ட்வெர்ப்பில் நிறுவப்பட்ட மற்றும் 1382 இல் முதன்முதலில் குறிப்பிடப்பட்ட செயிண்ட் லூக்கின் கில்டில் (பின்னர் பல வடக்கு நகரங்களில் இதேபோன்ற கில்ட்கள் திறக்கப்பட்டன, மேலும் மிகப் பெரியது ப்ரூக்ஸில் உள்ள கில்ட் - வான் ஐக் வாழ்ந்த நகரம்) மேலும் எஜமானர்களைக் கொண்டிருந்தது. கண்ணாடிகள்.

எனவே வான் ஐக்கின் ஓவியத்திலிருந்து சிக்கலான சரவிளக்கை எப்படி வரையலாம் என்பதை ஹாக்னி மீண்டும் உருவாக்கினார். ஹாக்னியால் திட்டமிடப்பட்ட சரவிளக்கின் அளவு "அர்னோல்ஃபினி ஜோடியின் உருவப்படம்" என்ற ஓவியத்தில் உள்ள சரவிளக்கின் அளவோடு சரியாகப் பொருந்துகிறது என்பதில் ஆச்சரியமில்லை. மற்றும், நிச்சயமாக, உலோக மீது கண்ணை கூசும் - திட்டத்தில், அவர்கள் இன்னும் நிற்க மற்றும் கலைஞர் நிலையை மாற்றும் போது மாறாது.

ஆனால் சிக்கல் இன்னும் முழுமையாக தீர்க்கப்படவில்லை, ஏனென்றால் பின்ஹோல் கேமராவைப் பயன்படுத்துவதற்குத் தேவையான உயர்தர ஒளியியல் தோன்றுவதற்கு முன்பு, 100 ஆண்டுகள் எஞ்சியிருந்தன, மேலும் கண்ணாடியின் உதவியுடன் பெறப்பட்ட திட்டத்தின் அளவு மிகவும் சிறியது. . 30 சதுர சென்டிமீட்டருக்கும் அதிகமான படங்களை எப்படி வரைவது? அவை ஒரு படத்தொகுப்பு போல உருவாக்கப்பட்டன - பலவிதமான பார்வைகளிலிருந்து, இது பல மறைந்து போகும் புள்ளிகளுடன் ஒரு வகையான கோள பார்வையாக மாறியது. ஹாக்னி இதை உணர்ந்தார், ஏனென்றால் அவரே இதுபோன்ற படங்களில் ஈடுபட்டிருந்தார் - அவர் பல புகைப்பட படத்தொகுப்புகளை உருவாக்கினார், அதில் அதே விளைவை அடைய முடிந்தது.

ஏறக்குறைய ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, 1500 களில், இறுதியாக கண்ணாடியைப் பெறவும் செயலாக்கவும் முடிந்தது - பெரிய லென்ஸ்கள் தோன்றின. அவை இறுதியாக கேமரா அப்ஸ்குராவில் செருகப்படலாம், இதன் கொள்கை பண்டைய காலங்களிலிருந்து அறியப்படுகிறது. லென்ஸுடன் கூடிய பின்ஹோல் கேமரா ஒரு நம்பமுடியாத புரட்சியாக இருந்தது காட்சி கலைகள்ஏனெனில் இப்போது ப்ரொஜெக்ஷன் எந்த அளவிலும் இருக்கலாம். மேலும் ஒரு விஷயம், இப்போது படம் "அகல கோணம்" அல்ல, ஆனால் தோராயமாக சாதாரண அம்சம் - அதாவது, 35-50 மிமீ குவிய நீளம் கொண்ட லென்ஸுடன் புகைப்படம் எடுக்கும்போது தோராயமாக இன்று உள்ளது.

இருப்பினும், லென்ஸுடன் பின்ஹோல் கேமராவைப் பயன்படுத்துவதில் உள்ள சிக்கல் என்னவென்றால், லென்ஸிலிருந்து முன்னோக்கித் திட்டமிடுவது பிரதிபலிக்கிறது. இது ஒளியியலின் பயன்பாட்டின் ஆரம்ப கட்டங்களில் ஓவியம் வரைவதில் அதிக எண்ணிக்கையிலான இடது கைக்காரர்களுக்கு வழிவகுத்தது. ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸ் அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து 1600 களில் இந்த ஓவியம் வரைந்தது, அங்கு ஒரு ஜோடி இடது கை மக்கள் நடனமாடுகிறார்கள், ஒரு இடது கை முதியவர் அவர்களை விரலால் அச்சுறுத்துகிறார், மேலும் ஒரு இடது கை குரங்கு பெண்ணின் ஆடையின் கீழ் பார்க்கிறது.

இந்தப் படத்தில் அனைவரும் இடது கை பழக்கம் கொண்டவர்கள்.

லென்ஸ் இயக்கப்பட்ட ஒரு கண்ணாடியை நிறுவுவதன் மூலம் சிக்கல் தீர்க்கப்படுகிறது, இதனால் சரியான திட்டத்தைப் பெறுகிறது. ஆனால் வெளிப்படையாக, ஒரு நல்ல, தட்டையான மற்றும் பெரிய கண்ணாடிக்கு நிறைய பணம் செலவாகும், எனவே அனைவருக்கும் அது இல்லை.

கவனம் மற்றொரு பிரச்சனையாக இருந்தது. உண்மை என்னவென்றால், ப்ரொஜெக்ஷன் கதிர்களின் கீழ் கேன்வாஸின் ஒரு நிலையில் படத்தின் சில பகுதிகள் கவனம் செலுத்தவில்லை, தெளிவாக இல்லை. ஜான் வெர்மீரின் படைப்புகளில், ஒளியியலின் பயன்பாடு தெளிவாகத் தெரியும், அவரது பணி பொதுவாக புகைப்படங்களைப் போல் தெரிகிறது, கவனம் செலுத்தாத இடங்களையும் நீங்கள் கவனிக்கலாம். லென்ஸ் தரும் வரைபடத்தைக் கூட நீங்கள் பார்க்கலாம் - மோசமான "பொக்கே". உதாரணமாக, இங்கே, "தி மில்க்மெய்ட்" (1658) ஓவியத்தில், கூடை, அதில் உள்ள ரொட்டி மற்றும் நீல குவளை ஆகியவை கவனம் செலுத்தவில்லை. ஆனால் மனிதக் கண்ணால் "அவுட் ஆஃப் ஃபோகஸ்" பார்க்க முடியாது.

ஓவியத்தின் சில விவரங்கள் கவனம் செலுத்தவில்லை.

மேலும் இவை அனைத்தின் வெளிச்சத்தில், இது ஒன்றும் ஆச்சரியப்படுவதற்கில்லை நல்ல நண்பன்ஜான் வெர்மீர், அந்தோனி பிலிப்ஸ் வான் லீவென்ஹோக், விஞ்ஞானி மற்றும் நுண்ணுயிரியலாளர், அதே போல் தனது சொந்த நுண்ணோக்கிகள் மற்றும் லென்ஸ்களை உருவாக்கிய ஒரு தனித்துவமான மாஸ்டர். விஞ்ஞானி கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பின் மேலாளராக ஆனார். மேலும், வெர்மீர் தனது நண்பரை "புவியியலாளர்" மற்றும் "வானியலாளர்" என்ற இரண்டு கேன்வாஸ்களில் துல்லியமாக சித்தரித்துள்ளார் என்று கருதுவதற்கு இது நம்மை அனுமதிக்கிறது.

ஃபோகஸ் எந்தப் பகுதியையும் பார்க்க, ப்ரொஜெக்ஷன் கதிர்களின் கீழ் கேன்வாஸின் நிலையை மாற்ற வேண்டும். ஆனால் இந்த விஷயத்தில், விகிதாச்சாரத்தில் பிழைகள் தோன்றின. நீங்கள் இங்கே பார்க்க முடியும் என: "Anthea" Parmigianino (சுமார் 1537) பெரிய தோள்பட்டை, "Lady Genovese" ஆண்டனி வான் டிக் (1626) சிறிய தலை, ஜார்ஜஸ் டி லா டூர் வரைந்த ஓவியத்தில் விவசாயியின் பெரிய பாதங்கள்.

தோற்ற விகித பிழைகள்

நிச்சயமாக, எல்லா கலைஞர்களும் லென்ஸ்களை வித்தியாசமாகப் பயன்படுத்தினர். ஓவியங்களுக்காக யாரோ, யாரோ உருவாக்கினர் வெவ்வேறு பாகங்கள்- எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இப்போது ஒரு உருவப்படத்தை உருவாக்கவும், மீதமுள்ளவற்றை மற்றொரு மாதிரியுடன் அல்லது பொதுவாக ஒரு மேனெக்வின் மூலம் முடிக்கவும் முடிந்தது.

வெலாஸ்குவேஸிலும் கிட்டத்தட்ட வரைபடங்கள் இல்லை. இருப்பினும், அவரது தலைசிறந்த படைப்பு இருந்தது - போப் இன்னசென்ட் 10 வது (1650) உருவப்படம். அப்பாவின் ஆடைகள் - வெளிப்படையாக பட்டு - சிறப்பான விளையாட்டுஸ்வேதா. பிலிகோவ். இதையெல்லாம் ஒரு பார்வையில் எழுத, நீங்கள் மிகவும் கடினமாக முயற்சி செய்ய வேண்டியிருந்தது. ஆனால் நீங்கள் ஒரு திட்டத்தை உருவாக்கினால், இந்த அழகு அனைத்தும் ஓடிவிடாது - கண்ணை கூசும் இனி நகராது, வெலாஸ்குவெஸ் போன்ற பரந்த மற்றும் வேகமான பக்கவாதம் மூலம் நீங்கள் எழுதலாம்.

ஹாக்னி வெலாஸ்குவேஸின் ஓவியத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறார்

அதைத் தொடர்ந்து, பல கலைஞர்கள் கேமரா அப்ஸ்க்யூராவை வாங்க முடிந்தது, இது ஒரு பெரிய ரகசியமாக நிறுத்தப்பட்டது. கேனலெட்டோ வெனிஸைப் பற்றிய தனது பார்வையை உருவாக்க கேமராவை தீவிரமாகப் பயன்படுத்தினார், அதை மறைக்கவில்லை. இந்த படங்கள், அவற்றின் துல்லியம் காரணமாக, கனாலெட்டோவை ஒரு ஆவணப்படத் தயாரிப்பாளராகப் பேசுவதை சாத்தியமாக்குகிறது. Canaletto க்கு நன்றி, நீங்கள் இன்னும் அதிகமாக பார்க்க முடியும் அழகான படம்ஆனால் கதையும் கூட. 1746 இல் லண்டனில் முதல் வெஸ்ட்மின்ஸ்டர் பாலம் என்ன என்பதை நீங்கள் பார்க்கலாம்.

கேனலெட்டோ "வெஸ்ட்மின்ஸ்டர் பாலம்" 1746

பிரிட்டிஷ் கலைஞரான சர் ஜோசுவா ரெனால்ட்ஸ் ஒரு கேமரா ஆப்ஸ்குராவை வைத்திருந்தார், வெளிப்படையாக அதைப் பற்றி யாரிடமும் சொல்லவில்லை, ஏனெனில் அவரது கேமரா மடிந்து ஒரு புத்தகம் போல் தெரிகிறது. இன்று அது லண்டன் அறிவியல் அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

புத்தகம் போல் மாறுவேடமிட்ட கேமரா அப்ஸ்க்ரா

இறுதியாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், வில்லியம் ஹென்றி ஃபாக்ஸ் டால்போட், கேமரா-லூசைடைப் பயன்படுத்தினார் - நீங்கள் ஒரு கண்ணால் பார்த்து உங்கள் கைகளால் வரைய வேண்டும், சபித்து, அத்தகைய சிரமத்தை நீக்க வேண்டும் என்று முடிவு செய்தார். ஒருமுறை மற்றும் அனைவருக்கும், மற்றும் இரசாயன புகைப்படம் எடுத்தல் கண்டுபிடிப்பாளர்களில் ஒருவராக ஆனார், பின்னர் அதை மிகப்பெரியதாக மாற்றிய பிரபலமாக்கினார்.

புகைப்படக் கலையின் கண்டுபிடிப்பால், படத்தின் யதார்த்தத்தின் மீதான ஓவியத்தின் ஏகபோகம் மறைந்து, இப்போது புகைப்படம் ஏகபோகமாக மாறிவிட்டது. இங்கே, இறுதியாக, ஓவியம் லென்ஸிலிருந்து தன்னை விடுவித்தது, 1400 களில் அது திரும்பிய பாதையைத் தொடர்ந்தது, மேலும் வான் கோ 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து கலைகளுக்கும் முன்னோடியாக ஆனார்.

இடது: 12 ஆம் நூற்றாண்டு பைசண்டைன் மொசைக்ஸ். வலது: வின்சென்ட் வான் கோ, எம். ட்ராபுக்கின் உருவப்படம், 1889

புகைப்படக்கலையின் கண்டுபிடிப்பு அதன் முழு வரலாற்றிலும் ஓவியத்திற்கு நடந்த சிறந்த விஷயம். பிரத்தியேகமாக உண்மையான படங்களை உருவாக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, கலைஞர் சுதந்திரமானார். நிச்சயமாக, காட்சி இசையைப் புரிந்துகொள்வதில் கலைஞர்களைப் பிடிக்க பொதுமக்களுக்கு ஒரு நூற்றாண்டு தேவைப்பட்டது மற்றும் வான் கோ போன்றவர்களை "பைத்தியம்" என்று கருதுவதை நிறுத்தியது. அதே நேரத்தில், கலைஞர்கள் புகைப்படங்களை தீவிரமாகப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர் " குறிப்பு பொருள்". பின்னர் வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி, ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட், மார்க் ரோத்கோ, ஜாக்சன் பொல்லாக் போன்றவர்கள் தோன்றினர். தொடர்ந்து ஓவியம், கட்டிடக்கலை, சிற்பம் மற்றும் இசை ஆகியவை விடுவிக்கப்பட்டன. உண்மை, ரஷ்ய கல்விப் பள்ளி ஓவியம் சரியான நேரத்தில் சிக்கியுள்ளது, இன்றும் கல்விக்கூடங்களிலும் பள்ளிகளிலும் புகைப்படம் எடுப்பதற்கு உதவுவது அவமானமாக உள்ளது, மேலும் மிக உயர்ந்த சாதனையானது வெறும் கைகளால் முடிந்தவரை யதார்த்தமாக வரைவதற்கு முற்றிலும் தொழில்நுட்ப திறனாக கருதப்படுகிறது.

டேவிட் ஹாக்னி மற்றும் ஃபால்கோவின் ஆராய்ச்சியில் கலந்து கொண்ட பத்திரிகையாளர் லாரன்ஸ் வெஷ்லரின் ஒரு கட்டுரை, மற்றொன்றை வெளிப்படுத்துகிறது சுவாரஸ்யமான உண்மை: வான் ஐக்கின் அர்னால்ஃபினி உருவப்படம் ப்ரூக்ஸில் உள்ள ஒரு இத்தாலிய வணிகரின் உருவப்படமாகும். திரு. அர்னால்ஃபினி ஒரு புளோரண்டைன் மற்றும் மேலும், அவர் மெடிசி வங்கியின் பிரதிநிதி (நடைமுறையில் மறுமலர்ச்சியின் போது புளோரன்ஸ் உரிமையாளர்கள், இத்தாலியில் அந்தக் கால கலையின் புரவலர்களாகக் கருதப்படுகிறார்கள்). மேலும் இது என்ன சொல்கிறது? செயின்ட் லூக்கின் கில்டின் ரகசியத்தை - ஒரு கண்ணாடியை - அவருடன் எளிதாக எடுத்துச் செல்ல முடியும் என்பதே உண்மை, புளோரன்ஸ், அங்கு நம்பப்படுகிறது. பாரம்பரிய வரலாறு, மற்றும் மறுமலர்ச்சி தொடங்கியது, மற்றும் ப்ரூக்ஸின் கலைஞர்கள் (மற்றும், அதன்படி, பிற எஜமானர்கள்) "ஆதிவாதிகள்" என்று கருதப்படுகிறார்கள்.

ஹாக்னி-பால்கோ கோட்பாட்டைச் சுற்றி நிறைய சர்ச்சைகள் உள்ளன. ஆனால் அதில் நிச்சயமாக ஒரு உண்மை இருக்கிறது. கலை வரலாற்றாசிரியர்கள், விமர்சகர்கள் மற்றும் வரலாற்றாசிரியர்களைப் பொறுத்தவரை, வரலாறு மற்றும் கலை பற்றிய எத்தனை அறிவியல் படைப்புகள் உண்மையில் முழு முட்டாள்தனமாக மாறியது என்று கற்பனை செய்வது கூட கடினம், இது கலையின் முழு வரலாற்றையும், அவர்களின் அனைத்து கோட்பாடுகளையும் நூல்களையும் மாற்றுகிறது.

ஒளியியலைப் பயன்படுத்துவது எந்த வகையிலும் கலைஞர்களின் திறமைகளைக் குறைக்காது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நுட்பம் என்பது கலைஞர் விரும்புவதைத் தெரிவிக்கும் ஒரு வழியாகும். இதற்கு நேர்மாறாக, இந்த ஓவியங்களில் ஒரு உண்மையான உண்மை உள்ளது என்பது அவர்களுக்கு எடையை மட்டுமே சேர்க்கிறது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அந்தக் கால மக்கள், விஷயங்கள், வளாகங்கள், நகரங்கள் இப்படித்தான் இருந்தன. இவை உண்மையான ஆவணங்கள்.

மறுமலர்ச்சிக் கலையின் முதல் முன்னோடிகள் 14 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் தோன்றினர். இக்கால கலைஞர்கள், பியட்ரோ கவாலினி (1259-1344), சிமோன் மார்டினி (1284-1344) மற்றும் (முதன்மையாக) ஜியோட்டோ (1267-1337) பாரம்பரிய மதக் கருப்பொருள்களின் கேன்வாஸ்களை உருவாக்கும் போது, ​​அவர்கள் புதியதைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர் கலை நுட்பங்கள்: கட்ட அளவீட்டு கலவை, பின்னணியில் உள்ள நிலப்பரப்பின் பயன்பாடு, படங்களை மிகவும் யதார்த்தமாகவும், கலகலப்பாகவும் மாற்ற அனுமதித்தது. இது அவர்களின் வேலையை முந்தைய ஐகானோகிராஃபிக் பாரம்பரியத்திலிருந்து கூர்மையாக வேறுபடுத்தியது, படத்தில் மரபுகள் நிரம்பியுள்ளன.
அவர்களின் படைப்பாற்றலைக் குறிக்க இந்த சொல் பயன்படுத்தப்படுகிறது ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி (1300கள் - "ட்ரெசென்டோ") .

ஜியோட்டோ டி பாண்டோன் (c. 1267-1337) - இத்தாலிய கலைஞர் மற்றும் ஆரம்ப மறுமலர்ச்சி சகாப்தத்தின் கட்டிடக் கலைஞர். மேற்கத்திய கலை வரலாற்றில் முக்கிய நபர்களில் ஒருவர். பைசண்டைன் ஐகான்-பெயிண்டிங் பாரம்பரியத்தை முறியடித்த அவர், இத்தாலிய ஓவியப் பள்ளியின் உண்மையான நிறுவனர் ஆனார், விண்வெளியை சித்தரிக்க முற்றிலும் புதிய அணுகுமுறையை உருவாக்கினார். ஜியோட்டோவின் படைப்புகள் லியோனார்டோ டா வின்சி, ரபேல், மைக்கேலேஞ்சலோ ஆகியோரால் ஈர்க்கப்பட்டன.


ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி (1400கள் - "குவாட்ரோசென்டோ").

15 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிலிப்போ புருனெல்லெச்சி (1377-1446), புளோரண்டைன் அறிஞர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்.
புருனெல்லெச்சி, அவர் புனரமைத்த விதிமுறைகள் மற்றும் திரையரங்குகளின் கருத்தை இன்னும் தெளிவாக உருவாக்க விரும்பினார் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட பார்வையில் தனது திட்டங்களிலிருந்து வடிவியல் முன்னோக்கு படங்களை உருவாக்க முயன்றார். இந்த தேடுதலில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது நேரடி கண்ணோட்டம்.

இது ஓவியத்தின் தட்டையான கேன்வாஸில் முப்பரிமாண இடத்தின் சரியான படங்களை கலைஞர்கள் பெற அனுமதித்தது.

மறுமலர்ச்சியை நோக்கிய மற்றொரு முக்கியமான படி, மதச்சார்பற்ற, மதச்சார்பற்ற கலையின் தோற்றம் ஆகும். உருவப்படம் மற்றும் நிலப்பரப்பு ஆகியவை சுயாதீன வகைகளாக தங்களை நிலைநிறுத்திக் கொண்டுள்ளன. மதப் பாடங்கள் கூட வித்தியாசமான விளக்கத்தைப் பெற்றன - மறுமலர்ச்சியின் கலைஞர்கள் தங்கள் கதாபாத்திரங்களை உச்சரிக்கப்படும் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்கள் மற்றும் செயல்களுக்கான மனித உந்துதலுடன் ஹீரோக்களாகப் பார்க்கத் தொடங்கினர்.

பெரும்பாலானவை பிரபலமான கலைஞர்கள்இந்த தருணம் - மசாசியோ (1401-1428), மசோலினோ (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), பியரோ டெல்லா பிரான்செஸ்கோ (1420-1492), ஆண்ட்ரியா மாண்டெக்னா (1431-1506), ஜியோவானி பெல்லினி (1430-1516), அன்டோனெல்லோ டா மெசினா (1430-1479), டொமினிகோ கிர்லாண்டாயோ (1449-1494), சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி (1447-1515).

மசாசியோ (1401-1428) - பிரபல இத்தாலிய ஓவியர், புளோரண்டைன் பள்ளியின் சிறந்த மாஸ்டர், குவாட்ரோசென்டோ சகாப்தத்தின் ஓவியத்தின் சீர்திருத்தவாதி.

ஃப்ரெஸ்கோ. அசைவுடன் கூடிய அதிசயம்.

ஓவியம். சிலுவை மரணம்.

ஃப்ரெஸ்கோ. ஷெபா ராணியின் கதை. அரெஸ்ஸோவில் உள்ள சான் பிரான்செஸ்கோ தேவாலயம்

வசந்த.

சுக்கிரனின் பிறப்பு.

லியோனார்டோ டி செர் பியரோ டா வின்சி (புளோரன்ஸ்) (1452-1519) - இத்தாலிய கலைஞர் (ஓவியர், சிற்பி, கட்டிடக் கலைஞர்) மற்றும் விஞ்ஞானி (உடற்கூறியல் நிபுணர், இயற்கை ஆர்வலர்), கண்டுபிடிப்பாளர், எழுத்தாளர்.

சுய உருவப்படம்

ermine உடன் பெண். 1490. சர்டோரிஸ்கி அருங்காட்சியகம், கிராகோவ்

மோனாலிசா (1503-1505 / 1506)

மடோனா லிட்டா. 1490-1491. சந்நியாசம்.

மடோனா பெனாய்ட் (மலருடன் மடோனா). 1478-1480

கார்னேஷன் மடோனா. 1478

அவரது வாழ்நாளில், லியோனார்டோ டா வின்சி உடற்கூறியல் பற்றிய ஆயிரக்கணக்கான குறிப்புகள் மற்றும் வரைபடங்களை உருவாக்கினார், ஆனால் அவரது படைப்புகளை வெளியிடவில்லை. மனிதர்கள் மற்றும் விலங்குகளின் உடல்களை பிரேத பரிசோதனை செய்து, எலும்புக்கூட்டின் அமைப்பை துல்லியமாக தெரிவித்தார். உள் உறுப்புக்கள்சிறிய பகுதிகள் உட்பட. மருத்துவ உடற்கூறியல் பேராசிரியர் பீட்டர் ஆப்ராம்ஸ் கருத்துப்படி, அறிவியல் வேலைடா வின்சி 300 ஆண்டுகளுக்கு முன்னால் இருந்தார் மற்றும் பல வழிகளில் பிரபலமான "கிரேஸ் அனாடமி" ஐ விஞ்சினார்.

உண்மையான மற்றும் அவருக்குக் காரணமான கண்டுபிடிப்புகளின் பட்டியல்:

பாராசூட், toகாடு கோட்டை, இல்பைக், டிஅங்க், எல்இராணுவத்திற்கான இலகுரக சிறிய பாலங்கள், பகொம்பு, toஅடாபுல்ட், பரெவ், டிகம்பளி தொலைநோக்கி.

மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டியின் ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள் வீர பாத்தோஸ் மற்றும் அதே நேரத்தில் மனிதநேயத்தின் நெருக்கடியின் சோகமான உணர்வுகள் நிறைந்தவை. அவரது ஓவியங்கள் ஒரு நபரின் வலிமை மற்றும் சக்தி, அவரது உடலின் அழகு, உலகில் அவரது தனிமையை வலியுறுத்துகின்றன.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் மேதை மறுமலர்ச்சியின் கலையில் மட்டுமல்ல, மேலும் எல்லாவற்றிலும் ஒரு முத்திரையை விட்டுச் சென்றார். உலக கலாச்சாரம்... அதன் செயல்பாடுகள் முக்கியமாக இரண்டு இத்தாலிய நகரங்களுடன் தொடர்புடையவை - புளோரன்ஸ் மற்றும் ரோம்.

இருப்பினும், கலைஞர் தனது லட்சிய யோசனைகளை துல்லியமாக ஓவியத்தில் உணர முடிந்தது, அங்கு அவர் நிறம் மற்றும் வடிவத்தின் உண்மையான கண்டுபிடிப்பாளராக செயல்பட்டார்.
போப் ஜூலியஸ் II இன் உத்தரவின்படி, அவர் சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் (1508-1512) உச்சவரம்பை வரைந்தார், இது உலகின் உருவாக்கம் முதல் வெள்ளம் வரையிலான விவிலியக் கதையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது மற்றும் 300 க்கும் மேற்பட்ட புள்ளிவிவரங்களை உள்ளடக்கியது. 1534-1541 ஆம் ஆண்டில், போப் பால் III க்கான அதே சிஸ்டைன் சேப்பலில், அவர் "கடைசி தீர்ப்பு" என்ற பிரமாண்டமான, வியத்தகு சுவரோவியத்தால் நிறைந்தார்.
சிஸ்டைன் சேப்பல் 3D.

ஜார்ஜியோன் மற்றும் டிடியனின் படைப்புகள் நிலப்பரப்பில் அவர்களின் ஆர்வம், சதித்திட்டத்தின் கவிதைமயமாக்கல் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. இரு கலைஞர்களும் உருவப்படக் கலையில் சிறந்த திறமையை அடைந்தனர், அதன் உதவியுடன் அவர்கள் பாத்திரம் மற்றும் பணக்காரர்களை வெளிப்படுத்தினர். உள் உலகம்அவர்களின் பாத்திரங்கள்.

ஜியோர்ஜியோ பார்பரெல்லி டா காஸ்டெல்ஃப்ராங்கோ ( ஜார்ஜியோன்) (1476 / 147-1510) - இத்தாலிய கலைஞர், பிரதிநிதி வெனிஸ் பள்ளிஓவியம்.

தூங்கும் வீனஸ். 1510

ஜூடித். 1504 கிராம்

டிடியன் பைபிள் மற்றும் புராண விஷயங்களில் படங்களை வரைந்தார், அவர் ஒரு உருவப்பட ஓவியராக பிரபலமானார். அவர் மன்னர்கள் மற்றும் போப்ஸ், கார்டினல்கள், பிரபுக்கள் மற்றும் இளவரசர்களிடமிருந்து உத்தரவுகளைப் பெற்றார். வெனிஸின் சிறந்த ஓவியராக அங்கீகரிக்கப்பட்டபோது டிடியனுக்கு முப்பது வயது கூட ஆகவில்லை.

சுய உருவப்படம். 1567 கிராம்

Urbinskaya வீனஸ். 1538

டோமாசோ மோஸ்டியின் உருவப்படம். 1520

பிற்பட்ட மறுமலர்ச்சி.
1527 இல் ஏகாதிபத்தியப் படைகளால் ரோம் கைப்பற்றப்பட்ட பின்னர், இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி ஒரு நெருக்கடியான காலகட்டத்தில் நுழைந்தது. ஏற்கனவே மறைந்த ரபேலின் படைப்பில், ஒரு புதிய கலை வரி கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது, இது பெயரைப் பெற்றது நடத்தை.
இந்த சகாப்தம் உயர்த்தப்பட்ட மற்றும் உடைந்த கோடுகள், உருவங்களின் நீளம் அல்லது சிதைப்பது, பெரும்பாலும் நிர்வாணம், பதற்றம் மற்றும் இயற்கைக்கு மாறான தோற்றங்கள், அளவு, விளக்குகள் அல்லது முன்னோக்கு ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடைய அசாதாரண அல்லது வினோதமான விளைவுகள், காஸ்டிக் நிற அளவைப் பயன்படுத்துதல், அதிக சுமை கொண்ட கலவை போன்றவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. நடத்தை பார்மிகியானினோ , போன்டோர்மோ , ப்ரோன்சினோ- புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள மெடிசி இல்லத்தின் பிரபுக்களின் நீதிமன்றத்தில் வாழ்ந்து பணிபுரிந்தார். பின்னர், பழக்கவழக்க ஃபேஷன் இத்தாலி மற்றும் அதற்கு அப்பால் பரவியது.

ஜிரோலாமோ பிரான்செஸ்கோ மரியா மஸ்ஸோலா (பார்மிகியானினோ - "பார்மா குடியிருப்பாளர்") (1503-1540,) இத்தாலிய கலைஞர் மற்றும் அச்சு தயாரிப்பாளர், பழக்கவழக்கத்தின் பிரதிநிதி.

சுய உருவப்படம். 1540

ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம். 1530.

Jacopo Robusti, என நன்கு அறியப்பட்டவர் டின்டோரெட்டோ (1518 அல்லது 1519-1594) - மறைந்த மறுமலர்ச்சியின் வெனிஸ் பள்ளியின் ஓவியர்.

தி லாஸ்ட் சப்பர். 1592-1594. சான் ஜியோர்ஜியோ மாகியோர் தேவாலயம், வெனிஸ்.

சிலுவையில் கிறிஸ்து. சரி. 1577. தனியார் சேகரிப்பு.

திரித்துவம். 1579 பிராடோ.