แจ๊สสามารถทำอะไรก็ได้ เขาจะสนับสนุนคุณในช่วงเวลาแห่งความเศร้า เขาจะทำให้คุณเต้น เขาจะกระโดดลงไปในห้วงเหวแห่งการเพลิดเพลินกับจังหวะและดนตรีอัจฉริยะ แจ๊สไม่ใช่ สไตล์ดนตรีและอารมณ์ แจ๊สเป็นทั้งยุค ไม่ทำให้ใครเฉย

จึงขอเรียนเชิญท่าน โลกที่สวยงามวงสวิงและด้นสด ในบทความนี้ เราได้รวบรวมนักแสดงแจ๊ส 10 คนมาให้คุณเพื่อสร้างวันใหม่ของคุณอย่างแน่นอน

1. หลุยส์ อาร์มสตรอง

แจ๊สแมนผู้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีแจ๊ส เกิดในพื้นที่นิโกรที่ยากจนที่สุดในนิวออร์ลีนส์ ครั้งแรกของมัน ดนตรีศึกษาหลุยส์ถูกส่งไปที่ค่าย Colored Teen Correctional Camp ซึ่งเขาลงเอยด้วยการยิงปืนพกที่ ปีใหม่... เขาขโมยปืนจากเจ้าหน้าที่ตำรวจซึ่งเป็นลูกความของแม่ของเขา (ฉันคิดว่าคุณสามารถเดาได้ว่าเธอประกอบอาชีพอะไร) ในค่าย หลุยส์ได้เข้าเป็นสมาชิกของท้องถิ่น วงทองเหลืองที่ซึ่งเขาเรียนรู้การเล่นแทมบูรีน ฮอร์น alt และคลาริเน็ต ความรักในดนตรีและความอุตสาหะของเขาช่วยให้เขาประสบความสำเร็จ และตอนนี้เราทุกคนต่างก็รู้จักและชื่นชอบเสียงเบสที่แหบแห้งของเขา

2. บิลลี่ ฮอลิเดย์

Billie Holiday ได้สร้างรูปแบบใหม่ของเสียงร้องแจ๊ส เพราะตอนนี้รูปแบบการร้องเพลงนี้เรียกว่าแจ๊ส ชื่อจริงของเธอคือ Eleanor Fagan นักร้องเกิดในฟิลาเดลเฟีย แม่ของเธอชื่อ Sadie Fagan ในขณะนั้นอายุ 18 ปี และพ่อซึ่งเป็นนักดนตรีของเธอ Clarence Holiday อายุ 16 ปี ราวปี 1928 เอเลนอร์ย้ายไปนิวยอร์ก ซึ่งเธอถูกจับกับแม่ของเธอในข้อหาค้าประเวณี ตั้งแต่อายุ 30 เธอเริ่มแสดงในไนท์คลับและต่อมาในโรงภาพยนตร์ และหลังจากปี 1950 เธอเริ่มได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ผ่านไปสามสิบปี นักร้องสาวเริ่มมีปัญหาสุขภาพร้ายแรงเนื่องจาก จำนวนมากแอลกอฮอล์และยาเสพติด ภายใต้อิทธิพลของการดื่มที่เป็นอันตราย เสียงของฮอลิเดย์สูญเสียความยืดหยุ่นในอดีต แต่ ชีวิตสร้างสรรค์นักร้องไม่ได้ป้องกันเธอจากการเป็นไอดอลแจ๊สคนหนึ่ง

3. เอลล่า ฟิตซ์เจอรัลด์

เจ้าของช่วงเสียงสามอ็อกเทฟเกิดในเวอร์จิเนีย เอลล่าเติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่ยากจนแต่เกรงกลัวพระเจ้าและเป็นแบบอย่างที่ดีในทางปฏิบัติ แต่หลังจากที่แม่ของเธอเสียชีวิต เด็กหญิงวัย 14 ปีก็ลาออกจากโรงเรียน และหลังจากทะเลาะกับพ่อเลี้ยงของเธอ (ตอนนั้นพ่อกับแม่ของเอลล่าหย่ากัน) เธอจึงย้ายไปอาศัยอยู่กับป้าและเริ่มทำงานเป็น คนดูแลในซ่อง ที่นั่นเธอต้องเผชิญกับมาเฟียและชีวิตของพวกเขา ในไม่ช้า เด็กหญิงคนนั้นก็ได้รับการดูแลจากตำรวจ และเธอก็ถูกส่งตัวไปโรงเรียนประจำในฮัดสัน ซึ่งเอลล่าหนีไปและไร้บ้านอยู่พักหนึ่ง ในปีพ.ศ. 2477 เธอได้แสดงบนเวทีเป็นครั้งแรก โดยร้องเพลงสองเพลงในการแข่งขัน Amateur Nights และนี่คือแรงผลักดันแรกในอาชีพอันยาวนานและเวียนหัวของเอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์

4. เรย์ ชาร์ลส

อัจฉริยะแห่งดนตรีแจ๊สและบลูส์เกิดที่จอร์เจียใน ครอบครัวที่ยากจน... ดังที่ตัวเรย์กล่าวไว้ว่า: “แม้แต่ในหมู่คนผิวสีคนอื่นๆ เราก็อยู่ที่ด้านล่างของบันได มองขึ้นไปที่คนอื่นๆ ไม่มีอะไรอยู่ใต้เรา - โลกเท่านั้น " ตอนที่เขาอายุได้ 5 ขวบ น้องชายของเขาจมน้ำตายในอ่างข้างถนน น่าจะเป็นเพราะความตกใจนี้ เรย์จึงตาบอดสนิทเมื่ออายุได้เจ็ดขวบ ดาราในเวทีโลกและภาพยนตร์หลายคนต่างชื่นชมและโค้งคำนับต่อหน้าพรสวรรค์ของเรย์ ชาร์ลส์ผู้ยิ่งใหญ่ นักดนตรีได้รับรางวัลแกรมมี่ 17 รางวัลและเข้าสู่ Rock and Roll, Jazz, Country และ Blues Hall of Fame \

5. Sarah Vaughn

นักร้องแจ๊สหญิงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งเกิดในแคลิฟอร์เนีย เธอถูกเรียกว่า "เสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ" และนักร้องเองก็คัดค้านเมื่อเธอถูกเรียกว่านักร้องแจ๊สเพราะเธอถือว่าช่วงของเธอกว้างขึ้น หลายปีที่ผ่านมา ทักษะของ Sarah ได้รับการขัดเกลามากขึ้น และเสียงของเธอก็ลึกซึ้งขึ้นเรื่อยๆ เทคนิคที่ชื่นชอบของนักร้องคือการใช้เสียงของเธอที่ลื่นไหลอย่างรวดเร็วแต่ราบรื่นระหว่างอ็อกเทฟ - กลิสซานโด

6. ดิซซี่กิลเลสปี

Dizzy เป็นนักเล่นทรัมเป็ต นักแต่งเพลง และนักร้องแจ๊สที่มีพรสวรรค์ด้านแจ๊ส ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์ bebop นักดนตรีได้รับฉายาว่า "เวียนหัว" (แปลจากภาษาอังกฤษ - "เวียนหัว", "น่าทึ่ง") เมื่อตอนเป็นเด็ก ต้องขอบคุณการแสดงตลกและการแสดงตลกของเขาซึ่งทำให้คนอื่นตกใจ Dizzy ศึกษาวิชาทรอมโบน ทฤษฎี และความสามัคคีที่สถาบัน Lorinburg นอกจากการฝึกขั้นพื้นฐานแล้ว นักดนตรียังเชี่ยวชาญในการเป่าแตรอย่างอิสระ ซึ่งกลายเป็นเพลงโปรดของเขา เช่นเดียวกับเปียโนและกลอง

7. ชาร์ลี ปาร์คเกอร์

ชาลีเริ่มเล่นแซกโซโฟนเมื่ออายุ 11 ขวบ และจากตัวอย่างของเขาพบว่าสิ่งสำคัญคือการฝึกฝน เพราะนักดนตรีฝึกแซกโซโฟนวันละ 15 ชั่วโมงมา 3-4 ปีแล้ว งานดังกล่าวเกิดผลและมีความสำคัญมาก - ชาร์ลีกลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง bebop (ร่วมกับ Dizzy Gillespie) และมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีแจ๊สโดยทั่วไป การเสพติดเฮโรอีนของนักดนตรีทำให้อาชีพการงานของเขาหยุดชะงัก แม้จะได้รับการรักษาในคลินิกและครบถ้วนตามที่ชาร์ลีเองก็เชื่อว่าการฟื้นตัวเขาไม่สามารถทำงานต่อไปได้อย่างแข็งขัน

นักเล่นทรัมเป็ตคนนี้สร้างผลกระทบอย่างมากต่อดนตรีแจ๊สและอยู่ในระดับแนวหน้าของรูปแบบต่างๆ เช่น โมดัลแจ๊ส แจ๊สสุดเท่ และฟิวชั่น ชั่วขณะหนึ่ง Miles เล่นในกลุ่ม Charlie Parker ซึ่งเขาได้พัฒนาเสียงของตัวเอง หลังจากฟังรายชื่อจานเสียงของ Davis แล้ว คุณสามารถติดตามประวัติศาสตร์ทั้งหมดของการพัฒนาแจ๊สสมัยใหม่ได้ เนื่องจาก Miles เป็นผู้สร้างสรรค์ขึ้นมา ลักษณะเฉพาะของนักดนตรีคือเขาไม่เคย จำกัด ตัวเองให้อยู่ในสไตล์แจ๊สแบบใดแบบหนึ่งซึ่งอันที่จริงแล้วทำให้เขายอดเยี่ยม

9. โจ ค็อกเกอร์

การเปลี่ยนผ่านไปสู่นักแสดงยุคใหม่ได้ไม่ราบรื่นนัก เราได้รวม Joe อันเป็นที่รักของทุกคนไว้ในรายชื่อของเรา ในยุค 70 โจ ค็อกเกอร์ประสบปัญหาอย่างมากกับละครเนื่องจากการใช้แอลกอฮอล์ในทางที่ผิด ดังนั้นในละครของเขา เราจึงสามารถฟังเพลงซ้ำจากนักแสดงคนอื่นๆ ได้มากมาย น่าเสียดายที่แอลกอฮอล์เปลี่ยนเสียงอันทรงพลังของนักร้องให้กลายเป็นเสียงบาริโทนที่เราได้ยินทุกวันนี้ แต่ถึงแม้ว่าเขาจะอายุมากและมีสุขภาพที่ทรุดโทรม แต่โจเฒ่าก็ยังคงแสดง และฉันสามารถพูดจากประสบการณ์ของตัวเองได้ว่าเขามีพลังมากและทำให้ผู้ชมพอใจ โดยกระโดดขึ้นและลงในช่วงเวลาระหว่างโองการต่างๆ

10. ฮิวจ์ ลอรี

Dr. House ที่ทุกคนชื่นชอบได้แสดงทักษะทางดนตรีของเขาในซีรีส์ แต่เมื่อเร็ว ๆ นี้ฮิวจ์ทำให้เรามีความสุขกับอาชีพที่รวดเร็วของเขาในวงการแจ๊ส แม้ว่าละครของเขาจะเต็มไปด้วยการรีจูนของศิลปินชื่อดัง ฮิวจ์ ลอรีเสริมความโรแมนติกของเขาและ เสียงพิเศษคุ้นเคยกับเราแล้ว หวังว่าอันนี้จะเหลือเชื่อ คนเก่งและจะยังคงสร้างความสุขให้กับเรา สูดลมหายใจแห่งชีวิตสู่แจ๊สที่ยากจะเข้าใจ แต่ยังคงงดงาม

สิ่งพิมพ์หมวดดนตรี

พวกเขาเป็นคนแรกที่เล่นดนตรีแจ๊ส

แจ๊ส โลกดนตรีนำเสนอโดยการประชุมของสองวัฒนธรรม - ยุโรปและแอฟริกา ในกระแสโลกในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 ทิศทางดนตรีได้ปะทุขึ้นสู่ดินแดนแห่งโซเวียต เราระลึกถึงนักแสดงที่เล่นดนตรีแจ๊สเป็นคนแรกในสหภาพโซเวียต

Valentin Parnakh กับ Alexander ลูกชายของเขา รูปถ่าย: jazz.ru

วาเลนติน ปารนัค. รูปถ่าย: mkrf.ru

"วงออร์เคสตราแจ๊สแนวแรกของ Valentin Parnakh ใน RSFSR" เปิดตัวบนเวทีในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2465 มันไม่ใช่แค่รอบปฐมทัศน์ แต่เป็นรอบปฐมทัศน์ของทิศทางดนตรีใหม่ กลุ่มที่ปฏิวัติวงการดนตรีในสมัยนั้น รวมตัวกันโดยกวี นักดนตรี และนักออกแบบท่าเต้นที่อาศัยอยู่ในยุโรปมาหกปี Parnach ฟังเพลงแจ๊สในร้านกาแฟในปารีสในปี 1921 และรู้สึกทึ่งกับทิศทางดนตรีที่เป็นนวัตกรรมใหม่นี้ เขากลับไปที่สหภาพโซเวียตพร้อมชุดเครื่องดนตรีสำหรับวงดนตรีแจ๊ส เราซ้อมแค่เดือนเดียว

ในวันเปิดตัวบนเวทีของโรงเรียนเทคนิคกลาง ศิลปะการละคร- GITIS ปัจจุบัน - นักเขียนและนักเขียนบทในอนาคต Yevgeny Gabrilovich นักแสดงและศิลปิน Alexander Kostomolotsky, Mechislav Kaprovich และ Sergey Tizengeyzen รวมตัวกัน Gabrilovich กำลังนั่งอยู่ที่เปียโน: เขาหยิบมันขึ้นมาด้วยหู Kostomolotsky เล่นกลอง Kaprovich เล่นแซกโซโฟน Tizengeysen เล่นดับเบิลเบสและกลองเท้า อย่างไรก็ตาม ผู้เล่นดับเบิลเบสตีจังหวะด้วยเท้าของพวกเขา - นักดนตรีตัดสินใจ

ในคอนเสิร์ตครั้งแรก Valentin Parnakh บอกผู้ชมเกี่ยวกับทิศทางของดนตรี และดนตรีแจ๊สเป็นการผสมผสานระหว่างประเพณีของทวีปและวัฒนธรรมต่างๆ เข้าเป็น "การผสมผสานระหว่างประเทศ" หนึ่งเดียว ภาคปฏิบัติของการบรรยายได้รับด้วยความกระตือรือร้น รวมถึง Vsevolod Meyerhold ที่ไม่ช้าที่จะเสนอ Parnakh เพื่อรวบรวมวงดนตรีแจ๊สสำหรับการแสดงของเขา สุนัขจิ้งจอกและ shimmies ยอดนิยมฟังในการแสดง "The Magnanimous Cuckold" และ "D.E" ดนตรีที่กระฉับกระเฉงมีประโยชน์แม้ในการสาธิต May Day ในปี 1923 "นี่เป็นครั้งแรกที่วงดนตรีแจ๊สเข้าร่วมในการเฉลิมฉลองของรัฐ ซึ่งยังไม่เกิดขึ้นในประเทศตะวันตก!"- สื่อโซเวียตส่งเสียงแตร

Alexander Tsfasman: แจ๊สเป็นอาชีพ

อเล็กซานเดอร์ เทสฟาสมัน. รูปถ่าย: orangesong.ru

อเล็กซานเดอร์ เทสฟาสมัน. ภาพถ่าย: “muzperekrestok.ru .”

ผลงานของ Franz Liszt, Heinrich Neuhaus และ Dmitry Shostakovich อยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืนกับท่วงทำนองแจ๊สในผลงานของ Alexander Tsfasman ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ที่มอสโก Conservatory ซึ่งต่อมานักดนตรีจบการศึกษาด้วยเหรียญทอง เขาได้สร้างกลุ่มแจ๊สมืออาชีพกลุ่มแรกในมอสโก - AMA-Jazz การแสดงครั้งแรกของวงออเคสตราเกิดขึ้นในปี 1927 ที่ Artistic Club ทีมงานได้รับคำเชิญจากเว็บไซต์ที่ทันสมัยที่สุดแห่งหนึ่งในเวลานั้น - Hermitage Garden ในปีเดียวกันนั้น แจ๊สปรากฏตัวครั้งแรกในรายการวิทยุของสหภาพโซเวียต และดำเนินการโดยนักดนตรีของ Tsfasman

"ดวงอาทิตย์ที่อ่อนล้าบอกลาทะเลอย่างนุ่มนวล" ฟังในปี 2480 จากแผ่นดิสก์ที่บันทึกโดยวงดนตรีของ Alexander Tsfasman ภายใต้ชื่อ "พวกมอสโก"

เป็นครั้งแรกในสหภาพที่ได้ยินเสียงแทงโก้ที่มีชื่อเสียงของนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ Jerzy Petersburski ในการเรียบเรียงแจ๊ส " อาทิตย์ที่แล้ว"ถึงคำพูดของกวี Joseph Alvek คนแรกที่ร้องเพลงเกี่ยวกับการอำลาอย่างอ่อนโยนของดวงอาทิตย์และทะเลคือศิลปินเดี่ยวของ Pavel Mikhailov วงดนตรีแจ๊ส Tsfasman กับ มือเบาเพลงฮิตตลอดกาลของนักดนตรีเป็นอีกเพลงหนึ่งจากแผ่นดิสก์เดียวกัน - เกี่ยวกับวันที่ไม่ประสบความสำเร็จ “ก็หมายความว่า พรุ่งนี้ ที่เดิม เวลาเดียวกัน”, - คนทั้งประเทศร้องเพลงหลังจากวงดนตรีแจ๊ส

“ผู้ที่เคยฟังการเล่นของ A. Tsfasman จะจดจำศิลปะของนักเปียโนอัจฉริยะคนนี้ตลอดไป การเปียโนอันตระการตาของเขา ผสมผสานการแสดงออกและความสง่างาม มีผลมหัศจรรย์ต่อผู้ฟัง "

อเล็กซานเดอร์ เมดเวเดฟ นักดนตรี

แม้ว่า Alexander Tsfasman จะหมั้นในวงดนตรีแจ๊ส แต่เขาไม่ได้ออกจากรายการเดี่ยวของเขา แต่เขาทำหน้าที่เป็นนักเปียโนและนักแต่งเพลง ร่วมกับ Dmitry Shostakovich Tsfasman ทำงานดนตรีสำหรับภาพยนตร์มหากาพย์เรื่อง "Meeting on the Elbe" และจากนั้นตามคำขอของนักแต่งเพลงก็แสดงดนตรีสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Unforgettable 1919" เขายังกลายเป็นนักเขียน ดนตรีแจสที่ฟังใน การแสดงที่มีชื่อเสียง"ภายใต้เสียงกรอบแกรบของขนตา" โดยโรงละครหุ่นกระบอกของ Sergei Obraztsov

เลียวโปลด์ เทปลิตสกี้ คลาสสิกในการจัดแจ๊ซ

เลียวโปลด์ เทปลิตสกี้ รูปถ่าย: history.kantele.ru

Leopold Teplitsky ดำเนินการวงซิมโฟนีออร์เคสตราในภาพยนตร์เงียบที่โรงภาพยนตร์ Hermitage และ Lux ​​ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่เรือนกระจก ในปี พ.ศ. 2469 คณะกรรมการประชาชนได้ส่งนักดนตรีหนุ่มไปแสดงที่เมืองฟิลาเดลเฟีย นิทรรศการระดับนานาชาติ... ในอเมริกา Teplitsky ได้ยินเสียงแจ๊สไพเราะ - เพลงของทิศทางนี้ดำเนินการโดย Paul Whiteman Orchestra

เมื่อ Leopold Teplitsky กลับไปที่สหภาพโซเวียต เขาได้จัด "วงดนตรีแจ๊สคอนเสิร์ตครั้งแรก" ของนักดนตรีมืออาชีพ คลาสสิกที่ฟังด้วยดนตรีแจ๊ส - ดนตรีโดย Giuseppe Verdi, Charles Gounod เขาเล่นวงดนตรีแจ๊สและทำงานโดยนักเขียนชาวอเมริกันร่วมสมัย - George Gershwin, Irving Berlin นี่คือวิธีที่ Leopold Teplitsky พบว่าตัวเองอยู่แถวหน้าของดนตรีแจ๊สระดับมืออาชีพของ Leningrad ในช่วงทศวรรษที่ 1930 Leonid Utyosov เรียกเขาว่า "นักดนตรีรัสเซียคนแรกที่แสดงการเล่นแจ๊ส"

การแสดงดนตรีแจ๊สครั้งแรกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2470 คอนเสิร์ตนำหน้าด้วยการบรรยาย "วงดนตรีแจ๊สและดนตรีแห่งอนาคต" โดยนักดนตรีและนักแต่งเพลง โจเซฟ ชิลลิงเจอร์ ผู้ชมสนใจดนตรีเป็นพิเศษซึ่งผิดปกติในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และศิลปินเดี่ยว - นักร้องป๊อปและแจ๊สจากเม็กซิโก Coretti Arle-Titz แสดงร่วมกับนักดนตรี ความสำเร็จของกลุ่มนี้อยู่ได้ไม่นาน: ในปี 1930 Leopold Teplitsky ถูกจับและถูกตัดสินว่ามีความผิดภายใต้บทความ "หน่วยสืบราชการลับ" เขาได้รับการปล่อยตัวเมื่อสองปีต่อมา แต่ Teplitsky ไม่ได้อาศัยอยู่ใน Leningrad - เขาย้ายไปที่ Petrozavodsk

ตั้งแต่ปี 1933 นักดนตรีทำงานเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวงของ Karelsky วงดุริยางค์ซิมโฟนีแต่ไม่ทิ้งแจ๊ส - เล่นด้วย วงดุริยางค์วิชาการและโปรแกรมแจ๊ส นอกจากนี้เขายังแสดงร่วมกับกลุ่ม Teplitsky ใหม่ของเขาใน Leningrad - ภายใต้กรอบของ Decade of Karelian Art ในปี พ.ศ. 2479 ด้วยการมีส่วนร่วมของนักดนตรี ทีมใหม่"Kantele" ซึ่ง Teplitsky เขียนว่า "The Karelian Prelude" ทั้งมวลกลายเป็นผู้ชนะของ First All-Union Radio Festival ศิลปะพื้นบ้านในปี พ.ศ. 2479 Leopold Teplitsky ยังคงอาศัยอยู่ใน Petrozavodsk เทศกาลดนตรีแจ๊ส Stars and We จัดขึ้นเพื่อรำลึกถึงนักดนตรีแจ๊สผู้โด่งดัง

ลีโอนิด อูเตซอฟ "เพลงแจ๊ส"

ลีโอนิด อูเตซอฟ รูปถ่าย: music-fantasy.ru

ลีโอนิด อูเตซอฟ ภาพถ่าย: mp3stunes.com

รอบปฐมทัศน์ดังในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1930 - "Tea Jazz" โดย Leonid Utesov ทิศทางดนตรีที่ทันสมัยด้วยมือที่เบาของศิลปินป๊อปชื่อดังที่ออกจากโรงเรียนการค้าเพื่อเห็นแก่ดนตรีได้รับขนาดการแสดงละคร Utyosov เริ่มสนใจดนตรีแจ๊สในระหว่างการทัวร์ปารีส ซึ่งวง Ted Lewis ได้สร้างความประทับใจให้กับนักดนตรีโซเวียตด้วย "การแสดงละคร" ประเพณีที่ดีที่สุดห้องดนตรี

ความประทับใจเหล่านี้เป็นตัวเป็นตนในการสร้างสรรค์ Tea Jazz Utyosov หันไปหานักเป่าแตรอัจฉริยะ Yakov Skomorovsky นักดนตรีนักวิชาการซึ่งพบว่าแนวคิดของวงออเคสตราแจ๊สน่าสนใจ รวบรวมนักดนตรีจากโรงละครเลนินกราด "Tea-Jazz" ในปี 1929 แสดงบนเวทีของ Leningrad Maly Opera House นี่เป็นกลุ่มแรกในกลุ่มที่ไม่ได้ทำงานเป็นเวลานานและในไม่ช้าก็ย้ายไปที่ Leningrad Radio ใน Concert Jazz Orchestra

Utesov คัดเลือกองค์ประกอบใหม่ของ "Tea-Jazz" - นักดนตรีแสดงทั้งหมด หนึ่งในนั้นคือ "Music Store" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียง ซึ่งเป็นภาพยนตร์ตลกเรื่องแรกของโซเวียต รูปภาพของ Grigory Alexandrov "Merry Guys" กับ Lyubov Orlova ในบทนำได้รับการปล่อยตัวในปี 2477 เธอกลายเป็นที่นิยมไม่เพียงแต่ที่บ้านแต่ยังในต่างประเทศ ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีแจ๊สในปี 1933 เมื่อเขาได้ยินเพลง "Dear Old South" ของ Duke Ellington ประทับใจลุนด์สตรอมวาดการจัดเตรียมประกอบทีมนั่งลงที่เปียโนเอง อีกสองปีต่อมานักดนตรีพิชิตเซี่ยงไฮ้ซึ่งเขาอาศัยอยู่ในเวลานั้น เลยตัดสินใจ โชคชะตาต่อไป: ต่างประเทศ Lundstrem เรียนพร้อมกันที่สถาบันโปลีเทคนิคและวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ วงออเคสตราของเขาเล่นดนตรีแจ๊สคลาสสิกและดนตรี นักแต่งเพลงชาวโซเวียตในการจัดแจ๊ซ สื่อมวลชนเรียกว่า Lundstrem "ราชาแห่งดนตรีแจ๊สในตะวันออกไกล"

ในปี 1947 นักดนตรีตัดสินใจย้ายไปสหภาพโซเวียต - to เติมเต็มกับครอบครัว ทั้งหมดตั้งรกรากในคาซานที่นี่พวกเขาเรียนที่เรือนกระจก อย่างไรก็ตาม หนึ่งปีต่อมา คณะกรรมการกลาง CPSU ได้ออกกฤษฎีกาประณาม "ความเป็นทางการในดนตรี" ทีมกลับบ้านเกิดเพื่อเป็นรัฐ วงดนตรีแจ๊ส Tatar ASSR แต่นักดนตรีได้รับมอบหมายให้เป็นโรงละครโอเปร่าและออเคสตราภาพยนตร์ พวกเขาร่วมกันแสดงเฉพาะในคอนเสิร์ตครั้งเดียวที่หายากเท่านั้น

“ด้านหนึ่งเจาะลึกธรรมชาติของการแสดงแจ๊ส สู่ประเพณีคลาสสิก และความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในประเภทนี้ โดยใช้นิทานพื้นบ้านของชาติ โดยการสร้างและการแสดงดนตรีแจ๊สดั้งเดิมและการเรียบเรียง อีกด้านหนึ่ง นี่คือ ลัทธิของวงออเคสตรา"

Oleg Lundstrem

มีเพียงการละลายเท่านั้นที่นำดนตรีแจ๊สกลับมาที่เวที ในปีที่ครบรอบ 60 ปี วงออเคสตราของ Oleg Lundstrem ได้เข้าสู่ Guinness Book of Records ในฐานะวงออร์เคสตราแจ๊สที่เก่าแก่ที่สุดในโลกที่มีมาอย่างต่อเนื่อง นักดนตรียังมีโอกาสได้พบกับผู้เขียน "Dear Old South" เมื่อ Duke Ellington มาที่มอสโกในปี 1970 Oleg Lundstrem เก็บแผ่นดิสก์ที่ทำให้เขารักดนตรีแจ๊สมาตลอดชีวิต

นักดนตรีแจ๊สคิดค้นสิ่งพิเศษ ภาษาดนตรีซึ่งมีพื้นฐานมาจากการด้นสด ตัวเลขจังหวะที่ซับซ้อน (การแกว่ง) และรูปแบบฮาร์มอนิกที่เป็นเอกลักษณ์

แจ๊สมีต้นกำเนิดใน ปลายXIX- ต้น XX ในสหรัฐอเมริกาและเป็นตัวแทนของปรากฏการณ์ทางสังคมที่ไม่เหมือนใคร กล่าวคือ การผสมผสานของวัฒนธรรมแอฟริกันและอเมริกัน พัฒนาต่อไปและการแบ่งชั้นของดนตรีแจ๊สออกเป็นสไตล์และรูปแบบย่อยต่างๆ อันเนื่องมาจากข้อเท็จจริงที่ว่า นักดนตรีแจ๊สและนักประพันธ์เพลงยังคงทำให้ดนตรีของพวกเขาซับซ้อนขึ้นอย่างต่อเนื่อง แสวงหาเสียงใหม่ๆ และเชี่ยวชาญในการประสานเสียงและจังหวะใหม่ๆ

ดังนั้นมรดกแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ได้สะสมไว้ซึ่งสามารถแยกแยะความแตกต่างของโรงเรียนและสไตล์หลักดังต่อไปนี้: แจ๊สนิวออร์ลีนส์ (ดั้งเดิม), bebop, ฮาร์ดบ็อบ, สวิง, แจ๊สสุดเจ๋ง, แจ๊สโปรเกรสซีฟ, แจ๊สฟรี, โมดัลแจ๊ส, ฟิวชั่น ฯลฯ บทความนี้รวบรวมนักแสดงแจ๊สยอดเยี่ยมสิบคนทำความคุ้นเคยกับภาพที่สมบูรณ์ที่สุดในยุคของผู้คนอิสระและดนตรีที่มีพลัง

ไมล์ส เดวิส

Miles Davis เกิดเมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม 1926 ใน Olton (สหรัฐอเมริกา) เป็นที่รู้จักในฐานะนักเล่นทรัมเป็ตชาวอเมริกันผู้โด่งดัง ซึ่งดนตรีสร้างผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อวงการดนตรีแจ๊สและดนตรีในศตวรรษที่ 20 โดยรวม เขาทดลองสไตล์มากมายและกล้าหาญ และบางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ทำให้ภาพลักษณ์ของเดวิสเป็นต้นกำเนิดของสไตล์ต่างๆ เช่น แจ๊สสุดเท่ ฟิวชั่น และโมดัลแจ๊ส ไมล์เริ่มต้นของเขา อาชีพนักดนตรีในฐานะสมาชิกของกลุ่ม Charlie Parker แต่ภายหลังสามารถค้นหาและพัฒนาเสียงดนตรีของเขาเองได้ อัลบั้มที่สำคัญที่สุดและเป็นรากฐานของ Miles Davis ได้แก่ Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) และ In a Silent Way (1969) คุณสมบัติหลักของ Miles Davis คือการที่เขามักจะค้นหาอย่างสร้างสรรค์และแสดงให้โลกเห็นถึงแนวคิดใหม่ ๆ และนั่นคือสาเหตุที่ประวัติศาสตร์ของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่เป็นหนี้ความสามารถพิเศษของเขาเป็นอย่างมาก

หลุยส์ อาร์มสตรอง (หลุยส์ อาร์มสตรอง)

หลุยส์ อาร์มสตรอง ชายผู้โด่งดังในชื่อคนส่วนใหญ่เมื่อได้ยินคำว่า "แจ๊ส" เกิดเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2444 ในเมืองนิวออร์ลีนส์ (สหรัฐอเมริกา) อาร์มสตรองมีพรสวรรค์อันน่าทึ่งในการเล่นทรัมเป็ตและได้พัฒนาและเผยแพร่ดนตรีแจ๊สไปทั่วโลก นอกจากนี้ เขายังพิชิตใจผู้ชมด้วยเสียงเบสที่แหบแห้งของเขา เส้นทางที่อาร์มสตรองต้องเดินจากคนจรจัดไปสู่ตำแหน่งราชาแห่งแจ๊สนั้นเป็นเส้นทางที่มีหนาม และมันเริ่มต้นขึ้นในอาณานิคมของวัยรุ่นผิวสี โดยที่หลุยส์ได้เล่นพิเรนทร์อย่างไร้เดียงสา - ยิงปืนพกเข้าใน วันส่งท้ายปีเก่า... อย่างไรก็ตาม เขาขโมยปืนพกจากเจ้าหน้าที่ตำรวจ ลูกค้าของแม่ ซึ่งเป็นตัวแทนของอาชีพที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ด้วยเหตุบังเอิญที่ไม่เอื้ออำนวยเช่นนี้ หลุยส์ อาร์มสตรองจึงได้รับประสบการณ์ทางดนตรีครั้งแรกในวงดนตรีทองเหลืองของค่าย ที่นั่นเขาเชี่ยวชาญเรื่องทองเหลือง กลอง และเขาอัลโต พูดง่ายๆ ก็คือ อาร์มสตรองได้เปลี่ยนจากการเดินขบวนในอาณานิคมแล้วไปแสดงในคลับเป็นครั้งคราวไปเป็นนักดนตรีที่มีความสำคัญระดับโลก ซึ่งความสามารถและผลงานของแจ๊สแบงค์แทบจะประเมินค่าสูงไปไม่ได้ อิทธิพลจากอัลบั้มที่โด่งดังของเขา Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) และ American Freedom (1961) ยังคงได้ยินมาจนถึงทุกวันนี้ นักแสดงร่วมสมัยสไตล์ที่แตกต่าง

ดยุคเอลลิงตัน (ดยุคเอลลิงตัน)

Duke Ellinton เกิดเมื่อวันที่ 29 เมษายน พ.ศ. 2442 ที่กรุงวอชิงตัน ดี.ซี. นักเปียโน หัวหน้าวงออร์เคสตรา ผู้เรียบเรียงและนักแต่งเพลง ซึ่งดนตรีได้กลายเป็นนวัตกรรมที่แท้จริงในโลกแห่งดนตรีแจ๊ส ผลงานของเขาเล่นในสถานีวิทยุทุกสถานี และบันทึกของเขารวมอยู่ใน "กองทุนทองคำแห่งแจ๊ส" อย่างถูกต้อง เอลลินตันเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ได้รับรางวัลมากมาย ได้เขียนผลงานอัจฉริยะมากมาย รวมถึงมาตรฐาน "คาราวาน" ที่ได้ไปทั่วโลก ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) และ Masterpieces By Ellington (1951)

เฮอร์บี แฮนค็อก (เฮอร์บี แฮนค็อก)

เฮอร์บี แฮนค็อก เกิดเมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2483 ในเมืองชิคาโก (สหรัฐอเมริกา) แฮนค็อกเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลง รวมถึงเจ้าของรางวัลแกรมมี 14 รางวัล ซึ่งเขาได้รับจากผลงานด้านดนตรีแจ๊ส ดนตรีของเขามีความน่าสนใจที่ผสมผสานองค์ประกอบของร็อค ฟังก์ และจิตวิญญาณ เข้ากับดนตรีแจ๊สฟรี นอกจากนี้ในองค์ประกอบของเขาคุณจะพบองค์ประกอบของความทันสมัย เพลงคลาสสิคและแรงจูงใจบลูส์ โดยทั่วไปแล้ว ผู้ฟังที่เก่งกาจเกือบทุกคนจะสามารถค้นหาบางสิ่งบางอย่างในเพลงของแฮนค็อกได้ด้วยตนเอง หากเราพูดถึงวิธีแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์ Herbie Hancock ก็ถือว่าเป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สกลุ่มแรกที่ผสมผสานซินธิไซเซอร์และฟังก์ในลักษณะเดียวกับที่นักดนตรีเป็นต้นกำเนิดของเพลงใหม่ล่าสุด สไตล์แจ๊ส- โพสต์บี๊บ แม้จะมีความเฉพาะเจาะจงของดนตรีในบางช่วงของงานของ Herbie แต่เพลงส่วนใหญ่ของเขาเป็นเพลงที่ไพเราะที่ตกหลุมรักคนทั่วไป

ในบรรดาอัลบั้มของเขามีดังต่อไปนี้: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) และ "Takin" Off "(2505)

John Coltrane

John Coltrane ผู้ริเริ่มและอัจฉริยะด้านดนตรีแจ๊สที่โดดเด่น เกิดเมื่อวันที่ 23 กันยายน พ.ศ. 2469 Coltrane เป็นนักแซ็กโซโฟนและนักแต่งเพลงที่มีความสามารถ หัวหน้าวงดนตรี และเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ทรงอิทธิพลที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 Coltrane ถือเป็นบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรีแจ๊ส ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจและมีอิทธิพลต่อนักแสดงร่วมสมัย ตลอดจนโรงเรียนการแสดงด้นสดโดยทั่วไป จนถึงปี 1955 John Coltrane ยังคงไม่เป็นที่รู้จักมากนัก จนกระทั่งเขาเข้าร่วมกลุ่ม Miles Davis ไม่กี่ปีต่อมา Coltrane ออกจากกลุ่มและเริ่มมีส่วนร่วมกับงานของตัวเองอย่างใกล้ชิด ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้บันทึกอัลบั้มที่เป็นส่วนสำคัญที่สุดของมรดกแจ๊ส

เหล่านี้คือ Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) และ A Love Supreme (1965) ซึ่งได้กลายเป็นไอคอนของดนตรีแจ๊สด้นสด

ชาร์ลี ปาร์คเกอร์(ชาร์ลี ปาร์คเกอร์)

Charlie Parker เกิดเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม 1920 ที่ Kansas City (สหรัฐอเมริกา) ความรักในเสียงเพลงปลุกในตัวเขาค่อนข้างเร็ว: เขาเริ่มเล่นแซกโซโฟนตอนอายุ 11 ขวบ ในยุค 30 Parker เริ่มฝึกฝนหลักการของการแสดงด้นสดและพัฒนาเทคนิคบางอย่างที่นำหน้าเสียงบี๊บในเทคนิคของเขา ต่อมาเขากลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์นี้ (ร่วมกับ Dizzy Gillespie) และโดยทั่วไปแล้ว มีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีแจ๊ส อย่างไรก็ตาม แม้จะเป็นวัยรุ่น นักดนตรีก็ติดมอร์ฟีนและในอนาคต ปัญหาก็เกิดขึ้นระหว่างปาร์กเกอร์กับดนตรี ติดเฮโรอีน... น่าเสียดายที่แม้หลังจากการรักษาในคลินิกและการกู้คืนแล้ว Charlie Parker ก็ไม่สามารถทำงานได้อย่างแข็งขันและเขียนเพลงใหม่ ในที่สุดเฮโรอีนทำให้ชีวิตและอาชีพของเขาตกรางและทำให้เสียชีวิต

อัลบั้มแจ๊สที่สำคัญที่สุดของ Charlie Parker ได้แก่ Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) และ Charlie Parker with strings (1950)

Thelonious Monk Quartet

Thelonious Monk เกิดเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2460 ใน Rocky Mount (สหรัฐอเมริกา) เป็นที่รู้จักกันดีในนาม นักแต่งเพลงแจ๊สและนักเปียโน รวมถึงหนึ่งในผู้ก่อตั้ง bebop ลักษณะการเล่นที่ "ขาดๆ หายๆ" ดั้งเดิมของเขาได้ซึมซับสไตล์ที่หลากหลาย ตั้งแต่เปรี้ยวจี๊ดไปจนถึงลัทธิดั้งเดิม การทดลองดังกล่าวทำให้เสียงดนตรีของเขาไม่ธรรมดาสำหรับดนตรีแจ๊ส อย่างไรก็ตาม ไม่ได้ขัดขวางผลงานหลายชิ้นของเขาไม่ให้กลายเป็นเพลงคลาสสิกในสไตล์นี้ เป็นมาก คนไม่ธรรมดาที่ตั้งแต่วัยเด็กพยายามอย่างเต็มที่ที่จะไม่ "ปกติ" และเหมือนคนอื่น ๆ พระกลายเป็นที่รู้จักไม่เพียงเพราะการตัดสินใจทางดนตรีของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครที่ซับซ้อนอย่างยิ่งของเขาด้วย เรื่องราวเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่เกี่ยวข้องกับชื่อของเขาเกี่ยวกับการที่เขามาคอนเสิร์ตช้าและเคยปฏิเสธที่จะเล่นในคลับดีทรอยต์เนื่องจากภรรยาของเขาไม่ได้มาแสดง พระภิกษุสงฆ์จึงนั่งบนเก้าอี้ กอดอก จนในที่สุด ภริยาก็ถูกพาเข้าไปในห้องโถง สวมรองเท้าแตะและชุดคลุม ต่อหน้าต่อตาสามีของเธอผู้หญิงที่น่าสงสารถูกนำโดยเครื่องบินอย่างเร่งด่วนหากมีคอนเสิร์ตเท่านั้น

อัลบั้มที่โดดเด่นที่สุดของ Monk ได้แก่ Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) และ Misterioso (1959)

Billie Holiday

Billie Holiday นักร้องแจ๊สชาวอเมริกันผู้โด่งดัง เกิดเมื่อวันที่ 7 เมษายน 1917 ในฟิลาเดลเฟีย เช่นเดียวกับนักดนตรีแจ๊สหลายคน Holiday เริ่มอาชีพนักดนตรีในไนท์คลับ เมื่อเวลาผ่านไป เธอโชคดีพอที่จะได้พบกับโปรดิวเซอร์ เบนนี่ กู๊ดแมน ซึ่งจัดการบันทึกเสียงครั้งแรกของเธอในสตูดิโอ ความรุ่งโรจน์มาหานักร้องหลังจากเข้าร่วมวงใหญ่ของนักดนตรีแจ๊สเช่น Count Basie และ Artie Shaw (1937-1938) Lady Day (ตามที่แฟนๆ เรียกเธอ) มีสไตล์การแสดงที่ไม่เหมือนใคร ดูเหมือนว่าเธอจะคิดค้นเสียงที่สดใหม่และเป็นเอกลักษณ์สำหรับการเรียบเรียงที่เรียบง่ายที่สุด เธอเก่งเรื่องเพลงช้าและโรแมนติกเป็นพิเศษ (เช่น "Don't Explain" และ "Lover Man") อาชีพของ Billie Holiday สดใสและยอดเยี่ยม แต่ไม่นานเพราะหลังจากสามสิบปีเธอเริ่มติดเหล้าและยาเสพติดซึ่งส่งผลเสียต่อสุขภาพของเธอ เสียงนางฟ้าสูญเสียความแข็งแกร่งและความยืดหยุ่นในอดีต และฮอลิเดย์ก็สูญเสียความโปรดปรานจากสาธารณชนไปอย่างรวดเร็ว

Billie Holiday Enriched แจ๊สอาร์ตเช่น อัลบั้มที่โดดเด่นเช่น Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957) และ Lady in Satin (1958)

บิล อีแวนส์

บิล อีแวนส์ นักเปียโนและนักแต่งเพลงแจ๊สชาวอเมริกันในตำนาน เกิดเมื่อวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2472 ในรัฐนิวเจอร์ซีย์ สหรัฐอเมริกา อีแวนส์เป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่ทรงอิทธิพลที่สุดในศตวรรษที่ 20 การเรียบเรียงดนตรีของเขานั้นซับซ้อนและแปลกมากจนนักเปียโนไม่กี่คนสามารถสืบทอดและยืมความคิดของเขาได้ เขาสามารถโลดโผนและด้นสดได้ในฐานะอัจฉริยะที่ไม่มีใครเหมือน ในขณะเดียวกันท่วงทำนองและความเรียบง่ายนั้นยังห่างไกลจากสิ่งแปลกปลอมสำหรับเขา การตีความเพลงบัลลาดที่โด่งดังของเขาได้รับความนิยมในหมู่ผู้ฟังที่ไม่ใช่แจ๊ส อีแวนส์ได้รับการศึกษาในฐานะนักเปียโนเชิงวิชาการ และหลังจากรับใช้ในกองทัพก็เริ่มปรากฏตัวในที่สาธารณะพร้อมกับนักดนตรีที่รู้จักกันน้อยหลายคนในฐานะนักดนตรีแจ๊ส ความสำเร็จมาถึงเขาในปี 1958 เมื่ออีแวนส์เริ่มเล่นเซ็กต์เซกต์ Miles Davis ร่วมกับ Cannonball Oderly และ John Coltrane อีแวนส์ถือเป็นผู้สร้าง ประเภทห้องแจ๊สทรีโอ ซึ่งโดดเด่นด้วยเปียโนอิมโพรไวส์ชั้นนำ ตลอดจนกลองและโซโลดับเบิลเบสควบคู่ไปกับเปียโน สไตล์ดนตรีของเขาได้นำสีสันที่หลากหลายมาสู่ดนตรีแจ๊ส ตั้งแต่การแสดงด้นสดอย่างสร้างสรรค์ไปจนถึงโทนสีที่มีเนื้อเพลง

อัลบั้มที่ดีที่สุดของอีแวนส์ ได้แก่ การบันทึกเสียงเดี่ยวของเขาเรื่อง "Alone" (1968) ซึ่งทำในโหมดวงดนตรีชาย "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) และ "Explorations" (1961)

ดิซซี่ กิลเลสปี

Dizzy Gillespie เกิดเมื่อวันที่ 21 ตุลาคม พ.ศ. 2460 ที่เมือง Chirow ประเทศสหรัฐอเมริกา Dizzy มีความสำเร็จมากมายในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรีแจ๊ส เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักเป่าแตร นักร้องนำ ผู้เรียบเรียง นักแต่งเพลง และหัวหน้าวงออเคสตรา Gillespie ยังร่วมก่อตั้งดนตรีแจ๊สด้นสดกับ Charlie Parker เช่นเดียวกับชายแจ๊สหลายคน Gillespie เริ่มเล่นในคลับ จากนั้นเขาก็ย้ายไปอาศัยอยู่ในนิวยอร์กและเข้าสู่วงออเคสตราท้องถิ่นได้สำเร็จ เขาเป็นที่รู้จักจากพฤติกรรมดั้งเดิมของเขา ถ้าไม่ใช่ตัวตลก ซึ่งทำให้คนที่ทำงานกับเขากลายเป็นศัตรูได้สำเร็จ จากวงออเคสตราวงแรกซึ่งดิซนักเป่าแตรมากความสามารถแต่แปลกประหลาดได้ออกทัวร์ในอังกฤษและฝรั่งเศส เขาเกือบจะถูกไล่ออก นักดนตรีในวงออเคสตราที่สองของเขายังไม่ค่อยตอบสนองอย่างจริงใจต่อการเยาะเย้ยของ Gillespie ในการแสดงของพวกเขา นอกจากนี้ มีเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจการทดลองทางดนตรีของเขา บางคนเรียกเพลงของเขาว่า "จีน" การร่วมมือกับวงออเคสตราวงที่สองจบลงในการต่อสู้ระหว่าง Cab Calloway (หัวหน้าวง) และ Dizzy ระหว่างการแสดงคอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง หลังจากที่ Gillespie ถูกไล่ออกจากวงด้วยอุบัติเหตุ หลังจากที่ Gillespie ก่อตั้งกลุ่มของตัวเองขึ้น ซึ่งเขาและนักดนตรีคนอื่นๆ ทำงานเพื่อกระจายภาษาแจ๊สแบบดั้งเดิม ดังนั้นสไตล์ที่เรียกว่า bebop จึงถือกำเนิดขึ้นในสไตล์ที่ Dizzy ทำงานอย่างแข็งขัน

อัลบั้มที่ดีที่สุดของนักเป่าแตรอัจฉริยะ ได้แก่ Sonny Side Up (1957), Afro (1954), Birk's Works (1957), World Statesman (1956) และ Dizzy and Strings (1954)

เป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่ดนตรีแห่งอิสรภาพได้บรรเลงโดยอาการวิงเวียนศีรษะ แจ๊สอัจฉริยะเป็นส่วนใหญ่ ฉากดนตรีและชีวิตมนุษย์เท่านั้น ชื่อของนักดนตรีที่คุณเห็นด้านบนนั้น ถูกจารึกไว้ในความทรงจำของคนหลายชั่วอายุคน และเป็นไปได้มากว่าจำนวนรุ่นเดียวกันจะสร้างแรงบันดาลใจและทึ่งในทักษะของพวกเขา บางทีความลับก็คือนักประดิษฐ์ทรัมเป็ต แซกโซโฟน ดับเบิลเบส เปียโนและกลองรู้ว่าบางสิ่งไม่สามารถเล่นด้วยเครื่องดนตรีเหล่านี้ได้ แต่พวกเขาลืมบอกนักดนตรีแจ๊สเกี่ยวกับเรื่องนี้

แจ๊สเป็นดนตรีที่เต็มไปด้วยความหลงใหลและความเฉลียวฉลาด เป็นดนตรีที่ไร้ขอบเขตหรือไร้ขอบเขต การทำรายการแบบนี้เป็นเรื่องยากอย่างไม่น่าเชื่อ รายการนี้ถูกเขียน เขียนใหม่ แล้วก็เขียนใหม่อีกครั้ง Ten นั้นจำกัดเกินไปสำหรับแนวดนตรีอย่างแจ๊ส อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าจะมีปริมาณมากน้อยเพียงใด เพลงนี้ก็สามารถเติมชีวิตและพลังให้กับชีวิตได้ ตื่นขึ้นจากการจำศีล อะไรจะดีไปกว่าดนตรีแจ๊สที่ร้อนแรง ไม่ย่อท้อ!

1. หลุยส์ อาร์มสตรอง

1901 - 1971

นักเป่าแตร หลุยส์ อาร์มสตรอง เป็นที่เคารพนับถือในสไตล์ที่มีชีวิตชีวา ความเฉลียวฉลาด ความมีคุณธรรม การแสดงออกทางดนตรีและปรากฏการณ์แบบไดนามิก เป็นที่รู้จักจากเสียงแหบและอาชีพที่ยาวนานกว่าห้าทศวรรษ อิทธิพลของอาร์มสตรองที่มีต่อดนตรีนั้นมีค่ามาก โดยทั่วไปแล้ว Louis Armstrong ถือเป็นนักดนตรีแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

Louis Armstrong กับ Velma Middleton & His All Stars - Saint Louis Blues

2. ดยุคเอลลิงตัน

1899 - 1974

Duke Ellington เป็นนักเปียโนและนักแต่งเพลง หัวหน้าวงออร์เคสตราแจ๊สมาเกือบ 50 ปี เอลลิงตันใช้วงดนตรีของเขาเป็นห้องทดลองดนตรีสำหรับการทดลอง ซึ่งเขาได้แสดงความสามารถของสมาชิกในวง ซึ่งหลายคนอยู่กับเขามาเป็นเวลานาน Ellington เป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์และอุดมสมบูรณ์อย่างเหลือเชื่อ ในช่วงอาชีพห้าสิบปีของเขา เขาได้เขียนบทประพันธ์นับพันเรื่อง รวมทั้งเพลงสำหรับภาพยนตร์และละครเพลง ตลอดจนมาตรฐานที่มีชื่อเสียงมากมาย เช่น "Cotton Tail" และ "It Don't Mean a Thing"

Duke Ellington และ John Coltrane - อยู่ในอารมณ์อ่อนไหว

3. ไมล์ส เดวิส

1926 - 1991

Miles Davis เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ทรงอิทธิพลที่สุดในศตวรรษที่ 20 ร่วมกับพวกเขา วงดนตรีเดวิสเป็น ตัวกลางดนตรีแจ๊สตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 40 รวมถึงเสียงบี๊บ แจ๊สสุดเจ๋ง ฮาร์ดบ็อบ โมดัลแจ๊ส และแจ๊สฟิวชั่น เดวิสได้ผลักดันขอบเขตของการแสดงออกทางศิลปะอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ทำให้เขามักถูกระบุว่าเป็นหนึ่งในนักแสดงที่มีนวัตกรรมและเป็นที่ยอมรับมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี

Miles Davis Quintet - มันไม่เคยเข้ามาในความคิดของฉัน

4. ชาร์ลี ปาร์คเกอร์

1920 - 1955

นักเป่าแซ็กโซโฟนอัจฉริยะ Charlie Parker เป็นศิลปินเดี่ยวแจ๊สผู้มีอิทธิพลและเป็นผู้นำในการพัฒนาบี-บ็อป ซึ่งเป็นรูปแบบของแจ๊สที่โดดเด่นด้วยจังหวะเร็ว เทคนิคอัจฉริยะ และการแสดงด้นสด ในคอมเพล็กซ์ของพวกเขา เส้นไพเราะ Parker ผสมผสานดนตรีแจ๊สเข้ากับแนวดนตรีอื่นๆ รวมทั้งดนตรีบลูส์ ละติน และดนตรีคลาสสิก ปาร์กเกอร์เป็นบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมย่อยของบีทนิก แต่เขาก้าวข้ามรุ่นของเขาและกลายเป็นตัวตนของนักดนตรีอัจฉริยะที่แน่วแน่และแน่วแน่

Charlie Parker - บลูส์สำหรับอลิซ

5. แนท คิง โคล

1919 - 1965

แนท คิง โคล ขึ้นชื่อเรื่องบาริโทนนุ่มๆ ของเขา เพลงอเมริกันอารมณ์ของดนตรีแจ๊ส โคลเป็นหนึ่งในชาวแอฟริกันอเมริกันกลุ่มแรกๆ ที่เป็นผู้นำ รายการโทรทัศน์เข้าร่วมโดยนักแสดงแจ๊สเช่น Ella Fitzgerald และ Eartha Kitt นักเปียโนมหัศจรรย์และการแสดงด้นสดที่โดดเด่น โคลเป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สคนแรกๆ ที่กลายเป็นไอคอนป๊อป

แนท คิง โคล - Autumn Leaves

6. จอห์น โคลเทรน

1926 - 1967

แม้จะค่อนข้าง อาชีพสั้น(ร่วมกับครั้งแรกเมื่ออายุ 29 ปี พ.ศ. 2498 เริ่มอย่างเป็นทางการ อาชีพเดี่ยว 33 - ในปีพ. ศ. 2503 และเสียชีวิตเมื่ออายุ 40 ปีในปี 2510) นักเป่าแซ็กโซโฟน John Coltrane เป็นบุคคลสำคัญและเป็นที่ถกเถียงกันที่สุดในดนตรีแจ๊ส แม้จะมีอาชีพสั้น ๆ เนื่องจากชื่อเสียงของเขา Coltrane มีโอกาสที่จะบันทึกได้มากมายและบันทึกของเขาจำนวนมากได้รับการปล่อยตัวมรณกรรม Coltrane ได้เปลี่ยนสไตล์ของเขาอย่างสิ้นเชิงตลอดเส้นทางอาชีพของเขา แต่เขาก็ยังมีคนติดตามทั้งเสียงดั้งเดิมและแนวดั้งเดิมและเสียงทดลองของเขาเป็นอย่างมาก และไม่มีใครที่เกือบจะนับถือศาสนาใด ๆ ที่สงสัยถึงความสำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรี

John Coltrane - สิ่งโปรดของฉัน

7. พระธีโลเนียส

1917 - 1982

Thelonious Monk เป็นนักดนตรีที่มีสไตล์ด้นสดที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เป็นนักดนตรีแจ๊สที่เป็นที่รู้จักมากเป็นอันดับสองรองจาก Duke Ellington สไตล์ของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยท่อนเสียงที่กระฉับกระเฉง ผสมผสานกับความเงียบที่ดุดันและน่าทึ่ง ในระหว่างการแสดง ขณะที่นักดนตรีคนอื่นๆ กำลังเล่น เธโลเนียสลุกขึ้นจากแป้นพิมพ์และเต้นเป็นเวลาหลายนาที ด้วยบทเพลงแจ๊สคลาสสิก “Round Midnight”, “Straight, No Chaser” พระภิกษุสงฆ์จบวันของเขาด้วยความสับสน แต่อิทธิพลของเขาที่มีต่อ แจ๊สสมัยใหม่อย่างเห็นได้ชัดจนถึงทุกวันนี้

Thelonious Monk - "รอบเที่ยงคืน

8. ออสการ์ ปีเตอร์สัน

1925 - 2007

ออสการ์ ปีเตอร์สันเป็นนักดนตรีแนวใหม่ผู้แสดงทุกอย่าง รวมทั้งเพลงคลาสสิกของบาคและบัลเลต์แจ๊สเพลงแรกๆ ปีเตอร์สันเปิดโรงเรียนสอนดนตรีแจ๊สแห่งแรกในแคนาดา เพลง "Hymn to Freedom" ของเขากลายเป็นเพลงของขบวนการสิทธิพลเมือง Oscar Peterson เป็นหนึ่งในนักเปียโนแจ๊สที่มีพรสวรรค์และมีความสำคัญที่สุดในยุคของเขา

ออสการ์ ปีเตอร์สัน - ซี แจม บลูส์

9. บิลลี่ ฮอลิเดย์

1915 - 1959

Billie Holiday เป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในวงการเพลงแจ๊ส แม้ว่าเธอจะไม่เคยเขียนเพลงของตัวเองเลยก็ตาม Holiday ได้เปลี่ยนเพลง "Embraceable You" I'll Be Seeing You และ "I Cover the Waterfront" ให้เป็นเพลงแจ๊สที่ได้รับการยกย่อง และเพลง "Strange Fruit" ของเธอถือเป็นหนึ่งในประวัติศาสตร์ดนตรีอเมริกันที่ดีที่สุด แม้ว่าชีวิตของเธอจะเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม แต่อัจฉริยะด้นสดของฮอลิเดย์ ประกอบกับเสียงที่เปราะบางและค่อนข้างแหบแห้งของเธอ แสดงให้เห็นถึงอารมณ์ที่ลึกซึ้งอย่างที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนของนักร้องแจ๊สคนอื่นๆ

วันหยุดของ Billie - ผลไม้แปลก ๆ

10. ดิซซี่กิลเลสปี

1917 - 1993

นักเล่นทรัมเป็ต Dizzy Gillespie เป็นนักประดิษฐ์บีป็อปและเป็นปรมาจารย์ด้านด้นสด เช่นเดียวกับผู้บุกเบิกแจ๊สแอฟโฟร-คิวบาและลาติน Gillespie ได้ร่วมมือกับนักดนตรีหลากหลายจาก อเมริกาใต้และจากหมู่เกาะแคริบเบียน เขามีความหลงใหลในดนตรีพื้นบ้านอย่างลึกซึ้ง ประเทศในแอฟริกา... ทั้งหมดนี้ทำให้เขาสามารถนำนวัตกรรมที่ไม่เคยได้ยินมาสู่การตีความแจ๊สสมัยใหม่ได้ ตลอดอาชีพการงานอันยาวนานของเขา Gillespie ได้ออกทัวร์อย่างไม่เหน็ดเหนื่อยและดึงดูดใจผู้ชมด้วยหมวกเบเรต์ แว่นตาขอบเขา แก้มยุ้ย ความเบิกบานใจ และดนตรีอันน่าทึ่ง

ดิซซี่ กิลเลสปี feat. Charlie Parker - คืนหนึ่งในตูนิเซีย

11. Dave Brubeck

1920 – 2012

Dave Brubeck เป็นนักประพันธ์เพลงและนักเปียโน ผู้มีชื่อเสียงของดนตรีแจ๊ส นักเคลื่อนไหวด้านสิทธิพลเมือง และนักวิจัยด้านดนตรี นักแสดงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เป็นที่รู้จักจากคอร์ดเดียว นักแต่งเพลงที่กระสับกระส่ายที่ก้าวข้ามขอบเขตของแนวเพลงและเป็นตัวเชื่อมระหว่างอดีตและอนาคตของดนตรี Brubeck ร่วมงานกับ Louis Armstrong และนักดนตรีแจ๊สชื่อดังอีกหลายคน และได้รับอิทธิพลจากศิลปินแนวหน้า เช่น นักเปียโน Cecil Taylor และนักแซ็กโซโฟน Anthony Braxton

Dave Brubeck - เทคไฟว์

12. เบนนี่ กู๊ดแมน

1909 – 1986

Benny Goodman เป็นนักดนตรีแจ๊สที่รู้จักกันในนาม "King of Swing" กลายเป็นที่นิยมของแจ๊สในหมู่เยาวชนผิวขาว ลักษณะที่ปรากฏเป็นจุดเริ่มต้นของยุคสมัย กู๊ดแมนเคยเป็น บุคลิกคลุมเครือ... เขาพยายามอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเพื่อความเป็นเลิศและสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในแนวทางดนตรีของเขา Goodman เป็นมากกว่านักแสดงที่มีพรสวรรค์ - เขาเป็นคลาริเน็ตและนักประดิษฐ์ที่สร้างสรรค์ในยุคแจ๊สที่ถือกำเนิดมาจากยุค Bebop

เบนนี่ กู๊ดแมน - Sing Sing Sing

13. Charles Mingus

1922 – 1979

Charles Mingus เป็นผู้เล่นแจ๊สดับเบิลเบสผู้มีอิทธิพล นักแต่งเพลง และหัวหน้าวงออร์เคสตราแจ๊ส ดนตรีของ Mingus เป็นการผสมผสานระหว่างฮาร์ดบ็อบ พระกิตติคุณ ดนตรีคลาสสิก และแจ๊สฟรี สำหรับดนตรีที่มีความทะเยอทะยานและอารมณ์ที่น่าเกรงขาม Mingus ได้รับฉายาว่า "The Angry Jazz Man" ถ้าเขาเป็นแค่นักเล่นเครื่องสาย น้อยคนนักที่จะรู้จักชื่อของเขาในวันนี้ แต่เขาเป็นผู้เล่นดับเบิ้ลเบสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งที่คอยจับชีพจรของพลังแห่งการแสดงดนตรีแจ๊สที่ดุร้าย

Charles Mingus - Moanin "

14. เฮอร์บี แฮนค็อก

1940 –

เฮอร์บี แฮนค็อกจะเป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่ได้รับการยกย่องและเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดเสมอ เช่นเดียวกับนายจ้าง/ที่ปรึกษาของเขา ไมล์ส เดวิส ไม่เหมือนเดวิสที่ก้าวไปข้างหน้าอย่างมั่นคงและไม่เคยหันหลังกลับ แฮนค็อกซิกแซกระหว่างดนตรีแจ๊สแบบอิเล็กทรอนิกส์และอะคูสติก หรือแม้แต่ r "n" b แม้ว่าเขาจะทำการทดลองทางอิเล็กทรอนิกส์ แต่ความรักของแฮนค็อกที่มีต่อแกรนด์เปียโนยังคงไม่เปลี่ยนแปลง และรูปแบบการเล่นเปียโนของเขายังคงพัฒนาไปสู่รูปแบบที่รุนแรงและซับซ้อนมากขึ้น

เฮอร์บี แฮนค็อก - Cantelope Island

15. วินตัน มาร์ซาลิส

1961 –

นักดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงที่สุดตั้งแต่ปี 1980 ในช่วงต้นทศวรรษ 80 Winton Marsalis กลายเป็นสิ่งที่ค้นพบตั้งแต่ยังเด็กและมาก นักดนตรีเก่งตัดสินใจที่จะหาเลี้ยงชีพด้วยการเล่นอะคูสติกแจ๊สมากกว่าฟังค์หรือ R "n" B. นับตั้งแต่ทศวรรษที่ 70 เป็นต้นมา มีการขาดแคลนนักเป่าแตรกลุ่มใหม่ในวงการแจ๊ส แต่ชื่อเสียงที่ไม่คาดคิดของ Marsalis ได้จุดประกายความสนใจในดนตรีแจ๊สขึ้นใหม่

Wynton Marsalis - ชนบท (E. Bozza)

Oleg Lundstrem - คาราวาน

เบราว์เซอร์ของคุณไม่ยอมรับแท็กเสียง!

ในขณะที่แจ๊สกำลังพัฒนาอย่างแข็งขันในสหรัฐอเมริกา ในรัสเซียหลังการปฏิวัติในปี ค.ศ. 1920 ดนตรีแจ๊สเพิ่งเริ่มเคลื่อนไหวอย่างขี้อาย พูดแบบนี้ไม่ได้ แนวเพลงพวกเขาถูกห้ามอย่างเด็ดขาด แต่ความจริงที่ว่าการพัฒนาแจ๊สในรัสเซียไม่ได้ดำเนินการโดยไม่มีการวิจารณ์จากทางการ สำนวนที่ว่า "วันนี้เล่นแจ๊ส พรุ่งนี้จะขายบ้านเกิด" (หรืออีกคำที่ไม่ค่อยดัง "จากแซกโซโฟนเป็น มีดฟินแลนด์- ขั้นตอนเดียว ”) - สะท้อนทัศนคติต่อดนตรีแจ๊สในสหภาพโซเวียตอย่างชัดเจน

มีรุ่นที่แจ๊สในสหภาพโซเวียตรอดชีวิตมาได้เนื่องจากถูกมองว่าเป็น "ดนตรีของชาวนิโกร" และชาวนิโกรเป็นประเทศที่ถูกกดขี่และเป็นมิตรกับรัฐโซเวียต ดังนั้นดนตรีแจ๊สในสหภาพโซเวียตจึงไม่ถูกรัดคอเลย ถึงแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่านักดนตรีแจ๊สที่มีพรสวรรค์หลายคนไม่สามารถ "ฝ่าฟัน" สู่สาธารณชนทั่วไปได้ พวกเขาไม่ได้รับอนุญาตให้ดำเนินการและบันทึกลงในบันทึกแผ่นเสียง ดนตรีแจ๊สในรัสเซียยังคงถูกมองว่าเป็นอาวุธเชิงอุดมคติที่สหรัฐฯ ตั้งใจจะทำให้ตกเป็นทาสของสหภาพโซเวียต การกล่าวถึงดนตรีแจ๊สในสื่อทั้งหมดถูกห้ามโดยปริยาย

วงดนตรีแจ๊สวงแรกใน โซเวียต รัสเซียก่อตั้งขึ้นในกรุงมอสโกในปี 1922 โดยกวี นักแปล นักเต้น นักแสดงละครเวที Valentin Parnakh และถูกเรียกว่า "วงออร์เคสตราประหลาดวงแรกของวงดนตรีแจ๊สของ Valentin Parnakh ใน RSFSR"

วงดนตรีแจ๊สมืออาชีพวงแรกที่ปรากฎทางวิทยุและบันทึกแผ่นดิสก์คือวงออเคสตราของนักเปียโนและนักแต่งเพลงชาวมอสโก Alexander Tsfasman - วงออเคสตรา AMA-jazz ของเขาแสดงทางวิทยุมอสโกในปี 1927 และบันทึกแผ่นดิสก์ Hallelujah ตามเขาไป วงดนตรีแจ๊สยุคแรกๆ ของโซเวียตเชี่ยวชาญด้านการแสดงนาฏศิลป์อย่าง Foxtrot a, charleston และอื่นๆ

อย่างไรก็ตาม "บิดา" ของดนตรีแจ๊สรัสเซียถือได้ว่าเป็น Leonid Utesov ในจิตสำนึกมวลชนของสหภาพโซเวียต ดนตรีแจ๊สเริ่มได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในยุค 30 ต้องขอบคุณวงดนตรีเลนินกราดที่นำโดยนักแสดงและนักร้อง Leonid Utyosov และนักเป่าแตร Y.B. Skomorovsky ภาพยนตร์ตลกยอดนิยมที่มีส่วนร่วม "Funny guys" (1934, ชื่อเดิม"Jazz Comedy") อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ของนักดนตรีแจ๊สและมีซาวด์แทร็กที่เกี่ยวข้อง (เขียนโดย Isaac Dunaevsky) Utesov และ Skomorovsky ได้สร้างรูปแบบดั้งเดิมของ "tea-jazz" (การแสดงละครแจ๊ส) ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการผสมผสานระหว่างดนตรีและละครเวที โอเปร่า นั่นคือจำนวนเสียงร้องและองค์ประกอบของการแสดงมีบทบาทอย่างมากในนั้น

ลีโอนิด อูเตซอฟ - แบร์ โอเดซิต

มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนา แจ๊สโซเวียตผลงานของนักแต่งเพลงและหัวหน้าวงออเคสตรา Eddie Rosner a. เขาเริ่มต้นอาชีพในเยอรมนีและโปแลนด์ และเมื่อเขามาถึงสหภาพโซเวียต เขาก็กลายเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกวงสวิงในสหภาพโซเวียต บทบาทสำคัญวงดนตรีมอสโกในยุค 30 และ 40 ก็เล่นเพื่อความนิยมและการพัฒนารูปแบบการสวิง ภายใต้การนำของ Alexander Tsfasman a และ Alexander Varlamov a. วงใหญ่ของ Oleg Lundstrem ยังเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง (ไปเที่ยวจีนในปี 2478 - 2490)

"ละลาย" ของ Khrushchev บรรเทาการกดขี่ของนักดนตรี VI เทศกาลโลกเยาวชนซึ่งเกิดขึ้นในมอสโกได้ให้กำเนิดแจ๊สแมนโซเวียตรุ่นใหม่ แจ๊สโซเวียตเข้าสู่เวทียุโรป เทศกาลดนตรีแจ๊สมอสโกครั้งที่ 2 ล่มสลายลงในประวัติศาสตร์ - บริษัท แผ่นเสียง "Melodia" ในเครือ All-Union ได้เปิดตัวคอลเลกชันหมายเลขดนตรีที่ดีที่สุดของเทศกาล กลายเป็น ชื่อที่มีชื่อเสียงนักดนตรีแจ๊ส Igor Brill, Boris Frumkin และคนอื่นๆ การทัวร์ของ Leonid Chizhik ไปสหรัฐอเมริกาทำให้เกิดความรู้สึกที่แท้จริงในหมู่ประชาชนชาวอเมริกันที่แสดง ระดับสูงสุดความเชี่ยวชาญของนักเปียโนชาวรัสเซีย

ในยุค 50-60s. ในมอสโก วงออเคสตราของ Eddie Rosner และ Oleg Lundstrem กลับมาทำกิจกรรมอีกครั้ง วงดนตรีใหม่ประกอบด้วยวงออเคสตราของ Joseph Weinstein (เลนินกราด) และ Vadim Ludvikovsky (มอสโก) รวมถึง Riga Variety Orchestra (REO) วงดนตรีขนาดใหญ่ได้นำกาแล็กซี่ทั้งนักเรียบเรียงที่มีความสามารถและนักด้นสดเดี่ยวมารวมกัน ในหมู่พวกเขามี Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexey Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin

ในช่วงเวลานี้แชมเบอร์และคลับแจ๊สได้พัฒนาอย่างแข็งขันในทุกรูปแบบ (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golstein, Nikolai Gromin, Vladimir Danilin, Alexey Kozlov, Roman Kunsman, Nikolai Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexey Kuznetsov, Victor Fridman, Andrey Tovmasyan, Igor Brill, Leonid Chizhik เป็นต้น) ผู้เชี่ยวชาญแจ๊สโซเวียตที่กล่าวถึงข้างต้นหลายคนเริ่ม วิธีที่สร้างสรรค์บนเวทีของสโมสรแจ๊สมอสโกในตำนาน "