எந்த இசைப் படைப்புகளில் நிலப்பரப்பு காணப்படுகிறது. பேச்சு வளர்ச்சி பாடம் "இயற்கையின் விளக்கம்

கேட்கிறது கருவி கலவைகள்சமகால ஐரோப்பிய இசையமைப்பாளர்கள், சில சமயங்களில் இயற்கையின் படங்கள் அவற்றில் பதிந்திருப்பதை நீங்கள் கிட்டத்தட்ட உணருவீர்கள்.

இது, நிச்சயமாக, இசை ஆசிரியரின் நம்பமுடியாத திறமைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. ஆனால் அதே நேரத்தில், இது ஐரோப்பிய கருவி இசை மூன்று நூற்றாண்டுகளுக்கு மேலாக கடந்து வந்த ஒரு பெரிய பரிணாமத்தின் விளைவாகும். பெரும்பாலும் இசையில் நிலப்பரப்பின் படம் ஒலிப்பதிவை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ஒலி ஓவியம் பல்வேறு ஒலிகளைப் பின்பற்றுவதோடு தொடர்புடையது - பறவைப் பாடல் (" ஆயர் சிம்பொனி"பீத்தோவன், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய "தி ஸ்னோ மெய்டன்"), இடி (பெர்லியோஸின் "அருமையான சிம்பொனி"), மணிகள் ஒலித்தல் (முசோர்க்ஸ்கியின் "போரிஸ் கோடுனோவ்"). மேலும் இயற்கையில் உள்ள அனைத்து வகையான நிகழ்வுகளுடனும் இசைக்கு ஒரு துணை தொடர்பு உள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு அறிவொளி கேட்பவர் என்பதை விளக்க வேண்டிய அவசியமில்லை சிம்போனிக் படம்முசோர்க்ஸ்கியின் "டான் ஆன் தி மாஸ்கோ நதி" சூரிய உதயத்தைக் காட்டுகிறது சிம்போனிக் தொகுப்புரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஷெஹெராசாட், முழு துண்டுகளும் கடலின் உருவத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன.

ஆசிரியர் தன்னை மிகவும் சுருக்கமான இலக்கை அமைக்கும்போது ஒரு படத்தைப் புரிந்துகொள்வது மிகவும் கடினம். பின்னர் ஆசிரியர்களின் தலைப்புகள் அல்லது வாய்மொழி கருத்துக்கள் சங்கங்களின் வட்டத்தில் வழிகாட்டியாக செயல்படுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, லிஸ்ட்டிடம் "ஈவினிங் ஹார்மனிஸ்" மற்றும் "ஸ்னோஸ்டார்ம்" எனப்படும் ஆய்வுகள் உள்ளன, அதே சமயம் டெபஸ்ஸி "மூன்லைட்" மற்றும் "தி ஹில்ஸ் ஆஃப் அனாகாப்ரி" நாடகங்களைக் கொண்டுள்ளது.

இசை கலைஎப்போதும் இயக்கப்படும் வெளிப்படுத்தும் பொருள்அவர்களின் சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு. பிரதிநிதிகளுக்குத் தோன்றிய சுற்றியுள்ள உலகின் படங்கள் பல்வேறு பாணிகள்கலையின் தகுதியான பொருள், அவர்களின் காலத்தின் கலை சுவைகளின் அடிப்படையில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. ஆனால் சில நேரங்களில் பல்வேறு பிரதிநிதிகள் இசை பாணிகள், சமகாலத்தவர்களாக இருந்தும் கூட சமரசம் செய்ய முடியாத நிலைகளை எடுத்தனர். உதாரணங்களுக்காக நீங்கள் வெகுதூரம் பார்க்க வேண்டியதில்லை. கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகள் சிறந்த ஹேண்டலின் அதிகப்படியான நேர்மை மற்றும் முரட்டுத்தனத்திற்காக கண்டனம் செய்தனர் என்பது அறியப்படுகிறது. வித்னாயா பிரெஞ்சு எழுத்தாளர், மேடம் டி ஸ்டீல் (1776-1817) தனது சொற்பொழிவு "உலகின் உருவாக்கம்" இல், அவர், ஒரு பிரகாசமான ஒளியை சித்தரித்து, கேட்பவர்களை மிகவும் வன்முறையாக காதுகளில் அடித்தார் என்று எழுதினார். குறைவான கடுமையாக, பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி, கலவை வகுப்பில் தனது மாணவர்களைத் தண்டித்து, அறிவித்தார்: "எனது பாடத்திற்கு நீங்கள் மீண்டும் ராவலைக் கொண்டு வந்தீர்களா?" ...

பரோக் சகாப்தம்

16ம் தேதி இறுதியில் இருந்து ஆரம்ப XVIIIநூற்றாண்டு ஆதிக்கம் செலுத்தும் போக்குகளில் ஒன்று ஐரோப்பிய கலைபரோக் பாணியில் இருந்தது. இந்த காலகட்டத்தில், உலகின் ஒற்றுமை, முடிவிலி மற்றும் பன்முகத்தன்மை பற்றிய யோசனை சமூகத்தில் முதிர்ச்சியடைகிறது, ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள இயற்கை கூறுகளில் ஆர்வம் உருவாகிறது. உலகத்திற்கும் கலைக்கும் இடையிலான இடைவெளியைக் குறைக்கும் ஒரு "உலகளாவிய மொழியை" உருவாக்க இசை முயன்றது. அக்கால இசை அழகியலில், அதன் மொழி அத்தகைய குறிப்பிட்ட வண்ணம் மற்றும் ஒலி பிரதிநிதித்துவங்களுக்கு கொண்டு வரப்படுகிறது, ஒவ்வொரு இடைவெளிக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட நிறத்தை ஒதுக்கும் பரிந்துரைகள் தோன்றும். ஒளி மற்றும் இருள், இயக்கம் மற்றும் அமைதி போன்ற வகைகள் கருவி மற்றும் குரல் கலையின் சொத்தாக மாறும். பரோக் இசையின் மிகவும் பிரபலமான தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றை 4 சுழற்சியாகக் கருதலாம் கருவி கச்சேரிகள்அன்டோனியோ விவால்டி (1678-1741) எழுதிய நான்கு பருவங்கள். ஆசிரியர் இங்கு ஒரு சிறந்த பின்பற்றுபவராக மட்டும் தோன்றவில்லை இயற்கை நிகழ்வுகள்("கோடை" என்ற கச்சேரியில் இடியுடன் கூடிய மழையின் படம் உள்ளது), அவர் இயற்கையைப் பற்றிய தனது பாடல் வரிகளை உலகுக்கு நிரூபிக்கிறார்.

சரியான கிளாசிக்வாதம்

பரோக்கிற்கு இணையாக, அதே காலகட்டத்தில், இயற்கையிலும் வாழ்க்கையிலும் விஷயங்களின் போக்கை நிர்வகிக்கும் ஒற்றை, உலகளாவிய ஒழுங்கு இருப்பதைப் பற்றிய நியாயமான நம்பிக்கையின் அடிப்படையில் கிளாசிக்வாதம் மிகவும் பரவலாகியது. கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கண்டிப்பாக நெறிமுறையானது. அவளை மிக முக்கியமான விதி- அழகு மற்றும் உண்மையின் சமநிலை, யோசனையின் தர்க்கரீதியான தெளிவு, கலவையின் இணக்கம் மற்றும் முழுமை. நேரம், இடம் மற்றும் செயல் ஆகியவற்றின் ஒற்றுமை போன்ற விதிகளின் தொகுப்பு நாடக இலக்கியம், ஓவியங்களில் வண்ணத் திட்டத்தின் கண்டிப்பான கட்டுப்பாடு, முன்னோக்கை சித்தரிக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது (முன்புறத்திற்கு பழுப்பு, நடுத்தரத்திற்கு பச்சை மற்றும் தூரத்திற்கு நீலம்), இசைக் கலையைத் தொட்டது. இசையமைத்தல், இணக்கம், மெல்லிசையின் தொடர்பு மற்றும் பக்கவாத்தியம் ஆகியவற்றில் அவரது விதிகள் ஓவியத்தில் நிறுவப்பட்ட விதிகளுக்கு ஒத்தவை. கூடுதலாக, இசை மற்றும் பிற கலை வகைகளுக்கு, ஒரு தரநிலை இருந்தது: "பாசமற்ற வடிவியல் பரிபூரணத்தின் உண்மையான கனவு." இந்த காலகட்டத்தின் கலையின் முக்கிய கருப்பொருள் ஹீரோவின் வாழ்க்கை மோதல்கள் என்பதால், நிலப்பரப்பின் பங்கு அடக்கத்தை விட அதிகமாக உள்ளது. எனினும், போன்ற பெரிய pantheists ஜோசப் ஹெய்டன்(1732-1809), இந்த பாணியில் சூரிய உதயங்களையும் சூரிய அஸ்தமனங்களையும் மிகச்சரியாக சித்தரிக்க முடிந்தது: அவரது சொனாட்டாக்கள் மற்றும் சிம்பொனிகளின் மெதுவான பகுதிகளின் படங்கள் கேட்பவரை ஆன்மீக சிந்தனையின் சூழலில் மூழ்கடிக்கின்றன, அங்கு ஒவ்வொரு சொற்றொடரும் அத்தகைய முழுமைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. ஒட்டுமொத்த கலவையின் சிறப்பியல்பு. இயற்கையை சித்தரிப்பதில் கிளாசிக்ஸின் உச்சம், அவரது அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைசிறந்த பீத்தோவனின் ஆயர் சிம்பொனி (1770-1827) ஆகும்.

கவர்ச்சிகரமான இம்ப்ரெஷனிசம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், சமூகம் உருவாக்கப்பட்டது ஒரு புதிய தோற்றம்உலகிற்கு. விஞ்ஞானம் மற்றும் தத்துவத்தின் சாதனைகள் மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான உறவின் கருத்தை மாற்றியுள்ளன - இது உறைந்த மற்றும் நித்தியமான எதுவும் இல்லாத ஒரு பொருளாக உணரத் தொடங்கியது. சில கலைஞர்கள் பல நூற்றாண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்ட வெளிப்படையான வழிமுறைகள் புதிய படங்களை பிரதிபலிக்க பொருத்தமற்றது என்ற முடிவுக்கு வந்தனர். அனைத்து வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளின் புதுப்பித்தல் இசையிலும் நடந்தது. ஓவியம் மற்றும் இசையின் புதிய பாணி "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்று அழைக்கப்பட்டது. அவரது இசை "அகராதி" உருவாக்கியவர்கள் புதிய பிரெஞ்சு பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்கள் - கிளாட் டெபஸ்ஸி (1862-1918) மற்றும் மாரிஸ் ராவெல் (1875-1937). அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அடிப்படை தருணங்களை வகைப்படுத்தும் சி. டெபஸ்ஸியின் கூற்றுகள் நன்கு அறியப்பட்டவை: "நான் ஒரு மர்மமான இயல்பிலிருந்து ஒரு மதத்தை உருவாக்கினேன் ... இரவு மற்றும் பகல், பூமி மற்றும் வானத்தின் கவிதைகளைத் தழுவி, மீண்டும் உருவாக்கும் பாக்கியம் இசைக்கலைஞர்களுக்கு மட்டுமே உள்ளது. இயற்கையின் கம்பீரமான நடுக்கத்தின் வளிமண்டலமும் தாளமும்." அவரது ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டு பிற்பகல் ஓய்வுஃபான்" ஒரு புதிய திசையின் ஒரு வகையான அறிக்கையாக மாறுகிறது. அதே திசையில், பல உள்ளன பியானோ துண்டுகள்ராவெல், "தி ப்ளே ஆஃப் வாட்டர்" உட்பட. ராவெலின் படைப்பில்தான் பியானோ ஒரு கருவியாக மாறுகிறது, “இரவின் இருளில் பட்டாம்பூச்சிகளின் உருவங்கள், கோடைகாலத்தின் மயக்கத்தில் பறவைகள் பாடுவது, கடலின் எல்லையற்ற அலைகள், மணி ஒலிகள் மிதக்கும் முன் வானத்தில்” (இவ்வாறு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தலைசிறந்த பியானோ கலைஞரான ஜோர்டன்-மோரன் தனது "மிரர்ஸ்" நாடகங்களின் சுழற்சியைப் பற்றி எழுதுகிறார்).

இம்ப்ரெஷனிசம் கலைஞருக்கும் வெளி உலகத்திற்கும் இடையிலான உறவில் ஒரு புதிய கருத்தைத் திறந்தது. பரோக், கிளாசிசம் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம் என்ற பதாகையின் கீழ் இருந்த கலை, மனிதனை பிரபஞ்சத்தின் மையத்தில் வைத்தது. முக்கிய மதிப்புபிரபஞ்சத்தில். மறுபுறம், இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் உலகக் கண்ணோட்டம் எதிர் உறவிலிருந்து வருகிறது: அவரைப் பொறுத்தவரை, ஒரு பெரிய, திகைப்பூட்டும் உலகம் மற்றும் அதன் இருப்பின் இயக்கவியல் - முக்கிய பொருள்கலை, மற்றும் அவரது உணர்ச்சி உறுதியற்ற தன்மை கொண்ட ஒரு நபர் இயற்கையின் நித்திய சுழலில் இழந்த ஒரு அணு.

இந்த "அதிமனித" பார்வையானது இசை வரலாற்றில் இம்ப்ரெஷனிசம் ஒரு "மகிழ்ச்சியான தருணமாக" மாறியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உலகப் போர்கள் மீண்டும் நடந்தன மைய உருவம்கலை பாதிக்கப்பட்ட ஆளுமை, தேசிய துயரங்களில் இருந்து தப்பிய கலைஞர்களை நல்லது மற்றும் தீமையின் பிரச்சினைகளுக்கு திரும்ப தூண்டுகிறது. இசையில் இயற்கையின் படங்கள் மீண்டும் பின்னணியில் பின்வாங்கின.

இருப்பினும், 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மிகவும் விரும்பப்பட்ட கலை வடிவங்களில் ஒன்றாக மாறிய சினிமாவில், சுற்றியுள்ள உலகின் ஒலி படங்கள் படத்தின் மிக முக்கியமான வெளிப்பாடு கூறுகளாகின்றன. மற்றும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க இசைத் திரைப்பட ஓவியங்கள் பின்னர் அவற்றின் சொந்த வாழ்க்கையை எடுத்துக்கொள்கின்றன - அவை கச்சேரிகளில் சுயாதீனமான ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகளாக நிகழ்த்தப்படுகின்றன. இந்த சூழலில் மைக்கேல் டாரிவெர்டிவ் மற்றும் என்னியோ மோரிகோன் போன்ற தனித்துவமான மற்றும் திறமையான இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்களை எப்படி நினைவுபடுத்தக்கூடாது.

ரொமாண்டிசம் மற்றும் பான்-இசை

இயற்கைக்கு ஒரு புதிய அணுகுமுறையின் தோற்றம், உருவாக்கப்பட்டது ஆரம்ப XIXநூற்றாண்டு, படைப்பாற்றலில் கண்டுபிடிப்பது வழக்கம் பிரெஞ்சு தத்துவவாதிஜீன்-ஜாக் ரூசோ (1712-1778). இயற்கையின் மீதான அவரது தனிப்பட்ட, மிகைப்படுத்தப்பட்ட உணர்ச்சி மனப்பான்மை ரொமாண்டிக்ஸால் எடுக்கப்பட்டது. இது தனிநபரின் அனுபவங்களுக்கும் மாநிலத்திற்கும் இடையிலான உளவியல் இணையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு உலகக் கண்ணோட்டமாகும் சூழல்அவர்களின் வேலையில் பிரதிபலிக்கிறது. தீண்டப்படாத காட்டு இயல்பு கலைஞர்களால் ஒரு கண்ணாடியாக உணரப்படுகிறது மனித ஆன்மா. இயற்கை நிகழ்வுகளின் உருவம் உளவியல் ரீதியானது மற்றும் ஒரு அற்புதமான பின்னணியாக செயல்படுகிறது, அதற்கு எதிராக ஒரு பெருமை மற்றும் சுதந்திரமான ஹீரோ. மிகவும் விளக்கமான எடுத்துக்காட்டுகள் இசை ரொமாண்டிசிசம்இல் காணலாம் பியானோ வேலைலிஸ்ட் (1811-1886) மற்றும் பெர்லியோஸின் சிம்போனிக் கேன்வாஸ்களில் (1803-1869).

இயற்கைக்கும் கலைக்கும் இடையிலான உறவின் காதல் பார்வை ஒரு வகையான உச்சத்தை அடைந்தது காதல் யோசனை"பான்மியூசிகலிட்டி". இந்த போக்கை ஆதரிப்பவர்கள் இசையில் உலகின் சாரம் மட்டுமல்ல, உலகின் சாரத்திலும் இசை அடங்கியுள்ளது என்று நம்பினர். இந்த பார்வை பைரனின் (1788-1824) வரிகளில் நன்றாக பிரதிபலிக்கிறது:

வெள்ளி நீரோட்டத்தில் நான் நல்லிணக்கத்தைக் கேட்கிறேன்,

நாணல்களால் உப்பங்கழியில் நல்லிணக்கம் கேட்கிறது,

எல்லாவற்றிலும் இணக்கம் உள்ளது, கேளுங்கள் - அது எல்லா இடங்களிலும் உள்ளது,

மேலும் பழைய பூமி கோளங்களின் மெய் நிரம்பியுள்ளது.

ரஷ்ய மண்ணில், இயற்கையின் படங்களை ஒரு காதல் முறையில் அற்புதமாக வெளிப்படுத்த முடிந்தவர்களில் ஒருவர் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (1844-1908). அவற்றின் தாக்கத்தின் அடிப்படையில் கடலின் அவரது சிம்போனிக் ஓவியங்கள் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் (1817-1900) அற்புதமான கேன்வாஸ்களுக்கு ஒத்தவை.

ரஷ்யாவில் அதே காலகட்டத்தில், ரஷ்ய ரொமாண்டிசத்தின் அடிப்படையில், அழியாத நட்சத்திரம் இசை மேதை- அலெக்சாண்டர் ஸ்க்ராபின் (1871-1915). உலகப் பேரழிவுகளின் எதிர்பார்ப்பு அவரை ஒரு கவிதைக்கு மட்டுமல்ல, நெருப்பின் உருவத்தின் குறியீட்டு உணர்விற்கும் இட்டுச் சென்றது. வி தாமதமான காலம்படைப்பாற்றல் சுடர் முக்கியமாக மாறவில்லை ஒரு கலை வழியில்அவரது ஏராளமான பியானோ கவிதைகள், ஆனால் சிம்போனிக் கேன்வாஸ் ப்ரோமிதியஸ். கூடுதலாக, லைட்டிங் எஃபெக்ட்ஸ் துறையில் ஆசிரியரின் விருப்பங்களை பிரதிபலிக்கும் ஒரு வரி அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட முதல் இசை இதுவாகும். ஸ்க்ராபினின் படைப்புகள், அசாதாரண பாத்தோஸ் மற்றும் எரியும் வண்ணங்களால் தூண்டப்பட்டு, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான கலை இயக்கத்திற்கு நெருக்கமாக கொண்டு வருகின்றன - வெளிப்பாடுவாதம்.

இசை தரம் 4

தலைப்பு:

இலக்கு:-ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் எஸ்.வி.யின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியை மாணவர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்த. ராச்மானினோவ்.

இசை எல்லைகள், இசை சிந்தனை, இசை பேச்சு ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியை ஊக்குவிக்க.

இசை, இயற்கையின் மீதான அன்பின் கல்விக்கு பங்களிக்கவும்.

உபகரணங்கள்:எஸ்.வி.யின் உருவப்படம் ராச்மானினோவ், பருவங்களின் நிலப்பரப்புகள், இசை - கேசட்டுகள்: எஸ்.வி. ராச்மானினோஃப் ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்.

பதிவிறக்க Tamil:

முன்னோட்ட:

இசை தரம் 4

தலைப்பு : இசை நிலப்பரப்பு. செர்ஜி வாசிலியேவிச் ரஹ்மானினோவ்.

இலக்கு:- ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் எஸ்.வி.யின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியை மாணவர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்த. ராச்மானினோவ்.

இசை எல்லைகள், இசை சிந்தனை, இசை பேச்சு ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியை ஊக்குவிக்க.

இசை, இயற்கையின் மீதான அன்பின் கல்விக்கு பங்களிக்கவும்.

உபகரணங்கள்: எஸ்.வி.யின் உருவப்படம் ராச்மானினோவ், பருவங்களின் நிலப்பரப்புகள், இசை - கேசட்டுகள்: எஸ்.வி. ராச்மானினோஃப் ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்.

வகுப்புகளின் போது

1. ஏற்பாடு நேரம்.
2. பாடத்தின் தலைப்பின் அறிவிப்பு.

இன்று, நண்பர்களே, இசையில் நிலப்பரப்பு பற்றி உங்களுடன் பேசுவோம்.

நிலப்பரப்பு என்றால் என்ன? (இயற்கையின் படங்கள்)

உங்களில் சிலர் கேட்பார்கள், இசையுடன் நிலப்பரப்பு எவ்வாறு தொடர்புடையது? இசைக்கும் இயற்கைக்கும் என்ன சம்பந்தம் என்பதை இன்று கண்டுபிடிப்போம்.

III. புதிய பொருள் கற்றல்.

மேசையைப் பாருங்கள். என்ன காட்டப்படுகிறது?(இயற்கையின் படங்கள், அவற்றின் கீழ் அவசியம் - எண்ணிடுதல்)

இயற்கையின் என்ன படங்கள் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன?(வசந்த நிலப்பரப்பு, கோடை, இலையுதிர் மற்றும் குளிர்கால நிலப்பரப்புகள்)

என்ன வேறுபாடு உள்ளது? (வண்ண அளவு).

ஓவியங்கள் உங்கள் மீது அதே உணர்வையும் உணர்வுகளையும் ஏற்படுத்துகின்றனவா?

பார், அத்தகைய ஓவியங்களின் உதவியுடன், கலைஞர் தனது மனநிலையை, அவரது உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தலாம், சரியான வண்ணங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பார். மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள், தங்கள் காலத்தில், பிரதிபலிக்கிறார்கள் வண்ண திட்டம்இசை மூலம் எண்ணங்கள், உணர்வுகள், மனநிலைகள்.

சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் செர்ஜி வாசிலீவிச் ராச்மானினோவ், இசையின் உதவியுடன், இயற்கையின் படங்களை வரைந்தார், அவை "இசை நிலப்பரப்பு" என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

எஸ்வி ராச்மானினோவின் உருவப்படத்தைப் பார்ப்போம். உருவப்படத்தைப் பார்த்து இந்த நபரைப் பற்றி என்ன சொல்ல முடியும்?

செர்ஜி வாசிலீவிச் ராச்மானினோவ் ஏப்ரல் 1, 1837 அன்று நோவ்கோரோடில் இருந்து ஐம்பது மைல் தொலைவில் உள்ள அவரது பெற்றோரின் தோட்டத்தில் பிறந்தார்.

இசையின் மீது நாட்டம் இருந்தது அம்சம்ராச்மானினோவ் குடும்பம். எஸ்.வி.ஆரின் இசைத் திறமை. ஏற்கனவே கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளது ஆரம்ப குழந்தை பருவம். அவரது தாயார் லியுப்வி பெட்ரோவ்னாவின் கூற்றுப்படி, "அவர் ஒரு மூலையில் ஒளிந்துகொண்டு கேட்பதை மிகவும் விரும்பினார். இசை விளையாட்டு". இசையமைப்பாளர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் கலவை மற்றும் பியானோவில் பட்டம் பெற்றார். இல் பணிபுரிந்தார் ஓபரா ஹவுஸ், இணையாக போல்ஷோய் தியேட்டர்ராச்மானினோஃப் தொடர்ந்து நிகழ்த்தினார் சிம்பொனி நடத்துனர். அவர் பல ஓபராக்கள், சொனாட்டாக்கள், ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பாடகர்களுக்கான பாடல்கள், காதல்கள் ஆகியவற்றை எழுதினார். குறிப்பாக எஸ்.வி.ஆரின் காதல் பிரபலமானது. "ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்", F.I இன் வார்த்தைகளுக்கு எழுதப்பட்டது. டியுட்சேவ்.

கவிதையின் உருவத்தை கவிஞர் எவ்வாறு வெளிப்படுத்தினார் என்று பார்ப்போம்.(கவிதையை ஆசிரியர் வாசிப்பதைக் கேட்பது, கவிதையை கரும்பலகையில் நிலப்பரப்புகளுடன் ஒப்பிடுவது)

ஒரு கவிதை வாசிப்பது

வயல்களில் பனி இன்னும் வெண்மையாக இருக்கிறது,

வசந்த காலத்தில் நீர் ஏற்கனவே சலசலக்கிறது -

அவர்கள் ஓடி, தூங்கும் கரையை எழுப்புகிறார்கள்,

அவர்கள் ஓடி, பிரகாசித்து, சொல்கிறார்கள் ...

அவர்கள் எல்லா இடங்களிலும் சொல்கிறார்கள்:

வசந்தம் வருகிறது, வசந்தம் வருகிறது!

நாங்கள் இளம் வசந்தத்தின் தூதர்கள்,

அவள் எங்களை முன்னால் அனுப்பினாள்!

வசந்தம் வருகிறது, வசந்தம் வருகிறது!

மற்றும் அமைதியான, சூடான, மே நாட்கள்

முரட்டுத்தனமான, பிரகாசமான சுற்று நடனம்

அவளைப் பின்தொடர்ந்து மகிழ்ச்சியுடன் கூடிய கூட்டம்.

இந்தக் கவிதை உங்களுக்கு என்ன உணர்வுகளைத் தருகிறது?

இந்த மனநிலையை எந்தப் படம் வெளிப்படுத்துகிறது?

மற்றும் S. Rachmaninov, தோழர்களே, அவரது காதல் "ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்" போன்ற உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த முடிந்தது, இது கவிதையின் உருவத்தை பிரதிபலிக்கிறது, அதே நேரத்தில் அதில் புதிய இயக்கவியல், வேகம், அணுகக்கூடியது.இசை வெளிப்பாடு.

"ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்" இசையைக் கேட்பது

இசை உங்களுக்குள் என்ன உணர்வுகளைத் தூண்டுகிறது?

அவள் என்ன மனநிலையில் இருக்கிறாள்?

இந்த இசையைக் கேட்கும்போது நீங்கள் என்ன படங்களை கற்பனை செய்கிறீர்கள்?

பலகையில் உள்ள எந்த நிலப்பரப்பு இந்த இசையின் கருப்பொருளை வெளிப்படுத்துகிறது?

பொதுமைப்படுத்தல். உடனடி வசந்தத்தின் மகிழ்ச்சியான முன்னறிவிப்பு உண்மையில் காதலில் ஊடுருவுகிறது. இசை குறிப்பாக பிரகாசமாகவும் வெயிலாகவும் ஒலிக்கிறது, இசையின் இயக்கம் வேகமானது, சீதமானது, ஒரு பெரிய இடத்தை உள்ளடக்கியது, சக்திவாய்ந்த மற்றும் மகிழ்ச்சியான நீரூற்று நீரோடை அனைத்து தடைகளையும் உடைக்கிறது. குளிர்ந்த மௌனம் மற்றும் அச்சமின்மையுடன் கூடிய குளிர்காலத்தின் உணர்விலும் மனநிலையிலும் இதற்கு மாறாக எதுவும் இல்லை. "ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்" இல் - உணர்வு பிரகாசமாகவும், திறந்ததாகவும், உற்சாகமாகவும், முதல் பட்டிகளிலிருந்தே கேட்பவர்களை வசீகரிக்கும். காதல் இசை வேண்டுமென்றே அமைதியான, அமைதியான அனைத்தையும் தவிர்க்கும் வகையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது போல் தெரிகிறது; இசை மற்றும் கவிதை வளர்ச்சியின் முழு அர்த்தத்தால் வலியுறுத்தப்பட்ட அந்த சொற்றொடர்களைத் தவிர, அதில் மெல்லிசை மறுபரிசீலனைகள் எதுவும் இல்லை: "வசந்தம் வருகிறது, வசந்தம் வருகிறது!" ஏறக்குறைய அனைத்து மெல்லிசை சொற்றொடர்களின் முடிவுகளும் ஏறுமுகத்தில் உள்ளன; அவை கவிதையை விட அதிக ஆச்சரியங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன.

VI பாடத்தின் சுருக்கம்

- இன்று எந்த இசையமைப்பாளரைச் சந்தித்தீர்கள்?

அவரைப் பற்றி நீங்கள் என்ன கண்டுபிடித்தீர்கள்?

"இசை நிலப்பரப்பு" என்ற பெயரை நீங்கள் எவ்வாறு புரிந்துகொள்கிறீர்கள்?

இயற்கைக்கு, நடந்துகொண்டிருக்கும் நிகழ்வுகளுக்கு, பொதுவாக, வாழ்க்கையில் உங்கள் அணுகுமுறையை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துவது.

ஆம்! சொற்கள், ரைம்களின் உதவியுடன் கவிஞர்கள் கவிதைகளை உருவாக்குகிறார்கள்; வண்ணப்பூச்சுகளின் உதவியுடன் கலைஞர்கள் - ஓவியங்கள்; இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் உணர்வுகளை இசை மூலம் வெளிப்படுத்தலாம்.

V. வீட்டுப்பாடம்(பாடத்தில் மீதமுள்ள நேரத்தில் நீங்கள் தொடங்கலாம்)

ஆக்கப்பூர்வமான வேலை.

ஆண்டின் எந்த நேரம், எந்த நாளில் நீங்கள் மிகவும் விரும்புகிறீர்கள் என்பதை ஒரு காகிதத்தில் எழுதுங்கள். இயற்கையில் எது உங்களுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது, எது உங்களை வருத்தப்படுத்துகிறது? அதை ஒரு சிறுகதையில் விவரிக்க முயற்சிக்கவும்.

இசை மற்றும் இயற்கை

"இசை மொழியில், ஓவியம் என்பது நம் இதயத்தில் சில நினைவுகளையும், நம் மனதில் சில உருவங்களையும் எழுப்புவதாகும்" (ஓ. பால்சாக்).

இசையில் இயற்கையின் படங்கள் மீதான தனது அபிமானத்தை பிரதிபலிக்காத ஒரு இசையமைப்பாளருக்கு பெயரிடுவது கடினம். மழையின் சத்தம், பறவைகளின் பாடல்கள், வெயிலில் ஜொலிக்கும் வாட்டர் ஜெட் விளையாட்டு ... இவை அனைத்தும் இயற்கையின் ஒலிகள் இசையமைப்பாளர்களை இசை படைப்புகளை உருவாக்க தூண்டியது.

கேளுங்கள், இசை சுற்றி வருகிறது...

இது எல்லாவற்றிலும் உள்ளது - இயற்கையிலேயே.

மற்றும் எண்ணற்ற மெல்லிசைகளுக்கு

அவள் தன் சொந்த ஒலியை உருவாக்குகிறாள்.

அவள் காற்றினால் சேவை செய்யப்படுகிறாள் அலை தெறிப்பு,

இடி முழக்கங்கள், துளிகளின் சத்தம்,

பறவைகள் இடைவிடாத தில்லுமுல்லுகள்

பச்சை மௌனத்தின் நடுவே.

மற்றும் மரங்கொத்தி ஷாட், மற்றும் ரயில் விசில்,

ஒரு தூக்கத்தில் அரிதாகவே கேட்கக்கூடியது,

மற்றும் மழை - வார்த்தைகள் இல்லாமல் ஒரு பாடல்

அனைத்தும் ஒரே மகிழ்ச்சியான குறிப்பில்...

(எம். ஈவன்சன்)

இசை அடிக்கடி ஒலிக்கிறது வெவ்வேறு படங்கள்இயற்கை. இயற்கையும் கலையும் ஒன்றோடொன்று பிரிக்க முடியாதவை, ஏனென்றால் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே இயற்கையானது ஒவ்வொரு நபரின் வாழ்க்கையிலும் எப்போதும் நுழைகிறது.

புத்தகங்களைப் படிப்பது, ஓவியங்களை உற்றுப் பார்ப்பது, இசையைக் கேட்பது, இயற்கையோடு இணைந்திருக்கும் அனைத்திலும் நாம் கவனம் செலுத்தினால், இயற்கையானது கலையை எவ்வளவு அடிக்கடி ஆழமாக ஊடுருவுகிறது, அவை ஒருவருக்கொருவர் எவ்வளவு நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன என்று ஆச்சரியப்படலாம். அதனால்தான் எந்தவொரு நபருக்கும் கலையின் மீது காதல் மற்றும் இயற்கையின் மீது காதல் - மிகவும் நெருக்கமான மற்றும் அன்பான உணர்வுகள்.

மனிதன் இயற்கையுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளான், அவன் அதன் ஒரு பகுதி. இயற்கையின் இன்பம், அதில் ஒருவரின் உணர்வுகள், ஒருவரின் இலட்சியங்கள் ஆகியவற்றுடன் ஒத்துப்போகும் ஆசை, எழுத்தாளர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களுக்கு எப்போதும் படைப்பாற்றலுக்கான ஆதாரமாக இருந்து வருகிறது.

இசைக்கலைஞர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் எப்போதும் தங்கள் படைப்புகளில் உலகின் அற்புதமான அழகை வெளிப்படுத்த முயன்றனர். கலைஞர்களின் கேன்வாஸ்களில், இயற்கை ஒருபோதும் இறந்து அமைதியாகத் தெரியவில்லை. அழகிய நிலப்பரப்பை உற்றுப் பார்த்தால், வனவிலங்குகளால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒலிகளை நாம் நிச்சயமாகக் கேட்போம்.

இயற்கை நிகழ்வுகள், தாவரங்கள் மற்றும் விலங்கினங்களின் இசை ஓவியங்கள் கருவி மற்றும் பியானோ படைப்புகள், குரல் மற்றும் பாடல் பாடல்கள் மற்றும் சில நேரங்களில் நிரல் சுழற்சிகளின் வடிவத்தில் கூட தோன்றும்.

பருவநிலை மாற்றம், இலைகளின் சலசலப்பு, பறவைக் குரல்கள், அலைகளின் சலசலப்பு, ஓடையின் முணுமுணுப்பு, இடியுடன் கூடிய மழை - இவை அனைத்தையும் இசையில் வெளிப்படுத்தலாம். நிறைய பிரபல இசையமைப்பாளர்கள்அதை அற்புதமாக செய்ய முடிந்தது: இயற்கையைப் பற்றிய அவர்களின் இசை படைப்புகள் இசை நிலப்பரப்பின் கிளாசிக் ஆகிவிட்டன.

எத்தனை ஓசைகளின் கடல் நம்மைச் சூழ்ந்துள்ளது! பறவைகளின் பாடலும் மரங்களின் சலசலப்பும், காற்றின் சத்தமும் மழையின் சலசலப்பும், இடி முழக்கமும், அலைகளின் முழக்கமும். இயற்கையில் இசையைக் கேளுங்கள், மழை, காற்று, இலைகளின் சலசலப்பு, சர்ஃப் ஆகியவற்றின் இசையைக் கேளுங்கள், அது சத்தமாக இருக்கிறதா, வேகமாக இருக்கிறதா அல்லது அரிதாகவே கேட்கக்கூடியதா, பாய்கிறதா என்பதைத் தீர்மானிக்கவும்.

இயற்கையின் இந்த ஒலி நிகழ்வுகள் அனைத்தையும் இசை சித்தரிக்க முடியும், மேலும் கேட்பவர்களான நாம் பிரதிநிதித்துவப்படுத்த முடியும். இசை எவ்வாறு "இயற்கையின் ஒலிகளை சித்தரிக்கிறது"?

இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் சொந்த இசை வெளிப்பாடுகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர், இது ஒரு படத்தை அல்லது செயலை தெளிவாக சித்தரிக்க உதவுகிறது. அவை கலைஞர்களின் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஒப்பிடப்படுகின்றன. "இசையின் வண்ணங்கள்"

மெல்லிசை (இசை சிந்தனை),

டெம்போ (ஒலியின் வேகம்),

fret (பெரிய, சிறிய, பெண்டாடோனிக், முதலியன - இசையின் மனநிலை)

சுருதி (பதிவு),

இயக்கவியல் (ஒலி அளவு),

ரிதம் (வெவ்வேறு காலங்களின் மாற்று),

இணக்கம் (நாண்களின் வாரிசு).

இசையமைப்பாளர்கள் இருந்தால் அவர்களின் இசை வண்ணங்கள், பின்னர் அவர்களின் படைப்புகளை இசை படங்கள் என்று அழைக்கலாம். இசைப் படம் என்றால் என்ன? ஒரு இசைப் படம் என்பது இயற்கை, நிகழ்வுகள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் படங்கள் பற்றிய இசையமைப்பாளரின் உணர்வை மிகவும் பிரகாசமான மற்றும் அணுகக்கூடிய வகையில் வெளிப்படுத்தும் ஒரு படைப்பு.

அழகிய இசை வண்ணமயமானது, பிரகாசமானது, பணக்காரமானது, இசைக் குரல்களால் நிறைவுற்றது - டிம்பர்ஸ், வெளிப்படையான இசை. அவள் சொல்வதைக் கேட்பது, கற்பனை செய்வது எளிது குறிப்பிட்ட படம். இது காட்சி இசை, உலகின் அற்புதமான அழகு இதன் உதவியுடன் தெரிவிக்கப்படுகிறது இசை பொருள்வெளிப்பாடு.

காட்சி கலைகளில், இயற்கையின் படங்களை சித்தரிக்கும் ஒரு வகை ஓவியம் உள்ளது - ஒரு நிலப்பரப்பு. இசையில் நாம் கவனிக்கும் இயற்கை காட்சிகளும் உள்ளன. இசை நிலப்பரப்பு என்பது ஒரு "மனநிலை நிலப்பரப்பு" ஆகும், இதில் உள்ளுணர்வுகளின் வெளிப்பாடு இசை மொழியின் சித்திர விவரங்களுடன் ஒன்றிணைகிறது. இசைக்கருவிகளின் இணக்கம் மற்றும் டிம்பர்கள் இசையில் முக்கிய காட்சிப் பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன.

பிரகாசமான மற்றும் கம்பீரமான ஒன்று இசை படங்கள்பீத்தோவனால் உருவாக்கப்பட்டது. அவரது சிம்பொனியின் நான்காவது பகுதியில் ("ஆயர்"), இசையமைப்பாளர் கோடை இடியுடன் கூடிய ஒரு படத்தை ஒலிகளுடன் "வரைந்தார்". (இந்த பகுதி "இடியுடன் கூடிய மழை" என்று அழைக்கப்படுகிறது). வலுப்பெறும் மழையின் பலத்த ஒலிகள், அடிக்கடி இடிமுழக்கம், இசையில் சித்தரிக்கப்பட்ட காற்றின் அலறல் ஆகியவற்றைக் கேட்டு, கோடையில் இடியுடன் கூடிய மழை பெய்யும் என்று கற்பனை செய்கிறோம்.

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ஏ.கே ஒரு மர்மமான நிலப்பரப்பை உருவாக்க ஆர்கெஸ்ட்ராவை திறமையாகப் பயன்படுத்துகிறார். லியாடோவ். லியாடோவ் எழுதினார்: "எனக்கு ஒரு விசித்திரக் கதை, ஒரு டிராகன், ஒரு தேவதை, ஒரு பூதம், எனக்கு ஏதாவது கொடுங்கள், அப்போதுதான் நான் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறேன்." அவரது இசை விசித்திரக் கதை"கிகிமோரா" இசையமைப்பாளர் முன்னுரை வழங்கினார் இலக்கிய உரை, கடன் வாங்கப்பட்டது நாட்டுப்புற கதைகள். "கிகிமோரா வாழ்கிறார், கல் மலைகளில் ஒரு மந்திரவாதியுடன் வளர்கிறார். காலை முதல் மாலை வரை, பூனை-பயூன் கிகிமோராவை மகிழ்விக்கிறது, வெளிநாட்டுக் கதைகளைச் சொல்கிறது. மாலை முதல் பகல் வரை, கிகிமோரா ஒரு படிக தொட்டிலில் ஆடப்படுகிறது. கிகிமோரா வளர்கிறது. நேர்மையான மக்கள் அனைவருக்கும் அவள் மனதில் தீமையை வைத்திருக்கிறாள். இந்த வரிகளைப் படிக்கும்போது, ​​கற்பனையானது "கல் மலைகளில் மந்திரவாதியால்" ஒரு இருண்ட நிலப்பரப்பையும், பஞ்சுபோன்ற பூனை-பயூனையும், "படிக தொட்டிலின்" நிலவொளியில் மினுமினுப்பையும் வரையத் தொடங்குகிறது.

இசையமைப்பாளர், இரவின் இருளில் மூழ்கியிருக்கும் கல் மலைகளை சித்தரிக்க குறைந்த காற்று இசைக்கருவிகளையும் செலோவையும் பயன்படுத்துகிறார். . தொலைதூர இராச்சியத்தின் அற்புதமான தன்மை செலோ மற்றும் டபுள் பாஸ் மூலம் சித்தரிக்கப்படுகிறது, டிம்பானியின் குழப்பமான கர்ஜனை மர்மமான சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது, ஒரு மர்மமான நாட்டிற்கு வழிவகுக்கிறது. எதிர்பாராத விதமாக, இந்த இசையில் கிகிமோராவின் குறுகிய, நச்சு, கூர்மையான தீம் உடைகிறது. பின்னர், ஒரு உயர் வெளிப்படையான பதிவேட்டில், செலஸ்டா மற்றும் புல்லாங்குழலின் மந்திர, பரலோக ஒலிகள் "படிக தொட்டில்" ஒலிப்பது போல் தோன்றும். இசைக்குழுவின் முழு சொனாரிட்டியும் முன்னிலைப்படுத்தப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. கல் மலைகளின் இருளில் இருந்து தொலைதூர நட்சத்திரங்களின் குளிர்ந்த மர்மமான மின்னலுடன் வெளிப்படையான வானத்திற்கு இசை நம்மை உயர்த்துகிறது.

"மேஜிக் லேக்" இன் இசை நிலப்பரப்பு ஒரு வாட்டர்கலரை ஒத்திருக்கிறது. அதே ஒளி வெளிப்படையான வண்ணப்பூச்சுகள். இசை அமைதியையும் அமைதியையும் சுவாசிக்கின்றது. நாடகத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட நிலப்பரப்பைப் பற்றி, லியாடோவ் கூறினார்: “ஏரியில் இப்படித்தான் இருந்தது. எனக்கு அப்படி ஒன்று தெரியும் - நல்லது, எளிமையானது, காடு ரஷ்ய ஏரிமற்றும் அதன் கண்ணுக்கு தெரியாத மற்றும் அமைதி அது குறிப்பாக அழகாக இருக்கிறது. மாறாத நிசப்தத்திலும், நிசப்தத்திலும் எத்தனை உயிர்கள், எத்தனை வண்ணங்கள், சியாரோஸ்குரோ, காற்றில் மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன என்பதை உணர வேண்டும்! மேலும் இசையில் நீங்கள் ஒலிக்கும் காடுகளின் அமைதியையும், மறைந்திருக்கும் ஏரியின் தெறிப்பையும் கேட்கலாம்.

இசையமைப்பாளர் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் படைப்பு கற்பனை புஷ்கினின் தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டானால் விழித்தெழுந்தது. அதில் "ஒரு விசித்திரக் கதையில் சொல்லவோ, பேனாவால் விவரிக்கவோ இல்லை!" புஷ்கினின் விசித்திரக் கதையின் அற்புதமான உலகத்தை இசையால் மட்டுமே மீண்டும் உருவாக்க முடிந்தது. இசையமைப்பாளர் இந்த அற்புதங்களை "மூன்று அற்புதங்கள்" என்ற சிம்போனிக் படத்தின் ஒலி படங்களில் விவரித்தார். கோபுரங்கள் மற்றும் தோட்டங்களுடன் கூடிய மாயாஜால நகரமான லெடெனெட்ஸை நாங்கள் தெளிவாகக் கற்பனை செய்கிறோம், அதில் - அணில், இது "ஒரு நட்டு மீது அனைத்து தங்கக் கடித்தல்களுடன்", அழகான ஸ்வான் இளவரசிமற்றும் வலிமைமிக்க ஹீரோக்கள். நமக்கு முன்னால் உள்ள கடலின் படத்தை நாம் உண்மையில் கேட்பது மற்றும் பார்ப்பது போல் - அமைதியான மற்றும் புயலடிக்கும், பிரகாசமான நீலம் மற்றும் இருண்ட சாம்பல். ஆசிரியரின் வரையறைக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம் - "படம்". இது கடன் வாங்கப்பட்டது காட்சி கலைகள்- ஓவியம்.

இயற்கையின் ஒலிகள் மற்றும் குரல்களைப் பின்பற்றுவது இசையில் காட்சிப்படுத்தலின் மிகவும் பொதுவான முறையாகும். பறவைகளின் குரல்களைப் பின்பற்றுவது மிகவும் பிடித்த தந்திரங்களில் ஒன்றாகும். பீத்தோவனின் மேய்ச்சல் சிம்பொனியின் 2 பகுதிகளான "சீன் பை தி ஸ்ட்ரீம்" இல் நைட்டிங்கேல், காக்கா மற்றும் காடையின் நகைச்சுவையான "மூன்று" பாடலைக் கேட்கிறோம். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபரா "தி ஸ்னோவின் முன்னுரையில், பிஐ சாய்கோவ்ஸ்கியின் சுழற்சியான "தி சீசன்ஸ்" இலிருந்து பியானோ துண்டு "சாங் ஆஃப் தி லார்க்" இல் ஹார்ப்சிகார்ட் "ரோல் கால் ஆஃப் பேர்ட்ஸ்", "குக்கூ" ஆகியவற்றின் துண்டுகளில் பறவைக் குரல்கள் கேட்கப்படுகின்றன. மெய்டன்" மற்றும் பல படைப்புகளில்.

ஒலிகளை அல்ல, மக்கள், பறவைகள், விலங்குகளின் அசைவுகளை சித்தரிப்பதற்கு மற்றொரு நுட்பம் உள்ளது. இசையில் ஒரு பறவை, பூனை, வாத்து மற்றும் பிற கதாபாத்திரங்களை வரைந்து, SS Prokofiev ("பீட்டர் மற்றும் ஓநாய்") அவர்களின் சிறப்பியல்பு இயக்கங்கள், பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் மிகவும் திறமையாக சித்தரிக்கப்பட்டது, அவை ஒவ்வொன்றையும் இயக்கத்தில் தனிப்பட்ட முறையில் கற்பனை செய்யலாம்: ஒரு பறக்கும் பறவை, குனிந்து பூனை, குதிக்கும் ஓநாய். இங்கே முக்கிய காட்சி பொருள்ரிதம் மற்றும் டெம்போ ஆனது.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எந்தவொரு உயிரினத்தின் இயக்கங்களும் ஒரு குறிப்பிட்ட ரிதம் மற்றும் டெம்போவில் நிகழ்கின்றன, மேலும் அவை இசையில் மிகவும் துல்லியமாக பிரதிபலிக்க முடியும். கூடுதலாக, இயக்கங்களின் தன்மை வேறுபட்டது: மென்மையான, பறக்கும், நெகிழ், அல்லது, மாறாக, கூர்மையான, விகாரமான. இசை மொழிஇதற்கு உணர்வுபூர்வமாக பதிலளிக்கிறது.

கலையில் இயற்கையின் சித்தரிப்பு ஒரு எளிய பிரதியாக இருந்ததில்லை. காடுகளும் புல்வெளிகளும் எவ்வளவு அழகாக இருந்தாலும், கடலின் உறுப்பு கலைஞர்களைக் கவர்ந்தாலும், உள்ளத்தை எப்படி மயக்கினாலும் பரவாயில்லை. நிலவொளி இரவு- இந்த படங்கள் அனைத்தும், கேன்வாஸில், வசனங்கள் அல்லது ஒலிகளில் படம்பிடிக்கப்பட்டது சிக்கலான உணர்வுகள், உணர்வுகள், மனநிலைகள். கலையில் இயற்கையானது ஆன்மீகமயமானது, அது சோகம் அல்லது மகிழ்ச்சியானது, சிந்தனைமிக்கது அல்லது கம்பீரமானது, ஒரு நபர் அதைப் பார்க்கிறார்.

உள்ள நிலப்பரப்பு கருவி இசை

சமகால ஐரோப்பிய இசையமைப்பாளர்களின் இசைக்கருவிகளைக் கேட்கும்போது, ​​சில சமயங்களில் இயற்கையின் படங்கள் அவற்றில் பதிந்திருப்பதை நீங்கள் கிட்டத்தட்ட பார்வைக்கு உணர்கிறீர்கள். இது, நிச்சயமாக, இசை ஆசிரியரின் நம்பமுடியாத திறமைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. பெரும்பாலும் இசையில் நிலப்பரப்பின் படம் ஒலிப்பதிவை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒலி ஓவியம் பல்வேறு ஒலிகளைப் பின்பற்றுவதோடு தொடர்புடையது - பறவைப் பாடல் (பீத்தோவனின் "பாஸ்டரல் சிம்பொனி", ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் "தி ஸ்னோ மெய்டன்"),

இடியின் பீல்ஸ் (பெர்லியோஸின் "அருமையான சிம்பொனி"), மணி ஒலித்தல் (முசோர்க்ஸ்கியின் "போரிஸ் கோடுனோவ்"). மேலும் இயற்கையில் உள்ள அனைத்து வகையான நிகழ்வுகளுடனும் இசைக்கு ஒரு துணை தொடர்பு உள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, முசோர்க்ஸ்கியின் சிம்பொனிக்கில் ஒரு அறிவொளி கேட்பவர் விளக்க வேண்டிய அவசியமில்லை.

"டான் ஆன் தி மாஸ்கோ நதி" சூரிய உதயத்தை சித்தரிக்கிறது, மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் சிம்போனிக் தொகுப்பான "ஷீஹெராசாட்" இல், முழு துண்டுகளும் கடலின் உருவத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன.

ஆசிரியர் தன்னை மிகவும் சுருக்கமான இலக்கை அமைக்கும்போது ஒரு படத்தைப் புரிந்துகொள்வது மிகவும் கடினம். பின்னர் ஆசிரியர்களின் தலைப்புகள் அல்லது வாய்மொழி கருத்துக்கள் சங்கங்களின் வட்டத்தில் வழிகாட்டியாக செயல்படுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, லிஸ்ட்டிடம் "ஈவினிங் ஹார்மனிஸ்" மற்றும் "ஸ்னோஸ்டார்ம்" எனப்படும் ஆய்வுகள் உள்ளன, அதே சமயம் டெபஸ்ஸி "மூன்லைட்" மற்றும் "தி ஹில்ஸ் ஆஃப் அனாகாப்ரி" நாடகங்களைக் கொண்டுள்ளது.

இசைக் கலை எப்போதும் அதன் சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்புகளை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகளுடன் இயங்குகிறது. சுற்றியுள்ள உலகின் படங்கள், பல்வேறு பாணிகளின் பிரதிநிதிகளுக்கு கலைக்கு தகுதியான பொருளாகத் தோன்றின, அவற்றின் காலத்தின் கலை சுவைகளின் அடிப்படையில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன.

பரோக் இசையின் மிகவும் பிரபலமான தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று அன்டோனியோ விவால்டி (1678-1741) எழுதிய "தி சீசன்ஸ்" என்ற 4 கருவி கச்சேரிகளின் சுழற்சியாக கருதப்படலாம். ஆசிரியர் இங்கே இயற்கை நிகழ்வுகளின் சிறந்த பிரதிபலிப்பாக செயல்படுகிறார் ("கோடை" என்ற நிகழ்ச்சியில் இடியுடன் கூடிய மழையின் படம் உள்ளது), அவர் இயற்கையைப் பற்றிய தனது பாடல் வரிகளை உலகிற்கு நிரூபிக்கிறார்.

கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தில், நிலப்பரப்பின் பங்கு மிதமானதை விட அதிகம். இருப்பினும், ஜோசப் ஹெய்டன் (1732-1809) போன்ற சிறந்த பான்தீஸ்டுகள் இந்த பாணியில் சூரிய உதயங்களையும் சூரிய அஸ்தமனங்களையும் சரியாக சித்தரிக்க முடிந்தது: அவரது சொனாட்டாக்கள் மற்றும் சிம்பொனிகளின் மெதுவான பகுதிகளின் படங்கள் கேட்போரை ஆன்மீக சிந்தனையின் சூழலில் மூழ்கடிக்கின்றன. இயற்கையை சித்தரிப்பதில் கிளாசிக்ஸின் உச்சம், அவரது அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைசிறந்த பீத்தோவனின் ஆயர் சிம்பொனி (1770-1827) ஆகும்.

ரொமாண்டிக்ஸ் முதன்முறையாக தனிநபரின் அனுபவங்களுக்கும் சுற்றுச்சூழலின் நிலைக்கும் இடையே இணையை வரைகிறது. இயற்கை நிகழ்வுகளின் படம் ஒரு அற்புதமான பின்னணியாக செயல்படுகிறது, அதற்கு எதிராக ஒரு பெருமை மற்றும் சுதந்திரமான ஹீரோவின் அனுபவங்கள் முன்னிலைப்படுத்தப்படுகின்றன. மியூசிக்கல் ரொமாண்டிசிசத்தின் மிகவும் கிராஃபிக் எடுத்துக்காட்டுகளை லிஸ்ட்டின் பியானோ வேலை மற்றும் பெர்லியோஸின் சிம்போனிக் கேன்வாஸ்களில் காணலாம். ரஷ்ய மண்ணில், இயற்கையின் படங்களை ஒரு காதல் முறையில் அற்புதமாக வெளிப்படுத்த முடிந்தவர்களில் ஒருவர் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். கடலின் அவரது சிம்போனிக் ஓவியங்கள் அவற்றின் தாக்கத்தின் அடிப்படையில் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் அற்புதமான கேன்வாஸ்களுக்கு ஒத்தவை.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், அங்கு புதிய பாணிஓவியம் மற்றும் இசை - "இம்ப்ரெஷனிசம்". அவரது இசை "அகராதி" உருவாக்கியவர்கள் புதிய பிரெஞ்சு பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்கள் - கிளாட் டெபஸ்ஸி (1862-1918) மற்றும் மாரிஸ் ராவெல் (1875-1937). அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தின் முக்கிய புள்ளிகளை விவரிக்கும் டெபஸ்ஸியின் அறிக்கைகள் நன்கு அறியப்பட்டவை: "நான் மர்மமான இயல்பிலிருந்து ஒரு மதத்தை உருவாக்கினேன் ... இசைக்கலைஞர்களுக்கு மட்டுமே இரவு மற்றும் பகல், பூமி மற்றும் வானத்தின் கவிதைகளைத் தழுவி, வளிமண்டலத்தையும் தாளத்தையும் மீண்டும் உருவாக்கும் பாக்கியம் உள்ளது. இயற்கையின் கம்பீரமான நடுக்கம்."

ராவெலின் பல பியானோ துண்டுகள், தி ப்ளே ஆஃப் வாட்டர் உட்பட, ஒரே திசையைச் சேர்ந்தவை. ராவெலின் படைப்பில்தான் பியானோ ஒரு கருவியாக மாறுகிறது, “இரவின் இருளில் பட்டாம்பூச்சிகளின் உருவங்கள், கோடைகாலத்தின் மயக்கத்தில் பறவைகள் பாடுவது, கடலின் எல்லையற்ற அலைகள், மணி ஒலிகள் மிதக்கும் முன் வானத்தில்” (இவ்வாறு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தலைசிறந்த பியானோ கலைஞரான ஜோர்டன்-மோரன் தனது "மிரர்ஸ்" நாடகங்களின் சுழற்சியைப் பற்றி எழுதுகிறார்).

இசை மற்றும் ஓவியம்

ஒலிக்கும் வண்ணத்துக்கும் உள்ள தொடர்பின் எடுத்துக்காட்டுகள் இசையிலும் ஓவியத்திலும் ஏராளம். எனவே, வி. காண்டின்ஸ்கி (1866-1944) ஒன்று அல்லது மற்றொரு நிறத்தை ஒரு குறிப்பிட்ட நிறத்துடன் தொடர்புபடுத்தினார். இசை ஒலி, ஏ பிரபல ஓவியர் M. Saryan (1880-1972) எழுதினார்: "நீங்கள் ஒரு கோடு வரைந்தால், அது ஒரு வயலின் சரம் போல் ஒலிக்க வேண்டும்: சோகமாகவோ அல்லது மகிழ்ச்சியாகவோ இருக்கலாம். அது ஒலிக்கவில்லை என்றால், அது ஒரு காலக்கெடு. மேலும் நிறம் ஒன்றுதான், கலையில் உள்ள அனைத்தும் ஒன்றுதான்.

சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களான என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் ஏ. ஸ்க்ரியாபின் ஆகியோரும் "கலர் காது" என்று அழைக்கப்படுவதைக் கொண்டிருந்தனர். ஒவ்வொரு டோனலிட்டியும் ஒரு குறிப்பிட்ட நிறத்தில் வர்ணம் பூசப்பட்டதாக அவர்களுக்குத் தோன்றியது, இது தொடர்பாக, ஒன்று அல்லது மற்றொரு உணர்ச்சி வண்ணம் இருந்தது. "வண்ணக் கேட்டல்" என்பது பலரின் படைப்பு ஆளுமைகளில் உள்ளார்ந்ததாகும் சமகால இசையமைப்பாளர்கள். உதாரணமாக, E. டெனிசோவ் (1929-1996) - அவரது சில படைப்புகள் வண்ண விளையாட்டு, காற்று மற்றும் தண்ணீரில் ஒளியின் விளையாட்டு ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன.

இசை ஓபஸ் மற்றும் இடையே உள்ள ஒற்றுமைகள் ஓவியங்கள்பிரெஞ்சு மற்றும் ரஷ்ய கலைகளில் காணப்படுகிறது. கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் ரோகோகோ ஓவியம் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாவிசினிஸ்டுகளின் வேலை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான உறவை நெருக்கமாக ஆய்வு செய்கின்றனர். காதல் படங்கள்இ. டெலாக்ரோயிக்ஸ் மற்றும் ஜி. பெர்லியோஸ், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் கேன்வாஸ்கள் மற்றும் சி. டெபஸ்ஸியின் படைப்புகளுக்கு இடையே. ரஷ்ய மண்ணில், வி. சூரிகோவின் ஓவியங்களுக்கும் எம். முசோர்க்ஸ்கியின் நாட்டுப்புற நாடகங்களுக்கும் இடையே உள்ள ஒற்றுமையை அவர்கள் தொடர்ந்து வலியுறுத்துகிறார்கள், பி. சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ஐ. லெவிடன் ஆகியோரால் இயற்கையின் சித்தரிப்பில் ஒரு ஒப்புமையைக் காண்கிறார்கள். விசித்திரக் கதாபாத்திரங்கள்என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் வி. வாஸ்நெட்சோவ், குறியீட்டு படங்கள் A. Scriabin மற்றும் M. Vrubel மூலம்.

இதற்கிடையில், ஒரு சிறந்த லிதுவேனியன் கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான எம். சியுர்லியோனிஸ் (1875-1911) இன் படைப்புகளை அறிந்த பிறகுதான் உலகின் கலை மற்றும் இசை பார்வையின் உண்மையான இணைவு பற்றி பேச முடியும். அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களான சொனாட்டாஸ் (அலெக்ரோ, ஆண்டன்டே, ஷெர்சோ, ஃபினாலே ஆகியவற்றைக் கொண்டது) மற்றும் ப்ரீலூட்ஸ் மற்றும் ஃபியூக்ஸ் ஆகியவை முத்திரையைக் கொண்டுள்ளன. இசை உணர்வுசுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் ஆசிரியர். இருந்து இசை பாரம்பரியம் M. Čiurlionis, இதில் சித்திரக் கொள்கை மிகவும் அசல் முறையில் வெளிப்படுகிறது, அவரது சிம்போனிக் கவிதைகள் ("காட்டில்", "கடல்") மற்றும் பியானோ துண்டுகள் தனித்து நிற்கின்றன.

அனைத்து வகையான ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்களால் ஈர்க்கப்பட்ட இசைப் படைப்புகளில், கலைஞர்கள் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளனர்: ரஃபேலின் ஓவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட "நிச்சயதார்த்தம்" மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ எஃப். லிஸ்ட்டின் சிற்பத்தின் அடிப்படையில் "திங்கர்", அத்துடன் "படங்கள் ஒரு கண்காட்சி" டபிள்யூ. ஹார்ட்மேனின் இம்ப்ரெஷன் வரைபடத்தின் கீழ் எம். முசோர்க்ஸ்கியால் உருவாக்கப்பட்டது.

©2015-2019 தளம்
அனைத்து உரிமைகளும் அவற்றின் ஆசிரியர்களுக்கு சொந்தமானது. இந்த தளம் ஆசிரியர் உரிமையை கோரவில்லை, ஆனால் இலவச பயன்பாட்டை வழங்குகிறது.
பக்கத்தை உருவாக்கிய தேதி: 2017-10-25

இசையில் நிலப்பரப்பு

கலையில் இயற்கையின் சித்தரிப்பு ஒருபோதும் அதை எளிமையாக நகலெடுப்பதாக இருந்ததில்லை. காடுகள் மற்றும் புல்வெளிகள் எவ்வளவு அழகாக இருந்தாலும், கடலின் கூறுகள் கலைஞர்களை எப்படி கவர்ந்தாலும் சரி, நிலவொளி இரவு ஆன்மாவை எப்படி கவர்ந்தாலும் சரி - இந்த படங்கள் அனைத்தும், கேன்வாஸில், கவிதைகள் அல்லது ஒலிகளில், சிக்கலான உணர்வுகளை, அனுபவங்களைத் தூண்டுகின்றன. , மனநிலைகள். கலையில் இயற்கையானது ஆன்மீகமயமானது, அது சோகமானது அல்லது மகிழ்ச்சியானது, சிந்தனைமிக்கது அல்லது கம்பீரமானது; ஒரு நபர் அவளைப் பார்ப்பது அவள்தான்.

இயற்கையின் தீம் நீண்ட காலமாக இசைக்கலைஞர்களை ஈர்த்துள்ளது. பறவைகளின் பாடலில், நீரோடைகளின் சலசலப்பில், இடியுடன் கூடிய மழையின் இரைச்சலில் கேட்கப்படும் இசை ஒலிகளையும் டிம்பர்களையும் இயற்கை கொடுத்தது. இயற்கையின் ஒலிகளின் பிரதிபலிப்பாக ஒலி பிரதிநிதித்துவம் ஏற்கனவே 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் காணப்படுகிறது - எடுத்துக்காட்டாக, K. Zhaneken "Birdsong", "Hunting", "Nightingale" போன்ற பாடல்களில்.

இவ்வாறு, அதன் நிலப்பரப்பு மற்றும் காட்சி சாத்தியக்கூறுகளின் இசையின் வளர்ச்சிக்கான பாதை கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது. படிப்படியாக, ஒலிகளைப் பின்பற்றுவதோடு மட்டுமல்லாமல், காட்சி சங்கங்களைத் தூண்டுவதற்கு இசை கற்றுக்கொண்டது: அதில், இயற்கையானது ஒலித்தது மட்டுமல்லாமல், வண்ணங்கள், வண்ணங்கள், சிறப்பம்சங்களுடன் விளையாடியது - அது தெரியும். " இசை ஓவியம்"- இசையமைப்பாளரும் விமர்சகருமான ஏ. செரோவின் இந்த வெளிப்பாடு ஒரு உருவகம் மட்டுமல்ல; இது இசையின் அதிகரித்த வெளிப்பாட்டை பிரதிபலிக்கிறது, இது தனக்கென மற்றொரு அடையாளக் கோளத்தைக் கண்டுபிடித்தது - இடஞ்சார்ந்த-படம்.

இயற்கையின் உருவத்துடன் தொடர்புடைய பிரகாசமான இசைப் படங்களில் P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் சுழற்சி "தி சீசன்ஸ்" ஆகும். சுழற்சியின் பன்னிரண்டு துண்டுகள் ஒவ்வொன்றும் ஆண்டின் மாதங்களில் ஒன்றின் படத்தைக் குறிக்கிறது, மேலும் இந்த படம் பெரும்பாலும் நிலப்பரப்பின் மூலம் தெரிவிக்கப்படுகிறது.

பருவங்களின் கருப்பொருள், இயற்கையில் அவற்றின் பிரதிபலிப்பு இந்த படைப்பின் உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையாகும், இது ஒவ்வொரு நாடகத்துடன் வரும் ரஷ்ய கவிதைகளிலிருந்து ஒரு கவிதை கல்வெட்டால் ஆதரிக்கப்படுகிறது.

கவிதை ஆதாரம் இருந்தபோதிலும், சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசை பிரகாசமாக அழகாக இருக்கிறது - ஒவ்வொரு மாதத்தின் "படத்துடன்" தொடர்புடைய பொதுவான உணர்ச்சிகரமான சொற்களின் அடிப்படையில் மற்றும் இசை சித்தரிப்பு அடிப்படையில்.

இங்கே, எடுத்துக்காட்டாக, "ஏப்ரல்" நாடகம் உள்ளது, இது "பனித்துளி" என்ற துணைத் தலைப்பு கொடுக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் A. மைகோவின் கவிதையிலிருந்து ஒரு கல்வெட்டு மூலம் முன்னுரைக்கப்பட்டது:

புறா, தூய பனித்துளி - ஒரு மலர்,

அதற்கு அடுத்ததாக இறுதி பனிப்பந்து உள்ளது.

கடந்த காலத்தின் துயரத்தைப் பற்றிய கடைசி கனவுகள்

மற்றொரு மகிழ்ச்சியின் முதல் கனவுகள் ...

அடிக்கடி நடப்பது போல பாடல் கவிதை, படம் ஆரம்ப வசந்த, முதல் வசந்த மலர் குளிர்கால மயக்கம், உறைபனி மற்றும் பனிப்புயல்களின் அந்திக்குப் பிறகு மனித வலிமையின் விழிப்புணர்வுடன் தொடர்புடையது - புதிய உணர்வுகள், ஒளி, சூரியன். சிறிய மலர், பனிக்கு வெளியே வளரும், இந்த புதிய உணர்வுகளின் அடையாளமாக மாறும், இது வாழ்க்கைக்கான நித்திய ஆசையின் அடையாளமாகும்.

சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசை, அதன் அனைத்து தெளிவான சித்தரிப்புகளுக்கும், மனநிலையை, வசந்தத்தின் முதல் பூப்பினால் ஏற்படும் அனுபவத்தை வெளிப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தால், மற்ற இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பில், துல்லியமான மற்றும் குறிப்பிட்ட ஒரு தெளிவான காட்சி படத்தைக் காணலாம். Franz Liszt இதைப் பற்றி இவ்வாறு எழுதினார்: "ஒரு மலர் இசையிலும் மற்ற கலை வடிவங்களிலும் வாழ்கிறது, ஏனெனில் "ஒரு பூவின் அனுபவம்", அதன் வாசனை, அதன் கவிதை மயக்கும் பண்புகள், ஆனால் அதன் வடிவம், அமைப்பு, ஒரு மலர் ஒரு பார்வையாக, ஒரு நிகழ்வாக ஒலி கலையில் அதன் உருவகத்தைக் காண முடியாது, ஏனென்றால் அதில் விதிவிலக்கு இல்லாமல், ஒரு நபர் அனுபவிக்கக்கூடிய, அனுபவிக்க, சிந்திக்க மற்றும் உணரக்கூடிய அனைத்தும் பொதிந்து வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

ஒரு பூவின் வடிவம், ஒரு பூவின் பார்வை I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பாலே தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங் அறிமுகத்தில் தெளிவாக உள்ளது. இயற்கையின் ஒரு அற்புதமான நிகழ்வு - மொட்டுகள் பூக்கும், தண்டுகள் - இந்த இசையில் கைப்பற்றப்பட்டுள்ளது, இது பி. அசாஃபீவ் படி, "வசந்த வளர்ச்சியின் செயல்" என்பதை வெளிப்படுத்துகிறது.

ஆரம்ப தீம்-மெல்லிசை, பாஸூனால் நிகழ்த்தப்பட்டது, அதன் வெளிப்புறங்களில் ஒரு தண்டின் கட்டமைப்பை ஒத்திருக்கிறது, இது தொடர்ந்து நீண்டு, விரைகிறது. ஒரு செடியின் தண்டு படிப்படியாக இலைகளால் படர்ந்திருப்பதைப் போல, மெல்லிசை வரிஒலி முழுவதும், இது மெல்லிசை அடிக்குறிப்புகளையும் "பெறுகிறது". மேய்ப்பனின் புல்லாங்குழல் ட்யூன்கள் படிப்படியாக அடர்த்தியான இசைத் துணியாக மாறும், அதில் பறவையின் கிண்டல் கேட்கிறது.

இசையில் நிலப்பரப்பை, அநேகமாக, கலைப் படைப்புகளில் உள்ள நிலப்பரப்புடன் ஒப்பிடலாம் - இசையமைப்பாளர்கள் திரும்பிய இயற்கையின் படங்கள் மிகவும் வேறுபட்டவை. பருவங்கள் மட்டுமல்ல, நாளின் நேரங்கள், மழை மற்றும் பனி, காடு மற்றும் கடல் கூறுகள், புல்வெளிகள் மற்றும் வயல்வெளிகள், பூமி மற்றும் வானம் - எல்லாமே அதன் ஒலி வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது, சில சமயங்களில் சித்திர துல்லியம் மற்றும் கேட்பவர் மீது தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் சக்தி. .

பல நிலப்பரப்பு படங்களை உருவாக்குவது இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இசையமைப்பாளர்களுக்கு சொந்தமானது (இம்ப்ரெஷனிசம் - கலை இயக்கம்இல் உருவாக்கப்பட்டது மேற்கு ஐரோப்பா 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில்). அவர்களின் வேலையில், இயற்கைக் கருப்பொருள்கள் உட்பட சிறப்பு இசைப் பிரதிநிதித்துவம் தேவைப்படும் கருப்பொருள்கள் பரவலாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளன.

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் இசை நிலப்பரப்பு என்பது ஒலிக்கு வண்ணம், தெரிவுநிலை மற்றும் அழகிய தன்மை ஆகியவற்றைக் கொடுக்கும் அனைத்து வெளிப்பாடுகளின் விரிவான வளர்ச்சியின் ஒரு பகுதியாகும். படைப்புகளின் தலைப்புகளில் சித்திரத்தன்மை ஏற்கனவே உள்ளது: எடுத்துக்காட்டாக, “செயில்ஸ்”, “விண்ட் ஆன் த ப்ளைன்”, “ஸ்டெப்ஸ் இன் தி ஸ்னோ” (இவை அனைத்தும் சி. டெபஸ்ஸியின் முன்னுரைகளின் பெயர்கள்), “அற்புதமான மாலை”, “ காட்டுப் பூக்கள்”, “மூன்லைட்” (ரொமான்ஸ் கே. டெபஸ்ஸி), "த ப்ளே ஆஃப் வாட்டர்", "ரிப்ளெக்ஷன்ஸ்" (எம். ராவலின் பியானோ துண்டுகள்) மற்றும் பல.

இசையில் இத்தகைய சிக்கலான மற்றும் நுட்பமான படங்களை உள்ளடக்கியதன் அவசியம், இடஞ்சார்ந்த மற்றும் வண்ணமயமான இசை சாத்தியங்களை அதிகரிக்க வழிவகுத்தது. ஹார்மோனிகள் மிகவும் புளிப்பு ஆனது, தாளங்கள் மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்டன, டிம்ப்ரெஸ் மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்டன. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் இசை, வண்ணங்களை மட்டுமல்ல, சிறப்பம்சங்களையும், நிழல்களையும் வெளிப்படுத்தும் திறனைக் கண்டுபிடித்தது - உதாரணமாக, எம். ராவலின் "வாட்டர் கேம்" இல். இசையின் இத்தகைய சாத்தியக்கூறுகள் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் ஓவியத்துடன் ஒத்ததாக மாறியது; இந்த இரண்டு கலைகளும் ஒன்றுக்கொன்று நெருக்கமாக இருந்ததில்லை.

கவிதைக்கு திரும்பினால், இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இசையமைப்பாளர்கள் அத்தகைய படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுத்தனர், அதில் வண்ணமயமான, அழகிய தொடக்கமும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. அத்தகைய கவிதை ஒன்று இதோ; அதன் ஆசிரியர் கவிஞர் பால் வெர்லைன் ஆவார்.

முடிவில்லாத வேலிகள் மற்றும் காட்டு திராட்சைகள்;

தொலைதூர நீல மலைகளின் விரிவாக்கம்; கடல் புளிப்பு வாசனை.

பள்ளத்தாக்கின் பிரகாசமான பச்சை நிறத்தில் கருஞ்சிவப்பு விளக்கு போன்ற ஒரு காற்றாலை;

கரையோரப் பகுதிகளுக்கு அருகில் குட்டிகளின் ஓட்டம் சிறப்பாக உள்ளது.

சரிவுகளில் பசுமையான செம்மறி ஆடுகள், ஒரு நதி போல பாய்கிறது, -

கம்பளங்களில் பாலை விட வெண்மையாக, பளபளப்பான பச்சை நிறத்தில் இருக்கும்.

நுரை ஆஸ்டர்ன் சரிகைகள் மற்றும் தண்ணீருக்கு மேலே ஒரு படகோட்டம்,

அங்கே, ஞாயிறு நீலத்தில், செப்பு மணிகள் அழைக்கின்றன.

கவிதையில் ஒரு இயற்கை வகை இருந்தால், இந்த கவிதை அதன் தேவைகளை முழுமையாக பூர்த்தி செய்யும். அவரது வரிகள் ஒவ்வொன்றும் ஒரு சுயாதீனமான படம், மேலும் அவை ஞாயிற்றுக்கிழமை கோடை நிலப்பரப்பின் ஒற்றை படத்தை உருவாக்குகின்றன.

இக்கவிதையின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட சி.டெபஸ்ஸியின் ரொமான்ஸ் கொடுக்கிறது கவிதை படம்இன்னும் ஆழம். இசையமைப்பாளர் இயக்கத்தின் ஒரு உறுப்பை அறிமுகப்படுத்துகிறார், கலகலப்பான மற்றும் மகிழ்ச்சியான, ஆனால் இந்த இயக்கம் சித்திரமானது, இது வெர்லைனின் கவிதையைப் போலவே, கைப்பற்றப்பட்டதைப் போலவும் உள்ளது.

துணையின் ஆரம்ப உருவம் - ஒரு ஐந்தெழுத்து (ஐந்து ஒலிகளின் தாளக் குழு) - ஒரு வடிவத்தை ஒத்திருக்கிறது - முடிவில்லாத வேலிகளின் வடிவம் அல்லது நுரை சரிகை, ஆனால் இந்த முறை நிச்சயமாக கவிதையின் படங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது என்று நாங்கள் உணர்கிறோம். .

எனவே, இசையில் நிலப்பரப்பு அதன் வெளிப்பாடுகளின் அனைத்து செழுமையிலும் இருப்பதைக் காண்கிறோம் - "மனநிலை நிலப்பரப்பு" (உதாரணமாக, சாய்கோவ்ஸ்கியில்), I. லெவிடன் மற்றும் வி. செரோவ் ஆகியோரின் நிலப்பரப்பு கேன்வாஸுடன் மெய். இயற்கையில் நிகழும் செயல்முறைகளை (ஸ்ட்ராவின்ஸ்கிக்கு) தெரிவிக்கும் ஒரு மாறும் நிலப்பரப்பு, மற்றும் சுற்றியுள்ள உலகின் கவர்ச்சியின் மாறுபட்ட வெளிப்பாடுகளைக் கொண்ட வண்ணமயமான படமாக (இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுக்கு).

இயற்கையின் தோற்றத்தையும் பார்வையையும் வெளிப்படுத்துவதில் ஓவியத்திலிருந்து இசை எவ்வளவு கற்றுக்கொண்டது என்பதைப் பார்க்க இசையில் உள்ள நிலப்பரப்பு படங்கள் நம்மை அனுமதிக்கின்றன. ஒருவேளை, அத்தகைய இசைக்கு நன்றி, இயற்கையைப் பற்றிய நமது கருத்து வளமானதாகவும், முழுமையானதாகவும், உணர்ச்சிவசப்படுகிறதா? விவரங்களைப் பார்க்கவும் உணரவும், வண்ணங்களையும் மனநிலையையும் புரிந்துகொள்வது, எல்லாவற்றிலும் ஒரு வகையான இசையைக் கேட்பது நல்லது. "இசைத்தன்மையின் அடிப்படையில் எதையும் சூரிய அஸ்தமனத்துடன் ஒப்பிட முடியாது" என்று கே. டெபஸ்ஸி எழுதினார், மேலும் உலகத்தைப் பற்றிய இந்த இசையுணர்வு அதன் எல்லையற்ற அழகின் கருத்துக்கு சமமாகிறது. அத்தகைய உணர்விற்கான திறன் ஒரு நபரின் ஆன்மீகத்தின் ரகசியம் - அவருக்கு உள்ளார்ந்த அனைத்து கொள்கைகளிலும் மிக உயர்ந்தது.