Romantikong upuan. Mayroong dalawang uri ng romanticism: rebolusyonaryo at walang pasubali

Romanticism

Sa panitikan, ang salitang "romanticism" ay may ilang mga halaga.

Ang artistikong paraan ay nagsasangkot ng isang tiyak na paraan upang maunawaan ang kapayapaan sa sining, iyon ay, ang mga pangunahing prinsipyo ng pagpili, imahe at pagsusuri ng katotohanan phenomena. Ang pagka-orihinal ng romantikong paraan bilang isang kabuuan ay maaaring tinukoy bilang artistikong maximalism, na, na ang batayan ng romantikong mundo-upsion, ay matatagpuan sa lahat ng antas ng trabaho - mula sa mga problema at mga sistema ng mga imahe sa estilo.

Ang romantikong larawan ng mundo ay nailalarawan sa pamamagitan ng hierarchy; Ang materyal sa ito ay mas mababa sa espirituwal. Labanan (at trahedya pagkakaisa) ng mga magkasalungat na ito ay maaaring tumagal ng iba't ibang mga implikasyon: banal - devilish, kahanga-hanga - mababang lupa, makalangit - terrestrial, totoo - mali, libre - nakadepende, panloob - panlabas, walang hanggan - lumilipas, natural - random, ninanais - tunay, pambihirang - ordinaryong. Ang romantikong ideal, sa kaibahan sa perpektong klasiko, kongkreto at abot-kayang para sa sagisag, ay ganap at samakatuwid ay nasa walang hanggang kontradiksyon sa lumilipas na katotohanan. Ang artistikong worldview ng pagmamahalan ay itinayo sa kaibahan, isang banggaan at pagsama-sama ng kapwa eksklusibong konsepto - ito, ayon sa mananaliksik A. V. Mikhailov, "ang carrier ng crises, isang bagay na transisyon, sa loob ng maraming paraan ay nakakatakot na hindi matatag, hindi balanse." Ang mundo ay perpekto bilang isang plano - ang mundo ay hindi perpekto bilang isang sagisag. Posible bang i-reconcile ang irreconcilable?

Kaya may arises mula sa deroemirie, ang maginoo modelo ng romantikong uniberso, kung saan ang katotohanan ay malayo mula sa perpektong, at ang pangarap ay tila hindi praktikal. Kadalasan ang umiiral na link sa pagitan ng mga daigdig na ito ay nagiging panloob na mundo ng pagmamahalan, kung saan ang pagnanais mula sa isang malungkot na "dito" sa magandang "doon". Kapag ang kanilang kontrahan ay hindi malulutas, ang motibo ng mga tunog ng flight: ang pag-aalaga ng isang di-sakdal na katotohanan sa imbensyon ay naglihi bilang kaligtasan. Pananampalataya sa posibilidad na gumawa ng isang himala na buhay sa ika-20 siglo: Sa kuwento A. S. Green "scarlet sails", sa philosophical Fairy Tale. A. de Saint-Exupery " Maliit na prinsipe"At sa maraming iba pang mga gawa.

Mga kaganapan kung saan ang romantikong balangkas ay karaniwang maliwanag at hindi pangkaraniwang; Ang mga ito ay kakaiba "mga vertex" na kung saan ang kuwento ay itinayo (ang galit na galit sa panahon ng romanticism ay nagiging isa sa mahalagang pamantayan ng sining). Sa antas ng kaganapan, ang trabaho ay maliwanag na sinubaybayan ng pagnanais ng mga romantiko na "i-reset ang mga chain" ng klasikong katotohanan-tulad ng, laban sa ganap na kalayaan ng may-akda, kabilang ang pagbuo ng isang balangkas, at ang konstruksiyon na ito ay maaaring umalis sa mambabasa ng isang pakiramdam ng hindi pagkumpleto, pagkapira-piraso , na tila tumatawag para sa independiyenteng muling pagdadagdag ng "puting mga spot" Ang panlabas na pagganyak ng extraordination ng kung ano ang nangyayari sa romantikong mga gawa ay maaaring maglingkod bilang isang espesyal na lugar at oras ng pagkilos (halimbawa, mga kakaibang bansa, isang malayong nakaraan o hinaharap), pati na rin ang mga pamahiin ng katutubong at mga alamat. Ang imahe ng "natatanging mga pangyayari" ay itinuro, una sa lahat, sa pagsisiwalat ng isang "pambihirang personalidad" na kumikilos sa ilalim ng mga pangyayaring ito.Ang karakter bilang engine ng balangkas at ang balangkas bilang isang paraan ng "pagpapatupad" ng pagkatao ay malapit na konektado, kaya ang bawat kaganapan ay isang uri ng panlabas na pagpapahayag ng pakikibaka ng mabuti at masama na nagaganap sa kaluluwa ng romantikong bayani.

Ang isa sa mga artistikong tagumpay ng romanticism ay ang pagbubukas ng halaga at hindi maubos na pagiging kumplikado ng tao. Alam ng isang tao ang mga romantiko sa trahedya na kontradiksyon - bilang isang korona ng paglikha, "mapagmataas na Panginoon ng kapalaran" at bilang isang laruang Hazelnaya sa mga kamay ng hindi kilalang pwersa sa kanya, at kung minsan ang kanyang sariling mga hilig. Ang kalayaan ng pagkatao ay nagsasangkot ng responsibilidad nito: Ang pagkakaroon ng maling pagpili, kailangan mong maging handa para sa hindi maiiwasang mga kahihinatnan. Kaya, ang perpektong kalayaan (kapwa sa pampulitika at sa pilosopiko aspeto), na isang mahalagang bahagi sa romantikong hierarchy ng mga halaga, ay hindi dapat maunawaan bilang isang pangangaral at tula ng kakaiba, na ang panganib ay paulit-ulit na ipinahayag sa romantikong mga gawa .

Ang imahe ng bayani ay madalas na hindi mapaghihiwalay mula sa mga liriko na elemento ng "ako" ng may-akda, pag-out o katinig sa kanya, o dayuhan. Sa anumang kaso, ang may-akda-tagapagsalaysay sa romantikong trabaho ay sumasakop sa isang aktibong posisyon; Ang salaysay ay napapailalim sa pagiging paksa, na maaaring magpakita mismo sa antas ng komposisyon - sa paggamit ng isang "kuwento sa kuwento". Gayunpaman, ang pagiging paksa bilang pangkalahatang kalidad ng romantikong pagsasalaysay ay hindi nagpapahiwatig ng arbitrariness ng may-akda at hindi kanselahin ang "sistema ng mga moral na coordinate." Ito ay mula sa moral na mga posisyon at isang pagiging eksklusibo ng romantikong bayani ay tinatayang, na maaaring maging katibayan ng kadakilaan nito at ang senyas ng kababaan nito.

"Kakatwa" (mahiwaga, hindi pagkakatulad sa iba) Ang karakter ay binibigyang diin ng may-akda, una sa lahat, sa tulong ng portrait: espirituwal na kagandahan, masakit na pamumutla, isang nagpapahayag na hitsura - ang mga palatandaang ito ay matagal nang matatag, halos mga selyo, kaya madalas paghahambing at paggunita sa mga paglalarawan, tulad ng "pag-quote" nakaraang mga sample. Narito ang isang katangian na halimbawa ng tulad ng isang nag-uugnay na portrait (na patlang na "Bliss of Madness"): "Hindi ko alam kung paano ilarawan ang Adelhet sa iyo: siya ay inihalintulad na maging isang ligaw na simponya ng mga Devans ng Beethoven at Valkiriy, tungkol sa kanino Scandinavian scalds ay sugat ... ay ... Pensive at kaakit-akit, ay tulad ng mukha ng Madonn Albrecht Dürer ... Adelheada tila isang diwa ng tula na iyon, na inspirasyon Schiller kapag inilarawan niya ang kanyang teles, at goethe kapag siya portrayed ang kanyang minion. "

Ang pag-uugali ng romantikong bayani ay katibayan din ng pagiging eksklusibo nito (at kung minsan - "Hindi kasama ang" mula sa lipunan); Kadalasan ito ay "hindi magkasya" sa karaniwang tinatanggap na mga pamantayan at lumalabag sa mga kondisyon na "mga panuntunan ng laro", ayon sa kung saan ang lahat ng iba pang mga character nakatira.

Ang lipunan sa romantikong mga gawa ay isang tiyak na estereotipo ng kolektibong pag-iral, isang hanay ng mga ritwal, independiyenteng ng personal na kalooban ng bawat isa, kaya ang bayani dito ay "bilang isang hindi planadong kometa sa isang kinakalkula ng bilog na kinakalkula". Ito ay nabuo na kung "salungat sa kapaligiran", bagaman ang kanyang protesta, pang-aalipusta o pag-aalinlangan ay ipinanganak sa pamamagitan ng kontrahan sa iba, iyon ay, sa ilang mga lawak dahil sa lipunan. Ang pagpapaimbabaw at ang pagkawala ng "sekular na mobile" sa romantikong imahe ay madalas na nauugnay sa devilish, low-lying start, sinusubukan upang makakuha ng kapangyarihan sa kaluluwa ng bayani. Ang tao sa karamihan ng tao ay nagiging hindi makilala: sa halip ng mga tao - Maskara (Maskar - E. A. Motibo. "Mask ng pulang kamatayan", V. N. Olin. "Strange Ball", M. Yu. Lermontov. "Masquerade",

Antiteza bilang isang paboritong istruktura pagtanggap ng romanticism ay lalong maliwanag sa paghaharap ng bayani at ang karamihan ng tao (at mas malawak - ang bayani at ang mundo). Ang panlabas na kontrahan ay maaaring kumuha ng iba't ibang anyo, depende sa uri ng romantikong personalidad na nilikha ng may-akda. Lumiko sa pinaka-katangian ng mga uri na ito.

Hero - walang muwang na pihitan, Nagre-refer sa posibilidad ng pagpapatupad ng mga ideyal, kadalasang nakakatawa at nakakatawa sa mga mata ng "makatwirang". Gayunpaman, ito ay naiiba sa kanila na may moral na integridad nito, ang pagnanais ng mga bata para sa katotohanan, ang kakayahang mahalin at kawalan ng kakayahan na umangkop, iyon ay, upang magsinungaling. Ang kaligayahan ng embodied na panaginip ay iginawad ang pangunahing tauhang babae ng A. S. Green "Scarlet sails" Assol, na naniniwala sa isang himala at maghintay para sa kanyang hitsura, sa kabila ng pananakot at panlilibak "mga matatanda".

Mga bata para sa mga romantiko sa pangkalahatan, magkasingkahulugan na may tunay - hindi nabibigatan ng mga kombensiyon at hindi pinatay ng pagpapaimbabaw. Ang pagtuklas ng paksang ito ay kinikilala ng maraming siyentipiko na isa sa pangunahing merito ng romanticism. "Nakita ng XVIII siglo sa bata ang isang maliit na may sapat na gulang.

Hero - trahedya single and dreamer., tinanggihan ng lipunan at alam ang kanyang dayuhan sa mundo, ay may kakayahang buksan ang kontrahan sa iba. Tila sila ay limitado at bulgar, nakatira eksklusibong materyal na interes at samakatuwid ay nagpapasigla sa isang mundo na masama, makapangyarihan at mapanira para sa espirituwal na aspirasyon ng pagmamahalan. C.

Ang pinaka-talamak na likas na katangian ng pagsalungat "pagkatao - lipunan" ay nakakuha sa "marginal" na bersyon hero - Romantic Vagabond o Robber., ang pamumulaklak mundo para sa kanyang blasting ideals. Bilang mga halimbawa, maaari mong tawagan ang mga character ng mga sumusunod na gawa: "Molded" V. Gyugo, "Jean Sabit" sh. Nodier, "Corsair" D. Bairon.

Ang bayani ay nabigo, "dagdag" na taona walang pagkakataon at hindi na nais na mapagtanto ang kanyang katahimikan para sa kapakinabangan ng lipunan, nawala ang dating mga pangarap at pananampalataya sa mga tao. Siya ay naging isang tagamasid at analyst, na gumagawa ng isang sentensiya ng di-sakdal na katotohanan, ngunit hindi sinusubukan na baguhin ito o baguhin ito sa kanya (halimbawa, oktaba sa "pag-amin ng anak ng siglo" A. Mussse, Lermontov Pechorin). Ang manipis na linya sa pagitan ng pagmamataas at egoismo, ang kamalayan ng sariling pagiging eksklusibo at pagwawalang-bahala para sa mga tao ay maaaring ipaliwanag kung bakit madalas sa romanticism ang kulto ng isang malungkot na bayani ay sarado sa kanyang debunking: Aleko sa tula bilang Pushkin "Tssygani" at Larra sa Kuwento ni M. Gorky "Old Izergil" na pinarusahan ng kalungkutan para sa kanilang hindi makataong pagmamataas.

Hero - Demonic Personality., Hinahamon hindi lamang ang lipunan, kundi pati na rin ang tagalikha, ay tiyak na mapapahamak sa trahedya na karamdaman sa katotohanan at sa kanyang sarili. Ang protesta at kawalan ng pag-asa ay konektado sa organiko, dahil ang katotohanan na tinanggihan niya, mabuti, ang kagandahan ay may kapangyarihan sa kanyang kaluluwa. Ayon sa mananaliksik, ang pagkamalikhain ni Lermontov V. I. Korovina, "... ang bayani, ang hilig na pumili ng demonismo bilang isang moral na posisyon, sa gayon ay tumanggi ang ideya ng mabuti, sapagkat ang kasamaan ay nagbubunga hindi mabuti, kundi masama lamang. Ngunit ito ay "mataas na kasamaan", dahil ito ay dictated ng uhaw para sa kabutihan. " Ang rebelde at kalupitan ng kalikasan ng gayong bayani ay kadalasang naging pinagmumulan ng paghihirap ng iba at hindi nagdudulot ng kagalakan. Nagsasalita bilang "Gobernador" ng Diyablo, ang Temptist at Punisher, siya mismo ang minsan ay mahina laban sa tao, para sa mga makaharang. Ito ay hindi sa pamamagitan ng pagkakataon na sa romantikong panitikan natanggap ang pagkalat ng motibo ng "sa pag-ibig", pinangalanan kaya sa parehong pangalan ng J. Kazota. Ang "Echoes" ng motibong tunog na ito sa Lermontov "demone", at sa "liblib na bahay sa Vasilyevsky" V. P. Titov, at sa kuwento ni N. A. Melgunova "Sino siya?".

Hero - Patriot and Citizen., handa na magbigay ng buhay sa benepisyo ng marupok, kadalasang hindi nakakatugon sa pag-unawa at pag-apruba ng mga kontemporaryo. Sa larawang ito, ang pagmamataas na tradisyonal para sa romantikong ay kumokonekta sa perpektong pag-aalay - ang boluntaryong pagtubos ng kolektibong kasalanan ay isang solong bayani (sa literal, hindi ang literary pakiramdam ng salita). Ang paksa ng sakripisyo bilang isang gawa ay lalo na katangian ng "romanticism sibil" ng decembrists.

Maaaring sabihin ang tungkol sa kanilang sarili at si Ivan Susanin mula sa Duma ng Duma Ryleev, at Gorky Danko mula sa kuwento ng Staruha Izergil. Sa gawain ni M. Yu. Ang Lermontov, ang ganitong uri, na, ayon kay V. I. Korovina, ay karaniwan din, "... naging para sa Lermontov ang unang punto sa kanyang pagtatalo sa siglo. Ngunit walang ideya ay hindi lamang tungkol sa pampublikong mabuti, medyo makatwiran sa decembrists, at hindi ang mga damdaming sibilyan ay nagbibigay inspirasyon sa tao sa kabayanihan pag-uugali, ngunit ang lahat ng panloob na mundo nito. "

Ang isa pang mga karaniwang uri ng bayani ay maaaring tawagin autobiographical.Dahil siya ay kumakatawan sa pag-unawa sa trahedya kapalaran ng isang tao ng sining, na sapilitang upang mabuhay na parang sa hangganan ng dalawang mundo: ang kahanga-hangang mundo ng pagkamalikhain at ang araw-araw na mundo ng pagkamalikhain. Sa romantikong sistema ng coordinate, ang buhay na walang uhaw para sa imposible, ay nagiging pagkakaroon ng hayop. Ito ay isang pag-iral na naglalayong makamit ang matamo, ay ang batayan ng pragmatic burges na sibilisasyon, na aktibong kinuha ng pagmamahalan.

Tanging ang pagiging natural ng kalikasan ay maaaring i-save mula sa artificiality ng sibilisasyon - at sa romanticism na ito ay katinig sa sentimentalismo, na nagbukas ng etikal at aesthetic kabuluhan ("mood senaryo"). Para sa isang pagmamahalan walang walang buhay na kalikasan - lahat ng espirituwal na ito, minsan ay naisip:

Mayroon itong kaluluwa, may kalayaan dito, may pag-ibig dito, may isang wika dito.

(F. I. Tyutchev)

Sa kabilang banda, ang kalapit ng isang tao sa kalikasan ay nangangahulugan ng "pagkakakilanlan sa sarili", iyon ay, ang muling pagsasama na may sarili nitong "uri ng kalikasan", na siyang susi sa moral na kadalisayan nito (may malaking impluwensya ng konsepto " natural na tao"Pag-aari ni J. Zh. Rousseau).

Gayunpaman, ang tradisyunal na romantikong landscape ay ibang-iba mula sa sentimentalista: sa halip na payapang rural expanses - isang grove, isang bagyo, mga patlang (pahalang) - bundok at ang dagat lumitaw - taas at lalim, magpakailanman naglalabanan "alon at bato". Ayon sa pampanitikan kritiko, "... Nature ay reconstructed sa romantikong sining bilang isang libreng elemento, libre at magandang mundo, di-infertable na arbitrariness ng tao "(N. P. Kubarev). Ang bagyo at bagyo ay humantong sa isang romantikong landscape sa paggalaw, na nagbibigay-diin sa panloob na salungatan ng uniberso. Ito ay tumutugma sa madamdaming likas na katangian ng bayani ng pagmamahalan:

Oh gusto kong kapatid

Mag-hang sa isang bagyo ay magiging masaya!

Napanood ko ang mga ulap

Ang mga ilaw ng kamay ay nahuli ...

(M. Yu. Lermontov. "MTSI")

Ang romanticism, pati na rin ang sentimentalismo, ay sumasalungat sa klasikong kulto ng pag-iisip, naniniwala na "marami sa mundo, isang kaibigan na si Horatio, na hindi nagdamdam ng aming mga pantas." Ngunit kung ang pangunahing panlaban ng nakapangangatwiran paghihigpit ay ang pakiramdam ng sentimentalista, pagkatapos ay ang romantikong-maximalist ay nagpapatuloy. May isang simbuyo ng damdamin para sa pagpapalit ng pakiramdam - hindi kaya magkano ang tao, kung magkano ang higit pa sa superhuman, hindi mapigil at kusang-loob. Itinataas niya ang bayani sa karaniwang gawain at iniuugnay ito sa uniberso; Binubuksan niya ang mambabasa sa mga motibo ng kanyang mga aksyon, at kadalasan ay nagiging dahilan para sa kanyang mga krimen.

Ang romantikong psychologism ay batay sa pagnanais na ipakita ang panloob na pattern ng mga salita at gawa ng bayani, sa unang sulyap na hindi maipaliliwanag at kakaiba. Ang kanilang kondisyon ay bubukas hindi kaya sa pamamagitan ng mga kondisyong panlipunan ng pagbuo ng karakter (tulad ng ito ay sa pagiging totoo), ngunit sa pamamagitan ng banggaan ng mga pwersang sibil ng mabuti at masama, ang larangan ng labanan na kung saan ay ang puso ng Ang isang tao (ang pag-iisip na ito ay tunog sa Roman Eta Gofman "Elixirs Satan"). .

Ang romantikong makasaysayang ay itinayo sa pag-unawa sa kasaysayan ng sariling bayan bilang kasaysayan ng uri; Ang genetic memory ng bansa ay nakatira sa bawat kinatawan at nagpapaliwanag ng maraming sa kanyang karakter. Kaya, ang kasaysayan at kamakabaguhan ay malapit na konektado - ang apela sa nakaraan para sa karamihan ng mga romantiko ay nagiging isa sa mga paraan ng pambansang pagpapasya sa sarili at kaalaman sa sarili. Ngunit hindi tulad ng mga classicist, para kanino ang oras ay hindi higit sa maginoo, ang mga romantiko ay nagsisikap na isalaysay ang sikolohiya ng mga makasaysayang character na may mga kaugalian ng nakaraan, muling likhain ang "lokal na kulay" at ang "espiritu ng oras" ay hindi tulad ng pagbabalatkayo, ngunit bilang isang pagganyak ng mga kaganapan at pagkilos ng mga tao. Sa ibang salita, ang "paglulubog sa panahon" ay dapat mangyari, na imposible nang walang masusing pag-aaral ng mga dokumento at pinagkukunan. "Ang mga katotohanan na namumulaklak ng imahinasyon" ay ang pangunahing prinsipyo ng romantikong makasaysayan.

Tulad ng para sa mga makasaysayang tao, bihira silang tumutugma sa kanilang tunay (dokumentaryo) na hitsura, idealizing depende sa copyright. At ang artistikong pag-andar nito - upang ipakita ang isang halimbawa o babala. Ito ay katangian na sa kanyang nobelang babala "Prince Silver" Ak Tolstoy ay nagpapakita John ng Grozny lamang bilang Tirana, nang hindi isinasaalang-alang ang pagkakasalungatan at pagiging kumplikado ng pagkatao ng hari, at ang puso ni Richard Lion sa katotohanan ay hindi tulad ng mataas na imahe ng hari -Kumuha ng anumang ipinakita ni V. Scott sa nobela na "Ivanho."

Sa ganitong diwa, ang nakaraan ay mas maginhawa kaysa sa kasalukuyan, upang lumikha ng isang perpektong (at sa parehong oras, tulad ng ito ay, sa nakaraan), ang modelo ng pambansang pagiging, laban sa natitirang kamakabaguhan at nagpapasama compatriots. Ang damdamin na ipinahayag ni Lermontov sa tula na "Borodino" -

Oo, may mga tao sa ating panahon,

Makapangyarihang, Tribo ng Alikabok:

Bogati - hindi mo, -

ito ay napaka tipikal para sa maraming mga romantikong gawa. Belinsky, pagsasalita ng Lermontov "awit tungkol sa ... Merchant Kalashnikov," stressed na siya "..." ay nagpapatotoo sa estado ng espiritu ng makata, hindi nasisiyahan sa kasalukuyang katotohanan at inilipat mula sa kanya hanggang sa malayong nakaraan, kaya na hindi niya nakikita ang buhay sa kasalukuyan. "

Romantikong tula Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng tinatawag na komposisyon ng vertex, kapag ang pagkilos ay binuo sa paligid ng isang kaganapan, kung saan ang katangian ng pangunahing karakter ay pinaka-binibigkas at ang karagdagang ito ay tinutukoy - madalas ang trahedya - kapalaran. Ito ay nangyayari sa ilang mga "Eastern" poems ng Romance English D. G. Bairon ("Giaur", "Corsair"), at sa "Southern" poems A. S. Pushkin ("Cauconian capton", "Gypsy"), at Lermontov "McYri" , "Song about ... Merchant Kalashnikov", "Demon".

Romantikong drama naglalayong pagtagumpayan ang mga klasikong kombensiyon (sa partikular, ang pagkakaisa ng lugar at oras); Hindi niya alam ang pagsasalita ng indibidwal na mga character: ang kanyang mga bayani ay nagsasalita ng "isang wika". Lubhang salungatan, at ang mangkok ng lahat ng salungat na ito ay nauugnay sa isang hindi mapagkakasunduan na paghaharap ng bayani (panloob na malapit sa may-akda) at lipunan. Dahil sa hindi pagkakapantay-pantay ng mga pwersa, ang pag-aaway ay bihirang nagtatapos sa isang masayang kantong; Ang trahedya finale ay maaaring konektado at may mga kontradiksyon sa kaluluwa ng pangunahing kumikilos na tao, ang kanyang panloob na pakikibaka. Masquerade Lermontov, Sardanapal Bairon, Cromwell Hugo ay maaaring tawagin bilang mga katangian ng mga halimbawa ng romantikong drama.

Ang isa sa mga pinakasikat na genre sa panahon ng romanticism ay ang kuwento (kadalasan ang pag-iibigan ay tinatawag na kuwento o ang nobela), na umiiral sa maraming mga pampakay na varieties. Ang balangkas ng sekular na mga kuwento ay itinayo sa hindi pagkakapare-pareho ng katapatan at pagpapaimbabaw, malalim na damdamin at mga pampublikong kombensiyon (E. P. Rostopchina. "Duel"). Ang kuwento ng sambahayan ay subordinated sa moral na mga ideya, ang imahe ng buhay ng mga tao, sa isang bagay na hindi katulad ng iba (M. P. Pogodin. "Black Nech"). Sa pilosopiko tala, ang batayan ng mga problema ay "sinumpaang mga tanong ng pagiging", ang mga pagpipilian para sa mga sagot na kung saan sila nag-aalok ng mga bayani at may-akda (M. Yu Lermontov. "Fatalist"), Satirical story. Nilalayon na i-debunk ang matagumpay na kabastusan, sa iba't ibang may kaugnayan sa pangunahing banta ng isang espirituwal na kakanyahan ng isang tao (V. F. Odoyevsky. "Ang engkanto kuwento ng isang patay na katawan ay hindi kilala ng isang tao na kabilang sa"). Sa wakas, hindi kapani-paniwala kuwento. Itinayo ito sa pagtagos sa balangkas ng mga sobrenatural na mga character at mga kaganapan, hindi maipaliliwanag mula sa pananaw ng pang-araw-araw na lohika, ngunit regular mula sa punto ng pagtingin sa pinakamataas na batas ng pag-iral sa moral na kalikasan. Karamihan sa mga madalas na tunay na pagkilos ng karakter: walang kabuluhan na mga salita, ang mga makasalanang gawain ay ang sanhi ng isang kahanga-hangang retribution na kahawig ng responsibilidad ng isang tao para sa lahat ng bagay na kanyang ginagawa (A. S. Pushkin. " Peak Lady.", N. V. Gogol. "Portrait").

Ang bagong buhay ng pagmamahalan ay inhaled sa katutubong genre ng engkanto kuwento, hindi lamang nag-aambag sa publication at ang pag-aaral ng mga monumento ng oral katutubong sining, ngunit din paglikha ng kanilang sariling orihinal na mga gawa; Maaari mong isipin ang Grimm Brothers, V. Gauga, bilang Pushkin, PP Ershova, atbp. At ang engkanto kuwento ay naiintindihan at ginagamit medyo malawak - mula sa paraan ng reconstitution ng Hospital ng Tao) sa mundo sa mga pangalan na may kaya- na tinatawag na folk fiction (halimbawa, "Kimor" O. M. Somov) o sa mga gawa na nakaharap sa mga bata (halimbawa, "bayan sa Tabakcoque" V. F. Odoyevsky), sa pangkalahatang ari-arian Tunay na romantikong pagkamalikhain, unibersal na "Canon of Poetry": "Ang lahat ng bagay ay dapat na hindi kapani-paniwala," sabi ni Novalis.

Ang pagka-orihinal ng romantikong artistikong mundo ay ipinakita sa antas ng wika. Ang estilo ng romantiko, siyempre, isang hindi kaibig-ibig, kumikilos sa iba't ibang mga indibidwal na species, ay may ilang karaniwang mga tampok. Ito ay retorika at monogued: mga bayani ng mga gawa - "mga twin ng wika" ng may-akda. Ang salita ay mahalaga para sa kanya na may emosyonal na nagpapahayag na mga pagkakataon - sa romantikong sining ito ay palaging nangangahulugan ng higit pa kaysa sa pang-araw-araw na komunikasyon. Ang pag-uugnay, saturation na may mga epithets, mga paghahambing at mga metapora ay lalong malinaw sa mga paglalarawan ng portrait at landscape, kung saan ang pangunahing papel ay nilalaro ng posibilidad, na parang pinalitan ang (dimming) na tiyak na hitsura ng isang tao o isang larawan ng kalikasan. Ang romantikong simbolismo ay batay sa isang walang katapusang "pagpapalawak" ng literal na kahulugan ng ilang mga salita: ang dagat at hangin ay naging mga simbolo ng kalayaan; Umaga liwayway - pag-asa at aspirations; Asul na bulaklak (novaloov) - isang hindi matamo ideal; Ang gabi ay ang misteryosong kakanyahan ng uniberso at kaluluwa ng tao, atbp.

Ang kasaysayan ng Russian romanticism ay nagsimula sa ikalawang kalahati ng siglong XVIII. Classicism, hindi kasama ang pambansa bilang isang mapagkukunan ng inspirasyon at ang paksa ng imahe, laban sa mataas na sample ng artistikong "magaspang" pagiging simple, na hindi maaaring makatulong ngunit humantong sa "monotony, limitado, ibig sabihin" (A. S. Pushkin) panitikan. Samakatuwid, unti-unting tinutularan ang sinaunang at European writers ay nagbigay daan sa pagnanais na tumuon sa mga pinakamahusay na sample ng pambansang pagkamalikhain, kabilang ang mga tao.

Ang pagbubuo at disenyo ng Russian romanticism ay malapit na konektado sa pinakamahalagang makasaysayang kaganapan ng XIX century - ang tagumpay sa patriyotikong digmaan ng 1812. Ang pagtaas ng pambansang kamalayan ng sarili, ang pananampalataya sa mahusay na paghirang ng Russia at ang mga tao nito ay nagpapalakas ng interes sa kung ano ang dati ay nanatili sa labas elegant na literatura. Ang mga alamat, domestic legends ay nagsimulang perceived bilang isang mapagkukunan ng pagkakakilanlan, kalayaan ng panitikan, hindi pa ganap na napalaya mula sa mag-aaral imituation ng classicism, ngunit ginawa ang unang hakbang sa direksyon na ito: Kung pag-aaral mo - pagkatapos ay ang aming mga ninuno. Ito ay kung paano gumagana ang gawain ni Om Somov na ito: "... Ang mga tao ng Ruso, maluwalhating militar at sibilyan na mga birtud, mabigat na kapangyarihan at mapagbigay sa mga tagumpay, na naninirahan sa kaharian, malawak sa mundo na mayaman sa kalikasan at mga alaala, kinakailangan magkaroon ng sikat na tula, walang kapantay at independiyenteng ng mga alien legend. "

Mula sa puntong ito, ang pangunahing merito ng VA Zhukovsky ay hindi binubuo sa "pagbubukas ng Amerika ng Romanticism" at hindi sa kakilala ng mga mambabasa ng Russia na may pinakamahusay na mga sample ng Western Europe, ngunit sa malalim na pambansang pag-unawa sa karanasan sa mundo, sa conjunctioning ito Gamit ang Orthodox World, arguing:

Ang pinakamatalik na kaibigan sa amin sa buhay nito - pananampalataya sa Providenya, ang mga benepisyo ng batas ...

("Svetlana")

Romanticism of Decembrists K. F. Ryleyev, A. A. Bestuzheva, V. K. Kyhehelbecker Sa agham ng literatura ay madalas na tinatawag na "sibil", dahil sa kanilang mga aesthetics at ang gawain ng Paphos, ang bayan ay pangunahing. Ang mga apela sa makasaysayang nakaraan ay tinawag, ayon sa mga may-akda, "upang pukawin ang kagitingan ng mga kapwa mamamayan ng mga ninuno" (ang mga salita A. Bestuzhev tungkol sa K. Rylevae), iyon ay, upang itaguyod ang tunay na pagbabago sa katotohanan, malayo mula sa ang ideal. Ito ay sa mga poetics ng decembrists na ang mga karaniwang katangian ng Russian romanticism, bilang anti-infidalism, rationalism at citizenship - mga tampok na nagsasabi na romanticism sa Russia, sa halip, ang tagapagmana upang paliwanagan ang mga ideya kaysa sa kanilang destroyer.

Matapos ang trahedya noong Disyembre 14, 1825, ang romantikong kilusan ay pumasok sa isang bagong oras - ang sibilyang positibong pathos ay pinalitan ng pilosopiko, self-smuggling, sumusubok na malaman pangkalahatang batas., Pamamahala ng kapayapaan at tao. Russian Romantics-Lyomudry (D. V. Venevitinov, I. V. Kireevsky, A. S. Khomyakov, S. V. Shevyrev, V. F. Odoyevsky) Lumiko sa Aleman idealistic pilosopiya At sinisikap nilang "itanim" siya sa katutubong lupa. Ang ikalawang kalahati ng 20s - 30s ay ang oras ng mga libangan kahanga-hanga at sobrenatural. A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. O. O. I. Senkovsky, A. F. Veltman ginagamot sa genre ng mga kamangha-manghang kuwento.

Sa pangkalahatang direksyon mula sa romanticism sa pagiging totoo, ang pagkamalikhain ng mahusay na mga classics ng XIX century ay umuunlad - bilang Pushkin, M. Yu. Lermontov, NV Gogol, at hindi dapat makipag-usap tungkol sa pagharap sa romantikong pagsisimula sa kanilang mga gawa, ngunit tungkol sa pagbabagong-anyo at Pag-enriching ito makatotohanang paraan ng pag-unawa sa buhay sa sining. Ito ay sa pamamagitan ng halimbawa ng Pushkin, Lermontov at Gogol na makikita na ang romanticism at pagiging totoo bilang ang pinakamahalaga at malalim na pambansang phenomena sa kultura ng Russia ng XIX century ay hindi sumasalungat sa bawat isa, hindi sila eksklusibo, ngunit ang instering At tanging sa kanilang tambalan ay ipinanganak sa pamamagitan ng natatanging hitsura ng aming mga klasikal na panitikan. Ang isang magaan na romantikong pagtingin sa mundo, ang ugnayan ng katotohanan na may pinakamataas na ideal, ang kulto ng pag-ibig bilang mga elemento at ang kulto ng mga tula bilang isang paghahatid na maaari nating makita sa gawain ng mga kahanga-hangang Russian poets fi tyutchev, aa feta, AK Tolstoy . Tense atensyon sa mahiwagang globo ng pagiging, hindi makatwiran at hindi kapani-paniwala ay tipikal para sa pagkamalikhain ng late turgenev, ang pagbuo ng tradisyon ng romanticism.

Sa panitikan ng Rusya ng mga bintana ng mga edad at sa simula ng ika-20 siglo, ang mga romantikong uso ay nauugnay sa trahedya Ministri ng isang tao na "transitional epoch" at sa kanyang pangarap ng pagbabagong-anyo ng mundo. Ang konsepto ng isang simbolo na binuo ng Romantics ay natanggap ang pag-unlad at artistikong sagisag sa gawain ng mga simbolista ng Russia (D. merezhkovsky, A. Block, A. White); Ang pag-ibig para sa exoticity ng malayong wanderings ay makikita sa tinatawag na neoromantismo (N. Gumilev); Ang maximalism ng artistikong aspirasyon, ang kaibahan ng worldview, ang pagnanais na madaig ang di-kasakdalan ng mundo at ang mga tao ay ang mga hindi maiiwasang bahagi ng maagang romantikong pagkamalikhain M. Gorky.

Sa agham, mayroon pa ring bukas na tanong tungkol sa mga magkakasunod na hangganan, ilagay ang limitasyon ng pagkakaroon ng romanticism bilang artistikong direksyon. Ayon sa kaugalian ay tumutukoy sa 40s ng XIX century, ngunit higit pa at higit pa modern Studies. Ang mga hangganan ay iminungkahi na lumayo - minsan makabuluhang, hanggang sa katapusan ng XIX o kahit bago ang simula ng ika-20 siglo. Ang isang bagay ay walang alinlangan: Kung ang romanticism ay tulad ng isang direksyon at iniwan ang tanawin, na nagbibigay ito sa pagiging totoo, pagkatapos ay ang romantikismo bilang isang paraan ng sining, iyon ay, bilang isang paraan ng kaalaman sa mundo sa sining, nananatili ang sigla nito sa kasalukuyang araw.

Kaya, ang romanticism sa malawak na kahulugan ng salita ay hindi limitado sa kasaysayan, na nanatili sa nakaraan: ito ay walang hanggan at kumakatawan pa rin ng isang bagay na higit pa kaysa sa kababalaghan ng panitikan. "Kung saan ang isang tao, doon at romanticism ... ang kanyang globo ... - lahat ng panloob, taos-puso buhay ng isang tao, ang mahiwagang lupa ng kaluluwa at ang puso, mula sa kung saan ang lahat ng mga hindi tiyak na mga hinahangad para sa mas mahusay at mataas, naghahanap Hanapin ang kasiyahan sa sarili sa mga ideyal, creative fantasy ". "Ang tunay na romanticism ay hindi sa lahat ng pampanitikang kasalukuyang. Siya ay hinahangad na maging at naging ... isang bagong paraan ng pakiramdam, isang bagong paraan upang maranasan ang buhay ... Romanticism ay walang anuman kundi isang paraan upang ayusin, ayusin ang isang tao, carrier ng kultura, para sa isang bagong koneksyon sa mga elemento .. . Ang romanticism ay isang espiritu na naghahanap ng lahat ng uri ng frozen na form at sa huli ay sumasabog sa kanya ... "Ang mga pahayag na ito ni Vg Belinsky at Aa Blok, ay kumalat sa mga hangganan ng karaniwang konsepto, ipakita ang kanyang kawalan ng tirahan at ipaliwanag ang kanyang imortalidad: habang ang tao ay nananatiling isang Ang tao, romanticism ay umiiral tulad ng sa sining at sa araw-araw na buhay.

Mga kinatawan ng romanticism.

Daloy 1. Subjectively lyrical romanticism., o etikal at sikolohikal (kabilang ang mga problema ng mabuti at masama, krimen at kaparusahan, kahulugan ng buhay, pagkakaibigan at pagmamahal, moral na utang, budhi, retribution, kaligayahan): V. A. Zhukovsky (Lyudmila Ballads, "Svetlana", "Labindalawang Sleeping V. "," Forest Tsar "," Elav arfa "; elegy, kanta, romansa, mensahe; pooms" abbadon "," undina "," nal at damaanty "), kn batyushkov (mga mensahe, elegia, poems).

2. Social at sibil na romanticism: K. F. Ryleev (Lyrical poems, "Duma": "Dmitry donskoy", "Bogdan Khmelnitsky", "Kamatayan ng Ermak", "Ivan Susanan"; ang mga tula "Vargarianovsky", "nalalvayko"),

A. A. Bestuzhev (pseudonym - Marlinsky) (poems, ang kuwento na "Fregat" Nadezhda "," Seavor Nikitin "," Ammalata Beck "," Terrible Fortunes "," Andrei Pereyaslavsky "),

B. F. Raevsky (sibil lyrics),

A. I. Odoyevsky (elegy, ang makasaysayang tula "Vasilko", ang tugon sa "mensahe sa Siberia" Pushkin),

D. V. Davydov (sibil lyrics),

B. K. Kyhehelbecker (sibil na damit-panloob, drama "izhorsky"),

3. "Bayronic" romanticism: A. S. Pushkin. (Poem "Ruslan and Lyudmila", Civil lyrics, Cycle of Southern Poems: "Caucasian captive", "Rogue Brothers", "Bakhchisarai Fountain", "Roma"),

M. Yu. Lermontov (sibilyan lyrics, poems "izmail-bay", "hadji abrek", "furets", "demonyo", "mtsi", drama "mga Espanyol", makasaysayang nobelang "vadim"),

I. I. Kozlov (tula "chernets").

4. Pilosopiko romanticism: D. V. Vesevitinov (sibil at pilosopiko lyrics),

V. F. Odoyevsky (Sat. Novel at pilosopiko pag-uusap "Russian gabi", ang romantikong kuwento "huling quartet ng Beethoven", "Sebastian Bach"; mga kamangha-manghang kuwento "Igosha", "Sylphide", "Salamandra"),

F. N. GLINKA (Mga Kanta, Poems),

V. G. Benedictov (pilosopiko lyrics),

F. I. Tyutchev (pilosopiko lyrics),

E. A. Baratsky (sibil at pilosopiko lyrics).

5. Historical romanticism ng mga tao: M. N. Zagoskin (makasaysayang nobelang "Yuri Miloslavsky, o Russians sa 1612", "Roslavlev, o Russians noong 1812", "Askoldova Mogila"),

I. I. Lazhechnikov (Historical Novels "Ice House", "Huling Bagong Taon", "Basurman").

Mga Tampok ng Russian Romanticism.. Ang subjective romantic image ay nagtapos ng isang layunin na nilalaman na ipinahayag sa pagmuni-muni ng pampublikong damdamin ng mga taong Ruso ng unang ikatlong ng XIX siglo - pagkabigo, premonition ng pagbabago, pagtanggi ng parehong burgesyang Western European at Russian despotically autocratic, serfs.

Ang pagnanais para sa bansa. Ang Russian Romance ay tila, naiintindihan ang espiritu ng mga tao, sumali sila sa perpektong margin ng buhay. Kasabay nito, ang pag-unawa sa "kaluluwa ng mga tao" at ang nilalaman ng napaka prinsipyo ng nasyonalidad sa mga kinatawan ng iba't ibang mga alon sa Russian romanticism ay iba. Kaya, ang Zhukovsky tao ay nangangahulugang isang makataong saloobin patungo sa uring magsasaka at sa pangkalahatan sa mga mahihirap na tao; Natagpuan niya siya sa tula ng mga katutubong rites, lyrical na mga awit, katutubong pagtanggap, superstitions, legends. Sa gawain ng Romantics-Decembrists, ang mga tao ay hindi lamang positibo, ngunit heroic, pambansang sarili ordinaryong, na naka-root sa makasaysayang tradisyon Mga tao. Natagpuan nila ang tulad ng isang character sa makasaysayang, robbing kanta, epics, bogatyr fairy tales.

Romanticism sa European literature.

Ang romantikong ika-19 na siglong European ay kapansin-pansin sa na sa karamihan nito, ito ay may isang kamangha-manghang batayan. Ang mga ito ay maraming kamangha-manghang mga alamat, nobelang at mga kuwento.

Ang mga pangunahing bansa kung saan ang romantikong bilang isang direksyon pampanitikan na ipinakita mismo ang pinaka-nagpapahayag ay France, England at Alemanya.

Ang artistikong kababalaghan ay may maraming yugto:

1. 1801-1815. Ang simula ng pagbuo ng romantikong aesthetics.

2. 1815-1830. Ang pagbuo at yumayabong ng daloy, pagtukoy sa mga pangunahing postulates ng direksyon na ito.

3. 1830-1848 taon. Ang romanticism ay naka-check sa higit pang mga social form.

Ang bawat isa sa mga bansa sa itaas ay gumawa ng sarili nito, isang espesyal na kontribusyon sa pag-unlad ng isang ipinahiwatig na kultural na kababalaghan. Sa France, ang romantikong mga gawaing pampanitikan ay may higit pang kulay pampulitika, ang mga manunulat ay masaway sa bagong burgesya. Ang lipunan na ito, ayon sa mga french figure, ay sumira sa integridad ng tao, ang kagandahan at kalayaan ng espiritu.

Sa mga alamat ng Ingles, ang romanticism ay umiiral nang matagal na ang nakalipas, ngunit hanggang sa katapusan ng XVIII siglo ay hindi tumayo bilang isang hiwalay na direksyon pampanitikan. Ang mga gawa ng Britanya, hindi katulad ng Pranses, napuno ng Gothic, relihiyon, pambansang alamat, kultura ng mga magsasaka at mga lipunan ng trabaho (kabilang ang espirituwal na kahulugan). Bilang karagdagan, ang Ingles na prose at lyrics ay puno ng mga paglalakbay sa malayong bansa at pananaliksik ng ibang lupain.

Sa Alemanya, ang romanticism bilang isang direksyon pampanitikan ay nabuo sa ilalim ng impluwensiya ng idealistic pilosopiya. Ang mga pundasyon ay ang sariling katangian at kalayaan ng isang tao na pinahihirapan ng pyudalismo, pati na rin ang pang-unawa ng uniberso bilang isang solong sistema ng pamumuhay. Halos lahat german work. Na may mga reflections sa buhay ng isang tao at ang buhay ng kanyang espiritu.

Karamihan sikat na mga gawa Ang literatura sa Romanticism ng Europa ay:

1. Treatise "henyo ng Kristiyanismo", ang kuwento na "Atala" at "Rena" Shatubrian;

2. Ang mga nobela ng "dolphin", "Corinne, o Italya" Gemmen de Stelle;

3. Romano "Adolf" Benjan Konstan;

4. Roman "Pag-amin ng Anak ng siglo" Mussy;

5. Roman "Saint-Mar" Vinya;

6. Manipesto "Preface" sa trabaho ng "Cromwell"

7. Roman "katedral ng Paris Our Lady" Hugo;

8. Drama "Heinrich III at ang kanyang courtyard", isang serye ng mga nobelang tungkol sa mga musketeer, "Count Monte Cristo" at "Queen Margo" Duma;

9. Novels "Indiana", "wandering submastter", "oras", "consuelo" georges buhangin;

10. Manipesto "Rasin at Shakespeare" ng SANDAL;

11. Poles "Old Sailor" at "Kristabel" ng Kolridge;

12. "Eastern poems" at "Manfred" Bairon;

13. Nakolektang mga gawa ni Balzak;

14. Romano "Ivango" Walter Scott;

15. Collectors of Novel, Fairy Tales at Gofman Novels.

Romanticism sa panitikan ng Russia.

Ang Russian romanticism ng XIX century ay isang direktang bunga ng mga mapanghimagsik na mood at pag-asa na maging mga milestones sa kasaysayan ng bansa. Socio-historical prerequisites para sa pinagmulan ng romanticism sa Russia - ang exacerbation ng krisis ng SERF system, ang pambansang diskarte ng 1812, ang pagbuo ng marangal rebolusyonismo.

Mga romantikong ideya, mood, artistic Forms. Ito ay malinaw na minarkahan sa panitikan ng Russia sa kinalabasan ng 1800s. Sa una, gayunpaman, sila ay tumawid sa magkakaiba na mga tradisyon ng sentimentalismo (Zhukovsky), anacreontic na "madaling tula" (K.n. Batyushkov, P.A. Vyazemsky, Young Pushkin, N.M. Mga Wika), pang-edukasyon na rasyonalismo (poets-decembrists - - KF Ryleev, VK Kyhelbecker, Ai odoyevsky, atbp.). Ang tuktok ng Russian romanticism ng unang panahon (hanggang sa 1825) ay ang gawain ng Pushkin (isang bilang ng mga romantikong poems at ang cycle ng "Southern poems").

Pagkatapos ng 1823, dahil sa pagkatalo ng mga decembrists ng romantikong nagsimula, pinahusay nila, nakakakuha sila ng isang malayang pagpapahayag (mamaya ang pagkamalikhain ng mga decembrist manunulat, pilosopiko lyrics EA Baratyan at Poets - "Lisomudrov" - DV Venevitinova, SP shevyreva, a . S. Khomyakova).

Tumatanggap ng pag-unlad romantikong prosa (A.A. Bestuzhev-Marlinsky, maagang mga gawa ng N.V. Gogol, A.I. Herzen). Ang tuktok ng ikalawang panahon ay ang gawain ng M.YU. Lermontov. Isa pang vertex phenomenon ng Russian R. at sa parehong oras pagkumpleto ng romantikong tradisyon sa Russian literatura - pilosopiko lyrics F. I. Tyutchev.

Sa literatura ng oras dalawang direksyon ay tumayo:

Psychological - na batay sa paglalarawan at pagtatasa ng mga damdamin at mga karanasan.

Sibil - batay sa propaganda ng paglaban sa modernong lipunan.

Ang pangkalahatang at ang pangunahing ideya ng lahat ng mga nobelista ay ang makata o ang manunulat ay dapat kumilos ayon sa mga ideyal na inilarawan niya sa kanyang mga gawa.

Sarili maliwanag na halimbawa Romanticism sa panitikan Russia XIX. siglo ay:

1. Tale "undina", "Shilon Prisoner", Ballads "Forest Tsar", "Rybak", "Lenor" Zhukovsky;

2. Ang mga kasulatan "Eugene Onegin", "Picovaya Lady" Pushkin;

3. "Gabi bago ang Maligayang Pasko" Gogol;

4. "bayani ng aming oras" lermontov.

romantikong European Russian American.

Romanticism - ideolohikal at artistikong direksyon sa kultura ng huli xviii - 1st halves xix. Explosive. Ang romanticism ay lumitaw bilang isang sagot sa pagkabigo sa Europa sa mga ideyal ng Great French Revolution 1789-1794, paliwanag at burges na halaga. Kaya ano ang romanticism, at ano ang kanyang mga palatandaan?

Ang mga pangunahing katangian ng romanticism.

Hindi tulad ng klasistaismo, na inaprubahan ng irrevomination ng mga paghihintay ng estado at paghahatid ng pampublikong interes, isang bagong direksyon ang nagpahayag ng pagnanais para sa personal na kalayaan, kalayaan mula sa lipunan. Ang romantikong nagdala ng maraming bago sa lahat ng mga lugar ng artistikong gawain.

Ang mga gawa ng liriko focus pinapayagan upang ipakita ang mga emosyon ng tao. Ang isang malakas na pagkatao ay nagiging isang malakas na personalidad na nakakaranas ng hindi pagkakapare-pareho ng mga aspirasyon ng domestic at ang mga kinakailangan ng lipunan. Isang independiyenteng character na nakatayo at kalikasan. Ang kanyang imahe (madalas na may mga elemento ng mistisismo) ay tumutulong na ihatid ang kalagayan ng tao.

Apela sa pambansang kasaysayan, ang mga katutubong episas ay naging batayan ng isang bagong paksa. Lumilitaw ang mga gawa, nagpapaliwanag sa kabayanihan, naglalarawan sa mga bayani, sinasakripisyo ang buhay para sa mataas na layunin. Ang mga alamat at alamat ay pinapayagan upang makatakas mula sa karaniwan sa mundo ng fiction, mga simbolo.

Romanticism sa panitikan

Ang romanticism ay lumitaw sa Alemanya, sa pampanitikan at pilosopiko na mga lupon ng "Jenskaya School" (Schlegel Brothers, atbp.). Maliwanag na kinatawan ng direksyon - F. Shelling, Brothers Grimm, Hoffman, Gaine.

Sa England, ang mga bagong ideya ay nakita ni V. Scott, J. Kitts, Shelly, W. Blake. Ang pinakamaliwanag na kinatawan ng romanticism ay si J. Bayron. Ang kanyang pagkamalikhain ay may malaking impluwensya sa pagkalat ng direksyon, kabilang sa Russia. Ang katanyagan ng kanyang "paglalakbay ng bata na si Harold" ay humantong sa hitsura ng Bayronism phenomenon (Pechorin sa bayani ng ating panahon "M. Lermontov).

French Romance - Shatubin, V. Hugo, P. Merim, George Sand, Polish - A. Mitskevich, Amerikano - F. Cooper, Longfello, atbp.

Russian Romance Writers.

Sa Russia, ang romanticism ay binuo pagkatapos Patriotic War. 1812 Dahil sa pagtanggi ni Alexander mula sa liberalisasyon ng pampublikong buhay, ang simula ng reaksyon, na pinangungunahan ng limot ng merito sa mga patrolya ng buong bayani. Naglingkod ito sa hitsura ng mga gawa, pagguhit ng malakas na mga character, mabagyo na mga hilig, mga salungatan. Sa makabuluhang panahon para sa kultura ng Russia, lumitaw ang literatura, gamit ang mga bagong artistikong ahente. Kaya ano ang romantikismo sa literatura? Ito ay ang pinakamalaking pag-unlad ng mga genre bilang isang balad, isang elegy, isang liriko mahabang tula tula, isang makasaysayang nobela.

Ang mga tampok ng romanticism ay ipinakita sa gawain ni V. Zhukovsky at tumanggap ng pag-unlad ng Baratynsky, Ryleev, Kyhelbecker, Pushkin ("Eugene Onegin"), Tyutchev. At ang mga gawa ni Lermontov, ang "Russian byrona", isaalang-alang ang rurok ng romantikong Ruso.

Romanticism sa musika at pagpipinta

Ano ang romantikismo sa musika? Ito ang pagpapakita ng mundo ng espirituwal na mga karanasan, pagnanais para sa mga ideals sa pamamagitan ng hindi kapani-paniwala at mga makasaysayang larawan. Kaya ang pag-unlad ng naturang mga genre bilang isang symphonic poem, opera, ballet, song Genre. (balad, pagmamahalan).

Nangungunang Mga Composer-Romansa - F. Mendelssohn, Berlioz, R. Schuman, F. Shopin, I. Brams, A. Dvarak, R. Wagner, at iba pa. Sa Russia - M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Balakirev, a . Borodin, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov. Sa musika, ang romanticism ay tumagal bago ang simula ng ikadalawampu siglo.

Para sa romantikong pagpipinta ay nailalarawan sa pamamagitan ng dynamism ng komposisyon, ang pakiramdam ng kilusan, saturated lasa. Sa France, ito ay Zhriko, Delacroix, David; Sa Alemanya - Runge, Koh, Bidermeier Style. Sa England - Turner, Constable, Pre-Faelites Rossetti, Morris, Burn-Jones. Sa pagpipinta ng Russia - K. Brylov, O. Kiprensky, Aivazovsky.

Mula sa artikulong ito natutunan mo kung ano ang romanticism, ang kahulugan ng konsepto na ito at ang mga pangunahing tampok nito.

2.1 Romanticism sa panitikan ng Russia.

Russian romanticism, hindi katulad ng European sa kanyang binigkas na anti-burges na karakter, napanatili magandang Tunog Sa mga ideya ng paliwanag at pinaghihinalaang ang ilan sa kanila - ang paghatol sa Serfdom, propaganda at pagprotekta sa edukasyon, pagtataguyod folk Interes.. Ang mga pangyayari sa militar ng 1812 ay nagbigay ng malaking epekto sa pag-unlad ng romantikong Ruso. Ang domestic war ay nagdulot ng hindi lamang paglago ng sibil at pambansang kamalayan ng mga advanced na patong ng lipunan ng Russia, kundi pati na rin ang pagkilala sa espesyal na papel ng mga tao sa buhay ng pambansang estado. Ang tema ng mga tao ay naging napakahalaga para sa Russian Romantic Writers. Tila sa kanila na, naiintindihan ang espiritu ng mga tao, sumali sila sa perpektong margin ng buhay. Ang pagnanais para sa nasyonalidad ay ang gawain ng lahat ng Russian romantics, bagaman nagkaroon sila ng iba't ibang pag-unawa sa "kaluluwa ng tao".

Kaya, para sa Zhukovsky, ito ay, una sa lahat, makatao saloobin patungo sa magsasaka at sa pangkalahatan sa mga mahihirap na tao. Ang kakanyahan ng kanyang nakita niya sa tula ng mga katutubong ritwal, lyrical na mga awit, folk adoption at superstitions.

Sa gawain ng Romantics-Decembrists, ang ideya ng folk soul ay nauugnay sa iba pang mga tampok. Para sa kanila, ang katangian ng mga tao ay ang katangian ng kabayanihan, pambansang kapansin-pansing. Ito ay na-root sa pambansang tradisyon ng mga tao. Ang pinaka-matingkad na expressives ng kaluluwa ng mga tao, isinasaalang-alang nila ang gayong mga numero bilang Prince Oleg, Ivan Susanin, Ermak, Nalyvayko, Minin at Pozharsky. Kaya, ang mga tula ng Ryleev "Vozyarovsky", "nalalvayko", ang kanyang "Duma", ang kuwento ng A. Bestuzheva, ang poems ng South Pushkin, mamaya, "awit tungkol sa merchant Kalashnikov" at ang mga tula ng caucasian cycle ng Lermontov ay Dedikado din. Sa makasaysayang nakaraan ng mga Ruso, ang mga romantikong poets ng 20s lalo na nakakaakit ng mga sandali ng krisis - mga panahon ng pakikibaka laban sa Tatar-Mongolian IGI, Volny Novgorod at Pskov - na may autocratic Moscow, ang labanan laban sa Polish-Suweko interbensyon, atbp.

Interes sa kasaysayan ng lokal Ang mga tula-romantika ay nabuo sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng mataas na patriyotismo. Ang Russian romanticism ay namumulaklak sa panahon ng patriotikong digmaan ng 1812 na nakikita sa kanya bilang isa sa kanyang mga ideolohikal na pundasyon. Sa artistikong plano, ang romanticism, tulad ng sentimentalismo, ay nagbayad ng maraming pansin sa larawan ng panloob na mundo ng tao. Ngunit sa kaibahan sa mga manunulat ng sentimentista na mag-asawa ng "tahimik na sensitivity" bilang pagpapahayag ng "languid-sorting heart", ginusto ng mga romantiko ang isang imahe ng hindi pangkaraniwang mga pakikipagsapalaran at magulong mga kinahihiligan. Kasabay nito, ang walang pasubaling merito ng romanticism, lalo na ang progresibong direksyon nito, ay ang pagkakakilanlan ng isang epektibo, volitional simula sa tao, ang pagnanais para sa mataas na mga layunin at ideals na nagtataas ng mga tao sa araw-araw na buhay. Halimbawa, ang ganitong katangian ay isinusuot, ang gawain ng Ingles na makata J. Bairon, na ang impluwensya ay nakaranas ng maraming manunulat ng Russia sa simula ng siglong XIX.

Ang isang malalim na interes sa panloob na mundo ng tao ay nagdulot ng kawalang-interes ng mga romantiko sa panlabas na kagandahan ng mga bayani. Sa romantikong ito, bilang radikal na naiiba mula sa klasisismo sa kanyang sapilitang pagkakaisa sa pagitan ng hitsura at panloob na nilalaman ng mga character. Ang pag-iibigan, sa kabaligtaran, hinahangad nilang tuklasin ang kaibahan ng hitsura at espirituwal na mundo ng bayani. Bilang isang halimbawa, maaari mong isipin ang Quasimodo ("Katedral ng Paris Ina ng Diyos" V. Hugo), isang pambihira na may marangal, mataas na kaluluwa.

Ang isa sa mga mahahalagang tagumpay ng romanticism ay ang paglikha ng isang liriko landscape. Naghahain ito bilang romantika ng isang uri ng tanawin, na nagbibigay diin sa emosyonal na lakas ng pagkilos. Sa mga paglalarawan sa kalikasan, ang kanyang "espirituwalidad" ay nabanggit, ang kanyang relasyon sa kapalaran at kapalaran ng tao. Si Alexander Bestuzhev, isang maliwanag na master ng liriko na landscape, ay nasa maagang sums na kung saan ang landscape ay nagpapahayag ng emosyonal na subtext ng trabaho. Sa kuwento ng revening tournament, sinubukan niya ang nakamamanghang tanawin ng roll, na tumutugma sa mood ng mga character: "Ito ay sa Mayo buwan; ang maliwanag na araw ay lumigid sa tanghali sa transparent eter, at lamang sa isang silver cloud Ang Fringe ay nag-aalala sa tubig ng isang skysclene. Banayad na spokes ng mga kampanilya ang baybayin, at ang kulay abong bobbits ng vigorshnod, nakahilig sa talampas, tila lumaki sa kalangitan at, na parang binawi, tumingin sa kalaliman ng tubig ng salamin. "

Ang pagka-orihinal ng paksa ng romantikong mga gawa ay nag-ambag sa paggamit ng isang tiyak na expression ng diksyunaryo - kasaganaan ng metaphors, poetic epithets at mga simbolo. Kaya, ang romantikong simbolo ng kalayaan ay lumitaw ang dagat, ang hangin; Kaligayahan - Araw, pag-ibig - apoy o mga rosas; sa lahat kulay rosas Sinasagisag ang damdamin ng pag-ibig, itim - kalungkutan. Ang gabi ay nagpapakilala ng masama, krimen, pag-aaway. Ang simbolo ng walang hanggang pagkakaiba-iba - isang alon ng marine, insensitsiusness - isang bato; Ang mga imahe ng manika o pagbabalatkayo ay nangangahulugang mali, pagkukunwari, dalawa.

Ang Russian romanticism ay itinuturing ng V. A. Zhukovsky (1783-1852). Na sa mga unang taon ng XIX siglo, nakuha niya ang katanyagan bilang isang makata, paghabol ng maliwanag na damdamin - pag-ibig, pagkakaibigan, parang panaginip espirituwal na impulses. Big Place. Sa kanyang trabaho inookupahan lyrical imahe ng kanilang katutubong kalikasan. Si Zhukovsky ang naging tagalikha sa tula ng Russia ng pambansang liriko na landscape. Sa isa sa pinakamaagang poems ng elegy "gabi" ang makata kaya muling ginawa ang isang maliit na larawan katutubong rehiyon:

Lahat ng tahimik: pagtulog ng mga groves; sa paligid ng kapayapaan

Mapanira sa damo sa ilalim ng pagkukunwari ng tagilid,

Tinitingnan ko kung paano ang murmur, na pinagsama sa ilog,

Daloy, bushes taglagas.

Isang maliit na marinig sa mga stream pegs isang tungkod,

Ang tinig ng loop sa takot sa mga nayon wakes up.

Sa damo korostil, naririnig ko ang isang ligaw na sigaw ...

Ang pag-ibig na ito para sa larawan ng buhay ng Russia, pambansang tradisyon at ritwal, mga alamat at mga alamat ay ipapahayag din sa maraming kasunod na mga gawa ni Zhukovsky.

Sa huli na panahon ng kanyang trabaho, Zhukovsky ay nakikibahagi sa mga pagsasalin at lumikha ng isang bilang ng mga poems at ballads ng hindi kapani-paniwala at kamangha-manghang nilalaman ("undine", "kuwento ng Tsar berendei", "natutulog Tsarevna"). Ang mga ballad ng Zhukovsky ay puno ng malalim na pilosopikal na kahulugan, ang kanilang mga personal na karanasan at pagkakaiba at tampok na likas sa romanticism ay makikita sa kanila.

Zhukovsky, pati na rin ang iba pang Russian romance, upang lubos na likas sa pagnanais para sa moral na ideal.. Ang ideal na ito ay sangkatauhan at indibidwal na kalayaan. Nagtalo siya sa kanila sa kanyang gawain, at ang kanyang buhay.

SA literary creativity. Ang katapusan ng 20-30s romanticism ay pinanatili ang mga nakaraang posisyon. Gayunpaman, ang pagbuo sa ibang pampublikong sitwasyon, nakuha niya ang mga bago, kakaibang mga tampok. Ang romanticism ng Gogol at Lermontov ay papalitan ang maalalahanin na mga kagandahan ni Zhukovsky at rebolusyonaryong mga pathos. Ang kanilang pagkamalikhain ay imprinting ng kakaibang krisis sa ideolohiya matapos ang pagkatalo ng pag-aalsa ng decembrists, na naranasan ng pampublikong kamalayan ng mga taong ito, kapag ang pagtataksil ng dating progresibong paniniwala, ang mga tendensya ng pagkamakasarili, ang "moderation" at pag-iingat ng Filisteo natuklasan lalo na malinaw.

Samakatuwid, sa romanticism ng 1930s, ang mga motibo ng kabiguan sa modernong katotohanan ay nananaig, ang kritikal na simula ay likas sa lugar na ito sa panlipunang kalikasan nito, ang pagnanais na pangalagaan ang ilan perpektong mundo. Kasama ito - apila sa kasaysayan, isang pagtatangka upang maunawaan ang kamakabaguhan mula sa pananaw ng makasaysayang.

Ang romantikong bayani ay sumasalungat bilang isang tao na nawalan ng interes sa mga kalakal sa lupa at nagtatanim ng mga lakas at mayaman na mundo nito. Ang paghaharap ng bayani sa lipunan ay nagbigay ng kapanganakan sa isang trahedya globility, katangian ng romanticism ng panahong ito. Ang pagkamatay ng moral at aesthetic ideals - kagandahan, pag-ibig, mataas na sining Paunang natukoy na personal na trahedya ng isang tao na may likas na damdamin at pag-iisip, ayon kay Gogol, "buong galit."

Ang pinaka-maliwanag at emosyonal na mindset ng Epoch ay nakalarawan sa tula, at lalo na sa gawain ng pinakamalaking makata ng XIX siglo - M. Yu. Lermontov. Na nasa mga unang taon Ang mga motif ng mapagmahal na kalayaan ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa kanyang tula. Ang makata ay hotly sympathizes mga taong aktibong nakikipaglaban sa kawalan ng katarungan, na rebelde laban sa pang-aalipin. Sa pagsasaalang-alang na ito, makabuluhang poems "Novgorod" at " Huling anak. Ang Liberty ", kung saan ang Lermontov ay nag-apela sa paboritong balangkas ng Decembrists - Kasaysayan ng NovGorod, kung saan nakita nila ang mga halimbawa ng Republikanong tagahanga ng malalayong ninuno.

Ang katangian ng romantikong apela sa National Origins, ang alamat ay ipinakita din sa kasunod na mga gawa ni Lermontov, halimbawa, sa "awit tungkol sa hari ng Ivan Vasilyevich, isang batang ochrichnik at isang inalis na merchant na Kalashnikov." Ang paksa ng pakikibaka para sa kalayaan ng inang-bayan ay isa sa mga paboritong paksa ng pagkamalikhain ng Lermontov - ito ay lalong maliwanag na sakop sa "caucasian cycle". Ang Caucasus ay nakita ng makata sa diwa ng mga winsted poems ng Pushkin of the 20s - ang ligaw na maringal na kalikasan ay sumasalungat sa "malapit sa mga banal na lungsod", "ang pabahay ng santo" - "bansa ng mga alipin, ang Bansa ng Panginoon "ng Nikolaev Russia. Si Lermontov ay sumasang-ayon sa mga taong nanalo ng Caucasus. Kaya, ang bayani ng kuwento na "Izmail Bay" ay tumangging magkaroon ng personal na kaligayahan sa pangalan ng pagpapalaya ng kanyang katutubong bansa.

Ang parehong mga damdamin ay nagmamay-ari ng bayani ng Petzyri Poem. Ang imahe nito ay puno ng misteryo. Ang batang lalaki ay pinili ng Russian General nanghihina sa bilanggo sa monasteryo at madamdamin para sa kalayaan at mga labi: "Alam ko ang kapangyarihan ng pulisya lamang," ang sabi niya bago ang kanyang kamatayan, "isa, ngunit isang nagniningas na pagmamahal: Siya ay nanirahan sa akin Ako, nagkaroon ako ng kaluluwa at sinunog sa akin. Siya ang aking mga pangarap ay tinawag mula sa mga susi ng kabaitan at panalangin sa kahanga-hangang mundo ng pagkabalisa at pakikipaglaban. Kung saan ang mga bato ay nagtatago sa mga ulap. Nasaan ang mga tao na libre bilang mga agila. .. ". Ang Tosca ng ay pagsamahin sa kamalayan ng binata na may pananabik sa kanyang tinubuang-bayan, sa malaya at "mapaghimagsik na buhay", na kung saan siya ay lubhang hinahangad. Kaya, ang mga paboritong bayani ng Lermontov, bilang mga romantikong bayani ng Decembrists, ay nagpapakilala sa aktibong volitional simula, ang halo ng mga pinili at wrestlers. Kasabay nito, ang mga bayani ng Lermontov, hindi katulad ng romantikong mga character ng 20s, inaasahan ang trahedya na kinalabasan ng kanilang mga aksyon; Ang pagnanais para sa aktibidad ng sibil ay hindi nagbubukod ng kanilang personal, madalas na lyrical plan. Gamit ang mga tampok ng mga romantikong bayani ng nakaraang dekada - nadagdagan ang emosyonalidad, "spray passion", isang mataas na liriko pathos, pag-ibig bilang isang "simbuyo ng damdamin ng pinakamatibay" - nagdadala sila ng mga palatandaan ng oras - pag-aalinlangan, pagkabigo.

Ang makasaysayang paksa ay naging partikular na popular sa mga manunulat ng romanticist na nakakita sa kasaysayan hindi lamang isang paraan upang malaman ang pambansang espiritu, kundi pati na rin ang pagiging epektibo ng paggamit ng mga nakaraang taon. Ang pinaka-popular na mga may-akda na sumulat sa genre ng makasaysayang nobela ay M. Zagoskin at I. Lazhchchnikov.

Ang mga tao ay nakikipaglaban sa mga elemento, mga laban sa dagat; A.O. Orlovsky. Panteorya na batayan Nabuo ang Romanticism - F. at A. Schlegeli at F. Shelling. Pagpipinta ng panahon ng "paggalaw". Ang impluwensiya ng pampublikong kapaligiran at ang trend ng pagkamalikhain ng mga artista ng Russia ang ikalawang kalahati ng siglong XIX. Ang nakakamalay na pagliko ng bagong pagpipinta ng Russia sa demokratikong pagiging totoo, nasyonalidad, modernity ay itinalaga sa ...

Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay malungkot ("Ancor, pa rin ang anchor!", "Widow"). Ang mga kontemporaryo ay medyo inihambing P.A. Fedotov sa pagpipinta sa N.V. Gogol sa panitikan. Ang pagbubutas ng ulcers ng mga serfs ng Russia ay ang pangunahing tema ng gawain ni Pavel Andreevich Fedotov. Ruso pagpipinta ng ikalawang kalahati ng XIX siglo. Ang ikalawang kalahati ng XIX. na minarkahan ng Bloom ng Russian visual Arts.. Ito ay naging tunay na mahusay ...

Panitikan at glow trahedya sa portrait pagpipinta ng artistikong direksyon. Ang kritikal na saloobin ng pag-iisip ng intelligentsia ng Russia ay hindi maaaring manatili sa balangkas ng romantikismo, at ang mabilis na pag-unlad ng Russian art sa XIX century ay humantong sa kanya sa pagiging totoo. Ang kakayahan ng mga henyo, na kung saan ay puspos ng panahong ito ng kultura, kinakailangang aspirations sa katotohanan, mas tapat at maingat na pagpaparami, sa ...

Ang oras ng musikal na kultura ng Russia ay tumaas sa isang walang kapantay na taas. Panitikan. Ito ay ang bukang-liwayway ng panitikan na naging posible upang matukoy ang unang kalahati ng ika-19 na siglo bilang "Golden Age" ng kulturang Ruso. Ang mga manunulat na sumasalamin sa Ruso na katotohanan ay sinakop ang iba't ibang mga posisyon sa socio-pulitika. Mayroong iba't ibang artistikong estilo (mga pamamaraan), mga tagasuporta kung kanino sila ay sumusunod sa tapat na mga paniniwala ...