ตัวเลขสถาปัตยกรรมฟื้นฟูอิตาลี สารานุกรมโรงเรียน

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักเดินเรือและนักวิทยาศาสตร์หลายคนที่ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกในยุคของการค้นพบทางภูมิศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ - P. Toscanelli, X. Columbus, J. Cabot, A. Vespucci - เป็นคนอิตาลี อิตาลีซึ่งแตกแยกทางการเมืองเป็นประเทศที่มีเศรษฐกิจและวัฒนธรรมที่พัฒนาแล้วมากที่สุดในยุโรปในขณะนั้น ในยุคปัจจุบัน เธอเข้าสู่ท่ามกลางความวุ่นวายทางวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ ที่เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา หรือในภาษาฝรั่งเศส - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เพราะเดิมหมายถึงการคืนชีพของมรดกโบราณ อย่างไรก็ตาม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นความต่อเนื่องของยุคกลางไม่น้อยกว่าการหวนคืนสู่สมัยโบราณ มันถือกำเนิดขึ้นบนพื้นฐานของวัฒนธรรมยุคกลางที่ได้รับการพัฒนาอย่างสูง ประณีต และซับซ้อน

แนวคิดของการเกิดใหม่ มนุษยนิยม

ควบคู่ไปกับแนวคิดของ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" แนวคิดของ "มนุษยนิยม" ซึ่งมาจากภาษาละติน humanis - มนุษย์ ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดของ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" แต่ไม่เทียบเท่ากับแนวคิดนี้ คำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" หมายถึงปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่ซับซ้อนทั้งมวลของยุคประวัติศาสตร์ที่กำหนด "มนุษยนิยม" เป็นระบบมุมมองที่ก่อตัวขึ้นในยุคเรเนสซองส์ตามที่ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์สูงได้รับการยอมรับสิทธิในการพัฒนาอย่างอิสระและการแสดงความสามารถเชิงสร้างสรรค์

ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แนวคิดเรื่อง "มนุษยนิยม" ยังหมายถึงความรู้ที่ซับซ้อนเกี่ยวกับมนุษย์ เกี่ยวกับสถานที่ของเขาในธรรมชาติและสังคม คำถามพิเศษคือทัศนคติของนักมนุษยนิยมต่อศาสนา มนุษยนิยมค่อนข้างอยู่ร่วมกับศาสนาคริสต์ หลักฐานที่โดดเด่นที่สุดคือการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของพระสงฆ์ในขบวนการมนุษยนิยมและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการอุปถัมภ์ของพระสันตะปาปา ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศาสนาเปลี่ยนจากวัตถุแห่งศรัทธาที่มืดบอดไปเป็นวัตถุแห่งความสงสัย การไตร่ตรอง การศึกษาทางวิทยาศาสตร์ หรือแม้แต่การวิพากษ์วิจารณ์ แต่ถึงกระนั้นอิตาลีโดยรวมยังคงเป็นประเทศที่เคร่งศาสนาและส่วนใหญ่เป็นคาทอลิก ไสยศาสตร์ทุกประเภทยังคงมีอยู่ในสังคมอิตาลี โหราศาสตร์และศาสตร์เทียมอื่นๆ ก็เฟื่องฟู

การฟื้นฟูต้องผ่านหลายขั้นตอน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ศตวรรษที่ 14 และส่วนใหญ่ของศตวรรษที่ 15)โดดเด่นด้วยการเกิดขึ้นของวรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและมนุษยศาสตร์ที่เกี่ยวข้อง ความเจริญรุ่งเรืองของมนุษยนิยมโดยทั่วไป ในช่วง B ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (ปลายศตวรรษที่ 15 - สามแรกของศตวรรษที่ 16)มีความเจริญรุ่งเรืองทางศิลปะอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน แต่มีวิกฤตที่ชัดเจนในมุมมองของมนุษยนิยม ในช่วงหลายทศวรรษเหล่านี้ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ก้าวไปไกลกว่าอิตาลี ปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ส่วนใหญ่ของศตวรรษที่ 16)- ยุคที่การพัฒนาต่อเนื่องควบคู่ไปกับการปฏิรูปศาสนาในยุโรป

เมืองหลวงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี เมืองหลักทัสคานี - ฟลอเรนซ์ที่ซึ่งสถานการณ์ต่างๆ ผสมผสานกันอย่างมีเอกลักษณ์ซึ่งส่งผลให้วัฒนธรรมเติบโตอย่างรวดเร็ว ท่ามกลาง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงศูนย์กลางของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ย้ายไปที่กรุงโรม สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 (1503-1513) และ Leo X (1513-1521) ได้พยายามอย่างยิ่งยวดในการรื้อฟื้นความรุ่งเรืองในอดีตของเมืองนิรันดร์ ซึ่งทำให้เมืองนี้กลายเป็นศูนย์กลางของศิลปะโลกอย่างแท้จริง ศูนย์กลางที่ใหญ่เป็นอันดับสามของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีคือเวนิส ซึ่งศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับสีแปลก ๆ อันเนื่องมาจากลักษณะเฉพาะของท้องถิ่น

ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี

การเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นในอิตาลีในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ประจักษ์ชัดที่สุดในงานวิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรม สะท้อนให้เห็นจุดเปลี่ยนครั้งยิ่งใหญ่ของยุคด้วยพลังพิเศษและความชัดเจน ซึ่งเป็นตัวกำหนดเส้นทางสำหรับการพัฒนาศิลปะโลกต่อไป

หนึ่งในบุคคลที่โดดเด่นที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีคือ Leonardo da Vinci (1452-1519)ซึ่งรวมเอาความสามารถมากมาย - จิตรกร ประติมากร สถาปนิก วิศวกร นักคิดดั้งเดิม เขาใช้ชีวิตที่วุ่นวายและสร้างสรรค์ โดยสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกในการรับใช้สาธารณรัฐฟลอเรนซ์ ดยุคแห่งมิลาน ปานแห่งโรม และราชาแห่งฝรั่งเศส ปูนเปียกโดยเลโอนาร์โด กระยาหารมื้อสุดท้าย” เป็นหนึ่งในจุดสุดยอดในการพัฒนาศิลปะยุโรปทั้งหมด และ “ La Gioconda ” เป็นหนึ่งในความลึกลับที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

การวาดภาพเป็นวิธีการสากลสำหรับเลโอนาร์โดที่ไม่เพียงสะท้อนโลกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้ด้วย ตามคำจำกัดความของเขาเอง นี่คือ "ทักษะที่น่าอัศจรรย์ ทั้งหมดประกอบด้วยการคาดเดาที่ดีที่สุด" ด้วยการสังเกตจากการทดลองของเขา ศิลปินที่เก่งกาจคนนี้ได้เติมเต็มวิทยาศาสตร์เกือบทุกด้านในยุคของเขา และในบรรดาสิ่งประดิษฐ์ทางเทคนิคของเขา เช่น โครงการกระโดดร่ม

Michelangelo Buonarroti ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ไม่น้อย (1475-1564) แข่งขันกับอัจฉริยะของ Leonardoซึ่งดาวฤกษ์เริ่มขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงผู้คนที่แตกต่างกันเช่นนี้: เลโอนาร์โด - เข้ากับคนง่าย ไม่แปลกแยกกับมารยาททางโลก ค้นหาอยู่เสมอ ด้วยความสนใจที่เปลี่ยนแปลงบ่อยครั้งมากมาย มีเกลันเจโลปิดงาน เคร่งครัด มุ่งความสนใจไปที่งานใหม่แต่ละงานของเขา ไมเคิลแองเจโลกลายเป็นที่รู้จักในฐานะประติมากร สถาปนิก จิตรกร และกวี ผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขาคือกลุ่มประติมากรรมคร่ำครวญของพระคริสต์ ในปี ค.ศ. 1504 ชาวฟลอเรนซ์ได้นำรูปปั้นมหึมาของดาวิดซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของอาจารย์ท่านนี้ ติดตั้งไว้หน้าอาคารสภาเทศบาลอย่างเคร่งขรึม ภาพเฟรสโกของโบสถ์น้อยซิสทีนในวาติกันทำให้เขามีชื่อเสียงมากขึ้นไปอีก ซึ่งในสี่ปีมีเกลันเจโลทาสี 600 ตารางเมตร m ฉากจากพันธสัญญาเดิม ต่อมาภาพปูนเปียกที่มีชื่อเสียงของเขา "The Last Judgement" ก็ปรากฏตัวขึ้นในโบสถ์เดียวกัน

มีเกลันเจโลประสบความสำเร็จในด้านสถาปัตยกรรมไม่น้อย ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1547 จนถึงสิ้นพระชนม์ พระองค์ทรงเป็นผู้นำการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ โดยมีจุดมุ่งหมายเพื่อเป็นโบสถ์คาทอลิกหลักในโลก ไมเคิลแองเจโลเปลี่ยนการออกแบบดั้งเดิมของโครงสร้างอันโอ่อ่านี้ไปอย่างสิ้นเชิง ตามโครงการอันชาญฉลาดของเขามีการสร้างโดมขึ้นซึ่งจนถึงทุกวันนี้ยังไม่มีขนาดหรือความยิ่งใหญ่ที่ไม่มีใครเทียบได้ วิหารโรมันแห่งนี้เป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสถาปัตยกรรมโลก

ในฐานะนักวางผังเมือง ไมเคิลแองเจโลได้แสดงพลังความสามารถทั้งหมดของเขาในการสร้างกลุ่มสถาปัตยกรรมบนจัตุรัสแคปิตอล เขาได้สร้างภาพลักษณ์ใหม่ของกรุงโรมขึ้น ซึ่งนับแต่นั้นมาก็เชื่อมโยงกับชื่อของเขาอย่างแยกไม่ออก ภาพวาดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมาถึงจุดสูงสุดในผลงานของราฟาเอล สันติ (ค.ศ. 1483-1520) เขามีส่วนร่วมในการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์และในปี ค.ศ. 1516 เขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าผู้ดูแลโบราณวัตถุของโรมันทั้งหมด อย่างไรก็ตามราฟาเอลแสดงตัวเองเป็นส่วนใหญ่ในฐานะศิลปินซึ่งงานศิลป์อันงดงามของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้เสร็จสิ้นลง ผลงานทางศิลปะของราฟาเอลคือภาพวาดโถงพิธีของพระราชวังวาติกัน เขาวาดภาพเหมือนของ Julius II และ Leo X ซึ่งทำให้กรุงโรมกลายเป็นเมืองหลวงของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพโปรดของศิลปินคือพระมารดาของพระเจ้าเสมอสัญลักษณ์ ความรักของแม่. ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Sistine Madonna ที่น่าทึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา

สถานที่ที่มีเกียรติในประวัติศาสตร์ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกครอบครองโดยโรงเรียนจิตรกรรมเวนิสซึ่งผู้ก่อตั้งคือ Giorgione (1476/77-1510) ผลงานชิ้นเอกของเขาเช่น "Judith" และ "Sleeping Venus" ได้รับการยอมรับทั่วโลก . ศิลปินที่โดดเด่นที่สุดของเวนิสคือทิเชียน (1470/80 - 1576)ทุกสิ่งที่เขาเรียนรู้จากจอร์โจเน่และปรมาจารย์คนอื่นๆ ทิเชียนนำไปสู่ความสมบูรณ์แบบ และรูปแบบการเขียนอิสระที่เขาสร้างขึ้นนั้นมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาจิตรกรรมโลกในเวลาต่อมา

ผลงานชิ้นเอกในยุคแรกๆ ของทิเชียนคือภาพวาด "ความรักทางโลกและความรักจากสวรรค์" ซึ่งเป็นผลงานการออกแบบดั้งเดิม ศิลปินชาวเวนิสเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่าเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่ไม่มีใครเทียบได้ การโพสท่าสำหรับเขาถือเป็นเกียรติทั้งจากสังฆราชโรมันและมกุฎราชกุมารี

สถาปัตยกรรมและประติมากรรม

ผู้ก่อตั้งรูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่คือ ปรมาจารย์ที่โดดเด่นฟลอเรนซ์ โดยเฉพาะฟิลิปโป บรูเนลเลสคี ผู้สร้างโดมขนาดใหญ่ของมหาวิหารซานตา มาเรีย เดล ฟิโอเร แต่โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมหลักในช่วงเวลานี้ไม่ใช่โบสถ์อีกต่อไป แต่เป็นอาคารแบบฆราวาส - วัง (พระราชวัง) สไตล์เรอเนซองส์มีลักษณะเป็นอนุสรณ์ สร้างความประทับใจให้กับความยิ่งใหญ่ และความเรียบง่ายที่เน้นด้านหน้าอาคาร ความสะดวกสบายของการตกแต่งภายในที่กว้างขวาง โครงสร้างที่ซับซ้อนของอาคารแบบโกธิก ซึ่งครอบงำบุคคลด้วยความยิ่งใหญ่ ถูกต่อต้านโดยสถาปัตยกรรมใหม่ ซึ่งสร้างที่อยู่อาศัยใหม่โดยพื้นฐาน ซึ่งสอดคล้องกับความต้องการของมนุษย์มากขึ้น

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มีการแยกประติมากรรมออกจากสถาปัตยกรรม อนุสาวรีย์แบบตั้งอิสระปรากฏเป็นองค์ประกอบอิสระของภูมิทัศน์เมือง และศิลปะการวาดภาพเหมือนประติมากรรมได้พัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็ว ประเภทภาพเหมือนซึ่งแพร่หลายในการวาดภาพ ประติมากรรม และกราฟิก สอดคล้องกับอารมณ์เห็นอกเห็นใจของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

วรรณกรรม ละคร ดนตรี

วรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเดิมสร้างขึ้นเป็นภาษาละติน ค่อยๆ หลีกทางให้กับวรรณกรรมระดับชาติอย่างแท้จริงของอิตาลี ในช่วงกลางศตวรรษที่สิบหก ภาษาอิตาลีซึ่งเป็นพื้นฐานของภาษาทัสคานีกลายเป็นภาษาเด่น เป็นภาษาวรรณกรรมประจำชาติภาษาแรกในยุโรป การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวส่งผลให้การศึกษายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแพร่กระจายไปอย่างกว้างขวาง

ตลอดศตวรรษที่ 16 มีถิ่นกำเนิดในอิตาลี โรงละครแห่งชาติในความหมายสมัยใหม่ของคำการแสดงตลกพื้นบ้านของอิตาลีเป็นเรื่องแรกในยุโรปที่เขียนด้วยร้อยแก้วและมีลักษณะเหมือนจริง นั่นคือ สอดคล้องกับความเป็นจริง

ความหลงใหลในดนตรีในอิตาลีเป็นที่แพร่หลายมากกว่าประเทศอื่นๆ ในยุโรปมาโดยตลอดมีลักษณะเป็นมวลและเป็นองค์ประกอบสำคัญของชีวิตประจำวันของประชากรส่วนที่กว้างที่สุด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในพื้นที่นี้ วงออเคสตราเป็นที่นิยมโดยเฉพาะ เครื่องดนตรีชนิดใหม่กำลังถูกสร้างขึ้น ไวโอลินมาจากเครื่องสาย

ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับประวัติศาสตร์และการกำเนิดรัฐศาสตร์

นักคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้พัฒนามุมมองดั้งเดิมของประวัติศาสตร์และสร้างช่วงเวลาใหม่โดยพื้นฐาน กระบวนการทางประวัติศาสตร์ซึ่งแตกต่างจากแผนการในตำนานที่ยืมมาจากพระคัมภีร์โดยพื้นฐาน การตระหนักว่ายุคประวัติศาสตร์ใหม่มาถึงแล้วเป็นคุณลักษณะดั้งเดิมที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ตรงกันข้ามกับยุคกลาง นักมนุษยนิยมหันไปหาเจ้านายของโลกโบราณเป็นผู้บุกเบิกโดยตรง และกำหนดสหัสวรรษระหว่างเวลา "ใหม่" กับสมัยโบราณว่าเป็น "ยุคกลาง" ที่ไม่มีชื่อ ดังนั้นจึงเกิดแนวทางใหม่อย่างสมบูรณ์ในการสร้างช่วงเวลาของประวัติศาสตร์ซึ่งยังคงเป็นที่ยอมรับมาจนถึงทุกวันนี้

นักคิดที่ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีผู้มีส่วนสนับสนุนอันล้ำค่าในการพัฒนาทั้งด้านประวัติศาสตร์และ ความคิดทางการเมืองคือ นิโคโล มาเคียเวลลี (ค.ศ. 1469-1527) เขาเป็นชาวฟลอเรนซ์ เขาดำรงตำแหน่งอาวุโสในรัฐบาลและปฏิบัติภารกิจทางการทูตที่สำคัญในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเมื่ออิตาลีกลายเป็นสถานที่แข่งขันระดับนานาชาติที่ดุเดือด ในช่วงยุคแห่งความหายนะสำหรับประเทศของเขา นักคิดชาวฟลอเรนซ์พยายามที่จะตอบปัญหาที่ร้ายแรงที่สุดในยุคของเรา สำหรับเขา ประวัติศาสตร์เป็นตัวแทนของประสบการณ์ทางการเมืองในอดีต และการเมืองเป็นตัวแทนของประวัติศาสตร์สมัยใหม่

ความกังวลหลักของมาเคียเวลลีคือ "ผลประโยชน์ร่วมกัน" ของประชาชนและ "ผลประโยชน์ของรัฐ" เป็นการคุ้มครองของพวกเขาและไม่ใช่ผลประโยชน์ส่วนตัวซึ่งในความเห็นของเขาควรกำหนดพฤติกรรมของผู้ปกครอง “หลักฐานของความซื่อสัตย์สุจริตของฉันคือความยากจนของฉัน” Machiavelli เขียนเพื่อสนับสนุนข้อสรุปของเขา พินัยกรรมทางการเมืองของเขาคือคำว่า: "อย่าเบี่ยงเบนจากความดีถ้าเป็นไปได้ แต่สามารถเข้าสู่เส้นทางแห่งความชั่วร้ายได้หากจำเป็น" การเรียกร้องนี้มักถูกมองว่าเป็นข้ออ้างสำหรับนโยบายที่ผิดศีลธรรมซึ่งไม่ดูถูกวิธีใด ๆ ในการบรรลุเป้าหมายซึ่งมีการคิดค้นแนวคิดเรื่อง "Machiavellianism"

จากหนังสือโดย N. Machiavelli "The Sovereign"

“ความตั้งใจของฉันคือการเขียนสิ่งที่มีประโยชน์สำหรับคนที่เข้าใจสิ่งนี้ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันจึงดูเหมือนถูกต้องมากกว่าที่จะมองหาของจริง ไม่ใช่ความจริงในจินตนาการของสิ่งต่าง ๆ” ท้ายที่สุด "ระยะทางจากชีวิตที่ไหลไปสู่วิธีที่มันควรจะเป็นนั้นช่างยิ่งใหญ่เหลือเกิน"

“ทั้งรัฐที่จัดตั้งขึ้นอย่างดีและเจ้าชายที่ฉลาดพยายามอย่างหนักโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่จะไม่โกรธเคืองพวกขุนนางและในขณะเดียวกันก็ทำให้ประชาชนพอใจ ทำให้พวกเขามีความสุข เพราะนี่เป็นหนึ่งในสิ่งสำคัญของเจ้าชาย” และ "ผู้ที่ได้รับอำนาจในมือนั้นอย่าคิดไปเอง"

อธิปไตย “ควรดูมีเมตตา สัตย์ซื่อ มีมนุษยธรรม จริงใจ เคร่งศาสนา; มันควรจะเป็นเช่นนั้น แต่คนคนหนึ่งต้องยืนยันจิตวิญญาณของตนว่า หากจำเป็น คนๆ หนึ่งจะเปลี่ยนไป ... กลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม “ท้ายที่สุด ผู้ที่ถือศรัทธาในความดีอยู่เสมอ จะพินาศอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ท่ามกลางผู้คนมากมายที่ไม่รู้จักความดี”

ข้อมูลอ้างอิง:
วี.วี. นอสคอฟ ที.พี. Andreevskaya / ประวัติศาสตร์ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 ถึงปลายศตวรรษที่ 18

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีหรือ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี, ช่วงเวลาของการพัฒนาวัฒนธรรมและอุดมการณ์ของประเทศในช่วงตั้งแต่ปลายศตวรรษที่สิบสามถึงศตวรรษที่สิบหก เวทีสำคัญใหม่ในการพัฒนาวัฒนธรรมโลก ในเวลานี้ งานศิลปะทุกประเภทบานสะพรั่งอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ความสนใจในมนุษย์ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้กำหนดอุดมคติใหม่ของความงาม

ในประวัติศาสตร์ศิลปะ ชื่อภาษาอิตาลีถูกใช้มาเป็นเวลาหลายศตวรรษซึ่งต้นกำเนิดและการพัฒนาของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีตกอยู่ ดังนั้นศตวรรษที่ 13 จึงเรียกว่า Ducento, 14 - Trecento, 15 - Quattrocento, 16 - Cinquecento

Quattrocento นำโปรแกรมนี้ไปปฏิบัติ ลักษณะเฉพาะสำหรับเขาคือการเกิดขึ้นของศูนย์กลางวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายแห่ง - ในฟลอเรนซ์ (เป็นผู้นำจนถึงต้นศตวรรษที่ 16), มิลาน, เวนิส, โรม, เนเปิลส์

ในสถาปัตยกรรม การดึงดูดประเพณีคลาสสิกมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่ง มันแสดงออกไม่เพียง แต่ในการปฏิเสธรูปแบบกอธิคและการฟื้นตัวของระบบคำสั่งโบราณ แต่ยังอยู่ในสัดส่วนคลาสสิกของสัดส่วนในการพัฒนาอาคารประเภทศูนย์กลางในสถาปัตยกรรมวัดที่มีพื้นที่ภายในที่มองเห็นได้ง่าย โดยเฉพาะสิ่งใหม่ๆ มากมายที่ถูกสร้างขึ้นในด้านสถาปัตยกรรมโยธา ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอาคารในเมืองหลายชั้น (ศาลากลาง, บ้านของสมาคมการค้า, มหาวิทยาลัย, โกดัง, ตลาด, ฯลฯ ) ดูสง่างามยิ่งขึ้น, ประเภทของพระราชวังในเมือง (วัง) ปรากฏขึ้น - ที่อยู่อาศัยของชาวเมืองผู้มั่งคั่ง เช่นเดียวกับประเภทของวิลล่าในชนบท ประเด็นที่เกี่ยวข้องกับการวางผังเมืองกำลังได้รับการแก้ไขในรูปแบบใหม่ ศูนย์กลางเมืองกำลังถูกสร้างขึ้นใหม่

ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแบ่งออกเป็นสี่ขั้นตอน:

Proto-Renaissance (ปลาย XIII - I ครึ่งศตวรรษที่สิบสี่)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ครึ่งที่สองของ XIV - ต้นศตวรรษที่สิบห้า)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (ปลายศตวรรษที่ 15, สามทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16)

ปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (กลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16)

ความสามารถในการพิสูจน์

วัฒนธรรมอิตาลีกำลังเติบโตขึ้นอย่างยอดเยี่ยม การพัฒนาแนวโน้มโปรโต - เรเนซองส์ดำเนินไปอย่างไม่สม่ำเสมอ ลักษณะเด่นของสถาปัตยกรรมโบสถ์แบบอิตาลีคือการสร้างโดมเหนือทางแยกระหว่างทางเดินกลางและปีกนก ในบรรดาอนุเสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของสถาปัตยกรรมโกธิกเวอร์ชันอิตาลีนี้คือมหาวิหารในเซียนา (ศตวรรษที่ XIII-XIV) คุณลักษณะของความเก่าและใหม่มีความเกี่ยวพันกันในวัฒนธรรมอิตาลี ในด้านสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และภาพวาด บรรดาปรมาจารย์หลักกำลังกลายเป็นความภาคภูมิใจของยุคนั้น - Niccolo และ Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Pietro Cavallini, Giotto di Bondone ซึ่งงานส่วนใหญ่กำหนดการพัฒนาศิลปะอิตาลีต่อไปโดยวาง รากฐานสำหรับการต่ออายุ

Niccolo Pisano - ธรรมาสน์ของหินอ่อนสีขาว ชมพู-แดง และเขียวเข้มเป็นโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมทั้งหมด มองเห็นได้ง่ายจากทุกด้าน ตามประเพณียุคกลางบนเชิงเทิน (ผนังของธรรมาสน์) มีการบรรเทาทุกข์ในฉากจากชีวิตของพระคริสต์ระหว่างพวกเขาคือร่างของผู้เผยพระวจนะและคุณธรรมเชิงเปรียบเทียบ เสาวางอยู่บนหลังสิงโตที่เอนกาย Niccolo Pisano ใช้โครงเรื่องและลวดลายแบบดั้งเดิมที่นี่ อย่างไรก็ตาม ธรรมาสน์เป็นของยุคใหม่

โรงเรียนโรมัน (Pietro Cavallini (ระหว่าง 1240 ถึง 1250 - ประมาณ 1330)

โรงเรียนฟลอเรนซ์ (Cimabue)

โรงเรียนในเซียนา (ศิลปะของเซียนามีลักษณะเด่นของความประณีตและการตกแต่งที่ประณีต ในเซียนา ต้นฉบับภาพประกอบของฝรั่งเศสและงานศิลปะงานฝีมือมีค่า ในศตวรรษที่ XIII-XIV มหาวิหารที่หรูหราที่สุดแห่งหนึ่งของอิตาลีแบบโกธิกถูกสร้างขึ้น ที่นี่บนซุ้มซึ่ง Giovanni Pisano ทำงานในปี 1284-1297 .)

ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น

ในศิลปะของอิตาลีมีการเปลี่ยนแปลงที่เด็ดขาด การเกิดขึ้นของศูนย์กลางอันทรงพลังของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฟลอเรนซ์นำไปสู่การฟื้นฟูวัฒนธรรมศิลปะอิตาลีทั้งหมด

หันไปทางความสมจริง ฟลอเรนซ์กลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมและศิลปะชั้นนำ ชัยชนะของราชวงศ์เมดิชิ ในปี 1439 Platonic Academy ก่อตั้งขึ้น ห้องสมุดลอเรนเชียน คอลเลกชั่นศิลปะเมดิชิ การประเมินความสวย-ความคล้ายคลึงกับธรรมชาติความได้สัดส่วน

ในอาคารจะเน้นระนาบของผนัง วัตถุนิยม บรูเนเลสกี, อัลแบร์ตี, เบเนเดตโต ดา ไมอาโน

Filippo Brunelleschi (1337-1446) เป็นหนึ่งในสถาปนิกชาวอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 15 เป็นรูปแบบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บทบาทที่เป็นนวัตกรรมของอาจารย์นั้นถูกบันทึกไว้โดยคนรุ่นเดียวกัน บรูเนลเลสคีเลิกใช้สถาปัตยกรรมแบบโกธิกไม่มากเท่ากับสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโปรโต-เรอเนซองส์และประเพณีประจำชาติของสถาปัตยกรรมอิตาลี ซึ่งยังคงรักษาองค์ประกอบของความคลาสสิกไว้ตลอดยุคกลาง งานของ Brunelleschi เกิดขึ้นที่จุดเปลี่ยนของสองยุค: ในขณะเดียวกันก็ทำให้ประเพณีของ Proto-Renaissance สมบูรณ์ และวางรากฐานสำหรับเส้นทางใหม่ในการพัฒนาสถาปัตยกรรม

Donatello (1386-1466) - ประติมากรชาวฟลอเรนซ์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นผู้นำของอาจารย์ผู้ริเริ่มการออกดอกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในศิลปะแห่งยุคของเขา เขาทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มอย่างแท้จริง โดนาเทลโลเป็นปรมาจารย์คนแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่สามารถแก้ปัญหาเรื่องรูปร่างที่มั่นคงเพื่อถ่ายทอดความสมบูรณ์ของร่างกายความหนักและมวล เขาเป็นคนแรกที่ใช้ทฤษฎีมุมมองเชิงเส้นในงานของเขา

การฟื้นฟูสูง

นี่คือช่วงเวลาของการโต้ตอบที่ใกล้เคียงที่สุด พื้นที่ต่างๆความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและทางปัญญาบนพื้นฐานของความคล้ายคลึงกันของตำแหน่งโลกทัศน์ใหม่และ ประเภทต่างๆศิลปะ - บนพื้นฐานของรูปแบบใหม่ที่กลายเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับทั้งมวล วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับอำนาจอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนและเป็นที่ยอมรับอย่างกว้างขวางในสังคมอิตาลี

เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452-1519)

ผู้ก่อตั้งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง สำหรับเขา ศิลปะคือความรู้ของโลก คุณสมบัติเชิงลึก แบบฟอร์มทั่วไป นักวิทยาศาสตร์หลัก.

มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี (1475-1564)

ประติมากร จิตรกร สถาปนิก

ในปี ค.ศ. 1508 สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงเชิญมีเกลันเจโลทาสีเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน

ดึกดื่นคืนชีพ

ปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย - Palladio, Veronese, Tintoretto อาจารย์ Tintoretto กบฏต่อประเพณีที่กำหนดไว้ในทัศนศิลป์ - การปฏิบัติตามสมมาตรความสมดุลที่เข้มงวดคงที่ ขยายขอบเขตของพื้นที่อิ่มตัวด้วยพลวัตการกระทำที่น่าทึ่งเริ่มแสดงความรู้สึกของมนุษย์อย่างชัดเจนยิ่งขึ้น เขาเป็นผู้สร้างฉากมวลชนที่เต็มไปด้วยความสามัคคีของประสบการณ์

การฟื้นฟูคืออะไร. เราเชื่อมโยงการฟื้นฟูเข้ากับความสำเร็จในด้านวัฒนธรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านวิจิตรศิลป์ ก่อนที่สายตาของจิตใจของใครก็ตามที่อย่างน้อยก็คุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ศิลปะบ้างเล็กน้อย มีภาพที่สวยงามและสง่างามอย่างกลมกลืนที่สร้างขึ้นโดยศิลปิน: มาดอนน่าที่อ่อนโยนและนักบุญที่ฉลาด นักรบผู้กล้าหาญ และพลเมืองที่มีความสำคัญ ร่างของพวกเขายืนขึ้นอย่างเคร่งขรึมกับฉากหลังของซุ้มโค้งและเสาหินอ่อน ซึ่งด้านหลังมีทิวทัศน์ที่โปร่งแสงแผ่กว้าง

ศิลปะมักเล่าถึงยุคสมัย เกี่ยวกับผู้คนในสมัยนั้น คนแบบไหนที่สร้างภาพเหล่านี้ เต็มไปด้วยศักดิ์ศรี มีความสงบภายใน มั่นใจในความสำคัญของตนเอง?

จิออร์จิโอ วาซารีใช้คำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ครั้งแรกในกลางศตวรรษที่ 16 ในหนังสือของเขาเกี่ยวกับจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่สิบสาม-สิบหก ชื่อปรากฏขึ้นในขณะที่หมดยุคนั้นเอง Vasari ลงทุนในแนวคิดนี้ด้วยความหมายที่ชัดเจน: ความรุ่งเรือง การฟื้นคืนชีพ การฟื้นคืนชีพของศิลปะ ต่อมาความปรารถนาในการฟื้นฟูประเพณีโบราณในวัฒนธรรมซึ่งมีอยู่ในยุคนี้เริ่มมีความสำคัญไม่น้อย

ปรากฏการณ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดจากสภาวะและความต้องการของสังคมในช่วงก่อนยุคใหม่ (เช่น ยุคสมัยที่อยู่รอบนอกของสังคมอุตสาหกรรม) และการอุทธรณ์ในสมัยโบราณทำให้สามารถค้นหารูปแบบที่เหมาะสมสำหรับการแสดงออก ความคิดและอารมณ์ใหม่ ความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของช่วงเวลานี้อยู่ที่การก่อตัวของบุคลิกภาพแบบใหม่และในการสร้างรากฐานของวัฒนธรรมใหม่

เทรนด์ใหม่ในการใช้ชีวิตในสังคมอิตาลี เพื่อให้เข้าใจแก่นแท้ของการเปลี่ยนแปลงที่เริ่มขึ้นในแวดวงสังคมและจิตวิญญาณได้ง่ายขึ้น จึงจำเป็นต้องจินตนาการว่าความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลและสังคมถูกสร้างขึ้นในยุคกลางอย่างไร จากนั้นบุคลิกภาพของมนุษย์ก็สลายไปในกลุ่มเล็ก ๆ นั้น (ชุมชนชาวนา, อัศวิน, ภราดรภาพสงฆ์, การประชุมเชิงปฏิบัติการหัตถกรรม, สมาคมการค้า) ซึ่งบุคคลนั้นยึดติดกับสถานการณ์ที่มาและการเกิดของเขา ตัวเขาเองและทุกคนรอบตัวเขามองว่าเขาเป็นหลัก ตัวอย่างเช่น พี่น้อง (พี่ชาย) ซึ่งเป็นสมาชิกของกลุ่มภราดรภาพสงฆ์ และไม่ใช่บุคคลที่มีชื่อเฉพาะเจาะจง

ความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน บรรทัดฐานของพฤติกรรม และการรับรู้ของพวกเขาได้รับการอธิบายอย่างละเอียดและกำหนดไว้อย่างชัดเจน หากเรามุ่งแต่เพียงด้านทฤษฎีของเรื่องนี้ เราก็สามารถพูดได้ว่า พระสงฆ์มีหน้าที่อธิษฐานเผื่อฆราวาส ขุนนางปกป้องทุกคนจากภัยคุกคามภายนอกที่เป็นไปได้ และชาวนาให้การสนับสนุนและเลี้ยงดูคนแรกและ ที่ดินที่สอง ในทางปฏิบัติ ทั้งหมดนี้แน่นอน ห่างไกลจากไอดีลเชิงทฤษฎี แต่การกระจายหน้าที่ของบทบาทก็เป็นเช่นนั้น ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมได้รับการแก้ไขอย่างแน่นหนาในจิตสำนึกสาธารณะแต่ละอสังหาริมทรัพย์มีสิทธิและภาระผูกพันที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัดมีบทบาททางสังคมที่สอดคล้องกับตำแหน่งทางสังคมอย่างเคร่งครัด การเกิดทำให้บุคคลได้รับความปลอดภัยในสถานที่หนึ่งในโครงสร้างของสังคมเขาสามารถเปลี่ยนตำแหน่งของเขาได้เกือบทั้งหมดภายในกรอบของขั้นตอนของบันไดสังคมที่เขาเป็นเจ้าของโดยกำเนิด

การยึดติดกับช่องทางสังคมบางอย่างขัดขวางการพัฒนาอิสระของมนุษย์ แต่ให้การรับประกันทางสังคมบางอย่างแก่เขา ดังนั้น สังคมยุคกลางจึงมุ่งเน้นไปที่ความไม่เปลี่ยนรูป เสถียรภาพเป็นสภาวะในอุดมคติ มันเป็นของประเภทของสังคมดั้งเดิมเงื่อนไขหลักสำหรับการดำรงอยู่คือการอนุรักษ์การเชื่อฟังประเพณีและขนบธรรมเนียม

โลกทัศน์แบบเก่ามุ่งเน้นไปที่ความจริงที่ว่าชีวิตทางโลกเป็นเพียงช่วงเวลาสั้น ๆ เมื่อบุคคลเตรียมตัวสำหรับชีวิตหลักนิรันดร์และนอกโลก ชั่วนิรันดร์ได้ปราบความจริงชั่วพริบตา ความหวังสำหรับการเปลี่ยนแปลงที่ดีเกี่ยวข้องกับชีวิตที่แท้จริงนี้เท่านั้น กับนิรันดร โลกทางโลก "หุบเขาแห่งความเศร้าโศก" นี้เป็นที่สนใจเพียงตราบเท่าที่มันเป็นภาพสะท้อนที่อ่อนแอของโลกหลักอีกโลกหนึ่ง ทัศนคติต่อมนุษย์นั้นไม่ชัดเจน เขาแบ่งปันจุดเริ่มต้นทางโลก ทางโลก และทางธรรมอย่างเคร่งครัด ซึ่งควรได้รับการดูหมิ่นและเกลียดชัง และจิตวิญญาณอันประเสริฐ ซึ่งเป็นสิ่งเดียวที่มีค่าควรแก่การมีอยู่ พระภิกษุผู้ละทิ้งความสุขและวิตกกังวลของชีวิตทางโลกถือเป็นอุดมคติ

บุคคลนั้นเป็นส่วนหนึ่งของชุมชนสังคมขนาดเล็ก ดังนั้นกิจกรรมใดๆ ของเขา รวมทั้งกิจกรรมที่สร้างสรรค์ จึงถูกมองว่าเป็นผลมาจากความพยายามร่วมกัน อันที่จริง ความคิดสร้างสรรค์นั้นไม่ระบุชื่อ และความรู้ของเราเกี่ยวกับงานของประติมากรหรือจิตรกรคนใดคนหนึ่งในยุคกลางนั้นสุ่มและไม่เป็นชิ้นเป็นอัน เมือง ชุมชนสร้างอาสนวิหาร และรายละเอียดทั้งหมดเป็นส่วนหนึ่งของส่วนรวม ออกแบบมาเพื่อการรับรู้ที่ครบถ้วนสมบูรณ์ สถาปนิกระดับปรมาจารย์ ช่างก่ออิฐ ช่างแกะสลัก ปรมาจารย์ด้านจิตรกรสร้างกำแพง สร้างประติมากรรมและหน้าต่างกระจกสี ผนังทาสีและไอคอน แต่แทบไม่มีใครพยายามที่จะทำให้ชื่อของพวกเขาคงอยู่ต่อไป ตามหลักการแล้ว พวกเขาควรจะทำซ้ำในวิธีที่ดีที่สุด ทำซ้ำสิ่งที่ศักดิ์สิทธิ์โดยผู้มีอำนาจของสมัยโบราณและถือเป็น "ต้นฉบับ" ที่ควรเลียนแบบ

ก้าวแรกสู่การเกิดขึ้นของกระแสใหม่ในชีวิตของสังคมคือการเติบโตและการพัฒนาของเมือง คาบสมุทร Apennine เสียบเข้าไปในพื้นที่เปิดโล่งด้วยรองเท้าบู๊ตที่ยื่นออกมา ทะเลเมดิเตอร์เรเนียนครอบครองตำแหน่งที่ได้เปรียบอย่างยิ่งในโลกยุคกลาง ประโยชน์ของสถานที่นี้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อชีวิตทางเศรษฐกิจเริ่มฟื้นคืนชีพในตะวันตก และความจำเป็นในการติดต่อทางการค้ากับประเทศร่ำรวยในตะวันออกกลางก็เพิ่มขึ้น ตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 เมืองต่างๆ ของอิตาลีเริ่มรุ่งเรือง สงครามครูเสดกลายเป็นแรงผลักดันสำหรับการพัฒนาอย่างรวดเร็วของเศรษฐกิจในเมือง: อัศวินที่ออกเดินทางเพื่อพิชิตสุสานศักดิ์สิทธิ์ต้องการเรือเพื่อข้ามทะเล อาวุธต่อสู้; สินค้าและของใช้ในครัวเรือนต่างๆ ทั้งหมดนี้ถูกนำเสนอโดยช่างฝีมือชาวอิตาลี พ่อค้า และกะลาสีเรือ

ในอิตาลีไม่มีรัฐบาลกลางที่เข้มแข็ง ดังนั้นแต่ละเมืองและชนบทโดยรอบจึงกลายเป็น รัฐเมือง,ซึ่งความเจริญขึ้นอยู่กับฝีมือของช่างฝีมือ ความรวดเร็วของพ่อค้า กล่าวคือ จากวิสาหกิจและพลังงานของผู้อยู่อาศัยทั้งหมด

พื้นฐานของชีวิตทางเศรษฐกิจของสังคมที่มีอยู่ในอิตาลีในศตวรรษที่ 14-15 คืออุตสาหกรรมและการค้าซึ่งกระจุกตัวอยู่ในเมืองต่างๆ ระบบกิลด์ได้รับการอนุรักษ์ไว้ และมีเพียงสมาชิกของกิลด์เท่านั้นที่มีสิทธิพลเมือง ไม่ใช่ชาวเมืองทุกคน ใช่ และการประชุมเชิงปฏิบัติการที่แตกต่างกันนั้นแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญในระดับของอิทธิพล: ตัวอย่างเช่นในฟลอเรนซ์จากการประชุมเชิงปฏิบัติการ 21 ครั้ง "การประชุมเชิงปฏิบัติการอาวุโส" ซึ่งรวมผู้คนจากอาชีพที่มีชื่อเสียงที่สุดเข้าด้วยกันได้รับอิทธิพลมากที่สุด สมาชิกของการประชุมเชิงปฏิบัติการอาวุโส "คนอ้วน" อันที่จริงแล้วเป็นผู้ประกอบการและคุณสมบัติใหม่ในชีวิตทางเศรษฐกิจปรากฏขึ้นในการเกิดขึ้นขององค์ประกอบ (จนถึงตอนนี้มีเพียงองค์ประกอบเท่านั้น!) ของโครงสร้างเศรษฐกิจใหม่

เมืองเรเนซองส์ วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นวัฒนธรรมในเมือง แต่เมืองที่ให้กำเนิดแตกต่างจากเมืองในยุคกลางอย่างเห็นได้ชัด ภายนอกนี้ไม่โดดเด่นเกินไป: กำแพงสูงเดียวกัน รูปแบบสุ่มเดียวกัน มหาวิหารเดียวกันบนจัตุรัสหลัก ถนนแคบๆ เดียวกัน “เมืองเติบโตเหมือนต้นไม้: รักษารูปร่างไว้ แต่ขนาดก็ใหญ่ขึ้น และกำแพงเมืองก็เหมือนวงแหวนที่ถูกตัด ทำเครื่องหมายเหตุการณ์สำคัญแห่งการเติบโตของเมือง” ดังนั้นในฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่สิบสาม ต้องใช้เวลาสองศตวรรษในการขยายวงแหวนของกำแพง ภายในกลางศตวรรษที่สิบสี่ พื้นที่จัดสรรเพื่อการพัฒนาเมืองเพิ่มขึ้น 8 เท่า รัฐบาลดูแลการก่อสร้างและอนุรักษ์กำแพง

ประตูเมืองเป็นจุดติดต่อกับโลกภายนอก ผู้คุมที่ยืนอยู่ที่ประตูเก็บค่าธรรมเนียมจากพ่อค้าและชาวนาที่มาถึงเมือง พวกเขายังปกป้องเมืองจากการโจมตีของศัตรูที่อาจเกิดขึ้น ก่อนการเริ่มต้นยุคปืนใหญ่ กำแพงที่มีประตูที่แข็งแกร่งนั้นค่อนข้างน่าเชื่อถือในการป้องกันการบุกรุกจากภายนอก มีเพียงอาหารและน้ำเท่านั้นก็เพียงพอแล้ว ข้อจำกัดนี้ทำให้แออัด เพื่อเพิ่มจำนวนชั้นของอาคาร อิตาลีมีลักษณะเฉพาะโดยการสร้างหอคอยสูงโดยครอบครัวที่ร่ำรวยที่เป็นคู่แข่งกัน ซึ่งแนวดิ่งร่วมกับหอระฆังของโบสถ์ทำให้ภาพเงาของเมืองมีลักษณะเป็นป่าหิน ตัวอย่างเช่น ลักษณะของเซียนาได้อธิบายไว้ในบทของ A. Blok ดังนี้: “คุณติดจุดต่างๆ ของโบสถ์และหอคอยขึ้นไปบนท้องฟ้า”

เมืองนี้เป็นพื้นที่ที่มีการจัดเทียม ถนนและจตุรัสของเมืองอิตาลีตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 ปูด้วยหินหรือกรวด ชีวิตประจำวันคนส่วนใหญ่เดินผ่านถนน พ่อค้า คนแลกเงิน และช่างฝีมือทำธุรกรรมการเงินบนถนน ช่างฝีมือมักทำงานอยู่ใต้ร่มไม้ข้างถนน พวกเขาพบกันที่ถนนหรือในจัตุรัสเพื่อหารือเกี่ยวกับปัญหาต่างๆ การเกิด การล้มละลาย การตาย การแต่งงาน การประหารชีวิต ชีวิตของชาวเมืองทุกคนดำเนินไปต่อหน้าเพื่อนบ้าน

จตุรัสกลางไม่เพียงแต่ตกแต่งด้วยอาสนวิหารอันโอ่อ่าเท่านั้น แต่ยังมีงานประติมากรรมอีกด้วย ตัวอย่างของการตกแต่งดังกล่าว ได้แก่ จัตุรัสหน้า Palazzo Vecchio (ศาลากลาง) ในเมืองฟลอเรนซ์ บริเวณด้านหน้าของเมือง บริเวณใกล้เคียงของอาคารเก่าแก่สไตล์โรมาเนสก์ (แบบโกธิกในระดับที่น้อยกว่า) และอาคารยุคเรอเนสซองส์ใหม่มีความชัดเจนเป็นพิเศษ ผู้อยู่อาศัยในเมืองใกล้เคียงแข่งขันกันในการตกแต่งจัตุรัส โบสถ์ และอาคารสาธารณะ

ในศตวรรษที่ XIV-XV ในเมืองของอิตาลีมีการก่อสร้างอย่างรวดเร็วอาคารเก่าถูกทำลายและแทนที่ด้วยอาคารใหม่ ความทรุดโทรมของอาคารไม่ได้มาจากเหตุผลเสมอไป - รสนิยมเปลี่ยนไป ความเจริญรุ่งเรืองเพิ่มขึ้น และในขณะเดียวกัน ความปรารถนาที่จะแสดงโอกาสใหม่ ๆ ตัวอย่างประเภทนี้คือตัวอย่างที่เริ่มในศตวรรษที่สิบสี่ การก่อสร้างเมืองฟลอเรนซ์ใหม่ วิหาร(ดูโอโม หรือรู้จักกันดีในชื่อซานตา มาเรีย เดล ฟิออรี) ซึ่งโดมใหญ่ที่สุดในสมัยนั้นในแถบตะวันตก

บางครั้งครอบครัวที่ร่ำรวยก็รวมบ้านเก่าหลายหลังไว้ด้วยกันหลังส่วนหน้าอาคารที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ ดังนั้น สถาปนิก L.B. Alberti ซึ่งได้รับมอบหมายจากตระกูล Ruchelai ได้สร้างวังในรูปแบบใหม่ โดยซ่อนบ้านแปดหลังไว้ด้านหลังส่วนหน้าแบบชนบท ทางเดินระหว่างบ้านกลายเป็นลานบ้าน เทคนิคดังกล่าวทำให้สามารถรวมห้องนั่งเล่น โกดังและร้านค้า ชานและสวนไว้ในคอมเพล็กซ์เดียวได้ รูปแบบสถาปัตยกรรมหลักของอาคารเมืองฆราวาส -palazzo - พระราชวังพลเมืองที่มั่งคั่งซึ่งมีรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ามีลานบ้าน ด้านหน้าของวังซึ่งหันหน้าไปทางถนนสอดคล้องกับสภาพความเป็นอยู่ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสาธารณรัฐเมืองอิตาลี การประมวลผลหินหยาบ (rustovka) อย่างเด่นชัดซึ่งเรียงรายไปด้วยผนังชั้นล่าง ผนังหนา หน้าต่างเล็ก ๆ - ทั้งหมดนี้เตือนว่าวังดังกล่าวสามารถใช้เป็นที่กำบังที่เชื่อถือได้ในช่วงความขัดแย้งทางการเมืองภายในเมืองมากมาย

การตกแต่งภายในประกอบด้วยห้องชุดที่ตกแต่งด้วยภาพวาดฝาผนังและปูด้วยไม้ แกะสลัก และเพดานปูนปั้นไม่บ่อยนัก ในโอกาสอันเคร่งขรึม ผนังถูกตกแต่งด้วยพรมปูผนัง (โครงตาข่าย) ซึ่งช่วยรักษาความร้อนในสถานที่ด้วย กว้างขวาง ยู

ห้อง (บท) บันไดหินอ่อนสร้างความประทับใจให้สง่างาม หน้าต่างถูกปิดด้วยบานประตูหน้าต่างไม้ บางครั้งพวกเขาก็ถูกคลุมด้วยผ้าลินินทาน้ำมัน ต่อมา (แต่นี่เกือบจะเป็นความฟุ่มเฟือยที่เป็นบาปแล้ว!) พวกเขาเต็มไปด้วยแก้วชิ้นเล็ก ๆ ที่สอดเข้าไปในฝาตะกั่ว อุปกรณ์ทำความร้อนหลักยังคงเป็นเตาในห้องครัว เช่นเดียวกับเตาผิงในห้องด้านหน้าขนาดใหญ่ซึ่งตกแต่งมากกว่าระบบทำความร้อน ดังนั้นพวกเขาจึงพยายามจัดหาเตียงที่มีหลังคาและรั้วปิดม่านหนา ๆ จากพื้นที่โดยรอบ เป็นไปไม่ได้ที่จะทำให้ทั้งห้องร้อนด้วยหินร้อนหรือน้ำร้อนหนึ่งขวด ตามกฎแล้วมีเพียงหัวหน้าครอบครัวเท่านั้นที่มีห้อง "ของตัวเอง" สตูดิโอศึกษา "สถานที่ทำงานเกี่ยวกับการติดต่อของต้นฉบับ การสะท้อนกลับ ความรู้โดดเดี่ยวของโลกและตัวเอง" และส่วนที่เหลือของครัวเรือน อาศัยอยู่ด้วยกัน ชีวิตประจำวันของครอบครัวที่ร่ำรวยมักดำเนินไปในลานบ้านและหอศิลป์โดยรอบ

มีค่อนข้างน้อยแต่มีขนาดใหญ่และตกแต่งอย่างหรูหราด้วยงานแกะสลักและภาพวาด ชิ้นส่วนของเฟอร์นิเจอร์เป็นเครื่องยืนยันถึงความปรารถนาในความสะดวกสบาย ตัวอย่างที่พบบ่อยที่สุดของเฟอร์นิเจอร์ ได้แก่ ตู้สำหรับจัดงานแต่งงาน (cassonne) ตู้ลิ้นชักแบบมีพนักพิง ตู้เสื้อผ้าขนาดใหญ่ที่ตกแต่งด้วยรายละเอียดทางสถาปัตยกรรม โต๊ะ เก้าอี้เท้าแขน และสตูล การตกแต่งภายในไม่เพียงแต่ตกแต่งด้วยภาพวาดฝาผนังเท่านั้น แต่ยังมีโคมไฟทองแดง เครื่องเคลือบสี (มาจอลิกา) กระจกในกรอบแกะสลัก เครื่องเงินและเครื่องแก้ว และผ้าปูโต๊ะลูกไม้

สถาปนิกหลายคนใฝ่ฝันที่จะเปลี่ยนรูปลักษณ์ของเมืองตามรสนิยมใหม่ ๆ แต่สิ่งนี้เป็นไปไม่ได้: การก่อสร้างขนาดใหญ่ต้องใช้เงินทุนมหาศาลและมีอำนาจไม่น้อยในการดำเนินการรื้อถอนบ้านจำนวนมาก เพราะเหตุนี้จึงจำเป็นต้องทำลายบ้านเรือนจำนวนมาก ผู้คนจำนวนมากต้องย้ายถิ่นฐาน แต่ไม่มีเงินทุนสำหรับสิ่งนี้ ดังนั้นพวกเขาจึงต้องพอใจกับการสร้างอาคารแต่ละหลังซึ่งส่วนใหญ่มักจะเป็นโบสถ์หรือวังของครอบครัวที่ร่ำรวย เมืองต่างๆ ได้รับการสร้างขึ้นใหม่ทีละน้อย ตามความจำเป็นและเป็นไปได้ โดยไม่มีแผนใด ๆ และรูปลักษณ์ภายนอกของพวกเขายังคงเป็นยุคกลางเป็นส่วนใหญ่

เมืองยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอุดมคติมักปรากฏเฉพาะในพิมพ์เขียวและเป็นพื้นหลังสำหรับองค์ประกอบภาพ “แบบจำลองของเมืองเรเนซองส์เป็นแบบเปิด แก่นของคือ... พื้นที่ว่างของจัตุรัส ซึ่งเปิดออกด้านนอกด้วยช่องสังเกตการณ์ของถนน เห็นวิวไกลๆ เลยกำแพงเมือง... นี่คือวิธีที่ศิลปินพรรณนาถึงเมือง นี่คือสิ่งที่ผู้เขียน ของบทความสถาปัตยกรรมเห็นมัน เมืองเรอเนซองส์ตามอุดมคติแล้วไม่ได้ปกป้องตัวเองจากพื้นที่เปิดโล่งที่ไม่ใช่เมืองในทางกลับกันควบคุมมันปราบมันด้วยตัวเอง ... ความคิดทางสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ... ต่อต้านเมืองอย่างเฉียบขาดอย่างประดิษฐ์ และสร้างผลงานอย่างชำนาญ สู่สิ่งแวดล้อมธรรมชาติ เมืองไม่ควรเชื่อฟังท้องที่ แต่อยู่ใต้บังคับบัญชา... เมืองแห่งยุคกลางเป็นแนวดิ่ง เมืองแห่งศตวรรษที่ 15 ได้รับการออกแบบอย่างดีเยี่ยมในแนวนอน ... ” สถาปนิกผู้ออกแบบเมืองใหม่คำนึงถึงสภาพที่เปลี่ยนแปลงไปและแทนที่จะสร้างป้อมปราการตามปกติพวกเขาเสนอให้สร้างป้อมปราการป้องกันรอบเมือง

การปรากฏตัวของผู้คน รูปลักษณ์ของผู้คนเปลี่ยนไป โลกของสิ่งที่พวกเขาอยู่รอบตัวเปลี่ยนไป แน่นอน บ้านของคนยากจน (อาคารไม้เล็กๆ หรือห้องหลังร้านที่ไม่มีหน้าต่าง) ยังคงเหมือนเดิมเมื่อหลายร้อยปีก่อน การเปลี่ยนแปลงนี้ส่งผลต่อความร่ำรวยของประชากร

เสื้อผ้าเปลี่ยนไปตามอารมณ์และรสนิยมของยุคสมัย รสนิยมถูกกำหนดโดยความต้องการและความสามารถของพลเรือน พลเมืองที่ร่ำรวย และไม่ใช่โดยชนชั้นทหารของอัศวิน เสื้อแจ๊กเก็ตเย็บจากผ้าหลากสีซึ่งมักมีลวดลาย เช่น ผ้าโบรเคด ผ้ากำมะหยี่ ผ้า และผ้าไหมเนื้อหนา ผ้าลินินเริ่มถูกใช้เป็นเสื้อชั้นในโดยเฉพาะ ซึ่งมองผ่านการร้อยเชือกและรอยผ่าของชุดเดรสท่อนบน “เสื้อผ้าชั้นนอกของผู้สูงอายุ แม้ว่าเขาจะไม่ได้ดำรงตำแหน่งในการเลือกตั้งก็ตาม แต่ก็ต้องยาว กว้าง และทำให้เขาดูมีแรงดึงดูดและมีความสำคัญ” เสื้อผ้าของคนหนุ่มสาวนั้นสั้น ประกอบด้วยเสื้อเชิ้ต เสื้อกั๊กคอตั้ง และถุงน่องรัดๆ ผูกติดกับเสื้อกั๊ก ซึ่งมักมีหลายสี ถ้าในศตวรรษที่สิบห้า การตั้งค่าให้กับสีที่สดใสและตัดกันจากนั้นตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ XYI เสื้อผ้าขาวดำที่ตกแต่งด้วยขนสัตว์และโซ่โลหะล้ำค่ากลายเป็นแฟชั่นมากขึ้น

เครื่องแต่งกายสตรีในศตวรรษที่ 15 โดดเด่นด้วยความนุ่มนวลของรูปทรงและสีสันที่หลากหลาย สวมเสื้อคลุมและชุดเดรสแขนยาวแคบ เอวสูง และคอเหลี่ยมขนาดใหญ่ แผงด้านหลังพับลงด้านหลังโดยอิสระ และชั้นวางของ 2 ชั้นถูกพาดไปตามรสนิยมของเจ้าของ ภาพเงาโดยรวมชวนให้นึกถึงสมัยโบราณ ด้วยจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่สิบหก ในชุดสตรีเน้นการแบ่งแนวนอน บทบาทสำคัญในการตกแต่งชุดเดรสเริ่มที่จะเล่นลูกไม้ ล้อมกรอบคอเสื้อและขอบแขนเสื้อ เอวตกลงไปที่ธรรมชาติคอเสื้อใหญ่ขึ้นแขนเสื้อมีขนาดใหญ่ขึ้นกระโปรงดูสง่างามมากขึ้น เสื้อผ้าควรเน้นความงามของผู้หญิงที่แข็งแรงและมีสุขภาพดี

การค้นพบมนุษย์ "ฉัน" ในชีวิตของสังคมอิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาความเก่าและใหม่อยู่ร่วมกันและพันกัน ครอบครัวทั่วไปของยุคนั้นคือครอบครัวใหญ่ที่รวมตัวกันหลายชั่วอายุคนและญาติหลายสาขาซึ่งอยู่ใต้บังคับบัญชาของหัวหน้าผู้เฒ่า แต่ถัดจากลำดับชั้นที่คุ้นเคยนี้มีแนวโน้มอื่นที่เกี่ยวข้องกับการปลุกจิตสำนึกในตนเอง

ท้ายที่สุดด้วยการเกิดขึ้นในอิตาลีของเงื่อนไขสำหรับการเกิดขึ้นของโครงสร้างทางเศรษฐกิจใหม่และสังคมใหม่ ข้อกำหนดสำหรับผู้คน พฤติกรรม ทัศนคติต่อกิจการทางโลกและข้อกังวลก็เปลี่ยนไปเช่นกัน พื้นฐานของชีวิตทางเศรษฐกิจของสังคมใหม่คือการค้าและการผลิตหัตถกรรมซึ่งกระจุกตัวอยู่ในเมืองต่างๆ แต่ก่อนที่ประชากรส่วนใหญ่จะกระจุกตัวอยู่ในเมือง ก่อนที่โรงงาน โรงงาน ห้องปฏิบัติการจะเกิด มีคนที่สร้างสิ่งเหล่านี้ขึ้นมา คนที่มีพลัง มุ่งมั่นเพื่อการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง ต่อสู้เพื่อยึดตำแหน่งในชีวิต ปล่อยวางแล้ว จิตสำนึกของมนุษย์จากการสะกดจิตแห่งนิรันดร หลังจากนั้น คุณค่าของช่วงเวลา ความสำคัญของชีวิตที่หายวับไป ความปรารถนาที่จะรู้สึกถึงความบริบูรณ์ของความสมบูรณ์มากขึ้นก็เริ่มรู้สึกชัดเจนมากขึ้น

เกิดขึ้น แบบใหม่บุคลิกภาพ โดดเด่นด้วยความกล้าหาญ พลังงาน ความกระหายในกิจกรรม ปราศจากการเชื่อฟังประเพณีและกฎเกณฑ์ สามารถกระทำการในลักษณะที่ไม่ปกติได้ คนเหล่านี้สนใจปัญหาชีวิตที่หลากหลาย ดังนั้น ในสมุดบัญชีของพ่อค้าชาวฟลอเรนซ์ ท่ามกลางตัวเลขและรายการสินค้าต่างๆ เราสามารถพบการอภิปรายเกี่ยวกับชะตากรรมของผู้คน เกี่ยวกับพระเจ้า เกี่ยวกับเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตทางการเมืองและศิลปะ เบื้องหลังทั้งหมดนี้ เรารู้สึกสนใจมนุษย์มากขึ้นในตัวเอง

คนๆ หนึ่งเริ่มมองว่าความเป็นตัวของตัวเองเป็นสิ่งที่พิเศษและมีค่า ยิ่งสำคัญ เพราะมันมีความสามารถในการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง ความรู้สึกที่มากเกินไปของบุคลิกภาพของตัวเองในทุกความคิดริเริ่มจะดูดซับชายทั้งตัวของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาค้นพบความเป็นตัวของตัวเอง กระโดดด้วยความยินดีในตัวเอง ความสงบจิตสงบใจตกใจกับความแปลกใหม่และความซับซ้อนของโลกนี้

กวีมีความอ่อนไหวเป็นพิเศษในการจับภาพและถ่ายทอดอารมณ์แห่งยุคสมัย ในบทกวีโคลงสั้น ๆ ของ Francesco Petrarch ซึ่งอุทิศให้กับลอร่าที่สวยงามเห็นได้ชัดว่าตัวละครหลักของพวกเขาคือผู้เขียนเองและไม่ใช่เป้าหมายของการบูชาของเขา ผู้อ่านจะได้เรียนรู้อะไรเกี่ยวกับลอร่าแทบไม่มีอะไรเลย ยกเว้นว่าเธอคือความสมบูรณ์แบบ มีลอนผมสีทองและมีลักษณะเป็นสีทอง ของพวกเขาความปิติยินดี ของพวกเขาประสบการณ์ ของพวกเขาความทุกข์ทรมานถูกบรรยายโดย Petrarch ในโคลงกลอน เมื่อทราบถึงการตายของลอร่า ของฉันความเป็นเด็กกำพร้าเขาคร่ำครวญ:

ฉันร้องเพลงเกี่ยวกับลอนผมสีทองของเธอ

ฉันร้องเพลงจากตาและมือของเธอ

น้อมรับความทุกข์ระทมด้วยสรวงสวรรค์

และตอนนี้เธอเป็นฝุ่นเย็น

และฉันไม่มีประภาคารในเปลือกกำพร้าผ่านพายุซึ่งไม่ใช่เรื่องใหม่สำหรับฉัน

ฉันลอยผ่านชีวิตปกครองโดยสุ่ม

ควรระลึกไว้เสมอว่าการค้นพบ "ฉัน" ส่วนบุคคลเกี่ยวข้องกับมนุษย์เพียงครึ่งเดียวเท่านั้น ผู้หญิงถูกมองว่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่ไม่มีค่าในตัวเอง พวกเขาต้องดูแลบ้าน คลอดลูก และเลี้ยงลูกเล็กๆ ได้โปรดผู้ชายด้วยรูปลักษณ์และมารยาทที่น่าพึงพอใจ

ในการรับรู้ของมนุษย์ "ฉัน" การปรากฏตัวของผลลัพธ์ถือเป็นเรื่องสำคัญ ไม่ใช่สาขาของกิจกรรมที่พวกเขาประสบความสำเร็จ - ไม่ว่าจะเป็นธุรกิจการค้าที่จัดตั้งขึ้น, ประติมากรรมที่งดงาม, การต่อสู้ที่ชนะ, หรือ น่าชื่นชมบทกวีหรือรูปภาพ รู้มาก อ่านมาก เรียนภาษาต่างประเทศ ทำความคุ้นเคยกับงานเขียนของนักเขียนโบราณ สนใจศิลปะ เข้าใจการวาดภาพและกวีนิพนธ์เป็นอย่างมาก - นี่คืออุดมคติของบุคคลในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มาตรฐานระดับสูงของข้อกำหนดสำหรับแต่ละบุคคลแสดงอยู่ในบทความของ Baldasar Castiglione เรื่อง "On the Courtier" (1528): "ฉันต้องการให้ข้าราชบริพารของเราคุ้นเคยกับวรรณคดีมากกว่าปกติ ... เพื่อที่เขาจะได้รู้ไม่เพียง แต่ภาษาละติน แต่ยังเป็นภาษากรีก ... เพื่อให้เขารู้จักกวีเป็นอย่างดีเช่นเดียวกับนักพูดและนักประวัติศาสตร์และ ... รู้วิธีเขียนกลอนและร้อยแก้ว ... ฉันจะไม่พอใจกับข้าราชบริพารของเราถ้าเขายังไม่ได้เป็นนักดนตรี ... มีอีกสิ่งหนึ่งที่ฉันให้ความสำคัญอย่างยิ่งคือความสามารถในการวาดและความรู้ด้านการวาดภาพอย่างแม่นยำ

เพียงพอที่จะระบุรายชื่อคนดังสองสามคนในสมัยนั้นเพื่อทำความเข้าใจว่าความสนใจของผู้ที่ได้รับการพิจารณามีความหลากหลายเพียงใด ตัวแทนทั่วไปแห่งยุคของเขา Leon Batista Alberti - สถาปนิกประติมากรผู้เชี่ยวชาญสมัยโบราณวิศวกร ลอเรนโซ เมดิชิเป็นรัฐบุรุษ นักการทูต กวี นักเลง และผู้อุปถัมภ์ศิลปะ Verrocchio เป็นประติมากร จิตรกร ช่างอัญมณี และนักคณิตศาสตร์ Michelangelo Buonarroti - ประติมากร, จิตรกร, สถาปนิก, กวี Raphael Santi - จิตรกรสถาปนิก พวกเขาทั้งหมดสามารถเรียกได้ว่าเป็นวีรบุรุษผู้กล้าหาญ ในเวลาเดียวกันอย่าลืมว่าความยิ่งใหญ่เป็นตัวกำหนดขนาด แต่ไม่ได้ให้การประเมินกิจกรรมของพวกเขา ไททันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่เพียง แต่เป็นผู้สร้างเท่านั้น แต่ยังเป็นอัจฉริยะที่ดีในประเทศของพวกเขาด้วย

ความคิดปกติของสิ่งที่ "อนุญาต" และสิ่งที่ "ผิดกฎหมาย" สูญเสียความหมายไป ในเวลาเดียวกัน กฎเก่าของความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนสูญเสียความหมาย ซึ่งบางทีอาจไม่ได้ให้เสรีภาพในการสร้างสรรค์อย่างแท้จริง แต่มีความสำคัญต่อชีวิตในสังคม ความปรารถนาที่จะยืนยันตัวเองนั้นมีหลากหลายรูปแบบ - ทัศนคติเช่นนี้สามารถและก่อให้เกิดไม่เฉพาะกับศิลปินที่เก่งกาจ กวี นักคิด ซึ่งมีกิจกรรมที่มุ่งสร้างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอัจฉริยะแห่งการทำลายล้าง อัจฉริยะของความชั่วร้ายด้วย ตัวอย่างประเภทนี้คือคำอธิบายเปรียบเทียบของผู้ร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงสองคนซึ่งมีกิจกรรมสูงสุดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15-16

เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452-1519)) - บุคคลที่พูดในสิ่งที่เขาไม่รู้ได้ง่ายกว่าเขียนสิ่งที่เขาสามารถทำได้ จิตรกรชื่อดัง, ประติมากร, สถาปนิก, วิศวกร, กวี, นักดนตรี, นักธรรมชาติวิทยา, นักคณิตศาสตร์, นักเคมี, นักปรัชญา - ทั้งหมดนี้หมายถึงลีโอนาโด เขาได้พัฒนาโครงการสำหรับเครื่องบิน แทงค์น้ำ ระบบชลประทานที่ซับซ้อนที่สุด และอื่นๆ อีกมากมาย เขาทำงานในที่ที่สะดวกกว่าในการหาผู้อุปถัมภ์จากบรรดาชนชั้นปกครอง เปลี่ยนแปลงพวกเขาได้ง่าย และเสียชีวิตในฝรั่งเศส ซึ่งเขียนไว้บนหลุมศพของเขาว่าเขาเป็น "ศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่" บุคลิกของเขากลายเป็นตัวตนของจิตวิญญาณสร้างสรรค์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

คนร่วมสมัยของเลโอนาร์โดคือคอนโดเทียร์ที่มีชื่อเสียง เซซาเร บอร์เกีย (1474-1507)การศึกษาในวงกว้างถูกรวมเข้ากับความสามารถตามธรรมชาติและความเห็นแก่ตัวที่ไร้การควบคุม ความทะเยอทะยานของเขาแสดงออกในความพยายามที่จะสร้าง สถานะที่แข็งแกร่งในใจกลางของอิตาลี เขาใฝ่ฝันที่จะรวมกันทั้งประเทศในกรณีที่ประสบความสำเร็จเขาเป็นผู้บัญชาการที่เก่งและประสบความสำเร็จและเป็นผู้ปกครองที่มีประสิทธิภาพ เพื่อบรรลุเป้าหมายของเขา นักเลงที่ปราดเปรื่องและนักเลงแห่งความงามคนนี้จึงหันไปใช้การติดสินบน การหลอกลวง และการฆาตกรรม วิธีการดังกล่าวดูเหมือนจะเป็นที่ยอมรับสำหรับเขาเพื่อให้บรรลุเป้าหมายอันยิ่งใหญ่ - การสร้างรัฐที่แข็งแกร่งในใจกลางอิตาลี สถานการณ์ทำให้ C. Borgia ไม่สามารถทำตามแผนของเขาได้

Leonardo da Vinci และ Cesare Borgia เป็นคนร่วมสมัยตามแบบฉบับของยุควิกฤตที่กฎเกณฑ์และบรรทัดฐานของชีวิตมนุษย์เก่าสูญเสียความสำคัญไป และสังคมใหม่ยังไม่ได้รับการยอมรับจากสังคม บุคลิกภาพของมนุษย์มุ่งมั่นในการยืนยันตนเองโดยใช้วิธีการและโอกาสใดๆ สำหรับเธอ ความคิดเก่าๆ เกี่ยวกับ "ดี" และ "ไม่ดี" เกี่ยวกับ "อนุญาต" และ "ผิดกฎหมาย" ก็สูญเสียความหมายไปเช่นกัน “ผู้คนก่ออาชญากรรมอย่างดุเดือดที่สุดและไม่ได้กลับใจจากพวกเขา แต่อย่างใด และพวกเขาทำเช่นนั้นเพราะเกณฑ์สุดท้ายสำหรับพฤติกรรมของมนุษย์นั้นถือว่าเป็นบุคคลที่รู้สึกโดดเดี่ยว” บ่อยครั้งในคนเดียวที่อุทิศตนอย่างไม่เห็นแก่ตัวต่องานศิลปะของเขาและความโหดร้ายที่ดื้อรั้นถูกรวมเข้าด้วยกัน ตัวอย่างเช่น ประติมากรและช่างอัญมณี บี. เซลลินี ซึ่งพวกเขากล่าวว่า "โจรมือนางฟ้า"

ความปรารถนาของแต่ละบุคคลในการแสดงออกด้วยวิธีการใด ๆ เรียกว่าไททัน ไททันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลายเป็นตัวตนของยุคที่ค้นพบคุณค่าของมนุษย์ "ฉัน",แต่หยุดก่อนที่จะมีปัญหาในการสร้างกฎเกณฑ์บางอย่างในความสัมพันธ์ระหว่างผู้ให้บริการของ "ฉัน" ที่แตกต่างกันมากมาย

ทัศนคติต่อ บุคลิกที่สร้างสรรค์และตำแหน่งของศิลปินในสังคม มีการหันเข้าหาประเภทของอารยธรรมที่เกี่ยวข้องกับการแทรกแซงของมนุษย์ใน สิ่งแวดล้อม, - ไม่เพียงแต่การพัฒนาตนเอง แต่ยังรวมถึงการเปลี่ยนแปลงของสิ่งแวดล้อม - ธรรมชาติ, สังคม - ผ่านการพัฒนาความรู้และการประยุกต์ใช้ในด้านการปฏิบัติ ดังนั้นสิ่งที่สำคัญที่สุดในบุคคลคือความสามารถของเขาในการตระหนักรู้ในตนเองและความคิดสร้างสรรค์ (ในความหมายที่กว้างที่สุดของคำ) ในทางกลับกัน นี่แสดงถึงการปฏิเสธกฎระเบียบที่ครอบคลุมเพื่อสนับสนุนการยอมรับความคิดริเริ่มของเอกชน อุดมคติในยุคกลางของชีวิตครุ่นคิดถูกแทนที่ด้วยอุดมคติใหม่ของชีวิตที่กระฉับกระเฉงและกระฉับกระเฉง ซึ่งทำให้สามารถทิ้งหลักฐานที่มองเห็นได้ของการดำรงอยู่ของบุคคลบนโลก กิจกรรมกลายเป็นจุดประสงค์หลักของการดำรงอยู่: เพื่อสร้างอาคารที่สวยงาม, พิชิตดินแดนมากมาย, แกะสลักรูปปั้นหรือวาดภาพที่จะเชิดชูผู้สร้าง, ร่ำรวยและละทิ้งบริษัทการค้าที่เจริญรุ่งเรือง, เพื่อหาใหม่ รัฐในการแต่งบทกวีหรือปล่อยให้ลูกหลานจำนวนมาก - ทั้งหมดนี้มีความหมายเทียบเท่ากันอนุญาตให้บุคคลออกจากเครื่องหมายของเขา ศิลปะทำให้หลักการสร้างสรรค์สามารถแสดงออกในบุคคลได้ในขณะที่ผลของความคิดสร้างสรรค์รักษาความทรงจำของเขาไว้เป็นเวลานานทำให้เขาใกล้ชิดกับความเป็นอมตะมากขึ้น ผู้คนในยุคนั้นมั่นใจ:

การสร้างสามารถอยู่ได้นานกว่าผู้สร้าง:

ผู้สร้างจะจากไป, พ่ายแพ้โดยธรรมชาติ,

อย่างไรก็ตาม ภาพที่เขาถ่ายไว้

จะอบอุ่นหัวใจเป็นเวลาหลายศตวรรษ

แนวความคิดของ Michelangelo Buonarroti เหล่านี้ไม่เพียงแสดงถึงความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเท่านั้น ความปรารถนาในการแสดงออกถึงตัวตนที่น่าสมเพชของการยืนยันตนเองกลายเป็นความหมายของชีวิตทางจิตวิญญาณของสังคมอิตาลีในช่วงเวลานี้ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์มีคุณค่าอย่างมากและมีความเกี่ยวข้องกับศิลปินที่มีความคิดสร้างสรรค์เป็นอันดับแรก

จิตรกรก็เห็นเป็นอย่างนี้ ไม่ขัดแย้ง ความคิดเห็นของประชาชน. เป็นที่ทราบกันดีว่าคำพูดที่นักอัญมณีและประติมากรชาวฟลอเรนซ์และประติมากร Benvenuto Cellini กล่าวหาว่ากล่าวกับข้าราชบริพารคนหนึ่งเป็นที่รู้กันว่า: “อาจมีคนเดียวที่เหมือนฉันในโลกทั้งใบ แต่มีสิบคนที่เหมือนคุณทุกประตู” ตำนานอ้างว่าผู้ปกครองซึ่งข้าราชบริพารบ่นเกี่ยวกับความกล้าของศิลปินสนับสนุน Cellini ไม่ใช่ข้าราชบริพาร

ศิลปินสามารถรวยได้เหมือน Perugino, get ตำแหน่งขุนนางเช่นเดียวกับ Mantegna หรือ Titian ที่จะเข้ามาเป็นส่วนหนึ่งของวงในของผู้ปกครอง เช่น Leonardo หรือ Raphael แต่ศิลปินส่วนใหญ่มีสถานะเป็นช่างฝีมือและถือว่าตนเองเป็นเช่นนี้ ประติมากรอยู่ในการประชุมเชิงปฏิบัติการเดียวกันกับช่างก่ออิฐ จิตรกรกับเภสัชกร ตามความคิดในยุคนั้น ศิลปินอยู่ในชนชั้นกลางของชาวเมือง อย่างแม่นยำยิ่งขึ้น จนถึงส่วนล่างสุดของชั้นนี้ ส่วนใหญ่เป็นชนชั้นกลางที่ต้องทำงานประจำ มองหาคำสั่ง D. Vasari พูดถึงเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขาโดยตั้งข้อสังเกตอยู่เสมอว่าเพื่อให้บรรลุคำสั่งหนึ่งเขาต้องไปเนเปิลส์อีกคนหนึ่งไปเวนิสและครั้งที่สามไปโรม ระหว่างการเดินทางเหล่านี้ เขากลับไปที่อาเรซโซบ้านเกิดของเขา ที่ซึ่งเขามีบ้านซึ่งเขาติดตั้ง ตกแต่ง และขยายอย่างต่อเนื่อง ศิลปินบางคนมีบ้านเป็นของตัวเอง (ในศตวรรษที่ 15 ในฟลอเรนซ์บ้านราคา 100-200 ฟลอริน) คนอื่นเช่า จิตรกรใช้เวลาประมาณสองปีในการวาดภาพปูนเปียกขนาดกลางโดยได้รับ 15-30 ฟลอรินสำหรับสิ่งนี้และจำนวนนี้รวมต้นทุนของวัสดุที่ใช้ ประติมากรใช้เวลาประมาณหนึ่งปีในการสร้างประติมากรรมและได้รับประมาณ 120 ฟลอรินสำหรับงานของเขา ในกรณีหลังต้องคำนึงถึงวัสดุสิ้นเปลืองที่มีราคาแพงกว่า

นอกจากการจ่ายเงินแล้ว บางครั้งเจ้านายยังได้รับสิทธิ์รับประทานอาหารในวัดอีกด้วย วาซารีผู้รอบรู้บรรยายถึงกรณีของจิตรกรเปาโล อุซเชลโล ซึ่งเจ้าอาวาสเลี้ยงชีสมาเป็นเวลานานและขยันขันแข็ง จนกระทั่งอาจารย์หยุดมาทำงาน หลังจากที่ศิลปินบ่นกับพระสงฆ์ว่าเขาเบื่อชีส และพวกเขาก็แจ้งเจ้าอาวาสเกี่ยวกับเรื่องนี้ ฝ่ายหลังก็เปลี่ยนเมนู

เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะเปรียบเทียบข้อมูลเกี่ยวกับสถานการณ์ทางการเงินของประติมากร Donatello และ Ghiberti ที่เท่าเทียมกัน (และสูง) ที่มีคุณค่าโดยผู้ร่วมสมัย โดยธรรมชาติและวิถีชีวิตของเขา คนแรกคือคนที่ประมาทในเรื่องเงิน ตำนานเป็นพยานว่าเขาใส่รายได้ (จำนวนมาก) ทั้งหมดไว้ในกระเป๋าเงินที่แขวนอยู่ข้างประตู และสมาชิกทุกคนในโรงงานของเขาสามารถเอาเงินจำนวนนี้ไปได้ ดังนั้นในปี 1427 โทนาเทลโลผู้รุ่งโรจน์ผู้รุ่งโรจน์จึงเช่าบ้าน 15 ฟลอรินต่อปีและมีรายได้สุทธิ (ความแตกต่างระหว่างสิ่งที่เขาเป็นหนี้กับสิ่งที่เขาเป็นหนี้) - 7 ฟลอริน Lorenzo Ghiberti ทางเศรษฐกิจในปี 1427 เดียวกันมีบ้าน ที่ดิน บัญชีธนาคาร (714 ฟลอริน) และรายได้สุทธิ -185 ฟลอริน

ปรมาจารย์เต็มใจรับหน้าที่ทำตามคำสั่งต่างๆ ในการตกแต่งโบสถ์ พาลาซโซอันมั่งคั่ง และตกแต่งวันหยุดทั่วเมือง “ ไม่มีลำดับชั้นของประเภทในปัจจุบัน: วัตถุศิลปะจำเป็นต้องใช้งานได้ในธรรมชาติ... รูปแท่นบูชา, หีบที่ทาสี, ภาพเหมือน, และแบนเนอร์ที่ทาสีมาจากการประชุมเชิงปฏิบัติการเดียว... นั่นคือความประหม่าทางศิลปะและมีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ทำได้ เดาเกี่ยวกับระดับของเวทย์มนตร์ความสามัคคีของอาจารย์กับงานของเขาซึ่งตัวเขาเองถูสีเขาเองก็ติดแปรงเขาเองก็เคาะกรอบเข้าด้วยกัน - นั่นเป็นสาเหตุที่เขาไม่เห็นความแตกต่างพื้นฐานระหว่างภาพวาดของ แท่นบูชาและหน้าอก

การแข่งขันระหว่างศิลปินเพื่อสิทธิที่จะได้รับคำสั่งจากรัฐบาลที่ทำกำไรได้เป็นเรื่องปกติ การแข่งขันที่มีชื่อเสียงที่สุดคือการแข่งขันเพื่อสิทธิในการสร้างประตูสำหรับศีลจุ่ม (ศีลจุ่ม) ฟลอเรนซ์ซึ่งจัดขึ้นในปีแรกของศตวรรษที่ 15 ซานจิโอวานนีเป็นที่รักของชาวเมืองทุกคนเพราะพวกเขารับบัพติศมาที่นั่นมีชื่อของพวกเขาแต่ละคนจากนั้นทุกคนก็เริ่มเส้นทางชีวิตของพวกเขา ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงทั้งหมดเข้าร่วมการแข่งขัน และได้รับรางวัลโดย Lorenzo Ghiberti ซึ่งต่อมาได้เขียนถึงเรื่องนี้อย่างภาคภูมิใจในบันทึกย่อของเขา

การแข่งขันที่มีชื่อเสียงอีกครั้งเกิดขึ้นในอีกหนึ่งศตวรรษต่อมา เรากำลังพูดถึงคำสั่งตกแต่งห้องประชุมซึ่งจัดโดย Florentine Senoria ให้กับสองคู่แข่งที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ Leonardo da Vinci และ Michelangelo Buonarroti นิทรรศการกระดาษแข็ง (ภาพวาดใน ขนาดชีวิต) ทำโดยผู้เชี่ยวชาญกลายเป็นเหตุการณ์ในชีวิตสาธารณะของสาธารณรัฐ

มนุษยนิยม นักคิดในยุคกลางยกย่องหลักการทางจิตวิญญาณอันประเสริฐในมนุษย์และสาปแช่งฐานทางร่างกาย ผู้คนในยุคใหม่ร้องเพลงในมนุษย์ทั้งวิญญาณและร่างกาย โดยถือว่าพวกเขาสวยงามและมีความสำคัญเท่าเทียมกัน ดังนั้นชื่อของอุดมการณ์นี้ - มนุษยนิยม (โฮโม- มนุษย์).

มนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาประกอบด้วยสององค์ประกอบ: มนุษยนิยม, จิตวิญญาณของวัฒนธรรมสูง; และความซับซ้อนของสาขาวิชามนุษยธรรมที่มุ่งศึกษาชีวิตบนโลกของบุคคล เช่น ไวยากรณ์ วาทศาสตร์ ปรัชญา ประวัติศาสตร์ จริยธรรม และการสอน นักมานุษยวิทยาพยายามเปลี่ยนระบบความรู้ทั้งหมดเพื่อแก้ปัญหาชีวิตมนุษย์บนโลก แก่นแท้เชิงความหมายของมนุษยนิยมคือการยืนยันความเข้าใจใหม่ของแต่ละบุคคลซึ่งสามารถพัฒนาตนเองได้อย่างอิสระ ดังนั้นจึงแสดงให้เห็นถึงแนวโน้มหลักของมุมมองทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนาความทันสมัย ​​- การเปลี่ยนแปลง การต่ออายุ การปรับปรุง

นักมานุษยวิทยาไม่ได้ประกอบขึ้นเป็นชั้นทางสังคมที่มีอิทธิพลมากมายซึ่งเป็นบรรพบุรุษของปัญญาชนในอนาคต ปัญญาชนที่เห็นอกเห็นใจรวมถึงตัวแทนของชาวเมือง ขุนนาง และคณะสงฆ์ ได้ใช้ความรู้และความสนใจในกิจกรรมต่างๆ ในบรรดานักมานุษยวิทยา เราสามารถตั้งชื่อนักการเมืองที่โดดเด่น นักกฎหมาย พนักงานของผู้พิพากษา ศิลปินได้

ชายที่เป็นตัวแทนของผู้คนในสมัยนั้นเปรียบเสมือนเทพเจ้าที่ตาย สาระสำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอยู่ที่ความจริงที่ว่ามนุษย์ได้รับการยอมรับว่าเป็น "มงกุฎแห่งการสร้างสรรค์" และโลกทางโลกที่มองเห็นได้ได้รับคุณค่าและความสำคัญที่เป็นอิสระ โลกทัศน์ทั้งโลกของยุคนั้นมุ่งเน้นไปที่การเชิดชูคุณธรรมและความสามารถของมนุษย์ ไม่ใช่โดยบังเอิญที่เรียกว่ามนุษยนิยม

theocentrism ยุคกลางถูกแทนที่ด้วยมานุษยวิทยา มนุษย์เป็นการสร้างที่สมบูรณ์แบบที่สุดของพระเจ้าอยู่ในศูนย์กลางของความสนใจของนักปรัชญาและศิลปิน มานุษยวิทยาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแสดงออกในรูปแบบต่างๆ ดังนั้นการเปรียบเทียบโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมกับร่างกายมนุษย์ซึ่งสร้างขึ้นในสมัยโบราณจึงเสริมด้วยจิตวิญญาณของคริสเตียน “ Leon Batista Alberti ผู้แยกแยะมานุษยวิทยาในพระคัมภีร์ไบเบิลจากอิสลาม Vitruvius เปรียบเทียบสัดส่วนของคอลัมน์กับอัตราส่วนของความสูงและความหนาของบุคคล ... เขาตามออกัสตินผู้ได้รับพรมีความสัมพันธ์กับสัดส่วนมนุษย์กับพารามิเตอร์ของโนอาห์ หีบและวิหารของโซโลมอน คติพจน์ที่ว่า "มนุษย์เป็นตัววัดทุกสิ่ง" มีความหมายทางคณิตศาสตร์สำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

นักมนุษยนิยมชาวอิตาลีซึ่งอาศัยอยู่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 สามารถแสดงสาระสำคัญของมานุษยวิทยาได้อย่างน่าเชื่อถือที่สุด จิโอวานนี ปิโก เดลลา มิรานโดลา (1463-1494 ). เขาเป็นเจ้าของบทความชื่อ "สุนทรพจน์เกี่ยวกับศักดิ์ศรีของมนุษย์" ชื่อนี้มีคารมคมคายซึ่งเน้นช่วงเวลาการประเมิน - "ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์" ในบทความนี้ พระเจ้าตรัสกับบุคคลหนึ่งว่า “เราได้วางคุณไว้ตรงกลางโลก เพื่อที่มันจะง่ายกว่าสำหรับคุณที่จะเจาะเข้าไปในสภาพแวดล้อมของคุณด้วยสายตาของคุณ ฉันสร้างคุณให้เป็นคนที่ไม่ใช่สวรรค์ แต่ไม่เพียงแต่บนโลก ไม่ใช่มนุษย์ แต่ไม่เป็นอมตะ เพื่อให้คุณเป็นอิสระจากข้อจำกัด ตัวเองกลายเป็นผู้สร้างและสร้างภาพลักษณ์ของคุณเองอย่างสมบูรณ์

มนุษย์กลายเป็นสิ่งสร้างที่สมบูรณ์แบบที่สุด สมบูรณ์แบบยิ่งกว่าเทพสถิต เพราะพวกเขาได้รับคุณธรรมของตนเองตั้งแต่แรกเริ่ม และมนุษย์สามารถพัฒนาพวกเขาเองได้ และความกล้าหาญของเขา ความสูงส่งของเขาจะขึ้นอยู่กับส่วนตัวของเขาเท่านั้น คุณสมบัติ (คุณธรรม).นี่คือสิ่งที่ Leon Batista Alberti สถาปนิกและนักเขียนเขียนเกี่ยวกับความสามารถของมนุษย์: “ดังนั้นฉันจึงตระหนักว่าอยู่ในอำนาจของเราที่จะได้รับการยกย่องในทุกระดับ ด้วยความช่วยเหลือจากความกระตือรือร้นและทักษะของเราเอง ไม่ใช่แค่โดย ความสง่างามของธรรมชาติและเวลา ..” นักวิทยาศาสตร์ด้านมนุษยนิยมค้นหาการยืนยันทัศนคติของพวกเขาที่มีต่อมนุษย์จากนักปรัชญาในยุคอื่น ๆ และพบมุมมองที่คล้ายคลึงกันในหมู่นักคิดในสมัยโบราณ

มรดกโบราณ นิสัยของการพึ่งพาอำนาจบางอย่างบังคับให้นักมนุษยนิยมมองหาการยืนยันความคิดเห็นของพวกเขาที่พวกเขาพบความคิดที่ใกล้ชิดในจิตวิญญาณ - ในผลงานของนักเขียนโบราณ "ความรักในสมัยโบราณ" ได้กลายเป็นลักษณะเฉพาะที่ทำให้ตัวแทนของทิศทางอุดมการณ์แตกต่างออกไป การเรียนรู้ประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของสมัยโบราณนั้นควรจะมีส่วนทำให้เกิดการเป็นคนที่สมบูรณ์ทางศีลธรรม และด้วยเหตุนี้เองจึงทำให้สังคมบริสุทธิ์ฝ่ายวิญญาณ

ยุคกลางไม่เคยแตกสลายไปกับอดีตอันเก่าแก่ นักมานุษยวิทยาชาวอิตาลีมองว่าสมัยโบราณเป็นอุดมคติ นักคิดในสหัสวรรษก่อนหน้าแยกแยะอริสโตเติลในหมู่นักเขียนโบราณ นักมนุษยนิยมถูกดึงดูดโดยนักพูดที่มีชื่อเสียง (ซิเซโร) หรือนักประวัติศาสตร์ (ติตัส ลิวิอุส) กวีมากกว่า ในงานเขียนสมัยก่อน ความคิดที่สำคัญที่สุดสำหรับพวกเขาเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ทางจิตวิญญาณ ความเป็นไปได้เชิงสร้างสรรค์ และการกระทำที่กล้าหาญของผู้คน F. Petrarch เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่เริ่มค้นหาต้นฉบับโบราณโดยเฉพาะ ศึกษาตำราโบราณ และอ้างถึงผู้เขียนโบราณว่าเป็นอำนาจสูงสุด นักมนุษยนิยมละทิ้งภาษาละตินยุคกลางและพยายามเขียนเรียงความในภาษาละติน "ซิเซโรเนียน" แบบคลาสสิก ซึ่งบังคับให้พวกเขาอยู่ภายใต้ความเป็นจริงของชีวิตร่วมสมัยตามข้อกำหนดของไวยากรณ์ ลาตินคลาสสิกได้รวมนักวิชาการของตนไว้ทั่วยุโรป แต่แยก "สาธารณรัฐแห่งนักวิชาการ" ออกจากบรรดาผู้ที่ไม่เชี่ยวชาญในความละเอียดอ่อนของภาษาละติน

ประเพณียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและคริสเตียน เงื่อนไขใหม่ของชีวิตเรียกร้องการปฏิเสธอุดมคติแบบเก่าของคริสเตียนเรื่องความถ่อมตัวและไม่แยแสต่อชีวิตทางโลก การปฏิเสธที่น่าสมเพชนี้สังเกตเห็นได้ชัดเจนมากในวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อย่างไรก็ตามการปฏิเสธ หลักคำสอนของคริสเตียนไม่ได้เกิดขึ้น คนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังคงถือว่าตนเองเป็นคาทอลิกที่ดี การวิพากษ์วิจารณ์คริสตจักรและผู้นำ (โดยเฉพาะพระสงฆ์) เป็นเรื่องธรรมดามาก แต่เป็นการวิพากษ์วิจารณ์ผู้คนในคริสตจักร ไม่ใช่หลักคำสอนของคริสเตียน ยิ่งไปกว่านั้น ไม่เพียงแต่พฤติกรรมที่ผิดศีลธรรมของคริสตจักรบางส่วนเท่านั้นที่ถูกวิพากษ์วิจารณ์โดยนักมานุษยวิทยา สำหรับพวกเขาแล้ว อุดมคติในยุคกลางของการถอนตัวจากยุคกลาง การปฏิเสธโลกเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ นี่คือสิ่งที่นักมนุษยนิยม Caluccio Salutati เขียนถึงเพื่อนของเขาที่ตัดสินใจบวช: “อย่าเชื่อ O Pellegrino ที่วิ่งหนีจากโลก, หลีกเลี่ยงสิ่งที่สวยงาม, กักขังตัวเองในอารามหรือเกษียณอายุ skete เป็นเส้นทางสู่ความสมบูรณ์แบบ”

แนวคิดของคริสเตียนมีอยู่ร่วมกันอย่างสันติในจิตใจของผู้ที่มีบรรทัดฐานใหม่ของพฤติกรรม ในบรรดาผู้ปกป้องแนวคิดใหม่ ๆ มีบุคคลจำนวนมากของคริสตจักรคาทอลิก รวมทั้งตำแหน่งสูงสุด จนถึงและรวมถึงพระคาร์ดินัลและพระสันตะปาปา ในงานศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวาดภาพ ประเด็นทางศาสนายังคงมีความโดดเด่น ที่สำคัญที่สุด อุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารวมถึงจิตวิญญาณของคริสเตียนซึ่งต่างจากสมัยโบราณอย่างสิ้นเชิง

ผู้ร่วมสมัยเห็นคุณค่าของกิจกรรมของนักมนุษยนิยมว่าเป็นความสำเร็จสูงสุดของวัฒนธรรมในสมัยนั้น และลูกหลานของพวกเขารู้ดีถึงการศึกษาที่ได้รับความรู้อย่างสูงจากคำบอกเล่า สำหรับคนรุ่นต่อๆ มา งานของพวกเขา ตรงกันข้ามกับผลงานของศิลปิน สถาปนิก และประติมากร เป็นปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจ ในขณะเดียวกันก็เป็นผู้เฒ่าผู้อวดดีเหล่านี้ของละตินผู้ชื่นชอบการให้เหตุผลเหล่านี้

คุณธรรมแห่งยุคโบราณได้พัฒนารากฐานของมุมมองใหม่ของโลกมนุษย์ธรรมชาติปลูกฝังอุดมคติทางจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์ใหม่ในสังคม ทั้งหมดนี้ทำให้สามารถแยกออกจากประเพณีของยุคกลางและทำให้วัฒนธรรมที่เกิดขึ้นใหม่มีรูปลักษณ์ใหม่ ดังนั้นสำหรับลูกหลานแล้ว ประวัติศาสตร์อิตาลีในยุคเรอเนซองส์จึงเป็นอย่างแรกเลยคือ ประวัติความรุ่งเรืองของศิลปะอิตาลี

ปัญหาการย้ายพื้นที่ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะเฉพาะด้วยทัศนคติที่เคารพและคารวะเกือบต่อความรู้ที่มีต่อการเรียนรู้ อยู่ในความหมายของความรู้ในความหมายกว้างๆ ของคำว่า "วิทยาศาสตร์" ในขณะนั้น มีทางเดียวเท่านั้นที่จะได้รับความรู้ - การสังเกต, การไตร่ตรอง สาขาความรู้ที่ก้าวหน้าที่สุดในขณะนั้นกลายเป็นความรู้ที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาด้วยสายตาของโลกภายนอก

“กระบวนการอันยาวนานของการพัฒนาวิทยาศาสตร์แห่งธรรมชาติและชีวิตเริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่สิบสาม และจุดเริ่มต้นของมันคือการปฏิวัติในการพัฒนาการมองเห็นที่เกี่ยวข้องกับความก้าวหน้าของเลนส์และการประดิษฐ์แว่นตา ... การสร้างเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้นขยายขอบเขตการมองเห็นในแนวนอนจึงจำกัดการครอบงำของแนวตั้งที่มุ่งสู่ท้องฟ้า ในนั้น. ที่มาของข้อมูลคือ ตามนุษย์. เฉพาะศิลปินเท่านั้นที่สามารถถ่ายทอดข้อมูลสร้างภาพที่มองเห็นได้ของวัตถุใด ๆ บุคคลที่ไม่เพียง แต่มีตาแหลม แต่ยังมีความสามารถในการถ่ายภาพและถ่ายทอดลักษณะที่ปรากฏของวัตถุหรือปรากฏการณ์ที่ผู้ชมไม่เห็นแก่ผู้ชม แต่อยากทราบว่า ดังนั้นความกระตือรือร้นและความภาคภูมิใจในคำพูดของ D. Vasari ผู้เขียนว่า: “ดวงตาที่เรียกว่าหน้าต่างของจิตวิญญาณเป็นวิธีหลักที่ความรู้สึกทั่วไปสามารถทำได้ มั่งคั่งที่สุดและความยิ่งใหญ่ในการพิจารณาการสร้างสรรค์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดของธรรมชาติ ... "

จึงไม่น่าแปลกใจที่ผู้คนในยุคเรอเนซองส์เคารพในการวาดภาพเป็นวิทยาศาสตร์ และวิทยาศาสตร์ที่สำคัญที่สุด: “โอ้ วิทยาศาสตร์ที่น่าทึ่ง คุณรักษาความงามของมนุษย์ให้มีชีวิตอยู่ ทำให้พวกเขาคงทนกว่าการสร้างสรรค์ของ ธรรมชาติเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลาซึ่งทำให้พวกเขาเข้าสู่วัยชราอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ... ” Leonardo da Vinci พูดซ้ำในรูปแบบต่าง ๆ ในบันทึกย่อของเขา

ในกรณีนี้ การถ่ายโอนภาพลวงตาของสามมิติของวัตถุ ตำแหน่งของวัตถุในอวกาศ เช่น ความสามารถในการสร้างภาพวาดที่เชื่อถือได้ สีมีบทบาทรองทำหน้าที่เป็นเครื่องประดับเพิ่มเติม "มุมมองเป็นหลัก เกมทางปัญญาเวลา..."

Vasari ใน "ชีวประวัติ" ของเขาสังเกตเห็นความกระตือรือร้นของศิลปินหลายคนในศตวรรษที่ 15 โดยเฉพาะ การศึกษามุมมองเชิงเส้น ดังนั้น จิตรกรเปาโล อัชเชลโลจึง "จับจ้อง" อย่างแท้จริงเกี่ยวกับปัญหาของมุมมอง ทุ่มเทความพยายามทั้งหมดในการสร้างพื้นที่อย่างถูกต้อง เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดภาพลวงตาของการลดทอนและการบิดเบือนรายละเอียดทางสถาปัตยกรรม ภรรยาของศิลปิน “มักกล่าวว่าเปาโลใช้เวลาทั้งคืนนั่งอยู่ในสตูดิโอของเขาเพื่อค้นหากฎแห่งมุมมอง และเมื่อเธอเรียกเขาให้เข้านอน เขาก็ตอบเธอว่า: “โอ้ มุมมองนี้ช่างน่ายินดีจริงๆ!”

ขั้นตอนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีต้องผ่านหลายขั้นตอน ชื่อของช่วงเวลาถูกกำหนดโดยศตวรรษ:

• - จุดเปลี่ยนของศตวรรษที่ XIII-XIV - Ducento, Proto-Renaissance (ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา). ศูนย์ - ฟลอเรนซ์;
• - ศตวรรษที่สิบสี่ -trecento (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น);
• - ศตวรรษที่สิบห้า - quattrocento (การเฉลิมฉลองวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา). ร่วมกับฟลอเรนซ์ ศูนย์วัฒนธรรมใหม่ปรากฏในมิลาน, เฟอร์รารา, มันตัว, เออร์บิโน, ริมินี;
• - ศตวรรษที่สิบหก -cinquecento ได้แก่ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16) ความเป็นผู้นำในชีวิตทางวัฒนธรรมส่งผ่านไปยังกรุงโรม และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (50-80 ของศตวรรษที่ 16) เมื่อเวนิสกลายเป็นศูนย์กลางสุดท้ายของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

โปรโต-เรอเนซองส์. ในช่วงแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ฟลอเรนซ์เป็นศูนย์กลางหลักของวัฒนธรรมใหม่ ฟิกเกอร์กวีผู้โด่งดัง Dante Alighieri (1265-1321 ) และจิตรกร Giotto ดิ บอนโดเน่ (1276-1337 ) ทั้งคู่ออกมาจากฟลอเรนซ์ บุคลิกทั้งสองเป็นเรื่องปกติของยุคประวัติศาสตร์ใหม่ - คล่องแคล่วว่องไวและกระฉับกระเฉง มีเพียงคนเดียวเท่านั้น คือ ดันเต้ ที่มีส่วนร่วมในการต่อสู้ทางการเมือง จบชีวิตด้วยการลี้ภัยทางการเมือง และอีกคนหนึ่งคือ จิอ็อตโต ไม่เพียงแต่ ศิลปินชื่อดังแต่ยังเป็นสถาปนิกอยู่ในฐานะพลเมืองที่น่านับถือและเจริญรุ่งเรือง (ครึ่งหนึ่ง).แต่ละคนในสาขาความคิดสร้างสรรค์ของเขาคือผู้ริเริ่มและเติมเต็มประเพณีไปพร้อม ๆ กัน

คุณภาพหลังเป็นลักษณะเฉพาะของดันเต้ ชื่อของเขาทำให้เป็นอมตะโดยบทกวี "The Divine Comedy" ซึ่งบอกเล่าถึงการหลงทางของผู้เขียน โลกอื่น. แนวคิดหลักทั้งหมดของโลกทัศน์ในยุคกลางมีความเข้มข้นในงานนี้ ทั้งเก่าและใหม่อยู่เคียงข้างกัน เนื้อเรื่องค่อนข้างยุคกลาง แต่มีการเล่าใหม่ในรูปแบบใหม่ ประการแรก สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่า Dante ละทิ้งภาษาละติน บทกวีนี้เขียนในภาษาถิ่นทัสคานี ให้ภาพแนวตั้งยุคกลางของจักรวาล: วงกลมแห่งนรก, ภูเขาแห่งไฟชำระ, พื้นที่แห่งสวรรค์ แต่ตัวละครหลักคือดันเต้ซึ่งมาพร้อมกับกวีชาวโรมัน Virgil ในการท่องไปในนรกและ ชำระล้างและในสวรรค์เขาได้พบกับ "พระเจ้าเบียทริซ" ผู้หญิงที่กวีรักมาตลอดชีวิต บทบาทที่ได้รับมอบหมายให้หญิงมรรตัยในบทกวีระบุว่าผู้เขียนหันไปหาอนาคตมากกว่าที่จะเป็นอดีต

บทกวีเป็นที่อยู่อาศัยของตัวละครหลายตัว, คล่องแคล่ว, ไม่ย่อท้อ, มีพลัง, ความสนใจของพวกเขาหันไปหาชีวิตทางโลก, พวกเขากังวลเกี่ยวกับกิเลสตัณหาและการกระทำทางโลก ชะตากรรม ตัวละคร สถานการณ์ต่างๆ ผ่านไปต่อหน้าผู้อ่าน แต่คนเหล่านี้คือคนในยุคที่กำลังจะมาถึง ซึ่งวิญญาณของเขาไม่ได้เปลี่ยนไปเป็นนิรันดร แต่สนใจชั่วขณะ "ที่นี่และเดี๋ยวนี้" เหล่าวายร้ายและมรณสักขี วีรบุรุษและเหยื่อ ก่อให้เกิดความเห็นอกเห็นใจและความเกลียดชัง - พวกเขาทั้งหมดทึ่งกับความมีชีวิตชีวาและความรักในชีวิตของพวกเขา ภาพยักษ์ของจักรวาลถูกสร้างขึ้นโดย Dante

ศิลปิน Giotto ตั้งเป้าหมายในการเลียนแบบธรรมชาติ ซึ่งจะกลายเป็นรากฐานที่สำคัญสำหรับจิตรกรในยุคต่อไป สิ่งนี้แสดงให้เห็นในความปรารถนาที่จะถ่ายทอดปริมาณของวัตถุโดยใช้การสร้างแบบจำลองแสงและเงาของภาพ การแนะนำภูมิทัศน์และการตกแต่งภายในในภาพ พยายามจัดระเบียบภาพเป็นเวทีเวที นอกจากนี้ Giotto ยังละทิ้งประเพณียุคกลางในการเติมพื้นที่ทั้งหมดของผนังและเพดานด้วยภาพวาดที่ผสมผสานหัวข้อต่างๆ ผนังของห้องสวดมนต์ถูกปกคลุมด้วยจิตรกรรมฝาผนังซึ่งตั้งอยู่ในเข็มขัด และเข็มขัดแต่ละเส้นถูกแบ่งออกเป็นภาพวาดที่แยกออกมาหลายภาพซึ่งอุทิศให้กับตอนใดตอนหนึ่งโดยเฉพาะและล้อมรอบด้วยกรอบลวดลายประดับ ผู้ชมเดินผ่านกำแพงของโบสถ์ตรวจสอบตอนต่าง ๆ ราวกับว่าพลิกหน้าหนังสือ

ผลงานที่มีชื่อเสียงโด่งดังที่สุดของ Giotto คือภาพเขียนฝาผนัง (จิตรกรรมฝาผนัง) ในโบสถ์ในเมืองอัสซีซีและปาดัว ในเมืองอัสซีซี ภาพวาดนี้อุทิศให้กับชีวิต

ฟรานซิสแห่งอัสซีซีไม่นานก่อนที่จะประกาศเป็นนักบุญ วัฏจักรของปาดัวเกี่ยวข้องกับเรื่องราวในพันธสัญญาใหม่ที่บอกเล่าเรื่องราวชีวิตของพระแม่มารีและพระเยซูคริสต์

นวัตกรรมของ Giotto ไม่เพียงแต่ใช้เทคนิคใหม่ๆ เท่านั้น ไม่เพียงแต่ในการ "ลอกเลียนแบบ" ของธรรมชาติเท่านั้น (ซึ่งผู้ติดตามในทันทีของเขาเข้าใจตามตัวอักษรมากเกินไป - จ็อตเทสโก้)แต่ในการสร้างโลกทัศน์ใหม่ด้วยเทคนิคการถ่ายภาพ ภาพที่เขาสร้างขึ้นนั้นเต็มไปด้วยความแข็งแกร่งและความยิ่งใหญ่ที่สงบ แมรี่ก็ยอมรับอย่างเคร่งขรึมกับข่าวที่เธอเลือก ("การประกาศ") และนักบุญที่มีอัธยาศัยดี ฟรานซิสเชิดชูความสามัคคีและความปรองดองของจักรวาล ("นักบุญฟรานซิสเทศน์กับนก") และพระคริสต์ก็ทรงสบตากับจูบที่ทรยศของยูดาสอย่างสงบ ("จูบของยูดาส") Dante และ Giotto ถือเป็นผู้เชี่ยวชาญที่เริ่มพัฒนาธีม วีรบุรุษในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี

เตรเชนโต ความรุ่งโรจน์ในช่วงเวลานี้นำโดยผู้เชี่ยวชาญที่พัฒนา ธีมโคลงสั้น ๆในงานศิลปะ บทกวีที่ไพเราะของ Petrarch เกี่ยวกับลอร่าที่สวยงามสะท้อนความเป็นเส้นตรงอันประณีตของผลงานของศิลปินชาวซีนีส จิตรกรเหล่านี้ได้รับอิทธิพลจากประเพณีแบบโกธิก: ยอดแหลมของโบสถ์, มีดหมอโค้ง, เส้นโค้ง 5 รูปทรงของร่าง, ความเรียบของภาพและการตกแต่งของเส้นทำให้งานศิลปะของพวกเขาแตกต่างออกไป โดยมากที่สุด ตัวแทนที่มีชื่อเสียงโรงเรียนเซียนถือเป็น ซิโมเน มาร์ตินี (1284-1344). องค์ประกอบของแท่นบูชาที่พรรณนาถึงฉากพิธีรับศีลมหาสนิท ล้อมรอบด้วยงานแกะสลักปิดทองอันวิจิตรงดงาม ก่อเป็นซุ้มประตูแบบโกธิกแบบยาว ซึ่งเป็นแบบอย่างสำหรับเขา พื้นหลังสีทองทำให้ฉากทั้งหมดกลายเป็นภาพที่น่าตื่นตา และรูปปั้นก็เต็มไปด้วยความวิจิตรงดงามในการตกแต่งและความสง่างามอย่างน่าประหลาด ร่างที่ไร้ตัวตนของแมรี่ก้มลงบนบัลลังก์ทองคำอย่างประหลาด ใบหน้าที่บอบบางของเธอทำให้เราจำคำพูดของบล็อกได้ว่า "มาดอนน่าที่ร้ายกาจเหล่ตายาวของพวกเขา" ศิลปินในแวดวงนี้พัฒนาแนวโคลงสั้น ๆ ในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในศตวรรษที่สิบสี่ การก่อตัวของภาษาวรรณกรรมอิตาลี ผู้เขียนในสมัยนั้นเต็มใจแต่งเรื่องตลกเกี่ยวกับกิจการทางโลก ปัญหาในบ้าน และการผจญภัยของผู้คน พวกเขาเต็มไปด้วยคำถาม: บุคคลจะมีพฤติกรรมอย่างไรในบางสถานการณ์ คำพูดและการกระทำของคนสอดคล้องกันอย่างไร? เรื่องสั้นดังกล่าว (เรื่องสั้น) ดังกล่าวได้นำมารวมกันเป็นคอลเลกชันที่ประกอบขึ้นเป็นประเภท " ตลกของมนุษย์» ของยุคนั้น ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา Decameron » Giovanni Boccaccio (1313-1375 ) เป็นสารานุกรมในชีวิตประจำวันและประเพณีของชีวิตในสมัยนั้น

เพื่อลูกหลาน ฟรานเชสโก้ เปตราร์กา (1304-1374) -กวีบทกวีคนแรกของยุคปัจจุบัน สำหรับโคตรของเขา เขาเป็นนักคิดทางการเมือง ปราชญ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด จ้าวแห่งความคิดของคนหลายชั่วอายุคน เขาเรียกว่า นักมนุษยนิยมคนแรกในบทความของเขา เทคนิคหลักและประเด็นสำคัญที่มีอยู่ในมนุษยนิยมได้รับการพัฒนา มันคือ Petrarch ที่หันไปศึกษานักเขียนโบราณเขาอ้างถึงอำนาจของพวกเขาอย่างต่อเนื่องเริ่มเขียนในภาษาละตินที่ถูกต้อง ("Ciceronian") รับรู้ปัญหาของเวลาของเขาผ่านปริซึมของภูมิปัญญาโบราณ

ในวงการเพลง เทรนด์ใหม่ปรากฏในผลงานของปรมาจารย์อย่าง F. Landini ทิศทางนี้เรียกว่า "ศิลปะใหม่" ในขณะนั้นใหม่ รูปแบบดนตรีเพลงฆราวาสเช่นเพลงบัลลาดและเพลงมาดริกาล ด้วยความพยายามของนักประพันธ์เพลง "ศิลปะใหม่" ท่วงทำนอง ความกลมกลืน และจังหวะจึงถูกรวมเข้าไว้ในระบบเดียว

ควอตโตรเซนโต ช่วงนี้เปิดกิจกรรมของสามอาจารย์: สถาปนิก ฟิลิปโป บรูเนลเลสคี (1377-1446 ) ประติมากร โดนาเทลโล(1386-1466 ) จิตรกร มาซาชโช่ (1401-1428 ). บ้านเกิดของพวกเขาในฟลอเรนซ์กลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมใหม่ซึ่งเป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไป แก่นทางอุดมการณ์ซึ่งก็คือการยกย่องสรรเสริญของมนุษย์

ในการออกแบบสถาปัตยกรรมของ Brunelleschi ทุกสิ่งทุกอย่างอยู่ภายใต้ความสูงส่งของมนุษย์ สิ่งนี้แสดงให้เห็นในความจริงที่ว่าอาคาร (แม้ โบสถ์ใหญ่) ถูกสร้างขึ้นเพื่อไม่ให้บุคคลนั้นดูเหมือนสูญหายและไม่มีนัยสำคัญที่นั่น เช่นเดียวกับในโบสถ์แบบโกธิก ทางเดินแสง (องค์ประกอบที่ไม่มีอะนาล็อกในสมัยโบราณ) ประดับห้องด้านนอกของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า การตกแต่งภายในที่สว่างและเรียบง่ายในบรรยากาศที่จริงจัง โดมทรงแปดเหลี่ยมตระหง่านและสว่างเป็นยอดมงกุฎพื้นที่ของอาสนวิหารซานตามาเรีย เดลลา ฟิโอเร ด้านหน้าของพระราชวัง - ปาลาซโซซึ่งการก่ออิฐหยาบของชั้นแรก (แบบชนบท) ถูกกำหนดโดยหน้าต่างพอร์ทัลที่สง่างามเต็มไปด้วยความยับยั้งชั่งใจอย่างรุนแรง ความประทับใจนี้เกิดขึ้นโดยสถาปนิก Filippo Brunelleschi

ประติมากร Donato ซึ่งเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะภายใต้ชื่อเล่น Donatello ของเขา ได้ชุบชีวิตประติมากรรมอิสระประเภทหนึ่งที่ถูกลืมเลือนไปในยุคกลาง เขาสามารถผสมผสานอุดมคติโบราณของการพัฒนาอย่างกลมกลืน ร่างกายมนุษย์ด้วยจิตวิญญาณของคริสเตียนและสติปัญญาที่เข้มข้น ภาพที่เขาสร้างขึ้น ไม่ว่าจะเป็นผู้เผยพระวจนะ Avvakum ที่เคร่งเครียดอย่างตื่นเต้น (“Zukkone”) ผู้พิชิต David ที่หม่นหมอง Maria Anunziata ที่มีความสงบสุข Gattamelata ที่น่าเกรงขามในความพากเพียรที่ไม่แยแสของเขาเชิดชูหลักการที่กล้าหาญในมนุษย์

Tomaso Masaccio ดำเนินการปฏิรูปภาพวาดของ Giotto ต่อไป ร่างของเขามีจำนวนมากและเด่นชัด ("มาดอนน่ากับเด็กและเซนต์แอนน์") พวกเขายืนอยู่บนพื้นดินและไม่ "โฉบ" ในอากาศ ("อดัมและอีฟขับไล่จากสวรรค์") พวกเขาวางไว้ใน พื้นที่ที่ศิลปินสามารถถ่ายทอดโดยใช้เทคนิคของมุมมองศูนย์กลาง ("ทรินิตี้")

ภาพเฟรสโกโดย Masaccio ในโบสถ์ Brancacci พรรณนาถึงอัครสาวกที่มากับพระคริสต์ในการท่องโลกของเขา เหล่านี้เป็นคนธรรมดา ชาวประมง และช่างฝีมือ อย่างไรก็ตาม ศิลปินไม่ได้พยายามแต่งกายให้พวกเขาด้วยผ้าขี้ริ้วเพื่อเน้นความเรียบง่าย แต่ยังหลีกเลี่ยงชุดคลุมเขียวชอุ่มที่จะแสดงความพิเศษเฉพาะตัวที่พวกเขาเลือก เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขาที่จะแสดงความสำคัญเหนือกาลเวลาของสิ่งที่เกิดขึ้น

ปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแห่งอิตาลีตอนกลางพยายามหลีกเลี่ยงรายละเอียดประเภทนี้ ถือว่ามีความสำคัญมากกว่าในการถ่ายทอดความธรรมดา ทั่วไป มากกว่าปัจเจก สุ่ม เพื่อถ่ายทอดความยิ่งใหญ่ของบุคคล ตัวอย่างเช่น สำหรับสิ่งนี้ ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกาใช้เทคนิคต่างๆ เช่น การใช้ "ขอบฟ้าที่ต่ำ" และการจำลองร่างมนุษย์ที่สวมเสื้อคลุมกว้างเข้ากับรูปแบบสถาปัตยกรรม (“ราชินีแห่งเชบาก่อนโซโลมอน”)

ควบคู่ไปกับประเพณีที่กล้าหาญนี้ บทกวีอีกบทหนึ่งได้พัฒนาขึ้น มันถูกครอบงำด้วยการตกแต่ง หลากสี (พื้นผิวของภาพวาดหลายภาพในยุคนั้นคล้ายกับพรมที่สง่างาม) และลวดลาย ตัวละครที่แสดงโดยปรมาจารย์ของทิศทางนี้มีความคิดที่เศร้าโศกและเต็มไปด้วยความเศร้าโศก สิ่งเล็กน้อยในชีวิตประจำวัน รายละเอียดแปลก ๆ ประกอบเป็นส่วนสำคัญของความน่าดึงดูดใจ ศิลปินในแวดวงนี้มีทั้งอาจารย์ชาวฟลอเรนซ์และศิลปินจากโรงเรียนอื่น ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาคือ Fra Beato Angelico, Fra Filippo Lippi, Domenico Ghirlandaio, Benozzo Gozzoli, Pietro Perugino, Carlo Crivelli

ปรมาจารย์ที่เฉียบแหลมที่สุดของทิศทางนี้คือชาวฟลอเรนซ์ ซานโดร บอตติเชลลี (1445-1510 ). ความงามอันน่าสัมผัสและฉุนเฉียวของมาดอนน่าและวีนัสของเขานั้นมีไว้สำหรับหลาย ๆ คนที่เกี่ยวข้องกับศิลปะของ Quattrocento โดยทั่วไป สีจางลงอย่างวิจิตรงดงาม แปลกตา กำลังไหล ตอนนี้เป็นเส้นบิดตัวไปมา ร่างบางลอยอยู่เหนือพื้นดินและไม่สังเกตเห็นกัน บอตติเชลลีเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีเสน่ห์ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งผลงานของเขาได้รวมเอาอิทธิพลของสุนทรียศาสตร์ในยุคกลาง ความคล่องแคล่วในเทคนิคทางศิลปะใหม่ๆ และลางสังหรณ์เกี่ยวกับวิกฤตการณ์ในวัฒนธรรมมนุษยนิยม ในภาพวาดของเขามีตำนาน เชิงเปรียบเทียบ และ เรื่องราวในพระคัมภีร์. โครงเรื่องเหล่านี้ถ่ายทอดโดยพู่กันของคนเรียบง่ายและจริงใจที่เข้าร่วมแนวคิดเชิงปรัชญาของ Neoplatonism

ศิลปะของบอตติเชลลีเฟื่องฟูในราชสำนักของผู้ปกครองอย่างไม่เป็นทางการของฟลอเรนซ์ นายธนาคารลอเรนโซ เมดิชิ ซึ่งเป็นบุคคลทั่วไปในสังคมและการเมืองในสมัยของเขา: นักการเมืองที่ฉลาดแกมโกงและหลบเลี่ยง ผู้ปกครองที่เหนียวแน่น คนรักศิลปะที่กระตือรือร้น เป็นกวีที่ดี เขาไม่ได้กระทำความโหดร้ายเช่น S. Malatesta หรือ C. Borgia แต่โดยรวมแล้วปฏิบัติตามหลักการเดียวกันในการกระทำของเขา เขามีลักษณะ (อีกครั้งในจิตวิญญาณของเวลา) โดยความปรารถนาที่จะแสดงให้เห็นถึงความหรูหราภายนอกความสง่างามและงานรื่นเริง ภายใต้เขา ฟลอเรนซ์มีชื่อเสียงในด้านงานคาร์นิวัลอันวิจิตรตระการตา ซึ่งเป็นองค์ประกอบบังคับของขบวนการแต่งกาย ในระหว่างที่มีการแสดงละครเล็ก ๆ ในรูปแบบที่เป็นตำนานและเชิงเปรียบเทียบ พร้อมด้วยการเต้นรำ การร้องเพลง และการบรรยาย เทศกาลเหล่านี้คาดว่าจะมีการก่อตัวของศิลปะการละคร ซึ่งเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 16 ถัดมา

วิกฤตการณ์ทางมนุษยนิยม มนุษยนิยมมุ่งเน้นไปที่การสรรเสริญของมนุษย์และตรึงความหวังว่าบุคลิกภาพของมนุษย์ที่เป็นอิสระสามารถปรับปรุงได้ไม่รู้จบ และในขณะเดียวกันชีวิตของผู้คนจะดีขึ้น ความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขาจะใจดีและกลมกลืนกัน สองศตวรรษผ่านไปแล้วตั้งแต่เริ่มต้นขบวนการมานุษยวิทยา พลังงานและกิจกรรมที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติของผู้คนได้สร้างผลงานศิลปะมากมาย บริษัทการค้าที่ร่ำรวย บทความทางวิทยาศาสตร์และนวนิยายที่มีไหวพริบ แต่ชีวิตยังไม่ดีขึ้น ยิ่งกว่านั้น ความคิดถึงชะตากรรมมรณกรรมของเหล่านักสร้างสรรค์ที่กล้าหาญยิ่งทำให้รู้สึกไม่สบายใจมากขึ้น อะไรสามารถพิสูจน์กิจกรรมทางโลกของมนุษย์จากมุมมองของชีวิตหลังความตายได้? มนุษยนิยมและวัฒนธรรมทั้งหมดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้ให้คำตอบสำหรับคำถามนี้ เสรีภาพของบุคคลซึ่งจารึกอยู่บนธงของมนุษยนิยมทำให้เกิดปัญหาการเลือกระหว่างความดีกับความชั่ว การเลือกไม่ได้ทำเพื่อสิ่งที่ดีเสมอไป การต่อสู้เพื่ออำนาจ อิทธิพล ความมั่งคั่งนำไปสู่การต่อสู้นองเลือดอย่างต่อเนื่อง เลือดท่วมถนน บ้าน และแม้แต่โบสถ์ในฟลอเรนซ์ มิลาน โรม ปาดัว และเมืองใหญ่และเมืองเล็กๆ ทั้งหมดของอิตาลี ความหมายของชีวิตถูกลดระดับลงเหลือเพียงการได้รับความสำเร็จและความสำเร็จที่เฉพาะเจาะจงและเป็นรูปธรรม แต่ในขณะเดียวกัน ก็ไม่มีความสมเหตุสมผลสูงกว่านี้อีก นอกจากนี้ "เกมที่ไร้กฎเกณฑ์" ซึ่งกลายเป็นกฎแห่งชีวิตไม่สามารถดำเนินต่อไปได้นานเกินไป สถานการณ์นี้ทำให้เกิดความปรารถนาที่จะแนะนำองค์ประกอบขององค์กรและความแน่นอนในชีวิตของสังคม จำเป็นต้องหาข้ออ้างที่สูงกว่า สิ่งกระตุ้นที่สูงขึ้นสำหรับการเดือดพล่านของพลังงานของมนุษย์อย่างบ้าคลั่ง

ทั้งอุดมการณ์เกี่ยวกับมนุษยนิยมซึ่งมุ่งเน้นไปที่การแก้ปัญหาของชีวิตทางโลกหรือนิกายโรมันคาทอลิกแบบเก่าซึ่งอุดมคติทางจริยธรรมถูกเปลี่ยนเป็นชีวิตแบบไตร่ตรองอย่างหมดจดไม่สามารถให้การติดต่อระหว่างความต้องการชีวิตที่เปลี่ยนแปลงไปกับการอธิบายเชิงอุดมคติของพวกเขา หลักคำสอนทางศาสนาต้องปรับให้เข้ากับความต้องการของสังคมของปัจเจกบุคคลอิสระที่กระตือรือร้น กล้าได้กล้าเสีย อย่างไรก็ตาม ความพยายามในการปฏิรูปคริสตจักรในสภาพของอิตาลี ซึ่งเคยเป็นศูนย์กลางทางอุดมการณ์และองค์กรของโลกคาทอลิก ประสบความล้มเหลว

ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือความพยายามของพระจิโรลาโม ซาโวนาโรลาของโดมินิกันในการปฏิรูปในสภาพของฟลอเรนซ์ หลังจากการเสียชีวิตของลอเรนโซ เด เมดิชิ ผู้เฉลียวฉลาด ฟลอเรนซ์ประสบกับวิกฤตทางการเมืองและเศรษฐกิจ ท้ายที่สุด ความสง่างามของศาลเมดิชิก็มาพร้อมกับความเสื่อมโทรมในระบบเศรษฐกิจของฟลอเรนซ์ ตำแหน่งที่อ่อนแอลงในหมู่รัฐเพื่อนบ้าน ซาโวนาโรลานักบวชชาวโดมินิกันผู้เคร่งขรึมได้รับอิทธิพลมหาศาลในเมือง เรียกร้องให้ปฏิเสธความหรูหรา การแสวงหาศิลปะที่ไร้ประโยชน์ และการก่อตั้งความยุติธรรม ชาวเมืองส่วนใหญ่ (รวมถึงศิลปินเช่น Sandro Botticelli, Lorenzo di Credi) เริ่มต่อสู้กับความชั่วร้ายอย่างกระตือรือร้นทำลายสิ่งของฟุ่มเฟือยการเผางานศิลปะ ด้วยความพยายามของคูเรียแห่งโรม Savonarola ถูกโค่นล้มและถูกประหารชีวิต อำนาจของคณาธิปไตยได้รับการฟื้นฟู แต่ความเชื่อมั่นในอุดมคติในอดีตอันเงียบสงบและสนุกสนานซึ่งกล่าวถึงการสรรเสริญบุรุษผู้สมบูรณ์นั้นหมดไป

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง แก่นของอุดมการณ์ที่เห็นอกเห็นใจคือสิ่งที่น่าสมเพชที่โค่นล้มของการปลดปล่อย การปลดปล่อย เมื่อความเป็นไปได้หมดลง วิกฤตก็ต้องมาถึง ช่วงเวลาสั้น ๆ ประมาณสามทศวรรษเป็นช่วงเวลาของการขึ้นเครื่องบินครั้งสุดท้ายก่อนที่จะเริ่มการทำลายล้างระบบความคิดและอารมณ์ทั้งหมด ศูนย์กลางของการพัฒนาวัฒนธรรมได้ย้ายในเวลานี้จากฟลอเรนซ์ซึ่งสูญเสียอำนาจและคำสั่งของพรรครีพับลิกันไปยังกรุงโรมซึ่งเป็นศูนย์กลางของระบอบราชาธิปไตยตามระบอบราชาธิปไตย

สามปรมาจารย์แสดงศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างเต็มที่ที่สุด สามารถพูดได้แม้ว่าแน่นอนค่อนข้างมีเงื่อนไขว่าพี่คนโตของพวกเขา เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452-1519 ) ขับขานสติปัญญาของมนุษย์ จิตใจที่ยกระดับบุคคลให้อยู่เหนือธรรมชาติโดยรอบ ที่อายุน้อยที่สุด, ราฟาเอล สันติ (1483-1520 ) สร้างภาพที่สวยงามสมบูรณ์แบบผสมผสานความกลมกลืนของความงามทางวิญญาณและทางกายภาพ เอ Michelangelo Buonarroti (1475-1564) ยกย่องความแข็งแกร่งและพลังงานของมนุษย์ โลกที่ศิลปินสร้างขึ้นคือความจริง แต่สะอาดหมดจดจากสิ่งเล็กน้อยและสุ่ม

สิ่งสำคัญที่เลโอนาร์โดทิ้งไว้ให้ผู้คนคือภาพวาดของเขาซึ่งเชิดชูความงามและจิตใจของมนุษย์ ครั้งแรกของ .แล้ว งานอิสระเลโอนาร์โด - หัวหน้าทูตสวรรค์ที่เขียนขึ้นเพื่อ "ล้างบาป" ของอาจารย์ Verrocchio ดึงดูดผู้ชมด้วยรูปลักษณ์ที่ไตร่ตรองและไตร่ตรอง ตัวละครของศิลปินไม่ว่าจะเป็นสาวมาเรียเล่นกับเด็ก (“ มาดอนน่าเบอนัวส์”), Cicilia ที่สวยงาม (“Lady with an Ermine”) หรืออัครสาวกและพระคริสต์ในฉากของ Last Supper เป็นสิ่งแรกที่คิด พอจะนึกถึงภาพวาดที่รู้จักกันในชื่อภาพเหมือนของโมนาลิซา ("จิโอคอนดา") รูปลักษณ์ของผู้หญิงที่นั่งสงบนิ่งเต็มไปด้วยความหยั่งรู้และลึกซึ้งจนดูเหมือนว่าเธอเห็นและเข้าใจทุกอย่าง: ความรู้สึกของผู้คนที่มองมาที่เธอ ความซับซ้อนของชีวิตพวกเขา ความไม่มีที่สิ้นสุดของจักรวาล เบื้องหลังของเธอคือภูมิทัศน์ที่สวยงามและลึกลับ แต่เธออยู่เหนือทุกสิ่ง เธอคือสิ่งสำคัญในโลกนี้ เธอเป็นตัวเป็นตนในสติปัญญาของมนุษย์

ในบุคลิกภาพและผลงานของราฟาเอล สันติ ความปรารถนาในความสามัคคี ความสมดุลภายใน ความสงบสง่างามของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีนั้นแสดงออกถึงความบริบูรณ์เป็นพิเศษ เขาทิ้งภาพเขียนและงานสถาปัตยกรรมไว้ไม่เพียงเท่านั้น ภาพวาดของเขามีความหลากหลายมากในเนื้อหา แต่เมื่อพูดถึงราฟาเอล สิ่งแรกที่นึกถึงคือภาพมาดอนน่า พวกเขามีส่วนแบ่งที่ยุติธรรมของความคล้ายคลึงกันซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนในความชัดเจนทางวิญญาณความบริสุทธิ์แบบเด็ก ๆ และความชัดเจนของโลกภายใน ในหมู่พวกเขามีช่างคิด ช่างฝัน เจ้าชู้ เจ้าชู้ จดจ่อ โดยแต่ละภาพมีแง่มุมหนึ่งหรืออีกแง่มุมหนึ่งของภาพหนึ่ง - ผู้หญิงที่มีจิตวิญญาณของเด็ก

Sistine Madonna ที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Raphael Madonnas หลุดออกจากซีรีส์นี้ นี่คือความประทับใจของทหารโซเวียตที่เห็นในปี 2488 ที่นำออกจากเหมืองซึ่งถูกซ่อนไว้โดยพวกนาซี: "ไม่มีอะไรในภาพในตอนแรกทำให้คุณสนใจ การจ้องมองของคุณเหินไม่หยุดนิ่งจนกว่าจะถึงเวลานั้นจนกว่าจะพบกับอีกคนหนึ่งเคลื่อนไปที่การจ้องมอง ดวงตาสีเข้มเบิกกว้างมองมาที่คุณอย่างสงบและตั้งใจ ปกคลุมไปด้วยเงาของขนตาที่โปร่งใส และมีบางสิ่งที่คลุมเครือในจิตวิญญาณของคุณอยู่แล้ว ทำให้คุณตื่นตัว ... คุณยังคงพยายามทำความเข้าใจว่ามันคืออะไร สิ่งใดในภาพเตือนคุณ ทำให้คุณตื่นตระหนก และดวงตาของคุณถูกดึงดูดโดยไม่ตั้งใจครั้งแล้วครั้งเล่า ... รูปลักษณ์ของ Sistine Madonna ซึ่งเต็มไปด้วยความเศร้าโศกเล็กน้อยเต็มไปด้วยความมั่นใจในอนาคตซึ่งเธอมีความยิ่งใหญ่และเรียบง่ายพาลูกชายสุดที่รักของเธอไป

บทกวีดังกล่าวถ่ายทอดการรับรู้ที่คล้ายกันของภาพ:“ อาณาจักรพินาศ ทะเลแห้งไป / ป้อมปราการถูกเผาไปที่พื้น / Aona ในความเศร้าโศกของมารดา / จากอดีตสู่อนาคตไป”

ในงานของราฟาเอล ความปรารถนาที่จะค้นหาสิ่งที่เหมือนกัน ซึ่งเป็นแบบฉบับของปัจเจกบุคคลนั้นสดใสเป็นพิเศษ เขาพูดถึงวิธีที่เขาต้องเจอผู้หญิงสวย ๆ มากมายเพื่อที่จะเขียนเรื่อง Beauty

เมื่อสร้างภาพเหมือนศิลปินของอิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้เน้นที่รายละเอียดที่ช่วยแสดงตัวตนของบุคคล (รูปร่างของดวงตา, ​​ความยาวของจมูก, รูปร่างของริมฝีปาก) แต่โดยรวม- ตามแบบฉบับที่ประกอบเป็นคุณลักษณะของ "สายพันธุ์" ของมนุษย์

Michelangelo Buonarroti เป็นทั้งกวีที่ยอดเยี่ยมและเป็นประติมากร สถาปนิก และจิตรกรที่เก่งกาจ ชีวิตสร้างสรรค์ที่ยาวนานของ Michelangelo รวมถึงช่วงเวลาแห่งการออกดอกสูงสุดของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาผู้รอดชีวิตจากไททันส่วนใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้องสังเกตการล่มสลายของอุดมคติแบบเห็นอกเห็นใจ

ความแข็งแกร่งและพลังงานที่ผลงานของเขาตื้นตันบางครั้งดูเหมือนมากเกินไปจนล้นหลาม ในงานของอาจารย์ท่านนี้ สิ่งที่น่าสมเพชของการสร้างสรรค์ซึ่งเป็นลักษณะของยุคนั้นถูกรวมเข้ากับความรู้สึกโศกนาฏกรรมของความหายนะของสิ่งที่น่าสมเพชนี้ ความแตกต่างของอำนาจทางกายภาพและความอ่อนแอมีอยู่ในภาพประติมากรรมจำนวนหนึ่ง เช่น ร่างของ "ทาส" "นักโทษ" ประติมากรรมที่มีชื่อเสียง"กลางคืน" เช่นเดียวกับในรูปของพี่น้องและผู้เผยพระวจนะบนเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีน

ความประทับใจที่น่าสลดใจเป็นพิเศษเกิดขึ้นจากภาพวาดที่บรรยายฉากการพิพากษาครั้งสุดท้ายที่ผนังด้านตะวันตกของโบสถ์น้อยซิสทีน นักวิจารณ์ศิลปะกล่าวว่า “พระหัตถ์ที่ยกขึ้นของพระคริสต์เป็นแหล่งกำเนิดของการเคลื่อนไหวทรงกลมของกระแสน้ำวนที่เกิดขึ้นรอบวงรีตรงกลาง... โลกกำลังเคลื่อนไหว มันแขวนอยู่เหนือก้นบึ้ง ร่างกายทั้งมวลแขวนอยู่เหนือ ขุมนรกในการพิพากษาครั้งสุดท้าย... พระหัตถ์ของพระคริสต์เสด็จขึ้นไปด้วยความโกรธเกรี้ยว ไม่ เขาไม่ได้ปรากฏตัวเป็นผู้กอบกู้ผู้คน ... และ Michelangelo ไม่ต้องการปลอบใจผู้คน ... พระเจ้าองค์นี้ค่อนข้างผิดปกติ ... เขามีหนวดเคราและว่องไวในวัยเยาว์เขามีพลังในความแข็งแกร่งทางร่างกายและทั้งหมด กำลังของเขาได้รับความโกรธ พระคริสต์องค์นี้ไม่รู้จักความเมตตา ตอนนี้คงทำได้แต่ความชั่วเท่านั้น

เรเนซองส์ในเวนิส: การเฉลิมฉลองของสี สาธารณรัฐพ่อค้าที่ร่ำรวยได้กลายเป็นศูนย์กลางของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย ในบรรดาศูนย์วัฒนธรรมของอิตาลี เวนิสได้รับตำแหน่งพิเศษ แนวโน้มใหม่แทรกซึมที่นั่นในเวลาต่อมา ซึ่งอธิบายได้จากความรู้สึกอนุรักษ์นิยมที่เข้มแข็งซึ่งมีอยู่ในสาธารณรัฐการค้าผู้มีอำนาจซึ่งเชื่อมโยงกับความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับไบแซนไทน์และได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก "ลักษณะไบแซนไทน์"

ดังนั้นจิตวิญญาณของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงปรากฏอยู่ในศิลปะของชาวเวนิสตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 เท่านั้น ในผลงานของศิลปินหลายรุ่นในตระกูล Bellini

นอกจากนี้, จิตรกรรมเวนิสมีความแตกต่างที่โดดเด่นอีกประการหนึ่ง ในทัศนศิลป์ของโรงเรียนอิตาลีอื่น ๆ สิ่งสำคัญคือการวาดภาพความสามารถในการถ่ายทอดปริมาตรของร่างกายและวัตถุโดยใช้แบบจำลองแสงและเงา (ที่มีชื่อเสียง sfumatoลีโอนาร์โด ดา วินชี) ชาวเวเนเชียนให้ความสำคัญอย่างมากกับการเล่นสี บรรยากาศที่ชื้นของเวนิสมีส่วนทำให้ศิลปินปฏิบัติต่องานที่งดงามราวภาพวาดด้วยความเอาใจใส่อย่างมาก ไม่น่าแปลกใจเลยที่ชาวเวนิสเป็นคนแรกของ ศิลปินชาวอิตาลีหันมาใช้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันที่พัฒนาขึ้นในภาคเหนือของยุโรปในเนเธอร์แลนด์

การออกดอกของโรงเรียนเวนิสที่แท้จริงนั้นสัมพันธ์กับความคิดสร้างสรรค์ จอร์โจเน่ เด กัสเตลฟรังโก (1477-1510 ). ปรมาจารย์ผู้ล่วงลับคนแรกนี้ทิ้งภาพวาดไว้สองสามภาพ มนุษย์และธรรมชาติเป็นธีมหลักของงานเช่น "Country Concert", "Sleeping Venus", "Thunderstorm" “ความสามัคคีที่มีความสุขเกิดขึ้นระหว่างธรรมชาติกับมนุษย์ ซึ่งถ้าพูดกันตรงๆ ว่าเป็นแก่นหลักของภาพ” สีมีบทบาทสำคัญในการวาดภาพของจอร์โจเน

ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของโรงเรียนเวนิสคือ ทิเชียน เวเซลิโอ,ซึ่งไม่ทราบปีเกิด แต่เขาเสียชีวิตชายชราคนหนึ่งในปี ค.ศ. 1576 ระหว่างการระบาดของโรคระบาด เขาวาดภาพเกี่ยวกับเรื่องในพระคัมภีร์ไบเบิล ตำนาน และเชิงเปรียบเทียบ ในภาพวาดของเขา มีจุดเริ่มต้นที่ยืนยันชีวิตที่แข็งแกร่ง ฮีโร่และวีรสตรีเต็มไปด้วยพละกำลังและสุขภาพร่างกาย สง่างามและสวยงาม รูปแท่นบูชาของ Ascension of Mary (Assunta) และลวดลายโบราณของ Bacchanalia นั้นอิ่มตัวด้วยพลังงานของแรงกระตุ้นและการเคลื่อนไหว Denarius of Caesar (พระเยซูคริสต์และยูดาส) และความรักบนโลกและสวรรค์ก็เต็มไปด้วยความหวือหวาทางปรัชญา ศิลปินร้องเพลงความงามของผู้หญิง ("Venus of Urbino", "Danae", "Girl with Fruit") และช่วงเวลาอันน่าเศร้าของการจากไปของชีวิตของบุคคล ("คร่ำครวญของพระคริสต์", "The Entombment") ภาพที่สวยงามตระการตา รายละเอียดที่กลมกลืนกันของรูปแบบสถาปัตยกรรม สิ่งสวยงามที่เติมเต็มภายใน สีที่นุ่มนวลและอบอุ่นของภาพวาด ล้วนเป็นเครื่องยืนยันถึงความรักในชีวิตที่มีอยู่ในทิเชียน

ธีมเดียวกันนี้ได้รับการพัฒนาอย่างต่อเนื่องโดยชาวเวนิสอีกคนหนึ่ง เปาโล เวโรเนเซ่ (1528-1588 ). มันคือ "งานฉลอง" และ "งานเฉลิมฉลอง" ขนาดใหญ่ของเขา ซึ่งเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบเพื่อความรุ่งโรจน์ของความมั่งคั่งของสาธารณรัฐเวนิส สิ่งแรกที่นึกถึงคือคำว่า "ภาพวาดเวนิส" Veronese ขาดความเก่งกาจและภูมิปัญญาของ Titian ภาพวาดของเขามีการตกแต่งมากขึ้น ประการแรก โบสถ์นี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อตกแต่งวังของคณาธิปไตยชาวเวนิสและออกแบบอาคารที่เป็นทางการ อารมณ์ร่าเริงและความจริงใจทำให้ภาพวาด panegyric นี้เป็นการเฉลิมฉลองชีวิตที่น่ายินดี

ควรสังเกตว่าชาวเวนิสมักมีเรื่องราวโบราณมากกว่าตัวแทนของโรงเรียนอิตาลีอื่น ๆ

ความคิดทางการเมือง เห็นได้ชัดว่าความเชื่อที่เห็นอกเห็นใจว่าคนที่เป็นอิสระและมีอำนาจทุกอย่างจะมีความสุขและทำให้ทุกคนรอบตัวเขามีความสุขนั้นไม่เป็นธรรม และการค้นหาทางเลือกอื่นเพื่อบรรลุความสุขก็เริ่มขึ้น ในขณะที่ความหวังสำหรับความสามารถของบุคคลในการสร้างเงื่อนไขสำหรับชีวิตที่มีความสุขหรืออย่างน้อยก็สงบสุขของผู้คนได้จางหายไป ความสนใจก็เปลี่ยนไปที่ความเป็นไปได้ของชุมชนมนุษย์ที่มีการจัดการ - รัฐ ที่มาของแนวคิดทางการเมืองในยุคปัจจุบันคือแนวความคิดแบบฟลอเรนซ์ Niccolo Machiavelli (1469-1527 ) ซึ่งเป็นรัฐบุรุษ นักประวัติศาสตร์ นักเขียนบทละคร นักทฤษฎีการทหาร และนักปรัชญา เขาพยายามที่จะเข้าใจว่าควรจัดระเบียบสังคมอย่างไรเพื่อให้ผู้คนสามารถอยู่อย่างสงบสุขมากขึ้น อำนาจอันแข็งแกร่งของผู้ปกครองคือสิ่งที่เขาสามารถรับรองได้ ขอให้ผู้ปกครองโหดร้ายอย่างสิงโตและเจ้าเล่ห์เหมือนสุนัขจิ้งจอกขอให้เขาปกป้องพลังของเขากำจัดคู่แข่งทั้งหมด Machiavelli กล่าวว่าอำนาจที่ไม่จำกัดและไม่มีการควบคุมควรมีส่วนช่วยในการสร้างสถานะที่มีขนาดใหญ่และทรงพลัง ในสภาพเช่นนี้ คนส่วนใหญ่จะอยู่อย่างสงบสุขโดยไม่ต้องกลัวชีวิตและทรัพย์สิน

กิจกรรมของมาเคียเวลลีเป็นพยานว่าเวลาของสังคมที่ “เล่นไม่มีกฎเกณฑ์” ค่อนข้างเหนื่อย จำเป็นต้องสร้างพลังที่สามารถรวมผู้คน ควบคุมความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขา สร้างสันติภาพและความยุติธรรม และรัฐก็เริ่มถูกมองว่าเป็น พลังดังกล่าว

สถานที่แห่งศิลปะในสังคม ตามที่ระบุไว้แล้ว กิจกรรมที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดคือความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ เพราะเป็นภาษาของศิลปะที่แสดงออกในยุคนั้นโดยรวม จิตสำนึกทางศาสนาสูญเสียอิทธิพลที่แพร่หลายต่อชีวิตของสังคม และความรู้ทางวิทยาศาสตร์ยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น ดังนั้นโลกจึงถูกรับรู้ผ่านศิลปะ ศิลปะมีบทบาทต่อวิทยาศาสตร์ในยุคกลางและในสังคมสมัยใหม่และร่วมสมัย จักรวาลไม่ได้ถูกมองว่าเป็นระบบกลไก แต่เป็นสิ่งมีชีวิตที่สมบูรณ์ วิธีหลักในการทำความเข้าใจสิ่งแวดล้อมคือการสังเกต การไตร่ตรอง การแก้ไขสิ่งที่เห็น และวิธีที่ดีที่สุดคือการวาดภาพ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Leonardo da Vinci เรียกการวาดภาพว่าเป็นวิทยาศาสตร์ ยิ่งกว่านั้น วิทยาศาสตร์ที่สำคัญที่สุด

ข้อเท็จจริงหลายประการเป็นเครื่องยืนยันถึงความสำคัญของการปรากฏตัวของผลงานศิลปะที่โดดเด่นในสายตาของคนรุ่นเดียวกัน

เกี่ยวกับการแข่งขันระหว่างศิลปินเพื่อสิทธิในการรับคำสั่งรัฐบาลที่ทำกำไรได้กล่าวถึงข้างต้น ประเด็นที่ถกเถียงกันพอๆ กันคือคำถามที่ว่า "เดวิด" ของไมเคิลแองเจโลควรอยู่ตรงไหน และสองสามทศวรรษต่อมาปัญหาเดียวกันก็เกิดขึ้นกับการติดตั้ง "เพอร์ซีอุส" โดยบี. เซลลินี และนี่เป็นเพียงตัวอย่างบางส่วนที่มีชื่อเสียงที่สุดของประเภทนี้ ทัศนคติที่มีต่อการเกิดขึ้นของการสร้างสรรค์งานศิลปะใหม่ที่ออกแบบมาเพื่อตกแต่งและเชิดชูเมืองนั้นเป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์สำหรับชีวิตในเมืองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยุคพูดเกี่ยวกับตัวเองในภาษาของงานศิลปะ ดังนั้นทุกเหตุการณ์ในชีวิตศิลปะจึงมีความสำคัญต่อทั้งสังคม

ธีมและการตีความโครงเรื่องในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี เป็นครั้งแรกในรอบพันปีของการดำรงอยู่ของวัฒนธรรมคริสเตียน ศิลปินเริ่มพรรณนาถึงโลกทางโลก ยกย่อง เชิดชู ยกย่องมัน ธีมของศิลปะยังคงเป็นเรื่องทางศาสนาเกือบทั้งหมด แต่ภายในกรอบของธีมดั้งเดิมนี้ ความสนใจเปลี่ยนไปเป็นหัวข้อที่ยืนยันชีวิต

สิ่งแรกที่นึกถึงเมื่อกล่าวถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีคือภาพลักษณ์ของแมรี่กับทารกซึ่งเป็นตัวแทนของหญิงสาว (มาดอนน่า) ที่มีลูกที่สวยงามน่าประทับใจ “มาดอนน่าและลูก”, “มาดอนน่ากับนักบุญ” (ที่เรียกว่า “บทสัมภาษณ์ศักดิ์สิทธิ์”), “ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์”, “ความรักของพวกโหราจารย์”, “การประสูติ”, “ขบวนของพวกโหราจารย์” เป็นหัวข้อโปรดของ ศิลปะแห่งยุค. ไม่ ทั้ง "การตรึงกางเขน" และ "การคร่ำครวญ" ถูกสร้างขึ้น แต่โน้ตนี้ไม่ใช่โน้ตหลัก ลูกค้าและศิลปินที่รวมความปรารถนาของตนไว้ในภาพที่มองเห็นได้ พบสิ่งที่นำความหวังและศรัทธามาไว้ในแผนการทางศาสนาตามประเพณีดั้งเดิม

ในบรรดาตัวละครในตำนานศักดิ์สิทธิ์ ภาพของผู้คนจริงปรากฏขึ้นเช่น ผู้บริจาค(ผู้บริจาค) ที่ตั้งอยู่นอกกรอบขององค์ประกอบแท่นบูชาหรือเป็นตัวเอกของขบวนที่แออัด พอจะระลึกถึง "ความรักของพวกโหราจารย์" ของเอส. บอตติเชลลี ที่ซึ่งสมาชิกในครอบครัวเมดิชิเป็นที่จดจำในกลุ่มผู้มาสักการะที่สง่างาม และเป็นที่ที่ศิลปินน่าจะวางภาพเหมือนตนเอง นอกจากนี้ ภาพเหมือนอิสระของโคตรที่วาดจากชีวิต จากความทรงจำ ตามคำอธิบาย แพร่หลาย ในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่สิบห้า ศิลปินเริ่มพรรณนาถึงฉากธรรมชาติในตำนานมากขึ้นเรื่อยๆ ภาพดังกล่าวควรจะตกแต่งสถานที่ของวัง ฉากจากชีวิตสมัยใหม่รวมอยู่ในองค์ประกอบทางศาสนาหรือในตำนาน โดยตัวมันเอง ความทันสมัยในการแสดงออกในชีวิตประจำวันไม่ได้สนใจศิลปินมากนัก พวกเขาสวมธีมที่ประเสริฐและดีเลิศในภาพที่คุ้นเคย ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ใช่นักสัจนิยมในความหมายสมัยใหม่ของคำศัพท์ พวกเขาสร้างขึ้นใหม่ด้วยวิธีการที่มีอยู่สำหรับพวกเขาในโลกของมนุษย์

ตามเทคนิคของมุมมองเชิงเส้น ศิลปินได้สร้างภาพลวงตาของพื้นที่สามมิติที่เต็มไปด้วยตัวเลขและวัตถุที่ดูเหมือนจะเป็นสามมิติบนเครื่องบิน ผู้คนในภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความสง่างามและมีความสำคัญ ท่าทางและท่าทางของพวกเขาเต็มไปด้วยความจริงจังและเคร่งขรึม ถนนแคบๆ หรือจตุรัสอันกว้างขวาง ห้องพักที่ตกแต่งอย่างชาญฉลาด หรือเนินเขาที่แผ่ออกไปอย่างอิสระ ทุกอย่างทำหน้าที่เป็นพื้นหลังสำหรับตัวเลขของผู้คน

ในภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ภูมิทัศน์หรือภายในส่วนใหญ่เป็นกรอบสำหรับร่างมนุษย์ การสร้างแบบจำลองแสงและเงาที่ละเอียดจะสร้างความประทับใจให้กับวัตถุ แต่ไม่หยาบ แต่โปร่งสบายอย่างยอดเยี่ยม (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Leonardo พิจารณาว่าเป็นเวลาในอุดมคติสำหรับการทำงานในช่วงกลางวันในสภาพอากาศที่มีเมฆมากเมื่อแสงนุ่มนวลและกระจายตัว) ; ขอบฟ้าที่ต่ำทำให้ร่างนั้นยิ่งใหญ่ราวกับเอาหัวแตะท้องฟ้าและการยับยั้งท่าทางและท่าทางของพวกเขาทำให้พวกเขามีความเคร่งขรึมและสง่างาม ตัวละครไม่ได้สวยงามในด้านใบหน้าเสมอไป แต่เต็มไปด้วยความสำคัญและความสำคัญภายในเสมอ ศักดิ์ศรีและความเงียบสงบ

ศิลปินในทุกสิ่งและหลีกเลี่ยงความสุดโต่งและอุบัติเหตุเสมอ นี่คือวิธีที่นักวิจารณ์ศิลปะบรรยายความประทับใจของพิพิธภัณฑ์เกี่ยวกับภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี: “ห้องโถงแห่งศิลปะอิตาลีแห่งศตวรรษที่ XIV-XVI มีความโดดเด่น คุณสมบัติที่น่าสนใจ- พวกเขาเงียบอย่างน่าประหลาดใจด้วยผู้เยี่ยมชมมากมายและการทัศนศึกษาที่หลากหลาย ... ความเงียบลอยออกมาจากผนังจากภาพวาด - ความเงียบสงัดของท้องฟ้าสูงเนินที่อ่อนนุ่มต้นไม้ใหญ่ และ -คนตัวใหญ่... คนตัวใหญ่กว่าท้องฟ้า โลกที่แผ่ขยายอยู่เบื้องหลังพวกเขา - ด้วยถนน ซากปรักหักพัง ริมฝั่งแม่น้ำ เมือง และปราสาทของอัศวิน - เราเห็นราวกับว่ามาจากที่สูงแห่งการบิน มันกว้างขวาง มีรายละเอียด และถูกลบออกด้วยความเคารพ"

ในเรื่องราวเกี่ยวกับนิทรรศการกระดาษแข็งที่ทำโดย Leonardo และ Michelangelo สำหรับ Council Hall (ภาพเขียนไม่เคยเสร็จสมบูรณ์โดยใครคนหนึ่งหรืออื่น ๆ ) มันคุ้มค่าที่จะให้ความสนใจกับความจริงที่ว่ามันเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับชาวฟลอเรนซ์ที่จะได้เห็น กระดาษแข็ง พวกเขาชื่นชมภาพวาดเป็นพิเศษซึ่งสื่อถึงรูปร่าง ปริมาตรของวัตถุและร่างกายที่แสดง ตลอดจนแนวคิดเชิงอุดมคติที่อาจารย์พยายามรวบรวม สีในภาพวาดเป็นสีสำหรับพวกเขา เป็นการเพิ่มเติม โดยเน้นรูปแบบที่สร้างขึ้นโดยภาพวาด และอีกสิ่งหนึ่ง: ตัดสินโดยสำเนาที่รอดตายงานทั้งสอง (พวกเขาอุทิศให้กับการต่อสู้สองครั้งที่สำคัญสำหรับประวัติศาสตร์ของเมืองฟลอเรนซ์รัฐ) ควรกลายเป็นรูปแบบทั่วไปของแนวทางศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งสิ่งสำคัญคือ ชาย. สำหรับความแตกต่างทั้งหมดในกระดาษแข็ง Leonardo และ Michelangelo - นักรบทหารม้าเกาะติดลูกบอลเดียวระหว่างการต่อสู้เพื่อธงที่ Leonardo ("Battle of Anghiari") และทหารวิ่งไปที่อาวุธโดยศัตรูจับขณะว่ายน้ำในแม่น้ำ ที่ Michelangelo (“Battle of Cachine”) นั้นชัดเจน แนวทางทั่วไปเพื่อนำเสนอภาพที่ต้องการเน้นร่างมนุษย์ซึ่งอยู่ภายใต้พื้นที่โดยรอบ ท้ายที่สุดแล้ว นักแสดงมีความสำคัญมากกว่าสถานที่ดำเนินการ

น่าสนใจที่จะติดตามว่าความคิดของยุคนั้นสะท้อนออกมาในงานศิลปะอย่างไรโดยการเปรียบเทียบผลงานหลายชิ้นที่อุทิศให้กับการวาดภาพเรื่องเดียวกัน เรื่องราวโปรดเรื่องหนึ่งในยุคนั้นคือเรื่องราวของนักบุญเซบาสเตียน ผู้ซึ่งถูกทหารโรมันประหารชีวิตเนื่องมาจากความมุ่งมั่นในศาสนาคริสต์ หัวข้อนี้ทำให้สามารถแสดงความกล้าหาญของมนุษย์ที่สามารถเสียสละชีวิตเพื่อความเชื่อของเขา นอกจากนี้ โครงเรื่องยังทำให้สามารถเปลี่ยนเป็นภาพร่างกายเปลือยเปล่า เพื่อให้ได้มาซึ่งอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจ - การผสมผสานที่กลมกลืนกันของรูปลักษณ์ที่สวยงามและจิตวิญญาณของมนุษย์ที่สวยงาม

ในช่วงกลางของศตวรรษที่สิบห้า มีการเขียนบทความหลายเรื่องในเรื่องนี้ ผู้เขียนค่อนข้างเป็นปรมาจารย์ที่แตกต่างกัน: Perugino, Antonello de Mesina และคนอื่นๆ เมื่อดูภาพวาดของพวกเขา ใครๆ ก็หลงใหลในความสงบ ความรู้สึกของศักดิ์ศรีภายใน ซึ่งทำให้ภาพลักษณ์ของชายหนุ่มรูปงามที่เปลือยเปล่ายืนอยู่ใกล้เสาหรือต้นไม้และมองขึ้นไปบนท้องฟ้าในความฝัน ข้างหลังเขาคือภูมิทัศน์ชนบทอันเงียบสงบหรือจัตุรัสกลางเมืองที่แสนสบาย มีเพียงลูกศรในร่างของชายหนุ่มเท่านั้นที่บอกผู้ชมว่าเรามีฉากการประหารชีวิตต่อหน้าเรา ไม่รู้สึกถึงความเจ็บปวด โศกนาฏกรรม ความตาย ชายหนุ่มที่สวยงามเหล่านี้ซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งโดยชะตากรรมของพลีชีพเซบาสเตียน ตระหนักถึงความเป็นอมตะของพวกเขา เช่นเดียวกับที่ผู้คนที่อาศัยอยู่ในอิตาลีในศตวรรษที่ 15 รู้สึกถึงความคงกระพันและอำนาจทุกอย่างของพวกเขา

ในภาพซึ่งวาดโดยศิลปิน Andrea Mantegna เรารู้สึกถึงโศกนาฏกรรมของสิ่งที่เกิดขึ้นคือนักบุญของเขา เซบาสเตียนรู้สึกเหมือนกำลังจะตาย และในที่สุดในช่วงกลางศตวรรษที่สิบหก Titian Vecelio เขียนหนังสือ St. เซบาสเตียน. ไม่มีรายละเอียดภูมิทัศน์บนผืนผ้าใบนี้ ระบุสถานที่ดำเนินการเท่านั้น ไม่มีตัวเลขสุ่มอยู่เบื้องหลัง ไม่มีนักรบเพชฌฆาตเล็งไปที่เหยื่อ ไม่มีอะไรที่สามารถบอกผู้ชมถึงความหมายของสถานการณ์ และในขณะเดียวกันก็มีความรู้สึก จุดจบที่น่าเศร้า. นี่ไม่ใช่แค่ความตายของมนุษย์ แต่เป็นความตายของคนทั้งโลก การเผาไหม้ในสีแดงเข้มของภัยพิบัติสากล

คุณค่าของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ดินที่ก่อให้เกิดวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีถูกทำลายในช่วงศตวรรษที่ 16 ประเทศส่วนใหญ่อยู่ภายใต้การรุกรานจากต่างประเทศ โครงสร้างเศรษฐกิจใหม่ถูกทำลายโดยการเคลื่อนไหวของเส้นทางการค้าหลักในยุโรปจากทะเลเมดิเตอร์เรเนียนไปยังมหาสมุทรแอตแลนติก สาธารณรัฐโปลันตกอยู่ภายใต้การปกครองของทหารรับจ้างที่มีความทะเยอทะยาน และการพุ่งทะยานของปัจเจก พลังงานสูญเสียเหตุผลภายในและค่อย ๆ หายไปภายใต้เงื่อนไขของการฟื้นฟู ระบบศักดินา (re-feudalization ของสังคม) ความพยายามที่จะสร้างสังคมใหม่บนพื้นฐานของการปลดปล่อยบุคลิกภาพของมนุษย์ตามความคิดริเริ่มของการเป็นผู้ประกอบการถูกขัดจังหวะในอิตาลีมาเป็นเวลานาน ประเทศก็ตกต่ำ

ในทางกลับกัน ประเพณีวัฒนธรรมที่สร้างขึ้นโดยสังคมนี้แพร่กระจายผ่านความพยายามของปรมาจารย์ชาวอิตาลีทั่วยุโรป กลายเป็นมาตรฐานสำหรับวัฒนธรรมยุโรปโดยรวม ได้รับชีวิตเพิ่มเติมในเวอร์ชันซึ่งได้รับมอบหมายให้ชื่อว่า "สูง" " ได้เรียนรู้” วัฒนธรรม อนุสรณ์สถานของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังคงอยู่ - อาคารที่สวยงาม, รูปปั้น, ภาพจิตรกรรมฝาผนัง, ภาพเขียน, บทกวี, งานเขียนที่ชาญฉลาดของนักมนุษยนิยม, ประเพณียังคงเป็นตัวชี้ขาดสำหรับวัฒนธรรมของชนชาติเหล่านั้นที่อยู่ภายใต้อิทธิพลของมันในอีกสามศตวรรษครึ่ง (จนกระทั่ง ปลายศตวรรษที่ 19) และอิทธิพลนี้ค่อยๆ แผ่ขยายออกไปมาก

ควรสังเกตและเน้นย้ำถึงความสำคัญของวิจิตรศิลป์ของอิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยเฉพาะอย่างยิ่งด้วยความปรารถนาที่จะถ่ายทอดบนระนาบของผนังหรือกระดานแผ่นกระดาษที่ล้อมรอบด้วยผ้าใบกรอบภาพลวงตาของพื้นที่สามมิติที่เต็มไปด้วยภาพลวงตา ภาพสามมิติของคนและวัตถุ - สิ่งที่เรียกว่า “หน้าต่างของ Leonardo Danilov I.E. เมืองอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 15 ความจริงตำนานภาพ ม., 2000.ส. 22, 23. ดู: Golovin V.P. โลกของศิลปิน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น. ม.: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก, 2545 หน้า 125 Boyadzhiev G. สมุดบันทึกภาษาอิตาลี ม., 1968. ส. 104.

อิตาลีเป็นสถานที่ที่ดีที่สุดในการทำความเข้าใจประวัติศาสตร์ศิลปะได้อย่างง่ายดาย มีผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริงในทุกตาแหน่ง

จากบทความนี้คุณจะได้เรียนรู้:

"Rinascimento": ri - "อีกครั้ง" + nasci - "เกิด"

ฉันหวังว่าทุกคนคงเคยได้ยินคำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" เกิดใหม่ เกิดใหม่ หรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แนวคิดนี้มักใช้กับงานศิลปะ: จิตรกรรม วรรณกรรม สถาปัตยกรรม ฯลฯ เกือบทุกครั้ง อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้สามารถนำมาประกอบกับวิทยาศาสตร์ได้

บอตติเชลลี กำเนิดดาวศุกร์

ทีนี้ลองคิดดู แต่อะไรคือการเกิดใหม่อีกครั้ง? นี่เป็นวัฒนธรรมประเภทพิเศษที่ล่วงเลยยุคกลางไปแล้ว แต่อยู่ก่อนการตรัสรู้เท่านั้น

คำนี้ถูกนำมาใช้ครั้งแรกโดย Giorgio Vasari (นักมนุษยนิยมชาวอิตาลี) นี่หมายถึงการก้าวไปข้างหน้าครั้งสำคัญในทุกด้านของชีวิตทางสังคม และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแวดวงวัฒนธรรม บานสะพรั่งออกมาจากเงามืดแปรเปลี่ยน

การต่อสู้ระหว่างยุคกลางกับสมัยโบราณ

ถ้ายังไม่ชัดเจน ผมจะอธิบายให้เข้าใจง่ายขึ้น ความจริงก็คือ วัฒนธรรมยุคกลางการวาดภาพ กวีนิพนธ์ และชีวิตของผู้คนเป็นอย่างมากขึ้นอยู่กับคริสตจักร ลำดับชั้นในสังคมและศาสนา ศิลปะยุคกลางเป็นศิลปะทางศาสนา บุคลิกภาพเสียที่นี่ ไม่สำคัญ

อย่างไรก็ตาม มีภาษาต่างประเทศหลายภาษาบนหน้าบล็อกของฉัน!

จำภาพจิตรกรรมฝาผนังคาทอลิกยุคกลาง, ผืนผ้าใบ เหล่านี้เป็นภาพที่น่ากลัวมาก เป็นที่ชื่นชอบของคริสตจักร นี่คือธรรมิกชน ผู้ชอบธรรม และตรงกันข้ามกับการพิพากษาครั้งสุดท้าย ปีศาจร้าย สัตว์ประหลาด สถานการณ์ถูกสร้างขึ้นเมื่อเป็นตัวของตัวเอง มีกิเลสตัณหาธรรมดาของมนุษย์ ตัณหาเป็นหนทางสู่นรกที่ถูกต้อง เฉพาะคริสเตียนที่มีใจบริสุทธิ์และชอบธรรมเท่านั้นที่สามารถหวังความรอดและการให้อภัยได้

Domanico Veneziano มาดอนน่าและเด็ก

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะเป็นมานุษยวิทยาและ ในใจกลางของมันคือบุคคล กิจกรรม ความคิด แรงบันดาลใจของเขา วิธีการนี้เป็นลักษณะเฉพาะของยุควัฒนธรรมโบราณ นี่คือ โรมโบราณ, กรีซ. แทนที่จะนับถือศาสนานอกศาสนาคริสต์มาในยุโรปพร้อมกับสิ่งนี้ศีลของศิลปะก็เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง

ราฟาเอล สันติ มาดอนน่า อิน เดอะ กรีน

บัดนี้บุคคลถูกมองว่าเป็นบุคคลซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญของสังคม บุคคลได้รับเสรีภาพทางศิลปะซึ่งกฎหมายที่เข้มงวดของวัฒนธรรมทางศาสนาของยุคกลางไม่เคยมอบให้เขา

การฟื้นคืนชีพ ขออภัยในความซ้ำซาก รื้อฟื้นช่วงเวลาของสมัยโบราณ แต่นี่เป็นระดับที่สูงขึ้นและทันสมัยแล้ว ยุโรปตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของตนในช่วงตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ถึงศตวรรษที่ 16 ในอิตาลีจะมีกรอบลำดับเหตุการณ์ที่แตกต่างกันเล็กน้อยของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฉันจะบอกคุณในภายหลัง

มันเริ่มต้นอย่างไร?

ทุกอย่างเริ่มต้นจากการล่มสลายของจักรวรรดิไบแซนไทน์ หากยุโรปอยู่ภายใต้การปกครองของคริสตจักรมาเป็นเวลานานแล้วในไบแซนเทียมจะไม่มีใครลืมศิลปะแห่งยุคโบราณ ผู้คนหนีออกจากอาณาจักรที่พังทลาย พวกเขานำหนังสือ ภาพวาด นำประติมากรรมและแนวคิดใหม่มาสู่ยุโรป

การล่มสลายของจักรวรรดิไบแซนไทน์

Cosimo de' Medici ก่อตั้ง Plato's Academy ในเมืองฟลอเรนซ์ ค่อนข้างจะชุบชีวิตเธอ ทั้งหมดนี้รู้สึกประทับใจกับคำพูดของอาจารย์ชาวไบแซนไทน์คนหนึ่ง

เมืองกำลังเติบโต อิทธิพลของนิคมอุตสาหกรรมเติบโตขึ้น เช่น ช่างฝีมือ พ่อค้า นายธนาคาร ช่างฝีมือ พวกเขาไม่สนใจระบบลำดับชั้นของค่าโดยเด็ดขาด จิตวิญญาณที่ถ่อมตนของศิลปะทางศาสนานั้นเข้าใจยากสำหรับพวกเขา มนุษย์ต่างดาว

มีแนวโน้มที่ทันสมัย ​​- มนุษยนิยม นี่คือสิ่งที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะใหม่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เมืองต่างๆ ในยุโรปพยายามที่จะจัดให้มีศูนย์วิทยาศาสตร์และศิลปะที่ก้าวหน้า

พื้นที่นี้อยู่ภายใต้อิทธิพลของศาสนจักร แน่นอน ยุคกลางซึ่งก่อกองไฟและเผาหนังสือ ได้หวนกลับไปสู่การพัฒนาของอารยธรรมมานานหลายทศวรรษ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงพยายามไล่ตามให้ทันด้วยความก้าวหน้าครั้งใหญ่

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี

วิจิตรศิลป์ไม่ได้เป็นเพียงองค์ประกอบสำคัญของยุคสมัยเท่านั้น แต่ยังเป็นกิจกรรมที่จำเป็นอีกด้วย ผู้คนต้องการงานศิลปะในขณะนี้ ทำไม

ราฟาเอล สันติ ภาพเหมือน

ระยะการฟื้นตัวทางเศรษฐกิจกำลังมาถึง และด้วยการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในจิตใจของผู้คน จิตสำนึกของมนุษย์ทั้งหมดไม่ได้มุ่งหมายเพียงเพื่อความอยู่รอดอีกต่อไป ความต้องการใหม่ปรากฏขึ้น

เพื่อแสดงภาพโลกตามที่เป็นอยู่ เพื่อแสดงความงามที่แท้จริงและปัญหาที่แท้จริง - นี่คืองานของบรรดาผู้ที่กลายเป็นบุคคลสำคัญแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี

เป็นที่เชื่อกันว่าแนวโน้มนี้ปรากฏในอิตาลี และมีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 จากนั้นจุดเริ่มต้นแรกของเทรนด์ใหม่ก็ปรากฏในผลงานของ Paramoni, Pisano, Giotto และ Orcagna ในที่สุดมันก็หยั่งรากจากปี 1420 เท่านั้น

โดยรวมแล้ว 4 ขั้นตอนหลักในการสร้างยุคสามารถแยกแยะได้:

1. Proto-Renaissance (เกิดอะไรขึ้นในอิตาลี);
2. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น;
3. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง;
4. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปลาย

ลองพิจารณาแต่ละช่วงเวลาโดยละเอียดยิ่งขึ้น

โปรโต-เรอเนสซองซ์

ยังคงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับยุคกลาง นี่เป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนผ่านจากประเพณีในสมัยก่อนเป็นแบบใหม่อย่างค่อยเป็นค่อยไป มันเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบสามถึงศตวรรษที่สิบสี่ การพัฒนาช้าลงเล็กน้อยเนื่องจากโรคระบาดทั่วโลกในอิตาลี

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโปรโต - Andrea Mantegna แท่นบูชาซานเซโนในเวโรนา

ภาพวาดของช่วงเวลานี้มีลักษณะที่ดีที่สุดโดยผลงานของปรมาจารย์ของ Florence Cimabue, Giotto เช่นเดียวกับโรงเรียน Siena - Duccio, Simone Martini แน่นอนว่าปรมาจารย์ Giotto ถือเป็นบุคคลที่สำคัญที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรก ช่างปฏิรูปศีลแห่งจิตรกรรมอย่างแท้จริง

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น

นี่คือช่วงเวลาระหว่าง 1420 ถึง 1500 อาจกล่าวได้ว่านี่คือช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนผ่านสู่กระแสใหม่อย่างราบรื่น ยังคงยืมมาจากศิลปะของอดีต เทรนด์ใหม่, รูปภาพถูกเพิ่มเข้าไป, มีการเพิ่มลวดลายประจำวันมากมาย จิตรกรรมและสถาปัตยกรรม วรรณคดีเริ่มเป็นรูปเป็นร่างน้อยลง มี "ความเป็นมนุษย์" มากขึ้นเรื่อยๆ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น Basilica di Santa Maria del Carmine, Firenze

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

ความมั่งคั่งอันเขียวชอุ่มของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตรงกับปี ค.ศ. 1500 - 1527 ในอิตาลี ศูนย์กลางของมันถูกย้ายจากฟลอเรนซ์ไปยังโรม สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงโปรดปรานอารมณ์ใหม่ ซึ่งช่วยให้ช่างฝีมือได้มาก

Sistine Madonna, Raphael Santi, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

เขาเป็นคนกล้าได้กล้าเสียและทันสมัย ​​จัดสรรเงินทุนสำหรับการสร้างวัตถุทางศิลปะ จิตรกรรมฝาผนังที่ดีที่สุดในอิตาลีกำลังถูกทาสี, โบสถ์, อาคาร, พระราชวังกำลังถูกสร้างขึ้น ถือว่าค่อนข้างเหมาะสมที่จะยืมคุณสมบัติของโบราณวัตถุมาสร้างแม้แต่อาคารทางศาสนา

ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของอิตาลีในยุค High Objection ได้แก่ Leonardo da Vinci และ Raphael Santi

ฉันอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในเดือนมีนาคม 2555 มีนักท่องเที่ยวไม่มากและฉันก็สงบและมีความสุขที่ได้ดูภาพวาด "โมนาลิซ่า" ซึ่งเรียกอีกอย่างว่า "ลาจิโอคอนดา" แท้จริงแล้ว ไม่ว่าคุณจะไปด้านใดของห้องโถง ดวงตาของเธอจะมองมาที่คุณเสมอ ความมหัศจรรย์! มันไม่ได้เป็น?

โมนาลิซ่า เลโอนาร์โด ดา วินชี

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

เกิดขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1530 ถึง ค.ศ. 1590-1620 นักประวัติศาสตร์ได้ตกลงที่จะลดการทำงานของยุคนี้ให้เป็นงานเดียวแบบมีเงื่อนไขเท่านั้น มีทิศทางใหม่ๆ มากมายจนเบิกตากว้าง สิ่งนี้ใช้ได้กับความคิดสร้างสรรค์ทุกประเภท

จากนั้นใน ยุโรปตอนใต้ปฏิรูปปฏิรูปได้รับชัยชนะ พวกเขาเริ่มระวังการสวดอ้อนวอนของร่างกายมนุษย์มากเกินไป ฝ่ายตรงข้ามหลายคนกลับมาสู่ยุคโบราณอย่างสดใสปรากฏขึ้น

Veronese, การแต่งงานที่ Cana, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

อันเป็นผลมาจากการต่อสู้ดังกล่าวรูปแบบของ "ศิลปะประสาท" ปรากฏขึ้น - กิริยาท่าทาง มีเส้นขาด สีและภาพที่ห่างไกล บางครั้งก็คลุมเครือเกินไป และบางครั้งก็เกินจริง

ควบคู่ไปกับสิ่งนี้ ผลงานของทิเชียนและปัลลาดิโอก็ปรากฏขึ้น งานของพวกเขาถือเป็นจุดสังเกตสำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายและไม่ได้รับผลกระทบจากกระแสวิกฤตของศตวรรษนั้นอย่างสมบูรณ์

ปรัชญาของยุคนั้นค้นพบเป้าหมายใหม่ของการศึกษา นั่นคือ "มนุษย์ที่เป็นสากล" ที่นี่กระแสปรัชญาเกี่ยวพันกับการวาดภาพ ตัวอย่างเช่น เลโอนาร์โด ดา วินชี งานของเขาเป็นตัวแทนของการไม่มีขอบเขต ข้อจำกัดสำหรับจิตใจมนุษย์

หากคุณหรือบุตรหลานของคุณต้องเตรียมตัวสำหรับการสอบ Unified State และ GIA จากนั้นบนเว็บไซต์ Foxford สำหรับเด็กนักเรียน คุณสามารถทำได้ การศึกษาสำหรับนักเรียนตั้งแต่เกรด 5 ถึง 11 ในทุกสาขาวิชาที่มีอยู่ในโรงเรียนรัสเซีย นอกจากหลักสูตรพื้นฐานในวิชาหลักแล้ว พอร์ทัลยังมีหลักสูตรเฉพาะสำหรับการเตรียมตัวสำหรับการสอบแบบรวมศูนย์ การสอบทางวิชาการของรัฐ และการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก สาขาวิชาที่มีสำหรับการฝึกอบรม: คณิตศาสตร์ สังคมศึกษา รัสเซีย ฟิสิกส์ วิทยาการคอมพิวเตอร์ เคมี ประวัติศาสตร์ อังกฤษ ชีววิทยา

ยุคยึดครองภาคเหนือ

ใช่ ทุกอย่างเริ่มต้นในอิตาลี แล้วกระแสก็เดินต่อไป ฉันอยากจะพูดสองสามคำเกี่ยวกับ Northern Renaissance ล่าสุดได้มาถึงเนเธอร์แลนด์ เยอรมนี และฝรั่งเศส ไม่มียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในความหมายคลาสสิกนั้น แต่รูปแบบใหม่เอาชนะยุโรป

ศิลปะแบบโกธิกมีชัย และความรู้ของมนุษย์ก็จางหายไปในเบื้องหลัง Albrecht Dürer, Hans Holbein the Younger, Lucas Cranach the Elder, Pieter Brueghel the Elder โดดเด่น

ตัวแทนที่ดีที่สุดของทั้งยุค

เราพูดถึงประวัติศาสตร์ของสิ่งนี้ ช่วงเวลาที่น่าสนใจ. ตอนนี้เรามาดูส่วนประกอบทั้งหมดอย่างละเอียดยิ่งขึ้น

เรเนซองส์ แมน

สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจ - และใครคือชายแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา?
นักปรัชญาจะช่วยเราที่นี่ สำหรับพวกเขา เป้าหมายของการศึกษาคือจิตใจและความสามารถของบุคคลที่สร้างสรรค์ เป็นจิตใจที่แยกมนุษย์ออกจากทุกสิ่งทุกอย่าง จิตใจทำให้มันคล้ายกับพระเจ้าเพราะมนุษย์สามารถสร้างสร้างได้ นี่คือพระผู้สร้างที่สร้างคนใหม่และพัฒนาอย่างต่อเนื่อง

ตั้งอยู่ที่สี่แยกของธรรมชาติและความทันสมัย ธรรมชาติมอบของขวัญอันน่าทึ่งให้กับเขา - ร่างกายที่สมบูรณ์แบบและสติปัญญาอันทรงพลัง โลกสมัยใหม่เปิดโอกาสที่ไม่รู้จบ การศึกษา จินตนาการ และการนำไปปฏิบัติ ไม่มีข้อจำกัดในสิ่งที่บุคคลสามารถทำได้

มนุษย์วิทรูเวียน เลโอนาร์โด ดาวินชี

อุดมคติของบุคลิกภาพมนุษย์ในตอนนี้ : ความเมตตา ความแข็งแกร่ง ความกล้าหาญ ความสามารถในการสร้างและสร้างรอบตัวเอง โลกใหม่. สิ่งที่สำคัญที่สุดที่นี่คือเสรีภาพของแต่ละบุคคล

ความคิดของบุคคลกำลังเปลี่ยนไป - ตอนนี้เขาเป็นอิสระเต็มไปด้วยความแข็งแกร่งและความกระตือรือร้น แน่นอน ความคิดของผู้คนเช่นนี้ได้ผลักดันพวกเขาไปสู่บางสิ่งที่ยิ่งใหญ่ สำคัญ และสำคัญ

“ความสูงศักดิ์ เปรียบเหมือนรัศมีที่แผ่ออกมาจากคุณธรรม และส่องสว่างแก่เจ้าของ ไม่ว่ามันจะมาจากอะไรก็ตาม” (ปอจจิโอ บราชโชลินี ศตวรรษที่ 15)

การพัฒนาวิทยาศาสตร์

ช่วงเวลาของศตวรรษที่ XIV-XVI กลายเป็นจุดสังเกตในการพัฒนาวิทยาศาสตร์ เกิดอะไรขึ้นในยุโรป?

• นี่คือช่วงเวลาของการค้นพบทางภูมิศาสตร์ครั้งยิ่งใหญ่
• Nicolaus Copernicus เปลี่ยนความคิดของผู้คนเกี่ยวกับโลก พิสูจน์ว่าโลกหมุนรอบดวงอาทิตย์
• Paracelsus และ Vesalius ก้าวกระโดดครั้งใหญ่ในด้านการแพทย์และกายวิภาคศาสตร์ เป็นเวลานานการชันสูตรพลิกศพการศึกษากายวิภาคของมนุษย์เป็นอาชญากรรมการดูหมิ่นร่างกาย ความรู้เรื่องยาไม่สมบูรณ์อย่างยิ่ง และการวิจัยทั้งหมดถูกห้าม
• Niccolo Machiavelli สำรวจสังคมวิทยา พฤติกรรมของคนในกลุ่ม
• แนวคิดของ "สังคมในอุดมคติ" ปรากฏขึ้น "เมืองแห่งดวงอาทิตย์" ของ Campanella;
• ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 การพิมพ์ได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขัน มีการเผยแพร่ผลงานมากมายสำหรับประชาชน งานทางวิทยาศาสตร์และประวัติศาสตร์มีให้สำหรับทุกคน
• การศึกษาภาษาโบราณอย่างแข็งขัน การแปลหนังสือโบราณเริ่มต้นขึ้น

ภาพประกอบสำหรับหนังสือ City of the Sun, Campanella

วรรณกรรมและปรัชญา

ที่สุด ตัวแทนที่สดใสยุค - Dante Alighieri "ตลก" หรือ "ตลกศักดิ์สิทธิ์" ของเขาได้รับความชื่นชมจากผู้ร่วมสมัย มันถูกสร้างแบบจำลองของวรรณกรรมบริสุทธิ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

โดยทั่วไป ช่วงเวลาดังกล่าวสามารถระบุได้ว่าเป็นการยกย่องบุคลิกภาพที่กลมกลืน อิสระ สร้างสรรค์ และได้รับการพัฒนาอย่างครอบคลุม

บทกวีอิสระเกี่ยวกับความรักของ Francesco Petrarch เผยให้เห็นส่วนลึกของจิตวิญญาณมนุษย์ ในนั้นเราเห็นโลกที่ซ่อนเร้นของความรู้สึก ความทุกข์ และความสุขจากความรัก อารมณ์ของมนุษย์มาข้างหน้า

Petrarch และ Laura

Giovanni Boccaccio, Niccolo Machiavelli, Ludovico Ariosto และ Torquato Tasso ยกย่องยุคนี้ด้วยผลงานของพวกเขาในสไตล์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง แต่พวกเขากลายเป็นเรื่องคลาสสิกสำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

แน่นอน นวนิยายโรแมนติก เรื่องราวของความรักและมิตรภาพ เรื่องตลก และนวนิยายที่น่าเศร้า นี่คือ "Decamerone" โดย Boccaccio เป็นต้น

Decameron, Boccaccio

Pico della Mirandola เขียนว่า: "เกี่ยวกับความสุขสูงสุดและน่ายินดีของผู้ชายที่ได้รับสิ่งที่เขาต้องการและเป็นในสิ่งที่เขาต้องการ"
นักปรัชญาที่มีชื่อเสียงในยุคนี้:

• ลีโอนาร์โด บรูนี;
• กาลิเลโอ กาลิเลอี;
• นิโคโล มาเคียเวลลี;
• จิออร์ดาโน่ บรูโน่;
• จิอาโนซโซ มาเนตติ;
• ปิเอโตร ปอมโปนาซซี;
• ทอมมาโซ คัมปาเนลลา;
• มาร์ซิลิโอ ฟิชิโน;
• จิโอวานนี ปิโก เดลลา มิแรนโดลา

ความสนใจในปรัชญาเติบโตขึ้นอย่างรวดเร็ว การคิดอย่างอิสระหยุดเป็นสิ่งที่ต้องห้าม หัวข้อสำหรับการวิเคราะห์นั้นแตกต่างกันมาก ทันสมัย ​​เฉพาะเจาะจง ไม่มีหัวข้อใดที่ถือว่าไม่เหมาะสมอีกต่อไป และการไตร่ตรองของนักปรัชญาไม่ได้ทำเพียงเพื่อทำให้คริสตจักรพอใจอีกต่อไป

ศิลปะ

หนึ่งในพื้นที่ที่เติบโตเร็วที่สุดคือการทาสี ยังคงมีหัวข้อใหม่มากมาย ตอนนี้ศิลปินก็กลายเป็นนักปรัชญาด้วย เขาแสดงทัศนะเกี่ยวกับกฎธรรมชาติ กายวิภาค มุมมองชีวิต ความคิด แสงสว่าง ไม่มีข้อห้ามอีกต่อไปสำหรับผู้ที่มีความสามารถและปรารถนาที่จะสร้าง

คุณคิดว่าหัวข้อการวาดภาพทางศาสนาไม่เกี่ยวข้องอีกต่อไปหรือไม่? ค่อนข้างตรงกันข้าม ปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้สร้างภาพวาดใหม่ที่น่าทึ่ง ศีลเก่าดับไป ถูกยึดไป องค์ประกอบมากมาย, ภูมิประเทศ, คุณลักษณะ "ทางโลก" ปรากฏขึ้น นักบุญแต่งตัวตามความเป็นจริง พวกเขาใกล้ชิดกันมากขึ้น และเป็นมนุษย์มากขึ้น

มีเกลันเจโล การสร้างอาดัม

ประติมากรยินดีที่จะใช้ธีมทางศาสนา งานของพวกเขามีอิสระมากขึ้นตรงไปตรงมา ร่างกายมนุษย์ รายละเอียดทางกายวิภาคไม่ใช่เรื่องต้องห้ามอีกต่อไป ธีมของเทพเจ้าโบราณกลับมา

ความงาม ความสามัคคี ความสมดุล ร่างกายผู้หญิงและผู้ชายมาก่อน ในความงามของร่างกายมนุษย์นั้นไม่มีข้อห้าม ความสุภาพเรียบร้อย ความเสื่อมทราม

สถาปัตยกรรม

หลักการและรูปแบบของศิลปะโรมันโบราณกำลังกลับมา ตอนนี้เรขาคณิต สมมาตรเหนือกว่า ความสนใจเป็นอย่างมากในการค้นหาสัดส่วนในอุดมคติ
ย้อนกลับไปในแฟชั่น:

1. ซอก, ซีกโลกของโดม, โค้ง;
2. aediculae;
3. เส้นนุ่ม

พวกเขาแทนที่โครงร่างแบบโกธิกที่เย็นชา ตัวอย่างเช่น มหาวิหาร Santa Maria del Fiore ที่มีชื่อเสียงอย่าง Villa Rotonda ตอนนั้นเองที่วิลล่าหลังแรกปรากฏขึ้น - การก่อสร้างชานเมือง โดยปกติคอมเพล็กซ์ขนาดใหญ่พร้อมสวนระเบียง

อาสนวิหารซานตามาเรีย เดล ฟิโอเร

มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมโดย:

1. Filippo Brunelleschi ถือเป็น "บิดา" ของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาได้พัฒนาทฤษฎีมุมมองและระบบระเบียบ เขาเป็นคนที่สร้างโดมของมหาวิหารฟลอเรนซ์
2. Leon Battista Alberti - กลายเป็นที่รู้จักจากการทบทวนแรงจูงใจของมหาวิหารคริสเตียนยุคแรก * ตั้งแต่สมัยคอนสแตนติน
3. Donato Bramante - ทำงานในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ขึ้นชื่อในเรื่องสัดส่วนที่สมดุล
4. Michelangelo Buonarroti เป็นหัวหน้าสถาปนิกของ Late Renaissance สร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ บันไดลอเรนเชียน
5. Andrea Palladio - ผู้ก่อตั้งความคลาสสิค เขาสร้างกระแสของตัวเองที่เรียกว่าพัลลาเดียนนิสม์ เขาทำงานในเมืองเวนิส ออกแบบมหาวิหารและพระราชวังที่ใหญ่ที่สุด

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นและระดับสูง พระราชวังที่ดีที่สุดในอิตาลีถูกสร้างขึ้น ตัวอย่างเช่น Medici Villa ใน Poggio a Caiano ปาลาซโซ ปิตติ ก็เช่นกัน

สีที่มีชัย: น้ำเงิน, เหลือง, ม่วง, น้ำตาล

โดยทั่วไป สถาปัตยกรรมในสมัยนั้นมีความโดดเด่นในด้านความมั่นคงในด้านหนึ่ง และในทางกลับกัน มีลักษณะเป็นเส้นเรียบ การเปลี่ยนรูปครึ่งวงกลม และส่วนโค้งที่ซับซ้อน

ห้องพักกว้างขวาง มีเพดานสูง ประดับด้วยไม้ประดับหรือใบไม้

* มหาวิหาร - โบสถ์วิหาร มีรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าและมีทางเดินกลาง (เลขคี่) หนึ่งช่องขึ้นไป เป็นลักษณะเฉพาะของยุคคริสเตียนตอนต้นและรูปแบบนี้มีต้นกำเนิดมาจากอาคารวัดกรีกและโรมันโบราณ

เริ่มมีการใช้วัสดุก่อสร้างใหม่ ฐานเป็นบล็อกหิน เริ่มดำเนินการ วิธีทางที่แตกต่าง. การสร้างบล็อคใหม่กำลังเกิดขึ้น และนี่คือช่วงเวลาของการใช้ปูนปลาสเตอร์อย่างแข็งขัน

อิฐกลายเป็นวัสดุตกแต่งและโครงสร้าง นอกจากนี้ยังใช้อิฐเคลือบดินเผาและมาโจลิกา ให้ความสำคัญกับรายละเอียดการตกแต่งคุณภาพของการศึกษา

ตอนนี้โลหะยังใช้สำหรับการแปรรูปตกแต่ง ได้แก่ ทองแดง ดีบุก และบรอนซ์ การพัฒนาของช่างไม้ทำให้สามารถสร้างองค์ประกอบ openwork ที่สวยงามน่าอัศจรรย์จากไม้เนื้อแข็งได้

ดนตรี

อิทธิพลของดนตรีพื้นบ้านเพิ่มมากขึ้น เสียงประสานและเสียงประสานกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว โรงเรียนเวนิสประสบความสำเร็จเป็นพิเศษที่นี่ ในอิตาลีมีแนวดนตรีใหม่ปรากฏขึ้น - frottola และ villanella

คาราวัจโจ นักดนตรีลูท

อิตาลีมีชื่อเสียงในด้านเครื่องดนตรีโค้งคำนับ มีแม้กระทั่งการต่อสู้ระหว่างวิโอลาและไวโอลินสำหรับ ประสิทธิภาพที่ดีที่สุดท่วงทำนองเดียวกัน การร้องเพลงรูปแบบใหม่กำลังเข้าครอบงำยุโรป ทั้งเพลงเดี่ยว cantata, oratorio และ opera

ทำไมต้องอิตาลี?

เหตุใดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงเริ่มขึ้นในอิตาลี? ความจริงก็คือประชากรส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในเมือง ใช่ นี่เป็นสถานการณ์ที่ไม่ปกติในช่วงศตวรรษที่ XIII-XV แต่ถ้าไม่มีสถานการณ์พิเศษ ผลงานชิ้นเอกของยุคทั้งหมดจะปรากฎหรือไม่?

การค้าและงานฝีมือพัฒนาอย่างรวดเร็ว จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องเรียนรู้ ประดิษฐ์ ปรับปรุงผลิตภัณฑ์จากแรงงานของตน จึงมีนักคิด ประติมากร ศิลปิน ผลิตภัณฑ์จำเป็นต้องทำให้น่าสนใจยิ่งขึ้น หนังสือที่มีภาพประกอบจะขายได้ดีขึ้น

การค้าคือการเดินทางเสมอ ผู้คนต้องการภาษา พวกเขาเห็นสิ่งใหม่ๆ มากมายในการเดินทาง พยายามแนะนำสิ่งนี้ให้เข้ากับชีวิตในเมืองของพวกเขา

วาซารี, ฟลอเรนซ์

ในทางกลับกัน อิตาลีเป็นผู้สืบทอดของจักรวรรดิโรมันอันยิ่งใหญ่ ความรักที่สวยงาม วัฒนธรรมโบราณ ทั้งหมดนี้กระจุกตัวอยู่ในเมืองต่างๆ ของอิตาลี บรรยากาศเช่นนี้ไม่สามารถสนับสนุนให้คนที่มีความสามารถค้นพบสิ่งใหม่ ๆ ได้

นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่าอีกเหตุผลหนึ่งคือฝ่ายตะวันตกอย่างแม่นยำ ไม่ใช่นิกายคริสเตียนแบบตะวันออก เชื่อกันว่านี่คือรูปแบบพิเศษของศาสนาคริสต์ ด้านภายนอกของชีวิตคาทอลิกของประเทศทำให้เกิดการคิดอย่างอิสระ

ตัวอย่างเช่น การเกิดขึ้นของ "ผู้ต่อต้านพระสันตปาปา"! จากนั้นพระสันตะปาปาเองก็โต้เถียงกันเพื่ออำนาจโดยใช้วิธีการที่ไร้มนุษยธรรมและผิดกฎหมายอย่างสมบูรณ์เพื่อให้บรรลุเป้าหมาย ผู้คนปฏิบัติตามนี้โดยตระหนักว่าใน ชีวิตจริงหลักการและศีลธรรมของคาทอลิกไม่ได้ผลเสมอไป

ตอนนี้พระเจ้าได้กลายเป็นเป้าหมายของความรู้เชิงทฤษฎี ไม่ใช่ศูนย์กลางของชีวิตมนุษย์ มนุษย์ถูกแยกออกจากพระเจ้าอย่างชัดเจน แน่นอนว่าสิ่งนี้ทำให้เกิดข้อสงสัยมากมาย วิทยาศาสตร์และวัฒนธรรมพัฒนาภายใต้เงื่อนไขดังกล่าว โดยธรรมชาติแล้ว ศิลปะจะแยกออกจากศาสนา

เพื่อน ๆ ขอบคุณที่อ่านบทความของฉัน! ฉันหวังว่าฉันจะสามารถชี้แจงได้ จุดสำคัญเกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี

อ่านข้อมูลเกี่ยวกับอิตาลีและอิตาลี ที่ซึ่งคุณสามารถเยี่ยมชมสถานที่ที่น่าสนใจและสวยงามที่สุดในประเทศได้อย่างง่ายดาย

สมัครรับข่าวสาร โพสต์บทความของฉันอีกครั้ง นอกจากนี้ เมื่อสมัครรับข่าวสาร คุณจะได้รับหนังสือวลีพื้นฐานที่ยอดเยี่ยมฟรีในสามภาษา ภาษาอังกฤษ เยอรมัน และฝรั่งเศสเป็นของขวัญ ข้อได้เปรียบหลักของมันคือ มีการถอดเสียงภาษารัสเซีย ดังนั้น แม้ว่าคุณจะไม่รู้ภาษา คุณก็สามารถควบคุมวลีที่ใช้พูดได้อย่างง่ายดาย แล้วพบกันใหม่!

ฉันอยู่กับคุณ Natalya Glukhova ฉันขอให้คุณเป็นวันที่ดี!