"ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியை உருவாக்கிய வரலாற்றின் அறிமுகம். பார்வையிடும் சுற்றுப்பயணம்" என்ற தலைப்பில் வகுப்பு நேரம்

உலகப் புகழ்பெற்ற ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி சுற்றுலாப் பயணிகளுக்காக திறக்கப்பட்டுள்ளது வருடம் முழுவதும். இருப்பினும், எல்லா பார்வையாளர்களும் அதன் உருவாக்கத்தின் வரலாற்றையும், மக்களின் பெயர்களையும் அறிந்திருக்கவில்லை, யாருடைய முயற்சிகளுக்கு நன்றி.

கலெக்டரின் குழந்தைப் பருவம்

பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவின் வாழ்க்கை வரலாறு டிசம்பர் 27, 1832 இல் தொடங்கியது. வருங்கால சேகரிப்பாளர் மாஸ்கோவில் ஒரு வணிகரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். பாவெல் மற்றும் அவரது சகோதரர் வீட்டில் பெற்ற முழுமையான கல்வி அவரது வாழ்க்கையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. உடன் சகோதரர்கள் ஆரம்ப குழந்தை பருவம்வேலையில் தந்தைக்கு உதவினார்.

உதவுவதற்கான ஆசை, அத்துடன் குடும்பத் தொழிலை விரிவுபடுத்துவது மிகவும் வலுவாக இருந்தது, இளம் ட்ரெட்டியாகோவ்ஸ் காகித உற்பத்தியை மேற்கொண்டார் - அவர்கள் மொத்த தொழிலாளர்களுடன் காகித ஆலைகளின் உரிமையாளர்களாக ஆனார்கள் - ஐந்தாயிரம் பேர்.

அழகுக்கான காதல்

சிறுவயதிலிருந்தே பாவெல் மிகைலோவிச் ட்ரெட்டியாகோவ் மிகவும் கனிவானவர், கவனமுள்ளவர், இயற்கையால் அனுதாபம் கொண்டவர். ஆனால் அதே நேரத்தில், அவரது இதயத்தின் எளிமை மற்றும் கருணை ஆகியவை உண்மையான வணிக புத்திசாலித்தனம், முக்கிய விஷயத்தை முன்னிலைப்படுத்தும் திறன் மற்றும் விடாமுயற்சி ஆகியவற்றுடன் நெருக்கமாக பின்னிப்பிணைந்தன. அவரது முக்கிய செயல்பாடு (தொழிற்சாலை மேலாளர்) கூடுதலாக, பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ் கலையில் ஆர்வமாக இருந்தார். அந்த இளைஞன் எல்லா விலையிலும் ஒரு தொகுப்பைச் சேகரிக்க முடிவு செய்தான் சிறந்த படைப்புகள்அந்த சகாப்தத்தின் மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை இந்த யோசனையுடன் எரிந்தது.

அவரது கூட்டுப் பணியைத் தொடங்கிய ட்ரெட்டியாகோவ் பாவெல் மிகைலோவிச் அவர் எதிர்கொள்ளும் இலக்குகளைத் துல்லியமாகப் புரிந்துகொண்டு பணியின் சிக்கலைப் பாராட்டினார். கலெக்‌ஷன் சேகரிக்க அவருக்கு நிறைய நேரம் பிடித்தது. கலை மீதான அவரது ஆர்வத்திற்கு மேலதிகமாக, பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ், அவரது சகோதரருடன் சேர்ந்து, தொழில் முனைவோர் நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டார், அதாவது கோஸ்ட்ரோமாவில் ஒரு ஆளி நூற்பு தொழிற்சாலையின் மேலாண்மை மற்றும் காகிதம் மற்றும் துணிகள் விற்பனை, அதிக நேரம் இல்லை. கலை. ஆனால் பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ் இந்த உன்னத நோக்கத்தில் ஈடுபட்டது தனிப்பட்ட ஆதாயம், வெற்றி, அதிகாரம், புகழ் ஆகியவற்றின் ஆசையால் அல்ல. இந்த உணர்வுகளால் அவர் வெறுப்படைந்தார், மேலும் அவர் தனது சேகரிப்பு பற்றிய எந்த ஒரு சிறு விளம்பரத்தையும் தவிர்த்து வந்தார். ஸ்டாசோவின் ஒரு பாராட்டுக்குரிய கட்டுரைக்குப் பிறகு, பாவெல் மிகைலோவிச்சை தனது தன்னலமற்ற பணிக்காக ஆசிரியர் பாராட்டியபோது, ​​​​ட்ரெட்டியாகோவ் நோய் காரணமாக கிட்டத்தட்ட நோய்வாய்ப்பட்டார், இதனால் வருத்தப்பட்டார். இந்த சம்பவத்திற்குப் பிறகு, பாவெல் மிகைலோவிச் தற்காலிகமாக மாஸ்கோவை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அதன்பிறகு பணியிட மாற்றம் தொடர்பான விழாவுக்கு ஆட்சியர் வர மறுத்துவிட்டார் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரிமாஸ்கோவின் உரிமையில். புகழுக்கான இத்தகைய அணுகுமுறை பாவெல் மிகைலோவிச் ட்ரெட்டியாகோவ் எவ்வளவு எளிமையான மற்றும் அடக்கமான நபர் என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது. சேகரிப்பாளரின் வாழ்க்கை வரலாறு, நிச்சயமாக, போற்றுதலைத் தூண்ட முடியாது.

சேகரிப்பு ஆரம்பம்

பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவில் கலையில் ஆர்வத்தை யார் தூண்டினார்கள் என்று சொல்வது கடினம், ஆனால் அவர் ஆரம்பத்தில் ஓவியத்தில் ஈடுபடத் தொடங்கினார். சிறிய பாவெல்ஒரு குழந்தையாக, அவர் தனது சொந்த சேகரிப்பை சேகரிக்கும் உன்னதமான யோசனையால் ஈர்க்கப்பட்டார், இதன்மூலம் தேசிய கலை உட்பட கலையுடன் தோழர்கள் நெருங்கி வருவதற்கான வாய்ப்பைத் திறந்தார். அவரது கனவு நனவாகும் என்று விதிக்கப்பட்டது. ஏற்கனவே 1856 இல், அவர் தனது சேகரிப்புக்கு அடித்தளம் அமைத்தார். அவருக்கு மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தது ரஷ்ய படைப்புகள் தேசிய கலை. நீண்ட காலமாக, ட்ரெட்டியாகோவ் தனது சேகரிப்பை தனது அலுவலகங்களில் வைத்திருந்தார், மேலும் 1874 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஒரு முழு புதுப்பாணியான கட்டிடத்தை கட்டினார். 1881 ஆம் ஆண்டில், கேலரி பொதுமக்களுக்கு திறக்கப்பட்டது.

கேலரி உருவாக்கம்

பாவெல் மிகைலோவிச் ட்ரெட்டியாகோவ் தனது கேலரியில் ஓவியங்களை வாங்கும்போதும் ஆர்டர் செய்வதிலும் கூட மற்ற எல்லாவற்றிலும் அதே மிதமான தன்மையைக் கடைப்பிடித்தார். அருங்காட்சியகத்தை நிரப்புவதில் கூட, அவரது சீரான மற்றும் நியாயமான தன்மை பாதிக்கப்பட்டது. ஓவியங்களை வாங்கும் போது, ​​​​பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ் தனது சேகரிப்பை பிரத்தியேகமாக விலையுயர்ந்த கண்காட்சிகளுடன் நிரப்ப முயற்சிக்கவில்லை. கலெக்டர் தங்க சராசரியாக வைத்திருந்தார்.

கலைஞர்களிடம் பேரம் பேசவும் கலெக்டர் தயங்கவில்லை. ட்ரெட்டியாகோவ் வாங்கிய பெரும்பாலான ஓவியங்கள் சராசரி விலையைக் கொண்டிருந்தன. அந்த நேரத்தில் பாவெல் மிகைலோவிச்சின் முக்கிய பணி முடிந்தவரை சேகரிப்பதாகும் பெரிய சேகரிப்புஉண்மையான தேசிய ரஷ்ய கலையை பிரதிபலிக்கும் படைப்புகள்.

ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் மதிப்பு

கேலரியின் முக்கிய பகுதி ரஷ்ய ஓவியத்தின் படைப்புகளைக் கொண்டிருந்தது. பல ஓவியங்கள் பயணக் கலைஞர்களால் வரையப்பட்டவை. இருப்பினும், ஓவியங்களுக்கு கூடுதலாக, பாவெல் மிகைலோவிச் சிற்பம் மற்றும் சின்னங்களை விரும்பினார். அவரது சேகரிப்பை நிரப்புவதற்காக, சேகரிப்பாளர் பெரும்பாலும் முழு தொடர் வேலைகளையும் வாங்கினார். இந்த நோக்கத்திற்காக, ட்ரெட்டியாகோவ் பல உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு கண்காட்சிகளை பார்வையிட்டார், அங்கு அவர் ஓவியங்களை வாங்கினார். கூடுதலாக, கலெக்டர் ரஷ்ய கலைஞர்களை தனது கேலரிக்கு ஆர்டர் செய்ய ஓவியங்களை வரைவதற்கு கேட்டார். இந்த ஓவியங்களில் பிரபலமான ரஷ்ய பிரமுகர்கள் மற்றும் ஆட்சியாளர்கள், விஞ்ஞானிகள், எழுத்தாளர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், கலைஞர்கள், கலைஞர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, டால்ஸ்டாய், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, துர்கனேவ், நெக்ராசோவ், கோஞ்சரோவ், சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் பிற முக்கிய நபர்கள் உட்பட பல உருவப்படங்கள் உள்ளன.

கண்காட்சிகளில் பாவெல் மிகைலோவிச் ட்ரெட்டியாகோவ் வாங்கிய அல்லது அந்த நேரத்தில் சிறந்தவற்றிலிருந்து ஆர்டர் செய்த ஓவியங்களுக்கு கூடுதலாக. உள்நாட்டு கலைஞர்கள், அத்துடன் சிற்பங்கள் மற்றும் சின்னங்கள், சேகரிப்பில் பாவெல் மிகைலோவிச்சின் சகோதரர் செர்ஜியால் சேகரிக்கப்பட்டு பாதுகாக்கப்பட்ட படைப்புகள் அடங்கும். இந்த சேகரிப்பு இருபதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை படைப்புகளைக் கொண்டிருந்தது, 84 படைப்புகள் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் வைக்கப்பட்டன, பின்னர் ஹெர்மிடேஜ் மற்றும் புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்திற்கு மாற்றப்பட்டன.

செயல்பாட்டு மதிப்பு

1892 ஆம் ஆண்டில், பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ் தனது கேலரியை முழு சேகரிப்புடன் மாஸ்கோவிற்கு மாற்றுவதற்கான தாராளமான நடவடிக்கையை எடுத்தார். இந்த கட்டத்தில், சேகரிப்பில் ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்கள் இருந்தன. அப்போதிருந்து, கேலரி அதன் வெற்றியைப் பெற்றது அதிகாரப்பூர்வ பெயர்ட்ரெட்டியாகோவ் நகர கலைக்கூடம்.

ரஷ்யர்களுக்கு குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது கலாச்சார வரலாறுகேலரி உருவாக்கப்பட்ட நேரத்தில், தேசிய ஓவியம் என்ற உண்மையைக் கொண்டுள்ளது ரஷ்ய பேரரசுமுரண்பட்ட இயல்புடையது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், அது ஆரம்ப நிலையில் இருந்தது. அந்த நேரத்தில், உள்நாட்டு புள்ளிவிவரங்களின் கலை தொடர்ந்து ஒப்பீடு, கடுமையான விமர்சனங்களுக்கு உட்பட்டது, உண்மையில், வளர்ச்சியின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே இருந்தது. பாவெல் மிகைலோவிச் ட்ரெட்டியாகோவின் பணிதான் தேசிய ஓவியப் பள்ளியின் படைப்புகளை முறைப்படுத்தவும், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகளை மட்டுமே கேலரியில் விடவும் முடிந்தது, இதன் மூலம் ரஷ்ய நுண்கலையின் மேலும் வளர்ச்சிக்கான தொனியை அமைத்தது.

கலைக்கு பங்களிப்பு

வயதான காலத்தில், கலெக்டர் கேலரியை நிரப்புவதை நிறுத்தவில்லை, மேலும் அதன் பராமரிப்பு மற்றும் விரிவாக்கத்திற்காக தனிப்பட்ட நிதியைக் கூட வழங்கினார் என்று சொல்ல வேண்டும். பல்வேறு ஆதாரங்களின்படி, பாவெல் மிகைலோவிச் ஒவ்வொரு ஆண்டும் கேலரியில் வரைபடங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் உட்பட டஜன் கணக்கான புதிய படைப்புகளைப் பெற்றார். அதன் செயலில் தொண்டு நடவடிக்கைகள்பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தை வலுப்படுத்தினார். ஆனால் இது குறித்தும் கலை செயல்பாடுபாவெல் மிகைலோவிச் முடிவடையவில்லை. 1893ல் கலெக்டர் உறுப்பினரானார்

பாவெல் மிகைலோவிச் ட்ரெட்டியாகோவின் கேலரி இன்று சுற்றுலாப் பயணிகளிடையே மிகவும் பிரபலமாக உள்ளது. இது அதன் உருவாக்கத்தின் முக்கியத்துவத்தை மட்டுமே வலியுறுத்துகிறது.

கலாச்சார பாரம்பரியத்தை

இவ்வாறு, பாவெல் மிகைலோவிச் ட்ரெட்டியாகோவ் உருவாக்க யோசனை செய்தார் தேசிய அருங்காட்சியகம்முற்றிலும் உண்மையாகிவிட்டது. Tretyakov கேலரி பார்வையிடப்பட்ட முதல் இலவச கேலரி ஆனது. ரஷ்யாவிற்கான மிகவும் மதிப்புமிக்க படைப்புகள் இந்த அருங்காட்சியகத்தில் சேகரிக்கப்பட்டுள்ளன. பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ் அத்தகைய முடிவை எண்ணிக்கொண்டிருந்தார். சுருக்கமாக, கேலரி படைப்புகளை மட்டும் இணைக்கவில்லை சிறந்த ஆசிரியர்கள்அந்த சகாப்தத்தில், ஆனால் கலாச்சார ரஷ்யாவின் எதிர்காலத்தை வடிவமைப்பதற்கான ஒரு வகையான அடையாளமாகவும் வழிகாட்டியாகவும் மாறியது.

அதன் வரலாறு முழுவதும், ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, ஷில்டர், குத்யாகோவ், ட்ரூட்னேவ், சவ்ரசோவ், ட்ருடோவ்ஸ்கி, புருனி, லாகோரியோ மற்றும் பிரையுலோவ் ஆகியோரின் படைப்புகள் போன்ற சிறந்த கலைப் படைப்புகளுக்கு ஒரு ஏற்பியாக மாறியுள்ளது.

வாண்டரர்களின் படைப்புகள் சிறந்த அறிவாளியின் சிறப்பு மரியாதையை அனுபவித்தன. பாவெல் மிகைலோவிச் ட்ரெட்டியாகோவ் அவர்களின் வாழ்க்கையால் ஈர்க்கப்பட்டார். ஆன்மீக படைப்பாற்றல்மீது அன்பு நிறைந்தது சொந்த நிலம்தாய்நாட்டிற்கு, ரஷ்யாவிற்கு. இந்த எஜமானர்களின் படைப்புகளில் உள்ள அசாதாரண முழுமையை சேகரிப்பாளர் தனது உள்ளார்ந்த அழகு உணர்வால் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அடையாளம் காட்டினார். அவர்களின் ஓவியங்களில், நீதியின் கருப்பொருள்கள், உண்மை மற்றும் செழிப்புக்கான ஆசை ஆகியவை பாவெல் மிகைலோவிச்சை ஆழமாக தொந்தரவு செய்தன. ட்ரெட்டியாகோவின் சேகரிப்பில் வாண்டரர்களின் பணி குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்ததில் ஆச்சரியமில்லை.

ட்ரெட்டியாகோவின் அதிகாரம்

அவரது உன்னத நிலை, சிறந்த குறிக்கோள் மற்றும் சிறப்புத் தன்மைக்கு நன்றி, ட்ரெட்டியாகோவ் கலைஞர்களிடையே நிறைய நல்ல அறிமுகமானவர்களையும் நண்பர்களையும் கொண்டிருந்தார். பல நபர்கள், தங்கள் சொந்த முயற்சியில், ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியை உருவாக்குவதில் உதவி மற்றும் ஆதரவை வழங்கினர். இந்த சூழலில் பாவெல் மிகைலோவிச் மிகவும் நேசிக்கப்பட்டார் மற்றும் மதிக்கப்பட்டார். மற்ற சேகரிப்பாளர்களிடையே கூட, ட்ரெட்டியாகோவுக்கு பனை வழங்கப்பட்டது, மற்றவற்றுடன், வர்ணம் பூசப்பட்ட கேன்வாஸ்களில் தனது அருங்காட்சியகத்திற்கான படைப்புகளைத் தேர்வுசெய்த முதல் நபராக அனுமதிக்கப்பட்டார். அனைத்து கலைஞர்களும் பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவை நன்கு அறிந்திருந்தனர். குறுகிய சுயசரிதைகலெக்டர் தனது உன்னத செயல்பாடுகளுக்கு கூடுதலாக, கலைஞர்களிடையே அதிகாரத்தை அனுபவித்தார் என்பதை மட்டுமே வலியுறுத்துகிறார். எனவே, வோல்னுகின் கலெக்டருக்காக தனது உருவப்படத்தை வரைந்தார்.

சமூக பணி

பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ் பல கலைஞர்களுடன் நண்பர்களாக இருந்தார் மற்றும் அவர்களில் பலருக்கு நிதியுதவி செய்தார். அத்தகைய நபர்களில் கிராம்ஸ்கோய், பெரோவ், வாசிலீவ் மற்றும் பல படைப்பாளிகள் உள்ளனர். ஆனால் கலெக்டரின் தொண்டு இதோடு முடிவதில்லை. பாவெல் மிகைலோவிச் சிறப்பு ஆதரவை தீவிரமாக ஆதரித்தார் கல்வி நிறுவனங்கள்காது கேளாத மக்களுக்காக, ஏழை கலைஞர்களின் விதவைகள் மற்றும் அவர்களின் குழந்தைகளுக்கு நிதி உதவி செய்தார். அவர்களுக்காக ஒரு தங்குமிடம் ஏற்பாடு செய்வதிலும் பங்குகொண்டார். இத்தகைய செயல்பாடு பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ் எவ்வாறு பரந்த மனப்பான்மை கொண்டிருந்தார் என்பதை வலியுறுத்துகிறது. சேகரிப்பாளரின் வாழ்க்கை வரலாறு நம்பமுடியாத தாராளமான நபரின் வாழ்க்கைப் பாதையாக அழியாத தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

கலெக்டர் சாதனைகள்

ட்ரெட்டியாகோவ் பாவெல் மிகைலோவிச் ரஷ்ய வரலாற்றில் இறங்கினார் உண்மையான ஹீரோதாய்நாட்டிற்கும் அதன் செழுமைக்கும் நிறைய செய்தவர். மேலும், பல கலை விமர்சகர்கள் அவரை தனது நாட்டின் உண்மையான தேசபக்தர் என்று வகைப்படுத்துகிறார்கள். நிச்சயமாக, இதை ஒப்புக்கொள்வது கடினம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பாவெல் மிகைலோவிச்சின் குறிக்கோள், துல்லியமாக ரஷ்ய படைப்புகளின் மிகப்பெரிய தொகுப்பை சேகரிப்பது, அதன் அனைத்து மகிமையிலும் நுண்கலைகளின் ரஷ்ய நிதியைப் பெருக்கிக் காட்டுவது. மேலும், ட்ரெட்டியாகோவுக்கு கலைக் கல்வி இல்லை, இருப்பினும் அவர் தனது கேலரிக்கு சிறந்த கண்காட்சிகளைத் தேர்ந்தெடுத்தார். பாவெல் மிகைலோவிச் ட்ரெட்டியாகோவின் வாழ்க்கை வரலாறு உங்கள் நாட்டிற்கு எவ்வளவு பயனுள்ள விஷயங்களைச் செய்ய முடியும் என்பதற்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு.

ட்ரெட்டியாகோவ் சகோதரர்கள் ஒரு பழைய ஆனால் மிகவும் பணக்கார வணிகக் குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர்கள். அவர்களின் தந்தை மைக்கேல் ஜாகரோவிச் அவர்களுக்கு நல்ல வீட்டுக் கல்வியைக் கொடுத்தார். சிறு வயதிலிருந்தே அவர்கள் குடும்ப வணிகம், முதலில் வணிகம், பின்னர் தொழில்துறை. சகோதரர்கள் பிரபலமான பிக் கோஸ்ட்ரோமா கைத்தறி உற்பத்தியை உருவாக்கினர், நிறைய தொண்டு மற்றும் சமூக செயல்பாடுகளைச் செய்தனர். சகோதரர்கள் இருவரும் சேகரிப்பாளர்கள், ஆனால் செர்ஜி மிகைலோவிச் அதை ஒரு அமெச்சூர் செய்தார், ஆனால் பாவெல் மிகைலோவிச்சிற்கு இது அவரது வாழ்க்கையின் வேலையாக மாறியது, அதில் அவர் தனது பணியைக் கண்டார்.

பாவெல் மிகைலோவிச் ட்ரெட்டியாகோவ் ரஷ்ய கலையின் முதல் சேகரிப்பாளர் அல்ல. பிரபல சேகரிப்பாளர்கள் கோகோரேவ், சோல்டடென்கோவ் மற்றும் பிரயானிஷ்னிகோவ், ஒரு காலத்தில் ஸ்வினின் கேலரி இருந்தது. ஆனால் ட்ரெட்டியாகோவ் கலைத் திறமையால் மட்டுமல்ல, ஜனநாயக நம்பிக்கைகளாலும், ஆழமான உண்மையான தேசபக்தி, பொறுப்பு சொந்த கலாச்சாரம். அவர் ஒரு சேகரிப்பாளராகவும், கலைஞர்களின் புரவலராகவும், சில சமயங்களில் ஊக்கமளிப்பவராகவும், அவர்களின் பணியின் தார்மீக இணை ஆசிரியராகவும் இருப்பது முக்கியம். சிறந்த கலாச்சார பிரமுகர்களின் அற்புதமான உருவப்பட தொகுப்பு மற்றும் அவருக்கு நாங்கள் கடமைப்பட்டுள்ளோம் பொது வாழ்க்கை. அவர் கலை ஆர்வலர்கள் சங்கத்தின் கெளரவ உறுப்பினராக இருந்தார் இசை சங்கம்அவர்கள் நிறுவப்பட்ட நாளிலிருந்து, கணிசமான தொகைகளை வழங்கினர், அனைத்து கல்வி முயற்சிகளுக்கும் ஆதரவளித்தனர்.

ரஷ்ய கலைஞர்களின் முதல் ஓவியங்கள் 1856 ஆம் ஆண்டிலேயே ட்ரெட்டியாகோவால் வாங்கப்பட்டன (இந்த தேதி கேலரி நிறுவப்பட்ட ஆண்டாக கருதப்படுகிறது). அப்போதிருந்து, சேகரிப்பு தொடர்ந்து புதுப்பிக்கப்படுகிறது. இது லாவ்ருஷின்ஸ்கி லேனில் உள்ள ஜாமோஸ்க்வோரேச்சியில் ஒரு குடும்பத்திற்கு சொந்தமான வீட்டில் அமைந்துள்ளது. இந்த கட்டிடம் அருங்காட்சியகத்தின் முக்கிய கட்டிடமாகும். இது தொடர்ந்து விரிவுபடுத்தப்பட்டு, கண்காட்சியின் தேவைகளுக்காக மீண்டும் கட்டப்பட்டது, மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இது ஒரு பழக்கமான தோற்றத்தைப் பெற்றது. கலைஞரான விக்டர் வாஸ்நெட்சோவின் திட்டத்தின் படி அதன் முகப்பில் ரஷ்ய பாணியில் செய்யப்பட்டது.

கேலரி நிறுவப்பட்ட தருணத்திலிருந்து, பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ் அதை நகரத்திற்கு மாற்ற முடிவு செய்தார், ஏற்கனவே 1861 ஆம் ஆண்டு தனது விருப்பத்தில் இந்த இடமாற்றத்திற்கான நிபந்தனைகளை அவர் குறிப்பிட்டார். பெரிய தொகைகள்அதன் உள்ளடக்கத்திற்கு. ஆகஸ்ட் 31, 1892 அன்று, மாஸ்கோ சிட்டி டுமாவுக்கு தனது கேலரி மற்றும் அவரது மறைந்த சகோதரரின் கேலரியை மாஸ்கோவிற்கு மாற்றுவது குறித்து அவர் அளித்த அறிக்கையில், அவர் இதைச் செய்கிறேன் என்று எழுதினார், "எனது பயனுள்ள நிறுவனங்களை நிறுவுவதற்கு பங்களிக்க விரும்புகிறேன். அன்புள்ள நகரமே, ரஷ்யாவில் கலையின் செழிப்பை ஊக்குவிக்கவும், அதே நேரத்தில் எனது சேகரிப்பின் நேரத்தை நித்தியமாகப் பாதுகாக்கவும்." நகர சபைஇந்த பரிசை நன்றியுடன் ஏற்றுக்கொண்டார், சேகரிப்பின் புதிய கண்காட்சிகளை வாங்குவதற்கு ஆண்டுதோறும் ஐந்தாயிரம் ரூபிள் ஒதுக்க முடிவு செய்தார். 1893 ஆம் ஆண்டில், கேலரி அதிகாரப்பூர்வமாக பொதுமக்களுக்கு திறக்கப்பட்டது.

பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ் மிகவும் இருந்தார் தாழ்மையான நபர்அவர் தனது பெயரைச் சுற்றியுள்ள விளம்பரங்களை விரும்பாதவர். அவர் ஒரு அமைதியான திறப்பை விரும்பினார், விழாக்கள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டபோது, ​​அவர் வெளிநாடு சென்றார். பேரரசரால் அவருக்கு வழங்கப்பட்ட பிரபுத்துவத்தை அவர் மறுத்தார். "நான் ஒரு வணிகராகப் பிறந்தேன், ஒரு வணிகராகவே இறப்பேன்" என்று ட்ரெட்டியாகோவ் தனது மறுப்பை விளக்கினார். இருப்பினும், அவர் மாஸ்கோவின் கௌரவ குடிமகன் என்ற பட்டத்தை நன்றியுடன் ஏற்றுக்கொண்டார். ரஷ்ய கலை கலாச்சாரத்தைப் பாதுகாப்பதில் அவர் செய்த உயர் தகுதிகளுக்கு உயர் வேறுபாடு மற்றும் நன்றியுணர்வின் அடையாளமாக இந்த பட்டம் சிட்டி டுமாவால் அவருக்கு வழங்கப்பட்டது.

அருங்காட்சியகத்தின் வரலாறு

ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் வரலாற்றில் ஒரு முக்கியமான மைல்கல், கலைஞர், கலை விமர்சகர், கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் கலை வரலாற்றாசிரியர் இகோர் கிராபர் 1913 இல் அதன் அறங்காவலராக நியமிக்கப்பட்டது. அவரது தலைமையின் கீழ், ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி ஐரோப்பிய மட்டத்தில் அருங்காட்சியகமாக மாறியது. சோவியத் அதிகாரத்தின் முதல் ஆண்டுகளில், கிராபர் அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குநராக இருந்தார், இது 1918 இல் மக்கள் ஆணையர்கள் கவுன்சிலின் ஆணையால் தேசிய புதையலாக வழங்கப்பட்டது.

1926 இல் கேலரியின் இயக்குநரான அலெக்ஸி ஷுசேவ், தொடர்ந்து அருங்காட்சியகத்தை விரிவுபடுத்தினார். ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரிக்கு அருகிலுள்ள கட்டிடம் கிடைத்தது, அதில் நிர்வாகம், கையெழுத்துப் பிரதி மற்றும் பிற துறைகள் இருந்தன. டோல்மாச்சியில் உள்ள செயின்ட் நிக்கோலஸ் தேவாலயம் மூடப்பட்ட பிறகு, அருங்காட்சியகத்தின் ஸ்டோர்ரூம்களுக்கு அது மீண்டும் பொருத்தப்பட்டது, மேலும் 1936 ஆம் ஆண்டில் "ஷ்சுசெவ்ஸ்கி" என்ற புதிய கட்டிடம் தோன்றியது, இது முதலில் ஒரு கண்காட்சியாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் பின்னர் அது முக்கிய இடத்தையும் வைத்திருந்தது. வெளிப்பாடு.

1970 களின் பிற்பகுதியில், Krymsky Val இல் ஒரு புதிய அருங்காட்சியக கட்டிடம் திறக்கப்பட்டது. பெரிய அளவிலான கலைக் கண்காட்சிகள் தொடர்ந்து இங்கு நடத்தப்படுகின்றன, அத்துடன் ஒரு தொகுப்பு உள்நாட்டு கலை XX நூற்றாண்டு.

ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் கிளைகள் வி.எம். வாஸ்நெட்சோவின் ஹவுஸ்-மியூசியம், அவரது சகோதரர் ஏ.எம். வாஸ்நெட்சோவின் அருங்காட்சியகம்-அபார்ட்மெண்ட், சிற்பி ஏ.எஸ்.கோலுப்கினாவின் அருங்காட்சியகம்-அபார்ட்மெண்ட், பி.டி.கோரின் ஹவுஸ்-மியூசியம், அத்துடன் கோயில்-அருங்காட்சியகம். டோல்மாச்சியில் உள்ள புனித நிக்கோலஸ், 1993 முதல் தெய்வீக சேவைகள் மீண்டும் தொடங்கப்பட்டன.

அருங்காட்சியக சேகரிப்பு

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் கலை சேகரிப்பு மிகவும் முழுமையானது, அதற்கு சமம் இல்லை. பாவெல் மிகைலோவிச் ட்ரெட்டியாகோவ், ஒருவேளை, வாண்டரர்களின் முதல் கண்காட்சியின் முக்கிய வாங்குபவர். ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் நிறுவனரால் கையகப்படுத்தப்பட்ட பெரோவ், கிராம்ஸ்கோய், போலேனோவ், ஜி, சவ்ரசோவ், குயின்ட்ஜி, வாசிலீவ், வாஸ்நெட்சோவ், சூரிகோவ், ரெபின் ஆகியோரின் ஓவியங்கள் அருங்காட்சியகத்தின் பெருமை. இங்கே உண்மையிலேயே சேகரிக்கப்பட்டுள்ளன சிறந்த உதாரணங்கள்ரஷ்ய ஓவியத்தின் பொற்காலம்.

வாண்டரர்களுக்கு சொந்தமில்லாத கலைஞர்களின் கலையும் நன்கு குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. நெஸ்டெரோவ், செரோவ், லெவிடன், மால்யாவின், கொரோவின் மற்றும் அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ், வ்ரூபெல், சோமோவ், ரோரிச் ஆகியோரின் படைப்புகள் கண்காட்சியில் இடம் பிடித்தன. அக்டோபர் 1917 க்குப் பிறகு, அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பு தேசியமயமாக்கப்பட்ட சேகரிப்புகளின் செலவில் நிரப்பப்பட்டது மற்றும் படைப்புகளுக்கு நன்றி. சமகால கலைஞர்கள். அவர்களின் கேன்வாஸ்கள் சோவியத் கலையின் வளர்ச்சி, அதன் உத்தியோகபூர்வ இயக்கங்கள் மற்றும் நிலத்தடி அவாண்ட்-கார்ட் பற்றிய ஒரு யோசனையைத் தருகின்றன.

ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி அதன் நிதிகளை தொடர்ந்து நிரப்புகிறது. 21 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து, சமீபத்திய போக்குகளின் ஒரு துறை செயல்பட்டு வருகிறது, இது சமகால கலைப் படைப்புகளை சேகரிக்கிறது. ஓவியம் தவிர, கேலரியில் ரஷ்ய கிராபிக்ஸ், சிற்பம் மற்றும் மதிப்புமிக்க கையெழுத்துப் பிரதிகளின் பெரிய தொகுப்பு உள்ளது. பண்டைய ரஷ்ய கலை மற்றும் சின்னங்களின் வளமான தொகுப்பு உலகின் மிகச் சிறந்த ஒன்றாகும். அதன் தொடக்கத்தை ட்ரெட்டியாகோவ் அமைத்தார். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, அது சுமார் 60 பொருட்களைக் கொண்டிருந்தது இந்த நேரத்தில்சுமார் 4000 அலகுகள் உள்ளன.

வகுப்பறை அமைப்பு.

1. அறிமுகம்.
2. ட்ரெட்டியாகோவ் குடும்பத்தின் வரலாறு.
3. P.M இன் சேகரிப்பு நடவடிக்கை ட்ரெட்டியாகோவ்.
4. கேலரியின் உல்லாசப் பயணம்.
5. முடிவுரை.

உபகரணங்கள்: மல்டிமீடியா ப்ரொஜெக்டர், கணினி, பிரபல கலைஞர்களின் இனப்பெருக்கம் கண்காட்சி.

1. அறிமுகம் (விளக்கக்காட்சி 1, ஸ்லைடு 1)

மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி உலகின் மிகப்பெரிய அருங்காட்சியகங்களில் ஒன்றாகும். கேலரியின் சேகரிப்பு ரஷ்ய கலையின் வரலாற்றில் பங்களித்த அல்லது அதனுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடைய கலைஞர்களுக்கு தேசிய ரஷ்ய கலைக்காக மட்டுமே அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த கேலரியை அதன் நிறுவனர், மாஸ்கோ வணிகர் மற்றும் தொழிலதிபர் பாவெல் மிகைலோவிச் ட்ரெட்டியாகோவ் (1832-1898) உருவாக்கினார், அது இன்றுவரை பிழைத்து வருகிறது.

2. ட்ரெட்டியாகோவ் குடும்பத்தின் வரலாறு. (ஸ்லைடு 2)

ட்ரெட்டியாகோவ்ஸின் வணிகக் குடும்பம் 1774 ஆம் ஆண்டில் ட்ரெட்டியாகோவின் தாத்தா எலிசி மார்டினோவிச் (1704-1783) தனது மனைவி மற்றும் மகன்களுடன் மாஸ்கோவிற்கு வந்து சேர்ந்த களுகா மாகாணத்தின் மலோயரோஸ்லாவெட்ஸ் என்ற கவுண்டி நகரத்திலிருந்து அதன் வரலாற்றைக் கண்டறிந்தது. ட்ரெட்டியாகோவ்ஸின் அடுத்த தலைமுறையினர் வர்த்தகத்தை வெற்றிகரமாக விரிவுபடுத்தி மூலதனத்தை அதிகரித்தனர். மைக்கேல் ஜாகரோவிச் ட்ரெட்டியாகோவ் (1801-1850) உடன் விஷயங்கள் சிறப்பாக நடந்தன, இது இங்கிலாந்திற்கு கொழுப்பை ஏற்றுமதி செய்யும் ஒரு பெரிய வணிகரின் மகளான அலெக்ஸாண்ட்ரா டானிலோவ்னா போரிசோவா (1812-1899) உடன் அவரது வெற்றிகரமான திருமணம் மூலம் எளிதாக்கப்பட்டது. டிசம்பர் 29, 1832 இல், அவர்களின் முதல் குழந்தை பிறந்தது, புகழ்பெற்ற கலைக்கூடத்தின் எதிர்கால நிறுவனர் பாவெல் மிகைலோவிச் ட்ரெட்டியாகோவ். 1848 ஆம் ஆண்டில், குடும்பத்திற்கு துக்கம் ஏற்பட்டது: நான்கு குழந்தைகள் கருஞ்சிவப்பு காய்ச்சலால் இறந்தனர், 1850 இல் மிகைல் ஜாகரோவிச் ட்ரெட்டியாகோவ் இறந்தார். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, அசையும் மற்றும் மனைஇரண்டு மகன்களான பாவெல் மற்றும் செர்ஜியிடம் சென்றார், அவர்கள் தந்தையின் வர்த்தக தொழிலை வெற்றிகரமாக தொடர்ந்தனர். 1852 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோவில், ட்ரெட்டியாகோவ் குடும்பம் குடிபெயர்ந்த நவீன டோல்மாசெவ்ஸ்கி பாதைகளின் பகுதியில் ஒரு வீடு வாங்கப்பட்டது.

சகோதரர்களில் மூத்தவர் பாவெல் நீண்ட காலமாக திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை. ஆகஸ்ட் 1865 இல் அவர் வேரா நிகோலேவ்னா மமோண்டோவாவை (1844-1899) மணந்தார். பிரபல பரோபகாரர்சவ்வா இவனோவிச் மாமொண்டோவ் (1841-1918). இது ஒரு நீண்ட மகிழ்ச்சியின் ஆரம்பம் குடும்ப வாழ்க்கை. குடும்பத்தில் உள்ள அனைவரும் ஒருவரையொருவர் நேசித்தார்கள். ட்ரெட்டியாகோவ்ஸ் குழந்தைகளுடன் மற்றும் இல்லாமல் பயணம் செய்ய விரும்பினார். தாய் நாடுமற்றும் வெளிநாடுகளில். பாவெல் மிகைலோவிச் மற்றும் வேரா நிகோலேவ்னா இருவரும் இயற்கை, கலை மற்றும் இசையை நுட்பமாக உணர்ந்தவர்கள். அவர்களுடைய பிள்ளைகளும் அவ்வாறே வளர்ந்தார்கள். பாவெல் மிகைலோவிச் கடுமையாக உழைத்தார். பெரும்பாலான நேரம் கோஸ்ட்ரோமா ஆளி நூற்பு தொழிற்சாலை, கடைகளின் நிர்வாகத்தால் எடுக்கப்பட்டது, மீதமுள்ள நேரம் அன்பான மூளைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது - கேலரி. அறப்பணிகளும் நடந்தன. பி.எம். ட்ரெட்டியாகோவ் அர்னால்ட் காது கேளாதோர் மற்றும் ஊமைகளுக்கான பள்ளிக்கு அதிக ஆற்றலைச் செலவிட்டார், அதில் அவர் அறங்காவலராக இருந்தார். அவர் ஆர்த்தடாக்ஸ் மிஷனரி சொசைட்டியின் செயல்பாடுகளிலும் பங்கேற்றார், ஏழைகளை கவனித்துக்கொண்டார், வணிக நீதிமன்றத்தில் உறுப்பினராக இருந்தார், மேலும் கலை, தொண்டு, வணிகம் போன்ற பல்வேறு சங்கங்களில் உறுப்பினராக இருந்தார். பாவெல் மிகைலோவிச் தனது வாழ்க்கையில் நிறைய நல்ல விஷயங்களைச் செய்தார். அவரது விருப்பத்தின்படி, கலையரங்கம் பராமரிப்புக்காக, அர்னால்டு பள்ளிக்கு, பல்வேறு கல்வி உதவித்தொகைகளுக்காக பெரும் தொகை ஒதுக்கப்பட்டது. பி.எம். ட்ரெட்டியாகோவ் டிசம்பர் 4, 1898 இல் இறந்தார், 3 மாதங்களுக்குப் பிறகு அவரது மனைவி வேரா நிகோலேவ்னா இறந்தார்.

3. P.M இன் சேகரிப்பு நடவடிக்கை ட்ரெட்டியாகோவ். (ஸ்லைடு 3)

ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி நிறுவப்பட்ட ஆண்டு 1856 என்று கருதப்படுகிறது. நிகோலாய் கஸ்டோவிச் ஷில்டரின் “டெம்ப்டேஷன்” மற்றும் வாசிலி கிரிகோரிவிச் குத்யாகோவின் “பின்னிஷ் கடத்தல்காரர்களுடன் மோதல்” ரஷ்ய கலைஞர்களின் முதல் இரண்டு ஓவியங்களை பாவெல் மிகைலோவிச் வாங்கினார்.

ரஷ்ய சமுதாயத்தில் பெண்களின் சக்தியற்ற நிலை என்ற தலைப்பு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மிகவும் பொருத்தமானது. இந்த நிகழ்வு "டெம்ப்டேஷன்" ஓவியத்தின் அடிப்படையை உருவாக்கியது.

... ஒரு இருண்ட அடித்தள அறை. இங்கே வறுமையில் ஒரு அழகான பெண்ணும் அவளுடைய வயதான தாயும் வாழ்கிறார்கள். அன்னையின் நாட்கள் எண்ணப்படுகின்றன. கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்ட அவள், இருண்ட திரைக்குப் பின்னால் படுக்கையில் இருந்து எழுவதில்லை. பெண் எம்பிராய்டரி மூலம் பணம் சம்பாதிக்கிறாள், ஆனால் நேர்மையான உழைப்பால் சம்பாதித்த சில்லறையில் தனக்கும் தன் நோய்வாய்ப்பட்ட தாய்க்கும் உணவளிக்க முடியாது.

இப்போது வளையம் கைவிடப்பட்டது, ஏழை தேர்வு சிக்கலை எதிர்கொள்கிறது மேலும் வழி. வயதான பெண் - பாவ்ட் ஏற்கனவே அங்கே இருக்கிறார். அவர் இளம் கதாநாயகிக்கு விலையுயர்ந்த வளையலைக் கொடுக்கிறார். படத்தின் ஆழத்தில், கதவு ஜன்னலில், சோதனையாளரின் தாடி முகம் தெரிகிறது. பெண் சம்மதித்தால் இந்த வளையலை கொடுப்பார். நீங்கள் நிரம்ப சாப்பிடலாம், உங்கள் தாயிடம் ஒரு மருத்துவரை அழைக்கவும். சிறுமியின் முகத்தில், அவளது அசைவுகளில், பயம் மற்றும் விரக்தி ... மோதல் உருவகத்தால் தீவிரமடைகிறது: கேன்வாஸின் முன்புறத்தில் ஒரு பூனை எலியைப் பிடிக்கத் தயாராகிறது, இழுப்பறைகளின் மார்பின் கீழ் கவனக்குறைவாக உலா வருகிறது. இந்த காட்சி பெண்ணின் தேர்வின் முன்னறிவிப்பைக் குறிக்கிறது.

Vasily Grigorievich Khudyakov இன் அடுத்த படம் "பின்னிஷ் கடத்தல்காரர்களுடன் மோதல்". இந்த ஓவியம் சுங்கக் காவலர் பிரிவுக்கும் கடத்தல்காரர்கள் குழுவுக்கும் இடையே மோதல் ஏற்படும் உண்மையான காட்சியை சித்தரிக்கிறது.

அப்போதிருந்து, பி.எம். ட்ரெட்டியாகோவ் தனது சமகாலத்தவர்களின் படைப்புகளை சேகரிக்க உறுதியாக முடிவு செய்தார்.

4. கேலரியின் சுற்றுப்பயணம். (ஸ்லைடு 4)

ஏற்கனவே ஒரு சேகரிப்பாளராக தனது நடவடிக்கைகளின் தொடக்கத்தில், ட்ரெட்டியாகோவ் இலக்கை தெளிவாக வகுத்தார் - மாஸ்கோவில் ஒரு தேசிய பொது கலை அருங்காட்சியகத்தை உருவாக்குவது. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சிலரை மட்டுமே செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஹெர்மிடேஜுக்குள் அனுமதிக்கும் நேரத்தில் ட்ரெட்டியாகோவ் இந்த யோசனையை வெளிப்படுத்தினார், மேலும் அரங்குகளில் தொங்கும் ஓவியங்களின் பெயர்கள் பிரெஞ்சு மொழியில் எழுதப்பட்டன. ட்ரெட்டியாகோவ் ஒரு அருங்காட்சியகத்தை உருவாக்க திட்டமிட்டார், அங்கு தேசிய ரஷ்ய ஓவியப் பள்ளி வழங்கப்படும். பாவெல் மிகைலோவிச் தனது கேலரியை புதிதாக ஒன்றுசேர்க்க வேண்டியிருந்தது, ஆனால் அவர் தனது சொந்த சுவையை முழுமையாக நம்பியிருக்க முடியும். 1850 களின் பிற்பகுதியில், ஐ.ஐ. சோகோலோவா, ஏ. சவ்ரசோவா, எம்.பி. க்ளோட்.

1864 ஆம் ஆண்டில், முதல் ஓவியம் சேகரிப்பில் தோன்றியது, இது ரஷ்ய வரலாற்றின் தலைப்பில் எழுதப்பட்டது, "இளவரசி தாரகனோவா" கே.டி. ஃபிளவிட்ஸ்கி. (ஸ்லைடு 5)

P.M. ட்ரெட்டியாகோவ் இயற்கையை நேசித்தார் மற்றும் அதை நுட்பமாக புரிந்து கொண்டார், எனவே நிலப்பரப்புகளைப் பெறுவது எப்போதும் தற்செயலானது அல்ல. (ஸ்லைடு 6)

ட்ரெட்டியாகோவின் சேகரிப்பில் உருவப்படம் கேலரி ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தது. 1860 களின் இறுதியில், P.M. ட்ரெட்டியாகோவ் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் சிறந்த நபர்களின் உருவப்பட கேலரியை உருவாக்க முடிவு செய்தார் - இசையமைப்பாளர்கள், எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள், கலைஞர்கள், விஞ்ஞானிகள். அவர் ஏற்கனவே உருவாக்கிய படைப்புகளை வாங்குவது மட்டுமல்லாமல், உருவப்படங்களை ஆர்டர் செய்யவும் தொடங்கினார் . (ஸ்லைடு 7)

பாவெல் மிகைலோவிச் வாங்கிய ஓவியங்களை லாவ்ருஷின்ஸ்கி லேனில் உள்ள தனது வீட்டில் வைத்தார். போதுமான இடம் இல்லை. 1872 ஆம் ஆண்டில், முதல் இரண்டு அருங்காட்சியக அரங்குகளின் கட்டுமானம் தொடங்கப்பட்டது, 1874 இல் அவை தயாராக இருந்தன. (ஸ்லைடு 8)

1882 இல், 6 புதிய அரங்குகள் சேர்க்கப்பட்டன. 1880 களில், ட்ரெட்டியாகோவின் சேகரிப்பு கணிசமாக வளர்ந்தது. (ஸ்லைடு 9)

1885 ஆம் ஆண்டில், லாவ்ருஷின்ஸ்கியில் உள்ள வீட்டிற்கு மேலும் 7 அரங்குகள் சேர்க்கப்பட்டன. 1892 கேலரிக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க ஆண்டாகும், இந்த ஆண்டு பாவெல் மிகைலோவிச் ட்ரெட்டியாகோவ் அதை மாஸ்கோ நகரத்திற்கு நன்கொடையாக வழங்கினார். ஆரம்பத்தில், சேகரிப்பில் 1287 ஓவியங்கள், 518 வரைபடங்கள் மற்றும் 9 சிற்பங்கள் இருந்தன. இன்று நீங்கள் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் தனித்துவமான தொகுப்பைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளலாம், இதில் 100 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகள் உள்ளன, இது பல பிரிவுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. (ஸ்லைடு 10, 11, 12)

5. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் பிரிவுகள்.

முதல் பிரிவில் XII-XVIII நூற்றாண்டுகளின் பண்டைய ரஷ்ய கலை அடங்கும். இங்கே சுற்றுப்பயணத்தின் போது நீங்கள் தனித்துவமான சின்னங்கள், சிற்பங்கள், சிறிய பிளாஸ்டிக் கலைகள், பயன்பாட்டு கலைகள் (சுமார் 5 ஆயிரம் கண்காட்சிகள்) ஆகியவற்றைக் காண்பீர்கள். (ஸ்லைடு 13)

இரண்டாவது பிரிவில் அடங்கும் ஓவியம் XVIII- முதலில் XIX இன் பாதிநூற்றாண்டு. (ஸ்லைடு 14)

மூன்றாவது பிரிவில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் ஓவியம் மற்றும் XIX இன் திருப்பம்மற்றும் XX நூற்றாண்டுகள் (சுமார் 7 ஆயிரம் படைப்புகள்). (ஸ்லைடு 15)

சுற்றுப்பயணத்தின் போது, ​​18 ஆம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் (30 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகள்), 18 ஆம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் (சுமார் 1000 கண்காட்சிகள்) ரஷ்ய சிற்பத்தின் ரஷ்ய கிராபிக்ஸ் தனித்துவத்தை நீங்கள் பாராட்ட முடியும். (ஸ்லைடு 16)

பழைய பழங்கால பிரேம்கள், தளபாடங்கள், பயன்பாட்டு கலை மற்றும் புரட்சிக்குப் பிந்தைய ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றின் ஒரு பெரிய பகுதி (முழு சேகரிப்பில் பாதிக்கும் மேற்பட்டவை) கிரிம்ஸ்கி வால் வீட்டிற்குள் அமைந்துள்ளது. (ஸ்லைடு 17)

6. தனிப்பட்ட கலைஞர்களின் வேலைகளுடன் அறிமுகம்.

6.1 விக்டர் வாசிலியேவிச் வாஸ்நெட்சோவ் "அலியோனுஷ்கா" ஓவியம். (ஸ்லைடு 18)

கலைஞர் 1880 இல் ஓவியம் வரைவதற்குத் தொடங்கினார். முதலில் அவர் அக்திர்காவில் உள்ள குளத்தின் அருகே, அப்ரம்ட்செவோவில் உள்ள வோரியின் கரையில் இயற்கை ஓவியங்களை வரைந்தார். இந்த காலத்தின் பல ஓவியங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. 1881 குளிர்காலத்தில் மாஸ்கோவில் வேலை முடிந்தது, அதன் பிறகு வாஸ்நெட்சோவ் அதை பயண கண்காட்சிக்கு அனுப்பினார்.

6.2 அலெக்சாண்டர் இவனோவின் ஓவியம் "மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்". (ஸ்லைடு 19)

1834 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் உயிர்த்த கிறிஸ்துவின் தோற்றத்தை மேரி மாக்டலீனுக்கு வரைந்தார். மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கலைஞர் "மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றத்தை" உருவாக்கத் தொடங்கினார். இந்த ஓவியத்தை வரைவதற்கு 20 ஆண்டுகள் (1837-1857) ஆனது, அதன் பிறகு கலை அகாடமியின் தனி மண்டபத்தில் பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது.

6.3 பாவெல் ஆண்ட்ரீவிச் ஃபெடோடோவின் படைப்பாற்றல். (ஸ்லைடு 20)

"தி ஃப்ரெஷ் கேவலியர்" என்பது கலைஞர் அனைத்து அலங்காரங்களையும் சித்தரிப்பதில் முழு யதார்த்தத்தை அடைந்த முதல் படம், முழுப் படமும் ஒரு மினியேச்சர் போல செயல்படுத்தப்படுகிறது: இது ஒவ்வொரு இடத்திலும் ஒவ்வொரு பகுதியிலும் கவனம் செலுத்தாமல் மிக விரிவாக எழுதப்பட்டுள்ளது. செயல் ஒரு குறுகிய மற்றும் இருண்ட அறையில் நடைபெறுகிறது, அசிங்கமான குழப்பத்தின் மத்தியில் "புதிய காவலியரின்" உருவம் எழுகிறது, அவர் தனது மேலங்கியில் ஒரு ஆர்டர் கிராஸ் போட்டார், இங்கே எல்லாம் நகைச்சுவையான முரண்பாடுகளால் கட்டப்பட்டுள்ளது, கோகோலைப் போல ஃபெடோடோவின் நையாண்டி , இளம் தற்பெருமைக்காரர் மற்றும் அவரது அழகான சமையல்காரரை விட அதிகமாக துடிக்கிறது. "புதிய காவலியர்" என்பது ஸ்வாக்கர் மற்றும் மோசமான தன்மையின் உச்சம் ".

IN "ஒரு பிரபுவின் காலை உணவு"உட்புறத்தின் ஆதிக்க பச்சை நிறத்தின் அடிப்படையில் வண்ண ஒற்றுமை கட்டப்பட்டுள்ளது. இந்த பச்சை அங்கியின் நீல நிறத்துடன் "பிரபுத்துவ" பட்டு சல்வாரின் சிவப்பு சிவப்பு நிறத்துடன் வேறுபடுகிறது. ஒவ்வொரு வண்ணமும் அசாதாரணமாக தீவிரமானது, முழு ஒலியுடையது, இது ஒட்டுமொத்த வண்ணத் திட்டத்தின் ஒருமைப்பாட்டுடன் தலையிடாது.

1848 ஆம் ஆண்டில், ஃபெடோடோவ் தனது மிக முக்கியமான ஓவியத்தை உருவாக்கினார் - "மேஜர் திருமணம்".அவருக்காக, கலைஞருக்கு ஓவியக் கல்வியாளர் என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது. 1848 ஆம் ஆண்டு கல்விக் கண்காட்சியில், பார்வையாளர்களின் கூட்டம் ஓவியத்தைச் சுற்றி திரண்டது. இது கலையில் ஒரு புதிய வார்த்தையாக இருந்தது, அதன் நேர்மை, உண்மைத்தன்மை, சிந்தனையின் ஆழம், தீவிரமான விமர்சன திசையில் புதிய மற்றும் தைரியமான வார்த்தை. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கைச் சுற்றி ஃபெடோடோவின் பெயர் இடிமுழக்கமிட்டது. "மேஜர் மேட்ச்மேக்கிங்" இல் உள்ள ஒவ்வொரு சிறிய விஷயத்திற்கும் அதன் சொந்த அர்த்தம் உள்ளது, நியாயமானது மற்றும் கதாபாத்திரங்களை வகைப்படுத்த அல்லது சூழ்நிலையை விளக்குவதற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட நோக்கம் உள்ளது. இதில் தற்செயல் எதுவும் இல்லை. படத்தின் சாராம்சம் காட்சியின் உருவத்தின் உயிரோட்டத்துடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. உளவியல் ரீதியாகவும் சமூக ரீதியாகவும் இது ஆழமானதும் அர்த்தமானதும் ஆகும். இது வாழ்க்கையின் தடிமனிலிருந்து பறிக்கப்பட்ட காட்சி மட்டுமல்ல. வசதிக்கான திருமணம்தான் படத்தின் கரு. ஒரு திருமணம் வணிக நிறுவனமாக மாறியது, பேராசையால் இழிவுபடுத்தப்பட்ட திருமணம், இழிந்த உரைநடை, எந்தவொரு கவிதைத் திரையால் மூடப்படவில்லை, இது மட்டுமே மக்களின் கீழ்த்தரத்தையும் இதயமற்ற தன்மையையும் வெளிப்படுத்துகிறது. படத்தில் ஒரு நேர்மறையான பாத்திரம் இல்லை. இதுதான் நிஜம் இருண்ட சாம்ராஜ்யம்". இது இனி ஒரு பழி அல்ல. இது ஒரு கடுமையான குற்றச்சாட்டு, குரூரமான விமர்சனம்.

6.4 வாசிலி விளாடிமிரோவிச் புகிரேவ் ஓவியம் " சமமற்ற திருமணம்”. (ஸ்லைடு 21)

கலைஞரின் ஓவியத்தின் வேலையின் அடிப்படை ஒரு உண்மையான நிகழ்வை அடிப்படையாகக் கொண்டது. 1861 ஆம் ஆண்டில், படம் உருவாவதற்கு ஒரு வருடம் முன்பு, ஒரு பணக்கார உற்பத்தியாளர், ஏற்கனவே மிகவும் வயதானவர், மற்றும் ஒரு ஏழைக் குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஒரு இளம் பெண், ஒரு குறிப்பிட்ட எஸ்.என். ரைப்னிகோவா ஆகியோர் நிச்சயிக்கப்பட்டனர். புகிரேவ் இந்த நிச்சயதார்த்தத்தைப் பற்றி தனது நண்பரும் மாணவருமான எஸ்.எம். வரண்ட்சோவ் என்பவரிடமிருந்து அறிந்திருந்தார். பிந்தையவரின் கூற்றுப்படி, அவரும் எஸ்.என். ரைப்னிகோவாவும் ஒருவரையொருவர் நேசித்தார்கள், ஆனால் இப்போது எங்களுக்குத் தெரியாத காரணங்களுக்காக, அந்தப் பெண் நேசிப்பவரை அல்ல, பணக்கார உற்பத்தியாளரை மணந்தார், மேலும் இந்த திருமணத்தில் அவரது காதலருக்கு சிறந்த மனிதனின் பங்கு இருந்தது.

6.5 வாசிலி கிரிகோரிவிச் பெரோவின் படைப்பாற்றல். (ஸ்லைடு 22)

வாசிலி கிரிகோரிவிச் பெரோவின் ஓவியங்களைப் பற்றி அவர்கள் "வலியுடன் கடிக்கிறார்கள்" என்று கூறப்பட்டது. மக்கள் எப்படி கஷ்டப்படுகிறார்கள், அவர்களுக்கு அனுதாபம் காட்டுகிறார்கள், அவர்களுடன் கஷ்டப்படுகிறார்கள் என்பதை பெரோவ் பார்த்தார்.

குளிர்கால அந்தி. பனிப்புயல். இரண்டு பையன்களும் ஒரு பெண்ணும் ஒரு பனியில் சறுக்கி ஓடும் வாகனத்தில் இணைக்கப்பட்டு, ஒரு பெரிய பனி மூடிய பீப்பாய் தண்ணீரை நகரத் தெருவில் சிரமத்துடன் இழுத்துச் செல்கிறார்கள். குழந்தைகள் சோர்ந்து போயினர். அவர்களின் கிழிந்த ஆடைகளில் கூர்மையான காற்று வீசுகிறது. சில வகையான நபர் மலைப்பாதையில் ஸ்லெட்டை இழுக்க உதவுகிறார். பெரோவ் படத்தை "ட்ரொய்கா" என்று அழைத்தார். இந்தப் பெயரில் எத்தனை கசப்பும் வேதனையும்! ஒரு துணிச்சலான முக்கோணத்தைப் பற்றிய பாடல்களுக்கு நாங்கள் பழக்கமாகிவிட்டோம், ஒரு சுறுசுறுப்பான முக்கோணத்தைப் பற்றிய பாடல்கள், இங்கே - களைத்துப்போன குழந்தைகள் மூவர்.

படத்தின் பெயருக்கு - "ட்ரொய்கா" - பெரோவ் மேலும் கூறினார்: "பழகுநர் கைவினைஞர்கள் தண்ணீரை எடுத்துச் செல்கிறார்கள்", ஏனென்றால் அந்த நேரத்தில் ஆயிரக்கணக்கான குழந்தைகள் தொழிற்சாலைகள், பட்டறைகள், கடைகள் மற்றும் கடைகளில் வேலை செய்தனர். அவர்கள் சீடர்கள் என்று அழைக்கப்பட்டனர்.

6.6 இலியா எஃபிமோவிச் ரெபின் ஓவியம் "இவான் தி டெரிபிள் மற்றும் அவரது மகன் இவான் நவம்பர் 16, 1581 இல்". (ஸ்லைடு 23)

படத்திற்கான சதி ஒரு உண்மையான வரலாற்று உண்மை - ஜார் இவான் IV அவரது மூத்த மகன் இவானின் கொலை. படத்தின் தலைப்பில் உள்ள சரியான தேதியால் இது நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. பயங்கரமான ஜார் தனது மகனைக் கொன்றதற்கான காரணம் நீண்ட காலமாக தெளிவாக இல்லை. சில சமகாலத்தவர்கள் முற்றிலும் குடும்பக் காட்சியை அரச கோபத்திற்குக் காரணம் என்று கருதினர்; துருவங்களால் முற்றுகையிடப்பட்ட பிஸ்கோவுக்கு உதவி செய்வதில் ஜார் மற்றும் இளவரசருக்கு இடையே ஒரு சர்ச்சை எழுந்ததாக மற்றவர்கள் நம்பினர். இவான் தி டெரிபிளை தனது மகனுடன் சண்டையிட விரும்பிய பாயர்களின் ஆத்திரமூட்டலும் ஒரு பெரிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது.

6.7 வாசிலி இவனோவிச் சூரிகோவின் படைப்பாற்றல். (ஸ்லைடு 24)

"மார்னிங் ஆஃப் தி ஸ்ட்ரெல்ட்ஸி மரணதண்டனை" ஓவியம் 1881 இல் வரையப்பட்டது. ரெட் சதுக்கம் மக்கள் கூட்டத்தால் நிரம்பியிருப்பதைக் காண்கிறோம். வலதுபுறத்தில், குதிரையில், ஜார் பீட்டர் அலெக்ஸீவிச் ஒரு சிறிய குழு கூட்டாளிகளுடன் பீட்டர் மற்றும் அவரது கூட்டாளிகள் கிரெம்ளின் சுவரின் பின்னணியில் கடுமையான, தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட கோபுரங்களுடன் காட்டப்படுகிறார்கள். மாற்றத்தின் வழியில் நிற்கும் ஒரு நபரின் ஆளுமை தவிர்க்க முடியாமல் வரலாற்றின் சக்கரத்தை அரைக்கிறது, மேலும் சுவரோவியராகவும் வரலாற்று ஓவியராகவும் தனது பரிசுடன் சூரிகோவ் இதை அறிந்திருந்தார்.

“மார்னிங் ஆஃப் தி ஸ்ட்ரெல்ட்ஸி எக்ஸிகியூஷன்” ஓவியத்திற்குப் பிறகு, சூரிகோவ் பீட்டரின் விருப்பமான ஏ.டி.யின் சோகத்தில் மூழ்கினார். மென்ஷிகோவ். பீட்டர் I இன் மரணத்திற்குப் பிறகு, நீதிமன்ற சூழ்ச்சிகளின் விளைவாக, "அரை சக்திவாய்ந்த ஆட்சியாளர்" அதிகாரத்தின் உயரத்திலிருந்து தூக்கி எறியப்பட்டார். குழந்தைகளால் சூழப்பட்ட, சைபீரியன் பனியால் மூடப்பட்ட ஒரு குறுகிய குடிசையில், மென்ஷிகோவ் தனது நாட்களைக் கழிக்கிறார். அதிகாரம், செல்வம், புகழ் ஆகியவை கடந்த காலத்தில் உள்ளன. ஆனால் மன உறுதி, உடைக்கப்படாத தன்மை, சுறுசுறுப்பாக வாழவும் செயல்படவும் தயாராக இருப்பது மென்ஷிகோவை மாற்றவில்லை. கலைஞர் ஒரு கணத்தின் சூழ்நிலைகளை மட்டுமல்ல, 1883 இல் வரையப்பட்ட “மென்ஷிகோவ் இன் பெரியோசோவ்” என்ற ஓவியத்தில் மனித வாழ்க்கையின் சோகத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறார்.

ஓவியம் வி.ஐ. சூரிகோவ் "போயாரினியா மொரோசோவா" ரஷ்ய ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சில் நடுவில் பிளவுபட்டதைப் பற்றி கூறுகிறார். XVII நூற்றாண்டு. 1655 ஆம் ஆண்டில் தொடங்கப்பட்ட தேசபக்தர் நிகோனின் தேவாலய சீர்திருத்தங்கள், பேராயர் அவ்வாகம் பெட்ரோவ் தலைமையிலான எதிர்க்கட்சிகளால் எதிர்க்கப்பட்டன, அவருடைய ஆன்மீக மகளும் கூட்டாளியுமான பாயார் ஃபியோடோசியா புரோகோபீவ்னா மொரோசோவா ஆவார். இந்த பணக்கார மற்றும் உன்னத பெண் பண்டைய பக்தியின் தீவிர ஆதரவாளராகவும், புதுமைகளை தீவிரமாக எதிர்ப்பவராகவும் இருந்தார். 1673 ஆம் ஆண்டில், மொரோசோவா போரோவ்ஸ்கி மடாலயத்திற்கு நாடுகடத்தப்பட்டார், அங்கு அவர் 1675 இல் இறந்தார்.

6.8 ஆர்க்கிப் இவனோவிச் குயின்ட்ஜியின் ஓவியம் “பிர்ச் க்ரோவ்”. (ஸ்லைடு 25)

ஓவியம்" பிர்ச் தோப்பு"1879 இல் எழுதப்பட்டது மற்றும் பயணக் கலை கண்காட்சிகள் சங்கத்தின் ஏழாவது கண்காட்சியில் காட்டப்பட்டது. கலைஞர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களின் எதிர்வினை ஒருமனதாக இருந்தது, குயின்ட்ஜி படத்தின் அசாதாரணத்தன்மையால் அனைவரையும் ஆச்சரியப்படுத்தியது. அவர்களுக்கு அது போன்ற எதுவும் நினைவில் இல்லை. AI குயின்ட்ஜியின் இயல்பு உண்மையான மற்றும் நிபந்தனை இரண்டும், கலைஞர் ரஷ்ய இயல்பைப் போற்றுகிறார்.

7. மாஸ்கோவிற்கு கேலரியை மாற்றுதல். (ஸ்லைடு 26)

1892 கோடையில், பாவெல் மிகைலோவிச்சின் இளைய சகோதரர் செர்ஜி மிகைலோவிச் ட்ரெட்டியாகோவ் இறந்தார். உயிலின் படி, வெளிநாட்டு மற்றும் ரஷ்ய கலைஞர்களின் அவரது படைப்புகளின் தொகுப்பு பி.எம். ட்ரெட்டியாகோவ். ஆகஸ்ட் 1892 இல், பாவெல் மிகைலோவிச் தனது சேகரிப்பையும், தனது சகோதரரின் சேகரிப்பையும் மாஸ்கோ நகரத்திற்கு நன்கொடையாக வழங்கினார். கேலரி நகரத்தின் சொத்தாக மாறியது, மேலும் பி.எம். Tretyakov அவரது வாழ்க்கை அறங்காவலராக உறுதி செய்யப்பட்டது. டார் பி.எம். ட்ரெட்டியாகோவ் ஒரு பரந்த பொது எதிர்ப்பைக் கொண்டிருந்தார். ட்ரெட்டியாகோவ் டிசம்பர் 1896 இல் மாஸ்கோவின் கௌரவ குடிமகனாக அங்கீகரிக்கப்பட்டார்.

2006 ஆம் ஆண்டில், மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி அதன் 150 வது ஆண்டு விழாவைக் கொண்டாடியது. ஆண்டுவிழா பல முக்கிய கண்காட்சி திட்டங்களால் குறிக்கப்பட்டது. ஆண்டு விழாவின் முக்கிய கண்காட்சிகளில் ஒன்று “சகோதரர்கள் பாவெல் மற்றும் செர்ஜி ட்ரெட்டியாகோவ். வாழ்க்கை மற்றும் வேலை” - அவர் ட்ரெட்டியாகோவ் சகோதரர்களின் வாழ்க்கை முறை, அவர்களின் கதாபாத்திரங்கள், அவர்களின் தொகுப்புகளை உருவாக்கிய வரலாறு ஆகியவற்றை பல்துறை வழியில் வழங்கினார்.

8. முடிவுரை. (ஸ்லைடு 27)

இன்று நாங்கள் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் ஒரு முக்கிய நபரான மாஸ்கோ சேகரிப்பாளரைச் சந்தித்தோம் - பாவெல் மிகைலோவிச் ட்ரெட்டியாகோவ். ட்ரெட்டியாகோவ் கலெக்டர் ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் ஒரு நிகழ்வு. இந்த பரம்பரை வணிகரின் இயற்கையான நுண்ணறிவு மற்றும் பாவம் செய்ய முடியாத சுவை ஆகியவற்றால் சமகாலத்தவர்கள் மிகவும் ஆச்சரியப்பட்டனர். அவர் எங்கும் சிறப்பாகப் படிக்கவில்லை (ட்ரெட்டியாகோவ் சகோதரர்கள் வீட்டுக் கல்வியைப் பெற்றனர், முக்கியமாக நடைமுறை இயல்பு), அவர் இலக்கியம், ஓவியம், நாடகம் மற்றும் இசைத் துறையில் பரந்த அறிவைக் கொண்டிருந்தார். சேகரிப்பு நடவடிக்கையின் நோக்கம் மற்றும் P.M. ட்ரெட்டியாகோவின் எல்லைகளின் அகலம் உண்மையிலேயே ஆச்சரியமாக இருந்தது. அவர் ரஷ்யாவில் முதல் அருங்காட்சியகத்தை உருவாக்கினார், இது ரஷ்ய கலையின் முழு முற்போக்கான போக்கையும் பிரதிபலிக்கிறது.

பயன்படுத்திய புத்தகங்கள்:

1. வி.எம். வோலோடார்ஸ்கி “ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி”, அவ்ரோரா பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், லெனின்கிராட், 1989.
2. வி. பொருடோமின்ஸ்கி “தி ஃபர்ஸ்ட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி”, எம்., “குழந்தைகள் இலக்கியம்”, 1979.
3. என்.என். வடோலினா "ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி வழியாக நடக்கவும்", எம்., " சோவியத் கலைஞர்”, 1983.

ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி (ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) என்பது மாஸ்கோவில் உள்ள ஒரு கலை அருங்காட்சியகமாகும், இது 1856 இல் வணிகர் பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவால் நிறுவப்பட்டது மற்றும் இது உலகின் மிகப்பெரிய ரஷ்ய நுண்கலை சேகரிப்புகளில் ஒன்றாகும். 1986 ஆம் ஆண்டில் நிறுவப்பட்ட அனைத்து ரஷ்ய அருங்காட்சியக சங்கமான "ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி" இன் ஒரு பகுதியாகும் "11 ஆம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய ஓவியம்" (லாவ்ருஷின்ஸ்கி பெரேலோக், 10) இன் பொறியியல் கட்டிடத்தில் உள்ள காட்சி.

பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ் 1850 களின் நடுப்பகுதியில் தனது கலைத் தொகுப்பை உருவாக்கத் தொடங்கினார். இது, சிறிது நேரம் கழித்து, 1867 ஆம் ஆண்டில் "மாஸ்கோ சிட்டி கேலரி ஆஃப் பாவெல் மற்றும் செர்ஜி ட்ரெட்டியாகோவ்" பொது மக்களுக்காக ஜாமோஸ்க்வோரெச்சியில் திறக்கப்பட்டது. அவரது சேகரிப்பில் 1276 ஓவியங்கள், 471 வரைபடங்கள் மற்றும் ரஷ்ய கலைஞர்களின் 10 சிற்பங்கள், அத்துடன் வெளிநாட்டு எஜமானர்களின் 84 ஓவியங்கள் ஆகியவை அடங்கும். 1892 ஆம் ஆண்டில், ட்ரெட்டியாகோவ் தனது கேலரியை மாஸ்கோ நகரத்திற்கு வழங்கினார். கேலரி கட்டிடத்தின் முகப்புகள் 1900-1903 இல் கட்டிடக் கலைஞர் V. N. பாஷ்கிரோவ் கலைஞர் V. M. வாஸ்நெட்சோவின் வரைபடங்களின் அடிப்படையில் வடிவமைக்கப்பட்டன. கட்டுமானத்தை கட்டிடக் கலைஞர் ஏ.எம். கல்மிகோவ் நிர்வகித்தார்.

ஆகஸ்ட் 1892 இல், பாவெல் மிகைலோவிச் தனது கலைக்கூடத்தை மாஸ்கோவிற்கு வழங்கினார். அந்த நேரத்தில், சேகரிப்பில் ரஷ்ய பள்ளியின் 1287 ஓவியங்கள் மற்றும் 518 கிராஃபிக் படைப்புகள், 75 ஓவியங்கள் மற்றும் ஐரோப்பிய பள்ளியின் 8 வரைபடங்கள், 15 சிற்பங்கள் மற்றும் சின்னங்களின் தொகுப்பு ஆகியவை அடங்கும். ஆகஸ்ட் 15, 1893 இல், அருங்காட்சியகத்தின் அதிகாரப்பூர்வ திறப்பு "மாஸ்கோ சிட்டி கேலரி ஆஃப் பாவெல் மற்றும் செர்ஜி மிகைலோவிச் ட்ரெட்டியாகோவ்" என்ற பெயரில் நடந்தது.

ஜூன் 3, 1918 இல், ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி "ரஷ்ய கூட்டாட்சி சோவியத் குடியரசின் அரசு சொத்து" என்று அறிவிக்கப்பட்டது மற்றும் மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி என்று பெயரிடப்பட்டது. இகோர் கிராபர் அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குநராக நியமிக்கப்பட்டார். அதே ஆண்டில் அவரது செயலில் பங்கேற்பதன் மூலம், மாநில அருங்காட்சியக நிதியம் உருவாக்கப்பட்டது, இது 1927 வரை மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி சேகரிப்பை நிரப்புவதற்கான மிக முக்கியமான ஆதாரங்களில் ஒன்றாக இருந்தது.

இலியா எஃபிமோவிச் ரெபின், பாவெல் மிகைலோவிச் ட்ரெட்டியாகோவின் உருவப்படம்

பெரும் தேசபக்தி போரின் முதல் நாட்களிலிருந்து, கேலரி கண்காட்சியை அகற்றத் தொடங்கியது - மாஸ்கோவில் உள்ள மற்ற அருங்காட்சியகங்களைப் போலவே, மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியும் வெளியேற்றத் தயாராகி வந்தது. 1941 கோடையின் நடுப்பகுதியில், 17 வேகன்கள் கொண்ட ஒரு ரயில் மாஸ்கோவிலிருந்து புறப்பட்டு நோவோசிபிர்ஸ்கிற்கு சேகரிப்பை வழங்கியது. மே 17, 1945 அன்று, மாஸ்கோவில் மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி மீண்டும் திறக்கப்பட்டது.

1985 இல் மாநிலம் கலைக்கூடம், கிரிம்ஸ்கி வால், 10 இல் அமைந்துள்ள ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியுடன் ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி என்ற பொதுவான பெயரில் ஒற்றை அருங்காட்சியக வளாகத்தில் இணைக்கப்பட்டது. இப்போது கட்டிடத்தில் புதுப்பிக்கப்பட்ட நிரந்தர கண்காட்சி "20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை" உள்ளது.

ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் ஒரு பகுதி டோல்மாச்சியில் உள்ள செயின்ட் நிக்கோலஸின் அருங்காட்சியகம்-கோவில் ஆகும், இது அருங்காட்சியக கண்காட்சி மற்றும் செயல்படும் தேவாலயத்தின் தனித்துவமான கலவையாகும். லாவ்ருஷின்ஸ்கி லேனில் உள்ள அருங்காட்சியக வளாகத்தில் தற்காலிக கண்காட்சிகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட பொறியியல் கார்ப்ஸ் அடங்கும். ஷோரூம்டோல்மாச்சியில்.

கூட்டாட்சியின் ஒரு பகுதியாக பொது நிறுவனம்கலாச்சாரம் அனைத்து ரஷ்ய அருங்காட்சியக சங்கம் மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி (FGUK VMO GTG) உள்ளடக்கியது: அருங்காட்சியகம்-பட்டறை சிற்பி A.S. கோலுப்கினா, ஹவுஸ்-மியூசியம் ஆஃப் வி.எம். வாஸ்நெட்சோவ், மியூசியம்-அபார்ட்மெண்ட் ஆஃப் ஏ.எம். வாஸ்னெட்சோவ், ஹவுஸ்-மியூசியம் ஆஃப் பி.டி. கொரினா, டோல்மாச்சியில் உள்ள கண்காட்சி அரங்கம்.

மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் சேகரிப்பில் இருந்து ஓவியங்கள்

இவான் கிராம்ஸ்கோய். தெரியவில்லை, 1883.

இது கிராம்ஸ்காயின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பாகும், இது மிகவும் புதிரானது, இது இன்றுவரை தவறாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டு தீர்க்கப்படாமல் உள்ளது. அவரது ஓவியத்தை "தெரியாது" என்று அழைத்த கிராம்ஸ்காய், அதன் பின்னால் எப்போதும் மர்மத்தின் ஒளியை சரிசெய்தார். சமகாலத்தவர்கள் உண்மையில் நஷ்டத்தில் இருந்தனர். அவரது உருவம் பதட்டம் மற்றும் பதட்டத்தை ஏற்படுத்தியது, மனச்சோர்வு மற்றும் சந்தேகத்திற்குரிய புதிய ஒரு தெளிவற்ற முன்னறிவிப்பு - மதிப்புகளின் பழைய அமைப்புக்கு பொருந்தாத ஒரு வகை பெண்ணின் தோற்றம். "இது தெரியவில்லை: இந்த பெண் யார், ஆனால் அவள் அமர்ந்திருக்கிறாள் முழு சகாப்தம்", சிலர் கூறினார்கள். நம் காலத்தில், கிராம்ஸ்காயின் "தெரியாதது" பிரபுத்துவம் மற்றும் மதச்சார்பற்ற நுட்பத்தின் உருவகமாக மாறியுள்ளது. ஒரு ராணியைப் போல, அவள் பனிமூட்டமான வெள்ளை குளிர் நகரத்திற்கு மேலே உயர்ந்து, அனிச்கோவ் பாலத்தின் வழியாக திறந்த வண்டியில் செல்கிறாள். அவளுடைய ஆடை - நேர்த்தியான ஒளி இறகுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு பிரான்சிஸ் தொப்பி, சிறந்த தோலால் செய்யப்பட்ட "ஸ்வீடிஷ்" கையுறைகள், சேபிள் ஃபர் மற்றும் நீல நிற சாடின் ரிப்பன்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஸ்கோபெலெவ் கோட், ஒரு கிளட்ச், ஒரு தங்க வளையல் - இவை அனைத்தும் ஒரு பெண் ஆடையின் நாகரீகமான விவரங்கள். 1880களின் ஆண்டுகள், விலையுயர்ந்த நேர்த்தியைக் கூறுகின்றன. இருப்பினும், இது உயர் சமூகத்தைச் சேர்ந்தவர் என்று அர்த்தமல்ல, மாறாக எதிர் - எழுதப்படாத விதிகளின் குறியீடு ரஷ்ய சமுதாயத்தின் மிக உயர்ந்த வட்டங்களில் ஃபேஷனை கண்டிப்பாக கடைப்பிடிப்பதை விலக்கியது.

ஐ.இ. ரெபின். இலையுதிர் பூச்செண்டு, 1892

படத்தில், கலைஞர் தனது மகள் வேரா இலினிச்னா ரெபினாவைப் பிடித்தார். அப்ராம்ட்செவோவைச் சுற்றி நடக்கும்போது அவள் கடைசி இலையுதிர்கால பூக்களை சேகரித்தாள். படத்தின் நாயகியே உயிர்ப்பு நிறைந்தவர். அவள் ஒரு கணம் நின்று, பார்வையாளரை நோக்கி தனது அழகான பிரகாசமான முகத்தைத் திருப்பினாள். வேராவின் கண்கள் லேசாக சுருங்கியது. அவள் சிரிக்கப் போகிறாள் என்று தோன்றுகிறது, அவளுடைய ஆத்மாவின் அரவணைப்பை நமக்குத் தருகிறது. மங்கலான இயற்கையின் பின்னணியில், பெண் ஒரு அழகான, மணம் கொண்ட மலர் போல் தெரிகிறது, மகிழ்ச்சியான இளமை மற்றும் அழகு ஒரு வலுவான மற்றும் கம்பீரமான உருவத்திலிருந்து வெளிப்படுகிறது. கலைஞர் திறமையாகவும் உண்மையாகவும் அவளை சித்தரித்தார் முழு உயரம்- கதிர்வீச்சு ஆற்றல், நம்பிக்கை மற்றும் ஆரோக்கியம்.

ரெபின் எழுதினார்:

தோட்டத்தின் நடுவில் கரடுமுரடான பெரிய பூங்கொத்துடன் வேராவின் உருவப்படத்தைத் தொடங்குகிறேன் இலையுதிர் நிறங்கள், ஒரு பூட்டோனியர் மெல்லிய, அழகான; ஒரு பெரட்டில், வாழ்க்கை, இளமை, பேரின்பம் ஆகியவற்றின் வெளிப்பாடு.

இந்த பூக்கும் பெண்ணைப் பார்க்கும்போது, ​​வாழ்க்கையின் நித்திய வெற்றி, அதன் முடிவிலி மற்றும் புதுப்பித்தல் ஆகியவற்றை ஒருவர் நம்புகிறார். ஓவியம் ஐ.ஈ. ரெபினின் "இலையுதிர் கால பூச்செண்டு" தீமைக்கு எதிரான நன்மையின் தவிர்க்க முடியாத வெற்றி, மங்குவதற்கான அழகு மற்றும் மனித திறமைகளின் அழியாத தன்மைக்கான நம்பிக்கையை அளிக்கிறது.

இலியா எஃபிமோவிச் ரெபினின் பாரம்பரியத்தில், உருவப்படம் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. எல்லாம் கலைஞரை அவரது மாதிரிகளில் ஈர்த்தது - முகத்தின் வெளிப்பாடு, தோற்றம், மனோபாவம், உடைகள் ... மேலும் ஒவ்வொரு படைப்பும் அதன் உயிர் மற்றும் பண்புகளின் பல்துறை மூலம் வேறுபடுகின்றன. எஜமானரின் கலை விழிப்புணர்வு சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் அம்சங்களை வெளிப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், உருவாக்கவும் சாத்தியமாக்கியது. பொதுவான படம்- அவர் வாழும் காலத்தின் படம்.

வாலண்டைன் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் செரோவ். பீச் கொண்ட பெண், 1887.

வாலண்டைன் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் செரோவ் மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள சவ்வா இவனோவிச் மாமொண்டோவின் தோட்டமான அப்ராம்ட்செவோவில் நீண்ட காலம் தங்கியிருந்தார். இங்கு, மேனர் மாளிகையின் சாப்பாட்டு அறையில், எழுதப்பட்டிருந்தது பிரபலமான ஓவியம்"கேர்ள் வித் பீச்ஸ்" - வேரா மாமொண்டோவாவின் (1875-1907) உருவப்படம், கலையின் புரவலரின் பன்னிரண்டு வயது மகள். ரஷ்யாவில் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் ஓவியத்தின் முதல் படைப்புகளில் இதுவும் ஒன்றாகும். தூய நிறங்கள், ஒரு உயிரோட்டமான ஆற்றல்மிக்க பக்கவாதம் கவிதை மற்றும் மகிழ்ச்சி நிறைந்த இளமையின் உருவத்தை பெற்றெடுக்கிறது. பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளைப் போலல்லாமல், செரோவ் புறநிலை உலகத்தை ஒளி மற்றும் காற்றில் கரைக்கவில்லை, ஆனால் அதன் பொருளை வெளிப்படுத்துவதை கவனித்துக்கொள்கிறார். இது கலைஞரின் யதார்த்தவாதிகள், அவரது முன்னோடிகள் மற்றும் ஆசிரியர்களுடனான நெருக்கத்தைக் காட்டியது - I.E. ரெபின் மற்றும் பி.ஏ. சிஸ்டியாகோவ். சிறப்பு கவனம்அவர் பெண்ணின் முகத்தில் கவனம் செலுத்துகிறார், அதன் வெளிப்பாட்டின் தெளிவு மற்றும் தீவிரத்தன்மையைப் பாராட்டுகிறார். உட்புறத்தின் உருவத்துடன் உருவப்படத்தை இணைத்து, கலைஞர் உருவாக்கினார் புதிய வகைஉருவப்படம் ஓவியம்.

இந்த படத்தின் வேலை பற்றி வாலண்டைன் செரோவ் பேசினார்:

நான் விரும்பியதெல்லாம் புத்துணர்ச்சி, நீங்கள் எப்போதும் இயற்கையில் உணரும் மற்றும் நீங்கள் படங்களில் பார்க்காத சிறப்பு புத்துணர்ச்சி. நான் ஒரு மாதத்திற்கும் மேலாக எழுதி, அவளை சோர்வடையச் செய்தேன், ஏழை, மரணம், ஓவியத்தின் புத்துணர்ச்சியை முழுமையான முழுமையுடன் பாதுகாக்க விரும்பினேன் - பழைய எஜமானர்கள் அப்படித்தான்

மிகைல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வ்ரூபெல். ஸ்வான் இளவரசி, 1900.

படத்தின் முன்மாதிரி கலைஞரின் மனைவி நடேஷ்டா இவனோவ்னா ஜபேலா-வ்ரூபெல். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபரா தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டானில் ஸ்வான் இளவரசியின் பாத்திரத்தின் மேடையில் மாஸ்டர் ஆச்சரியப்பட்டார். நடேஷ்டா இவனோவ்னா, பிரபல பாடகர்மற்றும் கலைஞரின் அருங்காட்சியகம், பங்களித்தது உள் உலகம்பெண் வசீகரத்தின் ஓவியர் வசீகரம். வ்ரூபலின் கலை மற்றும் ஜபேலாவின் வேலை ஆகியவை கண்ணுக்கு தெரியாத ஆனால் வலுவான நூல்களால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. மிகைல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ரஷ்ய காவியம் மற்றும் தேசியத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார் நாட்டுப்புற மரபுகள். புராணம், புராணம், இதிகாசம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், கலைஞர் அவற்றை விளக்கவில்லை, ஆனால் தனது சொந்தத்தை உருவாக்கினார் கவிதை உலகம், வண்ணமயமான மற்றும் பதட்டமான, வெற்றிகரமான அழகு மற்றும் அதே நேரத்தில் குழப்பமான மர்மம் நிறைந்த, தேவதை-கதை ஹீரோக்களின் உலகம் அவர்களின் பூமிக்குரிய ஏக்கம் மற்றும் மனித துன்பம்.

எங்கள் ஆன்மாவின் ஆழத்தில், இளவரசியின் பரந்த-திறந்த அழகான "வெல்வெட்" கண்கள் நம் ஆன்மாவின் ஆழத்தை எட்டிப் பார்க்கின்றன. அவள் எல்லாவற்றையும் பார்ப்பது போல் தெரிகிறது. எனவே, ஒருவேளை, சேபிள் புருவங்கள் மிகவும் சோகமாகவும் சற்று ஆச்சரியமாகவும் உயர்த்தப்பட்டு, உதடுகள் மூடப்பட்டிருக்கும். அவள் மாயமாகிவிட்டாள். ஆனால் ஒரு ரஷ்ய விசித்திரக் கதையின் இதயத் துடிப்பை நீங்கள் கேட்கிறீர்கள், இளவரசியின் பார்வையால் நீங்கள் கவர்ந்திழுக்கப்படுகிறீர்கள், அவளுடைய சோகமான கண்களை முடிவில்லாமல் பார்க்கவும், அவளுடைய வசீகரமான, இனிமையான முகத்தை, அழகாகவும், மர்மமாகவும் பார்க்கத் தயாராக உள்ளீர்கள். இளவரசியின் கோகோஷ்னிக் மீது மரகத அரை விலையுயர்ந்த கற்களின் நாடகம், இறக்கைகளில் இறகுகளின் நிலை, கலைஞர் தாள பக்கவாதம், மொசைக் போன்ற பக்கவாதம் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தினார். இந்த தாளம் படத்திற்கு இசைத்தன்மையை அளிக்கிறது. முன்புறத்தில் காற்றோட்டமான, எடையற்ற வண்ணங்களின் மினுமினுப்பு மற்றும் விளையாட்டில், சாம்பல்-இளஞ்சிவப்பு நிறத்தின் மிகச்சிறந்த தரநிலைகளில், கேன்வாஸின் உண்மையான அருவமான சித்திரப் பொருளில், "மாற்றம்", உருகும் ஆகியவற்றில் இது "கேட்டது". படத்தின் அனைத்து சோகமான, சோகமான அழகு இந்த சிறப்பு பட விஷயத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

... கடலுக்கு அப்பால் ஒரு இளவரசி இருக்கிறாள்,
உங்கள் கண்களை எடுக்க முடியாதவை:
பகலில், கடவுளின் ஒளி கிரகணம்,
இரவில் பூமியை ஒளிரச் செய்கிறது.
அரிவாளின் கீழ் சந்திரன் பிரகாசிக்கிறது,
மற்றும் நெற்றியில் ஒரு நட்சத்திரம் எரிகிறது ...

அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கின்

இவான் ஷிஷ்கின், கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கி. ஒரு பைன் காட்டில் காலை, 1889.

பொழுதுபோக்கு கதைக்களம் காரணமாக படம் பிரபலமானது. ஆனால் உண்மையான மதிப்புபடைப்புகள் இயற்கையின் அழகாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட நிலை. காட்டப்படுவது ஒரு அடர்ந்த காடு அல்ல, ஆனால் சூரிய ஒளி ராட்சதர்களின் நெடுவரிசைகளை உடைக்கிறது. பள்ளத்தாக்குகளின் ஆழத்தை, சக்தியை உணருங்கள் பழமையான மரங்கள். சூரிய ஒளி, அது போலவே, இந்த அடர்ந்த காட்டுக்குள் பயத்துடன் பார்க்கிறது. உல்லாசமாக இருக்கும் கரடி குட்டிகள் காலை நெருங்குவதை உணர்கின்றன. நாங்கள் வனவிலங்குகளையும் அதன் குடிமக்களையும் கவனிப்பவர்கள்.

படத்தின் யோசனை ஷிஷ்கினுக்கு சாவிட்ஸ்கி கே.ஏ. கரடிகள் சாவிட்ஸ்கியை படத்திலேயே எழுதினர். இந்த கரடிகள், தோரணை மற்றும் எண்ணிக்கையில் சில வேறுபாடுகளுடன் (முதலில் அவற்றில் இரண்டு இருந்தன) தோன்றும் ஆயத்த வரைபடங்கள்மற்றும் ஓவியங்கள். கரடிகள் சாவிட்ஸ்கிக்கு மிகவும் நன்றாக மாறியது, அவர் ஷிஷ்கினுடன் சேர்ந்து ஓவியத்தில் கையெழுத்திட்டார். ட்ரெட்டியாகோவ் இந்த ஓவியத்தை வாங்கியபோது, ​​​​அவர் சாவிட்ஸ்கியின் கையொப்பத்தை அகற்றி, படைப்பாற்றலை ஷிஷ்கினுக்கு விட்டுவிட்டார்.

விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ். அலியோனுஷ்கா, 1881.

கலைஞர் 1880 இல் ஓவியம் வரைவதற்குத் தொடங்கினார். முதலில் அவர் அக்திர்காவில் உள்ள குளத்தின் அருகே, அப்ரம்ட்செவோவில் உள்ள வோரியின் கரையில் இயற்கை ஓவியங்களை வரைந்தார். இந்த காலத்தின் பல ஓவியங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன.

ஓவியம் "அலியோனுஷ்கா" வி.எம். வாஸ்னெட்சோவா அவரது மிகவும் தொடுகின்ற மற்றும் கவிதை படைப்புகளில் ஒன்றாக ஆனார். ஒரு பெண் இருண்ட குளத்தின் கரையில் அமர்ந்து, சோகமாகத் தன் கைகளில் தலையைக் குனிந்தபடி இருக்கிறாள். அவளைச் சுற்றி, மஞ்சள் நிற பிர்ச் மரங்கள் தங்கள் இலைகளை அமைதியான நீரில் உதிர்கின்றன, அவள் முதுகுக்குப் பின்னால், ஒரு தளிர் காடு ஒரு அடர்ந்த சுவர் போல எழுந்தது.

அலியோனுஷ்காவின் படம் ஒரே நேரத்தில் உண்மையானது மற்றும் அற்புதமானது. இளம் கதாநாயகியின் சோகமான தோற்றம் மற்றும் பாழடைந்த, மோசமான ஆடைகள், படம் வரையப்பட்ட ஆண்டில் ஒரு அனாதை விவசாயப் பெண்ணின் இயற்கையிலிருந்து கலைஞரின் ஓவியத்தை நினைவாக மீண்டும் உருவாக்குகின்றன. படத்தின் உயிர்ச்சக்தி இங்கே அற்புதமான கவிதை அடையாளத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அலியோனுஷ்காவின் தலைக்கு மேல், சாம்பல் நிற குளிர்ந்த கல்லின் மீது அமர்ந்து, ஒரு மெல்லிய கிளை கீச்சிடும் விழுங்குகளுடன் வளைவு போல வளைந்திருந்தது. ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதையின் பிரபல ஆராய்ச்சியாளர் ஏ.என். அப்ராம்ட்செவோ வட்டத்தின் மூலம் வாஸ்நெட்சோவ் அறிந்த அஃபனாசியேவ், துரதிர்ஷ்டத்தில் ஒரு நல்ல செய்தியையும், ஆறுதலையும் தருகிறார். ஒரு இருண்ட காடு, ஒரு குளம் மற்றும் தளர்வான முடி ஆகியவை பண்டைய நம்பிக்கைகளில் துரதிர்ஷ்டம், ஆபத்து மற்றும் கனமான எண்ணங்களுடன் அடையாளம் காணப்பட்டன, மேலும் தண்ணீருக்கு அருகில் வளரும் பிர்ச் குணப்படுத்துவதற்கான அறிகுறியாகும்.

கலைஞர் அத்தகைய விரிவான குறியீட்டை கேன்வாஸில் வைக்காவிட்டாலும், அது நம்பிக்கையற்ற உணர்வைத் தரவில்லை, ஒருவேளை மகிழ்ச்சியான முடிவைக் கொண்ட ஒரு விசித்திரக் கதையை நாம் நினைவில் வைத்திருப்பதால்.

வாஸ்நெட்சோவ் தனது ஓவியத்தைப் பற்றி பின்வருமாறு பேசினார்: “அலியோனுஷ்கா” நீண்ட காலமாக என் தலையில் வசிப்பதாகத் தோன்றியது, ஆனால் உண்மையில் என் கற்பனையைத் தாக்கிய ஒரு எளிய ஹேர்டு பெண்ணை நான் சந்தித்தபோது அக்திர்காவில் அவளைப் பார்த்தேன். அவள் கண்களில் ஏக்கமும், தனிமையும், முற்றிலும் ரஷ்ய சோகமும் இருந்தது... அவளிடமிருந்து ஒருவித சிறப்பு ரஷ்ய ஆவி வெளிப்பட்டது.

விமர்சகர் I. E. கிராபர் இந்த ஓவியத்தை ரஷ்ய பள்ளியின் சிறந்த ஓவியங்களில் ஒன்றாக அழைத்தார்.

அலெக்ஸி கோண்ட்ராடிவிச் சவ்ரசோவ். ரூக்ஸ் வந்துவிட்டது, 1871.

"The Rooks Have Arrived" என்பது 1871 ஆம் ஆண்டு உருவாக்கப்பட்ட ரஷ்ய கலைஞரான Alexei Savrasov என்பவரின் புகழ்பெற்ற ஓவியமாகும். இந்த ஓவியம் சவ்ராசோவின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பாகும், உண்மையில், அவர் "ஒரு படத்தின் கலைஞராக" இருந்தார்.

இந்த ஓவியத்திற்கான ஓவியங்கள் கோஸ்ட்ரோமா மாகாணத்தில் உள்ள மோல்விட்டினோ (இப்போது சுசானினோ) கிராமத்தில் வரையப்பட்டது. ஓவியத்தின் இறுதி வடிவம் மாஸ்கோவில், கலைஞரின் ஸ்டுடியோவில் நடந்தது. 1871 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், பயணிகள் சங்கத்தின் முதல் கண்காட்சியில் "தி ரூக்ஸ் வந்துவிட்டது" என்ற ஓவியம் முதன்முதலில் பொதுமக்கள் முன் தோன்றியது. கலை கண்காட்சிகள். "ரூக்ஸ்" ஓவியத்தில் ஒரு கண்டுபிடிப்பாக மாறியது. குயின்ட்ஜி மற்றும் ஷிஷ்கின் நிலையான நிலப்பரப்புகள் உடனடியாக தங்கள் புதுமையான நிலையை இழந்தன.

இந்த வேலையை உடனடியாக பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ் தனது சேகரிப்புக்காக வாங்கினார்.

கான்ஸ்டான்டின் டிமிட்ரிவிச் ஃப்ளாவிட்ஸ்கி. இளவரசி தாரகனோவா, 1864.

எலிசபெத் பெட்ரோவ்னாவின் மகளாகவும் எமிலியன் புகாச்சேவின் சகோதரியாகவும் போஸ் கொடுத்த சாகசக்காரரான இளவரசி தாரகனோவாவின் கதைதான் படத்தை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படை. பேரரசி கேத்தரின் II இன் உத்தரவின்படி, அவர் கைது செய்யப்பட்டார் மற்றும் மே 1775 இல் பீட்டர் மற்றும் பால் கோட்டைக்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டார், பீல்ட் மார்ஷல் இளவரசர் கோலிட்சினால் நீண்ட விசாரணைக்கு உட்படுத்தப்பட்டார், இதன் போது அவர் பல்வேறு சாட்சியங்களை வழங்கினார். 1775 ஆம் ஆண்டு டிசம்பர் 4 ஆம் தேதி, அவர் தனது பிறப்பு ரகசியத்தை பாதிரியாரிடம் கூட மறைத்து நுகர்வு காரணமாக இறந்தார்.

இந்த ஓவியம் 1864 இல் வரையப்பட்டது, அதே ஆண்டில் இது முதன்முதலில் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. வி.வி. ஸ்டாசோவ், அந்த நேரத்தில் நன்கு அறியப்பட்ட விமர்சகர், ஓவியத்தை மிகவும் பாராட்டினார், ஃபிளவிட்ஸ்கியின் ஓவியத்தை அழைத்தார்:

"ஒரு அற்புதமான படம், எங்கள் பள்ளியின் பெருமை, ரஷ்ய ஓவியத்தின் மிக அற்புதமான படைப்பு"

கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகு அவரது சேகரிப்புக்காக இந்த ஓவியம் பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ் கையகப்படுத்தப்பட்டது.

செப்டம்பர் 21, 1777 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஏற்பட்ட வெள்ளத்தின் போது தாரகனோவா இறந்த புராணக்கதை படத்திற்கான சதி (வரலாற்றுத் தகவல்கள் இந்த நிகழ்வை விட இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இறந்துவிட்டதாகக் குறிப்பிடுகின்றன). கேன்வாஸ் பீட்டர் மற்றும் பால் கோட்டையின் கேஸ்மேட்டை சித்தரிக்கிறது, அதன் சுவர்களுக்கு பின்னால் வெள்ளம் பொங்கி வருகிறது. ஒரு இளம் பெண் படுக்கையில் நிற்கிறாள், தடுக்கப்பட்ட ஜன்னல் வழியாக வரும் தண்ணீரிலிருந்து தப்பிக்கிறாள். ஈரமான எலிகள் தண்ணீரிலிருந்து வெளியேறி, கைதியின் கால்கள் வரை ஊர்ந்து செல்கின்றன.

"இளவரசி தாரகனோவா" ஓவியத்திற்காக, கலைஞர் கான்ஸ்டான்டின் ஃபிளாவிட்ஸ்கிக்கு வரலாற்று ஓவியத்தின் பேராசிரியர் பட்டம் வழங்கப்பட்டது.

வாசிலி விளாடிமிரோவிச் புகிரேவ். சமமற்ற திருமணம், 1862.

மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற உடனேயே, 1862 இல் இந்த வேலை எழுதப்பட்டது. "சமமற்ற திருமணம்" என்ற ஓவியம் 1863 ஆம் ஆண்டு கல்விக் கண்காட்சிக்கு வழங்கப்பட்டது. பொதுவான யோசனை, வலுவான வெளிப்பாட்டுடன், ஒரு உள்நாட்டு சதி மற்றும் தலைசிறந்த மரணதண்டனைக்கான அசாதாரண அளவு, இது கலைஞரை உடனடியாக ரஷ்ய ஓவியர்களிடையே மிக முக்கியமான இடங்களுக்கு முன்வைத்தது. அவருக்காக, அகாடமி அவருக்கு பேராசிரியர் பட்டத்தை வழங்கியது.

படத்தின் கதைக்களம் ஒரு இளைஞனின் சமமற்ற திருமணம் அழகான பெண்மற்றும் ஒரு நலிந்த பணக்கார முதியவர். சுற்றிலும் அலட்சியமான முகங்கள் உள்ளன, ஒரு இளைஞன் மட்டும் கைகளை விரித்து அந்த ஜோடியை குற்றம் சாட்டுகிறான். கலைஞர் தனது எதிர்ப்பை வெளிப்படுத்துவது போல் இந்த நபரில் தன்னை சித்தரித்ததாக நம்பப்படுகிறது.

ஐசக் லெவிடன். மார்ச், 1895.

முழு படமும் வசந்த காலத்தில் வரும் அந்த சிறப்பு மனித மகிழ்ச்சியால் நிரம்பியுள்ளது. திறந்த கதவு, தாழ்வாரத்தில் விடப்பட்ட குதிரை டியாங்கா மக்களின் கண்ணுக்கு தெரியாத இருப்பைப் பற்றி பேசுகிறது. ஐசக் இலிச் ஒரு நிலப்பரப்பின் மூலம் ஒரு நபரைப் பற்றி எப்படிப் பேசுவது என்பது அவருக்குத் தெரியும், "இயற்கையை எவ்வாறு தேடுவது மற்றும் கண்டுபிடிப்பது - மிகைல் மிகைலோவிச் ப்ரிஷ்வின் (1873-1954) - மனித ஆன்மாவின் அழகான பக்கங்கள்" என்று அவருக்குத் தெரியும்.

கேன்வாஸ் 1895 இல் ட்வெர் மாகாணத்தில் அறிமுகமானவர்களான துர்ச்சனினோவ் கோர்கியின் தோட்டத்தில் வரையப்பட்டது. ஐசக் இலிச் வசந்த காலத்தின் முதல் நாட்களைக் கவனித்து எழுதினார், அதன் விரைவான அணுகுமுறை அவரை அவசரப்படுத்தியது. பல அமர்வுகளில், எந்தவிதமான பயிற்சியும் இல்லாமல், மாஸ்டர் தனது கதிரியக்க மார்ச் மாதத்தை முழுவதுமாக இயற்கையிலிருந்து வரைந்தார். கேன்வாஸில் என்ன இருக்கிறது? ஒரு சாதாரண எஸ்டேட்டின் கொல்லைப்புறங்கள், சூரியனால் வெப்பமடைந்து ஒளிரும், நீல நிற நிழல்களுடன் உருகும் பனி, வானத்திற்கு எதிரான மரங்களின் மெல்லிய கிளைகள், வீட்டின் பிரகாசமான சுவர் ... இவை அனைத்திலும் வசந்த கால மெல்லிசை!

இந்த அமைப்பில் இயற்கையின் மறுமலர்ச்சி ஒளியின் கவிதை மூலம் வெளிப்படுகிறது, திகைப்பூட்டும் பிரகாசமான மார்ச் சூரியன், பின்னர் மட்டுமே தளர்வான பனியால் வலுப்படுத்தப்படுகிறது. நாம் அதை "வெள்ளை" என்று அழைத்தோம், ஆனால் ஒரு இயற்கை ஓவியரின் கூரிய பார்வைக்கு, வெண்மை பலவற்றிலிருந்து உருவாக்கப்படுகிறது. வண்ண நிழல்கள். லெவிடனின் ஓவியத்தில் பனி வாழ்கிறது - சுவாசிக்கிறது, மின்னுகிறது, பிரதிபலிக்கிறது நீல வானம். அதன் வண்ண நிழல்களுடன் கூடிய அழகிய வரம்பு நிரப்பு வண்ணங்களின் ஈர்க்கக்கூடிய கலவையில் கட்டப்பட்டுள்ளது. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் ஒளியில் நிறத்தைக் கரைத்தால், லெவிடன் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் நிறத்தைப் பாதுகாக்க முயன்றார். கேன்வாஸ் மார்ச் பிரகாசமான, மகிழ்ச்சியான வண்ணங்களில் எழுதப்பட்டுள்ளது. ஒரு ஆடம்பரமற்ற, சாதாரண மையக்கருத்துக்கு, இருந்து சேகரிக்கப்பட்டது கிராமத்து வாழ்க்கை, ஆசிரியர் உணர்ச்சிச் செழுமையைக் கொடுக்கவும், பார்வையாளரை உடனடி பரிமாற்றத்துடன் வசீகரிக்கவும் முடிந்தது பாடல் உணர்வு. ஓவியம் மூலம், காட்சி மட்டுமல்ல, பிற உணர்வுகளும் ஏற்படுகின்றன. இயற்கையின் அனைத்து சலசலப்புகளையும் ஒலிகளையும் நாங்கள் கேட்கிறோம்: மரக்கிளைகளின் சலசலப்பு, துளிகளின் பாடல். லெவிடன் வாழ்க்கை, சூரியன், ஒளி மற்றும் காற்று நிறைந்த நிலப்பரப்பை உருவாக்கினார்.

இவான் கிராம்ஸ்கோய். கிறிஸ்து வனாந்தரத்தில், 1872.

1868 இல் உருவானது, இந்த ஓவியத்திற்கு பல ஆண்டுகள் தீவிர உள் வேலை தேவைப்பட்டது. முடிக்கப்பட்ட வேலை உடனடியாக கலைஞரின் ஸ்டுடியோவிலிருந்து பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ் நேரடியாக வாங்கப்பட்டது. "என் கருத்துப்படி, இது மிகவும் அதிகம் சிறந்த படம்எங்கள் பள்ளியில் சமீபத்தில்", அவன் எழுதினான்.

இரண்டாவது இடத்தில் வழங்கப்பட்டது பயண கண்காட்சி"கிறிஸ்து வனாந்தரத்தில்" ஒரு பரபரப்பு ஆனது. படத்தின் முன் சூடான விவாதங்கள் வெடித்தன, பொதுமக்கள் சிலரைத் தேடினர் மறைக்கப்பட்ட பொருள்இந்த வலுவான ஆனால் நம்பிக்கையற்ற தனிமையான உருவத்தில், ஒரு தரிசு கல் பாலைவனத்தில் தொலைந்து போனது. மிகவும் சோகமான பக்கங்களுக்கு சமமான, ஒருவேளை, விதிவிலக்கான வெளிப்பாட்டுத்தன்மையின் படத்தை க்ராம்ஸ்காய் உருவாக்க முடிந்தது. நற்செய்தி வரலாறு. வண்ணம் மற்றும் சித்திர நுட்பங்களின் சந்நியாசம் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தின் தார்மீக பக்கத்தில் மட்டுமே கவனம் செலுத்துகிறது. கிறிஸ்துவின் கடுமையான உணர்ச்சி அனுபவங்கள், ஒருவேளை ரஷ்ய மொழியில் முதல் முறையாக இருக்கலாம் நுண்கலைகள்தனிப்பட்ட விருப்பத்தின் சிக்கலைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது. இந்த ஆழமான நாடகத்தில், கிறிஸ்துவின் எதிர்பார்ப்பு மற்றும் மனித திறன்களின் போதாமை ஏற்கனவே ஆரம்பத்திலிருந்தே வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

"ஒவ்வொரு நபரின் வாழ்க்கையிலும் ஒரு கணம் இருப்பதை நான் தெளிவாகக் காண்கிறேன், அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ கடவுளின் சாயலிலும் சாயலிலும் உருவாக்கப்பட்டு, கர்த்தராகிய ஆண்டவருக்காக ஒரு ரூபிள் எடுத்துக்கொள்வதா அல்லது தீமைக்கு ஒரு அடி கூட விட்டுவிடாதா என்பதை நாம் அனைவரும் அறிவோம். அத்தகைய தயக்கம் பொதுவாக முடிவடைகிறது" என்று கலைஞர் எழுதினார்.

குஸ்மா செர்ஜிவிச் பெட்ரோவ்-வோட்கின். சிவப்பு குதிரையை குளித்தல், 1912.

மிகவும் பிரபலமான படம்கலைஞர் குஸ்மா பெட்ரோவ்-வோட்கின். 1912 இல் எழுதப்பட்டது, இது கலைஞருக்கு ஒரு மைல்கல்லாக மாறியது மற்றும் அவருக்கு உலகளாவிய புகழைக் கொண்டு வந்தது.

1912 ஆம் ஆண்டில், பெட்ரோவ்-வோட்கின் தெற்கு ரஷ்யாவில், கமிஷின் அருகே ஒரு தோட்டத்தில் வாழ்ந்தார். அப்போதுதான் படத்திற்கான முதல் ஓவியங்களை அவர் உருவாக்கினார். கருப்பு மற்றும் வெள்ளை புகைப்படத்தில் அறியப்பட்ட கேன்வாஸின் முதல், பாதுகாக்கப்படாத பதிப்பு எழுதப்பட்டது. இரண்டாவது விருப்பத்தில் நடந்ததைப் போல, இந்த படம் குறியீட்டு அல்லாமல் அன்றாட வேலையாக இருந்தது, இது குதிரைகளுடன் சில சிறுவர்களை சித்தரித்தது. இந்த முதல் பதிப்பு எழுத்தாளரால் அழிக்கப்பட்டது, ஒருவேளை அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு திரும்பிய சிறிது நேரத்திலேயே.

பெட்ரோவ்-வோட்கின் தோட்டத்தில் வாழ்ந்த பாய் என்ற உண்மையான ஸ்டாலியனிடமிருந்து குதிரையை வரைந்தார். ஒரு இளைஞனின் மேல் அமர்ந்திருக்கும் படத்தை உருவாக்க, கலைஞர் தனது மருமகன் ஷுராவின் அம்சங்களைப் பயன்படுத்தினார்.

ஒரு பெரிய, கிட்டத்தட்ட சதுர கேன்வாஸில், குளிர்ந்த நீல நிற சாயல்களின் ஏரி சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது வேலையின் சொற்பொருள் மேலாதிக்கத்திற்கு பின்னணியாக செயல்படுகிறது - ஒரு குதிரை மற்றும் ஒரு சவாரி. ஒரு சிவப்பு ஸ்டாலியன் உருவம் படத்தின் முழு முன்புறத்தையும் கிட்டத்தட்ட முழுமையாக ஆக்கிரமித்துள்ளது. அவரது காதுகள், குரூப் மற்றும் முழங்கால்களுக்குக் கீழே உள்ள கால்கள் படத்தின் சட்டத்தால் துண்டிக்கப்படும் அளவுக்கு அவருக்கு பெரியதாக கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. நிலப்பரப்பின் குளிர் நிறம் மற்றும் சிறுவனின் லேசான உடலுடன் ஒப்பிடும்போது விலங்கின் பணக்கார கருஞ்சிவப்பு நிறம் இன்னும் பிரகாசமாகத் தெரிகிறது.

தண்ணீருக்குள் நுழையும் குதிரையின் முன் காலில் இருந்து, ஏரியின் மற்ற மேற்பரப்புடன் ஒப்பிடும்போது, ​​சற்று பச்சை நிற அலைகள் சிதறுகின்றன. முழு கேன்வாஸும் பெட்ரோவ்-வோட்கின் மிகவும் பிரியமான கோளக் கண்ணோட்டத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டு: ஏரி வட்டமானது, இது மேல் வலது மூலையில் உள்ள கரையின் ஒரு பகுதியால் வலியுறுத்தப்படுகிறது, ஆப்டிகல் கருத்து சற்று சிதைந்துள்ளது.

மொத்தத்தில், படம் 3 குதிரைகள் மற்றும் 3 சிறுவர்களைக் காட்டுகிறது - முன்புறத்தில் ஒருவர் சிவப்பு குதிரையில் சவாரி செய்கிறார், மற்ற இருவரும் அவருக்குப் பின்னால் இடதுபுறம் மற்றும் வலது பக்கம். ஒருவர் கடிவாளத்தால் வழிநடத்துகிறார் வெள்ளை குதிரை, மற்றொன்று, பின்புறத்திலிருந்து தெரியும், ஆரஞ்சு நிறத்தில் சவாரி செய்து, படத்தில் ஆழமாக சவாரி செய்கிறார். இந்த மூன்று குழுக்களும் ஒரு மாறும் வளைவை உருவாக்குகின்றன, சிவப்பு குதிரையின் முன் காலின் அதே வளைவு, பையன் ரைடர் காலின் அதே வளைவு மற்றும் அலைகளின் வடிவத்தால் வலியுறுத்தப்படுகிறது.

குதிரை முதலில் விரிகுடா (சிவப்பு) என்று நம்பப்படுகிறது, மேலும் மாஸ்டர் அதன் நிறத்தை மாற்றினார், நோவ்கோரோட் ஐகான்களின் வண்ண வரம்பைப் பற்றி அறிந்து கொண்டார், அவர் அதிர்ச்சியடைந்தார்.

ஆரம்பத்தில் இருந்தே, ஓவியம் பல சர்ச்சைகளை ஏற்படுத்தியது, அதில் இதுபோன்ற குதிரைகள் இல்லை என்று எப்போதும் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், கலைஞர் பண்டைய ரஷ்ய ஐகான் ஓவியர்களிடமிருந்து இந்த நிறத்தை ஏற்றுக்கொண்டதாகக் கூறினார்: எடுத்துக்காட்டாக, "தி மிராக்கிள் ஆஃப் தி ஆர்க்காங்கல் மைக்கேல்" ஐகானில், குதிரை முற்றிலும் சிவப்பு நிறத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஐகான்களில் உள்ளதைப் போல, இந்த படம் வண்ணங்களின் கலவையைக் காட்டாது, வண்ணங்கள் மாறுபட்டவை மற்றும் மோதலில் மோதுகின்றன.

இந்த படம் சமகாலத்தவர்களை அதன் நினைவுச்சின்னம் மற்றும் விதியால் மிகவும் கவர்ந்தது, இது தூரிகை மற்றும் வார்த்தையின் பல எஜமானர்களின் வேலையில் பிரதிபலித்தது. எனவே செர்ஜி யேசெனின் வரிகள் பிறந்தன:

“இப்போது நான் ஆசைகளில் கஞ்சன் ஆகிவிட்டேன்.
என் வாழ்க்கை! அல்லது நீங்கள் என்னைக் கனவு கண்டீர்கள்!
நான் ஒரு வசந்தகாலம் போல
இளஞ்சிவப்பு குதிரையில் சவாரி செய்யுங்கள்.

சிவப்பு குதிரை ரஷ்யாவின் விதியாக செயல்படுகிறது, இது பலவீனமான மற்றும் இளம் சவாரி செய்ய முடியாது. மற்றொரு பதிப்பின் படி, சிவப்பு குதிரை ரஷ்யாவே, பிளாக்கின் "ஸ்டெப்பி மேர்" உடன் அடையாளம் காணப்பட்டது. இந்த விஷயத்தில், 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவின் "சிவப்பு" தலைவிதியை தனது ஓவியத்துடன் அடையாளமாக கணித்த கலைஞரின் தொலைநோக்கு பரிசை கவனிக்காமல் இருக்க முடியாது.

படத்தின் விதி அசாதாரணமானது.

கேன்வாஸ் முதன்முதலில் 1912 ஆம் ஆண்டில் வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட் கண்காட்சியில் காட்டப்பட்டது மற்றும் ஒரு அற்புதமான வெற்றியைப் பெற்றது.

1914 இல் அவர் மால்மோ (ஸ்வீடன்) நகரில் "பால்டிக் கண்காட்சியில்" இருந்தார். இந்த கண்காட்சியில் பங்கேற்றதற்காக, கே.பெட்ரோவ்-வோட்கினுக்கு ஸ்வீடிஷ் மன்னரால் பதக்கமும் சான்றிதழும் வழங்கப்பட்டது.

முதலில் உடைந்தது உலக போர், பின்னர் புரட்சி மற்றும் உள்நாட்டுப் போர்ஓவியம் ஸ்வீடனில் நீண்ட காலமாக இருந்தது என்பதற்கு வழிவகுத்தது.

இரண்டாம் உலகப் போரின் முடிவிற்குப் பிறகு, பிடிவாதமான மற்றும் சோர்வுற்ற பேச்சுவார்த்தைகளுக்குப் பிறகு, இறுதியாக, 1950 இல், இந்த கேன்வாஸ் உட்பட பெட்ரோவ்-வோட்கின் படைப்புகள் தங்கள் தாயகத்திற்குத் திரும்பியது.

கலைஞரின் விதவை இந்த ஓவியத்தை பிரபல சேகரிப்பாளர் கே.கே. பாசெவிச்சின் சேகரிப்புக்கு நன்கொடையாக வழங்கினார், அவர் 1961 இல் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரிக்கு பரிசாக வழங்கினார்.

எஃப். மால்யாவின். சுழல்காற்று, 1906.

"சூறாவளி" ஓவியம் - பிலிப் ஆண்ட்ரீவிச் மால்யாவின் படைப்பின் உச்சம் - 1905 இல் அவரால் கருத்தரிக்கப்பட்டது (இந்த ஆண்டு ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் தொகுப்பிலிருந்து ஒரு ஓவியம் தேதியிடப்பட்டுள்ளது). 1905-1907 இன் முதல் ரஷ்ய புரட்சியின் நிகழ்வுகள் பாடத்தின் தேர்வு மற்றும் பெரிய நினைவுச்சின்ன கேன்வாஸின் சித்திர மற்றும் பிளாஸ்டிக் முறையில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. கேன்வாஸின் அளவு யோசனையின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறது. படத்தின் முழு களமும் வண்ணங்களின் வன்முறைச் சூறாவளியால் நிரம்பியுள்ளது, பாவாடைகள் மற்றும் சால்வைகள் ஒரு நடனத்தில் பறக்கின்றன, அவற்றில் விவசாயப் பெண்களின் சூடான முகங்கள் மின்னுகின்றன. தூரிகையின் வெளிப்பாடு மற்றும் பளபளப்பின் தீவிரம் காரணமாக முக்கிய சிவப்பு நிறம் பதவியின் பண்புகளை இழக்கிறது புறநிலை உலகம், ஆனால் பெறுகிறது குறியீட்டு பொருள். இது நெருப்பு, நெருப்பு, கட்டுப்படுத்த முடியாத கூறுகளுடன் தொடர்புடையது. இது ஒரு காய்ச்சும் மக்கள் கிளர்ச்சியின் முன்னோடியாகும், அதே நேரத்தில், ரஷ்ய ஆன்மாவின் உறுப்பு. மால்யாவினில் நிறத்தின் குறியீட்டு கருத்து பெரும்பாலும் ஐகானிலிருந்து வருகிறது - ஒரு குழந்தையாக, அவர் கிரேக்கத்தில் உள்ள அதோஸ் மடாலயத்தில் பல ஆண்டுகளாக ஐகான் ஓவியம் படித்தார், அங்கு அவர் சிற்பி வி.ஏ. பெக்லெமிஷேவ் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸுக்கு அனுப்பினார்.

காசிமிர் மாலேவிச். கருப்பு சதுக்கம், 1915.

கருப்பு சதுரம் தான் அதிகம் குறிப்பிடத்தக்க வேலைகாசிமிர் மாலேவிச், 1915 இல் உருவாக்கப்பட்டது. இது 79.5 x 79.5 சென்டிமீட்டர் அளவுள்ள ஒரு கேன்வாஸ் ஆகும், இது வெள்ளை பின்னணியில் ஒரு கருப்பு சதுரத்தை சித்தரிக்கிறது.

1915 கோடை மற்றும் இலையுதிர்காலத்தில் மாலேவிச்சால் வேலை முடிக்கப்பட்டது. கலைஞரின் கூற்றுப்படி, அவர் அதை பல மாதங்கள் வரைந்தார்.

டிசம்பர் 19, 1915 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் திறக்கப்பட்ட கடைசி எதிர்கால கண்காட்சி "0.10" இல் இந்த வேலை காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. மாலேவிச் காட்சிப்படுத்திய முப்பத்தொன்பது ஓவியங்களில், "சிவப்பு மூலையில்" என்று அழைக்கப்படும் இடத்தில், ஐகான்கள் வழக்கமாக தொங்கவிடப்பட்ட இடத்தில், "கருப்பு சதுக்கம்" தொங்கவிடப்பட்டது.

பின்னர், மாலேவிச் "பிளாக் சதுக்கத்தின்" பல நகல்களை உருவாக்கினார் (சில ஆதாரங்களின்படி, ஏழு). 1915 முதல் 1930 களின் முற்பகுதியில், மாலேவிச் கருப்பு சதுக்கத்தின் நான்கு பதிப்புகளை உருவாக்கினார் என்பது நம்பத்தகுந்ததாக அறியப்படுகிறது, அவை முறை, அமைப்பு மற்றும் வண்ணத்தில் வேறுபடுகின்றன. "சதுரங்களில்" ஒன்று, 1913 இல் ஆசிரியரால் தேதியிடப்பட்டாலும், வழக்கமாக 1920-1930 களின் தொடக்கத்திற்குக் காரணம். அவர் "சிவப்பு சதுக்கம்" (இரண்டு பிரதிகள்) மற்றும் "ஓவியங்களையும் வரைந்தார். வெள்ளை சதுரம்"("மேலதிகார அமைப்பு" - "வெள்ளை மீது வெள்ளை") - ஒன்று.

கண்காட்சிக்காக "சதுரம்" எழுதப்பட்டதாக ஒரு பதிப்பு உள்ளது - ஏனென்றால் பெரிய மண்டபம் எதையாவது நிரப்ப வேண்டும். இந்த விளக்கம் கண்காட்சியின் அமைப்பாளர்களில் ஒருவர் மாலேவிச்சிற்கு எழுதிய கடிதத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது:

நான் இப்போது நிறைய எழுத வேண்டும். அறை மிகப் பெரியது, நாங்கள், 10 பேர், 25 ஓவியங்களை வரைந்தால், அது மட்டுமே நடக்கும்.

ஆரம்பத்தில், புகழ்பெற்ற மாலேவிச் சதுரம் முதன்முதலில் ஓபரா விக்டரி ஓவர் தி சன் இயற்கையின் செயலற்ற வடிவத்தின் மீது செயலில் உள்ள மனித படைப்பாற்றலின் வெற்றியின் பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாடாக தோன்றியது: சூரிய வட்டத்திற்கு பதிலாக ஒரு கருப்பு சதுரம். இது 1 வது செயலின் ஐந்தாவது காட்சிக்கான பிரபலமான இயற்கைக்காட்சியாகும், இது ஒரு சதுரத்திற்குள் ஒரு சதுரம், கருப்பு மற்றும் வெள்ளை என இரண்டு பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. பின்னர், இயற்கைக்காட்சியிலிருந்து, இந்த சதுக்கம் ஒரு ஈசல் வேலைக்கு இடம்பெயர்ந்தது.

அந்த நேரத்தில் மிகப்பெரியது கலை விமர்சகர், "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" சங்கத்தின் நிறுவனர் அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ்கண்காட்சி முடிந்த உடனேயே எழுதினார்:

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, எதிர்காலவாதிகள் மடோனாவின் இடத்தில் வைக்கும் சின்னம் இதுதான்.

2004 ஆம் ஆண்டு வார்சா கேலரியில் "ஜசென்டா" "வார்சா - மாஸ்கோ, 1900-2000" மைல்கல் கண்காட்சியில், 300 க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்கள், சிற்பங்கள், நிறுவல்கள் (குறிப்பாக, ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டின் பல ஓவியங்கள்) காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன, " ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் இருந்து சதுரம்" மத்திய கண்காட்சி கண்காட்சியாக வழங்கப்பட்டது. அதே நேரத்தில், இது "0.10" கண்காட்சியைப் போலவே "சிவப்பு மூலையில்" வெளியிடப்பட்டது.

தற்போது, ​​ரஷ்யாவில் நான்கு "கருப்பு சதுரங்கள்" உள்ளன: மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், தலா இரண்டு "சதுரங்கள்": ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் இரண்டு, ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் ஒன்று மற்றும் ஹெர்மிடேஜில் ஒன்று. படைப்புகளில் ஒன்று ரஷ்ய கோடீஸ்வரர் விளாடிமிர் பொட்டானினுக்கு சொந்தமானது, அவர் 2002 ஆம் ஆண்டில் இன்கோம்பேங்கில் இருந்து 1 மில்லியன் அமெரிக்க டாலர்களுக்கு (30 மில்லியன் ரூபிள்) வாங்கி, "கருப்பு சதுக்கத்தை" சித்தரிக்கும் கேன்வாஸின் முதல் பதிப்புகளை மாற்றினார். காலவரையற்ற சேமிப்பிற்காக ஹெர்மிடேஜுக்கு மேலாதிக்கம்.

1923 இல் வரையப்பட்ட கருப்பு சதுரங்களில் ஒன்று, பிளாக் கிராஸ் மற்றும் பிளாக் சர்க்கிள் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கிய டிரிப்டிச்சின் ஒரு பகுதியாகும்.

1893 ஆம் ஆண்டில், அல்போன்ஸ் அல்லாய்ஸின் இதேபோன்ற ஓவியம் ஏற்கனவே காட்சிப்படுத்தப்பட்டது, "ஒரு இருண்ட இரவில் ஆழமான குகையில் நீக்ரோக்களின் போர்".

யூரி பிமெனோவ். புதிய மாஸ்கோ, 1937.

இந்த ஓவியம் மாஸ்கோவைப் பற்றிய தொடர்ச்சியான படைப்புகளின் ஒரு பகுதியாகும், அதில் கலைஞர் 1930 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து பணியாற்றி வருகிறார். கிரெம்ளினிலிருந்து வெகு தொலைவில் நகர மையத்தில் அமைந்துள்ள ஸ்வெர்ட்லோவ் சதுக்கத்தை (இப்போது டீட்ரல்னாயா) கலைஞர் சித்தரித்தார். ஹவுஸ் ஆஃப் தி யூனியன்ஸ் மற்றும் மாஸ்க்வா ஹோட்டல் ஆகியவை தெரியும். படத்தின் கதைக்களம் - ஒரு பெண் கார் ஓட்டுவது - அந்த ஆண்டுகளில் மிகவும் அரிதான நிகழ்வு. இந்த படம் சமகாலத்தவர்களால் புதிய வாழ்க்கையின் அடையாளமாக கருதப்பட்டது. கேமரா லென்ஸால் படம் பிடிக்கப்பட்ட ஒரு சட்டத்தைப் போல தோற்றமளிக்கும் போது, ​​கலவை தீர்வும் அசாதாரணமானது. பிமெனோவ் பார்வையாளரின் கவனத்தை பின்னால் இருந்து காட்டப்படும் ஒரு பெண்ணின் உருவத்தில் செலுத்துகிறார், மேலும், பார்வையாளரை தனது கண்களால் காலை நகரத்தைப் பார்க்க அழைக்கிறார். இது மகிழ்ச்சி, புத்துணர்ச்சி மற்றும் வசந்த மனநிலையின் உணர்வை உருவாக்குகிறது. கலைஞரின் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் எழுத்து நடை மற்றும் படத்தின் மென்மையான வண்ணத்தால் இவை அனைத்தும் எளிதாக்கப்படுகின்றன.

ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியை உருவாக்கிய வரலாறு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு தொடங்கியது. 1832 இல், புகழ்பெற்ற நிறுவனர் கலை அருங்காட்சியகம், பாவெல் மிகைலோவிச் ட்ரெட்டியாகோவ். அவர் ஒரு சிறந்த கல்வியைப் பெற்றார், ஏனெனில் அவரது குடும்பம் ஒரு வணிகர், மற்றும் அவரது பெற்றோருக்கு ஒரு தொழிற்சாலை இருந்தது, அதன் வருமானம் ஒவ்வொரு ஆண்டும் வளர்ந்தது. பாவெல் மிகைலோவிச் எப்போதும் கலையில் ஆர்வமாக இருந்தார், அவர் தனது தந்தையுடன் பணிபுரிந்தாலும், காலப்போக்கில் அனைத்து ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஓவியங்களையும் கொண்ட ஒரு பெவிலியனை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்று சிந்திக்கத் தொடங்கினார். அவர்களின் வேலைதான் புரவலரை மிகவும் ஊக்கப்படுத்தியது.

முதலில், ஓவியங்கள் ட்ரெட்டியாகோவின் வீட்டில் தொங்கவிடப்பட்டன, சேகரிப்புச் செயல்பாட்டில், வீட்டிற்கு நீட்டிப்புகள் செய்யத் தொடங்கின, இது 1870 இல் பொது மக்களுக்கு கிடைத்தது. அனைத்து கேன்வாஸ்களும் வெளிப்புற கட்டிடங்களுக்கு பொருந்தாது என்பதை பரோபகாரர் உணர்ந்தபோது, ​​​​அவர் ஒரு சிறப்பு கட்டிடத்தை கட்ட உத்தரவிட்டார் - ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, இது 1875 இல் திறக்கப்பட்டது மற்றும் இன்றுவரை மாஸ்கோவின் பழமையான காலாண்டில் ஜாமோஸ்க்வோரேச்சியில் அமைந்துள்ளது. அந்த தருணத்திலிருந்து, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியை உருவாக்கிய வரலாறு தொடங்கியது.

1892 ஆம் ஆண்டில், சேகரிப்பு மாஸ்கோவிற்கு நன்கொடையாக வழங்கப்பட்டது, ஏற்கனவே ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் 1,300 க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்கள் இருந்தன, அவர்களில் பெரும்பாலோர் தங்கள் படைப்புகளை ட்ரெட்டியாகோவுக்கு விற்றது மட்டுமல்லாமல், பரோபகாரர் அவற்றைத் தேர்ந்தெடுத்ததில் பெருமிதம் கொண்டனர், மேலும் அவர் வழங்கிய உதவிக்கு நன்றியுள்ளவர்களாகவும் இருந்தனர். தேவைப்படும் அனைவருக்கும். பாவெல் மிகைலோவிச்சின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி கைவிடப்படவில்லை, மாறாக, அது புதிய படைப்புகளால் நிரப்பத் தொடங்கியது, மேலும் 1917 வாக்கில் அதில் அதிகமான கேன்வாஸ்கள் மற்றும் சின்னங்கள், வரைபடங்கள் மற்றும் பிற ரஷ்ய படைப்புகளின் தொகுப்பு இருந்தது.

ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் இருந்து ஓவியங்கள்: இவான் ஷிஷ்கின் - "காலை தேவதாரு வனம்» V. V. Vereshchagin - "Apotheosis of War" I. N. Kramskoy - "Unknown" I. E. Repin - "Ivan the Terrible and his son Ivan" Serov Valentin - "Girl with Peaches" V. V. Pukirev - "சமத்துவமற்ற திருமணம் "RF பாவ்லோவிச் - "BK deuce" பாவ்லோவிச் - "குதிரைப் பெண்"