Ano ang isang halimbawa ng imahe ng musikal. Ano ang isang musikal na imahe

Larawan ng musikal

Ang musika bilang isang buhay na sining ay isinilang at nabubuhay bilang isang resulta ng pagkakaisa ng lahat ng mga uri ng aktibidad. Ang komunikasyon sa pagitan nila ay nagaganap sa pamamagitan ng mga imaheng musikal. Sa isip ng kompositor, sa ilalim ng impluwensya ng mga impression ng musikal at malikhaing imahinasyon, lumitaw ang isang imaheng musikal, na kung saan ay nakapaloob sa isang piraso ng musika. Pakikinig sa isang musikal na imahe, ibig sabihin nilalaman ng buhay, na nilalaman ng mga tunog ng musikal, tumutukoy sa lahat ng iba pang mga aspeto ng pang-unawa sa musikal.

sa madaling salita, ang isang musikal na imahe ay isang imahe na nilalaman ng musika (damdamin, karanasan, saloobin, repleksyon, aksyon ng isa o maraming tao; anumang pagpapakita ng kalikasan, isang kaganapan sa buhay ng isang tao, bansa, sangkatauhan ... atbp .)

Ang imaheng musikal ay pinagsama ang tauhan, musikal at nagpapahiwatig na paraan, mga kondisyong sosyo-makasaysayang nilikha, mga tampok ng konstruksyon, istilo ng kompositor.

Ang mga imaging musikal ay:

Lyric - mga imahe ng damdamin, sensasyon;-epic - paglalarawan;-dramatiko - mga imahe ng mga salungatan, banggaan;-fabulous- mga imahe-engkanto, hindi totoo;-comic- nakakatawaatbp.

Gamit ang pinakamayamang posibilidad ng wikang musikal, ang kompositor ay lumilikha ng isang musikal na imahe kung saansumasalamin sa ilang mga malikhaing ideya, ito o ang nilalaman ng buhay.

Mga liriko na imahe

Ang salitang lyric ay nagmula sa salitang "lyre" - ito ay isang sinaunang instrumento na ginagamit ng mga mang-aawit (rhapsodist), na nagsasabi tungkol sa iba't ibang mga kaganapan at nakaranas ng emosyon.

Ang lyrics ay isang monologo ng bayani, kung saan nagsasabi siya tungkol sa kanyang mga karanasan.

Ang imahe ng liriko ay nagpapakita ng indibidwal na espirituwal na mundo ng lumikha. Walang mga kaganapan sa isang liriko na gawain, hindi katulad ng drama at mahabang tula - ang pagtatapat lamang ng bayani ng liriko, ang kanyang personal na pang-unawa sa iba't ibang mga phenomena..

Narito ang pangunahing mga katangian ng mga lyrics:-dama-mood- kawalan ng aksyon.Mga gawa na sumasalamin sa liriko na imahe:

1. Beethoven "Sonata No. 14" ("Moonlight")2. Schubert "Serenade"3. Chopin "Prelude"4. Rachmaninov "Vocalise"5. Tchaikovsky "Melody"

Dramatic na imahe

Ang Drama (Greek Δρα'μα - aksyon) ay isa sa mga uri ng panitikan (kasama ang mga lyrics, epiko, at pati na rin ang mga liriko na epiko) na nagpapahiwatig ng mga kaganapan sa pamamagitan ng mga dayalogo ng mga tauhan. Mula pa noong sinaunang panahon, mayroon na ito sa isang katutubong alamat o pampanitikang anyo sa iba`t ibang mga tao.

Ang drama ay isang gawaing naglalarawan sa proseso ng pagkilos.Ang mga hilig ng tao sa kanilang pinaka-kapansin-pansin na manifestations ay naging pangunahing paksa ng dramatikong sining.

Ang mga pangunahing katangian ng drama:

Ang lalaki ay nasa problema mahirap na sitwasyon parang wala na siyang pag-asa sa kanya

Naghahanap siya ng isang paraan palabas sa sitwasyong ito.

Pumasok siya sa isang away - alinman sa kanyang mga kaaway, o sa mismong sitwasyon

Kaya, ang dramatikong bayani, sa kaibahan sa liriko, mga kilos, laban, bilang resulta ng pakikibakang ito alinman sa manalo o mamatay - madalas.

Sa drama, ang harapan ay hindi damdamin, ngunit aksyon. Ngunit ang mga pagkilos na ito ay maaaring maging sanhi ng tiyak na sa pamamagitan ng damdamin, at napaka malakas na nararamdaman- mga hilig. Ang bayani, sa ilalim ng kontrol ng mga damdaming ito, ay gumagawa ng mga aktibong pagkilos.

Halos lahat ng mga bayani ng Shakespearean ay nabibilang sa mga dramatikong character: Hamlet, Othello, Macbeth.

Lahat sila ay napuno ng malalakas na hilig, lahat sila ay nasa isang mahirap na sitwasyon.

Ang Hamlet ay pinahihirapan ng poot sa mga mamamatay-tao ng kanyang ama at isang pagnanais na maghiganti;

Si Othello ay naghihirap mula sa panibugho;

Si Macbeth ay napaka ambisyoso, ang kanyang pangunahing problema ay ang pagnanasa sa kapangyarihan, dahil dito ay nagpasya siyang patayin ang hari.

Hindi maiisip ang drama nang walang dramatikong bayani: siya ang kanyang ugat, pokus, mapagkukunan. Ang buhay ay umiikot sa paligid niya, tulad ng pagluluto ng tubig sa ilalim ng pagkilos ng isang propeller ng barko. Kahit na ang bayani ay hindi aktibo (tulad ng Hamlet), kung gayon ito ay isang paputok na hindi pagkilos. "Ang bayani ay naghahanap ng isang sakuna. Nang walang sakuna, imposible ang bayani." Sino siya - isang dramatikong bayani? Alipin sa pasyon. Hindi siya hinahanap, ngunit hinuhila siya nito sa kapahamakan.Gumagana sa pagbubuo ng mga dramatikong larawan:1. Tchaikovsky " Ang Queen of Spades"
Ang Queen of Spades ay isang opera batay sa nobela ng parehong pangalan ni Alexander Pushkin.

Plot ng Opera:

Ang pangunahing tauhan ng opera ay isang opisyal na Hermann, isang Aleman sa pamamagitan ng kapanganakan, mahirap at pangarap ng mabilis at madaling pagpapayaman. Siya ay isang sugarol sa puso, ngunit hindi siya naglaro ng mga kard, kahit na palagi niya itong pinangarap.

Sa simula ng opera, si Herman ay umiibig sa mayaman na mana ng matandang babae - si Liza. Ngunit siya ay mahirap, at wala siyang pagkakataon na magpakasal. Iyon ay, kaagad mayroong isang walang pag-asa, dramatikong sitwasyon: kahirapan at, bilang isang resulta ng kahirapan na ito, ang kawalan ng kakayahan upang makamit ang isang minamahal na batang babae.

At pagkatapos ay nagkataong malaman ni Herman na ang matandang countess, ang patroness ni Lisa, alam ang lihim ng 3 cards. Kung tumaya ka sa bawat isa sa mga kard na ito ng 3 beses sa isang hilera, maaari kang manalo ng isang malaking kapalaran. At itinakda ni Herman sa kanyang sarili ang layunin na makilala ang 3 kard na ito. Ang panaginip na ito ay naging kanyang pinakamatibay na pag-iibigan, alang-alang sa kanya ay isinakripisyo pa niya ang kanyang pagmamahal: ginagamit niya si Lisa bilang isang paraan upang makapasok sa bahay ng Countess at alamin ang lihim. Itinalaga niya si Lisa ng isang petsa sa bahay ng countess, ngunit hindi pumunta sa batang babae, ngunit sa matandang babae at sa hiniling ng baril na sabihin sa kanya ng 3 cards. Ang matandang babae ay namatay nang hindi pinangalanan ang mga ito sa kanya, ngunit sa susunod na gabi ay lumitaw sa kanya ang kanyang multo at sinabi: "Tatlo, pito, alas."

Kinabukasan, ipinagtapat ni Herman kay Lisa na siya ang salarin sa pagkamatay ng Countess, si Lisa, na hindi makatiis ng ganoong hampas, nalunod sa ilog, at si Herman ay nagtungo sa bahay ng sugal, pumusta nang sunod-sunod sa tatlo, pito , nanalo, pagkatapos ay pumusta ng isang ace sa lahat ng perang napanalunan, ngunit sa huling sandali, sa halip na isang alas, may hawak siyang isang reyna ng mga spades. At si Herman ay kinagiliwan ng isang matandang countess sa mukha ng babaeng ito ng mga spades. Lahat ng napanalunan niya, natalo siya at nagpakamatay.

Si Herman sa opera ni Tchaikovsky ay hindi pareho pareho sa kay Pushkin.

Ang Aleman ni Pushkin ay malamig at nagkakalkula, si Liza para sa kanya ay isang paraan lamang patungo sa pagpapayaman - ang isang tauhang hindi maakit ang Tchaikovsky, na laging kailangang mahalin ang kanyang bayani. Karamihan sa opera ay hindi tumutugma sa kwento ni Pushkin: ang oras ng pagkilos, ang mga character ng mga bayani.

Ang Herman ni Tchaikovsky ay isang masigasig, romantikong bayani kasama malakas na hilig at maalab na imahinasyon; mahal niya si Lisa, at unti-unti lamang ang misteryo ng tatlong kard na inilalayo ang imahe nito mula sa kamalayan ni Herman.

2. Beethoven "Symphony No. 5"Lahat ng gawa ni Beethoven ay maaaring inilarawan bilang dramatiko. Ang kanyang personal na buhay ay naging isang kumpirmasyon ng mga salitang ito. Ang pakikibaka ang kahulugan ng kanyang buong buhay. Labanan laban sa kahirapan, labanan ang mga panlipunang pundasyon, labanan ang sakit. Tungkol sa akdang "Symphony No. 5" ang may-akda mismo ang nagsabi: "Kaya't ang kapalaran ay kumakatok sa pintuan!"

3. Schubert "The Forest King"Ipinapakita nito ang pakikibaka sa pagitan ng dalawang mundo - ang totoo at ang hindi kapani-paniwala. Dahil si Schubert mismo ay isang romantikong kompositor, at ang romantismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagkaakit sa mistisismo, ang pag-aaway ng mga mundong ito ay malinaw na ipinahayag sa gawaing ito. Ang totoong mundo ay ipinakita sa imahe ng isang ama, sinubukan niyang kalmado at matinong tingnan ang mundo, hindi niya nakikita ang Forest King. Ang mundo ay kamangha-manghang - Forest king, ang kanyang mga anak na babae. At ang sanggol ay nasa junction ng mga mundong ito. Nakita niya ang Forest King, tinatakot at inaakit siya ng mundong ito, at sa parehong oras na kabilang siya ang totoong mundo, humihingi siya ng proteksyon mula sa kanyang ama. Ngunit sa huli, ang kamangha-manghang mundo ay nanalo, sa kabila ng lahat ng pagsisikap ng kanyang ama."Ang rider drive, ang rider gallops,Sa kanyang mga kamay ay isang patay na sanggol "

sa gawaing ito, magkakaugnay ang mga imahe ng kamangha-mangha at ang dramatikong. Mula sa dramatikong imahe, sinusunod namin ang isang mabangis, hindi mapag-aalinlanganan na pakikibaka, mula sa kamangha-mangha, isang mistiko na hitsura.

Epic na mga imaheEPOS, [Griyego. epos - salita]Ang epiko ay karaniwang isang tula na nagsasabi tungkol sa kabayanihan. gawa.

Ang mga pinagmulan ng epiko na tula ay nakaugat sa mga sinaunang-panahon na kwento ng mga diyos at iba pang mga likas na likas na likas.

Ang epiko ay ang nakaraan, tk. nagsasalaysay tungkol sa mga nakaraang kaganapan sa buhay ng mga tao, tungkol sa kasaysayan at pagsasamantala nito;

^ Ang mga lyrics ay totoo, sapagkat ang object nito ay damdamin at moods;

Ang drama ay ang hinaharap, dahil ang pangunahing bagay dito ay ang aksyon sa tulong ng kung saan sinisikap ng mga bayani na magpasya ang kanilang kapalaran, ang kanilang kinabukasan.

Una at simpleng pamamaraan dibisyon ng mga sining na nauugnay sa salitang, iminungkahi ni Aristotle, ayon sa kung saan ang epiko ay isang kuwento tungkol sa isang kaganapan, ipinakita ito ng drama sa mga tao, ang mga liriko ay tumutugon sa isang kanta ng kaluluwa.

Ang lugar at oras ng pagkilos ng mga bayani ng epiko ay kahawig ng totoong kasaysayan at heograpiya (na ginagawang radikal na naiiba ang epiko mula sa mga kwentong engkanto at alamat, na ganap na hindi makatotohanang). Gayunpaman, ang epiko ay hindi ganap na makatotohanang, bagaman ito ay batay sa mga totoong kaganapan. Sa kanya, higit na napakahusay, mitolohiya.

Ito ang pag-aari ng aming memorya: palagi nating pinalamutian ang ating nakaraan nang kaunti, lalo na pagdating sa ating mahusay na nakaraan, ating kasaysayan, ating mga bayani. At kung minsan sa kabaligtaran: ang ilang mga pangyayari sa kasaysayan at tauhan ay tila mas masahol pa sa kanila kaysa dati. Mga katangian ng epiko:

Kabayanihan

Ang pagkakaisa ng bayani sa kanyang mga tao, na sa kaninong pangalan gumanap siya ng mga gawa

Kasaysayan

Kamangha-mangha (minsan epiko bayani nakikipaglaban hindi lamang sa totoong mga kaaway, kundi pati na rin sa mga alamat na gawa-gawa)

Pagsusuri (mga bayani ng epiko ay alinman sa mabuti o masama, halimbawa, mga bayani sa mga epiko - at kanilang mga kaaway, lahat ng uri ng mga halimaw)

Kamag-anak na objectivity (ang epiko ay naglalarawan ng mga totoong pangyayari sa kasaysayan, at ang bayani ay maaaring magkaroon ng kanyang mga kahinaan)Ang mga epikong imahe sa musika ay mga imahe ng hindi lamang mga bayani, kundi pati na rin mga kaganapan, kwento, maaari rin itong mga imahe ng kalikasan na naglalarawan sa Inang bayan sa isang tiyak na makasaysayang panahon.

Ito ang pagkakaiba sa pagitan ng epiko at mga lyrics at drama: una ay hindi ang bayani sa kanyang mga personal na problema, ngunit ang kuwento.Gumagana ang mahabang tula:1. Borodin " Heroic symphony" 2. Borodin "Prince Igor"

Borodin Alexander Porfirevich (1833-1887), isa sa mga kompositor ng The Mighty Handful.

Ang lahat ng kanyang trabaho ay puno ng tema ng kadakilaan ng mga mamamayang Ruso, pagmamahal sa inang bayan, pag-ibig sa kalayaan.

Tungkol dito - at "Heroic Symphony", na kinukuha ang imahe ng makapangyarihang bayani na Inang bayan, at ang opera na "Prince Igor", na nilikha batay sa epikong Russian na "The Lay of Igor's Campaign".

"Ang Salita tungkol sa Regiment ni Igor" ("Ang Salita tungkol sa kampanya ni Igor, si Igor, ang anak na lalaki ni Svyatoslavov, ang apo ni Olegov, ang pinakatanyag (itinuturing na pinakadakilang) monumento ng medyebal na panitikang Ruso. Ang balangkas ay batay sa hindi matagumpay na kampanya ng 1185 ng mga prinsipe ng Russia laban sa Polovtsy, na pinangunahan ni Prince Igor Svyatoslavich.

3. Mussorgsky "Heroic Gates"

Kamangha-manghang mga imahe

Ang pangalan mismo ay nagmumungkahi ng storyline ng mga gawa na ito. Ang mga imaheng ito ay mas malinaw na nakalarawan sa gawain ng N.A Rimsky-Korsakov. Ito at symphonic suite Ang "Scheherazade" batay sa mga kwentong "1001 Gabi", at ang kanyang bantog na mga opera - kwentong "The Snow Maiden", "The Tale of Tsar Saltan", "The Golden Cockerel", atbp. Sa malapit na pagkakaisa sa kalikasan, gumaganap sila ng hindi kapani-paniwala sa musika ni Rimsky-Korsakov, kamangha-manghang mga imahe... Kadalasan, ipinapersonipikado nila, tulad ng mga gawa ng katutubong sining, ang ilang mga sangkap na sangkap ng elemento at likas na mga phenomena (Frost, Leshy, Sea Princess, atbp.). Kamangha-manghang mga imahe isama, kasama ang musikal at kaakit-akit, kamangha-manghang mga elemento, mga tampok din ng hitsura at karakter totoong tao... Ang nasabing kagalingan sa maraming kaalaman (tatalakayin ito nang mas detalyado kapag pinag-aaralan ang mga gawa) ay nagbibigay sa musikal na katha ni Korsakov ng isang espesyal na pagka-orihinal at lalim ng tula.

Ang mga himig ng Rimsky-Korsakov ng isang instrumental na uri, kumplikado sa melodic-rhythmic na istraktura, mobile at virtuoso, ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na pagka-orihinal, na ginagamit ng kompositor sa paglalarawan ng musikal ng mga kamangha-manghang mga character.

Ang mga kamangha-manghang mga imahe sa musika ay maaari ding mabanggit dito.

kamangha-manghang musika
ilang saloobin

Walang sinuman ang may alinlangan ngayon na ang mga kamangha-manghang gawa na nai-publish sa malalaking sirkulasyon bawat taon, at ang mga kamangha-manghang pelikula, na marami ring kinunan, lalo na sa Estados Unidos, ay napakapopular. Kumusta naman ang "kamangha-manghang musika" (o, kung gusto mo, "fiction ng musika")?

Una sa lahat, kung iisipin mo tungkol dito, ang "kamangha-manghang musika" ay lumitaw matagal na. Hindi ba ang direksyong ito ay maaaring maiugnay sa mga sinaunang kanta at balada (alamat), na idinagdag ng iba't ibang mga tao sa buong Daigdig upang purihin ang maalamat na mga bayani at iba't ibang mga kaganapan (kabilang ang kamangha-manghang - mitolohiko)? At mula pa noong ika-17 siglo, lumitaw na ang mga opera, ballet at iba`t ibang mga gawaing symphonic batay sa iba`t ibang mga kwento at alamat. Ang pagtagos ng kathang-isip sa kulturang musikal ay nagsimula sa panahon ng romantikong. Ngunit madali nating mahahanap ang mga elemento ng kanyang "pagsalakay" sa mga gawa ng musikal na romantiko tulad ng Mozart, Gluck, Beethoven. Gayunpaman, ang pinaka malinaw na kamangha-manghang mga motibo ay tunog ng musika ng mga kompositor ng Aleman na sina R. Wagner, E.T.A. Hoffmann, K. Weber, F. Mendelssohn. Ang kanilang mga gawa ay puno ng mga Gothic intonation, motibo ng kamangha-mangha at kamangha-manghang mga elemento, na malapit na magkakaugnay sa tema ng komprontasyon sa pagitan ng tao at ng nakapaligid na katotohanan. Hindi maalala ng isa ang kompositor ng Norwegian na si Edvard Grieg, sikat sa kanyang mga canvases na musikal batay sa katutubong epiko, at mga gawa ni Henrik Ibsen na "Prusisyon ng mga Dwarf", "Sa Cave ng Mountain King", Dance of the Elves "
, pati na rin ang Pranses na si Hector Berlioz, sa kaninong gawain ang tema ng mga elemento ng mga puwersa ng kalikasan ay malinaw na ipinahayag. Ang Romantismismo ay nagpapakita ng pagkakaiba-iba sa kulturang musikal ng Russia. Ang mga gawa ni Mussorgsky na "Mga Larawan sa isang Eksibisyon" at "Gabi sa Bald Mountain", na naglalarawan sa Araw ng mga bruha sa gabi ng Ivan Kupala, ay puno ng kamangha-manghang koleksyon ng imahe, na kung saan ay may isang malaking impluwensya sa modernong kultura ng rock. Ang Musorgsky ay kabilang din sa interpretasyong musikal ng kuwentong "Sorochinskaya Yarmarka" ni Nikolai Gogol. Sa pamamagitan ng paraan, ang pagtagos ng kathang pampanitikan sa kulturang musikal ay malinaw na malinaw na kapansin-pansin sa gawain ng mga kompositor ng Russia: "The Queen of Spades" ni Tchaikovsky, "Rusalka" at "The Stone Guest" ni Dargomyzhsky, "Ruslan at Lyudmila" ni Glinka, "The Golden Cockerel" ni Rimsky-Korsakov, "The Demon" ni Rubinstein, atbp. Sa simula ng ikadalawampu siglo, isang matapang na eksperimento na si Scriabin, isang apologist para sa gawa ng tao na sining, na tumayo sa pinagmulan ng ilaw at musika, na ginawa isang tunay na rebolusyon sa musika. Sa marka ng symphonic, isinulat niya ang bahagi para sa ilaw sa isang hiwalay na linya. Ang kanyang mga gawa tulad ng " Banal na tula"(3rd Symphony, 1904)," The Poem of Fire "(" Prometheus ", 1910)," The Poem of Ecstasy "(1907). At kahit na ang mga kinikilalang" realist "tulad nina Shostakovich at Kabalevsky ay ginamit ang diskarteng pantasiya sa kanilang mga gawaing pangmusika Ngunit, marahil, ang tunay na kasikatan ng "kamangha-manghang musika" (musika sa science fiction) ay nagsisimula noong dekada 70 ng ating siglo, sa pagbuo ng teknolohiya ng computer at paglitaw ng mga tanyag na pelikulang "A Space Odyssey of 2001" ni S Kubrik (kung saan, sa pamamagitan ng paraan, matagumpay nilang ginamit ang mga klasikal na likha nina R. Strauss at I. Strauss) at "Solaris" ni A. Tarkovsky (na sa kanyang pelikula kasama ang kompositor na E. Artemiev, isa sa mga unang Russian Ang "synthesizers", ay lumikha ng isang simpleng kamangha-manghang "background" ng tunog, na pinagsasama ang mahiwagang tunog ng puwang napakatalino musika I.-S. Bach). Posible bang isipin ang tanyag na "trilogy" ni J. Lucas "Star Wars" at maging ang "Indiana Jones" (na kinunan ni Steven Spielberg - ngunit ito ang ideya ni Lucas!) Nang walang gumugulo at romantikong musika ni J. Williams na ginanap sa pamamagitan ng symphony orchestra.

Samantala (sa simula ng dekada 70) ang pag-unlad ng teknolohiya ng computer ay umabot sa isang tiyak na antas - lilitaw ang mga musikal na synthesizer. Ang bagong diskarteng ito ay magbubukas ng mga napakatalino na prospect para sa mga musikero: sa wakas ay naging posible upang bigyan ng malayang imahinasyon at sa pagmomodelo, upang lumikha ng kamangha-manghang, tama tunog ng mahika, ihabi ang mga ito sa musika, tunog ng "sculpt", tulad ng isang iskultor! .. Marahil ito ay isang tunay na pantasya sa musika. Kaya, mula sa sandaling ito nagsimula ang isang bagong panahon, lilitaw ang isang kalawakan ng mga unang masters-synthesizer, mga may-akda ng kanilang mga gawa.

Mga larawan ng komiks

Ang kapalaran ng komiks sa musika ay dramatikong binuo. Maraming mga kritiko sa sining ang hindi binabanggit ang komiks sa musika. Ang iba ay maaaring tanggihan ang pagkakaroon ng comedy ng musikal, o isinasaalang-alang ang mga posibilidad na ito ay maging minimal. Ang pinakalaganap na pananaw ay mahusay na binubuo ni M. Kagan: "Ang mga posibilidad na lumikha ng isang comic na imahe sa musika ay minimal. (...) Marahil, noong siglo na XX lamang, nagsimulang aktibong maghanap ang musika ng sarili nitong, pulos musikal na paraan para sa paglikha ng mga comic na imahe. (...) At gayon pa man, sa kabila ng mahahalagang mga pagtuklas ng masining na ginawa ng mga musikero ng ika-20 siglo, ang komiks ay hindi nagwagi sa pagkamalikhain ng musikal at, tila, hindi kailanman mananalo sa isang lugar dahil matagal na itong nasakop sa panitikan, drama teatro, magagaling na sining, sinehan "...

Kaya nakakatawa ang komiks at may malawak na kahalagahan. Ang gawain ay "pagwawasto sa tawa" Ngiti at tawa ay naging "kasama" ng komiks kapag ipinahayag nila ang isang kasiyahan, na sanhi ng isang espirituwal na tagumpay sa isang tao sa kung ano ang salungat sa kanyang mga ideyal, kung ano ang hindi tugma sa kanila, ano ay galit sa kanya, sapagkat upang mailantad kung ano ang sumasalungat sa ideyal, upang mapagtanto ang pagkakasalungatan nito ay nangangahulugang pagtagumpayan ang masama, upang mapupuksa ito. Dahil dito, tulad ng nangungunang Russian esthetician na si M.S.Kagan ay nagsulat, ang sagupaan ng totoo at ang perpektong nakasalalay sa gitna ng komiks. Dapat tandaan na ang komiks, naiiba sa trahedya, ay lumitaw sa ilalim ng kundisyon na hindi ito sanhi ng pagdurusa para sa iba at hindi mapanganib para sa isang tao.

Mga shade ng komiks - katatawanan at panunuya. Ang katatawanan ay tinawag na isang mabubuting tao, hindi nakakahamak na panunuya sa mga pagkukulang ng indibidwal, mga kahinaan ng isang pangkalahatang positibong kababalaghan. Ang katatawanan ay isang palakaibigan, hindi nakakapinsalang tawa, kahit na hindi walang ngipin.

Ang pangutya ay ang pangalawang uri ng komiks. Hindi tulad ng katatawanan, nakakatawang pagtawa ay isang mabigat, malupit, nakakainsinang tawa. Upang masaktan ang kasamaan, mga deformidad ng lipunan, kabastusan, imoralidad at mga katulad nito hangga't maaari, ang kababalaghan ay madalas na sinasadyang pinalaki at pinalalaki.

Ang lahat ng mga anyo ng sining ay may kakayahang lumikha ng mga comedic na imahe. Hindi na kailangang pag-usapan ang tungkol sa panitikan, teatro, sinehan, pagpipinta - kitang-kita ito. Scherzo, ilang mga imahe sa mga opera (halimbawa, Farlaf, Dodon) - dalhin ang komiks sa musika. O alalahanin ang pangwakas na unang kilusan ng Ikalawang Symphony ni Tchaikovsky, na nakasulat sa tema ng nakakatawang kanta sa Ukraine na "Zhuravel". Ito ang musika na nagpapangiti sa nakikinig. Ang mga larawan sa isang Exhibition ni Mussorgsky ay puno ng katatawanan (halimbawa, The Ballet of Unhatched Chicks). Ang The Golden Cockerel ni Rimsky-Korsakov at maraming mga imaheng pang-musikal ng pangalawang kilusan ng Shastakovich's Ten Ten Symphony ay lubos na nakakainis.

Ang arkitektura ay ang tanging porma ng sining na walang isang pagkamapagpatawa. Ang komiks sa arkitektura ay magiging isang sakuna para sa manonood, at para sa naninirahan, at para sa bisita ng isang gusali o istraktura. Isang kamangha-manghang kabalintunaan: ang arkitektura ay may napakalaking mga pagkakataon upang maisakatuparan ang maganda, ang dakila, ang trahedya para sa pagpapahayag at pag-apruba ng mga aesthetic ideals ng lipunan - at sa batayan ay pinagkaitan ng pagkakataong lumikha ng isang comic image.

Sa musika, ang komedya bilang isang kontradiksyon ay isiniwalat sa pamamagitan ng masining, espesyal na organisadong mga algorithm at hindi pagkakapare-pareho, na laging naglalaman ng isang sangkap ng sorpresa. Halimbawa, ang kombinasyon ng iba't ibang mga himig ay isang musikal at comedic na paraan. Ang prinsipyong ito ang batayan para sa aria ni Dodon sa Rimsky-Korsakov na The Golden Cockerel, kung saan ang kombinasyon ng pagiging primitiveness at pagiging sopistikado ay lumilikha ng isang nakakagulat na epekto (ang mga intonasyon ng awiting "Chizhik-Pyzhik" ay naririnig sa mga labi ni Dodon).
Sa mga genre ng musikal na nauugnay sa aksyon sa entablado o sa isang pampanitikan na programa, ang kontradiksyon ng komedya ay naunawaan at maliwanag. Gayunpaman, maaaring ipahayag ng instrumental na musika ang komiks at nang hindi gumagamit ng "extra-musical" ay nangangahulugang. Si R. Schumann, na tumugtog ng Rondo sa Beethoven sa kauna-unahang pagkakataon, sa kanyang sariling mga salita, ay nagsimulang tumawa, dahil ang gawaing ito ay tila sa kanya ang pinakanakakatawang biro sa mundo. ang kanyang pagkamangha nang maglaon niyang natuklasan sa mga papel na Beethoven na ang rondo na ito ay may pamagat na "Fury over a lost penny, poured in the form of a rondo." Tungkol sa katapusan ng Ikalawang Symphony ni Beethoven, ang parehong Schumann ay nagsulat na ito ang pinakadakilang halimbawa ng katatawanan sa instrumental na musika. At sa mga sandaling pangmusika ni F. Schubert ay narinig niya ang hindi nabayaran na mga bayarin ng pinasadya - tulad ng isang halatang pang-araw-araw na inis na tunog sa kanila.

Kadalasang ginagamit ang biglaang upang lumikha ng isang komiks na epekto sa musika. Kaya, sa isa sa mga symphonies ni J. Haydn sa London, mayroong isang biro: isang biglaang suntok ng timpani ang yumanig sa madla, hinugot ito mula sa panaginip na wala sa pag-iisip. Sa Waltz kasama ang sorpresa ni I. Strauss, ang makinis na pagdaloy ng himig ay hindi inaasahan na sinira ng palakpak ng isang pagbaril ng pistola. Palagi itong nagpapalakas ng isang masayang reaksyon mula sa madla. Sa "Seminarist" ni MP Mussorgsky, ang mga pangkaraniwang kaisipan, na naiparating ng makinis na paggalaw ng himig, ay biglang ginulo ng isang twister ng dila, na nagpakilala sa kabisado ng mga teksto sa Latin.

Ang aesthetic na pundasyon ng lahat ng mga musikal at comedic na paraan ay ang epekto ng sorpresa.

Comic marches

Ang mga comic march ay mga joke march. Anumang mga biro ay binuo sa nakakatawa absurdities, nakakatawa hindi pagkakapare-pareho. Ito ang kailangan nating hanapin sa musika ng mga comic marches. Ang mga elemento ng komiks ay naroroon din noong Marso ng Chernomor. Ang solemne ng mga chords sa unang seksyon (mula sa ikalimang sukat) ay hindi tumutugma sa maliit, "kumukurap" na mga tagal ng mga chords na ito. Ito ay naging isang nakakatawang musikal na walang katotohanan na napaka-makasagisag na nagpinta ng isang "larawan" ng isang masamang dwende.

Samakatuwid, ang Marso ng Chernomor ay bahagyang komiks din. Ngunit sa bahagi lamang, dahil maraming iba pang mga bagay dito. Ngunit ang Prokofiev's March mula sa koleksyon na "Music ng Mga Bata" mula simula hanggang katapusan ay pinananatili sa diwa ng isang comic march.

Sa pangkalahatan, nagsasalita tungkol sa comic image sa musika, agad naisip ang mga sumusunod na piraso ng musika:

Wolfgang Amadeus Mozart "The Marriage of Figaro", kung saan nasa overture na (pagpapakilala sa opera), mga tala ng tawanan at katatawanan ang naririnig. At ang balangkas ng mismong opera ay nagsasabi ng kwento ng hangal at katawa-tawa na panginoon ng bilang at ang masayahin at matalinong tagapaglingkod na si Figaro, na nakapagpagaling sa bilang at inilagay siya sa isang hangal na posisyon.

Hindi para sa wala na ginamit ang musika ni Mozart sa pelikulang "Trading Places" kasama si Eddie Murphy.

Sa pangkalahatan, maraming mga halimbawa ng komiks sa gawa ni Mozart, at si Mozart mismo ay tinawag na "maaraw": napakaraming sikat ng araw, gaan at tawanan ang naririnig sa kanyang musika.

Nais ko ring iguhit ang iyong pansin sa opera nina Mikhail Ivanovich Glinka na Ruslan at Lyudmila. Ang dalawang tauhang Farlaf at Chernomor ay isinulat ng kompositor na hindi walang katatawanan. Fat fat clumsy Farlaf, nangangarap ng isang madaling tagumpay (nakikipagpulong sa sorceress Naina, na nangako sa kanya:

Ngunit huwag kang matakot sa akin:
Ako ay sumusuporta sa iyo;
Umuwi ka na at hintayin mo ako.
Dadalhin namin si Lyudmila nang palihim,
At Svetozar para sa iyong gawa
Ibibigay siya sa iyo bilang asawa.) Si Farlaf ay napakasaya na ang pakiramdam na ito ay nababalutan siya. Si Glinka ay para sa katangiang musikal Pinipili ni Farlaf ang anyo ng rondo, na binuo sa maraming pagbalik sa parehong pag-iisip (isang pag-iisip ang nagmamay-ari nito), at kahit na ang bass (isang mababang boses na lalaki) ay kumakanta sa kanya sa isang napakabilis na tulin, halos patry, na nagbibigay ng isang comic effect ( parang hingal na hingal siya).

Panimula

Ang pakikinig sa Musika ay isang uri ng pagpapakilala sa sining ng musika. Ang pag-unawa sa musika ay isang napaka-kumplikadong kasanayan na bubuo sa panahon ng proseso ng pag-aaral.

Ang pakikinig sa musika ay makakatulong upang aktibong makilala ang musika at makinig ng mabuti sa iba't ibang mga tampok nito. Bilang karagdagan, ang pakikinig sa musika ay nagbibigay-daan sa mga bata na maging pamilyar sa musika na mas kumplikado kaysa sa kung saan sila mismo ang gumaganap sa specialty class. Ang mga bata ay nakakakuha ng pagkakataon na makarinig ng mahusay na tunog, instrumento, orkestra magandang pagganap... Ginawang posible ng pandinig na marinig ang musika ng iba't ibang mga genre, anyo, istilo, panahon na ginampanan ng mga sikat na tagapalabas at kompositor.

Ipinakita ng aking mga obserbasyon na ang pagtuturo sa mga bata na aktibong makinig ng musika ay mahirap, ngunit magagawa. Ang gawain ay tiyak na gawing aktibo, malikhain ang proseso ng pang-unawa, samakatuwid, sa aming gawain ay gumagamit kami ng iba't ibang mga gawaing malikhain, halimbawa, na sumasalamin ng aming saloobin sa musika sa pamamagitan ng pagguhit, pagbubuo ng aming sariling kwento, engkanto at marami pa. Pagkatapos ng lahat, gaano kahalaga ang magiging para sa mga bata upang gumanap ng mga gawaing pangmusika kung mayroon silang sapat na mahusay na utos ng mga paraan ng pagpapahayag ng musikal, alam kung paano makinig sa musika, pakinggan ang kanilang sarili, naisip nang tama ang mga imaheng pang-musikal at higit pa sa isang karampatang musikero ay kailangang pagmamay-ari.

Ang pagpapakilala ng pamamaraan ng "musikal na graphics" ay may isang espesyal na pagiging epektibo ng pedagogical bilang isang pamamaraan ng polyaesthetic, polyartic na edukasyon at pag-aalaga. Ang pagguhit ng musika ay isang malikhaing kilos na nangangailangan ng kalayaan ng pag-iisip at pagkilos, na lumilikha ng mga kundisyon para sa maximum na konsentrasyon, pag-activate ng pansin, at interes.

Ang mga guhit ng mga bata na may nilalaman at anyo ng gawaing nakalarawan sa kanila ay nagsisilbing isang uri ng visual na naayos na "dokumento" na nagpapahintulot, sa isang banda, upang hatulan ang lalim ng pang-unawa ng musika, at sa kabilang banda, tungkol sa mga tipolohikal na katangian ng ang pagkatao ng mga mag-aaral mismo. Ito ay isang uri ng "puna" na hindi maaabot ng ibang paraan (survey, pag-uusap, palatanungan), at sa bawat aralin at kaugnay sa bawat bata.

Sa loob ng anim na buwan ay pinag-aaralan namin ang pagka-orihinal ng wikang musikal sa paghahambing sa panitikan at pinong sining. Pagkatapos ng lahat, ang salita sa panitikan, kulay at pagguhit sa pagpipinta ay ang tiyak na materyal ng mga ganitong uri ng sining, sa musika ang naturang materyal ay tunog, na lumilikha ng isang kumplikadong mundo ng mga musikal na intonasyon. Natutunan nilang mapagtanto ang mga hindi pamilyar na gawa mula sa pananaw ng isang istrakturang pang-emosyonal, na tumagos sa nilalaman ng musika, umaasa sa mga elemento ng pagsasalita sa musikal at lohika ng pabago-bagong pag-unlad. Natutunan ang kakayahang kabisaduhin ang isang piraso ng musika at pag-aralan ito; natutong kilalanin pangkalahatang tauhan at ang matalinhagang istraktura ng trabaho; ang kakayahang makilala ang mga nagpapahiwatig na paraan ng musika, natutunan upang ihatid ang kanilang mga obserbasyon at impression sa mga guhit.

Ngayon bibigyan ka namin ng pangwakas na aralin sa paksang "Musikal na imahe at mga tampok ng talumpating musikal."

Mga hakbang sa aralin

1. Sandali ng organisasyon. Emosyonal na pag-uugali ng mga mag-aaral, mensahe ng paksa ng aralin.

2. Panimula sa paksa. Isang pag-uusap tungkol sa mga kakaibang musika, pagpipinta at tula, kung anong mga paraan ng pagpapahayag ang ginagamit ng isang makata, artista, kompositor sa paglikha ng mga imahe ng kanilang mga gawa.

3. Ang pangunahing bahagi. Kahulugan ng konsepto ng "musikal na imahe", ang kahulugan ng mga paraan ng pagpapahayag na lumilikha ng isang partikular na imaheng musikal. Nagsasagawa ng isang pagsusulit sa musika, pinag-aaralan ang mga guhit ng mga mag-aaral mula sa takdang-aralin. Paliwanag ng bagong materyal.

4. Pagbubuod ng aralin.

Sa mga klase

Tagapagturo - Ang dakilang artista at siyentista ng Renaissance ay nagsabi: "Ang musika ay kapatid na babae ng pagpipinta", ano ang pagkakatulad ng mga kapatid na babae, tingnan natin ang karagdagang "Ang pagpipinta ay tulang nakikita, At ang musika ay pagpipinta na naririnig" (Slides 3, 4). Kaya't ang mga ganitong uri ng sining ay napakalapit sa bawat isa? Ang pagkakaiba lamang ay sa mga paraan ng pagpapahayag.

Sa tulong ng kung anong mga artista ang lumilikha ng kanilang mga kuwadro na gawa (Slide 5)? Makata -? Composer -?

Sagot - Paggamit ng mga pintura at brushes, lapis o espesyal na art crayons. Makata - may mga salita, kompositor - may tunog.

Tagapagturo - Maaari bang magpinta ang isang kompositor ng mga larawang musikal?

Tandaan natin ang tula ni Kushnir: "Kung makakita ka ng larawan, isang ilog ang iginuhit ...", "Kung nakikita mo na ang isa sa atin ay tumitingin sa larawan ... (binasa ng mga mag-aaral ang mga tula ni Kushnir).

Tagapagturo - Marunong ba magpinta ang musika? - Paano gumuhit ang musika? - Ano o kanino ang maaaring kumatawan sa musika?

Posible bang gumuhit ng isang tanawin, larawan, mga hayop sa musika (Slide 6)? Posible bang lumikha ng mga imaging musikal sa musika? Ngunit una sa lahat, tukuyin natin kung ano ang isang musikal na imahe? Ito ... (Slide 7)

Sagot - Ang isang imaheng musikal ay isang maginoo na katangian ng isang piraso ng musika.

Tagapagturo - Sa tulong ng ano ang nilikha ng mga imaheng musikal?

Sagot - Nilikha ang mga ito gamit ang iba't ibang paraan ng pagpapahayag.

Tagapagturo - Ano ang kahulugan ng ekspresyong musikal na alam mo? Tingnan natin ang screen (Slide 8). Pumili mula sa ipinanukalang mga konsepto ng mga nauugnay sa paraan ng pagpapahayag.

Sagot - Himig, pagkakasundo, pagrehistro, dinamika, tempo, ritmo, pagkakasundo, mga stroke, pagkakayari at marami pang iba (Ang bawat isa sa mga mag-aaral na sumasagot ay nagbibigay ng kahulugan ng mga paraan ng pagpapahayag ng musikal).

Tagapagturo - Ang bawat isa sa mga elementong ito ng wikang musikal ay tumutulong sa amin sa pang-unawa ng imaheng musikal. At ngayon ang pagsusulit sa musika (Slide 9). Tandaan natin ngayon kung anong mga piraso ng musika ang pamilyar na sa atin (tunog ng "Royal March of the Lions").

Sagot - Ito ang Royal March of the Lions mula sa Carnival of the Animals ng kompositor na Saint-Saens.

Tagapagturo - Ang Carnival suite ay binuksan ng Royal March of the Lions. Anong uri ng musika ito?

Sagot - Isang martsa ang tumunog. Musika - solemne, kalmado, kamahalan, mayabang - kumukuha ng imahe ng isang malakas at matalinong mandaragit.

Tagapagturo - Karnabal ng mga hayop. Aling hayop ang dapat magbukas ng karnabal na ito, tumayo sa ulo?

Sagot - Isang leon.

Tagapagturo - Bakit?

Sagot - Siya ang hari ng mga hayop. Siya ang namumuno.

Tagapagturo - Tama Anong uri ng leon ang inilalarawan ng kompositor sa karakter? Ano ang mga paraan ng pagpapahayag na ginamit niya para rito? Mahalaga para sa kanya na mabigyan ng pansin, sa kanyang lakad. Sa anong paraan ng pagpapahayag ng musikal na ipinahatid ito ni Saint-Saens? (Muling pakikinig, Slide 10).

Sagot - Ang pagtapak (mga hakbang) ng isang leon ay kumakatawan sa buong grupo, at ang dagundong ay kumakatawan sa piano, kung kaya't ang leon ay hindi nakakatakot, ngunit mahalaga.

Tagapagturo - Sa anong rehistro ang tunog ng musika? Anong mga instrumento ang gumaganap nito?

Sagot - Ang musika ay tunog sa isang mababang rehistro, ang kanyang mga instrumento sa musika ay cello at double bass.

Tagapagturo - Anong pagkakayari ang ginagamit ng kompositor upang maipakita ang kamangha-manghang hari ng mga hayop? Sundin natin ang mga tala.

Sagot - Ang tekstura ay marilag at makapangyarihan din. Una - chord, dahil ito ay isang martsa, at pagkatapos ay magkakasama: ginaganap ito ng mga cellos at dobleng bass sa isang mababang rehistro.

Tagapagturo - Bakit natin nasasabing "maginoo na karakter"?

Sagot - Sa palagay ko ang kompositor, kapag bumubuo ng isang akda, ay nais na ipakita ang kanyang saloobin sa buhay, upang isama ang ilan sa kanyang mga ideya, at habang nakikinig sa musikang ito, mahulaan lamang natin kung ano ang nais niyang sabihin sa gawaing ito. Minsan binibigyan kami ng mga pahiwatig ng kompositor. Halimbawa, pinakinggan namin ang "Royal March of the Lions" mula sa "Carnival of the Animals" ni Saint-Saens. Siyempre, naisip namin ang mga leon, ngunit ang bawat isa sa sarili nitong pamamaraan.

Tagapagturo - Siyempre, sa mga daanan na tulad ng gamma, narinig ng ilan sa iyo ang "dagundong" ng isang leon, at ang ilan - kung paano siya tumatakbo sa kabuuan ng sabana, iyon ang dahilan kung bakit sinabi nating "maginoo na karakter", naisip ng lahat ang imahe sa kanilang sariling pamamaraan.

Tagapagturo - At muli ang tanong (Slide 11). Tandaan natin ang isa pang piraso. Ano ang pangalan ng gawaing ito? Sino ang sumulat nito? Ang musika ba ay mabuti o masama sa likas na katangian? Sa anong rehistro ang tunog ng musika, Sa anong dinamika? Ano ang pagkakayari?

Sagot - Santa Claus, kompositor Schumann.

Tagapagturo - Oo - ito si Santa Claus - Paano mo siya naiisip? Ano ang paraan ng pagpapahayag na inilarawan ng kompositor sa imaheng ito?

Sagot - Ang musika ay malupit, kahit na nakakainis, ang mga dinamika ay napakalakas, ang himig ay tunog sa isang mababang rehistro. Minor fret.

Tagapagturo - Palaging pareho ba ang musika, o nagbago ba? Makinig ulit tayo at subaybayan ang pagkakayari ng piraso sa pamamagitan ng mga tala (Slide 12). Ano ang nagbago sa paghahambing sa bahagi 1.

Sagot - Sa gitna namatay ang musika tulad ng kung ito ay nagyelo, sapagkat ang dinamika ay naging napakatahimik, mahiwaga, ang sukat ay pangunahing, ang pagrehistro ay daluyan, at pagkatapos ay nagalit ulit si Santa Claus. Ang pagkakayari sa bahaging 1 ay magkakasabay at sa pagtatapos ng mga parirala ay chordal ito, na parang may isang taong malakas na pumalo sa isang tauhan. At sa pangalawa - homophonic-harmonic, ang tunog ng tunog ay tulad ng isang background, laban sa background na ito ang isang napaka-hindi nakakainis na himig ay lilitaw sa mababang rehistro. Si Santa Claus ay hindi naman mabait.

Tagapagturo - Tingnan natin ang iyong mga guhit. Ilarawan si Santa Claus na darating sa iyo para sa Bagong Taon.

Tagapagturo - Ano ang iba pang mga imaheng musikal na alam mo?

Sagot - Mayroong maraming iba't ibang mga imahe sa musika. Halimbawa, "image-portrait", "image-landscape", "image-mood" at marami pang iba.

Tagapagturo - Sa literal ang lahat ay maaaring maiparating sa musika: damdamin, karanasan, saloobin, repleksyon, kilos ng isa o maraming tao; anumang pagpapakita ng kalikasan, isang kaganapan mula sa buhay ng isang tao, isang tao, isang imahe ng mga hayop, ibon, at maraming iba pang mga bagay. Sa madaling salita, ang wika ng musika ay hindi mauubos.

Ngayon ay makikilala natin ang "image-mood". Ang bawat tao ay maaaring magkaroon ng isa o ibang mood: masayahin o malungkot, kalmado o balisa. Ngumiti sa iyo ang araw, at nais kong ngumiti sa kanya. Pinagalitan ni Nanay dahil sa ilang pagkakasala o isang paboritong laruan na nasira, at ang kalagayan ay nagiging malungkot, malungkot. Ang musika ay may isang mahiwagang pag-aari - maaari nitong ihatid ang anumang kalagayan ng isang tao, ipahayag ang iba't ibang mga damdamin, karanasan - lambing, kaguluhan, kalungkutan at kagalakan (Slide 13).

Tukuyin kung anong damdamin ng kalooban ang ipinahiwatig sa musikang ito?

· Tukuyin ang likas na katangian ng musika?

· Makinig, magbabago ba ang kalagayan ng musika o hindi?

· Isipin, anong mga paraan ng pagpapahayag ang ginamit ng kompositor?

(Ginampanan ang dula na Slides 14, 15).

Ang dulang narinig mo ay tinatawag na "Merry - Sad." Ang piraso na ito ay isinulat ng kahanga-hangang kompositor ng Aleman na si Ludwig van Beethoven (Slide 16).

Ang kwento ay ito: Bahagi 1 - "Masaya" - ito ang tinaguriang awiting pag-inom. Ang mga kaibigan ay natipon lahat sa mesa, at marahil ang isa sa mga kaibigan, at marahil si Beethoven mismo, ay nagtungo sa daan. Lahat sila ay nagkakatuwaan at ang mga lyrics ay ganito:

Kumanta ng mga kaibigan, dumating na ang tagsibol.

Inaasahan naming lahat ang isang mainit na araw.

Well, Maria, magkasama sa mga panaginip,

Kakanta at sasayaw tayong lahat.

Bahagi 2 - "Malungkot". Si Beethoven ay papunta sa daan. Nagpaalam siya sa kanyang tahanan, nais niyang lumipat sa Vienna upang makipagkita sa bantog sa mundo na si Mozart. Si Beethoven ay bata pa at nais niyang ipakita ang kanyang mga komposisyon kay Mozart. Nag-aalala siya, aalis siya sa kanyang bahay sa kauna-unahang pagkakataon at naglalakbay sa mga hindi kilalang lupa. Napakahaba ng daan patungo sa Vienna - kaya't nalungkot siya.

Paalam mahal, paalam mahal na ina,

Susulatan kita.

Hindi ko alam kung makikita kita ulit.

Iniwan ko ang bahay kung saan ako pinanganak

Kung saan siya lumaki na nangangarap, kung saan siya lumaki na nagdurusa.

Hindi ko alam kung ano ang mangyayari sa akin.

Ito ay sa mga malungkot na saloobin na nagtakda si Beethoven upang makilala si Mozart. Hindi pa niya alam kung paano siya makikilala ng dakilang Mozart.

Makinig ulit tayo, buksan ang sheet music, at sundin ang mga pagbabago sa musika at pagkakayari ng piraso ng musika.

Tagapagturo - Makinig sa kung paano tumutunog ang himig sa unang bahagi ng piraso (tinatawag na "Kasayahan") , maayos o bigla? (Nagsasagawa ng isang fragment). Ano ang hawakan?

Sagot - Bigla, isang stroke ng staccato.

Tagapagturo - Oo, ang nakakatawa, mapaglarong himig ng bahaging ito ay parang bigla, magaan at banayad. At paano ang himig ng ikalawang bahagi ng dula, na kung tawagin ay "Malungkot"? (Nagsasagawa ng isang fragment.)

Sagot - Melody - makinis. Legato stroke. Mabagal na tulin, ang lahat ay nagpapahiwatig ng isang kalungkutan sa kalungkutan.

Tagapagturo - Tama Ang malungkot, malungkot na kalooban ng bahaging ito ay nilikha ng isang makinis, "makinis" na himig.

Sa pagtatapos ng aralin, nais kong tanungin ka, gusto mo ba ang musikang pinakinggan namin? Anong bago ang natutunan sa aralin? Anong mga kagiliw-giliw na bagay ang natutunan sa aralin? Totoo bang ang wika ng musika ay hindi mauubos? Ano ang layunin ng ating aralin?

Nakamit natin ito, sa palagay ko nagtagumpay tayo nang maayos.

Marahil ikaw mismo ang nais na bumuo ng isang dula, o isang kwento, o isang engkanto na tinawag na "Maligaya at Malungkot"? At bilang takdang-aralin, mayroon kang mga larawan ng mga payaso sa iyong mesa (Slide 17). Ano ang kulang sa kanilang mukha? Samakatuwid, ang kanilang mga mukha ay walang mukha, kulayan ang mga ito at iguhit ang mga ito sa paraang malinaw na kung saan malungkot ang payaso at nasaan ang nakakatawa. Resulta ng Aralin: Pagtatasa ng gawain sa silid-aralan ng bawat mag-aaral.

Guys! Salamat sa aral. Binigyan mo ako ng labis na kasiyahan na makipag-usap sa iyo, ang iyong malalim na pag-unawa sa isang paksang "Musical Image".

mag-aaral ng imahe ng musikal na aralin

Bibliograpiya

1. Asafiev B.D. Tungkol sa kasanayan sa musikal at malikhaing sa mga bata // B.V. Asafiev. Napiling mga artikulo sa edukasyon sa musika at edukasyon / Sa ilalim. ed. E. M. Orlova. - M.; L., 1965.

2. Geilig M. Sanaysay tungkol sa pamamaraan ng pagtuturo ng panitikang musikal. M. 1986.

3. Goryunova L.V. Pag-unlad ng masining matalinhagang pag-iisip mga bata sa mga aralin sa musika. // Musika sa paaralan. 1991. Hindi. 1.

4. Cretan E. D. Pagsusuri sa intonational - pagkamalikhain ng guro at mag-aaral / Art sa paaralan. 1993. Hindi. 1.

5. Mikhailova M.A. Pag-unlad ng kakayahan ng musikal ng mga bata. - Yaroslavl: Academy of Development, 1996.

6. Osovitskaya ZE, Kazarinova A.S. Panitikang pangmusika: Isang aklat para sa mga paaralang musiko ng mga bata: Ang unang taon ng pagtuturo ng paksa. - M.: Musika. - 2001 .-- 224 p.

7. Ostrovskaya Ya., Frolova L. Panitikang pangmusika sa mga kahulugan at mga halimbawa ng musikal: 1st year ng pag-aaral. Pagtuturo. - SPb.: Publishing house na "Composer - Saint Petersburg", 2010. - 208 p., Ill.

8. Pervozvanskaya T.E. Mundo ng Musika: Kumpletuhin ang kurso ng mga disiplina sa teoretikal: Kumpletuhin ang kurso ng mga disiplina na panteorya: Aklat na Teksto "Pakikinig sa musika", ika-1 baitang - Publishing house na "Composer - St. Petersburg", 2004. - 85 p.

9. Terentyeva N.A. Masining at malikhaing pagpapaunlad ng mga batang mag-aaral sa mga aralin sa musika sa proseso ng isang holistic na pang-unawa ng iba't ibang uri ng sining. - M.: Prometheus, 1990.

10. Shornikova M. Panitikang pangmusika: musika, mga anyo at genre: ang unang taon ng pag-aaral: gabay sa pag-aaral - Rostov n / a: "Phoenix", 2008. - 186 p.

Ang bawat nagsisimula o propesyonal na tagapamahala ng kuryente ay laging nakaharap sa problema ng wastong pagbabasa marka ng koro, sapat na pagkaunawa sa nais ipahayag ng may-akda. Ito ay isang malalim, napakahirap at sa halip mahabang independyenteng gawain sa iskor. Ngunit ang pinakamahirap na bagay sa prosesong ito ay ang paglikha ng hinaharap na artistikong imahe ng gawa: ito ay upang maikonekta ang lahat ng mga elemento sa isang solong larawan ng sining at isama ito sa pamamagitan ng pagpapahayag ng pagganap. Ang bawat gawaing pang-choral sa isang tiyak na kahulugan ay isang tiyak na "sound plot", na may isang mahusay na sariling katangian at nangangailangan ng mga espesyal na desisyon sa malikhaing mula sa mga gumaganap.

I-download:

Pag-preview:

Ang kakanyahan ng konsepto ng isang musikal - artistikong imahe

Ang isang artistikong imahe ay isang pangkalahatang masining na pagmuni-muni ng katotohanan, nakadamit sa anyo ng isang tukoy na indibidwal na kababalaghan.

Artistikong imahe, isang pangkalahatang kategorya ng malikhaing pagkamalikhain na likas saarteisang uri ng pagpaparami, interpretasyon at pag-asimilasyon ng buhay sa pamamagitan ng paglikha ng mga bagay na nakakaapekto sa aesthetically. Ang isang imahe ay madalas na nauunawaan bilang isang elemento o bahagi ng isang artistikong kabuuan, karaniwang isang fragment na mayroon, tulad ng, isang malayang buhay at nilalaman. Ngunit sa isang pangkalahatang kahulugan, ang isang artistikong imahe ay isang paraan ng pagkakaroon ng isang trabaho, na kinuha mula sa gilid ng pagpapahayag nito, kahanga-hangang enerhiya at kahalagahan.

Ang anumang artistikong imahe ay hindi ganap na kongkreto, malinaw na naayos ang mga sandali ng setting ay nakabalot dito ng elemento ng hindi kumpletong kahulugan, kalahating pagpapakita.

Ang isang imahe ay isang paksang hindi pangkaraniwang bagay na lumilitaw bilang isang resulta ng paksa-praktikal, pandama-pang-unawa, aktibidad sa kaisipan, na kung saan ay isang holistic integral na pagsasalamin ng katotohanan, kung saan ang mga pangunahing kategorya ay sabay na ipinakita (puwang, paggalaw, kulay, hugis, pagkakayari , atbp.).

Ang matalinhagang pag-iisip ay isa sa mga pangunahing uri ng pag-iisip, nakikilala kasama ang visual-effective at verbal-logical na pag-iisip. Ito ay hindi lamang isang maagang yugto ng pag-unlad na may kaugnayan sa pandiwang-lohikal na pag-iisip, ngunit bumubuo din sa isang may sapat na gulang malayang pagtingin iniisip ang pagkuha espesyal na kaunlaran sa paglikha ng panteknikal at pansining. Sa sikolohiya, ang matalinhagang pag-iisip ay minsan na inilarawan bilang isang espesyal na pag-andar - imahinasyon.

Ang imahinasyon ay isang sikolohikal na proseso na binubuo sa paglikha ng mga bagong imahe (representasyon) sa pamamagitan ng pagproseso ng materyal ng mga pananaw at ideya na nakuha sa nakaraang karanasan. Ang imahinasyon ay likas lamang sa tao. Ang imahinasyon ay kinakailangan sa anumang uri ng aktibidad ng tao, lalo na sa pang-unawa ng musika at "musikal na imahe".

Ang imaheng musikal ay nailalarawan sa pamamagitan ng kawalan ng konkretong mahahalagang objectivity. Ang musika ay hindi naglalarawan ng anuman, lumilikha ito ng isang espesyal na layunin ng mundo, ang mundo ng mga tunog ng musikal, ang pang-unawa na sinamahan ng malalim na damdamin.

Ang musika bilang isang buhay na sining ay isinilang at nabubuhay bilang isang resulta ng pagkakaisa ng lahat ng mga uri ng aktibidad. Ang komunikasyon sa pagitan nila ay nagaganap sa pamamagitan ng mga imaheng musikal, tk. sa labas ng mga imahe, musika (bilang isang form ng sining) ay walang umiiral. Sa isip ng kompositor, sa ilalim ng impluwensya ng mga impression ng musikal at malikhaing imahinasyon, lumitaw ang isang imaheng musikal, na kung saan ay nakapaloob sa isang piraso ng musika.

"Bilang isang espesyal na uri ng pang-espiritwal na aktibidad, nakikilala ng mga estetika at pilosopo ang tinaguriang masining na aktibidad, na naiintindihan nila bilang praktikal na gawaing espiritwal ng isang tao sa proseso ng paglikha, paggawa ng muli at pag-alam sa mga gawa ng sining."

Ang sining ng musika, sa kabila ng lahat ng natatanging pagtutukoy nito, ay hindi maaaring mabisa nang husto nang walang suporta ng iba pang mga uri ng sining, mula pa sa kanilang organikong pagkakaisa lamang makikilala ng isa ang integridad at pagkakaisa ng mundo, ang pagiging pangkalahatan ng mga batas ng pagpapaunlad nito sa lahat ng kayamanan ng sensory sensasyon, iba't ibang tunog, kulay, paggalaw.

Ang pag-aaral ng nilalamang musikal ay isa sa mga "walang hanggang" problema ng musolohiya, pagganap, at pedagogy. Ang musika ay isang pang-pamamaraan sa sining, sa labas ng pagganap ang isang piraso ng musika ay hindi mabubuhay buong buhay. Tekstong musikal- Ito ay palaging isang mensahe (may-akda - tagaganap - nakikinig), natural na nagmumungkahi ng isang gumaganap na interpretasyon. Ang problema ng "text - performer", na nalutas sa pamamagitan ng interpretasyon, hindi maiwasang magdala ng bawat musikero sa pag-unawa sa teksto bilang isang kumplikadong pagbuo sa pagkakaisa ng dalawang panig nito: ang simbolikong pag-aayos ng hangarin ng may-akda (musikal na teksto) at ilang mensahe na puno ng matalinhagang at semantiko na nilalaman (musikal na teksto).

"Ang musical art, tulad ng anumang iba pa, ay nangangailangan na ang isa na nakikibahagi dito, isakripisyo sa kanya ang lahat ng kanyang saloobin, lahat ng damdamin, sa lahat ng oras, ang kanyang buong pagkatao," isinulat ni Lev Aronovich Barenboim.

Ang gawaing musikal na umiiral sa notasyong musikal ay tumatanggap lamang ng tunay na tunog na sagisag lamang sa proseso ng pagganap ng musikal, samakatuwid ang tagaganap ay isang kinakailangang tagapamagitan sa pagitan ng kompositor at tagapakinig. Ang pagganap ng musika ay maaaring maging vocal, instrumental at halo-halong. Ang Opera ay kabilang din sa huling uri; gayunpaman, sa opera, ang mga soloista ay artista rin, at ang pandekorasyong sining ay may mahalagang papel. Nakasalalay sa bilang ng mga gumaganap, ang pagganap ng musikal ay nahahati sa solo at sama. Ang sama-sama na pagganap ay maaaring silid-ensemble na may maraming pantay na gumaganap (halimbawa, trio, quartet, atbp.) At symphonic, choral, bilang isang panuntunan, sa ilalim ng patnubay ng isang conductor (choirmaster), na, sa tulong ng iba pang mga musikero , napagtanto ang kanyang gumaganap na ideya. Maraming mga pagtatalaga ng pagganap sa mga tala (tempo, dinamika, atbp.) Ay may kaugnayan at, sa loob ng ilang mga limitasyon, maaaring maisakatuparan sa iba't ibang paraan. Samakatuwid, ang gawain ng Pagganap ng Musika ay hindi lamang isang tumpak na muling paggawa ng tekstong pangmusika, kundi pati na rin ang buong sagisag na sagisag ng mga hangarin ng may akda. Sa labis na kahalagahan para sa tagaganap ay ang pag-aaral ng panahon kung saan naninirahan ang kompositor, ang kanyang mga pagtingin sa aesthetic, atbp. Ang lahat ng ito ay tumutulong upang mas maunawaan ang nilalaman ng trabaho. Ang bawat tagaganap, na inilalantad ang konsepto ng akda ng akda, hindi maiiwasang magdala sa pagganap at mga indibidwal na tampok, na tinutukoy kapwa ng kanyang mga personal na katangian at ng mga umiiral na pagtingin sa aesthetic sa isang naibigay na oras. Sa gayon, ang anumang pagganap ng isang gawain ay ang interpretasyon din nito, interpretasyon.

L.V. Sumulat si Zhivov: "Ang gumaganap na artistikong imahe, kung saan ang pagtatasa ng madla sa gawaing higit na konektado, ay madalas na nakakakuha ng isang independiyenteng kahulugan sa ating kamalayan, dahil ang mga naturang halagang maaaring ihayag dito na wala sa pangunahing imahe. Gayunpaman, ang pangunahing prinsipyo ng anumang pagganap sa musikal ay ang musikal na teksto ng trabaho, kung hindi man imposible ang gumaganap na aktibidad. Naitala sa notasyong pangmusika, nangangailangan ng hindi lamang isang karampatang pagbabasa, ngunit paghula, pag-unawa sa mga hangarin ng may-akda, pati na rin ang mga aspeto ng kanyang musika na maaaring hindi niya pinaghinalaan. Ang punto ay ang notasyong pangmusika ay isang sketch lamang kumpara sa aktwal na tunog ng musika. " ... Samakatuwid, ang isang espesyal na papel sa paglikha ng isang imahe ay ginampanan ng paghahanap ng intonational na kahulugan sa proseso ng pag-aaral ng isang trabaho.Ayon sa konsepto ng B.V Asafiev, ang intonation ay ang pangunahing konduktor ng nilalamang musikal, kaisipang musikal, pati na rin ang tagapagdala ng artistikong impormasyon, pang-emosyonal na pagsingil, at paggalaw na espiritwal. Gayunpaman, isang emosyonal na reaksyon sa intonation, pagtagos sa emosyonal na kakanyahan nito ay ang panimulang punto ng proseso ng pag-iisip ng musikal, ngunit hindi iniisip mismo. Ito ay isang pangunahing sensasyon lamang, isang perceptual na tugon. Dahil nagsisimula ang pag-iisip, bilang isang panuntunan, mula sa isang panlabas o panloob na "salpok", ang pang-amoy ng musonong intonation ay isang uri ng senyas, isang salpok sa anumang mga pagkilos na musikal at kaisipan.

Ang pagmomodelo ng isang artistikong musikal na imahe ay isa sa mga pinaka kumplikadong sikolohikal na proseso, na batay sa mga proseso ng pang-unawa sa musikal, imahinasyon, memorya at pag-iisip ng musikal.

Pang-unawa - ang proseso ng pag-iisip ng pagmuni-muni ng mga bagay at phenomena ng katotohanan sa pinagsama-sama ng kanilang iba't ibang mga pag-aari at bahagi na may direktang epekto sa mga sense organ. Kinikilala nito ang pang-unawa mula sa pang-amoy, na kung saan ay din ng isang direktang pandamdam pandama, ngunit lamang ng mga indibidwal na mga katangian ng mga bagay at phenomena na nakakaapekto sa mga analyzers. Hinati ng mga siyentista (E.V. Nazaikinsky) ang mismong konsepto ng "pang-unawa" sa mga konsepto ng "pang-unawa ng musika" (ang proseso ng komunikasyon sa musika) at "pang-unawa sa musikal". Sa pedagogy, nauunawaan ang pang-unawa sa musikal bilang isang proseso ng pagsasalamin, pagbuo ng isang imaheng musikal sa isip ng tao. Ang pang-unawa sa musikal ay isang kumplikadong proseso, na batay sa kakayahang makinig, maranasan nilalaman ng musikal bilang isang masining at matalinhagang pagsasalamin ng katotohanan. Ang musika ay nakakaapekto sa isang kumplikadong makahulugan na paraan. Ito ay isang maayos na bodega, timbre, tempo, dinamika, ritmo ng metro, inihatid nila ang kondisyon, ang pangunahing ideya ng trabaho, pinupukaw ang mga pagsasama sa mga phenomena ng buhay, na may mga karanasan sa tao.

Imahinasyon - ang aktibidad ng kamalayan, bilang isang resulta kung saan ang isang tao ay lumilikha ng mga bagong representasyon, mga sitwasyon sa kaisipan, mga ideya, umaasa sa mga imaheng napanatili sa kanyang memorya mula sa nakaraang karanasan sa pandama, binabago ang mga ito. Ang imahinasyon ay kinakailangan sa anumang aktibidad ng tao, lalo na sa pang-unawa ng musika at ng "imaheng musikal". Makilala ang pagitan ng kusang-loob na imahinasyon (aktibo) at hindi sinasadya (passive), pati na rin ang libangan at malikhaing imahinasyon. Ang libangang imahinasyon ay ang proseso ng paglikha ng isang imahe ng isang bagay mula sa paglalarawan, pagguhit o pagguhit nito. Ang malikhaing imahinasyon ay ang paglikha ng sarili ng mga bagong imahe sa proseso malikhaing aktibidad... Kinakailangan nito ang pagpili ng mga materyales, ang kombinasyon ng iba't ibang mga elemento alinsunod sa gawain at malikhaing konsepto.

Pag-iisip ng musikalbilang isang proseso ng may layunin at makabuluhang pagproseso ng musikal at tunog na materyal ay ipinahayag sa kakayahang maunawaan at pag-aralan kung ano ang narinig, itak na kumakatawan sa mga elemento ng talumpating musikal at gumana kasama nila, sinusuri ang musika. Ang proseso ng pagbuo ng isang artistikong musikal na imaheng kasangkot iba`t ibang uri pag-iisip ng musikal: matalinhaga, lohikal, malikhain at naiugnay.

Ang tagapalabas ng musikero at tagapakinig ay dapat na gumana sa proseso ng pang-unawa sa musikal ilang mga system mga ideya tungkol sa mga intonasyon, ang pinakasimpleng nagpapahayag - visual media- lahat ng bagay na pumupukaw ng ilang mga kalagayan, mga alaalang alaala, larawan, sensasyon, atbp. Sa antas na ito, ang kaisipang musikal-matalinhaga ay nagpapakita ng sarili, ang sukat at antas ng pag-unlad na nakasalalay sa lugar na sinasakop ng aspetong ito sa paghahanda ng isang musikero.

Ang mga karagdagang anyo ng pagsasalamin ng musikal na katotohanan sa kamalayan ng tao ay naiugnay sa pag-unawa sa lohikal na organisasyon ng tunog na materyal. Ang pagbabago ng mga intonasyon sa wika ng sining ng musikal ay posible lamang pagkatapos ng isang tiyak na pagproseso, ang kanilang pagbawas sa isa o ibang istraktura. Sa labas ng lohika ng musikal, sa labas ng magkakaibang pagsasama-sama na koneksyon na nagpapakita ng kanilang sarili sa pamamagitan ng anyo, pagkakasundo, pagkakaisa, ritmo ng metro, atbp. ang musika ay mananatiling isang magulong hanay ng mga tunog at hindi tataas sa antas ng sining. Ang pag-unawa sa lohika ng samahan ng iba't ibang mga istruktura ng tunog, ang kakayahang makahanap ng pagkakatulad at pagkakaiba-iba sa materyal na musikal, pag-aralan at synthesize, maitaguyod ang mga relasyon - ang susunod na pag-iisip ng musikal na pag-iisip. Ang pagpapaandar na ito ay mas kumplikado sa likas na katangian, dahil ito ay nakakondisyon hindi lamang at hindi gaanong sa pamamagitan ng pang-unawa, emosyonal-senswal, ngunit higit sa lahat ang mga manipestasyong intelektwal sa bahagi ng indibidwal, ipinapalagay nito ang isang tiyak na pagbuo ng kanyang kamalayan sa musika. Dapat bigyang diin na sa isang tiyak na awtonomiya ng dalawang pag-andar na ito, ang mga proseso ng aktibidad na musikal-mental na aktibidad ay naging ganap lamang sa kanilang organikong pagsasama at pakikipag-ugnayan.

Ang malikhaing pag-iisip ay isang espesyal na yugto ng pag-iisip ng musikal. Ang mga proseso ng musikal at intelektwal sa antas na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglipat mula sa mga pagkilos ng reproductive patungo sa mga produktibo, mula sa pag-aanak hanggang sa mga malikhain. Kaugnay nito, ang tanong ng paghahanap ng mga produktibong pamamaraan na bumubuo ng malikhaing pag-iisip ay napaka-kaugnay. Isa sa mga pinakamabisang pamamaraan na bumubuo ng mga malikhaing katangian ng isang tao ay ang pamamaraan ng pag-aaral ng problema (M.I. Makhmutov, A.M. Matyushkin, M.M. Levina, V.I. Zagvyazinsky, atbp.). Malawakang ginagamit ito sa mga paaralang pangkalahatang edukasyon at kasanayan sa unibersidad. Gayunpaman, sa musikal na pedagogy, ginagamit ito sa isang madaling maunawaan na antas, nang walang mga tiyak na pagpapaunlad ng pamamaraan.

Ang pag-unlad ng pag-iisip ng musikal ay maiuugnay na may kakayahang maunawaan ang lohika ng wikang musikal, na ang pag-unawa ay "batay sa isang matalinhagang paghahambing ng mga nagpapahiwatig na paraan ng musika na nagsisilbi upang maiparating ang artistikong nilalaman, na may mga paraan ng verbal na wika upang maghatid ng mga saloobin ”(LA Mazel, 1979).

Nang walang pag-unlad ng mga malikhaing kakayahan, imposibleng maghanda ng isang mataas na klase na propesyonal sa anumang uri ng aktibidad, lalo na sa larangan ng sining, dahil ang aktibidad ng musikal, parehong gumaganap at pedagogical, ay nangangailangan ng isang hindi pamantayan, orihinal na pag-iisip mula sa isang dalubhasa . Mayroong maraming mga paraan upang bumuo ng mga malikhaing kakayahan, isa na rito ay ang pag-aaral ng problema, dahil ito ang mga kahirapan sa pag-iisip na lumitaw sa isang sitwasyon ng problema na nag-udyok sa mag-aaral na aktibo sa pag-iisip ng paghahanap.

Ang kahulugan ng isang musikal na imahe ay isang paglalahat na itinayo batay sa karanasan ng nagpapahiwatig na pagpapaandar ng imahe. Ang mga imaheng pang-musikal ay tumutukoy hanggang sa ipahayag nila.

Imahe sa musikal na sining, kung, syempre, ito ay magkatugma sa artistikong, laging puno ng isang tiyak na nilalamang pang-emosyonal, na sumasalamin ng senswal na reaksyon ng isang tao sa ilang mga phenomena ng katotohanan.

Upang likhain ang imahe ng isang gawaing pang-korido, kinakailangan din ang mga gawaing pedagogical (pagtuturo ng ilang mga kasanayan sa pagkanta, tamang intonasyon; pagpapalawak ng mga ideya tungkol sa kulturang kulturang musikal), mga gawaing sikolohikal (pagbuo ng malikhaing pag-iisip, malikhaing imahinasyon ng mga mang-aawit ng koro batay sa choral music, ang pagbuo ng artistikong at pang-emosyonal na aktibidad ng mga mag-aaral) at mga gawaing aesthetic (ang pagbuo ng mga ideya tungkol sa walang hanggang halaga ng domestic at foreign choral art, kakilala na kung saan ay isinasagawa sa proseso ng lahat ng pagsasanay sa choral singing, ang pag-unlad ng aesthetic panlasa, damdamin ng aesthetic).

Sa pangkalahatan, ang isang konduktor ay isang medyo kumplikado at maraming katangian na propesyon. "Ang isang konduktor (French diriger - upang pamahalaan) ay isang tao na nakatanggap ng isang espesyal na edukasyong musikal, na namamahala sa isang orkestra, isang koro, isang pagganap ng opera, na pinag-iisa ang buong masa ng mga tagapalabas sa isang solong ritmo, na binibigyan ang gawain ng sariling interpretasyon . "

Vl. Sumulat si Sokolov: "Ang isang koro ay isang sama-sama na sapat na may husay sa panteknikal at masining at nagpapahiwatig na paraan ng pagganap ng koro, kinakailangan upang maiparating ang mga saloobin at damdaming iyon, ang nilalamang ideolohikal na likas sa gawain."

P.G. Si Chesnokov sa kanyang librong "The Choir and Its Management" ay nagsulat na "ang isang koro ay tulad ng isang koleksyon ng mga mang-aawit, sa sonority kung saan mayroong isang mahigpit na balanseng ensemble, tiyak na nababagay na istraktura at masining, malinaw na nakabuo ng mga nuances."

“Ang director ng choir ang conductor. Tinitiyak niya ang pagkakaisa ng ensemble at pagiging perpekto ng teknikal ng pagganap, nagsusumikap upang maiparating sa pangkat ng mga tagaganap ang kanyang masining na hangarin, ang kanyang pag-unawa sa trabaho. Sa loob ng 50 taon ng matagumpay na gawain A. Si Anisimov ay naging kumbinsido na ang sining ng pag-awit ng koro ay ganap na nakasalalay sa malikhaing pagkukusa, ang espesyal na pagkahilig ng konduktor-konduktor hanggang sa gawaing pang-koreo, mula sa paulit-ulit na sistematikong gawain, pedagogical, pang-organisasyong, mga katangian na may kakayahan at, ng syempre, ang talento ng musician-interpreter. "

Ang paglitaw ng isang piraso ng musika, pag-aaral at pagganap ay hindi maipalabas na naiugnay sa pang-unawa ng integridad nito. Ipinapakita ng conductor ang trabaho na parang agad, sa anyo ng isang uri ng integral na imahe. Sinabi ni W. A. ​​Mozart na bilang isang resulta ng matinding panloob na gawain, nagsimula siyang surbeyin ang gawaing "... espirituwal na isang sulyap, tulad ng isang magandang pagpipinta o isang magandang tao ...", ngunit parang lahat nang sabay-sabay. " Ang kakayahang kumatawan sa isang holistic view ay hindi isang pag-aari lamang mga taong may talento, nagmamay-ari ito ng iba't ibang antas ng katumpakan at lakas ng bawat musikero.

Zhivov V.L. Pagganap ng koro: Teorya.Pamamaraan.Praktis: Patnubay sa pag-aaral. para sa stud. mas mataas ang ulo M., Vlados. 2003. pahina 9

Larawan ng musikal

Ang mga aralin sa musika sa ilalim ng bagong programa ay naglalayon sa pag-unlad kultura ng musika mag-aaral. Ang pinakamahalagang sangkap kultura ng musika ay ang pang-unawa ng musika. Walang musika sa labas ng pang-unawa, dahil ito ang pangunahing link at isang kinakailangang kondisyon para sa pag-aaral at kaalaman ng musika. Ito ang batayan para sa pagbubuo, pagganap, pakikinig, pagtuturo at mga aktibidad ng musika.

Ang musika bilang isang buhay na sining ay isinilang at nabubuhay bilang isang resulta ng pagkakaisa ng lahat ng mga uri ng aktibidad. Ang komunikasyon sa pagitan nila ay nagaganap sa pamamagitan ng mga imaheng musikal, tk. sa labas ng mga imahe, musika (bilang isang form ng sining) ay walang umiiral. Sa isip ng kompositor, sa ilalim ng impluwensya ng mga impression ng musikal at malikhaing imahinasyon, lumitaw ang isang imaheng musikal, na kung saan ay nakapaloob sa isang piraso ng musika.

Pakikinig sa isang musikal na imahe, ibig sabihin nilalaman ng buhay, na nilalaman ng mga tunog ng musikal, tumutukoy sa lahat ng iba pang mga aspeto ng pang-unawa sa musikal.

Ang pang-unawa ay isang paksa na imahe ng isang bagay, kababalaghan o proseso na direktang nakakaapekto sa analyzer o sa sistema ng mga analyzers.

Minsan ang term na pang-unawa ay nagsasaad din ng isang sistema ng mga aksyon na naglalayong kilalanin ang isang bagay na nakakaapekto sa pandama, ibig sabihin aktibidad ng pandama sa pananaliksik ng pagmamasid. Bilang isang imahe, ang pang-unawa ay isang direktang pagsasalamin ng isang bagay sa kabuuan ng mga katangian nito, sa isang layunin na integridad. Kinikilala nito ang pang-unawa mula sa pang-amoy, na kung saan ay din ng isang direktang pandamdam pandama, ngunit lamang ng mga indibidwal na mga katangian ng mga bagay at phenomena nakakaapekto sa mga analyzers.

Ang isang imahe ay isang paksang hindi pangkaraniwang bagay na lumilitaw bilang isang resulta ng paksa-praktikal, pandama-pang-unawa, aktibidad sa kaisipan, na kung saan ay isang holistic integral na pagsasalamin ng katotohanan, kung saan ang mga pangunahing kategorya (puwang, kilusan, kulay, hugis, pagkakayari, atbp. ) ay sabay na kinakatawan. Sa mga tuntunin ng impormasyon, ang isang imahe ay isang hindi karaniwang capacious form ng representasyon ng nakapalibot na katotohanan.

Ang matalinhagang pag-iisip ay isa sa mga pangunahing uri ng pag-iisip, nakikilala kasama ang visual-effective at verbal-logical na pag-iisip. Ang mga imahe-representasyon ay kumikilos bilang isang mahalagang produkto ng matalinhagang pag-iisip at bilang isa sa paggana nito.

Ang matalinhagang pag-iisip ay kapwa hindi sinasadya at kusang-loob. Ang pagtanggap sa ika-1 ay mga pangarap, pangarap. "Ang ika-2 ay malawak na kinakatawan sa aktibidad ng malikhaing tao.

Ang mga pag-andar ng mapanlikha na pag-iisip ay naiugnay sa representasyon ng mga sitwasyon at mga pagbabago sa mga ito na nais na sanhi ng isang tao bilang isang resulta ng kanyang aktibidad, binabago ang sitwasyon, sa pagkakakonekta ng mga pangkalahatang probisyon.

Sa tulong ng matalinhagang pag-iisip, ang buong pagkakaiba-iba ng iba't ibang mga tunay na katangian ng bagay ay mas ganap na muling likha. Sa imahe, ang sabay-sabay na pangitain ng isang bagay mula sa maraming mga punto ng view ay maaaring maitala. Ang isang napakahalagang tampok ng matalinhagang pag-iisip ay ang pagtatatag ng di-pangkaraniwang, "hindi kapani-paniwala" na mga kumbinasyon ng mga bagay at kanilang mga pag-aari.

Ang iba't ibang mga diskarte ay ginagamit sa matalinhagang pag-iisip. Kasama rito: isang pagtaas o pagbaba sa isang bagay o mga bahagi nito, pagsasama-sama (ang paglikha ng mga bagong representasyon sa pamamagitan ng paglakip ng mga bahagi o katangian ng isang bagay sa isang matalinhagang plano, atbp.), Ang pagsasama ng mga umiiral na mga imahe sa isang bagong buod, paglalahat.

Ang matalinhagang pag-iisip ay hindi lamang isang maagang yugto ng pag-unlad na nauugnay sa pandiwang-lohikal na pag-iisip, ngunit bumubuo rin ng isang independiyenteng uri ng pag-iisip sa isang may sapat na gulang, na tumatanggap ng espesyal na pag-unlad sa teknikal at malikhaing pagkamalikhain.

Ang mga indibidwal na pagkakaiba sa mapanlikha na pag-iisip ay nauugnay sa nangingibabaw na uri ng mga representasyon at antas ng pag-unlad ng mga diskarte para sa kumakatawan sa mga sitwasyon at kanilang mga pagbabago.

Sa sikolohiya, ang matalinhagang pag-iisip ay minsan na inilarawan bilang isang espesyal na pag-andar - imahinasyon.

Ang imahinasyon ay isang sikolohikal na proseso na binubuo sa paglikha ng mga bagong imahe (representasyon) sa pamamagitan ng pagproseso ng materyal ng mga pananaw at ideya na nakuha sa nakaraang karanasan. Ang imahinasyon ay likas lamang sa tao. Ang imahinasyon ay kinakailangan sa anumang uri ng aktibidad ng tao, lalo na sa pang-unawa ng musika at "musikal na imahe".

Makilala ang pagitan ng kusang-loob (aktibo) at hindi kusang-loob (passive) na imahinasyon, pati na rin ang libangan at malikhaing imahinasyon. Ang libangang imahinasyon ay ang proseso ng paglikha ng isang imahe ng isang bagay mula sa paglalarawan, pagguhit o pagguhit nito. Ang malayang paglikha ng mga bagong imahe ay tinatawag na malikhaing imahinasyon. Kinakailangan nito ang pagpili ng mga materyales na kinakailangan upang makabuo ng isang imahe alinsunod sa sarili nitong disenyo.

Ang isang espesyal na anyo ng imahinasyon ay isang panaginip. Ito rin ay isang malayang paglikha ng mga imahe, ngunit ang isang panaginip ay ang paglikha ng isang imahe ng ninanais at higit pa o mas mababa ang kalayuan, ibig sabihin ay hindi direkta at agad na nagbibigay ng isang layunin na produkto.

Kaya, ang aktibong pang-unawa ng isang imaheng musikal ay nagmumungkahi ng pagkakaisa ng dalawang prinsipyo - layunin at paksa, ibig sabihin. ano ang likas sa likhang sining mismo, at ang mga interpretasyon, ideya, asosasyong ipinanganak sa isip ng nakikinig na may kaugnayan dito. Malinaw na, mas malawak ang bilog ng naturang mga idyektibong ideya, mas mayaman at mas kumpleto ang pang-unawa.

Sa pagsasagawa, lalo na sa mga bata na walang sapat na karanasan sa pakikipag-usap sa musika, ang mga paksang ideya ay hindi laging sapat sa mismong musika. Samakatuwid, napakahalaga na turuan ang mga mag-aaral na maunawaan kung ano ang objectively na nilalaman ng musika at kung ano ang ipinakilala sa kanila; kung ano ang "pagmamay-ari" na ito ay dahil sa gawaing musikal, at kung ano ang di-makatwirang, malayong makuha. Kung sa kumukupas na instrumental na konklusyon ng "Sunset" ni E. Grieg, ang mga lalaki ay hindi lamang maririnig, ngunit nakikita rin ang larawan ng paglubog ng araw, kung gayon ang visual na samahan lamang ang dapat malugod, tk. dumadaloy ito mula sa mismong musika. Ngunit kung ang Pangatlong Kanta ni Lelya mula sa opera na "The Snow Maiden" ni N.A. Ang mag-aaral ni Rimsky-Korsakov ay napansin ang "mga patak ng ulan", kung gayon sa mga ito at mga katulad na kaso mahalaga na hindi lamang sabihin na ang sagot na ito ay mali, hindi makatwirang naimbento, ngunit upang malaman kung bakit ito mali, kung bakit hindi makatuwiran, na kinukumpirma ang iyong mga saloobin kasama ng buong ebidensya ng klase na magagamit sa mga bata sa yugtong ito ng pag-unlad ng kanilang pang-unawa.

Ang likas na katangian ng pagpapantasya sa musika, tila, ay nakaugat sa kontradiksyon sa pagitan ng likas na pagnanais ng isang tao na pakinggan ang nilalaman ng buhay nito sa musika at ang kawalan ng kakayahan na gawin ito. Samakatuwid, ang pag-unlad ng pang-unawa ng isang imahe ng musikal ay dapat na batay sa isang mas kumpletong pagsisiwalat ng mahalagang nilalaman ng musika sa pagkakaisa sa pagsasaaktibo ng kaakibat na pag-iisip ng mga mag-aaral. Ang mas malawak, mas maraming paraan ng koneksyon sa pagitan ng musika at buhay ay isisiwalat sa aralin, mas malalim ang mga mag-aaral na tumagos sa hangarin ng may-akda, mas malamang na magkaroon sila ng lehitimong mga personal na samahan sa buhay. Bilang isang resulta, ang proseso ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng hangarin ng may akda at pang-unawa ng nakikinig ay magiging mas buong dugo at epektibo.

Ano ang kahulugan ng musika sa buhay ng isang tao?

Mula noong sinaunang panahon, ang simula kung saan kahit na ang pinaka maselan na mga agham ng tao ay hindi maitatag, ang sinaunang tao ay sinubukan noong una pulos senswal na umangkop, umangkop, umangkop sa mga ritmo at fret na pabagu-bago ng tunog, pagbubuo at tunog ng mundo... Ito ay naitala sa pinaka sinaunang mga bagay, alamat, alamat, at alamat. Ang pareho ay maaaring obserbahan ngayon kung maingat mong inoobserbahan kung paano kumilos ang bata, kung paano niya nararamdamang literal mula sa mga unang oras ng buhay. Nakatutuwa kapag bigla nating napansin na ang isang bata, mula sa ilang mga tunog, ay dumating sa isang hindi mapakali, hindi normal, na-agit na estado sa pagsisigaw at pag-iyak, habang ang iba ay dinala siya sa isang estado ng pagpayapa, kalmado at kasiyahan. Ngayon napatunayan ng agham na ang musically rhythmized, kalmado, sinusukat, mayaman sa espiritu at maraming nalalaman buhay ng umaasang ina sa panahon ng pagbubuntis ay may kapaki-pakinabang na epekto sa pag-unlad ng embryo, sa hinaharap na aesthetic nito.

Ang isang tao ay "sumisibol" nang napakabagal at unti-unti sa mundo ng mga tunog, kulay, paggalaw, plastik, na naiintindihan ang buong multifaceted at walang hanggan magkakaibang mundo upang lumikha ng isang matalinhagang anyo ng pagsasalamin ng kanyang kamalayan ng mundong ito sa pamamagitan ng sining.

Ang musika, sa kanyang sarili, bilang isang kababalaghan ay napakalakas na simpleng hindi ito mapadaan ng isang taong hindi napapansin. Kahit na sa pagkabata ay siya ay isang saradong pinto para sa kanya, sa pagbibinata ay binubuksan pa rin niya ang pintuang ito at nagmamadali sa kultura ng bato o pop, kung saan masigla niyang binubusog ang kanyang sarili sa kung ano siya ay pinagkaitan: ang posibilidad ng ligaw, barbariko, ngunit tunay na sarili ekspresyon Ngunit ang pagkabigla na nararanasan niya nang sabay-sabay ay maaaring hindi - sa kaso ng isang "masaganang nakaraang musika."

Samakatuwid, ang musika ay puno ng napakalaking mga pagkakataon upang maimpluwensyahan ang isang tao, at ang impluwensyang ito ay maaaring makontrol, na kung saan ay lahat ng nakaraang mga siglo. Kapag itinuring ng isang tao ang musika bilang isang himala na ibinigay para sa pakikipag-usap sa mas mataas na mundong espiritwal. At maaari siyang makipag-usap sa himalang ito sa lahat ng oras. Ang pagsamba ay sinamahan ng isang tao sa kanyang buong buhay, inalagaan siya ng espiritwal at sabay na pinag-aralan at pinag-aralan siya. Ngunit ang pagsamba ay karaniwang isang salita at musika. Ang isang malaking kultura ng kanta at sayaw ay naiugnay sa kalendaryong piyesta opisyal sa agrikultura. Ang isang seremonya sa kasal sa masining na pagpapahayag ay isang buong agham ng buhay. Ang mga katutubong sayaw ay nagtuturo ng geometry, nagpapalakas ng pag-iisip ng spatial, hindi banggitin ang kultura ng pagkakakilala, komunikasyon, panliligaw, atbp. Ang epiko - at ito ang kasaysayan - ay ipinakita nang musikal.

Tingnan natin ang mga paksa sa paaralan Sinaunang Greece: lohika, musika, matematika, himnastiko, retorika. Marahil, sapat na ito upang mapalaki ang isang maayos na tao. Ano ang natitira sa ngayon, kung ang mga salita tungkol sa isang maayos na pagkatao ay naroroon sa aming mga programa. Matematika lamang. Walang nakakaalam kung ano ang lohika at retorika sa paaralan. Ang pisikal na edukasyon ay hindi katulad ng gymnastics. Kung ano ang gagawin sa musika ay hindi rin malinaw. Ngayon ang mga aralin sa musika pagkatapos ng grade 5 ay hindi na sapilitan; sa paghuhusga ng pamamahala ng paaralan, maaari silang mapalitan ng anumang paksa ng planong "kasaysayan ng sining". Kadalasan nakasalalay ito sa pagkakaroon ng tamang guro, at kung nasaan siya, tinuturo ang musika. Ngunit maraming iba pang mga paksa ay naidagdag sa kurikulum ng paaralan, ngunit ang pagkakaisa, kalusugan ng isip at pisikal na nawala.

Ngunit lahat ng pareho, ano ang maaaring musika, bilang isang kababalaghan, bigyan ang isang tao sa buong buhay niya - mula sa isang maagang edad.

Ang halimaw kung saan kinakailangan upang mai-save ang isang modernong bata ay isang "panlililak" na kapaligiran kulturang masa... Ang pamantayan ng kagandahan ay "Barbie", ang pamantayang "panginginig", ang pamantayan ng pamumuhay ... - ano ang tutol dito ng musika? Ito ay walang katuturan, walang pag-asa na simpleng "bigyan" ang mag-aaral bilang isang kahaliling mga sample ng mataas na kagandahan at espiritwal na imahe buhay Nang walang pagdadala sa kanya ng isang malayang tao na may kakayahang paglabanan ang karahasan sa kultura. Walang espirituwal na paglilinis, malalim na kaalaman sa musika at sa mga kumplikadong ito, magkakasalungat na mga imahe ay hindi mangyayari kung ang mga bata ay nagbasa lamang ng impormasyon tungkol sa musika (na nauunawaan ito), tungkol sa mga kompositor, "nakasabit sa kanilang tainga" isang hanay ng mga gawaing pangmusika na malinaw na malakas na nakakaapekto sa emosyon ng mga bata, kabisaduhin ang isang bagay mula sa talambuhay ng mga musikero, ang mga pangalan ng tanyag na mga gawa, atbp atbp. kumuha ng isang "computer" upang malutas ang mga katanungan sa "larangan ng mga himala".

Kaya, ang paksang "musika" sa isang pangkalahatang paaralan ng edukasyon (kung mayroon man talaga) ay isinasagawa ng pagkakatulad sa iba pang mga makataong paksa - upang magbigay ng karagdagang impormasyon, pag-uri-uriin ang mga phenomena, magbigay ng mga pangalan sa lahat ...

Kaya kung paano ito gawin upang ang matangkad ay kahanga-hanga Klasikong musika, ang kanyang pinakamahusay na mga halimbawa ay hinawakan ang pinakamalalim na mga string ng kaluluwa at puso ng isang tao, naging madali at maunawaan, tinulungan, na isang salamin ng nakapaligid na katotohanan, upang maunawaan ang katotohanang ito at ang sarili sa mga mahirap na relasyon sa buhay.

Upang malutas ang problemang ito, ang guro ay, sa esensya, dalawa lamang ang mga channel ng pagtugon sa mag-aaral: visual at auditory. Umasa sa paningin, maaari kang magturo ng malaya at malaya, malinaw at malinaw iniisip na lalaki(halimbawa, kapag nakikita ang mga kuwadro na gawa ng mga artista, eskultura, mesa, mga pantulong sa visual at iba pa). Ang pandinig ay lilitaw sa amin bilang pangunahing pintuan ng walang malay na mundo ng isang tao sa mundo ng kanyang mobile - tulad ng musika! - mga kaluluwa. Ito ay sa muling pagkabuhay ng mga tunog, sa kanilang maikling buhay, kurso nito, namamatay, pagsilang. At hindi musika upang turuan ang isang tao nang malalim at subtly, malayang pakiramdam?

Pinagsamang musika - tumutugtog sa isang orkestra, sa isang grupo, kumakanta sa isang koro, pagganap sa musika- perpektong nilulutas nila ang maraming mga sikolohikal na problema ng komunikasyon: ang isang mahiyain na bata ay maaaring, na nakikilahok sa gayong isang kilos na musikal, pakiramdam ang kanyang sarili sa gitna ng buhay; at isang malikhaing bata ang magpapakita ng kanyang imahinasyon sa pagsasanay. Nararamdaman ng mga bata ang halaga ng bawat isa sa isang karaniwang dahilan.

Ang orkestra ay ang masining na modelo ng lipunan. Ang iba't ibang mga instrumento sa orkestra ay magkakaibang mga tao na, na may pag-unawa sa isa't isa, nakakamit ang kapayapaan at pagkakaisa. Ang landas sa pag-unawa sa mga relasyon sa lipunan ay nakasalalay sa artistikong imahe. Ang iba't ibang mga instrumento ay magkakaiba rin ng mga tao sa mundo. Ito at magkakaibang boses natural phenomena, pagsasama sa isang buong orkestra.

Ang therapeutic na epekto ng musika ay kamangha-mangha, mga instrumentong pangmusika sa mga kamay ng isang tao - ito ay isang personal na psychotherapist. Ang mga instrumento sa pagtugtog ay nagpapagaling sa mga karamdaman sa paghinga, hanggang sa laganap na hika ngayon, mga karamdaman sa koordinasyon, mga kapansanan sa pandinig, nagtuturo sa kakayahang mag-isip at magpahinga nang labis na kinakailangan sa ating panahon.

Kaya, sa mga aralin sa musika, ang mga bata ay dapat na patuloy na makaranas ng kagalakan, na, syempre, ay ang paksa ng maingat na pangangalaga ng guro. Pagkatapos ay unti-unting dumating ang isang pakiramdam ng kasiyahan mula sa nakamit na layunin, mula sa kagiliw-giliw na komunikasyon sa musika, kagalakan mula sa mismong proseso ng paggawa. At bilang isang resulta ng personal na tagumpay, ang "pag-access sa lipunan" ay magbubukas: ang pagkakataong maging isang guro - upang magturo ng simpleng musika sa mga magulang, kapatid na babae, kapatid, na dahil doon ay pinag-iisa ang mga ugnayan ng pamilya sa pamamagitan ng magkakasamang aktibidad. Lakas ugnayan ng pamilya sa nakaraan, sa maraming mga paraan ay nakatayo sa magkasanib na aktibidad, maging ito man ay trabaho o paglilibang; ganoon din sa pamilyang magsasaka at artesano at panginoong maylupa.

Mayroon bang ibang paksa ngayon na, sa parehong lawak ng musika, ay maaaring dalhin sa sarili nito ang solusyon sa mga problema ng modernong lipunan?

At marahil ay hindi nagkataon, sapagkat ang paraiso ay palaging inilalarawan sa musikal: mga koro ng anghel, trombone at alpa. At ang mainam na istrukturang panlipunan ay sinasalita sa wikang musikal: pagkakasundo, pagkakaisa, istraktura.

Ang perpektong sitwasyon ay kapag ang lahat ng mga posibilidad ng musika ay magiging in demand at tatanggapin ng lipunan. Mahalaga na mapagtanto ng mga tao na ang musika ay perpekto upang makagawa ng mga hakbang sa direksyon ng ideyal.

Kailangan mong mabuhay kasama ng musika, hindi pag-aralan ito. Ang tunog ng tunog, kapaligiran ng musika mismo ay nagsisimula upang turuan at turuan. At ang tao sa huli ay hindi makakapayag na siya ay "musikal".

Ulo Sa pamamagitan ng Music Laboratory ng Research Institute ng Mga Paaralan ng Rehiyon ng Moscow, naniniwala si Golovin na sa aralin sa musika ay magiging pangunahing kahalagahan: napagtanto ba ng guro ang pangunahing layunin ng edukasyon - ang pagtuklas ng buhay, ang pagtuklas ng sarili sa mundong ito. Ang aralin ba sa musika ay ang pamamahala lamang ng ibang uri ng aktibidad, o ito ay isang aralin na bumubuo sa moral na core ng pagkatao, na batay sa pagnanasa para sa kagandahan, kabutihan, katotohanan - para sa kung ano ang nagpapataas sa isang tao. Samakatuwid, ang mag-aaral sa aralin ay isang tao na patuloy na naghahanap at nakakakuha ng kahulugan ng buhay sa mundo.

Pagkakaiba-iba mga aktibidad sa musika ang mga aralin ay hindi nangangahulugang isang tagapagpahiwatig ng lalim ng buhay espiritwal. Bukod dito, ang aktibidad ng musikal ay maaaring maging ganap na walang kaugnayan sa aktibidad na espiritwal sa kahulugan na ang sining ay maaaring kumilos para sa mga bata bilang isang bagay, bilang isang uri lamang ng malikhaing resulta kumakalat sa labas nang hindi bumalik sa sarili. Samakatuwid, ito ay ganap na kinakailangan na ang aktibidad ng musikal ay hindi naging wakas sa sarili nito, ngunit para sa nilalaman ng sining upang maging "nilalaman" ng isang bata, ang gawaing espiritwal ay dapat maging isang prangkahang aktibidad ng kanyang mga saloobin at damdamin. Sa kasong ito lamang ang guro at ang bata ay makakahanap ng isang personal na kahulugan sa kanilang mga klase sa sining, at ito ay talagang magiging isang mayabong "lupa" para sa paglinang ng mundo ng espiritu, para sa paghahanap ng pinakamahusay na mga paraan ng pagpapahayag ng sarili sa moral. Samakatuwid sumusunod na ang musika ay hindi ang edukasyon ng isang musikero, ngunit ng isang tao. Ang musika ang mapagkukunan at paksa ng komunikasyon na espiritwal. Kinakailangan na magsikap na palawakin at palalimin ang holistikong pang-unawa ng musikal ng mga mag-aaral, bilang pang-espiritwal na master ng mga likhang sining, bilang komunikasyon sa mga halagang espiritwal; upang mabuo ang interes sa buhay sa pamamagitan ng hilig sa musika. Ang musika ay hindi dapat maging isang aralin sa sining, ngunit isang aralin sa Art, isang aralin sa pag-aaral ng tao.

Ang masining-matalinhagang pag-iisip sa silid-aralan ay dapat na binuo upang ang bata ay makatingin sa kanyang sariling pamamaraan sa mga phenomena at proseso ng nakapaligid na mundo sa kabuuan at sa pamamagitan nito ay maramdaman nang mas malalim ang kanyang espiritwal na mundo. Ang Artistry ay, una sa lahat, tulad ng isang samahan ng mga paraan ng pagpapahayag na direktang kumikilos sa mga damdamin at binabago ang mga damdaming ito. Ang masining na materyal sa aralin ay nagbibigay ng isang tunay na paraan palabas sa mga hangganan ng musika sa mga magagaling na sining, panitikan, sa buhay at higit pa, sa pamamagitan ng pagmuni-muni sa mundo at pagbabalik ng bata sa kanyang sarili, sa kanyang panloob na pakiramdam ng mga halaga, relasyon, atbp.

Ang sining ng musika, sa kabila ng lahat ng natatanging pagtutukoy nito, ay hindi maaaring mabisa nang husto nang walang suporta ng iba pang mga uri ng sining, mula pa sa kanilang organikong pagkakaisa lamang makikilala ng isa ang integridad at pagkakaisa ng mundo, ang pagiging pangkalahatan ng mga batas ng pagpapaunlad nito sa lahat ng kayamanan ng sensory sensasyon, iba't ibang tunog, kulay, paggalaw.

Integridad, koleksyon ng imahe, pagkakaugnay, intonation, improvisation - ito ang mga pundasyon kung saan maaaring maitayo ang proseso ng pagpapakilala sa mga mag-aaral sa musika.

Ang samahan ng edukasyong musikal batay sa nabanggit na mga prinsipyo ay may kapaki-pakinabang na epekto sa pag-unlad ng pangunahing kakayahan ng isang lumalagong tao - ang pagpapaunlad ng masining at matalinhagang pag-iisip. Ito ay lalong mahalaga para sa isang mas bata na mag-aaral na may isang mahusay na predisposition sa pagkilala sa mundo sa pamamagitan ng mga imahe.

Ano ang mga diskarte para sa pagbuo ng masining at matalinhagang pag-iisip?

Una sa lahat, ang sistema ng mga katanungan at gawain na makakatulong sa mga bata na ibunyag ang matalinhagang nilalaman ng musikal na sining ay dapat na mahalagang isang diyalogo at bigyan ang mga bata ng mga pagpipilian para sa malikhaing pagbabasa ng mga musikal na komposisyon. Ang tanong sa isang aralin sa musika ay umiiral hindi lamang at hindi gaanong sa isang patayong (pandiwang) form, ngunit sa isang kilos, sa sariling pagganap, sa reaksyon ng guro at mga bata sa kalidad ng pagganap, malikhaing aktibidad. Ang tanong ay maaaring ipahayag kapwa sa pamamagitan ng paghahambing ng mga gawaing musikal sa bawat isa at sa pamamagitan ng paghahambing ng mga gawaing musikal sa mga gawa ng iba pang mga uri ng sining. Ang direksyon ng tanong ay mahalaga: kinakailangan na dapat niyang ituon ang pansin ng bata hindi sa paghihiwalay ng mga indibidwal na paraan ng pagpapahayag (malakas, tahimik, dahan-dahan, mabilis - tila naririnig ito ng bawat normal na bata sa musika), ngunit babalingin siya sa kanyang panloob na mundo, bukod dito, sa kanyang may malay at walang malay na damdamin, saloobin, reaksyon, impression na dumating sa kanyang kaluluwa sa ilalim ng impluwensya ng musika.

Kaugnay nito, posible ang mga katanungan ng ganitong uri:

Naaalala mo ba ang iyong mga impression mula sa musikang ito sa huling aralin?

Ano ang mas mahalaga sa isang kanta, musika o mga lyrics?

At sa isang tao, ano ang mas mahalaga kaysa sa isip o puso?

Ano ang naramdaman mo nang tumunog ang musikang ito?

Saan ito magiging tunog sa buhay, kanino mo nais itong pakinggan?

Ano ang pinagdadaanan ng kompositor nang isulat niya ang musikang ito? Ano ang damdaming nais niyang iparating?

Narinig mo na ba ang ganitong klaseng musika sa iyong kaluluwa? Kailan?

Anong mga kaganapan sa iyong buhay ang maaari mong maiugnay sa musikang ito?

Mahalaga hindi lamang magtanong sa mga bata ng isang katanungan, ngunit din upang marinig ang sagot, madalas na orihinal, hindi stereotypical, dahil walang mas mayaman kaysa sa mga pahayag ng isang bata.

At hayaan na may mga pagkakasalungatan minsan sa mga ito, ngunit sa kabilang banda, magkakaroon ng sariling katangian, personal na pangkulay dito - ito ang dapat marinig at pahalagahan ng guro.

Ang susunod na pamamaraan ng pedagogical ay naiugnay sa samahan ng aktibidad ng musikal ng mga bata sa aralin, bilang isang proseso ng polyphonic. Ang kakanyahan nito ay upang lumikha ng mga kundisyon para sa bawat bata na mabasa ang parehong imaheng musikal nang sabay, batay sa kanilang indibidwal na paningin, pandinig, pakiramdam ng tunog ng musika. Sa isang bata, pinupukaw nito ang isang tugon sa motor, at ipinahayag niya ang kanyang estado sa pagiging plastic ng kamay, katawan, sa ilang uri ng paggalaw ng sayaw; ang iba ay nagpapahiwatig ng kanyang pag-unawa sa mga imahe ng musika sa pagguhit, sa kulay, sa linya; ang pangatlong kumakanta kasama, tumutugtog kasama ng isang instrumentong pangmusika, nag-aayos; at ang ibang tao ay "walang ginagawa", ngunit simpleng nakikinig nang may pag-iisip, maasikaso (at sa katunayan, maaaring ito ang pinaka-seryosong aktibidad ng malikhaing). Ang lahat ng karunungan ng diskarte sa pagtuturo sa kasong ito ay binubuo hindi sa pagtatasa kung sino ang mas mabuti o mas masahol pa, ngunit sa kakayahang mapanatili ang pagkakaiba-iba ng mga malikhaing pagpapakita, upang hikayatin ang pagkakaiba-iba na ito. Nakita namin ang resulta hindi sa katotohanan na ang lahat ng mga bata ay nararamdaman, naririnig, at gumanap ng musika sa parehong paraan, ngunit ang pang-unawa ng musika ng mga bata sa aralin ay kumukuha ng isang masining na "marka" kung saan ang bata ay mayroong boses, indibidwal, natatangi, nagdadala ng kanyang sariling boses dito. natatanging orihinal.

Binubuo namin ang aming kaalaman sa musikal na sining sa pamamagitan ng pagmomodelo ng malikhaing proseso. Ang mga bata ay inilalagay, tulad ng, sa posisyon ng may-akda (makata, kompositor), sinusubukan na lumikha ng mga likhang sining para sa kanilang sarili at sa iba pa. Maraming pagkakaiba-iba ng tulad ng isang samahan ng pag-unawa sa musika ang mauunawaan. Ang pinakamainam ay ang diyalogo na musikal-semantiko, kung saan, mula sa kahulugan hanggang sa kahulugan, na sinusundan ang pagbuo ng figurativeness ng trabaho, ang mga bata, tulad nito, ang kanilang mga sarili ay "natagpuan" ang mga kinakailangang intonasyon na maaaring malinaw na ipahayag ang kaisipang musikal. Sa pamamaraang ito, ang isang piraso ng musika ay hindi ibinibigay sa bata sa isang natapos na form, kung mananatili lamang itong alalahanin, makinig, at ulitin. Para sa masining at mapanlikha na pag-unlad ng isang bata, higit na mahalaga na makarating sa isang trabaho bilang isang resulta ng sariling pagkamalikhain. Pagkatapos ang lahat ng matalinhagang nilalaman ng musika, ang buong organisasyon at pagkakasunud-sunod ng tela ng musikal ay "nabuhay sa pamamagitan", na pinili ng mga bata mismo.

Kinakailangan upang mai-highlight ang isa pang punto: ang mga intonasyon na matatagpuan ng mga bata sa proseso ng kanilang pagkamalikhain ay hindi kinakailangang "ayusin" hangga't maaari sa orihinal ng may-akda. Mahalaga na makapunta sa mood, sa emosyonal-matalinhagang globo ng trabaho. Pagkatapos, laban sa background ng kung ano ang nabuhay ng mga bata, nilikha ng kanilang sarili, ang orihinal ng may-akda ay nagiging isa sa mga posibilidad para sa sagisag ng isa o ibang nilalaman ng buhay, na ipinahayag sa larawang musikal na ito. Kaya, ang mga mag-aaral ay papalapit sa isang pag-unawa sa pilosopiko at estetiko na posisyon tungkol sa posibilidad ng sining na magbigay ng espirituwal na komunikasyon na may eksaktong natatanging kakayahan, kung, sa pagkakaroon ng isang pangkaraniwang mahalagang nilalaman, ito ay ipinahayag sa isang malawak na interpretasyon, gumaganap at nakikinig ng mga pagbabasa.

Ang sinumang guro ay alam kung gaano kahalaga at sa parehong oras, kung gaano kahirap maghanda ng mga bata para sa pang-unawa ng musika. Ipinapakita iyon ng pagsasanay pinakamahusay na mga resulta ay nakamit kapag ang yugto ng paghahanda para sa pang-unawa ng musika ay nakakatugon sa pinakamahalagang mga kinakailangan ng pang-unawa mismo, kapag dumaan ito sa parehong malinaw, matalinhagang, malikhaing.

Ang mga aralin sa musika, tulad ng itinuro ng pinarangalan na guro ng paaralan na si Margarita Fedorovna Golovina, ay mga aralin sa buhay. Ang kanyang mga aralin ay nakikilala sa pamamagitan ng pagnanais sa lahat ng mga gastos na "maabot ang lahat; isipin mo ang tungkol sa mga pagiging kumplikado ng buhay, tingnan mo ang iyong sarili. Ang musika ay isang espesyal na sining - upang makita sa anumang tema ng programa na ang core ng moral na nakapaloob dito, at upang gawin ito sa antas na naa-access sa mga mag-aaral, nang hindi kumplikado ang problema, ngunit din, mas mahalaga, nang hindi pinasimple ito. Golovina M.F. hinahangad na matiyak na ang lahat ng kinakailangang kaalaman, kasanayan, at kakayahan ay nakatuon sa aktwal na mga problema sa moral at aesthetic ayon sa edad at karanasan sa musikal ng mga bata, upang ang mga pagsasalamin sa musika ay talagang magiging mga pagsasalamin (tulad ng sa LA Barenboim: ".. . sa sinaunang wikang Greek, ang salitang mag-isip ay nangangahulugang: palaging dalhin sa puso ... ").

Sa mga aralin ng Golovina, kumbinsido ka sa pagkakaugnay ng pangunahing ideya ng bagong programa - ang anumang uri ng pagtuturo sa mga bata na may musika ay dapat na naglalayong pagbuo ng pang-unawa ng isang musikal na imahe, at sa pamamagitan nito - ang pang-unawa ng iba't ibang aspeto ng buhay. Sa parehong oras, mahalaga na ang mga bata ay may laman ng pakiramdam at kamalayan ng mga detalye ng musikal na sining nang maaga hangga't maaari, bilang isang sining ng nagpapahiwatig ng kalikasan. Halos hindi kailanman ginagamit ni Golovina ang tanong: "Ano ang kinakatawan ng musikang ito?" Naniniwala siya na ang nakakainis na tanong: "Ano ang kinakatawan ng musika?" - nagmumungkahi na ang musika ay kinakailangang naglalarawan ng isang bagay, sanayin ang mga ito sa tiyak na pag-iisip ng "balangkas", pinapantasyahan sa saliw ng musika.

Mula sa mga posisyong ito, binibigyang pansin ni Golovina ang salita tungkol sa musika, dapat itong maliwanag, mapanlikha, ngunit lubos na mainam at banayad, upang hindi maipataw sa bata ang kanyang interpretasyon sa akda, maaari niyang madiretso ang kanyang pang-unawa, kanyang imahinasyon, ang kanyang malikhaing imahinasyon sa musika, at hindi mula rito: "Inaamin ko," sabi ni T. Venderova, "higit sa isang beses sa mga aralin ni Golovina, nagkaroon ako ng ideya - sulit bang gumugol ng napakaraming oras upang malaman kung ano ang narinig ng mga mag-aaral sa musika . Hindi ba mas madali para sa iyong sarili, na nasabi sa programa ang piraso, na idirekta ang mga bata sa pag-iisip ng musikal kasama ang isang mahigpit na tinukoy na channel? " Oo, - sumagot Golovina, - walang duda na gagawin kong mas madali ang aking buhay sa pamamagitan ng pag-ikot ng pang-unawa ng musika sa lahat ng mayamang impormasyon na nauugnay sa nilalaman at kasaysayan ng paglikha ng musika. At, sa palagay ko, gagawin niya ito nang maliwanag, mapang-akit, upang marinig ang mga tao. Ang lahat ng ito, syempre, ay kinakailangan, ngunit hindi ngayon. Dahil ngayon mayroon akong ibang gawain - upang makita kung gaano ang kakayahan ng mga tao mismo, nang walang anumang mga paliwanag sa mismong musika, upang marinig ang pangunahing nilalaman. Kailangan ko silang makarating dito sa kanilang sarili. Narinig namin mismo sa musika, at hindi pinilit sa balangkas kung ano ang alam namin mula sa kasaysayan, nakita sa telebisyon, binasa sa mga libro ".

Gayundin, mula sa mga unang hakbang, kailangan mong magturo ng makahulugan, emosyonal na pagkanta. Ang pagmamasid sa mga sandaling iyon ng mga aralin kapag natututo ng isang kanta o gumagana dito, - nagsusulat ng T. Venderova, - hindi mo sinasadyang naaalala ang higit pang mga tipikal na aralin, kapag ang ideya ng pagpapahiwatig ng musika, ng koneksyon sa pagitan ng musika at buhay sa simula ng isang tukoy na gawaing vocal-choral kahit papaano hindi nahahalata na sumingaw, tila nagiging hindi kinakailangan, labis. " Nagtataglay ang Golovina ng kalidad ng isang tunay na musikero, nakamit nila ang organikong pagkakaisa, masining at panteknikal sa pagganap ng musika. Bukod dito, ang mga pamamaraan at diskarte ay magkakaiba depende sa trabaho, edad ng mga bata, at isang tukoy na paksa. "Lumayo ako mula sa mga syllabic na pagtatalaga ng ritmo matagal na ang nakalipas," sabi ni Golovina. na dinisenyo para sa pagganap ng mga ritwal na pattern, kung saan alinman walang naka-embed na imaheng musikal, o ang pinaka elementarya, dahil ang buong paunang pagiging malambing ay itinayo sa elementarya. "

Nagsusumikap si Golovina para sa mga bata na "dumaan sa kanilang sarili" sa anumang kanta. Kailangan nating maghanap ng mga awiting naghahayag sa atin ng mga modernong problema, kailangan nating turuan ang mga bata at kabataan na mag-isip at sumasalamin sa pag-awit.

"Sinusubukan ko," sabi ni Margarita Fyodorovna, "upang maihayag sa mga bata kung ano ang buhay mismo, walang katapusang pagbabago, may kakayahang baguhin, sa misteryo. Kung ito ay isang tunay na gawain ng sining, imposibleng malaman ito hanggang sa huli. " Sinusubukan ni Golovina na gawin ang lahat sa kanyang kapangyarihan: isang tao, isang guro ng musika, upang makasama ang mga bata sa matayog na mga hangarin, sa mga seryosong problema sa buhay, sa mga obra maestra ng sining. Ang mga mag-aaral ni Margarita Fedorovna ay nakikita kung paano siya naghahanap ng malalim na espiritwal na kahulugan sa isang gawa ng sining ng anumang uri. M.F. Si Golovina mismo ay malinaw na sumisipsip ng lahat ng nangyayari sa paligid at hindi pinapayagan ang mga bata na ihiwalay sa loob ng balangkas ng aralin. Dinadala nito ang mga ito sa mga paghahambing, pagkakapareho, paghahambing, kung wala ito ay walang pagkaunawa sa nakapaligid na mundo at sarili dito. Ginigising nito ang kaisipan, pinupukaw ang kaluluwa. Siya mismo ay tila naisapersonal ang kamangha-manghang mga aralin ng musika at buhay na ibinibigay niya sa mga bata.

Naniniwala si L. Vinogradov na "ang isang guro ng musika ay dapat na isang natatanging dalubhasa upang maipakita ang kabuuan ng musika sa isang bata." Ano ang kailangang gawin upang ang isang bata ay talagang makabuo ng isang holistic na ideya ng musika?

Ang musika ay may mga pangkalahatang batas: kilusan, ritmo, himig, pagkakasundo, porma, orkestra at marami pang iba na nauugnay sa pangkalahatang pag-unawa sa kung ano ang musika. Ang pagkadalubhasa sa mga batas na ito, ang bata ay pupunta mula sa pangkalahatan hanggang sa partikular, sa mga tukoy na akda at kanilang mga may-akda. At pinangunahan siya ng musikero sa landas ng milyahe. Kaya, kinakailangan na itayo ang proseso ng pang-edukasyon hindi mula sa tukoy sa pangkalahatan, ngunit sa kabaligtaran. At hindi upang pag-usapan ang tungkol sa musika, ngunit upang gawin, upang maitayo ito, hindi upang malaman, ngunit lumikha ng iyong sarili sa isang hiwalay na elemento. Narito nararapat na matupad ang tipan ng mga dakilang musikero - una, ang bata ay dapat gawin isang musikero, at pagkatapos lamang ang instrumento ay dapat na pinindot. Ngunit maaari bang maging isang musikero ang bawat bata? Oo, maaari at dapat. Nagsalita si V. Hugo tungkol sa tatlong "wika" ng kultura - ang wika ng mga titik, numero at tala. Ngayon lahat ay kumbinsido na ang lahat ay makakabasa at mabibilang. Dumating ang oras, - sabi ni Lev Vyacheslavovich Vinogradov, - upang matiyak na ang bawat isa ay maaaring maging musikero. Para sa musika, bilang isang bagay na Aesthetic, ay nabuo hindi para sa mga piling tao, ngunit para sa lahat, gayunpaman, upang tunay na maging musikal, kailangan ng isang espesyal na bagay, na tinatawag na isang musikal na pakiramdam.

Ang bantog na pianistang Ruso na si A. Rubinstein ay naglaro sa lahat ng kanyang mga konsyerto na may tagumpay, kahit na ang mga blot ay natagpuan sa kanyang pagtugtog, at napaka-kapansin-pansin na mga. Ang isa pang pianista ay nagbigay din ng mga konsyerto, ngunit hindi gaanong matagumpay, kahit na naglaro siya nang walang mga pagkakamali. Ang tagumpay ni A. Rubinstein ay pinagmumultuhan siya: "Marahil ay tungkol sa mga pagkakamali ng dakilang master?" - sabi ng pianist. At sa isang konsyerto nagpasya akong maglaro ng mga pagkakamali. Siya ay booed. Si Rubinstein ay may mga pagkakamali, ngunit mayroon din siyang musika.

Napakahalaga ng positibong damdamin kapag nakakaintindi ng musika. Sa Kirov, sa mga mausok na workshops ng laruan, binibigyang pansin mo ang katunayan na ang lahat ng mga mahuhusay na kababaihan ay may kaaya-aya, maliwanag na mukha (bagaman ang mga kondisyon ng kanilang trabaho ay higit na nais. Sinasagot nila iyon, papalapit na sa mga pagawaan, itinakda nila ang kanilang sarili para sa positibong damdamin, sapagkat hindi mo malilinlang ang luwad, iyong dudurugin ito masama ang timpla- ang laruan ay magiging pangit, may bahid, masama. Ganun din sa bata. Ang isang mahigpit na hitsura, isang hindi nasisiyahan na mukha ng isang may sapat na gulang ay hindi nagpapabuti sa kanyang kalooban.

Ang isang bata, pinahihirapan ng mga magulang, tagapag-alaga at iba pang mga may sapat na gulang, ay pumapasok sa klase sa masamang pakiramdam. Upang magawa ito, kailangan niyang "maglabas". At pagkatapos lamang mapalabas, huminahon at bumaba sa totoong negosyo. Ngunit ang mga bata ay may isang paraan sa labas ng sitwasyong ito. At ang exit na ito ay dapat ayusin ng isang nasa hustong gulang. "Sa silid-aralan, nilalaro ko ang lahat ng mga sitwasyong ito kasama ang mga bata," sulat ni L. Vinogradov. Halimbawa, ang pagdura ay hindi magagastos, at alam ito ng bata. Ngunit sa aming aralin kailangan kong gawin ito bilang isang ehersisyo sa paghinga. (Dumura kami, syempre, "tuyo"). Sa aralin, kayang kaya niya ito nang walang takot. Maaari siyang sumigaw, at sumipol hangga't gusto niya, at tumahol, at tumahol, at paungol, at marami pa. " At sadyang ginagamit ng L. Vinogradov ang lahat ng ito nang may layunin, na may pakinabang ng aralin, para sa ganap na pakikipag-usap sa musika, para sa holistikong pang-unawa.

Napakahalaga din na isinasaalang-alang ni L. Vinogradov ang maindayog na samahan ng katawan ng tao. Ang organisasyong ritmo ay kagalingan ng kamay, koordinasyon, kaginhawaan. Sa ilalim ng mga kundisyong ito, mas madaling malaman. Nag-aalok si L. Vinogradov ng mga bata, halimbawa, mga gawain din: upang ilarawan sa katawan kung paano nahuhulog ang mga dahon. "O," sabi ni Vinogradov, "Naghuhugas ako ng sahig, pinapanood kung ano ang nangyayari sa basahan, kung paano ito baluktot, kung paano ito kinatas, kung paano tumulo ang tubig mula rito, atbp, at pagkatapos ay nagpapanggap kami ... isang basahan sa sahig." Sa mga klase sa mga bata, malawak na ginagamit ang pantomime, ibig sabihin binibigyan ang mga bata ng gawain na ilarawan ang ilang uri ng sitwasyon sa buhay (kumuha ng isang thread at isang karayom ​​at tumahi sa isang pindutan, atbp.). Maraming bata ang napakahusay dito. At ipapakita ito ng bata na naging isang maliit na karanasan sa buhay, limitado sa mga pagkilos na nauugnay sa object? Kung ang kanyang katawan ay gumalaw ng kaunti, kung gayon ang kanyang pag-iisip ay tamad. Ang Pantomime ay kawili-wili at kapaki-pakinabang para sa mga bata ng anumang edad, lalo na ang mga may mahinang imahinasyon. Ang sistema ng pagtuturo ni Vinogradov ay tumutulong sa mga bata na tumagos nang mas malalim sa "mga lugar na nagtatago" ng musika.

Ang paghahanda para sa pang-unawa ng musika ay maaaring isagawa sa iba't ibang mga form. Ipaalam sa amin na mas detalyado sa paghahanda ng pang-unawa ng isang musikal na imahe sa pamamagitan ng imahe ng isa pang sining.

Ang ugali ng mapanlikha na paghahanda para sa pang-unawa ng musika ay mas malinaw na ipinakita kapag ang paghahanda na ito ay batay sa imahe ng isa pang sining. Ang mga katulad na katulad ng kwento ni K. Paustovsky "The Old Chef" at ang pangalawang bahagi ng symphony na "Jupiter" ni V. Mozart, ang pagpipinta ni V. Vasnetsov "Heroes" at "The Heroic Symphony" ni A. Borodin, ang larawan ng Perov "Troika" at ang pag-ibig ng Mussorgsky "The Orphan" ...

Ang paghahanda ng pang-unawa ng isang musikal na imahe sa imahe ng isa pang sining ay may isang bilang ng hindi mapag-aalinlanganan na kalamangan: itinatakda nito ang mga bata para sa isang mapagkakakitaan, matalinhagang pang-unawa ang musika, bumubuo ng mga samahang masining, na kung saan ay napakahalaga sa pang-unawa ng anumang sining, kabilang ang musika. Ang paghahanda ng pang-unawa ng isang musikal na imahe sa imahe ng isa pang sining ay hindi dapat magkaroon ng katangian ng isang programa para sa kasunod na pang-unawa ng musika. Ang isang kuwentong binasa bago makinig ng musika ay hindi ito muling isinalaysay, tulad ng musikang tumutunog pagkatapos ng kuwento ay hindi sumusunod sa muling pagsasalita ng kuwento. Ang larawang ipinakita bago makinig ng musika ay hindi naglalarawan ng musika, tulad ng tunog ng musika pagkatapos ng panonood ng isang larawan ay hindi naglalarawan ng isang larawan. Tandaan ang napakatalino na "Trinity" ni A. Rublev. Sa tatlong panig ng trono, tatlo ang nakaupo na may sakripisyo na pagkain. Ang ikaapat na bahagi ng trono ay walang laman, nakaharap ito sa amin. "... At lalapit ako sa kanya na gumawa sa akin, at ako ay kakain kasama niya, at siya ay kasama ko." Ang pareho ay dapat na likas na katangian ng pagpasok ng isang bata sa musika sa isang pangkalahatang paaralan ng edukasyon: mula sa intonasyon ng isang salita ("Sa simula ay may isang salita") hanggang sa pagpapalabas ng musika, sa gitna nito, sa pangunahing imahe . At doon, sa loob niya, subukang buksan ang iyong kaluluwa. Hindi isang propesyonal, pag-aaral ng musikal, hindi isang agnas ng isang piraso ng musika sa mga termino, linya ng isang pamagat, ngunit ang pang-holistikong pang-unawa. Ang pag-unawa sa musika at ang pagsasakatuparan kung paano mo, eksaktong ikaw, ay maaaring malutas ang walang hanggang mga problema ng pagkakaroon ng tao: mabuti at kasamaan, pag-ibig at pagkakanulo. Dahil ito ay nakatuon sa iyo, at may puwang para sa iyo dito. "At sa kanya na gumawa sa akin ay papasok ako."

Ipinapakita ng karanasan sa trabaho na ang isang seryosong agwat ng kultura sa mga marka ng 5-7 na bata ay ang kakulangan ng mga pundasyon ng pag-iisip ng musikal-makasaysayang. Ang mga mag-aaral ay hindi laging may sapat na malinaw na ideya ng makasaysayang pagkakasunud-sunod ng kapanganakan ng ilang mga obra ng musikal, madalas na walang pakiramdam ng makasaysayang sa pag-iipon ng mga kaugnay na phenomena sa musika, panitikan, pagpipinta, bagaman pinapayagan ng modernong kurikulum na dalhin ng guro higit na malalim ang mga koneksyon na interdisiplina kaysa sa iba pang mga makataong disiplina, upang maipakita ang panloob na ugnayan ng musika at iba pang mga sining.

Kaugnay nito, nais kong ipaalala sa iyo na ang musika bilang isang form ng sining ay umunlad sa kasaysayan sa maraming iba pang mga uri ng aktibidad na pansining, kabilang ang sayaw, teatro, panitikan, sa panahon ngayon - sinehan, atbp. Lahat ng mga relasyon sa iba pang mga uri ng sining ay genetic, at ang papel na ginagampanan sa system kulturang masining- synthesizing, bilang ebidensya ng marami mga genre ng musikal, una sa lahat - opera, pag-ibig, symphony ng programa, musikal, atbp. Ang mga tampok na ito ng musika ay nagbibigay ng sapat na mga pagkakataon para sa pag-aaral nito sa pamamagitan ng mga panahon, istilo, iba't ibang mga pambansang paaralan sa konteksto ng buong kulturang pansining, pagbuo ng makasaysayang.

Tila mahalaga na sa pamamagitan ng pang-unawa, pag-unawa, at pagtatasa ng wastong mga imaheng musikal, ang mga mag-aaral ay nagkakaroon ng pagkakaugnay sa iba pang mga uri ng sining, batay sa makasaysayang pag-unlad ng kulturang pansining. Ang paraan dito, - isinasaalang-alang si L. Shevchuk, guro ng musika sa paaralan. № 622 gu ng Moscow, - sa espesyal na isinaayos na mga ekstrakurikular na aktibidad.

Kinakailangan na ang mga ekstrakurikular na aktibidad ay mabubuo sa isang paraan na ang mga larawan ng kulturang pansining noong nakaraan ay napapansin ng mga bata na hindi "flat-litrato", ngunit tatlong-dimensyonal, sa kanilang panloob na lohika. Nais kong madama ng mga lalaki ang mga kakaibang pag-iisip ng masining sa isang partikular na panahon, sa konteksto ng kung saan nilikha ang mga likhang sining ng musikal, tula, pagpipinta, at teatro.

Ang pangunahing pamamaraan ng pamamaraan na tulad ng "Mga Paglalakbay" ay dalawa. Una, kinakailangang "isawsaw ang iyong sarili sa isang panahon, sa kasaysayan, sa isang espiritwal na kapaligiran na kaaya-aya sa pagsilang ng mga dakilang gawa ng sining. Pangalawa, kinakailangan ding bumalik sa kasalukuyan, sa ating mga araw, i.e. isang kilalang pagpapatunay ng nilalaman ng mga gawa ng nakaraang panahon sa kultura ng moderno, unibersal.

Halimbawa, maaari kang ayusin ang isang paglalakbay sa "Sinaunang Kiev". Artistikong materyal mga epiko, kopya ng mga sinaunang simbahan ng Kiev, pag-ring ng kampanilya, paghahatid ng mga sipi mula sa monophonic na pagkanta. Kasama sa senaryo ng aralin ang 3 bahagi: una, isang kwento tungkol sa maagang kultura ng Rusya noong medyebal, tungkol sa isang simbahang Kristiyano at ang natatanging arkitektura nito, tungkol sa pag-ring ng kampana at pagkanta ng koro, tungkol sa kahalagahan ng plaza ng lungsod, kung saan ginampanan ng mga kuwentista - guslars ang kanilang mga epiko at katutubong laro na mayroong marka ng isang paganong kulto. Sa bahaging ito ng aralin, pinatutugtog ang mga awitin, na kinakantahan ng mga bata sa koro. Ang ikalawang bahagi ay nakatuon sa mga epiko. Sinasabing ang mga ito ay mga kanta tungkol sa unang panahon (sa mga tao - sinaunang panahon), lumitaw nang napakatagal nang nakaraan at ipinasa mula sa bibig hanggang bibig. Maraming nakabuo sa Kievan Rus. Nabasa ng mga bata ang mga sipi mula sa kanilang mga paboritong epiko at Svyatogora, Dobryna, Ilya Muromets, atbp. Ang huling piraso ng "Travel" ay tinawag na "Sinaunang Russia sa pamamagitan ng mga mata ng mga artista ng iba pang mga panahon." Naririnig mo ang mga sipi mula sa "Vespers" ni S. Rachmaninov, "Chimes" ni A. Gavrilin, mga reproductions ni V. Vasnetsov, N. Roerich ang ginagamit.

Ang sining ay ipinanganak sa bukang liwayway ng sibilisasyon bilang isang salamin ng damdamin at saloobin ng tao. Ang buhay mismo ang pinagmulan nito. Ang tao ay napapaligiran ng isang malaki at magkakaibang mundo. Ang mga pangyayaring naganap sa paligid niya ay naka-impluwensya sa kanyang ugali at pamumuhay. Ang sining ay hindi kailanman umiiral nang hiwalay mula sa buhay, ito ay hindi isang bagay na hindi mali, ito ay pinagsama sa wika ng mga tao, kaugalian, at mga kakaibang ugali.

Mula sa unang aralin ng baitang 1, sumasalamin kami sa lugar ng musika sa buhay ng mga tao, ang kakayahang sumalamin sa mga pinaka-mailap na estado ng kaluluwa ng tao. Taon-taon mas nakikita ng mga bata ang mundo ng musika nang higit pa at mas malalim, puno ng mga damdamin at imahe. At anong mga damdamin ang nararanasan ng isang tao kapag tumahi siya ng isang suit para sa kanyang sarili, pinalamutian ito ng pagbuburda, nagtatayo ng isang tirahan, bumubuo ng isang engkanto kuwento? Maaari bang ipahiwatig ang mga damdaming ito ng kagalakan o matinding kalungkutan at pighati sa mga produktong lace, luwad? Maaari bang ang musika, bilang isang salamin ng buhay sa lahat ng mga pagpapakita nito, ay maaaring ipahayag ang parehong damdaming ito at gawing isang mahabang tula, awit, opera, cantata ang ilang pangyayaring pangkasaysayan?

Palaging mahal ng mga tao sa Russia ang paggawa ng mga laruan mula sa kahoy. Ang mga pinagmulan ng anumang bapor ay bumalik sa unang panahon, at hindi namin alam kung sino ang unang lumikha ng laruan na nagbigay buhay sa bapor na "Bogorodskaya carving". Sa Russia, ang lahat ng mga lalaki ay nagpuputol ng kahoy, nasa paligid ito - ang kamay ay umuunat. Marahil ang manggagawa ay naglingkod sa hukbo nang mahabang panahon at, sa pagbabalik bilang isang matandang lalaki, nagsimulang gumawa ng mga nakakatawang laruan sa kasiyahan ng mga anak ng mga kapitbahay, at, syempre, ang buhay ay nasasalamin sa kanila. Kaya't ang kantang "Sundalo" na may malawak, malalambot na galaw sa himig, na may isang malakas na malakas na beat ay umalingawngaw sa magaspang, malupit na paraan ng pag-ukit ng isang kahoy na kawal. Ang paghahambing na ito ay nakakatulong upang mas maunawaan ang lakas, talino sa kaalaman, pagiging matatag ng tauhang Ruso, ang mga pinagmulan ng musika.

Ang tumpak, maliwanag, laconic na mga katangian sa aralin, ang mga kagiliw-giliw na materyal na visual ay makakatulong ipakita sa mga bata na ang musika ng Russia at ang musika ng ibang mga bansa ay malapit na nauugnay sa buhay. Sinasalamin ng musika ang pang-araw-araw na buhay, kalikasan, kaugalian, mga kaganapan sa kasaysayan, damdamin at kalagayan.

Sa pamamagitan ng tradisyon, ang bawat isa sa sining ay ibinibigay sa mga mag-aaral nang magkahiwalay, mahina na nakakabit sa kanilang pangkalahatang kaalaman, ideya at gawain. Hindi magandang binuo at pangkalahatang teorya masining na edukasyon at ang pagbuo ng pagkatao ng bata sa ilalim ng impluwensya ng sining, kasama ang proseso ng kanilang pakikipag-ugnayan.

Ang nabuong mga diskarte sa pamamaraang pamamaraan ay higit na dinisenyo para sa artistikong propesyonalismo kaysa sa pagbuo ng mapanlikha na pag-iisip at pandama ng pandama ng nakapalibot na mundo. Ngunit ang karanasan sa pagsasaliksik at ang aking sariling kasanayan, - sulat ni Yu. Antonov, guro ng paaralan ng laboratoryo ng mga bata malikhaing samahan Lithuanian "Muse" - kumpirmahing ang pagtuon sa makitid na propesyonalismo ay hindi nakakatulong sa pagpapaunlad ng malikhaing pag-iisip ng mga bata, lalo na sa simula ng edukasyon.

Kaugnay nito, lumitaw ang ideya ng paglikha ng isang istraktura kung saan nakikipag-ugnay ang sining, na pinangunahan ng musika at visual arts. Ang mga klase ay isinasagawa sa isang paraan na ang core ng buong gawain ay musika, nilalaman nito, pangulay na pang-emosyonal, ang saklaw ng mga imahe nito. Ito ay musika na nagbigay ng lakas sa talino sa paglikha at plasticity, inihatid nito ang estado ng mga character. Kasama ang kaalaman iba`t ibang uri artistikong paglikha, mula sa graphics at pagpipinta hanggang sa koreograpia at theatricalization.

Tulad ng sinabi mismo ng mga tao, - sumulat si Yu. Antonov, - ang oryentasyon tungo sa pagpapahayag ng nilalaman sa mga linya at kulay na nagpakilos sa kanila para sa ibang pakikinig, at kalaunan ang parehong musika sa kilusan ay naipahayag nang mas madali at malaya.

Si L. Bural, guro ng paaralan ng musika ng mga bata, na sumasalamin sa commonwealth ng arts, ay nagsulat: "Napagtanto ko na napakahalaga na isipin ang tungkol sa pagtatanghal ng materyal. Minsan nararapat na magsingit ng isang patulang salita sa halip na isang pag-uusap o pagsusuri, ngunit ang salitang ito ay dapat na napaka tumpak, katapat ng tema, hindi nakakaabala o nakakagambala sa musika. "

Nagtalo si K. Ushinsky na ang isang guro na nais na permanenteng maitatak ang isang bagay sa isipan ng mga bata ay dapat tiyakin na ang maraming pakiramdam hangga't maaari ay makilahok sa gawaing kabisado.

Maraming guro ang gumagamit ng mga litrato at kopya ng mga likhang sining sa isang aralin sa musika sa paaralan. Ngunit sa parehong oras, natatandaan nilang lahat na ang pang-unawa ng imahe, ang emosyonal na tugon sa kaluluwa ng bawat bata ay nakasalalay sa kung paano ipinakita ng guro ang pagpaparami o larawan ng kompositor, sa anong format, kulay, sa anong anyo ng aesthetic. Hindi maayos, naka-fray na pagpaparami na may baluktot, naka-fray na mga gilid, translucent na teksto ay hindi magiging sanhi ng nais na tugon likod na bahagi, madulas na mga spot ...

Ang kombinasyon ng musika, tula, visual arts ay nagbibigay sa guro walang katapusang posibilidad gawing masaya at kawili-wili ang aralin para sa mga mag-aaral.

Maaari mong gamitin, halimbawa, kapag pinag-aaralan ang gawa ni A. Beethoven, ang mga linya ng tula ni Vs. Rozhdestvensky:

Saan niya nakuha ang mga malungkot na tunog na ito

Sa pamamagitan ng makapal na kurtina ng pagkabingi?

Isang kombinasyon ng lambing at pagpapahirap,

Nakahiga sa sheet music!

Ang pagpindot sa tamang mga susi gamit ang paw ng leon

At nanginginig ng isang makapal na kiling,

Naglaro ako nang hindi naririnig ang isang solong tala

Sa gabi ng gabi ang silid ay walang laman.

Lumipas ang oras at lumangoy ang mga kandila,

Ang lakas ng loob ay sumalungat sa kapalaran

At siya ang buong budhi ng pagpapahirap ng tao

Sinabi ko lang sa sarili ko!

At kinumbinsi niya ang kanyang sarili at naniniwala nang masidhi,

Para sa mga nag-iisa sa mundo,

Mayroong isang tiyak na ilaw, hindi ipinanganak nang walang kabuluhan,

At ang musika ay isang garantiya ng imortalidad!

Malaking kaluskos ng puso at kaluskos

Gawin ang iyong pag-uusap sa pamamagitan ng kalahating-pagtulog,

At narinig sa bukas na bintana ng isang puno ng linden

Lahat ng hindi niya narinig.

Ang buwan ay tumataas sa itaas ng lungsod

At hindi siya bingi, ngunit ang mundong ito sa paligid,

Sino ang hindi nakakarinig ng mga bagay ng musika,

Ipinanganak sa kaligayahan at isang krus ng pagpapahirap!

Si S.V. Rachmaninov ay may-ari ng talento ng isang kahanga-hangang kompositor at isang malakas na talento ng isang artista-gumaganap: isang piyanista at isang konduktor.

Ang malikhaing hitsura ni Rachmaninoff ay may maraming katangian. Ang kanyang musika ay may isang mayamang nilalaman ng buhay. Mayroong mga imahe ng malalim na kapayapaan ng isip sa kanya, Nailawan sa ilaw at mapagmahal na pakiramdam, puno ng banayad at malilinaw na liriko. At sa parehong oras, ang isang bilang ng mga gawa ni Rachmaninoff ay puno ng matalas na drama; naririnig ng isang tao ang isang mapurol, masakit na pananabik, maramdaman ang hindi maiiwasan ng malulungkot at kakila-kilabot na mga kaganapan.

Ang talas ng mga kaibahan ay hindi sinasadya. Si Rachmaninoff ay ang tagapagsalita para sa mga romantikong pagkahilig, sa maraming aspeto ng katangian ng Russian art noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang sining ni Rachmaninoff ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-angat ng emosyonal, na tinukoy ni Blok bilang "isang sakim na pagnanasang mabuhay ng sampung beses ..." Ang mga kadahilanan ng pagtukoy para sa pananaw ng kompositor ay: sa isang banda, - isang masidhing pagkauhaw para sa spiritual spiritual, pag-asa para sa mga pagbabago sa hinaharap, isang masayang pag-iingat sa kanila (na nauugnay sa matinding pagtaas ng lahat ng mga puwersang demokratiko ng lipunan sa bisperas ng ang mga taon ng unang rebolusyon ng Russia), at sa kabilang banda, - isang pangunahin ng papalapit na mabibigat na elemento, ang elemento ng proletaryong rebolusyon, sa diwa at makasaysayang kahulugan na hindi maintindihan ng karamihan ng mga intelihente ng Russia noong panahong iyon. Nasa panahon sa pagitan ng 1905 at 1917 na ang kalooban ng kalunus-lunos na tadhana ay nagsimulang tumaas sa mga gawa ni Rachmaninoff ... Sa palagay ko sa puso ng mga tao ng mga huling henerasyon ang isang walang tigil na pakiramdam ng sakuna ay nalagay; - Sumulat si Blok tungkol sa oras na ito.

Ang isang napakahalagang lugar sa trabaho ni Rachmaninoff ay kabilang sa mga imahe ng Russia, ang inang bayan. Ang pambansang tauhan ng musika ay nagpapakita ng malalim na koneksyon sa katutubong awit ng Russia, sa pag-ibig sa lunsod - pang-araw-araw na kultura ng Kanets ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, kasama ang mga gawa ni Tchaikovsky at mga kompositor ng The Mighty Handful. Ang musika ni Rachmaninoff ay sumasalamin sa tula ng katutubong kanta lyrics, mga imahe epiko ng bayan, oriental na elemento, mga larawan ng kalikasan ng Russia. Gayunpaman, halos hindi siya gumamit ng tunay na mga katutubong tema, ngunit labis lamang malaya at malikhaing binuo ito.

Ang regalo ni Rachmaninoff ay likas na liriko. Ang simula ng liriko ay nakakahanap ng ekspresyon pangunahin sa nangingibabaw na papel ng isang malawak, iginuhit na himig sa likas na katangian. "Ang melody ay musika, ang pangunahing pundasyon ng lahat ng musika. Melodic talino sa kaalaman, sa pinakamataas na kahulugan ng salita, - ang pangunahing layunin kompositor, - "iginiit ni Rachmaninov.

Ang sining ng Rachmaninov bilang isang tagapalabas ay tunay na pagkamalikhain. Hindi niya maiwasang nagpakilala ng bago, kanyang sarili, Rachmaninoff's sa musika ng iba pang mga may-akda. Himig, lakas at kapunuan ng "pagkanta" - ito ang mga unang impression ng kanyang piano. Isang himig ang naghahari sa lahat. Kami ay namangha hindi ng kanyang memorya, hindi ng kanyang mga daliri, na hindi makaligtaan ang isang solong detalye ng kabuuan, ngunit sa kabuuan, ang mga inspirasyong imaheng naibalik niya sa harap namin. Ang kanyang napakalaking pamamaraan, ang kanyang kabutihan ay nagsisilbi lamang upang linawin ang mga larawang ito, "- napakalalim at wastong inilarawan ang kakanyahan ng pianistic art ni Rachmaninov na kaibigan niya, kompositor na si NK Metner.

Una sa lahat, ang piano at vocal works ng kompositor ay kinilala at nagkamit ng katanyagan, kalaunan - mga symphonic.

Ang mga romansa ni Rachmaninoff ay nakikipagkumpitensya sa kasikatan sa kanyang mga gawa sa piano. Sumulat si Rachmaninoff tungkol sa 80 pag-ibig sa mga teksto ng mga makatang Ruso - mga lyricist ng ikalawang kalahati ng ika-19 at pagsisimula ng ika-20 siglo at kaunti lamang sa isang dosenang mga salita ng mga makata ng unang kalahati ng ika-19 na siglo (Pushkin , Koltsov, Shevchenko sa pagsasalin ng Russia).

Ang "Lilac" (mga salita ni E. Beketova) ay isa sa pinakamahalagang perlas ng lyrics ni Rachmaninov. Ang musika ng pag-ibig na ito ay minarkahan ng pambihirang naturalness at pagiging simple, isang kahanga-hangang pagsasama ng liriko pakiramdam at mga imahe ng kalikasan, na ipinahayag sa pamamagitan ng banayad na mga elemento ng musikal at nakalarawan. Ang buong tela ng musikal ng pagmamahalan ay malambing, melodiko, tinig na mga parirala na natural na dumadaloy nang sunud-sunod.

"Sa katahimikan ng lihim na gabi" (mga salita ni A.A. Fet) ay isang napaka-katangian na imahe ng mga lyrics ng pag-ibig. Ang nangingibabaw na senswal - madamdamin na tono ay natutukoy na sa instrumental na pagpapakilala. Ang himig ay malambing, nagpapahayag - nagpapahiwatig.

"Nagmahal ako sa aking kalungkutan" (mga talata ni T. Shevchenko, isinalin ni A. Plescheev). Nilalaman ng kanta - pagmamahalan

konektado sa paksang pangangalap, at sa istilo at genre - sa pag-iyak. Ang himig ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga nakalulungkot na pagliko sa pagtatapos ng mga melodic na parirala, dramatiko, medyo hysterical chants sa mga rurok. Pinahuhusay nito ang pagiging malapit ng tinig na bahagi sa pagdalamhati - pag-iyak. Ang "Gusel" arpeggiated chords sa simula ng kanta ay nagbibigay diin sa katutubong istilo nito

Si Franz Liszt (1811 - 1866) - isang napakatalino na taga-Hungarian na kompositor at piyanista, ang pinakadakilang artista - musikero ng taong Hungarian. Ang progresibo, demokratikong direksyon ng malikhaing aktibidad ni Liszt ay higit na nauugnay sa pakikibaka ng paglaya ng taong Hungarian. Pambansang pakikibaka ng pagpapalaya ng mga tao laban sa pamatok ng monarkiya ng Austrian. Pinagsama sa pakikibaka laban sa pyudal - sistemang panginoong maylupa sa mismong Hungary. Ngunit ang rebolusyon ng 1848-1849 ay natalo, at ang Hungary ay muling natagpuan sa ilalim ng pamatok ng Austria.

Ang isang makabuluhang bahagi ng mga akda ni Franz Liszt ay gumagamit ng katutubong alamat ng musikal na Hungarian, na nakikilala ng malaking kayamanan at pagka-orihinal. Ang mga ritmo, modal at melodic na pagliko ay katangian, at maging ang mga tunay na himig ng Hungarian katutubong musika(nakararami sa lunsod, tulad ng "verbunkos") ay malikhaing nabago at naproseso sa maraming mga gawa ni Liszt, sa kanilang mga imaheng pang-musikal. Sa Hungary mismo, ang List ay hindi kailangang mabuhay ng matagal. Pangunahin nang naganap ang kanyang mga aktibidad sa labas ng kanyang tinubuang bayan - sa Pransya, Alemanya, Italya, kung saan ginampanan niya ang isang pambihirang papel sa pagpapaunlad ng isang advanced na kulturang musikal.

Ang malapit na ugnayan ni Liszt sa Hungary ay pinatunayan din ng kanyang libro tungkol sa musika ng mga Hungarian gypsies, pati na rin ang katotohanan na si Liszt ay hinirang na unang pangulo ng National Academy of Music sa Budapest.

Ang magkasalungat na likas na likha ng gawain ni Liszt ay nabuo sa pagnanais para sa programmaticity, kongkretong imahe ng musika, sa isang banda, at kung minsan ay nasa abstractness ng solusyon sa problemang ito, sa kabilang banda. Sa madaling salita, ang programmaticness sa ilan sa mga gawa ni Liszt ay abstract - pilosopong tauhan(tulang symphonic na "Mga Ideya").

Ang isang kapansin-pansin na kagalingan sa maraming katangian ay naglalarawan sa malikhain at musikal - mga gawaing panlipunan Liszt: isang henyo na pianist na kabilang sa pinakadakilang tagapalabas Labing siyam na siglo; mahusay na kompositor; panlipunan at musikal na pigura at tagapag-ayos, na pinuno ng progresibong kilusan sa sining ng musika, na nakikipaglaban para sa programa ng musika laban sa walang prinsipyong sining; guro - tagapagturo ng isang buong kalawakan ng mga kahanga-hangang musikero - mga pianista; Manunulat, kritiko sa musika at isang publikista na buong tapang na kinontra ang nakakahiyang posisyon ng mga artista sa burges na lipunan; ang konduktor ay si Liszt, isang tao at isang artista, na ang malikhaing imahe at matinding gawaing pansining ay isa sa pinakahusay na phenomena sa musikal na sining noong ika-19 na siglo.

Kabilang sa malaking bilang ng mga likhang piano ni Liszt, ang isa sa pinakamahalagang lugar ay inookupahan ng kanyang 19 rhapsodies, na kung saan ay mga kaayusan at pantasya sa kabutihan sa mga tema ng mga katutubong awitin at sayaw ng Hungarian at Gypsy. Layunin ng pagtugon ng Liszb's Hungarian rhapsodies sa paglago ng pambansang kamalayan ng mga taong Hungarian sa panahon ng kanilang pakikibaka para sa pambansang kalayaan. Ito ang kanilang demokrasya, ito ang dahilan para sa kanilang katanyagan kapwa sa Hungary at sa ibang bansa.

Sa karamihan ng mga kaso, ang bawat rhapsody ni Liszt ay naglalaman ng dalawang magkakaibang tema, madalas na nagkakaroon ng pagkakaiba-iba. Maraming mga rhapsody ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang unti-unting pagtaas ng mga dinamika at tempo: isang malungkot na tema na binibigkas ng isang makabuluhang tauhan ay naging isang sayaw na unti-unting bumibilis at nagtatapos sa isang marahas, walang pasubali, maalab na sayaw. Ito ay, sa partikular, ang ika-2 at ika-6 na rhapsodies. Sa maraming mga diskarte ng texture ng piano (pag-eensayo, karera ng kabayo, iba't ibang mga uri ng arpeggios at figurations) Binubuo ng Liszt ang mga katangian ng sonoridad ng mga instrumentong pambatang Hungarian.

Ang pangalawang rhapsody ay kabilang sa pinaka-katangian at pinakamahusay na mga gawa ng ganitong uri. Isang maikling recitative - nagpapakilala sa improvisational na nagpapakilala sa mundo ng maliwanag, makulay na mga larawan ng buhay ng mga tao, na bumubuo sa nilalaman ng rhapsody. Tala ni Grace, tunog ng katangian ng musikang katutubong Hungarian at nakapagpapaalala sa mga kumakanta na kumakanta - mga kwentista. Ang mga chord ng saliw na may mga tala ng biyaya ay nagpaparami ng clatter sa mga string ng mga instrumentong pambayan. Ang pagpapakilala ay nagiging isang pugon na may mga elemento ng sayaw, na pagkatapos ay naging isang magaan na sayaw na may pagkakaiba-iba na pag-unlad.

Ang Ikaanim na Rhapsody ay nahahati sa apat na malinaw na natukoy na mga seksyon. Ang unang seksyon ay isang martar na martsa at may katangian ng isang solemne na prusisyon. Ang pangalawang seksyon ng rhapsody ay isang mabilis na sayaw, na animated ng mga syncons sa bawat ika-apat na sukat. Ang pangatlong seksyon - kanta at recitative improvisation, muling paggawa ng pagkanta ng mga mang-aawit - kwentista, nilagyan ng mga tala ng biyaya at mayaman na pinalamutian - ay nakikilala sa pamamagitan ng isang libreng ritmo, isang kasaganaan ng fermata, mga virtuoso na daanan. Ang ika-apat na seksyon ay isang mabilis na sayaw na nagpinta ng larawan ng kasiyahan ng mga tao.

Si D. Shostakovich ay isa sa pinakadakilang kompositor ng ating panahon.

Ang musika ni Shostakovich ay nakikilala sa pamamagitan ng lalim at kayamanan ng matalinhagang nilalaman. Ang malaking panloob na mundo ng isang tao kasama ang kanyang mga saloobin at mithiin, pag-aalinlangan, isang taong nakikipaglaban laban sa karahasan at kasamaan - ito ang pangunahing tema ng Shostakovich, iba-ibang nilalamang bilang sa pangkalahatang liriko na tula - mga gawaing pilosopiko, at sa mga gawaing tiyak - nilalaman ng kasaysayan.

Ang hanay ng genre ng gawa ni Shostakovich ay mahusay. Siya ang may-akda ng mga symphonies at instrumental ensembles, malalaki at silid na mga form na tinig, mga gawa sa yugto ng musikal, musika para sa mga pelikula at palabas sa teatro.

Hindi mahalaga kung gaano kahusay ang kasanayan ni Shostakovich sa vocal sphere, ang batayan ng gawa ng kompositor ay instrumental na musika, at higit sa lahat isang symphony. Ang napakalaking sukat ng nilalaman, ang paglalahat ng pag-iisip, ang talas ng mga salungatan (panlipunan o sikolohikal), ang dinamismo at mahigpit na lohika ng pag-unlad ng kaisipang musikal - lahat ng ito ay tumutukoy sa hitsura ni Shostakovich bilang isang kompositor - symphonist.

Ang Shostakovich ay may isang pambihirang pagka-artistikong pagka-orihinal. Ang mga paraan ng istilong polyphonic ay may mahalagang papel sa kanyang pag-iisip. Ngunit tulad ng kahalagahan para sa kompositor ay ang pagpapahiwatig ng nakabubuo na malinaw na mga konstruksyon ng isang homophonic - harmonic warehouse. Ang symphony ni Shostakovich, na may malalim na pilosopiko at sikolohikal na nilalaman at matinding drama, ay nagpapatuloy sa linya ng symphony ni Tchaikovsky; mga genre ng tinig, sa kanilang magagandang kaginhawaan, bumuo ng mga prinsipyo ng Mussorgsky.

Ang sukat ng ideolohikal ng pagkamalikhain, ang aktibidad ng pag-iisip ng may-akda, anuman ang paksa na hinawakan niya - sa lahat ng ito ang kompositor ay kahawig ng mga tuntunin ng mga klasikong Ruso.

Ang kanyang musika ay nailalarawan sa pamamagitan ng bukas na pamamahayag, pagkakasunud-sunod ng paksa. Si Shostakovich ay umasa sa pinakamagandang tradisyon ng kulturang domestic at banyagang dating. Kaya't ang mga imahe ng mapang-akit na pakikibaka sa kanya ay bumalik sa Beethoven, ang mga imahe ng dakilang pagmumuni-muni, kagandahang pangkaisipan at katatagan sa I.-S. Bach, mula sa Tchaikovsky - mga kaluluwa, liriko na mga imahe. Siya ay inilapit sa Musorgsky sa pamamagitan ng pamamaraan ng paglikha ng makatotohanang mga tauhan ng katutubong at tanyag na mga eksena ng isang kalunus-lunos na sukat.

Ang Symphony No. 5 (1937) ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa gawain ng kompositor. Minarkahan nito ang simula ng isang mature na panahon. Ang symphony ay namumukod-tangi para sa lalim at pagkakumpleto ng konsepto ng pilosopiko at may sapat na pagkakayari. Sa gitna ng symphony ay isang lalaki, kasama ang lahat ng kanyang mga karanasan. Ang pagiging kumplikado ng panloob na mundo ng bayani ay sanhi din ng isang malaking hanay ng nilalaman ng symphony: mula sa mga pilosopiko na pagsasalamin hanggang sa mga sketch ng genre, mula sa mga malulungkot na pathos hanggang sa nakakagulat. Sa kabuuan, ipinakita ng symphony ang landas ng bayani mula sa isang malungkot na pananaw sa pamamagitan ng pakikibaka hanggang sa kagalakan ng paggigiit ng buhay sa pamamagitan ng pakikibaka hanggang sa kagalakan ng paggigiit ng buhay. Sa mga bahagi I at III, ang liriko ay mga imahe ng sikolohikal na naghahayag ng dula ng mga panloob na karanasan. Ang Bahagi II ay lumilipat sa isa pang larangan - ito ay isang biro, isang laro. Ang Bahagi IV ay itinuturing na isang tagumpay ng ilaw at kagalakan.

Bahagi I Pangunahing pagdiriwang nagdadala ng malalim, nakatuon na kaisipan. Ang tema ay isinasagawa canonically, ang bawat intonation ay nakakakuha ng espesyal na kahalagahan at pagpapahayag. Ang pangkat sa tabi ay ang matahimik na nilalaman at pagpapahayag ng isang panaginip. Samakatuwid, walang pagkakaiba sa paglalahad sa pagitan ng pangunahing at pangalawang bahagi. Ang pangunahing salungatan ng unang bahagi ay dinala sa paghahambing ng paglalahad at kaunlaran, na sumasalamin sa imahe ng pakikibaka.

Bahagi II - mapaglarong, nagbibiro scherzo. Ang papel na ginagampanan ng ikalawang bahagi ay ang pagtutol sa kumplikadong drama ng unang bahagi. Ito ay batay sa pang-araw-araw, mabilis na pagkupas na mga imahe at pinaghihinalaang bilang isang karnabal ng mga maskara.

Ang Bahagi III ay nagpapahayag ng mga liriko at sikolohikal na imahe. Walang hidwaan sa pagitan ng isang tao at isang puwersang pagalit sa kanya. Ang pangunahing bahagi ay nagpapahayag ng puro kalawakan - ito ang sagisag ng tema ng Inang-bayan sa musika, niluluwalhati ang patula na foreshadowing ng katutubong kalikasan. Ginaguhit ng side batch ang kagandahan ng buhay sa paligid ng isang tao.

Ang pangwakas Ito ay pinaghihinalaang bilang pagbuo ng buong symphony, bilang isang resulta kung saan nakamit ang tagumpay ng ilaw at kagalakan. Ang pangunahing bahagi ay may karakter na nagmamartsa at malakas at mabilis ang tunog. Ang panig na bahagi ay parang isang malawak na paghinga. Ang Koda ay isang solemne, marangal na apotheosis.

"Sinisiyasat ang proseso ng pag-aaral ng musika bilang isang pedagogical na problema, napagpasyahan namin," isinulat ni A. Piliciauskak sa kanyang artikulong "Learning Music as pedagogical na problema"- na ang nakasaad na hangarin - upang turuan ang isang tao - ay dapat sagutin ng isang espesyal na uri ng katalusan ng isang gawaing musikal, na tinawag naming masining na pagkilala." Ang mga tampok nito ay mas malinaw na nai-highlight sa paghahambing sa iba pang, mas pamilyar na uri ng komunikasyon sa musika.

Ayon sa kaugalian, maraming mga uri ng pagkilala sa musika. Ang mga tagasuporta ng pang-agham, musikal - diskarte sa teoretikal sa musika ay nakikita ang pangunahing gawain sa pag-iilaw ng isang tao na may kaalaman hinggil sa istruktura na bahagi ng trabaho, ang form na pangmusika sa malawak na kahulugan ng salita (konstruksyon, nagpapahiwatig na ibig sabihin) at ang edukasyon ng kaukulang kasanayan. Sa parehong oras, sa pagsasagawa, ang kahulugan ng form ay madalas na ganap, ito ay talagang nagiging pangunahing object ng katalusan, isang bagay na, bukod dito, ay mahirap makita ng tainga. Karaniwan ang pamamaraang ito para sa propesyonal institusyong pang-edukasyon at mga paaralang musika ng mga bata, ngunit ang mga "echo" nito ay nadarama sa mga rekomendasyong pang-pamamaraan para sa mga paaralang sekundarya.

Ang isa pang uri ng katalusan ay itinuturing na mas angkop para sa mga hindi propesyonal - nakikinig lamang sa musika at tinatangkilik ang kagandahan nito. Sa katunayan, ito mismo ang nangyayari kapag nakikipag-usap sa musika sa isang bulwagan ng konsyerto, kung ang "bokabularyo" ng tagapakinig ay tumutugma sa intonational na istraktura ng piraso. Kadalasan, ang ganitong uri ng katalusan ay tipikal para sa isang madla na nagmamahal na ng seryosong musika (ng isang partikular na istilo, panahon o rehiyon). Tawagin natin itong may kundisyon na passive amateur na kinikilala.

Sa mga aralin sa musika sa isang paaralang pangkalahatang edukasyon, ang aktibong pag-iintindi ng amateur ay madalas na isinasagawa, kung ang pangunahing gawain ay upang matukoy ang "mood" ng musika, ang tauhang ito, kasama ang isang katamtamang pagtatangka upang maunawaan ang mga nagpapahiwatig na paraan. Tulad ng ipinapakita na kasanayan, ang mga pahayag na stencil tungkol sa "mood" ng musika ay malapit nang manganak ng mga mag-aaral, at madalas silang gumagamit ng karaniwang mga katangian nang hindi man nakikinig sa gawain.

Ang pangunahing bagay ay ang lahat ng mga ganitong uri ng kognisyon ay hindi kayang direktang maimpluwensyahan ang pagkatao ng mag-aaral, alinman sa isang pang-estetika o moral na kahulugan. Sa katunayan, anong may layuning impluwensyang pag-aalaga ng musika ang masasabi sa kaso kapag ang kamalayan sa anyo ng trabaho o mga katangian ng kalagayan nito ay umuuna?

Sa artistikong kaalaman ng musika, ang gawain ng mag-aaral (tagapakinig o tagapalabas) ay magkakaiba: sa pagkakaugnay ng mga emosyon at kaisipang nakikiramay sa kanila na lumitaw sa kanya sa proseso ng pakikipag-usap sa musika. Sa madaling salita - sa kaalaman ng personal na kahulugan ng trabaho.

Ang pamamaraang ito sa musika ay nagpapalakas ng mga gawain ng mga mag-aaral at nagpapatibay sa pangunahing-halaga na motibo ng aktibidad na ito.

Ang proseso ng pag-alam ng isang imaheng musikal ay pinadali hindi lamang sa pamamagitan ng pakikipag-usap sa iba pang mga uri ng sining, kundi pati na rin ng buhay na tulang patula ng guro.

"Ang salita ay hindi maaaring ganap na ipaliwanag ang lalim ng musika, - sumulat ng VA Sukhomlinsky, - ngunit nang walang isang salita hindi mo maaaring lapitan ang subtlest sphere ng katalusan ng damdamin."

Hindi lahat ng salita ay nakakatulong sa nakikinig. Ang isa sa pinakamahalagang kinakailangan para sa isang pambungad na salita ay maaaring pormula tulad ng sumusunod: ang isang masining na salita ay tumutulong - maliwanag, emosyonal, matalinhaga.

Napakahalaga para sa guro na maghanap ng tamang intonation para sa bawat tukoy na pag-uusap. Imposibleng magsalita ng parehong intonasyon tungkol sa kabayanihan ni L. Beethoven at ang mga liriko ni P. Tchaikovsky tungkol sa elemento ng pagsayaw ng musika ni A. Khachaturian at ang masayang pagmamartsa ng I. Dunaevsky. Sa paglikha ng isang tiyak na kalagayan, ekspresyon ng mukha, kilos, maging ang pustura ng guro. Kaya, ang pambungad na pananalita ng guro ay dapat na tiyak na pambungad na salita na humahantong sa pangunahing pang-unawa ng musika.

Sa librong Paano Sasabihin sa Mga Bata tungkol sa Musika? Isinulat ni D.B Kabalevsky na bago makinig, hindi dapat hawakan ng isang tao ang piraso ng tunog na detalyado. Mas mahalaga na ibagay ang tagapakinig sa isang tiyak na alon na may isang kuwento tungkol sa panahon, tungkol sa kompositor o kasaysayan ng trabaho, tungkol sa tinawag ni Dmitry Borisovich na "talambuhay ng gawain". Ang ganitong pag-uusap ay agad na lumilikha ng isang kalagayan para sa pang-unawa ng kabuuan, at hindi ng mga indibidwal na sandali. Lalabas ang mga inaasahan at hipotesis. Ang mga hipotesis na ito ay gagabay sa kasunod na pang-unawa. Maaari silang kumpirmahing, bahagyang binago, kahit na tinanggihan, ngunit sa anuman sa mga kasong ito, ang pananaw ay magiging holistic, emosyonal na makabuluhan.

Sa isa sa mga kumperensya na nakatuon sa pagbubuod ng karanasan sa pagtatrabaho sa musika, isang panukala ang ginawa: bago makinig bagong musika upang malaman ang mga mag-aaral (gitna at nakatatandang klase) sa pangunahing materyal na musikal, upang pag-aralan ang mga paraan ng pagpapahayag ng musikal.

Iminungkahi din na bigyan ang mga mag-aaral ng mga tiyak na gawain bago makinig: upang sundin ang pagbuo ng isang tukoy na paksa, upang sundin ang pagbuo ng isang magkakahiwalay na paraan ng pagpapahayag. Ang mga nabanggit na diskarte ba ay makatiis ng pagpuna mula sa pananaw ng pagbuo ng malikhaing pang-unawa ng isang imaheng musikal?

Ang pagpapakita ng mga indibidwal na tema bago ang paunang pang-unawa, pati na rin ang mga tukoy na gawain na naglalayong maunawaan ang isa sa mga panig ng trabaho, pinagkakait ang kasunod na pang-unawa ng integridad, na alinman sa matalim na binabawasan o kumpletong ibinubukod ang epekto ng aesthetic ng musika.

Sa pamamagitan ng pagpapakita ng mga indibidwal na paksa sa paunang pang-holistikong pang-unawa, ang guro ay nagtatakda ng isang uri ng "mga tower" na makakatulong upang maiugnay ang mga mag-aaral sa isang hindi pamilyar na sanaysay. Gayunpaman, ang form na ito ng tulong sa mag-aaral ay tila makatarungan sa unang tingin. Kapag sistematikong ginamit, nagbibigay ito ng isang uri ng "pandinig na pandinig" sa mga mag-aaral. Ang paunang paliwanag ng musika bago makinig ay tila arm sa mag-aaral kapag nakikinig sa piyesa na ito, ngunit hindi tinuturo sa kanya na maunawaan ang hindi pamilyar na musika mismo, ay hindi siya pinaghahanda para sa pang-unawa ng musika sa labas ng silid aralan. Samakatuwid, hindi ito naghahanda sa kanya para sa malikhaing pang-unawa ng musika.

Sa kaso ng pag-asam ng holistikong pang-unawa ng musika sa pamamagitan ng mga tagubiling analitikal ng guro, ang panganib na pag-aralan ang mga paraan ng pagpapahayag ng musikal bilang isang teknolohikal na modelo ay nagiging totoo. Kinakailangan na magsikap upang matiyak na ang lahat ng mga problemang pantanal, na hinawakan sa aralin, ay magmumula sa nilalaman ng buhay ng musikang napansin ng mga mag-aaral. Ang pagtatasa na gagawin ng mga lalaki sa aralin sa tulong ng guro ay dapat na batay sa isang pang-holistic na pang-unawa, sa isang holistic na pag-unawa sa alinman sa gawaing ito.

Karaniwan bang lehitimo na tanggihan ang paunang pagkakilala ng mga mag-aaral sa materyal na musikal ng isang gawa? Ang pag-asa sa paunang pang-unawa sa materyal na musikal na ipinakita ng guro kaagad bago makinig, sinalungat ng bagong programa ang pagtitiwala sa naipon na karanasan ng holistikong pang-unawa ng musika sa mga nakaraang taon. Paunang pagkakilala sa materyal na pang-musikal ay laging nangyayari sa anyo ng higit pa o hindi gaanong independiyenteng mga imaheng musikal.

Ang pagdinig at pagganap ng maraming mga kanta, sapat na kumpletong mga himig at mas detalyadong mga konstruksyon ay naghahanda sa mga mag-aaral para sa pang-unawa ng malalaking komposisyon o kanilang mga indibidwal na bahagi, kung saan ang mga imaheng musikal na tunog na mas maaga ay naging bahagi ng isang mas maraming katangian na imaheng musikal, nagsimulang makipag-ugnay sa iba pang mga imaheng pang-musikal.

Tulad ng para sa legalidad ng pag-alam ng musika na may isang espesyal na gawain, kung gayon ang diskarteng ito ay hindi dapat ding iwan, dahil ang pakikinig sa musika na may isang espesyal na gawain ay nagbibigay-daan sa mga bata minsan na marinig kung ano ang walang ganoong gawain na maaring ipasa ang kanilang pansin. Ngunit, tulad ng nakasaad sa programa, ang diskarteng ito ay dapat gamitin lamang kung imposibleng gawin nang wala ito: para sa isang mas malalim na pagsisiwalat ng ilang mga mukha ng nilalaman ng isang gawaing musikal na napansin ng mga mag-aaral. Ang paggamit ng diskarteng ito lamang sa pangalan ng "ehersisyo" ng pandinig (hindi hihigit sa iyon) ay hindi kasama.

Kaya, ang pang-unawa ng imaheng musikal ng mga mag-aaral ay dapat na pedagogically organisado. Sa parehong oras, ang pinakamahalagang punto ng sanggunian para sa guro ay ang emosyonal-matalinhagang globo ng musika, isinasaalang-alang ang pagka-orihinal na dapat niyang buuin sa labas ng mga link ng kanyang trabaho sa pagbuo ng isang sapat, banayad at malalim na pang-unawa ng musika sa mga bata.

Ang guro ay dapat magbayad ng espesyal na pansin sa paghahanda ng mga bata para sa pang-unawa ng isang bagong piraso ng musika. Ang pag-apila sa mga porma ng sining na nauugnay sa musika, ang buhay na patula na salita ng guro tungkol sa musika ay ang mga paraan na makakatulong upang malutas ang gitnang problema ng edukasyong musikal sa paaralan - ang pagbuo ng isang kultura ng pang-unawa sa musiko sa mga mag-aaral.

"Sa pamamagitan ng mga pahina ng mga gawa ng S.V. Rachmaninoff"

Upang maunawaan ang anumang artistikong gawain ng isang artista o isang paaralan ng mga artista, kinakailangan upang tumpak na maisip ang pangkalahatang estado ng pag-unlad ng kaisipan at moralidad ng oras na kinabibilangan nito. Narito ang pangunahing dahilan na nagpasiya sa lahat ng iba pa.

Hippolyte I.

(Ginamit ng aralin ang kwento ni Y. Nagibin "Rachmaninov", dahil ang isang patulang salita ay maaaring pukawin ang isang tiyak na linya ng visual sa imahinasyon ng mga bata, papayagan ang mga bata na ibunyag para sa kanilang sarili ang lihim ng mahiwagang kapangyarihan ng pagkamalikhain ni Rachmaninov, bilang pangunahing prinsipyo ng kanyang malikhaing pag-iisip.

Palamuti sa silid-aralan: larawan ni S. Rachmaninoff, mga librong may pamana ng panitikan at mga titik, tala at isang maliit na sanga ng lila.

Ngayon ay magkakaroon kami ng isang kamangha-manghang pagpupulong sa musika ni Sergei Vasilyevich Rachmaninoff, isang kompositor ng Russia. Naalala ng mga malalapit na nakakakilala sa kanya na halos wala siyang sinabi tungkol sa kanyang sarili at tungkol sa kanyang mga gawa, sa paniniwalang nasabi niya ang lahat sa kanyang mga gawa. At samakatuwid, upang maunawaan ang gawain ng isang kompositor, dapat makinig ang isang tao sa kanyang musika. (Tunog Pelude sa G-Diose menor de edad, op.32, No. 12 na ginanap ni S. Richter).

Ang pinakamaliwanag na pahina ng musika ng Russia ay itinuturing na gawa ni Rachmaninov kapwa sa Russia at sa Kanluran. Ngunit ang taong 1917 ay naging nakamamatay sa kapalaran ng kompositor.

Mula sa libro: "Maagang Autumn ng 1917. Si Rachmaninov ay nagmamaneho patungong Ivanovka. Sa mga gilid ng kalsada - hindi nag-ani na tinapay, mga tuyong patatas na pinatuyong damo, bakwit, dawa. Ang mga haligi ay dumidikit na nag-iisa sa lugar ng plundered sakop na kasalukuyang. Nagmaneho ang kotse hanggang sa estate. At narito ang kapansin-pansin na mga bakas ng pagkasira. Malapit sa bahay ang ilang mga magsasaka ay kumakaway ng kanilang mga kamay, at ang iba pang mga magsasaka ay nagdadala ng mga vase, upuan, pinagsama na mga karpet, at iba't ibang kagamitan. Ngunit hindi ito ang bumulaga kay Rachmaninov: ang malapad na bintana sa ikalawang palapag ay binuksan, isang bagay na malaki, itim, kumikislap ang lumitaw doon, itinulak papunta sa bintana ng bintana, nakausli palabas at biglang bumagsak. At ang pagpindot lamang sa lupa at alulong ng sirang mga kuwerdas, ay isiwalat nito ang kakanyahan nito bilang isang cabinet grand piano na "wallway".

Pagkaladkad ng kanyang mga paa tulad ng isang matitigas na matanda, gumala si Rachmaninov patungo sa bahay. Napansin siya ng mga kalalakihan nang katabi niya ang bangkay ng piano, at manhid sila. Wala silang personal na pagkapoot kay Rachmaninov, at kung sa kawalan niya ay naging "master", "may-ari ng lupa", pinapaalalahanan siya ng kanyang buhay na imahe na hindi lamang siya isang panginoon, hindi man sa lahat isang panginoon, ngunit may iba pa, malayo sa sobrang poot sa kanila.

Hindi bale, magpatuloy, - sinabi ni Rachmaninov na absentmindedly at tumigil sa itim, makintab na mga board, na ang kamatayan ay umangal ay nagpatuloy na tunog sa kanyang tainga.

Tiningnan niya ... ang nanginginig pa ring mga kuwerdas, sa mga susi na nakakalat sa paligid ... at napagtanto na hindi niya makakalimutan ang sandaling ito.

Ano ang itinuturo ng talatang ito?

Ang katotohanang ang hindi mapakali at tensyonadong sitwasyon sa Russia noong 1917 ay sanhi ng hidwaan sa pagitan ng Rachmaninoav at ng mga organo ng magsasaka na mahirap sa mahal na kompositor na nagngangalang Ivanovka.

Tama iyan, at sa pangkalahatan, ang lahat ng nangyayari sa Russia, at hindi lamang sa Ivanovka, ay napansin ni Rachmaninov na negatibo, bilang isang sakuna sa buong bansa.

Isinulat ni Rachmaninov ang tungkol sa kanyang paglalakbay sa Tambov: "... halos daang milyang kailangan kong abutan ang mga komboy sa ilang mga brutal, ligaw na nguso na nakasalubong sa daanan ng sasakyan na may kumubkob, sumisipol, nagtatapon ng mga sumbrero sa kotse." Hindi maintindihan kung ano ang nangyayari, nagpasiya si Rachmaninov na pansamantalang iwanan ang Russia. At umalis siya ng isang mabigat na pakiramdam, hindi pa alam na aalis siya magpakailanman, at magsisisi siya ng maraming beses na ginawa niya ang hakbang na ito. Sa unahan siya ay hinintay at nasasabik sa homesickness. (Isang sipi mula sa Prelude sa G Sharp Minor ay nilalaro).

Pag-alis sa Russia, si Rachmaninov ay tila nawalan ng ugat at sa mahabang panahon ay hindi gumawa ng kahit ano, na nakikibahagi lamang sa mga aktibidad ng konsyerto. Ang mga pinto ng pinakamahusay na bulwagan ng konsyerto sa New York, Philadelphia, Petersburg, Detroit, Cleveland, Chicago ay binuksan para sa kanya. At isang lugar lamang ang sarado kay Rachmaninov - ang kanyang tinubuang-bayan, kung saan ang pinakamahusay na musikero iminungkahi na i-boycott ang kanyang mga gawa. Ang pahayagan na "Pravda" ay sumulat: "Sergei Rachmaninov, dating mang-aawit ng mga negosyanteng Ruso at burgesya, na binigyan ng isang naubos na kompositor, manggagaya at reaksyonaryo, isang dating may-ari ng lupa - isang nanumpa at aktibong kaaway ng gobyerno. " "Down kasama si Rachmaninov! Bumaba sa pagsamba kay Rachmaninov! " - tinawag na Izvestia.

(Mula sa libro):

Ang Swiss villa ay kahawig ng matandang Ivanovka sa isa lamang: isang lilac bush, na minsang dinala mula sa Russia.

Alang-alang sa langit, huwag masira ang mga ugat! nakiusap siya sa matandang hardinero.

Huwag magalala, Herr Rachmaninoff.

Wala akong duda na magiging maayos ang lahat. Ngunit ang lilac ay isang banayad at matibay na halaman. Kung pininsala mo ang mga ugat, lahat ay nawala.

Mahal ni Rachmaninov ang Russia, at mahal ng Russia si Rachmaninov. At samakatuwid, sa kabila ng lahat ng mga pagbabawal, ang musika ni Rachmaninoff ay nagpatuloy na tunog, tk. imposibleng bawal ito. Samantala, isang sakit na walang lunas - cancer ng baga at atay - ay tahimik na bumulusok kay Rachmaninoff.

(Mula sa libro :)

Tulad ng dati mahigpit, matalino; sa isang hindi nagkakamali na tailcoat, lumitaw siya sa entablado, gumawa ng isang maikling bow, inayos ang mga kulungan, umupo, sinubukan ang pedal gamit ang kanyang paa - lahat, tulad ng lagi, at tanging ang pinakamalapit na tao ang nakakaalam kung ano ang gastos sa kanya ng bawat kilusan, kung gaano kahirap ang kanyang hakbang ay at kung ano ang isang hindi makataong pagsisikap ng kalooban na itinago niya ay naghihirap siya mula sa publiko. (Ang Prelude sa C matalim na menor de edad na ginanap ni S. Rachmaninoff ay ginampanan).

(Mula sa libro :) ... Rachmaninov makinang na kinukumpleto ang paunang salita. Ovation ng bulwagan. Sinusubukan ni Rachmaninov na bumangon at hindi. Itinulak niya ang kanyang mga kamay sa upuan ng bangkito - walang kabuluhan. Ang gulugod, na napilipit ng hindi mabata na sakit, ay hindi pinapayagan na tumuwid siya.

Isang kurtina! Isang kurtina! - narinig sa backstage

Stretcher! - hiningi ng doktor

Teka lang! Kailangan kong pasalamatan ang madla ... at magpaalam.

Si Rachmaninov ay humakbang sa rampa at yumuko ... Lumilipad sa hukay ng orkestra, isang marangyang palumpon ng mga puting lilac ang nahulog sa kanyang paanan. Nagawa nilang ibaba ang kurtina bago ito gumuho sa platform.

Sa pagtatapos ng Marso 1943, ilang sandali matapos ang Labanan ng Stalingrad, ang kinalabasan kung saan nagawa ni Sergei Vasilyevich na magalak, na malapit na napansin ang mga paghihirap at pagdurusa ng giyera sa Russia, 8 paunang mga kuwerdas ng pagpapakilala ng Ikalawang Piano Konsiyerto (gumanap sa piano). Pagkatapos nito ay sinabi na si Sergei Vasilyevich Rachmaninov ay namatay sa Estados Unidos. (Ang isang fragment ng pangalawang kilusan ng Concerto No. 2 para sa piano at orchestra ay pinatugtog).

Namatay si Rachmaninov, at nagpatuloy ang pag-init ng kanyang musika sa mga kaluluwa ng kanyang mga kababayan na nagdusa mula sa giyera:

At ang bawat tala ay sumisigaw: - Paumanhin!

At ang krus sa ibabaw ng bundok ay sumisigaw: - Paumanhin!

Napakalungkot niya sa isang banyagang lupain!

Nanatili lamang siya sa isang banyagang lupain ...

Kailangan ng manunulat

maging tulad ng isang smuggler sa

ihatid sa mambabasa ang iyong

I. Turgenev.

Sa pisara ay may isang satirical na guhit.

W. Ang mga taong ito, bilang panuntunan, ay may regalong mapagkalooban. Sino ang papangalanan mo sa mga ganoong tao? (Mga sagot).

Ang mga ito, tulad ng mga talamak, ay sumasalamin sa oras ng kanilang trabaho, ang pulso at mga metamorphose. Tulad ni D. Shostakovich. Alam mo lahat ang kompositor mula sa kanyang "Leningrad Symphony". Ito ay isang higanteng sumasalamin sa panahon sa kanyang trabaho. Kung sa Seventh Symphony ang mapanirang tema ng pasismo, ang tema ng pakikibaka laban dito, ay malakas na tunog, pagkatapos ang ikawalong, nilikha sa panahon ng post-war, biglang nagtapos hindi sa isang apotheosis, ngunit may malalim na pilosopiko na pagsasalamin. Ito ba ang dahilan kung bakit ang symphony na ito ay pinintasan at inuusig ng may-akda nito? At ang Ikasiyam na Symphony, tila, ay nagliliwanag, walang pag-aalaga, masaya ... Ngunit ito ay sa unang tingin lamang. Makinig sa unang paggalaw ng symphony at subukang sagutin:

Sumusulat ba si Shostakovich sa unang tao, o tumingin ba siya sa mundo mula sa labas? (Ang ika-1 kilusan ng Ikasiyam na Symphony tunog)

D: Ang uri ng kompositor ay nagmamasid sa mundo mula sa labas.

W: Paano siya lumitaw sa harapan niya?

D: Mayroong, tulad ng, dalawang mga imahe: ang isa ay maliwanag, masaya, at ang iba ay uto, katulad ng mga laro sa giyera ng mga bata. Ang mga imaheng ito ay hindi totoo, ngunit mga laruan. (Minsan inihambing ng mga bata ang bahaging ito sa suite ni I. Stravinsky, kung saan ang mga bayani ay "tumatalon" tulad ng mga papet, ngunit hindi katulad ng suite, ang symphony ay hindi isang karikatura, ngunit ilang uri ng pagmamasid).

D: Ang musika ay unti-unting binabaluktot, sa una ang mga kompositor ay ngumingiti, at pagkatapos ay tila nag-iisip siya. Sa pagtatapos, ang mga imaheng ito ay hindi na masyadong nasisira, ngunit medyo pangit.

D: Makinig tayo sa II bahagi (mga tunog ng pagpapatuloy) anong mga intonasyon ang naririnig dito?

D: Mabigat na buntong hininga. Ang musika ay malungkot at kahit masakit. Ito ang mga karanasan ng mismong kompositor.

W: Bakit, pagkatapos ng isang madaling 1 bahagi, mayroong gayong kalungkutan, mabigat na pagninilay? Paano mo ito ipinapaliwanag?

D: Tila sa akin na ang kompositor, na tinitingnan ang mga kalokohan na ito, ay tinanong ang kanyang sarili ng tanong: sila ba ay hindi nakakapinsala? Sapagkat sa huli, ang mga signaler ng militar mula sa laruan ay naging tulad ng totoong mga.

W: Mayroon kaming isang napaka-kagiliw-giliw na pagmamasid, marahil ang nagtanong ay nagtanong sa kanyang sarili ng tanong: "Nakita ko na ito sa kung saan, nangyari na ito, hindi ba ...?" Ang mga intonasyon ba na ito ay nagpapaalala sa iyo ng anumang mula sa ibang musika?

D: Mayroon akong Prince Lemon na mula sa Cipollino. At mayroon akong kaunting pagsalakay, sa isang form na komiks lamang.

W: Ngunit ang mga naturang kalokohan sa una ay hinahawakan tayo, ngunit kung minsan ay isinisilang silang muli sa kanilang kabaligtaran. Hindi ba ipinanganak ang mga Kabataang Hitler sa gayong mga kalokohan? Naaalala ko ang pelikulang "Halika at Kitain". Bago sa amin ang mga pag-shot: mga kalupitan, mga kabataan mula sa Kabataan ng Hitler at, sa wakas, isang bata sa mga bisig ng isang ina. At ang batang ito ay si Hitler. Sino ang nakakaalam kung ano ang magreresulta sa mga kalokohan ng mga bata. (Maaaring ihambing sa mga sundalo mula sa "Joaquina Murieta", na may mga katotohanan mula sa modernong kasaysayan). Anong mangyayari sa susunod? (Pinapakinggan namin ang ika-3, ika-4, ika-5 na mga bahagi).

Ang pangatlong bahagi ay lilitaw bilang isang kinakabahan na ritmo ng buhay, bagaman ang panlabas na impetuosity sa una ay pumupukaw ng isang kasiyahan. Sa malapit na pakikinig sa unang eroplano, hindi ito isang makinang na tradisyunal na scherzo na lilitaw, ngunit masakit, matinding drama.

Ang ika-4 at ika-5 bahagi ay isang uri ng konklusyon: sa una, ang tunog ng trumpeta ay kahawig ng nakalulungkot na monologo ng orator - ang tribune, ang tagapagbalita ng propeta. Naglalaman ang kanyang propesiya ng pagtalikod at isang bukol ng sakit. Natigil ang oras tulad ng isang galaw, naririnig ang mga echo ng mga pangyayaring militar, ang pagpapatuloy ng pagsasabog ng Seventh Symphony ("The Invasion Theme") ay malinaw na nadarama.

Ang ika-5 kilusan ay nakatutok sa mga intonasyon ng unang kilusan ngunit kung paano sila nagbago! Isang buhawi na walang kaluluwa ang humampas sa buhawi ng mga araw, na naging sanhi ng alinman sa mga ngiti o pakikiramay. Minsan lamang lumitaw ang mga tampok ng orihinal na imahe sa kanila, na para sa paghahambing, para sa memorya.

W: Ang symphony na ito ay mayroong isang makasaysayang kahulugan? Ano ang pakiramdam mo ng hula ni Shostakovich?

D: Sa katunayan na nakita niya ang kalupitan ng oras na iyon nang mas maaga kaysa sa iba at ipinakita ito sa kanyang musika. Ito ay isang mahirap na panahon sa buhay ng bansa, kung kailan nagtagumpay ang kasamaan, at tila nagbabala siya sa musika.

D: At ano ang naramdaman niya sa nangyayari?

D: Sinusubukan niya, naghihirap. At ipinahahayag ang kanyang nararamdaman sa musika.

Muli naming binasa ang epigraph ng aralin, sumasalamin dito, ihinahambing ang gawa ni Shostakovich sa isang guhit - isang pangungutya sa lipunan ng mga taong cog na hindi iniisip, na bulag na sinusunod ang kalooban ng isa.

Ang ika-7, ika-8, ika-9 na symphonies ay isang triptych na naka-link sa pamamagitan ng isang lohika, isang solong pag-drama, at ang ika-9 na symphony ay hindi isang hakbang pabalik, hindi isang paglihis mula sa isang seryosong tema, ngunit ang wakas, ang lohikal na pagtatapos ng triptych.

Pagkatapos ang isang kanta ni B. Okudzhava ay ginanap, ang mga salita kung saan "Magkapit-kamay tayo, mga kaibigan, upang hindi mawala isa-isa" ay magiging tunog ng semanteng pagkumpleto ng aralin. (Ang iminungkahing materyal ay maaaring maging batayan ng 2 mga aralin).

Bibliograpiya

Antonov Yu. "Art sa paaralan" 1996, No. 3

Baranovskaya R. Panitikang musikal ng Soviet - "Musika" sa Moscow, 1981

Brown L. "Art sa paaralan", 1991

Vendrova T. "Musika sa paaralan", 1988, No. 3

Vinogradov L. "Art sa paaralan" 1994 No. 2

Goryunova L. "Art sa paaralan" 1996

Zubachevskaya N. "Art sa paaralan" 1994

Klyaschenko N. "Sining sa paaralan" 1991 Blg. 1

Krasilnikova T. Patnubay sa pamamaraan para sa mga guro - Vladimir, 1988

Levik B. "Panitikang musikal ng mga banyagang bansa" - Moscow: State Musical Publishing House, 1958

Maslova L. "Musika sa paaralan" 1989 Blg. 3

Mikhailova M. "Russian Musical Literature" - Leningrad: "Musika" 1985

Osenneva M. "Art sa paaralan" 1998 No. 2

Piliciauskas A. "Art sa paaralan" 1994 No. 2

Diksyonasyong Psychological - Moscow: Pedagogy, 1983

Rokityanskaya T. "Art sa paaralan" 1996 No. 3

Shevchuk L. "Musika sa paaralan" 1990 Blg. 1

Encyclopedic Dictionary ng isang Young Musician - Moscow: "Pedagogy" 1985

Yakutina O. "Musika sa paaralan" 1996 No. 4

Ito ang buhay na nilalaman ng musika, mga damdamin, karanasan, kaisipan, pagninilay, pagkilos ng isa o maraming tao; anumang pagpapakita ng kalikasan, isang kaganapan sa buhay ng isang tao, bansa, sangkatauhan. Ito ang buhay na nilalaman ng musika, mga damdamin, karanasan, kaisipan, pagninilay, pagkilos ng isa o maraming tao; anumang pagpapakita ng kalikasan, isang kaganapan sa buhay ng isang tao, bansa, sangkatauhan.

Sa musika, may mga bihirang gumagana batay sa isang solong imahe. Sa musika, may mga bihirang gumagana batay sa isang solong imahe. Ang isang maliit na dula o isang maliit na fragment lamang ang maaaring maituring na pare-pareho sa mga tuntunin ng matalinhagang nilalaman nito. Ang isang maliit na dula o isang maliit na fragment lamang ang maaaring maituring na pare-pareho sa mga tuntunin ng matalinhagang nilalaman nito.

Rhythm alternation ng maikli at mahaba ang tunog Rhythm-alternation ng maikli at mahabang tunog Texture-way ng pagtatanghal materyal na pangmusika Texture - isang paraan ng paglalahad ng materyal na musikal na Melody - patnubay na monoponik pangunahing ideya gumagana Melody-monophonic pagpapakilala ng pangunahing ideya ng trabaho

KATOTOHANAN Ang kaisipang musikal ay maaaring ipahayag sa iba`t ibang paraan. Musika Ang kaisipang musikal ay maaaring ipahayag sa iba't ibang paraan. Ang musika, tulad ng isang tela, ay binubuo ng iba't ibang mga bahagi, tulad ng isang himig, tulad ng isang tela, binubuo ito ng iba't ibang mga bahagi, tulad ng isang himig, kasamang tinig, napapanatiling tunog, atbp. Ang buong kumplikadong mga pondo na ito ay tinatawag na invoice. mga kasamang boses, napapanatiling tunog, atbp. Ang buong kumplikadong mga pondo na ito ay tinatawag na invoice.

Mga uri ng teksturang pangmusika Monody (unison) (mula sa Greek na "mono" - isa) - ito ang pinakamatandang monophonic Monody (unison) (mula sa Greek na "mono" - isa) - ito ang pinakalumang monophonic texture, na isang monophonic himig, o pagsasagawa ng isang himig ng maraming mga boses nang magkakasabay. pagkakayari, na kung saan ay isang monophonic melody, o ang pag-uugali ng isang himig sa maraming mga tinig nang magkakasabay. Ang tekstong homophonic-harmonic ay binubuo ng himig at saliw. Itinatag niya ang sarili sa musika Mga klasikong Viennese(ikalawang kalahati ng ika-18 siglo) at ang pinakakaraniwang pagkakayari sa ngayon. Chord texture - ay isang pagtatanghal ng chord nang walang binibigkas na himig. Kasama sa mga halimbawa mga chant ng simbahan- chorales (madalas ang tekstur na ito ay tinatawag na chorale), polyphony undervoice - ay katangian ng awiting katutubong Ruso. Ito ay batay sa libreng improvisation sa proseso ng pagganap ng isang himig, kapag ang iba pang mga tinig - echo - sumali sa pangunahing boses.

Sergei Vasilievich Rachmaninov Composer Composer Pianist Pianist Conductor Conductor Ipinanganak malapit sa Novgorod, sa sariling bayan ng epic hero na si Sadko. Tulad ni Sadko, mahal ni Rachmaninov ang kanyang lupain at palaging hinahangad na hiwalay mula rito. Sa katunayan, noong 1917, sa kalakasan ng kanyang malikhaing kapangyarihan, iniwan niya ang Russia magpakailanman.

Kailan ipinanganak ang madamdamin at dramatikong polonaise na ito, na binigyan ng pangalan ng kompositor - Paalam sa Motherland? Sa mismong mga araw nang ang pag-aalsa ng Poland noong 1794 ay pinigilan, at ang kompositor ay umalis sa bansa. Isipin, ang polonaise ay 213 taong gulang. Kailan ipinanganak ang madamdamin at dramatikong polonaise na ito, na binigyan ng pangalan ng kompositor - Paalam sa Motherland? Sa mismong mga araw nang ang pag-aalsa ng Poland noong 1794 ay pinigilan, at ang kompositor ay umalis sa bansa. Isipin, ang polonaise ay 213 taong gulang. Ang mahabang buhay ng isang gawa ng sining ay nakasalalay sa pagsingil ng espiritwal na enerhiya na inilagay dito ng may-akda; tulad ng isang malikhaing flash ay maaaring pakainin ang mga tao ng lakas ng damdamin sa loob ng daang siglo. Ang mahabang buhay ng isang gawa ng sining ay nakasalalay sa pagsingil ng espiritwal na enerhiya na inilagay dito ng may-akda; tulad ng isang malikhaing flash ay maaaring pakainin ang mga tao ng lakas ng damdamin sa loob ng daang siglo. At narito ang mga ito - kamangha-mangha, kamangha-mangha, walang katapusang at iba't ibang mga pagbabago ng polonaise ni Oginsky sa mga kaluluwa ng mga tao. At narito ang mga ito - kamangha-mangha, kamangha-mangha, walang katapusang at iba't ibang mga pagbabago ng polonaise ni Oginsky sa mga kaluluwa ng mga tao. "POLONEZ OF OGINSKY FAREWELL TO THE HOMELAND"

Song to the tune of Polonaise Oginsky ginanap ng Turetsky Choir Ano ang kagiliw-giliw sa kanilang pagganap? Ano ang kagiliw-giliw sa kanilang pagganap? Ano ang naramdaman mo nang umalis ka sa bahay kahit sandali? Ano ang naramdaman mo nang umalis ka sa bahay kahit sandali?

Takdang-Aralin Ipahayag ang iyong damdamin tungkol sa pagiging malayo sa bahay sa pamamagitan ng pagsulat o pagguhit. Ipahayag ang iyong damdamin tungkol sa paghihiwalay mula sa bahay sa isang sanaysay o pagguhit. Maghanap o sumulat ng mga tula tungkol sa paghihiwalay mula sa bahay, ayusin ang isang bersyon ng computer sa sheet A4, bigkasin o sumulat ng musika at gumanap sa aralin. Maghanap o sumulat ng mga tula tungkol sa paghihiwalay mula sa bahay, ayusin ang isang bersyon ng computer sa sheet A4, bigkasin o sumulat ng musika at gumanap sa aralin.

Pagtatasa sa sarili at pagtatasa ng aktibidad ng pag-aaral ng mga mag-aaral ng guro. Algorithm sa pagtatasa ng sarili. Naalala mo ba ang lahat ng sinabi sa aralin? Naging aktibo ka ba sa aralin? Ang iyong mga sagot ba ay walang kamalian? Napanatili mo ba ang kaayusan sa aralin? Isinulat mo ba ang lahat ng nauugnay sa aralin sa isang kuwaderno? Nakumpleto mo ba ang iyong takdang aralin?