Jacques-Louis David (fr. Jacques-Louis David) (08/30/1748, Paris, - 29/12/1825, Brussels) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส.

ชีวประวัติของ David Jacques-Louis

โดยพื้นฐานแล้วดาวิดเป็นเผด็จการในยุคของเขา

นอกเหนือจากภาพวาดอิทธิพลของเขาชี้นำสไตล์แฟชั่นเฟอร์นิเจอร์และการออกแบบภายในและยังสะท้อนให้เห็นในพัฒนาการของปรัชญาทางศีลธรรม งานศิลปะตลอดชีวประวัติของเดวิดเป็นการทำลายประเพณีอย่างไม่คาดคิดและเด็ดขาด นี่คือจุดเริ่มต้นของเทรนด์สมัยใหม่

เดวิดเรียนที่ French Academy

หลังจากได้รับทุนการศึกษาของโรมัน Prix de Rome (เขาไม่สามารถชนะได้สี่ครั้งนั่นคือสาเหตุที่เขาพยายามฆ่าตัวตายด้วยความอดอยาก) ในปี 1775 เขาไปอิตาลี

การแสวงหาศิลปะโบราณของเขาที่ได้รับในโรมรวมทั้งการสำรวจซากปรักหักพังของเมืองปอมเปอีและเฮอร์คิวลาเนียมทำให้เกิดการฟื้นฟู ทิศทางคลาสสิก ในศิลปะฝรั่งเศส เขายืมรูปแบบและลวดลายคลาสสิกส่วนใหญ่มาจากประติมากรรมเพื่อแสดงให้เห็นถึงศักดิ์ศรีที่มาจากชาวโรมันโบราณ

ถูกทำลายโดยความกระหายที่จะไร้ที่ติเช่นเดียวกับความคิดทางการเมืองเกี่ยวกับ การปฏิวัติฝรั่งเศสเดวิดในผลงานของเขากำหนดข้อ จำกัด อย่างรุนแรงในการแสดงความรู้สึก ในที่สุดการปราบปรามนี้ส่งผลให้เกิดความเฉยเมยและเหตุผลนิยม

ชื่อเสียงในชีวประวัติของเดวิดส่วนใหญ่ได้รับจากนิทรรศการปีค. ศ. 1784

จากนั้นเขาก็นำเสนอผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา "The Oath of the Horatii" (ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ผืนผ้าใบนี้เช่นเดียวกับ Death of Socrates (1787, Metropolitan Museum), Lictors นำไปสู่ \u200b\u200bBrutus the Bodies of His Sons, (1780, Louvre) แสดงรูปแบบของสถานการณ์ทางการเมืองที่สอดคล้องกัน ผลงานดังกล่าวทำให้ดาวิดได้รับความนิยมอย่างมาก ในปี 1780 เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วม Royal Academy ทำงานเป็นศิลปินโดยประมาณของกษัตริย์

ในฐานะพรรครีพับลิกันที่มีอำนาจเดวิดนับตั้งแต่การเลือกตั้งเข้าสู่อนุสัญญารัฐธรรมนูญได้สนับสนุนการจากไปของกษัตริย์และการล่มสลายของราชบัณฑิตยสถานในฝรั่งเศสและโรม ในภาพวาดของผู้ประสบการปฏิวัติโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Marat (1793, Brussels) การควบคุมเหล็กของเขาอ่อนลง เขาเพิ่มความแวววาวให้กับภาพบุคคลที่น่าทึ่ง ในบางครั้งศิลปินถูกคุมขังจนกว่าจะสิ้นสุดนโยบายการก่อการร้าย

เดวิดกลายเป็นศิลปินคนแรกของจักรพรรดิที่บันทึกเหตุการณ์จากชีวิตของนโปเลียน (Napoleon Crossing the Saint Bernard Pass, 1800–01, Coronation of Napoleon and Josephine, 1805–07, The Distribution of นกอินทรี", 1810) นอกจากนี้ชีวประวัติของ Jacques Louis David ยังเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรภาพบุคคลที่งดงาม ("Mme Recamier", 1800, Louvre) ในช่วงเวลานี้อิทธิพลของดาวิดมีมากที่สุด แต่ภาพวาดของเขาซึ่งรวบรวมทฤษฎีนีโอคลาสสิกมากขึ้นกว่าเดิมกลับหยุดนิ่งและไร้ความรู้สึกอีกครั้ง

ในระหว่างการฟื้นฟูระบอบกษัตริย์การฟื้นฟูบูร์บองเดวิดใช้เวลาของเขา ปีที่แล้ว ในบรัสเซลส์ จากนั้นเขาก็วาดภาพบุคคลที่งดงามเป็นชุด แม้ว่าศิลปินจะประเมินแนวภาพบุคคลต่ำไป แต่เขาก็มีชื่อเสียงมากที่สุด เขาใช้รูปปั้นที่มีชีวิตแทนที่จะเป็นรูปปั้นเขาปล่อยให้ความรู้สึกที่เกิดขึ้นเองในภาพวาด

ภาพวาดสุดท้ายในชีวประวัติของเดวิด (เช่น Antoine Mongez และภรรยาของเขา Angelica, 1812, Lille, Bernard, 1820, Louvre, Zenaide และ Charlotte Bonaparte, 1821, Getty Museum) มีความสำคัญอย่างยิ่ง พวกเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงลักษณะของการเกิดใหม่แนวโรแมนติก

นโปเลียนข้ามเทือกเขาแอลป์ที่ Saint Bernard Pass Sisters Zinaida และ Charlotte Bonaparte

ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินชาวฝรั่งเศส

David Jacques Louis เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของลัทธินีโอคลาสสิก

ศึกษากับ Boucher เริ่มทำงานในสไตล์ Rococo แต่หลังจากเรียนที่โรมและอยู่ภายใต้อิทธิพลของศิลปะ โรมโบราณ เดวิดพัฒนารูปแบบมหากาพย์ที่เข้มงวด เมื่อกลับไปฝรั่งเศสเดวิดพบว่าตัวเองเป็นหัวหน้าขบวนการโรโกโกและพยายามที่จะแสดงออกถึงอุดมคติที่รักอิสระอย่างกล้าหาญผ่านภาพของสมัยโบราณซึ่งกลายเป็นสิ่งที่สอดคล้องกับความรู้สึกของสาธารณชนที่ปกครองในฝรั่งเศสในเวลานั้น เขาสร้างภาพวาดเพื่อยกย่องความเป็นพลเมืองความภักดีต่อหน้าที่ความกล้าหาญและความสามารถในการเสียสละตนเอง

“ งานศิลปะบรรลุเป้าหมายไม่เพียง แต่ทำให้ตาพอใจ แต่ยังแทรกซึมเข้าไปในจิตวิญญาณโดยทิ้งรอยประทับลึกลงไปในจินตนาการซึ่งเป็นสิ่งที่เป็นจริง จากนั้นลักษณะของความกล้าหาญและคุณธรรมของพลเมืองที่แสดงต่อผู้คนจะทำให้จิตวิญญาณของเขาสั่นคลอนและปลูกฝังให้เขามีความปรารถนาอย่างแรงกล้าเพื่อศักดิ์ศรีและการเสียสละตนเองเพื่อประโยชน์สุขของปิตุภูมิ "เดวิดจิตรกรชาวฝรั่งเศสเขียน

Jacques-Louis David กลายเป็นผู้ก่อตั้งสิ่งที่เรียกว่าคลาสสิกปฏิวัติซึ่งนำเสนอนักสู้ศิลปินรูปแบบใหม่ที่ออกแบบมาเพื่อให้ความรู้แก่ผู้ชมในระดับสูง คุณสมบัติทางศีลธรรม... ในเวลาเดียวกันเขาสร้างผลงานที่มีความรุนแรงและเข้มงวดมากและภาพบุคคลที่สวยงามสมจริง

Glory to David ถูกนำมาโดยภาพวาด "The Oath of the Horatii" (1784) ซึ่งเป็นภาพพี่น้องฝาแฝดสามคนซึ่งตามตำนานได้รับชัยชนะในการดวลกับสามพี่น้องฝาแฝด Curiacii ในข้อพิพาทเกี่ยวกับอำนาจของโรมภาพวาด ทำให้เกิดความสำเร็จอย่างมาก "โรมทั้งหมด" มารวมตัวกันเพื่อชม "The Oath of the Horace" ซึ่งถือเป็นงานบรรณาการที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเมืองนิรันดร์ การประชุมเชิงปฏิบัติการได้กลายเป็นสถานที่แสวงบุญที่แท้จริง การปลด carabinieri ออกปฏิบัติหน้าที่อย่างต่อเนื่องในการประชุมเชิงปฏิบัติการเพื่อจัดเตรียมสิ่งต่าง ๆ ให้เป็นระเบียบในกระแสของผู้ชม แม้แต่สมเด็จพระสันตะปาปาก็ยังเห็นลูกสมุน ศิลปินชาวฝรั่งเศส... เพื่อนร่วมรุ่นคนหนึ่งของเขาเขียนว่า“ เมื่อสองสัปดาห์ก่อนเดวิดวาดภาพเสร็จ ไม่มีคำใดสามารถสื่อถึงความงามของมันได้ ... ในกรุงโรมเขาเป็นที่ยอมรับทุกที่ทุกที่ที่ชี้นิ้วไปที่เขา ชาวอิตาเลียนอังกฤษเยอรมันรัสเซียสวีเดนและฉันไม่รู้ว่ามีใครบ้าง - ทุกประเทศต่างอิจฉาความสุขของฝรั่งเศสซึ่งเป็นเจ้าของผู้ชายคนนี้ ภาพนี้จัดแสดงให้ทุกคนได้เห็นและกระแสของคนที่มาดูก็ไม่ได้เหือดแห้ง เดวิดได้รับบทกวีภาษาละตินอิตาลีฝรั่งเศสทุกวัน " ในปารีสซาลอน "The Oath of the Horatii" ผู้ชมต่างยอมรับด้วยความกระตือรือร้นไม่ด้อยไปกว่าสิ่งที่อยู่ในกรุงโรม

ผู้เขียนเล่าถึงช่วงเวลาที่พี่น้องสามคนยกมือทักทายแบบโรมันสาบานว่าจะชนะหรือตายพ่อของพวกเขาถือดาบต่อสู้ ท่าทางของเหล่าฮีโร่พูดถึงความไม่สามารถฝ่าฝืนคำสาบานอันศักดิ์สิทธิ์ของพวกเขาได้ เดวิดคิดอย่างรอบคอบถึงองค์ประกอบของผืนผ้าใบตัวละครการเล่นแสง เขาขยายผลกระทบของพล็อตโดยการรวมร่างในโทนเสียงอันทรงพลังของพวกเขา: ตัวละครสามกลุ่ม, แขนสามตัว, ดาบสามอัน, ซุ้มประตูสามอัน ความเรียบง่ายอันสูงส่งและความสมบูรณ์แบบของโซลูชันภาพทำให้เกิดการปฏิวัติที่แท้จริงซึ่งกำหนดการพัฒนาทุกอย่างต่อไป ทัศนศิลป์ ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ฌาคหลุยส์เดวิดได้รวมเอาลัทธิสมัยโบราณเข้ากับแนวคิดทางการเมืองที่ยึดครองสังคมฝรั่งเศสในเวลานั้น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาความไม่พอใจต่อการปกครองของกษัตริย์มีมากขึ้นเรื่อย ๆ หลายคนมองว่าภาพวาดของเดวิดเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้เพื่อความชอบธรรม เป็นการยากที่จะบอกว่าฌาคส์จะเรียกเพื่อนร่วมชาติมาสวมอาวุธจริงๆหรือไม่ ...

งานของดาวิดในการหวนกลับทางประวัติศาสตร์มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับลำดับเหตุการณ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่การคาดเดาทางจิตวิญญาณ ... มุมมองทางการเมือง ศิลปินเป็นอนาธิปไตยยินดีต้อนรับการปฏิวัติที่เริ่มขึ้น อย่างไรก็ตามเจ้านายใช้เวลาหลายปีสุดท้ายของชีวิตที่ถูกเนรเทศในขณะที่เขากลายเป็นจิตรกรของนโปเลียนและชายที่แบ่งปันมุมมองและความคิดของเขา ผลที่ได้คือเศร้า ผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกใช้เวลาสิบปีสุดท้ายของชีวิตที่ถูกเนรเทศ Jacques Louis ถูกฝังในบรัสเซลส์หลังจากเสียชีวิต

ทางการไม่อนุญาตให้ฝังศพในบ้านเกิดเมืองนอน

เดวิดไม่เพียง จิตรกรที่ยอดเยี่ยมเขาพิสูจน์ตัวเองแล้วว่าเป็นครูที่มีพรสวรรค์สูง ตามการคำนวณของอาจารย์เขามีนักเรียนโดยตรงประมาณห้าร้อยคนเท่านั้น Gro, Gerard, Ingres ออกมาจากห้องทำงานของเขา "ภายใต้สัญลักษณ์ของเดวิด" ศิลปะฝรั่งเศสพัฒนาไปจนถึงอิมเพรสชั่นนิสม์ นักวิจารณ์ชาวรัสเซีย A. Prakhov เขียนว่า“ เดวิดเป็นจิตรกรในประวัติศาสตร์คนแรกในความหมายที่แท้จริงของคำ ... โดยธรรมชาติและโดยธรรมชาติของพรสวรรค์ทางศิลปะของเขาเขายังคงเป็นคนแห่งการปฏิวัติอยู่เสมอ”

ข้อมูลเชิงลึกและหลักการสร้างสรรค์ของเดวิดกลายเป็นสิ่งที่แสดงออกมาตลอดยุคสมัย

ในช่วงก่อนเหตุการณ์รุนแรงของการปฏิวัติฝรั่งเศสและระหว่างการปฏิวัติเองศิลปะของฝรั่งเศสก็ถูกคลื่นลูกใหม่แห่งความคลาสสิกเข้ายึดครอง ค่อนข้างชัดเจนสำหรับส่วนความคิดขั้นสูงของฝรั่งเศสในช่วงหลายปีที่ผ่านมาว่าในที่สุดสถาบันกษัตริย์บูร์บงก็ล่มสลาย ความต้องการใหม่ของชีวิตทำให้เกิดความต้องการศิลปะใหม่ภาษาใหม่สิ่งใหม่ หมายถึงการแสดงออก... ความกระตือรือร้น วัฒนธรรมโบราณ ใกล้เคียงกับข้อกำหนดเร่งด่วนที่สุดของศิลปะของวีรบุรุษผู้มีความเป็นพลเรือนสูงการสร้างภาพที่ควรค่าแก่การเลียนแบบ ความคลาสสิกแสดงให้เห็นในทุกด้านของศิลปกรรม - ในสถาปัตยกรรมจิตรกรรมประติมากรรม

อิทธิพลที่โดดเด่นที่สุดของความคลาสสิกมีต่อการวาดภาพ อีกครั้งในงานศิลปะบทบาทของเหตุผลถูกหยิบยกมาเป็นเกณฑ์หลักในการรับรู้ถึงศิลปะที่สวยงามอีกครั้งหนึ่งเรียกร้องให้มีการปลูกฝังความสำนึกในหน้าที่ความสำนึกพลเมืองเพื่อรับใช้ความคิดของรัฐ และไม่ใช่เพื่อความสนุกสนานและเพลิดเพลิน ตอนนี้ในช่วงก่อนการปฏิวัติคือความต้องการที่ได้มาซึ่งตัวละครที่เป็นรูปธรรมชัดเจนและมีจุดมุ่งหมายมากขึ้น

ในช่วงก่อนการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ที่สดใส จิตรกรที่มีความสามารถ - Jacques Louis David ในผลงานของเขาประเพณีโบราณสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกผสานเข้ากับการต่อสู้ทางการเมืองซึ่งเกี่ยวพันกับการเมืองของการปฏิวัติอย่างเป็นธรรมชาติและสิ่งนี้ทำให้เกิดความคลาสสิกแบบใหม่ในวัฒนธรรมฝรั่งเศสนั่นคือ "ลัทธิคลาสสิกปฏิวัติ"

เดวิดเป็นบุตรชายของพ่อค้าชาวปารีส (พ่อค้าขายส่งพ่อค้า) จบการศึกษาจาก Royal Academy ในผลงานแรก ๆ ของเขาเขาใกล้ชิดกับประเพณีของยุคบาโรกตอนปลายและแม้แต่องค์ประกอบบางอย่างของโรโคโค หลังจากได้รับรางวัล "Roman Prize" ในฐานะนักเรียนที่ดีที่สุดของ Academy เขามาถึงอิตาลีในปี พ.ศ. 2318 เขาทำความคุ้นเคยกับอนุสรณ์สถานสมัยโบราณศึกษาผลงานที่นั่น ศิลปินชาวอิตาลี... หลังจากนั้นดาวิดก็เริ่มใช้สิ่งที่ดึงดูดเขาในสมัยโบราณอย่างไรก็ตามพยายามที่จะไม่เลียนแบบ แต่มองหาเส้นทางของตัวเอง

ฉันต้องบอกว่าในช่วงก่อนการปฏิวัติอุดมคติของสังคมชนชั้นกลางฝรั่งเศสซึ่งดาวิดเป็นอยู่นั้นเป็นสมัยโบราณ แต่ไม่ใช่กรีก แต่เป็นโรมันในช่วงสาธารณรัฐโรมัน นักบวชจากธรรมาสน์ไม่ได้อ้างถึงพระวรสาร แต่เป็นทิตัสลิวี่นักประวัติศาสตร์ชาวโรมัน โรงละครประสบความสำเร็จอย่างมากจากโศกนาฏกรรมของ Corneille นักเขียนบทละครผู้ซึ่งในภาพของวีรบุรุษในสมัยโบราณยกย่องความกล้าหาญของพลเมืองและความรู้สึกรักชาติ มันก็เลยพัฒนาขึ้น รูปแบบใหม่และเดวิดปรากฏตัวในภาพวาดของเขาในช่วงเวลานี้ในฐานะผู้ประกาศที่แท้จริงของเขา ("The Oath of the Horatii")

เมื่อเริ่มมีเหตุการณ์ปฏิวัติเดวิดก็ตกแต่งงานเฉลิมฉลองจำนวนมากมีส่วนร่วมในการสร้างชาติของผลงานศิลปะและการเปลี่ยนแปลงพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ให้เป็นพิพิธภัณฑ์แห่งชาติ มีการจัดวันหยุดประจำชาติในวันครบรอบการยึด Bastille หรือการประกาศของสาธารณรัฐเพื่อเป็นเกียรติแก่ "Supreme Being" หรือการถ่ายโอนซากศพของ Voltaire และ Rousseau ไปยังวิหาร Pantheon อย่างเคร่งขรึม เทศกาลเหล่านี้ส่วนใหญ่จัดทำโดยเดวิดโดยตรง การออกแบบแต่ละอย่างเป็นการสังเคราะห์ศิลปะ: ทัศนศิลป์ละครเพลงบทกวีสุนทรพจน์

ในปี 1793 พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติได้เปิดทำการในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งต่อจากนี้ไปจึงกลายเป็นทั้งศูนย์กลางของวัฒนธรรมศิลปะและโรงเรียนสอนศิลปะ ศิลปินยังคงมาที่นั่นเพื่อคัดลอกเพื่อศึกษาผลงานชิ้นเอกของโลกแห่งวิจิตรศิลป์

ในปี 1790 เดวิดเริ่มต้น ภาพใหญ่ รับหน้าที่โดย Jacobins "The Oath in the Ballroom" ซึ่งเขาวางแผนที่จะสร้างภาพลักษณ์ของผู้คนในการปฏิวัติครั้งเดียว น่าเสียดายที่ไม่มีการวาดภาพยกเว้นภาพร่างและภาพร่าง เมื่อ "เพื่อนของประชาชน" Marat ถูกฆ่าตายศิลปินเขียนในนามของอนุสัญญาของเขา ภาพวาดที่มีชื่อเสียง “ มัจจุราชมาร”.

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2336 เป็นต้นมาเดวิดเป็นสมาชิกของคณะกรรมการความมั่นคงสาธารณะ - และใกล้ชิดกับหัวหน้าพรรคจาโคบิน Robespierre แต่หลังจากการล่มสลายของเผด็จการจาโคบิน อาชีพทางการเมือง ศิลปินหยุดพักและตัวเขาเองก็ถูกจับในช่วงสั้น ๆ

เส้นทางต่อมาของเขาคือเส้นทางจากศิลปินคนแรกของสาธารณรัฐไปสู่จิตรกรในราชสำนักของจักรวรรดิ ในทำเนียบเขาเขียนว่า "The Sabine Women" เริ่มแสดงความสนใจในภาพลักษณ์ของนโปเลียน และในช่วงเวลาของอาณาจักรนโปเลียนเขาได้กลายเป็นจิตรกรคนแรกของจักรพรรดิ ตามคำสั่งของเขาเขาเขียน ภาพวาดขนาดใหญ่ "Napoleon at the Saint Bernard Pass", "Coronation" ฯลฯ

การโค่นล้มของนโปเลียนและการฟื้นฟูบูร์บองทำให้เดวิดต้องอพยพออกจากฝรั่งเศส จากนี้ไปเขาอาศัยอยู่ในบรัสเซลส์ซึ่งเขาเสียชีวิต

นอกจากภาพวาดทางประวัติศาสตร์แล้วเดวิดยังเหลือ จำนวนมาก สวยงามในการวาดภาพและลักษณะของภาพบุคคล ด้วยความสง่างามของจดหมายของเขาเดวิดได้กำหนดไว้ล่วงหน้า ลักษณะนิสัย ของความคลาสสิกในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งเรียกว่าสไตล์เอ็มไพร์

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2326 เดวิดได้รับการยอมรับในภาพวาดนี้ในฐานะสมาชิกเต็มรูปแบบของ Royal Academy ศิลปินต้องการแสดงให้เห็นถึงชะตากรรมที่น่าเศร้าของเหล่าฮีโร่ความเศร้าโศกต่อการสูญเสียพ่อและสามีของเขา

แทบจะไม่มีจังหวะในภาพพื้นผิวเรียบของผืนผ้าใบดูเหมือนจะเคลือบผิวกายเหมือนหินอ่อนเคลื่อนไหว แสงที่เย็นยะเยือกท่วมห้องที่มีเตียงฝังศพของเฮคเตอร์เปล่งประกายบนเชิงเทียนสีบรอนซ์สูงและจางหายไปในส่วนลึกที่ซึ่งผ้าม่านไว้ทุกข์เตือนความตายอย่างเงียบ ๆ ดวงตาของ Andromache แดงจากน้ำตามองเข้าไปในดวงตาของผู้ดู ทุกสิ่งที่นี่บ่งบอกถึงความเป็นสมัยโบราณอย่างแท้จริง: อาวุธที่คัดลอกมาจากภาพนูนต่ำของโรมันโคมไฟสีบรอนซ์ไล่ตามเครื่องเรือนแกะสลักทรงเรียวคล้ายกับที่เดวิดเห็นในบ้านของชาวปอมเปอี แต่สิ่งสำคัญที่ทำให้ผู้ชมรู้สึกตื่นเต้นคือความรู้สึกของความจำเป็นและความสูงส่งของความสำเร็จ

Kavrtina ประสบความสำเร็จอย่างมากกับผู้ชม

วันหนึ่งดาวิดและเพื่อนเฝ้าดูผู้ติดตามของกษัตริย์ออกไปล่าสัตว์ เสียงอุทานที่ร่าเริงเสียงหัวเราะเสียงที่มีชีวิตชีวาดังมาจากสนามหญ้าซึ่งตั้งอยู่ห่างออกไป ข้าราชบริพารและเจ้าหน้าที่หลายคนพยายามที่จะกระโดดเตะดูเหมือนว่าเกือบจะตาย ม้าตัวนี้ดูดีอย่างผิดปกติ - มีสีเทาเป็นจุด ๆ มีแผงคอยาวที่เป็นตะปุ่มตะป่ำ เขานึกถึงม้าของ Dioscuri จาก Roman Capitol และทุกอย่างที่นี่ดูเหมือนโบราณวัตถุที่ได้รับการฟื้นฟู: ม้าป่าที่ถูกฉีกออกจากมือของผู้คนป่าไม้ที่ถูกแสงแดดเจาะกำแพงที่ทรุดโทรมของบ้านพักผู้รักชาติในระยะไกล ...

ไม่มีใครสามารถทำให้ม้าเชื่องได้มันเป็นไปไม่ได้ที่จะอยู่บนอานนักขี่ที่เก่งกาจที่สุดล้มเหลว ในที่สุดอีกคนก็ตัดสินใจที่จะลองเสี่ยงโชคของเขา เขาอายุน้อยมากผอมและเคลื่อนไหวได้อย่างรวดเร็วเขาก้าวออกไปที่สนามหญ้าด้วยขั้นตอนเบา ๆ และโยนคาฟตานของเขาออก ชายหนุ่มที่เหลืออยู่ในเสื้อแจ็คเก็ตตัวเดียวดูเหมือนจะค่อนข้างบอบบางถัดจากพ่อม้าตัวใหญ่ เขากระโดดขึ้นไปบนอานและกระตุกบังเหียนอย่างรุนแรงโดยแทบจะไม่แตะที่ขาหลัง ฝุ่นละอองก้อนดินปลิวเข้าตาผู้ชม พ่อม้าวิ่งไปในทิศทางที่แตกต่างกันพร้อมกับการเดินที่บ้าคลั่งหยุดกะทันหันพยายามที่จะเหวี่ยงคนขี่ม้าขึ้นเหนือหัวของเขาและวิ่งไปข้างหน้าอีกครั้งในเหมืองหิน ทุกคนกลั้นหายใจดูการต่อสู้ระหว่างคนกับม้า

ชายคนนั้นชนะแล้ว ตัวสั่นและโยนศีรษะไปข้างหลังเหล่ตาแดงก่ำม้าป่าหยุดอยู่ตรงกลางของช่องว่าง ผู้ขับขี่หันหน้าที่มีความสุขและเหนื่อยล้าและดูเป็นเด็กมากต่อผู้ชมและถอดหมวกออกอย่างเคร่งขรึมและแสดงความเคารพต่อกษัตริย์ หน้าอกของเขาสั่นสะท้านอย่างหนักภายใต้สายสะพายสีน้ำเงินความตื่นเต้นของการต่อสู้เมื่อเร็ว ๆ นี้ยังไม่ดับลงในสายตาของเขาลูกไม้ของจีบขาดเผยให้เห็นคอของเขา ผู้ชมปรบมือเหมือนอยู่ในโรงละคร ฉากนี้ตราตรึงใจอย่างมากในสายตาของศิลปินจนเขาเริ่มวาดภาพ

ศิลปินวาดภาพ Count Potocki ขี่ม้าตัวผู้ที่งดงามและยอมจำนนอยู่แล้ว เขาถอดหมวกทำความเคารพกษัตริย์ ริบบิ้นสีฟ้าอ่อนของ Order of the White Eagle ที่หน้าอกของเคานต์เลกกิ้งสีครีมท้องฟ้าสีฟ้าสีเขียวฉ่ำของหญ้าอ่อนเชือกผูกรองเท้าสีขาวของ Potocki จุดดับ บนพื้น - วันหยุดที่แท้จริง ภาพวาด!

อย่างที่คุณเห็นไม่เพียง แต่โบราณวัตถุเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตสมัยใหม่หากมีบางสิ่งจากความกล้าหาญของชาวโรมันและอาจมาจากความกล้าหาญของบุคคลก็สามารถครอบครองหัวใจของศิลปินได้อย่างมั่นคง

เดวิดเลือก พล็อตประวัติศาสตร์ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากนวนิยายของนักเขียนชื่อดัง Jean Francois Marmontal เกี่ยวกับชะตากรรมอันน่าเศร้าของ Belisarius ผู้บัญชาการของจักรพรรดิจัสติเนียน Marmontal ผสมผสานประวัติศาสตร์เข้ากับตำนานเล่าถึงชีวิตของนักรบผู้กล้าหาญซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของทหารผู้ซึ่งได้รับชัยชนะมากมายเพื่อศักดิ์ศรีของเจ้านายของเขา แต่จัสติเนียนไม่ไว้ใจเบลิซาเรียสและกลัวเขา ในท้ายที่สุดจักรพรรดิก็ตัดสินใจที่จะกำจัดผู้นำทหารที่มีชื่อเสียงมากเกินไป เบลิซาริอุสถูกกีดกันจากตำแหน่งและความมั่งคั่งและจากนั้นโดยคำสั่งของกษัตริย์ที่โหดร้ายและไม่ไว้วางใจก็ถูกทำให้ตาบอด

ในหนังสือของ Marmonthal เดวิดวาดไว้ในหนังสือเล่มหนึ่ง ตอนล่าสุด - นักรบชราจำผู้บังคับบัญชาของเขาในสภาพทุรนทุรายขอทานตาบอดขอบิณฑบาต

ภาพวาดแสดงถึงฐานหนักฐานของเสาทรงพลัง ในระยะทางเนินเขามีลักษณะคล้ายกับภูเขาแอลเบเนีย ที่นั่นมีต้นไม้หนาแน่นมองเห็นหลังคาบ้านและวัด ...

เบลิซาริอัสนั่งบนหินศีรษะของเขาเงยขึ้น - เขาตาบอดเขาไม่เห็นโลกเขาฟังเขาเท่านั้น ชุดเกราะบนไหล่ของผู้บัญชาการทำให้ผ้าขี้ริ้วที่เขาสวมใส่ออกมาอย่างเศร้า ๆ เด็กชายไกด์ในเสื้อคลุมสีอ่อนถือหมวกกันน็อกต่อสู้ของเบลิซาริอุส และในหมวกกันน็อกนี้ซึ่งบ่อยครั้งด้วยความฉลาดของมันทำให้ศัตรูที่มีพลังอันแข็งแกร่งหวาดกลัวในหมวกนี้ซึ่งเบลิซาริอุสต่อสู้ในเปอร์เซียในแอฟริกาในโรมผู้หญิงใจดีบางคนออกบิณฑบาต

ในระยะไกลทหารชรามองไปที่ชายตาบอดที่ทรุดโทรมด้วยความประหลาดใจและสยองขวัญ ไม่กล้าที่จะรับรู้ในการขอทานที่ร่ำรวยและเป็นที่รักของทหารของผู้บัญชาการที่มีชื่อเสียง เดวิดยังไม่กล้าที่จะมอบความไว้วางใจให้กับผู้ชมในการประเมินเหตุการณ์และดูเหมือนว่าทหารจะแสดงความประหลาดใจและเศร้าโศกของตัวศิลปินเอง

ภาพที่เต็มไปด้วยความเป็นมนุษย์ความทุกข์และความเมตตาอย่างกล้าหาญ

ครั้งหนึ่งเดวิดตื่นเต้นกับการแสดงของคอร์เนเลียสบนเวที โรงละครฝรั่งเศส - โศกนาฏกรรมของฮอเรซเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตที่กล้าหาญและสง่างามของคนสมัยก่อนในขณะที่การฟื้นตัวของวีรบุรุษโบราณ:

กลับไปที่ บ้านของพ่อ หลังจากการต่อสู้กับศัตรูลูกชายคนเดียวที่ยังมีชีวิตอยู่ของ Horace ในวัยชรา ที่นี่เขาผู้มีชัยเห็นพี่สาวของตัวเองกำลังโศกเศร้ากับการตายของผู้เป็นที่รักของเธอซึ่งเป็นเยาวชนจากครอบครัวที่ไม่เป็นมิตร ด้วยความโกรธเขาจึงฆ่าน้องสาวของเขาด้วยดาบ และตอนนี้ชายหนุ่มกำลังถูกทดลองและพ่อแก่ของเขาก็ปกป้องลูกชายของเขา คำพูดที่ร้อนแรงของพ่อดังขึ้นจากเวที:

เกียรติศักดิ์! เจ้าที่เปื้อนนี่!

คุณซึ่งใบไม้ช่วยหัวจากฟ้าร้อง!

คุณจะยอมให้ศัตรูลากเขาไปประหารชีวิต

โอ้ชาวโรมันเพื่อน ๆ พร้อมหรือยัง

เพื่อกำหนดพันธนาการที่น่าอับอายให้กับพระเอก?

เขาจะถูกประหารอย่างไร้ความปราณีหรือไม่

โรมเป็นหนี้อิสรภาพของใคร!

ดาวิดตั้งครรภ์เป็นรูปฮอเรซและบุตรชายของเขา

ผืนผ้าใบเป็นผืนผ้าใบขนาดมหึมา เมื่อเทียบกับพื้นหลังของร้านค้าหินมืดมนเสื้อคลุมสีแดงเข้มโยนลงบนไหล่ของฮอเรซที่อายุน้อยกว่านั้นไหม้เหมือนคบเพลิง ลูกชายสามคนเต็ม อาวุธต่อสู้ในหมวกกันน็อกและหอกยื่นมือขวาไปทางพ่อของพวกเขาในท่าทางดั้งเดิมและกล้าหาญของการทักทายของชาวโรมัน ชายชราเองถือดาบที่ส่องแสงอย่างเย็นชาผนึกคำสาบานของบุตรชายของเขาด้วยความซื่อสัตย์ต่อหน้าที่และพร้อมที่จะต่อสู้กับศัตรูด้วยพรของเขาและเช่นเดียวกับผู้บัญชาการทหารเตือนพวกเขาก่อนการสู้รบ พี่สาวของนักรบก้มลงในอ้อมแขนของกันและกันด้วยความมึนงง ราวกับว่าอาวุธหนักและน่าเกรงขามดังขึ้นจากผืนผ้าใบ ดาบมือของพ่อและลูกชายรวมกันอยู่ตรงกลางผืนผ้าใบเป็นสัญลักษณ์ของความหมายและความหมายของภาพ: เหนือสิ่งอื่นใดด้านบน ความรู้สึกของมนุษย์ และมีชีวิตอยู่เหนือความเศร้าโศกของผู้หญิงและวัยชราของพ่อคำสาบานของความซื่อสัตย์ต่อหน้าที่และดาบของดาบก็ถูกยกขึ้น

ผืนผ้าใบของเดวิดเป็นตัวเป็นตนในการดำรงชีวิตและผู้คนที่ภาคภูมิใจในแนวที่เข้มงวดของวีรบุรุษในสมัยโบราณแนวคิดเรื่องหน้าที่การให้เกียรติและความรักที่มีต่อปิตุภูมิทำให้ผู้คนเห็นความไร้สาระและความไม่สำคัญของกิจวัตรประจำวันเล็ก ๆ น้อย ๆ ความยิ่งใหญ่ที่แท้จริง จิตวิญญาณถัดจากความคิดเรื่องเสรีภาพซึ่งตอบสนองอารมณ์ของชาวปารีสจำนวนมาก

ดังนั้นภาพที่ก่อให้เกิดความปั่นป่วนไม่มีความสนใจมี แต่มิตรและศัตรู และนั่นคือเหตุผลที่นักวิชาการบางคนไม่พอใจพวกเขาเห็นอย่างถูกต้องในภาพไม่เพียง แต่เป็นการละเมิดศีลที่ยอมรับเท่านั้น แต่ยังเป็นอันตรายต่อความคิดอีกด้วย

เนื้อเรื่องกล่าวถึงการต่อสู้ที่มีชื่อเสียงในช่วงสงครามกรีก - เปอร์เซีย
ในเดือนกันยายน 480 ปีก่อนคริสตกาล ในตอนท้ายของสงครามกรีก - เปอร์เซียชาวเปอร์เซียในความพยายามที่จะรุกรานกรีซได้เปลี่ยนไปสู่ช่องเขาหินเทอร์โมไพเล หลังจากสองวันของการต่อสู้ชาวเปอร์เซียตัดสินใจที่จะ ขั้นตอนที่สิ้นหวังเมื่อเอฟคาลต์ผู้ทรยศแสดงให้พวกเขาเห็นทางอ้อมไปทางด้านหลังของชาวกรีก ลีโอนิดาสผู้นำของชาวสปาร์ตันเสียชีวิตพร้อมกับชาวสปาร์ตัน 300 คนที่รายล้อมไปด้วยศัตรู พวกเขาต่อสู้อย่างกล้าหาญกับกองกำลังที่เหนือกว่าหลายต่อหลายครั้งและต่อสู้จนถึงที่สุดขอบคุณที่เพื่อนร่วมชาติของพวกเขาสามารถอพยพพลเรือนและเตรียมพร้อมสำหรับการป้องกัน
ตัวละครหลักของภาพคือซาร์เลโอนิดาสเปลือยกายและไม่มีอาวุธ (แต่มีโล่กลมขนาดใหญ่สลิงเกราะและหมวกกันน็อก) หมอบอยู่บนก้อนหินงอขาซ้ายของเขา
ทางขวามือคืออาจิสน้องชายของเขามีพวงหรีดบนศีรษะซึ่งสวมใส่ระหว่างการบูชายัญก่อนการสู้รบ ( ประเพณีโบราณ) และยูริ ธ ตาบอดซึ่งนำทางโดยทาสของชาวสปาร์ตันถือหอก
อีกด้านหนึ่งเป็นกลุ่มชาวสปาร์ตันที่มีคนเป่าแตรอยู่เหนือศีรษะ ทหารบีบอาวุธและโล่หรือจูบผู้หญิงก่อนที่จะเสียชีวิต
ทางด้านซ้ายของภาพวาดทหารคนหนึ่งยึดกับก้อนหินเพื่อสลักคำว่า "คนที่ไปสปาร์ตาจะได้รับแจ้งว่าเราเสียชีวิตตามกฎหมายของพวกเขา"
ภาพวาด "Leonidas at Thermopylae" แสดงให้เห็นว่าไม่ใช่การต่อสู้ แต่เป็นการเตรียมพร้อมสำหรับมัน

ภาพวาดในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศสเมื่อสังคมยังไม่รู้ว่าจะมีอะไรรอพวกเขาในวันพรุ่งนี้ แต่ทุกคนต่างก็คาดหวังกับการเปลี่ยนแปลงอย่างมีชีวิตชีวา การปรากฏตัวของผืนผ้าใบนี้ถูกคาดหวังให้เป็นฮีโร่ เสรีภาพในการแต่งเพลงคำใบ้โดยตรงของความทันสมัยทำให้ผู้ชมพอใจ แต่ทำให้นักวิชาการโกรธเคืองและพวกเขาต้องการที่จะห้ามไม่ให้มีการจัดแสดงผ้าใบที่ปลุกระดมในความคิดของพวกเขา อย่างไรก็ตามพวกเขาต้องยอมตามความต้องการของผู้ชมและภาพก็ถูกจัดแสดง

สีสันสดใสฉีกผืนผ้าใบสีเข้มออกจากกัน ภรรยาของ Brutus และลูกสาวที่เกาะติดกับเธอดูเหมือนจะกลายเป็นหินเสียงกรีดร้องที่เยือกเย็นบนริมฝีปากของพวกเขาทำให้ใบหน้าของพวกเขาดูเหมือนหน้ากากโศกนาฏกรรมโบราณ เศษผ้าหลากสีที่ถูกโยนลงบนโต๊ะเข็มที่ติดอยู่ในลูกบอลด้ายพูดถึงชีวิตเก่า ๆ ที่แสนธรรมดาและตอนนี้ได้สูญเสียความสงบสุขไปตลอดกาล

บรูตัสนั่งอยู่ที่เชิงรูปปั้นของกรุงโรมโดยไม่นิ่งไม่พูดเขาบังคับตัวเองไม่ให้หันกลับมาไม่มองไปที่ศพของบุตรชายที่ถูกประหารชีวิต ร่างเงาของ Brutus ดูเหมือนรูปปั้นของความสิ้นหวังและความมุ่งมั่นที่ไม่มีที่สิ้นสุด

ผู้ชมซึ่งหลายคนได้ทำไปแล้วหรือพร้อมที่จะเสียสละใด ๆ ในนามของเสรีภาพที่ยังห่างไกลต่างยืนนิ่งเงียบและจริงจัง ทุกวันนี้ผู้คนลืมเรื่องมโนสาเร่ในชีวิตประจำวันไปอย่างจริงใจ Brutus ให้ตัวอย่างแก่ผู้ชมเกี่ยวกับความยืดหยุ่นที่จำเป็นสำหรับทุกคนที่ถึงวาระที่จะต่อสู้

เอเลน่าเจ้าหญิงชาวสปาร์ตันเป็นผู้หญิงที่สวยที่สุดใน Ecumene พวกเขาบอกว่าเธอได้รับความงามมาจากซุส ทุกคนใฝ่ฝันที่จะเป็นสามีของเธอ แต่เธอปฏิเสธทุกคน เอเลน่าเป็นคนเจ้าอารมณ์โดยธรรมชาติและไม่ยึดมั่นในความเหมาะสมในความสัมพันธ์ กษัตริย์แห่ง Tyndareus พ่อของหญิงสาวกลัวเล่ห์เหลี่ยมใหม่ทั้งหมดของลูกสาวเขาแต่งงานกับชายหนุ่มที่ร่ำรวยลูกชายของกษัตริย์โทรจัน Priam Menelaus ผู้ซึ่งหลงรักเธออย่างบ้าคลั่ง หลังจากการตายของพ่อของเฮเลนา Menelaus ก็ขึ้นเป็นกษัตริย์แทน เขาบูชาภรรยาของเขาไม่ละทิ้งเธอแม้แต่ก้าวเดียวซึ่งทำให้เธอโกรธและขุ่นเคืองอย่างมาก เธอหยาบคายกับสามีของเธอตะโกนใส่เขาและไม่ได้ปิดบังว่าเธอไม่ได้รักเขาเลย ต้องการทำให้ภรรยาที่ดื้อรั้นนุ่มนวล Menelaus จึงมอบของขวัญให้เธอ แต่สิ่งนี้ก็ช่วยได้ไม่นาน
ทุกอย่างเปลี่ยนไปตั้งแต่เอเลน่าได้พบกับชายหนุ่มรูปงามปารีสและตกหลุมรักเขา จากการเยี่ยมชมร้านค้าปารีสได้เรียนรู้ว่ามากที่สุด หญิงสาวสวย บนพื้น. เขาอยากเห็นราชินีและบนเรือหลายลำไปสปาร์ตาเพื่อเฝ้ากษัตริย์เมเนลาอุส ซาร์หนุ่มต้อนรับแขกอย่างอบอุ่นและตลอดทั้งเย็นโดยลืมเรื่องความเหมาะสมไม่ละสายตาจากเธอ Elena ตอบสนองคนแปลกหน้าอย่างชัดเจน
วันรุ่งขึ้นเมเนลาอุสไปทำธุระและปารีสได้พบกับเอเลน่าและพวกเขาวางแผนที่จะหลบหนี เธอปล่อยให้เจ้าชายโทรจันเข้าไปในห้องของเธอและใช้เวลาหลายคืนที่หลงใหลกับเขา จากนั้นเมื่อเก็บเครื่องประดับแล้วเธอก็ไปกับคนรักของเธอบนเรือของเขา
ชาวโทรจันรัก Elena เพราะความงามของเธอ แต่เมเนลาอุสไม่ยอมรับการสูญเสียภรรยาของเขา เขาสาบานว่าจะทำลาย Menelaus และเพื่อน ๆ ของเขาและส่งกองทัพไปยังเมืองทรอย แต่หลังจาก 10 ปีด้วยความช่วยเหลือของเล่ห์เหลี่ยมและ " ม้าโทรจัน“ ชาวกรีกจับเมืองทรอยได้ปารีสเสียชีวิตจากลูกธนูอาบยาพิษและเมเนลาอุสยกโทษให้ภรรยาของเขาที่ขว้างตัวเองและอยู่กับเธอจนตาย

จากทิตัสลิวิอุสเดวิดพบเรื่องราวเกี่ยวกับเรื่องนี้ เช่นเดียวกับในช่วงหลายศตวรรษที่ห่างไกลซึ่งแม้ดูเหมือนชาวโรมันจะเป็นของโบราณ แต่ก็มีความขัดแย้งครั้งใหญ่ระหว่างชาวโรมันและชาวซาบีน ชาวโรมันเชิญเพื่อนบ้านของ Sabines เข้าร่วมงานเลี้ยง แต่ความตั้งใจของชาวโรมันนั้นร้ายกาจ: พวกเขาทำร้ายแขกโดยไม่คาดคิดและจับผู้หญิง Sabine ที่อยู่ในงานเลี้ยง Sabines ตัดสินใจที่จะแก้แค้นรวบรวมกองทัพและเดินทัพไปที่โรม แต่นาทีที่เธอพร้อมที่จะแยกออก การต่อสู้นองเลือดสตรีชาวซาบีนรีบเข้าไปท่ามกลางนักรบและบังคับให้พวกเขาหยุดการต่อสู้ ตั้งแต่นั้นมาตำนานกล่าวว่าชาวโรมันและชาวซาบีนรวมกันเป็นคนโสด

เดวิดคิดว่าตำนานนี้จะตรงกับยุคสมัยของเขามากที่สุด เดวิดไม่ได้วาดภาพเดียวเป็นเวลานาน แต่ในที่สุดภาพก็เสร็จสิ้น

การต่อสู้ที่รุนแรงกลายเป็นน้ำแข็งบนผืนผ้าใบถูกผูกไว้ด้วยความบริสุทธิ์ของเส้นแบ่ง นักรบเปลือยกายที่สวยงามราวกับรูปปั้นหินอ่อนยืนนิ่งพร้อมกับอาวุธในมือ แม้แต่สตรีแห่งซาบีนที่วิ่งเข้าไปแยกศัตรูก็ดูเหมือนจะกลายเป็นหินแม้แต่แม่ที่เลี้ยงลูกขึ้นฟ้าก็หยุดนิ่งราวกับรูปปั้น

ป่าแห่งหอกหอกโผล่ขึ้นมาในส่วนลึกของภาพวาดกับผนังของกรุงโรมโบราณ ข้างหน้าผู้นำทั้งสองหยุดลงก่อนการสู้รบขั้นแตกหัก โรมูลุสพร้อมที่จะขว้างปาแสงผู้นำของ Sabines, Tatius รอศัตรูด้วยดาบที่ดึงออกมาและโล่ที่ยกขึ้น อาวุธที่คัดลอกมาสามารถโจมตีได้ด้วยความแม่นยำของโครงร่าง เดวิดวาดภาพฮีโร่ทั้งหมดจากธรรมชาติ

นโปเลียนเองก็มองภาพ แต่เขาไม่เข้าใจ ปฏิกิริยาของผู้ชมก็ดูคลุมเครือเช่นเดียวกันกับการประเมินที่สูงโดยนักศิลปะที่เข้าใจความเกี่ยวข้องของมันในช่วงเวลาที่ยากลำบากเหล่านี้มีคำอุทานที่ร่าเริงชวนงงมากมาย - เป็นไปได้อย่างไรที่จะเปิดเผยคนเปลือยกายจำนวนมากให้ทุกคนได้เห็น ! กำแพงที่ว่างเปล่าของความไม่เข้าใจยืนอยู่ระหว่างผู้ชมและผืนผ้าใบ

ศิลปินวาดภาพเกี่ยวกับเรื่องราวที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับการเสียชีวิตของนักปรัชญาชาวโรมันกวีและรัฐบุรุษของเซเนกา
เซเนกาอยู่ในกลุ่มนักขี่ม้า ตามคำร้องขอของมารดาของจักรพรรดิในอนาคต Nero กลายเป็นครูสอนพิเศษของเขา
ตั้งแต่วัยเยาว์ Seneca ชอบปรัชญา ในรัชสมัยของจักรพรรดิคาลิกูลาเขาเข้าสู่วุฒิสภาและกลายเป็นนักพูดที่ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ชื่อเสียงของนักปราศรัยและนักเขียนเซเนกากระตุ้นความริษยาของจักรพรรดิจนอยากจะฆ่าเขาถ้าไม่ใช่เพราะการชักชวนของนางสนมคนใดคนหนึ่ง
ในรัชสมัยของจักรพรรดิ Nero เขากลายเป็นที่ปรึกษาคนแรกของเขา อิทธิพลของเซเนกาที่มีต่อจักรพรรดิเป็นอย่างมาก ต่อมาเขาได้รับตำแหน่งกงสุลสูงสุดในจักรวรรดิและร่ำรวยมาก
Nero ชักชวนที่ปรึกษา Seneca และ Burra ให้มีส่วนร่วมทางอ้อมในการฆาตกรรม Agrippina แม่ของเขา หลังจากการก่ออาชญากรรมครั้งนี้ความสัมพันธ์ของเซเนกากับจักรพรรดิเริ่มตึงเครียดมากขึ้น ต่อมาเซเนกาลาออกและทิ้งทรัพย์สมบัติทั้งหมดไว้ที่จักรพรรดิเนโร
นีโรรู้สึกได้ถึงอิทธิพลมหาศาลของเซเนกาในสังคมทำให้เขาเป็นอุปสรรคและตัดสินใจถอดครูสอนพิเศษและที่ปรึกษาของเขาออก เซเนกาถูกตัดสินประหารชีวิต แต่เขามีสิทธิ์ที่จะเลือกวิธีที่เขาตาย
เซเนกาตัดสินใจฆ่าตัวตาย แม้จะมีการชักชวนจากสามีของเธอพอลลีนาภรรยาของเขาก็ตัดสินใจที่จะจากไปกับเขา ทั้งสองกรีดเส้นเลือดที่แขนของพวกเขาให้เปิดออก เซเนกาซึ่งอายุมากแล้วมีเลือดออกช้าๆและเขาก็เปิดเส้นเลือดที่ขาของเขา เนื่องจากความตายยังไม่มา Seneca จึงขอให้หมอให้ยาพิษแก่เขา

โสเครตีสเป็นนักปรัชญาชาวกรีกโบราณที่มีชื่อเสียง ใน ชีวิตธรรมดา โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายที่ยอดเยี่ยมความอ่อนโยนและความกล้าหาญเป็นพิเศษในการต่อสู้เพื่อความจริงและความเชื่อมั่นของเขา
โดยปกติแล้วโสกราตีสจะเทศน์ตามท้องถนนส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับคนหนุ่มสาวในการสนทนาในการสนทนาช่วยให้ชายหนุ่มเจาะลึกถึงแก่นแท้ของแนวคิดเรื่องความดีและความชั่วความงามความรักความเป็นอมตะของจิตวิญญาณความรู้ ฯลฯ
ความตรงไปตรงมาของคำตัดสินของโสกราตีสได้สร้างศัตรูมากมายให้กับเขาโดยกล่าวหาว่าเขาทำให้เยาวชนเสื่อมเสียและปฏิเสธศาสนาของรัฐ ผู้กล่าวหาโสกราตีสคนสำคัญคือ Anit พรรคเดโมแครตที่ร่ำรวยและมีอิทธิพล
นักปรัชญาถูกตัดสินประหารชีวิต เพื่อน ๆ เสนอเที่ยวบินให้เขา แต่โสกราตีสปฏิเสธและกล้าหาญดื่มยาพิษเฮมล็อกอย่างใจเย็น
เดวิดบรรยายภาพห้องขัง มีเตียงเรียบง่ายตั้งอยู่บนกำแพงหินเปล่า ภาพดังกล่าวแสดงให้เห็นว่าโสเครตีสบอกลาสาวก บนพื้นมีโซ่ตรวนซึ่งนักปรัชญาได้รับการปลดปล่อยแล้ว
ศิลปินเปรียบเทียบความกล้าหาญที่เข้มงวดของนักปรัชญาเก่ากับความสิ้นหวังอย่างสุดซึ้งของผู้ที่มารวมตัวกันรอบตัวเขา เพชฌฆาตตัวเองส่งพิษไปยังผู้ถูกประณามตกใจกับสิ่งที่เกิดขึ้น
ที่ปลายเตียงเดวิดวาดภาพเพลโตซึ่งอยู่ในห้วงความคิด ที่กล่องมีบทสนทนา Crito ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Platonic Corps เขาแสดงความรู้สึกอย่างเปิดเผยมากกว่าเพลโตที่หัวเตียงสิ่งที่แสดงออกมากที่สุดในปัจจุบันคืออพอลโลโดรัสนักไวยากรณ์และนักปรัชญาชาวกรีก และแน่นอนสาวกของโสกราตีสอยู่ใกล้ ๆ ซึ่งไม่ได้ซ่อนความเศร้าโศก

ภาพสื่อถึง เหตุการณ์ประวัติศาสตร์: การสังหารโดยศัตรูของการปฏิวัติฝรั่งเศสของผู้พิมพ์หนังสือพิมพ์ "Friend of the People" Jean Marat ผู้ซึ่งในหนังสือพิมพ์เรียกร้องให้ประหารชีวิตกษัตริย์ทรราชโดยเฉพาะมิฉะนั้นจะไม่มีการหยุดพักสำหรับชาวฝรั่งเศสธรรมดา

Marat ป่วยจึงนอนในอ่างอาบน้ำคลุมด้วยผ้าปูที่นอนเพื่อรักษาอาการหวัด เมื่อวันก่อนเขาได้รับจดหมายจากผู้หญิงคนหนึ่งที่ขอให้รับเธอเพื่อบอกเกี่ยวกับการสมรู้ร่วมคิดที่กำลังจะเกิดขึ้น ในช่วงเวลาที่อาบน้ำ Marat กำลังอ่านจดหมายในทางกลับกันเขามีปากกา ในเวลานี้ผู้หญิงคนนั้นมาและเธอได้รับอนุญาตให้ดู Marat เธอเข้าไปและแทงมีดเข้าที่หน้าอกที่ไม่มีที่พึ่งของมารัตจึงแก้แค้นกษัตริย์ที่ถูกประหารชีวิต วันรุ่งขึ้นผู้แทนจากชาว Giro เสนอให้วาดภาพการตายของ Marat ซึ่งเป็นเพื่อนของคนทั่วไป

เดวิดวาดภาพเหตุการณ์ได้อย่างถูกต้อง: Marat นอนอยู่ในอ่างอาบน้ำจดหมายคำร้องยังคงกำอยู่ในมือศีรษะของเขาพันด้วยผ้าขนหนูและมืออีกข้างหนึ่งถือขนนกห้อยลงอย่างช่วยไม่ได้ มีดวางอยู่ใกล้ ๆ บนขอบถนนซึ่งเป็นที่ตั้งของสื่อการเขียนมีการเขียนขนาดใหญ่ว่า "Marat - David"

อารมณ์ที่เป็นลางไม่ดีมาจากผนังเย็นการอาบน้ำเย็น ความไร้เรี่ยวแรงและความทุกข์ทรมานตราตรึงอยู่บนใบหน้าของ Marat ตลอดไป สีซีดและถูกชะล้างออกจากภาพวาดทำให้ดูเหมือนประติมากรรมหลุมฝังศพ

ผืนผ้าใบนี้มีความกว้างมากกว่าสองเมตรครึ่ง ศิลปินวาดภาพขบวนแห่งชัยชนะของจักรพรรดินโปเลียนหลังการปฏิวัติฝรั่งเศส นี่คืออนุสาวรีย์ของนโปเลียนซึ่งเป็นรูปละครเล็กน้อยบนหลังม้าที่กำลังเลี้ยงอยู่กับฉากหลังของภูมิประเทศที่เป็นภูเขาป่าโดยมีฉากหลังเป็นท้องฟ้าที่มีพายุและมีเมฆปกคลุม

ทุกอย่างงดงามมากในภาพนี้: ม้าเลี้ยงที่อยู่ริมเหวเสื้อคลุมตัวกว้างที่เต้นอยู่ในสายลมที่เย็นยะเยือกท่าทางมือที่สงบของนายพลที่ส่งกองกำลังไปข้างหน้าใบหน้าของผู้บัญชาการที่ปราศจากความตื่นเต้นเล็กน้อย รายละเอียดที่น่าทึ่งทั้งหมด: สายรัดมันวาว, ด้ามดาบปิดทอง, หมวกถักเปีย, การเย็บปก, แผงคอแส้ของม้า - ถูกจัดเรียงบนผืนผ้าใบอย่างมีระเบียบและชัดเจนและประกอบเป็นโมเสกเป็น เหมือนกันเพราะรวย

ภาพแห่งเวลาที่มีชีวิตปรากฏขึ้นบนผืนผ้าใบซึ่งซ่อนการคำนวณอย่างมีสติไว้เบื้องหลังความเจิดจรัสของพิธีการที่เคร่งขรึมและความกระหายอำนาจที่อยู่เบื้องหลังความภาคภูมิใจของชัยชนะ

บนหินที่เหยียบย่ำด้วยกีบของม้าซึ่งทำหน้าที่เป็นฐานชื่อของนายพลผู้ยิ่งใหญ่ในสมัยโบราณถูกจารึกไว้: ชาร์เลอมาญและฮันนิบาล ชื่อที่สามคือ Bonopart

กงสุลคนแรกพอใจกับภาพเหมือนมากและสั่งสำเนาสามชุด

ท่าทางเชิญชวนของมือที่ยื่นออกมามักเกิดขึ้นซ้ำในภาพวาดของยุคโรแมนติก

สมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 2 เป็นผู้ก่อตั้งภาคีเบ ธ เลเฮม ขณะเรียนที่มหาวิทยาลัยเขาอ่านผลงานของซิเซโรลิวี่และเลียนแบบกวีชาวโรมันเขียนบทกวีเกี่ยวกับกาม เขาเป็นนักมนุษยนิยม เขาแสดงทักษะทางการทูตที่ศาลของจักรพรรดิเฟรดเดอริคที่ 3 ของเยอรมันจากนั้นก็กลายเป็นเลขานุการส่วนตัวของเขา
ตอนอายุ 40 ปีเขารับตำแหน่งปุโรหิตและได้รับแต่งตั้งเป็นอธิการแห่งซีนาจากนั้นก็เป็นพระคาร์ดินัลและสุดท้ายคือพระสันตปาปา
ในฐานะนักมนุษยนิยมปิอุสสนับสนุนการพัฒนาชีวิตทางวัฒนธรรมในราชสำนักของพระสันตปาปา สนใจใน วรรณกรรมคลาสสิกเขียนกวีนิพนธ์ภาษาละติน
เขาสนับสนุนอย่างยิ่งในความพยายามที่จะหาวิธีรักษาโรคระบาดที่โหมกระหน่ำในขณะนั้น ที่ศาลของ Pius II มีการเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกีเพื่อกระตุ้นให้เขาเปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์ เขาก่อตั้งกองทหารของเซนต์แมรีแห่งเบ ธ เลเฮม
ถัดจากพระสันตะปาปาพระคาร์ดินัลคาปรารา - เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นกงสุลคนแรกของฝรั่งเศส (ในเวลานั้นนโปเลียนโบโนปาร์ต) - พระสันตปาปาที่ศาลของ Papf Pius II ปารีสกลายเป็นที่อยู่อาศัยของคาปรารา
ในปี 1802 เขาได้รับการแต่งตั้งจากสมเด็จพระสันตะปาปาให้เป็นอาร์คบิชอปแห่งมิลาน และในปี 1804 เขาได้ชักชวนให้ปิอุสที่ 2 เดินทางไปปารีสเพื่อสวมมงกุฎจักรพรรดินโปเลียน คาปราราในฐานะอาร์ชบิชอปแห่งมิลานได้สวมมงกุฎให้นโปเลียนเป็นกษัตริย์แห่งอิตาลี

Lucy Semplis Camille Benoit Desmoulins เป็นนักกฎหมายนักข่าวและนักปฏิวัติชาวฝรั่งเศส ผู้ริเริ่มการรณรงค์ไปยัง Bastille ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่
Desmoulins เป็นเพื่อนของ Maximilian Robespierre ซึ่งได้รับความเคารพนับถือต่อจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติในสมัยโบราณ
แม้จะพูดติดอ่าง แต่เขาก็เป็นนักพูดที่ยอดเยี่ยมและกลายเป็นทนายความ
ในช่วงความไม่สงบในปารีสเขาได้กล่าวกับฝูงชนและเรียกร้องให้มีอาวุธ คนแรกติดริบบิ้นสีเขียว (สีแห่งความหวัง) ไว้ที่หมวกของเขา การเรียกนี้ทำให้เกิดแรงผลักดันแรกในการทำลาย Bastille เขาเรียกร้องการประกาศของสาธารณรัฐ
ในการพิจารณาคดีของ Louis XVI เขายืนหยัดเพื่อความตายของกษัตริย์
อย่างไรก็ตามต่อมา Desmoulins เริ่มเรียกร้องความเมตตาในบทความของเขา แต่ Robespierre หยุดสนับสนุนเขา ผลก็คือ Desmoulins ถูกศาลปฏิวัติตัดสินลงโทษและประหารชีวิตพร้อมกับ Danton
ในภาพวาด Desmoulins เป็นภาพ ปีที่ดีที่สุด ชีวิตของเขากับภรรยาและลูกของเขา

เดวิดฌาคหลุยส์ (เดวิดฌาค - หลุยส์)

เดวิดฌาคหลุยส์ (เดวิดฌาค - หลุยส์) (1748-1825)จิตรกรชาวฝรั่งเศสตัวแทนที่โดดเด่นของนีโอคลาสสิก เขาเรียนกับ Boucher เริ่มทำงานในสไตล์ Rococo แต่หลังจากศึกษาในกรุงโรม (1775-1780) และภายใต้อิทธิพลของศิลปะของกรุงโรมโบราณ David ได้พัฒนารูปแบบมหากาพย์ที่เข้มงวด เมื่อกลับไปฝรั่งเศสเดวิดพบว่าตัวเองอยู่ในหัวกระแสที่กลายเป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อ "เสรีภาพ" ของชาวโรโคโคและพยายามที่จะแสดงออกถึงอุดมคติที่รักเสรีภาพอย่างกล้าหาญผ่านภาพของสมัยโบราณซึ่งกลายเป็นสิ่งที่สอดคล้องกับสาธารณชนเป็นอย่างมาก ความรู้สึกที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในเวลานั้น เขาสร้างภาพวาดเพื่อยกย่องความเป็นพลเมืองความภักดีต่อหน้าที่ความกล้าหาญและความสามารถในการเสียสละตนเอง

ความรุ่งโรจน์แด่ดาวิดมาจากภาพวาด "The Oath of the Horatii" (1784) ซึ่งแสดงให้เห็นถึงพี่น้องฝาแฝดสามคนซึ่งตามตำนานได้รับชัยชนะในการดวลกับสามพี่น้องฝาแฝด Curiacii ในข้อพิพาทเกี่ยวกับอำนาจของโรม เดวิดแบ่งปันอุดมคติของการปฏิวัติฝรั่งเศสและมีส่วนร่วมใน ชีวิตทางการเมือง... เขาเป็นผู้นำที่กระตือรือร้นของการปฏิวัติซึ่งเป็นสมาชิกของอนุสัญญา (พ.ศ. 2332-2404) จัดงานเทศกาลพื้นบ้านจำนวนมากสร้างพิพิธภัณฑ์แห่งชาติในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ในปี 1804 นโปเลียนได้แต่งตั้งเดวิดเป็น "ศิลปินคนแรก" เดวิดเชิดชูการกระทำของนโปเลียนในภาพวาดจำนวนมากที่เป็นพยานถึงการเปลี่ยนแปลงของดาวิดจากลัทธิคลาสสิกที่เข้มงวดไปสู่แนวโรแมนติก

หลังจากการฟื้นฟูอำนาจของบูร์บองในปีพ. ศ. 2358 เดวิดถูกบังคับให้ออกจากบรัสเซลส์ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาเขาก็ออกจากชีวิตสาธารณะ ดาวิดมีลูกศิษย์มากมายคนที่มีชื่อเสียงที่สุดคืออินเกรส ผลงานของเดวิดส่งผลกระทบอย่างมากต่อพัฒนาการของภาพวาดในยุโรปในเวลาต่อมา

ภาพวาดโดย Jacques Louis David:

ฌาค - หลุยส์เดวิด

พ.ศ. 1748-1825

จิตรกรและครูชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของลัทธินีโอคลาสสิกฝรั่งเศส

โจเซฟเวียน

Francois Boucher

เมื่อเด็กสังเกตเห็นความสามารถในการวาดภาพจึงตัดสินใจว่าเขาจะเป็นสถาปนิกเหมือนกับลุงทั้งสองของเขา

เดวิดเข้าเรียนการวาดภาพที่ Academy of St. Luke ในปี 1764 ญาติของเขาแนะนำให้เขารู้จักกับ Francois Boucher ด้วยความหวังว่าเขาจะรับ Jacques-Louis เป็นนักเรียนของเขา อย่างไรก็ตามเนื่องจากความเจ็บป่วยของศิลปินสิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้น - อย่างไรก็ตามเขาแนะนำให้ชายหนุ่มเริ่มเรียนกับปรมาจารย์ชั้นนำคนหนึ่ง ภาพวาดประวัติศาสตร์ นีโอคลาสสิกยุคแรกโดย Joseph Vien

ราชบัณฑิตสาขาจิตรกรรมและประติมากรรม

French Academy ในกรุงโรม

สองปีต่อมาในปี ค.ศ. 1766 เดวิดได้เข้าเรียนที่ Royal Academy of Painting and Sculpture ซึ่งเขาเริ่มเรียนที่เวิร์กช็อปของ Vien

ในปีค. ศ. 1775-1780 เดวิดเรียนที่ French Academy ในกรุงโรมซึ่งเขาศึกษาศิลปะโบราณและผลงานของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

อิตาลีเปิดตาของเดวิดให้ โลกโบราณ... เดวิดชอบที่จะเชื่อมโยงความดึงดูดของเขากับสมัยโบราณกับชื่อของราฟาเอล: "โอ้ราฟาเอลผู้ศักดิ์สิทธิ์คุณที่เลี้ยงดูฉันทีละน้อยในสมัยโบราณ ... คุณให้โอกาสฉันเข้าใจว่าสมัยโบราณนั้นสูงกว่าคุณด้วยซ้ำ"

ในปี 1771 เดวิดประสบความสำเร็จในการเข้าร่วมการแข่งขันเพื่อชิงรางวัลโรมจากภาพวาด The Battle of Minerva with Mars ภาพวาดด้วยจิตวิญญาณแห่งความเป็นนักวิชาการในสมัยนั้นอย่างไรก็ตามความสำเร็จของภาพไม่ได้ทำให้ดาวิดได้รับรางวัลที่ปรารถนา ศาสตราจารย์เวียนอาจไม่พอใจที่นักเรียนพูดโดยไม่แจ้งให้เขาทราบล่วงหน้าเพื่อจุดประสงค์ในการมีอิทธิพลทางการเรียนการสอนปฏิเสธรางวัลนี้ภายใต้ข้ออ้างที่ว่า“ เป็นครั้งแรกที่เดวิดคิดว่าตัวเองมีความสุขเพียงเพราะผู้พิพากษาชอบเขา”

"ศึกมิเนอร์วากับดาวอังคาร"

ด้วยความเคารพผู้อาวุโสของเขาเดวิดอธิบายการกระทำของศาสตราจารย์อย่างกรุณาดังนี้:“ ฉันคิดว่าวีนพูดอย่างนั้นเพื่อประโยชน์ของฉันเพราะ อย่างน้อย ฉันนึกไม่ถึงเป้าหมายอื่นในส่วนของครู "

“ อันทิโอคัสบุตรของเซลิวคัสกษัตริย์แห่งซีเรีย .. ”

ในปีพ. ศ. 2317 David สำหรับภาพวาด "Antiochus ลูกชายของ Seleucus กษัตริย์แห่งซีเรียป่วยด้วยความรักซึ่งเขาประทับใจกับ Stratonica แม่เลี้ยงของเขาหมอ Erasistratus ได้ค้นพบสาเหตุของโรค" ในที่สุดก็ได้รับรางวัลที่รอคอยมานาน ข่าวของชัยชนะทำให้เขาตกใจมากจนเขาเป็นลมและฟื้นคืนสติได้อุทานอย่างตรงไปตรงมา: "เพื่อนของฉันฉันถอนหายใจเบา ๆ เป็นครั้งแรกในรอบสี่ปี"

ในปีพ. ศ. 2318 มีการเดินทางไปอิตาลีซึ่งเขาถูกส่งไปเป็นนักวิชาการของ Academy พร้อมกับ Vienne

ความคิดสร้างสรรค์ปรากฏขึ้นในหัวของดาวิดแล้วซึ่งเขาพยายามดิ้นรนเพื่ออุดมคติเช่นนี้: "ฉันต้องการให้ผลงานของฉันมีตราตรึงของสมัยโบราณในระดับที่ว่าถ้าชาวเอเธนส์คนหนึ่งกลับมาที่โลกพวกเขาจะดูเหมือนเป็นผลงานของเขา ของจิตรกรชาวกรีก "

และในภาพแรกแสดงให้เห็นเมื่อเขากลับมาจากอิตาลี "เบลิซาริอุสจำได้จากทหารที่ปฏิบัติหน้าที่ภายใต้คำสั่งของเขาในขณะที่ผู้หญิงคนนั้นให้ทานเขา" เขาพยายามดำเนินการตามแผนของเขา

"เบลิซาเรียสที่ทหารจำได้ .. "

เป็นเรื่องสำคัญที่ตอนนี้เดวิดไม่ได้ใช้พล็อตเรื่องที่เป็นตำนาน แต่เป็นเรื่องราวทางประวัติศาสตร์แม้ว่าจะปกคลุมไปด้วยตำนานก็ตาม รูปแบบของงานศิลปะของเดวิดในภาพนี้ค่อนข้างเปิดเผยชัดเจนอยู่แล้ว

ภาพเหมือนของ Count Pototsky โอกาสในการเขียนภาพเหมือนเป็นเหตุการณ์ในชีวิต: ใน Naples เดวิดได้เห็นว่า Pototsky ปลอบม้าตัวที่ไม่แตกได้อย่างไร ให้ท่าทางของ Potocki, ทักทายผู้ชม, แสดงละคร แต่จากวิธีการที่ด้วยรายละเอียดลักษณะทั้งหมดศิลปินได้ถ่ายทอดภาพของบุคคลที่ถูกแสดงให้เห็นวิธีการที่เขาเน้นย้ำถึงความประมาทเลินเล่อในเสื้อผ้าโดยเจตนาเขาต่อต้านสิ่งนี้อย่างไร ความสงบและความมั่นใจของผู้ขับขี่ต่ออารมณ์ร้อนรนของม้าเป็นที่ชัดเจนว่าศิลปินไม่ได้ถ่ายทอดความเป็นจริงในโครงสร้างที่มีชีวิตเป็นมนุษย์ต่างดาว ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมางานของเดวิดก็ดำเนินไปใน 2 ทิศทาง: ในภาพวาดประวัติศาสตร์ในรูปแบบโบราณศิลปินในภาพนามธรรมพยายามรวบรวมอุดมคติที่ปลุกระดมฝรั่งเศสก่อนการปฏิวัติ ในทางกลับกันเขาสร้างภาพบุคคลที่แสดงภาพบุคคลจริง

“ คำสาบานของ Horatii”

ในปี 1784 David เขียนคำสาบานของ Horatii (Louvre) ซึ่งเป็นชัยชนะที่แท้จริงครั้งแรกของ David และเป็นหนึ่งในผู้ก่อกวนการปฏิวัติอย่างไม่ต้องสงสัย ใน "The Oath of the Horatii" เดวิดยืมเรื่องราวจากประวัติศาสตร์สมัยโบราณเพื่อรวบรวมแนวคิดขั้นสูงในสมัยของเขา ได้แก่ แนวคิดเรื่องความรักชาติความคิดเรื่องความเป็นพลเมือง ภาพนี้มีการเรียกร้องให้ต่อสู้ทำ ความสำเร็จทางแพ่ง - หนึ่งในการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดของการปฏิวัติคลาสสิกพร้อมคุณสมบัติโวหารทั้งหมด

ภาพเหมือน "Lavoisier and his wife" (1788; New York, Rockefeller Institute) ถูกวาดในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิม ความงามของรูปทรงเชิงเส้นความสง่าของท่าทางความสง่างามความสง่างามและความซับซ้อนของภาพควรสื่อถึงภาพลักษณ์ที่มีเสน่ห์ของนักวิทยาศาสตร์และภรรยาของเขา

เดวิดในภาพของเขาแสดงถึงสิ่งที่เขาสังเกตได้โดยตรงในความเป็นจริงและบางทีแม้จะไม่ต้องการสร้างภาพของผู้คนที่พึงพอใจในตัวเองความมั่งคั่งของพวกเขาและการโอ้อวดด้วยความเต็มใจ

เหตุการณ์การปฏิวัติทำให้เกิดแรงผลักดันในการพัฒนางานของดาวิดในทันที ตอนนี้ ธีมรักชาติ ไม่จำเป็นเลยที่จะต้องมองในสมัยโบราณความกล้าหาญรุกรานชีวิตตัวเอง เดวิดเริ่มทำงานที่รวบรวมเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในวันที่ 20 มิถุนายน พ.ศ. 2332 เมื่อเจ้าหน้าที่กล่าวคำสาบานในห้องบอลรูม:“ พวกเขาไม่ควรแยกย้ายกันไปชุมนุมในที่ใดก็ตามที่สถานการณ์ต้องการจนกว่าจะมีรัฐธรรมนูญแห่งราชอาณาจักร ก่อตั้งขึ้นบนฐานรากที่มั่นคง "

พระเจ้าหลุยส์ที่ 16

เข้าร่วมอย่างแข็งขัน ขบวนการปฏิวัติ... ในปี 1792 เขาได้รับเลือกให้เข้าร่วมการประชุมแห่งชาติซึ่งเขาได้เข้าร่วม Montagnards ที่นำโดย Marat และ Robespierre และลงคะแนนให้กษัตริย์หลุยส์ที่ 16 สิ้นพระชนม์ เขาเป็นสมาชิกของคณะกรรมการความมั่นคงสาธารณะในฐานะของเขาเขาได้ลงนามในคำสั่งให้จับกุม "ศัตรูของการปฏิวัติ" เนื่องจากความแตกต่างทางการเมืองในเวลานี้เขาจึงหย่าร้างกับภรรยาของเขา

"คำสาบานในห้องบอลรูม"

"มัจจุราชมารัต"

ในความพยายามที่จะยุติเหตุการณ์การปฏิวัติเดวิดวาดภาพวาดจำนวนหนึ่งที่อุทิศให้กับนักปฏิวัติ: "The Oath in the Ballroom" (1791, not finished), "The Death of Marat" (1793, Museum of Modern Art, บรัสเซลส์)

ภารกิจคือการมีอิทธิพลต่อความรู้สึกของผู้ชมเพื่อให้บทเรียนแก่เขาในเรื่องความรักชาติ แต่ด้วยงานนี้แนวโน้มอีกประการหนึ่งของงานศิลปะของเดวิดก็ถูกรวมเข้าด้วยกันที่นี่นั่นคือความปรารถนาที่จะมีลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคลที่มีอยู่ในภาพบุคคลของเขา

หลังจากการปฏิวัติรัฐประหารเดวิดปฏิเสธ Robespierre แต่ยังคงถูกจับกุมและคุมขัง ระหว่างที่เขาอยู่ในคุกลักเซมเบิร์กจากหน้าต่างเขาวาดภาพมุมกวีของสวนลักเซมเบิร์ก (1794; พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ความสงบจะกระจายไปทั่วทั้งภูมิ ในทางกลับกันอารมณ์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงเกิดขึ้นในภาพเหมือนตนเอง (1794; พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ทาสีในคุกและยังสร้างไม่เสร็จ

เราสามารถอ่านความสับสนและความวิตกกังวลในสายตาของเดวิด อารมณ์วิตกกังวลเป็นสิ่งที่เข้าใจได้ในศิลปินที่ประสบกับการล่มสลายของอุดมคติของเขา

ภาพเหมือนตนเอง 1794

Bonaparte ที่ Saint Bernard Pass (1801)

ในปี 1797 เขาได้เห็นการเข้ามาในปารีสของนโปเลียนโบนาปาร์ตอย่างเคร่งขรึมและตั้งแต่นั้นมาก็กลายเป็นผู้สนับสนุนอย่างกระตือรือร้นของเขาและหลังจากที่เขาขึ้นสู่อำนาจศาลก็เป็น "ศิลปินคนแรก" เดวิดสร้างภาพวาดที่อุทิศให้กับทางเดินของนโปเลียนผ่านเทือกเขาแอลป์พิธีราชาภิเษกของเขาตลอดจนการประพันธ์และภาพบุคคลที่ใกล้ชิดกับนโปเลียน

"การครองราชย์ของจักรพรรดิและจักรพรรดินี"

"คำสาบานของกองทัพต่อนโปเลียน"

ในปี 1804 นโปเลียนโบนาปาร์ตขึ้นเป็นจักรพรรดิและเดวิดได้รับตำแหน่ง "จิตรกรคนแรกของจักรพรรดิ" นโปเลียนเรียกร้องการยกย่องจักรวรรดิในงานศิลปะและเดวิดตามคำสั่งของเขาเขียนบทประพันธ์ใหญ่สองเรื่อง "The Crowning of the Emperor and Empress" (1806-1807; Louvre) และ "The Oath of the Army to Napoleon หลังจากการแจกจ่ายของ นกอินทรีบน Champ de Mars ในเดือนธันวาคม 1804 "(พ.ศ. 2353; แวร์ซาย).

“ สัพเพคะกับฟ้าอน”

ภาพเหมือนยังคงอยู่ จุดแข็ง ความคิดสร้างสรรค์ของดาวิดจนถึงวาระสุดท้ายของชีวิตสำหรับผลงานการประพันธ์พวกเขาสูญเสียสิ่งที่น่าสมเพชในการปฏิวัติในอดีตกลายเป็นภาพวาดเชิงวิชาการ บางครั้งของเขา สไตล์ที่เข้มงวด ถูกแทนที่ด้วยความซับซ้อนและความงามที่อวดดีเช่นในภาพวาด "แซฟโฟและฟาออน" (1809; Hermitage)

หลายปีของปฏิกิริยาตามมาและในปีพ. ศ. 2357 Bourbons เข้ามามีอำนาจ เดวิดถูกบังคับให้ย้ายถิ่นฐาน แต่อย่างไรก็ตามในปารีสนักเรียนของเขายังคงยกย่องลัทธิของเกจิและรอการกลับมาของเขา:“ นักเรียนที่เก่าแก่ที่สุดของคุณยังคงรักคุณ ... ” พวกเขาเขียนถึงเดวิด

"ดาวอังคารปลดอาวุธ"

ในช่วงเวลาของการย้ายถิ่นฐานพร้อมกับการแสดงออกน้อย ผลงานการประพันธ์เช่น "ดาวอังคารปลดอาวุธ" ในปีค. ศ. 1824 เขาสร้างภาพบุคคลจำนวนมากโดยวาดในลักษณะที่แตกต่างกัน รายละเอียดแสดงลักษณะภาพของนักโบราณคดี Alexander Lenoir (1817; Louvre) และนักแสดง Wolf

ภาพเหมือนของ Alexander Lenoir

Andromache เสียใจกับเฮคเตอร์ พ.ศ. 2326

Jacques Louis David (8.30-1748, Paris, - 29.12.11825, Brussels) จิตรกรชาวฝรั่งเศส ศึกษาร่วมกับจิตรกรในประวัติศาสตร์ J. M. Vien ที่ Royal Academy of Painting and Sculpture ในปารีส (1766-1774) งานก่อน เดวิดซึ่งสะท้อนความรู้สึกของโรโคโคและอิทธิพลของแนวความคิดเกี่ยวกับอารมณ์อ่อนไหวเป็นแบบวิชาการ ("The Battle of Minerva and Mars", 1771, Louvre, Paris) ในปี 1775-1780 เดวิดศึกษาในอิตาลีซึ่งเขาได้ค้นพบโบราณวัตถุโดยถือเป็นตัวอย่างของการเป็นพลเมือง การสร้างสรรค์ทางศิลปะ... การวางแนวในเชิงประชาสัมพันธ์ความปรารถนาที่จะแสดงอุดมคติที่รักอิสระอย่างกล้าหาญผ่านภาพของสมัยโบราณเป็นลักษณะของความคลาสสิกในยุคก่อนการปฏิวัติซึ่งเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของดาวิด เป็นครั้งแรกในดาวิดหลักการของความคลาสสิกได้ระบุไว้ในภาพวาด "Belisarius Begging for Alms" (1781, พิพิธภัณฑ์ ศิลปกรรม, Lille) โดดเด่นด้วยความเข้มงวดขององค์ประกอบและความชัดเจนของโครงสร้างจังหวะและค้นหาการแสดงออกอย่างเต็มที่ใน "Oath of the Horatii" (1784, Louvre) ที่เต็มไปด้วยดราม่าที่กล้าหาญ - ภาพประวัติศาสตร์ที่สาธารณชนรับรู้ เป็นการเรียกร้องให้ดิ้นรน ผลงานของเดวิดในยุค 1780 ("The Death of Socrates", 1787, Metropolitan Museum, New York; "Lictors Bring Brutus the Body of His Son", 1789, Louvre) โดดเด่นด้วยความโอ่อ่าของแนวคิดเวทีความเคร่งขรึม ของระบบอุปมาอุปไมยรูปปั้นนูนในการสร้างองค์ประกอบและความเด่นของหลักการตัดปริมาตรเหนือสี ในภาพพอร์ตเทรตของยุค 1780 - ต้นปี 1790 ซึ่งเน้นสาระสำคัญทางสังคมของแบบจำลองแนวคิดแบบคลาสสิกเกี่ยวกับความกระตือรือร้นและ เป็นคนที่มีความมุ่งมั่น ("Doctor A. Leroy", 1783, Fabre Museum, Montpellier). ด้วยแรงบันดาลใจจากวีรกรรมของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่เดวิดพยายามสร้างภาพประวัติศาสตร์บน ธีมที่ทันสมัย ("คำสาบานในห้องบอลรูม" ไม่เป็นจริงภาพร่างซีเปียปี 1791 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้รับการเก็บรักษาไว้) ภาพวาด "The Killed Lepeletier" (1793 ไม่รอดชีวิตซึ่งรู้จักจากการแกะสลักของ P.A Tardieu หอสมุดแห่งชาติ, ปารีส, และตามภาพวาดของ F. Devouges, Musée Magnen, Dijon) และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "Death of Marat" (1793, Museum of Modern Art, Brussels) ด้วยเสียงที่น่าเศร้า, การพูดน้อยอย่างรุนแรง, ความยับยั้งชั่งใจของสีและประติมากรรม อนุสาวรีย์ของรูปแบบกลายเป็นอนุสรณ์สถานของวีรบุรุษในยุคปฏิวัติผสมผสานคุณสมบัติของภาพบุคคลและภาพประวัติศาสตร์ เดวิดเป็นผู้นำการปฏิวัติอย่างแข็งขันซึ่งเป็นสมาชิกของ Jacobin Convention จัดงานเทศกาลพื้นบ้านจำนวนมากสร้างพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ภายใต้การนำของเขา Royal Academy of Painting and Sculpture หัวโบราณ (ซึ่งเดวิดเป็นสมาชิกตั้งแต่ปี 1784) ถูกยกเลิก หลังจากการปฏิวัติรัฐประหารของเทอร์มิโดเรียนในช่วงปลายทศวรรษที่ 1790 เดวิดก็หันกลับมาอีกครั้ง เหตุการณ์ที่น่าทึ่ง ประวัติศาสตร์สมัยโบราณเน้นในเรื่องของการประนีประนอมของความขัดแย้งการสร้างสมัยโบราณขึ้นมาใหม่ในฐานะโลกแห่งความงามในอุดมคติและความสามัคคีอันบริสุทธิ์ ("สตรีซาบีนหยุดการต่อสู้ระหว่างชาวโรมันและซาบีน", 1799, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ในงานศิลปะของเขาลักษณะของนามธรรมและการเล่าเรื่องที่มีเหตุผลกำลังเติบโตขึ้น ตั้งแต่ปี 1804 เดวิดเป็น "จิตรกรคนแรก" ของนโปเลียน; ในภาพวาดที่สั่งโดยนโปเลียนความเยือกเย็นงดงามมีสีสันและมีองค์ประกอบมากเกินไป ("ราชาภิเษก", 1805-1807, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ศิลปินไม่แยแสต่อเหตุการณ์ที่ปรากฎเป็นภาพที่เห็นได้ชัดเจน แต่เขาพยายามอย่างยิ่ง ลักษณะที่แสดงออก ตัวละครแต่ละตัว ในช่วงทศวรรษที่ 1790-1810 เดวิดวาดภาพบุคคลจำนวนมากทั้งในพระราชพิธี ("นโปเลียนข้ามเซนต์เบอร์นาร์ด", 1800, พิพิธภัณฑ์แห่งชาติแวร์ซายและ Trianons; "Madame Recamier", 1800, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) และสมจริงยิ่งขึ้นใกล้ชิดสนิทสนม (ภาพของ คู่ Serizia, 1795, Louvre) ในปีพ. ศ. 2359 หลังจากการบูรณะ Bourbons เดวิดถูกบังคับให้ออกจากบรัสเซลส์ เดวิดเป็นอาจารย์ของ A. Gro, F. Gerard, J. O.D. Ingres และคนอื่น ๆ อีกมากมาย