คำอธิบายสั้น ๆ ของอิมเพรสชั่นนิสม์ ภาพวาดในอิมเพรสชั่นนิสม์: คุณสมบัติประวัติศาสตร์

อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นแนวทางในการวาดภาพที่มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสใน XIX-XX ศตวรรษซึ่งเป็นความพยายามทางศิลปะในการจับภาพช่วงเวลาของชีวิตในทุกความแปรปรวนและความคล่องตัว ภาพวาดของอิมเพรสชันนิสต์เปรียบเสมือนภาพถ่ายคุณภาพสูงที่รื้อฟื้นความต่อเนื่องของเรื่องราวที่เห็นในจินตนาการ ในบทความนี้ เราจะมาดู 10 อิมเพรสชั่นนิสต์ที่โด่งดังที่สุดในโลก โชคดี, ศิลปินมากความสามารถมากกว่าสิบ ยี่สิบหรือร้อย ให้นึกถึงชื่อเหล่านั้นที่คุณจำเป็นต้องรู้

เพื่อไม่ให้ขุ่นเคืองทั้งศิลปินหรือผู้ชื่นชม รายชื่อจะได้รับตามลำดับตัวอักษรของรัสเซีย

1. อัลเฟรด ซิสเล่ย์

นี้ จิตรกรชาวฝรั่งเศสของเชื้อสายอังกฤษถือว่ามากที่สุด จิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงที่สอง ครึ่งหนึ่งของXIXศตวรรษ. ในคอลเล็กชั่นของเขามีภาพเขียนมากกว่า 900 ภาพ ซึ่งภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "ตรอกชนบท", "ฟรอสต์ในลูฟเซียน", "สะพานที่อาร์เจนเตย", "หิมะก่อนใครในลูเวเซียน", "สนามหญ้าในฤดูใบไม้ผลิ" และอื่นๆ อีกมากมาย

2. แวนโก๊ะ

โด่งดังไปทั่วโลก เรื่องเศร้าเกี่ยวกับหูของเขา (โดยวิธีการที่เขาไม่ได้ตัดหูทั้งหมด แต่เฉพาะกลีบ) วังกงกลายเป็นที่นิยมหลังจากที่เขาเสียชีวิตเท่านั้น และตลอดชีวิตของเขา เขาสามารถขายภาพวาดได้เพียงภาพเดียว 4 เดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต พวกเขาบอกว่าเขาเป็นทั้งผู้ประกอบการและนักบวช แต่มักจะจบลงที่โรงพยาบาลจิตเวชเนื่องจากภาวะซึมเศร้า ดังนั้นการกบฏทั้งหมดของเขาจึงส่งผลให้เกิดผลงานในตำนาน

3. คามิลล์ ปิสซาร์โร

Pissarro เกิดที่เกาะ St. Thomas ในครอบครัวชาวยิวชนชั้นนายทุน และเป็นหนึ่งในผู้ประพันธ์อิมเพรสชันนิสต์เพียงไม่กี่คนที่พ่อแม่สนับสนุนความปรารถนาของเขาและในไม่ช้าก็ส่งไปปารีสเพื่อศึกษา ส่วนใหญ่ศิลปินชอบธรรมชาติเขาเป็นคนวาดภาพในทุกสีหรือแม่นยำยิ่งขึ้น Pissarro มีความสามารถพิเศษในการเลือกสีที่นุ่มนวลความเข้ากันได้หลังจากนั้นอากาศก็ดูเหมือนจะปรากฏในภาพวาด

4. โคล้ด โมเน่ต์

ตั้งแต่วัยเด็ก เด็กชายตัดสินใจว่าเขาจะกลายเป็นศิลปิน แม้จะมีข้อห้ามของครอบครัวก็ตาม หลังจากย้ายไปปารีสด้วยตัวเองแล้ว โคล้ด โมเนต์ก็กระโจนเข้าสู่ วันสีเทาชีวิตที่ยากลำบาก: สองปีในกองทัพในแอลจีเรีย, ดำเนินคดีกับเจ้าหนี้เนื่องจากความยากจน, ความเจ็บป่วย อย่างไรก็ตาม ความรู้สึกถูกสร้างขึ้นว่าความยากลำบากไม่ได้กดขี่ แต่กลับเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างสิ่งนี้ ภาพที่สดใสเช่น "Impression, Sunrise", "Houses of Parliament in London", "Bridge to Europe", "Autumn at Argenteuil", "On the Bank of Trouville" และอื่นๆ อีกมากมาย

5. คอนสแตนติน โคโรวิน

เป็นเรื่องดีที่รู้ว่าในหมู่ชาวฝรั่งเศสผู้ปกครองของอิมเพรสชั่นนิสม์เราสามารถวาง Konstantin Korovin เพื่อนร่วมชาติของเราได้อย่างภาคภูมิใจ ความรักที่เร่าร้อนต่อธรรมชาติช่วยให้เขาสร้างภาพนิ่งที่มีชีวิตชีวาอย่างเป็นธรรมชาติด้วยการเชื่อมต่อ สีที่เหมาะสม, ความกว้างของลายเส้น , การเลือกธีม เป็นไปไม่ได้ที่จะผ่านภาพวาดของเขา "ท่าเรือใน Gurzuf", "ปลา, ไวน์และผลไม้", " ทิวทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง», « ค่ำคืนแห่งแสงจันทร์... ฤดูหนาว” และผลงานชุดหนึ่งของเขาที่อุทิศให้กับปารีส

6. Paul Gauguin

Paul Gauguin ไม่ได้คิดเกี่ยวกับการวาดภาพเลยจนกระทั่งอายุ 26 ปี เขาเป็นผู้ประกอบการและมี ครอบครัวใหญ่... อย่างไรก็ตาม เมื่อฉันเห็นภาพวาดของ Camille Pissarro เป็นครั้งแรก ฉันตัดสินใจว่าเขาจะวาดภาพอย่างแน่นอน เมื่อเวลาผ่านไป สไตล์ของศิลปินเปลี่ยนไป แต่ภาพเขียนอิมเพรสชันนิสม์ที่โด่งดังที่สุดคือ "Garden in the Snow", "At the Cliff", "On the Beach in Dieppe", "Nude", "Palms in Martinique" และอื่นๆ

7. พอล เซซาน

Cezanne ซึ่งแตกต่างจากเพื่อนร่วมงานส่วนใหญ่ของเขา มีชื่อเสียงในช่วงชีวิตของเขา เขาจัดการจัดนิทรรศการของตัวเองและได้รับรายได้มากจากมัน ผู้คนรู้มากมายเกี่ยวกับภาพวาดของเขา - เขาเรียนรู้ที่จะรวมการเล่นของแสงและเงาเข้าด้วยกันโดยเน้นที่รูปทรงเรขาคณิตที่ถูกต้องและผิดปกติความรุนแรงของธีมภาพวาดของเขาสอดคล้องกับความโรแมนติก

8. ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์

เรอนัวร์ทำงานเป็นมัณฑนากรให้กับพี่ชายจนกระทั่งอายุ 20 ปี จากนั้นจึงย้ายไปปารีส ซึ่งเขาได้พบกับโมเนต์ บาซิล และซิสลีย์ ความคุ้นเคยนี้ช่วยให้เขาใช้เส้นทางแห่งอิมเพรสชั่นนิสม์และมีชื่อเสียงในอนาคต Renoir เป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนภาพเหมือนซาบซึ้งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา ได้แก่ "On the Terrace", "Walk", "Portrait of the Actress Jeanne Samary", "Lodge", "Alfred Sisley and His Wife", "On ชิงช้า", "ห้องกบ" และอื่นๆ อีกมากมาย

9. เอ็ดการ์ เดกาส

หากคุณไม่เคยได้ยินอะไรเกี่ยวกับ Blue Dancers, Ballet Rehearsals, โรงเรียนบัลเล่ต์"และ" Absinte "- รีบเรียนรู้เกี่ยวกับงานของ Edgar Degas อย่างรวดเร็ว การเลือกสีดั้งเดิม ธีมที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับภาพวาด ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวของภาพ - ทั้งหมดนี้และอีกมากมายทำให้ Degas เป็นหนึ่งในตัวเลือกที่ดีที่สุด ศิลปินดังโลก.

10. เอดูอาร์ มาเนต์

อย่าสับสน Manet กับ Monet - นี่คือสอง ผู้คนที่หลากหลายทำงานในเวลาเดียวกันและในที่เดียวกัน ทิศทางศิลปะ... Manet มักถูกดึงดูดด้วยฉากของธรรมชาติในชีวิตประจำวัน การปรากฏตัวและประเภทที่ไม่ธรรมดา ราวกับว่าบังเอิญ "จับ" ช่วงเวลาที่ถูกบันทึกในเวลาต่อมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ ท่ามกลาง ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Manet: Olympia, อาหารเช้าบนพื้นหญ้า, บาร์ที่ Folies Bergère, The Flutist, Nana และอื่นๆ

หากคุณมีโอกาสเพียงเล็กน้อยที่จะได้เห็นภาพวาดของปรมาจารย์เหล่านี้ คุณจะหลงรักอิมเพรสชั่นนิสม์ตลอดไป!

ทุกวันนี้ อิมเพรสชั่นนิสม์ถูกมองว่าเป็นแบบคลาสสิก แต่ในยุคของการพัฒนา มันเป็นการปฏิวัติทางศิลปะอย่างแท้จริง นวัตกรรมและแนวคิดในทิศทางนี้เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง การรับรู้ทางศิลปะศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19 และ 20 NS อิมเพรสชั่นนิสม์สมัยใหม่ในการวาดภาพสืบทอดหลักการที่เป็นที่ยอมรับและยังคงค้นหาสุนทรียภาพในการถ่ายทอดความรู้สึกอารมณ์และแสง

ข้อกำหนดเบื้องต้น

มีเหตุผลหลายประการสำหรับการปรากฏตัวของอิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่งเป็นความซับซ้อนของเงื่อนไขเบื้องต้นที่นำไปสู่การปฏิวัติศิลปะอย่างแท้จริง ในศตวรรษที่ 19 เกิดวิกฤตการณ์ในการวาดภาพฝรั่งเศสซึ่งเกี่ยวข้องกับข้อเท็จจริงที่ว่าการวิจารณ์ "อย่างเป็นทางการ" ไม่ต้องการสังเกตและปล่อยให้รูปแบบใหม่ต่าง ๆ ที่เกิดขึ้นในแกลเลอรี่ ดังนั้นการวาดภาพในอิมเพรสชั่นนิสม์จึงกลายเป็นการประท้วงต่อต้านความเฉื่อยและการอนุรักษ์ของบรรทัดฐานที่ยอมรับกันโดยทั่วไป นอกจากนี้ ควรค้นหาต้นกำเนิดของขบวนการนี้ในแนวโน้มที่มีอยู่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและเกี่ยวข้องกับความพยายามที่จะถ่ายทอดความเป็นจริงที่มีชีวิต ศิลปิน โรงเรียนเวเนเชี่ยนถือว่าบรรพบุรุษคนแรกของอิมเพรสชั่นนิสม์จากนั้นชาวสเปนใช้เส้นทางนี้: El Greco, Goya, Velazquez ซึ่งมีอิทธิพลโดยตรงต่อ Manet และ Renoir ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีก็มีบทบาทในการพัฒนาโรงเรียนแห่งนี้เช่นกัน การเกิดขึ้นของการถ่ายภาพจึงก่อให้เกิด ความคิดใหม่ในงานศิลปะเกี่ยวกับการจับภาพอารมณ์และความรู้สึกชั่วขณะ นี่เป็นความประทับใจทันทีที่ศิลปินในทิศทางที่เรากำลังพิจารณากำลังพยายาม "เข้าใจ" การพัฒนาโรงเรียน plein air ซึ่งก่อตั้งโดยตัวแทนของโรงเรียน Barbizon ก็มีอิทธิพลต่อแนวโน้มนี้เช่นกัน

ประวัติของอิมเพรสชั่นนิสม์

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ระหว่าง ศิลปะฝรั่งเศสกำลังเป็นรูปเป็นร่าง สถานการณ์วิกฤต... ตัวแทน โรงเรียนคลาสสิคพวกเขาไม่ยอมรับนวัตกรรมของศิลปินรุ่นเยาว์และไม่ยอมรับพวกเขาในซาลอน - นิทรรศการเดียวที่เปิดทางให้กับลูกค้า เรื่องอื้อฉาวปะทุขึ้นเมื่อ Edouard Manet นำเสนองาน "Breakfast on the Grass" ของเขา ภาพวาดดังกล่าวปลุกเร้าความไม่พอใจของนักวิจารณ์และสาธารณชน และศิลปินถูกห้ามไม่ให้แสดง ดังนั้นมาเน่จึงมีส่วนร่วมในสิ่งที่เรียกว่า "Salon of the Outcast" ร่วมกับจิตรกรคนอื่น ๆ ที่ไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมในนิทรรศการ งานนี้ได้รับการตอบรับอย่างล้นหลาม และกลุ่มศิลปินรุ่นเยาว์ก็เริ่มก่อตัวขึ้นรอบๆ มาเนต์ พวกเขารวมตัวกันในร้านกาแฟ พูดคุยถึงปัญหาต่างๆ ศิลปะร่วมสมัย, โต้เถียงเกี่ยวกับรูปแบบใหม่. สังคมของจิตรกรปรากฏขึ้น ซึ่งจะถูกเรียกว่าอิมเพรสชันนิสต์ตามผลงานชิ้นหนึ่งของโกลด โมเนต์ ชุมชนนี้รวมถึง Pissarro, Renoir, Cezanne, Monet, Basil, Degas นิทรรศการครั้งแรกของศิลปินตามเทรนด์นี้เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2417 ที่กรุงปารีส และจบลงด้วยความล้มเหลว เช่นเดียวกับงานอื่นๆ ที่ตามมาทั้งหมด อันที่จริง อิมเพรสชั่นนิสม์ในดนตรีและภาพวาดครอบคลุมระยะเวลาเพียง 12 ปี ตั้งแต่นิทรรศการครั้งแรกจนถึงครั้งสุดท้าย ซึ่งจัดขึ้นในปี พ.ศ. 2429 ต่อมาทิศทางเริ่มสลายเป็นกระแสใหม่ ศิลปินบางคนเสียชีวิต แต่ช่วงเวลานี้ทำให้เกิดการปฏิวัติอย่างแท้จริงในจิตใจของครีเอเตอร์และสาธารณชน

หลักการทางอุดมการณ์

การวาดภาพในอิมเพรสชั่นนิสม์ไม่เหมือนกับทิศทางอื่น ๆ มากมายไม่มีความสัมพันธ์กับมุมมองเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้ง อุดมการณ์ของโรงเรียนนี้เป็นประสบการณ์ชั่วขณะหนึ่ง ความประทับใจ ศิลปินไม่ได้ตั้งตนเป็นงานสังคม พวกเขาพยายามถ่ายทอดความสมบูรณ์และความสุขของการอยู่ในชีวิตประจำวัน นั่นเป็นเหตุผลที่ ระบบประเภทอิมเพรสชั่นนิสม์เป็นประเพณีดั้งเดิมมาก: ทิวทัศน์, ภาพบุคคล, สิ่งมีชีวิต ทิศทางนี้ไม่ใช่การรวมตัวของผู้คนบนพื้นฐานของมุมมองเชิงปรัชญา แต่เป็นชุมชนของคนที่มีใจเดียวกันซึ่งแต่ละคนเป็นผู้นำการค้นหาของตนเองในการศึกษารูปแบบของการดำรงอยู่ อิมเพรสชันนิสม์อยู่ในลักษณะเฉพาะของการมองวัตถุธรรมดาอย่างแม่นยำ โดยเน้นที่ประสบการณ์ส่วนบุคคล

เทคนิค

มันค่อนข้างง่ายที่จะเรียนรู้การวาดภาพในอิมเพรสชั่นนิสม์โดยบางคน ลักษณะเด่น... ก่อนอื่นควรจำไว้ว่าศิลปินในเทรนด์นี้เป็นคนรักสีที่หลงใหล พวกเขาเกือบจะทิ้งสีดำและสีน้ำตาลไปหมดแล้วเพื่อสนับสนุนจานสีที่มีชีวิตชีวาและสดใสซึ่งมักจะทำให้สว่างขึ้นอย่างมาก เทคนิคอิมเพรสชั่นนิสม์โดดเด่นด้วยจังหวะสั้น ๆ พวกเขามุ่งมั่นเพื่อ ความประทับใจทั่วไปมากกว่าการวาดรายละเอียดอย่างระมัดระวัง ผืนผ้าใบเป็นไดนามิก ไม่ต่อเนื่อง ซึ่งสอดคล้องกับการรับรู้ของมนุษย์ จิตรกรพยายามจัดสีบนผืนผ้าใบในลักษณะที่จะได้รับความเข้มของสีหรือความเกี่ยวข้องในภาพ พวกเขาไม่ได้ผสมสีบนจานสี ศิลปินมักทำงานในที่โล่งแจ้ง ซึ่งสะท้อนให้เห็นในเทคนิคนี้ ซึ่งไม่มีเวลาทำให้ชั้นก่อนหน้าแห้ง มีการลงสีเคียงข้างกันหรือทาทับอีกสีหนึ่ง ในขณะที่ใช้วัสดุปิดบัง ซึ่งทำให้สามารถสร้างเอฟเฟกต์ของ "แสงจากภายใน" ได้

ตัวแทนหลักในการวาดภาพฝรั่งเศส

บ้านเกิด ทิศทางนี้คือฝรั่งเศส ที่นี่เป็นที่ที่อิมเพรสชั่นนิสม์ปรากฏตัวครั้งแรกในการวาดภาพ ศิลปินของโรงเรียนนี้อาศัยอยู่ในปารีสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 พวกเขานำเสนอผลงานของพวกเขาในนิทรรศการ 8 Impressionist และผืนผ้าใบเหล่านี้ได้กลายเป็นเทรนด์คลาสสิก มันคือ Monet ฝรั่งเศส, Renoir, Sisley, Pissarro, Morisot และคนอื่น ๆ ที่เป็นบรรพบุรุษของปัจจุบันที่เรากำลังพิจารณา ที่สุด อิมเพรสชั่นนิสม์ชื่อดังแน่นอนคือ Claude Monet ซึ่งผลงานได้รวบรวมคุณลักษณะทั้งหมดของทิศทางนี้ไว้อย่างสมบูรณ์ นอกจากนี้กระแสน้ำยังสัมพันธ์อย่างถูกต้องกับชื่อออกุสต์ เรอนัวร์ ซึ่งเป็นตัวหลักของเขา ความท้าทายทางศิลปะถือว่าการถ่ายทอดการเล่นของดวงอาทิตย์ ยิ่งกว่านั้น เขาเป็นปรมาจารย์ด้านการถ่ายภาพบุคคลที่มีอารมณ์อ่อนไหว อิมเพรสชันนิสม์ยังรวมถึงเช่น ศิลปินดีเด่นเช่น Van Gogh, Edgar Degas, Paul Gauguin

อิมเพรสชั่นนิสม์ในต่างประเทศ

ค่อยๆ กระจายไปหลายประเทศ ประสบการณ์ภาษาฝรั่งเศสประสบความสำเร็จในการรับผู้อื่น วัฒนธรรมประจำชาติถึงแม้ว่าจะต้องคุยกันมากกว่านี้ ผลงานส่วนตัวและเทคนิคมากกว่าเกี่ยวกับการนำความคิดไปปฏิบัติอย่างสม่ำเสมอ ภาพวาดของเยอรมันในลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์ใช้ชื่อ Lesser Uri, Max Lieberman, Lovis Corinth ในสหรัฐอเมริกา เจ. วิสต์เลอร์นำความคิดไปใช้ในสเปน - โดย เอช. โซโรลลา ในอังกฤษ - โดย เจ. ซาร์เจนท์ ในสวีเดน - โดย เอ. ซอร์น

อิมเพรสชั่นนิสม์ในรัสเซีย

ศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัฒนธรรมฝรั่งเศส ดังนั้น ศิลปินในประเทศนอกจากนี้ยังไม่สามารถหลีกเลี่ยงแนวโน้มใหม่ได้ อิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียในการวาดภาพนั้นมีการนำเสนออย่างต่อเนื่องและมีผลมากที่สุดในงานของ Konstantin Korovin เช่นเดียวกับในผลงานของ Igor Grabar, Isaac Levitan, Valentin Serov ลักษณะเฉพาะของโรงเรียนรัสเซียประกอบด้วยความสมบูรณ์ของงาน

อิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพคืออะไร? ศิลปินผู้ก่อตั้งพยายามที่จะจับภาพความประทับใจชั่วขณะของการสัมผัสกับธรรมชาติและผู้สร้างชาวรัสเซียก็พยายามถ่ายทอดให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ความหมายเชิงปรัชญาทำงาน

อิมเพรสชั่นนิสม์วันนี้

แม้ว่าทิศทางจะผ่านไปเกือบ 150 ปีแล้ว แต่อิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพยังไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน เนื่องจากอารมณ์และความง่ายในการรับรู้ ภาพวาดในสไตล์นี้จึงเป็นที่นิยมและประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ดังนั้นศิลปินจำนวนมากทั่วโลกจึงทำงานในทิศทางนี้ ดังนั้นอิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียในการวาดภาพจึงถูกนำเสนอในพิพิธภัณฑ์มอสโกแห่งใหม่ที่มีชื่อเดียวกัน มีการจัดนิทรรศการเป็นประจำ นักเขียนร่วมสมัยตัวอย่างเช่น V. Koshlyakov, N. Bondarenko, B. Gladchenko และคนอื่นๆ

ผลงานชิ้นเอก

มือสมัครเล่นยุคใหม่ ทัศนศิลป์มักเรียกทิศทางที่พวกเขาชื่นชอบคืออิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพ ภาพวาดของศิลปินในโรงเรียนนี้ขายทอดตลาดในราคาที่เหลือเชื่อ และคอลเล็กชันในพิพิธภัณฑ์ได้รับความสนใจจากสาธารณชนเป็นอย่างมาก ผลงานชิ้นเอกหลักของอิมเพรสชั่นนิสม์ถือเป็นภาพวาดของ C. Monet "Water Lilies" และ "Rising Sun", O. Renoir "Ball at the Moulin de la Galette", C. Pissarro "Boulevard Montmartre at night" และ "Pont Boaldier ใน Rouen ในวันที่ฝนตก" E Degas "Absinthe" แม้ว่ารายการจะไม่มีที่สิ้นสุด

"โลกใหม่ถือกำเนิดขึ้นเมื่ออิมเพรสชันนิสต์เขียนมัน"

อองรี คาห์นไวเลอร์

ศตวรรษที่สิบเก้า ฝรั่งเศส. สิ่งที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในการวาดภาพ กลุ่มศิลปินหนุ่มตัดสินใจเขย่าประเพณี 500 ปี แทนที่จะใช้การวาดภาพที่ชัดเจน พวกเขาใช้พู่กันที่กว้างและ "เลอะเทอะ"

และพวกเขาละทิ้งภาพปกติโดยสมบูรณ์โดยวาดภาพทุกคนเป็นแถว และสุภาพสตรีที่มีคุณธรรมง่าย ๆ และสุภาพบุรุษที่มีชื่อเสียงที่น่าสงสัย

ประชาชนไม่พร้อมสำหรับการวาดภาพอิมเพรสชันนิสต์ พวกเขาถูกเยาะเย้ยและดุ และที่สำคัญที่สุด ไม่มีอะไรถูกซื้อจากพวกเขา

แต่แนวต้านถูกทำลาย และอิมเพรสชันนิสต์บางคนมีชีวิตอยู่เพื่อดูชัยชนะของพวกเขา จริงอยู่ พวกเขามีอายุมากกว่า 40 ปีแล้ว เช่นเดียวกับโกลด โมเนต์ หรือออกุสต์ เรอนัวร์ คนอื่น ๆ ได้รับการยอมรับในช่วงสุดท้ายของชีวิตเช่น Camille Pissarro บางคนไม่ได้ทำตามเขาเหมือนอัลเฟรดซิสลีย์

พวกเขาแต่ละคนทำการปฏิวัติอะไรสำเร็จ? ทำไมประชาชนไม่ยอมรับพวกเขาเป็นเวลานาน? นี่คือ 7 อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงโด่งดังมากที่สุดในโลก

1. เอดูอาร์ด มาเนต์ (1832-1883)

Manet แก่กว่าอิมเพรสชันนิสต์ส่วนใหญ่ เขาเป็นแรงบันดาลใจหลักของพวกเขา

Manet เองไม่ได้แสร้งทำเป็นเป็นผู้นำของนักปฏิวัติ เขาเป็น สังคม... ฉันฝันถึงรางวัลอย่างเป็นทางการ

แต่เขารอการรับรู้เป็นเวลานานมาก ผู้ชมอยากเห็น เทพธิดากรีกหรือสิ่งมีชีวิตที่แย่ที่สุดให้ดูสวยงามในห้องอาหาร มาเน่อยากเขียน ชีวิตที่ทันสมัย... ตัวอย่างเช่น โสเภณี

ผลที่ได้คืออาหารเช้าบนพื้นหญ้า สาวสวยสองคนกำลังพักผ่อนอยู่ในกลุ่มผู้หญิงที่มีคุณธรรมง่าย ๆ หนึ่งในนั้นนั่งถัดจากผู้ชายที่แต่งตัวราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้น

เปรียบเทียบอาหารเช้าบนพื้นหญ้ากับชาวโรมันของ Tom Couture ใน Decline ภาพวาดของกูตูร์ทำให้เกิดความกระฉับกระเฉง ศิลปินกลายเป็นที่รู้จักในทันที

“อาหารเช้าบนพื้นหญ้า” ถูกกล่าวหาว่าหยาบคาย สตรีมีครรภ์ไม่แนะนำให้มองเธออย่างจริงจัง

ในภาพวาดของ Couture เราเห็นคุณลักษณะทั้งหมดของนักวิชาการ ( จิตรกรรมแบบดั้งเดิมศตวรรษที่ XVI-XIX) เสาและรูปปั้น ลักษณะของคนอพอลโล สีปิดเสียงแบบดั้งเดิม กิริยาท่าทางและกิริยาท่าทาง พล็อตจากชีวิตอันห่างไกลของผู้คนที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง

“Breakfast on the Grass” ของ Manet มีรูปแบบที่แตกต่างออกไป ก่อนหน้าเขา ไม่มีใครวาดภาพหญิงโสเภณีได้ง่ายขนาดนี้ ถัดจากชาวเมืองที่น่านับถือ แม้ว่าผู้ชายหลายคนในสมัยนั้นและใช้เวลาว่าง มันเป็น ชีวิตจริง คนจริง.

เมื่อเขาวาดภาพผู้หญิงที่น่านับถือ น่าเกลียด. เขาไม่สามารถประจบเธอด้วยแปรง คุณหญิงรู้สึกผิดหวัง เธอทิ้งเขาไว้ทั้งน้ำตา

เขาจึงทดลองต่อไป ตัวอย่างเช่นด้วยสี เขาไม่ได้พยายามวาดภาพที่เรียกว่าสีธรรมชาติ หากเขาเห็นน้ำสีน้ำตาลเทาเป็นสีน้ำเงินสดใส แสดงว่าเขาวาดภาพเป็นสีน้ำเงินสดใส

แน่นอนว่าสิ่งนี้ทำให้ผู้ชมรำคาญ “ท้ายที่สุด แม้แต่ทะเลเมดิเตอร์เรเนียนก็ไม่สามารถอวดสีฟ้าอย่างน้ำทะเลของ Manet ได้” พวกเขาตะคอก

แต่ความจริงยังคงอยู่ Manet เปลี่ยนจุดประสงค์ของการวาดภาพอย่างสิ้นเชิง ภาพวาดกลายเป็นศูนย์รวมของความเป็นตัวของตัวเองของศิลปินที่เขียนตามที่เขาพอใจ ลืมรูปแบบและประเพณี

นวัตกรรมไม่ได้รับการให้อภัยเขาเป็นเวลานาน การรับรู้รอเมื่อสิ้นสุดชีวิตของเขาเท่านั้น แต่เขาไม่ต้องการมันอีกต่อไป เขากำลังจางหายไปจาก .อย่างเจ็บปวด โรคที่รักษาไม่หาย.

2. คลอดด์ โมเนต์ (ค.ศ. 1840-1926)

Claude Monet สามารถเรียกได้ว่าเป็นหนังสือเรียนอิมเพรสชั่นนิสม์ เนื่องจากทรงสัตย์ซื่อในทิศนี้ทั้งสิ้นของพระองค์ อายุยืน.

เขาไม่ได้ทาสีวัตถุและผู้คน แต่เป็นโครงสร้างสีเดียวของแสงสะท้อนและจุด แยกจังหวะ. อากาศสั่น.

โมเนต์ไม่เพียงเขียนเกี่ยวกับธรรมชาติเท่านั้น เขายังประสบความสำเร็จในภูมิทัศน์เมือง หนึ่งในที่มีชื่อเสียงที่สุด - .

ภาพนี้คนถ่ายเยอะ ตัวอย่างเช่น การเคลื่อนไหวถูกถ่ายทอดโดยใช้ภาพเบลอ

โปรดทราบ: ต้นไม้และร่างที่อยู่ห่างไกลดูเหมือนจะพร่ามัว

ก่อนที่เราจะเป็นช่วงเวลาที่แช่แข็งของชีวิตที่เดือดดาลของปารีส ไม่มีการแสดงละคร ไม่มีใครวางตัว ผู้คนถูกวาดเป็นคอลเลกชันของจังหวะ ความไร้โครงเรื่องและเอฟเฟกต์เฟรมหยุดนิ่ง - คุณสมบัติหลักอิมเพรสชั่นนิสม์

ในช่วงกลางยุค 80 ศิลปินเริ่มไม่แยแสกับอิมเพรสชั่นนิสม์ สุนทรียศาสตร์เป็นสิ่งที่ดี แต่ความไร้การวางแผนทำให้หลายคนหดหู่

มีเพียงโมเนต์เท่านั้นที่ยังคงยืนกราน นี้พัฒนาเป็นชุดของภาพวาด

เขาวาดภาพทิวทัศน์เดียวกันหลายสิบครั้ง ในช่วงเวลาต่างๆ ของวัน วี เวลาที่ต่างกันของปี. เพื่อแสดงให้เห็นว่าอุณหภูมิและแสงสามารถเปลี่ยนแปลงรูปลักษณ์ที่เหมือนกันจนจำไม่ได้

นี่คือลักษณะของกองหญ้าที่นับไม่ถ้วนปรากฏขึ้น

ภาพวาดโดย Claude Monet ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในบอสตัน ซ้าย: กองหญ้าที่พระอาทิตย์ตกที่ Giverny, 1891 ขวา: กองหญ้า (เอฟเฟกต์หิมะ), 1891

โปรดทราบว่าเงาในภาพวาดเหล่านี้เป็นสี และไม่ใช่สีเทาหรือดำตามธรรมเนียมก่อนพวกอิมเพรสชันนิสต์ นี่เป็นอีกสิ่งประดิษฐ์ของพวกเขา

Monet สามารถเพลิดเพลินไปกับความสำเร็จและความผาสุกทางวัตถุ หลังจาก 40 เขาได้ลืมเรื่องความยากจนไปแล้ว มีบ้านและสวนสวย และฉันก็ยังทำงานเพื่อความสุขของตัวเอง ปีที่ยาวนาน.

อ่านเกี่ยวกับภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดของอาจารย์ในบทความ

3. ออกุสต์ เรอนัวร์ (ค.ศ. 1841-1919)

อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นภาพวาดเชิงบวกที่สุด และสิ่งที่เป็นบวกมากที่สุดในบรรดาผู้ประพันธ์อิมเพรสชั่นนิสต์คือเรอนัวร์

คุณจะไม่พบละครในภาพวาดของเขา สม่ำเสมอ สีดำเขาไม่ได้ใช้ ความสุขของการเป็นเท่านั้น แม้แต่สถานที่ธรรมดาที่สุดใน Renoir ก็ดูสวยงาม

Renoir วาดภาพผู้คนบ่อยขึ้นต่างจาก Monet ภูมิทัศน์มีความสำคัญน้อยกว่าสำหรับเขา ในภาพวาด เพื่อนและคนรู้จักของเขากำลังพักผ่อนและสนุกกับชีวิต

คุณจะไม่พบใน Renoir และความลึกซึ้ง เขามีความสุขมากที่ได้เข้าร่วมอิมเพรสชันนิสต์ซึ่งโพลปฏิเสธที่จะวางแผน

อย่างที่เขาพูด ในที่สุดเขาก็มีโอกาสได้ระบายสีดอกไม้และเรียกพวกมันว่า "ดอกไม้" และไม่แต่งเรื่องใดๆ เกี่ยวกับพวกเขา

เหนือสิ่งอื่นใด Renoir รู้สึกว่าตัวเองอยู่ในกลุ่มผู้หญิง เขาขอให้สาวใช้ร้องเพลงและเล่นตลก ยิ่งเพลงโง่และไร้เดียงสามากเท่าไหร่ เขาก็ยิ่งดีเท่านั้น และการพูดคุยของผู้ชายทำให้เขาเหนื่อย ไม่น่าแปลกใจที่ Renoir เป็นที่รู้จักจากภาพเปลือยของเขา

นางแบบในภาพวาด “นู้ดอิน แสงแดด” ปรากฏบนพื้นหลังนามธรรมที่มีสีสัน เพราะสำหรับ Renoir ไม่มีอะไรรอง ดวงตาหรือพื้นหลังของนางแบบเทียบเท่ากับพื้นที่

เรอนัวร์มีอายุยืนยาว และฉันไม่เคยวางแปรงและจานสีลง แม้ว่ามือของเขาจะถูกพันด้วยโรคไขข้อ เขาก็ยังผูกพู่กันไว้กับมือด้วยเชือก และดึง

เช่นเดียวกับ Monet เขาได้รับการยอมรับหลังจาก 40 ปี และฉันเห็นภาพวาดของฉันในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ถัดจากผลงาน ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง.

อ่านเกี่ยวกับหนึ่งในภาพที่มีเสน่ห์ที่สุดของเรอนัวร์ในบทความ

4. เอ็ดการ์ เดกาส์ (ค.ศ. 1834-1917)

Degas ไม่ใช่อิมเพรสชั่นนิสต์คลาสสิก เขาไม่ชอบทำงานในที่โล่ง คุณจะไม่พบจานสีที่จางลงโดยเจตนากับเขา

ตรงกันข้าม เขาชอบเส้นที่ชัดเจน เขามีสีดำมากมาย และเขาทำงานเฉพาะในสตูดิโอ

แต่เขาก็ยังได้รับการจัดอันดับร่วมกับอิมเพรสชันนิสต์ผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ เสมอ เพราะเขาเป็นอิมเพรสชั่นนิสม์ของท่าทาง

มุมที่ไม่คาดคิด... ความไม่สมมาตรในการจัดเรียงของวัตถุ ตัวละครประหลาดใจ นี่คือคุณลักษณะหลักของภาพวาดของเขา

เขาหยุดช่วงเวลาแห่งชีวิตโดยไม่ยอมให้ตัวละครเข้ามาในความรู้สึก เพียงแค่มองไปที่ Opera Orchestra ของเขา

บน เบื้องหน้าด้านหลังของเก้าอี้ นักดนตรีหันหลังให้กับเรา และต่อไป พื้นหลังนักบัลเล่ต์บนเวทีไม่เข้ากับกรอบ หัวของพวกเขาถูก "ตัด" ที่ขอบของภาพอย่างไร้ความปราณี

ดังนั้นนักเต้นคนโปรดของเขาจึงไม่ได้ถูกกล่าวถึงเสมอไป ท่าที่สวยงาม... บางครั้งพวกเขาก็ยืดออก

แต่การแสดงด้นสดนั้นเป็นเรื่องสมมุติ แน่นอน Degas คิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับองค์ประกอบ นี่เป็นเพียงเอฟเฟกต์เฟรมตรึง ไม่ใช่เฟรมตรึงจริง

Edgar Degas ชอบวาดภาพผู้หญิง แต่ความเจ็บป่วยหรือลักษณะร่างกายไม่อนุญาตให้เขาสัมผัสกับพวกเขา เขาไม่เคยแต่งงาน ไม่มีใครเคยเห็นเขากับผู้หญิง

ขาดแผนการที่แท้จริงของเขา ชีวิตส่วนตัวเพิ่มความเร้าอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนและเข้มข้นให้กับภาพของเขา

โปรดทราบว่ามีเพียงนักบัลเล่ต์เท่านั้นที่ถูกวาดในภาพวาด "The Star of the Ballet" เพื่อนร่วมงานเบื้องหลังของเธอแทบจะแยกไม่ออก อาจจะไม่กี่ขา

นี่ไม่ได้หมายความว่า Degas ไม่ได้ทำให้ภาพสมบูรณ์ นี่คือเทคนิค เพื่อให้เฉพาะที่สำคัญที่สุดในโฟกัส ส่วนที่เหลือควรจะทำให้หายไปอ่านไม่ออก

อ่านเกี่ยวกับภาพวาดอื่นๆ โดยอาจารย์ในบทความ

5. เบอร์ธี มอริสถ (ค.ศ. 1841-1895)

Berthe Morisot ไม่ค่อยอยู่ในแถวแรกของอิมเพรสชั่นนิสต์ผู้ยิ่งใหญ่ ฉันแน่ใจว่ามันไม่สมควรได้รับ ที่นี่คุณจะได้พบกับคุณสมบัติหลักและเทคนิคของอิมเพรสชั่นนิสม์ และถ้าคุณชอบสไตล์นี้ คุณจะรักงานของเธออย่างสุดหัวใจ

มอริซอตทำงานอย่างรวดเร็วและหุนหันพลันแล่น ถ่ายทอดความประทับใจของเธอไปยังผืนผ้าใบ ตัวเลขดูเหมือนจะละลายในอวกาศ

เช่นเดียวกับเดกาส์ เธอมักจะละทิ้งรายละเอียดบางอย่าง และแม้กระทั่งส่วนต่างๆ ของร่างกายของโมเดล เราไม่สามารถแยกแยะมือของหญิงสาวในภาพวาด "ฤดูร้อน"

เส้นทางของมอริสถในการแสดงออกนั้นยาก ไม่เพียงแต่เธอทำงานวาดภาพ "เลอะเทอะ" เท่านั้น เธอยังคงเป็นผู้หญิง ในสมัยนั้นผู้หญิงควรจะฝันถึงการแต่งงาน หลังจากนั้นงานอดิเรกก็ถูกลืม

ดังนั้นเบอร์ธาจึงปฏิเสธการแต่งงานมาเป็นเวลานาน จนมาพบชายที่เคารพในอาชีพของเธอ Eugene Manet เป็นน้องชายของศิลปิน Édouard Manet เขาถือขาตั้งและทาสีให้ภรรยาของเขาตามหน้าที่

แต่ก็ยังอยู่ในศตวรรษที่ 19 ไม่ มอริสถไม่ใส่กางเกงขายาว แต่เธอไม่สามารถมีเสรีภาพในการเคลื่อนไหวได้อย่างสมบูรณ์

เธอไม่สามารถไปทำงานคนเดียวในสวนสาธารณะได้โดยไม่มีคนใกล้ชิด ฉันไม่สามารถนั่งคนเดียวในร้านกาแฟ ดังนั้นภาพวาดของเธอจึงเป็นคนในครอบครัว สามี ลูกสาว ญาติ พี่เลี้ยง.

มอริสถไม่รอการยอมรับ เธอเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 54 ปีด้วยโรคปอดบวม โดยไม่ได้ขายงานใดๆ เลยในช่วงชีวิตของเธอ ในใบมรณะบัตรของเธอ มีเส้นประในสายธุรกิจ คิดไม่ถึงว่าผู้หญิงจะถูกเรียกว่าศิลปิน ทั้งที่จริงแล้วเธอ

อ่านเกี่ยวกับภาพวาดของอาจารย์ในบทความ

6. คามิลล์ ปิสซาร์โร (1830 - 1903)

คามิลล์ ปิสซาร์โร. ปราศจากความขัดแย้ง รอบคอบ หลายคนมองว่าเขาเป็นครู แม้แต่เพื่อนร่วมงานเจ้าอารมณ์ส่วนใหญ่ก็ไม่ได้พูดจาไม่ดีกับปิซาร์โร

เขาเป็นผู้ติดตามอย่างแข็งขันของอิมเพรสชั่นนิสม์ เขามีภรรยาและลูกห้าคนในยามยากลำบาก เขายังคงทำงานหนักในสไตล์ที่เขาชอบ และเขาไม่เคยเปลี่ยนมาใช้เพ้นท์ร้านเสริมสวยเพื่อให้เป็นที่นิยมมากขึ้น ไม่มีใครรู้ว่าเขามีพลังที่จะเชื่อมั่นในตัวเองจนถึงที่สุด

เพื่อไม่ให้ตายจากความหิวโหยเลย Pissarro วาดแฟน ๆ ซึ่งเขาเต็มใจซื้อ และการยอมรับที่แท้จริงก็มาถึงเขาหลังจาก 60 ปี! ในที่สุดเขาก็ลืมความต้องการได้ในที่สุด

อากาศในภาพวาดของ Pissarro นั้นหนาและหนาแน่น การผสมผสานของสีและปริมาณที่ไม่ธรรมดา

ศิลปินไม่กลัวที่จะวาดปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงมากที่สุดซึ่งปรากฏขึ้นชั่วครู่หนึ่งและหายไป หิมะแรก แดดเย็น เงายาว

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือมุมมองของปารีส ด้วยถนนสายกว้าง ฝูงชนพลุกพล่านพลุกพล่าน ในเวลากลางคืน ระหว่างวัน ในสภาพอากาศที่ต่างกัน ในบางแง่ พวกเขามีบางอย่างที่เหมือนกันกับชุดภาพวาดของคลอดด์ โมเนต์

อิมเพรสชั่นนิสม์(อิมเพรสชั่นนิสม์ฝรั่งเศสจากความประทับใจ - ความประทับใจ) - ทิศทางในงานศิลปะของปลายทศวรรษ 1860 - ต้นทศวรรษ 1880 เป้าหมายหลักซึ่งเป็นการถ่ายทอดความประทับใจชั่วขณะหนึ่งที่เปลี่ยนแปลงได้ อิมเพรสชั่นนิสม์มีพื้นฐานมาจากการค้นพบล่าสุดของทฤษฎีทัศนศาสตร์และสี ในเรื่องนี้เขาสอดคล้องกับจิตวิญญาณของลักษณะการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 อิมเพรสชั่นนิสม์แสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในการวาดภาพโดยที่ ความสนใจเป็นพิเศษถูกมอบให้กับการถ่ายโอนสีและแสง

อิมเพรสชั่นนิสม์ปรากฏในฝรั่งเศสในช่วงปลายทศวรรษ 1860 ตัวแทนชั้นนำ ได้แก่ Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Alfred Sisley และ Jean Frederic Bazille Edouard Manet และ Edgar Degas จัดแสดงภาพวาดของพวกเขากับพวกเขาแม้ว่ารูปแบบงานของพวกเขาจะเรียกว่าอิมเพรสชั่นนิสม์ไม่ได้ คำว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์" มาจากชื่อภาพวาดของโมเนต์ ความประทับใจ. Rising Sun(1872, Paris, Marmottan Museum) นำเสนอในนิทรรศการในปี 1874 ชื่อนี้บอกเป็นนัยว่าศิลปินสื่อถึงความประทับใจในภูมิทัศน์เพียงชั่วครู่เท่านั้น ตอนนี้ คำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" เป็นที่เข้าใจกันในวงกว้างมากกว่าแค่วิสัยทัศน์เชิงอัตวิสัยของศิลปิน: เป็นการศึกษาธรรมชาติอย่างละเอียดถี่ถ้วน โดยหลักแล้วในแง่ของสีและแสง แนวความคิดนี้โดยพื้นฐานแล้วตรงกันข้ามกับความเข้าใจดั้งเดิม ซึ่งย้อนกลับไปในยุคเรเนสซองส์ เนื่องจากเป็นงานหลักของการวาดภาพในการถ่ายทอดรูปร่างของวัตถุ เป้าหมายของอิมเพรสชันนิสต์คือการพรรณนาทันที ราวกับว่า "สุ่ม" สถานการณ์และการเคลื่อนไหว สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยความไม่สมดุล องค์ประกอบที่แยกส่วน การใช้มุมที่ซับซ้อนและชิ้นส่วนของตัวเลข รูปภาพกลายเป็นกรอบที่แยกจากกัน ชิ้นส่วนของโลกที่เคลื่อนไหว

ภูมิทัศน์และฉากจากชีวิตในเมือง - อาจเป็นแนวจิตรกรรมอิมเพรสชั่นนิสต์ที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุด - ถูกทาสี "ในที่โล่ง" เช่น จากธรรมชาติโดยตรงและไม่ใช่บนพื้นฐานของแบบร่างและแบบร่างขั้นเตรียมการ อิมเพรสชันนิสต์มองดูธรรมชาติอย่างใกล้ชิด โดยสังเกตสีและเฉดสีที่มักมองไม่เห็น เช่น สีฟ้าในเงามืด ของพวกเขา วิธีการทางศิลปะประกอบด้วยการสลายตัวของโทนสีที่ซับซ้อนเป็นสีที่บริสุทธิ์ของสเปกตรัม เงาสีและภาพวาดที่สดใสของแสงบริสุทธิ์ปรากฏออกมา อิมเพรสชันนิสต์ใช้สีในจังหวะที่แยกจากกัน บางครั้งใช้โทนสีที่ตัดกันในพื้นที่หนึ่งของภาพวาด ขนาดของลายเส้นจะแตกต่างกันไป ตัวอย่างเช่น ในบางครั้ง ในการถ่ายทอดภาพท้องฟ้าแจ่มใส พวกเขาถูกทำให้เรียบด้วยแปรงให้เป็นพื้นผิวที่เรียบกว่า (แต่แม้ในกรณีนี้ จะเน้นถึงลักษณะการวาดภาพที่อิสระและไม่ประมาท) คุณสมบัติหลักของภาพวาดของอิมเพรสชันนิสต์คือเอฟเฟกต์ของสีที่ริบหรี่

Camille Pissarro, Alfred Sisley และ Claude Monet ชอบทิวทัศน์และฉากในเมืองในงานของพวกเขา ออกุสต์ เรอนัวร์ วาดภาพผู้คนในอ้อมอกของธรรมชาติหรือภายใน งานของเขาแสดงให้เห็นอย่างสมบูรณ์ถึงลักษณะแนวโน้มของอิมเพรสชั่นนิสม์เพื่อเบลอเส้นแบ่งระหว่างประเภท รูปภาพเช่น บอลที่มูแลง เดอ ลา กาแลตต์(ปารีส, Musée d'Orsay) หรือ อาหารเช้าพาย(1881, Washington, Phillips Gallery) เป็นความทรงจำที่มีสีสันของความสุขของชีวิต ในเมืองหรือในชนบท

การค้นหาที่คล้ายคลึงกันสำหรับการส่งผ่านของตัวกลางอากาศอ่อน การสลายตัวของโทนสีที่ซับซ้อนเป็นสีที่บริสุทธิ์ของสเปกตรัมสุริยะ ไม่เพียงเกิดขึ้นเฉพาะในฝรั่งเศสเท่านั้น อิมเพรสชันนิสต์ ได้แก่ James Whistler (อังกฤษและสหรัฐอเมริกา), Max Lieberman, Lovis Corinth (เยอรมนี), Joaquin Sorolla (สเปน), K.A. Korovin, I.E. Grabar (รัสเซีย)

อิมเพรสชั่นนิสม์ในงานประติมากรรมแสดงถึงการสร้างแบบจำลองที่ปราศจากชีวิตซึ่งเกิดจากของเหลวที่อ่อนนุ่มที่สร้างขึ้น เกมที่ยากแสงบนพื้นผิวของวัสดุและความรู้สึกของความไม่สมบูรณ์ ท่าจะจับโมเมนต์การเคลื่อนไหว พัฒนาการได้อย่างแม่นยำ ดูเหมือนว่าร่างดังกล่าวถูกถ่ายด้วยกล้องที่ซ่อนอยู่ เช่น ในงานบางชิ้นของ E. Degas และ O. Roden (ฝรั่งเศส), Medardo Rosso (อิตาลี), P.P. Trubetskoy (รัสเซีย)

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ในการวาดภาพ แนวโน้มใหม่ ๆ ถูกสรุป แสดงออกในการปฏิเสธความสมจริงและการดึงดูดสิ่งที่เป็นนามธรรม พวกเขาทำให้ศิลปินที่อายุน้อยกว่าหันหลังให้กับอิมเพรสชั่นนิสม์ อย่างไรก็ตาม ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ได้ทิ้งมรดกไว้มากมาย: โดยพื้นฐานแล้วความสนใจในประเด็นเรื่องสี เช่นเดียวกับตัวอย่างของการเลิกรากับประเพณีที่เด่นชัด

อิมเพรสชั่นนิสม์(French Impressionnisme จากความประทับใจ - ความประทับใจ) - แนวโน้มในงานศิลปะที่สามสุดท้ายของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ซึ่งมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสและแพร่กระจายไปทั่วโลกซึ่งตัวแทนพยายามที่จะจับภาพที่เป็นธรรมชาติที่สุด โลกแห่งความจริงในความคล่องตัวและความแปรปรวนของเขาเพื่อถ่ายทอดความประทับใจที่หายวับไปของเขา

1. การหลุดพ้นจากขนบประเพณีของสัจนิยม (ไม่มีตำนาน พระคัมภีร์ และ ภาพวาดประวัติศาสตร์เฉพาะชีวิตสมัยใหม่)

2. การสังเกตและศึกษาความเป็นจริงโดยรอบ ไม่ใช่สิ่งที่เขาเห็น แต่เป็นการมองเห็นจากมุมมองของการรับรู้ "แก่นแท้ของการมองเห็น" ที่รับรู้ได้อย่างไร

3. ชีวิตประจำวันเมืองที่ทันสมัย จิตวิทยาพลเมือง. พลวัตของชีวิต จังหวะจังหวะของชีวิต

4. "ผลของการโต้ตอบแบบทันที"

5. ค้นหาแบบฟอร์มใหม่ งานขนาดเล็ก (สเก็ตช์, ครอบตัด) ไม่ธรรมดาแต่เป็นกันเอง

6. ชุดภาพวาด ("กองฟาง") ของโมเนต์

7. ความแปลกใหม่ของระบบภาพ เปิดสีเพียวๆ โล่งอก คอลเลกชันที่สมบูรณ์ที่สุดของปฏิกิริยาตอบสนอง ความกังวลใจ

8. การผสมผสานแนวเพลง

เอดูอาร์ มาเนต์ -ผู้ริเริ่ม ตั้งแต่โทนสีทึบทึบไปจนถึงการทาสีด้วยแสง การกระจายตัวขององค์ประกอบ

"โอลิมเปีย"-อาศัยทิเชียน, จอร์โจเน่, โกยา โพสโดย วิคตอเรีย มูราน วีนัสถูกพรรณนาว่าเป็นโคคอตต์สมัยใหม่ ที่เท้าของแมวดำ หญิงผิวสีมอบช่อดอกไม้ แบ็คกราวด์เป็นโทนสีเข้มอบอุ่นของร่างกายผู้หญิงราวกับมุกบนผ้าปูที่นอนสีน้ำเงิน ระดับเสียงถูกละเมิด ไม่มีการสร้างแบบจำลองขาวดำ

"อาหารเช้าบนพื้นหญ้า"- นางแบบและศิลปินสองคน + ทิวทัศน์ + สิ่งมีชีวิต เสื้อโค้ตโค้ตสีดำตัดกับร่างกายที่เปลือยเปล่า

"นักขลุ่ย"- ความประทับใจในเสียงเพลง

"โฟลีส์ แบร์แยร์ บาร์" -หญิงสาวเป็นบาร์เทนเดอร์ ความสั่นสะเทือนของช่วงเวลาที่สอดแนม ความเหงาของเมืองที่เดือดพล่าน ภาพลวงตาของความสุข ฉันวางมันลงบนผืนผ้าใบทั้งหมด (ไม่สามารถเข้าถึงได้ในความคิดของฉัน แต่มีให้สำหรับลูกค้าของบาร์) ผู้เยี่ยมชมเต็มเป็นภาพของโลก

โคลด โมเนต์ -ละทิ้งลำดับดั้งเดิม (ความละเอียดอ่อน การเคลือบ ฯลฯ) - อะลาพรีมา

"ความประทับใจ. พระอาทิตย์ขึ้น» - Fieria สีเหลือง, สีส้ม, สีเขียว เรือเป็นสำเนียงภาพ ภูมิทัศน์ที่เข้าใจยาก ยังไม่เสร็จ ไม่มีรูปทรง ความแปรปรวนของสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศ รังสีของแสงเปลี่ยนการมองเห็น

"อาหารเช้าบนพื้นหญ้า" -ขอบป่า ประสบการณ์ปิกนิก , ช่วงสีเขียวเข้มสลับกับสีน้ำตาลและสีดำ ใบมีความชื้น เสื้อผ้าและผ้าปูโต๊ะของหญิงสาวสว่างไสว เต็มไปด้วยอากาศ แสงส่องผ่านใบไม้

"Boulevard des Capucines ในปารีส" -กระจัดกระจาย ตัดคนสองคนที่กำลังมองถนนออกจากระเบียง ฝูงชนเป็นชีวิตของชาวเมือง ครึ่งหนึ่งอยู่ในแสงจากพระอาทิตย์ตกและครึ่งหนึ่งอยู่ใต้ร่มเงาของอาคาร ไม่มีศูนย์ภาพ ความประทับใจทันที

“โขดหินที่เบลล์-อิล"- มวลน้ำเคลื่อนที่ครอบงำ (จังหวะหนา) เฉดสีรุ้งใช้อย่างแรง หินสะท้อนในน้ำและน้ำในหิน สัมผัสถึงพลังแห่งธาตุน้ำเขียวน้ำเงินเดือด องค์ประกอบที่มีขอบฟ้าสูง

"แกร์ แซงต์-ลาซาร์"ภายในสถานีแสดงให้เห็น แต่หัวรถจักรและไอน้ำซึ่งมีอยู่ทุกหนทุกแห่งมีความสนใจมากขึ้น (ความหลงใหลในหมอก, หมอกควันสีม่วง)

ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์- ศิลปินแห่งความสุข ที่รู้จักกันในเบื้องต้นว่าเป็นปรมาจารย์ภาพเหมือนฆราวาส ไม่ปราศจากอารมณ์อ่อนไหว

"แกว่ง"- อบอวลไปด้วยโทนสีอบอุ่น แสดงความเยาว์วัย เด็กสาวใต้ความประทับใจ

"บอลที่ Moulin de la Gallette" -ฉากประเภท วัน. คนหนุ่มสาว นักเรียน พนักงานขาย ฯลฯ ที่โต๊ะใต้ต้นอะคาเซีย ฟลอร์เต้นรำ แสงล้น ( กระต่ายดวงอาทิตย์ที่ด้านหลัง)

"ภาพเหมือนของ Jeanne Samary" -ดอกไม้ผู้หญิง. มีเสน่ห์, เป็นผู้หญิง, สง่า, น่าสัมผัส, นักแสดงนำโดยตรง. นัยน์ตาลึก ยิ้มอ่อนรับแสงตะวัน

"ภาพเหมือนของมาดามชาร์ป็องตีเยกับเด็กๆ"- นักสังคมสงเคราะห์ในชุดเดรสสีดำกับรถไฟและเด็กผู้หญิงสองคนในชุดสีน้ำเงิน พรม โต๊ะ สุนัข ปาร์เก้ ทุกอย่างบ่งบอกถึงความมั่งคั่งของครอบครัว

เอ็ดการ์ เดอกาส์- ไม่ได้เขียนในที่โล่ง ลัทธิแห่งเส้นและการวาดภาพ องค์ประกอบในแนวทแยง (จากล่างขึ้นบน)); รูปตัว S รูปเกลียว + หน้าต่างที่ให้แสงสว่าง + ไฟส่องเฉพาะจุด น้ำมันแล้วนอน

"สาวบัลเล่ต์", "นักเต้น"- บุกรุกชีวิตของนักบัลเล่ต์ จังหวะเชื่อมต่อการวาดภาพและการวาดภาพ จังหวะการออกกำลังกายอย่างต่อเนื่อง

« นักเต้นสีน้ำเงิน» - ไม่มีบุคลิกลักษณะ - พวงหรีดของร่างกายเดียว ในมุมหนึ่งยังมีแสงจากทางลาด และในอีกด้านหนึ่งมีเงาม่าน อีกสักครู่นักแสดงและ คนธรรมดา... เดรสสีน้ำเงินคอร์นฟลาวเวอร์ที่แสดงออกถึงอารมณ์ Fragmentation - ตัวละครไม่มองที่ผู้ชม

"ไม่อยู่" -ชายและหญิงกำลังนั่งอยู่ในร้านกาแฟ ช่วงเถ้า คนที่มีท่อมองไปทางเดียวและ ผู้หญิงขี้เมาด้วยรูปลักษณ์ที่โดดเดี่ยว - ความเหงาที่น่าปวดหัว

คามิลล์ ปิสซาร์โร -เพลิดเพลินกับทิวทัศน์ รวมทั้งผู้คน รถลาก แรงจูงใจของถนนกับการเดิน ชอบฤดูใบไม้ผลิและฤดูใบไม้ร่วง

“ทางเข้าหมู่บ้านวอยซิน”- ภูมิทัศน์สลัว ๆ ที่อ่อนนุ่มต้นไม้ริมถนน - ใส่กรอบทางเข้ากิ่งก้านของมันละลายละลายในท้องฟ้า ม้ากำลังเดินช้าๆอย่างสงบ บ้านไม่ได้เป็นเพียงวัตถุทางสถาปัตยกรรม แต่เป็นที่อยู่อาศัยของผู้คน (รังที่อบอุ่น)

"Opera Passage ในปารีส"(ซีรีส์) - วันเมฆสีเทา หลังคามีหิมะปกคลุมเล็กน้อย พื้นถนนเปียก อาคารต่างๆ จมอยู่ใต้หิมะ ผู้คนที่เดินผ่านไปมาพร้อมร่มกลายเป็นเงา สีของอากาศชื้นกำลังห่อหุ้มอยู่ ม่วง-ฟ้า โทนมะกอก จังหวะเล็ก.

อัลเฟรด ซิสเล่ย์- พยายามสังเกตความงามของธรรมชาติ ความสงบที่ยิ่งใหญ่ มีอยู่ในภูมิทัศน์ชนบท

"น้ำค้างแข็งใน Louveciennes" -ตอนเช้า สภาพสดชื่น วัตถุถูกอาบด้วยแสง (ฟิวชั่น) ไม่มีเงา ( ความแตกต่างที่ดีที่สุด) สีเหลืองส้ม มุมสงบไม่เร่งรีบ รู้สึกถึงความบริสุทธิ์ ความเปราะบาง รักในที่แห่งนี้

อิมเพรสชั่นนิสม์ในรัสเซีย พัฒนามากขึ้น ช่วงสายและในอัตราที่เร็วกว่าในฝรั่งเศส

วี.เอ. เซรอฟ -ไม่สนใจ การวาดภาพเชิงวิชาการต้องการแสดงความงามของธรรมชาติเป็นสี

"สาวลูกพีช"- ภาพเหมือนของ Vera Mamontova ทุกอย่างเป็นธรรมชาติและผ่อนคลาย ทุกรายละเอียดเชื่อมโยงถึงกัน ความงดงามของใบหน้าหญิงสาวบทกวี ไลฟ์สไตล์, ภาพวาดสีสันสดใส เสน่ห์และความสดใสของความเยือกเย็น สองแนวโน้มรวมกันอย่างเป็นธรรมชาติ สองพลังที่ก่อตัวขึ้น เครื่องแบบทัศนียภาพอันงดงาม ทุกอย่างดูเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ แต่มีความลึกและความสมบูรณ์ในความเรียบง่ายนี้เพียงใด !! ด้วยความชัดเจนสูงสุด V. Serov ถ่ายทอดแสงที่ไหลลงมาจากหน้าต่างสีเงินจากหน้าต่างและเติมเต็มห้อง เด็กผู้หญิงนั่งอยู่ที่โต๊ะและไม่ยุ่งกับอะไรเลย ราวกับว่าเธอนั่งลงจริงๆ ซักครู่ หยิบลูกพีชขึ้นมาโดยกลไกแล้วถือไว้ มองมาที่คุณอย่างเรียบง่ายและตรงไปตรงมา แต่ความสงบสุขนี้เป็นเพียงชั่วขณะเท่านั้น และโดยผ่านสิ่งนี้ ความหลงใหลในการเคลื่อนไหวที่มีความกระตือรือร้นสูงก็ปรากฏให้เห็น

"เด็ก"- การแสดง โลกฝ่ายวิญญาณเด็ก (ลูกชาย) คนโตมองพระอาทิตย์ตก คนน้องหันหน้าเข้าหาผู้ชม มุมมองชีวิตที่แตกต่าง

"มิก้า โมโรซอฟ"- นั่งบนเก้าอี้ แต่ม้วนตัวเข้าหาผู้ชม อารมณ์ของเด็กถูกถ่ายทอด

"สาวคอรัส"- อีทูดี้ เขาวาดด้วยพู่กันที่ชุ่มฉ่ำ ลายเส้นกว้างๆ ในใบไม้ ลายเส้นแนวตั้ง บางครั้งในแนวนอนและพื้นผิวที่แตกต่างกัน ⇒ ไดนามิก อากาศ และแสง การผสมผสานระหว่างธรรมชาติและความสาว ความสด ความเป็นธรรมชาติ

"ปารีส. บูเลอวาร์ด คาปูชิโนค "-ลานตา motley ของสี แสงประดิษฐ์ - ความบันเทิงการตกแต่งการแสดงละคร

IE Grabar -ใจจดใจจ่อ เริ่มต้นทางอารมณ์

« กุมภาพันธ์ สีฟ้า» - ฉันเห็นต้นเบิร์ชจากระดับพื้นดินและตกใจ เสียงระฆังแห่งสายรุ้งรวมกันเป็นหนึ่งโดยสีฟ้าของท้องฟ้า ต้นเบิร์ชนั้นใหญ่โต (ในผืนผ้าใบทั้งหมด)

"มีนาคมหิมะ"- หญิงสาวถือถังบนแอก เงาของต้นไม้บนหิมะที่ละลาย

อิมเพรสชั่นนิสม์เปิดงานศิลปะใหม่ - เป็นสิ่งสำคัญตามที่ศิลปินเห็น รูปแบบใหม่และวิธีการนำเสนอ พวกเขามีช่วงเวลาหนึ่ง เรามีเวลาเพิ่มขึ้น เรามีพลวัตน้อยลง มีความโรแมนติกมากขึ้น

แผงคออาหารเช้าบนพื้นหญ้า แผงคอโอลิมเปีย

มาเนต์ "บาร์ โฟลีส์-แบร์เฌอ"มาเน่ นักขลุ่ย"

โมเนต์ "ความประทับใจ. พระอาทิตย์ขึ้นของ Monet "Breakfast on the Grass" - "Boulevard des Capucines in Paris"

เพลง "Rocks at Belle-Ile ." ของ Monet»โมเน่ "แกร์ แซงต์-ลาซาร์"

Monet "Boulevard des Capucines ในปารีสเรอนัวร์"แกว่ง"

เรอนัวร์ "บอลที่ Moulin de la Gallette" Renoir "ภาพเหมือนของ Jeanne Samary"

Renoir "ภาพเหมือนของมาดามชาร์ป็องตีเยกับเด็กๆ"

เดกาส์ "นักเต้นสีน้ำเงิน"เดกาส์ "ไม่อยู่"

ปิสซาร์โร -"Opera Passage ในปารีส"(ซีรีส์) Pissarro “ทางเข้าหมู่บ้านวอยซิน»

ซิสเล่ย์ "Frost in Louveciennes" Serov "หญิงสาวกับลูกพีช"

Serov "เด็ก ๆ" Serov "Mika Morozov"

Korovin "นักร้องสาว" Korovin "ปารีส. บูเลอวาร์ด คาปูชิโนก "

Grabar "กุมภาพันธ์ Azure" Grabar "หิมะมีนาคม"