Mag-ulat tungkol sa kp bryullov. Ang pinakatanyag na mga canvases ni Bryullov, kung saan tinagurian siyang "Charlemagne

Talambuhay at mga yugto ng buhay Karl Bryullova. Kailan ipinanganak at namatay Karl Bryullov, hindi malilimutang lugar at mga petsa mahahalagang pangyayari ang kanyang buhay. Mga quote ng artist, mga imahe at video.

Mga taon ng buhay ni Karl Bryullov:

ipinanganak noong 12 Disyembre 1799, namatay noong Hunyo 11, 1852

Epitaph

"Mga tropeo para sa kapayapaan sa sining
Dinala mo sa lilim ng ama,
At ito ang huling araw ng Pompeii
Para sa brush ng Russia sa unang araw. "
Mula sa isang tula ni Evgeny Baratynsky tungkol kay Bryullov

Talambuhay

Ang dakilang Russian artist na si Karl Bryullov ay niluwalhati ang kanyang sarili at ang kanyang tinubuang-bayan sa buong Europa na may isang solong pagpipinta. Bagaman lumikha siya ng maraming magagandang pinta, siya ang itinuturing na tuktok ng kanyang trabaho. Ang akdang "Huling Araw ng Pompeii" ay iginawad sa isang gintong medalya sa Paris Salon noong 1834 at nagdala ng sikat na karapat-dapat na kasikatan sa artist.

Si Bryullov ay ipinanganak sa pamilya ng isang guro ng iskultura sa Academy of Arts, at mula pagkabata ay nakatakdang sundin niya ang landas ng isang pintor. Sa una, ang kanyang ama ay nag-aral kasama ang bata, pagkatapos siya mismo ay pumasok sa Academy at nagtapos ng napakatalino na natanggap niya ang isang iskolar upang maglakbay sa ibang bansa. Doon, sa Italya, nakita ni Bryullov gamit ang kanyang sariling mga mata kung ano ang paglaon ay naging batayan ng kanyang obra maestra.

Si Karl Bryullov ay naglakbay nang maraming at nakilala ang mahusay na mga panginoon ng pagpipinta sa mundo. Naglakbay siya sa Italya, nasa Alemanya, Espanya, Gresya, Turkey. Siya mismo ay tinawag na "Russian Titian". Ang kanyang mga gawa ay itinuturing na mga halimbawa ng "Italyano na genre".

Si Bryullov ay isang kapansin-pansin ding pintor ng larawan. Hinahanga siya ng kanyang mga kapanahon, at pagkatapos ng kanyang tagumpay sa Paris, binibilang ni Emperor Nicholas II ang artist bilang isang potensyal na pintor sa korte. Ngunit hindi ito nakalaan na magkatotoo: Si Bryullov, kasama ang kanyang mahirap, walang pasubali na tauhan, ay hindi nakasulat kung ano ang hindi nakakainteres sa kanya. Tanging ito lamang ang maaaring magpaliwanag kung ano ang may talento at sikat na artista ay hindi natanggap ang pamagat ng akademiko.

SA huling panahon ang pagkamalikhain na nilikha ni Bryullov ng maraming kamangha-manghang mga gawa sa isang relihiyosong tema. Una, ito ay isang kahanga-hangang "Crucifixion" na pinalamutian ng Lutheran Church nina Peter at Paul sa St. Petersburg. Pinagsikapan ng artista ang gawaing ito na sa pagkumpleto ng pigura ni Cristo, na nakumpleto sa isang araw, nahimatay siya. Sinundan ito ng pagpipinta ng Kazan at St. Isaac Cathedrals: huling si Bryullov pinamamahalaan niya, gayunpaman, upang magsimula lamang, ngunit ang ibang mga artista ay may pagkakataong tapusin ang mga ito.

SA huling taon buhay, ang pintor ay hindi maayos: sa pagpupumilit ng mga doktor, nagpunta siya sa Madeira, pagkatapos siya ay ginagamot sa tubig sa bayan ng Manziana na Italyano. Dito namatay si Bryullov sa atake sa puso.

Linya ng buhay

Disyembre 12, 1799 Petsa ng kapanganakan ni Karl Pavlovich Bryullov.
1809-1822 Edukasyon sa Academy of Arts.
1817 g. Ang unang seryosong pagpipinta ni Bryullov na "The Genius of Art".
1822-1834 Ang buhay sa Italya.
1827 g. Paglikha ng pagpipinta " Italyano tanghali».
1830-1833 Gumawa ng pagpipinta na "The Last Day of Pompeii".
1835 g. Maglakbay sa Greece at Turkey.
1836 g. Ang paglipat mula sa Moscow patungong St. Petersburg.
1836-1849 Pagtatrabaho sa pagtuturo sa Academy of Arts.
1839 g. Larawan ng I. Krylov.
1842 g. Larawan ng Countess Samoilova ("Masquerade").
1843-1847 Gumawa ng mga panloob na kuwadro na gawa ng St. Isaac's Cathedral.
1850 g. Biyahe sa Spain.
Hunyo 11, 1852 Petsa ng pagkamatay ni Karl Bryullov.

Mga hindi malilimutang lugar

1. House number 17 sa prospect ng Sredny sa St. Petersburg (Bryullov House), kung saan nanirahan ang artist mula sa pagsilang hanggang 10 taon.
2. Ang Academy of Arts, kung saan nag-aral si Bryullov mula 1809 hanggang 1821 at kung saan siya nakatira mula 1836 hanggang 1849.
3. Roma, kung saan nanirahan ang artista mula 1823-1835.
4. Madeira Island, kung saan umalis si Bryullov noong 1849.
5. Manziana, Italya, kung saan namatay si Bryullov.
6. Cemetery Monte Testaccio sa Roma, kung saan inilibing si K. Bryullov.

Mga episode ng buhay

SA apelyido talaga Wala sa pangwakas na titik na "v" si Bryullov: pinayagan itong idagdag ito sa pahintulot ng emperor, noong si Karl ay nasa 23 na taong gulang.

Karamihan sa lahat ay gustong sumulat ni Bryullov nang may magbasa ng malakas sa kanya.

Ang pigura ni Karl Bryullov ay imortalisado sa Milenyo ng monumento ng Russia, na itinayo sa Novgorod noong 1862, kasama ang 15 pang iba pang mga nangungunang artista sa bansa.

Si Bryullov ang nakatiyak na ang hinaharap na sikat na makata na si Taras Shevchenko ay napalaya mula sa mga serf. Espesyal na lumikha ang artist ng isang larawan ng Zhukovsky, na kung saan ay nilalaro sa isang loterya upang makatanggap ng perang kinakailangan para sa pagtubos ng serf.

Isang pagpipilian ng mga kuwadro na gawa ni Karl Bryullov

Mga Tipan

"Nagsisimula ang sining kung saan nagsisimula ang kaunti."

“Masikip ako dito! Ipapinta ko ang buong langit ngayon! .. Ilalarawan ko ang lahat ng mga relihiyon ng mga tao, at sa kanilang lahat - matagumpay na Kristiyanismo. "

Pakikiramay

"Ang nakikitang pagkakaiba, o ang paraan ni Bryullov, ay kumakatawan sa isang ganap na orihinal, napaka-espesyal na hakbang ... Ang kanyang brush ay mananatili magpakailanman sa memorya."
Nikolai Gogol, manunulat

"Si Bryullov, na sadyang pinahihiya ang kanyang kapangyarihang malikha, na may maalab at marangal na paglilingkod, ay kinopya ang paaralan ng Raphael ng Athenian. Samantala, ang nanginginig na Pompey ay kumikislap na sa kanyang ulo, ang mga idolo ay nahuhulog ... "
Alexander Pushkin, makata

"Mula sa pagkabata ni Bryullov sa Academy, inaasahan ng lahat ang isang bagay na pambihira mula sa kanya ... Mag-isa, kasama ang kanyang mga gawa, ganap na naantig niya ang puso, kung wala ang kung ano ang makasaysayang pagpipinta."
Alexander Ivanov, artist

Si Karl Pavlovich Bryullov ay isang tanyag na artista, watercolorist, pintor ng larawan, pintor. Para sa kanya maikling buhay lumikha siya ng maraming mga canvases na hinahangaan pa rin natin ngayon. Maliwanag na sinulat sila ni Karl Bryullov nang may kasiyahan. Ang mga kuwadro na gawa ng mahusay na artista ay makikita sa Tretyakov Gallery.

Mga larawan ng mga kapanahon

Si Bryullov K.P. ay nanirahan kagiliw-giliw na oras - sa kasagsagan ng sining: pagpipinta, musika, panitikan. Ipinanganak siya sa parehong taon (1799) kasama si A.S Pushkin, nakilala ang makata noong siya ay nanirahan sa Moscow, at ang artista ay ipinanganak sa St. Petersburg.

Ang pintor ay nakuha ang kanyang tanyag at hindi gaanong sikat na mga kasabayan sa mga canvases sa loob ng daang siglo. Ang ilan sa mga unang gawa ng larawan ng artist ay inilaan sa pamilyang Kikin. Ang imahe ng anak na babae ni Peter Andreevich Kikin ay inilipat ni Bryullov sa canvas noong 1819. Ang pinuno ng pamilya, isang tagapagtaguyod ng sining na sumuporta sa mga artista, ay ipininta ng pintor noong 1821-1822. Sa parehong oras, lumikha siya ng isang larawan ng matandang Maria Ardalionovna Kikina, at isang taon bago, noong 1821, pininturahan niya si Maria bilang isang bata.

Salamat sa katotohanang si Karl Bryullov ay nagsulat ng mga larawan ng gayong plano, maaari nating makita kung ano ang kanyang kapatid na si S.F.Shchedrin, E.P Prince at diplomat na si E.G. Gagarin), ang kanyang mga anak na lalaki at anak na babae sa pagkabata, ang mag-asawang Olenin at maraming tao ang kasabay ng artist , kasama na ang sarili niya.

Ang pagpipinta ni Karl Bryullov na "Italian noon": kasaysayan ng paglikha, mga pagsusuri ng mga kritiko

Noong 1827 mahusay na pintor natapos ang pagpipinta na "Italian noon". Ito ang pangalawang gawaing nakatuon sa mga kagandahan ng bansang ito. Ang una ay nilikha noong 1823 at tinawag na "Italian Umaga".

Ang background sa paglikha ng pangalawang obra maestra ay ang mga sumusunod. Ang unang canvas mula sa seryeng ito ay ipinakita sa asawa ni Nicholas 1 ng Lipunan para sa Paghihimok ng Mga Artista. Nais ng Tsar na ang pintor ay lumikha ng isang pares na trabaho para sa unang canvas. Pagkatapos, noong 1827, ginawa iyon ni Karl Bryullov. Ang mga kuwadro na gawa ay sinalubong ng kontrobersya ng publiko. Kung ang una ay pinag-uusapan sa halip na mapang-akit, maraming mga hindi kasiya-siyang bagay ang sinabi tungkol sa pagpipinta na "Italian Noon".

Pinuna nila ang modelo, na ayon sa mga mananalaysay ng sining noong panahong iyon, ay hindi matikas. Sa kung saan sumagot ang may-akda na ang gayong kadalisayan ng mga form ay kinakailangan para sa mga estatwa, na kung saan ay dapat maging payat. Sa kanyang trabaho, iginuhit niya ang isang tunay, natural na batang babae, na madalas na nagustuhan kahit na higit sa mga estatwa, sa kanilang mahigpit na kagandahan.

Paglalarawan ng canvas

At ito ay totoo. Ang isang kaakit-akit na buong-katawan na batang babae, puno ng kalusugan, nakakaakit ng mga mata. Makikita na siya ay napaka-dexterous, madaling umakyat sa hagdan upang mangolekta ng mga ubas. Sa isang kamay, ang Italyano ay may hawak na isang bungkos ng mga berry, kasama ang iba pang nakasandal sa hagdan. Sa siko ng kanyang kaliwang kamay ay mayroon siyang isang basket kung saan inilalagay niya ang mga hinog na mga bungkos ng esmeralda. Ang titig ng batang babae ay buhay, puno ng kagalakan, paghanga, hindi lamang dahil napakaganda ng mga berry. Ang batang babae ay napuno ng damdamin ng pag-ibig para sa kalikasan, mga tao, natutuwa siya sa magandang panahon, tumingin sa pamamagitan ng mga transparent na berry sa banayad na araw.

Malaking mata, maayos ang ilong, masiglang ngiti gawing hindi mapaglabanan ang mukha ng batang babae. Sa ganitong hitsura, maaari siyang maging asawa marangal na tao, mabuhay nang buong kasaganaan. Ngunit malinaw na maayos na siya at masaya sa lahat. Naiparating ito ni Karl Bryullov sa tulong ng mga kulay, salamin ng araw, isang lagay ng lupa, na ang mga kuwadro na gawa ay nagdadala sa manonood sa isang kampante na pakiramdam o naisip niya, nakaranas ng mga malulubhang kaganapan mga araw na nakalipas, pinakamahalaga - huwag iwanan ang walang malasakit.

"Ang huling araw ng Pompeii"

Isa pa ito sikat na obra maestra, na nilikha ng artista noong 1833, at nagtrabaho ito mula pa noong 1830. Ngunit sinimulang iguhit ni Karl Pavlovich Bryullov ang pagpipinta na "The Last Day of Pompeii" noong 1827, nang bisitahin niya ang Pompeii.

Sa pamamagitan ng mga pintura, itinaboy niya ang pagsabog ng Vesuvius, na nangyari noong 79, na naging sanhi ng pagkamatay ng maraming tao at pagkasira ng lungsod. Ang larawan na ito ay makabuluhan sa na ito ay naging unang isa na pinuri ng mga dayuhang kritiko ng sining.

"Jovanin on a Horse"

Ang pagpipinta ni Karl Bryullov na "The Horsewoman" ay ipininta niya noong 1832. Ang artista ay lumikha ng canvas na ito sa kahilingan ni Yu.P.Samilova. Sa una, may mga mungkahi na ipinakita niya sa kanya, ang Countess, ngunit pinatunayan ng mga kritiko ng sining na ang kanyang mag-aaral na si Jovanin ay nasa imahe ng isang horsewoman, kaya't si Karl Pavlovich mismo ang tinawag na canvas na "Jovanin on a Horse". Ayon sa pangunahing bersyon, ang batang babae ay pamangkin ng kanyang pangalawang asawang si Samoilova.

Makikita kung paano nakahawak ng maayos si Jovanin sa siyahan sa kanyang magagandang damit at kinokontrol ang isang itim na trotter na ayaw tumayo nang tahimik.

Isang batang babae ang tumitingin sa batang babae na may paghanga, na naiinip din na lumaki sa lalong madaling panahon upang matutong sumakay ng kabayo tulad din ng pagkasabog. Ang pintor ay nagpinta ng isang batang babae kasama ang kanyang ampon na si Samoilova, na ang pangalan ay Amatsilia.

Ito ang mga kuwadro na gawa ni Karl Pavlovich Bryullov na nilikha. Siyempre, ito ay isang maliit na bahagi lamang ng mga canvases, na kung saan ay bilang ng mga dose-dosenang mga gawa. Ngunit kahit na mula sa mga ipinakita, maaaring hatulan ng isa kung ano ang isang master ng kanyang bapor, isang inspiradong tao at tagalikha ng mahusay na artist.

Si Karl Pavlovich Bryullov ay ipinanganak noong Disyembre 12 (23), 1799 sa St. Ang pamilyang Bryullov ay nagmamana ng masining. Ang lolo sa tuhod ni Karl, si Georg Bryullov, isang pandekorasyon na pang-adorno (mula sa French Huguenots) ay dumating sa St. Petersburg noong 1773. Ang kanyang panganay na anak na si Ivan, isang iskultor din, ay nagkaroon ng isang anak na lalaki, si Pavel Ivanovich Bryullov. Siya naman ay isang akademiko ng pandekorasyon na iskultura, isang pintor, na kalaunan ay naging ama ng sikat na artista.

Si Little Karl ay lumaki bilang isang mahinang bata, mga pitong taong gulang siya ay nagkasakit ng scrofula, na nakakulong sa kama sa oras na iyon. Ang kanyang ama ay pinalaki siya, sa kabila nito sa kalubhaan. Si Pavel Ivanovich ay maaaring makapagkaitan ng agahan ng kanyang anak kung hindi siya natupad takdang aralin para sa pagguhit. Nais ni Karl na maging katulad ng kanyang ama, nakikita kung gaano siya masipag, ngunit natatakot siya sa kanya, lalo na pagkatapos ng kaso nang sumuway si Karl at tumanggap ng pisikal na parusa para dito. Pagkatapos niya, nabingi siya sa kaliwang tainga.

Si Karl Bryullov ay may mas matandang mga kapatid. Lahat sila ay nag-aral sa St. Petersburg Academy of Arts. Pumasok si Karl sa akademya na ito noong 1809. Narito na, nakikilala niya ang kanyang sarili sa kanyang mga kasamahan para sa kanyang kagalingan at masigasig na paghahanda sa bahay. Si Bryullov, salamat sa kanyang mga kakayahan, ay tanyag sa kanyang mga kasamahan: humingi sila ng tulong sa kanya. Si Bryullov lamang ang pinayagan na makisali laban sa mahigpit na programa ng pagsasanay (sa una ay kinakailangan na dumaan sa pagkopya, pagguhit ng mga numero at plaster ng plaster, pagguhit mula sa mga mannequin at pagkatapos ng pagguhit na iyon mula sa likas na pamumuhay). Si Karl ay nakatanggap ng pahintulot na magpinta ng kanyang sariling mga komposisyon nang mas maaga. Ang una sa kanila - "The Genius of Art", ay ginawa sa pastel.
Ang gawain ni Bryullov ay naimpluwensyahan ng mga pangyayaring nagaganap sa bansa. At ito ang kapanganakan kilusan ng Decembrist, gawa ng takot. Ang awtoridad ni Alexander ay nagsimula akong masiraan ng loob.

Noong 1819, ipininta ni Bryullov ang larawang "Narcissus na tumitingin sa tubig". Ipinapakita niya ang kanyang pagkahilig sa pagguhit mula sa buhay. Sa parehong taon, tumira siya sa pagawaan ng kanyang kapatid na si Alexander, na nagtatrabaho sa pagtatayo ng St. Isaac's Cathedral bilang katulong ni Montferrand.

Noong 1821 si Karl Bryullov ay nagtapos mula sa Academy na may unang gintong medalya. Ngayon ay nais niyang magtrabaho nang nakapag-iisa. Sa oras na ito, nagsimulang lumitaw ang mga bagong uso at istilo sa sining. Mula 1821 hanggang 1823, sumali si Bryullov sa mga ideya ng klasismo. Mayroon siyang isang partikular na interes sa genre ng larawan, bagaman sa Academy siya ay itinuring na isang mababang uri ng pagpipinta. Kinukuha niya mula sa kalikasan ang kanyang mga mahal sa buhay at kamag-anak: isang pares ng mga aktor na si Ramazanovs, ang kanyang tagapagtaguyod sa Kalihim ng Estado P.A. Si Kikin, ang kanyang matandang lola.

Noong 1821, ang Samahan para sa Paghihimok ng Mga Artista ay binuksan sa St. Petersburg upang matulungan ang mga artista at itaguyod ang iba't ibang mga larangan ng sining. Si Karl Bryullov at ang kanyang kapatid na si Alexander ay naging unang pensiyonado ng Lipunan sa Italya. Noong Agosto 16, 1822, umalis sila patungo sa Roma sa paglalakbay sa Petersburg-Riga. Bago pa ang biyahe naibigay ang kanilang orihinal na apelyido na "Bryullov" nagtatapos ang Russian - "Bryullovs". Ang paglalakbay ay tumagal ng isang taon. Sa biyahe, gumagana si Bryullov sa mga order, nagpinta ng mga larawan. Doon niya natuklasan ang gawain ng Titian.

Noong Mayo 2, 1823, nakarating ang mga kapatid sa Roma. Sa mga museo ng Italya, pinag-aaralan ng batang artista ang pagpipinta noong nakaraang mga siglo. Nasakop ng kamangha-manghang "Paaralan ng Athens" ni Raphael, si Karl ay nagtatrabaho sa isang kopya nito sa loob ng apat na taon, at sa huli ay namangha ang lahat sa kanyang husay.

Noong 1827, una niyang nakilala si Yulia Samoilova. Ang Countess ay naging para sa kanya ng isang masining na ideyal, inspirasyon at tanging pag-ibig. Kasama siya sa paglaon ay pupunta siya sa Pompeii.

Pagkatapos ng 1829 titigil na siya sa pakikipag-ugnay mitolohiyang balak sa kanyang mga kuwadro na gawa, at nagsisimulang gumana nang ganap sa genre ng portrait.
Sa kanyang mga taon sa Italya, lumikha si Bryullov ng halos isang daan at dalawampung mga larawan. Sumulat si Bryullov sa isang paraan na ang lahat ng kanyang mga larawan ay kaakit-akit. At lahat dahil nagsulat siya ng mga personalidad kung saan naramdaman niya ang pakikiramay sa damdamin. Ang pinakamataas na nakamit ni Bryullov sa larangan larawan ng kamara maaaring tawaging isang larawan ni Prince G.I. Gagarin, ang kanyang anak na si G.G. Gagarin, mga larawan ng A.N. Lvov, kapatid ni Alexander. Ang pag-ikot ng mga larawan ng sarili ng artist ay dapat ding maiugnay sa taas ng iba't ibang larawang ito. Sa mga taon na ginugol sa Italya, nilikha ni Bryullov ang ilan sa mga ito.

Si Bryullov ay nakipag-usap din sa kanyang mga gawa sa buhay ng isang bata at kaluluwa ng kabataan. Sinulat ni Bryullov ang kanyang tanyag na "Horsewoman". Ang makinang na larawang ito ay agad na inilagay sa kanya sa isang hilera kasama ang pinakamalaking pintor ng Europa. Nagdulot siya ng sensasyon sa Roma.

Ang ideya ng pagsasanib ng tao at kalikasan, ang kanilang paghahambing ay napaka katangian ng romantikong direksyon: ang pagsasama ng mga panahon buhay ng tao sa paglipas ng araw o sa mga panahon, nakakaakit ito ng marami sa mga kapanahon ni Bryullov. Pagkatapos ay dumating ang "Italian Morning", na nagdala sa kanya ng malawak na katanyagan. Ang larawan ay sinakop ang lahat. Iniharap ito kay Alexander I bilang isang regalo. Sinusundan ang Italian Umaga ng Italian Hapon, na kung saan ay resulta ng maraming taon ng paghahanap ng artist. Inilarawan nito ang isang may sapat na gulang na babae na nakikilala ng walang uliran na sigla.

Ngunit ang katapangan at pagiging bago ng ideya ay pumukaw ng isang lubos na pagtanggi. Ang bawat isa ay nagpahayag ng censure bagong trabaho Bryullova: Lipunan para sa Pagpapatibay ng Mga Artista at nakatatandang kapatid na si Fedor.

Gayunpaman, kailangang gumawa ng dahilan si Bryullov, sapagkat hindi siya susuko: "Ang mga tamang porma ng lahat ay magkatulad sa bawat isa," iyon ay, ang pagsusumite sa isang solong canon ay humahantong sa pagkakapareho ng mga bayani ng pinaka-magkakaibang mga gawa sa nilalaman

Noong Mayo 28, 1829, nagpadala ng sulat si Bryullov kay St. Petersburg, kung saan magalang siyang tumanggi sa karagdagang pensiyon ng Samahan. Sa wakas, siya ay malaya sa kanyang mga nilikha. Kumikita siya ng sapat at parang may kumpiyansa. Pero pangunahing dahilan, na pinilit siyang makipaghiwalay sa lipunan, malamang na nalagay sa katotohanan na sa loob ng dalawang taon na, mula noong tag-init ng 1827, nang una niyang bisitahin ang paghuhukay ng Pompeii, isang mahusay na plano ng isang monumental larawan sa kasaysayan... Ang kasaysayan ng sakuna ay nakuha ang lahat ng kanyang saloobin. Lumikha muna siya ng ilang mga sketch at pagkatapos ay nagpunta sa canvas.

Upang ipinta ang canvas, ginagamit niya mga paghukay sa arkeolohiko, mga sulat ng mga nakasaksi, ang kanilang mga obserbasyon on the spot. Ilalarawan niya ang ilang mga numero sa mismong mga poses na napanatili ang mga walang bisa na nabuo sa nakapirming lava sa lugar ng mga nasusunog na katawan.

Si Bryullov ay gumastos ng maraming pagsisikap at lakas sa gawaing ito. Sa kabuuan, ang gawain sa "The Last Day of Pompeii" ay tumagal ng 6 na mahabang taon. Ang laki nito ay umabot sa 30 metro.
Matapos ang paglalagay ng larawan, dumating ang tunay na tagumpay ni Bryullov. Maraming tao ang dumating upang makita ang obra maestra. Pagkatapos ang canvas ay dinala sa Milan. At muling maraming mga tao, kaluwalhatian, pagkilala. Si Bryullov ay nagsimulang makilala sa kalye. Ang artista ay patuloy na gumagana nang malapit, upang magpinta upang mag-order. Sa oras na ito, nakatanggap si Bryullov ng alok mula sa V.P. Si Davydov upang makilahok sa isang ekspedisyon sa pang-agham at pang-edukasyon sa Asya Minor at ang Ionian Islands. Sa paglalakbay na ito noong 1835, lumikha si Bryullov ng isang serye ng mga imahe ng mga rebeldeng Griyego - isang larawan ng kanilang pinuno, ang nag-aalsa na Theodore Kolokotroni, mga komposisyon na "The Waced Greek", "Greek on the Rock", "Greek Insurgent".

Ang likas na katangian ng Greece ay namangha kay Bryullov. Dati, hindi siya nadala sa kanya, ngunit ngayon ang kanyang mga tanawin ay lilitaw sa mga gawa ng artist. Ang pinaka-kapansin-pansin sa kanila: "Delphic Valley", "Istomskaya Valley bago ang bagyo" at "Ang daan patungong Sinano pagkatapos ng bagyo". Sa ekspedisyon, biglang nagkasakit si Bryullov at kinailangan na mahuli sa likod ng pangunahing kilusan. Noong taglagas ng 1835, noong Disyembre 25, sa kauna-unahang pagkakataon sa kanyang buhay, nasa Moscow siya. Mabuti sa katutubong lupain siya ay din para sa isang tagumpay at pambansang pagkilala. Ang pagpipinta ni Bryullov ay gumawa ng rebolusyon sa buhay masining ng Russia.

Sa oras na ito, naganap ang dalawang pagpupulong, na may malaking impluwensya sa gawain at sa buhay ni Bryullov. Ito ang mga pagpupulong kasama sina S. Pushkin at V.A. Tropinin. Ngayon siya ay ganap na nakatuon sa genre ng portrait, at ito ang Russian portrait. Sa ito siya ay inialay ni Tropinin.

Sa Pushkin, agad silang nagkasundo at nagkagusto sa isa't isa. Ang kanilang pagkakaibigan ay nagpatuloy hanggang sa pagkamatay ng makata.

Sa kanyang pagbabalik sa St. Petersburg, nagsimulang magtrabaho si Bryullov bilang isang propesor ng klase ng kasaysayan sa Academy. Ang Imperial Academy of Arts ay itinaas siya sa ranggo ng junior (2nd degree) na propesor. Upang makuha ang pamagat ng senior professor, kailangan niyang magsulat malaking larawan sa isang paksang inaprubahan ng Academy. Maliwanag, si Bryullov ay tuliro sa pagkakabaling ito. Tila, "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay hindi sapat na makabuluhan upang matanggap ang pamagat ng nakatatandang propesor. Ito ang pinakamataas na paggalang kay Tsar Nicholas I.

Mula noong 1836, nagsimulang magtrabaho si Bryullov sa pagkakasunud-sunod ng Nicholas I sa isang malaking larawan "Ang pagkubkob ng Pskov ng hari ng Poland na si Stefan Bathory noong 1581", na hindi tumutugma sa totoong pangyayari sa kasaysayan... Ang lahat ng mga presyur na ito, ang pangangalaga ay nakakainis kay Bryullov. Noong 1843 hindi na niya hinawakan muli ang pagpipinta, naiwan itong hindi natapos.

Minarkahan nito ang simula ng isang masakit na ugnayan sa pagitan ng tsar at Karl Bryullov. Pinilit ni Bryullov ang para sa napakalaking pagpipinta, para sa isang fresco. Noong 1837, ipinahayag niya ang isang pagnanais na pintura ang mga dingding ng palasyo ng mga fresco sa mga tema ng kasaysayan ng Russia at bumaling sa tsar na may kahilingan. Ngunit tinanggihan siya. Ang bawat tao'y namangha sa pamamaraan kung paano niya tinatrato ang pinaka-nakatatandang tao, at siya ay medyo mapagmataas. Si Bryullov ay nagpunta sa kalayaan at naghanap ng anumang paraan dito.
Si Bryullov ay patuloy na nagtatrabaho sa direksyon ng larawan.

Ang pag-ibig ay dumating sa artista sa edad na 40. Nakilala niya ang may likas na pianist na si Emilia Timm, na isang mag-aaral ng Chopin mismo at anak na babae ng alkalde ng Riga. Sa larawan ni Bryullov, inilalarawan siya bilang pino magandang babae, kung saan pinalalabas ang pagiging bago ng kabataan. Ngunit nagkaroon ng mapait na nakaraan si Emilia. Sa katunayan, sa ilalim ng kagandahang ito ay nakatago ang isang maruming koneksyon sa kanyang sariling ama, at matapat niyang ipinagtapat ang kasalanang ito kay Karl. Ngunit si Bryullov, na nabulag ng kanyang pagmamahal sa kanya, ay nakapagpatawad. Nag-asawa sila (1839)

Noong 1839, si Karl Pavlovich ay nagtatrabaho sa isang bagong larawan ni Yulia Samoilova. Siya ay dumating sa Petersburg sa pinakadulo mahirap na panahon para kay Bryullov: pagkatapos ng hiwalayan niya sa kanyang asawa. Matapos ang pagdaan sa lahat ng mga iskandalo sa lipunan, maraming mga panlalait mula sa ama ni Emilia, noong Disyembre 21, 1839, ang kanilang kasal ay natunaw, tulad ng sinabi nila, dahil sa pagkakaiba ng edad at "kinakabahan na kaguluhan" ng artist. Ang sakit at pagdurusa lamang ang iniwan ni Emilia kay Bryullov. Pakiramdam ni Bryullov ay nawala at nag-iisa. Sinusuportahan siya ni Samoilova, nagpapakita ng pag-aalaga at paglalambing.

Ang pangalawang pamagat ng larawan ay "Masquerade". Ang nilalaman ng portrait na ito ay ang mundo ng mga kasinungalingan at ang imahe ng isang matapat, karapat-dapat na Samoilova, na higit sa lahat ng ito.
Hindi nagtagal ay umalis si Russiailova sa Russia. Hindi na siya makikita ni Bryullov.

Noong 1847, isang matinding lamig, rayuma at isang masakit na puso ang nagpahiga sa artist sa pitong mahabang buwan. Siya ay nabigo sa kanyang trabaho, nakikita kung magkano ang hindi niya kayang gawin. Sa loob ng apat na taon ay nagtrabaho siya sa mga mural ng St. Isaac's Cathedral, ngunit dahil sa sakit, isa pang artista ang magtatapos sa gawa sa kanyang mga kuwadro na gawa. Ngunit higit sa lahat ay nasiyahan siya na, bilang isang mahusay na pintor ng Russia, hindi siya lumikha ng isang solong malakihang canvas batay sa materyal ng kasaysayan ng Russia. Sa panahong ito, ipininta niya ang kanyang pinakamahusay na potograpiya sa sarili, na ipininta noong 1848. Pilit na pag-iisa ng sakit. Ang pag-iisa ay humantong sa puro pagninilay. Ang self-portrait ay bunga ng halos kalahating siglo ng buhay. Kinalabasan malikhaing paghabol... Ang resulta ng mga pagsasalamin. Ang matinding gawain ng pag-iisip ay nakatago sa ilalim ng panlabas na kawalang-kilos. Nakasusunog ng malagkit ang mga mata. Ang mga kilay, makinis na iginuhit sa malalim na mga kulungan, ay nagpapahayag din ng gawain ng pag-iisip, madamdamin, masakit. Ang pag-iisip ay nahahanap dito tulad ng mga pinahigpit na anyo ng pagpapahayag na ito mismo ay napapansin bilang isang aktibong aksyon.

Noong Abril 27, 1849, nagpunta sa ibang bansa si Bryullov upang gumaling mula sa kanyang karamdaman. Sa paglalakbay, hindi siya tumitigil sa pagtatrabaho, nagpinta ng mga larawan ng manugang ni Nicholas I, Duke M. Leuchtenberg, at sa mga Ruso na bumubuo sa retinue ng duke. Ngunit hindi siya nakakakuha ng kasiyahan mula sa kanyang trabaho.

Noong Mayo 23, 1850, si Bryullov ay nagtungo sa Espanya. Binisita niya ang Barcelona, \u200b\u200bMadrid, Cadiz, Seville. Sa panahon ng biyahe, halos hindi ako gumuhit. Tiningnan ko lang. Siya ay tumingin sabik, tulad ng sa kanyang kabataan. Sa Roma lamang siya nagsulat ng maraming mga akda. Dalawa huling taon Ang buhay na ginugol sa Italya ay naging isang hindi pangkaraniwang mabunga sa gawain ni Bryullov. Sa Roma, tulad ng alam mo, si Bryullov ay may isang studio sa Via Corso. Nagsisimula siyang magtrabaho sa isang bagong pamamaraan, mula sa kanyang mga gawa ay malinaw na ito ay isang iba't ibang Bryullov. Nakilala ni Bryullov si Angelo Tittoni, isang kasama ni Garibaldi, isang kalahok sa rebolusyon noong 1848. Halos dalawang taon bago siya namatay, malapit na siyang makipag-ugnay sa kanyang pamilya.

Nagpinta siya ng mga larawan ni Angelo Tittoni, kanyang mga kapatid sa Carbonari, kanyang anak na si Juliet at iba pa niyang mga kamag-anak. "Portrait of the Abbot" - sa gallery ng mga imahe na ito, kinukuha ni Bryullov ang mukha ng pagdurusa, api, ngunit hindi mapigil ang pakikibaka sa Italya. Ang isang pagbabago sa gawain ni Bryullov ng mga taong iyon ay isang apela dramatikong sitwasyonkinuha mula sa araw-araw na buhay... Ang pagpipinta na "Prusisyon ng Bulag sa Barcelona" ay nasa Milan. Makikita ng isa ang isang bilang ng mga bagong pag-aari na ganap na naiiba mula sa nakaraang mga eksena ng genre ng artist. Huling gumagana Karl Pavlovich Bryullov - mga larawan, komposisyon sa pampulitika at dramatikong napapanahong tema.

Noong Hunyo 23, 1852, namatay si Bryullov sa bayan ng Marciano malapit sa Roma. Hindi na niya nagawang bumalik sa sariling bayan. Ang artista ay inilibing sa sementeryo ng Monte Testaccio, isang sementeryo ng Roman para sa mga dayuhan na di-Katoliko sa Testaccio.

Talambuhay, canvases ng artist, buhay, trabaho at dakilang pag-ibig... Imposibleng sabihin ang lahat sa ilang mga salita at larawan. Bukod dito, kapwa ang trabaho at buhay ng isang artista, tulad ng anumang tao, ay hindi mailarawan sa ilang mga salita.

Karl Bryullov. Talambuhay

Si Karl Pavlovich Bryullov ay isinilang noong 1799, noong Disyembre 23 sa kabisera Imperyo ng Russia - Petersburg. Ang kanyang ama ay isang kilalang dekorador at woodcarver sa kabisera.

Sa edad na 10, si Karl ay napasok sa Academy sa klase pagpipinta sa kasaysayan... Ang mga bantog na pinturang panginoon ay naging kanyang mga guro: Ivanov A.I., Shebuev V.K., Egorov A.E. Batang artista mula sa mga kauna-unahang araw ng pagsasanay, ipinakita niya ang kanyang talento at mga guro ay inaasahan ang mga pambihirang at may talento na mga gawa mula sa kanya.

Habang isang mag-aaral pa rin ng Academy, lumilikha si Bryullov ng isang bilang ng mga kumplikadong komposisyon na nakakaakit ng pansin ng publiko at mga dalubhasa.

Halimbawa, sa kanyang "Narcissus" makikita ang pagnanasa ng batang may-akda na pagsamahin ang klasismo na nananaig sa oras na iyon at ang nabubuhay na natural na "ordinariness" ng kalikasan. Ang romantismo ay papasok lamang sa fashion at ang pagpapakita ng mundo ng isang tao at ang kanyang damdamin ay ganap na bago sa publiko.

Hinahangaan ni Narcissus ang kanyang repleksyon

Ang kapatid na lalaki ng artista, ang arkitekto na si Alexander, ay nagpunta sa Italya noong 1822. Ang Kapisanan para sa Pagganyak ng Mga Artista sa gayon ay ginagantimpalaan ang batang arkitekto. At nagpasya si Karl na pumunta sa Italya kasama ang kanyang kapatid. Ni hindi niya pinaghihinalaan na siya ay babalik lamang sa Russia pagkatapos ng 14 na taon.
Humanga lang ang Italya sa batang artista at nagbibigay ng maraming bilang ng mga tema para sa pagpipinta. Noong 1823 - ang tanyag at namangha sa St. Petersburg na "Italian Morning".

Italya ng umaga

Noong 1824 - "Herminia with the Shepherds", 1827 - "Italian Noon". Pinag-aaralan ni Bryullov ang mga motibo ng genre, naghahanap ng kinakailangang kalikasan at, pinakamahalaga, ay sumusubok na makahanap ng isang ganap na bagong "wika" para sa kanyang pagpipinta.

Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay niluwalhati ang kagandahan ng tao at ang kagandahan ng mundo sa paligid niya. Nais ng artista na ipakita ang kagalakan ng pagiging. Inililipat niya ang bagong paningin na ito sa kanya pagpipinta ng larawan... Hindi ko ililista ang lahat ng mga gawa ng artist sa ganitong uri (sasabihin ko ang tungkol sa ilan sa kanila nang mas detalyado sa ibaba), ngunit tandaan ang "The Horsewoman" ... Ito ay isang larawan, ngunit ang isang portrait, para sa oras nito, ay ganap na hindi pangkaraniwang . Mayroong kagaanan at apoy dito, mayroong nakatagong kagalakan at tagumpay ng buhay na laman ng tao, at ang harnessed fury ng isang kabayo, at ang lambingan ng mga magagandang ginang.

Sa mga gawa ng artist ng panahong iyon, walang mga anino at kalungkutan.

Noong 1835 binisita niya ang Greece at Turkey. Bilang resulta sa paglalakbay na ito, isang buong serye ng mga watercolor ang nakakita ng ilaw: "Temple of Apollo Epicurean", "Delphic Valley" at iba pa. Ang hindi kapani-paniwala na mga kulay at paksa ay natutuwa sa mga mahilig sa sining.

Pinag-aaralan ng artista ang sining ng una italyano masters, arkitektura at kasaysayan. At ang resulta ay "Ang Huling Araw ng Pompeii." Tinatawag ng mga eksperto ang gawaing ito na pinakamahalaga sa akda ng artista. Si Karl Bryullov ay nagsimulang magtrabaho sa pagpipinta noong 1830 at ipininta ito sa loob ng tatlong taon).

Noong 1836, bumalik ang artista sa kanyang tinubuang-bayan at tinanggap ang posisyon ng propesor sa Academy of Arts. Ang panahon ng Petersburg ng trabaho ng artista ay, para sa pinaka-bahagi, mga larawan. Mahal na tao at magagaling na kababaihan. Nagsusumikap ang artista na ipakita hindi lamang likas na kagandahan tao, ngunit pati na rin ang kanyang panloob na mundo, mga karanasan at kagalakan, mga hilig at panloob na maharlika, na nasa lahat (kaya naisip ng artist).

Noong 1839 ang artista ay nagsimulang magtrabaho sa pagpipinta na "The Siege of Pskov ng Polish King Stefan Bathory noong 1581". Nakakapagod ang gawaing ito para sa artista. Ang paksa ay hindi ibinigay sa lahat, sa St. Petersburg ito ay malungkot at mamasa-masa. Sa parehong panahon, sinimulang pintura ng artist ang simboryo ng St. Isaac's Cathedral. Malubhang nagkasakit ang artista. Hindi niya nakumpleto ang pagpipinta at pagpipinta ng katedral. Ang sakit ay naging napakaseryoso at pinahiga ang artist sa pitong mahabang buwan.
Noong 1849, nagpunta sa ibang bansa si Bryullov para sa paggamot.

Sa Italya nararamdaman niya ang mas mahusay at nagsimulang magtrabaho muli: mga guhit, isang serye ng mga watercolor at mga larawan.

Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, sinabi niya:

"Hindi ko nagawa ang kalahati ng magagawa at dapat kong gawin."

At ngayon - Karl Bryullov at ang kanyang mga kuwadro na gawa

Bakhchisarai fountain (1838-1849)

Bakhchisarai fountain

Si Karl Bryullov ay pamilyar kay Pushkin. Madalas silang nagkita. Matapos ang pagkamatay ng makata, ipinahayag ni Bryullov ang isang pagnanais na lumahok sa paglalathala ng mga nakolektang gawa ng dakilang makata, na gumuhit ng mga sketch ng frontispiece.

Sa parehong panahon, nagsimulang magtrabaho si Bryullov sa pagpipinta na "The Fountain of Bakhchisarai". Ang artista ay gumanap ng isang malaking bilang ng mga sketch upang makahanap komposisyon sa hinaharap mga kuwadro na gawa, pinag-aralan ang mga posisyon ng mga katawan ng mga character, damit oriental na kababaihan... Nais ni Bryullov na ipakita hindi ang drama ng damdamin nina Zarema at Maria, ngunit ang romantikong bahagi ng buhay silangang harem... Inaantok na katamaran, mahinang monotony at katahimikan ng buhay ng mga kagandahan. Tulad ng sa mga linya ni Pushkin:

... Walang ingat na hinihintay ang khan
Sa paligid ng mapaglarong fountain
Sa mga sutla na karpet
Umupo sila sa isang karamihan
At sa pambatang saya ay tumingin sila
Tulad ng isang isda sa malinaw na lalim
Naglakad ako sa ilalim ng marmol ...

Hapon ng Italyano (1827)

Italyano tanghali

Pininturahan ni Karl Bryullov ang larawang ito sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Kapisanan ng St. Petersburg para sa Pagganyak ng Mga Artista. Nangyari ito pagkatapos ng malaking tagumpay ng Italian Morning.

At nagsulat si Karl.

Ang pangunahing tauhang babae ng larawan ay hindi naiiba sa mga antigong sukat at hindi talaga magmukhang isang sinaunang estatwa. Ipinapakita ni Bryullov ang kagandahan ng isang tunay na babaeng Italyano.

At ang simpleng Italyano na galit na lipunan. Ipinaalala ng Tagapangulo ng Lipunan sa artist na ang layunin ng sining ay upang mailarawan ang kaaya-ayang kalikasan. At ang ginang sa canvas ni Bryullov ay "mas kaaya-aya kaysa sa kaaya-aya na mga sukat."

Gayunpaman, iginiit ni Bryullov ang kanyang karapatan na magpakita ng tunay na kagandahan, at hindi may kondisyon.
Upang makakuha ng isang tunay na pag-play ng ilaw at mga anino, ipininta ng artist ang larawan sa isang tunay na ubasan.

Sumasang-ayon na ang larawan ay simple, at hindi kapani-paniwalang maganda.

Larawan ni Yu.P. Samoilova, nagreretiro mula sa bola kasama ampon na anak Amacilia Paccini (1839)

Larawan ni Yu.P. Si Samoilova, na nagreretiro mula sa bola kasama ang kanyang ampon na si Amatsilia Paccini

Ang countess na si Yulia Pavlovna Samoilova ay isang espesyal na babae sa kapalaran ni Bryullov. Nais kong gumawa ng isang hiwalay na post tungkol sa kwento ng kanilang pag-ibig at pagkakaibigan. Star na babae sosyalidad at "iyong alipin". Isang kagandahang may masamang tauhan, masuwayin, mapagmahal at masunurin. Isang hindi kapani-paniwalang babae talaga.

Noong 1939, dumating si Samoilova sa St. Petersburg dahil sa ang katunayan na kinakailangan upang itapon ang napakaraming mana na natira mula sa kanyang lolo, si Count Litta. Sa panahong ito sinimulan ni Bryullov ang larawang ito. Sinabi ng artista na nais niyang ipakita ang masquerade ng buhay. Doon, sa likuran ng Samoilova, sa likod ng isang pulang kurtina, ang royal ball ay kumulog at pumalo ng isang fountain sarap... At bago sa amin ay isang babae lamang, sa isang royal item, ngunit walang maskara. Inalis niya ang maskara na kinakailangan para sa mundo ng mga kasinungalingan, kung saan ang bawat isa ay nagsusumikap na ihiwalay ang kanilang mga sarili sa mga tao at gayahin ang isang tao na sa totoo ay hindi.

At ang pangunahing tema ng larawan ay ang tagumpay at kagandahan ng isang malakas at malayang pagkatao.

Kabayo (1832)

Mangangabayo

Dito sa sikat na pagpipinta naglalarawan sa mga mag-aaral ng Countess Samoilova. Sa kaliwa ay ang nakababatang Amatia, at sa kabayo ay ang nakatatandang si Jovanina.

Mahal ng artist si Samoilova, at ang mga batang babae ay bahagi ng mundo na pumapalibot sa countess. At si Bryullov, na minamahal ang countess, ay hindi mapigilang mahalin ang mga batang babae.

Ayon sa ideya ng artista, ang The Horsewoman ay isang malaking larawan upang palamutihan ang seremonyal na bulwagan sa palasyo ng Samoilova. Inutusan ng Countess ang larawan. Sinabi niya nang higit sa isang beses na nais niyang i-hang ang lahat ng mga pader ng "mga himala niya."

Ipinapakita ng artist ang kanyang perpektong mundo... At sa mundong ito, ang pagiging maganda. Narito ang alindog ng pagkabata at ang pagmamataas ng kabataan. Nakita namin ang lahat ng ito sa mukha ng mga maliit na heroine. Ang artista ay naglagay ng maraming damdamin at emosyon sa gawaing ito na lumitaw ang isang pang-araw-araw na tagpo sa araw-araw bago nagbago ang madla, puno ng tula at isang labis na kulay ng mga kulay.

Babaeng Turkish (1837-1839)

Turko

Bumabalik sa malungkot at maulan na Petersburg, ang artist ay madalas na bumaling sa mga alaala ng kanyang paglalakbay sa Mediteraneo.

Mga alaala at pantasya. Naglalaman ang album ng artista ng maraming mga sketch, na naglalarawan ng mga kababaihan sa mga outlandish oriental outfits. Masasabi nating nag-aalala siya tungkol sa paksang "babaeng Turko" - mga galing sa ibang bansa at mahiwagang kababaihan.

Ang mga kababaihan ng mundo sa mga kuwadro na gawa ni Karl Bryullov ay nakasuot ng mga "semi-silangang" damit. Maraming gumagana ang watercolor, sa mga album ng artist, na nagpapakita ng mga tampok ng mga kasabay ng artist.

At ang pintor ay nagpinta ng babaeng Turkish na ito mula sa isang modelo. Ang katotohanan ay bilang karagdagan sa "Turchanka" mayroon ding "Odalisque". AT bida ang parehong mga larawan ay ang parehong ginang.

Maingat na pininturahan ni Bryullov ang mukha ng kanyang babaeng Turkish, na pinalamutian ng isang maliwanag na malaking turban ng Turkey.

Sinasabi ng mga eksperto na ito ay "babaeng Turko" na isang partikular na pambabae at malapit sa likas na likha ng artista. Wala akong pagnanais na i-disassemble ang larawan sa mga atomo. Si Karl Bryullov ay isang master. At ang kanyang "babaeng Turko" ay kaibig-ibig. Nang walang anumang mataas na masining na mga pagtatasa.

Karl Bryullov Love ay masaya at hindi nasisiyahan

Isang muse ng babae, isang pag-ibig sa babae, isang kaibigan sa babae, at isang babae na sa wakas ay sinira ang puso ng artist. Sinira siya kaya't siya ay namatay. At ang lahat ay tungkol sa kanya - tungkol sa Countess Yulia Pavlovna Samoilova.

Bago pag-usapan kung paano sila nagkakilala, kung paano sila umibig at kung paano sila naghiwalay, sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa kung paano nakatira ang pambihirang babaeng ito bago niya nakilala si Karl Bryullov.

Yulia Samoilova

Sinabi ng mga kapanahon na ang Countess Samoilova ay isang napakatalino at matapang na ginang, bihasa sa panitikan at musika, edukado at mapagmahal sa kalayaan. Nabuhay siya hindi sa kanyang isipan, ngunit sa kanyang madamdaming puso. At ang pusong ito ay hindi mapakali.

Ang mga nakakainggit na dila ay nagpapahiwatig na ang lahat ng kanyang kalayaan at kabastusan ay mula sa hindi mabilang na kayamanan na naiwan sa kanya ng kanyang mga ninuno kapwa sa panig ng kanyang ina at sa panig ng kanyang ama. Sa katunayan, ang née na si Countess von der Palen ay katangi-tanging yaman. Ang tagapagmana ng mga aristokrat ng Rusya at Italyano: ang Skavronsky (Catherine ang Una - asawa ni Peter the Great), Palena, Litta at Visconti (ito mismo ang mga kamag-anak ni Francesco Sforza, patron ng Leonardo la Vinci).
At sinabi din nila na si Count Litta, punong tagapamahala at punong master ng mga seremonya ng korte ng imperyal, ay iniwan ang kanyang hindi mabilang na kayamanan na si Julius sapagkat hindi siya ang kanyang apo, ngunit ang kanyang anak na babae. Nang ang batang babae ay limang taong gulang na, ang kanyang ina ay nagpunta sa Paris upang mag-aral ng sining, at iniwan ang batang babae sa pangangalaga ng bilang.

Ang maliit na countess lumaki masungit at matigas ang ulo, at phenomenally mapanghimagsik. Ngunit, kung talagang mahal niya ang isang tao, pagkatapos ay binago niya ang taong ito sa isang maliit na anghel. Ang governess at nannies ay simpleng sinamba ang maliit at kaaya-aya na batang babae na mukhang isang magandang kuting.
Gustung-gusto ni Yulenka na gumala sa mga walang katapusang bulwagan ng palasyo ng bilang. Sa kanyang marupok na mga daliri, hinawakan niya ang hindi mabibili ng halaga ng mga sining. At napaka aga kong sinimulang maunawaan kung ano ang tunay na sining. At kung may hindi siya naintindihan, nagpunta siya sa malaking silid aklatan. At magagaling na pag-iisip, kasama mga pahina ng libro, kinausap siya tungkol sa buhay, at tungkol sa sining.

Kaya't ang hinaharap na Countess Samoilova ay nabuo, isang malaya, edukadong babae, na may sariling pananaw sa buhay at sa kanyang personal na opinyon.

Mangangabayo

Hindi siya sumunod sa fashion. Para saan? Siya mismo ay isang fashion at isang huwarang sundin. Isang magandang babae na may isang mapagmataas na tindig, matalino at madali. Kung paano siya nasakop puso ng mga lalaki?! At kung paano nadala ng aking sarili!

Nang siya ay 25 taong gulang (nangyari ito noong 1825), bigla siyang nagpakasal. Ang kanyang pinili ay hindi talaga isang ordinaryong tao. Siya ay mayaman, sikat, gwapo at bata pa, nakakatawa at masayahin, isang kaibigan ni Pushkin at regular sa mga pangyayaring panlipunan - ang adjutant ng Emperor na si Kolonel Nikolai Alexandrovich Samoilov.

Ngunit, ang kaligayahan ng mga kabataan ay hindi naman mahaba. Si Nikolai ay kilala bilang isang matalinong duwelo at sugarol, gusto niya ang mga kumpanya ng alak at maingay. At hindi niya minahal ang asawa niyang si Julia. Ang kasal na ito ay inayos ng ina ni Nicholas, na simpleng pinangarap na pakasalan ang kanyang anak sa isang nobya tulad ng batang Countess Palen. Mahal ni Koronel Samoilov ang isang ganap na magkakaibang babae. Masigasig at mahal na mahal niya.

Mabilis at tahimik ang hiwalayan. Noong 1827, ang "guwapong Apquiviad" (iyon ang pangalan ni Samoilov sa lipunan) kinuha ang countess sa kanyang ama at ibinalik ang dote (mas tiyak, kung ano ang natitira sa kanya) dating asawa... Tumigil sila na maging mag-asawa, ngunit nanatiling magkaibigan. Hindi maintindihan ng lipunan ang ganoong relasyon: ang mundo ay nanirahan sa mga alingawngaw at nakabuo ng mga alingawngaw. Nagkasundo sila at nag-away, muling ikinasal at naghiwalay. At magkaibigan lang sila. Sa huli, umalis si Count Samoilov para sa aktibong hukbo. Ang mga kasamahan, pagkatapos, ay nagsalita tungkol sa kanyang malamig na tapang at paghamak sa kamatayan.

At Countess Samoilova? Malaya siya at ang kanyang katapangan ay walang hangganan. Ang ilaw ng Petersburg ay nagsusumikap hindi kay Tsarskoe Selo, ngunit kay Grafskaya Slavyanka - ang estate sa tag-init ng batang Countess Samoilova. Galit na galit ang Soberano Emperor. Hindi niya maihatid ang mga panauhin sa kanyang lugar - mas gusto nilang bisitahin ang countess. At hiniling ng Emperor na ibenta sa kanya ang isang tanyag na ari-arian. Hiningi niya upang kahit ang masungit na si Samoilova ay hindi maglakas-loob na tumanggi.

Ngunit, sa wakas, lumingon siya sa dignidad ng imperyal:

Sabihin sa emperador na hindi sila nagpunta sa Grafskaya Slavyanka, ngunit sa Countess Samoilova, at patuloy silang pupunta sa kanya, kung nasaan man siya!

Ang impudent countess ay hindi lamang sinabi, kundi pati na rin ... Napakaliit na oras ang lumipas at ang ilaw ng St. Petersburg ay nagsimulang magtipon hindi sa Grafskaya Slavyanka, ngunit sa magandang palasyo sa Elagin Island. Hindi na kailangang sabihin na ang may-ari ng palasyo ay ang nakamamanghang Samoilova.

Siya ay isang bituin sekular na lipunan hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa Italya. Ang mga Aristokrat at diplomat, makata at kompositor, artista at manunulat ay nagtipon sa kanyang palasyo sa Italya. Rossini, Verdi, Bellini at Pacini. Ang mga ito ay regular sa orihinal na Countess Samoilova.

Ang alak at pera ay dumadaloy tulad ng isang ilog, galit ng mga pasyon at mga maliit na trahedya sa pag-ibig na nangyayari. Ang mga nobela ay walang katapusan at hindi mabilang. Ngunit, nagdadala lamang siya ng pagdurusa sa mga kalalakihan at pinahihirapan ang sarili. Siya ay nabubuhay nang maliwanag at madamdamin, ngunit walang kaligayahan sa kanyang buhay.

Bryullov at Samoilova. Ang unang pagpupulong

Taong 1828. Tumingin si Naples sa takot sa nagising na si Vesuvius ... Ang taon ay mahirap para kay Karl Bryullov. Si Adelaide Desmoulins ay masidhing umibig sa kanya. Mahal niya, at siya ay malamig. Nagselos siya at, dahil sa bobo na panibugho, itinapon ang sarili sa Tiber. Inakusahan ng ilaw si Bryullov ng malupit na pagwawalang bahala. Nagdadahilan siya, ngunit walang naniwala sa kanya.

Inimbitahan si Bryullov na kumain ng hapunan kasama si Prince Gagarin. At nang magtatapos na ang hapunan, biglang bumukas ang mga pintuan ng hall at lumitaw siya sa threshold ... Isang mapagmataas, marangal na kagandahan, isang panaginip at mismong sagisag ng kagandahan. Napanganga ang madla, at binalaan ng prinsipe si Bryullov:

Takutin mo siya, Karl! Ang babaeng ito ay hindi katulad ng iba. Nagbabago siya hindi lamang ng mga pagmamahal, kundi pati na rin ng mga palasyo kung saan siya nakatira. Ang pagkakaroon ng walang sariling mga anak, idineklara niyang kanya ang mga estranghero. Ngunit sumasang-ayon ako, at sasang-ayon ka na mababaliw ka sa kanya ...

Nagpalitan lang sila ng ilang salita. At pagkatapos ay si Prinsipe Gagarin, na sinusubukang protektahan si Bryullov mula sa tsismis at pagsisisi, dinala ang artist sa kanyang estate kasama ang magandang pangalan Grotte Ferrata. Karl ay nagpinta at nagbasa ng maraming. Tahimik at matahimik na dumaloy ang buhay. Ngunit, isang gabi, ang katahimikan sa kanayunan ay sumabog lamang - Si Yulia Pavlovna ay lumitaw sa threshold ng bahay.

Tara na! Mariin niyang inihayag. - Siguro ang dagundong ni Vesuvius, handang ilibing ang hindi mabata na mundong ito, ay ililigtas ka mula sa kalungkutan at pagsisisi ... Punta tayo kay Naples!

Pagkatapos, maraming taon na ang lumipas, naalaala niya na "ito" ay nangyari sa unang sandali lamang ng kanilang pagpupulong. Wala pang nangyari, ngunit alam na niya na siya ay "nabibighani" sa kanya magpakailanman.

Siya ay isang mahirap na artista, at siya ay isang sekular na leon na hindi alam kung paano bilangin ang kanyang mga kayamanan, ang may-ari ng magagandang palasyo sa Italya at Russia, ang tagapagtaguyod ng sining, isang aristokrat ng pinakamataas na pamantayan.

Siya ay matalino at bossy, ngunit mahal niya ito.

- Kaya't maging, sumasang-ayon ako na mapahiya mo.
- Ikaw? - Nagulat si Bryullov.
- Syempre! Kung isasaalang-alang ko ang aking sarili na katumbas ng emperor, kung gayon bakit hindi mo, mahal kong Brishka (bilang tawag sa kanya), gawin akong alipin, magpakailanman na napasailalim ng iyong talento? Pagkatapos ng lahat, ang talento ay isang pamagat din na nakataas ang artist hindi lamang sa ibabaw ng aristokrasya, ngunit kahit na sa kapangyarihan ng mga nakoronahan na ...

Nagpinta siya ng mga larawan mula sa kanya. At palagi niyang sinabi na ang mga larawang ito ay hindi natapos. Si Yulia Pavlovna ay hindi nais na magpose - palagi siyang nagmamadali. Aba, hindi siya nakaupo ng matagal. Mapusok, madamdamin, masayahin, puno ng buhay... Mahal niya siya at mahal ang trabaho niya. Ngunit ayaw niya sa pag-pose.

Ang mga larawan ng Samoilova, na ipininta ni Bryullov, ay natuwa sa publiko. Si Karl ay nagsimulang ihambing sa mga magagaling na artista: Van Dyck at Rubens. At pagkatapos ay ang hindi maiiwasang nangyari - "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay sumabog. Ang larawan ay namangha sa hinahangaan ng madla at niluwalhati ang artista. Agad at magpakailanman!

Ang huling araw ng Pompeii

Ang mga order ay bumagsak sa kanya, na para bang mula sa isang cornucopia, itinuring ng mga aristokrat na isang karangalan para sa kanilang sarili na makuha ang "dakilang Bryullov" bilang panauhin, ang alinman sa kanyang trabaho ay naging hindi mabibili ng salapi. Pasimple siyang sinamantala ng mga order at pag-amin ng pag-ibig.

Isinulat ni Prinsesa Dolgorukaya na si Karl Bryullov ay simpleng nagagalit sa kanya ... Humihingi siya sa kanya para sa isang petsa, sumusubok na lumusot sa kanyang pagawaan, kumatok sa kanyang pintuan, sinubukan siyang abutin sa Prince Gagarin's. At siya ... nadulas. Malupit at walang ingat.

Ang Marquis Visconti ay nasaktan sa kanya - isang ginang hindi lamang marangal, ngunit napaka-maimpluwensya. Tumawag siya ng mga panauhin, at hinihintay niya si Bryullov. Pupunta siya. Ngunit, nananatili siya sa pasilyo ng kanyang palasyo - siya ay tinamaan ng kagandahan ng anak na babae ng doorman. Hinahangaan ni Karl ang kagandahan ng dalaga at ... umalis. Galit na galit ang marquise.

Ang kanyang ninanais na babae ay si Samoilova. Handa siyang iguhit siya palagi at saanman. SA sikat na pagpipinta "Ang Huling Araw ng Pompeii" ang kanyang minamahal ay inilalarawan ng tatlong beses.

Matapos dalhin ng Countess si Charles sa Naples, sila sa mahabang panahon hindi naghiwalay. Ang mga ito ay nakuha ng isang mahusay at madamdamin na pakiramdam.

Sumulat siya sa kanya:

Kaibigan ko, Brishka! Mahal kita higit pa sa alam ko kung paano ipaliwanag, yakapin kita at hanggang sa libingan ay taos-puso akong nakatuon sa iyo.

Masidhing nais niyang ikonekta ang kanyang kapalaran sa kapalaran ni Karl Bryullov. At minahal siya nito. Ano ang pumigil sa kanila? Siya lang ang nag-iisa tunay na pag-ibig... Mahal habang buhay. Ngunit, sa kakaibang pagmamahal.

Ang mundo ay patuloy na tsismis tungkol sa mga nobela ng mahangin na Samoilova. Ngunit, at si Karl ay hindi tapat sa kanya. Magkasama sila, ngunit kahit papaano nagtrabaho ang lahat na pinapayagan ng kanilang pagmamahal ang mga kalokohan sa pag-ibig sa gilid. Tila sinubukan nila ang kanilang damdamin para sa lakas.

Pinagkakatiwalaan nila ang bawat isa sa kanilang mga sikreto (kasama na ang mga sikreto ng pag-ibig sa pag-ibig), iniwasan ang "bulgar na panibugho", at itinatangi ang personal na kalayaan. Marahil, maraming taon na ang lumipas, natanto ng bawat isa sa kanila na ang pag-ibig ay higit pa sa personal na walang limitasyong kalayaan. At ang pag-ibig at kalokohan ay hindi magkakasundo sa ilalim ng isang bubong.

Larawan ng Countess Y.P. Samoilova kasama ang kanyang mag-aaral na si Giovanina Pacini at arapcheon

Siya ang "araw na Italyano" (tulad ng tinawag ng artist na Julia) - maliwanag, nakasisilaw, binabaha ang lahat sa paligid ng ilaw at pag-iibigan, masigla at hindi mapakali. At siya ay kalmado at kahit melancholic. Ang kanyang mga hilig at damdamin ay kumukulo at pinapaso ang lahat at ang lahat sa paligid. Nasa loob niya ang lahat. At nasusunog ang kanyang kaluluwa. Labis na pagod siya.

Minsan, habang nasa bahay ng artist na Sauerweid, nakilala niya, nang hindi sinasadya, ang anak na babae ng alkalde ng Riga, si Emilia Tim. Siya ay bata at malambing tulad ng unang bulaklak sa tagsibol, mahinhin at tahimik. At kung paano siya hindi magmukhang magpakailanman nababago, hindi mapakali at madamdaming Julia... Marahil siya ang makakagamot ng kanyang kaluluwa mula sa nakamamatay na pagnanasa para kay Julia?

Tumugtog si Emilia ng piano at kumanta sa kanya. At pinangarap niya ang isang tahimik at mapayapa buhay pamilya... Ang batang nilalang ay marahas na namula mula sa hindi magandang modo at katawanin ang pagiging walang kasalanan mismo.

Emilia Tim

Pininturahan niya ang larawan nito, at halos maniwala siya sa kaligayahan. Ang kasal ay naganap noong 1839. Kasunod nito, naalala ni Taras Shevchenko (siya ay nasa kasal na iyon) na si Bryullov ay malungkot at hindi nasisiyahan, tumayo na nakayuko ang ulo, at hindi tumingin sa nobya. Si Karl ay tila nagsisisi at naghihirap nang husto.

At makalipas ang isang buwan at kalahati, kumalat ang mga alingawngaw sa buong St. Sinabi nila na ang galit na galit na si Karl ay pinunit ang mga hikaw mula sa tainga ng kanyang batang asawa, kasama ang mga lobe, at pinalayas ang kanyang walang sapin na asawa sa kalye. At gayundin, nakipag-away siya sa ama ng nobya at hinampas siya sa bote sa ulo.

Tumanggi na magbigay ng puna si Bryullov halatang katotohanan (Wala na talaga si Emilia.) Ngunit, si Bryullov mismo ang umalis sa kanyang tahanan. Nagtago siya mula sa kahila-hilakbot na kahihiyan sa bahay ng iskultor na si Klodt.

Ang dating asawa at ang kanyang ama ay humihingi ng pera mula sa artista, dumami ang mga alingawngaw kaya't ang Emperor ay humihingi ng paliwanag kay Bryullov. Inanyayahan si Karl kay Count Beckendorf upang ipaliwanag ang mga dahilan ng diborsyo. At pagkatapos ay naka-out na ang kanyang inosente at banayad na Emilia ay ang maybahay ... ng kanyang ama. Bukod dito, nagpatuloy ang ugnayan na ito pagkatapos ng kanyang kasal. At hiniling din niya ang panghabang-buhay na pagpapanatili mula sa artist.

Mahusay na artista - siya ay napahiya at nawasak.

Sa labis na kaligayahan ni Bryullov, namatay si Count Litta sa oras na iyon sa St. Petersburg, at lumitaw si Yulia Pavlovna sa hilagang kabisera. Nalaman ang tungkol sa kaguluhang sinapit ni Bryullov, dali-dali siyang pumunta sa bahay ng kanyang Karl. Hindi siya dumating. Siya ay sumabog tulad ng isang nakatutuwang kometa: hinabol niya ang kusinera, sinampal ang isang lasing na alak, at sinabayan palabas ng silid ng pagtanggap ang lahat ng mga panauhin na umaasa sa libreng inumin at mga bagong alingawngaw.

Siya, sa ikalabing-isang pagkakataon, binaligtad ang kanyang bahay at ang kanyang buhay.

Nagsusulat ulit si Bryullov. At pininturahan niya ang kanyang mga larawan. Sa panahong ito lumitaw ang larawang ito.

Portrait of Countess Yulia Pavlovna Samoilova, nagretiro mula sa bola kasama ang kanyang ampon na si Amatsilia Paccini (Masquerade)

Parami nang parami ang lamig at kalungkutan sa kanyang mga gawa. Magaling siya, sikat siya at hindi siya nasisiyahan. Siya lang ang mahal niya. At wala siyang pagnanasa at apoy. Sinisisi ito ni Julia ng malamig na Russia at umalis na sila patungong Italya. Sa Italya, Karl ay gumagana ng maraming at ... naghahangad para sa Petersburg. Mukha sa kanya na hindi na siya mahal ni Julia.

Nangyari ito noong 1845. Si Julia, biglang nagpasya na magpakasal at tapusin ang relasyon kay Bryullov. Habang nasa opera, inimbitahan niya si tenor Perry sa kanyang karwahe at inihayag sa kanya na nagpasya siyang maging asawa. Ang Stupid Perry ay na-flatter ng hindi mabilang na kayamanan ng countess at sumang-ayon. Pinangarap niyang makaligtas sa Samoilova at makuha ang kalagayan nito. Ngunit, bata at puno ng lakas, hindi natiis ni Perry ang kanyang pag-iibigan at galit na galit sa buhay. Sa lalong madaling panahon si Samoilova ay nabalo.

Pagkatapos ay umalis na siya patungong Italya. Sinubukan niyang hanapin ang mga bakas nito, ngunit walang kabuluhan. Mayroong impormasyong natugunan nila noong bisperas ng kanyang kamatayan. Ngunit hindi naging maayos ang pag-uusap. Ano ang sasabihin niya sa kanya kung umalis siya sa mundong ito, at nakalaan siyang manatili.

Si Karl Bryullov ay namatay kaagad.

At nagpunta siya sa Paris. At nagpatuloy siya sa pag-aksaya ng kanyang kayamanan at kalusugan. Nag-asawa siya ng bilang ng Pransya. At pinaghiwalay niya siya kinabukasan pagkatapos ng kasal.

Ang kanyang kayamanan ay natuyo. Wala ring kalusugan. Malalim na kalungkutan ang dumating.

Sa loob ng mahabang panahon ay iningatan niya ang mga larawan ng "minamahal na Brishka". Ito lang ang natitira sa kanya sa dakila at kakaibang pagmamahal.

Nakaligtas siya kay Karl Bryullov ng 23 taon.

Natitirang pintor ng Russia.

Natitirang pintor ng Russia. Ipinanganak noong Disyembre 12, 1799 sa St. Petersburg, sa pamilya ng isang guro Imperial Academy sining. Sa edad na sampu, pumasok siya sa Academy of Arts. Ang pagpipinta na "Narcissus", na ipininta ni Bryullov noong 1819, ay nakakuha ng atensyon ng kanyang mga kapanahon. Trabaho ng diploma artist ay naging ang pagpipinta "Ang Hitsura ng Tatlong Anghel kay Abraham ng Oak ng Mamre", na nagdala sa kanya hindi lamang isang sertipiko ng degree na I ng Academy of Arts, ngunit din ng isang malaking gintong medalya... Noong 1822 kasama ang kanyang kapatid na si Alexander, kalaunan sikat na arkitekto, Si Karl Bryullov ay nagpunta sa Italya, kung saan siya ay nagtrabaho ng halos labing-apat na taon. Ito ang pinaka-mabungang panahon ng kanyang trabaho: mga komposisyon ng genre, mga larawan at isang nakamamanghang obra maestra "Ang Huling Araw ng Pompeii" na nagdala ng katanyagan sa Europa sa artist. Noong 1836, si K.P.Bryullov ay bumalik sa Russia at kinuha ang posisyon ng propesor sa Academy of Arts. Sa St. Petersburg, lumikha ang artist ng isang natatanging gallery ng mga larawan ng kanyang mga kasabayan: N.V. Kukolnik, V.A. Zhukovsky, ang Shishmarev na mga kapatid na babae, A.N. Strugovshchikova, Yu.P. Samoilova kasama si Amalia Pacini at maraming iba pa. Nagtrabaho siya sa pang-makasaysayang komposisyon na "The Siege of Pskov ng Tropa ng Stefan Batory", na, sa kasamaang palad, ay nanatiling hindi natapos. Mula 1843 hanggang 1847 K.P. Si Bryullov ay nakikilahok sa nakamamanghang dekorasyon ng St. Isaac's Cathedral. Inihanda ng pintor ang mga sketch para sa mga kuwadro na gawa sa attic sa ilalim ng tambol ng pangunahing simboryo at ang mga layag ng tambol, pagpipinta ng plafond na "Our Lady in Glory". Gayunpaman, ang paglala ng sakit sa baga ay pinilit siyang humingi ng pahintulot na makagambala sa trabaho at pumunta sa Italya para sa paggamot. Ang pangalawang panahon ng Italyano ng K.P. Maikli si Bryullov - mga tatlong taon.

Namatay si K.P. Bryullov Hunyo 11, 1852, Marciano, malapit sa Roma. Inilibing sa Roma sa sementeryo ng Testaccio.