ทำไมนักแต่งเพลง Schumann ถึงเรียกกฎแห่งชีวิต ชีวประวัติของ Robert Schumann สั้น ๆ

Clara Wieck (Schumann) (1819-1896) แต่หัวใจที่เปี่ยมล้นด้วยความรักที่อธิบายไม่ได้เช่นของฉันจะสามารถออกเสียงได้หรือไม่? คำสั้นๆในทุกอำนาจของมัน? Clara Wieck เกิดที่ไลพ์ซิกกับครูสอนเปียโนชื่อดัง Friedrich Wieck และ Marianne Tromlitz นักร้องเสียงโซปราโน

Clara Wieck (Schumann) ถึง Robert Schumann (15 สิงหาคม 2380 ส่งจากไลพ์ซิก) คุณกำลังรออะไรง่ายๆใช่หรือไม่? เช่น คำสั้นๆแต่สำคัญมาก แต่หัวใจที่เปี่ยมด้วยความรักที่ไม่อาจบรรยายได้เหมือนฉัน จะสามารถออกเสียงคำสั้นๆ นี้อย่างเต็มกำลังได้หรือไม่? ฉัน

Robert Schumann (1810-1856) ... พระเจ้าส่งคำปลอบใจให้ฉันอย่าปล่อยให้ฉันตายด้วยความสิ้นหวัง เสาหลักในชีวิตของฉันถูกพรากไปจากฉัน… Robert Schumann ศึกษากฎหมายในเมืองไลพ์ซิกและไฮเดลเบิร์ก แต่ความหลงใหลที่แท้จริงของเขาคือดนตรี เขาถูกสอนให้เล่นเปียโนโดยฟรีดริช วีค ลูกสาวของเขา

Robert Schumann - Clara Wieck (Leipzig, 1834) Clara ที่รักและเคารพ มีผู้เกลียดชังความงามที่อ้างว่าหงส์เป็นเพียงห่านตัวใหญ่ ด้วยระดับความเป็นธรรมในระดับเดียวกัน เราสามารถพูดได้ว่าระยะทางเป็นเพียงจุดที่ทอดยาวไปในทิศทางที่ต่างกัน

Robert Schumann ถึง Clara (18 กันยายน 2380 เกี่ยวกับการที่พ่อของเธอปฏิเสธที่จะยินยอมให้แต่งงาน) การสนทนาของพ่อของคุณแย่มาก ... ความเยือกเย็น, ความไม่จริงใจเช่นนี้, ความฉลาดแกมโกงที่ซับซ้อน, ความดื้อรั้นเช่นนี้ - เขามีรูปแบบการทำลายล้างแบบใหม่ แทงคุณในหัวใจ

71. ROBERT พี่น้องของ Kennedy ไม่เคยยึดมั่นในหลักการทางศีลธรรมอย่างแรงกล้า มีพรสวรรค์ มีพลัง มีความทะเยอทะยาน พวกเขาชินกับการเอาสิ่งที่พวกเขาชอบออกจากชีวิต พวกเขาแทบไม่ได้รับการปฏิเสธใด ๆ จากผู้หญิงในการเรียกร้องของพวกเขา แต่ถึงกระนั้นพวกเขาทั้งสองก็รัก .ของพวกเขา

"Fantastic Pieces" แต่งขึ้นในปี พ.ศ. 2380 ชูแมน - อายุ 27 ปี; สร้างแล้ว "Butterflies", "Intermezzo", Toccata, "Carnival",
“การศึกษาไพเราะ”, fis and g g sonatas, Fantasia เหลือเวลาอีกเพียงหนึ่งปีก่อน Kreisleriana และ Children's Scenes ในจินตนาการของ Schumann วงกลมของ "Davidsbündlers" มีอยู่แล้วและเคลื่อนไหว เรียกได้ว่าเป็นช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่มีชีวิตชีวา กระตือรือร้น และกระฉับกระเฉงที่สุดและ ชีวิตส่วนตัว. ในช่วงเวลานี้เองที่ Schumann แข็งแกร่งมาก อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนที่จะรวบรวม ด้านที่ดีที่สุดและการพิชิตความโรแมนติก
หนึ่งในคุณสมบัติล้ำค่าที่สุด ความโรแมนติกทางดนตรี- มนุษยชาติ, ความรักต่อบุคคล, ความสนใจสูงสุดต่อทุกสิ่ง - ชัดเจนและซ่อนเร้น - ด้านของชีวิตฝ่ายวิญญาณของเขา "ความโรแมนติกมีสำเนียงของตัวเองและมีส่วนสนับสนุนหลัก - มันแสดงให้เห็นถึงสมบัติของหัวใจ" (Zhytomyrsky. Robert Schumann) จากที่นี่ลักษณะประเภท Schumannian เกิดขึ้น - รูปภาพของอารมณ์, จิตวิญญาณ, บทกวีของความรู้สึก, การเปิดเผยความงามใน อารมณ์ของมนุษย์. ความรู้สึกนี้ดูเหมือนจะเป็นหนึ่งเดียว ไม่เปลี่ยนแปลง ไม่คงที่ แต่ในการปรับทั้งหมดนั้น เปลี่ยนแปลง การตอบสนองที่ผิดปกติต่อการแสดงออกที่เล็กที่สุดและละเอียดอ่อนที่สุดและเฉดสีของความรู้สึก
สิ่งที่สามารถพูดเกี่ยวกับความคิด เกี่ยวกับความคิดของการเล่นที่วิเคราะห์ ลักษณะทางอารมณ์ของมัน? แนวทางแรกสำหรับเราคือชื่อเรื่อง: มันพูดถึงศูนย์รวมของแนวคิดของคำถาม ความคาดหวังของคำตอบ คำอธิบาย
แน่นอน ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการจำกัดตัวเราให้อ้างถึงชื่องานเมื่อใด เรากำลังพูดถึงในการเปิดเผยเนื้อหา ลิงค์นี้เป็นจุดเริ่มต้นที่สะดวกเท่านั้น แต่ไม่ควรประมาท ให้อยู่ตรงข้ามสุดโต่ง: สำหรับนักแต่งเพลงเช่น Schumann ชื่อควรทำให้คุณคิด โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้ามันผิดปกติในทุกประการ และชื่อนี้แปลกมากจริงๆ: แค่คำสั้นๆ พร้อมด้วยเครื่องหมายวรรคตอนหายากสำหรับชื่อ (“?”) คำที่มีบางสิ่งที่ไม่สามารถอธิบายได้ ลึกลับ และซ่อนความลับบางอย่าง
อย่าลืมว่าโดยการนำหน้าเพลงที่มีชื่อดังกล่าว Schumann จึงกำหนดผู้ฟังในลักษณะที่แน่นอนให้ทิศทางในการรับรู้ การวิเคราะห์เพลงจะยืนยันความจริงและความถูกต้องของชื่อเพลง แต่จากการคาดคะเนผลการวิเคราะห์ เราก็ทำได้อยู่แล้ว
ที่กล่าวว่าการกำหนดเนื้อหาเป็นศูนย์รวมของความคิดของคำถามเป็นเพียงส่วนทั่วไปมากที่สุดและไม่ครอบคลุมประเด็นสำคัญอื่น ๆ และเฉดสีของเนื้อหา พวกเขาจะต้องชี้แจงในกระบวนการวิเคราะห์ด้วย

กลับไปที่หัวข้อ:
นี่ไม่ใช่แค่แรงจูงใจ แต่เป็นแก่นของงาน หลัก ๆ เท่านั้น เกรนนี้เป็นแบบคู่: โดยการเปลี่ยนฟังก์ชันของ DD-D-T และตามจังหวะ (รูปแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่มีจุดหยุดขนาดใหญ่) เสร็จสมบูรณ์ แต่ตามทำนองเพลง ตามความไม่แน่นอนของช่วงแรก (double dominant) และตามความหมาย modal ของทำนองนั้นเอง ก็ไร้ความสมบูรณ์
ความสมบูรณ์ เสียงแรกสร้างไตรโทน des - g อย่างกลมกลืน เสียงหลักที่สอง (es) นั้นไม่เสถียร เสียงสุดท้ายเป็นเสียงโทนิกที่สาม รูปแบบของท่วงทำนองมีดังนี้: ค่อยๆแฉ, การขยายช่วงเวลา - พรีมา, ที่สอง, สาม, ห้า, หก (ชนิดของเปลือกหรือ "หอยทาก"); ให้ขึ้นบันไดสองขั้นโดยลงเพียงหนึ่งขั้น ท่วงทำนองจะลงท้ายด้วยขั้นที่สูงขึ้น ไม่มีการพับตามช่วงเวลา ไม่มีภาวะถดถอย จะมีการสร้างเสี้ยวเล็ก ๆ ในตอนท้าย ไม่ใช่ diminuendo3

สี่เสียงแรกของเมโลดี้เกือบจะเหมือนกับ "บรรทัดฐานคำถาม" ที่โรแมนติก
ให้เรานึกถึงตัวอย่างบางส่วนที่น้ำเสียงที่ถามถึงหรือน้ำเสียงของความคาดหวัง ความไม่พอใจแสดงออกมาเป็นขั้นเป็นตอน: ความรักของไชคอฟสกี "ทำไม" (ชื่อเดียวกัน!) มีทั้งน้ำเสียงสูงต่ำที่เกี่ยวข้องและการอุทธรณ์ของกวี (Heine ผ่าน Mey) ใกล้กับ Schumann ให้เรานึกถึงน้ำเสียงสุดท้ายของการแนะนำเพลงของ Lensky (“golden days?”)

หลักฐานประเภทหนึ่ง "จากสิ่งที่ตรงกันข้าม" - การกล่าวคำอำลาในทิศทางตรงกันข้าม III -> I จากยาชูกำลังที่สามถึง npime: จุดสิ้นสุดของส่วนแรกของโซนาตาที่ 12 และ 17 โดยเฉพาะ "Lebe wohl" ของโซนาตาที่ 26 ของเบโธเฟน ตอนจบของคืนที่ 8 Des-dur เพลงบัลลาดใน g-moll และส่วนแรกของเพลงบัลลาดใน F-dur โดยโชแปง "ลาก่อนครู" - L. V. Nikolaev ซึ่งมีให้เห็นใน หัวข้อหลักส่วนแรกของ 2nd เปียโนโซนาต้าโชสตาโควิช. ชัดเจนยิ่งขึ้นไปอีกคือความหมายของ F-D โทนเสียงเบสแบบทริปเปิลเบสในโค้ดของการเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนีที่ 5 ของเขา เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ของการจากลาที่คืนดีกันอย่างโศกเศร้า น้ำเสียง VI (ทรัมเป็ต กลอง timpani pp) III-I (เครื่องสายและพิณในเสียงเบสทุ้มลึก) รงค์ "แยกทางกับมาตราส่วน" (เซเลสตา) เสียงที่เหงาและเศร้าของไวโอลินโซโล เป็นสัญลักษณ์ของการจากไปของความสูงที่ไม่มีที่สิ้นสุด;
3“ ดนตรีดังที่เคยเป็นมาจากเสียงพูดปกติของคำถามสอง ลักษณะนิสัย- เส้นของการเพิ่มขึ้นและความไม่สมบูรณ์ของจุดจบ (Zhitomirsky D. Cited cit., p. 356)

ทั้งหมดนี้ได้รับสามครั้งตามสูตรดั้งเดิมของการพรากจากกัน ในตอนนี้อันชาญฉลาดนี้ เอฟเฟกต์การแรเงาร่วมกันของสองเสียงสูงต่ำนั้นน่าสนใจเป็นพิเศษสำหรับเรา: การยืนยันที่รุนแรงและไม่อาจเพิกถอนได้ของ V-I (iambic, การขึ้น) ถูกทำให้อ่อนลงและคิดใหม่โดย terts III-I (trochee, fall) ความซับซ้อนที่กลมกลืนกันอย่างสมบูรณ์แบบในการหลอมรวมของแง่มุมต่างๆ ทำให้เกิดความประทับใจอย่างมาก "อำลา" เกี่ยวข้องกับการเสร็จสิ้นการอนุมัติขั้นสุดท้าย ดังนั้นความหมายที่ตรงกันข้าม - คำถาม - ไม่สมบูรณ์ - สามารถแสดงได้โดยการย้ายน้ำเสียงย้อนกลับ I ->I I I I ให้เรากลับไปที่ความเป็นคู่ของแรงจูงใจหลัก เนื่องจากความสมบูรณ์บางส่วน ประการแรก เสียง คำพังเพยสั้นและประการที่สอง เหมาะสำหรับทั้งจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด อาจเป็นตอนจบสำหรับภาคแรกและทั้งบท ในทางกลับกันเนื่องจากความไม่สมบูรณ์จึงสามารถแสดงแนวคิดหลักของการเล่นได้

แต่ทำไม Schumann ถึงไม่รวบรวมตัวละครที่ตั้งคำถามไว้อย่างชัดเจนยิ่งขึ้น? ทำไมเขาไม่ทำเช่นนี้ (เช่น ในบรรทัดฐานการเปิดของ A-dur prelude ของโชแปง คำถามที่เกี่ยวข้องกับดนตรีโดยตรงนั้นต้องการคำตอบอย่างรวดเร็ว (เหมือนที่ทำในโชแปง) เห็นได้ชัดว่า Schumann ต้องการให้เฉพาะ บอกใบ้ถึงแนวคิดของคำถามก่อนแล้วค่อยพัฒนา เสริมสร้าง ให้ลึกขึ้น

ท้ายที่สุดแล้ว คำถาม ถ้าทุ่มเทให้กับงานทั้งหมด ไม่สามารถถามได้เพียงครั้งเดียว ไม่สามารถถามได้เพียงครั้งเดียว มันต้องปรากฏซ้ำแล้วซ้ำเล่า กล่าวอีกนัยหนึ่งเขาไม่หยุดยั้ง นี่เป็นส่วนสำคัญที่สองของเนื้อหา การแก้แค้นภายในระยะเวลาที่ใช้เป็นเครื่องมือในการดำเนินการ
โครงสร้างของช่วงเริ่มต้นคาดการณ์โครงสร้างของงานทั้งหมด มีความเข้มข้นสองอย่าง โดยแต่ละอย่างมี "ความคิด" ซึ่งแสดงออกทางคำพังเพยเป็นเมล็ดพืช จากนั้นจึงค่อยพัฒนาและกลับคืนมา
เมื่อพิจารณาจากการวิเคราะห์ระดับกลาง อันดับแรก อันดับแรกเราสังเกตว่าแม่ลายนั้นได้รับสีรองลงมา (การขนย้ายของ "เกรน" ใน f-moll) แต่ทุกสิ่งทุกอย่างจะได้รับในระนาบฮาร์มอนิกที่แตกต่างกันและกระทบกับความลึกของความไม่เสถียร โดยรวมแล้ว เสียงกลางดูเหมือนเป็นสารตั้งต้นที่ไม่ธรรมดาสำหรับวิชาเอกบางวิชา แต่การวางแนวนั้นไม่ปกติ: ท้ายที่สุดแล้ว Es-dur ของสายกลางคือ DD ซึ่งสัมพันธ์กับความกลมกลืนหลัก ความสัมพันธ์ที่ห่างไกลดังกล่าวจะชัดเจนขึ้นหากเรานิยามให้แม่นยำยิ่งขึ้น - เป็นภาคแสดง ไม่เพียงแต่เป็นการบรรเลงโดยทั่วไป แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่ง คอร์ดแรก (เป็นคอร์ดเริ่มต้นของชิ้นส่วนด้วย) ที่ห่างไกลหรือโดยอ้อมเช่นนี้ บางครั้งมีการใช้เพรดิเคตในดนตรีโรแมนติก (List , "At the spring") คอร์ดแรกที่มุ่งตรงกลางคือ DD Des-dur เขาเป็นเหมือน
นำมาเป็นยาชูกำลัง พักตรงกลาง. นั่นคือเหตุผลที่ภาคแสดงเด่นของมันในทางกลับกันคือ D ถึง DD กล่าวอีกนัยหนึ่งคือสาม D อย่างที่เราเห็นผู้แต่งได้บุกเข้าไปในพื้นที่ของความไม่แน่นอนอย่างลึกซึ้งและสิ่งนี้เชื่อมโยงอย่างชัดเจนกับทั้งหมด ความคิดของงาน
ตรงกลาง Schumann พบรูปแบบใหม่สำหรับการแสดงความคิดของคำถาม ความสามัคคีไม่เสถียรโดยเฉพาะอย่างยิ่งแรงจูงใจทั้งหมดไม่มีความสมบูรณ์จากมากไปหาน้อย (ในส่วนแรกมีเพียงแรงจูงใจหลักเท่านั้น - "ขอบของช่วงเวลา" เป็นเช่นนี้) "แม่ลายของคำถาม" ที่แท้จริงเป็นสองเท่า (ges - f - as) ซึ่งใกล้เคียงกับ "แม่ลายแห่งโชคชะตา" ของ Wagerian ปรากฏขึ้นอย่างที่เป็น "เปิดเผย" โครงสร้างเป็นการกระจัดกระจายโดยไม่มีการปิด (4, 4, 2, 2, 2) และทำหน้าที่ในความหมายเดียวกัน - เพิ่มความถี่ของคำถาม, การทำให้เข้มข้นขึ้น แรงจูงใจหลักฟังดูห้าครั้ง (และโดยคำนึงถึงการลอกเลียนแบบจะทำเจ็ดครั้ง)
แต่ในขณะเดียวกัน เฉดสีที่สำคัญอีกประการหนึ่งของ "แนวคิด" ก็ชัดเจนขึ้นเรื่อยๆ ไม่เพียงแต่การตั้งคำถามและไม่เพียงแต่ความคงอยู่ของคำถามเท่านั้น แต่ยังขาดคำตอบอีกด้วย สิ่งนี้รู้สึกได้ในความซ้ำซากจำเจของแรงจูงใจที่ไม่แน่นอน ในความคาดหวังที่ตึงเครียดของการแก้ปัญหา และในที่สุด ในข้อเท็จจริงที่ว่าโครงสร้างเปิดของการแตกแฟรกเมนต์ยังคงไม่สมดุล มีเพียงความคาดหวังที่ตึงเครียดมากขึ้นของคำตอบเท่านั้นที่ประทับ ลักษณะของคนตรงกลางสามารถกำหนดได้ว่าเป็นความเร่งด่วนที่นุ่มนวล คำขอที่คงอยู่นี้เป็นการวิงวอนขอคำตอบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในขณะที่การก่อสร้างหดตัว ซึ่งเป็นการทำซ้ำสามครั้ง สามนี้จะสะท้อนให้เห็นในการบรรเลง
ตรงกลางมันไม่ยากที่จะเสริมความแข็งแกร่งให้กับความคิดของคำถาม แต่จะทำอย่างไรในการชดใช้? หลังจากช่วงกลางที่ไม่เสถียร ซึ่ง "คำถาม" เหมาะสมที่สุด ความเสถียรของการบรรเลงอาจสร้าง "การตอบสนอง" ที่ไม่ต้องการได้ และนักแต่งเพลงก็เอาชนะอันตรายนี้ได้เช่นกันในสองวิธี: 1) โดยการพัฒนาใจความของตัวละครเชิงลบและ 2) โดยการประมวลผลฮาร์มอนิกพิเศษของแรงจูงใจหลัก
1. "เชิงลบ" ของการพัฒนาใจความคืออะไร? บทสรุปได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้ง - มันถูกลดประสิทธิภาพการทำงานที่ไม่เปลี่ยนแปลงของแรงจูงใจหลักสามเท่าซึ่งสูญเสียการพัฒนาต่อไปได้สูญเสียความสามารถในการดำเนินการต่อ การแทนที่การเคลื่อนไหวเฉพาะเรื่องโดยเน้นย้ำถึงความไม่เปลี่ยนรูปของการทำซ้ำก็เพียงพอแล้วสำหรับการขาดความรับผิดชอบ ท้ายที่สุดทั้งในการเคลื่อนไหวครั้งแรกและตรงกลางมีการเปลี่ยนแปลงกระบวนการของการพัฒนาไพเราะ - ใจความและความสามัคคี - ที่นี่ทุกอย่างดูเหมือนจะปิดยกเว้นองค์ประกอบเดียวทุกอย่างที่ถามทุกอย่างกำลังรอ คำตอบ ปฏิกิริยาต่อคำถาม ดังนั้น อันตรายจากการตอบโต้จึงผ่านพ้นไป แต่ด้วยการละทิ้งการพัฒนาที่ไพเราะ Schumann จำกัด ตัวเองอย่างรุนแรง การแสดงออกของการชดใช้ได้รับความเดือดร้อนจากการ จำกัด นี้หรือไม่? สิ่งนี้อาจเกิดขึ้นได้หากผู้แต่งไม่ชดใช้ค่าจำกัดของวิธีการชดใช้ ด้วยวิธีพิเศษ- ความเข้มข้นของโพลีโฟนิก แรงจูงใจต่อเนื่องในส่วนแรกของงานปรากฏขึ้นหลังจากความเงียบของแรงจูงใจหลักเท่านั้น แต่ที่นี่จะเข้าสู่มาตรการหนึ่งและครึ่งก่อนหน้านี้ จุดหักเหของการเคลื่อนที่ในแนวนอนปรากฏขึ้น:
ดังนั้น การบรรเลงจึงถูกสร้างขึ้นจากบทสนทนาที่ถูกบีบอัด โดยที่เสียงทั้งสองจะขยับเข้าใกล้กัน ซึ่งหมายความว่าการบรรเลงซ้ำแม้จะมีข้อ จำกัด ที่กำหนดไว้ แต่ก็มีเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ มากมาย ข้อดีอีกประการหนึ่งถูกเพิ่มเข้าไปในสิ่งนี้: รีจิสเตอร์-เมโลดี้โรลคอล หมายถึงความหมายทั่วไปของการอำลา; ดังนั้นจึงมีจุดประสงค์สองประการ - ทั้งการแสดงออกและการชี้แจงของแบบฟอร์ม (ความรู้สึกของความใกล้ชิดของจุดจบ)
2. แมนน์แมนบังคับให้ส่วนที่เสถียรของแบบฟอร์ม (บรรณานุกรม) แสดงบางสิ่งที่ไม่เสถียรนั่นคือเพื่อตอบคำถามเดียวกัน นักแต่งเพลงทำงานโดยการคิดใหม่อย่างกลมกลืน เราเพิ่งเห็นว่าข้อความตอบกลับของบทสนทนาได้เสริมความแข็งแกร่งให้กับเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของการสรุป และในขณะเดียวกันก็ทำให้การกล่าวสรุปเป็นน้ำเสียงอำลา แต่การบรรเลงยังมีความหมายที่สาม - เธอเป็นผู้ดำเนินการทั้งฮาร์มอนิกและการคิดใหม่ แผนกต้อนรับ - หนึ่งผลลัพธ์ต่างกันมาก! Schumann คลายยาชูกำลัง (โดยการเบี่ยงเบนที่รุนแรงซ้ำแล้วซ้ำอีกใน subdominant - Ges-dur พวกเขาสามารถเสริมสร้างยาชูกำลังได้ แต่เสียง ces ที่ปรากฏหลังจากการลงมติใน T Des ก่อให้เกิด D7 Ges-dur ซึ่ง - ร่วมกับ D7 สองตัวก่อนหน้า As-dur และ Des- สร้าง "สายโซ่เด่น" DD-DD->S และตัวหลังนี้ป้องกันการก่อตัวของจังหวะสุดท้าย ไตรโทนสามตัวติดตามกัน
เมื่อรวมกับความโน้มถ่วงที่สว่างมาก a-b พวกมันจะเสริมความแข็งแกร่งให้กับเสารอง ทำให้เสาโทนิกอ่อนลง นั่นคือเหตุผลที่ดูเหมือนว่ายาชูกำลังถูกปฏิเสธและถูกตั้งคำถาม ความมั่นคงถูกมองว่าเป็นญาติอย่างหมดจด มีความผันผวนระหว่างการตีความสองครั้ง - ทั้งจังหวะที่เสถียรใน Des-dur หรือ "จุดไข่ปลา" ที่ไม่เสถียร? ในเวลาเดียวกัน เอฟเฟกต์อะคูสติกทิ้งความประทับใจที่มีเสน่ห์: ในขณะที่โอเวอร์โทนที่ 7 (ในอ็อกเทฟที่เหมาะสม!) ดูเหมือนจะเติบโตอย่างเป็นธรรมชาติจากเสียงเบสทุ้มลึกของ Des การสร้างรูปแบบโครงสร้างที่ละเอียดอ่อน นักแต่งเพลงไม่ลืมความสวยงามของเสียง ("กำมะหยี่สีเข้ม") เป็นเรื่องน่าทึ่งที่โชแปงใช้เอฟเฟกต์เสียงที่คล้ายกัน ส่วนใหญ่อยู่ในโหมดคีย์เดียวกัน (คืนที่ 1 ก่อนการบรรเลง; น็อคเทิร์นที่ 8 บทเพลงที่สอง; Lullaby coda)
ดังนั้นการชดใช้แม้จะมีความเสถียรที่น่าสงสัย แต่ก็เป็นข้อสรุป แนบเทคนิคของรหัสเข้ากับมันและโดยพื้นฐานแล้วมันถูกตีความว่าเป็นรหัส โดยสรุป เราสามารถพูดได้ว่าจากมุมมองของเนื้อหา ทั้งสามด้านของมันถูกเปิดเผยอย่างสมบูรณ์ในการบรรเลง: มันเป็นทั้งการซักถามและยืนกรานในการแสดงออกที่สอบถามและในที่สุดก็ไม่ได้รับคำตอบ
แมนน์แมนพยายามหลีกเลี่ยงความแน่วแน่ในการสรุปโดยแทนที่การเคลื่อนไหวที่ไพเราะ - ใจความด้วยการทำซ้ำแรงจูงใจของคำถามที่ไม่เปลี่ยนแปลง ในเวลาเดียวกัน เขาชดเชยความยากจนที่อาจเกิดขึ้นจากการบรรเลงเพลงบรรเลงโดยนำเสนอผู้ฟังด้วยคู่โคลงสั้น ๆ เวอร์ชั่นใหม่ที่เข้มข้นโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในทางกลับกันคู่นี้เน้นความหมายของรหัสของการบรรเลงคำอำลาที่น่าเศร้า แต่ในขณะเดียวกันก็ทำให้ดนตรีมีลักษณะเป็นคู่ของกิริยากิริยาความไม่แน่นอนซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดในการเล่นมาก
เป็นไปได้ที่จะเข้าใจบทบาทของการบรรเลงนี้ในวงกว้างมากขึ้น หลังจากทั้งหมดได้รับเฉดสีของรหัสแล้วดูเหมือนว่าจะมีบางอย่างหลังการบรรเลง มันเหมือนกับว่า "ไม่มีการบรรเลงอีกต่อไป"; มันเหมือนกับว่าไม่มีการบรรเลงจริง - ส่วนการพัฒนาหรือการพัฒนา ข้ามขั้นตอนการสรุปของการพัฒนา ตรงเข้าไปในรหัส "ยังไม่บรรเลง" กลายเป็น "บรรเลงแล้ว" ในแง่นี้ ผลงานชิ้นเล็กๆ ของ Schumann เปิดโลกทัศน์อันกว้างไกล โดยคาดว่าจะมีการบรรเลงซ้ำบางประเภทที่พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นการบรรเลงที่ "น่าผิดหวัง" แบบหนึ่ง ซึ่งไม่ได้ให้แง่บวกอย่างเต็มที่กับสิ่งที่คาดหวังจากผลงานชิ้นนี้ หรือฟังดูเหมือนการสิ้นสุดก่อนเวลาอันควร บทส่งท้าย ("โพสต์บรรเลง" หรือแม้แต่ "การต่อต้านการบรรเลง")
เหล่านี้คือน็อคเทิร์นใน f minor, โหมโรงใน B major, etude op 25 หมายเลข 1 โดยโชแปงการบรรเลงครั้งที่สองของโคลงที่ 123 โดย Liszt แนวโน้มนี้แสดงออกด้วยพลังพิเศษในบทนำของ Tristan โดยที่ไม่มีการบรรเลงที่แท้จริงเลย: "ก่อนการบรรเลง" ที่เพิ่มขึ้นในจุดอวัยวะที่โดดเด่น E - และ "หลังการบรรเลง" ที่จางลงและถูกละเลย - โคดา เจอกันที่นี้
ด้วยเนื้อร้องล้วนๆ แต่มีคุณลักษณะของละครที่ซ่อนเร้นหรือแม้กระทั่งโจ่งแจ้ง มันอยู่ภายใต้อิทธิพลของเขาที่การบรรเลงเกิดขึ้นในรูปแบบที่ผิดปกติหรือขาดหายไป
ให้เราไปได้ไกลกว่านี้ มีการพัฒนาประเภทพิเศษเกิดขึ้น โดยสังเกตได้จากอัตราส่วนของการพัฒนา การบรรเลงซ้ำ และรหัสของศตวรรษที่ IXI-XX ในงานไพเราะขนาดใหญ่ การพัฒนาประเภทนี้ทำหน้าที่แสดงความคิด โศกนาฏกรรม: การเริ่มต้นในเชิงบวกเป็นเรื่องยากที่จะบรรลุ มันมาก็ต่อเมื่อการกระทำจบลงโดยพื้นฐานแล้ว: ในบทส่งท้าย ตัวอย่างที่โดดเด่นของประเภทนี้ ได้แก่ การเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนีที่ 6 ของไชคอฟสกี คอนแชร์โต้ที่ 3 ของรัคมานินอฟ และซิมโฟนีที่ 5 ของโชสตาโควิช
มันไปโดยไม่บอกว่าจะเห็นความเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างผลงานที่เรียบง่ายของ Schumann กับแนวความคิดไพเราะที่ยิ่งใหญ่จะไร้สาระ การเชื่อมต่อนี้อยู่ไกลและผ่านลิงค์ระดับกลางจำนวนหนึ่ง แต่เชื้อโรคของละครดังกล่าวอยู่ใน Schumann แล้ว
ให้เรากลับไปที่ปรากฏการณ์ที่เชื่อมต่อโดยตรงกับการเล่นของเรา เช่นเดียวกับในดนตรี ในการรวมเอาความขัดแย้ง ไม่จำเป็นต้องขัดแย้งกันสองธีมที่ตัดกันอย่างแหลมคม ดังนั้นเพื่อรวบรวมประสบการณ์ของประเภทการสอบถาม ไม่จำเป็นต้องมีตอนจบที่ไม่สอดคล้องและไม่เสถียร ผู้แต่งสามารถแสดงท่าทางที่ละเอียดอ่อนมากขึ้น ไม่ใช่โดยตรง แต่โดยอ้อม แต่ในขณะเดียวกันก็ลึกซึ้ง แมนน์แมนไม่ได้ให้ตอนจบที่ไม่เสถียร ไม่ลงรอยกัน และไม่ใช้ยาชูกำลัง ตรงกันข้ามกับชิ้นส่วนของ Children's Scenes ที่เขียนขึ้นในอีกหนึ่งปีต่อมา: The Child's Request (D7) และ The Child Dozes (ขั้นตอนที่ IV) ในขณะที่แรงจูงใจนั้นฟังตั้งแต่เริ่มต้น จังหวะที่ไม่สมบูรณ์นั้นทำให้เราพึงพอใจกับความเสถียรของมัน แต่เมื่อสิ้นสุดระยะเวลาดูเหมือนว่าควรให้ระดับความสมบูรณ์ที่สูงขึ้น - แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่เพิ่มขึ้นก็ยังคงเหมือนเดิมในแถบแรกและด้วยเหตุนี้ดูเหมือนว่าเรายิ่งน้อยลง . ดังนั้นแรงจูงใจจึงไม่เปลี่ยนแปลงในขณะที่ความรู้สึกของความไม่สมบูรณ์เพิ่มขึ้น ทีนี้มาฟังเสียงสุดท้ายกัน - ฉ
ยาชูกำลังที่สามเป็นเสียงสุดท้ายของทำนองและในขณะที่ขอบฟ้าบนของการบรรเลงเสียงภายใต้อิทธิพลของเสียงที่เด่นชัดในระดับหนึ่งในการระบายสีของ Ges-dur โดยที่ f คือเสียงที่ไม่เสถียรที่สุดคือเสียงเปิด คำถามเกิดขึ้น - มันคืออะไรมันเป็นยาชูกำลังที่สามหรือน้ำเสียงเกริ่นนำ? และด้วยสัญญาณของคำถามที่ไม่พอใจนี้ Schumann ก็จบการเล่น
ดังนั้น สามขั้นตอน สามขั้นตอนในการพัฒนาภาพจึงตรงกับสามส่วนของแบบฟอร์ม ส่วนแรกของบทละครเผยให้เห็นอารมณ์หลัก ส่วนที่สองเสริมสร้างความเข้มแข็ง ลึกซึ้ง และส่วนที่สามคืนอารมณ์หลัก อ่อนแอจากภายนอก แต่มีสมาธิภายใน
ชื่อที่แน่นอนของแบบฟอร์มคือประเภทการพัฒนาแบบสามส่วนอย่างง่ายพร้อมการบรรเลงโดยย่อและแก้ไข ทุกส่วนได้รับการปฏิบัติด้วยความสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม ส่วนแรกมีโครงสร้างที่ผิดปกติ (สมมาตรของกระจก) ส่วนตรงกลางมีความกลมกลืนผิดปกติ (อาศัยความไม่เสถียรที่ค่อนข้างห่างไกล) การสรุปไม่ปกติในการนำเสนอธีม ในเวลาเดียวกัน โครงสร้างของยุคแรกในรูปแบบย่อส่วนคาดการณ์โครงสร้างของงานทั้งหมด โดยมีจุดกึ่งกลางและบรรจบกัน
มีวงกลมสองวง ความเข้มข้นสองวง โดยแต่ละวงมี "ความคิด" อยู่ที่การพัฒนาและการกลับมา
ความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของผลงานเช่นละครเรื่องนี้คืออะไร? พวกเขาควรถูกมองว่าเป็นสัญญาณของเวลา - ยุคแห่งความโรแมนติก ความเอาใจใส่อย่างใกล้ชิดของผู้แต่งสามารถดึงดูดเฉดสีของอารมณ์ที่เฉพาะเจาะจง หนึ่งรายละเอียดของชีวิตจิตใจ ตอนโคลงสั้น ๆ กลายเป็นเนื้อเรื่องของงานทั้งหมดซึ่งเป็นที่ยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์ว่ายอดเยี่ยม

คุณค่าของประสบการณ์ของมนุษย์ แม้จะเจียมเนื้อเจียมตัวและถูกจำกัดที่สุด ก็ยังได้รับการยืนยัน ศิลปะในการแสดงออกในรูปแบบที่รัดกุม รัดกุม แต่แสดงออกได้ชัดเจนกำลังได้รับการพัฒนา แนวโน้มที่ขัดแย้งกันสองประการปะทะกัน: "เอกราช" ของการสัมผัสทางอารมณ์ซึ่งได้มาซึ่งสิทธิ์ในการแสดงออกอย่างอิสระในรูปแบบทั้งหมด และความอิ่มตัวทางอารมณ์ของวัตถุขนาดเล็ก ทำให้มีความลึกและนัยสำคัญที่ผิดปกติ ยังไม่เข้าวงการเลย
ภาพย่อของคลาสสิกเวียนนาและแนวโรแมนติกที่เก่าแก่ที่สุด - ชูเบิร์ต
งานนี้ของ Schumann เหงาไหม? การปลูกฝังอารมณ์ของผู้ถามหรือประเภทที่อิดโรยปรากฏชัดในงานอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง นั่นคือ "คำขอของเด็ก" ที่กล่าวถึงแล้ว การแสดงที่สองของส่วนหลักในตอนแรกของ Fantasia ส่วนข้างของเปียโนคอนแชร์โต้ (Animato) ตอนจบของเพลงที่ 1 จากวงจร "Poet's Love" - ราวกับภาพสะท้อนสมมาตรของการสิ้นสุดจาก "คำขอของเด็ก" ท้ายที่สุดแล้ว "คำถาม" ไม่ได้เป็นอะไรนอกจากความไม่พอใจแบบโรแมนติก การแสดงออกของความฝันและความปรารถนาในอุดมคติที่สวยงาม "คำถาม" ยังใกล้เคียงกับเฉดสีของชีวิตฝ่ายวิญญาณที่ตรงกันข้ามกับการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณที่ยืนยันหรือมุ่งมั่นอย่างแข็งขัน: เช่นความลังเลสงสัยความไม่แน่นอน กำลังดำเนินการ พัฒนาการด้านดนตรีห้องโดยสารเฉดสีใหม่: ในเพลงคุณสามารถได้ยินคำวิงวอนเศร้า, ความรัก, ความวิตกกังวล, ความคาดหวัง, อาจเป็นการตำหนิอย่างอ่อนโยน (zart - เบา ๆ เน้นแมนน์แมนเอง) 5. ทางเลือกไม่ได้ตั้งใจ
5 ให้เราระลึกถึงบทละครของ Tchaikovsky op 72 No. 3, "Tendres reproches" ("ติติงอย่างอ่อนโยน")
- "Warum" ที่มีความหมาย และไม่ใช่แค่ "Eine Frage" e fie เท่านั้นที่มีทั้งรายการ ถึงแม้ว่าจะเป็นโปรแกรมเล็กๆ ที่นี่: "ทำไมคุณถึงทำ (แสดง) แบบนั้น"? บางทีก็มีความทรงจำในอดีตด้วย สมมติฐานนี้ได้รับแจ้งจากลักษณะการนำเสนอทั้งหมด - หมอกควันบางชนิดซึ่งทุกอย่างถูกปกคลุม; ก้าวช้าๆ; ความยับยั้งชั่งใจของพลวัตไม่เกินมือขวาและระยะสั้นในช่วงครึ่งหลังของกลาง ประกอบ "ลอย" ในการซิงโครไนซ์ที่นุ่มนวลอย่างต่อเนื่อง ก่อนเราจะพัฒนาเนื้อร้องแบบพิเศษ นุ่มนวล จริงใจ "Eusebian"
หันมาบ้าง การเปรียบเทียบทางประวัติศาสตร์. แน่นอน ก่อนที่เพลงโรแมนติกจะมีเสียงสูงต่ำของประเภทคำถามเท่าที่คุณต้องการในดนตรี แต่กลับไม่เติบโตถึงขนาดที่เป็นอิสระ ภาพศิลปะ. อย่างไรก็ตาม ภาพประเภทนี้ได้รับสิทธิในการเป็นพลเมืองที่เกี่ยวข้องกับความโรแมนติกเท่านั้น ใน เวียนนาคลาสสิกส่วนใหญ่
คำตอบตามมาทันที ดังนั้นประเภทคำถาม-คำตอบของช่วงเวลาจึงเกิดขึ้น เช่นเดียวกับโครงสร้างที่เล็กกว่า ตัวอย่างที่หายากอย่างหนึ่งของประเภทที่แตกต่างกันคือจุดเริ่มต้นของตอนจบในโซนาตาที่ 4 ของเบโธเฟน ซึ่งไม่ได้หยั่งรากลึกลงไปในเพลง "โรแมนติกก่อน" ของฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล บาค (หมายถึง Rondo ของเขาใน D-dur) ในเบโธเฟน ความซับซ้อนของอารมณ์ที่ไม่คงที่มีลักษณะพิเศษ
อักขระ: หากเขาไม่ได้ปิดคำถามด้วยคำตอบ เขาก็ไม่ได้เจาะจงคำถามเช่นนี้ออกมามากนัก แต่สร้างการชนกัน ความขัดแย้ง โดยที่จุดเริ่มต้นคำถามถูกป้อนโดยเฉพาะเจาะจงเท่านั้น นี่คือ "ไตรมาสที่สาม" ในรูปแบบหลักของซิมโฟนีที่ 5 และ "Appassionata":
แต่แม้ช่วงเวลาพิเศษนี้ค่อนข้างเกี่ยวข้องกับการเติบโต การสะสมของกองกำลังมากกว่าการคาดหวังคำตอบ สิ่งที่เบโธเฟนเคยมีเป็นภาคแสดงที่จัดเตรียมโดยคู่รักต่าง ๆ ได้รับเอกราช Andante ของโซนาต้าที่ 26 ซึ่งเต็มไปด้วย "ลวดลายของคำถาม" เป็นสัญญาณแล้ว ช่วงปลายแนวโรแมนติกกำลังใกล้เข้ามา ที่โดดเด่นในแง่นี้คือวันที่ 17
ควอร์เต็ต 135 เขียนเมื่อปลายปี พ.ศ. 2369 คือ 10 กว่าปีก่อน "วรุม?" เรากำลังพูดถึงส่วนที่สี่ด้วยชื่อ "ด้วยความยาก การตัดสินใจ” (“Der schwer gefasste Entschluss” และบทประพันธ์ “Muss es sein?”) คำตอบคือ “Es muss sein!” ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เบโธเฟนเรียกว่า "วิธีแก้ปัญหา"

วลีของตัวละครที่อยากรู้อยากเห็นไม่ใช่เรื่องแปลกในดนตรีของชูเบิร์ตและบางครั้ง
แสดงออกมากเช่นในเพลงเช่น "Curiosity", "Do I Love Her", " ความฝันในฤดูใบไม้ผลิ". แต่ก็ไม่ได้ให้ความสำคัญเป็นพิเศษเสมอไป บางครั้งชูเบิร์ตใส่วลีคำถามของข้อความบนสมมาตรฮาร์มอนิกที่เสถียรอย่างสมบูรณ์ (คำถาม-คำตอบ)
เหตุผลอยู่ในแนวทางที่เรียบง่ายและไม่ละเอียดถี่ถ้วนในการรวมเอาเนื้อหา ในการจับภาพลักษณะทั่วไปของความรู้สึกและความคิด ในเพลง "ดับเบิ้ล" เราพบคำยืนยันที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับแนวทางทั่วไปดังกล่าว แต่กลับมีลักษณะตรงกันข้าม: ด้วยบทเพลงที่ถามถึงความไม่แน่นอนอย่างชัดเจน วลีของข้อความและสองข้อแรกเป็นการยืนยัน ดนตรีมุ่งสู่คำถามอันน่าทึ่งของข้อที่สาม - กลอนสุดท้ายที่จ่าหน้าถึงสองเท่า ("My double
แปลก สหายของฉันมืดมน! ทำไมเขาเตือนฉันถึงความเข้าใจผิดในความรักที่ทรมาน?")
ในโชแปง ช่วงเวลาการซักถามจำกัดเฉพาะประโยคแรกเท่านั้น (nocturne H-dur, op. 32, g-moll, op. 37, ปาร์ตี้หลักเพลงบัลลาดที่ 1) หรือแม้กระทั่งเพียงแค่จุดเริ่มต้น (โซนาต้า b-moll ส่วนด้านข้าง) หรือตรงกลาง (น็อคเทิร์น Fis-dur, op. 15) โชแปงมีความคลาสสิคมากกว่าธรรมชาติของเขากลมกลืนกันมากขึ้น ไม่น่าแปลกใจที่ Asafiev แสดงความแตกต่างในคำพูดต่อไปนี้: “โชแปงมีความสมบูรณ์แบบ แต่ Schumann มีอารมณ์ที่เป็นต้นฉบับมากกว่า: คำสารภาพของจิตวิญญาณ”6. หัวข้อส่วนบุคคลของประเภทการสอบถามสามารถพบได้ใน Tchaikovsky (ตอนจาก Andante ของซิมโฟนีที่ 5 ซึ่งเป็นส่วนด้านข้างของหัวข้อ "Memories of Florence" ฯลฯ ); พวกเขาเกือบจะเป็นโคลงสั้น ๆ มีความคล้ายคลึงกันภายในกับต้นแบบของ Schumann แต่ Tchaikovsky ตีความพวกมันอย่างสม่ำเสมอว่าเป็นชิ้นส่วนที่มีขนาดใหญ่กว่าเท่านั้น
การเปรียบเทียบแสดงให้เห็นว่าสำหรับการเชื่อมต่อทั้งหมด ในแง่ทั่วไปนิพจน์ "Warum?" ยังคงมีความเฉพาะเจาะจงสำหรับชูมานน์
เห็นได้ชัดว่าปัญหาพิเศษที่เกี่ยวข้องกับการรวมตัวกันของอารมณ์ประเภทนี้ในฐานะภาพที่เป็นอิสระมีบทบาทสำคัญ หากแสดงออกในระดับปานกลางก็มักจะบรรลุผลสำเร็จที่มั่นคงซึ่งกันและกัน หากพวกเขาถูกทำให้เป็นละคร กรอบที่เป็นรูปเป็นร่างเหล่านี้จะแคบลง และมีเหตุผลที่จะพูดถึงการอนุรักษ์ประเภทนี้อยู่แล้ว ในทางกลับกัน Schumann รู้สึกถึงเลเยอร์ที่เป็นรูปเป็นร่างบาง ๆ ที่ผ่านไปแล้วโดยไม่มีคำตอบ แต่ก็ยังไม่ต้องการการแสดงละครที่ชัดเจน ดังนั้น ชูมานน์จึงค้นพบ พื้นที่ใหม่เนื้อหา. ดนตรีมีน้ำเสียงสูงต่ำเชิงคำถามนับล้านๆ เสียง มีน้ำเสียงสูงต่ำสำหรับคำถามน้อยกว่าอยู่แล้ว และงานนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะ7 และนี่คือความหมายสูงสุดของ "บุคคล" ที่ Schumann สามารถแสดงออกได้ที่นี่

7 ศตวรรษต่อมา แนวคิดเรื่องความไม่รับผิดชอบได้ฟื้นคืนชีพขึ้นมาอีกครั้งในบทละครที่เป็นตัวเอกของอีฟส์เรื่อง The Unanswered Question.-W. ซักเคอร์แมน

Robert Schumann (เยอรมัน: Robert Schumann) เกิดเมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353 ในเมืองซวิคเคา - เสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2399 ในเมือง Endenich นักแต่งเพลง อาจารย์ และนักวิจารณ์ดนตรีชาวเยอรมัน เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในฐานะหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นที่สุดในยุคโรแมนติก อาจารย์ของเขา Friedrich Wieck มั่นใจว่า Schumann จะกลายเป็นนักเปียโนที่ดีที่สุดในยุโรป แต่เนื่องจากอาการบาดเจ็บที่มือของเขา Robert ต้องออกจากอาชีพนักเปียโนและอุทิศชีวิตเพื่อแต่งเพลง

จนถึงปี ค.ศ. 1840 การประพันธ์เพลงของ Schumann ทั้งหมดเขียนขึ้นสำหรับเปียโนโดยเฉพาะ ต่อมามีการเผยแพร่เพลงหลายเพลง สี่ซิมโฟนี โอเปร่าและวงออเคสตราอื่น ๆ คณะนักร้องประสานเสียงและ ห้องทำงาน. เขาตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับดนตรีใน Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik)

ตรงกันข้ามกับความปรารถนาของบิดาของเขา ในปี ค.ศ. 1840 ชูมันน์ได้แต่งงานกับลูกสาวของฟรีดริช วิค คลารา ภรรยาของเขายังแต่งเพลงและมีอาชีพการแสดงคอนเสิร์ตที่สำคัญในฐานะนักเปียโน กำไรจากคอนเสิร์ตทำรายได้มหาศาลให้กับพ่อของเธอ

Schumann ได้รับความเดือดร้อนจาก โรคทางจิตซึ่งปรากฏตัวครั้งแรกในปี พ.ศ. 2376 ด้วยอาการซึมเศร้าอย่างรุนแรง หลังจากพยายามฆ่าตัวตายในปี พ.ศ. 2397 เขา เจตจำนงของตัวเองถูกวางไว้ในคลินิกจิตเวช ในปี ค.ศ. 1856 โรเบิร์ต ชูมานน์เสียชีวิตโดยไม่หายจากอาการป่วยทางจิต

เกิดที่ Zwickau (แซกโซนี) เมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353 ในครอบครัวของผู้จัดพิมพ์และนักเขียนหนังสือ August Schumann (1773-1826)

Schumann เรียนดนตรีครั้งแรกจาก Johann Kunzsch นักออร์แกนท้องถิ่น เมื่ออายุได้ 10 ขวบ เขาเริ่มแต่งเพลงโดยเฉพาะการร้องและ ดนตรีออเคสตรา. เคยเรียนมัธยมใน บ้านเกิดที่ซึ่งเขาได้คุ้นเคยกับผลงานของ Jean Paul และกลายเป็นผู้ชื่นชมที่หลงใหลในผลงานของพวกเขา อารมณ์และภาพของวรรณกรรมโรแมนติกนี้สะท้อนให้เห็นในที่สุด ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีชูมานน์.

ตอนเป็นเด็กเขาเข้าร่วมอาชีพ งานวรรณกรรมการเขียนบทความสารานุกรมที่จัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ของบิดา เขาชอบวิชาภาษาศาสตร์อย่างจริงจัง ทำการพิสูจน์อักษรล่วงหน้าก่อนตีพิมพ์จำนวนมาก คำศัพท์ภาษาละติน. และโรงเรียน งานวรรณกรรม Schuman ถูกเขียนในระดับที่พวกเขาได้รับการตีพิมพ์ต้อเป็นภาคผนวกของงานนักข่าวที่เป็นผู้ใหญ่ของเขา ในช่วงวัยเด็กของเขา Schumann ยังลังเลว่าจะเลือกสาขาของนักเขียนหรือนักดนตรี

ใน 1,828 เขาเข้ามหาวิทยาลัยไลพ์ซิกและในปีต่อมาเขาย้ายไปที่มหาวิทยาลัยไฮเดลเบิร์ก. เมื่อยืนกรานจากแม่ของเขา เขาวางแผนที่จะเป็นทนายความ แต่ชายหนุ่มเริ่มหลงใหลในดนตรีมากขึ้น เขาถูกดึงดูดด้วยความคิดที่จะเป็นนักเปียโนคอนเสิร์ต

ในปีพ.ศ. 2373 เขาได้รับอนุญาตจากมารดาให้อุทิศตนเพื่อดนตรีทั้งหมด และกลับไปไลพ์ซิก ซึ่งเขาหวังว่าจะได้พบที่ปรึกษาที่เหมาะสม ที่นั่นเขาเริ่มเรียนเปียโนจาก F. Wieck และแต่งเพลงจาก G. Dorn

ในระหว่างการศึกษาของเขา Schumann ค่อยๆพัฒนาอัมพาตของนิ้วกลางและอัมพาตบางส่วนของนิ้วชี้ซึ่งบังคับให้เขาละทิ้งความคิดในอาชีพการงาน นักเปียโนมืออาชีพ. มีเวอร์ชันที่แพร่หลายว่าอาการบาดเจ็บนี้เกิดขึ้นเนื่องจากการใช้เครื่องจำลองนิ้ว (นิ้วถูกผูกติดอยู่กับสายไฟที่ห้อยลงมาจากเพดาน แต่สามารถ "เดิน" ขึ้นลงได้เหมือนเครื่องกว้าน) ซึ่ง Schumann อ้างว่าทำเอง ตามประเภท "Dactylion" ของ Henry Hertz (1836) และ "Happy Fingers" โดย Tiziano Poli ซึ่งเป็นที่นิยมในขณะนั้นถูกนำมาใช้สำหรับการฝึกนิ้ว

อีกรุ่นที่ไม่ธรรมดาแต่ใช้กันทั่วไปกล่าวว่า Schumann พยายามที่จะบรรลุคุณธรรมที่เหลือเชื่อพยายามที่จะเอาเส้นเอ็นบนมือของเขาที่เชื่อมต่อนิ้วนางด้วยนิ้วกลางและนิ้วก้อย ทั้งสองเวอร์ชันนี้ไม่มีการยืนยัน และทั้งคู่ก็ถูกภรรยาของแมนน์แมนปฏิเสธ

แมนน์แมนเองได้เชื่อมโยงการพัฒนาของอัมพาตกับการเขียนด้วยมือมากเกินไปและการเล่นเปียโนนานเกินไป การวิจัยสมัยใหม่นักดนตรี Eric Sams ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1971 ชี้ว่าสาเหตุของอาการอัมพาตที่นิ้วอาจเกิดจากการสูดดมไอปรอท ซึ่ง Schumann ตามคำแนะนำของแพทย์ในสมัยนั้นอาจพยายามรักษาโรคซิฟิลิส แต่นักวิทยาศาสตร์การแพทย์ในปี 1978 มองว่ารุ่นนี้เป็นที่น่าสงสัยเช่นกัน ในทางกลับกัน อัมพฤกษ์อาจเป็นผลมาจากการกดทับเส้นประสาทเรื้อรังบริเวณข้อต่อข้อศอก จนถึงปัจจุบัน สาเหตุของอาการป่วยไข้ของ Schumann ยังไม่ปรากฏหลักฐาน

Schumann รับหน้าที่เรียบเรียงและวิจารณ์ดนตรีในเวลาเดียวกัน หลังจากได้รับการสนับสนุนจากบุคคลของฟรีดริช วีค, ลุดวิก ชุนเคอ และจูเลียส คนอร์ ชูมันน์จึงสามารถค้นพบวารสารทางดนตรีที่ทรงอิทธิพลที่สุดเรื่องหนึ่งในอนาคตในปี พ.ศ. 2377 - Neue Zeitschrift für Musik (เยอรมัน: Neue Zeitschrift für Musik) ซึ่งเขา แก้ไขและแก้ไขเป็นประจำเป็นเวลาหลายปี เผยแพร่บทความของเขา เขาพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นผู้ยึดมั่นในสิ่งใหม่และเป็นนักสู้ที่ต่อต้านศิลปะที่ล้าสมัยด้วยสิ่งที่เรียกว่าฟิลิสเตียนั่นคือกับผู้ที่มีความคิดแคบและล้าหลังขัดขวางการพัฒนาดนตรีและเป็นตัวแทนของฐานที่มั่นของอนุรักษ์นิยม และชาวเมือง

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2381 นักแต่งเพลงย้ายไปเวียนนา แต่เมื่อต้นเดือนเมษายน พ.ศ. 2382 เขากลับไปไลพ์ซิก ในปี ค.ศ. 1840 มหาวิทยาลัยไลพ์ซิกได้รับรางวัล Schumann ตำแหน่งดุษฎีบัณฑิต ในปีเดียวกันเมื่อวันที่ 12 กันยายน Schumann แต่งงานกับลูกสาวของครูนักเปียโนที่โดดเด่นของเขาในโบสถ์ใน Schoenfeld - คลาร่า โจเซฟิน วิค.

ในปีแห่งการแต่งงาน ชูมานสร้างเพลงประมาณ 140 เพลง การแต่งงานระหว่าง Robert และ Clara หลายปีผ่านไปอย่างมีความสุข พวกเขามีลูกแปดคน แมนน์แมนไปกับภรรยาของเขาในทัวร์คอนเสิร์ต และในทางกลับกัน เธอมักจะแสดงดนตรีของสามีของเธอ Schumann สอนอยู่ที่ Leipzig Conservatory ซึ่งก่อตั้งในปี 1843 โดย F. Mendelssohn

ในปี ค.ศ. 1844 แมนน์แมนพร้อมกับภรรยาของเขาได้ไปเที่ยวที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกซึ่งพวกเขาได้รับเกียรติอย่างสูง ในปีเดียวกันนั้น ชูมานน์ได้ย้ายจากไลพ์ซิกไปยังเดรสเดน เป็นครั้งแรกที่มีอาการทางประสาทปรากฏขึ้น จนกระทั่งปี ค.ศ. 1846 แมนน์แมนฟื้นขึ้นมาพอที่จะสามารถเขียนได้อีกครั้ง

ในปี ค.ศ. 1850 ชูมานน์ได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีในเมืองดุสเซลดอร์ฟ อย่างไรก็ตาม ความขัดแย้งเริ่มขึ้นที่นั่นในไม่ช้า และในฤดูใบไม้ร่วงปี 2396 สัญญาก็ไม่ได้รับการต่ออายุ

ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1853 แมนน์แมนพร้อมกับภรรยาของเขาไปเที่ยวฮอลแลนด์ซึ่งเขาและคลาราได้รับ "ด้วยความยินดีและด้วยเกียรติ" อย่างไรก็ตามในปีเดียวกันนั้นอาการของโรคก็เริ่มปรากฏขึ้นอีกครั้ง ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2397 หลังจากอาการป่วยของเขากำเริบ Schumann พยายามฆ่าตัวตายด้วยการโยนตัวเองลงไปในแม่น้ำไรน์ แต่รอดมาได้ เขาต้องถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลจิตเวชในเอนเดนิชใกล้กรุงบอนน์ ในโรงพยาบาลเขาแทบไม่ได้แต่งภาพร่างขององค์ประกอบใหม่หายไป บางครั้งเขาได้รับอนุญาตให้พบคลาราภรรยาของเขา โรเบิร์ตเสียชีวิต 29 กรกฎาคม 2399 ถูกฝังไว้ที่กรุงบอนน์

ผลงานของ Robert Schumann:

ในเพลงของเขา Schumann สะท้อนความลึกซึ้งยิ่งกว่าผู้ประพันธ์เพลงอื่นใด นิสัยส่วนตัวความโรแมนติก ของเขา เพลงยุคต้นครุ่นคิดและมักจะเป็นเรื่องแปลก เป็นความพยายามที่จะทำลายประเพณีของรูปแบบคลาสสิก ตามความเห็นของเขา มีข้อ จำกัด เกินไป คล้ายกับกวีนิพนธ์ของเอช. ไฮเนอ ผลงานของชูมันน์ได้ท้าทายความเลวร้ายทางจิตวิญญาณของเยอรมนีในช่วงทศวรรษที่ 1820-1840 ซึ่งเรียกร้องให้โลกของมนุษยชาติชั้นสูง ทายาทของ F. Schubert และ K. M. Weber, Schumann ได้พัฒนาแนวโน้มที่เป็นประชาธิปไตยและสมจริงของแนวโรแมนติกทางดนตรีของเยอรมันและออสเตรีย ไม่ค่อยเข้าใจในชีวิตของเขา ดนตรีส่วนใหญ่ของเขาตอนนี้ถือว่าโดดเด่นและเป็นต้นฉบับในความสามัคคี จังหวะและรูปแบบ ผลงานของเขามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณีดนตรีคลาสสิกของเยอรมัน

ส่วนใหญ่ งานเปียโนแมนน์แมน - เหล่านี้เป็นวัฏจักรของบทละครเล็ก ๆ ของประเภทโคลงสั้น ๆ ที่น่าทึ่งรูปภาพและ "แนวตั้ง" ซึ่งเชื่อมต่อกันด้วยแนวความคิดภายใน - จิตวิทยา วัฏจักรทั่วไปอย่างหนึ่งคือ "คาร์นิวัล" (1834) ซึ่งมีการละเล่น เต้นรำ หน้ากาก ภาพผู้หญิง(ในหมู่พวกเขา Chiarina - Clara Vik) ภาพเหมือนดนตรีของ Paganini, Chopin

วัฏจักร Butterflies (1831 ตามผลงานของ Jean Paul) และ Davidsbündlers (1837) นั้นใกล้เคียงกับงานคาร์นิวัล วัฏจักรของบทละคร "Kreisleriana" (1838 ได้รับการตั้งชื่อตามวีรบุรุษวรรณกรรมของ E. T. A. Hoffmann - นักดนตรีผู้ฝันถึง Johannes Kreisler) เป็นความสำเร็จสูงสุดของ Schumann โลกแห่งภาพที่โรแมนติกความเศร้าโศกและแรงกระตุ้นอย่างกล้าหาญแสดงในผลงานดังกล่าวโดย Schumann สำหรับเปียโนในชื่อ "Symphonic etudes" ("การศึกษาในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลง", 1834), โซนาตา (1835, 1835-1838, 1836), Fantasia (1836-1838) , คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (ค.ศ. 1841-1845). นอกจากผลงานการแปรผันและประเภทโซนาตาแล้ว ชูมันน์ยังมีวงจรเปียโนที่สร้างขึ้นจากหลักการของห้องชุดหรืออัลบั้มของชิ้นส่วน: Fantastic Fragments (1837), Children's Scenes (1838), Album for Youth (1848) และอื่นๆ

ใน ความคิดสร้างสรรค์ของแกนนำ Schumann พัฒนาประเภทของเนื้อเพลงโดย F. Schubert ในภาพวาดเพลงที่ออกแบบมาอย่างประณีต ชูมันน์ได้แสดงรายละเอียดของอารมณ์ รายละเอียดทางกวีของข้อความ น้ำเสียงของภาษาที่มีชีวิต บทบาทที่เพิ่มขึ้นอย่างมากของการบรรเลงเปียโนใน Schumann ทำให้ภาพมีโครงร่างที่สมบูรณ์ และมักจะพิสูจน์ความหมายของเพลง วงจรเสียงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ "The Poet's Love" ถึงข้อ (1840) ประกอบด้วยเพลงทั้งหมด 16 เพลง โดยเฉพาะ “โอ้ ถ้าเพียงดอกไม้เดา” หรือ “ฉันได้ยินเสียงเพลง”, “ฉันเจอในสวนตอนเช้า”, “ฉันไม่โกรธ”, “ในความฝัน ฉันร้องไห้อย่างขมขื่น", "คุณชั่วร้าย เพลงชั่วร้าย วงจรเสียงของโครงเรื่องอีกอย่างคือ "ความรักและชีวิตของผู้หญิง" กับข้อโดย A. Chamisso (1840) ความหมายที่หลากหลายเพลงรวมอยู่ในวงจร "Myrtle" ถึงข้อของ F. Rückert, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), "Around the Songs" ถึงข้อของ J. Eichendorff ( พ.ศ. 2383) ในเพลงบัลลาดและเพลงประกอบฉาก Schumann ได้สัมผัสถึงความ วงกลมกว้างแปลง ตัวอย่างที่เด่นชัดของเนื้อเพลงพลเรือนของ Schumann คือเพลงบัลลาด "Two Grenadiers" (สำหรับบทของ G. Heine)

เพลงของ Schumann บางเพลงเป็นฉากธรรมดาหรือภาพสเก็ตช์ประจำวัน: เพลงของพวกเขาใกล้เคียงกับเพลงลูกทุ่งเยอรมัน ("เพลงพื้นบ้าน" กับกลอนของ F. Rückert และเพลงอื่นๆ)

ใน oratorio "Paradise and Peri" (1843 ตามเนื้อเรื่องส่วนหนึ่งของนวนิยาย "ตะวันออก" "Lalla Rook" โดย T. Moore) เช่นเดียวกับใน "Scenes from Faust" (1844-1853, หลังจาก JW Goethe) Schumann เข้าใกล้ความฝันเก่าของเขาในการสร้างโอเปร่า Genoveva (1848) โอเปร่าที่เสร็จสมบูรณ์เพียงเรื่องเดียวของ Schumann ซึ่งอิงตามเนื้อเรื่องของตำนานยุคกลางไม่ได้รับการยอมรับบนเวที ความสำเร็จที่สร้างสรรค์เป็นเพลงของ Schumann สำหรับบทละคร "Manfred" โดย J. Byron (ทาบทามและ 15 ตัวเลขดนตรี, 1849).

ใน 4 ซิมโฟนีของนักแต่งเพลง (ที่เรียกว่า "ฤดูใบไม้ผลิ", 1841; ประการที่สอง, 1845-1846; ที่เรียกว่า "Rhine", 1850; ที่สี่, 1841-1851) อารมณ์ที่สดใสร่าเริงมีชัย สถานที่สำคัญในนั้นถูกครอบครองโดยตอนของเพลง, การเต้นรำ, ตัวละครเนื้อเพลง

แมนน์แมนมีส่วนสำคัญต่อ วิจารณ์เพลง. ส่งเสริมงานของนักดนตรีคลาสสิกบนหน้านิตยสารของเขา ต่อสู้กับปรากฏการณ์ต่อต้านศิลปะในยุคของเรา เขาสนับสนุนโรงเรียนโรแมนติกแห่งยุโรปแห่งใหม่นี้ Schumann ตำหนิความฉลาดเฉลียวของอัจฉริยะ ความเฉยเมยต่อศิลปะ ซึ่งซ่อนอยู่ภายใต้หน้ากากของความเมตตากรุณาและทุนการศึกษาเท็จ ตัวละครที่สมมติขึ้นซึ่งเป็นตัวแทนของ Schumann พูดในหน้าของสื่อมวลชนคือ Florestan ที่กระตือรือร้นกล้าหาญและแดกดันและ Euzebius นักฝันที่อ่อนโยน ทั้งสองเป็นสัญลักษณ์ของลักษณะขั้วของนักแต่งเพลงเอง

อุดมคติของ Schumann ใกล้เคียงกับนักดนตรีชั้นนำของศตวรรษที่ 19 เขาได้รับการยกย่องอย่างสูงจาก Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Liszt ในรัสเซีย งานของ Schumann ได้รับการส่งเสริมโดย A. G. Rubinshtein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche และผู้นำของ Mighty Handful

Robert Schumann ชีวประวัติสั้น นักแต่งเพลงชาวเยอรมันระบุไว้ในบทความนี้

ชีวประวัติและผลงานของ Robert Schumann

Robert Schumann เกิด 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353ในเมืองเล็ก ๆ ของ Zwickau ในครอบครัวที่ไม่ใช่นักดนตรี พ่อแม่ของเขากำลังตีพิมพ์หนังสือ พวกเขาต้องการให้เด็กติดธุรกิจนี้ แต่เมื่ออายุได้เจ็ดขวบ Robert แสดงความหลงใหลในดนตรี

เขาเข้ามหาวิทยาลัยไลพ์ซิกใน 1,828 ที่คณะนิติศาสตร์. ขณะอยู่ในไลพ์ซิก โรเบิร์ตได้พบกับวีค ครูสอนเปียโนที่เก่งที่สุด และเริ่มเรียนบทเรียนจากเขา อีกหนึ่งปีต่อมา เมื่อตระหนักว่าทนายความอยู่ไกลจากอาชีพที่เขาต้องการจะเป็นผู้เชี่ยวชาญ ชูมันน์จึงย้ายไปที่มหาวิทยาลัยไฮเดลเบิร์ก เขากลับมาที่ไลพ์ซิกในปี พ.ศ. 2373 และเรียนเปียโนต่อจากวีค ในปี ค.ศ. 1831 เขาได้รับบาดเจ็บที่มือขวา และอาชีพนักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่ก็สิ้นสุดลง แต่แมนน์แมนไม่ได้คิดที่จะเลิกเล่นดนตรี - เขาเริ่มเขียนงานดนตรีและเชี่ยวชาญในอาชีพนักวิจารณ์ดนตรี

Robert Schumann ก่อตั้ง New Musical Journal ในเมืองไลพ์ซิก และจนถึงปี 1844 เป็นบรรณาธิการ ผู้เขียนหลัก และผู้จัดพิมพ์ ความสนใจเป็นพิเศษเขาอุทิศตนเพื่อเขียนงานดนตรีสำหรับเปียโน รอบที่สำคัญที่สุดคือ Butterflies, Variations, Carnival, Davidsbüdler Dances, Fantastic Pieces ในปี ค.ศ. 1838 เขาเขียนผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงหลายเรื่อง - นวนิยาย ฉากเด็ก และไครส์เลอเรียน

เมื่อถึงเวลาต้องแต่งงาน โรเบิร์ตแต่งงานกับคลารา วีค ลูกสาวของครูสอนดนตรีในปี พ.ศ. 2383 เธอเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนที่มีความสามารถ ในช่วงหลายปีของการแต่งงาน เขายังเขียนงานไพเราะหลายชิ้น เช่น Paradise and Peri, Requiem and Mass, Requiem for Mignon, ฉากจากงาน "Faust"