அன்பின் உச்சம் மற்றும் வீழ்ச்சி. மன்ச் எழுதிய "தி ஸ்க்ரீம்"

பெயர்:எட்வர்ட் மன்ச்

வயது: 80 ஆண்டுகள்

நடவடிக்கை: கலைஞர், கிராஃபிக் கலைஞர், கலை கோட்பாட்டாளர்

குடும்ப நிலை: திருமணமாகவில்லை

எட்வர்ட் மன்ச்: சுயசரிதை

எட்வர்ட் மன்ச் எழுதிய ஸ்க்ரீம் இப்போது நோர்வே கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாற்றை விட மிகவும் பிரபலமானது. அவரது வாழ்க்கை, இருண்ட மற்றும் வேதனையானது, மரணம், மனநல கோளாறுகள் மற்றும் ஏமாற்றங்களால் நிறைந்தது. அவரது நாட்களின் முடிவில், எட்வர்ட் மன்ச் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார்:

"நோய், பைத்தியம் மற்றும் மரணம் என் வாழ்நாள் முழுவதும் என்னுடன் வர என் தொட்டிலுக்கு வந்த கருப்பு தேவதைகள்."

குழந்தைப் பருவமும் இளமையும்

எட்வர்ட் டிசம்பர் 12, 1863 அன்று நோர்வே நகரமான லெத்தனில் கிறிஸ்டியன் மன்ச் மற்றும் லாரா கத்ரீனா பிஜால்ஸ்டாட் ஆகியோரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். பையனுக்கு இருந்தது மூத்த சகோதரி ஜோஹன்னா சோபியா மற்றும் இரண்டு இளையவர்கள் - இக்னர் மற்றும் லாரா, அத்துடன் சகோதரர் ஆண்ட்ரியாஸ். வருங்கால கலைஞரின் குழந்தைப் பருவம் இந்த நடவடிக்கைக்காக செலவிடப்பட்டது: ஓரளவு கிறிஸ்தவனின் தொழில் காரணமாக - ஒரு இராணுவ மருத்துவர், ஓரளவு மலிவான வீடுகளைத் தேடி.

மன்ச் குடும்பம் வறுமையில் வாழ்ந்தாலும், செல்வாக்கு மிக்கவர்கள் தங்கள் குடும்பத்தில் சேர்ந்தனர். படைப்பு ஆளுமைகள்... எனவே, கலைஞர் ஜேக்கப் மன்ச் தொலைதூர உறவினர். எட்வர்டின் தாத்தா ஒரு திறமையான போதகராக உலகத்தால் நினைவுகூரப்படுகிறார், கிறிஸ்டியனின் சகோதரர் பீட்டர் ஆண்ட்ரியாஸ் ஒரு சிறந்த வரலாற்றாசிரியர்.

சிறிய எட்வர்டுக்கு 5 வயதாக இருந்தபோது, \u200b\u200bஅவரது தாயார் காசநோயால் இறந்தார், அவரது சகோதரி கரேன் வீட்டைக் கைப்பற்றினார். கிரிஸ்துவர், ஒரு மத மனிதர், அவரது மனைவி இறந்த பிறகு வெறித்தனத்தில் விழுந்தார். அவர் தனது மகன்களுக்கும் மகள்களுக்கும் நரகத்தைப் பற்றிய இரத்தத்தைத் தூண்டும் கதைகளைச் சொன்னார், இதன் அடிப்படையில் எட்வர்டுக்கு பெரும்பாலும் கனவுகள் இருந்தன. குழப்பமான தரிசனங்களிலிருந்து தப்பிக்க, சிறுவன் வர்ணம் பூசினான். அப்போதும் கூட, அவரது ஓவியங்கள் திறமையானவை.

1877 ஆம் ஆண்டில், எட்வர்டின் மூத்த சகோதரி சோபியா காசநோயால் இறந்தார். அந்த இளைஞன் அவளுடன் நெருக்கமாக இருந்ததால், இழப்பை அவர் கடுமையாக எடுத்துக் கொண்டார். ஒரு சோகமான நிகழ்வு விசுவாசத்தில் ஏமாற்றத்தை ஏற்படுத்தியது. தனது டைரியில், மன்ச் தனது தந்தை “அறைக்கு மேலேயும் கீழேயும் நடந்து, கைகளை ஜெபத்தில் மடித்துக்கொண்டார்” என்று நினைவு கூர்ந்தார், ஆனால் இது சிறுமியை குணப்படுத்த உதவவில்லை. இறக்கும் சகோதரியுடன் கழித்த நாட்கள் பின்னர் நோய்வாய்ப்பட்ட பெண் மற்றும் வசந்த படங்களில் பிரதிபலித்தன.

நோய் ஏதோ ஒரு வகையில் மன்ச் குடும்பத்தை வேட்டையாடியது. சோஃபி காலமான உடனேயே, எட்வர்டின் மற்றொரு சகோதரி லாரா வினோதமாக நடந்து கொள்ளத் தொடங்கினார். அவள் அடிக்கடி கவலைப்படுகிறாள், தந்திரங்களை வீசினாள், மற்ற நாட்களில் அவள் அமைதியாக உட்கார்ந்தாள், யாருடனும் பேசவில்லை. அவருக்கு ஸ்கிசோஃப்ரினியா இருப்பது கண்டறியப்பட்டது.

கிறிஸ்டியன் தனது மகனை ஒரு பொறியியலாளராகப் பார்த்தார், எனவே 1879 இல், தனது 16 வயதில், எட்வர்ட் ஒரு தொழில்நுட்பக் கல்லூரியில் நுழைந்தார். இயற்பியல், வேதியியல் மற்றும் கணிதம் அவருக்கு எளிதாக இருந்தன. வெற்றிகள் இருந்தபோதிலும், ஒரு வருடம் கழித்து அந்த இளைஞன் ஒரு கலைஞனாக மாற முடிவு செய்தான். சிறுவனின் தொடக்கத்தை அவரது தந்தை ஆதரிக்கவில்லை: படைப்பு நோக்கங்களை மோசமானதாக அவர் கருதினார். எதிர்ப்புக்கள் இருந்தபோதிலும், 1881 ஆம் ஆண்டில் இளம் ஓவியர் ஒஸ்லோவில் உள்ள ராயல் ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங்கில் நுழைந்தார்.

1883 ஆம் ஆண்டில், எட்வர்ட் மன்ச் பெயர் முதன்முதலில் நோர்வே சமுதாயத்தில் கேட்கப்பட்டது. ஒரு படைப்பு அறிமுகமாக, வெளிப்பாட்டாளர் "தலையின் ஆய்வு" வழங்கினார். இது ஒரு சிறந்த கலைஞரின் உருவாக்கத்தின் தொடக்கமாகும்.

ஓவியம்

அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், மன்ச் மீண்டும் மீண்டும் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார், ஆனால் நிழல்களின் பிரகாசம் மற்றும் கலைஞர்களின் பெயர்களின் சத்தத்தின் மத்தியில் அவரது பணி இழந்தது. 1886 ஆம் ஆண்டில், எட்வர்ட் தனது இதயத்திற்கு அன்பான சீக் கேர்லை வழங்கினார், மேலும் எதிர்மறையான விமர்சனங்களைப் பெற்றார். பின்வரும் விமர்சனம் உள்ளூர் செய்தித்தாள்களில் ஒன்றில் வெளிவந்தது:

« சிறந்த சேவைஎட்வர்ட் மஞ்சிற்கு வழங்கக்கூடியது அவரது ஓவியங்களை அமைதியாக நடத்துவதாகும். மன்ச்சின் ஓவியங்கள் கண்காட்சியின் அளவைக் கணிசமாகக் குறைத்துள்ளன. "

விமர்சனத்திற்கான காரணம், வேலையின் முழுமையற்ற தன்மை மற்றும் உருவமற்ற தன்மை. இளம் கலைஞர் தனது நுட்பத்தை மேம்படுத்தவும் அபிவிருத்தி செய்யவும் விரும்பவில்லை என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டார்.

மற்றும் மன்ச் நோய்வாய்ப்பட்ட பெண்ணை தனது முன்னேற்றமாகக் கருதினார். 11 வயதான பெட்ஸி நீல்சன் ஒரு மாடலாக அவருக்கு போஸ் கொடுத்தார். ஒரு நாள் அவள் உதவிக்காக எட்வர்டின் தந்தையிடம் திரும்பினாள் - அவளுடைய தம்பி அவன் காலை உடைத்தான். சிவப்பு கண்ணீர் கறை படிந்த கண்களால் அந்த பெண் மிகவும் உற்சாகமாகவும் அழகாகவும் இருந்தாள், அந்த இளம் ஓவியர் ஒரு மாடலாக மாறும்படி கேட்டார்.

கடுமையான விமர்சனங்களுக்குப் பிறகு, எட்வர்ட் நேர்மையானவராக இருந்தார், அவரது ஓவியம் சுவாரஸ்யமற்றது மற்றும் முதன்மையானது. ஒரு வருடம் கழித்து, 1889 இல், "வசந்தம்" என்ற ஓவியத்தில் தனது சகோதரியைப் பற்றி மீண்டும் சொல்ல முயன்றார். அதை உருவாக்கி, மன்ச் ஒரு இம்ப்ரெஷனிஸ்டாக செயல்பட்டார்: திரைச்சீலைகள் எவ்வாறு திசைதிருப்பப்படுகின்றன என்பதை நீங்கள் காணலாம் சூரிய ஒளிஜன்னலுக்கு வெளியே கொட்டுகிறது.

கேன்வாஸில், ஒரு கோடை நாள் அறையில் ஆட்சி செய்யும் கனமான சூழ்நிலையுடன் மாறுபடுகிறது. சிவப்பு ஹேர்டு பெண், தலையணையில் சாய்ந்து, வயதான பெண்மணியை, கையில் மருந்து என்று நீண்ட நேரம் பார்க்கிறாள். துணிகளில் பிரகாசமான வண்ணங்கள் எதுவும் இல்லை, மாறாக அது ஒரு துக்க கவசம் போல் தெரிகிறது. விரைவில் மரணம் அவர்களின் கதவுகளைத் தட்டுகிறது என்று உணரப்படுகிறது.

1889 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், மன்ச் பாரிஸில் படிக்கச் சென்றபோது, \u200b\u200bஅவரது தந்தை இறந்த செய்தி வந்தது. கலைஞர் மன அழுத்தத்தில் விழுந்தார், நண்பர்களுடனான உறவுகளை வெட்டினார். இந்த நிகழ்வு எக்ஸ்பிரஷனிஸ்ட்டின் பணியின் முக்கிய நிகழ்வுகளில் ஒன்றாக மாறியது. பின்னர் அவர் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார்:

“நீங்கள் இனி ஆண்களையும் பின்னல் பெண்களையும் படிக்கும் உட்புறங்களை வரைவதற்கு கூடாது. அவர்கள் மாற்றப்படுவார்கள், சுவாசிக்கிறார்கள், உணர்கிறார்கள், நேசிக்கிறார்கள், கஷ்டப்படுகிறார்கள் ... ”.

தனது தந்தையின் நினைவாக, எட்வர்ட் "நைட் அட் செயின்ட் கிளவுட்" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார். இரவு வெளிச்சத்தால் நிரம்பிய ஒரு குடியிருப்பில், ஒரு மனிதன் ஜன்னல் அருகே அமர்ந்திருக்கிறான். நவீன கலை விமர்சகர்கள் இந்த படத்தில் மன்ச் மற்றும் அவரது தந்தை இருவரும் மரணத்திற்காக காத்திருக்கிறார்கள்.

தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பி, கலைஞர் படைப்புகளின் சுழற்சியில் பணியைத் தொடங்கினார், பின்னர் இது "வாழ்க்கையின் ஃப்ரைஸ்: காதல், வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பற்றிய ஒரு கவிதை" என்று அழைக்கப்பட்டது. அதில், மன்ச் ஒரு நபரின் உருவாக்கத்தின் நிலைகளை பிரதிபலிக்க விரும்பினார் - பிறப்பு முதல் இறப்பு வரை. சுழற்சி சேர்க்கப்பட்டுள்ளது முக்கிய படைப்புகள்: "மடோனா", "அலறல்", "வாழ்க்கை நடனம்", "ஆஷஸ்". மொத்தம் 22 ஓவியங்கள் உள்ளன, அவை "அன்பின் பிறப்பு", "அன்பின் எழுச்சி மற்றும் வீழ்ச்சி", "வாழ்க்கை பயம்" மற்றும் "மரணம்" என நான்கு குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன.

"வாழ்க்கையின் ஃப்ரைஸ்" மற்றும் 1881 இல் "மெலஞ்சோலி" என்ற ஓவியத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. விமர்சகர்கள் அவளை ஆர்வத்துடன் ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை, இருப்பினும், மன்ச் தனது சொந்த பாணியைக் கண்டுபிடித்தார் - பிரகாசமான வெளிப்புறங்கள், எளிய வடிவங்கள் மற்றும் அந்தி அனைத்து படைப்புகளிலும் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. முழுமையான சுழற்சி முதன்முதலில் 1902 இல் வழங்கப்பட்டது.

எட்வர்ட் மஞ்சின் படைப்பில், நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்கள் உள்ளன, ஆனால் அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை "தி ஸ்க்ரீம்". வழக்கமான பதிப்பில், இது ஒரு மனித உருவத்தை சித்தரிக்கிறது, வானம் பிரகாசமான ஆரஞ்சு-சிவப்பு நிழல்களால் வரையப்பட்டுள்ளது. மனித உருவத்தின் உதட்டற்ற வாயிலிருந்து தப்பிக்கும் அழுகை சுற்றியுள்ள நிலப்பரப்பை உருக்குகிறது. பின்னால் மேலும் இரண்டு புள்ளிவிவரங்கள் தெரியும். தனது நாட்குறிப்பில், மன்ச் எழுதினார்:

"நான் இரண்டு நண்பர்களுடன் பாதையில் நடந்து கொண்டிருந்தேன், சூரியன் மறைந்து கொண்டிருந்தது, திடீரென்று வானம் இரத்த சிவப்பாக மாறியது, நான் நிறுத்தினேன், களைத்துப்போய் உணர்ந்தேன், வேலியில் சாய்ந்தேன் - நீல-கருப்பு ஃபோர்டு மற்றும் இரத்தத்தின் மீது நான் பார்த்தேன் நகரம், என் நண்பர்கள் சென்றார்கள், நான் நின்றேன், உற்சாகத்துடன் நடுங்கினேன், முடிவில்லாத அழுகை துளையிடும் தன்மையை உணர்ந்தேன். "

1892 இல் அவர் கண்டதைக் கண்டு ஈர்க்கப்பட்ட கலைஞர், "விரக்தி" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார். இது ஒரு பொதுவான உயிரினத்திற்கு பதிலாக ஒரு மனிதனை தொப்பியில் சித்தரிக்கிறது. ஒரு வருடம் கழித்து, மன்ச் ஒரு வெளிர் நிறத்துடன் ஒரு மனித உருவத்தை வரைந்தார், பின்னர் அதை எண்ணெயில் வரைந்தார். பின்னர், இந்த பதிப்புகளில் மேலும் இரண்டு பதிப்புகள் சேர்க்கப்பட்டன. ஒஸ்லோவில் உள்ள தேசிய அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ள 1893 ஆம் ஆண்டின் படம் குறிப்பாக பிரபலமானது.

கலை விமர்சகர்கள் எட்வர்ட் ஓவியத்தைக் காணக்கூடிய இடத்தைக் கண்டுபிடித்துள்ளனர். ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை என்னவென்றால், இந்த இடத்திற்கு முன்னர் ஒஸ்லோவில் மிகப்பெரிய இறைச்சிக் கூடம் மற்றும் மனநல மருத்துவமனை இருந்தது. கிரியேட்டிவ் ஆராய்ச்சியாளர் மன்ச் குறிப்பிட்டார்:

"படுகொலை செய்யப்பட்ட விலங்குகளின் அழுகை, மனநலம் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் அழுகையுடன் கலந்திருப்பது தாங்க முடியாதது என்று அவர்கள் சொன்னார்கள்."

"முடிவற்ற அழுகை துளையிடும் இயல்பு" எங்கிருந்து வந்தது என்பது இங்குதான்.

1894 ஆம் ஆண்டு "பழுக்க வைக்கும்" மற்றும் "பெண் மற்றும் இறப்பு" என்ற இரண்டு படைப்புகளின் தோற்றத்தால் குறிக்கப்பட்டது. இரண்டு ஓவியங்களும் மாறுபட்ட நிகழ்வுகளை இணைக்கின்றன. எனவே, "பழுக்க வைப்பதில்" ஒரு கருப்பு, பயமுறுத்தும் நிழல் ஒரு இளம், உடையக்கூடிய சிறுமியின் மீது தொங்கியது, அவளது நிர்வாணத்தால் பயந்துவிட்டது.

தி கேர்ள் அண்ட் டெத் திரைப்படத்தில், வீங்கிய அழகு எலும்பு மரணத்தை முத்தமிடுகிறது, அதை ஏற்றுக்கொள்கிறது சிறந்த நண்பர்... இந்த எதிர்ப்பு நவீனத்துவத்தின் சிறப்பியல்பு.

மன்ச் வெவ்வேறு வகைகளில் ஓவியங்களை உருவாக்கினார்: உருவப்படம், இயற்கை, நிலையான வாழ்க்கை. IN தாமத காலம் அவரது பணி கடினமானதாகிவிட்டது, மற்றும் அடுக்கு - எளிமையானது. அவரது கேன்வாஸ்களில் பெரும்பாலும் விவசாயிகளும் வயல்களும் தோன்றின.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

எட்வர்ட் மன்ச் திருமணமாகவில்லை, குழந்தைகள் இல்லை, இருப்பினும், அவரது 3 நாவல்கள் அறியப்படுகின்றன.

1885 இல் அவர் மில்லி த ul லோவை சந்தித்தார். சிறுமிக்கு திருமணமாகிவிட்டது, எனவே அவர் கோர்ட்ஷிப்பை ஏற்கவில்லை. இளைஞன் தீவிரமாக, ஆனால் அவற்றை நிராகரிக்கவில்லை. மறுபுறம், எட்வர்ட் காதலிப்பதை தீவிரமாக எடுத்துக் கொண்டார்: அவரைப் பொறுத்தவரை, திருமணமான ஒரு பெண்ணுடன் உறவு கொள்வது என்பது எல்லா மத தடைகளையும் தாண்டுவதாகும். மில்லியிடமிருந்து ஒருபோதும் பரஸ்பரம் பெறாததால், மன்ச் அவளை வெல்லும் யோசனையை கைவிட்டார்.

1892 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் தேசியத்தால் ஒரு துருவமான ஸ்டானிஸ்லா பிரஸிபிஸ்யூஸ்கியையும் அவரது வருங்கால மனைவி டாக்னி யூலையும் சந்தித்தார். அந்தப் பெண் மஞ்சிற்கு ஒரு அருங்காட்சியகமாக மாறினார், அவர் தனது உருவத்தை ஓவியங்களில் மீண்டும் மீண்டும் பயன்படுத்தினார். இளைஞர்களிடையே காதல் விவகாரம் இருந்ததற்கான சாத்தியத்தை ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள்.

1898 இல் தொடங்கிய துல்லா (மாடில்டா) லார்சனுடனான விவகாரம் மிகவும் வேதனையானது. முதலில், அவர்களது உறவு நன்றாக நடந்து கொண்டிருந்தது, பின்னர் அந்தப் பெண் மஞ்சை ஆவேசத்துடன் சோர்வடையத் தொடங்கினார். 1902 ஆம் ஆண்டில், தனது காதலியின் குளிர்ச்சியை உணர்ந்த அவர் தற்கொலை செய்து கொள்வதாக அச்சுறுத்தினார். பயந்துபோன எட்வர்ட் அவளிடம் வந்தான்.

சில நாட்களுக்குப் பிறகு, அவர்களுக்கு இடையே ஒரு சண்டை ஏற்பட்டது, இதன் விளைவாக மன்ச் கையில் தன்னைத்தானே சுட்டுக் கொண்டார். பரவலான பதிப்பின் படி, துல்லா தன்னை சுட விரும்பினார், மேலும் கலைஞர் ரிவால்வரை வெளியேற்றும் முயற்சியில் தூண்டுதலை இழுத்தார். அந்த நபர் மருத்துவமனையில் சேர்க்கப்பட்டார், அந்த உறவு அங்கேயே முடிந்தது.

அவர் இறக்கும் வரை, மன்ச்சின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் ஒரு அன்பான பெண் தோன்றவில்லை.

இறப்பு

கலைஞரின் உடல்நிலை சரியில்லை, ஆனால் 1918 இல் அவர் ஸ்பானிஷ் காய்ச்சலை சமாளித்தார், இது மில்லியன் கணக்கான மக்களைக் கொன்றது. 1930 ஆம் ஆண்டில், அவரது வலது கண்ணின் நகைச்சுவையான நகைச்சுவையில் ஏற்பட்ட ரத்தக்கசிவு காரணமாக அவர் கிட்டத்தட்ட குருடராகிவிட்டார், ஆனால் ஓவியத்தை கைவிடவில்லை.

அவரது 80 வது பிறந்தநாளுக்கு ஒரு மாதத்திற்குப் பிறகு, 1944 இல், கலைஞர் இறந்தார். அவரது மரணத்திற்குப் பின் புகைப்படம் ஒஸ்லோவில் உள்ள மன்ச் அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

வெளிப்பாட்டாளர் இறந்த பிறகு, அனைத்து ஓவியங்களும் அரசுக்கு மாற்றப்பட்டன. இன்று ஆயிரக்கணக்கான எண்ணெய் ஓவியங்கள் மற்றும் அச்சிட்டுகள் மன்ச் அருங்காட்சியகத்தின் முக்கிய காட்சியைக் கொண்டுள்ளன.

கலைஞரைப் பற்றிய குறிப்புகள் புனைகதை புத்தகங்கள் மற்றும் படங்களில் காணப்படுகின்றன. எனவே, 1974 ஆம் ஆண்டில் "எட்வர்ட் மன்ச்" திரைப்படம் வெளியிடப்பட்டது, இது எக்ஸ்பிரஷனிஸ்ட் உருவான ஆண்டுகளைப் பற்றி கூறுகிறது.

ஓவியங்கள்

• 1886 - நோய்வாய்ப்பட்ட பெண்
• 1892 - விரக்தி
• 1893 - அலறல்
• 1893 - "நோய்வாய்ப்பட்ட அறையில் மரணம்"
• 1894 - மடோனா
• 1894 - ஆஷஸ்
• 1895 - "வாம்பயர்"
• 1895 - பொறாமை
• 1896 - குரல் (கோடை இரவு)
• 1897 - முத்தம்
• 1900 - வாழ்க்கை நடனம்
• 1902 - "வாழ்க்கையில் நான்கு யுகங்கள்"
• 1908 - "நீல வானத்திற்கு எதிரான சுய உருவப்படம்"
• 1915 - "அட் டெத்பெட்" ("காய்ச்சல்")
• 1919 - "ஸ்பானிஷ் காய்ச்சலுக்குப் பிறகு சுய உருவப்படம்"

எட்வர்ட் மன்ச் 12.12.1863 அன்று கிறிஸ்டியானியாவிற்கு வடக்கே 140 கிலோமீட்டர் தொலைவில் உள்ள ஒரு பண்ணையில் பிறந்தார், அப்போது ஒஸ்லோ அழைக்கப்பட்டார். அவர் பிறந்த நேரத்தில், 1861 இல் திருமணம் செய்துகொண்ட அவரது பெற்றோருக்கு ஏற்கனவே சோஃபி என்ற மகள் இருந்தாள். சிறுவன் பலவீனமாக பிறந்தான், அவன் வீட்டில் முழுக்காட்டுதல் பெற வேண்டிய அளவுக்கு பலவீனமாகத் தெரிந்தான். இருப்பினும், அவர் 80 வயதாக வாழ்ந்தார், ஒரு சிறந்த நோர்வே வெளிப்பாட்டாளர் ஓவியர் ஆனார், அதே நேரத்தில் அவரது குடும்ப உறுப்பினர்கள் மிகவும் வியத்தகு விதியை எதிர்கொண்டனர்.

எட்வர்ட் மஞ்சின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் படைப்புகள்

1864 இல், எட்வர்டின் குடும்பம் கிறிஸ்டியானியாவுக்குச் சென்றது. 1868 ஆம் ஆண்டில், அவரது தாயார் லாரா காசநோயால் இறந்தார், ஐந்து குழந்தைகளை தனது வருத்தத்தால் பாதிக்கப்பட்ட கணவரின் கைகளில் விட்டுவிட்டார். தாயின் சகோதரி கரேன் பிஜல்ஸ்டாட் மீட்புக்கு வந்தார். அவர் ஒரு சிறிய மருமகனிடமிருந்து ஒரு சுய கற்பித்த கலைஞராக இருந்தார், மேலும் ஓவியத்தின் அன்பை எடுத்துக் கொண்டார்.

1877 ஆம் ஆண்டில், காசநோய் முன்க் குடும்பத்திலிருந்து மற்றொரு பாதிக்கப்பட்டவரை அழைத்துச் செல்கிறது. எட்வர்டின் அன்பு மூத்த சகோதரி சோஃபி இறந்துவிடுகிறார். சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு, ஸ்கிசோஃப்ரினியாவின் அறிகுறிகள் தோன்றும் இளைய சகோதரி லாரா. பின்னர், தனது நாடக படைப்புகளில், என்ன நடக்கிறது என்பதிலிருந்து ஒரு உணர்ச்சியற்ற குழந்தையைப் பெற்ற உணர்ச்சிகளை அவர் வெளிப்படுத்துகிறார். நோயின் நினைவுகள், பின்னர் அவரது தாய் மற்றும் சகோதரியின் மரணம் அவருக்கு ஒருபோதும் ஓய்வு கொடுக்கவில்லை.

1779 இல், எட்வர்ட் மன்ச் தொழில்நுட்பக் கல்லூரியில் நுழைந்தார். ஓவியம் என்பது அவரது வாழ்க்கையின் வேலை என்ற புரிதலை இந்த ஆய்வு அவருக்குக் கொண்டுவருகிறது. அவர் உறுதியுடன் கல்லூரியை விட்டு வெளியேறி ராயல் ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட் அண்ட் டிசைனில் நுழைகிறார்.

அவரது தந்தை, ஒரு இராணுவ மருத்துவர் கிறிஸ்டியன் மன்ச், அவரது மனைவியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, தன்னை மதத்திற்குள் நுழைந்தார், தனது மகனைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் எச்சரிக்கையாக இருந்தார். கடவுளைப் பற்றி மிகவும் பயந்த அவர், கலைகளில் தனது மகன் எதிர்கொள்ளும் சோதனையைப் பற்றி கவலைப்பட்டார்.

1882 ஆம் ஆண்டில், ஆறு சகாக்களுடன் சேர்ந்து, எட்வர்ட் ஓவியம் வரைவதற்கு ஒரு ஸ்டுடியோவை வாடகைக்கு எடுத்தார். யதார்த்த ஓவியர் கிறிஸ்டியன் க்ரோக் இளம் கலைஞர்களின் வழிகாட்டியாகிறார். அவரது செல்வாக்கு மஞ்சின் வேலையில் மேலும் பிரதிபலித்தது.

1883 ஆம் ஆண்டில், எட்வர்ட் மன்ச் தனது படைப்புகளை முதல்முறையாக கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்தினார், மேலும் அவரது "மார்னிங்" ஓவியம் நேர்மறையான விமர்சனங்களை ஈர்க்கிறது.

மார்ச் 1884 இல் கலைஞர் ஷாஃபர் உதவித்தொகை பெற்றார், 1885 இல் அவர் முதல் முறையாக வெளிநாடு சென்றார். அங்கு அவர் ஆண்ட்வெர்பில் நடந்த உலக கண்காட்சியில் தனது தங்கை இங்கரின் உருவப்படத்துடன் பங்கேற்கிறார்.

1886 ஆம் ஆண்டில் மன்ச் தனது படைப்புகளை கண்காட்சிகளில் தொடர்ந்து காட்சிப்படுத்தினார். அவரது வாழ்க்கையின் முக்கிய ஓவியங்களில் ஒன்று "நோய்வாய்ப்பட்ட பெண்" ஒரு அவதூறு எதிர்வினையை ஏற்படுத்துகிறது. பார்வையாளர்கள் கேன்வாஸை ஒரு ஓவியத்திற்கான ஒரு ஓவியமாக உணர்கிறார்கள், ஒரு முடிக்கப்பட்ட படைப்பாக அல்ல. கேன்வாஸின் சதி சோபியின் மூத்த சகோதரியின் மரணம் குறித்த மஞ்சின் நிலையான நினைவுகளால் ஈர்க்கப்பட்டது. நோய் மற்றும் அழிவின் போது, \u200b\u200bஎட்வர்டுக்கு 15 வயதுதான். அவளுடைய வெளிறிய முகம், மெல்லிய நடுங்கும் கைகள், கிட்டத்தட்ட வெளிப்படையான தோல், அதனால் பார்வையாளர்களுக்கு முழுமையடையாததாகத் தோன்றும் பக்கவாதம் ஆகியவற்றைக் கொண்டு அவன் நினைவு கூர்ந்தான், இறக்கும் பெண்ணின் கிட்டத்தட்ட பேய் உருவத்தைக் காட்ட அவர் விரும்பினார்.

1889 வசந்த காலத்தில் மன்ச் தனது முதல் தனிப்பட்ட மற்றும் பொதுவாக கிறிஸ்டியானியாவில் முதல் தனி கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார். அவருக்கு வயது 26 தான். இந்த நேரத்தில் குவிக்கப்பட்ட படைப்பு சாமான்கள் மாணவர் சங்கத்தில் 63 ஓவியங்களையும் 46 வரைபடங்களையும் காட்சிப்படுத்த அனுமதித்தன.

நவம்பரில், மன்ச்சின் தந்தை பக்கவாதத்தால் இறந்துவிடுகிறார். எட்வர்ட் அந்த நேரத்தில் பாரிஸில் இருந்தார், அவருடைய இறுதிச் சடங்கில் அதைச் செய்ய முடியவில்லை. சிறுவயதிலிருந்தே ஆழமாக ஈர்க்கக்கூடிய கலைஞருக்காக அவரது தந்தை வெளியேறுவது ஒரு பயங்கரமான அதிர்ச்சியாக இருந்தது. அவர் மன அழுத்தத்தால் அதிகமாக இருக்கிறார். பின்னர், அவரது சோகமான படைப்பு "நைட் அட் செயிண்ட்-கிளவுட்" பிறந்தது. ஒரு இருண்ட அறையில் அமர்ந்து ஜன்னலுக்கு வெளியே இரவின் நீல நிறத்தில் எட்டிப் பார்க்கும் ஒரு தனிமையான மனிதனின் உருவத்தில், ஆராய்ச்சியாளர்கள் எட்வர்டையோ அல்லது சமீபத்தில் இறந்த அவரது தந்தையையோ பார்க்கிறார்கள்.

1890 களின் முற்பகுதியில் இருந்து, முப்பது ஆண்டுகளாக, எட்வர்ட் மன்ச் "வாழ்க்கையின் ஃப்ரைஸ்: காதல், வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பற்றிய ஒரு கவிதை" என்ற சுழற்சியில் பணியாற்றி வருகிறார். அவரது ஓவியங்களில், அவர் மனித இருப்புக்கான முக்கிய கட்டங்களையும் அதனுடன் தொடர்புடைய இருத்தலியல் அனுபவங்களையும் காட்டுகிறார்: அன்பு, வலி, பதட்டம், பொறாமை மற்றும் இறப்பு.

1890 ஆம் ஆண்டில், மன்ச் தனது படைப்புகளை பல கண்காட்சிகளில் காட்டினார். அவர் மீண்டும், தொடர்ந்து மூன்றாவது ஆண்டாக, ஒரு மாநில மானியம் பெற்று ஐரோப்பாவுக்கு வருகை தருகிறார். லு ஹவ்ரேயில், மன்ச் காய்ச்சலால் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டு மருத்துவமனையில் சேர்க்கப்படுகிறார். டிசம்பரில், அவரது ஐந்து ஓவியங்கள் தீயில் அழிக்கப்படுகின்றன.

1891 ஆம் ஆண்டு தேசிய கேலரி முதன்முறையாக "நைட் இன் நைஸ்" என்ற அவரது படைப்பைப் பெறுகிறது.

1892 கோடையில், மன்ச் கிறிஸ்டியானியாவில் பாராளுமன்ற கட்டிடத்தில் ஒரு பெரிய கண்காட்சியை நடத்துகிறார். நோர்வே இயற்கை ஓவியர் அடெல்ஸ்டின் நார்மன் மஞ்சின் படைப்புகளை விரும்பினார், மேலும் அவர் பேர்லினில் காட்சிக்கு அழைக்கிறார். ஆனால் ஜெர்மனியின் தலைநகரம் மன்ச்சின் படைப்புகளை அத்தகைய நட்பற்ற மனப்பான்மையுடன் வரவேற்றது, கண்காட்சி திறந்து ஒரு வாரம் கழித்து மூடப்பட வேண்டும். கலைஞர் பேர்லினில் குடியேறி நிலத்தடி உலகில் இணைகிறார்.

மன்ச் பேர்லினில் வசிக்கிறார், ஆனால் வழக்கமாக பாரிஸ் மற்றும் கிறிஸ்டியானியாவுக்கு வருகை தருகிறார், அங்கு அவர் வழக்கமாக முழு கோடைகாலத்தையும் செலவிடுகிறார். டிசம்பர் 1895 இல், எட்வர்ட் மன்ச் மற்றொரு இழப்பால் முறியடிக்கப்பட்டார் - அவரது தம்பி ஆண்ட்ரியாஸ் நிமோனியாவால் இறந்தார்.

அதே 1985 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் தனது மிகச்சிறந்த மற்றும் புகழ்பெற்ற ஓவியமான "தி ஸ்க்ரீம்" இன் முதல் பதிப்பை வரைந்தார்.

எட்வர்ட் மன்ச். அலறல். 1893

மொத்தத்தில், தி ஸ்க்ரீமின் நான்கு பதிப்புகளை மன்ச் எழுதினார். இது ஒரே வேலை அல்ல, அதன் பதிப்புகள் அவர் பலமுறை திரும்பத் திரும்பக் கூறினார். அதே சதித்திட்டத்தை பலமுறை இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கான ஆசை கலைஞருக்கு ஏற்பட்ட மன உளைச்சல்-மனச்சோர்வு காரணமாக இருக்கலாம். ஆனால் இது அவரது உணர்ச்சிகளை முழுமையாக வெளிப்படுத்தும் மிகச் சரியான படத்திற்கான படைப்பாளரின் தேடலாகவும் இருக்கலாம்.

"தி கிஸ்" என்ற கருப்பொருளில் மன்ச்சின் ஓவியத்தின் பல பதிப்புகள் உள்ளன.

பெண்களுடனான உறவு மற்றும் எட்வர்ட் மஞ்சின் நோய்

எட்வர்ட் மன்ச் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான தோற்றத்தைக் கொண்டிருந்தார், சிலர் அவரை நோர்வேயில் மிகவும் அழகான மனிதர் என்று அழைத்தனர். ஆனால் பெண்களுடன், அவரது உறவு பலனளிக்கவில்லை, அல்லது சிக்கலானதாகவும் குழப்பமானதாகவும் இருந்தது.

1885 ஆம் ஆண்டில், மன்ச் ஒரு திருமணமான பெண் மில்லி த ul லோவ் என்பவரை காதலிக்கிறார். இந்த நாவல் பல ஆண்டுகள் நீடிக்கும் மற்றும் ஒரு முறிவு மற்றும் கலைஞரின் காதல் அனுபவங்களுடன் முடிவடைகிறது.

1898 ஆம் ஆண்டில், எட்வர்ட் மன்ச் துல்லா (மாடில்டா) லார்சனை சந்திக்கிறார், சூறாவளி காதல் இது அடுத்த நான்கு ஆண்டுகளுக்கு நீடித்தது. மன்ச் அவளைப் பற்றி எழுதினார்: "ஒரு மெல்லிய மற்றும் பெருமைமிக்க முகம் ... அவரது தலைமுடியின் ஃப்ரேமிங் ஒரு பிரகாசம் போன்றது. இறுக்கமாக மூடிய உதடுகளின் அற்புதமான புன்னகை மடோனாவின் உருவத்தை நினைவூட்டுகிறது மற்றும் மனச்சோர்வு பற்றிய விவரிக்க முடியாத உணர்வை ஏற்படுத்துகிறது. "

1902 கோடையில், அவர் பெறுகிறார் துப்பாக்கிச் சூட்டுக் காயம் அவரது எஜமானியுடனான மோதலின் போது இடது கை, அவர் மன்ச்சின் மனைவியாக மாற முயற்சித்தார். எட்வர்ட் இறுதியாக துல்லா லார்சனுடன் பிரிந்து செல்கிறார். அவரது மனநிலை மேலும் மேலும் சமநிலையற்றதாக மாறுகிறது. எப்போதும்போல, கலைஞர் பின்னர் தனது படைப்புகளில் தனது வலுவான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறார்.

அவர் தனது பெரும்பாலான நேரத்தை ஜெர்மனியில் செலவிடுகிறார், தொடர்ந்து காட்சிப்படுத்துகிறார். படிப்படியாக, எட்வர்ட் மன்ச் ஒரு அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஆனால் சர்ச்சைக்குரிய கலைஞராக மாறுகிறார். 1902 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது "ஃப்ரைஸ் ஆஃப் லைஃப்" சுழற்சியில் இருந்து 22 ஓவியங்களை காட்சிப்படுத்தினார், அதில் அவர் தொடர்ந்து பணியாற்றுகிறார். இந்த தொடரில் மன்ச்சின் படைப்புகளில் ஒன்று "மடோனா" ஓவியம். கலைஞரான தக்னி யூலின் (கெஜல்) நெருங்கிய நண்பர் ஓவியத்தின் பதிப்புகளில் ஒன்றிற்கு ஒரு மாதிரியாக பணியாற்றினார்.

1903 ஆம் ஆண்டில், மஞ்ச் ஆங்கில வயலின் கலைஞரான ஈவா முடோச்சியுடன் ஒரு விவகாரத்தைத் தொடங்கினார். அவர்களது காதல் உறவு நரம்பு முறிவுகள், அவதூறு, சந்தேகம், மஞ்சின் போதாமை காரணமாக சேர்க்க வேண்டாம். கூடுதலாக, அவர் குடிப்பழக்கத்தால் பாதிக்கப்படுகிறார்.

ஒரு குழந்தையாக இருந்தபோது, \u200b\u200bஎட்வர்டுக்கு ஒரு பயங்கரமான கனவுகள் இருந்தன, அவை ஒரு மத மத தந்தையின் வெறித்தனமான தார்மீக போதனைகளின் செல்வாக்கின் கீழ் ஒரு உணர்ச்சியற்ற சிறுவனில் பிறந்தன. சோகமாக இறக்கும் தாய் மற்றும் சகோதரியின் படங்களால் மன்ச் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் பேய் பிடித்தார். எந்தவொரு நிகழ்வையும் தீவிரமாக அனுபவிப்பது அவருக்கு விசித்திரமானது. 1908 ஆம் ஆண்டில், ஒரு முறிவு ஏற்பட்டது, மன உளைச்சலில் அவர் ஒரு தனியார் நிறுவனத்திற்கு அனுப்பப்பட்டார் மனநல மருத்துவமனை டாக்டர் ஜேக்கப்சன்.

எட்வர்ட் மஞ்சின் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள்

1916 ஆம் ஆண்டில், கிறிஸ்டியானியாவின் புறநகரில், எட்வர்ட் மன்ச் எக்கெலி தோட்டத்தை வாங்கினார், அதை அவர் நேசித்தார் மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை தனது நிரந்தர குடியிருப்பாக மாற்றினார்.

1918 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் ஸ்பானிஷ் காய்ச்சலைப் பிடித்தார், இது 1918-1919 இல் ஐரோப்பாவில் ஒன்றரை ஆண்டுகளாக பரவியது. "ஸ்பானிஷ் காய்ச்சல்" பல்வேறு மதிப்பீடுகளின்படி, 50-100 மில்லியன் மக்கள் என்று கூறியுள்ளது. ஆனால் பிறப்பிலிருந்து உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்த எட்வர்ட் மன்ச் உயிர் பிழைக்கிறார்.

1926 ஆம் ஆண்டில், சகோதரி லாரா இறந்துவிடுகிறார், அவருக்கு குழந்தை பருவத்தில் ஸ்கிசோஃப்ரினியா இருந்தது. 1931 இல், அத்தை கரேன் இந்த உலகத்தை விட்டு வெளியேறினார்.

1930 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் ஒரு கண் நோயை உருவாக்கினார், இதன் காரணமாக அவரால் எழுத முடியாது. இருப்பினும், இந்த நேரத்தில் அவர் பல புகைப்பட சுய உருவப்படங்களை உருவாக்கி, சிதைந்த வடிவங்களுடன் இருந்தாலும் ஓவியங்களை வரைகிறார் - அவர் பொருள்களைப் பார்க்கத் தொடங்கிய வடிவத்தில்.

1940 இல், பாசிச ஜெர்மனி நோர்வேயை ஆக்கிரமித்தது. முதலில், மன்ச் மீதான அணுகுமுறை ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கது, ஆனால் பின்னர் அவர் "சீரழிந்த கலையின்" கலைஞர்களின் பட்டியலில் சேர்க்கப்படுகிறார், இதில் அவரது டச்சு சகாவான பீட் மொண்ட்ரியன் அடங்கும்.

இது சம்பந்தமாக, அவரது கடைசி நான்கு ஆண்டுகளில், எட்வர்ட் மன்ச் தனது சொந்த ஓவியங்களை பறிமுதல் செய்வார் என்ற அச்சத்தில் டாமோகிள்ஸின் வாளின் கீழ் வாழ்ந்தார்.

அவர் தனது அனைத்து படைப்புகளையும் ஒஸ்லோ நகராட்சிக்கு (கிறிஸ்டியானியா 1925 வரை) விட்டுவிட்டார்: சுமார் 1150 ஓவியங்கள், 17800 அச்சிட்டுகள், 4500 வாட்டர்கலர்கள், வரைபடங்கள் மற்றும் 13 சிற்பங்கள், அத்துடன் இலக்கிய குறிப்புகள்.

எட்வர்ட் மன்ச் 1863 டிசம்பர் 12 அன்று நோர்வே நகரமான லூத்தனில் ஒரு இராணுவ மருத்துவரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். பிறப்பிலிருந்து பலவீனமாகவும் நோயுற்றவராகவும் இருக்கும் எட்வர்ட் தனது ஐந்து வயதில் தனது தாயை இழக்கிறார்: அவர் 1868 இல் காசநோயால் இறந்தார். பையனுடன் நெருங்கிய நபர் மூத்த சகோதரி சோஃபி. ஆனால் அவர் 1877 ஆம் ஆண்டில் 15 வயதில் காசநோயால் இறந்தார். இந்த துயரங்கள் அனுபவித்தன குழந்தை பருவத்தில், கதாபாத்திரம், ஆன்மா மற்றும் எட்வர்ட் மஞ்சின் அனைத்து வேலைகளிலும் ஒரு முத்திரையை விடுங்கள்.

IN பள்ளி ஆண்டுகள் மன்ச் வேதியியல், கணிதம் மற்றும் இயற்பியலில் கணிசமான திறனைக் காட்டினார். 1879 ஆம் ஆண்டில், ஒரு கலைஞராக ஒரு வாழ்க்கையை கனவு கண்ட எட்வர்ட் ஒரு தொழில்நுட்ப கல்லூரிக்கு செல்ல வேண்டும் என்று அவரது தந்தை வலியுறுத்தினார். மன்ச் தனது முதல் ஆண்டில் கல்லூரியை விட்டு வெளியேறி 1881 இல் நோர்வே ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் அண்ட் கிராஃப்ட்ஸில் நுழைந்தார்.

அவரது மாணவர் ஆண்டுகளில், மன்ச் நிலப்பரப்புகளையும் அவரைச் சுற்றியுள்ள மக்களையும் இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் இயற்கைவாதத்திற்கு நெருக்கமான பாணியில் வரைந்தார், ஆனால் அவரது முதல் சோதனைகளில் அதிருப்தி அடைந்துள்ளார். யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பில், எட்வர்ட் மஞ்சின் சொந்த வெளிப்பாட்டு முறை உருவாகிறது. 1883 ஆம் ஆண்டில், சக மாணவர்களுடன் சேர்ந்து, முதல் கண்காட்சியில் பங்கேற்றார். படைப்பு வெற்றி மகன்கள் அவரது மிகவும் மத தந்தையால் வெறுக்கப்படுகிறார்கள். மஞ்ச் மற்றும் அவரது தந்தை இடையேயான மோதல் உறவுகளில் இறுதி முறிவுடன் முடிவடைகிறது.

1885 ஆம் ஆண்டில், மன்ச் "நோய்வாய்ப்பட்ட பெண்" என்ற ஓவியத்தின் வேலைகளை முடித்தார், சிறிது நேரம் கழித்து ஒஸ்லோவில் ஒரு கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்கிறார், இது பத்திரிகைகள் மற்றும் விமர்சகர்களிடமிருந்து கோபத்தின் புயலை ஏற்படுத்துகிறது. மஞ்சின் நோய்வாய்ப்பட்ட கற்பனையின் பலன்கள் பொதுமக்களுக்கு மிகவும் இருண்டதாகவும் கொடூரமாகவும் தெரிகிறது ...

பாரிஸில், 1889 ஆம் ஆண்டில், மன்ச் கண்காட்சிகள் மற்றும் ஒரு கலைப் பள்ளியில் பயின்றார், ஒரு போஹேமியன் வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்துகிறார், இது அவரது உடல்நலத்திற்கு மோசமானது. டிசம்பரில் அவரது தந்தை இறந்துவிடுகிறார். மன்ச் மனச்சோர்வடைந்து, பிரமைகள் மற்றும் தற்கொலை எண்ணங்களால் அவதிப்படுகிறார் ...

1892 ஆம் ஆண்டில், மன்ச் பேர்லினில் ஒரு கண்காட்சி வழங்கப்பட்டது. ஓவியங்கள் ஒரு ஊழலை ஏற்படுத்தின, கண்காட்சி ஒரு வாரத்தில் மூடப்பட்டது. ஒரு அப்பாவி ஓவியம் அத்தகைய பரபரப்பை எழுப்ப முடிந்தது என்று மன்ச் ஸ்னியர்ஸ். பின்னர், மன்ச்சின் ஓவியங்கள் டசெல்டார்ஃப், மியூனிக், ப்ரெஸ்லாவ் மற்றும் கோபன்ஹேகனில் வெற்றிகரமாக காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன.

கலைஞர் நோர்வேயில் கோடைகாலத்தை கழிப்பது ஒரு பாரம்பரியமாக மாறியது, மீதமுள்ள ஆண்டுகளில் அவர் ஐரோப்பாவில் நிறைய பயணம் செய்தார் மற்றும் நிறைய வேலை செய்தார்: லித்தோகிராஃப்கள், அச்சிட்டுகள், எடுத்துக்காட்டுகள், வாட்டர்கலர்கள். 1893 ஆம் ஆண்டில், தி ஸ்க்ரீமின் முதல் பதிப்பு பிறந்தது.

1896 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸில் நடந்த ஒரு கண்காட்சியில், மன்ச் முதல்முறையாக விமர்சகர்களால் தயவுசெய்து நடத்தப்பட்டார். அவர் வெளிப்பாடுவாதத்தின் நிறுவனர் என்று அழைக்கப்படுகிறார் - ஓவியத்தில் ஒரு புதிய திசை. மன்ச் வெற்றிகரமாக பல ஓவியங்களை விற்கிறார், ஆனால் அங்கீகாரம், பணம் மற்றும் புகழ் ஆகியவை மகிழ்ச்சியைத் தருவதில்லை. கலைஞரின் உடல்நலம் மற்றும் ஆன்மா மோசமடைகிறது, அவர் ஓஸ்கார்ட்ஸ்ட்ராண்டில் ஒரு ஒதுங்கிய வீட்டை வாங்குகிறார். 1906 வரை, இந்த வீடு மக்களிடமிருந்தும், கலைஞரின் சொந்த அச்சங்களிலிருந்தும் புகலிடமாக இருக்கும்.

1899 ஆம் ஆண்டில், மன்ச் டல்லா லார்சனுடன் ஒரு நீண்ட, புயல் காதல் தொடங்கியது. மன்ச் வாழ்க்கைத் துணையாக மாறத் தயாராக இல்லை, மற்றும் அவரது காதலியின் துரோகம் அவரை கடுமையான மன அழுத்தத்தில் ஆழ்த்தியது. 1908 இலையுதிர்காலத்தில், சித்தப்பிரமை மற்றும் பிரமைகள் பல மாதங்களாக மஞ்சை டாக்டர் ஜாகோப்சனின் மனநல மருத்துவமனைக்கு அழைத்துச் சென்றன, ஆனால் கலைஞரும் அங்கேயே தொடர்ந்து உருவாக்கி வருகிறார்.

முதிர்ந்த மஞ்சிற்கு வந்த புகழ் மற்றும் அங்கீகாரம் ஐரோப்பாவில் தொடர்ச்சியான வெற்றிகரமான கண்காட்சிகளால் குறிக்கப்படுகிறது. 1915 இல் அவர் சான் பிரான்சிஸ்கோவில் நடந்த சர்வதேச கண்காட்சியில் பங்கேற்கிறார். வலி மற்றும் ஆர்வம், அன்பு அல்லது பயம் நிறைந்த ஒரு புதிய தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்க மன்ச் பயணித்து பின்னர் நோர்வே திரும்பினார்.

நோய்வாய்ப்பட்ட, கிட்டத்தட்ட பார்வையற்ற, எட்வர்ட் மன்ச் ஒரு துறவியை வழிநடத்துவார் கடந்த ஆண்டுகள் வாழ்க்கை சொந்த வீடு நோர்வே நகரமான எக்கெலியில். அவரது ஓவியங்கள், அச்சிட்டுகள் மற்றும் லித்தோகிராஃப்களை பிரித்து ஒழுங்கமைத்து, அவற்றை ஒஸ்லோ நகரத்திற்கு வழங்கிய பின்னர், எட்வர்ட் மன்ச் தனது 80 வயதில், ஜனவரி 23, 1944 அன்று இறந்துவிடுவார்.

இதயத்திலிருந்து "அலறல்"

எட்வர்ட் மன்ச். ஓவியத்தின் பல சொற்பொழிவாளர்களால் இன்னும் புரிந்து கொள்ளப்படாத விசித்திரமான மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாத எழுத்தாளர்களில் ஒருவர். ஆனால் மன்ச் உடன், மாறாக, அனைத்தும் ஒழுங்காக இருப்பதாகத் தெரிகிறது மற்றும் அவரது பல படைப்புகள் பாராட்டப்பட்டு அங்கீகரிக்கப்பட்டு இன்றுவரை வாங்கப்பட்டுள்ளன. ஆனால் விசித்திரமான விஷயம் என்னவென்றால், ஒரு படம் மற்ற அனைவரையும் பிரபலமடையச் செய்தது. பொருள். பிரபலமான, புரிந்துகொள்ள முடியாத பயமுறுத்தும் மற்றும் மர்மமான முறையில் பயமுறுத்தும் படம், இதிலிருந்து வெறுமனே திகிலிலிருந்து வெளிப்படுகிறது.

இந்த வரைபடத்தை உருவாக்கியதைப் பற்றி மன்ச் அவர்களே கூறினார்: “நாங்கள் நண்பர்களுடன் கப்பலுடன் நடந்தோம். திடீரென்று வானம் சிவப்பு நிறமாக மாறியது, அது தீப்பிழம்புகளால் சூழப்பட்டதாக எனக்குத் தோன்றியது. நான் இடைநிறுத்தப்பட்டு என் நண்பர்களின் பின்னால் விழுந்தேன். விரைவில் நான் திகிலால் பிடிக்கப்பட்டேன், நான் பல நிமிடங்கள் இந்த நிலையில் நின்றேன், ஆனால் என் நிலையை காகிதத்தில் பிடிக்க எனக்கு போதுமான நினைவகம் இருந்தது ”. உண்மையில், கேன்வாஸில் ஒரு கப்பல் தெரியும், மக்களின் புள்ளிவிவரங்கள் ஓரளவு பக்கமாகக் காணப்படுகின்றன, மற்றும் முன்புறத்தில் திகிலிலிருந்து சிதைந்த முகமும் திறந்த வாயும் கொண்ட ஒரு மனிதன் இருக்கிறார். மேலும், அவர் எந்த வகையான நபர், எந்த வகையானவர் என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள மாட்டீர்கள்: ஒரு பெண், அல்லது ஒரு ஆண், ஆனால் அழுகை ஆத்மாவைத் துளைப்பதாக தெரிகிறது. படம் அசாதாரணமானது, ஆனால் அதில் கொஞ்சம் சிவப்பு இல்லை, பெரும்பாலும் நீல மற்றும் அழுக்கு மஞ்சள் நிற டன் கருப்பு. இந்த கேன்வாஸில் அப்படி எதுவும் இல்லை என்று தெரிகிறது, ஆனால் படைப்புக்குப் பிறகு அவரது வாழ்க்கையின் கதை ஆச்சரியமாக இருக்கிறது.

பல விஞ்ஞானிகள் நீண்ட காலமாக கேன்வாஸ்கள் வலுவானவர்களுடன் உருவாக்கப்பட்டதாக வாதிட்டனர் மன நோய் கலைஞர் ஆற்றல் மதிப்புக்கு தீங்கு விளைவிக்கும் ஆரோக்கியமான நபர், அதாவது, ஒரு எளிய பார்வையாளர். எட்வர்ட் மன்ச் இதே போன்ற கோளாறுகள் மற்றும் பயங்களால் பாதிக்கப்பட்டார். இறுதியில், அவரது கேன்வாஸே இந்த அறிவார்ந்த அறிக்கையை உறுதிப்படுத்தியது. எப்படி? நிச்சயமாக, சீரற்ற தற்செயல் நிகழ்வுகளுக்கு நிறைய காரணமாக இருக்கலாம், ஆனால் கேன்வாஸ் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை படத்துடன் நேரடியாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நெருங்கிய தொடர்பு கொண்டிருந்தவர்களுக்கு துரதிர்ஷ்டத்தை ஏற்படுத்தியது. என்ன நடந்தது? துரதிர்ஷ்டம். யாரோ இறந்துவிட்டார்கள், யாரோ பைத்தியம் பிடித்தார்கள், யாரோ உயிருக்கு முடங்கினர். இவை அனைத்தும், நிச்சயமாக, கேன்வாஸின் நன்மைக்கு செல்லவில்லை. இழிவு ஒருபோதும் யாருக்கும் பயனளிக்கவில்லை. எந்த நன்மையும் இல்லை. ஆனால் சில மாய தற்செயல் நிகழ்வுகளால் படம் மிகவும் துல்லியமாக பாதிக்கப்பட்டது. சரி, எடுத்துக்காட்டாக, அருங்காட்சியக தொழிலாளி அவரது மந்தநிலை காரணமாக, அவர் கேன்வாஸைக் கைவிட்டார். நேரம் கடந்துவிட்டது, ஒற்றைத் தலைவலி தாக்குதலைத் தாங்க முடியாமல் அவர் தற்கொலை செய்து கொள்கிறார். மற்றொரு ஊழியரும் கேன்வாஸை கைவிட்டார், ஆனால் அதிர்ஷ்டவசமாக உயிர் தப்பினார். உண்மை, அவர் என்றென்றும் பிணைக்கப்பட்டிருக்கும் போது சக்கர நாற்காலி, அவர் ஒரு கார் விபத்தில் சிக்கி காயமடைந்ததால், அங்கு அவர் பெற்றார் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கை காயங்கள். கேன்வாஸ் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ள அருங்காட்சியகத்தின் கண்காணிப்பாளர்களுடன் தொடர்புடைய இரண்டு கதைகள் இவை. ஆனால் நடைமுறையில் பார்வையாளர்களிடமும் இதுதான் நடக்கும். துரதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த கேன்வாஸைப் பார்த்து எத்தனை பேர் பைத்தியம் பிடித்தார்கள் என்பதற்கு எந்த மதிப்பீடும் இல்லை, ஆனால் ஒரு நபர் எப்படி ஓவியத்தைத் தொடத் துணிந்தார் என்பதற்கான சான்றுகள் உள்ளன ... தொடுவதற்கு மட்டுமே, பின்னர் அவர் தனது சொந்த வீட்டில் எரிக்கப்பட்டார். சாபம் சொல்லவா? ஆனால் மன்ச் தனது படைப்புகள் அனைத்தையும் ஏன் நன்கொடையாக வழங்கினார் என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை, மேலும் "தி ஸ்க்ரீம்" என்று அழைக்கப்படும் கேன்வாஸைப் பற்றி எச்சரிக்காமல், ஒன்றரை ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்டவர்கள் உள்ளனர். மூலம், பல "அலறல்கள்" உள்ளன, அல்லது இன்னும் துல்லியமாக, சரியாக நான்கு. அவை ஒருவருக்கொருவர் கொஞ்சம் வேறுபடுகின்றன, தவிர நான்கு பேரின் நிறங்களும் வேறுபட்டவை, ஆனால் மிகவும் வேறுபடுவதில்லை. எனவே இந்த ஓவியத்தை எந்த அருங்காட்சியகத்திலும் பார்த்தால், அது ஒரு நகல் என்று உடனடியாக நினைக்க வேண்டாம் ... ஒருவேளை இது இந்த நான்கு பதிப்புகளில் ஒன்றாகும்.

எட்வர்ட் மன்ச் தனது 81 வயதில் இறந்தார். ஆனால் அவர் ஒருபோதும் அவரது ஸ்கிசோஃப்ரினியாவை, அவரது பயங்களிலிருந்து விடுபடவில்லை, அதில் முக்கியமானது பாலியல் பயம். அவர் பெண்களுடன் தொடர்பு கொண்டார், ஆனால் இந்த செயல் அவருக்கு மோசமானதாகவும் பாவமானதாகவும் தோன்றியது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் ஒரு பக்தியுள்ள நபர் அல்ல. மொத்தம் எத்தனை கலவைகள்! இந்த மனிதனில் எவ்வளவு ஈடுபாடு இருந்தது !!! ஆனால் அவர் எங்களை "தி ஸ்க்ரீம்" என்று விட்டுவிட்டார், நீண்ட காலமாக மன்ச் தனது பெரிய கேன்வாஸின் உதவியுடன் தன்னை நினைவூட்டுவார் என்று தெரிகிறது.

அலெக்ஸி வாசின்

150 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ஒஸ்லோவுக்கு அருகில், எட்வர்ட் மன்ச் பிறந்தார் - ஒரு நோர்வே ஓவியர், அதன் பணி, அந்நியப்படுதல் மற்றும் திகில் ஆகியவற்றால் கைப்பற்றப்பட்டது, சிலரை அலட்சியமாக விடக்கூடும். மன்ச்சின் ஓவியங்கள் கலைஞரின் சுயசரிதை மற்றும் அவரது கேன்வாஸ்கள் எப்போதுமே இருண்ட வண்ணங்களில் வரையப்பட்டிருக்கும் சூழ்நிலைகள் பற்றி சிறிதளவு அறிந்தவர்களிடையே கூட உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுகின்றன. ஆனால் தனிமை மற்றும் மரணத்தின் நிலையான நோக்கங்களுக்கு மேலதிகமாக, வாழும் விருப்பமும் அவரது ஓவியங்களில் உணரப்படுகிறது.

நோய்வாய்ப்பட்ட பெண் (1885-1886)

நோய்வாய்ப்பட்ட பெண் மன்ச் எழுதிய ஆரம்பகால ஓவியம், மேலும் 1886 இலையுதிர் கலை கண்காட்சியில் கலைஞரால் வழங்கப்பட்ட முதல் படம் இது. நோய்வாய்ப்பட்ட தோற்றமுடைய சிவப்பு ஹேர்டு பெண் படுக்கையில் படுத்துக் கொண்டிருப்பதை இந்த ஓவியம் சித்தரிக்கிறது, மேலும் கருப்பு உடையில் ஒரு பெண் கையைப் பிடித்துக் கொண்டு, குனிந்து கொண்டிருக்கிறாள். அரை இருள் அறையில் ஆட்சி செய்கிறது, மற்றும் பிரகாசமான ஒரே இடம் முகம் இறக்கும் பெண்அது ஒளிரும் என்று தெரிகிறது. 11 வயதான பெட்ஸி நீல்சன் படத்திற்கு போஸ் கொடுத்தாலும், கேன்வாஸ் கலைஞரின் நினைவுகளை தனது அன்பு மூத்த சகோதரி சோபியை அடிப்படையாகக் கொண்டது. வருங்கால ஓவியர் 14 வயதாக இருந்தபோது, \u200b\u200bஅவரது 15 வயது சகோதரி காசநோயால் இறந்தார், குடும்பத்தின் தாய் லாரா மன்ச் அதே நோயால் இறந்து 9 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இது நடந்தது. இரண்டு நெருக்கமான நபர்களின் மரணம் மற்றும் ஒரு தந்தை-பாதிரியாரின் அதிகப்படியான பக்தி மற்றும் தீவிரத்தினால் இருட்டடைந்த ஒரு கடினமான குழந்தைப்பருவம், மன்ச் வாழ்நாள் முழுவதும் தன்னை உணரவைத்தது மற்றும் அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தையும் படைப்பாற்றலையும் பாதித்தது.

"என் தந்தை மிகவும் சூடாகவும், மதத்தின் மீது வெறி கொண்டவராகவும் இருந்தார் - அவரிடமிருந்து நான் பைத்தியத்தின் கிருமிகளைப் பெற்றேன். நான் பிறந்த தருணத்திலிருந்தே பயம், துக்கம் மற்றும் இறப்பு ஆகியவற்றின் ஆவிகள் என்னைச் சூழ்ந்தன" என்று மன்ச் தனது குழந்தைப் பருவத்தை நினைவு கூர்ந்தார்.

© புகைப்படம்: எட்வர்ட் மன்ச்எட்வர்ட் மன்ச். "நோய்வாய்ப்பட்ட பெண்". 1886

சிறுமியின் அடுத்த ஓவியத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள பெண் கலைஞரின் அத்தை கரேன் ஜெல்ஸ்டாட் ஆவார், அவர் இறந்த பிறகு தனது சகோதரியின் குழந்தைகளை கவனித்துக்கொண்டார். சோஃபி மன்ச் நுகர்வு காரணமாக இறந்த சில வாரங்களில் இது மிகவும் ஒன்றாகும் பயங்கரமான காலங்கள் மன்ச் வாழ்க்கையில் - குறிப்பாக, அப்போதும் கூட அவர் முதலில் மதத்தின் பொருளைப் பற்றி யோசித்தார், அது பின்னர் அதை நிராகரிக்க வழிவகுத்தது. கலைஞரின் நினைவுகளின்படி, துரதிர்ஷ்டவசமான இரவில், எல்லாத் தொல்லைகளுக்கும் மத்தியிலும், கடவுளிடம் திரும்பிய அவரது தந்தை, “அறைக்கு மேலேயும் கீழேயும் நடந்து, ஜெபத்தில் கைகளை மடித்துக் கொண்டார்,” மற்றும் தனது மகளுக்கு எந்த வகையிலும் உதவ முடியவில்லை .

பின்னர், மன்ச் ஒரு தடவைக்கு மேல் அந்த துயரமான இரவுக்குத் திரும்பினார் - நாற்பது ஆண்டுகளில் அவர் இறக்கும் சகோதரி சோபியை சித்தரிக்கும் ஆறு ஓவியங்களை வரைந்தார்.

இளம் கலைஞரின் கேன்வாஸ், கண்காட்சியில் அதிக அனுபவம் வாய்ந்த ஓவியர்களின் ஓவியங்களுடன் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டிருந்தாலும், விமர்சகர்களிடமிருந்து பேரழிவு தரும் விமர்சனங்களைப் பெற்றது. எனவே, "நோய்வாய்ப்பட்ட பெண்" கலை ஒரு பகடி என்று அழைக்கப்பட்டது மற்றும் ஒரு முடிக்கப்படாத படத்தை வழங்கத் துணிந்ததற்காக இளம் மன்ச் நிந்திக்கப்பட்டார் என்று நிபுணர்கள் தெரிவிக்கின்றனர். "எட்வர்ட் மஞ்சிற்கு வழங்கக்கூடிய மிகச் சிறந்த சேவை அவரது ஓவியங்களை அமைதியாக நடத்துவதே" என்று பத்திரிகையாளர்களில் ஒருவர் எழுதினார், கேன்வாஸ் கண்காட்சியின் ஒட்டுமொத்த அளவைக் குறைத்தது.

விமர்சனம் கலைஞரின் கருத்தை மாற்றவில்லை, அவருக்காக தி சீக் கேர்ள் அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை முக்கிய ஓவியங்களில் ஒன்றாக இருந்தார். தற்போது, \u200b\u200bகேன்வாஸை ஒஸ்லோ தேசிய கேலரியில் காணலாம்.

தி ஸ்க்ரீம் (1893)

பல கலைஞர்களின் படைப்புகளில் ஒற்றை மிக முக்கியமான மற்றும் பிரபலமான ஓவியத்தை தனிமைப்படுத்துவது கடினம், ஆனால் மன்ச் விஷயத்தில் எந்த சந்தேகமும் இல்லை - கலைக்கு பலவீனம் இல்லாதவர்களுக்கு கூட அவரது "அலறல்" தெரியும். பல கேன்வாஸ்களைப் போலவே, மன்ச் பல ஆண்டுகளில் தி ஸ்க்ரீமை மீண்டும் உருவாக்கியது, 1893 ஆம் ஆண்டில் ஓவியத்தின் முதல் பதிப்பையும் 1910 இல் கடைசி ஓவியத்தையும் வரைந்தது. கூடுதலாக, இந்த ஆண்டுகளில் கலைஞர் மனநிலையைப் போன்ற ஓவியங்களில் பணியாற்றினார், எடுத்துக்காட்டாக, "கவலை" (1894), ஒஸ்லோஃப்ஜோர்டின் மீது ஒரே பாலத்தில் மக்களை சித்தரிப்பது, மற்றும் "கார்ல் ஜான் ஸ்ட்ரீட்டில் மாலை" (1892). சில கலை வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, இந்த வழியில் கலைஞர் "அலறல்" யிலிருந்து விடுபட முயன்றார், மேலும் கிளினிக்கில் சிகிச்சையின் ஒரு படிப்புக்குப் பிறகுதான் அதைச் செய்ய முடிந்தது.

மன்ச்சின் அவரது ஓவியத்துடனான உறவும், அதன் விளக்கமும் விமர்சகர்களுக்கும் நிபுணர்களுக்கும் பிடித்த தலைப்பு. திகிலூட்டும் ஒரு மனிதன் எல்லா இடங்களிலிருந்தும் வரும் "இயற்கையின் அழுகை" க்கு எதிர்வினையாற்றுவதாக யாரோ நினைக்கிறார்கள் (படத்தின் அசல் பெயர் - பதிப்பு). மற்றவர்கள் நம்புகிறார்கள், 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மனிதகுலத்திற்காக காத்திருக்கும் அனைத்து பேரழிவுகளையும் எழுச்சிகளையும் மன்ச் முன்னறிவித்தார், மேலும் எதிர்காலத்தின் திகிலையும் சித்தரித்தார், அதே நேரத்தில் அதைக் கடக்க இயலாது. அது எப்படியிருந்தாலும், உணர்ச்சிவசப்பட்ட ஓவியம் எக்ஸ்பிரஷனிசத்தின் முதல் படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியது மற்றும் பலருக்கு அதன் சின்னமாகவே இருந்தது, மேலும் அதில் பிரதிபலிக்கும் விரக்தி மற்றும் தனிமையின் கருப்பொருள்கள் நவீனத்துவக் கலையில் முக்கியமாக அமைந்தன.

"தி ஸ்க்ரீம்" இன் அடிப்படையை உருவாக்கியது பற்றி கலைஞரே தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார். "நைஸ் 01/22/1892" என்ற தலைப்பில் உள்ள நுழைவு இவ்வாறு கூறுகிறது: "நான் இரண்டு நண்பர்களுடன் பாதையில் நடந்து கொண்டிருந்தேன் - சூரியன் மறைந்து கொண்டிருந்தது - திடீரென்று வானம் இரத்த சிவப்பாக மாறியது, நான் இடைநிறுத்தப்பட்டேன், சோர்வாக உணர்ந்தேன், வேலியில் சாய்ந்தேன் - நான் பார்த்தேன் ஒரு நீல-கருப்பு ஃபோர்டு மற்றும் ஒரு நகரத்திற்கு மேலே உள்ள இரத்தம் மற்றும் தீப்பிழம்புகளில் - என் நண்பர்கள் சென்றார்கள், நான் உற்சாகத்துடன் நடுங்கினேன், முடிவில்லாத அழுகை துளையிடும் தன்மையை உணர்ந்தேன். "

மன்ச்சின் "அலறல்" இருபதாம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்களை மட்டுமல்ல, பாப் கலாச்சாரத்திலும் மேற்கோள் காட்டப்பட்டது: ஓவியத்தின் மிகத் தெளிவான குறிப்பு பிரபலமானது.

மடோனா (1894)

இன்று "மடோனா" என்று அழைக்கப்படும் மன்ச்சின் ஓவியம் முதலில் " அன்பான பெண்"1893 ஆம் ஆண்டில், எழுத்தாளரின் மனைவியும் மன்ச் ஸ்டானிஸ்லாவ் பிரஸிபிஷெவ்ஸ்கியின் மனைவியும் சமகால கலைஞர்களின் அருங்காட்சியகமும் டாக்னி யூல், கலைஞருக்காக அவருக்காக போஸ் கொடுத்தார்: மன்ச் தவிர, யூல்-ப்ரிபிஷெவ்ஸ்காயா, வோஜ்சீச் வெயிஸ், கொன்ராட் க்ரிஷானோவ்ஸ்கி, யூலியா வோல்ஃப்ட் .

© புகைப்படம்: எட்வர்ட் மன்ச்எட்வர்ட் மன்ச். "மடோனா". 1894

மன்ச்சின் யோசனையின்படி, கேன்வாஸ் ஒரு பெண்ணின் வாழ்க்கையின் முக்கிய சுழற்சிகளை பிரதிபலிக்கும் என்று கருதப்பட்டது: ஒரு குழந்தையின் கருத்தரித்தல், சந்ததிகளின் உற்பத்தி மற்றும் இறப்பு. முதல் கட்டம் மடோனாவின் போஸ் காரணமாக இருப்பதாக நம்பப்படுகிறது, இரண்டாவது மன்ச் 1895 இல் தயாரிக்கப்பட்ட லித்தோகிராஃபில் பிரதிபலித்தது - கீழ் இடது மூலையில் ஒரு கருவின் போஸில் ஒரு சிலை உள்ளது. கலைஞர் ஓவியத்தை மரணத்துடன் தொடர்புபடுத்தினார் என்பதற்கு இது குறித்த அவரது சொந்த கருத்துக்களும், மன்ச்சின் விளக்கக்காட்சியில் காதல் எப்போதுமே மரணத்துடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதற்கு சான்றாகும். கூடுதலாக, ஸ்கோபன்ஹவுருடன் உடன்படுகையில், மன்ச் ஒரு குழந்தையின் பிறப்புக்குப் பிறகு ஒரு பெண்ணின் செயல்பாடு நிறைவேறும் என்று நம்பினார்.

நிர்வாண கருப்பு ஹேர்டு மடோனா மஞ்சை கிளாசிக் மடோனாவுடன் ஒன்றிணைக்கும் ஒரே விஷயம், அவரது தலைக்கு மேல் ஒரு ஒளிவட்டம். அவரது மீதமுள்ள ஓவியங்களைப் போலவே, இங்கே மன்ச் நேர் கோடுகளைப் பயன்படுத்தவில்லை - பெண் மென்மையான "அலை அலையான" கதிர்களால் சூழப்பட்டுள்ளது. மொத்தத்தில், கலைஞர் கேன்வாஸின் ஐந்து பதிப்புகளை உருவாக்கினார், அவை இப்போது மன்ச் அருங்காட்சியகம், ஒஸ்லோவில் உள்ள தேசிய கலை, கட்டிடக்கலை மற்றும் வடிவமைப்பு அருங்காட்சியகம், ஹாம்பர்க்கில் உள்ள குன்ஸ்தாலில் மற்றும் தனியார் சேகரிப்பில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.

பிரித்தல் (1896)

1890 களில் வரையப்பட்ட அவரது கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஓவியங்களிலும், மன்ச் அதே உருவங்களைப் பயன்படுத்தினார், அவற்றை வெவ்வேறு வழிகளில் இணைத்தார்: கடலின் மேற்பரப்பில் ஒரு ஒளி துண்டு, கரையில் ஒரு பொன்னிற பெண், கருப்பு நிறத்தில் ஒரு வயதான பெண், ஒரு துன்பம் மனிதன். அத்தகைய ஓவியங்களில், மன்ச் வழக்கமாக முன்னணியில் உள்ள முக்கிய கதாபாத்திரத்தையும், பின்னால் இருந்த கடந்த காலத்தை நினைவூட்டுவதையும் சித்தரித்தார்.

© புகைப்படம்: எட்வர்ட் மன்ச்எட்வர்ட் மன்ச். "பிரித்தல்". 1896

"பிரித்தல்" இல் முக்கிய கதாபாத்திரம் - ஒரு கைவிடப்பட்ட மனிதன், அவனது நினைவுகள் கடந்த காலத்தை உடைக்க அனுமதிக்காது. மன்ச் பெண்ணின் நீண்ட கூந்தலுடன் இதைக் காட்டுகிறது, இது ஆணின் தலையை உருவாக்கி தொடும். சிறுமியின் உருவம் - மென்மையாகவும், முழுமையடையாமல் எழுதப்பட்டதாகவும் - பிரகாசமான கடந்த காலத்தை குறிக்கிறது, மேலும் ஒரு மனிதனின் உருவம், அதன் நிழல் மற்றும் முக அம்சங்கள் மிகவும் கவனமாக சித்தரிக்கப்படுகின்றன, இது இருண்ட நிகழ்காலத்திற்கு சொந்தமானது.

மன்ச் வாழ்க்கையை ஒரு நபருக்குப் பிரியமான எல்லாவற்றையும், வாழ்க்கையோடு இறுதிப் பிரிவுக்கு செல்லும் வழியில் ஒரு நிலையான மற்றும் நிலையான பிரிவாக உணர்ந்தார். கேன்வாஸில் உள்ள பெண்ணின் நிழல் ஓரளவு நிலப்பரப்புடன் ஒன்றிணைகிறது - எனவே கதாநாயகன் இழப்பிலிருந்து தப்பிப்பது எளிதாக இருக்கும், அவள் தன் வாழ்க்கையில் தவிர்க்க முடியாமல் விட்டுச்செல்லும் எல்லாவற்றின் ஒரு பகுதியாக மட்டுமே மாறும்.

"கேர்ள்ஸ் ஆன் தி பிரிட்ஜ்" (1899)

"கேர்ள்ஸ் ஆன் தி பிரிட்ஜ்" என்பது மன்ச் உருவாக்கிய சில ஓவியங்களில் ஒன்றாகும், இது உருவாக்கிய பின்னர் புகழ் பெற்றது - அங்கீகாரம் மஞ்ச் மற்றும் அவரது பெரும்பாலான படைப்புகள் கலைஞரின் வாழ்க்கையின் கடைசி தசாப்தத்தில் மட்டுமே வந்தது. அமைதி மற்றும் அமைதியுடன் நிறைவுற்ற மன்ச் எழுதிய சில ஓவியங்களில் இதுவும் ஒன்று என்பதால் இது நிகழ்ந்தது, அங்கு பெண்கள் மற்றும் இயற்கையின் புள்ளிவிவரங்கள் மகிழ்ச்சியான வண்ணங்களில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன. மேலும், மன்ச்சின் ஓவியங்களில் உள்ள பெண்கள், ஹென்ரிக் இப்சன் மற்றும் ஜோஹன் ஆகஸ்ட் ஸ்ட்ரிண்ட்பெர்க் ஆகியோரின் படைப்புகளைப் போலவே, எப்போதும் போற்றப்படுகிறார்கள், வாழ்க்கையின் பலவீனத்தையும், வாழ்க்கைக்கும் மரணத்திற்கும் இடையிலான மெல்லிய கோட்டையும் எப்போதும் அடையாளப்படுத்துகிறார்கள் என்றாலும், "கேர்ள்ஸ் ஆன் தி பிரிட்ஜ்" ஆன்மீக நிலையை பிரதிபலிக்கிறது ஒரு கலைஞருக்கு அரிதான மகிழ்ச்சி.

மன்ச் ஓவியத்தின் ஏழு பதிப்புகளை வரைந்தார், அவற்றில் முதலாவது 1899 ஆம் ஆண்டுக்கு முந்தையது, இப்போது ஒஸ்லோ தேசிய கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. 1903 இல் எழுதப்பட்ட மற்றொரு பதிப்பை புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தில் காணலாம். ஏ.எஸ். புஷ்கின். இந்த ஓவியத்தை கலெக்டர் இவான் மோரோசோவ் ரஷ்யாவிற்கு கொண்டு வந்தார், அவர் ஓவியத்தை சுதந்திர பாரிஸ் வரவேற்பறையில் வாங்கினார்.

ஒரு மருத்துவரின் குடும்பத்தில், லெட்டனில் (நோர்வே மாகாணமான ஹெட்மார்க்) பிறந்தார் (1863-1944). விரைவில் குடும்பம் தலைநகருக்கு குடிபெயர்ந்தது. 1879 இல், தனது தந்தையின் வேண்டுகோளின் பேரில், மன்ச் உயர் தொழில்நுட்ப பள்ளியில் நுழைந்தார். ஆனால், தனது கலைத் தொழிலை உணர்ந்து, பள்ளியை விட்டு வெளியேறி, பிரபல சிற்பி ஜூலியஸ் மிடில்டூனிடமிருந்து கல்வியறிவின் அடிப்படைகளைப் படிக்கத் தொடங்கினார். ஆனால் ஒரு வருடம் கழித்து அவர் மிடில்டூன் பள்ளியை விட்டு வெளியேறினார், மேலும் 1882 ஆம் ஆண்டில் கிறிஸ்டியன் க்ரோக்கின் ஸ்டுடியோவைப் பார்வையிடத் தொடங்கினார். க்ரோக் குழுவின் தலைவராக இருந்தார், பின்னர் ஒஸ்லோவில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் இயக்குநராகவும், நோர்வே கலைஞர்களின் ஒன்றியத்தின் தலைவராகவும் ஆனார். மன்ச் கடினமாகப் படித்தார். 1884 ஆம் ஆண்டில் நோர்வேயில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர்களில் ஒருவரான இயற்கை ஓவியரான ஃபிரிட்ஸ் டவுலோவ் உடன் மோடமில் பயிற்சி பெற்றார், அவர் திறந்தவெளியில் ஓவியப் பாடங்களைக் கொடுத்தார். க்ரோக் மற்றும் த ul லோவ் இருவரும் மஞ்சை திறமையை விட அதிகம் கற்பித்தனர். தேசிய ஓவியத்தின் மிகவும் பரவலான வகையான நிலப்பரப்பின் மீதான மோகம் தொடங்கியது இங்குதான். முக்கிய நோர்வே கலைஞர்களில் - மஞ்சின் பழைய சமகாலத்தவர்கள் - எரிக் வெரென்ஸ்ஜால், ஹெகார்ட் முண்டே, ஹான்ஸ் ஹெயர்டால் ஆகியோர் அடங்குவர். நோர்வேயின் எழுச்சி அவர்களின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது, அதில் மன்ச்சின் ஆசிரியர்கள் இருக்க வேண்டும். காட்சி கலைகள் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றாவது. ஒரு புதிய தலைமுறையின் பிரதிநிதிகள் என்ற வகையில், அவர்கள் முன்னர் தேசிய மண்ணில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட தாக்கங்களை சமாளிக்க பாடுபட்டனர் கலை மையங்கள் ஜெர்மனி - டசெல்டார்ஃப் மற்றும் மியூனிக். 80 களில். நோர்வே கலையின் நோக்குநிலை மாறுகிறது. இப்போது பாரிஸ் ஈர்ப்பு மையமாக மாறி வருகிறது, நோர்வே எஜமானர்களின் பணி மற்ற தூண்டுதல்களின் செல்வாக்கின் கீழ் வளர்ந்து வருகிறது, மரபுகள் மற்றும் நியதிகளிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்கிறது. மன்ச்சின் பாதையின் தொடக்கத்தை முன்னரே தீர்மானித்த கருத்தியல் மற்றும் கலை நிலைமை இதுதான். அதே நேரத்தில், கலைஞரின் உலகக் கண்ணோட்டம் முதலாளித்துவத்தின் தீவிர வளர்ச்சி மற்றும் தொழிலாளர் இயக்கத்தின் வளர்ச்சியின் செல்வாக்கின் கீழ் நோர்வேயில் வடிவம் பெற்றுக் கொண்டிருந்த முழு சமூக சூழலிலிருந்தும் தனிமைப்படுத்தப்படவில்லை. அவரது வளர்ச்சியின் முதல் கட்டத்தில், போஞ்சேமியன் இயக்க வட்டத்தின் தலைவரான பிரபல நோர்வே எழுத்தாளர் ஹான்ஸ் ஜெயேகருடன் தொடர்பு கொள்வதன் மூலம் மன்ச்சின் உலகக் கண்ணோட்டம் பாதிக்கப்பட்டது. தீவிரமான தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்திய இந்த வட்டத்தின் அனைத்து யோசனைகளையும் மன்ச் எந்த வகையிலும் பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை. இருப்பினும், அவரது இளமையின் ஆரம்ப ஆண்டுகளில், மன்ச் பல கேன்வாஸ்களைக் கொண்டிருந்தார் ("அடுத்த நாள்", " இடைக்கால வயது”மற்றும் பிறர்), இது தலைப்பின் ஒழுக்கக்கேட்டில் முதலாளித்துவ விமர்சனத்தின் கோபத்தைத் தூண்டியது.

1889 மஞ்சிற்கு முக்கியமானது. இந்த ஆண்டு அவரது முதல் தனிப்பட்ட கண்காட்சி கிறிஸ்டியானியாவில் (ஒஸ்லோ). ஆரம்பகால வேலை எஜமானர்கள் முக்கியமாக படைப்பு ஆர்வங்களுக்கு ஏற்ப எழுதப்பட்டனர் தேசிய கலை, அவை அவரது ஆசிரியர்கள் மற்றும் பிற நோர்வே நிலப்பரப்பு மற்றும் உருவப்பட ஓவியர்களின் ஓவியங்களுடன் நெருக்கமாக உள்ளன. இவை கலைஞரின் முதல் பரிசோதனைகள். மஞ்சின் படைப்பு ஆளுமையின் உருவாக்கம் மற்ற முன்னணி ஐரோப்பிய பள்ளிகள் மற்றும் சகாப்தத்தின் கலை இயக்கங்களுடனான தொடர்புகளில் நடந்தது. புதிய பிரெஞ்சு கலையை அவர் அறிந்திருப்பதால் இதில் ஒரு குறிப்பிட்ட பங்கு வகிக்கப்பட்டது. ஏற்கனவே 80 களின் நடுப்பகுதியில். XIX நூற்றாண்டு. மன்ச் தனது முதல் பயணத்தை பிரான்சுக்கு மேற்கொண்டார், 1889 முதல் 1892 வரை அவர் முக்கியமாக இந்த நாட்டில் வாழ்ந்தார். பாரிஸில், மன்ச் லியோன் பானின் ஸ்டுடியோவைப் பார்வையிட்டார், அங்கு கலைஞரின் ஓவியத்தின் மீதான ஆர்வம் தொடங்கியது. பால் க ugu குயின் ஓவியத்தின் செல்வாக்கு இல்லாமல் கலைஞர் தனது சொந்த பாணியைப் பெற்றார், அதில் அவர் அசாதாரண நிறம், அலங்கார வண்ணம் மற்றும் க ugu குயின் கவிதை சின்னங்களின் உலகத்தை உணர்ந்தார். மனிதன் மற்றும் இயற்கையின் தீம் இதில் தோன்றுகிறது ஆரம்ப வேலை மன்ச். சாராம்சத்தில், 80 களின் அவரது ஓவியங்கள். இயற்கையில் இயற்கை. அவற்றில், கலைஞரின் பொதுமைப்படுத்துதலுக்கான முயற்சி ஏற்கனவே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது, நிச்சயமாக, இன்னும் ஒரு குறியீட்டின் நிலைக்கு கொண்டு வரப்படவில்லை: அவரால் கைப்பற்றப்பட்ட உறுதியான நோக்கம் முக்கியத்துவம், தீவிரமான பாடல் வரிகளைப் பெறுகிறது. முக்கிய விஷயம், நிலை, உளவியல், மற்றும் நிகழ்வு அல்ல. மேலும், உணர்ச்சி உச்சரிப்பு ஒரு நபரின் உருவத்தால் செய்யப்படுகிறது, இது நிலப்பரப்பின் மனநிலையை வரையறுக்கிறது. மஞ்சைப் பொறுத்தவரை, இயற்கையானது அதன் சொந்த சட்டங்களின்படி வாழும் ஒரு சிறப்பு உலகம், மனித வாழ்க்கை நடைபெறும் ஆன்மீக சூழல். இந்த போக்குகள் அனைத்தும் அவற்றின் தூய்மையான நிலப்பரப்புகளில் பின்னர் தொடரும்.

1889 ஆம் ஆண்டில் மன்ச் "வசந்தம்" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார். இங்கே எதுவும் முக்கிய விஷயத்திலிருந்து கவனத்தை திசை திருப்புவதில்லை. கலவையின் மையத்தில், உயர் முதுகில் ஒரு கவச நாற்காலியில், ஒரு நோய்வாய்ப்பட்ட பெண், பலவீனமான, சோர்வான வெளிர் முகம் மற்றும் மெல்லிய பலவீனமான கைகளுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார். அவளுக்கு அடுத்து அவளுடைய அம்மா. ஒரு புதிய காற்று மலர்களால் வரிசையாக திறந்திருக்கும் ஜன்னலுக்குள் விரைகிறது. வசந்த சூரியனின் ஒரு கதிர் அறைக்குள் ஊடுருவி, பொருள்களின் மீது பிரகாசமான கண்ணை கூசும், துன்பமும் சோகமும் நிறைந்த முகங்களில். படத்தின் உணர்ச்சிபூர்வமான வெளிப்பாடு இரண்டு உள்ளுணர்வுகளின் மாறுபாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது - நம்பிக்கை மற்றும் துயரம்; இயற்கையின் மகிழ்ச்சியான மறுமலர்ச்சிக்கு மத்தியிலும் கலைஞர் வாழ்க்கையின் மெதுவான அழிவைக் காட்டுகிறார்.

வசந்தம் (1889)

நோய்வாய்ப்பட்ட மற்றும் இறக்கும் படங்கள் ஆரம்ப மஞ்சின் கேன்வாஸ்களில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை தோன்றின. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அவை கலைஞரின் உள் நிலையை பிரதிபலித்தது மட்டுமல்லாமல், அவரது குழந்தை பருவத்தின் இருண்ட நிகழ்வுகளாலும் ஈர்க்கப்பட்டன: மன்ச் தனது ஐந்து வயதில் தனது தாயை இழந்தார், சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவரது மூத்த சகோதரி சோஃபி மற்றும் சகோதரர் ஆண்ட்ரியாஸ் இறந்தனர். கேன்வாஸ்கள் மற்றும் வேலைப்பாடுகளின் முழு தொகுப்பு "நோய்வாய்ப்பட்ட பெண்" வாழ்க்கையின் மெதுவாக மறைந்துபோகும் கருப்பொருளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, இதில் ஒரு குறிப்பிட்ட சதி, அது போலவே, பல்வேறு உருவகமாகிறது மனநிலைகள்: அறிவொளி, சோகம், வலி, நம்பிக்கையற்ற தன்மை. தலைப்பின் படிப்படியான வளர்ச்சி, அதைத் தேடுவது வெவ்வேறு தீர்வுகள், ஒரே நோக்கத்தின் மாறுபாடுகள் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும் படைப்பு முறை கலைஞர். எனவே ஒரு சதித்திட்டத்தின் ஏராளமான மறுபடியும், எஜமானரின் படைப்புகளின் சுழற்சியின் தன்மை. மன்ச் சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குகிறது வாழ்க்கை உண்மை மற்றும் மனிதநேயம், அவரது துன்பகரமான வாழ்க்கை உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது. 1886 முதல் 1936 வரை, கலைஞர் தி சீக் கேர்லை எட்டு முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்தார்.

நோய்வாய்ப்பட்ட பெண் (1896)

மன்ச் வேலையில் ஒரு சிறப்பு இடம் 90 களில் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த தசாப்தத்தில்தான் அவர் படைப்புகளை உருவாக்குகிறார், அதில் துன்பம், தனிமை என்ற கருப்பொருள் ஒரு இருண்ட நிறத்தை பெறுகிறது. மகிழ்ச்சியற்ற, வேறொருவரின் துரதிர்ஷ்டத்திற்கு செவிடு, கலைஞர் உலகைப் பார்க்கிறார், அவர் ஒரு சரத்தில் பொதிந்துள்ளார் குறியீட்டு படங்கள்... மஞ்சின் பிளாஸ்டிக் நாக்கு மிகவும் பதட்டமாகிறது. ஒரு வேலைப்பாடு அல்லது ஓவியத்தின் தாள அமைப்புக்கு கலைஞர் அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறார்: கோடுகள், நிழற்கூடங்கள், புள்ளிகள் ஆகியவற்றின் கூர்மையான ஒலி. மன்ச் பயன்படுத்தும் முறையான நுட்பங்கள் அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தின் தனித்தன்மையிலிருந்து பின்பற்றப்படுகின்றன, சோகமான மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான நிர்வாணத்தை வலியுறுத்தின. வண்ணத்தின் உயர்ந்த உணர்ச்சி ஒலி படத்திற்கு ஒரு சிறப்பு வெளிப்பாட்டை அளிக்கிறது. "நோயாளியின் அறையில் மரணம்" என்ற லித்தோகிராப்பில், உண்மையான பொருள்கள், மனித புள்ளிவிவரங்கள் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறங்களின் மாறுபட்ட இடங்களாக மாறும், அறையின் இடம் உறைந்த உருவங்களின் கூர்மையான நிழற்கூடங்களின் விநியோகத்தால் குறிக்கப்படுகிறது, முகங்கள் துக்க முகமூடிகளுடன் ஒப்பிடப்படுகின்றன மனித துக்கம். சித்தரிக்கப்பட்ட காட்சியை மஞ்ச் ஒரு தனிப்பட்ட நிகழ்வின் எல்லைக்கு வெளியே எடுக்கிறது. கதாபாத்திரங்களின் தனிப்பட்ட பண்புகள் முற்றிலும் மறைந்துவிடும். இங்குள்ள புள்ளிவிவரங்களிலும் முகங்களிலும் உணரப்படும் துக்கம் நம்பிக்கையற்ற சோகத்தின் அடையாளமாக மாறும். இந்த லித்தோகிராஃபிக்கு கூடுதலாக, பல பிற படைப்புகள் உள்ளன - அதே கருப்பொருளின் சித்திர மற்றும் கிராஃபிக் பதிப்புகள், இதில் கலை நுட்பங்களில் மாற்றங்கள் காணப்படுகின்றன.

நோய்வாய்ப்பட்ட அறையில் மரணம் (1896)

திட்டங்களின் கூர்மையான முரண்பாடுகளால் தீர்க்கப்பட்ட விண்வெளியின் பதட்டமான இயக்கவியல், ஃபோர்டு மற்றும் வானத்தின் முறுக்கு கோடுகள், முழு நிலப்பரப்பின் அசாதாரண நிறங்கள், 1894 "பயம்" ஓவியத்தில் சிவப்பு நிறத்தில் எரியும், புதியதாக சாட்சியமளிக்கிறது ஆக்கபூர்வமான கொள்கைகள் மன்ச். இந்த அமைப்பின் பல பதிப்புகள் கலைஞரின் நோக்கத்தின் வளர்ச்சியைக் காட்டுகின்றன. படம் முதல் படம் வரை, அவர் ஓவியத்தின் வெளிப்பாட்டை மேம்படுத்துகிறார், அங்கு வண்ணம் படத்தை நாடகமாக்குவதற்கான முக்கிய வழிமுறையாகிறது. அவனது அதிகரித்த செயல்பாடு, மரபு, கற்பனை அன்றாட யதார்த்தத்தை மாற்றும், சதித்திட்டத்திற்கு ஒரு உருவக, குறியீட்டு அர்த்தத்தை கொடுங்கள். "பயம்" என்ற ஓவியத்தில், வண்ணத்தின் துளையிடும் ஒலி கவலைக்குரிய ஒரு உணர்வைத் தருகிறது. பேய்களைப் போலவே, நடைபயிற்சி நகர மக்களும் பார்வையாளரை நோக்கி நகர்கின்றனர். அவர்களின் புள்ளிவிவரங்களை வேறுபடுத்துவது கடினம், ஒரே வெகுஜனக் கூட்டமாக மூடப்பட்டுள்ளது, உறைந்த முகமூடிகளாக மாறிய முகங்களை வேறுபடுத்துவது கடினம், பயத்தை மறைக்கிறது. தனித்தன்மையை இழந்த, மக்களின் முகமற்ற படங்கள் கலைஞர் விரும்பும் ஒரு வகையான கோரமானவை. மிகைப்படுத்தல் என்பது மக்களின் உண்மையான தோற்றத்தை வினோதமான, அதிசயமான அளவிற்கு மாற்றுகிறது, அவர்களுக்கு இருண்ட குறியீட்டைக் கொடுக்கும். கலைஞர் உலகை மகிழ்ச்சியற்ற, ஆத்மா இல்லாத மற்றும் அடக்குமுறையாக பார்க்கிறார்.

பயம் (1894)

இந்த ஆண்டுகளில் அழகிய மற்றும் கிராஃபிக் படைப்புகள்ஆ மன்ச், அவரது கலைச் சிந்தனையின் அமைப்பில், குறியீட்டின் அம்சங்கள் வெளிப்படுகின்றன. பிளாஸ்டிக் கலைத் துறையில் யதார்த்தத்தின் ஒரு புதிய அடையாள பிரதிபலிப்பு வழக்கமான வடிவங்களில் உணரப்படுகிறது, இது யதார்த்தத்தை மாற்றும், முக்கியமாக நவீனத்துவத்தின் ஒரு சித்திர அமைப்பின் வடிவத்தில். மன்ச்சின் படைப்பில், ஆர்ட் நோவியின் பல சிறப்பியல்பு கருப்பொருள்கள் மற்றும் அடுக்குகளை நீங்கள் காணலாம், அவை அவரிடமிருந்து தெளிவான அசல் தன்மையைப் பெறுகின்றன. வாழ்க்கையின் உண்மையான சூழ்நிலைகள் மற்றும் கலைஞரின் அணுகுமுறை ஆகிய இரண்டினாலும் அவை நிகழ்ந்தன என்பதை ஒரே நேரத்தில் வலியுறுத்த வேண்டும். அவர் வாழ்க்கையின் மிகக் கடுமையான வெளிப்பாடுகளையும் மனித உணர்வுகளையும் தேர்வு செய்கிறார்: "தி லோன்லி" என்ற வேலைப்பாடு ஒரு ஆணுக்கும் பெண்ணுக்கும் இடையிலான உறவின் கருப்பொருளைக் குறிக்கிறது, அங்கு உறைந்த புள்ளிவிவரங்களில் ஆர்வமுள்ள எதிர்பார்ப்பு பதுங்குகிறது; ஒரு நபரைத் துன்புறுத்தும் உணர்வு பொறாமை லித்தோகிராப்பின் உள்ளடக்கமாகிறது; ஒற்றுமைக்கான தாகம், வலிமிகுந்த அந்நியத்தையும் தனிமையின் பயத்தையும் கடந்து, "தி கிஸ்" என்ற வேலைப்பாடுகளில் ஒலிக்கிறது.

லோன்லி (இரண்டு) (1899)

பொறாமை (1896)

தி கிஸ் (1897-1898)

குறிப்பாக தெளிவான வெளிப்பாடு உருவ அமைப்பு "தி ஃப்ரைஸ் ஆஃப் லைஃப்" என்ற பொதுத் தலைப்பின் கீழ் படைப்புகளின் சுழற்சியில் அவர் குறியீட்டைக் கண்டார் - வாழ்க்கை, காதல் மற்றும் இறப்பு பற்றிய ஒரு வகையான கவிதை. வாழ்க்கை சுழற்சியின் குறியீட்டு மற்றும் நினைவுச்சின்ன உருவங்களில், வாழ்க்கைச் சுழற்சியின் ஆரம்ப மற்றும் இறுதி கட்டங்கள் காணப்படுகின்றன, ஒரு நபரின் வாழ்க்கை அவரது ஆன்மாவின் நாடகமாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. இந்த காலகட்டத்தில்தான் முதிர்ச்சி காலம் வரும், கலைஞரின் திறமை முழுமையாக வெளிப்படுகிறது. அவரது சித்திர மற்றும் கிராஃபிக் படைப்புகள் ஒரு முழுமையான நிலையை அடைகின்றன. பிளாஸ்டிக் மொழி விதிவிலக்கான வலிமையைப் பெறுகிறது. நாடகம் மற்றும் பதட்டம் நிறைந்த படங்கள், சில நேரங்களில் கோரமான முத்திரையுடன் குறிக்கப்பட்டன, ஆனால் வாழ்க்கை பதிவுகள் அடிப்படையில், ஒரு நபரின் தலைவிதியைப் பிரதிபலிக்கிறது, வாழ்க்கையின் அர்த்தம்.

ஆஷஸ் (ஆஷஸ்) (1894)

பெண் மற்றும் மனிதன் (1896)

நாயகன் மற்றும் பெண் (1905)

ஆணும் பெண்ணும் (1912-1915)

1893 ஆம் ஆண்டில், மன்ச் தி ஸ்க்ரீம் என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார், இது ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றில் பல பதிப்புகளில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது, மேலும் 90 களில் கலைஞரின் படைப்பு வளர்ச்சியின் தன்மையை தீர்மானித்தது. XIX நூற்றாண்டு. ஒரு தனிமையான மனித உருவம் ஒரு பரந்த, அடக்குமுறை உலகில் தொலைந்துவிட்டதாகத் தெரிகிறது. மஞ்சள், சிவப்பு மற்றும் நீல நிறங்களின் துளையிடும் கோடுகள் - fjord இன் வெளிப்புறங்கள் கோடிட்ட கோடுகளால் மட்டுமே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. பாலத்தின் மூலைவிட்டமும் நிலப்பரப்பின் ஜிக்ஸாக்ஸும் கலவை முழுவதும் ஒரு சக்திவாய்ந்த மாறும் தன்மையை உருவாக்குகின்றன. மனித முகம் உறைந்த முகமற்ற முகமூடி. அவர் ஒரு அலறலை அனுமதிக்கிறார். அவரது முகத்தின் துயரமான கோபத்தை வேறுபடுத்துவதன் மூலம், இரண்டு மனிதர்களின் அமைதியான புள்ளிவிவரங்கள் வழங்கப்படுகின்றன. இங்கே மன்ச்சின் ஓவியம் விதிவிலக்கான ஆற்றலையும் பதற்றத்தையும், உணர்ச்சிகளையும் - கூர்மை மற்றும் நிர்வாணத்தை அடைகிறது. கேன்வாஸ் விரக்தி மற்றும் தனிமையின் பிளாஸ்டிக் உருவகத்துடன் ஒப்பிடப்படுகிறது. இந்த ஓவியம் மன்ச்சின் வேலையில் மட்டுமல்லாமல், ஒரு முக்கியமான மைல்கல்லாக மாறியது ஐரோப்பிய கலை அந்த நேரத்தில். ஸ்க்ரீமில் ஒரு முழு நிரலும் உள்ளது, அது முன்னோக்கி செல்லும் பாதையை பட்டியலிட்டது. உணர்வுகளின் இறுதி பதற்றம், உருவத்தின் சோகம், உலகத்தின் சரிவு உணர்வு மற்றும் சித்திர மொழியின் செயல்பாடு ஆகியவை மாயையான, இயற்கையான பார்வையை முறியடித்தன - இவை அனைத்தும் ஒரு புதிய, இன்னும் பிறக்காத கலையின் அறிகுறிகளாகும் வரும் XX நூற்றாண்டு. பல ஆண்டுகள் கடந்துவிடும், மேலும் இந்த படத்தில் உள்ளார்ந்த கற்பனை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகள் வெளிப்பாட்டுக் கலைஞர்களால் தொடரும்.

தி ஸ்க்ரீம் (1893)

தி ஸ்க்ரீம் (1895)

மெலஞ்சோலி (மஞ்சள் படகு) (1891-1892)

பாலத்தில் (1893)

மன்ச்சின் படைப்பு விதி, குறிப்பாக ஆரம்ப காலகட்டத்தில், ஜெர்மனியுடன் தொடர்புடையது. மன்ச் முதன்முதலில் 1892 இல் இங்கு வந்தார், அடுத்த சில ஆண்டுகளை முக்கியமாக பேர்லினில் கழித்தார். 1907 வரை மன்ச் மற்ற ஜெர்மன் நகரங்களான வார்ன்மெண்டே மற்றும் ஹாம்பர்க், லுபெக் மற்றும் வீமர் ஆகிய இடங்களுக்குச் சென்றார். கலைஞர் தனது படைப்புகளில் அவர்களின் தோற்றத்தை கைப்பற்றி, நகர்ப்புற பார்வைகளின் தொகுப்பை உருவாக்கியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. பழைய ஜெர்மன் நகரங்கள் உயரமான கோபுரங்களின் சந்நியாசி மற்றும் வீடுகளின் முகப்பில் காணப்படுகின்றன. மஞ்ச் ஜெர்மனியில் பல நண்பர்களைக் கொண்டிருந்தார். இங்கே அவர் ஆர்டர்களைப் பெற்று தனது படைப்புகளை விற்றார். இங்கே புகழ் அவருக்கு வந்தது மற்றும் அவரது படைப்புகள் பற்றிய முதல் புத்தகம் வெளியிடப்பட்டது. ஜெர்மனியில், மன்ச் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் வட்டத்திற்குள் நுழைந்தார், அவர்கள் பான் பத்திரிகையைச் சுற்றி திரண்டனர், இது இலக்கியம் மற்றும் கலையில் புதிய போக்குகளுக்கு ஆதரவளித்தது. அவர்களில் ஸ்வீடிஷ் எழுத்தாளரும் கலைஞருமான ஆகஸ்ட் ஸ்ட்ரிண்ட்பெர்க், போலந்து கவிஞர் ஸ்டானிஸ்லாவ் பிரஸிபிஸ்யூஸ்கி, ஜெர்மன் கலை வரலாற்றாசிரியர் ஜூலியஸ் மேயர்-கிரேஃப் ஆகியோர் நடித்தனர் ஒரு குறிப்பிட்ட பங்கு இல் படைப்பு வளர்ச்சி மன்ச்.

மடோனா (1894-1895)

வாம்பயர் (1895-1902)

மன்ச்சின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் குறிப்பாக முக்கியமானது 1892. இந்த ஆண்டின் இலையுதிர்காலத்தில், நோர்வே மாஸ்டரின் தனிப்பட்ட கண்காட்சி பேர்லினில் திறக்கப்பட்டது. இந்த அழைப்பு பேர்லின் கலைஞர்கள் சங்கத்திலிருந்து வந்தது. பின்னர் மன்ச் இன்னும் வேலைப்பாட்டில் ஈடுபடவில்லை, கண்காட்சியில் அவரது ஐம்பதுக்கும் மேற்பட்டவை இடம்பெற்றிருந்தன ஓவியங்கள்... கண்காட்சி பேர்லினின் கலை வாழ்க்கையில் ஒரு நிகழ்வாக மாறியுள்ளது. இயற்கையின் குறுகிய கட்டமைப்பிற்கு மேல் நுழைந்த மஞ்சின் தைரியமான சுதந்திரம் கோபத்தின் புயலை ஏற்படுத்தியது. வெடித்த இந்த ஊழல் பேர்லின் கலைஞர்கள் சங்கத்தில் பிளவுக்கு வழிவகுத்தது. இந்த சூழ்நிலைகள் அனைத்தும் மஞ்சின் பரவலான பிரபலத்திற்கு பங்களித்தன, முதலில் ஜெர்மனியில், பின்னர் வெளிநாடுகளில்.

1900 களில். மன்ச்சின் வேலையில், ஒரு மாற்றம் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது, இது பின்னர் அவரது கலையில் அடிப்படையில் புதிய உச்சரிப்புகளுக்கு வழிவகுத்தது. 1899 ஆம் ஆண்டின் "வளர்சிதை மாற்றம்" ஓவியத்தில் புதிய அம்சங்கள் ஏற்கனவே கவனிக்கப்படுகின்றன, இது ஒரு நிலப்பரப்பின் பின்னணிக்கு எதிராக ஒரு நல்லிணக்கமுள்ள ஆணும் பெண்ணும் சித்தரிக்கப்படுகிறது. கேன்வாஸ் "ஃப்ரைஸ் ஆஃப் லைஃப்" சுழற்சியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. கலைஞர் ஒரு அவநம்பிக்கையான மனநிலையின் காந்தத்திலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்ள முயல்கிறார், மற்ற சக்திகளை நம்புகிறார். கேன்வாஸில் பணிபுரியும் செயல்பாட்டில், அவர் இருண்ட சொற்பொருள் பண்புகளை மறுக்கிறார், அவை தெளிவற்ற முறையில் விளக்கப்பட்டிருந்தாலும்: விலங்குகளின் மண்டை ஓடு பசுமையாக வன்முறையில் வளர்கிறது, தரையில் புதைக்கப்பட்ட உடல், கூடாரங்களைப் போல மூடப்பட்டிருக்கும் ஒரு மரம். வாழ்க்கை மரணத்தை வெல்லும். ஓவியம் வாழ்க்கையின் நித்திய மறுபிறப்பின் அடையாளமாக மாறுகிறது. மன்ச்சின் படைப்புகளில் ஒரு புதிய கட்டத்தின் முந்திய நாளில் இது உருவாக்கப்பட்டது, இருண்ட குறிப்புகள் படிப்படியாகக் குறைந்து கொண்டிருக்கும் நேரத்தில், விரக்தி மற்றும் தனிமையின் நோக்கங்கள் மறைந்துவிடுகின்றன, இது அவரது படைப்புகளில் இவ்வளவு காலமாக ஒலித்தது. வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்துவதற்கான பாத்தோஸ் எடுத்துக்கொள்கிறது. கலைஞர் ஒரு கடினமான உள் நெருக்கடியைக் கடக்கும் காலம் இது.

வளர்சிதை மாற்றம் (1896-1898)

1909 ஆம் ஆண்டில், மன்ச் பல மாதங்களாக நரம்பு மன அழுத்தத்தால் கிளினிக்கில் தங்கிய பின்னர் தனது தாய்நாட்டிற்கு திரும்பினார். அமைதியையும் அமைதியையும் தேடி, அவர் தனிமையை நாடுகிறார் - சில காலம் அவர் ஜெலாயா என்ற சிறிய தீவில் உள்ள ஆஸ்கோர்ஸ்ட்ரான், கிராகெர், விட்ஸ்டனில் வசிக்கிறார், பின்னர் 1916 இல் நோர்வே தலைநகரின் வடக்கே எக்கெலு தோட்டத்தை வாங்கினார் அவரது நாட்கள் முடியும் வரை. 1900 க்குப் பிறகு, உருவப்படம் கலைஞரின் படைப்புகளில் முன்னணி வகைகளில் ஒன்றாக மாறியது. ஒரு உளவியலாளரின் நுட்பமான பரிசைக் கொண்டிருந்த மன்ச், இந்த வகையின் சிறந்த மாஸ்டர். மஞ்ச் தனக்கு நன்கு தெரியாத நபர்களின் உருவப்படங்களை வரைவதில்லை, வெளிப்புற ஒற்றுமையை சரிசெய்வது அவரை திருப்திப்படுத்தவில்லை. கலைஞரின் உருவப்படங்கள் - ஆய்வு மனித ஆன்மா... ஒரு விதியாக, மன்ச் தன்னுடன் நட்பில் இருந்தவர்களின் உருவப்படங்களை உருவாக்கினார் அல்லது குறைவாக அடிக்கடி வணிக உறவுமுறை... சித்தரிக்கப்பட்டவர்களில் பலருடன், அவர் படைப்பு நட்பின் உறவுகளுடன் தொடர்புடையவர். விதிவிலக்கு 1906 ஆம் ஆண்டில் ஃபிரெட்ரிக் நீட்சேவின் உருவப்படங்கள், பிரபல தத்துவஞானியின் சகோதரியுடன் பேசியபின் கலைஞரால் இயற்றப்பட்டது. மன்ச்சின் உருவப்படங்கள் கண்டிப்பானவை, சந்நியாசி, சில சமயங்களில் பாடல் வரிகள். அவர்கள் தேவையற்ற கதைகளிலிருந்து விடுபடுகிறார்கள். கலைஞர் தவிர்த்தார் விரிவான விளக்கம், பின்னணி விவரங்கள், விரிவான சிக்கலான பின்னணி. அவரது கவனம் எப்போதும் மாதிரியின் முகத்தில் கவனம் செலுத்துகிறது, உளவியல் பண்புகள் ஒரு நபர், ஒரு விதியாக, ஒரு பதட்டமான உள் வாழ்க்கை மற்றும் ஆன்மீக ஆற்றலைக் கொண்டவர். மத்தியில் சிறந்த ஒன்று சித்திர ஓவியங்கள் 1909 ஆம் ஆண்டில் கலைஞரால் சிகிச்சையளிக்கப்பட்ட பேராசிரியர் டேனியல் ஜாகோப்சனின் மருத்துவரின் உருவப்படம் மன்ச். உருவப்படத்தின் சிறப்பியல்புகளின் கூர்மை மற்றும் ஓவிய பாணியின் புதிய அம்சங்கள் குறித்து இந்த உருவப்படம் கவனத்தை ஈர்க்கிறது, இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தின் முடிவில் வடிவம் பெற்றது மஞ்சள் மற்றும் சிவப்பு டோன்களின் தீவிர சிம்பொனியின் பின்னணியில் ஜேக்கப்சனின் உருவம் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆற்றல்மிக்க வரைதல் தோரணை மற்றும் சைகைகளின் வெளிப்பாட்டை வலியுறுத்துகிறது. ஓவியம் அதன் வெளிப்பாட்டைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது, அதே நேரத்தில் புதிய அறிகுறிகளைப் பெறுகிறது: உருவப்படம் ஒரு மனோபாவமான, பரந்த மற்றும் இலவச தூரிகையால் வரையப்பட்டுள்ளது. வண்ணங்களின் கலவரம், மாறும் அமைப்பு - நுட்பங்கள் இதில் உணர்ச்சிவசப்பட்ட கொள்கைகள் ஓரளவு புத்துயிர் பெறுகின்றன, ஆனால் வேறு அடிப்படையில். நவீன காலத்தின் கலை கலாச்சாரத்தின் வெற்றிகளை கலைஞர் இங்கு செயல்படுத்துகிறார், வாங்கோகோவின் வண்ண பதற்றத்தை நாடுகிறார்.

தூதர் கிறிஸ்டன் சாண்ட்பெர்க்கின் உருவப்படம் (1901)

கிறிஸ்டியானியாவில் உள்ள கிராண்ட் ஹோட்டலின் ஓட்டலில் இப்சன் (1902)

ப்ரீட்ரிக் நீட்சேவின் உருவப்படம் (1906)

பேராசிரியர் டேனியல் ஜேக்கப்சன் (1909)

இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் தசாப்தத்தின் மஞ்சின் படைப்புகளில். பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் நிகழ்வுகள் உருவாகின்றன. மஞ்சின் ஓவியம் பாணி, அவரது அகநிலை உணர்ச்சி நிலையை பிரதிபலிக்கிறது, இது ஒரு பரந்த தூரிகை, ஆற்றல்மிக்க அமைப்பால் வேறுபடுகிறது, மேலும் வண்ணத்தின் நாடகத்தையும், விண்வெளியின் மாறும் கட்டுமானத்தையும் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது. இனிமேல், வடிவத்தின் ஸ்டைலைசேஷன் வலியுறுத்தப்பட்ட விமானம்-அலங்கார தொடக்கத்தை இழக்கிறது. ஆனால் படைப்பாற்றலின் முக்கிய வரி அதன் தன்மையை மாற்றி இப்போது சிறிய விலகல்களுடன் உருவாகிறது. ஓவியத்தின் பாணியில் மாற்றத்திற்குப் பிறகு, கலைஞருக்கு அவரது ஓவியங்களை விற்க கடினமாகிவிட்டது என்பது அறியப்படுகிறது. அவர் உலகப் புகழ்பெற்ற கலைஞராக ஆனபோதும், அவர்கள் முக்கியமாக அவருடையதை வாங்கினார்கள் ஆரம்ப படைப்புகள்... எனவே, 1930-1940 களில் அது நடந்தது. மன்ச் பத்து முதல் பதினைந்து ஆண்டுகளுக்கு முன்பே தேதியிட்டது. விலைகள் ஆரம்ப ஓவியங்கள் மன்ச் தொடர்ந்து வளர்ந்தது. பெருகிய முறையில், மன்ச் தொழிலாளர் தலைப்புக்குத் திரும்புகிறார், தொழிலாளர்கள், மீனவர்கள் மற்றும் விவசாயிகளின் படங்கள் அவரது ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்களில் தோன்றும்.

ஏராளமான (1899-1900)

வசந்த படைப்புகள் (கிராகெரியோ) (1910)

லம்பர்ஜாக் (1913)

வசந்த உழுதல் (எக்கெல்) (1916)

கலைஞரின் படைப்பு பரிசு நினைவுச்சின்ன ஓவியம் போன்ற கலை வடிவத்தில் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. 1909-1916 காலப்பகுதியில். மன்ச் ஒஸ்லோ பல்கலைக்கழகத்தின் (கிறிஸ்டியானியா) சட்டசபை மண்டபத்திற்கான தொடர்ச்சியான அலங்கார பேனல்களில் பணியாற்றினார், இது அவரது நூற்றாண்டு விழாவுடன் ஒத்துப்போன நேரம். இந்த படைப்புகளின் எளிய மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மொழியில் நோர்வே பற்றி மன்ச் சொல்ல முயன்றார். "வரலாறு" என்ற அமைப்பு ஒரு வயதான மனிதனை ஒரு மாபெரும் ஓக்கின் நிழலில் சித்தரிக்கிறது - "வாழ்க்கை மரம்", தனது நாட்டின் கதையைச் சொல்கிறது. "அல்மா மேட்டர்" குழுவின் மையத்தில் ஒரு பெண்-தாயின் கைகளில் ஒரு குழந்தையுடன் ஒரு உருவம் உள்ளது, அவளைச் சுற்றி குழந்தைகள் விளையாடும் மற்றும் குளிக்கும் உருவங்கள் உள்ளன. ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ் எழுதிய "ஜரதுஸ்ட்ரா" என்ற சிம்போனிக் கவிதையால் ஈர்க்கப்பட்ட "தி சன்" குழு சட்டசபை மண்டபத்தின் மைய சுவரில் அமைந்துள்ளது. ஒரு பிரம்மாண்டமான ஒளிரும் சூரியனின் தங்க ஒளிவட்டத்தை கலைஞர் சித்தரிக்கிறார், அதன் கதிர்களை பூமிக்கு அனுப்புகிறார், அமைதியான ஃப்ஜோர்டு மற்றும் வலிமையான பில்லிங் பாறைகளின் பின்னணியில். மன்ச் இங்கே நோர்வே நிலப்பரப்பின் ஒரு வீர உருவத்தை உருவாக்குகிறது. வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் வலிமையின் ஆதாரமான இந்த படத்திற்கு மன்ச் திரும்புவது தற்செயலானது அல்ல. இப்போது நூற்றாண்டின் திருப்பத்தின் வேலையில் ஆதிக்கம் செலுத்திய இருண்ட, சோகமான தரிசனங்கள் ஒளி மற்றும் சூரியனின் உருவங்களால் மாற்றப்படுகின்றன. அவை தெளிவையும் ஒற்றுமையையும் நிறைந்த உலகின் படங்களை உறுதிப்படுத்துகின்றன.

நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தில் முதல் அனுபவம் இரண்டாவதாக இருந்தது, கலைஞரின் நிலையை தீர்மானிக்க குறைந்த முக்கியத்துவம் இல்லை, பொதுமக்கள் பற்றிய அவரது பார்வை, கல்வி மதிப்பு கலை. 1921-1922 இல். ஒஸ்லோவில் உள்ள ஃப்ரேயா சாக்லேட் தொழிற்சாலையில் ஒரு கேண்டீனில் மன்ச் நினைவுச் சுவரோவியங்களை நிகழ்த்துகிறார். இருப்பினும், அவர் கருத்தரித்த "தொழிலாளர்களின் முடக்கம்" உணரப்படவில்லை. இந்த தீம் கலைஞரின் எஞ்சியிருக்கும் ஓவியங்களில் பிரதிபலிக்கிறது. 1927-1933ல் அதற்கான பணிகள் தொடர்ந்தன, அதே நேரத்தில் தலைநகரின் டவுன் ஹாலின் அலங்காரத்திற்கான போட்டியில் மன்ச் சேர்க்கப்பட்டார். கட்டுமானத் தொழிலாளர்கள், தெருத் தொழிலாளர்கள், பனி துப்புரவாளர்கள் ஆகியவற்றைக் காட்ட கலைஞர் விரும்பினார். திட்டம் நிறைவேற்றப்படாமல் இருந்தது. பின்னர், ஒரு புதிய தலைமுறை நோர்வே கலைஞர்கள், மஞ்சின் படைப்பு அனுபவத்தையும் பயன்படுத்தினர், டவுன் ஹாலில் நினைவுச்சின்ன மற்றும் அலங்கார படைப்புகளின் முழு வளாகத்தையும் மேற்கொண்டனர். மன்ச்சின் நினைவுச்சின்னப் பணிகள் ஒரு தேசிய நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தை உருவாக்குவதற்கான அடித்தளத்தை அமைத்தன, மேலும் இருபதாம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய நினைவுச்சின்னக் கலையின் மிகச்சிறந்த எஜமானர்களில் ஒருவராக அவர் கருதப்பட்டார்.

அவரது பல கிராஃபிக் மற்றும் சித்திர சுய உருவப்படங்களைப் பற்றி சொல்லாவிட்டால், மன்ச்சின் படைப்பு ஆளுமை பற்றிய யோசனை முழுமையடையாது. அவை எஜமானரின் ஆன்மீக பாதையை சித்தரிக்கின்றன. அவற்றில் சில உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வகையான ஒப்புதல் வாக்குமூலமாகும், மற்றவை கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன, ஒருவித அந்நியப்படுதலால் குறிக்கப்படுகின்றன, அவை ஆழத்தில் ஊடுருவுவது கடினம். கலைஞர் பின்னர் தனது தோற்றத்தை நம்பத்தகுந்த முறையில் விவரிக்கிறார், பின்னர் முழுமையான ஒற்றுமையிலிருந்து மறுக்கிறார், மாறாக உளவியல் ரீதியாக போதுமான உருவப்படத்தை உருவாக்க முற்படுகிறார், இது தீவிரமான பாடல் வரிகளால் குறிக்கப்படுகிறது. 1905 ஆம் ஆண்டின் "சுய உருவப்படம்" இல், எஜமானரின் நம்பிக்கையான தூரிகை மூலம் செயல்படுத்தப்பட்டது, கலைஞர் உருவப்படத்தின் சிறந்த ஒற்றுமையை வலியுறுத்துகிறார். இது முதிர்ச்சியின் காலம், வெற்றிக்கான நேரம் மற்றும் தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் நேரம். பதட்டம் மற்றும் பதற்றம் ஆற்றல்மிக்க, வலுவான விருப்பமுள்ள அம்சங்களில் மறைக்கப்படுகின்றன. மன்ச் தன்னைத் திறக்கவில்லை, அவர் ஒதுக்கப்பட்டவர், மூடப்பட்டார். "ஒரு சிகரெட்டுடன் சுய உருவப்படம்", ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு நாசீசிஸம் கொண்ட கலைஞரின் படம் வித்தியாசமாக தோன்றுகிறது. முகத்தின் சரளமாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட அம்சங்களில் - சோர்வு மற்றும் கசப்பு. ஸ்ட்ரீமிங் புகை, பின்னணியின் செறிவான வளையங்களில் திசைதிருப்பல், கலவையின் தாள அடிப்படையை உருவாக்குதல், மற்றும் சீரற்ற, ஒளியை மாற்றுவது பொருள் பொருளைக் கடக்கும் உணர்வைத் தூண்டுகிறது, படத்தை ஒரு பார்வையாக மாற்றுகிறது, கிட்டத்தட்ட ஒரு கானல் நீர். மன்ச்சின் சுய உருவப்படங்கள், ஆவிக்குரிய காதல் ஆரம்ப காலம்பதட்டம், கசப்பு மற்றும் வலி அல்லது முதிர்ச்சியடைந்த தைரியமான மனத்தாழ்மை மற்றும் சோர்வு நிறைந்த அவரது ஆன்மீக அலைந்து திரிதலின் பாதை தோன்றுகிறது. அவை ஒரு நூற்றாண்டின் சூரிய அஸ்தமனம் மற்றும் இன்னொரு நூற்றாண்டின் எழுச்சியைக் கடந்து சென்ற ஒரு மனிதர் மற்றும் ஒரு கலைஞரான மன்ச்சின் தலைவிதியைக் குறிக்கின்றன.

சுய உருவப்படம் - இயக்க அட்டவணையில் (1902-1903)

சுய உருவப்படம் (1905)

சிகரெட்டுடன் சுய உருவப்படம் (1908-1909)

ஜன்னல் அருகில். சுய உருவப்படம் (1942)

நிலப்பரப்புகள், முக்கியமாக ஸ்காண்டிநேவிய, மன்ச்சின் பணியில் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. கலைஞர் முக்கியமாக வடக்கு இயல்பை வரைந்தார், அதன் தனித்துவமான அசல் தன்மையைக் கைப்பற்றினார். அதன் பாறைகளின் ஆடம்பரத்தை, குளிர்ந்த கடலின் கடுமையான உறுப்பு, இரவு வானத்தின் மர்மமான ஒளிரும் உணர்வை நாம் உணர்கிறோம். இயற்கையின் படங்கள் எப்போதும் கலைஞரின் மனநிலையின் மூலம் பிரதிபலிக்கப்படுகின்றன. மன்ச் இயற்கையை முக்கியத்துவத்துடன், அசாதாரணமான ஒன்று, மயக்குவது, சாதாரணமாக மேலே உயர்த்துவது ஆகியவை அதில் தோன்றும். சில நேரங்களில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நோக்கங்களே இதற்கு பங்களிக்கின்றன. மூன்லைட் மன்ச்சின் ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் போன்ற ஒரு நிலையான நோக்கமாக இருந்தது, எல்லாவற்றையும் பூமிக்குரியதாக மாற்றியது, படத்தை சர்ரியலுக்கு கொண்டு வந்தது. அவர் பெரும்பாலும் இரவு நிலப்பரப்புகளையும், அவற்றின் மர்மமான அந்தி, வடக்கு வெள்ளை இரவுகளையும் வரைந்து, தனது கேன்வாஸ்களை ஒரு கனவு போல ஒரு வகையான பார்வையாக மாற்றினார். மாஸ்டர் நோர்வே நிலப்பரப்பின் கடுமையான ஆடம்பரத்தையும் நினைவுச்சின்னத்தையும் வலியுறுத்துகிறார், அதை வெளிப்படுத்துகிறார் பண்புகள்: குளிர்ந்த கடலுக்கு மேல் வானம் தாழ்வாகத் தொங்கிக்கொண்டிருக்கிறது, வெறிச்சோடிய பாறைகள், நீர் மற்றும் நேரத்தால் மெருகூட்டப்பட்டது, கரையில் ஒரு தனிமையான வீடு. மோசமான, நம்பகமான விளக்கம், கருப்பு மற்றும் வெள்ளை வேலைப்பாடுகளின் தீவிர மொழி கலைஞருக்கு இயற்கையின் ஒரு வகையான உலகளாவிய, காலமற்ற பிம்பத்தை உருவாக்க உதவுகிறது. குளிர்கால நிலப்பரப்பின் நோக்கங்கள் மஞ்சின் ஓவியங்களில் அரிதானவை அல்ல.

ரயில் புகை (1900)

வெள்ளை இரவு (1901)

சம்மர் நைட் (கரையில்) (1902)

சூரியன் (1909-1911)

காட்சி. ஆய்வு (1912)

கடலோர குளிர்கால நிலப்பரப்பு (1915)

சிவப்பு வீடு (எக்கெல்) (1935-1940) உடன் வசந்த இயற்கை

மன்ச்சின் படைப்பில் பிரபலமான இயற்கை காட்சிகளில் ஒன்று "கேர்ள்ஸ் ஆன் தி பிரிட்ஜ் (வெள்ளை இரவு)". பாலங்களின் விரைவான கோடுகள், உறைந்த, மந்திரித்த சிறுமிகளின் உருவங்கள், ஏரியின் கண்ணாடி மற்றும் பசுமையான கிரீடங்களைக் கொண்ட மரங்களின் சக்திவாய்ந்த நிழல்கள் ஆகியவை ஒரு அமைப்பிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு செல்கின்றன. இந்த நிலப்பரப்பின் ஒரு அம்சம், இயற்கையுடனான மனிதனின் முழுமையான இணைவு ஒரு ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட முழுதாக, அவற்றின் நித்திய நல்லிணக்கமாகும். "பெண்கள் மீது பாலம்" என்ற ஓவியம் ஒரு சிறப்பு உணர்வின் மூலம் நிறைவுற்றது, இது கலைஞர் தீவிரமான ஒலி, சூடான சிவப்பு மற்றும் ஆரஞ்சு-மஞ்சள் டோன்களின் உதவியுடன் முழு நிலப்பரப்பையும் வெள்ளத்தில் அடைகிறது. சித்தரிக்கப்பட்ட நிலப்பரப்பின் வழக்கமான வண்ணம் மற்றும் சித்திர-பிளாஸ்டிக் பண்புகள் நோர்வே இயற்கையின் ஒரு பொதுவான உருவத்தை உருவாக்குகின்றன, இது தீவிரமான பாடல் மற்றும் ஆழமான சிந்தனை நிறைந்தது. சூரியன் மற்றும் ஒளியால் நிரப்பப்பட்ட இந்த மஞ்சின் மிகப் பெரிய படைப்பில், கலைஞர் தனது வாழ்க்கையின் அன்பையும், இயற்கையின் அழகையும் ஒற்றுமையையும் போற்றுவதையும் உள்ளடக்கியது.

கேர்ள்ஸ் ஆன் தி பிரிட்ஜ் (சம்மர் நைட்) (1903)

பெண்கள் பாலத்தில் (ஓஸ்கோர்ஸ்ரான்) (1935)

இருபதாம் நூற்றாண்டின் கலையில். மன்ச் தனது சொந்த படைப்பு கையெழுத்துடன் சிறந்த கிராஃபிக் கலைஞராக வந்தார். செதுக்கலை தேசிய கலை கலாச்சாரத்தின் ஒரு சுயாதீனமான பகுதியாக மாற்றுவதே அவரது தகுதி. லித்தோகிராஃபி மற்றும் மரக்கட்டை ஆகியவை அவரது கலையில் ஒரு பெரிய பங்கைக் கொண்டிருந்தன, மேலும் ஆரம்பத்தில் அவரை முக்கியமாக ஆக்கிரமித்திருந்த பொறித்தல் குறைந்த பாத்திரத்தை வகித்தது. மன்ச்சின் முதல் அச்சிட்டுகள் 1894 இல் தோன்றின, சேகரிப்பாளர்களிடமும் பொதுமக்களிடமும் விரைவாக வெற்றி பெற்றன. ஏற்கனவே 1895 ஆம் ஆண்டில், ஜூலியஸ் மேயர்-ஜிட்ரெஃப் மன்ச் எழுதிய ஒன்பது பொறிப்புகளை வெளியிட்டார். ஒரு வருடம் கழித்து "பெயிண்டர்ஸ்-செதுக்குபவர்களின் ஆல்பத்தின்" முதல் தொகுதியில் "பயம்" என்ற லித்தோகிராப்பை ஆம்ப்ரோஸ் வோலார்ட் சேர்த்துள்ளார். 1904 ஆம் ஆண்டில், ஜெர்மன் பரோபகாரர்களான அர்னால்ட் லிட்டாவர் மற்றும் பால் காசிரர் ஆகியோர் மன்ச்சின் அச்சிட்டுகளை விற்கத் தொடங்கினர். 1906 ஆம் ஆண்டில், குஸ்டாவ் ஷெஃப்லர் தனது கிராஃபிக் படைப்புகளின் பட்டியலின் முதல் தொகுதியை வெளியிட்டார். அதில் சுமார் முன்னூறு தாள்கள் இருந்தன. இவை அனைத்தும் சிறிய அளவிலான கலைஞரின் ஐரோப்பிய புகழுக்கு பங்களித்தன. மன்ச்சின் கிராபிக்ஸ் அவரது படைப்பின் தனி, சுயாதீனமான கோளமாக தனிமைப்படுத்தப்படவில்லை. ஒரு விதியாக, பெரும்பாலான பாடங்கள், நோக்கங்கள், பாடல்கள் ஓவியம் மற்றும் வேலைப்பாடுகளில் இணையாக உருவாக்கப்பட்டன. மேலும், ஓவியத்தில் முதலில் எழுந்த அட்டவணை படைப்புகளில் மன்ச் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது.

ஓக் (1903)

மடோனா ஒரு ப்ரூச் (1903)

பூனை (1913-1914)

மன்ச்சின் கிராபிக்ஸ் பலவிதமான நுட்பங்களுடன் வியக்க வைக்கிறது. ஒரு குறுகிய காலத்தில், அவர் அதன் அனைத்து வகைகளையும் தேர்ச்சி பெற்றார்: கருப்பு மற்றும் வெள்ளை மற்றும் வண்ண லித்தோகிராபி, பொறித்தல் வகைகள், தொனி மற்றும் வண்ண மரக்கட்டை. பல தாள்கள் கலப்பு நுட்பங்களில் தயாரிக்கப்படுகின்றன, இது படத்தின் மிகச்சிறந்த வெளிப்பாட்டையும் கூர்மையையும் அடைய அனுமதிக்கிறது. பெரும்பாலும் கலைஞர் மிருதுவான, கூர்மையான உலர்-புள்ளி நுட்பத்தையும் கடினமான முனைகள் கொண்ட மர வேலைப்பாடுகளையும் விரும்புகிறார். பொருளின் பிடிவாதமும் கடினத்தன்மையும் படத்தின் சிறப்பு, கூடுதல் பதற்றத்தை உருவாக்குகின்றன. மன்ச் தனது மரக்கட்டைகளில் மரத்தின் அமைப்பை வலியுறுத்துகிறார், அதைப் பயன்படுத்துகிறார் கலை சாதனம்... அவர்தான் முதலில் தளிர் பலகைகளைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார், பின்னர் அவை எக்ஸ்பிரஷனிஸ்டுகளால் எடுத்துச் செல்லப்பட்டன. தனது திட்டத்தை உணர்ந்து கொள்வதில், மன்ச் மரணதண்டனையின் எந்தவொரு சிரமத்தையும் சமாளித்தார். கலப்பு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி மஞ்ச் வண்ண வேலைப்பாடுகளில் நிறைய பரிசோதனை செய்தார். இந்த படைப்புகளின் மொழி வெர்போசிட்டி இல்லாத ஒரு லாகோனிக் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, உள்ளூர் வண்ணம், பெரும்பாலும் டோன்களின் மோதலில் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. 1901 வண்ண மரக்கட்டை மூன்லைட்டில், மர்மத்தில் மூடியிருக்கும் ஒரு பெண்ணின் முகம் நிலவொளியின் மென்மையான பிரகாசத்தால் பிடிக்கப்படுகிறது. சந்திரனின் குளிர் ஒளி மற்றும் பச்சை மற்றும் சூடான பழுப்பு நிற டோன்களின் தெளிவான விமானங்கள் புத்திசாலித்தனமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. மூன்லைட் பெண் உருவத்திலிருந்து ஒளி நிழலை மெதுவாகப் பிரித்து, வீட்டின் சுவரின் அமைப்பை நிவாரணமாக வெளிப்படுத்துகிறது, இது வேலைப்பாடு குழுவின் பொருள் மற்றும் நேரியல் வடிவத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கொடுக்கும் ஒளியின் மாற்றும் சக்தி உலகம் மர்மம் மற்றும் பேய், ஒரு நபரின் ஆன்மாவின் நிலையை பாதிக்கும் அதன் திறன் இந்த தாளின் உள்ளடக்கத்தை தீர்மானிக்கிறது.

மூன்லைட் (1901)

கலைஞரின் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள் ஐரோப்பிய வரலாற்றின் இருண்ட நிகழ்வுகளுடன் தொடர்புடையது. போர் அவரது விதியை ஆக்கிரமித்துள்ளது. 1940 இல் நாஜி ஜெர்மனி நோர்வேயை ஆக்கிரமித்தபோது, \u200b\u200bமன்ச் 76 வயதாக இருந்தார். இந்த காலகட்டத்தில், மன்ச் ஒரு தனித்துவமான வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்தினார், கிட்டத்தட்ட ஒருபோதும் எக்கலை விட்டு வெளியேறவில்லை, தொடர்ந்து தீவிரமாக பணியாற்றினார். வாழ்க்கையின் ஒரு புதிய காலம் ஆக்கிரமிப்பு அதிகாரிகளின் கீழ் வந்துள்ளது. அவர்களுடன், மன்ச் எந்த சமரசமும் செய்யவில்லை. பிரபல கலைஞரை நேரடியாக துன்புறுத்த நாஜிக்கள் துணியவில்லை. "க orary ரவ கலை மன்றத்தில்" பங்கேற்கவும் அவரது 80 வது பிறந்த நாளைக் கொண்டாடவும் அழைப்பை மன்ச் உறுதியாக மறுத்துவிட்டார்.

மன்ச், ஒரு கலைஞர் மற்றும் ஒரு நபரின் ஆளுமைப் பண்புகள் அவரது வாழ்க்கையின் இந்த அத்தியாயங்களில் தெளிவாகக் காணப்படுகின்றன. அவை கலைஞரின் கடிதங்களிலும், அவரது சமகாலத்தவர்களின் புத்தகங்களிலும், அவரது அறிக்கைகளிலும், கூர்மையான, சில நேரங்களில் முரண்பாடான எண்ணங்களால் நிறைவுற்றன. மன்ச் வேறுபட்டது: சோகமான, அமைதியான, பதட்டமான. ஒரு கடினமான நபர், சமநிலையற்றவர், விசித்திரமானவர், மன்ச் வாழ்க்கையின் சாதாரண சூழ்நிலைகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தவர், ஆனால் அதே நேரத்தில் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஆன்மீக மோதல்கள் மற்றும் எழுச்சிகளின் கண்ணாடியாக மாறியது. அமைதியான, பொருத்தமற்ற, முரண்பாடான, இருண்ட மற்றும் சந்தேகத்திற்கிடமான, மென்மையான மற்றும் தொடு, சமரசமற்ற, சந்தேகம் மற்றும் தன்னிடம் அதிருப்தி - அவரது தேடல்கள் மற்றும் அலைந்து திரிதல்களுக்கான சான்றுகள். தனக்கு போதுமான நண்பர்கள் இருந்தபோதிலும், மக்களுடன் பழகுவது மஞ்ச் கடினமாக இருந்தது: தனிமையை விரும்புகிறார், அவர் இன்னும் அவர்களிடையே இருக்க முயன்றார்.

1963 ஆம் ஆண்டில், கலைஞரின் 100 வது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு, ஒஸ்லோவில் உள்ள அவரது தாயகத்தில் மன்ச் அருங்காட்சியகம் திறக்கப்பட்டது. இவரது பணி கலைஞருக்கும் வாழ்க்கைக்கும் இடையிலான உரையாடல். மஞ்சின் கலை சர்ச்சைக்குரியது. எப்படி சிறந்த கலைஞர்மன்ச் தனது படைப்பில் நூற்றாண்டின் திருப்பத்தின் மிக கடுமையான ஆன்மீக மோதல்கள், சமூக குழப்பத்தின் சகாப்தம், கலைஞருக்கு உதவ முடியாமல் பழைய சரிவின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையை உணரமுடியாதபோது. புதியது இன்னும் ஆபத்தானது, தெளிவாக தெரியவில்லை. அதனால்தான் மன்ச்சின் கலை மிகவும் தீவிரமாகவும் சோகமாகவும் இருக்கிறது.

டான்ஸ் ஆஃப் லைஃப் (1900)

சாலையில் குடும்பம் (1903)

நான்கு பெண்கள் (ஆஸ்கோர்ஸ்ட்ரான்) (1905)

நிர்வாண (1913)

உங்களுக்கு பிடித்த மொபைல் உடைந்துவிட்டது சாம்சங் தொலைபேசி இப்போது உங்கள் பிரச்சினையுடன் எங்கு செல்வது என்று உங்களுக்குத் தெரியாதா? தெஹ்-ப்ரோபியில் சாம்சங் கேலக்ஸி பழுது உங்களுக்கு இது உதவும். தங்கள் துறையில் உள்ள நிபுணர்களிடமிருந்து விரைவாகவும் திறமையாகவும்.