Ang pagkamalikhain ng sining bilang isang paraan upang mapagbuti ang pag-iisip - isang dokumento. Sa pang-iwas na halaga ng pagkamalikhain ng sining

Sumulat ng sanaysay batay sa teksto na iyong binasa.

Bumuo ng isa sa mga problemang idinulot ng may-akda ng teksto.

Mangyaring puna sa formulated na problema. Isama sa iyong puna ang dalawang halimbawa ng naglalarawan mula sa teksto na iyong nabasa na sa palagay mo ay mahalaga upang maunawaan ang problema sa orihinal na teksto (maiwasan ang overquoting). Ipaliwanag ang kahulugan ng bawat halimbawa at ipahiwatig koneksyon sa semantiko sa pagitan nila.

Ang haba ng sanaysay ay hindi bababa sa 150 mga salita.

Ang isang akdang isinulat nang walang sanggunian sa teksto na binasa (hindi ayon sa tekstong ito) ay hindi nasuri. Kung ang sanaysay ay isang retold o ganap na muling pagsulat orihinal na teksto nang walang anumang mga puna, ang naturang trabaho ay tinatayang sa 0 puntos.

Sumulat ng isang sanaysay nang mabuti, mababasa ng sulat-kamay.

(1) Ang likhang sining, mula sa aking pananaw, ay hindi lamang isang paraan ng pagpapahayag ng sarili. (2) Minsan maaari itong maging isang pag-save ng dayami, kumapit sa kung saan ang isang tao ay maaaring dumaan sa marami ordeals at mabuhay. (3) At narito ang isang kapansin-pansin na halimbawa.

(4) Isang kamangha-manghang babae, ang amateur artist na si Evfrosinya Antonovna Kersnovskaya ay gumugol ng maraming taon sa kampo ng Stalinist, pagkatapos nito ay sinimulan niyang mag-sketch ng kanyang buong buhay mula sa simula pa lamang: pagkabata sa Bessarabia, kung paano siya naaresto sa Romania, kung paano siya naipalabas sa Siberia. (5) Sa loob ng maraming taon na inilalarawan niya ang pang-araw-araw na buhay, mga detalye at nagkomento sa kanyang mga guhit.

(6) Ito ang isusulat niya sa kanyang ina:

(7) "Akin ang mga ito para sa iyo, iniisip mo ... (8) Nagsimula akong magpinta doon, sa Norilsk, pagkatapos kong umalis sa kampo. (9) Wala pang kutson, walang sheet, wala kahit isang sulok. (10) Ngunit pinangarap ko na gumuhit ng isang bagay na maganda, nakapagpapaalaala sa nakaraan - ang nakaraan na

ay inextricably na naka-link sa iyo, mahal ko! (11) At ang tanging naiisip ko ay ang magpinta ... "

(12) At ngayon ang Euphrosyne sa mga larawan ay lumilikha ng kwento ng kanyang buhay, lahat ng kanyang mga maling kamalian, upang palayain ang kanyang sarili sa mga mabibigat na alaala na nakapaligid sa kanya pagkatapos umalis sa labindalawang taong gulang na impiyerno. (13) Nagpinta siya ng anumang dapat niyang gawin: na may mga kulay na lapis, isang panulat, paminsan-minsan ay naka-tinta ng mga watercolors.

(14) At ang mga ito ay hindi kumplikado, ngunit ang nasabing detalyado, makatotohanang mga guhit ay kapansin-pansin sa kanilang panghihikayat at kalayaan sa loob. (15) Tulad ng labindalawang pangkalahatang kuwaderno ay binubuo at iginuhit sa kanya noong 60s ng huling siglo. (16) Noong 1991, lumabas sila bilang isang hiwalay na aklat na pinamagatang " Pagpinta ng rock". (17) Hanggang sa araw na ito, tinitingnan ang mga guhit na ito, na lumitaw nang matagal, sa isang lugar na malalim sa loob ng pakiramdam ko kung gaano karaming art ang nakatulong sa kamangha-manghang artista na ito at isang marangal na babae lamang upang mabuhay.

(18) Narito ang isa pang kwento. (19) Artist Boris Sveshnikov din sa mahabang panahon ay nasa pagkabihag. (20) Ang kanyang mga album ay direktang ipininta doon, sa pagkabihag, ngunit hindi sila tungkol sa kampo, hindi tungkol sa buhay na kanyang nabuhay noon - sila ay kamangha-manghang. (21) Ipinakita niya ang ilang uri ng kathang-isip na katotohanan at pambihirang mga lungsod. (22) Sa isang manipis na balahibo, ang payat, halos transparent na pilak na ugnay, nilikha niya ang isang kahanay, hindi kapani-paniwalang misteryoso, kapana-panabik na buhay sa kanyang mga album. (23) At kasunod na ang mga album na ito ay naging katibayan na ang kanyang panloob na mundo, pantasya, pagkamalikhain ay nagligtas ng kanyang buhay sa kampo na ito. (24) Naligtas siya sa pamamagitan ng pagkamalikhain.

(25) Iba pa pambihirang artista, Si Mikhail Sokolov, isang kontemporaryo ng Sveshnikov, na nabilanggo para sa kanyang kamangha-manghang hitsura, ay sinubukan din na maghanap ng kalayaan at kaligtasan sa pagkamalikhain. (26) Gumuhit siya ng may kulay na lapis, at kung minsan ay may mga stubs ng lapis, maliit na larawan tatlo ng tatlong sentimetro o lima ng limang sentimetro at nagtago sa ilalim ng kanyang unan.

(27) At ang mga maliit na kamangha-manghang mga guhit na ito ni Sokolov, sa aking palagay, ay nasa isang kamalayan na mas kaakit-akit kaysa sa ilang mga napakalaking kuwadro na ipininta ng ibang artista sa isang maliwanag at kumportableng pagawaan.

(28) Tulad ng nakikita mo, maaari mong ilarawan ang katotohanan, ngunit maaari mong ilarawan ang pantasya. (29) Sa parehong mga kaso, kung ano ang inilipat mo mula sa iyong ulo, mula sa iyong kaluluwa, mula sa iyong puso, mula sa memorya hanggang sa papel, palayain ka, palayain ka, kahit na may mga bilangguan sa paligid. (30) Samakatuwid, ang papel ng sining ay tunay na mahusay. (31) At hindi mahalaga kung ano at kung paano mo ito ginagawa: walang alam ang pagkamalikhain, ay hindi nangangailangan ng mga espesyal na tool. (32) Ito, taos-puso at makatotohanang, simpleng naninirahan sa isang tao, naghahanap ng isang paraan at laging handang tulungan siya na walang pag-iingat.

(ayon kay L.A. Tishkov *)

* Leonid Aleksandrovich Tishkov (ipinanganak noong 1953) - artistang Ruso-caricaturist, gumagana din sa larangan ng mga graphic na libro.

Pagpapaliwanag.

Tinatayang saklaw ng mga problema:

1. Ang problema ng kabuluhan likhang sining sa buhay ng artist mismo. (Ano ang pakinabang. Ang pag-save ng kapangyarihan ng malikhaing pagkamalikhain? Maaari bang matulungan ang masining na pagkamalikhain sa isang tao na makaligtas, makatipid ng isang tao?)

2. Ang problema sa pag-unawa sa gayong kababalaghan. bilang artistikong paglikha. (Ano ang likhang sining? Mayroong mga hangganan ba ang pagkamalikhain? Saan nagmula ang masining na pagkamalikhain?)

3. Ang problema ng tunay at kamangha-manghang sa likhang sining. (Dapat bang maging batay sa katotohanan o pantasya ang likhang sining?)

1. Ang pagkamalikhain ng sining ay hindi lamang isang paraan ng pagpapahayag ng sarili, maaari itong dalhin malaking pakinabang: ito sa espiritwal ay nagpapalaya sa isang tao, kahit na siya ay nasa bilangguan. nakakatulong upang mapupuksa ang mahirap na mga alaala. pagtagumpayan ang mga paghihirap, ibabad ang isang tao sa ibang katotohanan.

2. Ang likhang sining ay. kung ano ang paglilipat ng isang tao mula sa kanyang ulo, mula sa kanyang kaluluwa, mula sa kanyang puso hanggang sa papel. Ang pagkamalikhain ay walang alam na mga hangganan, hindi nangangailangan ng mga espesyal na tool. Ang tunay na pagkamalikhain ay maipanganak kapwa sa maliwanag na studio ng isang artista, at sa isang maliit na piraso ng papel.

3. Para sa likhang sining, hindi mahalaga kung ang isang tao ay naglalarawan ng katotohanan o pantasya. Ito ay nananatiling pagkamalikhain malaking kapangyarihan na talagang walang hanggan.

Ang espiritu ng aching ay nagpapagaling sa umawit
E. Baratynsky

Ang therapy sa sining, kung nauunawaan natin ito bilang ang may layunin na paggamit ng ilang mga sikolohikal at medikal na epekto ng masining na pagkamalikhain at pang-unawa, ay tila isang napaka-kamakailang kababalaghan mula sa isang makasaysayang punto ng pananaw.

Ngunit hindi tayo halos magkakamali kapag sinabi nating hindi siya pangalan, ngunit sa katunayan ay ang parehong edad ng sining mismo. At nangangahulugan ito ng isang tao. Pagkatapos ng lahat, ang tinatawag nating sining ay ang orihinal na pag-sign at hindi mapag-aalinlang na katibayan ng pagkakaroon ng tao sa mundo. Hindi mahalaga kung gaano kalayo ang nakalipas na katalinuhan, nakikita natin na ang isang pagkatao, kumpiyansa at walang reserbasyon na tinatawag na isang tao, palaging lumikha ng ilang mga spatial o temporal na form na naglalaman at nagpapahayag ng isang bagay na higit pa sa kanilang sarili. At dahil dito, pinapanatili nila sa kanyang sarili ang isang hindi mapag-aalinlangan, at kung minsan ay isang malay-tao na pakiramdam na kabilang sa isa pa, mas malaki, walang hanggang, sa ilang malalim, di-nakikitang sukat ng mundo at kanyang sarili. Sa unahan, sasabihin ko: ang gayong karanasan ay mahalaga at nakapagpapagaling sa pinaka-pangkalahatan, walang malasakit na kahulugan ng salita.

Ang isang hindi tuwirang kumpirmasyon na ang art therapy ay nakaugat sa hindi napapanahong antiquity ay maaaring maging mga kasanayan ng tinatawag na tradisyonal, o "primitive" na lipunan, sikolohikal at pisikal na nakakaimpluwensya sa mga tao sa pamamagitan ng ritmo-intonasyon, motor-plastik, kulay-simbolikong mga aspeto ng mga ritwal.

Ang mga sining sa isang mas modernong kahulugan ng salita, na lumitaw mula sa pangunahing ritwal-mahiwagang syncretism, ay nagpakita rin ng therapeutic potensyal mula noong sinaunang panahon. Sa partikular, ang mga alamat tungkol sa Pythagoras at Pythagoreans ay nagpapahiwatig na ang may layunin na paggamit ng isa o iba pa pagkakatugma sa musikal binago ang panloob na estado, hangarin at kilos ng mga tao. Malinaw na nakita ni Plato ang potensyal na pang-edukasyon at therapeutic ng sining. Totoo, nakita din niya na, sa ilalim ng ilang mga kundisyon, ang epekto nito ay maaaring maging mapanirang - ngunit tungkol sa kung anong lunas na pagpapagaling ay hindi masasabi pareho? Hindi mahalaga kung gaano kabuluhan ang buong kahulugan ng Aristotelian catharsis ay maaaring manatili, walang duda na nangangahulugan ito ng ilang uri ng pag-renew at paglilinis ng kaluluwa sa ilalim ng impluwensya ng isang pagganap sa entablado, atbp.

Magbalik tayo sa sining ng ating mga araw, na kung saan ay nagiging higit pa at kapansin-pansin, kahit na isang naka-istilong sangkap. sikolohikal na kasanayan... Ito ay lumabas, nagbibigay ng pagtaas sa lahat ng mga bagong direksyon: musika therapy, animation, bibliotherapy, choreo-, papet -, kulay-, engkanto-kuwento, therapeutic modeling, therapeutic theatre ... pagtulog, presyon, pagsasalita, sensorimotor globo, kasanayan sa komunikasyon, mga problema sa pagwawasto, rehabilitasyon, suporta ng mga taong may kapansanan ... Ang mga aksyon ng isang art therapist ay "target", kung minsan kahit na inireseta sa likas na katangian. Kaya, ang mga listahan ng mga gawaing pangmusika ay nilikha, nakikinig kung saan ipinapakita sa isa o sa iba pa tiyak na kaso; ang mga piraso ay espesyal na binubuo upang matulungan ang mga gumaganap na malutas ang mga katulad na mga traumatikong sitwasyon sa kanilang tahanan o buhay sa studio.

Tandaan ko na ang pamamaraang ito sa sining, bagaman nabigyang-katwiran ng isang mabuting layunin at kahusayan, ay isang likas na katangian na inilapat ng utilitarian: ang therapist ay gumagamit ng hiwalay, mahalagang peripheral na mga tampok ng mga uri ng sining at mga tiyak na gawa, pagwawasto ng mga ito sa pantay na tiyak na mga pangyayari sa buhay ng kliyente. Ang pangkalahatang kakanyahan ng sining, ang artistikong pagbabagong-anyo ng pagiging, ano, ayon kay M. Prishvin, ay nagtulak sa manunulat na "seryosong isalin ang kanyang buhay sa isang salita", ay nananatili sa background. Sa ibaba ay isasaalang-alang ko ang posibilidad ng isang iba't ibang diskarte, na halos "hayaan ko" sa simula ng artikulo.

Ang isang kamangha-manghang guro-animator at therapist ng sining na si Y. Krasny na pinangalanan ang isa sa kanyang mga libro na "Art ay palaging therapy" (3). Ang libro ay tungkol sa mga malubhang sakit sa mga bata at tungkol sa napaka tiyak na mga pamamaraan ng pagtatrabaho sa kanila sa isang studio ng animation, ngunit ang pamagat ay nagsasalita ng mga volume tungkol sa katotohanan na ang paglulubog sa globo ng artistikong pag-unlad ng mundo ay paggaling at kapaki-pakinabang sa sarili. At hindi lamang para sa isang tao na kinikilala na may sakit.

Ito ay napatunayan ng parehong kasanayan sa agham at pagtuturo. Sa gayon, ang mga pag-aaral sa domestic at dayuhan sa larangan ng sikolohiya ng musikal ay nagpapakita ng mga kapaki-pakinabang na epekto ng musika sa mga antas ng personal at intelektwal ((4); (5)), na nagsasalita ng integral na positibong impluwensya sa bata, simula sa panahon ng prenatal (6). Pinahusay na visual arts hindi lamang tumindi ang pangkalahatang pag-unlad ng kaisipan kabataan, ngunit din na iwasto ang mga pagbaluktot ng halaga ng globo (7), dagdagan ang aktibidad ng kaisipan at pangkalahatang pagganap ng mga mag-aaral (8). Ito ay kilala na sa mga institusyong pang-edukasyonkung saan kahit papaano ay binibigyan ng ilang uri ng likhang sining karapat-dapat na pansin, ang emosyonal na tono ng mga bata ay tumataas, nagsisimula silang mag-ugnay nang mas mahusay sa pag-aaral at sa mismong paaralan, mas mababa ang kanilang pagdurusa sa mga kilalang kilalang overload at mga neuroses ng paaralan, nagkakasakit sila nang mas madalas at nag-aaral nang mas mahusay.

Kaya oras na upang makipag-usap hindi lamang tungkol sa art therapy para sa mga nangangailangan na, ngunit din tungkol sa pangkalahatang "pag-iwas sa sining" - at ang pag-iwas, tulad ng alam mo, ay mas mahusay kaysa sa paggamot sa lahat ng aspeto. Sa paghihintay sa mga oras kung kailan ang isang bagay na katulad nito ay magiging posible sa domestic pangkalahatang edukasyon, susubukan nating malaman kung paano ang karanasan ng likhang sining, ang komunikasyon sa sining ay maaaring magkaroon ng isang nakapagpapagaling na epekto sa pagkatao.

Kailangan mong magsimula mula sa malayo. Ngunit una, gumawa tayo ng ilang mahahalagang caveat.

Ang una sa mga ito ay kinakailangan upang mapugutan ang lahat ng masyadong halata na pagtutol. Maraming mga kababalaghan ng modernong sining, lalo na ngayon (pinag-uusapan ko ang tungkol sa sining na seryoso antas ng propesyonal), upang ilagay ito nang mahinahon, ay hindi mga tagadala at "mga tagalikha" kalusugang pangkaisipan; tungkol sa panloob na estado at ang kapalaran ng ilan mga taong may talento sining, kung gayon hindi mo nais na ito sa iyong mga anak at mag-aaral. Ano ang mga batayan para igiit na ang kalusugan ng kaisipan ay malapit na nauugnay sa likhang sining? Sasabihin ko sa iyo kaagad: ang mga gilid ng anino modernong kultura, kabilang ang art culture, medyo totoo, ngunit ang kanilang talakayan ay dapat na isinasagawa, simula, sa isang direkta at makasagisag, "Mula kay Adan". Hindi namin maaaring isagawa ang anumang bagay tulad nito sa loob ng balangkas ng gawaing ito, at samakatuwid, na isinasaalang-alang ang bahaging ito ng bagay, tatalakayin natin ang tungkol sa ganap na positibong aspeto ng pagkamalikhang sining ng tao, na walang pagsala na mananaig sa laki ng kasaysayan ng kultura. Bilang karagdagan, ang pagtutol sa itaas ay tumutukoy ng eksklusibo sa propesyonal na kapaligiran ng artistikong isang partikular na panahon ng kasaysayan. Pinag-uusapan natin ngayon ang tungkol sa sining sa pangkalahatang edukasyon, at narito ang positibong papel nito ay lampas sa pag-aalinlangan at napatunayan ng mga halimbawa sa itaas. Tulad ng para sa napaka pagkakaiba sa pagitan ng "universal" at propesyonal na karanasan sa artistikong, ang paksang ito ay nangangailangan din ng isang espesyal na malalim na talakayan. Sa ngayon, higpitan natin ang ating sarili sa isang maikling pahiwatig: sa modernong secularized at napaka dalubhasang kultura, ang dalawang lugar na ito ay naiiba halos sa parehong paraan bilang kapaki-pakinabang na pang-pisikal na edukasyon para sa lahat - at sports na may mataas na pagganap, napuno ng sikolohikal at pisikal na trauma.

At ang pangalawang caveat. Ang mga pagsasaalang-alang na itinakda sa ibaba ay hindi inaangkin na may bisa sa tradisyonal, "mahigpit na pang-agham" na kahulugan ng salita. Tulad ng ibang tao sa "iba pang pang-agham", makataong sangkatauhan ng kaalaman, nagsusumikap sila hindi para sa "kawastuhan ng kaalaman", ngunit para sa "lalim ng pagtagos" (9), at itinuro sa integral, hindi ganap na verbalized na karanasan ng mambabasa bilang katambal sa diyalogo.

Kaya, una sa lahat: ano ang pinaka-pangkalahatan, malalim at nakaupo at hindi lugar na sanhi ng aming sikolohikal na pagkabalisa at potensyal na sakit sa kaisipan? Sa makatuwirang pagsasalita, ang isa sa kanila ay nasa "pahalang", ang iba pa - sa "vertical" na sukat ng pagiging, samantalang ang tao mismo, kasama ang kanyang napapansin at walang malay na mga paghihirap at pagkakasalungatan, ay palaging nasa punto ng kanilang interseksyon.

Ang kawalan ng kasiyahan "pahalang" ay nakaugat sa katotohanang ang ating kamalayan na "Ako", na nakatayo sa simula ng buhay mula sa pangunahing hindi pagkatiwalaan na kapritso, hindi maiiwasang tutulan ang sarili sa nakapaligid na mundo bilang ilang uri ng "hindi ako" at, sa mga kondisyon ng modernong nakapangangatwiran na kultura, "tumigas" sa ito natural, ngunit isang panig na oposisyon; "Fencing off" ang teritoryo nito, na parang nakapaloob sa sarili sa isang transparent ngunit hindi masisirang sikolohikal na shell ng pag-ihiwalay mula sa mundo, na parang una sa labas at dayuhan dito. Ito mismo ay nagpapalabas ng sarili mula sa pakikilahok sa pagkakaroon ng lahat na kasama.

Parehong intelektwal at emosyonal, ang isang tao ay bumubuo ng isang imahe ng isang walang pasimula at walang katapusang mundonabubuhay ayon sa kanyang sariling, puro layunin natural at panlipunang mga batas at walang malasakit sa kanyang mawalan ng buhay. Ang mundo ng impersonal, pantukoy ng tao na sanhi-at-epekto na relasyon, kung saan posible na umangkop lamang sa pansamantala. Kaugnay nito, ang mga teorista ay sumasalamin sa "panghuling atomization ng kamalayan ng modernong indibidwal" o (bilang, halimbawa, ang psychologist na si SL Rubinstein) ay nagsasabi na sa isang mundo ay walang lugar para sa tao tulad nito; ipinanganak ng mga makata ang imahe ng "disyerto ng mundo", na tumutulong sa paglipas ng pagkamalikhain (tatandaan natin sa ibang pagkakataon!).

Siyempre, hindi lahat ng tao, pabayaan ang isang bata, ay magpakasawa sa gayong pagmuni-muni. Ngunit kung ang walang malay na memorya ng isang tao tungkol sa kanyang sariling integridad at unibersal na kalikasan, ng paunang pagkakasundo sa ontological sa mundo, kailangan niyang tiyakin na "sa disyerto ng mundo hindi ako nag-iisa" (O. Mandelstam) ay hindi tumatanggap ng tugon at kumpirmasyon, lumilikha ito ng isang permanenteng karaniwang batayan para sa sikolohikal na pagkabalisa hindi maiiwasan sa mga tiyak na araw-araw na mga problema at sitwasyon.

Ang kamangha-manghang etnographer na si W. Turner ay inilarawan ang isang archaic, ngunit mabisang porma ng pagtagumpayan, o sa halip, ang pag-iwas sa sakit na ito bilang isang siksik na regulated na pagbabago ng dalawang mga mode ng pag-iral tradisyonal na lipunan, na kanyang tinukoy bilang "istraktura" at "komunitas" (ie pamayanan, pakikilahok (10). Karamihan Sa buhay, ang bawat miyembro ng isang mahigpit na hierarchized at nakabalangkas na lipunan ay mananatili sa kanyang sariling edad, kasarian, "propesyonal" na cell at kumikilos nang mahigpit alinsunod sa sistema ng mga inaasahan sa lipunan. Ngunit sa ilang mga oras, ang istraktura na ito ay maikling oras ay tinanggal, at bawat ritwal na isinasawsaw ang kanyang sarili sa isang direktang karanasan ng kabuuang pagkakaisa, yumakap sa ibang tao, at kalikasan, at sa buong mundo. Ang paghawak sa solong pangunahing prinsipyo ng pagiging, ang mga tao ay maaaring walang banta sa kalusugang pangkaisipan bumalik sa pang-araw-araw na pag-andar sa iyong dismembered panlipunang istraktura.

Malinaw na sa iba pang mga kundisyon sa kasaysayan at kulturang ang hindi pangkaraniwang bagay ng pakikipag-ugnayan sa form na ito ay hindi maaaring kopyahin, ngunit mayroon itong maraming mga analog: mula sa kulturang karnabal hanggang sa mga tradisyon pag-awit ng choral, mula sa mga sinaunang misteryo hanggang sa pakikilahok sa mga sakrament ng relihiyon (gayunpaman, sa kasong ito, ang "vertical" na sukat ng problema sa ilalim ng talakayan, na tatalakayin sa ibang pagkakataon, malinaw na nagpapahayag ng sarili). Ngunit ngayon mahalaga na bigyang-diin ang ibang bagay: ang isang tao, nang hindi napagtanto ito, ay naghahanap ng pagkakabit sa isang bagay na "mas malaki kaysa sa kanyang sarili". At ang kawalan ng gayong karanasan - positibo, inaprubahan sa lipunan - nagiging walang katotohanan, kung minsan ay mapanirang at pathological breakthrough ng hinarang na pangangailangan ng "atomized indibidwal" upang masira ang "mga watawat" ng kanyang pagkahiwalay at sumali sa isang tiyak na "kami". (Alalahanin natin ang epekto sa mga tagapakinig ng ilang mga direksyon kontemporaryong musika, tungkol sa pag-uugali ng mga tagahanga ng football at tungkol sa maraming mas madidilim na pagpapakita ng sikolohiya ng karamihan, at sa kabilang banda, tungkol sa pagkalungkot at pagpapakamatay batay sa sikolohikal na kalungkutan.)

Ano ang therapeutic o, mas mahusay na sabihin, prophylactic na kahalagahan ang maaaring makaranas ng artistikong paglikha sa bagay na ito?

Ang katotohanan ay ang tunay na kakayahan ay batay hindi sa indibidwal na pandama o anumang iba pang mga kakayahan na nauugnay sa pagpapatupad ng mga aktibidad sa isang anyo ng sining o iba pa, ngunit sa isang espesyal na saloobin ng holistic ng tao sa mundo at sa sarili sa mundo, na lubos na binuo sa mga artista , ngunit potensyal na katangian ng bawat tao at lalo na matagumpay na na-aktibo sa pagkabata... Ang sikolohikal na nilalaman ng ganitong aesthetic attitude ay paulit-ulit na inilarawan ng mga kinatawan iba't ibang uri sining, iba't ibang mga eras at mga mamamayan. At ang pangunahing tampok nito ay tiyak sa katotohanan na ang hindi nakikita na hadlang na nagbubukod sa sarili na sarado ang sarili mula sa ibang bahagi ng mundo ay nawawala sa karanasan ng aesthetic, at ang isang tao nang direkta at may malay na nakakaranas ng kanyang ontological na pagkakaisa sa bagay ng aesthetic na relasyon at kahit na sa buong mundo. Pagkatapos sa isang espesyal na paraan ang natatanging senswal na hitsura ng mga bagay ay ipinahayag sa kanya: ang kanilang "panlabas na anyo" ay lumiliko na isang transparent carrier ng kaluluwa, isang direktang expression panloob na buhay, akin at naiintindihan sa isang tao. Iyon ang dahilan kung bakit naramdaman niya ang kanyang sarili, kahit na sa isang maikling panahon, kasangkot sa pagkakaroon ng buong mundo at kawalang-hanggan.

"Nais ko," sabi ni V. Goethe sa kanyang autobiographical na gawain, upang tingnan nang may pagmamahal sa nangyayari sa labas at upang mailantad ang aking sarili sa impluwensya ng lahat ng nilalang, bawat isa sa kanyang sariling paraan, nagsisimula sa isang tao at pagkatapos - kasama ang isang pababang linya - hanggang sa na kung saan sila ay naiintindihan sa akin. Samakatuwid isang kahanga-hangang relasyon sa ilang mga likas na pangyayari, panloob na kaakibat nito, pakikilahok sa koro ng buong-yakap na kabuuan ”(11, p. 456)

"At dahil lamang tayo ay nauugnay sa buong mundo," sabi ng ating mahusay na manunulat at nag-iisip M.M. Si Prishvin, sa pamamagitan ng lakas ng atensiyon ng kamag-anak ay pinapanumbalik natin ang isang pangkaraniwang bono at binubuksan ang ating sariling personal sa mga tao ng ibang paraan ng pamumuhay, maging sa mga hayop, kahit na mga halaman, kahit na sa mga bagay ”(12, p. 7). Mga tagalikha ng sining na nanirahan sa ibang oras at kung sino ang madalas na walang alam tungkol sa bawat isa, nagpapatotoo na batay sa gayong karanasan ang isang tunay na likhang sining ay maaaring lumitaw.

Kaya, ang aesthetic na karanasan, na - bigyang-diin natin! - sa naaangkop na mga kondisyon ng pedagogical na makukuha ng bawat bata, ay tumutulong upang pagalingin ang isang ontological crack at ibalik ang pagkakaisa ng tao sa mundo na "pahalang". Sa anumang kaso, upang mabigyan ng karanasan ang isang tao, ang katotohanan ng pagkakaisa na ito. At tulad ng isang karanasan, kahit na bihira, hindi ganap na maipakita, hindi pinananatiling malay, ay tiyak na mananatili sa walang malay, o sa halip, sa antas ng superconsciouscious, at patuloy na susuportahan ang isang tao sa kanyang hindi makatarungang kumplikadong mga relasyon sa mundo sa paligid niya.

Tandaan: kailangan nating banggitin ang superconsciousness, at nangangahulugan ito na nakarating kami sa linya na lampas kung saan lumipat ang aming mga pagmumuni-muni sa "patayong" plano ng isyu sa ilalim ng talakayan.

Ang tunay na pagpapahayag ng karanasan sa aesthetic na tinalakay hanggang ngayon ay ang sikat na linya ng F.I. Tyutcheva: "Ang lahat ay nasa akin, at narito ako sa lahat! .." Madaling maunawaan na ang mga salitang ito ay nagpapahayag hindi lamang ng isang tiyak na espesyal na saloobin sa mundo, ngunit sa halip - sa mundo na "pahalang" kumalat sa paligid natin. Dito, nahulaan ang isang iba't ibang antas ng kamalayan at pag-alam sa sarili ng isang tao, ang pagkakaroon ng ibang, mas malaki na "Ako" proporsyonal sa "lahat", na may kakayahang naglalaman ng "lahat", at salamat sa ito, ang dahilan para sa aming panloob na problema ay nasa "patayo" na sukat ng pagiging.

Sa panitikang relihiyoso at pilosopiko, sa mga gawa ng maraming mga psychologist, sa espirituwal at praktikal na karanasan ng mga tao na may iba't ibang oras at mga tao, pati na rin sa karanasan ng pag-obserba sa sarili ng maraming mga taong likas na likas na likas, nahanap namin ang ebidensya na kasama ang empirikal na "I" ng ating pang-araw-araw na kamalayan sa sarili, may iba pa talagang umiiral, "Mas Mataas na" Ako ", na nagdadala sa sarili ng lahat ng kapunuan ng mga posibilidad, na bahagyang namin na natanto sa espasyo-oras ng buhay sa lupa at sa isang limitadong socio-culture environment. Hindi napag-usapan nang detalyado ang paksang ito sa loob ng balangkas ng artikulong ito, tatandaan ko lamang na kung wala ang pag-aakala na imposible na magsalita nang seryoso tungkol sa pagkamalikhain, tulad ng mga bagay na tulad ng pag-aaral sa sarili, pagpapabuti sa sarili, atbp.

Ang kataas-taasang "halimbawa" na pag-iral ng indibidwal na tao ay tinatawag na naiiba: ang mas mataas na "Ako" - taliwas sa pang-araw-araw, "totoo" - kumpara sa hindi mapag-isip at nababago, "walang hanggan" - bilang laban sa mortal, lumilipas, "libre" - sa ang pagkakaiba mula sa "espirituwal" "Ako" (13), "malikhaing" Ako "(14), atbp, na tinutukoy ng kabuuan ng biosocial o anumang iba pang" layunin "na mga kadahilanan.

Pakikipag-ugnay sa "I" ng superconsciousness sa mga landas ng espirituwal na pagpapabuti ng sarili, o sa proseso ng pagkamalikhain sa isang lugar o sa iba pa, o pagtanggap nito na parang "libre" sa stream araw-araw na buhay, nararamdaman ng isang tao ang kanyang sarili na siya mismo ay may isang hindi kilalang kalinawan, kasidhian, katiyakan at pagiging buo. Siyempre, ang mga tulad na taluktok, tulad ng mga karanasan ng pagkakaisa sa mundo, na napag-usapan natin nang mas maaga, ay hindi maaaring maging ating permanenteng estado, ngunit ang kawalan o malalim na pag-alis ng gayong karanasan - ito, makasagisag na pagsasalita, isang "patayong puwang" - ay nagiging sanhi ng malalim na panloob na kaguluhan isang tao na hindi mapupuksa ng anumang mga pagbabago sa kanyang panlabas na buhay o sa pamamagitan ng mga pribadong rekomendasyon ng isang psychologist ng consultant na hindi nakakaapekto sa kakanyahan ng bagay.

Ang pilosopo ay tukuyin ang puwang na ito bilang "ang pagkakaiba sa pagitan ng kakanyahan at pagkakaroon ng tao"; isang psychistang humanistiko - bilang kakulangan ng pagiging aktwal sa sarili, bilang "pag-aalis ng mas mataas na pangangailangan" (A. Maslow); ang psychotherapist ay makatuwirang makita sa kanya ang sanhi ng pagkawala ng kahulugan ng buhay - ang ugat ng lahat ng mga sakit (V. Frankl). Sa anumang kaso, pinag-uusapan natin ang katotohanan na hindi lamang tayo ay talagang "ating sarili", na, marahil, ay hindi makakamit sa kabuuan nito - nabubuhay tayo sa malayong paligid ng ating sarili, hindi sinusubukang ibalik ang nawala na koneksyon sa aming sariling totoo "ako ", Lapitan siya. Nabubuhay tayo hindi lamang sa isang dayuhan na mundo, ngunit sa kakanyahan ng mga dayuhan at sa ating sarili.

At muli ang parehong tanong ay lumitaw: kung paano ang isang maaga (o kahit na hindi lamang maaga) na karanasan ng artistikong paglikha ay makakatulong sa isang tao sa sitwasyong ito?

Bumalik tayo ng kaunti. Sa isang aesthetic na karanasan, ang isang tao, kung minsan - sa hindi inaasahan para sa kanyang sarili, ay tumatawid sa karaniwang mga hangganan ng kanyang "kaakuhan", nabubuhay ng isang karaniwang buhay sa isang malaking mundo, at ito ay lumilikha ng isang mayabong lupa para sa isang uri ng paghahayag tungkol sa kanyang sarili, para sa isang "pulong" na may isang malaking sarili, proporsyonal sa ito ang mundo. Ang isang tao, sa mga salita ng makata na si Walt Whitman, biglang natuklasan ng kagalakan na siya ay mas malaki at mas mahusay kaysa sa naisip niya, na hindi siya magkasya "sa pagitan ng mga sapatos at sumbrero" ...

Maraming mga masters ng karanasan sa sining at naitala ang ganitong uri ng "pulong" sa kanilang mga alaala. Pagkatapos mayroon silang mga ideya na malinaw na lampas sa kanilang karaniwang mga kakayahan, at, gayunpaman, ay naka-embodied. Sa proseso ng paglikha o pagsasagawa ng isang gawain, ang isang tao ay naramdaman tulad ng isang "instrumento" sa kamay ng "isang tao" na mas malakas at malabo, at kung minsan ay nakikita ang resulta na walang hiya, bilang isang bagay na wala siyang direktang kaugnayan. Ang ganitong mga ulat sa sarili ay karaniwang nailalarawan sa pamamagitan ng isang mapagkakatiwalaang matapat, kawalan ng epekto. Ang antas ng kamalayan ng karanasan na ito ay naiiba - mula sa nakakaranas ng emosyonal at masiglang pag-aalsa, matapang na malikhaing, lumilipas sa sariling mga hangganan sa kamalayan, halos sa antas ng pamamaraan, na umaakit sa "malikhaing sarili" sa pakikipagtulungan - bilang, halimbawa, sa pagsasagawa ng mahusay na aktor na Ruso M. Chekhov (15) ... Hindi ko subukan na bigyang-kahulugan ang mga ito sikolohikal na mga phenomenana ang tunay na pagkakaroon ay lampas sa pag-aalinlangan. Ang mahalaga para sa amin ngayon ay iba pa: masining at malikhaing karanasan (at, marahil, anumang tunay na karanasan sa malikhaing) ay, sa isang tiyak na lawak, ang karanasan ng "pagiging sarili". Pinapayagan kang mapagtagumpayan, hindi bababa sa pansamantalang, ang "patayong puwang": maranasan ang sandali ng pagkakaisa ng araw-araw - at ang mas mataas, malikhaing sarili; kahit papaano - alalahanin at maranasan ang tunay na katotohanan ng pagkakaroon nito.

Tandaan ko: ang pagsasalita ng pagkamalikhain, hindi ko nangangahulugang "paglikha ng bago," ito ay isang kinahinatnan lamang, isang panlabas na katibayan ng proseso ng pagkamalikhain, at ang katibayan ay hindi laging may katalinuhan at hindi mapag-aalinlanganan. Sa pamamagitan ng pagkamalikhain, ang ibig kong sabihin, una sa lahat, ang pagpapakita ng "panloob na aktibidad ng kaluluwa" (16), na natanto bilang isang malaya (hindi tinukoy mula sa labas) na henerasyon at paglalagay ng sariling hangarin sa isang partikular na lugar ng buhay at kultura.

Maraming katibayan, mula sa teolohikal hanggang sa pang-eksperimentong-pedagogical, na nagpapatunay na ang isang tao - ang bawat tao ay isang tagalikha ng likas na katangian; ang pangangailangan na lumikha sa pinaka pangkalahatang kahulugan ng salita, "upang mabuhay mula sa loob sa labas" (Metropolitan Anthony ng Sourozh) ay nagpapakilala sa mismong kakanyahan ng tao sa pinaka matalik na paraan. At ang pagsasakatuparan ng pangangailangan na ito ay isang kinakailangang kondisyon para sa kalusugan ng kaisipan, at ang pag-block nito, na kung saan ay katangian, lalo na, para sa modernong pangkalahatang edukasyon, ay isang mapagkukunan ng isang implicit, ngunit malubhang panganib sa pag-iisip ng tao. Tulad ng sinabi ng modernong mananaliksik na si V. Bazarny, ang isang tao ay malikhain man o may sakit.

Ang pagbabalik sa makasagisag-simbolikong mga coordinate ng ating pagtatanghal, masasabi nating ang totoong pagkamalikhain ay ipinanganak nang wasto sa mga crosshair ng pahalang at patayong axes - ang naibalik na relasyon ng isang tao sa kanyang sarili at sa mundo. Kapag ang isang tao ay nakakakita ng isang kamag-anak sa kanya ang mundo sa pamamagitan ng mga mata ng mas mataas, malikhaing sarili at napagtanto ang mga posibilidad ng malikhaing sarili sa mga imahe, wika, materyalidad ng nakapaligid na mundo. Ang pagkakaisa na ito ay nakasulat sa lahat ng tunay na bagay kathang-isip (hindi mahalaga kung gaano kumplikado o trahedya ang tiyak na nilalaman nito) at direktang nakakaapekto sa manonood, mambabasa o nakikinig, paggising sa kanya ng isang memorya, kahit na hindi maliwanag, tungkol sa paunang pagkakaisa sa mundo at tungkol sa malaki " ang panloob na tao"Sa kanyang sarili.

Narito ang tanong ay natural na lumitaw. Malinaw na ang pagkamalikhain at artistikong paglikha ay hindi nangangahulugang magkasingkahulugan, na ang malikhaing pagkilala sa sarili ay posible sa lahat ng mga lugar ng aktibidad ng tao at sa lahat ng kanyang kaugnayan sa mundo; Bakit namin binibigyang diin ang kahalagahan ng sining at masining na paglikha para sa kalusugan ng kaisipan ng isang tao, at isang lumalagong tao - lalo na?

Ito ay, una sa lahat, tungkol sa edad ng priority ng sining. Nasa lugar na ito na halos lahat ng mga bata ng preschool, pangunahing paaralan, kabataan ng junior, maaari, sa ilalim ng kanais-nais na mga kondisyon ng pedagogical, makakuha ng isang emosyonal na positibo at matagumpay na karanasan ng pagkamalikhain tulad ng, ang henerasyon at paglarawan ng kanilang sariling mga ideya.

Dagdag pa. Mayroon bang ibang lugar ng kultura kung saan ang mga bata 9, 7, 4 taong gulang ay maaaring lumikha ng isang bagay na kinikilala ng lipunan at ang pinakamataas na propesyonal na piling tao ay mahalaga? Mahalaga hindi dahil sa ginawa ito ng bata, ngunit mahalaga bilang independiyenteng katotohanan kultura? At sa sining ito ang eksaktong kaso: mga natitirang masters Sa loob ng higit sa isang daang taon, ang lahat ng mga uri ng sining ay nakakita ng mga bata bilang kanilang mga mas bata na kasamahan, na may kakayahang lumikha ng mga aesthetic na halaga, at hindi man maiwasan ang pag-aaral mula sa kanila. Isa pang bagay. Ang isang bata (ngunit hindi pa rin 4 o 7 taong gulang!) Ang pisiko o matematiko ay sa prinsipyo ng parehong bagay bilang isang pang-agham na pang-agham, mga nakaraang taon lamang: walang "agham ng bata". AT sining ng mga bata umiiral: pagiging artistikong mahalaga, ang gawain ng bata sa parehong oras ay nagdadala ng isang binibigkas na marka ng edad, madaling makikilala at hindi mahihiwalay mula sa masining na halaga ng akda. Ito ay nagsasalita, mula sa aking pananaw, tungkol sa malalim na "pagsunud-sunod sa kalikasan" ng pagiging masining na pagkamalikhain: nakakuha ang bata ng isang buong karanasan ng malikhaing sa pinaka-angkop na mga form sa edad para sa kanya.

Mayroong, gayunpaman, mahirap ipaliwanag na mga kababalaghan kapag ang isang bata ay lumilikha ng isang teksto o isang pagguhit na hindi nagdadala ng anumang marka ng edad ni sa isang emosyonal na kahulugan, o kahit na mula sa pananaw ng pagiging perpekto ng paglarawan ng ideya, at maaaring kabilang sa isang may sapat na gulang na artista. Hindi ako handa na talakayin nang detalyado at ipaliwanag ang kamangha-manghang kababalaghan na ito - Ipapaalala ko lang sa iyo na ang isang may sapat na gulang na artista sa kanyang trabaho ay "higit sa kanyang sarili". At mas mahusay na sabihin - ito ay nangyayari "sa sarili".

A. Melik-Pashaev

Panitikan

1. Mga ideya aesthetic na edukasyon... Antolohiya sa 2 volume. Vol.1, M .: "Art", 1973
2. Aristotle. Makata. (Sa sining ng tula.) M .: State Publishing House kathang-isip, 1957
3. Yu.E. Krasny Ang ART ay palaging therapy. M .: Publishing house LLC Interregional Center for Management and Political Consulting, 2006
4. A.V. Toropova Ang pag-unlad ng integridad ng pagkatao sa pamamagitan ng sensory content ng musikal na kamalayan ng bata. / Paraan ng pedagogy edukasyon sa musika (pang-agham na paaralan ng E.B. Abdullin). - M., Moscow State Pedagogical University, 2007.S. 167-180.
5. Kirnarskaya D.K. Kakayahang musikal... M .: Talento-XXI siglo, 2004
6. Lazarev M. Bagong paradigma ng edukasyon. Sining sa paaralan, # 3, 2011
7. Sitnova E.N. Ang impluwensya ng edukasyon sa sining at aesthetic sa pagbuo ng pagkatao sa pagbibinata at kabataan. Ang abstract ng may-akda. Tesis ng Ph.D., M., 2005
8. Kashekova I. Mga figure at mga numero lamang. Sining sa paaralan, # 4, 2007
9. Bakhtin M.M. Aesthetics ng pandiwang pagkamalikhain), Moscow: Art, 1979
10. Turner, W. Symbol at Ritual (Moscow: Nauka, 1983)
11. Goethe, V. Tula at Katotohanan, Mga Nakolekta na Gawain, vol 3, Fiction Publishing, 1976
12. Prishvin M.M. Sa pamamagitan ng lakas ng atensyon. M .: Art sa paaralan, M., 1996
13. Florenskaya T.A. Dialogue sa praktikal na sikolohiya... M .:, 1991
14. Melik-Pashaev A.A. Ang mundo ng artista. M .: Progress-tradisyon, 2000
15. Chekhov M.A. Panitikang pampanitikan sa 2 dami. M .: Art, 1995
16. Zenkovsky V.V. Ang problema ng sanhi ng kaisipan. Kiev, 1914

Komposisyon ng pagsusulit:

Nakakatulong ba ang pagkamalikhain sa isang tao na dumaan sa maraming mahihirap na pagsubok at mabuhay? Ito ang tanong na nasa sentro ng atensyon ng Russian cartoonist na si Leonid Aleksandrovich Tishkov.

Nagpapakita itong problema, tinalakay ng may-akda kung gaano kahalaga ang mai-play ng pagkamalikhain sa buhay ng bawat isa sa atin. Upang makumbinsi ang mambabasa nito, nagbibigay siya ng mga kamangha-manghang halimbawa kung paano ito naiimpluwensyahan ... ang kakayahang lumiko sa sining sa pinakamahirap na sandali ng buhay. Nakakagulat, kahit sa mga kampo ni Stalin, nakakulong sa bilangguan, nang lihim mula sa iba, ang ating mga bayani ay sumulat ng "isang bagay na maganda, nakapagpapaalaala sa nakaraan ... kathang-isip na katotohanan at pambihirang mga lungsod." Hindi sinasadya na tumpak na inilarawan ng may-akda ang lahat na nag-uugnay sa mga bayani sa sining at tinulungan silang mabuhay: ..... Ito ang mga ito maliliit na bahagi pinapayagan kaming maunawaan: "hindi mahalaga kung ano at kung paano mo ito gagawin", dahil ang pagkamalikhain ay hindi nangangailangan ng mga espesyal na tool at walang alam na mga hangganan.

Ang posisyon ng may-akda ay lampas sa pag-aalinlangan. Kumbinsido si Tishkov na ang papel ng sining ay tunay na mahusay. Ang artista ay dumating sa konklusyon na ang pag-ibig para sa pagkamalikhain "ay naninirahan sa isang tao", ang art na ito ay "handa na tulungan siyang hindi kawili-wili."

Mahirap na hindi sumasang-ayon sa posisyon ng may-akda. Hindi ko maipangalan ang aking sarili taong malikhaing, ngunit sa mga sandaling nalulungkot ako sa bahay, nagiging madali para sa akin ang piano. Siyempre, ang sining ay may kakayahang linisin ang kaluluwa ng isang tao at mapangalagaan siya bilang isang tao.

Nais kong patunayan ang aking pananaw sa pamamagitan ng pagtukoy sa mahuhusay na nobelang Leo at Kapayapaan ni Leo Tolstoy. Sa halimbawa ni Nikolai Rostov, kami ay kumbinsido na, gaano man ang kawalan ng pag-asa sa sitwasyon, mayroong isang puwersa na makakatulong sa isang tao. Kaya nangyari ito sa bayani ni Tolstoy, na nawalan ng apatnapu't tatlong libo. Nabasa mo ang mga pagmumuni-muni ng bayani at napagtanto mo na ang tanging paraan na hindi nakakahiya na nakikita ni Nikolai Rostov ay "isang bala sa noo." Mahirap isipin kung paano sana umunlad ang buhay ng batang pagbibilang kung hindi dahil sa pag-awit ni Natasha, na narinig niya. At si Dolokhov, at pera, at hindi pagkakaunawaan, at masamang hangarin - ang lahat ng ito ay kumukupas sa background, nananatili ang tunay - dalisay at mataas na sining.

Ang gawain ni Mikhail Bulgakov "The Master at Margarita" ay nakakatulong upang maunawaan kung gaano kalaki ang papel ng pagkamalikhain. Ang pokus ay nasa may-akda ng nobelang tungkol kay Pontius Pilato. Mula sa pag-uusap ng Master kasama ang isang kapitbahay sa klinika ni Propesor Stravinsky, nalalaman natin ang tungkol sa pinakamasayang panahon ng buhay ng bayani, na siya mismo ang tinawag na "ginintuang edad". Naalala ng pasyente kung paano siya nagsulat ng isang kabanata ng libro sa pamamagitan ng kabanata, basahin ito sa kanyang minamahal na Margarita at naniniwala na ang buong buhay niya ay nasa nobelang ito. Inamin ng bayani na sa pagtatapos ng libro ay nawala ang kahulugan ng kanyang buhay. Ang kwento na isinulat ni M. Bulgakov ay walang pag-aalinlangan na ang pagkamalikhain ay may kakayahang bumubuo ng isang tao, na ang kahulugan ng kanyang buhay.

L.N. Tolstoy, M.A. Bulgakov, L.A. Tinutulungan ng Tishkin ang mambabasa na mapagtanto na ang pag-turn sa pagkamalikhain, ang sining ay posible upang maiisip muli ang lahat ng nangyayari sa paligid, upang mapaglabanan ang mga mahirap na sandali.

Teksto L.A. Tishkova

(1) Ang likhang sining, mula sa aking pananaw, ay hindi lamang isang paraan ng pagpapahayag ng sarili. (2) Minsan maaari itong maging isang pag-save ng dayami, kumapit kung saan ang isang tao ay maaaring dumaan sa maraming mahihirap na pagsubok at mabuhay. (3) At narito ang isang kapansin-pansin na halimbawa.
(4) Isang kamangha-manghang babae, ang amateur artist na si Evfrosinya Antonovna Kersnovskaya ay gumugol ng maraming taon sa kampo ng Stalinist, pagkatapos nito ay sinimulan niyang mag-sketch ng kanyang buong buhay mula sa simula pa lamang: pagkabata sa Bessarabia, kung paano siya naaresto sa Romania, kung paano siya naipalabas sa Siberia. (5) Sa loob ng maraming taon na inilalarawan niya ang pang-araw-araw na buhay, mga detalye at nagkomento sa kanyang mga guhit.
(6) Ito ang isusulat niya kay nanay:
(7) "Inilabas ko sila para sa iyo, iniisip ko ... (8) Nagsimula akong magpinta doon, sa Norilsk, pagkatapos kong umalis sa kampo. (9) Wala pang kutson, walang sheet, wala kahit isang sulok. (10) Ngunit pinangarap ko na gumuhit ng isang bagay na maganda, nakapagpapaalaala sa nakaraan - ang nakaraan na hindi inextricably naka-link sa iyo, mahal ko! (11) At ang tanging naiisip ko ay ang magpinta ... "
(12) At ngayon ang Euphrosyne sa mga larawan ay lumilikha ng kwento ng kanyang buhay, ang lahat ng kanyang mga maling kamalian, upang malaya ang kanyang sarili sa mga mabibigat na alaala na nakapaligid sa kanya pagkatapos umalis sa labindalawang taong taong impiyerno. (13) Nagpinta siya ng kahit anong kailangan: may mga kulay na lapis, isang panulat, paminsan-minsan tinted na may mga watercolors.
(14) At ang mga ito ay hindi kumplikado, ngunit ang nasabing detalyado, makatotohanang mga guhit ay kapansin-pansin sa kanilang panghihikayat at kalayaan sa loob. (15) Tulad ng labindalawang pangkalahatang kuwaderno ay binubuo at iginuhit sa kanya noong 60s ng huling siglo. (16) Noong 1991, lumabas sila bilang isang hiwalay na librong tinatawag na "Rock Painting". (17) Hanggang sa araw na ito, tinitingnan ang mga guhit na ito, na ipinanganak nang matagal, sa isang lugar na malalim sa loob ko naramdaman kung gaano karaming art ang nakatulong sa kamangha-manghang artista at isang marangal na babae lamang upang mabuhay.
(18) Narito ang isa pang kwento. (19) Ang artist na si Boris Sveshnikov ay nabilanggo din sa mahabang panahon. (20) Ang kanyang mga album ay direktang ipininta doon, sa pagkabihag, ngunit hindi sila tungkol sa kampo, hindi tungkol sa buhay na kanyang nabuhay noon - sila ay kamangha-manghang. (21) Ipinakita niya ang ilang uri ng kathang-isip na katotohanan at pambihirang mga lungsod. (22) Sa isang manipis na balahibo, ang payat, halos transparent na pilak na ugnay, nilikha niya ang isang kahanay, hindi kapani-paniwalang misteryoso, kapanapanabik na buhay sa kanyang mga album. (23) At kasunod na ang mga album na ito ay naging katibayan na ang kanyang panloob na mundo, pantasya, pagkamalikhain ay nagligtas ng kanyang buhay sa kamping ito. (24) Naligtas siya sa pamamagitan ng pagkamalikhain.
(25) Ang isa pang pambihirang artist, si Mikhail Sokolov, isang kontemporaryong Sveshnikov, na nabilanggo para sa isang labis na hitsura, ay sinubukan din na maghangad ng kalayaan at kaligtasan sa pagkamalikhain. (26) Gumuhit siya ng may kulay na lapis, at kung minsan ay may mga stubs ng lapis, maliit na larawan tatlo ng tatlong sentimetro o lima ng limang sentimetro at nagtago sa ilalim ng kanyang unan.
(27) At ang mga maliit na kamangha-manghang mga guhit na ito ni Sokolov, sa aking palagay, ay nasa kamalayan na mas kaakit-akit kaysa sa ilang mga napakalaking kuwadro na ipininta ng ibang artista sa isang maliwanag at kumportableng pagawaan.
(28) Tulad ng nakikita mo, maaari mong ilarawan ang katotohanan, ngunit maaari mong ilarawan ang pantasya. (29) Sa parehong mga kaso, kung ano ang inilipat mo mula sa iyong ulo, mula sa iyong kaluluwa, mula sa iyong puso, mula sa memorya hanggang sa papel, palayain ka, palayain ka, kahit na may mga bilangguan sa paligid. (30) Samakatuwid, ang papel ng sining ay tunay na mahusay. (31) At hindi mahalaga kung ano at kung paano mo ito ginagawa: walang alam ang pagkamalikhain, ay hindi nangangailangan ng mga espesyal na tool. (32) Ito, taos-puso at makatotohanang, simpleng naninirahan sa isang tao, naghahanap ng isang paraan at laging handang tulungan siya na walang pag-iingat.

(ayon kay L.A. Tishkov *)

ARTISTIC CREATIVITY AS ISANG PARA SA PAGPAPAKITA NG PAG-iisip

Pangkalahatang katangian ng konsepto ng "pag-iisip"

Pangkalahatang katangian ng konsepto ng "artistikong paglikha"

Mga mekanismo ng sikolohikal ng pagkamalikhain ng pagkamalikhain, ang koneksyon sa pagitan ng masining na pagkamalikhain at pag-iisip

1. PANGKALAHATANG CHARACTERISTIKO NG KONSEPTO ng "Pag-iisip"

Ang buhay ay patuloy na nagdudulot ng talamak at kagyat na mga gawain at problema para sa isang tao. Ang paglitaw ng mga naturang problema, kahirapan, sorpresa ay nangangahulugang sa katotohanan sa paligid natin ay marami pa rin ang hindi alam, hindi maintindihan, hindi inaasahan, nakatago, na nangangailangan ng isang mas malalim na kaalaman sa mundo, ang pagtuklas sa mga ito ng higit pa at higit pang mga bagong proseso, mga katangian at relasyon ng mga tao at mga bagay. Ang uniberso ay walang hanggan, at ang proseso ng pag-unawa nito ay walang katapusan. Ang pag-iisip ay palaging nakadidirekta sa mga walang katapusang kalaliman ng hindi alam, ang bago. Ang bawat tao ay gumawa ng maraming mga pagtuklas sa kanyang buhay (hindi mahalaga na ang mga pagtuklas na ito ay maliit, para lamang sa kanyang sarili at hindi para sa sangkatauhan).

Pag-iisip - ito ay isang kondisyon na nakakaugnay sa lipunan, hindi sinasadya na nauugnay sa pagsasalita, ang proseso ng pag-iisip ng paghahanap at pagtuklas ng isang bagay na bagong bago, isang proseso ng mediated at pangkalahatang pagmuni-muni ng reyalidad sa kurso ng pagsusuri at synthesis nito. Ang pag-iisip ay lumitaw batay sa praktikal na aktibidad mula sa kaalaman sa pandama at lumalampas sa mga limitasyon nito.

Ang aktibidad ng nagbibigay-malay ay nagsisimula sa mga sensasyon at pang-unawa. Anumang, kahit na ang pinaka-binuo, ang pag-iisip ay palaging nagpapanatili ng isang koneksyon sa pandama ng pag-unawa, i.e. na may mga sensasyon, pang-unawa at ideya. Ang lahat ng materyal na aktibidad sa pag-iisip ay natatanggap lamang mula sa isang mapagkukunan - mula sa kaalaman sa pandama. Sa pamamagitan ng mga sensasyon at pang-unawa, ang pag-iisip ay direktang konektado sa panlabas na mundo at ang pagmuni-muni nito. Ang kawastuhan (sapat) ng repleksyon na ito ay patuloy na nasubok sa proseso ng praktikal na pagbabagong-anyo ng kalikasan at lipunan.

Na nakakatawang larawan ang mundo na ibinibigay ng ating mga sensasyon at pang-unawa araw-araw ay kinakailangan, ngunit hindi sapat para sa malalim, buong-kaalaman na kaalaman. Sa ganitong sensoryong larawan ng reyalidad na direktang sinusunod ng amin, ang pinaka-kumplikadong pakikipag-ugnayan ng iba't ibang mga bagay, kaganapan, mga kababalaghan, atbp. Ito ay imposible lamang upang mabuksan ang tangle ng mga dependencies at koneksyon, na lumilitaw sa aming pang-unawa sa lahat ng katalinuhan at kaagad nito, sa tulong ng pag-unawa sa pandama lamang. Sa pang-unawa, lamang sa pangkalahatan, ang resulta ng buod ng pakikipag-ugnayan ng isang tao sa isang bagay na nakikilala. Ngunit upang mabuhay at kumilos, dapat alam muna ng lahat kung ano ang mga panlabas na bagay sa kanilang sarili, i.e. sa objectively, hindi alintana kung paano ito lilitaw para sa isang tao, at sa pangkalahatan, anuman ang kinikilala nila o hindi.

Dahil, sa loob ng balangkas ng pag-unawa ng pandama lamang, imposible na ganap na mawala ang isang pangkalahatang, kabuuan, direktang epekto ng pakikipag-ugnay ng paksa sa bagay na nakilala, ang paglipat mula sa mga sensasyon at pang-unawa sa pag-iisip ay kinakailangan. Sa kurso ng pag-iisip, isinasagawa ang isang karagdagang, mas malalim na kaalaman sa panlabas na mundo. Bilang isang resulta, posible na mag-dismember, mabuksan ang pinaka kumplikadong mga pagkakaiba-iba sa pagitan ng mga bagay, kaganapan, mga kababalaghan.

Sa proseso ng pag-iisip, gamit ang data ng mga sensasyon, pang-unawa at mga ideya, ang isang tao nang sabay-sabay ay lalampas sa mga limitasyon ng kaalaman sa pandama, i.e. nagsisimula upang makilala ang mga naturang mga phenomena ng panlabas na mundo, ang kanilang mga katangian at relasyon, na hindi direktang ibinibigay sa mga pang-unawa at samakatuwid ay hindi direktang napapansin.

Praktikal-epektibo, visual-figurative at theoretical-abstract - magkakaugnay mga uri ng pag-iisip ... Sa proseso ng pag-unlad ng kasaysayan, ang talino ng tao ay una nang nabuo sa kurso ng praktikal na aktibidad.

Genetically, ang pinakaunang uri ng pag-iisip ay praktikal - mabisang pag-iisip; ang mga pagkilos na may mga bagay ay tiyak na kahalagahan dito.

Batay sa praktikal na mapanlinlang na pag-iisip, mayroon visual-figurative na pag-iisip... Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang visual na operasyon sa isip. Ang pinakamataas na antas ng pag-iisip ay abstract, abstract na pag-iisip... Ngunit narito rin, ang pag-iisip ay nananatiling konektado sa pagsasanay.

Ang pag-iisip ng mga indibidwal ay nahahati din sa nakararami matalinghaga(masining) at abstract(teoretikal). Ngunit sa proseso ng buhay ng parehong tao, ang isa o isa pang uri ng pag-iisip ay nauuna sa unahan.

Ang yunit ng istruktura ng pag-iisip ng praktikal (pagpapatakbo) ay aksyon; masining - isang imahe; pang-agham - konsepto.

Nakasalalay sa lalim ng pangkalahatan, mayroon empirikal at teoretikal pag-iisip. Ang pag-iisip ng empirikal ay nagbibigay ng pangunahing mga pangkalahatang pangkalahatan batay sa karanasan. Ang mga generalization na ito ay ginawa sa isang mababang antas ng abstraction. Ang kamalayan ng empirical ay ang pinakamababang, elementong antas ng pag-unawa. Ang teoretikal na pag-iisip ay nagpapakita ng isang pangkalahatang relasyon, sinusuri ang bagay ng kaalaman sa sistema ng mga kinakailangang koneksyon. Ang resulta nito ay ang pagtatayo ng mga modelo ng teoretikal, ang paglikha ng mga teorya, ang pangkalahatang karanasan ng karanasan, ang pagsisiwalat ng mga pattern ng pag-unlad ng iba't ibang mga phenomena, ang kaalaman kung saan nagsisiguro ang pagbabagong-anyo ng isang tao. Ang teoretikal na pag-iisip ay inextricably na naka-link sa kasanayan, ngunit sa kanyang mga resulta ng pagtatapos ay may kamag-anak na kalayaan.

Kaya, ang impormasyong natanggap ng isang tao mula sa mundo sa paligid niya ay nagpapahintulot sa isang tao na isipin hindi lamang ang panlabas, kundi pati na rin ang panloob na bahagi ng isang bagay, upang kumatawan sa mga bagay sa kanilang kawalan, mahulaan ang kanilang pagbabago sa oras, magmadali sa pag-iisip sa walang hanggan na distansya at microcosm. Ang lahat ng ito ay posible sa pamamagitan ng proseso ng pag-iisip. Sa sikolohiya, ang pag-iisip ay nauunawaan bilang proseso ng kognitibo na aktibidad ng isang indibidwal, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang pangkalahatang at hindi direktang pagmuni-muni ng katotohanan. Simula mula sa mga sensasyon at pang-unawa, pag-iisip, lalampas sa mga limitasyon ng karanasan sa pandama, nagpapalawak ng mga hangganan ng ating kaalaman sa pamamagitan ng katangian ng pagkatao nito, na nagbibigay-daan sa atin na ihayag nang direkta (i. Kaya, ang pagtingin sa thermometer na nakabitin mula sa labas ng bintana, nalaman namin na medyo malamig sa labas. Nakikita ang mga treetops na lumalakas nang malakas, naiintindihan namin na ang hangin ay nasa labas.

Ang pakiramdam at pang-unawa ay sumasalamin sa mga indibidwal na aspeto ng mga phenomena, sandali ng katotohanan sa higit pa o mas kaunting mga random na kumbinasyon. Ang pag-iisip ay nagwawasto ng data ng mga sensasyon at pang-unawa, mga juxtaposes, pinaghahambing, kinikilala at nagpapakita ng mga relasyon. Sa pamamagitan ng pagsisiwalat ng mga ugnayang ito sa pagitan ng direkta, maramihang naibigay na mga katangian ng mga bagay at hindi pangkaraniwang bagay, ang pag-iisip ay nagpapakita ng bago, hindi direktang binibigyan ng mga abstract na katangian: inihahayag ang mga magkakaugnay at pagkakaintindihan ng katotohanan sa mga magkakaugnay na ugnayan. Sa gayon, ang pag-iisip ng mas malalim ay nakikilala ang kakanyahan ng nakapaligid na mundo, na sumasalamin sa pagiging sa mga koneksyon at relasyon nito.

2. PANGKALAHATANG CHARACTERISTIC NG KONSEPTO

"ARTISTIKO"

Ang pagkamalikhain ay isang katangian ng aktibidad ng tao. Natukoy nito ang paglitaw ng tao at lipunan ng tao at pinagbabatayan ang karagdagang pag-unlad ng paggawa ng materyal at espirituwal.

Ayon sa AA Leontyev, ang pagkamalikhain ay hindi limitado sa mga aktibidad upang lumikha ng mga bagong materyal at espiritwal na halaga, tulad ng tinukoy ng diksyonaryo na "Psychology" (in fairness, napapansin namin na ang kahulugan na ito ay bumalik sa kahulugan ng pagkamalikhain ni Vygotsky bilang "paglikha ng isang bago" ). Ang pag-unawa na ito ay tama lamang mula sa punto ng view ng "pamamaraan" na pamamaraan sa pagkamalikhain, na kung saan ay dapat na tawaging "epektibo". Hindi sinasadya na ang parehong entry sa diksyunaryo ay nagsasalita tungkol sa produkto ng pagkamalikhain bilang "nakikilala sa pagiging bago, pagka-orihinal, at pagiging natatangi." Ang "bagong bagay na karanasan", gayunpaman, ay hindi maaaring magamit bilang batayan para sa sikolohikal na pag-unawa ng pagkamalikhain. Kahit na pinag-uusapan natin ang tungkol sa likhang sining, ang pag-unawa ay umalis sa isang malaking layer ng tinatawag na executive pagkamalikhain - upang tukuyin ito malikhaing katangian sa pamamagitan ng pagka-orihinal ng pangwakas na produkto, tila sa amin ay isang kahabaan.

Sa ilalim ng pangkalahatang pangalan ng pagkamalikhain, ang iba't ibang uri nito ay pinagsama: teknikal, masining, pedagogical, etikal, atbp. Ang lahat ng mga uri na ito ay hindi pantay sa sikolohikal, halimbawa, ang pagiging teknikal at artistikong pagkamalikhain ay naiiba na nakakaugnay sa pag-iisip ng teoretikal. Ngunit ang isang bagay na magkakapareho nila: ito ay ang kakayahan ng isang tao na "kumilos sa hindi tiyak na mga sitwasyon."

Ang kundisyon para sa kakayahang ito ay ang pagsasakatuparan ng sarili (self-determinasyon) ng pagkatao. Ayon kay Ukhtomsky A.A., mula sa punto ng aktibidad, ang gayong kakayahan ay multi-layered - sa partikular, maaari itong magpakita mismo sa antas ng pareho buong pagkatao (artistikong pagkamalikhain) at ang mga bahagi ng pagpapatakbo ng aktibidad na produktibo o nagbibigay-malay (pang-edukasyon) (paglutas ng tinaguriang malikhaing gawain), sa antas ng istraktura ng aktibidad na orientational at muling pagsasaayos ng orientational na batayan ng aktibidad, at sa huli ang imahe ng mundo (pang-agham na pagkamalikhain), atbp. Ngunit sa lahat ng mga kaso, nakikipag-usap kami sa isang independiyenteng "konstruksyon" ng isang sistema ng relasyon sa pagitan ng isang indibidwal at isang layunin at sosyal na mundo, kung saan ang pagkatao na ito ay isang mahalagang bahagi. Ang bagong karanasan dito ay hindi sa isang objectively bagong panghuling produkto, ngunit sa independiyenteng paglikha ng isang sistema ng mga relasyon sa mundo o sa pagbabagong-anyo ng mundo (hindi kinakailangan ng isang "bagay", ngunit sa halip isang sosyal, ang mundo ng aktibidad at relasyon: ang mundo sa kabuuan nito ay dapat na iharap sa lahat hindi bilang isang bagay, ngunit bilang proseso) sa pamamagitan ng kanilang sariling mga gawain.

Ang pagkamalikhain ay ang pinakamataas na anyo ng aktibidad at independiyenteng aktibidad ng isang tao at lipunan. Naglalaman ito ng isang elemento ng bago, ipinapalagay ang orihinal at produktibong aktibidad, ang kakayahang malutas ang mga problema sa problema, produktibong imahinasyon na sinamahan ng isang kritikal na saloobin sa nakamit na resulta. Ang balangkas ng pagkamalikhain ay sumasaklaw sa mga aksyon mula sa isang hindi pamantayang solusyon sa isang simpleng problema hanggang sa ganap na pagsasakatuparan ng mga natatanging potensyal ng indibidwal sa isang partikular na lugar.

Paglikha Ay isang makasaysayang evolutionary form ng aktibidad ng tao, na ipinahayag sa iba't ibang uri ng aktibidad at humahantong sa pag-unlad ng pagkatao. Ang pag-unlad ng kasaysayan at ang link sa pagitan ng mga henerasyon ay natanto sa pamamagitan ng pagkamalikhain. Patuloy itong nagpapalawak ng kakayahan ng tao, na lumilikha ng mga kondisyon para sa pagsakop sa mga bagong taas.

Ang precondition para sa malikhaing aktibidad ay ang proseso ng pag-unawa, ang akumulasyon ng kaalaman tungkol sa paksa na mababago.

Malikhaing aktibidad - Ito ay isang pagganap ng amateur, na sumasaklaw sa pagbabago ng realidad at pagsasakatuparan ng sarili ng indibidwal sa proseso ng paglikha ng mga materyal at espiritwal na halaga, bagong mas progresibong porma ng pamamahala, edukasyon, atbp. at pagtulak sa mga limitasyon ng kakayahan ng tao.

Ang pagkamalikhain ay batay sa prinsipyo ng aktibidad, at mas partikular, aktibidad sa paggawa. Ang proseso ng praktikal na pagbabagong-anyo ng isang tao sa nakapaligid na mundo, sa prinsipyo, ay tumutukoy sa pagbuo ng tao mismo.

Ang pagkamalikhain ay isang katangian ng aktibidad ng lahi ng tao. Ang pangkaraniwang kakanyahan ng isang tao, ang kanyang pinakamahalagang katangian ng pag-aari, ay ang aktibidad na layunin, ang kakanyahan ng kung saan ay pagkamalikhain. Gayunpaman, ang katangiang ito ay hindi likas sa mga tao mula sa pagsilang. Ang pagkamalikhain ay hindi isang regalo ng kalikasan, ngunit isang ari-arian na nakuha sa pamamagitan ng aktibidad sa paggawa. Ito ay pagbabago ng aktibidad, pagsasama dito, iyon ay isang kinakailangang kondisyon para sa pagbuo ng kakayahang lumikha. Ang pagbabago ng aktibidad ng isang tao ay nagtuturo sa kanya ang paksa ng pagkamalikhain, nagtuturo sa kanya ng naaangkop na kaalaman at kasanayan, gagawa, gagawa siya ng komprehensibong binuo, pinapayagan ang paglikha ng husay ng mga bagong antas ng materyal at espirituwal na kultura, i.e. lumikha.

Mayroong dalawang interpretasyon likhang sining :

epistemological - mula sa mga sinaunang ideya tungkol sa kaluluwa bilang isang waks kung saan ang mga bagay ay naipinta, sa teorya ng pagmuni-muni ni Lenin;

ontological - mula sa mga sinaunang ideya tungkol sa pagkamalikhain bilang isang memorya ng kaluluwa ng walang hanggang kakanyahan, mula sa medyebal at romantikong mga ideya na sinasalita ng Diyos sa pamamagitan ng mga labi ng isang makata, na ang isang artista ay isang daluyan ng Lumikha, sa konsepto ni Berdyaev, na nagbigay ng pagkamalikhain ng isang pangunahing umiiral na kahulugan.

Ni ang ontological o ang epistemological na sangkap ng pagkamalikhain ay hindi mapabayaan. V. Nakita ni Solovyov sa kanilang interconnection ang isang kondisyon ng malikhaing proseso. Ang teoretikal na tradisyon na ito ay dapat na batay sa. Mula sa mga posisyon na ito ay dapat isaalang-alang ang artistikong imahe at mga tampok nito.
Artistikong imahe kongkreto at may mga tampok ng representasyon, ngunit ng isang espesyal na uri: representasyon, yumayaman sa aktibidad ng kaisipan. Ang mga kinatawan ay isang yugto ng paglilipat sa pagitan ng pang-unawa at konsepto, isang pangkalahatang pangkalahatan ng pinakamalawak na layer ng kasanayan sa lipunan. Ang ideya ay naglalaman ng parehong kahulugan at kahulugan ng pinagkadalubhasang kababalaghan. Upang ang mga artistikong representasyon ay maging pag-aari ng madla, dapat silang tukuyin. Ang imahe ng artistic ay ang objectification ng system ng mga representasyon ng artistikong.

Ang prinsipyo ng konsepto ay naroroon din sa pag-iisip ng masining - kung minsan sa isang nakatago, at kung minsan sa isang tahasang anyo. Ang konsepto na nilalaman ng isang gawa ng sining ay binubuo ng mga representasyon at ideya na tinukoy sa imahe. Ang masining na pag-iisip ay matalinghaga. Pinagsasama nito ang pagiging produktibo at konkreto sa personal na anyo. Ang Art ay nagbabalik ng buhay sa kabuuan nito at sa gayon ay nagpapalawak, nagpapalalim sa totoong karanasan sa isang tao.

Mayroong isang hierarchy ng mga ranggo ng halaga na nagpapakilala sa antas ng predisposisyon ng isang tao sa masining na pagkamalikhain: kakayahan - likas na talino - talento - henyo.

Ayon kay J.V. Goethe, ang henyo ng artist ay tinutukoy ng lakas ng pang-unawa sa mundo at ang epekto sa sangkatauhan. Ang sikolohikal na Amerikano na si D. Guilford ay nagtatala ng pagpapakita ng anim na kakayahan ng artist sa proseso ng pagkamalikhain: kakayahang umisip ng pag-iisip, mga pagkakatulad at kaibahan, pagpapahayag, ang kakayahang lumipat mula sa isang klase ng mga bagay sa isa pa, agpang kakayahang umangkop o pagka-orihinal, ang kakayahang magbigay ng isang artistikong anyo ng mga kinakailangang balangkas. Ang artistikong likas na kaloob ay nagdadala ng isang masigasig na pansin sa buhay, ang kakayahang pumili ng mga bagay na pansin, ayusin ang mga impression na ito sa memorya, kunin ang mga ito mula sa memorya at isama ang mga ito sa isang mayaman na sistema ng mga asosasyon at koneksyon na idinidikta ng malikhaing imahinasyon.

Maraming mga tao ang nakikibahagi sa mga gawaing pansining sa isang anyo ng sining o iba pa, na may higit o mas kaunting tagumpay. Gayunpaman, ito ay kakayahan lamang sa masining na nagsisiguro sa paglikha ng mga pansining na halaga ng interes ng publiko. Ang isang artist na may likas na likas na tao ay lumilikha ng mga gawa na may napapanatiling kabuluhan para sa isang naibigay na lipunan para sa isang makabuluhang panahon ng pag-unlad nito. Ang talento ay nagbibigay ng pagtaas sa mga masining na halaga ng pagtitiis ng pambansa at kung minsan sa pangkalahatang kahalagahan. Ang makikinang na artista ay lumilikha ng pinakamataas na unibersal na halaga na makabuluhan sa lahat ng oras.

3. Mga Teknolohiya ng PSYCHOLOGIKAL NG ART

CREATIVITY, KOMUNIKASYON NG ART

CREATIVITY AT Pag-iisip

Kasabay ng pang-agham na kaalaman sa mundo ng mga ideya, ang larangan ng kaalaman sa mga karakter ng tao ay aktibong umuunlad, na kalaunan ay humantong sa pagtagos sa mundo ng pagkatao ng tao. Ito ang lugar ng masining at aesthetic pagkamalikhain, na nagbigay ng prioridad na hindi gaanong mahigpit na lohika tungkol sa intuwisyon, at samakatuwid, nang higit na malaya kaysa sa lohikal na batayan ng kaalaman, bumaling ito sa artistikong pagmomolde ng isang tao. Ang pag-unawa ng aesthetic ng mga masining na imaheng nilikha ng mga paraan ng panitikan at sining ay naging landas na sa huli ay nag-ambag sa pagbuo ng sikolohikal na agham, na kung saan ay kinakailangan para sa pag-unawa sa kultura sa estado ng phenomenological at pag-unlad ng kasaysayan.
Aktibidad sa sining gumaganap ng isang mahalagang papel sa proseso ng pang-agham na kaalaman sa sarili. Dahil sa katotohanan na pinagsasama nito ang mundo ng katwiran at damdamin, na pinupuksa ng aktibidad ng proyekto ng imahinasyon, ang pagkamalikhain ng artistikong may kakayahang gumawa ng mga pag-andar ng pang-agham na pag-alam. Nangyayari ito, bilang isang panuntunan, sa mga panahong nahaharap sa karanasan sa sosyo-kultural na kailangan upang ipakita ang isang bagay ng pag-aaral sa agham, at wala pa ring impormasyon na kinakailangan para sa isang sapat na buong sibilisasyong pang-agham.

Ang aktibidad ng artistikong, syncretic sa likas na katangian, ay pinagsasama ang mga elemento ng pangangatwiran na pag-unawa at orientation ng halaga sa aktibidad ng pag-uugali ng imahinasyon.

Ang artistikong pagkamalikhain ay nagsisimula sa mas mataas na pansin sa mga phenomena ng mundo at presupposes "bihirang mga impression", ang kakayahang panatilihin ang mga ito sa memorya at maunawaan.

Ang memorya ay isang mahalagang sikolohikal na kadahilanan sa likhang sining. Para sa artist, hindi ito tulad ng salamin, pumipili at may malikhaing katangian.

Ang proseso ng malikhaing ay hindi maiisip nang walang imahinasyon, na nagbibigay-daan sa kumbinasyon at malikhaing pagpaparami ng kadena ng mga ideya at impression na nakaimbak sa memorya.

Ang imahinasyon ay maraming uri: phantasmagoric - sa E. Hoffmann, pilosopikal at liriko - sa F.I. Tyutchev, romantically sublime - sa M. Vrubel, masakit na hypertrophied - sa S. Dali, puno ng misteryo - sa I. Bergman, tunay - mahigpit - ni F. Fellini, atbp.

Ang imahinasyon ay nauunawaan bilang proseso ng kognitibo sa pag-iisip ng paglikha ng mga bagong imahe sa pamamagitan ng pagproseso ng mga materyales ng pang-unawa at representasyon na nakuha sa nakaraang karanasan. Ang imahinasyon ay likas lamang sa tao. Pinapayagan kang isipin ang resulta ng paggawa, pagguhit, disenyo at anumang iba pang aktibidad bago ito magsimula.

Depende sa antas ng aktibidad, ang pasibo at aktibong imahinasyon ay nakikilala, kapag ang mga produkto ng dating ay hindi ipinatupad. Isinasaalang-alang ang kalayaan at pagka-orihinal ng mga imahe, nagsasalita sila ng imahinasyon ng malikhaing at libangan. Nakasalalay sa pagkakaroon ng isang sinasadya na itinakda ang layunin upang lumikha ng isang imahe, sinasadya at hindi sinasadya na imahinasyon ay nakikilala.

Ang imahinasyon ay lumitaw sa mga sitwasyon ng kawalan ng katiyakan, kapag nahihirapan ang isang tao na makahanap sa kanyang karanasan ng isang paliwanag para sa anumang katotohanan ng katotohanan. Ang sitwasyong ito ay nagdudulot ng imahinasyon at pag-iisip nang magkasama. Tulad ng binigyang diin ni Vygotsky LS, "ang dalawang proseso na ito ay magkakaugnay". Ang pag-iisip ay nagbibigay ng pagpili sa pagbabago ng mga impression, at mga pandagdag sa imahinasyon, nakakumpirma ang mga proseso ng paglutas ng problema sa kaisipan, ay nagbibigay-daan sa iyo upang malampasan ang mga stereotype. At ang paglutas ng mga problemang intelektwal ay nagiging isang malikhaing proseso.

Bilang karagdagan sa katotohanan na ang imahinasyon ay makabuluhang nagpapalawak ng mga hangganan ng kaalaman, pinapayagan nito ang isang tao na "lumahok" sa mga kaganapan na hindi natutugunan sa pang-araw-araw na buhay. Ang "pakikilahok" na ito ay nagpapalago sa kanyang intelektwal, emosyonal, karanasan sa moral, ay nagbibigay-daan sa kanya na mas malalim na makilala ang kanyang paligid, natural, layunin at sosyal na katotohanan. At mas mayaman ang karanasan ng isang tao, mas maraming materyal ang naisip ng kanyang imahinasyon

Ang kamalayan at hindi malay, dahilan at intuwisyon ay kasangkot sa paglikha ng masining. Sa kasong ito, ang mga hindi malay na proseso ay gumaganap ng isang espesyal na papel dito.

Sinuri ng Amerikanong sikologo na si F. Berron ang isang pangkat ng limampu't anim na manunulat - ang kanyang mga kababayan sa tulong ng mga pagsubok at napagpasyahan na ang pagiging emosyonal at intuwisyon sa mga manunulat ay lubos na binuo at mananaig sa pagiging makatuwiran. Sa 56 na paksa, 50 ay naging "intuitive personalities" (89%), habang sa control group, na kasama ang mga taong propesyonal na malayo sa artistikong pagkamalikhain, mayroong higit sa tatlong beses na mas kaunting mga personalidad na may binuo intuition (25%). Ang mataas na papel ng hindi malay sa paglikha ng sining ay pinangunahan ng mga sinaunang pilosopo na Greek (lalo na si Plato) upang bigyang kahulugan ang kababalaghan na ito bilang isang ecstatic, inspirasyon ng Diyos, estado ng Bacchic.

Sa kaibahan sa larawan na may saligan ng siyentipiko, na mas pinipiling umaasa sa napatunayan na kaalaman, ang larawan ng mundo na nilikha ng masining na pagkamalikhain ay nagbibigay-daan hindi lamang sa pagkakaroon ng isang rehiyon ng hindi kilalang, ngunit sinusubukan din na modelo ang posibleng imaheng ito. Sa likhang sining, kung ano ang posible nakakakuha ng katayuan ng umiiral na, pinasisigla ang malay-tao na paghihiwalay ng mga tampok o tampok nito sa totoong buhay. Sa gayon, ang aktibidad ng aesthetic na istraktura ay ang aktibidad ng aktibidad ng imahinasyon, na nagdidirekta sa kanal ng makatuwiran na pag-unawa. Sa gayon, ang aktibidad na nagbibigay-malay, sa isang banda, ay kasama sa malawak na kamalayan ng pang-araw-araw na buhay, at sa kabilang banda, nakatanggap ito ng isang malakas na impetus sa pagbuo ng mga dalubhasang spheres. Ang pagkamalikhain ng sining - ang lugar ng dominasyon ng eksperimento ng pag-iisip - tumatagal sa papel ng pinuno ng proseso ng kognitibo sa mga kasong iyon kapag ang agham ay hindi pa rin makapagbigay ng isang tumpak na larawan ng kababalaghan o upang makalkula ang mga posibleng mga pagpipilian para sa pag-unlad nito. Ang koneksyon ng kaalaman sa kasaysayan sa larangan ng likhang sining at ang proseso ng pag-unawa nito ay hindi naging isang imbensyon ng bagong oras. Ito ay minana at tradisyonal. Sa paglipas ng panahon, tanging ang konstretization at muling pamamahagi ng mga pag-andar ng siyentipiko at artistikong naganap sa interes ng lipunan sa kultura ng nakaraan at kasalukuyan.

Ang kaalaman sa siyentipiko ay nagkakaiba sa puwang at oras para sa kaginhawaan ng kanilang pag-aaral. Ang artistikong pagkamalikhain ay lumilikha ng isang chronotope - ang pagkakaisa ng espasyo-oras, kung saan ang oras ay nagiging, ayon kay Bakhtin M.M., ang ika-apat na sukat ng puwang. Ang mga masining na imahe ay gumagawa ng mga pagtuklas ng agham na sikolohikal na katanggap-tanggap sa araw-araw na kamalayan. Bukod dito, nagbibigay sila ng pangangailangan upang higit pang mapalawak ang mga abot-tanaw ng isang tao na kahit na walang kinakailangang makitid na dalubhasang kaalaman. Ang mga batas ng paglikha ng imahe ay nagiging isang globo ng dalubhasang kaalaman, na nakakaakit ng espesyal na pansin ng mga mananaliksik. Inaayos ng mga sistemang estetika ang paraan ng pag-unawa sa mundo na umunlad sa antas ng kulturang propesyonal; nag-post sila ng isang larawan ng mundo sa anyo kung saan naa-access ito sa parehong nag-iisip at kasanayan. Ang mga sistema ng Aesthetic ay tumutulong sa paglikha ng isang patlang para sa isang eksperimento na hindi maaaring gawin sa isang laboratoryo. Nagbibigay din sila ng isang pagkakataon upang masubukan ang kakayahang umangkop ng likhang materyal at mainam na mga konstruksyon, tinukoy ang kanilang papel sa artistikong asimilasyon ng katotohanan sa pag-unawa sa mundo sa pamamagitan ng pag-aaral at paglikha ng mga likhang pangkultura.

Sa gayon, maaari nating tapusin na ang pagkamalikhain sa pangkalahatan, at masining na pagkamalikhain sa partikular, ay kumikilos bilang isang paraan ng pagpapabuti ng pag-iisip. Ang hindi maiintindihan ng mga pamamaraang pang-agham ay maaaring mailarawan sa pamamagitan ng mga masining na imahe. Ang hindi nagpapahiram ng sarili sa agarang pag-verify sa pamamagitan ng panlipunan na eksperimento ay nabuo sa banggaan ng isang gawa ng sining.

Iyon ang dahilan kung bakit kinakailangan upang bumuo ng pagkamalikhain ng isang bata mula sa isang maagang edad, dahil ito ay nagbibigay ng pagtaas sa imahinasyon ng buhay, buhay na imahinasyon, bubuo at nagpapabuti ng pag-iisip. Ang pagkamalikhain ayon sa likas na katangian nito ay batay sa pagnanais na gumawa ng isang bagay na hindi pa nagawa bago ka, o kahit na ang umiiral bago ka magawa sa isang bagong paraan, sa iyong sariling paraan, mas mabuti. Sa madaling salita, ang malikhaing prinsipyo sa isang tao ay palaging isang pagsusumikap, para sa mas mahusay, para sa pag-unlad, para sa pagiging perpekto at, siyempre, para sa kagandahan sa pinakamataas at pinakamalawak na kahulugan ng konseptong ito.

Druzhinin V.N. tala na ang mga taong malikhaing ay madalas na nakakagulat na pagsamahin ang kapanahunan ng pag-iisip, malalim na kaalaman, iba't ibang kakayahan, kasanayan at kakayahan at kakaibang katangian ng "pagkabata" sa kanilang pananaw sa nakapaligid na katotohanan, sa pag-uugali at kilos.

Kadalasan mula sa mga magulang at kahit na mula sa mga guro-tagapagturo maaari mong marinig ang mga sumusunod na salita: "Well, bakit sinasayang niya ang mahalagang oras sa pagsulat ng tula - wala siyang makatang regalo! Bakit siya nagpinta - pagkatapos ng lahat, hindi pa rin siya gagawa ng isang artista! At bakit sinusubukan niyang gumawa ng ilang uri ng musika - hindi ito musika, ngunit ang ilang uri ng bagay na walang kapararakan! .. "Ito ay isang mapanganib na maling akala. Sa isang bata, kinakailangan na suportahan ang alinman sa kanyang mga adhikain para sa pagkamalikhain, gaano man ang kamalasan at di-sakdal na mga resulta ng mga hangarin na ito. Ngayon nagsusulat siya ng awkward melodies, hindi alam kung paano samahan ang mga ito kahit na ang pinakasimpleng samahan; bumubuo ng mga tula na kung saan ang clumsy rhymes ay tumutugma sa clumsy rhythms at meter; gumuhit ng mga larawan, na naglalarawan ng ilang mga kamangha-manghang mga nilalang na walang armas at may isang paa ... Ngunit sa likod ng lahat ng mga naivete, kawalang-malay at kalokohan ay nagsisinungaling ng tainga ng bata at samakatuwid ang katotohanang malikhaing adhikain, ang pinaka-tunay na pagpapakita ng kanyang marupok na damdamin at hindi pa nabuo ang mga iniisip.

Maaaring hindi siya maging isang artista, musikero, o makata (bagaman sa maagang edad napakahirap na mahulaan), ngunit, marahil, ay magiging isang mahusay na matematiko, doktor, guro o manggagawa, at pagkatapos ang kanyang pagiging malikhaing libangan ay gagawa ng kanilang sarili sa pinaka kapaki-pakinabang na paraan, ang mabuting bakas ng kung saan ay ang kanyang malikhaing imahinasyon, ang kanyang pagnanais na lumikha ng isang bagong bagay , ang kanyang pinakamahusay, pasulong na negosyo, kung saan siya ay nagpasya na italaga ang kanyang buhay.

LISTO NG GAMIT NA LITERATURO:

A.G. Asmolov Sikolohiya-pangkasaysayan ng sikolohiya at ang pagtatayo ng mga mundo. - M.-Voronezh, 1996

Bakhtin M.M. Sa pilosopiya ng pagkilos. - M., 1986

Borev Yu. Sikolohiya ng pagiging masining na pagkamalikhain. - M., 1999

Borev Yu. Aesthetics. - M., 1988

Vygotsky L.S. Ang imahinasyon at pagkamalikhain sa pagkabata. - M., 1991

Druzhinin V.N. Sikolohiya ng Pangkalahatang Kakayahang - St. Petersburg, 1999

A. A. Leontiev Turuan ang isang tao ng pantasya ... - M., 1998

R.S. Nemov Sikolohiya. - M., 1995

Sikolohiya na may Human Face: Isang Sikolohiyang Humanistic sa Post-Soviet Psychology / Ed. D.A. Leontieva, V.G. Schur. - M., 1997

Sikolohiya. Talasalitaan. 2nd ed. - M., 1990

Ukhtomsky A.A. Ang pinarangalang interlocutor. - Rybinsk, 1997

May-akda ng tekstong ito - Leonid Aleksandrovich Tishkov - Russian artist - cartoonist. Ang teksto na inaalok para sa pagsusuri ay ang mga iniisip ng may-akda kung may mga hangganan para sa tunay na sining.

Kumbinsido ang may-akda na salamat sa pagkamalikhain, ang isa ay maaaring makahanap ng kahulugan at suporta sa buhay. Naniniwala siya na ang likhang sining ay hindi lamang isang paraan ng pagpapahayag ng sarili. Minsan maaari itong maging isang pag-save ng dayami, kumapit sa kung saan ang isang tao ay maaaring dumaan sa marami at mabuhay. Panloob na mundo, pantasya, pagkamalikhain ay nag-save ng maraming buhay sa mga mahirap na oras para sa kanila. Tiyak na si Leonid Tishkov na ang art liberates, nagtatakda, maaaring magbigay ng pakiramdam sa isang tao kalayaan sa loob, kahit na siya ay sa katotohanan ay naalis sa ito.

Sa palagay ko tama si Leonid Tishkov. Ang art ay nakakatulong upang mabuhay, tinutulungan ang mga tao na maunawaan ang sitwasyon, upang tumingin nang tama ng mga bagay, kung minsan kahit hindi alam ang tungkol sa totoong kapangyarihan nito. Maraming mga halimbawa upang suportahan ang ideyang ito.

Stalingrad. May mga away sa kalye. Ang isang bahagi ng kalye ay inookupahan ng aming mga sundalo, ang iba pa - ng mga Nazi. Ang apoy ay hindi humihinto sa araw o gabi. Ngunit isang araw, patungo sa gabi, isang sarhento ang lumabas sa pintuan ng bahay. Tumungo siya sa gitna ng interseksyon, kung saan kabilang sa mga nasira ang isang tao ay makakakita ng isang dakilang piano na natatakpan ng alikabok ng ladrilyo, ngunit sa paanuman kahimalang naingatan. Tiningnan ng aming mga kawal ang sarhento na may pagkalito at pagkabalisa. Ang lahat ay maaaring magtapos sa anumang segundo ... Tumingin sila nang may pagkalito mula sa kabilang panig.

Ang sarhento ay gumagawa ng kanyang paraan patungo sa piano, itinaas ang takip at nagsisimulang maglaro. Hindi isang pagbaril ang pumutok sa katahimikan. Ang lahat ng ito ay tila ilang uri ng hindi kapani-paniwala na mahika, ilang uri ng himala. Tulad ng kung mula sa isang lumang mapayapang buhay, ang mga tunog ng "Waltz" ni Fryderyk Chopin ay umabot sa mga sundalo. Ang bawat tao'y nakikinig na parang spellbound. Tumahimik ang mga makina.

Ito ay lumiliko na ang kapangyarihan ng musika ay mas malaki kaysa sa kapangyarihan ng digmaan. Ngunit ano ang kapangyarihang ito? Siya ay isang kamangha-manghang simbolo ng kapayapaan at buhay. Ito ang kanyang lakas. Hayaan ang isang habang, ngunit magandang musika tumigil sa labanan. Nangangahulugan ito na tama si Fyodor Mikhailovich Dostoevsky nang sabihin niyang ang kagandahan ay makakapagtipid sa mundo.

Nagpayaman ang Art espirituwal na mundo isang tao at sa gayon ay itinaas siya sa isa pang mas mataas na antas. D. Sinabi ni Likhachev tungkol sa: "Nagpapaliwanag ito at sa parehong oras ay nagpapabanal sa buhay ng tao. Ginawa nitong mas masaya siya.

Kahit na sa mga pinaka-walang pag-asa beses, salamat sa sining, pag-asa ay bumalik sa tao. Ito ang layunin at kapangyarihan ng sining.

Valeria Gumovskaya ©