บทสรุปซิมโฟนีที่เจ็ดของโชสตาโควิช Leningrad Symphony โดย Dmitry Shostakovich

แต่ด้วยความกระวนกระวายเป็นพิเศษพวกเขารอ "ซิมโฟนีที่เจ็ด" ของพวกเขาในเลนินกราดที่ปิดล้อม

ย้อนกลับไปในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2484 ในวันที่ 21 เมื่อมีการตีพิมพ์คำอุทธรณ์ของคณะกรรมการเมืองเลนินกราดของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิคสภาเทศบาลเมืองและสภาทหารของแนวหน้าเลนินกราด "ศัตรูที่ประตู" โชสตาโควิชพูด ทางวิทยุเมือง:

และตอนนี้เมื่อเสียงใน Kuibyshev, มอสโก, ทาชเคนต์, โนโวซีบีร์สค์, นิวยอร์ก, ลอนดอน, สตอกโฮล์ม, เลนินกราดรอเธออยู่ในเมืองของพวกเขา เมืองที่เธอเกิด...

เมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม พ.ศ. 2485 นักบินอายุยี่สิบปี ร้อยโท Litvinov ถูกยิงอย่างต่อเนื่องจากปืนต่อต้านอากาศยานของเยอรมัน บุกทะลุวงแหวนแห่งไฟ ส่งยาและสมุดโน้ตดนตรีจำนวนมหาศาลสี่เล่มพร้อมโน้ตเพลงซิมโฟนีที่เจ็ดถึง เมืองที่ถูกปิดล้อม พวกเขารอพวกเขาอยู่ที่สนามบินแล้วและพวกเขาก็ถูกนำตัวไปราวกับสมบัติล้ำค่าที่สุด

วันรุ่งขึ้น มีข้อมูลสั้นๆ ปรากฏใน Leningradskaya Pravda: “ คะแนนของซิมโฟนีที่เจ็ดของ Dmitri Shostakovich ถูกส่งไปยังเลนินกราดโดยเครื่องบิน การแสดงต่อสาธารณะจะจัดขึ้นที่ Grand Hall of the Philharmonic

แต่เมื่อ Carl Eliasberg หัวหน้าผู้ควบคุมวง Grand Symphony Orchestra ของคณะกรรมการวิทยุ Leningrad เปิดโน้ตบุ๊กตัวแรกจากสี่โน้ต เขาก็มืดมน แทนที่จะเป็นแตรสามตัวปกติ ทรอมโบนสามตัว และเขาสี่เขา โชสตาโควิชมีสองเท่า มาก. แถมกลองเพิ่ม! นอกจากนี้ในคะแนนโดยมือของ Shostakovich มันเขียนว่า: "การมีส่วนร่วมของเครื่องดนตรีเหล่านี้ในการแสดงซิมโฟนีเป็นข้อบังคับ". และ "อย่างจำเป็น" ขีดเส้นใต้อย่างกล้าหาญ เป็นที่แน่ชัดว่านักดนตรีไม่กี่คนที่ยังคงอยู่ในวงออเคสตรา ไม่สามารถเล่นซิมโฟนีได้ ใช่และพวกเขาเป็น คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายเล่น 7 ธันวาคม 2484.

ฟรอสต์ยืนอย่างดุเดือด ห้องโถง Philharmonic ไม่ร้อน - ไม่มีอะไร

แต่คนก็ยังมา มาฟังเพลงกันครับ หิว เหนื่อย หมกมุ่นอยู่กับทุกสิ่ง ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้เลยที่จะระบุได้ว่าผู้หญิงอยู่ที่ไหน ผู้ชายอยู่ที่ไหน มีเพียงแค่ใบหน้าเดียวที่โผล่ออกมา และวงออเคสตราก็เล่นแม้ว่ามันจะแย่มากที่จะสัมผัสแตรทองเหลือง, ทรัมเป็ต, ทรอมโบน - พวกเขาเผานิ้วของพวกเขา, ปากเป่าแช่แข็งไปที่ริมฝีปาก และหลังจากคอนเสิร์ตนี้ ก็ไม่มีการซ้อมอีก ดนตรีในเลนินกราดหยุดนิ่งราวกับถูกแช่แข็ง แม้แต่วิทยุก็ไม่ออกอากาศ และนี่คือในเลนินกราด หนึ่งในเมืองหลวงทางดนตรีของโลก! และไม่มีใครเล่นด้วย จากสมาชิกวงออเคสตราหนึ่งร้อยห้าคน หลายคนถูกอพยพ ยี่สิบเจ็ดคนเสียชีวิตจากความอดอยาก ส่วนที่เหลือกลายเป็นโรค dystrophic ไม่สามารถแม้แต่จะขยับตัวได้

เมื่อการซ้อมเริ่มขึ้นในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2485 มีนักดนตรีที่อ่อนแอเพียง 15 คนเท่านั้นที่สามารถเล่นได้ 15 จาก 105! ตอนนี้ในเดือนกรกฎาคมเป็นความจริง มีมากขึ้น แต่แม้แต่น้อยที่สามารถเล่นได้ก็รวบรวมด้วยความยากลำบากเช่นนี้! จะทำอย่างไร?

จากบันทึกความทรงจำของ Olga Berggolts

“วงออเคสตราเพียงวงเดียวของคณะกรรมการวิทยุที่ยังคงอยู่ในเลนินกราดในตอนนั้น ถูกลดความหิวโหยในช่วงฤดูหนาวอันน่าสลดใจครั้งแรกของการล้อมเมืองลงเกือบครึ่งหนึ่ง ฉันจะไม่มีวันลืมว่าในเช้าฤดูหนาวที่มืดมิด Yakov Babushkin ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะกรรมการวิทยุในขณะนั้น (เสียชีวิตที่ด้านหน้าในปี 2486) สั่งให้พนักงานพิมพ์ดีดสรุปสถานะของวงออเคสตราอีกครั้ง: - ไวโอลินตัวแรกคือ กำลังจะตายกลองเสียชีวิตระหว่างทางไปทำงานแตรกำลังจะตาย ... และถึงกระนั้นนักดนตรีที่ผอมแห้งและรอดชีวิตเหล่านี้และความเป็นผู้นำของคณะกรรมการวิทยุพยายามที่จะแสดงที่เจ็ดในเลนินกราดด้วยค่าใช้จ่ายทั้งหมด ... Yasha Babushkin ผ่านคณะกรรมการปาร์ตี้ของเมืองได้ปันส่วนเพิ่มเติมกับนักดนตรีของเรา แต่ก็ยังมีคนไม่เพียงพอที่จะแสดงซิมโฟนีที่เจ็ด จากนั้นในเลนินกราด มีการประกาศผ่านทางวิทยุถึงนักดนตรีทุกคนในเมืองให้มาที่คณะกรรมการวิทยุเพื่อทำงานในวงออเคสตรา.

นักดนตรีถูกค้นไปทั่วเมือง เอเลียสเบิร์กเดินโซเซจากความอ่อนแอไปรอบ ๆ โรงพยาบาล เขาพบมือกลอง Zhaudat Aidarov ในห้องที่ตายแล้ว ซึ่งเขาสังเกตเห็นว่านิ้วของนักดนตรีขยับเล็กน้อย “ใช่ เขายังมีชีวิตอยู่!” - ผู้ควบคุมวงอุทานและขณะนี้เป็นการเกิดครั้งที่สองของ Zhaudat หากไม่มีเขา การแสดงของเซเว่นก็คงเป็นไปไม่ได้ เพราะยังไงเขาก็ต้องน็อคให้ได้ กลองม้วนว่าด้วยเรื่องการบุกรุก กลุ่มสตริงหยิบขึ้นมา แต่มีปัญหาเกิดขึ้นกับลม: ผู้คนไม่สามารถเป่าลมเข้าไปได้ เครื่องมือลม. บางคนเป็นลมในการซ้อม ต่อมานักดนตรีถูกแนบไปที่ห้องอาหารของสภาเทศบาลเมือง - วันละครั้งพวกเขาได้รับอาหารกลางวันร้อนๆ แต่ก็ยังมีนักดนตรีไม่เพียงพอ พวกเขาตัดสินใจขอความช่วยเหลือจากกองบัญชาการทหาร: นักดนตรีหลายคนอยู่ในสนามเพลาะ - พวกเขาปกป้องเมืองด้วยอาวุธในมือ คำขอได้รับ ตามคำสั่งของหัวหน้าคณะกรรมการการเมืองของแนวหน้าเลนินกราดพลตรีมิทรีโคลอสตอฟนักดนตรีที่อยู่ในกองทัพและกองทัพเรือได้รับคำสั่งให้มาถึงเมืองที่ Radio House โดยมีพวกเขา เครื่องดนตรี. และพวกเขายืด ในเอกสารของพวกเขาระบุว่า: "เขาเป็นผู้บังคับบัญชาของ Eliasberg Orchestra" นักเป่าทรอมโบนมาจากบริษัทปืนกล นักไวโอลินหนีออกจากโรงพยาบาล ผู้เล่นฮอร์นถูกส่งไปยังวงออเคสตราโดยกองทหารต่อต้านอากาศยานนักเป่าขลุ่ยถูกนำขึ้นไปบนเลื่อน - ขาของเขาเป็นอัมพาต คนเป่าแตรกระทืบในรองเท้าบูทสักหลาดของเขาแม้จะเป็นฤดูใบไม้ผลิ: เท้าของเขาบวมเพราะความหิวไม่พอดีกับรองเท้าอื่น ตัวนำเองก็เป็นเหมือนเงาของเขาเอง

การซ้อมได้เริ่มขึ้นแล้ว พวกเขากินเวลาห้าหรือหกชั่วโมงในตอนเช้าและตอนเย็น บางครั้งก็สิ้นสุดตอนดึก ศิลปินได้รับบัตรผ่านพิเศษที่อนุญาตให้พวกเขาเดินไปรอบ ๆ เลนินกราดในเวลากลางคืน และตำรวจจราจรยังให้จักรยานเปโดแก่คนขับรถและใน Nevsky Prospekt เราสามารถมองเห็นชายร่างสูงผอมแห้งอย่างขยันขันแข็งเหยียบย่ำอย่างขยันขันแข็ง - รีบไปซ้อมหรือไป Smolny หรือไปที่สถาบันโปลีเทคนิค - ไปที่กรมการเมืองของ ด้านหน้า. ในช่วงเวลาระหว่างการซ้อม วาทยกรรีบจัดการเรื่องอื่นๆ ของวงออเคสตรา เข็มฉายแววอย่างสนุกสนาน หมวกทหารโบว์ลิ่งบนพวงมาลัยส่งเสียงวิบวับ เมืองนี้ติดตามการฝึกซ้อมอย่างใกล้ชิด

ไม่กี่วันต่อมา โปสเตอร์ก็ปรากฏขึ้นในเมือง ข้างคำประกาศ "The Enemy at the Gates" พวกเขาประกาศว่าในวันที่ 9 สิงหาคม 1942 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Seventh Symphony ของ Dmitri Shostakovich จะจัดขึ้นที่ Great Hall of the Leningrad Philharmonic วงบิ๊กซิมโฟนีออร์เคสตราของคณะกรรมการวิทยุเลนินกราดเล่น นำโดย เค.ไอ. เอเลียสเบิร์ก บางครั้งที่นั่น ใต้โปสเตอร์ มีโต๊ะไฟซึ่งบรรจุรายการคอนเสิร์ตที่พิมพ์ในโรงพิมพ์ ข้างหลังเขามีผู้หญิงสวมชุดอบอุ่นและซีดเซียว เห็นได้ชัดว่ายังไม่สามารถให้ความอบอุ่นตัวเองได้หลังจากฤดูหนาวอันโหดร้าย ผู้คนหยุดอยู่ใกล้เธอ และเธอก็มอบรายการคอนเสิร์ตให้พวกเขา ซึ่งพิมพ์อย่างเรียบง่าย ไม่โอ้อวด ด้วยหมึกสีดำเพียงอย่างเดียว

หน้าแรกของมันคือ epigraph: “เพื่อต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์ เพื่อชัยชนะเหนือศัตรู ต่อเมืองบ้านเกิดของฉัน - เลนินกราด ฉันอุทิศซิมโฟนีที่เจ็ดของฉัน ดมีตรี โชสตาโควิช. ต่ำกว่าที่ใหญ่กว่า: DMITRY SHOSTKOVICH'S SEVENTH SYMPHONY และที่ด้านล่างสุดอย่างประณีต: "เลนินกราด 194 2". โปรแกรมนี้ใช้เป็นตั๋วเข้าชมการแสดงครั้งแรกในเลนินกราดของซิมโฟนีที่เจ็ดเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 บัตรขายหมดเร็วมาก ทุกคนที่เดินได้ก็อยากไปคอนเสิร์ตที่ไม่ธรรมดานี้

หนึ่งในผู้เข้าร่วมในการแสดงในตำนานของ Seventh Symphony ของ Shostakovich ใน Leningrad ที่ถูกปิดล้อม Xenia Matus นักโอโบสต์เล่าว่า:

“เมื่อฉันมาที่วิทยุ ตอนแรกฉันรู้สึกกลัว ฉันเห็นผู้คน นักดนตรี ซึ่งฉันรู้จักดี... บางคนเต็มไปด้วยเขม่า บางคนหมดแรง ไม่มีใครรู้ว่าพวกเขากำลังสวมอะไร ไม่รู้จักคน สำหรับการซ้อมครั้งแรก วงออเคสตราโดยรวมยังไม่สามารถรวมตัวกันได้ หลายคนไม่สามารถปีนขึ้นไปบนชั้นสี่ซึ่งเป็นที่ตั้งของสตูดิโอได้ ผู้ที่มีพละกำลังมากกว่าหรือมีบุคลิกที่เข้มแข็งกว่าก็เอาส่วนที่เหลือไว้ใต้วงแขนและอุ้มพวกเขาขึ้นไปชั้นบน ตอนแรกเราซ้อมแค่ 15 นาที และถ้าไม่ใช่สำหรับ Karl Ilyich Eliasberg ไม่ใช่สำหรับตัวละครที่กล้าแสดงออกและกล้าหาญของเขา จะไม่มีวงดนตรี ไม่มีซิมโฟนีในเลนินกราด แม้ว่าเขาจะเป็นโรค dystrophic เช่นเรา เขาถูกนำตัวไปซ้อมโดยภรรยาของเขาบนเลื่อนหิมะ ฉันจำได้ว่าในการซ้อมครั้งแรกเขาพูดว่า: "เอาล่ะ ... " ยกมือขึ้นแล้วพวกเขาก็ตัวสั่น ... ดังนั้นภาพนี้จึงอยู่ต่อหน้าต่อตาตลอดชีวิตที่เหลืออยู่นกตัวนี้ ปีกที่อยู่ที่นี่ - พวกมันจะร่วงและเขาจะร่วง ...

นี่คือวิธีที่เราเริ่มทำงาน พวกเขาได้รับพลังทีละน้อย

และเมื่อวันที่ 5 เมษายน พ.ศ. 2485 คอนเสิร์ตครั้งแรกของเราจัดขึ้นที่โรงละครพุชกิน ผู้ชายใส่แจ็คเก็ตผ้าก่อนแล้วจึงแจ็คเก็ต นอกจากนี้เรายังใส่ทุกอย่างภายใต้ชุดเพื่อไม่ให้หยุดนิ่ง และประชาชน?

เป็นไปไม่ได้ที่จะระบุได้ว่าผู้หญิงอยู่ที่ไหน ผู้ชายอยู่ที่ไหน ห่อตัว มัดแน่น ถุงมือ ปลอกคอโผล่ออกมา มีเพียงหนึ่งหน้ายื่นออกมา ... และทันใดนั้น Karl Ilyich ก็ออกมา - ในเสื้อเชิ้ตสีขาว โดยทั่วไปแล้วปลอกคอที่สะอาดเหมือนตัวนำชั้นหนึ่ง ในตอนแรกมือของเขาสั่นอีกครั้ง แต่แล้วมันก็เริ่ม ... เราเล่นคอนเสิร์ตในส่วนที่เหมาะสมมากไม่มี "กิ๊ก" ไม่มีการผูกปม แต่เราไม่ได้ยินเสียงปรบมือ - เรายังสวมถุงมืออยู่เราเห็นเพียงว่าทั้งห้องโถงขยับขึ้นเงยขึ้น ...

หลังจากคอนเสิร์ตนี้ เราก็เงยขึ้นทันที ดึงตัวเองขึ้น: “พวก! ชีวิตของเราเริ่มต้นขึ้น! การซ้อมจริงเริ่มต้นขึ้น เราได้รับอาหารเพิ่มเติม และทันใดนั้น - ข่าวที่ว่าบนเครื่องบิน ขณะถูกระเบิด คะแนนของ Seventh Symphony ของ Shostakovich กำลังบินมาหาเรา พวกเขาจัดระเบียบทุกอย่างทันที: ชิ้นส่วนถูกทาสี นักดนตรีได้รับคัดเลือกจากวงออเคสตราทหารมากขึ้น และตอนนี้ ในที่สุด เราก็มีปาร์ตี้บนคอนโซลแล้ว และเราก็เริ่มซ้อมกัน แน่นอนว่ามีบางอย่างใช้ไม่ได้ผลสำหรับใครซักคน ผู้คนหมดแรง มือของพวกเขาเย็นชา ... คนของเราทำงานในถุงมือด้วยการตัดนิ้ว ... ดังนั้นการซ้อมหลังการซ้อม ... เรานำชิ้นส่วนกลับบ้านเพื่อเรียนรู้ . เพื่อให้ทุกอย่างไร้ที่ติ ผู้คนจากคณะกรรมการกิจการศิลปะมาหาเรา ค่าคอมมิชชั่นบางส่วนก็ฟังเราอยู่ตลอดเวลา และเราทำงานหนักมาก เพราะเราต้องเรียนรู้โปรแกรมอื่นๆ ควบคู่กันไป ฉันจำกรณีดังกล่าวได้ มีการเล่นเศษส่วนซึ่งแตรมีโซโล และนักเป่าแตรมีเครื่องดนตรีอยู่บนเข่าของเขา Karl Ilyich พูดกับเขา:

- แตรแรกทำไมไม่เล่นล่ะ
“คาร์ล อิลลิช ฉันไม่มีแรงจะระเบิด!” เหนื่อย.
“คิดว่าไง เรามีพลัง! ไปทำงานกันเถอะ!

เหล่านี้เป็นวลีที่ทำให้วงดนตรีทั้งวงทำงานได้ดี มีการซ้อมกลุ่มที่ Eliasberg เข้าหาทุกคน: เล่นให้ฉันแบบนี้แบบนี้แบบนี้ ... นั่นคือถ้าไม่ใช่สำหรับเขาฉันขอย้ำว่าจะไม่มีซิมโฟนี

…ในที่สุดวันที่ 9 สิงหาคมก็มาถึง วันแสดงคอนเสิร์ต ในเมือง โดย อย่างน้อยโปสเตอร์แขวนอยู่ตรงกลาง และนี่คืออีกภาพหนึ่งที่น่าจดจำ: รถไม่ติด คนเดิน ผู้หญิงสวมชุดที่ฉลาด แต่ชุดเหล่านี้ห้อยราวกับเหล็กดัด เหมาะสำหรับทุกคน ผู้ชายในชุดสูท ราวกับมาจากไหล่ของคนอื่น ... ทหารขับรถขึ้นไปที่รถฟิลฮาร์โมนิกพร้อมกับทหาร - ไปที่คอนเสิร์ต ... โดยทั่วไปแล้วมีคนจำนวนมากอยู่ในห้องโถงและเรารู้สึกดีขึ้นอย่างไม่น่าเชื่อเพราะเราเข้าใจว่าวันนี้เรากำลังสอบครั้งใหญ่

ก่อนคอนเสิร์ต (ห้องโถงไม่ได้รับความร้อนตลอดฤดูหนาว มันเป็นน้ำแข็ง) มีการติดตั้งสปอตไลท์ที่ชั้นบนเพื่อทำให้เวทีอบอุ่น เพื่อให้อากาศอุ่นขึ้น เมื่อเราไปที่คอนโซล ไฟฉายก็ดับลง ทันทีที่ Karl Ilyich ปรากฏตัว เสียงปรบมือก็ดังขึ้น ทั้งห้องโถงก็ยืนขึ้นเพื่อทักทายเขา ... และเมื่อเราเล่น พวกเขาก็ปรบมือให้เราด้วย จากที่ไหนสักแห่ง ทันใดนั้น เด็กสาวคนหนึ่งก็ปรากฏตัวพร้อมกับช่อดอกไม้สด อัศจรรย์มาก!..เบื้องหลังทุกคนรีบกอดจูบกัน. นี้คือ วันหยุดที่ดี. ถึงกระนั้น เราก็ได้ทำปาฏิหาริย์

นี่คือวิธีที่ชีวิตของเราเริ่มต้นที่จะดำเนินต่อไป เราได้เพิ่มขึ้น โชสตาโควิชส่งโทรเลขแสดงความยินดีกับพวกเราทุกคน»

เตรียมพร้อมสำหรับคอนเสิร์ตและระดับแนวหน้า อยู่มาวันหนึ่ง เมื่อนักดนตรีเพิ่งเขียนเพลงซิมโฟนี ผู้บัญชาการของแนวรบเลนินกราด พลโท Leonid Alexandrovich Govorov เชิญผู้บัญชาการปืนใหญ่มาที่ของเขา งานถูกกำหนดไว้โดยสังเขป: ในระหว่างการแสดง Symphony ที่เจ็ดโดยนักแต่งเพลง Shostakovich ไม่มีกระสุนศัตรูตัวเดียวที่จะระเบิดใน Leningrad!

และมือปืนก็นั่งลงเพื่อ "คะแนน" ของพวกเขา ตามปกติ ขั้นตอนแรกคือการคำนวณเวลา การแสดงซิมโฟนีใช้เวลา 80 นาที ผู้ชมจะเริ่มรวมตัวกันที่ Philharmonic ล่วงหน้า บวกอีกสามสิบนาที บวกกับจำนวนเงินที่ประชาชนออกจากโรงละครเท่ากัน 2 ชั่วโมง 20 นาที ปืนของฮิตเลอร์ต้องนิ่ง และด้วยเหตุนี้ ปืนใหญ่ของเราจึงควรพูดเป็นเวลา 2 ชั่วโมง 20 นาที - เพื่อแสดง "ซิมโฟนีที่ลุกเป็นไฟ" ต้องใช้กี่เปลือก? คาลิเบอร์อะไร? ทุกอย่างต้องได้รับการพิจารณาล่วงหน้า และสุดท้าย แบตเตอรีของศัตรูตัวไหนควรถูกระงับก่อน? พวกเขาเปลี่ยนตำแหน่งหรือไม่? พวกเขานำปืนใหม่มาหรือไม่? มันขึ้นอยู่กับสติปัญญาที่จะตอบคำถามเหล่านี้ หน่วยสอดแนมทำหน้าที่ได้ดี ไม่เพียงแต่แบตเตอรีของศัตรูถูกทำเครื่องหมายบนแผนที่ แต่ยังรวมถึงเสาสังเกตการณ์ สำนักงานใหญ่ ศูนย์การสื่อสารด้วย ปืนใหญ่ที่มีปืนใหญ่ แต่ปืนใหญ่ของศัตรูควร "ปิดบัง" โดยการทำลายเสาสังเกตการณ์ "มึนงง" โดยการขัดจังหวะสายการสื่อสาร "หัวขาด" โดยการเอาชนะสำนักงานใหญ่ แน่นอน เพื่อที่จะแสดง "ซิมโฟนีที่ร้อนแรง" นี้ พลปืนต้องกำหนดองค์ประกอบของ "วงออเคสตรา" ของพวกเขา ซึ่งรวมถึงปืนระยะไกลจำนวนมาก ทหารปืนใหญ่ผู้มากประสบการณ์ ซึ่งเคยต่อสู้เพื่อตอบโต้แบตเตอรี่มาเป็นเวลาหลายวัน กลุ่ม "เบส" ของ "วงออเคสตรา" ประกอบด้วยปืนลำกล้องหลักของปืนใหญ่ทางเรือของ Red Banner Baltic Fleet สำหรับปืนใหญ่คุ้มกัน ซิมโฟนีดนตรีด้านหน้าจัดสรรกระสุนขนาดใหญ่สามพันลำ พลตรี Mikhail Semyonovich Mikhalkin ผู้บัญชาการกองปืนใหญ่ที่ 42 ได้รับแต่งตั้งให้เป็น "ผู้นำ" ของ "วงออเคสตรา" ของปืนใหญ่

ดังนั้นจึงมีการซ้อมกันสองครั้ง

ตัวหนึ่งเป่าด้วยเสียงไวโอลิน เขาแตร ทรอมโบน อีกเสียงหนึ่งดังขึ้นอย่างเงียบๆ และถึงกับแอบฟังอยู่ในขณะนั้น แน่นอนว่าพวกนาซีรู้เรื่องการซ้อมครั้งแรก และไม่ต้องสงสัยเลยว่าพวกเขากำลังเตรียมที่จะขัดขวางคอนเสิร์ต ท้ายที่สุด จตุรัสของภาคกลางของเมืองนั้นเป็นที่พึ่งของพลปืนของพวกเขามาช้านาน เปลือกหอยฟาสซิสต์ส่งเสียงดังกึกก้องมากกว่าหนึ่งครั้งบนวงแหวนรถรางตรงข้ามทางเข้าอาคารฟิลฮาร์โมนิก แต่พวกเขาไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับการซ้อมครั้งที่สอง

และวันนั้นก็มาถึงในวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 วันที่ 355 ของการปิดล้อมเลนินกราด

ครึ่งชั่วโมงก่อนเริ่มคอนเสิร์ต นายพล Govorov ออกไปที่รถของเขา แต่ไม่ได้เข้าไปในรถ แต่ตัวแข็งทื่อ ตั้งใจฟังเสียงก้องอันไกลโพ้น เขาเหลือบดูนาฬิกาของเขาอีกครั้งและตั้งข้อสังเกตกับนายพลปืนใหญ่ที่ยืนอยู่ใกล้ ๆ ว่า "'ซิมโฟนี' ของเราได้เริ่มขึ้นแล้ว

และบน Pulkovo Heights ส่วนตัว Nikolai Savkov เข้ามาแทนที่ปืน เขาไม่รู้จักนักดนตรีในวงออเคสตราคนใด แต่เขาเข้าใจว่าตอนนี้พวกเขาจะทำงานร่วมกับเขาในเวลาเดียวกัน ปืนเยอรมันเงียบ กองไฟและโลหะจำนวนมากตกลงบนหัวของพลปืนจนไม่สามารถยิงได้อีกต่อไป พวกเขาจะต้องซ่อนตัวอยู่ที่ไหนสักแห่ง! ขุดดิน!

Philharmonic Hall เต็มไปด้วยผู้ฟัง ผู้นำขององค์กรพรรคเลนินกราดมาถึง: A. A. Kuznetsov, P. S. Popkov, Ya. F. Kapustin, A. I. Manakhov, G. F. Badaev นายพล D. I. Kholostov นั่งถัดจาก L. A. Govorov นักเขียนเตรียมฟัง: Nikolai Tikhonov, Vera Inber, Vsevolod Vishnevsky, Lyudmila Popova...

และคาร์ล อิลลิช เอเลียสเบิร์กก็โบกกระบองของผู้ควบคุมวง เขาเล่าในภายหลังว่า:

“ไม่ใช่สำหรับฉันที่จะตัดสินความสำเร็จของคอนเสิร์ตที่น่าจดจำนั้น บอกได้คำเดียวว่าเราไม่เคยเล่นด้วยความกระตือรือร้นขนาดนี้มาก่อน และไม่มีอะไรน่าประหลาดใจในเรื่องนี้: ธีมอันสง่างามของมาตุภูมิซึ่งพบเงาลางสังหรณ์ของการบุกรุกการบังสุกุลที่น่าสมเพชเพื่อเป็นเกียรติแก่วีรบุรุษที่ตกสู่บาป - ทั้งหมดนี้อยู่ใกล้ ๆ สมาชิกวงออร์เคสตราทุกคนทุกคนที่ฟังเรา เย็นนี้. และเมื่อห้องโถงที่มีผู้คนพลุกพล่านระเบิดด้วยเสียงปรบมือ สำหรับฉัน ดูเหมือนว่าฉันจะอยู่ใน Leningrad ที่สงบสุขอีกครั้ง สงครามที่โหดร้ายที่สุดที่เคยเกิดขึ้นบนโลกนี้อยู่เบื้องหลังเราแล้ว ที่พลังแห่งเหตุผล ความดี และมนุษยชาติมี วอน.

และทหาร Nikolai Savkov นักแสดง "ซิมโฟนีที่ร้อนแรง" อีกคนหนึ่งหลังจากเสร็จสิ้นก็เขียนบทกวี:

... และเมื่อเป็นสัญญาณของการเริ่มต้น
กระบองของตัวนำถูกยกขึ้น
เหนือขอบหน้าดุจฟ้าร้องอย่างสง่าผ่าเผย
ซิมโฟนีเริ่มขึ้นแล้ว
ซิมโฟนีแห่งปืนยามของเรา
เพื่อไม่ให้ศัตรูโจมตีเมือง
เพื่อให้เมืองฟังซิมโฟนีที่เจ็ด …
และในห้องโถง - วุ่นวาย
และด้านหน้า - วุ่นวาย …
และเมื่อผู้คนไปที่อพาร์ตเมนต์ของพวกเขา
เต็มไปด้วยความรู้สึกสูงส่งและภาคภูมิใจ
ทหารลดถังปืนลง
ปกป้อง Arts Square จากปลอกกระสุน

การดำเนินการนี้เรียกว่า "Squall" ไม่มีกระสุนแม้แต่นัดเดียวที่ตกลงมาบนถนนในเมือง ไม่มีเครื่องบินลำเดียวที่สามารถบินออกจากสนามบินของศัตรูได้ในเวลาที่ผู้ชมกำลังจะไปคอนเสิร์ตใน ห้องโถงใหญ่ฟิลฮาร์โมนิกในขณะที่คอนเสิร์ตกำลังดำเนินอยู่และเมื่อผู้ชมกลับบ้านหรือกลับไปที่หน่วยทหารหลังจากจบคอนเสิร์ต การขนส่งไม่ได้ไปและผู้คนก็เดินเท้าไปที่ Philharmonic ผู้หญิงอยู่ในชุดแฟนซี พวกเขาแขวนคอสาวเลนินกราดที่ผอมแห้งเหมือนไม้แขวน ผู้ชายในชุดสูทราวกับว่ามาจากไหล่ของคนอื่น ... ยานพาหนะทางทหารขับรถขึ้นไปที่อาคาร Philharmonic จากแนวหน้า ทหาร เจ้าหน้าที่...

คอนเสิร์ตเริ่มแล้ว! และภายใต้เสียงคำรามของปืนใหญ่ - ตามปกติแล้วเธอก็ฟ้าร้องไปรอบ ๆ - ผู้ประกาศที่มองไม่เห็นพูดกับเลนินกราด: "โปรดทราบ! วงออร์เคสตราปิดล้อมกำลังเล่นอยู่! .. " .

ผู้ที่ไม่สามารถเข้าไปใน Philharmonic ได้ฟังคอนเสิร์ตบนถนนที่ลำโพงในอพาร์ตเมนต์ในที่ดังสนั่นและแพนเค้ก dazhes ของแนวหน้า เมื่อสิ้นเสียงสุดท้าย เสียงปรบมือก็ดังขึ้น ผู้ชมส่งเสียงปรบมือให้วงออเคสตรา ทันใดนั้น มีเด็กผู้หญิงคนหนึ่งลุกขึ้นจากแผงขายของ ขึ้นไปหาวาทยกรแล้วยื่น dahlias, asters, gladioli ช่อใหญ่ให้เขา สำหรับหลาย ๆ คน นี่เป็นปาฏิหาริย์บางอย่าง และพวกเขามองหญิงสาวด้วยความประหลาดใจอย่างสนุกสนาน - ดอกไม้ในเมืองที่กำลังจะตายด้วยความหิวโหย ...

กวี Nikolai Tikhonov กลับมาจากคอนเสิร์ตเขียนไว้ในไดอารี่ของเขาว่า:

“ ซิมโฟนีของ Shostakovich ... ไม่ได้เล่นในลักษณะเดียวกันบางทีอาจยิ่งใหญ่เหมือนในมอสโกหรือนิวยอร์ก แต่ใน ผลงานของเลนินกราดมันมีเป็นของตัวเอง - เลนินกราด บางสิ่งที่รวมพายุดนตรีเข้ากับพายุต่อสู้ที่โหมกระหน่ำไปทั่วเมือง เธอเกิดในเมืองนี้ และบางทีเธออาจจะเกิดในเมืองนี้เท่านั้น นี่คือพลังพิเศษของเธอ”

ซิมโฟนีซึ่งออกอากาศทางวิทยุและลำโพงของเครือข่ายเมืองไม่เพียงฟังโดยชาวเลนินกราดเท่านั้น แต่ยังฟังโดยกองทหารเยอรมันที่ปิดล้อมเมืองด้วย อย่างที่พวกเขาพูดในเวลาต่อมา ชาวเยอรมันก็แทบคลั่งเมื่อได้ยินเพลงนี้ พวกเขาคิดว่าเมืองนี้เกือบจะตายแล้ว ปีที่แล้ว ฮิตเลอร์สัญญาว่าในวันที่ 9 สิงหาคม กองทหารเยอรมันจะเดินสวนสนามไปตามจัตุรัสพระราชวัง และงานเลี้ยงอันเคร่งขรึมจะจัดขึ้นที่โรงแรมแอสโทเรีย !!! ไม่กี่ปีหลังสงคราม นักท่องเที่ยวสองคนจาก GDR ซึ่งค้นหา Karl Eliasberg สารภาพกับเขา: “จากนั้น เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 เราตระหนักว่าเราจะแพ้สงคราม เรารู้สึกถึงความแข็งแกร่งของคุณ สามารถเอาชนะความหิว ความกลัว และแม้กระทั่งความตาย ... "

ผลงานของผู้ควบคุมวงได้รับการบรรจุด้วยความสำเร็จได้รับรางวัล Order of the Red Star "สำหรับการต่อสู้กับผู้รุกรานของนาซี" และได้รับรางวัล "ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR"

และสำหรับ Leningraders 9 สิงหาคม 1942 ในคำพูดของ Olga Berggolts "วันแห่งชัยชนะท่ามกลางสงคราม" และที่เจ็ด เลนินกราดซิมโฟนีดมีตรี โชสตาโควิช.

หลายปีจะผ่านไปและกวี Yuri Voronov ผู้ซึ่งรอดชีวิตจากการถูกปิดล้อมเมื่อตอนเป็นเด็กจะเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในบทกวีของเขา: “... และเสียงเพลงก็ดังขึ้นเหนือความมืดมิดของซากปรักหักพัง บดขยี้ความเงียบของอพาร์ตเมนต์ที่มืดมิด และโลกที่ตกตะลึงก็ฟังเธอ ... คุณจะทำสิ่งนี้ได้ไหมถ้าคุณกำลังจะตาย ..».

« 30 ปีต่อมา เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2515 วงออเคสตราของเรา -Ksenia Markyanovna Matus เล่าว่า -
ได้รับโทรเลขอีกครั้งจาก Shostakovich ซึ่งป่วยหนักอยู่แล้วและไม่ได้มาแสดง:
“วันนี้เมื่อ 30 ปีที่แล้ว ฉันอยู่กับเธอสุดหัวใจ วันนี้อยู่ในความทรงจำของฉัน และฉันจะรู้สึกขอบคุณอย่างสุดซึ้งกับคุณตลอดไป ชื่นชมในความทุ่มเทในงานศิลปะ ศิลปะของคุณ และ ความสำเร็จทางแพ่ง. ร่วมกับคุณ ผมขอเชิดชูความทรงจำของผู้ร่วมงานและผู้เห็นเหตุการณ์ในคอนเสิร์ตครั้งนี้ที่ไม่ได้อยู่ดู วันนี้. และสำหรับบรรดาผู้ที่มารวมกันที่นี่ในวันนี้เพื่อทำเครื่องหมายวันที่นี้ ข้าพเจ้าขอส่งคำทักทายจากใจจริง ดมีตรี โชสตาโควิช.

Shostakovich เป็นผู้แต่งสิบห้าซิมโฟนี แนวนี้มีอยู่ในผลงานของเขามาก สำคัญมาก. ถ้าสำหรับ Prokofiev แม้ว่าความทะเยอทะยานเชิงสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาจะมีความหลากหลาย แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือโรงละครดนตรีและของเขา เพลงบรรเลงสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับบัลเล่ต์ของเขาและ ภาพโอเปร่าในทางกลับกัน สำหรับ Shostakovich ประเภทการกำหนดและลักษณะเฉพาะคือซิมโฟนี และโอเปร่า "Katerina Izmailova" และสี่และของเขา วัฏจักรเสียง- พวกเขาทั้งหมดไพเราะนั่นคือพวกเขาตื้นตันด้วยการพัฒนาความคิดทางดนตรีอย่างต่อเนื่อง โชสตาโควิชคือ ปรมาจารย์ที่แท้จริงวงออเคสตราที่คิดในทางออเคสตรา การผสมผสานของเครื่องดนตรีและเครื่องดนตรีประเภท Timbres ถูกนำมาใช้ในหลาย ๆ ด้านในรูปแบบใหม่และด้วยความแม่นยำที่น่าทึ่งในฐานะผู้เข้าร่วมที่มีชีวิตในละครไพเราะ

หนึ่งในที่สุด ผลงานที่สำคัญ Shostakovich - ซิมโฟนีที่เจ็ด "เลนินกราด" เขียนโดยเขาในปี 2484 ของเธอ ที่สุดนักแต่งเพลงแต่งดังที่ได้กล่าวไปแล้วในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม นี่เป็นเพียงหนึ่งในตอนที่จะให้แนวคิดเกี่ยวกับเงื่อนไขในการเขียนเพลง

เมื่อวันที่ 16 กันยายน พ.ศ. 2484 ในตอนเช้า Dmitry Dmitrievich Shostakovich ได้พูดทางวิทยุ Leningrad เครื่องบินฟาสซิสต์ทิ้งระเบิดในเมืองและนักแต่งเพลงพูดถึงการระเบิดของระเบิดและเสียงคำรามของปืนต่อต้านอากาศยาน:

“หนึ่งชั่วโมงที่แล้วฉันทำเพลงไพเราะสองส่วนเสร็จ ถ้าฉันประสบความสำเร็จในการเขียนงานนี้ได้ดี ถ้าฉันทำส่วนที่สามและสี่ได้สำเร็จ ก็จะสามารถเรียกงานนี้ว่า Seventh Symphony ได้

เหตุใดฉันจึงรายงานสิ่งนี้ - นักแต่งเพลงถาม - ... เพื่อให้ผู้ฟังวิทยุที่ฟังฉันตอนนี้รู้ว่าชีวิตในเมืองของเราดำเนินไปตามปกติ ตอนนี้เราทุกคนต่างเฝ้ามองการต่อสู้ของเรา... นักดนตรีโซเวียต สหายที่รักและสหายมากมายของฉัน เพื่อนของฉัน! จำไว้ว่างานศิลปะของเราตกอยู่ในอันตรายอย่างยิ่ง เรามาปกป้องดนตรีของเรากันเถอะ มาทำงานกันอย่างซื่อสัตย์และเสียสละกันเถอะ...” ประวัติการแสดงครั้งแรกของซิมโฟนีนี้มีความโดดเด่นไม่แพ้กันทั้งในสหภาพโซเวียตและต่างประเทศ ในหมู่พวกเขามี ข้อเท็จจริงที่น่าอัศจรรย์- ฉายรอบปฐมทัศน์ในเลนินกราดในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2485 ผู้คนในเมืองที่ถูกปิดล้อมพบความเข้มแข็งในการแสดงซิมโฟนี ในการทำเช่นนี้ต้องแก้ไขปัญหาหลายประการ ตัวอย่างเช่นมีเพียงสิบห้าคนที่ยังคงอยู่ในวงออเคสตราของคณะกรรมการวิทยุและการแสดงซิมโฟนีอย่างน้อยหนึ่งร้อย! จากนั้นพวกเขาจึงตัดสินใจโทรหานักดนตรีทุกคนที่อยู่ในเมือง และแม้กระทั่งผู้ที่เล่นในแนวหน้าของกองทัพเรือและกองทัพใกล้เลนินกราด ซิมโฟนีที่เจ็ดของชอสตาโกวิชเล่นในวันที่ 9 สิงหาคมที่ Philharmonic Hall ซึ่งจัดโดย Karl Ilyich Eliasberg “ คนเหล่านี้มีค่าควรที่จะแสดงซิมโฟนีในเมืองของพวกเขาและดนตรีก็มีค่าสำหรับตัวเอง ... ” - Georgy Makogonenko และ Olga Berggolts พูดใน Komsomolskaya Pravda

ซิมโฟนีที่เจ็ดของโชสตาโควิชมักถูกนำมาเปรียบเทียบกับงานสารคดีเกี่ยวกับสงครามที่เรียกว่า "เอกสาร" หรือ "พงศาวดาร" เพราะมันสื่อถึงจิตวิญญาณของเหตุการณ์ด้วยความแม่นยำที่ไม่ธรรมดา แต่ในขณะเดียวกัน เพลงนี้ก็สั่นสะเทือนด้วยความคิดอันลึกซึ้ง ไม่เพียงแต่ความรวดเร็วของความประทับใจเท่านั้น Shostakovich เผยให้เห็นการต่อสู้ของผู้คนที่มีลัทธิฟาสซิสต์ว่าเป็นการต่อสู้ระหว่างสองขั้ว:

โลกแห่งเหตุผล ความคิดสร้างสรรค์ การสร้างสรรค์ และ - โลกแห่งความโหดร้ายและการทำลายล้าง ผู้ชายที่แท้จริงและคนป่าเถื่อนอารยะ; ความดีและความชั่ว

สำหรับคำถามที่ชนะจากการต่อสู้ครั้งนี้ในซิมโฟนี Alexei Tolstoy พูดได้ดีมาก: “ในการคุกคามของลัทธิฟาสซิสต์ - เพื่อลดทอนความเป็นมนุษย์ - เขา (เช่น Shostakovich) ตอบด้วยซิมโฟนีเกี่ยวกับชัยชนะแห่งชัยชนะของทุกสิ่งที่สูง และสวยงามที่สร้างขึ้นโดยวัฒนธรรมมนุษยธรรม ..".

สี่ส่วนของซิมโฟนีเผยให้เห็นแนวคิดของชัยชนะของมนุษย์และการต่อสู้ของเขาในรูปแบบต่างๆ เรามาดูส่วนแรกกันดีกว่า ซึ่งแสดงให้เห็นการปะทะกันของ "ทหาร" โดยตรงของทั้งสองโลก

Shostakovich เขียนการเคลื่อนไหวครั้งแรก (Allegretto) ในรูปแบบโซนาตา นิทรรศการประกอบด้วยภาพของชาวโซเวียต, ประเทศ, บุคคล “ขณะทำงานเกี่ยวกับซิมโฟนี” นักแต่งเพลงกล่าว “ข้าพเจ้านึกถึงความยิ่งใหญ่ของประชาชนของเรา เกี่ยวกับวีรกรรมของมัน เกี่ยวกับ อุดมคติที่ดีที่สุดมนุษยชาติเกี่ยวกับคุณสมบัติที่สวยงามของมนุษย์ ... ". ธีมแรกของนิทรรศการนี้คือธีมของปาร์ตี้หลัก - ตระหง่านและกล้าหาญ มันถูกเปล่งออกมาในคีย์ของ C major โดยเครื่องสาย:

ให้เราแสดงรายการคุณลักษณะบางอย่างของหัวข้อนี้ที่ให้ความกระฉับกระเฉงและความคมชัดที่ทันสมัย ประการแรก นี่คือจังหวะการเดินขบวนที่กระฉับกระเฉง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเพลงโซเวียตจำนวนมาก และท่วงทำนองที่ไพเราะและกว้างใหญ่ นอกจากนี้ นี่คือความตึงเครียดและความสมบูรณ์ของโหมด: C เมเจอร์ ที่เปล่งออกมาในการวัดที่สามสู่ขั้นที่ยกระดับ (เสียงของ F-sharp) และจากนั้นส่วนรองที่สาม - E-flat ถูกนำมาใช้ในการปรับใช้ ธีม.

ด้วยธีมรัสเซียที่ "กล้าหาญ" ส่วนหลักของซิมโฟนีที่เจ็ดของผู้แต่งถูกนำมารวมกันโดยเสียงที่หนักแน่นและการโยกเยกและน้ำเสียงที่กว้างใหญ่

ทันทีหลังจากส่วนหลัก ส่วนข้างที่เป็นโคลงสั้น ๆ จะเล่น (ในคีย์ของ G major):

เงียบและค่อนข้างขี้อายในการแสดงอารมณ์เพลงมีความจริงใจมาก สีเครื่องมือบริสุทธิ์ การนำเสนอที่โปร่งใส ไวโอลินนำทำนอง และพื้นหลังเป็นรูปที่แกว่งไปมาในเชลโลและวิโอลา ในตอนท้ายของส่วนด้านข้าง โซโลของไวโอลินใบ้และปิคโคโลฟลุต ท่วงทำนองที่มันเป็นอยู่นั้น สลายไปในความเงียบและไหลลื่น นี่คือการสิ้นสุดของนิทรรศการ โดยเผยให้เห็นโลกที่มีเหตุผลและกระฉับกระเฉง เต็มไปด้วยบทกวีและความกล้าหาญ

จากนั้นติดตามตอนที่มีชื่อเสียงของการโจมตีฟาสซิสต์ซึ่งเป็นภาพอันยิ่งใหญ่ของการบุกรุกของกองกำลังแห่งการทำลายล้าง

คอร์ด "สงบ" สุดท้ายของนิทรรศการยังคงส่งเสียงต่อไปเมื่อได้ยินเสียงกลองของทหารจากระยะไกลแล้ว กับพื้นหลังนี้ พัฒนา หัวข้อแปลกๆ- สมมาตร (เลื่อนขึ้นหนึ่งในห้าสอดคล้องกับการเลื่อนลงหนึ่งในสี่) กระตุกเรียบร้อย เหมือนตัวตลกกระตุก:

Alexei Tolstoy เปรียบเสมือนทำนองนี้ว่า "การเต้นรำของหนูที่เรียนรู้กับทำนองของคนจับหนู" ความเกี่ยวข้องเฉพาะที่เกิดขึ้นในจิตใจของผู้ฟังที่แตกต่างกันอาจแตกต่างกัน แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าแก่นของการรุกรานของนาซีมีลักษณะเป็นภาพล้อเลียนที่เป็นลางไม่ดี โชสตาโควิชเปิดเผยและเหน็บแนมคุณสมบัติของวินัยอัตโนมัติความใจแคบโง่เขลาและความอวดดีที่ถูกเลี้ยงดูมาในทหารของกองทหารนาซี ท้ายที่สุดพวกเขาไม่ควรให้เหตุผล แต่ต้องเชื่อฟัง Fuhrer สุ่มสี่สุ่มห้า ในรูปแบบของการรุกรานของลัทธิฟาสซิสต์ ความดั้งเดิมของเสียงสูงต่ำถูกรวมเข้ากับจังหวะ "สี่เหลี่ยม" ของการเดินขบวน: ในตอนแรก ธีมนี้ดูไม่น่ากลัวเท่าความโง่เขลาและหยาบคาย แต่ในการพัฒนา เนื้อหาที่เลวร้ายถูกเปิดเผยเมื่อเวลาผ่านไป เชื่อฟังผู้จับหนูหนูนักวิทยาศาสตร์เข้าสู่การต่อสู้ การเดินขบวนของหุ่นเชิดกลายเป็นรอยเท้าของสัตว์ประหลาดที่มีกลไกซึ่งเหยียบย่ำสิ่งมีชีวิตทั้งหมดที่ขวางทาง

ตอนของการบุกรุกถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลงในธีมเดียว (ในคีย์ของ E-flat major) ไพเราะไม่เปลี่ยนแปลง ยังคงคงที่และม้วนกลองเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง ตั้งแต่ความผันแปรไปจนถึงความผันแปร ออร์เคสตรารีจิสเตอร์ เสียงทุ้ม ไดนามิก การเปลี่ยนแปลงความหนาแน่นของพื้นผิว เสียงโพลีโฟนิกเพิ่มมากขึ้น ทั้งหมดนี้หมายถึงการปล้นลักษณะของธีม

มีทั้งหมดสิบเอ็ดรูปแบบ ในสองครั้งแรก ความนิ่งและความเยือกเย็นของเสียงเน้นโดยเสียงต่ำของขลุ่ยในระดับต่ำ (รูปแบบแรก) เช่นเดียวกับการรวมกันของเครื่องดนตรีนี้กับปิกโคโลฟลุตที่ระยะหนึ่งครึ่ง อ็อกเทฟ (รูปแบบที่สอง)

ในรูปแบบที่สาม ระบบอัตโนมัติมีความโดดเด่นมากขึ้น: บาสซูนคัดลอกแต่ละวลีจากโอโบที่ต่ำกว่าระดับอ็อกเทฟ เต้นตามจังหวะอย่างโง่เขลา ร่างใหม่เข้าสู่เสียงเบส

ลักษณะการต่อสู้ของดนตรีทวีความรุนแรงขึ้นจากรูปแบบที่สี่ถึงรูปแบบที่เจ็ด เครื่องดนตรีทองเหลืองเข้ามาเล่น (ทรัมเป็ต, ทรอมโบนที่มีการปิดเสียงในรูปแบบที่สี่) ธีมนี้ฟังดูตรงไปตรงมาเป็นครั้งแรก โดยนำเสนอเป็นชุดคู่ขนาน (รูปแบบที่หก)

ในรูปแบบที่แปด ธีมเริ่มฟังดูน่าเกรงขาม เล่นในทะเบียนล่างพร้อมเพรียงกันแปดเขาด้วย เครื่องสายและลมไม้ ตัวเลขอัตโนมัติจากรูปแบบที่สามตอนนี้เพิ่มขึ้น กระแทกด้วยระนาดร่วมกับเครื่องดนตรีอื่นๆ

เสียงเหล็กของชุดรูปแบบในชุดรูปแบบที่เก้ามีเสียงคร่ำครวญ (สำหรับทรอมโบนและทรัมเป็ตในรีจิสตรีด้านบน) และสุดท้าย ในสองรูปแบบสุดท้าย ตัวละครที่มีชัยชนะเข้ามาแทนที่ธีม ดูเหมือนว่าสัตว์ประหลาดเหล็กที่มีเสียงดังกึกก้องจะคลานไปที่ผู้ฟังอย่างหนัก แล้วบางสิ่งก็เกิดขึ้นโดยไม่มีใครคาดคิด

น้ำเสียงเปลี่ยนไปอย่างมาก ทรอมโบน เขา และทรัมเป็ตอีกกลุ่มหนึ่งเข้ามา มีการเพิ่มทรอมโบน 3 เขา 4 เขาและ 3 ทรัมเป็ตในองค์ประกอบสามของเครื่องดนตรีลมในวงดุริยางค์ของซิมโฟนีที่เจ็ด เล่นบทละครที่เรียกว่าแนวต้าน ในบทความที่ยอดเยี่ยมซึ่งอุทิศให้กับซิมโฟนีที่เจ็ด Evgeny Petrov เขียนเกี่ยวกับหัวข้อของการบุกรุก: "มันถูกปกคลุมไปด้วยธาตุเหล็กและเลือด เธอเขย่าห้อง เธอเขย่าโลก บางสิ่ง บางอย่างที่เป็นเหล็ก ทะลุผ่านกระดูกมนุษย์ และคุณได้ยินเสียงพวกมันกระทืบ คุณกำหมัดของคุณ คุณต้องการยิงสัตว์ประหลาดตัวนี้ด้วยปากกระบอกสังกะสี ซึ่งพุ่งเข้าหาคุณอย่างไม่ลดละและมีระเบียบ หนึ่ง สอง หนึ่ง, สอง และตอนนี้เมื่อดูเหมือนว่าไม่มีอะไรสามารถช่วยคุณได้เมื่อถึงขีด จำกัด ของพลังโลหะของสัตว์ประหลาดตัวนี้ที่ไม่สามารถคิดและรู้สึกได้ ... ปาฏิหาริย์ทางดนตรีเกิดขึ้นซึ่งฉันรู้ว่าไม่มีความเท่าเทียมกันในโลกไพเราะ วรรณกรรม. โน้ตสองสามตัวในโน้ต - และเต็มฝีเท้า (ถ้าฉันจะพูดอย่างนั้น) ที่ความตึงเครียดสูงสุดของวงออเคสตรา ธีมสงครามที่เรียบง่ายและสลับซับซ้อน ตลกขบขัน และน่าสยดสยอง ถูกแทนที่ด้วยดนตรีที่ทำลายล้างแห่งการต่อต้าน " :

การต่อสู้ไพเราะเริ่มต้นด้วยความตึงเครียดที่น่ากลัว การพัฒนาแบบแปรผันไหลไปสู่การพัฒนา ด้วยแรงจูงใจอันแรงกล้าของการบุกรุก ความพยายามอันทรงพลังก็ถูกโยนทิ้งไป เสียงครวญคราง ความเจ็บปวด เสียงกรีดร้อง ได้ยินในความไม่ลงรอยกันอย่างสะเทือนใจ ทั้งหมดนี้รวมกันเป็นเหตุสุดวิสัย - คร่ำครวญถึงคนตาย

นี่คือจุดเริ่มต้นของการบรรเลงที่ไม่ปกติ ในนั้นทั้งรูปแบบรองและหลักของนิทรรศการเปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัด - เช่นเดียวกับผู้คนที่เข้าสู่เปลวไฟแห่งสงครามเต็มไปด้วยความโกรธความทุกข์ทรมานและความสยดสยอง

พรสวรรค์ของ Shostakovich มีคุณสมบัติที่หายากเช่นนี้: นักแต่งเพลงสามารถถ่ายทอดความเศร้าโศกทางดนตรีได้อย่างยอดเยี่ยม พลังมหาศาลประท้วงต่อต้านความชั่วร้าย นี่คือเสียงของส่วนหลักในการบรรเลง:

ตอนนี้เธอกำลังว่ายน้ำอยู่ในคีย์ย่อย จังหวะการเดินขบวนกลายเป็นเพลงคร่ำครวญ นี่เป็นขบวนแห่ศพจริงๆ แต่ดนตรีได้รับคุณลักษณะของการท่องที่หลงใหล โชสตาโควิชกล่าวสุนทรพจน์นี้แก่ทุกคน

ท่วงทำนองดังกล่าว - เต็มไปด้วยน้ำเสียงที่ไพเราะ โกรธเคือง และเชิญชวน ซึ่งแสดงออกอย่างกว้างขวางโดยวงออเคสตราทั้งหมด - มีอยู่ในเพลงของผู้แต่งมากกว่าหนึ่งครั้ง

เมื่อก่อนไพเราะและสดใส ส่วนด้านข้างในการบรรเลงโดยบาสซูนฟังดูเศร้าโศกและหูหนวกในเสียงต่ำ เธอฟังดูพิเศษ ระดับรองมักใช้โดยโชสตาโควิชในดนตรีโศกนาฏกรรม (ผู้เยาว์ที่มี 2 จังหวะที่ต่ำกว่า - II และ IV; ในกรณีปัจจุบันใน F-sharp minor - G-backar และ B-flat) จังหวะเวลาอันรวดเร็ว (3/4, 4/4, จากนั้น 3/2) ทำให้ท่วงทำนองใกล้ลมหายใจมากขึ้น คำพูดของมนุษย์. สิ่งนี้แตกต่างอย่างมากกับจังหวะอัตโนมัติของธีมการบุกรุก

ธีมของส่วนหลักปรากฏขึ้นอีกครั้งที่ส่วนท้ายของส่วนแรก - coda เธอกลับมาสู่รูปลักษณ์หลักในตอนแรกอีกครั้ง แต่ตอนนี้ไวโอลินฟังดูไพเราะและเงียบเชียบ ราวกับความฝันของโลก เป็นความทรงจำของมัน ตอนจบน่ารำคาน จากระยะไกลเสียงธีมของการบุกรุกและกลองม้วน สงครามยังคงดำเนินต่อไป

Shostakovich ไม่มีการปรุงแต่งด้วยความจริงที่โหดร้ายทาสีในส่วนแรกของภาพสงครามและสันติภาพของซิมโฟนีของแท้ เขาบันทึกวีรกรรมและความยิ่งใหญ่ของผู้คนของเขาในเพลงแสดงพลังอันตรายของศัตรูและความรุนแรงของการต่อสู้เพื่อชีวิตและความตาย

ในสองส่วนต่อมา โชสตาโควิชเปรียบเทียบพลังทำลายล้างและโหดร้ายของลัทธิฟาสซิสต์กับชายผู้มั่งคั่งฝ่ายวิญญาณ ความแข็งแกร่งของเจตจำนงของเขา และความลึกซึ้งของความคิดของเขา ตอนจบที่ทรงพลัง - ส่วนที่สี่ - เต็มไปด้วยความคาดหมายของชัยชนะและพลังงานที่น่ารังเกียจ เพื่อประเมินอย่างเป็นธรรม เราควรระลึกอีกครั้งว่าผู้แต่งแต่งบทเพลงซิมโฟนีลำดับที่เจ็ดในตอนต้นของมหาสงครามแห่งความรักชาติ

หลายปีผ่านไปตั้งแต่การแสดงซิมโฟนี "เลนินกราด" ครั้งแรก ตั้งแต่นั้นมาก็มีเสียงในโลกหลายครั้ง: ทางวิทยุใน ห้องแสดงคอนเสิร์ตแม้แต่ในโรงภาพยนตร์: มีการสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับซิมโฟนีที่เจ็ด การแสดงของเธอครั้งแล้วครั้งเล่าฟื้นหน้าประวัติศาสตร์ที่ลบไม่ออกต่อหน้าผู้ฟัง เทความภาคภูมิใจและความกล้าหาญเข้ามาในหัวใจของพวกเขา Symphony ที่เจ็ดของ Shostakovich เรียกได้ว่าเป็น "Heroic Symphony" แห่งศตวรรษที่ยี่สิบ

สะอื้นไห้สะอื้นไห้
หนึ่งความรักเดียวเพื่อประโยชน์ของ
ครึ่งสถานี - คนพิการ
และโชสตาโควิช - ในเลนินกราด
Alexander Mezhirov

ซิมโฟนีที่เจ็ดของ Dmitri Shostakovich มีคำบรรยาย "Leningradskaya" แต่ชื่อ "Legendary" เหมาะกับเธอมากกว่า อันที่จริง ประวัติความเป็นมาของการสร้าง ประวัติการฝึกซ้อม และประวัติของผลงานชิ้นนี้แทบจะกลายเป็นตำนานไปแล้ว

จากความคิดสู่การปฏิบัติ

เป็นที่เชื่อกันว่าความคิดของซิมโฟนีที่เจ็ดเกิดขึ้นจาก Shostakovich ทันทีหลังจากนาซีโจมตีสหภาพโซเวียต ลองมาดูความคิดเห็นอื่น ๆ
ผู้ควบคุมวง Vladimir Fedoseev: "... Shostakovich เขียนเกี่ยวกับสงคราม แต่สงครามเกี่ยวข้องกับมันอย่างไร Shostakovich เป็นอัจฉริยะ เขาไม่ได้เขียนเกี่ยวกับสงคราม เขาเขียนเกี่ยวกับความน่าสะพรึงกลัวของโลก เกี่ยวกับสิ่งที่คุกคามเรา . "แก่นของการบุกรุก" ถูกเขียนขึ้นเมื่อนานมาแล้วก่อนสงครามและในโอกาสที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่เขาพบตัวละคร แสดงความเป็นปัจจุบัน "
นักแต่งเพลง Leonid Desyatnikov: "... ด้วย "รูปแบบการบุกรุก" เองไม่ใช่ทุกอย่างชัดเจนเช่นกัน: มีข้อโต้แย้งว่ามันแต่งขึ้นนานก่อนการเริ่มต้นของ Great Patriotic War และ Shostakovich เชื่อมโยงเพลงนี้กับรัฐสตาลิน เครื่อง ฯลฯ" มีข้อสันนิษฐานว่า "รูปแบบการบุกรุก" สร้างขึ้นจากหนึ่งในท่วงทำนองโปรดของสตาลิน - เลซกินกา
บางคนไปไกลกว่านั้นโดยอ้างว่าซิมโฟนีที่เจ็ดนั้นเดิมทีนักประพันธ์คิดขึ้นว่าเป็นซิมโฟนีเกี่ยวกับเลนินและมีเพียงสงครามเท่านั้นที่ขัดขวางการเขียน เนื้อหาดนตรีถูกใช้โดย Shostakovich ในงานใหม่แม้ว่าจะไม่พบร่องรอยที่แท้จริงของ "องค์ประกอบเกี่ยวกับเลนิน" ในมรดกต้นฉบับของ Shostakovich
พวกเขาชี้ไปที่ความคล้ายคลึงกันของเนื้อสัมผัสของ "รูปแบบการบุกรุก" ที่มีชื่อเสียง “โบเลโร” Maurice Ravel เช่นเดียวกับการเปลี่ยนแปลงที่เป็นไปได้ของทำนองเพลงของ Franz Lehar จากละคร "The Merry Widow" (เพลงของ Count Danilo Alsobitte, Njegus, ichbinhier... Dageh` ichzuMaxim)
นักแต่งเพลงเองเขียนว่า: "ในขณะที่เขียนหัวข้อของการบุกรุก ฉันกำลังคิดถึงศัตรูที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงของมนุษยชาติ แน่นอนว่าฉันเกลียดลัทธิฟาสซิสต์ แต่ไม่ใช่แค่ภาษาเยอรมันเท่านั้น ฉันเกลียดลัทธิฟาสซิสต์ทุกรูปแบบ"
ลองกลับไปที่ข้อเท็จจริง ในเดือนกรกฎาคมถึงกันยายน 2484 โชสตาโควิชเขียนสี่ในห้าของงานใหม่ของเขา ความสมบูรณ์ของส่วนที่สองของซิมโฟนีในคะแนนสุดท้ายคือวันที่ 17 กันยายน เวลาสิ้นสุดคะแนนของการเคลื่อนไหวที่สามยังระบุไว้ในลายเซ็นสุดท้าย: 29 กันยายน
ปัญหามากที่สุดคือวันที่เริ่มทำงานในตอนจบ เป็นที่ทราบกันดีว่าในต้นเดือนตุลาคม พ.ศ. 2484 โชสตาโควิชและครอบครัวของเขาได้รับการอพยพจากเลนินกราดที่ปิดล้อมไปยังมอสโกแล้วจึงย้ายไปอยู่ที่คูบิเชฟ ในขณะที่อยู่ในมอสโกเขาเล่นซิมโฟนีในส่วนที่เสร็จแล้วในกองบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์ " ศิลปะโซเวียต"วันที่ 11 ตุลาคม กับกลุ่มนักดนตรี "แม้แต่การฟังซิมโฟนีในการแสดงเปียโนของผู้เขียนคร่าวๆ ก็ยังทำให้เราพูดได้ว่าเป็นปรากฏการณ์ขนาดใหญ่" หนึ่งในผู้เข้าร่วมการประชุมให้การและตั้งข้อสังเกต ..ว่า "ตอนจบของซิมโฟนียังไม่จบ"
ในเดือนตุลาคมถึงพฤศจิกายน 2484 ประเทศประสบช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดในการต่อสู้กับผู้บุกรุก ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ ตอนจบที่มองโลกในแง่ดีซึ่งคิดขึ้นโดยผู้เขียน ("ในตอนจบ ฉันต้องการพูดเกี่ยวกับชีวิตในอนาคตอันแสนวิเศษ เมื่อศัตรูพ่ายแพ้") ไม่เหมาะสมบนกระดาษ ศิลปิน Nikolai Sokolov ซึ่งอาศัยอยู่ข้าง Shostakovich ใน Kuibyshev เล่าว่า:“ เมื่อฉันถาม Mitya ว่าทำไมเขาถึงไม่จบที่เจ็ด เขาตอบว่า:“ ... ฉันยังเขียนไม่ได้ ... ของเราหลายคน ผู้คนกำลังจะตาย!”. .. แต่ด้วยพลังงานและความสุขที่เขาตั้งใจจะทำงานทันทีหลังจากข่าวการพ่ายแพ้ของพวกนาซีใกล้มอสโก! ซิมโฟนีเสร็จเร็วมากโดยเขาในเกือบสองสัปดาห์” ตอบโต้ กองทหารโซเวียตใกล้มอสโกเริ่มเมื่อวันที่ 6 ธันวาคมและครั้งแรก ความก้าวหน้าที่สำคัญนำมาเมื่อวันที่ 9 และ 16 ธันวาคม (การปลดปล่อยเมือง Yelets และ Kalinin) การเปรียบเทียบวันที่เหล่านี้และระยะเวลาการทำงานที่ระบุโดย Sokolov (สองสัปดาห์) กับวันที่เสร็จสิ้นของการแสดงซิมโฟนีที่ระบุไว้ในคะแนนสุดท้าย (27 ธันวาคม 1941) ทำให้เป็นไปได้ด้วยความมั่นใจอย่างยิ่งในการระบุจุดเริ่มต้นของงานในตอนจบ ถึงกลางเดือนธันวาคม
เกือบจะในทันทีหลังจากจบการแสดงซิมโฟนี วงออเคสตราก็เริ่มเรียนรู้ โรงละครบอลชอยภายใต้การดูแลของ สมุยล สมสุทน์ รอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485

"อาวุธลับ" ของเลนินกราด

การปิดล้อมของเลนินกราดเป็นหน้าที่น่าจดจำในประวัติศาสตร์ของเมืองซึ่งทำให้ความเคารพเป็นพิเศษสำหรับความกล้าหาญของชาวเมือง พยานการปิดล้อมที่นำไปสู่ ความตายอันน่าสลดใจชาวเลนินกราดเกือบล้านคน เป็นเวลา 900 วันและคืนที่เมืองสามารถต้านทานการล้อมของกองทัพนาซีได้ พวกนาซีมีความหวังสูงมากในการจับกุมเลนินกราด การจับกุมมอสโกเกิดขึ้นหลังจากการล่มสลายของเลนินกราด ตัวเมืองเองจะต้องถูกทำลาย ศัตรูรายล้อมเลนินกราดจากทุกทิศทุกทาง

ทั้งปีเขารัดคอเขาด้วยการปิดล้อมด้วยเหล็ก อาบน้ำให้เขาด้วยระเบิดและเปลือกหอย และฆ่าเขาด้วยความหิวโหยและเย็นชา และเขาเริ่มเตรียมการสำหรับการจู่โจมครั้งสุดท้าย ตั๋วสำหรับงานเลี้ยงในโรงแรมที่ดีที่สุดในเมืองเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 ได้พิมพ์ไปแล้วในโรงพิมพ์ของศัตรู

แต่ศัตรูไม่รู้ว่าเมื่อไม่กี่เดือนก่อนมีใหม่” อาวุธลับ“เขาถูกส่งไปบนเครื่องบินทหารพร้อมยารักษาโรคที่คนป่วยและบาดเจ็บต้องการอย่างมาก นี่คือสมุดโน้ตขนาดใหญ่สี่เล่มที่หุ้มด้วยกระดาษโน้ต พวกเขารอคอยอย่างใจจดใจจ่อที่สนามบินและถูกนำตัวออกไปราวกับสมบัติล้ำค่า มันคือซิมโฟนีที่เจ็ดของโชสตาโควิช !
เมื่อผู้ควบคุมวง Karl Ilyich Eliasberg ชายร่างสูงและผอมบาง หยิบสมุดเล่มโปรดขึ้นมาและเริ่มมองผ่านเข้าไป ความปิติยินดีบนใบหน้าของเขาถูกแทนที่ด้วยความผิดหวัง เพื่อให้เพลงที่ยิ่งใหญ่นี้ฟังได้จริง จำเป็นต้องมีนักดนตรี 80 คน! เมื่อนั้นโลกจะได้ยินและมั่นใจว่าเมืองที่ดนตรีดังกล่าวมีชีวิตอยู่จะไม่มีวันยอมจำนนและคนที่สร้างดนตรีดังกล่าวจะอยู่ยงคงกระพัน แต่จะหานักดนตรีมากมายได้ที่ไหน? วาทยกรเศร้าใจไปกับนักไวโอลิน นักเล่นลม และมือกลองที่เสียชีวิตท่ามกลางหิมะในฤดูหนาวอันยาวนานและหิวโหย จากนั้นวิทยุก็ประกาศลงทะเบียนนักดนตรีที่รอดตาย ผู้ควบคุมวงที่เดินโซเซจากความอ่อนแอไปรอบ ๆ โรงพยาบาลเพื่อค้นหานักดนตรี เขาพบมือกลอง Zhaudat Aidarov ในห้องที่ตายแล้ว ซึ่งเขาสังเกตเห็นว่านิ้วของนักดนตรีขยับเล็กน้อย “ใช่ เขายังมีชีวิตอยู่!” - ผู้ควบคุมวงอุทานและขณะนี้เป็นการเกิดครั้งที่สองของ Zhaudat หากไม่มีเขา การแสดงของ Seventh ก็คงเป็นไปไม่ได้ ท้ายที่สุดแล้ว เขาต้องเอาชนะเสียงกลองใน "ธีมการบุกรุก"

นักดนตรีมาจากด้านหน้า นักเป่าทรอมโบนมาจากบริษัทปืนกล นักไวโอลินหนีออกจากโรงพยาบาล ผู้เล่นฮอร์นถูกส่งไปยังวงออเคสตราโดยกองทหารต่อต้านอากาศยานนักเป่าขลุ่ยถูกนำขึ้นไปบนเลื่อน - ขาของเขาเป็นอัมพาต คนเป่าแตรกระทืบในรองเท้าบูทสักหลาดของเขาแม้จะเป็นฤดูใบไม้ผลิ: เท้าของเขาบวมเพราะความหิวไม่พอดีกับรองเท้าอื่น ตัวนำเองก็เป็นเหมือนเงาของเขาเอง
แต่พวกเขายังคงรวมตัวกันเพื่อซ้อมครั้งแรก มือของบางคนถูกทำให้แข็งด้วยอาวุธ บางคนก็สั่นเทาด้วยความอ่อนเพลีย แต่ทุกคนก็พยายามอย่างเต็มที่ที่จะถือเครื่องมือราวกับว่าชีวิตของพวกเขาขึ้นอยู่กับมัน เป็นการซ้อมที่สั้นที่สุดในโลก โดยใช้เวลาเพียงสิบห้านาที พวกเขาไม่มีเรี่ยวแรงอีกต่อไป แต่สิบห้านาทีนี้พวกเขาเล่น! และผู้ควบคุมวงพยายามที่จะไม่ตกจากคอนโซลตระหนักว่าพวกเขาจะเล่นซิมโฟนีนี้ ริมฝีปากของผู้เล่นลมสั่น คันธนูของผู้เล่นเครื่องสายเหมือนเหล็กหล่อ แต่เสียงเพลงก็ดังขึ้น! ปล่อยให้มันอ่อนแอ ให้มันผิดจังหวะ ปล่อยให้มันนอกทำนอง แต่วงออเคสตราเล่น แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าในระหว่างการซ้อม - สองเดือน - นักดนตรีได้เพิ่มการปันส่วนอาหาร แต่ศิลปินหลายคนไม่ได้อยู่เพื่อดูคอนเสิร์ต

และวันจัดคอนเสิร์ตได้รับการแต่งตั้ง - 9 สิงหาคม 2485 แต่ศัตรูยังคงยืนอยู่ใต้กำแพงเมืองและรวบรวมกำลังเพื่อโจมตีครั้งสุดท้าย ปืนของศัตรูเล็ง เครื่องบินข้าศึกหลายร้อยลำกำลังรอคำสั่งให้บินขึ้น และเจ้าหน้าที่เยอรมันก็มองดูอีกครั้ง การ์ดเชิญไปงานเลี้ยงที่จะเกิดขึ้นภายหลังการล่มสลายของเมืองที่ถูกปิดล้อมเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม

ทำไมพวกเขาไม่ยิง?

ห้องโถงเสาสีขาวอันงดงามนั้นเต็มและพบกับผู้ควบคุมวงด้วยการปรบมือให้ยืน ผู้ควบคุมวงยกกระบองของเขาขึ้น และเกิดความเงียบขึ้นในทันที มันจะนานแค่ไหน? หรือตอนนี้ศัตรูจะนำกองไฟมาขัดขวางเราหรือไม่? แต่ไม้กายสิทธิ์เริ่มขยับ - และเสียงเพลงที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนก็ดังขึ้นในห้องโถง เมื่อดนตรีจบลงและเกิดความเงียบขึ้นอีกครั้ง วาทยกรก็คิดว่า "ทำไมวันนี้ไม่ถ่ายล่ะ" คอร์ดสุดท้ายดังขึ้น และความเงียบก็แขวนอยู่ในห้องโถงเป็นเวลาหลายวินาที และทันใดนั้น ผู้คนทั้งหมดก็ยืนขึ้นพร้อมเพรียงกัน น้ำตาแห่งความปิติยินดีและความภาคภูมิใจไหลอาบแก้มของพวกเขา และฝ่ามือของพวกเขาก็แดงก่ำจากเสียงปรบมือดังสนั่น เด็กผู้หญิงคนหนึ่งวิ่งออกจากแผงลอยขึ้นไปบนเวทีและมอบช่อดอกไม้ให้กับวาทยกร หลายทศวรรษต่อมา Lyubov Shnitnikova ซึ่งพบโดยนักเรียนผู้เบิกทางของ Leningrad จะบอกว่าเธอปลูกดอกไม้เป็นพิเศษสำหรับคอนเสิร์ตครั้งนี้

ทำไมพวกนาซีไม่ยิง? ไม่พวกเขายิงหรือพยายามยิง พวกเขาเล็งไปที่ห้องโถงที่มีเสาสีขาว พวกเขาต้องการยิงดนตรี แต่กองทหารปืนใหญ่ที่ 14 จากเลนินกราดได้ปล่อยไฟถล่มใส่แบตเตอรีฟาสซิสต์หนึ่งชั่วโมงก่อนคอนเสิร์ต โดยให้ความเงียบเป็นเวลาเจ็ดสิบนาที ซึ่งจำเป็นสำหรับการแสดงซิมโฟนี ไม่มีกระสุนศัตรูสักตัวที่ตกลงมาใกล้ Philharmonic ไม่มีอะไรขัดขวางไม่ให้เสียงเพลงดังไปทั่วเมืองและทั่วโลก และเมื่อโลกได้ยินก็เชื่อว่า: เมืองนี้จะไม่ยอมแพ้ ชนชาตินี้อยู่ยงคงกระพัน!

วีรสตรีซิมโฟนีศตวรรษที่ XX

พิจารณาเพลงที่แท้จริงของซิมโฟนีที่เจ็ดของ Dmitri Shostakovich ดังนั้น,
การเคลื่อนไหวครั้งแรกเขียนในรูปแบบโซนาตา ความเบี่ยงเบนจากโซนาตาคลาสสิกคือแทนที่จะพัฒนา มีตอนใหญ่ในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลง ("ตอนการบุกรุก") และหลังจากนั้นก็มีการแนะนำส่วนเพิ่มเติมของธรรมชาติการพัฒนา
จุดเริ่มต้นของภาคนี้สะท้อนภาพชีวิตที่สงบสุข ปาร์ตี้หลักฟังดูกว้างและเป็นชายและมีคุณลักษณะของเพลงเดินขบวน ตามด้วยส่วนข้างโคลงสั้น ๆ ปรากฏขึ้น กับพื้นหลังของ "การแกว่ง" อันนุ่มนวลที่สองของวิโอลาและเชลโล เสียงไวโอลินที่เบาเหมือนเพลงจะดังขึ้น ซึ่งสลับกับคอร์ดประสานเสียงที่โปร่งใส ปิดท้ายนิทรรศการอย่างยิ่งใหญ่ เสียงของวงออเคสตราดูเหมือนจะละลายไปในอวกาศ ท่วงทำนองของปิกโคโลฟลุตและไวโอลินที่ปิดเสียงก็ดังขึ้นและจางหายไป ละลายไปกับพื้นหลังของคอร์ด E-major ที่เสียงแผ่วเบา
ส่วนใหม่เริ่มต้นขึ้น - ภาพอันน่าทึ่งของการบุกรุกของกองกำลังทำลายล้างเชิงรุก ในความเงียบราวกับอยู่ไกลๆ ได้ยินเสียงกลองที่แทบไม่ได้ยิน มีการสร้างจังหวะอัตโนมัติซึ่งไม่หยุดตลอดทั้งเหตุการณ์ที่น่ากลัวนี้ "รูปแบบการบุกรุก" นั้นเป็นกลไก สมมาตร แบ่งออกเป็น 2 ส่วนเท่าๆ กันของ 2 มาตรการ ธีมฟังดูแห้ง คมชัด ด้วยการคลิก ไวโอลินตัวแรกเล่น staccato, ตัวที่สองตีสายด้วยด้านหลังของธนู, violas เล่น pizzicato
ตอนนี้ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของรูปแบบต่างๆในธีมที่ไม่เปลี่ยนแปลงอย่างไพเราะ ธีมผ่านไป 12 ครั้ง ได้เสียงใหม่ เผยให้เห็นด้านที่น่ากลัวทั้งหมด
ในรูปแบบแรก ขลุ่ยจะฟังอย่างไร้วิญญาณ ตายในระดับเสียงต่ำ
ในรูปแบบที่สอง ขลุ่ยปิกโคโลรวมเข้าด้วยกันที่ระยะห่างหนึ่งอ็อกเทฟครึ่ง
ในรูปแบบที่สาม บทสนทนาที่ฟังดูน่าเบื่อจะเกิดขึ้น: แต่ละวลีของโอโบจะคัดลอกโดยบาสซูนที่ต่ำกว่าคู่อ็อกเทฟ
จากรูปแบบที่สี่ถึงรูปแบบที่เจ็ด ความก้าวร้าวในดนตรีเพิ่มขึ้น เครื่องทองเหลืองปรากฏขึ้น ในรูปแบบที่หก ชุดรูปแบบถูกนำเสนอในสามคู่ขนานกันอย่างเย่อหยิ่งและสมเพช ดนตรีกลายเป็น "สัตว์" ที่โหดร้ายมากขึ้นเรื่อย ๆ
ในรูปแบบที่แปด มันถึงความดังของ fortissimo ที่ยอดเยี่ยม เขาทั้งแปดตัดผ่านเสียงคำรามและเสียงดังกึกก้องของวงออเคสตราด้วย "เสียงคำรามปฐมกาล"
ในรูปแบบที่เก้า ธีมจะย้ายไปที่ทรัมเป็ตและทรอมโบน พร้อมกับเสียงคร่ำครวญ
ในรูปแบบที่สิบและสิบเอ็ด ความตึงเครียดในดนตรีมาถึงจุดแข็งที่แทบจะคิดไม่ถึง แต่ที่นี่มีการปฏิวัติทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมซึ่งไม่มีความคล้ายคลึงกันในการฝึกฝนไพเราะของโลก น้ำเสียงเปลี่ยนไปอย่างกะทันหัน กลุ่มเครื่องทองเหลืองเพิ่มเติมเข้ามา โน้ตหลายคะแนนหยุดประเด็นเรื่องการบุกรุก และประเด็นของการต่อต้านขัดขืน ตอนของการต่อสู้เริ่มต้นขึ้น ความตึงเครียดและความสมบูรณ์อย่างไม่น่าเชื่อ ได้ยินเสียงกรีดร้องและเสียงครวญคราง ด้วยความพยายามที่เหนือมนุษย์ โชสตาโควิชนำการพัฒนาไปสู่จุดไคลแม็กซ์หลักของภาคแรก - บังสุกุล - คร่ำครวญถึงคนตาย

คอนสแตนติน วาซิลิเยฟ การบุกรุก

การบรรเลงเริ่มต้นขึ้น งานเลี้ยงหลักถูกนำเสนออย่างกว้างขวางโดยวงออเคสตราทั้งหมดตามจังหวะการเดินขบวนของขบวนแห่ศพ ส่วนด้านข้างแทบจะไม่รู้จักในการบรรเลง บทพูดคนเดียวของบาสซูนที่เหนื่อยเป็นพักๆ พร้อมด้วยคอร์ดคลอที่สะดุดทุกย่างก้าว ขนาดเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา โชสตาโควิชกล่าวว่าสิ่งนี้คือ "ความเศร้าโศกส่วนตัว" ซึ่ง "ไม่มีน้ำตาเหลือแล้ว"
ในรหัสของภาคแรก รูปภาพของอดีตปรากฏขึ้นสามครั้ง หลังจากเสียงแตรฝรั่งเศสดังขึ้น ราวกับว่าอยู่ในหมอกควัน ธีมหลักและธีมรองจะผ่านไปในรูปแบบดั้งเดิม และในตอนท้าย ธีมของการบุกรุกก็เตือนตัวเองเป็นลางไม่ดี
การเคลื่อนไหวที่สองคือ scherzo ที่ผิดปกติ โคลงสั้น ๆ ช้า ทุกสิ่งในนั้นสร้างความทรงจำของชีวิตก่อนสงคราม เสียงเพลงที่เปล่งออกมาอย่างแผ่วเบา ในนั้นมีคนได้ยินเสียงสะท้อนของการเต้น จากนั้นเป็นเพลงที่ไพเราะจับใจ ทันใดนั้นพาดพิงถึง " โซนาต้าแสงจันทร์“เบโธเฟน ฟังดูแปลกๆ นะ อะไรนะ ไม่ใช่ความทรงจำ ทหารเยอรมันนั่งอยู่ในร่องลึกรอบเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม?
ส่วนที่สามปรากฏเป็นภาพของเลนินกราด เพลงของเธอฟังดูเหมือนเพลงสวดที่ยืนยันชีวิตในเมืองที่สวยงาม คอร์ดที่สง่างามและเคร่งขรึมสลับกับ "บททบทวน" ของไวโอลินโซโล ส่วนที่สามไหลเข้าสู่ส่วนที่สี่โดยไม่หยุดชะงัก
ส่วนที่สี่ - ตอนจบอันยิ่งใหญ่ - เต็มไปด้วยประสิทธิภาพและกิจกรรม Shostakovich พิจารณามันพร้อมกับการเคลื่อนไหวครั้งแรกซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวหลักในซิมโฟนี เขากล่าวว่าส่วนนี้สอดคล้องกับ "การรับรู้ถึงประวัติศาสตร์ ซึ่งจะต้องนำไปสู่ชัยชนะของเสรีภาพและมนุษยชาติอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้"
รหัสของรอบชิงชนะเลิศใช้ทรอมโบน 6 ชิ้น, แตร 6 ชิ้น, 8 เขา: ท่ามกลางเสียงอันทรงพลังของวงออเคสตราทั้งหมด พวกเขาประกาศธีมหลักของการเคลื่อนไหวครั้งแรกอย่างเคร่งขรึม การแสดงนั้นชวนให้นึกถึงเสียงกริ่ง

เส้นทางสู่เป้าหมาย

อัจฉริยะเกิดเมื่อวันที่ 25 กันยายน พ.ศ. 2449 ในครอบครัวที่เคารพและรักดนตรี ส่งต่อความรักของพ่อแม่สู่ลูก เมื่ออายุได้ 9 ขวบ หลังจากดูละครโอเปร่าของ N. A. Rimsky-Korsakov เรื่อง The Tale of Tsar Saltan เด็กชายประกาศว่าเขาตั้งใจจะเรียนดนตรีอย่างจริงจัง ครูคนแรกคือแม่ที่สอนเล่นเปียโน ต่อมาเธอส่งเด็กชายไปโรงเรียนดนตรีซึ่งผู้อำนวยการคือครูชื่อดัง I. A. Glyasser

ต่อมาเกิดความเข้าใจผิดระหว่างนักเรียนกับครูเกี่ยวกับการเลือกทิศทาง พี่เลี้ยงเห็นว่าผู้ชายคนนั้นเป็นนักเปียโน ชายหนุ่มใฝ่ฝันที่จะเป็นนักแต่งเพลง ดังนั้นในปี 1918 มิทรีจึงออกจากโรงเรียน บางทีถ้าพรสวรรค์ยังคงอยู่เพื่อศึกษาที่นั่น โลกทุกวันนี้คงไม่รู้จักงานเช่นซิมโฟนีที่ 7 ของโชสตาโควิช ประวัติความเป็นมาของการสร้างองค์ประกอบเป็นส่วนสำคัญของชีวประวัติของนักดนตรี

เมโลดี้แห่งอนาคต

ฤดูร้อนต่อมา มิทรีไปออดิชั่นที่ Petrograd Conservatory ศาสตราจารย์และนักแต่งเพลงชื่อดัง A.K. Glazunov สังเกตเห็นเขาที่นั่น ประวัติศาสตร์ระบุว่าชายคนนี้หันไปหา Maxim Gorky เพื่อขอความช่วยเหลือเรื่องทุนการศึกษาสำหรับเยาวชนที่มีความสามารถ เมื่อถูกถามว่าเขาเก่งด้านดนตรีหรือไม่ ศาสตราจารย์ตอบตามตรงว่าสไตล์ของโชสตาโควิชดูแปลกและเข้าใจยากสำหรับเขา แต่นี่เป็นหัวข้อสำหรับอนาคต ดังนั้น ในฤดูใบไม้ร่วง ชายคนนั้นเข้าไปในเรือนกระจก

แต่จนถึงปี 1941 ซิมโฟนีที่เจ็ดของ Shostakovich ถูกเขียนขึ้น ประวัติความเป็นมาของการสร้างผลงานชิ้นนี้ขึ้นมีลง

ทั้งรักทั้งเกลียด

ในขณะที่ยังเรียนอยู่ Dmitry ได้สร้างท่วงทำนองที่สำคัญ แต่หลังจากเรียนจบในเรือนกระจกแล้วเขาก็เขียน First Symphony ของเขา ผลงานกลายเป็นวิทยานิพนธ์ หนังสือพิมพ์เรียกเขาว่าเป็นนักปฏิวัติในโลกแห่งดนตรี พร้อมกับชื่อเสียง หนุ่มน้อยได้รับการวิพากษ์วิจารณ์เชิงลบมากมาย อย่างไรก็ตาม โชสตาโควิชไม่ได้หยุดทำงาน

แม้ว่าเขาจะมีพรสวรรค์ที่น่าทึ่ง แต่เขาก็ไม่โชคดี ทุกงานล้มเหลวอย่างน่าสังเวช ผู้ไม่หวังดีหลายคนประณามนักแต่งเพลงอย่างรุนแรงก่อนที่ซิมโฟนีที่ 7 ของ Shostakovich จะปล่อยออกมา ประวัติความเป็นมาของการสร้างองค์ประกอบนั้นน่าสนใจ - อัจฉริยะที่แต่งมันขึ้นมาที่จุดสูงสุดของความนิยมของเขา แต่ก่อนหน้านั้น ในปี 1936 หนังสือพิมพ์ปราฟดาประณามอย่างรุนแรงต่อบัลเลต์และโอเปร่าในรูปแบบใหม่ แดกดันเพลงที่ผิดปกติจากการผลิตซึ่งผู้เขียนคือ Dmitry Dmitrievich ก็ตกอยู่ภายใต้มือที่ร้อนแรง

Muse แย่มากของซิมโฟนีที่เจ็ด

นักแต่งเพลงถูกข่มเหงงานถูกห้าม ซิมโฟนีที่สี่กลายเป็นความเจ็บปวด บางครั้งเขานอนแต่งตัวและมีกระเป๋าเดินทางอยู่ใกล้เตียง - นักดนตรีกลัวการจับกุมทุกเมื่อ

อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้หยุด ในปี 1937 เขาปล่อย Fifth Symphony ซึ่งแซงหน้าการประพันธ์ก่อนหน้าและฟื้นฟูเขา

แต่อีกงานหนึ่งได้เปิดโลกแห่งประสบการณ์และความรู้สึกทางดนตรี โศกนาฏกรรมและน่าทึ่งคือประวัติศาสตร์ของการสร้างซิมโฟนีที่ 7 ของ Shostakovich

ในปี 1937 เขาสอนวิชาประพันธ์ที่ Leningrad Conservatory และต่อมาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์

ในเมืองนี้เขาถูกจับโดยที่สอง สงครามโลก. Dmitry Dmitrievich พบเธอในการปิดล้อม (เมืองถูกล้อมรอบเมื่อวันที่ 8 กันยายน) จากนั้นเขาก็ถูกนำตัวออกจากเมืองหลวงทางวัฒนธรรมของรัสเซียเช่นเดียวกับศิลปินคนอื่น ๆ ในสมัยนั้น นักแต่งเพลงและครอบครัวของเขาถูกอพยพไปที่มอสโกก่อน และจากนั้นในวันที่ 1 ตุลาคม ไปยัง Kuibyshev (ตั้งแต่ปี 1991 - Samara)

เริ่มงาน

เป็นที่น่าสังเกตว่าผู้เขียนเริ่มทำงานเพลงนี้ก่อนเกิดมหาสงครามแห่งความรักชาติ ในปี 1939-1940 ประวัติความเป็นมาของการสร้าง Symphony No. 7 ของ Shostakovich เริ่มต้นขึ้น คนแรกที่ได้ยินข้อความที่ตัดตอนมาของเธอคือนักเรียนและเพื่อนร่วมงาน เดิมที ธีมง่ายๆซึ่งพัฒนาไปพร้อมกับเสียงกลองบ่วง ในฤดูร้อนปี 2484 ส่วนนี้กลายเป็นตอนแยกอารมณ์ของงาน ซิมโฟนีเริ่มอย่างเป็นทางการเมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม หลังจากที่ผู้เขียนยอมรับว่าเขาไม่เคยเขียนจริงจังขนาดนี้ ที่น่าสนใจนักแต่งเพลงได้ยื่นอุทธรณ์ต่อผู้คนในเลนินกราดทางวิทยุซึ่งเขาได้ประกาศแผนการสร้างสรรค์ของเขา

ในเดือนกันยายน เขาทำงานในส่วนที่สองและสาม วันที่ 27 ธันวาคม อาจารย์เขียนส่วนสุดท้าย เมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485 การแสดงซิมโฟนีที่ 7 ของ Shostakovich เป็นครั้งแรกใน Kuibyshev ประวัติความเป็นมาของการสร้างผลงานในการปิดล้อมนั้นน่าตื่นเต้นไม่น้อยไปกว่ารอบปฐมทัศน์ เล่นโดยวงออเคสตราอพยพของโรงละครบอลชอย ดำเนินรายการโดย สมุยล สมุสุดา

คอนเสิร์ตหลัก

ความฝันของอาจารย์คือการแสดงในเลนินกราด มีการใช้กำลังมหาศาลเพื่อให้เสียงเพลงบรรเลง งานจัดคอนเสิร์ตตกเป็นของวงออเคสตราเพียงวงเดียวที่ยังคงอยู่ในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม เมืองที่ทรุดโทรมได้รวมตัวกันเป็นกลุ่มนักดนตรี พวกเขายอมรับทุกคนที่สามารถยืนได้ ทหารแนวหน้าจำนวนมากเข้าร่วมในการกล่าวสุนทรพจน์ มีเพียงโน้ตดนตรีเท่านั้นที่ถูกส่งไปยังเมือง จากนั้นพวกเขาก็ทาสีงานปาร์ตี้และติดโปสเตอร์ เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 ซิมโฟนีที่ 7 ของ Shostakovich ได้เป่าขึ้น ประวัติความเป็นมาของการสร้างผลงานก็มีความพิเศษตรงที่กองทหารนาซีวางแผนที่จะบุกทะลวงแนวป้องกันในวันนี้

ผู้ควบคุมวงคือ คาร์ล เอเลียสเบิร์ก ได้รับคำสั่ง: "ในขณะที่คอนเสิร์ตกำลังดำเนินอยู่ ศัตรูต้องเงียบ" ปืนใหญ่ของสหภาพโซเวียตทำให้สงบและครอบคลุมศิลปินทั้งหมดอย่างแท้จริง พวกเขาออกอากาศเพลงทางวิทยุ

นี้คือ วันหยุดจริงแก่ผู้อาศัยที่เหน็ดเหนื่อย ผู้คนต่างโห่ร้องและปรบมือให้ ในเดือนสิงหาคม ซิมโฟนีเล่น 6 ครั้ง

การยอมรับระดับโลก

สี่เดือนหลังจากรอบปฐมทัศน์ งานนี้ฟังในโนโวซีบีสค์ ในช่วงฤดูร้อน ผู้อยู่อาศัยในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาได้ยินเรื่องนี้ ผู้เขียนได้กลายเป็นที่นิยม ผู้คนจากทั่วทุกมุมโลกต่างหลงใหลในเรื่องราวการปิดล้อมของการสร้างซิมโฟนีที่ 7 ของโชสตาโควิช ในช่วงสองสามเดือนแรก เสียงมากกว่า 60 ครั้งฟัง การออกอากาศครั้งแรกของเธอมีผู้คนมากกว่า 20 ล้านคนในทวีปนี้ฟัง

นอกจากนี้ยังมีคนอิจฉาที่อ้างว่างานจะไม่ได้รับความนิยมเช่นนี้หากไม่ใช่ละครของเลนินกราด แต่ถึงกระนั้นนักวิจารณ์ที่กล้าหาญที่สุดก็ยังไม่กล้าพูดว่างานของผู้เขียนนั้นธรรมดา

มีการเปลี่ยนแปลงในอาณาเขตของสหภาพโซเวียตด้วย ตามที่ถูกเรียกว่าเบโธเฟนแห่งศตวรรษที่ 20 ชายคนนั้นได้รับ นักแต่งเพลง S. Rachmaninov พูดในแง่ลบเกี่ยวกับอัจฉริยะซึ่งกล่าวว่า:“ ศิลปินทุกคนถูกลืมไปแล้วเหลือเพียง Shostakovich เท่านั้น” ซิมโฟนี 7 "เลนินกราดสกายา" ซึ่งเป็นประวัติศาสตร์ที่น่าเคารพนับถือชนะใจคนนับล้าน

ดนตรีแห่งหัวใจ

เหตุการณ์โศกนาฏกรรมจะได้ยินในเพลง ผู้เขียนต้องการแสดงความเจ็บปวดทั้งหมดที่ไม่เพียงนำไปสู่สงครามเท่านั้น แต่พระองค์ทรงรักประชาชนของเขา แต่ยังดูถูกอำนาจที่ปกครองพวกเขาด้วย เป้าหมายของเขาคือการถ่ายทอดความรู้สึกของคนนับล้าน ชาวโซเวียต. เจ้านายได้รับความเดือดร้อนพร้อมกับเมืองและชาวเมืองและปกป้องกำแพงด้วยบันทึกย่อ ความโกรธ ความรัก ความทุกข์ ถูกรวบรวมไว้ในงานเช่น Seventh Symphony ของ Shostakovich ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้างครอบคลุมช่วงเดือนแรกของสงครามและการเริ่มต้นการปิดล้อม

ธีมคือการต่อสู้ครั้งใหญ่ระหว่างความดีและความชั่ว สันติภาพและการเป็นทาส หากหลับตาแล้วเปิดเมโลดี้จะได้ยินเสียงฟ้าฮัมเพลงจากเครื่องบินของศัตรู เช่น มาตุภูมิเสียงคร่ำครวญจากรองเท้าบู๊ตสกปรกของผู้บุกรุกในขณะที่แม่ร้องไห้ซึ่งพาลูกชายของเธอไปสู่ความตาย

Leningradka ที่มีชื่อเสียงในฐานะกวี Anna Akhmatova เรียกมันว่ากลายเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพ ด้านหนึ่งของกำแพงเป็นศัตรู ความอยุติธรรม อีกด้านหนึ่ง ศิลปะ โชสตาโควิช ซิมโฟนีที่ 7 ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์สะท้อนให้เห็นถึงช่วงแรกของสงครามและบทบาทของศิลปะในการต่อสู้เพื่ออิสรภาพ!

Galkina Olga

ของฉัน การวิจัยเป็นการให้ข้อมูลโดยธรรมชาติ ฉันต้องการทราบประวัติของการปิดล้อมของเลนินกราดผ่านประวัติศาสตร์ของการสร้าง Symphony No. 7 โดย Dmitry Dmitrievich Shostakovich

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

การวิจัย

ในประวัติศาสตร์

ในหัวข้อ:

"ไฟซิมโฟนี" ล้อมเลนินกราดและชะตากรรมของผู้เขียน

ทำโดย: นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 10

MBOU "โรงยิมหมายเลข 1"

กัลคินา โอลก้า.

ภัณฑารักษ์: ครูประวัติศาสตร์

เชอร์โนวา I.Yu.

โนโวมอสคอฟสค์ 2014

วางแผน.

1. การปิดล้อมของเลนินกราด

2. ประวัติความเป็นมาของการสร้างซิมโฟนี "เลนินกราด"

3. ชีวิตก่อนสงครามของ D. D. Shostakovich

4.หลังสงครามปี

5. สรุป.

การปิดล้อมเลนินกราด

งานวิจัยของฉันมีลักษณะเป็นข้อมูลฉันต้องการทราบประวัติของการปิดล้อมของเลนินกราดผ่านประวัติศาสตร์ของการสร้าง Symphony No. 7 โดย Dmitry Dmitrievich Shostakovich

หลังจากเริ่มสงครามได้ไม่นาน เลนินกราดก็ถูกจับ กองทหารเยอรมัน, เมืองถูกปิดกั้นจากทุกทิศทุกทาง. การปิดล้อมของเลนินกราดกินเวลา 872 วัน เมื่อวันที่ 8 กันยายน พ.ศ. 2484 กองทหารของฮิตเลอร์ตัดทางรถไฟมอสโก - เลนินกราดชลิสเซลเบิร์กถูกจับและเลนินกราดถูกล้อมรอบด้วยที่ดิน การยึดเมืองเป็นส่วนหนึ่งของ นาซีเยอรมนีแผนสงครามกับสหภาพโซเวียต - แผน "Barbarossa" โดยมีเงื่อนไขว่าสหภาพโซเวียตควรจะพ่ายแพ้อย่างสมบูรณ์ภายใน 3-4 เดือนของฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วงปี 2484 นั่นคือระหว่าง "blitzkrieg" การอพยพของชาวเลนินกราดดำเนินไปตั้งแต่มิถุนายน 2484 ถึงตุลาคม 2485 ในช่วงแรกของการอพยพ การปิดล้อมเมืองดูเหมือนเป็นไปไม่ได้สำหรับผู้อยู่อาศัย และพวกเขาปฏิเสธที่จะย้ายไปทุกที่ แต่ในขั้นต้น เด็ก ๆ เริ่มถูกพรากจากเมืองไปยังภูมิภาคเลนินกราด ซึ่งจากนั้นก็เริ่มจับกองทหารเยอรมันอย่างรวดเร็ว เป็นผลให้เด็ก 175,000 คนถูกส่งกลับไปยังเลนินกราด ก่อนการปิดล้อมเมือง 488,703 คนถูกนำออกจากเมือง ในขั้นตอนที่สองของการอพยพ ซึ่งเกิดขึ้นตั้งแต่วันที่ 22 มกราคม ถึง 15 เมษายน พ.ศ. 2485 ประชาชน 554,186 คนถูกนำออกไปตามถนนน้ำแข็งแห่งชีวิต ขั้นตอนสุดท้ายของการอพยพตั้งแต่เดือนพฤษภาคมถึงตุลาคม 2485 ส่วนใหญ่ดำเนินการโดยการขนส่งทางน้ำไปตามทะเลสาบลาโดกาไปยังแผ่นดินใหญ่โดยมีผู้ขนส่งประมาณ 400,000 คน โดยรวมแล้ว ผู้คนประมาณ 1.5 ล้านคนถูกอพยพออกจากเลนินกราดในช่วงปีสงคราม มีการแนะนำบัตรอาหาร: ตั้งแต่วันที่ 1 ตุลาคม คนงานและวิศวกรเริ่มได้รับขนมปัง 400 กรัมต่อวัน ที่เหลือทั้งหมด- โดย 200 หยุด การขนส่งสาธารณะเพราะในฤดูหนาวปี ค.ศ. 1941- พ.ศ. 2485 ไม่มีเชื้อเพลิงสำรองและไฟฟ้า เสบียงอาหารลดลงอย่างรวดเร็ว และในเดือนมกราคม พ.ศ. 2485 มีขนมปังเพียง 200/125 กรัมต่อคนต่อวัน ภายในสิ้นเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2485 มีผู้เสียชีวิตมากกว่า 200,000 คนในเลนินกราดจากความหนาวเย็นและความหิวโหย แต่เมืองนี้อาศัยและต่อสู้ดิ้นรน: โรงงานต่างๆ ไม่ได้หยุดงานและยังคงผลิตผลิตภัณฑ์ทางทหาร โรงละคร และพิพิธภัณฑ์ทำงานต่อไป ตลอดเวลานี้เมื่อมีการปิดล้อมวิทยุเลนินกราดไม่หยุดซึ่งกวีและนักเขียนพูดในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม ในความมืด ความหิวโหย ในความเศร้า ความตายเหมือนเงาถูกลากไปตามส้นเท้าของมัน ... ยังคงมีศาสตราจารย์ของ Leningrad Conservatory นักแต่งเพลงชื่อดังระดับโลก - Dmitry Dmitrievich Shostakovich ความคิดที่ยิ่งใหญ่สำหรับงานใหม่ที่สุกงอมในจิตวิญญาณของเขา ซึ่งควรจะสะท้อนความคิดและความรู้สึกของคนโซเวียตหลายล้านคนด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ นักแต่งเพลงจึงเริ่มสร้างซิมโฟนีที่ 7 ของเขา ด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ นักแต่งเพลงจึงเริ่มสร้างซิมโฟนีที่ 7 ของเขา “ดนตรีระเบิดออกมาจากฉันอย่างควบคุมไม่ได้” เขาเล่าในภายหลัง ความหิวโหยหรือต้นฤดูใบไม้ร่วงที่หนาวเย็นและการขาดเชื้อเพลิง การปลอกกระสุนและการทิ้งระเบิดบ่อยครั้งไม่สามารถขัดขวางงานที่ได้รับการดลใจได้

ชีวิตก่อนสงครามของ D.D. Shostakovich

โชสตาโควิชเกิดและใช้ชีวิตในช่วงเวลาที่ยากลำบากและคลุมเครือ เขาไม่ได้ยึดตามนโยบายของพรรคเสมอมา บางครั้งเขาก็ปะทะกับเจ้าหน้าที่ บางครั้งเขาก็ได้รับการอนุมัติจากพรรคพวก

Shostakovich เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์โลก วัฒนธรรมดนตรี. ในงานของเขา ไม่เหมือนศิลปินคนไหน ยุคที่โหดร้ายของเรา ความขัดแย้ง และ ชะตากรรมที่น่าเศร้าของมนุษยชาติ ความวุ่นวายที่เกิดขึ้นกับโคตรของเขาเป็นตัวเป็นตน ปัญหาทั้งหมด ความทุกข์ยากทั้งหมดของประเทศเราในศตวรรษที่ยี่สิบ เขาผ่านหัวใจของเขาและแสดงในงานเขียนของเขา

Dmitri Shostakovich เกิดในปี 1906 "ตอนท้าย" ของจักรวรรดิรัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อ จักรวรรดิรัสเซียอาศัยอยู่กับเธอ วันสุดท้าย. เมื่อสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่ 1 และการปฏิวัติครั้งต่อๆ มา อดีตก็ถูกลบล้างอย่างเด็ดขาดเมื่อประเทศรับเอาอุดมการณ์สังคมนิยมสุดขั้วแบบใหม่ ไม่เหมือนกับ Prokofiev, Stravinsky และ Rachmaninoff, Dmitri Shostakovich ไม่ได้ทิ้งบ้านเกิดของเขาไปอาศัยอยู่ต่างประเทศ

เขาเป็นลูกคนที่สองในสามคน: มาเรียพี่สาวของเขากลายเป็นนักเปียโนและโซยาที่อายุน้อยกว่ากลายเป็นสัตวแพทย์ โชสตาโควิชศึกษาที่โรงเรียนเอกชน จากนั้นในปี พ.ศ. 2459-61 ระหว่างการปฏิวัติและการก่อตัวของสหภาพโซเวียต เขาเรียนที่โรงเรียนของไอ.เอ. กลีซเซอร์

ต่อมานักแต่งเพลงในอนาคตเข้าสู่ Petrograd Conservatory เช่นเดียวกับครอบครัวอื่น ๆ เขาและญาติของเขาพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก - ความอดอยากอย่างต่อเนื่องทำให้ร่างกายอ่อนแอลงและในปี 1923 Shostakovich ด้วยเหตุผลด้านสุขภาพจึงออกจากโรงพยาบาลในแหลมไครเมียอย่างเร่งด่วน ใน 1,925 เขาสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก. งานประกาศนียบัตรของนักดนตรีรุ่นเยาว์คือ First Symphony ซึ่งนำชื่อเสียงมาสู่เยาวชนวัย 19 ปีทั้งที่บ้านและทางตะวันตกในทันที

ในปี 1927 เขาได้พบกับ Nina Varzar นักศึกษาวิชาฟิสิกส์ที่เขาแต่งงานในภายหลัง ในปีเดียวกันเขากลายเป็นหนึ่งในแปดผู้เข้ารอบสุดท้ายที่ การแข่งขันระดับนานาชาติพวกเขา. โชแปงในวอร์ซอว์ และผู้ชนะคือเพื่อนของเขา เลฟ โอโบริน

ชีวิตเป็นเรื่องยากและเพื่อที่จะเลี้ยงดูครอบครัวและแม่ม่ายของเขาต่อไป Shostakovich ได้แต่งเพลงสำหรับภาพยนตร์บัลเล่ต์และโรงละคร เมื่อสตาลินขึ้นสู่อำนาจ สถานการณ์ก็ซับซ้อนมากขึ้น

อาชีพของ Shostakovich ประสบขึ้น ๆ ลง ๆ อย่างรวดเร็วหลายครั้ง แต่จุดเปลี่ยนในชะตากรรมของเขาคือปี 1936 เมื่อสตาลินไปเยี่ยมโอเปร่าของเขา Lady Macbeth แห่งเขต Mtsensk ตามนวนิยายของ N. S. Leskov และตกใจกับถ้อยคำที่รุนแรงและดนตรีที่สร้างสรรค์ การตอบสนองอย่างเป็นทางการในทันที หนังสือพิมพ์ของรัฐบาล Pravda ในบทความภายใต้หัวข้อ "Muddleแทนที่จะเป็น Music" ได้พ่ายแพ้ให้กับโอเปร่าอย่างแท้จริงและ Shostakovich ได้รับการประกาศให้เป็นศัตรูของประชาชน โอเปร่าถูกลบออกจากละครในเลนินกราดและมอสโกทันที Shostakovich ถูกบังคับให้ยกเลิกการฉายรอบปฐมทัศน์ของ Symphony No. 4 ที่เพิ่งเสร็จสิ้นไปเมื่อเร็วๆ นี้ เนื่องจากกลัวว่ามันอาจจะสร้างปัญหามากขึ้น และเริ่มทำงานใน Symphony ใหม่ ในปีที่เลวร้ายนั้นมีช่วงเวลาที่นักแต่งเพลงอาศัยอยู่เป็นเวลาหลายเดือนเพื่อรอการจับกุมทุกเมื่อ เขาไปนอนแต่งตัวและเตรียมกระเป๋าเดินทางใบเล็กไว้พร้อม

ในเวลาเดียวกัน ญาติของเขาถูกจับ การแต่งงานของเขาตกอยู่ในอันตรายเช่นกันเนื่องจากความหลงใหลที่ด้านข้าง แต่เมื่อกาลินาลูกสาวของเธอให้กำเนิดในปี 2479 สถานการณ์ก็ดีขึ้น

เขาเขียนซิมโฟนีหมายเลข 5 ของเขาซึ่งโชคดีที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก มันเป็นจุดสุดยอดครั้งแรกของงานไพเราะของนักแต่งเพลง รอบปฐมทัศน์ในปี 2480 ดำเนินการโดย Yevgeny Mravinsky รุ่นเยาว์

ประวัติความเป็นมาของการสร้างซิมโฟนี "เลนินกราด"

ในเช้าวันที่ 16 กันยายน พ.ศ. 2484 Dmitry Dmitrievich Shostakovich พูดทางวิทยุ Leningrad ในเวลานี้ เมืองถูกทิ้งระเบิดโดยเครื่องบินฟาสซิสต์ และผู้แต่งพูดกับเสียงคำรามของปืนต่อต้านอากาศยานและระเบิด:

ทำไมฉันถึงรายงานสิ่งนี้ ... เพื่อให้ผู้ฟังวิทยุที่กำลังฟังฉันอยู่ตอนนี้รู้ว่าชีวิตในเมืองของเราดำเนินไปอย่างปกติ ตอนนี้เราทุกคนต่างเฝ้าดูการต่อสู้ของเรา ... นักดนตรีโซเวียต สหายที่รักและสหายมากมายของฉัน เพื่อนของฉัน! จำไว้ว่างานศิลปะของเราตกอยู่ในอันตรายอย่างยิ่ง ปกป้องดนตรีของพวกเรา ทำงานกันอย่างซื่อสัตย์และเสียสละ…”

โชสตาโควิช - ต้นแบบที่โดดเด่นของวงออเคสตรา เขาคิดในทางออร์เคสตรา เครื่องดนตรีต่ำและการผสมผสานของเครื่องดนตรีถูกนำมาใช้ด้วยความแม่นยำที่น่าทึ่งและในหลาย ๆ ด้านในรูปแบบใหม่ในฐานะผู้เข้าร่วมที่มีชีวิตในละครไพเราะของเขา

ซิมโฟนีที่เจ็ด ("เลนินกราด")- หนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของโชสตาโควิช ซิมโฟนีเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2484 และส่วนใหญ่ประกอบด้วยเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมนักแต่งเพลงสร้างซิมโฟนีเสร็จใน Kuibyshev (Samara) ซึ่งเขาถูกอพยพตามคำสั่งในปี 2485การแสดงซิมโฟนีครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485 ในห้องโถงของ Palace of Culture บนจัตุรัส Kuibyshev (โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์สมัยใหม่) ดำเนินการโดย S. Samosudรอบปฐมทัศน์ของ Seventh Symphony เกิดขึ้นที่ Leningrad ในเดือนสิงหาคมปี 1942 ในเมืองที่ถูกปิดล้อม ผู้คนพบความเข้มแข็งในการแสดงซิมโฟนี เหลือเพียงสิบห้าคนในวงออเคสตราของคณะกรรมการวิทยุ และต้องมีการแสดงอย่างน้อยหนึ่งร้อยคน! จากนั้นพวกเขาก็เรียกนักดนตรีทุกคนที่อยู่ในเมืองมารวมกัน แม้กระทั่งผู้ที่เล่นในกองทัพและวงดนตรีแนวหน้าของกองทัพเรือใกล้เลนินกราด เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม การแสดงซิมโฟนีที่เจ็ดของโชสตาโควิชในฟิลฮาร์โมนิกฮอลล์ นำโดย Karl Ilyich Eliasberg “ คนเหล่านี้มีค่าควรแก่การแสดงซิมโฟนีในเมืองของพวกเขาและดนตรีก็มีค่าควรแก่ตัวเอง ... ”- Olga Berggolts และ Georgy Makogonenko เขียนใน Komsomolskaya Pravda

ซิมโฟนีที่เจ็ดมักถูกนำมาเปรียบเทียบกับงานสารคดีเกี่ยวกับสงครามที่เรียกว่า "พงศาวดาร", "เอกสาร"- เธอถ่ายทอดจิตวิญญาณของเหตุการณ์ได้อย่างแม่นยำแนวคิดของซิมโฟนีคือการต่อสู้ของชาวโซเวียตกับผู้รุกรานฟาสซิสต์และศรัทธาในชัยชนะ นี่คือวิธีที่นักแต่งเพลงกำหนดแนวคิดของซิมโฟนี: "ซิมโฟนีของฉันได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์เลวร้ายในปี 2484 การโจมตีที่ร้ายกาจและทรยศของลัทธิฟาสซิสต์ของเยอรมันในมาตุภูมิของเราได้ระดมกำลังทั้งหมดของประชาชนของเราเพื่อขับไล่ศัตรูที่โหดร้าย The Seventh Symphony เป็นบทกวีเกี่ยวกับการต่อสู้ของเรา เกี่ยวกับชัยชนะที่จะมาถึง” ดังนั้นเขาจึงเขียนในหนังสือพิมพ์ Pravda เมื่อวันที่ 29 มีนาคม 1942

ความคิดของซิมโฟนีเป็นตัวเป็นตนใน 4 ส่วน ส่วนที่ 1 มีความสำคัญเป็นพิเศษ Shostakovich เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในคำอธิบายของผู้เขียนซึ่งตีพิมพ์ในรายการคอนเสิร์ตเมื่อวันที่ 5 มีนาคม 2485 ใน Kuibyshev: "ส่วนแรกบอกว่ากองกำลังที่น่าเกรงขาม - สงครามบุกเข้ามาในชีวิตอันเงียบสงบที่สวยงามของเรา" คำเหล่านี้กำหนดสองประเด็นที่ต่อต้านในส่วนแรกของซิมโฟนี: ธีมของชีวิตที่สงบสุข (ธีมของมาตุภูมิ) และธีมของการระบาดของสงคราม (การรุกรานของฟาสซิสต์) “หัวข้อแรกคือภาพลักษณ์ของการสร้างสรรค์ที่สนุกสนาน สิ่งนี้เน้นไปที่โกดังเก็บของในธีมของรัสเซียซึ่งเต็มไปด้วยความมั่นใจอย่างสงบ จากนั้นเสียงท่วงทำนองก็สะท้อนภาพของธรรมชาติ ดูเหมือนจะละลายละลาย คืนฤดูร้อนอันอบอุ่นได้ตกลงสู่พื้น ทั้งผู้คนและธรรมชาติ - ทุกอย่างตกอยู่ในความฝัน

ในตอนของการบุกรุก นักแต่งเพลงได้ถ่ายทอดความโหดร้ายที่ไร้มนุษยธรรม ระบบอัตโนมัติที่มืดบอด ไร้ชีวิต และเลวร้าย ซึ่งเชื่อมโยงกับการปรากฏตัวของกองทัพฟาสซิสต์อย่างแยกไม่ออก ที่นี่การแสดงออกของ Leo Tolstoy เหมาะสมมาก - "เครื่องจักรที่ชั่วร้าย"

นี่คือวิธีที่นักดนตรี L. Danilevich และ A. Tretyakova อธิบายลักษณะของภาพการรุกรานของศัตรู: “เพื่อสร้างภาพดังกล่าว Shostakovich ระดมทุกเครื่องมือในคลังแสงของผู้แต่งของเขา ธีมของการบุกรุก - ทื่ออย่างจงใจ, สี่เหลี่ยม - คล้ายกับการเดินทัพของกองทัพปรัสเซียน ทำซ้ำ 11 ครั้ง - สิบเอ็ดรูปแบบ ความกลมกลืนและการประสานกันเปลี่ยนไป แต่ท่วงทำนองยังคงเหมือนเดิม มันถูกทำซ้ำด้วยความไม่หยุดยั้งของธาตุเหล็ก - แน่นอนโปรดทราบ รูปแบบทั้งหมดเต็มไปด้วยจังหวะเศษส่วนของเดือนมีนาคม รูปแบบกลองบ่วงนี้ซ้ำ 175 ครั้ง เสียงค่อยๆ เพิ่มขึ้นจากเปียโนที่แทบจะสังเกตไม่เห็นเป็นฟอร์ติสซิโมที่ดังสนั่น “การเติบโตขึ้นเป็นขนาดมหึมา ธีมนี้ดึงดูดสัตว์ประหลาดที่มืดมนอย่างเหลือเชื่อ ซึ่งเพิ่มขึ้นและกระชับ เคลื่อนไปข้างหน้าอย่างรวดเร็วและน่ากลัวมากขึ้น” หัวข้อนี้ชวนให้นึกถึง "การเต้นรำของหนูที่เรียนรู้กับทำนองของคนจับหนู" A. Tolstoy เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้

การพัฒนาอันทรงพลังของธีมการบุกรุกของศัตรูจะจบลงอย่างไร? “ในขณะที่ดูเหมือนว่าสิ่งมีชีวิตทั้งหมดจะล้มลง ไม่สามารถต้านทานการโจมตีของหุ่นยนต์สัตว์ประหลาดที่ทำลายล้างและน่ากลัวนี้ได้ ปาฏิหาริย์ก็เกิดขึ้น: พลังใหม่ไม่เพียงแต่จะต้านทานเท่านั้นแต่ยังสามารถเข้าร่วมการต่อสู้ได้อีกด้วย นี่คือหัวข้อของการต่อต้าน การเดินขบวน เคร่งขรึม ฟังดูเต็มไปด้วยความหลงใหลและความโกรธเกรี้ยว ขัดกับธีมของการบุกรุกอย่างเฉียบขาด ช่วงเวลาที่ปรากฏตัวเป็นจุดที่สูงที่สุดในละครเพลงในภาคที่ 1 หลังจากการปะทะครั้งนี้ ธีมของการบุกรุกจะสูญเสียความแข็งแกร่ง เธอกำลังพัง เธอกำลังพัง ความพยายามทั้งหมดที่จะลุกขึ้นอย่างไร้ผล - การตายของสัตว์ประหลาดนั้นหลีกเลี่ยงไม่ได้

เกี่ยวกับสิ่งที่ชนะในซิมโฟนีอันเป็นผลมาจากการต่อสู้ครั้งนี้ Alexei Tolstoy กล่าวอย่างแม่นยำมาก:“ ในการคุกคามของลัทธิฟาสซิสต์- ลดทอนความเป็นมนุษย์- เขา (เช่น Shostakovich.- G.S.) ตอบโต้ด้วยการแสดงซิมโฟนีเกี่ยวกับชัยชนะอันสูงส่งและสวยงาม ซึ่งสร้างขึ้นโดยนักมนุษยธรรม…”

การแสดงซิมโฟนีที่เจ็ดของ D. Shostakovich ในกรุงมอสโกเมื่อวันที่ 29 มีนาคม พ.ศ. 2485 24 วันหลังจากรอบปฐมทัศน์ใน Kuibyshev ในปี 1944 กวี Mikhail Matusovsky เขียนบทกวีชื่อ "The Seventh Symphony in Moscow".

คุณคงจำได้
ความหนาวเย็นแทรกซึมเข้าไปได้อย่างไร
ย่านกลางคืนของมอสโก
ห้องโถงของคอลัมน์

มีสภาพอากาศเลวร้าย
หิมะพองตัวเล็กน้อย
ราวกับว่าซีเรียลนี้
เราได้รับการ์ด

แต่เมืองกลับมืดมิด
ด้วยรถรางที่คืบคลานอย่างน่าเศร้า
นี่คือฤดูหนาวที่ถูกล้อม
สวยงามและน่าจดจำ

เมื่อผู้แต่งอยู่เคียงข้าง
ฉันเดินไปที่ตีนเปียโน
โค้งคำนับในวงออเคสตรา
ตื่นมา สว่างไสว

ราวกับจากความมืดมิดแห่งราตรี
พายุหิมะพัดมาถึงเราแล้ว
และนักไวโอลินทุกคนพร้อมกัน
ผ้าปูที่นอนหลุดออกจากจานรองแก้ว
และหมอกควันอันมืดมนนี้
ผิวปากบูดบึ้งในร่องลึก,
ไม่มีใครมาก่อนเขา
กำหนดเป็นสกอร์

พายุหมุนไปทั่วโลก
ไม่เคยมีมาก่อนในคอนเสิร์ต
ฉันไม่รู้สึกว่าห้องโถงอยู่ใกล้มาก
การมีอยู่ของชีวิตและความตาย

เหมือนบ้านจากพื้นถึงจันทัน
ลุกเป็นไฟทันที
วงออเคสตราหงุดหงิดโวยวาย
หนึ่งวลีดนตรี

เธอพ่นไฟใส่หน้าของเธอ
ติดขัดปืนใหญ่ของเธอ
เธอทำแหวนแตก
การปิดล้อมคืนเลนินกราด

ฟ้าหม่นหม่นหมอง
อยู่บนถนนทั้งวัน
และค่ำคืนก็จบลงที่มอสโคว์
ไซเรนโจมตีทางอากาศ

ปีหลังสงคราม

ในปีพ. ศ. 2491 โชสตาโควิชมีปัญหากับเจ้าหน้าที่อีกครั้งเขาได้รับการประกาศให้เป็นนักจัดพิธี อีกหนึ่งปีต่อมา เขาถูกไล่ออกจากเรือนกระจก และการประพันธ์เพลงของเขาถูกห้ามไม่ให้แสดง นักแต่งเพลงยังคงทำงานในวงการละครและภาพยนตร์ (ระหว่างปี 2471 ถึง 2513 เขาเขียนเพลงให้กับภาพยนตร์เกือบ 40 เรื่อง)

การเสียชีวิตของสตาลินในปี 2496 ช่วยบรรเทาได้ เขารู้สึกถึงอิสระที่สัมพันธ์กัน สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถขยายและเพิ่มพูนสไตล์ของเขา และสร้างผลงานที่มีทักษะและขอบเขตที่มากขึ้น ซึ่งมักจะสะท้อนถึงความรุนแรง ความสยดสยอง และความขมขื่นของเวลาที่นักแต่งเพลงใช้ชีวิตอยู่

โชสตาโควิชเยือนบริเตนใหญ่และอเมริกา และสร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่อื่นๆ อีกหลายชิ้น

60s ผ่านภายใต้สัญญาณของสุขภาพที่เสื่อมโทรม นักแต่งเพลงมีอาการหัวใจวายสองครั้งความเจ็บป่วยของระบบประสาทส่วนกลางเริ่มต้นขึ้น ยิ่งต้องอยู่รพ.ไปอีกนาน แต่ชอสตาโควิชพยายามที่จะดำเนินชีวิตอย่างกระตือรือร้นเพื่อเรียบเรียงแม้ว่าเขาจะแย่ลงทุกเดือน

ความตายมาทันผู้แต่งเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2518 แต่แม้หลังจากที่เขาเสียชีวิต พลังอำนาจทุกอย่างไม่ได้ทิ้งเขาไว้ตามลำพัง แม้จะมีความปรารถนาที่จะฝังนักแต่งเพลงในบ้านเกิดของเขา แต่ในเลนินกราดเขาถูกฝังที่สุสานโนโวเดวิชีอันทรงเกียรติในมอสโก

งานศพถูกเลื่อนออกไปเป็นวันที่ 14 สิงหาคม เนื่องจากคณะผู้แทนต่างประเทศไม่มีเวลามาถึง โชสตาโควิชเป็นนักแต่งเพลงที่ "เป็นทางการ" และเขาถูกฝังอย่างเป็นทางการด้วยสุนทรพจน์อันดังโดยตัวแทนของพรรคและรัฐบาลซึ่งวิพากษ์วิจารณ์เขามาหลายปีแล้ว

หลังจากที่เขาเสียชีวิต เขาได้รับการประกาศอย่างเป็นทางการว่าเป็นสมาชิกที่ภักดีของพรรคคอมมิวนิสต์

บทสรุป.

ทุกคนในสงครามประสบความสำเร็จ - ในแนวหน้า ในกองกำลังพรรคพวก ในค่ายกักกัน ที่ด้านหลังในโรงงานและโรงพยาบาล แสดงผลงานและนักดนตรีซึ่งใน สภาพไร้มนุษยธรรมเขียนเพลงและแสดงที่ด้านหน้าและสำหรับคนทำงานที่บ้าน ขอบคุณความสามารถของพวกเขา เรารู้มากเกี่ยวกับสงคราม ซิมโฟนีที่ 7 ไม่ใช่แค่ดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นผลงานทางทหารของ D. Shostakovich

“ฉันทุ่มเทและทุ่มเทอย่างมากในการแต่งเพลงนี้” นักแต่งเพลงเขียนในหนังสือพิมพ์ว่า “ TVNZ". - ฉันไม่เคยทำงานกับลิฟต์แบบนี้มาก่อน มีสำนวนที่เป็นที่นิยมเช่น: "เมื่อเสียงปืนดังก้อง รำพึงก็จะเงียบ" สิ่งนี้ใช้ได้กับปืนใหญ่ที่มีเสียงคำราม ปราบปรามชีวิต ความปิติ ความสุข และวัฒนธรรมด้วยเสียงคำราม ปืนแห่งความมืด ความรุนแรง และความชั่วร้ายดังก้อง เรากำลังต่อสู้ในนามของชัยชนะของเหตุผลเหนือความคลุมเครือ ในนามของชัยชนะของความยุติธรรมเหนือความป่าเถื่อน ไม่มีงานอันสูงส่งและประเสริฐมากไปกว่างานที่สร้างแรงบันดาลใจให้เราต่อสู้กับกองกำลังมืดของฮิตเลอร์

งานศิลปะที่สร้างขึ้นในช่วงปีสงครามเป็นอนุสรณ์สถานของเหตุการณ์ทางทหาร The Seventh Symphony เป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานที่ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่ที่สุด มันเป็นหน้าที่ของประวัติศาสตร์ที่เราต้องไม่ลืม

แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต:

วรรณกรรม:

Tretyakova L.S. เพลงโซเวียต: เจ้าชาย สำหรับนักเรียนสายศิลป์ ชั้นเรียน - ม.: การศึกษา, 2530.
I. Prokhorova, G. Skudina.โซเวียต วรรณกรรมดนตรีสำหรับเด็กเกรด VII โรงเรียนดนตรีเอ็ด โทรทัศน์. โปโปว่า ฉบับที่แปด. - มอสโก "ดนตรี", 2530 น. 78–86.
ดนตรีในชั้นประถมศึกษาปีที่ 4-7: ชุดเครื่องมือสำหรับอาจารย์ / ต.อ. Bader, T.E. Vendrova, E.D. Kritskaya และอื่น ๆ ; เอ็ด อีบี อับดุลลินา; วิทยาศาสตร์ หัวหน้าดีบี คาบาเลฟสกี้. - ม.: การศึกษา, 2529. ภ. 132, 133.
บทกวีเกี่ยวกับดนตรี รัสเซีย, โซเวียต, กวีต่างประเทศ ฉบับที่สอง. เรียบเรียงโดย A. Biryukov, V. Tatarinov ภายใต้กองบรรณาธิการทั่วไปของ V. Lazarev - M.: All-Union ed. นักแต่งเพลงโซเวียต, 2529. ภ. 98.