ภาพวาดตอนปลายโดยซานโดร บอตติเชลลี การรับรู้เปรียบเทียบภาพเขียนสองภาพโดย Botticelli "The Coffin" Botticelli The Coffin Picture

ซานโดร บอตติเชลลีเป็นจิตรกรชาวยุโรปคนแรกที่ไม่พบความผิดใด ๆ ในร่างกายผู้หญิงที่เปลือยเปล่า เขายังเห็นอุปมาอุปมัยเรื่องเสียงของพระเจ้าในตัวเขา

1 วีนัส... ตามตำนานโบราณ เทพยูเรนัสแห่งท้องฟ้า ผู้ปกครองคนแรกของโลก ถูกโครนอส ลูกชายของเขาเองตอน หยดเลือดของดาวยูเรนัสตกลงไปในทะเลและก่อตัวเป็นโฟมซึ่งดาวศุกร์ซึ่งยืนอยู่บนเปลือกหอยถือกำเนิดขึ้น ในภาพวาดของบอตติเชลลี เธอคลุมหน้าอกและอกของเธออย่างเขินอาย Petrochuk เรียกสิ่งนี้ว่า "การแสดงท่าทางบริสุทธิ์ที่เย้ายวน" ตามคำบอกเล่าของนักประวัติศาสตร์ศิลป์ นางแบบสำหรับภาพของวีนัสคือ ซิโมเนตา เวสปุชชี สาวงามชาวฟลอเรนซ์คนแรก ซึ่งเป็นที่รักของน้องชายของเธอ ลอเรนโซ เด เมดิชิ, จูเลียโน. เธอเสียชีวิตในวัยชราจากการบริโภค
2 อ่างล้างจาน- สัญลักษณ์ของมดลูกหญิงที่ดาวศุกร์โผล่ออกมา
3 เซเฟอร์- เทพเจ้าแห่งลมฤดูใบไม้ผลิตะวันตก Neoplatonists ระบุเขาด้วย Eros - เทพเจ้าแห่งความรัก ในตำนานของดาวศุกร์ Zephyr ได้นำเปลือกหอยกับเทพธิดาไปยังเกาะไซปรัสซึ่งเธอเหยียบพื้นดินด้วยลมหายใจของเขา
4 ฟลอรา- ภริยาของเซเฟอร์ เทพีแห่งดอกไม้ การรวมกันของ Zephyr และ Flora มักถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบความสามัคคีของความรักทางเนื้อหนัง (Flora) และความรักทางจิตวิญญาณ (Zephyr)
5 ROSE- สัญลักษณ์แห่งความรักและความทุกข์ทรมานที่เกิดจากหนามของเธอ
6 คามิช- สัญลักษณ์ของความสุภาพเรียบร้อยของดาวศุกร์ซึ่งน่าละอายในความงามของมัน
7 OPA TALLO (กำลังออกดอก)- หนึ่งในสี่ op ลูกสาวของ Zeus และ Themis แร่มีหน้าที่รับผิดชอบต่อความเป็นระเบียบตามธรรมชาติและอุปถัมภ์ฤดูกาลต่างๆ ของปี ทัลโล "ตาม" ฤดูใบไม้ผลิจึงถือเป็นสหายของดาวศุกร์
8 คอร์ก- สัญลักษณ์แห่งความอุดมสมบูรณ์เมื่อเติบโตท่ามกลางก้อนที่สุก
9 ไอวี่- พืชชนิดนี้ "กอด" ลำต้นของต้นไม้เป็นสัญลักษณ์ของความรักและความภักดี
10 MIRTH- พืชที่อุทิศให้กับดาวศุกร์ (ตามเรื่องราวของโอวิดกวีชาวโรมันโบราณเมื่อเทพธิดาแห่งความรักก้าวเท้าบนดินแดนแห่งไซปรัสเธอปกปิดความเปลือยเปล่าของเธอด้วยไมร์เทิล) และถือได้ว่าเป็นสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์อีกประการหนึ่ง
11 เสื้อคลุมสีแดง- สัญลักษณ์แห่งพลังอันศักดิ์สิทธิ์ที่ความงามมีอยู่ทั่วโลก
12 มาร์การิท- สัญลักษณ์ของความไร้เดียงสาและความบริสุทธิ์
13 อเนม่อน- สัญลักษณ์ ความรักที่น่าเศร้าถ้วยที่ดาวศุกร์จะต้องดื่มบนโลก ตามตำนานเล่าว่า Venus ตกหลุมรัก Adonis ผู้เลี้ยงแกะผู้น่ารัก แต่ความรักนั้นมีอายุสั้น: Adonis เสียชีวิตจากการตามล่าจากเขี้ยวหมูป่า จากน้ำตาที่เทพธิดาหลั่งบนร่างของที่รักของเธอ ดอกไม้ทะเลก็ถือกำเนิดขึ้น
14 ต้นส้ม- เป็นสัญลักษณ์ของความหวังสำหรับชีวิตนิรันดร์ (สีส้มเป็นพืชที่เขียวชอุ่มตลอดปี)

การอุทธรณ์ของบอตติเชลลีต่อโครงเรื่องนอกรีตและถึงแม้จะเป็นภาพเปลือยในแวบแรกอาจดูแปลก: ในช่วงต้นทศวรรษ 1480 ศิลปินดูเหมือนจะอุทิศตนให้กับศิลปะคริสเตียน ในปี ค.ศ. 1481-1482 ซานโดรวาดภาพโบสถ์น้อยซิสทีนในกรุงโรม และในปี ค.ศ. 1485 เขาได้สร้างวัฏจักรธีโอโทคอส: "มาดอนน่าและลูก", "มาดอนน่าแม็กนิฟิกัต" และ "มาดอนน่ากับหนังสือ" แต่นี่เป็นความขัดแย้งภายนอก ความจริงก็คือในแง่ของโลกทัศน์บอตติเชลลีอยู่ใกล้กับชาวฟลอเรนซ์ Neoplatonists ซึ่งเป็นวงกลมที่นำโดยนักปรัชญา Marsilio Ficino ผู้ซึ่งพยายามสังเคราะห์ภูมิปัญญาโบราณด้วยหลักคำสอนของคริสเตียน

ตามความคิดของ Neoplatonists พระเจ้าที่เข้าใจยากตลอดเวลาได้จุติมาในความงามทางโลกไม่ว่าจะเป็นความงามทางร่างกายหรือทางจิตวิญญาณ - สิ่งหนึ่งเป็นไปไม่ได้หากไม่มีอีกสิ่งหนึ่ง ดังนั้นเทพธิดานอกรีตในหมู่ Neoplatonists จึงกลายเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของเสียงของพระเจ้านำการเปิดเผยของความสวยงามมาสู่ผู้คนโดยที่วิญญาณได้รับการช่วยเหลือ Marsilio Ficino เรียกวีนัสว่านางไม้แห่งมนุษยชาติ “เกิดจากสวรรค์และเป็นที่รักยิ่งของพระผู้เป็นเจ้าผู้สูงสุด วิญญาณของเธอคือแก่นแท้ของความรักและความเมตตา ดวงตาของเธอคือศักดิ์ศรีและความเอื้ออาทร มือของเธอคือความเอื้ออาทรและความงดงาม ขาของเธอคือความดีและความสุภาพเรียบร้อย "

การสังเคราะห์ศาสนาคริสต์และลัทธินอกรีตดังกล่าวก็มีอยู่ในงานของบอตติเชลลีเช่นกัน “ องค์ประกอบของการกำเนิดของดาวศุกร์” Olga Petrochuk นักประวัติศาสตร์ศิลป์เขียน“ ด้วยวิธีที่น่าทึ่ง ... สรุปเนื้อหา ตำนานโบราณเข้าสู่รูปแบบ "บัพติศมา" ของคริสเตียนยุคกลางอย่างหมดจด การปรากฏตัวของเทพธิดานอกรีตจึงเปรียบได้กับการเกิดใหม่ของจิตวิญญาณ - เปลือยเปล่าเหมือนวิญญาณเธอโผล่ออกมาจากน้ำแห่งบัพติศมาที่ให้ชีวิต ... ศิลปินต้องการความกล้าหาญอย่างมากและไม่มีสิ่งประดิษฐ์เล็ก ๆ น้อย ๆ เช่นกัน แทนที่ร่างของพระคริสต์ด้วยความเปลือยเปล่าแห่งชัยชนะของหญิงสาว - แทนที่ความคิดเรื่องความรอดด้วยการบำเพ็ญตบะสำหรับแนวคิดเรื่องอำนาจทุกอย่างของอีรอส ... แม้แต่พระคัมภีร์ "พระวิญญาณของพระเจ้าลอยอยู่เหนือน้ำ" ที่นี่ เท่ากับลมปราณของอีรอสซึ่งถูกลมพัดผ่านทะเลเป็นร่างเป็นร่างอยู่ไม่น้อย”

"วีนัส" บอตติเชลลี - ภาพแรกเปลือยเปล่า ร่างกายผู้หญิงโดยที่ภาพเปลือยไม่ได้เป็นสัญลักษณ์ของบาปดั้งเดิม (เช่น ในรูปของอีฟ) และใครจะไปรู้ ถ้าไม่ใช่เพราะภาพของศิลปินผู้กล้าหาญ Giorgione's Sleeping Venus (c. 1510) หรือ Titian's Venus of Urbino (1538) จะถือกำเนิดขึ้น

ซานโดร บอตติเชลลี ซานโดร บอตติเชลลีเป็นสถานที่พิเศษในงานศิลปะ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีศิลปินร่วมสมัยของเลโอนาร์โดและมิเคลันเจโลรุ่นเยาว์ ศิลปินผู้ทำงานเคียงบ่าเคียงไหล่กับปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการที่ยิ่งใหญ่ แต่เขาไม่ได้อยู่ในยุคอันรุ่งโรจน์นี้ ศิลปะอิตาเลียนยุคที่สรุปทุกสิ่งที่พวกเขาทำ ศิลปินชาวอิตาลีในช่วงสองร้อยปีที่ผ่านมา ในเวลาเดียวกัน Botticelli แทบจะไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปิน - นักควอตโตรเซนติสในแง่ที่ว่ามันเป็นเรื่องปกติที่จะเชื่อมโยงกับแนวคิดนี้

มันขาดความเป็นธรรมชาติที่ดีต่อสุขภาพของปรมาจารย์ Quattrocentist ความอยากรู้อยากเห็นอย่างโลภของพวกเขาเกี่ยวกับชีวิตในทุกสิ่ง แม้กระทั่งในชีวิตประจำวันส่วนใหญ่ การสำแดงของมัน ความโน้มเอียงในการบรรยายที่สนุกสนาน ความโน้มเอียงที่บางครั้งกลายเป็นความช่างพูดที่ไร้เดียงสา การทดลองอย่างต่อเนื่องของพวกเขา - ในคำเดียว การค้นพบโลกและศิลปะอย่างสนุกสนานเพื่อเป็นการรู้จักโลกนี้ ซึ่งทำให้มีเสน่ห์แม้กระทั่งงานที่น่าอึดอัดใจที่สุดและน่าเบื่อที่สุดของศตวรรษนี้ เช่นเดียวกับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง, บอตติเชลลี - ศิลปินปลายยุค; อย่างไรก็ตามศิลปะของเขาไม่ได้เป็นผลมาจากเส้นทางที่เดินทาง ค่อนข้างเป็นการปฏิเสธและเป็นส่วนหนึ่งของการหวนคืนสู่ภาษาศิลปะยุคก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเก่า แต่กลับมีความหลงใหล เข้มข้น และในบั้นปลายของชีวิต แม้กระทั่งการค้นหาโอกาสใหม่ๆ ที่เจ็บปวด การแสดงออกทางศิลปะซึ่งเป็นภาษาศิลปะแบบใหม่ที่สะเทือนอารมณ์มากขึ้น การสังเคราะห์ภาพที่สงบและสมบูรณ์ในตัวเองของเลโอนาร์โดและราฟาเอลอันงดงามนั้นเป็นสิ่งแปลกปลอมของบอตติเชลลี สิ่งที่น่าสมเพชของเขาไม่ใช่สิ่งที่น่าสมเพชของวัตถุประสงค์

ในภาพวาดทั้งหมดของเขา มีความรู้สึกถึงความเป็นปัจเจกบุคคลในระดับนี้ เทคนิคทางศิลปะ, ความเป็นเอกเทศของลักษณะเช่นนี้, การสั่นของเส้นอย่างประหม่า, กล่าวอีกนัยหนึ่ง, ระดับของอัตวิสัยเชิงสร้างสรรค์ที่แปลกประหลาดต่อศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

หากปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพยายามที่จะแสดงออกถึงความงามและความสม่ำเสมอของโลกรอบตัวพวกเขาในผลงานของพวกเขาดังนั้นบอตติเชลลีจะแสดงประสบการณ์ของตัวเองอย่างเต็มใจหรือไม่เต็มใจเป็นหลักและด้วยเหตุนี้ศิลปะของเขาจึงได้รับลักษณะโคลงสั้น ๆ และอัตชีวประวัติแปลกประหลาดที่เป็นมนุษย์ต่างดาว ถึงนักกีฬาโอลิมปิกผู้ยิ่งใหญ่ - เลโอนาร์โดและราฟาเอล

ดูเหมือนจะขัดแย้งกัน บอตติเชลลีใกล้ชิดกับมีเกลันเจโลมากขึ้นในแก่นแท้ภายในของเขา และพวกเขารวมเป็นหนึ่งด้วยความสนใจโลภใน ชีวิตทางการเมืองของเวลาและความหลงใหลในการค้นหาศาสนาและการเชื่อมต่อภายในที่แยกไม่ออกกับชะตากรรม บ้านเกิด... นี่คงเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาทั้งคู่ เช่นเดียวกับแฮมเล็ต รู้สึกชัดเจนในใจอย่างเจ็บปวดว่า การสั่นสะเทือนของหายนะที่กำลังจะเกิดขึ้น อีกอันหนึ่งเป็นรอยร้าวที่น่ากลัวที่แยกโลกออกจากกัน ไมเคิลแองเจโลประสบกับการล่มสลายอันน่าเศร้าของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีและสะท้อนให้เห็นในการสร้างสรรค์ของเขา

บอตติเชลลีไม่มีโอกาสได้เห็นเหตุการณ์ที่ทำให้ชาวฟลอเรนซ์ผู้ยิ่งใหญ่ตกตะลึง เขาพัฒนาตัวเองในฐานะศิลปินตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษที่ 70 และ 80 ศตวรรษที่ 15 ในช่วงเวลาที่ดูเหมือนว่าผู้ร่วมสมัยของเขาในช่วงเวลาของรุ่งอรุณและความเจริญรุ่งเรืองของ Florence แต่เขาก็รู้สึกโดยสัญชาตญาณและแสดงออกถึงความสิ้นสุดที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ก่อนที่จุดจบจะมาถึง

บอตติเชลลีวาดภาพ "การกำเนิดของดาวศุกร์" เกือบจะในเวลาเดียวกันกับที่เลโอนาร์โดกำลังทำงานเกี่ยวกับ "พระแม่มารีแห่งโขดหิน" (ค.ศ. 1483) และภาพ "คร่ำครวญ" ("การฝังศพ" มิวนิค) ที่สะเทือนใจของเขามีความร่วมสมัยกับ "คร่ำครวญ" ในยุคแรก ("Pieta" , 1498) Michelangelo - หนึ่งในการสร้างสรรค์ที่สงบและกลมกลืนที่สุดของประติมากร David Michelangelo ที่น่าเกรงขามและไม่สั่นคลอน - ภาพลักษณ์ในอุดมคติของผู้พิทักษ์แห่งสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ - ถูกสร้างขึ้นในปีเดียวกัน (1500) และ ในเมืองฟลอเรนซ์เดียวกัน เมื่อไรและที่ไหนที่บอตติเชลลีเขียน " คริสต์มาส " ของเขา ซึ่งเต็มไปด้วยความสับสนวุ่นวายภายในและความทรงจำอันเจ็บปวดของการประหารซาโวนาโรลา

ในงานของบอตติเชลลีในช่วงสองทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 15 โน้ตเหล่านั้นฟังว่าในเวลาต่อมามากในทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 16 ส่งผลให้เกิดโศกนาฏกรรมและความเศร้าโศกของไมเคิล แองเจโล บอตติเชลลีไม่ใช่ไททัน เช่นเดียวกับมีเกลันเจโล และวีรบุรุษในภาพวาดของเขาไม่ได้น่าเศร้า พวกเขาคิดแต่เพียงและเศร้า และโลกของบอตติเชลลี ขอบเขตของกิจกรรมของเขาแคบลงอย่างนับไม่ถ้วน เช่นเดียวกับช่วงความสามารถของเขาที่เล็กลงอย่างหาที่เปรียบไม่ได้

ในปีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผลผลิตที่สร้างสรรค์บอตติเชลลีมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศาลของลอเรนโซ เมดิชิ และส่วนใหญ่ ผลงานที่มีชื่อเสียงศิลปินแห่งยุค 70-80 เขียนโดยเขาตามคำขอของสมาชิกในครอบครัวนี้ คนอื่นได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของ Poliziano หรือแสดงอิทธิพลของการโต้เถียงทางวรรณกรรมในหมู่นักวิชาการด้านมนุษยนิยมเพื่อน ลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่.

อย่างไรก็ตาม การพิจารณาบอตติเชลลีเป็นเพียงศิลปินในราชสำนักของดยุกแห่งฟลอเรนซ์ที่ไม่ได้รับมงกุฎผู้นี้ และถือว่างานของเขาเป็นการแสดงออกถึงมุมมองและรสนิยมของวงชนชั้นสูงเป็นการแสดงออกถึงปฏิกิริยาศักดินาในงานศิลปะ งานของบอตติเชลลีมีลักษณะที่ลึกซึ้งและมีความสำคัญมากกว่ามากและความเชื่อมโยงของเขากับวงเมดิชินั้นซับซ้อนและขัดแย้งกันมากกว่าที่เห็นในแวบแรก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ความหลงใหลในผลงานของ Savonarola ซึ่งประกอบกับ ความคลั่งไคล้ทางศาสนา เป็นสิ่งที่น่าสมเพชต่อต้านชนชั้นสูง เกลียดคนรวยและเห็นอกเห็นใจคนจน ความปรารถนาที่จะคืนเมืองฟลอเรนซ์ให้กลับสู่ยุคปิตาธิปไตยและโหดร้ายของสาธารณรัฐประชาธิปไตย

งานอดิเรกนี้ซึ่งเขาแบ่งปันกับบอตติเชลลีและไมเคิลแองเจโลในวัยหนุ่ม เห็นได้ชัดว่าเป็นเพราะโครงสร้างภายในทั้งหมดของบอตติเชลลี ความไวต่อปัญหาทางศีลธรรมที่เพิ่มขึ้น การแสวงหาความบริสุทธิ์และจิตวิญญาณด้วยความกระตือรือร้น พรหมจรรย์พิเศษที่ทำให้ภาพทั้งหมดในภาพวาดของเขาแตกต่าง ที่บริสุทธิ์ ซึ่งไม่ได้หมายความว่าเป็น "วงนอกรีตของลอเรนโซ" ด้วยความอดทนที่กว้างขวางมากสำหรับประเด็นทางศีลธรรม ทั้งต่อสาธารณะและส่วนตัว

บอตติเชลลีศึกษากับฟิลิปโป ลิปปี ต้น "มาดอนน่า" โดยบอตติเชลลีซ้ำการประพันธ์องค์ประกอบและประเภทของศิลปินนี้ ซึ่งเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่ฉลาดที่สุดและเป็นต้นฉบับที่สุดของ Florentine quattrocente ในผลงานอื่นๆ ของบอตติเชลลีในช่วงแรกอาจพบอิทธิพล อันโตนิโอ โปลไลโอโล และแวร์รอคคิโอ

แต่ที่น่าสนใจกว่ามากที่นี่คือคุณลักษณะเหล่านี้ของรูปแบบใหม่ซึ่งสัมผัสได้ในผลงานกึ่งสาวกของอาจารย์ในยุคแรก ๆ ไม่เพียงเท่านั้นและไม่มากในธรรมชาติของเทคนิคการถ่ายภาพเช่นเดียวกับในรูปแบบพิเศษเกือบทั้งหมด บรรยากาศที่เข้าใจยากของจิตวิญญาณ เป็นบทกวี "พัด" ภาพ "มาดอนน่า" ของบอตติเชลลีสำหรับสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าในฟลอเรนซ์เกือบจะเป็นสำเนาของ "มาดอนน่า" ที่มีชื่อเสียงโดย Lippi ใน Uffizi - ริมฝีปากบวมอย่างเด็กและจมูกที่กว้างและหงายเล็กน้อยมือพับอย่างเคร่งศาสนาด้วยนิ้วที่อวบอ้วนร่างกายที่หนาแน่นของ เด็กน้อยและทะลึ่ง แม้กระทั่งรอยยิ้มที่ค่อนข้างทะลึ่งของนางฟ้าที่มีใบหน้าของเด็กเร่ร่อนในการพูดซ้ำของบอตติเชลลี คุณลักษณะทั้งหมดเหล่านี้หายไป: มาดอนน่าของเขาสูงกว่า ผอมกว่า เธอมีหัวเล็ก ไหล่แคบ ลาดเอียง และแขนยาวที่สวยงาม มาดอนน่า ลิปปีสวมชุดสไตล์ฟลอเรนซ์ และศิลปินก็ถ่ายทอดรายละเอียดทั้งหมดเกี่ยวกับเสื้อผ้าของเธออย่างระมัดระวัง จนถึงที่รัดที่ไหล่ มาดอนน่า บอตติเชลลีมีชุดเดรสทรงเข้ารูปและเสื้อคลุมยาว ขอบเป็นเส้นโค้งที่สวยงามและแปลกประหลาด

มาดอนน่าลิปปีเคร่งศาสนาอย่างขยันขันแข็งเธอหลับตา แต่ขนตาของเธอสั่นเธอต้องใช้ความพยายามกับตัวเองเพื่อไม่ให้มองผู้ชม มาดอนน่า บอตติเชลลีช่างคิด เธอไม่สังเกตสิ่งรอบตัว

บรรยากาศแห่งการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งและความแตกแยกภายในบางอย่างของตัวละครนั้นรู้สึกแข็งแกร่งยิ่งขึ้นในอีกส่วนหนึ่งซึ่งค่อนข้างภายหลัง "มาดอนน่า" โดยบอตติเชลลีซึ่งนางฟ้ามอบแจกันองุ่นและหูขนมปังให้มาเรีย องุ่นและหูข้าวสาลี - ไวน์และขนมปังเป็นสัญลักษณ์ของศีลระลึก ตามที่ศิลปินควรสร้างศูนย์กลางความหมายและองค์ประกอบของภาพซึ่งรวมทั้งสามร่าง

เลโอนาร์โดตั้งภารกิจที่คล้ายกัน มาดอนน่าเบอนัวต์" ในนั้นมาเรียมอบดอกไม้กางเขนให้เด็ก - สัญลักษณ์แห่งไม้กางเขน แต่เลโอนาร์โดต้องการดอกไม้นี้เท่านั้นเพื่อสร้างความสัมพันธ์ทางจิตวิทยาที่จับต้องได้อย่างชัดเจนระหว่างแม่กับลูก เขาต้องการวัตถุที่เขาสามารถมุ่งเน้นที่เท่าเทียมกัน ความสนใจของทั้งสองและหักหลังความเด็ดเดี่ยวท่าทางของพวกเขา

แจกันองุ่นของบอตติเชลลียังดึงดูดความสนใจของตัวละครได้อย่างสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม มันไม่ได้รวมกันเป็นหนึ่ง แต่เป็นการแยกออกจากกันภายใน มองดูนางอย่างครุ่นคิด ก็ลืมกัน ภาพบรรยากาศของการทำสมาธิและความเหงาภายในครอบงำ สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยธรรมชาติของแสงเป็นส่วนใหญ่ แม้กระจัดกระจาย แทบไม่มีเงาเลย

แสงที่โปร่งใสของบอตติเชลลีไม่ละทิ้งความใกล้ชิดทางจิตวิญญาณเพื่อการสื่อสารที่ใกล้ชิดในขณะที่เลโอนาร์โดสร้างความประทับใจในยามพลบค่ำ: พวกเขาห่อหุ้มฮีโร่ทิ้งไว้ตามลำพัง "เซนต์เซบาสเตียน" ของ Botticelli - Pollyolian มากที่สุด ของรูปภาพทั้งหมดของเขา อันที่จริงร่างของเซบาสเตียนท่าทางของเขาและแม้แต่ลำต้นของต้นไม้ที่เขาติดอยู่นั้นเกือบจะซ้ำกับภาพของพอลไลโอโล แต่ที่พอลไลโอโล เซบาสเตียน เต็มไปด้วยทหาร พวกเขายิงเขา - และเขาต้องทนทุกข์ทรมาน ขาของเขาสั่น หลังโค้งอย่างเกร็ง เงยหน้าขึ้นสู่ท้องฟ้า ร่างของฮีโร่ของบอตติเซลล์แสดงความเฉยเมยต่อสิ่งแวดล้อมอย่างสมบูรณ์ และแม้แต่ตำแหน่งของมือที่ผูกไว้ด้านหลังก็ยังถูกมองว่าเป็นท่าทางที่แสดงความคิดลึกล้ำ การทำสมาธิแบบเดียวกันนั้นเขียนบนใบหน้าของเขาโดยขมวดคิ้วเล็กน้อยราวกับว่ารู้สึกประหลาดใจอย่างโศกเศร้า "เซนต์เซบาสเตียน" มีอายุย้อนไปถึงปี 1474

ครึ่งหลังของยุค 70 และยุค 80 ควรถือเป็นช่วงเวลา วุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์และดอกบานสูงสุดของศิลปิน

เริ่มต้นด้วย "ความรักของโหราจารย์" ที่มีชื่อเสียง (ค.ศ. 1475) ตามด้วยมากที่สุด ผลงานที่สำคัญบอตติเชลลี นักวิทยาศาสตร์ยังคงไม่เห็นด้วยในการออกเดทของภาพวาดแต่ละภาพและสิ่งนี้เกี่ยวข้องกับสองส่วนใหญ่เป็นหลัก ภาพวาดที่มีชื่อเสียง: "ฤดูใบไม้ผลิ" และ "การกำเนิดของดาวศุกร์" นักวิจัยบางคนระบุว่าคนแรกของพวกเขาคือปลาย 1470 คนอื่น ๆ ชอบวันที่หลัง - 1480 อย่างไรก็ตาม "ฤดูใบไม้ผลิ" ถูกเขียนขึ้นในช่วงที่บอตติเชลลีมีความคิดสร้างสรรค์มากที่สุดและนำหน้าภาพวาด "กำเนิดของดาวศุกร์" ในภายหลัง ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผู้ที่ไม่มี วันที่แน่นอนภาพวาด "Pallas and the Centaur", "Mars and Venus", tondo ที่มีชื่อเสียงที่วาดภาพมาดอนน่าที่ล้อมรอบด้วยเทวดา ("The Magnification of the Madonna") เช่นเดียวกับจิตรกรรมฝาผนัง โบสถ์น้อยซิสทีน(1481-1482) และจิตรกรรมฝาผนังของ Villa Lemmy (ค.ศ. 1486) ซึ่งวาดเนื่องในโอกาสงานแต่งงานของ Lorenzo Tornabuoni (ลูกพี่ลูกน้องของ Lorenzo the Magnificent) และ Giovanna degli Albizzi

ภาพประกอบที่มีชื่อเสียงสำหรับ Dante's Divine Comedy ก็มาจากช่วงเวลานี้เช่นกัน สำหรับภาพวาดของบอตติเชลลีเรื่อง "Allegory of Slander" ในเรื่องนี้มีการแสดงสมมติฐานที่หลากหลาย

นักวิจัยบางคนเชื่อว่าภาพนี้เป็นเวลาของ "ฤดูใบไม้ผลิ" และ "วีนัส" นั่นคือปีแห่งความหลงใหลในสมัยโบราณที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของบอตติเชลลี ในขณะที่คนอื่น ๆ ตรงกันข้ามเน้นถึงธรรมชาติของงานที่มีคุณธรรมและการแสดงออกที่เพิ่มขึ้นและมองว่าเป็นงานในยุค 1490

ใน The Adoration of the Magi (Uffizzi) ยังมี Quattrocentism อยู่มากมาย เหนือสิ่งอื่นใดคือความมุ่งมั่นที่ค่อนข้างไร้เดียงสาซึ่ง Botticelli เช่น Gozzoli และ Lippi เปลี่ยนฉาก Gospel ให้เป็นฉากที่มีการเฉลิมฉลองที่แออัด บางทีในภาพวาดอื่น ๆ ของบอตติเชลลีไม่มีท่าโพสท่าท่าทางเครื่องแต่งกายเครื่องประดับไม่มีที่ไหนเลยที่พวกเขาส่งเสียงและพูดคุยมากนัก

แต่ทว่าเสียงบันทึกที่พิเศษอย่างไม่คาดคิดก็ดังขึ้น: ร่างของลอเรนโซ เมดิชิ ที่หยิ่งผยองและจองหอง เงียบอย่างเย่อหยิ่งในฝูงชนของเพื่อนที่มีชีวิตชีวาของเขาหรือจูลิอาโนที่กำลังครุ่นคิด ถูกดึงเข้าไปในแจ็กเก็ตกำมะหยี่สีดำ เสื้อคลุมสีฟ้าอ่อนดึงดูดความสนใจโดยไม่สมัครใจซึ่งดูเหมือนเบาเกือบโปร่งใสและทำให้คุณจำเสื้อผ้าที่โปร่งสบายของ Graces ในภาพวาด "ฤดูใบไม้ผลิ"; และช่วงสีทั่วไปที่มีโทนสีเย็นอยู่ และแสงสะท้อนสีเขียวแกมทองของแสงตกกระทบจากที่ไหนก็ไม่รู้ ส่องสว่างบนขอบของเสื้อคลุมแบบปักอย่างกะทันหัน ซึ่งตอนนี้อยู่บนหมวกแก๊ปสีทอง ตอนนี้อยู่บนรองเท้า

และแสงที่ล่องลอยอย่างคล่องแคล่วซึ่งตกลงมาจากด้านบนแล้วจากด้านล่างทำให้ฉากนั้นมีลักษณะที่แปลก น่าอัศจรรย์ ไร้กาลเวลา ความคลุมเครือของแสงยังได้รับคำตอบจากความคลุมเครือของการสร้างองค์ประกอบเชิงพื้นที่: ตัวเลขของพื้นหลังคือ ในบางกรณีมีขนาดใหญ่กว่าตัวเลขที่อยู่บริเวณขอบด้านหน้าของภาพ ความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ของพวกเขากับแต่ละอื่น ๆ ไม่ชัดเจนจนยากที่จะบอกว่าตัวเลขอยู่ที่ไหน - ใกล้หรือไกลจากผู้ชม

ภาพที่ปรากฎในที่นี้กลายเป็นเทพนิยายบางเรื่อง ซึ่งบางครั้งอยู่นอกเวลาและสถานที่ บอตติเชลลีเป็นนักแสดงร่วมสมัยของเลโอนาร์โด โดยเขาทำงานในโรงงานของแวร์รอคคิโอ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาคุ้นเคยกับรายละเอียดปลีกย่อยของการสร้างเปอร์สเปคทีฟและการสร้างแบบจำลอง chiaroscuro ซึ่งศิลปินชาวอิตาลีได้ทำให้สมบูรณ์แบบมาเป็นเวลาประมาณ 50 ปี ซึ่งมุมมองทางวิทยาศาสตร์และการสร้างแบบจำลองปริมาณเป็นวิธีการที่ทรงพลังในการสร้างความเป็นจริงเชิงวัตถุขึ้นมาใหม่ในงานศิลปะ

ในบรรดาศิลปินเหล่านี้เป็นกวีแห่งมุมมองที่แท้จริง และอย่างแรกเลยคือ ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา ซึ่งผลงานของเขาคือการสร้างมุมมองของพื้นที่และการถ่ายโอนปริมาตรของวัตถุกลายเป็นวิธีมหัศจรรย์ในการสร้างความงาม ทั้ง Leonardo และ Raphael เป็นกวีผู้ยิ่งใหญ่ของ chiaroscuro และมุมมอง แต่สำหรับศิลปิน Quattrocentist หลายคน มุมมองกลายเป็นเครื่องรางซึ่งพวกเขาเสียสละทุกอย่างเหนือสิ่งอื่นใดความงาม

พวกเขามักจะแทนที่การเลียนแบบความเป็นจริงโดยเปรียบเทียบด้วยการทำซ้ำที่เป็นไปได้ กลลวงของนักเล่นกลลวงตา ภาพลวงตา และชื่นชมยินดีอย่างไร้เดียงสาเมื่อสามารถพรรณนาร่างในบางส่วนได้ มุมที่ไม่คาดคิดโดยลืมไปว่าร่างดังกล่าวโดยส่วนใหญ่แล้วทำให้เกิดความรู้สึกผิดธรรมชาติและไร้สุนทรียภาพ ซึ่งก็คือ ในที่สุด เป็นเรื่องโกหกในงานศิลปะ นักเขียนร้อยแก้วที่น่าเบื่อเช่นนี้เป็นนักเขียนร่วมสมัยของบอตติเชลลี - โดมินิโก เกอร์ลันไดโอ

ภาพวาดของ Ghirlandaio และภาพเฟรสโกจำนวนมากของเขาสร้างความประทับใจให้กับพงศาวดารที่มีรายละเอียด เป็นสารคดีที่มีนัยสำคัญอย่างยิ่ง แต่คุณค่าทางศิลปะนั้นน้อยมาก แต่ในบรรดาศิลปิน Quattrocentist มีปรมาจารย์ที่สร้างนิทานจากผืนผ้าใบของพวกเขา ภาพวาดของพวกเขาอึดอัดและตลกเล็กน้อยในเวลาเดียวกันเต็มไปด้วยเสน่ห์ที่ไร้เดียงสา Paolo Ucello ศิลปินดังกล่าว ในงานของเขามีองค์ประกอบที่แข็งแกร่งของจินตนาการพื้นบ้านที่มีชีวิตซึ่งตรงกันข้ามกับเหตุผลนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสุดขั้ว

ภาพวาดของบอตติเชลลียังห่างไกลจากความไร้เดียงสาของภาพเขียนของอูเชลโล ใช่สิ่งนี้ไม่สามารถคาดหวังได้จากศิลปินที่คุ้นเคยกับความละเอียดอ่อนของมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเพื่อนของ Poliziano และ Pico della Mirandola ผู้ซึ่งเกี่ยวข้องกับ Neoplatonism ที่ได้รับการปลูกฝังในวงเมดิชิ ภาพวาดของเขา "ฤดูใบไม้ผลิ" และ "กำเนิดของ ดาวศุกร์" ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีอันวิจิตรของ Poliziano; บางทีพวกเขาอาจได้รับแรงบันดาลใจจากงานเฉลิมฉลองที่ศาลเมดิชิ และเห็นได้ชัดว่าบอตติเชลลีใส่ความหมายเชิงปรัชญาและเชิงเปรียบเทียบที่ซับซ้อนบางอย่างลงไป บางทีเขาอาจลองใช้ภาพของ Aphrodite จริงๆเพื่อรวมคุณสมบัติของคนนอกศาสนา, ร่างกาย, คริสเตียนและความงามทางจิตวิญญาณ

นักวิทยาศาสตร์ยังคงโต้เถียงกันเกี่ยวกับเรื่องทั้งหมดนี้ แต่มีอยู่ในภาพวาดเหล่านี้และความงามที่ไม่อาจโต้แย้งได้สำหรับทุกคนซึ่งเป็นสาเหตุที่พวกเขายังไม่สูญเสียความหมาย บอตติเชลลีหมายถึงแรงจูงใจนิรันดร์ของนิทานพื้นบ้านกับภาพที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการพื้นบ้านและดังนั้นจึงมีความสำคัญในระดับสากลคุณสามารถสงสัยความหมายที่เป็นรูปเป็นร่างของร่างสูงหญิงในชุดสีขาวที่ทอด้วยดอกไม้ด้วยพวงหรีดบนผมสีทองด้วย มาลัยดอกไม้รอบคอ ถือดอกไม้ หน้าเด็กสาว เกือบเป็นวัยรุ่น เขินอายนิดๆ ยิ้มเขินๆ ? สำหรับทุกชาติ ในทุกภาษา ภาพนี้ทำหน้าที่เป็นภาพของฤดูใบไม้ผลิเสมอ ในเทศกาลพื้นบ้านในรัสเซียที่อุทิศให้กับการประชุมฤดูใบไม้ผลิเมื่อเด็กสาวออกไปในทุ่งเพื่อ "ม้วนพวงหรีด" มันก็เหมาะสมพอ ๆ กับภาพวาดของบอตติเชลลี

และไม่ว่านักวิทยาศาสตร์หลายคนจะโต้แย้งว่าใครเป็นตัวแทนของผู้หญิงครึ่งเปลือยกายในชุดโปร่งใส โดยมีผมยาวกระจัดกระจายและกิ่งก้านของต้นไม้เขียวขจีในฟันของเธอ - ฟลอรา สปริง และเซเฟอร์ ความหมายโดยนัยของเธอนั้นชัดเจนโดยสิ้นเชิง: ในบรรดา ชาวกรีกโบราณเรียกว่านางไม้ในนิทานพื้นบ้านของยุโรปในฐานะนางฟ้าป่าในนิทานรัสเซียเรื่องนางเงือก

และแน่นอน ร่างที่บินได้ทางด้านขวานั้นสัมพันธ์กับพลังชั่วร้ายแห่งธรรมชาติ ด้วยการกระพือปีก ต้นไม้ก็คร่ำครวญและโค้งคำนับ และต้นไม้สูงเรียวเหล่านี้ สีเขียวและผลิบานอยู่เสมอ แขวนด้วยผลสีทอง พวกเขาสามารถพรรณนาสวนโบราณ Hesperides และดินแดนมหัศจรรย์แห่งเทพนิยายได้อย่างเท่าเทียมกันซึ่งฤดูร้อนมักจะปกครอง การอุทธรณ์ของบอตติเชลลีต่อภาพแฟนตาซีพื้นบ้านนั้นไม่ได้ตั้งใจ

กวีแห่งวงเมดิชิและลอเรนโซเองใช้แรงจูงใจและรูปแบบของกวีนิพนธ์พื้นบ้านของอิตาลีอย่างกว้างขวางในงานของพวกเขา รวมกับกวีโบราณ "สง่างาม" ละตินและกรีก แต่ไม่ว่าแรงจูงใจทางการเมืองของความสนใจในศิลปะพื้นบ้านนี้จะเป็นเช่นไร โดยเฉพาะอย่างยิ่งในตัวลอเรนโซเองซึ่งไล่ตามเป้าหมายด้านการทำลายล้างเป็นหลัก ความสำคัญต่อการพัฒนาวรรณกรรมอิตาลีไม่อาจปฏิเสธได้

บอตติเชลลีไม่เพียงหมายถึงตัวละครดั้งเดิมของตำนานพื้นบ้านและเทพนิยายเท่านั้น ในภาพวาดของเขา "Spring" และ "The Birth of Venus" วัตถุแต่ละชิ้นได้รับลักษณะของสัญลักษณ์บทกวีทั่วไป ซึ่งแตกต่างจากเลโอนาร์โดนักวิจัยที่หลงใหลในความแม่นยำที่ยอดเยี่ยมมุ่งมั่นที่จะทำซ้ำลักษณะโครงสร้างทั้งหมดของพืช Botticelli พรรณนาถึง "ต้นไม้โดยทั่วไป" ซึ่งเป็นเพลงของต้นไม้ที่ประดับประดาเหมือนในเทพนิยายด้วยคุณสมบัติที่สวยงามที่สุด มีลักษณะเรียว ลำต้นเรียบ มีใบเขียวชอุ่ม โรยด้วยดอกไม้และผลไม้ไปพร้อม ๆ กัน

และสิ่งที่นักพฤกษศาสตร์จะทำเพื่อกำหนดความหลากหลายของดอกไม้ที่กระจัดกระจายในทุ่งหญ้าภายใต้เท้าของฤดูใบไม้ผลิหรือดอกไม้ที่เธอเก็บไว้ในรอยพับของชุดของเธอ: พวกเขาเขียวชอุ่มและมีกลิ่นหอมพวกเขาดูเหมือนดอกกุหลาบและดอกคาร์เนชั่นและ ดอกโบตั๋น; มันคือ "ดอกไม้โดยทั่วไป" ซึ่งเป็นดอกไม้ที่วิเศษที่สุด และในภูมิประเทศ บอตติเชลลีไม่ได้พยายามสร้างภูมิทัศน์นี้หรือภูมิทัศน์นั้นขึ้นใหม่ เขาหมายถึงธรรมชาติเท่านั้นโดยตั้งชื่อองค์ประกอบพื้นฐานและซ้ำซาก: ต้นไม้, ท้องฟ้า, ดินใน "ฤดูใบไม้ผลิ"; ท้องฟ้า ทะเล ต้นไม้ ดิน ใน "กำเนิดดาวศุกร์" นี่คือ "ธรรมชาติโดยทั่วไป" สวยงามไม่เปลี่ยนแปลง

บอตติเชลลีวาดภาพสวรรค์บนดินแห่งนี้เป็น "ยุคทอง" ไม่รวมหมวดหมู่ของอวกาศและเวลาออกจากภาพวาดของเขา ท้องฟ้ามองเห็นได้หลังลำต้นเรียวยาวของต้นไม้ แต่ไม่มีระยะทาง ไม่มีเส้นมุมมองที่นำไปสู่ส่วนลึก เกินกว่าที่ เป็นภาพ

แม้แต่ทุ่งหญ้าที่ร่างนั้นเหยียบย่ำไม่ได้ให้ความรู้สึกถึงความลึก ดูเหมือนพรมที่แขวนอยู่บนผนัง มันเป็นไปไม่ได้ที่จะเดินบนมัน นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมการเคลื่อนไหวทั้งหมดของร่างจึงมีลักษณะพิเศษเหนือกาลเวลา: คนในบอตติเชลลีมักจะพรรณนาถึงการเคลื่อนไหวมากกว่าการเคลื่อนไหว ฤดูใบไม้ผลิพุ่งไปข้างหน้า ขาของเธอเกือบแตะขอบด้านหน้าของภาพ แต่เธอไม่เคย ข้ามมันไม่เคยทำขั้นตอนต่อไป เธอไม่มีที่ที่จะก้าว ไม่มีระนาบแนวนอนในภาพ และไม่มีระยะใดที่ร่างต่างๆ สามารถเคลื่อนที่ได้อย่างอิสระ

ร่างแห่งการเดินของดาวศุกร์นั้นนิ่งเฉย: มันถูกจารึกไว้อย่างเคร่งครัดเกินไปในโค้งของต้นไม้ที่โค้งงอและล้อมรอบด้วยรัศมีของความเขียวขจี การโพสท่า การเคลื่อนไหวของร่างได้รับตัวละครอาคมแปลก ๆ พวกเขาไร้ความหมายเฉพาะไร้ความหมาย มีจุดมุ่งหมายบางอย่าง Zephyr เหยียดมือออกแต่ไม่ได้แตะต้อง Flora; ฤดูใบไม้ผลิสัมผัสได้เท่านั้น แต่ไม่รับดอกไม้ มือขวาของดาวศุกร์เหยียดไปข้างหน้าราวกับว่าเธอต้องการสัมผัสอะไรบางอย่าง แต่ก็ยังค้างอยู่ในอากาศ ท่าทางของมือที่ประสานกันของ Graces เป็นท่าทางของการเต้นรำ พวกเขาไม่มีการแสดงออกที่ล้อเลียนพวกเขาไม่ได้สะท้อนถึงสภาพของจิตวิญญาณของพวกเขา มีช่องว่างบางอย่างระหว่าง ชีวิตภายในผู้คนและรูปแบบภายนอกของท่าทางและท่าทางของพวกเขา

และถึงแม้ว่าฉากบางฉากจะปรากฎในภาพ แต่ตัวละครในนั้นไม่ได้สื่อสารกัน แต่พวกเขาก็หมกมุ่นอยู่กับตัวเอง เงียบ หม่นหมอง อยู่คนเดียวภายใน พวกเขาไม่ได้สังเกต กัน สิ่งเดียวที่รวมพวกเขาเป็นจังหวะทั่วไปที่แทรกซึมภาพเหมือนลมกระโชกแรงที่พัดเข้ามาจากภายนอก

และตัวเลขทั้งหมดเป็นไปตามจังหวะนี้ อ่อนแอและเบาเหมือนใบไม้แห้งที่ถูกลมพัด การแสดงออกที่โดดเด่นที่สุดคือรูปดาวศุกร์ที่ลอยอยู่ในทะเล เธอยืนอยู่บนขอบของเปลือกหอยบาง ๆ แทบจะไม่แตะต้องเท้าของเธอและลมก็พาเธอไปที่พื้น ในภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผู้ชายมักจะเป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบ โลกทั้งใบถูกสร้างขึ้นรอบตัวเขาและสำหรับเขา และเขาคือผู้เป็นตัวละครหลักของการบรรยายอันน่าทึ่ง ซึ่งเป็นเลขชี้กำลังของเนื้อหาที่อยู่ในภาพ

อย่างไรก็ตามในภาพวาดของบอตติเชลลีคนที่สูญเสียบทบาทที่กระตือรือร้นนี้เขากลายเป็นองค์ประกอบที่ไม่โต้ตอบเขาอยู่ภายใต้แรงที่กระทำจากภายนอกเขายอมจำนนต่อแรงกระตุ้นของความรู้สึกหรือแรงกระตุ้นของจังหวะ ยุคใหม่เมื่อมานุษยวิทยาแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกแทนที่ด้วยจิตสำนึกของความไร้อำนาจส่วนบุคคล แนวคิดที่ว่าในโลกนี้มีกองกำลังที่เป็นอิสระจากมนุษย์ ไม่ได้อยู่ภายใต้ความประสงค์ของเขา อาการแรกของการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ในสังคม พายุฝนฟ้าคะนองครั้งแรกที่กระทบอิตาลีในอีกไม่กี่ทศวรรษต่อมาและสิ้นสุดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คือความเสื่อมโทรมของฟลอเรนซ์เมื่อปลายศตวรรษที่ 15 และความคลั่งไคล้ทางศาสนาที่กวาดเมืองไปภายใต้อิทธิพล ของการเทศนาของ Savonarola ความคลั่งไคล้ซึ่งบางส่วนยอมจำนนต่อบอตติเชลลีเองและใครบังคับชาวฟลอเรนซ์ทั้งๆ กึ๋นและการเคารพในความงามที่หล่อเลี้ยงมาหลายศตวรรษเพื่อโยนงานศิลปะลงในกองไฟ

ความรู้สึกสำคัญในตนเองที่พัฒนาขึ้นอย่างลึกซึ้ง การยืนยันตนเองอย่างสงบและมั่นใจที่เอาชนะใจเราใน La Gioconda ของ Leonardo นั้นต่างจากตัวละครในภาพวาดของบอตติเชลลี

หากต้องการสัมผัสสิ่งนี้ ให้มองอย่างใกล้ชิดที่ใบหน้าของตัวละครในจิตรกรรมฝาผนัง Sistine ของเขาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งจิตรกรรมฝาผนังในวิลล่าของ Lemmy พวกเขารู้สึกถึงความไม่แน่นอนภายใน ความสามารถในการยอมจำนนต่อแรงกระตุ้นและความคาดหวังของแรงกระตุ้นนี้ พร้อมที่จะโฉบเข้ามา

ทั้งหมดนี้แสดงออกด้วยพลังพิเศษในภาพประกอบของบอตติเชลลีใน Divine Comedy ของ Dante ที่นี่แม้แต่ธรรมชาติของการวาดภาพ - ในเส้นบาง ๆ เส้นเดียวไม่มีเงาและไม่มีแรงกด - สร้างความรู้สึกของร่างที่ไร้น้ำหนักอย่างสมบูรณ์ เปราะบางและดูเหมือนโปร่งใส ร่างของ Dante และเพื่อนของเขาซ้ำหลายครั้งในแต่ละแผ่นปรากฏในส่วนใดส่วนหนึ่งของภาพวาด ไม่ว่า กฎทางกายภาพแรงดึงดูดหรือวิธีการสร้างภาพที่นำมาใช้ในยุคของเขา ศิลปินวางภาพเหล่านี้จากด้านล่าง จากนั้นจากด้านบน บางครั้งไปด้านข้างและกลับหัวกลับหาง บางครั้งความรู้สึกถูกสร้างขึ้นที่ศิลปินเองได้หลบหนีจากทรงกลมแห่งแรงโน้มถ่วงได้สูญเสียความรู้สึกของด้านบนและด้านล่าง โดยเฉพาะ ความประทับใจที่แข็งแกร่งผลิตภาพประกอบสำหรับ "พาราไดซ์" เป็นการยากที่จะเอ่ยชื่อศิลปินคนอื่นที่มีความโน้มน้าวใจเช่นนี้ ด้วยวิธีง่ายๆจะสามารถถ่ายทอดความรู้สึกของพื้นที่ไร้ขอบเขตและแสงที่ไร้ขอบเขต

ในภาพวาดเหล่านี้ ร่างของดันเต้และเบียทริซถูกทำซ้ำอย่างไม่รู้จบ

การยืนกรานที่เกือบจะคลั่งไคล้ซึ่งบอตติเชลลีกลับมาบนแผ่นงาน 20 แผ่นเป็นองค์ประกอบเดียวกัน - เบียทริซและดันเต้ที่ล้อมรอบด้วยวงกลมนั้นน่าทึ่ง มีเพียงท่าทางและท่าทางที่แตกต่างกันเล็กน้อย มีความรู้สึกของธีมโคลงสั้น ๆ ราวกับว่ากำลังข่มเหงศิลปินซึ่งเขาไม่สามารถและไม่ต้องการปลดปล่อยตัวเองและอีกหนึ่งคุณลักษณะปรากฏในภาพวาดสุดท้ายของซีรีส์: เบียทริซนี่คือศูนย์รวมของความงามคือ น่าเกลียดและสูงกว่าดันเต้เกือบสองหัว! ไม่ต้องสงสัยเลยว่าด้วยความแตกต่างในวงกว้างนี้ บอตติเชลลีพยายามสื่อถึงความสำคัญที่ยิ่งใหญ่ของภาพลักษณ์ของเบียทริซ และบางที ความรู้สึกเหนือกว่าของเธอและความไม่สำคัญของเขาเองที่ดันเต้ประสบต่อหน้าเธอ ปัญหาของอัตราส่วนของความงามทางร่างกายและจิตวิญญาณเกิดขึ้นก่อนบอตติเชลลีและเขาพยายามแก้ไขโดยให้ร่างที่สวยงามของวีนัสของเขาเป็นใบหน้าของมาดอนน่าที่หม่นหมอง

ใบหน้าของเบียทริซไม่ได้สวยงามนัก แต่เธอมีมือที่ใหญ่โตและได้แรงบันดาลใจอย่างสดใสและสวยงามอย่างน่าทึ่ง และมีการเคลื่อนไหวที่สง่างามเป็นพิเศษ

ใครจะไปรู้ บางทีการประเมินหมวดหมู่ความงามทางร่างกายและจิตวิญญาณใหม่นี้อาจมีบทบาทในการเทศนาของซาโวนาโรลา ผู้ซึ่งเกลียดชังความงามทางร่างกายทั้งหมดว่าเป็นศูนย์รวมของคนนอกศาสนาและคนบาป จุดสิ้นสุดของยุค 80 ถือได้ว่าเป็นช่วงเวลาที่จุดเปลี่ยนในงานของ Botticelli เริ่มต้นขึ้น เห็นได้ชัดว่าภายในเขาแตกสลายด้วยวงกลม Medici ในช่วงชีวิตของ Lorenzo the Magnificent ผู้ซึ่งเสียชีวิตในปี 1492 โบราณ, แผนการในตำนานหายไปจากงานของเขา

เพื่อที่ ช่วงสุดท้ายรวมถึงภาพวาด "Annunciation" (Uffizi), "The Wedding of Our Lady" (Uffizi, 1490), "Christmas" - ผลงานชิ้นสุดท้ายของบอตติเชลลี (1500) ที่อุทิศให้กับความทรงจำของซาโวนาโรลา สำหรับ "หลุมฝังศพ" ของมิวนิก นักวิจัยบางคนเชื่อว่ามันเกิดขึ้นในช่วงปลายยุค 90; ตามที่คนอื่น ๆ ภาพวาดนี้เกิดขึ้นในภายหลังในปีแรกของศตวรรษที่ 16 เช่นเดียวกับภาพวาดจากชีวิตของ St. Zinovia หากในภาพวาดของ 1480 คนหนึ่งรู้สึกถึงอารมณ์อ่อนไหวความเต็มใจที่จะยอมจำนนต่อแรงกระตุ้นจากนั้นในผลงานชิ้นต่อ ๆ ไปของบอตติเชลลีตัวละครเหล่านี้สูญเสียอำนาจทั้งหมดไปแล้ว

ความรู้สึกที่แข็งแกร่งและเกือบจะสุขสันต์จับพวกเขา ดวงตาของพวกเขาปิดลงครึ่งหนึ่งในการเคลื่อนไหวของพวกเขา - การแสดงออกที่เกินจริงความเร่งรีบราวกับว่าพวกเขาไม่สามารถควบคุมร่างกายของพวกเขาอีกต่อไปและดำเนินการในสภาวะการนอนหลับที่ถูกสะกดจิตอย่างแปลกประหลาด แล้วในภาพวาด "The Annunciation" ศิลปินได้แนะนำฉากนี้ซึ่งมักจะเป็นความสับสนอันงดงามและผิดปกติ

นางฟ้ารีบวิ่งเข้ามาในห้องแล้วทรุดตัวลงคุกเข่าอย่างรวดเร็ว ข้างหลังเขาเหมือนอากาศที่ผ่าออกระหว่างการบิน ม่านโปร่งขึ้นราวกับกระจก ม่านที่มองแทบไม่เห็นก็ยกขึ้น มือขวาใหญ่และนิ้วประหม่ายาวเหยียดออก แก่มารีย์และมารีย์เหมือนหญิงตาบอด ราวกับว่าหลงลืม ยื่นมือออกไปพบเขา และดูเหมือนว่ากระแสน้ำภายในที่มองไม่เห็นแต่มองเห็นได้ชัดเจน ไหลจากมือของเขาไปยังมือของแมรี่ และทำให้ร่างกายของเธอสั่นสะท้านและงอ ในภาพวาด "งานแต่งงานของพระมารดาแห่งพระเจ้า" ต่อหน้าทูตสวรรค์เราสามารถเห็นความหลงใหลที่เข้มงวดและเคร่งเครียดและในท่าทางและท่าทางที่รวดเร็วซึ่งเกือบจะเป็นความเสียสละของ Bacchic

ในภาพนี้ เราสามารถรู้สึกได้ชัดเจนว่าไม่เพียงแต่ละเลยกฎการสร้างมุมมองอย่างสมบูรณ์ แต่ยัง เป็นการละเมิดหลักเอกภาพของมุมมองบนภาพอย่างเด็ดขาดด้วย ภาพในการมองเห็น - หนึ่งในความสำเร็จของการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเป็นหนึ่งในอาการของมานุษยวิทยาแห่งยุค: ภาพถูกวาดสำหรับบุคคลสำหรับผู้ชมและวัตถุทั้งหมดถูกวาดโดยคำนึงถึงการรับรู้ของเขา - ทั้ง จากด้านบน หรือด้านล่าง หรือระดับสายตา ขึ้นอยู่กับว่าผู้ชมในจินตนาการในอุดมคติอยู่ที่ไหน ของเขา การพัฒนาสูงสุดหลักการนี้ประสบความสำเร็จใน "พระกระยาหารมื้อสุดท้าย" ของ Leonardo และในจิตรกรรมฝาผนังของสถานี Raphael della Senyatura

ภาพวาดของบอตติเชลลี "งานแต่งงานของพระแม่" เช่นเดียวกับภาพประกอบสำหรับ "The Divine Comedy" สร้างขึ้นโดยไม่คำนึงถึงมุมมองของวัตถุที่รับรู้ และมีบางอย่างที่ไม่ลงตัวในความเด็ดขาดของการก่อสร้าง นี้แสดงออกอย่างชัดเจนยิ่งขึ้นใน "คริสต์มาส" ที่มีชื่อเสียงในปี 1500 ตัวเลขด้านหน้าที่นี่เป็นสองเท่า ตัวเลขน้อยลงแผนที่สอง และสำหรับแต่ละเข็มขัดของร่างที่จัดเรียงเป็นชั้นๆ และบ่อยครั้งแม้แต่สำหรับร่างของแต่ละคน ก็สร้างขอบฟ้าแห่งการรับรู้ของมันเอง

ยิ่งกว่านั้น มุมมองของตัวเลขไม่ได้แสดงถึงตำแหน่งวัตถุประสงค์ของพวกมัน แต่แสดงถึงความสำคัญที่แท้จริง ดังนั้น มารีย์กำลังก้มตัวอยู่ด้านล่างเด็ก และโยเซฟนั่งถัดจากเธออยู่ข้างบน

อีก 40 ปีต่อมามีเกลันเจโลใช้เทคนิคที่คล้ายคลึงกันในภาพวาด "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ของเขา ในมิวนิก "วางในโลงศพ" โดยบอตติเชลลีมุมและความเป็นไม้ของร่างบางอย่างบังคับให้จำภาพที่คล้ายกัน ศิลปินชาวดัตช์ Rogier van der Weyden ผสมผสานกับโศกนาฏกรรมอันน่าสลดใจของชาวบาโรก ร่างของพระคริสต์ผู้สิ้นพระชนม์ด้วยมือที่หย่อนอย่างหนักของเขาคาดการณ์ภาพบางภาพของการาวัจโจและศีรษะของแมรี่ที่หมดสติก็นึกถึงภาพของเบอร์นีนี

บอตติเชลลีเป็นพยานโดยตรงถึงอาการแรกของปฏิกิริยาศักดินาที่ใกล้เข้ามา เขาอาศัยอยู่ที่ฟลอเรนซ์ ในเมืองที่เคยเป็นหัวหน้าฝ่ายเศรษฐกิจ การเมือง และ ชีวิตวัฒนธรรมอิตาลีในเมืองที่มีขนบธรรมเนียมสาธารณรัฐเก่าแก่นับร้อยปีซึ่งถือได้ว่าเป็นวัฒนธรรมของอิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยชอบธรรม นี่อาจเป็นสาเหตุว่าทำไมวิกฤตของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงถูกเปิดเผย ประการแรก เกิดพายุรุนแรงเช่นนี้ที่นี่และอย่างแม่นยำ และลักษณะที่น่าเศร้าดังกล่าว

25 ปีที่ผ่านมาของศตวรรษที่ 15 สำหรับฟลอเรนซ์เป็นปีแห่งความทุกข์ทรมานและการตายของสาธารณรัฐและความพยายามอย่างกล้าหาญและไม่ประสบความสำเร็จในการช่วยชีวิต ในการต่อสู้เพื่อฟลอเรนซ์ที่เป็นประชาธิปไตย ต่อต้านอำนาจที่เพิ่มขึ้นของเมดิชิ ตำแหน่งของกองหลังที่กระตือรือร้นที่สุด ทางแปลกๆใกล้เคียงกับตำแหน่งของผู้สนับสนุนซาโวนาโรลาซึ่งกำลังพยายามคืนอิตาลีให้กลับสู่ยุคกลางเพื่อบังคับให้ละทิ้งความสำเร็จทั้งหมดของมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในทางกลับกัน เมดิชิคือผู้ที่ดำรงตำแหน่งปฏิกิริยาทางการเมือง ซึ่งปกป้องมนุษยนิยมและนักเขียน นักวิทยาศาสตร์ และศิลปินที่อุปถัมภ์ในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ ในสถานการณ์เช่นนี้ ตำแหน่งของศิลปินนั้นยากเป็นพิเศษ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เลโอนาร์โดดาวินชีซึ่งเป็นคนต่างด้าวทั้งในด้านงานอดิเรกทางการเมืองและศาสนาก็ออกจากฟลอเรนซ์และพยายามหาเสรีภาพในการสร้างสรรค์ย้ายไปมิลาน บอตติเชลลีเป็นผู้ชายที่ต่างออกไป เขาเชื่อมโยงชะตากรรมของเขากับชะตากรรมของฟลอเรนซ์อย่างแยกไม่ออก เขาโยนความเจ็บปวดระหว่างมนุษยนิยมของวงเมดิชิกับสิ่งที่น่าสมเพชทางศาสนาและศีลธรรมของซาโวนาโรลา

และเมื่ออยู่ใน ปีที่แล้วบอตติเชลลีในศตวรรษที่ 15 แก้ไขข้อพิพาทนี้เพื่อสนับสนุนศาสนา เขาเงียบในฐานะศิลปิน จึงเป็นที่เข้าใจได้ค่อนข้างมากว่าในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิตเขาแทบไม่มีผลงานชิ้นใดรอดชีวิตจากเราเลย ข้อมูลอ้างอิง: I. Danilov "Sandro Botticelli", "ART" ed. "การตรัสรู้" (c) 1969 E. Rothenberg "ศิลปะแห่งอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 15" ed. "ศิลปะ" มอสโก (c) 1967 Jose Antonio de Urbina "The Prado", Scala สิ่งพิมพ์ ltd, ลอนดอน 1988-93

เราจะทำอย่างไรกับวัสดุที่ได้รับ:

หากเนื้อหานี้มีประโยชน์สำหรับคุณ คุณสามารถบันทึกลงในเพจของคุณบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก:

คาราวัจโจ. ตำแหน่งในโลงศพ 1602-1604 วาติกัน Pinakothek

ต่อหน้าเราคือพระกายของพระคริสต์และ 5 ร่าง นักบุญยอห์นจับร่างของเขาไว้จากด้านข้างของศีรษะ สาวกที่อายุน้อยที่สุดของพระคริสต์ นิโคเดมัสจับเขาไว้จากด้านข้างของขา ผู้อาศัยในแคว้นยูเดีย สาวกลับของพระคริสต์

ในชุดคลุมสีน้ำเงินเข้ม - นักบุญแมรี่ เธอยื่นมือออกไปที่ใบหน้าของลูกชาย อำลาเขาตลอดไป Mary Magdalene เช็ดใบหน้าของเธอจากน้ำตา และร่างที่ห่างไกลที่สุดคือ Maria Kleopova เป็นไปได้มากว่าเธอเป็นญาติของพระคริสต์

ตัวเลขแน่นมาก พวกเขาเป็นเหมือนเสาหินก้อนเดียว โผล่ออกมาจากความมืดมิด

แน่นอนว่านี่เป็นผลงานชิ้นเอก แต่อะไรทำให้ภาพวาดนี้โดดเด่นมาก

อย่างที่เราเห็น การจัดองค์ประกอบภาพนั้นน่าสนใจ แต่ไม่เดิม ตัวช่วยสร้างใช้สูตรที่มีอยู่แล้ว ในตำแหน่งเดียวกันโดยประมาณ พระเยซูคริสต์ถูกวาดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 และมารยาท * ครึ่งศตวรรษก่อนคาราวัจโจ (1571-1610)

3. ความสมจริงของผู้คน

คาราวัจโจแสดงเป็นนักบุญแมรี่เมื่ออายุ 55 ปี ดูเหมือนว่าเธอดูแก่กว่าวัยเพราะความเศร้าโศกที่เกิดขึ้นกับเธอ มองดูใบหน้าของเธอให้ละเอียดยิ่งขึ้น นี่ไม่ใช่หญิงชรา เนื่องจากเธอมักถูกกล่าวถึงในภาพนี้ นี่คือผู้หญิงอายุ 50 ปี อกหัก

อายุของเธอเป็นจริง นี่คือสิ่งที่ผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งลูกชายอายุ 33 ปีสามารถมีหน้าตาได้

ความจริงก็คือก่อนการาวัจโจ นักบุญแมรีถูกแสดงเป็นหนุ่ม ดังนั้นจึงทำให้ภาพลักษณ์ของเธอสมบูรณ์แบบที่สุด

ตัวอย่างเช่น Carracci ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งสถาบันศิลปะแห่งแรกจำนวนเล็กน้อยตามเทรนด์เดียวกัน นักบุญมารีย์และพระคริสต์ของพระองค์ในภาพวาด "ปีเอตา" มีอายุใกล้เคียงกัน

4. ความรู้สึกของไดนามิก

คาราวัจโจแสดงให้เห็นช่วงเวลาที่ผู้ชายมีความตึงเครียด เป็นการยากที่นักบุญยอห์นจะจับร่างของเขาไว้ มันไม่ง่ายสำหรับเขา เขาเอานิ้วแตะแผลที่หน้าอกของพระคริสต์อย่างเชื่องช้า

นิโคเดมัสยังอยู่ในขีดจำกัดความแข็งแกร่งของเขา เส้นเลือดที่ขาของเขาบวม จะเห็นได้ว่าเขากำลังแบกรับภาระด้วยกำลังสุดท้าย

ดูเหมือนเราจะเห็นว่าพวกเขาค่อยๆ ลดพระกายของพระคริสต์ลงอย่างช้าๆ ไดนามิกที่ไม่ธรรมดาดังกล่าวทำให้ภาพดูสมจริงยิ่งขึ้น

5. เทเนโบรโซอันโด่งดังของคาราวัจโจ

คาราวัจโจใช้เทคนิคเทเนโบรโซ ในพื้นหลัง - มืดสนิท และร่างก็ดูเหมือนมีแสงสลัวๆ ส่องมาที่พวกเขา

ผู้ร่วมสมัยหลายคนวิพากษ์วิจารณ์คาราวัจโจในลักษณะนี้ พวกเขาเรียกมันว่า "ห้องใต้ดิน" แต่แน่นอนว่าเทคนิคนี้เป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของงานของคาราวัจโจ เขาสามารถเพิ่มข้อได้เปรียบทั้งหมดได้อย่างเต็มที่

ตัวเลขเหล่านี้ได้รับความโล่งใจเป็นพิเศษ อารมณ์ของเหล่าฮีโร่เด่นชัดมาก องค์ประกอบที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น

สไตล์นี้ได้รับความนิยมอย่างมากจากคาราวัจโจ ในบรรดาสาวกของพระองค์ เราสามารถแยกแยะได้ ศิลปินชาวสเปนเซอร์บาราน.

ดูเขาสิ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง"ลูกแกะของพระเจ้า". มันคือ Tenebroso ที่สร้างภาพลวงตาของความเป็นจริง ลูกแกะนอนอยู่ต่อหน้าเราราวกับมีชีวิต ส่องสว่างด้วยแสงสลัว

คาราวัจโจเป็นนักปฏิรูปการวาดภาพ เขาเป็นผู้ก่อตั้งของความสมจริง และ "The Entombment" เป็นหนึ่งในงานสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา

มันถูกคัดลอกโดยผู้เชี่ยวชาญที่ใหญ่ที่สุด สิ่งนี้ยังยืนยันถึงคุณค่าของศิลปะโลก หนึ่งในสำเนาที่มีชื่อเสียงที่สุดคือรูเบนส์

“การฝังศพ” เป็นโครงเรื่องที่น่าเศร้ามาก แต่สำหรับแผนการดังกล่าวที่คาราวัจโจทำบ่อยที่สุดนั้นแม่นยำ

ฉันคิดว่านี่เป็นเพราะการบาดเจ็บทางจิตใจในวัยเด็ก เมื่ออายุได้ 6 ขวบ เขาเฝ้าดูพ่อและปู่ของเขาเสียชีวิตด้วยความทุกข์ทรมานจากกาฬโรค หลังจากนั้นแม่ของเขาก็โกรธเคืองด้วยความเศร้าโศก ตั้งแต่วัยเด็กเขาได้เรียนรู้ว่าชีวิตเต็มไปด้วยความทุกข์

แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดเขาจากการเป็น ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุด... จริงอยู่เขาอยู่เพียง 39 ปี เขาเสียชีวิต. ร่างของเขาหายไปอย่างไร้ร่องรอย สันนิษฐานว่าพบศพของเขาเพียง 400 ปีต่อมา! ในปี พ.ศ.2553 อ่านเกี่ยวกับเรื่องนี้ในบทความ

* มารยาท - ศิลปินที่ทำงานในลักษณะของมารยาท (ยุค 100 ปีระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรกศตวรรษที่ 16) ลักษณะเฉพาะ: ความอิ่มตัวขององค์ประกอบที่มีรายละเอียดยาวเกินไปร่างกายมักจะบิดเบี้ยวพล็อตเชิงเปรียบเทียบความเร้าอารมณ์ที่เพิ่มขึ้น ตัวแทนที่โดดเด่น:

เรื่องราวของผลงานของศิลปินชื่อดังชาวฟลอเรนซ์ Quattrocento (ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาศตวรรษที่ 15) ซานโดร บอตติเชลลีนั้นไม่มีที่สิ้นสุด อย่างไรก็ตาม คุณต้องยุติเรื่องราวของคุณในบางครั้ง และฉันจะลองทำในโพสต์สุดท้ายนี้

จุดสิ้นสุดของศตวรรษถูกทำเครื่องหมายสำหรับฟลอเรนซ์โดยคำเทศนาที่ร้อนแรงและปฏิวัติของ Fra Girolamo Savonarola ... และในขณะที่ "โต๊ะเครื่องแป้ง" (เครื่องใช้อันล้ำค่า เสื้อผ้าที่หรูหรา และผลงานศิลปะตามนิทานนอกรีต) ถูกเผาในจัตุรัสกลางเมือง หัวใจของชาวฟลอเรนซ์ก็ลุกเป็นไฟและการปฏิวัติก็ปะทุขึ้น แทนที่จะเป็นจิตวิญญาณมากกว่าสังคม ซึ่งเกิดขึ้นก่อน ของจิตใจที่ละเอียดอ่อนและซับซ้อนเหล่านั้นทั้งหมดซึ่งเป็นผู้สร้างลัทธิทางปัญญาชั้นยอดในสมัยของลอเรนโซ

การประเมินค่าใหม่, ความสนใจในสิ่งปลูกสร้างลวงตาที่ลดลง, ความจำเป็นในการต่ออายุ, ความปรารถนาที่จะค้นหารากฐานทางศีลธรรมและจิตวิญญาณที่แข็งแกร่ง แท้จริงอีกครั้งเป็นสัญญาณของความไม่ลงรอยกันภายในลึกๆ ที่ชาวฟลอเรนซ์หลายคน (รวมถึงบอตติเชลลี) ได้ประสบมาแล้วใน ปีสุดท้ายของชีวิตผู้ยิ่งใหญ่และถึงจุดสุดยอด 9 พฤศจิกายน 1494 - ในงานเลี้ยงของพระผู้ช่วยให้รอดและ วันขับไล่เมดิชิ .

บอตติเชลลีที่อาศัยอยู่ใต้หลังคาเดียวกันกับพี่ชายของเขา ซิโมน "ขี้เมา" ที่เชื่อกันว่า "เด็กขี้แย" - นี่คือชื่อผู้ติดตามของ Savonarola) ได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Fra Girolamo ซึ่งไม่สามารถทิ้งรอยลึกไว้ในภาพวาดของเขาได้ สิ่งนี้ยืนยันได้อย่างชัดเจนโดยรูปแท่นบูชาสองรูป "การคร่ำครวญของพระคริสต์" จากมิวนิก Old Pinakothek และพิพิธภัณฑ์ Poldi Pezzoli ในมิลาน ภาพวาดมีอายุราวๆ ค.ศ. 1495 และตั้งอยู่ในโบสถ์ซานเปาโลและซานตามาเรีย มัจจอเรตามลำดับ

การคร่ำครวญของพระคริสต์, 1495, มิลาน, พิพิธภัณฑ์โปลดีเปซโซลี

ละครคริสเตียน บอตติเชลลีประสบอย่างแรกในฐานะความเศร้าโศกของมนุษย์ในฐานะความเศร้าโศกไม่รู้จบเกี่ยวกับเหยื่อผู้บริสุทธิ์ที่เดินผ่านเส้นทางแห่งความทุกข์ทรมานและการประหารชีวิตที่น่าละอายพลังของประสบการณ์จับตัวละครแต่ละตัวและรวมเป็นหนึ่งเดียวที่น่าสมเพช เนื้อหาถูกถ่ายทอดในภาษาของเส้นและสีซึ่งขณะนี้ได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในการทำงานของอาจารย์

สุนทรพจน์กล่าวหาของ Fra Girolamo Savonarola ไม่ได้ทำให้บอตติเชลลีเฉยเมย หัวข้อทางศาสนากลายเป็นเรื่องเด่นในงานศิลปะของเขา ... ในปี ค.ศ. 1489-1490 เขาเขียนว่า " การประกาศ"สำหรับพระภิกษุ Cistercian (ขณะนี้อยู่ในแกลเลอรี Uffizi)

ในปี ค.ศ. 1495 ศิลปินทำงานชิ้นสุดท้ายของเมดิชิเสร็จ โดยวาดภาพหลายชิ้นในบ้านพักในเทรบบิโอเพื่อเป็นสาขาย่อยของตระกูลนี้ ซึ่งต่อมาเรียกว่า "เดย โปโปลานี"

ในปี ค.ศ. 1501 ศิลปินได้สร้าง "Mystical Christmas" เป็นครั้งแรกที่เขาลงนามในภาพวาดและนัดเดทกับมัน

บทละครของบอตติเซลล์ซึ่งมีเนื้อหาเป็นส่วนตัวและตราตรึงอยู่ในงานศิลปะทั้งหมดของเขา มีพื้นฐานมาจากความเป็นขั้วของทั้งสองโลก ในอีกด้านหนึ่ง นี่คือวัฒนธรรมที่เห็นอกเห็นใจที่พัฒนาขึ้นในสภาพแวดล้อมของเมดิชิ ด้วยแรงจูงใจที่กล้าหาญและนอกรีต ในทางกลับกันจิตวิญญาณนักปฏิรูปและนักพรตของ Savonarola ซึ่งศาสนาคริสต์กำหนดไม่เพียง แต่จริยธรรมส่วนตัวของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหลักการของชีวิตพลเรือนและการเมืองด้วยเพื่อให้กิจกรรมของ "พระคริสต์ราชาแห่งฟลอเรนซ์" นี้ (คำจารึกว่า สาวกของซาโวนาโรลาต้องการจะข้ามทางเข้า Palazzo della Signoria) ดำเนินการ ตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิงการปกครองที่งดงามและกดขี่ข่มเหงของเมดิชิ

ความปรารถนาในความลึกและละครที่มากขึ้นนั้นแสดงออกอย่างชัดเจนในผลงานของบอตติเชลลีในยุคนี้ หนึ่งในนั้นคือ "ถูกทอดทิ้ง" บางครั้งมีชื่ออื่นสำหรับภาพวาดนี้ - "อุปมานิทัศน์คุณธรรม"

"ละทิ้ง", 1490, โรม, Rospigliosi Collection

โครงเรื่องของภาพนำมาจากพระคัมภีร์อย่างไม่ต้องสงสัย: Tamar Expelled by Amnon (http://www.bottichelli.infoall.info/txt/3pokinut.shtml) แต่ซิงเกิ้ลนี้ ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ในศูนย์รวมทางศิลปะของมัน มันได้เสียงนิรันดร์และเป็นสากล: ที่นี่มีความรู้สึกของความอ่อนแอของผู้หญิงคนหนึ่งและความเห็นอกเห็นใจต่อความเหงาและความสิ้นหวังของเธอและอุปสรรคหูหนวกในรูปแบบของประตูปิดและผนังหนาชวนให้นึกถึงกำแพง ของปราสาทยุคกลาง ชายคนหนึ่งที่ถูกบดขยี้ด้วยความสิ้นหวังในสภาพแวดล้อมที่ไร้ชีวิตชีวาและไร้วิญญาณนี้ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นภาพเหมือนตนเองฝ่ายวิญญาณของบอตติเชลลี

« การพูดให้ร้าย» - รูปสุดท้ายบอตติเชลลีในหัวข้อฆราวาส บางคนอาจแปลกใจที่ภาพเล็ก ๆ เช่นนี้ (62x91) มีความหมายและความสามารถมากมาย ภาพวาดไม่ได้มีไว้สำหรับผนัง แต่สำหรับการจัดเก็บและตรวจสอบอย่างใกล้ชิดเหมือนอัญมณี

Libel ประมาณ 1490 Uffizi Gallery, Florence

ภาพนี้ชวนให้นึกถึงภาพวาดที่หายไปโดย Apelles ศิลปินชื่อดังในสมัยโบราณที่ Lucian กวีบรรยายไว้ Lucian รายงานว่าจิตรกร Antiphilos รู้สึกอิจฉาเพื่อนร่วมงานที่มีความสามารถมากกว่า Apelles กล่าวหาว่าเขามีส่วนเกี่ยวข้องกับการสมรู้ร่วมคิดกับกษัตริย์อียิปต์ Ptolemy IV ที่ศาลซึ่งมีศิลปินทั้งสองอยู่ด้วย

Apelles ผู้บริสุทธิ์ถูกโยนเข้าคุก แต่หนึ่งในผู้สมรู้ร่วมคิดที่แท้จริงได้ประกาศความบริสุทธิ์ของเขา กษัตริย์ปโตเลมีฟื้นฟูจิตรกรและมอบ Antiphilos ให้เขาเป็นทาส Apelles ยังคงเต็มไปด้วยความสยดสยองต่อความอยุติธรรม วาดภาพด้านบน บอตติเชลลีแสดงโครงเรื่องตามที่อธิบายไว้

กษัตริย์ประทับบนบัลลังก์ในห้องที่ประดับประดาด้วยประติมากรรม (ด้านขวาในภาพวาด) ใกล้เคียง - ตัวเลขเชิงเปรียบเทียบ ความไม่รู้ ความสงสัย และความใจร้ายที่กระซิบข่าวลือเข้าหูลาอย่างไม่อดทน (สัญลักษณ์แห่งความโง่เขลา) ของกษัตริย์ หลับตาลง ไม่เห็นสิ่งรอบข้าง ยื่นพระหัตถ์ให้พระพิโรธที่ยืนอยู่เบื้องหน้า

ความโกรธชุดดำจ้องมองกษัตริย์อย่างจดจ่อ ยื่นพระหัตถ์ซ้ายให้เขา ด้วยมือขวา ความโกรธดึงการใส่ร้ายไปข้างหน้า การพูดให้ร้ายพระหัตถ์ซ้ายถือคบไฟ เป็นไฟแห่งความเท็จ เผาความจริง ด้วยมือขวาของเธอ เธอดึงผมเหยื่อของเธอ เยาวชนเปลือย - Innocence... ความไร้เดียงสาโดยความเปลือยเปล่าแสดงให้เห็นว่ามันไม่ได้ปิดบังสิ่งใด แต่ไร้ผล Innocence ขอร้องให้แยกออก

ความหึงหวงและการฉ้อโกงยืนอยู่ข้างหลังผู้ใส่ร้าย สานริบบิ้นสีขาวบนผมของเธอและอาบน้ำด้วยดอกกุหลาบ ผู้หญิงที่สวยจากภายนอกใช้สัญลักษณ์แห่งความบริสุทธิ์อย่างมีเล่ห์เหลี่ยมเพื่อประดับประดาการใส่ร้าย

การกลับใจหญิงชราชุดดำยืนอยู่ข้างกัน ด้วยความขมขื่นที่เธอมองดู ความจริงทางซ้ายต้องการช่วยอินโนเซนซ์

ความจริง คล้ายกับรูปปั้นของเทพธิดาคลาสสิกที่มีความงามสมบูรณ์แบบ ชี้ขึ้นไปยังพระองค์ผู้ซึ่งการพิพากษาครั้งสุดท้ายของความจริงและความเท็จขึ้นอยู่กับ "เปล่า" ความจริงและความสำนึกผิดห่างไกลจากกษัตริย์และคนอื่นๆ ที่ไม่เอาใจใส่ ความจริงไม่มีอะไรต้องปิดบัง ในขณะที่คนอื่นซ่อนเจตนาด้วยเสื้อผ้าสีดำหรือสีสดใส

James Hall ผู้แต่ง Dictionary of Plots and Symbols in Art สุดคลาสสิก ชี้ให้เห็นว่าในภาพวาดของบอตติเชลลี “ สองร่างสุดท้าย Remorse and Truth มาแล้ว ดูเหมือนสายเกินไปที่จะช่วย Innocence».

ปวดใจที่สุด ภาพอารมณ์ ช่วงปลายความคิดสร้างสรรค์ Botticelli คือ "หลุมฝังศพ" มีลักษณะเป็นเหลี่ยมและมีลักษณะเป็นไม้ ร่างของพระคริสต์ผู้สิ้นพระชนม์ด้วยมือที่หย่อนอย่างหนักของเขาคาดการณ์ภาพบางภาพของการาวัจโจและศีรษะของแมรี่ที่หมดสติก็นึกถึงภาพของเบอร์นีนี

Entombment, 1495-1500, มิวนิก, Alte Piñicothek

ในงานนี้ บอตติเชลลีลุกขึ้นไปสู่ความสูงที่น่าเศร้า บรรลุความสามารถทางอารมณ์ที่ไม่ธรรมดาและการพูดน้อย

ควรสังเกตว่างานของ Sandro Botticelli โดดเด่นในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี บอตติเชลลีอายุเท่ากับเลโอนาร์โด ดา วินชี ผู้ซึ่งเรียกเขาด้วยความรักว่า "บอตติเชลลีของเรา"

แต่เป็นการยากที่จะจัดอันดับให้เขาเป็นปรมาจารย์ทั่วไปของทั้งยุคต้นและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ในโลกแห่งศิลปะ เขาไม่ได้เป็นผู้พิชิตที่ภาคภูมิใจ เหมือนอย่างในอดีต และไม่ใช่ปรมาจารย์แห่งชีวิตเหมือนอย่างหลัง

วิญญาณของบอตติเชลลีถูกฉีกออกเป็นชิ้น ๆ ด้วยความขัดแย้งซึ่งรู้สึกถึงความงามของโลกที่เปิดออกโดยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่กลัวความบาปไม่สามารถทนต่อการทดสอบที่ยากลำบากได้คำเทศนาที่ร้อนแรงของพระซาโวนาโรลาทำหน้าที่ของตน ในปีสุดท้ายของชีวิต (เขาเสียชีวิตในวัยหกสิบสี่ปีในปี ค.ศ. 1510) บอตติเชลลีไม่ได้เขียนอะไรเลย

ร่างที่สง่างามสง่า ร่างพลาสติกแช่แข็ง ใบหน้าเศร้าโศกเศร้า ดวงตาที่สมบูรณ์แบบไม่ได้สังเกตอะไรรอบตัว ... ไม่มีปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์คนใดสามารถเปรียบเทียบกับซานโดร บอตติเชลลีในจินตนาการบทกวีมากมายที่ทำให้เขามีชื่อเสียงในช่วงชีวิตของเขา แต่ ลืมไปเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของมันเป็นเวลาสามศตวรรษอันยาวนาน... ความสนใจในพรสวรรค์ที่หายากที่สุดของอิตาลีปรากฏขึ้นอีกครั้งในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ทำให้จิตรกรยุคพรี-ราฟาเอลมีเสน่ห์ดึงดูดใจด้วยเอกลักษณ์ของมารยาทและเทคนิคเฉพาะตัวของเทคนิคทางศิลปะ อัตวิสัยเชิงสร้างสรรค์ และบทกวีของจิตรกรคนนี้ บอตติเชลลีเป็นสถานที่พิเศษในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นไม่ใช่ความโลภมากเกี่ยวกับชีวิตและการทดลอง แต่เป็นการค้นหาความหลงใหลในความบริสุทธิ์ภายในและจิตวิญญาณ ซึ่งเป็นพรหมจรรย์พิเศษที่ทำให้ภาพทั้งหมดในภาพวาดของเขาแตกต่าง บอตติเชลลีรอดจาก "สงครามของยักษ์ใหญ่" ในขณะที่ชาวฟลอเรนซ์เรียกการแข่งขันระหว่างเลโอนาร์โด ดา วินชีกับมีเกลันเจโล กับการเกิดขึ้นของราฟาเอล สันติ

ลูกค้าหันหลังให้กับจิตรกรผู้โด่งดัง วิญญาณของเขาดับ บอตติเชลลีใช้ชีวิตอยู่ในบ้านของพี่น้อง เต็มไปด้วยเสียงของลูกหลานมากมาย ในฐานะศิลปิน เขาตายเพื่อโลก “ดาราของเขาตาม Machiavelli , - ออกไปก่อนที่ตาจะปิด "

ตามบันทึกของโบสถ์แห่งความตาย บอตติเชลลีเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1510 และในวันที่ 17 พฤษภาคม เขาถูกฝังในสุสานของโบสถ์โอนิซานตีในฟลอเรนซ์ ในเมืองที่งานศิลปะที่ตื่นเต้นอย่างจริงใจของเขาเฟื่องฟู ซึ่งยังคงไว้ซึ่งเสน่ห์และเสน่ห์ของ วันนี้.

ในการเตรียมเอกสารสำหรับข้อความนี้ มีการใช้แหล่งข้อมูลต่อไปนี้:

บน. Berdyaev "ความหมายของความคิดสร้างสรรค์" ห้องสมุด "Vekhi"

http://www.bottichelli.infoall.info/txt/3pozdn.shtml, http://smallbay.ru/bottichelli.html และแหล่งอื่น ๆ ที่กล่าวถึงในโพสต์ก่อนหน้า

นี่เป็นการสรุปเรื่องราวของเราเกี่ยวกับผลงานของซานโดร บอตติเชลลี ฉันไม่สามารถอธิบายงานทั้งหมดของเขาได้ และนี่ไม่ใช่จุดประสงค์ของโพสต์เหล่านี้ เป้าหมายหลักของพวกเขาคือการแนะนำให้ผู้อ่านรู้จักกับงานของเขาและสร้างความสนใจในการวาดภาพของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ผู้ที่ได้รับผลกระทบจากเหตุการณ์นี้จะพบความเข้มแข็งและความปรารถนาที่จะศึกษางานของเขาให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

ฉันหวังว่าฉันอาจทำได้ไม่ครบตามเป้าหมาย ผู้อ่านควรตัดสินสิ่งนี้

| อิตาลี | มีเกลันเจโล เมริซี ดา คาราวัจโจ | 1573-1610 | "ฝังศพ" | 1602-1604 | สีน้ำมันบนผ้าใบ | 300x203 | พินาโกเทค วาติกัน |

“ห้าคนยืนอยู่บนขอบหลุมศพในความมืดมิด ยามราตรีที่มืดมนที่สุดจะดูเหมือนพลบค่ำที่โปร่งใส พวกเขาถูกห้อมล้อมด้วยความมืดมิดของเวลาที่หยุดนิ่ง
พระเยซูตรัสว่า "สำเร็จแล้ว" ทรงก้มพระเศียรถวายพระวิญญาณ ตั้งแต่ชั่วโมงที่หกเป็นต้นไป ความมืดก็ปกคลุมทั่วทั้งโลก และดวงอาทิตย์ก็มืดลง ความมืดแห่งความไร้กาลเวลาได้ปกคลุมทั้งห้าคน และพวกเขาลดระดับที่หกลงสู่ความมืด พวกเขาไม่เพียงแต่จมลงไปในสุสานที่เปียกชื้นของดินที่ขุดขึ้นมาใหม่เท่านั้น พวกเขายังปล่อยให้ถูกลืมเลือนไปชั่วนิรันดร์และไม่รู้ว่าเขาจะฟื้นคืนชีพอีกครั้งในวันที่สาม พวกเขากล่าวคำอำลากับเขาตลอดไป หญิงสาวเช่นเดียวกับอีกสองคนคือมาเรียกางแขนขึ้นและไปด้านข้าง มันเป็นท่าทางที่ฉีกขาดออกจากกันด้วยเสียงกรีดร้อง เสียงกรีดร้องเล็ดลอดออกมาจากปากของเธอ - ทำไมเธอถึงใกล้จะเป็นลม - ขณะที่เธอกลอกตากลับ และผมเป็นกระเซิง: ผู้ไว้ทุกข์เพิ่งทรมานมัน ความโศกเศร้าของมารีย์ในวัยเยาว์นั้นเป็นเรื่องจริง อย่างไรก็ตาม สำหรับเธอนั้นง่ายกว่าสำหรับคนอื่น ความเศร้าโศกของเธอพบทางออกในการเคลื่อนไหวและเสียง ถัดจากเธอใกล้ชิดกับผู้ชมมากขึ้น - มักดาลีน มองไม่เห็นน้ำตาของเธอใบหน้าของเธอถูกคลุมด้วยผ้าเช็ดหน้าซึ่งเธอยู่ยี่ในมือกดลงที่ดวงตา มักดาลีนซ่อนตัวจากคนอื่นๆ ไม่ร้องไห้ แต่เป็นความรักของเธอ ความรักที่สิ้นหวังและหมดหนทาง ซึ่งไม่ปรากฏออกมาเป็นคำเดียวเมื่อเขายังมีชีวิตอยู่ และไม่สามารถร้องไห้หรือตะโกนออกมาได้ในตอนนี้ เธอมีลักษณะเหมือนชาวเมืองที่ยากจน เธอดูไม่เหมือนคนบาปที่กลับใจใหม่ เธอยังเด็กและมีสุขภาพดี แต่ความงามและความเยาว์วัยของเธอไม่จำเป็น โชคชะตาให้ของขวัญที่ไร้ประโยชน์แก่เธอ และตอนนี้เธอก็จะคืนมันให้เป็นธรรมชาติด้วยการสวดอ้อนวอนของการกลับใจและการเฝ้ารอ และใบหน้าของผู้หญิงอีกคนหนึ่งคือมารดาของพระผู้ช่วยให้รอด คุณไม่สามารถเรียกเธอว่ามาดอนน่า - เธอแก่แล้ว ตามพระคัมภีร์ เธออายุไม่เกินห้าสิบปี แต่นี่เป็นหญิงชราอายุเจ็ดสิบปี Stabat mater dolorosa ... - แม่ที่เศร้าโศกยืน ... มันแปลก: ในตอนแรกเธอดูสงบกว่าคนอื่น ๆ แต่ความเศร้าโศกอยู่ในความสงบนี้มากแค่ไหน เธอไม่ปิดบัง ไม่เหลียวมอง หมดสติไม่ได้ ด้วยการมองครั้งสุดท้ายอย่างไม่รู้จบ แม่ได้ซึมซับลูกชายของเธอ ทั้งร่างกายของเขา ความเปลือยเปล่าของมนุษย์ วินาทีสุดท้ายของร่างกายนี้บนโลก หากเพียงสายตาของเธอสามารถดึงเนื้อลูกกตัญญูกลับเข้าไปในครรภ์ของมารดาได้! ริมฝีปากของเธอขยับเล็กน้อย แต่มาเรียไม่ได้ยินเสียงของเธอเอง เธอกลายเป็นคนทรุดโทรมในทันใด ทันใดนั้น ในหนึ่งวัน และคนที่มองดูผืนผ้าใบก็ตระหนักในเรื่องนี้ในทันที ผ้าคลุมศีรษะสีน้ำเงินเย็นเยียบบนผ้าเช็ดหน้าสีขาวนั้นเข้มกว่าและเข้มงวดกว่าการไว้ทุกข์ที่ลึกที่สุด ชายสองคนกำลังถือพระศพของพระเยซู หนุ่มจอห์นจ้องหน้าเขาเหมือนพระมารดาของพระเจ้า เขามีความตึงเครียด รอยย่นรวมตัวกันบนหน้าผากของเขา ในช่วงเวลาดังกล่าว ชายหนุ่มกลายเป็นสามี มือของยอห์นสอดอยู่ใต้บ่าของพระคริสต์ เขาพยุงเนื้อหนังที่ตายอย่างระมัดระวัง แต่อย่างไม่ถูกต้อง: นิ้วของเขาสัมผัสบาดแผลที่ซี่โครง บาดแผลอันน่ากลัวจากหอกโรมันที่สิ้นสุดการทนทุกข์ของพระเยซูบนไม้กางเขน เสื้อคลุมสีแดงของจอห์นลากไปตามพื้นดิน พันกันอยู่ใต้ฝ่าเท้า เงาสีดำอยู่ในรอยพับ นิโคเดมัสสวมเสื้อคลุมสีน้ำตาลเหนือเข่า โดดเด่นด้วยพลังของหุ่นที่ดูเทอะทะ เขาจับขาของพระคริสต์และปิดแหวนใต้เข่าของเขา เพียงอย่างเดียว Nicodemus มองลงไปในหลุม กล้ามเนื้อของชายหัวโล้นที่ยังไม่แก่คนนี้บวม เส้นเลือดก็บวมที่ขาสีแทนของเขา เมื่อคุณดูความพยายามของเขา คุณจะสัมผัสได้ว่าเนื้อที่ตายแล้วนั้นหนักกว่าเนื้อที่มีชีวิตมากแค่ไหน ร่างกายของพระคริสต์ไม่มีเลือด อย่างไรก็ตาม ในสีซีดนั้นไม่มีสีเหมือนศพ สีสันแห่งชีวิตทิ้งเขาไว้ และยังคงรูปร่างที่แกะสลักอย่างโล่งใจอย่างเฉียบขาด หน้าอกสูง ไหล่กว้าง สะโพกและขาที่แข็งแรงนี้ไม่ได้เป็นของนักเทศน์แห่งคำนี้ แต่เป็นของนักสู้ นักกีฬาที่มีกล้าม ใบหน้าที่ถูกโยนกลับไม่มีความสงบสุข แต่ก็ไม่มีใบหน้าที่บูดบึ้งเช่นกัน ผู้คนยืนบนหลุมฝังศพทำมุมไปข้างหน้าดูเหมือนกลุ่มประติมากรรม แต่นี่เป็นหลุมฝังศพจริงมีช่องว่างอยู่ข้างใต้ดึงความชื้นจากด้านล่างและดอกไม้สุสานเนื้อเติบโตที่ด้านล่าง ของภาพ ตัวเลขเขียนใน เต็มความสูง, ใกล้กับขอบด้านหน้ามาก; ดูเหมือนว่าศอกของนิโคเดมัสและขอบหินที่แหลมคมกำลังจะทะลุผ้าใบ แสงสว่างต่อสู้กับความมืด และในการต่อสู้นั้นพวกเขาสร้างสิ่งที่จับต้องได้เป็นพิเศษ ความเปรียบต่างนั้นให้ชีวิต
“มันได้ผล” คาราวัจโจคิดขณะยืนอยู่หน้าภาพวาดของเขา เส้นที่ร่างกลุ่มลาดเอียงลงต่ำอย่างโศกเศร้า การเพ่งมองตามเส้นที่ขาดไปนี้ มุ่งมาที่พระพักตร์ของพระคริสต์ ยังคงอยู่ นี่คือจุดสนใจของสิ่งที่เกิดขึ้น และตอนนี้เส้นโค้งนี้จะยังคงดำเนินต่อไปและปิดโดยพระหัตถ์สีขาวที่ล้มลงอย่างช่วยไม่ได้ของพระเยซู "

ข้อความที่ตัดตอนมาจากนวนิยายของ V. Klevayev "ในวันที่สวยงาม นวนิยายที่ยังไม่เสร็จเกี่ยวกับจิตรกรชาวอิตาลี Michelangelo Merisi da Caravaggio "(สำนักพิมพ์" Fact ", Kiev, 2005)