சுருக்கம்: "இசை மற்றும் காட்சி கலைகள். "இசை நிலப்பரப்புகள்"

கலை பூமியின் அழகைப் பற்றி சொல்கிறது.

இசை, இலக்கியம், ஓவியம் ஆகியவற்றில் நிலப்பரப்பு.

A. புஷ்கின் கலையை ஒரு "மேஜிக் கிரிஸ்டல்" என்று முகங்கள் மூலம் அழைத்தார்

நம்மைச் சுற்றியுள்ள மக்கள், பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள் ஒரு புதிய வழியில் காணப்படுகின்றன

பழக்கமான வாழ்க்கை.

எல்லா நேரங்களிலும், ஓவியர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் பல்வேறு இயற்கை நிகழ்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். கம்பீரமான கடல் அல்லது மர்ம நட்சத்திரங்கள், முடிவில்லா சமவெளிகள் அல்லது நதியின் மென்மையான வளைவு ஆகியவற்றை அவர்கள் உணரும்போது எழும் உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்கள் மூலம், அவர்கள் உலகத்தைப் பற்றிய தங்கள் பார்வையை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.

கலைப் படைப்புகளுக்கு நன்றி - இலக்கியம், இசை, சித்திரம் - இயற்கையானது வாசகர்கள், கேட்போர், பார்வையாளர்கள் முன் எப்போதும் தோன்றும்: கம்பீரமான, சோகமான, மென்மையான, மகிழ்ச்சியான, துக்கம், தொடுதல். இந்த படங்கள் ஒரு நபரைத் தொடர்ந்து ஈர்க்கின்றன, அவரது ஆன்மாவின் மிகச்சிறந்த சரங்களைத் தொடுகின்றன, அவரது பூர்வீக இயற்கையின் தனித்துவமான அழகைத் தொட உதவுகின்றன, பழக்கமான மற்றும் அன்றாட வழக்கங்களில் அசாதாரணத்தைப் பார்க்க, அனைவருக்கும் சொந்தமான உணர்வை வளர்க்க வாய்ப்பளிக்கின்றன. சொந்த நிலம்தந்தையின் வீட்டிற்கு.

நிலப்பரப்பு (பிரெஞ்சு பேசேஜ் - காட்சி, எந்தப் பகுதியின் படம்) என்பது இயற்கையின் உருவத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு வகையாகும். வி ஐரோப்பிய கலைஎன சுயாதீன வகை 17 ஆம் நூற்றாண்டில் நிலப்பரப்பு தனித்து நின்றது.

நிலப்பரப்பு - கவிதை மற்றும் இசை ஓவியம்

ரஷ்ய ஓவியத்தில் நிலப்பரப்பின் வளர்ச்சியின் வரலாறு

வெனெட்சியானோவ் மற்றும் அவரது மாணவர்கள் ரஷ்ய நிலப்பரப்புக்கு தங்கள் வேலையை முதலில் மாற்றினர்.

நீல வானத்தின் கீழ்

அருமையான கம்பளங்கள்,

சூரியனில் பனி பிரகாசிக்கிறது.

வெளிப்படையான காடு மட்டும் கருப்பாக மாறுகிறது.

மற்றும் தளிர் உறைபனி மூலம் பச்சை நிறமாக மாறும்,

மற்றும் பனிக்கட்டியின் கீழ் ஆறு மின்னும்.

ஏ.எஸ். புஷ்கின். ("குளிர்கால காலை")

ஸ்லைடு 1 "குளிர்காலம்" Nikifor Krylov. (1802-1831)

நிகிஃபோர் கிரைலோவ் 1827 இல் "குளிர்காலம்" என்ற தனது ஓவியத்தை எழுதினார். இது முதல் ரஷ்ய குளிர்கால நிலப்பரப்பு.

கிரைலோவ் ஒரு மாதத்திற்குள் பட்டறையின் ஜன்னலில் இருந்து பார்த்த நிலப்பரப்பை எழுதினார். கிராமத்தின் புறநகர்ப் பகுதிகள் கண்களுக்கு முன்பாகத் தோன்றும், மக்கள் தங்கள் அன்றாட நடவடிக்கைகளில் மும்முரமாக உள்ளனர்: முன்புறத்தில் நுகத்தடியுடன் ஒரு பெண் முழு வாளி தண்ணீரை எடுத்துச் செல்கிறார், ஒரு ஆண் குதிரையை கடிவாளத்தால் அவளை நோக்கி அழைத்துச் செல்கிறான், மேலும் இரண்டு பெண்கள் பேச்சு நுகத்தடியுடன் பெண்ணின் பின்னால் சித்தரிக்கப்படுகிறது. தூரத்தில் காடு, அதற்கு அப்பால் முடிவில்லா சமவெளி. வெள்ளை பனியை சுற்றி, வெற்று மரங்கள். ரஷ்ய குளிர்காலத்தின் வளிமண்டலத்தை ஆசிரியர் திறமையாக கைப்பற்றினார். இத்தகைய வியக்கத்தக்க நேர்மையான மற்றும் எளிமையான குளிர்கால நிலப்பரப்பு முதல் ரஷ்ய ஓவியத்தில் ஒரு அரிய நிகழ்வாகும். XIX இன் பாதிநூற்றாண்டு. ஓவியம் முதன்முதலில் கலை அகாடமியில் ஒரு கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்டது, அங்கு அது சமகாலத்தவர்களால் நல்ல வரவேற்பைப் பெற்றது, அவர்கள் குறிப்பிட்டனர் "குளிர்கால விளக்குகள், நெபுலா கொடுத்தது மற்றும் குளிர்ச்சியின் அனைத்து வேறுபாடுகளும் நன்கு நினைவில் உள்ளன."

ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி.

வெனெட்சியானோவின் அன்பான மாணவரான கிரிகோரி சொரோகாவின் நிலப்பரப்புகள் வசீகரமாகவும் சோகமாகவும் உள்ளன. மேலும் இந்த மௌனத்தைக் கலைக்க நான் பயப்படுகிறேன். விழித்துக்கொண்டால், இயற்கையானது மீள முடியாத கருணையையும் பேரின்பத்தையும் அமைதியையும் இழக்கும். கிரிகோரி சொரோகின் - நில உரிமையாளர் மிலியுகோவின் அடிமை.கிரிகோரி வாசிலியேவிச் சொரோகா (1823-1864)கிரிகோரி வாசிலீவிச் சொரோகா மிகவும் திறமையான மற்றும் பிரியமானவர்களில் ஒருவரான ஏ.ஜி.வெனெட்சியானோவின் மாணவர். ட்வெர் நில உரிமையாளர் N.P. மிலியுகோவின் ஒரு செர்ஃப், அண்டை வீட்டாரும் ஏ.ஜி. வெனெட்சியானோவின் நல்ல நண்பரும். ஆஸ்ட்ரோவ்கி தோட்டத்தில் உள்ள தனது வீட்டிற்கு எஜமானரால் அழைத்துச் செல்லப்பட்டார், சொரோகா, அங்குள்ள கலைஞரால் கவனிக்கப்பட்டார், மேலும், மிலியுகோவின் அனுமதியுடன், மாஸ்டர் அவரை சஃபோன்கோவோ கிராமத்திற்கு அழைத்துச் சென்றார். வெனெட்சியானோவின் அனைத்து மாணவர்களையும் போலவே, சொரோகாவும் முக்கியமாக இயற்கையிலிருந்து வேலை செய்கிறார், நிறைய வரைகிறார், இயற்கைக்காட்சிகள், உருவப்படங்கள், உட்புறங்களை வரைகிறார். ஏ.ஜி. வெனெட்சியானோவ் அவரை சிறையிலிருந்து மீட்க முயன்றார், ஆனால் நேரம் கிடைக்கவில்லை துயர மரணம். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, கிரிகோரி வாசிலியேவிச் சொரோகா தற்கொலை செய்து கொண்டார்.

ஏறக்குறைய கால் நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, ஒரு கலைஞர் ரஷ்ய கலையில் தோன்ற விதிக்கப்பட்டார், அவரைப் பற்றி கவிஞர் கூறலாம்: “இயற்கையால் மட்டுமே, அவர் உயிரை சுவாசித்தார், ஸ்ட்ரீம் மூலம் அவர் பேசுவதைப் புரிந்து கொண்டார், மேலும் அவர் தாவரத்தைப் புரிந்துகொண்டு கேட்டார். மரங்களின் இலைகளின் தாவரங்கள் ..." சவ்ரசோவ். ரஷ்ய நிலப்பரப்பில் மிகவும் வலுவாக உணரப்பட்ட மற்றும் தவிர்க்கமுடியாமல் ஆன்மாவைப் பாதிக்கும் மிகவும் எளிமையான, சாதாரண, அந்த நெருக்கமான, ஆழமான, அடிக்கடி சோகமான அம்சங்களை அவர் கண்டுபிடிக்க முயன்றார்.

1871 ஆம் ஆண்டில், சவ்ரசோவ் தனது புகழ்பெற்ற தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கினார் - “தி ரூக்ஸ் வந்துவிட்டது” (ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ). கோஸ்ட்ரோமா மாகாணத்தின் மோல்விட்டினோ கிராமத்தில் இயற்கையில் இருந்து அவர் அதை வரைந்தார். கலைஞர் வசந்தத்தை சித்தரிக்க விரும்பினார், இந்த படத்தில் அவர் நுட்பமாகவும் நம்பிக்கையுடனும் அதன் முதல் அறிகுறிகளைக் காட்ட முடிந்தது: இருண்ட மார்ச் பனி, உருகும் நீர், வசந்த ஈரப்பதத்தால் நிறைவுற்ற காற்று, இருண்ட மேகங்களால் மூடப்பட்ட வானம், பறவைகள் தங்கள் கூடுகளுக்கு மேல் வம்பு செய்கின்றன. நிலப்பரப்பின் ஒவ்வொரு விவரமும் வெளிப்படுத்துகிறது கூர்மையான உணர்வுவசந்தத்திற்காக காத்திருக்கிறது. இந்த படம் ரஷ்ய பார்வையாளர்களுக்கு மிகவும் பிடிக்கும் அதனால்தான், கடுமையான மற்றும் நீண்ட குளிர்காலம், வசந்த காலத்தின் வருகை மற்றும் அதன் முதல் ஹெரால்ட்கள் - ரூக்ஸ்.

நகரக்கூடிய இடத்தில் காட்டப்பட்டுள்ள ஓவியம் ஓவிய கண்காட்சிபலரது கவனத்தையும் ஈர்த்துள்ளது. புகழ்பெற்ற கலை வரலாற்றாசிரியர் அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ்அவளை அழைத்தான் வழிகாட்டும் நட்சத்திரம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முழு தலைமுறை இயற்கை எஜமானர்களுக்கும். ஐ.என். கண்காட்சியில் கேன்வாஸைப் பார்த்த கிராம்ஸ்கோய், அவரைப் பற்றி இப்படிப் பேசினார்: “சவ்ரசோவின் நிலப்பரப்பு சிறந்தது, போகோலியுபோவ் ... மற்றும் ஷிஷ்கின் இருந்தாலும் அது மிகவும் அழகாக இருக்கிறது. ஆனால் இவை அனைத்தும் மரங்கள், நீர் மற்றும் காற்று, மற்றும் ஆன்மா "ரூக்ஸில்" மட்டுமே உள்ளது.

மக்கள், முதல் முறையாக தங்கள் ஓவியங்களில் வெளிப்படையான வசந்த காற்று மற்றும் வசந்த சாறு நிரப்பப்பட்ட பிர்ச் மரங்கள் இரண்டையும் பார்த்தது போல்; மகிழ்ச்சியான, நம்பிக்கை நிறைந்த, மகிழ்ச்சியான பறவைகளின் கீச்சொலி கேட்டது. மேலும் வானம் மிகவும் சாம்பல் மற்றும் இருண்டதாகத் தெரியவில்லை, மேலும் வசந்த சேறு மகிழ்கிறது, கண்ணை மகிழ்விக்கிறது. இங்கே, அது மாறிவிடும், ரஷ்ய இயல்பு எப்படி இருக்கிறது - மென்மையான, சிந்தனை, தொடுதல்! படத்திற்கு நன்றி அலெக்ஸி கோண்ட்ராடிவிச் சவ்ரசோவ்(1830-1897) "தி ரூக்ஸ் வந்துவிட்டது" ரஷ்ய கலைஞர்கள் ரஷ்ய இயற்கையின் பாடலை உணர்ந்தனர், மேலும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் நிலப்பரப்பை உணர்ந்தனர்.

இவான் இவனோவிச் ஷிஷ்கின் நிலப்பரப்பு "காட்டு வடக்கில் ..." 1891 இல் எம்.யு. லெர்மொண்டோவின் கவிதை "பைன்" இன் நோக்கத்திற்காக எழுதப்பட்டது. எண்ணெய் கொண்டு கேன்வாஸில் வேலை செய்யப்படுகிறது. இந்த வேலை கியேவ் ரஷ்ய கலை அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. கேன்வாஸில், ஒரு பைன் மரத்தைக் காண்கிறோம், அது ஒரு குன்றின் விளிம்பில் நிற்கிறது மற்றும் பனியின் எடையின் கீழ் எந்த நேரத்திலும் விழத் தயாராக உள்ளது, அதன் கிளைகள்-கைகளைச் சுற்றி செதில்களாக ஒட்டிக்கொண்டது. பைன் மரத்தின் உச்சி கழுகின் தலையைப் போல தோற்றமளிக்கிறது, அது கீழே விழுந்து, இறக்கைகளை மடக்கி, தாங்க முடியாத சுமையிலிருந்து நிவாரணத்துடன் தன்னை விடுவிக்கிறது. இருண்ட கருநீல வானம் கவலையுடன் ஊடுருவி இருக்கிறது. பைனின் நடுப்பகுதி, தண்டுக்கு நெருக்கமாக, குளிர்காலத்தில் அதன் சதை இலைகளை இழந்த எலும்புக்கூடு போல் தெரிகிறது. இந்த வேலை தனிமை மற்றும் குளிர் ஆவியுடன் நிறைவுற்றது.

M.Yu. Lermontov கவிதையைப் படியுங்கள் "காட்டு வடக்கில் தனியாக நிற்கிறது"

காட்டு வடக்கில் தனியாக நிற்கிறது
ஒரு பைன் மரத்தின் வெற்று உச்சியில்,
மற்றும் தூக்கம், அசைத்தல் மற்றும் தளர்வான பனி
அவள் அங்கியைப் போல உடையணிந்திருக்கிறாள்.
அவள் தொலைதூர பாலைவனத்தில் உள்ள அனைத்தையும் கனவு காண்கிறாள்,
சூரியன் உதிக்கும் பகுதியில்
எரிபொருளுடன் ஒரு பாறையில் தனியாகவும் சோகமாகவும்
அழகான பனை மரம் வளர்ந்து வருகிறது.

பொதுவாக, ஓக் இயற்கை ஓவியரின் விருப்பமான மரங்களில் ஒன்றாகும், அவர் கணிக்க முடியாத இயற்கையால் உருவாக்கப்பட்ட இந்த அற்புதமான டைட்டான்களை அயராது சித்தரித்தார். இந்த கேன்வாஸில், ஷிஷ்கின் ஓக்ஸ் வன காவியத்தின் அற்புதமான ஹீரோக்கள், வலிமையான கிளைகள்-பாவ்கள் பரவலாக பரவுகின்றன. சூரியனின் கதிர்களால் மரங்கள் ஒளிரும், அது விரைவில் வானத்தை விட்டு வெளியேற உள்ளது. படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ள பகல் நேரம் மாலை. இருப்பினும், ஓக்ஸின் வலிமையான டிரங்க்குகளில் லுமினரியின் அசாதாரண விளையாட்டை ஷிஷ்கின் திறமையாக வலியுறுத்துகிறார்.

சமகாலத்தவர்கள் ஷிஷ்கினை "காட்டின் தேசபக்தர்" என்று அழைத்தனர், மேலும் இந்த வார்த்தைகள் கலைஞரின் இயற்கை மற்றும் கலையின் அணுகுமுறையை மிகவும் துல்லியமாக வெளிப்படுத்தின. ஓவியர் தன்னலமின்றி நேசித்த காடு, அவரது ஓவியங்களின் முக்கிய பாத்திரமாக மாறியது. ஷிஷ்கின் இயற்கையை மட்டும் எழுதவில்லை: அவர் ஒரு விஞ்ஞானியாக அதை ஆராய்ந்தார். மாஸ்டர் தனது மாணவர்களிடம் திரும்பத் திரும்பச் சொல்வதில் சோர்வடையவில்லை: "இயற்கையின் படிப்பிற்கு நீங்கள் ஒருபோதும் முற்றுப்புள்ளி வைக்க முடியாது, நீங்கள் அதை முழுமையாகக் கற்றுக்கொண்டீர்கள், இனி நீங்கள் படிக்கத் தேவையில்லை என்று சொல்ல முடியாது." 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் ரஷ்ய ஓவியர் ஷிஷ்கின் இயற்கை ஆய்வுகளின் முக்கியத்துவத்தையும் முக்கியத்துவத்தையும் புரிந்து கொண்டார். அவர் காடு, ஒவ்வொரு மரம் மற்றும் செடியின் அமைப்பு ஆகியவற்றை நன்கு அறிந்திருந்தார்.

"எங்கள் அன்பான ரஷ்யாவின் இயற்கையின் படங்கள் எங்களுக்கு மிகவும் பிடித்தவை என்றால், அவளுடைய உண்மையான தோற்றத்தை சித்தரிக்க எங்கள் சொந்த, உண்மையான நாட்டுப்புற வழிகளைக் கண்டுபிடிக்க விரும்பினால், இந்த பாதைகள் தனித்துவமான கவிதைகள் நிறைந்த உங்கள் வலிமையான காடுகளின் வழியாகவும் உள்ளன." - விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ் இயற்கை ஓவியர் இவான் ஷிஷ்கினுக்கு இப்படித்தான் எழுதினார்.

"இந்தச் சிறுவன் இன்னும் தன்னைக் காட்டிக்கொள்வான், யாரும் இல்லை, அவனே உட்பட, அவனில் மறைந்திருக்கும் சாத்தியக்கூறுகளைப் பற்றி எதுவும் தெரியாது." - இவை ரஷ்ய கலைஞரான ஃபியோடர் வாசிலீவ் பற்றி கலைஞர் கிராம்ஸ்காயின் வார்த்தைகள். வாசிலீவ் 23 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார், ஆனால் அவர் எவ்வளவு செய்ய முடிந்தது. அவரது உற்சாகமான தூரிகை இயற்கையின் மகத்துவம் மற்றும் மர்மத்தைப் பற்றி மக்களுக்கு நிறைய சொன்னது.

ஓவியம் "பிர்ச் க்ரோவ்" (1879). முன்புறத்தில், முழு மரங்களும் சித்தரிக்கப்படவில்லை, ஆனால் நெகிழ்வான வெள்ளை டிரங்குகள் மட்டுமே. அவர்களுக்குப் பின்னால் - புதர்கள் மற்றும் மரங்களின் நிழற்படங்கள், மற்றும் சுற்றி - இருண்ட நீர் நிறைந்த ஒரு தெளிவுடன் சதுப்பு நிலத்தின் மரகத பச்சை.

பரிசு வண்ண உணர்வுகள்ஒரு நபரை உயர்த்தும் இந்த வகையான ஆடம்பரம் உள்ளது ”- விஞ்ஞானி பெட்ராஷெவ்ஸ்கியின் இந்த அறிக்கையை குயின்ட்ஜியின் வேலைக்கு முழுமையாகக் கூறலாம்.

"ஒளியின் மாயை அவரது கடவுள், இந்த ஓவியத்தின் அதிசயத்தை அடைவதில் அவருக்கு இணையான கலைஞர் யாரும் இல்லை. குயிண்ட்ஷி ஒளியின் கலைஞர், ”ரெபின் 1913 இல் எழுதினார்.

A. Savrasov மற்றும் I. Shishkin ஆகியோரின் சமகாலத்தவர், அவர் ஒளியின் மந்திரத்தை நிலப்பரப்பில் கொண்டு வந்தார். அவரது கேன்வாஸ்களில் இயற்கையின் உலகம் ஒரு விசித்திரக் கதை அரண்மனை போன்றது, அங்கு ஒரு நபர் அழகான மற்றும் நித்திய கனவுகளால் பார்வையிடப்படுகிறார்.

மத்திய ரஷியன் துண்டு unpretentious அழகு நீண்ட காலமாககலைஞர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கவில்லை. சலிப்பான, ஒரே மாதிரியான தட்டையான நிலப்பரப்புகள், சாம்பல்

வானமோ, வசந்த காலமோ அல்லது கோடைகாலப் புல் வெப்பத்தால் வாடி... இதில் என்ன கவிதை இருக்கிறது?

ரஷ்யர்கள் 19 ஆம் ஆண்டின் கலைஞர்கள் v. A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin மற்றும் பலர் தங்கள் சொந்த நிலத்தின் அழகைக் கண்டுபிடித்தனர்.

லெவிடனின் ஓவியங்களுக்கு மெதுவான பரிசோதனை தேவைப்படுகிறது. அவை கண்ணைத் திகைக்க வைக்கவில்லை, செக்கோவின் கதைகளைப் போலவே அடக்கமாகவும் துல்லியமாகவும் இருக்கின்றன. சில குறிப்புகள் மற்றும் மிகவும் இசை. பெரிய கவிஞர்இயற்கையில், லெவிடன் ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் விவரிக்க முடியாத அழகை முழுமையாக உணர்ந்தார், மேலும் அவரது ஓவியங்களில் அவர் தாய்நாட்டின் மீதான அன்பை வெளிப்படுத்த முடிந்தது, எதனாலும் அலங்கரிக்கப்படவில்லை, அதன் உடனடி அழகாக இருக்கிறது.

கேன்வாஸ் “புதிய காற்று. வோல்கா” (1895, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ). இலவச காற்று ஒளி சிற்றலைகள் மூலம் தண்ணீரை மூடுகிறது, படகோட்டிகளை நிரப்புகிறது, வானத்தில் ஒளி மேகங்களை ஓட்டுகிறது. சோனரஸ், புதிய வண்ணங்களின் உதவியுடன், மாஸ்டர் ஸ்டீமர் மற்றும் மேகங்களின் திகைப்பூட்டும் வெண்மை, சூரியன், வானத்தின் பிரகாசமான நீலம் மற்றும் ஆற்றின் பிரகாசமான நீல நிறத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்.

"அமைதியான உறைவிடம்" கலைஞர் இயற்கையின் பொதுவான படத்தை புதிதாகவும் உணர்வுபூர்வமாகவும் காட்ட முடிந்தது. கோவிலின் அதே மையக்கருத்தை, அமைதியான மற்றும் தெளிவான நதி நீரில் பிரதிபலிக்கிறது, லெவிடன் "ஈவினிங் பெல்ஸ்" (1892, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ) ஓவியத்தில் மீண்டும் மீண்டும் கூறினார்.

லெவிடன் மிகவும் நுட்பமான மற்றும் ஆத்மார்த்தமான இயற்கை ஓவியர்களில் ஒருவராக அங்கீகரிக்கப்படுகிறார். லெவிடனின் வேலையுடன், "மனநிலை நிலப்பரப்பு" என்ற கருத்து ரஷ்ய ஓவியத்தில் நுழைந்தது. இயற்கையின் அழகை அதன் அனைத்து வகையான மாறிவரும் வெளிப்பாடுகளிலும் புறநிலையாக வெளிப்படுத்தும் திறன் மற்றும் அதே நேரத்தில் நிலப்பரப்பின் மூலம் நிலையை வெளிப்படுத்தும் திறன் மனித ஆன்மா, அவரது நுட்பமான அனுபவங்கள் கலைஞரின் திறமையின் விலைமதிப்பற்ற குணங்கள். "கோல்டன் இலையுதிர் காலம்" என்ற படம், மகிழ்ச்சியான மனநிலையுடன், இயற்கையின் கடைசி பூக்கும் ஒரு வகையான விடைபெறும் பாடல்: வண்ணங்களின் அசாதாரண பிரகாசம், பிர்ச்களின் தங்கத்தின் "எரிதல்", பூமியின் பல வண்ண அட்டை. புத்திசாலித்தனமான திறமையுடன் எழுதப்பட்ட, நிலப்பரப்பு ஒரு சிக்கலான வண்ணத் திட்டம், பலவிதமான அழகிய மேற்பரப்புகளால் வேறுபடுகிறது, அதில் கடினமான வண்ணமயமான பக்கவாதம் தனித்து நிற்கிறது.

அநேகமாக, இது "கோல்டன் இலையுதிர் காலம்" மற்றும் "புதிய காற்று" ஓவியங்களைப் பற்றியது. வோல்கா" கிராபர் எழுதினார்: "... அவர்கள் எங்களிடம் தைரியத்தையும் நம்பிக்கையையும் விதைத்தனர், அவர்கள் தொற்றினர் மற்றும் தூக்கினர். நான் வாழவும் வேலை செய்யவும் விரும்பினேன்.

ஆனால் லெவிடன் அத்தகைய வாழ்க்கை உறுதிப்படுத்தும் மற்றும் மகிழ்ச்சியான நிலப்பரப்புகளைக் கொண்டுள்ளது.

கேன்வாஸ் "வசந்தம். பெரிய தண்ணீர்” (1897, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ). படத்தின் வண்ணம் மிகவும் இணக்கமானது. சிறந்த வண்ண நுணுக்கங்களின் உதவியுடன், கலைஞர் வரவிருக்கும் வசந்தத்தின் புதிய அழகை வெளிப்படுத்துகிறார். மங்கலான சூரிய ஒளிமெல்லிய மரத்தின் தண்டுகளால் துளைக்கப்படுகிறது. அவர்களின் பலவீனமும் கருணையும் தண்ணீரில் தெளிவான பிரதிபலிப்புகளை வலியுறுத்துகின்றன. இயற்கையின் இந்த உணர்ச்சிகரமான மற்றும் ஊடுருவும் படம் முழு ஆழத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது மனித உணர்வுகள்மற்றும் அனுபவங்கள். ஒரு நபரின் இருப்பு கரைக்கு அருகிலுள்ள ஒரு தனிமையான படகு மற்றும் அடிவானத்தில் உள்ள சாதாரண விவசாய வீடுகளால் நினைவூட்டப்படுகிறது.

லெவிடன் மூன்று ஆண்டுகள் (1888-1890) பணிபுரிந்த வோல்காவின் கரையில் உள்ள ஒரு சிறிய மாகாண நகரம் ப்ளெஸ். இங்கே லெவிடன் முதலில் அந்த நோக்கங்களையும் சதிகளையும் கண்டுபிடித்தார், அது பின்னர் அவரது பெயரை அழியாக்கியது, அதே நேரத்தில், பிலியோஸ் என்ற பெயரையும் பெற்றது. இந்த நேரத்தில் லெவிடனால் உருவாக்கப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்புகளில் கோல்டன் பிளெஸ் ஒன்றாகும். அற்புதமான உணர்திறன், அமைதியான மௌனத்தின் உணர்வு, சூரியன் மறையும் ஒளியின் மென்மையான பிரகாசம், தூங்கும் நதியின் மேல் மிதக்கும் பனி மூட்டத்தின் மென்மையான மூடுபனி ஆகியவை இந்த கேன்வாஸில் தெரிவிக்கப்படுகின்றன... அவனது அடிகள். சிவப்பு கூரையுடன் கூடிய வெள்ளைக் கல் வீட்டின் ஒரு பகுதி சிறிது நேரம் லெவிடனால் படமாக்கப்பட்டது.

கலைஞரின் தத்துவக் கிடங்கு மற்றும் வியத்தகு உள் உலகம், நித்தியத்தின் முகத்தில் மனித இருப்பின் பலவீனம் பற்றிய அவரது பிரதிபலிப்புகள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

லெவிடனின் ஓவியம் ஏரி (ரஸ்)(1895, மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) - கடைசியாக பெரிய படம்கலைஞர், அதில் அவர் நீண்ட காலம் மற்றும் உத்வேகத்துடன் பணியாற்றினார். ஒருவேளை, ஒரு படைப்புக்காக அல்ல, அவர் பல ஆயத்த ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை உருவாக்கவில்லை. உருவாக்கத்தின் போது அறியப்படுகிறது ஏரிகள்கலைஞர் ட்வெர் மாகாணத்தில் ஓவியங்களைப் படிக்க ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பயணம் செய்தார், ஒரு காலத்தில் படத்திற்கு இயற்கையாக செயல்பட்ட இடங்களில் மேலே நித்திய ஓய்வு . ஆனால் கடந்ததை ஒப்பிடும்போது ஏரிதுக்கமாக இல்லை, ஆனால் இயற்கையின் முக்கிய இசை கேட்கப்படுகிறது. ஏரிபனி-வெள்ளை மேகங்கள் மிதக்கும் உயரமான நீல வானத்தையும், நீல ஏரியின் அற்புதமான விரிவாக்கத்தையும் ஒன்றிணைத்து, அதன் பிரகாசமான, பண்டிகை ஒலி, "சிம்" ஆகியவற்றால் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது, அதன் அருகே நாணல்களால் உற்சாகமடைகிறது. காற்று பச்சை நிறமாக மாறுகிறது, மேலும் கரையோரங்களில் கிராமங்கள் மற்றும் வானத்தை நோக்கி தலையை உயர்த்தும் வெள்ளை கோயில்கள் மற்றும் மணி கோபுரங்களைக் காணலாம்.

அற்புதமான நாள், நூற்றாண்டுகள் கடந்து போகும்

அவர்களும் நித்திய ஒழுங்கில் இருப்பார்கள்

பாய்ந்து பிரகாசிக்கும் ஆறு

மேலும் வயல்வெளிகள் வெப்பத்தை சுவாசிக்கின்றன.

ஃபெடோர் டியுட்சேவ்

படி ரஷ்ய கவிஞர் I. புனினின் வார்த்தைகள்.

இல்லை, என்னை ஈர்க்கும் நிலப்பரப்பு அல்ல,

பேராசை கொண்ட பார்வை வண்ணங்களைக் கவனிக்காது,

இந்த வண்ணங்களில் என்ன பிரகாசிக்கிறது:

இருப்பதில் அன்பும் மகிழ்ச்சியும்.

உங்களுக்கு எப்படி புரியும்ரஷ்ய கவிஞர் I. புனினின் வார்த்தைகள்?

அறிக்கை பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் A. de Saint-Exupery: "உங்கள் கண்களால் மிக முக்கியமான விஷயத்தை நீங்கள் பார்க்க முடியாது, இதயம் மட்டுமே விழிப்புடன் இருக்கும்."

குவெஸ்ட்: பற்றிஅர்த்தத்தை விளக்குவாயா?

எரிக்க ஒரு படைப்புக் குறிப்பேட்டில் உரைநடை அல்லது கவிதை வடிவில், சில இயற்கை நிகழ்வுகளின் தோற்றம் அதன் அழகால் உங்களைத் தாக்கியது.

ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஓவியங்களுக்கு இசைவாக இருக்கும் இசைத் துண்டுகளை எடுங்கள். உங்கள் கற்பனையில் என்ன கலை சங்கங்கள் எழுகின்றன?

இசையைக் கேளுங்கள்:

S.I. Taneyev "பைன்" Y. Lermontov பாடல் வரிகளில்.

"நீ என் வயல்" என்பது ஒரு ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்.

கலைஞர்களின் இலக்கிய உரை மற்றும் ஓவியங்களுடன் ஒப்பிடுவது, பகுப்பாய்வு செய்வது அவசியம்.

இலக்கியப் பக்கங்கள்

இயற்கையைப் பற்றிய கவிதைகளைக் கேளுங்கள்:பூர்வீகம். D. Merezhkovsky

இலையுதிர் மாலை. F. Tyutchev.

இரண்டு சத்தமாக படியுங்கள் இலக்கிய படைப்புகள், 20 ஆம் நூற்றாண்டில் எழுதப்பட்ட, இந்த படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கும் உணர்ச்சி நிலையை வெளிப்படுத்த உள்ளுணர்வுகள், வேகம், குரல் இயக்கவியல் ஆகியவற்றைக் கண்டறியவும்.

அனைத்தும் உருகும் மூடுபனியில்

N. ரைலென்கோவ்

தெரியாத நண்பருக்கு

சன்னி - இன்று காலை பனி, கண்டுபிடிக்கப்படாத பூமியைப் போல, ஆராயப்படாத வானத்தின் அடுக்கு, அத்தகைய தனித்துவமான காலை, யாரும் இன்னும் எழுந்திருக்கவில்லை, யாரும் எதையும் பார்க்கவில்லை, நீங்களே முதல் முறையாகப் பார்க்கிறீர்கள். நைட்டிங்கேல்கள் தங்கள் வசந்தகால பாடல்களைப் பாடுகின்றன, டேன்டேலியன்கள் இன்னும் அமைதியான இடங்களில் பாதுகாக்கப்படுகின்றன, ஒருவேளை, ஒரு கருப்பு நிழலின் ஈரப்பதத்தில், பள்ளத்தாக்கின் லில்லி வெண்மையாக மாறும். உயிரோட்டமுள்ள கோடைப் பறவைகள் நைட்டிங்கேல்களுக்கு உதவ வந்தன.<…>எல்லா இடங்களிலும் ஓயாத முணுமுணுப்பு, மற்றும் மரங்கொத்தி தனது குழந்தைகளுக்கான நேரடி உணவைத் தேடி மிகவும் சோர்வாக இருந்தது, ஓய்வெடுப்பதற்காக அவர்களிடமிருந்து வெகு தொலைவில் ஒரு கொப்பில் அமர்ந்தது.

எழுந்திரு நண்பரே! உங்கள் மகிழ்ச்சியின் கதிர்களை ஒரு மூட்டையில் சேகரிக்கவும், தைரியமாக இருங்கள், சண்டையைத் தொடங்குங்கள், சூரியனுக்கு உதவுங்கள்! கேளுங்கள், காக்கா உங்களுக்கு உதவ வந்துள்ளது. பாருங்கள், ஹாரியர் தண்ணீருக்கு மேல் நீந்துகிறது: இது ஒரு சாதாரண ஹேரியர் அல்ல, இன்று காலை அவர் முதல் மற்றும் ஒரே நபர், இப்போது பனியால் பிரகாசிக்கும் மாக்பீஸ் பாதையில் வந்தது.<…>. இன்னைக்கு காலைல தான் எல்லாத்துலயும் ஒருத்தன் கூட பார்த்ததில்லை பூகோளம்: நீங்களும் உங்கள் தெரியாத நண்பரும் மட்டுமே பார்க்கிறீர்கள்.

பல்லாயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளாக, மக்கள் பூமியில் வாழ்கிறார்கள், ஒருவரையொருவர் மகிழ்ச்சியுடன் சேமித்து, ஒருவருக்கொருவர் மகிழ்ச்சியைக் கடந்து செல்கிறார்கள், எனவே நீங்கள் வந்து, அதை எடுத்து, அதன் அம்புகளை மூட்டைகளாக சேகரித்து மகிழ்ச்சியுங்கள். தைரியமாக இரு, தைரியம்!

மீண்டும் ஆன்மா விரிவடையும்: ஃபிர்ஸ், பிர்ச்ஸ், - மற்றும் பைன்களில் உள்ள பச்சை மெழுகுவர்த்திகளிலிருந்தும், ஃபிர்ஸில் உள்ள இளம் சிவப்பு கூம்புகளிலிருந்தும் என் கண்களை கிழிக்க முடியாது. கிறிஸ்துமஸ் மரங்கள், பிர்ச்கள், எவ்வளவு நல்லது!

எம்.பிரிஷ்வின்

கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கவும்;

* கவிஞர் மற்றும் எழுத்தாளரின் என்ன எண்ணங்கள், சொந்த ரஷ்ய இயற்கையின் ரகசியங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன, அதன் அழகை உணர உதவுகின்றன? உங்களுக்கு முக்கியமான இந்த உரைகளில் உள்ள முக்கிய வார்த்தைகளை முன்னிலைப்படுத்தவும்.

இந்த இலக்கியப் படங்களுடன் நீங்கள் என்ன ஓவியங்களை இணைக்கிறீர்கள்?

அவர்களுடன் இணக்கமாக இருக்கும் ரஷ்ய கலைஞர்களின் நிலப்பரப்புகளின் மறுஉருவாக்கம் எடுங்கள்.

கலை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான பணிகள்

"இலக்கியம், இசை, ஓவியம் ஆகியவற்றில் நிலப்பரப்பு" என்ற தலைப்பில் கணினி விளக்கக்காட்சியைத் தயாரிக்கவும். உங்கள் கலைப்படைப்புத் தேர்வை நியாயப்படுத்துங்கள்.

உங்களை ஒரு சவுண்ட் இன்ஜினியராக கற்பனை செய்து கொள்ளுங்கள், உங்களுக்குத் தெரிந்தவர்களைத் தேர்ந்தெடுக்கவும் இசை அமைப்புக்கள், மேலே வழங்கப்பட்ட இலக்கியப் படைப்புகளுக்கு குரல் கொடுக்க இது பயன்படுத்தப்படலாம். இந்த இசையில் அவற்றைப் படியுங்கள்.

இசையைக் கேளுங்கள்:

இலையுதிர் காலம். ஜி. ஸ்விரிடோவ்;

கண்ணுக்கு தெரியாத நகரமான கிடேஜ் பற்றிய புராணக்கதை. அறிமுகம்;

கேள்விக்கு பதிலளிக்கவும்: இயற்கையைப் பற்றிய F. Tyutchev இன் கவிதையால் குரல் கொடுக்கப்பட்ட இசை எது?

இசை பாடங்களை நினைவில் கொள்ளுங்கள். வலேரி கவ்ரிலின் இசையை மீண்டும் கேளுங்கள். இது I. லெவிடனின் ஓவியங்களோடு ஒத்து உள்ளதா?

காணக்கூடிய இசை

இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் XVIII இன் இசை நிகழ்ச்சிகளின் தொடர் - "தி சீசன்ஸ்" - உலகெங்கிலும் உள்ள கேட்போர் இசை கிளாசிக்ஸின் தலைசிறந்த படைப்புகளை அறிந்திருக்கிறார்கள் மற்றும் விரும்புகிறார்கள்.

v. அன்டோனியோ விவால்டி(1678-1741) மற்றும் ரஷ்ய பியானோ துண்டுகளின் சுழற்சி

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர் பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி(1840-1893). இரண்டு பாடல்களும் நிரல் இசையைச் சேர்ந்தவை: அவை தலைப்புகளைக் கொண்டுள்ளன மற்றும் கவிதை வரிகளுடன் உள்ளன - விவால்டி கச்சேரிகள் மற்றும் ரஷ்ய வசனங்களில் இசையமைப்பாளரின் சொனெட்டுகள் சுழற்சியின் 12 நாடகங்களில் ஒவ்வொன்றிற்கும் கவிஞர்கள்சாய்கோவ்ஸ்கி.

ஏ. விவால்டி "சீசன்ஸ்" ஸ்ட்ரிங் ஆர்கெஸ்ட்ரா.

பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி "தி சீசன்ஸ்" - பியானோவிற்கான சுழற்சி

12 நாடகங்கள் - சாய்கோவ்ஸ்கியின் ரஷ்ய வாழ்க்கையிலிருந்து 12 படங்கள் வெளியீட்டின் போது ரஷ்ய கவிஞர்களின் கவிதைகளிலிருந்து கல்வெட்டுகளைப் பெற்றன:

மேலும் மூன்றின் பின்னால் அவசரப்பட வேண்டாம்
மற்றும் என் இதயத்தில் சோகமான கவலை
அதை நிரந்தரமாக மூடு."
என்.ஏ. நெக்ராசோவ்

"கிறிஸ்துமஸ்". டிசம்பர்:
ஒருமுறை எபிபானி ஈவ்
பெண்கள் யூகித்தனர்
கேட் ஸ்லிப்பர் பின்னால்
அவர்கள் அதை தங்கள் காலில் இருந்து எடுத்து எறிந்தனர்.
V.A. ஜுகோவ்ஸ்கி

"பனித்துளி". ஏப்ரல் கேளுங்கள்
"சுத்தம் புறா
பனித்துளி: மலர்,
மற்றும் பார்க்க-மூலம் அருகில்
கடைசி பனி.
கடைசி கண்ணீர்
கடந்த காலத்தின் துயரம் பற்றி
மற்றும் முதல் கனவுகள்
மற்ற மகிழ்ச்சியைப் பற்றி ... "
ஏ.என். மைகோவ்

"வெள்ளை இரவுகள்". கேட்கலாம்
"என்ன ஒரு இரவு! எல்லாவற்றிலும் என்ன ஆனந்தம்!
நன்றி, சொந்த நள்ளிரவு நிலம்!
பனி மண்டலத்திலிருந்து, பனிப்புயல் மற்றும் பனி மண்டலத்திலிருந்து
உங்கள் மே எவ்வளவு புதியதாகவும் சுத்தமாகவும் பறக்கிறது!
ஏ.ஏ. ஃபெட்

"பார்கரோல்". ஜூன் கேளுங்கள்
“கரைக்குப் போகலாம், அலைகள்
எங்கள் கால்கள் முத்தமிடும்,
மர்மமான சோகத்துடன் நட்சத்திரங்கள்
அவர்கள் நம் மீது பிரகாசிப்பார்கள்
A.N. Pleshcheev

"அறுக்கும் இயந்திரத்தின் பாடல்". ஜூலை:
"வாயை மூடு தோள். கையை ஆடு!
நீங்கள் முகத்தில் வாசனை, நண்பகல் முதல் காற்று!
ஏ.வி. கோல்ட்சோவ்

"அறுவடை". ஆகஸ்ட்:
"மக்கள் குடும்பங்கள்
அறுவடை செய்ய ஆரம்பித்தது
வேரில் கத்தரி
கம்பு உயர்!
அடிக்கடி அதிர்ச்சியில்
செம்மரக்கட்டைகள் அடுக்கி வைக்கப்பட்டுள்ளன.
இரவு முழுவதும் வேகன்களில் இருந்து
இசை மறைகிறது."
ஏ.வி. கோல்ட்சோவ்

"வேட்டை". செப்டம்பர்:
"இது நேரம், இது நேரம்! கொம்புகள் ஊதுகின்றன:
வேட்டைக் கருவியில் Psari
உலகம் குதிரையில் அமர்ந்திருப்பதை விட;
கிரேஹவுண்டுகள் பொதிகளில் குதிக்கின்றன."
ஏ.எஸ்.புஷ்கின்

ரஷ்ய நிலப்பரப்புகளில்-மனநிலைகளில் - கவிதை, சித்திரம் மற்றும் இசை - இயற்கையின் படங்கள், அற்புதமான இசைக்கு நன்றி, முடிவில்லாத பாடல் போல நீடித்திருக்கும் மெல்லிசைகள், ஒரு லார்க்கின் மெல்லிசை போல, அழகு, உதவிக்கான மனித ஆன்மாவின் பாடல் வரிகளை வெளிப்படுத்துகின்றன. இயற்கை ஓவியங்களின் கவிதை உள்ளடக்கத்தை மக்கள் நன்கு புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

I. லெவிடன் வரைந்த ஓவியம் குறித்த தனது பதிவை அவர் விவரித்த வார்த்தைகள் இவை

"வசந்த. பிக் வாட்டர் ", ரஷிய ஓவியம் எம். அல்படோவ் ஒரு connoisseur:

மெல்லிய, மெழுகுவர்த்திகளைப் போல, பெண் போன்ற மெல்லிய பிர்ச் மரங்கள் ரஷ்ய பாடல்களில் பழங்காலத்திலிருந்தே பாடப்பட்டதைப் போலவே இருக்கும். பிர்ச்களின் பிரதிபலிப்பு தெளிவான நீர்அது அவர்களின் தொடர்ச்சியாக, எதிரொலியாக அமைவது போல,

மெல்லிசை எதிரொலி, அவை அவற்றின் வேர்களுடன் தண்ணீரில் கரைகின்றன, அவற்றின் இளஞ்சிவப்பு கிளைகள் வானத்தின் நீல நிறத்துடன் ஒன்றிணைகின்றன. இந்த வளைந்த பிர்ச் மரங்களின் வரையறைகள் மென்மையான மற்றும் சோகமான துக்ககரமான புல்லாங்குழல் போல ஒலிக்கின்றன, இந்த பாடகர் குழுவிலிருந்து அதிக சக்திவாய்ந்த டிரங்குகளின் தனித்தனி குரல்கள் வெளியேறுகின்றன, அவை அனைத்தும் உயரமான பைன் தண்டு மற்றும் அடர்த்தியான பச்சை தளிர் ஆகியவற்றால் எதிர்க்கப்படுகின்றன.

படத்தின் விளக்கத்தில் உள்ள அடைமொழிகளுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள். ஆசிரியர் ஏன் இசை ஒப்பீடுகளைப் பயன்படுத்தினார்?

இப்போது ரஷ்யாவில் நமக்கு என்ன மகிழ்ச்சி இருக்கிறது என்று என்னால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடிகிறது - ஆறுகள் நிரம்பி வழிகின்றன, எல்லாம் உயிர்ப்பிக்கிறது. இல்லை சிறந்த நாடுரஷ்யாவை விட ... ரஷ்யாவில் மட்டுமே உண்மையான இயற்கை ஓவியர் இருக்க முடியும்.

I. லெவிடன்

ஒரு எளிய ரஷ்ய நிலப்பரப்பு ஏன், ரஷ்யாவில் கோடையில், கிராமப்புறங்களில், வயல்களின் வழியாக, காடு வழியாக, மாலையில் புல்வெளியில் ஒரு நடை, நான் தரையில் படுத்துக் கொள்ளும் ஒரு நிலைக்கு என்னை அழைத்துச் சென்றது. இயற்கையின் மீதான அன்பின் வருகையின் ஒருவித சோர்வில், ஒரு காடு, ஒரு புல்வெளி, ஒரு நதி, ஒரு கிராமம், ஒரு சாதாரணமான, அந்த விவரிக்க முடியாத இனிமையான மற்றும் போதை உணர்வுகள்தேவாலயம், ஒரு வார்த்தையில், பரிதாபகரமான ரஷ்ய பூர்வீக நிலப்பரப்பை உருவாக்கிய அனைத்தும்? இதெல்லாம் எதற்கு?

பி. சாய்கோவ்ஸ்கி

ரஷ்ய இயல்பில் இசையமைப்பாளர்களையும் கலைஞர்களையும் ஈர்ப்பது எது?

உங்கள் விருப்பப்படி ஒரு பணியை முடிக்கவும்

ஏ. விவால்டி மற்றும் பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் நிரல் படைப்புகளின் துண்டுகளைக் கேளுங்கள். இந்த இசை உங்களுக்கு என்ன உணர்வுகளைத் தூண்டுகிறது?

அவற்றில் ஒத்த மற்றும் வேறுபட்ட அம்சங்களைக் கண்டறியவும், இயற்கைக்கு இசையமைப்பாளர்களின் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள். இத்தாலிய இசையிலிருந்து ரஷ்ய இசையை வேறுபடுத்துவது எது?

இந்த படைப்புகளின் உணர்வின் கீழ் நீங்கள் என்ன காட்சி, இலக்கிய சங்கங்கள் பெறுகிறீர்கள்? பாடல் வரிகளை இசையுடன் பொருத்தவும்.

நவீன ஏற்பாடுகளைக் கேளுங்கள் கிளாசிக்கல் படைப்புகள்இயற்கையை வரைதல். புதியது என்ன சமகால கலைஞர்கள்பழக்கமான மெல்லிசைகளின் விளக்கத்தில்?

கலை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான பணி

இயற்கை ஓவியங்களின் மறுஉருவாக்கம் எடு. உங்கள் படைப்பு குறிப்பேட்டில் உள்ள ஓவியங்களில் ஒன்றைப் பற்றி ஒரு சிறுகதையை எழுதுங்கள், அதற்கான இசை மற்றும் இலக்கிய உதாரணங்களைக் கண்டறியவும்.

இசை படைப்புகள்: பியானோ துண்டுகள் "பருவங்கள்" P.I. சாய்கோவ்ஸ்கி சுழற்சி; ஏ.விவால்டி. க்கான கச்சேரி சரம் கருவிகள்"பருவங்கள்"; (துண்டுகள்).

இசை தரம் 4

தலைப்பு:

இலக்கு:-ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் எஸ்.வி.யின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியை மாணவர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்த. ராச்மானினோவ்.

இசை எல்லைகளின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கவும், இசை சிந்தனை, இசை பேச்சு.

இசை, இயற்கையின் மீதான அன்பின் கல்விக்கு பங்களிக்கவும்.

உபகரணங்கள்:எஸ்.வி.யின் உருவப்படம் ராச்மானினோவ், பருவங்களின் நிலப்பரப்புகள், இசை - கேசட்டுகள்: எஸ்.வி. ராச்மானினோஃப் ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்.

பதிவிறக்க Tamil:

முன்னோட்ட:

இசை தரம் 4

தலைப்பு : இசை நிலப்பரப்பு. செர்ஜி வாசிலியேவிச் ரஹ்மானினோவ்.

இலக்கு:- ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் எஸ்.வி.யின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியை மாணவர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்த. ராச்மானினோவ்.

இசை எல்லைகள், இசை சிந்தனை, இசை பேச்சு ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியை ஊக்குவிக்க.

இசை, இயற்கையின் மீதான அன்பின் கல்விக்கு பங்களிக்கவும்.

உபகரணங்கள்: எஸ்.வி.யின் உருவப்படம் ராச்மானினோவ், பருவங்களின் நிலப்பரப்புகள், இசை - கேசட்டுகள்: எஸ்.வி. ராச்மானினோஃப் ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்.

வகுப்புகளின் போது

1. ஏற்பாடு நேரம்.
2. பாடத்தின் தலைப்பின் அறிவிப்பு.

இன்று, நண்பர்களே, இசையில் நிலப்பரப்பு பற்றி உங்களுடன் பேசுவோம்.

நிலப்பரப்பு என்றால் என்ன? (இயற்கையின் படங்கள்)

உங்களில் சிலர் கேட்பார்கள், இசையுடன் நிலப்பரப்பு எவ்வாறு தொடர்புடையது? இசைக்கும் இயற்கைக்கும் என்ன சம்பந்தம் என்பதை இன்று கண்டுபிடிப்போம்.

III. புதிய பொருள் கற்றல்.

மேசையைப் பாருங்கள். என்ன காட்டப்படுகிறது?(இயற்கையின் படங்கள், அவற்றின் கீழ் அவசியம் - எண்ணிடுதல்)

இயற்கையின் என்ன படங்கள் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன?(வசந்த நிலப்பரப்பு, கோடை, இலையுதிர் மற்றும் குளிர்கால நிலப்பரப்புகள்)

என்ன வேறுபாடு உள்ளது? (வண்ண அளவு).

ஓவியங்கள் உங்கள் மீது அதே உணர்வையும் உணர்வுகளையும் ஏற்படுத்துகின்றனவா?

பார், அத்தகைய ஓவியங்களின் உதவியுடன், கலைஞர் தனது மனநிலையை, அவரது உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தலாம், சரியான வண்ணங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பார். மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள், தங்கள் காலத்தில், எண்ணங்கள், உணர்வுகள், மனநிலைகளின் வண்ணத் திட்டத்தை இசையின் உதவியுடன் பிரதிபலிக்கிறார்கள்.

சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் செர்ஜி வாசிலியேவிச் ராச்மானினோவ் இயற்கையின் படங்களை வரைவதற்கு இசையைப் பயன்படுத்தினார், அவை "இசை நிலப்பரப்பு" என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

எஸ்வி ராச்மானினோவின் உருவப்படத்தைப் பார்ப்போம். உருவப்படத்தைப் பார்த்து இந்த நபரைப் பற்றி என்ன சொல்ல முடியும்?

செர்ஜி வாசிலீவிச் ராச்மானினோவ் ஏப்ரல் 1, 1837 அன்று நோவ்கோரோடில் இருந்து ஐம்பது மைல் தொலைவில் உள்ள அவரது பெற்றோரின் தோட்டத்தில் பிறந்தார்.

இசையின் மீது நாட்டம் இருந்தது அம்சம்ராச்மானினோவ் குடும்பம். எஸ்.வி.ஆரின் இசைத் திறமை. ஏற்கனவே கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளது ஆரம்ப குழந்தை பருவம். அவரது தாயார் லியுப்வி பெட்ரோவ்னாவின் கூற்றுப்படி, "அவர் ஒரு மூலையில் ஒளிந்துகொண்டு கேட்பதை மிகவும் விரும்பினார். இசை விளையாட்டு". இசையமைப்பாளர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் கலவை மற்றும் பியானோவில் பட்டம் பெற்றார். அவர் ஓபரா ஹவுஸில் இணையாக பணியாற்றினார் போல்ஷோய் தியேட்டர்ராச்மானினோஃப் தொடர்ந்து நிகழ்த்தினார் சிம்பொனி நடத்துனர். அவர் பல ஓபராக்கள், சொனாட்டாக்கள், ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பாடகர்களுக்கான பாடல்கள், காதல்கள் ஆகியவற்றை எழுதினார். குறிப்பாக எஸ்.வி.ஆரின் காதல் பிரபலமானது. "ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்", F.I இன் வார்த்தைகளுக்கு எழுதப்பட்டது. டியுட்சேவ்.

கவிதையின் உருவத்தை கவிஞர் எவ்வாறு வெளிப்படுத்தினார் என்று பார்ப்போம்.(கவிதையை ஆசிரியர் வாசிப்பதைக் கேட்பது, கவிதையை கரும்பலகையில் நிலப்பரப்புகளுடன் ஒப்பிடுவது)

ஒரு கவிதை வாசிப்பது

வயல்களில் பனி இன்னும் வெண்மையாக இருக்கிறது,

வசந்த காலத்தில் நீர் ஏற்கனவே சலசலக்கிறது -

அவர்கள் ஓடி, தூங்கும் கரையை எழுப்புகிறார்கள்,

அவர்கள் ஓடி, பிரகாசித்து, சொல்கிறார்கள் ...

அவர்கள் எல்லா இடங்களிலும் சொல்கிறார்கள்:

வசந்தம் வருகிறது, வசந்தம் வருகிறது!

நாங்கள் இளம் வசந்தத்தின் தூதர்கள்,

அவள் எங்களை முன்னால் அனுப்பினாள்!

வசந்தம் வருகிறது, வசந்தம் வருகிறது!

மற்றும் அமைதியான, சூடான, மே நாட்கள்

முரட்டுத்தனமான, பிரகாசமான சுற்று நடனம்

அவளைப் பின்தொடர்ந்து மகிழ்ச்சியுடன் கூடிய கூட்டம்.

இந்தக் கவிதை உங்களுக்கு என்ன உணர்வுகளைத் தருகிறது?

இந்த மனநிலையை எந்தப் படம் வெளிப்படுத்துகிறது?

மற்றும் S. Rachmaninov, தோழர்களே, அவரது காதல் "ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்" போன்ற உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த முடிந்தது, இது கவிதையின் உருவத்தை பிரதிபலிக்கிறது, அதே நேரத்தில் அதில் புதிய இயக்கவியல், வேகம், அணுகக்கூடியது.இசை வெளிப்பாடு.

"ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்" இசையைக் கேட்பது

இசை உங்களுக்குள் என்ன உணர்வுகளைத் தூண்டுகிறது?

அவள் என்ன மனநிலையில் இருக்கிறாள்?

இந்த இசையைக் கேட்கும்போது நீங்கள் என்ன படங்களை கற்பனை செய்கிறீர்கள்?

பலகையில் உள்ள எந்த நிலப்பரப்பு இந்த இசையின் கருப்பொருளை வெளிப்படுத்துகிறது?

பொதுமைப்படுத்தல். உடனடி வசந்தத்தின் மகிழ்ச்சியான முன்னறிவிப்பு உண்மையில் காதலில் ஊடுருவுகிறது. இசை குறிப்பாக பிரகாசமாகவும் வெயிலாகவும் ஒலிக்கிறது, இசையின் இயக்கம் வேகமானது, சீதமானது, ஒரு பெரிய இடத்தை உள்ளடக்கியது, சக்திவாய்ந்த மற்றும் மகிழ்ச்சியான நீரூற்று நீரோடை அனைத்து தடைகளையும் உடைக்கிறது. குளிர்ந்த மௌனம் மற்றும் அச்சமின்மையுடன் கூடிய குளிர்காலத்தின் உணர்விலும் மனநிலையிலும் இதற்கு மாறாக எதுவும் இல்லை. "ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்" இல் - உணர்வு பிரகாசமாகவும், திறந்ததாகவும், உற்சாகமாகவும், முதல் பட்டிகளிலிருந்தே கேட்போரை வசீகரிக்கும். காதல் இசை வேண்டுமென்றே அமைதியான, அமைதியான அனைத்தையும் தவிர்க்கும் வகையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது போல் தெரிகிறது; இசை மற்றும் கவிதை வளர்ச்சியின் முழு அர்த்தத்தால் வலியுறுத்தப்பட்ட அந்த சொற்றொடர்களைத் தவிர, அதில் மெல்லிசை மறுபரிசீலனைகள் எதுவும் இல்லை: "வசந்தம் வருகிறது, வசந்தம் வருகிறது!" ஏறக்குறைய அனைத்து மெல்லிசை சொற்றொடர்களின் முடிவுகளும் ஏறுமுகத்தில் உள்ளன; அவை கவிதையை விட அதிக ஆச்சரியங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன.

VI பாடத்தின் சுருக்கம்

- இன்று எந்த இசையமைப்பாளரைச் சந்தித்தீர்கள்?

அவரைப் பற்றி நீங்கள் என்ன கண்டுபிடித்தீர்கள்?

"இசை நிலப்பரப்பு" என்ற பெயரை நீங்கள் எவ்வாறு புரிந்துகொள்கிறீர்கள்?

இயற்கைக்கு, நடந்துகொண்டிருக்கும் நிகழ்வுகளுக்கு, பொதுவாக, வாழ்க்கையில் உங்கள் அணுகுமுறையை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துவது.

ஆம்! சொற்கள், ரைம்களின் உதவியுடன் கவிஞர்கள் கவிதைகளை உருவாக்குகிறார்கள்; வண்ணப்பூச்சுகளின் உதவியுடன் கலைஞர்கள் - ஓவியங்கள்; இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் உணர்வுகளை இசை மூலம் வெளிப்படுத்தலாம்.

V. வீட்டுப்பாடம்(பாடத்தில் மீதமுள்ள நேரத்தில் நீங்கள் தொடங்கலாம்)

ஆக்கப்பூர்வமான வேலை.

ஆண்டின் எந்த நேரம், எந்த நாளில் நீங்கள் மிகவும் விரும்புகிறீர்கள் என்பதை ஒரு காகிதத்தில் எழுதுங்கள். இயற்கையில் எது உங்களுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது, எது உங்களை வருத்தப்படுத்துகிறது? அதை ஒரு சிறுகதையில் விவரிக்க முயற்சிக்கவும்.

கேட்கிறது கருவி கலவைகள்சமகால ஐரோப்பிய இசையமைப்பாளர்கள், சில சமயங்களில் இயற்கையின் படங்கள் அவற்றில் பதிந்திருப்பதை நீங்கள் கிட்டத்தட்ட உணருவீர்கள்.

இது, நிச்சயமாக, இசை ஆசிரியரின் நம்பமுடியாத திறமைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. ஆனால் அதே நேரத்தில், இது ஐரோப்பிய கருவி இசை மூன்று நூற்றாண்டுகளுக்கு மேலாக கடந்து வந்த ஒரு பெரிய பரிணாமத்தின் விளைவாகும். பெரும்பாலும் இசையில் நிலப்பரப்பின் படம் ஒலிப்பதிவை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ஒலி ஓவியம் பல்வேறு ஒலிகளைப் பின்பற்றுவதோடு தொடர்புடையது - பறவைப் பாடல் (" ஆயர் சிம்பொனி"பீத்தோவன், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய "தி ஸ்னோ மெய்டன்"), இடி (பெர்லியோஸின் "அருமையான சிம்பொனி"), மணிகள் ஒலித்தல் (முசோர்க்ஸ்கியின் "போரிஸ் கோடுனோவ்"). மேலும் இயற்கையில் உள்ள அனைத்து வகையான நிகழ்வுகளுடனும் இசைக்கு ஒரு துணை தொடர்பு உள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு அறிவொளி கேட்பவர் என்பதை விளக்க வேண்டிய அவசியமில்லை சிம்போனிக் படம்முசோர்க்ஸ்கியின் "டான் ஆன் தி மாஸ்கோ நதி" சூரிய உதயத்தைக் காட்டுகிறது சிம்போனிக் தொகுப்புரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஷெஹெராசாட், முழு துண்டுகளும் கடலின் உருவத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன.

ஆசிரியர் தன்னை மிகவும் சுருக்கமான இலக்கை அமைக்கும்போது ஒரு படத்தைப் புரிந்துகொள்வது மிகவும் கடினம். பின்னர் ஆசிரியர்களின் தலைப்புகள் அல்லது வாய்மொழி கருத்துக்கள் சங்கங்களின் வட்டத்தில் வழிகாட்டியாக செயல்படுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, லிஸ்ட்டிடம் "ஈவினிங் ஹார்மனிஸ்" மற்றும் "ஸ்னோஸ்டார்ம்" எனப்படும் ஆய்வுகள் உள்ளன, அதே சமயம் டெபஸ்ஸி "மூன்லைட்" மற்றும் "தி ஹில்ஸ் ஆஃப் அனாகாப்ரி" நாடகங்களைக் கொண்டுள்ளது.

இசை கலைஎப்பொழுதும் அதன் சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு வெளிப்படையான வழிமுறைகளுடன் இயக்கப்படுகிறது. பிரதிநிதிகளுக்குத் தோன்றிய சுற்றியுள்ள உலகின் படங்கள் பல்வேறு பாணிகள்கலையின் தகுதியான பொருள், அடிப்படையில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது கலை சுவைகள்அவரது காலத்தில். ஆனால் சில நேரங்களில் வெவ்வேறு இசை பாணிகளின் பிரதிநிதிகள், சமகாலத்தவர்களாக இருந்தாலும், சரிசெய்ய முடியாத நிலைகளை எடுத்தனர். உதாரணங்களுக்காக நீங்கள் வெகுதூரம் பார்க்க வேண்டியதில்லை. கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகள் சிறந்த ஹேண்டலின் அதிகப்படியான நேர்மை மற்றும் முரட்டுத்தனத்திற்காக கண்டனம் செய்தனர் என்பது அறியப்படுகிறது. ஒரு முக்கிய பிரெஞ்சு எழுத்தாளர், மேடம் டி ஸ்டேல் (1776-1817), "உலகின் உருவாக்கம்" என்ற தனது சொற்பொழிவில், அவர் ஒரு பிரகாசமான ஒளியை சித்தரித்து, கேட்பவர்களை மிகவும் வன்முறையாக காதுகளில் அடித்தார், அவர்கள் அவர்களை நிறுத்தினார்கள். குறைவான கடுமையாக, பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி, கலவை வகுப்பில் தனது மாணவர்களைத் தண்டித்து, அறிவித்தார்: "எனது பாடத்திற்கு நீங்கள் மீண்டும் ராவலைக் கொண்டு வந்தீர்களா?" ...

பரோக் சகாப்தம்

16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை, ஐரோப்பிய கலையின் மேலாதிக்க போக்குகளில் ஒன்று பரோக் பாணியாகும். இந்த காலகட்டத்தில், உலகின் ஒற்றுமை, முடிவிலி மற்றும் பன்முகத்தன்மை பற்றிய யோசனை சமூகத்தில் முதிர்ச்சியடைகிறது, ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள இயற்கை கூறுகளில் ஆர்வம் உருவாகிறது. உலகத்திற்கும் கலைக்கும் இடையிலான இடைவெளியைக் குறைக்கும் ஒரு "உலகளாவிய மொழியை" உருவாக்க இசை முயன்றது. வி இசை அழகியல்அந்த நேரத்தில், அதன் மொழி அத்தகைய குறிப்பிட்ட வண்ணம் மற்றும் ஒலி பிரதிநிதித்துவங்களுக்கு கொண்டு வரப்பட்டது, ஒவ்வொரு இடைவெளிக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட நிறத்தை ஒதுக்கும் பரிந்துரைகள் தோன்றின. ஒளி மற்றும் இருள், இயக்கம் மற்றும் அமைதி போன்ற பிரிவுகள் கருவி மற்றும் குரல் கலையின் சொத்தாக மாறும். மிகவும் ஒன்று பிரபலமான தலைசிறந்த படைப்புகள்பரோக் இசையானது அன்டோனியோ விவால்டி (1678-1741) எழுதிய "தி சீசன்ஸ்" என்ற 4 வாத்தியக் கச்சேரிகளின் சுழற்சியாகக் கருதப்படலாம். ஆசிரியர் இங்கே இயற்கை நிகழ்வுகளின் சிறந்த பிரதிபலிப்பாக செயல்படுகிறார் ("கோடை" நிகழ்ச்சியில் இடியுடன் கூடிய மழையின் படம் உள்ளது), அவர் இயற்கையைப் பற்றிய தனது பாடல் வரிகளை உலகிற்கு நிரூபிக்கிறார்.

சரியான கிளாசிக்வாதம்

பரோக்கிற்கு இணையாக, அதே காலகட்டத்தில், இயற்கையிலும் வாழ்க்கையிலும் விஷயங்களின் போக்கை நிர்வகிக்கும் ஒற்றை, உலகளாவிய ஒழுங்கு இருப்பதைப் பற்றிய நியாயமான நம்பிக்கையின் அடிப்படையில் கிளாசிக்வாதம் மிகவும் பரவலாகியது. கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கண்டிப்பாக நெறிமுறையானது. அதன் மிக முக்கியமான விதி அழகு மற்றும் உண்மையின் சமநிலை, யோசனையின் தர்க்கரீதியான தெளிவு, கலவையின் இணக்கம் மற்றும் முழுமை. நாடக இலக்கியத்தில் நேரம், இடம் மற்றும் செயல் ஆகியவற்றின் ஒற்றுமை, கடுமையான கட்டுப்பாடு போன்ற பல விதிகள் வண்ணங்கள்ஓவியங்களில், முன்னோக்கை சித்தரிக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது (முன்புறத்திற்கு பழுப்பு, நடுத்தரத்திற்கு பச்சை மற்றும் தூரத்திற்கு நீலம்), இசை கலையை தொட்டது. இசையமைத்தல், இணக்கம், மெல்லிசை மற்றும் பக்கவாத்தியத்தின் தொடர்பு ஆகியவற்றில் அவரது விதிகள் ஓவியத்தில் நிறுவப்பட்ட விதிகளுக்கு ஒத்தவை. கூடுதலாக, இசை மற்றும் பிற கலை வகைகளுக்கு, ஒரு தரநிலை இருந்தது: "பாசமற்ற வடிவியல் முழுமையின் ஒரு கனவு." இந்த காலகட்டத்தின் கலையின் முக்கிய கருப்பொருள் ஹீரோவின் வாழ்க்கை மோதல்கள் என்பதால், நிலப்பரப்பின் பங்கு அடக்கத்தை விட அதிகமாக உள்ளது. எனினும், போன்ற பெரிய pantheists ஜோசப் ஹெய்டன்(1732-1809), இந்த பாணியில் சூரிய உதயங்களையும் சூரிய அஸ்தமனங்களையும் மிகச்சரியாக சித்தரிக்க முடிந்தது: அவரது சொனாட்டாக்கள் மற்றும் சிம்பொனிகளின் மெதுவான பகுதிகளின் படங்கள் கேட்பவரை ஆன்மீக சிந்தனையின் சூழலில் மூழ்கடிக்கின்றன, அங்கு ஒவ்வொரு சொற்றொடரும் அத்தகைய முழுமைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. ஒட்டுமொத்த கலவையின் சிறப்பியல்பு. இயற்கையை சித்தரிப்பதில் கிளாசிக்ஸின் உச்சம், அவரது அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைசிறந்த பீத்தோவனின் ஆயர் சிம்பொனி (1770-1827) ஆகும்.

கவர்ச்சிகரமான இம்ப்ரெஷனிசம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு புதிய பார்வை சமூகத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. விஞ்ஞானம் மற்றும் தத்துவத்தின் சாதனைகள் மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான உறவின் கருத்தை மாற்றியுள்ளன - இது உறைந்த மற்றும் நித்தியமான எதுவும் இல்லாத ஒரு பொருளாக உணரத் தொடங்கியது. சில கலைஞர்கள் பல நூற்றாண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்ட வெளிப்படையான வழிமுறைகள் புதிய படங்களை பிரதிபலிக்க பொருத்தமற்றது என்ற முடிவுக்கு வந்தனர். அனைத்து வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளின் புதுப்பித்தல் இசையிலும் நடந்தது. ஓவியம் மற்றும் இசையின் புதிய பாணி "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்று அழைக்கப்பட்டது. அவரது இசை "அகராதி" உருவாக்கியவர்கள் புதிய பிரெஞ்சு பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்கள் - கிளாட் டெபஸ்ஸி (1862-1918) மற்றும் மாரிஸ் ராவெல் (1875-1937). அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அடிப்படை தருணங்களை வகைப்படுத்தும் சி. டெபஸ்ஸியின் கூற்றுகள் நன்கு அறியப்பட்டவை: "நான் ஒரு மர்மமான இயல்பிலிருந்து ஒரு மதத்தை உருவாக்கினேன் ... இரவு மற்றும் பகல், பூமி மற்றும் வானத்தின் கவிதைகளைத் தழுவி, மீண்டும் உருவாக்கும் பாக்கியம் இசைக்கலைஞர்களுக்கு மட்டுமே உள்ளது. இயற்கையின் கம்பீரமான நடுக்கத்தின் வளிமண்டலமும் தாளமும்." அவரது ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டு "தி ஆஃப்டர்நூன் ஆஃப் எ ஃபான்" ஒரு புதிய திசையின் ஒரு வகையான அறிக்கையாக மாறுகிறது. அதே திசையில், பல உள்ளன பியானோ துண்டுகள்ராவெல், "தி ப்ளே ஆஃப் வாட்டர்" உட்பட. ராவெலின் படைப்பில்தான் பியானோ ஒரு கருவியாக மாறுகிறது, “இரவின் இருளில் பட்டாம்பூச்சிகளின் உருவங்கள், கோடைகாலத்தின் மயக்கத்தில் பறவைகள் பாடுவது, கடலின் எல்லையற்ற அலைகள், மணி ஒலிகள் மிதக்கும் முன் வானத்தில்” (இவ்வாறு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தலைசிறந்த பியானோ கலைஞரான ஜோர்டன்-மோரன் தனது "மிரர்ஸ்" நாடகங்களின் சுழற்சியைப் பற்றி எழுதுகிறார்).

இம்ப்ரெஷனிசம் கலைஞருக்கும் வெளி உலகத்திற்கும் இடையிலான உறவில் ஒரு புதிய கருத்தைத் திறந்தது. பரோக், கிளாசிசம் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம் என்ற பதாகையின் கீழ் இருந்த கலை, மனிதனை பிரபஞ்சத்தின் மையத்தில் வைத்தது. முக்கிய மதிப்புபிரபஞ்சத்தில். மறுபுறம், இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் உலகக் கண்ணோட்டம் எதிர் உறவிலிருந்து வருகிறது: அவரைப் பொறுத்தவரை, ஒரு பெரிய, திகைப்பூட்டும் உலகம் மற்றும் அதன் இருப்பின் இயக்கவியல் - முக்கிய பொருள்கலை, மற்றும் அவரது உணர்ச்சி உறுதியற்ற தன்மை கொண்ட ஒரு நபர் இயற்கையின் நித்திய சுழலில் இழந்த ஒரு அணு.

இந்த "அதிமனித" பார்வையானது இசை வரலாற்றில் இம்ப்ரெஷனிசம் ஒரு "மகிழ்ச்சியான தருணமாக" மாறியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உலகப் போர்கள் மீண்டும் நடந்தன மைய உருவம்கலை பாதிக்கப்பட்ட ஆளுமை, தேசிய துயரங்களில் இருந்து தப்பிய கலைஞர்களை நல்லது மற்றும் தீமையின் பிரச்சினைகளுக்கு திரும்ப தூண்டுகிறது. இசையில் இயற்கையின் படங்கள் மீண்டும் பின்னணியில் பின்வாங்கின.

இருப்பினும், 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மிகவும் விரும்பப்பட்ட கலை வடிவங்களில் ஒன்றாக மாறிய சினிமாவில், சுற்றியுள்ள உலகின் ஒலி படங்கள் படத்தின் மிக முக்கியமான வெளிப்பாடு கூறுகளாகின்றன. மற்றும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க இசைத் திரைப்பட ஓவியங்கள் பின்னர் அவற்றின் சொந்த வாழ்க்கையை எடுத்துக்கொள்கின்றன - அவை கச்சேரிகளில் சுயாதீனமான ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகளாக நிகழ்த்தப்படுகின்றன. இந்த சூழலில் மைக்கேல் டாரிவெர்டிவ் மற்றும் என்னியோ மோரிகோன் போன்ற தனித்துவமான மற்றும் திறமையான இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்களை எப்படி நினைவுபடுத்தக்கூடாது.

ரொமாண்டிசம் மற்றும் பான்-இசை

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உருவாக்கப்பட்ட இயற்கையின் புதிய அணுகுமுறையின் தோற்றம் பொதுவாக பிரெஞ்சு தத்துவஞானி ஜீன்-ஜாக் ரூசோவின் (1712-1778) படைப்பில் காணப்படுகிறது. இயற்கையின் மீதான அவரது தனிப்பட்ட, மிகைப்படுத்தப்பட்ட உணர்ச்சி மனப்பான்மை ரொமாண்டிக்ஸால் எடுக்கப்பட்டது. இது தனிநபரின் அனுபவங்களுக்கும் மாநிலத்திற்கும் இடையிலான உளவியல் இணையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு உலகக் கண்ணோட்டமாகும் சூழல்அவர்களின் வேலையில் பிரதிபலிக்கிறது. தீண்டப்படாத காட்டு இயல்பு கலைஞர்களால் மனித ஆன்மாவின் கண்ணாடியாக கருதப்படுகிறது. இயற்கை நிகழ்வுகளின் உருவம் உளவியல் ரீதியானது மற்றும் ஒரு பெருமைமிக்க மற்றும் சுதந்திரமான ஹீரோவின் அனுபவங்கள் முன்னிலைப்படுத்தப்பட்ட ஒரு அற்புதமான பின்னணியாக செயல்படுகிறது. மியூசிக்கல் ரொமாண்டிசிசத்தின் மிகவும் கிராஃபிக் எடுத்துக்காட்டுகள் லிஸ்ட்டின் (1811-1886) பியானோ படைப்பிலும், பெர்லியோஸின் (1803-1869) சிம்போனிக் கேன்வாஸ்களிலும் காணப்படுகின்றன.

இயற்கைக்கும் கலைக்கும் இடையிலான உறவின் காதல் பார்வை "பான்-மியூசிகலிட்டி" என்ற காதல் யோசனையில் ஒரு வகையான உச்சத்தை அடைந்தது. இந்த போக்கை ஆதரிப்பவர்கள் இசையில் உலகின் சாரம் மட்டுமல்ல, உலகின் சாரத்திலும் இசை அடங்கியுள்ளது என்று நம்பினர். இந்த பார்வை பைரனின் (1788-1824) வரிகளில் நன்றாக பிரதிபலிக்கிறது:

வெள்ளி நீரோட்டத்தில் நான் நல்லிணக்கத்தைக் கேட்கிறேன்,

நாணல்களால் உப்பங்கழியில் நல்லிணக்கம் கேட்கிறது,

எல்லாவற்றிலும் இணக்கம் உள்ளது, கேளுங்கள் - அது எல்லா இடங்களிலும் உள்ளது,

மேலும் பழைய பூமி கோளங்களின் மெய் நிரம்பியுள்ளது.

ரஷ்ய மண்ணில், இயற்கையின் படங்களை ஒரு காதல் முறையில் அற்புதமாக வெளிப்படுத்த முடிந்தவர்களில் ஒருவர் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (1844-1908). அவற்றின் தாக்கத்தின் அடிப்படையில் கடலின் அவரது சிம்போனிக் ஓவியங்கள் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் (1817-1900) அற்புதமான கேன்வாஸ்களுக்கு ஒத்தவை.

ரஷ்யாவில் அதே காலகட்டத்தில், ரஷ்ய ரொமாண்டிசத்தின் அடிப்படையில், அழியாத நட்சத்திரம் இசை மேதை- அலெக்சாண்டர் ஸ்க்ராபின் (1871-1915). உலகப் பேரழிவுகளின் எதிர்பார்ப்பு அவரை ஒரு கவிதைக்கு மட்டுமல்ல, நெருப்பின் உருவத்தின் குறியீட்டு உணர்விற்கும் இட்டுச் சென்றது. படைப்பாற்றலின் பிற்பகுதியில், சுடர் முக்கியமாக மட்டுமல்ல ஒரு கலை வழியில்அவரது ஏராளமான பியானோ கவிதைகள், ஆனால் சிம்போனிக் கேன்வாஸ் ப்ரோமிதியஸ். கூடுதலாக, லைட்டிங் எஃபெக்ட்ஸ் துறையில் ஆசிரியரின் விருப்பங்களை பிரதிபலிக்கும் ஒரு வரி அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட முதல் இசை இதுவாகும். ஸ்க்ராபினின் படைப்புகள், அதீத பேத்தோஸ் மற்றும் எரியும் வண்ணங்களால் ஊடுருவி, அவரது படைப்பை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான கலை இயக்கத்திற்கு நெருக்கமாக கொண்டு வருகின்றன - வெளிப்பாடுவாதம்.

இசை மற்றும் கலை

பாடம் 26

தீம்: இசையில் நிலப்பரப்பு. இசைக்கலைஞர்களின் படைப்புகளில் இயற்கையின் படங்கள்.

பாடம் நோக்கங்கள்: இசை மற்றும் நுண்கலைகளுக்கு இடையே உள்ள பல்வேறு இணைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்ய; இசை மற்றும் நுண்கலைகளின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளுக்கு இடையிலான பொதுவான தன்மை மற்றும் வேறுபாட்டைப் பற்றி பேசுங்கள்; ஆய்வின் கீழ் உள்ள தலைப்புக்கு ஒத்த கவிதை மற்றும் சித்திர படைப்புகளை சுயாதீனமாக தேர்ந்தெடுக்கவும்.

பாடத்திற்கான பொருட்கள்: இசையமைப்பாளர்களின் உருவப்படங்கள், ஓவியங்களின் மறுஉருவாக்கம், இசைப் பொருட்கள்.

வகுப்புகளின் போது:

ஏற்பாடு நேரம்:

கேட்டல்: எம். முசோர்க்ஸ்கி. "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்" தொடரின் "க்னோம்".

பாடத்திற்கு கல்வெட்டைப் படியுங்கள். நீங்கள் அதை எப்படி புரிந்துகொள்கிறீர்கள்?

பலகை எழுதுதல்:

இசை இருந்த வரை மனித ஆவிஅழகான, அழகான, வாழ்க்கையின் முழுமையின் உருவத்தை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியவில்லை ... "
(ஜே. டபிள்யூ. கோதே)

பாடம் தலைப்பு செய்தி:

நண்பர்களே, நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள், ஓவியங்கள் மற்றும் இசைப் படைப்புகளில் இயற்கையின் சித்தரிப்புக்கு ஏதாவது பொதுவானதா? (நாங்கள் அப்படி நினைக்கிறோம். ஏனென்றால் இயற்கையானது இந்த அல்லது அந்த மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறது. அது என்ன - நீங்கள் இசையில் கேட்கலாம் மற்றும் படத்தில் பார்க்கலாம்.)

பாடத்தின் தலைப்பில் வேலை செய்யுங்கள்.

1. கலையில் இயல்பு.

கலையில் இயற்கையின் சித்தரிப்பு ஒருபோதும் அதை எளிமையாக நகலெடுப்பதாக இருந்ததில்லை. காடுகளும் புல்வெளிகளும் எவ்வளவு அழகாக இருந்தாலும், கடலின் உறுப்பு கலைஞர்களைக் கவர்ந்தாலும், உள்ளத்தை எப்படி மயக்கினாலும் பரவாயில்லை. நிலவொளி இரவு- இந்த படங்கள் அனைத்தும், கேன்வாஸில், வசனங்கள் அல்லது ஒலிகளில் படம்பிடிக்கப்பட்டது சிக்கலான உணர்வுகள், உணர்வுகள், மனநிலைகள். கலையில் இயற்கையானது ஆன்மீகமயமானது, அது சோகமானது அல்லது மகிழ்ச்சியானது, சிந்தனைமிக்கது அல்லது கம்பீரமானது; ஒரு நபர் அவளைப் பார்ப்பது அவள்தான்.

ஒரு நாள் வியந்து விழிப்பீர்கள்
புல்வெளியில் பறவைகளின் சத்தம் கேட்கிறது.
மற்றும் இதயம் போற்றுதலில் நடுங்கும் -
எல்லாவற்றையும் சுற்றி வெள்ளை மற்றும் இளஞ்சிவப்பு பனி!
இயற்கையோடு ஒரே இரவில் திடீரென என்ன நடந்தது?
ஏன் இவ்வளவு வெளிச்சமும் வெப்பமும்?
உறைபனி மற்றும் மோசமான வானிலை கடந்து,
பஞ்சுபோன்ற நுரை செர்ரி மலர்ந்தது!
அது அனைத்து இடத்தையும் நிரப்பியது
பூக்களின் நீரூற்றுகளை காற்றில் வீசுவது!
நறுமணமுள்ள ஆடைகளை எறிந்து,
அழகான வசந்தத்தை வரவேற்கிறோம்!
வெண்ணிற மலர்களால் உடுத்தி
இளம் மணமகள் அழைக்கிறாள்.
மேலும் இதயம் கிளைகளின் கீழ் நின்றுவிடுகிறது.
காதல், நம்பிக்கை மற்றும் கனவு நிலைத்திருக்கும்!

(டி. லாவ்ரோவா)

இயற்கையின் தீம் நீண்ட காலமாக இசைக்கலைஞர்களை ஈர்த்துள்ளது. பறவைகளின் பாடலில், நீரோடைகளின் சலசலப்பில், இடியுடன் கூடிய மழையின் இரைச்சலில் கேட்கப்படும் இசை ஒலிகளையும் டிம்பர்களையும் இயற்கை கொடுத்தது.

இயற்கையின் ஒலிகளைப் பிரதிபலிப்பதாக ஒலி பிரதிநிதித்துவம் ஏற்கனவே 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் காணப்படுகிறது - எடுத்துக்காட்டாக, கே. ஜானெகென் "பேர்ட்சாங்", "வேட்டை", "நைடிங்கேல்" ஆகியவற்றின் பாடல் துண்டுகளில்.

கேட்டல்: கே. ஜானெகன். "பறவை பாடல்".

படிப்படியாக, இயற்கையின் ஒலிகளைப் பின்பற்றுவதைத் தவிர, காட்சி பதிவுகளைத் தூண்டுவதற்கு இசை கற்றுக்கொண்டது. அதில், இயற்கை ஒலித்தது மட்டுமல்லாமல், வண்ணங்கள், வண்ணங்கள், சிறப்பம்சங்களுடன் விளையாடியது - அது புலப்பட்டது.

அத்தகைய வெளிப்பாடு கூட உள்ளது - "இசை ஓவியம்". இசையமைப்பாளரும் விமர்சகருமான ஏ. செரோவின் இந்த வெளிப்பாடு ஒரு உருவகம் மட்டுமல்ல; இது இசையின் அதிகரித்த வெளிப்பாட்டை பிரதிபலிக்கிறது, இது தனக்கென மற்றொரு அடையாளக் கோளத்தைக் கண்டுபிடித்தது - இடஞ்சார்ந்த-படம்.

2. பருவங்கள்.

பிரகாசமான மத்தியில் இசை படங்கள்இயற்கையின் உருவத்துடன் தொடர்புடையது - P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் சுழற்சி "பருவங்கள்". சுழற்சியின் பன்னிரண்டு துண்டுகள் ஒவ்வொன்றும் ஆண்டின் மாதங்களில் ஒன்றின் படத்தைக் குறிக்கிறது, மேலும் இந்த படம் பெரும்பாலும் நிலப்பரப்பின் மூலம் தெரிவிக்கப்படுகிறது.

இசை வெளியீட்டாளர் முன்மொழியப்பட்ட திட்டத்தின் படி, அவர் தனது பிரபலமான பியானோ சுழற்சியை எழுதினார். இந்த சிறிய துண்டுகள், இசை வாட்டர்கலர்களை நினைவூட்டுகின்றன, பருவத்தின் மனநிலையை பிரதிபலிக்கின்றன - குளிர்கால கனவுகள், வசந்த புத்துணர்ச்சி, கோடை விரிவாக்கம், இலையுதிர் சோகம். ரஷ்ய மக்கள், ரஷ்ய இயல்பு, ரஷ்ய பழக்கவழக்கங்கள் - பூர்வீக எல்லாவற்றிற்கும் தனது மிகுந்த அன்பை இசையமைப்பாளர் முதலீடு செய்தார். பன்னிரண்டு மினியேச்சர்களில் ஒவ்வொன்றும் ஒரு தலைப்பு மற்றும் ஒரு கல்வெட்டுடன் முன்வைக்கப்பட்டுள்ளது, இசையின் தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது, மற்றும் ரஷ்ய கவிஞர்களின் கவிதையின் வரிகள்.

கவிதை ஆதாரம் இருந்தபோதிலும், சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசை பிரகாசமாக அழகாக இருக்கிறது - ஒவ்வொரு மாதத்தின் "படத்துடன்" தொடர்புடைய பொதுவான உணர்ச்சி சொற்கள் மற்றும் இசை சித்தரிப்பு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில்.

இங்கே, எடுத்துக்காட்டாக, "ஏப்ரல்" நாடகம் உள்ளது, இது "பனித்துளி" என்ற துணைத் தலைப்பு கொடுக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் A. மைகோவின் கவிதையிலிருந்து ஒரு கல்வெட்டு மூலம் முன்னுரைக்கப்பட்டது:

புறா, சுத்தமான
பனித்துளி மலர்,
மற்றும் பார்க்க-மூலம் அருகில்
கடைசி பனி.
கடைசி கனவுகள்
கடந்த காலத்தின் துயரம் பற்றி
மற்றும் முதல் கனவுகள்
மற்ற மகிழ்ச்சி பற்றி...

அடிக்கடி நடப்பது போல பாடல் கவிதை, படம் ஆரம்ப வசந்த, முதல் வசந்த மலர் குளிர்கால மயக்கம், உறைபனி மற்றும் பனிப்புயல்களின் அந்திக்குப் பிறகு மனித வலிமையின் விழிப்புணர்வுடன் தொடர்புடையது - புதிய உணர்வுகள், ஒளி, சூரியன்.

கேட்டல்: P. சாய்கோவ்ஸ்கி. "ஏப்ரல். பியானோ சுழற்சியில் இருந்து ஸ்னோ டிராப் "தி சீசன்ஸ்".

இந்த வேலை எப்படி ஒலித்தது, இசையமைப்பாளர் தனது இசையுடன் என்ன உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த விரும்பினார்? (இசை மிகவும் மென்மையாகவும், இலகுவாகவும் ஒலித்தது. மலர் உண்மையில் சூரியனை நோக்கி நீண்டு மெல்ல மெல்ல இதழ்களை விரிப்பது போல் தோன்றியது. நடுப்பகுதி சற்று உற்சாகமாக ஒலித்தது, ஓடையின் முணுமுணுப்பு, ஒரு துளியின் சத்தம் கேட்டது.)

அது சரி, கவிஞர் மைகோவின் வரிகள் வசந்தத்தின் உயிரோட்டத்தை வெளிப்படுத்தும் மென்மையான மெல்லிசையாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளன. ஒரு சிறிய உதவியற்ற மலர் பனிக்கு அடியில் இருந்து வெளிச்சத்திற்குச் செல்வதைக் காண்கிறோம்.

"யாருக்கும் நெறிமுறை உண்மை தேவையில்லை" என்று ஐசக் லெவிடன் கூறினார். காடு அல்லது தோட்டப் பாதையைப் பாடும் உங்கள் பாடல் முக்கியமானது. “வசந்தம்” என்ற ஓவியத்தின் இனப்பெருக்கத்தைப் பாருங்கள். பிக் வாட்டர்”, வியக்கத்தக்க வகையில் ஒளி, தூய டோன்கள் மேலும் தெரிவிக்க இசையமைப்பாளரால் கண்டறியப்பட்டது தாமதமான வசந்த காலம். லெவிடனின் மற்றொரு படத்தை நினைவில் கொள்ளுங்கள், இது ஒரு இசை பெயரைக் கொண்டுள்ளது. (“மாலை மணிகள்”, இந்தப் படமும் ஒலிக்கிறது.)

லெவிடன் ஓவியத்தில் மனநிலையின் மீறமுடியாத மாஸ்டர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். அவர் பெரும்பாலும் சாய்கோவ்ஸ்கியுடன் ஒப்பிடப்படுகிறார், அவருடைய இசையில் ரஷ்ய இயல்பு ஒரு வியக்கத்தக்க அன்பான வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்துள்ளது. கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் இருவரும், ஒவ்வொருவரும் தனது கலையின் மூலம், கலையில் தனது சொந்த பாடலைப் பாட முடிந்தது - ரஷ்ய ஆன்மாவின் பாடல் வரிகள்.

3. இயற்கையின் படங்கள்.

சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசை, அதன் அனைத்து தெளிவான சித்தரிப்புகளுக்கும், மனநிலையை, வசந்தத்தின் முதல் பூப்பால் ஏற்படும் அனுபவத்தை வெளிப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தால், மற்ற இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் ஒருவர் பிரகாசமாக இருப்பதைக் காணலாம். காட்சி படம், துல்லியமான மற்றும் குறிப்பிட்ட.

Franz Liszt இதைப் பற்றி இவ்வாறு எழுதினார்: "ஒரு மலர் இசையிலும் மற்ற கலை வடிவங்களிலும் வாழ்கிறது, ஏனெனில் "ஒரு பூவின் அனுபவம்", அதன் வாசனை, அதன் கவிதை மயக்கும் பண்புகள், ஆனால் அதன் வடிவம், அமைப்பு, மலர் என பார்வை, எப்படி நிகழ்வுஒலியின் கலையில் அதன் உருவகத்தைக் கண்டுபிடிக்கத் தவற முடியாது, ஏனென்றால் அதில் விதிவிலக்கு இல்லாமல், ஒரு நபர் அனுபவிக்கக்கூடிய, அனுபவிக்க, சிந்திக்க மற்றும் உணரக்கூடிய அனைத்தும் பொதிந்து வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

ஒரு பூவின் வடிவம், ஒரு பூவின் பார்வை I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பாலே தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங் அறிமுகத்தில் தெளிவாக உள்ளது. இயற்கையின் ஒரு அற்புதமான நிகழ்வு - மொட்டுகள் பூக்கும், தண்டுகள் - இந்த இசையில் கைப்பற்றப்பட்டுள்ளது, இது பி. அசாஃபீவ் படி, "வசந்த வளர்ச்சியின் செயல்" என்பதை வெளிப்படுத்துகிறது.

ஆரம்ப தீம்-மெல்லிசை, பாஸூனால் நிகழ்த்தப்பட்டது, அதன் வெளிப்புறங்களில் ஒரு தண்டின் கட்டமைப்பை ஒத்திருக்கிறது, இது தொடர்ந்து நீண்டு, விரைகிறது. ஒரு செடியின் தண்டு படிப்படியாக இலைகளால் படர்ந்திருப்பதைப் போல, மெல்லிசை வரிஒலி முழுவதும், இது மெல்லிசை அடிக்குறிப்புகளையும் "பெறுகிறது". ஷெப்பர்டின் பைப் ட்யூன்கள் படிப்படியாக தடிமனான இசைத் துணியாக மாறும், அதில் பறவையின் சத்தம் கேட்கிறது.

கேட்டல்: I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி. "தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்" என்ற பாலேவிலிருந்து "கிஸ் ஆஃப் தி எர்த்".

"நிலப்பரப்புக்கு எந்த நோக்கமும் இல்லை" என்று சவ்ரசோவ் கூறினார், "அது அழகாக இருந்தால் மட்டுமே. அதில் ஆன்மாவின் வரலாறு இருக்க வேண்டும். அது இதயத்தின் உணர்வுகளுக்கு பதிலளிக்கும் ஒலியாக இருக்க வேண்டும். வார்த்தைகளில் சொல்வது கடினம், இது இசை போன்றது."

பாடச் சுருக்கம்:

இசையில் நிலப்பரப்பை, அநேகமாக, கலைப் படைப்புகளில் உள்ள நிலப்பரப்புடன் ஒப்பிடலாம் - இசையமைப்பாளர்கள் திரும்பிய இயற்கையின் படங்கள் மிகவும் வேறுபட்டவை. பருவங்கள் மட்டுமல்ல, நாளின் பருவங்கள், மழை மற்றும் பனி, காடு மற்றும் கடல் கூறுகள், புல்வெளிகள் மற்றும் வயல்வெளிகள், பூமி மற்றும் வானம் - எல்லாமே அதன் ஒலி வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது, சில சமயங்களில் சித்திர துல்லியம் மற்றும் கேட்பவர் மீது தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் சக்தி. .

கேள்விகள் மற்றும் பணிகள்:

1. கலையில் உள்ள நிலப்பரப்பு இயற்கையின் படத்தின் சரியான நகல் என்று கருத முடியுமா?
2. ஒரு இசை நிலப்பரப்பை ஏன் காட்சி கலைகளில் ஒரு நிலப்பரப்புடன் ஒப்பிடலாம்?
3. "பருவங்கள்" சுழற்சியில் இருந்து P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தில் ஏப்ரல் எவ்வாறு தோன்றும்? இந்த இசை என்ன உணர்வுகளைத் தூண்டுகிறது?
4. I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் இசை ஏன் உண்மையான "வசந்த வளர்ச்சியின் படம்" என்று கருதப்படுகிறது?
5. உங்களுக்குத் தெரிந்த இயற்கைக் கருப்பொருளில் கவிதை மற்றும் ஓவியப் படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்.
6. "இசை அவதானிப்புகளின் நாட்குறிப்பு", பக்கம் 28 இல் பணியை முடிக்கவும்.

விளக்கக்காட்சி

உள்ளடக்கியது:
1. விளக்கக்காட்சி - 15 ஸ்லைடுகள், ppsx;
2. இசை ஒலிகள்:
முசோர்க்ஸ்கி. கண்காட்சியில் இருந்து படங்கள். இரண்டு யூதர்கள், பணக்காரர்கள் மற்றும் ஏழைகள் (2 நிகழ்ச்சிகள்: சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பியானோ), mp3;
சாய்கோவ்ஸ்கி. பருவங்கள். ஏப்ரல் - ஸ்னோட்ராப் (2 பதிப்புகள்: சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பியானோ), mp3;
ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி. தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங், mp3 பாலேவிலிருந்து பூமியின் முத்தம்;
ஜானெக்வின். பறவைப் பாடல், mp3;
3. துணைக் கட்டுரை - பாடச் சுருக்கம், docx.

இசை மற்றும் இயற்கை

"இசை மொழியில், ஓவியம் என்பது நம் இதயத்தில் சில நினைவுகளையும், நம் மனதில் சில உருவங்களையும் எழுப்புவதாகும்" (ஓ. பால்சாக்).

இசையில் இயற்கையின் படங்கள் மீதான தனது அபிமானத்தை பிரதிபலிக்காத ஒரு இசையமைப்பாளருக்கு பெயரிடுவது கடினம். மழையின் சத்தம், பறவைகளின் பாடல்கள், வெயிலில் ஜொலிக்கும் வாட்டர் ஜெட் விளையாட்டு ... இவை அனைத்தும் இயற்கையின் ஒலிகள் இசையமைப்பாளர்களை இசை படைப்புகளை உருவாக்க தூண்டியது.

கேளுங்கள், இசை சுற்றி வருகிறது...

இது எல்லாவற்றிலும் உள்ளது - இயற்கையிலேயே.

மற்றும் எண்ணற்ற மெல்லிசைகளுக்கு

அவள் தன் சொந்த ஒலியை உருவாக்குகிறாள்.

அவள் காற்றினால் சேவை செய்யப்படுகிறாள், அலைகளின் தெறிப்பு,

இடி முழக்கங்கள், துளிகளின் சத்தம்,

பறவைகள் இடைவிடாத தில்லுமுல்லுகள்

பச்சை மௌனத்தின் நடுவே.

மற்றும் மரங்கொத்தி ஷாட், மற்றும் ரயில் விசில்,

ஒரு தூக்கத்தில் அரிதாகவே கேட்கக்கூடியது,

மற்றும் மழை - வார்த்தைகள் இல்லாமல் ஒரு பாடல்

அனைத்தும் ஒரே மகிழ்ச்சியான குறிப்பில்...

(எம். ஈவன்சன்)

இசை பெரும்பாலும் இயற்கையின் வெவ்வேறு படங்களை நம் கற்பனையில் உருவாக்குகிறது. இயற்கையும் கலையும் ஒன்றோடொன்று பிரிக்க முடியாதவை, ஏனென்றால் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே இயற்கையானது ஒவ்வொரு நபரின் வாழ்க்கையிலும் எப்போதும் நுழைகிறது.

புத்தகங்களைப் படிப்பது, ஓவியங்களை உற்றுப் பார்ப்பது, இசையைக் கேட்பது, இயற்கையோடு இணைந்திருக்கும் அனைத்திலும் நாம் கவனம் செலுத்தினால், இயற்கையானது கலையை எவ்வளவு அடிக்கடி ஆழமாக ஊடுருவுகிறது, அவை ஒருவருக்கொருவர் எவ்வளவு நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன என்று ஆச்சரியப்படலாம். அதனால்தான் எந்தவொரு நபருக்கும் கலையின் மீது காதல் மற்றும் இயற்கையின் மீது காதல் - மிகவும் நெருக்கமான மற்றும் அன்பான உணர்வுகள்.

மனிதன் இயற்கையுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளான், அவன் அதன் ஒரு பகுதி. இயற்கையின் இன்பம், அதில் ஒருவரின் உணர்வுகள், ஒருவரின் இலட்சியங்கள் ஆகியவற்றுடன் ஒத்துப்போகும் ஆசை, எழுத்தாளர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களுக்கு எப்போதும் படைப்பாற்றலுக்கான ஆதாரமாக இருந்து வருகிறது.

இசைக்கலைஞர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் எப்போதும் தங்கள் படைப்புகளில் உலகின் அற்புதமான அழகை வெளிப்படுத்த முயன்றனர். கலைஞர்களின் கேன்வாஸ்களில், இயற்கை ஒருபோதும் இறந்து அமைதியாகத் தெரியவில்லை. அழகிய நிலப்பரப்பை உற்றுப் பார்த்தால், வனவிலங்குகளால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒலிகளை நாம் நிச்சயமாகக் கேட்போம்.

இயற்கை நிகழ்வுகள், தாவரங்கள் மற்றும் விலங்கினங்களின் இசை ஓவியங்கள் கருவி மற்றும் பியானோ படைப்புகள், குரல் மற்றும் பாடல் பாடல்கள் மற்றும் சில நேரங்களில் நிரல் சுழற்சிகளின் வடிவத்தில் கூட தோன்றும்.

பருவநிலை மாற்றம், இலைகளின் சலசலப்பு, பறவைக் குரல்கள், அலைகளின் சலசலப்பு, ஓடையின் முணுமுணுப்பு, இடியுடன் கூடிய மழை - இவை அனைத்தையும் இசையில் வெளிப்படுத்தலாம். நிறைய பிரபல இசையமைப்பாளர்கள்அதை அற்புதமாக செய்ய முடிந்தது: இயற்கையைப் பற்றிய அவர்களின் இசை படைப்புகள் இசை நிலப்பரப்பின் கிளாசிக் ஆகிவிட்டன.

எத்தனை ஓசைகளின் கடல் நம்மைச் சூழ்ந்துள்ளது! பறவைகளின் பாடலும் மரங்களின் சலசலப்பும், காற்றின் சத்தமும் மழையின் சலசலப்பும், இடி முழக்கமும், அலைகளின் முழக்கமும். இயற்கையில் இசையைக் கேளுங்கள், மழை, காற்று, இலைகளின் சலசலப்பு, சர்ஃப் ஆகியவற்றின் இசையைக் கேளுங்கள், அது சத்தமாக இருக்கிறதா, வேகமாக இருக்கிறதா அல்லது அரிதாகவே கேட்கக்கூடியதா, பாய்கிறதா என்பதைத் தீர்மானிக்கவும்.

இயற்கையின் இந்த ஒலி நிகழ்வுகள் அனைத்தையும் இசை சித்தரிக்க முடியும், மேலும் கேட்பவர்களான நாம் பிரதிநிதித்துவப்படுத்த முடியும். இசை எவ்வாறு "இயற்கையின் ஒலிகளை சித்தரிக்கிறது"?

இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் சொந்த இசை வெளிப்பாடுகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர், இது ஒரு படத்தை அல்லது செயலை தெளிவாக சித்தரிக்க உதவுகிறது. அவை கலைஞர்களின் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஒப்பிடப்படுகின்றன. "இசையின் வண்ணங்கள்"

மெல்லிசை (இசை சிந்தனை),

டெம்போ (ஒலியின் வேகம்),

fret (பெரிய, சிறிய, பெண்டாடோனிக், முதலியன - இசையின் மனநிலை)

சுருதி (பதிவு),

இயக்கவியல் (ஒலி அளவு),

ரிதம் (வெவ்வேறு காலங்களின் மாற்று),

இணக்கம் (நாண்களின் வாரிசு).

இசையமைப்பாளர்களுக்கு அவர்களின் சொந்த இசை வண்ணங்கள் இருந்தால், அவர்களின் படைப்புகளை இசை படங்கள் என்று அழைக்கலாம். இசைப் படம் என்றால் என்ன? ஒரு இசைப் படம் என்பது இயற்கை, நிகழ்வுகள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் படங்கள் பற்றிய இசையமைப்பாளரின் உணர்வை மிகவும் பிரகாசமான மற்றும் அணுகக்கூடிய வகையில் வெளிப்படுத்தும் ஒரு படைப்பு.

அழகிய இசை வண்ணமயமானது, பிரகாசமானது, பணக்காரமானது, இசைக் குரல்களால் நிறைவுற்றது - டிம்பர்ஸ், வெளிப்படையான இசை. அவள் சொல்வதைக் கேட்பது, கற்பனை செய்வது எளிது குறிப்பிட்ட படம். இது காட்சி இசை, உலகின் அற்புதமான அழகு வெளிப்பாட்டின் இசை வழிமுறைகளின் உதவியுடன் தெரிவிக்கப்படுகிறது.

காட்சி கலைகளில், இயற்கையின் படங்களை சித்தரிக்கும் ஒரு வகை ஓவியம் உள்ளது - ஒரு நிலப்பரப்பு. இசையில் நாம் கவனிக்கும் இயற்கை காட்சிகளும் உள்ளன. இசை நிலப்பரப்பு என்பது ஒரு "மனநிலை நிலப்பரப்பு" ஆகும், இதில் உள்ளுணர்வுகளின் வெளிப்பாடு இசை மொழியின் சித்திர விவரங்களுடன் ஒன்றிணைகிறது. பெரிய சித்திர வேடம்இசை இசைக்கருவிகளின் இணக்கம் மற்றும் டிம்பர்களால் இசைக்கப்படுகிறது.

பீத்தோவன் உருவாக்கிய பிரகாசமான மற்றும் கம்பீரமான இசைப் படங்களில் ஒன்று. அவரது சிம்பொனியின் நான்காவது பகுதியில் ("ஆயர்"), இசையமைப்பாளர் கோடை இடியுடன் கூடிய ஒரு படத்தை ஒலிகளுடன் "வரைந்தார்". (இந்த பகுதி "இடியுடன் கூடிய மழை" என்று அழைக்கப்படுகிறது). வலுப்பெறும் மழையின் பலத்த ஒலிகள், அடிக்கடி இடிமுழக்கம், இசையில் சித்தரிக்கப்பட்ட காற்றின் அலறல் ஆகியவற்றைக் கேட்டு, கோடையில் இடியுடன் கூடிய மழை பெய்யும் என்று கற்பனை செய்கிறோம்.

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ஏ.கே ஒரு மர்மமான நிலப்பரப்பை உருவாக்க ஆர்கெஸ்ட்ராவை திறமையாகப் பயன்படுத்துகிறார். லியாடோவ். லியாடோவ் எழுதினார்: "எனக்கு ஒரு விசித்திரக் கதை, ஒரு டிராகன், ஒரு தேவதை, ஒரு பூதம், எனக்கு ஏதாவது கொடுங்கள், அப்போதுதான் நான் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறேன்." அவரது இசை விசித்திரக் கதை"கிகிமோரா" இசையமைப்பாளர் முன்னுரை வழங்கினார் இலக்கிய உரை, கடன் வாங்கப்பட்டது நாட்டுப்புற கதைகள். "கிகிமோரா வாழ்கிறார், கல் மலைகளில் ஒரு மந்திரவாதியுடன் வளர்கிறார். காலை முதல் மாலை வரை, பூனை-பயூன் கிகிமோராவை மகிழ்விக்கிறது, வெளிநாட்டுக் கதைகளைச் சொல்கிறது. மாலை முதல் பகல் வரை, கிகிமோரா ஒரு படிக தொட்டிலில் ஆடப்படுகிறது. கிகிமோரா வளர்கிறது. நேர்மையான மக்கள் அனைவருக்கும் அவள் மனதில் தீமையை வைத்திருக்கிறாள். இந்த வரிகளை நீங்கள் படிக்கும்போது, ​​கற்பனையானது "கல் மலைகளில் மந்திரவாதியிடம்" ஒரு இருண்ட நிலப்பரப்பையும், பஞ்சுபோன்ற பூனை-பயூனையும், "படிக தொட்டிலின்" நிலவொளியில் மினுமினுப்பையும் வரையத் தொடங்குகிறது.

இசையமைப்பாளர், இரவின் இருளில் மூழ்கியிருக்கும் கல் மலைகளை சித்தரிக்க குறைந்த காற்று இசைக்கருவிகளையும் செலோவையும் பயன்படுத்துகிறார். . தொலைதூர இராச்சியத்தின் அற்புதமான தன்மை செலோ மற்றும் டபுள் பாஸ் மூலம் சித்தரிக்கப்படுகிறது, டிம்பானியின் குழப்பமான கர்ஜனை மர்மமான சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது, ஒரு மர்மமான நாட்டிற்கு வழிவகுக்கிறது. எதிர்பாராத விதமாக, இந்த இசையில் கிகிமோராவின் குறுகிய, நச்சு, கூர்மையான தீம் உடைகிறது. பின்னர், ஒரு உயர் வெளிப்படையான பதிவேட்டில், செலஸ்டா மற்றும் புல்லாங்குழலின் மந்திர, பரலோக ஒலிகள் "படிக தொட்டில்" ஒலிப்பது போல் தோன்றும். இசைக்குழுவின் முழு சொனாரிட்டியும் முன்னிலைப்படுத்தப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. கல் மலைகளின் இருளில் இருந்து தொலைதூர நட்சத்திரங்களின் குளிர்ந்த மர்மமான மின்னலுடன் வெளிப்படையான வானத்திற்கு இசை நம்மை உயர்த்துகிறது.

"மேஜிக் லேக்" இன் இசை நிலப்பரப்பு ஒரு வாட்டர்கலரை ஒத்திருக்கிறது. அதே ஒளி வெளிப்படையான வண்ணப்பூச்சுகள். இசை அமைதியையும் அமைதியையும் சுவாசிக்கின்றது. நாடகத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட நிலப்பரப்பைப் பற்றி, லியாடோவ் கூறினார்: “ஏரியில் இப்படித்தான் இருந்தது. எனக்கு அப்படி ஒன்று தெரியும் - நல்லது, எளிமையானது, காடு ரஷ்ய ஏரிமற்றும் அதன் கண்ணுக்கு தெரியாத மற்றும் அமைதி அது குறிப்பாக அழகாக இருக்கிறது. மாறாத நிசப்தத்திலும், நிசப்தத்திலும் எத்தனை உயிர்கள், எத்தனை வண்ணங்கள், சியாரோஸ்குரோ, காற்றில் மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன என்பதை உணர வேண்டும்! மேலும் இசையில் நீங்கள் ஒலிக்கும் காடுகளின் அமைதியையும், மறைந்திருக்கும் ஏரியின் தெறிப்பையும் கேட்கலாம்.

இசையமைப்பாளர் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் படைப்பு கற்பனை புஷ்கினின் தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டானால் விழித்தெழுந்தது. அதில் "ஒரு விசித்திரக் கதையில் சொல்லவோ, பேனாவால் விவரிக்கவோ இல்லை!" புஷ்கினின் விசித்திரக் கதையின் அற்புதமான உலகத்தை இசையால் மட்டுமே மீண்டும் உருவாக்க முடிந்தது. இசையமைப்பாளர் இந்த அற்புதங்களை "மூன்று அற்புதங்கள்" என்ற சிம்போனிக் படத்தின் ஒலிப் படங்களில் விவரித்தார். கோபுரங்கள் மற்றும் தோட்டங்களுடன் கூடிய மாயாஜால நகரமான லெடெனெட்ஸை நாங்கள் தெளிவாகக் கற்பனை செய்கிறோம், அதில் - அணில், இது "ஒரு நட்டு மீது அனைத்து தங்கக் கடிகளுடன்", அழகான ஸ்வான் இளவரசிமற்றும் வலிமைமிக்க ஹீரோக்கள். நமக்கு முன்னால் உள்ள கடலின் படத்தை நாம் உண்மையில் கேட்பது மற்றும் பார்ப்பது போல் - அமைதியான மற்றும் புயலடிக்கும், பிரகாசமான நீலம் மற்றும் இருண்ட சாம்பல். ஆசிரியரின் வரையறைக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம் - "படம்". இது நுண்கலைகளில் இருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது - ஓவியம்.

இயற்கையின் ஒலிகள் மற்றும் குரல்களைப் பின்பற்றுவது இசையில் காட்சிப்படுத்தலின் மிகவும் பொதுவான முறையாகும். பறவைகளின் குரல்களைப் பின்பற்றுவது மிகவும் பிடித்த தந்திரங்களில் ஒன்றாகும். பீத்தோவனின் மேய்ச்சல் சிம்பொனியின் 2 பகுதிகளான "சீன் பை தி ஸ்ட்ரீம்" இல் நைட்டிங்கேல், காக்கா மற்றும் காடையின் நகைச்சுவையான "மூன்று" பாடலைக் கேட்கிறோம். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபரா "தி ஸ்னோவின் முன்னுரையில், பிஐ சாய்கோவ்ஸ்கியின் சுழற்சியான "தி சீசன்ஸ்" இலிருந்து பியானோ துண்டு "சாங் ஆஃப் தி லார்க்" இல் ஹார்ப்சிகார்ட் "ரோல் கால் ஆஃப் பேர்ட்ஸ்", "குக்கூ" ஆகியவற்றின் துண்டுகளில் பறவைக் குரல்கள் கேட்கப்படுகின்றன. மெய்டன்" மற்றும் பல படைப்புகளில்.

ஒலிகளை அல்ல, மக்கள், பறவைகள், விலங்குகளின் அசைவுகளை சித்தரிப்பதற்கு மற்றொரு நுட்பம் உள்ளது. இசையில் ஒரு பறவை, பூனை, வாத்து மற்றும் பிற கதாபாத்திரங்களை வரைந்து, SS Prokofiev ("பீட்டர் மற்றும் ஓநாய்") அவர்களின் சிறப்பியல்பு அசைவுகள், பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் மிகவும் திறமையாக சித்தரிக்கப்பட்டது, அவை ஒவ்வொன்றையும் இயக்கத்தில் தனிப்பட்ட முறையில் கற்பனை செய்யலாம்: ஒரு பறக்கும் பறவை, குனிந்து பூனை, குதிக்கும் ஓநாய். இங்கே முக்கிய காட்சி பொருள்ரிதம் மற்றும் டெம்போ ஆனது.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எந்தவொரு உயிரினத்தின் இயக்கங்களும் ஒரு குறிப்பிட்ட ரிதம் மற்றும் டெம்போவில் நிகழ்கின்றன, மேலும் அவை இசையில் மிகவும் துல்லியமாக பிரதிபலிக்க முடியும். கூடுதலாக, இயக்கங்களின் தன்மை வேறுபட்டது: மென்மையான, பறக்கும், நெகிழ், அல்லது, மாறாக, கூர்மையான, விகாரமான. இசை மொழிஇதற்கு உணர்வுபூர்வமாக பதிலளிக்கிறது.

கலையில் இயற்கையின் சித்தரிப்பு ஒரு எளிய பிரதியாக இருந்ததில்லை. காடுகள் மற்றும் புல்வெளிகள் எவ்வளவு அழகாக இருந்தாலும், கடலின் கூறுகள் கலைஞர்களை எப்படி அழைத்தாலும் சரி, நிலவொளி இரவு ஆன்மாவை எப்படி மயக்கினாலும் சரி - இந்த படங்கள் அனைத்தும் கேன்வாஸில், வசனங்கள் அல்லது ஒலிகளில் படம்பிடிக்கப்பட்டு சிக்கலான உணர்வுகளைத் தூண்டின. அனுபவங்கள், மனநிலைகள். கலையில் இயற்கையானது ஆன்மீகமயமானது, அது சோகமானது அல்லது மகிழ்ச்சியானது, சிந்தனைமிக்கது அல்லது கம்பீரமானது, ஒரு நபர் அதைப் பார்க்கிறார்.

கருவி இசையில் நிலப்பரப்பு

சமகால ஐரோப்பிய இசையமைப்பாளர்களின் இசைக்கருவிகளைக் கேட்கும்போது, ​​சில சமயங்களில் இயற்கையின் படங்கள் அவற்றில் பதிந்திருப்பதை நீங்கள் கிட்டத்தட்ட பார்வைக்கு உணர்கிறீர்கள். இது, நிச்சயமாக, இசை ஆசிரியரின் நம்பமுடியாத திறமைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. பெரும்பாலும் இசையில் நிலப்பரப்பின் படம் ஒலிப்பதிவை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒலி ஓவியம் பல்வேறு ஒலிகளைப் பின்பற்றுவதோடு தொடர்புடையது - பறவைப் பாடல் (பீத்தோவனின் "பாஸ்டரல் சிம்பொனி", ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் "தி ஸ்னோ மெய்டன்"),

இடியின் பீல்ஸ் (பெர்லியோஸின் "அருமையான சிம்பொனி"), மணி ஒலித்தல் (முசோர்க்ஸ்கியின் "போரிஸ் கோடுனோவ்"). மேலும் இயற்கையில் உள்ள அனைத்து வகையான நிகழ்வுகளுடனும் இசைக்கு ஒரு துணை தொடர்பு உள்ளது. உதாரணமாக, முசோர்க்ஸ்கியின் சிம்பொனிக்கில் ஒரு அறிவொளி கேட்பவர் விளக்க வேண்டியதில்லை.

"டான் ஆன் தி மாஸ்கோ நதி" சூரிய உதயத்தை சித்தரிக்கிறது, மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் சிம்போனிக் தொகுப்பான "ஷீஹெராசாட்" இல், முழு துண்டுகளும் கடலின் உருவத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன.

ஆசிரியர் தன்னை மிகவும் சுருக்கமான இலக்கை அமைக்கும்போது ஒரு படத்தைப் புரிந்துகொள்வது மிகவும் கடினம். பின்னர் ஆசிரியர்களின் தலைப்புகள் அல்லது வாய்மொழி கருத்துக்கள் சங்கங்களின் வட்டத்தில் வழிகாட்டியாக செயல்படுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, லிஸ்ட்டிடம் "ஈவினிங் ஹார்மனிஸ்" மற்றும் "ஸ்னோஸ்டார்ம்" எனப்படும் ஆய்வுகள் உள்ளன, அதே சமயம் டெபஸ்ஸி "மூன்லைட்" மற்றும் "தி ஹில்ஸ் ஆஃப் அனாகாப்ரி" நாடகங்களைக் கொண்டுள்ளது.

இசைக் கலை எப்போதும் அதன் சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்புகளை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகளுடன் இயங்குகிறது. பல்வேறு பாணிகளின் பிரதிநிதிகளுக்கு கலைக்கு தகுதியான பொருளாகத் தோன்றிய சுற்றியுள்ள உலகின் படங்கள், அவர்களின் காலத்தின் கலை சுவைகளின் அடிப்படையில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன.

பரோக் இசையின் மிகவும் பிரபலமான தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று அன்டோனியோ விவால்டி (1678-1741) எழுதிய "தி சீசன்ஸ்" என்ற 4 கருவி இசை நிகழ்ச்சிகளின் சுழற்சியாகக் கருதப்படலாம். ஆசிரியர் இங்கே இயற்கை நிகழ்வுகளின் சிறந்த பிரதிபலிப்பாக செயல்படுகிறார் ("கோடை" நிகழ்ச்சியில் இடியுடன் கூடிய மழையின் படம் உள்ளது), அவர் இயற்கையைப் பற்றிய தனது பாடல் வரிகளை உலகிற்கு நிரூபிக்கிறார்.

கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தில், நிலப்பரப்பின் பங்கு மிதமானதை விட அதிகம். இருப்பினும், ஜோசப் ஹெய்டன் (1732-1809) போன்ற சிறந்த பான்தீஸ்டுகள் இந்த பாணியில் சூரிய உதயங்களையும் சூரிய அஸ்தமனங்களையும் சரியாக சித்தரிக்க முடிந்தது: அவரது சொனாட்டாக்கள் மற்றும் சிம்பொனிகளின் மெதுவான பகுதிகளின் படங்கள் கேட்போரை ஆன்மீக சிந்தனையின் சூழலில் மூழ்கடிக்கின்றன. இயற்கையை சித்தரிப்பதில் கிளாசிக்ஸின் உச்சம், அவரது அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைசிறந்த பீத்தோவனின் ஆயர் சிம்பொனி (1770-1827) ஆகும்.

ரொமான்டிக்ஸ் முதன்முறையாக தனிநபரின் அனுபவங்களுக்கும் சுற்றுச்சூழலின் நிலைக்கும் இடையே இணையை வரைகிறது. இயற்கை நிகழ்வுகளின் படம் ஒரு அற்புதமான பின்னணியாக செயல்படுகிறது, அதற்கு எதிராக ஒரு பெருமை மற்றும் சுதந்திரமான ஹீரோவின் அனுபவங்கள் முன்னிலைப்படுத்தப்படுகின்றன. மியூசிக்கல் ரொமாண்டிசிசத்தின் மிகவும் கிராஃபிக் எடுத்துக்காட்டுகளை லிஸ்ட்டின் பியானோ வேலைகளிலும் பெர்லியோஸின் சிம்போனிக் கேன்வாஸ்களிலும் காணலாம். ரஷ்ய மண்ணில், இயற்கையின் படங்களை ஒரு காதல் முறையில் அற்புதமாக வெளிப்படுத்த முடிந்தவர்களில் ஒருவர் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். கடலின் அவரது சிம்போனிக் ஓவியங்கள் அவற்றின் தாக்கத்தின் அடிப்படையில் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் அற்புதமான கேன்வாஸ்களுக்கு ஒத்தவை.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ஓவியம் மற்றும் இசையின் ஒரு புதிய பாணி தோன்றியது - "இம்ப்ரெஷனிசம்". அவரது இசை "அகராதி" உருவாக்கியவர்கள் புதிய பிரெஞ்சு பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்கள் - கிளாட் டெபஸ்ஸி (1862-1918) மற்றும் மாரிஸ் ராவெல் (1875-1937). அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தின் முக்கிய புள்ளிகளை விவரிக்கும் டெபஸ்ஸியின் அறிக்கைகள் நன்கு அறியப்பட்டவை: "நான் மர்மமான இயல்பிலிருந்து ஒரு மதத்தை உருவாக்கினேன் ... இசைக்கலைஞர்களுக்கு மட்டுமே இரவு மற்றும் பகல், பூமி மற்றும் வானத்தின் கவிதைகளைத் தழுவி, வளிமண்டலத்தையும் தாளத்தையும் மீண்டும் உருவாக்கும் பாக்கியம் உள்ளது. இயற்கையின் கம்பீரமான நடுக்கம்."

ராவெலின் பல பியானோ துண்டுகள், தி ப்ளே ஆஃப் வாட்டர் உட்பட, ஒரே திசையைச் சேர்ந்தவை. ராவெலின் படைப்பில்தான் பியானோ ஒரு கருவியாக மாறுகிறது, “இரவின் இருளில் பட்டாம்பூச்சிகளின் உருவங்கள், கோடைகாலத்தின் மயக்கத்தில் பறவைகள் பாடுவது, கடலின் எல்லையற்ற அலைகள், மணி ஒலிகள் மிதக்கும் முன் வானத்தில்” (இவ்வாறு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தலைசிறந்த பியானோ கலைஞரான ஜோர்டன்-மோரன் தனது "மிரர்ஸ்" நாடகங்களின் சுழற்சியைப் பற்றி எழுதுகிறார்).

இசை மற்றும் ஓவியம்

ஒலிக்கும் வண்ணத்துக்கும் உள்ள தொடர்பின் எடுத்துக்காட்டுகள் இசையிலும் ஓவியத்திலும் ஏராளம். எனவே, வி. காண்டின்ஸ்கி (1866-1944) ஒரு குறிப்பிட்ட நிறத்துடன் ஒன்று அல்லது மற்றொரு இசை டிம்பரை தொடர்புபடுத்தினார். பிரபல ஓவியர் M. Saryan (1880-1972) எழுதினார்: "நீங்கள் ஒரு கோடு வரைந்தால், அது ஒரு வயலின் சரம் போல் ஒலிக்க வேண்டும்: சோகமாகவோ அல்லது மகிழ்ச்சியாகவோ இருக்கலாம். அது ஒலிக்கவில்லை என்றால், அது ஒரு டெட் லைன். மேலும் நிறம் ஒன்றுதான், கலையில் உள்ள அனைத்தும் ஒன்றுதான்.

சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களான என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் ஏ. ஸ்க்ரியாபின் ஆகியோரும் "வண்ணக் கேட்டல்" என்று அழைக்கப்படுவதைக் கொண்டிருந்தனர். ஒவ்வொரு டோனலிட்டியும் ஒரு குறிப்பிட்ட நிறத்தில் வர்ணம் பூசப்பட்டதாக அவர்களுக்குத் தோன்றியது, இது தொடர்பாக, ஒன்று அல்லது மற்றொரு உணர்ச்சி வண்ணம் இருந்தது. "வண்ணக் கேட்டல்" என்பது பலரின் படைப்பு ஆளுமைகளில் உள்ளார்ந்ததாகும் சமகால இசையமைப்பாளர்கள். உதாரணமாக, E. டெனிசோவ் (1929-1996) - அவரது சில படைப்புகள் வண்ண விளையாட்டு, காற்று மற்றும் தண்ணீரில் ஒளியின் விளையாட்டு ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன.

இசை ஓபஸ் மற்றும் இடையே உள்ள ஒற்றுமைகள் ஓவியங்கள்பிரெஞ்சு மற்றும் ரஷ்ய கலைகளில் காணப்படுகிறது. கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் ரோகோகோ ஓவியம் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாவிசினிஸ்டுகளின் வேலை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான உறவை நெருக்கமாக ஆய்வு செய்கின்றனர். காதல் படங்கள்இ. டெலாக்ரோயிக்ஸ் மற்றும் ஜி. பெர்லியோஸ், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் கேன்வாஸ்கள் மற்றும் சி. டெபஸ்ஸியின் படைப்புகளுக்கு இடையே. ரஷ்ய மண்ணில், வி. சூரிகோவின் ஓவியங்களுக்கும் எம். முசோர்க்ஸ்கியின் நாட்டுப்புற நாடகங்களுக்கும் இடையே உள்ள ஒற்றுமையை அவர்கள் தொடர்ந்து வலியுறுத்துகிறார்கள், பி. சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ஐ. லெவிடன் ஆகியோரால் இயற்கையின் சித்தரிப்பில் ஒரு ஒப்புமையைக் காண்கிறார்கள். விசித்திரக் கதாபாத்திரங்கள்என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் வி. வாஸ்நெட்சோவ், குறியீட்டு படங்கள் A. Scriabin மற்றும் M. Vrubel மூலம்.

இதற்கிடையில், ஒரு சிறந்த லிதுவேனியன் கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான எம். சியுர்லியோனிஸ் (1875-1911) இன் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்த பிறகுதான் உலகின் கலை மற்றும் இசை பார்வையின் உண்மையான இணைவு பற்றி பேச முடியும். அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களான "சொனாட்டா" (அலெக்ரோ, ஆண்டன்டே, ஷெர்சோ, ஃபினாலே ஆகியோரின் ஓவியங்கள் உள்ளன) மற்றும் "ப்ரீலூட்ஸ் மற்றும் ஃபியூக்ஸ்" ஆகியவை முத்திரையைக் கொண்டுள்ளன. இசை உணர்வுசுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் ஆசிரியர். இருந்து இசை பாரம்பரியம் M. Čiurlionis, இதில் சித்திரக் கொள்கை மிகவும் அசல் முறையில் வெளிப்படுகிறது, அவரது சிம்போனிக் கவிதைகள் ("காட்டில்", "கடல்") மற்றும் பியானோ துண்டுகள் தனித்து நிற்கின்றன.

அனைத்து வகையான ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்களால் ஈர்க்கப்பட்ட இசைப் படைப்புகளில், கலைஞர்கள் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளனர்: ரபேலின் ஓவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட "நிச்சயதார்த்தம்" மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ எஃப். லிஸ்ட்டின் சிற்பத்தின் அடிப்படையில் "திங்கர்", அத்துடன் "படங்கள்" ஒரு கண்காட்சியில்" டபிள்யூ. ஹார்ட்மேனின் இம்ப்ரெஷன் வரைபடத்தின் கீழ் எம். முசோர்க்ஸ்கியால் உருவாக்கப்பட்டது.

©2015-2019 தளம்
அனைத்து உரிமைகளும் அவற்றின் ஆசிரியர்களுக்கு சொந்தமானது. இந்த தளம் ஆசிரியர் உரிமையை கோரவில்லை, ஆனால் இலவச பயன்பாட்டை வழங்குகிறது.
பக்கத்தை உருவாக்கிய தேதி: 2017-10-25