மறுமலர்ச்சியின் இசை, நுண்கலைகள் மற்றும் இலக்கியங்களைப் போலவே, பண்டைய கலாச்சாரத்தின் மதிப்புகளுக்குத் திரும்பியது. அவள் காதை மகிழ்வித்தது மட்டுமல்லாமல், கேட்போர் மீது ஆன்மீக மற்றும் உணர்ச்சிகரமான தாக்கத்தையும் ஏற்படுத்தினாள்.

XIV-XVI நூற்றாண்டுகளில் கலை மற்றும் அறிவியலின் மறுமலர்ச்சி. பெரும் மாற்றத்தின் சகாப்தமாக இருந்தது, இது இடைக்கால வாழ்க்கை முறையிலிருந்து நிகழ்காலத்திற்கு மாறுவதைக் குறிக்கிறது. இக்காலகட்டத்தில் இசையமைப்பதும் நிகழ்த்துவதும் ஒரு சிறப்பு முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது. கிரீஸ் மற்றும் ரோமின் பண்டைய கலாச்சாரங்களைப் படித்த மனிதநேயவாதிகள் இசையை எழுதுவதை ஒரு பயனுள்ள மற்றும் உன்னதமான தொழிலாக அறிவித்தனர். ஒவ்வொரு குழந்தையும் பாட கற்றுக் கொள்ள வேண்டும் மற்றும் இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதில் தேர்ச்சி பெற வேண்டும் என்று நம்பப்பட்டது. இதற்காக, புகழ்பெற்ற குடும்பங்கள் தங்கள் குழந்தைகளுக்கு பாடம் கற்பிக்கவும் விருந்தினர்களை உபசரிக்கவும் இசைக்கலைஞர்களை தங்கள் வீட்டிற்குள் ஏற்றுக்கொண்டனர்.

பிரபலமான கருவிகள். XVI நூற்றாண்டில். புதிய இசைக்கருவிகள் தோன்றின. அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை, சிறப்பு திறன்கள் தேவையில்லாமல், இசை ஆர்வலர்களுக்கு எளிதாகவும் எளிமையாகவும் வழங்கப்பட்ட விளையாட்டு. வயல்கள் மற்றும் அது தொடர்பான பறிக்கப்பட்ட வயல்கள் மிகவும் பொதுவானவை. வயோலா வயலினுக்கு முன்னோடியாக இருந்தது, மேலும் நீங்கள் சரியான குறிப்புகளை அடிக்க உதவிய ஃப்ரெட்ஸால் (ஃப்ரெட்போர்டு முழுவதும் மரக் கீற்றுகள்) எளிதாக விளையாடியது. வயோலாவின் சத்தம் அமைதியாக இருந்தது, ஆனால் நன்றாக இருந்தது சிறிய அரங்குகள். மற்றொரு துருப்பிடித்த பறிக்கப்பட்ட கருவியின் துணையுடன் - வீணை - அவர்கள் இப்போது கிதார் மூலம் பாடினர்.

அந்தக் காலத்தில் ரெக்கார்டர், புல்லாங்குழல், கொம்புகள் வாசிப்பதில் பலருக்குப் பிடிக்கும். புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட ஹார்ப்சிகார்ட், விர்ஜினல் (ஆங்கில ஹார்ப்சிகார்ட், இது அளவு சிறியது) மற்றும் உறுப்புக்காக மிகவும் சிக்கலான இசை எழுதப்பட்டது. அதே நேரத்தில், இசைக்கலைஞர்கள் எளிமையான இசையை இசையமைக்க மறக்கவில்லை, அதற்கு அதிக செயல்திறன் தேவையில்லை. அதே நேரத்தில், இசை எழுத்தில் மாற்றங்கள் ஏற்பட்டன: இத்தாலிய ஒட்டாவியானோ பெட்ரூசி கண்டுபிடித்த மொபைல் உலோக கடிதங்களால் கனமான மர அச்சுத் தொகுதிகள் மாற்றப்பட்டன. வெளியிடப்பட்ட இசைப் படைப்புகள் விரைவாக விற்றுத் தீர்ந்தன, மேலும் அதிகமான மக்கள் இசையில் சேரத் தொடங்கினர்.

இசை திசைகள்.

புதிய கருவிகள், தாள் இசை அச்சிடுதல் மற்றும் இசையின் பரவலான புகழ் ஆகியவை அறை இசையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தன. அதன் பெயர் குறிப்பிடுவது போல, இது ஒரு சிறிய பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் சிறிய அரங்குகளில் விளையாட திட்டமிடப்பட்டது. பல கலைஞர்கள் இருந்தனர், குரல் நிகழ்ச்சிகள் நிலவியது, ஏனெனில் அந்த நேரத்தில் பாடும் கலை இசையை வாசிப்பதை விட மிகவும் வளர்ந்தது. கூடுதலாக, மனிதநேயவாதிகள் இசை மற்றும் கவிதை ஆகிய இரண்டு கலைகளின் "அற்புதமான இணைவு" மூலம் கேட்பவர் மிகவும் பாதிக்கப்படுகிறார் என்று வாதிட்டனர். எனவே, பிரான்சில், ஒரு சான்சன் (ஒரு பாலிஃபோனிக் பாடல்) ஒரு வகையாக தனித்து நின்றது, மற்றும் இத்தாலியில் - ஒரு மாட்ரிகல்.

சான்சன்கள் மற்றும் மாட்ரிகல்ஸ்.

அந்த ஆண்டுகளின் சான்சன்கள் பல குரல்களில் நிகழ்த்தப்பட்டன - பரந்த கருப்பொருள் வரம்பைக் கொண்ட கவிதைகள் வரை - காதல் என்ற உயர்ந்த கருப்பொருள் முதல் அன்றாட கிராமப்புற வாழ்க்கை வரை. இசையமைப்பாளர்கள் வசனங்களுக்கு மிக எளிமையான மெல்லிசைகளை இயற்றினர். பின்னர், இந்த பாரம்பரியத்திலிருந்து மாட்ரிகல் பிறந்தார் - ஒரு இலவச கவிதை கருப்பொருளில் 4 அல்லது 5 குரல்களுக்கான ஒரு படைப்பு.

பின்னர், ஏற்கனவே 16 ஆம் நூற்றாண்டில், இசையமைப்பாளர்கள் மாட்ரிகலுக்கு ஒலியின் ஆழமும் சக்தியும் இல்லை என்ற முடிவுக்கு வந்தனர், அவை எப்போதும் பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோமில் தேடப்பட்டன, மேலும் பண்டைய இசை மீட்டர்களை புதுப்பிக்கத் தொடங்கின. அதே நேரத்தில், வேகமான மற்றும் மென்மையான டெம்போக்களில் கூர்மையான மாற்றம் மனநிலை மற்றும் உணர்ச்சி நிலையில் மாற்றங்களை பிரதிபலிக்கிறது.

இவ்வாறு, இசை "சொற்களை வரைவதற்கு" மற்றும் உணர்வுகளை பிரதிபலிக்கத் தொடங்கியது. எடுத்துக்காட்டாக, ஏறும் தொனி உச்சம் (உயர்வு), இறங்குதல் என்பது பள்ளத்தாக்கு (சோகத்தின் பள்ளத்தாக்கு), மெதுவான டெம்போ என்பது சோகம், வேகத்தின் முடுக்கம் மற்றும் காதுக்கு இனிமையான இசையான மெல்லிசைகளைக் குறிக்கலாம் - மகிழ்ச்சி, மற்றும் வேண்டுமென்றே நீண்ட மற்றும் கூர்மையான முரண்பாடு என்பது துக்கத்தையும் துன்பத்தையும் குறிக்கிறது. முந்தைய இசையில் நல்லிணக்கம் மற்றும் ஒத்திசைவு நிலவியது. இப்போது அது பாலிஃபோனி மற்றும் மாறுபாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மனிதனின் பணக்கார உள் உலகத்தை பிரதிபலிக்கிறது. இசை ஆழமாகிவிட்டது, அது ஒரு தனிப்பட்ட தன்மையைப் பெற்றுள்ளது.

இசைக்கருவி.

கொண்டாட்டங்களும் விழாக்களும் மறுமலர்ச்சியின் அடையாளமாக இருந்தன. அந்த காலத்து மக்கள் அனைத்தையும் கொண்டாடினர் - துறவிகளின் நாட்கள் முதல் கோடை காலம் வரும் வரை. தெரு ஊர்வலங்களின் போது, ​​சக்கரங்களில் அலங்கரிக்கப்பட்ட மேடைகளில் இருந்து இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் பாலாட்களை வாசித்தனர், மிகவும் சிக்கலான மாட்ரிகல்களை நிகழ்த்தினர், நாடக நிகழ்ச்சிகளை வாசித்தனர். பார்வையாளர்கள் குறிப்பாக ஒரு இயந்திர மேக வடிவில் இசைக்கருவி மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளுடன் "நேரடிப் படங்களை" எதிர்பார்த்துக் கொண்டிருந்தனர், அதில் இருந்து காட்சியமைப்பால் வழங்கப்பட்ட தெய்வம் இறங்கியது.

அதே நேரத்தில், தேவாலயத்திற்கு மிகவும் கம்பீரமான இசை அமைக்கப்பட்டது. இன்றைய தரத்தின்படி, பாடகர்கள் அவ்வளவு பெரியதாக இல்லை - 20 முதல் 30 பேர் வரை, ஆனால் இசைக்குழுக்களில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட டிராம்போன்கள் மற்றும் கார்னெட் குழாய்களின் ஒலியால் அவர்களின் குரல்கள் பெருக்கப்பட்டன, மேலும் பெரிய விடுமுறை நாட்களில் (எடுத்துக்காட்டாக, கிறிஸ்துமஸ்) பாடகர்கள் அனைவரிடமிருந்தும் கூடினர். ஒரு பெரிய பாடகர் குழுவில் பகுதியில். கத்தோலிக்க திருச்சபை மட்டுமே இசை எளிமையாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் இருக்க வேண்டும் என்று நம்பியது, எனவே ஆன்மீக நூல்களில் சிறு படைப்புகளை எழுதிய ஜியோவானி பாலஸ்ட்ரினாவின் புனித இசையை முன்மாதிரியாக அமைத்தது. பின்னர் மேஸ்ட்ரோ தானே வெளிப்படையான மற்றும் சக்திவாய்ந்த "புதிய" இசையின் செல்வாக்கின் கீழ் விழுந்து நினைவுச்சின்ன மற்றும் வண்ணமயமான படைப்புகளை எழுதத் தொடங்கினார் என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​கருவி இசை பரவலாக வளர்ந்தது. முக்கிய இசைக்கருவிகளில் வீணை, வீணை, புல்லாங்குழல், ஓபோ, எக்காளம், உறுப்புகள் பல்வேறு வகையான(நேர்மறைகள், போர்ட்டபிள்கள்), ஹார்ப்சிகார்டின் வகைகள்; வயலின் இருந்தது நாட்டுப்புற கருவி, ஆனால் வயோலா போன்ற புதிய சரம் கொண்ட வளைந்த கருவிகளின் வளர்ச்சியுடன், வயலின் முன்னணி இசைக்கருவிகளில் ஒன்றாக மாறுகிறது.

மனப்பக்குவம் என்றால் புதிய சகாப்தம்முதலில் கவிதையில் விழித்தெழுந்து, கட்டிடக்கலை மற்றும் ஓவியம், பின்னர் இசை ஆகியவற்றில் ஒரு அற்புதமான வளர்ச்சியைப் பெறுகிறது. நாட்டுப்புற பாடல்வாழ்வின் அனைத்துத் துறைகளிலும் வியாபித்துள்ளது. தேவாலய இசை கூட இப்போது பெரிய அளவில் உணரப்படுகிறது, விவிலிய கருப்பொருள்களில் கலைஞர்கள் வரைந்த ஓவியங்கள், புனிதமான ஒன்று அல்ல, ஆனால் இசையமைப்பாளர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் தங்களை கவனித்துக்கொண்ட மகிழ்ச்சியையும் மகிழ்ச்சியையும் தருகிறது.

ஒரு வார்த்தையில், கவிதை, ஓவியம், கட்டிடக்கலை போன்றவற்றில், இசையின் வளர்ச்சியில் ஒரு திருப்புமுனை ஏற்பட்டது, இசை அழகியல் மற்றும் கோட்பாட்டின் வளர்ச்சியுடன், புதிய வகைகளின் உருவாக்கம், குறிப்பாக செயற்கை கலை வடிவங்கள், ஓபரா மற்றும் மறுமலர்ச்சி என்று கருதப்பட வேண்டிய பாலே பல நூற்றாண்டுகளாக கடத்தப்பட்டது.

15 - 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் நெதர்லாந்தின் இசை சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்களால் நிறைந்துள்ளது, அவர்களில் ஜோஸ்கின் டெஸ்ப்ரெஸ் (1440 - 1524), ஜார்லினோ எழுதியவர் மற்றும் பிரெஞ்சு நீதிமன்றத்தில் பணியாற்றியவர், அங்கு பிராங்கோ-பிளெமிஷ் பள்ளி வளர்ந்தது. டச்சு இசைக்கலைஞர்களின் மிக உயர்ந்த சாதனை கோதிக் கதீட்ரல்களின் மேல்நோக்கிய அபிலாஷைக்கு ஒத்த கோரல் மாஸ் அ கேபெல்லா என்று நம்பப்படுகிறது.

ஜெர்மனியில், உறுப்பு கலை உருவாகி வருகிறது. பிரான்சில், நீதிமன்றத்தில் தேவாலயங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, இசை விழாக்கள் நடத்தப்பட்டன. 1581 ஆம் ஆண்டில், ஹென்றி III நீதிமன்றத்தில் "இசையின் முதன்மை நோக்கம்" பதவிக்கு ஒப்புதல் அளித்தார். முதல் "முதன்மை இசை இயக்குனர்" இத்தாலிய வயலின் கலைஞர் பால்டசரினி டி பெல்ஜியோசோ ஆவார், அவர் "ராணியின் நகைச்சுவை பாலே" நிகழ்ச்சியை நடத்தினார், இதில் முதல் முறையாக இசை மற்றும் நடனம் ஒரு மேடை நடவடிக்கையாக வழங்கப்பட்டது. நீதிமன்ற பாலே உருவானது இப்படித்தான்.

கிளெமென்ட் ஜானெக்வின் (c. 1475 - c. 1560), பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த இசையமைப்பாளர், பாலிஃபோனிக் பாடல் வகையின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். இவை கற்பனைப் பாடல்கள் போன்ற 4-5-குரல் படைப்புகள். மதச்சார்பற்ற பாலிஃபோனிக் பாடல் - சான்சன் - பிரான்சுக்கு வெளியே பரவலாகிவிட்டது.

16 ஆம் நூற்றாண்டில், இசை அச்சிடுதல் முதலில் பரவியது. 1516 ஆம் ஆண்டில், ரோமானிய வெனிஸ் பிரிண்டரான ஆண்ட்ரியா ஆன்டிகோ, விசைப்பலகைகளுக்கான ஃப்ரோட்டால்களின் தொகுப்பை வெளியிட்டார். ஹார்ப்சிகார்ட்ஸ் மற்றும் வயலின்களை உருவாக்கும் மையமாக இத்தாலி விளங்குகிறது. பல வயலின் பட்டறைகள் திறக்கப்பட்டுள்ளன. முதல் மாஸ்டர்களில் ஒருவர் பிரபலமான ஆண்ட்ரியாகிரெமோனாவைச் சேர்ந்த அமதி, வயலின் தயாரிப்பாளர்களின் வம்சத்திற்கு அடித்தளம் அமைத்தவர். அவர் தற்போதுள்ள வயலின்களின் வடிவமைப்பில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைச் செய்தார், இது ஒலியை மேம்படுத்தியது மற்றும் நவீன தோற்றத்திற்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்தது.

பிரான்செஸ்கோ கனோவா டா மிலானோ (1497 - 1543) - ஒரு சிறந்த இத்தாலிய வீணை வாசிப்பவர் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் இசையமைப்பாளர், இத்தாலியின் நற்பெயரை ஒரு நாடாக உருவாக்கினார். கலைநயமிக்க இசைக்கலைஞர்கள். அவர் இன்னும் எல்லா காலத்திலும் சிறந்த வீணை வாசிப்பவராக கருதப்படுகிறார். இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதியின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு, இசை ஆனது முக்கியமான உறுப்புகலாச்சாரம்.

1537 ஆம் ஆண்டில், நேபிள்ஸில், ஸ்பானிய பாதிரியார் ஜியோவானி டாபியா, "சாண்டா மரியா டி லொரேட்டோ" என்ற முதல் இசைப் கன்சர்வேட்டரியைக் கட்டினார், இது அடுத்தடுத்து வந்தவர்களுக்கு முன்மாதிரியாக இருந்தது.

அட்ரியன் வில்லேர்ட் (c.1490-1562) - டச்சு இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஆசிரியர், இத்தாலியில் பணியாற்றினார், பிராங்கோ-பிளெமிஷ் (டச்சு) பாலிஃபோனிக் பள்ளியின் பிரதிநிதி, வெனிஸ் பள்ளியின் நிறுவனர். வில்லேர்ட் இரட்டை பாடலுக்கான இசையை உருவாக்கினார், இந்த பாரம்பரியம் அதிகம் கோரல் இசைஜியோவானி கேப்ரியலியின் படைப்பில் பரோக் சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தில் அதன் உச்சத்தை அடைகிறது.

மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​மாட்ரிகல் அதன் உச்சத்தை அடைந்தது மற்றும் சகாப்தத்தின் மிகவும் பிரபலமான இசை வகையாக மாறியது. ட்ரெசெண்டோ காலத்தின் முந்தைய மற்றும் எளிமையான மாட்ரிகல்களைப் போலல்லாமல், மறுமலர்ச்சி மாட்ரிகல்கள் பல (4-6) குரல்களுக்காக எழுதப்பட்டன, பெரும்பாலும் செல்வாக்கு மிக்க வடக்கு குடும்பங்களின் நீதிமன்றங்களில் பணியாற்றிய வெளிநாட்டவர்களால் எழுதப்பட்டது. மாட்ரிகலிஸ்டுகள் உயர் கலையை உருவாக்க முயன்றனர், பெரும்பாலும் இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதியில் உள்ள சிறந்த இத்தாலிய கவிஞர்களின் மறுவேலை செய்யப்பட்ட கவிதைகளைப் பயன்படுத்தினர்: பிரான்செஸ்கோ பெட்ரார்கா, ஜியோவானி போக்காசியோ மற்றும் பலர். மாட்ரிகலின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சம் கடுமையான கட்டமைப்பு நியதிகள் இல்லாதது, முக்கிய கொள்கை எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் இலவச வெளிப்பாடு ஆகும்.

வெனிஸ் பள்ளியின் பிரதிநிதி சிப்ரியானோ டி ரோர் மற்றும் ஃபிராங்கோ-பிளெமிஷ் பள்ளியின் பிரதிநிதி ரோலண்ட் டி லாசு (அவரது இத்தாலிய படைப்பு வாழ்க்கையில் ஆர்லாண்டோ டி லாஸ்ஸோ) போன்ற இசையமைப்பாளர்கள் குரோமடிசம், நல்லிணக்கம், தாளம், அமைப்பு மற்றும் பிற இசை வெளிப்பாடுகளை அதிகரிப்பதில் பரிசோதனை செய்தனர். . அவர்களின் அனுபவம் கார்லோ கெசுவால்டோவின் மேனரிஸ்ட் சகாப்தத்தில் தொடரும்.

மற்றொரு முக்கியமான பாலிஃபோனிக் பாடல் வடிவம் வில்லனெல்லா. நேபிள்ஸில் பிரபலமான பாடல்களின் அடிப்படையில் உருவானது, அது விரைவில் இத்தாலி முழுவதும் பரவியது, பின்னர் பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து, ஜெர்மனிக்கு சென்றது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய வில்லனெல்லா நாண் படிகளின் வளர்ச்சிக்கு வலுவான உத்வேகத்தை அளித்தது, இதன் விளைவாக, இணக்கமான தொனி.

ஓபராவின் பிறப்பு (புளோரண்டைன் கேமரா).

மறுமலர்ச்சியின் முடிவு இசை வரலாற்றில் மிக முக்கியமான நிகழ்வால் குறிக்கப்பட்டது - ஓபராவின் பிறப்பு.

மனிதநேயவாதிகள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் குழு அவர்களின் தலைவரான கவுண்ட் ஜியோவானி டி பார்டியின் (1534 - 1612) அனுசரணையில் புளோரன்ஸ் நகரில் கூடியது. குழு "கமெராட்டா" என்று அழைக்கப்பட்டது, அதன் முக்கிய உறுப்பினர்கள் ஜியுலியோ காசினி, பியட்ரோ ஸ்ட்ரோஸி, வின்சென்சோ கலிலி (வானியலாளர் கலிலியோ கலிலியின் தந்தை), ஜிலோராமோ மேய், எமிலியோ டி கவாலியேரி மற்றும் ஒட்டாவியோ ரினுச்சினி ஆகியோர் தங்கள் இளம் வயதில் இருந்தனர்.

குழுவின் முதல் ஆவணப்படுத்தப்பட்ட சந்திப்பு 1573 இல் நடந்தது, மேலும் "புளோரன்ஸ் கேமராவின்" மிகவும் சுறுசுறுப்பான ஆண்டுகள் 1577 - 1582 ஆகும்.

இசை "மோசமாகிவிட்டது" என்று அவர்கள் நம்பினர் மற்றும் வடிவம் மற்றும் பாணிக்கு திரும்ப முயன்றனர். பண்டைய கிரீஸ், இசைக் கலையை மேம்படுத்த முடியும் என்று நம்புவதுடன், அதற்கேற்ப, சமூகமும் மேம்படும். உரையின் நுண்ணறிவு மற்றும் படைப்பின் கவிதை கூறு இழப்பு ஆகியவற்றின் இழப்பில் பாலிஃபோனியின் அதிகப்படியான பயன்பாட்டிற்காக தற்போதுள்ள இசையை கேமராடா விமர்சித்தது, மேலும் ஒரு புதிய இசை பாணியை உருவாக்க முன்மொழிந்தது, இதில் மோனோடிக் உரை கருவி இசையுடன் சேர்ந்தது. . அவர்களின் சோதனைகள் ஒரு புதிய குரல்-இசை வடிவத்தை உருவாக்க வழிவகுத்தன - எமிலியோ டி காவலியரி முதலில் பயன்படுத்திய பாராயணம், பின்னர் ஓபராவின் வளர்ச்சியுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது.

1598 ஆம் ஆண்டு முதன்முதலில் வழங்கப்பட்ட ஓபரா டாப்னே, நவீன தரத்தை பூர்த்தி செய்த முதல் அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஓபரா ஆகும். டாப்னேவின் ஆசிரியர்கள் ஜாகோபோ பெரி மற்றும் ஜாகோபோ கோர்சி, ஒட்டாவியோ ரினுச்சினியின் லிப்ரெட்டோ. இந்த ஓபரா பிழைக்கவில்லை. எஞ்சியிருக்கும் முதல் ஓபரா "யூரிடைஸ்" (1600) அதே ஆசிரியர்களால் - ஜகோபோ பெரி மற்றும் ஒட்டாவியோ ரினுச்சினி. இந்த படைப்பு தொழிற்சங்கம் இன்னும் பல படைப்புகளை உருவாக்கியது, அவற்றில் பெரும்பாலானவை இழக்கப்பட்டுள்ளன.

வடக்கு மறுமலர்ச்சி.

வடக்கு மறுமலர்ச்சியின் இசையும் சுவாரஸ்யமானது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு வளமான நாட்டுப்புறவியல் இருந்தது, முதன்மையாக குரல். ஜெர்மனியில் எல்லா இடங்களிலும் இசை ஒலித்தது: விழாக்களில், தேவாலயத்தில், மணிக்கு சமூக நிகழ்ச்சிகள்மற்றும் ஒரு இராணுவ முகாமில். விவசாயப் போர் மற்றும் சீர்திருத்தம் நாட்டுப்புற பாடல் கலையில் ஒரு புதிய எழுச்சியை ஏற்படுத்தியது. பல வெளிப்படையான லூத்தரன் பாடல்கள் உள்ளன, அவற்றின் ஆசிரியர் தெரியவில்லை. லூத்தரன் வழிபாட்டின் ஒருங்கிணைந்த வடிவமாக இசைப்பாடல் மாறிவிட்டது. புராட்டஸ்டன்ட் மந்திரம் அனைத்து ஐரோப்பிய இசையின் பிற்கால வளர்ச்சியையும் பாதித்தது.

16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜெர்மனியில் பல்வேறு இசை வடிவங்கள். இது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது: பாலேக்கள் மற்றும் ஓபராக்கள் ஷ்ரோவெடைடில் அரங்கேற்றப்பட்டன. K. Paumann, P. Hofheimer போன்ற பெயர்களை பெயரிடாமல் இருக்க முடியாது. இவர்கள் உலகியல் மற்றும் இசையமைத்த இசையமைப்பாளர்கள் தேவாலய இசை, முதன்மையாக உறுப்புக்கு. அவர்களுடன் சிறந்த பிராங்கோ-பிளெமிஷ் இசையமைப்பாளர், டச்சு பள்ளி O. லாஸ்ஸோவின் பிரதிநிதி. பலவற்றில் பணிபுரிந்துள்ளார் ஐரோப்பிய நாடுகள். பல்வேறு ஐரோப்பியர்களின் சாதனைகளை சுருக்கி புதுமையாக உருவாக்கியது இசை பள்ளிகள்மறுமலர்ச்சி. வழிபாட்டு மற்றும் மதச்சார்பற்ற கோரல் இசையின் மாஸ்டர் (2000 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்கள்.).

ஆனால் ஜெர்மன் இசையில் உண்மையான புரட்சி ஹென்ரிச் ஷூட்ஸ் (1585-1672), இசையமைப்பாளர், இசைக்குழு, அமைப்பாளர் மற்றும் ஆசிரியர் ஆகியோரால் செய்யப்பட்டது. தேசிய இசையமைப்பாளர் பள்ளியின் நிறுவனர், I.S இன் முன்னோடிகளில் மிகப்பெரியவர். பாக். ஷூட்ஸ் முதலில் எழுதினார் ஜெர்மன் ஓபராடாப்னே (1627), ஓபரா-பாலே ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸ் (1638); மாட்ரிகல்ஸ், ஆன்மிக கான்டாட்டா-ஓரடோரியோ இசையமைப்புகள் ("ஆவேசங்கள்", கச்சேரிகள், motets, சங்கீதங்கள் போன்றவை).

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கல்வி அமைச்சகம்

மாஸ்கோ மாநில திறந்த கல்வியியல் பல்கலைக்கழகம்

அவர்களுக்கு. எம்.ஏ. ஷோலோகோவா

அழகியல் கல்வித் துறை

கட்டுரை

"மறுமலர்ச்சியின் இசை"

5 வது பாடத்தின் மாணவர்கள்

முழுநேர - கடிதத் துறை

போலேகேவா லியுபோவ் பாவ்லோவ்னா

ஆசிரியர்:

ஜாட்செபினா மரியா போரிசோவ்னா

மாஸ்கோ 2005

மறுமலர்ச்சி - இடைக்காலத்தில் இருந்து புதிய காலத்திற்கு (XV-XVII நூற்றாண்டுகள்) மாற்றும் காலத்தில் மேற்கு மற்றும் மத்திய ஐரோப்பாவின் நாடுகளின் கலாச்சாரத்தின் உச்சத்தின் சகாப்தம். மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரம் ஒரு குறுகிய வர்க்க தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை மற்றும் பெரும்பாலும் பரந்த மக்களின் மனநிலையை பிரதிபலிக்கிறது; இசை கலாச்சாரத்தில் இது பல புதிய செல்வாக்குமிக்க படைப்பு பள்ளிகளை பிரதிபலிக்கிறது. இந்த காலகட்டத்தின் முழு கலாச்சாரத்தின் முக்கிய கருத்தியல் மையமானது மனிதநேயம் - ஒரு நபரின் புதிய, முன்னோடியில்லாத யோசனை, வரம்பற்ற முன்னேற்றத்திற்கு திறன் கொண்ட ஒரு சுதந்திரமான மற்றும் விரிவாக வளர்ந்த உயிரினம். மனிதன் கலை மற்றும் இலக்கியம், மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளின் படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றின் முக்கிய பொருள் - எஃப். இந்த சகாப்தத்தின் பெரும்பாலான கலாச்சார பிரமுகர்கள் பன்முக திறமை கொண்டவர்கள். எனவே, லியோனார்டோ டா வின்சி ஒரு சிறந்த கலைஞர் மட்டுமல்ல, ஒரு சிற்பி, விஞ்ஞானி, எழுத்தாளர், கட்டிடக் கலைஞர், இசையமைப்பாளர்; மைக்கேலேஞ்சலோ ஒரு சிற்பியாக மட்டுமல்லாமல், ஓவியர், கவிஞர் மற்றும் இசைக்கலைஞராகவும் அறியப்படுகிறார்.

உலகக் கண்ணோட்டத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் இந்த காலகட்டத்தின் முழு கலாச்சாரமும் பண்டைய மாதிரிகளை பின்பற்றுவதன் மூலம் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இசையில், புதிய உள்ளடக்கத்துடன், புதிய வடிவங்கள் மற்றும் வகைகளும் உருவாகின்றன (பாடல்கள், மாட்ரிகல்ஸ், பாலாட்கள், ஓபராக்கள், கான்டாட்டாக்கள், சொற்பொழிவுகள்).

முக்கியமாக மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரத்தின் அனைத்து ஒருமைப்பாடு மற்றும் முழுமையுடன், இது புதிய கலாச்சாரத்தின் கூறுகளை பழையவற்றுடன் பிணைப்பதோடு தொடர்புடைய முரண்பாடுகளின் அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த காலகட்டத்தின் கலையில் மதக் கருப்பொருள்கள் தொடர்ந்து இருப்பது மட்டுமல்லாமல், வளர்ச்சியடையும். அதே நேரத்தில், அது மிகவும் மாற்றப்பட்டு, அதன் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகள் உணரப்படுகின்றன வகை காட்சிகள்உன்னத மற்றும் சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து.

மறுமலர்ச்சியின் இத்தாலிய கலாச்சாரம் வளர்ச்சியின் சில கட்டங்களில் சென்றது: 14 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் எழுந்தது, 15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அதன் உச்சத்தை அடைந்தது. XVI நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். நாட்டின் பொருளாதார மற்றும் அரசியல் வீழ்ச்சியின் காரணமாக ஒரு நீண்ட நிலப்பிரபுத்துவ எதிர்வினை வருகிறது. மனிதநேயம் நெருக்கடியில் உள்ளது. இருப்பினும், கலையின் சரிவு எந்த வகையிலும் உடனடியாக சுட்டிக்காட்டப்படவில்லை: பல தசாப்தங்களாக, இத்தாலிய கலைஞர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்கள் மிக உயர்ந்த கலை மதிப்புடைய படைப்புகளை உருவாக்கினர், பல்வேறு படைப்பு பள்ளிகளுக்கு இடையிலான உறவுகளின் வளர்ச்சி, நாட்டிலிருந்து நகரும் இசைக்கலைஞர்களிடையே அனுபவ பரிமாற்றம். நாட்டிற்கு, வெவ்வேறு தேவாலயங்களில் பணிபுரிவது, ஒரு அடையாள நேரமாக மாறி, முழு சகாப்தத்திற்கும் பொதுவான போக்குகளைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கிறது.

மறுமலர்ச்சி என்பது ஐரோப்பிய இசை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் மிக அற்புதமான பக்கங்களில் ஒன்றாகும். ஜோஸ்குவின், ஒப்ரெக்ட், பாலஸ்த்ரீனா, ஓ. லாஸ்ஸோ, கெசுவால்டோ போன்ற சிறந்த பெயர்களின் விண்மீன், வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளில் இசை படைப்பாற்றலுக்கான புதிய எல்லைகளைத் திறந்தவர், பாலிஃபோனியின் செழுமை, வடிவங்களின் அளவு; பாரம்பரிய வகைகளின் செழிப்பு மற்றும் தரமான புதுப்பித்தல் - மோட்கள், வெகுஜனங்கள்; புதிய படங்களின் வலியுறுத்தல், பாலிஃபோனிக் பாடல் அமைப்புகளின் துறையில் புதிய உள்ளுணர்வுகள், கருவி இசையின் விரைவான வளர்ச்சி, இது கிட்டத்தட்ட ஐந்து நூற்றாண்டுகளுக்கு அடிபணிந்த பிறகு முன்னுக்கு வந்தது: இசை உருவாக்கத்தின் பிற வடிவங்கள், அனைத்து துறைகளிலும் தொழில்முறை வளர்ச்சி இசை படைப்பாற்றல்: இசைக் கலையின் பங்கு மற்றும் சாத்தியக்கூறுகள் பற்றிய பார்வையில் மாற்றம், அழகுக்கான புதிய அளவுகோல்களை உருவாக்குதல்: மனிதநேயம் கலையின் அனைத்து பகுதிகளிலும் உண்மையில் வளர்ந்து வரும் போக்காக - இவை அனைத்தும் மறுமலர்ச்சி பற்றிய நமது கருத்துக்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. மறுமலர்ச்சியின் கலை கலாச்சாரம் அறிவியலை அடிப்படையாகக் கொண்ட தனிப்பட்ட தொடக்கமாகும். 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பாலிஃபோனிஸ்டுகளின் வழக்கத்திற்கு மாறாக சிக்கலான திறன், அவர்களின் கலைநயமிக்க நுட்பம் அன்றாட நடனங்களின் பிரகாசமான கலை, மதச்சார்பற்ற வகைகளின் நுட்பத்துடன் இணைந்தது. பாடல்-நாடகத்தன்மை அவரது படைப்புகளில் மேலும் மேலும் வெளிப்பாட்டைப் பெறுகிறது. கூடுதலாக, அவை ஆசிரியரின் ஆளுமை, கலைஞரின் படைப்புத் தனித்துவம் (இது இசைக் கலைக்கு மட்டுமல்ல), இது மனிதமயமாக்கலை மறுமலர்ச்சிக் கலையின் முன்னணிக் கொள்கையாகப் பேச அனுமதிக்கிறது. அதே நேரத்தில், சர்ச் இசை, மாஸ் மற்றும் மோட் போன்ற பெரிய வகைகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது, ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு மறுமலர்ச்சியின் கலையில் "கோதிக்" வரிசையைத் தொடர்கிறது, இது முதன்மையாக ஏற்கனவே இருக்கும் நியதியை மீண்டும் உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. தெய்வீகத்தை மகிமைப்படுத்துதல்.

மதச்சார்பற்ற மற்றும் ஆன்மீகம் ஆகிய அனைத்து முக்கிய வகைகளின் படைப்புகளும் முன்னர் அறியப்பட்ட சில இசைப் பொருட்களின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன. இது மோட்டெட்டுகள் மற்றும் பல்வேறு மதச்சார்பற்ற வகைகளில், கருவி தழுவல்களில் ஒரு மோனோபோனிக் மூலமாக இருக்கலாம்; இது மூன்று-குரல் அமைப்பிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட இரண்டு குரல்களாக இருக்கலாம் மற்றும் அதே அல்லது மற்றொரு வகையின் புதிய படைப்பில் சேர்க்கப்படலாம், இறுதியாக, ஒரு முழுமையான மூன்று அல்லது நான்கு குரல்கள் (மோட்டட், மாட்ரிகல், ஒரு வகையான பூர்வாங்க பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. ஒரு பெரிய வடிவத்தின் (வெகுஜன) படைப்பின் "மாதிரி".

முதன்மையான ஆதாரமானது, பிரபலமான, பரவலாக அறியப்பட்ட ட்யூன் (கோரல் அல்லது மதச்சார்பற்ற பாடல்) மற்றும் எந்த ஆசிரியரின் இசையமைப்பையும் (அல்லது அதிலிருந்து வரும் குரல்கள்), பிற இசையமைப்பாளர்களால் செயலாக்கப்படுகிறது, அதன்படி, வெவ்வேறு ஒலி அம்சங்களைக் கொண்டது, வேறுபட்ட கலை யோசனை.

எடுத்துக்காட்டாக, மோட்டட் வகைகளில், அசல் அசல் இல்லாத படைப்புகள் எதுவும் இல்லை. 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பெரும்பாலான இசையமைப்பாளர்களும் முதன்மையான ஆதாரங்களைக் கொண்டுள்ளனர்: எடுத்துக்காட்டாக, பாலிஸ்ட்ரினாவில், மொத்தம் நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட வெகுஜனங்களில், கடன் வாங்குவதிலிருந்து விடுபட்ட அடிப்படையில் எழுதப்பட்ட ஆறு மட்டுமே. ஓ. லாஸ்ஸோ ஆசிரியரின் பொருளில் ஒரு வெகுஜனத்தை (58 இல்) எழுதவில்லை.

அதே நேரத்தில், ஆசிரியர்கள் நம்பியிருக்கும் பொருளின் முதன்மை ஆதாரங்களின் வட்டம் மிகவும் தெளிவாக சுட்டிக்காட்டப்படுவதை ஒருவர் கவனிக்கலாம். G. Dufay, I. Okegem, J. Obrecht, Palestrina, O. Lasso மற்றும் பலர் ஒருவருக்கொருவர் போட்டியிடுவது போல் தெரிகிறது, மீண்டும் மீண்டும் அதே மெல்லிசைகளைக் குறிப்பிடுகின்றனர், ஒவ்வொரு முறையும் அவர்களிடமிருந்து வரைந்து, அவர்களின் படைப்புகளுக்கான புதிய கலை தூண்டுதல்கள், ட்யூன்களை மறுபரிசீலனை செய்கின்றன. பாலிஃபோனிக் வடிவங்களுக்கான ஆரம்ப உள்நாட்டு முன்மாதிரிகளாக.

வேலையைச் செய்யும்போது, ​​​​ஒரு நுட்பம் பயன்படுத்தப்பட்டது - பாலிஃபோனி. பாலிஃபோனி என்பது பாலிஃபோனி, இதில் அனைத்து குரல்களும் சமம். எல்லா குரல்களும் ஒரே மெல்லிசையை மீண்டும் கூறுகின்றன, ஆனால் வெவ்வேறு நேரங்களில், எதிரொலி போல. இந்த நுட்பத்தை இமிடேஷன் பாலிஃபோனி என்று அழைக்கப்படுகிறது.

15 ஆம் நூற்றாண்டில், "கண்டிப்பான எழுத்து" என்று அழைக்கப்படும் பாலிஃபோனி வடிவம் பெறுகிறது, விதிகள் (குரல் முன்னணி, வடிவமைத்தல், முதலியன) அந்தக் காலத்தின் தத்துவார்த்த கட்டுரைகளில் நிர்ணயிக்கப்பட்டிருந்தன, மேலும் அவை மாறாத சட்டமாக இருந்தன. தேவாலய இசை உருவாக்கம்.

மற்றொரு இணைப்பு, கலைஞர்கள் ஒரே நேரத்தில் வெவ்வேறு மெல்லிசைகளை உச்சரித்த போது மற்றும் வெவ்வேறு நூல்கள்கான்ட்ராஸ்ட் பாலிஃபோனி என்று அழைக்கப்படுகிறது. பொதுவாக, "கண்டிப்பான" பாணியானது இரண்டு வகைகளில் ஒன்றின் பாலிஃபோனியை அவசியமாகக் குறிக்கிறது: சாயல் அல்லது மாறுபாடு. இது துல்லியமாக சாயல் மற்றும் மாறுபட்ட பாலிஃபோனி ஆகும், இது தேவாலய சேவைகளுக்கு பாலிஃபோனிக் மோட்கள் மற்றும் வெகுஜனங்களை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்கியது.

ஒரு மோட்டட் என்பது ஒரு சிறிய பாடலான பாடல் ஆகும், இது பொதுவாக சில பிரபலமான மெல்லிசைக்கு இயற்றப்பட்டது, பெரும்பாலும் பழைய சர்ச் ட்யூன்களில் ஒன்று ("கிரிகோரியன் மந்திரங்கள்" மற்றும் பிற நியமன ஆதாரங்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற இசை).

15 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பல ஐரோப்பிய நாடுகளின் இசை கலாச்சாரத்தில், மறுமலர்ச்சி சகாப்தத்தில் உள்ளார்ந்த அம்சங்கள் மேலும் மேலும் தனித்துவமாகி வருகின்றன. நெதர்லாந்தின் மறுமலர்ச்சியின் ஆரம்பகால பாலிஃபோனிஸ்டுகளில் முக்கியமானவர், குய்லூம் டுஃபே (டுஃபே) 1400 இல் ஃபிளாண்டர்ஸில் பிறந்தார். அவரது படைப்புகள், உண்மையில், 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் காலாண்டில் உருவான டச்சு இசை பள்ளியின் வரலாற்றின் அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாகும்.

டுஃபே ரோமில் உள்ள போப்பாண்டவர் தேவாலயம் உட்பட பல தேவாலயங்களை வழிநடத்தினார், புளோரன்ஸ் மற்றும் போலோக்னாவில் பணிபுரிந்தார், மேலும் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளை தனது சொந்த காம்ப்ராய்யில் கழித்தார். டுஃபாயின் பாரம்பரியம் பணக்காரமானது மற்றும் ஏராளமானது: இதில் சுமார் 80 பாடல்கள் (சேம்பர் வகைகள் - வைரல்ஸ், பாலாட்ஸ், ரோண்டோ), சுமார் 30 மோட்கள் (ஆன்மீக மற்றும் மதச்சார்பற்ற, "பாடல்"), 9 முழு வெகுஜனங்கள் மற்றும் அவற்றின் தனித்தனி பகுதிகள் அடங்கும்.

கண்டிப்பான பாணியின் சகாப்தத்தில் அரிதான பாடல் வரிகளின் அரவணைப்பையும் மெலோஸின் வெளிப்பாட்டையும் அடைந்த ஒரு சிறந்த மெலடிஸ்ட், அவர் விருப்பத்துடன் நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளுக்குத் திரும்பினார், அவற்றை மிகவும் திறமையான செயலாக்கத்திற்கு உட்படுத்தினார். டுஃபே நிறைய புதிய விஷயங்களை வெகுஜனத்திற்குக் கொண்டு வருகிறார்: அவர் முழுமையின் கலவையை இன்னும் பரவலாக விரிவுபடுத்துகிறார், கோரல் ஒலியின் முரண்பாடுகளை மிகவும் சுதந்திரமாகப் பயன்படுத்துகிறார். அவரது சிறந்த இசையமைப்புகளில் ஒன்று "வெளிர் முகம்", "ஆயுத மனிதன்" ஆகியவை ஆகும், அவை பாடல் தோற்றத்தின் அதே பெயரில் கடன் வாங்கிய மெல்லிசைகளைப் பயன்படுத்துகின்றன. பல்வேறு பதிப்புகளில் உள்ள இந்தப் பாடல்கள் பரந்த அளவில் நீட்டிக்கப்பட்ட ஒலிப்பு-கருப்பொருள் அடிப்படையை உருவாக்குகின்றன. குறிப்பிடத்தக்க கவுண்டர்பாயிண்ட் பிளேயரின் பாலிஃபோனிக் விரிவாக்கத்தில், அவை முன்னர் அறியப்படாத அழகு மற்றும் அவற்றின் ஆழத்தில் மறைந்திருக்கும் வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகளை வெளிப்படுத்துகின்றன. Dufay இன் மெல்லிசை டச்சு பாடலின் புத்துணர்ச்சியை அதன் மென்மையாக்கும் இத்தாலிய மெல்லிசை மற்றும் பிரெஞ்சு கருணையுடன் இணக்கமாக ஒருங்கிணைக்கிறது. அதன் போலித்தனமான பாலிஃபோனி செயற்கைத்தன்மை மற்றும் குவியல்கள் இல்லாதது. சில நேரங்களில் அரிதான தன்மை அதிகமாகிறது, வெற்றிடங்கள் தோன்றும். இது கலையின் இளைஞர்களை மட்டுமல்ல, கட்டமைப்பின் சிறந்த சமநிலையை இன்னும் கண்டுபிடிக்கவில்லை, ஆனால் மிகவும் எளிமையான வழிமுறைகளுடன் ஒரு கலை மற்றும் வெளிப்படையான முடிவை அடைய கம்ப்ரியன் மாஸ்டரின் விருப்பத்தின் பண்புகளையும் பாதிக்கிறது.

Dufay இன் இளைய சமகாலத்தவர்களான Johannes Okeghem மற்றும் Jakob Obrecht ஆகியோரின் பணி ஏற்கனவே இரண்டாவது நெதர்லாந்தின் பள்ளி என்று அழைக்கப்படுவதற்குக் காரணம். இரு இசையமைப்பாளர்களும் தங்கள் காலத்தின் முக்கிய நபர்கள், அவர்கள் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் டச்சு பாலிஃபோனியின் வளர்ச்சியை தீர்மானித்தனர்.

ஜோஹன்னஸ் ஒகேகெம் (1425 - 1497) தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை பிரெஞ்சு மன்னர்களின் தேவாலயத்தில் பணிபுரிந்தார். டுஃபாயின் மென்மையான, மெல்லிசைப் பாடல் வரிகளால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒகேகெமின் முகத்தில், அவரது வெகுஜனங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் அப்பாவியாக சாந்தமான மற்றும் தொன்மையான பிரகாசமான மகிழ்ச்சி, முற்றிலும் மாறுபட்ட கலைஞர் தோன்றினார் - "உணர்ச்சியற்ற கண் கொண்ட பகுத்தறிவாளர்" மற்றும் ஒரு அதிநவீன மற்றும் தொழில்நுட்ப பேனா, சில சமயங்களில் பாடல் வரிகளை தவிர்க்கிறது மற்றும் இசையில் முடிந்தவரை விரைவில் பிடிக்க முயற்சிக்கிறது புறநிலை இருப்புக்கான சில பொதுவான விதிகள் உள்ளன. பாலிஃபோனிக் குழுமங்களில் மெல்லிசைக் கோடுகளின் வளர்ச்சியின் அற்புதமான தேர்ச்சியை அவர் கண்டுபிடித்தார். சில கோதிக் அம்சங்கள் அவரது இசையில் இயல்பாகவே உள்ளன: உருவகத்தன்மை, வெளிப்பாட்டுத்தன்மையின் தனிப்பட்ட தன்மை போன்றவை. அவர் "ஆயுதமேந்திய மனிதன்", 13 மோட்கள் மற்றும் 22 பாடல்கள் உட்பட 11 முழுமையான வெகுஜனங்களை (மற்றும் அவற்றின் பல பகுதிகளை) உருவாக்கினார். பெரிய பாலிஃபோனிக் வகைகளே அவருக்கு முதல் இடத்தில் உள்ளன. ஒகேகெமின் சில பாடல்கள் சமகாலத்தவர்களிடையே பிரபலமடைந்தன மற்றும் பெரிய வடிவங்களில் பல ஒலி அமைப்புகளுக்கு முதன்மை அடிப்படையாக மீண்டும் மீண்டும் செயல்பட்டன.

மிகப் பெரிய மாஸ்டர் மற்றும் தூய பாலிஃபோனிஸ்ட் என்ற ஒகேகெமின் படைப்பு உதாரணம் அவரது சமகாலத்தவர்களுக்கும் பின்பற்றுபவர்களுக்கும் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது: பாலிஃபோனியின் சிறப்புப் பிரச்சினைகளில் அவரது சமரசமற்ற கவனம் மரியாதையை தூண்டியது, போற்றப்படாவிட்டால், அது ஒரு புராணக்கதைக்கு வழிவகுத்தது மற்றும் அவரது பெயரை ஒரு ஒளிவட்டத்துடன் சூழ்ந்தது.

15 ஆம் நூற்றாண்டை அடுத்ததாக இணைத்தவர்களில், காலவரிசைப்படி மட்டுமல்ல, படைப்பு வளர்ச்சியின் சாரத்தின் அடிப்படையிலும், முதல் இடம், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஜேக்கப் ஒப்ரெக்ட்டிற்கு சொந்தமானது. அவர் 1450 இல் பெர்கன் ஆப் ஜூமில் பிறந்தார். ஒப்ரெக்ட் ஆண்ட்வெர்ப், காம்ப்ராய், ப்ரூஜஸ் மற்றும் பிற தேவாலயங்களில் பணியாற்றினார், மேலும் இத்தாலியிலும் பணியாற்றினார்.

ஒப்ரெக்ட்டின் படைப்பு பாரம்பரியத்தில் 25 வெகுஜனங்கள், சுமார் 20 மோட்கள், 30 பாலிஃபோனிக் பாடல்கள் உள்ளன. அவரது முன்னோடிகள் மற்றும் பழைய சமகாலத்தவர்களிடமிருந்து, அவர் மிகவும் வளர்ந்த, திறமையான பாலிஃபோனிக் நுட்பம், பாலிஃபோனியின் சாயல்-நியாய முறைகள் ஆகியவற்றைப் பெற்றார். ஒப்ரெக்ட்டின் இசையில், இது முற்றிலும் பாலிஃபோனிக், குறைந்தபட்சம் தனிப்பட்ட உணர்ச்சிகளின் சிறப்பு வலிமை, பெரிய மற்றும் சிறிய வரம்புகளில் உள்ள மாறுபாடுகளின் தைரியம், மிகவும் "பூமிக்குரிய", ஒலிகள் மற்றும் வடிவமைப்பின் விவரங்களின் தன்மையில் கிட்டத்தட்ட அன்றாட இணைப்புகளைக் கேட்கிறோம். அவரது உலகக் கண்ணோட்டம் கோதிக் ஆக நின்றுவிடுகிறது. அவர் இசைக் கலையில் மறுமலர்ச்சியின் உண்மையான பிரதிநிதியான ஜோஸ்குவின் டெஸ்ப்ரெஸை நோக்கி நகர்கிறார்.

ஒப்ரெக்ட்டின் பாணியானது தனிப்பட்ட அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இதில் கோதிக் பற்றின்மை, எதிர்ப்பை ஏற்படுத்துதல், உணர்ச்சிகளின் வலிமை மற்றும் அன்றாட வகைகளுடன் தொடர்பு ஆகியவை அடங்கும்.

இத்தாலியில் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் ஒரு பகுதியானது உயர் மறுமலர்ச்சியின் காலகட்டமாகும், இது படைப்பாற்றல் எழுச்சி மற்றும் முன்னோடியில்லாத பரிபூரண காலம், லியோனார்டோ டா வின்சி, ரபேல், மைக்கேலேஞ்சலோ ஆகியோரின் சிறந்த படைப்புகளில் பொதிந்துள்ளது. ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக அடுக்கு உருவாகிறது, அதன் சக்திகளால் நாடக நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் இசை விடுமுறைகள் ஏற்பாடு செய்யப்படுகின்றன. பல்வேறு கலைக் கல்விக்கூடங்களின் செயல்பாடுகள் வளர்ந்து வருகின்றன.

சிறிது நேரம் கழித்து, இத்தாலியில் மட்டுமல்ல, ஜெர்மனி, பிரான்ஸ் மற்றும் பிற நாடுகளிலும் இசைக் கலையில் உயர் செழிப்பு காலம் தொடங்குகிறது. இசைக் குறியீடுகளின் கண்டுபிடிப்பு இசைப் படைப்புகளைப் பரப்புவதற்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

பாலிஃபோனிக் பள்ளியின் மரபுகள் முன்பு போலவே வலுவாக உள்ளன (குறிப்பாக, மாதிரியை நம்புவது அதே முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது), ஆனால் தலைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான அணுகுமுறை மாறுகிறது, படைப்புகளின் உணர்ச்சி மற்றும் அடையாள செழுமை அதிகரித்து வருகிறது, தனிப்பட்ட , ஆசிரியர் கொள்கை தீவிரமடைந்து வருகிறது. 1450 ஆம் ஆண்டு பர்கண்டியில் பிறந்து 15 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் டச்சு பள்ளியின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக இருந்த இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் ஜோஸ்குவின் டெஸ்ப்ரெஸின் படைப்புகளில் இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும் ஏற்கனவே தெளிவாகத் தெரிகிறது. அழகான குரல் மற்றும் செவித்திறன் கொண்ட அவர், இளமைப் பருவத்திலிருந்தே தனது தாய்நாட்டிலும் பிற நாடுகளிலும் தேவாலய பாடகர்களில் ஒரு பாடகராக பணியாற்றினார். உயர் பாடல் கலையுடனான இந்த ஆரம்ப மற்றும் நெருங்கிய தொடர்பு, வழிபாட்டு இசையின் சிறந்த கலைப் பொக்கிஷங்களின் செயலில் மற்றும் நடைமுறை ஒருங்கிணைப்பு, மேதையின் எதிர்கால மாஸ்டர், அவரது பாணி மற்றும் வகை ஆர்வங்கள் அந்த நேரத்தில் வளர்ந்த திசையை பெரும்பாலும் தீர்மானித்தது.

அவரது இளமைப் பருவத்தில், டெஸ்ப்ரெஸ் I. ஒகேகெமிடம் இசையமைக்கும் கலையைப் பயின்றார், அவரிடமிருந்து பல்வேறு இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதிலும் அவர் மேம்பட்டார்.

பின்னர், ஜோஸ்குவின் டெஸ்ப்ரெஸ் அந்த நேரத்தில் இருந்த அனைத்து இசை வகைகளிலும் தனது கையை முயற்சித்தார், சங்கீதங்கள், மோட்கள், வெகுஜனங்கள், இறைவனின் பேரார்வம் பற்றிய இசை, செயின்ட் மேரி மற்றும் மதச்சார்பற்ற பாடல்களின் நினைவாக பாடல்களை உருவாக்கினார்.

டெஸ்ப்ரெஸின் படைப்புகளில் கண்ணைக் கவரும் முதல் விஷயம் வேலைநிறுத்தம் செய்யும் கான்ட்ராபண்டல் நுட்பமாகும், இது ஆசிரியரை ஒரு உண்மையான எதிர்முனை கலைஞராகக் கருதுவதை சாத்தியமாக்குகிறது. இருப்பினும், பொருளின் முழுமையான உடைமை இருந்தபோதிலும், டெஸ்ப்ரெஸ் மிகவும் மெதுவாக எழுதினார், அவரது படைப்புகளை மிகவும் விமர்சன ரீதியாக ஆய்வு செய்தார். இசையமைப்பின் சோதனை செயல்திறனின் போது, ​​​​அவர் அவற்றில் நிறைய மாற்றங்களைச் செய்தார், ஒரு பாவம் செய்ய முடியாத மகிழ்ச்சியை அடைய முயன்றார், அதை அவர் எதிர்முனை பிளெக்ஸஸுக்கு ஒருபோதும் தியாகம் செய்யவில்லை.

பாலிஃபோனிக் வடிவங்களை மட்டுமே பயன்படுத்தி, இசையமைப்பாளர் சில சந்தர்ப்பங்களில் மேல் குரலுக்கு வழக்கத்திற்கு மாறாக அழகான பாயும் மெல்லிசையைக் கொடுக்கிறார், இதற்கு நன்றி அவரது பணி மகிழ்ச்சியால் மட்டுமல்ல, மெல்லிசையாலும் வேறுபடுகிறது.

கடுமையான எதிர்முனைக்கு அப்பால் செல்ல விரும்பாத டெஸ்ப்ரெஸ், முரண்பாட்டைத் தணிக்க, முந்தைய மெய்யெழுத்தில் ஒரு ஒத்திசைவுக் குறிப்பைப் பயன்படுத்தி, அவற்றைத் தயார்படுத்துகிறார். மிகவும் வெற்றிகரமாக, டெஸ்ப்ரெஸ் இசை வெளிப்பாட்டை மேம்படுத்துவதற்கான ஒரு வழிமுறையாக முரண்பாடுகளைப் பயன்படுத்துகிறார்.

ஜே. டெஸ்ப்ரெஸ் ஒரு திறமையான கவுண்டர்பாயிண்ட் பிளேயர் மற்றும் ஒரு உணர்திறன் இசைக்கலைஞராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு அற்புதமான கலைஞராகவும் கருதப்படுகிறார், அவருடைய படைப்புகளில் மிகவும் நுட்பமான உணர்வுகள் மற்றும் பல்வேறு மனநிலைகளை வெளிப்படுத்த முடியும்.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய மற்றும் பிரெஞ்சு பாலிஃபோனிஸ்டுகளை விட ஜோஸ்கின் தொழில்நுட்ப ரீதியாகவும் அழகியல் ரீதியாகவும் உயர்ந்தவர். அதனால்தான், முற்றிலும் இசைக் கோளத்தில், அவர் அவர்களால் ஈர்க்கப்பட்டதை விட அவர் அவர்களை அதிகம் பாதித்தார். அவர் இறக்கும் வரை, ரோம், புளோரன்ஸ் மற்றும் பாரிஸில் உள்ள சிறந்த தேவாலயங்களை டெஸ்ப்ரெஸ் வழிநடத்தினார். அவர் எப்போதும் தனது பணியில் சமமாக அர்ப்பணித்துள்ளார், இசையின் பரவல் மற்றும் அங்கீகாரத்திற்கு பங்களித்தார். அவர் ஒரு டச்சுக்காரராக இருந்தார், "காண்டேவிலிருந்து ஒரு மாஸ்டர்." "இசையின் மாஸ்டர்" (அவரது சமகாலத்தவர்கள் அவரை அழைத்தது போல்) இன்னும் வழங்கப்பட்ட வெளிநாட்டு சாதனைகள் மற்றும் மரியாதைகள் எவ்வளவு புத்திசாலித்தனமாக இருந்தாலும், அவர், தவிர்க்கமுடியாத "பூமியின் அழைப்பிற்கு" கீழ்ப்படிந்து, ஏற்கனவே அவரது வீழ்ச்சியடைந்த ஆண்டுகளில் திரும்பினார் ஷெல்ட் வங்கிகள் மற்றும் ஒரு நியதியாக அவரது வாழ்க்கையை அடக்கமாக முடித்தார்.

இத்தாலியில், உயர் மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​மதச்சார்பற்ற வகைகள் செழித்து வளர்ந்தன. குரல் வகைகள் இரண்டு முக்கிய திசைகளில் உருவாகின்றன - அவற்றில் ஒன்று தினசரி பாடல் மற்றும் நடனம் (ஃப்ரோடோல்ஸ், வில்லனெல்ஸ் போன்றவை) நெருக்கமாக உள்ளது, மற்றொன்று பாலிஃபோனிக் பாரம்பரியத்துடன் (மாட்ரிகல்) இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

மாட்ரிகல் ஒரு சிறப்பு இசை மற்றும் கவிதை வடிவமாக இசையமைப்பாளரின் தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கான அசாதாரண வாய்ப்புகளை வழங்கியது. அவரது பாடல் வரிகளின் முக்கிய உள்ளடக்கம், வகை காட்சிகள். வெனிஸ் பள்ளியில் வகைகள் வளர்ந்தன மேடை இசை(புத்துயிர் பெற முயற்சி பண்டைய சோகம்) கருவி வடிவங்கள் சுதந்திரம் பெற்றன (வீணை, விஹூலா, உறுப்பு மற்றும் பிற கருவிகளுக்கான துண்டுகள்).

நூல் பட்டியல்:

எஃப்ரெமோவா டி.எஃப். புதிய அகராதிரஷ்ய மொழி. விளக்கம் - வழித்தோன்றல் - எம் .: ரஸ். யாஸ்.., 2000 -டி. 1: ஏ-ஓ - 1209 பக்.

அழகியல் பற்றிய ஒரு சிறிய அகராதி. M., Politizdat, 1964. 543 பக்.

இசையின் பிரபலமான வரலாறு.

டிகோனோவா ஏ.ஐ. மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக்: வாசிப்புக்கான புத்தகம் - எம்.: எல்எல்சி பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் ரோஸ்மென் - பிரஸ், 2003.- 109 பக்.

மறுமலர்ச்சி, அல்லது மறுமலர்ச்சி(fr. மறுமலர்ச்சி), - கலாச்சார வரலாற்றில் ஒரு திருப்புமுனை ஐரோப்பிய நாடுகள். இத்தாலியில், 13-14 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பிற ஐரோப்பிய நாடுகளில் - 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் புதிய போக்குகள் ஏற்கனவே தோன்றின. மறுமலர்ச்சி புள்ளிவிவரங்கள் ஒரு நபரை - அவரது நல்ல மற்றும் சுதந்திரமான ஆளுமை வளர்ச்சிக்கான உரிமை - மிக உயர்ந்த மதிப்பாக அங்கீகரித்தது. இந்த உலகக் கண்ணோட்டம் "மனிதநேயம்" என்று அழைக்கப்பட்டது (லத்தீன் மனிதனிலிருந்து - "மனித", "மனித"). மனிதநேயவாதிகள் பழங்காலத்தில் ஒரு இணக்கமான நபரின் இலட்சியத்தைத் தேடினர், மற்றும் பண்டைய கிரேக்கம் மற்றும் ரோமானிய கலைஅவர்களின் கலைப் படைப்பாற்றலுக்கு முன்மாதிரியாக விளங்கியது. பண்டைய கலாச்சாரத்தை "புதுப்பிக்க" ஆசை பெயர் கொடுத்தது முழு சகாப்தம்- மறுமலர்ச்சி, இடைக்காலத்திற்கும் புதிய யுகத்திற்கும் இடையிலான காலம் (17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியிலிருந்து இன்று வரை).

மறுமலர்ச்சியின் உலகக் கண்ணோட்டம் இசை உட்பட கலையை முழுமையாக பிரதிபலிக்கிறது. இந்த காலகட்டத்தில், அதே போல் இடைக்காலத்தில், முன்னணி இடம் குரல் தேவாலய இசைக்கு சொந்தமானது. பாலிஃபோனியின் வளர்ச்சியானது பாலிஃபோனியின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது (கிரேக்க மொழியில் இருந்து "பொலிஸ்" - "பல" மற்றும் "பின்னணி" - "ஒலி", "குரல்"). இந்த வகை பாலிஃபோனியுடன், வேலையில் உள்ள அனைத்து குரல்களும் சமமாக இருக்கும். பாலிஃபோனி வேலையை சிக்கலாக்கியது மட்டுமல்லாமல், உரையைப் பற்றிய தனிப்பட்ட புரிதலை வெளிப்படுத்த ஆசிரியரை அனுமதித்தது, இசைக்கு அதிக உணர்ச்சியைக் கொடுத்தது. கடுமையான மற்றும் சிக்கலான விதிகளின்படி ஒரு பாலிஃபோனிக் கலவை உருவாக்கப்பட்டது, இசையமைப்பாளரிடமிருந்து ஆழ்ந்த அறிவு மற்றும் கலைநயமிக்க திறன் தேவைப்படுகிறது. பாலிஃபோனியின் கட்டமைப்பிற்குள், தேவாலயம் மற்றும் மதச்சார்பற்ற வகைகள் வளர்ந்தன.

டச்சு பாலிஃபோனிக் பள்ளி. நெதர்லாந்து வடமேற்கு ஐரோப்பாவில் உள்ள ஒரு வரலாற்றுப் பகுதியாகும், இதில் நவீன பெல்ஜியம், ஹாலந்து, லக்சம்பர்க் மற்றும் வடகிழக்கு பிரான்சின் பிரதேசங்கள் உள்ளன. 15 ஆம் நூற்றாண்டில் நெதர்லாந்து உயர் பொருளாதார மற்றும் கலாச்சார நிலையை அடைந்து ஒரு வளமான ஐரோப்பிய நாடாக மாறியது.

இங்குதான் டச்சு பாலிஃபோனிக் பள்ளி உருவாக்கப்பட்டது - மறுமலர்ச்சி இசையின் மிகப்பெரிய நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகும். 15 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையின் வளர்ச்சிக்கு, பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த இசைக்கலைஞர்களின் தொடர்பு, படைப்பாற்றல் பள்ளிகளின் பரஸ்பர செல்வாக்கு முக்கியமானது. டச்சு பள்ளி இத்தாலி, பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து மற்றும் நெதர்லாந்தின் மரபுகளை உள்வாங்கியது.

அதன் முக்கிய பிரதிநிதிகள்: Guillaume Dufay (1400-1474) (Dufay) (சுமார் 1400 - 11/27/1474, Cambrai), Franco-Flemish இசையமைப்பாளர், டச்சு பள்ளியின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். டச்சு இசையில் பாலிஃபோனிக் பாரம்பரியத்தின் அடித்தளம் குய்லூம் டுஃபே (சுமார் 1400 - 1474) என்பவரால் அமைக்கப்பட்டது. அவர் ஃபிளாண்டர்ஸில் (நெதர்லாந்தின் தெற்கில் உள்ள ஒரு மாகாணம்) காம்ப்ராய் நகரில் பிறந்தார் மற்றும் சிறு வயதிலிருந்தே தேவாலய பாடகர் குழுவில் பாடினார். இணையாக, வருங்கால இசைக்கலைஞர் இசையமைப்பில் தனிப்பட்ட பாடங்களை எடுத்தார். அவரது இளமை பருவத்தில், டுஃபே இத்தாலிக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் தனது முதல் பாடல்களை எழுதினார் - பாலாட்கள் மற்றும் மோட்டெட்டுகள். 1428-1437 இல். அவர் ரோமில் உள்ள போப்பாண்டவர் தேவாலயத்தில் பாடகராக பணியாற்றினார்; இந்த ஆண்டுகளில் அவர் இத்தாலி மற்றும் பிரான்சுக்கு பயணம் செய்தார். 1437 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் புனித உத்தரவுகளை பெற்றார். டியூக் ஆஃப் சவோய் (1437-1439) நீதிமன்றத்தில், அவர் புனிதமான விழாக்கள் மற்றும் விடுமுறை நாட்களில் இசையமைத்தார். டுஃபே உன்னத மக்களால் மிகவும் மதிக்கப்பட்டார் - அவரது அபிமானிகளில், எடுத்துக்காட்டாக, மெடிசி ஜோடி (இத்தாலிய நகரமான புளோரன்ஸ் ஆட்சியாளர்கள்). [இத்தாலி மற்றும் பிரான்சில் பணிபுரிந்தார். 1428-37 இல் அவர் ரோம் மற்றும் பிற இத்தாலிய நகரங்களில் போப்பாண்டவர் தேவாலயங்களின் பாடகராக இருந்தார், 1437-44 இல் அவர் சவோய் டியூக்குடன் பணியாற்றினார். 1445 இலிருந்து நியதி மற்றும் தலைவர் இசை செயல்பாடுகாம்பிராய் கதீட்ரல். ஆன்மீகத்தின் மாஸ்டர் (3-, 4-குரல் நிறைகள், மோட்டெட்டுகள்), அத்துடன் மதச்சார்பற்ற (3-, 4-குரல்கள்) பிரஞ்சு சான்சன்ஸ், இத்தாலிய பாடல்கள், பாலாட்கள், ரோண்டோஸ்) நாட்டுப்புற பாலிஃபோனி மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் மனிதநேய கலாச்சாரத்துடன் தொடர்புடைய வகைகளின். ஐரோப்பிய இசைக் கலையின் சாதனைகளை உள்வாங்கிய D. கலை, ஐரோப்பிய பாலிஃபோனிக் இசையின் மேலும் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவர் இசை எழுத்தின் சீர்திருத்தவாதியாகவும் இருந்தார் (டி. வெள்ளைத் தலைகள் கொண்ட குறிப்புகளை அறிமுகப்படுத்திய பெருமைக்குரியது). ரோமில் வெளியிடப்பட்ட டி.யின் முழுமையான படைப்புகள் (6 தொகுதிகள், 1951-66)] ஒரு ஒருங்கிணைந்த இசை அமைப்பாக மாஸ் இசையமைக்கத் தொடங்கிய இசையமைப்பாளர்களில் டுஃபே முதன்மையானவர். தேவாலய இசையை உருவாக்க, ஒரு அசாதாரண திறமை தேவை: சுருக்கமான, அருவமான கருத்துக்களை கான்கிரீட், பொருள் வழிமுறைகளுடன் வெளிப்படுத்தும் திறன். ஒருபுறம், அத்தகைய அமைப்பு, ஒருபுறம், கேட்பவரை அலட்சியமாக விடாது, மறுபுறம், வழிபாட்டிலிருந்து திசைதிருப்பாது, பிரார்த்தனையில் அதிக கவனம் செலுத்த உதவுகிறது என்பதில் சிரமம் உள்ளது. டுஃபாயின் பல மக்கள் ஈர்க்கப்பட்டவர்கள், நிறைந்தவர்கள் உள் வாழ்க்கை; அவை தெய்வீக வெளிப்பாட்டின் திரையை ஒரு கணம் உயர்த்த உதவுகின்றன.

பெரும்பாலும், ஒரு வெகுஜனத்தை உருவாக்கும் போது, ​​Dufay நன்றாக எடுத்துக் கொண்டார் பிரபலமான இசை, அதில் அவர் தனது சொந்தத்தைச் சேர்த்தார். இத்தகைய கடன்கள் மறுமலர்ச்சியின் சிறப்பியல்பு. வழிபாட்டாளர்கள் எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடிய ஒரு பழக்கமான மெல்லிசையை அடிப்படையாகக் கொண்டது மிகவும் முக்கியமானதாகக் கருதப்பட்டது. பாலிஃபோனிக் வேலை. கிரிகோரியன் மந்திரத்தின் ஒரு பகுதி அடிக்கடி பயன்படுத்தப்பட்டது; மதச்சார்பற்ற பணிகள் விலக்கப்படவில்லை.

தேவாலய இசைக்கு கூடுதலாக, டுஃபே மதச்சார்பற்ற நூல்களில் மோட்டெட்களை இயற்றினார். அவற்றில், அவர் ஒரு சிக்கலான பாலிஃபோனிக் நுட்பத்தையும் பயன்படுத்தினார்.

ஜோஸ்கின் டெஸ்ப்ரெஸ் (1440-1521). 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் டச்சு பாலிஃபோனிக் பள்ளியின் பிரதிநிதி. ஜோஸ்குவின் டெஸ்ப்ரெஸ் (சுமார் 1440-1521 அல்லது 1524), அடுத்த தலைமுறையின் இசையமைப்பாளர்களின் பணிகளில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். அவரது இளமைப் பருவத்தில் அவர் கேம்பிராய் தேவாலய பாடகர் குழுவாக பணியாற்றினார்; எடுத்தது இசை பாடங்கள் Okegem இல். இருபது வயதில், இளம் இசைக்கலைஞர் இத்தாலிக்கு வந்தார், மிலனில் டியூக்ஸ் ஆஃப் ஸ்ஃபோர்ஸாவுடன் (பின்னர் பெரியவர்) பாடினார். இத்தாலிய கலைஞர்லியோனார்டோ டா வின்சி) மற்றும் ரோமில் உள்ள பாப்பல் தேவாலயத்தில். இத்தாலியில், டெஸ்ப்ரெஸ் ஒருவேளை இசையமைக்கத் தொடங்கினார். XVI நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். அவர் பாரிஸ் சென்றார். அந்த நேரத்தில், டெஸ்ப்ரெஸ் ஏற்கனவே அறியப்பட்டார், மேலும் அவர் பிரெஞ்சு மன்னர் லூயிஸ் XII ஆல் நீதிமன்ற இசைக்கலைஞர் பதவிக்கு அழைக்கப்பட்டார். 1503 ஆம் ஆண்டு முதல், டெஸ்ப்ரெஸ் மீண்டும் இத்தாலியில், ஃபெராரா நகரில், டியூக் டி "எஸ்டேயின் நீதிமன்றத்தில் குடியேறினார். டெஸ்ப்ரெஸ் நிறைய இசையமைத்தார், மேலும் அவரது இசை மிக விரைவாக அங்கீகாரம் பெற்றது. பரந்த வட்டங்கள்: அவள் பிரபுக்கள் மற்றும் சாதாரண மக்களால் விரும்பப்பட்டாள். இசையமைப்பாளர் தேவாலய படைப்புகளை மட்டுமல்ல, மதச்சார்பற்றவற்றையும் உருவாக்கினார். குறிப்பாக, அவர் இத்தாலிய நாட்டுப்புற பாடல் வகைக்கு திரும்பினார் - ஃப்ரோட்டோல் (அது. ஃப்ரோட்டோலா, ஃப்ரோட்டாவிலிருந்து - "கூட்டம்"), இது வகைப்படுத்தப்படுகிறது. நடன தாளம்மற்றும் வேகமான வேகம். டெஸ்ப்ரெஸ் மதச்சார்பற்ற படைப்புகளின் அம்சங்களை தேவாலய இசையில் கொண்டு வந்தார்: ஒரு புதிய, உற்சாகமான ஒலிப்பு கடுமையான பற்றின்மையை உடைத்து, மகிழ்ச்சி மற்றும் முழுமையின் உணர்வைத் தூண்டியது. இருப்பினும், விகிதாச்சார உணர்வு இசையமைப்பாளருக்கு ஒருபோதும் துரோகம் செய்யவில்லை. டெஸ்ப்ரெஸின் பாலிஃபோனிக் நுட்பம் நுட்பத்தால் வேறுபடுத்தப்படவில்லை. அவரது படைப்புகள் நேர்த்தியாக எளிமையானவை, ஆனால் ஆசிரியரின் சக்திவாய்ந்த புத்திசாலித்தனம் அவற்றில் உணரப்படுகிறது. இதுவே அவரது படைப்புகளின் பிரபலத்தின் ரகசியம்.

ஜோஹன்னஸ் ஒகேகெம் (1430-1495), ஜேக்கப் ஒப்ரெக்ட் (1450-1505). Guillaume Dufay இன் இளைய சமகாலத்தவர்கள் ஜோஹன்னஸ் (ஜீன்) Okeghem (சுமார் 1425-1497) மற்றும் Jacob Obrecht. டுஃபாயைப் போலவே, ஒகேகெமும் ஃபிளாண்டர்ஸைச் சேர்ந்தவர். வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் கடுமையாக உழைத்தார்; இசையமைப்பதைத் தவிர, அவர் தேவாலயத்தின் தலைவராகவும் செயல்பட்டார். இசையமைப்பாளர் பதினைந்து நிறைகள், பதின்மூன்று மோட்கள், இருபதுக்கும் மேற்பட்ட சான்சன்களை உருவாக்கினார். ஒகேகியோமின் படைப்புகள் கண்டிப்பு, செறிவு மற்றும் மென்மையான மெல்லிசை வரிகளின் நீண்ட வெளிப்பாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. அவர் பாலிஃபோனிக் நுட்பத்தில் அதிக கவனம் செலுத்தினார், மேலும் வெகுஜனத்தின் அனைத்து பகுதிகளையும் ஒட்டுமொத்தமாக உணர பாடுபட்டார். இசையமைப்பாளரின் படைப்பு பாணியை அவரது பாடல்களிலும் காணலாம் - அவை கிட்டத்தட்ட மதச்சார்பற்ற லேசான தன்மை இல்லாதவை, அவற்றின் பாத்திரம் மோட்களை நினைவூட்டுகிறது, சில சமயங்களில் வெகுஜனங்களின் துண்டுகள். Johannes Okegem உள்நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் மதிக்கப்பட்டார் (அவர் பிரான்சின் மன்னரின் ஆலோசகராக நியமிக்கப்பட்டார்). Jakob Obrecht நெதர்லாந்தில் உள்ள பல்வேறு நகரங்களின் தேவாலயங்களில் ஒரு பாடகர், தேவாலயங்களை வழிநடத்தினார்; ஃபெராராவில் (இத்தாலி) டியூக் டி "எஸ்டேயின் நீதிமன்றத்தில் பல ஆண்டுகள் பணியாற்றினார். இருபத்தைந்து மாஸ்ஸ், இருபது மோட்டெட்டுகள், முப்பது சான்சன்களின் ஆசிரியர் ஆவார். தனது முன்னோடிகளின் சாதனைகளைப் பயன்படுத்தி, ஒப்ரெக்ட் பல புதிய விஷயங்களைக் கொண்டு வந்தார். பாரம்பரிய சர்ச் வகைகளுக்கு இசையமைப்பாளர் உரையாற்றும்போது கூட, அவரது இசை மாறுபாடுகள் நிறைந்தது, தைரியமானது.

ஆர்லாண்டோ லாசோவின் படைப்பாற்றலின் பல்துறை மற்றும் ஆழம். டச்சு மறுமலர்ச்சி இசையின் வரலாறு ஆர்லாண்டோ லாஸ்ஸோவின் (உண்மையான பெயர் மற்றும் குடும்பப்பெயர் ரோலண்ட் டி லாசோ, சுமார் 1532-1594), அவரது சமகாலத்தவர்களால் "பெல்ஜியன் ஆர்ஃபியஸ்" மற்றும் "இசை இளவரசர்" என்று அழைக்கப்பட்டது. லாஸ்ஸோ மோன்ஸ் (ஃபிளாண்டர்ஸ்) இல் பிறந்தார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அவர் தேவாலய பாடகர் குழுவில் பாடினார், பாரிஷனர்களை அற்புதமான குரலில் தாக்கினார். இத்தாலிய நகரமான மாண்டுவாவின் டியூக் கோன்சாகா, தற்செயலாக ஒரு இளம் பாடகரைக் கேட்டு, அவரை தனது சொந்த தேவாலயத்திற்கு அழைத்தார். மாண்டுவாவுக்குப் பிறகு, லாஸ்ஸோ நேபிள்ஸில் சிறிது காலம் பணியாற்றினார், பின்னர் ரோம் சென்றார் - அங்கு அவர் கதீட்ரல்களில் ஒன்றின் தேவாலயத்தின் தலைவர் பதவியைப் பெற்றார். இருபத்தைந்து வயதிற்குள், லாசோ ஏற்கனவே ஒரு இசையமைப்பாளராக அறியப்பட்டார், மேலும் அவரது இசையமைப்புகள் இசை வெளியீட்டாளர்களிடையே தேவை இருந்தது. 1555 ஆம் ஆண்டில், மோட்டெட்ஸ், மாட்ரிகல்ஸ் மற்றும் சான்சன் ஆகியவற்றைக் கொண்ட படைப்புகளின் முதல் தொகுப்பு வெளியிடப்பட்டது. லாஸ்ஸோ தனது முன்னோடிகளால் (டச்சு, பிரஞ்சு, ஜெர்மன் மற்றும் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்கள்) உருவாக்கப்பட்ட அனைத்து சிறந்தவற்றையும் படித்தார், மேலும் அவர்களின் அனுபவத்தை தனது படைப்புகளில் பயன்படுத்தினார். ஒரு அசாதாரண ஆளுமையாக இருந்ததால், லாஸ்ஸோ சர்ச் இசையின் சுருக்கமான தன்மையைக் கடக்க முயன்றார், அதற்கு தனித்துவம் கொடுக்க முயன்றார். இந்த நோக்கத்திற்காக, இசையமைப்பாளர் சில நேரங்களில் வகை மற்றும் அன்றாட கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்தினார் (கருப்பொருள்கள் நாட்டு பாடல்கள், நடனங்கள்), இவ்வாறு சர்ச் மற்றும் மதச்சார்பற்ற மரபுகளை ஒன்றிணைக்கிறது. லாஸ்ஸோ பாலிஃபோனிக் நுட்பத்தின் சிக்கலான தன்மையை மிகுந்த உணர்ச்சியுடன் இணைத்தார். அவர் குறிப்பாக மாட்ரிகல்ஸில் வெற்றி பெற்றார், அதன் நூல்களில் மனநிலைஇத்தாலிய கவிஞர் லூய்கி ட்ரான்சிலோவின் வசனங்களுக்கு செயின்ட் பீட்டரின் கண்ணீர் "(1593) போன்ற பாத்திரங்கள். இசையமைப்பாளர் அடிக்கடி எழுதினார். அதிக எண்ணிக்கையிலானகுரல்கள் (ஐந்து - ஏழு), எனவே அவரது படைப்புகள் செய்ய கடினமாக உள்ளது.

1556 முதல், ஆர்லாண்டோ லாசோ மியூனிக் (ஜெர்மனி) இல் வசித்து வந்தார், அங்கு அவர் தேவாலயத்தை வழிநடத்தினார். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், இசை மற்றும் கலை வட்டங்களில் அவரது அதிகாரம் மிக அதிகமாக இருந்தது, மேலும் அவரது புகழ் ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது. டச்சு பாலிஃபோனிக் பள்ளி ஐரோப்பாவின் இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. டச்சு இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்ட பாலிஃபோனியின் கொள்கைகள் உலகளாவியவை மற்றும் பல கலை நுட்பங்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்களால் தங்கள் படைப்புகளில் பயன்படுத்தப்பட்டது.

பிரான்ஸ். பிரான்சைப் பொறுத்தவரை, XV-XVI நூற்றாண்டுகள் முக்கியமான மாற்றங்களின் சகாப்தமாக மாறியது: XV நூற்றாண்டின் இறுதியில் இங்கிலாந்துடனான நூறு ஆண்டுகாலப் போர் (1337-1453) முடிவுக்கு வந்தது. மாநில ஒருங்கிணைப்பு முடிந்தது; 16 ஆம் நூற்றாண்டில் கத்தோலிக்கர்களுக்கும் புராட்டஸ்டன்ட்டுகளுக்கும் இடையே மதப் போர்களை நாடு சந்தித்தது. முழுமையான முடியாட்சியுடன் கூடிய வலுவான மாநிலத்தில், நீதிமன்ற கொண்டாட்டங்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற விழாக்களின் பங்கு அதிகரித்தது. இது கலையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது, குறிப்பாக இசை, இது போன்ற செயல்களுடன் சேர்ந்தது. கணிசமான எண்ணிக்கையிலான கலைஞர்களைக் கொண்ட குரல் மற்றும் கருவி குழுமங்களின் எண்ணிக்கை (தேவாலயங்கள் மற்றும் துணைவர்கள்) அதிகரித்தது. இத்தாலியில் இராணுவ பிரச்சாரத்தின் போது, ​​பிரெஞ்சுக்காரர்கள் சாதனைகளைப் பற்றி அறிந்தனர் இத்தாலிய கலாச்சாரம். அவர்கள் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் கருத்துக்களை ஆழமாக உணர்ந்து ஏற்றுக்கொண்டனர் - மனிதநேயம், வெளி உலகத்துடன் இணக்கத்திற்கான ஆசை, வாழ்க்கையின் இன்பம்.

இத்தாலியில் இசை மறுமலர்ச்சி முதன்மையாக வெகுஜனத்துடன் தொடர்புடையது என்றால், பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்கள், சர்ச் இசையுடன் சிறப்பு கவனம்மதச்சார்பற்ற பாலிஃபோனிக் பாடலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது - சான்சன். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் கிளெமென்ட் ஜானெக்வின் (சுமார் 1485-1558) இசை நாடகங்களின் தொகுப்பு வெளியிடப்பட்டபோது பிரான்சில் ஆர்வம் எழுந்தது. இந்த இசையமைப்பாளர் தான் இந்த வகையை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார்.

கிளெமென்ட் ஜானெக்வின் (1475-1560) மூலம் முக்கிய பாடகர் நிகழ்ச்சி வேலை செய்கிறது. ஒரு குழந்தையாக, ஜானெக்வின் தனது சொந்த ஊரான சாடெல்லெரால்ட் (மத்திய பிரான்ஸ்) தேவாலய பாடகர் குழுவில் பாடினார். எதிர்காலத்தில், இசை வரலாற்றாசிரியர்கள் குறிப்பிடுவது போல், அவர் டச்சு மாஸ்டர் ஜோஸ்குவின் டெஸ்ப்ரெஸ் அல்லது அவரது பரிவாரங்களின் இசையமைப்பாளரிடம் படித்தார். ஆசாரியத்துவத்தைப் பெற்ற பிறகு, ஜானெக்வின் ஒரு ரீஜண்ட் (பாடகர் இயக்குனர்) மற்றும் அமைப்பாளராக பணியாற்றினார்; பின்னர் அவர் டியூக் ஆஃப் கியூஸால் பணியாற்ற அழைக்கப்பட்டார். 1555 ஆம் ஆண்டில், இசைக்கலைஞர் ராயல் சேப்பலின் பாடகரானார், 1556-1557 இல். - அரச நீதிமன்ற இசையமைப்பாளர். கிளெமென்ட் ஜானெக்வின் இருநூற்று எண்பது சான்சன்களை உருவாக்கினார் (1530 மற்றும் 1572 க்கு இடையில் வெளியிடப்பட்டது); தேவாலய இசையை எழுதினார் - வெகுஜனங்கள், மோட்கள், சங்கீதங்கள். அவரது பாடல்கள் பெரும்பாலும் சித்திர இயல்புடையவை. கேட்பவரின் மனக்கண் முன் போரின் படங்கள் ("மரிக்னானோ போர்", "வாடகைப் போர்", "மெட்ஸ் போர்"), வேட்டைக் காட்சிகள் ("வேட்டை"), இயற்கையின் படங்கள் ("பறவை பாடல்", "நைடிங்கேல்" ", "லார்க்" ), அன்றாட காட்சிகள் ("பெண்களின் அரட்டை"). வியக்கத்தக்க பிரகாசமான, இசையமைப்பாளர் பாரிஸில் அன்றாட வாழ்க்கையின் சூழ்நிலையை "க்ரைஸ் ஆஃப் பாரிஸ்" சான்சனில் தெரிவிக்க முடிந்தது: அவர் விற்பனையாளர்களின் ஆச்சரியங்களை உரையில் அறிமுகப்படுத்தினார் ("பால்!" - "பைஸ்!" - "ஆர்டிசோக்ஸ்!" - " மீன்!" - "போட்டிகள்!" - "புறாக்கள்!" - "பழைய காலணிகள்!" - "ஒயின்!"). ஜானெக்வின் தனிப்பட்ட குரல்கள் மற்றும் சிக்கலான பாலிஃபோனிக் சாதனங்களுக்கு நீண்ட மற்றும் பாயும் கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்தவில்லை, ரோல் அழைப்புகள், மீண்டும் மீண்டும் செய்தல் மற்றும் ஓனோமடோபியாவை விரும்பினார்.

பிரெஞ்சு இசையின் மற்றொரு திசையானது சீர்திருத்தத்தின் பான்-ஐரோப்பிய இயக்கத்துடன் தொடர்புடையது.

தேவாலய சேவைகளில், பிரெஞ்சு புராட்டஸ்டன்ட்டுகள் (ஹுகுனோட்ஸ்) லத்தீன் மற்றும் பாலிஃபோனியை கைவிட்டனர். புனித இசை மிகவும் திறந்த, ஜனநாயக தன்மையைப் பெற்றது. இதன் முக்கிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் இசை பாரம்பரியம்கிளாட் கவுடிமெல் (1514 மற்றும் 1520-1572 க்கு இடையில்) விவிலிய நூல்கள் மற்றும் புராட்டஸ்டன்ட் மந்திரங்களுக்கு சங்கீதங்களை எழுதியவர்.

சான்சன். பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சியின் முக்கிய இசை வகைகளில் ஒன்று சான்சன் (fr. சான்சன் - "பாடல்"). அதன் தோற்றம் உள்ளது நாட்டுப்புற கலை(காவியக் கதைகளின் ரைமிங் வசனங்கள் இசைக்கு அமைக்கப்பட்டன), இடைக்கால ட்ரூபடோர்ஸ் மற்றும் ட்ரூவர்ஸ் கலையில். உள்ளடக்கம் மற்றும் மனநிலையின் அடிப்படையில், சான்சன் மிகவும் மாறுபட்டதாக இருக்க முடியும் - காதல் பாடல்கள், அன்றாட, விளையாட்டுத்தனமான, நையாண்டி, முதலியன இருந்தன. இசையமைப்பாளர்கள் நாட்டுப்புற கவிதைகள் மற்றும் நவீன கவிதைகளை உரைகளாக எடுத்துக் கொண்டனர்.

இத்தாலி. இத்தாலியில் மறுமலர்ச்சியின் தொடக்கத்துடன், பல்வேறு கருவிகளில் இசைக்கப்படும் உள்நாட்டு இசை பரவியது; இசை ஆர்வலர்கள் வட்டங்கள் எழுந்தன. AT தொழில்முறை பகுதிஇரண்டு சக்திவாய்ந்த பள்ளிகளை உருவாக்கியது: ரோமன் மற்றும் வெனிஸ்.

மாட்ரிகல். மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​மதச்சார்பற்ற வகைகளின் பங்கு அதிகரித்தது. XIV நூற்றாண்டில். மாட்ரிகல் இத்தாலிய இசையில் தோன்றியது (தாமதமான லத்தீன் மெட்ரிகேலில் இருந்து - "சொந்த மொழியில் ஒரு பாடல்"). இது நாட்டுப்புற (மேய்ப்பன்) பாடல்களின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. மாட்ரிகல்ஸ் இரண்டு அல்லது மூன்று குரல்களுக்கான பாடல்கள், பெரும்பாலும் இல்லாமல் கருவி துணை. அவர்கள் நவீன இத்தாலிய கவிஞர்களின் வசனங்களுக்கு எழுதப்பட்டனர், இது காதல் பற்றி கூறியது; தினசரி மற்றும் புராண விஷயங்களில் பாடல்கள் இருந்தன.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் போது, ​​இசையமைப்பாளர்கள் கிட்டத்தட்ட இந்த வகைக்கு திரும்பவில்லை; அதன் மீதான ஆர்வம் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே புதுப்பிக்கப்பட்டது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் மாட்ரிகலின் சிறப்பியல்பு அம்சம் இசைக்கும் கவிதைக்கும் இடையே உள்ள நெருங்கிய தொடர்பு ஆகும். கவிதை மூலத்தில் விவரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளை பிரதிபலிக்கும் வகையில் இசை நெகிழ்வாக உரையை பின்பற்றியது. காலப்போக்கில், மென்மையான பெருமூச்சுகள், கண்ணீர் போன்றவற்றைக் குறிக்கும் விசித்திரமான மெல்லிசை குறியீடுகள் உருவாகின. சில இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில், குறியீட்டுவாதம் தத்துவமாக இருந்தது, எடுத்துக்காட்டாக, கெசுவால்டோ டி வெனோசாவின் மாட்ரிகல் "நான் இறக்கிறேன், துரதிர்ஷ்டவசமாக" (1611).

வகையின் உச்சம் XVI-XVII நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் விழுகிறது. சில நேரங்களில், பாடலின் செயல்திறனுடன் ஒரே நேரத்தில், அதன் சதி விளையாடப்பட்டது. மாட்ரிகல் காமெடியின் அடிப்படையாக மாறியது (நகைச்சுவை நாடகத்தின் உரையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு பாடல் அமைப்பு), இது ஓபராவின் தோற்றத்தைத் தயாரித்தது.

ரோமன் பாலிஃபோனிக் பள்ளி. ஜியோவானி டி பாலேஸ்ட்ரினா (1525-1594). ரோமானியப் பள்ளியின் தலைவர் ஜியோவானி பியர்லூகி டா பாலேஸ்ட்ரினா, மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவர் இத்தாலிய நகரமான பாலஸ்ட்ரினாவில் பிறந்தார், அதன் பிறகு அவர் தனது குடும்பப் பெயரைப் பெற்றார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, பாலஸ்த்ரீனா தேவாலய பாடகர் குழுவில் பாடினார், மேலும் வயது வந்தவுடன், அவர் ரோமில் உள்ள செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவில் இசைக்குழு மாஸ்டர் (பாடகர் தலைவர்) பதவிக்கு அழைக்கப்பட்டார்; பின்னர் பணியாற்றினார் சிஸ்டைன் சேப்பல்(போப்பின் நீதிமன்ற தேவாலயம்).

கத்தோலிக்க மதத்தின் மையமான ரோம் பல முன்னணி இசைக்கலைஞர்களை ஈர்த்தது. வெவ்வேறு காலங்களில், டச்சு பாலிஃபோனிக் மாஸ்டர்கள் குய்லூம் டுஃபே மற்றும் ஜோஸ்கின் டெஸ்ப்ரெஸ் ஆகியோர் இங்கு பணிபுரிந்தனர். அவர்களின் வளர்ந்த இசையமைக்கும் நுட்பம் சில சமயங்களில் சேவையின் உரையின் உணர்வில் குறுக்கிடுகிறது: இது குரல்களின் நேர்த்தியான பிளெக்ஸஸுக்குப் பின்னால் இழந்தது மற்றும் வார்த்தைகள் உண்மையில் கேட்கப்படவில்லை. எனவே, தேவாலய அதிகாரிகள் இத்தகைய வேலைகளில் எச்சரிக்கையாக இருந்தனர் மற்றும் கிரிகோரியன் மந்திரங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஏகபோகத்தை திரும்பப் பெறுவதை ஆதரித்தனர். கத்தோலிக்க திருச்சபையின் ட்ரெண்ட் கவுன்சிலில் (1545-1563) கூட சர்ச் இசையில் பாலிஃபோனியை ஏற்றுக்கொள்ளும் கேள்வி விவாதிக்கப்பட்டது. போப்பிற்கு நெருக்கமாக, பாலஸ்த்ரீனா சர்ச்சின் தலைவர்களை இசையமைப்பாளரின் நுட்பம் உரையைப் புரிந்துகொள்வதில் தலையிடாத படைப்புகளை உருவாக்கும் சாத்தியத்தை நம்பினார். ஆதாரமாக, அவர் "மாஸ் ஆஃப் பாப்பா மார்செல்லோ" (1555) இயற்றினார், இது ஒவ்வொரு வார்த்தையின் தெளிவான மற்றும் வெளிப்படையான ஒலியுடன் சிக்கலான பாலிஃபோனியை இணைக்கிறது. இவ்வாறு, இசைக்கலைஞர் சர்ச் அதிகாரிகளின் துன்புறுத்தலில் இருந்து தொழில்முறை பாலிஃபோனிக் இசையை "காப்பாற்றினார்". 1577 ஆம் ஆண்டில், கத்தோலிக்க திருச்சபையின் புனித பாடல்களின் தொகுப்பான படிப்படியான சீர்திருத்தம் பற்றி விவாதிக்க இசையமைப்பாளர் அழைக்கப்பட்டார். 80களில். பாலஸ்த்ரினா புனித உத்தரவுகளை ஏற்றுக்கொண்டார், 1584 ஆம் ஆண்டில் அவர் இசை மாஸ்டர்களின் சங்கத்தில் உறுப்பினரானார் - இது போப்பிற்கு நேரடியாகக் கீழ்ப்பட்ட இசைக்கலைஞர்களின் சங்கம்.

பாலஸ்த்ரீனாவின் பணி ஒரு பிரகாசமான உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் ஊக்கமளிக்கிறது. அவர் உருவாக்கிய படைப்புகள் அவரது சமகாலத்தவர்களை மிக உயர்ந்த திறன் மற்றும் அளவு (நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட நிறைகள், முந்நூறு மோட்கள், நூறு மாட்ரிகல்கள்) மூலம் கவர்ந்தன. இசையின் சிக்கலான தன்மை அதன் கருத்துக்கு ஒருபோதும் தடையாக இருந்ததில்லை. இசையமைப்பாளர், இசையமைப்பாளர்களின் நுட்பமான தன்மை மற்றும் கேட்போருக்கு அவற்றின் அணுகல் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான தங்க சராசரியை எவ்வாறு கண்டுபிடிப்பது என்பதை அறிந்திருந்தார். ஒரு ஒருங்கிணைந்த பெரிய படைப்பை வளர்ப்பதில் பாலஸ்த்ரீனா முக்கிய ஆக்கப்பூர்வமான பணியைக் கண்டது. அவரது மந்திரங்களில் உள்ள ஒவ்வொரு குரலும் சுயாதீனமாக உருவாகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் மற்றவற்றுடன் ஒரு முழுமையை உருவாக்குகிறது, மேலும் பெரும்பாலும் குரல்கள் அவற்றின் அழகில் வேலைநிறுத்தம் செய்யும் நாண்களின் கலவையை உருவாக்குகின்றன. பெரும்பாலும் மேல் குரலின் மெல்லிசை மற்றவற்றிற்கு மேலாக உயர்ந்து, பாலிஃபோனியின் "குவிமாடத்தை" கோடிட்டுக் காட்டுகிறது; அனைத்து குரல்களும் மென்மையானவை மற்றும் வளர்ந்தவை.

ஜியோவானி டா பாலஸ்ட்ரினாவின் கலை அடுத்த தலைமுறையின் இசைக்கலைஞர்களால் முன்மாதிரியாகவும் பாரம்பரியமாகவும் கருதப்பட்டது. அவரது எழுத்துக்களில் இருந்து பலர் கற்றுக்கொண்டனர். சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் XVII-VIII நூற்றாண்டுகள்

மறுமலர்ச்சி இசையின் மற்றொரு திசை வெனிஸ் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களின் பணியுடன் தொடர்புடையது, இதன் நிறுவனர் அட்ரியன் வில்லார்ட் (சுமார் 1485-1562). அவரது மாணவர்கள் அமைப்பாளர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஆண்ட்ரியா கேப்ரியலி (1500 மற்றும் 1520 க்கு இடையில் - 1586 க்குப் பிறகு), இசையமைப்பாளர் சைப்ரியன் டி போப் (1515 அல்லது 1516-1565) மற்றும் பிற இசைக்கலைஞர்கள். பாலஸ்த்ரீனாவின் படைப்புகள் தெளிவு மற்றும் கண்டிப்பான கட்டுப்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டால், வில்லார்ட் மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்கள் ஒரு அற்புதமான பாடல் பாணியை உருவாக்கினர். சரவுண்ட் ஒலியை அடைய, டிம்பர்களின் விளையாட்டு, அவர்கள் கோவிலின் வெவ்வேறு இடங்களில் அமைந்துள்ள பாடல்களில் பல பாடகர்களைப் பயன்படுத்தினர். பாடகர்களுக்கு இடையில் ரோல் அழைப்புகளைப் பயன்படுத்துவது தேவாலய இடத்தை முன்னோடியில்லாத விளைவுகளால் நிரப்ப முடிந்தது. இந்த அணுகுமுறை சகாப்தத்தின் ஒட்டுமொத்த மனிதநேய இலட்சியங்களையும் பிரதிபலித்தது - அதன் மகிழ்ச்சி, சுதந்திரம் மற்றும் வெனிஸ் ஆவியுடன். கலை பாரம்பரியம்- பிரகாசமான மற்றும் அசாதாரண எல்லாவற்றிற்கும் அவளுடைய விருப்பத்துடன். வெனிஸ் எஜமானர்களின் வேலை மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் இசை மொழி: இது நாண்களின் தைரியமான சேர்க்கைகள், எதிர்பாராத இணக்கங்களால் நிரப்பப்பட்டது.

மறுமலர்ச்சியின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நபர் கார்லோ கெசுவால்டோ டி வெனோசா (சுமார் 1560-1613), வெனோசா நகரத்தின் இளவரசர், மதச்சார்பற்ற மாட்ரிகலின் சிறந்த எஜமானர்களில் ஒருவர். அவர் ஒரு பரோபகாரர், வீணை வாசிப்பவர் மற்றும் இசையமைப்பாளராக புகழ் பெற்றார். இளவரசர் கெசுவால்டோ இத்தாலிய கவிஞர் டொர்குவாடோ டாஸ்ஸோவுடன் நண்பர்களாக இருந்தார்; இரு கலைஞர்களும் இலக்கியம், இசை மற்றும் நுண்கலைகள் பற்றிய பிரச்சினைகளைப் பற்றி விவாதிக்கும் மிகவும் சுவாரஸ்யமான கடிதங்கள் இருந்தன. கெசுவால்டோ டி வெனோசா, டாஸ்ஸோவின் பல கவிதைகளை இசையில் அமைத்தார் - இப்படித்தான் பல உயர் கலைநயமிக்க மாட்ரிகல்கள் தோன்றின. பிற்கால மறுமலர்ச்சியின் பிரதிநிதியாக, இசையமைப்பாளர் ஒரு புதிய வகை மாட்ரிகலை உருவாக்கினார், அங்கு உணர்வுகள் முதலில் இருந்தன - புயல் மற்றும் கணிக்க முடியாதது. எனவே, அவரது படைப்புகள் ஒலியளவு ஏற்ற இறக்கங்கள், பெருமூச்சு மற்றும் அழுகை போன்ற ஒலிகள், கூர்மையான ஒலி நாண்கள் மற்றும் டெம்போவில் மாறுபட்ட மாற்றங்கள் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த நுட்பங்கள் கெசுவால்டோவின் இசைக்கு ஒரு வெளிப்படையான, சற்றே வினோதமான தன்மையைக் கொடுத்தது; அது தாக்கியது மற்றும் அதே நேரத்தில் சமகாலத்தவர்களை ஈர்த்தது. கெசுவால்டோ டி வெனோசாவின் பாரம்பரியம் பாலிஃபோனிக் மாட்ரிகல்களின் ஏழு தொகுப்புகளைக் கொண்டுள்ளது; ஆன்மீக பாடல்களில் - "புனித பாடல்கள்". இன்றும் அவரது இசை கேட்பவரை அலட்சியப்படுத்துவதில்லை.

வகைகள் மற்றும் வடிவங்களின் வளர்ச்சி கருவி இசை. கருவி இசை புதிய வகைகளின் தோற்றத்தால் குறிக்கப்படுகிறது, குறிப்பாக கருவி கச்சேரி. வயலின், ஹார்ப்சிகார்ட், ஆர்கன் படிப்படியாக தனி இசைக்கருவிகளாக மாறியது. அவர்களுக்காக எழுதப்பட்ட இசை இசையமைப்பாளருக்கு மட்டுமல்ல, கலைஞருக்கும் திறமையைக் காட்ட முடிந்தது. முதலாவதாக, திறமை (தொழில்நுட்ப சிக்கல்களைச் சமாளிக்கும் திறன்) மதிப்பிடப்பட்டது, இது படிப்படியாக பல இசைக்கலைஞர்களுக்கு ஒரு முடிவாகவும் கலை மதிப்பாகவும் மாறியது. 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இசையமைப்பாளர்கள் பொதுவாக இசையமைப்பது மட்டுமல்லாமல், சிறந்த கருவிகளை வாசித்தனர். கற்பித்தல் செயல்பாடு. கலைஞரின் நல்வாழ்வு பெரும்பாலும் குறிப்பிட்ட வாடிக்கையாளரைப் பொறுத்தது. ஒரு விதியாக, ஒவ்வொரு தீவிர இசைக்கலைஞரும் ஒரு மன்னர் அல்லது ஒரு பணக்கார பிரபுவின் நீதிமன்றத்தில் (பிரபுக்களின் பல பிரதிநிதிகள் தங்கள் சொந்த இசைக்குழுக்கள் அல்லது ஓபரா ஹவுஸ்களைக் கொண்டிருந்தனர்) அல்லது ஒரு கோவிலில் ஒரு இடத்தைப் பெற முயன்றனர். மேலும், பெரும்பாலான இசையமைப்பாளர்கள் ஒரு மதச்சார்பற்ற ஆதரவாளரின் சேவையுடன் தேவாலய இசையை எளிதாக இணைத்தனர்.

இங்கிலாந்து. மறுமலர்ச்சியின் போது இங்கிலாந்தின் கலாச்சார வாழ்க்கை சீர்திருத்தத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில், புராட்டஸ்டன்டிசம் நாடு முழுவதும் பரவியது. கத்தோலிக்க திருச்சபை அதன் மேலாதிக்க நிலையை இழந்தது, ஆங்கிலிகன் திருச்சபை அரசானது, இது கத்தோலிக்கத்தின் சில கோட்பாடுகளை (அடிப்படை விதிகள்) அங்கீகரிக்க மறுத்தது; பெரும்பாலான மடங்கள் இல்லாமல் போய்விட்டன. இந்த நிகழ்வுகள் இசை உட்பட ஆங்கில கலாச்சாரத்தில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஆக்ஸ்போர்டு மற்றும் கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழகங்களில் இசைத் துறைகள் திறக்கப்பட்டன. பிரபுக்களின் வரவேற்புரைகளில், விசைப்பலகை கருவிகள் ஒலித்தன: விர்ஜினல் (ஒரு வகை ஹார்ப்சிகார்ட்), ஒரு சிறிய (சிறிய) உறுப்பு, முதலியன. வீட்டு இசையை வாசிப்பதற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட சிறிய பாடல்கள் பிரபலமாக இருந்தன. அக்கால இசை கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி வில்லியம் பைர்ட் (1543 அல்லது 1544-1623) - இசை வெளியீட்டாளர், அமைப்பாளர் மற்றும் இசையமைப்பாளர். பறவை ஆங்கில மாட்ரிகலின் மூதாதையர் ஆனார். அவரது படைப்புகள் அவற்றின் எளிமை (சிக்கலான பாலிஃபோனிக் சாதனங்களைத் தவிர்த்தல்), உரையைப் பின்பற்றும் வடிவத்தின் அசல் தன்மை மற்றும் இணக்கமான சுதந்திரம் ஆகியவற்றால் குறிப்பிடத்தக்கவை. இடைக்கால கடுமை மற்றும் கட்டுப்பாட்டிற்கு மாறாக, அனைத்து இசை வழிமுறைகளும் வாழ்க்கையின் அழகு மற்றும் மகிழ்ச்சியை உறுதிப்படுத்த அழைக்கப்படுகின்றன. மாட்ரிகல் வகைகளில், இசையமைப்பாளருக்கு பல பின்தொடர்பவர்கள் இருந்தனர்.

பறவை ஆன்மிகப் படைப்புகளையும் (நிறைகள், சங்கீதம்) மற்றும் கருவி இசையையும் உருவாக்கியது. கன்னிகளுக்கான பாடல்களில், அவர் நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களின் நோக்கங்களைப் பயன்படுத்தினார்.

இசையமைப்பாளர் உண்மையில் அவர் எழுதிய இசையை "மகிழ்ச்சியுடன் சிறிது மென்மை, தளர்வு மற்றும் பொழுதுபோக்கை எடுத்துச் செல்ல வேண்டும்" என்று வில்லியம் பைர்ட் தனது இசைத் தொகுப்புகளில் ஒன்றின் முன்னுரையில் எழுதினார்.

ஜெர்மனி. சீர்திருத்த இயக்கத்துடன் ஜெர்மன் இசை கலாச்சாரத்தின் தொடர்பு. 16 ஆம் நூற்றாண்டில், ஜெர்மனியில் சீர்திருத்தம் தொடங்கியது, இது நாட்டின் மத மற்றும் கலாச்சார வாழ்க்கையை கணிசமாக மாற்றியது. வழிபாட்டின் இசை உள்ளடக்கத்தில் மாற்றங்கள் தேவை என்று சீர்திருத்தவாதிகள் நம்பினர். இது இரண்டு காரணங்களால் ஏற்பட்டது. XV நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். சர்ச் இசையின் வகைகளில் பணிபுரிந்த இசையமைப்பாளர்களின் பாலிஃபோனிக் திறன் அசாதாரண சிக்கலான தன்மையையும் நுட்பத்தையும் அடைந்தது. சில நேரங்களில் படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன, குரல்களின் மெல்லிசை செழுமை மற்றும் நீண்ட மந்திரங்கள் காரணமாக, பெரும்பான்மையான பாரிஷனர்களால் உணர முடியாது மற்றும் ஆன்மீக ரீதியில் அனுபவிக்க முடியவில்லை. கூடுதலாக, இந்த சேவை லத்தீன் மொழியில் நடத்தப்பட்டது, இத்தாலியர்களுக்கு புரியும், ஆனால் ஜேர்மனியர்களுக்கு அந்நியமானது.

சீர்திருத்த இயக்கத்தின் நிறுவனர், மார்ட்டின் லூதர் (1483-1546), சர்ச் இசையில் சீர்திருத்தம் தேவை என்று நம்பினார். இசை, முதலாவதாக, பாரிஷனர்களின் வழிபாட்டில் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக பங்கேற்பதற்கு பங்களிக்க வேண்டும் (பாலிஃபோனிக் பாடல்களை நிகழ்த்தும்போது இது சாத்தியமற்றது), இரண்டாவதாக, விவிலிய நிகழ்வுகளுக்கு பச்சாதாபத்தை ஏற்படுத்துவது (இது லத்தீன் மொழியில் சேவை செய்வதால் தடைபட்டது). எனவே, தேவாலயப் பாடலில் பின்வரும் தேவைகள் விதிக்கப்பட்டன: மெல்லிசையின் எளிமை மற்றும் தெளிவு, தாளம் கூட, மற்றும் ஒரு தெளிவான வடிவம். இந்த அடிப்படையில், ஒரு புராட்டஸ்டன்ட் கோஷம் எழுந்தது - முக்கிய வகைஜெர்மன் மறுமலர்ச்சியின் தேவாலய இசை. 1522 இல், லூதர் புதிய ஏற்பாட்டை ஜெர்மன் மொழியில் மொழிபெயர்த்தார் - இனி சொந்த மொழியில் வழிபாடு செய்ய முடிந்தது.

லூத்தரும், அவரது நண்பரும், ஜெர்மன் இசைக் கோட்பாட்டாளருமான ஜோஹான் வால்டர் (1490-1570) பாடலுக்கான மெல்லிசைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் தீவிரமாகப் பங்கேற்றார். இத்தகைய மெல்லிசைகளின் முக்கிய ஆதாரங்கள் நாட்டுப்புற ஆன்மீக மற்றும் மதச்சார்பற்ற பாடல்கள் - பரவலாக அறியப்பட்டவை மற்றும் புரிந்துகொள்ள எளிதானவை. லூதர் தானே இயற்றிய சில பாடல்களுக்கு மெல்லிசை. அவற்றில் ஒன்று, "ஆண்டவர் எங்கள் பாறை", 16 ஆம் நூற்றாண்டின் மதப் போர்களின் போது சீர்திருத்தத்தின் அடையாளமாக மாறியது.

மீஸ்டர்சிங்கர்கள் மற்றும் அவர்களின் கலை. மறுமலர்ச்சியின் ஜெர்மன் இசையின் மற்றொரு பிரகாசமான பக்கம் மெய்ஸ்டர்சிங்கர்ஸ் (ஜெர்மன்: மீஸ்டர்சிங்கர் - "மாஸ்டர் சிங்கர்") - கலைஞர்களின் சூழலில் இருந்து கவிஞர்கள் மற்றும் பாடகர்களின் வேலைகளுடன் தொடர்புடையது. அவர்கள் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் அல்ல, ஆனால் முதலில் மாஸ்டர்கள் - துப்பாக்கி ஏந்தியவர்கள், தையல்காரர்கள், கிளாசியர்கள், ஷூ தயாரிப்பாளர்கள், பேக்கர்கள், முதலியன. அத்தகைய இசைக்கலைஞர்களின் நகர ஒன்றியம் பல்வேறு கைவினைகளின் பிரதிநிதிகளை உள்ளடக்கியது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில், பல ஜெர்மன் நகரங்களில் மீஸ்டர்சிங்கர் சங்கங்கள் இருந்தன.

மீஸ்டர்சிங்கர்கள் கடுமையான விதிகளின்படி தங்கள் பாடல்களை இயற்றினர், படைப்பு முயற்சி பல கட்டுப்பாடுகளால் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது. ஒரு தொடக்கக்காரர் முதலில் இந்த விதிகளில் தேர்ச்சி பெற வேண்டும், பின்னர் பாடல்களைப் பாடுவது எப்படி என்பதைக் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும், பின்னர் மற்றவர்களின் மெல்லிசைகளுக்கு பாடல்களை இயற்ற வேண்டும், அப்போதுதான் அவரால் உருவாக்க முடியும். சொந்த பாடல். புகழ்பெற்ற மீஸ்டர்சிங்கர் மற்றும் மின்னிசிங்கர்களின் ட்யூன்கள் மாதிரி மெல்லிசைகளாக கருதப்பட்டன.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் தலைசிறந்த பாடகர். ஹான்ஸ் சாக்ஸ் (1494-1576) ஒரு தையல்காரர் குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர், ஆனால் அவரது இளமை பருவத்தில் அவர் தனது பெற்றோர் வீட்டை விட்டு வெளியேறி ஜெர்மனியைச் சுற்றிச் செல்லச் சென்றார். அவரது அலைந்து திரிந்த போது, ​​​​இளைஞன் ஒரு ஷூ தயாரிப்பாளரின் கைவினைப்பொருளைக் கற்றுக்கொண்டான், ஆனால் மிக முக்கியமாக, அவர் நாட்டுப்புறக் கலைகளுடன் பழகினார். சாக்ஸ் நன்கு படித்தவர், பண்டைய மற்றும் இடைக்கால இலக்கியங்களை நன்கு அறிந்திருந்தார், பைபிளைப் படித்தார் ஜெர்மன் மொழிபெயர்ப்பு. அவர் சீர்திருத்தத்தின் கருத்துக்களில் ஆழ்ந்த ஈடுபாடு கொண்டிருந்தார், எனவே அவர் மதச்சார்பற்ற பாடல்களை மட்டுமல்ல, ஆன்மீக பாடல்களையும் எழுதினார் (மொத்தம் சுமார் ஆறாயிரம் பாடல்கள்). ஹான்ஸ் சாக்ஸ் ஒரு நாடக ஆசிரியராகவும் பிரபலமானார் ("மறுமலர்ச்சியின் நாடகக் கலை" என்ற கட்டுரையைப் பார்க்கவும்).

மறுமலர்ச்சியின் இசைக்கருவிகள். மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​இசைக்கருவிகளின் கலவை கணிசமாக விரிவடைந்தது, ஏற்கனவே இருக்கும் சரங்கள் மற்றும் காற்றுகளில் புதிய வகைகள் சேர்க்கப்பட்டன. அவற்றில், ஒரு சிறப்பு இடம் வயோலாக்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது - ஒலியின் அழகு மற்றும் பிரபுக்களால் வியக்க வைக்கும் குனிந்த சரங்களின் குடும்பம். வடிவத்தில், அவை நவீன வயலின் குடும்பத்தின் (வயலின், வயோலா, செலோ) கருவிகளை ஒத்திருக்கின்றன மற்றும் அவற்றின் உடனடி முன்னோடிகளாகக் கூட கருதப்படுகின்றன (அவை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை இசை நடைமுறையில் ஒன்றாக இருந்தன). இருப்பினும், ஒரு வித்தியாசம் உள்ளது, மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க ஒன்று. வயோலாக்கள் சரங்களை எதிரொலிக்கும் அமைப்பைக் கொண்டுள்ளன; ஒரு விதியாக, அவற்றில் முக்கியமானவை (ஆறு முதல் ஏழு வரை) உள்ளன. எதிரொலிக்கும் சரங்களின் அதிர்வுகள் வயோலாவை மென்மையாகவும், வெல்வெட்டியாகவும் ஒலிக்கச் செய்கின்றன, ஆனால் இசைக்குழுவில் கருவியைப் பயன்படுத்துவது கடினம், ஏனெனில் அதிக எண்ணிக்கையிலான சரங்களின் காரணமாக அது விரைவாக இசைக்கு வெளியே செல்கிறது.

நீண்ட நேரம்வயோலாவின் ஒலி இசையில் நுட்பமான மாதிரியாகக் கருதப்பட்டது. வயோலா குடும்பத்தில் மூன்று முக்கிய வகைகள் உள்ளன. வயோலா ட கம்பா என்பது ஒரு பெரிய கருவியாகும், இது கலைஞர் செங்குத்தாக வைத்து பக்கங்களில் இருந்து தனது கால்களால் கிள்ளுகிறது (இத்தாலிய வார்த்தையான காம்பா என்றால் "முழங்கால்" என்று பொருள்). மற்ற இரண்டு வகைகள் - வயோலா டா பிராசியோ (அதில் இருந்து. பிராசியோ - "முன்கை") மற்றும் வயல் டி "அமோர் (fr. வயோல் டி" அமோர் - "வயோலா ஆஃப் லவ்") ஆகியவை கிடைமட்டமாக அமைந்தன, மேலும் விளையாடும் போது அவை தோளில் அழுத்தப்பட்டன. ஒலி வரம்பின் அடிப்படையில் வயோலா டா காம்பா செல்லோவுக்கு அருகில் உள்ளது, வயோலா டா பிராசியோ வயலினுக்கு அருகில் உள்ளது, மற்றும் வயோலா டி அமோர் வயோலாவுக்கு அருகில் உள்ளது.

மத்தியில் பறிக்கப்பட்ட கருவிகள்மறுமலர்ச்சியின் முக்கிய இடம் வீணையால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது (போலந்து லுட்னியா, அரபு மொழியில் இருந்து "அலுட்" - "மரம்"). இது 14 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மத்திய கிழக்கிலிருந்து ஐரோப்பாவிற்கு வந்தது, மேலும் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இந்த கருவிக்கு ஒரு பெரிய திறமை இருந்தது; முதலில் வீணையின் துணையுடன் பாடல்கள் பாடப்பட்டன. வீணை குட்டையான உடலை உடையது; மேல் பகுதிதட்டையானது, மற்றும் கீழ் பகுதி ஒரு அரைக்கோளத்தை ஒத்திருக்கிறது. ஒரு கழுத்து அகலமான கழுத்தில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஃப்ரெட்ஸால் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் கருவியின் தலை வலது கோணத்தில் பின்னால் வளைந்திருக்கும். நீங்கள் விரும்பினால், வீணை வடிவில் ஒரு கிண்ணத்தை ஒத்திருப்பதைக் காணலாம். பன்னிரண்டு சரங்கள் ஜோடிகளாக தொகுக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் ஒலி விரல்களால் மற்றும் ஒரு சிறப்பு தட்டு - ஒரு பிளெக்ட்ரம் மூலம் பிரித்தெடுக்கப்படுகிறது.

XV-XVI நூற்றாண்டுகளில், பல்வேறு வகையான விசைப்பலகைகள் எழுந்தன. அத்தகைய கருவிகளின் முக்கிய வகைகள் - ஹார்ப்சிகார்ட், கிளாவிச்சார்ட், செம்பலோ, விர்ஜினல் - மறுமலர்ச்சியின் இசையில் தீவிரமாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன, ஆனால் அவற்றின் உண்மையான உச்சம் பின்னர் வந்தது.

XIX நூற்றாண்டில் வரலாற்றாசிரியர் ஜூல்ஸ் மைக்கேலெட் "மறுமலர்ச்சி" என்ற கருத்தை முதலில் பயன்படுத்தினார். கட்டுரையில் விவாதிக்கப்படும் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் XIV நூற்றாண்டில் தொடங்கிய காலகட்டத்தைச் சேர்ந்தவர்கள், தேவாலயத்தின் இடைக்கால ஆதிக்கம் மாற்றப்பட்டது. மதச்சார்பற்ற கலாச்சாரம்மனித நபர் மீதான அவளது ஆர்வத்துடன்.

மறுமலர்ச்சி இசை

வெவ்வேறு காலங்களில் ஐரோப்பிய நாடுகள் புதிய சகாப்தத்தில் நுழைந்தன. சற்று முன்னதாக, அவர்கள் இத்தாலியில் தோன்றினர், ஆனால் டச்சு பள்ளி இசை கலாச்சாரத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, அங்கு முதன்முறையாக கதீட்ரல்களில் எதிர்கால இசையமைப்பாளர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்க சிறப்பு மெட்ரியாக்கள் (தங்குமிடம்) உருவாக்கப்பட்டன. அந்தக் காலத்தின் முக்கிய வகைகள் அட்டவணையில் வழங்கப்பட்டுள்ளன:

நெதர்லாந்தில் பெரும்பாலான மறுமலர்ச்சி - இது குய்லூம் டுஃபே, ஜேக்கப் ஒப்ரெக்ட், ஜோஸ்கின் டெஸ்ப்ரெஸ்.

பெரிய டச்சுக்காரர்

ஜோஹன்னஸ் ஒகேகெம்அவர் நோட்ரே டேம் மெட்ரிசாவில் (ஆண்ட்வெர்ப்) கல்வி பயின்றார், மேலும் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் 40 களில் அவர் டியூக் சார்லஸ் I (பிரான்ஸ்) நீதிமன்றத்தில் பாடகர் ஆனார். பின்னர், அவர் அரச நீதிமன்றத்தின் தேவாலயத்திற்கு தலைமை தாங்கினார். பழுத்த முதுமை வரை வாழ்ந்த அவர், அனைத்து வகைகளிலும் ஒரு சிறந்த பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றார், ஒரு சிறந்த பாலிஃபோனிஸ்டாக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார். சிகி கோடெக்ஸ் என்று அழைக்கப்படும் அவரது 13 வெகுஜனங்களின் கையெழுத்துப் பிரதிகள் எங்களிடம் வந்துள்ளன, அவற்றில் ஒன்று 8 குரல்களுக்கு வர்ணம் பூசப்பட்டது. அவர் மற்றவர்களின் இசையை மட்டுமல்ல, சொந்த மெல்லிசைகளையும் பயன்படுத்தினார்.

ஆர்லாண்டோ லாசோ 1532 இல் நவீன பெல்ஜியத்தின் (மோன்ஸ்) பிரதேசத்தில் பிறந்தார். அவரது இசை திறன்குழந்தை பருவத்தில் தோன்றியது. சிறுவனை சிறந்த இசைக்கலைஞராக மாற்றுவதற்காக வீட்டில் இருந்து மூன்று முறை கடத்தப்பட்டார். அவர் தனது முழு வயது வாழ்க்கையையும் பவேரியாவில் கழித்தார், அங்கு அவர் டியூக் ஆல்பிரெக்ட் V இன் நீதிமன்றத்தில் ஒரு குத்தகைதாரராக நடித்தார், பின்னர் தேவாலயத்தை வழிநடத்தினார். அவரது உயர் தொழில்முறை குழு முனிச்சை ஐரோப்பாவின் இசை மையமாக மாற்றுவதற்கு பங்களித்தது பிரபல இசையமைப்பாளர்கள்மறுமலர்ச்சி.

ஜோஹான் எக்கார்ட், லியோனார்ட் லெக்னர், இத்தாலிய டி. கேப்ரியலி போன்ற திறமைகள் அவரிடம் படிக்க வந்தன. . அவர் 1594 ஆம் ஆண்டில் முனிச் தேவாலயத்தின் பிரதேசத்தில் தனது கடைசி ஓய்வு இடத்தைக் கண்டுபிடித்தார், ஒரு பெரிய பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றார்: 750 க்கும் மேற்பட்ட மோட்டெட்டுகள், 60 வெகுஜனங்கள் மற்றும் நூற்றுக்கணக்கான பாடல்கள், அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானது சூசன் அன் ஜோர். அவரது motets ("Prophies of the Sibyls") புதுமையானவை, ஆனால் அவர் தனது மதச்சார்பற்ற இசைக்காகவும் அறியப்படுகிறார், அதில் நிறைய நகைச்சுவை இருந்தது (விலனெல்லா ஓ பெல்லா ஃபுசா).

இத்தாலிய பள்ளி

இத்தாலியில் இருந்து சிறந்த மறுமலர்ச்சி இசையமைப்பாளர்கள், பாரம்பரிய பாணிகளுக்கு கூடுதலாக, கருவி இசையை தீவிரமாக உருவாக்கினர் (உறுப்பு, சரம் கருவிகள், கிளேவியர்). வீணை மிகவும் பொதுவான கருவியாக மாறியது, 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பியானோவின் முன்னோடியான ஹார்ப்சிகார்ட் தோன்றியது. நாட்டுப்புற இசையின் கூறுகளின் அடிப்படையில், மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க இரண்டு இசையமைப்பாளர் பள்ளிகள் உருவாக்கப்பட்டன: ரோமன் (ஜியோவானி பாலேஸ்ட்ரினா) மற்றும் வெனிஸ் (ஆண்ட்ரியா கேப்ரியலி).

ஜியோவானி பியர்லூகிபெயர் எடுத்தார் பாலஸ்த்ரீனாஅவர் பிறந்து பணியாற்றிய ரோம் நகரின் பெயரால் முக்கிய தேவாலயம்பாடகர் மற்றும் அமைப்பாளர். அவர் பிறந்த தேதி மிகவும் தோராயமானது, ஆனால் அவர் 1594 இல் இறந்தார். அவரது நீண்ட வாழ்க்கையில் அவர் சுமார் 100 நிறைகள் மற்றும் 200 மோட்டெட்டுகளை எழுதினார். அவரது "மாஸ் ஆஃப் போப் மார்செல்லஸ்" போப் பயஸ் IV ஆல் பாராட்டப்பட்டது மற்றும் கத்தோலிக்க புனித இசையின் மாதிரியாக மாறியது. ஜியோவானி இசை துணை இல்லாமல் குரல் பாடலின் பிரகாசமான பிரதிநிதி.

ஆண்ட்ரியா கேப்ரியலிஅவரது மாணவர் மற்றும் மருமகனுடன் சேர்ந்து, ஜியோவானி செயின்ட் மார்க் (XVI நூற்றாண்டு) தேவாலயத்தில் பணிபுரிந்தார், உறுப்பு மற்றும் பிற கருவிகளின் ஒலியுடன் பாடகர்களின் பாடலை "வண்ணம்" செய்தார். வெனிஸ் பள்ளி மதச்சார்பற்ற இசையை நோக்கி அதிக ஈர்ப்பு பெற்றது, மேலும் ஆண்ட்ரியா கேப்ரியலியின் மேடையில் சோஃபோகிள்ஸின் ஓடிபஸ் தயாரிப்பின் போது, ​​பாடகர் இசை எழுதப்பட்டது, இது பாடகர் பாலிஃபோனியின் எடுத்துக்காட்டு மற்றும் ஓபராடிக் கலையின் எதிர்காலத்தின் முன்னோடியாகும்.

ஜெர்மன் பள்ளியின் அம்சங்கள்

ஜெர்மன் நிலம் முன்வைக்கப்பட்டது லுட்விக் சென்ஃப்ல், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த பாலிஃபோனிஸ்ட், இருப்பினும், டச்சு மாஸ்டர்களின் நிலையை எட்டவில்லை. கைவினைஞர்களின் (meistersingers) கவிஞர்கள்-பாடகர்களின் பாடல்களும் மறுமலர்ச்சியின் சிறப்பு இசையாகும். ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்கள் பாடும் நிறுவனங்களை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினர்: டின்ஸ்மித்ஸ், ஷூ தயாரிப்பாளர்கள், நெசவாளர்கள். அவர்கள் பிரதேசம் முழுவதும் ஒன்றுபட்டனர். நியூரம்பெர்க் பாடும் பள்ளியின் சிறந்த பிரதிநிதி ஹான்ஸ் சாக்ஸ்(வாழ்க்கை ஆண்டுகள்: 1494-1576).

ஒரு தையல்காரரின் குடும்பத்தில் பிறந்த அவர், தனது வாழ்நாள் முழுவதும் செருப்பு தைக்கும் தொழிலாளியாக பணியாற்றினார். அவர் சிறந்த சீர்திருத்தவாதியான லூதரின் விளக்கத்தில் பைபிளைப் படித்தார், பண்டைய கவிஞர்களை அறிந்திருந்தார் மற்றும் போக்காசியோவைப் பாராட்டினார். ஒரு நாட்டுப்புற இசைக்கலைஞராக இருந்ததால், சாக்ஸ் பாலிஃபோனியின் வடிவங்களில் தேர்ச்சி பெறவில்லை, ஆனால் ஒரு பாடல் கிடங்கின் மெல்லிசைகளை உருவாக்கினார். அவர்கள் நடனத்திற்கு நெருக்கமாக இருந்தனர், நினைவில் கொள்ள எளிதானவர்கள் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட தாளத்துடன் இருந்தனர். பெரும்பாலானவை பிரபலமான வேலை"வெள்ளி மந்திரம்" இருந்தது.

மறுமலர்ச்சி: பிரான்சின் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள்

பிரான்சின் இசைக் கலாச்சாரம் உண்மையிலேயே மறுமலர்ச்சியை அனுபவித்தது 16 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே, நாட்டில் சமூக தளம் தயாரிக்கப்பட்டது.

சிறந்த பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் கிளமென்ட் ஜானெக்வின். அவர் Chatellerault (15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில்) பிறந்தார் மற்றும் ஒரு பாடும் சிறுவனாக இருந்து ராஜாவின் தனிப்பட்ட இசையமைப்பாளராக மாறினார் என்பது அறியப்படுகிறது. அவரது படைப்பு மரபில், அட்டேன்யன் வெளியிட்ட உலகியல் பாடல்கள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன. அவற்றில் 260 உள்ளன, ஆனால் காலத்தின் சோதனையில் நின்றவை உண்மையான புகழ் பெற்றன: "பேர்ட்சாங்", "வேட்டை", "லார்க்", "போர்", "ஸ்க்ரீம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்". அவை தொடர்ந்து மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டு மற்ற ஆசிரியர்களால் திருத்தத்திற்காகப் பயன்படுத்தப்பட்டன.

அவரது பாடல்கள் பாலிஃபோனிக் மற்றும் கோரல் காட்சிகளை ஒத்திருந்தன, அங்கு ஓனோமாடோபியா மற்றும் கான்டிலீனா குரல்களுக்கு கூடுதலாக, படைப்பின் இயக்கவியலுக்கு பொறுப்பான ஆச்சரியங்களும் இருந்தன. இது புதிய பட முறைகளைக் கண்டறியும் துணிச்சலான முயற்சியாகும்.

மத்தியில் பிரபல இசையமைப்பாளர்கள்பிரான்ஸ் - Guillaume Cotelet, Jacques Maudui, Jean Baif, Claudin Lejeune, Claude Goudimel , இசைக்கு ஒரு இணக்கமான கிடங்கைக் கொடுத்தது, இது பொது மக்களால் இசையை ஒருங்கிணைப்பதற்கு பங்களித்தது.

மறுமலர்ச்சி இசையமைப்பாளர்கள்: இங்கிலாந்து

இங்கிலாந்தில் 15 ஆம் நூற்றாண்டு படைப்புகளால் பாதிக்கப்பட்டது ஜான் டப்ஸ்டெய்ல், மற்றும் XVI - வில்லியம் பைர்ட். இரண்டு மாஸ்டர்களும் புனித இசையை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டனர். பறவை லிங்கன் கதீட்ரலில் ஒரு அமைப்பாளராகத் தொடங்கினார் மற்றும் லண்டனில் உள்ள ராயல் சேப்பலில் தனது வாழ்க்கையை முடித்தார். முதல் முறையாக, அவர் இசை மற்றும் தொழில்முனைவோரை இணைக்க முடிந்தது. 1575 ஆம் ஆண்டில், தாலிஸுடன் இணைந்து, இசையமைப்பாளர் இசைப் படைப்புகளை வெளியிடுவதில் ஏகபோக உரிமையாளரானார், அது அவருக்கு எந்த லாபத்தையும் தரவில்லை. ஆனால் நீதிமன்றங்களில் அவர்களின் சொத்துரிமையைப் பாதுகாக்க நிறைய நேரம் பிடித்தது. அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு (1623) தேவாலயத்தின் அதிகாரப்பூர்வ ஆவணங்களில், அவர் "இசையின் நிறுவனர்" என்று அழைக்கப்பட்டார்.

மறுமலர்ச்சி எதை விட்டுச் சென்றது? பறவை, வெளியிடப்பட்ட சேகரிப்புகள் (Cantiones Sacrae, Gradualia) கூடுதலாக, பல கையெழுத்துப் பிரதிகளை வைத்திருந்தது, அவை வீட்டு வழிபாட்டிற்கு மட்டுமே பொருத்தமானவை என்று கருதுகின்றன. பின்னர் வெளியிடப்பட்ட மாட்ரிகல்ஸ் (Musica Transalpina) இத்தாலிய எழுத்தாளர்களின் பெரும் செல்வாக்கைக் காட்டியது, ஆனால் புனித இசையின் தங்க நிதியில் பல வெகுஜனங்களும் மோட்களும் சேர்க்கப்பட்டன.

ஸ்பெயின்: கிறிஸ்டோபல் டி மோரல்ஸ்

ஸ்பானிஷ் இசைப் பள்ளியின் சிறந்த பிரதிநிதிகள் வாடிகன் வழியாகச் சென்று, போப்பாண்டவர் தேவாலயத்தில் நிகழ்த்தினர். டச்சு மற்றும் இத்தாலிய எழுத்தாளர்களின் செல்வாக்கை அவர்கள் உணர்ந்தனர், அதனால் ஒரு சிலர் மட்டுமே தங்கள் நாட்டிற்கு வெளியே பிரபலமாக முடிந்தது. ஸ்பெயினின் மறுமலர்ச்சி இசையமைப்பாளர்கள் பாலிஃபோனிஸ்டுகள் உருவாக்கினர் கோரல் படைப்புகள். பிரகாசமான பிரதிநிதி கிறிஸ்டோபல் டி மோரல்ஸ்(XVI நூற்றாண்டு), அவர் டோலிடோவில் மெட்ரிஸுக்கு தலைமை தாங்கினார் மற்றும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட மாணவர்களுக்கு பயிற்சி அளித்தார். ஜோஸ்குவின் டெஸ்ப்ரெஸின் பின்பற்றுபவரான கிறிஸ்டோபல் ஹோமோஃபோனிக் எனப்படும் பல இசையமைப்பிற்கு ஒரு சிறப்பு நுட்பத்தை கொண்டு வந்தார்.

ஆசிரியரின் இரண்டு கோரிக்கைகள் (ஐந்து குரல்களுக்கான கடைசி), அத்துடன் வெகுஜன "ஆயுதமேந்திய மனிதன்" மிகப் பெரிய புகழைப் பெற்றன. அவர் மதச்சார்பற்ற படைப்புகளையும் எழுதினார் (1538 இல் அமைதி ஒப்பந்தத்தின் முடிவின் நினைவாக ஒரு கான்டாட்டா), ஆனால் இது அவரது மேலும் பலவற்றிற்கு பொருந்தும். ஆரம்ப வேலைகள். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் மலகாவில் ஒரு தேவாலயத்திற்கு தலைமை தாங்கினார், அவர் புனித இசையின் ஆசிரியராக இருந்தார்.

ஒரு முடிவுக்கு பதிலாக

மறுமலர்ச்சி இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கருவி இசையின் செழிப்பு மற்றும் ஒரு புதிய வகை - ஓபராவின் தோற்றத்தைத் தயாரித்தன, அங்கு பல குரல்களின் நுணுக்கங்கள் முக்கிய மெல்லிசைக்கு தலைமை தாங்கும் ஒருவரின் முதன்மையால் மாற்றப்படுகின்றன. அவர்கள் இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு உண்மையான திருப்புமுனையை உருவாக்கினர் மற்றும் நவீன கலைக்கு அடித்தளம் அமைத்தனர்.

சுருக்கம்: மறுமலர்ச்சியின் இசை

கல்விக்கான ஃபெடரல் ஏஜென்சி

SEI HPE "மாரி மாநில பல்கலைக்கழகம்"

ஆரம்ப பள்ளி ஆசிரிய

சிறப்பு: 050708

"கல்வியியல் மற்றும் தொடக்கக் கல்வியின் முறைகள்"

துறை: "தொடக்கக் கல்வியின் கற்பித்தல்"

சோதனை

"மறுமலர்ச்சியின் இசை"

யோஷ்கர்-ஓலா 2010

மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தம் (மறுமலர்ச்சி) அனைத்து வகையான கலைகளின் உச்சம் மற்றும் பண்டைய மரபுகள் மற்றும் வடிவங்களுக்கு அவற்றின் உருவங்களின் முறையீடு ஆகும்.

மறுமலர்ச்சியானது ஐரோப்பாவின் பல்வேறு நாடுகளில் சமமற்ற வரலாற்று மற்றும் காலவரிசை எல்லைகளைக் கொண்டுள்ளது. இத்தாலியில், இது 14 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்குகிறது, நெதர்லாந்தில் இது 15 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்குகிறது, பிரான்ஸ், ஜெர்மனி மற்றும் இங்கிலாந்தில், அதன் அறிகுறிகள் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், வெவ்வேறு படைப்பாற்றல் பள்ளிகளுக்கு இடையிலான உறவுகளின் வளர்ச்சி, நாட்டிலிருந்து நாடு சென்ற, வெவ்வேறு தேவாலயங்களில் பணிபுரிந்த இசைக்கலைஞர்களுக்கு இடையிலான அனுபவப் பரிமாற்றம், காலத்தின் அடையாளமாக மாறி, பொதுவான போக்குகளைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கிறது. முழு சகாப்தம்.

மறுமலர்ச்சியின் கலை கலாச்சாரம் அறிவியலை அடிப்படையாகக் கொண்ட தனிப்பட்ட தொடக்கமாகும். 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பாலிஃபோனிஸ்டுகளின் அசாதாரண சிக்கலான திறன், அவர்களின் கலைநயமிக்க நுட்பம் இணைந்து கொண்டது. பிரகாசமான கலைஅன்றாட நடனங்கள், மதச்சார்பற்ற வகைகளின் நுட்பம். பாடல்-நாடகத்தன்மை அவரது படைப்புகளில் மேலும் மேலும் வெளிப்பாட்டைப் பெறுகிறது.

எனவே, நாம் பார்க்கிறபடி, இசைக் கலையின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் மறுமலர்ச்சி காலம் ஒரு கடினமான காலம், எனவே தனிப்பட்ட ஆளுமைகளுக்கு உரிய கவனம் செலுத்துகையில், அதை இன்னும் விரிவாகக் கருத்தில் கொள்வது நியாயமானது.

இசை மட்டுமே உலக மொழி, அதை மொழிபெயர்க்க வேண்டிய அவசியமில்லை, ஆத்மா அதில் ஆத்மாவுடன் பேசுகிறது.

அவெர்பாக் பெர்தோல்ட்.

மறுமலர்ச்சி இசை, அல்லது மறுமலர்ச்சி இசை, சுமார் 1400 மற்றும் 1600 க்கு இடையில் ஐரோப்பிய இசை வளர்ச்சியின் காலத்தைக் குறிக்கிறது. இத்தாலியில், XIV நூற்றாண்டில் இசைக் கலைக்கு ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் ஆரம்பம் வந்தது. டச்சு பள்ளி வடிவம் பெற்றது மற்றும் 15 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் முதல் உயரத்தை எட்டியது, அதன் பிறகு அதன் வளர்ச்சி விரிவடைந்தது, மேலும் ஒரு வழியில் அல்லது மற்றொரு வழியில் செல்வாக்கு மற்ற தேசிய பள்ளிகளின் முதுகலைகளை கைப்பற்றியது. மறுமலர்ச்சியின் அறிகுறிகள் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன, இருப்பினும் படைப்பு சாதனைகள்முந்தைய நூற்றாண்டுகளில் கூட பெரிய மற்றும் மறுக்க முடியாதவை.

செய்ய XVI நூற்றாண்டுமறுமலர்ச்சியின் சுற்றுப்பாதையில் சேர்க்கப்பட்ட ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து மற்றும் வேறு சில நாடுகளில் கலையின் எழுச்சியைக் குறிக்கிறது. இன்னும், காலப்போக்கில், புதிய படைப்பு இயக்கம் ஒட்டுமொத்த மேற்கு ஐரோப்பாவிற்கும் தீர்க்கமானதாக மாறியது மற்றும் கிழக்கு ஐரோப்பாவின் நாடுகளில் அதன் சொந்த வழியில் பதிலளித்தது.

மறுமலர்ச்சியின் இசை முரட்டுத்தனமான மற்றும் கடுமையான ஒலிகளுக்கு முற்றிலும் அந்நியமானது. நல்லிணக்கச் சட்டங்கள் அதன் முக்கிய சாரமாக அமைந்தன.

முன்னணி நிலை இன்னும் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது ஆன்மீக இசை, தேவாலய சேவையின் போது ஒலிக்கிறது. மறுமலர்ச்சியில், இடைக்கால இசையின் முக்கிய கருப்பொருள்களை அவர் பாதுகாத்தார்: இறைவனுக்கும் உலகத்தைப் படைத்தவருக்கும் பாராட்டு, புனிதம் மற்றும் மத உணர்வின் தூய்மை. அத்தகைய இசையின் முக்கிய குறிக்கோள், அதன் கோட்பாட்டாளர்களில் ஒருவர் கூறியது போல், "கடவுளைப் பிரியப்படுத்துவது."

வெகுஜனங்கள், மோட்கள், பாடல்கள் மற்றும் சங்கீதங்கள் இசை கலாச்சாரத்தின் அடிப்படையை உருவாக்கியது.

நிறை - இசை அமைப்பு, இது லத்தீன் சடங்குகளின் கத்தோலிக்க வழிபாட்டு முறையின் பகுதிகளின் தொகுப்பாகும், இதன் நூல்கள் ரோமன் கத்தோலிக்க தேவாலயத்தில் புனிதமான வழிபாட்டின் இசைக்கருவிக்காக இசைக்கருவிகளுடன் அல்லது இல்லாமல் மோனோஃபோனிக் அல்லது பாலிஃபோனிக் பாடலுக்காக இசை அமைக்கப்பட்டுள்ளன. புராட்டஸ்டன்ட் புராட்டஸ்டன்ட் தேவாலயங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, சர்ச் ஆஃப் ஸ்வீடனில்.

கச்சேரிகளில் வணக்கத்திற்கு வெளியே இசை மதிப்புடைய வெகுஜனங்களும் நிகழ்த்தப்படுகின்றன; மேலும், பிற்காலத்தில் பல வெகுஜனங்கள் நிகழ்ச்சிக்காக சிறப்பாக இயற்றப்பட்டன. கச்சேரி அரங்கம்அல்லது ஏதேனும் கொண்டாட்டத்தின் போது.

தேவாலய மக்கள், கிரிகோரியன் மந்திரத்தின் பாரம்பரிய மெல்லிசைகளுக்குத் திரும்பி, இசை கலாச்சாரத்தின் சாரத்தை மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தினர். இடைக்காலத்தைப் போலவே, நிறை ஐந்து பகுதிகளைக் கொண்டிருந்தது, ஆனால் இப்போது அது மிகவும் கம்பீரமாகவும் பெரியதாகவும் மாறிவிட்டது. உலகம் அவ்வளவு சிறியதாகவும் மனிதனுக்குக் காணக்கூடியதாகவும் தோன்றவில்லை. பூமிக்குரிய மகிழ்ச்சியுடன் கூடிய சாதாரண வாழ்க்கை ஏற்கனவே பாவமாகக் கருதப்படுவதை நிறுத்திவிட்டது.

மோடெட் (fr. motetஇருந்து mot- வார்த்தை) - ஒரு பாலிஃபோனிக் கிடங்கின் குரல் பாலிஃபோனிக் வேலை, மேற்கு ஐரோப்பிய இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் இசையின் மைய வகைகளில் ஒன்றாகும்.

கீதம் (பண்டைய கிரேக்கம் ὕμνος) என்பது யாரையாவது அல்லது எதையாவது (முதலில் ஒரு தெய்வம்) புகழ்ந்து மகிமைப்படுத்தும் ஒரு புனிதமான பாடல்.

சங்கீதம் (கிரேக்கம் ψαλμός "புகழ் பாடல்"), ஆர்.பி. சங்கீதம், pl. சங்கீதங்கள் (கிரேக்கம் ψαλμοί) என்பது யூதர்களின் (ஹீப்ரு תהילים) மற்றும் கிறிஸ்தவ மதக் கவிதைகள் மற்றும் பிரார்த்தனை (பழைய ஏற்பாட்டிலிருந்து) பாடல்கள்.

அவை பழைய ஏற்பாட்டின் 19 வது புத்தகமான சால்டரை உருவாக்குகின்றன. சங்கீதங்களின் ஆசிரியர் பாரம்பரியமாக கிங் டேவிட் (கி.மு. 1000) மற்றும் ஆபிரகாம், மோசஸ் மற்றும் பிற பழம்பெரும் நபர்கள் உட்பட பல எழுத்தாளர்களுக்குக் காரணம்.

மொத்தத்தில், சால்டரில் 150 சங்கீதங்கள் உள்ளன, அவை பிரார்த்தனைகள், பாராட்டுகள், பாடல்கள் மற்றும் போதனைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன.

சங்கீதங்கள் நாட்டுப்புறக் கதைகளில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளன மற்றும் பல பழமொழிகளுக்கு ஆதாரமாக உள்ளன. யூத மதத்தில், சங்கீதங்கள் துணையுடன் பாடல்களின் வடிவத்தில் பாடப்பட்டன. ஒவ்வொரு சங்கீதத்திலும், ஒரு விதியாக, செயல்திறன் முறை மற்றும் "மாடல்" (கிரிகோரியன் மந்திரத்தில் உள்ளுணர்வு என்ற வார்த்தையில்), அதாவது, அதனுடன் தொடர்புடைய ட்யூன் குறிக்கப்பட்டது. கிறிஸ்தவத்தில் சால்டர் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. தெய்வீக சேவைகள், வீட்டு பிரார்த்தனைகள், போருக்கு முன் மற்றும் அமைப்பில் நகரும் போது சங்கீதங்கள் பாடப்பட்டன. ஆரம்பத்தில், அவை தேவாலயத்தில் முழு சமூகத்தால் பாடப்பட்டன. சங்கீதங்கள் ஒரு கேப்பல்லா பாடப்பட்டன, வீட்டில் மட்டுமே கருவிகளைப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கப்பட்டது. செயல்திறன் வகை பாராயணம்-சங்கீதம். முழு சங்கீதங்களுக்கு மேலதிகமாக, அவற்றிலிருந்து தனிப்பட்ட, மிகவும் வெளிப்படையான வசனங்களும் பயன்படுத்தப்பட்டன. இந்த அடிப்படையில், சுயாதீன கோஷங்கள் எழுந்தன - ஆன்டிஃபோன், படிப்படியாக, பாதை மற்றும் ஹல்லெலூஜா.

படிப்படியாக, மதச்சார்பற்ற போக்குகள் தேவாலய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் ஊடுருவத் தொடங்கின. உள்ளடக்கத்தில் மதம் இல்லாத நாட்டுப்புற பாடல்களின் கருப்பொருள்கள் சர்ச் பாடல்களின் பாலிஃபோனிக் துணியில் தைரியமாக அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன. ஆனால் இப்போது அது சகாப்தத்தின் பொது ஆவி மற்றும் மனநிலைக்கு முரணாக இல்லை. மாறாக, இசையில் தெய்வீகமும் மனிதனும் அற்புதமான விதத்தில் இணைந்திருக்கிறார்கள்.

புனித இசை 15 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் உச்சத்தை அடைந்தது. நெதர்லாந்தில். இங்கு இசை மற்ற கலை வடிவங்களை விட அதிகமாக போற்றப்பட்டது. டச்சு மற்றும் பிளெமிஷ் இசையமைப்பாளர்கள் புதிய விதிகளுக்கு முன்னோடியாக இருந்தனர் பல்குரல்(பாலிஃபோனிக்) செயல்திறன் - கிளாசிக் " கண்டிப்பான நடை". அதி முக்கிய கலவை நுட்பம்டச்சு மாஸ்டர்கள் ஆனார்கள் சாயல்- வெவ்வேறு குரல்களில் ஒரே மெல்லிசை மீண்டும். முன்னணி குரல் டெனர், அவருக்கு மீண்டும் மீண்டும் மீண்டும் வரும் மெல்லிசை - கான்டஸ் ஃபார்மஸ் ("மாறாத மெல்லிசை") ஒப்படைக்கப்பட்டது. டெனருக்கு கீழே பாஸ் ஒலித்தது, மேலே ஆல்டோ ஒலித்தது. மிக உயர்ந்த, அதாவது, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, குரல் அழைக்கப்படுகிறது சோப்ரானோ.

கணிதக் கணக்கீடுகளின் உதவியுடன், டச்சு மற்றும் பிளெமிஷ் இசையமைப்பாளர்கள் இசை இடைவெளிகளை இணைப்பதற்கான சூத்திரத்தைக் கணக்கிட முடிந்தது. முக்கிய இலக்குகலவை ஒரு மெல்லிய, சமச்சீர் மற்றும் பிரமாண்டமான, உள்நாட்டில் முழுமையான ஒலி கட்டுமானத்தை உருவாக்குகிறது. இந்தப் பள்ளியின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவரான ஜோஹன்னஸ் ஒகேகெம் (c. 1425-1497), கணிதக் கணக்கீடுகளின் அடிப்படையில், 36 குரல்களுக்கு ஒரு மோட்டட் இயற்றினார்!

டச்சு பள்ளியின் அனைத்து வகைகளும் ஒகேகெமின் படைப்புகளில் குறிப்பிடப்படுகின்றன: மாஸ், மோட் மற்றும் சான்சன். அவருக்கு மிக முக்கியமான வகை வெகுஜனமாகும், அவர் தன்னை ஒரு சிறந்த பாலிஃபோனிஸ்ட் என்று நிரூபித்தார். ஓகேகெமின் இசை மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்தது, மெல்லிசைக் கோடு பரந்த அளவில் நகர்கிறது, பரந்த வீச்சு உள்ளது. அதே நேரத்தில், Okeghem மென்மையான உள்ளுணர்வு, தூய்மையான டயடோனிக் மற்றும் பண்டைய மாதிரி சிந்தனை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. எனவே, Okeghem இன் இசை பெரும்பாலும் "முடிவிலியை இலக்காகக் கொண்டது", "மிதக்கிறது" என்று ஓரளவு பிரிக்கப்பட்ட உருவச் சூழலில் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இது உரையுடன் குறைவாக தொடர்புடையது, மந்திரங்கள் நிறைந்தது, மேம்பாடு, வெளிப்படையானது.

ஓகேகெமின் எழுத்துக்களில் மிகச் சிலவே எஞ்சியுள்ளன:

சுமார் 14 நிறைகள் (11 முழுமையாக):

Requiem Missa pro Defunctis (உலக வரலாற்றில் முதல் பாலிஃபோனிக் கோரிக்கை இசை இலக்கியம்);

9-13 (பல்வேறு ஆதாரங்களின்படி) motets:

20க்கு மேல் சான்சன்

Okegem இன் உரிமையை கேள்விக்குள்ளாக்கிய பல படைப்புகள் உள்ளன, அவற்றில் 36 குரல்களுக்கான பிரபலமான மோட் "Deo gratias". சில அநாமதேய சான்சன்கள் பாணியில் உள்ள ஒற்றுமையின் அடிப்படையில் ஒகேகெமுக்குக் காரணம்.

சிகி கோடெக்ஸ் எனப்படும் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் கையெழுத்துப் பிரதியில் ஒகேகெமின் பதின்மூன்று வெகுஜனங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன.

வெகுஜனங்களில், நான்கு பகுதி வெகுஜனங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, இரண்டு ஐந்து பகுதி வெகுஜனங்களும் ஒரு எட்டு பகுதி வெகுஜனங்களும் உள்ளன. Ockeghem நாட்டுப்புற ("L'homme armé"), அவரது சொந்த ("Ma Maistresse") மெல்லிசைகள் அல்லது பிற ஆசிரியர்களின் மெல்லிசைகளை (உதாரணமாக, "De plus en plus" இல் Benchois) வெகுஜனங்களின் கருப்பொருளாகப் பயன்படுத்துகிறார். கடன் வாங்கப்பட்ட தீம்கள் இல்லாத வெகுஜனங்கள் உள்ளன ("குயின்டி டோனி", "சின் நாமினி", "குஜுஸ்விஸ் டோனி").

மோடெட்ஸ் மற்றும் சான்சன்

ஓகேகெமின் மோட்டெட்டுகள் மற்றும் சான்சன் ஆகியவை அவரது வெகுஜனங்களுக்கு நேரடியாக அருகில் உள்ளன மற்றும் முக்கியமாக அவற்றின் அளவில் வேறுபடுகின்றன. மோட்டெட்டுகளில் அற்புதமான, பண்டிகை படைப்புகள் மற்றும் மிகவும் கடுமையான ஆன்மீக பாடல்கள் உள்ளன.

நான்கு ஒன்பது குரல் அமைப்புகளுக்காக எழுதப்பட்ட "டியோ கிரேடியாஸ்" என்ற பண்டிகை நன்றி தெரிவிக்கும் மோட் மிகவும் பிரபலமானது, எனவே இது 36-குரல்களாக கருதப்படுகிறது. உண்மையில், இது நான்கு ஒன்பது-பகுதி நியதிகளை (நான்கு வெவ்வேறு தலைப்புகளில்) கொண்டுள்ளது, இது முந்தைய ஒன்றின் முடிவில் அடுத்த தொடக்கத்தின் சிறிய மேலடுக்குகளுடன் ஒன்றன் பின் ஒன்றாகப் பின்தொடர்கிறது. ஓவர் டப்களில் 18 குரல்கள் உள்ளன, மோட்டில் உண்மையான 36 குரல்கள் இல்லை.

ஒரு வழிபாட்டு மற்றும் மதச்சார்பற்ற இயல்புடைய இரண்டாயிரத்திற்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை உருவாக்கிய டச்சு இசையமைப்பாளர் ஆர்லாண்டோ லாஸ்ஸோவின் (c. 1532-1594) ஆர்வம் குறைவானது.

லாஸ்ஸோ அவருடைய நாளின் மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர்; பெரிய அளவிலான பாரம்பரியத்தின் காரணமாக, அவரது படைப்புகளின் கலை முக்கியத்துவம் (அவற்றில் பல நியமிக்கப்பட்டது) இன்னும் முழுமையாக பாராட்டப்படவில்லை.

60 க்கும் மேற்பட்ட மாஸ்கள், ஒரு வேண்டுகோள், 4 சுழற்சிகள் (அனைத்து சுவிசேஷகர்களின் கூற்றும்), புனித வார அலுவலகங்கள் (மவுண்டி வியாழன், புனித வெள்ளி மற்றும் புனித சனி ஆகியவற்றின் ஸ்பான்சர்ஷிப்கள் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கவை), 100 க்கும் மேற்பட்ட மேக்னிகேட்கள் உட்பட குரல் வகைகளில் பிரத்தியேகமாக பணியாற்றினார். , பாடல்கள், foburdons , சுமார் 150 பிரஞ்சு. சான்சன் (அவரது சான்சன் "சுசன்னே அன் ஜோர்", சூசன்னாவைப் பற்றிய விவிலியக் கதையின் சுருக்கம், 16 ஆம் நூற்றாண்டில் மிகவும் பிரபலமான நாடகங்களில் ஒன்றாகும்), இத்தாலிய (வில்லனெல்லெஸ், மோர்ஸ்க்யூஸ், கேன்சோன்கள்) மற்றும் ஜெர்மன் பாடல்கள் (140 லீடர்களுக்கு மேல்), சுமார் 250 மாட்ரிகல்ஸ்.

வழிபாட்டு முறை (புனித வேதாகமத்தின் நூல்கள் உட்பட) மற்றும் சுதந்திரமாக இயற்றப்பட்ட வெவ்வேறு மொழிகளில் உள்ள நூல்களின் மிக விரிவான வளர்ச்சியால் லாஸ்ஸோ வேறுபடுகிறது. கருத்தாக்கத்தின் தீவிரத்தன்மை மற்றும் நாடகம், விரிவாக்கப்பட்ட தொகுதிகள் "செயின்ட் பீட்டரின் கண்ணீர்" (1595 இல் வெளியிடப்பட்ட லூய்கி ட்ரான்சிலோவின் கவிதைகளுக்கு 7-குரல் ஆன்மீக மாட்ரிகல்களின் சுழற்சி) மற்றும் "தாவீதின் பெனிடென்ஷியல் சங்கீதம்" (1571 இன் கையெழுத்துப் பிரதி) ஆகியவற்றை வேறுபடுத்துகின்றன. ஃபோலியோ வடிவத்தில் ஜி. மிலிச்சின் விளக்கப்படங்களுடன் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, அவர் வாழ்க்கையைப் பற்றிய மதிப்புமிக்க ஐகானோகிராஃபிக் பொருட்களை வழங்குகிறார். இசை பொழுதுபோக்கு, பவேரியன் நீதிமன்றம்).

இருப்பினும், மதச்சார்பற்ற இசையில், லாசோ நகைச்சுவைக்கு புதியவர் அல்ல. எடுத்துக்காட்டாக, "மூன்று நபர்களில் குடிப்பது விருந்துகளில் விநியோகிக்கப்படுகிறது" (ஃபெர்டுர் இன் கன்விவிஸ் வினஸ், வினா, வினம்) என்ற சான்சனில், வாகனேட்டுகளின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு பழைய நிகழ்வு மீண்டும் கூறப்பட்டுள்ளது; "மடோனா மியா காரா" என்ற புகழ்பெற்ற பாடலில், ஒரு ஜெர்மன் சிப்பாய் இத்தாலிய வார்த்தைகளை மாங்கல் செய்து காதல் செரினேட் பாடுகிறார்; "Ut queant laxis" கீதத்தில் துரதிர்ஷ்டவசமான சோல்ஃபெகிங் பின்பற்றப்படுகிறது. லாஸ்ஸோவின் பல பிரகாசமான குறும்படங்கள் மிகவும் அற்பமான வசனங்களில் எழுதப்பட்டுள்ளன, உதாரணமாக, "ஒரு பெண் கோட்டையில் ஆர்வத்துடன் பார்த்தாள் / இயற்கை ஒரு பளிங்கு சிலையைப் பார்த்தாள்" (என் அன் சாஸ்டோ மா டேம் ...), மற்றும் சில பாடல்கள் (குறிப்பாக அதிகமானவை) ஆபாசமான சொற்களஞ்சியத்தைக் கொண்டிருக்கின்றன.

மதச்சார்பற்ற இசைமறுமலர்ச்சி பல்வேறு வகைகளால் குறிப்பிடப்பட்டது: மாட்ரிகல்ஸ், பாடல்கள், கேன்சோன்கள். இசை, "தேவாலயத்தின் பணியாளராக" இருப்பதை நிறுத்திவிட்டு, இப்போது லத்தீன் மொழியில் அல்ல, சொந்த மொழியில் ஒலிக்கத் தொடங்கியது. மதச்சார்பற்ற இசையின் மிகவும் பிரபலமான வகை மாட்ரிகல்ஸ் (இத்தாலியன் மாட்ரிகல் - சொந்த மொழியில் ஒரு பாடல்) - காதல் உள்ளடக்கத்தின் பாடல் கவிதையின் உரையில் எழுதப்பட்ட பல குரல் பாடல்கள். பெரும்பாலும், பிரபலமான எஜமானர்களின் கவிதைகள் இந்த நோக்கத்திற்காகப் பயன்படுத்தப்பட்டன: டான்டே, ஃபிரான்செஸ்கோ பெட்ராச் மற்றும் டொர்குவாடோ டாஸ்ஸோ. மாட்ரிகல்ஸ் தொழில்முறை பாடகர்களால் அல்ல, ஆனால் அமெச்சூர்களின் முழு குழுமத்தால் நிகழ்த்தப்பட்டது, அங்கு ஒவ்வொரு பகுதியும் ஒரு பாடகரால் வழிநடத்தப்பட்டது. மாட்ரிகலின் முக்கிய மனநிலை சோகம், மனச்சோர்வு மற்றும் மனச்சோர்வு, ஆனால் மகிழ்ச்சியான, கலகலப்பான பாடல்களும் இருந்தன.

இசை கலாச்சாரத்தின் நவீன ஆராய்ச்சியாளர் டி.கே. கிர்னார்ஸ்கயா குறிப்பிடுகிறார்:

"மாட்ரிகல் மறுமலர்ச்சியின் முழு இசை அமைப்பையும் தலைகீழாக மாற்றியது: வெகுஜனத்தின் சீரான மற்றும் இணக்கமான மெல்லிசை பிளாஸ்டிசிட்டி சரிந்தது ... மாறாத காண்டஸ் ஃபார்மஸ், இசை முழுமையின் அடித்தளமும் மறைந்துவிட்டது ... வளரும் வழக்கமான முறைகள் " கடுமையான எழுத்து” ... எபிசோட்களின் உணர்ச்சி மற்றும் மெல்லிசை முரண்பாடுகளுக்கு வழிவகுத்தது, அவை ஒவ்வொன்றும் உரையில் உள்ள கவிதை யோசனையை முடிந்தவரை வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்த முயன்றன. மாட்ரிகல் இறுதியாக "கண்டிப்பான பாணியின்" பலவீனமான சக்திகளைக் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தினார்.

மதச்சார்பற்ற இசையின் குறைவான பிரபலமான வகை இசைக்கருவிகளுடன் கூடிய பாடல். தேவாலயத்தில் இசைக்கப்படும் இசையைப் போலன்றி, பாடல்கள் நிகழ்த்துவதற்கு மிகவும் எளிமையாக இருந்தன. அவர்களின் ரைம் உரை தெளிவாக 4-6 வரி சரணங்களாக பிரிக்கப்பட்டது. பாடல்களில், மாட்ரிகல்ஸ் போல, பெரும் முக்கியத்துவம்உரை கிடைத்தது. நிகழ்த்தப்படும் போது, ​​கவிதை வரிகள் பலகுரல் பாடலில் இழக்கப்படக்கூடாது. பாடல்கள் புகழ் பெற்றன பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்கிளெமென்ட் ஜானெக்வின் (c.1485-1558). பியர் ரொன்சார்ட், கிளெமென்ட் மரோட், எம். டி செயிண்ட்-கெலே, அநாமதேய கவிஞர்களின் கவிதைகளுக்கு, 250 சான்சன்களை, பெரும்பாலும் 4 குரல்களுக்காக, கிளெமென்ட் ஜானெக்வின் எழுதினார். மேலும் 40 சான்சன்கள் தொடர்பாக, ஜானெகனின் ஆசிரியர் நவீன அறிவியல்சர்ச்சைகள் (எவ்வாறாயினும், போட்டியிட்ட இந்த இசையின் தரத்தை இது குறைக்காது). வீடு தனித்துவமான அம்சம்அவரது மதச்சார்பற்ற பாலிஃபோனிக் இசை - நிரல் மற்றும் சித்திரம். கேட்பவரின் மனக்கண் முன், போரின் படங்கள் ("மரிக்னானோ போர்", "ரென்டி போர்", "மெட்ஸ் போர்"), வேட்டையாடும் காட்சிகள் ("பறவை பாடல்", "நைடிங்கேல் பாடுதல்", "லார்க்"), அன்றாடம் காட்சிகள் ("பெண்கள் அரட்டை"). தெருவோர வியாபாரிகளின் கூக்குரல்கள் கேட்கும் "க்ரைஸ் ஆஃப் பாரிஸ்" என்ற சான்சனில் பாரிஸின் அன்றாட வாழ்க்கையின் சூழ்நிலையை ஜானெக்வின் தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறார் ("பால்!" - "பைஸ்!" - "கூனைப்பூ!" - "மீன்!" - "போட்டிகள்." !" - "புறாக்கள்!" - "பழைய காலணிகள்!" - "ஒயின்!"). அமைப்பு மற்றும் தாளத்தில் அனைத்து புத்தி கூர்மையுடன், இணக்கம் மற்றும் எதிர்முனை துறையில் ஜானெக்வின் இசை மிகவும் பாரம்பரியமாக உள்ளது.

மறுமலர்ச்சி ஆரம்பத்தை குறித்தது தொழில்முறை இசையமைப்பாளர் படைப்பாற்றல். இந்த புதிய போக்கின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பிரதிநிதி சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பாலஸ்த்ரினா (1525-1594). அவரது மரபு புனித மற்றும் மதச்சார்பற்ற இசையின் பல படைப்புகளை உள்ளடக்கியது: 93 வெகுஜனங்கள், 326 பாடல்கள் மற்றும் மோட்டெட்டுகள். பெட்ராக்கின் வார்த்தைகளுக்கு மதச்சார்பற்ற மாட்ரிகல்ஸ் இரண்டு தொகுதிகளை எழுதியவர். ரோமில் உள்ள செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவில் பாடகர் குழு இயக்குனராக நீண்ட காலம் பணியாற்றினார். அவர் உருவாக்கிய தேவாலய இசை தூய்மை மற்றும் உணர்வுகளின் உயர்ந்த தன்மையால் வேறுபடுகிறது. இசையமைப்பாளரின் மதச்சார்பற்ற இசை அசாதாரண ஆன்மீகம் மற்றும் நல்லிணக்கத்துடன் ஊக்கமளிக்கிறது.

மறுமலர்ச்சிக்கு நாங்கள் கடமைப்பட்டுள்ளோம் கருவி இசைஎன சுயாதீன இனங்கள்கலை. இந்த நேரத்தில் ஒரு வரிசை உள்ளது கருவி துண்டுகள், மாறுபாடுகள், முன்னுரைகள், கற்பனைகள், ரோண்டோ, டோக்காட்டா. இசைக்கருவிகளில், ஆர்கன், ஹார்ப்சிகார்ட், வயோலா, பல்வேறு வகையான புல்லாங்குழல் குறிப்பாக பிரபலமாக உள்ளன, மேலும் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். - வயலின்.

மறுமலர்ச்சியானது புதிய இசை வகைகளின் தோற்றத்துடன் முடிவடைகிறது: தனி பாடல், ஓரடோரியோ மற்றும் ஓபரா. முன்பு கோயில் இசை கலாச்சாரத்தின் மையமாக இருந்திருந்தால், அன்றிலிருந்து இசை ஓபரா ஹவுஸில் ஒலித்தது. மேலும் இது இப்படி நடந்தது.

XVI நூற்றாண்டின் இறுதியில் இத்தாலிய நகரமான புளோரன்சில். திறமையான கவிஞர்கள், நடிகர்கள், விஞ்ஞானிகள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் சேகரிக்கத் தொடங்கினர். அவர்களில் யாரும் எந்த கண்டுபிடிப்பையும் பற்றி சிந்திக்கவில்லை. இன்னும் அவர்கள்தான் நாடக மற்றும் இசைக் கலையில் ஒரு உண்மையான புரட்சியை உருவாக்க விதிக்கப்பட்டனர். பண்டைய கிரேக்க நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகளின் தயாரிப்புகளை மீண்டும் தொடங்கி, அவர்கள் தங்கள் கருத்துப்படி, பண்டைய நாடகத்தின் தன்மைக்கு ஏற்றவாறு தங்கள் சொந்த இசையை உருவாக்கத் தொடங்கினர்.

உறுப்பினர்கள் கேமராக்கள்(இந்த சமூகம் அழைக்கப்பட்டது) புராணக் கதாபாத்திரங்களின் மோனோலாக்ஸ் மற்றும் உரையாடல்களின் இசைக்கருவியை கவனமாக சிந்தித்துப் பார்த்தேன். நடிகர்கள் பேசும் பகுதிகளை நடிக்க வேண்டியிருந்தது பாராயணம் செய்யும்(பாராயணம், பாடல் பேச்சு). இசை தொடர்பாக இந்த வார்த்தை தொடர்ந்து முக்கிய பங்கு வகித்தாலும், முதல் படி அவற்றின் ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் இணக்கமான இணைவு நோக்கி எடுக்கப்பட்டது. அத்தகைய செயல்திறன் அனுமதிக்கப்படுகிறது மேலும்ஒரு நபரின் உள் உலகின் செழுமையை, அவரது தனிப்பட்ட அனுபவங்கள் மற்றும் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறது. அத்தகைய குரல் பகுதிகளின் அடிப்படையில் எழுந்தது அரியஸ்- முடிக்கப்பட்ட அத்தியாயங்கள் இசை நிகழ்ச்சிஓபராவில் உட்பட.

ஓபரா ஹவுஸ் விரைவில் அன்பை வென்றது மற்றும் இத்தாலியில் மட்டுமல்ல, பிற ஐரோப்பிய நாடுகளிலும் பிரபலமடைந்தது.

பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல்

1) கலைக்களஞ்சிய அகராதிஇளம் இசைக்கலைஞர் / Comp. வி வி. மெதுஷெவ்ஸ்கி, ஓ.ஓ. ஓச்சகோவ்ஸ்கயா. - எம்.: கல்வியியல், 1985.

2) உலகம் கலை கலாச்சாரம். தோற்றம் முதல் XVII நூற்றாண்டு வரை: பாடநூல். 10 கலங்களுக்கு. பொது கல்வி மனிதாபிமான நிறுவனங்கள் / ஜி.ஐ. டானிலோவா. - 2வது பதிப்பு., ஸ்டீரியோடைப். - எம்.: பஸ்டர்ட், 2005.

3) மறுமலர்ச்சி இசையின் காப்பகத்திலிருந்து பொருட்கள்: http://manfredina.ru/