Ang pinakatanyag na mga kuwadro na gawa ng El Salvador ay binigyan ng mga pangalan. Talambuhay ni Salvador Dali, mga nakawiwiling katotohanan at quote mula sa mga kaibigan ni Dali

Ang dakila at pambihirang tao na si Salvador Dali ay ipinanganak sa Espanya sa Figueres noong 1904 noong Mayo 11. Ibang-iba ang mga magulang niya. Ang nanay ay naniniwala sa Diyos, at ang ama, sa kabaligtaran, ay isang ateista. Si Padre Salvador Dali ay tinawag ding Salvador. Maraming naniniwala na si Dali ay ipinangalan sa kanyang ama, ngunit hindi ito ganap na totoo. Bagaman ang ama at anak ay may magkatulad na pangalan, ang nakababatang Salvador Dali ay pinangalanan bilang memorya ng kanyang kapatid, na namatay bago siya ay dalawang taong gulang. Nag-aalala ito sa hinaharap na artista, dahil sa pakiramdam niya ay isang doble, ilang uri ng echo ng nakaraan. Si El Salvador ay mayroong isang kapatid na babae na isinilang noong 1908.

Pagkabata ni Salvador Dali

Si Dali ay nag-aral ng napakahirap, nasira at hindi mapakali, kahit na may kakayahan siyang gumuhit sa pagkabata. Si Ramon Pichot ay naging unang guro sa El Salvador. Sa edad na 14, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay ipinakita sa Figueres. Noong 1921, umalis si Salvador Dali patungong Madrid at pumasok doon sa Academy. sining... Ayaw niya sa kanyang pag-aaral. Naniniwala siya na maituturo niya sa kanyang mga guro ang sining ng pagguhit. Nanatili lamang siya sa Madrid dahil interesado siyang makipag-usap sa kanyang mga kasama. Doon niya nakilala sina Federico Garcia Lorca at Luis Buñuel.

Nag-aaral sa Academy

Noong 1924, si Dali ay pinatalsik mula sa akademya para sa maling pag-uugali. Bumalik doon isang taon na ang lumipas, muli siyang pinatalsik noong 1926 nang walang karapatang magpanumbalik. Ang insidente na humantong sa sitwasyong ito ay kamangha-mangha lamang. Sa isa sa mga pagsusulit, isang propesor sa akademya ay tinanong na pangalanan ang 3 sa mga pinakadakilang artista sa buong mundo. Sumagot si Dali na hindi niya sasagutin ang mga naturang katanungan, dahil wala sa isang guro mula sa akademya ang may karapatang maging hukom niya. Si Dali ay masyadong mapanghamak sa mga guro. Sa oras na ito, si Salvador Dali ay mayroon nang sariling eksibisyon, na dinaluhan mismo ni Pablo Picasso. Ito ang naging dahilan para makilala ng mga artista. Ang malapit na ugnayan ni Salvador Dali kay Buñuel ay nagresulta sa isang pelikulang tinawag na "Andalusian Dog", na mayroong surreal bias. Noong 1929, opisyal na naging surealista si Dali.

Kung paano nakakita si Dali ng isang muse

Noong 1929, natagpuan ni Dali ang kanyang muse. Naging Gala Eluard siya. Siya ang itinatanghal sa maraming mga pinta ni Salvador Dali. Isang seryosong pag-iibigan ang lumitaw sa pagitan nila, at iniwan ni Gala ang kanyang asawa upang makasama si Dali. Sa oras ng kanyang pagkakilala sa kanyang minamahal, si Dali ay nanirahan sa Cadaques, kung saan binili niya ang kanyang sarili ng isang kubo na walang anumang mga espesyal na amenities. Sa tulong ng Gala Dali, nag-ayos kami ng maraming magagaling na eksibisyon, na nasa mga lungsod tulad ng Barcelona, \u200b\u200bLondon, New York. Noong 1936, isang napaka-tragicomic moment ang nangyari. Sa isa sa kanyang mga eksibisyon sa London, nagpasya si Dali na magbigay ng isang panayam sa suit ng diver. Hindi nagtagal ay nagsimula na siyang mabulunan. Aktibong sumenyas gamit ang kanyang mga kamay, hiniling niyang hubarin ang helmet. Kinuha ito ng madla para sa isang biro, at walang nangyari. Noong 1937, nang bumisita na si Dali sa Italya, ang istilo ng kanyang trabaho ay nagbago nang malaki. Ang mga gawa ng mga masters ng Renaissance ay masyadong naiimpluwensyahan. Si Dali ay pinatalsik mula sa surealistang lipunan.

Sa panahon ng World War II, umalis si Dali patungo sa Estados Unidos, kung saan makilala siya, at mabilis na nakamit ang tagumpay. Noong 1941, binuksan ng museo ang mga pintuan nito para sa kanyang personal na eksibisyon napapanahong sining USA Matapos isulat ang kanyang autobiography noong 1942, naramdaman ni Dali na siya ay totoong sikat, dahil ang aklat ay mabilis na naibenta. Noong 1946, nakipagtulungan si Dali kay Alfred Hitchcock. Siyempre, pagtingin sa tagumpay ng kanyang dating kaibigan na si André Breton, hindi niya napalampas ang pagkakataong sumulat ng isang artikulo kung saan pinahiya niya si Dali - "Salvador Dali - Avida Dollars" ("Rowing dolyar"). Noong 1948, si Salvador Dali ay bumalik sa Europa at nanirahan sa Port Lligat, umalis mula doon sa Paris, pagkatapos ay bumalik sa New York.

Si Dali talaga sikat na Tao... Ginawa niya ang halos lahat at naging matagumpay. Ang lahat ng kanyang mga eksibisyon ay hindi mabibilang, ngunit higit sa lahat naaalala ko ang eksibisyon sa Tate Gallery, na binisita ng halos 250 milyong mga tao, na hindi mapahanga. Si Salvador Dali ay namatay noong 1989 noong Enero 23 pagkatapos ng pagkamatay ni Gala, na namatay noong 1982.

Paglikha

Mahirap makahanap ng isang mas kontrobersyal na personalidad sa mga artista. Ang mga paghuhusga, aksyon, pinta ni Salvador Dali, lahat ay nagdulot ng isang maliit na ugnay ng nakakabaliw na surealismo. Ang taong ito ay hindi lamang isang surealistang artista, siya mismo ang sagisag ng surealismo.

Gayunpaman, hindi kaagad nakarating sa surealismo si Dali. Ang gawain ni Salvador Dali ay nagsimula, una sa lahat, sa pag-aaral ng mga diskarte ng klasiko pinturang pang-akademiko... Nagdaldal din si Dali sa Cubism, ginagamot niya ang mga kuwadro na gawa ni Pablo Picasso nang may labis na paggalang. Bilang kinahinatnan, ang ilan sa kanyang mga surealistang akda ay may mga elemento ng kubismo. Ang pagpipinta ng Renaissance ay naka-impluwensya rin sa gawain ni Salvador Dali. Maraming beses na niyang sinabi iyon mga kasalukuyang artista wala kumpara sa mga titans ng nakaraan (gayunpaman, kung sino ang magdududa). Ngunit nang magsimula siyang magsulat sa istilo ng surealismo, naging mahal niya ang halos buong natitirang buhay niya. Sa pagtatapos lamang ng kanyang buhay si Dali ay medyo lumayo sa surealismo at bumalik sa mas makatotohanang pagpipinta.

Ang Salvador Dali ay maaaring ligtas na maiugnay sa mga klasiko ng surealismo. Bukod dito, ang ekspresyon ni Dali na "surealismo ay ako" sa modernong mundo naging totoo sa paningin ng milyon-milyon. Tanungin ang sinumang tao sa kalye kung sino ang naiugnay niya sa salitang surealismo - halos sinumang sasagot nang walang pag-aalinlangan: Salvador Dali!

Pamilyar ang kanyang pangalan kahit sa mga hindi lubos na nakakaunawa ng kahulugan at pilosopiya ng surealismo, kahit sa mga hindi interesado sa pagpipinta. Si Salvador Dali ay may isang bihirang kakayahang pagkabigla sa iba, siya ay isang bayani leon's share sekular na pag-uusap ng kanyang panahon, lahat ay nagsalita tungkol sa kanya, mula sa burgis hanggang sa proletariat. Siya na siguro pinakamahusay na aktor ng mga artista at kung ang salitang PR ay mayroon noon, kung gayon si Dali ay ligtas na matawag na isang henyo ng PR, kapwa itim at puti. Gayunpaman, nakakalokong pag-usapan kung ano si Dali, kung talagang nais mong maunawaan ito - tingnan lamang ang kanyang mga kuwadro na gawa, na sagisag ng kanyang labis na pagkatao; henyo, kakaiba, baliw at maganda.

Mysticism ng nuklear

Matapos ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang sangkatauhan ay pumasok sa isang bagong yugto ng pagkakaroon. Ang isa sa pinakapangwasak at kasabay na nakapagpapasigla ng mga kadahilanan ay ang paggamit ng isang bombang nukleyar ng Estados Unidos, nang ang mga lungsod ng Hiroshima at Nagasaki ng Japan ay nawasak noong Agosto 6 at 9, 1945. Siyempre, mula sa isang moral at etikal na pananaw, ang kaganapang ito ay naging isang kahihiyan para sa sibilisadong mundo, ngunit may isa pang panig - ang paglipat sa isang panimulang bagong antas ng pang-agham at panteknikal na pag-iisip. Sa parehong oras, ang mga motibo ng relihiyon ay mas malinaw na ipinakita sa buhay ng Kanlurang Europa at Amerikano.

Ang mga bagong pagkahilig ay natagos lalo na sa kalikasan ng malikhaing piling tao at mga intelihente. Ang isa sa mga pinaka-sensitibong tagalikha sa mga nakalulungkot na kaganapan ay si Salvador Dali. Dahil sa kanyang psycho-emosyonal na mga katangian, mas mahigpit niyang napagtanto ang unibersal na sakuna ng tao at, laban sa background ng mga detalye ng kanyang sining, bumuo ng kanyang sariling manifesto ng sining... Ito ang nagmarka ng isang bagong panahon sa kanyang buhay at trabaho, na tumagal mula 1949 hanggang 1966, na tinawag na "nuclear mistisismo".

Ang mga unang palatandaan ng "mysticism ng nuklear" ay lumitaw sa akdang "Atomic Leda", kung saan siya lumitaw sa pagbubuo ng sinaunang mitolohiya... Kaya, pagkatapos makarating mula sa Amerika para sa Dali, ang tema ng Kristiyanismo ay naging pangunahing tema. Marahil ang una sa isang serye ng mga gawa ay maaaring isaalang-alang bilang "Madonna ng Port Lligata" na isinulat noong 1949. Sa loob nito, sinubukan niyang lapitan ang mga pamantayan ng aesthetic ng Renaissance. Noong Nobyembre ng parehong taon, siya ay bumisita sa Roma, kung saan, sa isang tagapakinig kasama si Papa Pius XII, ipinakita niya ang kanyang canvas sa pontiff. Ayon sa mga nakasaksi, ang Papa ay hindi masyadong humanga sa pagkakapareho ng Ina ng Diyos kay Gala, dahil ang simbahan sa oras na iyon ay humantong sa pag-bago.

Pagkatapos noon makabuluhang kaganapan Nakuha ni Dali ang ideya para sa isang bagong pagpipinta - "Christ of San Juan de la Cruz", para sa paglikha kung saan kinuha niya bilang batayan ang pagguhit ng Crucifixion, na ang paglikha ay maiugnay sa santo mismo. Sa malaking larawan Si Jesus ay inilalarawan sa bay ng Port Lligata, na makikita mula sa terasa ng bahay ng artist. Nang maglaon, ang tanawin na ito ay paulit-ulit na paulit-ulit sa mga kuwadro na gawa ni Dali noong dekada 50. At noong Abril 1951, inilathala ni Dali ang kanyang "Mystical Manifesto", kung saan ipinroklama niya ang prinsipyo ng paranoid-kritikal na mistisismo. Ganap na kumbinsido si El Salvador sa pagbagsak ng mga napapanahong sining, na, sa kanyang palagay, ay naiugnay sa pag-aalinlangan at kawalan ng pananampalataya. Mismong kritikal na mistulang paranismo, ayon sa panginoon, ay batay sa mga kamangha-manghang tagumpay modernong agham at ang "metaphysical spirituality" ng dami ng mekanika.

Sa tulong ng kanyang mga kuwadro na gawa, sinubukan ni Dali na ipakita ang pagkakaroon ng prinsipyong Kristiyano at mistiko sa atom. Isinasaalang-alang niya ang mundo ng pisika na mas transendental kaysa sa sikolohiya, at dami ng pisika - pinakadakilang pagtuklas XX siglo. Sa pangkalahatan, ang panahon ng 50s ay naging para sa artist ng isang panahon ng intelektwal at espiritwal na paghahanap, na nagbigay sa kanya ng pagkakataon na pagsamahin ang dalawang magkasalungat na prinsipyo - agham at relihiyon.

Mga Pinta ni Salvador Dali

Ang mga kuwadro na gawa ni Salvador Dali ay isa sa pinakamaliwanag na halimbawa ng sagisag ng manifesto ng surealismo, ang mismong kalayaan ng espiritu, na hangganan ng kabaliwan. Kawalang-katiyakan, pagiging random ng mga form, koneksyon ng katotohanan sa mga pangarap, kumbinasyon ng mga nag-iisip ng mga imahe sa nakatutuwang ideya mula sa kaibuturan ng malay, ang pagsasama ng imposible sa posible, ito ang mga pinta ni Salvador Dali. At sa lahat ng ito, para sa lahat ng kahihiyan ng gawain ni Salvador Dali, mayroon itong hindi maipaliwanag na pagiging kaakit-akit, kahit na ang mga emosyon na lumitaw kapag tinitingnan ang mga kuwadro na gawa ni Salvador Dali, tila, ay hindi magkakaroon ng sama-sama. Nakakatakot na isipin ang tungkol sa kung ano ang maaaring nangyayari sa ulo ng isang taong may kakayahang magsulat ng mga nasabing canvases. Ang isang bagay ay malinaw - kung ano ang wala doon ay ang pagkakapal ng monotonous araw-araw na buhay.
Ngunit sobra na ang tae na naisulat, ang pagpipinta ay mas mahusay na nagsasalita kaysa sa anumang mga salita. Tangkilikin

"Atomic Leda"

Ngayon, ang pagpipinta na "Atomic Leda" ay makikita sa Theater-Museum ng Salvador Dali sa Figueres. Ang may-akda ng canvas, na kakaiba ang tunog nito, ay binigyang inspirasyon upang isulat ang pagtuklas ng atom at paglabas atomic bomb sa mga isla ng Hapon noong 1945. Ang nakasisindak na nakasisirang kapangyarihan ng atomo ay hindi man takot sa artista kahit kaunti. Ang impormasyon tungkol sa mga elementong maliit na butil na hindi kailanman hinahawakan ang bawat isa at, sa parehong oras, ay nabubuo ang nakapaligid na katotohanan at mga bagay sa paligid, ay naging isang bagong mapagkukunan ng pagkamalikhain ng master at mga pangunahing paksa ng mga kuwadro na gawa. Bukod dito, si Dali, na hindi makatiis ng anumang uri ng ugnayan, ay nakita sa prinsipyo ng istraktura ng mundo ang isang espesyal na simbolismo para sa kanyang sarili.

Ang Atomic Leda ay isinulat noong 1949. Sa gitna ng larawan sinaunang mitolohiyang greek tungkol kay Leda - ang pinuno ng Sparta at Zeus - ang diyos ng lahat ng mga diyos ng Olympus, na nahulog sa pag-ibig sa reyna at nagpakita sa kanya sa pagkukunwari ng isang sisne. Pagkatapos nito, nag-itlog ang reyna, kung saan napusa ng tatlong bata - si Helen ng Troy at ang kambal na kapatid na sina Castor at Pollux. Kasama kay Castor, kinilala ng panginoon ang kanyang kuya, na namatay bago siya ipinanganak.

Dalawang mas mahahalagang bagay sa larawan ang parisukat at ang libro. Ang parisukat at ang pinuno, sa anyo ng isang anino, ay mahahalagang tool na ginagamit sa geometry. Itinuro din nila ang isang pagkalkula sa matematika, at sa mga sketch ng artist, ang mga proporsyon ng pentagram, na tinawag na "golden ratio", ay maaaring masusundan. Sa mga kalkulasyong ito, tinulungan si Dali ng sikat na matematiko na Romanian - si Matila Gica. Ang libro, ayon sa maraming pagpapalagay, ay isang bibliya at pahiwatig ng pagbabalik ng artista simbahang Katoliko.

Ang background ng larawan ay ang lupa at dagat, tulad ng lahat ng mga bahagi ng larawan na hindi magkadikit. Ipinaliwanag ni Salvador Dali ang sandaling ito sa halimbawa ng isa sa mga sketch, na nagpapaliwanag na ito ay kung paano niya nakikita ang projection sa katotohanan ng pinagmulan ng "banal at hayop". Ang mga bato sa gilid ng pagpipinta ay bahagi ng baybayin ng Catalan, kung saan ipinanganak at lumaki ang artist. Nabatid na habang si Dali ay nagtatrabaho sa canvas, siya ay nasa California, kung gayon ang pagnanasa sa kanyang katutubong tanawin ay nakalat sa mga larawan ng lumikha.

"Mukha ng Digmaan"

Hindi makita ni Salvador Dali kung paano sumabog ang mga tropa ni Hitler sa kanilang katutubong Pransya. Umalis siya patungo sa USA kasama ang kanyang asawa, iniiwan ang kanyang mga paboritong lugar, napagtanto sa sakit at kapaitan na ang lahat ay mawawasak at masisira.

Ang kakilabutan ng giyera, takot, pagdanak ng dugo ay pumuno sa kamalayan ng artist. Lahat ng bagay na maganda at mahal sa loob ng maraming taon sa isang iglap ay natapakan, sinunog at pinunit. Tila lahat ng mga pangarap, lahat ng mga plano ay inilibing ng buhay sa ilalim ng boot ng Nazi.

Sa USA, si Dali ay naghihintay para sa tagumpay, pagkilala, ang kanyang buhay doon ay umunlad nang napakasaya at mayaman, ngunit pagkatapos, kapag ang artist ay naglalayag sa isang bapor, na iniiwan ang France, hindi niya pa alam ito Ang kanyang bawat nerbiyos ay nakaunat tulad ng isang string, ang emosyon ay humiling ng isang exit at, doon mismo, sa bapor, sinimulan ni Dali ang kanyang pagpipinta na "The Face of War" (1940).

Sa pagkakataong ito ay umalis siya mula sa kanyang katangian na katangian, ang larawan ay nakasulat nang lubos na simple at maliwanag. Siya ay sumisigaw, napasimulat siya, tinali niya ang lahat na nagmuni-muni sa kanya ng takot. Ang sockets ng mata at ang baluktot na bibig ay inuulit ang bangungot na ito nang maraming beses. Mga bungo, bungo, bungo, at kahit hindi nakakatakot na katakutan - iyon lang ang dinala ng giyera sa lahat ng pumipigil sa paraan nito. Walang buhay sa tabi ng giyera, at sa sarili nito ay bangungot at patay na.

Maraming mga ahas ang ipinanganak mula sa ulo at kinakain ito. Ang hitsura nila ay mas masama sa bulate, ngunit ang kanilang mga bibig ay bukas at, tila, kahit ngayon ay naririnig ang kanilang kasamaan. Ang manonood ng larawan ay hindi isang tagamasid sa labas, tila narito siya, nakatingin lamang sa bangungot na mukha mula sa yungib. Ang pakiramdam na ito ay pinalakas ng isang handprint sa sulok ng pagpipinta.

Si Dali, na parang, nais na tumawag sa pangangatuwiran - ngayon, kapag ikaw ay nagtago, sa isang yungib, pag-isipan kung nararapat na magtungo kung saan mayroon lamang isang walang buhay na maskara ng kamatayan, sulit bang magsimula ng mga giyera na sumasakmal sa kanilang sariling mga nagtatag, na nagdadala ng walang katapusang pagdurusa at tiyak na mapapahamak sa matinding kamatayan.

"Isang panaginip na dulot ng paglipad ng isang bubuyog sa paligid ng isang granada"

Ang bantog na obra maestra ng nakakagulat na surealistang si Dali, na nilikha noong 1944 at inspirasyon ng psychoanalysis ni Freud, ay maaaring tawaging "Pangarap". Samakatuwid, ang malakihang gawain ni Freud sa teorya ng mga pangarap ay naging kapaki-pakinabang hindi lamang sa larangan ng siyentipikong sikolohiya at psychiatry, ngunit nagsilbi rin bilang pinakamaliwanag na inspirasyon para sa mga tagasunod ng surealismo. Dapat kong sabihin na ang psychoanalyst mismo ay hindi kinilala ang gawaing ito, ngunit hindi maaaring tanggihan ng isa ang pagiging natatangi ng mga kuwadro na ito at ang pagkakaroon ng maraming mga tagahanga ng naturang sining.

Ang mga panaginip ay maaaring tumagal ng ilang segundo, na lumilikha ng impression ng isang kumpletong tanawin sa arena ng walang malay. Iginiit ng Freudianism ang posibilidad ng panlabas na stimuli na "tumagos" sa panaginip, habang nagbabago sa iba't ibang simbolo ng mga imahe... Kaya, sa canvas ng Salvador Dali, sa pokus ay isang hubad na modelo (asawa ni Gala) at isang maliit na granada na may isang bubuyog na nakakabit sa itaas nito. Ito ang mga bagay ng totoong mundo. Ang natitirang mga guhit ng komposisyon ay isang produkto ng pagtulog. Ang napakalawak na dagat ay sumasalamin sa walang malay na tao, puno ng malalim na mga lihim. Ang aswang na elepante ni Bernini sa "stilts" ay nagpapahiwatig ng hina at kawalang-tatag ng isang inaantok na estado. Ang isang prutas na may mga iskarlata na berry sa isang panaginip ay nakakakuha ng isang nadagdagan na laki.

Ang katawan ng babae ay nag-hovers sa itaas ng mabatong eroplano, na nagpapahiwatig sa madla ng pamilyar na posibilidad ng imposible sa mga pangarap. Medyo higit pa, at magigising si Gala ... Bago sa amin ay isang ulap na sandali bago siya umalis sa may malay na mundo mula sa kailaliman ng walang malay. Ngayon ang mga residente at turista ng Madrid ay may pagkakataon na personal na humanga sa canvas. Ang natitirang mga mahilig sa sining ay pamilyar sa gawain mula sa mga pahina ng buong mundo na network at mula sa mga reproductions.

"Galatea ng Spheres"

Ang lahat ng mga kuwadro na gawa ni Dali ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang hindi pangkaraniwang apela. Nais kong maingat na isaalang-alang ang bawat sulok upang hindi makaligtaan ang higit sa isang detalye. Kaya't ito ay sa kanyang tanyag at dakilang Galatea ng mga larangan. Sa pagtingin sa kanya, may isang nagtataka: paano nagawang ilarawan ng artista ang mukha nang mahusay sa kabuuan ng mga larangan? Maaari lamang magtaka ang isa sa pagiging perpekto at pagkakasundo ng kanilang pagsasama. Ang gayong obra maestra ay magagawa lamang ng isang tunay na panginoon.

Pininturahan ni Salvador Dali ang kanyang larawan noong 1952 sa panahon ng pagkamalikhain na mystical na nukleyar. Sa oras na iyon, pinag-aralan ng artist ang iba't ibang mga agham at napagtagpo ang teorya ng mga atomo. Ang teorya na ito ay napahanga si Dali kaya't nagsimula siyang magsulat bagong pagpipinta... Inilalarawan niya ang mukha ng kanyang asawa mula sa maraming maliliit na sphere ng mga atomo, na nagsasama sa isang buong koridor. Ang simetrya ng mga bilog na ito ay bumubuo ng isang malakas na pananaw at nagbibigay sa pagpipinta ng isang three-dimensional na hitsura.

Ang mga labi ni Galatea ay anino ng isang hilera ng mga bola. Ang mga mata ay tulad ng dalawang magkakahiwalay na maliliit na planeta. Ang mga balangkas ng ilong, ang hugis-itlog ng mukha, tainga, at buhok ay tila masisira ang mga spheres na ito sa magkakahiwalay na mga atomo. Ang mga kumbinasyon ng kulay at kaibahan ay nagpapakita ng volumetric, convex at embossed sa kanila. Ito ay tulad ng kung ang Galatea ay isang transparent na sobre na binubuo ng mga pagkakaiba sa kulay ng maraming maliliit na perpektong spheres.

Ang ilan lamang sa kanyang mga elemento na sumasalamin sa mukha ni Gala, ang kanyang buhok, labi, katawan ay ipininta sa natural na mga kulay. Ang buong komposisyon bilang isang buong bewitches, bewitches ang manonood. Nagbibigay ito ng impression ng gumagalaw na mga bilog. Na para bang umiikot si Galatea sa tulong ng bawat solong nabubuhay na atomo.

"Ang Mahusay na Masturbator"

Ang pagpipinta, ipininta noong 1929 sa istilo ng surealismo, sa sa sandaling ito ipinakita sa Reina Sofia Center para sa Sining sa Madrid (Espanya). Sa gitna ng larawan ay nakalarawan ang isang deformed na mukha ng tao na nakatingin sa ibaba. Ang isang katulad na profile ay inilalarawan din sa higit pa sikat na pagpipinta Ibinigay nila ang "The Persistence of Memory" (1931). Mula sa ilalim ng ulo, isang hubad na babaeng pigura ang tumataas, na kahawig ng muse ng artist na si Galu. Ang bibig ng babae ay umabot sa mga ari ng lalaki na nakatago sa ilalim ng magaan na damit, na nagpapahiwatig ng paparating na fellatio. Ang male figure ay ipinapakita lamang mula sa baywang hanggang tuhod na may sariwang pagbawas ng dumudugo.

Sa ilalim ng isang mukha ng tao, sa bibig nito, mayroong isang balang - isang insekto, kung saan nakaranas ang artist ng isang hindi makatuwirang takot. Sa pamamagitan ng tiyan ng balang at ng gitnang pigura mga gumagapang na ants - isang tanyag na motif sa mga gawa ni Dali - isang simbolo ng katiwalian. Ang isang pares ng mga numero ay inilalarawan sa ilalim ng balang, na naglalagay ng isang karaniwang anino. Sa ibabang kaliwang sulok ng pagpipinta, ang isang nag-iisang pigura ay nagmamadaling umatras sa malayo. Bilang karagdagan, naglalaman din ang canvas ng isang itlog (isang simbolo ng pagkamayabong), isang tumpok na bato at (sa ilalim ng mukha ng babae) isang calla na bulaklak na may phallus pistil.

Ang "Mahusay na Masturbator" ay mayroon pinakamahalaga upang pag-aralan ang pagkatao ng artist, dahil ito ay inspirasyon ng kanyang hindi malay. Sinasalamin ng larawan ang kontrobersyal na pag-uugali ni Dali sa sex. Sa kanyang pagkabata, iniwan ng ama ni Dali ang isang libro sa piano na may mga litrato ng mga maselang bahagi ng katawan na naapektuhan ng mga sakit na nakukuha sa sekswal, na humantong sa pagkakaugnay ng sex sa pagkabulok at sa mahabang panahon ay pinalayo ang batang Dali mula sa pakikipagtalik.

"Portrait of Luis Buñuel"

Ang pagpipinta na ito ay ipininta noong 1924. Orihinal ito sa koleksyon ni Luis Buñuel. Ito ay kasalukuyang nakalagay sa Reina Sofia Center para sa Sining sa Madrid. Nakilala ni Dalí si Luis Bunuel sa Royal Academy of Arts sa Madrid sa kanyang pag-aaral noong 1922-1926. Si Buñuel ay isa sa mga nakakaimpluwensya sa El Salvador. Nang maglaon, nakilahok si Dali sa pagsasapelikula ng dalawang pelikula nina Buñuel: The Andalusian Dog (1929) at The Golden Age (1930).

Ang larawan ni Luis Bunuel ay ipininta noong ang magiging direktor ay 25 taong gulang. Siya ay itinatanghal bilang isang seryoso at maalalahanin na kasama titigpagtingin sa malayo mula sa artist at madla. Ang pagpipinta ay ginagawa sa mga madilim na kulay. Ang mga magagandang kulay ay lumilikha ng isang kapaligiran ng pagiging seryoso at binibigyang diin ang isang maalalahanin na hitsura.

Sa obra maestra na ito ni Dali, isang kapansin-pansin na pagkakaisa ng aktibong form at puro sikolohikal na katangian... Ang isang magandang nakasulat na mukha ay agad na makikilala, tulad din ng mga tampok ng isang may sapat na gulang na kaagad na "napahawak" indibidwal na istilo Si Dali, ang kakayahan ng artista na matigas ang pagpipigil sa sarili kapag pumipili ng nakalarawan na mga paraan.

"Mapanglaw"

Si Salvador Dali ay isang henyo (marahil ay medyo mabaliw, ngunit sa pangkalahatan ito ay katangian ng mga henyo bago ang kanilang panahon) - kahit na ang mga sa kaninang puso ang kanyang mga kuwadro na gawa ay hindi makahanap ng tugon ay sumasang-ayon dito.

Pagkatapos ng lahat, ang mga kuwadro na ito, kahit na higit sa anumang iba pang sining, ay dapat na maunawaan sa puso, sa gitna ng kaluluwa, na masakit, hinihila, kumatok at pumalo. Pagkatapos ng lahat, kahit na napagtanto sa kanyang utak na nasa isip ito ng artist, hinanap ito at sa pangkalahatan ay nagprotesta laban sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig at diskriminasyon, halimbawa, mga itim, hindi ito gagana na umibig sa mga kuwadro na gawa. Kailangan mong maramdaman ang mga ito. Upang madama ang kalayaan na matalo sa kanila - sila ay walang katapusan, sa kabila ng katotohanang sila ay limitado ng makitid na puwang ng canvas.

Kaya't ang Melancholy ay puno ng isang disyerto na umaabot mula sa gilid hanggang sa gilid. Ang mga bundok sa abot-tanaw ay hindi nililimitahan, sa kabaligtaran, tila nakakatulong silang lumago, lalo pang lumawak. Ang mga ulap na gumugulong sa mga kakaibang hugis ay nagpapalawak sa kalangitan. Ang mga angel na cupid na walang mukha ay mga hooligan, isa sa mga ito ang tumutugtog ng lira. Ang mesa, na may mga inukit na post, tulad ng isang kama, mukhang halos katawa-tawa sa disyerto, at lumalabag sa lahat ng mga batas ng pang-unawa ng tao. Isang lalaking may blangko ang mukha ay tumingin sa malayo na inip at tahimik.

Ang buong larawan ay tumutunog sa kaluluwa - mapanglaw, ang hangin sa disyerto, ang tunog ng mga kuwerdas sa lute - ngunit hindi ito tumutugon sa utak, sapagkat hindi ito maramdaman ng utak, dahil dito mayroong puso.

"Geopolitical Baby na Pinapanood ang Pagsisilang ng isang Bagong Tao"

Ginugol ng artista ang mahirap na panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig sa Amerika. Ang kanyang minamahal na Espanya ay nasa gitna ng madugong mga kaganapan, at, syempre, ang mga pag-aalala tungkol sa kapalaran ng sangkatauhan ay umalingawngaw sa kaluluwa ng henyo. Ang pagpipinta ay ipininta noong 1943, sa kasagsagan ng mga poot sa Europa. Sa gitna ay isang malaking itlog, na sumisimbolo sa planeta. Isang bitak ang dumaan dito at ang isang kamay ay makikita na mahigpit na hinahawakan ang shell. Mga balangkas sa loob, sinasabi nila kung anong uri ng pagpapahirap ang kanyang nararanasan Bagong tao, at isang patak ng dugo ang nahuhulog sa puting tela na kumalat sa ilalim ng planeta. Sa kanang sulok ay isang babae na may buhok na kumakalabog sa hangin at isang hubad na dibdib, na tinuturo ang sanggol, nakayakap sa kanyang tuhod, sa kumplikadong pagkilos ng pagsilang ng isang bagong kamalayan ng sangkatauhan. Ang sansinukob ay itinatanghal bilang isang disyerto na may malungkot na mga silweta. Nakasulat sa dilaw-kayumanggi tone, sumasagisag ang masakit na kalagayan na nasa mundo.

"Ang Pagpupumilit ng memorya"

Ang inspirasyon para sa isa sa pinakamagandang gawa ni Salvador Dali ay isang hiwa ng keso ng Camembert... Ang isang desyerto na beach na may isang tahimik na ibabaw ng tubig ay naging walang malay ng isang tao. Ang isang tinunaw na relo, na hugis tulad ng keso, ay nakasabit sa sanga ng isang sirang puno. Sa gitna ay namamalagi ang isang kakaibang nilalang kung saan maaari mong makita ang mga nakasarang takipmata mahabang pilikmata, na naglalaman din ng isang malambot na relo. Isang uri ng ideya ng oras na dahan-dahang dumadaloy sa tahimik na daungan ng kamalayan ng tao.

"Hindi Makita na Tao"

Sa gitna ng hugis ng tao, na nawala sa kanyang mga pantasya at imahinasyon. Ang may-akda ay lumikha ng isang gawa ng kapansin-pansin na lalim, ang mga hangganan ay malabo, at ang puwang ay nagiging walang katapusan na cosmically. Ang parehong pakiramdam ay naihatid sa pamamagitan ng pagkonekta ng mga tagal ng panahon ng kasaysayan ng tao. Ang Antiquity at ang Middle Ages ay nanatili sa pamamagitan ng mga haligi at arkitektura, ang modernidad ay kinakatawan ng mga malinaw na anyo ng cubism. Naglalaman ang larawan ng maraming mga imahe na maiintindihan lamang ng artist. Sa "The Invisible Man" makikita ang pagka-akit ni Salvador Dali sa mga teorya ng Freud.

"Crucifixion"

Ang isang babaeng naka-Renaissance robe ay nakatayo sa isang chessboard sa kaliwang sulok, sa harap ng ibabaw ng dagat na may tubig. Ang tingin ng babae, kung kanino makikilala ang asawa ng artista, ay nakadirekta paitaas, kung saan ipinako sa krus si Hesukristo. Ang mukha ay hindi nakikita, ang ulo ay itinapon, ang katawan ay nakaunat tulad ng isang string, ang mga daliri ay baluktot sa isang masakit na spasm. Ang mga geometric na hugis ng kubo at ang pagiging perpekto ng batang katawan ay nagsasama at sa parehong oras ay naging mga antipode. Ang malamig na ibabaw ng krusipiho ay ang pagwawalang bahala at kalupitan ng tao, kung saan namamatay ang pag-ibig at kabaitan.

Mga aktibidad sa labas ng pagpipinta

• Bilang karagdagan sa pagpipinta, natagpuan ang kaakit-akit na kalikasan ni Dali na ekspresyon ng sarili sa iba pang mga lugar ng sining: iskultura, litrato, at sinehan, na sa simula ng ika-20 siglo ay itinuturing na pinaka mahiwagang at nangangako ng mga sining.
• Binisita ni Dali ang Amerika, kung saan siya nakikilala at nakikipagkaibigan sa sikat na cartoonist na Walt Disney at kahit na gumuhit ng kaunti para sa mga cartoons.
• Kusa siyang kumikilos sa advertising, ngunit ang mga patalastas na kasama ang kanyang pakikilahok ay lumabas na masyadong sira-sira at nakakagulat. Ang ad para sa tsokolate ay maaalala sa mahabang panahon, kung saan kinagat ni Dali ang isang piraso ng tsokolate, pagkatapos na ang kanyang bigote ay kulot, at sinabi niya sa isang masiglang boses na ang tsokolate na ito ay nabaliw na lamang.
• Ang malikhaing pamana ng Salvador Dali ay napakalaking: isang pangkat ng magagandang larawan, bawat isa ay nagkakahalaga ng hindi bababa sa milyun-milyong dolyar.
• Ang artista ay namatay noong 1989, ngunit ang kanyang mga kuwadro na gawa ay mabubuhay magpakailanman, nakakagulat sa amin at higit sa isang henerasyon ng aming mga inapo kasama ang kanilang mahiwaga, sira, sira-sira na kagandahan at henyo.

Kaya, narito ang talambuhay ni Salvador Dali. Si Salvador ay isa sa aking mga paboritong artista. Sinubukan kong magdagdag pa maruming detalye masarap na kagiliw-giliw na mga katotohanan at quote mula sa mga kaibigan mula sa kapaligiran ng master, na hindi magagamit sa iba pang mga site. Meron maikling talambuhay pagkamalikhain ng artist - tingnan ang nabigasyon sa ibaba. Marami ang nakuha mula sa pelikula ni Gabriella Flight na "Talambuhay ni Salvador Dali", kaya't mag-ingat, mga naninira!

Kapag iniwan ako ng inspirasyon, itinabi ko ang aking brush at mga pintura at umupo upang magsulat ng isang bagay tungkol sa mga taong inspirasyon ko. Kaya't napupunta ito.

Salvador Dali, talambuhay. Talaan ng nilalaman.

Tauhan

Ang Dalis ay gugugol sa susunod na walong taon sa Estados Unidos. Kaagad sa kanilang pagdating sa Amerika, nagtapon sina Salvador at Gala ng isang kamangha-manghang pagkilos ng PR. Itinapon nila ang isang sureal na costume party (nakaupo si Gala sa isang unicorn costume, hmm) at inanyayahan ang pinakatanyag na tao mula sa bohemian hangout ng kanilang panahon. Si Dali ay matagumpay na nagsimulang mag-eksibit sa Amerika, at ang kanyang nakakagulat na mga kalokohan ay labis na minamahal ang pamamahayag ng Amerikano at ang karamihan ng mga tao sa bohemian. Ano, ano, ngunit hindi pa nila nakita ang ganoong isang birtuoso-artistikong shiz.

Noong 1942, inilathala ng surealista ang kanyang autobiography " Lihim na buhay Si Salvador Dali, na siya mismo ang nagsulat. " Ang isang libro para sa mga hindi sanay na isip ay bahagyang nakakagulat, sinasabi ko kaagad. Kahit na ito ay nagkakahalaga ng pagbabasa, ito ay kagiliw-giliw. Sa kabila ng halatang kakatwa ng may-akda, madali itong mabasa at natural. Si IMHO, si Dali, bilang isang manunulat, ay medyo mahusay, sa kanyang paraan, syempre.

Gayunpaman, sa kabila ng labis na tagumpay sa mga kritiko, nahirapan muli si Gale na makahanap ng mga mamimili para sa mga kuwadro na gawa. Ngunit, nagbago ang lahat nang noong 1943 isang mayamang mag-asawa mula sa Colorado ang bumisita sa eksibisyon ni Dali - Si Reynold at Eleanor Mos ay naging regular na mamimili ng mga kuwadro na gawa ni Salvador at mga kaibigan ng pamilya. Ang mag-asawang Moises ay nakakuha ng isang-kapat ng lahat ng mga kuwadro na gawa ni Salvador Dali at kalaunan ay itinatag ang Salvador Dali Museum sa St. Petersburg, ngunit hindi sa isa kung saan sa tingin mo, ngunit sa Amerika, sa Florida.

Sinimulan naming kolektahin ang kanyang mga gawa, madalas na nakikipagkita kina Dali at Gala, at gusto niya kami dahil gusto namin ang kanyang mga kuwadro na gawa. Ang pag-ibig din sa amin ni Gala, ngunit kailangan niyang panatilihin ang kanyang reputasyon bilang isang mahirap na tao, siya ay nasa pagitan ng pakikiramay sa amin at sa kanyang reputasyon. (c) Eleanor Mos

Ang Dali ay gumagana nang malapit bilang isang taga-disenyo, nakikilahok sa paglikha ng mga alahas at dekorasyon. Noong 1945, inanyayahan ni Hitchcock ang master na likhain ang tanawin para sa kanyang pelikulang "Bewitched". Kahit na ang Walt Disney ay nasupil mahiwagang mundo Dali. Noong 1946, nag-komisyon siya ng isang cartoon upang ipakilala ang mga Amerikano sa surealismo. Totoo, ang mga sketch ay lumabas na sure na ang cartoon ay hindi lalabas sa box office, ngunit sa paglaon, matatapos pa rin ito. Tinawag itong Destino, isang cartoon na schizophase, napakaganda, na may de-kalidad na pagguhit at sulit na panoorin, hindi tulad ng aso ng Andalusian (huwag tumingin sa aso, matapat).

Si Salvador Dali ay nahuhulog kasama ang mga surealista.

Sa panahon na kinamumuhian ng buong artistikong at pamayanan ng pamayanan ang Franco, dahil siya ay isang diktador na sumakop sa republika sa pamamagitan ng puwersa. Gayunpaman, nagpasya si Dali na labag sa pangkalahatang opinyon. (c) Antonio Pichot.

Si Dali ay isang monarkista, nakausap niya si Franco at sinabi niya sa kanya na ibabalik niya ang monarkiya. Kaya si Dali ay para kay Franco. (c) Lady Moyne

Ang pagpipinta ng El Salvador sa ngayon ay nakakuha ng isang partikular na tauhang pang-akademiko. Para sa mga kuwadro na gawa ng master ng panahong ito, ang klasikal na sangkap ay lalo na katangian, sa kabila ng halatang surreal plot. Ang maestro ay nagpinta din ng mga landscape at klasikal na kuwadro na walang anumang surealismo. Maraming mga canvases din ang kumuha ng isang natatanging relihiyosong karakter. Mga sikat na kuwadro na gawa ni Salvador Dali ng oras na ito - Atomic na yelo, Huling Hapunan, Christ of Saint Juan de la Cruz, atbp.

Ang anak na nawala ay bumalik sa kawan ng Simbahang Katoliko at noong 1958 ikinasal sina Dali at Gala. Si Dali ay 54 taong gulang, Gala 65. Ngunit, sa kabila ng kasal, nagbago ang kanilang pagmamahalan. Ginawa ni Gala si Salvador Dali sa sikat sa buong mundo, ngunit kahit na ang kanilang pakikipagsosyo ay higit pa sa isang negosyo, mahal ni Gala ang mga batang kabayo na tumayo nang isang oras nang walang pahinga, at ang Salvadorych ay hindi pareho. Hindi na siya kamukha ng asexual extravagant ephebe na alam niya dati. Samakatuwid, ang kanilang relasyon sa oras na iyon ay kapansin-pansin na cooled, at ang Gala ay lalong nakikita na napapaligiran ng mga batang gigolos at walang El Salvador.

Akala ng marami na si Dali ay isang showman lamang, ngunit hindi ito ganon. Nagtrabaho siya ng 18 oras sa isang araw, hinahangaan ang lokal na tanawin. Sa palagay ko siya ay nasa pangkalahatan karaniwang tao... (c) Lady Moyne.

Amanda Lear, pangalawang dakilang pag-ibig ni Salvador Dali.

Sa buong buhay niya, ang pagsusubo ng Salvador na may nasusunog na mga mata ay naging isang nanginginig na kapus-palad na hayop na may hinimok na titig. Walang tinitira ang oras.

Pagkamatay ni Gal, asawa ng isang surealista.

Di-nagtagal ay isang bagong dagok ang naghihintay sa maestro. Noong 1982, sa edad na 88, namatay si Gala dahil sa atake sa puso. Sa kabila ng paglamig ng sapat sa mga nagdaang panahon mga relasyon, sa pagkamatay ng Gala, Salvador Dali nawala ang kanyang core, ang batayan ng kanyang pag-iral at naging tulad ng isang mansanas, na ang core ay nabulok.

Para kay Dali, ito ay isang matinding dagok. Parang naghiwalay ang mundo niya. Isang kakila-kilabot na oras ang dumating. Oras pinakamalalim na pagkalumbay... (c) Antonio Pichot.

Matapos ang pagkamatay ni Gala, gumulong pababa si Dali. Pumunta siya sa Pubol. (c) Lady Moyne.

Ang bantog na surealista ay lumipat sa kastilyo, binili para sa kanyang asawa, kung saan ang mga bakas ng dati niyang pagkakaroon ay pinayagan siyang kahit papaano ay magpasaya ng kanyang pagkakaroon.

Sa palagay ko ito ay isang malaking pagkakamali na magretiro sa kastilyong ito, kung saan siya ay napapaligiran ng mga taong hindi naman siya kilala, ngunit sa ganitong paraan ay dinalamhati ni Dali ang (mga) Gala ni Lady Moyne.

Ang dating sikat na party-goer Salvador, na ang bahay ay laging puno ng mga taong lasing sa pink champagne, ay naging isang recluse na pinapayagan lamang ang mga malalapit na kaibigan na bisitahin siya.

Sinabi niya - mabuti, magkita tayo, ngunit sa kumpletong kadiliman. Ayokong makita mo kung gaano ako katanda at kulay-abo. Nais kong alalahanin niya ako bilang bata at maganda (c) Amanda.

Pinapuntahan ako sa kanya. Naglagay siya ng isang bote ng pulang alak at isang baso sa mesa, naglapag ng isang armchair, at siya mismo ay nanatili sa silid-tulugan na may saradong pintuan... (c) Lady Moyne.

Sunog at kamatayan ni Salvador Dali

Ang Kapalaran, na dating pinapalo kay Dali ng suwerte, ay nagpasya, na para sa paghihiganti para sa lahat nakaraang mga taon, magtapon ng isang bagong kasawian sa El Salvador. Noong 1984, sumiklab ang apoy sa kastilyo. Wala sa mga nars na naka-duty sa buong oras ang tumugon sa sigaw ni Dali para sa tulong. Nang mailigtas si Dali, nasunog ang kanyang katawan ng 25 porsyento. Sa kasamaang palad, ang kapalaran ay hindi nagbigay sa artist ng isang madaling kamatayan at siya ay nakabawi, kahit na siya ay payat at natakpan ng mga galos mula sa pagkasunog. Hinimok siya ng mga kaibigan ni El Salvador na umalis sa kanyang kastilyo at lumipat sa isang museo sa Figueres. Huling taon bago siya namatay, ginugol ni Salvador Dali na napapalibutan ng kanyang sining.

Makalipas ang 5 taon, namatay si Salvador Dali sa isang ospital sa Barcelona mula sa pag-aresto sa puso. Kaya't napupunta ito.

Ang gayong wakas ay tila masyadong malungkot para sa isang tao na puno ng buhay at ibang-iba sa iba. Siya ay hindi kapani-paniwala tao... (c) Lady Moyne

Sabihin ito kina Vrubel at Van Gogh.

Pinayaman ng Salvador Dali ang aming buhay hindi lamang sa kanyang mga pinta. Natutuwa akong hinayaan niya kaming makilala siya ng mas malapit. (c) Eleanor Mos

Naramdaman ko na ang isang napakalaking, napakahalagang bahagi ng aking buhay ay tapos na, na para bang nawala sa akin ang aking sariling ama. (c) Amanda.

Ang pagpupulong kay Dali para sa marami ay isang tunay na pagtuklas ng isang bagong malaking mundo, isang hindi pangkaraniwang pilosopiya. Kung ikukumpara sa kanya, lahat ng mga napapanahong artista na subukang kopyahin ang kanyang istilo ay nakakaawa lang. (c) Ultraviolet.

Bago siya namatay, ipinamana ni Salvador Dali na ilibing ang kanyang sarili sa kanyang museyo, napapaligiran ng kanyang mga gawa, sa ilalim ng paanan ng kanyang mga hinahangaan na mga tagahanga.

Marahil ay may mga tao na hindi alam na namatay siya, iniisip nila na hindi na siya gumagana. Sa isang katuturan, hindi mahalaga kung buhay o patay si Dali. Para sa kultura ng pop, palagi siyang buhay. (c) Alice Cooper.

Ang Salvador Dali (1904-1989) ay isa sa pinakatanyag na pintor sa lahat ng panahon. Ang Dali ay itinuturing na pinakatanyag na kinatawan ng naturang direksyon sa pagpipinta bilang surealismo. Bukod dito, ang surealismo ay magkakaugnay na isinasaalang-alang halos magkasingkahulugan. Sa simpleng pagbanggit lamang ng surealismo, agad na naisip ng artistang Salvador Dali ang sinumang nakakaunawa sa pagpipinta. At hindi ito nakakagulat, sapagkat si Dali ang gumawa ng kalakaran na ito na lubos na tanyag, na hinihiling kapwa sa mga artista at sa madla.

Si Salvador Dali ay isang pintor at iskulturang Espanyol. Sa kanyang buhay ay nilikha niya malaking bilang ng mga kuwadro na gawa at iskultura, na ngayon ay itinuturing na totoong obra ng sining sa mundo. Ang kanyang mga gawa ay literal na baligtarin ang mundo ng pagpipinta. Ang talento ng artist ay napaka halata na kahit ngayon ito ay itinuturing na tunay hindi maunahan ang tagalikha, na ang mga kuwadro na gawa ay isang buong mundo ng mga pangarap at pantasya, simbolo at alegorya. Marami sa kanyang mga gawa sa unang tingin ay maaaring hindi maintindihan ng manonood, dahil kinakailangang malaman ang kasaysayan ng ito o ng canvas upang maunawaan kung ano ang eksaktong ipinakita ng artist. Gayundin, para sa isang kumpletong pag-unawa sa gawain ni Dali, kinakailangang malaman ang wika ng mga surealistang imahe, pati na rin ang indibidwal na wika ng pagpipinta ni Salvador Dali. Gayunpaman, kahit na hindi alam ang lahat ng mga bagay na ito, imposibleng hindi humanga sa mga gawa ng pinakadakilang tagalikha ng nakaraan.

Sa kanyang buhay, pininturahan ni Dali ang maraming bilang ng mga kuwadro na gawa, na ngayon ay nasa pinakatanyag na museo sa buong mundo. Marahil ang pinakatanyag niyang akda ay ang "The Temptation of St. Anthony", "The Persistence of Memory", "Isang Pangarap na Sanhi ng Paglipad ng isang Bee Sa Paikot ng Isang Pomegranate, Isang Sandali Bago Magising", isang iskulturang "Venus de Milo na may mga kahon "at marami, marami pang iba. Susunod makikita mo na ang pinakatanyag na kuwadro na gawa ni Dali, na kung saan ay itinuturing na hindi lamang obra maestra, ngunit tunay na " mga business card»Ang panginoon.

Ang pinakatanyag na kuwadro na gawa ng Spanish artist na si Salvador Dali

Ang tukso ni San Anthony

Geopolitikal na sanggol

Pangarap na dulot ng paglipad ng isang bubuyog sa paligid ng isang granada, isang sandali bago magising

Ang Pagpupumilit ng memorya

Pagpapako sa Krus, o Katawang Hypercubic

Premonition ng digmaang sibil

Venus de Milo na may mga kahon

Christ of Saint Juan de la Cruz

Huling Hapunan

Salvador Domenech Felip Jacint Dali at Domenech, Marquis de Pubol (1904 - 1989) - pintor ng Espanya, graphic artist, sculptor, director, manunulat. Isa sa pinakatanyag na kinatawan ng surealismo.

BIOGRAPHY OF SALVADOR DALI

Si Salvador Dali ay ipinanganak sa bayan ng Figueres sa Catalonia, anak ng isang abugado. Mga kasanayan sa malikhaing ipinakita sa kanya na sa maagang pagkabata... Sa edad na labing pitong taong gulang, siya ay napapasok sa Madrid Academy of Fine Arts ng San Fernando, kung saan masayang pinagsama siya ng tadhana kasama sina G. Lorca, L. Buñuel, R. Alberti. Habang nag-aaral sa akademya, masigasig at obsessively na pinag-aaralan ni Dali ang mga gawa ng matandang masters, ang obra maestra ni Velazquez, Zurbaran, El Greco, Goya. Naimpluwensyahan siya ng mga kuwadro ng Cubist ni H. Gris, ang metapisikal na pagpipinta ng mga Italyano, at seryosong interesado sa pamana ng I. Bosch.

Ang pag-aaral sa Madrid Academy mula 1921 hanggang 1925 ay para sa artist sa isang oras ng paulit-ulit na pag-unawa kulturang propesyonal, ang simula ng isang malikhaing pag-unawa sa mga tradisyon ng mga masters ng nakaraang panahon at ang mga natuklasan ng kanilang mas matandang kapanahon.

Sa kanyang unang paglalakbay sa Paris noong 1926, nakilala niya si P. Picasso. Pinahanga ng pulong na nagbago sa direksyon ng paghahanap para sa iyong sarili masining na wikanaaayon sa kanyang pananaw sa mundo, lumilikha si Dali ng kanyang kauna-unahang mala-pantasyang gawaing "The Magnificence of the Hand". Gayunman, hindi maubusang maakit ang Paris sa kanya, at noong 1929 ay gumawa siya ng pangalawang paglalakbay sa Pransya. Doon ay pumasok siya sa bilog ng mga surealista ng Paris, nakakuha ng pagkakataong makita ang kanilang mga solo na eksibisyon.

Kasabay nito, kasama si Bunuel Dali, gumagawa siya ng dalawang klasikong pelikula - "The Andalusian Dog" at "The Golden Age". Ang kanyang papel sa paglikha ng mga gawaing ito ay hindi pangunahing gawain, ngunit palagi siyang nababanggit bilang pangalawa, bilang isang tagasulat ng senaryo at kasabay na isang artista.

Noong Oktubre 1929, nagpakasal siya kay Gala. Pinagmulan ng Ruso, ang maharlika na si Elena Dmitrievna Dyakonova ay kumuha ng isang mahalagang lugar sa buhay at gawain ng artist. Ang hitsura ni Gal ay nagbigay ng kanyang sining bagong kahulugan... Sa libro ng master na "Dali ni Dali" ibinibigay niya ang sumusunod na periodization ng kanyang trabaho: "Dali - Planeta, Dali - Molecular, Dali - Monarchical, Dali - Hallucinogenic, Dali - Future"! Siyempre, mahirap na magkasya sa isang makitid na balangkas ng pagkamalikhain ng mahusay na improviser at panloloko na ito. Siya mismo ang umamin: "Hindi ko alam kung kailan ako nagsisimulang magpanggap o nagsasabi ng totoo."

ANG NILIKHA NG SALVADOR DALI

Noong bandang 1923, sinimulan ni Dali ang kanyang mga eksperimento sa Cubism, madalas kahit na ikinulong ang kanyang sarili sa kanyang silid upang magpinta. Noong 1925, nagpinta si Dali ng isa pang pagpipinta sa istilo ng Picasso: Venus at the Sailor. Isa siya sa labing pitong mga kuwadro na ipinamalas sa una personal na eksibisyon Dali. Ang pangalawang eksibisyon ng mga gawa ni Dali, na ginanap sa Barcelona sa Delmo Gallery sa pagtatapos ng 1926, ay nasalubong ng higit na sigasig kaysa sa una.

Si Venus at ang mandaragat na The Great Masturbator ng Narcissus Metamarphosis Ang Bugtong ni William Tell

Noong 1929, pininturahan ni Dali ang The Great Masturbator, isa sa pinakamahalagang gawa ng panahong iyon. Nagtatampok ito ng isang malaki, mala-wax na ulo na may maitim na pulang pisngi at kalahating saradong mata na may napakahabang pilik mata. Ang isang malaking ilong ay nakasalalay sa lupa, at sa halip na isang bibig, isang mabulok na tipaklong na may mga langgam na gumagapang dito ay iginuhit. Katulad na mga paksa ay katangian ng mga gawa ni Dali noong 30s: nagkaroon siya ng hindi pangkaraniwang kahinaan para sa mga imahe ng mga tipaklong, langgam, telepono, susi, saklay, tinapay, buhok. Tinawag mismo ni Dali ang kanyang diskarteng isang hand-hand na litrato ng kongkreto na kawalang katwiran. Ito ay batay, sinabi niya, sa mga asosasyon at interpretasyon ng mga hindi kaugnay na phenomena. Nakakagulat, ngunit ang artist mismo ang nagsabi na hindi niya naiintindihan ang lahat ng kanyang mga imahe. Bagaman ang gawain ni Dali ay tinanggap ng mabuti ng mga kritiko na hinulaan ang isang mahusay na hinaharap para sa kanya, ang tagumpay ay hindi nagdala ng agarang mga benepisyo. At ginugol ni Dali ang ilang araw na paglalakbay sa mga kalye ng Paris sa walang kabuluhan na paghahanap para sa mga mamimili para sa kanyang orihinal na mga imahe. Halimbawa, sila ay isang sapatos ng isang babae na may malalaking mga spring ng bakal, baso na may baso na kasinglaki ng kuko, at kahit isang plaster na ulo ng isang umuungal na leon na may pritong chips.

Noong 1930, ang mga kuwadro na gawa ni Dali ay nagsimulang magdala sa kanya ng katanyagan. Ang kanyang gawain ay naiimpluwensyahan ng gawain ni Freud. Sa kanyang mga kuwadro na gawa, ipinakita niya ang mga karanasan sa sekswal ng isang tao, pati na rin ang pagkawasak, pagkamatay. Ang mga nasabing obra maestra tulad ng "Soft the Clock" at "The Persistence of Memory" ay nilikha. Lumilikha din ang Dali ng maraming mga modelo mula sa iba't ibang mga bagay.

Sa pagitan ng 1936 at 1937, nagtrabaho si Dali sa isa sa kanyang pinakatanyag na kuwadro na gawa, Ang Metamarphoses ng Narcissus, at isang libro na may parehong pangalan ang lumitaw. Noong 1953, isang malaking eksibisyon ang ginanap sa Roma. Nagpapakita siya ng 24 na kuwadro na gawa, 27 mga guhit, 102 mga watercolor.

Samantala, noong 1959, dahil hindi na nais ng kanyang ama na payagan si Dali, tumira sila at si Gala upang manirahan sa Port Lligat. Ang mga kuwadro na gawa ni Dali ay patok na patok, naibenta sa maraming pera, at siya mismo ay sikat. Siya ay madalas na nakikipag-ugnay kay Wilhelm Tell. Sa ilalim ng impression, lumilikha siya ng mga gawa tulad ng "The Riddle of Wilhelm Tell" at "Wilhelm Tell".

Noong 1973, ang Dali Museum ay bubukas sa Figueras, hindi kapani-paniwala sa nilalaman nito. Hanggang ngayon, pinahanga niya ang madla sa kanyang surreal na hitsura.

Ang huling gawaing "Dovetail" ay nakumpleto noong 1983.

Madalas na natutulog si Salvador Dali na may susi sa kanyang kamay. Nakaupo sa isang upuan, nakatulog siya na may isang mabigat na susi na naka-clamp sa pagitan ng kanyang mga daliri. Unti-unting lumuwag ang pagkakahawak, nahulog ang susi at tumama sa plato na nakahiga sa sahig. Ang mga saloobin na nagmumula sa panahon ng naps ay maaaring mga bagong ideya o solusyon sa mga kumplikadong problema.

Noong 1961, ipininta ni Salvador Dali ang logo ng Chupa Chups para kay Enrique Bernat, ang nagtatag ng isang Espanyol na kendi-on-stick na kumpanya, na makikilala ngayon sa buong mundo sa isang bahagyang nabago na form.

Noong 2003, naglabas ang kumpanya ng Walt Disney cartoon Ang "Destino", na nagsimulang ipinta nina Salvador Dal at Walt Disney noong 1945, ang larawan ay nasa loob ng 58 taon sa archive.

Ang isang bunganga sa Mercury ay ipinangalan kay Salvador Dali.

magaling na artista sa kanyang buhay ay ipinamana niya ito upang ilibing siya upang ang mga tao ay makalakad sa libingan, kaya't ang kanyang katawan ay napako sa pader sa Dali Museum sa Figueres. Ipinagbabawal ang flash photography sa silid na ito.

Pagdating sa New York noong 1934, bilang isang kagamitan, nagdala siya ng isang tinapay na may dalawang metro ang haba, at nang dumalo sa isang eksibisyon ng surreal art sa London, nagbihis siya ng suit ng diver.

SA magkaibang oras Idineklara ni Dali ang kanyang sarili ngayon na isang monarkista, ngayon ay isang anarkista, ngayon ay isang komunista, ngayon ay tagasunod ng kapangyarihan ng awtoridad, ngayon ay tumanggi siyang maiugnay ang kanyang sarili sa anumang kalakaran sa politika. Matapos ang World War II at ang kanyang pagbabalik sa Catalonia, sumuporta si El Salvador awtoridad ng rehimen Si Franco at pininturahan pa ang isang larawan ng kanyang apo.

Nagpadala si Dalí ng isang telegram sa pinuno ng Romania na si Nicholas Ceausescu, na nakasulat sa pamamaraan ng artista: sa mga salitang suportado niya ang komunista, at ang mabahong irony ay nabasa sa pagitan ng mga linya. Hindi napansin ang nahuli, ang telegram ay na-publish sa pang-araw-araw na pahayagan na Scînteia.

Ang sikat na mang-aawit ngayon na si Cher at asawang si Sonny Bono, habang bata pa, ay dumalo sa pagdiriwang ni Salvador Dali, na dinoble niya sa Plaza Hotel sa New York. Hindi sinasadyang naupo si Cher sa isang kakaibang hugis na laruang pang-sex na itinanim ng host ng kaganapan.

Noong 2008, ang pelikulang Echoes of the Past ay ginawa tungkol sa El Salvador. Ang papel na ginagampanan ng Dali ay gampanan ni Robert Pattinson. Para sa ilang oras, si Dali ay nagtatrabaho kasama si Alfred Hitchcock.

Sa kanyang buhay, si Dali mismo ay kumpletong nakumpleto ang akda sa isang pelikula lamang, "Impressions of Upper Mongolia" (1975), kung saan sinabi niya ang kwento ng isang ekspedisyon na nagpunta sa paghahanap ng mga malalaking mushroom na hallucinogenic. Ang serye ng video na "Mga Impresyon ng Itaas na Mongolia" ay karamihan batay sa pinalaki na mga microscopic spot ng uric acid sa isang strip ng tanso. Tulad ng mahulaan mo, ang "may-akda" ng mga spot na ito ay ang maestro. Sa loob ng maraming linggo ay "pininturahan" niya ang mga ito sa isang piraso ng tanso.

Kasama si Christian Dior noong 1950, nilikha ni Dali ang "suit for 2045".

Ang canvas na "Pagpupumilit ng memorya" (" Malambot na relo») Sumulat si Dali sa ilalim ng impluwensya ng teorya ng relatividad ni Einstein. Ang ideya ay nabuo sa ulo ni Salvador habang nakatingin sa isang piraso ng keso ng Camaber sa isang mainit na araw ng Agosto.

Sa kauna-unahang pagkakataon, ang imahe ng isang elepante ay lilitaw sa canvas na "Isang panaginip na dulot ng paglipad ng isang bee sa paligid ng isang granada isang segundo bago magising." Bilang karagdagan sa mga elepante, si Dali ay madalas na gumagamit ng mga imahe ng iba pang mga kinatawan ng kaharian ng hayop sa kanyang mga kuwadro: mga langgam (sumasagisag sa pagkamatay, pagkabulok at, kasabay nito, isang mahusay na pagnanasa sa sekswal), iniugnay niya ang isang kuhol na may isang ulo ng tao (tingnan ang mga larawan ni Sigmund Freud), ang mga balang sa kanyang trabaho ay nauugnay sa basura at isang pakiramdam ng pangamba.

Ang mga itlog sa mga kuwadro na gawa ni Dali ay sumasagisag sa prenatal, intrauterine development, kung titingnan mo ang mas malalim - dumating na tungkol sa pag-asa at tungkol sa pag-ibig.

Noong Disyembre 7, 1959, ang pagtatanghal ng ovocypede (ovocypede) ay naganap sa Paris: isang aparato na naimbento ni Salvador Dali at ipinatupad ng inhinyero na si Laparra. Ang bisikleta ay isang transparent na bola na may isang upuang naayos sa loob para sa isang tao. Ang "transportasyon" na ito ay naging isa sa mga aparato na matagumpay na ginamit ni Dali upang lakarin ang publiko sa kanyang hitsura.

QUOTES DALI

Ang sining ay isang kahila-hilakbot na sakit, ngunit ang isa ay hindi mabubuhay nang wala pa ito.

Sa sining ay itinutuwid ko ang aking sarili at nahahawa sa mga normal na tao.

Ang artist ay hindi ang isa na naging inspirasyon, ngunit ang isang nagbibigay inspirasyon.

Ang pagpipinta at Dali ay hindi magkatulad na bagay, bilang isang artista ay hindi ko pinalalaki ang sarili ko. Sadyang napakasama ng iba na naging mas mabuti ako.

Nakita ko - at lumubog sa kaluluwa, at sa pamamagitan ng brush ay ibinuhos sa canvas. Ito ay pagpipinta. At pareho ang pag-ibig.

Para sa isang artista, ang bawat pagdampi ng brush sa canvas ay isang buong drama sa buhay.

Ang aking pagpipinta ay buhay at pagkain, laman at dugo. Huwag hanapin ang alinman sa isipan o pakiramdam sa kanya.

Sa mga daang siglo, kami ni Leonardo da Vinci ay inaabot ang aming mga kamay sa bawat isa.

Sa palagay ko nasa Middle Ages na tayo, ngunit balang araw magkakaroon ng Renaissance.

Ako ay isang decadent. Sa sining, ako ay tulad ng keso ng Camembert: susuriin mo lang ito at iyon na. Ako - ang huling echo ng unang panahon - tumayo sa pinakadulo.

Ang tanawin ay isang estado ng pag-iisip.

Ang pagpipinta ay isang larawan ng kulay na gawa sa kamay ng lahat ng posible, napinoong, hindi pangkaraniwang, super-Aesthetic na mga halimbawa ng isang partikular na kawalang-katwiran.

Ang aking pagpipinta ay buhay at pagkain, laman at dugo. Huwag hanapin ang alinman sa isipan o pakiramdam sa kanya.

Ang gawa ng sining ay hindi pumupukaw ng anumang mga damdamin sa akin. Sa pagtingin sa isang obra maestra, natutuwa ako sa kung ano ang matututunan ko. Hindi nangyari sa akin ang pagkalat ng damdamin.

Iniisip ng artista sa pagguhit.

Ang masarap na panlasa ay sterile - wala nang mas nakakasama para sa isang artista masarap... Dumaan sa Pranses - dahil sa masarap na panlasa sila ay buong tamad.

Huwag subukang takpan ang iyong katahimikan sa sadyang walang ingat na pagpipinta - ihahayag nito ang sarili sa pinakaunang stroke.

Una, alamin ang gumuhit at magsulat tulad ng mga dating panginoon, at pagkatapos lamang kumilos ayon sa nakikita mong akma - at igagalang ka.

Ang Surrealism ay hindi isang partido, hindi isang label, ngunit isang isang-ng-isang-uri ng estado ng pag-iisip, hindi nakagapos ng mga slogans o moralidad. Ang Surrealism ay ang kumpletong kalayaan ng isang tao at ang karapatang mangarap. Hindi ako isang surealista, surealista ako.

Ako ang kataas-taasang sagisag ng surealismo - pagsunod sa tradisyon ng mga mistisong Espanyol.

Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga surealista sa akin at ang surrealista ay ako.

Hindi ako isang surealista, surealista ako.

BIOGRAPHY AND FILMOGRAPHY OF SALVADOR DALI

Panitikan

"Ang lihim na buhay ni Salvador Dali, sinabi ng kanyang sarili" (1942)

"Talaarawan ng isang Genius" (1952-1963)

Oui: The Paranoid-Critical Revolution (1927-33)

"The Tragic Myth of Angelus Millet"

Gumawa ng pelikula

"Aso ng Andalusian"

"Gintong panahon"

"Spellbound"

"Mga impression mula sa Itaas na Mongolia"

Kapag sinusulat ang artikulong ito, ginamit ang mga materyales mula sa mga sumusunod na site:kinofilms.tv , .

Kung nakakita ka ng mga pagkakamali, o nais na dagdagan ang artikulong ito, magpadala sa amin ng impormasyon sa email address [protektado ng email]ang site, kami, at ang aming mga mambabasa, ay labis na magpapasalamat sa iyo.

Isa sa pinaka tanyag na mga kuwadronakasulat sa genre ng surealismo ay "The Persistence of Memory". Salvador Dali - ang may-akda ng larawang ito, nilikha ito sa loob lamang ng ilang oras. Ang canvas ay nasa New York na ngayon, sa Museum of Modern Art. Ang maliit na pagpipinta na ito, na may sukat lamang na 24 by 33 sent sentimo, ang pinakapinag-uusapan tungkol sa trabaho ng artist.

Paliwanag ng pangalan

Ang pagpipinta ni Salvador Dali na "The Persistence of Memory" ay ipininta noong 1931 sa isang tapyas ng canvas sariling gawa... Ang ideya ng paglikha ng canvas na ito ay konektado sa katotohanan na minsan, habang naghihintay para sa kanyang asawang si Gala na bumalik mula sa sinehan, pininturahan ni Salvador Dali ang isang walang-katuturang tanawin ng baybayin ng dagat. Bigla niyang nakita sa mesa ang isang piraso ng keso na natutunaw sa araw, na kumain sila sa gabi kasama ang kanilang mga kaibigan. Natunaw ang keso at naging malambot at lumambot. Nawala sa pag-iisip at naiugnay ang isang matagal na oras sa isang natutunaw na piraso ng keso, sinimulang punan ni Dali ang canvas ng kumakalat na oras. Tinawag ni Salvador Dali ang kanyang gawa na "The Persistence of Memory", na nagpapaliwanag ng pangalan sa pamamagitan ng katotohanang sa sandaling tiningnan mo ang larawan, hindi mo ito makakalimutan. Ang isa pang pangalan para sa pagpipinta ay "Flow Hours". Ang pangalang ito ay naiugnay sa nilalaman ng canvas mismo, na inilagay ni Salvador Dali.

"Pagpupumilit ng memorya": paglalarawan ng larawan

Kapag tiningnan mo ang canvas na ito, ang hindi pangkaraniwang paglalagay at istraktura ng mga nakalarawan na mga bagay ay agad na nakakuha ng iyong mata. Ipinapakita ng larawan ang sariling kakayahan sa bawat isa sa kanila at pangkalahatang pakiramdam kawalan ng laman Maraming mga tila hindi nauugnay na mga item dito, ngunit lahat sila ay lumilikha pangkalahatang impresyon... Ano ang inilalarawan ni Salvador Dali sa pagpipinta na "The Persistence of Memory"? Ang paglalarawan ng lahat ng mga item ay tumatagal ng maraming puwang.

Ang kapaligiran ng pagpipinta na "Persistence of Memory"

Pininturahan ni Salvador Dali ang pagpipinta sa mga brown tone. Ang pangkalahatang anino ay namamalagi sa kaliwa at gitna ng larawan, ang araw ay nahuhulog sa likod at kanang bahagi mga canvases Ang larawan ay tila napuno ng tahimik na panginginig sa takot at takot sa ganoong kalmado, at sa parehong oras, isang kakaibang kapaligiran ang pumuno sa "Pagpupumilit ng memorya". Sa canvas na ito, pinapag-isip ka ni Salvador Dali tungkol sa kahulugan ng oras sa buhay ng bawat tao. Tungkol sa kung paano humihinto ang oras? Maaari ba itong umangkop sa bawat isa sa atin? Marahil, ang bawat isa ay dapat magbigay sa kanilang sarili ng mga sagot sa mga katanungang ito.

Ito ay isang kilalang katotohanan na palaging nag-iiwan ang artist ng mga tala tungkol sa kanyang mga kuwadro na gawa sa kanyang talaarawan. Gayunpaman, si Salvador Dali ay walang sinabi tungkol sa pinakatanyag na pagpipinta na "The Persistence of Memory". Una nang naintindihan ng magaling na artista na sa pamamagitan ng pagpipinta ng larawang ito, maiisip niya sa mga tao ang tungkol sa kahinaan ng pagiging sa mundong ito.

Ang impluwensya ng canvas sa isang tao

Ang pagpipinta ni Salvador Dali na "The Persistence of Memory" ay napagmasdan ng mga Amerikanong psychologist, na napagpasyahan na ang canvas na ito ang may pinakamalakas sikolohikal na epekto sa ilang mga uri ng tao. Maraming tao, na tinitingnan ang pagpipinta ni Salvador Dali, na inilarawan ang kanilang damdamin. Karamihan sa mga tao ay nabulusok sa nostalgia, ang natitira ay sinubukang harapin ang halo-halong emosyon ng pangkalahatang kilabot at pag-iisip na sanhi ng pagsasama ng larawan. Ang canvas ay nagpapahiwatig ng mga damdamin, saloobin, damdamin at pag-uugali sa "lambot at tigas" ng artist mismo.

Siyempre, ang pagpipinta na ito ay maliit sa laki, ngunit maaari itong maituring na isa sa pinakadakilang at pinakamakapangyarihang sikolohikal na kuwadro na gawa ni Salvador Dali. Ang pagpipinta na "Persistence of Memory" ay nagdadala ng kadakilaan ng mga classics ng surealistang pagpipinta.