ความแตกต่างระหว่างแชมเบอร์ออร์เคสตราและซิมโฟนีออร์เคสตรา สถาบันศิลปะบันเทิง

แชมเบอร์ออร์เคสตรา

วงออเคสตราขนาดเล็กซึ่งมีแกนกลางคือวงดนตรีเครื่องสาย เครื่องดนตรี (ไวโอลิน 6-8 ตัว, วิโอลา 2-3 ตัว, เชลโล 2-3 ตัว, ดับเบิลเบส) เข้าไปข้างใน. มักรวมฮาร์ปซิคอร์ดไว้ด้วย ซึ่งร่วมกับเชลโล ดับเบิ้ลเบส และมักมีบาสซูน มีส่วนร่วมในการแสดงของเบสทั่วไป บางครั้งใน K. o. วิญญาณเปิดอยู่ เครื่องมือ ในศตวรรษที่ 17-18 วงออเคสตราดังกล่าว (ตรงข้ามกับวงออร์เคสตราของโบสถ์หรือโอเปร่า) ถูกนำมาใช้ในการแสดงคอนแชร์ตีกรอสซี คอนเสิร์ตด้วยเครื่องดนตรีเดี่ยว คอนแชร์โต ซิมโฟนีออร์ค ห้องชุด เซเรเนด การแสดงดนตรี ฯลฯ จากนั้นพวกเขาก็ไม่มีชื่อ "เคโอ" คำนี้ใช้เฉพาะในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น K. o. เช่นเดียวกับขนาดใหญ่และขนาดเล็ก มีความเป็นอิสระ ประเภทของวงออเคสตรา การคืนชีพของ K.o. สาเหตุหลักมาจากความสนใจในดนตรียุคก่อนคลาสสิกที่เพิ่มมากขึ้น และคลาสสิกตอนต้น ดนตรี โดยเฉพาะผลงานของ J.S. Bach และด้วยความปรารถนาที่จะสร้างเสียงที่สมจริง พื้นฐานของละครของ K. o. เป็นการผลิต A. Corelli, T. Albinoni, A. Vivaldi, G. F. Telemann, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. ​​​​Mozart และคนอื่นๆ บทบาทสำคัญยังสนใจ K.o. ทันสมัย นักแต่งเพลงที่ขับเคลื่อนด้วยความปรารถนาที่จะค้นหาวิธีการที่เหมาะสมในการจัดทำรำพึง แนวคิดเรื่อง "แผนเล็ก" ซึ่งเป็นปฏิกิริยาต่อ "ซูเปอร์ออร์เคสตรา" ที่ขยายตัวจนมีขนาดมหึมาเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 (R. Strauss, G. Mahler, I.F. Stravinsky) และความปรารถนาที่จะบันทึกเพลง หมายถึงการฟื้นตัวของพฤกษ์ เคโอ ศตวรรษที่ 20 ลักษณะหมายถึง เสรีภาพ ความไม่เป็นระเบียบ เสมือนอุบัติเหตุแห่งการเรียบเรียง แต่ละครั้งกำหนดโดยศิลปะอย่างใดอย่างหนึ่ง โดยการออกแบบ. ภายใต้ความทันสมัย เคโอ มักหมายถึงการแต่งเพลง ซึ่งเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นก็เหมือนกับในห้องชุด ฝ่ายนำเสนอเปรม ศิลปินเดี่ยวคนหนึ่ง บางครั้ง K.o. จำกัดด้วยสตริงเท่านั้น เครื่องดนตรี (J. P. Rääts, คอนแชร์โต้สำหรับ แชมเบอร์ออร์เคสตรา, ปฏิบัติการ 16 พ.ย. 2507) ในกรณีที่มีวิญญาณรวมอยู่ด้วย เครื่องดนตรีองค์ประกอบอาจแตกต่างกันไปจากหลาย ๆ ศิลปินเดี่ยว (P. Hindemith " แชมเบอร์มิวสิค"หมายเลข 3, op. 36, สำหรับเชลโลบังคับและเครื่องดนตรีเดี่ยว 10 ชิ้น, 1925) มีนักแสดงมากถึง 20-30 คน (A. G. Schnittke, คอนเสิร์ตครั้งที่ 2 สำหรับไวโอลินและแชมเบอร์ออร์เคสตรา, 1970; D. D. Shostakovich, 14- ฉันซิมโฟนีสำหรับโซปราโน, เบสและ Chamber Orchestra, op. 135, 1971) แต่ไม่ถึงองค์ประกอบทั้งหมดของวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็ก ขอบเขตระหว่างวงออเคสตราและวงดนตรีแชมเบอร์นั้นค่อนข้างคลุมเครือ ในศตวรรษที่ 20 สำหรับวงออเคสตราพวกเขาเขียนเรียงความใน หลากหลายประเภท ในบรรดาวงออเคสตราต่างประเทศสมัยใหม่: วงออเคสตราภายใต้การดูแลของ W. Stross (เยอรมนี จัดในปี 1942), วง Stuttgart orchestra ภายใต้การดูแลของ K. Munchinger (เยอรมนี, 1946), เวียนนา วงดนตรีห้อง เพลงยุคแรก"Musica anticua" อยู่ภายใต้การควบคุมแล้ว บี. เคลเบล (ออสเตรีย) “ผู้ทรงคุณวุฒิแห่งโรม” ภายใต้การดูแลของ R. Fasano (1947), แชมเบอร์ออร์เคสตราของวิทยุและโทรทัศน์ซาเกร็บ (1954), แชมเบอร์ออร์เคสตรา "Clarion Concerts" (สหรัฐอเมริกา, 1957), แชมเบอร์ออร์เคสตราภายใต้การดูแลของ A. Brotta (แคนาดา) และคนอื่นๆ K. o. มีอยู่ในพหูพจน์ เมืองใหญ่ๆสหภาพโซเวียต: มอสโก K. o. อยู่ในความควบคุม R.B. Barshaya (1956), K. o. เรือนกระจกมอสโกภายใต้การดูแลของ M.H. Tariana (1961), Leningradsky K. o. อยู่ในความควบคุม L. M. Gozman (1961), Kyiv K. o. อยู่ในความควบคุม I. I. Blazhkova (1961), K. o. รัฐลิทัวเนีย วงดนตรีฟิลฮาร์โมนิกภายใต้การดูแลของ S. Sondetsky (เคานาส, 1960) ฯลฯ
วรรณกรรม: Ginzburg L., Rabey V., Moscow Chamber Orchestra, ใน: The Mastery of a Performing Musician, vol. 1 ม. 2515; Raaben L. วงออเคสตราแห่งเลนินกราดในหนังสือ: ดนตรีและชีวิต ดนตรีและนักดนตรีของ Leningrad, L. , 1972; Quittard H., L'orchestre des concerts de chambre au XVII-e siècle, "ZIMG", Jahrg. XI, 1909-10; Rrunières H., La musique de la chambre et de l'écurie sous le rigne de François, 1 -er, "L" année Musicale", I, 1911; Separate ed., R., 1912; Cucue1 G., Etudes sur un orchestra au XVIII-e siècle, P., 1913; Wellesz E., Die neue Instrumentation , Bd 1-2, V. , 1928-29; Carse A. วงออเคสตราในศตวรรษที่ 18, Camb., 1940, 1950; Rincherle M., L "orchestre de chambre, P. , 1949; Paumgartner V., Das Instrumentalen Ensemble, Z., 1966. ไอ. เอ. บาร์โซวา

สารานุกรมดนตรี. - ม.: สารานุกรมโซเวียต, นักแต่งเพลงชาวโซเวียต. เอ็ด ยู.วี. เคลดิช. 1973-1982 .

ดูว่า "Chamber Orchestra" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

วงออเคสตราขนาดเล็กซึ่งมีพื้นฐานคือกลุ่มเครื่องสายเสริมด้วยฮาร์ปซิคอร์ด เครื่องดนตรีแห่งจิตวิญญาณ และตอนนี้ก็มีเครื่องเพอร์คัชชันด้วย ละครส่วนใหญ่ประกอบด้วยดนตรีจากศตวรรษที่ 17 และ 18 (คอนเสิร์ตที่มีเครื่องดนตรีเดี่ยว คอนแชร์โตกรอสโซ ห้องสวีท ฯลฯ) รวมทั้ง... ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

Chamber orchestra เป็นกลุ่มเล็กๆ (ปกติ 4-12 คน) ที่แสดงดนตรีแชมเบอร์ ก่อนการถือกำเนิดของวงซิมโฟนีออเคสตร้า (ในศตวรรษที่ 19) พวกเขาเป็นเพียงกลุ่มออเคสตรากลุ่มเดียว (ยกเว้นบาง ... ... Wikipedia

วงออเคสตราขนาดเล็กซึ่งมีพื้นฐานคือกลุ่มเครื่องสายเสริมด้วยฮาร์ปซิคอร์ด เครื่องลม และตอนนี้ก็มีเครื่องเพอร์คัชชันด้วย ละครส่วนใหญ่ประกอบด้วยดนตรีจากศตวรรษที่ 17 และ 18 (คอนเสิร์ตที่มีเครื่องดนตรีเดี่ยว คอนแชร์ตีกรอสซี ห้องสวีท ฯลฯ) รวมทั้ง... พจนานุกรมสารานุกรม

วงออเคสตราขนาดเล็ก มักจะมีนักแสดงหนึ่งคนในแต่ละส่วน ดูวงออเคสตรา... สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต

แชมเบอร์ออร์เคสตรา- (จากภาษาละตินตอนปลาย และภาษาอิตาลี ห้องกล้อง, ห้อง) ย่อมาจาก ซิมโฟนิก วงออเคสตราประกอบด้วยนักแสดง 15-30 คน องค์ประกอบของ K.O. นั้นแตกต่างกันมาก หัวใจของ K.O. คือเครื่องสายกลุ่มเล็กๆ ที่มีการเติมเครื่องเป่าลมไม้เข้าไป (มากถึง 8... ... พจนานุกรมสารานุกรมมนุษยธรรมภาษารัสเซีย

- (เช็ก: Sukův komorní orchestr) เป็นแชมเบอร์ออร์เคสตราของสาธารณรัฐเช็ก ก่อตั้งในปี 1974 โดยนักไวโอลิน Josef Suk และตั้งชื่อตามปู่ของเขา นักแต่งเพลง Josef Suk วงออเคสตราจะแสดงโดยไม่มีผู้ควบคุมวง สุข จูเนียร์ ยังคงเป็นศิลปินของเขา... ... Wikipedia

- (English Chamber Orchestra of Europe; COE) เป็นกลุ่มดนตรีเชิงวิชาการที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1981 และตั้งอยู่ในลอนดอน ในบรรดานักดนตรีวงออเคสตรา 50 คน ตัวแทน 15 คน ประเทศในยุโรป. ใน เวลาที่แตกต่างกันการแสดงและบันทึกเสียงของวงออเคสตรา... ... Wikipedia

วงออเคสตราคือกลุ่มนักดนตรีที่เล่นเครื่องดนตรีหลากหลายชนิด แต่ไม่ควรสับสนกับวงดนตรี บทความนี้จะบอกคุณว่ามีออเคสตร้าประเภทใดบ้าง และองค์ประกอบของพวกเขา เครื่องดนตรีจะได้รับการชำระให้บริสุทธิ์ด้วย

ประเภทของวงออเคสตรา

วงออเคสตราแตกต่างจากวงดนตรีตรงที่ในกรณีแรก เครื่องดนตรีที่เหมือนกันจะถูกรวมเข้าเป็นกลุ่มที่เล่นพร้อมเพรียงกัน นั่นคือทำนองเพลงเดียว และในกรณีที่สอง นักดนตรีแต่ละคนเป็นศิลปินเดี่ยว - เขาเล่นบทของตัวเอง "วงออร์เคสตรา" เป็นคำภาษากรีกและแปลว่า "ฟลอร์เต้นรำ" ตั้งอยู่ระหว่างเวทีกับผู้ชม คณะนักร้องประสานเสียงตั้งอยู่บนแท่นนี้ จากนั้นมันก็คล้ายกับหลุมวงออเคสตราสมัยใหม่ และเมื่อเวลาผ่านไป นักดนตรีก็เริ่มตั้งถิ่นฐานอยู่ที่นั่น และชื่อ "วงออเคสตรา" ก็หมายถึงกลุ่มนักดนตรี

ประเภทของออเคสตรา:

• ไพเราะ.
• สตริง
• ลม.
• แจ๊ส
• โผล่.
• วงออเคสตรา เครื่องดนตรีพื้นบ้าน.
• ทหาร.
• โรงเรียน.

องค์ประกอบของเครื่องมือ ประเภทต่างๆวงออเคสตราถูกกำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ซิมโฟนิกประกอบด้วยกลุ่มเครื่องสาย เครื่องเพอร์คัชชัน และลม วงเครื่องสายและทองเหลืองประกอบด้วยเครื่องดนตรีที่ตรงกับชื่อของพวกเขา แจ๊สก็มีได้ องค์ประกอบที่แตกต่างกัน. วงดนตรีป๊อปประกอบด้วยเครื่องสาย เครื่องเพอร์คัชชัน คีย์บอร์ด และ

ประเภทของคณะนักร้องประสานเสียง

คณะนักร้องประสานเสียงเป็นวงดนตรีขนาดใหญ่ที่ประกอบด้วยนักร้อง จะต้องมีศิลปินอย่างน้อย 12 คน ในกรณีส่วนใหญ่ คณะนักร้องประสานเสียงจะแสดงร่วมกับออเคสตร้า ประเภทของวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงแตกต่างกัน มีการจำแนกหลายประเภท ประการแรก คณะนักร้องประสานเสียงจะถูกแบ่งออกเป็นประเภทตามองค์ประกอบของเสียง สิ่งเหล่านี้อาจเป็น: คณะนักร้องประสานเสียงสตรี ผู้ชาย ผสม เด็ก และเด็กผู้ชาย ขึ้นอยู่กับลักษณะการแสดง พวกเขาแยกแยะระหว่างพื้นบ้านและวิชาการ

คณะนักร้องประสานเสียงยังแบ่งตามจำนวนนักแสดง:

• 12-20 คน - วงดนตรีร้องและร้องประสานเสียง
• ศิลปิน 20-50 คน - คณะนักร้องประสานเสียง
• นักร้อง 40-70 คน - โดยเฉลี่ย
• ผู้เข้าร่วม 70-120 คน - คณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่
• รวมศิลปินมากถึง 1,000 คน (จากหลายกลุ่ม)

ตามสถานะของพวกเขาคณะนักร้องประสานเสียงแบ่งออกเป็น: การศึกษา, มืออาชีพ, มือสมัครเล่น, โบสถ์

ซิมโฟนีออร์เคสตรา

วงออเคสตร้าบางประเภทไม่ได้รวมกลุ่มนี้: ไวโอลิน เชลโล วิโอลา ดับเบิลเบส วงออเคสตราวงหนึ่งซึ่งรวมถึงตระกูลเครื่องสายธนูด้วยคือวงซิมโฟนี เขาจะประกอบขึ้นหลายอัน กลุ่มที่แตกต่างกันเครื่องดนตรี. ปัจจุบันมีวงซิมโฟนีออเคสตร้าสองประเภท: เล็กและใหญ่ ตัวแรกมีองค์ประกอบคลาสสิก: 2 ฟลุต, บาสซูน, คลาริเน็ต, โอโบ, ทรัมเป็ตและเขาจำนวนเท่ากัน, ไม่เกิน 20 สายและบางครั้งก็มีกลองทิมปานี

อาจเป็นองค์ประกอบใดก็ได้ สามารถประกอบด้วยเครื่องสาย 60 เครื่องขึ้นไป ทูบา ทรอมโบนที่มีทำนองต่างกันสูงสุด 5 อัน และทรัมเป็ต 5 อัน แตรสูงสุด 8 อัน ขลุ่ยสูงสุด 5 อัน รวมถึงโอโบ คลาริเน็ต และบาสซูน นอกจากนี้ยังอาจรวมถึงพันธุ์จากกลุ่มลมเช่น oboe d'amour, พิคโคโลฟลุต, คอนทราบาสซูน, อิงลิชฮอร์น, แซ็กโซโฟนทุกประเภท อาจมีจำนวนมาก เครื่องเพอร์คัชชัน. บ่อยครั้งวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ประกอบด้วยออร์แกน เปียโน ฮาร์ปซิคอร์ด และฮาร์ป

วงทองเหลือง

วงดนตรีออเคสตร้าเกือบทุกประเภทมีวงดนตรีอยู่ด้วย กลุ่มนี้มีสองประเภท: ทองแดงและไม้ ออร์เคสตราบางประเภทประกอบด้วยเครื่องลมและเครื่องเพอร์คัชชันเท่านั้น เช่น เครื่องทองเหลืองและการทหาร ในพันธุ์แรกบทบาทหลักคือคอร์เน็ต, แตรเดี่ยวประเภทต่างๆ, ทูบาและยูโฟเนียมบาริโทน เครื่องดนตรีรอง: ทรอมโบน ทรัมเป็ต เขา ฟลุต แซกโซโฟน คลาริเน็ต โอโบ บาสซูน หากวงดนตรีทองเหลืองมีขนาดใหญ่ ตามกฎแล้วเครื่องดนตรีทั้งหมดในนั้นจะเพิ่มจำนวนขึ้น แทบจะไม่สามารถเพิ่มพิณและคีย์บอร์ดได้

ละครของวงดนตรีทองเหลืองประกอบด้วย:

• มาร์เชส
• การเต้นรำบอลรูมยุโรป
• โอเปร่าอาเรียส
• ซิมโฟนี
• คอนเสิร์ต.

วงดนตรีทองเหลืองมักแสดงในบริเวณถนนเปิดหรือร่วมขบวน เนื่องจากฟังดูมีพลังและสดใสมาก

วงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

เพลงของพวกเขาประกอบด้วยการเรียบเรียงเป็นหลัก ตัวละครพื้นบ้าน. องค์ประกอบเครื่องดนตรีของพวกเขาคืออะไร? แต่ละชาติมีของตัวเอง ตัวอย่างเช่น วงออเคสตราของรัสเซียประกอบด้วย: บาลาไลก้า, กุสลี, ดอมราส, zhaleikas, นกหวีด, หีบเพลงแบบปุ่ม, เขย่าแล้วมีเสียง และอื่นๆ

วงดนตรีทหาร

ประเภทของออเคสตร้าที่ประกอบด้วยเครื่องลมและเครื่องเพอร์คัชชันได้ถูกระบุไว้ข้างต้นแล้ว มีอีกหลากหลายที่รวมถึงสองกลุ่มนี้ พวกนี้เป็นวงดนตรีทหาร พวกเขาใช้ในการพากย์เสียงเช่นเดียวกับการเข้าร่วมคอนเสิร์ต วงดนตรีทหารมีสองประเภท บางส่วนยังประกอบด้วยเครื่องดนตรีทองเหลือง พวกมันถูกเรียกว่าเป็นเนื้อเดียวกัน ประเภทที่สองคือวงดนตรีทหารผสม รวมถึงกลุ่มของเครื่องเป่าลมไม้ด้วย

พอล มอเรียต ออร์เคสตรา, เกล็นน์ มิลเลอร์ ออร์เคสตรา
วงออเคสตรา(จากภาษากรีก ορχήστρα) - นักดนตรีบรรเลงกลุ่มใหญ่ ต่างจากวงดนตรีแชมเบอร์ ในวงออเคสตรา นักดนตรีบางคนตั้งกลุ่มที่เล่นพร้อมเพรียงกัน

• 1 ร่างประวัติศาสตร์
• 2 ซิมโฟนีออร์เคสตรา
• 3วงทองเหลือง
• วงออเคสตรา 4 สาย
• 5 วงดุริยางค์เครื่องดนตรีพื้นบ้าน
• 6 วาไรตี้ออร์เคสตรา
• 7 วงออเคสตราแจ๊ส
• 8 วงดนตรีทหาร
• 9 ประวัติศาสตร์ดนตรีทหาร
• 10 วงออเคสตราของโรงเรียน
• 11 หมายเหตุ

ภาพสเก็ตช์ประวัติศาสตร์

ความคิดในการเล่นดนตรีพร้อมกันโดยกลุ่มนักแสดงบรรเลงย้อนกลับไปในสมัยโบราณ: ย้อนกลับไปใน อียิปต์โบราณนักดนตรีกลุ่มเล็กๆ เล่นด้วยกันในวันหยุดและงานศพต่างๆ ตัวอย่างแรกของการเรียบเรียงดนตรีคือโน้ตของ Orpheus ของมอนเตเวร์ดี ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีสี่สิบชิ้น นั่นคือจำนวนนักดนตรีที่รับใช้ในราชสำนักของดยุคแห่งมานตัว ในช่วงศตวรรษที่ 17ศตวรรษ ตามกฎแล้ววงดนตรีประกอบด้วยเครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้อง และเฉพาะในกรณีพิเศษเท่านั้นที่มีการผสมผสานเครื่องดนตรีที่แตกต่างกัน ถึง ต้น XVIIIศตวรรษ วงออเคสตราที่ใช้เครื่องสายได้ก่อตั้งขึ้น: ไวโอลินที่หนึ่งและสอง วิโอลา เชลโล และดับเบิลเบส องค์ประกอบของสายนี้ทำให้สามารถใช้เสียงประสานสี่เสียงที่เปล่งเสียงเต็มพร้อมเสียงเบสที่เพิ่มเป็นสองเท่าได้ หัวหน้าวงออเคสตราแสดงส่วนของเบสทั่วไปบนฮาร์ปซิคอร์ด (ในการเล่นดนตรีฆราวาส) หรือบนออร์แกนพร้อมกัน (ใน เพลงคริสตจักร). ต่อมาวงออเคสตรามีโอโบ ฟลุต และบาสซูน และบ่อยครั้งที่นักแสดงคนเดียวกันเล่นฟลุตและโอโบ และเครื่องดนตรีเหล่านี้ไม่สามารถส่งเสียงพร้อมกันได้ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 คลาริเน็ต ทรัมเป็ต และเครื่องเพอร์คัชชัน (กลองหรือทิมปานี) เข้าร่วมวงออเคสตรา

คำว่า "วงออเคสตรา" ("วงออเคสตรา") มาจากชื่อของแท่นทรงกลมหน้าเวทีในโรงละครกรีกโบราณ ซึ่งเป็นที่ตั้งของคณะนักร้องประสานเสียงกรีกโบราณ ซึ่งเป็นผู้เข้าร่วมในโศกนาฏกรรมหรือการแสดงตลกทุกประเภท ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและต่อมาในศตวรรษที่ 17 วงออเคสตราก็ได้เปลี่ยนมาเป็น หลุมวงจึงได้ตั้งชื่อกลุ่มนักดนตรีที่อยู่ในนั้น

ซิมโฟนีออร์เคสตรา

ซิมโฟนิกออร์เคสตราเป็นวงออเคสตราที่ประกอบด้วยเครื่องดนตรีหลายกลุ่ม ได้แก่ ตระกูลเครื่องสาย เครื่องลม และเครื่องเคาะจังหวะ หลักการของการรวมเป็นหนึ่งดังกล่าวได้รับการพัฒนาในยุโรปในศตวรรษที่ 18 ในขั้นต้น วงดุริยางค์ซิมโฟนีรวมกลุ่มด้วย เครื่องมือโค้งคำนับเครื่องลมไม้และเครื่องทองเหลืองซึ่งมีเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันจำนวนหนึ่งร่วมด้วย ต่อมาองค์ประกอบของแต่ละกลุ่มก็ขยายตัวและหลากหลาย ในปัจจุบัน ในบรรดาวงซิมโฟนีออร์เคสตร้าหลายประเภท เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะระหว่างวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็กและขนาดใหญ่ Small Symphony Orchestra เป็นวงออเคสตราที่มีการประพันธ์เพลงคลาสสิกเป็นส่วนใหญ่ (เล่นดนตรีในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้น XIXศตวรรษหรือรูปแบบสมัยใหม่) ประกอบด้วย 2 ฟลุต (ไม่ค่อยมีฟลุตเล็ก), โอโบ 2 อัน, คลาริเน็ต 2 อัน, บาสซูน 2 อัน, เขา 2 อัน (ไม่ค่อยมี 4 อัน) บางครั้งมีทรัมเป็ตและทิมปานี 2 อัน กลุ่มเครื่องสายไม่เกิน 20 เครื่องดนตรี (ไวโอลิน 5 อันแรกและ 4 วินาที วิโอลา 4 ตัว เชลโล 3 ตัว ดับเบิ้ลเบส 2 ตัว) Big Symphony Orchestra (BSO) ประกอบด้วยทรอมโบนและทูบาในกลุ่มทองเหลืองและสามารถมีองค์ประกอบใดก็ได้ จำนวนเครื่องเป่าลมไม้ (ฟลุต โอโบ คลาริเน็ต และบาสซูน) สามารถรองรับเครื่องดนตรีได้มากถึง 5 เครื่องในแต่ละตระกูล (บางครั้งอาจมีมากกว่านั้น) และรวมถึงประเภทต่างๆ ด้วย (ฟลุตเล็กและอัลโต, โอโบ d'amour และคอร์แองเกลส์, เล็ก, อัลโตและเบสคลาริเน็ต คอนทราบาสซูน) กลุ่มทองแดงอาจประกอบด้วยแตรมากถึง 8 แตร (รวมแตรวากเนอร์) ทูบา), ทรัมเป็ต 5 ตัว (รวมสแนร์, อัลโต, เบส), ทรอมโบน 3-5 ตัว (เทเนอร์และเบส) และทูบา บางครั้งมีการใช้แซกโซโฟน (ทั้ง 4 ประเภท ดูด้านล่าง) วงออเคสตราแจ๊ส). กลุ่มเครื่องสายมีเครื่องดนตรีถึง 60 เครื่องขึ้นไป เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันมีให้เลือกมากมาย (พื้นฐานของกลุ่มเพอร์คัชชันคือ กลองทิมปานี, บ่วงและกลองเบส, ฉิ่ง, สามเหลี่ยม, ทอมทอมและระฆัง) มักใช้ฮาร์ป เปียโน ฮาร์ปซิคอร์ด และออร์แกน

วงทองเหลือง

วงดนตรีทองเหลืองเป็นวงออเคสตราที่ประกอบด้วยเครื่องลมและเครื่องเพอร์คัชชันโดยเฉพาะ แกนกลางของแถบทองเหลืองประกอบด้วยทองเหลือง เครื่องมือลมบทบาทนำในวงดนตรีทองเหลืองในบรรดาเครื่องดนตรีทองเหลืองเล่นโดยเครื่องดนตรีทองเหลืองเจาะกว้างของกลุ่มฟลูเกลฮอร์น - โซปราโน-ฟลูเกลฮอร์น, คอร์เนต, อัลโตฮอร์น, เทเนอร์ฮอร์น, บาริโทนยูโฟเนียม, เบสและดับเบิลเบสทูบา (หมายเหตุ: ในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ใช้ทูบาดับเบิ้ลเบสเพียงอันเดียวเท่านั้น) ชิ้นส่วนต่างๆ ของทรัมเป็ต เขา และทรอมโบนของเครื่องดนตรีทองเหลืองเจาะแคบจะถูกวางทับบนพื้นฐาน เครื่องเป่าลมไม้ยังใช้ในวงดนตรีทองเหลือง เช่น ฟลุต คลาริเน็ต แซ็กโซโฟน และในวงดนตรีขนาดใหญ่ เช่น โอโบและบาสซูน ในวงดนตรีทองเหลืองขนาดใหญ่ เครื่องดนตรีที่ทำจากไม้จะถูกเพิ่มเป็นสองเท่าซ้ำๆ (เหมือนกับเครื่องสายในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา) มีการใช้แบบต่างๆ (โดยเฉพาะฟลุตและคลาริเน็ตขนาดเล็ก โอโบอังกฤษ วิโอลาและคลาริเน็ตเบส บางครั้งดับเบิลเบสคลาริเน็ตและคอนทราบาสซูน อัลโตฟลุต และโอโบอามอร์ ใช้ค่อนข้างน้อย) กลุ่มไม้แบ่งออกเป็นสองกลุ่มย่อยคล้ายกับสองกลุ่มย่อยของทองเหลือง: คลาริเน็ต - แซกโซโฟน (เครื่องดนตรีไม้กกเดี่ยวที่ให้เสียงสดใส - มีจำนวนมากกว่าเล็กน้อย) และกลุ่มฟลุต โอโบ และบาสซูน (อ่อนแอกว่าใน เสียงยิ่งกว่าคลาริเน็ต เครื่องดนตรีกกคู่ และนกหวีด) กลุ่มแตร ทรัมเป็ต และทรอมโบนมักแบ่งออกเป็นวงดนตรีต่างๆ โดยมีการใช้ทรัมเป็ต (แตรเล็ก ไม่ค่อยมีอัลโตและเบส) และทรอมโบน (เบส) วงออเคสตราดังกล่าวมีเครื่องเพอร์คัชชันกลุ่มใหญ่ซึ่งมีพื้นฐานมาจากกลองทิมปานีและ "กลุ่มจานิสซารี": กลองขนาดเล็กทรงกระบอกและใหญ่ฉาบสามเหลี่ยมเช่นเดียวกับกลองคาสทาเนตและทอมทอม เป็นไปได้ เครื่องมือคีย์บอร์ด- เปียโน ฮาร์ปซิคอร์ด เครื่องสังเคราะห์เสียง (หรือออร์แกน) และฮาร์ป วงดนตรีทองเหลืองขนาดใหญ่สามารถเล่นได้ไม่เพียงแค่มาร์ชและเพลงวอลทซ์เท่านั้น แต่ยังสามารถเล่นโอเวอร์เจอร์ คอนแชร์โต โอเปร่าอาเรียสและแม้กระทั่งซิมโฟนี วงดนตรีทองเหลืองขนาดยักษ์ที่รวมกันในขบวนพาเหรดนั้นจริงๆ แล้วมีพื้นฐานมาจากการเพิ่มเครื่องดนตรีทั้งหมดเป็นสองเท่าและองค์ประกอบของมันก็แย่มาก สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงวงดนตรีทองเหลืองขนาดเล็กที่ขยายใหญ่ขึ้นโดยไม่มีโอโบ บาสซูน และมีแซกโซโฟนจำนวนเล็กน้อย วงดนตรีทองเหลืองมีความโดดเด่นด้วยพลังเสียงที่สดใสและทรงพลัง ดังนั้นจึงมักไม่ได้ใช้ในพื้นที่ปิด แต่ในที่โล่ง (เช่น ร่วมกับขบวนแห่) เป็นเรื่องปกติที่วงดนตรีทองเหลืองจะแสดงดนตรีทหารเช่นกัน การเต้นรำยอดนิยมต้นกำเนิดของยุโรป (ที่เรียกว่าดนตรีในสวน) - เพลงวอลทซ์, ลายโพลคัส, มาซูร์คัส เมื่อเร็วๆ นี้วงดนตรีทองเหลืองของสวนเปลี่ยนองค์ประกอบโดยผสมผสานกับออเคสตราประเภทอื่น ดังนั้นเมื่อแสดงการเต้นรำแบบครีโอล - แทงโก้, ฟ็อกซ์ทรอต, บลูส์จิฟ, รัมบา, ซัลซ่า, มีการใช้องค์ประกอบของดนตรีแจ๊ส: แทนที่จะเป็นกลุ่มกลอง Janissary, ชุดกลองแจ๊ส (นักแสดง 1 คน) และเครื่องดนตรีแอฟโฟร-ครีโอลจำนวนหนึ่ง (ดูดนตรีแจ๊ส วงออเคสตรา) ในกรณีเช่นนี้ มีการใช้เครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ด (เปียโน ออร์แกน) และพิณเพิ่มมากขึ้น

วงเครื่องสาย

วงเครื่องสายโดยพื้นฐานแล้วเป็นกลุ่มของเครื่องสายแบบโค้งคำนับในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา วงเครื่องสายประกอบด้วยไวโอลินสองกลุ่ม (ไวโอลินกลุ่มแรกและไวโอลินกลุ่มที่สอง) เช่นเดียวกับวิโอลา เชลโล และดับเบิลเบส วงออเคสตราประเภทนี้เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16-17

วงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

ในประเทศต่างๆ วงออเคสตราที่ประกอบด้วยเครื่องดนตรีพื้นบ้านแพร่หลายมากขึ้น โดยแสดงทั้งการถอดความผลงานที่เขียนขึ้นสำหรับวงดนตรีอื่นๆ และบทประพันธ์ต้นฉบับ ตัวอย่างเช่น เราสามารถตั้งชื่อวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย ซึ่งรวมถึงเครื่องดนตรีของตระกูลดอมราและบาลาไลกา เช่นเดียวกับกุสลี หีบเพลง จาไลกา เขย่าแล้วมีเสียง นกหวีด และเครื่องดนตรีอื่น ๆ มีการเสนอแนวคิดในการสร้างวงออเคสตราดังกล่าว ปลาย XIXผู้เล่นแห่งศตวรรษ balalaika Vasily Andreev ในหลายกรณี วงออเคสตราดังกล่าวยังรวมถึงเครื่องดนตรีที่ไม่ใช่เครื่องดนตรีพื้นบ้านอีกด้วย เช่น ฟลุต โอโบ ระฆังต่างๆ และเครื่องเพอร์คัชชันหลายชนิด

วงออเคสตราวาไรตี้

วงออเคสตราป๊อปคือกลุ่มนักดนตรีที่แสดงเพลงป๊อปและ ดนตรีแจส. วงออเคสตราป๊อปประกอบด้วยเครื่องสาย เครื่องเป่า (รวมถึงแซ็กโซโฟน ซึ่งโดยปกติจะไม่ได้อยู่ในกลุ่มลมของวงซิมโฟนีออร์เคสตร้า) คีย์บอร์ด เครื่องเพอร์คัชชัน และเครื่องดนตรีไฟฟ้า

Variety Symphony Orchestra - เครื่องดนตรีขนาดใหญ่ที่สามารถรวมหลักการแสดงเข้าด้วยกันได้ หลากหลายชนิด ศิลปะดนตรี. ส่วนวาไรตี้แสดงในการเรียบเรียงโดยกลุ่มจังหวะ (กลองชุด เครื่องเพอร์คัชชัน เปียโน ซินธิไซเซอร์ กีตาร์ กีตาร์เบส) และวงดนตรีขนาดใหญ่เต็มรูปแบบ (กลุ่มทรัมเป็ต ทรอมโบน และแซกโซโฟน) ไพเราะ - กลุ่มใหญ่เครื่องสายประเภทเครื่องสาย กลุ่มเครื่องเป่าลมไม้ กลองทิมปานี พิณ และอื่นๆ

บรรพบุรุษของวงดุริยางค์ซิมโฟนีป๊อปคือดนตรีแจ๊สซิมโฟนิกซึ่งเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 20 และสร้างรูปแบบคอนเสิร์ตเพลงบันเทิงยอดนิยมและเพลงแดนซ์แจ๊ส เพื่อให้สอดคล้องกับดนตรีแจ๊สไพเราะวงดนตรีในประเทศของ L. Teplitsky (วงดนตรีแจ๊สคอนเสิร์ต, 1927) และวง State Jazz Orchestra ภายใต้การดูแลของ V. Knushevitsky (1937) แสดง คำว่า "Variety Symphony Orchestra" ปรากฏในปี 1954 นี่เป็นชื่อของ Variety Orchestra ของ All-Union Radio and Television ภายใต้การดูแลของ Y. Silantyev สร้างขึ้นในปี 1945 1983 หลังจากการตายของ Silantyev ก็ถูกนำ โดย A. Petukhov จากนั้น M. Kazhlaev วงออเคสตราวาไรตี้และซิมโฟนียังรวมถึงวงออเคสตราของโรงละคร Moscow Hermitage, โรงละครมอสโกและเลนินกราดวาไรตี้, วงออเคสตรา Blue Screen (ผู้กำกับ B. Karamyshev), เลนินกราด วงออเคสตราคอนเสิร์ต(ผู้กำกับ A. Badchen), State Variety Orchestra ของ Latvian SSR ดำเนินการโดย Raimonds Pauls, State Variety Symphony Orchestra ของยูเครน, วงออเคสตราประธานาธิบดียูเครน เป็นต้น

ส่วนใหญ่แล้ว วงป็อปซิมโฟนีออร์เคสตร้าจะใช้ในระหว่างการแสดงเพลง งานกาล่า การแข่งขันทางโทรทัศน์ และมักใช้ไม่บ่อยนักในการแสดง เพลงบรรเลง. งานในสตูดิโอ (การบันทึกเพลงสำหรับวิทยุและภาพยนตร์ สื่อเสียง การสร้างแผ่นเสียง) มีชัยเหนืองานคอนเสิร์ต ออร์เคสตร้าป๊อปซิมโฟนีกลายเป็นห้องทดลองสำหรับดนตรีรัสเซีย ดนตรีเบา และแจ๊ส

วงออเคสตราแจ๊ส

วงออเคสตราแจ๊สเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่น่าสนใจและมีเอกลักษณ์ที่สุด ดนตรีสมัยใหม่. ภายหลังมีการเปิดตัวช้ากว่าวงออเคสตราอื่นๆ จึงเริ่มมีอิทธิพลต่อดนตรีรูปแบบอื่นๆ เช่น ดนตรีแชมเบอร์ ซิมโฟนิก และวงดนตรีทองเหลือง แจ๊สใช้เครื่องดนตรีหลายชนิดของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา แต่มีคุณภาพที่แตกต่างจากดนตรีออเคสตรารูปแบบอื่นๆ อย่างสิ้นเชิง

คุณสมบัติหลักที่ทำให้ดนตรีแจ๊สแตกต่างจากดนตรียุโรปคือบทบาทของจังหวะที่มากขึ้น (มากกว่าในการเดินขบวนของทหารหรือเพลงวอลทซ์มาก) ดังนั้นในวงออเคสตราแจ๊สใด ๆ จึงมีกลุ่มเครื่องดนตรีพิเศษ - ส่วนจังหวะ วงออเคสตราแจ๊สมีคุณสมบัติอีกอย่างหนึ่ง - บทบาทที่โดดเด่นของดนตรีแจ๊สด้นสดนำไปสู่ความแปรปรวนที่เห็นได้ชัดเจนในองค์ประกอบ อย่างไรก็ตามมีออร์เคสตราแจ๊สหลายประเภท (ประมาณ 7-8): แชมเบอร์คอมโบ (แม้ว่านี่จะเป็นพื้นที่ของวงดนตรี แต่ก็ต้องระบุเนื่องจากมันเป็นแก่นแท้ของส่วนจังหวะ) วงดนตรีดิกซีแลนด์แชมเบอร์ วงดุริยางค์แจ๊สขนาดเล็ก - วงดนตรีใหญ่เล็ก , วงดนตรีแจ๊สขนาดใหญ่ไร้สาย - วงดนตรีขนาดใหญ่ , วงแจ๊สออร์เคสตราขนาดใหญ่แบบมีสาย (ไม่ใช่แบบซิมโฟนิก) - วงดนตรีขยายใหญ่ , วงดนตรีแจ๊สซิมโฟนิกออร์เคสตรา

ส่วนจังหวะของออร์เคสตร้าแจ๊สทุกประเภทมักประกอบด้วยกลอง เครื่องสายดึง และคีย์บอร์ด นี่คือกลองชุดแจ๊ส (ผู้เล่น 1 คน) ประกอบด้วยฉาบจังหวะหลายอัน, ฉาบสำเนียงหลายอัน, ทอมทอมหลายอัน (ไม่ว่าจะเป็นจีนหรือแอฟริกัน), ฉาบเหยียบ, กลองสแนร์ และกลองเบสชนิดพิเศษที่มีต้นกำเนิดจากแอฟริกา - " กลองเตะของเอธิโอเปีย (เคนยา) "(เสียงเบากว่ากลองเบสของตุรกีมาก) ดนตรีแจ๊สตอนใต้และดนตรีลาตินอเมริกาหลายสไตล์ (รุมบา, ซัลซ่า, แทงโก้, แซมบ้า, ชา-ชา-ชา ฯลฯ) มีการใช้กลองเพิ่มเติม: ชุดกลองคองโก-บองโก, มารากัส (โชคาลอส, คาบาซา) ระฆัง , กล่องไม้ ระฆังเซเนกัล (อะโกโก) เคลฟ ฯลฯ เครื่องดนตรีอื่นๆ ของท่อนจังหวะที่มีจังหวะทำนองฮาร์โมนิกอยู่แล้ว เช่น เปียโน กีตาร์ หรือแบนโจ ( ชนิดพิเศษกีตาร์แอฟริกาเหนือ) กีตาร์อะคูสติกเบส หรือดับเบิลเบส (เล่นโดยการถอนขนเท่านั้น) ในวงออเคสตราขนาดใหญ่บางครั้งอาจมีกีตาร์หลายตัว กีตาร์หนึ่งตัวพร้อมกับแบนโจ เบสทั้งสองประเภท ทูบาที่ไม่ค่อยได้ใช้คือเครื่องดนตรีประเภทลมเบสของท่อนจังหวะ วงออร์เคสตราขนาดใหญ่ (วงดนตรีใหญ่ทั้ง 3 ประเภทและดนตรีแจ๊สซิมโฟนิก) มักใช้ไวบราโฟน ระนาด เฟล็กซาโทน อูคูเลเล่, กีตาร์บลูส์ (ทั้งสองอย่างหลังมีไฟฟ้าเล็กน้อยพร้อมกับเบส) แต่เครื่องดนตรีเหล่านี้ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของส่วนจังหวะอีกต่อไป

วงดนตรีแจ๊สออเคสตราอื่นๆ ขึ้นอยู่กับประเภทของวง คอมโบมักจะเป็นศิลปินเดี่ยว 1-2 คน (แซกโซโฟน ทรัมเป็ต หรือนักเดี่ยวโบว์: ไวโอลินหรือวิโอลา) ตัวอย่าง: ModernJazzQuartet, JazzMessenjers

Dixieland มีทรัมเป็ต 1-2 ตัว ทรอมโบน 1 ตัว คลาริเน็ตหรือโซปราโนแซกโซโฟน บางครั้งอัลโตหรือเทเนอร์แซกโซโฟน ไวโอลิน 1-2 ตัว ส่วนจังหวะ Dixieland ใช้แบนโจบ่อยกว่ากีตาร์ ตัวอย่าง: ชุด Armstrong (USA), ชุด Tsfasman (USSR)

วงดนตรีขนาดใหญ่ขนาดเล็กอาจมีทรัมเป็ต 3 ตัว ทรอมโบน 1-2 ตัว แซกโซโฟน 3-4 ตัว (โซปราโน = เทเนอร์ อัลโต บาริโทน ทุกคนเล่นคลาริเน็ตด้วย) ไวโอลิน 3-4 ตัว บางครั้งก็เชลโล ตัวอย่าง: Ellington's First Orchestra 29-35 (สหรัฐอเมริกา), Bratislava Hot Serenaders (สโลวาเกีย)

ในวงดนตรีขนาดใหญ่ขนาดใหญ่โดยปกติจะมีทรัมเป็ต 4 ตัว (1-2 เล่นท่อนโซปราโนสูงในระดับเล็กที่มีกระบอกเสียงพิเศษ) ทรอมโบน 3-4 ตัว (ทรอมโบน 4 เทเนอร์ - ดับเบิ้ลเบสหรือเทเนอร์เบส บางครั้ง 3) แซกโซโฟน 5 ตัว (2 อัลโต, 2 เทเนอร์ = โซปราโน, บาริโทน)

วงดนตรีขนาดใหญ่ขยายสามารถมีแตรได้สูงสุด 5 ตัว (แต่ละแตร), ทรอมโบนสูงสุด 5 ตัว, แซ็กโซโฟนและคลาริเน็ตเพิ่มเติม (แซกโซโฟนและคลาริเน็ตทั่วไป 5-7 ตัว), สายโค้ง (ไวโอลินไม่เกิน 4 - 6 ตัว, วิโอลา 2 ตัว, 3 ตัว เชลโล) , บางครั้งแตร, ฟลุต, ฟลุตเล็ก (เฉพาะในสหภาพโซเวียต) การทดลองดนตรีแจ๊สที่คล้ายกันนี้ดำเนินการในสหรัฐอเมริกาโดย Duke Ellington, Artie Shaw, Glenn Miller, Stanley Kenton, Count Basie ในคิวบา - Paquito d'Rivera, Arturo Sandoval ในสหภาพโซเวียต - Eddie Rosner, Leonid Utyosov

วงดนตรีแจ๊สซิมโฟนีประกอบด้วยวงดนตรีขนาดใหญ่ กลุ่มสตริง(นักแสดง 40-60 คน) และดับเบิลเบสแบบโค้งได้ (ในวงดนตรีขนาดใหญ่จะมีได้เฉพาะเชลโลแบบโค้งเท่านั้น ดับเบิ้ลเบสเป็นสมาชิกของท่อนจังหวะ) แต่สิ่งสำคัญคือการใช้ฟลุต ซึ่งหาได้ยากสำหรับดนตรีแจ๊ส (ทุกประเภทตั้งแต่ขนาดเล็กไปจนถึงเบส) โอโบ (ทั้งหมด 3-4 ประเภท) แตรและบาสซูน (และคอนทราบาสซูน) ซึ่งไม่ปกติสำหรับดนตรีแจ๊สเลย คลาริเน็ตเสริมด้วยเบส วิโอลา และคลาริเน็ตขนาดเล็ก วงออเคสตราดังกล่าวสามารถแสดงซิมโฟนีและคอนเสิร์ตที่เขียนขึ้นเป็นพิเศษและมีส่วนร่วมในโอเปร่า (เกิร์ชวิน) ลักษณะเฉพาะของมันคือชีพจรเป็นจังหวะที่เด่นชัดซึ่งไม่พบในวงซิมโฟนีออร์เคสตราทั่วไป สิ่งที่ควรแตกต่างจากวงซิมโฟนิกแจ๊สออร์เคสตราคือสุนทรีย์ที่ตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิง - วงออเคสตราป๊อปที่ไม่ได้อิงจากดนตรีแจ๊ส แต่เป็นดนตรีบีท

วงดนตรีแจ๊สประเภทพิเศษ ได้แก่ วงดนตรีแจ๊สทองเหลือง (วงดนตรีทองเหลืองที่มีท่อนจังหวะแจ๊ส รวมถึงกลุ่มกีตาร์และมีบทบาทลดลงจากฟลูเกลฮอร์น) วงดนตรีแจ๊สในโบสถ์ ( ขณะนี้มีอยู่ในประเทศเท่านั้น ละตินอเมริกา ได้แก่ ออร์แกน คณะนักร้องประสานเสียง ระฆังโบสถ์, ส่วนจังหวะทั้งหมด, กลองที่ไม่มีระฆังและอะโกโก, แซกโซโฟน, คลาริเน็ต, ทรัมเป็ต, ทรอมโบน, เครื่องสายโค้งคำนับ), วงดนตรีแจ๊สร็อค (กลุ่ม Miles Davis จากโซเวียต - "คลังแสง" ฯลฯ )

วงดนตรีทหาร

วงดนตรีทหาร- หน่วยทหารเต็มเวลาพิเศษที่ออกแบบมาเพื่อแสดงดนตรีทหารนั่นคือ ผลงานดนตรีระหว่างการฝึกฝึกซ้อมทหาร, ระหว่างพิธีกรรมทางทหาร, พิธีการตลอดจนกิจกรรมคอนเสิร์ต

วงดนตรีกลางของกองทัพเช็ก

มีวงดนตรีทหารเครื่องแบบซึ่งประกอบด้วยเครื่องทองเหลืองและเครื่องเพอร์คัชชัน และวงดนตรีผสมซึ่งรวมถึงกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้ด้วย ความเป็นผู้นำของวงดุริยางค์ทหารดำเนินการโดยผู้ควบคุมวงทหาร การใช้เครื่องดนตรี (ลมและเครื่องเคาะจังหวะ) ในสงครามเป็นที่รู้จักของคนโบราณแล้ว การใช้เครื่องดนตรีในกองทหารรัสเซียได้ระบุไว้แล้วในพงศาวดารของศตวรรษที่ 14: "และเสียงแตรของทหารจำนวนมากก็เริ่มดังขึ้นและเสียงพิณของชาวยิวก็ดังขึ้น (เสียง) และนักรบก็คำรามโดยไม่มีหมาป่า"

วงดนตรีทหารเรือของฐานทัพเรือเลนินกราด

เจ้าชายบางองค์มีแตร 140 ตัว และกลองหนึ่งอันพร้อมธงหรือกองทหารสามสิบนาย เครื่องดนตรีโบราณของรัสเซีย ได้แก่ กลองทิมปานี ซึ่งใช้ภายใต้ซาร์อเล็กเซ มิคาอิโลวิช ในกองทหารม้าเรตาร์ และนากรี ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อแทมบูรีน ในสมัยโบราณ แทมบูรีนเป็นชามทองแดงขนาดเล็กที่ด้านบนหุ้มด้วยหนังซึ่งตีด้วยไม้ พวกเขาถูกมัดไว้ข้างหน้าคนขี่บนอาน บางครั้งแทมบูรีนก็มีขนาดไม่ธรรมดา มีม้าหลายตัวหามมา และมีคนแปดคนเข้าโจมตีพวกเขา บรรพบุรุษของเรารู้จักกลองแบบเดียวกันนี้ในชื่อกลองทิมปานี

ในศตวรรษที่สิบสี่ ระฆังปลุกนั่นคือกลองเป็นที่รู้จักอยู่แล้ว ในสมัยก่อนมีการใช้เซอร์นาหรือพลวงด้วย

ในโลกตะวันตก การก่อตั้งวงดนตรีทหารที่จัดตั้งขึ้นไม่มากก็น้อยมีขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ในสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 วงออเคสตราประกอบด้วยไปป์ โอโบ บาสซูน ทรัมเป็ต ทิมปานี และกลอง เครื่องดนตรีทั้งหมดนี้แบ่งออกเป็นสามกลุ่มซึ่งไม่ค่อยรวมกัน

ในศตวรรษที่ 18 คลาริเน็ตถูกนำมาใช้ในวงออเคสตราของทหาร และดนตรีทหารก็มีความหมายที่ไพเราะ จนถึงต้นศตวรรษที่ 19 วงดนตรีทหารทั้งในฝรั่งเศสและเยอรมนีรวมอยู่ด้วย นอกเหนือจากเครื่องดนตรีที่กล่าวมาข้างต้น เขา งู ทรอมโบน และ เพลงตุรกีนั่นก็คือ กลองเบส ฉิ่ง สามเหลี่ยม การประดิษฐ์ลูกสูบสำหรับเครื่องดนตรีทองเหลือง (พ.ศ. 2359) มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวงออเคสตราทางทหาร: ทรัมเป็ต, คอร์เน็ต, แตรเดี่ยว, โอฟิเคิลด์พร้อมลูกสูบ, ทูบาและแซกโซโฟนปรากฏขึ้น นอกจากนี้ยังควรกล่าวถึงวงออเคสตราซึ่งประกอบด้วยเครื่องดนตรีทองเหลืองเท่านั้น (ประโคม) วงออเคสตราดังกล่าวใช้ในกองทหารม้า องค์กรใหม่วงดนตรีทหารย้ายจากตะวันตกไปยังรัสเซีย

บน เบื้องหน้ามองเห็นวงออเคสตราของคณะเชโกสโลวะเกีย พ.ศ. 2461 (ก.)

ประวัติความเป็นมาของดนตรีทหาร

วงดนตรีทหารในขบวนพาเหรดใน Pereslavl-Zalessky

ปีเตอร์ ฉันใส่ใจในการพัฒนาดนตรีทหาร ถูกปลดออกจากเยอรมนีแล้ว คนที่มีความรู้เพื่อฝึกทหารที่เล่นตั้งแต่เวลา 11.00 น. ถึง 12.00 น. บน Admiralty Tower ในช่วงรัชสมัยของ Anna Ioannovna และต่อมาในการแสดงของศาลโอเปร่า วงออเคสตราก็แข็งแกร่งขึ้น นักดนตรีที่ดีที่สุดจากกองทหารองครักษ์

ดนตรีทหารควรรวมถึงคณะนักร้องประสานเสียงจากหนังสือเพลงของกองทหารด้วย

เมื่อเขียนบทความนี้เนื้อหาจาก พจนานุกรมสารานุกรมบร็อคเฮาส์และเอฟรอน (2433-2450)

วงออเคสตราของโรงเรียน

กลุ่มนักดนตรีที่ประกอบด้วยนักเรียนที่นำโดยครูประถมตามกฎ การศึกษาด้านดนตรี. สำหรับนักดนตรี มักเป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพนักดนตรีในอนาคต

หมายเหตุ

1. เคนดัลล์
2. วาไรตี้ออร์เคสตรา

Glenn Miller Orchestra, James Last Orchestra, Kovel Orchestra, Kurmangazy Orchestra, Paul Moriah Orchestra, Silantiev Orchestra, Smig Orchestra, วิกิพีเดียออร์เคสตรา, Eddie Rosner Orchestra, Yani Concert Orchestra

ข้อมูลวงออเคสตราเกี่ยวกับ

นักเลงทุกคน เพลงคลาสสิคไม่ช้าก็เร็วมีสิ่งมหัศจรรย์: แชมเบอร์ออร์เคสตราคืออะไร? จริงๆแล้วมันแตกต่างจากซิมโฟนิกอย่างไร? บทความนี้จะกล่าวถึงเกณฑ์หลักสำหรับเรื่องนี้ กลุ่มดนตรีและการมีส่วนร่วมในการพัฒนาดนตรีคลาสสิก

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

แชมเบอร์ออเคสตร้าเริ่มได้รับความนิยมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17 และ 18 ซึ่งเป็นช่วงที่มีการพัฒนาดนตรีคลาสสิกถึงจุดสูงสุด เนื่องจากคอนเสิร์ตในห้องโถงและสนามกีฬาขนาดใหญ่เป็นงานที่หายากมาก ยิ่งไปกว่านั้นนักดนตรีจำนวนหนึ่งเช่นในวงซิมโฟนีออเคสตร้าไม่สามารถรวมตัวกันได้เลย - มีเพียงนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมเท่านั้นที่สามารถซื้อสิ่งนี้ได้ คุณสามารถหาคำตอบได้ว่าแชมเบอร์ออร์เคสตราคืออะไรโดยการเปรียบเทียบกับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่จริงๆ เท่านั้น

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างแชมเบอร์ออร์เคสตราและซิมโฟนีออร์เคสตรา

1. จำนวนผู้เข้าร่วมและคู่ตราสาร มีชื่อเสียงในเรื่องที่มีผู้เข้าร่วมจำนวนมาก ส่วนใหญ่มีประมาณ 50 ตัว และบางครั้งก็ถึง 100 ตัวหรือมากกว่านั้น นอกจากนี้ ในวงซิมโฟนีออเคสตร้า เครื่องดนตรีจะถูกทำซ้ำและมีเสียงที่พร้อมเพรียงกัน สำหรับผู้รักเสียงเพลงทั่วไป สิ่งนี้จะส่งผลต่อระดับเสียงเท่านั้น สินค้าทั้งหมดเมื่อเล่นบนเวที ในความเป็นจริง นักไวโอลินสองคนที่เล่นเพลงเดียวกันจะแสดงแตกต่างกันเล็กน้อย แม้แต่อัจฉริยะสองคนที่เล่นเครื่องดนตรีชนิดเดียวกันก็มีเช่นกัน สไตล์ที่แตกต่างเกม. ปัจจัยด้านมนุษย์มีอิทธิพลต่อทำนองเพลงที่เสร็จสิ้น ผู้ที่ไม่ทำอะไรเลยจะไม่ทำผิดพลาด - กฎนี้ยังใช้กับดนตรีด้วย เครื่องดนตรีที่เหมือนกันคู่หนึ่งจะเพิ่มสีสันและความสว่างให้กับเสียง แชมเบอร์ออร์เคสตราคืออะไร? นี่เป็นผู้เข้าร่วมจำนวนไม่มากและมีเครื่องดนตรีชิ้นเดียวที่ส่งเสียงทีละรายการ ฝ่ายต่างๆ จะถูกแบ่งแยกตามตราสารอย่างเคร่งครัดและ องค์ประกอบทั่วไปเป็นของแนวใหม่ - แชมเบอร์มิวสิค
2. การปรากฏตัวของเครื่องสายเท่านั้น ใช่ ส่วนประกอบของเครื่องดนตรีของแชมเบอร์ออร์เคสตราจำกัดอยู่ที่เครื่องสาย (เพิ่มลมน้อยกว่า) ในขณะที่วงซิมโฟนีออเคสตร้ามีส่วนร่วมมากที่สุด ประเภทต่างๆ: เครื่องสาย ลม เครื่องเพอร์คัชชัน และอื่นๆ ดังนั้นแชมเบอร์มิวสิคจึงมีจำกัด ภายในขอบเขตอันเข้มงวด- เสียงของเครื่องสายเพียงอย่างเดียวนั้นมีความซ้ำซากจำเจ แต่มีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง
3. การแสดงในพื้นที่ขนาดเล็ก ข้อจำกัดนี้ขึ้นอยู่กับองค์ประกอบที่ลดลงของวงดนตรีอีกครั้ง วงแชมเบอร์ออร์เคสตร้าประสบความสำเร็จเฉพาะในราชสำนักของดยุคหรือขุนนางผู้มีชื่อเสียงเท่านั้น วงดนตรีที่ใหญ่ขึ้นหมายถึงห้องโถงที่ใหญ่ขึ้นและเวทีที่ใหญ่โตยิ่งขึ้น

โดยสรุป: Chamber Orchestra คืออะไร? นี่คือกลุ่มเล็กๆ ที่แสดงการเรียบเรียงเพลงประเภทชื่อเดียวกันในห้องเล็กๆ

ความนิยมลดลงเรื่อยๆ

น่าเสียดายที่เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 แชมเบอร์ออเคสตร้าที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่สูญเสียความนิยมไป เหตุผลก็คือการสร้างวงซิมโฟนีออเคสตร้าขนาดใหญ่ วงออเคสตราขนาดใหญ่ฟังดูสดใสและดูน่าประทับใจยิ่งขึ้น แน่นอนว่าผู้ฟังประทับใจกับการแสดงที่ตระการตายิ่งขึ้นและการเลือกเครื่องดนตรีที่หลากหลายที่น่าสนใจ

คำจำกัดความของสิ่งที่แชมเบอร์ออร์เคสตราและแชมเบอร์มิวสิคเริ่มถูกลืมโดยแนะนำสีสันใหม่ในการแต่งเพลง กลุ่มเครื่องดนตรีที่ใหม่กว่าในสมัยนั้นถูกประดิษฐ์ขึ้นและได้รับความนิยม การแสดงไพเราะเพิ่มขึ้น. ในขณะเดียวกัน ความต้องการแชมเบอร์มิวสิคก็ลดลง

แชมเบอร์ออร์เคสตราวันนี้

ปัจจุบัน แม้หลังจากการล้มเลิกกลุ่มแชมเบอร์จำนวนมาก เกือบทุกรัฐก็มีแชมเบอร์ออร์เคสตราของตนเอง ในรัสเซียกลุ่มดังกล่าวเรียกว่า "Moscow Virtuosi" ซึ่งมักปรากฏให้เห็นในระหว่างการเฉลิมฉลองของรัฐและเมื่อเดินทางไปต่างประเทศ

ดนตรีแชมเบอร์ได้ทิ้งร่องรอยไว้อย่างใหญ่หลวงให้กับผลงานของหลายๆ คน นักแต่งเพลงร่วมสมัยและนักแสดง

ตัวอย่างที่ดีคือวงดนตรีร็อคจาก Finland Apocalyptica นักดนตรีเหล่านี้เล่นดนตรีแชมเบอร์เป็นหลัก โดยยึดถือประเพณีทั้งหมดของแชมเบอร์ออร์เคสตรา: กลุ่ม 4 คน โดยสามคนเล่นเพียงเครื่องสายเท่านั้น ได้รับความนิยมอย่างมากเนื่องจากการโอ้อวด องค์ประกอบที่มีชื่อเสียงวงดนตรีเมทัลที่สว่างที่สุด ได้แก่ Metallica, Rammstein, Slipknot และอื่นๆ

บทสรุป

วันนี้คุณได้เรียนรู้สิ่งใหม่จากสิ่งเก่า ยุคของแชมเบอร์ออเคสตร้าได้ผ่านไปนานแล้ว แต่อิทธิพลที่พวกเขาทำยังคงมีมหาศาล เราหวังว่าถ้าตอนนี้คุณถูกถามคำถามว่าแชมเบอร์ออร์เคสตราคืออะไร คุณก็จะได้คำตอบที่ละเอียดและถูกต้องที่สุด

แชมเบอร์ออร์เคสตรา

Chamber Orchestra แตกต่างจาก Symphony Orchestra อย่างไร? แชมเบอร์ออร์เคสตร้าชุดแรกปรากฏในยุโรปในศตวรรษที่ 16 แต่ประวัติศาสตร์ของวงซิมโฟนีออเคสตราเริ่มต้นขึ้นในเวลาต่อมาคือสามศตวรรษต่อมา ในขั้นต้นรวมแชมเบอร์ออร์เคสตราด้วย เครื่องสาย. สิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นวิโอลาหลากหลายชนิด แชมเบอร์ออร์เคสตราอาจรวมถึงฮาร์ปซิคอร์ดและเครื่องดนตรีประเภทลม เช่น ฟลุต แชมเบอร์มิวสิค หมายถึง นักดนตรีกลุ่มเล็กๆ สำหรับผู้ฟังในวงแคบ วงออเคสตร้าดังกล่าวถูกสร้างขึ้นที่ราชสำนักของชนชั้นสูงและวงแชมเบอร์ออเคสตร้าในขณะนั้นอาจรวมถึง นักแต่งเพลงชื่อดังและนักแสดง ตัวอย่างเช่น Johann Sebastian Bach เป็นนักไวโอลินในวงออร์เคสตราประจำศาลของ Duke Johann Ernst III เมื่อเวลาผ่านไป แนวเพลงใหม่เริ่มปรากฏขึ้นและผู้แต่งก็เริ่มแนะนำเครื่องดนตรีแนวใหม่ ดนตรีที่ซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ จำเป็นต้องขยายองค์ประกอบของแชมเบอร์ออร์เคสตรา นี่คือลักษณะของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา วงซิมโฟนีออร์เคสตราประกอบด้วยเครื่องดนตรีสี่กลุ่มหลัก ได้แก่ เครื่องสาย เครื่องลมไม้ เครื่องทองเหลือง และเครื่องเคาะจังหวะ แชมเบอร์ออร์เคสตรากลายเป็นหนึ่งในกลุ่มซิมโฟนี ดังนั้นจึงชัดเจนว่าเป็นการเรียบเรียงของแชมเบอร์ออร์เคสตราที่แยกความแตกต่างจากซิมโฟนีออร์เคสตรา หากคุณต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับแชมเบอร์และดนตรีซิมโฟนี โปรดดูตอนนี้ของ Academy of Entertaining Arts ดนตรี". Violetta Modestovna ยินดีที่จะแบ่งปันความรู้ของเธอในสาขาดนตรีกับคุณ