คำอธิบายของภาพวาด "วันสุดท้ายของปอมเปอี" โดย K. Bryullov ความลับของ "วันสุดท้ายของปอมเปอี": ยุคใดที่ Karl Bryullov วาดภาพไว้ในภาพสี่ครั้ง

"การตายของปอมเปอี" เรียกได้ว่าเป็นหนึ่งใน ผลงานชิ้นเอกที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักอีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี เหตุการณ์ประวัติศาสตร์โศกนาฏกรรม เมืองโบราณเป็นแรงบันดาลใจให้จิตรกรเข้าหาโครงเรื่องด้วยความคิดใหม่

จิตรกร

Ivan Aivazovsky หรือ Hovhannes Ayvazyan เป็นหนึ่งในจิตรกรทางทะเลที่มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซีย ทิวทัศน์ของท้องทะเลเป็นที่รักและชื่นชมไปทั่วโลก ผลงานจัดแสดงในการประมูลของ Sotheby's และ Christie ยอดนิยมสำหรับเงินหลายล้านเหรียญ

เกิดในปี พ.ศ. 2360 Ivan Konstantinovich อาศัยอยู่ได้แปดสิบสามปีและเสียชีวิตอย่างสงบในขณะนอนหลับ

Hovhannes เกิดในตระกูลพ่อค้าชาวอาร์เมเนียจากแคว้นกาลิเซีย ต่อมาเขาจำได้ว่าพ่อของเขาเป็นคนแรกที่ย้ายออกจากรากเหง้าและพยายามออกเสียงนามสกุลของเขาในลักษณะโปแลนด์ อีวานภูมิใจในตัวพ่อแม่ที่มีการศึกษาซึ่งพูดได้หลายภาษา

ตั้งแต่เกิด Aivazovsky อาศัยอยู่ใน Feodosia สถาปนิก Jacob Koch สังเกตเห็นพรสวรรค์ด้านศิลปะตั้งแต่เนิ่นๆ เขาเป็นคนที่เริ่มสอนการวาดภาพของอีวาน

นายกเทศมนตรีเมืองเซวาสโทพอลเมื่อเห็นของขวัญจากปรมาจารย์ในอนาคตก็มีส่วนร่วมในการก่อตั้งในฐานะศิลปินเช่นกัน ต้องขอบคุณความพยายามของพวกเขา เยาวชนผู้มีความสามารถจึงถูกส่งไปเรียนฟรีที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เช่นเดียวกับศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ Aivazovsky มาจาก Art Academy เธอมีอิทธิพลอย่างมากต่อความชอบส่วนตัวของท้องทะเลแบบคลาสสิก

สไตล์

Art Academy ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กช่วยสร้างรูปแบบของ Aivazovsky ด้วยการศึกษากับ Johann Gross, Philip Tanner, Alexander Sauerweid

หลังจากทาสี "สงบ" Ivan Konstantinovich ในปี 1837 ได้รับเหรียญทองคำและสิทธิ์ในการเดินทางไปยุโรป

หลังจากนั้น Aivazovsky กลับไปที่แหลมไครเมียเพื่อไปยังบ้านเกิดของเขา ที่นั่นเขาวาดภาพทะเลเป็นเวลาสองปี และยังช่วยกองทัพในการต่อสู้กับศัตรู หนึ่งในภาพวาดของเขาในสมัยนั้นถูกซื้อโดยจักรพรรดินิโคลัสที่ 1

เมื่อกลับมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาก็ได้รับเกียรติ ตำแหน่งขุนนาง... นอกจากนี้ เขายังได้เพื่อนที่มีชื่อเสียงอย่าง Karl Bryullov และนักแต่งเพลง Mikhail Glinka

พเนจร

ตั้งแต่ปี 1840 การแสวงบุญของ Aivazovsky ทั่วอิตาลีเริ่มต้นขึ้น ระหว่างทางไปเมืองหลวง Ivan และเพื่อนของเขา Vasily Sternberg แวะที่เวนิส ที่นั่นพวกเขาได้พบกับตัวแทนอีกคนหนึ่งของโกกอล ซึ่งได้เป็นที่รู้จักไปแล้วใน จักรวรรดิรัสเซีย, เยี่ยมชมหลายเมืองในอิตาลี, เยี่ยมชมเมืองฟลอเรนซ์, โรม เวลานานยังคงอยู่ในซอร์เรนโต

เป็นเวลาหลายเดือนที่ Aivazovsky อยู่กับพี่ชายของเขาซึ่งกลายเป็นพระภิกษุบนเกาะเซนต์ลาซารัส ที่นั่นเขายังได้พูดคุยกับจอร์จ ไบรอน กวีชาวอังกฤษ

งาน "ความโกลาหล" ซื้อจากเขาโดยสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีที่สิบหก นักวิจารณ์ชื่นชอบ Aivazovsky และ Paris Academy of Arts ยังมอบเหรียญแห่งบุญให้เขา

ในปี ค.ศ. 1842 จิตรกรซีสเคปออกจากอิตาลี หลังจากข้ามประเทศสวิสเซอร์แลนด์และแม่น้ำไรน์ เขาก็เดินทางไปฮอลแลนด์ และต่อมาในบริเตนใหญ่ ระหว่างทางกลับไปเยือนปารีส สเปน และโปรตุเกส สี่ปีต่อมา เขากลับมาที่รัสเซีย

ในขณะที่ไอวาซอฟสกีอาศัยอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ได้กลายเป็นศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ที่สถาบันการศึกษาของทั้งเมืองนี้และปารีส โรม สตุตการ์ต ฟลอเรนซ์ และอัมสเตอร์ดัม เขายังคงเขียน ภาพวาดทะเล... เขามีภูมิประเทศมากกว่า 6,000 แห่งให้เครดิตของเขา

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2388 เขาอาศัยอยู่ที่ Feodosia ซึ่งเขาก่อตั้งโรงเรียน ช่วยสร้างหอศิลป์ ริเริ่มการก่อสร้าง ทางรถไฟ... หลังความตาย มีภาพวาด "การระเบิดของเรือตุรกี" ที่ยังไม่เสร็จ

ภาพวาดที่มีชื่อเสียง

ภาพวาดของ Aivazovsky เป็นที่รักของตัวแทนจากทุกชนชั้นของจักรวรรดิรัสเซียและต่อมา สหภาพโซเวียต... เกือบทุกครอบครัวสมัยใหม่มี Ivan Konstantinovich อย่างน้อยหนึ่งครั้งที่บ้าน

ชื่อของเขาคุ้นเคยมานานแล้ว คุณภาพสูงสุดในหมู่จิตรกรทางทะเล ที่นิยมมากที่สุดคือผลงานของศิลปินดังต่อไปนี้:

• "คลื่นลูกที่เก้า".
• "อำลาทะเลของพุชกิน" ซึ่งเขาเขียนร่วมกับเรพิน
• "รุ้ง".
• « ค่ำคืนแห่งแสงจันทร์บนช่องแคบบอสฟอรัส "
• ผลงานชิ้นเอกที่ Aivazovsky เขียนคือ The Death of Pompeii
• "มุมมองของคอนสแตนติโนเปิลและบอสฟอรัส".
• "ทะเลสีดำ".

ภาพวาดเหล่านี้ยังปรากฏบน แสตมป์... พวกเขาถูกคัดลอก ปักด้วยไม้กางเขนและตะเข็บ

ความสับสน

น่าสนใจที่หลายคนสับสนว่า "การล่มสลายของปอมเปอี" ทุกคนที่วาดภาพนั้นไม่เป็นที่รู้จักของทุกคนไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับผืนผ้าใบของ Bryullov ผลงานของเขามีชื่อว่า "วันสุดท้ายของปอมเปอี"

Karl Pavlovich เขียนไว้ในปี 1833 เป็นภาพคนโบราณที่หนีออกจากภูเขาไฟที่ปะทุ ที่ Bryullov ชาวเมืองปอมเปอีพบว่าตัวเองถูกขังอยู่ในเมือง "การล่มสลายของปอมเปอี" คำอธิบายของภาพวาดนั้นแตกต่างกันมาก สื่อถึงความคิดที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ภูมิทัศน์ของ Aivazovsky ถูกวาดในปี 1889 ช้ากว่ารุ่นก่อนของเขามาก เป็นไปได้ว่าในฐานะเพื่อนของ Bryullov จิตรกรซีสเคปอาจได้รับแรงบันดาลใจจากธีมที่เลือกไว้เดียวกันของโศกนาฏกรรมในสมัยโบราณ

ประวัติจิตรกรรม

งานที่ไม่เคยมีมาก่อนของ Aivazovsky ถือเป็น "ความตายของปอมเปอี" ภาพวาดถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2432 เขาใช้พล็อตจากประวัติศาสตร์เป็นพื้นฐาน สิ่งที่เกิดขึ้นกับเมืองนี้ก็ยังถือว่าเป็นหนึ่งในภัยธรรมชาติที่ใหญ่ที่สุดในโลก ปอมเปอีซึ่งเคยเป็นนิคมโบราณที่สวยงาม ตั้งอยู่ใกล้เมืองเนเปิลส์ ใกล้ ภูเขาไฟที่ยังคุกรุ่น... ในปี 79 การปะทุเริ่มขึ้น ซึ่งทำให้มีผู้เสียชีวิตหลายร้อยคน คำอธิบายของภาพวาดของ Aivazovsky ช่วยถ่ายทอดเหตุการณ์เหล่านี้ทั้งหมด

หาก Bryullov แสดงบนผ้าใบของเขาว่าเมืองและผู้คนภายในสามารถมองอย่างไร Aivazovsky ก็จดจ่อที่ทะเล

ความตายของปอมเปอี จิตรกรรม: ใครเขียนและสิ่งที่เขาต้องการจะพูด

ในฐานะจิตรกรนาวิกโยธิน Ivan Konstantinovich มุ่งเน้นไปที่การถ่ายโอนพล็อตนอกเมือง ประวัติศาสตร์ได้บอกเราแล้วว่าการตายของปอมเปอีสิ้นสุดลงอย่างไร รูปภาพถูกทาด้วยสีแดงเข้มซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของทุกสิ่ง ชีวิตมนุษย์ถูกฝังทั้งเป็นภายใต้ชั้นของลาวา

ศูนย์กลางของผืนผ้าใบคือทะเลซึ่งเรือแล่นไป ในระยะไกลสามารถมองเห็นเมืองที่ส่องสว่างด้วยลาวา ท้องฟ้ามืดครึ้มด้วยควัน

แม้ว่าเหตุการณ์นี้จะน่าสยดสยอง แต่ Aivazovsky ก็ให้ความหวังบางอย่างสำหรับอนาคตที่สดใส โดยแสดงให้เห็นเรือที่ล้นไปด้วยผู้รอดชีวิต

Ivan Konstantinovich ต้องการถ่ายทอดความสิ้นหวังของผู้ที่เห็นการตายของปอมเปอี ภาพวาดไม่ได้เน้นที่ใบหน้าของคนที่กำลังจะตาย อย่างไรก็ตาม ทะเลร้อนแดงที่ดูเหมือนพูดถึงโศกนาฏกรรมและความสยดสยองของสถานการณ์ทั้งหมด สีแดงเข้ม สีดำ และสีเหลืองเหนือผืนผ้าใบ

บน แผนกลางเรือใหญ่สองลำที่กำลังต่อสู้ โดยคลื่นทะเล... ในระยะไกลเห็นอีกหลายคนรีบออกจากสถานที่แห่งความตายซึ่งชาวเมืองถูกแช่แข็งตลอดกาลถูกจับบนผ้าใบ "ความตายของปอมเปอี"

หากมองใกล้ ๆ ในวงแหวนควัน มีภูเขาไฟปะทุ ซึ่งแม่น้ำลาวาไหลลงสู่วัดและบ้านเรือนโบราณ Aivazovsky ปรับปรุงโดยการเพิ่มจุดสีดำจำนวนมากของเถ้าบนน้ำทั่วทั้งภาพ

ดูภาพ

"การล่มสลายของปอมเปอี" - ภาพวาดโดย สีน้ำมันบนผ้าใบธรรมดาขนาด 128 x 218 ซม. เก็บไว้ใน Rostov

เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชัน ยินดีต้อนรับผู้เข้าชมทุกวัน ตั้งแต่เวลา 10.00 - 18.00 น. พิพิธภัณฑ์ปิดให้บริการในวันอังคารเท่านั้น ที่อยู่: ถนนพุชกินสกายา 115

ค่าตั๋วปกติที่ไม่มีผลประโยชน์จะทำให้ผู้เข้าชมต้องเสีย 100 รูเบิล เด็กที่ยังไม่ได้ไปโรงเรียนจะต้องจ่าย 10 รูเบิล เด็กนักเรียนสามารถจ่ายตั๋วเข้าชมได้ 25 รูเบิล นักเรียนจ่าย 50 รูเบิลและผู้รับบำนาญ 60 รูเบิล

คอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ยังมีภาพวาดอื่นๆ ของ Aivazovsky เช่น "The Sea" และ "Moonlit Night" อย่างไรก็ตาม อัญมณีแห่งคอลเล็กชั่นนี้คือ The Death of Pompeii คำอธิบายของภาพวาดให้แนวคิดที่ชัดเจนว่าธรรมชาติแข็งแกร่งเพียงใด

พล็อต

บนผืนผ้าใบเป็นหนึ่งในการระเบิดของภูเขาไฟที่ทรงพลังที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ในปี ค.ศ. 79 วิสุเวียสซึ่งเงียบไปนานจนถือว่าสูญพันธุ์ไปนานแล้ว จู่ๆ ก็ "ตื่นขึ้น" และทำให้สิ่งมีชีวิตทั้งหมดในบริเวณนั้นผล็อยหลับไปตลอดกาล

เป็นที่ทราบกันดีว่า Bryullov อ่านบันทึกความทรงจำของ Pliny the Younger ซึ่งเห็นเหตุการณ์ใน Misena ซึ่งรอดชีวิตจากภัยพิบัติ: “ ฝูงชนที่ตื่นตระหนกติดตามเราและ ... กดทับเราด้วยมวลหนาแน่นก้าวไปข้างหน้าเมื่อเรา ซ้าย ... เราหยุดนิ่งในฉากที่อันตรายและน่ากลัวที่สุด รถรบที่เรากล้าที่จะออกไปนั้นสั่นสะเทือนอย่างรุนแรงทั้งๆ ที่พวกมันยืนอยู่บนพื้น ซึ่งเราไม่สามารถยึดมันไว้ได้แม้จะวางก้อนหินก้อนใหญ่ไว้ใต้วงล้อก็ตาม ดูเหมือนว่าทะเลจะม้วนกลับและถูกดึงออกจากชายฝั่งโดยการเคลื่อนไหวที่เกรี้ยวกราดของโลก แน่นอนว่าแผ่นดินได้ขยายตัวอย่างมากและสัตว์ทะเลบางชนิดก็อยู่บนทราย ... ในที่สุดความมืดอันน่าสยดสยองก็เริ่มสลายไปทีละน้อยเหมือนเมฆควัน กลางวันปรากฏขึ้นอีกครั้ง แม้แต่ดวงอาทิตย์ก็ยังปรากฏ แม้ว่าแสงจะมืดครึ้ม อย่างที่เกิดขึ้นก่อนสุริยุปราคาใกล้จะถึง ทุกวัตถุที่ปรากฏต่อหน้าต่อตาเรา (ซึ่งอ่อนแออย่างยิ่ง) ดูเหมือนจะเปลี่ยนไป ปกคลุมไปด้วยขี้เถ้าหนาๆ ราวกับหิมะ "

ปอมเปอีวันนี้

การระเบิดทำลายล้างในเมืองต่างๆ เกิดขึ้น 18-20 ชั่วโมงหลังจากการปะทุเริ่มขึ้น ผู้คนมีเวลามากพอที่จะหลบหนี อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกคนที่มีเหตุผล และถึงแม้จะไม่สามารถระบุจำนวนผู้เสียชีวิตที่แน่นอนได้ แต่การนับก็เพิ่มเป็นพัน ในหมู่พวกเขาส่วนใหญ่เป็นทาสซึ่งเจ้าของทิ้งไว้ให้ดูแลทรัพย์สินตลอดจนผู้สูงอายุและผู้ป่วยซึ่งไม่มีเวลาจากไป นอกจากนี้ยังมีผู้ที่หวังว่าจะรอองค์ประกอบที่บ้าน อันที่จริงพวกเขายังอยู่ที่นั่น

เมื่อเป็นเด็ก Bryullov หูหนวกข้างเดียวหลังจากตบหน้าพ่อของเขา

บนผืนผ้าใบ ผู้คนต่างตื่นตระหนก องค์ประกอบต่างๆ จะไม่ละเว้นทั้งคนรวยและคนจน และสิ่งที่น่าทึ่งก็คือ Bryullov ใช้แบบจำลองเดียวในการเขียนผู้คนจากหลากหลายชนชั้น เรากำลังพูดถึง Yulia Samoilova ใบหน้าของเธอถูกพบบนผ้าใบสี่ครั้ง: ผู้หญิงที่มีเหยือกอยู่บนหัวด้านซ้ายของผ้าใบ ผู้หญิงที่ชนกันตายตรงกลาง; แม่ดึงดูดลูกสาวเข้ามาที่มุมซ้ายของภาพ ผู้หญิงที่อุ้มเด็กและออมทรัพย์กับสามีของเธอ ศิลปินกำลังมองหาใบหน้าสำหรับฮีโร่ที่เหลือบนถนนโรมัน

น่าทึ่งในภาพนี้และวิธีแก้ปัญหาเรื่องแสง “แน่นอนว่าศิลปินธรรมดาจะไม่พลาดที่จะใช้ประโยชน์จากการระเบิดของวิสุเวียสเพื่อทำให้ภาพของเขาสว่างขึ้น แต่นาย Bryullov ละเลยวิธีการนี้ อัจฉริยภาพปลูกฝังความคิดที่กล้าหาญให้กับเขา อย่างมีความสุขอย่างที่ไม่มีใครเลียนแบบได้: เพื่อให้แสงสว่างส่วนหน้าของภาพด้วยประกายสายฟ้าสีขาวอย่างรวดเร็ว ชั่วขณะ และตัดผ่านกลุ่มเถ้าถ่านหนาทึบที่ล้อมรอบเมืองในขณะที่ แสงจากการปะทุด้วยความยากลำบากในการเดินผ่านความมืดมิดทำให้เงามัวสีแดงเป็นพื้นหลัง” พวกเขาเขียนในหนังสือพิมพ์ในเวลานั้น

บริบท

เมื่อถึงเวลาที่ Bryullov ตัดสินใจเขียนการตายของ Pompey เขาถือว่ามีความสามารถ แต่ก็ยังมีแนวโน้ม การทำงานที่จริงจังจำเป็นต้องเป็นผู้เชี่ยวชาญ

ในเวลานั้นในอิตาลี ธีมปอมเปอีเป็นที่นิยม ประการแรก การขุดค้นมีความกระตือรือร้นอย่างมาก และประการที่สอง มีการปะทุของวิสุเวียสอีกสองครั้ง สิ่งนี้ไม่สามารถสะท้อนให้เห็นในวัฒนธรรม: ในฉากของหลาย ๆ คน โรงภาพยนตร์อิตาลีโอเปร่า L "Ultimo giorno di Pompeia" ของ Paccini ประสบความสำเร็จและไม่ต้องสงสัยเลยว่าศิลปินได้เห็นแล้วและอาจจะมากกว่าหนึ่งครั้ง

แนวคิดในการวาดภาพการตายของเมืองนั้นเกิดขึ้นในปอมเปอีเอง ซึ่ง Bryullov ได้ไปเยือนในปี 1827 ตามความคิดริเริ่มของน้องชายของเขา สถาปนิกอเล็กซานเดอร์ ใช้เวลา 6 ปีในการรวบรวมวัสดุ ศิลปินมีความรอบคอบในรายละเอียด ดังนั้นของที่หลุดออกจากกล่อง เครื่องประดับ และอื่นๆ วิชาต่างๆในภาพคัดลอกมาจากสิ่งที่นักโบราณคดีพบระหว่างการขุดค้น

สีน้ำของ Bryullov เป็นของที่ระลึกยอดนิยมจากอิตาลี

สมมติว่าสองสามคำเกี่ยวกับ Yulia Samoilova ซึ่งพบใบหน้าดังที่กล่าวไว้ข้างต้นสี่ครั้งบนผืนผ้าใบ สำหรับภาพวาดนั้น Bryullov กำลังมองหาสไตล์อิตาลี และถึงแม้ว่า Samoilova จะเป็นชาวรัสเซีย แต่รูปลักษณ์ของเธอนั้นสอดคล้องกับความคิดของ Bryullov ว่าผู้หญิงอิตาลีควรมีลักษณะอย่างไร

"ภาพเหมือนของ Yu. P Samoilova กับ Giovanina Pacini และ arapchonok" Bryullov, 1832-1834

พวกเขาพบกันที่อิตาลีในปี พ.ศ. 2370 ที่นั่น Bryullov รับประสบการณ์ของอาจารย์อาวุโสและมองหาแรงบันดาลใจและ Samoilova ถูกเผาตลอดชีวิต ในรัสเซียเธอสามารถหย่าร้างได้แล้ว เธอไม่มีลูก และสำหรับชีวิตโบฮีเมียนที่มีพายุรุนแรง นิโคลัส ฉันขอให้เธอออกไปจากลานบ้าน

เมื่องานจิตรกรรมเสร็จสิ้นและประชาชนชาวอิตาลีเห็นผ้าใบ บรีลลอฟก็เริ่มเฟื่องฟู มันเป็นความสำเร็จ! ทุกคนมองว่าเป็นเกียรติที่ได้ทักทายเมื่อได้พบกับศิลปิน เมื่อเขาปรากฏตัวในโรงภาพยนตร์ ทุกคนก็ยืนขึ้น และที่ประตูบ้านที่เขาอาศัยอยู่ หรือร้านอาหารที่เขารับประทานอาหาร ผู้คนมากมายมารวมตัวกันเพื่อทักทายเขาเสมอ ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นต้นมา ไม่มีศิลปินในอิตาลีคนใดที่เป็นเป้าหมายของการสักการะเช่น Karl Bryullov

ที่บ้านจิตรกรก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน ความรู้สึกสบายทั่วไปเกี่ยวกับภาพจะชัดเจนขึ้นหลังจากอ่านบทของ Baratynsky:

เขานำถ้วยรางวัลสันติภาพ
อยู่กับคุณภายใต้ร่มเงาของพ่อ
และมี "วันสุดท้ายของปอมเปอี"
สำหรับแปรงรัสเซียในวันแรก

มีสติสัมปชัญญะ ชีวิตสร้างสรรค์ Karl Bryullov ใช้เวลาในยุโรป ไปต่างประเทศครั้งแรกหลังเรียนจบ สถาบันอิมพีเรียลศิลปะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อพัฒนาทักษะของพวกเขา และที่ไหนไม่ว่าในอิตาลีจะทำสิ่งนี้ได้อย่างไร! ในตอนแรก Bryullov ส่วนใหญ่วาดภาพขุนนางชาวอิตาลีเช่นเดียวกับสีน้ำที่มีฉากจากชีวิต เหล็กเส้นสุดท้ายของฝากยอดนิยมจากอิตาลี เหล่านี้เป็นภาพขนาดเล็กที่มีองค์ประกอบร่างเล็กโดยไม่มี ภาพจิตวิทยา... สีน้ำดังกล่าวส่วนใหญ่ยกย่องอิตาลีด้วยธรรมชาติที่สวยงามและเป็นตัวแทนของชาวอิตาลีในฐานะผู้ที่รักษาความงามโบราณของบรรพบุรุษของพวกเขาไว้

วันที่ถูกขัดจังหวะ (น้ำไหลผ่านขอบแล้ว) พ.ศ. 2370

Bryullov เขียนในเวลาเดียวกันกับ Delacroix และ Ingres เป็นเวลาที่หัวข้อเรื่องชะตากรรมของมวลมนุษย์จำนวนมากมาถึงเบื้องหน้าในการวาดภาพ ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ Bryullov เลือกเรื่องราวการตายของปอมเปอีสำหรับผืนผ้าใบแบบเป็นโปรแกรมของเขา

Bryullov บ่อนทำลายสุขภาพเมื่อทาสีมหาวิหารเซนต์ไอแซค

ภาพวาดนี้สร้างโดย Nicholas I ความประทับใจที่แข็งแกร่งว่าเขาต้องการให้ Bryullov กลับไปที่บ้านเกิดของเขาและเข้ารับตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ Imperial Academy of Arts เมื่อกลับมาที่รัสเซีย Bryullov ได้พบและกลายเป็นเพื่อนกับ Pushkin, Glinka, Krylov

จิตรกรรมฝาผนังโดย Bryullov ในมหาวิหารเซนต์ไอแซค

ศิลปินใช้เวลาหลายปีสุดท้ายในอิตาลี พยายามรักษาสุขภาพของเขา บ่อนทำลายระหว่างภาพวาดมหาวิหารเซนต์ไอแซค การทำงานหนักเป็นเวลานานหลายชั่วโมงในโบสถ์ที่ยังไม่เสร็จที่เปียกชื้น ส่งผลเสียต่อหัวใจและโรคไขข้อที่กำเริบ

ปี พ.ศ. 2370 ถือเป็นก้าวแรกในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นนี้ ภาพวาด "วันสุดท้ายของปอมเปอี" ของ Bryullov ใช้เวลานานถึงหกปีกว่าจะเสร็จ ศิลปินที่เพิ่งมาถึงอิตาลีพร้อมกับคุณหญิง Samoilova ไปสำรวจซากปรักหักพังโบราณของ Pompeii และ Herculaneum และเห็นภูมิทัศน์ที่เขาตัดสินใจวาดภาพบนผ้าใบทันที จากนั้นเขาก็ทำการสเก็ตช์ภาพและสเก็ตช์ภาพแรกสำหรับภาพในอนาคต

เป็นเวลานานที่ศิลปินไม่สามารถตัดสินใจทำงานบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ได้ เขาเปลี่ยนองค์ประกอบซ้ำแล้วซ้ำอีก แต่ งานของตัวเองไม่เหมาะกับเขา และในที่สุด ในปี ค.ศ. 1830 Bryullov ตัดสินใจทดสอบตัวเองบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ เป็นเวลาสามปี ที่ศิลปินจะทุ่มสุดตัวเพื่อพยายามทำให้ภาพออกมาสมบูรณ์แบบ บางครั้งเขาเหนื่อยมากจนไม่สามารถออกจากที่ทำงานด้วยตัวเองได้ และเขาก็ต้องถูกหามออกจากโรงปฏิบัติงานด้วยอ้อมแขนของเขาด้วย ศิลปินที่คลั่งไคล้งานของเขาลืมทุกอย่างที่เป็นมนุษย์ ไม่สังเกตสุขภาพของเขา ทุ่มเททุกอย่างเพื่อผลงานที่ดีของเขา

ดังนั้นในปี 1833 ในที่สุด Bryullov ก็พร้อมที่จะนำเสนอภาพวาด The Last Day of Pompeii ต่อสาธารณชน การประเมินของนักวิจารณ์และผู้ชมทั่วไปนั้นชัดเจน: รูปภาพเป็นผลงานชิ้นเอก

ประชาชนชาวยุโรปชื่นชมผู้สร้างและหลังจากนิทรรศการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอัจฉริยะของศิลปินก็ได้รับการยอมรับจากผู้ชื่นชอบชาวรัสเซียเช่นกัน พุชกินอุทิศบทกวีสรรเสริญให้กับภาพวาดโกกอลเขียนบทความเกี่ยวกับเรื่องนี้แม้ Lermontov กล่าวถึงผ้าใบในผลงานของเขา นักเขียนทูร์เกเนฟยังพูดในแง่บวกเกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ชิ้นนี้ โดยแสดงวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับความสามัคคีที่สร้างสรรค์ของอิตาลีและรัสเซีย

ภาพวาดในโอกาสนี้ถูกแสดงต่อสาธารณชนชาวอิตาลีในกรุงโรม และต่อมาได้ถูกส่งไปยังนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ปารีส ชาวยุโรปพูดอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับแผนการที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้

มีความคิดเห็นที่ดีและประจบประแจงมากมายนอกจากนี้ยังมีแมลงวันในครีมที่เปื้อนงานของอาจารย์นั่นคือคำวิจารณ์ไม่ใช่คำวิจารณ์ที่ประจบสอพลอในหนังสือพิมพ์ปารีสแล้วมันจะเป็นไปได้อย่างไรหากไม่มีมัน ยังไม่ทราบแน่ชัดว่านักข่าวชาวฝรั่งเศสที่เกียจคร้านเหล่านี้ไม่ชอบอะไรกันแน่ ปัจจุบัน คนเราทำได้เพียงสร้างสมมติฐานและคาดเดาเท่านั้น ราวกับว่าไม่สนใจงานเขียนนักข่าวที่มีเสียงดังเหล่านี้ Paris Academy of Arts สมควรได้รับรางวัล Karl Bryullov อย่างน่ายกย่อง เหรียญทอง.

พลังแห่งธรรมชาติทำให้ชาวปอมเปอีหวาดกลัวภูเขาไฟวิสุเวียสกำลังโหมกระหน่ำพร้อมที่จะทำลายทุกสิ่งที่ขวางทาง ฟ้าแลบน่ากลัววาบบนท้องฟ้าพายุเฮอริเคนที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนกำลังใกล้เข้ามา นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนเชื่อว่าตัวละครหลักบนผืนผ้าใบเป็นเด็กที่หวาดกลัวที่นอนอยู่ข้างแม่ที่ตายไปแล้ว

ที่นี่เราเห็นความเศร้าโศก ความสิ้นหวัง ความหวัง การมรณะของโลกเก่า และอาจถึงการกำเนิดของโลกใหม่ นี่คือการต่อต้านของชีวิตและความตาย หญิงสูงศักดิ์พยายามหลบหนีด้วยรถม้าเร็ว แต่ไม่มีใครหนี Kara ได้ ทุกคนต้องถูกลงโทษเพราะบาปของตน ในทางกลับกัน เราเห็นเด็กกลัวที่

ทั้งๆ ที่ทุกอย่างเขารอดชีวิตมาได้เพื่อชุบชีวิตกลุ่มที่ตกสู่บาป แต่มันคืออะไร โชคชะตาต่อไปเราไม่รู้อย่างแน่นอน และเราทำได้เพียงหวังผลลัพธ์ที่มีความสุข

ทางด้านซ้ายของภาพ ท่ามกลางความสับสนวุ่นวายของสิ่งที่เกิดขึ้น ผู้คนกลุ่มหนึ่งรวมตัวกันที่ขั้นบันไดหลุมฝังศพของสกาฟร์ เป็นที่น่าสนใจว่าในฝูงชนที่หวาดกลัวเราสามารถจำตัวศิลปินเองที่กำลังดูโศกนาฏกรรมได้ บางทีโดยสิ่งนี้ผู้สร้างต้องการบอกว่าโลกที่คุ้นเคยใกล้ตาย? และคนเราน่าจะคิดว่าเราดำเนินชีวิตอย่างไรและจัดลำดับความสำคัญอย่างถูกต้อง

เรายังเห็นผู้คนที่พยายามนำสิ่งจำเป็นทั้งหมดออกจากเมืองที่กำลังจะตาย อีกครั้ง ภาพวาดของ Bryullov "วันสุดท้ายของปอมเปอี" แสดงให้เราเห็นการเผชิญหน้า ด้านหนึ่ง เหล่านี้เป็นบุตรที่ถืออยู่ในอ้อมแขน พ่อของตัวเอง... แม้จะเสี่ยง แต่ก็ไม่ได้พยายามเอาชีวิตรอด พวกเขายอมตายดีกว่าละทิ้งชายชราและรอดแยกจากกัน

ในเวลานี้ พลินียังเด็กอยู่ข้างหลังพวกเขาช่วยแม่ที่ล้มลงให้ยืนขึ้น เรายังเห็นผู้ปกครองเอาร่างกายของตัวเองมาคลุมลูกไว้ด้วย แต่ก็ยังมีชายคนหนึ่งที่ไม่สูงส่งนัก

ตัวละครอีกสามคนยังดึงดูดความสนใจ - ผู้หญิงคุกเข่าอธิษฐาน โดยตระหนักว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะได้รับความรอดโดยลำพัง พวกเขาหวังว่าจะได้รับความช่วยเหลือจากพระเจ้า แต่พวกเขากำลังอธิษฐานถึงใครกันแน่? บางทีกลัวพวกเขาขอความช่วยเหลือจากเทพที่รู้จักทั้งหมด? ใกล้ๆ กันนั้น เราเห็นนักบวชชาวคริสต์คนหนึ่งถือไม้กางเขนไว้รอบคอ ถือคบเพลิงในมือข้างหนึ่งและถือกระถางไฟในมืออีกข้างหนึ่ง ด้วยความตกใจ เขาจึงหันไปมองรูปปั้นที่พังทลายของเทพเจ้านอกรีต และหนึ่งในตัวละครที่สะเทือนอารมณ์ที่สุดคือชายหนุ่มที่โอบกอดผู้เป็นที่รักไว้ในอ้อมแขนของเขา เขาเฉยเมยต่อความตายแล้ว เขาสูญเสียความปรารถนาที่จะมีชีวิตอยู่ และคาดว่าความตายเป็นการปลดปล่อยจากความทุกข์ทรมาน

เมื่อได้เห็นผลงานชิ้นนี้เป็นครั้งแรก ผู้ชมต่างชื่นชมขนาดมหึมาบนผืนผ้าใบที่มีพื้นที่มากกว่าสามสิบ ตารางเมตร, ศิลปินบอกเล่าเรื่องราวของหลายชีวิตที่รวมกันเป็นหายนะ ดูเหมือนว่าไม่ใช่เมืองที่ถูกจับบนระนาบของผืนผ้าใบ แต่ทั้งโลกกำลังประสบกับความพินาศ ผู้ชมรู้สึกตื้นตันใจกับบรรยากาศหัวใจของเขาเริ่มเต้นเร็วขึ้นทุกคราวตัวเขาเองจะต้องตกใจ แต่ภาพวาด "วันสุดท้ายของปอมเปอี" ของ Bryullov นั้นเป็นเรื่องราวทั่วไปของภัยพิบัติ แม้ว่าจะได้รับการบอกเล่าเป็นอย่างดี เรื่องราวนี้ไม่สามารถคงอยู่ในใจของแฟนๆ

ดังที่ได้กล่าวไปแล้วศิลปินมีผู้ลอกเลียนแบบและแม้แต่ผู้ลอกเลียนแบบหลายคน และค่อนข้างเป็นไปได้ที่ด้านเทคนิคหนึ่งใน "เพื่อนร่วมงานในร้าน" สามารถแซงหน้า Bryullov ได้ แต่ความพยายามทั้งหมดนั้นเป็นเพียงการลอกเลียนแบบที่ไร้ผล ไม่ได้กระตุ้นความสนใจ และงานนี้เหมาะสำหรับการตกแต่งบูธเท่านั้น เหตุผลนี้เป็นอีกลักษณะหนึ่งของภาพ: เมื่อมองดู เราจำเพื่อนของเราได้ เราเห็นว่าประชากรในโลกของเรามีพฤติกรรมอย่างไรเมื่อเผชิญกับความตาย

ผ้าใบที่ซื้อโดยผู้อุปถัมภ์ Demidov ถูกนำเสนอต่อซาร์นิโคลัสคนแรกซึ่งได้รับคำสั่งให้แขวนไว้ที่ Academy of Arts ซึ่งแสดงให้นักเรียนสามเณรเห็นว่าศิลปินสามารถสร้างอะไรได้

ตอนนี้ภาพวาดวันสุดท้ายของปอมเปอีอยู่ในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ขนาดของมันคือขนาดใหญ่ 465 x 651 เซนติเมตร

Karl Bryullov ถูกโศกนาฏกรรมของเมืองถูกทำลายโดย Vesuvius ที่เขามีส่วนร่วมในการขุดค้นของ Pompeii เป็นการส่วนตัวและต่อมาก็ทำงานอย่างระมัดระวังในรูปภาพ: แทน สามปีศิลปินวาดภาพนี้ตามคำสั่งของผู้อุปถัมภ์รุ่นเยาว์ของศิลปะ Anatoly Demidov เป็นเวลาหกปี
(เกี่ยวกับการเลียนแบบของราฟาเอล พล็อตเรื่องคล้ายกับ "นักขี่ม้าสีบรอนซ์" การเที่ยวชมงานในยุโรปและแฟชั่นสำหรับโศกนาฏกรรมของปอมเปอีในหมู่คนศิลปะ)

เรารู้เรื่องนี้เป็นอย่างดีโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากภาพวาดของ Karl Bryullov ซึ่งพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

“ผลงานของเขาเป็นผลงานชิ้นแรกที่เข้าใจได้ (ถึงจะไม่ใช่แบบเดียวกันก็ตาม) และเป็นศิลปินที่มี การพัฒนาที่สูงขึ้นลิ้มรสและไม่รู้ว่าศิลปะคืออะไร "

พุชกินเขียนบทกวีและร่างส่วนหนึ่งขององค์ประกอบของภาพในระยะขอบ

วิสุเวียสอ้าปาก - ควันเทลงในกระบอง - เปลวไฟ
ได้มีการพัฒนาอย่างกว้างขวางเพื่อเป็นธงรบ
โลกสั่นสะเทือน - จากเสาที่หมุนวน
ไอดอลตกชั้น! คนที่ขับเคลื่อนด้วยความกลัว
ใต้หินฝน ใต้ฝุ่นผง
เขาหนีจากลูกเห็บเป็นฝูงๆ ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ (III, 332)

ความทรงจำของเราไม่สามารถดูดซับทุกสิ่งได้ ความเป็นไปได้ไม่สิ้นสุด ภาพดังกล่าวสามารถดูได้มากกว่าหนึ่งครั้งและทุกครั้งที่เห็นอย่างอื่น

พุชกินเน้นและจดจำอะไร? นักวิจัยของงานของเขา Yuri Lotman ระบุความคิดหลักสามประการ: “การลุกฮือของธาตุ - รูปปั้นกำลังเคลื่อนไหว - ประชาชน (คน) ที่ตกเป็นเหยื่อของภัยพิบัติ”... และเขาได้ข้อสรุปที่สมเหตุสมผลอย่างสมบูรณ์:
พุชกินเพิ่งเสร็จสิ้น " นักขี่ม้าสีบรอนซ์“และเห็นสิ่งที่อยู่ใกล้เขาในขณะนั้น

อันที่จริง โครงเรื่องที่คล้ายกัน: องค์ประกอบ (น้ำท่วม) กำลังโหมกระหน่ำ อนุสาวรีย์มีชีวิตขึ้น ยูจีนที่หวาดกลัวหนีจากองค์ประกอบและอนุสาวรีย์

Lotman ยังเขียนเกี่ยวกับทิศทางการจ้องมองของ Pushkin:

"การเปรียบเทียบข้อความกับผ้าใบของ Bryullov เผยให้เห็นว่าสายตาของพุชกินเลื่อนในแนวทแยงมุมจากมุมขวาบนไปซ้ายล่าง ซึ่งสอดคล้องกับแกนองค์ประกอบหลักของภาพ"

Karl Bryullov จบการศึกษาจาก Academy of Arts ในปี 2366 ด้วยเหรียญทอง ตามเนื้อผ้า ผู้ชนะเลิศเหรียญทองไปอิตาลีเพื่อฝึกงาน มี Bryullov เยี่ยมชมการประชุมเชิงปฏิบัติการ ศิลปินชาวอิตาลีและได้คัดลอก" โรงเรียนเอเธนส์"ราฟาเอลและใน ขนาดชีวิตทั้งหมด 50 ตัวเลข ในเวลานี้นักเขียน Stendhal มาเยี่ยม Bryullov
ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Bryullov เรียนรู้มากมายจาก Raphael - ความสามารถในการจัดระเบียบผ้าใบขนาดใหญ่

Bryullov ไปถึงปอมเปอีในปี พ.ศ. 2370 ร่วมกับคุณหญิง Maria Grigorievna Razumovskaya... เธอกลายเป็นลูกค้ารายแรกของภาพวาด อย่างไรก็ตาม สิทธิ์ในภาพวาดนั้นถูกซื้อโดยเด็กอายุสิบหกปี Anatoly Nikolaevich Demidovเจ้าของโรงงานทำเหมืองอูราล เศรษฐีและคนใจบุญ เขามีรายได้สุทธิต่อปีสองล้านรูเบิล

นิโคไล เดมิดอฟ บิดาที่เพิ่งเสียชีวิตไปเมื่อเร็วๆ นี้ เป็นทูตรัสเซียและสนับสนุนการขุดค้นในฟอรัมและศาลากลางในฟลอเรนซ์ ในอนาคต Demidov จะนำเสนอภาพวาดให้กับ Nikolai the First และเขาจะมอบให้กับ Academy of Arts จากที่ที่จะไปที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย

Demidov เซ็นสัญญากับ Bryullov เป็นระยะเวลาหนึ่งและพยายามปรับให้เข้ากับศิลปิน แต่เขาได้วางแผนอันยิ่งใหญ่และใช้เวลา 6 ปีในการทำงานทั้งหมด Bryullov สร้างภาพร่างและรวบรวมเนื้อหามากมาย

Bryullov ถูกพาตัวไปจนเขามีส่วนร่วมในการขุดค้น ต้องบอกว่าการขุดค้นเริ่มขึ้นอย่างเป็นทางการเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม พ.ศ. 2281 ตามคำสั่งของกษัตริย์แห่งเนเปิลส์ชาร์ลส์ที่ 3 ซึ่งดำเนินการโดยวิศวกรจาก Andalusia Roque Joaquin de Alcubierre โดยมีคนงาน 12 คน (และนี่คือการขุดค้นระบบทางโบราณคดีครั้งแรกในประวัติศาสตร์ เมื่อมีการบันทึกรายละเอียดของทุกสิ่งที่พบ ก่อนหน้านั้น ส่วนใหญ่เป็นวิธีการของโจรสลัด เมื่อวัตถุล้ำค่าถูกแย่งชิงไป และส่วนที่เหลืออาจถูกทำลายอย่างป่าเถื่อน).

เมื่อถึงเวลาที่ Bryullov ปรากฏตัว Herculaneum และ Pompeii ไม่เพียง แต่เป็นสถานที่ขุดค้นเท่านั้น แต่ยังเป็นสถานที่แสวงบุญสำหรับนักท่องเที่ยวอีกด้วย นอกจากนี้ Bryullov ยังได้รับแรงบันดาลใจจากโอเปร่าของ Paccini เรื่อง "The Last Day of Pompeii" ซึ่งเขาเห็นในอิตาลี เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาแต่งตัวเป็นพี่เลี้ยงในการแสดง (อย่างไรก็ตาม Gogol เปรียบเทียบภาพกับโอเปร่าเห็นได้ชัดว่ารู้สึกถึง "การแสดงละคร" ของ mise-en-scène ดนตรีประกอบด้วยจิตวิญญาณแห่ง “คาร์มีนา บูรณะ”)

หลังจากนั้น งานยาวด้วยภาพสเก็ตช์ Bryullov วาดภาพและในอิตาลีก็กระตุ้นความสนใจอย่างมาก Demidov ตัดสินใจพาเธอไปที่ปารีสไปที่ Salon ซึ่งเธอได้รับเหรียญทองด้วย นอกจากนี้ เธอยังจัดแสดงในมิลานและลอนดอนอีกด้วย นักเขียนเห็นภาพวาดในลอนดอน Edward Bulwer-Lyttonซึ่งต่อมาได้เขียนนวนิยายเรื่อง "The Last Days of Pompeii" ภายใต้ความประทับใจของผืนผ้าใบ

เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะเปรียบเทียบสองแง่มุมของการตีความโครงเรื่อง ใน Bryullov เราเห็นการกระทำทั้งหมดอย่างชัดเจน ที่ไหนสักแห่งในบริเวณใกล้เคียงมีไฟและควัน แต่ในเบื้องหน้า มีภาพตัวละครที่ชัดเจน เมื่อความตื่นตระหนกและการอพยพจำนวนมากเริ่มต้นขึ้น เมืองนี้ก็มีควันจากเถ้าถ่านในปริมาณพอสมควร ศิลปินวาดภาพร็อคฟอลส์เป็นฝนเล็กๆ ในปีเตอร์สเบิร์ก และก้อนกรวดกระจัดกระจายอยู่บนทางเท้า ผู้คนมีแนวโน้มที่จะหนีจากไฟมากขึ้น อันที่จริงเมืองนี้ถูกปกคลุมไปด้วยหมอกควัน มันเป็นไปไม่ได้ที่จะหายใจ ...

ในนวนิยายของ Bulwer-Lytton ฮีโร่ได้รับการช่วยเหลือจากทาสสาวที่ตาบอดตั้งแต่แรกเกิด เนื่องจากเธอตาบอด เธอจึงหาทางไปในความมืดได้ง่าย วีรบุรุษได้รับความรอดและเปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์

เป็นคริสเตียนในปอมเปอีหรือไม่? ครั้งนั้นพวกเขาถูกข่มเหงและไม่รู้ว่า ความเชื่อใหม่สู่รีสอร์ทของจังหวัด อย่างไรก็ตาม Bryullov ยังต่อต้านความเชื่อของคริสเตียนต่อความเชื่อนอกรีตและการตายของคนต่างศาสนา ที่มุมซ้ายของภาพ เราเห็นกลุ่มชายชราที่มีไม้กางเขนอยู่รอบคอและผู้หญิงซึ่งอยู่ภายใต้การคุ้มครองของเขา ชายชราหันมองไปยังสวรรค์ พระเจ้าของเขา บางทีเขาอาจจะช่วยเขาให้รอด

ครูคลาสสิคดุคาร์ลเพราะเบี่ยงเบนจากศีล จิตรกรรมคลาสสิก... Karl ผสมผสานระหว่างความคลาสสิกที่ซึมซับใน Academy ด้วยหลักการที่สูงส่งในอุดมคติและสุนทรียศาสตร์ใหม่ของแนวโรแมนติก

หากคุณดูภาพ คุณจะแยกแยะกลุ่มต่างๆ และตัวละครแต่ละตัวได้ โดยแต่ละกลุ่มมีเรื่องราวของตัวเอง บางสิ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการขุดค้น บางอย่างมาจากข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์

ศิลปินเองก็ปรากฏตัวอยู่ในภาพภาพเหมือนตนเองของเขาเป็นที่จดจำที่นี่เขายังเด็กเขาอายุประมาณ 30 ปีบนหัวของเขาเขาทำสิ่งที่จำเป็นและแพงที่สุด - กล่องสี นี่เป็นการยกย่องประเพณีของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในการวาดภาพเหมือนตนเองในภาพวาด
เด็กผู้หญิงข้างๆ เขาถือตะเกียง

Gaius Pliny อายุเพียง 17 ปี ในช่วงเวลาที่เกิดภัยพิบัติ เขาศึกษาประวัติศาสตร์ของ Titus Livy เพื่อเขียนเรียงความ ดังนั้นจึงปฏิเสธที่จะไปกับลุงของเขาเพื่อดูการปะทุของภูเขาไฟ พลินีผู้เฒ่าเป็นผู้บัญชาการกองเรือท้องถิ่น ตำแหน่งที่เขาได้รับจากความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์นั้นง่าย ความอยากรู้ทำลายเขา นอกจากนี้ Reccina บางคนก็ส่งจดหมายขอความช่วยเหลือถึงเขา วิธีเดียวที่จะหลบหนีจากบ้านพักของเธอคือทะเล พลินีแล่นผ่านเฮอร์คิวลาเนอุม ผู้คนบนชายฝั่งในขณะนั้นยังสามารถช่วยชีวิตได้ แต่เขาพยายามที่จะเห็นการปะทุในรัศมีภาพทั้งหมดโดยเร็วที่สุด จากนั้นเรือในกองควันก็พบกับทางไปยัง Stabia อย่างยากลำบาก ซึ่งพลินีพักค้างคืนที่นั่น แต่วันรุ่งขึ้นเขาเสียชีวิต หายใจเข้าในอากาศสีเทาที่เป็นพิษ

Gaius Pliny ซึ่งยังคงอยู่ใน Misene ห่างจากปอมเปอี 30 กิโลเมตร ถูกบังคับให้หนี เนื่องจากภัยพิบัติมาถึงพวกเขาพร้อมกับแม่ของพวกเขา

จิตรกรรม ศิลปินชาวสวิส Angelique Kaufmannเพียงแค่แสดงช่วงเวลานี้ เพื่อนชาวสเปนเกลี้ยกล่อมกายและแม่ให้หนี ทั้งคู่ลังเลและคิดว่าจะรอการกลับมาของลุง แม่ในภาพไม่ได้อ่อนแอเลย แต่ค่อนข้างเด็ก

"เมฆ (ผู้ที่มองจากระยะไกลไม่สามารถระบุได้ว่าเกิดภูเขาใด ว่าเป็นภูเขาวิสุเวียส พวกเขายอมรับในภายหลัง) มีรูปร่างคล้ายต้นสน ลำต้นสูงชนิดหนึ่งผุดขึ้นเหมือนกิ่งก้าน จากมันในทุกทิศทาง ฉันคิดว่ามันถูกลมพัดพัดออกไป แต่แล้วกระแสน้ำก็อ่อนลงและเมฆจากน้ำหนักของมันเองก็เริ่มแยกทางกว้าง ในสถานที่อื่น ๆ ก็มีสีขาวสว่างในที่อื่น ๆ ในที่สกปรก ราวกับว่ามาจากดินและเถ้าถ่านยกขึ้น "

เวซูเวียสและหลังจากนั้นตื่นขึ้นมากกว่าหนึ่งครั้ง เกือบทุกๆ 20 ปี ภาพวาดการปะทุจำนวนมากจากหลายศตวรรษที่ผ่านมายังคงมีอยู่

อย่างหลังในปี ค.ศ. 1944 มีขนาดค่อนข้างใหญ่ ในขณะที่ในเนเปิลส์มี กองทัพอเมริกัน, ทหารช่วยในช่วงที่เกิดภัยพิบัติ ไม่รู้ว่าเมื่อไรและจะเป็นอย่างไรต่อไป

บนเว็บไซต์ของอิตาลี มีการทำเครื่องหมายโซนของผู้ที่ตกเป็นเหยื่อในระหว่างการปะทุและสังเกตได้ง่ายว่ามีการพิจารณาลมที่เพิ่มขึ้น

นี่คือสิ่งที่มีอิทธิพลต่อการตายของเมืองโดยเฉพาะ ลมพัดพาอนุภาคที่พุ่งออกไปทางตะวันออกเฉียงใต้ จนถึงเมือง Herculaneum, Pompeii, Stabia และวิลล่าและหมู่บ้านเล็ก ๆ อีกหลายแห่ง ในระหว่างวันพวกเขาพบว่าตัวเองอยู่ใต้ชั้นเถ้าถ่านสูงหลายเมตร แต่ก่อนหน้านั้น หลายคนเสียชีวิตจากการตกหิน ถูกไฟคลอกตาย เสียชีวิตด้วยการหายใจไม่ออก ความตกใจเล็กน้อยไม่ได้บ่งบอกถึงความหายนะที่กำลังจะเกิดขึ้น แม้ว่าก้อนหินจะตกลงมาจากท้องฟ้า หลายคนชอบที่จะสวดอ้อนวอนต่อพระเจ้าและซ่อนตัวอยู่ในบ้าน ซึ่งในเวลาต่อมาพวกเขาถูกฝังทั้งเป็นด้วยชั้นของขี้เถ้า

ไกอัส พลินี ผู้รอดชีวิตจากเรื่องราวทั้งหมดนี้ในเวอร์ชันไลท์เวทใน Mezima อธิบายว่าเกิดอะไรขึ้น:

“นี่มันชั่วโมงแรกของวันแล้ว แสงผิดเหมือนคนป่วย บ้านรอบๆ สั่นสะเทือน น่ากลัวมากในบริเวณเปิดโล่ง กำลังจะพัง ในที่สุดก็ตัดสินใจออกจากเมือง ข้างหลังเราเป็นกลุ่มคนที่หัวเสียและชอบการตัดสินใจของคนอื่นเพราะกลัว มันดูสมเหตุสมผล เราถูกทับถมและผลักเข้าไปในฝูงชนกลุ่มนี้ ออกจากเมืองเราก็หยุด แปลกใจสักแค่ไหน และเราประสบกับความเลวร้ายเพียงใด! ด้านต่างๆ; แม้จะวางศิลาไว้บนพวกเขา พวกเขาก็ไม่สามารถยืนอยู่ในที่เดียวกันได้ เราได้เห็นทะเลถอยกลับ แผ่นดินที่สั่นสะเทือนดูเหมือนจะขับไล่เขา ฝั่งเคลื่อนไปข้างหน้าอย่างชัดเจน สัตว์ทะเลจำนวนมากติดอยู่ในทรายแห้ง ในอีกทางหนึ่ง เมฆสีดำอันน่าสยดสยอง ซึ่งแหลกสลายไปตามสถานที่ต่าง ๆ ด้วยการวิ่งซิกแซกที่ลุกเป็นไฟ มันเปิดออกเป็นแถบสว่างกว้าง คล้ายกับสายฟ้า แต่ใหญ่มาก "

เป็นการยากที่จะตั้งชื่อภาพวาดที่จะประสบความสำเร็จเช่นเดียวกันกับคนรุ่นเดียวกันว่า "วันสุดท้ายของปอมเปอี" ทันทีที่ผ้าใบเสร็จการประชุมเชิงปฏิบัติการของชาวโรมัน Karla Bryullovได้รับการล้อมจริง "วีกรุงโรมทั้งหมดแห่กันไปดูรูปของฉัน ", - เขียนศิลปิน จัดแสดงในปี พ.ศ. 2376 ในเมืองมิลาน"ปอมเปอี" ทำให้ผู้ชมตกใจอย่างแท้จริง หนังสือพิมพ์และนิตยสารเต็มไปด้วยบทวิจารณ์ที่น่ายกย่องBryullov ถูกเรียกว่า Titian ที่ฟื้นคืนชีพ Michelangelo คนที่สอง Raphael ใหม่ ...

เพื่อเป็นเกียรติแก่ศิลปินชาวรัสเซียมีการจัดงานเลี้ยงอาหารค่ำและงานเลี้ยงรับรองบทกวีได้อุทิศให้กับเขา ทันทีที่ Bryullov ปรากฏตัวในโรงละคร ห้องโถงก็ส่งเสียงปรบมือ จิตรกรเป็นที่รู้จักตามท้องถนน อาบด้วยดอกไม้ และบางครั้งงานเฉลิมฉลองก็จบลงด้วยแฟนๆ ที่พาเขาไปด้วยเสียงเพลงในอ้อมแขน

ในปี พ.ศ. 2377 ภาพวาด ไม่จำเป็นลูกค้านักอุตสาหกรรม A.N. เดมิโดวา ถูกจัดแสดงที่ Paris Salon ปฏิกิริยาสาธารณะที่นี่ไม่ร้อนเหมือนในอิตาลี (พวกเขาอิจฉา! - รัสเซียอธิบาย) แต่ "ปอมเปยา" ได้รับรางวัลเหรียญทองจากสถาบันวิจิตรศิลป์ฝรั่งเศส

ความกระตือรือร้นและความกระตือรือร้นในความรักชาติซึ่งภาพวาดได้รับการต้อนรับในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการ: ต้องขอบคุณ Bryullov ภาพวาดของรัสเซียจึงหยุดเป็นนักเรียนที่ขยันขันแข็งของชาวอิตาลีและสร้างผลงานที่ทำให้ยุโรปพอใจ!ได้บริจาคภาพวาด เดมิดอฟนิโคไลผม ที่วางไว้ในอาศรมหลวงโดยสังเขปแล้วจึงนำเสนอ สถานศึกษา ศิลปะ

ตามบันทึกของร่วมสมัย "ฝูงชนของผู้มาเยี่ยมอาจกล่าวได้ว่าบุกเข้าไปในห้องโถงของ Academy เพื่อมองไปที่ปอมเปอี" พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกในร้านเสริมสวย แบ่งปันความคิดเห็นในจดหมายโต้ตอบส่วนตัว จดบันทึกในไดอารี่ ชื่อเล่นกิตติมศักดิ์ "ชาร์ลมาญ" เป็นที่ยอมรับอย่างมั่นคงสำหรับ Bryullov

ประทับใจกับภาพวาดพุชกินเขียนหกบรรทัด:
"วิสุเวียสอ้าปาก - ควันไหลออกมาในคลับ - เปลวไฟ
ได้มีการพัฒนาอย่างกว้างขวางเพื่อเป็นธงรบ
โลกสั่นสะเทือน - จากเสาที่หมุนวน
ไอดอลตกชั้น! คนที่ขับเคลื่อนด้วยความกลัว
ใต้ฝนหิน ใต้ขี้เถ้าที่เร่าร้อน
ทั้งเด็กและผู้ใหญ่เขาหนีออกจากเมือง "

โกกอลอุทิศให้กับ "วันสุดท้ายของปอมเปอี" อย่างน่าอัศจรรย์ บทความลึกและกวี Yevgeny Baratynsky แสดงความยินดีทั่วไปในทันควันที่มีชื่อเสียง:

« คุณนำถ้วยสันติภาพมา
อยู่กับคุณภายใต้ร่มเงาของพ่อ
และกลายเป็น "วันสุดท้ายของปอมเปอี"
สำหรับพู่กันรัสเซียวันแรก!”

ความกระตือรือร้นที่ไม่เจียมเนื้อเจียมตัวได้ลดน้อยลงเมื่อนานมาแล้ว แต่ถึงกระนั้นทุกวันนี้ ภาพวาดของ Bryullov ก็สร้างความประทับใจอย่างแรงกล้าซึ่งเหนือกว่าความรู้สึกที่การวาดภาพมักจะปลุกเร้าในตัวเรา แม้แต่ภาพวาดที่ดีมาก นี่มันเรื่องอะไรกัน?

"ถนนสุสาน". ในส่วนลึก - ประตู Herculaneum
ภาพถ่ายครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

นับตั้งแต่การขุดค้นเริ่มขึ้นในปอมเปอีในกลางศตวรรษที่ 18 ความสนใจในเมืองนี้ซึ่งเสียชีวิตจากการปะทุของวิสุเวียสใน ค.ศ. 79 ง. ไม่จางหาย ชาวยุโรปแห่กันไปที่ปอมเปอีเพื่อเดินผ่านซากปรักหักพังที่ปราศจากชั้นของเถ้าภูเขาไฟที่กลายเป็นหิน ชื่นชมจิตรกรรมฝาผนัง ประติมากรรม โมเสก และประหลาดใจกับการค้นพบทางโบราณคดีที่ไม่คาดคิด การขุดค้นดึงดูดศิลปินและสถาปนิก การแกะสลักด้วยทัศนียภาพของเมืองปอมเปอีเป็นที่นิยมอย่างมาก

Bryullov ที่มาเยี่ยมชมการขุดครั้งแรกในปี พ.ศ. 2370 ถ่ายทอดได้อย่างแม่นยำมากความรู้สึกเห็นอกเห็นใจเหตุการณ์เมื่อสองพันปีที่แล้วซึ่งครอบคลุมทุกคนที่มาที่ปอมเปอี:“การได้เห็นซากปรักหักพังเหล่านี้โดยไม่ได้ตั้งใจทำให้ฉันต้องย้อนเวลากลับไปในสมัยที่กำแพงเหล่านี้ยังมีคนอาศัยอยู่ /… / คุณไม่สามารถผ่านซากปรักหักพังเหล่านี้ได้โดยไม่รู้สึกถึงความรู้สึกใหม่ที่ทำให้คุณลืมทุกอย่างในตัวเอง ยกเว้นเหตุการณ์เลวร้ายที่เกิดขึ้นกับเมืองนี้ "

แสดง "ความรู้สึกใหม่" นี้ สร้าง ภาพใหม่สมัยโบราณ - ไม่ใช่พิพิธภัณฑ์นามธรรม แต่เป็นองค์รวมและเลือดเต็ม ศิลปินปรารถนาในภาพวาดของเขา คุ้นเคยกับยุคสมัยด้วยความปราณีตและเอาใจใส่ของนักโบราณคดี จากเวลากว่า 5 ปี ใช้เวลาเพียง 11 เดือนในการสร้างผืนผ้าใบเองด้วยพื้นที่ 30 ตารางเมตร ส่วนที่เหลือเป็นการเตรียมงาน งาน.

“ข้าพเจ้าเอาชุดนี้มาจากธรรมชาติโดยไม่ถอยแม้แต่น้อยและไม่เสริม ยืนหันหลังให้ประตูเมืองเพื่อดูส่วนของวิสุเวียสเป็น เหตุผลหลัก", - Bryullov แบ่งปันในจดหมายฉบับหนึ่งมีแปดประตูในปอมเปอี แต่นอกจากนี้ ศิลปินยังกล่าวถึง “บันไดที่นำไปสู่ Sepolcri Sc au ro "- หลุมฝังศพที่ยิ่งใหญ่ของชาวเมือง Skavr ที่มีชื่อเสียงและสิ่งนี้ทำให้เรามีโอกาสสร้างฉากแอ็คชั่นที่เลือกโดย Bryullov อย่างแม่นยำ มันคือเกี่ยวกับประตูเฮอร์คิวลาเนียนแห่งปอมเปอี (ปอร์โต ดิ เอร์โกลาโน ) ซึ่งอยู่นอกเขตเมืองแล้วคือ "ถนนแห่งสุสาน" (ทางเดอีเอสเอปอลครี) - สุสานที่มีสุสานและวัดอันเขียวชอุ่ม ส่วนนี้ของปอมเปอีอยู่ในยุค 1820 ชัดเจนอยู่แล้วซึ่งทำให้จิตรกรสามารถสร้างสถาปัตยกรรมบนผืนผ้าใบได้อย่างแม่นยำสูงสุด

หลุมฝังศพของ Skavr การฟื้นฟูของศตวรรษที่ 19

การสร้างภาพการปะทุขึ้นใหม่ Bryullov ติดตามข้อความที่มีชื่อเสียงของ Pliny the Younger ถึง Tacitus Young Pliny รอดชีวิตจากการปะทุใน เมืองท่ามิเซโนทางเหนือของปอมเปอีและอธิบายอย่างละเอียดถึงสิ่งที่เขาเห็น: บ้านที่ดูเหมือนจะย้ายจากที่ของพวกเขา, เปลวไฟที่แผ่กระจายไปทั่วกรวยของภูเขาไฟ, ชิ้นหินภูเขาไฟร้อน ๆ ตกลงมาจากท้องฟ้า, ฝนตกหนักจากเถ้า, ความมืดดำที่ไม่สามารถทะลุผ่านได้ , ซิกแซกที่ลุกเป็นไฟเหมือนสายฟ้ายักษ์ ... และ Bryullov โอนทั้งหมดนี้ไปที่ผ้าใบ

นักแผ่นดินไหววิทยารู้สึกทึ่งกับการที่เขาวาดภาพแผ่นดินไหวได้อย่างน่าเชื่อถือ เมื่อดูบ้านที่พังทลาย คุณจะสามารถกำหนดทิศทางและความแรงของแผ่นดินไหวได้ (8 คะแนน) นักภูเขาไฟวิทยาสังเกตว่าการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสนั้นเขียนขึ้นด้วยความแม่นยำที่เป็นไปได้ทั้งหมดในขณะนั้น นักประวัติศาสตร์อ้างว่าภาพวาดของ Bryullov สามารถใช้เพื่อศึกษาวัฒนธรรมโรมันโบราณได้

เพื่อที่จะจับภาพโลกของปอมเปอีโบราณที่ถูกทำลายโดยภัยพิบัติได้อย่างน่าเชื่อถือ Bryullov ได้นำวัตถุและซากศพที่พบในระหว่างการขุดค้นเพื่อเก็บตัวอย่างทำภาพร่างนับไม่ถ้วนใน พิพิธภัณฑ์โบราณคดีเนเปิลส์ วิธีการฟื้นฟูท่ามรณะของคนตายโดยเทปูนขาวลงในช่องว่างที่เกิดขึ้นจากร่างกายถูกประดิษฐ์ขึ้นในปี พ.ศ. 2413 เท่านั้น แต่แม้ในระหว่างการสร้างภาพโครงกระดูกที่พบในเถ้าถ่านเป็นพยานถึงอาการชักและท่าทางครั้งสุดท้ายของ เหยื่อ แม่กอดลูกสาวสองคนของเธอ หญิงสาวคนหนึ่งที่ตกจากรถม้าศึกที่ชนกับก้อนหินปูถนนซึ่งเกิดแผ่นดินไหวจนเสียชีวิต ผู้คนบนขั้นบันไดของหลุมฝังศพของ Scavr ปกป้องศีรษะของพวกเขาจากการตกหินด้วยอุจจาระและจาน - ทั้งหมดนี้ไม่ใช่จินตนาการของจิตรกร แต่เป็นความจริงที่สร้างขึ้นใหม่ทางศิลปะ

บนผืนผ้าใบ เราเห็นตัวละครที่มีภาพเหมือนของผู้เขียนเองและเคานท์เตส Yulia Samoilova คนรักของเขา Bryullov วาดภาพตัวเองว่าเป็นศิลปินที่ถือกล่องแปรงและสีบนหัวของเขา คุณสมบัติที่สวยงามของจูเลียเป็นที่รู้จักถึงสี่ครั้งในภาพ: เด็กผู้หญิงที่มีเรืออยู่บนหัวของเธอ, แม่กอดลูกสาวของเธอ, ผู้หญิงคนหนึ่งอุ้มลูกไว้ที่หน้าอกของเธอ, หญิงชาวปอมเปี้ยนผู้สูงศักดิ์ที่ตกลงมาจากรถม้าที่หัก ภาพเหมือนตนเองและภาพเหมือนของเพื่อนเป็นข้อพิสูจน์ที่ดีที่สุดว่าในการบุกเข้าไปในอดีตของเขา Bryullov กลายเป็นเหมือนเหตุการณ์จริง ๆ โดยสร้าง "เอฟเฟกต์การแสดงตน" ให้กับผู้ชมทำให้เขากลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในสิ่งที่เป็น เกิดขึ้น

ส่วนของภาพ:
ภาพเหมือนตนเองของ Bryullovและรูปเหมือนของ Yulia Samoilova
ส่วนของภาพ:
องค์ประกอบ "สามเหลี่ยม" - แม่กอดลูกสาวของเธอ

ภาพวาดของ Bryullov ทำให้ทุกคนพอใจ - ทั้งนักวิชาการที่เข้มงวดสมัครพรรคพวกของสุนทรียศาสตร์ของคลาสสิกและบรรดาผู้ที่ชื่นชมความแปลกใหม่ในงานศิลปะและผู้ที่ "ปอมเปย์" กลายเป็นตามที่โกกอลกล่าวว่า "การฟื้นคืนชีพของภาพวาดที่สดใส"ความแปลกใหม่นี้มาถึงยุโรปด้วยลมแห่งความโรแมนติก ศักดิ์ศรีของภาพวาดของ Bryullov มักถูกมองว่าเป็นนักเรียนที่ยอดเยี่ยมของ St. Petersburg Academy of Arts เปิดรับแนวโน้มใหม่ ในเวลาเดียวกัน เลเยอร์คลาสสิกของรูปภาพมักจะถูกตีความว่าเป็นของที่ระลึก ซึ่งเป็นเครื่องบรรณาการที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ต่อกิจวัตรในอดีตของศิลปิน แต่ดูเหมือนว่ารูปแบบอื่นอาจเป็นไปได้เช่นกัน: การหลอมรวมของ "isms" ทั้งสองกลายเป็นผลสำหรับภาพ

การดิ้นรนต่อสู้อย่างไม่เท่าเทียมและถึงตายของมนุษย์ที่มีองค์ประกอบ - นั่นคือความโรแมนติกที่น่าสมเพชของภาพ มันถูกสร้างขึ้นบนความแตกต่างที่คมชัดของความมืดและแสงทำลายล้างของการปะทุ พลังไร้มนุษยธรรม ธรรมชาติที่ไร้วิญญาณและความรู้สึกที่รุนแรงของมนุษย์

แต่ยังมีบางสิ่งในภาพซึ่งตรงข้ามกับความโกลาหลของภัยพิบัติ นั่นคือ แกนกลางที่ไม่สั่นคลอนในโลกที่สั่นสะเทือนจนถึงรากฐานของมัน แกนหมุนนี้เป็นท่วงท่าคลาสสิกขององค์ประกอบที่ซับซ้อนที่สุด ซึ่งช่วยให้ภาพรอดพ้นจากความรู้สึกเศร้าโศกของความสิ้นหวัง องค์ประกอบที่สร้างขึ้นตาม "สูตร" ของนักวิชาการ - ถูกเยาะเย้ยโดยจิตรกรรุ่นต่อ ๆ มา "สามเหลี่ยม" ซึ่งกลุ่มคนพอดีมวลสมดุลทางด้านขวาและซ้ายอ่านในบริบทที่ตึงเครียดของภาพอย่างสมบูรณ์ แตกต่างไปจากภาพเขียนวิชาการที่แห้งแล้งและถึงตาย

ส่วนหนึ่งของรูปภาพ: ครอบครัวเล็ก
บน เบื้องหน้า- ทางเท้าได้รับความเสียหายจากแผ่นดินไหว
ชิ้นส่วนของภาพวาด: หญิงชาวปอมเปอีที่เสียชีวิต

“ โลกยังคงความสามัคคีในรากฐานของมัน” - ความรู้สึกนี้เกิดขึ้นในผู้ชมโดยไม่รู้ตัว ตรงกันข้ามกับสิ่งที่เขาเห็นบนผืนผ้าใบบางส่วน ข้อความแห่งความหวังของศิลปินไม่ได้อ่านในระดับของเนื้อเรื่องของภาพวาด แต่อยู่ที่ระดับของสารละลายพลาสติกองค์ประกอบโรแมนติกที่รุนแรงสงบลงด้วยรูปแบบที่สมบูรณ์แบบคลาสสิกและ ในความสามัคคีของสิ่งที่ตรงกันข้ามนี้มีความลับอีกประการหนึ่งของความน่าดึงดูดใจของผืนผ้าใบของ Bryullov

ภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวที่น่าตื่นเต้นและน่าประทับใจมากมาย ชายหนุ่มที่สิ้นหวังมองดูหญิงสาวสวมมงกุฎแต่งงานที่สูญเสียความรู้สึกหรือเสียชีวิตที่นี่ นี่คือชายหนุ่มที่เกลี้ยกล่อมหญิงชราคนหนึ่งซึ่งกำลังนั่งเหนื่อยกับบางสิ่งอยู่ คู่นี้เรียกว่า "พลินีกับแม่ของเขา" (แม้ว่าอย่างที่เราจำได้พลินีผู้น้องไม่ได้อยู่ในปอมเปอี แต่อยู่ในมิเซโน): ในจดหมายถึงทาสิทัสพลินีบ่งบอกถึงข้อพิพาทกับแม่ของเขาซึ่งกระตุ้นให้ลูกชายออกไป เธอและวิ่งหนีไปโดยไม่ลังเล แต่เขาไม่ ตกลงที่จะทิ้งผู้หญิงที่อ่อนแอ นักรบสวมหมวกกันน๊อคและเด็กชายกำลังอุ้มชายชราที่ป่วย ทารกที่รอดตายได้อย่างปาฏิหาริย์ตกจากกอดรถม้า แม่ที่ตายแล้ว; ชายหนุ่มยกมือขึ้นราวกับปัดเป่าองค์ประกอบต่างๆ ออกจากครอบครัว ทารกที่อยู่ในอ้อมแขนของภรรยาของเขาด้วยความอยากรู้อยากเห็นแบบเด็กๆ เอื้อมมือไปหานกที่ตายแล้ว ผู้คนพยายามเอาของมีค่าที่สุดไป เช่น นักบวชนอกรีต - ขาตั้ง, คริสเตียน - กระถางไฟ, ศิลปิน - แปรง หญิงที่เสียชีวิตถือเครื่องประดับซึ่งขณะนี้ไม่ต้องการใครแล้วนอนอยู่บนทางเท้า

รายละเอียดภาพวาด : พลินีกับแม่ของเขา
ส่วนหนึ่งของภาพ: แผ่นดินไหว - "รูปเคารพกำลังร่วงหล่น"

โครงเรื่องที่ทรงพลังบนภาพวาดอาจเป็นอันตรายต่อการวาดภาพ ทำให้ผืนผ้าใบเป็น "เรื่องราวในภาพ" แต่ในงานของ Bryullov คุณภาพทางวรรณกรรมและรายละเอียดมากมายไม่ทำลายความสมบูรณ์ทางศิลปะของภาพวาด ทำไม? เราพบคำตอบทั้งหมดในบทความเดียวกันโดย Gogol ผู้ซึ่งเปรียบเทียบภาพวาดของ Bryullov "ในแง่ของความกว้างใหญ่และการผสมผสานของทุกสิ่งที่สวยงามด้วยโอเปร่า ถ้ามีเพียงโอเปร่าเท่านั้นที่เป็นการผสมผสานระหว่างโลกแห่งศิลปะทั้งสาม: จิตรกรรม กวีนิพนธ์ ดนตรี" (โดยบทกวีโกกอลหมายถึงวรรณกรรมโดยทั่วไป)

คุณลักษณะของ "ปอมเปอี" นี้สามารถสรุปได้ในคำเดียว - สังเคราะห์: ภาพวาดเชื่อมโยงอินทรีย์ พล็อตเรื่องดราม่า, ความบันเทิงที่สดใสและไพเราะเฉพาะเรื่องคล้ายกับเพลง (ยังไงก็เถอะ คุณ พื้นฐานการแสดงละครภาพวาดเป็น ต้นแบบที่แท้จริง-โอเปร่าโดย Giovanni Paccini "วันสุดท้ายของปอมเปอี" ซึ่งในช่วงหลายปีของการทำงานบนผืนผ้าใบของศิลปินได้จัดแสดงที่ Teatro San Carlo ในเนเปิลส์ Bryullov คุ้นเคยกับนักแต่งเพลงเป็นอย่างดีเขาฟังโอเปร่าหลายครั้งและยืมเครื่องแต่งกายสำหรับพี่เลี้ยงของเขา)

วิลเลียม เทิร์นเนอร์. การปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียส 1817 ก.

ภาพจึงคล้าย ฉากสุดท้ายอนุสาวรีย์ การแสดงโอเปร่า: สำหรับตอนจบ ฉากที่แสดงออกมากที่สุดอยู่ในร้าน ทั้งหมด เนื้อเรื่องเชื่อมต่อและ ธีมดนตรีถูกถักทอเป็นโพลีโฟนิกทั้งหมดที่ซับซ้อน ภาพที่เห็นนี้คือแบบ โศกนาฏกรรมโบราณซึ่งการพิจารณาของขุนนางและความกล้าหาญของวีรบุรุษในการเผชิญกับชะตากรรมที่ไม่หยุดยั้งนำผู้ชมไปสู่ท้องทะเล - การตรัสรู้ทางจิตวิญญาณและศีลธรรม ความรู้สึกเห็นอกเห็นใจที่ยึดเราไว้ข้างหน้าภาพนั้นคล้ายกับสิ่งที่เราประสบในโรงละคร เมื่อสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีทำให้เราน้ำตาไหล และน้ำตาก็ซาบซ่านไปทั้งใจ

เกวิน แฮมิลตัน. ชาวเนเปิลส์เฝ้าดูการระเบิดของวิสุเวียส
ชั้นสอง. ศตวรรษที่ 18

ภาพวาดของ Bryullov สวยงามจนแทบหยุดหายใจ: ขนาดใหญ่ - สี่ครึ่งคูณหกเมตรครึ่ง, "เอฟเฟกต์พิเศษ" ที่น่าทึ่ง, คนที่พับศักดิ์สิทธิ์เช่นรูปปั้นโบราณที่มีชีวิต “ร่างของเขาสวยงามสำหรับตำแหน่งที่น่ากลัวทั้งหมด พวกเขากลบมันด้วยความงามของพวกเขา” โกกอลเขียนโดยจับคุณสมบัติอื่นของภาพอย่างละเอียดอ่อน - ความสวยงามของภัยพิบัติ โศกนาฏกรรมแห่งการตายของปอมเปอีและอารยธรรมโบราณทั้งหมดถูกนำเสนอให้เราเป็นภาพที่สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ อะไรคือความแตกต่างของเมฆสีดำที่กดทับเมืองเปลวไฟที่ส่องแสงบนเนินเขาของภูเขาไฟและสายฟ้าที่วาบอย่างไร้ความปราณีรูปปั้นเหล่านี้ถูกจับในช่วงเวลาของการล่มสลายและพังทลายเหมือนอาคารกระดาษแข็ง ...

การรับรู้ถึงการปะทุของ Vesuvius เป็นการแสดงที่ยิ่งใหญ่ซึ่งแสดงโดยธรรมชาตินั้นปรากฏแล้วในศตวรรษที่ 18 - แม้แต่เครื่องจักรพิเศษก็ถูกสร้างขึ้นเพื่อจำลองการปะทุ "แฟชั่นภูเขาไฟ" นี้ได้รับการแนะนำโดยทูตอังกฤษประจำราชอาณาจักรเนเปิลส์ ลอร์ดวิลเลียม แฮมิลตัน (สามีของเอ็มมาในตำนาน เพื่อนของพลเรือเอกเนลสัน) นักภูเขาไฟวิทยาที่หลงใหลในภูเขาไฟวิสุเวียสอย่างแท้จริงและได้สร้างบ้านพักตากอากาศบนเนินเขาของภูเขาไฟเพื่อชื่นชมการปะทุอย่างสะดวกสบาย การสังเกตภูเขาไฟเมื่อมีการใช้งาน (มีการปะทุหลายครั้งในศตวรรษที่ 18-19) คำอธิบายด้วยวาจาและภาพร่างความงามที่เปลี่ยนไป การปีนขึ้นไปที่ปากปล่อง - นั่นคือความบันเทิงของชนชั้นสูงชาวเนเปิลส์และผู้มาเยือน

ดูด้วยลมหายใจซึ้งน้อยลงสำหรับหายนะและ เกมที่ยอดเยี่ยมธรรมชาติถึงแม้คุณจะต้องทรงตัวที่ปากภูเขาไฟที่ยังคุกรุ่นอยู่ก็ตาม มันคือมนุษย์ นี่คือ "ความปีติในการต่อสู้และขุมนรกที่มืดมิดบนขอบ" แบบเดียวกันซึ่งพุชกินเขียนถึงใน "โศกนาฏกรรมน้อย" และที่ Bryullov ถ่ายทอดบนผืนผ้าใบของเขาซึ่งทำให้เราชื่นชมและหวาดกลัวมาเกือบสองศตวรรษ

ปอมเปอีสมัยใหม่