Panitikang Pranses

Victor Hugo

Talambuhay

HUGO, VICTOR (Hugo, Victor) (1802-1885), ang dakilang makatang Pranses, nobelista, manunulat ng dula; pinuno ng romantikong kilusan sa Pransya. Ipinanganak noong Pebrero 26, 1802 sa Besançon, si Victor Marie ay ang pangatlong anak ni Kapitan (na kalaunan ay Heneral) na si J.L S. S. Hugo (mula sa Lorraine) at Sophie Trebuchet (mula sa Brittany). Ang mga magulang ay hindi magkasya sa bawat isa at madalas na umalis; Noong Pebrero 3, 1818, nakatanggap sila ng opisyal na pahintulot na mabuhay nang magkahiwalay. Ang batang lalaki ay pinalaki sa ilalim ng malakas na impluwensya ng kanyang ina, isang malakas na babaeng babaeng nagbahagi ng mga pananaw ng royalista at Voltairean. Pagkamatay ng kanyang asawa noong 1821, nagawang ibalik ng ama ang pagmamahal ng kanyang anak.

Sa mahabang panahon, ang edukasyon ni Hugo ay walang habas. Gumugol siya ng maraming buwan sa Nobles College sa Madrid; sa France naging mentor niya dating pari ama de la Riviere. Noong 1814 ay pumasok siya sa boarding school ng Cordier, mula kung saan ang mga may kakayahang mag-aaral ay nagpunta sa Lyceum ng Louis the Great. Ang kanyang pinakamaagang mga eksperimentong patula ay bumalik sa panahong ito - karamihan sa mga pagsasalin mula sa Virgil. Kasama ang kanyang mga kapatid, nagsagawa siya ng paglalathala ng magazine na "Literary Conservator" ("Le Conservateur littraire"), na naglathala ng kanyang maagang tula at ang unang bersyon ng nobelang melodramatic ni Bug Jargal (Bug Jargal, 1821). Pinasok siya sa Royalist Society of Fine Arts. Ang pag-iibigan ni Adele Fouche para sa kanyang kaibigan sa pagkabata ay nakilala nang matindi ang pag-apruba mula sa kanyang ina. Matapos ang kanyang kamatayan, pinayagan ng kanyang ama ang mga magkasintahan na magkita, at ang panahong ito ng panliligaw ay makikita sa Lettres la fiance. Ang unang aklat na patula ni Hugo, Odes at Iba't ibang Tula (Odes et posies diverses, 1822), ay napansin ni Haring Louis XVIII, na nagustuhan ang mga royalist odes. Ang makatang pre-mature ay binigyan ng taunang pensiyon na 1,200 francs, na pinayagan mag-asawa sina Victor at Adele noong Oktubre 12, 1822.

Ang kahulugan ng "melancholic romantikong" ay hindi umaangkop sa panahon ng Victor Hugo noong 1820s. Isang masayang asawa, isang mapagmahal na ama at isang hindi pangkaraniwang matagumpay na manunulat, hindi niya alam ang mga pagdurusa na pinananatili sa tuluyan o tula. Noong 1823 inilathala niya ang kanyang pangalawang nobela, ang Han d'Islande, isang salaysay na Gothic sa tradisyon ng Castle Otranto H. Walpole at Monk M. Lewis. Noong 1828 ang canonical edition ng Odes et ballades ay nai-publish; ang maliwanag na imahe ng mga balada ay nagpatotoo sa pagpapalakas ng mga romantikong pagkahilig sa kanyang trabaho.

Kabilang sa mga kaibigan at kakilala ni Hugo ay ang mga manunulat tulad nina A. de Vigny, A. de Saint-Valri, C. Nodier, E. Deschamp at A. de Lamartine. Ang pagkakaroon ng nabuo na grupong Senacle (Pranses para sa "pamayanan", "commonwealth") sa magazine na "French Muse", madalas silang nagkita sa salon ni Nodier, tagapangasiwa ng silid-aklatan ng Arsenal. Lalo na ang malapit na ugnayan ay tinali nina Hugo at C. Sainte-Beuve, na sumulat sa Globe ng isang papuri sa pagsusuri ng mga Odes at balada.

Noong 1827, inilathala ni Hugo ang isang dula ni Cromwell na masyadong mahaba upang maitanghal; ang kanyang tanyag na Foreword ay ang rurok ng lahat ng mga pagtatalo sa Pransya tungkol sa mga prinsipyo ng dramatikong sining. Nagbibigay ng masigasig na papuri sa teatro ni Shakespeare, inatake ni Hugo ang pagkakaisa ng oras, lugar at aksyon na pinakamamahal sa Pranses, nagsalita pabor sa isang mas nababaluktot na sistema ng pag-alam sa kaalaman at itinaguyod ang pagsasama ng dakila sa nakakagulat. Ang manifesto na ito, pati na rin ang nakakaantig na makataong kuwentong The Last Day of the Condemned to Death (Le dernier jour d'un condamn, 1829) at ang koleksyon ng tula ng mga motibo na orient (Les Orientales, 1829) ay nagdala ng kaluwalhatian kay Hugo.

Ang panahon mula 1829 hanggang 1843 ay lubos na produktibo sa gawain ni Hugo. Noong 1829, lumitaw ang dulang Marion de Lorme, na pinagbawalan ng censorship para sa isang walang kinikilingan na larawan ni Louis XIII. Wala pang isang buwan, isinulat ni Hugo ang romantikong drama na Hernani. Ang iskandalo na premiere (Pebrero 25, 1830) ay sinundan ng iba pa, pantay na maingay na mga pagtatanghal. Ang "Labanan para kay Hernani" ay nagtapos hindi lamang sa tagumpay ng may-akda ng dula, kundi pati na rin sa tagumpay ng romantismo, na sa wakas ay pinagsama ng tagumpay ng Cathedral. Notre dame de paris (Notre-Dame de Paris, 1831). Sa isang nobela na naglalarawan sa Paris noong ika-15 siglo. at ang dakilang paglikha ng Gothic, si Hugo ay unang lumitaw bilang isang manunulat ng tuluyan.

Si Marion Delorme ay itinanghal noong Agosto 11, 1831; sa likuran nito ay nakita ng ilaw ng rampa ang mga katuwaan ng Hari (Le Roi s'amuse, 1832), Lucrezia Borgia (Lucrce Borgia, 1833), Maria Tudor (Marie Tudor, 1833), Angelo (Angelo, 1835), Ruy Blas (Ruy Blas, 1838) at Burgraves (Les Burgraves, 1843). Lahat ng mga ito, kasama na ang pinakamagaling sa kanila, si Ruy Blaz, ay sumasalamin sa mga prinsipyong nabuo sa "Paunang Salita" sa "Cromwell".

Mahahalagang kaganapan naganap sa personal na buhay ni Hugo. Si Sainte-Beuve ay umibig sa kanyang asawa, at ang mga landas ng mga dating kaibigan ay naghiwalay. Si Hugo mismo ay napuno ng isang pagkahilig para sa aktres na si Juliette Drouet, na nakilala niya noong unang bahagi ng 1833. Ang kanilang relasyon ay nagpatuloy hanggang sa kanyang kamatayan noong 1883. Ang mga koleksyon ng mga tulang liriko na inilathala mula 1831 hanggang 1840 ay higit na binigyang inspirasyon ng mga personal na karanasan ng makata. Sa Autumn Leaves (Les Feuilles d'automne, 1831) ang mga tema ng kalikasan at pagkabata ay nagkalat. Ang Mga Kanta ng Takipsilim (Les Chants du crpuscules, 1835) ay nagsasama ng maraming mga tula na may likas na pampulitika, ang natitira ay inspirasyon ng damdamin para kay Juliette. Melancholic sa tono Mga tinig sa loob (Les Voix intrieures, 1837), kasama ang kanilang hindi karaniwang gumagalaw na tula na nakatuon sa kanyang kapatid na si Eugene, na namatay sa isang ospital dahil sa mga nakakabaliw. Ang mga sinag at anino, magkakaiba sa mga tema (Les Rayons et les ombres, 1840), ay naghahayag ng pagnanais na makakuha ng pananampalataya. Ang nobela ni Hugo na Claude Gue (Claude Gueux, 1834) ay naging isang kilos ng sangkatauhan, hindi lamang laban sa parusang kamatayan, ngunit nakikita rin ang ugat ng lahat ng kasamaan sa problema ng kahirapan. Noong 1834, isang koleksyon ng dating nai-publish na ganap o sa mga fragment ng mga kritikal na sanaysay, Literary-Philosophical Mix (Littrature et philosophie mles), ay nai-publish din.

Noong 1841, ang mga merito ni Hugo ay kinilala ng French Academy, na humalal sa kanya bilang isang miyembro. Noong 1842, nai-publish niya ang isang libro ng mga tala ng paglalakbay ni Rhin (Le Rhin, 1842), kung saan binabalangkas niya ang kanyang programa internasyonal na relasyonpagtawag para sa kooperasyon sa pagitan ng Pransya at Alemanya. Noong 1843, nakaranas ang isang makata ng isang trahedya: ang kanyang minamahal na anak na si Leopoldina at asawang si Charles Vacry ay nalunod sa Seine. Nang magretiro mula sa lipunan nang sandali, si Hugo ay nagtatrabaho sa malaking nobelang Les Misre, na ginambala ng rebolusyon ng 1848. Si Hugo ay kumuha ng politika, ay nahalal sa National Assembly; pagkatapos ng coup d'état noong Disyembre 2, 1851, tumakas siya sa Brussels, mula doon lumipat siya sa paligid. Ang Jersey, kung saan ginugol niya ng tatlong taon, at pagkatapos (1855) ay nanirahan sa isla ng Guernsey.

Matapos ang pagbagsak ng rehimeng Napoleon III noong 1870, sa simula pa lamang ng giyerang Franco-Prussian, bumalik si Hugo kasama si Juliette sa Paris. Sa loob ng maraming taon ay tinutulan niya ang emperyo at naging isang buhay na simbolo ng republika. Ang kanyang gantimpala ay isang nakakabinging maligayang pagdating. Ang pagkakaroon ng pagkakataong umalis sa kabisera bago ang opensiba ng mga tropa ng kaaway, pinili niyang manatili sa kinubkob na lungsod. Nahalal sa Pambansang Asamblea noong 1871, di-nagtagal nagbitiw si Hugo bilang isang representante bilang protesta laban sa mga patakaran ng konserbatibo na karamihan. Ang pagkamatay ng anak na lalaki ni Charles at ang problema sa pangangalaga sa kanyang mga apo ay nagpapaliwanag ng kanyang pagkawala mula sa Paris sa panahon ng Commune at Digmaang Sibil. Ang koleksyon na The Terrible Year (L "Anne grabe, 1872) ay naging katibayan ng kanyang pagkamakabayan at pagkawala ng mga ilusyon kaugnay sa Alemanya, sa isang alyansa na tinawag niyang France mula pa noong 1842. Noong 1874, walang pakialam sa mga tagumpay ng naturalistic school, Muling bumaling si Hugo sa nobelang pangkasaysayan, nagsusulat ng nobent Noyentay tres taong gulang (Quatre-vingt-treize) Sa edad na 75, nai-publish hindi lamang ang pangalawang bahagi ng The Legend of the Ages, kundi pati na rin ang koleksyon ng Art ng pagiging isang lolo (L "Art d'tre grand-pre), na kinasihan ng mga anak ni Charles. Ang huling bahagi ng Legend of the Ages ay nai-publish noong 1883. Si Juliette Drouet ay namatay sa parehong taon. Pagkatapos nito, nagsimulang sumuko si Hugo na kapansin-pansin. Noong Mayo 1885, si Hugo ay nagkasakit at namatay noong Mayo 22 sa kanyang tahanan. Ang libing ng estado ay naging hindi lamang isang pagkilala sa dakilang tao, kundi pati na rin ang apotheosis ng pagluwalhati ng republikanong Pransya. Ang mga labi ni Hugo ay inilagay sa Pantheon, sa tabi ng Voltaire at J.-J. Rousseau. Ang posthumous publication ni Hugo: The End of Satan (La Fin de Satan, 1886), Theatre and Freedom (Thtre et libert, 1886), The Experiences (Choses vues, 1887), Amy Robsart (1889), The Alps and Pyrenees (Alpes et Pyrnes, 1890), God (Dieu, 1891), France and Belgium (France et Belgique, 1892), Kumpletong set (Toute la lyre, 1888, 1893), Ocean (Ocan, 1897), Ang huling sheaf (Dernire gerbe, 1902 ), Afterword sa aking buhay (Postscriptum de ma vie, 1895), The Evil Years (Les Annes funestes, 1898), The Stones (Pierres, 1951), Personal Memories (Souvenirs personnels, 1952).

Si Victor Hugo - ang tanyag na manunulat ng romantikong Pranses, manunulat ng dula (1802-1885) Ipinanganak noong Pebrero 26, 1802 sa Besançon. Si Victor ay ang pangatlong anak ng isang kapitan at kalaunan ay isang heneral ng hukbo ng Napoleon. Ang kanyang mga magulang ay madalas na nag-away at pana-panahong nabubuhay nang magkahiwalay at, sa huli, noong 1818, sa wakas ay naghiwalay sila. Ang pag-aalaga ni Victor Hugo ay lubos na naiimpluwensyahan ng kanyang ina. Ang tanawin ng kanyang pagkahari at Voltairean ay nag-iwan ng malalim na marka kay Victor. Nabalik lamang ng kanyang ama ang pagmamahal ng kanyang anak matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa noong 1821. Sa loob ng mahabang panahon, nanatiling malabo ang edukasyon ni Hugo. Noong 1814 lamang siya pumasok sa boarding house ng Cordier, at pagkatapos ay lumipat sa Lyceum ng Louis the Great.

Noong 1821, pagkatapos magtapos mula sa Lyceum, si Victor Hugo, kasama ang kanyang mga kapatid, ay naglathala ng magazine na "Literary Conservator", kung saan inilathala ang kanyang unang akdang patula. Inihayag ni Haring Louis XVIII ang unang koleksyon ng mga tula ni Hugo, na inilathala noong 1822. Si Victor Gyugobila ay binigyan ng pensiyon ng 1200 franc taun-taon, salamat kung saan napangasawa niya ang kanyang minamahal na si Adele noong Oktubre 12, 1822.

Noong 1831, ang akda ni Victor Hugo na "Notre Dame Cathedral" ay nai-publish at kinuha ang isang espesyal na lugar sa kanyang trabaho. Sa nobelang ito, matalinong inilarawan ni Hugo ang ika-15 siglo Paris at ang dakilang paglikha ng Gothic.

Noong 1841, nakatanggap si Hugo ng pagkilala mula sa French Academy para sa kanyang serbisyo at naging miyembro nito. Noong 1843, isang trahedya ang naganap sa pamilya ng makata: ang kanyang minamahal na anak na si Leopoldina ay nalunod sa Seine kasama ang kanyang asawang si Charles Vacry. Sa pagsisimula ng rebolusyon noong 1848, nasangkot si Hugo sa politika at nahalal sa Pambansang Asamblea. Noong Disyembre 1851, pagkatapos ng isang coup d'état, tumakas siya sa Brussels, at noong 1855 ay nanirahan sa isla ng Guernsey. Sa pagbagsak ng rehimeng Napoleon III noong 1870, bumalik sa Paris si Victor Hugo.

Noong 1872, nagbitiw si Hugo bilang isang miyembro ng Pambansang Asamblea kaugnay ng isang protesta laban sa patakaran ng konserbatibong karamihan at pagkawala ng mga ilusyon tungkol sa Alemanya, sa isang alyansa na tinawag niya sa Pransya mula pa noong 1842.

Namatay si Hugo noong 1885. Matapos ang kanyang kamatayan, pinarangalan siya ng isang libing sa estado, at ang kanyang labi ay inilagay sa Pantheon.

Victor Hugo

Maikling talambuhay ni Victor Hugo

Victor Marie Hugo (/ hjuːɡoʊ /; fr.:; Pebrero 26, 1802 - Mayo 22, 1885) - Makatang Pranses, nobelista at manunulat ng dula ng romantikong direksyon. Siya ay itinuturing na isa sa pinakadakilang at pinakatanyag na manunulat ng Pransya. Ang kanyang pinakatanyag na akda sa labas ng Pransya ay ang Les Miserables noong 1862 at Notre Dame Cathedral noong 1831. Sa Pransya, si Hugo ay kilalang kilala para sa kanyang mga koleksyon ng tula, tulad ng Les Contemplations at La Légende des siècle "(" Legend of the Ages "). Lumikha siya ng higit sa 4,000 na mga guhit at nagpatakbo din ng iba't ibang mga kampanya sa publiko, kabilang ang para sa pagwawaksi ng parusang kamatayan.

Bagaman si Hugo ay isang mapagmahal na royalista sa kanyang kabataan, nagbago ang kanyang pananaw sa mga dekada at naging masigasig siyang republikano; ang kanyang trabaho ay nakakaapekto sa karamihan ng mga pampulitika at panlipunang isyu at masining na uso ng kanyang panahon. Siya ay inilibing sa Pantheon sa Paris. Ang paggalang sa kanyang pamana ay ipinakita sa maraming paraan, kasama na ang katunayan na ang kanyang larawan ay itinampok sa mga perang papel sa Pransya.

Pagkabata ni Victor Hugo

Si Hugo ay pangatlong anak nina Joseph Leopold Sigisber Hugo (1774-1828) at Sophie Trebuchet (1772-1821); ang kanyang mga kapatid na lalaki ay sina Abel Joseph Hugo (1798-1855) at Eugene Hugo (1800-1837). Ipinanganak siya noong 1802 sa Besançon sa rehiyon ng Franche-Comté ng silangang Pransya. Si Leopold Hugo ay isang republikanong may pag-iisip na nakakita kay Napoleon bilang isang bayani; sa kabaligtaran, si Sophie Hugo ay isang Katoliko at royalista na may malapit na ugnayan at posibleng isang relasyon kay Heneral Victor Lagory, na pinatay noong 1812 para sa pagsasabwatan laban kay Napoleon.

Ang pagkabata ni Hugo ay nahulog sa isang panahon ng kawalang katatagan ng pambansang pampulitika. Si Napoleon ay ipinahayag bilang emperador ng Pransya dalawang taon pagkatapos ng pagsilang ni Hugo, at ang pagpapanumbalik ng kapangyarihan ng Bourbon ay naganap bago ang kanyang ika-13 kaarawan. Ang magkasalungat na pananaw sa politika at relihiyoso ng mga magulang ni Hugo ay sumasalamin ng mga puwersang nakikipaglaban para sa pagiging supremo sa Pransya sa buong buhay niya: Ang ama ni Hugo ay isang mataas na opisyal sa hukbo ni Napoleon hanggang sa siya ay natalo sa Espanya (ito ang isa sa mga dahilan kung bakit ang kanyang pangalan ay wala sa Arc de Triomphe).

Dahil ang ama ni Hugo ay isang opisyal, madalas lumipat ang pamilya at maraming natutunan si Hugo mula sa mga paglalakbay na ito. Bilang isang bata, sa isang paglalakbay ng pamilya sa Naples, nakita ni Hugo ang malawak na mga alpine pass at mga snow-capped peaks, ang napakarilag na asul na Mediterranean Sea at Rome sa mga pagdiriwang. Bagaman lima lamang siya sa panahong iyon, naalala niya nang perpekto ang anim na buwan na paglalakbay. Nanatili sila sa Naples ng ilang buwan at pagkatapos ay bumalik sa Paris.

Sa simula ng buhay ng pamilya, sinundan ng ina ni Hugo na si Sophie ang kanyang asawa sa Italya, kung saan nakatanggap siya ng posisyon (kung saan si Leopold ay nagsilbing gobernador ng isang lalawigan malapit sa Naples) at sa Espanya (kung saan siya namuno sa tatlong mga lalawigan ng Espanya). Pagod na sa patuloy na paglalakbay na hinihiling ng buhay militar, at nagkalaban sa asawa dahil hindi siya pareho ng paniniwala ng Katoliko, pansamantalang hiwalay mula kay Leopold si Sophie noong 1803 at tumira sa Paris kasama ang kanyang mga anak. Mula sa sandaling iyon, siya ay may pinakamalaking impluwensya sa edukasyon at pag-aalaga ng Hugo. Bilang isang resulta, ang mga maagang gawa ni Hugo sa tula at katha ay sumasalamin ng kanyang madamdamin na debosyon sa hari at pananampalataya. Mamaya lamang, sa mga kaganapan na humantong sa Rebolusyong Pranses noong 1848, nagsimula siyang maghimagsik laban sa kanyang sariling edukasyong Royalistang Katoliko at suportahan ang republikanismo at malayang pag-iisip.

Kasal at mga anak ni Victor Hugo

Ang batang si Victor ay umibig at, labag sa kagustuhan ng kanyang ina, lihim na nakikipag-ugnayan sa kanyang kaibigang pagkabata na si Adele Fouche (1803-1868). Dahil sa kanyang malapit na relasyon sa kanyang ina, naghintay si Hugo hanggang sa kanyang kamatayan (noong 1821) upang pakasalan si Adele noong 1822.

Si Adele at Victor Hugo ay nagkaroon ng kanilang unang anak na si Leopold, noong 1823, ngunit ang bata ay namatay sa pagkabata. Sumunod na taon, Agosto 28, 1824, ang pangalawang anak ng mag-asawa na si Leopoldine, ay isinilang, sinundan ni Charles noong Nobyembre 4, 1826, François-Victor noong Oktubre 28, 1828, at Adele noong Agosto 24, 1830.

Ang pinakamatanda at minamahal na anak na babae ni Hugo, si Leopoldina, ay namatay sa edad na 19 noong 1843, ilang sandali lamang matapos ang kanyang kasal kay Charles Vakry. Noong Setyembre 4, 1843, nalunod siya sa Seine at Vilquier, ang kanyang mabibigat na palda ay kinaladkad siya patungo sa ilalim nang tumakbo ang bangka. Ang kanyang batang asawa ay namatay sa pagsubok na iligtas siya. Ang kamatayan na ito ay nag-iwan ng kanyang ama na wasak; Si Hugo sa oras na ito ay naglakbay kasama ang kanyang maybahay sa timog ng Pransya, at nalaman ang tungkol sa pagkamatay ni Leopoldine mula sa pahayagan, na nabasa niya sa isang cafe.

Inilarawan niya ang kanyang pagkabigla at pighati sa sikat na tulang "Vilquier":

Matapos nito ay nagsulat pa siya ng maraming mga tula tungkol sa buhay at pagkamatay ng kanyang anak na babae, at kahit isang biographer ang nagsabing hindi pa niya ganap na nakabawi mula sa kanyang pagkamatay. Sa kanyang marahil na pinakatanyag na tula, "Bukas sa Dawn," inilarawan niya ang isang pagbisita sa kanyang libingan.

Nagpasya si Hugo na mabuhay sa pagpapatapon matapos ang coup d'etat ng Napoleon III sa pagtatapos ng 1851. Matapos iwanan ang Pransya, hindi si Hugo sa mahabang panahon nanirahan sa Brussels noong 1851 bago lumipat sa Channel Islands, una sa Jersey (1852-1855) at pagkatapos ay sa mas maliit na isla ng Guernsey noong 1855, kung saan siya nanatili hanggang sa nag-iwan ng kapangyarihan si Napoleon III noong 1870. Bagaman ipinroklama ni Napoleon III ang isang pangkalahatang amnestiya noong 1859, na ayon kay Hugo ay maaaring bumalik nang ligtas sa Pransya, ang manunulat ay nanatili sa pagpapatapon, bumalik lamang nang mawalan ng kapangyarihan si Napoleon III bunga ng pagkatalo ng Pransya sa giyerang Franco-Prussian noong 1870. Matapos ang pagkubkob sa Paris mula 1870 hanggang 1871, si Hugo ay nanirahan muli sa Guernsey mula 1872 hanggang 1873 bago tuluyang bumalik sa Pransya sa nalalabi niyang buhay.

Ang pinakamahusay na mga libro ni Victor Hugo

Inilathala ni Hugo ang kanyang unang nobela taon pagkatapos ng kasal (Han d "Islande, 1823), at ang kanyang pangalawang tatlong taon pagkaraan (Bug-Jargal, 1826). Mula 1829 hanggang 1840, nai-publish niya ang limang higit pang mga koleksyon ng tula (Les Orientales, 1829, Les Feuilles d "automne, 1831, Les Chants du crépuscule, 1835 Les Voix intérieures, 1837; at iba pa Les Rayons et les Ombres, 1840), sinigurado ang pamagat ng isa sa pinakadakilang mga elegiac at liriko na makata ng kanyang panahon.

Tulad ng maraming mga batang manunulat ng kanyang henerasyon, si Hugo ay lubos na naiimpluwensyahan ni François René de Chateaubriand, isang mabangis na romantista at kilalang Pranses na pampanitikang pigura noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. Sa kanyang kabataan, napagpasyahan ni Hugo na nais niyang maging "Chateaubriand o walang sinuman", at sa kanyang buhay maraming mga parallel sa landas ng kanyang hinalinhan. Tulad ni Chateaubriand, isinulong ni Hugo ang pagpapaunlad ng romantismo, naging kasangkot sa politika (kahit na pangunahin na tagapagtanggol ng republikanismo) at pinilit na iwanan ang bansa dahil sa kanyang pananaw sa politika.

Hindi katangian ng kanyang edad, ang pagkahilig at husay ng mga unang gawa ni Hugo ay nagdala sa kanya ng maagang tagumpay at katanyagan. Ang kanyang unang koleksyon ng tula (Odes et poésies diverses) ay nai-publish noong 1822, nang si Hugo ay 20 taong gulang pa lamang, at nagdala sa kanya ng taunang pensiyon mula kay Haring Louis XVIII. Sa kabila ng katotohanang ang mga tula ay hinahangaan para sa kanilang agarang sigasig at likido, isang koleksyon lamang ang inilathala pagkalipas ng apat na taon, noong 1826, (Odes et Ballades) na isiniwalat kay Hugo ang dakilang makata, isang tunay na master ng tula ng liriko.

Ang unang mayamang akdang kathang-isip ni Victor Hugo ay lumitaw noong 1829 at sumasalamin ng isang masigasig na pakiramdam ng responsibilidad sa lipunan na nagpakita rin ng kanyang sarili sa kanyang mga huling gawa. Ang Le Dernier jour d "un condamné (" Ang huling araw ng nahatulan ng kamatayan ") ay nagkaroon ng isang malalim na impluwensya sa higit pa mamaya manunulat, tulad ng Albert Camus, Charles Dickens at Fyodor Dostoevsky. Si Claude Gueux, isang dokumentaryong kwento ng isang tunay na mamamatay-tao na isinagawa sa Pransya, ay lumitaw noong 1834, at kalaunan ay si Hugo mismo ang itinuring sa kanya na hinalinhan ng kanyang tanyag na gawain sa kawalan ng katarungan sa lipunan - Les Misérables (Les Miserables).

Naging si Hugo gitnang pigura romantikong kilusan sa panitikan salamat sa kanyang mga dula na Cromwell (1827) at Hernani (1830).

Ang nobela ni Hugo na Notre Dame Cathedral ay nai-publish noong 1831 at hindi nagtagal ay isinalin sa iba pa mga wikang European... Isa sa mga layunin ng pagsulat ng nobela ay pilitin ang pamumuno ng Paris na ibalik ang napabayaang Cathedral of Notre Dame, sapagkat nakakaakit ito ng libu-libong turista na nagbasa ng sikat na nobela. Binuhay din ng aklat ang interes sa mga gusaling pre-Renaissance, na kung saan ay kasunod na aktibong protektado.

Sinimulan ni Hugo ang pagpaplano ng isang pangunahing nobela tungkol sa kahirapan at kawalan ng katarungan sa lipunan noong unang bahagi ng 1830s, ngunit si Les Miserables ay tumagal ng 17 taon upang magsulat at mai-publish. Alam na alam ni Hugo ang antas ng nobela at ang karapatang mag-publish ay napunta sa nag-aalok ng pinakamataas na presyo. Ang publisher ng Belgian na si Lacroix at Verboeckhoven ay nagpatakbo ng isang hindi pangkaraniwang kampanya sa marketing sa oras na ito, na may mga pahayag sa press tungkol sa nobela na na-isyu ng isang buong anim na buwan bago mailathala. Bilang karagdagan, sa una ang unang bahagi lamang ng nobela ("Fantina") ang na-publish, na sabay na ipinagbibili sa maraming malalaking lungsod. Ang bahaging ito ng libro ay nabili sa loob ng oras at nagkaroon ng malaking epekto sa lipunang Pransya.

Ang mga kritiko sa pangkalahatan ay pagalit sa nobela; Natagpuan siya ng Taine na walang taimtim, nagreklamo si Barbet d'Oreville tungkol sa kanyang kabastusan, walang nahanap na katotohanan o kadakilaan sa kanya si Gustave Flaubert, pinintasan siya ng magkakapatid na Goncourt dahil sa pagiging artipisyal, at si Baudelaire - sa kabila ng kanais-nais na mga pagsusuri sa mga pahayagan - ay pribado siyang pinuna bilang "walang lasa at katawa-tawa ". Ang Les Miserables ay napatunayan na patok na patok sa mga tao na ang mga isyu na kanyang saklaw ay malapit na sa agenda ng French National Assembly. Ngayon, pinapanatili ng nobela ang katayuan nito mismo tanyag na piraso Hugo. Ito ay sikat sa buong mundo at iniakma para sa pelikula, telebisyon at entablado.

Mayroong mga alingawngaw na ang pinakamaikling sulat sa kasaysayan ay naganap sa pagitan ni Hugo at ng kanyang publisher na sina Hurst at Blackett noong 1862. Nagbakasyon si Hugo nang nai-publish ang Les Miserables. Nagtanong siya tungkol sa reaksyon sa trabaho sa pamamagitan ng pagpapadala sa kanyang publisher ng isang character na telegram:?. Ang publisher ay sumagot ng isa at lamang :! Upang maipakita ang tagumpay ng nobela.

Lumayo si Hugo mula sa mga isyung panlipunan at pampulitika sa kanyang susunod na nobelang, The Workers of the Sea, na inilathala noong 1866. Ang libro ay tinanggap ng mabuti, marahil dahil sa tagumpay ng Les Miserables. Inilaan sa isla ng kanal ng Guernsey, kung saan gumugol siya ng 15 taon sa pagpapatapon, ikinuwento ni Hugo ang isang lalaki na nagtatangkang makuha ang pag-apruba ng kanyang minamahal na ama sa pamamagitan ng pag-save ng kanyang barko, na sadyang bumaba ng isang kapitan na umaasang makatakas kasama ang kayamanan ng pera ay nai-transporter niya sa pamamagitan ng isang nakagagalit na labanan ng engineering ng tao laban sa lakas ng dagat at laban laban sa halos gawa-gawa na hayop ng dagat, ang higanteng pusit. Isang mababaw na pakikipagsapalaran, tinawag ito ng isa sa mga biographer ni Hugo na "isang talinghaga para sa pag-unlad na pang-teknolohikal ng ika-19 na siglo, henyo ng malikhaing at pagsusumikap, na nagwawasto sa hindi gumaganap na kasamaan ng materyal na mundo."

Ang salitang ginamit sa Guernsey upang sumangguni sa pusit (pieuvre, kung minsan ay inilalapat din sa mga pugita) ay pumasok sa Pranses dahil sa ginamit sa libro. Bumalik si Hugo sa mga isyu sa politika at panlipunan sa kanyang susunod na nobelang, The Man Who Laughs, na inilathala noong 1869 at naglalarawan ng isang kritikal na larawan ng aristokrasya. Ang nobela ay hindi matagumpay tulad ng kanyang mga nakaraang akda, at si Hugo mismo ang nagsimulang tandaan ang lumalaking bangin sa pagitan niya at mga kapanahon sa panitikan tulad nina Flaubert at Émile Zola, na ang makatotohanang at naturalista na mga nobela ay mas marami sa kanyang akda noong panahong iyon.

Ang kanyang huling nobela, siyamnapu't ikatlong Taon, na inilathala noong 1874, ay humarap sa isang paksang dating naiwasan ni Hugo: takot sa panahon ng French Revolution. Kahit na ang katanyagan ni Hugo ay tinanggihan na ng oras ng paglathala nito, marami ngayon ang naglalagay ng "Siyamnapu't-tatlo" sa isang katulad ng mga mas tanyag na nobela ni Hugo.

Mga gawaing pampulitika ni Victor Hugo

Matapos ang tatlong hindi matagumpay na pagtatangka, si Hugo ay nahalal sa wakas sa French Academy noong 1841, sa gayong paraan ay pinatatag ang kanyang posisyon sa mundo ng sining at panitikan ng Pransya. Ang isang pangkat ng mga akademiko ng Pransya, kasama na si Etienne de Jouy, ay lumaban laban sa "romantikong ebolusyon" at pinagsikapang maantala ang halalan ni Victor Hugo. Pagkatapos nito, sinimulan niyang makagawa ng isang unting aktibong bahagi sa politika ng Pransya.

Itinaas siya sa peerage ni King Louis-Philippe noong 1845 at pumasok sa Higher House bilang kapantay ng France. Doon ay nagsalita siya laban sa parusang kamatayan at kawalan ng katarungan sa lipunan, pati na rin ang kalayaan sa pamamahayag at pamamahala ng sarili para sa Poland.

Noong 1848, si Hugo ay inihalal sa Parlyamento bilang isang Konserbatibo. Noong 1849, nakipaghiwalay siya sa mga Konserbatibo sa pagsasabi natitirang pagsasalitanananawagan para sa paglaya mula sa pagdurusa at kahirapan. Sa iba pang mga talumpati, nanawagan siya para sa pangkalahatang pagboto at libreng edukasyon para sa lahat ng mga bata. Ang ambag ni Hugo sa pagwawaksi ng parusang kamatayan ay kinikilala sa buong mundo.

Nang kinuha ni Louis Napoleon (Napoleon III) ang kapangyarihan noong 1851 at nagtatag ng isang kontra-parliamentary na Saligang Batas, lantaran na idineklara siya ni Hugo na traydor sa Pransya. Lumipat siya sa Brussels, pagkatapos sa Jersey, mula sa kung saan siya ipinatapon dahil sa pagsuporta sa pahayagan ng Jersey, na pinuna ang Queen Victoria, at sa wakas ay nanirahan kasama ang kanyang pamilya sa Hauteville House sa St Peter Port, Guernsey, kung saan siya tumira sa pagpapatapon mula Oktubre 1855 hanggang 1870 .

Habang nasa pagkatapon, inilathala ni Hugo ang kanyang tanyag na mga pampletong pampulitika laban kay Napoleon III, Napoleon the Small, at The Story of a Crime. Ang mga pamplet ay pinagbawalan sa Pransya, ngunit gayunpaman sikat doon. Sumulat at nai-publish din niya ang ilan sa kanyang pinakamagaling na akda sa panahon ng kanyang buhay sa Guernsey, kasama ang Les Miserables, pati na rin ang tatlong malawak na kinikilalang koleksyon ng tula (Retribution, 1853; Contemplation, 1856, at Legend of Ages, 1859).

Tulad ng karamihan sa kanyang mga kapanahon, si Victor Hugo ay mayroong kolonyalistang pagtingin sa mga Africa. Sa isang talumpati na ibinigay noong Mayo 18, 1879, sinabi niya na ang Mediteraneo ay isang likas na agwat sa pagitan ng "panghuli na sibilisasyon at kumpletong barbarism," pagdaragdag, "Inalok ng Diyos ang Africa sa Europa. Kunin mo ito," upang sibilisahin ang mga lokal. Maaaring bahagyang ipaliwanag nito kung bakit, sa kabila ng kanyang malalim na interes at paglahok sa mga usaping pampulitika, nanatili siyang kakaibang tahimik sa isyu ng Algerian. May kamalayan siya sa mga kabangisan ng hukbo ng Pransya sa panahon ng pananakop sa Algeria, bilang ebidensya ng kanyang mga talaarawan, ngunit hindi kailanman ginawaran ng publiko ng hukbo ang hukbo. Modernong mambabasa maaari ding, upang ilagay ito nang mahinahon, tuliro sa kahulugan ng mga linyang ito mula sa konklusyon sa "Rhine. Mga sulat sa isang kaibigan", kabanata 17, edisyon 1842, labindalawang taon pagkatapos ng pag-landing ng mga tropang Pransya mula sa Algeria.

Ang kulang sa France sa Algeria ay isang barbarism. Alam ng mga Turko kung paano gupitin ang mga ulo nang mas mahusay kaysa sa ginawa namin. Ang unang bagay na nakikita ng mga ganid ay hindi katalinuhan, ngunit lakas. Ang England ay mayroong kulang sa France; Russia din. "

Dapat ding pansinin na bago ang kanyang pagkatapon ay hindi niya kailanman kinondena ang pagka-alipin at walang nabanggit na pagwawaksi nito sa Abril 27, 1848 na entry sa mga detalyadong talaarawan ni Hugo.

Sa kabilang banda, ipinaglaban ni Victor Hugo ang lahat ng kanyang buhay para sa pagtanggal ng parusang kamatayan bilang isang nobelista, memoirist at Miyembro ng Parlyamento. Ang Huling Araw ng Sentensya sa Kamatayan, na inilathala noong 1829, ay pinag-aaralan ang pagdurusa na nararanasan ng isang tao habang hinihintay ang pagpatay; maraming mga entry mula sa What I Saw, isang talaarawan na itinago niya sa pagitan ng 1830 at 1885, na nagpapahayag ng matinding pagkondena sa kung ano ang itinuturing niyang isang barbaric na pangungusap; noong Setyembre 15, 1848, pitong buwan pagkatapos ng rebolusyong 1848, nagsalita siya sa Asamblea at nagtapos: "Nalaglag mo ang hari. Ngayon ibagsak ang scaffold. " Ang impluwensya nito ay kapansin-pansin sa pagtanggal ng mga artikulo tungkol sa parusang kamatayan mula sa mga konstitusyon ng Geneva, Portugal at Colombia. Nanawagan din siya kay Benito Juarez na iligtas ang kamakailang dinakip na Mexico Emperor na si Maximilian I, upang hindi ito magawa. Ang kanyang buong archives (na inilathala ni Pauvert) ay nagpapakita rin na nagsulat siya ng isang liham sa Estados Unidos na humihiling, para sa kanilang sariling reputasyon sa hinaharap, upang panatilihing buhay si John Brown, ngunit ang sulat ay dumating matapos na maipatay si Brown.

Bagaman binigyan ni Napoleon III ng amnestiya ang lahat ng mga natapon sa politika noong 1859, tinanggihan ito ni Hugo, dahil nangangahulugan ito na kailangan niyang limitahan ang kanyang pagpuna sa gobyerno. Pagkatapos lamang mawalan ng kapangyarihan si Napoleon III at maipahayag ang Ikatlong Republika, sa wakas ay bumalik si Hugo sa kanyang tinubuang bayan (noong 1870), kung saan siya ay napili sa National Assembly at Senado.

Nasa Paris siya noong kinubkob ng hukbo ng Prussian noong 1870 at kilala na kumain ng mga hayop na ibinigay sa kanya ng Paris Zoo. Habang nagpapatuloy ang pagkubkob at ang pagkain ay naging lalong mahirap makuha, isinulat niya sa kanyang talaarawan na pinilit siyang "kumain ng isang bagay na hindi maintindihan."

Sa pamamagitan ng kanyang pag-aalala para sa mga karapatan ng artista at copyright, pinagsama niya ang International Society of Writers and Artists, na nagtulak sa paglikha ng Berne Convention para sa Proteksyon ng Panitikan at mga likhang sining... Gayunpaman, sa nai-publish na mga archive ng Pauvert, mariin niyang sinabi na "ang bawat gawain ng sining ay may dalawang may-akda: mga taong hindi malinaw na may maramdaman sa isang bagay, isang may-akda na nagbibigay form sa mga damdaming iyon, at muli ang mga tao na pinabanal ang kanyang pangitain sa pakiramdam na iyon. Kapag namatay ang isa sa mga may-akda, ang mga karapatan ay dapat na ganap na ibigay sa isa pa, ang mga tao. "

Pananaw sa relihiyon ni Hugo

Ang pananaw ni Hugo sa relihiyon ay nagbago nang malaki sa buong buhay niya. Sa kanyang kabataan at sa ilalim ng impluwensya ng kanyang ina, itinuring niya ang kanyang sarili na isang Katoliko at nangangaral ng paggalang sa hierarchy ng simbahan at kapangyarihan. Pagkatapos ay naging isang hindi siya nagsasanay na Katoliko, at lalong nagpahayag ng mga pananaw na kontra-Katoliko at kontra-klerikal. Madalas siyang nagsasagawa ng espiritismo sa panahon ng kanyang pagkatapon (doon din siya nakilahok sa maraming mga pamamalakad na isinagawa ni Madame Delphine de Girardin), at sa mga sumunod na taon ay naging ugat sa isang makatuwiran na diyos, tulad ng Voltaire. Tinanong ng isang eskriba si Hugo noong 1872 kung siya ay isang Katoliko, at sumagot siya: "Hindi. Freethinker."

Matapos ang 1872, Hugo ay hindi kailanman nawala ang kanyang kalungkutan sa simbahang Katoliko... Nadama niya na ang Simbahan ay walang malasakit sa kalagayan ng mga manggagawa sa ilalim ng pamatok ng monarkiya. Marahil ay nagalit din siya sa dalas ng paglabas ng kanyang trabaho sa listahan ng mga ipinagbabawal na libro ng Simbahan. Nagbilang si Hugo ng 740 na pag-atake sa Les Miserables sa press ng Katoliko. Nang namatay ang mga anak na lalaki ni Hugo na sina Charles at François-Victor, iginiit niya na ilibing silang walang krus o pari. Sa kanyang kalooban, ipinahayag niya ang parehong mga kahilingan hinggil sa sariling pagkamatay at libing.

Ang pagkamakatuwiran ni Hugo ay makikita sa kanyang mga tula tulad nina Torquemada (1869, sa panatisismo sa relihiyon), Papa (1878, anti-clerical), Fanatics and Religion (1880, tinanggihan ang pagiging kapaki-pakinabang ng mga simbahan na inilathala nang posthumously, The End of Satan and God "(1886 at 1891 ayon sa pagkakabanggit, kung saan inilalarawan niya ang Kristiyanismo sa anyo ng isang griffin at rationalism sa anyo ng isang anghel) .Kinilala ni Vincent Van Gogh ang ekspresyong "Ang mga relihiyon ay pumasa, ngunit ang Diyos ay nananatili" na talagang binigkas ni Jules Michelet, Hugo.

Victor Hugo at musika

Habang ang maraming talento ni Hugo ay hindi nagsasama ng pambihirang kakayahan sa musika, gumawa pa rin siya ng malaking epekto sa mundo ng musika, salamat sa katotohanang ang kanyang akda ay nagbigay inspirasyon sa mga kompositor ng ika-19 at ika-20 siglo. Gustong-gusto ni Hugo ang musika nina Gluck at Weber. Sa Les Miserables, sinabi niya na ang koro ng mga chasseurs sa Euryante ni Weber ay "marahil ang pinaka maganda ang musika ng anumang anumang naisulat. ”Bilang karagdagan, hinahangaan niya si Beethoven at, hindi pangkaraniwan para sa kanyang oras, ay pinuri din ang mga gawa ng mga kompositor noong nakaraang mga siglo, tulad ng Palestrina at Monteverdi.

Dalawang bantog na musikero ng ika-19 na siglo ay kaibigan ni Hugo: Hector Berlioz at Franz Liszt. Pinatugtog ng huli si Beethoven sa bahay ni Hugo, at sa isa sa kanyang mga liham sa mga kaibigan, biro ni Hugo na salamat sa mga aralin sa piano ni Liszt, natutunan niyang tumugtog ng kanyang isang daliri ang kanyang paboritong kanta sa piano. Si Hugo ay nakipagtulungan din sa kompositor na si Louise Bertin at sumulat ng libretto para sa kanyang operasyong La Esmeralda noong 1836, batay sa isang tauhan mula sa Notre Dame Cathedral. Bagaman para sa iba't ibang mga kadahilanan ang opera ay nahulog mula sa repertoire ilang sandali lamang matapos ang ikalimang pagganap at hindi gaanong kilala ngayon, nakaranas ito ng muling pagbabalik sa modernong panahon sa anyo ng parehong bersyon ng konsiyerto para sa boses at piano ng Liszt sa Festival international na si Victor Hugo et Égaux 2007 , at sa buong bersyon ng orkestra, ipinakita noong Hulyo 2008 sa Le Festival de Radio France et Montpellier Languedoc-Roussillon.

Higit sa isang libong mga piraso ng musika mula noong ika-19 na siglo hanggang sa kasalukuyan ay nainspeksyon ng gawain ni Hugo. Sa partikular, ang mga dula ni Hugo, kung saan tinanggihan niya ang mga patakaran ng klasikal na teatro na pabor sa romantikong drama, naakit ang interes ng maraming mga kompositor, na ginawang opera. Higit sa isang daang mga opera ay batay sa mga gawa ng Hugo, kabilang ang Donizetti's Lucrezia Borgia (1833), Rigoletto at Ernani ni Verdi (1851), La Gioconda ni Ponchielli (1876).

Ang parehong mga nobela at dula ni Hugo ay naging isang malaking mapagkukunan ng inspirasyon para sa mga musikero, na nagtulak sa kanila na lumikha hindi lamang ng mga opera at ballet, kundi pati na rin ang mga pagtatanghal para sa musikal na teatro, tulad ng Notre Dame Cathedral at ang pinakatanyag na Les Miserables, ang pinakamahabang tumatakbo na musikal sa West End ng London ... Bilang karagdagan, ang magagandang tula ni Hugo ay lumikha ng karagdagang interes sa bahagi ng mga musikero, maraming mga himig ang nilikha batay sa kanyang mga tula ng mga naturang kompositor tulad nina Berlioz, Bizet, Fauré, Franck, Lalo, Liszt, Masne, Saint-Saens, Rachmaninoff at Wagner.

Ngayon, ang pamana ni Hugo ay patuloy na nagbibigay ng inspirasyon sa mga musikero na lumikha ng mga bagong komposisyon. Halimbawa, ang nobela para sa kapital na kaparusahan ni Hugo na The Last Day of the Sentencing to Death, ay naging batayan para sa isang opera ni David Alagna, na may libretto ni Frederico Alagna at itinampok ang kanilang kapatid na si tenor Roberto Alagna, noong 2007. Hinahatid ng Guernsey ang Victor Hugo International Music Festival bawat dalawang taon, na akit ang isang malaking bilang ng mga musikero, kung saan ang mga kanta na inspirasyon ng mga tula ni Hugo ay ginanap sa kauna-unahang pagkakataon ng mga kompositor tulad ng Guillaume Connesson, Richard Dubugnon, Oliver Caspar at Thierry Escache.

Kapansin-pansin na hindi lamang ang mga akdang pampanitikan ni Hugo ang isang mapagkukunan ng inspirasyon para sa mga gawaing musikal. Ang kanyang mga akdang pampulitika ay nakatanggap din ng pansin mula sa mga musikero at isinalin sa wika ng musika. Halimbawa, noong 2009 ang Italyanong kompositor na si Matteo Sommacal ay nakatanggap ng isang order mula sa "Bagliori d" autore festival at sumulat ng isang piraso para sa mambabasa at silid ng grupo sa ilalim ng pamagat na "Mga Gawa at Talumpati", na ang teksto ay binuo ni Chiara Piola Caselli batay sa huling talumpating pampulitika ni Hugo sa Lehislatura, "Sur la Revision de la Constitution" (Hulyo 18, 1851). Ang premiere ay naganap sa Roma noong Nobyembre 19, 2009 sa Auditorium ng French Institute ng Saint Louis Center ng French Embassy para sa Holy See. Ang gawain ay isinagawa ng grupong musikal na Piccola Accademia degli Specchi na may partisipasyon ng kompositor na si Matthias Kadar.

Ang mga advanced na taon at pagkamatay ni Victor Hugo

Nang bumalik si Hugo sa Paris noong 1870, binati siya ng bansa bilang isang pambansang bayani. Sa kabila ng kanyang katanyagan, si Hugo ay hindi muling nahalal sa Pambansang Asamblea noong 1872. Sa loob ng maikling panahon ay nagdusa siya ng isang maliit na stroke, ang kanyang anak na si Adele ay inilagay sa isang nakakabaliw na ampunan, at namatay ang kanyang dalawang anak na lalaki. (Ang talambuhay ni Adele ay ang inspirasyon para sa The Story of Adele G.) Ang kanyang asawang si Adele, ay namatay noong 1868.

Ang kanyang tapat na kasama, si Juliette Drouet, ay namatay noong 1883, dalawang taon lamang bago ang kanyang kamatayan. Sa kabila ng personal na pagkawala, nanatiling nakatuon si Hugo sa repormang pampulitika. Noong Enero 30, 1876, si Hugo ay inihalal sa bagong likhang Senado. Ang huling yugto ng kanyang karera sa politika ay itinuring na isang kabiguan. Si Hugo ay isang indibidwalista at walang magagawa sa Senado.

Nagdusa siya ng isang menor de edad na stroke noong Hunyo 27, 1878. Bilang parangal sa kanyang ika-80 kaarawan, ang isa sa pinakadakilang karangalan ng mga buhay na manunulat ay gaganapin. Ang kasiyahan ay nagsimula noong Hunyo 25, 1881, nang ipakita kay Hugo ang isang Sevres vase, isang tradisyonal na regalo para sa mga monarko. Ang isa sa pinakamalaking festival sa kasaysayan ng Pransya ay ginanap noong Hunyo 27.

Ang demonstrasyon ay umaabot mula sa Avenue Eylau, kung saan nakatira ang manunulat, hanggang sa Champ Elysees, at sa gitna ng Paris. Ang mga tao ay lumakad nang anim na oras pasado kay Hugo habang nakaupo siya sa may bintana ng kanyang bahay. Ang bawat detalye ng kaganapan ay para sa karangalan kay Hugo; ang mga opisyal na gabay ay nagsuot pa ng mga cornflower, isang tango sa kanta ni Fantine sa Les Miserables. Noong Hunyo 28, binago ng pamunuan ng Paris ang pangalan ng Eylau Avenue patungong Victor Hugo Avenue. Simula noon, ang mga liham na nakatuon sa manunulat ay naisulat: "Kay G. Victor Hugo, sa kanyang avenue, Paris."

Dalawang araw bago ang kanyang kamatayan, nag-iwan siya ng tala huling salita: "Ang magmahal ay kumilos." Ang pagkamatay ni Victor Hugo mula sa pulmonya noong Mayo 22, 1885, sa edad na 83, ay dinalamhati sa buong bansa. Siya ay iginagalang hindi lamang bilang isang makabuluhang pigura sa panitikan, siya ay isang estadista na bumuo ng Ikatlong Republika at demokrasya sa Pransya. Mahigit sa dalawang milyong katao ang sumali sa prusisyon ng libing sa Paris mula sa Arc de Triomphe hanggang sa Pantheon, kung saan siya inilibing. Sa Pantheon, inilibing siya sa parehong crypt kasama sina Alexandre Dumas at Emile Zola. Karamihan sa mga pangunahing lungsod ng Pransya ay may isang kalye na pinangalanan sa kanya.

Iniwan ni Hugo ang limang panukala para sa opisyal na paglalathala bilang kanyang huling kalooban:

Mga pagpipinta ni Victor Hugo

Lumikha si Hugo ng higit sa 4000 na mga guhit. Sa una lamang isang kaswal na libangan, ang pagguhit ay naging mas mahalaga kay Hugo ilang sandali bago ang kanyang pagkatapon, nang magpasya siyang ihinto ang pagsusulat upang italaga ang kanyang sarili sa politika. Ang grapiko ay nag-iisa niyang malikhaing outlet sa panahon ng 1848-1851.

Nagtrabaho lamang si Hugo sa papel, at sa isang maliit na sukat; karaniwang panulat at madilim na kayumanggi o itim na tinta, kung minsan ay sinasalitan ng puti, at bihirang may kulay. Ang mga natitirang guhit ay nakakagulat na perpekto at "moderno" sa istilo at pagpapatupad, inaasahan nila ang mga pang-eksperimentong diskarte ng surealismo at abstrak na ekspresyonismo.

Hindi siya nag-atubiling gamitin ang mga stencil, inkblot, puddles at stain ng kanyang mga anak, mga lace print, "pliage" o natitiklop (ibig sabihin, mga mantsa ng Rorschach), pag-scrape o pag-print, madalas na gumagamit ng uling mula sa mga tugma o kahit mga daliri sa halip na isang pluma o brush. Minsan ay nagsablig pa siya ng kape o uling upang makuha ang nais niyang epekto. Nabatid na si Hugo ay madalas na gumuhit gamit ang kanyang kaliwang kamay, alinman nang hindi tumitingin sa mga pahina, o sa mga session upang makakuha ng pag-access sa kanyang hindi malay. Ang konseptong ito ay kalaunan ay pinasikat ni Sigmund Freud.

Si Hugo ay hindi kumatawan sa kanya likhang sining ang publiko, natatakot na iwanang anino ang kanyang mga akdang pampanitikan. Gayunpaman, gusto niyang ibahagi ang kanyang mga guhit sa pamilya at mga kaibigan, madalas sa anyo ng mga gayak na kard sa negosyo. gawa ng kamay, marami sa mga ito ay naibigay sa kanyang mga bisita noong siya ay nasa pagkatapon sa politika. Ang ilan sa kanyang mga gawa ay ipinakita at naaprubahan mga kasalukuyang artistatulad ng Van Gogh at Delacroix; ipinahayag ng huli ang opinyon na kung magpasya si Hugo na maging isang artista kaysa sa isang manunulat, tatakpan niya ang mga artista ng kanyang edad.

Memorya ni Victor Hugo

Ang mga taga-Guernsey ay nagtayo ng isang estatwa na nilikha ng iskultor na si Jean Boucher sa Candie Gardens (St Peter Port) upang gunitain ang pananatili ni Hugo sa mga isla. Ang pinuno ng Paris ay pinanatili ang kanyang mga tirahan sa Hauteville-Haus (Guernsey) at sa bilang 6 sa Place des Vosges (Paris) bilang mga museo. Ang bahay kung saan siya nanatili sa Vianden (Luxembourg) noong 1871 ay naging isang museo din.

Si Hugo ay iginagalang bilang isang santo sa Vietnamese Caodai na relihiyon sa seremonial hall ng Holy See sa Teinin.

Ang Avenue Victor Hugo sa ika-16 na arrondissement ng Paris ay pinangalanang matapos kay Hugo at mula sa Etoile Palace hanggang sa malapit sa Bologna Forest, tumatawid sa plaza ng Victor Hugo. Ang parisukat na ito ay ang lokasyon ng istasyon ng Paris Metro, na pinangalanan din pagkatapos sa kanya. Sa lungsod ng Béziers, ang pangunahing kalye, paaralan, ospital at maraming mga cafe ay ipinangalan kay Hugo. Maraming mga kalye at avenues sa buong bansa ang pinangalanan pagkatapos niya. Si Lycée Victor Hugo ay itinatag sa kanyang lugar ng kapanganakan, Besançon (Pransya). Ang Avenue Vitor Hugo, na matatagpuan sa Chavinigan, Quebec, ay pinangalanan upang igalang ang kanyang alaala.

Sa Avellino (Italya), nanatili sandali si Victor Hugo sa isang pagpupulong kasama ang kanyang ama, si Leopold Sigisber Hugo, noong 1808 sa kilala ngayon bilang Il Palazzo Culturale. Nang maglaon ay naalala niya ang lugar na ito, na binabanggit: "C" était un palais de marbre ... "(" Ito ay isang kastilyo ng marmol ... ").

Mayroong estatwa ni Victor Hugo sa harap ng Museo na si Carlo Bilotti sa Roma, Italya.

Si Victor Hugo ay ang namesake ng lungsod ng Hugoton, Kansas.

Sa Havana, Cuba, mayroong isang parke na pinangalanan sa kanya. Isang dibdib ni Hugo ang nakatayo sa pasukan ng Old Summer Palace sa Beijing.

Ang mosaic ng Victor Hugo ay nasa kisame ng Thomas Jefferson Library of Congress.

Ang London at Northwest Railways ay pinalitan ng pangalan na "Prince of Wales" (klase 4-6-0, # 1134) bilang parangal kay Victor Hugo. Ang British Railways ay nagpabuhay sa memorya ni Hugo sa pamamagitan ng pagbibigay ng pangalan sa kanya ng 92001 92 klase na yunit ng elektrisidad.

Paggalang sa relihiyon

Sa pamamagitan ng kanyang mga ambag sa pag-unlad ng tao, kabutihan at pananampalataya sa Diyos, siya ay iginagalang bilang isang santo sa Caodai, isang bagong relihiyon na nilikha sa Vietnam noong 1926. Ayon sa mga rekord ng relihiyon, siya ay inorden ng Diyos upang tuparin ang isang panlabas na misyon bilang bahagi ng Banal na hierarchy. Kinatawan niya ang sangkatauhan, kasama ang pangunahing mga santo na sina Sun Yatsen at Nguyen Binh Khyem, upang pirmahan ang isang kasunduang relihiyoso sa Diyos na nangakong hahantong sa sangkatauhan sa "pag-ibig at hustisya."

Ang mga gawa ni Victor Hugo

Nai-publish sa panahon ng kanyang buhay

• Cromwell (paunang salita lamang) (1819)
• Mga Odes (1823)
• "Gan the Icelander" (1823)
• "Bagong Odes" (1824)
• "Bug-Jargal" (1826)
• "Odes and Ballads" (1826)
• Cromwell (1827)
• Mga motibo sa oriental (1829)
• Huling araw ng hinatulan ng kamatayan (1829)
• Hernani (1830)
• Notre Dame Cathedral (1831)
• "Marion Delorme" (1831)
• "Autumn Leaves" (1831)
• "The King Amuses" (1832)
• Lucrezia Borgia (1833)
• "Mary Tudor" (1833)
• Mga Eksperimento sa Pampanitikan at Pilosopiko (1834)
• Claude Gay (1834)
• Angelo, Tyrant of Padua (1835)
• Mga Kanta ng Takipsilim (1835)
• Esmeralda (libretto lamang ng isang opera na isinulat ni mismong Victor Hugo) (1836)
• Mga Panloob na Boses (1837)
• Ruy Blaz (1838)
• Mga Sinag at Mga Anino (1840)
• Rhine. Mga Sulat sa isang Kaibigan (1842)
• Burgraves (1843)
• Napoleon the Small (1852)
• Pagganti (1853)
• Pagninilay (1856)
• Reed (1856)
• Legend of the Ages (1859)
• Les Miserables (1862)
• William Shakespeare (1864)
• Mga Kanta ng Kalye at Mga Kagubatan (1865)
• Toilers of the Sea (1866)
• Boses mula sa Guernsey (1867)
• The Man Who Laughs (1869)
• Ang Kakila-kilabot na Taon (1872)
• Siyamnapu't ikatlong taon (1874)
• My Sons (1874)
• Mga Gawa at Talumpati - Bago Patapon (1875)
• Mga Gawa at Talumpati - Sa panahon ng Pagkakatapon (1875)
• Mga Gawa at Talumpati - Pagkatapos ng Pagkakatapon (1876)
• Legend of the Ages, Second Edition (1877)
• Ang Sining ng pagiging isang Lolo (1877)
• Ang Kwento ng Isang Krimen, Bahagi Uno (1877)
• Ang Kwento ng Isang Krimen, Ikalawang Bahagi (1878)
• Papa (1878)
• High Charity (1879)
• Mga Panatiko at Relihiyon (1880)
• Rebolusyon (1880)
• Apat na Hangin ng Espiritu (1881)
• Torquemada (1882)
• Legend of the Ages, Third Edition (1883)
• English Channel Archipelago (1883)
• Mga tula ni Victor Hugo

Nai-publish nang posthumous

• Mga Eksperimento sa Odes at Makata (1822)
• Libreng teatro. Maliit na piraso at mga fragment (1886)
• Pagtatapos ni satanas (1886)
• Ang Nakita Ko (1887)
• All Lyre Strings (1888)
• Amy Robsart (1889)
• Gemini (1889)
• Pagkatapos ng pagkatapon, 1876-1885 (1889)
• Alps at Pyrenees (1890)
• Diyos (1891)
• France at Belgium (1892)
• Lahat ng Mga Lyre Strings - Pinakabagong Edisyon (1893)
• Mga Alokasyon (1895)
• Pagsusulat - Dami I (1896)
• Pagsusulat - Tomo II (1898)
• Ang Madilim na Taon (1898)
• Ang Aking Nakita - isang koleksyon ng mga maiikling kwento (1900)
• Afterword sa aking buhay (1901)
• The Last Sheaf (1902)
• Gantimpala ng isang libong francs (1934)
• Karagatan. Pile of Stones (1942)
• Pamamagitan (1951)
• Mga pag-uusap kasama ang Eternity (1998)

E. Evnina

Tungkol sa gawain ni Victor Hugo

http://www.tverlib.ru/gugo/evnina.htm

"Para sa sangkatauhan na sumulong, kinakailangan na patuloy na magkaroon ng maluwalhating mga halimbawa ng tapang sa ibabaw nito. Ang lakas ng kasaysayan ng baha ng lakas ng loob na may nakasisilaw na kinang ... Upang subukan, magpatuloy, hindi sumunod, maging totoo sa iyong sarili, makisali sa solong labanan na may kapalaran, mag-alis ng sandata ng panganib sa walang takot, talunin ang isang hindi makatarungang kapangyarihan, tatak ng isang lasing na tagumpay, tumayo nang matatag, hawakan nang mahigpit - ito ang mga aral na kailangan mo sa mga tao, narito ang ilaw na nagbibigay inspirasyon sa kanila, "isinulat ni Victor Hugo sa nobelang Les Miserables, at ang kanyang walang habas na militanteng henyo, na humihingi ng lakas ng loob at tapang, at ang kanyang pananampalataya sa hinaharap upang masakop, at ang kanyang patuloy na pag-apila sa mga tao sa mundo ay kamangha-manghang ipinahayag sa mga maalab na linya na ito.

Nabuhay si Victor Hugo ng mahabang, bagyo, malikhaing mayaman na buhay, malapit na nauugnay sa makabuluhang panahon na iyon (kasaysayan ng Pransya, na nagsimula sa burgis na rebolusyon ng 1789 at sa pamamagitan ng kasunod na mga rebolusyon at tanyag na pag-aalsa noong 1830-183 "i at 1848 ay dumating sa una rebolusyonaryong proletaryo - ang komyun sa Paris noong 1871. Kasama ng kanyang siglo, sumailalim si Hugo ng pantay na makabuluhang ebolusyon sa pulitika mula sa mga maling akala ng mga kabataan noong unang kabataan hanggang sa liberalismo at republikanismo, kung saan sa wakas ay itinatag niya ang kanyang sarili matapos ang rebolusyon ng 1848. Ito ay nagmamarka ng magkasabay na pakikipagtulungan kasama ang utopian na sosyalismo at malakas na suporta ng hindi pinahihintulutang popular na masa, na ang manunulat ay nanatiling tapat hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Si Hugo ay isang tunay na nagpapabago sa lahat ng mga larangan ng panitikang Pranses: tula, tuluyan, drama. Ang pagbabago na ito, na sumasabay sa pangunahing paggalaw ng romantismo ng Europa, na nakakuha hindi lamang ng panitikan, kundi pati na rin ng magagaling na sining, at musika, at teatro, ay malapit na nauugnay sa pag-update ng mga espiritwal na pwersa ng lipunan ng Europa - ang kasunod na pag-renew ang Great French Revolution sa pagtatapos ng ika-18 siglo.

Si Hugo ay isinilang noong 1802. Ang kanyang ama, si Joseph-Leopold-Sigisber Hugo, ay isang opisyal sa hukbo ng Napoleonic na tumaas mula sa ilalim noong Rebolusyong Pransya, na nagpalista sa hukbong Republikano sa edad na labinlimang taon, at sa ilalim ni Napoleon ay tumaas siya sa ranggo ng brigadier heneral; ito ay sa pamamagitan niya na ang hinaharap na manunulat na direktang nakipag-ugnay sa mga patos ng rebolusyong 1789-1793 at ang mga kampanyang Napoleonic na sumunod (sa mahabang panahon ay patuloy na itinuring niya si Napoleon bilang direktang tagapagmana ng mga rebolusyonaryong ideya).

Ang mga unang gawaing patula ng batang Hugo, sa maraming aspeto ay gayahin pa rin (ang kanyang idolo noon ay Chateaubriand), ay lumitaw noong unang bahagi ng 1920s. Ang pagtaas ng pulitika sa mga diskarte sa rebolusyon ng Hulyo ng 1830, at pagkatapos ay ang mga pag-aalsa ng republikano noong 1832 - 1834 ay huminga sa kanya ng isang malakas na pag-agos ng sigasig, nagsama ng isang buong rebolusyon sa kanyang mga Aestetika at masining na pagsasanay... ("Ang rebolusyong pampanitikan at ang rebolusyong pampulitika ay natagpuan ang kanilang unyon sa akin," susulat niya kalaunan.) Noon, na nanguna sa batang romantikong kilusan, nagpahayag si Hugo ng bago mga prinsipyong masining, marahas na pinatalsik ang lumang sistema ng klasismo, sunod-sunod na pagpapalabas ng mga libro ng tula, lumilikha ng kanyang unang nobela, na nagpapakilala ng isang bagong romantikong drama sa entablado na may labanan. Kasabay nito, ipinakilala niya ang bago - dating ipinagbabawal para sa kanya - mga tema at imahe sa kathang-isip, pinakamaliwanag na mga kulay, marahas na emosyonalidad, drama ng matalim na buhay ay naiiba, ang paglaya ng talasalitaan at syntax mula sa mga kombensiyon ng mga klasikong estetika, na sa oras na ito ay naging isang ossified dogma na naglalayong mapanatili ang matandang rehimen sa kapwa pampulitika at masining na buhay. Ang mga batang makata at manunulat ng romantikong kalakaran - Alfredo do Musset, Charles Nodier, Prosper Mérimée, Théophile Gaultier, Alexander Dumas-tatay at iba pa, ay nagkakaisa noong 1826-1827 sa isang bilog na pumasok sa kasaysayan ng panitikan sa ilalim ng pangalang "Senacle". Ang 30s ay isang militanteng panahong teoretikal ng romantikong Pranses, na sa pakikibaka at polemiko ay nakabuo ng sarili nitong bagong pamantayan sa artistikong katotohanan sa sining.

Ang dalawang magkasalungat na saloobin sa mundo ay sumalungat sa pakikibakang ito sa pagitan ng romantismo at klasismo. Ang klasikong pangitain, na sa panahon ng batang Hugo ay sumasalamin sa kanilang mga gawa ng mga masasamang epigone ng dating napakatalino na paaralan ng Corneille at Racine, pinapanatili ang isang mahigpit na kaayusan, hiniling ang kalinawan at katatagan, habang ang romantikong, na dumaan sa rebolusyon, sa pamamagitan ng Ang pagbabago ng mga dinastiya, sa pamamagitan ng mga pagbabago sa lipunan at pang-ideolohiya sa kasanayan sa lipunan at ang kamalayan ng mga tao, ay hinahangad na ilipat at mapagpasyang baguhin ang lahat ng uri ng tula, lahat ng paraan masining na pagmuni-muni magkakaibang, bago ang mga mata ng isang pagbabago ng buhay.

Noong 1827, nilikha ni Hugo ang makasaysayang drama na Cromwell, at ang paunang salita sa drama na ito ay naging manipesto ng mga romantiko ng Pransya. Masidhing nadarama ang kilusan at kaunlaran na nagaganap sa kalikasan at sa sining, ipinahayag ni Hugo na ang sangkatauhan ay dumadaan sa pantay na edad, ang bawat isa ay mayroong sariling anyo ng sining (liriko, epiko at dramatiko). Bilang karagdagan, inilagay niya ang isang bagong pag-unawa sa tao bilang isang dalawahang pagkatao, nagtataglay ng isang katawan at kaluluwa, iyon ay, isang hayop at isang espiritwal na prinsipyo, batayan at dakila sa parehong oras. Mula dito sinundan ang romantikong teorya ng nakakagulat, pangit o clownish, na sa sining ay isang matalim na kaibahan sa dakila at maganda. Sa kaibahan sa mahigpit na paghati ng klasistang sining sa "mataas" na uri ng trahedya at "mababang" uri ng komedya, ang bagong romantikong drama, ayon kay Hugo, ay dapat na pagsamahin ang magkabilang kabaligtaran na mga poste, upang maipakita ang "bawat minutong pakikibaka ng dalawang prinsipyong naglalabanan, na palaging tutol sa bawat isa sa buhay ”. Alinsunod sa probisyon na ito, idineklara si Shakespeare na rurok ng tula, na "pinag-fuse sa isang hininga ang nakakagulat at ang dakila, ang kahila-hilakbot at ang buffoonery, trahedya at komedya."

Pagtutol sa pag-aalis ng pangit at pangit mula sa larangan ng mataas na sining, nagprotesta si Hugo laban sa tulad ng isang canon ng klasismo, bilang panuntunan ng "dalawang pagkakaisa" (ang pagkakaisa ng lugar at ang pagkakaisa ng oras). Tama siyang naniniwala na "ang isang aksyon na artipisyal na limitado sa dalawampu't apat na oras ay katawa-tawa bilang isang aksyon na limitado sa isang pasilyo." Samakatuwid, ang pangunahing mga pathos ng Hugo's Preface-Manifesto ay binubuo sa isang protesta laban sa anumang marahas na regulasyon ng sining, sa isang marahas na pagbagsak ng lahat ng mga lipas na na dogma: "Kaya, sabihin nating matapang: ang oras ay dumating! .. pindutin natin ang mga teorya, etika at mga system na may martilyo. Masira natin ang dating plaster na nagtatago ng harapan ng sining! Walang mga patakaran, walang mga pattern, o sa halip, walang iba pang mga patakaran maliban pangkalahatang batas kalikasan ... "

Ang napakalakas na mga pathos ng Paunang salita ay kinumpleto ng mga malikhaing mga pathos ng tula ni Hugo, kung saan hinahangad niyang isagawa ang kanyang romantikong programa.

Si Hugo ay isa sa pinakadakilang makata ng French XIX na siglo, ngunit, sa kasamaang palad, ito ay tiyak na bilang isang makata na hindi siya gaanong kilala sa atin. Samantala, maraming mga balangkas, ideya at emosyon, pamilyar sa amin mula sa kanyang mga nobela at drama, na unang dumaan sa kanyang tula, na natanggap ang kanilang kauna-unahang masining na sagisag sa kanyang patulang salita. Sa tula, ang ebolusyon ng pag-iisip at masining na pamamaraan ni Hugo ay malinaw na ipinahayag: bawat isa sa kanyang mga koleksyon ng tula - "Odes and Ballads", "Oriental Motives", apat na koleksyon ng 30s, pagkatapos ay "Retribution", "Contemplation", "Terrible Taon ", ang three-volume Legend of the Ages ay kumakatawan sa isang tiyak na yugto sa kanyang karera.

Sa paunang salita sa Odes at Ballads noong 1826, binabalangkas ni Hugo ang mga bagong prinsipyo ng romantikong tula, na pinagkakaiba ang "pagiging natural" ng kagubatan ng kagubatan na may "leveled", "trimmed", "swept at isablig ng buhangin" royal park sa Versailles, habang siya ay makasagisag na kumakatawan sa hindi napapanahong mga makata ng klasismo ... Gayunpaman, ang kauna-unahang tunay na makabagong salita sa tula ni Hugo ay ang koleksyon ng mga Motibo ng oriental, na nilikha noong 1828 sa parehong alon ng sigasig sa bisperas ng rebolusyong 1830 bilang paunang salita sa Cromwell. Bukod dito, ang mismong tema ng Silangan, na may mga kakaibang mga imahe at kakaibang kulay, ay isang tiyak na reaksyon sa Hellenistic harm at kalinawan, na niluwalhati ng mga makata ng klasismo. Nasa koleksyon na ito na ang paglipat mula sa intelektuwal at oratory tula, na kung saan ay nakararami klasikong tula (halimbawa, mga tula ni Boileau), ay nagsisimula sa tula ng damdamin, kung saan gravitate romantics. Ito ang pinagmulan ng paghahanap para sa pinaka matingkad na ibig sabihin ng tula, na nakakaimpluwensya sa hindi gaanong pag-iisip, ngunit damdamin. Samakatuwid ang pulos romantikong drama, na ipinakita sa hindi pangkaraniwang nakikita ng mga larawan: nagliliyab na mga barkong Turkish na sinunog ng Greek patriot na si Canaris; ang mga katawan ay natahi sa mga sako, itinapon mula sa seraglio ng isang babae sa isang madilim na gabi ("Moonlight"); apat na kapatid ang nanaksak sa isang kapatid na babae dahil itinaas niya ang kanyang belo sa harap ng giaur; ang paggalaw ng isang nakapipinsalang itim na ulap na ipinadala ng Diyos upang sirain ang mga masasamang lungsod ng Sodoma at Gomorrah at palabasin ang isang maliwanag na pulang apoy sa kanila ("Langit na Apoy"). Ang saturation ng tula na may matinding kulay, dynamism, dramatiko at emosyonal na tindi ay kasabay ng tema ng kabayanihan ng paglaya ng giyera ng mga Greek patriots laban sa pamatok ng Turkey (ang mga tulang "Kasiglahan", "Bata", "Canaris", "Mga Ulo sa Seraglio "at iba pa).

Isang obra maestra ng nakalarawang larawan at pabago-bagong tula, ang koleksyon na "Mga Motibo na oriental" ay isang uri ng pagtuklas ng senswal at makulay na mundo; kasunod na mga libro sa tula ni Hugo, nilikha noong dekada 30, - "Autumn Leaves" (1831), "Mga Kanta ng Takipsilim" (1835), "Mga Panloob na Boses" (1837), "Mga Sinag at Mga Anino" (1840), - sumabay sa landas ng mas malalim na pag-unawa sa buhay, pinagkanulo ang patuloy na pagnanasa ng makata na tuklasin ang mga batas ng sansinukob at kapalaran ng tao. Sinasalamin nito ang mga pilosopiko, pampulitika, at moral na pakikipagsapalaran ng panahon. Hindi nakakagulat sa pinakaunang tula ng "Autumn Leaves" sinabi ni Hugo na ang kanyang kaluluwa ay inilagay "sa gitna" ng sansinukob at tumutugon sa lahat tulad ng isang "sonorous echo."

Ang bayani na liriko na si Hugo mula sa mga koleksyon ng 30 taong patuloy na kapantay, nakikinig, pinag-iisipan ang lahat sa paligid niya. Pagmasdan ang mga larawan ng mga kamangha-manghang paglubog ng araw, hindi lamang niya hinahangaan ang mga ito, ngunit sinusubukan na hanapin ang "susi sa lihim" na nasa likod ng senswal na karangyaan ng mga kulay at anyo. Inakyat niya ang bundok, kung saan nakikinig siya sa isang marilag at maayos na himno na nilikha ng kalikasan, at isang malungkot, hiyaw ng tainga na nagmumula sa sangkatauhan, naririnig ng kumpletong pag-iisa ang mga tunog ng gabi, nagmamadali na may maingat na pag-iisip sa mga sinaunang panahon. o sa kailaliman ng dagat. Ang pag-iisip tungkol sa kapalaran ng mga tao, tungkol sa kanilang mga problema at kalungkutan, tungkol sa kanilang nakaraan at hinaharap, na nawala sa kadiliman, ay patuloy na pinupukaw ang makata: "dalisay" na pagmumuni-muni, ang "dalisay" na kalikasan ay hindi umiiral para sa kanya. May inspirasyon ng mga ideya ni Saint-Simon at Fourier, siya sa oras na ito ay patuloy na itinaas ang tema ng lipunan ng kahirapan at kayamanan ("Para sa Mahina", "Bola sa Town Hall," "Huwag mo mangahas na kondenahin ang babaeng ay bumagsak ”). Sensitibong nakuha ang mga panginginig na sumasalamin sa isang rebolusyonaryong pagkasira, ang makata bago pa man ang Rebolusyon ng Hulyo (noong Mayo 1830) ay sumulat ng tulang "Isang Pagninilay ng isang Passerby sa Mga Hari," kung saan pinayuhan niya ang mga hari na pakinggan ang tinig ng mga tao, na gumagalaw sa paanan ng kanilang trono tulad ng isang mabigat na karagatan. Ang Mga Tao sa Karagatan, mabigat para sa mga nakoronahang pinuno, ay isang imahe sa pamamagitan ng pagpapatakbo ng lahat ng gawain ni Hugo.

Ang isa pang tema ng 1930s "inilarawan ang yumaong Hugo: ito ay isang pampulitika at malupit na tema, na humahantong sa makata na pumasok sa malawak na mundo, sa simpatiya para sa lahat ng mga api na tao. Sa kanyang tula na Mga Kaibigan, sasabihin ko ang dalawa pang salita" (1831 ), sinabi niya na labis na kinamumuhian ang pang-aapi, sa anumang sulok ng mundo ito maaaring lumitaw, at na mula ngayon ay naglalagay siya ng isang "tanso na tanso" sa kanyang lyre. Sa parehong tula, ang katangian ng pag-unawa ni Hugo sa misyon ng makata na sibil ay nakabalangkas ("Oo, ang muse ay dapat italaga ang kanyang sarili sa mga tao!"), Na makakahanap ng isang mas buong expression sa tula ng programa na "Ang bokasyon ng makata" (1839) mula sa koleksyon na "Rays and Shadows".

Ang mundo, nilikha ni Hugo sa tula ng 30s, ay lumilitaw sa harap namin sa matalim na mga pagkakaiba: isang maayos na himno na nagpapahayag ng kalikasan - at ang malungkot na sigaw ng sangkatauhan; hindi gaanong mahalaga at paningin ng mga hari - at nag-aalala na mga tao; ang magagarang pagdiriwang ng mayaman - at ang kahirapan ng dukha; isang lasing na kawalang-habas ng mga alipores ng kapalaran - at ang hindi magagandang multo ng kamatayan, pagdukot sa mga biktima nito mula mismo sa hapag kainan; kahit na sa ilalim ng kaluluwa ng tao, nakikilala ng makata ang parehong malinaw na azure at itim na putik, kung saan ang mga masasamang ahas ay nagsisiksikan. Ang parehong makukulay at pabago-bagong paglalarawan ng buhay tulad ng sa koleksyon na "Mga Motibo sa oriental", ang kakayahang makuha kahit na ang mga emosyonal na paggalaw at pag-iisip sa hindi karaniwang kongkreto, nakikitang mga imahe ay kinumpleto noong 30s sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga dramatikong epekto ng ilaw at daloy. Mula sa maraming kulay na labis na paggamit ng "Mga Motifang oriental", si Hugo ay lumilipat sa higit na puro at makapal na mga kombinasyon ng puti at itim, na tumutugma sa kanyang magkakaibang paningin sa mundo.

Ang mga makatang tula ng unang nobela ni Hugo, ang Notre Dame Cathedral, na nilikha noong taluktok ng Rebolusyong Hulyo noong 1830, ay tumutugon din sa pananaw sa mundo. Inisip ni Hugo ang nobela bilang isang "pagpipinta ng ika-15 siglong Paris" at kasabay ng tunay na pagkatao romantikong piraso "Imahinasyon, kapritso at pantasya". Ang rebolusyon, na sinunggaban si Hugo ng mga hilig sa politika, ay nagambala sa kanyang gawa sa nobela, ngunit pagkatapos, tulad ng sinabi ng kanyang mga kamag-anak, nailock niya ang kanyang damit upang hindi umalis sa bahay, at makalipas ang limang buwan, sa simula ng 1831, dumating siya. sa publisher na may handa nang produkto. Sa "Cathedral" ang kanyang teorya ng grotesque ay inilapat, na kung saan ang parehong panlabas na kapangitan at ang panloob na kagandahan ng humpbacked Quasimodo extraordinarily nakikita, sa kaibahan sa mapagmataas na kabanalan at malalim na panloob na pagkasira ng Archdeacon Claude Frollo. Dito, kahit na mas malinaw kaysa sa tula, naging maliwanag ang paghahanap ng mga bagong pagpapahalagang moral, na nahahanap ng manunulat, bilang panuntunan, hindi sa kampo ng mayayaman at makapangyarihan, ngunit sa kampo ng mga nagtapon at hinamak na mahirap. Ang lahat ng mga pinakamahusay na damdamin - kabaitan, katapatan, di-makasarili na debosyon - ay ibinigay sa kanila sa tagapagtatag na Quasimodo at sa babaeng dyip na si Esmeralda, na totoong mga bayani ng nobela, habang ang mga antipode sa timon ng sekular o espiritwal na kapangyarihan, tulad ni King Louis Ang XI o ang parehong Archdeacon Frollo, magkakaiba ng kalupitan, ganid, walang pakialam sa pagdurusa ng mga tao.

Ito ay makabuluhan na ito ay tiyak na ito - moral - ideya ng kauna-unahang nobela ni Hugo na lubos na pinahahalagahan ng FM Dostoevsky. Nag-aalok ng Notre Dame Cathedral para sa pagsasalin sa Russian, isinulat niya sa paunang salita, na inilathala noong 1862 sa magazine na Vremya, na ang ideya ng gawaing ito ay "ang pagpapanumbalik ng isang namatay na taong durog ng hindi makatarungang pang-aapi sa mga pangyayari ... Ito Ang ideya ay isang katwiran ng pinahiya at ng lahat ng mga itinakbong pariah ng lipunan ". "Sino ang hindi mag-iisip," sumulat pa si Dostoevsky, "na si Quasimodo ay personipikasyon ng mga inaapi at hinamak na mga taong medyebal ... kung saan ang pag-ibig at pagkauhaw sa hustisya ay wakas na nagising, at kasama nila ang kamalayan ng kanilang katotohanan at ang kanilang hindi mabilang na walang katapusang kapangyarihan. "

Ang nobela ni Hugo, salamat sa kanyang pambihirang pagiging maganda at kamangha-mangha, kaagad na natanggap ng pagkilala sa publiko. Ngunit sa paligid ng romantikong teatro na nilikha ng manunulat sa parehong taon, sumiklab ang mabangis na laban. Sunod-sunod ang mga dula ni Hugo sa loob ng isang dekada: "Marion Delorme" (1829), "Hernani" (1830), "The King Amuses" (1832), "Lucretius Borgia" (1833), "Mary Tudor" (1833), "Angelo - Tyrant of Padua" (1835), "Ruy Blaz" (1838).

Sa ganitong uri, higit sa anupaman, malinaw na hangad ni Hugo na ipagpatuloy sa sining ang mga rebolusyonaryong tradisyon noong 1789; paglusob sa bantog na kuta ng trahedyang klasiko - ang teatro na "Comedie Française", inilalagay niya upang palitan ang kanyang bago - rebolusyonaryo at tanyag na teatro, "... ang kalayaan sa panitikan ay anak ng kalayaan sa politika. Ang prinsipyong ito ay ang prinsipyo ng daang siglo, at ito ay magtatagumpay, "sabi niya kasama ang kanyang karaniwang polemical na sigasig sa paunang salita sa drama na" Ernani "(Marso 1830)." Matapos ang napakaraming gawaing nagawa ng ating mga ama ... pinalaya natin ang ating mga sarili mula sa matanda pormang panlipunan; paano natin hindi mapapalaya ang ating sarili mula sa dating pormula ng patula? Ang mga bagong tao ay nangangailangan ng bagong sining ... Hayaan ang katutubong panitikan na palitan ang panitikan ng korte. "

Ang pananakop ng teatro ng mga romantiko ay ganito hindi lamang katha, ngunit malinaw ding pampulitika. Ang mga tagapagtanggol ng pseudo-klasikal na trahedya ay sabay na nakumbinsi ang mga monarkista, mga tagasunod ng lumang rehimeng pampulitika. Ang kabataang sumuporta sa romantikong drama, sa kabaligtaran, ay nag-gravit patungo sa liberalismo at sa republika. Ipinapaliwanag nito ang hindi pangkaraniwang kasidhian ng mga hilig sa paligid ng halos bawat dula ni Hugo. Ang unang drama, "Marion Delorme", na nilikha niya bago pa man ang rebolusyon ng Hulyo, ay patuloy na pinagbawalan ng dalawang ministro - sina Martignac at Polignac at nai-publish lamang pagkatapos ng rebolusyon, noong Agosto 1831. Ang drama na "The King Amuses", na lumitaw pagkatapos ng pag-aalsa ng republikano noong Hunyo 1832, ay ipinagbawal din - na ng gobyerno ng Hulyo Monarchy - pagkatapos ng unang pagganap (bumalik ito sa yugto ng Pransya limampung taon lamang ang lumipas - Nobyembre 22, 1882).

Ang unang drama ni Hugo, hindi lamang itinanghal, ngunit nakatiis ng maraming palabas, ay si Hernani; sa paligid niya ang mga pangunahing laban ng "romantics" at "classics" ay sumabog, sinamahan ng isang kumpetisyon ng mga whistles, nagbabantang sigaw at palakpakan, na hindi tumila sa loob ng siyam na buwan hanggang sa umalis si "Ernani" sa entablado. Upang ipagtanggol ang kanyang dula, ang may-akda ay hindi lamang naroroon sa bawat pagganap nito, ngunit din upang dalhin ang mga kaibigan at kasama, na kinuha sa kanilang sarili upang ipagtanggol siya ng militar. Kabilang sa "gang" ng Hugo, tulad ng pagtawag sa kanila ng kanilang mga kalaban, ang batang Théophile Gaultier ay tumayo, gulat na gulat ang kagalang-galang na madla sa kanyang kulay-rosas na baywang. Sinabi ng mga reaksyunaryong pahayagan sa oras na ito na ang romantikong drama ay pinapahiya ang lahat ng mga patakaran ng estetika ni Aristotle, ngunit ang pinakamahalaga, ito ay "nakagagalit sa mga hari" at, kung ang pulisya ay hindi gumawa ng mga seryosong hakbang, ang teatro hall kung saan ang mga pagtatanghal ng "Erpani ”Naganap ay maaaring maging isang arena, pagpatay, kung saan ang mga mapayapang tao ay maiiwan sa awa ng" mga mabangis na hayop ". Kilala rin ang mga salita ng isang tagatala ng isang pahayagan na ultramonarchist tungkol sa nagawa lamang (Nobyembre 22, 1832) na pagganap ng dulang "The King Amuses mismo": "Sa buong buhay ko maaalala ko ang mga stall ng teatro, na nakaimpake sa madla. .. na bumaba dito mula sa labas ng Saint-Antoine at Saint-Victor na sumisigaw sa tuktok ng kanyang baga ang mga himno na 93 at ang kasamang pang-aabuso at pananakot laban sa mga hindi pumapayag sa dula ... "

Ang takot at poot na naramdaman ng mga reaksyunaryong Pransya para sa romantikong drama ay hindi sinasadyang naiugnay sa multo ng rebolusyon at sa rurok nito - noong 1993. Ang organikong koneksyon ng teatro ni Hugo sa mga ideya at dramatikong katotohanan ng Great French Revolution ay hindi maikakaila. Pinatunayan ito lalo na ng karaniwang "pangatlong-klase" na pag-unawa sa panlipunang pakikibaka bilang isang pakikibaka ng buong mamamayan bilang isang buo laban sa maharlika at mga aristokrata ng lahat ng mga guhitan, na ipinasa ng rebolusyon ng 1789. Ito ay mula sa magkakaibang pagsalungat na ito ng dalawang pwersa - ang maharlika na walang kamahalan, na humahawak sa mga kamay nito; kayamanan at kapangyarihan, at mga taong nawalan ng karapatan, "na may hinaharap, ngunit walang kasalukuyan" (mga salita ni Hugo mula sa paunang salita sa drama na "Ruy Blaz"), mayroong isang salungatan na balak at ang mga tauhan ng mga bayani ng romantikong drama. Siyempre, ang mahusay na realistang Balzac, na nasa parehong 30 Ika-19 na siglo malapit niyang sinundan ang pagkakaiba-iba ng lipunan sa loob ng pangatlong estate, na naglalarawan sa pagtaas ng klase ng burges - siya ay higit na pawis, nakita niya ang mas malalim. Ngunit ang merito ng Hugo ay, artistikong naglalabas ng pinakamataas na demokratikong ideya ng rebolusyon, binigyan niya sila ng isang walang uliran taginting.

Ang salungatan ng balangkas sa lahat ng mga drama ni Hugo ay batay sa isang brutal na tunggalian sa pagitan ng isang pamagat na despot at isang walang kapangyarihan na plebeian. Ganoon ang sagupaan sa pagitan ng hindi kilalang binata na si Didier at ng kasintahan na si Marion kasama ang makapangyarihang ministro na si Richelieu sa drama na Marion Delorme, o ang ipinatapon na Hernani kasama ang hari ng Espanya na si Don Carlos sa Hernani. Minsan ang gayong sagupaan ay dinadala sa isang nakakagulat na katalinuhan, tulad ng sa drama na The King Amuses mismo, kung saan ang sigalot ay nilalaro sa pagitan ng sinta ng kapalaran, namuhunan nang may kapangyarihan, ang gwapo at walang puso makasariling Hari na si Francis, at ang humpbacked freak na nasaktan ng Diyos at mga tao, ang jester Triboulet.

Ang pinaka-highlight ng mga karaniwang bayani, tulad ng Didier ang tagapagtatag, ang jester Triboulet o ang hindi mapag-aralan na si Ruy Blaz, na binigyan ng isang tunay na maharlika ng kaluluwa, ang kakayahang tunay na mahalin at aktibong ipagtanggol ang kanilang mga damdamin, at kung minsan ay paniniwala, ay isang mahusay na pagbabago sa romantikong drama. At siya pinakadakilang halaga sa katotohanang naaakit niya ang mga puso ng madla nang tumpak sa mga inaapi, inuusig, ngunit mapagmahal at marangal na bayani, na ginagawang mga tagumpay sa moral sa salungatan sa mga makapangyarihang tagapuri at nakoronahang mga pinuno, kahit na sa kaso kung ang mga bayani na ito ay natalo at dapat mapahamak Sa drama na Ruy Blaz, ginantimpalaan ng may-akda ang kanyang bayani mula sa mga tao hindi lamang sa isang maalab na puso at marangal na kaluluwa - ang karaniwang mga katangian ng isang romantikong bayani - kundi pati na rin ng isang makabayang damdamin at estado ng pag-iisip, na nagpapahintulot sa kanya (sa isang sikat pagsasalita sa Konseho ng Mga Ministro) upang malupit na napahiya ang mga marangal na apong Espanyol na walang kahihiyang pandarambong sa isang nagpapahirap na kaharian. Ang galit na pagsasalita ni Ruy Blaz, hindi maipasok sa panloob na mga kaaway ng inang-bayan, na inakusahan sila mula sa pananaw ng masa, na parang nagmula sa rostrum ng Convention: "Sa loob ng dalawampung taon na ito, ang aming mga kapus-palad na mga tao ... halos limang daang milyon para sa iyong pagdiriwang, para sa mga kababaihan, para sa pandaraya. At pinagnanakawan pa rin siya at itinulak pabalik! " Ang wika ng akusasyong ito - mabangis, mapang-asar, nilagyan ng hyperbole at talinghaga - ay laman at dugo din ng mga oratorical pathos ng French Revolution.

Ang romantikong drama ni Hugo ay isang matinding pampulitika at malupit na drama, malayo sa isang pagganap sa silid, sarado sa loob ng balangkas ng pribado at pamilyang buhay. Ang aksyon nito ay dinala sa isang malawak na arena. iniiwan ang kapaligiran sa tahanan sa mga palasyo ng mga maharlika at hari, minsan sa kalye at sa parisukat. Ginagawa niya ang kasaysayan mismo bilang isang pambuwelo para sa pagdadala sa entablado pangunahing mga banggaan sa politika at moral, na ginamit ng may-akda para sa pinakamadali na layunin (hindi walang dahilan, sa paunang salita ng drama na Maria Tudor, binanggit ni Hugo ang "nakaraan na muling nabuhay para sa benepisyo ng kasalukuyan ”). Ang katangian ay ang bantog na monologue ni Don Carlos sa oras ng kanyang halalan bilang emperor, kung mula sa isang walang kabuluhan rake siya ay naging isang matalinong soberano (sa "Hernani"); ang paglikha ng monologue na ito sa bisperas ng rebolusyon ng Hulyo, nang ang masulong na pwersa ng bansa ay nai-pin ang kanilang pag-asa sa kapalit ng bulok na dinastiyang Bourbon, si Hugo, tulad nito, nag-aral at binalaan ang mga hari, na pinapaalalahanan sa kanila ang mga tao na "Suporta ng bansa" at

Nagtitiis na sama ng loob

Dinadala ang buong bigat ng piramide sa kanyang balikat, -

isang taong tulad ng isang karagatan na lumamon na at maaaring lunukin mula sa mga alon nito higit sa isang kaharian ngunit ngunit isang dinastiya.

Samakatuwid, si Hugo ay patuloy na sumusubok na aktibong maimpluwensyahan ang pag-iisip ng kanyang mga kasabay sa kanya masining na salita: naglakas-loob siyang turuan ang mga monarko kung paano nila dapat mamuno sa estado; galit na galit na tinuligsa niya ang kawalan ng kapangyarihan ng mga hari, ministro, maharlika, grande ng Espanya o mga malupit na Italyano; hangad niyang buksan ang mga mata ng mamamayan sa kanilang natapakang mga karapatan at sa posibilidad ng rebolusyonaryong aksyon laban sa malupit. Ang mga tunog ng mga tanyag na pag-aalsa at rebolusyon ay nadama hindi lamang sa pag-iisip ni Don Carlos tungkol sa mga tao - ang karagatan mula sa "Ernani", ngunit mas direkta pa rin sa "Mary Tudor", kung saan tila nagwawala ang tanyag na galit laban sa paborito ng reyna. papunta sa entablado, gumaganap ng mahalagang papel sa kurso ng aksyon: ang masa ng mga tao ay kinubkob ang palasyo at sa huli ay nakakamit ang pagpapatupad ng kinamumuhian na si Fabiani.

Ang romantikong drama ni Hugo ay nagpapatuloy, hindi lamang pampulitika, kundi pati na rin ang mga hangarin sa moral. Sa paggalang na ito, napupunta pa ito sa nobelang Notre-Dame de Paris. "Nagmamalasakit sa kaluluwa ng tao - gawa din ng makata. Imposible para sa karamihan ng tao na maghiwalay mula sa teatro at hindi maiuwi ang anumang malupit at malalim na katotohanan sa moral, "idineklara ng may-akda sa paunang salita sa" Lucretia Bordzha ", at sa paunang salita sa" Mary Tudor "idinagdag niya na ang drama ay isinasaalang-alang sa kanya bilang isang aralin at isang aralin na ang teatro ay idinisenyo upang turuan, ipaliwanag, "humantong sa mga puso", iyon ay, sa pamamagitan ng malakas na damdamin upang mabalitan ang mga tao ng ilang mga prinsipyo sa moralidad. Iyon ang dahilan kung bakit ang drama ni Hugo ay nailalarawan sa pamamagitan ng kasidhian, diin, hypertrophied na damdamin. Ang kanyang mga bayani - Didier, Hernand, Ruy Blaz o Triboulet - ay may kapansin-pansin na integridad, walang kompromiso, mahusay na mga hilig na ganap na nakakakuha ng isang tao; hindi nila alam ang kalahating-puso, dwalidad, pag-aalangan; kung pag-ibig, pagkatapos ay sa libingan, kung ang isang insulto ay isang tunggalian at kamatayan, kung maghihiganti, pagkatapos ay maghiganti sa huling hangganan, kahit na ito ay gugugol ng sarili nitong buhay. Mga kasintahan romantikong bayani - Marchon o dona Sol - ngunit sila ay mas mababa sa kanila sa kanilang debosyon at walang takot, ang kanilang kahandaang ipaglaban ang kanilang pag-ibig at, kung kinakailangan, mapunta sa kanilang pagkamatay dahil dito, tulad ng ginawa ng kapus-palad na Plati sa drama na "The King Is Amused" . At ang kapangyarihang ito ng pag-ibig ng babae o lalaki o ng ama, at ang dedikasyon na ito at mapagbigay na pag-aalay - lahat ng mga ito ay tunay na matayog at marangal na damdamin, na isinama ng isang romantikong drama na may isang pambihirang nakalulungkot na pakikipag-ugnay, makahanap ng isang tugon sa pinakamalawak na madlang demokratiko, kung saan hinarap ni Hugo sa kanyang bagong teatro ... Pinadali ito ng isang matalinong nakatali na intriga, at ang pagka-akit ng balangkas, mabilis at hindi inaasahang pagliko sa pagpapaunlad ng aksyon at sa kapalaran ng mga bayani. Ang romantikong drama kung gayon nakakamit ang epektong moral na inaasahan nito at nagbibigay ng malaking kontribusyon sa sining ng panahon nito.

Gayunpaman, ang pinakapintasan at pinalaking mga pathos sa paglalarawan ng mga masasamang demonyo, na malayo sa prosaic na pang-araw-araw na buhay ng burgis na monarkiya ni Louis Philippe, ang pagiging eksklusibo at kung minsan ay mababa ang posibilidad ng mga sitwasyon (halimbawa, isang walang pag-ibig sa reyna ay ang sitwasyon ni Ruy Blaz, na hindi mapatawad ni Victor Hugo Balzac, sa pangkalahatan ay lubos na pinahahalagahan ang kanyang sining), at bilang karagdagan, ang tambak ng mga melodramatic na epekto o kilabot ng lahat ng mga uri (martsa sa scaffold, lason, dagger, pagpatay mula sa paligid ang sulok, naroroon sa isang bilang ng mga pag-play) - humantong sa huli sa isang tiyak na pagkabulok at ang krisis ng romantikong drama, na kung saan ay lalo na binibigkas sa pagkabigo ng drama na "Burggrafs" (1843).

Ang krisis na nakuha noong 40 ay hindi lamang drama, ngunit lahat ng gawain ni Hugo. Gayunpaman, sa ikalawang kalahati ng siglo siya ay nakalaan upang bumaliktad muli na may hindi inaasahang lakas.

Isiniwalat ang mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1848, at pagkatapos ang kontra-rebolusyonaryong coup d'état noong Disyembre 2, 1851 bagong yugto sa pananaw sa mundo at gawain ni Hugo.

Matapos ang Rebolusyon ng Pebrero ng 1948, na nagpatalsik sa Hulyo Monarchy, tumakbo si Hugo para sa parlyamento at, pagkatanggap ng 86,965 na boto, naging miyembro ng Constituent Assembly, at pagkatapos ay ang Assembly of Assembly. Nang sumiklab ang pag-aalsa ng Hunyo ng proletariat ng Paris, na sa kauna-unahang pagkakataon napagtanto ang sarili nitong mga interes sa klase na taliwas sa interes ng burgesya, noong una ay hindi naintindihan ni Hugo ang totoong kahulugan ng mga kaganapan at kabilang sa mga representante na nagpunta sa ang mga barikada upang akitin ang mga manggagawa na wakasan ang kanilang walang pag-asa na pakikibaka. Nagpatuloy siya mula sa matandang pag-unawa sa third-class ng mga tao, na pinag-isa umano sa kanilang mga hangarin ("Nais nilang gawing isang klase ang burgesya. Ang burgesya ay isang nasiyahan lamang na bahagi ng mga tao," sabi niya sa nobelang Les Miserables ), kaya't ang pag-aalsa noong Hunyo ay tila wala siyang kahulugan. pag-aalsa ng mga tao laban sa kanilang sarili. " Gayunpaman, ang madugong pagpigil sa mga suwail na manggagawa ng gobyerno ng burgis na republika ay nagalit ang manunulat at minarkahan ang simula ng isang mapagpasyang ebolusyon ng kanyang mga pananaw. Ang modernong makatang Pranses, nobelista at kritiko sa panitikan na si Jean Rousselo, na naglathala ng talambuhay ni Victor Hugo noong 1961, ay nag-angkin na may ganap na pagbibigay-katwiran na kaugnay sa klase ng manggagawa - "Si Hugo ay lalong nakaramdam ng pagkakaisa sa kanyang kapalaran."

Sa mga sesyon ng parlyamentaryo, nagsimulang gumawa si Hugo ng malupit na talumpati sa pagtatanggol sa mga mahihirap: "Isa ako sa mga nag-iisip at nagtatalo na ang kahirapan ay maaaring mapuksa ... Lumikha ka ng mga batas laban sa anarkiya, lumikha ngayon ng mga batas laban sa kahirapan," sinabi niya noong Hunyo 9, 1849 ng taon. Ang pananalitang ito, tulad ng iba pang mga talumpati ni Hugo, ay pumukaw sa palakpakan ng mga kinatawan ng kaliwang pakpak, ngunit pati na rin ng mabangis na poot ng kanan. Si Hugo ay boo at banta. Ngunit nagpatuloy siyang matigas ang ulo na ipinagtanggol ang kanyang mga paniniwala sa plataporma ng parlyamento hanggang sa coup d'état ni Louis Bonaparte.

Dito na bubukas ang pinaka-kahanga-hangang, tunay na heroic na panahon sa buhay ni Victor Hugo.

Noong Hulyo 17, 1851, ilang buwan bago ang mga kaganapan sa Disyembre sa isa sa mga ito pagsasalita sa publiko aptly tinawag niya ang adventurer na si Bonaparte, na nagsusumikap para sa kapangyarihan, "Napoleon the Little" na may kaugnayan sa kanyang tiyuhin, si Napoleon the Great. Nang noong Disyembre 2 nitong Napoleon ang maliit, suportado ng malaki at maliit na burgesya, sa tulong ng blackmail, bribery at madugong terror, gayunpaman ay umagaw ng kapangyarihan, si Hugo ay tumayo sa pinuno ng paglaban ng republikano at maraming araw, nakikipag-ugnay sa mga manggagawa 'mga samahan, naglunsad ng pinaka mabangis na pakikibaka para sa republika. Nagtago sa iba`t ibang bahagi ng Paris, alam niya na ang mga ahente ni Bonaparte ay hinahanap siya at ang kanyang ulo ay tinatayang nasa 25 libong franc. Nang maglaon ay sinabi sa kanya na ang isang galit na usurper ay nagbigay ng utos na barilin siya kung siya ay nahuli. Nang malinaw na nawala ang sanhi ng republika, umalis si Hugo sa Pransya at lumipat sa kabisera ng Belgia - Brussels, at pagkatapos ay sa isla ng Anglo-Norman ng Jersey, pagkatapos ng Guernsey, mula sa kung saan siya nagpatuloy sa pagwelga sa bagong naka-print na emperador at ang kanyang mga alipores na may galit na mga polyeto ("Napoleon the Small", "The Story of a Crime") at mga madugong taludtod na bumubuo sa koleksyon na "Pagbabayad".

Ang mga taon ng pagpapatapon at pag-iisa nang harapan sa karagatan ay hindi isang madaling pagsubok para sa makata. "Ang pagpapatapon ay isang mabagsik na bansa," sinabi niya minsan. Ngunit siya ay pare-pareho sa kanyang pagtanggi. Kahit na ang kanyang pamilya - ang kanyang asawa, anak na lalaki, anak na babae, pagod na sa buhay sa isang banyagang lupain, isa-isang umalis sa mga isla, nanatiling hindi matatag ang Hugo. Nang noong 1859 isang amnestiya ay ipinahayag ng emperor at marami sa mga tinapon ay bumalik sa kanilang tinubuang bayan, sinabi niya ang mga tanyag na salitang: "Babalik lamang ako sa Pransya kapag bumalik ang kalayaan doon." At siya ay bumalik lamang pagkatapos ng pagbagsak ng emperyo noong 1870.

Ang labinsiyam na taong yugto ng pagkatapon ay napatunayang naging napakabunga para kay Hugo. Sa tindi ng mga hilig, ng napakalaking kapangyarihang malikha ng mga taong ito, si Hugo ay walang dahilan kumpara kay Beethoven o Wagner. Sa panahong ito, lumikha siya ng totoong mga obra pareho sa tula at sa genre ng nobela. Sa panahong ito, ang kanyang mga pampulitikang aktibidad ay nakakuha ng isang tunay na internasyonal na karakter (mga talumpati sa pagtatanggol sa Amerikanong si John Brown, Italyano Garibaldi, mga republikano ng Mexico, mga patriotang Cretan, mga rebolusyonaryo ng Espanya, pagkapangulo ng internasyonal na kongresong pangkapayapaan, atbp.), Salamat kung saan siya ay naging isang banner para sa lahat ng mga nakikipaglaban para sa kanilang nilabag na mga karapatang pambansa at panlipunan.

Nang noong Setyembre 5, 1870, sa gitna ng giyerang Franco-Prussian, isang araw pagkatapos ng pagbagsak ng emperyo, umuwi si Hugo, sa Paris ay sinalubong siya ng isang panindig mula sa maraming tao na sumisigaw ng "Mabuhay ang republika! "," Mabuhay si Victor Hugo! ". Ang matandang makata ay nakaligtas kasama ng kanyang mga kababayan ang pagkubkob sa Paris ng mga tropang Prussian, ang pagsilang at pagbagsak ng Commune, ang talamak na mabangis na reaksyon at ang mga kinakatakutan ng "madugong linggo"; may kamangha-manghang lakas na tumugon siya sa mga makasaysayang pangyayaring ito na may maalab na apela, mga tula ng "Kakila-kilabot na Taon", pangmatagalan at may layunin na pakikibaka laban sa reaksyon ng Pransya at pandaigdigan para sa amnestiya sa mga Communard, para sa kapatiran ng mga tao, para sa kapayapaan sa buong mundo - isang pakikibaka na tumagal hanggang sa pagkamatay ng makata noong 1885.

Ito ay mula sa buhay na espiritwal at pampulitika na ito na ang bagong tauhan o rearmament ng pagiging romantiko ni Hugo sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay sumunod, pagkatapos ng kilalang krisis kung saan siya dumaan noong 40s. Ang pagka-orihinal ng pangalawang panahon ng Hugo, na nakaranas ng kasikatan nito kritikal na pagiging totoo Si Balzac at Stendhal, na kapanahon ni Zola, ay ang makata ay isinama sa kanyang gawa ng maraming mga tampok at diskarte ng makatotohanang sining (imahe ng kapaligirang panlipunan, tikman ang mga dokumento, pagiging totoo ng detalye, interes sa pagpaparami katutubong wika at iba pa), ngunit sa parehong oras ay nanatiling isang tunay na romantikong sa tunay ang pinakamahusay na halaga itong salita. Bukod dito, ang romantikismo ng pangalawang panahon ay hindi na nauugnay sa nag-iisa na mga rebelde na anarkista noong 1930, ngunit sa mga kilalang kilalang popular, na may problema ng mga pag-aalsa at mga rebolusyon, na nagpayaman sa karanasan ng isang pagkatapon sa politika, isang internasyonal na manlalaban at isang tribune Samakatuwid, hindi lamang nakakatawa, kundi pati na rin ang epic na saklaw na ngayon ay nakakakuha romantikong pagkamalikhain Hugo.

Ang bagong katangian ng romantismo sa ikalawang kalahati ng ilog ay makikita sa Hugo pangunahin sa tula, nang ang kapansin-pansin na mga aklat na patula na Retribution (1853), Contemplation (1856), Terrible Year (1872), tatlong dami ng Legends of the Ages (1859 , 1877, 1883) at iba pa.

Simula sa koleksyon na "Pagbabayad", ang tulang ito ay tumatagal ng isang binigkas na militante at mariin na demokratikong tauhang. Isang master ng pormulong patula, si Hugo ay hindi pa naging inspirasyon ng teorya ng "art for art"; Ngayon ang kanyang pag-unawa sa misyong sibil ng makata, na inihanda sa paglipas ng 30s, naabot ang tunay na apogee: ang salita ng makata ay dapat na "carats," gumising, "itaas ang mga tao, at tawagan ang sangkatauhan sa mataas na pamantayang moral. Iyon ang dahilan kung bakit sa tulang "Nox", na inilagay bilang isang pagpapakilala sa koleksyon na "Pagganti", siya ay umapela sa muse ng poot, na pumukaw sa dating mahusay na mga makatang epiko na sina Juvenal at Dante, na tulungan siya ngayon "drive unan”Sa imperyo ni Napoleon III. Iyon ang dahilan kung bakit binalaan niya ang kanyang tagapaglathala na si Etzel nang maaga na siya ay "galit na galit" sa kanyang tula, tulad din nina Dante, Tacitus at maging si Christ, na may isang latigo sa kanyang kamay, pinatalsik ang mga hucksters mula sa templo na galit. At ang kapangyarihan ng kanyang galit na galit at galit na galit na pagtuligsa, kung saan nakikita niya ang kanyang tungkulin bilang isang makata at isang mamamayan, ay talagang pinapayagan siyang patayin ang isang pampulitika na kaaway - ang emperador at ang kanyang gang - na may hindi pangkaraniwang masigla, galit na galit na mga salita , nang walang pag-aatubili sa mga ekspresyon, na nag-aambag sa matataas na tula na sinasadya na mga kabastusan, ang pinakahirap na kasuklam-suklam na palayaw at mapang-abusong mga epithet.

Ang lakas at pagngangalit ng wika ay pinagsama sa mga tula ng "Retribution" na may isang pagbagsak na satiriko, kasama ang sining ng karikatura, na pinangangasiwaan ni Hugo sa panahong ito hanggang sa pagiging perpekto. Ang coup ng Disyembre noong 1851 ay inilalarawan sa parehong "Nox" sa anyo ng isang pagsalakay ng bandido, si Loup Bonaparte - sa pagkukunwari ng isang magnanakaw, na may isang kutsilyo sa kanyang dibdib, gumagapang sa< трон Франции. Вторая империя появляется перед читателем то в образе балагана с большим барабаном, в который заставляют бить державную тень Наполеона I, то в виде “луврской харчевни”, где идет шумный пир и распоясавшиеся победители, хохоча, предлагают тосты: один кричит “всех резать”, другой—“грабить” и т. д. Постоянное использование реалистической детали в этих нарочито сниженных, окарикатуренных образах Второй империи позволяет увидеть источники сатиры Гюго не только в tradisyon ng panitikan (Juvenal, Dante, Agrippa D "0binier), kundi pati na rin sa caricature ng pampulitika ng mga visual arts, na kung saan ay napaka-pangkaraniwan sa Pransya ng Hulyo Monarchy at lalo na ang Republika ng I848-1851.

Gayunpaman, kahit na sa koleksyon na "Pagbabayad" ang Hugo ay hindi limitado sa tahasang pagka-satire. Sa pamamagitan ng pagkakatulad sa pagpipinta, masasabi ng isa na ang mga canvases ng Delacroix, na puno ng mga rebolusyonaryo na romantikong pathos, ay pinagsama sa karikatura ni Daumier. Ang kakaibang katangian ng tula ng satirical ni Hugo ay ang karikaturang pampulitika ay malapit na nauugnay sa propesiya, na may isang maasahin sa mabuti na konsepto ng makasaysayang proseso.

Sa oras na ito, ang mga pananaw na pampulitika ni Hugo ay nagkakaisa sa kanyang pilosopiko at relihiyosong konsepto ng mundo. Hindi siya sumunod sa isang opisyal na relihiyon at tiyak na tinatanggihan ang mga dogma ng Katoliko, na nagagalit sa mga kleriko. Ngunit naiintindihan niya ang Diyos bilang isang magandang simula, na sa pamamagitan ng mga pagsubok, sakuna at rebolusyon ay humahantong sa sangkatauhan sa landas ng pag-unlad. Ang mga institusyong kinamumuhian ng makata - mga monarkiya at despotismo ng lahat ng uri - ay lumilitaw sa kanya bilang pagkawalang-kilos, kawalang-kilos, at ganap na kasamaan, na pumipigil sa kilusang ito, naantala ang sangkatauhan sa pag-akyat nito sa ilaw. Sa gayon, labis na nadarama ni Hugo ang drama ng pag-unlad ng kasaysayan ng tao, ngunit hindi nawawala ang kanyang malaasahang pagtitiwala sa pagwagi sa kasamaan at sa panghuli ng tagumpay ng maliwanag na simula. Walang alinlangan na ideyalista, pabago-bago at rebolusyonaryo ng pananaw sa mundo na tumatagos sa lahat ng kanyang gawain sa pangalawang panahon. Hindi mahalaga kung gaano kakila-kilabot o kasuklam-suklam ang larawan ng katotohanan, na muling likha ng henyong satiriko ni Hugo, palagi niyang hinahangad na itaas ang ibinigay, totoo, kasalukuyan, upang makita ang paggalaw patungo sa perpekto, patungo sa hinaharap, na papalit sa ngayon nakakahiya Hindi nakakagulat na ang galit na galit na panunuya ng tulang "For Rent for the Night" ay nagtapos sa mga makabuluhang salita na habang ang imperyal na gang ay naglalakad na may hindi kapani-paniwalang ingay, sa isang lugar sa kahabaan ng landas ng gabi na "messenger ng Diyos - ang hinaharap" ay nagmamadali. Sa pagtatapos ng tulang "Mapa ng Europa", na nagsasalita ng pagkaalipin at pang-aapi ng maraming mga mamamayang Europa, ang kanilang luha at pagpapahirap, ang makata ay muling bumaling sa hinaharap: "Naghihintay sa atin ang hinaharap! At ngayon, umiikot at paungol, tinatanggal ang mga hari, ang dagundong ng surf ay sumugod ... "

Ito ay makabuluhan na ang pagdating ng nais na hinaharap ay tila sa makata na hindi nangangahulugang idyllic. Ang hinaharap na ito ay dapat na masakop sa isang kahila-hilakbot na labanan (tandaan ang mga pabago-bagong imahe ng surf, puno ng kulog, bagyo, palagi sa tula ni Hugo), at sa laban na ito ang pangunahing papel na nakatalaga sa mga tao kung saan nakikipag-usap ang makata; ito ay isang boses ng trumpeta na tumatawag sa kanila na "mula sa apat na sulok ng langit," kawalang-hanggan na nagsasabi sa kanila na "bumangon".

Ang patuloy na pananampalataya sa mga tao, isang apila sa mga tao, ang pag-iisip ng mga tao at ang rebolusyon ay ang pinaka-katangian na tampok ng tula ni Hugo ng ikalawang yugto. Ang mga saloobin at imaheng nauugnay sa mga tao ay dumaan sa "Retribution", "Terrible Year" at sa pamamagitan ng "Legend of Ages". Maraming mga espesyal na tula ang nakatuon sa mga tao sa "Pagbabayad". Sa isa sa mga ito, na itinayo sa katangian ng mga romantikong pagkakaiba, ang makata ay naglalahad ng kanyang dating paboritong imahe ng mga tao sa karagatan, kapwa maamo at mabigat, tinatago ang hindi kilalang kalaliman, parehong kapwa kakila-kilabot at banayad, nakakapaghiwalay ng isang talampas at nagtabi ng isang talim ng damo "Tao") ... Sa tulang "Caravan" ang mga tao ay lilitaw sa anyo ng isang makapangyarihang leon, na lumilitaw kasama ng mga hayop na biktima, mapayapa at marangal, palaging naglalakad sa parehong landas "na dumating siya kahapon at darating bukas-), - ganito ang binibigyang diin ng makata ang hindi maiiwasan sa pagdating na ito, na kung saan ay gagawin ang marahas na ungol, alulong at pag-ungol ng mga mandaragit mula sa kasukalan.

Ang panahon ng mga pangyayari sa kasaysayan na nauugnay sa Digmaang Franco-Prussian at Komunidad ng Paris, nang isinulat ang mga tula ng "Kakila-kilabot na Taon", pinayaman si Hugo ng higit na may-katuturang mga halimbawa ng tanyag na katapangan at kabayanihan. Niluluwalhati niya ang Paris ng mga tao bilang isang magiting na "city-martyr" at "city-warrior," matatag na lumalaban sa kalaban; siya ay puno ng pasasalamat para sa "napakalawak na lambingan" ng mga dakilang tao, nang noong Marso 18, ang araw ng proklamasyon ng Paris Commune, ang mga sundalo nito ay binuwag ang mga barikada upang laktawan ang prusisyon ng libing, kung saan si Victor Hugo mismo, ay nasiraan ng loob at nalulumbay, sinundan ang kabaong ng kanyang biglang namatay na anak na lalaki; siya ay tinamaan ng kabayanihan ng mga Communards, nang sa panahon ng mapangahas na patayan na isinagawa sa kanila ng mga berdugo ng Versailles, nagpunta sila sa kanilang kamatayan na mataas ang ulo. Sa kanyang mga tula na "Hatol ng Himagsikan" at "Sa Kadiliman," lumilikha si Hugo ng isang tunay na paghingi ng tawad para sa rebolusyon, na binabanggit ito bilang "bukang-liwayway" at isang paunang "sinag" na nakikipaglaban sa kadiliman, nagpapinta ng isang dramatikong larawan ng pakikibaka ng matandang mundo, hindi matagumpay na sinusubukan na pigilan ang "baha" Revolution.

Ang mga rebolusyonaryong-romantikong mga pathos ng Hugo, kasama ang kanyang mga paboritong larawan ng isang dumalugong alon at isang kumukulong whirlpool, kung saan nawala ang mga madilim na aswang ng matandang mundo, ay umabot lalo na ng matindi rito. Ang tulang "Sa Madilim", na inilagay sa koleksyon na "Kakila-kilabot na Taon" bilang isang epilog, ay nilikha noong 1853, iyon ay, sa panahon ng "Retribution" - isa pang kumpirmasyon ng katotohanang ang ideya ng rebolusyon ay iisa ng mga temang cross-cutting na dumaan sa tula ni Hugo ng pangalawang panahon sa mga dekada. Ang romantikong tula ni Hugo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malalim na personal na pakiramdam; pinupuno nito ang halos lahat ng kanyang mga koleksyon ng tula. Ang liriko na imahe ng isang ipinatapon na makata na nagretiro sa baybayin ng karagatan, natalo, ngunit hindi nasira, tumatanggi na tanggapin ang kahihiyan ng kanyang tinubuang bayan at tumawag sa kadiliman na "mga inaantok na kaluluwa" ay patuloy na naroroon sa mga tula ng "Pagganti":

Patapon, tatayo ako sa tabi ng dagat,
Tulad ng isang itim na aswang sa isang bato
At, sa dagundong ng mga alon sa baybayin na nagtatalo,
Ang aking boses ay tatunog sa kadiliman ...

sabi ng makata sa pinakaunang tula ng librong ito.

Ang emosyonal na palette ng koleksyon na "Mga Pagmumuni-muni", na naipon ng makata mula sa mga tulang nilikha niya sa loob ng dalawampu't limang taong panahon, ay hindi karaniwang mayaman. Kapansin-pansin ang katapatan ng intonasyon kung saan sinasalita ni Hugo ang kanyang mga kagalakan at kalungkutan, na may pambihirang kakayahang makita at materyalidad masining na imahekung saan, isiniwalat niya ang malalim na personal na damdamin.

Ang liriko ay hindi mapaghihiwalay mula sa epiko sa tula ni Hugo, ang personal na damdamin at karanasan ng makata ay palaging magkakaugnay sa matinding pagiisip ng sansinukob, na may pagnanais na yakapin ang napakalawak na tao at kahit kosmiko na mundo sa kanyang panloob na paningin. Ang pag-iisa ng pagkatapon sa loob ng maraming taon, ang patuloy na pagmumuni-muni ng mga nagngangalit na elemento sa baybayin ng karagatan lalo na ang nagtapon kay Hugo sa mga nasabing saloobin tungkol sa mga katahimikan na nangyayari sa kalikasan at sa lipunan ng tao. "Nakikita ko ang totoong mga balangkas ng tinatawag ng mga tao na gawa, kasaysayan, kaganapan, tagumpay, sakuna, ang napakalawak na mekanika ng Providence," isang beses na isinulat niya sa kanyang talaarawan sa Jersey, na sumumula sa karanasan ng tatlong taong pagkatapon.

Nasa satiriko na "Pagganti", binibigyang pansin ni Hugo ang makasaysayang fresco, ang mga kampanya ni Napoleon at ang "mga sundalo ng 1802", na itinatanghal sa mga magagarang tradisyon ng Homeric, upang bigyang diin ng sobrang kadakilaan ng mga kampanyang ito ang kakulangan at katawa-tawa ng kanyang modernong emperyo, na pinangunahan ng hindi karapat-dapat na pamangkin ni Napoleon I. Ang mga larawan ng labanan sa Waterloo, ang mga pag-atras mula sa Moscow, St. Helena, kung saan namatay ang dating pinuno ng mundo ("Pagbabayad-sala"), ay nilikha sa isang tunay na epiko na paraan. Hindi nagkataon na tinawag ng bantog na mananaliksik na pampanitikang Pransya na si Brunettier ang tulang ito ni Hugo bilang isang halimbawa ng "epic satire".

Gayunpaman, ang tula ni Hugo ay tumataas sa taas ng isang tunay na mahabang tula sa malaking siklo na "Legend of the Ages", kung saan ang makata ay naglihi "upang makuha ang sangkatauhan sa isang uri ng paikot na epiko, upang ilarawan ito nang tuloy-tuloy at sabay-sabay sa lahat ng mga aspeto ng kasaysayan, alamat, pilosopiya, relihiyon, agham, pagsasama sa isang kilusang kilusang kilos sa ilaw ”, habang nagsusulat siya sa paunang salita sa unang bahagi. Ang interpretasyon ng kasaysayan ng tao bilang isang patuloy na pag-akyat sa kabutihan at ilaw ay nagtutulak sa may-akda na. isang espesyal na pagpipilian ng mga kaganapan, imahe at balangkas, na kung saan ay hindi gaanong kinuha mula sa totoong kuwento tulad ng mula sa maalamat. Hindi na kailangang maghanap ng katumpakan ng kasaysayan dito: Hugo ay nagtaguyod ng iba pa - mga gawaing moral at nakapagpapatibay. Upang magawa ito, nagsasangkot siya ng mga sinaunang diyos, mga pantas sa bibliya, maalamat at makasaysayang mga hari at bayani na nasa imahe ng drama ng tao. Ang epiko ng salaysay sa kanyang Alamat ay naka-link sa isang simbolo na nakatayo sa likod ng halos bawat yugto nito.

Ang pagbuo ng moral na Hugo ay ibinibigay sa hindi pangkaraniwang malinaw at makapangyarihang mga imahe. Narito si Kain, tumatakbo pagkatapos ng pagpatay sa kanyang kapatid hanggang sa dulo ng mundo, nagtatago mula sa poot ng Diyos sa likod ng matataas na pader ng mga tore o sa isang ilalim ng ilalim ng kuwintas. At saanman nakikita niya ang parehong matalim na mata sa matitigas na kalangitan ("Consensya"). Narito ang anino ni Haring Kanut, niluwalhati noong sinaunang panahon, na napunta sa trono sa pamamagitan ng pagpatay sa kanyang may edad na ama, at ngayon ay gumagala sa isang saplot na nabuhusan ng dugo, na hindi nangangahas na humarap sa pinakamataas na hukuman ("Father-killer"). Narito ang uhaw sa dugo na pyudal na panginoon na si Tifain, na pumatay sa isang bata sa kabila ng mga panawagan ng nakatatanda at ng ina ng babae, at malupit na pinahirapan para dito ng isang agila na lumipad mula sa kanyang bakal na helmet ("The Eagle from the Helmet"). Katangian na hindi lamang natuklasan ng makata ang krimen, ngunit kaagad na mahigpit; pinarusahan ang kriminal, ginagawa, tulad ng sa "Pagganti", ang tamang paghatol sa kanyang parusang salita. Hindi walang kadahilanan, bago pinatay ang mabangis na panginoon nito, ang agila ay lumingon sa buong uniberso para sa isang patotoo: "Ang mabituon na kalangitan, mga bundok, nakasuot ng puting kawalang-sala ng niyebe, tungkol sa mga bulaklak, tungkol sa mga kagubatan, cedar, firs, maples. Dinadala kita bilang isang saksi na ang taong ito ay galit! " Hindi nakakagulat na ang buong seksyon ng kasaysayan ng medieval mula sa ikalawang aklat ng "Legends", na kinabibilangan ng tulang "The Eagle from the Helmet", ay nagtataglay ng mahusay na pamagat na "Mga Babala at Pagbabayad".

Ang pangkalahatang malupit na diwa ng "Legends of Ages" ay konektado sa tema ng kasamaan at paghihiganti. Ang mga imahe ng mga hari, monarko, maalamat o makasaysayang tagapahamak, dumaan sa buong "Alamat" mula sa sinaunang panahon hanggang sa modernong panahon ng makata, mula sa Espanyol na si Philip II o Italyano na si Cosimo Medici hanggang sa French Napoleon III, ay isiniwalat bilang isang gallery ng mga halimaw na yuyurakan at yuyurakan ang buhay ng mga tao, pinabayaan sila sa giyera, binabantaan sila ng isang scaffold. Nahaharap sila ng mga nagdadala ng isang magiting, marangal na simula: ang mga gumagalang na mga kabalyero ng Middle Ages, na handa sa anumang sandali para sa isang gawa alang-alang sa kabutihan o sa parusa ng kontrabida, ang mga tagapagtanggol ng kanilang mga tao, maalamat na bayani Si Sid o Roland, o, sa wakas, mga mahirap na tao na sumasalamin ng totoong sangkatauhan, kahinhinan at kabaitan. Sa gayon, hindi isang pasibo at sistematikong pag-akyat sa ilaw, ngunit isang malupit na salungatan sa pagitan ng kapangyarihan ng kasamaan at ng bayaning pagtatanggol sa kabutihan, ay inilatag ng makata batay sa Alamat, na kung saan ay isang solong epiko ng pag-iisip na binubuo ng maraming magkakaibang mga yugto, banggaan sa moralidad, mga kabayanihan at ang pinaka-nakamamanghang mga larawan.

Ang isang tampok na tampok ng romantikong tula, na kung saan ay malinaw na makikita sa The Legend of the Ages, ay hindi ito nagbibigay ng isang direktang imahe, ngunit sa halip ay isang pagbabago ng pang-araw-araw na katotohanan, isang representasyon ng kasaysayan ng tao at pakikibakang pampulitika na kung minsan ay spaced at mitolohikal mga balangkas Ang nagpapahiwatig ay ang tulang "Satyr", na nagsasabi kung paano si Hercules, na humawak sa isang maliit na satyr sa tainga, dinala siya sa Olympus, kung saan nakatira ang mga sinaunang diyos. Sa una ay pinagtatawanan nila ang pangit na panauhin, ngunit pagkatapos ay binibigyan nila siya ng isang lira, at nagsimula siyang kumanta sa kanila tungkol sa Daigdig, tungkol sa pagsilang ng isang kaluluwa, tungkol sa isang tao at sa kanyang matagal na kasaysayan Unti-unti, sa harap ng mga mata ng mga namangha na diyos, lumaki siya sa mga pambihirang sukat: narito siya isang post tungkol sa isang nagniningning na hinaharap, tungkol sa pag-ibig at pagkakaisa, tungkol sa kalayaan at buhay, tagumpay sa nawasak na dogma. Napakalaki niya, ipinakilala niya ang makapangyarihang kalikasan - Si Pan at hinuhulog sa mga haligi ng paganong diyos - si Jupiter.

Ang mga mananaliksik ng gawain ni Hugo ay paulit-ulit na binibigyang diin ang kumpletong pagkakapare-pareho ng kaisipang pilosopiko ng makata kasama ang sagisag nito na nakikita. mga patulang imahe, ang kanyang kakayahang pintura kahit na ang pinaka-abstract na mga konsepto, dahil sa paligid ng kanyang mga saloobin o damdamin, ang mga kongkretong landscape o simbolikong larawan ay palaging malayang ipinanganak. Sa The Legend of the Ages, nakamit ng may-akda ang isang walang uliran karangyaan ng mga nakamamanghang larawan, mga nakasisilaw na kaakit-akit na larawan at nagliliyab na mga kulay. "Isang artista, iskultor at musikero, lumikha siya ng isang nakikita at maririnig na pilosopiya," makatarungang sinabi ng kanyang kasabay na Baudelaire tungkol kay Hugo.

Ang parehong epic na hininga na nadarama sa "Pagbabayad" at "Legend of the Ages" - ang lawak ng makasaysayang at masining na paningin, ang laki ng mga plano, patuloy na pagmamalasakit sa kapalaran ng mga indibidwal at buong mga bansa, binigyang inspirasyon si Hugo na lumikha ng mga nobela ng pangalawang panahon. Ito ang "Les Miserables" (1862), "Toilers of the Sea" (1866). "Ang Taong Tumawa" (1869) at "Siyamnapu't ikatlong Taon" (I874). Ang mga ito ay totoong epiko - maraming gusali, kung saan ang isang malawak na plano sa kasaysayan, ang buhay panlipunan ng isang buong panahon, ay nakatayo sa likod ng romantikong intriga. Sa partikular, ang malaking nobelang Les Miserables - isang tunay na encyclopedia ng ika-19 na siglo - ay isang gawaing polyphonic na may maraming mga plano, linya ng balangkas, motibo at problema. Kasama dito ang parehong problemang panlipunan ng kahirapan at kawalan ng mga karapatan ng mga mas mababang klase, at isang malawak na plano sa kasaysayan at pampulitika na sumasaklaw sa isang buong saklaw ng mga isyu ng Rebolusyong Pransya, ang emperyo ng Napoleon I, ang Labanan ng Waterloo, ang Panunumbalik, ang Hunyo monarkiya, ang pag-aalsa ng republikano noong 1832; dito napataas ang mga mahigpit na isyu ng pangangasiwa ng estado at batas, mga isyu ng kawalan ng tirahan ng bata at sa ilalim ng mundo; dito ipinakita ang problema ng pagiging perpekto sa moralidad (ang imahe ni Bishop Myriel at pagkatapos ay si Jean Valjean) at ang espiritwal na ebolusyon ng henerasyon ni Hugo ay isiniwalat (ang kwento ni Marius). Naririnig mo ang parehong purest lyrics (ang pag-ibig nina Marius at Cosette), at ang matalas na paglalarawan sa pulitika ng working-class na suburb ng Saint-Lituan bilang isang "pulbos na pagdurusa at pag-iisip" na matatagpuan sa mga pintuan ng Paris, at ang mga pathos ng barricade war, mga pangarap ng isang magandang kinabukasan na dinala ng rebolusyon sa sangkatauhan ("ang abot-tanaw, pagbubukas mula sa taas ng barikada", sa pagsasalita ng Republican Anjolras).

Ang mga romantikong bayani ni Hugo ay palaging mga taong may makabuluhang kapalaran. O ito ba ay mga mahirap na tao na tinaboy ng lipunan, tulad ni Jean Valjean, na nagnanakaw ng isang tinapay para sa mga nagugutom na anak ng kanyang kapatid na babae at pinadala sa masipag na paggawa para dito, na nagpataw ng isang kahila-hilakbot na mantsa sa kanyang buong buhay sa hinaharap ("Les Miserables"). O biktima ba ito ng krimen ng hari - naibenta at na-disfigurado noong maagang pagkabata na si Gwynplaine, kasama ang kanyang (isang napakalaking maskara ng tawa, na nagpapakilala sa naghihirap na sangkatauhan, naitungaw ng isang kriminal na sistemang panlipunan ("The Man Who Laughs"). , pinakamataas na pagpapahayag, nakakagulat na pagdurusa ng tao na malinaw na nadama sa pagbuo ng mga character na ito (ang maskara ni Gwynplaine ay hindi walang kadahilanan na daig ang lahat ng mga posibleng deformidad, na isang tunay na "parody of the human image").

Sa kaibahan sa naturalistic na paglalarawan, na naaayon sa aktwal na sukat ng mga kaganapan at hindi diborsiyado mula sa pang-araw-araw na katotohanan at phenomena, si Hugo sa kanyang paglalarawan ay binibigkas ang makabuluhan, kahanga-hanga at kamangha-mangha, na nagsasaad hindi lamang ng nakikita, kundi pati na rin ang espirituwal na kakanyahan ng mga bagay na nakatago sa likod nito Malalaking konklusyon, kung minsan buong mga konsepto ng pilosopiko, laging sinusunod mula sa paglalarawan ni Hugo. Karaniwan, halimbawa, ay ang paglalarawan ng nagngangalit na dagat sa The Man Who Laughs, kapag ang dagat, na parang sadya, ay hinabol (at sa wakas ay hinihigop ang kailaliman nito ang mga kriminal na comprachicos na nagbago at nag-thrash ng maliit na Gwynplaine, at pagkatapos ay maraming maingat na nagdadala ng isang prasko sa mga alon nito Ayon kay Hugo, ang nagngangalit na sangkap na ito ay nagtatago ng banal na paghihiganti para sa isang krimen at proteksyon ng isang hindi makatarungang nasaktan na bata. Ang nasabing isang pansamantalang interpretasyon ng uniberso ay nalalapat din sa kasaysayan ng tao, kung saan ang Hugo ay nagbigay din ng tiyak na kahalagahan sa kapalaran , kapalaran, ang kalooban ng pagbibigay. sa ibang punto, hinuhusgahan niya ang mga pangyayari sa kasaysayan, halimbawa, tungkol sa mga giyera, mas matino kaysa sa mga burges na istoryador. Sa kanyang opinyon, ang mga nagwagi sa makasaysayang laban at laban ay hindi mahusay na heneral, ngunit hindi kilalang tao, ordinaryong sundalo, ang mga tao mismo, na ang lakas ng loob ay hindi siya nagsasawang purihin sa lahat ng kanyang nobela.

Ang mga nobela ni Hugo ay lantarang may pag-iisip. Ang may-akda mismo ang nagsabi sa Les Miserables na ang kanyang libro ay hindi isang simpleng sketch ng mga kaganapan, na nagsasama ito ng isang tiyak na pagkahilig. Nakikita ang mundo sa matalim na mga pagkakaiba, sa patuloy na paggalaw mula sa kasamaan patungo sa mabuti, sinubukan niya hindi lamang upang makuha, ngunit din upang ipangaral ang kilusang ito, upang aktibong magbigay ng mga ito sa kanyang mga salita. Samakatuwid, direkta at matalim niyang isiniwalat ang kanyang ugali ng may akda sa mga kaganapan at tauhan. Mayroon siyang ganap na matuwid na tao tulad ni Bishop Myriel mula sa Les Miserables, o ganap na kontrabida tulad ng Barkilfodro mula sa The Man Who Laughs. Tulad ng The Legend of Ages, ang kanyang mga nobela ay isang mabangis na labanan sa pagitan ng mabuti at masasamang puwersa, at hindi lamang sa labas ng mundo, kundi pati na rin sa mga kaluluwa ng mga bayani. Karamihan sa romantikong balangkas ng Les Miserables ay batay sa napakahusay na pakikibaka sa kaluluwa ni Jean Valjean, isang pakikibaka na inihambing sa isang bagyo, isang lindol, isang tunggalian ng mga higante. Si Jean Valjean ay hindi lamang nanalo sa laban na ito sa kanyang budhi, ngunit naging isang uri ng kagila-gilalas na kadakilaan ("Lahat ng matapang, banal, magiting, banal sa mundo ay ang lahat sa kanya," idineklara ni Marius, na sa katapusan lamang ng nobela Napagtanto ang kadakilaan ng kaluluwa ng taong ito mula sa mga tao, isang dating nahatulan na naging isang "santo").

Ang mga nobela ni Hugo ay palaging mga nobela ng dakila at marangal na damdamin at walang katuturang mga gawa, tulad ng mga aksyon ng parehong Jean Valjean, o ang gawa ng maliit na Gavroche sa rebolusyonaryong barikada, o ang matapang na pag-uugali ng Gwynplaine, itinapon sa nagyeyelong disyerto at nai-save ang buhay ng isang mas walang magawang sanggol - Dey.

Kaya, ang humanistang Hugo ay nangangaral ng kabutihan, kabutihang loob, ang katotohanan, tulad ng pagkaunawa niya dito, sa mismong balangkas ng kanyang mga nobela. Bilang karagdagan, malaya niyang pinasok ang balangkas na tela na ito kasama ang mga digression ng may-akda, mga karagdagan, pagtatasa, paghuhusga, tanong at sagot na "malakas". Sa puntong ito, ang paraan ng kanyang may-akda ay lantaran na lyrical at journalistic. Kasabay nito, ipinahayag niya ang kanyang pagtatasa sa Rebolusyong Pranses, na isinasaalang-alang niya isang malakas at marangal na kilusan, "puno ng kabaitan." Masidhing ipinagtanggol niya, gamit ang halimbawa ni Jean Valjean, ang kanyang mga pananaw sa moral, na kung saan sa kaluluwa ng tao ay may isang banal na batayan, isang spark na ang mabuti ay maaaring mag-apoy at maging isang maliwanag na ningning. Ang nasabing kalunus-lunos, pilosopiko, makasaysayang at pampulitika na pagkabalangkas ay bumubuo ng isa sa mga akit ng mga nobela ni Hugo, ang kanilang walang alinlangan na kayamanan.

Sa huling nobela, "Ang Siyamnapu't ikatlong Taon", ang problema ng rebolusyon, na patuloy na nakatayo sa gawain ni Hugo, ay tumatanggap ng buong sagisag.

Ang siyamnapu't ikatlong taon, hindi mahalaga kung ano ang sinabi ng opisyal na historiography tungkol sa kanya, na tatak sa rurok ng French Revolution bilang taon ng guillotine, terror at horror, para kay Hugo ito ay "isang di malilimutang taon ng mga heroic battle". Sumasaklaw sa balangkas nito ang pinaka-dramatikong buhol ng mga kaganapan (Vendee, nagrerebelde laban sa republika, isang mabibigat na koalisyon ng mga monarko ng Europa, ang British, handa nang pumasok sa lupa ng Pransya, panloob at panlabas na kontra-rebolusyon, naghihintay para sa sandali na isubsob ang isang kutsilyo ang puso ng rebolusyonaryong Kumbensyon), dakilang humanista Si Hugo, hindi ipinikit ang kanyang mata sa pangangailangan ng rebolusyonaryong karahasan, sa sapilitang kalupitan ng giyera sibil, nais ipakita ang kadakilaan at sangkatauhan ng rebolusyon. At ang napakalaking gawain na ito ay nalulutas niya sa tulong ng pantay na kamangha-manghang pamamaraan: pinalaki ang mga tauhan at sitwasyon, magkakaiba at nakaka-hyperbolic na konstruksyon, nakalulungkot at dramatikong mga eksena, na ang bawat isa ay nagpapakita ng isang bagong mukha o isang bagong aspeto ng rebolusyonaryong kamalayan na nabuo kasama ang taas ng laban.

Makabuluhan ang paglalarawan sa Kumbensyon bilang "pinakamataas ng mga tuktok" ng rebolusyon, na inihambing ni Hugo sa mga Himalaya. Ang rebolusyon at ang ideya nito, ang Convention, ay lilitaw sa nobela bilang isang mahusay na kilusang masa, malapit na konektado sa kalye, sa pinakamalawak na mga seksyon ng mga tao. Napakahalaga na nakita at binigyang diin ng artist ang malikhaing papel ng Kumbensyon, kung saan, sa kakila-kilabot na sitwasyon ng giyera, na napapaligiran ng mga kaaway, ay sabay na isinasaalang-alang ang isang proyekto ng pampublikong edukasyon, lumilikha ng mga pangunahing paaralan, at pakikitungo sa isyu ng pagpapabuti ng mga ospital.

Ngunit ang pinaka-kapansin-pansin na tampok ng nobela ay ang pag-sketch ng mga malalaking pangyayaring ito sa kasaysayan - mga giyera, rebolusyon, solusyon nito ng napakalaking kahalagahan ng mga gawaing pampulitika at pang-ideolohiya - ang artista ay hindi mawawala sa isang minuto ang indibidwal na drama ng tao na naglalahad laban sa background ng mga kaganapang ito. Ang kombinasyon ng mataas na mahabang tula at matalik na lyricism, na katangian ng tula ni Hugo, ay mas malinaw sa kanyang nobela. Ito ay pinatunayan ng mga kauna-unahang yugto ng "Siyamnapu't tatlong taon" - isang pagpupulong ng batalyon ng Paris na "Red Cap" kasama ang isang kapus-palad na babaeng magsasaka, isang biyuda, isang ina na nagtatago kasama ng kanyang mga anak sa kagubatan ng Vendée gubat, isang dayalogo sa pagitan ng siya at si Sarhento Radoub ("Sino ka? .. Aling partido ang kaawaan mo? .. Kulay asul ka? Puti? Sino ang kasama mo?" - "Sa mga bata ..."), at ang luha ng isang mahigpit na rebolusyonaryong mandirigma , at ang kanyang panukala na magpatibay ng mga ulila, na ginagawang mga anak ng batalyon. Paano maiugnay ang pagiging ina, pagkabata, pag-ibig, awa sa mabigat na pagtahak ng rebolusyon, nililinis ang mundo sa pangalan ng isang nagniningning na hinaharap? Ito ang pinakamahalagang problema na inilalagay ni Hugo sa kanyang nobela.

Ang mga pangunahing tauhan ng Hugo ay isinapersonal ang mga puwersa ng rebolusyon at kontra-rebolusyon, na nag-aaway sa isang mabangis na tunggalian. Ang kawalang-makatao ng matandang mundo, na gumagamit ng hindi pagkakasulat, pamahiin, at mabigat na ugali ng pagsunod sa karaniwang tao, lalo na ang madilim na masang magsasaka sa pakikibaka laban sa rebolusyon, ay nilagyan ng artist sa imahen ng Marquis de Lantenac - isang walang awang malupit, mapagpasyang, aktibong pinuno ng mapanghimagsik na si Vendee, na nagdeklara na siya ay madugong pagpatay, pagpatay ng mga tao at pagsunog sa mga mapayapang nayon na tinanggap ang republika (kapansin-pansin na ang mga kaaway ni Hugo ng rebolusyon ay hindi gaanong kalakihan kaysa sa kanya, kung hindi man ang kanyang pakikibaka sa matandang mundo ay magiging napakahirap, napakahusay).

Ang isa pang magkakaibang magkaparehong bayani ni Hugo ay kabilang sa rebolusyonaryong kampo. Ang isang dating pari na naging isang rebolusyonaryo, si Cimourdin at ang kanyang mag-aaral, ang batang kumander ng republika, si Gauvin ay nagsisilbi ng parehong dakilang dahilan ng pagtatanggol sa republika, alinman sa kanila, ayon kay Hugo, ay hindi sumasalamin sa dalawang magkasalungat na hilig ng rebolusyon. Mapangmata at hindi mapapaniwala, ang Cimourdain ay umaasa sa karahasan, sa tulong ng republika na dapat pagtagumpayan ang mga kalaban nito. Si Hugo Gauvin, na minamahal ng bundok, ay pinagsasama ang tapang ng militar sa awa.

Sa kabaligtaran ng mga posisyon nina Spmoorden at Gauvin ay mahigpit na nagbanggaan sa kilos ng Marquis Lantenac, na nagligtas mula sa nasusunog na tore ng mga maliit na hostage - ang mga ampon na anak ng batalyon ng Red Cap at kusang-loob na sumuko sa mga Republican. Sa rurok na ito, ang patuloy na romantikong pagkahilig ni Hugo ay mahigpit na ipinakita, pinagsisikapang patunayan na ang mga aksyon ng mga tao ay dapat na pamahalaan ng pinakamataas na sangkatauhan, na ang kabutihan ay maaaring manalo kahit sa kaluluwa ng pinaka masamang tao. ("Sinakop ng sangkatauhan ang kawalang-makatao. Sa tulong ng anong tagumpay na nakamit? .. Paano mo nagawang talunin ang napakaraming galit at poot? Anong mga sandata ang ginamit laban sa kanya? Cannon, baril? Hindi, duyan.")

Ngunit ang mapagbigay na kilos ng Marquis de Lantenac. pumupukaw ng tugon sa kaluluwa ni Gauvin - isang masidhing pagtatalo na binabayaran niya ng kanyang sariling budhi: dapat ba siyang tumugon nang may maharlika sa maharlika at palayain ang Lantenac? Ngunit paano ang Pransya? ..

Ang kilos ni Gauvin, na nagpapalaya sa Lantenac, ay hindi maaaring pawalang-sala sa anumang paraan mula sa pananaw ng totoong mga gawain ng rebolusyon at ang tinubuang bayan. Ang talumpati ni Gauvin bago ang rebolusyonaryong tribunal ay nagpatunay na siya mismo ang nakakaunawa nito nang perpekto at hinatulan siya ng kamatayan ("Nakalimutan ko ang mga nasunog na nayon, tinapakan ang mga bukid, brutal na pinatay ang mga bilanggo ... Nakalimutan ko ang tungkol sa France, na ipinagkanulo sa England; binigyan ko ng ang berdugo ng aking bayan. nagkasala ako ").

Ito ay kung paano nakalarawan ang nakalulungkot na kontradiksyon sa pagitan ng isang makataong layunin at ng sapilitang malupit na paraan ng rebolusyon. Ang kontradiksyon sa pagitan ng marangal na pagkamapagbigay ng mga mandirigma nito at ng matitinding pangangailangan na protektahan ang rebolusyon mula sa mga kaaway. Hindi para sa wala na inilagay ni Hugo ang kanyang utopian na programa, ang kanyang pag-unawa sa rebolusyon sa kanyang mabibigat na kasalukuyan at kamangha-manghang hinaharap, na dinala nito sa mga tao, sa bibig ni Gobzn (sa kanyang huling pag-uusap kay Cimourdain noong gabi bago siya papatayin) . Hindi nag-aalangan si Gauvin na bigyang katwiran ang kasalukuyang sandali ng rebolusyon bilang isang paglilinis ng bagyo na dapat magpagaling sa lipunan ("Alam. Gaano katindi ang mga miasms, naiintindihan ko ang galit ng bagyo"). Ngunit sa parehong oras, nang hindi lumihis mula sa kanyang makatao na hangarin, inaasahan ni Gauvin (Hugo) mula sa rebolusyon hindi lamang ang pantay na pagkakapantay-pantay at pagkakapantay-pantay, na kung saan ang mabagsik na Cimourdain ay naninindigan, ngunit pati na rin ang pag-usbong ng pinakamataas damdamin ng tao - awa, debosyon, kabutihang loob at pagmamahal; nangangarap siya ng isang "republika ng espiritu" na magpapahintulot sa tao na "umakyat sa kalikasan"; naniniwala siya sa walang hanggang mapangahas at walang hangganang pag-unlad ng henyo ng tao.

Ito ang sagot ng matandang humanista, pilantropo na si Hugo, sa maraming mga kaaway at maninirang-puri, na may partikular na pagngangalit na umatake sa rebolusyon matapos ang matapang na pagtatangka ng Paris Commune.

Noong 1952, nang ipagdiwang ng buong mundo ang ika-150 anibersaryo ng Victor Hugo, marami kaming napag-uusapan tungkol sa pakikipag-ugnay ni Hugo sa realismo - ang pinakamataas na pamamaraan ng masining noong ika-19 na siglo. Minsan, sa isang humihingi ng tawad, isinulat nila na, "sa kabila ng" romantismo, ipinakita ni Hugo ang totoong katotohanan ng kanyang oras, lalo na sa mga obra maestra bilang "Retribution" o "Les Miserables". Gayunpaman, sa dalawampung taon na lumipas mula noon, ang pamimintas sa panitikan ng Sobyet ay nagawa ng malaki para sa pag-aaral ng romantismo, na ipinapakita na ang pamamaraang ito ng pang-19 na siglo na kathang-isip ay nagkaroon ng napakalaking pakinabang, at ngayon hindi na kailangang "bigyang katwiran" si Hugo sa ang kanyang pagiging romantiko.

Sa katunayan, ang lahat ng mga estetika ni Hugo (pati na rin ang etika at pilosopiya) ay nananatiling malalim na romantiko sa espiritu, na hindi nangangahulugang "iniiwan" ng manunulat ang katotohanan o binago ito sa kanyang gawa. Sa kabaligtaran, ang romantikong pamamaraan ng Hugo sa maraming mga kaso ay nagbibigay-daan sa kanya upang ilagay ang ilang mga pampulitika at moral na mga problema sa isang mas malaking sukat (mga problema ng mga tao at rebolusyon, halimbawa), kung minsan ay pinapayagan siyang umangat sa itaas ng direktang nakikitang mga kaganapan ng sa kasalukuyan, upang makita sa likod ng mga ito ang hindi nakikitang mga kamangha-manghang proseso, upang makita ang hinaharap tungkol sa kung saan nagsasalita sa kanyang namamatay na epiphany na Gauvin.

Ang lahat ng etika at estetika ni Hugo ay batay sa pag-overtake sa kasalukuyan, sa taas sa itaas ng pang-araw-araw na buhay at isang salpok sa isang moral na ideyal. Sa kaibahan sa naturalistic na pamamaraan, na sadyang ngunit diborsiyado mula sa pang-araw-araw na buhay, ang Hugo ay nailalarawan sa pamamagitan ng lakas at saklaw ng imahinasyon, ang paglikha ng mga imahe sa gilid ng totoo at kamangha-manghang (tulad ng napakalaking mask ng Gwynplaine, na sumasagisag sa pangkalahatan disfigurement ng isang tao sa isang hindi makatao na mundo). Ito ang mga estetika ng labis na labis at kaibahan, sinasadyang pagpapalaki - hanggang sa nakakagulat - ng parehong mga bayani at kaganapan, parehong kabutihan at bisyo, ang mga estetika ng patuloy na mga antitheses: itim at puti, masama at mabuti, hindi lamang magkakasamang buhay, ngunit patuloy na nakikipaglaban ang kanilang mga sarili sa buong sansinukob at sa kaluluwa ng tao. Sa wakas, ito ay pulos romantikong pagkahilig: ang sinadya na pamamayani ng layunin sa moralizing sa mga gawain ng paglikha ng isang tipikal na karakter (na kung saan ay hindi maaaring mapahamak si Hugo mula sa pananaw ng makatotohanang mga aesthetics para sa "hindi makatarungang" ng hindi inaasahang mapagbigay na gawain ng ang Marquis Lantenac).

Ito ang mga tampok ng masining at romantikong libangan ng mundo sa gawain ng Hugo, sa tulong ng malinaw na ipinahayag niya ang kanyang makatao na pagtatasa ng mga kaganapan at inaakit ang mga puso ng mga tao sa mga hindi pinahihirapan laban sa mayaman at maharlika, sa masa. at ang rebolusyon laban sa malupit, sa awa at kadakilaan sa espiritu laban sa kalupitan, kabastusan at kabanalan ng bawat uri.

Ang mga libro ni Hugo, salamat sa kanilang sangkatauhan at maharlika, salamat sa kanilang makinang na imahinasyon, pang-akit, pangarap, patuloy na na-excite ang mga matatanda at mga batang mambabasa ng lahat ng mga bansa sa mundo.

Mga tala.

F. M. Dostoevsky. Coll. cit., t. 13. M. - L., 1930, p. 526.

Isinalin ni V. Bryusov.

Hugo Victor Marie (1802-1885)

Mahusay na makatang Pranses, nobelista, manunulat ng dula; pinuno ng romantikong kilusan sa Pransya. Ipinanganak sa Besançon. Siya ang pangatlong anak ni Kapitan (na kalaunan ay Heneral) na si J.L.S. Hugo (nagmula sa Lorraine) at Sophie Trebuchet (nagmula sa Brittany). Ang batang lalaki ay pinalaki sa ilalim ng malakas na impluwensya ng kanyang ina, isang malakas na babaeng babaeng nagbahagi ng mga pananaw ng royalista at Voltairean.

Sa mahabang panahon, ang edukasyon ni Hugo ay walang habas. Gumugol siya ng maraming buwan sa Nobles College sa Madrid; sa Pransya, ang kanyang tagapagturo ay isang dating pari, Father de la Riviere. Noong 1814 ay pumasok siya sa boarding school ng Cordier, mula kung saan nagpunta ang pinaka may talento na mag-aaral sa Lyceum of Louis the Great. Ang kanyang pinakamaagang mga eksperimentong patula ay bumalik sa panahong ito - karamihan sa mga pagsasalin mula sa Virgil.

Kasama ang kanyang mga kapatid, nagsagawa siya ng paglalathala ng magazine na "Literary Conservator", kung saan ang kanyang maagang gawaing patula at ang unang bersyon ng melodramatic na nobelang "Byug Zhar-gal" ay na-publish. Pinasok siya sa Royalist Society of Fine Arts. Mula sa kanyang kabataan, siya ay nahulog sa pag-ibig sa batang babae ng isang kapitbahay na si Adele Fouche, bilang burgis at disente tulad niya, mula sa isang napaka mayamang pamilya. Ang nobela ay nasasalamin sa Letters to the Bride. Ang unang aklat na patula ni Hugo, Odes at Miscellaneous Poems, ay napansin ni Haring Louis XVIII, na nagkagusto sa mga royalist odes.

Ang isang matandang matanda na makata ay binigyan ng taunang pensiyon na 1,200 francs, na pinapayagan magpakasal sina Victor at Adele. Si Adele Hugo-Fouche ay naging una at huli, tanging ligal na asawa ng hinaharap na dakilang makata, ang maaasahang ina ng kanyang mga anak. At - isang biktima ng kanyang napakatalino na asawa. Sinimulan upang kumita ng pera sa isang panulat, si Hugo ay nawala sa materyal na pagtitiwala sa kanyang ama, nagsimulang maging sa mundo. Halos kaagad natanggap niya ang palayaw na "Faun" mula sa kanyang mga kasabayan.
Noong 1823 nai-publish niya ang kanyang pangalawang nobelang, Gan the Icelander, isang istilong Gothic na salaysay. Ang publication na "Ades at Ballads" ay nai-publish, ang matingkad na imahe ng mga ballad ay nagpatotoo sa pagpapalakas ng mga romantikong pagkahilig sa kanyang trabaho.

Kabilang sa mga kaibigan at kakilala ni Hugo ay ang mga manunulat tulad nina A. de Vigny, A. de Saint-Valri, C. Nodier, E. Deschamp at A. de Lamartine. Ang pagkakaroon ng nabuo na Se-nakl group (fr. "Community", "commonwealth") sa magazine na "French Muse", madalas silang magkita sa salon ni Nodier, tagapangasiwa ng library ng Arsenal. Lalo na ang malapit na ugnayan ay tinali nina Hugo at C. Sainte-Beuve. Noong 1827, nai-publish ni Hugo ang dulang "Cromwell", ang kuwentong "The Last Day of the Condemned to Death" at ang koleksyon ng tula na "Oriental Motives", na nagdala ng kaluwalhatian kay Hugo.

Ang panahon mula 1829 hanggang 1843 ay lubos na produktibo sa gawain ni Hugo. Ang mga dula na "Marion Delorme" at "Hernani" ay lumitaw. Ang tagumpay ng Notre Dame Cathedral ay pinagsama. Ang "Marion Delorme" ay itinanghal, sa likuran nito ay nakita ng ilaw ng entablado ang "The King Amuses", "Lucrezia Borgia", "Maria Tudor", "Angelo", "Ruy Blaz" at "Burggrafs". Ang mga mahahalagang kaganapan ay naganap sa personal na buhay ni Hugo. Si Sainte-Beuve ay umibig sa kanyang asawa, at ang mga landas ng mga dating kaibigan ay naghiwalay. Si Hugo mismo ay napuno ng isang simbuyo ng damdamin para sa aktres na si Juliette Drouet. Ang kanilang relasyon ay nagpatuloy hanggang sa kanyang kamatayan noong 1883. Nai-publish ang mga ito mula 1831 hanggang 1840. ang mga koleksyon ng mga tula ng liriko ay higit na binigyang inspirasyon ng mga personal na karanasan ng makata: "Autumn Leaves", "Mga Kanta ng Takipsilim", "Mga Panloob na Boses". Nag-publish ng isang koleksyon ng mga kritikal na sanaysay na "Halo ng panitikan-pilosopiko".

Noong 1841, ang mga merito ni Hugo ay kinilala ng French Academy, na hinirang siya bilang isang miyembro. Inilathala niya ang libro ng mga tala ng paglalakbay na "Rhine", kung saan binabalangkas niya ang kanyang programa ng mga ugnayan sa internasyonal sa pagitan ng Pransya at Alemanya.

Noong 1843, nakaranas ang isang makata ng isang trahedya: ang kanyang minamahal na anak na si Leopoldina at asawang si Charles Vacry ay nalunod sa Seine. Nang magretiro mula sa lipunan para sa isang sandali, si Hugo ay nagtatrabaho sa malaking nobelang "Adversity", nagambala ng rebolusyon ng 1848. Kinuha ni Hugo ang politika, ay nahalal sa National Assembly; pagkatapos ng coup d'etat noong 1851 siya ay tumakas.

Sa panahon ng kanyang matagal na pagkatapon, nilikha ni Hugo ang kanyang pinakadakilang gawa: lumitaw ang "Pagganti" - isang panunuya na patula na pinupuna si Napoleon III; koleksyon ng tula at pilosopong tula na "Pagninilay"; ang unang dalawang dami ng "Legends of the Ages" ay nai-publish, na nakumpirma ang kanyang katanyagan bilang isang mahabang tula makata. Noong 1860-1861. Bumalik si Hugo sa nobelang "Adversity", na sinimulan niya.

Ang libro ay nai-publish noong 1862 sa ilalim ng sikat na pamagat ngayon na Les Miserables. Nai-publish ang risise na "William Shakespeare", isang koleksyon ng mga tulang "Mga Kanta ng Kalye at Kagubatan", pati na rin ang dalawang nobela - "Mga Manggagawa sa Dagat" at "The Man Who Laughs."

Nahalal sa Pambansang Asamblea noong 1871, di nagtagal ay nagbitiw sa tungkulin ni Hugo mula sa kanyang kapangyarihan sa parlyamentaryo. Ang koleksyon na "Kakila-kilabot na Taon" ay naging katibayan ng kanyang pagkamakabayan at pagkawala ng mga ilusyon tungkol sa Alemanya.

Muli ay bumaling siya sa nobelang pangkasaysayan, na nagsusulat ng nobelang "Siyamnapu't ikatlong taon". Sa edad na 75 inilathala niya ang koleksyon na The Art of Being a Grandfather.

Noong Mayo 1885, si Hugo ay nagkasakit at namatay noong Mayo 22 sa kanyang tahanan. Ang mga labi ni Hugo ay inilagay sa Pantheon, sa tabi ng Voltaire at J.-J. Russo.

Hugo Victor Marie - Pranses na manunulat, makata, isang kilalang kinatawan ng romantiko direksyon ng panitikan - ay ipinanganak sa Besançon noong Pebrero 26, 1802. Ang kanyang ama ay isang mataas na ranggo na militar, samakatuwid, bilang isang bata, nagawa ni Hugo na bisitahin ang Corsica, Elba, Marseille, Madrid, na kalaunan ay may papel sa kanyang pagbubuo bilang isang romantikong manunulat Ang isang kapansin-pansin na imprint sa pagbuo ng kanyang pagkatao ay nilalaro ng monarkista at pananaw ng Voltaire ng kanyang ina. Matapos ang diborsyo, kinuha niya si Victor, at noong 1813 ay tumira sila sa Paris. Ang kanyang edukasyon ay nagpatuloy sa kabisera: noong 1814 si Hugo ay naging isang mag-aaral ng pribadong boarding school na Cordier, mula 1814 hanggang 1818 siya ay isang mag-aaral ng Lyceum ng Louis the Great.

Si Hugo ay nagsimulang magsulat sa edad na 14. Ang kanyang kauna-unahang lathala - ang kanyang mga panimulang tula at ang nobelang "Bug Jargal" - ay nagsimula noong 1821. Si Victor ay 19, nang ang kamatayan ng kanyang ina ay pinilit siyang maghanap ng mapagkukunan ng kabuhayan, at pinili niya ang bapor ng isang manunulat. Ang koleksyon ng mga tula na "Odes at Iba't ibang Tula" (1822) ay akit kay Louis XVIII at dinala ang may-akda ng taunang renta. Sa parehong taon, ikinasal si Hugo kay Adele Fouche, sa kasal na siya ay naging ama ng limang anak.

Ang paunang salita sa drama na "Cromwell", na isinulat noong 1827, ay nakakuha ng pangkalahatang pansin kay Hugo, dahil ito ay naging isang tunay na manipesto ng isang bagong - romantiko - na direksyon sa French drama. Salamat sa kanya, pati na rin ang kuwentong "The Last Day of the Condemned" (1829) at ang koleksyon ng mga tulang "Eastern Motives" (1829), ang may-akda ay nagkamit ng napakalawak na katanyagan. Ang taong 1829 ay minarkahan ang simula ng isang napaka-mabunga na panahon sa kanyang malikhaing talambuhay, na tumagal hanggang 1843.

Noong 1829, nagsulat si Hugo ng isa pang napakabilis na akda - ang drama na "Hernani", na nagtapos sa mga hindi pagkakasundo sa panitikan, na minamarkahan ang pangwakas na tagumpay ng demokratikong romantismo. Ang mga madramang eksperimento ay ginawang hindi lamang tanyag si Hugo, ngunit isang mayamang may-akda din. Bilang karagdagan, ang aktibong pakikipagtulungan sa mga sinehan ay nagpakita ng isa pang acquisition: ang artista na si Juliette Drouet ay lumitaw sa kanyang buhay, na kanyang muse at maybahay nang higit sa tatlong dekada. Noong 1831, ang isa sa pinakatanyag na nobela ni Hugo, ang Notre Dame Cathedral, ay nai-publish.

Noong 1841 ang manunulat ay naging miyembro ng French Academy, na nangangahulugang ang opisyal na pagkilala sa kanyang mga serbisyo sa larangan ng panitikan. Ang malungkot na pagkamatay ng kanyang anak na babae at manugang na lalaki noong 1843 ay pinilit siyang talikuran ang aktibong buhay panlipunan pabor sa mga malikhaing hangarin: noong panahong iyon lumitaw ang ideya ng isang malakihang nobelang panlipunan, na kung tawagin ni Hugo ayon sa kaugalian. "Kalaban". Gayunpaman, ang rebolusyon ng 1848 naibalik ang manunulat sa dibdib ng aktibidad na panlipunan at pampulitika; sa parehong taon siya ay inihalal sa National Assembly.

Noong Disyembre 1851, pagkatapos ng isang coup d'état, si Victor Hugo, na sumalungat sa ipinahayag na emperor na si Louis Napoleon III Bonaparte, ay pinilit na tumakas sa bansa. Gumugol siya ng halos dalawang dekada sa isang banyagang lupain, nakatira sa British Isles, kung saan nagsulat siya ng mga akdang tumanggap ng malaking katanyagan, sa partikular, ang koleksyon ng liriko na "Mga Pagmumuni-muni" (1856), ang mga nobelang "Les Miserables" (1862, binago ang "Adversity ")," Workers sea "(1866)," The man who laughs "(1869).

Noong 1870, matapos ang pagbagsak kay Napoleon III, si Hugo, na sa loob ng maraming taon ay nagsilbing personipikasyon ng oposisyon, matagumpay na bumalik sa Paris. Noong 1871 siya ay nahalal sa National Assembly, ngunit ang konserbatibong patakaran ng nakararami ang humantong sa manunulat na magbitiw sa tungkulin. Sa panahong ito, ipinagpatuloy ni Hugo ang kanyang aktibidad sa panitikan, ngunit hindi siya lumikha ng anumang bagay na magpapataas sa kanyang katanyagan. Naranasan niya ang pagkamatay ni Juliette Drouet noong 1883 bilang isang malubhang pagkawala, at makalipas ang dalawang taon, noong Mayo 22, 1885, namatay din mismo si 83-anyos na si Victor Hugo. Ang kanyang libing ay isang pambansang kaganapan; ang labi ng mahusay na manunulat ay nakasalalay sa Pantheon - sa parehong lugar kung saan naroon ang labi