ศิลปิน Adolf Hitler: อัจฉริยะหรือคนธรรมดาที่ไม่รู้จัก? จูบจากนาตาลี ไอริช

พวกเขาบอกว่าเขาเล่นเป็นคนบ้าในเมือง ฉันเล่นเพื่อความอยู่รอดและไม่ตกอยู่ภายใต้ลานสเก็ตของการปราบปราม เขาไม่ได้ขายผลงานของเขาในช่วงชีวิตของเขาเขามอบให้กับเด็ก ๆ และบอกว่าเขาเขียนขึ้นสำหรับผู้ชมในอนาคต

ศิลปินได้พัฒนารูปแบบภาพวาดดั้งเดิมของเขาเอง ซึ่งบางครั้งเรียกว่า "การแสดงออกที่ยอดเยี่ยม" ตอนนี้ภาพวาดของเขามีมูลค่าที่ - 15,000-26,000 ดอลลาร์

เช่นเดียวกับฟาคีร์ นักมายากล และนักมายากล เขาสามารถสร้างปาฏิหาริย์ที่แท้จริงจากสิ่งธรรมดา ๆ ได้อย่างง่ายดาย ทิวทัศน์ของเขาสำหรับการแสดงในโรงละคร Abai ใน Alma-Ata เปลี่ยนการแสดงในท้องถิ่นธรรมดาให้เป็นการแสดงที่สดใสผิดปกติ และผู้ชมก็ตั้งตารอที่จะได้เห็นผลงานใหม่ของเขาอยู่เสมอ ทั้งชีวิตของเขาคือโรงละครและศิลปินตกแต่งอย่างไม่เห็นแก่ตัวด้วยวิธีการทั้งหมดที่มีอยู่ในใจของเขา

หากไม่มีบุคคลนี้ เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึง Alma-Ata ในยุค 40-60 เดินไปรอบ ๆ เมืองด้วยชุดแปลก ๆ ไร้สาระ เขาเป็นส่วนสำคัญของเมืองหลวง ศิลปินยอดเยี่ยมหรือคนบ้าในเมือง? Sergey Kalmykov ถิ่นที่อยู่ใน Alma-Ata ที่มีชื่อเสียงเป็นบุคคลที่มีความขัดแย้งและเป็นที่ถกเถียงกัน อย่างไรก็ตาม ภาพวาดของเขาเองที่ประดับประดาพิพิธภัณฑ์ในหลายเมือง

พวกเขาคุ้นเคยกับ Kalmykov - กับกางเกงทำเองที่มีกางเกงขายาวหลากสีจนถึงหมวกเบเร่ต์สีแดงของเขากับแจ็คเก็ตที่ยอดเยี่ยมของเขาที่มีกระป๋องเปล่าผูกติดอยู่กับมัน เวลาเดินมีเสียงกริ๊ง เมื่อเวลาผ่านไป มันได้กลายเป็นส่วนพิเศษของภูมิทัศน์เมืองอัลมาตี เหมือนกับนกฮัมมิงเบิร์ดในไทกาไซบีเรีย เขาเรียกตัวเองว่า "ศิลปินเปรี้ยวจี๊ดคนสุดท้ายของการโทรครั้งแรก" ... ท้ายที่สุดเขาเกือบจะเป็นตัวแทนของวัฒนธรรมที่ยอดเยี่ยมเพียงคนเดียว ยุคเงินรอดชีวิตอย่างปาฏิหาริย์จนกระทั่งครุสชอฟละลาย

พ.ศ. 2439 ครอบครัว. ลายเซ็นด้านหลัง: “พ่อ แม่ เลลยา ชูรา! Vanya และฉันที่เล็กที่สุด ฉันจำได้เมื่อเราถูกถ่ายทำ Vanya และฉันอยู่ในเสื้อไหมสีแดง ชูราเป็นนักเรียนมัธยมปลาย!

Sergei Ivanovich Kalmykov เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2434 ในเมืองซามาร์คันด์ ในไม่ช้าครอบครัวของเขาย้ายไปที่ Orenburg ซึ่ง Seryozha Kalmykov ศึกษาที่โรงยิมจากนั้นก็ไปที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรม ในวัยหนุ่มของเขา เขาเป็นคนสงวนตัวและไม่ติดต่อสื่อสาร ในปีพ. ศ. 2453 เขาเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเข้าเรียนที่โรงเรียน V.N. Zvantseva ที่ไหนเช่น ศิลปินดังเช่น Dobuzhinsky, Petrov-Vodkin, Bakst

ตอนนั้นเองที่เยาวชนอายุยี่สิบปีได้ก่อกำเนิดขึ้น ภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจ"อาบน้ำม้าแดง" Petrov-Vodkin ชื่นชมงานของนักเรียนอย่างมากโดยพูดถึงเขาว่า: "เขาเป็นเหมือนเด็กญี่ปุ่นที่เพิ่งเรียนวาดรูป"

อีกหนึ่งปีต่อมา Kuzma Petrov-Vodkin วาดภาพ Red Horse ที่มีชื่อเสียงของเขาซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย ในโอกาสนี้ Kalmykov เล่าว่า: “เด็กผู้ชายสีเหลืองที่ดูเหมือนคนญี่ปุ่นและนั่งบนหลังม้าสีแดงคือฉัน แต่ขาของฉันไม่ได้สั้นขนาดนั้น Petrov-Vodkin นี้เขียนจากมุมที่ต่ำกว่า ขาของฉันจะยาวขึ้น"

กลับมาที่ Orenburg Kalmykov ทำงานหนักหลังจาก การปฏิวัติเดือนตุลาคมกลายเป็นหนึ่งในศิลปิน Orenburg ที่กระตือรือร้นที่สุด เขาเข้าร่วมในการออกแบบวันหยุดปฏิวัติอาคารสาธารณะบรรยาย ภาพวาด ภาพวาด และประติมากรรมของเขาดึงดูดความสนใจของสาธารณชน ในปี ค.ศ. 1920 Kalmykov เข้าร่วม การตกแต่งการแสดงของโรงละครและคณะละครสัตว์ Orenburg ในการพัฒนาภาพร่าง เครื่องแต่งกายละครและโปสเตอร์ ขณะนั้นท่านเดินทางบ่อยมากกับ Middle Volga Mobile Opera as ศิลปินหลักในเวลาเดียวกัน Kalmykov ตัดสินใจเป็นมัณฑนากรและตัดสินใจผูกของเขา ชีวิตสร้างสรรค์กับโรงละคร

สามพระคุณ

ในปี 1935 Kalmykov ได้รับเชิญไปยังคาซัคสถานเพื่อทำงานในอาคารที่สร้างขึ้นใหม่ โรงละครดนตรี(ปัจจุบัน GATOB ตั้งชื่อตาม Abay) ที่นี่เขาออกแบบโอเปร่า Aida, Prince Igor, Faust, Floria Tosca และอื่น ๆ อย่างอิสระ

“ คาซัคสถานปราฟด้า” เมื่อวันที่ 30 ตุลาคม 2478 เขียนเกี่ยวกับละครเรื่อง "เจ้าชายอิกอร์": "ศิลปิน Kalmykov และ Mikheev ประสบความสำเร็จในการแก้ไขการออกแบบเวทีทำให้เกิดเสียงปรบมือจากผู้ชมสมควรได้รับ เขียนด้วยสีที่สบายตา ให้ความรู้สึกได้สัดส่วน ทิวทัศน์ที่ไม่เกะกะฉากเหมือนเคย เครื่องแต่งกายที่ประสบความสำเร็จ บ่งบอกว่าศิลปินศึกษายุคนั้นอย่างรอบคอบและใช้วัสดุที่มีอยู่อย่างชำนาญ ใน Alma-Ata เขาวาดมาก เขียน แต่ไม่แสดง ไม่ตีพิมพ์ ไม่ขายงานของเขา

ศูนย์ศิลปะอยู่ในหัวของฉัน- เขียนศิลปิน

ในปี 1936 Sergei Ivanovich กลายเป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งคาซัคสถาน ควบคู่ไปกับการทำงานในโรงละคร Kalmykov ยังเป็นผู้นำอิสระ งานศิลปะการวาด การลงสี และการแกะสลัก เขาเข้าร่วมในสหภาพเกือบทั้งหมด นิทรรศการศิลปะ. ในปี 1946 เขาออกจากงานด้วยเหตุผลด้านสุขภาพ ในปี 1952 เขากลับมาที่โรงละครและทำงานเป็นมัณฑนากร

ภาพเหมือนตนเอง

นี่คือวิธีที่นักเขียน Yuri Dombrovsky บรรยายการพบกันครั้งแรกของเขากับศิลปิน: “... แล้วฉันก็เห็นศิลปินที่ขาตั้ง ฉันเคยได้ยินเกี่ยวกับผู้ชายคนนี้มาก่อน เมื่อเดือนก่อน เขายื่นคำชี้แจงต่อตำรวจ (เพื่อนบ้านบ่น) และลงนามดังนี้ “อัจฉริยะอันดับ 1 ของโลกและกาแล็กซี่ มัณฑนากร ศิลปิน-นักแสดงของโรงละครโอเปราและบัลเลต์ อาไบ เซอร์เกย์ อิวาโนวิช คัลมีคอฟ<…>

เขาไม่ได้แต่งตัวเพื่อใคร แต่สำหรับกาแล็กซี่ บนหัวของเขามีหมวกเบเร่ต์แบนราบและสวมหมวกเบเร่ต์บาง ๆ บนไหล่บาง ๆ ของเขาสวมเสื้อคลุมสีน้ำเงินพร้อมเครื่องประดับเล็ก ๆ และมีบางสิ่งที่สว่างไสวและสิ้นหวังอย่างไม่น่าเชื่อจากด้านล่าง - แดงเหลืองม่วง ศิลปินทำงาน เขาขว้างหนึ่งจังหวะบนผืนผ้าใบอีกอันหนึ่งในสาม - ทั้งหมดนี้เล่นอย่างไม่ระมัดระวังเล่น - จากนั้นก้าวออกไปข้าง ๆ ลดแปรงลงอย่างกะทันหัน - ฝูงชนเบือนหน้าหนีศิลปินพยายามมองอย่างใกล้ชิดและทันใดนั้นก็โยนมือออก - เวลา ! - และรอยเปื้อนสีดำหนาตกลงบนผืนผ้าใบ มันติดอยู่ที่ใดที่หนึ่งด้านล่างอย่างเอียงอย่างงุ่มง่ามราวกับว่าไม่อยู่อย่างสมบูรณ์ แต่มีจังหวะมากขึ้นและอีกสองสามจังหวะและการสัมผัสของแปรง - นั่นคือจุด - สีเหลือง, สีเขียว, สีฟ้า - และตอนนี้บนผืนผ้าใบ ของหมอกสีเริ่มที่จะปะทุขึ้นหนาขึ้นแสดง และชิ้นส่วนของตลาดก็ปรากฏขึ้น: ฝุ่น ความร้อน ทรายที่ร้อนจนเป็นเสียงสีขาว และรถเข็นที่บรรทุกแตงโม ... "

“ผู้คนจินตนาการถึงอัจฉริยะ อาจเป็นอย่างนั้น เหล่านี้เป็นเงินเดือนสูงสุด ความนิยม ชื่อเสียงเติบโตเงิน เรา อัจฉริยะมืออาชีพเจียมเนื้อเจียมตัว รู้: อัจฉริยะคือกางเกงขาดรุ่ง เหล่านี้เป็นถุงเท้าบาง นี่คือเสื้อคลุมที่สวมใส่” ศิลปินเขียน

“ Kalmykov ได้รับการพิจารณาจากทุกคน ศิลปินมากความสามารถ- จากนั้นเพื่อนร่วมงานของศิลปินคนหนึ่งก็พูด - สิ่งนี้ได้รับการยอมรับจากคนที่มีความสามารถมาก แต่ความแปลกประหลาดในพฤติกรรมของเขาไม่อนุญาตให้เขาบรรลุตำแหน่งที่เขาสมควรได้รับ ดังนั้น เขาสามารถวาดภาพสเก็ตช์หรือภาพที่งดงามที่สุดตามสั่ง แต่จากนั้นก็ปิดทับทุกอย่างและเขียนบางสิ่งที่แปลกออกไป ตัวอย่างเช่น เขาสามารถเขียน Venus de Milo วาดมือของเธอและใส่พรีมัสลงไป

หรือวาดภาพนักแสดงในชุดที่ไร้สาระซึ่งไม่สอดคล้องกับสถานการณ์และความคิด ทฤษฎีที่หลากหลายที่สุดมักจะอัดแน่นอยู่ในหัวของเขาเสมอ ไม่ว่าเขาต้องการสร้างจรวดที่ไม่ธรรมดา หรือทางเดินที่เชื่อมระหว่างมอสโกวกับอัลมา-อาตา หรือเขาทำวิทยานิพนธ์เรื่อง "การเชื่อมรอยประสานของกะโหลกศีรษะ" ความคิดถึงความยิ่งใหญ่ของเขายังปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจน เขาเรียกตัวเองว่าอัจฉริยะอวกาศ ศิลปินที่ยอดเยี่ยมและบอกว่าทุกคนควรจูบส้นเท้าของเขา ...

ใน ปีที่แล้วเขาไม่ได้รับมอบหมาย งานอิสระเขามักจะทำสิ่งที่ไร้สาระอย่างสมบูรณ์นิสัยเสีย ผลงานหลายชิ้นของเขาซึ่งถูกทิ้งเกลื่อนในอพาร์ตเมนต์ทั้งหมด ถูกศิลปินมอสโคว์เห็นและถือว่าเขา ศิลปินที่ดีที่สุดเมืองต่างๆ เขาเป็นคนเจ้าระเบียบตลอดเวลา หน้าตาและเสื้อผ้าของเขาไม่สนใจ เริ่มละเลงผม สีน้ำมันอธิบายว่าเขาจำเป็นต้องมีผมสีดำเพื่ออายุยืน ... เขามีระบบโภชนาการของตัวเอง: เขากินแต่ขนมปัง (ในวัยหนุ่มเขาเคี้ยวเฟรนช์โรลเสมอ) แต่ในขณะเดียวกันเมื่อเขาไปเยี่ยมเขาก็กิน ทุกสิ่งทุกอย่างที่ได้รับ จากนั้นเขาก็กินนม ชีส และคอทเทจชีสเป็นหลัก แต่ไม่มีขนมปัง เขาไม่กินเนื้อสัตว์ เขาเป็นมังสวิรัติ เขาบอกว่าชาร้อนและอาหารไม่ดีต่อสุขภาพ แสงไฟฟ้าไม่ดีต่อดวงตา ดังนั้นเขาจึงไม่มีน้ำมัน และในตอนเย็นเขาทำงานใต้แสงเทียนหรือนั่งในที่มืด

ความยากจนในบ้านเป็นรองเขา เขารู้ว่าการขาดสารอาหารและความหิวโหยคืออะไร ปีแล้วปีเล่า นมและขนมปังเป็นอาหารของเขา "เฟอร์นิเจอร์" ในคอกสุนัขของเขาสร้างขึ้นจากมัดของหนังสือพิมพ์เก่าที่มัดด้วยเกลียว

เมื่อเขาได้รับเสื้อโค้ตใน Union of Artists เขาก็ฉีกมันออกและสอดเวดจ์เข้าไป ตั้งแต่นั้นมา เขาเริ่มเดินในชุดที่ตลกขบขัน เสื้อผ้าแปลกประหลาด ซึ่งเขาเปลี่ยนจากขยะเก่าๆ ต่างๆ เขาเชื่อว่าเขากำลังสร้างการปฏิวัติในโลกของการสร้างแบบจำลอง เขาคิดว่าตัวเองเป็นนักเขียนเขียนชื่อปลอมมากมาย เขาไม่รู้จักผู้หญิงเก็บบันทึกประจำวันซึ่งเขาเขียนเกี่ยวกับประสบการณ์ทางเพศของเขา ไม่มีใครรู้ว่าเขาเคยไปโรงอาบน้ำมาก่อนหรือเปล่า นอนลงบนพื้นหนังสือพิมพ์ ใน เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันไม่ให้ใครเข้ามาฉันไม่รับความช่วยเหลือจากเพื่อนบ้าน”

แก่นสำคัญของจักรวาลวิทยารัสเซียคือสถาปัตยกรรมเชิงพื้นที่ ดังนั้น Sergey Kalmykov จึงสร้าง หอคอยแห่งบาเบลขึ้นไปบนท้องฟ้า และออกแบบยานพาหนะที่เอื้ออาศัยได้เพื่อใช้ในอวกาศ บางครั้งกบก็ปรากฏขึ้นใน "พื้นที่อภิบาล" ของเขาซึ่งในไม่ช้าก็ต้องกลายเป็นเจ้าหญิงที่สวยงามและสิ่งนี้อธิบายได้ง่ายเพราะแน่นอนว่าศิลปินที่อาศัยอยู่ตามลำพังฝันถึงแฟน แต่ไม่ใช่ "วีนัสกับพรีมัส" ” ในขณะที่เขาเรียกหนึ่งในภาพวาดของเขา แต่เกี่ยวกับผู้หญิงที่อ่อนหวานและสวยงาม

ชื่อผลงานของ Kalmykov เต็มไปด้วยความอวดดี: นวนิยาย " วันสุดท้ายทัวร์ Kasfikis ในตำนานหรือ Apotheosis ของ Sergei Kalmykov” ภาพเหมือนตนเอง“ ผู้สมัครเพื่อความอมตะอย่างแท้จริง - S. Kalmykov”, “ย่อหน้าพิเศษ”, ต้นฉบับ, บทความ, งานเขียนประวัติศาสตร์ศิลปะ, วาทกรรมเชิงปรัชญาและนวนิยายได้รับการเก็บรักษาไว้ : “หนังสือนกพิราบ”, “ สมุดสีเขียว”, “บูมแฟคตอรี่”, “มูนแจ๊ซ” และอื่นๆ

คำวิจารณ์อย่างเป็นทางการไม่รู้จักงานของ Kalmykov มันทำให้เกิด "ความสับสนที่โชคร้าย"

“โลกกำลังป่วย และไม่มีอะไรน่าแปลกใจที่ศิลปินเท่านั้นที่สามารถนำโลกไปสู่ความรอดได้”. - เขียน Sergey Kalmykov

อย่างไรก็ตาม ผลงานสร้างสรรค์ของเขาถูกแขวนไว้ที่พิพิธภัณฑ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มอสโก อัสตานา และอัลมาตี ผืนผ้าใบยังถูกเก็บไว้ในคอลเล็กชันส่วนตัว ภาพวาดของ Sergey Kalmykov บางภาพยังคงเป็น http://bonart.kz/kalmyikov-s.html และหนึ่งในนักสะสมชาวอเมริกันได้ก่อตั้งมูลนิธิ Sergey Kalmykov

ในปีพ. ศ. 2505 Sergei Kalmykov เกษียณและได้รับการปล่อยตัวจากการทำงานในโรงละคร สำหรับการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการผลิตและ การบริการสังคมโรงละคร Kalmykov ได้รับรางวัลประกาศนียบัตรของสภาสูงสุดของคาซัค SSR ซ้ำแล้วซ้ำอีก (ในปี 2483, 2488, 2502)

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2510 คาลมีคอฟถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลใน อาการสาหัสโดยสรุปว่า “หมดเรี่ยวแรง วาจาไม่ต่อเนื่อง เดินสั่นคลอน เรื่องไร้สาระหวาดระแวง โรคบิด". 27 เมษายน 2510 Sergei Kalmykov เสียชีวิต ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ในห้องพักของโรงพยาบาล เขาชื่นชมรสชาติของอาหารร้อน ที่พำนักของเขาไม่เป็นที่รู้จัก มันยุติธรรมที่จะพูดว่า: ดาวเคราะห์โลก

จากการประมาณการคร่าวๆ ที่สุด คาลมีคอฟทิ้งงานไว้กว่าหนึ่งหมื่นห้าพันชิ้น (ภาพวาด กราฟิก ภาพเขียน) และต้นฉบับประมาณหนึ่งหมื่นหน้า ต้นฉบับเหล่านี้เป็น "samizdat" ประเภทหนึ่ง: หนังสือเย็บเล่ม ผูกและมัด พร้อมภาพประกอบอย่างฟุ่มเฟือย โดยไม่มีข้อยกเว้น ข้อความทั้งหมดจะดำเนินการด้วยมือ แต่ละตัวอักษรเป็นรูปวาด แต่ละหน้ามีองค์ประกอบที่สมบูรณ์

วัสดุใช้ภาพถ่ายจากส่วนกลาง เอกสารสำคัญของรัฐอาร์เค.

แหล่งที่มา

โดยเฉพาะอย่างยิ่งคนอเมริกันทั่วโลกต่างชื่นชอบพวกเขาเป็นพิเศษ และต้องการเห็นรัสเซียแบบนั้น เขาแสดงชีวิตของรัสเซียโดยไม่มี "หน้ากาก" การดื่มสุรา การมึนเมา ก้นและความชั่วร้ายของมนุษย์ บางคนเคารพงานของเขาและบางคนดูถูก แต่ละภาพถือ ความหมายลึกซึ้ง. หากสังเกตดีๆ จะเห็นประวัติของตัวละครแต่ละตัว หลายคนคิดว่า Vasily เกลียดชัง แต่บางทีเขาอาจต้องการให้คนที่เห็นตัวเองบนผืนผ้าใบเปลี่ยนไป! งานของเขาสามารถอธิบายได้ว่า "มืดมน แต่เป็นความจริง"

Jacek Yerka ศิลปินแนวเซอร์เรียลลิสต์ชาวโปแลนด์มีความพิเศษของตัวเอง วาดทุกรายละเอียด ภาพวาดของเขาถูกครอบงำด้วยสีสันอันอบอุ่น เมื่อมองดูพวกมันจะสัมผัสได้ถึงเวทมนตร์ พลังอันยิ่งใหญ่ของธรรมชาติ และโลกที่เราอาจไม่รู้อะไรเลย ภาพวาดช่วยให้จินตนาการของเราเป็นอิสระและเปลี่ยนการรับรู้ของความเป็นจริง แน่นอน Jacek Yerka นั้นไม่ธรรมดา ศิลปินสร้างสรรค์และภาพวาดของเขามีค่าควรแก่ความสนใจของเรา

ผลงาน ศิลปินชาวเยอรมันและนักวาดภาพประกอบ Quint Buchholz มอบ "อาหาร" ให้กับสมองของเรา ฉันอยากกลับไปดูภาพวาดของเขาแล้วดูซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่ละคนมีประวัติของตัวเอง จานสีน่ารับประทานละเอียดอ่อนและไม่มีน้ำหนัก เมื่อมองดูภาพวาดของเขา คุณจะสงบสติอารมณ์และรู้สึกเบาได้โดยไม่ได้ตั้งใจ ศิลปินได้จัดนิทรรศการมากกว่า 70 รายการและภาพวาดของเขาได้รับรางวัลมากมายและผลงานระดับนานาชาติ ในบรรดาผลงานของเขาทุกคนจะได้พบกับสิ่งที่ชอบ

ภาพวาด ศิลปินชาวอเมริกันมาร์ค ไรเดนในตอนแรกอาจดูแปลกและบ้าไปหน่อย แต่ถ้าคุณมองเข้าไปใกล้ ๆ คุณจะเห็นประสบการณ์ภายในของตัวละคร โลกแห่งความจริงใจและความซื่อสัตย์ในความสัมพันธ์ของมนุษย์และความสัมพันธ์กับตัวเอง บ่อยครั้งที่ภาพวาดของเขาจบลงด้วยความเศร้า ความโศกเศร้า และความเศร้าโศก สไตล์การแสดงถูกอธิบายว่าเป็นเพลงป็อป และองค์ประกอบที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาคือ "ตาและภมร" ซึ่งกะพริบบนผลงานแต่ละชิ้นของเขา

ประการแรกต้องกล่าวทันทีว่าอัจฉริยภาพเป็นมายาคติที่เกิดขึ้นค่อนข้างเร็วและทำหน้าที่แก้ไขได้สำเร็จ งานเฉพาะซึ่งแทบจะไม่เกี่ยวข้องกับแง่มุมของความเป็นจริงที่เราสนใจ

หากเราแทนที่คำถามด้วยคำถามที่เหมาะสมกว่า "Pavlensky เป็นศิลปินที่มีความสามารถหรือไม่" เราก็สามารถโต้แย้งได้แล้ว

ปัญหาของการเคลื่อนไหวทางศิลปะคือการที่มันรวมเอาสองสาย: ศิลปะและการเคลื่อนไหวทางการเมือง ในฐานะนักเคลื่อนไหว การอภิปราย Pavlensky ไม่ใช่เรื่องถูกหลักจริยธรรม เพราะเขาทำสิ่งที่กล้าหาญจริงๆ ยืนยันแนวคิดที่เรียบง่าย เข้าใจได้ และมีเหตุผล และรับผิดชอบในเรื่องนี้ ยิ่งกว่านั้น การเคลื่อนไหวของเขามีความทะเยอทะยานอย่างปฏิเสธไม่ได้มากกว่าการเลือกและการแขวนป้าย ซึ่งเขาสมควรได้รับความเคารพอย่างแน่นอน

ในทางกลับกัน เราสามารถพูดคุยถึง Pavlensky ในฐานะศิลปินได้ ทัศนคติของนักวิจารณ์-ปราชญ์ที่มีต่อเขาโดยรวมนั้นแตกต่างกันไปตั้งแต่แง่บวกแบบจำกัดไปจนถึง (ตามความรู้สึก - ในกรณีส่วนใหญ่) กระตือรือร้น ปัญหาคือส่วนใหญ่แบ่งปันกัน มุมมองทางการเมืองและสถานการณ์ที่เกิดขึ้นซึ่งการวิพากษ์วิจารณ์ Pavlensky นั้นเพียงพอกับการสนับสนุนระบอบการปกครองและความคลุมเครือทั่วไป

การกระทำทางศิลปะใด ๆ มีสองด้าน: ความรอบคอบและผลทางแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ หุ้นของ Pavlensky ต่างกันมาก ดังนั้นงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด "ซาก" (ศิลปินที่เปลือยเปล่าปีนขึ้นไปบนลวดหนามติดอยู่ในนั้นได้รับการช่วยเหลือจากตำรวจซึ่งจับกุมเขาทันที) ซึ่งเขาได้จัดฉากสถานการณ์การเปลี่ยนสถานะอันตรายอย่างรอบคอบ - การป้องกัน - การป้องกัน - การลงโทษไม่ได้รับการตอบสนองเช่นการกระทำที่ตรงไปตรงมาและโง่เง่ามากขึ้นด้วยการตอกถุงอัณฑะ: สิ่งที่น่าสมเพชทางสังคมของมันถูกฆ่าตายอย่างสมบูรณ์โดยภาพลักษณ์ที่น่ารำคาญของศิลปิน

การกระทำด้วยการจุดไฟที่ประตูนั้นน่าสนใจพอสมควร: ผลลัพธ์ที่สำคัญที่สุด (นอกเหนือจากมาก ภาพถ่ายที่สวยงาม) - การกระทำของเจ้าหน้าที่ FSB ที่ปิดประตูที่เสียหายด้วยแผ่นโลหะจึงเผยให้เห็นความกลัวที่น่าทึ่งในการทำลายความสมบูรณ์ของตนเอง มีการตีตราความไม่เป็นหมันความปรารถนาที่จะกำจัดร่องรอยของการรบกวนจากภายนอกแม้จะต้องเสียค่าใช้จ่ายในการจำกัดเสรีภาพของตัวเองก็ตาม เปรียบได้กับการกระทำของคนๆ หนึ่งที่เกาหน้าตัวเองจนเขิน จะพันผ้าทั้งศีรษะไปทั้งๆ ที่มองไม่เห็น

ความขัดแย้งระหว่างความตั้งใจและผลลัพธ์จะค่อนข้างชัดเจนหากคุณดูส่วนแบ่งของ Pussy Riot (และทั้งคู่เป็นของศิลปินไม่ว่าในกรณีใด) ดังนั้นพวกเขาจึงทำสิ่งเดียวกันหลายครั้ง (บน Lobnoye Mesto บนหลังคารถเข็น ในรถไฟใต้ดิน ใน KhHS) แต่ละครั้งเป็นงานเดียวกันโดยพื้นฐานแล้ว แต่เป็น "ความโกรธเกรี้ยว" ของการกระทำในมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดที่ทำให้งานของพวกเขาแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

สรุปแล้ว ฉันเชื่อว่า Pyotr Pavlensky เป็นศิลปินที่เก่งมาก มีความคิดสร้างสรรค์ที่ค่อนข้างไม่สม่ำเสมอ ซึ่งในบรรดาผลงานของเขามีทั้งผลงานที่โดดเด่นและผลงานที่ผ่านๆ มา

เขาลงไปในประวัติศาสตร์ แต่เขาจะไม่สร้างโรงเรียนของตัวเอง

ทำไมในภาพวาดของสิ่งที่เรียกว่า ศิลปะสมัยใหม่ไม่มีระดับของรายละเอียดที่ประณีตเหมือนในภาพวาดคลาสสิก?

ศิลปินคนนี้สามารถรับรู้ได้ด้วยคุณลักษณะเดียว สีดำล้วน
เส้นที่ลากไปตามผนังในทางเดิน
ก.ทรัพย์กีร

เลแวนผู้ยิ่งใหญ่ Korovin, Repin, Surikov นั้นไม่เหมือนใคร ... แต่หลังจากทำความคุ้นเคยกับผลงานของศิลปิน Anatoly Zverev แล้วเห็น สารคดีและหลังจากอ่านบันทึกในบันทึกของฉันว่ามันทำงานอย่างไร ฉันก็รู้ว่าอัจฉริยะคืออะไร

Anatoly Zverev สามารถเรียกได้ว่าร่วมสมัยของเรา (1931-1986) แต่มีกี่คนที่ไม่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะรู้จักชื่อนี้ แต่ทั้งชีวิตของเขาคือตำนาน

ทั่วโลก นักดนตรีชื่อดัง V. Varshavsky ยืนอยู่ข้างหลัง Anatoly Zverev พร้อมถาดวอดก้าในขณะที่ศิลปินคำรามและสลัดปีศาจวาดลูกสาวและภรรยาของเขา
ศาสตราจารย์พินสกี้ผู้ซึ่งรู้จักเชคสเปียร์ในต้นฉบับด้วยใจ ฟังสิ่งที่ Zverev พูดเกี่ยวกับความดังของการแปลภาษารัสเซียอย่างขี้อาย
อีกเรื่องคือความรักที่เขามีต่อ Oksana (Xenia) Aseeva (Sinyakova) ภรรยาม่ายของกวี Nikolai Aseev เพื่อนสนิทของ Mayakovsky Yesenin ดาราแห่งยุคเงิน ใครไม่รู้จักพี่น้อง Sinyakov!

Pugacheva และ Galkin อยู่ที่ไหน! Anatoly Zverev อายุน้อยกว่าผู้หญิงที่เขารักถึงสองเท่า! พอเจอกันก็ 37 และหล่อนก็ 76 !!! ความรักของพวกเขานั้นไม่จริงและเป็นตำนาน - มีการสร้างตำนานเกี่ยวกับมันในแวดวงโบฮีเมียน ...

และนี่คือถ้อยคำที่เขาเขียนถึงเธออย่างกะทันหัน:

ใบไม้ร่วง (สภาพอากาศเลวร้ายสีทอง);
- ฉันขุ่นเคือง - และ - ฉันกำลังอิดโรยในจิตวิญญาณของฉัน; -
คุณต้องการอะไร? - แผ่นถาม -
โอ๊ค - และฉันตอบว่า:“ ฉันคิดว่า ...
เกี่ยวกับเธอ!"

ที่ดีที่สุดคือ: ... ลมและ - "ความร้อน"
อะไร - "กับฉัน" ... ในสี - "สีน้ำเงิน"; ...
นี่คือใบไม้ร่วง ... "แย่งชิงกัน"; ...
เพลงนี้ร้องโดย "เยสนิน" ...
เกี่ยวกับ Aseeva - Oksana - ฤดูใบไม้ผลิ
"หญ้าเปียก" คืออะไร ...
และ "ไม่ใช่พิษ" - ต้นไม้ - "สัตว์"

เกิดในครอบครัวชาวนา Anatoly Timofeevich Zverev ตั้งแต่วัยเด็กทำให้คนอื่นประหลาดใจด้วยภาพวาดของเขา เรียนไม่ครบคอร์ส มัธยมมีความรู้อย่างสัมบูรณ์ เขาอาศัยอยู่โดยไม่สนใจความเป็นอยู่ของเขา ผลงานขายเหมาครับ. มากกว่าหนึ่งครั้งเขาถูกดึงดูดโดยเจ้าหน้าที่สำหรับกาฝาก เขาดื่มโดยประมาท เขาเดินไปรอบ ๆ อพาร์ทเมนท์ในมอสโกของเพื่อนและคนรู้จักในสภาพอากาศที่อบอุ่นเขาสามารถนั่งลงบนถนนได้ เขาไม่มีการประชุมเชิงปฏิบัติการของตัวเอง ที่ที่เขาวาดภาพ เขาก็ทิ้งมันไว้ที่นั่น นั่นคือเขาไม่ได้มาจากโลกนี้ "คนทรยศหักหลัง จิตรกรที่มีการศึกษาเพียงครึ่งเดียว เหมาะจะทาสีรั้วเท่านั้น" ตามคำกล่าวของศิลปินอย่างเป็นทางการ Anatoly Zverev ให้ความสำคัญกับเสรีภาพมากกว่าสิ่งใดในโลกและไม่เคยโกงมัน

สร้างผลงานนับหมื่นชิ้นที่อยู่ใน Tretyakov Gallery พิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดโลก คอลเลกชันส่วนตัวในปารีส ลอนดอน โรม วอชิงตัน ฯลฯ ผลงานหลายพันชิ้นของเขาถูกเผาในกองไฟที่กระท่อมของ G. Costakis เพื่อนของศิลปินและนักสะสมที่มีชื่อเสียง ผู้ค้นพบ และผู้กอบกู้มรดกอันล้ำค่าของศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซียผู้เป็นตำนาน ภาพของลูกสาวของเขาอยู่ตรงหน้าคุณ แต่การทำซ้ำไม่สามารถถ่ายทอดเสน่ห์ทั้งหมดของงานนี้ได้ ทุกเซนติเมตรที่แสดงออกถึงความเย้ายวนและความหลงใหล!

เป็นเรื่องเกี่ยวกับ Anatoly Zverev ที่ Falk กล่าวว่า: "ทุกการสัมผัสของแปรงของเขามีค่า"
เกี่ยวกับเขาที่ Picasso กล่าวว่า: "นี่คือนักเขียนแบบร่างชาวรัสเซียที่ดีที่สุด"
แปรงเพียงไม่กี่จังหวะ - และ Siqueiros มอบรางวัล Zverev สูงสุดให้กับ การแข่งขันศิลปะภายใน เทศกาลนานาชาติเยาวชนในมอสโกในปี 2500
ในปีพ. ศ. 2502 ภาพวาดของ Anatoly Zverev ถูกตีพิมพ์ในนิตยสารอเมริกันที่มีชื่อเสียงที่สุดและพิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัยนิวยอร์กซื้อสีน้ำสามสี
ในปี พ.ศ. 2508 ได้จัด นิทรรศการส่วนตัวในปารีสและเจนีวา ศิลปินคนอื่นๆ ของเราไม่สามารถแม้แต่จะฝันถึงมันในขณะนั้น
เมื่อพยายามไปทำงานต่างประเทศ เจ้าหน้าที่กล่าวว่า: “มีนักเขียนคนอื่นๆ บ้าง แต่ไม่ใช่ซเวเรฟ ภาพวาดของเขาไม่ได้เผยแพร่ในต่างประเทศ
พวกเขาถูกส่งออกไป ผ่านช่องทางการทูต

ในหนึ่งชั่วโมงครึ่ง เขาสามารถเขียนงานได้ 20-30 ชิ้น! ภาพวาดหมึกหลายร้อยภาพและภาพประกอบสำหรับ Golden Ass ของ Apuleius เสร็จสมบูรณ์ในคืนเดียว
ฉันวาดทุกอย่างที่มาถึงมือ: ไม่มีสีดินสอ - บีทรูทชิ้น, ดิน, ยาสีฟัน, ก้นบุหรี่ ฯลฯ ตามบันทึกความทรงจำ "ทาสีด้วยขี้เถ้า, มะเขือเทศ, ไวน์, สีหกบนผนังและปาร์เก้, ผู้ชมและนางแบบ, การสร้างภาพบุคคลโดยไม่สามารถลุกขึ้นจากพื้นได้"
ภาพที่เริ่มต้นด้วยสีสามารถเติมด้วยผงฟัน!
หรือนี่อีก
“สาวสวยนั่งนิ่งอยู่บนเก้าอี้ โพสท่า และเปล่าประโยชน์เธอพยายามที่จะไม่ขยับ ศิลปินไม่เคยมองเธอในระหว่างการประชุม ด้วยใบหน้าที่บิดเบี้ยวจากความตึงเครียด เขาเทสีจากขวดโหลลงบนกระดาษ ทาด้วยผ้าฝ้ายอย่างเผ็ดร้อน เกาเส้นด้วยเล็บของเขา ภาพเหมือนพร้อมแล้ว

Alla Borisovna และ Maxim อาศัยอยู่อย่างเงียบ ๆ ในโคลนขณะที่ Anatoly Zverev และ Oksana Aseeva มีความสนใจเช่นนี้!
Oksana ที่เป็นม่ายอาศัยอยู่ในบ้านที่เรียงรายไปด้วยโล่ที่ระลึก ของเธอ เสน่ห์ที่ไม่อาจต้านทานได้ท้าทายเวลาเธอจุดประกายความรักที่บ้าคลั่งที่สุดในหัวใจของศิลปิน Zverev เขาทนทุกข์ทรมานอิจฉาจัดฉากการสังหารหมู่ที่ยิ่งใหญ่ในอพาร์ตเมนต์ชั้นยอดของพันธมิตรของมายาคอฟสกี คลาสสิกของโซเวียตเข้าไปในหน้าต่าง เขาฉีกรูปถ่าย เผาชื่อที่เกลียดชังของคู่ต่อสู้ที่ตายไปแล้ว
Oksana Mikhailovna ตกใจกับการโจมตีของ Zverev ที่โกรธจนตกใจ แต่เมื่อเธอกล้าล็อคตัวเองด้วยกุญแจและไม่ปล่อยให้เขาเข้าไปเขาก็ฉีกประตูไม้โอ๊คของอพาร์ตเมนต์ของนักเขียนที่มีเนื้อแน่นและเธอก็บินขึ้นไปบนเครื่องบิน ของบันได การทะเลาะวิวาทที่แสดงออกของเขาเป็นเรื่องสาธารณะและมีศิลปะ เขาไม่ได้ถูกจำกัดโดยเพื่อนบ้านชั้นนำของ Oksana Aseeva และพวกเขาไม่ลังเลที่จะโทรหาตำรวจ
ในสถานการณ์เช่นนี้ Oksana Mikhailovna รู้สึกกังวลอย่างมาก เมื่อเจ้าหน้าที่บังคับใช้กฎหมาย "ลุงฟีโอดอร์" สองคนรวมตัวนักวิวาทไว้ในลิฟต์ หญิงม่ายของกวีเห็นพวกเขาออกไปพร้อมกับคำอธิษฐานและน้ำตาในดวงตาของเธอ บิดมือของเธอ:
“สหายตำรวจ ระวังตัวเขาด้วย เขาเป็นศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ โปรดอย่าทำร้ายเขา ได้โปรดดูแลมือของเขาด้วย!” ตำรวจยิ้มอย่างเห็นใจให้หญิงชราผู้น่ารัก
และเขาวาดและระบายสีใบหน้าของเธอ ... ความสัมพันธ์ของพวกเขาดำเนินต่อไปจนกระทั่ง Aseeva ถึงแก่กรรมในปี 1985 เขาคิดถึงเธอมากและอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็ตายด้วยตัวเอง

แท้จริงแล้วเพราะ ความคิดสร้างสรรค์บทกวีฉันกำลังเขียนบทความนี้เพราะ ใน อีกครั้งทำให้แน่ใจ คนเก่งเก่งทุกเรื่อง.
ทำความรู้จักกับพวกเขาบางส่วนด้วย ผู้เขียนขอย้ำอีกครั้งว่า ไม่ใช่แค่ "ไม่จบการศึกษาจากสถาบันการศึกษา" แต่ยังเรียนไม่จบทศวรรษด้วย

สีเทาม่วง
มืดมนและเศร้า
รู้จัก Lermontov
บทกวีปากเปล่า
และในพุ่มม่วง
ดวงตาสีดำของหมอดู
มอง...

Lermontov
(จากอัตชีวประวัติในข้อ)

โดยไม่มีข้อกังขา
- ฉันเป็นอัจฉริยะ
Yurievich เป็นสิ่งจำเป็น ...

และตอนนี้ภายใต้ - "อาหารค่ำ" -
เขามากับของเขา
"โหล"
บทกวี -
บทกวีและทุกประเภท
"ธาตุ".

จากเรื่องราวทั้งหมดของเขา:
"วาดิม" - (เราจะรอ)
- สีบลอนด์ -
- สีน้ำตาล -
- (นี่คือโคลงใช่ไหม)
- กวี!

"ฮีโร่แห่งยุคของเรา" -
และฉันก็ท้อง
กวีนิพนธ์
ทันที, -
"เทะอะเทะ"
- และทันที: -
รวดเร็ว ทันใจ
และตรงไปตรงมา -
และ "ถูกต้อง" -
ในขอบเขต -
ศรัทธาในงานฉลอง
พระเจ้า!

เล็กน้อย
สกปรก
น่าเวทนา
อ่อนแอ
และคนหลังค่อม
และมืด
ปลิวว่อนไปหมด
สกปรก
และเซื่องซึม
เหนื่อย
หิว
ป่วย
เหนื่อย
พ่ายแพ้
และสาปแช่ง
ข่มขืน
และโง่
เหมือนศพที่มีชีวิต
ว่าเงาของรั้ว
เอาออกไป
โยนออกมา
เขาหมดแรง
พเนจร
นอนไม่นอน
และคร่ำครวญอะไรบางอย่าง
ขยับริมฝีปากเบาๆ
ดูยิ้มแปลกๆ
เขาชื่อแอลกอฮอล์
เงาที่เลือนลางจางๆ
ผ่านไปอย่างบริบูรณ์และสง่างาม
ผ่านกล่องเปล่า
เขาผ่าน
พระเจ้าให้อภัย

ข้อมูลอ้างอิง:
หนังสือ "Anatoly Zverev ในบันทึกความทรงจำของโคตร"
ฉันอ่านมัน ซื้อหนังสือหมุนเวียนที่เหลือใน Young Guard และแจกให้เพื่อนของฉัน

Adolphe-William Bouguereau (บูเกโร)(1825-1905) - หนึ่งในผู้มีความสามารถมากที่สุด ศิลปินชาวฝรั่งเศสศตวรรษที่ 19 ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดนักวิชาการซาลอนที่เขียนภาพเขียนมากกว่า 800 ภาพ แต่ปรากฏว่าชื่อและความเฉลียวฉลาดของเขา มรดกทางศิลปะถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงและถูกลืมไปเกือบศตวรรษ

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0002.jpg" alt="(!LANG:"ผู้หญิงจาก Cervar และลูกของเธอ" ผู้แต่ง: William Bouguereau" title=""ผู้หญิงจาก Chervar และลูกของเธอ"

พรสวรรค์ของศิลปินในอนาคตได้แสดงออกมาอย่างเต็มที่ใน โรงเรียนประถม: สมุดบันทึกทั้งหมดของเขาถูกวาดด้วยภาพวาดและภาพร่างต่างๆ แต่เนื่องจากปัญหาทางการเงินในครอบครัว วิลเลียมที่อายุน้อยมากจึงถูกนำตัวไปดูแลอายู่เจิ้น ลุงวัย 27 ปี ผู้ปลูกฝัง พรสวรรค์หนุ่มสนใจในปรัชญา วรรณกรรม ตำนานและศาสนา

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0033.jpg" alt="(!LANG:Young John the Baptist ผู้แต่ง: Adolf William Bouguereau" title="หนุ่มยอห์นผู้ให้บัพติศมา

ในไม่ช้าความฝันก็เป็นจริง และ William Bouguereau ก็กลายเป็นหนึ่งใน นักเรียนที่ดีที่สุดโรงเรียนนี้. ในความพยายามที่จะเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ .ของคุณ อาชีพในอนาคตเขาเรียนวิชาประวัติศาสตร์เครื่องแต่งกาย ศึกษาโบราณคดี และมีส่วนร่วมในการชันสูตรพลิกศพทางกายวิภาค

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0028.jpg" alt="(!LANG:"เด็กอิตาลีกับขนมปังชิ้นหนึ่ง" ผู้แต่ง: William Bouguereau" title=""เด็กอิตาลีกับขนมปังชิ้นหนึ่ง"

และเมื่อจิตรกรกลับไปปารีส ความนิยมของเขาไม่มีขอบเขต
Bouguereau ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในการสร้างสรรค์ของเขา เขามาที่โรงงานในตอนเช้า และออกจากบ้านหลังเที่ยงคืน เช่นเดียวกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ทุกคน เขามีความโดดเด่นด้วยความไม่พอใจในตัวเองอย่างต่อเนื่องและความปรารถนาที่ไม่ย่อท้อเพื่อความสมบูรณ์แบบ ด้วยเหตุนี้ผู้ร่วมสมัยจึงให้ชื่อเล่นว่า "Sisyphus of the 19th Century"

และจิตรกรที่มีความสามารถก็ถูกนำไปเปรียบเทียบกับแรมแบรนดท์ พวกเขากล่าวว่า "แรมแบรนดท์จับวิญญาณของวัยชรา ขณะที่บูกูเรโรจับวิญญาณของวัยเยาว์"ความรู้ที่สมบูรณ์แบบของกายวิภาคศาสตร์ ร่างกายมนุษย์, รายละเอียดที่พิถีพิถัน, สีที่คัดสรรมาอย่างน่าประหลาดใจ - ทั้งหมดนี้ทำให้ผืนผ้าใบของ William Bouguereau สมจริงอย่างผิดปกติ

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0003.jpg" alt="(!LANG:"Virgin of Consolation" (1877) ผู้แต่ง: William Bouguereau" title="“พรหมจารีแห่งความสบาย” (1877).

และเพื่อที่จะลืมเกี่ยวกับความสูญเสียอันแสนสาหัส ศิลปินจึงอุทิศตนอย่างเต็มที่ในการทำงาน เขาวาดภาพเหมือนและภาพวาดเกี่ยวกับเรื่องทางประวัติศาสตร์ ตำนาน พระคัมภีร์ และเชิงเปรียบเทียบ ซึ่งมีภาพเปลือยมากกว่า ร่างกายผู้หญิงและความเกียจคร้านซึ่งทำให้หลายคนไม่พอใจ

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0004.jpg" alt="(!LANG:"Oreads"

แต่ Bouguereau ยังคงเขียนในสไตล์ของตัวเอง และเมื่อกระแสและกระแสแฟชั่นใหม่ๆ เริ่มหลั่งไหลเข้าสู่งานศิลปะอย่างรวดเร็ว เขาไม่ยอมรับและต่อต้านพวกเขาด้วยผลงานทั้งหมดของเขา

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00113.jpg" alt="เอลิซาเบธ การ์ดเนอร์เป็นภรรยาคนที่สองของศิลปิน (1879). ผู้เขียน : วิลเลียม บูเกโร" title="เอลิซาเบธ การ์ดเนอร์เป็นภรรยาคนที่สองของศิลปิน (1879).

การตายของลูกชายของเขาทำให้สุขภาพของนายเป็นอัมพาตอย่างสมบูรณ์ และอารมณ์หดหู่ ความเหนื่อยล้าที่สะสม การติดสุราและการสูบบุหรี่อย่างมโหฬารก็ส่งผลเสียต่อหัวใจของเขา และเมื่ออายุได้ 79 ปี จิตรกรผู้เก่งกาจก็เสียชีวิตลง

การลืมเลือนและการกลับมาอย่างมีชัย

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00115.jpg" alt="(!LANG: Dante and Virgil in Hell. (1850) ผู้แต่ง: William Bouguereau" title="ดันเต้และเวอร์จิลอยู่ในนรก (1850).

เป็นเวลาเกือบศตวรรษแล้วที่ชื่อและมรดกทางศิลปะของเขาถูกลืมและมีเพียงใน วรรณกรรมวิพากษ์อาจมีคนพูดถึง William Bouguereau ในเชิงลบในฐานะจิตรกรประเภทนู้ด ภาพวาดของเขาซึ่งถูกส่งไปยังห้องเก็บของของพิพิธภัณฑ์ ถูกเก็บไว้ในห้องใต้ดินและห้องใต้หลังคาที่ชื้นตลอดหลายปีที่ผ่านมา

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0017.jpg" alt="(!LANG:"ภาระที่น่ารัก"

ในปี พ.ศ. 2527 โดยได้รับการสนับสนุนจากพิพิธภัณฑ์มอนทรีออล ศิลปกรรมในปารีส นิทรรศการย้อนหลังครั้งแรกของจิตรกรยอดเยี่ยมได้จัดขึ้น
ด้วยความยากลำบากอย่างมาก ผู้จัดงานจึงสามารถรวบรวมและนำเสนอมรดกของ William Bouguereau ในรูปแบบเรียบร้อย งานสร้างสรรค์จำนวนมากต้องได้รับการฟื้นฟู เนื่องจากเวลาผ่านไปเกือบศตวรรษแล้ว และห้องที่เก็บไว้ไม่ตรงกับห้องเก็บของพิเศษเลย

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219412167.jpg" alt="(!LANG:"คำอธิษฐาน"

ในการประมูลครั้งแรกในปี 2520 ราคาของภาพวาดของ William Bouguereau ไม่เกิน 10,000 ดอลลาร์ แต่ในปี 2542 มีเพียงผืนผ้าใบเดียว"Амур и Психея" было продано на аукционе Christie’s за 1,76 миллиона долларов. Ну а к 2005 году стоимость его работ превысила отметку в 23 миллиона долларов. Это было воистину триумфальным возвращением гениального художника.!}