Sagradong musika sa mga gawa ng mga kompositor noong ika-19 - ika-20 siglo. Sagradong musika sa mga gawa ng mga kompositor ng Russia

Sa pagliko ng XIX - XX na siglo. sa lahat ng larangan ng espirituwal na buhay ng lipunan, tumindi ang pananabik para sa paghahanap ng pambansang ugat. Ang sekular na musika ng Russia, na nakaligtas sa punto ng pagtatapos ng pambansang natatanging pagpapahayag sa gawa ng henyo ng M. P. Mussorgsky, higit pa at higit pa ang pumasok sa mainstream ng stylistic at akademikong sining, halimbawa, sa gawain ng mga kompositor ng "Belyaevsky circle". Idea bagong alon"Russification" ng musika ay matured sa kailaliman ng hindi sekular, ngunit relihiyon at simbahan sining, na kung saan ay matagal na nangangailangan ng isang cardinal renewal.

Sa simula ng siglo, isang grupo ng mga kompositor ang nabuo, na bumuo ng paaralan ng Bagong Direksyon. Sa Moscow, sa Synodal School of Singing, Kastalsky, Grechaninov, Chesnokov, Tolstyakov, at Shvedov ay nagrali sa paligid ng Smolensk. Sa St. Petersburg, ang direksyon na ito ay kinakatawan ng mga pangalan ng Panchenko, Kompaneisky, Lisitsyn, Arkhangelsky. Ang pangunahing aktibidad ng mga kompositor ay sa pagbuo ng isang znamenny chant. Lahat sila ay nasa ilalim ng malakas na impluwensya ng mga pananaw ni Smolensky, na naging tunay na ideologo ng Bagong kalakaran sa sagradong musika ng Russia sa modernong panahon at kung kanino inialay ni Rachmaninov ang kanyang napakatalino na Vigil.

Smolensky, salamat sa kanyang trabaho sa mga pangunahing mapagkukunan at tulad ng isang malalim na pagtagos sa mga layer ng Old Russian Znamenny na pag-awit, na nagmamasid sa mga tampok ng istraktura, melody, at ritmo ng mga sinaunang kanta, ay dumating sa makatwirang konklusyon na ang Western European base ay hindi. angkop para sa pag-frame ng mga himig na ito, na ang major-minor system ay sumasalungat sa buong sukat ng mga himig na ito.

Ang pangunahing prinsipyo ng Smolensky ay ang pagtanggi sa mga European na anyo ng pagkakaisa at kontra-punto. Hindi lamang niya idineklara ang napakalaking kahalagahan at artistikong halaga ng znamenny chant, ngunit iminungkahi din ang paglikha ng bagong pagkakaisa ng Russia at counterpoint para sa pagproseso ng mga sinaunang araw-araw na melodies sa pamamagitan ng malalim na pagtagos sa orihinal na mga tampok nito. Itinuring ni Smolensky ang mga naunang pagsasaayos ng mga himig ng simbahan bilang "paglalakbay ng pag-iisip ng pag-awit ng Russia sa mga dayuhang landas."

Sa bukang-liwayway ng klasikal na musikang Ruso, ang kulto ng musikal na sining sa Russia ay umatras sa background. Ang mga kompositor na ganap na nakatuon sa sagradong musika ay nagpahayag ng isang limitadong artistikong abot-tanaw, kadalasan ay isang diskarte sa paggawa sa mga malikhaing gawain. Ang pag-asa sa mga awtoridad ng simbahan, sa itinatag na "mga tuntunin" para sa pagbuo ng mga espirituwal na awit, ay may negatibong epekto. Ang pinakamalaking mga klasikal na master ay paminsan-minsan lamang at malayo sa lahat (Glinka, Balakirev, Rimsky-Korsakov) ay lumikha ng "mga transkripsyon" (harmonization) ng mga pang-araw-araw na himig - kadalasan ay nasa tungkulin, nagtatrabaho sa Court Singing Chapel. Ang gawain ni Tchaikovsky, na nagtakda bilang kanyang layunin upang madaig ang mga clichés ng espirituwal na pagsulat ng koro at lumikha sa ikalawang kalahati ng siglo ng isang gawa ng mahusay na artistikong merito - "The Liturgy of John Chrysostom" at ang mas katamtamang marka ng "All -night Vigil", namumukod-tangi. Ang kompositor ay sadyang hindi lumampas sa mga hangganan ng tinatawag na "mahigpit na istilo", paminsan-minsan lamang lumilihis dito. Siya, na mahalaga, ay hindi naghangad na umasa sa mga estilista ng sinaunang sining ng Russia, ay hindi gumamit ng wika ng mga katutubong kanta (ang huli ay naramdaman sa mga espirituwal na komposisyon ng Rimsky-Korsakov).

Kasabay nito, ang isang oryentasyon patungo sa istilong ito ay matatagpuan sa mga genre ng sekular na musika - opera at instrumental na komposisyon ni Mussorgsky (Boris Godunov at Khovanshchina, ang finale ng Pictures at isang Exhibition), Rimsky-Korsakov (Pskovityanka, Sadko , " Saltan" at "Kitezh", musikal na larawan na "Bright Holiday"). Tchaikovsky (behind-the-scenes choir sa The Queen of Spades), Taneyev (cantata Ioann Damascene) at Arensky (Second Quartet) ay may mga halimbawa ng pagbaling sa mga pang-araw-araw na tema.

Noong 1890s, muling pumasok ang kultong choral music sa isang panahon ng pag-akyat at umabot sa mga makabuluhang taas sa Kastalsky, Lyadov, Chesnokov, at lalo na sa Rachmaninov. Ang mga aktibidad ng mga pinangalanang masters (maliban kay Lyadov) kasabay ng sining ng pagganap Ang mga natatanging grupo ng choral, conductor, musical scientist, na puro sa Moscow, ay binubuo ng tinatawag na "Moscow school" ng sagradong choral music noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang mga kinatawan ng artistikong direksyon na ito ay naghangad na i-update ang choral genre sa mga tradisyon ng nakaraan sa pamamagitan ng pagpapalalim at pagpapalakas ng alamat na nagsisimula sa lugar na ito. Ang All-Night Vigil ni Rachmaninoff ang pinakamalaking dito.

Gumagana ang Choral ng isang cappella, na nauugnay sa larangan ng sining ng kulto, ay hindi sumasakop sa isang kilalang lugar sa gawain ng mga klasikal na kompositor ng Russia. Mula sa puntong ito ng pananaw, hanggang kamakailan lamang, ang sagradong musika ng Rachmaninoff ay isinasaalang-alang din. Samantala, ang bahaging ito ng legacy ng kompositor ay nauugnay sa makasaysayang malalim na mga layer ng kulturang musikal ng Russia. Ang lumang sining ng pag-awit ng Russia, kasama ang alamat, ay, ayon kay Rachmaninoff, ang pinakamahalagang mapagkukunan at suporta ng kulturang musikal ng Russia sa kabuuan, ang pokus ng makasaysayang memorya ng mga tao, ang kanilang artistikong pakiramdam at aesthetic na kamalayan. Samakatuwid ang kanilang malawak na pambansang kahalagahan.

Ang pagkahilig ni Rachmaninoff para sa sagradong musika ay pinalakas ng impluwensya ng mga pangunahing awtoridad - si SV Smolensky (direktor ng Synodal School), na nagturo ng kurso sa kasaysayan ng musika ng simbahan ng Russia sa Moscow Conservatory at ang sikat na kompositor at conductor ng Synodal Choir AD Si Kastalsky, may-akda ng mga natatanging gawa sa folk songwriting ... Walang alinlangan, ang mga gawa ng choral kulto ng master na ito mismo ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa Rachmaninoff. "Mula sa sining ng Kastalsky," binigyang-diin ni BV Asafiev, "Ang nakamamanghang cyclic choral compositions ni Rachmaninoff (" Liturgy "at, lalo na," Vespers ") ay lumaki ... shoots "

Si S.V. Rachmaninov ay nagtrabaho sa larangan ng espirituwal choral music Ang tradisyon ng Orthodox ay isang cappella. Ang kompositor, na bumaling sa muling pagkabuhay ng mga pambansang tradisyon ng musika, ay naghahanap ng isang orihinal at tunay na katutubong sa larangan ng pag-awit ng Orthodox. Mga pagsisikap na mapalapit hangga't maaari katutubong diwa nag-ambag sa pagsilang ng isang bago masining na wika, bagong paraan at anyo ng pagpapahayag, "nakulay ng kakaibang istilo ng Rachmaninov." Binigyang-kahulugan niya ang mga espirituwal na komposisyon sa diwa ng romantikismo. Ang prinsipyo ng relihiyon ay lumitaw sa isang aestheticized na anyo ng konsiyerto. Ang relihiyoso, sinaunang, archaic ay lumilitaw para sa kanya sa anyo ng pambansa, katutubong.

Napag-alaman na naisip niya ang ideya ng gawaing ito noong unang bahagi ng 1900s. Hindi gaanong mahalaga ang mga impresyon ng pagkabata - mula sa hilagang kalikasan ng Russia, mula sa sinaunang Novgorod kasama ang mga katedral nito, mga icon at fresco, pag-ring ng kampanilya, na may pag-awit sa simbahan. At ang kapaligiran ng pamilya ng mga taon ng Novgorod ng mga bata, kung saan napanatili ang mga orihinal na tradisyon ng buhay ng Ruso, ang kanilang mataas na espirituwalidad - nagpalusog sa artistikong kalikasan ng kompositor, ang kanyang kamalayan sa sarili ng isang taong Ruso.

MUNICIPAL EDUCATIONAL INSTITUTION

SECONDARY SCHOOL № 5

"Tulad ng loob ng isang katedral -

Ang kalawakan ng lupa, at sa pamamagitan ng bintana

Minsan ito ay ibinigay sa akin upang marinig ”.

B.L. Pasternak

REGIONAL COMPETITION OF CREATIVE WORKS OF STUDENTS "ETERNAL WORD"

Abstrak ng musika

"Sagradong musika sa mga gawa ng mga kompositor ng Russia na si D.S. Bortnyansky, P.I. Tchaikovsky,

S.V. Rachmaninov"

Pinuno: Nakumpleto ni: Music teacher Pupil 7 "G" class "

Gurina Veronika Anatolyevna Milovanova Natalia

Svetly

1. Panimula. - 3

2. Espirituwal at musika ng simbahan sa mga gawa ni D.S. Bortnyansky. - 4

3. Espirituwal at musika ng simbahan sa mga gawa ng P.I. Tchaikovsky. - 5

4. Espirituwal at musika ng simbahan sa mga gawa ni S.V. Rachmaninov. - 7

5. Konklusyon. - walo

Panimula

Sa loob ng milenyo ng Kristiyanismo sa Russia, ang Simbahang Ortodokso ay nakaipon ng malawak na karanasan sa pag-awit , dahil ang boses ng tao ay hindi malalampasan ng anumang instrumentong pangmusika sa mga tuntunin ng epekto nito. Sa paglipas ng mga siglo, ang mga kamangha-manghang magagandang awit ay dumating sa atin, ang mga ito ay kapansin-pansin sa pagkakaiba-iba, pagiging sopistikado at kapunuan ng himig.

Ang sining ng pag-awit ng simbahan ay napakalapit sa mga mamamayang Ruso sa loob ng maraming siglo. Ang mga panalangin ng Orthodox ay inaawit hindi lamang sa mga simbahan at monasteryo, kundi pati na rin sa bahay. Sinamahan ng pag-awit sa simbahan ang buong buhay ng isang taong Ortodokso sa Russia. Ang bawat mahusay na holiday ng simbahan ay may sariling lasa ng musika. Maraming mga pag-awit ay ginanap isang beses lamang sa isang taon, sa isang tiyak na araw. Napakaespesyal na mga awit ang tumunog Mahusay na post- lumikha sila ng isang penitential mood, at sa Pasko ng Pagkabuhay bawat simbahan ay napuno ng solemne at masayang awit ng Linggo.

Sa aking trabaho, itinakda ko sa aking sarili ang layunin na ipakita ang kayamanan ng espirituwal na pamana ng musikal ng Russia, gamit ang halimbawa ng gawain ng mga kompositor na D.S. Bortnyansky, P.I. Tchaikovsky, S.V. Rachmaninov.

Ang mga sumusunod na gawain ay makakatulong sa akin na ihayag ang layuning ito:

Pagkilala sa espirituwal at kultura ng simbahan ng mga taong Ruso;

Kakilala sa mga pagbabago sa simbahan ng choral music ng mga kompositor;

Pagkilala sa mga genre ng simbahan at sagradong musika;

Upang ipakita ang mood, ang lalim ng mga damdamin, ang mga banayad na lilim ng emosyonal na estado ng mga kompositor.

Bortnyansky Dmitry Stepanovich

Ang pag-unlad ng sagradong musika ng Russia ay nagpatuloy sa kumplikado at hindi maliwanag na mga paraan, ito ay sumisipsip ng marami mula sa kultura ng musika sa mundo - Polish, Italyano, atbp. Gayunpaman, noong ika-18 siglo ay nagkaroon ng isang turn patungo sa pinaka sinaunang mga chants ng Russia. Malaki ang papel nito sa gawain ng maraming kompositor ng Russia, lalo na, tulad ng mga pandaigdigang henyo tulad ng D.S. Bortnyansky, P.I. Tchaikovsky at S.V. Rachmaninov. Sa kulturang musikal ng Russia, nabuo ang isang bagong istilo at mga bagong anyo ng musikal at koro. Ang isa sa mga genre, medyo bago sa anyo, ngunit organically kasama sa tradisyon ng kultura ng Orthodox, ay ang espirituwal na konsiyerto. Ang mga pangalan ng mga nabanggit na kompositor ay nauugnay sa genre ng sagradong konsiyerto.

Tulad ng alam mo, ang paboritong aklat ng mga panalangin sa Russia ay palaging ang Psalter. Ang tula ng panalangin ni Haring David ay maaaring magbigay ng pagpapahayag sa anumang damdamin - kagalakan at kalungkutan, kalungkutan at kagalakan. Nasa ika-17 siglo na, ang makata na si Simeon ng Polotsk ay gumawa ng isang patula na transposisyon ng Psalter, na sa lalong madaling panahon ay itinakda sa musika at ginamit sa labas ng simbahan, sa paggamit ng sambahayan. Noong ika-18 siglo, ang mga sagradong konsiyerto ay isinulat ng mga kompositor pangunahin sa mga salita ng mga salmo. Karaniwang hindi kinukuha ng may-akda ang buong salmo, kundi ilang parirala-mga talata lamang mula sa salmo, na nagmula sa kanyang intensyon.

Ang kompositor na nagdala ng unibersal na pagkilala sa genre na ito ay si Dmitry Stepanovich Bortnyansky, ang may-akda ng higit sa isang daang sagradong konsiyerto. D.S. Matagumpay din na nagtrabaho si Bortnyansky sa mga sekular na genre, ngunit ang kanyang mga espirituwal na konsiyerto ay kinikilala bilang ang tuktok ng gawain ng kompositor.

Ang isang konsiyerto ng espirituwal na koro ay nagbigay ng malaking saklaw para sa personal na pagkamalikhain. Ang isang mas mahirap na malikhaing gawain ay ang lumikha ng musika para sa mga awit na kasama sa mahigpit na liturgical canon. Alam na alam ang mga tinig ng tao, palaging sumulat si Bortnyansky nang madali at nakamit ang mahusay na sonority. Ngunit ang mayamang tunog na bahagi ng kanyang mga pag-awit ay hindi nagsisilbing layunin para sa kanya at hindi nakakubli sa kanilang kalooban sa pagdarasal. Iyon ang dahilan kung bakit marami sa mga gawa ni Bortnyansky ay madaling inaawit kahit ngayon, na humipo sa mga nagdarasal.

Siya ang unang gumawa ng karanasan sa pagsasama-sama ng mga sinaunang himig ng simbahan na itinakda sa isang tinig sa mga aklat sa pag-awit ng simbahan na inilathala ng Banal na Sinodo sa unang pagkakataon noong 1772. Ang Bortnyansky ay may ilan sa mga pagkakatugmang ito: ang irmos na "Helper and Patron", "Birhen Ngayon", "Halika, papasayahin namin si Joseph" at ilang iba pa. Sa mga transkripsyon na ito, halos pinanatili lamang ni Bortnyansky ang katangian ng mga melodies ng simbahan, na nagbibigay sa kanila ng isang pare-parehong laki, inilalagay ang mga ito sa balangkas ng mga European key ng major at minor, kung saan kung minsan ay kinakailangan na baguhin ang mga melodies sa kanilang sarili, ipinakilala ang mga chord sa pagkakatugma. na hindi katangian ng tinatawag na church modes of melodies.

Sagradong musika sa gawa ng kompositor

Tchaikovsky Pyotr Ilyich

Ang mga dakilang kompositor na Ruso noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo ay dumalo sa mga serbisyo sa simbahan, at ang pag-awit sa simbahan ay kadalasang nagbubunga ng isang malikhaing tugon at inspirasyon mula sa kanila. M.A. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov, A.K. Lyadov, M.M. Ippolitov-Ivanov at maraming iba pang natitirang mga kompositor ng Russia. Ang mga hiwalay na awit mula sa pangunahing serbisyo ng Orthodox - ang Liturhiya - ay isinulat ni D.S. Bortnyansky, M.I. Glinka, A.A. Alyabyev at iba pa. Ngunit ito ay PI. Ginawa ni Tchaikovsky ang gawain ng paglikha ng isang integral, kumpletong komposisyon ng musika, na tinatanggap ang lahat ng mga awit na bumubuo sa Liturhiya.

Si Tchaikovsky ay naudyukan ng pagnanais na magdala ng pagkamalikhain sa pag-awit ng simbahan ng kontemporaryong may-akda alinsunod sa mga sinaunang tradisyon ng kultura ng pag-awit ng simbahan ng Russia. Sa isa sa kanyang mga liham, isinulat niya: "Gusto kong subukang gumawa ng isang bagay para sa musika ng simbahan (sa bagay na ito, ang kompositor ay may napakalaking at halos hindi pa naaantig na larangan ng aktibidad). Kinikilala ko ang ilang mga merito para sa Bortnyansky, Berezovsky at iba pa, ngunit hanggang saan ang kanilang musika ay hindi naaayon sa istilo ng Byzantine ng arkitektura at mga icon, kasama ang buong istraktura ng serbisyo ng Orthodox!

Ang hangaring ito ay nagbunga ng dalawang monumental na gawa - "Liturhiya" at "Magdamag na pagbabantay". Nais ni Tchaikovsky na lumikha ng mga tiyak na eklesiastikal na komposisyon na maiuugnay sa pagsamba sa Orthodox kapwa sa kanilang istraktura at sa kanilang tradisyonal na tunog.

P.I. Direkta ring bumaling si Tchaikovsky sa musikang Lumang Ruso. Sa "Vespers" na isinulat niya, maraming chants ang harmonization ng melodies ng iba't ibang chants. Sa isa sa kanyang "Cherubic Songs", na pinahahalagahan ng kompositor sa lahat, sa kanyang mga salita, "sinubukan niyang gayahin ang hindi musikal na pag-awit ng simbahan," iyon ay, ang sinaunang pag-awit, na nakasulat na may "banner." Ang Liturhiya at Vigil ni Tchaikovsky ay katulad ng thesis at antithesis, habang ang cycle ng Nine Spiritual mga komposisyong musikal"Naging synthesis at tuktok ng musika ng simbahan ni Pyotr Ilyich.

Ang Peru ng kompositor ay nagmamay-ari ng Liturgy of St. John Chrysostom "," All-night vigil ", cycle" Nine spiritual musical compositions ", Himno bilang parangal kina Cyril at Methodius. Mga gaps na ilang taon lamang ang layo Ang simbahan ni Tchaikovsky ay gumagana sa isa't isa, ngunit ang semantikong mga distansya sa pagitan nila ay mas malawak. Ito ay totoo lalo na sa "Liturhiya" at "Magdamag na pagbabantay". Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga ito ay tumpak na tinukoy ng kompositor mismo: "Sa Liturhiya ako ay ganap na nagpasakop sa aking sariling masining na salpok. Magdamag na pagbabantay ay isang pagtatangka na ibalik sa ating simbahan ang pag-aari nito, na sapilitang pinunit mula rito. Hindi ako kasama dito malayang artista, ngunit isang muling manunulat lamang ng mga sinaunang himig ”. Si Tchaikovsky ay naging interesado sa kasaysayan ng pag-awit ng simbahan, kinuha ang pag-aaral ng pang-araw-araw na buhay, ang charter, nakinig at inihambing ang pag-awit sa Lavra at iba pang mga monasteryo at simbahan sa Kiev.

Ang sagradong musika ni Tchaikovsky sa konteksto ng kulturang Ruso ay lumilitaw na isang kumplikado, hindi maliwanag at, sa kabila ng anumang "ngunit", isang kahanga-hangang kababalaghan.

Sagradong musika sa gawa ng kompositor

Rachmaninov Sergei Vasilievich

musika ng simbahan malaking atensyon binayaran sa S.V. Rachmaninov.

Pinag-aralan din ni Rachmaninoff ang Liturhiya ni Tchaikovsky bilang isang modelo. Gayunpaman, hindi katulad ni Kastalsky, sa Liturhiya, hindi direktang kinuha ni Rachmaninov ang mga sinaunang awit bilang batayan. Alinsunod sa mas mahigpit na tradisyon ng pag-awit ng simbahan, gumanap si Rachmaninov sa kanyang All-Night Vigil, na isinulat niya limang taon pagkatapos ng Liturhiya.

Si Rachmaninoff ay isa sa iilan na itinakda bilang kanyang masining na gawain upang muling likhain ang espirituwal na musikal na kultura ng sinaunang Russia sa isang bagong antas, at muling bihisan ang mga banal na serbisyo sa tela ng znamenny chants. Pagkatapos ng lahat, ang pag-awit ng znamenny ay hindi lamang isang homophonic na anyo ng musika, na naitala sa mga palatandaan, ngunit higit sa lahat, ang espirituwal na musikal at kultura ng sinaunang Russia, na kinuha bilang isang pamana mula sa osmoglion ni John Damascene-Oktoikh.

Sa panahon ng buhay ni Rachmaninoff, maraming mga kaso ang nalaman nang ang kanyang musika ay nagdala ng kagalingan. Ito ay may espirituwal na kayamanan, pambihirang kamahalan, kinang, lambing at panaginip. Sinasabi niya sa mundo ang tungkol sa Diyos at ang tungkol sa magandang Banal na Russia na nagmamahal sa Kanya, umaawit ng kaluwalhatian sa Kanya na may kakaibang tinig ng kampanilya ... Tungkol sa Russia, na ang malalawak na kalawakan ay pinalamutian ng mga maringal na templo na puno ng mga mapaghimalang icon, mga dakila na panalangin at espirituwal na mga awit . .. alam, ngunit ang maliit na si Seryozha Rachmaninov ay kilala Siya nang ganoon ...

Noong tag-araw ng 1990, bumalik sa Russia mula sa Amerika, isinulat niya ang Liturhiya ni John Chrysostom. Habang nagtatrabaho sa Liturhiya, ang kompositor ay madalas na lumiliko sa makapangyarihang master ng musika ng simbahan na si Alexander Kastalsky. Kaya, ang unang pagtatangka ni Rachmaninoff na muling bihisan ang panalangin sa simbahan sa tela ng mga sinaunang sikat na kanta ng Russia ay hindi nakatagpo ng pakikiramay. Ngunit ito ay nagsilbi bilang isang hakbang sa paghahanda para sa paglikha, pagkalipas ng limang taon, ng isang mas marilag na "All-night vigil", na nagsilbing simbolikong pagkumpleto ng panahon ng Russia ng trabaho ng mahusay na artist, at naging kanyang testamento sa pagbagsak ng Russia. sa dilim. At, marahil, sa paggigiit ng kanyang pag-iisip tungkol sa pangangailangan na ibalik ang liturgical rule sa Russian znamenny music, at tungkol sa malalim na koneksyon nito sa legacy ng Osmoglasia, muling nanindigan si Rachmaninov para sa paninindigan ng conductor ng Bolshoi Theater upang hindi malilimutang maisagawa ang cantata ng kanyang gurong SI Taneeva "John Damascene".

Konklusyon.

Ang musika ay palaging at nananatiling isa sa mahalagang paraan ng komunikasyon sa buhay ng sangkatauhan. At, higit sa lahat, nasa pinakamaagang yugto na ng pag-unlad ng tao, ang mga tunog ay gumaganap ng isang sagrado, liturhikal na papel, mula pa sa simula ay inihain ang musika. mas mataas na prinsipyo... Sa tulong ng pag-awit, himig, magkakasuwato na mga katinig, ang mga tao ay binibigyan ng kaloob ng pagpapahayag at pag-unawa sa pinakalihim na mga mithiin, kaloob-looban na mga impulses, paggalang at pagmamahal, na hindi maipahayag sa anumang salita. Ang diwa ng mga taong Ruso, ang batayan ng buhay kultural nito, ay nilikha ng pananaw sa mundo ng Orthodox.

Ang buong kayamanan ng sagradong musika, sa kasamaang-palad, para sa marami, kahit na para sa mga espesyalista, ay nananatiling "sarado". Sa pang-araw-araw na modernong pagsasanay sa mga simbahang Ortodokso, karaniwang huli lamang ang mga tunog ng sagradong musika, at kahit na pagkatapos ito ay madalas na hindi ang pinakamahusay na mga halimbawa, na limitado sa pamamagitan ng balangkas ng paggamit ng simbahan. Samakatuwid, maraming mga tao, nang marinig ang pag-awit sa simbahan, ay nakikita ito bilang isang bagay na lubhang kakaiba sa tradisyon ng Russian Orthodox, at ang ideya na ang pag-awit na nakasanayan na nilang marinig sa simbahan ngayon ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng Western European Catholic. para sa marami ang musika ay tila kalapastanganan lamang.

Ang muling pagkabuhay ng mga parokya at monasteryo, ang pag-aalis ng mga hindi sinasalitang pagbabawal sa pakikilahok ng mga sekular na mang-aawit sa pag-awit sa simbahan, ang paglalathala ng mga talaan ng gramopon at mga cassette na may mga awit sa simbahan, mga eksperimento sa pagpapanumbalik ng mga lumang awiting Ruso - lahat ng ito ay humantong sa katotohanan na ang lahat ng uri ng sining ng simbahan, ito ay ang pag-awit sa simbahan na natanggap sa katapusan ng ika-20 siglo ang pinakamalaking pag-unlad.

Copyright JSC "CDB" BIBKOM "at Company" Estate Agency Books-Service "Copyright JSC" CDB "BIBKOM" & Company "Estate Agency Books-Service" ng Federal State Institution of Higher Professional Education "CHELYABINSK State Academy of Culture and Arts» Musical Pedagogical Faculty OF MUSICAL EDUCATION SN Bulgakova SPIRITUAL MUSIC IN THE WORKS OF RUSSIAN AND FOREIGN COMPOSERS EDUCATION GUIDE ON THE DISCIPLINE CHOIR CONDUCTING Inirerekomenda ng UMO para sa edukasyon ng mga mapagkukunang pang-edukasyon sa larangan ng katutubong sining at mga aktibidad sa edukasyon ng mga mag-aaral espesyalidad ng social at educational resources 071301 Folk art CHELYABINSK 2007 Copyright OJSC “CDB“ BIBKOM ”& LLC“ Agency Book-Service ”UDC 784.96 (075) BBK 85.314 B 90 Mga Tagasuri V. I. Harishina, kandidato ng kasaysayan ng sining; A.G. Nedosedkina, ulo. Department of Ethics and Aesthetics, Moscow State Pedagogical University, Propesor Bulgakova, S.N.B 90 Sagradong musika sa mga gawa ng mga Ruso at mga dayuhang kompositor: aklat-aralin. allowance / S. N. Bulgakov; Chelyab. estado acad. kultura at sining. - Chelyabinsk, 2007 .-- 161 p. ISBN 5-94839-084-5 Gabay sa pag-aaral para sa mga kompositor "Ang espirituwal na musika ay inilaan para sa pagkamalikhain ng mga mag-aaral sa araw sa mga departamento ng pagsusulatan ng Russia at dayuhan na nag-aaral sa espesyalidad 071301" Folk artistic creativity ". Ang manwal ay naglalaman ng makasaysayang background at maikling pagsusuri sa mga sanaysay na ipinakita sa apendiks. Ang musikal na materyal ay maaaring gamitin upang bumuo ng repertoire ng choral class, at nagsisilbi ring materyal sa pagtuturo sa klase ng choral conducting. 031770 И Nai-publish sa pamamagitan ng desisyon ng editoryal at publishing council ng ChGAKI GL at n at isang estado | Academy of Culture and Arts 1 Scientific Library Bulgakova SN, 2007 Chelyabinsk State Academy of Culture and Arts, 2007 ISBN 5-94839-084-5 Copyright OJSC CDB “BIBKOM” & LLC “Agency Book-Service” PANIMULA Ang choral class ang pangunahing isang praktikal na pang-edukasyon na disiplina ng isang espesyal na cycle para sa hinaharap na mga guro ng musika. Kasabay nito, ang kursong ito (choral class) ay malapit na nakikipag-ugnayan sa iba pang espesyal na disiplina (choral conducting, reading choral scores, ang pangunahing instrumentong pangmusika), gayundin sa mga paksa ng musicological cycle (solfeggio, harmony, polyphony, pagsusuri ng mga gawang musikal). Ang relasyon na ito ay dahil sa pagkakaisa ng mga layunin at layunin: ang pagpapalaki ng mataas na propesyonalismo ng musikero-guro, dedikasyon at pagmamahal para sa napiling espesyalidad. Sa gawain ng klase ng koro, ang iba't ibang anyo ay inilarawan: puro pang-edukasyon (pag-akyat mula sa simple hanggang kumplikado), pamamaraan (pag-unlad ng mga kasanayan sa pamumuno sa isang kolektibong koro), konsiyerto (aktibidad ng konsyerto). Ang isang makabuluhang lugar ay ibinibigay sa pag-awit ng koro nang walang instrumental na saliw (a cappella), na nangangailangan nadagdagan ang atensyon sa pagkakahanay ng intonasyon ng tunog ng koro. Ang tutorial na ito ay partikular na idinisenyo para sa pagtatrabaho sa isang cappella choral performing style. Ito ay kilala na ang walang kasamang pag-awit ng koro ay pangunahing nakatuon sa larangan ng espirituwal na pamana ng musikal (simbahan), at ang kasaysayan nito ay bumalik sa higit sa sampung siglo. Ang gayong mahabang makasaysayang landas ay lubhang mayaman sa mga tagumpay na lampas sa saklaw ng tanging pagkilos ng simbahan (ordinaryum ng simbahan). Ang masining at aesthetic na mga merito ng pinakamahusay na mga halimbawa ng musika ng simbahan ay ginawa itong tunay na espirituwal sa pinakamalalim, unibersal na pag-unawa. Isinasaalang-alang ang sukat ng pamana ng sagradong musika ng koro, sa gawaing ito ay pinili ang isang kronolohikal na diskarte sa istruktura ng musikal at musikal na materyal. mga gawa ng mga dayuhang kompositor "). Ang unang bahagi ay nag-aalok ng sampung gawa (D. Bortnyansky, 0. Kozlovsky, P. Chesnokov, S. Rachmaninov); sa pangalawa - anim (L. Cherubini, L. Beethoven, F. Schubert). Isang mahalagang bahagi ng aklat na ito ang mga patnubay para sa masining at teknikal na pag-unlad ng bawat isa sa mga ipinakitang akda. Ang mga ipinakitang choral works ay inayos ng kompositor para sa babaeng koro na may pinakamataas na pangangalaga sa lahat ng orihinal na bahagi ng koro. Umaasa kami na ang manwal na ito, na paulit-ulit na nasubok sa prosesong pang-edukasyon , ay mag-aambag sa edukasyon ng artistikong panlasa at propesyonal na kapanahunan ng mga mag-aaral ng choirmaster. Copyright OJSC “CDB“ BIBCOM ”& LLC“ Agency Book-Service ”SECTION I. SPIRITUAL MUSIC IN THE WORKS OF RUSSIAN COMPOSERS Isang mahalagang bahagi ng repertoire ng female choir ang sagradong musika ng mga Russian composers. Ito ay tinitingnan bilang isang musikal at masining na kababalaghan ng kulturang Ruso. Puno ng mga pag-iisip at damdamin, ang sagradong musika ng Russia ay isang matabang batayan para sa edukasyong moral ng mga nakababatang henerasyon at ang pagbuo ng vocal at gumaganap na kultura. Ito ay isang hindi mauubos na pinagmumulan ng kagandahan at karunungan, pinagsasama ang mataas na masining na mga teksto, na pinili ng mga siglo ng pagsasanay, kasama ang pagiging perpekto ng musika ng mga klasikal na komposisyon ng mga masters ng Russia. Ito ay para sa sining ng pag-awit ng simbahan na ang mga terminong gaya ng "angelic singing" o "red singing", pati na rin ang liturgical singing, ay naayos. Ang pagsubaybay sa landas ng pag-unlad ng vocal-choral na edukasyon sa Russia, dapat tandaan na ang liturgical na pag-awit ay malapit na nauugnay sa mga katutubong tradisyon ng pag-awit: pag-awit sa isang maginhawang hanay, ang paggamit ng isang uri ng pag-awit sa ilalim ng boses, paghinga ng chain, pag-awit nang walang saliw at iba pang mga pamamaraan. Ito ay sa liturgical practice na ang isang propesyonal na paaralan ng choral art ay nilikha, na nag-ambag sa pagbuo ng tamang vocal skills ng mga mang-aawit, na naging tradisyonal para sa Russian choral singing. Ang malalim na makabuluhang intonasyon, kadalisayan ng pag-tune, matagal na paghinga, ang kakayahang kontrolin ang boses, ang natural na paraan ng paggawa ng tunog nang walang pagpilit ay ang pamana na iniwan sa atin ng pagsasanay ng liturgical na pag-awit. M. Berezovsky, S. Degtyarev, A. Vedel, D. Bortnyansky, at iba pa ay kabilang sa konstelasyon ng mga kahanga-hangang ika-18 siglong musikero, mga masters ng pagsusulat ng choral. mga tradisyon ng Russian classicism, na may katangiang pagtaas ng kaayusan, damdamin at mga imahe. Ang Bortnyansky ay isa sa pinakamalaking kompositor ng Russia noong ika-18 siglo, Ukrainian ayon sa nasyonalidad. Mula pagkabata nag-aral siya ng singing at music theory sa Court Singing Chapel sa St. Petersburg. Nag-aral ng komposisyon sa ilalim ng gabay ni B. Galuppi. Noong 1769-1779. nanirahan sa Italya, kung saan itinanghal ang kanyang mga opera na "Creon", "Alcides", "Quintus Fabius". Sa kanyang pagbabalik sa Russia, si Bortnyansky ay hinirang na Kapellmeister, at pagkatapos ay direktor at tagapamahala ng Court Singing Chapel. Ang pamumulaklak ng kapilya ay nauugnay sa kanyang mga aktibidad. Nagtrabaho din siya sa korte ng tagapagmana kay Pavel Petrovich. Para sa mga pagtatanghal sa korte, sumulat siya ng tatlong opera batay sa mga tekstong Pranses. Lahat ng mga ito - "The Señora's Festival", "The Falcon", "The Rival Son, o Modern Stratonics" - ay ginanap sa ilalim ng direksyon ng kompositor. Si Bortnyansky ay pumasok sa kasaysayan ng musikang Ruso lalo na bilang ang may-akda ng mga sagradong komposisyon (ang mga komposisyon ng iba pang mga genre ay hindi kilala sa labas ng makitid na bilog ng korte). Ang kompositor ay lumikha ng isang bagong uri ng konsiyerto ng koro ng Russia, na gumagamit ng mga tagumpay ng opera, 18th century polyphonic art, at mga klasikal na anyo ng instrumental na musika. Ang koleksyon ng mga espirituwal na gawa ni D.S.Bortnyansky ay may kasamang 35 na konsyerto para sa halo-halong koro at 10 - para sa isang dobleng komposisyon, 14 Laudatory, sa istraktura na lumalapit sa mga konsyerto ("Pinupuri namin ang Diyos sa iyo"), 2 liturhiya, 7 apat na bahagi at 2 walong bahagi na Cherubim at isang bilang ng iba pang mga himno. Isang monumento ng classical choral art ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. ay ang choir concert No. 15 "Halika, kumanta tayo, mga tao ...". Ang patula na batayan nito ay ang teksto ng Sunday stichera 1 ng ika-4 na boses sa "Panginoon, ako ay sumigaw", na inaawit sa Vespers pagkatapos ng awit na ito. Ang Concert No. 15 ay tumatawag upang purihin ang Pagkabuhay na Mag-uli ng Panginoon. Ang komposisyon ng Concerto ay binubuo ng tatlong bahagi at nailalarawan sa pamamagitan ng unti-unting paglipat mula sa isang bahagi patungo sa isa pa. Gayunpaman, ang mga ito ay naiiba sa kanilang nilalaman at sagisag sa musikal na paraan ng pagpapahayag. Kasunod ng mga sinaunang tradisyon ng sining ng pag-awit ng simbahan ng Russia, ang kompositor ay gumagamit ng isa sa mga pangunahing prinsipyo ng pagbuo: ang prinsipyo ng kaibahan ng alternating tutti (Italian - lahat) at maliliit na grupo ng konsiyerto ng mga boses (2-3 boses). Sa texture, ang Concerto ay batay sa isang synthesis ng mga harmonic at polyphonic na estilo. Ang unang bahagi ng Concerto ay masigla at marilag. Ang matapang na pagtaas-baba ng isang masigla at masayang himig sa susi ng D-dur, quarto-fifth na galaw, mga imitasyong boses na nanghihimasok ay nagpapatibay sa kataimtiman at kasiyahan ng bahaging ito. Sa Concerto, hiwalay na mga linya lamang ng stichera ang ginagamit, ngunit paulit-ulit itong inuulit at nag-iiba-iba sa choral texture ng trabaho, na nagpapatibay sa pangunahing ideya. Sa bahaging ito ng gawain, maririnig ang kahanga-hangang istilo ng seremonya ng panahon ni Catherine na may mga katangiang ritmo ng pagmamartsa, mga tandang ng tagumpay at pagsasaya: "Halika, kantahin natin, mga tao, ang tatlong araw na pag-aalsa ng mga Spa." Ang Movement II ay tumutunog sa susi ng h-moll (harmonic). Ito ay malalim na liriko sa tono, puno ng puro pagmuni-muni sa buhay at kamatayan, marubdob na panalangin at habag ("Ipinako at Inilibing"). Ang kalungkutan ng paghihiwalay sa buhay ay inihahatid na may makabagbag-damdaming spontaneidad sa himig. Ang mabagal na tempo, bumabagsak na himig ng mga maikling parirala ay nagpapatibay sa mood na ito. Ang transparency ng pagkakaisa, tahimik na tunog, malawak na pag-aayos ng mga chord ay nangangailangan ng maingat na trabaho sa pag-tune sa bahaging ito. Ang maayos na pag-unlad ng una at pangalawang paggalaw ay isang natural na pagsasanib ng mga tradisyon ng pag-awit ng Russian Orthodox at ang mga tagumpay ng European music. Gumagamit ang akda ng mga natural na mode (Ionian, Lydian), na katangian ng mga kompositor noong ika-18 siglo. pag-asa sa katinig, na nagbibigay ng pangkalahatang tunog ng Concert na paliwanag at espirituwalidad. Pinatunayan ni Bortnyansky ang kanyang sarili bilang isang mahusay na master of form. Kaya, ang magkakaibang simula ng ikatlong kilusan ng Concerto ay hindi nagbubunga ng epekto ng sorpresa, na inihahanda ng maayos na pag-unlad ng ikalawang kilusan. Kasabay nito, ang texture contrast ay tumutukoy sa bahaging ito bilang culminating at sa parehong oras ay pinal hindi lamang sa nilalaman, kundi pati na rin sa musikal na drama: "Saved by Thy Resurrection." Ang kumbinasyon ng harmonic texture at imitation conduction na may animated na eighth-eighth pulse at isang hold high register ay nagbibigay ng espesyal na intensity at kabuluhan sa seksyong ito. Ang bahaging ito ay nagpapakita ng partikular na kahirapan sa gawain ng choirmaster sa sukat at grupo ng koro at mga soloista dahil sa kanilang madalas na paghalili sa pagganap. Ang lalim ng pagganap, ang katumpakan ng istilo ng mga gawa sa simbahan ay higit na nakasalalay sa lalim ng pag-unawa sa nilalaman ng tekstong pandiwa. Naturalness, kadalisayan at kadakilaan, pagpipitagan - iyon ang orihinal na likas sa espirituwal na mga nilikha. Ang isa pang tampok ay nauugnay sa pagpapahayag ng pagbigkas at paglalahad ng salita. Ang liturhikal na paraan ng pagbasa ay dapat pangalagaan sa pagsasanay sa pag-awit. Sa Church Slavonic, ang salita ay binibigkas ayon sa pagkakasulat, lalo na pagdating sa mga tunog ng patinig, dahil ito ay ang pang-araw-araw na pagganap ng mga patinig na sumisira sa istilong istruktura ng pagbigkas. Copyright OJSC "CDB" BIBKOM "& LLC" Agency Book-Service "(" kakantahin namin ", hindi" vaspaim "," pag-aalsa ", hindi" vasstanie ", atbp.). Kapag nagsasagawa ng mga espirituwal na pag-awit, ang pagbabawas ng mga tunog (pagpapahina ng tunog ng mga patinig sa isang hindi naka-stress na posisyon) ay wala, dahil lahat sila ay lumalawak at sa gayon ay lumilinaw (tingnan ang Concerto No. 15, bahagi II). Ang paghahatid ng kagandahan ng bawat salita at tumpak na artikulasyon ay mahalagang sandali sa pagtatanghal ng Konsiyerto Blg. 15. Ang pag-aaral sa mga tradisyon ng pag-awit sa simbahan ay makakatulong upang mahanap ang tamang tempo: sa mabagal na bahagi ng piyesa, kinis, pagkalikido at pantay ng paggalaw mangibabaw, at ang "pag-awit" ng maliliit na tagal sa mga sukdulang bahagi ay nakakatulong upang maiwasan ang pagmamartsa at pagmamadali. Sa isang pagtatanghal ng konsiyerto, ang tamang tempo ay dapat mag-ambag sa paghubog. Tungkol sa problema ng paggawa ng tunog, kinakailangang bigyang-diin ang mga mahahalagang katangian sa pagganap ng sagradong musika tulad ng pagiging simple, espirituwalidad at paglipad ng tunog. Ang paglubog sa kapaligiran ng espirituwalidad, pagsusumikap para sa sagisag ng matataas na imahe, natural na pagpapahayag na nagmumula sa puso ay makakatulong sa paghahanap ng tamang tunog at mga dinamikong kulay ng D. S. Bortnyansky. Ang lumang tradisyon ay nakabuo ng isang tiyak na saloobin sa liturgical music, na itinuturing bilang isang pangkalahatang pagpapahayag ng mga damdamin ng mga mananampalataya, bilang isang paglilinis ng lahat ng bagay na hindi sinasadya at subjective. Gayunpaman, sa musika ng simbahan ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. ibang uri ng imahe ang tumatagos: madalas na isiniwalat ng mga kompositor ang kahulugan ng mga teksto ng panalangin sa mga sketch na kinuha mula sa buhay mismo. Ang emosyonal na istraktura ng musika ay nagbabago din - ang mga damdamin na kinakatawan nito ay kinuha sa karakter ng isang matalik na liriko na pagpapahayag. Ito ay ang subjective na saloobin, sa prinsipyo hindi katangian ng sinaunang sining ng simbahan, na gumagawa ng mga gawa ni O. Kozlovsky na kabilang sa bagong panahon - ang simula ng ika-19 na siglo. Osip (Joseph, Jozef) Antonovich Kozlovsky (1757-1831) - isa sa mga natatanging kompositor ng Russia noong huling bahagi ng ika-18 siglo. - ay ipinanganak sa isang Polish na marangal na pamilya. Nag-aral sa kapilya ng Warsaw Cathedral ng St. Yana, kung saan siya ay isang chorist at organist. Nagturo siya ng musika sa Oginsky estate. Sa edad na 29 siya ay naging isang opisyal sa hukbo ng Russia (siya ay nakibahagi sa pagkuha ng Ochakov), ay inarkila sa retinue ni Prince G.A.Potyomkin, at kumilos bilang isang kompositor at konduktor. Si Kozlovsky ay naging tanyag sa Russia para sa kanyang instrumental at choral polonaises (higit sa pitumpu). Kabilang sa mga ito, ang polonaise na "Thunder of Victory, Hear Out" ay lalong kapansin-pansin, na ginanap sa mahabang panahon bilang pambansang awit ng Russia. Ang mga gawa ng kompositor ay nakakuha ng katanyagan hindi lamang sa Russia, Poland, Czech Republic, kundi pati na rin sa ibang mga bansa. Bilang direktor ng mga teatro ng imperyal, pinamunuan ni Kozlovsky ang mga orkestra, nag-organisa ng mga pagdiriwang sa korte, at pinangasiwaan ang paghahanda ng mga musikero sa paaralan ng teatro. Sinasaklaw ng gawa ng kompositor ang ilang genre ng musika, kabilang ang mga lyric na kanta para sa boses at piano ("Russian Songs"). Sa mga kanta at romansa ni O. A. Kozlovsky, ang mga masining na prinsipyo ng pag-iibigan ng Russia ay unang binalangkas, na binuo noong ika-19 na siglo. Minarkahan ng diwa ng solemnidad at kalunos-lunos, ang musika ni Kozlovsky ay madalas na umaangat sa antas ng isang tunay na trahedya na tono. Pinatindi ng kompositor ang papel ng koro sa trahedya, pinalaki ang dramatikong paggana ng orkestra, nagbigay daan para sa Russian programmatic dramatic symphony noong ika-19 na siglo. Ang pangalan ni Osip Kozlovsky ay maaaring mabibilang sa mga pangalan ng mga makikinang na masters ng orkestra ng pre-Glinka period. Ang kanyang orkestra - makatas, maliwanag at napaka-magkakaibang para sa oras nito - ay naging isa sa mga pundasyon para sa pagbuo ng malakas at plastik na estilo ng orkestra ng M. I. Glinka. Copyright OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "8 Nasa dulo na ng XVIII na siglo. sa Russian teatro ng musikal ang genre ng "trahedya sa musika" ay nakakakuha ng malaking kahalagahan. Sa loob nito, ang talento ng kompositor na si Kozlovsky ay ipinahayag na may pinakadakilang pagkakumpleto. Ito ay pinatunayan ng kanyang maraming koro para sa mga pagtatanghal sa teatro (sa "Fingal" ni V. Ozerov, "Esther" ni P. Katenin, "King Oedipus" ni A. Gruzintsev, atbp.). Ikinonekta ng kompositor ang mga imahe at tema ng klasikal na trahedya sa mga tradisyon ng entablado ng Russia, choral at chamber music noong huling bahagi ng ika-18 siglo. Sinusubaybayan ng mga kahanga-hangang koro nito ang mga tradisyon ng mga konsiyerto ng koro ng Russia na isang cappella ni D.S.Bortnyansky, M.S.Berezovsky at ang kanilang mga nauna. Ang musika ni O. Kozlovsky ay namumukod-tangi hindi lamang para sa propesyonal na kumpiyansa ng pagsulat, kundi pati na rin para sa espesyal na katangian ng pagpapahayag. Sa loob nito maririnig ang marangal na makabayang kalungkutan, dalamhati tungkol sa napunit at inaliping tinubuang-bayan. Ang mga damdaming ito ay ipinahayag nang may partikular na puwersa sa kanyang taos-pusong Requiem 2, na nakatuon sa alaala ng hari ng Poland na si Stanislav August Poniatowski. Ang Requiem ay ginanap sa St. Petersburg Catholic Church noong Pebrero 25, 1798 na may partisipasyon ng mga kilalang mang-aawit na Italyano. Sa buong karera niya, paulit-ulit na bumaling si Kozlovsky sa gawaing ito. Ang ikalawang edisyon, na isinagawa noong 1823, ay hindi natapos ng kompositor dahil sa sakit. Ang apendiks ay naglalaman ng dalawang bahagi ng Requiem c-moll: No. 2 Dies irae - "Araw ng Poot", No. 13 Salve Regina - "Kumusta, Reyna". Dies irae (Araw ng Poot) ay ang culminating bahagi ng Requiem. Ang kanonikal na teksto ng liturhiya ay nagpinta ng larawan ng Huling Paghuhukom: 2 Dies irae, dies ilia Solvet saedum in favilla, Teste David cumSybilla. Quantus tremor est futurus, Quando judex estventurus, Cuncta stricte discussionurus. Pagsasalin mula sa Latin: Ang araw ng galit - ang araw na iyon ay magwawaldas ng sansinukob sa alabok, sina David at Sibyl ay nagpapatotoo. Kung gaano kalaki ang kilig, Paano darating ang hukom. Para mabigyan ng hustisya ang lahat. Itinuon ng kompositor ang kanyang atensyon sa malungkot na aspeto ng malagim na pangyayari sa Huling Paghuhukom. Ang mapagpasyang invocative na tunog ng trumpeta (ff, c-moll) sa panimula, ang mga gumugulong na alon ng mga sipi (oo, burahin, molto) ay humahantong sa choral sound ng isang solid, malakas ang loob, hindi sumusukong karakter sa mataas na tessiture: " Ang araw ng galit - ang araw na iyon ay mag-aaksaya ng sansinukob ..." ... Ang mga accent sa orkestra at koro ay nag-aambag sa pasulong na paggalaw ng unang tema, na tumatagal sa isang mas nabalisa, masiglang karakter salamat sa polyphonic interweaving ng mga boses (bar 39). Ang musika ay nagpinta ng isang larawan ng kalituhan at kakila-kilabot. Ang pagka-imbento ng wikang musikal, ang buong-dugo na pagsulat ng tunog ay isang matingkad na kumpirmasyon ng mga tradisyon ng klasisismo. Ang ikalawang bahagi ng trabaho ("Gaano kahusay ang magiging kasiyahan, kung paano darating ang hukom" - bar 63) ay binuo sa prinsipyo ng modal at dynamic na kaibahan. Lumilitaw ang susi ng es-moll. Ang nakapirming melody sa paulit-ulit na tunog, ang intonasyon ng isang maliit na segundo, ang mababang tessitour na tunog ng koro, na sinusuportahan ng tremolo sa orkestra, ay sumusunod sa nilalaman. Ang imitative development ng tema ay humahantong sa culmination (bar 107) ng pangalawang kilusan. Ang Requiem (mula sa unang salita ng tekstong Latin na "Requiem aeternam dona eis, Domine" - "Bigyan mo sila ng walang hanggang kapayapaan, O Panginoon") ay isang misa ng libing para sa namatay, isang pangunahing gawain para sa koro, soloista at orkestra, na ginanap sa Latin . Ang requiem ay naiiba sa Misa dahil ito ay kulang sa mga bahagi ng Gloria at Credo, sa halip na kung saan ay ipinakilala: Requiem, Dies irae, Lacrimosa, atbp. Sa simula, ang requiem ay binubuo ng Gregorian chants, mula sa ika-17-18 na siglo. Ang Requiem ay nagiging isang monumental na paikot na gawain para sa koro, soloista at orkestra. Copyright OJSC “CDB“ BIBCOM ”& LLC“ Agency Book-Service ”9 Ang ikatlong bahagi ay isang pinalawak at iba't ibang reprise na may konklusyon. Ibinabalik tayo ng seksyong ito sa mga mood at larawan ng simula ng trabaho. Ang malakihang anyo, isang malawak na hanay ng mga bahagi ng koro (mula A menor hanggang B-flat ng ikalawang oktaba), ang pambihirang pagpapahayag ng wikang musikal ng mga gawa ay nangangailangan ng propesyonal na kasanayan mula sa mga gumaganap. Espesyal na atensyon dapat ibigay sa pag-awit sa suporta ng paghinga tunog ng mataas na tessitura sa bahagi ng unang sopranos (bar: 31-34, 56-60). Kailangang makamit ng choirmaster ang isang dynamic, rhythmic ensemble, precision execution ng mga stroke, kadalisayan ng tuning sa choir. Ang katuparan ng mga gawaing ito ay magsisilbing pagbubunyag masining na imahe gumagana. Nakita ni B. Asafiev ang koneksyon sa pagitan ng musika ni Kozlovsky at ni Beethoven sa C minor: “... Sa mga kalunus-lunos na pagsabog, daing, pagmamadali at pagbagsak ng musika nitong tonality, ang tonality ng heroic na kalungkutan, isang bagong mundo ng damdamin ay nahayag, na lumaya sa Europa kasama ng rebolusyon at dumating sa hilagang hangganan nito ". Ang paglitaw sa Requiem c-moll ng numerong "Salve Regina" ay hindi sinasadya. Ito ay makikita bilang isang pagpupugay sa tradisyon ng pananampalatayang Katoliko, kung saan ang Birheng Maria ang tagapamagitan ng mga mananampalataya. Ang Enslaved Poland ay nayanig ng mga pambansang pag-aalsa ng pagpapalaya nang higit sa isang beses, at ang gawain ay dapat ituring bilang isang pagpupugay sa mga kabayanihan na kaganapang ito. c. 1 Salve Regina, mater misericordiae, c. 2 vita dulcedo et spes nostra, salve, ad te damamus exules filii Evae, c. 3 ad te sospiramus gementes et flentes, inhac lacrymarum valle. c. 5 Eia ergo advocata nostra, illos tuos misericordes oculos, c. 6 ad nos converte et Jesum benedictum c. 7 post hoc exilium nobis ostende; o clemens, o pia, odulcis Virgo Maria! 3 Antiphones (gren, counter-sound) - ang salit-salit na pag-awit ay malawakang ginagamit sa simbahang Kristiyano. Ang kahulugan ng kanonikal na teksto ng panalangin ay ang mga sumusunod: c. 1 c. 2 Kumusta, Reyna! Ang nagdadalamhating ina. Buhay, kagalakan, ang aming pag-asa, kumusta! Bumaling kami sa iyo nang may pag-asa at takot. c. 3 Iligtas, sa kalooban ng mga diyos! Magbayad ng pabor at proteksyon, Magbayad ng proteksyon. c. 5 Buweno, mas matapang, alang-alang sa kaluwalhatian protektahan, 8 tumingin sa paligid. c. 6 Pinahiya at binugbog kami ay sumasamo sa iyo. Si Hesus na pinagpala ay napagbagong loob. c. 7 Kung magkagayo'y mapupunta siya sa pagkatapon na may pag-asa. Oh, tahimik, mahiwaga, Oh, maamo, Birheng Maria. Ang "Salve Regina" ay isinulat sa mga tradisyon ng sagradong musika ng panahon ng Classicism, na nakikilala sa pamamagitan ng lyricism at nobility ng melodic lines, kalubhaan ng texture, paggamit ng antiphonic 3 na pag-awit ng isang grupo ng mga soloista at isang koro. Ang pamamaraan na ito ay tumutulong upang i-highlight ang mga pangunahing salita ng panalangin, upang pukawin ang isang emosyonal na tugon mula sa koro. Ang Salve Regina ay binubuo ng isang quartet ng mga soloista (soprano, alto, tenor at bass), mixed choir at orchestra. Sa kabila ng texture ng choral, malinaw na sinusubaybayan ng trabaho ang mga tampok ng isang prusisyon ng pagluluksa (Adagio, 2/4). Ang akda ay isinulat sa isang tatlong-bahaging anyo ng paghihiganti na may magkaibang gitna. Sa isang maliit na liriko na panimula (Es-dur), ang mga pangunahing tema ng unang bahagi ay nakabalangkas. Ang apela sa Birheng Maria ay tunog solemne at nagpapahayag. Ang malambot na melodic na linya ay puno ng pag-ibig at pagdurusa. Tuwang-tuwa ang mga salitang nagtatapos: "Magligtas sa pamamagitan ng kalooban ng mga diyos, magbayad ng proteksyon" (mga bar 36-40). Ang unang paggalaw ay nagtatapos sa isang orkestra na yugto (mga bar 47-59), kung saan ang mga intonasyon ni J. Pergolesi. Ang maliwanag na katangian ng unang seksyon ay kaibahan sa ikalawang bahagi ng trabaho. Ang paglitaw ng tonality ng g-moll, dissonant accords, ang sunud-sunod na pag-unlad ng pag-awit ng dalawang koro o isang soloista at isang koro. Antiphonic Copyright OJSC “CDB“ BIBCOM ”& LLC“ Agency Kniga-Service ”10 melodies ang nagsasadula sa kabuuang tunog, sinasagot ang mga salitang:“ Eia ergo advocato nostra ... ”(“ Well, mas matapang para sa kapakanan ng kaluwalhatian, ipagtanggol .. . ”). Nagtatapos ang gawain, na tradisyonal para sa mga kompositor ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. isang iba't ibang reprise ng isang light lyrical character. Ito ay parang simbolo ng pag-asa: "Oh, tahimik, mahiwagang Birheng Maria!" Ang isang matingkad na kumpirmasyon ng mga tradisyon ng klasisismo sa akda ay ang pag-asa sa katinig. Ang choirmaster ay magkakaroon ng maalalahaning gawain sa istruktura ng koro at mga tampok ng istilo gumagana. Gumaganap ng mga komposisyon mula sa Requiem sa C minor ni O. Kozlovsky, nakikilala ng mga mag-aaral ang isang pambihirang monumento ng kulturang koro ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Ang pagliko ng XIX-XX na siglo. - ang pinakamahalagang milestone sa kasaysayan ng pagsulat at pagganap ng koro ng Russian. Ang oras na ito ay naging isang tunay na "espirituwal na muling pagsilang" ng musika ng simbahan ng Russia. Ang mga choral works na isinulat sa panahon mula kalagitnaan ng 1890s hanggang 1917 ay kabilang sa tinatawag na New trend in Russian liturgical musical art. Ang pag-on sa mga pinagmulan, sa pagsasanay ng znamenny na pag-awit ng Sinaunang Rus ay nagiging kakanyahan ng Bagong direksyon. Kaya, ang pag-uusap sa pagitan ng mga tradisyon ng musikal ng Russia at pagiging moderno ay na-renew. Sa mga estilista ng mga gawang ito, nangingibabaw ang malayang nangunguna sa boses; isang tampok na katangian ay isang libreng ritmong walang simetriko batay sa isang verbal na ritmo. Ang koro ay kumakatawan sa isang uri ng "orchestra" ng mga timbre ng mga tinig. Ang musika ng Bagong Direksyon ay natupad ang isang uri ng intermediary function sa pagitan ng liturgical practice at ang sekular na sining ng layunin ng konsiyerto. Ang musika sa templo ng Panahon ng Pilak ay madalas na tinatawag na "School of the Synodal School". Ang pinakamalaking kinatawan ng paaralang ito ay ang mga kompositor na S. V. Rakhmaninov, A. T. Grechaninov, A. D. Kastalsky, A. V. Nikolsky, M. M. Ippolitov Ivanov, P. G. Chesnokov. , J, Ang espirituwal na gawain ni Pavel Grigorievich Chesnokov (1877-1944) ay nakikilala sa pamamagitan ng maingat na paggamot sa mga sinaunang pangunahing pinagmumulan, pagiging natural at kagandahan ng pagkakasundo, pagiging bago ng coloristic, timbre-register, mga texture na solusyon, maliwanag na pambansang katangian. Isang nagtapos ng Synodal School at ang Moscow Conservatory, isang kilalang direktor ng koro, propesor ng Moscow Conservatory P.G. Chesnokov ay nagsulat ng higit sa 300 mga gawa ng sagradong musika. Kabilang sa mga ito ang ilang mga cycle ng All-Night Vigil at ang Liturhiya, dalawang Panikhida, sampung Komunyon at iba pang komposisyon. Si P. G. Chesnokov ay ipinanganak malapit sa bayan ng Voskresensk (na ngayon ay bayan ng Istra) ng Rehiyon ng Moscow noong Oktubre 12, 1877. Noong 1895 nagtapos siya sa Moscow Synodal School of Church Singing. Nagturo siya ng choral conducting class sa paaralan, nagturo ng choral singing sa elementarya at sekondaryang paaralan. Noong 1917, nagtapos si Chesnokov mula sa Moscow Conservatory sa komposisyon at pagsasagawa sa ilalim ng M. M. Ippolitov-Ivanov at S. N. Vasilenko. Pagkatapos ng rebolusyon, aktibong kasangkot siya sa pag-unlad ng kultura ng choral ng Sobyet. Pinamunuan niya ang State Choir, ang Moscow Academic Choir, ay ang choirmaster ng Bolshoi Theater at higit sa 20 taon ay isang propesor sa Moscow Conservatory (1920-1944). Kabilang sa kanyang mga gawa ay ang aklat na "The Choir and Its Management" (1940), na nagpaliwanag ng mga teoretikal na problema ng choral art. Ang pinakadakilang master ng Russian choral culture, si P.G. Chesnokov, ay humingi mula sa choir ng isang perpektong pamamaraan ng pagganap, isang tumpak na paghahatid ng intensyon ng kompositor na may isang hindi nagkakamali na tuning at ensemble, at ang timbre ng tunog ng choral. Ang aklat-aralin ay naglalaman ng mga sipi mula sa Liturhiya (op. 9). Ang liturhiya (isinalin mula sa Griyego - "karaniwang dahilan") ay isang magkasanib na paglilingkod, na siyang pangunahing serbisyong Kristiyano ng Simbahang Ortodokso, kung saan ginaganap ang sakramento ng Eukaristiya (Griyego. - "pasasalamat"). Ang ritwal ng Eukaristiya - ang pagpira-piraso ng tinapay na may alak - ay nangangahulugang isang mystical unyon sa Diyos (ang tinapay ay ang katawan ni Kristo, ang alak ay ang dugo ng Tagapagligtas). Sa pamamagitan ng pakikibahagi sa Katawan at Dugo ni Kristo, ang mga mananampalataya ay kumukuha ng espirituwal na lakas upang palakasin ang kanilang pananampalataya. Ang buong ritwal ng Eukaristiya ay isinasagawa sa pamamagitan ng mga salita ng pasasalamat. Sa "Apostolic Institutions" (Kabanata 9), isa sa mga pinaka sinaunang dokumento ng simbahan, mababasa ang sumusunod na pasasalamat tungkol sa tinapay, na sumasagisag sa katawan ni Kristo: Nagpapasalamat kami sa Iyo, aming Ama, para sa buhay at kaalaman na Iyo. ipinahayag sa amin sa pamamagitan ni Hesus, Iyong lingkod. Luwalhati sa iyo magpakailanman. Kung paanong ang putolputol na tinapay na ito ay ikinalat sa mga bundok, tinipon at ginawang isa, gayundin nawa ang Iyong Simbahan ay tipunin mula sa lahat ng sulok ng mundo tungo sa Iyong kaharian. Sapagka't Iyo ang kaluwalhatian at kapangyarihan sa pamamagitan ni Hesukristo magpakailanman! Sa gayong kapaligiran, ang komunyon ay naging isang napakagandang ritwal. Ang liturgical act ay naglalarawan sa buhay ni Kristo mula sa kanyang kapanganakan hanggang sa muling pagkabuhay, karaniwang nahahati ito sa tatlong bahagi. Ang bawat numero ng musika ay may sariling layunin ayon sa ranggo, iyon ay, ang pagkakasunud-sunod. Ibahin ang pagkakaiba sa pagitan ng mga liturhiya ng Santo Basil the Great at John Chrysostom, Mga dating inilaan na regalo. Ang Liturhiya (op. 9) ay isinulat ni P. G. Chesnokov para sa koro ng mga lalaki ng Moscow Synodal School. Binubuo ito ng 16 na isyu, na inilimbag noong 1913 ng Jurgenson publishing house. Ang espirituwal na himno na "Kaluwalhatian ... ang Bugtong na Anak" (Blg. 2) ay isang marilag na solemne choral salmo. Nagsisimula ang piyesa sa tunog ng 5-voice choir. Ang solemne octave ng soprano (ikatlo ng fret) ay ginagaya ang isang tugtog ng kampana, kung saan ang tema ng isang masigla, nababanat na karakter ay pinagtagpi: "Luwalhati sa Ama at sa Anak!" Ang melodic line na tumutunog sa loob ng chord structure ay dapat na dynamic na naka-highlight, at ang mga boses sa paligid nito ay dapat na i-play nang mas tahimik. Ang gitnang seksyon na "Ang Bugtong na Anak" - ang pangunahing bahagi ng awit - bubuo ng mga motibo ng sakripisyo sa krus sa pangalan ng pagliligtas ng mga tao, tagumpay laban sa kamatayan, samakatuwid ang sakripisyo ay natanto sa malaking pagkakaisa (C-dur). Ang variable meter (3 / 2.2 / 2.2 / 4) at mabagal na tempo ay naghahatid ng istilo ng pang-araw-araw na pag-awit ng salmo, na lumilikha ng isang kapaligiran ng kalubhaan at kahalagahan ng bawat salita, sa isang banda, at sa kabilang banda, isang maingat na saloobin sa teksto at ang mga semantic load nito. Ang dramatikong kasukdulan, na nagpapahayag ng pagdurusa ni Jesu-Kristo na "Napako sa Krus, Kristong Diyos ...", ay binibigyang-diin ng isang maliit na noe, na pinalakas ng mga pagdodoble ng octave. Litany 4 (petisyon) Ang “Panginoon, iligtas” (No. 5) ay isang organikong bahagi ng liturhiya. Ang likas na katangian ng panalangin ay makikita sa maayos na pagiging simple ng pagtatanghal nito, ang pagtagos nito - sa kagandahan ng melodic motives, ang sonority na kung saan ay tumataas sa bawat pagganap. Ang roll call ng mga boses (altos at sopranos) ay nagpapatibay sa kahulugan ng tatlong ulit na petisyon na "Banal na Diyos, maawa ka sa amin." Gamit ang mga simpleng harmonic na kulay, ang kompositor ay lumilikha ng isang gawa ng kamangha-manghang mood at soulfulness. Ang may-akda ay sumusunod sa mga klasikal na tradisyon sa mga harmonic na termino, gumagamit ng magagandang "romantikong" mga transition sa tonality ng ikatlong ratio (C-dur-e-moll). Ang diminutiveness ay makikita sa water color at compactness ng harmonic arrangements ng chords (tight arrangements), ang lighter movement sa e-moll sa register plan ay mas mataas ang tunog at kulay ang C-major key sa light tone (Lydian mode) . Ang litanya ay isang panalangin ng trisagion, ipinakikilala nito ang banal na misteryo ng buhay ng Trinity, umaapela ito sa Panginoon na may panalangin na tanggapin ang awit ng trisagion mula sa mga mananampalataya. Ito ay pinaniniwalaan na ang awit na ito ay hiniram mula sa mga anghel mismo, na umaawit nito sa harap ng trono ng Makapangyarihang Diyos. Copyright OJSC "CDB" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "12 Ang gitnang recitative section" Luwalhati sa Ama at sa Anak ... "ay ginanap na may malinaw na pagbigkas ng salita sa parirala. Ang dinamismo ng pag-unlad ng gawain ay ibinibigay ng salmo, na binuo sa maindayog na kalayaan sa pagsasalita. Ang konsentrasyon sa salita ay binibigyang-diin ng isang harmonic texture. Ang guro ng koro ay dapat magsagawa, simula sa teksto, na nagbibigay-diin sa kahulugan ng salita, gaya ng nakaugalian sa pagsasanay ng direktor ng koro. Ang likas na katangian ng espirituwal na himno na "Purihin ang Panginoon mula sa Langit" (Blg. 14) ay masaya at maligaya; ito ay nagsisimula sa pinaka solemne na bahagi kapag ang Royal Doors ay binuksan. Ang mga kaloob na tiniis ay makasagisag na nagpapahiwatig ng pagpapakita ng Pagkabuhay na Mag-uli ni Kristo. Ang choral texture ay lacy, virtuoso, na may dynamic na pag-unlad. Ang epekto ng bell chimes ay tumatagos sa buong melodic fabric ng piyesa. Ang roll call ng mga boses, pagkakatugma ng mga timbre ng sopranos at altos, quarto-fifth jumps ay nagpapatibay sa impresyon ng pambansang kagalakan, ang mga invocative intonations ay tunog nang mas maayos (T-D, pagkatapos ay VI7, S7, VII |, II5). Kasabay nito, lumalawak ang hanay ng tunog ng koro. Ang mahinahong gitnang bahagi ay dumadaloy nang mainit at malumanay. Ang choral texture ay polyphonized, ang melody ay nagtagumpay sa static. Kanta at liriko, kaibahan ito sa mga sukdulang bahagi ng akda. Mayroong isang paglihis sa D-dur, pagkatapos - sa Fis-dur. Ang huling seksyon ay ang dramatikong kasukdulan ng awit, kung saan ang kompositor ay gumagamit ng verbal variation: ang awit ay nagtatapos sa mga solemne na tandang ng "Hallelujah!" Na literal na nangangahulugang "Purihin, purihin ang Diyos!" Ang pagganap ng mga taludtod ng papuri ay dapat na magaan, makinang, walang pag-igting at lakas. "Nawa'y maitama ang aking panalangin" ay ang pinakatanyag na gawain ni P. G. Chesnokov. Apat na talata ng teksto ang kinuha mula sa Awit 140 ni David. Itinuturo ng teksto ang seremonya ng pag-aalay araw-araw na mga hain sa gabi, na naganap noong sinaunang panahon. Sa paglilingkod, habang inaawit ang mga talatang ito, ang Royal Doors ay binuksan, at ang mga mananamba ay lumuhod. Ayon sa itinatag na tradisyon, pagkatapos ng bawat stanza ng soloista, ang koro ay gumaganap ng refrain na may mga pangunahing kaalaman sa teksto, pinupunan ng kompositor ang mga choral stanza ng tunog ng koro. Kaya, ang panalangin ay inaawit na may kasamang koro, na hindi lamang sumasabay sa himig, ngunit, na sumusuporta dito, ay isang emosyonal na tugon sa bahagi ng soloista. Mula sa ritwal ng simbahan at ang semantikong nilalaman ng teksto ng salmo, ang mabagal na takbo ng trabaho, pagpigil sa pagpapahayag ng damdamin, pagiging mahigpit sa pagganap, na sinamahan ng katapatan, ay nabuo. Gamit ang velvety timbre ng mezzo-soprano, ang magandang malawak na melody, ang juicy legato ng chorus, iba't ibang timbre at dynamic na kulay, ang kompositor ay nakakamit ng malalim na emosyonal na kapangyarihan ng epekto sa madla. Ang koro ay dapat na sensitibo sa pangunahing himig, kumanta sa background, habang pinapanatili ang pagpapahayag ng bahagi ng koro. Ang pinakamahirap na isagawa ay ang ikalawa at ikaapat na saknong: chromatic succession ng mga tunog at buong chord, ang kanilang malawak na pagkakaayos, matataas na tunog ng soprano sa nuance ng p at pp. Ang bahagi ng soloista ay hindi rin madali: sa isang malawak na hanay (mula sa A sa maliit na oktaba hanggang sa D sa pangalawang oktaba), ang boses ay dapat na malambot, maganda at pantay. Samakatuwid, ang solong pagganap ay dapat ibigay sa isang propesyonal na mang-aawit. Ang "Quiet Light" ni P. G. Chesnokov ay isa sa pinakamahirap na mga piyesa na itanghal sa aklat-aralin. Ang "Quiet Light" ay isang panggabing awit ng papuri, isa sa mga pinakalumang Kristiyanong himno. Ang teksto ay nagsasabi tungkol sa nalalapit na pagdating sa lupa sa pagtatapos ng panahon ng Lumang Tipan ni Kristo, tungkol sa simula ng isang bagong araw - ang araw ng kawalang-hanggan, na ibinigay ng Diyos para sa pagtubos na gawa ng Kanyang Anak. Dalawang-chor (walong bahagi) na komposisyon ay nangangailangan ng espesyal na kadalisayan ng mga chord at octave unison na may napakatahimik na pag-awit (bahagi I at isang reprise) at may maliwanag na pag-awit (sa kultura - Copyright OJSC CDB BIBKOM & LLC Agency Book-Service 13 minations at coda ) sa paulit-ulit na tunog; nagpapahayag na pagtatanghal ng isang parirala, kung saan ang bawat koro ay may sariling peak; ang kumbinasyon ng mga maikling melodic constructions sa isang solong kabuuan, sa kabila ng kasaganaan ng mga paghinto. Ang magaan, lumilipad na tunog ng babaeng koro ay maghahatid ng pakiramdam ng dumadaloy na liwanag at ang maligayang pag-apaw ng mga kampana sa panahon ng pagganap ng trabaho. Ang tula na "Halika, papasayahin namin si Joseph" ni PG Chesnokov ay kumplikado sa emosyonal na saturation nito (ito ay ginaganap kapag hinahalikan ang shroud). Sinasabi nito ang kuwento ni Jose ng Arimatea, na, ayon sa alamat, ay humingi ng pahintulot kay Pilato na alisin ang katawan ni Kristo sa krus at ilibing ito. Ang awit ay naglalahad ng mga nakaraang kaganapan (ang pagtataksil sa disipulo, ang pagdurusa ng Ina) at hinuhulaan ang hinaharap na muling pagkabuhay ng Tagapagligtas. Ang stichera ay nahahati sa tatlong panahon: - isang apela sa madla ng stichera; - Ang kahilingan ni Jose kay Pilato at mga panaghoy ng Inang Hesus na nakatayo sa krus, na ipinadala sa mga retorika na termino; - pagluwalhati sa mga paghihirap ni Kristo. Ang gawain, na napakalaki sa anyo, ay sumasalamin sa panloob na estado ng kaluluwa ng isang tao, ang kanyang mga damdamin at mga karanasan. Ang musikal na wika ng komposisyon ay hindi pangkaraniwang nagpapahayag at talamak. Ang malungkot na intonasyon ng newt ay tumatagos sa buong choral texture mula sa una hanggang sa huling bar. Ang pababang at pataas na mga sunod-sunod ng tart seventh chords ay napaka-expressive, na kinilala sa pagpapahayag ng kahilingan at pag-iyak ("bigyan mo ako", "sayang"). Maraming mga paghinto at paghinto ay nagpapahayag at makabuluhan. Ang epiko-dramatikong katangian ng akda ni P. G. Chesnokov ay nagsasaad ng pagpigil at kalubhaan ng interpretasyon, pag-iwas sa "sentimentalidad" sa pagganap. Ang romantikong kahanga-hangang pakiramdam ng pagkakaisa sa katutubong lupain, kasama ang kasaysayan at pananampalatayang Orthodox, ay hindi nawala sa kultura ng Panahon ng Pilak. Ang tema ng Russia ay naging isa sa mga "enchanted shores" kung saan nakahanap ng kanlungan ang mga huling romantikong Ruso. Kabilang sa mga ito ay nakatayo ang makapangyarihang pigura ng kompositor, pianista at konduktor ng Russia na si Sergei Vasilyevich Rachmaninoff (1873-1943). Ipinanganak siya sa Semyonovo estate lalawigan ng Novgorod... Nagmula sa isang marangal na pamilya. Sa edad na apat, nagsimula siyang matutong tumugtog ng piano sa ilalim ng patnubay ng kanyang ina. Mula 1855 nag-aral siya sa Moscow Conservatory, una sa klase ng N. S. Zverev, pagkatapos ay kasama si A. S. Ziloti (piano), A. S. Arensky (harmony, libreng komposisyon), S. I. Taneyev (counterpoint ng mahigpit na pagsulat) ... Sa edad na 18, nagtapos si Rachmaninoff sa Conservatory na may malaking gintong medalya sa piano at komposisyon (1892). Kahanga-hanga ang talento ni Rachmaninoff bilang pianista at kompositor. Ang thesis, ang one-act opera na Aleko, ay naisulat sa loob ng 17 araw. Sa mga unang gawa ni Rachmaninoff, nakilala ang mga tampok ng kanyang romantikong istilo. Ang kanyang musika ay nailalarawan sa pamamagitan ng maliwanag, matinding pagpapahayag, multidimensional na melodismo, makulay na harmonic na wika, at isang ugali sa liriko at sikolohikal na paglalahat. Ang mga tampok na ito ay makikita sa mga unang gawa ng kompositor - mga romansa ("Don't Sing, Beauty, With Me", "Spring Waters", "The Island"), sa mga opera ("The Covetous Knight" at "Francesca da Rimini "), isang tula para sa isang symphony orchestra, koro at soloista na "Bells", cantata "Spring". Sa magkakaibang malikhaing pamana ng Rachmaninoff, ang gitnang lugar ay inookupahan ng mga gawa ng piano na malaki (apat na piano concerto) at maliliit na anyo, kabilang ang preludes op. 23, op. 32, fantasy plays, etudes-paintings, musical moments, variations, sonata. Ang mga pagtatanghal ng konsyerto sa iba't ibang mga lungsod ng Russia at sa ibang bansa ay nagdala kay Rachmaninov ng katanyagan ng isa sa mga pinakadakilang pianista sa ating panahon, gayunpaman, sa pagtatapos ng 1917 ay umalis siya sa Russia magpakailanman. Ang kompositor ay nanirahan sa USA, kung saan siya nanatili hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Sa panahong ito, ang Rakhma- Copyright OJSC "Central Design Bureau" BIBKOM "& LLC" Agency Book-Service "14 ninov ay ganap na nasisipsip sa mga aktibidad na pianistic ng konsiyerto. Sa huling bahagi ng kanyang malikhaing gawa (ang ikalawang kalahati ng 1920s), ang kanyang musika ay may mga bagong tampok, na nakukulayan ng isang trahedya na saloobin. Ang istilo ng kompositor ay nagiging mas asetiko, kung minsan ay malupit. Ang mga dayandang ng emosyonal na drama ay nakapaloob sa makasagisag na istraktura ng kanyang mga gawa na nilikha noong 1930s. Ang tema ng Inang Bayan ay magkakaugnay sa motibo ng kalunos-lunos na kalungkutan ng artista, na naputol mula sa kanyang katutubong lupa. Itinuring ni Rachmaninov ang digmaan laban sa pasismo bilang kanyang personal na trahedya. Ang kompositor ay gumanap ng maraming sa mga charity concert, ang mga pondo kung saan siya ay nag-donate sa Motherland Defense Fund. Namatay siya nang malayo sa kanya noong Marso 28, 1943. malikhaing pamana Si S. V. Rachmaninoff ay bumubuo ng sagradong choral music. Ang lumang sining ng pag-awit ng Russia, kasama ang alamat, ay, ayon kay Rachmaninoff, ang pinakamahalagang mapagkukunan at suporta ng kulturang musikal ng Russia sa kabuuan, ang pokus ng makasaysayang memorya ng mga tao, ang kanilang artistikong pakiramdam at aesthetic na kamalayan. Hindi sinasadya na sa karera ng kompositor, lumitaw ang mga gawa na may kaugnayan sa katutubong musika at tradisyon ng musikal ng Middle Ages. Noong 1890s. ito ay mga pagsasaayos ng mga katutubong awit para sa piano apat na kamay (op. 11) at ang choral concert na "The Unsleeping Mother of God in Prayers." Noong 1910s. - ang perlas ng kanta ni Rachmaninov na "Vocalise", pati na rin ang "Liturgy of John Chrysostom" at "All-night vigil". Sa dayuhang panahon - "Tatlong Kanta ng Ruso" para sa koro at orkestra at ang makasagisag na pampakay na globo ng "znamenny" na pag-awit sa Third Symphony, sa "Symphonic Dances". Ang pagkahilig ni Rachmaninoff para sa sagradong musika ay pinalakas ng impluwensya ng mga pangunahing awtoridad - ang medyebal na iskolar na si SV Smolensky (direktor ng Synodal School), na nagturo ng kurso sa kasaysayan ng musika ng simbahan ng Russia sa Moscow Conservatory, ang sikat na kompositor at konduktor ng Ang Synodal Choir AD ay gumagana sa mga katutubong kanta. Ito ang panahon ng mabilis na pag-angat ng mga damdaming demokratiko sa pagpapalaya, dinala nito sa unahan sa sining ang tema ng Inang Bayan na may layuning pangkasaysayan at kontribusyong pangkultura sa kaban ng sangkatauhan. Ang sining ng Russia sa panahong ito ay malawakang binuo ang problema ng pambansa sa lahat ng aspeto. Ang apela sa malayong nakaraan ng amang bayan ay malawak na makikita sa musika. Noong 1890s. Ang musika ng choral kulto ay pumapasok sa isang panahon ng pagtaas at umabot sa mga makabuluhang taas kasama sina Kastalsky, Grechaninov, Lyadov, Chesnokov, at lalo na kay Rachmaninov. Ang mga aktibidad ng mga nabanggit na kompositor, natitirang mga konduktor, at mga siyentipiko sa musika, na puro sa Moscow, ay bumubuo sa tinatawag na "Moscow school" ng sagradong choral music noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang pinakamahalagang kaganapan dito ay ang All-Night Vigil ni Rachmaninoff. Sa unang pagkakataon, ang kompositor ay bumaling sa isang malaking anyo ng espirituwal na sining ng musika noong 1910. Pagkatapos ay nilikha niya ang "Liturgy of St. John Chrysostom ". Kabilang dito ang mga teksto ng labindalawang awit, na ang bawat isa ay nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na espirituwalidad nito. All-night vigil, all-night vigil (isinalin mula sa Church Slavonic - "night vigil") - serbisyo sa gabi, liturhiya sa bisperas ng mga pista opisyal; may kasamang malaking bilang ng mga a cappella chants (pangunahing 17). Liturhiya "Magdamag na pagbabantay" op. 37 Ang SV Rachmaninoff ay isang kamangha-manghang choral symphony, na binubuo ng 15 chants: No. 1 "Halika, yumuko tayo", No. 2 "Pagpalain, kaluluwa ko", No. 3 "Mapalad ang asawa", No. 4 " Tahimik na liwanag", No. 5 "Ngayon bitawan", No. 6 "Birhen Maria, magalak", No. 7 "Anim na Awit", No. 8 "Purihin ang pangalan ng Panginoon", No. 9 "Pinagpala ka , Panginoon," Blg. 10 "Nakita mo ang Pagkabuhay na Mag-uli ni Kristo," Blg. 11 "Dakilahin ng kaluluwa ang aking Panginoon ", Blg. mula sa libingan ", No. 15" Umakyat sa Copyright OJSC CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Book-Service" 15 voivode ". Ang musika ay batay sa tunay na Old Russian chants: Znamenny, Kiev, Greek. Ang marka ng All-Night Vigil ay malinaw na nagpapakita ng pangunahing musical-historical stylistic layer - ang lumang Russian melody mismo. Bilang karagdagan, ang ilang mga tampok ng polyphonic choral culture noong ika-17-18 na siglo ay makikita: ang mga texture na tampok ng a cappella choral concert - partisan at classic. Medyo bihira, sa marka ng "Vespers" ang isa ay makakahanap ng tuloy-tuloy na chord na apat na bahagi - isang choral texture na tipikal para sa musika ng simbahan noong ika-19 na siglo. Sa kabilang banda, ang mga link sa folk songwriting ay napakalakas dito. Ang pakikipag-ugnayan ng mga alamat at pang-araw-araw na mga globo ng intonasyon ay napaka katangian ng musika ni Rachmaninoff. Ang estilista ng folk-song ay malinaw na nakikita sa under-voiced polyphonic texture ng texture, na nangingibabaw sa score. Kadalasan ang kompositor ay gumagamit ng contrasting polyphony, isang sabay-sabay na kumbinasyon ng iba't ibang melodies. Sa wakas, si Rachmaninov sa kanyang mga liturgical cycle ay malayang gumagamit ng paraan ng pagbubuo, ang stylistics ng opera, oratorio, symphonic genres. Mula sa mga nasabi, malinaw na ang All-Night Vigil ay nilikha bilang isang gawaing pag-aari nang sabay-sabay sa simbahan at sekular na kultura ng musika, sa mga tuntunin ng lalim at sukat ng nilalaman nitong makatao, sa kalubhaan at kalayaan ng pagsulat ng musikal. . Ang gawa ng kompositor ay hindi nangangahulugang limitado sa isang simpleng "pagproseso" ng znamenny melodies, ngunit ito ay isang komposisyon batay sa mga hiram na tema, kung saan sinasadya ni Rachmaninov na pinanatili ang estilo ng sinaunang znamenny na pag-awit, sa sampung kaso mula sa labinlimang siya ay bumaling sa mga pangunahing mapagkukunan. , sa limang kaso ay ipinakilala niya sariling tema... Ang batayan ng matalinghaga at pagkakaisa ng musika Ang cycle na ito ay pinaglilingkuran ng pagsasanib ng dalawang stream ng intonation - sinaunang Russian musical art at classical na Russian music. Ang komposisyon ng mga chants ng Rachmaninov cycle ay sumasalamin sa isang mahalagang tampok ng znamenny chant - ang pagbuo nito ayon sa musikal at pandiwang mga linya, kung saan ang melodic at textual na lohika ay nakikipag-ugnayan. Ang prinsipyo ng tuluy-tuloy na pagkakaiba-iba ay nananaig, iyon ay, pagkakaiba-iba, libreng non-periodic rhythmic development. Madalas na binabago ng kompositor ang metro, halimbawa, Blg. 2-6. Ang sinaunang Russian "genealogy" ng genre mismo ay nahahanap ang pagpapahayag sa paggamit ni Rachmaninoff ng isang sistema ng mga espesyal na paraan ng pagpapahayag ng musikal. Kabilang dito ang mga kakaunting doubles, mga chord na may nawawala o, sa kabaligtaran, na may mga dobleng tono, isang iba't ibang mga parallelism, kabilang ang mga nabuo batay sa purong fifths, quarts, seventh, kahit na chord na polyphonic ang komposisyon. Ang lahat ng ito ay nagsisilbi sa makulay na tunog ng choral score. Sa isang pagsasanib ng epiko, liriko at drama, nakatuon si Rachmaninov sa simula ng epiko. Ang nangingibabaw na kahalagahan ng epiko ay ipinahayag sa desisyon ni Rachmaninoff na buksan ang kanyang ikot sa pamamagitan ng isang invocative, oratorical prologue-address: "Halika, yumuko tayo." Ang unang bilang ng All-Night Vigil ay katulad ng mga engrande na pagpapakilala ng koro sa mga opera nina Glinka at Borodin. Binubuksan nito ang isang maringal na pananaw ng buong gawain. Ang komposisyon ng cycle ay nabuo batay sa dalawang bahagi na istraktura ng All-night Vigil service - Vespers (Nos. 2-6) at Matins (Nos. 7-15). Ang pangkalahatang prinsipyo ng dula ng cycle ay ang paglalaan ng isang uri ng mga sentro sa bawat bahagi (No. 2 at No. 9). Ang mga himno ng Vespers ay liriko sa kalikasan. Para sa karamihan, ang mga ito ay maliliit, tunog ng kamara na mga kanta, na pinag-iisipan na napatahimik sa mood. Ang Matins ay naiiba sa Vespers sa epiko nitong uri ng koleksyon ng imahe, sukat ng mga anyo at mas kumplikadong istruktura ng mga numero. Ang pagsulat ng musikal ay nagiging mas matindi, makatas at makapal. Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service 16 Ang ikaanim na isyu ng All-Night Vigil, troparion 5, "Rejoice, Virgin Mary," ay maaaring ituring na isang napakahalagang perlas ng musika ng kulturang Ruso. Ito ay tumutukoy sa awit ng gabi. Ayon sa balangkas, ito ay isang masayang pagbati ng Arkanghel Gabriel at ng matuwid na Elizabeth sa Mahal na Birheng Maria sa araw ng Pagpapahayag sa Kanya ng misteryo ng pagkakatawang-tao ng Anak ng Diyos. Ang tema ng may-akda ng awit na ito ay pinagkalooban ng katangian ng makinis na pag-inog, hugong na tunog, pag-awit. Ang batayan ng awiting bayan ay lalong maliwanag dito. Ang musikal na thematicism ng espirituwal na himno ay estilistang malapit sa znamenny na pag-awit: isang makitid na hanay ng melody, na nananatili sa loob ng pangatlo-ikaapat, makinis na unti-unting paggalaw, simetrya ng pattern, humming motives, diatonicity, variable modal relationships, rhythmic calmness. Tinutukoy din ng melodic na simula ang katangian ng harmonic na wika ni Rachmaninoff. Ang bawat boses sa marka ay nabubuhay ng sarili nitong independiyenteng nagpapahayag na melodic na buhay, na magkakaugnay sa isang solong musikal na tela, ay nag-aambag sa isang matingkad na paglipat ng imahe ng trabaho. Ang choral texture ng trabaho ay sumasalamin sa isang mahalagang katangian ng znamenny chant - ang pagbuo nito ayon sa musikal at pandiwang mga linya, kung saan ang prinsipyo ng patuloy na pagkakaiba-iba ay nananaig. Ang unang tatlong yugto ay lumago mula sa isang simpleng melody, ngunit salamat sa melodic na kalayaan at mahusay na pagkakatugma, sa bawat oras na nakakakuha sila ng bagong makulay na tunog (1 - F-major, 2 - d-moli, 3 - a-minor). Samakatuwid, ang papel ng mas mababang boses ay napakahalaga; ang pagguhit nito ay lumilikha ng isang nababagong kulay. Sa gitnang episode na "Mapalad ka sa mga asawa ..." ang mga parallel na octaves ng mga unang soprano at altos ay dapat na isagawa nang malinaw at tahimik upang ang pangalawang soprano ay malinaw na tumunog (sa loob ng p). Ang culmination ng trabaho ay kahanga-hanga, kung saan ang mga boses ay lumampas sa silid, lumalaking texture, nagrerehistro at dynamic, at sumasakop sa buong hanay na may ganap na tunog ff. Ang unti-unting pagkabulok ng tunog ay humahantong sa paunang matahimik na kalooban. Ang awit na ito ni S. V. Rachmaninoff ay isang uri ng paaralan ng kasanayan sa koro sa pagtatamo ng mga kasanayan ng canted singing; kapunuan ng tunog sa mga nuances (p, f); sa pagbuo ng mga kasanayan sa paghinga ng chain; gamit ang nababaluktot, sari-saring dynamics (mula sa ppr A o f f) at mastering ang isang makulay na palette ng tunog, kung saan ang magaan, banayad na tunog ng unang bahagi ng piyesa ay nababago sa isang maliwanag na "bell-ringing" climax. 5 Ang Troparion (turn) ay isang maliit na yunit ng genre na tumutukoy sa pangunahing nilalaman ng isang holiday sa simbahan. Copyright OJSC "CDB" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "Chelyabinsk state [double academy of culture and arts Scientific library SEKSYON II. ESPIRITUWAL NA MUSIKA SA MGA GAWA NG MGA BANYAGANG kompositor mga banyagang klasiko sa programa ng klase ng koro ay isang napakahalagang aspeto, dahil sa Kanluran ang pinakadakila gawa ng sining, nabuo ang mga pundasyon ng musical theoretical thought, musical pedagogy. Isinasaalang-alang ang mga problema ng musika sa Kanlurang Europa, dapat ituro ng isa ang ilan sa mga tampok ng pag-unlad nito. Sa purong musikal na termino, ito ay ipinahayag sa pagkakaiba-iba mga kultural na tradisyon , mga anyo at genre ng musika. Ang mga sinaunang genre ng Kristiyano (salmody, mga himno), gayundin ang mga susunod (chorales, motet, misa), ay naging paksa ng maraming interpretasyon kapwa sa loob ng balangkas ng pagkamalikhain ng simbahan at sekular na kasanayan sa pagbubuo. Ang bawat isa sa kanila ay may isang mayamang kasaysayan. Ang pinakadakilang mga halimbawa ng espirituwal na sining ng musika ay nilikha batay sa mga genre na ito sa ilang panahon. Ang pagbuo ng iba't ibang istilong tradisyon, na pinagsama-sama sa isang piraso ng musika bilang kumbinasyon ng vocal at instrumental na mga prinsipyo, ay hindi gaanong mahalaga. Ang pagkilala sa pinakamayamang layer na ito ng musikang Kanlurang Europa ay inaalok sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga gawa ng iba't ibang genre, kabilang ang choral number of mass, requiem, cantata ni L. Beethoven, L. Cherubini, F. Schubert. Isang kontemporaryo ni O. Kozlovsky, si Luigi Cherubini (1760-1842), isang kompositor na Italyano at Pranses, ay sumakop sa isang kilalang lugar sa dayuhang musika noong huling bahagi ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo. Siya ang may-akda ng 25 opera, 11 misa, cantatas at mga rebolusyonaryong instrumental na himno, maraming mga gawa sa kamara at romansa. Si L. Cherubini ay ipinanganak sa Florence, mula pagkabata ay nag-aral siya ng musika kasama ang mga sikat na musikero na Italyano, natapos ang kanyang edukasyon sa Bologna, kung saan, sa ilalim ng gabay ni G. Sarti, perpektong pinagkadalubhasaan niya ang sining ng polyphony. Mula 1784 hanggang 1786 Si Cherubini ay nanirahan sa London - ay isang musikero sa korte, pagkatapos ay lumipat sa Paris, kung saan siya nanatili hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Mula noong 1795 - siya ay isang inspektor ng Paris Conservatory, pagkatapos ay isang propesor, at sa wakas, direktor (1822-1841). Sa ilalim ng kanyang pamumuno, ang konserbatoryo ay naging isa sa mga pinakamahusay na institusyong pang-edukasyon sa Europa. Ang katanyagan ni Cherubini sa madlang Pranses, na ang mga pangangailangan at panlasa ng estetika ay lubos niyang nahawakan, ay nagsimula sa premiere ng opera na Demophon (1788). Ang karagdagang mga musikal at entablado na gawa ng kompositor - "Lodoiska", "Medea", "Vodovoz" at iba pa - inilagay siya sa mga natitirang masters ng French musical art ng panahon ng Bourgeois Revolution at ng Napoleonic Empire. Cherubini - isa sa mga tagalikha ng opera overture, isang kilalang guro at teorista, ang may-akda ng mahahalagang gawa sa kurso ng fugue at counterpoint; isang artista na sumunod sa mga tradisyon ng K.V. Gluck sa kanyang trabaho, na organikong pinagsasama ang klasikal na kalubhaan ng estilo sa paggamit ng mga elemento ng katutubong kanta, ang panlabas na pagiging simple ng paraan - kasama ang drama at maliwanag na emosyonalidad ng musikal na pananalita. Ang pangalan ng kompositor ay malapit na nauugnay sa genre ng opera na "horror and salvation" - isang genre na progresibo sa panahon ng Rebolusyong Pranses, na sumasalamin sa mga ideya ng pakikibaka laban sa paniniil, pagsasakripisyo sa sarili, mataas na kabayanihan na gawa (ang opera " Tagadala ng tubig"). Kasama sa mga komposisyon ng koro ni Cherubini ang 11 misa (kabilang ang Solemne), dalawang requiem (para sa halo at male choir at orchestra), isang oratorio, cantatas, Magnificat, Miserere e Te Deum, mga himno (kabilang ang mga rebolusyonaryo para sa koro na may orkestra), mga mote, atbp. Copyright OJSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Agency Book-Service 18 Ang musika ng simbahan ng kompositor ay nakikilala sa pamamagitan ng klasikal na kalubhaan ng estilo at hindi nagkakamali na polyphonic na kasanayan. Kabilang sa mga natatanging halimbawa ng genre na ito ang Requiem sa c-moll para sa halo-halong koro at orkestra. Nagpapahayag ng malalim na mundo ng karanasan ng tao, ang piyesang ito ay lumalampas sa kultong musika. Ang Requiem sa c-moll Cherubini ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pambihirang higpit ng istilo, pagpigil at kadalisayan ng pagpapahayag ng mga pinaka banayad na emosyonal na mga karanasan. Ang lahat ng pahina ng gawaing ito ay lubos na tao. Ang pitong bahagi ng Requiem ay kumakatawan sa siklo ng liturhiya ng Katoliko. Itinayo sa prinsipyo ng kaibahan, marami sa mga numero ay nakalagay sa isang halo-halong bodega (harmonic at polyphonic). Ang simulation polyphony ay malawakang ginagamit sa Requiem. Ang mga indibidwal na silid ay binubuo ng ilang bahagi. Halimbawa, ang No. 3 Dies irae ("Araw ng Poot") ay isang napakagandang komposisyon, na kinabibilangan ng Tuba mirum, Rex tremendae, Recordare, Confutatis, Lacrimosa. Ang unang kilusan - Introitus (pagpapakilala) - gumaganap ng papel ng isang overture, na nagtatakda ng emosyonal na mood para sa buong Requiem. Ang isang maikling pagpapakilala (unison ng cello at bassoon) ay lumilikha ng mood ng konsentrasyon. Ang mga motibo ng pagmumuni-muni at bahagyang kalungkutan tungkol sa mga yumao ay tumatagos sa unang bahagi ng gawain. Sa maingat na pag-akyat ng melodic motive at ang pagkabulok ng melody pagkatapos ng climax, sakit ng tao, pagsusumamo ay ipinahayag. Ang mabagal na tempo, menor de edad na c-minor fret coloring, ang piano ay nag-aambag sa paglikha ng isang malalim na puro imahe. Ang anyo ng trabaho ay isang kumplikadong dalawang bahagi (1st part - ABA, 2nd part - CD). Ang ganitong komposisyon ng maraming tema ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng functional na kahalagahan ng unang pambungad na bahagi at ang kanonikal na teksto ng panalangin: Requiem aeternam dona eis, Domine, etlux perpetua luceateis. Te decet hymnus, Deus in Sion, ettibi reddeturvotum in Jerusalem; exaudi orationem meam, ad te omnis caro veniet. Requiem aeternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceateis. Kyrie eleison, Christe eleison. Ang salin ng teksto ay ang mga sumusunod: Bigyan mo sila ng walang hanggang kapahingahan, O Panginoon, liwanagin mo ang walang hanggang liwanag sa kanila. Ang mga himno na nararapat sa iyo, ang Panginoon ay nasa Sion, ang mga panalangin ay iniaalay sa iyo sa Jerusalem, dinggin mo ang aking mga dalangin: lahat ng laman ay lumalapit sa iyo. Bigyan mo sila ng walang hanggang kapahingahan, O Panginoon, hayaan silang magliwanag na walang hanggan. Panginoon, maawa ka, Kristo, maawa ka! Ang pinaghalong bodega ng pagsulat ng koro, ang kumbinasyon ng chorality at imitasyon na polyphony ay nagsisilbing paraan ng dynamization at emosyonal na pag-unlad ng musikal na imahe ng isang piyesa. Ang tragically harsh intonations ng chant na “R equiemaeternam” ay nagpapatuloy sa imitasyong intros ng choral voices: “Ang mga himno ay para sa iyo, Panginoon sa Sion, ang mga panalangin ay iniaalay sa iyo sa Jerusalem ... Dinggin mo ang aking mga panalangin” (bar 27-30). , 49-52). Ang mga pinalawak at malawak na paghinga na mga parirala ay itinakda sa simpleng malinis at malinaw na mga klasikal na harmonies (T, S, D). Ang pangalawang kilusan - Kyrie eleison ("Panginoon maawa ka") - humahantong sa isang bahagyang dinamikong kasukdulan, na nagtatapos sa pagbagsak ng mga choral chord sa salitang "eleison" (maawa ka). Ang karakter ng unang paggalaw ng Requiem sa c-moll ay humihingi ng emosyonal na pagpigil mula sa mga gumaganap, na sinamahan ng espirituwalidad na nagpapakilala sa istilo ng gawaing ito. Ang ganitong mga gawain ay mahirap lutasin, ngunit ang maalalahanin na gawain sa isang gawain ay makakatulong upang makamit ang mga ito. Ang pinakamahusay na mga tampok ng estilo ng kompositor ni Luigi Cherubini ay ang maharlika ng chalk- Ludwig van Beethoven (1770-1827) - Aleman na kompositor at pianista. Ipinanganak noong Disyembre 16, 1770 sa Bonn. Ang Beethoven ay mayroong isang espesyal na lugar sa mga pinakadakilang tagalikha ng musikal na sining. Ang kanyang musika - sa makabagong panahon - ay isinilang sa mga taon na pinaliwanagan ng liwanag ng mga ideya ng Rebolusyong Pranses noong 1789. Isang madamdaming kampeon ng kalayaan, pagkakapantay-pantay at kapatiran, naglagay si Beethoven ng isang bagong konsepto ng artist - ang espirituwal na pinuno ng sangkatauhan, ang tagapagpaliwanag na nagbabago sa kamalayan ng mga tao. Ang musika ni Beethoven ay nakakuha ng mga tampok na hindi alam ng kanyang mga nauna - heroic pathos, rebellious spirit, matinding drama, matinding pathos. Si Beethoven ay pumasok sa sining sa panahon ng gayong masinsinang pag-unlad ng mga instrumental na genre, na hindi pa alam ng kasaysayan ng musika. Kasama sa kanyang legacy ang 9 symphony, symphonic overtures na "Leonora", "Coriolanus", musika para sa drama na "Egmont", maraming piano opuses. Ang instrumental na musika ay naging sentro ng entablado at tinukoy ang pangunahing kontribusyon ni Beethoven sa treasury ng kulturang pangmusika ng mundo. Kabilang sa mga choral works ng kompositor ay ang oratorio “Christ on the Mount of Olives” (op. 85), tatlong cantatas (op. 136), at ang choirs na “Peace of the Sea and Happy Voyage” (op. 112). Ang isang malaking lugar dito ay inookupahan ng koro na may double fugue sa finale ng Ninth Symphony, sa Fantasia para sa Piano, Chorus at Orchestra, sa musika ng The Ruins of Athens (6 na numero) at kay King Stephen (6 na numero) , isang mas maliit na tungkulin ang itinalaga sa koro sa opera na "Fidelio". Lumilikha ang kompositor ng kanyang pinakamahalagang mga gawa sa "late na panahon ng Viennese" - ang mga taon ng personal na trahedya ni Beethoven, na nauugnay sa hindi maiiwasang pag-unlad ng pagkabingi. Sa oras na ito, lumikha siya ng mga obra maestra gaya ng "Solemn Mass" sa D major at ang Ninth Symphony (1824) kasama ang choral finale nito - "Ode to Joy". Noong 1807, isinulat ang misa sa C-dur (op. 86) para sa koro, apat na soloista (soprano, alto, tenor, bass) at orkestra. Ang mga fragment ng Misa ay unang isinagawa sa mga konsyerto ng Great Beethoven Academy noong Disyembre 22, 1808. Ang Misa ay binubuo ng limang bahagi: Kyrie eleison ("Panginoon, maawa ka"), Gloria ("Luwalhati sa Diyos sa kaitaasan"), Credo ("Naniniwala ako sa isang Diyos"), Sanctus ("Banal ang Panginoong Diyos ng mga hukbo"), Agnus dei ("Kordero ng Diyos"). Ang bawat isa sa limang tradisyonal na bahagi ay isang kumpletong piraso ng sining. Ang mga pagmumuni-muni tungkol sa tao, buhay at kamatayan, tungkol sa panahon at kawalang-hanggan ay nakapaloob sa mga espirituwal na gawa ng kompositor. Ang tunay na relihiyon ni Beethoven ay sangkatauhan, at sinikap niyang basahin ang mga tradisyunal na salita ng Misa sa kanyang sariling paraan, upang mahanap sa mga ito ang isang echo ng kanyang sariling mga saloobin at damdamin at kung ano ang ikinababahala ng marami sa kanyang mga kontemporaryo. Ang unang bahagi - Kyrie eleison - ay isang simbolo ng kababaang-loob at pag-asa. Para sa karamihan ng mga kompositor, ang numerong ito ay tumutunog sa isang minor key, na nauugnay sa intonasyon ng pagdurusa. Ang lahat ng mas kapansin-pansin at makabuluhan ay ang hitsura sa "Kyrie" ng Beethoven ng hindi lamang isang major, ngunit ng isang C major - isang magaan, transparent na tonality. Para kay Beethoven, ang pagbaling sa Diyos ay palaging kaliwanagan, at mula sa puntong ito ng pananaw, ang unang bahagi ng Misa sa C-major ay maaaring ituring na isa sa mga pinaka-kahanga-hanga at patula na mga pahina ng kulturang espirituwal na musikal sa mundo. Sa kabila ng tradisyonal na diskarte sa genre ng masa ng mga kompositor ng panahong iyon, sa kasong ito maaari nating makilala ang mga espesyal na tampok: - isang malinaw na maharmonya na simula, ang pagtatanghal ng eksposisyon ay isang mahigpit na nakabalangkas na chorale (unang seksyon, mga bar 1-10); - Nananatiling tapat din si Beethoven sa kanyang sarili sa genre ng kulto, gamit ang contrast bilang pangunahing prinsipyo ng pag-unlad: a) contrasting ang texture ng choral ); polyphonic presentation ay isa sa mga mahalagang nagpapahayag na paraan ng paghahatid ng mood, pagsisiwalat ng matalinghagang nilalaman, nagsisilbi sa layunin ng dynamizing at pag-activate ng musikal na materyal; b) palotonal juxtaposition (C-major, e-moll, E-major), at ang juxtaposition ng mga tonality ay may malinaw na "romantikong" konotasyon; para sa mga kompositor ng klasikal na uri, ang quarto-fifth ratio ay katangian; c) dynamics [р- /), mga rehistro, timbre ng mga boses ay kabaligtaran din. Ang melodic na pagbubukas ng Kyrie eleison ay nakikilala sa pamamagitan ng kadalisayan at pagkakaisa na katangian ng Beethoven. pag-unlad ng musika, na natanto sa diatonics at ang pamamayani ng isang pantay na kilusang pagsasalin. Ang parehong kalinawan at transparency ay katangian ng maayos na pangkulay. Si Beethoven ay tiyak na sumusunod sa mga klasikal na canon ng harmonic writing (mga bar 123-130). Sa vocal at symphonic na mga gawa, karaniwang ginagamit ni Beethoven ang koro bilang isang organikong bahagi ng pangkalahatang konsepto, bilang isa sa mga elemento ng orchestral sonority. Ang mga kulay ng timbre ng koro ay binibigyang-diin ang magaan na tunog ng mga boses ng babae, ngayon ay ang velvety timbre ng mga lalaki, na sinasagisag ng ensemble sound ng isang quartet ng mga soloista, na nagbibigay-diin sa pangunahing ideya: "Panginoon, maawa ka! Kristo, maawa ka!" Ang tonality ng C major, kung saan nagsisimula ang piraso, ay pinupuno ito ng isang magaan na elegiac na mood. Ang isang maliit na kasukdulan sa dulo ng trabaho ay hindi lumalabag sa liriko na batayan nito. Ang gawain ay nakasulat sa tatlong bahagi na anyo na may iba't ibang reprise. Ang unang paggalaw ay binubuo ng dalawang seksyon ng uri ng koro (AB). Ang magkakaibang gitna (mga bar 37-80) ay naglalaman ng polyphonic development at, bilang isang threshold, isang maling reprise (mga bar 71-82) ang tumutunog sa E-dur. Ang tonal na relasyong C-major-E-major ay tipikal para sa mga romantikong kompositor. Ang pangatlong paggalaw (mga bar 84-132) ay isang reprise ng uri ng choral, harmonic na istraktura. Ang finale ng trabaho ay binibigyang-diin ang solemnidad at, sa parehong oras, ang mga dramatikong pathos na likas sa genre ng masa. Katangian na ang bahagi ng koro ay may nangingibabaw na pagtatapos - bilang isang inaasahan ng isang panalangin na apela sa Diyos. Ang integridad ng pagganap ng naturang gawain tulad ng Kyrie eleison ni L. Beethoven ay hindi madaling makamit. Kailangang malampasan ng konduktor ang ilang pagkapira-piraso, hindi pagpapatuloy ng pagtatanghal. Ang isang pakiramdam ng anyo, isang kakayahan sa isang hininga, upang sadyang isagawa ang gayong malakihang komposisyon ay lalong mahalaga para sa isang konduktor. Dapat ding bigyang pansin ang mga tampok na pangkakanyahan ng pagganap. Vocal presentation sa mga koro Mga klasikong Vienna sa karamihan ng mga kaso ito ay tinutukoy ng emosyonal, mapanlikhang istraktura ng musika: ang pagbabago sa mga rehistro, ang tessitura ng mga bahagi ng koro ay direktang nauugnay sa nilalaman ng teksto. Ang mood ng kalmado, pagmumuni-muni at katahimikan ay tumutugma sa average na tessitura at dynamics p, pp \ nasasabik, nagsusumamo na mga intonasyon ay ipinapadala sa mataas na tessitura at dynamics / Ang pagkakaroon ng isang quartet ng mga soloista, polyphonic na pakikipag-ugnayan ng mga soloista at koro ay nagpapalubha sa gawain sa sukat at grupo ng gawain. Ang ladotonal juxtaposition ng C-major-e-minor-E-major ay nagpapakita rin ng isang tiyak na kahirapan sa intonasyon. Ang mundo ng mga ideya at damdamin ng sagradong musika ni Beethoven ay napakalawak. Ang tunog ng koro ay tumutulong sa kompositor na isama ang malalim na mga ideyang pilosopikal sa kanyang mga gawa. Ang gawain ni Beethoven ay nagtatapos sa ika-18 siglo at lumampas dito, na nagpalaganap ng malakas na impluwensya nito sa bagong ika-19 na siglo. Ang lahat sa kanya ay natatangi at nababago, at sa parehong oras ay napuno ng katwiran at pagkakaisa. Si Beethoven, na naimpluwensyahan ng mga ideya ng Enlightenment at ng Rebolusyong Pranses, ay nakapaloob sa kanyang gawain ang kabayanihan na udyok ng sangkatauhan para sa kalayaan, pagkakapantay-pantay at kapatiran. Copyright OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "21 at romantikong katangian , na napakalinaw na makikita sa kanyang espirituwal na mga gawa. Ang unang apat na misa (F-dur, G-dur, B-dur, C-dur) ay isang pagpupugay sa pasasalamat ni Schubert sa kanyang unang guro sa musika na si Michael Holzer. Ang mga Misa na ito ay unang ginanap ng Lichtenstahl church choir, kung saan kumanta si Schubert noong bata pa siya. Ang Mass G-dur ay nilikha ng 18-taong-gulang na si Schubert noong simula ng Marso 1815. Ang marka nito ay katamtaman sa dami at komposisyon ng mga performer. Kabilang sa mga ito ang tatlong soloista (soprano, tenor, bass), isang four-part mixed choir, string orchestra at organ. Ang musika ng Mass charms na may kamangha-manghang pagiging bago, tula at espirituwalidad. Ang tradisyunal na teksto ng Latin ay nakapaloob dito hindi sa karaniwang mga monumental, ngunit sa purong Austrian na kompositor na si Franz Schubert na mga musikal na imahe, sa maraming aspeto Bert (1797-1828) - ang "umaga na madaling araw" ng musika, na lumalapit sa mga kanta ni Schubert. mainit na romanticism. Ang Pamana ng Komposisyon Ang musika nito ay isang liriko na batis, bawat torah, na namatay sa edad na 32, ay napakalaki. na ang nota ay pinapaypayan ng hininga ng buhay, sumulat si Schubert ng 10 symphony, 600 kanta ng nanginginig, bukas na pakiramdam. Tulad ng kanta at iba pang genre ng musika. Ang mga liriko ni Schubert ay nakapagbibigay ng mga pakpak sa teksto, kaya, dalisay at kusang, hindi para sa wala na siya ay nasa opinyon ng kompositor, at sa sagradong musika sa loob ng mahabang panahon ito ay naging isang sukatan ng katapatan, ang teksto ay isang channel para sa higit pang pagpapalalim ng pagiging simple sa sining. Para kay Schubert, ang pagpapahayag ng damdamin, madamdaming komunikasyon sa pagpapahayag ng damdamin sa musika ay pagkanta. tao. Kasabay nito, ang romantikismo ni Schubert ay malapit na nauugnay sa mga choral na gawa ni Franz Schubert - isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na seksyon nito ay nauugnay sa klasisismo. Legacy ni Haydn, creative legacy. Peru ng kompositor na si Mozart, Beethoven para sa kompositor - ito ay kabilang sa higit sa isang daang koro at tinig hindi ang nakaraan, ngunit palaging ang kasalukuyan. Samakatuwid - ensembles para sa halo-halong koro, lalaki at ang apela sa klasikal na mundo ng mga imahe ng babaeng tinig acappella at sinamahan ng kanilang romantikong interpretasyon sa espirituwal na denia. Kabilang sa mga ito ang anim na misa, “German Music. Requiem "," German Mass "at iba pang duoUnang kilusan ng G-dur Mass - Kyrie eleichic compositions, partially preserved by son - ay isinulat para sa solo soprano at mixed laboratory" Lazarus ", cantata" Victory Song Chorus. Hindi tulad ng karamihan sa Kyrie sa Miriam "," Song of the Spirits over the Waters "sa masa, kung saan ang bahaging ito ay may karaniwang malupit na teksto ni Goethe. Makabuluhang interes sa malikhaing kulay, dito ito ay lyrically light at ang legacy ng Schubert ay transparent. mga koro para sa mga boses ng lalaki (mayroong isang maliit na bilang na nakasulat sa tatlong bahagi tungkol sa limampung koro). Sila ay nagpapatotoo sa anyo: ang mga matinding bahagi ay ginagampanan ng koro, sila ay nagpapatotoo sa malalim na koneksyon ng kompositor sa gitna (Christe eleison) - isang soprano solo na may ensemble singing dances (leadertafel). concluding polyphonic phrases Ang kakaiba ng malikhaing paraan ng may-akda ay ang mga chorus-cues na nagsisilbi sa layunin ng sining ng interweaving the classical dynamization of music. Si Franz Schubert, na nakaligtas sa kanya ng isang taon lamang, ay kabilang sa ibang henerasyon. Sa Europa, naghari ang reaksyon, pinipigilan ang lahat ng matapang at progresibo. Nawalan ng tiwala ang bagong henerasyon sa posibilidad na muling itayo ang mundo. Sa mahirap na sitwasyong ito, ipinanganak ang romantikismo - ang sining ng pagkabigo, kawalang-kasiyahan, pagdududa. Nagtalo ang Romantics na ang bawat tao ay natatangi, naglalaman ng isang buong mundo - hindi kilala, at kung minsan ay misteryoso; walang mas mataas na layunin para sa sining kaysa tuklasin ang mayamang mundo ng damdamin. Hindi ang isip ang dapat na maging sukatan ng lahat ng umiiral, ngunit ang damdamin - ang pinakamadaling instrumento sa kaalaman ng mundo. Ang artist mismo ay naging bayani, ang sining ay nakakuha ng mga tampok ng autobiography, nagiging isang liriko na talaarawan. Copyright OJSC “CDB“ BIBCOM ”& LLC“ Agency Book-Service ”22 Sinusukat at kalmadong paggalaw ng choral chords sa gitnang tessiture, katamtamang dynamics at tempo (Andante con moto), light G-dur, soft harmonies, smooth texture ng accompaniment - lahat ng ito ay lumilikha ng lyrically enlightened mood (bars 1-28). Ang tema ay ginagampanan ng soprano sa decima na may bass, ang koro ay binansagan ng orkestra. Ang magandang nagpapahayag na himig ng soprano sa gitnang bahagi ay may katangian ng banayad na reklamo-pakiusap. Ito ay pinadali ng fret contrast (a-minor), pababang intonasyon, malambot na pagtatapos sa mahinang beat. Ang musika ni Kyrie ay puno ng pagmamahal at magaan na pananampalataya. Sa paglikha ng elegiac mood ng numerong ito, ang papel ng saliw ay napakahalaga; ito ay bumubuo ng isang solong, transparent na background. Sa pangkalahatan, ang buong emosyonal na tono ng gawaing ito ay malayo sa madasalin na asetisismo ng teksto. Dapat bigyang-pansin ng konduktor ang pabago-bagong kakayahang umangkop ng pagganap, ang kakayahang kumanta ng mahina at magaan na may pakiramdam ng suporta sa paghinga. Sa isang polyphonic episode (mga bar 47-60), dapat bigyang pansin ng isa ang paulit-ulit na mga galaw para sa isang maliit na segundo. Ang pamamaraan na ito ay ginagamit upang ipahayag ang pagdurusa. Ang isang mahalagang bahagi ng gawain ng choirmaster ay ang pagkamit ng grupo sa mga bahagi ng koro. Ang musika ng G-dur Mass ay inspirasyon ng isang romantikong pananaw, na natatakpan ng isang liriko na damdamin, ngunit sa parehong oras ang isang tiyak na pagpigil ay dapat mapanatili sa panahon ng pagganap nito, na naaayon sa kahanga-hangang nilalaman. Ang Cantata 6 "Stabat mater" 7 ay isang tunay na hiyas ng sining ng koro. Nagtatampok ito ng likas na katapatan, spontaneity at emosyonalidad ni Schubert ng kanyang pahayag, melodic na simple at kalinawan. Ang cantata ay binubuo ng labindalawang numero, isinulat para sa halo-halong koro, soloista (soprano, alto, tenor) at orkestra. Ang antolohiya ay nagtatanghal ng tatlong numero mula sa cantata: No. 1 - Chorus, No. 3 - Chorus, No. 11 Tercet at Chorus. Sumulat si Franz Schubert sa kanyang kapatid na si Ferdinand noong Hulyo 13, 1819: "Sumusulat ako sa iyo upang ipadala mo sa akin ang" Stabat mater "sa lalong madaling panahon, na nais naming isagawa dito ... Kahapon, sa ikalabindalawa, nagkaroon ng napakalakas na bagyo dito, tumama ang kidlat sa Steyr, pinatay ang batang babae ... "Alam na nagsulat si Schubert ng dalawang espirituwal na gawa" Stabat mater ". Ang liham ay nangangahulugang isang akdang isinulat noong Pebrero 28, 1816 para sa serbisyo at pagganap ng mga Protestante sa Aleman (isinalin ni F. Klopstock). Ito ay dapat na gumanap ng komposisyon na ito sa isang serbisyong pang-alaala para sa isang batang babae na namatay sa panahon ng isang bagyo. Ang teksto ng kanta ng cantata ay may 20 tatlong linyang saknong. Ang "Stabat mater" ay inilaan para sa kapistahan ng Pitong Kapighatian ng Birhen (Setyembre 15), noong 1727-1920. nagsilbi rin para sa holiday ng parehong pangalan, ipinagdiriwang sa Biyernes ng Semana Santa. Ang ilang mga sipi ay ginamit din para sa iba pang mga pista opisyal. Ang genre na batayan ng "Jesus Christus" (No. 1) ay ang synthesis ng chorale at ang funeral march (f-moll). Ang binibigyang-diin na pagsunod sa mahigpit na kalunos-lunos na pagsulat at ang umaagos na galaw ng himig ay pinagsama sa malungkot na mga pigura ng saliw. Ang lahat ng ito ay nangangahulugan na lumikha ng isang mood ng masakit na pagmuni-muni, malungkot na kawalan ng pagbabago. Ito ay isang uri ng epigraph sa cantata na "Stabat mater". Jesus Christus schwebt am Kreuze! Blutig sanksein Haupt herunter, blutig in des Todes Nacht. 6 Ang Cantata (Italian cantare - to sing) ay isang akda para sa mga mang-aawit-soloista, koro at orkestra, solemne o liriko-epiko sa kalikasan. Karaniwan itong naiiba sa iba pang malalaking choral form sa mas maliit na sukat nito, pagkakapareho ng nilalaman, at hindi gaanong nabuong plot. 7 Stabatmater (Latin Stabat mater dolorosa - nakatayo ang Inang Nagluluksa) - ang mga unang salita ng isang awit na Katoliko, isang pagkakasunod-sunod na nakatuon sa imahe ng Ina ng Diyos na nakatayo malapit sa ipinako sa krus. Sa tekstong ito mayroong maraming mga gawa ng uri ng motet, mamaya cantata (mga gawa ni Pergolesi, Rossini, Verdi, Poulenc, Dvorak, Serov, atbp.). Copyright OJSC “CDB“ BIBCOM ”& LLC“ Agency Book-Service ”23 Ang pagsasalin mula sa German ay nagbibigay ng sumusunod na nilalaman:“ Si Hesukristo ay ipinako sa krus, duguan sa nakamamatay na gabi ”. Ang isang tula ni A. A. Fet "Stabat mater" ay makakatulong upang maihayag ang imahe ng akda sa emosyonal na paraan. Ang kanyang makatang mga saknong ay nakakaunawa: Ang nagdadalamhating ina ay tumayo At tumingin sa krus na lumuluha, Kung saan ang Anak ay nagdusa. Pusong puno ng pananabik, Mga buntong-hininga at pagod Tinusok ng espada ang kanyang dibdib. Para sa kapakanan ng makasalanang pagtubos Nakita niya ang pagdurusa ni Kristo Mula sa mga hagupit ng hinaharap. Ang mahal ay nakikita ang Anak, Kung paanong ang Kanyang kamatayan ay nagpapahirap sa Kanyang nagkanulo na Espiritu. Mula sa mga unang chord, ang sariling katangian ng maharmonya na wika ni Schubert ay malinaw na nadarama sa kanyang pagkahilig para sa mga pamamaraan tulad ng: - ang pinaka banayad na harmonic na mga transisyon na nagbibigay ng chromatic na paggalaw ng bass mula sa mga unang bar ng piyesa (ang paggalaw sa maliliit na segundo ay isang simbolikong simbolo ng pagdurusa); - dissonant na pinababang mga tunog, ang lahat ng mga pangunahing pag-andar ay napapalibutan ng isang pinababang ikapitong chord (mga sukat 3-6). Ang unang koro ay nakasulat sa isang simpleng dalawang bahagi na anyo. Ang pagtatanghal ng tema ng orkestra at ng koro sa unang kilusan ay binibigyang-diin na magkakasuwato. Ang hitsura ng harmonic figuration ay nagpapahusay sa melodic melody. Ang ikalawang bahagi ay nagsisimula sa isang matalim na dynamic at textured contrast (imitasyon ng mga boses). Ang matalim na pagbabago sa dinamika (mga bar 16-17) na katangian ni Schubert ay naghahatid ng trahedya at dramatikong pag-igting ng musikal na imahe ng akda. Ang ikatlong isyu na "Liebend neiget er sein Antlitz" ay iba sa lahat ng aspeto. Nagbabago ang kulay ng tonal, lumilitaw ang Ges-dur - isa sa pinakamagagaan na tonality. Banayad na pababang paggalaw ng melody, genre na batayan, democratically chanted, Andante tempo. Ang soft Schubert lyricism ay nagbibigay kulay sa melody sa espesyal, tanging banayad na tono na likas dito. Simpleng anyo ang panahon ay malinaw na malinaw. Ang harmonic instability ng unang numero ay kaibahan sa functional certainty na ibinibigay ng ostinato sa bass. Ang pagkakaisa ay pinangungunahan ng quarto-fifth ratios. Liebend neiget er sein Antlitz: du bist dieses Sohnes Mutter! Und du dieser Mutter Sohn. "Sa pagmamahal, iniyuko niya ang kanyang noo sa harap ng kanyang Ina. Ikaw ang Anak ng Inang ito ... ”- ganyan ang nilalaman ng taos-pusong numerong ito. Ito ay tumutugma sa mga taludtod ng A. Fet: Ina, ang pag-ibig ay walang hanggang pinagmumulan. Hayaan mong ibahagi ko mula sa kaibuturan ng aking puso Luha sa iyo. Bigyan mo rin ako ng apoy, nang labis - Ang ibigin si Kristo at ang Diyos, Na Siya ay nasiyahan sa akin. Ang ikalabing-isang bilang ng cantata ay terzet at ang koro na "Dafi dereinst wir, wenn im Tode". Ito ay repleksyon sa buhay at kamatayan. DaB dereinst wir, wenn im Tode wirentschlafen, dann zusammen droben unsre Briider sehn, daft wir, wenn wir entschlafen, ungetrennet im Gerichte droben unsre Briider sehn. "Sino tayo? Kung tayo ay nagpapahinga sa kamatayan, tatayo ba tayo sa harap ng paghatol ng ating Panginoon? Ano ang kaawa-awa kong sasabihin pagkatapos? Anong tagapamagitan ang aking lalapitan kapag ang matuwid ay ililigtas mula sa takot?" Hindi nagkataon na pinipili ng kompositor ang mga sumusunod na performer: terzet (soprano, tenor at bass), mixed choir at orchestra. Ang pangunahing tema ay ipinakita ng trio at ang orkestra upang lumikha ng kulay ng detatsment at napaliwanagan na limot. Kanta- Copyright OJSC “CDB“ BIBCOM ”& LLC“ Agency Book-Service ”24 barcarole genre na batayan (size 3/4) kasama ang mapusyaw na kulay, transparent na timbre ng woodwind instruments na lumilikha ng maliwanag na mood, puno ng pagmamahal at espirituwalidad. Ang texture ng mga bahagi ng trio ay maaaring bigyang-kahulugan sa dalawang paraan: sa isang banda, ang genre ng masa ay nagdidikta ng polyphonic na batayan, sa kabilang banda, ang isang malinaw na kristal na batayan ng harmonic na istraktura ay maaaring masubaybayan. Tila napakahalaga na para sa relihiyosong tekstong ito ang kompositor ay nagmumungkahi ng isang himig batay sa mga intonasyon ng isang romansa (malawak na paggamit ng ikaanim at pangatlong intonasyon), kung kaya't ang sayaw at waltz ay organikong idinaragdag sa romansa. Ang mga tampok na ito ay gumagawa ng koro ni Terzet at F. Schubert na natatangi sa hanay ng musikang Aleman, na nagbibigay dito ng init, kaluluwa at sangkatauhan na katangian ng kompositor. Ang anyo ng akda - dalawang bahagi, hindi pagsasalaysay - ay idinidikta ng pilosopikal na kahulugan ng teksto. Kasabay nito, ang unang bahagi ay nakasulat sa isang matatag na tatlong bahagi na anyo (ABA), na may gitna ng uri ng "episode", na kasunod na bumubuo ng karakter at intonational na wika ng ikalawang bahagi ng akda. A (p. 1-12) F-dur B (p. 13-28) f-moll-B-dur-Es-dur-C-dur А (vols. 29-44) F-dur Kawalang-tatag, bali ng intonasyon ng gitnang seksyon, ang namamayani ng isang pangalawang pasulong na paggalaw ay naiiba nang husto na may waltz intonation ng unang paggalaw, lumilikha ng pakiramdam ng pamamanhid, detatsment (bar 13-28). Ang pangalawang paggalaw (mga bar 46-74), polyphonic sa texture at mas pinigilan sa paraan ng pagpapahayag, ay sumisimbolo sa katahimikan. Ang mga imitative na pahayag ng mga soloista at ng koro ay may likas na tanong-sagot. Ang mga tinig ng mga soloista na pumapaitaas sa mataas na tessitura (mga bar 68-69, 71-72) ay sumisimbolo sa espirituwal na pagpapalaya, sila ay tunog ng magaan at tahimik sa pagtatapos ng piyesa. Sa tula ni A. Fet na "Stabat mater" ang mga sumusunod na saknong ay tumutugma sa tercet: Hayaang dumami ang aking krus sa aking lakas. Hayaang tulungan ako ng kamatayan ni Kristo sa Pagseselos. Habang ang katawan ay lumalamig sa kamatayan, Upang ang aking kaluluwa ay pumailanglang Sa nakalaan na paraiso. Ang isang mataas na kalidad na pagganap ng piraso na ito ay nangangailangan ng maraming gawaing paghahanda. Sa mga teknikal na paghihirap, iisa-isahin namin ang: - ang kumplikadong choral texture ng piyesa, na mahusay na pinakikinggan sa kondisyon na ang bawat boses ay parang nagpapahayag; - isang grupo ng mga soloista at koro, na lumilikha ng transparency ng texture at pagkakaisa sa mga chord; - nababaluktot at makinis na sound science; - legato na sinamahan ng isang birtuoso na pagganap sa ikalabing-anim na mga tagal (bar 10, 36, 54); - transparency at lightness ng tunog sa mataas na tessitura sa nuance pp (mga sukat 9.72). Ang pagtagumpayan sa mga paghihirap na ito ay dapat na subordinated sa pangunahing gawain - upang lumikha ng isang magaan, kahanga-hangang musikal na imahe. Si Terzet at ang koro ay mga halimbawa ng perpekto at malinis na lyrics ni Schubert. Siya ay bumulusok sa mundo ng magagandang panaginip, malayo sa makalupang kahirapan. Ang ganitong uri ng pahayag ay tipikal ng romantikong sining. Ang mga choral works na nilikha ni Franz Schubert ay parang isang taos-pusong monologo, tulad ng isang liriko na pag-amin ng kanyang kaluluwa. "Anong hindi mauubos na kayamanan ng mga melodic na imbensyon! .. - isinulat ni PI Tchaikovsky. - Anong luho ng pantasya at malinaw na tinukoy na pagka-orihinal. Sa sagisag ng magkasalungat na panig ng buhay, mga trahedya na banggaan ng espiritu, nakikita natin ang musika ni D. Bortnyansky, 0. Kozlovsky. Ang musika ng mga kompositor na sina S. Rachmaninov at P. Chesnokov ay tinutugunan sa mga katutubong pinagmulan, sa pagsasanay ng znamenny na pag-awit. Stro- Copyright OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "ika-25 at ang kahanga-hangang istraktura ng mga damdamin ay tumutukoy sa emosyonal na kapaligiran ng sagradong musika ng L. Beethoven, L. Cherubini. Ang musika ni F. Schubert ay nakadirekta sa liwanag ng liriko na katapatan at pag-asa. Kaya, ang espirituwal na kadakilaan ng tao ay ipinapakita dito sa lahat ng pagiging kumplikado at pagkakaiba-iba nito. Ang bawat isa sa mga kompositor na tinalakay sa tutorial ay lumikha ng kanyang sariling natatanging mundo ng sining... Ang pag-aaral at pagtatanghal ng sagradong musika ng mga Ruso at dayuhang kompositor ay magsisilbing insentibo upang mapabuti ang mga kasanayan sa koro ng mga grupo ng mag-aaral. Copyright OJSC "CDB" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "26 KONKLUSYON Ang aklat-aralin" Sagradong musika sa mga gawa ng mga Ruso at dayuhang kompositor "sa disiplina ng choral class ay naglalayong pagbuo ng mga aktibidad na nagbibigay-malay at konsiyerto ng mga mag-aaral. . Maaaring gamitin ang edisyong ito para sa iba't ibang anyo ng trabaho: - sa pansariling gawain mga mag-aaral; - kapag nag-aaral ng metodolohikal at musikal na materyal sa mga aralin ng klase ng koro at pagsasagawa, kasama ang paghahanda para sa pagsusulit ng estado sa pagsasagawa at pagtatrabaho sa koro. Bilang karagdagan, ang manwal ay magiging kapaki-pakinabang sa mga aralin ng mga kaugnay na teoretikal na disiplina (harmonya, pagsusuri ng mga komposisyon ng musika, kasaysayan ng pagkamalikhain ng koro, kasaysayan ng musika, mga pamamaraan ng pagtatrabaho sa isang koro, atbp.). Sa modernong musical pedagogy, dapat pansinin ang pagnanais ng mga konduktor ng koro na palawakin at praktikal na pag-isipang muli ang repertoire ng pedagogical. Ang isang bihasang guro, ang choirmaster ay palaging may isang repertoire, na nagiging batayan para sa kanyang mga aktibidad. Umaasa kami na ang iba pang matanong, interesadong mga choirmaster ay magpapatuloy sa gawaing ito at dalhin ang kanilang sariling pananaw sa problemang ito. Ang aklat-aralin na "Sagradong musika sa mga gawa ng Russian at dayuhang kompositor" ay makakatulong sa mga mag-aaral-choirmasters na mas mahusay na isipin ang estilo ng bawat piraso at palawakin ang kanilang kaalaman sa kasaysayan ng Russian at dayuhang choral music, at makakatulong din sa paghahanda ng mga napiling gawa. para sa pagganap sa pagsusulit ng estado sa seksyong "Pagsasagawa ng isang koro. ". Nais naming ipahayag ang aming taos-pusong pasasalamat sa aming mga kasamahan na lumahok sa pagsulat ng aklat-aralin, gayundin sa mga mag-aaral, na ang saloobin sa pagkamalikhain ng koro ay nagsilbing insentibo upang likhain ang gawaing ito. Copyright OJSC “CDB“ BIBKOM ”& LLC“ Agency Book-Service ”27 MGA TANONG AT GAWAIN PARA SA SELF-CHECK SPIRITUAL MUSIC SA GAWA NG RUSSIAN COMPOSERS SPIRITUAL MUSIC SA GAWA NG CREATIVITY NG FOREIGN COMPOSITOR S. BORUBEZHNY S. BORUBEZHNY? 2. Pangalanan ang mga tampok ng Russian 1. Ano ang ebolusyon ng mass genre sa huling bahagi ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo? 2. Tukuyin ang kamalig ng pagsulat ng koro (halimbawa, Introitus mula sa Requiem c-moll L. Cherubini). 3. Ipahiwatig ang mga posibleng kahirapan sa pagtatrabaho sa mga nuances (gamit ang halimbawa ng Introitus mula sa Requiem c-moll L. Cherubini). liturhikal na pag-awit. 3. Sa anong mga tradisyon nakabatay ang choral work ni D. Bortnyansky? 0. A. Kozlovsky 1. Ilista ang mga natatanging katangian ng liturgical genre ng requiem at liturhiya. 2. Ano ang mga pangunahing bahagi ng requiem? 3. Ilarawan ang istilo ng pagsulat ng koro sa "Dies irae" mula sa Requiem c-moll 0. Kozlovsky. 4. Ituro ang mga posibleng kahirapan sa gawain sa choral scale sa "Salve Regina" mula sa O. Kozlovsky's Requiem sa c-moll. PG Chesnokov 1. Palawakin ang kahulugan ng mga salitang: "antiphon", "stichera", "litany", "troparion". 2. Ipahiwatig kung aling bahagi ang nangunguna sa pangunahing melodic line sa unang pangungusap ng korido na “Luwalhati. .. Bugtong na Anak "mula sa Liturhiya op. 9. 3. Pangalanan ang mga uri ng choral ensemble sa akdang "Quiet Light". 4. Ano ang mga kakaiba ng pagtatrabaho sa pag-tune sa mga gawa na may dalawang sungay (halimbawa, "Quiet Light"). 5. Ano ang mga katangian ng tekstura sa akdang "Nawa'y maitama ang aking panalangin"? S. V. Rachmaninov 1. Anong uri ng pag-awit ng Lumang Ruso ang malapit sa estilo ng koro ni S. Rachmaninov (sa halimbawa ng koro na "Virgin Mary, Rejoice")? 2. Suriin ang uri ng paghinga sa mga choral works ni S. Rachmaninoff. 3. Ilarawan ang mga katangian ng voice-leading sa koro na "Birhen Maria, Magalak." L. Beethoven 1. Pangalanan ang mga genre ng sining ng musikal sa mundo, ang pag-unlad nito ay itinaguyod ng gawa ng kompositor na si L. Beethoven? 2. Ilarawan ang kahalagahan ng korido sa mga akdang vocal at symphonic ni L. Beethoven. 3. Tukuyin ang mga kakaibang gawain ng choirmaster sa polyphony sa "Kyrie eleison" mula sa Misa sa C-dur ni L. Beethoven. F. Schubert 1. Ilarawan ang mga katangian ng romantikismo na likas sa sagradong musika ni F. Schubert (sa mga halimbawa ng "Kyrie eleison" mula sa Misa G-dur at cantata "Stabat mater"). 2. Ibunyag ang mga paghihirap sa intonasyon sa bahagi ng pangalawang violas at maghanap ng mga paraan upang malampasan ang mga ito sa trabaho (halimbawa, "Liebend neiget er sein Antlitz" mula sa cantata "Stabat mater" ni F. Schubert). 3. Tukuyin ang mga gawain para sa gawain sa choral ensemble sa "Dafi dereinst wir, wenn im Tode" mula sa cantata na "Stabat mater" ni F. Schubert. Copyright OJSC "CDB" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "28 BATAYANG SANGGUNIAN 1. Alexandrova, V. Luigi Cherubini / V. Alexandrova // Konseho, musika. - 1960. - No. 10. 2. Alshwang, GA Beethoven / GA Alshwang. - M., 1966, 1971. 3. Asafiev, BV Memo tungkol kay Kozlovsky: fav. tr. / B.V. Asafiev. - M., 1955. - T. 4. 4. Belza, KUNG Kasaysayan ng kulturang musikal ng Poland / KUNG Belza. - M., 1954. - T. 1. 5. Vasilieva, K. Franz Schubert: isang maikling sketch ng buhay at trabaho / K. Vasiliev. - L., 1969. 6. Givental, I. A. Musical literature / I. A. Givental, L. D. Shchukina. - M., 1984. - Isyu. 2. 7. Grachev, P. V. OL Kozlovsky / P. V. Grachev // Mga sanaysay sa kasaysayan ng musikang Ruso 1970-1825. - L., 1956 .-- S. 168-216. 8. Grubber, R. History of musical culture / R. Grubber. - M., 1989. - T. 2. 9. Keldysh, Y. Mga sanaysay at pananaliksik sa kasaysayan ng musikang Ruso / Y. Keldysh. - M .: Konseho, kompositor. - 1978. 10. Keldysh, Y. Russian music ng ika-18 siglo / Y. Keldysh. - M "1965. 11. Kochneva, IS Vocal dictionary / IS Kochnev, AS Yakovleva. - L .: Muzyka, 1986. 12. Kravchenko, T. Yu. Mga kompositor at musikero / T. Yu. Kravchenko. - M .: Astrel, Ermak, 2004. 13. Kremnev, B. Schubert / B. Kremnev. - M .: Young Guard, 1964. 14. Levashov, O. Kasaysayan ng musikang Ruso / O. Levashov. M., 1972. - T. 1. 15. Levik, B. Franz Schubert / B. Levik. - M., 1952. 16. Lokshin, DL Foreign choral literature / DL Lokshin - M., 1965. - Vol. 2. 17. Lalaki, A. Orthodox na pagsamba. Sakramento, salita at larawan / A. Men. - M., 1991. 18. Mga alamat ng mga tao sa mundo: encyclopedia / ed. S. Tokarev. - M., 1987. Copyright OJSC "CDB" BIBKOM "& LLC" Agency Book-Service "19.1 Musical encyclopedic dictionary / ed. G.V. Keldysh. - M., 2003. 20. Mga Monumento ng sining ng musikal ng Russia. - M „1972. - Isyu. 1. 21. Preobrazhensky, A. Kulto ng musika sa Russia / A. V. Preobrazhensky. - M., 1967. 22, Prokofiev, V. A. Kozlovsky at ang kanyang "Russian songs" / V. A. Prokofiev // Kasaysayan ng musikang Ruso sa musikal na notasyon. - L., 1949. - T. 2. 23. Protopov, V. Western European musika ng XIX - unang bahagi ng XX siglo / V. Protopov. - M., 1986. 24, Rapatskaya, L. A. Kasaysayan ng musikang Ruso: mula sa Sinaunang Russia hanggang sa "Panahon ng Pilak" / L. A. Rapatskaya. - M .: VLADOS, 2001.25, Romanovsky, N.V. Choral dictionary / N.V. Romanovsky. - A., 1972.26, Skrebkov, S. Russian choral music noong ika-17 - unang bahagi ng ika-18 siglo / S. Skrebkov. - M., 1969. 27. Aesthetics: diksyunaryo / sa ilalim ng pangkalahatan. ed. A. Belyaeva et al. - M., 1989. DAGDAG 1. Aliev, Yu. B. Handbook ng isang guro ng musikero sa paaralan / Yu. B. Aliev. - M .: VLADOS, 2002. 2. Matrosov, V. L., Slastenin, V. A. Isang bagong paaralan - isang bagong guro / V. L. Matrosov // Ped. edukasyon. - 1990. - № 1. 3. Mikheeva, LV Dictionary ng isang batang musikero / L. Mikheeva. - M .: ACT; St. Petersburg: Owl, 2005. 4. Naumenko, TI Musika: Ika-8 baitang: aklat-aralin. para sa pangkalahatang edukasyon. pag-aaral. mga institusyon / T. I. Naumenko, V. V. Aleev. - 2nd ed., Stereotype. - M .: Bustard, 2002. 5. Matthew-Walker, R. Rachmaninoff / R. Matthew-Walker; bawat. mula sa Ingles S. M. Kayumova. - Chelyabinsk, 1999. 6. Samarin, V. A. Choral studies at choral arrangement: textbook. manual para sa stud. mas mataas. ped. pag-aaral. institusyon / V, A. Samarin. - Moscow: Academy, 2002. Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book -Service "Copyright OJSC" CDB "BIBCOM " & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "CDB" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "Copyright OJSC" CDB "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC CDB “BIBCOM” & LLC “Agency Book -Serbisyo” t Copyright JSC “CDB“ BIBCOM ”& LLC“ Agency Book-Service ”37 Copyright JSC“ CDB “BIBCOM” & LLC “Agency Book-Service” Copyright JSC “CDB“ BIBCOM ” BIBCOM "& LLC" Agency Book- Serbisyong "Copyright JSC" CDB "BIBCOM" & LLC "Agency" Book-Service "Copyright JSC" CDB "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" 41 Kozlovsky. Dies irae Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service A. II O. Kozlovsky. Dies irae Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC CDB "BIBCOM" & LLC "Agency Book- Serbisyo" 48 Copyright JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "Copyright JSC" CDB "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright JSC "CDB" BIBCOM " & LLC "Agency Book-Service" Copyright JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "Copyright JSC" CDB "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" Agency Book -Service "Copyright OJSC" CDB "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "CDB" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "Copyright OJSC" CDB "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC CDB "BIBCOM" & LLC "Agency Book- Serbisyo" Copyright JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "Copyright JSC" CDB "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright JSC "CDB" BIBCOM " & LLC "Agenstv Tungkol sa Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service »Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "Copyright JSC" CDB "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright JSC "CDB" BIBCOM "& LLC "Agency Book-Service" Copyright JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "Copyright JSC" CDB "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service " »Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & Ag Serbisyo sa Aklat ng Ahensya Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service 83 Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "Copyright JSC" CDB "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright JSC "CDB" BIBCOM "& LLC "Agency Book-Service" Copyright JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "Copyright JSC" CDB "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service " »Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau "BIBCOM" at O OO "Agency Book-Service" Copyright OJSC "CDB" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "Copyright OJSC" CDB "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" p II II Copyright OJSC "CDB" BIBCOM "& LLC" Serbisyo sa Aklat ng Ahensya Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC. Copyright Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "Copyright JSC" CDB "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright JSC "CDB" BIBCOM "& LLC "Agency Book-Service" Copyright JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" Agency Serbisyong Aklat "Copyright JSC" CDB "BIBCOM" & LLC "Serbisyo ng Aklat ng Ahensya" Copyright JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" Serbisyong Aklat ng Ahensya " »Copyright JSC" Ts KB "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "L. Cherubini. Introitus Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book -Serbisyo" Copyright JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "Copyright JSC" CDB "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright JSC "CDB" BIBCOM "& LLC "Agency Book-Service" Copyright JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "Copyright JSC" CDB "BIBCOM" & LLC "Agency" Book-Service "L. van Beethoven. Kyrie eleison Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC CDB "BIBCOM" & LLC "Agency Book- Serbisyo" Copyright JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "Copyright JSC" CDB "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright JSC "CDB" BIBCOM "& LLC "Agency Book-Service" Copyright JSC " CDB" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "Copyright JSC" CDB "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" Agency Book- Service "Copyright OJSC Central Design Bureau" BIBCOM " & LLC" Agency Book-Service "Copyright OJSC" Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "Copyright OJSC" CDB "BIBCOM" & LLC “Agency Book-Service” Copyright JSC “CDB“ BIBCOM ”& LLC“ Agency Book-Service ”Copyright JSC“ CDB “BIBCOM” & LLC “Agency Book-Service” Copyright JSC “CDB“ BIBCOM ”& LLC "Agentst sa Book-Service "Copyright OJSC CDB" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service " Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "Copyright JSC" CDB "BIBCOM" & LLC "Agency" Book-Service "Copyright JSC" CDB "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service " Copyright JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book- Serbisyo Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM "& LLC" Agen kumpanya Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC CDB “BIBCOM” & LLC “Agency Serbisyong Aklat” Copyright OJSC “CDB“ BIBKOM ”& LLC“ Serbisyong Aklat ng Ahensya ”Copyright OJSC“ CDB “BIBCOM” & LLC “Serbisyo ng Aklat ng Ahensya” Lathalaing pang-edukasyon BULGAKOVA Svetlana Nikolaevna ESPIRITUWAL NA MUSIKA SA MGA GAWA NG MGA RUSSIAN AT BANYAGANG KOMPOSERS Textbook sa discipline Choral class para sa mga estudyanteng nag-aaral sa specialty 071301 Folk artistic creativity Editor-in-chief M. V. Lukina Editor V. A. Makarycheva Editor ng musika S. Yu. Banturov Slano sa R&O 04.05.2005 Pinirmahan para sa print Format 60x84! / "Volume 18.7 cu. n.l. Order No. 832 Circulation 500 na kopya. Chelyabinsk akademya ng estado kultura at sining 454091, Chelyabinsk, st. Ordzhonikidze, 36a Naka-print sa printing house ng ChGAKI. Risograph Copyright JSC "Central Design Bureau" BIBKOM "& LLC" Agency Book-Service "

PAHINA 3

PANIMULA

Mula noong sinaunang panahon, ang kultura ay nagpapatotoo sa espirituwal na estado at kamalayan ng isang tao at lipunan. Ang kawalang-tatag ng buhay, ang pagkawasak ng mga alituntunin sa moral, ang mga sakuna sa lipunan at kapaligiran ay lumikha ng isang krisis para sa sangkatauhan. Sa bagay na ito, ang problema ng espirituwalidad, ang mga paraan ng pagbuo at pag-unlad nito, ay nakakakuha ng espesyal na kaugnayan. Ang ispiritwalidad ay ang hininga ng buhay, ito ay isang kinakailangan at banayad na enerhiya ng buhay.

Ang sagradong musika, anuman ang relihiyon, ay isa sa pinakamahalagang bahagi ng pandaigdigang kultura. Bilang karagdagan, sa kalaliman ng musika ng kulto na nabuo ang mga pundasyon ng propesyonal na sining ng musikal, ang pagbuo at pag-unlad ng teknolohiya ng pagkamalikhain ng kompositor ay isinasagawa, dahil hanggang sa ika-17 siglo ang Simbahang Kristiyano ay nanatiling pangunahing sentro ng propesyonalismo ng musikal. . Kung ang paksa ng sagradong musika ay patuloy at tuluy-tuloy na tinutugunan, kung gayon ito ay organikong pumapasok sa buhay at aktibidad ng isang tao.

Ang sagradong musika ay puno ng napakalaking posibilidad ng impluwensya sa isang tao, at ang impluwensyang ito ay maaaring kontrolin, na lahat ng nakalipas na siglo, kapag ang isang tao ay itinuturing ang musika bilang isang himala na ibinigay para sa komunikasyon sa mas mataas na espirituwal na mundo. At kaya niyang makipag-usap sa himalang ito sa lahat ng oras. Ang sagradong musika ay ang pinakamahusay na paraan upang alisin ang masasamang pag-iisip at pagnanasang kriminal. Dinadala nito ang kaluluwa sa pagkakaisa at itinutugma ito sa matataas na motibo, itinatapon ang pag-ibig sa isa't isa at pagkakaisa.

Ang isa pa, hindi gaanong mahalaga na salpok sa muling pagkabuhay ng mga tradisyon ng sagradong musika, ay, sa aming palagay, ang pangangailangan na makakuha ng ilang uri ng espirituwal na suporta na magpapahintulot sa isang tao na mapaglabanan ang patuloy na dumaraming drama ng modernong buhay, upang mapanatili ang pinakamataas na halaga mula sa pagiging hinihigop ng panandalian, kadalasang mga pangunahing pangangailangan.

Ang resulta ng lahat ng ito ay ang paglitaw ng isang malaking bilang ng mga gawa na nilikha sa iba't ibang mga genre, kung saan sinubukan ng mga kompositor na isama ang kanilang pag-unawa sa ganitong uri ng artistikong kultura, gamit ang mga bagong musikal at nagpapahayag na paraan, ang isang bilang ng mga kompositor ay bumaling sa kanilang malikhain at pilosopiko. mga paghahanap sa mga genre ng sagradong musika.

Ang sagradong musika ay patuloy na isa sa pinakamahalagang mapagkukunan para sa pagbuo ng propesyonal na musika. Ito naman ay humantong sa hindi mauubos na interes ng mga kompositor sa lugar na ito. Ang kaugnayan ng nakasaad na posisyon ay nakumpirma sa kasalukuyang panahon, na ipinakita sa gawain ng isang bilang ng mga kontemporaryong kompositor na lumikha ng mga gawa sa mga genre ng sagradong musika.

Lahat ng sinabi at determinadokaugnayan ng gawaing ito.

layunin ng trabaho : upang ipakita ang impluwensya ng sagradong musika ng Russia sa gawain ng mga kompositor ng Russia XIX na siglo.

Natukoy namin bilang mga gawain:

1. Pagkilala sa mga pangunahing yugto ng kasaysayan sa pagbuo ng mga genre ng sagradong musika;

2. Pag-aaral ng masining at istilong katangian ng sagradong musika sa mga gawa ng mga sikat na kompositor;

Bagay ang aming gawain ay sagradong musika sa mga gawa ng mga kompositor ng Russia XIX siglo. Bilangpaksa ng pananaliksikgawa ng isang bilang ng mga kompositor XIX siglo sa mga genre ng sagradong musika.

KABANATA 1 ANG PAG-USBONG AT PAG-UNLAD NG RUSSIAN SPIRITUAL MUSIC

1.1 Ang kasaysayan ng paglitaw at pag-unlad ng espirituwal na pag-awit ng Russia

Ang sagradong musika ng Russia ay isang pambansang kultura sa kasaysayan ng Russia. Ito ay isang kamangha-manghang pinagmumulan ng karunungan at kagandahan, na pinagsasama ang nagtatagal na mga ideya ng mga postulate ng simbahan, mataas na masining na mga teksto na pinili ng mga siglo ng pagpuna, at ang pagiging perpekto ng musika ng mga klasikal na komposisyon ng mga masters ng Russia - sikat at walang pangalan. Ang kakanyahan ng sagradong musika mula pa sa simula ay pagiging makatwiran, kahulugan na puno ng grasya at pagpapatibay. Ang bunga nito ay ang inspiradong liturgical na tula ng mga himno at salmo, mga awit ng papuri at pasasalamat, ang sining ng pag-awit na nauugnay sa espirituwal na kadalisayan. "Ang kasaysayan ng liturgical na pag-awit ay nagsimula sa langit, dahil sa unang pagkakataon ay inaawit ang isang awit ng papuri sa Diyos. mga pwersang walang katawan makalangit, na bumubuo ng kanilang sariling di-nakikita at espirituwal na mundo, na nilikha ng Panginoon bago ang nakikita at totoong mundo ”. Ang makalangit na pag-awit, tulad ng pre-worldly at walang hanggang pag-awit, ay walang kasaysayan sa buong kahulugan ng salita. Ang makalupang espirituwal na pag-awit ay may sariling kasaysayan, na kadalasang nahahati sa ilang mga panahon.

Sa isang maagang yugto, ang musika ng simbahan ng Ancient Rus ay isang sangay ng tradisyon ng musikal na Byzantine. Sa pagsasanib ng Ukraine, ang tinatawag na "Kiev" at "Bulgarian" na mga awit ay lumitaw sa musika ng simbahan ng Russia. Matapos ang reporma ni Patriarch Nikon, may kaugnayan sa pagwawasto ng mga pag-awit ng mga aklat batay sa mga manuskrito ng Griyego, lumilitaw ang isang awit na "Griyego".

Tulad ng alam mo, ang kulturang musikal ng Russia ay hindi mapaghihiwalay mula sa mga siglo na lumang tradisyon ng pag-awit ng Orthodox Church. Ang kanyang mga pag-awit na may katangiang himig, walang simetriko na mga ritmo ng mga sinaunang himig, mayamang polyphony sa ilalim ng boses, na may natatanging pagka-orihinal ng pagkakatugma ay ang ating pambansang kayamanan at pamana. Ang pag-awit sa simbahan ay palaging isang paboritong sining ng Russia, samakatuwid, ang artistikong henyo ng mga taong Ruso ay ganap na ipinahayag sa mga melodies nito. At ang mismong konsepto ng "Musika" sa loob ng maraming siglo ay malakas na nauugnay sa pagganap ng mga panalangin sa simbahan. Ang panahon ng Russian baroque ay nagpakilala ng isang panimula na bagong saloobin patungo sa sagradong musika bilang isang bagay ng aesthetic na halaga. Deacon ng Moscow Stretensky Cathedral sa Kremlin Ioanniky Korenev sa treatise na "On the Divine Singing" ( XVII siglo) ay nagbibigay ng sumusunod na pagpapatunay ng kalikasan ng musika bilang sining: “Ang musika (i.e. musika) ay nagpapapula sa simbahan, nagpapalamuti ng mga banal na salita nang may mabuting pagsang-ayon, nagpapasaya sa puso, nagpapasaya sa kaluluwa sa pag-awit ng mga banal. Mula sa lahat ng pag-awit ako ay may denominasyong musika, mas mala-anghel, tulad ng hindi maipaliwanag at higit pa, kung gayon ang celestial musica ay denominasyon.

Ang unang panahon ng pagbuo ng isang propesyonal na tradisyon ng pag-awit sa Russia ay nauugnay sa pag-ampon ng Kristiyanismo (988) at sa pagpapakilala sa simbahan. Monophonic male singing service. Ang Znamenny chant ay ang pinakalumang orihinal na awit ng Russian Orthodox Church. "Ang Znamenny chant ay isang koleksyon ng mga melodies na may kahalagahan sa mundo, katumbas ng mahusay na mga alamat ng epiko ...". Sa kasamaang palad, ang pag-decode at pagsasalin ng mga banner sa modernong limang-linya na notasyon ay malayo sa perpekto, dahil ang mga ito, ang mga banner, ay sumasalamin hindi lamang sa pitch at rhythmic na relasyon. Ngunit gayundin ang katangian ng tunog, mood, imahe at kahit isang tiyak na estado ng kamalayan ng mga mang-aawit.

"Ang himig ng znamenny chant ay nakilala hindi lamang sa lalim at espirituwalidad nito, ngunit pininturahan din ang ilang mga imahe at larawan. Ito ay ipinahayag lalo na sa mga dogmatista, ang teksto na kung saan ay pinagsama-sama ng pambihirang Kristiyanong manunulat ng kanta na si St. John Damascene. Pangalawang kalahati XVII siglo ay isang panahon ng magulong mabilis na pagunlad polyphony sa Russian professional choral music. Sa ilalim ng impluwensya ng kulturang Timog Ruso, nagsimulang kumalat ang partisan polyphony (pag-awit sa mga bahagi) sa Russia, na pumalit sa znamenny at tatlong linyang pag-awit. "Ang mga bagong genre ng musika ng simbahan ay tumutugma sa bagong istilo ng estilista (Russian baroque): ang partisan arrangement ng znamenny chant sa choral texture at concert literature ng huling bahagi ng ika-17 at unang bahagi ng ika-18 na siglo ay ipinakita. mataas na lebel propesyonal na mga kasanayan at, sa partikular, mahusay na utos ng polyphonic technique. Si Vasily Polikarpovich Titov, ang kanyang sikat na konsiyerto na "Magalak sa Diyos, ang aming katulong" [3, 153], ay isa sa mga natatanging master ng part-style na istilo ng konsiyerto.

Sa parehong panahon, isang bagong uri ng choral music - kant - ay kumakalat sa Russia. Ang mga orihinal na cants ay nilikha sa mga relihiyosong teksto at ginamit sa mga lupon ng mga klero. V Xviii siglo, lumalawak ang kanilang tema at genre; lumilitaw ang makasaysayang, pastoral, satirical, komiks at iba pang mga kanta, na nagpapanatili ng kanilang katanyagan hanggang sa simula XIX siglo, lahat ng cants ng isang tatlong-bahaging pagtatanghal na may parallel na paggalaw ng dalawang mas mataas na boses at lumilikha ng isang harmonic na suporta para sa mas mababang mga boses.

Sa XVII siglo, ang genre ng espirituwal na taludtod, malapit sa Kant, ay kumakalat sa Russia. Isa rin itong extra-ritual na kanta, ngunit batay lamang sa matalinhaga at patula na mga ideya ng Kristiyanismo. Ang mga chants na ito ay mas liriko, self-absorbed. Napuno ng madasalin na saloobin. Ang kanilang melody ay karaniwang malapit sa znamenny chant dahil sa malambot na ritmo at lawak, haba ng melody. Ang isa sa mga pinakamahusay ay maaaring tawaging espirituwal na taludtod na "Sa Pagbaba ng Banal na Espiritu", ang maliwanag, nagpapahayag na teksto kung saan at ang musika na ganap na naaayon dito. Lumilikha sila ng isang taos-pusong imahe ng musika.

Mga klasikal na kompositor ng Russia XIX - XX napakadalas ng mga siglo sa kanilang gawain ay bumaling sila sa znamenny chant. Ang isang kilalang pagkakahawig sa znamenny chant ay matatagpuan sa A.P. Borodin ("Nawa'y bigyan ka ng Diyos ng tagumpay laban sa iyong mga kaaway", "Lakasan ang iyong loob, prinsesa" sa opera na "Prince Igor"), N.A. Rimsky-Korsakov (panalangin mula sa 1st scene ng 3rd act sa opera na "The Legend of the Invisible City of Kityazh"), M.P. Mussorgsky (ang mga koro ng schismatics mula sa znamenny chant ay malawakang ginawa. Sumipi siya ng mga katulad na melodies at lumikha ng sarili niyang mga tema sa kanilang diwa. Xx siglo S.V. Si Rachmaninoff ay lumilikha ng mga kahanga-hangang choral adaptation ng mga lumang kultong awit, na nagkakaisa sa mga choral cycle - "Liturgy of St. John Chrysostom "at" All-night vigil ". Sa mga choral cycle, ang kompositor ay nakahanap ng tapat at pangunahing katutubong pamamaraan, mga pagsasaayos ng sinaunang mga melodies ng Russia.

"Kaya, ang espirituwal na pag-awit ng Russia, na sinimulan ang pag-unlad nito mula sa monophonic at nalampasan ang panahon ng impluwensya ng Western polyphony, ay bumalik na ngayon sa mga pinagmulan nito. Ngunit nasa isang bagong antas na, muling iniisip ang espirituwal na kapangyarihan ng mga sinaunang awit at pinayaman ang mga ito sa musika, gamit ang naipon na mga siglong karanasan sa paglikha at pagdidisenyo ng mga awit sa simbahan, na isinasaalang-alang ang mga ito bilang isang musikal at masining na kababalaghan ng kulturang Ruso.

Isinulat ni Prinsipe VF Odoevsky noong kalagitnaan ng huling siglo na ang sagradong musika ng Russia ay isang sining na "orihinal, hindi katulad ng iba pa, na may sariling mga espesyal na batas, sariling natatanging katangian at mataas na parehong historikal at artistikong kahalagahan."

1.2 Ang pagbuo ng genre ng choral concert sa sagradong musika ng Russia

Mula sa katapusan ng ika-18 hanggang sa simula ng ika-19 mga siglo, ang globo ng sagradong musika ay nagsimulang tumagos bagong anyo pagkamalikhain ng mga kompositor ng Russia - ito ay isang espirituwal na konsiyerto. Ang genre ng choir concert ay nagsimulang umunlad sa sagradong musika ng Russia sa simula ng ika-18 siglo na may kaugnayan sa pagpapakilala ng bahagi ng pag-awit sa pagsasanay sa pag-awit, na dinala sa Moscow ng mga mang-aawit ng Kiev noong kalagitnaan ng ika-17 siglo. “Part singing, in contrast to the monophony prevail at that time, involved singing in parts (treble, alto, tenor and bass). Ang bagong istilo ay mabilis na kinuha at pinagkadalubhasaan ng maraming mga kompositor ng Ruso at Ukrainian, kabilang sa mga pinakamahusay sa kanila ay sina Nikolai Diletsky, Nikolai Bavykin at Vasily Titov. Nagmamay-ari sila ng isang malaking bilang ng mga bahagi ng musika, kabilang ang tinatawag na mga konsiyerto ng bahagi, na nakikilala sa pamamagitan ng isang malaking bilang ng mga tinig (umaabot sa 24 at kahit na 48), pagkakatugma ng tutti (pangkalahatang pag-awit) at mga grupo ng mga tinig, lahat ng uri ng imitasyon ng maikling melodies." Ang bahaging konsiyerto ay palaging isang eksklusibong vocal genre na a cappella. Ang coloristic richness ng choral sound ay kakaiba dito. Natutunan ng mga kompositor ng panahon ng Baroque kung paano makamit ang isang mahusay na kapunuan at ningning ng mga kulay sa pamamagitan ng isang cappella choir. Ang mature na panahon ng pag-unlad ng bagong polyphonic style ay nauugnay sa mga konsyerto at "Services of God" (hindi nagbabagong mga awit ng liturhiya) ni N. Diletsky, na nagmungkahi ng isang sistematikong hanay ng mga patakaran para sa paglikha ng isang polyphonic na komposisyon ng partisan style sa ang treatise na "The Idea of ​​​​Musikian Grammar" N. Diletsky ay binalangkas ang mga sumusunod na panuntunan sa pagsulat sa kanyang treatise concert: "Verse cue love to take to the creation, and reason and degrade - kung saan magkakaroon ng concert, iyon ay, voice sa pamamagitan ng boses, pakikibaka, kaya pareho kung saan ang lahat ay magkasama. Hayaan ang imahe, dalhin ang pananalitang ito sa paglikha - "Only Begotten Son", kaya nabubulok ako: Hayaan ang Bugtong na Anak na naroon para sa isang konsiyerto. Ang kusa - lahat ng sama-sama, nagkatawang-tao - isang konsiyerto, at ang Ever-Birgin Mary - lahat. Ipinako nila sa krus - isang konsiyerto, kamatayan kamatayan - lahat, Isa ay - isang konsiyerto, Luwalhati sa Ama ang lahat, isa para sa iba o lahat ng magkakasama na magiging ayon sa iyong kalooban. Ipinapaliwanag ko ang imahe sa iyong pagtuturo, osmoglous, ang cue ti ay nasa three-vowed at iba pa. Ito ay nasa mga konsyerto, ang kanyang sariling pananaw." Naiintindihan ni Diletsky ang terminong "konsiyerto" bilang "pakikibaka", isang kumpetisyon ng mga tinig ng grupo at bilang isang pagsalungat sa mga yugto na ginanap ng isang dedikadong grupo ng mga soloista ("konsiyerto") at ng buong tutti choir. Samakatuwid, sa mga bahaging konsyerto, ang bilang ng mga bahagi ay hindi kinokontrol. Mayroong mga konsyerto ng isang solong, tuluy-tuloy na istraktura, ngunit mayroon ding mga kung saan ang bilang ng mga bahagi at ang kanilang laki ay madalas na nagbabago, hanggang sa 12 o kahit hanggang 22 beses, tulad ng, halimbawa, sa konsiyerto na "Ka I Everyday Ang tamis". Ang mga part-music concert, batay sa kumbinasyon ng magkakaibang mga episode, ay kumakatawan, ayon kay V. V. Protopopova, isa sa mga uri ng contrast-composite form. Ang pinaka-matatag na anyo ng mga bahaging konsyerto na may kakaibang bilang ng magkakaibang mga seksyon: 3, 5, 7, tatlong bahagi ang nangingibabaw sa kanila. Sa mga konsyerto ng tatlong-bahagi na anyo, kadalasan ay may paghihiganti, ngunit narito ito ay ipinahayag sa mga pangkalahatang tuntunin: sa mga ratios ng matinding mga seksyon sa tonal at metro-ritmikong mga palatandaan, haba at texture. Sa mga bahaging konsyerto, ang tema ay hindi pa sapat na pormal, samakatuwid walang paghihiganti sa kasalukuyan nitong pag-unawa. Kasabay nito, ang isang malalim na integridad ay nararamdaman sa kanila, batay sa intonasyon na pagkakapareho ng pangunahing pagkakasunud-sunod. Ang reprise ay isang medyo bihirang phenomenon sa panahong ito, ang musika sa isang reprise ay inuulit lamang sa mga kasong iyon kapag ang teksto ay paulit-ulit, iyon ay, isang musikal-thematic reprise ay karaniwang tumutugma sa isang text. Ang anyo ng cycle na "The Service of God", na napuno ng tonal, intonational at harmonic na pagkakaisa, ay naging laganap. Siya ay naging tagapagbalita ng hinaharap na mga siklo ng liturhikal: magdamag na pagbabantay at liturhiya.

Ang choir concert ay isang multifunctional na genre: ito ang culminating na bahagi ng liturhiya, at ang dekorasyon ng seremonya ng estado, at ang genre ng sekular na paggawa ng musika. Ang teksto ng konsiyerto ay isang libreng kumbinasyon ng mga saknong mula sa mga salmo ni David. Para sa konsiyerto ng koro, ang mga tradisyunal na teksto ng mga salmo ay nagsilbing pangkaraniwang emosyonal-makasagisag na batayan. Ang mga unang bahagi ay nilikha sa ilalim ng impluwensya ng teksto. Ang mga unang parirala ng mga konsyerto ay ang pinakamaliwanag sa mga tuntunin ng pagpapahayag ng intonasyon. Mula sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang konsiyerto ng koro ay nagsimulang maimpluwensyahan ng mga tagumpay ng musikang Kanlurang Europa. Ang isang bagong kalakaran ay binalangkas sa gawain ni Maxim Berezovsky at, lalo na, Dmitry Bortnyansky, na nagpabuti ng kanilang mga kasanayan sa pagbuo sa Italya. Ang diin sa komposisyon ng mga konsiyerto ay lumipat patungo sa higit na pagkakatugma ng anyo, ang paggamit ng polyphonic techniques, at tumaas na kaibahan sa pagitan ng mga seksyon. Ang choral concerto ay isang baroque na genre na ipinapalagay na kalunos-lunos, contrasting structure na may nangingibabaw na richly developed polyphony. "Sa gawa ni Bortnyansky, ang ideyal na ito ay pinalitan ng isang istilo na pinagsasama ang mahigpit na kagandahan ng klasisismo sa intonational na lambot ng pambansang liriko." Sa kasaysayan, ang mga konsyerto ay naging pinakatanyag na bahagi ng kanyang pamana ng koro. Malaki at mabisa, sila ang unang pumasok sa konsiyerto at nagsagawa ng pagsasanay, na tinatakpan ang mas katamtaman, isang kilusang liturgical choir. Ang mga multi-part concert ay nailalarawan sa pamamagitan ng kaibahan ng mga bahagi sa tempo, metro (kahit - kakaiba), texture (chordal - polyphonic), tonal ratio (karaniwang nangingibabaw o median). Ang lahat ng mga tampok na ito, na sinamahan ng istraktura ng intonasyon na tipikal ng homophonic-harmonic na pag-iisip, ay nagpapahiwatig na ang ikot ng konsiyerto ng Bortnyansky ay katulad ng sonata-symphonic cycle. "Naging choir manager noong 1796 ng Court Singing Chapel (mula noong 1763 ang pangalan ng Sovereign Singing Clerk's Choir, na inilipat sa St. Petersburg noong 1703), at noong 1801 ang direktor nito, si Bortnyansky ay buong-buong nakatuon sa kanyang sarili sa pakikipagtulungan sa mga mang-aawit at paglikha ng musika; ang kanyang mga aktibidad ay humantong sa pag-unlad ng koro." Kasama ni Bortnyansky sa dulo. XVIII - unang bahagi ng XIX na siglo, ang mga dakilang master ay nagtrabaho sa larangan ng musika ng simbahan - S.A. Degtyarev (1766-1813), L.S. Gurilyov (1770-1844), A.L. Wedel (1772-1808); na may maliwanag na Ukrainian na kulay ng musika, na pinananatili sa mga pamantayan ng klasisismo, S.I. Davydov (1777-1825). Sa kabila ng utos ng Holy Synod ng 1797 na nagbabawal sa pagganap ng mga choral concert sa liturhiya, si Bortnyansky at ang kanyang mga nakababatang kontemporaryo ay patuloy na nagtatrabaho sa genre na ito. Sa mga komposisyon ng simbahan noong panahong iyon, ang impluwensya ng opera, instrumental at romansa na musika ay tumaas, at isang pagsusumikap para sa integridad at pagkakaiba-iba ng mga solusyon sa komposisyon ay ipinakita. Ang susunod na yugto sa kasaysayan ng genre ng konsiyerto ng espirituwal na koro ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa pag-usbong ng makinang na sining ng Synodal Choir at ang paglitaw sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo ng isang bagong paaralang Ruso ng mga kompositor ng musika sa simbahan . Sa mga gawa ni A. Arkhangelsky, A. Grechaninov, M. Ippolitov-Ivanov, Viktor Kalinnikov, A. Kastalsky, A. Nikolsky, Y. Sakhnovsky, P. Chesnokov at marami pang ibang mga may-akda, ang pagnanais na makilala ang ugat na tradisyon ng Russian ang espirituwal at musikal na pagkamalikhain ay pinagsama sa paggamit sa mga komposisyon ng lahat ng kilalang paraan ng musikal na wika. Ang konsiyerto ng espirituwal na koro ng Russia ay "isang malalim na nakaugat na kababalaghan, na lumitaw hindi kusang-loob, ngunit dahil sa pakikipag-ugnayan ng maraming proseso ng relihiyon at mataas na buhay". Isinasaalang-alang ang ebolusyon ng genre mula sa isang makasaysayang pananaw, mapapansin na ang espirituwal na konsiyerto ay "bukas" sa mga bagong uso sa sining, lalo na sa mga pagbabago sa kasaysayan ng Russia, samakatuwid ito ay palaging moderno at hinihiling sa lipunan. . "Bilang ang mga siglo-lumang kasaysayan ng Russian choral music ay nagpapakita, ang konsiyerto ay ang pinakamahalaga, ang nangungunang genre para dito (sa mga tuntunin ng kahalagahan ng nilalaman ng artistikong konsepto), tulad ng para sa instrumental na musika - symphony, para sa theatrical music - opera, atbp.” [ 2 , 265]. Ang aktibong malikhaing paghahanap ng mga kompositor at ang masinsinang ebolusyon ng espirituwal na konsiyerto sa huling dalawang dekada ay nagpapahiwatig na ang artistikong at liturgical na potensyal ng genre ay hindi pa nauubos. Alalahanin natin na ang espirituwal na konsiyerto ay dumaan sa makasaysayang ebolusyon nito sa pamamagitan ng ilang sunud-sunod na istilong pormasyon - mula sa baroque partisan (huli ng ika-17 - unang bahagi ng ika-18 siglo), hanggang sa klasikal na konsiyerto (huli ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo), huli na romantikong (huli ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20) at, sa wakas, sa modernong (huli XX - unang bahagi ng XXI siglo). Lumilitaw ang part concert bilang simula ng ebolusyon ng genre, classical - bilang isang nabuong genre archetype, na may malinaw na tinukoy na mga feature ng genre, late romantic - bilang simula ng pagbabago ng genre dahil sa pagbabago sa artistikong bahagi nito at isang unti-unting paghahati sa dalawang uri - templo at hindi templo, moderno - bilang isang kumpletong pagbabago ng istraktura ng genre, ang pagbuo ng isang bagong estilo at konsepto ng genre. Ang isang kakaibang pattern ay maaaring masubaybayan sa ebolusyon ng genre. Kung bibigyan natin ng pansin ang makasaysayang periodization, kung gayon ay napakalinaw na nakikita na ang espirituwal na konsiyerto ay nabuo nang discretely, iyon ay, sa isang uri ng maliwanag na "flash". Pagkatapos, humigit-kumulang sa kalagitnaan ng bawat siglo, ang espirituwal na konsiyerto ay nahulog sa isang panahon ng inert state. Sa mga panahong iyon, malamang, nagkaroon ng pag-unawa sa naipon na karanasan sa ganitong genre at pagkatapos ng isang tiyak na tagal ng panahon siya, tulad ng isang "phoenix mula sa abo," ay muling isinilang na may pambihirang lakas at sa isang ganap na bagong kalidad. Ang mga modernong mananaliksik ng espirituwal na konsiyerto ay nagsisikap na maunawaan at ipaliwanag ang mga tunay na dahilan para sa "nonlinearity" na ito, hindi pagpapatuloy sa pagbuo ng genre. Kabilang sa mga pangunahing dahilan ay ang mga sumusunod: ang partisan concert ay hindi nabuo dahil sa ang katunayan na ang mga awtoridad ng simbahan ay nagsimulang hadlangan ang mga pagbabago, iyon ay, ang pagtagos ng mga elemento ng sekular na kultura sa espirituwal, at "ang istraktura ng intonasyon ng konsiyerto ay nahuli. sa likod ng bilis ng ebolusyon ng intonational na istraktura ng panahon." Klasikong konsiyerto ay hindi nakatanggap ng karagdagang matingkad na pag-unlad na may kaugnayan sa brutal na reaksyon ng gobyerno at censorship ng mga direktor ng Court Singing Chapel - isang panahon ng "malungkot na kawalang-panahon." At sa wakas, ang panahon ng Sobyet - ang panahon ng pagkakaroon ng isang atheistic na kultura na tinanggihan ang anumang mga pagtatangka upang lumikha ng relihiyosong musika, tiyak na mapapansin na ang ebolusyon ng genre ay naganap sa malapit na pakikipag-ugnayan sa makasaysayang, pampulitika at ideolohikal na sitwasyon sa Russia. Ang matinding mga panahon sa kasaysayan ng ating bansa, na minarkahan ng mga makabuluhang pagbabago sa buhay panlipunan at kultura at pagbuo ng mga bagong pamantayan, mga bagong uso sa sining, ay palaging nagsisilbing isang impetus para sa masinsinang pag-unlad. Ang pagbubuo ng discretely, itong unibersal na genre ng choral music sa bawat panahon ay muling nabubuhay sa isang ganap na bagong kalidad, ngunit sa parehong oras ay pinapanatili nito ang mga tradisyon at pagpapatuloy nito sa pagbuo ng Russian choral art.

KABANATA 2 MGA GAWA NG ESPIRITUWAL NA MUSIKA SA MGA GAWA NG RUSSIAN COMPOSERS XIX SIGLO

2.1 Sagradong musika ni N.A.Rimsky - Korsakov

Ang mga espirituwal at musikal na komposisyon ng N. A. Rimsky-Korsakov ay isang kapansin-pansing kontribusyon ng mahusay na kompositor sa pag-awit ng simbahan ng Orthodox. Ang oras ng kanilang paglikha - ang 80s ng XIX na siglo - ay minarkahan ang simula ng isang bagong yugto sa kasaysayan ng sagradong musika ng Russia. Sa panahong ito, sina PI Tchaikovsky at SI Taneyev ay bumaling din sa pagbuo ng mga awit sa simbahan. Ang mga klasikal na kompositor ng Russia ay nagtagumpay sa pagpapakilala ng isang pambansang prinsipyo sa pag-awit sa simbahan, na nagpapataas ng antas ng sining nito. Si Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) ay lumaki sa isang malalim na relihiyosong pamilya. Naalala ng kompositor na ang kanyang ama na si Andrei Petrovich ay "nagbabasa araw-araw ng Ebanghelyo at iba't ibang mga libro ng espirituwal at moral na nilalaman, kung saan patuloy siyang gumagawa ng maraming mga extract.

Ang kanyang pagiging relihiyoso ay nasa ang pinakamataas na antas malinis, walang kahit katiting na lilim ng pagkukunwari. Nagpunta siya sa simbahan (sa isang malaking monasteryo) lamang sa mga pista opisyal; ngunit sa gabi at umaga ay nagdarasal siya sa bahay ng mahabang panahon. Siya ay isang napaka maamo at matapat na tao." [ 14, 14 ] ... Para sa ina ni Sofia Vasilievna, "ang relihiyon ay palaging isang pangangailangan ng kaluluwa. Ang ideya ng relihiyon ay nagkaroon para sa kanyang masining na sagisag sa mga sakramento at ritwal ng Simbahang Ortodokso. Ang mga dayandang ng espirituwal at musikal na mga impresyon ng pagkabata at pagbibinata ay makikita sa mga gawa ni N.A.Rimsky-Korsakov.

Narito ang ilang mga halimbawa lamang. Ang katapusan ng isa sa mga pinakaunang gawa - isang string quartet sa mga tema ng Russia (1879) - ay tinawag na Sa Monastery. Sa loob nito, ginamit ni Rimsky-Korsakov ang "isang tema ng simbahan, kadalasang kinakanta sa mga serbisyo ng panalangin (" Kagalang-galang na ama, pangalan, manalangin sa Diyos para sa atin "), sa isang istilong imitasyon." Kasunod nito, ang temang ito sa isang binagong anyo ay ginamit sa "Sadko", sa eksena ng paglitaw ng Elder (Nikolai the Pleasant), na nakakaabala sa kapistahan sa Sea King. Ang tema ni Ivan the Terrible mula sa "Pskovityanka", ayon kay V. V. Yastrebtsev, ihinuha ni Rimsky-Korsakov "mula sa pag-awit ng mga monghe sa Tikhvin Mother of God Monastery at, sa pangkalahatan, mula sa znamenny chant." Ang orchestral prelude na "Above the grave" sa memorya ng MP Belyaev (1904) ay isinulat sa "mga tema ng libing mula sa Obikhod, na ginagaya ang monastic funeral bell na naalala ko noong bata pa ako sa Tikhvin." Ang Sunday overture sa mga tema mula sa Obikhoda na "Bright Holiday" ay batay sa mga himig ng Pasko ng Pagkabuhay. Si Rimsky-Korsakov ay nagsalita nang detalyado tungkol sa kanyang plano sa "Chronicle of my buhay musikal».

Ang paghalili ng mga temang "Nawa'y bumangon ang Diyos" at "Isang anghel na sumisigaw" sa pambungad ay tila para sa kompositor na "parang isang hula ng sinaunang Isaias tungkol sa muling pagkabuhay ni Kristo. Ang madilim na mga kulay ng Andante lugubre ay tila naglalarawan sa banal na libingan, na nagniningning ng hindi maipaliwanag na liwanag sa sandali ng Pagkabuhay na Mag-uli, sa panahon ng paglipat sa Allegro overture. Ang simula ng Allegro - "hayaan ang mga napopoot sa kanya ay tumakas mula sa Kanyang harapan" - humantong sa maligaya na kalooban Serbisyo ng Simbahang Ortodokso sa Matins ni Kristo; ang solemne na trumpeta ng boses ng Arkhangelsk ay napalitan ng tunog na pagpaparami ng isang masaya, halos sumasayaw. pagtunog ng kampana, pinapalitan ngayon ng mabilis na pagbabasa ng deacon, ngayon ay may kumbensyonal na himig ng pari na nagbabasa ng ebanghelyo ng ebanghelyo.

Ang pang-araw-araw na tema na "Si Kristo ay Nabuhay na Mag-uli", na kumakatawan sa isang panig na bahagi ng overture, ay lumitaw sa mga trumpeta at kampana ... ". Itinuring ni N.F. Findeyzen ang "The Bright Holiday" na "isang paunang (kahit na napakatalino) na pag-aaral para sa opera" The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia ", kung saan ang simbahan at folk ay nakakagulat na magkakaugnay; mga tula, mga awiting bayan. Sa pag-akyat sa trono ni Alexander III, nagbago ang pamumuno ng Court Singing Chapel, gaya ng iniulat ni Rimsky-Korsakov sa Chronicle. Kinuha ni Count S. D. Sheremetev ang "representante at honorary" na posisyon ng direktor, ngunit "sa katotohanan, ang kaso ay ipinagkatiwala sa manager ng Capella at sa kanyang katulong. Pinili ni Sheremetev si Balakirev bilang tagapamahala, at ang huli ... hindi nakakaramdam ng anumang teoretikal at pedagogical na lupa sa ilalim niya, kinuha ako bilang kanyang katulong, dahil siya ay bumulusok sa teoretikal at pedagogical na aktibidad sa konserbatoryo. Noong Pebrero 1883, ako ay hinirang na assistant manager. Ang kapilya ng korte”.

Sinabi ni Rimsky-Korsakov na "ang mahiwagang thread ng gayong hindi inaasahang appointment ay nasa mga kamay ni TI Filippov, na noon ay ang controller ng estado, at ang punong tagausig na si Pobedonostsev. Balakirev - Filippov - gr. Sheremetev - ang koneksyon ng mga taong ito ay batay sa pagiging relihiyoso, Orthodoxy at mga labi ng Slavophilism. NA Si Rimsky-Korsakov ay pamilyar sa mga gawa ng kanyang mga nauna. Nakilala ng kompositor si Razumovsky sa Moscow noong Mayo 1883, sa panahon ng kanyang pananatili sa Capella sa koronasyon ni Alexander III.

Sa isa sa kanyang mga liham sa kanyang asawa, iniulat niya: "Kasama nina Balakirev at Krutikov ay kasama nila ang pari na si Razumovsky, isang dalubhasa at mananaliksik ng sinaunang musika ng simbahan. Siya ay isang napakagandang matandang lalaki, at pupunta kami sa kanya para sa iba't ibang payo sa mga himig ng simbahan; ibinigay niya sa akin ang kanyang libro sa sinaunang pag-awit, "ngunit tinasa niya ang parehong direksyon nang negatibo. Tinawag niya ang istilo ni Bortnyansky na "dayuhan", at ang estilo ng Potulov, Razumovsky, Odoevsky - "book-historical". Gayunpaman, inilapat ng kompositor ang mga pangunahing probisyon ng mahigpit na istilo sa Pag-awit sa Magdamag na Pagpupuyat ng Sinaunang Awit.

Sa unang yugto, kinakailangan na mag-compile ng isang koleksyon ng mga monophonic na himig. Ginamit ni Rimsky-Korsakov ang mga aklat sa pag-awit na inilathala ng Holy Synod, "A Guide to the Practical Study of the Ancient Liturgical Singing of the Orthodox Russian Church" ni N. M. Potulov (1872). Ang kompositor ay hindi lamang nahuhulog ang kanyang sarili sa pag-aaral ng mga sinaunang awit, ngunit naunawaan din ang agham ng pagsamba sa simbahan, binasa ang aklat ni KT Nikolsky na "A Manual for Studying the Rite of the Divine Services of the Orthodox Church" (Moscow, 1874) at bumulalas: "Panuntunan gaya ng alam ko ngayon!" ... Ang "Singing at the All-Night Vigil" sa monophonic form ay natapos noong Hulyo 5, 1883. N. A. Rimsky-Korsakov ay lumikha ng 40 mga awit sa simbahan noong mga taong 1883-1885. 15 sa mga ito ay nai-publish sa panahon ng buhay ng kompositor at binubuo ng unang dalawang mga koleksyon, 25 ay nai-publish posthumously sa ikatlong koleksyon, na-edit ni E. S. Azeev.Tinutukoy din namin ang koleksyong ito bilang isang konsiyerto na may dalawang bahagi, Praise God to Thee, gaya ng paglitaw nito sa pangalawang koleksyon sa ikalawang edisyon nito ng 1893, bagama't hiwalay itong inilathala (census Hulyo 24, 1893). Sa isang dokumento na may petsang Pebrero 9, 1893, inilipat sa Capella ang pagmamay-ari ng publikasyon ng mga espirituwal at musikal na gawa ng Rimsky-Korsakov (18, 190-191), pati na rin sa "Listahan ng mga gawa ni NA Rimsky-Korsakov " para sa 1900, ang konsiyerto na ito ay nakalista bilang hindi nai-publish .. Ang pinaka-aktibo at malalim na Rimsky-Korsakov ay nagtrabaho sa mga chants ng simbahan noong tag-araw ng 1883.

Sa mga liham kay SN Kruglikov, ipinaalam niya: "Siyempre, wala akong ginagawang iba pang musikal: naging klerk ako nang buo", "... ang sekular na musika ay mayroon na ngayong hindi gumagana para sa akin, ngunit espirituwal na musika. interesado ako." Marahil sa oras na ito ang pangunahing bahagi ng lahat ng espirituwal at musikal na mga gawa ng Rimsky-Korsakov ay nilikha. Kasunod nito, bumagsak ang kanyang interes sa lugar na ito ng pagkamalikhain. Marahil ito ay dahil sa ang katunayan na si Balakirev ay may negatibong saloobin sa mga espirituwal na komposisyon ng Rimsky-Korsakov (marahil, maliban sa Cherubic song No. 1. Marahil, naniniwala si Balakirev na ang paglikha ng sagradong musika ay nangangailangan ng hindi lamang propesyonal na kasanayan, ngunit isang espesyal na panalangin, kahit ascetic Lifestyle.

Naramdaman ito ni Rimsky-Korsakov: "Sa palagay ko lahat ay may ganoong pag-iisip: hindi, sabi nila, hindi ito maaaring mangyari. biyaya ng Diyos sa aking mga komposisyon ”. Ang isa sa mga huling pagbanggit ng gawain sa mga awit sa simbahan ay nagsimula noong Enero 14, 1884: “Wala akong isinusulat. Ang "Obikhod" ay matagal nang inabandona: ito ay mayamot at tuyo na trabaho, at kasama ni Balakirev ang anumang pangangaso ay lilipas. Sa isang liham kay N.I. Kompaneisky na may petsang Mayo 27, 1906, tinawag ni Rimsky-Korsakov ang kanyang sarili na isang ganap na retiradong espirituwal na manunulat). 18 sa 40 chants ng simbahan ni N.A.Rimsky-Korsakov ay talagang komposisyon, hindi adaptasyon ng mga chants ng simbahan. Binubuo nila ang buong unang koleksyon ("The Cherubic Song" No. 1 at No. 2, "I Believe", "The Grace of the World", "We Sing to Thee", "It is Worthy to Eat", " Our Father", "Sunday Communion". sa kabila ng intonational similarity ng melodies, hindi ito kumakatawan sa isang solong cycle. Ngunit dalawang chants - I believe and the Grace of the World - ay itinuturing bilang isang uri ng maliit na cycle. Mayroon silang isang karaniwang harmonic sequence batay sa paghahalili ng diatonic steps sa D minor at A minor. Sa "Believe" ang sequence na ito ay inuulit ng tatlong beses, sa Grace of the world - dalawang beses, na nagtatapos sa perpektong cadenza.

Kaya, inaasahan ni Rimsky-Korsakov ang ideya ng isang musikal na pag-iisa ng iba't ibang bahagi ng Liturhiya, na magiging napakahalaga para sa mga kompositor ng huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang pinagmulan ng makabagong harmonic at texture na mga ideya para kay Rimsky-Korsakov ay parehong musika ng Orthodox na pagsamba at Russian. katutubong musika... Kumbinsido ang kompositor sa kanilang relasyon sa musika. Si Rimsky-Korsakov ang unang malinaw na nakilala at binigyang diin ang pagiging malapit ng dalawang uri ng katutubong sining, na lumilikha, batay sa kanilang synthesis, ng kanyang sariling istilo ng polyphonic arrangement ng mga sinaunang chants, hindi katulad ng sining ng simbahan ng kanyang mga kontemporaryo.

2.2 Tchaikovsky at sagradong musika

Ang mga dakilang kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo ay dumalo sa mga serbisyo sa simbahan, at ang pag-awit sa simbahan ay madalas na pumukaw sa kanilang malikhaing tugon at inspirasyon. M.A. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov, A.K. Lyadov, M.M. Ippolitov-Ivanov at maraming iba pang natitirang mga kompositor ng Russia. Ang ilang mga himno mula sa pangunahing serbisyo ng Orthodox - ang Liturhiya - ay isinulat ni D.S. Bortnyansky, M.I. Glinka, A.A. Alyabyev at iba pa. Ngunit ito ay PI. Ginawa ni Tchaikovsky ang gawain ng paglikha ng isang integral, kumpletong komposisyon ng musika, na tinatanggap ang lahat ng mga awit na bumubuo sa Liturhiya. Si Tchaikovsky ay naudyukan ng pagnanais na magdala ng pagkamalikhain sa pag-awit ng simbahan ng kontemporaryong may-akda alinsunod sa mga sinaunang tradisyon ng kultura ng pag-awit ng simbahan ng Russia. Sa isa sa kanyang mga liham ay isinulat niya: “Gusto kong subukang gumawa ng isang bagay para sa musika ng simbahan.

Sa bagay na ito, ang kompositor ay may malawak at halos hindi pa naaantig na larangan ng aktibidad. "Kinikilala ko ang ilan sa mga merito ng Bortnyansky, Berezovsky at iba pa, ngunit hanggang saan ang kanilang musika ay hindi gaanong naaayon sa istilo ng Byzantine ng arkitektura at mga icon, kasama ang buong istraktura ng serbisyo ng Orthodox!" ... Ang hangaring ito ay nagbunga ng dalawang monumental na gawa - "Liturhiya" at "Magdamag na pagbabantay". Nais ni Tchaikovsky na lumikha ng mga tiyak na eklesiastikal na komposisyon na maiuugnay sa pagsamba sa Orthodox kapwa sa kanilang istraktura at sa kanilang tradisyonal na tunog. Bumaling sa kanyang publisher na may kahilingan na magpadala ng mga libro sa kasaysayan ng musika ng simbahan, isinulat niya na "kailangan niya nang eksakto ang buong Magdamag na Pagpupuyat kasama ang lahat ng mga litanya at lahat ng bagay na inaawit."

Ang kayamanan ng tula ng awit ng simbahan ay nagulat sa kompositor na kumuha ng liturgical material. "Sa karagatang ito ng mga irmos, stichera, sedalns, katavasias, theotokos, trinity, troparia, kontakion, exapostilaria, katulad, mga sedate, ako ay ganap na nawala. At talagang hindi mo maintindihan kung saan, ano, paano at kailan!" ... P.I. Direkta ring bumaling si Tchaikovsky sa musikang Lumang Ruso. Sa "Vespers" na isinulat niya, maraming chants ang harmonization ng melodies ng iba't ibang chants. Sa isa sa kanyang "Cherubic Songs", na higit sa lahat ay pinahahalagahan ng kompositor, sa kanyang mga salita, "sinubukan niyang gayahin ang hindi musikal na pag-awit ng simbahan," iyon ay, ang sinaunang pag-awit na nakasulat na may "banner."

Maraming naisulat tungkol kay Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Sa kabila nito, ang ilang mahahalagang sandali ng kanyang talambuhay at trabaho ay hindi gaanong kilala. Halimbawa, ang espirituwal at musikal na gawain ng kompositor at ang kanyang papel sa kasaysayan ng pag-awit sa simbahan. Walang duda yan mga gawang musikal Ang PI Tchaikovsky ay malapit na konektado sa espirituwal na imahe ng kompositor at ang kanyang pananampalataya. Ang pagkumpirma ng pagiging relihiyoso ng kompositor ay ang kanyang interes sa estilo, nilalaman at pagganap ng musika ng simbahan. Ang pag-awit sa simbahan ay magiging ganap na dayuhan at hindi kawili-wili hindi lamang sa isang ateista, kundi pati na rin sa isang hindi relihiyosong tao sa pangkalahatan. At si Tchaikovsky ay interesado sa mga problema ng pag-awit ng simbahan ng koro ng Russia. Bilang isang makabayang kompositor ng Russia,

Nagsumikap si Pyotr Ilyich na mag-ambag sa pamana ng pambansang musika ng simbahan, na inilarawan niya mismo bilang "isang malawak at halos hindi pa naaantig na larangan ng aktibidad." Si Tchaikovsky ay, sa katunayan, ang isa lamang sa mga malikhaing higante ng Russia - mga kompositor at artista - na, sa kanyang sariling inisyatiba bumaling sa larangan ng espirituwal na sining hanggang sa unang bahagi ng 1880s. At nakarating siya sa lugar na ito salamat sa pangkalahatang nakatuon sa relihiyon, nakatuon sa espirituwal na katangian ng kanyang personalidad, na nakapaloob sa maraming personal na pag-amin na dumating sa amin sa kanyang mga liham at talaarawan. Ang kahalagahan ng gawain ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky sa kasaysayan ng pag-unlad ng musika ng simbahang Russian Orthodox ay halos hindi matantya. Naimpluwensyahan niya ang proseso ng pagbuo at pag-unlad ng "bagong Ruso paaralan ng koro"- ang kilusang nagtaas ng mga hindi pa nagagawang taas ang sining ng pagbubuo at pagtatanghal ng mga choral works sa Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Si PI Tchaikovsky ay may papel sa mga aktibidad ng Synodal School. Upang pangasiwaan ang pagpapabuti ng unit ng chanting ng simbahan sa paaralan at upang idirekta ang Synodal Choir na "magtagumpay sa diwa ng pag-awit ng sinaunang Orthodox church," itinatag ang Supervisory Board, na ang una ay kinabibilangan ng mga luminaries tulad nina PI Tchaikovsky at Archpriest Dimitri Razumovsky. Bilang miyembro ng Supervisory Board ng Moscow Synodal School of Church Singing, tumulong si Tchaikovsky sa paghirang ng kanyang mga mag-aaral - choral conductor na si V.S. Orlov at composer A.D. ang kanyang koro ay naging isang mahalagang sentro para sa pangangalaga at pagpapaunlad ng musika ng simbahan sa Russia sa panahon ng sumunod na mga dekada. In-edit ni Pyotr Ilyich ang kumpletong koleksyon ng mga espirituwal na choral works ni D.S.Bortnyansky para sa publishing house ng P. Yurgenson.

Ang gawaing ito ay may malaking praktikal na kahalagahan: napanatili nito para sa amin ang lahat ng mga gawa ng D. S. Bortnyansky sa pinakamahusay na edisyon. Sumulat si Tchaikovsky ng kumpleto, nakumpletong musikal na mga siklo para sa dalawang pinakamahalagang banal na serbisyo ng Simbahang Ortodokso: “Liturhiya ng St. John Chrysostom "(1878) at" All-night vigil "(1882). Bilang karagdagan, sumulat siya ng siyam na magkakahiwalay na espirituwal na koro at itinakda sa musika ang teksto ng Pasko ng Pagkabuhay na "An Angel Crying Out". Ang ilang mga mananaliksik ng gawain ni P.I.Tchaikovsky ay naniniwala na ang kanyang apela sa komposisyon ng mga espirituwal at musikal na gawa ay hindi sinasadya. Iniuugnay ng iba ang apela na ito sa utos ng imperyal. Talaga, Alexander III pinapaboran si Tchaikovsky at "nagkaroon ng paghihikayat at pagnanais" para sa kompositor na magsulat para sa Simbahan.

"Ngunit walang kaayusan at walang panlabas na impluwensya ang maaaring magresulta sa pagkakaisa, sa kagandahang iyon na ipinanganak sa kaluluwa ni Tchaikovsky. Kung walang tunay na relihiyosong damdamin, nang walang relihiyosong pang-unawa, ang karanasan ng Magdamag na Pagpupuyat at ang Liturhiya, ang kompositor ay hindi makakalikha ng sagradong musika. Ang hitsura at, kung gayon, ang pagkakaroon ng higit sa sampung taon sa gawain ni Tchaikovsky (mula noong 1878) ng relihiyon, musika ng simbahan ay hindi na isang paghahanap, ito ay isang linya ng espirituwal na buhay na personal na tiniis at natagpuan. Sa kasamaang palad, ang espirituwal at musikal na gawain ni PI Tchaikovsky ay hindi pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo. Ang reaksyon sa kanyang espirituwal at musikal na mga gawa ay halo-halong. Liturhiya ng St. Si John Chrysostom, na isinulat niya, ay naging unang espirituwal at musikal na siklo sa kasaysayan ng Russia, na gumanap sa isang bukas na sekular na konsiyerto, at nagdulot ng napakainit na talakayan.

Halos dalawampung taon ang lumipas bago pinahintulutan ang Liturhiya ni Tchaikovsky na maisagawa sa paglilingkod sa simbahan. Ang pagtatangi laban sa sagradong musika ng PI Tchaikovsky ay tumagal halos hanggang sa pagkamatay ng kompositor. "Mayroon pa ring debate kung ang musikang ito ay angkop sa panahon ng pagsamba o ang lugar nito sa mga espirituwal na konsiyerto. Ang relihiyosong musika na ipinanganak sa kanyang kaluluwa ay hindi naghahatid ng buong lalim ng Magdamag na Pagpupuyat at ng Liturhiya, ngunit ito ay natural, dahil, tila, hindi niya naabot ang lalim ng karanasan sa relihiyon ng mga banal na lumikha ng banal na paglilingkod. Ang katangian ng kanyang relihiyosong musika ay tinatawag na mas sekular o hindi malalim na espirituwal."

Gayunpaman, ang kontribusyon ni PI Tchaikovsky sa pagbuo ng sagradong musika ay nabanggit sa Lokal na Konseho ng Russian Orthodox Church noong 1917-1918. Ang espirituwal at musikal na mga gawa ni PI Tchaikovsky ay ginanap at patuloy na ginaganap sa ating panahon. Sa kabila ng pagiging kumplikado ng pagganap ng Banal na Liturhiya at ang Magdamag na Pagpupuyat, ang ilang elemento ng mga gawaing ito ay nag-ugat sa paggamit ng simbahan (halimbawa, "Ang Trisagion"). At mula sa aming panig, na may kaugnayan kay Tchaikovsky, dapat magkaroon ng malalim na pasasalamat sa lahat ng iniwan niya sa Orthodox Church, ang tapat. at ang tapat na anak kung saan siya ay hanggang sa huling araw ng kanyang buhay.

1. Ang mga pinagmulan ng espirituwalidad sa musika ni S.V. Rachmaninov

Ang klasikal na musikang Ruso ay natatangi sa espirituwal na nilalaman nito. Nagmula ito sa mga sinaunang pambansang himig na hinabi sa canvas ng pamana ng Byzantine na dinala mula sa labas. Ang sagradong musika sa mahabang panahon ay nauna sa sekular na musika. Part and parcel siya buhay ng tao... At samakatuwid, ang mga pinagmulan ng pambansang kultura ay nakatago sa gitna ng gawain ng mga kompositor ng Russia. Ang musika ni Sergei Vasilyevich Rachmaninoff ay nararapat na kabilang sa gayong mga phenomena. Sa Russia, ang hindi gaanong kilala ay ang iba pang mga gawa ni Rachmaninoff na nauugnay sa muling pagkabuhay ng sagradong musika ng Russia. Sa pagliko ng ika-19-20 siglo, ang pambansang kilusan na "New Russian Revival", na tinukoy ni A. Blok, ay lumitaw sa Russia.

Sa oras na iyon, ang isang interes sa artistikong pamana ng Russian Middle Ages (arkitektura, mga icon, fresco) ay napukaw sa lipunan, at sa alon na ito maraming mga kompositor ang bumaling sa sinaunang musikang Ruso. Sa ugat na ito, nilikha ang mga choral cycle ni Rachmaninoff - "Liturgy of John Chrysostom" (1910) at "Vigil" (1915). Sa oras na nilikha ang "liturhiya", si Rachmaninoff ang may-akda ng tatlo mga konsiyerto sa piano, tatlong opera at dalawang symphony. Ngunit, ayon sa kompositor, nagtrabaho siya sa isang pambihirang piraso na may ganoong kasiyahan.

Batay sa mga tradisyon ng liturhiya ng Russia, si Rachmaninov ay lumikha ng isang piraso ng konsiyerto, kung saan, hindi katulad ng Vespers, halos hindi siya gumagamit ng mga tunay na awit. Matapang niyang pinagsasama ang mga intonasyon ng katutubong at propesyonal na sining, na lumilikha ng isang kahanga-hangang imahe ng sinaunang pag-awit ng kulto. Sa kanyang trabaho, sinikap ni Rachmaninoff na ipakita ang espirituwal na buhay ng Russia sa relasyon sa pagitan ng nakaraan at kasalukuyan. Samakatuwid, bumaling siya sa mga choral works, isang uri ng mass action, kung saan posible

ihatid ang lalim ng katutubong sikolohiya (isang halimbawa nito ay matatagpuan sa kanyang cantatas na "Spring" at "Bells"). Malaking atensyon din ang ibinibigay kay S.V. Musika ng Simbahan ng Rachmaninoff. Noong Nobyembre 1903, ang sikat na kompositor ng simbahan na si A.D. Kastalsky (1856–1926), nagtatanghal ng S.V. Si Rachmaninov, ang publikasyon ng kanyang "Panikhida" (serbisyo na may mga panalangin sa libing), ay gumawa ng sumusunod na inskripsiyon: "Mahal na Sergei Vasilyevich mula sa A. Kastalsky, bilang paalala na mayroong isang lugar sa mundo kung saan ang mga inspirasyon ni Rachmaninov ay matiyaga ngunit patuloy na naghihintay. " At noong 1910 si Rachmaninov mismo ay sumulat kay Kastalsky: "Patawarin mo ako, alang-alang sa Diyos, na nangahas akong abalahin ka. Mayroon akong isang malaking kahilingan para sa iyo. Ang punto ay ito: Nagpasya akong isulat ang Liturhiya. Nais kong hilingin sa iyo na lutasin ang ilang pagkalito tungkol sa teksto. Gusto ko ring hilingin sa iyo na suriin ito, punahin ito, ipahayag ang iyong opinyon. Nagpasya akong abalahin ka, dahil naniniwala ako sa iyo mula sa kaibuturan ng aking puso at susubukan kong sundan ang parehong daan na iyong nilalakaran ... ”. Si Kastalsky sa kanyang trabaho ay pangunahing nakikibahagi sa pagsasama-sama ng mga sinaunang melodies, na muling binuhay ang sinaunang pamana ng musikal na Ruso. Nilapitan ni Rachmaninov ang komposisyon ng musika ng simbahan bilang isang napakahirap na malikhaing gawain, na nararamdaman ang pangangailangan na sundin ang ilang mga tradisyon na umunlad sa larangan ng espirituwal na pagkamalikhain. Pinag-aralan din ni Rachmaninoff ang Liturhiya ni Tchaikovsky bilang isang modelo. Gayunpaman, hindi katulad ni Kastalsky, sa Liturhiya, hindi direktang kinuha ni Rachmaninov ang mga sinaunang awit bilang batayan. Alinsunod sa mas mahigpit na tradisyon ng pag-awit ng simbahan, gumanap si Rachmaninoff sa kanyang All-Night Vigil, na isinulat niya limang taon pagkatapos ng Liturhiya. Marahil, maaaring ulitin ni Rachmaninov ang mga salitang nauna nang ipinadala ni P.I. Ang paglalathala ni Tchaikovsky ng kanyang Vespers (1882): “Iniwan kong buo ang ilan sa mga tunay na awit ng simbahan na ito, sa iba ay pinahintulutan ko ang aking sarili ng ilang maliliit na paglihis. Pangatlo, sa wakas, sa ilang mga lugar ay ganap niyang iniiwasan ang eksaktong pagsunod sa mga himig, na sumuko sa atraksyon ng kanyang sariling musikal na pakiramdam. Ang tuktok ng espirituwal na pagkamalikhain ni Rachmaninoff ay ang Liturhiya ni St. John Chrysostom at ang All-Night Vigil. Dinala ng kompositor ang kanyang pagmamahal sa pag-awit sa simbahan sa buong buhay niya. Ang pagbubuo ng Liturhiya ay isang lumang pangarap niya. “Matagal ko nang pinag-iisipan ang Liturhiya at nagsusumikap para dito sa mahabang panahon. Kinuha ko ito kahit papaano nang hindi sinasadya at agad na nadala. At pagkatapos ay natapos siya sa lalong madaling panahon. Matagal na akong hindi nagsulat ng anuman… ”- sabi niya sa mga liham sa mga kaibigan. Sa Liturhiya, si Rachmaninov ay gumagamit ng mga melodies ng folklore, znamenny na pag-awit at imitasyon ng bell ring, na nagbibigay sa musika ng isang tunay na pambansang karakter. Sa gawaing ito, ang kompositor ay nagbibigay ng bagong buhay sa mga genre ng koro ng sagradong musikang Ruso. Sa kanyang trabaho, tinututulan niya ang kakulangan ng espiritwalidad ng modernismo na ipinanganak mula sa Kanluran. Ang "Magdamag na Pagpupuyat", sa kaibahan sa Liturhiya na puno ng kagalakan at kagalakan, ay may liriko, maliwanag na karakter.

KONGKLUSYON

Ang mga espirituwal na gawa ng mga dakilang kompositor ng Russia ay halos hindi ginanap ng mga sekular na koro sa mga taon ng pag-uusig sa kultura ng Orthodox. A.V. Si Lunacharsky, bilang People's Commissar of Education, ay gumawa ng inisyatiba upang ipagbawal ang mga mang-aawit ng Soviet opera na kumanta sa simbahan. Ngunit ang inisyatiba na ito ay hindi nakatanggap ng katayuan ng isang opisyal na pagbabawal. Ang lihim ng pagbabawal kung minsan ay nagpapahintulot sa mga sekular na tagapalabas na kumanta sa koro ng simbahan. Ang mga magagaling na mang-aawit gaya ng F.I. Chaliapin at I.S. Si Kozlovsky sa kasong ito ay nagsilbi bilang isang "negatibong" halimbawa: hindi sila tumigil sa pagkanta sa simbahan.

Kadalasan, ang mga sekular na grupo ng koro ay hindi maaaring magsagawa ng mga komposisyon ng simbahan dahil sa mga direktang pagbabawal sa ideolohiya. Minsan kumanta sila ng isang melody nang walang salita o pinapalitan ang ibang mga salita. Ngunit sa ikalawang kalahati ng X ako Noong ika-10 siglo, ang mga espirituwal na gawa ng mga dakilang kompositor ng Russia ay unti-unting nagsimulang gumanap sa kanilang orihinal na anyo. At sa pagtatapos ng siglo mahirap na makahanap ng gayong sekular sa Russia koro na hindi susubukan ang kanyang kamay sa pagganap ng musika sa simbahan. Ang muling pagkabuhay ng mga parokya at monasteryo, ang pag-aalis ng mga hindi sinasabing pagbabawal sa pakikilahok ng mga sekular na mang-aawit sa pag-awit sa simbahan, ang paglalathala ng mga talaan ng gramopon at mga cassette na may mga awit sa simbahan, mga eksperimento sa pagpapanumbalik ng mga lumang awiting Ruso - lahat ito ay humantong sa katotohanan na sa lahat ng uri ng sining ng simbahan, ang pag-awit sa simbahan ang natanggap sa pagtatapos ng ika-10 ako X siglo ang pinakamalaking pag-unlad.

Ang sagradong musika ay ang ninuno ng lahat ng pagkamalikhain sa musika ng Russia. Sa lahat ng oras, ito ang saklaw ng aplikasyon ng mga malikhaing pwersa ng mga natitirang kompositor ng Russia. Ang mga motibo kung saan sila bumaling sa mga espirituwal na genre ay iba - mula sa panloob na relihiyosong mga saloobin hanggang sa mga kagustuhan sa aesthetic. Musika ng Russian Orthodox Church ang pinagmulan mga musikal na klasiko hanggang sa kasalukuyan. Nakikita nito ang likas na pagmuni-muni nito sa gawain ng mga kompositor na nagtatrabaho sa mga genre ng espirituwal at musikal na komposisyon. Ngunit dahil sa malalim nitong lupa, ang planong pangmusika na ito, na kadalasang itinuturing na alamat, ay isinama ng mga kompositor sa mga gawa ng mga sekular na genre ng musika.

Dinala ng mga kompositor ng Russia sa kultura ng mundo ang mga orihinal na pamamaraan ng pagsulat ng musikal na likas lamang sa Russia. Ang kanilang masining na pamamaraan ay batay sa mga sinaunang genre ng simbahan, na pinayaman ng mga intonasyon ng alamat ng Russia at ang mga tagumpay ng propesyonal na pagkamalikhain ng kompositor. Ang mga tradisyong ito ay ipinagpatuloy ng mga kontemporaryong kompositor ng Russia.

LISTAHAN NG BIBLIOGRAPHIC

1. Asafiev B. musikang Ruso XIX at unang bahagi ng XX siglo. - L.; 1979.

2. Gardner I. A. Liturgical na pag-awit ng Russian Orthodox Church. Kasaysayan. Tomo 2. Sergiev Posad, 1998.

3. Golitsyn NS Ang modernong tanong ng pagbabago ng pag-awit ng simbahan sa Russia. SPb., 1884.

4. Grigoriev SS Teoretikal na kurso ng pagkakaisa. M., 1981.

5. Karasev P. A. Mga pag-uusap kay N. A. Rimsky-Korsakov // Russian musical na pahayagan. 1908. Blg. 49.

6. Kovalev K.P. Bortnyansky. - m .; 1984.

7. Kompaneisky NI Tungkol sa estilo ng mga chants ng simbahan // Russian musical newspaper. 1901. Blg. 38.

8. Konisskaya L.M. Tchaikovsky sa St. Petersburg. L-d, 1976

9. Tungkol sa koleksyon ng mga programa sa konsiyerto ng Synodal Choir mula noong 1894 (RGALI, f. 662, op.1, no. 4).

10. Odoevsky V.F. Mga komposisyon. Sa 2 volume - M .; Artista. naiilawan 1981.

11. Preobrazhensky A. V. Kulto ng musika sa Russia. L., 1924.

12. Pribegina G.A. P.I. Tchaikovsky M.; Musika 1982.

13. Rakhmanova M. P. Espirituwal na musika ng N. A. Rimsky-Korsakov // Music Academy. 1994. Blg. 2.

14. Rakhmanova M. P. N. A. Rimsky-Korsakov. M., 1995.

15. Rimsky-Korsakov A. N. N. A. Rimsky-Korsakov. Buhay at paglikha. Isyu 1.M., 1933.

16. Rimsky-Korsakov N. A. Napiling mga titik kay N. N. Rimskaya-Korsakov. T. 2: Mga lathalain at memoir // Pamana ng musika: Rimsky-Korsakov. M., 1954.

17. Rimsky-Korsakov N. A. Chronicle ng aking buhay musikal // Mga kumpletong gawa: Lit. Mga gawa at sulat. T. 1.M., 1955.

18. Rimsky-Korsakov N. A. Mga Kumpletong Gawa: Lit. mga gawa at sulat. T. 5.M., 1963.

19. Solopova O.I. Sergei Vasilyevich Rahmaninov. - M .; 1983.

20. Trifonova T.V. Choral church music bilang isa sa mga uri ng musical arrangement para sa Orthodox worship: method. Trabaho/

21. Tchaikovsky PI Mga Kumpletong gawa: Lit. mga gawa at sulat. T. 10.M., 1966.

22. Tchaikovsky P.I. Tungkol sa Russia at kultura ng Russia. Kumpletong koleksyon ng mga gawa M .; 1966. t 11

23. Cheshihin V. E. N. A. Rimsky-Korsakov. Koleksyon ng mga espirituwal at musikal na komposisyon at kaayusan // Russian Musical Newspaper. 1916. Bibliographic sheet No. 2.

24. Yastrebtsev V. V. Listahan ng mga gawa ni N. A. Rimsky-Korsakov // Russian musical newspaper. 1900. Blg. 51.