19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் ரஷ்ய ஓவியம்.

ரொமாண்டிஸமும் யதார்த்தவாதமும் ரஷ்ய நுண்கலைகளின் சிறப்பியல்புகளாக இருந்தன. இருப்பினும், அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட முறை கிளாசிக்வாதம் ஆகும். கலை அகாடமி ஒரு பழமைவாத மற்றும் செயலற்ற நிறுவனமாக மாறியது, இது படைப்பு சுதந்திரத்திற்கான எந்தவொரு முயற்சியையும் ஊக்கப்படுத்தியது. கிளாசிக்ஸின் நியதிகளை கண்டிப்பாக பின்பற்ற வேண்டும் என்று அவர் கோரினார், விவிலியத்தில் ஓவியங்களை எழுத ஊக்குவித்தார் மற்றும் புராண அடுக்குகள்... இளம் திறமையான ரஷ்ய கலைஞர்கள் கல்வியின் கட்டமைப்பில் திருப்தி அடையவில்லை. எனவே, அவர்கள் பெரும்பாலும் உருவப்பட வகைக்கு திரும்பினர்.

இந்த ஓவியம் தேசிய எழுச்சியின் சகாப்தத்தின் காதல் கொள்கைகளை உள்ளடக்கியது. கிளாசிக்ஸின் கடுமையான, கேவலமான கொள்கைகளை நிராகரித்த கலைஞர்கள், தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகின் பன்முகத்தன்மையையும் தனித்துவத்தையும் கண்டுபிடித்தனர். இது ஏற்கனவே பழக்கமான வகைகளான உருவப்படம் மற்றும் நிலப்பரப்பில் பிரதிபலித்தது மட்டுமல்லாமல், அன்றாட ஓவியத்தின் பிறப்புக்கு உத்வேகம் அளித்தது, இது நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் எஜமானர்களின் கவனத்தின் மையமாக மாறியது. இதற்கிடையில், முதன்மையானது நீடித்தது வரலாற்று வகை... இது கிளாசிக்ஸின் கடைசி அடைக்கலம், ஆனால் இங்கே கூட, காதல் கருத்துக்கள் மற்றும் கருப்பொருள்கள் முறையான கிளாசிக் "முகப்பில்" பின்னால் மறைக்கப்பட்டன.

ரொமாண்டிஸிசம் - (பிரெஞ்சு ரொமாண்டிஸ்மே), கருத்தியல் மற்றும் கலை இயக்கம் 18 மற்றும் 1 ஆம் பாதியின் பிற்பகுதியில் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க ஆன்மீக கலாச்சாரத்தில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு அடிமட்டத்தில் ஏமாற்றத்தை பிரதிபலிக்கிறது பிரஞ்சு புரட்சி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில், அறிவொளி மற்றும் சமூக முன்னேற்றத்தின் சித்தாந்தத்தில். வரம்பற்ற சுதந்திரம் மற்றும் “எல்லையற்றது”, முழுமை மற்றும் புதுப்பித்தலுக்கான தாகம், தனிப்பட்ட மற்றும் குடிமை சுதந்திரத்தின் பாதைகள் ஆகியவற்றுடன் பாடுபடுவதன் மூலம் பயன்பாட்டுவாதம் மற்றும் ஆளுமையை சமநிலைப்படுத்துதல் ஆகியவை ரொமாண்டிஸிசம் வேறுபடுகின்றன. இலட்சியத்திற்கும் சமூக யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான ஒரு வேதனையான முரண்பாடு காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கும் கலைக்கும் அடிப்படையாகும். ஒரு நபரின் ஆன்மீக மற்றும் ஆக்கபூர்வமான வாழ்க்கையின் உள்ளார்ந்த மதிப்பின் வலியுறுத்தல், வலுவான உணர்வுகளின் உருவம், வலுவான உணர்ச்சிகளின் உருவம், ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட மற்றும் குணப்படுத்தும் இயல்பு, பல காதல் கலைஞர்களுக்கு - எதிர்ப்பு அல்லது போராட்டத்தின் வீராங்கனைகள் "உலகத்தின் நோக்கங்களுடன் இணைந்து செயல்படுகின்றன. துக்கம் "," உலக தீமை ", ஆன்மாவின்" இரவு "பக்கம், முரண் வடிவங்களில் உடையணிந்து, இரட்டை உலகின் கோரமான கவிதைகள். தேசிய கடந்த காலங்களில் ஆர்வம் (பெரும்பாலும் அதன் இலட்சியமயமாக்கல்), சொந்த மற்றும் பிற மக்களின் நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் மரபுகள், உலகின் ஒரு உலகளாவிய படத்தை உருவாக்க ஆசை (முதன்மையாக வரலாறு மற்றும் இலக்கியம்), கலைகளின் தொகுப்பு பற்றிய யோசனை ரொமாண்டிக்ஸின் சித்தாந்தத்திலும் நடைமுறையிலும் வெளிப்பாடு காணப்பட்டது.

IN நுண்கலைகள்ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றில் ரொமாண்டிக்ஸம் மிகத் தெளிவாக வெளிப்பட்டது, சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றில் தெளிவாகத் தெரியவில்லை (எடுத்துக்காட்டாக, தவறான கோதிக்). காட்சி கலைகளில் ரொமாண்டிக்ஸின் பெரும்பாலான தேசிய பள்ளிகள் உத்தியோகபூர்வ கல்வி கிளாசிக்வாதத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தில் வளர்ந்தன.

உத்தியோகபூர்வ அரச கலாச்சாரத்தின் ஆழத்தில், ஆளும் வர்க்கத்திற்கு (பிரபுத்துவம் மற்றும் அரச நீதிமன்றம்) சேவை செய்யும் "உயரடுக்கு" கலாச்சாரத்தின் ஒரு அடுக்கு உள்ளது மற்றும் வெளிநாட்டு கண்டுபிடிப்புகளுக்கு ஒரு சிறப்பு வாய்ப்பைக் கொண்டுள்ளது. ஓ. கிப்ரென்ஸ்கி, வி. டிராபினின், கே. பிரையுலோவ், ஏ. இவானோவ் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற முக்கிய கலைஞர்களின் காதல் ஓவியத்தை நினைவு கூர்ந்தால் போதுமானது.

கிப்ரென்ஸ்கி ஓரெஸ்ட் ஆதாமோவிச், ரஷ்ய கலைஞர். ரொமான்டிசத்தின் ரஷ்ய நுண்கலையின் மிகச்சிறந்த மாஸ்டர், அவர் ஒரு அற்புதமான உருவப்பட ஓவியர் என்று அறியப்படுகிறார். "டிமிட்ரி டான்ஸ்காய் ஆன் குலிகோவோ ஃபீல்ட்" (1805, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்) என்ற ஓவியத்தில், கல்வி வரலாற்றுப் படத்தின் நியதிகளைப் பற்றிய நம்பிக்கையான அறிவை அவர் வெளிப்படுத்தினார். ஆனால் ஆரம்பத்தில், ஒரு உருவப்படம் அவரது திறமை மிகவும் இயல்பாகவும் இயற்கையாகவும் வெளிப்படும் பகுதியாக மாறுகிறது. அவரது முதல் சித்திர உருவப்படம் ("ஏ. கே. ஸ்வால்பே", 1804, ஐபிட்.), "ரெம்ப்ராண்ட்" முறையில் வர்ணம் பூசப்பட்டது, அதன் வெளிப்படையான மற்றும் வியத்தகு வெட்டு மற்றும் நிழல் அமைப்பைக் குறிக்கிறது. பல ஆண்டுகளாக, அவரது திறமை - உருவாக்கும் திறனில் வெளிப்படுகிறது, முதலில், தனித்துவமான தனிநபர்-சிறப்பியல்பு படங்கள், இந்த குணாதிசயத்தை நிழலிட சிறப்பு பிளாஸ்டிக் வழிகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது - வலுவடைந்து வருகிறது. அவை ஈர்க்கக்கூடிய உயிர்ச்சக்தி நிறைந்தவை: ஒரு சிறுவனின் உருவப்படம் ஏ.ஏ.செலிஷ்சேவ் (சிர்கா 1810-11), வாழ்க்கைத் துணைவர்களான எஃப்.வி. மற்றும் ஈ.பி. ரோஸ்டோப்சின் (1809) மற்றும் வி.எஸ். மற்றும் டி.என். வண்ணம் மற்றும் வெட்டு-நிழல் முரண்பாடுகள், இயற்கை பின்னணி, குறியீட்டு விவரங்கள் (ஈ.எஸ். அவ்துலினா, சிர்கா 1822, ஐபிட்.) ஆகியவற்றின் சாத்தியக்கூறுகளை கலைஞர் அதிகளவில் வகிக்கிறார். கலைஞருக்கு பெரிய சடங்கு உருவப்படங்களை கூட பாடல் வரிகள், கிட்டத்தட்ட நெருக்கமாக எளிதில் உருவாக்குவது தெரியும் ("லைஃப்-ஹுசார் கர்னல் எவ்கிராஃப் டேவிடோவின் உருவப்படம்", 1809, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்). ஏ.எஸ். புஷ்கின் கவிதை மகிமையால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு இளைஞனின் அவரது உருவப்படம் ஒரு காதல் படத்தை உருவாக்குவதில் மிகச் சிறந்த ஒன்றாகும். கிப்ரென்ஸ்கியின் படைப்பில், புஷ்கின் கவிதை மகிமையின் ஒளிவட்டத்தில், புனிதமான மற்றும் காதல் நிறைந்தவராகத் தெரிகிறார். "நீங்கள் என்னைப் புகழ்ந்து பேசுகிறீர்கள், ஓரெஸ்ட்," புஷ்கின் பெருமூச்சுவிட்டு, முடிக்கப்பட்ட கேன்வாஸைப் பார்த்தார். கிப்ரென்ஸ்கி ஒரு கலைநயமிக்க வரைவு கலைஞராகவும் இருந்தார், அவர் கிராஃபிக் திறனுக்கான எடுத்துக்காட்டுகளை (முக்கியமாக இத்தாலிய பென்சில் மற்றும் வெளிர் நுட்பத்தில்) உருவாக்கினார், இது பெரும்பாலும் அவரது உருவப்படங்களை திறந்த, உற்சாகமான ஒளி உணர்ச்சியுடன் விஞ்சியது. இவை அன்றாட வகைகள் ("தி பிளைண்ட் இசைக்கலைஞர்", 1809, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்; "கல்மிச்ச்கா பேயுஸ்டா", 1813, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி), மற்றும் 1812 ஆம் ஆண்டு தேசபக்தி போரில் பங்கேற்பாளர்களின் பிரபலமான தொடர் பென்சில் ஓவியங்கள் (ஈ. ஐ. சாப்லிட்சா, ஏ. ஆர். டொமிலோவ் சித்தரிக்கும் வரைபடங்கள். , PAOlenin, கவிஞர் பத்யுஷ்கோவ் மற்றும் பிறருடன் அதே வரைபடம்; 1813-15, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி மற்றும் பிற தொகுப்புகள்); இங்கே வீர ஆரம்பம் ஒரு ஆத்மார்த்தமான அர்த்தத்தை பெறுகிறது. ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான ஓவியங்கள் மற்றும் உரைச் சான்றுகள், கலைஞர் தனது முதிர்ந்த காலகட்டத்தில் ஒரு பெரிய (ஏ.என். க்கு எழுதிய கடிதத்திலிருந்து தனது சொந்த வார்த்தைகளில் "உருவாக்குவதை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார் என்பதைக் காட்டுகிறது, அங்கு ஐரோப்பிய வரலாற்றின் முடிவுகளும், ரஷ்யாவின் தலைவிதியும் இருக்கும் உருவக வடிவத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. “நேப்பிள்ஸில் செய்தித்தாள் வாசகர்கள்” (1831, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) - இது ஒரு குழு உருவப்படத்தைப் போலவே தோன்றுகிறது - உண்மையில் ஐரோப்பாவில் நடந்த புரட்சிகர நிகழ்வுகளுக்கு ரகசியமாக குறியீட்டு பதில்.

இருப்பினும், கிப்ரென்ஸ்கியின் சித்திரக் கதைகளில் மிகவும் லட்சியமானது உண்மைக்கு மாறானது அல்லது காணாமல் போனது (அனாக்ரியன் கல்லறை போன்றது, 1821 இல் நிறைவடைந்தது). எவ்வாறாயினும், இந்த காதல் தேடல்கள் கே. பி. பிரையுலோவ் மற்றும் ஏ. ஏ. இவானோவ் ஆகியோரின் படைப்புகளில் பெரிய அளவிலான தொடர்ச்சியைப் பெற்றன.

யதார்த்தமான முறைவி.ஏ.வின் படைப்புகளை பிரதிபலித்தது. டிராபினின். டிராபினின் ஆரம்பகால உருவப்படங்கள், கட்டுப்படுத்தப்பட்ட வண்ணத் திட்டத்தில் வரையப்பட்டவை (1813 மற்றும் 1815 ஆம் ஆண்டுகளில் கவுண்ட்ஸ் மோர்கோவின் குடும்ப உருவப்படங்கள், இரண்டுமே ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில்), இன்னும் முழுக்க முழுக்க அறிவொளி யுகத்தின் பாரம்பரியத்தைச் சேர்ந்தவை: அவற்றில் மாதிரி நிபந்தனையற்றது மற்றும் படத்தின் நிலையான மையம். பின்னர், டிராபினின் ஓவியத்தின் வண்ணங்கள் மிகவும் தீவிரமடைகின்றன, தொகுதிகள் வழக்கமாக மிகவும் தெளிவாகவும் சிற்பமாகவும் செதுக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் மிக முக்கியமாக, வாழ்க்கையின் மொபைல் உறுப்பு பற்றிய ஒரு முற்றிலும் காதல் உணர்வு தெளிவாக வளர்ந்து வருகிறது, ஒரு பகுதி மட்டுமே, அதில் ஒரு பகுதி ஹீரோ உருவப்படம் (புலகோவ், 1823; கே.ஜி.ரவிச் ", 1823; சுய உருவப்படம், சிர்கா 1824; இவை மூன்றுமே ஒரே இடத்தில் உள்ளன). 1827 ஆம் ஆண்டின் புகழ்பெற்ற உருவப்படத்தில் ஏ.எஸ். புஷ்கின் (ஏ.எஸ். புஷ்கின், புஷ்கின் அனைத்து ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்): கவிஞர், ஒரு காகித அடுக்கில் கையை வைத்து, "மியூஸைக் கேட்பது போல்", படத்தைச் சுற்றியுள்ள ஆக்கபூர்வமான கனவைக் கேட்கிறார் கண்ணுக்கு தெரியாத ஒளிவட்டம். அலெக்சாண்டர் புஷ்கின் உருவப்படத்தையும் வரைந்தார். பார்வையாளர் ஒரு புத்திசாலித்தனமான வாழ்க்கை அனுபவத்துடன் வழங்கப்படுகிறார், மிகவும் மகிழ்ச்சியான நபர் அல்ல. டிராபினின் உருவப்படத்தில், கவிஞர் வீட்டில் அழகாக இருக்கிறார். டிராபினினின் படைப்புகளிலிருந்து ஏதோ ஒரு சிறப்பு பழைய மாஸ்கோ அரவணைப்பும் ஒற்றுமையும் வெளிப்படுகிறது. 47 வயது வரை, அவர் செர்ஃப் சிறையில் இருந்தார். அதனால்தான், அநேகமாக, சாதாரண மக்களின் முகங்கள் மிகவும் புதியவை, எனவே அவரது கேன்வாஸ்களில் ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்டன. மற்றும் அவரது "லேஸ்மேக்கர்" இன் முடிவற்ற இளமை மற்றும் கவர்ச்சி. பெரும்பாலும், வி.ஏ. டிராபினின் மக்களிடமிருந்து ("தி லேஸ்மேக்கர்", "ஒரு மகனின் உருவப்படம்" போன்றவை) மக்களின் உருவத்தை நோக்கி திரும்பினார்.

கலை மற்றும் கருத்தியல் தேடல்ரஷ்ய சமூக சிந்தனை, மாற்றத்தின் எதிர்பார்ப்பு கே.பி.யின் ஓவியங்களில் பிரதிபலித்தது. பிரையுலோவ் "பாம்பீயின் கடைசி நாள்" மற்றும் ஏ.ஏ. இவானோவ் "மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்."

கார்ல் பாவ்லோவிச் பிரையல்லோவ் (1799-1852) எழுதிய "பாம்பீயின் கடைசி நாள்" ஓவியம் ஒரு சிறந்த கலைப்படைப்பு. 1830 இல் அகழ்வாராய்ச்சியில் பண்டைய நகரம்பாம்பீவை ரஷ்ய கலைஞர் கார்ல் பாவ்லோவிச் பிரையல்லோவ் பார்வையிட்டார். அவர் பண்டைய நடைபாதைகளுடன் நடந்து சென்றார், ஓவியங்களைப் பாராட்டினார், ஆகஸ்ட் 79 ஆம் ஆண்டின் துன்பகரமான இரவு அவரது கற்பனையில் உயர்ந்தது. e., விழித்திருந்த வெசுவியஸின் சூடான சாம்பல் மற்றும் பியூமிகளால் நகரம் மூடப்பட்டபோது. மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, "பாம்பீயின் கடைசி நாள்" என்ற ஓவியம் இத்தாலியில் இருந்து ரஷ்யாவுக்கு ஒரு வெற்றிகரமான பயணத்தை மேற்கொண்டது. பண்டைய நகரத்தின் சோகத்தை சித்தரிக்க கலைஞர் அற்புதமான வண்ணங்களைக் கண்டுபிடித்தார், வெடிக்கும் வெசுவியஸின் எரிமலை மற்றும் சாம்பலின் கீழ் இறந்தார். படம் உயர்ந்த மனிதநேய இலட்சியங்களைக் கொண்டுள்ளது. இது ஒரு பயங்கரமான பேரழிவின் போது காட்டப்படும் மக்களின் தைரியத்தையும், அவர்களின் அர்ப்பணிப்பையும் காட்டுகிறது. பிரையல்லோவ் இத்தாலியில் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸுக்கு ஒரு வணிக பயணத்தில் இருந்தார். இந்த கல்வி நிறுவனத்தில், ஓவியம் மற்றும் வரைதல் நுட்பத்தில் பயிற்சி நன்கு ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது. இருப்பினும், அகாடமி பண்டைய பாரம்பரியம் மற்றும் வீர கருப்பொருள்களால் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வழிநடத்தப்பட்டது. க்கு கல்வி ஓவியம்ஒரு அலங்கார நிலப்பரப்பால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, ஒட்டுமொத்த அமைப்பின் நாடகத்தன்மை. நவீன வாழ்க்கையின் காட்சிகள், ஒரு சாதாரண ரஷ்ய நிலப்பரப்பு கலைஞரின் தூரிகைக்கு தகுதியற்றதாக கருதப்பட்டது. ஓவியத்தில் கிளாசிக்வாதம் கல்வியியல் என்று அழைக்கப்பட்டது. பிரையுலோவ் தனது அனைத்து வேலைகளுடனும் அகாடமியுடன் தொடர்பு கொண்டிருந்தார்.

அவருக்கு ஒரு சக்திவாய்ந்த கற்பனை இருந்தது கூர்மையான பார்வைமற்றும் உண்மையுள்ள கையால் - மற்றும் அவர் கல்வியின் நியதிகளுக்கு இணங்க உயிருள்ள படைப்புகளைப் பெற்றெடுத்தார். உண்மையிலேயே புஷ்கினின் கிருபையால், கேன்வாஸையும், நிர்வாணத்தின் அழகையும் எப்படிப் பிடிப்பது என்பது அவருக்குத் தெரியும் மனித உடல், மற்றும் ஒரு பச்சை இலையில் ஒரு சூரிய ஒளியின் நடுக்கம். ரஷ்ய ஓவியத்தின் அழியாத தலைசிறந்த படைப்புகள் அவரது கேன்வாஸ்கள் "குதிரைவீரன்", "பாத்ஷெபா", "இத்தாலிய காலை", " இத்தாலிய நண்பகல்”, ஏராளமான சடங்கு மற்றும் நெருக்கமான உருவப்படங்கள். இருப்பினும், கலைஞர் எப்போதும் பெரிய வரலாற்று கருப்பொருள்களை நோக்கி, மனித வரலாற்றில் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளின் சித்தரிப்பு நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார். இது தொடர்பாக அவரது பல திட்டங்கள் செயல்படுத்தப்படவில்லை. ரஷ்ய வரலாற்றிலிருந்து ஒரு சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில் ஒரு காவிய கேன்வாஸை உருவாக்கும் யோசனையை பிரையுலோவா ஒருபோதும் விட்டுவிடவில்லை. அவர் "கிங் ஸ்டீபன் பேட்டரியின் துருப்புக்களால் பிஸ்கோவின் முற்றுகை" என்ற ஓவியத்தைத் தொடங்குகிறார். இது 1581 ஆம் ஆண்டு முற்றுகையின் உச்சக்கட்ட தருணத்தை சித்தரிக்கிறது, இது ப்ஸ்கோவ் போர்வீரர்கள் மற்றும். நகர மக்கள் ஊடுருவிய துருவங்கள் மீது நகர மக்கள் ஒரு தாக்குதலைத் தொடங்கி சுவர்களுக்குப் பின்னால் வீசுகிறார்கள். ஆனால் ஓவியம் முடிக்கப்படாமல் இருந்தது, உண்மையிலேயே தேசிய வரலாற்று ஓவியங்களை உருவாக்கும் பணி பிரையல்லோவால் அல்ல, அடுத்த தலைமுறை ரஷ்ய கலைஞர்களால் மேற்கொள்ளப்பட்டது. புஷ்கினின் ஒரு வயது, பிரையுலோவ் அவரை 15 வயதுக்கு மேல் வாழ்ந்தார். அவர் சமீப ஆண்டுகளில் நோய்வாய்ப்பட்டுள்ளார். அந்த நேரத்தில் வரையப்பட்ட ஒரு சுய உருவப்படத்திலிருந்து, மென்மையான அம்சங்களும், அமைதியான, தீவிரமான பார்வையும் கொண்ட ஒரு சிவப்பு மனிதன் நம்மைப் பார்க்கிறான்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில். கலைஞர் அலெக்சாண்டர் ஆண்ட்ரீவிச் இவனோவ் (1806-1858) வாழ்ந்து பணியாற்றினார். எல்லாம் என் படைப்பு வாழ்க்கைஅவர் மக்களின் ஆன்மீக விழிப்புணர்வு பற்றிய கருத்தை அர்ப்பணித்தார், அதை "கிறிஸ்துவின் தோற்றம் மக்களுக்கு" என்ற ஓவியத்தில் பொதிந்தார். 20 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அவர் "மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்" என்ற ஓவியத்தில் பணியாற்றினார், அதில் அவர் தனது திறமையின் அனைத்து சக்தியையும் பிரகாசத்தையும் வைத்தார். அவரது பிரமாண்டமான கேன்வாஸின் முன்புறத்தில், ஜான் பாப்டிஸ்ட்டின் தைரியமான உருவம் கண்ணைக் கவரும், நெருங்கி வரும் கிறிஸ்துவை சுட்டிக்காட்டுகிறது. அவரது எண்ணிக்கை தூரத்தில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் இன்னும் வரவில்லை, அவர் வருகிறார், அவர் நிச்சயமாக வருவார் என்று கலைஞர் கூறுகிறார். இரட்சகருக்காக காத்திருப்பவர்களின் முகங்களும் ஆத்மாக்களும் பிரகாசமாகி சுத்திகரிக்கப்படுகின்றன. இந்த படத்தில், இலியா ரெபின் பின்னர் கூறியது போல், "ஒரு ஒடுக்கப்பட்ட மக்கள் சுதந்திர வார்த்தைக்காக ஏங்குகிறார்கள்" என்று காட்டினார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில். ரஷ்ய ஓவியம் ஒரு வீட்டு சதி அடங்கும்.

அலெக்ஸி கவ்ரிலோவிச் வெனெட்சியானோவ் (1780-1847) அவரிடம் திரும்பியவர்களில் ஒருவர். விவசாயிகளின் வாழ்க்கையை சித்தரிப்பதற்காக தனது பணியை அர்ப்பணித்தார். அவர் இந்த வாழ்க்கையை ஒரு இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட, அழகுபடுத்தப்பட்ட வடிவத்தில் காட்டுகிறார், அப்போதைய நாகரீகமான உணர்ச்சிக்கு அஞ்சலி செலுத்துகிறார். இருப்பினும், வெனெட்சியானோவின் ஓவியங்கள் "கதிரடிக்கும் தளம்", "அறுவடையில். கோடை ”,“ விளைநிலத்தில். சாதாரண ரஷ்ய மக்களின் அழகையும் பிரபுக்களையும் பிரதிபலிக்கும் வசந்தம் ”,“ கார்ன்ஃப்ளவர்ஸுடன் விவசாய பெண் ”,“ ஜகர்கா ”,“ நில உரிமையாளரின் காலை ”ஆகியவை ஒரு நபரின் சமூக அந்தஸ்தைப் பொருட்படுத்தாமல் அவரது கண்ணியத்தை உறுதிப்படுத்த உதவியது.

அவரது மரபுகளை பாவெல் ஆண்ட்ரீவிச் ஃபெடோடோவ் (1815-1852) தொடர்ந்தார். அவரது கேன்வாஸ்கள் யதார்த்தமானவை, நையாண்டி உள்ளடக்கங்களால் நிரப்பப்பட்டவை, சமூகத்தின் உயர்மட்டத்தின் வணிக ஒழுக்கம், வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களை அம்பலப்படுத்துகின்றன ("ஒரு மேஜரின் நீதிமன்றம்", "புதிய காவலியர்" போன்றவை). அவர் ஒரு நையாண்டியாக ஒரு அதிகாரியாக-காவலராக தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். பின்னர் அவர் இராணுவ வாழ்க்கையின் வேடிக்கையான, குறும்பு ஓவியங்களை உருவாக்கினார். 1848 ஆம் ஆண்டில், அவரது "தி ஃப்ரெஷ் கேவலியர்" என்ற ஓவியம் ஒரு கல்வி கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்டது. இது மந்தமான, சுயநீதியுள்ள அதிகாரத்துவத்தை மட்டுமல்ல, கல்வி மரபுகளையும் ஒரு துணிச்சலான கேலிக்கூத்தாக இருந்தது. படத்தின் கதாநாயகன் போட்ட அழுக்கு அங்கி ஒரு பழங்கால டோகாவை மிகவும் நினைவூட்டுகிறது. பிரையுலோவ் கேன்வாஸின் முன் நீண்ட நேரம் நின்றார், பின்னர் ஆசிரியரிடம் அரை நகைச்சுவையாக அரை தீவிரமாக கூறினார்: "நான் உங்களை வாழ்த்துகிறேன், நீங்கள் என்னை தோற்கடித்தீர்கள்." ஃபெடோடோவின் பிற ஓவியங்கள் ("ஒரு அரிஸ்டோக்ராட்டின் காலை உணவு", "ஒரு மேஜரின் நீதிமன்றம்") நகைச்சுவை-நையாண்டி தன்மை கொண்டவை. அவரது கடைசி ஓவியங்கள் மிகவும் வருத்தமாக உள்ளன ("நங்கூரம், இன்னும் நங்கூரம்!", "விதவை"). சமகாலத்தவர்கள் பி. ஏ. ஃபெடோடோவை ஓவியத்தில் என்.வி. கோகோலுடன் இலக்கியத்தில் சரியாக ஒப்பிட்டனர். நிலப்பிரபுத்துவ ரஷ்யாவின் புண்களின் வெளிப்பாடு பாவெல் ஆண்ட்ரீவிச் ஃபெடோடோவின் பணியின் முக்கிய கருப்பொருள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் ரஷ்ய ஓவியம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி ரஷ்ய நுண்கலைகளின் செழிப்பால் குறிக்கப்பட்டது. இது உண்மையிலேயே ஒரு சிறந்த கலையாக மாறியது, மக்கள் விடுதலைப் போராட்டத்தின் பாதைகளில் ஊடுருவியது, வாழ்க்கையின் கோரிக்கைகளுக்கு பதிலளித்தது மற்றும் வாழ்க்கையை தீவிரமாக ஆக்கிரமித்தது. ரியலிசம் இறுதியாக காட்சி கலைகளில் நிறுவப்பட்டது - மக்களின் வாழ்க்கையின் உண்மையான மற்றும் விரிவான பிரதிபலிப்பு, சமத்துவம் மற்றும் நீதியின் அடிப்படையில் இந்த வாழ்க்கையை மீண்டும் கட்டியெழுப்ப விருப்பம்.

புதிய ரஷ்ய ஓவியத்தின் ஜனநாயக யதார்த்தவாதம், தேசியம், நவீனத்துவம் ஆகியவற்றை நோக்கிய திருப்பம் 50 களின் பிற்பகுதியில், நாட்டின் புரட்சிகர சூழ்நிலையுடன், மாறுபட்ட புத்திஜீவிகளின் சமூக முதிர்ச்சியுடன், செர்னிஷெவ்ஸ்கி, டோப்ரோலியுபோவ், சால்டிகோவ் ஆகியோரின் புரட்சிகர அறிவொளியுடன் தெளிவாகத் தெரிந்தது. -ஷ்செட்ரின், நெக்ராசோவின் மக்கள் விரும்பும் கவிதைகளுடன் ... "கோகோல் காலத்தின் ஓவியங்கள்" (1856 இல்) இல் செர்னிஷெவ்ஸ்கி எழுதினார்: "ஓவியம் இப்போது பொதுவாக மிகவும் மோசமான நிலையில் இருந்தால், இதற்கு முக்கிய காரணம் இந்த கலையை சமகால அபிலாஷைகளிலிருந்து அந்நியப்படுத்துவதாக கருதப்பட வேண்டும்." இதே கருத்தை சோவ்ரெமெனிக் பத்திரிகையின் பல கட்டுரைகளிலும் மேற்கோள் காட்டப்பட்டது.

கலையின் மையக் கருப்பொருள் மக்களாக மாறியது, ஒடுக்கப்பட்டவர்கள் மற்றும் துன்பங்கள் மட்டுமல்ல, மக்களும் - வரலாற்றை உருவாக்கியவர், மக்கள்-போராளி, வாழ்க்கையில் மிகச் சிறந்த அனைத்தையும் உருவாக்கியவர்.

கலையில் யதார்த்தவாதத்தை வலியுறுத்துவது உத்தியோகபூர்வ திசைக்கு எதிரான ஒரு பிடிவாதமான போராட்டத்தில் நடந்தது, அதன் பிரதிநிதி கலை அகாடமியின் தலைமை. அகாடமியின் புள்ளிவிவரங்கள் தங்கள் மாணவர்களிடையே கலை வாழ்க்கையை விட உயர்ந்தது என்ற கருத்தை ஊக்குவித்தது, கலைஞர்களின் பணிக்காக விவிலிய மற்றும் புராணக் கருப்பொருள்களை மட்டுமே முன்வைக்கிறது.

ஆனால் ஓவியம் ஏற்கனவே நவீன அபிலாஷைகளை கடைபிடிக்கத் தொடங்கியது - முதலில் மாஸ்கோவில். மாஸ்கோ பள்ளிசெயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் சலுகைகளை ஒரு பத்தில் ஒரு பகுதியினர் அனுபவிக்கவில்லை, ஆனால் அதன் உள்ளார்ந்த கோட்பாடுகளை குறைவாக நம்பியிருந்ததால், அதில் வளிமண்டலம் மிகவும் கலகலப்பாக இருந்தது. பள்ளியில் ஆசிரியர்கள் பெரும்பாலும் கல்வியாளர்கள் என்றாலும், கல்வியாளர்கள் இரண்டாம் நிலை மற்றும் தயக்கமுள்ளவர்கள் - பழைய பள்ளியின் தூணான எஃப். புருனியின் அகாடமியைப் போல அவர்கள் தங்கள் அதிகாரத்துடன் அடக்கவில்லை, இது ஒரு காலத்தில் பிரையல்லோவின் ஓவியமான "தி பிரேசன் பாம்பு" உடன் போட்டியிட்டது ".

1862 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் கவுன்சில் அனைத்து வகைகளின் உரிமைகளையும் சமப்படுத்த முடிவு செய்து, மேலாதிக்கத்தை ரத்து செய்தது வரலாற்று ஓவியம்... ஓவியத்தின் கருப்பொருளைப் பொருட்படுத்தாமல் தங்கப் பதக்கம் இப்போது வழங்கப்பட்டது, அதன் தகுதிகளை மட்டுமே கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டது. இருப்பினும், அகாடமியின் சுவர்களுக்குள் இருக்கும் "சுதந்திரங்கள்" நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை.

1863 ஆம் ஆண்டில், கல்விப் போட்டியில் பங்கேற்ற இளம் கலைஞர்கள் "கொடுக்கப்பட்ட கருப்பொருளுக்கு கூடுதலாக, இதை விரும்புவோருக்கு பாடங்களை இலவசமாக தேர்வு செய்ய அனுமதி கோரி" ஒரு மனுவை சமர்ப்பித்தனர். அகாடமி கவுன்சில் மறுத்துவிட்டது. அடுத்து நடந்தது, ரஷ்ய கலை வரலாற்றில், "பதினான்கு கிளர்ச்சி" என்று அழைக்கப்படுகிறது. வரலாற்று வகுப்பைச் சேர்ந்த பதினான்கு மாணவர்கள் ஸ்காண்டிநேவிய புராணங்களிலிருந்து முன்மொழியப்பட்ட கருப்பொருளில் படங்களை வரைவதற்கு விரும்பவில்லை - "வல்கலில் விருந்து" மற்றும் ஆர்ப்பாட்டமாக ஒரு மனுவை தாக்கல் செய்தனர் - அகாடமியை விட்டு வெளியேற. பட்டறைகள் இல்லாமல் மற்றும் பணம் இல்லாமல் தங்களைக் கண்டுபிடித்து, கிளர்ச்சியாளர்கள் ஒரு வகையான கம்யூனில் ஒன்றிணைந்தனர் - செர்னிஷெவ்ஸ்கி “என்ன செய்ய வேண்டும்?” நாவலில் விவரிக்கப்பட்ட கம்யூன்களைப் போல - ஓவியர் இவான் நிகோலாவிச் க்ராம்ஸ்காய் தலைமையிலான கலைஞர்களின் ஆர்டெல். பல்வேறு தூக்கிலிடப்படுவதற்கு ஆர்டல்கள் உத்தரவுகளை எடுத்தன கலைப்படைப்பு, ஒரே வீட்டில் வசித்து வந்தார், உரையாடல்களுக்கான பொதுவான அறையில் கூடி, ஓவியங்களைப் பற்றி விவாதித்தார், புத்தகங்களைப் படித்தார்.

ஏழு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஆர்டெல் பிரிந்தது. இந்த நேரத்தில், 70 களில், கலைஞரான கிரிகோரி கிரிகோரிவிச் மயாசோடோவின் முன்முயற்சியின் பேரில், ஒரு சங்கம் எழுந்தது - "கலை அசையும் செருகல்களின் சங்கம்", இதேபோன்ற கருத்தியல் நிலைகளை வகித்த கலைஞர்களின் தொழில்முறை மற்றும் வணிக சங்கம்.

வாண்டரர்ஸ் சங்கம், பல பிற்கால சங்கங்களைப் போலல்லாமல், எந்த அறிவிப்புகளும் அறிக்கைகளும் இல்லாமல் செய்தது. இந்த விஷயத்தில் யாரையும் சார்ந்து கொள்ளாமல், கூட்டாண்மை உறுப்பினர்கள் தங்களது பொருள் விவகாரங்களை தாங்களே நிர்வகிக்க வேண்டும், அத்துடன் கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்து வெவ்வேறு நகரங்களுக்கு (ரஷ்யாவைச் சுற்றி “நகர்த்த”) அழைத்துச் செல்ல வேண்டும் என்று அதன் சாசனம் கூறியுள்ளது. ரஷ்ய கலை கொண்ட நாடு ... இந்த இரண்டு புள்ளிகளும் குறிப்பிடத்தக்க முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை, அதிகாரிகளிடமிருந்து கலையின் சுதந்திரத்தையும், தலைநகரிலிருந்து மட்டுமல்லாமல் மக்களுடன் பரவலாக தொடர்புகொள்வதற்கான கலைஞர்களின் விருப்பத்தையும் வலியுறுத்துகின்றன. கூட்டாண்மை உருவாக்கம் மற்றும் அதன் சாசனத்தின் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு கிராம்ஸ்காய் மயாசோடோவ், ஜீ - பீட்டர்ஸ்பர்க்கர்களிடமிருந்து, மற்றும் மஸ்கோவைட்டுகளான பெரோவ், பிரையனிஷ்னிகோவ், சவராசோவ் ஆகியோருக்கு சொந்தமானது.

"வாண்டரர்கள்" அதன் புராணங்கள், அலங்கார நிலப்பரப்புகள் மற்றும் ஆடம்பரமான நாடகத்தன்மையால் "கல்வியியல்" ஐ நிராகரித்ததில் ஒன்றுபட்டன. அவர்கள் வாழ்க்கை வாழ்க்கையை சித்தரிக்க விரும்பினர். முன்னணி இடம்அவர்களின் வேலையில் வகை (அன்றாட) காட்சிகள் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டன. விவசாயிகள் "பயணிகள்" மீது குறிப்பிட்ட அனுதாபத்தை அனுபவித்தனர். அவருடைய தேவை, துன்பம், அடக்குமுறை ஆகியவற்றை அவர்கள் காட்டினார்கள். அந்த நேரத்தில் - 60 மற்றும் 70 களில். XIX நூற்றாண்டு - கலையின் கருத்தியல் பக்கமானது அழகியலை விட உயர்ந்ததாக மதிப்பிடப்பட்டது. காலப்போக்கில் மட்டுமே ஓவியத்தின் உள்ளார்ந்த மதிப்பை கலைஞர்கள் நினைவில் வைத்திருந்தனர்.

சித்தாந்தத்திற்கு மிகப் பெரிய அஞ்சலி வாசிலி கிரிகோரிவிச் பெரோவ் (1834-1882) வழங்கியுள்ளார். "விசாரணைக்கு காவல்துறை அதிகாரியின் வருகை", "மைடிச்சியில் தேநீர் குடிப்பது" போன்ற அவரது படங்களை நினைவு கூர்ந்தால் போதும். பெரோவின் சில படைப்புகள் உண்மையான சோகம் ("ட்ரோயிகா", "வயதான பெற்றோர்கள் தங்கள் மகனின் கல்லறையில்") ஊக்கமளிக்கின்றன. பெரோவின் தூரிகை அவரது புகழ்பெற்ற சமகாலத்தவர்களின் (ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, துர்கெனேவ், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி) பல உருவப்படங்களுக்கு சொந்தமானது.

வாழ்க்கையிலிருந்து வரையப்பட்ட அல்லது உண்மையான காட்சிகளின் தோற்றத்தின் கீழ் வரையப்பட்ட சில "வாண்டரர்ஸ்" கேன்வாஸ்கள் விவசாய வாழ்க்கையைப் பற்றிய நமது கருத்துக்களை வளப்படுத்தியுள்ளன. எஸ்.ஏ. கொரோவின் ஓவியம் "ஆன் தி வேர்ல்ட்" ஒரு பணக்காரனுக்கும் ஏழை மனிதனுக்கும் இடையில் ஒரு கிராமக் கூட்டத்தில் மோதலைக் காட்டுகிறது. வி.எம்.மக்ஸிமோவ் குடும்பப் பிரிவின் ஆத்திரத்தையும், கண்ணீரையும், வருத்தத்தையும் கைப்பற்றினார். விவசாயிகளின் உழைப்பின் புனிதமான பண்டிகை ஜி. ஜி. மயாசோடோவ் "மூவர்ஸ்" ஓவியத்தில் பிரதிபலிக்கிறது.

கிராம்ஸ்காயின் வேலையில், முக்கிய இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது உருவப்படம் ஓவியம்... அவர் கோன்சரோவ், சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின், நெக்ராசோவ் ஆகியோருக்கு கடிதம் எழுதினார். லியோ டால்ஸ்டாயின் சிறந்த உருவப்படங்களில் ஒன்றை அவர் வைத்திருக்கிறார். விழிகள்எழுத்தாளர் எந்த இடத்திலிருந்தும் கேன்வாஸைப் பார்த்தாலும் பார்வையாளரை விட்டுவிடுவதில்லை. கிராம்ஸ்காயின் மிக சக்திவாய்ந்த படைப்புகளில் ஒன்று "பாலைவனத்தில் கிறிஸ்து" என்ற ஓவியம்.

1871 ஆம் ஆண்டில் திறக்கப்பட்ட "வாண்டரர்ஸ்" இன் முதல் கண்காட்சி 60 களில் வடிவம் பெறும் ஒரு புதிய போக்கின் இருப்பை உறுதியுடன் நிரூபித்தது. 46 கண்காட்சிகள் மட்டுமே இருந்தன (அகாடமியின் சிக்கலான கண்காட்சிகளுக்கு மாறாக), ஆனால் கவனமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன, மேலும் கண்காட்சி வேண்டுமென்றே திட்டமிடப்படவில்லை என்றாலும், பொது எழுதப்படாத திட்டம் போதுமான அளவு தெளிவாக இருந்தது. அனைத்து வகைகளும் வழங்கப்பட்டன - வரலாற்று, அன்றாட, இயற்கை உருவப்படம் - மற்றும் பார்வையாளர்கள் அவற்றில் புதியதை "வாண்டரர்ஸ்" மூலம் தீர்மானிக்க முடியும். சிற்பம் மட்டுமே துரதிர்ஷ்டவசமாக இருந்தது (ஒன்று மட்டுமே இருந்தது, பின்னர் கூட எஃப். கமென்ஸ்கியின் குறிப்பிடப்படாத சிற்பம்), ஆனால் இந்த வகை கலை நீண்ட காலமாக "துரதிர்ஷ்டவசமானது", உண்மையில் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி.

90 களின் தொடக்கத்தில், மாஸ்கோ பள்ளியின் இளம் கலைஞர்களிடையே, குடிமை அலைந்து திரிந்த பாரம்பரியத்தை தகுதியாகவும் தீவிரமாகவும் தொடர்ந்தவர்கள் இருந்தனர்: எஸ். இவானோவ் புலம்பெயர்ந்தோரைப் பற்றிய ஓவியங்களின் சுழற்சியைக் கொண்டு, எஸ். கொரோவின் - ஆசிரியர் "உலகில்" என்ற ஓவியம் சுவாரஸ்யமானது, அங்கு சீர்திருத்தத்திற்கு முந்தைய கிராமத்தின் வியத்தகு (உண்மையில் வியத்தகு!) மோதல்கள் சிந்தனையுடன் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. ஆனால் அவர்கள் தான் தொனியை அமைத்ததில்லை: "கலை உலகத்தின்" முன்னணியில் வருவது நெருங்கி வந்தது, பயண இயக்கம் மற்றும் அகாடமியிலிருந்து சமமாக. அந்த நேரத்தில் அகாடமி எப்படி இருந்தது? அவரது முன்னாள் கலை கடுமையான மனப்பான்மை விலகிச் சென்றது, நியோகிளாசிசத்தின் கடுமையான தேவைகளை அவர் இனி வலியுறுத்தவில்லை, வகைகளின் இழிவான படிநிலை மீது, அவர் அன்றாட வகையை மிகவும் சகித்துக்கொண்டார், அது "முஜிக்" என்பதை விட "அழகாக" இருக்க வேண்டும் என்று மட்டுமே விரும்பினார் ( "அழகான" கல்விசாரா படைப்புகளின் எடுத்துக்காட்டு - அப்போதைய பிரபலமான எஸ். பக்கலோவிச்சின் பண்டைய வாழ்க்கையின் காட்சிகள்). பெரும்பாலும், கல்விசாரா தயாரிப்புகள், மற்ற நாடுகளைப் போலவே, முதலாளித்துவ-வரவேற்புரை தயாரிப்புகள், அவற்றின் "அழகு" - மோசமான அழகு. ஆனால் அவர் திறமைகளை முன்வைக்கவில்லை என்று சொல்ல முடியாது: மேற்கூறிய ஜி. செமிராட்ஸ்கி மிகவும் திறமையானவர், வி. ஸ்மிர்னோவ், ஆரம்பத்தில் இறந்தார் (அவர் "நீரோவின் மரணம்" என்ற பெரிய படத்தை உருவாக்க முடிந்தது); சில கலை தகுதிஏ. ஸ்வெடோம்ஸ்கி மற்றும் வி. கோட்டார்பின்ஸ்கி ஆகியோரின் ஓவியங்கள். இந்த கலைஞர்களைப் பற்றி, அவர்களை "ஹெலெனிக் ஆவி" தாங்கியவர்கள் என்று கருதி, அவர் தனது ஒப்புதலில் பேசினார் பின் வரும் வருடங்கள்ரெபின், அவர்கள் ஒரு "கல்வி" கலைஞரான ஐவாசோவ்ஸ்கியைப் போலவே வ்ரூபலையும் கவர்ந்தார்கள். மறுபுறம், செமிராட்ஸ்கியைத் தவிர வேறு யாரும், அகாடமியின் மறுசீரமைப்பின் போது, ​​வகைக்கு ஆதரவாக தீர்க்கமாகப் பேசினர், பெரோவ், ரெபின் மற்றும் வி. மாயகோவ்ஸ்கி ஆகியோரை ஒரு சாதகமான எடுத்துக்காட்டு என்று சுட்டிக்காட்டினர். எனவே "வாண்டரர்ஸ்" மற்றும் அகாடமிக்கு இடையில் ஒன்றிணைவதற்கு போதுமான புள்ளிகள் இருந்தன, மேலும் அகாடமியின் அப்போதைய துணைத் தலைவரான II டால்ஸ்டாய் இதைப் புரிந்து கொண்டார், யாருடைய முன்முயற்சியின் அடிப்படையில் முன்னணி "வாண்டரர்கள்" கற்பிக்க அழைக்கப்பட்டனர்.

ஆனால் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், முதன்மையாக ஒரு கல்வி நிறுவனமாக, கலை அகாடமியின் பங்கை முழுமையாக தள்ளுபடி செய்ய அனுமதிக்காத முக்கிய விஷயம், பலரின் எளிய உண்மை சிறந்த கலைஞர்கள்... இவை ரெபின், மற்றும் சூரிகோவ், மற்றும் பொலெனோவ், மற்றும் வாஸ்நெட்சோவ், பின்னர் - செரோவ் மற்றும் வ்ரூபெல். மேலும், அவர்கள் "பதினான்கு கலவரத்தை" மீண்டும் செய்யவில்லை, வெளிப்படையாக, அவர்களின் பயிற்சி பெற்றவர்களால் பயனடைந்தனர்.

வரைவதற்கு மரியாதை, ஏனெனில் கட்டமைக்கப்பட்ட ஆக்கபூர்வமான வடிவம் ரஷ்ய கலையில் வேரூன்றியது. ரியலிசத்தை நோக்கிய ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் பொதுவான நோக்குநிலை சிஸ்டியாகோவின் முறையின் பிரபலத்திற்கு ஒரு காரணமாக அமைந்தது - ஒரு வழி அல்லது வேறு, செரோவ், நெஸ்டெரோவ் மற்றும் வ்ரூபெல் வரையிலான ரஷ்ய ஓவியர்கள், அனைவரையும் உள்ளடக்கியது, "வடிவத்தின் அசைக்க முடியாத நித்திய சட்டங்களை" க honored ரவித்தனர், மேலும் "சிதைவு" குறித்து எச்சரிக்கையாக இருந்தனர் "அல்லது வண்ணமயமான உருவமற்ற உறுப்புக்கு சமர்ப்பித்தல், அவர்கள் நிறத்தை எப்படி நேசித்தாலும் சரி.

அகாடமிக்கு அழைக்கப்பட்ட பயணிகளில் ஷிஷ்கின் மற்றும் குயிண்ட்ஷி ஆகிய இரு இயற்கை ஓவியர்களும் இருந்தனர். அந்த நேரத்தில்தான், நிலப்பரப்பின் மேலாதிக்கம் கலையில் ஒரு சுயாதீன வகையாகவும், லெவிடன் ஆட்சி செய்த இடமாகவும், அன்றாட, வரலாற்று மற்றும் ஓரளவு உருவப்பட ஓவியத்தின் சமமான கூறுகளாகவும் தொடங்கியது. நிலப்பரப்பின் பங்கு குறையும் என்று நம்பும் ஸ்டாசோவின் கணிப்புகளுக்கு மாறாக, 90 களில் இது முன்னெப்போதையும் விட வளர்ந்துள்ளது. "மனநிலை நிலப்பரப்பு" என்ற பாடல் நிலவியது, அதன் பரம்பரையை சவராசோவ் மற்றும் பொலெனோவ் ஆகியோரிடமிருந்து கண்டறிந்தது.

"வாண்டரர்ஸ்" இயற்கை ஓவியத்தில் உண்மையான கண்டுபிடிப்புகளைச் செய்தது. அலெக்ஸி கோண்ட்ராட்டீவிச் சவராசோவ் (1830-1897) ஒரு எளிய ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் அழகையும் நுட்பமான பாடலையும் காட்ட முடிந்தது. அவரது ஓவியம் "தி ரூக்ஸ் ஹேவ் அர்விவ்" (1871) பல சமகாலத்தவர்களைப் புதிதாகப் பார்க்க வைத்தது சொந்த இயல்பு.

ஃபியோடர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வாசிலீவ் (1850-1873) குறுகிய வாழ்க்கை வாழ்ந்தார். ஆரம்பத்தில் குறைக்கப்பட்ட அவரது படைப்புகள், ரஷ்ய ஓவியத்தை பல மாறும், அற்புதமான நிலப்பரப்புகளுடன் வளப்படுத்தின. கலைஞர் குறிப்பாக இயற்கையில் இடைநிலை நிலைகளில் வெற்றி பெற்றார்: சூரியன் முதல் மழை வரை, அமைதியிலிருந்து புயல் வரை.

இவான் இவனோவிச் ஷிஷ்கின் (1832-1898) ரஷ்ய வனத்தின் பாடகரானார், ரஷ்ய இயற்கையின் காவிய அகலம். ஆர்க்கிப் இவனோவிச் குயிண்ட்ஷி (1841-1910) ஒளி மற்றும் காற்றின் அழகிய நாடகத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார். அரிய மேகங்களில் சந்திரனின் மர்மமான ஒளி, உக்ரேனிய குடிசைகளின் வெள்ளைச் சுவர்களில் விடியலின் சிவப்பு பிரதிபலிப்புகள், சாய்வான காலை கதிர்கள் மூடுபனியை உடைத்து சேற்று சாலையில் குட்டைகளில் விளையாடுவது - இவை மற்றும் பல அழகிய கண்டுபிடிப்புகள் அவரது மீது பிடிக்கப்பட்டுள்ளன கேன்வாஸ்கள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இயற்கை ஓவியம் சவராசோவின் மாணவர் ஐசக் இலிச் லெவிடனின் (1860-1900) படைப்பில் உச்சத்தை எட்டியது. லெவிடன் அமைதியான, அமைதியான நிலப்பரப்புகளின் மாஸ்டர். மனிதன் மிகவும் பயந்தவனாகவும், கூச்ச சுபாவமுள்ளவனாகவும், பாதிக்கப்படக்கூடியவனாகவும் இருக்கிறான், இயற்கையோடு மட்டும் தனியாக ஓய்வெடுப்பது அவனுக்குத் தெரியும், அவனுடைய பிரியமான நிலப்பரப்பின் மனநிலையுடன் ஊக்கமளித்தான்.

ஒருமுறை அவர் சூரியன், காற்று மற்றும் நதி விரிவாக்கங்களை வரைவதற்கு வோல்காவுக்கு வந்தார். ஆனால் சூரியன் இல்லை, முடிவில்லாத மேகங்கள் வானம் முழுவதும் ஊர்ந்து கொண்டிருந்தன, மந்தமான மழை நின்றது. இந்த வானிலையில் ஈடுபடும் வரை ரஷ்ய மோசமான வானிலையின் இளஞ்சிவப்பு வண்ணங்களின் சிறப்பு அழகைக் கண்டுபிடிக்கும் வரை கலைஞர் பதற்றமடைந்தார். அப்போதிருந்து, பிளெஸ் மாகாண நகரமான அப்பர் வோல்கா அவரது பணியில் உறுதியாக நிலைபெற்றது. அந்த பகுதிகளில், அவர் தனது "மழை" படைப்புகளை உருவாக்கினார்: "மழைக்குப் பிறகு", "இருண்ட நாள்", "நித்திய அமைதிக்கு மேல்". அமைதியான மாலை நிலப்பரப்புகளும் வரையப்பட்டிருந்தன: "வோல்காவில் மாலை", "மாலை. கோல்டன் ரீச் ”,“ மாலை மணி ”,“ அமைதியான தங்குமிடம் ”.

தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், லெவிடன் பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர்களின் (ஈ. மானெட், சி. மோனெட், சி. பிசாரோ) படைப்புகளில் கவனத்தை ஈர்த்தார். அவர் அவர்களுடன் நிறைய பொதுவானவர் என்பதை உணர்ந்தார், அவர்களின் படைப்பு தேடல்கள் ஒரே திசையில் செல்கின்றன. அவர்களைப் போலவே, அவர் ஸ்டுடியோவில் அல்ல, திறந்தவெளியில் (கலைஞர்கள் சொல்வது போல் திறந்த வெளியில்) வேலை செய்ய விரும்பினார். அவர்களைப் போலவே, அவர் தட்டுக்கு பிரகாசமாகவும், இருண்ட, மண் வண்ணங்களைத் துடைக்கவும் செய்தார். அவர்களைப் போலவே, வாழ்க்கையின் விரைவான தன்மையைப் பிடிக்கவும், ஒளி மற்றும் காற்றின் இயக்கங்களை வெளிப்படுத்தவும் அவர் பாடுபட்டார். இதில் அவர்கள் அவரை விட அதிகமாக சென்றனர், ஆனால் ஒளி-காற்று ஓட்டங்களில் கிட்டத்தட்ட கரைந்த அளவு வடிவங்கள் (வீடுகள், மரங்கள்). அவர் அதைத் தவிர்த்தார்.

"லெவிடனின் ஓவியங்களுக்கு மெதுவான பரிசோதனை தேவைப்படுகிறது, - கே.ஜி.பாஸ்டோவ்ஸ்கி என்ற அவரது படைப்பைப் பற்றி ஒரு சிறந்த சொற்பொழிவாளர் எழுதினார், - அவை கண்ணைக் கவரும். அவை செக்கோவின் கதைகளைப் போலவே அடக்கமானவை, துல்லியமானவை, ஆனால் அவற்றை நீங்கள் நீண்ட நேரம் பார்க்கும்போது, ​​மாகாண நகரங்கள், பழக்கமான ஆறுகள் மற்றும் நாட்டுச் சாலைகள் ஆகியவற்றின் ம silence னம் மிகவும் இனிமையானதாக மாறும்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். வேண்டும் படைப்பு செழிக்கும் I. ஈ. ரெபின், வி. ஐ. சூரிகோவ் மற்றும் வி. ஏ. செரோவ்.

இலியா எஃபிமோவிச் ரெபின் (1844-1930) சுகுவேவ் நகரில் ஒரு இராணுவ குடியேறியவரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைய முடிந்தது, அங்கு அவரது ஆசிரியர் பி.பி. சிஸ்டியாகோவ் ஆவார், அவர் பிரபல கலைஞர்களின் முழு விண்மீனையும் (வி.ஐ.சுரிகோவ், வி.எம். வாஸ்நெட்சோவ், எம்.ஏ.வ்ரூபெல், வி.ஏ. செரோவ்) வளர்த்தார். கிராம்ஸ்காயிடமிருந்தும் ரெபின் நிறைய கற்றுக்கொண்டார். 1870 ஆம் ஆண்டில் இளம் கலைஞர் வோல்காவுடன் பயணம் செய்தார். பயணத்திலிருந்து கொண்டுவரப்பட்ட பல ஓவியங்கள், அவர் "வோல்காவில் உள்ள பார்க் ஹாலர்ஸ்" (1872) ஓவியத்திற்கு பயன்படுத்தினார். அவர் பொதுமக்கள் மீது ஒரு வலுவான தோற்றத்தை ஏற்படுத்தினார். ஆசிரியர் உடனடியாக மிகவும் பிரபலமான எஜமானர்களின் அணிகளுக்கு சென்றார்.

ரெபின் மிகவும் பல்துறை கலைஞராக இருந்தார். பல நினைவுச்சின்ன வகை ஓவியங்கள் அவரது தூரிகைக்கு சொந்தமானது. குர்ஸ்க் மாகாணத்தில் சிலுவையின் ஊர்வலம் பர்லாகியை விடக் குறைவானதாக இருக்கலாம். பிரகாசமான நீல வானம், சூரியனால் ஊடுருவிய சாலை தூசுகளின் மேகங்கள், சிலுவைகள் மற்றும் ஆடைகளின் பொன்னான பளபளப்பு, காவல்துறை, பொது மக்கள் மற்றும் ஊனமுற்றோர் - எல்லாம் இந்த கேன்வாஸில் பொருந்துகின்றன: ரஷ்யாவின் மகத்துவம், வலிமை, பலவீனம் மற்றும் வலி.

ரெபினின் பல ஓவியங்களில், புரட்சிகர கருப்பொருள்கள் தொட்டன ("ஒப்புதல் வாக்குமூலம் மறுப்பு", "அவர்கள் எதிர்பார்க்கவில்லை", "ஒரு பிரச்சாரகரின் கைது"). அவரது ஓவியங்களில் புரட்சியாளர்கள் எளிமையாகவும் இயல்பாகவும் நடந்துகொள்கிறார்கள், நாடக தோற்றங்களையும் சைகைகளையும் தவிர்த்து விடுகிறார்கள். "ஒப்புதல் வாக்குமூலம் மறுப்பு" என்ற ஓவியத்தில், மரண தண்டனைக்கு உட்படுத்தப்பட்டவர் வேண்டுமென்றே தனது கைகளை தனது சட்டைகளில் மறைத்து வைத்திருப்பதாகத் தோன்றியது. கலைஞர் தனது ஓவியங்களின் ஹீரோக்களுக்கு தெளிவாக அனுதாபம் தெரிவித்தார்.

வரலாற்று கருப்பொருள்கள் ("இவான் தி டெரிபிள் மற்றும் அவரது மகன் இவான்", "கோசாக்ஸ் துருக்கிய சுல்தானுக்கு ஒரு கடிதத்தை எழுதுகிறார்" போன்றவை) பல ரெபின் கேன்வாஸ்கள் எழுதப்பட்டன. ரெபின் உருவப்படங்களின் முழு கேலரியையும் உருவாக்கினார். விஞ்ஞானிகள் (பைரோகோவ் மற்றும் செச்செனோவ்), எழுத்தாளர்கள் டால்ஸ்டாய், துர்கெனேவ் மற்றும் கார்ஷின், இசையமைப்பாளர்கள் கிளிங்கா மற்றும் முசோர்க்ஸ்கி, கலைஞர்கள் கிராம்ஸ்கோய் மற்றும் சூரிகோவ் ஆகியோரின் உருவப்படங்களை அவர் வரைந்தார். XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். "மாநில கவுன்சிலின் சடங்கு கூட்டம்" என்ற ஓவியத்திற்கான உத்தரவைப் பெற்றார். கலைஞர் கேன்வாஸில் கலவையாக வைப்பது மட்டுமல்லாமல் நிர்வகித்தார் பெரிய எண்தற்போது, ​​ஆனால் அவற்றில் பலவற்றின் உளவியல் விளக்கத்தையும் கொடுக்க வேண்டும். அவர்களில் அத்தகையவர்கள் இருந்தனர் பிரபலமான புள்ளிவிவரங்கள்எஸ். யூ. விட்டே, கே. பி. போபெடோனோஸ்டேவ், பி. பி. செமெனோவ் தியான்-ஷான்ஸ்கி. நிக்கோலஸ் II படத்தில் கவனிக்கத்தக்கது அல்ல, ஆனால் மிகவும் நுட்பமாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.

வாசிலி இவனோவிச் சூரிகோவ் (1848-1916) கிராஸ்நோயார்ஸ்கில் ஒரு கோசாக் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது மிகப் பிரபலமான மூன்று வரலாற்று ஓவியங்களை அவர் உருவாக்கியபோது, ​​80 களில் அவரது படைப்புகளின் உச்சம் வருகிறது: "தி மார்னிங் ஆஃப் தி ஸ்ட்ரெட்ஸ் எக்ஸிகியூஷன்", "மென்ஷிகோவ் இன் பெரெசோவோ" மற்றும் "பாயார்ன்யா மொரோசோவா".

கடந்த காலங்களின் வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களை சூரிகோவ் நன்கு அறிந்திருந்தார், பிரகாசமாக கொடுக்க முடிந்தது உளவியல் பண்புகள்... கூடுதலாக, அவர் ஒரு சிறந்த வண்ணமயமானவர் (வண்ணத்தின் மாஸ்டர்). போயார்ன்யா மொரோசோவா ஓவியத்தில் திகைப்பூட்டும் புதிய, பிரகாசமான பனியை நினைவுபடுத்தினால் போதுமானது. நீங்கள் கேன்வாஸை நெருங்கினால், பனி, அது போலவே, நீல, நீலம், இளஞ்சிவப்பு பக்கவாதம் என "நொறுங்குகிறது". இது இயற்கை வரவேற்பு, தூரத்தில் இரண்டு அல்லது மூன்று வெவ்வேறு பக்கவாதம் ஒன்றிணைந்து விரும்பிய வண்ணத்தைக் கொடுக்கும்போது, ​​பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளால் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது.

இசையமைப்பாளரின் மகனான வாலண்டைன் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் செரோவ் (1865-1911), இயற்கை காட்சிகளை வரைந்தார், வரலாற்று கருப்பொருள்களில் கேன்வாஸ்கள் வரைந்தார், நாடகக் கலைஞராக பணியாற்றினார். ஆனால் புகழ் அவரிடம் கொண்டு வரப்பட்டது, முதலில், அவரது உருவப்படங்களால்.

1887 ஆம் ஆண்டில், 22 வயதான செரோவ், மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள புரவலர் எஸ். ஐ. மாமொண்டோவின் டச்சாவான அப்ரம்ட்செவோவில் விடுமுறைக்கு வந்திருந்தார். அவரது பல குழந்தைகளில், இளம் கலைஞர் தனது சொந்த மனிதர், அவர்களின் சத்தமான விளையாட்டுகளில் பங்கேற்றவர். ஒரு மதியம், இரண்டு பேர் தற்செயலாக சாப்பாட்டு அறையில் தங்கியிருந்தனர் - செரோவ் மற்றும் 12 வயது வெருஷா மாமொண்டோவா. அவர்கள் மேஜையில் உட்கார்ந்திருந்தார்கள், அதில் பீச் இருந்தன, உரையாடலின் போது கலைஞர் தனது உருவப்படத்தை எப்படி வரையத் தொடங்கினார் என்பதை வெருஷா கவனிக்கவில்லை. இந்த வேலை ஒரு மாதமாக இழுத்துச் செல்லப்பட்டது, அன்டன் (அது செரோவின் வீட்டுப் பெயர்) தன்னை சாப்பாட்டு அறையில் மணிக்கணக்கில் உட்காருமாறு வலுஷா கோபமடைந்தார்.

செப்டம்பர் தொடக்கத்தில் "கேர்ள் வித் பீச்" முடிந்தது. சிறிய அளவு இருந்தபோதிலும், ரோஜா-தங்க டோன்களில் வரையப்பட்ட ஓவியம் மிகவும் "விசாலமானதாக" தோன்றியது. அதில் நிறைய வெளிச்சமும் காற்றும் இருந்தது. ஒரு நிமிடம் போல மேஜையில் உட்கார்ந்து பார்வையாளரின் பார்வையை சரி செய்த அந்தப் பெண், தெளிவுடனும் ஆன்மீகத்துடனும் அவளை மயக்கினாள். ஆமாம், மற்றும் முழு கேன்வாஸும் அன்றாட வாழ்க்கையின் முற்றிலும் குழந்தைத்தனமான உணர்வால் ஈர்க்கப்பட்டது, மகிழ்ச்சி தன்னைப் பற்றி அறியாதபோது, ​​ஒரு முழு வாழ்க்கையும் முன்னால் உள்ளது.

"அப்ரம்ட்செவோ" வீட்டில் வசிப்பவர்கள், நிச்சயமாக, தங்கள் கண்களுக்கு முன்பே ஒரு அதிசயம் நடந்திருப்பதைப் புரிந்துகொண்டார்கள். ஆனால் நேரம் மட்டுமே இறுதி மதிப்பீடுகளை அளிக்கிறது. இது ரஷ்ய மற்றும் உலக ஓவியங்களில் சிறந்த உருவப்பட படைப்புகளில் "கேர்ள் வித் பீச்" ஐ வைத்தது.

அடுத்த ஆண்டு செரோவ் தனது மந்திரத்தை கிட்டத்தட்ட மீண்டும் செய்ய முடிந்தது. அவர் தனது சகோதரி மரியா சிமோனோவிச்சின் உருவப்படத்தை வரைந்தார் ("சூரியனால் ஒளிரும் ஒரு பெண்"). பெயர் கொஞ்சம் துல்லியமாக மாட்டிக்கொண்டது: பெண் நிழலில் அமர்ந்திருக்கிறாள், பின்னணி களிமண் காலை சூரியனின் கதிர்களால் ஒளிரும். ஆனால் படத்தில் எல்லாம் ஒன்றுபட்டுள்ளன, எனவே ஒன்று - காலை, சூரியன், கோடை, இளைஞர்கள் மற்றும் அழகு - ஒரு சிறந்த பெயரை நினைப்பது கடினம்.

செரோவ் ஒரு நாகரீக உருவப்பட ஓவியராக ஆனார். பிரபல எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள், ஓவியர்கள், தொழில்முனைவோர், பிரபுக்கள், ஜார்ஸ் கூட அவருக்கு முன்னால் போஸ் கொடுத்தனர். வெளிப்படையாக, அவர் எழுதிய அனைவருக்கும் அவரது ஆன்மா இல்லை. சில உயர் சமுதாய உருவப்படங்கள், மரணதண்டனை நிறைவேற்றுவதற்கான நுட்பத்துடன், குளிர்ச்சியாக மாறியது.

பல ஆண்டுகளாக செரோவ் மாஸ்கோ ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றில் கற்பித்தார். அவர் கோரும் ஆசிரியராக இருந்தார். ஓவியத்தின் உறைந்த வடிவங்களை எதிர்ப்பவர், செரோவ், அதே நேரத்தில், படைப்புத் தேடல்கள் வரைதல் மற்றும் சித்திர எழுத்தின் நுட்பத்தின் உறுதியான தேர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டதாக இருக்க வேண்டும் என்று நம்பினார். பல சிறந்த எஜமானர்கள் தங்களை செரோவின் மாணவர்களாக கருதினர். இவர்கள் எம்.எஸ்.சர்யன், கே.எஃப். யுவான், பி. வி. குஸ்நெட்சோவ், கே.எஸ். பெட்ரோவ்-ஓட்கின்.

ட்ரெபியாகோவின் தொகுப்பில் ரெபின், சூரிகோவ், லெவிடன், செரோவ், "பயணத்திட்டங்கள்" ஆகியோரின் பல ஓவியங்கள் சேர்க்கப்பட்டன. பழைய மாஸ்கோ வணிகக் குடும்பத்தின் பிரதிநிதியான பாவெல் மிகைலோவிச் ட்ரெட்டியாகோவ் (1832-1898) ஒரு அசாதாரண நபர்... மெல்லிய மற்றும் உயரமான, அடர்த்தியான தாடியுடனும், குறைந்த குரலுடனும், அவர் ஒரு வணிகரை விட ஒரு துறவியைப் போலவே இருந்தார். அவர் 1856 இல் ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஓவியங்களை சேகரிக்கத் தொடங்கினார். அவரது பொழுதுபோக்கு அவரது வாழ்க்கையின் முக்கிய படைப்பாக வளர்ந்தது. 90 களின் முற்பகுதியில். சேகரிப்பு அருங்காட்சியகத்தின் நிலையை அடைந்தது, இது சேகரிப்பாளரின் முழு நிலையையும் உறிஞ்சியது. பின்னர் அது மாஸ்கோவின் சொத்தாக மாறியது. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி ரஷ்ய ஓவியம், கிராபிக்ஸ் மற்றும் சிற்பக்கலைகளின் உலக புகழ்பெற்ற அருங்காட்சியகமாக மாறியுள்ளது.

1898 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், மிகைலோவ்ஸ்கி அரண்மனையில் திறக்கப்பட்டது (கே. ரோஸியின் உருவாக்கம்). இது ஹெர்மிடேஜ், கலை அகாடமி மற்றும் சில ஏகாதிபத்திய அரண்மனைகளில் இருந்து ரஷ்ய கலைஞர்களின் படைப்புகளைப் பெற்றது. இந்த இரண்டு அருங்காட்சியகங்களின் திறப்பு, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓவியத்தின் சாதனைகளுக்கு மகுடம் சூட்டியது.

சிறந்த வெளிநாட்டு கலைஞர்கள்

வெளிநாட்டு கலைஞர்கள்

லோரென்செட்டியின் ஓவியங்கள் சியனீஸ் ஓவியத்தின் மரபுகளை அதன் பாடல் மற்றும் ஜியோட்டோவின் கலையின் சிறப்பியல்பு வடிவங்கள் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த கட்டுமானத்தின் முன்னோக்கு ஆகியவற்றுடன் இணக்கமாக இணைத்தன. கலைஞர் மத மற்றும் உருவக பாடங்களைப் பயன்படுத்தினாலும், ஓவியங்கள் சமகால வாழ்க்கையின் அம்சங்களை தெளிவாகக் காட்டுகின்றன. வழக்கமான நிலப்பரப்பு, 14 ஆம் நூற்றாண்டின் எஜமானர்களின் ஓவியங்களின் சிறப்பியல்பு, லோரென்செட்டியில் அடையாளம் காணக்கூடிய டஸ்கன் நிலப்பரப்புகளால் மாற்றப்பட்டுள்ளது. அணுக முடியாத பாறைகளால் சூழப்பட்ட திராட்சைத் தோட்டங்கள், வயல்கள், ஏரிகள், கடல் துறைமுகங்கள் ஆகியவற்றை அவர் மிகவும் யதார்த்தமாக வரைகிறார்.

ஐக் வாங்
நாடு: நெதர்லாந்து

வான் ஐக் சகோதரர்களின் பிறப்பிடம் மாசேக் நகரம். அவரது மூத்த சகோதரர் ஹூபர்ட் பற்றி சிறிய தகவல்கள் தப்பியுள்ளன. ஏஜெண்டில் உள்ள செயின்ட் பாவோ தேவாலயத்தில் புகழ்பெற்ற ஏஜென்ட் பலிபீடத்தின் வேலையைத் தொடங்கியவர் அவர்தான் என்பது அறியப்படுகிறது. அநேகமாக, பலிபீடத்தின் அமைப்பு வடிவமைப்பு அவருக்கு சொந்தமானது. பலிபீடத்தின் பாதுகாக்கப்பட்ட தொன்மையான பகுதிகளால் ஆராயப்படுகிறது - "ஆட்டுக்குட்டியை வணங்குதல்", பிதாவாகிய கடவுள், மரியா மற்றும் யோவான் ஸ்நானகரின் புள்ளிவிவரங்கள்- ஹூபர்ட்டை மாறுதல் காலத்தின் மாஸ்டர் என்று அழைக்கலாம். அவரது படைப்புகள் மறைந்த கோதிக்கின் மரபுகளுக்கு நிறைய நெருக்கமானவை (கருப்பொருளின் சுருக்க-மாய விளக்கம், இடத்தை மாற்றுவதில் வழக்கமான தன்மை, ஒரு நபரின் உருவத்தில் கொஞ்சம் வெளிப்படுத்திய ஆர்வம்).

வெளிநாட்டு கலைஞர்கள்

சிறந்த ஜெர்மன் கலைஞரான ஆல்பிரெக்ட் டூரர், ஜெர்மனியில் மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி. நியூரம்பெர்க்கில் ஹங்கேரியைச் சேர்ந்த பொற்கொல்லர்கள் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஆரம்பத்தில் அவர் தனது தந்தையுடன், பின்னர் நியூரம்பெர்க் ஓவியர் எம். வோல்கெமுட் (1486-89) உடன் படித்தார். அவரது ஆய்வின் போதும், தெற்கு ஜெர்மனியில் (1490-94) அலைந்து திரிந்த ஆண்டுகளிலும், வெனிஸ் பயணத்தின் போது (1494-95), அவர் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் பாரம்பரியத்தை உள்வாங்கிக் கொண்டார், ஆனால் இயற்கை அவரது முக்கிய ஆசிரியரானார்.

போஷ் ஜெரோம்
(1450-1516)
நாடு: ஜெர்மனி

போஷ் ஜெரோம், சிறந்த டச்சு ஓவியர். ஹெர்சோகன்போசில் பிறந்தார். அவரது தாத்தா, தாத்தாவின் சகோதரர் மற்றும் அவரது மாமாக்கள் ஐந்து பேரும் கலைஞர்கள். 1478 ஆம் ஆண்டில், போஷ் ஒரு பணக்கார தேசபக்த பெண்ணான அலீட் வான் மெர்வெர்மேவை மணந்தார், அவருடைய குடும்பம் மிக உயர்ந்த பிரபுத்துவத்தைச் சேர்ந்தது. இந்த திருமணத்திலிருந்து குழந்தைகள் யாரும் இல்லை, அவர் குறிப்பாக மகிழ்ச்சியாக இருக்கவில்லை. ஆயினும்கூட, அவர் கலைஞரின் பொருள் நல்வாழ்வைக் கொண்டுவந்தார், மேலும், இன்னும் நன்கு அறியப்படாததால், போஷ் விரும்பியபடி எழுத முடிந்தது.

போடிசெல்லி சாண்ட்ரோ
(1445-1510)
நாடு: இத்தாலி

உண்மையான பெயர் - அலெஸாண்ட்ரோ டா மரியானோ டி வன்னி டி அமெடியோ பிலிபெபி, சிறந்த இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி ஓவியர். ஒரு தோல் பதனிடும் குடும்பத்தில் புளோரன்ஸ் நகரில் பிறந்தார். ஆரம்பத்தில், அவர் ஒரு பொட்டிசெல்லி, ஒரு பொற்கொல்லருடன் படிக்க அனுப்பப்பட்டார், அவரிடமிருந்து அலெஸாண்ட்ரோ பிலிபெப்பி தனது கடைசி பெயரைப் பெற்றார். ஆனால் ஓவியத்திற்கான ஆசை அவரை 1459-65ல் பிரபல புளோரண்டைன் கலைஞரான ஃப்ரா பிலிப் லிப்பியுடன் படிக்க கட்டாயப்படுத்தியது. ஆரம்பகால படைப்புகள்போடிசெல்லி ( "மாகியின் வணக்கம்", "ஜூடித் மற்றும் ஹோலோஃபெர்னெஸ்"குறிப்பாக மடோனா - "மடோனா கோர்சினி", "மடோனா வித் எ ரோஸ்", "மடோனா வித் டூ ஏஞ்சல்ஸ்") பிந்தையவற்றின் செல்வாக்கின் கீழ் எழுதப்பட்டன.

வெரோச்சியோ ஆண்ட்ரியா
(1435-1488)
நாடு: இத்தாலி

உண்மையான பெயர் ஆண்ட்ரியா டி மைக்கேல் டி பிரான்செஸ்கோ சியோனி, ஒரு சிறந்த இத்தாலிய சிற்பி. புளோரன்ஸ் நகரில் பிறந்தார். இருந்தது பிரபல சிற்பி, ஓவியர், வரைவுக்காரர், கட்டிடக் கலைஞர், நகைக்கடை, இசைக்கலைஞர். ஒவ்வொரு வகையிலும், அவர் தனது முன்னோடிகள் செய்ததை மீண்டும் செய்யாமல், ஒரு மாஸ்டர் புதுமையாளராக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார்.

கார்பாசியோ விட்டோர்
(சுமார் 1455/1465 - சுமார் 1526)
நாடு: இத்தாலி

கார்பாசியோ விட்டோர் (சி. 1455/1465 - சி. 1526) - இத்தாலிய ஓவியர். வெனிஸில் பிறந்தார். அவர் புறஜாதி பெலினியுடன் படித்தார், ஜியோவானி பெலினியால் கடுமையாக பாதிக்கப்பட்டார் மற்றும் ஓரளவு ஜியோர்ஜியோனால். நவீன வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளை கவனமாகக் கவனித்த இந்த கலைஞர் தனது மத அமைப்புகளை ஒரு உயிரோட்டமான கதை மற்றும் பல வகை விவரங்களுடன் நிறைவு செய்ய முடிந்தது. உண்மையில், அவர் 15 ஆம் நூற்றாண்டில் வெனிஸின் வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் பற்றிய கலைக்களஞ்சியத்தை உருவாக்கினார். கார்பாசியோவைப் பற்றி அவர்கள் கூறுகிறார்கள், இந்த மாஸ்டர் "வெனிஸில் இன்னும் வீட்டில் இருக்கிறார்." வெனிஸின் யோசனையும் கூட பசுமையான நினைவகத்துடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, கடல் நீர் வழியாகத் தெரிந்தால், புத்திசாலித்தனமான வரைவு மற்றும் வண்ணமயமானவரின் படங்கள்.

லியோனார்டோ டா வின்சி
(1452 - 1519)
நாடு: இத்தாலி

மிகச் சிறந்த இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி ஓவியர்களில் ஒருவரான லியோனார்டோ டா வின்சி ஒரு சிறந்த விஞ்ஞானி, சிந்தனையாளர் மற்றும் பொறியியலாளர் ஆவார். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் இயற்கையை கவனித்தார் மற்றும் ஆய்வு செய்தார் - பரலோக உடல்கள் மற்றும் அவற்றின் இயக்கத்தின் சட்டங்கள், மலைகள் மற்றும் அவற்றின் தோற்றம், நீர் மற்றும் காற்று, சூரியனின் ஒளி மற்றும் தாவரங்களின் வாழ்க்கை ஆகியவற்றின் ரகசியங்கள். இயற்கையின் ஒரு பகுதியாக, லியோனார்டோ மனிதனைக் கருதினார், அதன் உடல் உடல் விதிகளுக்கு உட்பட்டது, அதே நேரத்தில் "ஆன்மாவின் கண்ணாடியாக" செயல்படுகிறது. எல்லாவற்றிலும் இயற்கையின் மீதான தனது விசாரணை, சுறுசுறுப்பான, அமைதியற்ற அன்பை அவர் காட்டினார். இயற்கையின் விதிகளைக் கண்டறியவும், தனது படைகளை மனிதனின் சேவையில் ஈடுபடுத்தவும் அவளுக்கு உதவியது அவள்தான், லியோனார்டோவை மிகச் சிறந்த கலைஞராக்கியது, சமமான கவனத்துடன் மலரும் பூவையும், ஒரு நபரின் வெளிப்படையான சைகை மற்றும் ஒரு பனி மூட்டம் தொலைதூர மலைகள்.

மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டி
(1475 - 1564)
நாடு: இத்தாலி

"ஒரு நபர் இன்னும் பிறக்கவில்லை, என்னைப் போலவே, மக்களை நேசிக்க விரும்புவார்" என்று சிறந்த இத்தாலிய சிற்பி, ஓவியர், கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் கவிஞர் மைக்கேலேஞ்சலோ எழுதினார். அவர் அற்புதமான, டைட்டானிக் படைப்புகளை உருவாக்கினார், மேலும் குறிப்பிடத்தக்கவற்றை உருவாக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். ஒருமுறை, கலைஞர் கராராவில் உள்ள பளிங்கு குவாரிகளில் இருந்தபோது, ​​ஒரு முழு மலையிலிருந்து ஒரு சிலையை செதுக்க முடிவு செய்தார்.

ரபேல் சாந்தி
(1483 - 1520)
நாடு: இத்தாலி

ரபேல் சாந்தி, அந்தக் காலத்தின் சிறந்த இத்தாலிய ஓவியர் உயர் மறுமலர்ச்சிமற்றும் ஒரு கட்டிடக் கலைஞர். ஜி. சாந்தியின் குடும்பத்தில் அர்பினோவில் பிறந்தார் - நீதிமன்ற ஓவியர் மற்றும் அர்பினோ டியூக்கின் கவிஞர். அவர் தனது முதல் ஓவிய பாடங்களை தனது தந்தையிடமிருந்து பெற்றார். அவர் இறந்தபோது, ​​ரபேல் டி.விட்டியின் ஸ்டுடியோவுக்குச் சென்றார். 1500 ஆம் ஆண்டில் அவர் பெருஜியோவுக்குச் சென்று பெருகினோவின் பட்டறைக்குள் நுழைந்தார், முதலில் ஒரு பயிற்சியாளராகவும் பின்னர் உதவியாளராகவும். நான் இங்கே கற்றுக்கொண்டேன் சிறந்த அம்சங்கள்அம்ப்ரியன் ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங்கின் பாணி: பாடுபடுகிறது வெளிப்படையான விளக்கம்வடிவங்களின் சதி மற்றும் பிரபுக்கள். விரைவில் அவர் தனது திறமையைக் கொண்டு வந்தார், அந்த நகலை அசலில் இருந்து வேறுபடுத்துவது சாத்தியமில்லை.

டிடியன் வெசெல்லியோ
(1488- 1576)
நாடு: இத்தாலி

பைவ் டி கடோரோவில் பிறந்தார் - சிறிய நகரம்ஆல்ப்ஸில் உள்ள வெனிஸ் உடைமைகளின் எல்லையில். வெசெல்லி குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர், இது ஊரில் மிகவும் செல்வாக்கு செலுத்தியது. வெனிஸுக்கும் பேரரசர் மாக்சிமிலியனுக்கும் இடையிலான போரின் போது, ​​கலைஞரின் தந்தை செயின்ட் மார்க் குடியரசிற்கு பெரும் சேவைகளை வழங்கினார்.

வெளிநாட்டு கலைஞர்கள்

ரூபன்ஸ் பீட்டர் பால், சிறந்த பிளெமிஷ் ஓவியர். "ஓவியர்களின் ராஜா மற்றும் மன்னர்களின் ஓவியர்" பிளெமிஷ் ரூபன்களின் சமகாலத்தவர்கள் என்று அழைக்கப்பட்டனர். ஆண்ட்வெர்பின் மிக அழகான மூலைகளில் ஒன்று ரூபன்ஸ் ஹியூஸின் வீடு - கலைஞரின் வீடு, அவரது சொந்த வடிவமைப்பின்படி கட்டப்பட்டது, மற்றும் ஒரு பட்டறை. இங்கிருந்து சுமார் மூவாயிரம் ஓவியங்களும் பல அற்புதமான வரைபடங்களும் வந்தன.

கோயன் யாங் வாங்
(1596-1656)
நாடு: ஹாலந்து

கோயன் ஜான் வேன் ஒரு டச்சு ஓவியர். ஓவியம் மீதான ஆர்வம் மிக ஆரம்பத்தில் வெளிப்பட்டது. பத்தாவது வயதில், கோயன் லேடன் கலைஞர்களான ஐ. ஸ்வானன்பர்க் மற்றும் கே. ஷில்பெரார்ட் ஆகியோருடன் வரைதல் படிக்கத் தொடங்கினார். தந்தை தனது மகன் ஒரு கண்ணாடி ஓவியர் ஆக வேண்டும் என்று விரும்பினார், ஆனால் கோயன் ஒரு இயற்கை ஓவியர் என்று கனவு கண்டார், மேலும் அவர் கூர்ன் நகரில் உள்ள சாதாரண இயற்கை ஓவியர் வில்லெம் கெரிட்ஸுடன் படிக்க நியமிக்கப்பட்டார்.

செகர்ஸ் ஹெர்குலஸ்
(1589/1590 - சி. 1638)
நாடு: ஹாலந்து

செகர்ஸ் ஹெர்குலஸ் - டச்சு கலைஞர்- இயற்கை ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர். ஜி. வான் கொனிங்க்லூவுடன் ஆம்ஸ்டர்டாமில் படித்தார். 1612 முதல் 1629 வரை அவர் ஆம்ஸ்டர்டாமில் வசித்து வந்தார், அங்கு அவர் கலைஞர்களின் குழுவில் அனுமதிக்கப்பட்டார். ஃபிளாண்டர்களைப் பார்வையிட்டார் (சி. 1629-1630). 1631 முதல் அவர் உட்ரெக்டிலும், 1633 முதல் - ஹேக்கில் வசித்து வந்தார்.

ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸ்
(சி. 1580-1666)
நாடு: ஹாலந்து

டச்சுக்காரர்களின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டங்களில் தேசிய கலையை உருவாக்குவதில் ஒரு தீர்க்கமான பங்கு கலை பள்ளிஅவரது முதல் மாஸ்டர் ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸின் வேலையை வாசித்தார். அவர் ஏறக்குறைய ஒரு உருவப்பட ஓவியராக இருந்தார், ஆனால் அவரது கலை டச்சு உருவப்படத்திற்கு மட்டுமல்ல, பிற வகைகளின் உருவாக்கத்திற்கும் நிறைய இருந்தது. ஹால்ஸின் படைப்பில், மூன்று வகையான உருவப்படங்களை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: ஒரு குழு உருவப்படம், தனிப்பயனாக்கப்பட்ட தனிப்பட்ட உருவப்படம் மற்றும் ஒரு சிறப்பு வகை உருவப்படங்கள், இயற்கையின் வகை ஓவியத்திற்கு ஒத்தவை, முக்கியமாக 20 களில் - 30 களின் ஆரம்பத்தில் .

வேலாஸ்குவேஸ் டியாகோ டி சில்வா
(1559-1660)
நாடு: ஸ்பெயின்

16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் ஸ்பெயினின் மிகப்பெரிய கலை மையங்களில் ஒன்றான செவில்லில் பிறந்தார். கலைஞரின் தந்தை ஒரு போர்த்துகீசிய குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர், அது அண்டலூசியாவுக்குச் சென்றது. அவர் தனது மகன் ஒரு வழக்கறிஞராகவோ அல்லது எழுத்தாளராகவோ மாற விரும்பினார், ஆனால் வேலாஸ்குவேஸை ஓவியம் வரைவதைத் தடுக்கவில்லை. அவரது முதல் ஆசிரியர் Fr. ஹெர்ரெரா எல்டர், பின்னர் - எஃப். பச்சேகோ. பச்சேகோவின் மகள் வெலாஸ்குவேஸின் மனைவியானாள். பச்சேகோவின் பட்டறையில், வேலாஸ்குவேஸ் வாழ்க்கையிலிருந்து தலைகளை ஓவியம் வரைவதில் ஈடுபட்டிருந்தார். பதினேழு வயதில், வேலாஸ்குவேஸ் மாஸ்டர் பட்டம் பெற்றார். இளம் ஓவியரின் வாழ்க்கை வெற்றிகரமாக வளர்ந்து கொண்டிருந்தது.

நாடு: ஸ்பெயின்

எல் கிரேகோ
(1541-1614)
நாடு: ஸ்பெயின்

எல் கிரேகோ, உண்மையான பெயர் - டொமினிகோ தியோடோகோப ou லி, சிறந்த ஸ்பானிஷ் ஓவியர். கிரீட்டிலுள்ள காண்டியாவில் ஏழை ஆனால் அறிவொளி பெற்ற குடும்பத்தில் பிறந்தார். அந்த நாட்களில் கிரீட் வெனிஸின் வசம் இருந்தது. உள்ளூர் ஐகான் ஓவியர்களிடமிருந்து அவர் இடைக்கால மரபுகளை இன்னும் பாதுகாத்து வந்தார் பைசண்டைன் கலை... 1566 ஆம் ஆண்டில் அவர் வெனிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் டிடியனின் பட்டறைக்குள் நுழைந்தார்.

காரவாஜியோ மைக்கேலேஞ்சலோ மெரிசி
(1573-1610)
நாடு: இத்தாலி

காரவாஜியோ மைக்கேலேஞ்சலோ மெரிசி, ஒரு சிறந்த இத்தாலிய ஓவியர். காரவாஜியோவின் பெயர் யதார்த்தமான போக்கின் தோற்றம் மற்றும் பூக்களுடன் தொடர்புடையது இத்தாலிய ஓவியம் 16 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி. இந்த குறிப்பிடத்தக்க எஜமானரின் பணி இத்தாலி மட்டுமல்ல, பிற ஐரோப்பிய நாடுகளின் கலை வாழ்க்கையிலும் மிகப்பெரிய பங்கைக் கொண்டுள்ளது. காரவாஜியோவின் கலை அதன் சிறந்த கலை வெளிப்பாடு, ஆழ்ந்த உண்மைத்தன்மை மற்றும் மனிதநேயத்துடன் நம்மை ஈர்க்கிறது.

கராச்சி
நாடு: இத்தாலி

17 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் போலோக்னாவிலிருந்து வந்த இத்தாலிய ஓவியர்களின் குடும்பமான கராச்சி, ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் கல்வியியல் நிறுவனர். இத்தாலியில் 16 - 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், மேனரிஸத்திற்கு எதிர்வினையாக, ஓவியத்தில் ஒரு கல்வி திசை வடிவம் பெற்றது. அதன் அடிப்படைக் கொள்கைகளை கராச்சி சகோதரர்கள் - லோடோவிகோ (1555-1619), அகோஸ்டினோ (1557-1602) மற்றும் அன்னிபலே (1560-1609) ஆகியோர் வகுத்தனர்.

ப்ரூகல் பீட்டர் தி எல்டர்
(1525 முதல் 1530-1569 வரை)
நாடு: நெதர்லாந்து

படித்தவர் அற்புதமான காதல்சார்லஸ் டி கோஸ்டர், "தி லெஜண்ட் ஆஃப் தியேல் உலென்ஸ்பீகல்", டச்சு புரட்சியில் முழு தேசமும் பங்கேற்றதை அறிந்திருக்கிறது, ஸ்பெயினியர்களின் சுதந்திரத்திற்காக அவர்கள் நடத்திய போராட்டத்தில், ஒரு கொடூரமான மற்றும் இரக்கமற்ற போராட்டம். யதார்த்தமான டச்சு மற்றும் பிளெமிஷ் கலைகளின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர் இந்த நிகழ்வுகளில் ஒரு சாட்சியாகவும் பங்கேற்பாளராகவும் இருந்த மிகப் பெரிய டச்சு கலைஞர், வரைவு கலைஞர் மற்றும் அச்சுத் தயாரிப்பாளர் உலென்ஸ்பீகலைப் போலவே.

வான் டிக் அந்தோணி
(1599- 1641)
நாடு: நெதர்லாந்து

வான் டிக் அந்தோணி, புகழ்பெற்ற பிளெமிஷ் ஓவியர். ஆண்ட்வெர்பில் ஒரு பணக்கார தொழிலதிபரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஆரம்பத்தில் அவர் ஆண்ட்வெர்ப் ஓவியர் ஹென்ட்ரிக் வான் பாலனுடன் படித்தார். 1618 இல் அவர் ரூபன்ஸின் பட்டறைக்குள் நுழைந்தார். அவர் தனது ஓவியங்களை நகலெடுத்து தனது பணியைத் தொடங்கினார். விரைவில் அவர் பெரிய உத்தரவுகளை நிறைவேற்றுவதில் ரூபன்ஸின் முக்கிய உதவியாளரானார். ஆண்ட்வெர்ப் (1618) இல் செயின்ட் லூக்காவின் கில்ட் மாஸ்டர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார்.

ப ss சின் நிக்கோலாஸ்
(1594-1665)
நாடு: பிரான்ஸ்

ப ss சின் நிக்கோலாஸ் (1594-1665), நிலுவையில் உள்ளார் பிரெஞ்சு ஓவியர், கிளாசிக்ஸின் முன்னணி பிரதிநிதி. ஒரு சிறிய நில உரிமையாளரின் குடும்பத்தில் நார்மண்டியில் உள்ள ஆண்டிலி கிராமத்தில் பிறந்தார். ஆரம்பத்தில், அவர் தனது தாயகத்தில் கொஞ்சம் அறியப்பட்ட, ஆனால் திறமையான மற்றும் கல்வியறிவுள்ள அலைந்து திரிந்த கலைஞரான கே.வெரனுடன் படித்தார். 1612 ஆம் ஆண்டில் ப ss சின் பாரிஸுக்குச் சென்றார், அங்கு ஜே. அலெமண்ட் அவரது ஆசிரியரானார். பாரிஸில், அவர் இத்தாலிய கவிஞர் மெரினாவுடன் நட்பு கொண்டார்.

XVII (17 ஆம் நூற்றாண்டு)

வெளிநாட்டு கலைஞர்கள்

கேப் ஆல்பர்ட் கெரிட்ஸ் ஒரு டச்சு ஓவியர் மற்றும் எட்சர் ஆவார்.

அவர் தனது தந்தை கலைஞர் ஜே. கேப் உடன் படித்தார். ஜே. வான் கோயன் மற்றும் எஸ். வான் ரூயிஸ்டேல் ஆகியோரின் ஓவியத்தால் அவரது கலை நடை பாதிக்கப்பட்டது. அவர் டார்ட்ரெச்சில் பணிபுரிந்தார். ஜே. வான் கோயனின் ஓவியங்களுக்கு நெருக்கமான கேப்பின் ஆரம்பகால படைப்புகள் ஒரே வண்ணமுடையவை. அவர் மலைப்பாங்கான நிலப்பரப்புகளையும், தூரத்திற்கு ஓடும் நாட்டுச் சாலைகளையும், ஏழை விவசாய குடிசைகளையும் வரைகிறார். படங்கள் பெரும்பாலும் ஒற்றை மஞ்சள் நிற தொனியில் தயாரிக்கப்படுகின்றன.

ருயிஸ்டேல் ஜேக்கப் வேன்
(1628/1629-1682)
நாடு: ஹாலந்து

ருயிஸ்டேல் ஜேக்கப் வேன் (1628 / 1629-1682) - டச்சு இயற்கை ஓவியர், வரைவு கலைஞர், எட்சர். அவர் அநேகமாக தனது மாமா, கலைஞர் சாலமன் வான் ரூயிஸ்டேலுடன் படித்தார். ஜெர்மனிக்கு விஜயம் செய்தார் (1640-1650 கள்). ஹார்லெமில் வாழ்ந்து பணிபுரிந்தார், 1648 இல் அவர் ஓவியர்களின் குழுவில் உறுப்பினரானார். 1656 முதல் அவர் ஆம்ஸ்டர்டாமில் வசித்து வந்தார், 1676 இல் அவர் கருவூலத்தில் மருத்துவ மருத்துவப் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் ஆம்ஸ்டர்டாம் மருத்துவர்கள் பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டார்.

ரெம்ப்ராண்ட் ஹார்மென்சூன் வான் ரிஜ்ன்
(1606-1669)
நாடு: ஹாலந்து

ஒரு மில்லரின் குடும்பத்தில் லைடனில் பிறந்தார். இந்த காலகட்டத்தில் தந்தையின் விவகாரங்கள் சிறப்பாக நடந்து கொண்டிருந்தன, மேலும் அவர் தனது மகனுக்கு மற்ற குழந்தைகளை விட சிறந்த கல்வியை வழங்க முடிந்தது. ரெம்ப்ராண்ட் லத்தீன் பள்ளியில் நுழைந்தார். அவர் மோசமாக படித்தார் மற்றும் வண்ணம் தீட்ட விரும்பினார். ஆயினும்கூட, அவர் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் லைடன் பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தார். ஒரு வருடம் கழித்து அவர் ஓவியப் பாடங்களை எடுக்கத் தொடங்கினார். அவரது முதல் ஆசிரியர் ஜே. வான் ஸ்வானன்பர்க் ஆவார். மூன்று ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக தனது ஸ்டுடியோவில் கழித்த பிறகு, வரலாற்று ஓவியர் பி. லாஸ்ட்மேனைப் பார்க்க ரெம்ப்ராண்ட் ஆம்ஸ்டர்டாமிற்குச் சென்றார். அவர் ரெம்ப்ராண்டில் வலுவான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் அவருக்கு வேலைப்பாடு கலையை கற்றுக் கொடுத்தார். ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு (1623) ரெம்ப்ராண்ட் லைடனுக்குத் திரும்பி தனது சொந்த பட்டறையைத் திறந்தார்.

டெர்போர்க் ஜெரார்ட்
(1617-1681)
நாடு: ஹாலந்து

டெர்போர்க் ஜெரார்ட் (1617-1681), பிரபல டச்சு ஓவியர். ஸ்வொல்லில் ஒரு பணக்கார பர்கர் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, சகோதரர் மற்றும் சகோதரி கலைஞர்கள். டெர்போர்க்கின் முதல் ஆசிரியர்கள் அவரது தந்தை மற்றும் ஹென்ட்ரிக் அவெர்காம்ப். அவரது தந்தை அவரை நிறைய நகலெடுக்கச் செய்தார். அவர் தனது முதல் படைப்பை தனது ஒன்பது வயதில் உருவாக்கினார். பதினைந்து வயதில், டெர்போர்க் ஆம்ஸ்டர்டாமிற்கும், பின்னர் ஹார்லெமுக்கும் சென்றார், அங்கு அவர் Fr. இன் வலுவான செல்வாக்கின் கீழ் வந்தார். கல்சா. ஏற்கனவே இந்த நேரத்தில் அவர் வகையின் ஒரு மாஸ்டர் என புகழ் பெற்றார், இராணுவ வாழ்க்கையின் வாழ்க்கையிலிருந்து மிகவும் விருப்பத்துடன் வரையப்பட்ட காட்சிகள் - "காவலர் இல்லங்கள்" என்று அழைக்கப்படுபவை.

கனலெட்டோ (கனலே) ஜியோவானி அன்டோனியோ
(1697-1768)
நாடு: இத்தாலி

கனலெட்டோவின் முதல் ஆசிரியர் அவரது தந்தை, தியேட்டர் டிசைனர் பி. கனலே, அவர் வெனிஸில் உள்ள திரையரங்குகளில் நிகழ்ச்சிகளை வடிவமைக்க உதவினார். அவர் ரோம் (1717-1720, 1740 களின் முற்பகுதி), வெனிஸ் (1723 முதல்), லண்டன் (1746-1750, 1751-1756) ஆகியவற்றில் பணியாற்றினார், அங்கு அவர் தனது படைப்புகளின் அடிப்படையை உருவாக்கும் படைப்புகளை நிகழ்த்தினார். அவர் வீ-டூட்களை எழுதினார் - நகர நிலப்பரப்புகள், சித்தரிக்கப்பட்ட வீதிகள், கட்டிடங்கள், கால்வாய்கள் நெகிழ் கடல் அலைகள்படகுகள்.

மாக்னாஸ்கோ அலெஸாண்ட்ரோ
(1667-1749)
நாடு: இத்தாலி

மேக்னாஸ்கோ அலெஸாண்ட்ரோ (1667-1749) - இத்தாலிய ஓவியர், வகை ஓவியர் மற்றும் இயற்கை ஓவியர். அவர் தனது தந்தை, கலைஞர் எஸ். மாக்னாஸ்கோவுடன், பின்னர் மிலனீஸ் ஓவியர் எஃப். அபியாடியுடன் படித்தார். ஜெனோயிஸ் ஓவிய பள்ளியின் முதுநிலை ஆசிரியர்களான எஸ். ரோசா மற்றும் ஜே. காலோட் ஆகியோரின் செல்வாக்கின் கீழ் அவரது பாணி உருவாக்கப்பட்டது. மிலன், புளோரன்ஸ், ஜெனோவாவில் வசித்து வந்தார்.

வாட்டியோ அன்டோயின்
(1684-1721)
நாடு: பிரான்ஸ்

ஒரு சிறந்த பிரெஞ்சு ஓவியர் வாட்டியோ அன்டோயின், அதன் பணி வளர்ச்சியின் குறிப்பிடத்தக்க கட்டங்களில் ஒன்றோடு தொடர்புடையது வீட்டு ஓவியம்பிரான்சில். வாட்டோவின் விதி அசாதாரணமானது. பிரான்சிலோ, அண்டை நாடுகளிலோ, அவர் தனது சிறந்த படைப்புகளை வரைந்த ஆண்டுகளில், அவருடன் போட்டியிடும் திறன் கொண்ட ஒரு கலைஞரும் இல்லை. டைட்டன்ஸ் 17 ஆம் நூற்றாண்டுவாட்டோ சகாப்தத்தைக் காண வாழவில்லை; அவரைப் பின்தொடர்ந்தவர்கள் XVIII நூற்றாண்டை மகிமைப்படுத்தினர், அவர் இறந்த பின்னரே உலகிற்கு அறியப்பட்டார். உண்மையில், ஃபிராகனார்ட், க்வென்டின் டி லா டூர், பெர்ரன்னோ, சார்டின், பிரான்சில் டேவிட், இத்தாலியில் டைபோலோ மற்றும் லாங்கி, ஹோகார்ட், ரெனால்ட்ஸ், இங்கிலாந்தில் கெய்ன்ஸ்பரோ, ஸ்பெயினில் கோயா - இவை அனைத்தும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுத்தர அல்லது முடிவாகும்.

லோரெய்ன் கிளாட்
(1600-1682)
நாடு: பிரான்ஸ்

லோரெய்ன் கிளாட் (1600-1682) - பிரெஞ்சு ஓவியர். சிறு வயதிலேயே அவர் ரோமில் ஏ. டாஸியின் ஊழியராக பணிபுரிந்தார், பின்னர் அவரது மாணவரானார். கலைஞர் 1630 களில் பெரிய ஆர்டர்களைப் பெறத் தொடங்கினார், அவரது வாடிக்கையாளர்கள் போப் நகர VIII மற்றும் கார்டினல் பென்டிவோக்லியோ. அந்தக் காலத்திலிருந்து, கலை ஆர்வலர்களின் ரோமானிய மற்றும் பிரெஞ்சு வட்டங்களில் லோரெய்ன் பிரபலமாகிவிட்டது.

XVIII (18 ஆம் நூற்றாண்டு)

வெளிநாட்டு கலைஞர்கள்

கெய்ன்ஸ்பரோ தாமஸ், ஒரு சிறந்த ஆங்கில ஓவியர், தேசிய வகை உருவப்படத்தை உருவாக்கியவர். சட்பரியில் பிறந்தவர், சஃபோல்க், ஒரு துணி வியாபாரியின் மகன். ரிவர் ஸ்டோரில் அமைந்துள்ள நகரத்தின் அழகிய சூழல், சிறுவயதிலிருந்தே கெய்ன்ஸ்பரோவை ஈர்த்தது, அவர் தனது குழந்தைகளின் ஓவியங்களில் முடிவில்லாமல் சித்தரித்தார். சிறுவனின் வரைதல் மீதான ஆர்வம் மிகவும் பெரிதாக இருந்தது, அவரது தந்தை, நீண்ட நேரம் தயங்காமல், தனது பதின்மூன்று வயது மகனை லண்டனில் படிக்க அனுப்பினார், அந்த நேரத்தில் அது ஏற்கனவே கலை வாழ்க்கையின் மையமாக மாறியது.

டர்னர் ஜோசப் மல்லார்ட் வில்லியம்
(1775-1851)
நாடு: இங்கிலாந்து

டர்னர் ஜோசப் மல்லார்ட் வில்லியம் ஒரு ஆங்கில இயற்கை ஓவியர், ஓவியர், வரைவு கலைஞர் மற்றும் அச்சு தயாரிப்பாளர் ஆவார். 1789-1793 இல் டி. மோல்டன் (சி. 1789) என்பவரிடமிருந்து ஓவியம் குறித்த பாடங்களை எடுத்தார். லண்டனில் உள்ள ராயல் அகாடமியில் படித்தார். 1802 ஆம் ஆண்டில் டர்னர் ஒரு கல்வியாளராகவும், 1809 இல் கல்வி வகுப்புகளில் பேராசிரியராகவும் இருந்தார். கலைஞர் இங்கிலாந்து மற்றும் வேல்ஸில் நிறைய பயணம் செய்தார், பிரான்ஸ் மற்றும் சுவிட்சர்லாந்து (1802), ஹாலந்து, பெல்ஜியம் மற்றும் ஜெர்மனி (1817), இத்தாலி (1819, 1828) ஆகியவற்றை பார்வையிட்டார். கே. லோரெய்ன், ஆர். வில்சன் மற்றும் டச்சு கடல் ஓவியர்களின் செல்வாக்கின் கீழ் அவரது கலை பாணி உருவாக்கப்பட்டது.

டெல்ஃப்டின் ஜான் வெர்மீர்
(1632-1675)
நாடு: ஹாலந்து

ஜான் வெர்மீர் டெல்ஃப்ட் ஒரு சிறந்த டச்சு கலைஞர். கலைஞரைப் பற்றிய எந்த தகவலும் பிழைக்கவில்லை. ஹோட்டல் வைத்திருந்த ஒரு பர்கரின் குடும்பத்தில் டெல்ஃப்டில் பிறந்தார். அவர் பட்டு தயாரிப்பிலும் ஈடுபட்டார் மற்றும் ஓவியங்களில் வர்த்தகம் செய்தார். சிறுவன் ஆரம்பத்தில் ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வம் காட்டியிருக்கலாம். மாஸ்டர் கரேல் ஃபேபீரியஸ் அவருக்கு வழிகாட்டியாக ஆனார். வெர்மீர் விரைவில் ஒரு பணக்கார பர்கரின் மகள் கேத்தரின் போல்னியை மணந்தார், ஏற்கனவே 1653 இல் புனித லூக்காவின் கில்டில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார்.

கோயா ஒய் லூசியன்ட்ஸ் பிரான்சிஸ்கோ ஜோஸ்
(1746-1828)
நாடு: ஸ்பெயின்

ஒரு நாள் சிறிய பிரான்சிஸ்கோ, ஸ்பெயினின் நகரமான ஜராகோசாவுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு கிராமத்தைச் சேர்ந்த பலிபீடங்களின் ஏழை கில்டரின் மகன், தனது வீட்டின் சுவரில் ஒரு பன்றியை வரைந்தார். கடந்து செல்லும் ஒரு அந்நியன் உண்மையான திறமையைக் கண்டார் குழந்தை வரைதல்மற்றும் சிறுவனை படிக்க அறிவுறுத்தினார். கோயாவின் இந்த புராணக்கதை, அவர்களின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் உண்மையான உண்மைகள் தெரியாதபோது, ​​மறுமலர்ச்சியின் மற்ற எஜமானர்களைப் பற்றிச் சொல்வதைப் போன்றது.

கார்டி ஃபிரான்செஸ்கோ லாசரோ
(1712-1793)
நாடு: இத்தாலி

கார்டி ஃபிரான்செஸ்கோ லாசரோ - இத்தாலிய ஓவியர் மற்றும் வரைவு கலைஞர், வெனிஸ் ஓவிய ஓவியத்தின் பிரதிநிதி. அவர் தனது மூத்த சகோதரர் ஜியோவானி அன்டோனியோவுடன் படித்தார், அதன் பட்டறையில் அவர் தனது தம்பி நிக்கோலோவுடன் பணிபுரிந்தார். அவர் இயற்கை காட்சிகள், மத மற்றும் புராண கருப்பொருள்களின் ஓவியங்கள், வரலாற்று பாடல்கள் ஆகியவற்றை வரைந்தார். வெனிஸில் (1780-1790) மானின் மற்றும் ஃபெனிஸ் தியேட்டர்களின் உட்புறங்களுக்கு அலங்கார அலங்காரங்களை உருவாக்கும் பணியில் ஈடுபட்டார்.

வெர்னெட் கிளாட் ஜோசப்
(1714-1789)
நாடு: பிரான்ஸ்

வெர்னெட் கிளாட் ஜோசப் - பிரெஞ்சு கலைஞர்... அவர் முதலில் தனது தந்தை ஏ. வெர்னெட்டுடன், பின்னர் எல்.ஆர்.வாலியுடன் ஐக்ஸ் மற்றும் பி. பெர்கியோனியுடன், 1731 முதல் - அவிக்னானில் எஃப். சாவனுடன், பின்னர் இத்தாலியில் மங்லர்ஸ், பன்னினி மற்றும் லோகடெல்லி ஆகியோருடன் படித்தார். 1734-1753 இல் ரோமில் பணிபுரிந்தார். ரோமானிய காலத்தில், டைபரின் கரையில் உள்ள நேபிள்ஸில் உள்ள டிவோலி என்ற இடத்தில் இயற்கையிலிருந்து வேலை செய்ய அவர் நிறைய நேரம் செலவிட்டார். அவர் இயற்கை காட்சிகளையும் கடல் காட்சிகளையும் வரைந்தார் ("அன்ஜியோவுக்கு அருகிலுள்ள கடற்கரை", 1743; "செயின்ட் ஏஞ்சலாவின் பாலம் மற்றும் கோட்டையின் காட்சி", "ரோமில் பொன்டே ரோட்டோ", 1745 - பாரிஸின் லூவ்ரில்; "டிவோலியில் நீர்வீழ்ச்சி", 1747; "காஸ்டெல்லம்மேரில் காலை", 1747, ஹெர்மிடேஜ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்; "வில்லா பம்பிலி", 1749, புஷ்கின் அருங்காட்சியகம், மாஸ்கோ; "இத்தாலிய துறைமுகம்", "பாறைகளுடன் கடல் கடற்கரை", 1751; "கடலால் பாறைகள்", 1753 - அனைத்தும் ஹெர்மிடேஜில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்). இந்த படைப்புகள் ஒளி-காற்று சூழலின் பரிமாற்றம் மற்றும் விளக்குகள், நம்பகத்தன்மை மற்றும் நுட்பமான அவதானிப்பு ஆகியவற்றில் திறமை வாய்ந்தவை.

வெர்ன் ஹோரேஸ்
(1789-1863)
நாடு: பிரான்ஸ்

வெர்னெட் ஹோரேஸ் ஒரு பிரெஞ்சு ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர். அவரது தந்தை கார்ல் வெர்னுடன் படித்தார். ரொமாண்டிக்ஸின் கலையின் உச்சத்தில் எழுதுகையில், கலைஞர் தனது படைப்புகளில் காதல் விஷயத்தில் உள்ளார்ந்த வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துகிறார். அவர் ஒரு நபர் மீது இயற்கையான கூறுகளின் தயவில், தீவிர சூழ்நிலைகளில் ஆர்வமாக உள்ளார். வெர்னெட் கடுமையாக போராடும் வீரர்கள், சூறாவளி மற்றும் கப்பல் விபத்துக்களை சித்தரிக்கிறது ("பேட்டில் அட் சீ", 1825, ஹெர்மிடேஜ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்).

டெலாக்ராயிக்ஸ் யூஜின்
(1798 - 186)
நாடு: பிரான்ஸ்

சாரெண்டனில் ஒரு தலைவரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். சிறந்த கல்வியைப் பெற்றார். பள்ளியில் ஆரம்பத்தில் ஓவியம் படித்தார் நுண்கலைகள்பாரிஸில், பின்னர் பி. குயரின் (1816-22) பட்டறையில், காதல் டி. ஜெரிகால்ட்டின் உணர்ச்சிமிக்க கலையை விட அவரது குளிர் திறன் அவருக்கு குறைந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அவருடன் அவர் பள்ளியில் நெருக்கமாக ஆனார். பழைய எஜமானர்களின் படைப்புகளை, குறிப்பாக ரூபன்ஸ், வெரோனீஸ் மற்றும் டி. வெலாஸ்குவேஸின் நகல்களை நகலெடுப்பதன் மூலம் டெலாக்ராய்சின் ஓவிய பாணியை உருவாக்குவதில் தீர்க்கமான பங்கு வகிக்கப்பட்டது. 1822 ஆம் ஆண்டில் அவர் தலோனா ஓவியத்தில் அறிமுகமானார் டான்டேஸ் ரூக்("டான்டே மற்றும் விர்ஜிலியா") ​​"நரகத்தின்" முதல் பாடலின் ("தெய்வீக நகைச்சுவை") ஒரு சதித்திட்டத்தில்.

ஜெரிகால்ட் தியோடர்
(1791-1824)
நாடு: பிரான்ஸ்

ரூவனில் ஒரு நல்ல குடும்பத்தில் பிறந்தார். பாரிஸில் இம்பீரியல் லைசியத்தில் (1806-1808) படித்தார். அவரது ஆசிரியர்கள் சி.ஜே.பெர்ன் மற்றும் பி.என். குய்ரின். ஆனால் அவரின் உருவாக்கத்தில் அவர்களுக்கு எந்த செல்வாக்கும் இல்லை கலை பாணி- ஜெரிகால்ட் ஓவியத்தில், ஏ. ஜே. க்ரோ மற்றும் ஜே. எல். டேவிட் ஆகியோரின் கலையின் போக்குகள் காணப்படுகின்றன. கலைஞர் லூவ்ரேவை பார்வையிட்டார், அங்கு அவர் பழைய எஜமானர்களின் படைப்புகளின் நகல்களை உருவாக்கினார், குறிப்பாக ரூபன்ஸ் எழுதிய அவரது ஓவியம் அவரைப் பாராட்டியது.

ஆர்ட்வெடியா ஆர்ட் கேலரி - சமகால கலைஞர்களின் வாழ்க்கை வரலாறு. பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த கலைஞர்களின் சமகால ஓவியங்களை வாங்கவும், விற்கவும்.

ஹிரோஷிஜ் ஆண்டோ
(1797-1858)
நாடு: ஜப்பான்

ஒரு சிறிய சாமுராய் ஆண்டோ கனேமனின் குடும்பத்தில் எடோவில் (இப்போது டோக்கியோ) பிறந்தார். அவரது தந்தை நகர தீயணைப்பு வீரர்களின் ஃபோர்மேன் ஆக பணியாற்றினார், மேலும் குடும்பத்தின் வாழ்க்கை மிகவும் நன்றாக இருந்தது. ஆரம்ப பயிற்சிக்கு நன்றி, காகிதம், தூரிகை மற்றும் மை ஆகியவற்றின் பண்புகளை அவர் விரைவில் புரிந்து கொள்ள கற்றுக்கொண்டார். அந்த நேரத்தில் கல்வியின் பொதுவான நிலை மிகவும் அதிகமாக இருந்தது. தியேட்டர்கள், அச்சிட்டுகள், இகெபா ஃபா ஆகியவை அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாக இருந்தன.

ஹொகுசாய் கட்சுஷிகா
(1760-1849)
நாடு: ஜப்பான்

ஹொகுசாய் கட்சுஷிகா ஒரு ஜப்பானிய ஓவியர் மற்றும் வரைவாளர், வண்ண மரக்கட்டைகளின் மாஸ்டர், எழுத்தாளர் மற்றும் கவிஞர். செதுக்குபவர் நக்கயாமா டெட்சுசன் கீழ் படித்தார். கலைஞர் ஷுன்ஷோவால் செல்வாக்கு பெற்றார், யாருடைய பட்டறையில் அவர் பணியாற்றினார். இயற்கையின் வாழ்க்கை, அதன் அழகு மனிதனின் வாழ்க்கை மற்றும் செயல்பாடுகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடைய நிலப்பரப்புகளை அவர் வரைந்தார். புதிய அனுபவங்களைத் தேடி, ஹொகுசாய் நாடு முழுவதும் விரிவாகப் பயணம் செய்தார், அவர் பார்த்த எல்லாவற்றின் ஓவியங்களையும் உருவாக்கினார். மனிதனுக்கும் சுற்றியுள்ள இயற்கையுக்கும் இடையிலான உறவின் சிக்கலை கலைஞர் தனது படைப்பில் பிரதிபலிக்க முயன்றார். அவரது கலை உலகின் அழகின் பாத்தோஸ் மற்றும் மனிதன் அறிமுகப்படுத்திய ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட கொள்கையின் விழிப்புணர்வு ஆகியவற்றால் ஊடுருவியுள்ளது.

வெளிநாட்டு கலைஞர்கள்

போனிங்டன் ரிச்சர்ட் பார்க்ஸ் ஒரு ஆங்கில ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர். 1817 முதல் அவர் பிரான்சில் வாழ்ந்தார். எல். ஃபிரான்சியாவுடன் கலீஸில் ஓவியம் பயின்றார், 1820 முதல் அவர் பாரிஸில் உள்ள நுண்கலை பள்ளியில் பயின்றார், அங்கு அவரது ஆசிரியர் ஏ. ஜே. க்ரோஸ். 1822 முதல் அவர் தனது ஓவியங்களை பாரிசியன் நிலையங்களில் காட்சிப்படுத்தத் தொடங்கினார், மேலும் 1827 முதல் கிரேட் பிரிட்டனின் கலைஞர்கள் சங்கம் மற்றும் லண்டனில் உள்ள ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் ஆகியவற்றின் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார்.

என்சர் ஜேம்ஸ்
(1860-1949)
நாடு: பெல்ஜியம்

என்சர் ஜேம்ஸ் (1860-1949) - பெல்ஜிய ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர். இந்த கலைஞர் துறைமுக நகரமான ஆஸ்டெண்டில் பிறந்து வளர்ந்தார், அங்கு அவர் தனது முழு வாழ்க்கையையும் கழித்தார். மீனவர்கள் மற்றும் மாலுமிகள் வசிக்கும் குறுகிய வீதிகள், வருடாந்திர மஸ்லெனிட்சா திருவிழாக்கள் மற்றும் கடலின் தனித்துவமான வளிமண்டலம் ஆகியவற்றைக் கொண்ட இந்த கடலோர நகரத்தின் தோற்றம் அவரது பல ஓவியங்களில் பெரும்பாலும் காணப்படுகிறது.

வான் கோ வின்சென்ட்
(1853- 1890)
நாடு: ஹாலந்து

வான் கோ வின்சென்ட், சிறந்த டச்சு ஓவியர், பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பிரதிநிதி. ஒரு போதகரின் குடும்பத்தில் க்ரூட் ஜுண்டெர்ட்டின் பிரபாண்ட் கிராமத்தில் பிறந்தார். பதினாறு வயதிலிருந்தே ஓவியங்களை விற்கும் நிறுவனத்தில் பணிபுரிந்தார், பின்னர் இங்கிலாந்தில் உள்ள ஒரு தனியார் பள்ளியில் உதவி ஆசிரியராக பணியாற்றினார். 1878 ஆம் ஆண்டில் பெல்ஜியத்தின் தெற்கில் ஒரு சுரங்கப் பகுதியில் போதகராக வேலை கிடைத்தது.

அங்கர் மைக்கேல்
(1849-1927)
நாடு: டென்மார்க்

அன்கர் மைக்கேல் ஒரு டேனிஷ் கலைஞர். அவர் கோபன்ஹேகனில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸிலும் (1871-1875), அதே போல் டேனிஷ் கலைஞரான பி. கிரேயரின் பட்டறையிலும் பயின்றார். பின்னர் பாரிஸில் அவர் புவிஸ் டி சாஸ்-வேனின் பட்டறையில் படித்தார், ஆனால் இந்த காலம் அவரது பணியில் பிரதிபலிக்கவில்லை. அவரது மனைவி அண்ணாவுடன் சேர்ந்து ஸ்காகனில், சிறிய மீன்பிடி கிராமங்களில் பணியாற்றினார். அவரது படைப்புகளில், கடல் ஜட்லாண்ட் மீனவர்களின் உருவங்களுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கலைஞர் அவர்களின் கடினமான மற்றும் ஆபத்தான வேலையின் தருணங்களில் மக்களை சித்தரிக்கிறார்.

மொடிகிலியானி அமெடியோ
(1884-1920)
நாடு: இத்தாலி

எவ்வளவு நுட்பமாக, நேர்த்தியாக அவள் பேசினாள் அமெடியோ மோடிக்லியானிஅண்ணா அக்மடோவா! ஏன், அவள் ஒரு கவிஞன்! அமெடியோ அதிர்ஷ்டசாலி: அவர்கள் 1911 இல், பாரிஸில் சந்தித்தனர், ஒருவருக்கொருவர் காதலித்தனர், இந்த உணர்வுகள் கலை உலகின் சொத்தாக மாறியது, அவரது வரைபடங்களிலும் அவரது கவிதைகளிலும் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

ஈக்கின்ஸ் தாமஸ்
(1844-1916)
நாடு: அமெரிக்கா

பிலடெல்பியாவில் (பென்சில்வேனியா) உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் மற்றும் பாரிஸில் உள்ள ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் பள்ளியில் (1866-1869) படித்தார். அவரது கலை பாணியின் உருவாக்கம் பழைய ஸ்பானிஷ் எஜமானர்களின் பணியால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது, அவர் மாட்ரிட்டில் படித்தார். 1870 முதல், ஓவியர் தனது தாயகத்தில், பிலடெல்பியாவில் வசித்து வந்தார், அங்கு அவர் கற்பித்தலில் ஈடுபட்டார். ஏற்கனவே தனது முதல் சுயாதீன படைப்புகளில், ஈக்கின்ஸ் தன்னை ஒரு யதார்த்தவாதியாகக் காட்டினார் (மேக்ஸ் ஷ்மிட் இன் எ போட், 1871, மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம், நியூயார்க்; ஆன் பாய்மர படகு, 1874; டெலாவேரில் படகோட்டம், 1874).

கென்ட் ராக்வெல்
(1882-1971)
நாடு: அமெரிக்கா

கென்ட் ராக்வெல் ஒரு அமெரிக்க இயற்கை ஓவியர், வரைவு கலைஞர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் எழுத்தாளர். லாங் தீவில் உள்ள ஷின்னாக் நகரில் உள்ள வில்லியம் மெரிட் சேஸ் என்ற கலைஞரின் ப்ளீன் ஏர் பள்ளியின் பிரதிநிதியுடன் அவர் படித்தார், பின்னர் நியூயார்க்கில் உள்ள ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட்டில் ராபர்ட் ஹென்றியுடன், கென்னத் மில்லரின் வகுப்புகளிலும் கலந்து கொண்டார்.

ஹோமர் வின்ஸ்லோ
(1836-1910)
நாடு: அமெரிக்கா

ஹோமர் வின்ஸ்லோ ஒரு அமெரிக்க ஓவியர் மற்றும் வரைவு கலைஞர். அவர் தனது இளமை பருவத்தில் ஒரு லித்தோகிராஃபரின் கைவினைகளை மட்டுமே தேர்ச்சி பெற்றதால், முறையான கல்வியைப் பெறவில்லை. 1859-1861 இல். நியூயார்க்கில் உள்ள தேசிய கலை அகாடமியில் ஒரு மாலை வரைதல் பள்ளியில் பயின்றார். 1857 முதல் அவர் பத்திரிகைகளுக்கான வரைபடங்களை உருவாக்கினார், உள்நாட்டுப் போரின் போது (1861-1865) அவர் விளக்கப்படமான வாராந்திர வெளியீடான "ஹார்பர்ஸ் வீக்லி" இல் ஒத்துழைத்தார், இதற்காக அவர் போர்களின் காட்சிகளுடன் யதார்த்தமான வரைபடங்களை உருவாக்கினார், இது வெளிப்படையான மற்றும் கடுமையான வடிவங்களால் வேறுபடுகிறது. 1865 இல் அவர் தேசிய கலை அகாடமியில் உறுப்பினரானார்.

பொன்னார்ட் பியர்
(1867-1947)
நாடு: பிரான்ஸ்

பொன்னார்ட் பியர் - பிரெஞ்சு ஓவியர், வரைவு கலைஞர், லித்தோகிராஃபர். பாரிஸ் அருகே பிறந்தார். தனது இளமை பருவத்தில், சட்டம் பயின்றார், அதே நேரத்தில் ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் மற்றும் ஜூலியன் அகாடமியில் வரைதல் மற்றும் ஓவியம் பயின்றார். பிடிக்கும் ஜப்பானிய வேலைப்பாடு... கலைஞர்களான ஈ. வில்லார்ட், எம். டெனிஸ், பி. செருசியர் ஆகியோர் "நபி" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு குழுவின் கருவை உருவாக்கினர் - "தீர்க்கதரிசி" என்ற எபிரேய வார்த்தையிலிருந்து. குழுவின் உறுப்பினர்கள் க ugu குயின் மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களின் குறியீட்டைக் காட்டிலும் குறைவான சிக்கலான மற்றும் இலக்கியவாதத்தை அடையாளப்படுத்துபவர்களாக இருந்தனர்.

திருமண ஜார்ஜஸ்
(1882-1963)
நாடு: பிரான்ஸ்

ப்ரேக் ஜார்ஜஸ் ஒரு பிரெஞ்சு ஓவியர், அச்சு தயாரிப்பாளர் மற்றும் சிற்பி. 1897-1899 இல். லு ஹவ்ரேவில் உள்ள ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ், பின்னர் அகாடமி ஆஃப் அம்பர் மற்றும் பாரிஸில் உள்ள ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் பள்ளியில் (1902-1903) படித்தார். அவனது ஆரம்ப வேலைஃபாவ்ஸின் செல்வாக்கால் குறிக்கப்பட்டுள்ளது, குறிப்பாக ஏ. டெரெய்ன் மற்றும் ஏ. மேடிஸ். இந்த காலகட்டத்தில்தான் கலைஞர் பெரும்பாலும் இயற்கை வகைக்கு மாறுகிறார்: அவர் துறைமுகங்கள், படகுகளுடன் கடல் விரிகுடாக்கள், கடலோர கட்டிடங்கள் என்று எழுதுகிறார்.

க ugu குயின் பால்
(1848-1903)
நாடு: பிரான்ஸ்

பால் க ugu குயின் (1848-1903), ஒரு சிறந்த பிரெஞ்சு ஓவியர். இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பிரதிநிதி. பாரிஸில் பிறந்தார். இவரது தந்தை நேஷனல் செய்தித்தாளின் மிதமான குடியரசு ஊழியர். அரசியல் போக்கில் ஏற்பட்ட மாற்றம் அவரை 1849 இல் தனது தாயகத்தை விட்டு வெளியேற நிர்பந்தித்தது. தென் அமெரிக்காவுக்குச் சென்ற கப்பலில், அவர் திடீரென இறந்தார். க ugu குயின் தனது வாழ்க்கையின் முதல் நான்கு ஆண்டுகளை லிமாவில் (பெரு) தனது தாயின் உறவினர்களுடன் கழித்தார். 17-23 வயதில் அவர் ஒரு மாலுமியாக, தீயணைப்பு வீரராக, வணிகர் மற்றும் கடற்படையில் தலைவராக பணியாற்றினார், ரியோ டி ஜெனிரோ மற்றும் பிற தொலைதூர நகரங்களுக்கு பயணம் செய்தார்.

டெகாஸ் எட்கர்
(1834-1917)
நாடு: பிரான்ஸ்

எட்கர் டெகாஸ் முதல் பார்வையில் ஒரு சர்ச்சைக்குரிய மற்றும் விசித்திரமானவர். பாரிஸில் ஒரு வங்கியாளர் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஒரு பிரபுத்துவ குடும்பத்தின் வாரிசு (அவரது உண்மையான பெயர் டி ஹா), அவர் சிறு வயதிலிருந்தே உன்னதமான முன்னொட்டை கைவிட்டார். அவர் ஒரு குழந்தையாக வரைவதில் ஆர்வம் காட்டினார். நல்ல கல்வியைப் பெற்றார். 1853 ஆம் ஆண்டில் இளங்கலை பட்டப்படிப்பில் தேர்ச்சி பெற்று சட்டம் படிக்கத் தொடங்கினார். ஆனால் ஏற்கனவே அந்த நேரத்தில் அவர் ஓவியர் பாரியாஸுடன், பின்னர் லூயிஸ் லாமோட்டேவுடன் படித்தார். எட்வார்ட் மானெட்டைப் போலவே, அவர் ஒரு சிறந்த வாழ்க்கைக்குத் தயாராக இருந்தார், ஆனால் அவர் எக்கோல் டெஸ் பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸைத் தொடர சட்டப் பள்ளியிலிருந்து வெளியேறினார்.

டெரெய்ன் ஆண்ட்ரே
(1880-1954)
நாடு: பிரான்ஸ்

டெரெய்ன் ஆண்ட்ரே - பிரெஞ்சு ஓவியர், புத்தக விளக்கப்படம், செதுக்குபவர், சிற்பி, ஃபாவிசத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். அவர் 1895 இல் சாதுவில் ஓவியம் தீட்டத் தொடங்கினார், அவரது ஆசிரியர் ஒரு உள்ளூர் கலைஞர். 1898-1900 இல். பாரிஸில் அகாடமி வாழ்க்கையில் படித்தார், அங்கு அவர் ஏ. மேடிஸ், ஜே. புய் மற்றும் ஏ. மார்க்வெட்டை சந்தித்தார். டெரெய்ன் மிக விரைவில் அகாடமியை விட்டு வெளியேறி, சொந்தமாக படிக்கத் தொடங்கினார்.

டாபிக்னி சார்லஸ் பிராங்கோயிஸ்
(1817-1878)
நாடு: பிரான்ஸ்

டாபிக்னி சார்லஸ் ஃபிராங்கோயிஸ் - பிரெஞ்சு இயற்கை ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர், பார்பிசன் பள்ளியின் பிரதிநிதி. அவர் தனது தந்தை, கலைஞர் ஈ. எஃப். டாபிக்னி, பின்னர் பி. டெலரோச்சே ஆகியோருடன் படித்தார். ரெம்ப்ராண்டின் செல்வாக்கை அனுபவித்தார். லூவ்ரில் அவர் டச்சு எஜமானர்களின் ஓவியங்களை நகலெடுத்தார், குறிப்பாக ஜே. ரூயிஸ்டேல் மற்றும் ஹோபெம்ஸ் ஆகியோரின் படைப்புகள் ஈர்க்கப்பட்டன. 1835-1836 இல். டாபிக்னி இத்தாலிக்கு விஜயம் செய்தார், 1866 இல் ஹாலந்து, கிரேட் பிரிட்டன் மற்றும் ஸ்பெயினுக்கு சென்றார். ஆனால் இந்த பயணங்கள் நடைமுறையில் கலைஞரின் படைப்பில் பிரதிபலிக்கப்படவில்லை, கிட்டத்தட்ட அவரது படைப்புகள் அனைத்தும் பிரெஞ்சு நிலப்பரப்புகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை.

டஃபி ரவுல்
(1877-1953)
நாடு: பிரான்ஸ்

டஃபி ரவுல் ஒரு பிரெஞ்சு ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர். அவர் நகராட்சி கலைப் பள்ளியின் மாலை வகுப்புகளில் லு ஹவ்ரேயில் படித்தார், அங்கு அவர் லூயிக்கு (1892-1897) கற்பித்தார். இங்கே டஃபி ஓ. ஜே. ப்ராக் மற்றும் ஓ. ஃப்ரீஸை சந்தித்தார். இந்த காலகட்டத்தில், அவர் தனது குடும்ப உறுப்பினர்களின் உருவப்படங்களையும், ஈ.ப oud டினின் ஓவியங்களுக்கு ஒத்த நிலப்பரப்புகளையும் வரைந்தார்.

இசபே லூயிஸ் கேப்ரியல் ஜீன்
(1803-1886)
நாடு: பிரான்ஸ்

இசபே லூயிஸ் கேப்ரியல் ஜீன் (1803-1886) - பிரெஞ்சு காதல் ஓவியர், வாட்டர்கலரிஸ்ட், லித்தோகிராஃபர். அவர் தனது தந்தையுடன் மினியேட்டரிஸ்ட் ஜே.- பி. இசபே. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கில கடல் ஓவியர்கள் மற்றும் சிறிய டச்சுக்காரர்களின் ஓவியத்தால் செல்வாக்கு பெற்றது. அவர் பாரிஸில் பணிபுரிந்தார். புதிய பதிவுகள் தேடி, அல்சீரியாவுக்கு ஒரு பயணத்துடன் ஒரு கலைஞருடன் இசபெ நார்மண்டி, ஆவெர்க்னே, பிரிட்டானி, தெற்கு பிரான்ஸ், ஹாலந்து, இங்கிலாந்துக்கு விஜயம் செய்தார்.

கோர்பெட் குஸ்டாவ்
(1819-1877)
நாடு: பிரான்ஸ்

கோர்பெட் குஸ்டாவ் ஒரு சிறந்த பிரெஞ்சு ஓவியர், யதார்த்தமான ஓவியத்தின் குறிப்பிடத்தக்க மாஸ்டர். "... ஒருபோதும் எந்தப் பள்ளியையும், அல்லது எந்த தேவாலயத்தையும் சேர்ந்தவர் அல்ல ... எந்தவொரு ஆட்சியையும் தவிர சுதந்திர ஆட்சி."

மானெட் எட்வர்ட்
(1832-1883)
நாடு: பிரான்ஸ்

மானெட் எட்வார்ட் (1832-1883), யதார்த்தமான சதி ஓவியத்தின் மரபுகளை மறுபரிசீலனை செய்த ஒரு சிறந்த பிரெஞ்சு கலைஞர். “கலையில் சுருக்கம் என்பது அவசியம் மற்றும் நேர்த்தியானது. சுருக்கமாக பேசும் ஒருவர் உங்களை சிந்திக்க வைக்கிறார்; ஒரு சொற்பொழிவாளர் சலித்துக்கொள்கிறார். "

மார்ச்சே ஆல்பர்ட்
(1875-1947)
நாடு: பிரான்ஸ்

மார்க்வெட் ஆல்பர்ட் (1875-1947) - பிரெஞ்சு ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர். 1890-1895 இல். பாரிஸில் பள்ளியில் படித்தார் அலங்கார கலைகள், மற்றும் 1895 முதல் 1898 வரை - ஜி. மோரேவின் பட்டறையில் உள்ள நுண்கலை பள்ளியில். அவர் உருவப்படங்கள், உட்புறங்கள், ஸ்டில் லைஃப்ஸ், நிலப்பரப்புகள், கடலின் காட்சிகள், துறைமுகங்கள் மற்றும் துறைமுகங்கள் உள்ளிட்டவற்றை வரைந்தார். 1890 களின் பிற்பகுதியில் - 1900 களின் முற்பகுதியில் கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட நிலப்பரப்புகளில். குறிப்பாக ஏ. சிஸ்லி (பில்லன்கோர்டில் உள்ள மரங்கள், சுமார் 1898, நுண்கலை அருங்காட்சியகம், போர்டியாக்ஸ்) இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் வலுவான செல்வாக்கு கவனிக்கத்தக்கது.

மோனட் கிளாட்
(1840-1926)
நாடு: பிரான்ஸ்

மோனட் கிளாட், பிரெஞ்சு ஓவியர், இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிறுவனர். "நான் எழுதுவது ஒரு உடனடி." பாரிஸில் ஒரு மளிகை குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தை லு ஹவ்ரேயில் கழித்தார். லு ஹவ்ரேயில், அவர் கார்ட்டூன்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார், அவற்றை ஒரு எழுதுபொருள் கடையில் விற்றார். ஈ. ப oud டின் அவர்கள் கவனத்தை ஈர்த்தார் மற்றும் மோனெட்டுக்கு ப்ளீன் ஏர் பெயிண்டிங்கில் முதல் படிப்பினைகளை வழங்கினார். 1859 ஆம் ஆண்டில், மோனெட் பாரிஸ் ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் நுழைந்தார், பின்னர் க்ளேயர் அட்லியரில். அல்ஜீரியாவில் இராணுவ சேவையில் இரண்டு ஆண்டுகள் தங்கிய பின்னர் (1860-61), அவர் லு ஹவ்ரேவுக்குத் திரும்பி யோன்கைண்டை சந்தித்தார். ஒளியும் காற்றும் நிறைந்த அயோன்கைண்டின் நிலப்பரப்புகள் அவர் மீது ஆழமான தோற்றத்தை ஏற்படுத்தின.

பியர் அகஸ்டே ரெனொயர்
(1841-1919)
நாடு: பிரான்ஸ்

பியர் அகஸ்டே ரெனொயர் பல குழந்தைகளுடன் ஒரு தையல்காரரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், சிறுவயதிலிருந்தே அவர் வீட்டில் ரொட்டி துண்டு இல்லாதபோதும் "மகிழ்ச்சியுடன் வாழ" கற்றுக்கொண்டார். பதின்மூன்று ஆண்டுகளாக அவர் ஏற்கனவே கைவினைத் தேர்ச்சி பெற்றிருந்தார் - அவர் ஒரு பீங்கான் தொழிற்சாலையில் கோப்பைகள் மற்றும் தட்டுகளை வரைந்தார். அவர் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் பள்ளிக்கு வந்தபோது அவரது வேலை ரவிக்கை, வண்ணப்பூச்சுடன் படிந்திருந்தது. கிளேரின் அட்டெலியரில், மற்ற மாணவர்கள் வீசிய வெற்று வண்ணப்பூச்சு குழாய்களை எடுத்தார். அவற்றை கசக்கி கடைசி துளி, அவர் தனது மூச்சின் கீழ் லேசான மனதுடன் மகிழ்ச்சியான ஒன்றை ஊற்றிக் கொண்டிருந்தார்.

ரெடான் ஒடிலோன்
(1840-1916)
நாடு: பிரான்ஸ்

ரெடான் ஒடிலான் ஒரு பிரெஞ்சு ஓவியர், வரைவு மற்றும் அலங்காரக்காரர். பாரிஸில் அவர் கட்டிடக்கலை பயின்றார், ஆனால் படிப்பை முடிக்கவில்லை. சில காலம் அவர் போர்டியாக்ஸில் உள்ள ஸ்கூல் ஆஃப் ஸ்கல்பர்ஸில் பயின்றார், பின்னர் பாரிஸில் ஜெரோம் பட்டறையில் பயின்றார். ஒரு ஓவியராக, லியோனார்டோ டா வின்சி, ஜே. எஃப். கோரட், ஈ. டெலாக்ராயிக்ஸ் மற்றும் எஃப். கோயா ஆகியோரின் கலைகளால் அவர் செல்வாக்கு பெற்றார். தாவரவியலாளர் அர்மண்ட் கிளாவோ தனது வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தார். பணக்கார நூலகத்தைக் கொண்ட அவர், இளம் கலைஞரை ப ude டெலேர், ஃப்ளூபர்ட், எட்கர் போ ஆகியோரின் படைப்புகளுக்கும், இந்திய கவிதை மற்றும் ஜெர்மன் தத்துவத்திற்கும் அறிமுகப்படுத்தினார். கிளாவோ ரெடனுடன் சேர்ந்து அவர் தாவரங்கள் மற்றும் நுண்ணுயிரிகளின் உலகத்தைப் படித்தார், இது பின்னர் அவரது வேலைப்பாடுகளில் பிரதிபலித்தது.

செசேன் பால்
(1839-1906)
நாடு: பிரான்ஸ்

இப்போது வரை, பவுல்வர்டு டெஸ் கபூசின்ஸில் நடந்த முதல் கண்காட்சியில் பங்கேற்றவர்களில் ஒருவரான ஹெர்போயிஸ் கஃபேக்கு வருபவர்களில் மிகவும் அமைதியான பால் செசேன் நிழல்களில் இருந்தார். அவரது ஓவியங்களுடன் நெருங்கிப் பழக வேண்டிய நேரம் இது. சுய உருவப்படங்களுடன் ஆரம்பிக்கலாம். இந்த தாடி, உயர்ந்த கன்னமுள்ள மனிதனின் முகத்தைப் பார்ப்போம், அவர் ஒரு விவசாயியைப் போல தோற்றமளிப்பார் (அவர் ஒரு தொப்பியில் இருக்கும்போது), பின்னர் ஒரு முனிவர் எழுத்தாளர் (அவரது செங்குத்தான, சக்திவாய்ந்த நெற்றி தெரியும் போது). விவசாயிகளின் பிடிவாதமான உழைப்பை ஒரு விஞ்ஞானி-ஆராய்ச்சியாளரின் சோதனை மனதுடன் இணைத்து, செசேன் ஒன்று மற்றும் மற்றொன்று.

துலூஸ் லாட்ரெக் ஹென்றி மேரி ரேமண்ட் டி
(1864-1901)
நாடு: பிரான்ஸ்

துலூஸ் லாட்ரெக் ஹென்றி மேரி ரேமண்ட் டி, பிரபல பிரெஞ்சு ஓவியர். பிரான்சின் தெற்கில் உள்ள ஆல்பியில் ஒரு காலத்தில் சிலுவைப் போர்களை வழிநடத்திய மிகப்பெரிய பிரபுத்துவ குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஒரு குடும்பத்தில் பிறந்தார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, ஒரு கலைஞரின் திறமையைக் காட்டினார். இருப்பினும், குதிரையிலிருந்து (பதினான்கு வயதில்) விழுந்தபின் அவர் ஓவியத்தை எடுத்தார், இதன் விளைவாக அவர் ஊனமுற்றார். அவரது தந்தை அவரை பிரென்ஸ்டோவுக்கு அறிமுகப்படுத்திய உடனேயே, ஹென்றி தொடர்ந்து தன்னை ஃப ub போர்க்-செயிண்ட்-ஹானோரே என்ற பட்டறைக்கு வரத் தொடங்கினார். மணிநேரங்களுக்கு அவர் கலைஞரை வரையவோ எழுதவோ பார்க்க முடிந்தது.

வெளிநாட்டு கலைஞர்கள்

தாலி சால்வடார், நன்று ஸ்பானிஷ் கலைஞர், சர்ரியலிசத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி. பிரபல வழக்கறிஞரின் குடும்பத்தில் ஃபிகியூரஸில் (கேடலோனியா) பிறந்தார். தனது பதினாறு வயதில், டாலியை ஃபிகியூரஸில் உள்ள ஒரு கத்தோலிக்க கல்லூரிக்கு அனுப்பினார். அவரது ஆளுமையின் உருவாக்கம் பிச்சோட் குடும்பத்தால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது. அனைத்து குடும்ப உறுப்பினர்களும் இசைக்கருவிகள் மற்றும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட இசை நிகழ்ச்சிகளை வைத்திருந்தனர். ரமோன் பிச்சோட் - ஓவியர், பாரிஸில் பணிபுரிந்தார், பி. பிக்காசோவை நன்கு அறிந்திருந்தார். பிச்சோட் வீட்டில், டாலி வரைவதில் ஈடுபட்டிருந்தார். 1918 ஆம் ஆண்டில் அவரது முதல் கண்காட்சி ஃபெஜெராஸில் நடைபெற்றது, இது விமர்சகர்களால் சாதகமாகக் குறிப்பிடப்பட்டது.

கல்னின்ஷ் எட்வர்டாஸ்
(1904-1988)
நாடு: லாட்வியா

கல்னின்ஸ் எட்வர்டாஸ் ஒரு லாட்வியன் ஓவியர்-மரைனிஸ்ட் ஆவார். ஒரு எளிய கைவினைஞரின் குடும்பத்தில் ரிகாவில் பிறந்த அவர், ஆரம்பத்தில் வரையத் தொடங்கினார். கல்னின்ஷின் முதல் ஆசிரியர் கலைஞர் எவ்ஜெனி மோஷ்கெவிச் ஆவார், அவர் டாம்ஸ்கில் திறக்கப்பட்டார், அங்கு சிறுவனின் குடும்பம் முதல் உலகப் போரின் தொடக்கத்தில் புதிய ஓவியர்களுக்கான ஸ்டுடியோவாக மாறியது. 1920 க்குப் பிறகு, அவரது பெற்றோருடன், கல்னின்ஸ் ரிகாவுக்குத் திரும்பினார், 1922 இல் லாட்வியன் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைந்தார். அவரது ஆசிரியர் வில்ஹெல்ம் பூர்விடிஸ், ஏ.ஐ.

ரொமாண்டிஸமும் யதார்த்தவாதமும் ரஷ்ய நுண்கலைகளின் சிறப்பியல்புகளாக இருந்தன. இருப்பினும், அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட முறை கிளாசிக்வாதம் ஆகும். கலை அகாடமி ஒரு பழமைவாத மற்றும் செயலற்ற நிறுவனமாக மாறியது, இது படைப்பு சுதந்திரத்திற்கான எந்தவொரு முயற்சியையும் ஊக்கப்படுத்தியது. கிளாசிக்ஸின் நியதிகளை கண்டிப்பாக பின்பற்ற வேண்டும் என்று அவர் கோரினார், விவிலிய மற்றும் புராண பாடங்களில் ஓவியங்களை எழுத ஊக்குவித்தார். இளம் திறமையான ரஷ்ய கலைஞர்கள் கல்வியின் கட்டமைப்பில் திருப்தி அடையவில்லை. எனவே, அவர்கள் பெரும்பாலும் உருவப்பட வகைக்கு திரும்பினர்.
இந்த ஓவியம் தேசிய எழுச்சியின் சகாப்தத்தின் காதல் கொள்கைகளை உள்ளடக்கியது. கிளாசிக்ஸின் கடுமையான, கேவலமற்ற கொள்கைகளை நிராகரித்த கலைஞர்கள், தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகின் பன்முகத்தன்மையையும் தனித்துவத்தையும் கண்டுபிடித்தனர். இது ஏற்கனவே பழக்கமான வகைகளான உருவப்படம் மற்றும் நிலப்பரப்பில் பிரதிபலித்தது மட்டுமல்லாமல், அன்றாட ஓவியத்தின் பிறப்புக்கு உத்வேகம் அளித்தது, இது நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் எஜமானர்களின் கவனத்தின் மையமாக மாறியது. இதற்கிடையில், முதன்மையானது வரலாற்று வகையுடன் இருந்தது. இது கிளாசிக்ஸின் கடைசி அடைக்கலம், ஆனால் இங்கே கூட, காதல் கருத்துக்கள் மற்றும் கருப்பொருள்கள் முறையான கிளாசிக் "முகப்பில்" பின்னால் மறைக்கப்பட்டன.
ரொமாண்டிஸிசம் - (பிரெஞ்சு ரொமாண்டிஸ்மே), 18 மற்றும் 1 ஆம் பாதியின் பிற்பகுதியில் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க ஆன்மீக கலாச்சாரத்தில் ஒரு கருத்தியல் மற்றும் கலைப் போக்கு. 19 ஆம் நூற்றாண்டு 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் பிரெஞ்சு புரட்சியின் முடிவுகளில், அறிவொளி மற்றும் சமூக முன்னேற்றத்தின் சித்தாந்தத்தில் ஏமாற்றத்தை பிரதிபலிக்கிறது. வரம்பற்ற சுதந்திரம் மற்றும் “எல்லையற்றது”, முழுமை மற்றும் புதுப்பித்தலுக்கான தாகம், தனிப்பட்ட மற்றும் குடிமை சுதந்திரத்தின் பாதைகள் ஆகியவற்றுடன் பாடுபடுவதன் மூலம் பயன்பாட்டுவாதம் மற்றும் ஆளுமையை சமநிலைப்படுத்துதல் ஆகியவை ரொமாண்டிஸிசம் வேறுபடுகின்றன. இலட்சியத்திற்கும் சமூக யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான ஒரு வேதனையான முரண்பாடு காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கும் கலைக்கும் அடிப்படையாகும். ஒரு நபரின் ஆன்மீக மற்றும் ஆக்கபூர்வமான வாழ்க்கையின் உள்ளார்ந்த மதிப்பின் வலியுறுத்தல், வலுவான உணர்வுகளின் உருவம், வலுவான உணர்ச்சிகளின் உருவம், ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட மற்றும் குணப்படுத்தும் இயல்பு, பல காதல் கலைஞர்களுக்கு - எதிர்ப்பு அல்லது போராட்டத்தின் வீராங்கனைகள் "உலகத்தின் நோக்கங்களுடன் இணைந்து செயல்படுகின்றன. துக்கம் "," உலக தீமை ", ஆன்மாவின்" இரவு "பக்கம், முரண் வடிவங்களில் உடையணிந்து, இரட்டை உலகின் கோரமான கவிதைகள். தேசிய கடந்த காலங்களில் ஆர்வம் (பெரும்பாலும் அதன் இலட்சியமயமாக்கல்), சொந்த மற்றும் பிற மக்களின் நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் மரபுகள், உலகின் ஒரு உலகளாவிய படத்தை உருவாக்க ஆசை (முதன்மையாக வரலாறு மற்றும் இலக்கியம்), கலைகளின் தொகுப்பு பற்றிய யோசனை ரொமாண்டிக்ஸின் சித்தாந்தத்திலும் நடைமுறையிலும் வெளிப்பாடு காணப்பட்டது.
காட்சி கலைகளில், ரொமாண்டிஸிசம் ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்பட்டது, சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றில் தெளிவாகத் தெரியவில்லை (எடுத்துக்காட்டாக, தவறான கோதிக்). காட்சி கலைகளில் ரொமாண்டிக்ஸின் பெரும்பாலான தேசிய பள்ளிகள் உத்தியோகபூர்வ கல்வி கிளாசிக்வாதத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தில் வளர்ந்தன.
உத்தியோகபூர்வ அரச கலாச்சாரத்தின் ஆழத்தில், ஆளும் வர்க்கத்திற்கு (பிரபுத்துவம் மற்றும் அரச நீதிமன்றம்) சேவை செய்யும் "உயரடுக்கு" கலாச்சாரத்தின் ஒரு அடுக்கு உள்ளது மற்றும் வெளிநாட்டு கண்டுபிடிப்புகளுக்கு ஒரு சிறப்பு வாய்ப்பைக் கொண்டுள்ளது. ஓ. கிப்ரென்ஸ்கி, வி. டிராபினின், கே. பிரையுலோவ், ஏ. இவானோவ் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற முக்கிய கலைஞர்களின் காதல் ஓவியத்தை நினைவு கூர்ந்தால் போதுமானது.
கிப்ரென்ஸ்கி ஓரெஸ்ட் ஆதாமோவிச், ரஷ்ய கலைஞர். ரொமான்டிசத்தின் ரஷ்ய நுண்கலையின் மிகச்சிறந்த மாஸ்டர், அவர் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உருவப்பட ஓவியர் என்று அறியப்படுகிறார். "டிமிட்ரி டான்ஸ்காய் ஆன் குலிகோவோ ஃபீல்ட்" (1805, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்) என்ற ஓவியத்தில், கல்வி வரலாற்றுப் படத்தின் நியதிகளைப் பற்றிய நம்பிக்கையான அறிவை அவர் வெளிப்படுத்தினார். ஆனால் ஆரம்பத்தில், ஒரு உருவப்படம் அவரது திறமை மிகவும் இயல்பாகவும் இயற்கையாகவும் வெளிப்படும் பகுதியாக மாறுகிறது. அவரது முதல் சித்திர உருவப்படம் ("ஏ. கே. ஸ்வால்பே", 1804, ஐபிட்.), "ரெம்ப்ராண்ட்" முறையில் வர்ணம் பூசப்பட்டது, அதன் வெளிப்படையான மற்றும் வியத்தகு வெட்டு மற்றும் நிழல் அமைப்பைக் குறிக்கிறது. பல ஆண்டுகளாக, அவரது திறமை - உருவாக்கும் திறனில் வெளிப்படுகிறது, முதலில், தனித்துவமான தனிநபர்-சிறப்பியல்பு படங்கள், இந்த குணாதிசயத்தை நிழலிட சிறப்பு பிளாஸ்டிக் வழிகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது - வலுவடைந்து வருகிறது. அவை ஈர்க்கக்கூடிய உயிர்ச்சக்தி நிறைந்தவை: சிறுவன் ஏ.ஏ.செலிஷ்சேவ் (சிர்கா 1810-11), எஃப்.வி மற்றும் ஈ.பி. ரோஸ்டோப்சின் (1809) மற்றும் வி.எஸ். மற்றும் டி.என். வண்ணம் மற்றும் வெட்டு-நிழல் முரண்பாடுகள், இயற்கை பின்னணி, குறியீட்டு விவரங்கள் (ஈ.எஸ். அவ்துலினா, சிர்கா 1822, ஐபிட்.) ஆகியவற்றின் சாத்தியக்கூறுகளை கலைஞர் அதிகளவில் வகிக்கிறார். பெரிய சடங்கு உருவப்படங்களை கூட பாடல்ரீதியாக, கிட்டத்தட்ட நெருக்கமாக எளிதில் உருவாக்குவது கலைஞருக்குத் தெரியும் ("லைஃப்-ஹுசார் கர்னல் எவ்கிராஃப் டேவிடோவின் உருவப்படம்", 1809, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்). ஏ.எஸ்ஸின் கவிதை மகிமையால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு இளைஞனின் அவரது படம். ஒரு காதல் படத்தை உருவாக்குவதில் புஷ்கின் சிறந்த ஒன்றாகும். கிப்ரென்ஸ்கியின் படைப்பில், புஷ்கின் கவிதை மகிமையின் பிரகாசத்தில், புனிதமான மற்றும் காதல் நிறைந்தவராகத் தெரிகிறார். "நீங்கள் என்னைப் புகழ்ந்து பேசுகிறீர்கள், ஓரெஸ்ட்," புஷ்கின் பெருமூச்சு விட்டு, முடிக்கப்பட்ட கேன்வாஸைப் பார்த்தார். கிப்ரென்ஸ்கி ஒரு கலைநயமிக்க வரைவு கலைஞராகவும் இருந்தார், அவர் கிராஃபிக் திறனுக்கான எடுத்துக்காட்டுகளை (முக்கியமாக இத்தாலிய பென்சில் மற்றும் வெளிர் நுட்பத்தில்) உருவாக்கினார், இது பெரும்பாலும் அவரது உருவப்படங்களை திறந்த, உற்சாகமான ஒளி உணர்ச்சியுடன் விஞ்சியது. இவை அன்றாட வகைகள் ("தி பிளைண்ட் இசைக்கலைஞர்", 1809, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்; "கல்மிச்ச்கா பேயுஸ்டா", 1813, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி), மற்றும் 1812 ஆம் ஆண்டு தேசபக்தி போரில் பங்கேற்பாளர்களின் பிரபலமான தொடர் பென்சில் ஓவியங்கள் (ஈ. ஐ. சாப்லிட்சா, ஏ. ஆர். டொமிலோவ் சித்தரிக்கும் வரைபடங்கள். , PAOlenin, கவிஞர் பத்யுஷ்கோவ் மற்றும் பிறருடன் அதே வரைபடம்; 1813-15, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி மற்றும் பிற தொகுப்புகள்); இங்கே வீர ஆரம்பம் ஒரு ஆத்மார்த்தமான அர்த்தத்தை எடுக்கிறது. கலைஞர் தனது முதிர்ந்த காலப்பகுதியில் ஒரு பெரிய (1834 ஆம் ஆண்டில் ஏ. என். ஒலெனினுக்கு எழுதிய கடிதத்திலிருந்து தனது சொந்த வார்த்தைகளில்), "கண்கவர், அல்லது, ரஷ்ய மொழியில், ஒரு வேலைநிறுத்தம் மற்றும் மந்திர படம்" ஐரோப்பிய வரலாற்றின் முடிவுகள் உருவக வடிவத்திலும், ரஷ்யாவின் விதியிலும் சித்தரிக்கப்படும். “நேபிள்ஸில் செய்தித்தாள் வாசகர்கள்” (1831, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) - இது ஒரு குழு உருவப்படத்தைப் போலவே தோன்றுகிறது - உண்மையில் ஐரோப்பாவில் நடந்த புரட்சிகர நிகழ்வுகளுக்கு ரகசியமாக குறியீட்டு பதில்.
இருப்பினும், கிப்ரென்ஸ்கியின் சித்திரக் கதைகளில் மிகவும் லட்சியமானது நிறைவேறவில்லை அல்லது காணாமல் போனது (அனாக்ரியன் கல்லறை போன்றது, 1821 இல் நிறைவடைந்தது). எவ்வாறாயினும், இந்த காதல் தேடல்கள் கே. பி. பிரையுலோவ் மற்றும் ஏ. ஏ. இவானோவ் ஆகியோரின் படைப்புகளில் பெரிய அளவிலான தொடர்ச்சியைப் பெற்றன.
யதார்த்தமான பாணி வி.ஏ.வின் படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது. டிராபினின். டிராபினின் ஆரம்பகால உருவப்படங்கள், கட்டுப்படுத்தப்பட்ட வண்ணத் திட்டத்தில் வரையப்பட்டவை (1813 மற்றும் 1815 ஆம் ஆண்டுகளில் கவுண்ட்ஸ் மோர்கோவின் குடும்ப உருவப்படங்கள், இரண்டுமே ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில்), இன்னும் முழுக்க முழுக்க அறிவொளி யுகத்தின் பாரம்பரியத்தைச் சேர்ந்தவை: அவற்றில் மாதிரி நிபந்தனையற்றது மற்றும் படத்தின் நிலையான மையம். பின்னர், டிராபினின் ஓவியத்தின் வண்ணமயமாக்கல் மிகவும் தீவிரமடைகிறது, தொகுதிகள் வழக்கமாக மிகவும் தெளிவாகவும் சிற்பமாகவும் செதுக்கப்படுகின்றன, ஆனால் மிக முக்கியமாக, வாழ்க்கையின் மொபைல் உறுப்பு பற்றிய முற்றிலும் காதல் உணர்வு புத்திசாலித்தனமாக வளர்கிறது, ஒரு பகுதி மட்டுமே, அதில் ஒரு பகுதி ஹீரோவின் ஹீரோ உருவப்படம் (புலகோவ், 1823; கே.ஜி.ரவிச், 1823; சுய உருவப்படம், சிர்கா 1824; இவை மூன்றுமே ஒரே இடத்தில் உள்ளன). ஏ.எஸ். புஷ்கின் ஆன் பிரபலமான உருவப்படம் 1827 (அலெக்ஸாண்டர் புஷ்கின் அனைத்து ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், புஷ்கின்): கவிஞர், ஒரு காகித அடுக்கில் கை வைத்து, "அருங்காட்சியகத்தைக் கேட்பது போல்", கண்ணுக்குத் தெரியாத ஒளிவட்டத்துடன் படத்தைச் சுற்றியுள்ள படைப்புக் கனவை கவனத்துடன் கேட்கிறார். ஏ.எஸ். புஷ்கின். பார்வையாளர் ஒரு புத்திசாலித்தனமான வாழ்க்கை அனுபவத்துடன் வழங்கப்படுகிறார், மிகவும் மகிழ்ச்சியான நபர் அல்ல. டிராபினின் உருவப்படத்தில், கவிஞர் வீட்டில் அழகாக இருக்கிறார். டிராபினினின் படைப்புகளிலிருந்து ஏதோ ஒரு சிறப்பு பழைய மாஸ்கோ அரவணைப்பும் ஒற்றுமையும் வெளிப்படுகிறது. 47 வயது வரை, அவர் செர்ஃப் சிறையில் இருந்தார். அதனால்தான், அநேகமாக, சாதாரண மக்களின் முகங்கள் மிகவும் புதியவை, எனவே அவரது கேன்வாஸ்களில் ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்டன. மற்றும் அவரது "லேஸ்மேக்கர்" இன் முடிவற்ற இளமை மற்றும் கவர்ச்சி. பெரும்பாலும் வி.ஏ. டிராபினின் மக்களிடமிருந்து ("தி லேஸ்மேக்கர்", "ஒரு மகனின் உருவப்படம்" போன்றவை) மக்களின் உருவத்தை நோக்கி திரும்பினார்.
ரஷ்ய சமூக சிந்தனையின் கலை மற்றும் கருத்தியல் தேடல்கள், மாற்றங்களின் எதிர்பார்ப்பு கே.பி.யின் ஓவியங்களில் பிரதிபலித்தது. பிரையல்லோவ் "பாம்பீயின் கடைசி நாள்" மற்றும் ஏ.ஏ. இவானோவ் "மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்".
கார்ல் பாவ்லோவிச் பிரையல்லோவ் (1799-1852) எழுதிய "பாம்பீயின் கடைசி நாள்" ஓவியம் ஒரு சிறந்த கலைப் படைப்பு. 1830 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய கலைஞர் கார்ல் பாவ்லோவிச் பிரையுலோவ் பண்டைய நகரமான பாம்பீயின் அகழ்வாராய்ச்சிக்கு விஜயம் செய்தார். அவர் பண்டைய நடைபாதைகளுடன் நடந்து சென்றார், ஓவியங்களைப் பாராட்டினார், ஆகஸ்ட் 79 ஆம் ஆண்டின் துன்பகரமான இரவு அவரது கற்பனையில் உயர்ந்தது. e., விழித்திருந்த வெசுவியஸின் சூடான சாம்பல் மற்றும் பியூமிகளால் நகரம் மூடப்பட்டபோது. மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, "பாம்பீயின் கடைசி நாள்" என்ற ஓவியம் இத்தாலியில் இருந்து ரஷ்யாவுக்கு ஒரு வெற்றிகரமான பயணத்தை மேற்கொண்டது. வெடிக்கும் வெசுவியஸின் எரிமலை மற்றும் சாம்பலின் கீழ் ஒரு பண்டைய நகரத்தின் சோகத்தை சித்தரிக்க கலைஞர் அற்புதமான வண்ணங்களைக் கண்டார். படம் உயர்ந்த மனிதநேய இலட்சியங்களைக் கொண்டுள்ளது. இது ஒரு பயங்கரமான பேரழிவின் போது காட்டப்படும் மக்களின் தைரியத்தையும், அவர்களின் அர்ப்பணிப்பையும் காட்டுகிறது. பிரையல்லோவ் இத்தாலியில் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸுக்கு ஒரு வணிக பயணத்தில் இருந்தார். இந்த கல்வி நிறுவனத்தில், ஓவியம் மற்றும் வரைதல் நுட்பத்தில் பயிற்சி நன்கு ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது. இருப்பினும், அகாடமி பண்டைய பாரம்பரியம் மற்றும் வீர கருப்பொருள்களால் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வழிநடத்தப்பட்டது. கல்வி ஓவியம் ஒரு அலங்கார நிலப்பரப்பால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, ஒட்டுமொத்த அமைப்பின் நாடகத்தன்மை. நவீன வாழ்க்கையின் காட்சிகள், ஒரு சாதாரண ரஷ்ய நிலப்பரப்பு கலைஞரின் தூரிகைக்கு தகுதியற்றதாக கருதப்பட்டது. ஓவியத்தில் கிளாசிக்வாதம் கல்வியியல் என்ற தலைப்பைப் பெற்றது. பிரையுலோவ் தனது அனைத்து வேலைகளுடனும் அகாடமியுடன் தொடர்பு கொண்டிருந்தார்.
அவர் ஒரு சக்திவாய்ந்த கற்பனையையும், ஆர்வமுள்ள கண்ணையும், உண்மையுள்ள கையும் கொண்டிருந்தார் - மேலும் அவர் கல்வியின் நியதிகளுக்கு இணங்க உயிருள்ள படைப்புகளைப் பெற்றெடுத்தார். உண்மையிலேயே புஷ்கினின் கிருபையால், நிர்வாண மனித உடலின் அழகு மற்றும் பச்சை இலையில் சூரிய ஒளியை நடுங்குவது ஆகிய இரண்டையும் கேன்வாஸில் பிடிக்க முடிந்தது. அவரது ஓவியங்கள் "குதிரை பெண்", "பாத்ஷெபா", "இத்தாலிய காலை", "இத்தாலிய நூன்", ஏராளமான சடங்கு மற்றும் நெருக்கமான ஓவியங்கள் ரஷ்ய ஓவியத்தின் தலைசிறந்த தலைசிறந்த படைப்புகளாக எப்போதும் இருக்கும். இருப்பினும், கலைஞர் எப்போதும் பெரிய வரலாற்று கருப்பொருள்களை நோக்கி, மனித வரலாற்றில் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளின் சித்தரிப்பு நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார். இது தொடர்பாக அவரது பல திட்டங்கள் செயல்படுத்தப்படவில்லை. ரஷ்ய வரலாற்றிலிருந்து ஒரு சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில் ஒரு காவிய கேன்வாஸை உருவாக்கும் யோசனையை பிரையுலோவா ஒருபோதும் விட்டுவிடவில்லை. அவர் "கிங் ஸ்டீபன் பேட்டரியின் துருப்புக்களால் பிஸ்கோவின் முற்றுகை" என்ற ஓவியத்தைத் தொடங்குகிறார். இது 1581 ஆம் ஆண்டு முற்றுகையின் உச்சக்கட்ட தருணத்தை சித்தரிக்கிறது, இது ப்ஸ்கோவ் போர்வீரர்கள் மற்றும். நகர மக்கள் ஊடுருவிய துருவங்கள் மீது நகர மக்கள் ஒரு தாக்குதலைத் தொடங்கி சுவர்களுக்குப் பின்னால் வீசுகிறார்கள். ஆனால் ஓவியம் முடிக்கப்படாமல் இருந்தது, உண்மையிலேயே தேசிய வரலாற்று ஓவியங்களை உருவாக்கும் பணி பிரையல்லோவால் அல்ல, அடுத்த தலைமுறை ரஷ்ய கலைஞர்களால் மேற்கொள்ளப்பட்டது. புஷ்கினின் ஒரு வயது, பிரையுலோவ் அவரை 15 வயதுக்கு மேல் வாழ்ந்தார். அவர் சமீப ஆண்டுகளில் நோய்வாய்ப்பட்டுள்ளார். அந்த நேரத்தில் வரையப்பட்ட ஒரு சுய உருவப்படத்திலிருந்து, மென்மையான அம்சங்களும், அமைதியான, தீவிரமான பார்வையும் கொண்ட ஒரு சிவப்பு மனிதன் நம்மைப் பார்க்கிறான்.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில். கலைஞர் அலெக்சாண்டர் ஆண்ட்ரீவிச் இவனோவ் (1806-1858) வாழ்ந்து பணியாற்றினார். அவர் தனது முழு படைப்பு வாழ்க்கையையும் மக்களின் ஆன்மீக விழிப்புணர்வு யோசனைக்கு அர்ப்பணித்தார், அதை "கிறிஸ்துவின் தோற்றம் மக்களுக்கு" என்ற ஓவியத்தில் பொதிந்தார். 20 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அவர் "மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்" என்ற ஓவியத்தில் பணியாற்றினார், அதில் அவர் தனது திறமையின் அனைத்து சக்தியையும் பிரகாசத்தையும் வைத்தார். அவரது பிரமாண்டமான கேன்வாஸின் முன்புறத்தில், ஜான் பாப்டிஸ்ட்டின் தைரியமான உருவம் கண்ணைக் கவரும், நெருங்கி வரும் கிறிஸ்துவை சுட்டிக்காட்டுகிறது. அவரது எண்ணிக்கை தூரத்தில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் இன்னும் வரவில்லை, அவர் வருகிறார், அவர் நிச்சயமாக வருவார் என்று கலைஞர் கூறுகிறார். இரட்சகருக்காக காத்திருப்பவர்களின் முகங்களும் ஆத்மாக்களும் பிரகாசமாகி சுத்திகரிக்கப்படுகின்றன. இந்த படத்தில், இலியா ரெபின் பின்னர் கூறியது போல், "ஒரு ஒடுக்கப்பட்ட மக்கள் சுதந்திர வார்த்தைக்காக ஏங்குகிறார்கள்" என்று காட்டினார்.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில். ரஷ்ய ஓவியம் ஒரு வீட்டு சதி அடங்கும்.
அலெக்ஸி கவ்ரிலோவிச் வெனெட்சியானோவ் (1780-1847) அவரிடம் திரும்பியவர்களில் ஒருவர். விவசாயிகளின் வாழ்க்கையை சித்தரிப்பதற்காக தனது பணியை அர்ப்பணித்தார். அவர் இந்த வாழ்க்கையை ஒரு இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட, அழகுபடுத்தப்பட்ட வடிவத்தில் காட்டுகிறார், அப்போதைய நாகரீகமான உணர்ச்சிக்கு அஞ்சலி செலுத்துகிறார். இருப்பினும், வெனெட்சியானோவின் ஓவியங்கள் "கதிரடிக்கும் தளம்", "அறுவடையில். கோடை ”,“ விளைநிலத்தில். சாதாரண ரஷ்ய மக்களின் அழகையும் பிரபுக்களையும் பிரதிபலிக்கும் வசந்தம் ”,“ கார்ன்ஃப்ளவர்ஸுடன் விவசாய பெண் ”,“ ஜகர்கா ”,“ நில உரிமையாளரின் காலை ”ஆகியவை ஒரு நபரின் சமூக அந்தஸ்தைப் பொருட்படுத்தாமல் அவரது கண்ணியத்தை உறுதிப்படுத்த உதவியது.
அவரது மரபுகளை பாவெல் ஆண்ட்ரீவிச் ஃபெடோடோவ் (1815-1852) தொடர்ந்தார். அவரது கேன்வாஸ்கள் யதார்த்தமானவை, நையாண்டி உள்ளடக்கங்களால் நிரப்பப்பட்டவை, சமூகத்தின் உயர்மட்டத்தின் வணிக ஒழுக்கம், வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களை அம்பலப்படுத்துகின்றன ("ஒரு மேஜரின் நீதிமன்றம்", "புதிய காவலியர்" போன்றவை). அவர் ஒரு நையாண்டியாக ஒரு அதிகாரியாக-காவலராக தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். பின்னர் அவர் இராணுவ வாழ்க்கையின் வேடிக்கையான, குறும்புத்தனமான விடியல்களை செய்தார். 1848 ஆம் ஆண்டில், அவரது "தி ஃப்ரெஷ் கேவலியர்" என்ற ஓவியம் ஒரு கல்வி கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்டது. இது முட்டாள்தனமான, சுயநீதியுள்ள அதிகாரத்துவத்தை மட்டுமல்ல, கல்வி மரபுகளையும் ஒரு துணிச்சலான கேலிக்கூத்தாக இருந்தது. படத்தின் கதாநாயகன் போட்ட அழுக்கு அங்கி ஒரு பழங்கால டோகாவை மிகவும் நினைவூட்டுகிறது. பிரையுலோவ் கேன்வாஸின் முன் நீண்ட நேரம் நின்றார், பின்னர் ஆசிரியரிடம் அரை நகைச்சுவையாக அரை தீவிரமாக கூறினார்: "நான் உங்களை வாழ்த்துகிறேன், நீங்கள் என்னை தோற்கடித்தீர்கள்." ஃபெடோடோவின் பிற ஓவியங்கள் ("ஒரு அரிஸ்டோக்ராட்டின் காலை உணவு", "ஒரு மேஜரின் நீதிமன்றம்") நகைச்சுவை-நையாண்டி தன்மை கொண்டவை. அவரது கடைசி ஓவியங்கள் மிகவும் வருத்தமாக உள்ளன ("நங்கூரம், இன்னும் நங்கூரம்!", "விதவை"). சமகாலத்தவர்கள் பி.ஏ. ஃபெடோடோவ் என்.வி. இலக்கியத்தில் கோகோல். நிலப்பிரபுத்துவ ரஷ்யாவின் புண்களின் வெளிப்பாடு பாவெல் ஆண்ட்ரீவிச் ஃபெடோடோவின் பணியின் முக்கிய கருப்பொருள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் ரஷ்ய ஓவியம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி ரஷ்ய நுண்கலைகளின் செழிப்பால் குறிக்கப்பட்டது. இது உண்மையிலேயே ஒரு சிறந்த கலையாக மாறியது, மக்கள் விடுதலைப் போராட்டத்தின் பாதைகளில் ஊடுருவியது, வாழ்க்கையின் கோரிக்கைகளுக்கு பதிலளித்தது மற்றும் வாழ்க்கையை தீவிரமாக ஆக்கிரமித்தது. ரியலிசம் இறுதியாக காட்சி கலைகளில் நிறுவப்பட்டது - மக்களின் வாழ்க்கையின் உண்மையான மற்றும் விரிவான பிரதிபலிப்பு, சமத்துவம் மற்றும் நீதியின் அடிப்படையில் இந்த வாழ்க்கையை மீண்டும் கட்டியெழுப்ப விருப்பம்.
புதிய ரஷ்ய ஓவியத்தை ஜனநாயக யதார்த்தவாதம், தேசியம், நவீனத்துவம் நோக்கி வேண்டுமென்றே திருப்புவது 50 களின் பிற்பகுதியில், நாட்டின் புரட்சிகர சூழ்நிலையுடன், மாறுபட்ட புத்திஜீவிகளின் சமூக முதிர்ச்சியுடன், செர்னிஷெவ்ஸ்கி, டோப்ரோலியுபோவ், சால்டிகோவ் ஆகியோரின் புரட்சிகர அறிவொளியுடன் தெளிவாகத் தெரிந்தது. -ஷ்செட்ரின், நெக்ராசோவின் பிரபலமான கவிதைகளுடன். "கோகோல் காலத்தின் ஓவியங்கள்" (1856 இல்) இல் செர்னிஷெவ்ஸ்கி எழுதினார்: "ஓவியம் இப்போது பொதுவாக மிகவும் மோசமான நிலையில் இருந்தால், இதற்கு முக்கிய காரணம் இந்த கலையை சமகால அபிலாஷைகளிலிருந்து அந்நியப்படுத்துவதாக கருதப்பட வேண்டும்." இதே கருத்தை சோவ்ரெமெனிக் பத்திரிகையின் பல கட்டுரைகளிலும் மேற்கோள் காட்டப்பட்டது.
கலையின் மையக் கருப்பொருள் மக்களாக மாறியது, ஒடுக்கப்பட்டவர்கள் மற்றும் துன்பங்கள் மட்டுமல்ல, மக்களும் - வரலாற்றை உருவாக்கியவர், மக்கள்-போராளி, வாழ்க்கையில் மிகச் சிறந்த அனைத்தையும் உருவாக்கியவர்.
கலையில் யதார்த்தவாதத்தை வலியுறுத்துவது உத்தியோகபூர்வ திசைக்கு எதிரான ஒரு பிடிவாதமான போராட்டத்தில் நடந்தது, அதன் பிரதிநிதி கலை அகாடமியின் தலைமை. அகாடமியின் புள்ளிவிவரங்கள் தங்கள் மாணவர்களிடையே கலை வாழ்க்கையை விட உயர்ந்தது என்ற கருத்தை ஊக்குவித்தது, கலைஞர்களின் பணிக்காக விவிலிய மற்றும் புராணக் கருப்பொருள்களை மட்டுமே முன்வைக்கிறது.
ஆனால் ஓவியம் ஏற்கனவே நவீன அபிலாஷைகளை கடைபிடிக்கத் தொடங்கியது - முதலில் மாஸ்கோவில். மாஸ்கோ பள்ளியின் பத்தில் ஒரு பகுதியினர் கூட செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் சலுகைகளை அனுபவிக்கவில்லை, ஆனால் அது அதன் ஆழமான கோட்பாடுகளை குறைவாகவே சார்ந்தது, அதில் வளிமண்டலம் மிகவும் கலகலப்பாக இருந்தது. பள்ளியில் ஆசிரியர்கள் பெரும்பாலும் கல்வியாளர்கள் என்றாலும், கல்வியாளர்கள் இரண்டாம் நிலை மற்றும் தயக்கமுள்ளவர்கள் - பழைய பள்ளியின் தூணான எஃப். புருனியின் அகாடமியைப் போல அவர்கள் தங்கள் அதிகாரத்துடன் அடக்கவில்லை, இது ஒரு காலத்தில் பிரையல்லோவின் ஓவியமான "தி பிரேசன் பாம்பு" உடன் போட்டியிட்டது ".
1862 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் கவுன்சில் அனைத்து வகைகளையும் உரிமைகளில் சமப்படுத்த முடிவு செய்தது, வரலாற்று ஓவியத்தின் முதன்மையை ரத்து செய்தது. ஓவியத்தின் கருப்பொருளைப் பொருட்படுத்தாமல் தங்கப் பதக்கம் இப்போது வழங்கப்பட்டது, அதன் தகுதிகளை மட்டுமே கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டது. இருப்பினும், அகாடமியின் சுவர்களுக்குள் இருக்கும் "சுதந்திரங்கள்" நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை.
1863 ஆம் ஆண்டில், கல்விப் போட்டியில் பங்கேற்ற இளம் கலைஞர்கள் "கொடுக்கப்பட்ட கருப்பொருளுக்கு கூடுதலாக, இதை விரும்புவோருக்கு பாடங்களை இலவசமாக தேர்வு செய்ய அனுமதி கோரி" ஒரு மனுவை சமர்ப்பித்தனர். அகாடமி கவுன்சில் மறுத்துவிட்டது. அடுத்து என்ன நடந்தது என்பது ரஷ்ய கலை வரலாற்றில் "பதினான்கு பேரின் கிளர்ச்சி" என்று அழைக்கப்படுகிறது. வரலாற்று வகுப்பைச் சேர்ந்த பதினான்கு மாணவர்கள் ஸ்காண்டிநேவிய புராணங்களிலிருந்து முன்மொழியப்பட்ட கருப்பொருளில் படங்களை வரைவதற்கு விரும்பவில்லை - "வல்கலில் விருந்து" மற்றும் ஆர்ப்பாட்டமாக ஒரு மனுவை தாக்கல் செய்தனர் - அகாடமியை விட்டு வெளியேற. பட்டறைகள் இல்லாமல் மற்றும் பணம் இல்லாமல் தங்களைக் கண்டுபிடித்து, கிளர்ச்சியாளர்கள் ஒரு வகையான கம்யூனில் ஒன்றிணைந்தனர் - “என்ன செய்ய வேண்டும்?” நாவலில் செர்னிஷெவ்ஸ்கி விவரித்த கம்யூன்களைப் போல - ஓவியர் இவான் நிகோலாவிச் கிராம்ஸ்காய் தலைமையிலான கலைஞர்களின் ஆர்டெல். ஆர்டெல் தொழிலாளர்கள் பல்வேறு கலைப்படைப்புகளை நிறைவேற்ற உத்தரவுகளை எடுத்தனர், ஒரே வீட்டில் வசித்து வந்தனர், உரையாடல்களுக்கான பொதுவான அறையில் கூடி, ஓவியங்களைப் பற்றி விவாதித்தனர், புத்தகங்களைப் படித்தார்கள்.
ஏழு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஆர்டெல் பிரிந்தது. இந்த நேரத்தில், 70 களில், கலைஞரான கிரிகோரி கிரிகோரிவிச் மயாசோடோவின் முன்முயற்சியின் பேரில், ஒரு சங்கம் எழுந்தது - "கலை அசையும் செருகல்களின் சங்கம்", இதேபோன்ற கருத்தியல் நிலைகளை வகித்த கலைஞர்களின் தொழில்முறை மற்றும் வணிக சங்கம்.
வாண்டரர்ஸ் சங்கம், பல பிற்கால சங்கங்களைப் போலல்லாமல், எந்த அறிவிப்புகளும் அறிக்கைகளும் இல்லாமல் செய்தது. இந்த விஷயத்தில் யாரையும் சார்ந்து கொள்ளாமல், கூட்டாண்மை உறுப்பினர்கள் தங்களது பொருள் விவகாரங்களை தாங்களே நிர்வகிக்க வேண்டும், அத்துடன் கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்து வெவ்வேறு நகரங்களுக்கு (ரஷ்யாவைச் சுற்றி “நகர்த்த”) அழைத்துச் செல்ல வேண்டும் என்று அதன் சாசனம் கூறியுள்ளது. ரஷ்ய கலை கொண்ட நாடு. இந்த இரண்டு புள்ளிகளும் குறிப்பிடத்தக்க முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை, அதிகாரிகளிடமிருந்து கலையின் சுதந்திரத்தையும், தலைநகரிலிருந்து மட்டுமல்லாமல் மக்களுடன் பரவலாக தொடர்புகொள்வதற்கான கலைஞர்களின் விருப்பத்தையும் வலியுறுத்துகின்றன. கூட்டாண்மை உருவாக்கம் மற்றும் அதன் சாசனத்தின் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு கிராம்ஸ்காய் மயாசோடோவ், ஜீ - பீட்டர்ஸ்பர்க்கர்களிடமிருந்து, மற்றும் மஸ்கோவைட்டுகளான பெரோவ், பிரையனிஷ்னிகோவ், சவராசோவ் ஆகியோருக்கு சொந்தமானது.
"வாண்டரர்கள்" அதன் புராணங்கள், அலங்கார நிலப்பரப்புகள் மற்றும் ஆடம்பரமான நாடகத்தன்மையால் "கல்வியியல்" ஐ நிராகரித்ததில் ஒன்றுபட்டன. அவர்கள் வாழ்க்கை வாழ்க்கையை சித்தரிக்க விரும்பினர். வகை (அன்றாட) காட்சிகள் அவற்றின் வேலையில் முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தன. விவசாயிகள் "பயணிகள்" மீது குறிப்பிட்ட அனுதாபத்தை அனுபவித்தனர். அவருடைய தேவை, துன்பம், அடக்குமுறை ஆகியவற்றை அவர்கள் காட்டினார்கள். அந்த நேரத்தில் - 60-70 களில். XIX நூற்றாண்டு - கலையின் கருத்தியல் பக்கமானது அழகியலை விட உயர்ந்ததாக மதிப்பிடப்பட்டது. காலப்போக்கில் மட்டுமே ஓவியத்தின் உள்ளார்ந்த மதிப்பை கலைஞர்கள் நினைவில் வைத்திருந்தனர்.
சித்தாந்தத்திற்கு மிகப் பெரிய அஞ்சலி வாசிலி கிரிகோரிவிச் பெரோவ் (1834-1882) வழங்கியுள்ளார். "விசாரணைக்கு காவல்துறை அதிகாரியின் வருகை", "மைடிச்சியில் தேநீர் குடிப்பது" போன்ற அவரது படங்களை நினைவு கூர்ந்தால் போதுமானது. பெரோவின் சில படைப்புகள் உண்மையான சோகம் ("ட்ரோயிகா", "வயதான பெற்றோர்கள் தங்கள் மகனின் கல்லறையில்") ஊக்கமளிக்கின்றன. பெரோவின் தூரிகை அவரது புகழ்பெற்ற சமகாலத்தவர்களின் (ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, துர்கெனேவ், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி) பல உருவப்படங்களுக்கு சொந்தமானது.
வாழ்க்கையிலிருந்து வரையப்பட்ட அல்லது உண்மையான காட்சிகளின் தோற்றத்தின் கீழ் வரையப்பட்ட சில "வாண்டரர்ஸ்" கேன்வாஸ்கள் விவசாய வாழ்க்கையைப் பற்றிய நமது கருத்துக்களை வளப்படுத்தியுள்ளன. எஸ்.ஏ. கொரோவின் ஓவியம் "ஆன் தி வேர்ல்ட்" ஒரு பணக்காரனுக்கும் ஏழை மனிதனுக்கும் இடையில் ஒரு கிராமக் கூட்டத்தில் மோதலைக் காட்டுகிறது. வி.எம்.மக்ஸிமோவ் குடும்பப் பிரிவின் ஆத்திரத்தையும், கண்ணீரையும், வருத்தத்தையும் கைப்பற்றினார். விவசாயிகளின் உழைப்பின் புனிதமான பண்டிகை ஜி. ஜி. மயாசோடோவ் "மூவர்ஸ்" ஓவியத்தில் பிரதிபலிக்கிறது.
கிராம்ஸ்காயின் பணியில், முக்கிய இடம் உருவப்பட ஓவியத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. அவர் கோன்சரோவ், சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின், நெக்ராசோவ் ஆகியோருக்கு கடிதம் எழுதினார். லியோ டால்ஸ்டாயின் சிறந்த உருவப்படங்களில் ஒன்றை அவர் வைத்திருக்கிறார். எழுத்தாளரின் பார்வை பார்வையாளரை விட்டுவிடாது, எந்த இடத்திலிருந்து அவர் கேன்வாஸைப் பார்த்தாலும். கிராம்ஸ்காயின் மிக சக்திவாய்ந்த படைப்புகளில் ஒன்று "பாலைவனத்தில் கிறிஸ்து" என்ற ஓவியம்.
1871 ஆம் ஆண்டில் திறக்கப்பட்ட "வாண்டரர்ஸ்" இன் முதல் கண்காட்சி 60 களில் வடிவம் பெறும் ஒரு புதிய போக்கின் இருப்பை உறுதியுடன் நிரூபித்தது. அதில் 46 கண்காட்சிகள் மட்டுமே இருந்தன (அகாடமியின் சிக்கலான கண்காட்சிகளுக்கு மாறாக), ஆனால் கவனமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன, மேலும் கண்காட்சி வேண்டுமென்றே திட்டமிடப்படவில்லை என்றாலும், பொது எழுதப்படாத திட்டம் மிகவும் தெளிவாகத் தெரிந்தது. அனைத்து வகைகளும் வழங்கப்பட்டன - வரலாற்று, அன்றாட, இயற்கை உருவப்படம் - மற்றும் பார்வையாளர்கள் அவற்றில் புதியதை "வாண்டரர்ஸ்" மூலம் தீர்மானிக்க முடியும். சிற்பம் மட்டுமே துரதிர்ஷ்டவசமாக இருந்தது (ஒன்று மட்டுமே இருந்தது, பின்னர் கூட எஃப். கமென்ஸ்கியின் குறிப்பிடப்படாத சிற்பம்), ஆனால் இந்த வகை கலை நீண்ட காலமாக "துரதிர்ஷ்டவசமானது", உண்மையில் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி.
90 களின் தொடக்கத்தில், மாஸ்கோ பள்ளியின் இளம் கலைஞர்களிடையே, குடிமை அலைந்து திரிந்த பாரம்பரியத்தை தகுதியாகவும் தீவிரமாகவும் தொடர்ந்தவர்கள் இருந்தனர்: எஸ். இவானோவ் புலம்பெயர்ந்தோரைப் பற்றிய ஓவியங்களின் சுழற்சியைக் கொண்டு, எஸ். கொரோவின் - ஆசிரியர் "உலகில்" என்ற ஓவியம் சுவாரஸ்யமானது, அங்கு சீர்திருத்தத்திற்கு முந்தைய கிராமத்தின் வியத்தகு (உண்மையில் வியத்தகு!) மோதல்கள் சிந்தனையுடன் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. ஆனால் அவர்கள் தான் தொனியை அமைத்ததில்லை: "கலை உலகத்தின்" முன்னணியில் வருவது நெருங்கி வந்தது, பயண இயக்கம் மற்றும் அகாடமியிலிருந்து சமமாக. அந்த நேரத்தில் அகாடமி எப்படி இருந்தது? அவரது முன்னாள் கலை கடுமையான மனப்பான்மை விலகிச் சென்றது, நியோகிளாசிசத்தின் கடுமையான தேவைகளை அவர் இனி வலியுறுத்தவில்லை, வகைகளின் மோசமான படிநிலை மீது, அவர் அன்றாட வகையை மிகவும் சகித்துக்கொண்டார், அது "முஜிக்" என்பதை விட "அழகாக" இருக்க வேண்டும் என்று மட்டுமே விரும்பினார் ( "அழகான" கல்விசாரா படைப்புகளின் எடுத்துக்காட்டு - அப்போதைய பிரபலமான எஸ். பக்கலோவிச்சின் பண்டைய வாழ்க்கையின் காட்சிகள்). பெரும்பாலும், கல்விசாரா தயாரிப்புகள், மற்ற நாடுகளைப் போலவே, முதலாளித்துவ-வரவேற்புரை தயாரிப்புகள், அவற்றின் "அழகு" - மோசமான அழகு. ஆனால் அவர் திறமைகளை முன்வைக்கவில்லை என்று சொல்ல முடியாது: மேற்கூறிய ஜி. செமிராட்ஸ்கி மிகவும் திறமையானவர், வி. ஸ்மிர்னோவ், ஆரம்பத்தில் இறந்தார் (அவர் "நீரோவின் மரணம்" என்ற பெரிய படத்தை உருவாக்க முடிந்தது); ஏ. ஸ்வெடோம்ஸ்கி மற்றும் வி. கோட்டர்பின்ஸ்கி ஆகியோரால் ஓவியத்தின் சில கலைத் தகுதிகளை மறுக்க முடியாது. ரெபின் இந்த கலைஞர்களை ஒப்புதல் அளித்து பேசினார், அவருடைய பிற்காலத்தில் "ஹெலெனிக் ஆவியின்" தாங்கிகள் என்று கருதி, அவர்கள் வ்ரூபெலைக் கவர்ந்தனர், அவாசோவ்ஸ்கியைப் போலவே, ஒரு "கல்வி" கலைஞரும் கூட. மறுபுறம், செமிராட்ஸ்கியைத் தவிர வேறு யாரும், அகாடமியின் மறுசீரமைப்பின் போது, ​​வகைக்கு ஆதரவாக தீர்க்கமாகப் பேசினர், பெரோவ், ரெபின் மற்றும் வி. மாயகோவ்ஸ்கி ஆகியோரை ஒரு சாதகமான எடுத்துக்காட்டு என்று சுட்டிக்காட்டினர். எனவே "வாண்டரர்ஸ்" மற்றும் அகாடமிக்கு இடையில் ஒன்றிணைவதற்கு போதுமான புள்ளிகள் இருந்தன, மேலும் அகாடமியின் அப்போதைய துணைத் தலைவரான ஐ.ஐ. டால்ஸ்டாய், யாருடைய முன்முயற்சியின் அடிப்படையில் முன்னணி "வாண்டரர்ஸ்" கற்பிக்க அழைக்கப்பட்டார்.
ஆனால் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், முதன்மையாக ஒரு கல்வி நிறுவனமாக, கலை அகாடமியின் பங்கை முழுமையாக தள்ளுபடி செய்ய அனுமதிக்காத முக்கிய விஷயம், பல சிறந்த கலைஞர்கள் அதன் சுவர்களில் இருந்து வெளிவந்த எளிய உண்மை. இவை ரெபின், மற்றும் சூரிகோவ், மற்றும் பொலெனோவ், மற்றும் வாஸ்நெட்சோவ், பின்னர் - செரோவ் மற்றும் வ்ரூபெல். மேலும், அவர்கள் "பதினான்கு கலவரத்தை" மீண்டும் செய்யவில்லை, வெளிப்படையாக, அவர்களின் பயிற்சி பெற்றவர்களால் பயனடைந்தனர்.
வரைவதற்கு மரியாதை, ஏனெனில் கட்டமைக்கப்பட்ட ஆக்கபூர்வமான வடிவம் ரஷ்ய கலையில் வேரூன்றியது. ரியலிசத்தை நோக்கிய ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் பொதுவான நோக்குநிலை சிஸ்டியாகோவின் முறையின் பிரபலத்திற்கு ஒரு காரணமாக அமைந்தது - ஒரு வழி அல்லது வேறு, செரோவ், நெஸ்டெரோவ் மற்றும் வ்ரூபெல் வரையிலான ரஷ்ய ஓவியர்கள், அனைவரையும் உள்ளடக்கியது, "வடிவத்தின் அசைக்க முடியாத நித்திய சட்டங்களை" க honored ரவித்தனர், மேலும் "சிதைவு" குறித்து எச்சரிக்கையாக இருந்தனர் "அல்லது வண்ணமயமான உருவமற்ற உறுப்புக்கு சமர்ப்பித்தல், அவர்கள் நிறத்தை எப்படி நேசித்தாலும் சரி.
அகாடமிக்கு அழைக்கப்பட்ட பயணிகளில் ஷிஷ்கின் மற்றும் குயிண்ட்ஷி ஆகிய இரு இயற்கை ஓவியர்களும் இருந்தனர். அந்த நேரத்தில்தான், நிலப்பரப்பின் மேலாதிக்கம் கலையில் ஒரு சுயாதீன வகையாகவும், லெவிடன் ஆட்சி செய்த இடமாகவும், அன்றாட, வரலாற்று மற்றும் ஓரளவு உருவப்பட ஓவியத்தின் சமமான கூறுகளாகவும் தொடங்கியது. நிலப்பரப்பின் பங்கு குறையும் என்று நம்பும் ஸ்டாசோவின் கணிப்புகளுக்கு மாறாக, 90 களில் இது முன்னெப்போதையும் விட வளர்ந்துள்ளது. "மனநிலை நிலப்பரப்பு" என்ற பாடல் நிலவியது, அதன் பரம்பரையை சவராசோவ் மற்றும் பொலெனோவ் ஆகியோரிடமிருந்து கண்டறிந்தது.
"வாண்டரர்ஸ்" இயற்கை ஓவியத்தில் உண்மையான கண்டுபிடிப்புகளைச் செய்தது. அலெக்ஸி கோண்ட்ராட்டீவிச் சவராசோவ் (1830-1897) ஒரு எளிய ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் அழகையும் நுட்பமான பாடலையும் காட்ட முடிந்தது. அவரது ஓவியம் "தி ரூக்ஸ் ஹேவ் அர்விவ்" (1871) பல சமகாலத்தவர்கள் தங்கள் பூர்வீக தன்மையைப் புதிதாகப் பார்க்க வைத்தது.
ஃபியோடர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வாசிலீவ் (1850-1873) குறுகிய வாழ்க்கை வாழ்ந்தார். ஆரம்பத்தில் குறைக்கப்பட்ட அவரது படைப்புகள், ரஷ்ய ஓவியத்தை பல மாறும், அற்புதமான நிலப்பரப்புகளுடன் வளப்படுத்தின. கலைஞர் குறிப்பாக இயற்கையில் இடைநிலை நிலைகளில் வெற்றி பெற்றார்: சூரியன் முதல் மழை வரை, அமைதியிலிருந்து புயல் வரை.
இவான் இவனோவிச் ஷிஷ்கின் (1832-1898) ரஷ்ய வனத்தின் பாடகரானார், ரஷ்ய இயற்கையின் காவிய அகலம். ஆர்க்கிப் இவனோவிச் குயிண்ட்ஷி (1841-1910) ஒளி மற்றும் காற்றின் அழகிய நாடகத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார். அரிய மேகங்களில் சந்திரனின் மர்மமான ஒளி, உக்ரேனிய குடிசைகளின் வெள்ளைச் சுவர்களில் விடியலின் சிவப்பு பிரதிபலிப்புகள், சாய்வான காலை கதிர்கள் மூடுபனியை உடைத்து சேற்று சாலையில் குட்டைகளில் விளையாடுவது - இவை மற்றும் பல அழகிய கண்டுபிடிப்புகள் அவரது மீது பிடிக்கப்பட்டுள்ளன கேன்வாஸ்கள்.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இயற்கை ஓவியம் சவராசோவின் மாணவர் ஐசக் இலிச் லெவிடனின் (1860-1900) படைப்பில் உச்சத்தை எட்டியது. லெவிடன் அமைதியான, அமைதியான நிலப்பரப்புகளின் மாஸ்டர். மிகவும் பயமுறுத்தும், கூச்ச சுபாவமுள்ள மற்றும் பாதிக்கப்படக்கூடிய மனிதர், இயற்கையோடு மட்டும் தனியாக ஓய்வெடுப்பது அவருக்குத் தெரியும், தனது அன்புக்குரிய நிலப்பரப்பின் மனநிலையுடன் ஊக்கமளித்தார்.
ஒருமுறை அவர் சூரியன், காற்று மற்றும் நதி விரிவாக்கங்களை வரைவதற்கு வோல்காவுக்கு வந்தார். ஆனால் சூரியன் இல்லை, முடிவில்லாத மேகங்கள் வானம் முழுவதும் ஊர்ந்து கொண்டிருந்தன, மந்தமான மழை நின்றது. இந்த வானிலையில் ஈடுபடும் வரை ரஷ்ய மோசமான வானிலையின் இளஞ்சிவப்பு வண்ணங்களின் சிறப்பு அழகைக் கண்டுபிடிக்கும் வரை கலைஞர் பதற்றமடைந்தார். அப்போதிருந்து, பிளெஸ் மாகாண நகரமான அப்பர் வோல்கா அவரது பணியில் உறுதியாக நிலைபெற்றது. அந்த பகுதிகளில், அவர் தனது "மழை" படைப்புகளை உருவாக்கினார்: "மழைக்குப் பிறகு", "இருண்ட நாள்", "நித்திய அமைதிக்கு மேல்". அமைதியான மாலை நிலப்பரப்புகளும் வரையப்பட்டிருந்தன: "வோல்காவில் மாலை", "மாலை. கோல்டன் ரீச் ”,“ மாலை மணி ”,“ அமைதியான தங்குமிடம் ”.
தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், லெவிடன் பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர்களின் (ஈ. மானெட், சி. மோனெட், சி. பிசாரோ) படைப்புகளில் கவனத்தை ஈர்த்தார். அவர் அவர்களுடன் நிறைய பொதுவானவர் என்பதை உணர்ந்தார், அவர்களின் படைப்பு தேடல்கள் ஒரே திசையில் செல்கின்றன. அவர்களைப் போலவே, அவர் ஸ்டுடியோவில் அல்ல, திறந்தவெளியில் (கலைஞர்கள் சொல்வது போல் திறந்த வெளியில்) வேலை செய்ய விரும்பினார். அவர்களைப் போலவே, அவர் தட்டுக்கு பிரகாசமாகவும், இருண்ட, மண் வண்ணங்களைத் துடைக்கவும் செய்தார். அவர்களைப் போலவே, வாழ்க்கையின் விரைவான தன்மையைப் பிடிக்கவும், ஒளி மற்றும் காற்றின் இயக்கங்களை வெளிப்படுத்தவும் அவர் பாடுபட்டார். இதில் அவர்கள் அவரை விட அதிகமாக சென்றனர், ஆனால் ஒளி-காற்று ஓட்டங்களில் கிட்டத்தட்ட கரைந்த அளவு வடிவங்கள் (வீடுகள், மரங்கள்). அவர் அதைத் தவிர்த்தார்.
"லெவிடனின் ஓவியங்களுக்கு மெதுவான பரிசோதனை தேவைப்படுகிறது, - கே.ஜி.பாஸ்டோவ்ஸ்கி என்ற அவரது படைப்பின் ஒரு சிறந்த சொற்பொழிவாளர் எழுதினார், - அவை கண்ணை மூடிக்கொள்வதில்லை. அவை செக்கோவின் கதைகளைப் போலவே அடக்கமானவை, துல்லியமானவை, ஆனால் அவற்றை நீங்கள் நீண்ட நேரம் பார்க்கும்போது, ​​மாகாண நகரங்கள், பழக்கமான ஆறுகள் மற்றும் நாட்டுச் சாலைகள் ஆகியவற்றின் ம silence னம் மிகவும் இனிமையானதாக மாறும்.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். I.E.Repin, V.I.Surikov மற்றும் V.A.
இலியா எஃபிமோவிச் ரெபின் (1844-1930) சுகுவேவ் நகரில் ஒரு இராணுவ குடியேறியவரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் கலை அகாடமியில் நுழைய முடிந்தது, அங்கு அவரது ஆசிரியர் பி. பி. சிஸ்டியாகோவ் ஆவார், அவர் பிரபல கலைஞர்களின் முழு விண்மீனையும் வளர்த்தார் (வி. ஐ. சூரிகோவ், வி. எம். வாஸ்நெட்சோவ், எம். ஏ. வ்ரூபெல், வி. ஏ. செரோவ்). கிராம்ஸ்காயிடமிருந்தும் ரெபின் நிறைய கற்றுக்கொண்டார். 1870 ஆம் ஆண்டில், இளம் கலைஞர் வோல்காவுடன் பயணம் செய்தார். பயணத்திலிருந்து கொண்டுவரப்பட்ட பல ஓவியங்கள், அவர் "வோல்காவில் உள்ள பார்க் ஹாலர்ஸ்" (1872) ஓவியத்திற்கு பயன்படுத்தினார். அவர் பொதுமக்கள் மீது ஒரு வலுவான தோற்றத்தை ஏற்படுத்தினார். ஆசிரியர் உடனடியாக மிகவும் பிரபலமான எஜமானர்களின் அணிகளுக்கு சென்றார்.
ரெபின் மிகவும் பல்துறை கலைஞராக இருந்தார். பல நினைவுச்சின்ன வகை ஓவியங்கள் அவரது தூரிகைக்கு சொந்தமானவை. குர்ஸ்க் மாகாணத்தில் சிலுவையின் ஊர்வலம் பர்லாகியை விடக் குறைவானதாக இருக்கலாம். பிரகாசமான நீல வானம், சூரியனால் ஊடுருவிய சாலை தூசுகளின் மேகங்கள், சிலுவைகள் மற்றும் ஆடைகளின் பொன்னான பளபளப்பு, காவல்துறை, பொது மக்கள் மற்றும் ஊனமுற்றோர் - எல்லாம் இந்த கேன்வாஸில் பொருந்துகின்றன: ரஷ்யாவின் மகத்துவம், வலிமை, பலவீனம் மற்றும் வலி.
ரெபினின் பல ஓவியங்களில், புரட்சிகர கருப்பொருள்கள் தொட்டன ("ஒப்புதல் வாக்குமூலம் மறுப்பு", "அவர்கள் எதிர்பார்க்கவில்லை", "ஒரு பிரச்சாரகரின் கைது"). அவரது ஓவியங்களில் புரட்சியாளர்கள் எளிமையாகவும் இயல்பாகவும் நடந்துகொள்கிறார்கள், நாடக தோற்றங்களையும் சைகைகளையும் தவிர்த்து விடுகிறார்கள். "ஒப்புதல் வாக்குமூலம் மறுப்பு" என்ற ஓவியத்தில், மரண தண்டனைக்கு உட்படுத்தப்பட்டவர் வேண்டுமென்றே தனது கைகளை தனது சட்டைகளில் மறைத்து வைத்திருப்பதாகத் தோன்றியது. கலைஞர் தனது ஓவியங்களின் ஹீரோக்களுக்கு தெளிவாக அனுதாபம் தெரிவித்தார்.
வரலாற்று கருப்பொருள்கள் ("இவான் தி டெரிபிள் மற்றும் அவரது மகன் இவான்", "கோசாக்ஸ் துருக்கிய சுல்தானுக்கு ஒரு கடிதத்தை எழுதுகிறார்" போன்றவை) பல ரெபின் கேன்வாஸ்கள் எழுதப்பட்டன. ரெபின் உருவப்படங்களின் முழு கேலரியையும் உருவாக்கினார். விஞ்ஞானிகள் (பைரோகோவ் மற்றும் செச்செனோவ்), எழுத்தாளர்கள் டால்ஸ்டாய், துர்கெனேவ் மற்றும் கார்ஷின், இசையமைப்பாளர்கள் கிளிங்கா மற்றும் முசோர்க்ஸ்கி, கலைஞர்கள் கிராம்ஸ்கோய் மற்றும் சூரிகோவ் ஆகியோரின் உருவப்படங்களை அவர் வரைந்தார். XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். "மாநில கவுன்சிலின் சடங்கு கூட்டம்" என்ற ஓவியத்திற்கான உத்தரவைப் பெற்றார். கலைஞர் கேன்வாஸில் இவ்வளவு பெரிய எண்ணிக்கையில் இருப்பதற்கு மட்டுமல்லாமல், அவர்களில் பலரின் உளவியல் விளக்கத்தையும் வழங்கினார். அவர்களில் எஸ்.யு போன்ற பிரபலமான நபர்கள் இருந்தனர். விட்டே, கே.பி. போபெடோனோஸ்டேவ், பி.பி. செமியோனோவ் தியான்-ஷான்ஸ்கி. நிக்கோலஸ் II படத்தில் கவனிக்கத்தக்கது அல்ல, ஆனால் மிகவும் நுட்பமாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.
வாசிலி இவனோவிச் சூரிகோவ் (1848-1916) கிராஸ்நோயார்ஸ்கில் ஒரு கோசாக் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது படைப்புகளின் உச்சம் 80 களில், அவர் தனது மிகவும் பிரபலமான மூன்று படைப்புகளை உருவாக்கியது வரலாற்று ஓவியங்கள்: "தி மார்னிங் ஆஃப் தி ஸ்ட்ரெட்ஸ் எக்ஸிகியூஷன்", "மென்ஷிகோவ் இன் பெரெசோவோ" மற்றும் "பாயார்ன்யா மொரோசோவா".
கடந்த காலங்களின் வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களை சூரிகோவ் நன்கு அறிந்திருந்தார், தெளிவான உளவியல் பண்புகளை வழங்க முடிந்தது. கூடுதலாக, அவர் ஒரு சிறந்த வண்ணமயமானவர் (வண்ணத்தின் மாஸ்டர்). போயார்ன்யா மொரோசோவா ஓவியத்தில் திகைப்பூட்டும் புதிய, பிரகாசமான பனியை நினைவுபடுத்தினால் போதுமானது. நீங்கள் கேன்வாஸுக்கு அருகில் சென்றால், பனி, அது போலவே, நீல, நீலம், இளஞ்சிவப்பு பக்கவாதம் என "நொறுங்குகிறது". இந்த சித்திர நுட்பம், தூரத்திலிருந்து இரண்டு மூன்று வெவ்வேறு பக்கவாதம் ஒன்றிணைந்து விரும்பிய நிறத்தைக் கொடுக்கும் போது, ​​பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளால் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது.
இசையமைப்பாளரின் மகனான வாலண்டைன் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் செரோவ் (1865-1911), இயற்கை காட்சிகளை வரைந்தார், வரலாற்று கருப்பொருள்களில் கேன்வாஸ்கள் வரைந்தார், நாடகக் கலைஞராக பணியாற்றினார். ஆனால் புகழ் அவரிடம் கொண்டு வரப்பட்டது, முதலில், அவரது உருவப்படங்களால்.
1887 ஆம் ஆண்டில், 22 வயதான செரோவ், மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள புரவலர் எஸ். ஐ. மாமொண்டோவின் டச்சாவான அப்ரம்ட்செவோவில் விடுமுறைக்கு வந்திருந்தார். அவரது பல குழந்தைகளில், இளம் கலைஞர் தனது சொந்த மனிதர், அவர்களின் சத்தமான விளையாட்டுகளில் பங்கேற்றவர். ஒரு மதியம், இரண்டு பேர் தற்செயலாக சாப்பாட்டு அறையில் தங்கியிருந்தனர் - செரோவ் மற்றும் 12 வயது வெருஷா மாமொண்டோவா. அவர்கள் மேஜையில் உட்கார்ந்திருந்தார்கள், அதில் பீச் இருந்தன, உரையாடலின் போது கலைஞர் தனது உருவப்படத்தை எப்படி வரையத் தொடங்கினார் என்பதை வெருஷா கவனிக்கவில்லை. இந்த வேலை ஒரு மாதமாக இழுத்துச் செல்லப்பட்டது, அன்டன் (அது செரோவின் வீட்டுப் பெயர்) தன்னை சாப்பாட்டு அறையில் மணிக்கணக்கில் உட்காருமாறு வலுஷா கோபமடைந்தார்.
செப்டம்பர் தொடக்கத்தில் "கேர்ள் வித் பீச்" முடிந்தது. சிறிய அளவு இருந்தபோதிலும், ரோஜா-தங்க டோன்களில் வரையப்பட்ட ஓவியம் மிகவும் "விசாலமானதாக" தோன்றியது. அதில் நிறைய வெளிச்சமும் காற்றும் இருந்தது. ஒரு நிமிடம் போல மேஜையில் உட்கார்ந்து பார்வையாளரின் பார்வையை சரி செய்த அந்தப் பெண், தெளிவுடனும் ஆன்மீகத்துடனும் அவளை மயக்கினாள். முழு கேன்வாஸும் அன்றாட வாழ்க்கையின் முற்றிலும் குழந்தைத்தனமான பார்வையால் ஈர்க்கப்பட்டது, மகிழ்ச்சி தன்னைப் பற்றி உணராதபோது, ​​ஒரு முழு வாழ்க்கையும் முன்னால் உள்ளது.
"அப்ரம்ட்செவோ" வீட்டில் வசிப்பவர்கள், நிச்சயமாக, தங்கள் கண்களுக்கு முன்பே ஒரு அதிசயம் நடந்திருப்பதைப் புரிந்துகொண்டார்கள். ஆனால் நேரம் மட்டுமே இறுதி மதிப்பீடுகளை அளிக்கிறது. இது ரஷ்ய மற்றும் உலக ஓவியங்களில் சிறந்த உருவப்பட படைப்புகளில் "கேர்ள் வித் பீச்" ஐ வைத்தது.
அடுத்த ஆண்டு செரோவ் தனது மந்திரத்தை கிட்டத்தட்ட மீண்டும் செய்ய முடிந்தது. அவர் தனது சகோதரி மரியா சிமோனோவிச்சின் உருவப்படத்தை வரைந்தார் ("சூரியனால் ஒளிரும் ஒரு பெண்"). பெயர் கொஞ்சம் துல்லியமாக மாட்டிக்கொண்டது: பெண் நிழலில் அமர்ந்திருக்கிறாள், பின்னணி களிமண் காலை சூரியனின் கதிர்களால் ஒளிரும். ஆனால் படத்தில் எல்லாம் ஒன்றுபட்டுள்ளன, எனவே ஒன்று - காலை, சூரியன், கோடை, இளைஞர்கள் மற்றும் அழகு - ஒரு சிறந்த பெயரை நினைப்பது கடினம்.
செரோவ் ஒரு நாகரீக உருவப்பட ஓவியராக ஆனார். பிரபல எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள், ஓவியர்கள், தொழில்முனைவோர், பிரபுக்கள், ஜார்ஸ் கூட அவருக்கு முன்னால் போஸ் கொடுத்தனர். வெளிப்படையாக, அவர் எழுதிய அனைவருக்கும் அவரது ஆன்மா இல்லை. சில உயர் சமுதாய உருவப்படங்கள், மரணதண்டனை நிறைவேற்றுவதற்கான நுட்பத்துடன், குளிர்ச்சியாக மாறியது.
பல ஆண்டுகளாக செரோவ் மாஸ்கோ ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றில் கற்பித்தார். அவர் கோரும் ஆசிரியராக இருந்தார். ஓவியத்தின் உறைந்த வடிவங்களை எதிர்ப்பவர், செரோவ், அதே நேரத்தில், படைப்புத் தேடல்கள் வரைதல் மற்றும் சித்திர எழுத்தின் நுட்பத்தின் உறுதியான தேர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டதாக இருக்க வேண்டும் என்று நம்பினார். பல சிறந்த எஜமானர்கள் தங்களை செரோவின் மாணவர்களாக கருதினர். இது எம்.எஸ். சரயன், கே.எஃப். யுவான், பி.வி. குஸ்நெட்சோவ், கே.எஸ். பெட்ரோவ்-ஓட்கின்.
ட்ரெபியாகோவின் தொகுப்பில் ரெபின், சூரிகோவ், லெவிடன், செரோவ், "பயணத்திட்டங்கள்" ஆகியோரின் பல ஓவியங்கள் சேர்க்கப்பட்டன. பழைய மாஸ்கோ வணிகக் குடும்பத்தின் பிரதிநிதியான பாவெல் மிகைலோவிச் ட்ரெட்டியாகோவ் (1832-1898) ஒரு அசாதாரண மனிதர். மெல்லிய மற்றும் உயரமான, அடர்த்தியான தாடியுடனும், குறைந்த குரலுடனும், அவர் ஒரு வணிகரை விட ஒரு துறவியைப் போலவே இருந்தார். அவர் 1856 இல் ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஓவியங்களை சேகரிக்கத் தொடங்கினார். அவரது பொழுதுபோக்கு அவரது வாழ்க்கையின் முக்கிய படைப்பாக வளர்ந்தது. 90 களின் முற்பகுதியில். சேகரிப்பு ஒரு அருங்காட்சியகத்தின் நிலையை அடைந்தது, சேகரிப்பாளரின் முழு செல்வத்தையும் உறிஞ்சியது. பின்னர் அது மாஸ்கோவின் சொத்தாக மாறியது. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி ரஷ்ய ஓவியம், கிராபிக்ஸ் மற்றும் சிற்பக்கலைகளின் உலக புகழ்பெற்ற அருங்காட்சியகமாக மாறியுள்ளது.
1898 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், மிகைலோவ்ஸ்கி அரண்மனையில் திறக்கப்பட்டது (கே. ரோஸியின் உருவாக்கம்). இது ஹெர்மிடேஜ், கலை அகாடமி மற்றும் சில ஏகாதிபத்திய அரண்மனைகளில் இருந்து ரஷ்ய கலைஞர்களின் படைப்புகளைப் பெற்றது. இந்த இரண்டு அருங்காட்சியகங்களின் திறப்பு, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓவியத்தின் சாதனைகளுக்கு மகுடம் சூட்டியது.

ரஷ்ய கலைஞர்கள்

தொலைதூர குழந்தைப் பருவத்தின் மோட்லி சங்கிலியில், ஒரு அற்புதமான கோடை நாள் குறிப்பாக விளாடிமிர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வாசிலீவின் நினைவில் தெளிவாகத் தெரிந்தது. “இந்த நாளை ஒரு கலைஞனாக என் வாழ்க்கையில் ஒரு தீர்க்கமான ஒன்றாக நான் கருதுகிறேன். சிறப்பு மகிழ்ச்சி, வாழ்க்கையின் முழுமை போன்ற உணர்வை நான் முதலில் அனுபவித்தேன், இது ஒரு கலைஞராக ஆனபோது, ​​இயற்கையோடு நீங்கள் தனிமையில் இருக்கும்போது, ​​அதை எப்போதும் ஒருவித புதிய மற்றும் மகிழ்ச்சியான ஆச்சரியத்துடன் புரிந்துகொள்ளும் தருணங்களில்.

கொரோவின் கான்ஸ்டான்டின் அலெக்ஸிவிச், பிரபல ரஷ்ய ஓவியர் மற்றும் நாடகக் கலைஞர். அவர் மாஸ்கோ ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை - கட்டிடக்கலைத் துறையில் (1875), பின்னர் (1876 முதல்) I. பிரையனிஷ்னிகோவ், வி., பெரோவ், எல். சவராசோவ்! மற்றும் வி. பொலெனோவ். பல மாதங்கள் (1882-83) செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் படித்தார். பள்ளியில் கலைக் கல்வி முடிந்தது (1883-1886).

கிராம்ஸ்காய் இவான் நிகோலாவிச்
(1837-1887)

கிராம்ஸ்காய் இவான் நிகோலாவிச், ஒரு சிறந்த ரஷ்ய ஓவியர் மற்றும் முற்போக்கான கலை பிரமுகர். வோரோனேஜ் மாகாணத்தின் ஆஸ்ட்ரோகோஸ்ஸ்கில் ஒரு ஏழை முதலாளித்துவ குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் தனது ஆரம்ப அறிவை மாவட்ட பள்ளியில் பெற்றார். அவர் சிறுவயது முதலே சொந்தமாக வரைந்து வருகிறார். தனது பதினாறு வயதில், கார்கோவ் புகைப்படக் கலைஞருக்கான ரீடூச்சர்களில் நுழைந்தார்

குயிண்ட்ஷி ஆர்க்கிப் இவனோவிச்
(1842-1910)

ஏ.ஐ. குயண்ட்ஷி மரியுபோலைச் சேர்ந்த ஒரு ஏழை கிரேக்க காலணி தயாரிப்பாளரின் மகன், அவர் ஆரம்பத்தில் அனாதையாக இருந்தார், மேலும் அவர் தனது வாழ்க்கையில் எல்லாவற்றையும் சொந்தமாக அடைய வேண்டியிருந்தது. 1860 களின் முற்பகுதியில், வரைதல் மீதான அவரது ஆர்வம் அவரை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அழைத்து வந்தது, அங்கு அவர் இரண்டு முறை அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைய முயன்றார், ஆனால் பயனில்லை. போதுமான பயிற்சி இல்லை, ஏனென்றால் அவர் தனது ஓவிய அனுபவங்கள் அனைத்தையும் பெற்றார், ஒரு புகைப்பட பட்டறையில் ரீடூச்சராக இருந்தார்.

போரிஸ் மிகைலோவிச் குஸ்டோடிவ்
(1878 - 1927)

போரிஸ் மிகைலோவிச் குஸ்டோடிவ், சிறந்த ரஷ்யர் சோவியத் ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர், நாடக கலைஞர், சிற்பி. அஸ்ட்ராகானில் பிறந்த இவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தையும், இளமைப் பருவத்தையும், இளைஞர்களையும் வோல்கா கரையில் கழித்தார். பின்னர், ஏற்கனவே ஒரு பிரபல ஓவியராக இருந்த அவர், கினேஷ்மாவுக்கு அருகிலுள்ள கிராமத்தில் நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார், அங்கு ஒரு வீடு-பட்டறை ஒன்றைக் கட்டினார், அதை அவர் "டெரெம்" என்று அழைத்தார். வோல்காவில், குஸ்டோடிவ் ஒரு கலைஞராக வளர்ந்து முதிர்ச்சியடைந்தார். அவர் தனது பல கேன்வாஸ்களை வோல்கா மற்றும் வோல்ஜான்களுக்கு அர்ப்பணித்தார். தாய்நாடுஅவருக்கு ரஷ்ய வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஆழமான அறிவைக் கொடுத்தார் நாட்டுப்புற வாழ்க்கை, சத்தமில்லாத கூட்டங்கள், திருவிழாக்கள், சாவடிகள், அவருடன் ரஷ்ய ஓவியத்திற்குள் நுழைந்த பிரகாசமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான வண்ணங்கள் மீதான காதல்.

லாகோரியோ லெவ் பெலிக்ஸோவிச்
(1827-1905)

லாகோரியோ லெவ் பெலிக்சோவிச் - ரஷ்ய இயற்கை ஓவியர், கடல் ஓவியர். ஃபியோடோசியாவில் ஒரு நியோபோலிடன் தூதரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது ஆசிரியர் ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கி. 1843 முதல், லாகோரியோ செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஏ. ஐ. ச au ர்வீட் மற்றும் எம். என். வோரோபியோவ் ஆகியோரின் கீழ் கலை அகாடமியில் படித்தார்.

லெவிடன் ஐசக் இலிச்
(1861-1900)

ஒரு ரயில்வே ஊழியரின் குடும்பத்தில் லிதுவேனியாவில் உள்ள கெய்பார்டி நகரில் பிறந்தார். ஏ. சவராசோவ் மற்றும் வி. பொலெனோவ் ஆகியோரின் கீழ் மாஸ்கோ ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை (1873-74) இல் படித்தார். 1884 முதல் அவர் பயணிகள் சங்கத்தின் கண்காட்சிகளில் நிகழ்த்தினார்; 1891 முதல் - கூட்டாண்மை உறுப்பினர். 1898 முதல் - இயற்கை ஓவியத்தின் கல்வியாளர். ரஷ்ய இயற்கையின் பல அற்புதமான, இதயப்பூர்வமான படங்களை லெவிடன் உருவாக்கினார். அவரது படைப்பில், பாடல் ஆரம்பம் உருவாக்கப்பட்டது, இது அவரது ஆசிரியரும் வழிகாட்டியுமான ஏ.சவ்ராசோவின் ஓவியத்தில் இயல்பாக உள்ளது.

மாலேவிச் காசிமிர் செவரினோவிச்
(1878-1935)

உத்தியோகபூர்வ சோவியத் சித்தாந்தம் சரிந்தவுடன் காசிமிர் மாலேவிச்சின் பெயர் ரஷ்ய கலை வரலாற்றில் அதன் சரியான இடத்தைப் பெற்றது. இது மிகவும் எளிதாக நடந்தது, ஏனென்றால் பெரிய கலைஞர் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே ஃபாதர்லேண்டிற்கு வெளியே நீடித்த புகழைப் பெற்றார். அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நூலியல் ஒரு தனி பதிப்பாக வெளியிடப்பட வேண்டும், அதில் ஒன்பது பத்தில் ஒரு பங்கு வெளிநாட்டு மொழிகளில் புத்தகங்கள் மற்றும் கட்டுரைகளைக் கொண்டுள்ளது: 1980 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து ரஷ்ய மொழியில் ஏராளமான ஆய்வுகள் வெளியிடப்பட்டுள்ளன, மாலேவிச்சின் தாயகத்தில் முதல் பெரிய கண்காட்சி நடந்தபோது பல தசாப்தங்களாக ம silence னம் மற்றும் நிந்தனைக்குப் பிறகு.

மாலியூட்டின் செர்ஜி வாசிலீவிச்
(1859-1937)

வருங்கால கலைஞர் செப்டம்பர் 22, 1859 அன்று ஒரு மாஸ்கோ வணிக குடும்பத்தில் பிறந்தார். மூன்று ஆண்டுகளாக ஒரு முழுமையான அனாதையாக இருந்த அவர், ஒரு குட்டி அதிகாரியின் மனைவியான அவரது அத்தை வீட்டில் வளர்க்கப்பட்டார். சிறுவன் ஒரு வணிகப் பள்ளிக்கு அனுப்பப்பட்டான், பின்னர் கணக்கியல் படிப்புகளுக்கு அனுப்பப்பட்டான், அதன் பிறகு வோரோனெஜில் எழுத்தராக பணியாற்ற நியமிக்கப்பட்டான். அவரது கலை விருப்பங்கள் ஆரம்பத்தில் தங்களை வெளிப்படுத்தின. ஆனால் சுற்றுச்சூழல் அவற்றின் வளர்ச்சிக்கு சிறிதும் செய்யவில்லை. 1870 களின் இறுதியில், வோரோனெஜில் ஒரு பயண கண்காட்சியை பார்வையிட்டபோது, ​​மாலியூட்டின் முதலில் உண்மையான ஓவியத்தைக் கண்டார். நீண்டகால தெளிவற்ற கனவுகள் ஒருமைப்பாட்டைக் கண்டறிந்துள்ளன: எந்தவொரு சிரமங்களுக்கும் மத்தியிலும், ஒரு கலைஞராக முடிவெடுக்கும் முடிவு வந்துவிட்டது.

நெஸ்டெரோவ் மிகைல் வாசிலீவிச்
(1862- 1942)

நெஸ்டெரோவ் மிகைல் வாசிலீவிச், ஒரு சிறந்த ரஷ்ய சோவியத் கலைஞர். ஒரு வணிக குடும்பத்தில் யுஃபாவில் பிறந்தார். மாஸ்கோ ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை (1877-86) மற்றும் வி. பெரோவ், ஐ. பிரையனிஷ்னிகோவ் மற்றும் பி. சிஸ்டியாகோவ் ஆகியோரின் கீழ் கலை அகாடமியில் படித்தார். ஆரம்பத்தில் அவர் அன்றாட வாழ்க்கையின் வகையிலேயே தன்னை முயற்சித்தார்: "நண்பர்களின் பாதிக்கப்பட்டவர்" (1881), "ஒரு கிராமப்புற பள்ளியில் தேர்வு" (1884). 1882 ஆம் ஆண்டில் அவர் மரியா மார்டினோவாவை மணந்தார், அவர் 1885 இல் பிரசவத்தால் இறந்தார். இந்த சோகம் கலைஞரின் மேலும் அனைத்து வேலைகளையும் பெரிதும் பாதித்தது. அவர் இலகுரக வகைகளை கைவிட்டு வரலாற்று மற்றும் மத கருப்பொருள்களை நோக்கி திரும்பினார்.

பெரோவ் வாசிலி கிரிகோரிவிச்
(1834-1882)

60 களில் யதார்த்தமான ஓவியத்தின் முன்னோடிகளில் ஒருவர் வாசிலி கிரிகோரிவிச் பெரோவ்- ஃபெடோடோவின் குற்றச்சாட்டு போக்குகளின் வாரிசு. ரஷ்ய வாழ்க்கையின் உற்சாகத்திலும் கவலைகளிலும், அவர் தனது படைப்பாற்றலுக்கான களத்தைக் காண்கிறார், அந்த ஊட்டச்சத்து ஊடகம், இது இல்லாமல் கலைஞர் இருக்க முடியாது. பெரோவ் தைரியமாகவும் வெளிப்படையாகவும் போருக்கு விரைகிறார், தேவாலய சடங்குகளின் பொய்யையும் பாசாங்குத்தனத்தையும் அம்பலப்படுத்துகிறார் ( "ஈஸ்டர் கிராம ஊர்வலம்", 1861), பூசாரிகள் மற்றும் துறவிகளின் ஒட்டுண்ணித்தனம் மற்றும் சீரழிவு ( "மைடிச்சியில் தேநீர் குடிப்பது", 1862; இரண்டும் மாஸ்கோவில் உள்ள ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில்).

பொலெனோவ் வாசிலி டிமிட்ரிவிச்
(1844- 1927)

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு கலைக் குடும்பத்தில் பிறந்தார். தாய் ஒரு கலைஞர், தந்தை ஒரு பிரபலமான தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர் மற்றும் நூலியல் எழுத்தாளர், அறிவியல் அகாடமியின் உறுப்பினர், கலை ஆலோசகர் மற்றும் காதலன். ஒரு குழந்தையாக, அவர் இசை பயின்றார். அவர் பெட்ரோசாவோட்ஸ்கில் உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் வரலாற்று ஓவியம் வகுப்பிலும் அதே நேரத்தில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்திலும் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் (1863) நுழைந்தார். இருப்பினும், அவர் இசையை கைவிடவில்லை, சிறிது நேரம் அகாடமிக் கொயரில் பாடினார். தனது ஆய்வின் போது அவர் ஜெர்மனி மற்றும் பிரான்சுக்கு விஜயம் செய்தார், ஆர். வாக்னர் மற்றும் ஜே. ஆஃபென்பாக் ஆகியோரைப் பாராட்டினார்.

ரெபின் இலியா எஃபிமோவிச்
(1844-1933)

ரெபின் இலியா எஃபிமோவிச், ஒரு சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர், ஜனநாயக யதார்த்தத்தின் பிரதிநிதி. கார்கோவ் மாகாணத்தின் சுகுவேவில் ஒரு இராணுவ குடியேறியவரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். தனது பதின்மூன்றாவது வயதில் சுகுவேவில் ஓவியர் என். புனகோவ் உடன் ஓவியம் படிக்கத் தொடங்கினார். அவர் ஐகான்-பெயிண்டிங் ஆர்டல்களில் பணியாற்றினார். 1863 ஆம் ஆண்டில் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்து கலை ஊக்கத்திற்கான சங்கத்தின் வரைதல் பள்ளியில் நுழைந்தார். நான் பல ஆண்டுகளாக இளம் கலைஞரின் வழிகாட்டியாக மாறிய ஐ.ராம்ஸ்காயை சந்தித்தேன்.

ரோரிச் நிக்கோலஸ் கான்ஸ்டான்டினோவிச்
(1874- 1947)

ரோரிச் நிக்கோலஸ் கான்ஸ்டான்டினோவிச், ஒரு சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர், கலை விமர்சகர், தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர் மற்றும் பொது நபர். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மே ஜிம்னாசியத்தில் (1883-93) படித்தார். எம். மிகேஷினிடமிருந்து வரைதல் பாடங்களை எடுத்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடம் (1893-96) மற்றும் ஏ.குயிண்ட்ஜியின் வகுப்பான அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் (1893-97) ஓவியத் துறையில் பட்டம் பெற்றார். பிந்தையவர் தனது மாணவர்களில் வண்ணத்தின் அலங்காரத்தின் உணர்வை வளர்க்க முயன்றார். இயற்கையிலிருந்து வேலை செய்ய மறுக்காமல், ஓவியங்கள் நினைவிலிருந்து வரையப்பட்டவை என்று வலியுறுத்தினார். ஓவியத்தின் யோசனையை கலைஞர் வளர்க்க வேண்டியிருந்தது.

சாவிட்ஸ்கி கான்ஸ்டான்டின் அப்பல்லோனோவிச்
(1844-1905)

சாவிட்ஸ்கி கான்ஸ்டான்டின் அப்பல்லோனோவிச், ரஷ்ய ஓவியர் மற்றும் வகை ஓவியர். ராணுவ மருத்துவரின் குடும்பத்தில் டாகன்ரோக்கில் பிறந்தார். 1862 ஆம் ஆண்டில் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைந்தார், ஆனால் போதுமான தயாரிப்பு இல்லாததால் அவர் வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது மற்றும் இரண்டு ஆண்டுகள் அதிகரித்த பின்னர் சுயாதீனமான வேலை 1864 இல் அவர் மீண்டும் அகாடமியில் நுழைந்தார். 1871 ஆம் ஆண்டில் "கெய்ன் மற்றும் ஆபெல்" ஓவியத்திற்காக ஒரு சிறிய தங்கப் பதக்கத்தைப் பெற்றார். ஏற்கனவே கல்வி ஆண்டுகளில் அவர் ஐ. கிராம்ஸ்காயின் ஆர்ட் ஆர்ட்டலுடன் நெருக்கமாக இருந்தார், பின்னர் பயண சங்கம் கலை கண்காட்சிகள்மற்றும் 2 வது இடத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது பயண கண்காட்சி(1873). இது அகாடமியின் நிர்வாகத்தில் அதிருப்தியைத் தூண்டியது, இது முதல் பிரச்சினையில் (திருமணத்தின் காரணமாக சரியான நேரத்தில் தேர்ச்சி பெறவில்லை, பரீட்சை) தவறு கண்டதால், சாவிட்ஸ்கியை அகாடமியிலிருந்து வெளியேற்றியது (1873).

அலெக்ஸி சவராசோவ்
(1830-1890)

டால்ஸ்டாயின் "யுத்தமும் அமைதியும்" இல்லாமல், புஷ்கின் எழுதிய "யூஜின் ஒன்ஜின்" இல்லாமல் ரஷ்ய இலக்கியங்களை கற்பனை செய்வது சாத்தியமற்றது போல, ரஷ்ய கலையை கற்பனை செய்வது நினைத்துப் பார்க்க முடியாத ஓவியங்கள் உள்ளன. மேலும் அது பெரியதாக இருக்க வேண்டியதில்லை சிக்கலான வேலை... அலெக்ஸி கோண்ட்ராட்டிவிச் சவராசோவ் (1830-1897) எழுதிய ஒரு சிறிய அடக்கமான ஓவியம் "தி ரூக்ஸ் வந்துவிட்டது" என்பது ரஷ்ய இயற்கை ஓவியத்தின் உண்மையான ரத்தினமாக மாறியுள்ளது. அவர் 1871 இல் பயண சங்கத்தின் முதல் கண்காட்சியில் தோன்றினார்.

செரோவ் வாலண்டைன் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்
(1865-1911)

வி.ஏ. செரோவின் வாழ்நாளிலும், அவரது மரணத்திற்குப் பிறகும், கலை வரலாற்றாசிரியர்களும் கலைஞர்களும் வாதிட்டனர் - செரோவ் யார்: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பழைய பள்ளியின் கடைசி ஓவியர். அல்லது ஒரு புதிய கலையின் பிரதிநிதியா? இந்த கேள்விக்கு மிகவும் சரியான பதில்: இரண்டும். செரோவ் பாரம்பரியமானது; ரஷ்ய ஓவிய வரலாற்றில், அவரை ரெபின் மகன் என்று அழைக்கலாம். ஆனால் மரபுகளின் உண்மையான வாரிசுகள் ஒரு இடத்தில் நிற்கவில்லை, ஆனால் மேலே சென்று தேடுங்கள். செரோவ் மற்றவர்களை விட அதிகமாக தேடினார். திருப்தி உணர்வு அவருக்குத் தெரியாது. அவர் எல்லா நேரத்திலும் வழியில் இருந்தார். எனவே, 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலையை இயல்பாக இணைத்த கலைஞரானார்.

சூரிகோவ் வாசிலி இவனோவிச்
(1848-1916)

ஒரு சிறந்த ரஷ்ய வரலாற்று ஓவியர் மற்றும் வகை ஓவியர் சூரிகோவ் வாசிலி இவனோவிச். "வரலாற்று வகைகளின் கொள்கைகள் சைபீரியாவால் என்னுள் கொண்டு வரப்பட்டன." கோசாக் அதிகாரியின் குடும்பத்தில் கிராஸ்நோயார்ஸ்கில் பிறந்தார். ஆர்வமுள்ள இசை ஆர்வலரான அவரது தந்தை கிதார் அற்புதமாக வாசித்தார், கருதப்பட்டார் சிறந்த பாடகர்கிராஸ்நோயார்ஸ்க். அம்மா ஒரு அற்புதமான எம்பிராய்டரி.

ஃபெடோடோவ் பாவெல் ஆண்ட்ரீவிச்
(1815-1852)

பாவெல் ஆண்ட்ரீவிச் ஃபெடோடோவ் மாஸ்கோவில் ஜூன் 22, 1815 இல் பிறந்தார். என் தந்தை ஒரு அதிகாரியாக பணியாற்றினார், தினமும் காலையில் வேலைக்குச் சென்றார். ஃபெடோடோவ் குடும்பம் பெரியது, அவர்கள் நன்றாக வாழவில்லை, ஆனால் அவர்களுக்கு அதிக தேவை இல்லை. சுற்றியுள்ள அயலவர்கள் எளிய மனிதர்கள் - குட்டி அதிகாரிகள், ஓய்வு பெற்ற இராணுவ ஆண்கள், ஏழை வணிகர்கள். பாவ்லுஷா ஃபெடோடோவ் குறிப்பாக எதிரே வாழ்ந்த கேப்டன் கோலோவச்சேவின் மகன்களுடன் நட்பாக இருந்தார், மேலும் அவரது சிறிய சகோதரி "கூர்மையான கண்களைக் கொண்ட லியுபோச்ச்கா", அவர் அழைத்தபடியே, கட்டென்கா கோலோவச்சேவாவுடன் நட்பு கொண்டிருந்தார், அவரது வயது.

ஷிஷ்கின் இவான் இவனோவிச்
(1832-1898)

இவான் இவனோவிச் ஷிஷ்கின் ஓவியங்கள் தொங்கிக்கொண்டிருக்கும் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் மண்டபத்திற்குள் நுழையுங்கள், காட்டின் ஈரமான சுவாசம், வயல்களின் புதிய காற்று சுவாசித்தது, அது வெயிலாகவும் பிரகாசமாகவும் மாறியது என்று உங்களுக்குத் தோன்றும். ஷிஷ்கின் ஓவியங்களில், அந்த அதிகாலையில் காட்டில் ஒரு இரவு புயலுக்குப் பிறகு, பின்னர் அடிவானத்திற்கு ஓடும் பாதையுடன் முடிவில்லாத வயல்கள் விரிவடைகின்றன, பின்னர் காடுகளின் மர்மமான அந்தி.

யுவான் கான்ஸ்டான்டின் ஃபெடோரோவிச்
(1875-1958)

விதி ஒவ்வொரு வகையிலும் சாதகமானது கே.எஃப்.யுவான்... அவர் நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார். அவர் வழக்கத்திற்கு மாறாக மகிழ்ச்சியான திருமணம் செய்து கொண்டார். அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்கள் அவரை நேசித்தார்கள். அவர் ஒருபோதும் விருப்பத்தை சமாளிக்க வேண்டியதில்லை. வெற்றி அவருக்கு மிக விரைவாக வந்து எப்போதும் அவருடன் வந்தது. புரட்சிக்குப் பிறகு, க ors ரவங்கள், உயர் விருதுகள், பட்டங்கள், தலைமைப் பதவிகள் அவரைத் தேடுவதாகத் தோன்றியது. குறைவான கஷ்டங்கள் இருந்தன - இது ஒரு விவசாயப் பெண்ணுடன் யுவான் திருமணம் செய்துகொண்டதால் அவரது தந்தையுடன் (ஒரு வங்கி ஊழியர்) பல ஆண்டுகளாக சண்டையாக இருந்தது ஆரம்ப மரணம்மகன்களில் ஒருவர்.