Ano ang pagpipinta sa kasaysayan. Mga genre at uri ng pagpipinta

Pagpipinta - tingnan visual arts, na binubuo ng paglikha ng mga kuwadro na gawa, mga kuwadro na gawa, pinaka-ganap at mala-buhay na sumasalamin ng katotohanan.

Ang isang likhang sining na gawa sa mga pintura (langis, tempera, mga watercolor, gouache, atbp.) Na inilapat sa anumang matigas na ibabaw ay tinatawag na pagpipinta. Ang pangunahing bagay nagpapahiwatig ng ibig sabihin pagpipinta - kulay, ang kakayahang maging sanhi nito iba-ibang damdamin, mga asosasyon, pinahuhusay ang pagiging emosyonal ng imahe. Karaniwang binubuo ng artist ang kulay na kinakailangan para sa pagpipinta sa isang paleta, at pagkatapos ay ginawang kulay ang pintura sa eroplano ng larawan, lumilikha ng isang pagkakasunud-sunod ng kulay - pangkulay. Sa likas na katangian ng mga kumbinasyon ng kulay, maaari itong maging mainit at malamig, masayahin at malungkot, kalmado at panahunan, magaan at madilim.

Ang mga imahe ng pagpipinta ay napaka-graphic at nakakumbinsi. Ang pagpipinta ay nakapaghahatid ng dami at espasyo, kalikasan, upang ibunyag kumplikadong mundo damdamin ng tao at mga tauhan, upang isulat ang unibersal na mga ideya ng tao, mga kaganapan ng makasaysayang nakaraan, mitolohikal na mga imahe at paglipad ng pantasya.

Hindi tulad ng pagpipinta tulad ng independiyenteng uri pinong sining, ang nakalarawang larawan na diskarte (pamamaraan) ay maaaring magamit sa iba pang mga anyo: sa pagguhit, grapiko at maging sa iskultura. Ang kakanyahan ng paglarawang nakalarawan ay nakasalalay sa paglalarawan ng isang bagay na magkakaugnay sa nakapalibot na spatial light-air environment, sa isang banayad na gradation ng tonal transitions.

Iba't ibang mga bagay at kaganapan ng nakapaligid na mundo, hangarin

ang interes sa kanila ay humantong sa paglitaw ng mga artista sa panahon ng XVII -

XX siglo. mga genre ng pagpipinta: portrait, buhay pa rin, landscape, animalistic, araw-araw ( pagpipinta ng genre), mitolohiko, makasaysayang, mga genre ng labanan. Ang isang kumbinasyon ng mga genre o kanilang mga elemento ay matatagpuan sa mga gawa ng pagpipinta. Halimbawa, ang isang tahimik na buhay o tanawin ay maaaring maging isang mahusay na pandagdag sa isang larawan ng larawan.

Ayon sa mga diskarte at materyales na ginamit, maaaring hatiin ang pagpipinta ang mga sumusunod na uri: langis, tempera, wax (encaustic), enamel, pandikit, pintura ng tubig sa wet plaster (fresco), atbp. Sa ilang mga kaso mahirap paghiwalayin ang pagpipinta mula sa mga graphic. Ang mga gawaing gawa sa mga watercolor, gouache, pastel ay maaaring maiugnay sa parehong pagpipinta at graphics.

Ang pagpipinta ay maaaring solong layer, ginanap kaagad, at multi-layer, kabilang ang underpainting at glazing, transparent at translucent layer ng pintura na inilapat sa pinatuyong layer ng pintura. Nakakamit nito ang pinakamahusay na mga nuances at mga kakulay ng kulay.

Mahalagang paraan masining na ekspresyon sa pagpipinta mayroong, bilang karagdagan sa kulay (pangkulay), ang spot at ang likas na katangian ng brushstroke, ang pagproseso ng ibabaw ng pintura (pagkakayari), mga valers na nagpapakita ng mga subtlest pagbabago sa tono depende sa pag-iilaw, reflexes na nagmumula sa pakikipag-ugnay ng katabi ng mga kulay.

Ang pagtatayo ng dami at puwang sa pagpipinta ay nauugnay sa isang linear at mahangin na pananaw, ang mga spatial na katangian ng mainit at malamig na mga kulay, pagmomodelo ng ilaw at anino ng form, ang paglipat ng pangkalahatang tono ng kulay ng canvas. Upang lumikha ng isang larawan, bilang karagdagan sa kulay, kailangan mo magandang guhit at nagpapahiwatig na komposisyon. Ang isang artista, bilang panuntunan, ay nagsisimulang magtrabaho sa isang canvas sa isang paghahanap para sa pinakamatagumpay na solusyon sa mga sketch. Pagkatapos sa marami nakamamanghang mga sketch mula sa kalikasan siya

gumagana sa pamamagitan ng mga kinakailangang elemento ng komposisyon. Ang pagtatrabaho sa isang pagpipinta ay maaaring magsimula sa pagguhit ng komposisyon gamit ang isang brush, underpainting at

direktang pagsulat ng canvas sa pamamagitan ng isa o iba pang nangangahulugan ng larawan. Bukod dito, kahit na mga paghahanda ng sketch at pag-aaral kung minsan ay may independiyenteng masining na halaga, lalo na kung nabibilang ang mga brush sikat na pintor... Ang pagpipinta ay napaka sinaunang sining, na umunlad sa loob ng maraming siglo mula mga kuwadro na bato Paleolithic sa pinakabagong mga alon ng pagpipinta ng siglo na XX. Ang pagpipinta ay may malawak na hanay ng mga posibilidad para sa sagisag ng isang ideya mula sa realismo hanggang sa abstract art. Napakalaking mga kayamanan sa espiritu ang naipon sa kurso ng kanyang pag-unlad. Sa mga sinaunang panahon, mayroong pagnanais na magparami ang totoong mundo ang paraan ng pagtingin sa kanya ng isang tao. Nagdulot ito ng mga prinsipyo ng chiaroscuro, mga elemento ng pananaw, ang paglitaw ng mga three-dimensional na larawan ng larawan. Ang mga bagong pampakay na posibilidad na maipakita ang katotohanan sa pamamagitan ng mga nakalarawan na paraan ay isiniwalat. Ang pagpipinta ay nagsilbing dekorasyon ng mga templo, tirahan, libingan at iba pang istraktura, ay nasa masining na pagkakaisa na may arkitektura at eskultura.

Ang pagpipinta noong Medieval ay higit sa lahat relihiyosong nilalaman. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pagpapahayag ng sonorous, higit sa lahat mga lokal na kulay, nagpapahayag ng mga contour.

Ang background ng mga fresco at painting, bilang panuntunan, ay may kondisyon, abstract o ginintuang, na sumasalamin sa misteryosong flicker nito banal na ideya. Malaki ang bahagi nilalaro ang simbolismo ng kulay.

Sa Renaissance, ang pakiramdam ng pagkakaisa ng sansinukob, anthropocentrism (isang tao sa gitna ng sansinukob) ay makikita sa mga nakalarawang komposisyon hinggil sa relihiyon at mga mitolohikal na tema, sa mga larawan, sambahayan at mga eksenang makasaysayang... Ang papel na ginagampanan ng pagpipinta ay nadagdagan, pagkakaroon ng nakabuo ng isang siyentipikong saligan na sistema ng linear at pananaw sa himpapawid, chiaroscuro.

Lumilitaw ang abstract painting, na kung saan ay minarkahan ang pagtanggi ng figurativeness at ang aktibong pagpapahayag ng personal na pag-uugali ng artist sa mundo, pagiging emosyonal at kombensyon ng kulay, pagmamalabis at geometrization

mga form, pang-adorno at pagkakaugnay ng mga komposisyon na solusyon.

Sa XX siglo. ang paghahanap para sa mga bagong pintura at panteknikal na paraan ng paglikha mga kuwadro na gawa, na kung saan ay walang alinlangan na hahantong sa paglitaw ng mga bagong estilo sa pagpipinta, ngunit pagpipinta ng langis nananatiling isa pa rin sa pinakamamahal na diskarte ng mga artista.

). Gayunpaman, sa loob ng balangkas ng artikulong ito, isasaalang-alang lamang namin ang object art.

Kasaysayan, ang lahat ng mga genre ay nahahati sa mataas at mababa. SA mataas na genre o ang pagpipinta sa kasaysayan ay may kasamang mga gawa ng isang napakalaking likas na katangian na nagdadala ng ilang uri ng moralidad, isang makabuluhang ideya na nagpapakita ng mga pangyayari sa kasaysayan, militar na nauugnay sa relihiyon, mitolohiya o artistikong kathang-isip.

SA mababang genre isinama ang lahat na may kaugnayan sa pang-araw-araw na buhay. Ito ay mga buhay pa rin, larawan, pagpipinta ng sambahayan, landscapes, animalism, hubad na imahe at marami pa.

Animalism (lat. Hayop - hayop)

Ang genre ng animalistic ay nagmula sa unang panahon, nang ang unang tao ay nagpinta ng mga hayop na mandaragit sa mga bato. Unti-unti, ang direksyong ito ay lumago sa isang malayang genre, na nagpapahiwatig ng isang nagpapahiwatig na imahe ng anumang mga hayop. Karaniwan na nagpapakita ang mga Animalist ng isang malaking interes sa kaharian ng hayop, halimbawa, maaari silang maging mahusay na mga mangangabayo, panatilihin ang mga alagang hayop, o simpleng pag-aralan ang kanilang mga gawi sa mahabang panahon. Bilang isang resulta ng hangarin ng artista, ang mga hayop ay maaaring lumitaw makatotohanang o sa anyo ng mga artistikong imahe.

Sa mga artista ng Russia, marami ang bihasa sa mga kabayo, halimbawa, at. Kaya, sa sikat na pagpipinta Ang Vasnetsov "Bogatyrs" na kabayanihan na kabayo ay inilalarawan mula sa ang pinakadakilang kasanayan: maingat na naisip ang mga suit, pag-uugali ng mga hayop, bridles at ang kanilang koneksyon sa mga rider. Hindi ginusto ni Serov ang mga tao at isinasaalang-alang ang kabayo sa maraming paraan mas mahusay kaysa sa tao, na kung saan ay madalas na siya ay naglalarawan sa kanya sa iba't ibang mga eksena. bagaman nagpinta siya ng mga hayop, hindi niya itinuring na siya ay isang hayop, kaya't kinaya niya sikat na pagpipinta"Umaga sa kagubatan ng pino"Nilikha ng pintor ng hayop na si K. Savitsky.

Sa mga oras ng tsarist, ang mga larawan na may mga alagang hayop, na mahal ng tao, ay naging tanyag lalo na. Halimbawa, sa pagpipinta, lumitaw si Empress Catherine II kasama ang kanyang minamahal na aso. Naroroon din ang mga hayop sa mga larawan ng iba pang mga artista ng Russia.

Mga halimbawa ng mga kuwadro na gawa ng mga tanyag na artista ng Russia sa genre

Makasaysayang pagpipinta

Ang genre na ito ay nagpapahiwatig ng mga napakalaking kuwadro na gawa na idinisenyo upang maiparating sa lipunan ang isang mararangal na plano, ilang uri ng katotohanan, moralidad o pagpapakita makabuluhang mga kaganapan... Kasama rito ang mga gawa sa makasaysayang, mitolohiko, relihiyosong tema, alamat, pati na rin mga eksena ng giyera.

Sa mga sinaunang estado, alamat at alamat matagal na panahon ay itinuturing na mga kaganapan sa nakaraan, kaya't madalas silang itinatanghal sa mga fresko o vase. Mamaya mga artista nagsimulang paghiwalayin ang mga pangyayaring naganap mula sa kathang-isip, na pangunahing ipinahayag sa paglalarawan ng mga eksena ng labanan. SA Sinaunang Roma, Egypt at Greece sa mga kalasag ng mga tagumpay na mandirigma na madalas na naglalarawan ng mga tagpo ng mga heroic battle upang maipakita ang kanilang tagumpay sa kaaway.

Noong Middle Ages, dahil sa pangingibabaw ng mga dogma ng simbahan, nanaig ang mga temang panrelihiyon; noong Renaissance, lumipat ang lipunan sa nakaraan upang luwalhatiin ang mga estado at pinuno nito, at mula noong ika-18 siglo ang ganitong uri ay madalas na pinag-aralan upang turuan ang mga bata mga tao Sa Russia, ang genre ay laganap noong ika-19 na siglo, nang madalas na subukang suriin ng mga artista ang buhay ng lipunang Russia.

Sa mga gawa ng mga Russian artist pagpipinta ng labanan ay ipinakita, halimbawa, at. Hinawakan niya ang mga paksa ng mitolohiya at relihiyoso sa kanyang mga kuwadro. Nanaig ang makasaysayang pagpipinta sa, alamat - sa.

Mga halimbawa ng mga kuwadro na gawa ng mga tanyag na artista ng Russia sa genre ng makasaysayang pagpipinta

Buhay pa rin (fr. Kalikasan - kalikasan at morte - patay)

Ang ganitong uri ng pagpipinta ay naiugnay sa paglalarawan ng mga walang buhay na bagay. Maaari silang maging mga bulaklak, prutas, pinggan, laro, kagamitan sa kusina at iba pang mga bagay, na kung saan ang artist ay madalas na bumubuo ng isang komposisyon ayon sa kanyang hangarin.

Ang unang buhay pa rin ay lumitaw sa mga sinaunang bansa. SA Sinaunang Egypt kaugalian na kumatawan sa mga handog sa mga diyos sa anyo ng iba`t ibang mga pagkain. Sa parehong oras, ang pagkilala sa paksa ay una, samakatuwid, ang mga sinaunang artista ay hindi partikular na nagmamalasakit sa chiaroscuro o sa pagkakayari ng mga bagay na buhay pa rin. SA Sinaunang Greece at sa Roma, ang mga bulaklak at prutas ay matatagpuan sa mga kuwadro na gawa at sa mga bahay upang palamutihan ang panloob, upang ang mga ito ay inilarawan nang mas tunay at maganda. Ang pagbuo at pag-usbong ng ganitong uri ay bumagsak sa ika-16 at ika-17 na siglo, kung kailan nagsimula pa ring maglaman ang mga buhay sa mga nakatagong relihiyoso at iba pang mga kahulugan. Sa parehong oras, maraming mga pagkakaiba-iba sa kanila ang lumitaw, depende sa paksa ng imahe (floral, prutas, siyentista, atbp.).

Sa Russia, ang buhay pa rin ay umunlad lamang noong ika-20 siglo, mula noon ay ginamit ito pangunahin para sa mga hangaring pang-edukasyon. Ngunit ang pag-unlad na ito ay mabilis at nakuha, kasama ang abstractionism kasama ang lahat ng mga direksyon. Halimbawa, lumikha siya ng magagandang komposisyon ng bulaklak sa, ginustong, nagtrabaho at madalas na "binuhay muli" ang kanyang buhay pa rin, na nagbibigay sa manonood ng impression na ang mga pinggan ay mahuhulog mula sa mesa o lahat ng mga bagay ay magsisimulang paikutin ngayon.

Ang mga bagay na inilalarawan ng mga artista ay tiyak na naiimpluwensyahan ng kanilang teoretikal na pananaw o pananaw sa mundo, estado ng pag-iisip... Kaya, ang mga ito ay mga bagay na inilalarawan alinsunod sa prinsipyo ng spherical na pananaw na natuklasan niya, at ang mga expressionist na buhay pa rin ay kapansin-pansin sa kanilang drama.

Maraming mga Russian artist ang gumamit ng buhay na pangunahin para sa mga hangaring pang-edukasyon. Kaya, hindi lamang niya na-hon ang kanyang mga kasanayan sa artistikong, ngunit nagsagawa rin ng maraming mga eksperimento, paglalagay ng mga bagay sa iba't ibang paraan, nagtatrabaho sa ilaw at kulay. nag-eksperimento sa hugis at kulay ng linya, pagkatapos ay lumipat mula sa pagiging totoo sa dalisay na primitivism, pagkatapos ay paghahalo ng parehong mga estilo.

Ang ilang mga artista ay pinagsama sa buhay pa rin kung ano ang kanilang nailarawan nang maaga at ang kanilang mga paboritong bagay. Halimbawa, sa mga kuwadro na gawa maaari mong makita ang kanyang paboritong vase, mga tala at isang larawan ng kanyang asawa na nilikha niya dati, at naglalarawan ng mga bulaklak na gusto niya mula pagkabata.

Maraming iba pang mga artista ng Russia, halimbawa, ang iba pa, ay nagtrabaho din sa parehong genre.

Mga halimbawa ng mga kuwadro na gawa ng mga tanyag na artista ng Russia sa genre ng buhay pa

Nu (fr.nudite - kahubdan, pinaikling nu)

Ang genre na ito ay inilaan upang mailarawan ang kagandahan ng hubad na katawan at lumitaw bago ang ating panahon. SA sinaunang mundo binigyan ng pansin ang pag-unlad na pisikal, dahil ang kaligtasan ng lahat ay nakasalalay dito sangkatauhan... Kaya, sa sinaunang Greece, tradisyonal na nakikipagkumpitensya ang mga atleta na hubad, upang makita ng mga kalalakihan at kabataang lalaki ang kanilang mahusay na binuo na mga katawan at magsumikap para sa parehong pisikal na pagiging perpekto. Sa paligid ng ika-7 hanggang ika-6 na siglo. BC NS. hubad lalaki estatwa lumitaw, personifying ang pisikal na lakas ng isang tao. Ang mga babaeng figure, sa kabilang banda, ay palaging lumilitaw sa harap ng madla na may robe, na hubad babaeng katawan ay hindi tinanggap.

Sa kasunod na mga panahon, nagbago ang pag-uugali sa mga hubad na katawan. Kaya, sa mga araw ng Hellenism (mula sa pagtatapos ng ika-6 na siglo BC), ang pagtitiis ay nawala sa background, na nagbibigay daan sa paghanga sa lalaki na pigura. Sa parehong oras, ang unang mga babaeng hubad na numero ay nagsimulang lumitaw. Sa panahon ng Baroque, ang mga kababaihan na may mga kamangha-manghang anyo ay itinuring na perpekto, sa panahon ng Rococo, ang pagiging senswal ay naging pinakamahalaga, at sa XIX-XX siglo ang mga kuwadro na gawa o iskultura na may mga hubad na katawan (lalo na ang mga lalaki) ay madalas na ipinagbabawal.

Ang mga artista ng Russia ay paulit-ulit na lumingon sa hubad na genre sa kanilang mga gawa. Kaya, ito ang mga mananayaw na may mga katangiang teatro, nagpapose sila ng mga batang babae o kababaihan sa gitna ng mga napakalaking plano. Mayroon itong maraming sensual na kababaihan, kabilang ang mga pares, mayroon itong isang buong serye ng mga kuwadro na naglalarawan ng mga hubad na kababaihan sa iba't ibang mga aktibidad, at mayroon itong mga batang babae na puno ng kawalang-sala. Ang ilan, halimbawa, ay naglalarawan ng ganap na hubad na mga kalalakihan, bagaman ang mga naturang larawan ay hindi tinatanggap ng lipunan ng kanilang panahon.

Mga halimbawa ng mga kuwadro na gawa ng mga tanyag na Russian artist sa hubad na genre

Landscape (fr. Pagbabayad, mula sa bayad - lugar)

Sa ganitong uri, ang prayoridad ay ang imahe ng natural o gawa ng tao ang kapaligiran: natural na sulok, uri ng lungsod, nayon, monumento, atbp. Nakasalalay sa napiling bagay, nakikilala ang natural, pang-industriya, dagat, kanayunan, liriko at iba pang mga landscape.

Ang mga unang tanawin ng mga sinaunang artista ay natuklasan sa rock art ang panahon ng Neolitiko at kinakatawan ang mga imahe ng mga puno, ilog o lawa. Nang maglaon, ginamit ang natural na motibo upang palamutihan ang bahay. Noong Middle Ages, ang tanawin ay halos ganap na pinalitan ng mga relihiyosong tema, at noong Renaissance, sa kabaligtaran, umuunlad ang magkatugma na ugnayan sa pagitan ng tao at kalikasan.

Sa Russia pagpipinta ng tanawin nabuo mula noong ika-18 siglo at una ay limitado (ang mga tanawin ay nilikha sa ganitong istilo, halimbawa, at), ngunit kalaunan isang buong kalawakan ng mga may talento na Russian artist ang nagpayaman sa ganitong uri ng mga diskarte mula sa magkakaibang istilo at mga direksyon. nilikha ang tinaguriang hindi kapansin-pansin na tanawin, iyon ay, sa halip na paghabol ng mga kamangha-manghang tanawin, itinatanghal niya ang pinaka-malapit na sandali sa likas na Ruso. at dumating sa isang liriko na tanawin na humanga sa mga tagapakinig na may banayad na nahatid na kalagayan.

At ito ay isang mahabang tanawin, kung ang manonood ay ipinakita sa lahat ng kadakilaan ng nakapalibot na mundo. walang katapusang lumingon sa unang panahon, alam ni E. Volkov kung paano gawing isang patulang larawan ang anumang mahinahon na tanawin, namangha ang manonood sa kanyang kamangha-manghang ilaw sa mga tanawin ng lupa, ngunit walang katapusang humanga sa mga sulok ng kagubatan, parke, paglubog ng araw at ihatid ang pagmamahal na ito sa manonood.

Ang bawat isa sa mga pintor ng tanawin ay nakatuon sa isang tanawin na humanga sa kanya lalo na. Maraming mga artista ang hindi nakapasa sa malalaking proyekto sa pagtatayo at nagpinta ng maraming pang-industriya at lunsod na tanawin. Kabilang sa mga ito ay mga gawa,

Hindi lihim na ang pagpipinta ay may sariling typification at nahahati sa mga genre. Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nagmula sa Europa noong ika-15 siglo, pagkatapos ay nabuo ang konsepto ng unang-klase na pagpipinta, kasama dito ang mga kuwadro na gawa ng isang mitolohiko at makasaysayang oryentasyon, mga tanawin, larawan, mga buhay pa rin ay na-refer sa mga pangalawang-klase. Ngunit ang pag-uuri na ito ay nawala ang kaugnayan nito sa mga taong 1900, kung maraming mga genre at istilo at magiging luma na ang paggamit ng isang malinaw na paghahati sa dalawang pangkat na ito. Iyon ang dahilan kung bakit nais kong sabihin sa iyo ang tungkol sa kasalukuyang mga uri ng pagpipinta ngayon.

Buhay pa rin (kalikasan morte- "patay na kalikasan") - mga larawan ng mga walang buhay na bagay. Ang genre na ito ay nagmula noong ika-15 siglo, nagkamit ng kalayaan noong ika-17, salamat sa Dutch artist. Standalone na genre naging kaugnay sa pagsisimula ng Golden Age sa Holland, ang mga artista ay nasira ng isang kasaganaan ng pagkain at iba pang mga bagay na dating itinuturing na karangyaan at kayamanan, sa batayan na ito lumitaw ang isang makitid na genre habang lumitaw ang buhay na Dutch. Ngayon ang buhay pa rin ay isang laganap na uri ng pagpipinta, at mahusay na hinihiling sa mga mamimili ng mga kuwadro na gawa.

Larawan- isang tao o isang pangkat ng mga tao na inilalarawan sa larawan. Ang saklaw ng istilong ito ay napaka-malabo, ang portrait ay madalas na intersect sa iba pang mga estilo, halimbawa, may isang tanawin o buhay pa rin. Ang mga larawan ay makasaysayang din, posthumous, at relihiyoso. Mayroon ding isang self-portrait, ito ay kapag ang pintor ay nagpinta ng kanyang sarili.

Tanawin- isang napakahalagang genre sa pagpipinta. Dito, pininturahan ng artist ang malinis na kalikasan o kalikasan na binago ng tao, o ang lokalidad. Matagal na itong lumampas sa karaniwang mga tanawin ng dagat o bundok, at ngayon ito ang isa sa pinakamarami tanyag na mga uri pagpipinta. Ang mga Landscapes ay lunsod, kanayunan, dagat, bundok, atbp. Dati, ang mga tanawin ay ipininta lamang sa bukas na hangin, nang ang pintor ay nagpinta mula sa likas na katangian ng kanyang nakita. Ang kasanayang ito ay nagiging mas karaniwan sa mga panahong ito, at mga kasalukuyang artista ginusto upang gumana sa pagkuha ng litrato.

Marina- ang parehong buhay sa dagat pa rin, may tamang pangalan. Inilalarawan ng mga marino ang mga kaganapan na nagaganap sa dagat, laban, Malaking alon, mga cargo ship, atbp. Si Ivan Aivazovsky ay isang kilalang kinatawan ng ganitong uri.

Makasaysayang pagpipinta- bumangon dahil sa pangangailangan, sa panahon ng Renaissance, pininturahan ng mga artista ang mahalagang kultura at pangyayari sa kasaysayan. Mga kuwadro na pangkasaysayan ay hindi palaging batay sa kasaysayan, kasama rin dito iba`t ibang uri mga kuwadro na gawa tulad ng: mitolohiya, pangyayari sa ebangheliko at biblikal.

Pagpipinta ng labanan- isang tema na nagsisiwalat ng tema ng giyera at buhay militar. Sinubukan ng artista na ilarawan ang mahalaga, mahabang tula, key moment laban o laban. Sa parehong oras, ang kredibilidad ay maaaring mawala sa background.

Pagpipinta- ang pinakakaraniwang uri ng pinong sining, mga gawa na nilikha gamit ang mga pinturang inilapat sa anumang ibabaw.

Sa mga likhang sining na nilikha ng mga pintor, pagguhit, kulay, chiaroscuro, nagpapahiwatig na mga stroke, pagkakayari at komposisyon ang ginagamit. Ginagawa nitong posible na kopyahin sa eroplano ang makulay na kayamanan ng mundo, ang dami ng mga bagay, ang kanilang husay na materyal na pagka-orihinal, lalim ng spatial at light-air environment.

Ang pagpipinta, tulad ng anumang sining, ay isang uri ng kamalayan sa lipunan, ito ay isang masining at matalinhagang pagsasalamin ng mundo. Ngunit, na sumasalamin sa mundo, ang artist na sabay na sumasalamin sa kanyang mga gawa ng kanyang mga saloobin at damdamin, mithiin, aesthetic ideals, sinusuri ang mga phenomena ng buhay, sa kanyang sariling paraan na nagpapaliwanag ng kanilang kakanyahan at kahulugan, nagpapahiwatig ng kanyang pag-unawa sa mundo.

Ang mundo ng pagpipinta ay mayaman at kumplikado, ang mga kayamanan nito ay naipon ng sangkatauhan sa loob ng maraming mga millennia. Ang pinaka sinaunang mga gawa ng pagpipinta ay natuklasan ng mga siyentista sa mga dingding ng mga yungib kung saan nakatira ang mga sinaunang tao. Ang mga unang artista ay naglalarawan ng mga eksena sa pangangaso at mga nakagawian ng hayop na may kamangha-manghang kawastuhan at pagiging matino. Ganito lumitaw ang sining ng paglalarawan ng mga pintura sa dingding, na may tampok na katangian ng napakalaking pagpipinta.

Napakalaking pagpipinta Mayroong dalawang pangunahing uri ng napakalaking pagpipinta. fresco (mula sa Italian fresco - sariwa) at mosaic (mula sa Italian mosaique, literal - nakatuon sa mga kalamnan).

Fresco- Ito ay isang diskarte sa pagpipinta na may mga pintura na binabanto ng puro o dayap na tubig, sa sariwang basa na plaster.

Mosaic- isang imaheng gawa sa mga particle ng isang homogenous o iba't ibang materyal ng bato, smalt, ceramic tile, na naayos sa isang layer ng lupa - dayap o semento.

Ang Fresco at mosaic ay ang mga pangunahing uri ng monumental art, kung saan, dahil sa kanilang tibay at kulay ng pagiging mabilis, ay ginagamit upang palamutihan ang mga dami ng arkitektura at eroplano (mga kuwadro na dingding, shade, panel). Kilala ang mga pangalan sa mga monumentalist ng Russia A.A. Deineki, P.D. Korina, A.V. Vasnetsova, B.A. Talberg, D.M. Merpert, B.P. Milyukova at iba pa.

Pagpipinta ng Easel Ang (larawan) ay may independiyenteng tauhan at kahulugan. Ang lawak at pagkakumpleto ng saklaw ng totoong buhay ay makikita sa iba`t ibang uri at mga genre: buhay pa rin, pang-araw-araw na buhay, makasaysayang, mga genre ng labanan, tanawin, larawan.

Hindi tulad ng napakalaking pagpipinta ng kuda-kuda, hindi ito konektado sa eroplano ng pader at maaaring malayang ipakita. Ang ideolohikal at artistikong halaga ng mga gawa ng kuda na sining ay hindi nagbago sa. depende sa lugar kung saan sila matatagpuan, bagaman ang kanilang masining na tunog ay nakasalalay sa mga kondisyon ng pagkakalantad.

Bilang karagdagan sa pinangalanang mga uri ng pagpipinta, may mga pandekorasyon- mga sketch ng set ng teatro at sinehan at mga costume, - at mga miniature at pagpipinta ng icon.

Isang bantayog sa mataas na kasanayan ng pagpipinta ng Lumang Ruso noong ika-15 siglo. ang obra maestra na nilikha ni Andrei Rublev ay wastong isinasaalang-alang - ang icon na "Trinity", na itinatago sa All-Russian Museum Association na "State Tretyakov Gallery" (Larawan 6). Dito, sa isang perpektong anyo, ang pinakamataas para sa oras nito, ang moral na ideyal ng pagkakasundo ng espiritu sa mundo at buhay ay naipahayag. Ang icon ay puno ng malalim na patula at pilosopiko na nilalaman. Ang imahe ng tatlong mga anghel ay nakasulat sa isang bilog na sumasailalim sa lahat ng mga linya ng tabas, ang pagkakapare-pareho nito ay gumagawa ng halos epekto sa musikal... Naliwanagan, purong mga tono, lalo na ang blueflower blue ("repolyo") at transparent na berde, sumanib sa isang subtly coordinated range. Ang mga kulay na ito ay naiiba sa madilim na cherry robe ng gitnang anghel, na binibigyang diin ang nangungunang papel ng kanyang pigura sa pangkalahatang komposisyon.

Ang ganda ng pagpipinta ng Russian icon, mga pangalan Theophanes the Greek, Andrei Rublev, Dionysius, Prokhor s Gorodets, Daniil Cherny binuksan lamang sa mundo pagkatapos ng XX siglo. natutunang linisin ang mga sinaunang icon mula sa mga susunod na tala.

Sa kasamaang palad, mayroong isang pinasimple na pag-unawa sa sining, kung sa mga gawa ay hinahanap nila ang sapilitan na kalinawan ng isang lagay ng lupa, ang pagkilala sa kung ano ang itinatanghal ng pintor, mula sa pananaw ng "katulad" o "hindi katulad". Sa parehong oras, nakakalimutan nila: hindi lahat ng mga uri ng sining ay matatagpuan direktang pagkakahawig kung ano ang nakalarawan sa canvas, na may larawan ng isang pamilyar na kongkretong buhay. Sa pamamaraang ito, mahirap suriin ang mga merito ng pagpipinta ni Andrei Rublev. Hindi man sabihing tulad ng mga "di-larawan" na mga uri ng pagkamalikhain tulad ng musika, arkitektura, inilapat at pandekorasyon na sining.

Ang pagpipinta, tulad ng lahat ng iba pang mga uri ng sining, ay may isang espesyal na masining na wika kung saan ipinapakita ng artist ang kanyang mga ideya at damdaming sumasalamin sa katotohanan. Sa pagpipinta, "isang harapan na paglalarawan ng realidad ay natanto sa pamamagitan ng isang masining na imahe, linya at kulay. Sa kabila ng lahat ng pagiging perpekto sa teknikal, ang pagpipinta ay hindi pa gawa ng sining, kung hindi nito mapupukaw ang pakikiramay at emosyon ng manonood .

Sa ganap na tumpak na pagpapatupad, ang artist ay pinagkaitan ng pagkakataon na ipakita ang kanyang saloobin sa itinatanghal, kung itinakda niya sa kanyang sarili ang layunin na ihatid lamang ang pagkakapareho!

Para sa mga sikat na panginoon, ang imahe ay hindi kailanman ganap at tumpak na nagpapahiwatig ng katotohanan, ngunit ipinapakita lamang ito mula sa isang tiyak na pananaw. Pangunahing isiniwalat ng artist kung ano ang sinasadya o intuitively niyang isinasaalang-alang lalo na ang mahalaga, ang pangunahing bagay sa kasong ito. Ang resulta ng tulad ng isang aktibong pag-uugali sa katotohanan ay hindi lamang isang tumpak na imahe, ngunit masining na imahe ng katotohanan, kung saan ang may-akda, na nagbubuod ng mga indibidwal na detalye, binibigyang diin ang pinakamahalaga, katangian. Sa gayon, ang pananaw sa mundo at posisyon ng Aesthetic ng artista ay naipamalas sa akda.

Buhay pa rin- isa sa mga independiyenteng genre ng pagpipinta. Ang pagka-orihinal ng genre ay nakasalalay sa mahusay na mga posibilidad ng paningin. Sa pamamagitan ng materyal na kakanyahan ng mga tukoy na bagay, ang isang tunay na artista ay maaaring sa isang matalinghagang form na sumasalamin ng mahahalagang aspeto ng buhay, panlasa at moralidad, ang sitwasyong panlipunan ng mga tao, mahahalagang pangyayari sa kasaysayan, at kung minsan ay isang buong panahon. Sa pamamagitan ng mapakay na pagpili ng mga bagay ng imahe at kanilang interpretasyon, ipinahayag niya ang kanyang saloobin sa katotohanan, ipinapakita ang kanyang mga saloobin at damdamin.

Para sa paghahambing, kumuha tayo ng buhay na tahimik na kabilang sa brush ng isang natitirang Pintor ng Soviet MS. Saryan(1880-1972), "Yerevan Flowers" (ill. 7). Ipinahayag ng master ang kanyang saloobin sa mga bulaklak sa mga salitang naging epigraph ng monograp ng kanyang mga likhang likha: "Ano ang maaaring maging mas maganda kaysa sa mga bulaklak na pinalamutian ang buhay ng isang tao? ... Nakakakita ng mga bulaklak, agad kang nahawahan ng isang masayang pakiramdam ... Ang kadalisayan ng mga kulay, transparency at lalim na nakikita natin sa mga bulaklak ay makikita lamang sa balahibo ng mga ibon at prutas ”1.

"Sa likod ng tila kadalian at kusa ng pagsulat ay isang mahusay na kulturang nakalarawan at isang malawak na karanasan ng isang may talento na artista. Ang kanyang kakayahan, na para bang sa isang paghinga, upang magsulat ng isang malaking (96x 103 cm) na larawan, sadyang hindi pinapansin ang mga detalye na tipikal para sa malikhaing pamamaraan isang pintor na nagsusumikap upang maiparating ang pangunahing bagay - ang walang hangganang kayamanan ng mga kulay ng likas na katangian ng kanyang katutubong Armenia.

Uri ng sambahayan, o simpleng "genre" (mula sa salitang Pranses na genre - genus, species) - ang pinakakaraniwang uri ng pagpipinta ng kuda-kuda kung saan ang artist ay tumutukoy sa paglalarawan ng buhay sa mga pang-araw-araw na pagpapakita nito.

Sa pinong sining ng Russia, ang pang-araw-araw na genre ay tumanggap ng mga nangungunang posisyon noong ika-19 na siglo, nang 154 natitirang mga kinatawan ng demokratikong kilusan sa pagpipinta ay nag-ambag sa pag-unlad nito: VK. Perov (1833-1882), K.A. Savitsky (1844-1905), N.A. Yaroshenko (1846 -1896), V.E. Makovsky (1846-1920), I.E. Repin (1844-1930).

Ang walang pag-aalinlangan na tagumpay sa paglalang ng A.A. Plastova (1893-1972) ang pagpipinta na "Spring" ay isinasaalang-alang, kung saan ang artist ay nagpahayag ng isang malinis at banayad na pakiramdam ng paghanga sa pagiging ina. Ang pigura ng isang ina, na tinali ang isang scarf sa ulo ng isang bata, mukhang mahusay laban sa background ng light spring snow. Ang artist ay nakatuon ng maraming mga pagpipinta sa genre sa simpleng mga sitwasyon sa buhay ng kanyang mga kapwa tagabaryo.

Genre ng makasaysayang nabuo sa sining ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Tumulong siya sa mga namumuno sa mga Ruso na artista na bigyang pansin ang nakaraan ng Inang-bayan, sa matalas na mga problema ng katotohanan noon. Ang pagpipinta ng makasaysayang Russia ay umabot sa taas nito noong 80-90s ng huling siglo sa pagkamalikhain I.E. Repin, V.I. Surikova, V.M. Vasnetsova, K.P. Bryullov. Sikat na artista sa Russia P.D. Corinne (1892-1967) lumikha ng isang triptych (isang komposisyon ng tatlong magkakahiwalay na mga canvases na konektado karaniwang tema) "Alexander Nevskiy". Ang gawain ay nilikha sa matitigas na oras ng Dakila Makabayang Digmaan(1942-1943). Sa panahon ng mahirap na taon ng giyera, ang artista ay lumingon sa imahe ng dakilang mandirigma ng Sinaunang Russia, na ipinapakita ang kanyang hindi malulutas na koneksyon sa mga tao, sa mismong lupain ng Russia. Ang triptych ng Corin ay naging isa sa mga kapansin-pansin na dokumento ng heroic na panahon ng aming kasaysayan, na nagpapahayag ng pananampalataya ng artist sa katapangan at katatagan ng isang tao na sumailalim sa matinding pagsubok.

Genre ng labanan(mula sa French bataille - battle) ay itinuturing na isang uri ng makasaysayang genre. Ang natitirang mga gawa ng ganitong uri ay may kasamang mga kuwadro na gawa A.A. Deineki"Defense of Petrograd" (1928), "Defense of Sevastopol" (1942) at "Downed ace" (1943).

Tanawin ay madalas na ginagamit bilang isang mahalagang karagdagan sa pang-araw-araw na makasaysayang at mga kuwadro na pang-labanan, ngunit maaari rin itong kumilos bilang isang malayang genre. Ang mga gawa ng pagpipinta sa landscape ay malapit at nauunawaan sa amin, kahit na ang taong nasa canvas ay madalas na wala.

Ang mga imahe ng kalikasan ay nasasabik sa lahat ng mga tao, na binibigyan sila ng mga katulad na kalagayan, karanasan at saloobin. Alin sa atin ang hindi malapit sa mga tanawin ng mga pintor ng Russia: "Dumating ang Mga Rook" A.K. Savrasov, "Matunaw" F. Vasiliev,"Rye" I.I. Shishkina,"Gabi sa Dnieper" A.I. Kuindzhi,"Patyo sa Moscow" VD. Polenova at "Itaas ng Walang Hanggang Kapayapaan" I.I. Levitan... Hindi sinasadya naming simulang tingnan ang mundo sa pamamagitan ng mga mata ng mga artista na nagsiwalat ng patula na kagandahan ng kalikasan.

Nakita ng mga pintor ng Landscape ang kalikasan sa kanilang sariling pamamaraan. Ang kanilang mga paboritong motibo ay I.K. Aivazovsky (1817-1900), naglalarawan ng iba't ibang estado ng dagat, mga barko at mga taong nakikipaglaban sa mga elemento. Ang kanyang mga canvases ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang banayad na gradation ng chiaroscuro, epekto sa pag-iilaw, nakapagpapalakas ng emosyon, gravitation patungo sa kabayanihan at mga pathos.

Kapansin-pansin ang mga gawa sa ganitong uri ng mga pintor ng landscape ng Soviet: ST. Gerasimova (1885-1964), ang may-akda ng naturang mga canvases bilang "Winter" (1939) at "The ice has pass" (1945),

N.P. Krymov(1884-1958), tagalikha ng mga kuwadro na "Autumn" (1918), "Gray Day" (1923), "Noon" (1930), "Before Twilight" (1935), atbp, mga watercolor A.P. Ostroumova-Lebedeva(1871-1955) - "Pavlovsk" (1921), "Petrograd. Field of Mars "(1922), mga kuwadro na gawa A.M. Gritsaya (ipinanganak noong 1917) Summer Garden (1955), Noon (1964), Mayo. Pag-init ng tagsibol "(1970) at iba pa.

Larawan(mula sa French portraire - upang ilarawan) - isang imahe, isang imahe ng isang tao o isang pangkat ng mga tao na mayroon o umiiral sa katotohanan.

Isa sa pinakamahalagang pamantayan pagpipinta ng larawan ay ang pagkakapareho ng imahe sa modelo (orihinal). Posible ang iba't ibang mga solusyon ng komposisyon sa isang portrait (bust, baywang, buong-buo, pangkat). Ngunit sa lahat ng iba`t ibang mga malikhaing solusyon at asal, ang pangunahing kalidad ng pagpipinta ng larawan ay hindi lamang ang paglipat ng panlabas na pagkakatulad, kundi pati na rin ang pagbubunyag ng espiritwal na kakanyahan ng taong inilalarawan, kanyang propesyon, at katayuan sa lipunan.

Sa sining ng Rusya, sinimulan ng larawan ang makinang na kasaysayan nito sa maagang XVIII daang siglo. F.S. Rokotov (1735-1808), D.G. Levitsky (1735-1822), V.A. Borovikovsky (1757-1825) sa pagtatapos ng ika-18 siglo. naabot ang antas ng pinakamataas na nakamit ng sining sa mundo.

SA maagang XIX sa. Mga artista ng Russia V.A. Tropinin (1776-1857) at O.A. Kiprensky (1782-1836) nilikha malawakan sikat na mga larawan A.S. Pushkin.

Ang mga tradisyon ng Russian na larawan sa larawan ay nagpatuloy ng Itinerant artist: V.G. Perov (1833 / 34-1882), N.N. Ge (1831 - 1894), I.N. Kramskoy (1837-1887), I.E. Repin (1844-1930) at iba pa.

Ang isang makinang na halimbawa ng paglutas ng mga komposisyon ng mga larawan ng kilalang mga pigura ng agham at sining ay isang serye ng mga canvases na nilikha ng artist M.V. Nesterov (1877-1942)... Ang master, tulad nito, ay natagpuan ang kanyang mga bayani sa pinakamasidhing sandali sa gawain ng kanilang malikhaing, naka-concentrate na pag-iisip, espiritwal na paghahanap (Larawan 13). Ganito nalutas ang mga larawan ng mga sikat na sculptor ng Soviet. I. D. Shadr (1934) at V.I. Mukhina (1940), akademiko I.P. Pavlova (1935) at isang kilalang siruhano S.S. Yudin (1935).

Sa proseso ng pagbuo ng pinong sining, nabuo din ang mga genre ng pagpipinta. Kung sa mga larawan mga taga-lungga posible na makita lamang kung ano ang pumapalibot sa kanila, pagkatapos ay sa paglipas ng panahon ang pagpipinta ay naging mas maraming tao at nakakuha ng isang malawak na kahulugan. Ipinahayag ng mga artista ang kanilang paningin sa mundo sa mga kuwadro na gawa. Kinikilala ng mga istoryador ang mga sumusunod na genre ng pagpipinta na nabuo sa buong kasaysayan ng sining na ito.

. Galing ang pangalan salitang latin hayop, na nangangahulugang hayop. Ang genre na ito ay may kasamang mga kuwadro na nakasentro sa mga hayop.

Allegorical na genre... Ang ibig sabihin ni Allegoria ay alegorya. Ang mga nasabing larawan ay naglalaman lihim na kahulugan... Gamit ang imahe ng mga character, tao, pamumuhay o Kathang-isip na mga nilalang sinisikap ng artist na ihatid ito o ang ideyang iyon.

Genre ng labanan. Ang imahe ng mga laban, laban, mga kampanya sa militar. Ang mga kuwadro na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaiba-iba, ang pagkakaroon ng maraming mga character.

Mga genre ng epiko at mitolohikal... Ang mga plot ng gawa ng alamat, mga tema ng mga sinaunang alamat, epiko at mga alamat ng Greek ay inilalarawan.

Larawan ng mga simpleng eksena mula sa Araw-araw na buhay... Ang genre na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging simple at pagiging totoo.

Vanitas... Ang genre ay nagmula sa panahon ng Baroque. Ito ay isang uri ng buhay pa rin, sa gitna kung saan may kinakailangang isang bungo. Sinubukan ng mga artista na gumuhit ng isang kahanay sa kahinaan ng lahat ng mayroon.

Veduta... Ang lugar ng kapanganakan ng ganitong uri ay ang Venice. Kinakatawan nito ang isang urban na panorama na patungkol sa mga pormularyo ng arkitektura at proporsyon.

Larawan ng panloob na dekorasyon ng mga lugar.

Hippic na uri. Nagsasalita ang pangalan para sa sarili. Ito ang mga kuwadro na gawa na nakatuon sa mga kabayo.

Genre ng makasaysayang... Mga canvases na naglalarawan ng mga kaganapan sa kasaysayan. Isang maraming katangian at mahalagang genre ng pagpipinta.

Capriccio. Fantasy na arkitektura na tanawin.

Ang pangalan ay nagmula sa Pransya, at nangangahulugan na sa gitna ng imahe ay isang walang buhay na bagay. Ang mga artista ay pangunahing naglalarawan ng mga bulaklak, gamit sa bahay, kagamitan sa bahay.

Hubad... Hubad na imahe katawan ng tao... Sa una, ang genre na ito ay malapit na nauugnay sa mitolohiko at makasaysayang genre.

Blende. Isang genre kung saan gumamit ang mga artista ng mga espesyal na diskarte upang lumikha ng isang ilusyon.

Pastoral... Isang uri na nakataas ang simpleng pamumuhay sa kanayunan sa iba't ibang hypostasis, pagpapaganda at pag-diyos nito.

Isang uri kung saan ang mga kuwadro na gawa ng kalikasan ay inilalarawan sa canvas. Ito ay isang volumetric na direksyon na kasama ang tanawin ng lunsod, seascape, at iba pang mga katulad na paksa.

. Sa gitna ng larawan ay isang imahe ng isang tao. Gumagamit ang artist ng mga diskarteng nagpapahiwatig hindi lamang ng hitsura, kundi pati na rin panloob na mundo ang bida mo. Ang larawan ay maaaring pangkat, indibidwal, seremonyal. Maaari mo ring i-highlight ang isang self-portrait kung saan inilalarawan ng artist ang kanyang sarili.

Pang-uri ng relihiyon... Kasama rito ang iba pang mga kuwadro na gawa sa mga tema sa relihiyon.

Caricature. Isang uri, na ang layunin ay upang bigyang-diin ang ilang mga depekto ng pagkatao sa pamamagitan ng isang komiks na epekto. Para sa mga ito, ang pagmamalabis, pagbaluktot ng mga tampok sa mukha at proporsyon, simbolismo at mga elemento ng pantasya ay ginagamit.

Ang mga genre ng pagpipinta ay maaaring pagsamahin at makipag-ugnay nang malapit sa bawat isa. Ang ilang mga genre ay nawala ang kanilang kaugnayan sa paglipas ng panahon, ngunit marami, sa kabaligtaran, ay patuloy na bumubuo kasama ng buhay.