Magandang tainga para sa musika. Mayroong maraming mga kategorya ng musikal na tainga

Ang likas na katangian ng musikal na tainga

Mga uri ng musikal na tainga

Kabilang sa maraming uri ng musikal na tainga, na nakikilala sa pamamagitan ng isa o iba pang tampok, ang mga sumusunod ay dapat tandaan:

Ang pag-unlad ng musikal na tainga

Sa pinakadirektang paraan, ang pagbuo ng musikal na tainga ay nakikibahagi sa isang espesyal na disiplina sa musika at pedagogical - solfeggio. Gayunpaman, ang musikal na tainga ay pinaka-epektibong bubuo sa proseso ng aktibo at maraming nalalaman aktibidad sa musika. Halimbawa, ipinapayong bumuo ng ritmikong tainga, kabilang ang sa pamamagitan ng mga espesyal na paggalaw, pagsasanay sa paghinga at sayaw.

Ang pag-unlad ng musikal na tainga sa mga bata ay may napakahalagang aesthetic at pang-edukasyon na halaga. Ngunit sa ilang mga kaso, dakilang hangarin kahit na ang mga bata na may mahusay na mga kakayahan sa musika ay hindi nagpapakita ng kanilang sarili upang bumuo ng kanilang musikal na tainga ayon sa mga espesyal na programang pang-edukasyon. Ang gawain ng mga magulang at guro sa ganitong mga kaso ay upang bigyan ang mga bata na may talento sa musika ng mga naaangkop na kondisyon at pagkakataon para sa pagpapaunlad ng kanilang musikal na tainga sa ilang mas libreng mode at sa ilang mas nakakarelaks na malikhaing kapaligiran.

Marami na ang nalikha programa ng Computer("Ear Master Pro", "Musical Examiner", itakda ang "Musical Arcade", "Ukhogryz", atbp.), na nilayon para sa sariling pag-aaral sa pag-unlad ng musikal na tainga. Ngunit ang mga programang ito, siyempre, ay dapat isaalang-alang lamang bilang isang karagdagang tulong sa mga klase sa pagbuo ng musikal na tainga, na isinasagawa sa ilalim ng pangangasiwa ng mga may karanasan at kwalipikadong mga guro.

Tingnan din

Mga Tala

Panitikan

• Maikapar S. M. , Tainga para sa musika, kahulugan nito, kalikasan, katangian at pamamaraan wastong pag-unlad, M., 1900, P.,. 1915.
• Maltseva E., Ang mga pangunahing elemento ng auditory sensations, sa aklat: Koleksyon ng mga gawa ng physiological at psychological na seksyon ng HYMN, vol. 1, M., 1925.
• Teplov B., Sikolohiya ng mga kakayahan sa musika, M.-L., 1947.
• Nazaikinskiy E., Tungkol sa sikolohiya pang-unawa sa musika, M., 1972.
• Garbuzov N., Zone nature ng pitch hearing, M.-L., 1948.
• Karaseva, M.V. Solfeggio - psychotechnics para sa pagbuo ng musikal na tainga. M., 1999 (2nd ed. 2002).
• Starcheus M.S. Ang tainga ng musikero. - M.: Mosk. estado Konserbatoryo. P. I. Tchaikovsky, 2003.
• Kirnarskaya D.K. Kakayahang pangmusika. - M.: Mga Talento-XXI siglo, 2004.
• Stumpf S., Die Anfänge der Musik, 1911 (Salin sa Ruso ng The Origin of Music. L., 1927).
• Stumpf K., Tonpsychologie, 1883, Bd. 1, 1890, Bd. 2 ("Psychology of musical perceptions").
• Meyer M.F., Mga kontribusyon sa isang sikolohikal na teorya ng musika (1901).
• Meyer M., The Musician's Arithmetic (1929).
• Meyer M., How we hear: How tones make music (1950).

Mga link

• "Mga uri ng musikal na tainga" sa site na "Mga musikero tungkol sa klasikal na musika at jazz"
• "Ang MusTeacH ay isang libreng online na programa para sa pagpapaunlad ng mga kakayahan sa musika"

Mga Kategorya:

• Mga tuntunin sa musika
• Edukasyon sa musika
• Acoustics
• Mga kakayahan
• Musicology
• Sikolohiya ng pang-unawa
• Estetika sa musika
• Estetika
• Kulturolohiya

Wikimedia Foundation. 2010 .

• Gait
• Bass, Anetta Yakovlevna

Tingnan kung ano ang "Tanga ng musika" sa iba pang mga diksyunaryo:

EAR PARA SA MUSIKA- (English music hearing) pitch hearing, iyon ay, ang kakayahang makita at kopyahin ang pitch ng mga musikal na tunog at ang kanilang mga pagkakasunud-sunod. Makilala ang absolute pitch - ang kakayahang kilalanin at kopyahin ang pitch ng mga tunog nang hindi inihahambing ...

musikal na tainga- ang kakayahan ng isang tao na makita ang mga indibidwal na katangian ng mga tunog ng musika, upang madama ang mga functional na koneksyon sa pagitan nila. Mga uri ng tainga ng musika: ganap na kakayahang matukoy ang ganap na taas ng mga tunog ng musika; kaugnay na kahulugan ...... encyclopedic Dictionary

pandinig- n., m., gamitin. madalas Morpolohiya: (hindi) ano? pandinig at pandinig, ano? pandinig, (nakikita) ano? nakakarinig ng ano? pagdinig tungkol sa ano? tungkol sa pandinig; pl. Ano? alingawngaw, (hindi) ano? tsismis para saan? alingawngaw, (tingnan) ano? rumors ano? tsismis tungkol saan? tungkol sa mga alingawngaw na pang-unawa ng mga organo ... ... Diksyunaryo Dmitrieva

pandinig- pandinig, m. 1. mga yunit lamang. Isa sa limang panlabas na pandama, na nagbibigay ng kakayahang maramdaman ang mga tunog, ang kakayahang makarinig. Ang tainga ay ang organ ng pandinig. Talamak na pandinig. Isang paos na sigaw ang umabot sa kanyang tenga. Turgenev. "Nais ko ang kaluwalhatian, upang ang iyong pandinig ay humanga sa aking pangalan ... Paliwanag na Diksyunaryo ng Ushakov

pandinig- ang kakayahang makita ang mga tunog at i-navigate ang mga ito panlabas na kapaligiran sa pamamagitan ng auditory analyzer. Pagninilay ng mga proseso labas ng mundo sa sistema ng pandinig ay nangyayari sa anyo ng isang tunog na imahe, kung saan ang tatlong mga parameter ay maaaring makilala: 1) ... ... Great Psychological Encyclopedia

PAGDINIG- Marahil alam mo iyon dakilang Beethoven nagdusa mula sa isang sakit ng mga organo ng pandinig, at sa pagtatapos ng kanyang buhay ay wala siyang narinig. Hindi niya marinig ang performance niya pinakabagong mga komposisyon. Paano yan, tanong mo. Pagkatapos ng lahat, alam ng lahat na ang pandinig ay mahalaga para sa ... ... Diksyunaryo ng musika

Pagdinig- I (auditus) function na nagbibigay ng perception ng mga signal ng tunog ng tao at hayop. Ang mekanismo ng auditory sensation ay tinutukoy ng aktibidad ng auditory analyzer. Kasama sa peripheral na bahagi ng analyzer ang panlabas, gitna at panloob na tainga ... Medical Encyclopedia

Nakikinig ng musika- ang kakayahan ng isang tao na ganap na madama ang musika, isang kinakailangang kinakailangan para sa pagbuo at pagsasagawa ng mga aktibidad. S. m. ang batayan ng musika. pag-iisip at musika. aktibidad sa pagtatasa. Ang tipolohiya ng S. m. ay hindi pa ganap na nabuo. pwede…… Music Encyclopedia

musikal- adj., gamitin comp. madalas Morpolohiya: musikal, musikal, musikal, musikal; mas musikal; nar. musikal 1. Ang musikal ay yaong may kinalaman sa musika. Paaralan ng Musika. | musikal na gabi. | Marami sa TV... Diksyunaryo ng Dmitriev

Musical dictation- nagsasanay habang nag-aaral ng disiplina sa musika ng solfeggio. Musical dictation ay isang pagtatala ng mga tala sa pamamagitan ng tainga: tumutugtog ang guro ng ilang beses fragment ng musika(one-voiced, two-voiced o polyphonic), pagkatapos nito ... ... Wikipedia

Mga libro

• Ang tainga ng musika, ang kahulugan nito, kalikasan at mga tampok at paraan ng wastong pag-unlad. Isyu Blg. 24, Maykapar S.M. , Ang mga mambabasa ay inaalok ng isang libro ng sikat na piyanista ng Sobyet, kompositor at guro na si S. M. Maykapar (1867-1938). Sinaliksik ng may-akda ang phenomenon ng musical hearing, ang kalikasan nito at ... Serye:

Ang tainga ng musika ay isang uri ng kakayahan ng tao, na makabuluhang naiiba sa biyolohikal na pandinig, na umuunlad sa pagkakaroon ng kaalaman, kasanayan, at karanasan. Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay lubhang kumplikado, kumplikado, multifaceted, nakakaapekto sa maraming aspeto ng talino, pagkakaroon ng iba't ibang anyo, varieties, katangian.

I-download:

Preview:

Institusyon ng badyet ng munisipyo ng karagdagang edukasyon

Munisipal na pagbuo ng lungsod ng Irbit

"Irbit Music School"

Metodo na mensahe sa paksa:

Tainga para sa musika -

direksyon at pamamaraan ng pag-unlad nito

Nag-develop: Golovkina V.A.,

guro ng piano

Irbit 2016

Tainga para sa musika -

direksyon at pamamaraan ng pag-unlad nito.

Ang "anti-auditory" na pedagogy ay ang paggalaw ng hindi bababa sa pagtutol, gamit ang memorya ng mga kamay at mata.

B. Teplov

Ang isa sa mga pangunahing problema ng pagsasanay sa mga musikero ay ang pagbuo ng isang tainga para sa musika. Mahusay na nabuo ang pandinig pinakamahalaga para sa mga musikero. Pinapalawak nito ang kakayahang magbasa mula sa isang sheet, pinapabilis ang pagsasaulo, pinatataas ang pagpipigil sa sarili sa pagganap ng musika (kapag kumakanta o tumutugtog ng instrumento). Ang lahat ng mga bata ay ipinanganak na may mga kinakailangan para sa musikal na tainga, at ang mga posibilidad para sa pag-unlad nito ay halos walang limitasyon.Ang pag-unlad ng musikal na tainga ay nakikibahagi sa isang espesyal na disiplina - solfeggio, gayunpaman, ang aktibong musikal na tainga ay bubuo lalo na sa proseso ng aktibidad ng musikal.
Ang matagumpay na pag-unlad Ang pandinig ay nakasalalay sa maraming mga kadahilanan, ngunit lalo na sa napapanahon, sa lalong madaling panahon, paglulubog sa mundo ng musika. Si Masara Ibuka, ang nagtatag ng pandaigdigang kumpanya ng Sony, sa kanyang aklat na "It's Too Late After 3", ay nagsasalita tungkol sa pangangailangan para sa wastong edukasyon mula pa sa simula. maagang pagkabata. Iminumungkahi niya na ang mga maliliit na bata ay may kakayahang matuto ng kahit ano. Naniniwala siya na kung ano ang kanilang natutunan nang walang anumang pagsisikap sa 2, 3 o 4 na taon, sa hinaharap ay ibinibigay sa kanila nang may kahirapan o hindi man. Sa kanyang opinyon, kung ano ang natutunan ng mga matatanda nang may kahirapan, natututo ang mga bata sa paglalaro.

Ang karanasan ng isang guro-teorist mula sa Tambov M.V. Kinukumpirma rin ni Kushnira ang karanasan ng researcher ng Hapon. Sinimulan niyang turuan ang kanyang anak wikang musikal mula sa pagkabata. Mula sa mga unang araw ay nagkaroon ng pagkakataon ang kanyang anak na makinig Klasikong musika, sa pamamagitan ng mga pandamdam na sensasyon ay napansin ang ritmo. Makalipas ang ilang taon, kaya na niyang kantahin ang musikang narinig niya sa pagkabata. M.V. Kushnir ay kumbinsido na ang bawat bata ay dapat makaipon ng musikal na bagahe mula sa maagang pagkabata, tulad ng ito ay sa anumang marangal na pamilya (pagkanta ng mga lullabies, pagtugtog ng musika). M.V. Si Kushnir ay artipisyal na lumikha ng musikal na bagahe sa kanyang klase.

Mga katangian at uri ng musikal na tainga.

Ang isang tainga para sa musika ay isang hanay ng mga kakayahan na kinakailangan para sa pagbuo, pagganap at aktibong pagdama ng musika.

Ang tainga ng musika ay isang uri ng kakayahan ng tao, na makabuluhang naiiba sa biyolohikal na tainga, na umuunlad sa pagkakaroon ng kaalaman, kasanayan, at karanasan. Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay lubhang kumplikado, kumplikado, multifaceted, nakakaapekto sa maraming aspeto ng talino, pagkakaroon ng iba't ibang anyo, varieties, katangian.

Ang musikal na tainga ay nagpapahiwatig ng mataas na kahusayan ng pang-unawa bilang indibidwal mga elemento ng musika o ang mga katangian ng mga musikal na tunog (pitch, loudness, timbre), at ang functional na mga ugnayan sa pagitan ng mga ito sa isang piraso ng musika ( modal na pakiramdam, pakiramdam ng ritmo).

Mayroong 2 uri ng musical hearing:

1. Ang kakayahan ng auditory perception ay totoo tumutunog na musika, opanlabas na musikal na tainga;
2. Ang kakayahan ng panloob na pandinig at pagpaparami ng musika -panloob na tainga para sa musikao panloob na pandinig na representasyon.

Ang paghahati ng musikal na tainga sa panlabas (bilang perception) at panloob (bilang representasyon) materyal na pangmusika) ay tumutugma sa dalawang proseso ng pag-iisip kung saan nangyayari ang pagmuni-muni tunay na mundo sa isip ng mga tao, ibig sabihin, ang pang-unawa ng mga phenomena at mga bagay at ang kanilang representasyon.

Kasama sa musikal na tainga ang ilan mga uri:

• pitch ng tunog,
• malambing,
• polyphonic,
• maharmonya,
• timbre - pabago-bago.
• panloob (musika at pandinig na mga representasyon).

Siyempre, kung ang isa sa mga species ay hindi sapat na binuo, maaari itong madama kaagad sa proseso ng pag-aaral. Ang melodic, harmonic, timbre-dynamic na tainga ay dapat na tinuruan at binuo. Mayroon ding isang vocal na tainga, iyon ay, ang kakayahang tama ang tono, ngunit ang di-kasakdalan nito ay maaaring mabayaran ng panloob na pandinig.

pitch hearing

Ayon kay Teplov, "walang musicality nang hindi naririnig ang musical height."

Ang sound pitch hearing ay nabubuo sa proseso ng pag-aaral, paggawa sa isang piraso. Malaki ang impluwensya ng Solfegging, lalo na sa kumbinasyon ng laro. Gamit ang tamang diskarte sa pangunahing edukasyon posibleng turuan at gawing perpekto ang pitch hearing.

Mga kondisyon sa pag-unlad:

• Ang isang nakatutok na instrumento ay nagbibigay ng pakiramdam ng pagkakaisa.
• Ang boses ay nagbibigay ng pakiramdam ng taas (isang epektibong tool). Ang pag-awit ay isang anyo ng pagpapakita ng mga ideya sa pandinig. Bilang isang paraan ng pagmamasid sa sarili na may binibigkas na sniffling, paghiging.

Paraan:

• pagkakaisa sa instrumento;
• pagdoble ng boses ng melody na nilalaro sa panahon ng laro (Shchapov);
• pagkanta ng isa sa 2, 3, 4 na boses (Bach). Propesor Sanketi ay binuo ang kanyang pandinig sa pagiging perpekto;
• mabagal na pagbabasa mula sa isang sheet na may sabay-sabay na kahulugan sa pamamagitan ng tainga

mga pagitan, chord;

• paghalili ng pag-awit at pagtugtog ng mga parirala (Neuhaus);
• pagkanta ng buong pangunahing tema at motibo sa direktang sagisag sa keyboard.

melodic na tainga.

Melodic tainga ay ipinahayag sa pang-unawa ng isang himig tiyak bilang himig ng musika, at hindi bilang isang serye ng magkakasunod na tunog. Bagaman ang kadalisayan ng intonasyon, ang katumpakan ng pagpaparami at pang-unawa ng tunog na pitch ng musikal na pag-iisip ay kinakailangan.

1. Ang intonasyon ay ang kahulugan ng tunog. Ang melodic na tainga ay direktang umaasa sa artistikong kalidad. "Ang intonasyon ay ang core ng isang musikal na imahe, bilang isang paraan musikal na pananalita, kung saan nakasalalay ang nilalaman ng pagganap ”(K.N. Igumnov).
2. "Ang agwat ay ang pinakamaliit na intonation complex" (B.V. Asafiev). Ang melodic interval ay isang partikular na antas ng pag-igting.
3. Ang melodic pattern ay dapat maranasan. Ito ay nakikita sa pamamagitan ng pakiramdam ng pagkalastiko nito, paglaban, sikolohikal na timbang.

a) malapit o malayo

b) katinig o disonance;

c) sa loob ng mode o "sa labas nito" (Savshinsky).

Pagdinig ng mga longitudinal (horizontal) intonation-interval structures, i.e. " mga salitang musikal"(motives) - isa sa mga mahalagang aspeto ng pag-unlad ng melodic na pandinig

1. Pagdama ng melodic na kabuuan.

Ang piano ay nangangailangan ng isang malakas, matingkad, recreative auditory imahinasyon. Samakatuwid, kinakailangang mag-isip at kumilos sa paraang "ang maliit ay kinukuha ng malaki, ang malaki ay higit na makabuluhan, upang ang mga pribadong gawain ay nasa ilalim ng mga sentral" (Barenboim). "Pahaba na pagdinig - pahalang na pag-iisip" (K. Igumnov).

Narito kung paano sinabi ni Maikapar tungkol sa paglalaro ni A. Rubinshtein: "Ang isang malaking pagbuo ng mga parirala, kasama ang lahat ng kalinawan ng mga motibo, melodies, mga bahagi na kasama sa komposisyon nito, ay pinagsama sa kanya sa isang hindi mapaghihiwalay na kabuuan, tulad ng isang parirala ng napakalaking volume. "

L. Oborin appreciated sa laro "ang pag-igting mula sa tunog sa tunog, ang kaluwagan ng tabas ng motibo, katapatan, ngunit hindi permissiveness."

Ang pagkamalikhain ay isa sa pambansang katangian paaralan ng piano ng Russia. Inirerekomenda ni J. Flier na kantahin hindi lamang ang melody, kundi pati na rin ang iba pang mga detalye ng texture, na inilalapit ang mga ito sa tunog ng boses ng tao.

Mga pamamaraan at pamamaraan:

a) Pagtugtog ng himig na walang saliw.

b) Pagdama ng isang himig sa isang mas simpleng saliw (Goldenweiser).

c) Pagganap ng saliw sa piano at pag-awit ng himig, mas mabuti "sa sarili".

d) Relief, pinalaki ang tunog, tumutugtog ng melody sa RR sa saliw (N. Medtner).

D. Asafiev demanded mula sa tainga bawat minuto kamalayan ng lohika ng pag-deploy ng tunog stream, sa pamamagitan ng intonasyon, kahulugan, buhay na buhay na pagsasalita.

polyphonic na pandinig.

Lamang kapag ang lahat ay hubad, sa kanyang pagtaas at pagbagsak, kumanta nang nakapag-iisa, nakapag-iisa na gumagawa ng kanyang sariling mga accent, nakapag-iisa na binibigkas ang isang musikal na pag-iisip - "kung gayon ang kaluluwa ng piano ay nagsisimulang lumiwanag" (Martinsen).

Ang isang polyphonic na tainga ay kinakailangan sa lahat ng dako, dahil ang kakayahang makita at gumana sa ilang mga linya ng musika ay kinakailangan sa anumang anyo o genre. Ang dami ng pansin sa pandinig, ang katatagan at pamamahagi nito ay mahalaga.

Ilan sa mga pangunahing utos:

1. Ang kakayahang lilim, i-highlight ang mga indibidwal na elemento ng mga istruktura ng tunog.
2. Huwag hayaang "magkadikit" ang mga sinulid ng tela ng musikal.

"Sound perspective" ayon kina Flier at Igumnov, tulad ng mga artista: harapan, background, horizon line hindi lamang sa polyphony, kundi pati na rin sa homophony.

Mga pamamaraan at pamamaraan:

d) Pagpapatupad vocal ensemble gawang polyphonic.

Ang lahat ng fugues ay kinanta sa klase ng N. Medtner.

e) Paglalaro sa kabuuan nito na may masaganang pagpapakita ng isa sa mga tinig, na ikinukubli ang iba.

Harmonic na pandinig.

Ang pag-unlad ng musikal ng mga bata, ang kanilang pagiging handa sa pandinig ay nangangailangan ng mga pandamdam na sensasyon, i.e. praktikal na paglubog sa mundo ng pagkakaisa. Darating ang sandali kung kailan kinakailangan na lumipat mula sa matalinhaga-teoretikal na pag-master ng pagkakatugma tungo sa praktikal, kung hindi, ang pagkakaisa ay magiging lamang. teoretikal na paksa, at maaari itong bumagal pag-unlad ng musika mag-aaral. Kailangan Feedback, na ipinanganak lamang kapag tumutugtog ng instrumento: "Naririnig ko - nahawakan ko."

Ang maharmonya na pagdinig ay isang pagpapakita ng pandinig para sa mga consonance: complexesiba't ibang taas sa kanilang sabay-sabay na kumbinasyon. Kabilang dito ang: ang kakayahang makilalakatinig mula sa dissonant consonances; auditory "kawalang-interes" sa mga modal function ng chords at ang kanilang gravity; pagiging madaling maunawaan sa mga bahagi ng tama at maling saliw. Ang lahat ng ito ay nangangailangan ng trabaho sa pagbuo ng gayong mga kasanayan at kakayahan.

Ang mekanismo ng pagbuo ng maharmonya na pandinig:

a) Pagdama ng mga modal function ng chords;

b) Pagdama sa mismong katangian ng tunog ng patayo. Chord patayo. Ang pag-uulit, ang pag-unlad ay humahantong sa pagbuo ng mga ideya. Ang maharmonya na pandinig ay nabuo sa pamamagitan ng pag-aayos at pag-aayos ng mga chord formula sa auditory consciousness.

Isara ang "pagsilip" sa mga magkakaharmonya na koneksyon, nakakonektang mga pagkakasunud-sunod sa proseso ng mga pangmatagalang contact na "magpaliwanag" at linangin ang maharmonya na tainga.

"Ang kaalaman sa mga batas ng tonality at mga agwat, paghula ng mga chord at nangungunang boses ay nagbibigay ng talento sa musika" (N. Rimsky-Korsakov).

Mga pamamaraan at pamamaraan ng pag-unlad:

1. Ang pagtugtog sa mabagal na tempo na may pakikinig hanggang sa maunawaan mo ang istruktura ng komposisyon, ang plano ng modulasyon nito, melodic at harmonic na nilalaman, nagmula rito ng mga parirala, shade, pedal, atbp.
2. Pagkuha ng kanilang mga gawa ng "compressed" harmonies at magkakasunod, "chain" na naglalaro sa kanila sa keyboard (Oborin, Neuhaus).
3. Arpeggiated performance ng bago o kumplikadong chord formations. Ang paraan ng pagdurog, pagpapagaan.
4. Pagkakaiba-iba, pagbabago ng texture habang pinapanatili ang harmonic na batayan.
5. Pagpili ng harmonic accompaniment sa mga melodies, na tumutugtog mula sa digital bass sheet.

Dahil kakaunti ang mga pamamaraan para sa pagbuo ng maayos na pandinig, lahat ay sumusulong sa abot ng kanilang makakaya. Ito ay mga hakbang ng kulay ng mga kaliskis, pagkatapos ay sa parehong mga card ng kulay ay may mga larawan para sa mga agwat, mga chord.

Ang lahat ng mga uri ng mga laro ay naimbento (pandinig, visual, matalinhaga), humigit-kumulang sa sumusunod na pagkakasunud-sunod:

1. mga pagitan.
2. Mga Triad (TDT, TST). Maglaro nang sunud-sunod, sa diatonic at chromatic na mga hakbang ng sukat.
3. Harmonic sequence, na gumagawa ng mga koneksyon sa isang karaniwang tunog.
4. Iba't ibang uri ng textural figuration sa mga genre ng march, waltz, polka at

atbp. Chords na may dalawa o isang kamay, sinisira ang mga ito.

1. D at ang kanyang paggamot sa mga pahintulot sa pagdinig, pagbibigay ng pangalan sa mga tala, nang sunud-sunod sa pamamagitan ng mga segundo.
2. Pagpili ng isang himig, na may saliw o paggamit ng mga handa na himig sa mga songbook at pagpili ng mga saliw sa kanila.

Timbre-dynamic na pandinig.

Ito ang pinakamataas na anyo ng paggana ng tainga sa musika. Para sa timbre dynamics, may mga makabuluhang pagkakataon sa pagganap. Ang ganitong uri ay mahalaga sa lahat ng uri ng pagsasanay sa musika, simula sa pakikinig sa musika, ngunit lalo na sa pagtatanghal. Mahalaga na marinig ng mag-aaral ang musika sa timbre: ang tunog ay mainit - malamig, malambot - matalim, maliwanag - madilim, maliwanag - matte, atbp.

Upang matukoy, tukuyin ang artistikong mga kinakailangan para sa tunog ay ang pangunahing gawain ng guro. Ang metapora, pagsasamahan ng imahe, ang angkop na paghahambing ay nakakatulong sa pagbuo ng pandinig na imahinasyon. Kung nakatagpo ka ng isang mag-aaral na may hindi magandang nabuong timbre-dynamic na pagdinig, dapat mong i-play ang piyesa na may labis na mga nuances. Maglaro pa ng shades, maghanap banayad na mga nuances, pandinig upang ilabas ang nais na tunog.

Panloob na pandinig.

Ito ay mga musikal at pandinig na pagtatanghal. Ang pagbuo ng ganitong uri ng pagdinig ay isa sa mga pangunahing at napakahalagang gawain:

1. "Ang kapangyarihan ng mental na representasyon ng mga tono at ang kanilang mga relasyon nang walang tulong ng isang instrumento o boses." (Rimsky-Korsakov).
2. Ang kakayahan ng di-makatwirang, hindi pinipigilan ng sapilitan na pag-asa sa panlabas na tunog, upang gumana nang may mga pandinig na representasyon.
3. Ang gumaganap na intra-auditory na imahe ay isang neoplasm, at hindi isang simpleng kopya ng tunog. Samakatuwid, ito ay mahalaga mula sa mga unang hakbang upang bigyang-pansin ang pagpili: Nakikita ko, naririnig ko, naririnig ko - Naiisip ko ang paggalaw. Ang ibig sabihin ng paglalaro sa isip ay mag-isip. (A. Rubinshtein). Angkop din ang pagtugtog ng walang instrument.

Mga paraan ng pag-unlad:

1. Pagpili sa pamamagitan ng tainga, transposisyon.
2. Pagpapatupad sa mabagal na paggalaw na may setting para sa pag-asa ng kasunod na materyal.
3. Ang paglalaro sa paraang "may tuldok na linya" - isang parirala nang malakas, isang pariralang "sa iyong sarili" at sa parehong oras ay panatilihin ang pagkakaisa ng kilusan.
4. Tahimik na nagpe-play sa keyboard - bahagyang hinahawakan ng mga daliri ang mga key.
5. Pakikinig sa mga hindi kilalang komposisyon habang binabasa ang teksto sa parehong oras.
6. Mastering ang musikal na materyal "tungkol sa iyong sarili".
7. Pag-aaral ng isang piraso o isang hiwalay na piraso nito sa pamamagitan ng puso, at pagkatapos lamang na mastering ito sa keyboard.

Isang iskursiyon sa kasaysayan.

Kung susuriin natin ng kaunti ang kasaysayan ng edukasyon sa musika, dapat tandaan na ang mga courtier na nagsilbi sa mga korte ng mga maharlika at hari ay kinakailangang magkaroon ng edukasyong pangmusika, dahil kailangan nilang kumanta mula sa isang sheet at tumugtog ng iba't ibang mga instrumento. Sa mga performer, ang kakayahang mag-improvise ay pinahahalagahan higit sa lahat. Sa Russia edukasyong pangmusika ipinakilala bilang isang sapilitang disiplina sa institusyong pang-edukasyon Sa huling bahagi ng XVIII - maagang XIX siglo. May mga pribadong guro. Petersburg - Rangof; Gnessins - sa Moscow; Maykapar - sa Tver.

Ang paaralan ng musika ng lumang uri ay hindi nakikilala sa pagitan ng pagsasanay ng mga amateur at mga propesyonal sa hinaharap. Unti-unting nagbabago ang sitwasyon.

Isantabi ang mga musikero na kayang gawin ang halos lahat. Ang oras para sa mga espesyalista ng isang makitid na profile ay darating. Ngayon kami ay bumalik sa isang differentiated diskarte sa pagiging magulang. Ngunit ang mga kasanayan sa pakikinig ay binibigyan ng iba't ibang atensyon sa iba't ibang lugar. Ang pag-unlad ng pandinig, ayon kay R. Schumann, ang pinakamahalagang bagay.

Ang pag-unlad ng mga kasanayan sa pag-unlad ng pandinig ay pag-aaral. Ang lahat ay nakasalalay sa pandinig na imahinasyon. malikhaing gawain mas mahirap kaysa mekanikal, mas mahirap sanayin ang tainga kaysa sanayin ang mga daliri (Igumnov).

"Gagawin ng estudyante ang kanyang sarili magandang serbisyo kung hindi siya nagmamadali sa keyboard hangga't hindi niya nalalaman ang bawat nota, pagkakasunud-sunod, ritmo, pagkakatugma at lahat ng mga indikasyon na nasa mga tala. (I. Hoffman).

Panitikan:

1. Alekseev A.A. Pamamaraan sa pagtuturo ng piano. M., 1978
2. Milic B. Edukasyon ng isang estudyanteng piyanista. K., 1982
3. Kryukova V.V. Pedagogy ng musika. - Rostov n / a: "Phoenix", 2002.
4. Tsypin G.M. Pag-aaral na tumugtog ng piano. M., 1984
5. Shchapov A.P. aralin sa piano sa paaralan ng musika at paaralan. K., 2001

Ang pandinig ay ang kakayahan ng isang tao na makita at makilala ang iba't ibang mga tunog.

Ang musikal na tainga ay isang mas perpekto at kumplikadong konsepto, isang estado ng isang bilang ng mga bahagi, i.e. mga uri ng pandinig sa musika.

Mga uri ng musikal na tainga:

tunog pitch

Malambing

Harmonic

Timbre dynamic

Ang tainga ng musika ay ang kakayahang makita ang antas ng isang pagkakasunud-sunod ng tunog, upang mahuli ang koneksyon sa pagitan ng mga tunog, matandaan, upang kumatawan sa loob at sinasadyang magparami ng isang pagkakasunud-sunod ng musika.

pitch hearing ay ang kakayahan ng isang tao na makilala at matukoy ang pitch ng isang tunog. Ito ay kamag-anak at ganap.

Ang absolute pitch ay ang kakayahang kilalanin o kopyahin ang pitch ng mga indibidwal na tunog na hindi nauugnay sa iba na kilala ang pitch.

Aktibo - kapag ang pitch ay kinikilala at nilalaro.

Passive - kapag ang pitch ay kinikilala ngunit hindi nilalaro.

Ang pagkakaroon ng ganap na pitch para sa isang musikero ay kanais-nais, ngunit hindi kinakailangan. Ang musikero ay dapat magkaroon ng isang medyo mahusay na binuo tainga.

Mga pamamaraan para sa pagbuo ng pitch hearing:

Pag-awit mula sa isang listahan ng mga pangunahing paksa hanggang sa pagsusuri sa instrumento.

Solfegging

Pag-record ng mga dikta

Mga pagitan ng pag-awit

Melodic na tainga (pahalang)- Ito ay isang mas kumplikadong uri ng pitch hearing.

Ang melodic ear ay ang kakayahang makita ang pitch ng mga musikal na tunog sa kanilang lohikal na pagkakasunud-sunod at pagkakaugnay (i.e. melody)

Mga paraan ng pag-unlad:

Pag-awit ng melody nang hiwalay sa backing part

Pagtanghal ng Saliw Habang Inaawit ang Himig nang Malakas

Pagtutugma ng tainga

nakikinig ng musika

Pag-record ng mga dikta

Harmonic pitch (vertical)- isang tampok ng aming pandinig - ang kakayahang makita ang pagsasanib

mga tunog patayo. Salamat sa kanya, maaari naming decompose ang harmonic kumbinasyon sa mga tunog. Yung. ang kakayahang makarinig ng mga tunog sa pinagsama-samang (ibig sabihin, pagkakatugma) at i-highlight ang alinman sa mga ito.

Ang maharmonya na pagdinig ay hindi ibinibigay sa isang tao sa pamamagitan ng likas na katangian - ito ay isang kasanayan at ito ay umuunlad.

Mga paraan ng pag-unlad:

Ang pagtugtog ng piyesa sa mabagal na tulin, nakikinig sa lahat ng maharmonya na pagbabago.

Pagkuha mula sa isang gawain ng pagkakaisa

Arpeggiated performance ng mga bagong chords

Pagpili ng harmonic accompaniment sa iba't ibang melodies

polyphonic na pandinig ay ang kakayahang makilala at magparami ng ilan nang sabay-sabay

tunog ng mga linya.

Paglalaro ng polyphony sa pamamagitan ng konsentrasyon, pansin sa anumang partikular na boses

Timbre-dynamic na pandinig- ito ay isang tainga para sa musika sa kanyang pagpapakita na may kaugnayan sa timbre at dynamics.

Ang pangunahing paraan ng pag-unlad ay pakikinig sa musika.

Sa pagsasanay ng pedagogical, mayroong isang bagay tulad ng panloob na pagdinig.

Ang panloob na pandinig ay ang kakayahang marinig, isipin ang tunog ng mga tunog na naitala sa papel.

Tainga para sa musika natatangi hindi lamang dahil, hindi tulad ng simpleng pandinig, ito ay resulta ng gawain ng pag-iisip at memorya ng tao. Siya, bukod dito, ay isang buong hanay ng mga facet at subspecies, kung saan ang pinaka makabuluhan ay ang ganap, kamag-anak at panloob na tainga ng musikal. Ngunit kakaunti ang nakakaalam na kabilang din dito ang walong higit pang mga kategorya.

Ganap na musikal na tainga

Kapag pinag-uusapan nila ang tungkol sa nabuong tainga para sa musika, na mahalaga para sa mga kompositor, musikero at bokalista, sa ilang kadahilanan ay iniisip nila na nag-uusap kami tungkol sa ganap na pagdinig. Gayunpaman, hindi ito. Kung tutuusin ganap na tainga para sa musika- ito ang perpektong memorya ng isang tao para sa taas at timbre ng mga tunog na narinig. Ang taong may ganitong uri ng pandinig ay likas. Para sa kanya, ang pakikinig sa mga tala ay parang pagdinig ng alpabeto para sa iba.

Tulad ng ipinapakita ng pagsasanay, ang presensya ganap na pitch hindi ginagarantiyahan ang pagkakaroon ng mahusay na mga kasanayan sa boses at isang predisposisyon sa isang karera bilang isang musikero. At kung minsan ay masakit pa rin, dahil ang isang taong may ganitong talento ay nakakarelaks at nakakalimutan ang tungkol sa pag-unlad ng isang kamag-anak na tainga para sa musika.

Kamag-anak na tainga ng musika

Ito ang ganitong uri ng pandinig na napakahalaga para sa mga musikero at bokalista. Ito, hindi tulad ng ganap na pitch, ay nagpapakita ng sarili hindi bilang isang tampok ng memorya ng tao, ngunit bilang isang espesyal na pag-iisip na bubuo sa paglipas ng panahon at kung saan ang lahat ng mga propesyonal na musikero ay nagtataglay sa isang antas o iba pa.

Relative o interval musical na tainga nagbibigay-daan sa iyo na marinig ang mahusay na mga relasyon sa isang trabaho o bahagi nito, at hindi lamang isang tala, at matukoy ang mga ito. Ang tanging disbentaha ng ganitong uri ng pandinig ay tiyak ang relativity nito, na ipinapahayag lamang sa tinatayang kahulugan ng tunog na narinig at ang pitch ng tunog nito.

Mga "espesyalisadong" uri ng musikal na tainga

Kung ang kamag-anak na pitch ay isang kasanayan na nadedebelop ng bawat musikero, kung gayon may mga aspeto ng pandinig na maaaring makuha ang kanilang unti-unting pag-unlad o hindi kailanman ma-master sa tamang antas. Ang pagkakapareho nila sa interval hearing ay ang kanilang pagkakakilanlan ay nauugnay din sa mga proseso ng pag-iisip. At ito ang walong higit pang facet ng musical ear:

• modal,
• maindayog,
• intonasyon,
• maharmonya,
• polyphonic,
• timbre,
• may texture,
• architectonic.

Bilang karagdagan, marami sa kanila ay madalas na independiyenteng talento. Halimbawa, ang isang tao na hindi kailanman nag-aral ng musika, ngunit likas na may likas na talino sa isang maindayog na tainga, ay madaling mai-reproduce ang ritmo na kanyang naririnig.

Ang mga uri ng musikal na tainga ay nagkakaisa sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga ito ay madalas na kailangan para sa isang tiyak na makitid na nakatutok na aktibidad sa musika. Kaya, ang kakayahang marinig at matukoy ang polyphony at ritmo ay malaking tulong sa mga kompositor. Bagaman sa pangkalahatang pagsasanay sa musika, ang lahat ng mga aspeto ng pandinig na ito ay nagdudulot din ng maraming benepisyo.

Inner ear para sa musika

Kahit sinong nakabuo mga talento sa musika at pamilyar sa tunog ng musika. Gayunpaman, ang mga posibilidad panloob na tainga ng musika batay hindi lamang sa memorya, kundi pati na rin sa imahinasyon. Ito ay salamat sa imahinasyon na ang isang musikero ay maaaring "makarinig" ng mga bagong transition, alamin kung paano tutunog ang parehong melody, ngunit tumutugtog sa ibang ritmo o sa ibang instrumento, nang hindi gumagamit ng pagtugtog ng melody nang live.

Ilang tao ang nakakaranas ng pakiramdam ng kababaan pagdating sa musika, na nagsasabing: "Nakakuha ako ng oso sa aking tainga." Karamihan sa mga tao ay nasanay sa ideya na walang pandinig at hindi kailangan. Bagaman, bago gumawa ng gayong mga pahayag, sulit na malaman kung ano ang isang tainga para sa musika.

Dapat tandaan na ang mga kakayahan ng tao ay hindi basta-basta nangyayari. Ang lahat ng ating kakayahan ay nagmumula sa isang mahalagang pangangailangan. Natutong maglakad ang tao gamit ang dalawang paa dahil kailangan niyang palayain ang kanyang mga kamay.

Humigit-kumulang sa parehong sitwasyon sa tainga ng musika. Ang tampok na ito ay lumitaw kapag ang mga nabubuhay na nilalang ay kailangang makipag-usap gamit ang mga tunog. Ang tainga ng isang tao para sa musika ay nabuo kasama ng pagsasalita. Upang matutunan kung paano magsalita, kailangan nating matukoy ang mga tunog ayon sa lakas, tagal, pitch at timbre. Sa totoo lang, ang kasanayang ito ang tinatawag ng mga tao na musical ear.

Musical ear - isang hanay ng mga kakayahan ng tao na nagpapahintulot sa kanya na ganap na malasahan ang musika at sapat na suriin ang isa o isa pa sa mga pakinabang at disadvantages nito; ang pinakamahalagang propesyonal na kalidad na kinakailangan para sa matagumpay na malikhaing aktibidad sa larangan ng musikal na sining: lahat ng mga propesyonal na kompositor, gumaganap na musikero, sound engineer, musicologist ay dapat magkaroon ng isang mahusay na binuo na tainga para sa musika.

Ang tainga ng musika ay diyalektikong konektado sa pangkalahatang talento sa musika ng isang tao, na ipinahayag sa mataas na antas ang kanyang emosyonal na pagkamaramdamin sa mga musikal na imahe, sa lakas at ningning ng mga artistikong impresyon na dulot ng mga larawang ito, mga asosasyong semantiko at mga sikolohikal na karanasan.

Ang tainga ng musikal ay nagpapahiwatig ng isang banayad na psycho-physiological sensitivity at isang binibigkas na psycho-emotional na pagtugon kapwa may kaugnayan sa iba't ibang mga katangian at katangian ng mga discrete na tunog ng musika (ang kanilang taas, loudness, timbre, nuance, atbp.), at sa iba't ibang functional na relasyon sa pagitan ng mga indibidwal na tunog sa holistic na konteksto ng iyon o kung hindi man piraso ng musika.

Ang intensive study ng musical ear ay nagsimula sa 2nd floor. ika-19 na siglo Nagbigay sina G. Helmholtz at K. Stumpf ng isang detalyadong ideya ng gawain ng organ ng pandinig bilang isang panlabas na analyzer ng mga sound oscillatory na paggalaw at ng ilang mga tampok ng pang-unawa ng mga musikal na tunog; kaya nila inilatag ang pundasyon para sa psychophysiological acoustics. Sina N. A. Rimsky-Korsakov at S. M. Maykapar ay kabilang sa una sa Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. nag-aral ng musikal na tainga mula sa isang pedagogical na posisyon - bilang batayan para sa aktibidad ng musika; inilarawan nila ang iba't ibang mga pagpapakita ng tainga ng musikal, nagsimula ang pagbuo ng isang tipolohiya. Sa pagtatapos ng 40s. Ang isang mahalagang generalizing work ni B. M. Teplov "The Psychology of Musical Abilities" ay lumitaw, kung saan sa unang pagkakataon ay ibinigay ang isang holistic na pagtingin sa musikal na tainga mula sa pananaw ng sikolohiya.

Ang iba't ibang aspeto, pag-aari at pagpapakita ng tainga ng musikal ay pinag-aralan ng mga dalubhasang pang-agham na disiplina tulad ng sikolohiya ng musika, musikal na acoustics, psychoacoustics, psychophysiology ng pandinig, neuropsychology ng pang-unawa.

Mga uri ng musikal na tainga

Kabilang sa maraming uri ng musikal na tainga, na nakikilala sa pamamagitan ng isa o iba pang tampok, ang mga sumusunod ay dapat tandaan:

absolute pitch - ang kakayahang matukoy ang absolute pitch ng mga musikal na tunog nang hindi inihahambing ang mga ito sa mga reference na tunog, ang pitch na kung saan ay kilala na sa simula; ang psychophysiological na batayan ng absolute pitch ay espesyal na uri pangmatagalang memorya para sa pitch at timbre ng tunog; ang ganitong uri ng pandinig ay likas at, ayon sa siyentipikong datos, ay hindi makukuha sa pamamagitan ng anumang espesyal na pagsasanay, bagama't nagpapatuloy ang pananaliksik sa direksyong ito; para sa isang matagumpay na propesyonal (anumang musikal) na aktibidad, ang pagkakaroon ng ganap na pitch ay hindi nagbibigay ng anumang makabuluhang pakinabang sa mga may-ari nito; ayon sa mga istatistika, ang isang tao sa sampung libo ay may perpektong pitch, at sa mga propesyonal na musikero, ang absolute pitch ay nangyayari sa halos isa sa ilang dosena;

kamag-anak (o agwat) pagdinig - ang kakayahang matukoy at magparami ng mga ugnayan sa pitch mga pagitan ng musika, sa isang melody, sa mga chord, atbp., habang ang pitch ay tinutukoy sa pamamagitan ng paghahambing nito sa isang reference na tunog (halimbawa, para sa mga propesyonal na violinist, ang naturang reference na tunog ay isang pinong nakatutok na note na "A" ng unang octave, ang pag-tune dalas ng tinidor na kung saan ay 440 Hz ); kamag-anak na pagdinig ay dapat na medyo mahusay na binuo sa lahat mga propesyonal na musikero;

panloob na pandinig - ang kakayahang magkaroon ng isang malinaw na representasyon ng kaisipan (kadalasan - mula sa musikal na notasyon o mula sa memorya) ng mga indibidwal na tunog, melodic at harmonic na mga konstruksyon, pati na rin ang kumpletong mga musikal na gawa; ang ganitong uri ng pandinig ay nauugnay sa kakayahan ng isang tao na marinig at makaranas ng musika "sa loob", iyon ay, nang walang anumang pag-asa sa panlabas na tunog;

pagdinig ng intonasyon - ang kakayahang marinig ang pagpapahayag (pagpapahayag) ng musika, upang ipakita ang mga link sa komunikasyon na likas dito; Ang pagdinig sa intonasyon ay nahahati sa pitch hearing (nagbibigay-daan upang matukoy mga musikal na tunog kaugnay ng absolute pitch scale, kaya nagbibigay sa mga musikero ng "katumpakan ng pagpindot sa tamang tono"), at melodic, na nagbibigay ng isang holistic na perception ng buong melody, at hindi lamang sa mga indibidwal na agwat ng tunog nito;

maharmonya na pandinig - ang kakayahang makarinig ng mga magkakatugmang katinig - mga kumbinasyon ng chord ng mga tunog at mga pagkakasunud-sunod ng mga ito, pati na rin ang pagpaparami ng mga ito sa pinalawak na anyo (arpeggiate) - sa pamamagitan ng boses, o sa alinmang instrumentong pangmusika. Sa pagsasagawa, ito ay maaaring ipahayag, halimbawa, sa pagpili sa pamamagitan ng tainga ng isang saliw sa isang ibinigay na melody o pag-awit sa isang polyphonic choir, na magagawa kahit na ang performer ay walang pagsasanay sa larangan ng elementarya na teorya ng musika;

modal hearing - ang kakayahang maramdaman (makilala, matukoy) ang mga modal-tonal function (nailalarawan ng mga konsepto tulad ng "stability", "instability", "tension", "resolution", "discharge") ng bawat indibidwal na tunog (musical note) sa konteksto ng iyon o iba pang komposisyon ng musika;

polyphonic hearing - ang kakayahang marinig sa pangkalahatang sound fabric ng isang musical work ang sabay-sabay na paggalaw ng dalawa o higit pang magkahiwalay na boses;

ritmikong pandinig - ang kakayahang aktibong (motorly) makaranas ng musika, makaramdam ng emosyonal na pagpapahayag ritmo ng musika at tumpak na kopyahin ito;

timbre hearing - ang kakayahang magkulay ng sensitibong pakiramdam ang pangkulay ng timbre ng mga indibidwal na tunog at iba't ibang kumbinasyon ng tunog;

texture hearing - ang kakayahang makita ang lahat ng mga banayad na nuances ng pagtatapos ng texture ng isang musikal na gawain;

architectonic ear - ang kakayahang makuha ang iba't ibang mga pattern ng istraktura ng musikal na anyo ng isang gawa sa lahat ng antas nito, atbp.

Ang pag-unlad ng musikal na tainga

Sa pinakadirektang paraan, ang pagbuo ng musikal na tainga ay nakikibahagi sa isang espesyal na disiplina sa musika at pedagogical - solfeggio. Gayunpaman, ang musikal na tainga ay pinaka-epektibong nabubuo sa proseso ng aktibo at maraming nalalaman na aktibidad sa musika. Halimbawa, ipinapayong bumuo ng ritmikong pandinig, kabilang ang sa pamamagitan ng mga espesyal na paggalaw, mga pagsasanay sa paghinga at sumayaw.

Ang pag-unlad ng musikal na tainga sa mga bata ay may napakahalagang aesthetic at pang-edukasyon na halaga. Ngunit sa ilang mga kaso, kahit na ang mga bata na may mahusay na mga kakayahan sa musika ay hindi nagpapakita ng isang mahusay na pagnanais na bumuo ng kanilang musikal na tainga ayon sa mga espesyal na programang pang-edukasyon. Ang gawain ng mga magulang at guro sa ganitong mga kaso ay upang bigyan ang mga bata na may talento sa musika ng mga naaangkop na kondisyon at pagkakataon para sa pagpapaunlad ng kanilang musikal na tainga sa ilang mas libreng mode at sa ilang mas nakakarelaks na malikhaing kapaligiran.

Sa kasalukuyan, ang ilang mga programa sa computer ay nalikha na na idinisenyo para sa mga independiyenteng pag-aaral sa pagbuo ng musikal na tainga.

Musikal na tainga: mga alamat at katotohanan.

Ang mga tao sa iba't ibang edad ay nakakarinig ng musika sa iba't ibang paraan. Totoo iyon. Nagagawa ng isang bata na makilala ang tunog na may dalas na hanggang 30,000 vibrations bawat segundo, ngunit sa isang teenager (hanggang dalawampung taong gulang) ang figure na ito ay 20,000 vibrations bawat segundo, at sa edad na animnapu ito ay bumaba sa 12,000 vibrations bawat segundo . Ang isang magandang music center ay nagbibigay ng signal na may dalas na hanggang 25,000 vibrations bawat segundo. Iyon ay, ang mga taong higit sa animnapung ay hindi na makakayang pahalagahan ang lahat ng mga pakinabang nito, hindi nila maririnig ang buong hanay ng mga tunog.

Hindi mahalaga kung anong edad mo simulan ang pagsasanay sa iyong pandinig. mali. Natuklasan ng mga Amerikanong mananaliksik na ang pinakamataas na porsyento ng mga taong may absolute pitch ay sinusunod sa mga nagsimulang mag-aral ng musika sa pagitan ng 4 at 5 taong gulang. At sa mga nagsimulang tumugtog ng musika pagkatapos ng 8 taon, halos walang mga taong may perpektong pitch.

Ang mga lalaki at babae ay nakakarinig ng musika sa parehong paraan. Sa katunayan, mas nakakarinig ang mga babae kaysa sa mga lalaki. Ang saklaw ng dalas na nakikita ng babaeng tainga ay mas malawak kaysa sa mga lalaki. Mas tumpak nilang nakikita ang mga tunog na may mataas na tono, mas mahusay na makilala ang mga tono, intonasyon. Bilang karagdagan, ang pandinig ng mga kababaihan ay hindi nagiging mapurol hanggang sa edad na 38, habang sa mga lalaki ang prosesong ito ay nagsisimula nang kasing aga ng 32 taong gulang.

Ang pagkakaroon ng tainga para sa musika ay hindi nakasalalay sa wikang sinasalita ng isang tao. mali. Ito ay pinatunayan ng isang mananaliksik mula sa Unibersidad ng California, na inihambing ang data ng 115 Amerikano at 88 mga estudyante ng musikang Tsino. Ang Chinese ay tonal. Ito ang pangalan ng isang pangkat ng mga wika kung saan, depende sa intonasyon, ang parehong salita ay maaaring makakuha ng ilang (hanggang sa isang dosenang) kahulugan. wikang Ingles- hindi tonal. Ang mga paksa ay sinubukan para sa ganap na pitch. Kinailangan nilang makilala ang mga tunog na may pagkakaiba sa dalas ng 6% lamang. Ang mga resulta ay kahanga-hanga. Sa absolute pitch test, 60% ng mga Chinese at 14% lamang ng mga Amerikano ang pumasa. Ipinaliwanag ito ng mananaliksik sa pamamagitan ng pagsasabi nito Intsik mas melodic, at ang mga Intsik mula sa kapanganakan ay nasanay sa pagkilala ng mas malaking bilang ng mga frequency ng tunog. Kaya, kung ang wika ng isang tao ay musikal - may mataas ang posibilidad Magkakaroon din siya ng ganap na tainga para sa musika.

Ang isang himig na narinig kahit minsan ay nakaimbak sa ating utak habang-buhay. Totoo iyon. Natuklasan ng mga siyentipikong Amerikano ang lugar ng cerebral cortex na responsable para sa mga alaala sa musika. Ito ang parehong lugar ng pandinig ng cerebral cortex na responsable din para sa pang-unawa ng musika. Lumalabas na sapat na para makarinig tayo ng himig o kanta kahit isang beses, dahil nakaimbak na ito sa auditory zone na ito. Pagkatapos nito, kahit na hindi natin marinig ang melody o kanta na ating pinakinggan, nagagawa pa rin ng auditory zone na i-extract ito mula sa kanyang "archives" at i-play ito sa ating utak "from memory". Ang tanging tanong ay kung gaano kalalim ang himig na ito ay nakatago. Ang mga paborito at madalas marinig na kanta ay nakaimbak sa panandaliang memorya. At ang mga melodies na matagal na naririnig o bihirang marinig ay idineposito sa mga "closet" ng pangmatagalang memorya. Gayunpaman, maaaring biglaang pilitin ng ilang pangyayari o pagkakasunod-sunod ng tunog ang ating memorya na kunin ang mga nakalimutang melodies na ito mula sa mga "bins" nito at i-play ang mga ito sa ating utak.

Ang musikal na tainga ay minana. Ang opinyon na ito ay umiikot sa mahabang panahon at laganap. Ngunit kamakailan lamang ay napatunayan ito ng mga siyentipiko. Natuklasan ng mga mananaliksik na ang mga taong walang musikal na tainga ay may mas kaunting puting bagay sa ibabang frontal gyrus ng kanang hemisphere kaysa sa mga taong mahusay na nakakakita at nagpaparami ng mga melodies. Posible na ang physiological feature na ito ay genetically na tinutukoy.

Ang mga hayop ay walang musikal na tainga. Iba lang ang naririnig nila sa music. Nakikita ng mga hayop ang higit pang mga frequency ng tunog. At kung ang mga tao ay nakakakuha ng hanggang 30,000 vibrations bawat segundo, ang mga aso, halimbawa, ay nagrerehistro ng tunog na may dalas na 50,000 hanggang 100,000 na vibrations bawat segundo, iyon ay, nakakakuha pa sila ng ultrasound. Bagama't ang mga hayop ay may sense of tact, hindi maiintindihan ng ating mga alagang hayop ang melody. Ibig sabihin, hindi nila pinagsasama ang mga kumbinasyon ng chord ng mga tunog sa isang tiyak na pagkakasunod-sunod na tinatawag na melody. Nakikita lamang ng mga hayop ang musika bilang isang hanay ng mga tunog, at ang ilan sa mga ito ay itinuturing na mga senyales ng mundo ng hayop.

Ang isang tainga para sa musika ay isang kakayahan na ibinigay mula sa itaas at hindi maaaring paunlarin. mali. Ang mga pumasok sa isang paaralan ng musika ay malamang na natatandaan na sila ay hiniling hindi lamang na kumanta, kundi pati na rin upang i-tap ang isang melody (halimbawa, na may isang lapis sa ibabaw ng mesa). Ito ay ipinaliwanag nang simple. Nais ng mga instruktor na masuri kung ang aplikante ay may sense of tact. Ito ay lumalabas na ang kahulugan ng taktika ay ibinibigay (o hindi ibinigay) sa atin mula sa kapanganakan, at imposibleng paunlarin ito. At kung ang isang tao ay wala nito, kung gayon ang mga guro ng musika ay hindi makapagtuturo sa kanya ng anuman. Sa pamamagitan ng paraan, ang porsyento ng mga taong walang sense of tact ay napakaliit. Ngunit lahat ng iba pa ay maaaring ituro, kabilang ang musikal na tainga, kung may pagnanais.

Ang musikal na tainga ay bihira. mali. Sa katunayan, ang sinumang tao na nakakapagsalita at nakakaunawa sa pagsasalita ay mayroon nito. Pagkatapos ng lahat, upang makapagsalita, dapat nating makilala ang mga tunog sa pamamagitan ng pitch, volume, timbre at intonation. Ito ang mga kasanayang ito na kasama sa konsepto ng musical hearing. Ibig sabihin, halos lahat ng tao ay may tainga sa musika. Ang tanong lang, anong klaseng musical ear meron sila? Absolute o panloob? Ang pinakamataas na yugto ng pag-unlad ng tainga ng musika ay ganap na pitch. Ito ay nahayag lamang bilang resulta ng mga aralin sa musika (pagtugtog ng instrumentong pangmusika). Sa loob ng mahabang panahon ay pinaniniwalaan na hindi ito pumapayag sa pag-unlad, ngunit ngayon ang mga pamamaraan para sa pagbuo ng ganap na pitch ay kilala. Ang pinakamababang antas ng pag-unlad ng pandinig ay panloob na pandinig, hindi naaayon sa boses. Ang isang taong may ganoong pandinig ay maaaring makilala ang mga melodies, kopyahin ang mga ito mula sa memorya, ngunit hindi kumanta. Ang kakulangan ng musikal na tainga ay tinatawag na klinikal na antas ng pag-unlad ng pandinig. 5% lamang ng mga tao ang mayroon nito.

Magaling kumanta ang mga may tainga sa musika. Ito ay totoo, ngunit bahagyang lamang. Upang kumanta ng mahusay, ito ay hindi sapat na magkaroon ng isang tainga para sa musika. Kailangan mo ring kontrolin ang iyong boses, vocal cords. At ito ay isang kasanayan na nakuha sa proseso ng pag-aaral. Halos lahat ay nakakarinig ng kasinungalingan sa pag-awit, ngunit hindi lahat ay maaaring kumanta nang malinis. Bukod dito, madalas na tila sa mga kumakanta ay umaawit sila nang walang kasinungalingan, ngunit ang lahat ng kanilang mga pagkakamali ay kapansin-pansin sa mga nakapaligid sa kanila. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang bawat tao ay nakikinig sa kanyang sarili sa kanyang panloob na tainga at bilang isang resulta ay nakakarinig ng isang bagay na ganap na naiiba mula sa kung ano ang naririnig ng iba. Kaya't ang isang baguhang tagapalabas ay maaaring hindi mapansin na hindi siya tumama sa mga tala. Sa katunayan, para sa mahusay na pag-awit, ito ay sapat na magkaroon lamang ng isang harmonic na tainga. Ang antas ng pag-unlad ng pandinig na ito ay itinuturing na isa sa pinakamababa. Ito ang pangalan ng kakayahang makarinig ng himig at magparami nito gamit ang boses. Gayunpaman, posible ang pag-unlad nito kahit na sa paunang kawalan ng gayong kakayahan.

Kung talagang mahilig ka sa musika at gusto mong matutunan ito, huwag kang matakot sa iyong kakulangan sa pandinig. Kung gaano ka kahusay sa musika, ang iyong mga aralin lang ang magpapakita. 95% ng mga tao ay maaaring gumawa ng musika at makamit ang mga resulta dito. Bukod dito, kapag mas nakikisali ka sa musika, mas bubuo ang iyong tainga sa musika. Hanggang sa ganap - walang mga limitasyon sa pagiging perpekto. Ang pangunahing bagay ay magkaroon ng pagnanais at hindi pagdudahan ang iyong mga kakayahan!