Ang artistikong pamana ng master ay hindi limitado sa mga graphics ng libro... Ang AF Pakhomov ay ang may-akda ng mga monumental na pagpipinta, mga kuwadro na gawa, mga easel graphics: mga guhit, watercolor, maraming mga kopya, kabilang ang mga kapana-panabik na mga sheet ng seryeng "Leningrad sa mga araw ng pagkubkob". Gayunpaman, nangyari na sa panitikan tungkol sa artista ay may isang hindi tumpak na ideya ng totoong sukat at ang oras ng aktibidad nito. Minsan ang saklaw ng kanyang trabaho ay nagsimula lamang sa mga gawa noong kalagitnaan ng 30s, at kung minsan kahit na mamaya - na may isang serye ng mga lithographs ng mga taon ng digmaan. Ang ganitong limitadong diskarte ay hindi lamang pinaliit at pinipigilan ang ideya ng orihinal at kapansin-pansing pamana ng A.F. Pakhomov, na nilikha ng higit sa kalahating siglo, ngunit pinahirapan din ang sining ng Sobyet sa kabuuan.

Ang pangangailangang pag-aralan ang gawain ng A.F. Pakhomov ay matagal nang hinog. Ang unang monograph tungkol sa kanya ay lumitaw noong kalagitnaan ng 1930s. Naturally, isang bahagi lamang ng mga gawa ang isinasaalang-alang dito. Sa kabila nito at ilang limitadong pag-unawa sa mga tradisyon na likas sa panahong iyon, ang gawain ng unang biographer na si V.P. Anikieva ay pinanatili ang halaga nito mula sa makatotohanang pananaw, pati na rin (na may mga kinakailangang pagsasaayos) sa konsepto. Sa mga sanaysay tungkol sa artist na inilathala noong 50s, ang saklaw ng materyal noong 1920s at 1930s ay naging mas makitid, at ang saklaw ng gawain ng mga kasunod na panahon ay mas pumipili. Ngayon, ang naglalarawan at evaluative na bahagi ng mga gawa tungkol sa A.F. Pakhomov, dalawang dekada ang layo sa atin, ay tila nawalan ng kredibilidad.

Noong 60s, isinulat ni AF Pakhomov ang orihinal na aklat na "Tungkol sa kanyang trabaho". Malinaw na ipinakita ng aklat ang kamalian ng maraming nangingibabaw na ideya tungkol sa kanyang trabaho. Ang mga iniisip ng artist tungkol sa oras at sining na ipinahayag sa gawaing ito, pati na rin ang malawak na materyal ng mga pag-record ng mga pag-uusap kay Alexei Fedorovich Pakhomov, na ginawa ng may-akda ng mga linyang ito, ay nakatulong upang lumikha ng monograp na inaalok sa mga mambabasa.

Ang A.F. Pakhomov ay nagmamay-ari ng napakalaking bilang ng mga painting at graphics. Nang hindi nagpapanggap na lubusang tinatakpan ang mga ito, itinuturing ng may-akda ng monograp na kanyang gawain na magbigay ng ideya ng mga pangunahing aspeto malikhaing aktibidad master, tungkol sa kayamanan at pagka-orihinal nito, tungkol sa mga guro at kasamahan na nag-ambag sa pagbuo ng sining ng A.F. Pakhomov. Ang pagkamamamayan, malalim na sigla, pagiging totoo, katangian ng mga gawa ng artista, ay naging posible upang ipakita ang pag-unlad ng kanyang trabaho sa pare-pareho at malapit na koneksyon sa buhay ng mga taong Sobyet.

Ang pagiging isa sa mga pinakamalaking craftsmen sining ng Sobyet, Dinala ni A. F. Pakhomov sa lahat ng kanyang mahabang buhay at malikhaing landas ang isang masigasig na pagmamahal sa Inang-bayan, para sa mga tao nito. Ang mataas na humanismo, pagiging totoo, mapanlikhang saturation ay ginagawa ang kanyang mga gawa na taos-puso, taos-puso, puno ng init at optimismo.

Sa Rehiyon ng Vologda, malapit sa bayan ng Kadnikov, sa pampang ng Kubena River, mayroong nayon ng Varlamove. Doon, noong Setyembre 19 (Oktubre 2), 1900, isang batang lalaki ang ipinanganak sa isang babaeng magsasaka, si Efimia Petrovna Pakhomova, na pinangalanang Alexei. Ang kanyang ama, si Fyodor Dmitrievich, ay nagmula sa "espesipiko" na mga magsasaka na hindi alam ang mga kakila-kilabot ng serfdom sa nakaraan. Ang pangyayaring ito ay may mahalagang papel sa paraan ng pamumuhay at sa umiiral na mga katangian ng karakter, na binuo ang kakayahang kumilos nang simple, mahinahon, na may dignidad. Nag-ugat din dito ang mga katangian ng partikular na optimismo, open-mindedness, espirituwal na tuwiran, at pagtugon. Si Alexey ay pinalaki sa isang kapaligiran sa pagtatrabaho. Hindi sila namuhay ng maayos. Tulad ng sa buong nayon, walang sapat na tinapay sa aming sarili hanggang sa tagsibol, kailangan itong bilhin. Kinakailangan ang karagdagang kita, kung saan ang mga miyembro ng pamilyang nasa hustong gulang ay nakikibahagi sa. Ang isa sa mga kapatid ay isang tagaputol ng bato. Maraming kababayan ang mga karpintero. Gayunpaman, ang unang bahagi ng buhay ay naalala ng batang Alexei bilang ang pinaka-masaya. Pagkatapos ng dalawang taon ng pag-aaral sa isang paaralan ng parokya, at pagkatapos ng isa pang dalawang taon sa isang paaralan ng zemstvo sa isang kalapit na nayon, siya ay ipinadala "sa account ng estado at sa estado grub" sa isang mas mataas na paaralang elementarya sa lungsod ng Kadnikov. Ang oras ng mga klase doon ay nanatili sa alaala ni A.F. Pakhomov bilang napakahirap at gutom. "Mula noon, ang aking masayang pagkabata sa bahay ng aking ama," sabi niya, "magsimulang tila sa akin ang pinakamasaya at pinakamatula na panahon, at ang pagtutula na ito ng pagkabata ay naging pangunahing motibo sa aking trabaho." Ang mga artistikong kakayahan ni Alexei ay nagpakita ng kanilang sarili nang maaga, kahit na walang mga kondisyon para sa kanilang pag-unlad kung saan siya nakatira. Ngunit kahit na sa kawalan ng mga guro, nakamit ng batang lalaki ang ilang mga resulta. Ang kalapit na may-ari ng lupa na si V. Zubov ay nakakuha ng pansin sa kanyang talento at ipinakita kay Alyosha ang mga lapis, papel at mga reproduksyon mula sa mga pagpipinta ng mga artistang Ruso. Ang mga unang guhit ni Pakhomov, na nakaligtas hanggang ngayon, ay nagpapakita kung ano ang magiging katangian ng kanyang trabaho sa paglaon, na pinayaman ng propesyonal na kasanayan. Ang maliit na artista ay nabighani sa imahe ng isang tao at, higit sa lahat, isang bata. Siya ay gumuhit ng mga kapatid na lalaki, kapatid na babae, mga bata ng kapitbahayan. Ito ay kagiliw-giliw na ang ritmo ng mga linya ng mga mapanlikha larawan ng lapis ay umaalingawngaw sa mga guhit ng kanyang mature na panahon.

Noong 1915, sa oras na siya ay nagtapos mula sa paaralan sa lungsod ng Kadnikov, sa mungkahi ng district marshal ng maharlika na si Y. Zubov, ang mga lokal na mahilig sa sining ay nag-anunsyo ng isang subscription at, gamit ang nakolektang pera, ipinadala si Pakhomov sa Petrograd sa paaralan ng AL Stieglitz. Sa rebolusyon, ang mga pagbabago ay dumating sa buhay ni Alexei Pakhomov. Sa ilalim ng impluwensya ng mga bagong guro na lumitaw sa paaralan - N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev - hinahangad niyang maunawaan nang mas malalim ang mga gawain ng sining. Ang isang maikling pagsasanay sa ilalim ng gabay ng isang mahusay na master ng pagguhit na si Shukhaev ay nagbigay sa kanya ng maraming halaga. Ang mga araling ito ay naglatag ng pundasyon para sa pag-unawa sa istruktura ng katawan ng tao. Nagsumikap siya para sa isang malalim na pag-aaral ng anatomy. Si Pakhomov ay kumbinsido sa pangangailangan na huwag kopyahin ang kapaligiran, ngunit upang ilarawan ito sa isang makabuluhang paraan. Habang nagdodrowing, nasanay siyang hindi umaasa sa mga kondisyon ng liwanag at lilim, ngunit, kumbaga, upang "ilawan" ang kalikasan gamit ang kanyang mata, nag-iiwan ng liwanag na malapit sa mga bahagi ng volume at nagpapadilim sa mga mas malayo. "Totoo," sabi ng artista, "Hindi ako naging isang debotong Shukhaev, iyon ay, hindi ako nagpinta ng isang sanguine, pinahiran ito ng isang nababanat na banda upang ang katawan ng tao ay mukhang kamangha-manghang." Ang mga aralin ng mga pinakatanyag na artista ng libro - Dobuzhinsky at Chekhonin, ay kapaki-pakinabang, tulad ng inamin ni Pakhomov. Lalo niyang naalala ang payo ng huli: upang makamit ang kakayahang magsulat ng mga font sa isang pabalat ng libro kaagad gamit ang isang brush, nang walang paunang balangkas sa lapis, "tulad ng isang address sa isang sobre." Ayon sa artist, ang gayong pag-unlad ng kinakailangang mata ay nakatulong sa ibang pagkakataon sa mga sketch mula sa kalikasan, kung saan maaari niyang, simula sa ilang detalye, ilagay ang lahat ng bagay na inilalarawan sa sheet.

Noong 1918, nang imposibleng manirahan sa malamig at gutom na Petrograd nang walang permanenteng trabaho, umalis si Pakhomov sa kanyang tinubuang-bayan, nagpatala bilang isang guro ng sining sa isang paaralan sa Kadnikov. Ang mga buwang ito ay napakalaking pakinabang sa pagkumpleto ng kanyang pag-aaral. Pagkatapos ng mga aralin sa una at ikalawang baitang, sabik siyang nagbasa hangga't may liwanag at hindi napapagod ang kanyang mga mata. "Sa lahat ng oras na ako ay nasa isang nabalisa na estado, ako ay dinapuan ng lagnat ng kaalaman. Ang buong mundo ay ipinahayag sa akin, na ako, lumiliko, halos hindi alam, - naalala ni Pakhomov sa oras na ito. "Tinanggap ko ang mga rebolusyon ng Pebrero at Oktubre nang may kagalakan, tulad ng karamihan sa mga tao sa paligid ko, ngunit ngayon lamang, ang pagbabasa ng mga libro sa sosyolohiya, ekonomiyang pampulitika, materyalismo sa kasaysayan, kasaysayan, nagsimula akong tunay na maunawaan ang kakanyahan ng mga kaganapang nagaganap. .”

Ang mga kayamanan ng agham at panitikan ay inihayag sa binata; ito ay medyo natural na siya ay naglalayong ipagpatuloy ang kanyang nagambalang pag-aaral sa Petrograd. Sa isang pamilyar na gusali sa Solyaniy Lane, nagsimula siyang mag-aral kasama si N. A. Tyrsa, na noon ay commissar din ng dating paaralan ng Stieglitz. "Kami, ang mga mag-aaral ni Nikolai Andreevich, ay labis na nagulat sa kanyang kasuutan, - sabi ni Pakhomov. - Ang mga komisyoner ng mga taong iyon ay nakasuot ng mga leather na sumbrero at jacket na may sinturon ng espada at isang rebolber sa isang holster, at si Tyrsa ay lumakad na may tungkod at isang bowler na sumbrero. Ngunit pinakinggan nila ang kanyang mga pag-uusap tungkol sa sining nang may halong hininga." Ang pinuno ng workshop ay matalinong pinabulaanan ang mga hindi napapanahong pananaw sa pagpipinta, ipinakilala sa mga mag-aaral ang mga tagumpay ng mga Impresyonista, na may karanasan sa post-impresyonismo, nang hindi sinasadyang iginuhit ang pansin sa mga paghahanap na nakikita sa mga gawa ni Van Gogh at lalo na si Cezanne. Si Tyrsa ay hindi naglagay ng isang malinaw na programa para sa hinaharap na sining, hiniling niya ang kamadalian mula sa mga nag-aral sa kanyang workshop: sumulat ayon sa nararamdaman mo. Noong 1919, si Pakhomov ay na-draft sa Red Army. Malapit niyang nakilala ang dating hindi pamilyar na kapaligiran ng militar, talagang naiintindihan niya katutubong katangian hukbo ng Bansa ng mga Sobyet, na kalaunan ay nakaapekto sa interpretasyon ng paksang ito sa kanyang trabaho. Noong tagsibol ng susunod na taon, na-demobilize pagkatapos ng isang sakit, si Pakhomov, pagdating sa Petrograd, ay lumipat mula sa workshop ng NA Tyrsa hanggang VV Lebedev, na nagpasya na makakuha ng ideya ng mga prinsipyo ng cubism, na makikita sa isang numero. ng mga gawa ni Lebedev at ng kanyang mga mag-aaral. Sa mga gawa ng Pakhomov, na ginanap sa oras na ito, kakaunti ang nakaligtas. Ito ay, halimbawa, "Still Life" (1921), na nakikilala sa pamamagitan ng isang banayad na kahulugan ng texture. Dito makikita ng isang tao ang pagnanais na natutunan mula kay Lebedev na makamit ang "made-up" sa kanyang mga gawa, upang tumingin hindi para sa mababaw na pagkakumpleto, ngunit para sa isang nakabubuo na pictorial na organisasyon ng canvas, hindi nalilimutan ang tungkol sa mga plastik na katangian ng itinatanghal.

Ang ideya ng isang bago mahusay na gawain Ang pagpipinta ni Pakhomov na "Haymaking" - nagmula sa katutubong nayon ng Varlamov. May nakolektang materyal para sa kanya. Ang artista ay hindi naglalarawan ng isang ordinaryong pang-araw-araw na eksena sa mow, ngunit ang tulong ng mga batang magsasaka sa kanilang mga kapitbahay. Bagama't ang paglipat sa kolektibo, kolektibong gawaing sakahan noon ay isang bagay sa hinaharap, ang kaganapan mismo, na nagpapakita ng sigasig ng kabataan at sigasig sa trabaho, ay sa ilang paraan ay katulad na ng mga bagong uso. Ang mga sketch at sketch ng mga figure ng mga mower, mga fragment ng landscape: mga damo, bushes, stubble, ay nagpapatotoo sa kamangha-manghang pagkakapare-pareho at kabigatan ng artistikong konsepto, kung saan ang mga naka-bold na texture na paghahanap ay pinagsama sa solusyon ng mga problema sa plastik. Ang kakayahan ni Pakhomov na mahuli ang ritmo ng mga paggalaw ay nag-ambag sa dynamism ng komposisyon. Pinuntahan ng artist ang larawang ito sa loob ng maraming taon at nakumpleto ang maraming mga gawaing paghahanda. Sa ilan sa mga ito, nakabuo siya ng mga balangkas na malapit o kasama sa pangunahing tema.

Sa pagguhit na "They beat back the scythes" (1924), dalawang batang magsasaka ang ipinakita sa trabaho. Sila ay sketched ni Pakhomov mula sa kalikasan. Pagkatapos ay ipinasa niya ang sheet na ito gamit ang isang brush, na ginagawang pangkalahatan kung ano ang itinatanghal nang hindi sinusunod ang kanyang mga modelo. Ang magagandang katangian ng plastik, na sinamahan ng paglipat ng malakas na paggalaw at ang pangkalahatang kaakit-akit na paggamit ng tinta, ay makikita sa naunang gawain noong 1923, "Two Mowers". Sa malalim na katotohanan, at maaaring sabihin ng isa, at ang kalubhaan ng pagguhit, narito ang artist ay interesado sa paghalili ng eroplano at lakas ng tunog. Ang sheet ay matalinong gumamit ng ink wash. Ang setting ng landscape ay ibinibigay ng isang pahiwatig. Nararamdaman ang texture ng mown at standing grass, na nagdudulot ng rhythmic variety sa pagguhit.

Kabilang sa malaking bilang ng mga pag-unlad sa kulay ng balangkas na "Haymaking" ay dapat tawaging watercolor na "Mower sa isang pink na kamiseta". Sa loob nito, bilang karagdagan sa pagpipinta ng mga paghuhugas gamit ang isang brush, ang scratching ay inilapat sa isang basa na layer ng pintura, na nagbigay ng isang espesyal na sharpness sa imahe at ipinakilala sa ibang pamamaraan (sa oil painting) sa larawan. Ang malaking dahon na "Haymaking", na pininturahan ng mga watercolor, ay makulay. Sa loob nito, ang eksena ay tila nakikita mula sa isang mataas na punto ng view. Ginawa nitong posible na ipakita ang lahat ng mga figure ng mga mower na naglalakad sa isang hilera at upang makamit ang isang espesyal na dinamika sa paghahatid ng kanilang mga paggalaw, na pinadali ng pag-aayos ng mga numero sa isang dayagonal. Pinahahalagahan ang pamamaraang ito, itinayo ng artist ang larawan sa parehong paraan, at pagkatapos ay hindi nakalimutan ito sa hinaharap. Nakamit ni Pakhomov ang isang kaakit-akit na pangkalahatang sukat at naghatid ng impresyon ng isang ulap sa umaga na natatakpan ng sikat ng araw. Ang parehong tema ay nalutas nang iba sa oil painting na "On the Mow", na naglalarawan ng mga nagtatrabahong tagagapas at isang kabayong nanginginain sa tabi ng isang cart sa tabi. Ang tanawin dito ay iba kaysa sa iba pang mga sketch, mga variant at sa mismong pagpipinta. Sa halip na isang patlang - ang bangko ng isang mabilis na ilog, na kung saan ay emphasized sa pamamagitan ng agos ng agos at isang bangka na may isang tagasagwan. Ang kulay ng landscape ay nagpapahayag, na binuo sa iba't ibang malamig na berdeng mga tono, tanging ang mas maiinit na lilim ang ipinakilala sa harapan. Ang isang tiyak na decorativeness ay natagpuan sa kumbinasyon ng mga figure sa kapaligiran, na pinahusay ang pangkalahatang tunog ng kulay.

Isa sa mga painting ni Pakhomov sa tema ng sports noong 1920s ay Boys on Skates. Itinayo ng artist ang komposisyon sa imahe ng pinakamahabang sandali ng paggalaw at samakatuwid ay ang pinaka-mabunga, na nagbibigay ng ideya kung ano ang lumipas at kung ano ang mangyayari. Ang isa pang pigura sa kalayuan ay ipinapakita sa kaibahan, na nagpapakilala ng ritmikong pagkakaiba-iba at pagkumpleto ng komposisyon na pag-iisip. Sa larawang ito, kasama ang isang interes sa palakasan, makikita ng isa ang apela ni Pakhomov sa pinakamahalagang paksa para sa kanyang trabaho - ang buhay ng mga bata. Noong nakaraan, ang kalakaran na ito ay nagpakita mismo sa mga graphic ng artist. Mula noong kalagitnaan ng 1920s, ang malalim na pag-unawa at paglikha ng mga larawan ng mga bata ng Land of Soviets ay isang natitirang kontribusyon ni Pakhomov sa sining. Sa pag-aaral ng magagandang pictorial at plastic na mga problema, nalutas ito ng artist sa mga gawa sa bagong mahalagang paksang ito. Sa eksibisyon noong 1927, ipinakita ang canvas na "Peasant Girl", na, bagaman ito ay umalingawngaw sa gawain nito kasama ang mga larawang tinalakay sa itaas, ay may independiyenteng interes din. Ang atensyon ng artista ay nakatuon sa imahe ng ulo at mga kamay ng batang babae, na pininturahan ng mahusay na pakiramdam ng plastik. Ang uri ng isang batang mukha ay orihinal na nakunan. Malapit sa canvas na ito sa mga tuntunin ng agarang pakiramdam ay ang "The Girl with the Hair", na ipinakita sa unang pagkakataon noong 1929. Naiiba ito sa imahe ng bust noong 1927 sa isang bago, mas binuo na komposisyon, kabilang ang halos buong pigura sa taas, na inihatid sa isang mas kumplikadong paggalaw. Ang artista ay nagpakita ng isang nakakarelaks na pose ng isang batang babae na nag-aayos ng kanyang buhok at nakatingin sa isang maliit na salamin na nakahiga sa kanyang tuhod. Mga kumbinasyon ng tunog ang isang ginintuang mukha at mga kamay, isang asul na damit at isang pulang bangko, isang iskarlata na dyaket at ocher-berde na mga dingding ng kubo ay nakakatulong sa emosyonalidad ng imahe. Si Pakhomov ay banayad na nakuha ang inosenteng ekspresyon ng mukha ng isang bata, ang nakakaantig na pose. Ang maliwanag, hindi pangkaraniwang mga larawan ay huminto sa madla. Ang parehong mga gawa ay kasama sa mga dayuhang eksibisyon ng sining ng Sobyet.

Sa buong kalahating siglo ng kanyang malikhaing aktibidad, si A.F. Pakhomov ay malapit na nakipag-ugnayan sa buhay ng bansang Sobyet, at pinupuno nito ang kanyang mga gawa ng inspiradong pananalig at kapangyarihan ng katotohanan ng buhay. Maagang nabuo ang kanyang artistikong personalidad. Ang kakilala sa kanyang trabaho ay nagpapakita na noong 1920s ito ay nakikilala sa pamamagitan ng lalim at pagiging ganap nito, na pinayaman ng karanasan sa pag-aaral ng kultura ng mundo. Sa pagbuo nito, ang papel ng sining ng Giotto at ang Proto-Renaissance ay halata, ngunit ang epekto ng sinaunang pagpipinta ng Russia ay hindi gaanong malalim. Si A.F. Pakhomov ay isa sa mga master na makabagong lumapit sa mayayaman klasikal na pamana... Ang kanyang mga gawa ay may modernong pakiramdam sa paglutas ng parehong mga gawaing may larawan at graphic.

Ang kasanayan ni Pakhomov sa mga bagong paksa sa mga kuwadro na "1905 sa Bansa", "Mga Kabayo", "Spartakovka", sa isang siklo ng mga pagpipinta tungkol sa mga bata ay napakahalaga para sa pagbuo ng sining ng Sobyet. Ang artista ay gumaganap ng isang kilalang papel sa paglikha ng imahe ng isang kontemporaryo, ang kanyang serye ng mga larawan ay malinaw na katibayan nito. Sa unang pagkakataon, ipinakilala niya sa sining ang napakaliwanag at mga larawan ng buhay mga kabataang mamamayan ng Land of Soviets. Ang bahaging ito ng kanyang talento ay lubhang mahalaga. Ang kanyang mga gawa ay nagpapayaman at nagpapalawak ng pag-unawa sa kasaysayan ng pagpipinta ng Russia. Mula noong 1920s, ang pinakamalaking museo ng bansa ay nakakakuha ng mga canvases ni Pakhomov. Ang kanyang mga gawa ay nakakuha ng internasyonal na katanyagan sa malalaking eksibisyon sa Europa, Amerika, Asya.

Ang AF Pakhomov ay inspirasyon ng sosyalistang katotohanan. Ang kanyang atensyon ay iginuhit sa pagsubok ng mga turbine, ang gawain ng paghabi ng mga pabrika at mga bagong bagay sa buhay. Agrikultura... Ang kanyang mga gawa ay sumasaklaw sa mga paksang may kaugnayan sa collectivization, at ang pagpapakilala ng teknolohiya sa mga larangan, at sa paggamit ng mga combine, at sa gawain ng mga traktor sa gabi, at sa buhay ng hukbo at hukbong-dagat. Binibigyang-diin namin ang espesyal na halaga ng mga nakamit na ito ng Pakhomov, dahil ang lahat ng ito ay naipakita ng artist noong 20s at unang bahagi ng 30s. Ang kanyang pagpipinta na "Pioneers at the Individual Farmer", isang serye tungkol sa commune na "The Sower" at mga larawan mula sa "Beautiful Swords" ay kabilang sa mga pinakamalalim na gawa ng aming mga artist tungkol sa mga pagbabago sa kanayunan, tungkol sa collectivization.

Ang mga gawa ng A.F. Pakhomov ay nakikilala sa pamamagitan ng napakalaking katangian ng kanilang mga solusyon. Sa mga unang mural ng Sobyet, ang mga gawa ng artista ay kabilang sa mga pinakakapansin-pansin at kawili-wili. Sa mga paperboard ng Red Oath, sa mga painting at sketch para sa Round Dance of Children of All Nations, sa mga painting ng mga reaper, tulad ng sa pinakamahusay na mga gawa ng pagpipinta ni Pakhomov sa pangkalahatan, madarama ng isa ang koneksyon sa mga dakilang tradisyon ng sinaunang pambansang pamana na kasama sa kaban ng sining ng daigdig. Ang coloristic, matalinghagang bahagi ng kanyang mga painting, painting, portrait, pati na rin ang easel at book graphics ay malalim na orihinal. Ang napakatalino na tagumpay ng plein-air painting ay ipinakita ng seryeng "In the Sun" - isang uri ng himno sa mga kabataan ng Land of Soviets. Dito, sa paglalarawan ng isang hubad na katawan, ang artista ay kumilos bilang isa sa mga dakilang masters na nag-ambag sa pagbuo ng genre na ito sa Pagpipinta ng Sobyet... Ang mga paghahanap ng kulay ni Pakhomov ay pinagsama sa solusyon ng mga seryosong problema sa plastik.

Dapat sabihin na sa katauhan ni A.F. Pakhomov, ang sining ay may isa sa mga pinakadakilang draftsmen sa ating panahon. Ang master ay isang mahusay na master ng iba't ibang mga materyales. Gumagana sa tinta at mga watercolor, panulat at brush na kasama ng makikinang na mga guhit lapis ng grapayt... Ang kanyang mga nagawa ay higit pa sining ng tahanan at maging isa sa mga natatanging likha ng mga world graphics. Ang mga halimbawa nito ay madaling mahanap sa isang serye ng mga drawing na ginawa sa bahay noong 1920s, at sa mga sheet na ginawa sa susunod na dekada sa mga paglalakbay sa buong bansa, at sa mga cycle tungkol sa mga pioneer camp.

Napakalaki ng kontribusyon ni A. F. Pakhomov sa mga graphic. Ang kanyang easel at gawa ng libro na nakatuon sa mga bata ay kabilang sa mga natitirang tagumpay sa lugar na ito. Isa sa mga tagapagtatag ng panitikan na may larawan ng Sobyet, ipinakilala niya dito ang isang malalim at indibidwal na imahe ng isang bata. Ang kanyang mga guhit ay nakabihag sa mga mambabasa na may sigla at pagpapahayag. Nang walang pagtuturo, ang artist ay malinaw at malinaw na nagpahayag ng mga saloobin sa mga bata, napukaw ang kanilang mga damdamin. A mahahalagang paksa edukasyon at buhay paaralan! Wala sa mga artista ang nakalutas sa kanila nang kasing lalim at totoo gaya ni Pakhomov. Sa kauna-unahang pagkakataon nang makasagisag at makatotohanan, inilarawan niya ang tula ni V.V. Mayakovsky. Ang kanyang mga guhit para sa mga gawa ni Leo Tolstoy para sa mga bata ay naging isang masining na pagtuklas. Ang itinuturing na graphic na materyal ay malinaw na nagpakita na ang gawain ni Pakhomov, isang ilustrador ng modernong at klasikal na panitikan, hindi nararapat na limitahan lamang ang lugar ng mga aklat na pambata. Ang mahusay na mga guhit ng artist para sa mga gawa ng Pushkin, Nekrasov, Zoshchenko ay nagpapatotoo sa mahusay na tagumpay ng mga graphics ng Russia noong 1930s. Ang kanyang mga gawa ay nag-ambag sa pagtatatag ng pamamaraan ng sosyalistang realismo.

Ang sining ng A.F. Pakhomov ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkamamamayan, modernidad, at kaugnayan. Sa panahon ng pinakamahirap na pagsubok ng blockade ng Leningrad, hindi naabala ng artista ang kanyang trabaho. Kasama ang mga masters ng sining mula sa lungsod sa Neva, siya, tulad ng ginawa niya sa kanyang kabataan sa digmaang sibil, ay nagtrabaho sa mga takdang-aralin mula sa harapan. Ang isang serye ng mga lithographs ni Pakhomov "Leningrad sa mga araw ng pagkubkob", isa sa mga pinakamahalagang likha ng sining ng mga taon ng digmaan, ay nagpapakita ng walang kapantay na kagitingan at katapangan ng mga taong Sobyet.

Ang may-akda ng daan-daang lithographs, A.F. Pakhomov ay dapat na pinangalanan sa mga masigasig na artist na nag-ambag sa pag-unlad at pagkalat ng species na ito. naka-print na graphics... Ang pagkakataon na mag-apela sa isang malawak na hanay ng mga manonood, ang napakalaking address ng print run ay nakakuha ng kanyang pansin.

Ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng klasikal na kalinawan at laconicism. visual media... Ang imahe ng isang tao ang kanyang pangunahing layunin. Ang isang napakahalagang aspeto ng gawa ng artista, na ginagawa siyang nauugnay sa mga klasikal na tradisyon, ay ang pagsusumikap para sa plastik na pagpapahayag, na malinaw na nakikita sa kanyang mga kuwadro na gawa, mga guhit, mga guhit, mga kopya hanggang sa kanyang pinakabagong mga gawa. Ginawa niya ito nang tuluy-tuloy at tuloy-tuloy.

Ang AF Pakhomov ay "isang malalim na orihinal, mahusay na artistang Ruso, ganap na nahuhulog sa pagpapakita ng buhay ng kanyang mga tao, ngunit sa parehong oras ay sumisipsip ng mga tagumpay ng sining sa mundo. Ang gawain ni A.F. Pakhomov, isang pintor at graphic artist, ay isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng kulturang sining ng Sobyet. /V.S. Matafonov /

____________________________________________________________________________________________________________

VLADIMIR VASILIEVICH LEBEDEV

14 (26) .05.1891, Petersburg - 11/21/1967, Leningrad

People's Artist ng RSFSR. Kaukulang Miyembro ng USSR Academy of Arts

Nagtrabaho siya sa St. Petersburg sa studio ng F. A. Roubaud at nag-aral sa paaralan ng pagguhit, pagpipinta at eskultura ng M. D. Bernstein at L. V. Sherwood (1910-1914), nag-aral sa St. Petersburg sa Academy of Arts (1912-1914). Miyembro ng Four Arts Society. Nakipagtulungan sa mga magazine na "Satyricon", "New Satyricon". Isa sa mga organizer" ROSTA windows "sa Petrograd.

Anong silbi ng libro, naisip ni Alice
- kung walang mga larawan o pag-uusap dito?
"Mga Pakikipagsapalaran ni Alice sa Wonderland"

Nakapagtataka, ang mga ilustrasyon ng mga bata sa Russia (USSR)
meron eksaktong taon kapanganakan - 1925. Ngayong taon
isang departamento ng panitikan ng mga bata ang nilikha sa Leningrad
state publishing house (GIZ). Bago ang aklat na ito
na may mga larawang espesyal na para sa mga bata ay hindi nai-publish.

Sino sila - ang mga may-akda ng pinakamamahal, magagandang mga guhit na nanatili sa memorya mula pagkabata at gusto ng ating mga anak?
Matuto, tandaan, ibahagi ang iyong opinyon.
Ang artikulo ay isinulat gamit ang mga kwento ng mga magulang ng mga bata ngayon at mga pagsusuri ng mga libro sa mga website ng mga online na tindahan ng libro.

Vladimir Grigorievich Suteev(1903-1993, Moscow) - manunulat ng mga bata, ilustrador at direktor ng animation. Ang kanyang mabait, nakakatawang mga larawan ay parang cartoon footage. Ang mga guhit ni Suteev ay ginawang mga obra maestra ng maraming mga engkanto.
Kaya, halimbawa, hindi lahat ng mga magulang ay isinasaalang-alang ang mga gawa ni Korney Chukovsky bilang kinakailangang mga klasiko, at karamihan ng sa kanila, hindi niya itinuturing na talentado ang kanyang mga gawa. Ngunit ang mga engkanto ni Chukovsky, na inilarawan ni Vladimir Suteev, gusto kong hawakan sa aking mga kamay at basahin sa mga bata.

Boris Alexandrovich Dekhterev(1908-1993, Kaluga, Moscow) - Artist ng Tao, talaorasan ng soviet(pinaniniwalaan na ang "Dekhterev School" ay tumutukoy sa pagbuo ng mga graphics ng libro sa bansa), ilustrador. Siya ay nagtrabaho pangunahin sa teknolohiya pagguhit ng lapis at mga watercolor. Ang magandang lumang mga guhit ni Dekhterev ay isang buong panahon sa kasaysayan ng ilustrasyon ng mga bata, maraming ilustrador ang tumatawag kay Boris Alexandrovich bilang kanilang guro.

Inilarawan ni Dekhterev ang mga fairy tale ng mga bata ni Alexander Sergeevich Pushkin, Vasily Zhukovsky, Charles Perrault, Hans Christian Andersen. At gayundin ang mga gawa ng iba pang mga manunulat na Ruso at mga klasiko sa mundo, halimbawa, Mikhail Lermontov, Ivan Turgenev, William Shakespeare.

Nikolay Alexandrovich Ustinov(Ipinanganak noong 1937, Moscow), si Dekhterev ang kanyang guro, at itinuturing na ng maraming modernong ilustrador si Ustinov bilang kanilang guro.

Nikolay Ustinov - Artist ng Tao, Ilustrador. Ang mga fairy tale kasama ang kanyang mga guhit ay nai-publish hindi lamang sa Russia (USSR), kundi pati na rin sa Japan, Germany, Korea at iba pang mga bansa. Halos tatlong daang mga gawa ang nakalarawan sikat na artista para sa paglalathala ng mga bahay: "Panitikan ng mga Bata", "Malysh", "Artista ng RSFSR", paglalathala ng mga bahay ng Tula, Voronezh, St. Petersburg at iba pa. Nagtatrabaho sa Murzilka magazine.
Ang pinakamamahal para sa mga bata ay ang mga guhit ni Ustinov para sa mga Ruso. kwentong bayan: Tatlong oso, Masha at ang oso, Little fox sister, Princess-frog, Geese-swans at marami pang iba.

Yuri Alekseevich Vasnetsov(1900-1973, Vyatka, Leningrad) - Artist ng Tao at Ilustrador. Ang kanyang mga larawan para sa mga katutubong kanta, nursery rhymes at biro ay nagustuhan ng lahat ng mga bata (Ladushki, Rainbow-arc). Inilarawan niya ang mga kwentong bayan, ang mga kwento ni Leo Tolstoy, Peter Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianki at iba pang mga klasiko ng panitikang Ruso.

Kapag bumibili ng mga aklat ng mga bata na may mga guhit ni Yuri Vasnetsov, bigyang-pansin na ang mga guhit ay malinaw at katamtamang maliwanag. Gamit ang pangalan sikat na artista, v kamakailang mga panahon madalas na naglalathala ng mga aklat na may malabo na pag-scan ng mga guhit o may tumaas na hindi natural na ningning at kaibahan, at hindi ito masyadong maganda para sa mga mata ng mga bata.

Leonid Viktorovich Vladimirsky(Ipinanganak noong 1920, Moscow) - Russian graphic artist at ang pinakasikat na ilustrador ng mga libro tungkol sa Buratino A.N. Tolstoy at tungkol sa Emerald City ng A.M. Volkov, salamat sa kung saan siya ay naging malawak na kilala sa Russia at sa mga bansa ng dating USSR. Nagpinta ako gamit ang watercolors. Ito ang mga ilustrasyon ni Vladimirsky na kinikilala ng marami bilang mga klasiko para sa mga gawa ni Volkov. Buweno, si Buratino sa anyo kung saan kilala at mahal siya ng ilang henerasyon ng mga bata, walang alinlangan ang kanyang merito.

Victor Alexandrovich Chizhikov(Ipinanganak 1935, Moscow) - People's Artist ng Russia, ang may-akda ng imahe ng Bear, ang maskot ng tag-araw Mga Larong Olimpiko 1980 sa Moscow. Illustrator ng magazine na "Crocodile", "Vesyolye Kartinki", "Murzilka", ipininta para sa magazine na "Around the World" sa loob ng maraming taon.
Inilarawan ni Chizhikov ang mga gawa ni Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev sa paaralan at sa bahay), Irina Tokmakova (Alya, Klyaksich at titik na "A"), Alexander Volkov (The Wizard of the Emerald City), mga tula ni Andrey Usachev, Korney Chukovsky at Agnia Barto at iba pang mga libro ...

In fairness, dapat tandaan na ang mga ilustrasyon ni Chizhikov ay medyo specific at cartoonish. Samakatuwid, hindi lahat ng mga magulang ay mas gusto na bumili ng mga libro gamit ang kanyang mga guhit, kung mayroong isang alternatibo. Halimbawa, mas gusto ng maraming tao ang mga aklat na "The Wizard of the Emerald City" na may mga guhit ni Leonid Vladimirsky.

Nikolay Ernestovich Radlov(1889-1942, St. Petersburg) - Russian artist, kritiko ng sining, guro. Ilustrador ng mga aklat ng mga bata: Agniya Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Si Radlov ay sabik na magpinta para sa mga bata. Karamihan sa kanya sikat na libro- Komiks para sa mga bata "Mga Kuwento sa Mga Larawan". Isa itong album book na may mga nakakatawang kwento tungkol sa mga hayop at ibon. Lumipas ang mga taon, ngunit ang koleksyon ay napakapopular pa rin. Ang mga kuwento sa mga larawan ay muling nai-publish nang maraming beses hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa ibang mga bansa. Naka-on internasyonal na kompetisyon aklat pambata sa Amerika noong 1938, nanalo ang aklat ng pangalawang premyo.

Alexey Mikhailovich Laptev(1905-1965, Moscow) - graphic artist, ilustrador ng libro, makata. Ang mga gawa ng artist ay nasa maraming museo sa rehiyon, gayundin sa mga pribadong koleksyon sa Russia at sa ibang bansa. Inilarawan ang "The Adventures of Dunno and His Friends" ni Nikolai Nosov, "Fables" ni Ivan Krylov, magazine na "Funny Pictures". Ang libro kasama ang kanyang mga tula at larawan na "Peak, Pak, Pok" ay mahal na mahal ng hindi isang henerasyon ng mga bata at magulang (Briff, ang sakim na oso, ang mga foals na sina Chernysh at Ryzhik, limampung kuneho at iba pa)

Ivan Yakovlevich Bilibin(1876-1942, Leningrad) - Russian artist, ilustrador ng libro at taga-disenyo ng teatro. Inilarawan si Bilibin malaking bilang ng mga fairy tale, kasama si Alexander Sergeevich Pushkin. Binuo niya ang kanyang sariling istilo - "Bilibinsky" - isang graphic na representasyon na isinasaalang-alang ang mga tradisyon ng Lumang Ruso at katutubong sining, maingat na sinusubaybayan at detalyadong patterned outline drawing, na may kulay na mga watercolor. Nauso ang istilo ni Bilibin at nagsimulang gayahin.

Mga engkanto, epiko, larawan sinaunang Russia sapagka't marami ang matagal nang naiugnay sa mga ilustrasyon ni Bilibin.

Vladimir Mikhailovich Konashevich(1888-1963, Novocherkassk, Leningrad) - Russian artist, graphic artist, ilustrador. Sinimulan kong ilarawan ang mga librong pambata nang hindi sinasadya. Noong 1918, ang kanyang anak na babae ay tatlong taong gulang. Si Konashevich ay gumuhit ng mga larawan para sa kanya para sa bawat titik ng alpabeto. Nakita ng isa sa mga kakilala ko ang mga drawing na ito, nagustuhan niya. Ganito ang pag-print ng ABC in Pictures, ang unang aklat ni V. M. Konashevich. Simula noon, ang artista ay naging isang ilustrador ng mga librong pambata.
Mula noong 1930s, ang paglalarawan ng panitikang pambata ay naging pangunahing negosyo ng kanyang buhay. Inilarawan din ni Konashevich panitikang pang-adulto, ay nakikibahagi sa pagpipinta, nagpinta ng mga larawan sa kanyang paboritong tiyak na pamamaraan - tinta o watercolor sa papel na Tsino.

Ang mga pangunahing gawa ni Vladimir Konashevich:
- paglalarawan ng mga fairy tale at kanta iba't ibang bansa, ang ilan sa mga ito ay ilang beses nang nailarawan;
- mga engkanto ni G.Kh. Andersen, Brothers Grimm at Charles Perrault;
- "The Old Man-Yearly" ni V. I. Dal;
- gawa nina Korney Chukovsky at Samuil Marshak.
Ang huling gawain ng artist ay upang ilarawan ang lahat ng mga fairy tale ni Alexander Pushkin.

Anatoly Mikhailovich Savchenko(1924-2011, Novocherkassk, Moscow) - cartoonist at ilustrador ng mga librong pambata. Si Anatoly Savchenko ay ang art director ng cartoon na "Kid and Carlson" at "Carlson is Back" at ang may-akda ng mga guhit para sa mga libro ni Lindgren Astrid. Ang pinakasikat na cartoon ay gumagana sa kanyang direktang pakikilahok: Moidodyr, ang mga pakikipagsapalaran ng Murzilka, Petya at Little Red Riding Hood, Vovka sa Far-away Kingdom, The Nutcracker, Fly-Tsokotukha, Kesha the parrot at iba pa.
Ang mga bata ay pamilyar sa mga guhit ni Savchenko mula sa mga libro: "Pig is Offended" ni Vladimir Orlov, "Little Housewife Kuzya" ni Tatyana Alexandrova, "Fairy Tales for the Little Ones" ni Gennady Tsyferov, "Little Baba Yaga" ni Preisler Otfried, pati na rin bilang mga aklat na may mga gawang katulad ng mga cartoons.

Oleg Vladimirovich Vasiliev(Ipinanganak noong 1931, Moscow). Ang kanyang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng maraming museo ng sining sa Russia at Estados Unidos, kasama. sa State Tretyakov Gallery sa Moscow. Mula noong dekada 60, higit sa tatlumpung taon, nagdidisenyo siya ng mga aklat pambata sa pakikipagtulungan ng Eric Vladimirovich Bulatov(Ipinanganak noong 1933, Sverdlovsk, Moscow).
Ang pinakasikat na mga guhit ng mga artista para sa mga engkanto nina Charles Perrault at Hans Andersen, ang mga tula ni Valentin Berestov at ang mga engkanto ni Gennady Tsyferov.

Boris A. Diodorov(Ipinanganak noong 1934, Moscow) - Artist ng Tao. Paboritong pamamaraan - may kulay na pag-ukit. Ang may-akda ng mga guhit para sa maraming mga gawa ng Russian at mga banyagang klasiko... Ang pinakasikat ay ang kanyang mga ilustrasyon para sa mga fairy tale:

Jan Ekholm "Tutta Karlsson Una at Tanging, Ludwig ang Ikalabing-apat at Iba pa";
- Selma Lagerlef, Ang Kahanga-hangang Paglalakbay ni Niels kasama ang Wild Gansa;
- Sergey Aksakov " Ang Scarlet Flower»;
- ang mga gawa ni Hans Christian Andersen.

Si Diodorov ay naglarawan ng higit sa 300 mga libro. Ang kanyang mga gawa ay nai-publish sa USA, France, Spain, Finland, Japan, South Korea at iba pang mga bansa. Nagtrabaho siya bilang punong pintor ng publishing house na "Children's Literature".

Evgeny Ivanovich Charushin(1901-1965, Vyatka, Leningrad) - graphic artist, sculptor, prosa writer at animalist na manunulat ng mga bata. Karamihan sa mga guhit ay ginaganap sa paraang libre pagguhit ng watercolor, medyo nakakatawa. Parang mga bata, kahit paslit. Kilala sa mga guhit ng mga hayop, na ipininta niya para sa kanyang sariling mga kuwento: "Tungkol kay Tomka", "Volchishko at iba pa", "Nikita at kanyang mga kaibigan" at marami pang iba. Inilarawan din niya ang iba pang mga may-akda: Chukovsky, Prishvin, Bianki. Ang pinakasikat na libro kasama ang kanyang mga guhit ay ang "Mga Bata sa isang Cage" ni Samuil Yakovlevich Marshak.

Evgeny Mikhailovich Rachev(1906-1997, Tomsk) - pintor ng hayop, graphic artist, ilustrador. Pangunahing inilarawan ang mga kwentong katutubong Ruso, pabula at kwento ng mga klasiko ng panitikang Ruso. Pangunahin niyang isinalarawan ang mga gawa kung saan ang mga pangunahing tauhan ay mga hayop: Russian fairy tale tungkol sa mga hayop, pabula.

Ivan Maksimovich Semyonov(1906-1982, Rostov-on-Don, Moscow) - artist ng mga tao, graphic artist, cartoonist. Nagtrabaho si Semenov sa mga pahayagan " TVNZ"," Pionerskaya Pravda ", magazines" Smena "," Crocodile "at iba pa. Noong 1956, sa kanyang inisyatiba, nilikha ang unang komiks magazine para sa mga maliliit na bata sa USSR, Vesyolye Kartinki.
Ang kanyang pinakatanyag na mga guhit: sa mga kwento ni Nikolai Nosov tungkol kay Kolya at Mishka (Mga Pangarap, Buhay na sumbrero at iba pa) at mga guhit na "Bobik visiting Barbos".

Ang mga pangalan ng ilan sa mga pinakasikat na kontemporaryong Russian illustrator ng mga aklat ng mga bata:

- Vyacheslav Mikhailovich Nazaruk(Ipinanganak 1941, Moscow) - taga-disenyo ng produksyon para sa dose-dosenang mga cartoons: Little Raccoon, The Adventures of Leopold the Cat, Mom for a Mammoth, mga kwento ni Bazhov at isang ilustrador ng mga aklat na may parehong pangalan.

- Nadezhda Bugoslavskaya(ang may-akda ng artikulo ay hindi nakahanap ng biographical na impormasyon) - ang may-akda ng magagandang magagandang guhit para sa maraming mga libro ng mga bata: Mga tula at kanta ng ina na gansa, mga tula ni Boris Zakhoder, mga gawa ni Sergei Mikhalkov, mga gawa ni Daniil Kharms, mga kwento ni Mikhail Zoshchenko , “Pippi Mahabang medyas»Astrid Lindgren at iba pa.

- Igor Egunov(ang may-akda ng artikulo ay hindi nakahanap ng biographical na impormasyon) - isang kontemporaryong artista, may-akda ng maliwanag, mahusay na iginuhit na mga guhit para sa mga libro: The Adventures of Baron Munchausen ni Rudolf Raspe, The Little Humpbacked Horse ni Pyotr Ershov, mga fairy tale ng Brothers Grimm at Hoffmann, mga engkanto tungkol sa mga bayani ng Russia.

- Evgeny Antonenkov(Ipinanganak 1956, Moscow) - ilustrador, ang kanyang paboritong pamamaraan ay watercolor, panulat at papel, pinaghalong pamamaraan. Ang mga ilustrasyon ay moderno, hindi karaniwan, at namumukod-tangi sa iba. Ang ilan ay tumingin sa kanila nang walang malasakit, ang iba ay umibig sa mga nakakatawang larawan sa unang tingin.
Ang pinaka sikat na mga guhit: sa mga fairy tales tungkol kay Winnie the Pooh (Alan Alexander Milne), "Russian children's fairy tales", mga tula at fairy tale ni Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Gianni Rodari, Yunna Moritz. Ang "The Stupid Horse" ni Vladimir Levin (English old folk ballads), na inilarawan ni Antonenkov, ay isa sa mga pinakasikat na libro ng papalabas na 2011.
Nakikipagtulungan si Evgeny Antonenkov sa mga publishing house sa Germany, France, Belgium, USA, Korea, Japan, isang regular na kalahok sa mga prestihiyosong internasyonal na eksibisyon, nagwagi ng kumpetisyon " Puting uwak"(Bologna, 2004), nagwagi ng" Book of the Year "diploma (2008).

- Igor Yulievich Oleinikov(Ipinanganak 1953, Moscow) - animator, pangunahing gumagana sa hand-drawn animation, book illustrator. Nakapagtataka, ang gayong mahuhusay na kontemporaryong artista ay walang espesyal na edukasyon sa sining.
Sa animation, kilala si Igor Oleinikov sa kanyang mga pelikula: "The Mystery of the Third Planet", "The Tale of Tsar Saltan", "Me and Sherlock Holmes" at iba pa. Nagtatrabaho sa mga magasin ng mga bata na "Tram", "Sesame Street" "Magandang gabi, mga bata!" at iba pa.
Nakipagtulungan si Igor Oleinikov sa mga publishing house sa Canada, USA, Belgium, Switzerland, Italy, Korea, Taiwan at Japan, nakikilahok sa prestihiyosong mga internasyonal na eksibisyon.
Ang pinakasikat na mga guhit ng artist para sa mga aklat: "The Hobbit, or There and Back Again" ni John Tolkien, "The Adventures of Baron Munchausen" ni Erich Raspe, "The Adventures of Despereaux Mouse" ni Keith DiCamillo, "Peter Pan" ni James Barry. Mga kamakailang aklat na may mga guhit ni Oleinikov: mga tula ni Daniil Kharms, Joseph Brodsky, Andrey Usachev.

Anna Agrova

Mga publikasyon sa seksyong Museo

Mga larawan mula sa pagkabata

Mga gabay sa mundo ng panitikan ng mga bata, salamat sa kung saan ang mga linya, na hindi pa rin maintindihan ng maliit na mambabasa, ay nakakakuha ng maliwanag at mahiwagang mga imahe. Ang mga ilustrador ng mga aklat ng mga bata, na pinipili ang landas na ito, bilang panuntunan, ay nananatiling tapat dito sa kabuuan malikhaing buhay... At ang kanilang mga mambabasa, na lumalaki, ay nananatiling naka-attach sa mga larawan mula sa mas malayo at mas malayong papalabas na pagkabata. Naalala ni Natalia Letnikova ang gawain ng mga kilalang ilustrador na Ruso.

Ivan Bilibin

Ivan Bilibin. "Firebird". Ilustrasyon para sa "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf". 1899 g.

Boris Kustodiev. Larawan ni Ivan Bilibin. 1901. Pribadong koleksyon

Ivan Bilibin. "Patay na si Ivan Tsarevich at ang Gray Wolf." Ilustrasyon para sa "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf". 1899 g.

Ang taga-disenyo ng teatro, guro ng Academy of Arts, Bilibin ay lumikha ng isang natatanging istilo ng may-akda, na kalaunan ay tinawag na "Bilibino". Ang mga gawa ng artist ay nakikilala sa pamamagitan ng kasaganaan ng mga burloloy at mga pattern, ang kamangha-manghang mga imahe habang tumpak na sinusunod ang makasaysayang hitsura ng kasuutan ng Russia at mga gamit sa bahay. Ipininta ni Bilibin ang kanyang unang ilustrasyon noong 1899 para sa "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and kulay abong lobo". Sa loob ng apatnapung taon, ang artista ay bumaling sa mga kwentong katutubong Ruso at mga epiko. Ang kanyang mga guhit ay nabuhay sa mga pahina ng mga aklat ng mga bata, at sa mga lugar ng teatro sa St. Petersburg, Prague, Paris.

Boris Dekhterev

Boris Dekhterev. Ilustrasyon para sa gawaing "Puss in Boots". 1949 Larawan: kids-pix.blogspot.ru

Boris Dekhterev. Hindi alam ang taon. Larawan: artpanorama.su

Boris Dekhterev. Ilustrasyon para sa gawaing "Little Red Riding Hood". 1949 Larawan: fairyroom.ru

Si Cinderella at Little Red Riding Hood, Puss in Boots at Little Boy, ang mga bayani ng mga fairy tale ni Alexander Pushkin, ay nakatanggap ng mga water color portrait mula sa light brush ni Boris Dekhterev. Ang kilalang ilustrador ay lumikha ng "mahigpit at marangal na hitsura ng isang librong pambata." Tatlumpung taon ng kanyang malikhaing buhay, ang Propesor ng Moscow State Art Institute na pinangalanang Surikov ay nakatuon hindi lamang sa pagtuturo sa mga mag-aaral: Si Boris Dekhterev ay ang punong artista sa publishing house na "Children's Literature" at binuksan ang pinto sa mundo ng mga fairy tale para sa marami. henerasyon ng mga batang mambabasa.

Vladimir Suteev

Vladimir Suteev. Ilustrasyon para sa akdang "Who Said Meow". 1962 Larawan: wordpress.com

Vladimir Suteev. Hindi alam ang taon. Larawan: subscribe.ru

Vladimir Suteev. Ilustrasyon para sa gawaing "Isang sako ng mansanas". 1974 Larawan: llibre.ru

Mga guhit na mukhang nagyelo sa mga pahina ng libro footage mula sa mga cartoon, na nilikha ni Vladimir Suteev, isa sa mga unang direktor ng animation ng Sobyet. Si Suteev ay nakabuo ng hindi lamang mga magagandang larawan para sa mga klasiko - ang mga kwento ni Korney Chukovsky, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov - kundi pati na rin ang kanyang sariling mga kwento. Habang nagtatrabaho sa isang bahay ng paglalathala ng mga bata, isinulat ni Suteev ang tungkol sa apatnapung nakapagtuturo at nakakatawang mga engkanto: "Sino ang nagsabi ng meow?" Ang mga ito ay mga libro na minamahal ng maraming henerasyon ng mga bata, kung saan, tulad ng gusto ng isa sa pagkabata, mayroong higit pang mga larawan kaysa sa teksto.

Victor Chizhikov

Victor Chizhikov. Ilustrasyon para sa gawaing "Doctor Aibolit". 1976 Larawan: fairyroom.ru

Victor Chizhikov. Hindi alam ang taon. Larawan: dic.academic.ru

Victor Chizhikov. Ilustrasyon para sa gawaing "The Adventures of Chippolino". 1982 Larawan: planetaskazok.ru

Tanging isang dalubhasa sa paglikha ng mga makabagbag-damdaming larawan para sa mga aklat na pambata ang makapagpapaiyak sa buong stadium. Ito ang nangyari kay Viktor Chizhikov, na nagpinta ng Olympic bear noong 1980, at siya rin ang may-akda ng mga guhit para sa daan-daang aklat ng mga bata: Viktor Dragunsky, Mikhail Plyatskovsky, Boris Zakhoder, Hans Christian Andersen, Nikolai Nosov, Eduard Uspensky. Sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng panitikan ng mga bata sa Russia, ang mga koleksyon ng mga libro na may mga guhit ng artist, kabilang ang dalawampu't-tomo na "Pagbisita V. Chizhikov", ay nai-publish. "Palagi akong masaya na gumuhit ng librong pambata", - sabi mismo ng artista.

Evgeny Charushin

Evgeny Charushin. Mga guhit para sa gawaing "Volchishko". 1931 Larawan: weebly.com

Evgeny Charushin. 1936 Larawan: lib.ru

Evgeny Charushin. Mga guhit para sa gawaing "Mga Bata sa isang Cage". 1935 Larawan: wordpress.com

Nagbasa si Charushin ng mga libro tungkol sa mga hayop mula pagkabata, at ang paborito niya ay ang "The Life of Animals" ni Alfred Brehm. Ang hinaharap na artista ay muling binasa ito ng maraming beses, at sa isang mas matandang edad ay nagpunta siya sa isang stuffed workshop sa tabi ng kanyang bahay upang gumuhit mula sa buhay. Ito ay kung paano ipinanganak ang pintor ng hayop, na, pagkatapos ng pagtatapos mula sa Academy of Arts, itinalaga ang kanyang trabaho sa disenyo ng mga kuwento ng mga bata tungkol sa mga hayop. Ang mga natitirang larawan ni Charushin para sa aklat ni Vitaly Bianchi ay nakuha pa ng Tretyakov Gallery. At habang nagtatrabaho kasama si Samuel Marshak sa aklat na "Mga Bata sa isang Cage", sa pagpilit ng manunulat, sinubukan ni Charushin na magsulat. Ito ay kung paano lumitaw ang kanyang mga kuwento na "Tomka", "Volchishko" at iba pa.

Ivan Semyonov

Ivan Semyonov. Mga guhit para sa gawaing "Mga Pangarap". 1960 Larawan: planetaskazok.ru

Ivan Semyonov. Hindi alam ang taon. Larawan: colory.ru

Ivan Semyonov. Ilustrasyon para sa gawaing "Living Hat". 1962 Larawan: planetaskazok.ru

Tagalikha ng sikat na Lapis at lahat ng bagay magasing pambata Sinimulan ko ang "Funny Pictures" sa mga cartoons. Alang-alang sa mahal niya, kailangan niyang bumitaw Medical Institute, dahil lang walang oras para gumuhit dahil sa aking pag-aaral. Ang unang pagkilala sa pagkabata ng artist ay dinala ng mga ilustrasyon para sa Nakakatawang kwento Ang "Fantasy" at "Living Hat" ni Nikolai Nosov, at ang sirkulasyon ng librong "Bobik Visiting Barbos" na may mga guhit ni Semyonov ay lumampas sa tatlong milyong kopya. Noong 1962, si Ivan Semyonov, kasama si Agnia Barto, ay naglakbay kasama ang isang eksibisyon ng mga librong pambata ng Sobyet sa buong Inglatera. Sa oras na iyon, pinamunuan ng artist ang editorial board " Mga masasayang larawan"At literal na alam ang lahat tungkol sa panitikan ng mga bata at ang buhay ng mga bata ng Sobyet.

Leonid Vladimirsky

Alexandra Volkova

"Sa mga fairy tale, ang mga hayop ay parang iba't ibang tao: mabuti o masama, matalino o tanga, pilyo, nakakatawa, nakakatawa", - Ang Siberian artist na si Evgeny Rachev ay nagsalita tungkol sa kanyang trabaho sa mga aklat ng mga bata tungkol sa mga hayop. Nakuha niya ang kanyang unang impresyon sa kaharian ng hayop sa taiga, kung saan gumawa siya ng mga sketch mula sa kalikasan. Ang kanyang mahiwagang impresyon sa pagkabata ay nabuhay sa mga ilustrasyon para sa mga simpleng kwento: "Teremok", "Kolobok", "Cockerel - Golden comb", "Wolf and kids". Salamat sa imahinasyon ni Rachev, ang mga fairy tale para sa mga maliliit ay naging isang kamangha-manghang fairyland, kung saan kung makakatagpo ka ng isang lobo sa isang caftan, hindi ka magugulat.

Ang bawat artista ay nangangarap na gumawa ng kanyang sariling pelikula, at bawat isa ilustrador ng mga bata- isulat ang iyong libro. O vice versa - bawat manunulat ng mga bata ay nais na ilarawan ang kanyang sariling libro. Gayon pa man, ang ilang mga tao ay gumagawa ng mabuti.

Sa Munting Kuwento, naiintindihan namin kung gaano kahalaga na magkatunog ang ideya ng manunulat at ang pananaw ng artista - kung hindi, ito ay mali, na tanging paraan upang makilala ito ng mga bata. Upang maiwasang mangyari ang gayong kalungkutan, maingat naming inireseta sa gawain para sa artista ang bawat karakter at bawat eksena - maging ang mga galaw at ekspresyon ng mukha ng mga karakter. Kung susundin mo ang aming mga pahina sa Facebook at Sa pakikipag-ugnayan sa, alam mo kung gaano kaseryoso ang lahat sa atin.

Ngayon ay ipapakita natin ang gawa ng mga manunulat ng mga bata na naglalarawan ng kanilang sariling mga libro.

Antoine de Saint-Exupery

Alam ng lahat" Ang maliit na prinsipe"At makikilala romantikong imahe- isang batang lalaki na may buhok na dayami ay nakatayo sa isang maliit na bola ng kanyang sariling planeta. At ito, samantala, ay isang ilustrasyon na nilikha ng may-akda mismo.

Exupery ay isang test pilot, war correspondent, nakatanggap ng isang numero mga premyong pampanitikan para sa mga nobelang "pang-adulto" na isinulat niya, ngunit maaalala natin magpakailanman ang imahe ng batang pilosopo na ito:

Sven Nordqvist

Ang pagiging ganap at pagmamahal kung saan ang manunulat na Swedish ay gumuhit ng mga guhit para sa kanyang sariling mga libro ay pumukaw ng tunay na paghanga. Tingnan ang dami ng detalye sa workshop ng lumang Petson!

Marahil, hindi mo man lang mabasa ang mga aklat ng Nordqvist - ngunit walang katapusang tumingin sa mga nakamamanghang guhit na ito na may isang milyong detalye. At siguraduhing hanapin ang maliit na kuting na Findus sa bawat isa!

Lewis Carroll

Ang mga manunulat ng Scandinavian ay malamang na may espesyal na regalo para sa paglalarawan. Kaya, kung hindi mo alam, si Tove Jansson mismo ang nag-imbento at gumuhit ng mga sikat na Moomin trolls (at lahat ng mga guhit sa kanyang sariling mga libro).

Sa malapit na hinaharap, ang kanyang mga libro ay nagsimulang iangkop para sa teatro, upang makagawa ng mga souvenir at mga laruan ng mga character batay sa mga guhit ng manunulat. Nagbigay ito kay Tove Jansson ng malaking kita, at hindi nagtagal ay ginawa siyang isa sa pinakamayamang tao sa Finland. Nagawa pa nga ng manunulat na bumili ng sarili niyang isla, kung saan nang maglaon ay sumilong siya sa mga nakakainis na mamamahayag.

Joanne Rowling

Ang parehong "Tale of Three Brothers" na lumabas sa huling libro cycle tungkol sa Harry Potter, at apat pang fairy tale ng magic ang kasama sa aklat na "Tales of the Bard Beadle", na inilarawan ng manunulat gamit ang kanyang sariling kamay. Marahil ay hindi siya lumabas na kasingkulay ni Propesor Tolkien, ngunit dapat nating bigyan siya ng kredito.

Sikat mula sa eksena sa mga libro at pelikula: tatlong magkakapatid ang nakilala si Kamatayan, na naloko:

John R.R. Tolkien

Ngayon, ang mga libro ni Tolkien ay hindi na masyadong kapansin-pansin sa sukat at elaborasyon ng mundo, ngunit ang manunulat ay naging ninuno ng klasikal na pantasya at sa isang pagkakataon ay gumawa ng isang tunay na rebolusyon.

Ang mga ilustrasyon ng propesor, mapusyaw man na watercolor o pencil sketch, ay nakamamanghang bagay pa rin sa diwa ng Middle-earth ngayon:

Ang manunulat ay nagtrabaho nang detalyado hindi lamang sa mga wika, kultura, mapa at tanawin, ngunit gumawa din ng mga sketch ng mga character.

Beatrice Potter

Si Beatrice ay orihinal na isang ilustrador, at pagkatapos lamang ay sumulat. I must say, she does both fantastically well.

Cressida Cowell

Sa lahat sikat na cartoon Ang "How to Train Your Dragon" ay hindi magiging kaakit-akit kung hindi para sa visual na istilo na inilatag mismo ng manunulat. Ang kanyang mga ilustrasyon ay walang muwang, parang bata, ngunit hindi kapani-paniwalang kaakit-akit.

Nakikilala mo ba si Icking at ang Night Fury?

Tomi Wingerer

Ang unang libro ng manunulat na "The Adventures of the Hryullops Family" na may napaka-istilo at nakakatawang mga guhit ng may-akda, ay nai-publish sa Russia noong 2010 lamang, ngunit nanalo na sa mga tagahanga nito.

Chris Riddell

Mga guhit para sa "Emperor of Absurdia" at iba pang mga gawa

Si Chris Riddell ay hindi lamang isang kilalang British illustrator at may-akda, ngunit isa ring political cartoonist para sa London newspaper na The Observer.

Isang paglalarawan para sa seryeng "Kairati", na isinulat ni Chris sa pakikipagtulungan sa isa pang manunulat, na nagpapakita ng lokal na mundo na tinatawag na "The End":

Konklusyon

Katulad ng nakikita natin sari-saring talento ang mga manunulat ng mga bata ay madalas na masikip sa loob ng panitikan lamang. Ito ay para sa mas mahusay - pagkatapos ng lahat, ang sariling mga guhit ng may-akda ay nagbibigay ng pinaka maaasahang pagmuni-muni ng kanyang intensyon.

Gaya ng nakasanayan, ang aming maliit na larawan (at animated!) Mga Kuwento ay maaaring i-download dito:

Maraming mga tao ang hindi lubos na nauunawaan kung bakit kailangan ang mga ilustrasyon kung ang aklat ay hindi inilaan para sa isang bata. Sa pamamagitan ng paraan, ang paglalarawan ng libro ay hindi lamang isang pampakay na pagguhit, ngunit isang mahalagang bahagi ng trabaho, na umaakma sa teksto at ginagawa itong mas madaling ma-access ng mambabasa. Siyempre, ang mga modernong guhit ay sa panimula ay naiiba mula sa mga klasikal na ukit ng libro, gayunpaman, kasama ng mga ito ay makakahanap ka hindi lamang ng mga karapat-dapat na gawa, kundi mga tunay na obra maestra. Bilang karagdagan, sa isang pagkakataon, ang mga magagaling na pintor-pintor ay nakikibahagi sa paglikha ng mga ilustrasyon, kung saan nagsusulat ng mga canvases na may batayan ng panitikan ay katulad ng isang eksperimento.

Si Ivan Yakovlevich Bilibin ay isa sa mga unang pintor ng Russia na nagsimulang lumikha ng mga guhit para sa mga kwentong bayan at epiko ng Russia. Ang unang libro na may kanyang mga guhit ay nai-publish noong ang batang artista ay 25 taong gulang. Bilang isang tuntunin, nagtrabaho si Bilibin sa mga aklat na may maliit na volume, o ang tinatawag na "mga aklat ng notebook". Katangian na tampok ang artist ay may istilo ng disenyo, ayon sa kung saan ang teksto at mga guhit ay binubuo ng isang solong kabuuan. Samakatuwid, sa mga aklat na idinisenyo ni Bilibin, ang mga guhit ay binigyan ng eksaktong puwang gaya ng teksto. Ang lahat ng mga guhit ni Bilibin, na kung saan ay isang kamangha-manghang maligaya na karakter na may mga tampok ng katutubong sining, ay nilikha gamit ang isang natatanging teknolohiya. Ang artist ay unang gumawa ng isang pagguhit gamit ang isang lapis sa tracing paper, isinalin ito sa isang sheet ng Whatman paper at, gamit ang isang manipis na brush, sinundan ang imahe na may isang itim na linya, pagkatapos ay nagpatuloy siya sa pagpinta. Kabilang sa karamihan sikat na mga gawa Mga guhit ng Bilibin para sa mga fairy tale na "Sister Alyonushka at kapatid na Ivanushka", "Vasilisa the Beautiful", "Finist-Clear Falcon", "The Frog Princess", pati na rin sa mga gawa ng AS Pushkin "Lukomorye", "The Tale of Tsar Saltan .. . "At" Ang Kuwento ng Golden Cockerel. "

Isa pa natatanging artista at isa ring mahuhusay na ilustrador ay si Yuri Alekseevich Vasnetsov, ang tagalikha ng isang buong gallery ng mga larawan para sa mga aklat ng mga bata. Ginugol ni Vasnetsov ang lahat ng kanyang pagkabata at kabataan sa lungsod ng Vyatka, na naging inspirasyon niya at nag-udyok sa kanya na lumikha ng isang bilang ng mga guhit na sumasalamin sa pang-araw-araw at maligaya na buhay ng isang maliit na bayan ng probinsiya. Ang istilo ni Vasnetsov ay lubos na nakikilala: ito ay palaging naglalaman ng maliliwanag na kulay, gayak na mga pattern, background at mga imahe na naglalaman ng kulay rosas, asul, dilaw at pula. Ang kulay ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa mga guhit ni Vasnetsov. Ang isa pang katangian ng Yu.A. Vasnetsov ay na ang artist ay lumilikha ng isang kamangha-manghang mundo ng diwata- ang mundo ng pagkabata, kung saan walang kalupitan at kung saan ang kabutihan ay laging nagtatagumpay sa kasamaan. Ang kanyang pinakatanyag na mga gawa ay mga ilustrasyon para sa mga aklat na pambata na "The Fox and the Hare", "Three Bears", "The Wolf and the Kids", "Ruffs Babies", "Fifty Little Pigs" at iba pa.

Ang mga guhit ng libro ng mga artistang Ruso ay natatangi sa kanilang uri, tunay na maganda, maliwanag, mabait at napaka taos-puso. Sila ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang mayamang kulay, kawili-wiling mga larawan at kadalian ng pang-unawa. Samakatuwid, hindi nakakagulat na ang mga taong Ruso ay itinuturing na pinaka-nabasa na bansa sa mundo.