Alla Osipenko: Hindi ko gusto ang tinatawag na mahusay. Alla Osipenko - talambuhay, mga larawan Regalo ng kapalaran - Sokurov

Ballet ang buong buhay ko.
Alla Osipenko

Si Alla Evgenievna ay ipinanganak noong Hunyo 16, 1932 sa Leningrad. Ang kanyang mga kamag-anak ay ang artista na si Borovikovsky (ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa Tretyakov Gallery), makatang Borovikovsky, tanyag sa kanyang panahon, pianista na si Sofronitsky. Ang pamilya ay sumunod sa mga lumang tradisyon - tumanggap sila ng mga panauhin, pumunta sa mga kamag-anak para sa tsaa, umupo sa hapunan nang magkasama, mahigpit na pinalaki ang kanilang mga anak...

Dalawang lola, isang yaya at isang ina ang nagbabantay kay Alla, pinrotektahan siya mula sa lahat ng kasawian at hindi siya hinayaang maglakad nang mag-isa upang ang batang babae ay hindi malantad sa mapaminsalang impluwensya ng kalye. kaya lang karamihan Si Alla ay gumugol ng oras sa bahay kasama ang mga matatanda. At gusto niyang makasama ang mga taong kaedad niya! At nang, pagbalik mula sa paaralan, hindi sinasadyang nakakita siya ng isang patalastas para sa pagpapatala sa ilang lupon, nakiusap siya sa kanyang lola na dalhin siya doon - ito ay isang pagkakataon na lumabas sa apat na pader at makapasok sa koponan.

Choreographic pala ang bilog. At pagkatapos ng isang taon ng mga klase, mariing pinayuhan ng guro na ipakita si Alla sa mga espesyalista mula sa paaralan ng ballet, dahil natuklasan niya na ang batang babae ay may "data".

Noong Hunyo 21, 1941, nalaman ang resulta ng screening - si Alla ay tinanggap sa unang klase ng Leningrad Choreographic School, kung saan nagturo si Vaganova (ngayon ay ang Vaganova Academy of Russian Ballet).

Kinabukasan nagsimula ang digmaan. At si Alla, kasama ang iba pang mga bata at guro ng paaralan, ay agad na nagpunta sa paglisan, una sa Kostroma, at pagkatapos ay malapit sa Perm, kung saan ang kanyang ina at lola sa kalaunan ay dumating upang makita siya.
Ang mga klase ay isinagawa sa mga spartan na kondisyon. Ang rehearsal hall ay isang frozen vegetable storehouse na nakalagay sa simbahan. Upang hawakan ang metal bar ng ballet barre, ang mga bata ay naglagay ng guwantes sa kanilang kamay - ito ay napakalamig. Ngunit naroon iyon, ayon kay A.E. Osipenko, nagising siya ng labis na pag-ibig para sa propesyon, at napagtanto niya na "ang ballet ay panghabambuhay." Matapos alisin ang blockade, bumalik ang paaralan at ang mga estudyante nito sa Leningrad.

Si Alla Osipenko ay nagtapos mula sa koreograpikong paaralan noong 1950 at agad na tinanggap sa tropa ng Leningrad Opera at Ballet Theater. Kirov.
Naging maayos ang lahat noong una, ngunit noong siya, pagkatapos ng dress rehearsal ng una malaking performance Ang "Sleeping Beauty" - 20 taong gulang, inspirado - ay nakasakay sa isang trolleybus pauwi, pagkatapos ay sa isang fit ng damdamin ay hindi siya bumaba, ngunit tumalon mula dito. Ang resulta ay mahirap na paggamot para sa kanyang nasugatan na binti, isang taon at kalahating walang yugto... At tanging tiyaga at lakas ng loob ang tumulong sa kanya na makabalik sa pointe shoes. Pagkatapos, nang ang kanyang mga binti ay naging talagang masama, ang kanyang kaibigan, isang kahanga-hangang ballerina, si Natalya Makarova, ay nagbayad para sa kanyang operasyon sa ibang bansa.

Sa Kirov Ballet nito pinakamahusay na mga taon lahat ay nakatuon sa kanilang sarili sa paglilingkod sa propesyon at pagkamalikhain. Maaaring mag-rehearse ang mga artista at koreograpo kahit sa gabi. At ang isa sa mga produkto ni Yuri Grigorovich na may pakikilahok ni Alla Osipenko ay talagang ipinanganak sa banyo ng communal apartment ng isa sa mga ballerina.

Ang isang uri ng korona ng tagumpay ng gawain ni A. Osipenko ay ang Mistress of the Copper Mountain sa ballet na "The Stone Flower" sa musika ni Prokofiev. Itinanghal ito ni Grigorovich sa Kirov Theatre noong 1957, at pagkatapos ng premiere ay naging sikat si Osipenko. Ang papel na ito ay gumawa ng isang uri ng rebolusyon sa ballet Uniong Sobyet: Hindi lamang ang papel ng tagapag-ingat ng mga kayamanan sa ilalim ng lupa ay hindi pangkaraniwan sa sarili nito, kundi pati na rin, upang mapahusay ang pagiging tunay ng imahe at ang pagkakahawig sa isang butiki, sa unang pagkakataon ay lumitaw ang ballerina hindi sa karaniwang tutu, ngunit sa masikip na pampitis.

Ngunit pagkaraan ng ilang panahon, walang uliran na tagumpay sa " Bulaklak na bato"Tumalikod sa ballerina - nagsimula siyang ituring na isang artista ng isang tiyak na papel. Bilang karagdagan, pagkatapos ng pagtakas ni Nureyev sa Kanluran noong 1961, si Alla Evgenievna ay pinaghigpitan mula sa paglalakbay nang mahabang panahon - pinahintulutan siya sa paglilibot lamang sa ilang sosyalista mga bansa, ang Gitnang Silangan at ang kanyang katutubong kalawakan ng Sobyet. May mga sandali na nagkulong si Alla Evgenievna sa kanyang silid upang hindi niya sundin ang halimbawa ng hindi mapagkakatiwalaang mga kasama sa ibang bansa at hindi manatili sa kapitalistang mundo. Ngunit hindi pupunta si Alla Osipenko " itapon ang lansihin" kahit na bago ang pagpapakilala ng "mga hakbang sa draconian" - palagi niyang minamahal ang kanyang tinubuang-bayan, na-miss ang St. Petersburg at hindi maiwan ang kanyang pamilya Kasabay nito, naniniwala si Osipenko na napilitang tumakas si Nureyev, at magandang relasyon hindi siya nakipaghiwalay sa kanya.

Nagtatago ang tunay na dahilan Dahil sa hindi naa-access ng kamangha-manghang ballerina sa publiko sa Kanluran, tinukoy ng "mga responsableng kasama" ang katotohanan na siya ay di-umano'y nanganak. At nang hinahanap siya ng maselan na mga dayuhang kasamahan - mga master ng ballet sa mundo - sa Leningrad, ang unang bagay na ginawa nila ay alamin kung gaano karaming mga anak ang mayroon siya, dahil iniulat ng kanilang press ang tungkol sa susunod na kapanganakan ng ballerina na si Osipenko.
Ang repertoire ni Alla Evgenievna ay malaki at iba-iba: "The Nutcracker", "Sleeping Beauty" at " Swan Lake"Tchaikovsky, "Bakhchisarai Fountain" ni Asafiev, "Raymonda" ni Glazunov, "Giselle" ni Adam, "Don Quixote", "La Bayadère" ni Minkus, "Cinderella", "Romeo and Juliet" ni Prokofiev, "Spartacus" ni Khachaturian, "Othello" ni Machavariani, "The Legend of Love" ni Melikov... Sa Maly Opera and Ballet Theater ay ginampanan niya si Cleopatra sa dulang "Antony and Cleopatra" batay sa trahedya ni Shakespeare...

Matapos ang 21 taon ng trabaho sa Kirov Theatre, napilitan si Osipenko na umalis dito. Ang kanyang pag-alis ay mahirap - lahat ay pinagsama sa isa: malikhaing mga kadahilanan, salungatan sa pamamahala, isang nakakahiyang kapaligiran sa paligid... Sa isang pahayag, isinulat niya: "Hinihiling ko sa iyo na tanggalin ako mula sa teatro dahil sa malikhaing at moral na kawalang-kasiyahan."

Ilang beses nang ikinasal si Alla Evgenievna. At tungkol sa wala sa kanila dating asawa hindi nagsabi ng masamang salita. Ang ama ng kanyang lamang at tragically patay na anak naging aktor na si Voropaev (marami ang nakakaalala sa kanya - athletic at marangal sa pelikulang "Vertical")

Ang asawa at tapat na kasosyo ni Alla Evgenievna ay mananayaw na si John Markovsky. Gwapo, matangkad, matipuno ang pangangatawan at hindi pangkaraniwang likas na matalino, kusang-loob niyang naakit ang atensyon ng mga babae, at marami, kung hindi man lahat ng ballerina, ay nangarap na sumayaw sa kanya. Ngunit, sa kabila ng kapansin-pansing pagkakaiba sa edad, ginusto ni Markovsky si Osipenko. At nang umalis siya sa Kirov Theater, umalis siya kasama niya. Ang kanilang duet, na umiral sa loob ng 15 taon, ay tinawag na "duet ng siglo."

Sinabi ni Markovsky tungkol kay Osipenko na mayroon siya perpektong sukat katawan at samakatuwid ang pagsasayaw sa kanya ay madali at komportable. At inamin ni Alla Evgenievna na si John ang kanyang pinakamahusay na kapareha, at walang iba ay nakamit niya ang gayong kumpletong pagsasanib ng katawan at espirituwal na pagkakaisa.
Matapos umalis sa Kirov Theatre, sina Osipenko at Markovsky ay naging mga soloista ng Choreographic Miniatures troupe sa ilalim ng direksyon ni Jacobson, na nagtanghal ng mga numero at ballet lalo na para sa kanila.Tulad ng alam mo, ang hindi pangkaraniwan at bago ay hindi agad naiintindihan sa lahat ng oras at mahirap masira. Si Jacobson ay inuusig, hindi gustong tanggapin ang kanyang hindi pangkaraniwang nagpapahayag na choreographic na wika at hindi mauubos na malikhaing imahinasyon. At kahit na ang kanyang mga ballet na "Shurale" at "Spartacus" ay ginanap sa entablado, napilitan silang gawing muli ang mga ito. Mas masahol pa ito sa iba pa niyang mga gawa - ang mga opisyal sa iba't ibang antas ay patuloy na naghahanap ng mga palatandaan ng anti-Sobyetismo at imoralidad sa mga sayaw at hindi pinapayagan na ipakita siya.

Nang makita ng komisyon ng partido-Komsomol, ganap na walang alam sa sining numero ng sayaw"The Minotaur and the Nymph", na itinanghal ni Jacobson, "erotica at pornography" at ang pagganap ng ballet ay mahigpit na ipinagbabawal, pagkatapos ay dahil sa kawalan ng pag-asa at kawalan ng pag-asa, si Alla Evgenievna, kasama ang koreograpo, ay sumugod sa chairman ng Leningrad City Executive Committee, Sizov.
"Ako si ballerina Osipenko, tulong!" - bumuntong hininga siya. "Ano ang kailangan mo - isang apartment o isang kotse?" tanong ng malaking boss. "Hindi, "Ang Minotaur at ang Nymph" lamang... At nang siya ay umalis, masaya, na may pinirmahang permit, tinawag siya ni Sizov: "Osipenko, marahil, pagkatapos ng lahat, isang apartment o isang kotse?" "Hindi. , tanging “The Minotaur and the Nymph” “,” muli niyang sagot.

Si Jacobson, isang mahuhusay na innovator, ay may magaspang, malupit at matigas na karakter. Maaari niyang isalin ang anumang musika sa koreograpia, at pag-imbento ng mga paggalaw, paglikha ng mga plastik na anyo at pag-aayos ng mga poses, humingi siya ng kumpletong dedikasyon mula sa mga artista at kung minsan kahit na higit sa tao na pagsisikap sa panahon ng proseso ng pag-eensayo. Ngunit si Alla Evgenievna, ayon sa kanya, ay handa na gawin ang anumang bagay kung ito lamang henyong artista nilikha kasama niya at para sa kanya. Kaya't ipinanganak ang "The Firebird" (Stravinsky, 1971), "The Swan" (C. Saint-Saëns, 1972), "Exercise-XX" (Bach), "Brilliant Divertissement" (Glinka) … At nagsimulang makita ni Alla Evgenievna ang iba pang mga abot-tanaw at mga posibilidad sa ballet.
Noong 1973Si Osipenko ay muling nasugatan nang malubha at hindi makapag-ensayo nang ilang panahon. Ayaw maghintay ng choreographer, sinabing hindi niya kailangan ng mga lumpo. At muli umalis si Osipenko, sinundan ni Markovsky. Nakibahagi sila sa mga konsiyerto ng Lenconcert, at kapag kakaunti ang trabaho para sa kanila, pumunta sila upang magtanghal sa malayo mga club sa kanayunan, kung saan kung minsan ay sobrang lamig na sakto lang na sumayaw sa felt boots. Noong 1977, nagsimula ang pakikipagtulungan sa mahuhusay na koreograpo na si Eifman, kung saan ang tropa ay tinawag na " Bagong ballet“Naging leading artist sila.

Gumawa si Eifman ng isang pagtatanghal para sa Osipenko batay sa "The Idiot" ni Dostoevsky, na itinatakda ang aksyon sa musika ng Sixth Symphony ni Tchaikovsky. Nastasya Filippovna Alla Osipenko - " ito ay isang babae madamdaming pag-ibig, kung saan ang lahat ng edad ay masunurin". Ang aktres ay tumanggi sa malambot na mga sumbrero at damit, pumili ng mga pampitis para sa papel, dahil sigurado siya na ito ay "isang imahe para sa lahat ng oras at para sa lahat ng edad, hindi nangangailangan ng anumang pag-frame." Gayunpaman, ayon sa kanyang pag-amin, sa dula nilalaro niya ang sarili niya.

Nagkaroon din ng iba pang mga party. Ngunit muli, isang bagay na hindi inaasahan at sariwa ang bumangga sa burukratikong mga hadlang. Kaya, ang pinaliit na "Two-voice" sa musika ng grupo " Pink Floyd", na-film, nawasak.
Naniniwala si Alla Evgenievna na ang koreograpia at pagdurusa sa entablado ay dapat magkaroon ng isang balangkas, ngunit sa parehong oras, paulit-ulit ang mga salita ni Yu. Grigorovich, idinagdag niya na hindi na kailangang "punitin ang mga hilig at ngangain ang mga eksena," ngunit dapat panatilihin ng isang tao ang kanyang sarili. dignidad at mapigil sa sayaw. At nagtagumpay siya. Napansin ng mga manonood at kasamahan ang kanyang espesyal na paraan ng pagganap - sa panlabas ay medyo static, ngunit masigasig sa loob. Ang kanyang pagganap ay malalim na dramatiko at ang kanyang mga galaw ay lubhang nagpapahayag. Hindi sinasadya na sinabi nila tungkol sa kanya: "Tanging kapag nakita mo kung paano sumayaw si Osipenko, naiintindihan mo na ang pamamaraan ni Plisetskaya ay hindi walang kamali-mali."
Si Osipenko ay nagtrabaho kasama si Eifman hanggang 1982. Kabilang sa kanyang mga kasosyo ay sina Baryshnikov, Nureyev, Nisnevich, Dolgushin, Chabukiani, Liepa...

Si Osipenko ay hindi kailanman natakot sa camera ng pelikula. Ang pelikula ay nakunan hindi lamang mga bahagi ng ballet A. Osipenko, kundi pati na rin ang kanyang mga tungkulin sa mga tampok na pelikula. Ang kanyang debut role ay isang episode sa pelikula ni Averbakh na "The Voice". At madalas na naka-star siya sa mga pelikula ni Sokurov. Ang una sa kanila ay ang pelikulang "Mournful Insensitivity", kung saan ginagampanan niya ang papel ni Ariadne at lumilitaw na kalahating hubad sa harap ng madla. Dahil sa galit ng mga tagapag-alaga ng moralidad, ang parable film na ito batay sa dula ni Shaw na "Heartbreak House" ay inilabas lamang noong 1987, na nakahiga sa istante sa loob ng ilang taon. Hinangaan ni Sokurov ang aktres, na sinasabing hindi pa niya nakilala ang mga taong tulad nito. tangkad bilang Alla Osipenko.

Ang ballerina ay laging mainit at kasama malalim na pakiramdam Naaalala niya nang may pasasalamat ang kanyang mga guro at ang mga tumulong sa kanya sa anumang paraan sa kanyang propesyon. Itinuro ng mga taong ito ang kanyang dedikasyon sa kanyang propesyon, pagsusumikap, tiyaga, interes sa panitikan, pagpipinta, arkitektura, musika at pinalaki siya bilang isang taong marunong magpantasya, mangatwiran at ipagtanggol. sariling opinyon. Pinapanatili ni Osipenko ang singsing ni Anna Pavlova, na ibinigay sa kanya bilang malikhaing tagapagmana ng mahusay na ballerina.

Sa pagdating ng perestroika, si Alla Evgenievna, People's Artist ng RSFSR, nagwagi ng Prize na pinangalanan sa kanya, ay nanirahan sa isang penny pension. Anna Pavlova mula sa Paris Academy of Dance, ang diploma na kung saan ay iginawad sa kanya noong 1956 ni Serge Lifar, pati na rin ang Golden Sofit award na may mga salitang "Para sa malikhaing mahabang buhay at isang natatanging kontribusyon sa theatrical culture ng St. Petersburg" at ang nagwagi ng maraming iba pang mga parangal - ito ay naging simpleng hindi mabata, kailangan niya ng kita. Nagtrabaho siya bilang isang guro nang higit sa 10 taon sa France, Italy, USA, Canada at iba pang mga bansa.

Ngayon, si Alla Evgenievna ay patuloy na aktibo - nagtatrabaho siya bilang isang guro-tutor at sinusuportahan ang pagpapatuloy ng mga henerasyon sa ballet, namumuno sa isang pundasyon ng kawanggawa, at nakikilahok sa iba't ibang mga palabas sa teatro, gumaganap sa mga pelikula at para sa telebisyon...
Siya ay palaging matikas, slim at walang kapagurang pinapanatili ang hugis, kahit na siya ay nagtalaga ng higit sa 60 taon ng kanyang buhay sa ballet at sa entablado. Sinabi ni Osipenko na ang isang tunay na ballerina ay dapat magkaroon ng magic, tulad ng nangyari sa Dudinskaya, Ulanova, Plisetskaya... Walang alinlangan na mayroon siyang magic na ito.

—Oksana, binago ba ng seryeng ito ang iyong buhay sa anumang paraan?

"Ngayon binabati ako ng aking mga kaibigan at kasamahan sa Araw ng Pulisya."

- Isang holiday pa!

- Oo! (Laughs.) Noong inalok ako ng role na ito, natuwa ako. Palaging kawili-wiling sumubok ng bago. Hindi pa ako nakakalaro ng babaeng naka-uniporme. Sa kauna-unahang pagkakataon nakapasok ako sa isang "pangmatagalang" proyekto, kung saan maaaring magplano ng isang araw malaking bilang ng mga eksena at lahat ng bagay - kasama ang aking pakikilahok. Kinailangan kong masanay. Nakatulong ito na may mga magagaling na lalaki at mga batang aktor sa set. Ang bagong Zheglovs at Sharapovs ay umaakit sa mga manonood - pagkatapos ng lahat, mayroon na ngayong isang malaking kakulangan ng naturang malalakas na karakter. Nahuli ito ng mga tagalikha ng proyekto. Ang mga kaso na iniimbestigahan ng mga operatiba ay hindi gawa-gawa lamang; alam namin ang totoong mga istatistika ng kriminal at pamilyar sa karanasan ng mga departamento ng homicide. Kapag nalubog ka sa isang paksa, walang kasinungalingan. Mayroon tayong mga buhay na bayani, mahal ng milyun-milyon.

— Sa iyong talento sa komedyante, hindi nakakasawa na mag-exist katulad na imahe?

— Magandang tanong. Siyempre, gusto mong kumilos at gumawa ng mga mukha, ngunit hindi malamang na ang isang police colonel ay dapat magpatawa sa kanyang mga kasamahan sa mga akrobatikong pagtatanghal, kumanta ng rock and roll sa kanyang opisina, o sumayaw ng lambada sa harap ng heneral. Bagaman... (Laughs.) Maaari kang umibig sa anumang papel, maaari kang makahanap ng isang uri ng pang-aakit. Natagpuan ko ito para sa aking sarili. Naging mas malapit sa akin ang proyekto nang napagtanto ko kung paano ito makakaapekto sa manonood.

- At kung paano?

- Para sa akin, ito ay hindi lamang isang "shooting game", isang kuwento tungkol sa kung paano niresolba ng matapang na opera ang mga kaso. Ito ay isang pagtatangka upang maunawaan ang mga dahilan na nagtulak sa isang tao na gumawa ng isang krimen, upang makita ang linya kung saan maaaring matagpuan ng bawat isa sa atin ang ating sarili. Ang mga salungatan sa pagitan ng mga ama at mga anak, mga kapatid na lalaki at babae, mga asawa at asawa ay umiral sa lahat ng oras. Sana ay makatulong ito sa isang tao na maiwasan ang mga away, iskandalo, away, pagtataksil, pagpatay. May tatawag ulit sa kanilang matatandang magulang, at sila naman ay magiging mas matulungin sa kanilang mga anak. Sa isa sa mga episode, ang aking pangunahing tauhang babae ay nakahanap ng damo mula sa kanyang anak. Kasabay nito, nalulutas ng grupo ang isa sa mga pangunahing kaso at si Kalitnikova ay binabati sa isang mahusay na trabaho, kung saan siya ay tumugon: "... ngunit na-miss ko ang aking anak. Kailangan nating itama ang mga pagkakamali."

— Bago ang seryeng “Ganong Trabaho,” hindi pa ako gumanap na babae sa uniporme at napakasaya sa papel na ito. Kasama si Alexander Sayutalin (mula pa rin sa serye)

—Ano ka noong bata ka?

"At ako ay walang pakundangan, galit at masayahin. At hindi ko alam na ito ay kaligayahan." (Laughs.) Isa sa mga paborito kong linya mula sa tula na "By the Sea" ni Anna Akhmatova. Ano ako? Sinabi ng aking ina na mula sa kapanganakan ay walang mga problema sa akin, at natakot pa nga siya. Ang lahat ng aming mga anak ay minsan ay pabagu-bago, may sakit, hindi kumakain ng maayos, ngunit hindi ako napalampas ng isang araw dahil sa sakit. kindergarten, ay napaka masunurin, hindi sumigaw, palaging may mahusay na gana at magandang kalooban.

Sa aming bahay ay madalas kaming kumanta, sumayaw, nagdaos ng mga gabi ng tula, maganda ang pagtugtog ng aking ina ng piano, ang aking ama ay tumutugtog ng piano. pitong string na gitara. Ipinakita sa akin ng aking mga magulang mga papet na palabas may plush toys sa mga daliri. Kung ang mga bisita na may mga bata ay dumating sa amin, kung gayon kami, ang mga bata, ay palaging naghahanda ng isang konsyerto para sa mga matatanda, at maaaring tumagal ito ng maraming oras, dahil imposibleng pigilan kami. At sa pagtatapos ng gabi hiniling ng lahat sina nanay at tatay na sumayaw ng tango. Oh, paano nila nagawa ito! Hindi nakakagulat: pareho silang gustong maging artista sa kanilang kabataan. Sabi ng nanay ko, wala daw siyang tiwala sa sarili. At sinubukan ni tatay na gawin ito dahil sa desperasyon. Pinangarap niyang maging astronaut. Naipasa niya ang lahat ng pagsusulit sa paaralan ng paglipad na may mahusay na mga marka, ngunit hindi siya na-enroll dahil natuklasan ang mga flat feet sa pangalawang medikal na pagsusuri. Sa sandaling iyon, naisip niyang maging isang artista, ngunit sa huli ay pinili niya ang propesyon ng isang doktor ng militar. At ang aking ina ay nagtrabaho sa buong buhay niya sa isang posisyon sa pamumuno sa isang organisasyon ng unyon ng manggagawa, ngunit nanatiling isang artist sa puso. Sa isang iglap, ginagawa niyang palda ang bedspread o tuwalya, mga kagamitan sa kusina mga Instrumentong pangmusika- at narito ito ay isang holiday! Ang aking mga kaibigan, na kilala ang aking ina sa mahabang panahon at mahal na mahal siya, ay palaging nagsasabi: "Ang mansanas ay hindi nahuhulog sa malayo sa puno." Gusto pa rin! Pagkatapos ng lahat, ipinanganak ako ng aking ina sa kanyang kaarawan at gustong ulitin na ako ang kanyang pinakamahalagang regalo.

— Sinasabi nila na isang araw sa madla institusyon ng teatro Literal na kinaladkad ka ng isang pulis papasok sa batok, sumisigaw: "Binasag ng hooligan na ito ang kotse ng iba!" Totoo ba?

- Bakit hindi? (Laughs.) Huli ako sa klase, at hindi nila ako pinapasok, sabi nila: “Buweno, mag-aral sa labas ng pinto.” Matagal akong nainis sa corridor. Lumabas ako, nakita ko ang isang pulis at hinikayat siyang tulungan ako. Siyempre, hindi siya ang unang taong pinigilan ko: bago siya, lahat ay tumingin sa akin na may simpatiya, na para akong baliw. Ang katotohanan ay na sa aming kurso ay kaugalian na magkaroon ng malikhaing paghingi ng tawad para sa iba't ibang mga pagkakasala. Habang naghahanap ako ng katulong sa kalye, isang "apology song" para sa master ay nag-mature na sa aking isipan: kung hindi mo ako pagbuksan ng pinto, isasara ito ng pulis sa likod ko, tanging ito ay magiging isang "nakakulong" na pinto. Siyempre, pinatawad ako ni Arkady Iosifovich Katsman at pinayagan akong kumuha ng mga klase.

- At ito ba ay madalas na nangyari?

— Mas madalas kong iniisip na kasama ako kaysa sa iba.

- Bakit hindi ka pinatalsik?

"Siguro dahil nagustuhan ng mga guro ang aking malikhaing paghingi ng tawad." (Laughs.) Bagama't isang araw ay maaaring mauwi ang lahat sa pagpapatalsik. Sa pangalawang taon ko, nawala ako sa institute ng halos isang buwan. Sa lahat, ako ay may sakit, ngunit ang tunay na dahilan ay pag-ibig. Agad akong umibig sa aking magiging asawa na si Vanya Voropaev, kaya masasabi kong may kumpiyansa: umiral ang pag-ibig sa unang tingin! Taos-puso akong hindi naiintindihan kung paano ka makakapagtrabaho, makakapag-aral, o makakagawa ng kahit ano kapag nangyari ito sa iyo! Si Vanechka ay nagkaroon ng maraming kaibigan -

mga musikero, at inanyayahan kami ng isa sa kanila na i-film ang programa " Singsing sa musika", na ipinakita sa mabuhay. At kung may masamang nangyari, nakita ni Arkady Iosifovich ang programa. Kami ni Vanya, tila, ay labis na nagmamahalan at na-inspire na madalas kaming kinukunan ng cameraman, at hindi kung ano ang nangyayari sa ring. Siyempre, nagalit si Katsman: "Paano nagkasakit si Oksana kung nakita ko siya sa TV buong gabi? Bakit siya nagsisinungaling? Sabihin sa kanya: kung hindi siya lalabas bukas, maaaring hindi na siya babalik!" Buong gabi akong nagsusulat ng paghingi ng tawad. Sumulat ako ng isang kanta tungkol sa kung paano ko talagang hindi nilinlang ang sinuman, ngunit talagang nagkasakit, at ang aking sakit ay tinatawag na pag-ibig! Nagpaubaya si Katsman - marahil din dahil nagtapos si Vanya (bagaman sa propesyon sa pag-arte hindi siya nanatili - pumasok siya sa negosyante).

— Agad akong umibig sa aking magiging asawa na si Vanya Voropaev, kaya masasabi kong may kumpiyansa: umiral ang pag-ibig sa unang tingin! kalagitnaan ng 1990s. Larawan: Mula sa personal na archive ng Oksana Bazilevich

— Pagkamatay ng amo, hindi ka ba nahihiya sa gayong pag-uugali?

- Hindi. Ang lahat ay palaging mabuti. Mahal na mahal namin si Arkady Iosifovich, at mahal niya kami. Sa kanyang pagkamatay, natanto ko sa unang pagkakataon kung ano ito - kapag ang isang taong mahal sa iyong puso ay umalis at hindi mo na siya makikita muli, ngunit kahit na Sa mundong ito. Tinuruan niya kami ng dalawang kurso. At nang sumunod na kami bakasyon sa tag-init sa pangatlo, nalaman namin na wala na ang aming panginoon. Sinamahan siya ng lahat huling paraan. Ang pangalawang guro, si Veniamin Filshtinsky, ang nanguna sa kurso at hindi kami pinabayaan.

— Oksana, nagtapos ka sa unibersidad noong 1991, isang mahirap na taon para sa bansa. Paano ka naghanap ng trabaho?

"Siya mismo ang nakahanap sa akin." Ang mga nagtapos ng aming kurso at isang parallel na kurso (Igor Gorbachev) ay bumuo ng isang maliit na teatro, na pinangalanan pagkatapos ng unang pagtatanghal - "Farces". Masigasig naming nilikha, imbento, binubuo, dinala mula sa bahay ang lahat ng maaaring maging kapaki-pakinabang. At pagkatapos ay biglang naging tanyag sa Kanluran ang ating dulang “Fantasies, or Six Characters Waiting for the Wind”. Noong una ay inanyayahan kami sa mga pista mga sinehan sa kalye, at pagkatapos ay sa mga prestihiyosong yugto ng Poland, Holland, Germany, France, Belgium,

Inglatera. Lumipat kami mula sa lungsod patungo sa lungsod, at nagkaroon kami ng biro: "Buweno, iling natin ang natutulog na bayan." Nagkaroon pa kami ng mga tagahanga na hindi lamang sumunod sa amin, ngunit sinubukan din kaming tulungan sa lahat ng bagay. Naglakbay kami sa kalahati ng mundo sa isang minibus. Pagkaraan ng ilang oras, binigyan kami ng Ikarus para sa paglilibot, at hindi na namin iniwan ang aming mga pamilya sa maulan na St. Petersburg, ngunit dinala namin sila. Ilang beses din kaming naglakbay ng aking asawang si Vanya, na nagdulot ng malaking kagalakan hindi lamang sa akin, kundi pati na rin sa iba. Minsan, sa isang paglilibot sa France, naglaro kami ng isang pagtatanghal sa isang bayan na 300 km mula sa Paris, at nakumbinsi kami ni Vanya na ang hindi pagpunta sa kabisera ay isang krimen. At nagmamadali kami - pagod, sa gabi, sa ulan... Pumasok kami sa Paris ng alas kwatro ng umaga. Lahat, siyempre, gustong matulog. Ngunit matagal nang kilala at mahal ni Vanya ang lungsod na ito at dinala kami sa ganoong ruta na agad kaming nabuhayan ng loob at nagsimulang hilingin na magpatuloy ang iskursiyon. Natagpuan namin ang aming sarili sa Eiffel Tower sa unang pagkakataon, at sa madaling araw... Ito ay isang hindi kapani-paniwalang masayang oras.

— Sa edad na 28 ikaw ay nabalo. Paano ka nakaligtas sa trahedya?

"Napakahirap para sa akin na tanggapin ito." Biglang namatay si Ivan (mula sa panloob na pagdurugo - tala ng TN), hindi siya nailigtas ng mga doktor, at wala akong oras para magpaalam sa kanya.

Ngunit nangyari ito, at kailangan kong ipagpatuloy ang buhay. Sabi ko sa sarili ko: no matter what, I masayang tao kasi sa buhay ko meron tunay na pag-ibig. Siyempre, sinuportahan ako ng mga kaibigan ko at tinulungan akong makaligtas sa pagkawala, at hindi ako hinayaang masira at magalit sa mundo. Isang buwan pagkatapos ng nangyari, muli kaming nag-tour ni "Fars" sa France. Nahirapan akong umakyat sa stage. Sinabi ko sa aming direktor na si Vita Kramer na hindi ako makahanap ng lakas upang maisagawa ang dula. Gayunpaman, pinili ni Vitya ang tama at ang mga tamang salita, na nagpakalma sa akin. At pagkatapos ang mga lalaki - para sa kanila ang pagkamatay ni Vanechka ay isang malaking kawalan din - sinabi nila na inialay nila ang pagganap sa kanyang memorya. Ginawa namin ito nang higit sa isang beses, at naramdaman ko: Hindi ako nag-iisa, sa tabi ko ay ang aking pangalawang pamilya. Hindi pa ito bumagsak hanggang ngayon.

“Napakahirap para sa akin na tanggapin ang pagkamatay ng aking asawa. Ngunit kailangan kong ipagpatuloy ang buhay. Sabi ko sa sarili ko: no matter what, masaya akong tao, kasi nagkaroon ako ng true love sa buhay ko. Larawan: Andrey Fedechko

— Madalas bang nagbakasyon ang iyong pangalawang pamilya?

- Ang magkaroon ng ganoong pamilya ay na isang tunay na holiday. (Laughs.) Mula noong panahon ng institute, napanatili namin ang isang tradisyon - mahahalagang pangyayari at ipagdiwang ang mga kaarawan sa pamamagitan ng mga skit at malikhaing kaganapan. Salamat sa aming mga guro: tinuruan nila kaming lapitan ang lahat nang malikhain.

—Aling pagbati ang lalong hindi malilimutan?

— Naglibot kami ng isang buong buwan South Korea, at ang aking ika-35 na kaarawan ay nahulog sa isang pagtatanghal sa Seoul. Nalungkot ako na hindi ko maipagdiwang ang aking kaarawan sa bahay, at ang aking minamahal na "Farces" ay nagbigay sa akin ng isang holiday na hindi ko malilimutan. Mula madaling araw

ang lahat ay nagsalit-salit sa paglalagay ng mga congratulatory notes sa ilalim ng pinto ng aking silid sa hotel, may kumatok sa pinto at tumakbo palayo, at nang buksan ko ito, nakita ko ang mga bulaklak at iba't ibang komiks na "mga sorpresa." Sa buong pagtatanghal, patuloy akong nakahanap ng pagbati, sa props man o sa costume. Ngunit ang pinakamahalaga at nakakaantig na sorpresa ay nasa unahan. Sa panahon ng mga busog, biglang namatay ang mga ilaw, at makalipas ang ilang segundo sa gitnang pasilyo ng auditorium ay nakita ko ang isang cake na may nasusunog na mga kandila. Nagsimulang kumanta ang mga lalaki ng "Happy Birthday to You", at biglang lahat auditorium- mga 700 Koreans - tumayo at nagsimula na ring kumanta. Ito ay hindi malilimutan!

— Paano mo pinalaki ang iyong anak na walang asawa? Sino ang tumulong?

- Lahat! Lola at lolo (Alla Evgenievna Osipenko, natatanging ballerina, Artist ng Bayan RSFSR, at Gennady Ivanovich Voropaev, Pinarangalan na Artist ng RSFSR. — Tinatayang. Dinala ng "TN") si Danya sa unang baitang sa unang pagkakataon at pagkatapos ay nakita siya at nakilala siya mula sa paaralan. Si Natalya Borisovna, kaibigan ni Alla, ay tumulong sa kanya na gawin ang kanyang araling-bahay at sumama sa kanya sa iba't ibang mga eksibisyon sa Hermitage at iba pang mga museo. Ang mga kaibigan ko at si Vanya ay naglaro nito nang may kasiyahan, nagtipon ng mga set ng Lego, at nakadikit na mga modelo. Kung kasama namin si Danya, may magtuturo sa kanya kung paano maglaba, may magtuturo sa kanya kung paano magluto at mag-ayos ng mesa, at may magsasabi sa kanya tungkol sa mga kabalyero at Viking.

Dinala ng nanay ko ang apo niya paaralan ng musika— klase ng cello. At isang araw dinala niya ako sa drawing studio. Totoo, natapos na ang set, ngunit hindi siya nabigla at sinabi sa mga guro na si Danya ay dakila...ang apo ng artist na si Vladimir Lukich Borovikovsky at nagkaroon sila ng pagkakataon na suriin kung ang mga gene ng dakilang ninuno ay mayroon. naipasa sa batang lalaki.

- Gumuguhit ako. Isang araw ay pumasok ang aking anak sa silid habang ako ay gumagapang sa sahig sa paligid ng canvas at may kausap na hindi nakikita. Maingat na nagtanong si Danka: "Nanay, sigurado ka bang hindi ka baliw?" Saglit din akong nagduda. Larawan: Andrey Fedechko

— Talaga bang kamag-anak si Borovikovsky? O ito ay isang daya?

- Hindi isang lansihin. Si Alla Evgenievna Osipenko ay talagang ina ni Borovikovskaya: Si Vladimir Lukich ang kanyang lolo sa tuhod.

— At si Danila ay tinanggap sa talyer?

— Tinanggap nila, ngunit, sa kasamaang-palad, ni ang mga gene ni Dan o ang kanyang interes sa pagpipinta ay hindi nagpakita. (Tumawa.)

- Kumusta ang kapalaran ng iyong anak ngayon?

- Hindi ko masasabi na maayos ang lahat. Hinahanap pa rin ni Danila Ivanovich ang kanyang sarili, kung saan nakakuha siya ng karanasan, kung saan siya natitisod at nagkakaproblema. Hindi siya isa sa mga taong aangkop, kumakapit, makibagay, at magsisikap nang buong lakas na pasayahin. Siya ay may mahusay na pagkamapagpatawa, mahilig sa teatro, mahilig sa football, mahilig magluto. Sa sobrang abala ko, tuluyan ko nang nakakalimutan kung ano iyon pamilihan at kusina. Sinusubukan ng anak na lalaki ang kanyang sarili sa propesyon sa pag-arte: pumunta siya sa mga audition, gumaganap sa mga pelikula, serye sa TV at palabas sa TV. May mga bagay na gumagana, at ang ilan ay hindi. Pero gusto ko na hindi sumusuko si Danya. Anim na buwan na ang nakalilipas, siya at ang isang kaibigan ay nakibahagi sa kumpetisyon ng "King of Improvisations": hindi sila nanalo sa unang lugar, ngunit nakakuha sila ng pangalawang lugar - "vice-king". At para sa pakikilahok sa bukas na tasa ng lungsod, nakatuon sa araw kapanganakan ng KVN, nakatanggap sila ng isang anti-award - ang "Shmubok Cup" (ito ay tulad ng "Golden Raspberry", na umaayon sa Oscar), ngunit ang mga lalaki ay tumugon sa nangyari na may katatawanan.

— Nais mo bang sundan ng iyong anak ang iyong mga yapak?

- Hindi. Gusto kong sundan niya ang mga yapak ng aking ama at maging isang doktor—hindi isang doktor ng militar, kundi isang pediatrician o isang beterinaryo. Mahilig si Danila sa mga bata at hayop, at sinasamba nila siya. At isang araw ay nakumbinsi ako na siya ay may hilig sa medisina halatang kakayahan. Ang aming pusa ay tumanda at nagkasakit, at upang gawing mas madali ang kanyang buhay, kailangan naming maglagay ng mga IV. Kinailangan kong magbigay ng mga iniksyon sa mga tao, ngunit hindi ako makapagbigay ng pusa: kinuha ko ang hiringgilya at... umiyak tayo. Kinuha ni Danila ang lahat. Pagkatapos ay gumaling ang aming sinta at nabuhay ng ilang panahon. Pagkatapos ng paggamot, natulog siya hindi sa akin, kundi kay Danila. At siya ay namatay sa kanyang mga bisig. Bumuntong-hininga siya at pumikit.

"Nais kong sundin ng aking anak ang mga yapak ng aking ama at maging isang doktor-isang pediatrician o isang beterinaryo." Pero sinusubukan ni Danya ang sarili sa acting profession. Larawan: Mula sa personal na archive ng Oksana Bazilevich

- Oksana, mahirap paniwalaan, ngunit mayroon ka nang apo...

"Ako mismo ay hindi makapaniwala na ako ay isang lola na!" (Laughs.) Pero astig!

- Ilang taon na siya ngayon?

- Dalawa at kalahating taon.

- Tinatawag ka ba niyang "baba"?

"Tinatawag niya ako tulad ng lahat ng aking mga kaibigan: Bazia!" At tumawa siya. Mahusay na nagbiro si Arthur Vakha tungkol dito: "Ba-ba-ba-zya."

- Binabasa mo ba ang iyong mga tula sa kanya?

- Hindi. Mas mainam na itanim sa isang bata ang isang lasa para sa magandang tula. Habang siya at ako ay nagpe-perform ng African dances.

- Mayroon ka bang oras upang magpahinga?

— “Ang mga artista ay hindi nagpapahinga sa mga intermisyon. Nagpinta sila at nagsusulat ng mga tula.”

"Ako mismo ay hindi naniniwala na ako ay isang lola na." Pero astig! Ngayon si Maria Danilovna Voropaeva ay dalawa at kalahating taong gulang. Larawan: Mula sa personal na archive ng Oksana Bazilevich

— Gumuguhit ka rin ba ng mga larawan? Ibig sabihin, sumulat ka...

- Hindi, gumuguhit ako, gumuhit ako. Nagpinta ang mga artista, ngunit nagpinta ako para sa kasiyahan. Ito ay magic! Kumuha siya ng brush, nilublob ito sa pintura at, tulad ni Alice in Wonderland, nahulog sa ibang mundo. Bawat guhit, bawat kulot ay nagiging pamilyar: nakikipag-usap sila sa iyo, nagtatalo sa kanilang sarili, ituro,

anong kulay ang gusto nilang ipinta? Hindi ko alam kung ano ang ipanganak sa canvas - mas kawili-wili! Binigyan ako ng aking mga kaibigan ng isang marangyang easel, ngunit hindi ako nasanay: Mahilig akong gumuhit sa sahig. Isang araw, pumasok ang aking anak sa sandaling gumagapang ako sa sahig sa paligid ng canvas, lahat ay nabahiran ng mga pintura at nakikipag-usap sa isang taong hindi nakikita. Nagkaroon ng isang paghinto, pagkatapos ay maingat na nagtanong si Danka: "Nanay, sigurado ka bang hindi ka baliw? ayos ka lang ba?" Saglit din akong nagduda. (Tumawa.)

- Oksana, napakagaling mo isang positibong tao. Saan ka kumukuha ng iyong enerhiya?

“Sinabi ng isa sa mga dakila: “Maging iyong sariling liwanag.” Sana ay hindi siya masaktan kung idagdag ko ang: "Maging ilaw sa iyong sarili at sa mga nakapaligid sa iyo."

« Edukasyon: nagtapos kumikilos na departamento LGITMiKa

Karera: noong 1991-2007 - artista ng Farsy Theatre. Sa kasalukuyan ay gumaganap siya sa mga pagtatanghal ng Komissarzhevskaya Theater, Variety Theater na pinangalanan. Raikin, ang teatro na "Comedian's Shelter", ang teatro na "Takoy Theater".

Nag-star siya sa higit sa 100 mga pelikula at serye sa TV, kabilang ang: "American", " Dobleng apelyido", "Hetaeras of Major Sokolov", "Magician", "Scouts", "Obsessed", "Deadly Force", "Hills and Plains", "Strong", "Knife in the Clouds"

Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1957).
People's Artist ng RSFSR (03/08/1960).

Nagtapos siya sa Leningrad Choreographic School (klase ng A. Vaganova) noong 1950.
Mula 1950 hanggang 1971 nagtrabaho siya sa Kirov Opera and Ballet Theater, kung saan siya ang unang tagapalabas ng nangungunang mga tungkulin sa ballet.
Noong 1971-1973 - soloista ng Choreographic Miniatures troupe sa ilalim ng direksyon ni Leonid Yakobson.
Mula noong 1973 - soloista ng Lenconcert.
Mula 1977 hanggang 1982 nagtrabaho siya sa Leningrad Theatre modernong balete Boris Eifman, kung saan siya sumayaw sa ganoong paraan mga sikat na pagtatanghal tulad ng “Idiot”, “Interrupted Song”, “Two Voices”, “Firebird”.
Noong 1966-1970 nagturo siya ng klasikal na sayaw sa Vaganova Leningrad Art Institution.

Mula 1989 hanggang 2000 nagturo siya sa mga paaralan ng ballet Europa at Amerika. kanya aktibidad ng pedagogical nagsimula sa Grand Opera Theater sa Paris, kung saan inanyayahan siya ni Rudolf Nureyev. Ang mga bituin ay nasa klase ng ballerina French ballet at si Nureyev mismo. Nagturo siya sa sikat na paaralan ng M. Bezobrazova sa Monte Carlo. Nagturo siya ng mga klase sa loob ng ilang taon klasikal na sayaw sa mga paaralan sa Florence, at nagbigay din ng master class sa mga mananayaw ng Teatro Comunale sa lungsod na iyon.
Noong 1995 lumipat siya sa USA, kung saan nagturo siya sa isang malaking classical dance school sa Hartford (Connecticut) at nag-rehearse ng mga bahagi ng classical repertoire sa kumpanya ng Hartford Ballet.
Noong 2000 bumalik siya sa St. Petersburg. Dalawang taon na siyang nagtuturo sa Cantilena School of Art. Mula noong Oktubre 2002 nagturo siya sa studio klasikal na koreograpia, inayos niya.

Noong 2003, siya ay nahalal na pangulo ng International pundasyon ng kawanggawa pagtataguyod ng pag-unlad ng sining ng sayaw na "TERPSICHORA".
Mula 2004 hanggang 2007 nagtrabaho bilang guro-tutor sa K. Tachkin Ballet Theater.
Mula noong Setyembre 2007 siya ay nagtatrabaho bilang isang tutor para sa Imperial Mikhailovsky Theatre.

mga gawang teatro

Leningrad Choreographic School
1947 - Trio - " Musical moment", sa musika. F. Schubert, itinanghal ni V. Chabukiani
1948 - Duet - "Reflection" ni P. I. Tchaikovsky (partner R. Klyavin), post. L. Jacobson

Ipinangalan ang Leningrad State Theatre Theatre. S. M. Kirova
1950 - Masha - "The Nutcracker" ni P. I. Tchaikovsky, post. V. Vainonen
1950 - Malaking swans- "Swan Lake" ni P. I. Tchaikovsky, post. L. Ivanova-M. Petipa, inedit ni K. Sergeev
1951 - Dalawang swans - "Swan Lake" ni P. I. Tchaikovsky, post. Ivanova-Petipa, ed. K. Sergeeva
1951 - Lilac Fairy - "The Sleeping Beauty" ni P. Tchaikovsky, post. M. Petipa, pagpapanumbalik ni V. Ponomarev
1951 - Maria - "The Bakhchisarai Fountain" ni B. Asafiev, na itinanghal ni R. Zakharov
1951 - Ang Kaibigan ni Raymonda - "Raymonda" ni A. Glazunov, itinanghal ni M. Petipa, ed. K. Sergeeva
1951 - Reyna ng Bola - “ Tansong Mangangabayo» R. Gliera, post. R. Zakharova
1951 - Pas de trois - Act III balete "La Bayadère" ni L. Minkus, itinanghal ni M. Petipa
1952 - Monna - "Giselle" ni A. Adam, post. Coralli-Perrot-Petipa
1952 - Trio ng mga nymph - "Walpurgis Night" sa opera na "Faust" ni C. Gounod, na itinanghal ni L. Lavrovsky
1953 - Gamzatti - "La Bayadère" ni L. Minkus, itinanghal ni M. Petipa
1953 - Street dancer - "Don Quixote" ni L. Minkus, itinanghal ni Petipa-Gorsky
1953 - Lilac Fairy - "The Sleeping Beauty" ni P. I. Tchaikovsky, post. M. Petipa, ed. K. Sergeeva
1954 - Nikia - "La Bayadère" ni L. Minkus, itinanghal ni M. Petipa
1954 - Odette/Odile - "Swan Lake" ni P. I. Tchaikovsky, itinanghal ni Ivanov-Petipa, ed. K. Sergeeva
1954 - Summer Fairy - "Cinderella" ni S. Prokofiev, post. K. Sergeeva
1955 - Raymonda - "Raymonda" ni A. Glazunov, itinanghal ni M. Petipa, ed. K. Sergeeva
1955 - Grand pas - "Laurencia" ni A. Crane, post. V. Chabukiani
1955 - Pannochka - "Taras Bulba" ni V. Solovyov-Sedoy, itinanghal ni B. Fenster
1955 - Bacchante - "Walpurgis Night" sa opera na "Faust" ni C. Gounod, na itinanghal ni L. Lavrovsky
1957 - Maybahay ng Copper Mountain - "Bulaklak na Bato" ni S. Prokofiev, na itinanghal ni Y. Grigorovich
1959 - 2 bahagi sa choreographic miniature na "The Kiss" ("Triptych on themes by Rodin"), sa musika. K. Debussy (partner Vs. Ukhov) at "Prometheus", sa musika. V. Tsytovich (partner Askold Makarov), "Choreographic Miniatures", na itinanghal ni L. Yakobson
1959 - Kanyang Minamahal - "The Shore of Hope" ni A. Petrov, na itinanghal ni I. Belsky
1960 - Phrygia - "Spartak" ni A. Khachaturian, post. L. Jacobson
1960 - Desdemona - "Othello" ni A. Machavariani, post. V. Chabukiani
1961 - Sari - "The Path of Thunder" ni K. Karaev, na itinanghal ni K. Sergeev
1961 - Mekhmene-Banu - "Ang Alamat ng Pag-ibig" ni A. Melikov, na itinanghal ni Y. Grigorovich
1961 - Mazurka. Prelude. Ikapitong Waltz - "Chopiniana", sa musika. F. Chopin, produksyon ni M. Fokine
1961 - Nina - "Masquerade" ni L. Laputin, itinanghal ni B. Fenster
1963 - Ika-6 na waltz sa choreographic cycle na "Novels of Love" ("Waltzes by Ravel"), na itinanghal ni L. Yakobson (partner I. Uksusnikov)
1965 - Girl ("Pearl") - "Pearl" N. Simonyan, itinanghal ni K. Boyarsky
1966 - Kamatayan - "Tao" ni V. Salmanov, na itinanghal ni V. Kataev
1967 - Zlyuka - "Cinderella" ni S. Prokofiev, na itinanghal ni K. Sergeev
1974 - Kagandahan - " Alibughang anak» S. Prokofiev, produksyon ni M. Murdmaa - Benefit performance ni M. Baryshnikov, Leningrad State Theatre Theater na pinangalanan. S. M. Kirova

Iba pang mga sinehan
1966 - "Syrinx" - choreographic miniature batay sa musika. C. Debussy, produksyon ni G. Aleksidze - Pagganap ng konsiyerto
1966 - Duet ng Ice Maiden at Asaka mula sa ballet na "The Ice Maiden", hanggang sa musika ni E. Grieg, koreograpo na si Fyodor Lopukhov, pagpapanumbalik ni P. Gusev. Partner - I. Chernyshev - Gala concert bilang parangal kay F. Lopukhov, LGK im. N. A. Rimsky-Korsakov
1968 - Cleopatra - "Antony at Cleopatra" ni E. Lazarev, itinanghal ni I. Chernyshev - Leningrad State Academic Maly Opera at Ballet Theater
1975 - Party in komposisyon ng koreograpiko"Rhapsody in Blue", musika. J. Gershwin, produksyon ni B. Ayukhanov - "Young Ballet of Alma-Ata"
1975 - Bahagi sa koreograpikong miniature na "Rondo caprissioso", musika. C. Saint-Saens, itinanghal ni B. Ayukhanov - "Young Ballet of Almaty"
1984 - Bahagi sa choreographic miniature na "Sarabande" ni J.-S. Bach, na itinanghal ni G. Aleksidze - Pagganap ng konsiyerto
1984 - Duet - "Andante sostenuto" ni P. Tchaikovsky, itinanghal ni N. Dolgushin - Pagganap ng konsiyerto
1995 - Bahagi - sa dance play na "Faith... Hope... Love... Allah", post. Evgenia Polyakova - Mossovet Theater, Nobyembre 20
1998 - Bahagi - "Ang Buhay ng Isang Artista", sa musika. I. Kalman, post. K. Lascari, dir. A. Belinsky - St. Petersburg Theater of Musical Comedy
1998 - Siya ay nasa pantomime ballet "...pero ang mga ulap...", batay sa dula ni S. Beckett, post. Alexey Kononov, direktor. Roman Viktyuk - Gabi para sa ika-45 anibersaryo malikhaing aktibidad, sa entablado ng BDT, Enero 6
2001 - Maude - sa extravaganza ballet na "Harold and Maude", batay sa nobela ni K. Higgins, post. Alexey Kononov - Theater Agency "Teatr Dom"

Leningrad Ensemble "Choreographic Miniatures", mga produksyon ni L. Yakobson
1971 - Bahagi - "Paglipad ni Taglioni", sa musika. W.-A. Mozart
1971 - Bahagi - "Minotaur at Nymph", sa musika. A. Berg
1971 - Bahagi - "Firebird", sa musika. I. Stravinsky
1972 - "Swan" - choreographic miniature batay sa musika. C. Saint-Saens
1972 - Adagio. Duet. Tango - "Exercise-XX", sa musika. I.-S. Bach
1972 - Soloist - "Brilliant Divertimento" ni M. Glinka (sa mga tema mula sa opera ni Bellini na "La Sonnambula")

"Leconcert"
1974 - Duet ni Juliet at Romeo - "Romeo at Juliet" ni S. Prokofiev, post. M. Murdmaa
1974 - Pas de deux, sa musika. A. Adana, produksyon ni J. Markovsky
1974 - Pas de deux - "Ang Talisman" ni R. Drigo, itinanghal ni M. Petipa, binuhay ni L. Tyuntina
1975 - Cleopatra - one-act na komposisyon na "Antony at Cleopatra" ni E. Lazarev, post. I. Chernysheva

Leningrad Ballet Ensemble (“Bagong Ballet”)
1977 - Night Beauty - “Under the Cover of Night” (“The Wonderful Mandarin” ni B. Bartok, itinanghal ni M. Murdmaa
1977 - Awit - "Nagambalang Kanta" sa musika. I. Kalninsha, post. B. Eifman
1977 - Bahagi - "Two-boses" sa musika. mula sa repertoire ng Pink Floyd, na itinanghal ni B. Eifman
1978 - Firebird - Firebird" ni I. Stravinsky, post. B. Eifman
1980 - Nastasya Filippovna - "Idiot" sa musika. P. I. Tchaikovsky, produksyon ni B. Eifman
1981 - Bahagi - sa komposisyon na "Autographs" sa musika. L. Beethoven (partner Maris Liepa), produksyon ni B. Eifman

mga premyo at parangal

Nagwagi ng Gantimpala na pinangalanan. Anna Pavlova Paris Academy of Dance (1956).
Nagwagi ng Golden Sofit award - "Para sa creative longevity at natatanging kontribusyon sa theatrical culture ng St. Petersburg" (2002).
Tsarskoye Selo Art Prize (2005).
Laureate mga internasyonal na pagdiriwang kabataan at mag-aaral.

Maraming mga dramatikong pagliko sa kanyang artistikong buhay. Ang pagiging prima tropa ng balete Teatro ng Mariinsky, iniwan ito sa tuktok ng kanyang karera at kasikatan, hindi sumasang-ayon sa nakakahiyang pag-uusig para sa kalayaan ng pag-iisip at pagkamalikhain.

Nananatiling tapat sa pagkakaibigan, hindi niya pinutol ang pakikipag-ugnay sa "migranteng Nureyev", alam na anumang sandali ay maaari siyang managot para dito sa USSR. Sa loob ng ilang taon ay tiniis niya ang mala-impiyernong sakit sa kanyang mga binti, hanggang sa makumbinsi siya ni Makarova na tumanggap ng tulong at magpaopera. At pagkaraan lamang ng dalawang linggo, pagkatapos na maitanim ang mga espesyal na plato sa kanyang mga kasukasuan, tumakas siya mula sa klinika, tumalon sa eroplano na lumilipad patungong St. Petersburg, at umuwi upang sumayaw sa premiere!

Sumayaw si Ballerina Alla Osipenko pinakamagandang eksena kapayapaan. At pagkatapos niyang sumayaw, naging mahusay siyang guro at tutor. Madali akong makapagpatuloy sa pagtatrabaho sa mga batang artista. Ngunit nanatili siyang tapat sa mga prinsipyo ng kanyang kabataan, ang pangunahing isa sa kung saan: malikhaing katapatan. Iyon ang dahilan kung bakit nagsulat ako ng isa pang pahayag. Tungkol Saan?

"Tungkol sa pagpapaalis mula sa Mikhailovsky Theater," sabi ni Alla Evgenievna, kung kanino kami nakikipag-usap sa kanyang dacha sa nayon ng Tarkhovka malapit sa St. ”

Sa paghahanap ng sining sa Place des Arts

pahayagan sa Russia: Noong ilang taon na ang nakalilipas ang Mikhailovsky Theatre ay pinamumunuan ng negosyanteng si Vladimir Kekhman, na dati ay walang kinalaman sa sining, marami ang nagulat sa appointment...

Osipenko: Namuhunan siya ng maraming pera sa muling pagtatayo ng gusali ng teatro. Naaalala ang mga philanthropist na Ruso na sina Morozov, Mamontov, Tretyakov, na hindi nagligtas ng mga personal na mapagkukunan para sa sining, masaya ako para sa tropa. Ngunit si Kekhman, tila sa akin, ay hindi naiintindihan ang isang bagay at nagsimulang makialam sa mga puro propesyonal na gawain. Tiniis ko ito hangga't kaya ko. Gumawa siya ng mga kompromiso. Tutal andyan naman ang mga estudyante ko!.. Buti na lang at mga artistang hinahanap. Marami silang performance sa ibang bansa. Kamakailan lamang, ang isa sa aking mga batang babae ay tumawag pagkatapos ng premiere sa isa sa mga yugto ng Europa: "Alla Evgenievna, ginawa ko ang lahat ng iyong hiniling!" Ito ang aking pinakamalaking kagalakan. And the fact that it went nowhere... I’ve already been through this. Ang ganitong bagay ay hindi nakakatakot sa akin.

Regalo ng kapalaran - Sokurov

RG: Pinag-uusapan mo ba ang tungkol sa pag-alis sa Kirov Theater noong 1971? Ang mga nakasaksi sa mga taong iyon ay nagpapatotoo na ang mga balletomane ng lungsod ay nagulat sa iyong mapagpasyang hakbang.

Osipenko: Iniligtas ko ang aking sarili mula sa UNcreativity. Sa ilang mga punto nagsimula itong mangibabaw sa ballet ng Kirov Theatre. Kaya naman umalis ako sa tropa. Mas mabuti na sa ganitong paraan, nagpasya ako, kaysa magtiis ng kahihiyan. Ngunit hindi nagtagal ay tinawag siya ni Leonid Yakobson. At noong 1982, ganap na hindi inaasahan, nakatanggap ako ng isang script mula kay Sokurov na may alok na kumilos.

RG: Si Alexander Nikolaevich ay kilala sa oras na iyon higit sa lahat para sa mga dokumentaryo, at ikaw ang prima!

Osipenko: Oo, nagsisimula pa lang siya sa malaking sinehan. Pero marami na akong narinig tungkol sa kanya. Nang ipadala sa akin ni Sasha ang script para sa hinaharap na pelikula na "Mournful Insensitivity," binasa ko ito at naisip: anong papel ang gusto niyang anyayahan ako, hindi niya ako kilala? Nagkaroon ng isang mise-en-scène: bahagyang bumukas ang pinto at lumilitaw ang isang binti ng balete sa pagbubukas. Dito, nagpasya ako, ito ay akin! Tinatawag niya ako:

"Nabasa mo ba? Nagustuhan mo ba? Halika at pag-usapan natin ito." Pagkatapos ay nanirahan kami sa malapit sa gilid ng Petrograd. lumapit ako sa kanya. Ang kuwarto ay 8 metro sa isang communal apartment, walang magagalaw. Nagsimula kaming mag-usap, nadala, at nalaman namin na marami kaming pagkakatulad. Hindi namin napansin kung paano lumipas ang araw. Napanood na pala niya ang ballet ni Jacobson na "The Idiot" kasama ang aking partisipasyon at gusto niya akong gumanap sa kanyang pelikula. pangunahing tungkulin- Ariadne. "Kailangan kita bilang ikaw ay," sabi niya, naiintindihan ang aking estado ng pagiging isang walang karanasan na batang babae sa sinehan. Ipinadala sa akin ng tadhana si Sasha.

RG: Narinig ko na ang pelikulang ito ay napunit nang husto ng censorship ng Sobyet...

Osipenko: Nag-film kami sa Pavlovsk noong huling bahagi ng taglagas. Sumisid ako sa pond, na sa umaga ay natatakpan ng isang web ng yelo, at lumangoy. Ang ilang uri ng hindi tunay na kapaligiran ay nilikha, mula sa ibang buhay. Si Sokurov noon ay nabighani sa magagandang kuha at alam kung paano likhain ang mga ito. Gayunpaman, ang lahat ng ito ay pinutol, walang kasama sa pelikula. Kasi, as Lenfilm management explained, hubo’t hubad ang aktres.

RG: Nahihiya ka bang maghubad sa harap ng camera?

Osipenko: Buweno, hindi ako ganap na hubad, sa isang puting transparent na peignoir... Kapag tumitingin ako sa mga makintab na magazine ngayon, sa ilan sa mga ito ay hubad. katawan ng kababaihan nakakasilaw ito sa mata. I find myself thinking: bakit? Para lang kumita? hindi ko maintindihan. Ibang usapan kung ito ay konektado sa isang bagay na maganda. Sokurov, bago ako pumasok sa frame, naaalala kong humingi ako ng tawad: "Diyos, malamang na parusahan niya ako, ngunit hinihiling ko sa iyo, Alla Evgenievna ..."

RG: Malaki ba ang pinagbago ni Sokurov mula noong una mong pagkikita?

Osipenko: Alam mo, hindi. Siya ay hindi kapani-paniwalang kawili-wili taong malikhain. At napaka tapat. Bago ang iyong sarili - una sa lahat.

Kabilang sa mga muse

RG: Madali ba para sa iyo ang paglipat mula sa ballet, ang gumaganap na sining, patungo sa sinehan, lalo na sa pagtanda? At bilang isang artista sa pelikula, tila sa akin ay naging matagumpay ka, na naka-star sa mga pelikula ni Sokurov, Averbakh, Maslennikov.

Osipenko: Ito iba't ibang propesyon. Sobrang magkaiba. Hindi ko pa rin maintindihan kung paano ako naging dancer. Wala akong karakter para dito. Palagi akong takot na takot sa entablado. Hanggang sa pinaka huling sandali naantala ang kanyang paglabas. Sabi ko sa sarili ko: ito na, pasok na huling beses Hindi na ako lalabas. Sa Boris Eifman lamang, nang magsimula siyang partikular na tumaya sa akin, gamit ang aking mga kakayahan, unti-unting nawala ito. Hindi ako technical ballerina.

RG: Isang mag-aaral mismo ng Agrippina Vaganova - at hindi isang teknikal?..

Osipenko: Imagine, wala akong magandang data by nature. Halimbawa, hindi ako makapag-ikot. Lahat ng aking buhay ballet iniwasang magsagawa ng 32 fouettés. Ang mga binti ay hindi natural na inangkop dito. Pinangarap din ng aking ina ang ballet, kulang siya ng isang boses upang makapag-enroll sa paaralan, at, bilang isang may sapat na gulang, umasa siya sa akin... Marahil ay kakaiba kung hindi ko iugnay ang aking buhay sa sining, at sa gayon ay ipagpapatuloy ang mga tradisyon ng pamilya.

Ang aming pamilya ay nagmula sa artist na Borovikovsky. Mayroon ding mga musikero dito: ang kapatid ng aking ina, ang aking tiyuhin na si Volodya Sofronitsky. Ngunit, sa pamamagitan ng paraan, nahulog ako sa pag-ibig sa sining ng sinehan nang mas maaga kaysa sa sayaw. Salamat sa aking yaya na si Lida. Sa halip na lumakad kasama ko, tatlong taong gulang, sa sariwang hangin sa kalapit na kindergarten, kinaladkad niya ako sa sinehan, mahigpit na itinuro sa akin: kung sasabihin mo sa sinuman, papatayin kita! Napanood ko ang lahat ng mga pelikula ng mga taong iyon kasama niya, kilala ko ang lahat sa pangalan at mukha mga sikat na artista. Nagulat si Lola sa bawat oras: tatlong buong oras kaming naglalakad, at ang batang babae ay napakaputla? I was silent like a partisan... I was always wildly fear of the stage. Sa sinehan ay walang kaba sa harap ng camera. Kapag naghahanda na akong mag-shoot, I withdraw into myself, minsan tinatanong ko na lang sa director kung ano ang dapat kong gawin.

RG: Pinainit ang iyong kaluluwa na ikaw ay isang inapo ng mahusay na Russian artist na si Borovikovsky, ang pamangkin sikat na musikero Vladimir Sofronitsky?

Osipenko: SA mga nakaraang taon Sinimulan ko itong pahalagahan. Ang aking mga ninuno sa ina ay napakatanyag na tao sa Russia. Kabilang sa mga ito, bilang karagdagan sa artist na si Borovikovsky, ay ang kanyang pamangkin sa tuhod, senador at makata na si Alexander Lvovich Borovikovsky, ang anak ng huli, at ang aking lolo, ang sikat na metropolitan photographer (kasama si Karl Bulla) Alexander Alexandrovich Borovikovsky, na hindi makilala kapangyarihan ng Sobyet... Sa aming pamilya, noong maliit pa ako, hindi nakatutok dito ang atensyon. Siguro ang oras ay hindi kaaya-aya para dito, pagkatapos ng lahat, ang 1930s-1940s. Ngunit sa parehong oras, ang lumang paraan ng pamumuhay ng pamilya ay maingat na naobserbahan. Kami ay regular na pumupunta sa aming mga kamag-anak para sa tsaa, at sila ay pumunta sa amin. Nakinig ako sa usapan ng mga matatanda. Marami akong alam na family legend. At, sa pamamagitan ng paraan, kapag nabasa ko ngayon ang tungkol sa Russian artist na si Borovikovsky, naaalala ko ang mga kwentong ito sa bahay, ihambing ang mga ito, at marami akong nahanap mula sa kanya sa aking karakter. Ngunit anong henerasyon na ba ako? Halos dalawang siglo na ang lumipas... Sa edad na 5, dinala ako ng aking ina sa Russian Museum. Dinala niya siya sa "Hadji Murat" at nagsimulang magsalita tungkol sa kanyang lolo sa tuhod. Naaalala ko na natamaan ako sa kung gaano siya kaganda - ang hindi kilalang Murat na ito, kung gaano siya katapangan at pagmamalaki. Huwag ibagsak ang lalaking ito ng kahit ano. Tila, ang pintor ng larawan mismo ay may katatagan sa kanyang pagkatao, kung hindi, hindi niya ito ipininta nang ganoon.

Duet ng siglo

RG: Ang pag-alis sa Kirov Theatre at matagumpay na naka-star kay Sokurov, bakit hindi ka nanatili sa sinehan?

Osipenko: Nang mapagpasyahan ko, pinutol ang lahat ng maluwag na dulo, umalis sa Kirov Theater, kung saan ininsulto nila ako, hindi lamang sa pamamagitan ng hindi pagbibigay sa akin ng mga bagong tungkulin, ngunit sa pamamagitan ng pagpilit sa akin na gumanap sa isang mimance sa paglilibot sa London, naisip ko na titigil ako sa pagsasayaw. . Ang biglang mawala sa entablado, ang audience na nakakakilala at nagmamahal sa iyo... I don’t wish this on anyone. Tiniyak ko sa aking sarili na ginawa ko ang lahat ng aking makakaya at kaya ko sa ballet. Kahit na gusto ko pa rin talagang sumayaw! At pagkaraan ng ilang oras ay tinanggap ko ang alok ni Leonid Yakobson.

RG: Ang iyong malapit na kaibigan at kasamahan, ballerina Natalya Makarova, nang lumipat, ay gumawa maningning na karera sa kanluran.

Osipenko: Iba talaga si Natasha. Napaka-friendly namin sa kanya. Parehong bago ang kanyang pangingibang-bayan at pagkatapos. At ngayon magkaibigan na kami. Sabay kaming lumaki. Kapag nagkita tayo, sinisimulan nating alalahanin ang nakaraan, hindi natin naiintindihan kung ilang taon na tayo ngayon. Kung magsisimula akong magsalita tungkol sa mga lalaki, tumawa siya: "Hindi ka ba napapagod diyan?" Ngunit sa aking ika-70 kaarawan ay binigyan niya ako, hulaan mo, pulang damit na panloob! And after that sasabihin niya na malaki na ang pinagbago namin!.. She and I have a lot in common. Ngunit hindi tulad ko, si Makarova ay laging mahilig magsuot ng sunod sa moda at magkaroon ng maraming pera at mayayamang tagahanga. Ginawa niya ang tamang bagay sa pamamagitan ng pananatili sa Kanluran. Pero para sa akin may ibang tao diyan, alam mo ba? Hindi saakin. Pumunta ako doon dahil sa pangangailangan, sa kahirapan noong 1990s. Isang maliit na pensiyon, at ang anak ni Vanya ay nagpakasal lamang. Pera ang kailangan. At inalok nila ako ng trabaho sa ibang bansa. Nagturo siya ng sampung taon sa Italya, pagkatapos ay sa USA.

RG: Doon, sa Italya, mayroon kang magandang romantikong kuwento. Sabi nila muntik ka nang magpakasal sa isang milyonaryo...

Osipenko: Naging estudyante ko siya. Nang dumating siya upang mag-aral sa akin, siya ay halos 15 taong gulang. Sa 18 ay ipinahayag niya ang kanyang pagmamahal sa akin. Binuhat niya ito sa kanyang mga braso. Isang pambihirang guwapong lalaki - Jacopo Nannicini. Ang Ballerina Ninel Kurgapkina, pagdating sa Florence at narinig ang tungkol sa aking hindi man lang pag-iibigan - mayroon kaming malaking pagkakaiba sa edad - ngunit ang pagnanasa, pakikiramay, ay agad na nagtanong: "Matangkad ba ang binata at itim ang buhok?" Bilang tugon sa tanong na: "Kilala mo ba siya?", Sinagot niya ang kanyang katangiang katatawanan: "Kilala ko si Osipenko!"... Kawawang bata, hindi siya nagpakasal, at siya ay higit sa tatlumpu. Panay ang tawag sa akin ni Jacopo. Hinihikayat niya itong ibenta ang kanyang dacha at apartment at tumira sa kanya. Ito ay imposible. Ito ang aking tahanan, dito nakatira ang aking mga magulang at lolo't lola. Ang lahat sa paligid ay akin: itong ginintuang taglagas sa labas ng bintana, at itong nasirang lugar na tinatawag na “dacha”, kung saan ako ngayon ay titira nang permanente. Saan pupunta, bakit?

RG: Ang iyong duet kasama ang mananayaw na si John Markovsky ay minsang tinawag na "Duet of the Century". Katulad ng iyong pangmatagalang pag-iibigan.

Osipenko: Ang aming hindi matatawarang pag-iibigan ay tumagal ng 15 taon. Unforgivable kasi mas matanda ako sa kanya ng 12 years. Nagkasabay kami ng proporsyonal kay Markovsky. At sila ay ganap na tumugma sa nerbiyos - dalawang bahagyang abnormal na mga artista. Noong naghiwalay kami, sinubukan kong makipagsayaw kay Maris Liepa. Napaka sikat, napakatalented at... masyadong normal para sa akin. Walang nagtagumpay. Nagpakasal ako kay Markovsky. Sabay kaming umalis sa Kirov Theater at sumayaw kasama sina Yakobson, Makarov, Eifman, Dolgushin. Sa Samara, inanyayahan ako ni Chernyshev na itanghal si Giselle. "Alla, gawin natin ito nang iba, ang aming paraan," sabi niya sa akin. Ngunit walang gusto si John noon. Pero ayaw kong sumama sa ibang partner. At ang gawain ay hindi nangyari.

Sabihin mo sa akin, Danae!

RG: Mayroon bang mga bahagi sa balete na pinangarap mo, ngunit hindi kailanman gumanap?

Osipenko: Kumain. Pero pinipilit kong wag isipin. Sinusubukan kong huwag magsisi sa anuman. Ako ay mapalad sa aking buhay, nagtrabaho ako sa pinakadakilang mga direktor: Grigorovich, Belsky, Aleksidze, Chernyshev, Yakobson. Ito ay lubhang kawili-wili! Naaalala ko na itinanghal ni Grigorovich ang "The Stone Flower". Ako ang unang gumanap. Sinira ni Yuri Nikolaevich ang aking katawan sa punto ng imposible, gusto niya akong yumuko na parang butiki. Sa ilang mga punto kailangan kong magpatingin sa doktor. Kinuhanan nila ng litrato ang gulugod, may nabago doon...

RG: Tatanggihan nila ang "Bulaklak"!

Osipenko: Halika, imposible! Dahil ang tunay na kaligayahan ay nag-eensayo, pagkatapos ay gumaganap. Tunay na pagkamalikhain. Iniisip mo ba talaga ang iyong kalusugan sa mga ganitong sandali?.. Ngayon, sa kasamaang palad, wala na akong nakikitang ganito. Walang kagalakan sa paglikha ng isang pagtatanghal. Nakumbinsi ako dito habang nagtatrabaho sa Mikhailovsky Theatre. Sa buong dalawa at kalahating taon ko roon, sinubukan kong hikayatin ang aking sarili na huwag masyadong mahigpit sa mga direktor, na huwag humingi ng imposible sa kanila. Well, walang mga mahuhusay na choreographers ngayon, ano ang maaari mong gawin?

RG: Saan sila pumunta?

Osipenko: hindi ko alam.

RG: Saka saan sila nanggaling?

Osipenko: Imposibleng ipaliwanag ang hitsura ng Choreographer (na may malaking C!). Malamang galing ito sa Diyos. Ang isang ballerina ay maaaring ituro ng iba't ibang mga hakbang, kahit sino. Kung sisikat siya ay ibang usapin; iyon ay isang usapin ng talento. Ngunit hindi ka maaaring mag-aral upang maging isang koreograpo. Wala akong kilala na isang natatanging master sa entablado na magiging ganoon lamang salamat sa tapat na pag-aaral. Sa simula ng season na ito, isang bagong punong koreograpo, si Mikhail Messerer, ang pamangkin ng sikat na koreograpo na si Asaf Messerer, ay dumating sa Mikhailovsky Theater sa simula ng season na ito. Nagsimula ako sa pagsasagawa ng gawain ng muling paggawa ng Swan Lake. Isang pagtatanghal na tiyak na aakit sa sinumang manonood, may pinag-aralan o hindi pinag-aralan mula sa punto ng view ng kultura ng ballet. Ngunit para sa amin, mga propesyonal, ang "Swan" ay sina Lev Ivanov at Petipa, at hindi namin ito mahawakan. Hinawakan siya ni Gorsky sa isang pagkakataon, hinawakan siya ni Asaf Messerer, ngunit naibalik niya si Gorsky. At ngayon si Mikhail Messerer... Naalala ko kaagad ang pelikula ni Sokurov na "Russian Ark", na kinunan sa isang shot sa Hermitage. May episode ako doon sa Rembrandt room sa harap ng painting niyang "Danae". I had a dialogue with her about how each of us women has our own secret. Nakausap ko siya ng napakatagal. Tahimik. Sinubukan ko, sa partikular, upang maunawaan kung ano ang kagandahan nito. Sabagay, may tiyan naman siya! Gusto kong kumuha ng brush at takpan ito. Ngunit bakit hindi ito ginawa mismo ni Rembrandt, sa kanyang hindi nagkakamali na panlasa? Marahil ay may nakita siyang iba kay Danae, isang bagay na mas mahalaga. Bakit ang bawat bagong direktor ng ballet ay nagsusumikap na sundin ang mga klasiko at "pintura sa ibabaw ng tiyan"? Oo, maglagay ng sarili mong bagay!

RG: Minsan iniisip ko: sa panahon ng USSR censorship ay brutal, ngunit mayroong napakaraming makikinang na mga direktor at performer. Ngayon ay walang censorship at halos wala ring mga dakila...

Osipenko: Maaari ko lamang ipaliwanag ito sa isang paraan. Internally free kami noon. Kami ay isang malayang espiritu. At ngayon, na may ganap na kalayaan, ang espiritu ay nawala sa isang lugar. Ang kwento ng "Swan Lake" ay naging para sa akin ang huling dayami. Ang aking resignation letter, gayunpaman, ay hindi pa napirmahan. Marahil ay iniisip nila na hilingin kong bumalik. Siyempre, sa sa pananalapi Tila hindi ito magiging madali para sa akin. ayos lang. Sa halip na pabo, kakain ako ng piniritong itlog at uminom ng tsaa hindi kasama ng tsokolate, ngunit may tinapay. Hindi ito ang pangunahing bagay, ngunit ang katotohanan na may nakamit ako sa buhay. Nang umalis, sinabi niya sa direktor ng Mikhailovsky Theatre: "Sa loob ng dalawa at kalahating taon, ako ang iyong mahal na Alla Evgenievna, na maaari mong halikan sa pisngi, na hindi nakikipag-away. Samantala, ako si Alla Osipenko, sikat na ballerina, artista sa pelikula, guro at tutor, na ang mga mag-aaral ay matagumpay na gumanap sa buong mundo. Mayroon akong katamtamang titulo - People's Artist ng RSFSR, na natanggap noong 1960. Pero may pangalan. At hindi mahalaga sa akin kung ano ang iniisip mo tungkol sa akin at sa aking trabaho."

RG: Ano ang sinagot niya?

Osipenko: Hindi sumagot. Sa unang pagkakataon, naisip ko ito.

Ballet ang buong buhay ko.

Natitirang ballerina, mag-aaral ng maalamat na A.Ya. Si Vaganova, ay naging isang alamat sa kanyang buhay.

Si Alla Evgenievna ay ipinanganak noong Hunyo 16, 1932 sa Leningrad. Ang kanyang mga kamag-anak ay ang artist na si V.L. Borovikovsky(ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa Tretyakov Gallery), ang dating sikat na makata na si A.L. Borovikovsky, pianista na si V.V. Sofronitsky. Ang pamilya ay sumunod sa mga lumang tradisyon - tumanggap sila ng mga panauhin, pumunta sa mga kamag-anak para sa tsaa, palaging nakaupo sa hapunan nang magkasama, mahigpit na pinalaki ang kanilang mga anak...

Dalawang lola, isang yaya at isang ina ang nagbabantay kay Alla, pinrotektahan siya mula sa lahat ng kasawian at hindi siya hinayaang maglakad nang mag-isa upang ang batang babae ay hindi malantad sa mapaminsalang impluwensya ng kalye. Samakatuwid, ginugol ni Alla ang karamihan sa kanyang oras sa bahay kasama ang mga matatanda. At gusto niyang makasama ang mga taong kaedad niya! At nang, pagbalik mula sa paaralan, hindi sinasadyang nakakita siya ng isang patalastas para sa pagpaparehistro sa ilang lupon, nakiusap siya sa kanyang lola na dalhin siya doon - ito ay isang pagkakataon na lumabas sa apat na pader at makapasok sa koponan.

Noong Hunyo 21, 1941, nalaman ang resulta ng screening - si Alla ay tinanggap sa unang klase ng Leningrad Choreographic School, kung saan nagturo si A.Ya. Vaganova (ngayon ay ang Academy of Russian Ballet na pinangalanang A.Ya. Vaganova).

Ngunit kinabukasan nagsimula ang digmaan. At si Alla, kasama ang iba pang mga bata at guro ng paaralan, ay agad na nagpunta sa paglisan, una sa Kostroma, at pagkatapos ay malapit sa Perm, kung saan ang kanyang ina at lola sa kalaunan ay dumating upang makita siya.

Ang mga klase ay isinagawa sa mga spartan na kondisyon. Ang rehearsal hall ay isang frozen vegetable storehouse na nakalagay sa simbahan. Upang kumapit sa metal bar ng ballet barre, ang mga bata ay naglagay ng guwantes sa kanilang kamay - ito ay napakalamig. Ngunit naroon iyon, ayon kay A.E. Osipenko, nagising siya ng labis na pag-ibig para sa propesyon, at napagtanto niya na "ang ballet ay panghabambuhay." Matapos alisin ang blockade, bumalik ang paaralan at ang mga estudyante nito sa Leningrad.

Si Alla Evgenievna ay nagtataglay ng apelyido ng kanyang ama. Ang kanyang ama na si Yevgeny Osipenko ay mula sa mga maharlikang Ukrainian. Minsan sa plaza ay sinimulan niyang pagalitan ang gobyerno ng Sobyet at tumawag sa mga tao na pumunta at palayain ang mga bilanggo - mga dating opisyal hukbong tsarist. Ito ay 1937 ...

Kasunod nito, isang ina ang nagnanais para sa kanyang anak na babae mas mabuting kapalaran, iminungkahi na kapag natanggap niya ang kanyang pasaporte, dapat niyang palitan ang kanyang apelyido na Osipenko ng Borovikovskaya. Ngunit tumanggi ang batang babae, isinasaalang-alang na ang gayong duwag na hakbang ay isang pagkakanulo sa isang mahal sa buhay.

Si A. Osipenko ay nagtapos mula sa koreograpikong paaralan noong 1950 at agad na tinanggap sa tropa ng Leningrad Opera at Ballet Theater. CM. Kirov (ngayon ay ang Mariinsky Theatre).

Maayos ang takbo ng lahat sa kanyang karera noong una, ngunit nang, pagkatapos ng dress rehearsal ng kanyang unang big play na "The Sleeping Beauty," siya, 20 taong gulang, ay naging inspirasyon, ay sakay ng trolleybus pauwi, ngunit sa sobrang emosyon niya hindi lumabas, ngunit tumalon mula dito. Ang resulta ay mahirap na paggamot para sa kanyang nasugatan na binti, 1.5 taon na walang yugto... At tanging tiyaga at lakas ng loob ang nakatulong sa kanya na makabalik sa pointe shoes. Pagkatapos, nang ang kanyang mga binti ay naging talagang masama, ang kanyang kaibigan, isa pang kahanga-hangang ballerina, si N. Makarova, ay nagbayad para sa kanyang operasyon sa ibang bansa.

Sa Kirov Ballet sa pinakamagagandang taon nito, inialay ng lahat ang kanilang sarili sa paglilingkod sa propesyon at pagkamalikhain. Maaaring mag-rehearse ang mga artista at koreograpo kahit sa gabi. At isa sa mga production ni Yu. Grigorovich kasama ang pakikilahok ni Alla Osipenko ay karaniwang ipinanganak sa banyo ng communal apartment ng isa sa mga ballerinas.

Ang isang uri ng koronang tagumpay ng gawa ni A. Osipenko ay ang Mistress of the Copper Mountain sa ballet na "The Stone Flower" sa musika ni S. Prokofiev. Ito ay itinanghal sa Kirov Theater ni Yu.N. Grigorovich noong 1957, at pagkatapos ng premiere ay naging sikat si A. Osipenko. Ang papel na ito ay gumawa ng isang uri ng rebolusyon sa balete ng Unyong Sobyet: hindi lamang ang papel ng tagapag-ingat ng mga kayamanan sa ilalim ng lupa ay hindi karaniwan sa sarili nito, kundi pati na rin, upang mapahusay ang pagiging tunay ng imahe at ang pagkakahawig sa isang butiki, ang ballerina sa unang pagkakataon ay lumitaw hindi sa karaniwang tutu, ngunit sa masikip na pampitis.

Ngunit pagkaraan ng ilang oras, ang hindi pa naganap na tagumpay sa "The Stone Flower" ay tumalikod sa ballerina - nagsimula siyang ituring na isang artista ng isang tiyak na papel. Bilang karagdagan, pagkatapos ng pagtakas ni R. Nureyev sa Kanluran noong 1961, si Alla Evgenievna ay pinaghigpitan sa paglalakbay sa loob ng mahabang panahon - pinahintulutan siyang maglibot lamang sa ilang mga sosyalistang bansa, ang Gitnang Silangan at ang kanyang katutubong mga expanses ng Sobyet. May mga sandali na nakakulong si Alla Evgenievna sa kanyang silid upang hindi niya sundin ang halimbawa ng mga hindi mapagkakatiwalaang kasama sa ibang bansa at manatili sa kapitalistang mundo. Ngunit si A. Osipenko ay walang intensyon na "itapon ang lansihin" bago pa man ang pagpapakilala ng "mga hakbang sa draconian" - palagi niyang minamahal ang kanyang tinubuang-bayan, napalampas ang St. Petersburg at hindi maiwan ang kanyang pamilya. Kasabay nito, naniniwala si A. Osipenko na napilitang tumakas si Nureyev, at hindi niya sinira ang mabuting relasyon sa kanya.

Itinago ang totoong dahilan ng hindi naa-access ng kamangha-manghang ballerina sa publiko sa Kanluran, tinukoy ng "responsableng mga kasama" ang katotohanan na siya ay di-umano'y nanganak. At nang hinahanap siya ng mga maselang dayuhang kasamahan, mga world ballet masters, sa Leningrad, ang una nilang ginawa ay alamin kung gaano karaming mga anak ang mayroon siya, dahil iniulat ng kanilang press ang tungkol sa susunod na kapanganakan ng ballerina na si Osipenko.

Nagawa ni Alla Evgenievna na sumayaw sa isang medyo malaki at iba't ibang repertoire. "The Nutcracker", "Sleeping Beauty" at "Swan Lake" ni P.I. Tchaikovsky, "Bakhchisarai Fountain" ni B. Asafiev, "Raymonda" ni A. Glazunov, "Giselle" A. Adana, "Don Quixote" at "La Bayadère" ni L. Minkus, "Cinderella" at "Romeo and Juliet" ni S. Prokofiev, "Spartacus" ni A. Khachaturian, "Othello" ni A. Machavariani, "The Legend of Love" ni A. Melikov... At sa Maly Opera at Ballet Theatre gumanap siya ng isa pang sikat na papel - Cleopatra sa dulang "Antony at Cleopatra" ni E. Lazarev batay sa trahedya ni W. Shakespeare …

Gayunpaman, pagkatapos ng 21 taon ng trabaho sa Kirov Theatre, nagpasya si Osipenko na iwanan ito. Ang kanyang pag-alis ay mahirap - lahat ay pinagsama sa isa: malikhaing mga kadahilanan, salungatan sa pamamahala, isang nakakahiyang kapaligiran sa paligid... Sa isang pahayag, isinulat niya: "Hinihiling ko sa iyo na tanggalin ako mula sa teatro dahil sa malikhaing at moral na kawalang-kasiyahan."

Isang babae sa kaibuturan at sa dulo ng kanyang mga daliri, si Alla Evgenievna ay ikinasal ng maraming beses. At hindi siya nagsabi ng masamang salita tungkol sa alinman sa kanyang mga dating asawa. Ang ama ng kanyang nag-iisa at trahedya na namatay na anak ay ang aktor na si Gennady Voropaev (marami ang nakakaalala sa kanya - matipuno at guwapo - mula sa pelikulang "Vertical").

Ang asawa at tapat na kasosyo ni Alla Evgenievna ay ang mananayaw na si John Markovsky. Gwapo, matangkad, matipuno ang pangangatawan at hindi pangkaraniwang likas na matalino, kusang-loob niyang naakit ang atensyon ng mga babae, at marami, kung hindi man lahat ng ballerina, ay nangarap na sumayaw sa kanya. Ngunit, sa kabila ng kapansin-pansing pagkakaiba sa edad, ginusto ni Markovsky si Osipenko. At nang umalis siya sa Kirov Theater, umalis siya kasama niya. Ang kanilang duet, na umiral sa loob ng 15 taon, ay tinawag na "duet ng siglo."

Sinabi ni D. Markovsky tungkol kay A. Osipenko na siya ay may perpektong sukat ng katawan at samakatuwid ay madali at komportable na sumayaw sa kanya. At inamin ni Alla Evgenievna na si John ang kanyang pinakamahusay na kasosyo, at wala nang iba pa ay nakamit niya ang gayong kumpletong pagsasanib ng katawan at espirituwal na pagkakaisa sa sayaw. Mula sa taas ng kanyang karanasan, pinapayuhan ng sikat na ballerina ang mga kabataan na maghanap at magkaroon ng permanenteng, "kanilang" kapareha, at huwag baguhin ang mga ginoo tulad ng mga guwantes para sa bawat pagtatanghal.

Matapos umalis sa Kirov Theatre, sina Osipenko at Markovsky ay naging mga soloista ng Choreographic Miniatures troupe sa ilalim ng direksyon ni L.V. Jacobson, na nagtanghal ng mga numero at ballet lalo na para sa kanila.

Tulad ng alam mo, ang hindi pangkaraniwan at bago ay hindi agad naiintindihan sa lahat ng oras at mahirap masira. Si Jacobson ay inuusig, hindi gustong tanggapin ang kanyang hindi pangkaraniwang nagpapahayag na choreographic na wika at hindi mauubos na malikhaing imahinasyon. At kahit na ang kanyang mga ballet na "Shurale" at "Spartacus" ay ginanap sa entablado, napilitan silang gawing muli ang mga ito. Mas masahol pa ito sa iba pa niyang mga gawa - ang mga opisyal sa iba't ibang antas ay patuloy na naghahanap ng mga palatandaan ng anti-Sobyetismo at imoralidad sa mga sayaw at hindi pinapayagan na ipakita siya.

Nang ang komisyon ng partido-Komsomol, ganap na walang alam sa sining, ay nakakita ng "erotisismo at pornograpiya" sa numero ng sayaw na "Minotaur and the Nymph", na itinanghal ni L. Yakobson, at ang pagganap ng ballet ay mahigpit na ipinagbabawal, dahil sa kawalan ng pag-asa at kawalan ng pag-asa , Alla Evgenievna, kasama ang koreograpo, ay sumugod sa chairman ng Leningrad City Executive Committee A.A. Sizov.

"Ako si ballerina Osipenko, tulong!" – bumuntong hininga siya. "Ano ang kailangan mo - isang apartment o isang kotse?" tanong ng malaking boss. "Hindi, "Ang Minotaur at ang Nymph" lamang... At nang siya ay umalis, masaya, na may pinirmahang permit, tinawag siya ni Sizov: "Osipenko, marahil, pagkatapos ng lahat, isang apartment o isang kotse?" "Hindi. , tanging “The Minotaur and the Nymph” “,” muli niyang sagot.

Pinili ng Editor