วันนี้เป็นวันพิเศษสำหรับผู้ที่มีเพลย์ลิสต์เพลงของ Duke Ellington, Billie Holiday, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald หรือ John Coltrane อยู่เสมอ วันที่ 30 เมษายนของทุกปี โลกจะเฉลิมฉลองวันแจ๊สสากล ในโอกาสนี้ เราตัดสินใจที่จะเตือนคุณถึงผู้คน (และแนะนำใครซักคนเลย) ซึ่งตอนนี้รวมอยู่ในรายชื่อดาราแจ๊สยุคใหม่

George W. Benson

จอร์จ เบนสัน ปรมาจารย์ด้านเสียงและกีตาร์ที่ยิ้มแย้ม ซึ่งทำงานประสานกันอย่างกลมกลืน อาร์แอนด์บี ซอฟต์ร็อกและแจ๊ส เริ่มต้นอาชีพนักดนตรีแจ๊สเมื่ออายุ 21 ปี วันนี้เขาอายุ 70 ​​ปีแล้ว และเขายังคงแสดง! ครั้งหนึ่งเบนสันเป่า ชาร์ตเพลงเขาถูกเปรียบเทียบกับ Stevie Wonder หลายครั้งที่ได้รับรางวัลแกรมมี่

ในอนาคตอันใกล้ จะสามารถได้ยินได้ในฝรั่งเศส (ปารีส) ในวันที่ 3 กรกฎาคม เยอรมนี (มิวนิก) ในวันที่ 15 กรกฎาคม หรือในอิตาลี (โรม) ในวันที่ 22 กรกฎาคม

บ๊อบ เจมส์

นักเปียโน Bob James เป็นตัวแทนที่รู้จักกันดีและเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งทิศทางดนตรีเช่นแจ๊สแบบเรียบ สิ่งที่คนนี้เล่นเป็นมืออาชีพมากไพเราะและกลมกลืนกัน ไม่ใช่แค่บ็อบ เจมส์ เท่านั้นที่ทำเพลงของเขาแบบนั้น - อาจารย์ยังได้รับความช่วยเหลือจากวงดนตรีของเขาที่ชื่อ Bob James Trio ซึ่งประกอบด้วย Billy Kilson (กลอง), David McMurray (แซกโซโฟน) และ Samuel Bergess (เบส)

หากต้องการฟัง Bob James แบบสดๆ คุณจะต้องมีภาระหนักกว่าในกรณีของ George Benson เล็กน้อย - จนถึงสิ้นปี คนแรกจะเดินทางข้ามประเทศสหรัฐอเมริกาโดยเฉพาะและจะเดินทางไปแคนาดาช่วงสั้นๆ

Chick Corea

เปียโนอัจฉริยะ Chick Corea ( ชิคโคเรีย) แม้แต่คนที่ไม่ใช่แฟนแจ๊สก็รู้ โดยกำเนิดของชาวอเมริกันและชาวอิตาลีโดยกำเนิด นักดนตรีคนนี้มีรางวัลแกรมมี่มากมายในกระปุกออมสินและการประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงระดับโลกจำนวนมาก และแม้ว่าชิคุโคเรียจะอายุ 71 ปีแล้ว แต่เขาก็ยังแสดงต่อไปใน ประเทศต่างๆกับคอนเสิร์ต

จนถึงเดือนมิถุนายนปีนี้ นักแต่งเพลงจะสร้างความสุขให้กับชาวอเมริกันด้วยดนตรีของเขา และหลังจากนั้นเขาจะเดินทางไปญี่ปุ่น ฝรั่งเศส โปรตุเกส สเปน และอิตาลี ในฮอลแลนด์ Chick จะแสดงในวันที่ 13 กรกฎาคมในเยอรมนี - ในวันถัดไปคือ 18 และ 19 กรกฎาคมเขาจะจัดคอนเสิร์ตในฝรั่งเศสในวันที่ 20 กรกฎาคมเขาเล่นในสเปนแล้วไปอเมริกา

นอราห์ โจนส์

รายชื่อดาราแจ๊สสมัยใหม่ไม่เพียงแต่เต็มไปด้วยผู้ชายเท่านั้น แต่ยังมีตัวแทนของเพศที่ยุติธรรมที่ตระหนักในตัวเองได้อย่างสมบูรณ์แบบในทิศทางดนตรีนี้ ตัวอย่างเช่น นักเปียโนแจ๊สและนักร้องแจ๊สวัย 34 ปี นอราห์ โจนส์ ที่แสดงของเธอเอง เพลงของตัวเอง... ดาราของเธอสว่างไสวในปี 2545 ด้วยอัลบั้ม Come away with me ซึ่งได้รับรางวัลแกรมมี่ห้ารางวัลและขายได้ 20 ล้านเล่ม

ในอนาคตอันใกล้ นักร้องไม่มีแผนที่จะจัดคอนเสิร์ต เราจึงขอเชิญคุณระลึกถึงการประพันธ์เพลงโปรดของนอร่าด้วยการฟังอัลบั้มล่าสุดของเธอหรือดูการบันทึกการแสดงคอนเสิร์ตสดของเธอ

Nino Katamadze

เราตัดสินใจจบบทความโดย Nino Katamadze นักร้องและนักแต่งเพลงแจ๊สชาวจอร์เจีย เจ้าของเสียงที่พิเศษมาก เธอเขียนเพลงที่ลึกซึ้งและจริงจังอย่างน่าประหลาดใจที่เจาะลึกถึงส่วนลึกของจิตวิญญาณ

ในการฟังสดของเธอ คุณไม่จำเป็นต้องเดินทางไกล - ในวันที่ 25 พฤษภาคม เธอแสดงที่เมืองหลวงของคาซัคสถาน และในวันที่ 15 มิถุนายน เธอร้องเพลงในเทศกาลครบรอบ 10 ปี " แมเนอร์แจ๊ส" ในมอสโก

ขอแสดงความยินดีกับคนรักดนตรีแจ๊สใน "วันหยุดอย่างมืออาชีพ" และสำหรับผู้ที่ยังไม่ชอบแนวดนตรีแนวนี้ เราขอแนะนำ: ฟังเพลงแจ๊ส บางทีมันอาจจะเป็นแรงบันดาลใจให้คุณค้นพบสิ่งใหม่ๆ

ยังไง ทิศทางดนตรีแจ๊สที่ก่อตั้งในสหรัฐอเมริกาใน ปลายXIX- ต้นศตวรรษที่ 20 เป็นการสังเคราะห์วัฒนธรรม: แอฟริกันและยุโรป ตั้งแต่นั้นมาก็มีการพัฒนาอย่างมากและกลายเป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนารูปแบบดนตรีอื่น ๆ อีกมากมาย ในตอนต้นของศตวรรษที่ผ่านมา วงดนตรีแจ๊สกำลังได้รับความนิยม วงดนตรีซึ่งมีเครื่องเป่าลมและเครื่องเพอร์คัชชัน รวมทั้งเปียโนและดับเบิลเบส ที่สุด นักแสดงที่สดใสแจ๊สถูกจารึกไว้ตลอดกาลในประวัติศาสตร์ดนตรี

แจ๊สแมนชื่อดัง

บางทีแจ๊สแมนที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกก็คือ Louis Armstrong ชื่อนี้เป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่สำหรับแฟน ๆ ของสิ่งนี้ สไตล์ดนตรีสำหรับผู้ชมจำนวนมาก ดนตรีแจ๊สมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดจนกลายเป็นตัวตน อาร์มสตรองเป็นตัวแทนของแจ๊สแบบดั้งเดิมของนิวออร์ลีนส์ ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้สไตล์นี้พัฒนาขึ้นและได้รับความนิยมไปทั่วโลก และอิทธิพลที่มีต่อดนตรีของศตวรรษที่ผ่านมาแทบจะประเมินค่าสูงไปไม่ได้ เขายังถูกเรียกว่า "มาเอสโตรออฟแจ๊ส" หรือ "ราชาแห่งแจ๊ส" เครื่องดนตรีหลักของ Louis Armstrong คือทรัมเป็ต แต่เขายังเป็นนักร้องและหัวหน้าวงดนตรีแจ๊สที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย

และแฟรงค์ ซินาตราเป็นนักร้องแจ๊สในตำนานที่มีน้ำเสียงที่ต่ำอย่างไม่น่าเชื่อ นอกจากนี้ เขายังเป็นนักแสดงและนักแสดงที่ยอดเยี่ยม เป็นมาตรฐานของรสนิยมและสไตล์ทางดนตรี สำหรับเขา อาชีพนักดนตรีเขาได้รับรางวัลเพลงยอดเยี่ยม 9 รางวัล - "แกรมมี่" และยังได้รับรางวัลออสการ์สำหรับทักษะการแสดงของเขา

นักดนตรีแจ๊สที่โด่งดังที่สุด

เรย์ ชาร์ลส์ - อัจฉริยะที่แท้จริงแจ๊ส ทำเครื่องหมายโดย main รางวัลเพลงอเมริกามากถึง 17 ครั้ง! เขาอยู่ในอันดับที่ 10 จาก 100 ในรายชื่อศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนิตยสารโรลลิงสโตน นอกจากดนตรีแจ๊สแล้ว ชาร์ลส์ยังแต่งเพลงในแนวเพลงโซลและบลูส์อีกด้วย ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ตาบอดตั้งแต่ยังเป็นเด็ก แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดเขาจากการบรรลุชื่อเสียงระดับโลกและมีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อประวัติศาสตร์ของวงการเพลง

Miles Davis นักเล่นทรัมเป็ตแจ๊สมากความสามารถ ได้พัฒนารูปแบบดนตรีใหม่ๆ ที่หลากหลาย เช่น ฟิวชั่น แจ๊สสุดเท่ และโมดัลแจ๊ส เขาไม่เคยจำกัดตัวเองให้อยู่ในทิศทางเดียว - ดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิม ทำให้ดนตรีของเขามีความหลากหลายและไม่ธรรมดา เขาเป็นคนหนึ่งที่อาจกล่าวได้ว่าก่อตั้ง แจ๊สสมัยใหม่... นักแสดงในสไตล์นี้ในปัจจุบันมักเป็นผู้ติดตาม

ผู้หญิงที่ดี

นักแสดงแจ๊สที่ดีที่สุดไม่จำเป็นต้องเป็นผู้ชาย Ella Fitzgerald เป็นนักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตั้งแต่ เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ช่วงของสามเลอะเลือน นักร้องที่ยอดเยี่ยมคนนี้เป็นปรมาจารย์ด้านการด้นสดเสียงและได้รับรางวัลมากมายในอาชีพการงานอันยาวนานของเธอ ซึ่งรวมถึงรางวัลแกรมมี่อวอร์ดถึง 13 รางวัล 50 ปีแห่งความสร้างสรรค์ของนักร้องคือ ทั้งยุคในวงการเพลงซึ่งนักร้องแจ๊สคนนี้ได้ออกอัลบั้มมากกว่า 90 อัลบั้ม

อาชีพของ Billie Holiday นั้นสั้นกว่ามาก แต่ก็ไม่สดใส สไตล์การร้องเพลงของเธอมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ดังนั้นนักร้องในตำนานจึงถือเป็นผู้ก่อตั้งนักร้องแจ๊ส น่าเสียดายที่วิถีชีวิตที่ไม่แข็งแรงของนักร้องทำให้เธอเสียชีวิตเมื่ออายุ 44 ปีและในปี 2530 เธอได้รับรางวัลแกรมมี่มรณกรรม นักร้องที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้อยู่ไกลจาก ผู้หญิงคนเดียว- นักแสดงแจ๊ส แต่พวกเขาเป็นหนึ่งในผู้ที่ฉลาดที่สุด

นักแสดงคนอื่นๆ

มีอีกแน่นอนครับ นักแสดงชื่อดังแจ๊สในอดีต Sarah Vaughan เป็น "เสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20" เสียงของเธอมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มีมารยาทและประณีต หลายปีที่ผ่านมาเสียงของเธอมีความลึกมากขึ้นเรื่อยๆ ตลอดอาชีพการงาน นักร้องได้ฝึกฝนทักษะของเธอ และดิซซี่ กิลเลสปีเป็นผู้เล่นทรัมเป็ต นักร้อง นักแต่งเพลง และผู้เรียบเรียงอัจฉริยะ Dizzy ก่อตั้งดนตรีแจ๊สแบบด้นสด (bebop) สมัยใหม่กับ Charlie Parker นักเป่าแซ็กโซโฟนที่ร่าเริงซึ่งผ่านการฝึกฝนอย่างหนักและเรียนดนตรี 15 ชั่วโมง

ชีวิตและความเป็นแจ๊สแมน

ความหลากหลายและการผสมผสานของสไตล์คือสิ่งที่แจ๊สสมัยใหม่เป็นเรื่องเกี่ยวกับ นักแสดงมักไม่ถูกจำกัดอยู่เพียงทิศทางเดียว โดยผสมผสานดนตรีแจ๊สกับดนตรีแนวโซล บลูส์ ร็อค หรือป๊อป วันนี้ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ: George Benson ผู้เป็นนักพากย์และมือกีตาร์ที่เก่งกาจมาประมาณ 50 ปี ผู้ชนะรางวัลแกรมมี่; Bob James เป็นนักเปียโนที่เล่นในสไตล์ Smooth Jazz ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์นี้และเป็นผู้สร้างวงดนตรีชื่อ Bob James Trio ซึ่งมีแซกโซโฟน กลอง และเบสที่ขับร้องโดย David McMurray, Billy Kilson และ Samuel Bergess อีกหนึ่ง เปียโนอัจฉริยะและผู้แต่งคือ Chick Corea ผู้ได้รับรางวัลซ้ำแกรมมี่และมาก นักดนตรีเก่งนอกจากคีย์บอร์ดแล้ว เขายังเล่นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันอีกด้วย Flora Purim เป็นนักดนตรีแจ๊สชาวบราซิลที่มีช่วงเสียงที่หายากที่สุดถึง 6 อ็อกเทฟ ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการแสดงร่วมกับดาราแจ๊สมากมาย Georgian Nino Katamadze เป็นหนึ่งในนักร้องแจ๊สที่โด่งดังที่สุดในยุคของเรา เธอยังเป็นผู้แต่งเพลงของเธอเองด้วย มีน้ำเสียงที่ลึกล้ำและพิเศษอย่างน่าประหลาดใจ เธอมีวงดนตรีแจ๊สของตัวเองชื่อ Insight ซึ่งเธอใช้บันทึกและแสดง วงดนตรีประกอบด้วยกีตาร์ กีตาร์เบส และกลอง ขับร้องโดย Gocha Kacheishvili, Uchi Gugunava และ David Abuladze วิศวกรเสียง - Gia Chelidze

รุ่นน้อง

ทันสมัย นักแสดงยอดนิยมดนตรีแจ๊สมักเป็นพรสวรรค์ของเยาวชน โดยที่เด็กผู้หญิงมีความโดดเด่นเป็นพิเศษ ความก้าวหน้าที่แท้จริงคือนอร่า โจนส์ ผู้มากความสามารถ ผู้แต่งและแสดงเพลง นักร้อง และนักเปียโนของเธอเอง เนื่องจากช่วงและเสียงของเธอ หลายคนจึงเปรียบเทียบเธอกับ Billie Holiday ในอาชีพการทำงาน 10 ปีของเธอ เธอสามารถออกอัลบั้มได้ 10 อัลบั้ม รวมทั้งได้รับรางวัลแกรมมี่และรางวัลอันทรงเกียรติอีกมากมาย นักร้องแจ๊สหนุ่มอีกคนหนึ่งคือ Esperanza Spaulding นักดนตรีหลายคน ซึ่งเป็นนักแสดงคนแรกในแนวเพลงประเภทนี้ ซึ่งได้รับรางวัลแกรมมี่สาขาศิลปินหน้าใหม่ยอดเยี่ยมแห่งปี 2011 ก็ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลอื่นๆ ด้วย รางวัลเพลง... เขาเล่นเครื่องดนตรีหลายชนิดและรู้หลายภาษา

ด้านบนคือนักแสดงแจ๊สที่เก่งและโดดเด่นที่สุดบางคน และถึงแม้ว่าจะมีนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมมากมายในทิศทางนี้ แต่ก็เพียงพอแล้วที่จะฟังนักดนตรีที่ดีที่สุดเพื่อทำความเข้าใจพื้นฐานเกี่ยวกับแนวคิดเช่นแจ๊ส

สิ่งตีพิมพ์ในหมวดดนตรี

พวกเขาเป็นคนแรกที่เล่นดนตรีแจ๊ส

ดนตรีแจ๊สถูกนำเสนอสู่โลกแห่งดนตรีโดยการพบกันของสองวัฒนธรรม - ยุโรปและแอฟริกา ในกระแสโลกในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 ทิศทางดนตรีได้ปะทุขึ้นสู่ดินแดนแห่งโซเวียต เราระลึกถึงนักแสดงที่เล่นดนตรีแจ๊สเป็นคนแรกในสหภาพโซเวียต

Valentin Parnakh กับ Alexander ลูกชายของเขา รูปถ่าย: jazz.ru

วาเลนติน ปารนัค. รูปถ่าย: mkrf.ru

"วงออร์เคสตราแจ๊สแนวแรกของ Valentin Parnakh ใน RSFSR" เปิดตัวบนเวทีในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2465 มันไม่ใช่แค่รอบปฐมทัศน์ แต่เป็นรอบปฐมทัศน์ของทิศทางดนตรีใหม่ กลุ่มที่ปฏิวัติวงการดนตรีในสมัยนั้น รวมตัวกันโดยกวี นักดนตรี และนักออกแบบท่าเต้นที่อาศัยอยู่ในยุโรปเป็นเวลาหกปี Parnach ฟังเพลงแจ๊สในร้านกาแฟในปารีสในปี 1921 และรู้สึกทึ่งกับทิศทางดนตรีที่เป็นนวัตกรรมใหม่นี้ เขากลับมาที่ สหภาพโซเวียตกับชุดเครื่องดนตรีสำหรับวงดนตรีแจ๊ส เราซ้อมแค่เดือนเดียว

ในวันเปิดตัวบนเวทีของโรงเรียนเทคนิคกลาง ศิลปะการละคร- GITIS ปัจจุบัน - รวบรวม นักเขียนในอนาคตและนักเขียนบท Yevgeny Gabrilovich นักแสดงและศิลปิน Alexander Kostomolotsky, Mechislav Kaprovich และ Sergei Tizengeyzen Gabrilovich กำลังนั่งอยู่ที่เปียโน: เขาหยิบมันขึ้นมาด้วยหู Kostomolotsky เล่นกลอง Kaprovich - แซ็กโซโฟน Tizengeysen - ดับเบิลเบสและกลองเท้า อย่างไรก็ตาม ผู้เล่นดับเบิลเบสตีจังหวะด้วยเท้าของพวกเขา - นักดนตรีตัดสินใจ

ในคอนเสิร์ตครั้งแรก Valentin Parnakh บอกผู้ชมเกี่ยวกับทิศทางของดนตรี และดนตรีแจ๊สเป็นการผสมผสานระหว่างประเพณีของทวีปและวัฒนธรรมต่างๆ เข้าเป็น "การหลอมรวมระหว่างประเทศ" หนึ่งเดียว ภาคปฏิบัติของการบรรยายได้รับด้วยความกระตือรือร้น รวมถึง Vsevolod Meyerhold ที่ไม่ช้าที่จะเสนอ Parnakh เพื่อรวบรวมวงดนตรีแจ๊สสำหรับการแสดงของเขา ฟ็อกซ์ทรอตส์และชิมมีที่ได้รับความนิยมในการแสดง "The Magnanimous Cuckold" และ "DE" ดนตรีที่กระฉับกระเฉงมีประโยชน์แม้ในการสาธิต May Day ในปี 1923 "นี่เป็นครั้งแรกที่วงดนตรีแจ๊สเข้าร่วมในการเฉลิมฉลองของรัฐ ซึ่งยังไม่เกิดขึ้นในประเทศตะวันตก!"- สื่อโซเวียตส่งเสียงแตร

Alexander Tsfasman: แจ๊สเป็นอาชีพ

อเล็กซานเดอร์ เทสฟาสมัน. รูปถ่าย: orangesong.ru

อเล็กซานเดอร์ เทสฟาสมัน. ภาพถ่าย: “muzperekrestok.ru .”

ผลงานของ Franz Liszt, Heinrich Neuhaus และ Dmitry Shostakovich อยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืนกับ ท่วงทำนองแจ๊สในผลงานของ Alexander Tsfasman ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ที่มอสโก Conservatory ซึ่งต่อมานักดนตรีจบการศึกษาด้วยเหรียญทอง เขาได้สร้างกลุ่มแจ๊สมืออาชีพกลุ่มแรกในมอสโก - AMA-Jazz การแสดงครั้งแรกของวงออเคสตราเกิดขึ้นในปี 1927 ที่ Artistic Club ทีมงานได้รับคำเชิญจากเว็บไซต์ที่ทันสมัยที่สุดแห่งหนึ่งในเวลานั้น - Hermitage Garden ในปีเดียวกันนั้น แจ๊สปรากฏตัวครั้งแรกในรายการวิทยุของสหภาพโซเวียต และดำเนินการโดยนักดนตรีของ Tsfasman

"ดวงอาทิตย์ที่อ่อนล้าบอกลาทะเลอย่างอ่อนโยน" ฟังในปี 1937 จากแผ่นดิสก์ที่บันทึกโดยกลุ่ม Alexander Tsfasman แล้วภายใต้ชื่อ "พวกมอสโก"

เป็นครั้งแรกในสหภาพใน การประมวลผลแจ๊สได้ยินเพลงแทงโก้ชื่อดังของนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ Jerzy Petersburski “ อาทิตย์ที่แล้ว"ถึงคำพูดของกวี Joseph Alvek คนแรกที่ร้องเพลงเกี่ยวกับการอำลาอย่างอ่อนโยนของดวงอาทิตย์และทะเลคือศิลปินเดี่ยวของวงดนตรีแจ๊ส Tsfasman Pavel Mikhailov กับ มือเบาเพลงฮิตตลอดกาลของนักดนตรีเป็นอีกเพลงหนึ่งจากแผ่นดิสก์เดียวกัน - เกี่ยวกับวันที่ไม่ประสบความสำเร็จ “ก็หมายความว่า พรุ่งนี้ ที่เดิม เวลาเดียวกัน”, - สวดมนต์ตาม วงดนตรีแจ๊สทั้งประเทศ.

“ผู้ที่เคยฟังการเล่นของ A. Tsfasman จะจดจำศิลปะของนักเปียโนอัจฉริยะคนนี้ตลอดไป การเปียโนอันตระการตาของเขา ผสมผสานการแสดงออกและความสง่างาม มีผลมหัศจรรย์ต่อผู้ฟัง "

อเล็กซานเดอร์ เมดเวเดฟ นักดนตรี

แม้ว่า Alexander Tsfasman จะหมั้นในวงดนตรีแจ๊ส แต่เขาไม่ได้ออกจากรายการเดี่ยวของเขา แต่เขาทำหน้าที่เป็นนักเปียโนและนักแต่งเพลง ร่วมกับ Dmitry Shostakovich Tsfasman ทำงานดนตรีสำหรับภาพยนตร์มหากาพย์เรื่อง "Meeting on the Elbe" และจากนั้นตามคำขอของนักแต่งเพลงก็แสดงดนตรีสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Unforgettable 1919" เขายังเป็นผู้ประพันธ์ดนตรีแจ๊สซึ่งฟังใน การแสดงที่มีชื่อเสียง"ภายใต้เสียงกรอบแกรบของขนตา" โดยโรงละครหุ่นกระบอกของ Sergei Obraztsov

เลียวโปลด์ เทปลิตสกี้ คลาสสิกในการจัดแจ๊ซ

เลียวโปลด์ เทปลิตสกี้ รูปถ่าย: history.kantele.ru

Leopold Teplitsky ดำเนินการวงซิมโฟนีออร์เคสตราในระหว่างการแสดงภาพยนตร์เงียบที่โรงภาพยนตร์ Hermitage และ Lux ​​ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่เรือนกระจก ในปี พ.ศ. 2469 คณะกรรมการประชาชนได้ส่ง นักดนตรีหนุ่มไปฟิลาเดลเฟียสำหรับการแสดงที่ นิทรรศการระดับนานาชาติ... ในอเมริกา Teplitsky ได้ยินเสียงแจ๊สไพเราะ - เพลงของทิศทางนี้ดำเนินการโดยวงออเคสตราของ Paul Whiteman

เมื่อ Leopold Teplitsky กลับไปที่สหภาพโซเวียต เขาได้จัด "วงดนตรีแจ๊สคอนเสิร์ตครั้งแรก" ของนักดนตรีมืออาชีพ ดนตรีแจ๊สฟังคลาสสิก - เพลงของ Giuseppe Verdi, Charles Gounod เขาเล่นวงดนตรีแจ๊สและผลงานของนักเขียนชาวอเมริกันร่วมสมัย - George Gershwin, Irving Berlin นี่คือวิธีที่ Leopold Teplitsky พบว่าตัวเองอยู่แถวหน้าของดนตรีแจ๊สระดับมืออาชีพของ Leningrad ในช่วงทศวรรษที่ 1930 Leonid Utyosov เรียกเขาว่า "นักดนตรีรัสเซียคนแรกที่แสดงการเล่นแจ๊ส"

การแสดงดนตรีแจ๊สครั้งแรกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2470 คอนเสิร์ตนำหน้าด้วยการบรรยาย "วงดนตรีแจ๊สและดนตรีแห่งอนาคต" โดยนักดนตรีและนักแต่งเพลง โจเซฟ ชิลลิงเจอร์ ผู้ชมสนใจดนตรีเป็นพิเศษซึ่งผิดปกติในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและศิลปินเดี่ยว - นักร้องป๊อปและแจ๊สจากเม็กซิโก Coretti Arle-Titz ได้แสดงร่วมกับนักดนตรี ความสำเร็จของกลุ่มนี้อยู่ได้ไม่นาน: ในปี 1930 Leopold Teplitsky ถูกจับและถูกตัดสินว่ามีความผิดภายใต้บทความ "หน่วยสืบราชการลับ" เขาได้รับการปล่อยตัวเมื่อสองปีต่อมา แต่ Teplitsky ไม่ได้อาศัยอยู่ใน Leningrad - เขาย้ายไปที่ Petrozavodsk

ตั้งแต่ปี 1933 นักดนตรีทำงานเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวงของ Karelian Symphony Orchestra แต่ไม่ได้ออกจากดนตรีแจ๊ส - เขาเล่นด้วย วงดุริยางค์วิชาการและโปรแกรมแจ๊ส นอกจากนี้เขายังแสดงร่วมกับกลุ่ม Teplitsky ใหม่ของเขาใน Leningrad - ภายใต้กรอบของ Decade of Karelian Art ในปี พ.ศ. 2479 ด้วยการมีส่วนร่วมของนักดนตรี ทีมใหม่"Kantele" ซึ่ง Teplitsky เขียนว่า "The Karelian Prelude" ทั้งมวลกลายเป็นผู้ชนะของ First All-Union Radio Festival ศิลปะพื้นบ้านในปี พ.ศ. 2479 Leopold Teplitsky ยังคงอาศัยอยู่ใน Petrozavodsk เทศกาลดนตรีแจ๊ส "Stars and We" จัดขึ้นเพื่อรำลึกถึงนักดนตรีแจ๊สผู้โด่งดัง

ลีโอนิด อูเตซอฟ "เพลงแจ๊ส"

ลีโอนิด อูเตซอฟ รูปถ่าย: music-fantasy.ru

ลีโอนิด อูเตซอฟ ภาพถ่าย: mp3stunes.com

รอบปฐมทัศน์ดังในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1930 - "Tea Jazz" โดย Leonid Utesov ทิศทางดนตรีที่ทันสมัยด้วยมือที่เบาของศิลปินป๊อปชื่อดังที่ออกจากโรงเรียนการค้าเพื่อเห็นแก่ดนตรีได้รับขนาดการแสดงละคร Utyosov เริ่มสนใจดนตรีแจ๊สในระหว่างการทัวร์ปารีส ซึ่งวง Ted Lewis ได้สร้างความประทับใจให้กับนักดนตรีโซเวียตด้วย "การแสดงละคร" ใน ประเพณีที่ดีที่สุดห้องดนตรี

ความประทับใจเหล่านี้เป็นตัวเป็นตนในการสร้างสรรค์ "Tea Jazz" Utyosov หันไปหานักเป่าแตรอัจฉริยะ Yakov Skomorovsky นักดนตรีนักวิชาการซึ่งพบว่าแนวคิดของวงออเคสตราแจ๊สน่าสนใจ รวบรวมนักดนตรีจากโรงละครเลนินกราด "Tea-Jazz" ในปี 1929 แสดงบนเวทีของ Leningrad Maly Opera House นี่เป็นกลุ่มแรกในกลุ่มที่ไม่ได้ทำงานเป็นเวลานานและในไม่ช้าก็ย้ายไปที่ Leningrad Radio ใน Concert Jazz Orchestra

Utesov คัดเลือกองค์ประกอบใหม่ของ "Tea Jazz" - นักดนตรีแสดงทั้งหมด หนึ่งในนั้น - "Music Store" - ต่อมาได้ก่อตั้งฐาน หนังดัง, โซเวียตคนแรก ละครตลก... รูปภาพของ Grigory Alexandrov "Merry Guys" กับ Lyubov Orlova ในบทนำได้รับการปล่อยตัวในปี 2477 เธอกลายเป็นที่นิยมไม่เพียงแต่ที่บ้านแต่ยังในต่างประเทศ

ละครของ "Tea Jazz" รวมถึงแจ๊สแรปโซดีสโดย Isaac Dunaevsky ในธีม เพลงพื้นบ้านและเพลงสำหรับข้อ นักแต่งเพลงชาวโซเวียต... ดังนั้นด้วยมือเบา ๆ ของ Utesov - นักแสดงที่ยอดเยี่ยมที่ "ร้องเพลงด้วยหัวใจ" - คลื่นที่ซัดไปทั่วประเทศ " เพลงแจ๊ส". เพลงของ Dunaevsky ถูกหยิบขึ้นมาโดยวงออร์เคสตราแจ๊สมากมาย: เพลงเหล่านี้รวมอยู่ในด้นสด จินตนาการ และการเรียบเรียง

โอเล็ก ลุนด์สตรีม. "แจ๊สคิงแห่งตะวันออกไกล"

โอเล็ก ลุนด์สตรีม. รูปถ่าย: classicmusicnews.ru

โอเล็ก ลุนด์สตรีม. รูปถ่าย: kp.ru

Oleg Lundstrem เป็นแรงบันดาลใจ ดนตรีแจสในปี 1933 เมื่อเขาได้ยินเพลงของ Duke Ellington "Dear Old South" ประทับใจ Lundstrom วาดภาพการจัดเตรียม รวมทีม และนั่งลงที่เปียโนด้วยตัวเขาเอง สองปีต่อมานักดนตรีพิชิตเซี่ยงไฮ้ซึ่งเขาอาศัยอยู่ในขณะนั้น เลยตัดสินใจ โชคชะตาต่อไป: ต่างประเทศ Lundstrem เรียนพร้อมกันที่สถาบันโปลีเทคนิคและวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ วงออเคสตราของเขาเล่นดนตรีแจ๊สคลาสสิกและดนตรีของนักประพันธ์เพลงโซเวียตในการจัดแจ๊ซ สื่อมวลชนเรียกว่า Lundstrem "ราชาแห่งดนตรีแจ๊สในตะวันออกไกล"

ในปี 1947 นักดนตรีตัดสินใจย้ายไปสหภาพโซเวียต - to เติมเต็มกับครอบครัว ทั้งหมดตั้งรกรากในคาซานที่นี่พวกเขาเรียนที่เรือนกระจก อย่างไรก็ตาม หนึ่งปีต่อมา คณะกรรมการกลาง CPSU ได้ออกกฤษฎีกาประณาม "ความเป็นทางการในดนตรี" ทีมกลับบ้านเกิดเพื่อเป็นรัฐ วงดนตรีแจ๊ส Tatar ASSR แต่นักดนตรีได้รับมอบหมายให้เป็นโรงละครโอเปร่าและออเคสตราภาพยนตร์ พวกเขาร่วมกันแสดงเฉพาะในคอนเสิร์ตครั้งเดียวที่หายากเท่านั้น

“ด้านหนึ่งเจาะลึกธรรมชาติของการแสดงแจ๊ส สู่ประเพณีคลาสสิก และความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในประเภทนี้ โดยใช้นิทานพื้นบ้านของชาติ โดยการสร้างและการแสดงดนตรีแจ๊สดั้งเดิมและการเรียบเรียง อีกด้านหนึ่ง นี่คือ ลัทธิของวงออเคสตรา"

Oleg Lundstrem

มีเพียงการละลายเท่านั้นที่นำดนตรีแจ๊สกลับมาที่เวที ในปีที่ครบรอบ 60 ปี วงออเคสตราของ Oleg Lundstrem ได้เข้าสู่ Guinness Book of Records ในฐานะวงออร์เคสตราแจ๊สที่เก่าแก่ที่สุดในโลกที่มีมาอย่างต่อเนื่อง นักดนตรียังมีโอกาสได้พบกับผู้เขียน "Dear Old South" เมื่อ Duke Ellington มาที่มอสโกในปี 1970 Oleg Lundstrem เก็บแผ่นดิสก์ที่ทำให้เขารักดนตรีแจ๊สมาตลอดชีวิต

เริ่มต้นด้วยวงออเคสตราเล็กๆ ที่บรรเลงดนตรียุโรปและจังหวะแอฟริกันในสถานบันเทิงของนิวออร์ลีนส์ แจ๊สได้เติบโตขึ้นจนกลายเป็นหนึ่งในเทรนด์ดนตรีที่น่าตื่นเต้นที่สุด จังหวะที่ซับซ้อนและการแสดงด้นสดมากมายทำให้ยากแต่เป็นเพลงที่น่าตื่นเต้นอย่างยิ่ง

แต่การจะพูดถึงนักแสดงแจ๊สที่เก่งที่สุดนั้น จำเป็นต้องพูดถึงแจ๊สด้วยนั่นเอง และจะบอกเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้อย่างไร? ดีตั้งแต่เริ่มต้น

ประวัติศาสตร์

ตั้งแต่แรกเริ่ม มีคนผิวสีที่ถูกพาไปเป็นทาสในโลกใหม่ (ส่วนใหญ่ตอนนี้เรากำลังพูดถึงอาณาเขตของสหรัฐอเมริกา) พวกเขามีแอฟริกันที่ไม่เหมือนใคร วัฒนธรรมดนตรี... อย่างแรกเลย มีการเน้นที่จังหวะสูงมาก - หลากหลาย ไม่เชิงเส้น และซับซ้อนมาก ประการที่สอง ดนตรีในแอฟริกาเชื่อมโยงกับชีวิตประจำวันอย่างแยกไม่ออก: เป็นเพลงประกอบที่จำเป็นสำหรับช่วงเวลาต่างๆ ในชีวิตประจำวัน วันหยุด และมักจะเป็นวิธีการสื่อสาร ดนตรีจึงเป็นปัจจัยหนึ่งที่ทำให้ทาสผิวดำหลายคนเป็นหนึ่งเดียวกัน

แจ๊สมีวิวัฒนาการมาจากแนวเพลงแอฟริกันอเมริกันที่ค่อนข้างคู่ขนานกัน ที่สำคัญที่สุดคือแร็กไทม์ - เต้น, ซิงโครไนซ์ (จังหวะแรงถูกแทนที่) พร้อมท่วงทำนองอิสระ จากนั้นก็มีเพลงบลูส์ - ด้วยบลูส์สแควร์ 12 บาร์สุดคลาสสิกและมีโอกาสมากมายสำหรับการแสดงด้นสด แจ๊สซึ่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ได้สะท้อนถึงคุณลักษณะของทั้งสองประเภทและแนวดนตรีอื่นๆ อีกมากมาย

นิวออร์ลีนส์แจ๊ส, ชิคาโกแจ๊ส, ดิกซีแลนด์

ดนตรีแจ๊สแบบนิวออร์ลีนส์ที่เก่าที่สุดเป็นวงดนตรีที่สืบทอดประเพณีของวงโยธวาทิต ซึ่งประกอบด้วยส่วนจังหวะที่น่าประทับใจ (มือกลอง 2-3 คน, เพอร์คัชชัน, ดับเบิลเบส), ทองเหลืองหลากหลายชนิด (ทรอมโบน, ทรัมเป็ต, คลาริเน็ต, คอร์เนต) ดี, และกีตาร์-ไวโอลิน-แบนโจ ถ้าเราโชคดี ต่อมานักดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงเกือบทั้งหมดได้เดินทางไปชิคาโกซึ่งเมื่อได้ฝึกฝนทักษะแล้วพวกเขาก็กลายเป็นผู้ก่อตั้งแจ๊สชิคาโก - มากที่สุด ต้นแจ๊ส... Dixieland เป็นการเลียนแบบกลุ่มที่มีผิวสีขาวกับผู้ก่อตั้งกลุ่มคนผิวสี เมื่อพูดถึงนักแสดงแจ๊สที่โดดเด่นในสมัยนั้น เราไม่สามารถพลาดที่จะพูดถึงทั้งผลงานได้ วงดนตรีแจ๊ส.

Charles "Buddy" Bolden และ Ragtime Band ของเขา พวกเขาถือเป็นวงดนตรีแจ๊สวงแรกในสไตล์นิวออร์ลีนส์ ไม่มีบันทึกการแสดงของพวกเขาที่รอดตาย แต่ผู้เชี่ยวชาญมั่นใจว่าละครประกอบด้วยการประพันธ์เพลงแร็กไทม์ บลูส์ คลาสสิก ตลอดจนการเดินขบวน วอลซ์ และชิ้นส่วนที่มีลักษณะเป็นแจ๊ส

Freddie Keppard เป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่ทรงอิทธิพลที่สุดในยุคนั้นรองจาก Buddy Bolden เขาเล่นในวง Olympia ในลอสแองเจลิสเขาสร้าง Original Creole Orchestra ในชิคาโก (ในตอนท้ายของความนิยมของ Dixieland) เขาไม่เบื่อและแสดงกับนักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเขา

โจเซฟ "คิง" โอลิเวอร์ยังเป็นนักเล่นแร่แปรธาตุและเป็นเพื่อนที่ดี ในนิวออร์ลีนส์ เขาสามารถเล่นกับวงออเคสตราห้าวงได้ และหลังจากที่สหรัฐอเมริกาเข้าสู่สงครามโลกครั้งที่หนึ่งในปี 1917 และสถานบันเทิงทั้งหมดในนิวออร์ลีนส์ก็ปิดตัวลง พร้อมกับนักดนตรีคนอื่นๆ อีกหลายคน เขาก็ขึ้นเหนือไปยังชิคาโก

Sydney Bechet เป็นนักเป่าปี่และนักแซ็กโซโฟน เขาเริ่มเล่นเป็นวงตั้งแต่เนิ่นๆ และสามารถเข้าสู่ "แร็กไทม์" กับบัดดี้ โบลเดนได้ เขาเป็นที่รู้จักในวงแจ๊สออร์เคสตราของชิคาโกและวงสวิงออร์เคสตรารุ่นต่อมา และเล่นสเก็ตบ่อยในยุโรปด้วยการแสดงในสหภาพโซเวียตด้วย (ค.ศ. 1926)

วงดนตรี Dixieland Jass ดั้งเดิม - แต่นี่คือ Dixieland แล้ว พวกนี้เป็นพวกผิวขาวอยู่แล้ว ตามรอยวงดนตรีสีดำของออร์ลีนส์ เป็นที่รู้จักสำหรับการเปิดตัวแผ่นเสียงแผ่นแรกของโลกที่มีการประพันธ์เพลงแจ๊ส โดยทั่วไปแล้ว พวกเขาทำอะไรมากมายเพื่อทำให้แนวเพลงเป็นที่นิยม พวกเขาบอกว่า "ยุคแห่งดนตรีแจ๊ส" เริ่มต้นขึ้นกับคนเหล่านี้ หลายสิ่งหลายอย่างของพวกเขากลายเป็นที่รู้จักในอนาคต

สไตรด์

Stride มีต้นกำเนิดในนิวยอร์กซิตี้ ในย่านแมนฮัตตันในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 ซึ่งแยกจากนิวออร์ลีนส์แจ๊สโดยสิ้นเชิง เป็นสไตล์เปียโนที่พัฒนาจากแร็กไทม์โดยเพิ่มความซับซ้อนของจังหวะ ตลอดจนเพิ่มความมีคุณธรรมของนักแสดง

James Johnson เป็น "บิดาแห่งการก้าวย่าง" เขาถือเป็นบุคคลสำคัญในการเปลี่ยนจากแร็กไทม์เป็นแจ๊สสไตรด์ เขาเรียนเปียโนด้วยตัวเองเป็นส่วนใหญ่ ทำงานในคลับต่างๆ ในนิวยอร์ก ตัวเขาเองแต่งเพลงยอดนิยมมากมายในยุค 20

Fats Waller เป็นนักเปียโนฝีเท้าอีกคนที่โด่งดังในฐานะนักแต่งเพลงมากกว่าในฐานะนักแสดง ผลงานประพันธ์ของเขาหลายชิ้นถูกนำมาทำใหม่ในภายหลังและดำเนินการโดยผู้อื่น นักดนตรีชื่อดัง... โดยวิธีการที่ฉันยังเล่นออร์แกน

Art Tatum เป็นหนึ่งในที่สุด บุคคลที่มีชื่อเสียงในก้าวย่าง อัจฉริยะที่ยอดเยี่ยมโดดเด่นด้วยเทคนิคการเล่นที่ผิดปกติสำหรับประเภท (เขาชอบตาชั่งและ arpeggios เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่เจ้าชู้ ประสานเสียงดนตรีและโทนสี) แม้แต่ในสมัยของวงสวิงและวงใหญ่ เขาก็ดึงความสนใจมาที่ตัวเอง (ในฐานะศิลปินเดี่ยว) มีอิทธิพลต่อนักดนตรีแจ๊สคนอื่นๆ มากมาย มักจะเฉลิมฉลองความสามารถพิเศษของเขา

แกว่ง

พื้นที่กว้างขวางและอุดมสมบูรณ์ที่สุดสำหรับนักดนตรีแจ๊สผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 วงสวิงปรากฏขึ้นในปี ค.ศ. 1920 และยังคงได้รับความนิยมอย่างมากจนถึงสงครามโลกครั้งที่สอง ส่วนใหญ่เล่นโดยวงสวิง - วงออเคสตราที่แข็งแกร่งตั้งแต่สิบคนขึ้นไป

Benny Goodman - ราชาแห่งวงสวิงและผู้ก่อตั้งวงใหญ่ที่มีชื่อเสียงที่สุดวงหนึ่งซึ่งไม่พูดเกินจริงซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากไม่เพียง แต่ในอเมริกา แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย คอนเสิร์ตของวงออเคสตราเมื่อวันที่ 21 สิงหาคม พ.ศ. 2478 ที่ลอสแองเจลิส ซึ่งทำให้เขาโด่งดังเป็นดารา ถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคแห่งวงสวิง

Duke Ellington - แถมยังเป็นหัวหน้าวงใหญ่ของตัวเองอีกด้วย นักแต่งเพลงชื่อดัง, ผู้สร้างเพลงฮิตมากมายและ มาตรฐานแจ๊สรวมทั้งองค์ประกอบคาราวานที่คุ้นเคย เขาได้ร่วมงานกับนักดนตรีแจ๊สที่เก่งที่สุดหลายคนในสมัยนั้น ทำให้ทุกคนสามารถนำสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองมาสู่เสียงของวงออร์เคสตรา ทำให้เกิด "เสียง" ที่น่าสนใจและแปลกตา

ชิค เว็บบ์ ในวงออเคสตราของเขาเองที่ Ella Fitzgerald หนึ่งในนักร้องแจ๊สที่โด่งดังที่สุดได้เริ่มต้นอาชีพการงานของเธอ เวบบ์เองเป็นมือกลอง และรูปแบบการเล่นของเขามีอิทธิพลต่อตำนานอื่นๆ มากมายเกี่ยวกับเครื่องเคาะจังหวะแจ๊ส (เช่น Buddy Rich และ Louis Bellson) เขาเสียชีวิตด้วยวัณโรคในปี พ.ศ. 2482 อายุยังไม่ถึงสี่สิบปี

Glenn Miller เป็นผู้สร้างวงดนตรีวงใหญ่ในชื่อเดียวกัน ซึ่งในช่วงปี 1939-1943 ได้รับความนิยมอย่างหาที่เปรียบไม่ได้ ก่อนหน้านั้น มิลเลอร์เล่น บันทึกเสียงร่วมกับวงออเคสตราอื่นๆ และแต่งเพลงร่วมกับนักดนตรีแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา - Benny Goodman, พี่วีรัสเซล, ยีนครูภา และคนอื่นๆ.

มันเกิดขึ้นมากจนความสนใจของนักดนตรีแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดกลายเป็นเรื่องที่หลากหลาย และ "ประสบการณ์" นั้นยอดเยี่ยมมากจนไม่สามารถระบุถึงสไตล์ใด ๆ ได้อย่างชัดเจน ตลอดอาชีพการงานของเขา อาร์มสตรองเคยเล่นในวงออเคสตราและโซโลที่มีชื่อเสียง และในฐานะหัวหน้าวงดนตรีแจ๊สของเขาเอง สไตล์การเล่นของเขาโดดเด่นด้วยบุคลิกที่สดใสและการด้นสดที่แปลกใหม่ไม่เหมือนใคร

นักร้องและนักร้องแจ๊ส

คนเหล่านี้สมควรได้รับบทที่แยกจากกันซึ่งบางทีอาจไม่ได้เขียนมาตรฐานแจ๊สด้วยมือของพวกเขาเอง แต่ทำมากเพื่อพัฒนาทิศทางของดนตรีนี้ เสียงทุ้มที่เป็นเอกลักษณ์ ความเย้ายวนของเสียง อารมณ์ของการแสดง ส่วนใหญ่มาจากจิตวิญญาณ "พื้นบ้าน" ของชาวแอฟริกันอเมริกันและดนตรีพระกิตติคุณ

เอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์คือ "สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งแห่งแจ๊ส" ซึ่งเป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้นของเพลงนี้ ด้วยเสียงต่ำที่นุ่มนวลและ "เบา" แบบเมซโซโซปราโน เธอสามารถเล่นเสียงได้สามอ็อกเทฟโดยไม่ต้องใช้ความพยายามใดๆ นอกเหนือจากความรู้สึกในอุดมคติของจังหวะและน้ำเสียงแล้ว เธอยังมี "กลอุบาย" อย่างเช่น ขี้ขลาด ซึ่งเป็นการเลียนแบบเครื่องดนตรีของวงดนตรีแจ๊สด้วยเสียงของเธอ

Billie Holiday - มีเสียงแหบแหบผิดปกติซึ่งทำให้การแสดงมีความเย้ายวนเป็นพิเศษ เสียงของเธอและความสามารถในการตีความจังหวะได้ถูกรวมเข้าด้วยกันอย่างประสบความสำเร็จบนเวทีพร้อมกับเสียงของวงดนตรีแจ๊ส

ตะบัน

เมื่ออายุสี่สิบการเต้นและการแกว่งเล็ก ๆ น้อย ๆ เริ่มมีชีวิตยืนยาวและคนหนุ่มสาวที่กระตือรือร้นในการทดลองเริ่มพัฒนารูปแบบการเล่นซึ่งต่อมาเรียกว่าบีบ็อป เขาโดดเด่นด้วยความต้องการที่สูงขึ้นสำหรับทักษะของนักดนตรี การเล่นที่รวดเร็ว การด้นสดที่ซับซ้อน และโดยทั่วไปแล้ว "ความฉลาด" ของสไตล์เมื่อเปรียบเทียบกับวงสวิง

Dizzy Gillespie เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง bebop ตอนแรกเขาเล่นทรัมเป็ตในวงสวิงยอดนิยมหลายวง แต่แล้วเขาก็แยกตัวออกไป ประกอบคอมโบของตัวเอง - วงดนตรีเล็ก ๆ - และเริ่มโปรโมตบีบอปซึ่งเขาทำได้ดี ส่วนหนึ่งต้องขอบคุณพฤติกรรมนอกรีตของเขา เขาเล่นดนตรีแจ๊สคลาสสิกอย่างเชี่ยวชาญด้วยความสามารถพิเศษที่ไม่ธรรมดา

Charlie Parker ยังเป็นผู้ก่อตั้ง bebop ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มวัยรุ่นที่สนับสนุนเทรนด์นี้ เขาได้พลิกโฉมดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมทั้งหมดกลับหัวกลับหาง B-boppers วางรากฐานสำหรับแจ๊สสมัยใหม่ ปาร์กเกอร์ยังมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาแจ๊สแอฟโฟร-คิวบาอีกด้วย แม้จะประสบความสำเร็จทั้งหมดนักดนตรีก็ต้องทนทุกข์ทรมานจากการติดเฮโรอีนอย่างรุนแรงซึ่งต่อมาเขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 35 ปี

ฟิวชั่น

มันปรากฏขึ้นในวัยหกสิบเศษและเป็นการผสมผสาน (การแปลฟิวชั่นจากภาษาอังกฤษ) ของแนวดนตรีที่หลากหลาย: ร็อค, ป๊อป, โซลและฟังค์ เมื่อเทียบกับสไตล์แจ๊สอื่น ๆ มันอาจดูค่อนข้าง "ป๊อปซี่" - ฟิวชั่นสูญเสียจังหวะการสวิงที่มีลักษณะเฉพาะไป แต่ยังคงด้นสดและเน้นการเล่นเมโลดี้บางอย่าง (มาตรฐาน)

The Tony Williams Lifetime เป็นกลุ่มที่ออกอัลบั้มในปี 1969 ซึ่งปัจจุบันถือว่าเป็นอัลบั้มฟิวชั่นคลาสสิก จากความนิยมของเพลงร็อคในการบันทึกเสียงของพวกเขา พวกเขาใช้กีตาร์ไฟฟ้า กีตาร์เบส ( เครื่องดนตรีคลาสสิควงดนตรีร็อก) เช่นเดียวกับเปียโนไฟฟ้า ทำให้เกิดเสียงหนักแน่นที่มีลักษณะเฉพาะร่วมกับตัวละครแจ๊สทั่วไป

Miles Davis เป็นนักดนตรีที่เก่งกาจ สมควรเป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุด นอกจากแจ๊สร็อคแล้ว เขายังชอบสไตล์อื่นๆ อีกมากมาย แต่ถึงกระนั้นที่นี่ เขาก็ยังสามารถสร้างสรรค์ผลงานคลาสสิกมากมายที่กำหนดเสียงของเขาได้เป็นเวลาหลายปี

นีโอสวิง

นี่คือความพยายามที่จะรื้อฟื้นวงสวิงแบบเก่าที่ดีของต้นศตวรรษที่ 20 รักษาอารมณ์และลักษณะของการแสดงโดยทั่วไป แจ๊สคลาสสิควงดนตรีแนวนีโอสวิงได้เปลี่ยนจากการแสดงด้นสด พวกเขาไม่อายที่จะโทรที่ทันสมัย เครื่องดนตรีและองค์ประกอบของพวกเขาชวนให้นึกถึง ดนตรีร่วมสมัย... บรรทัดล่างสุดคือสไตล์ดั้งเดิมของเพลงเก่า ซึ่งเข้าถึงได้ง่ายกว่ามากสำหรับผู้ฟังที่ไม่คุ้นเคยกับดนตรีแจ๊ส

ยังอยู่ใน นักแสดงที่น่าสนใจ Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue (แสดงในภาพยนตร์เรื่อง "The Mask"), Squirrel Nut Zippers และ Diablo Swing Orchestra ซึ่งเดิมผสมสวิงกับโลหะ

บอสซ่า โนวา

การผสมผสานของดนตรีแจ๊สและจังหวะที่ไม่ธรรมดา ละตินอเมริกาแซมบ้า... เห็นได้ชัดว่าเกิดในบราซิลและได้รับความนิยมอย่างมากทั่วโลก ผู้ก่อตั้งสไตล์นี้คือ Juan และ Astrud Gilberto, Antonio Carlos Jobim และนักเป่าแซ็กโซโฟน Stan Getz

รายการที่ดีที่สุด

บทความพูดถึงนักดนตรีชื่อดังที่เล่น บทบาทสำคัญในรูปแบบของแจ๊ส อย่างไรก็ตาม มีแจ๊สแมนที่มีชื่อเสียงมากกว่าอย่างหาที่เปรียบไม่ได้ และไม่สามารถบอกได้ทั้งหมดเกี่ยวกับพวกเขาในคราวเดียว อย่างไรก็ตาม รายชื่อนักแสดงแจ๊สที่ดีที่สุดต้องรวมถึง:

• ชาร์ลส์ มิงกัส;
• จอห์น โคลเทรน;
• แมรี่ ลู วิลเลียมส์;
• เฮอร์บี แฮนค็อก;
• แนทคิงโคล;
• ไมล์ส เดวิส;
• คีธ จาร์เรตต์;
• เคิร์ตเอลลิง;
• พระธีโลเนียส;
• วินตัน มาร์ซาลิส.

ยิ่งไปกว่านั้น คนเหล่านี้ยังเป็นนักดนตรีและนักร้อง และแม้กระทั่งผู้ที่รู้จักกันดีในฐานะนักแต่งเพลง แต่ละคนมีบุคลิกที่สดใสและยาวนาน อาชีพสร้างสรรค์... แม้ว่าอย่างที่คุณเห็น คนส่วนใหญ่ใน "อายุหกสิบเศษ" ได้รับเลือก ซึ่งแสดงเป็นส่วนสำคัญของศตวรรษที่ XX และบางคนใน XXI

เสียงร้องแจ๊สนั้นสัมพันธ์กับการแสดงของผู้หญิง เด่น นักร้องแจ๊สโดยใช้เสียงของตัวเองเท่านั้นจึงสามารถสร้างรัศมีแห่งความลึกลับหรือบรรยากาศของความขี้เล่นบนเวทีได้

นักร้องแจ๊สชื่อดัง

เอลล่า ฟิตซ์เจอรัลด์

หลังจากที่ได้รับความรักจากสาธารณชนและความเคารพจากเพื่อนร่วมงานของเธอ สตรีหมายเลขหนึ่งแห่งแจ๊สก็ยังคงเจียมเนื้อเจียมตัวและขี้อายอยู่เสมอ ในปีพ.ศ. 2485 เธอกลายเป็นผู้หญิงคนแรกที่เป็นผู้นำกลุ่มดนตรีขนาดใหญ่ - Chick Webb Orchestra ซึ่งแสดงต่อหน้าทหารในช่วงสงคราม

เอลล่า ฟิตซ์เจอรัลด์

โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ Ella ก่อตั้งโดยโปรดิวเซอร์ Norman Granz ซึ่งมีการบันทึกอัลบั้มด้วยการมีส่วนร่วมของ Ellington and Burdin, Rogers and Hart

ครั้งหนึ่งเมื่อลืมเนื้อเพลงของเพลง Fitzgerald ได้คิดค้นการผสมผสานของเธอเองซึ่งตามที่เธอบอกแล้วเธอได้คัดลอกเสียงแซกโซโฟน ต่อมาเทคนิคนี้จึงกลายเป็น นามบัตรนักร้อง

หาคำตอบว่าผู้หญิงต้องเผชิญกับความยากลำบากทางดนตรีอย่างไร และหากมี

Billie Holiday

(เอลีนอร์ ไฟเกน) ได้ชื่อเล่นแจ๊สว่า "เลดี้เดย์" จากนักเป่าแซ็กโซโฟน กับ Young เธอมีความรักในระยะสั้นและประสบความสำเร็จอย่างมากในการทำงานร่วมกัน พวกเขาร่วมกันบันทึก 49 เพลงที่มีผลสะกดจิตต่อผู้ชมอย่างแท้จริง

ชื่อเสียงของเทศกาลวันหยุดพุ่งขึ้นสูงสุดในช่วงทศวรรษ 1940 เมื่อเธอเริ่มแสดงในคลับแจ๊สสำหรับผู้ชมทั้งสีขาวและสี ครั้งหนึ่งเพื่อไม่ให้ผู้จัดงานโกรธจัด นักแสดงซึ่งหน้าซีดเกินไปสำหรับผู้หญิงผิวสี ต้องแต่งหน้าให้เข้มขึ้นด้วยการแต่งหน้าแบบพิเศษ

เอตต้า เจมส์

(จามิเซตต้า ฮอว์กินส์) รักษาภาพลักษณ์สาวแบดเกิร์ลของเธออย่างขยันขันแข็งตลอดอาชีพการงานของเธอ ในขณะเดียวกัน อัลบั้ม Tell Mama ของเธอซึ่งวางจำหน่ายในปี 1967 ก็ถือเป็นคอลเลกชั่นจิตวิญญาณที่ดีที่สุดตลอดกาล

นักร้องรับเชิญด้วยการแสดงของเธอ การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกในลอสแองเจลิสในปี 1984

นีน่า ซิโมเน่

พรสวรรค์และการทำลายล้างโดยปีศาจภายใน เธอได้รับสิทธิในการแสดงผลงานที่เธอสนใจมาตลอดชีวิต นักร้องมักกังวลเกี่ยวกับหัวข้อทางสังคมมากกว่ากฎของธุรกิจการแสดงและเป้าหมายการค้าขาย

ชื่อเสียงไปทั่วโลกมาสู่เธอด้วยเนื้อเพลงที่สัมผัสได้และหนึ่งในผลงานที่เป็นผู้หญิงที่สุดในยุคของเรา เพลงที่ฉันร่ายมนตร์ให้คุณ

Sarah Vaughan

มันง่ายที่จะเลื่อนไปมาระหว่างสามอ็อกเทฟอย่างเชี่ยวชาญ เธอมีความยินดีเป็นพิเศษจากการตีความเพลงอย่างละเอียดและความหมายที่ใส่เข้าไปในคำพูดของพวกเขา

วอห์นมีส่วนร่วมในโปรเจ็กต์ที่หลากหลายที่สุด ได้แก่ การแสดงและการทำงานในวงออเคสตราของจอห์น เคอร์บี้และเท็ดดี้ วิลสัน

ไดน่า วอชิงตัน

ขณะยังเป็นนักเรียนหญิง ดีน่า วอชิงตัน (รูธ ลี โจนส์) ดำเนินการคณะนักร้องประสานเสียงพระกิตติคุณของโบสถ์ พรสวรรค์ของเธอไม่ทนต่อการจำกัด เขาต้องก้าวข้ามขอบเขตใหม่ๆ อยู่ตลอดเวลา

ด้วยการเปล่งเสียงที่ชัดใสของเธอ Dina ได้ทำซ้ำเพลงทุกประเภทอย่างเชี่ยวชาญตั้งแต่มาตรฐานแจ๊สไปจนถึงเพลงป๊อป นักวิจารณ์อธิบายว่าละครของเธอละเอียดอ่อนและรอบคอบ

Astrud Gilberto

แผ่นดิสก์เดี่ยวชุดแรกของ Astrud Gilberto กลายเป็นหนังสือขายดีในทันทีด้วยเทคนิคการแสดงที่มีเสน่ห์และแปลกประหลาด นักร้องแสดงในภาพยนตร์ เป็นเจ้าภาพรายการทีวีของเธอเอง และยังเป็นเสียงของสายการบินแห่งหนึ่งอีกด้วย

วี ครั้งล่าสุดแอสทรูดชอบที่จะแสดงตัวเองไม่ใช่ในการแสดงเดี่ยวบนเวที แต่ในการวาดและแต่งเพลงใหม่

นาตาลี โคล

เป็นพ่อที่มีชื่อเสียงที่สังเกตเห็นพรสวรรค์ในลูกสาวของเขาและพาเธอขึ้นเวทีเมื่ออายุเพียง 6 ขวบเท่านั้น เพลงที่แต่งแต้มด้วยเฉดสีแห่งพระกิตติคุณ จังหวะ และบลูส์ ได้รับรางวัลทางดนตรีอันทรงเกียรติที่สุดซ้ำแล้วซ้ำเล่า

ผู้ชมยังคงระลึกถึงพิธีแกรมมี่ทั้งน้ำตาเมื่อนาตาลีร้องเพลงคู่กับพ่อของเธอ - การบันทึกการแสดงของเขาถูกออกอากาศบนหน้าจอขนาดใหญ่

Diana Kroll

เกิดในปี 2507 ในจังหวัดของแคนาดาในครอบครัวนักดนตรี เธอล้มป่วยด้วยดนตรีแจ๊ส ปฐมวัย... ตอนนี้เพลงของเธอประกอบด้วยเพลงบัลลาดเศร้าๆ ที่เต็มไปด้วยอารมณ์ โดดเด่นด้วยมนต์เสน่ห์ชวนคิดถึงเล็กน้อย