Maikling talambuhay ng artista ni Gerasimov. Alexander Mikhailovich Gerasimov, artist: mga kuwadro na gawa, talambuhay

Alexander Gerasimov - artist, na kilala sa kasaysayan sining biswal tulad ng isang mahusay na manlilikha sikat na mga painting. Lumikha siya ng halos tatlong libo gawa ng sining. Karamihan sa mga gawang ito ay nakalagay sa mga museo at gallery sa mga bansa ng dating Uniong Sobyet.

Pagkabata ni A. Gerasimov

Si Gerasimov Alexander Mikhailovich ay ipinanganak noong 1881, noong Agosto 12, sa lungsod ng Michurinsk (dating lungsod ng Kozlov). Ang kanyang ama ay isang simpleng magsasaka at mangangalakal ng baka. Sa timog ng kanyang bansa, bumili siya ng mga hayop, at sa Kozlov ibinenta niya ang mga ito sa plaza. Bilang karagdagan sa nag-iisang dalawang palapag na bahay, ang pamilya ng artista ay wala. Ang trabaho ng ama ay hindi palaging kumikita, kung minsan ang ama ay dumanas pa ng malaking pagkalugi. Ang pamilya ng hinaharap na artista ay palaging may ilang mga tradisyon, na palagi nilang sinusunod.

Nang magtapos si Alexander Gerasimov sa isang paaralan ng simbahan, pumasok siya sa isang paaralan sa Kozlov. Tinuruan siya ng kanyang ama sa pangangalakal ng pamilya. Sa pinakadulo simula ng 90s, si S. I. Krivolutsky (isang nagtapos ng St. Petersburg Art Academy) ay nagbukas ng isang art school sa lungsod ng Kozlov. Sa panahong ito na ang batang Alexander Gerasimov ay naging interesado sa pagguhit at nagsimulang bumisita kamakailan bukas na paaralan pagguhit. Nang makita ng tagapagtatag ng paaralan, Krivolutsky, ang mga guhit ni Gerasimov, sinabi niya na dapat pumasok si Alexander sa School of Painting sa Moscow.

Pag-aaral ni Alexander Gerasimov

Tutol ang mga magulang sa kanilang anak na mag-aral sa Moscow. Gayunpaman, sa kabila ng lahat ng mga pagbabawal, pumapasok pa rin si Alexander Gerasimov sa Moscow School of Painting. Matapos ang kanyang matagumpay na pagkumpleto, nagsimulang madalas na bisitahin ni Gerasimov ang workshop ni Korovin. Ngunit upang mabisita siya, kailangan ni Alexander na mag-aral sa anumang ibang departamento ng paaralan. At pinili ni Gerasimov ang departamento ng arkitektura. Malaki ang epekto ng impluwensya ni A. Korovin maagang trabaho artista. Ang kanyang maagang trabaho Bumili si V.A. Gilyarovsky at kasama nito sikolohikal niyang suportado at tinulungan sa pananalapi batang artista. Mula noong 1909, lumahok si A. Gerasimov sa lahat ng mga eksibisyon na inayos sa Paaralan.

Noong 1915, pagkatapos ng pagtatapos mula sa Kolehiyo, nakatanggap si Alexander Gerasimov ng dalawang diploma (arkitekto at artista). Pero ang tanging gusali, na itinayo niya salamat sa kanyang edukasyon sa arkitektura, ay ang gusali ng nag-iisang teatro sa lungsod ng Kozlov. Sa parehong taon, umalis si Alexander upang maglingkod sa hukbo, at bumalik mula doon noong 1918, agad siyang bumalik sa Michurinsk.

Artistic na aktibidad ng A. Gerasimov

Noong 1919, si Gerasimov ay naging tagapag-ayos ng Kozlov Artists' Commune. Sa komunidad na ito, lahat ng may kaugnayan sa sining ay natipon. Ang organisasyong ito ay regular na nagdaraos ng mga eksibisyon, pinalamutian at nagdisenyo ng mga tanawin sa iba't ibang mga theatrical productions.

Noong 1925, umalis si A. Gerasimov para sa kabisera at pumasok sa Academy of Arts. Sa parehong tagal ng panahon, nagtrabaho siya bilang isang artista sa teatro ng Moscow. Mula noong 1934, si Alexander ay naglalakbay sa mga masining na paglalakbay at mga paglalakbay sa negosyo sa iba't ibang mga bansa, halimbawa, France, Italy. Mula sa kanilang pagiging malikhain masining na paglalakbay nagdala siya ng maraming magagandang sketch ng mga painting at sketch. Noong 1936, isang personal na eksibisyon ng artist ang binuksan sa Moscow. Mga isang daan mga tanyag na gawa artist ("Lenin sa podium", "Portrait of I.V. Michurin", atbp.). Matapos ang isang matagumpay na pagpapakita sa Moscow, ang eksibisyon ay ipinakita sa bayan ng artist - Michurinsk.

Noong 1937 kapansin-pansing gawain Ang Gerasimova ay ipinakita sa France sa world exhibition at karapat-dapat sa Grand Prix.

Noong 1943, si Alexander Gerasimov ay naging People's Artist ng Unyong Sobyet. Para sa gawaing "Group portrait pinakamatandang artista"Si Gerasimov ay iginawad sa isang premyo ng estado noong 1946, at isang gintong medalya noong 1958.

Pamilya ni Alexander Gerasimov

Nagustuhan siya ng artista katutubong lungsod at ang kanyang pamilya, kahit na siya ay nanirahan ng maraming taon sa kabisera - Moscow. Ang mga magulang ng artist at ang kanyang kapatid na babae ay nanatili sa Michurinsk. Sa lungsod na ito, nagpakasal si Gerasimov, at ang kanyang magandang anak na babae pinangalanang Galina. Pumasok si Alexander iba't-ibang bansa, ngunit palagi, kapag bumalik siya mula sa isang paglalakbay sa negosyo, palagi siyang pumupunta sa Michurinsk. Palagi niyang sinasabi sa kanyang kapatid na babae na walang magaganda at mamahaling mga hotel sa pinaka magkakaibang mga bansa ang maihahambing sa kanyang sariling tahanan, kung saan handa siyang humalik sa mga bato.

Namatay si Alexander Gerasimov noong 1963. Isang museo ang binuksan sa kanyang karangalan sa Michurinsk.

Gerasimov Alexander Mikhailovich (1881-1963)

Natanggap ni A. M. Gerasimov ang kanyang edukasyon sa sining sa MUZhVZ (1903-15), kung saan ang kanyang mga tagapagturo ang pinakamalaking pintor ng Russia. pagliko ng XIX at XX siglo. - A E Arkhipov, N. A. Kasatkin, K. A. Korovin. Mula sa kanila, humiram siya ng malawak na istilo ng pagpipinta, isang matapang na brushstroke, mayaman (bagaman madalas na magaspang) na pangkulay.

Matapos makapagtapos noong 1910 mula sa departamento ng pagpipinta, pumasok siya sa departamento ng arkitektura upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral kay Korovin. Matapos ang ilang taon ng trabaho sa kanyang katutubong Kozlov, kung saan ginugol niya ang kanyang mga taon ng pagkabata, bumalik ang artista sa Moscow noong 1925. Dito siya sumali sa AHRR, isang asosasyon ng mga artista na pinagsama ang pagiging bago ng mga temang pampulitika ng Sobyet sa tradisyonal mga diskarte sa pagpipinta; kaya't ang mga artista ng AHRR ay tinawag lamang ang kanilang mga sarili na "realists", habang ang lahat ng iba pa - "formalist" at "aesthetics", hindi maintindihan ng mga tao.

Si Gerasimov ay nagkaroon ng regalo para sa madaling pagkuha ng pagkakahawig ng portrait at nadama niya ang kanyang sarili na pangunahing pintor ng portrait, bagaman madalas siyang lumingon sa pagpipinta ng tanawin, na lumilikha ng isang serye ng banayad at liriko na mga landscape ("Marso sa Kozlov", 1914; "Pagkatapos ng ulan. Basang Terrace", 1935, atbp.). Kabilang sa kanyang mga larawan, indibidwal at grupo, sa paglipas ng panahon, ang mga larawan ng matataas na ranggo, mga pinuno ng estado at partido ay nagsimulang manginig. . I. Lenin sa podium" (1930), "I. V. Stalin at K. E. Voroshilov sa Kremlin "(1938)," Himno hanggang Oktubre "(1942) at iba pa - naging mga modelo opisyal na istilo Pagpipinta ng Sobyet.

Mula noong huling bahagi ng 1930s Si Gerasimov ay hindi lamang isang pintor, kundi isang opisyal na pinuno masining na buhay bansa, isang matigas na master na namuno sa mga pangunahing organisasyon ng malikhaing: chairman ng board ng Moscow branch ng Union of Artists (1938-40), chairman ng organizing committee ng Union of Soviet Artists (1939-54). Sa mga post na ito, siya ay isang masiglang gabay, at bahagyang lumikha ng masining na patakaran ng mga dekada ng Stalinist.

Noong 1949-1960 pinamunuan niya ang creative workshop ng easel painting sa Academy of Arts ng USSR.
Noong 1947-1957 - Pangulo ng Academy of Arts ng USSR.
People's Artist ng USSR, Miyembro ng USSR Academy of Arts, Laureate Mga Gantimpala ng Estado USSR, iginawad ang Order of V.I. Lenina, Doktor ng Sining. Nakatanggap ng maraming parangal ng gobyerno.

A.M. Natanggap ni Gerasimov bilang may-akda ng maraming mga larawan ng V.I. Lenin at I.V. Stalin. Sumasakop sa mga opisyal na posisyon sa pangunahing mga organisasyon sa sining Ang USSR, sa pinaka-reaksyunaryong mga taon, ay nagpatuloy ng isang mahigpit na patakaran ng paglaban sa anumang mga paglihis mula sa pamamaraan. sosyalistang realismo. Noong 1950s, A.M. Sumulat si Gerasimov: "Bakit ko dapat isaalang-alang ang panlasa ng mga pormalistang artista na mas mataas kaysa sa aking panlasa? [...] Naunawaan ko nang buong sikmura na ito ay isang uri ng kamatayan, ako ay may sakit sa lahat ng ito at nagdulot ng poot, na hanggang ngayon ay hindi gaanong ginawa [...]". Kasabay nito, lumikha ang artista ng silid, mga akdang liriko mas pinipili ang landscape at still life. Sa mga gawaing ito, kumilos siya bilang isang tagasunod ng sistema ng pagpipinta ng kanyang guro

Alexander Mikhailovich Gerasimov

(1881—1963) —

Ruso, pintor ng Sobyet

Agosto 12, 1881 Si Alexander Mikhailovich Gerasimov ay ipinanganak - Ruso, pintor ng Sobyet, arkitekto at teorista ng sining, guro, propesor. Doktor ng Sining (1951). Ang unang pangulo ng Academy of Arts ng USSR noong 1947-1957.
Academician ng Academy of Arts ng USSR (1947). People's Artist ng USSR (1943). Laureate ng apat na Stalin Prizes (1941, 1943, 1946, 1949). Miyembro ng CPSU (b) mula noong 1950.

Ipinanganak siya sa Kozlov (ngayon ay Michurinsk, rehiyon ng Tambov) sa isang pamilyang mangangalakal.

Homeland Gerasimov

Noong 1903-1915 nag-aral siya sa MUZhVZ sa ilalim ng K. A. Korovin, A. E. Arkhipova at V. A. Serov.

Moscow School of Painting, Sculpture at Arkitektura

Noong 1915 siya ay pinakilos sa hukbo at hanggang 1917 siya ay nasa harapan ng Unang Digmaang Pandaigdig. Pagkatapos ng demobilisasyon, noong 1918-1925, nanirahan siya at nagtrabaho sa Kozlov.
Noong 1925 lumipat siya sa Moscow, sumali sa Association of Artists of Revolutionary Russia, at nagsimulang magturo sa School of Memory ng 1905.
Noong 1939-1954 siya ay chairman ng organizing committee ng Union of Artists ng USSR. Noong 1943, naibigay niya ang kanyang personal na ipon, 50,000 rubles, sa Defense Fund.
Mula noong 1947 - buong miyembro, noong 1947-1957 - ang unang pangulo ng Academy of Arts ng USSR.
1951 - Doktor ng Sining.
Isa sa pinakamalaking artista ng Sobyet noong 1930s - 1950s. Sa kanyang kabataan, mahilig siya sa impresyonismo, at noong 1920s nagsimula siyang magpinta sa genre ng sosyalistang realismo. Ang mga kuwadro na gawa ni A. M. Gerasimov ay pininturahan ng maliwanag, puspos na mga kulay at madalas na nakatuon sa kasaysayan ng Sobyet at partido.

I. V. Stalin at K. E. Voroshilov sa Kremlin. 1938

Stalin at A.M. Gorky sa Gorki

Pagpupulong ni US President Franklin Delano Roosevelt kasama ang Shah ng Iran na si Mohammed Reza Pahlavi noong 1944

Paboritong artista ng I. V. Stalin. Ang mga larawan ni Stalin ni A. M. Gerasimov sa panahon ng buhay ng pinuno ay itinuturing na kanonikal. Siya ay kaibigan ni Voroshilov, na bumisita kay A. M. Gerasimov sa isang pagbisita sa Michurinsk. Si Gerasimov ay nagpinta ng maraming mga larawan ng K. E. Voroshilov. ay din ilustrador ng libro(“Taras Bulba” ni N. V. Gogol).
Sa simula ng paghahari ni N. S. Khrushchev, unti-unti siyang na-relieve sa lahat ng mga post, at ang mga pagpipinta ng artist ay tinanggal mula sa mga eksposisyon sa museo.

Sa lungsod ng Michurinsk, rehiyon ng Tambov, mayroong isang museo-estate ng A. M. Gerasimov at nagpapatakbo Galerya ng sining, ang pinakamalaking sa Pederasyon ng Russia sa mga gallery ng sining ng lungsod. Sa ari-arian na ito isinulat ni A. M. Gerasimov sikat na tanawin"After the Rain (Wet Terrace)", isang paglalarawan kung saan nai-publish sa loob ng maraming taon sa isang aklat-aralin sa wikang Ruso.

Ang Michurinsky ay itinayo ayon sa kanyang proyekto. teatro ng drama noong 1913.

A.M. Natanggap ni Gerasimov bilang may-akda ng maraming mga larawan ng V.I. Lenin at I.V. Stalin. Sumakop sa mga opisyal na posisyon sa mga pangunahing organisasyon ng sining ng USSR sa pinaka-reaksyunaryong mga taon, itinuloy niya ang isang mahigpit na patakaran ng paglaban sa anumang mga paglihis mula sa pamamaraan ng sosyalistang realismo. Noong 1950s, A.M. Sumulat si Gerasimov: "Bakit ko dapat isaalang-alang ang panlasa ng mga pormalistang artista na mas mataas kaysa sa aking panlasa? [...] Naunawaan ko nang buong sikmura na ito ay isang uri ng kamatayan, ako ay may sakit sa lahat ng ito at nagdulot ng poot, na hanggang ngayon ay hindi gaanong ginawa [...]". Kasabay nito, ang artist ay lumikha ng silid, mga liriko na gawa, na nagbibigay ng kagustuhan sa landscape at buhay pa rin. Sa mga gawaing ito, kumilos siya bilang isang tagasunod ng sistema ng pagpipinta ng kanyang guro na si K.A. Korovin.

Ang pinakamahusay na mga gawa ni Gerasimov sa larangan ng still life at landscape, na nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na kagalakan, kinang, ay: "The Steppe Blooms", 1924, "Harvest", 1930, "Apple Trees", 1932, "After the Rain", 1935, Tretyakov Gallery,
"Paghahanap", 1937, isang serye ng mga landscape na "Mother Rye", 1946, atbp.
"Monastic Grove" - ​​isa sa mga unang kilalang gawa ni Alexander Mikhailovich. Tulad ng iba ang pinakamahusay na mga gawa Ang etude ni Gerasimov ay nailalarawan sa pamamagitan ng ningning at tipikal ng mga imahe, lakas at saturation ng kulay, kalinawan ng anyo, object axis.
paghiram, karunungan sa komposisyon.
Ang tanawin ay ipininta noong 1918 sa grove ng Trinity Kozlovsky Monastery, pagkatapos ay nasa bahay ng artist sa Kozlov-Michurinsk hanggang 1964 kasama ang kapatid ng may-akda na si Alexandra Mikhailovna Gerasimova. Noong 1964 nagbigay siya
sketch ni A.V. Platitsyn (artist, miyembro ng Union of Artists ng USSR).

Namatay si Alexander Gerasimov noong Hulyo 23, 1963. Inilibing sa Moscow Novodevichy sementeryo(seksyon Blg. 8).

Ang libingan ni Gerasimov sa Novodevichy Cemetery sa Moscow.

Gerasimov A. M. "Larawan ng mga pinakalumang artista: Pavlova I. N., Baksheeva V. N., Byalynitsky-Biruli V. K., Meshkova V. N. 1944

sariling larawan

"Larawan ng pamilya"
Canvas, langis. 143 x 175 cm
Pambansa Museo ng Sining Ang Republika ng Belarus

Larawan ng isang anak na babae

Balita mula sa lupa. 1954

Larawan ng isang ballerina O. V. Lepeshinskaya. 1939

Larawan ng Michurin

"Sa hardin. Larawan ni Nina Gilyarovskaya»
1912.
Canvas, langis. 160 x 200
Bahay-Museum ng A.M. Gerasimov
Michurinsk

Bombay dancer

"Bouquet ng bulaklak. bintana"
1914.
Canvas, langis. 75 x 99
Astrakhan Art Gallery. B.M. Kustodiev.
Astrakhan.

MONASTERY GROVE (Oak Grove ng Trinity Monastery)
(1918) Langis sa canvas
78 x 62 cm
30.71"" x 24.41

.

"Tanghali. Mainit na ulan"
1939

tanghali. Mainit na ulan. 1939

Buhay pa rin na may mga peonies at carnation. 1950s

"Buhay pa rin "Roses""
1948
Canvas, langis. 107 x 126 cm
Museo ng Estado sining sa kanila. A.Kasteev ng Republika ng Kazakhstan

"Roses"

Ang buhay ng isang artista ay hindi maaaring walang ulap, kahit na sa panlabas ay maayos ang lahat. Tunay na Guro laging naghahanap ng pondo masining na pagpapahayag, at mga plot na makakaapekto sa taong ibinaling ang kanyang tingin sa kanyang larawan.

Pagbibinata at kabataan

Ipinanganak sa maliit na bayan ng Kozlov sa lalawigan ng Tambov noong 1881. Sa loob nito, sa iyong maliit na tinubuang-bayan, babalik siya nang paulit-ulit, nagpapahinga mula sa abalang buhay sa kabisera at magkakaroon ng bagong lakas at mga impresyon. Samantala, ang lumalaking matalinong binata ay nag-aaral ng pagpipinta sa Moscow. Ang kanyang mga guro ay K. A. Korovin, A. V. A. Serov, mga tunay na master, na ang mga gawa ay ipinagmamalaki ng ating Inang-bayan. Ang isang malawak na istilo ng pagsusulat, ang mayaman na pangkulay ay naging likas sa isang baguhan na master. Ito ay kung paano lumalaki si Gerasimov na artista, pinagkadalubhasaan ang mga klasikal at modernong pamamaraan.

Kailan ginawa ang una Digmaang Pandaigdig, pinakilos si Gerasimov, at gumugol siya ng dalawang taon sa mga harapan. Alam niya ang buong kalubhaan ng trench warfare, kapag ang isang tao, sa mga salita ni Sholokhov, ay kinakain ng kuto hanggang sa buto.

Bumalik at umalis sa kabisera

Noong 1918, bumalik si Gerasimov sa kanyang katutubong Kozlov at nagtrabaho doon bilang isang dekorador sa loob ng maraming taon. Noong 1925 muli siyang dumating sa kabisera. Natagpuan ni Gerasimov ang kanyang sarili sa asosasyon ng AHRR bilang isang pintor. Pinagsasama ngayon ng artista ang Sobyet mga paksang pampulitika na may tradisyonal na istilo ng pagpipinta. Pinaglihi at isinulat malaking trabaho"Lenin sa podium".

Hindi mabibigo na makahanap ng tugon sa mga kaluluwa ng mga taong nawalan ng pinuno kamakailan, apat na taon na ang nakalilipas, na ang kalungkutan ay nabubuhay pa. Ngunit ngayon nakita nila si Vladimir Ilyich laban sa background ng mga iskarlata na banner, kung saan nagbuhos sila ng dugo sa mga harapan. digmaang sibil, energetic, calling forward ... Ang larawan ay puno ng mga kalunos-lunos ng rebolusyonaryong enerhiya at nakasulat sa isang naiintindihan, naiintindihan na wikang nakalarawan.

Portraitist

Kasabay nito, siya ay isang guro sa School of Memory ng 1905. Si Gerasimov ay may kakayahang makuha ang pagkakahawig ng portrait. Samakatuwid, napagtanto at naiposisyon niya ang kanyang sarili lalo na bilang isang pintor ng portrait. Ito ay sa 30s na ang pangunahing bagay sa trabaho ng artist ay nagiging portrait painting. Mayroon siyang mga indibidwal at pangkat na mga larawan. Gumagana siya sa mga larawan ng mga sikat na minamahal na aktor, polar explorer. Ang larawan ng grupo na "Horse Army" ay tumatanggap ng Grand Prix sa isang eksibisyon sa Paris.

Pampublikong buhay

Ang artist ay "binuksan ang pinto" sa kanyang studio, at araw-araw na buhay ng mga tao. Hindi pinalampas ng pintor ang isang kaganapan sa lipunan na nakakaapekto sa bansa - lahat ay sumasalamin sa kanya. Kasabay nito, idinagdag ang gawaing pang-administratibo: Si Gerasimov ay naging isa sa mga pinuno sa sekretarya ng lupon ng Union of Soviet Artists. Sa kabila ng kakulangan ng oras, ang mga unang tao ng estado ay nagsimulang lumitaw nang mas madalas sa kanyang mga larawan. Willingly or unwittingly, but his work is considered a model of how to write. Si Gerasimov ang artist ay naging paboritong pintor ng portrait ni Stalin.

Ito ay larawan ni Stalin sa ika-17 Kongreso ng CPSU(b) noong 1934. Puno pa rin ng enerhiya, binasa ni I. V. Stalin ang isang ulat na pumukaw sa suporta ng buong bulwagan. Ang iba't ibang mga kulay ng kayumanggi, na naglalaro ng mga gintong pagmuni-muni, ay hindi pinagsama, ngunit nagbibigay ng kalubhaan at kabigatan sa sandaling ito. Ito ang opisyal na "seremonyal" na larawan. Higit pang silid, "bahay" na larawan ng I. V. Stalin at A. M. Gorky sa Gorki, isusulat niya noong 1939.

Maaliwalas na setting sa veranda, binaha ng liwanag ng umaga, bumabagsak sa mga halamanan ng mga nakapaligid na puno. Ang ina-ng-perlas na repleksyon nito ay nasa mga inukit na rehas, sa mantel, sa mga damit ng dalawang kalmadong nag-uusap. Ang lahat ay puno ng pagiging simple at katahimikan. Ang kalmado at kapayapaan ay binibigyang-diin ng isang aso na natutulog nang mahinahon sa sahig. Mahusay na talunin ang magiliw na kapaligirang ito na si Gerasimov. Hindi pinagsisihan ng artista ang mga ilaw na kulay na lumikha ng napakagandang magkatugma na sulok.

Isang pagsabog ng inspirasyon

Ang larawang ipininta ni Gerasimov, "After the Rain", ay simple, magaan at patula.

Ito ay isang sulok lamang ng veranda na may hardin sa likod nito: isang bench na may mga rehas, isang kulot na mesa na may mga inukit na binti. Isang napakalaking palumpon sa isang basong pitsel, isang nakabaligtad na baso - lahat ay naglalaro at kumikinang na may masayang mga kulay, mga pagmuni-muni ng araw na lumabas pagkatapos ng shower. Makatas at sari-sari ang mga halaman ng hardin na nahugasan ng ulan. Ang lahat ng mga kulay ng berde ay ginagamit. Ang bawat dahon ay kumikislap, nag-iilaw kasama ang tabas at nag-iilaw mula sa likod. Ang mga sanga ay nakasandal nang husto, malapit na malapit sa veranda, malapit na nilang tingnan ito. Ang mga puddles sa sahig ay sumasalamin sa asul ng langit. Kahit saan, sa bawat bagay, ang mga patak ng ulan ay kumikislap na parang ina ng perlas. Nakamit ng artist ang isang espesyal na estado ng pagiging bago at kadalisayan, gamit ang mga pagmuni-muni na nag-iiwan sa likod ng parehong mga halaman ng mga dahon at ang puting-pink na palumpon sa madilim na basang ibabaw ng mesa. Ang liwanag at anino ay magkakaugnay, ngunit ang anino ay ginawa sa maraming lilim, at samakatuwid ay kumikinang din at kumikinang, na nakalulugod sa mata. Hindi nakikita ng manonood ang pinagmumulan ng liwanag. Kalat-kalat na liwanag ng araw - sa isang lugar sa likod ng mga puno at palumpong. Hindi ito maliwanag, ngunit ang init ng papalubog na araw ng tag-araw ay nararamdaman sa lahat ng dako. Ayon sa mga nakasaksi, pagkatapos ng pagbuhos ng ulan sa tag-araw, si Gerasimov ("Pagkatapos ng Ulan" ay isa sa kanyang pinakatanyag na mga canvases), na nasiyahan sa kanyang nakita, agad na kumuha ng pintura at isang palette at, sa isang hininga, nang walang tigil, nakuha ang isang kamangha-manghang. tanawin. Ngunit upang makapagtrabaho nang napakabilis at mahusay, kailangan mong dumaan sa mahaba at mahirap na paraan sa pagpipinta. Iyon lamang ang dahilan kung bakit nagawang ipahayag ng artista ang katapatan ng kanyang damdamin, na hindi nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit, upang maihatid sa manonood ang enerhiya ng pagiging bago. Nang maglaon, naalala ng master ang kanyang kasiyahan, ang kanyang pagkainip kapag siya ay nagtatrabaho sa landscape. Samakatuwid, ang akda ay naging makatotohanan at patula sa bawat detalye. Ipinakita ito sa Paris, at natanggap ng pintor ang Grand Prix (Grand Prix). Ito ay hindi isang aksidenteng swerte, ngunit ang resulta ng maraming mahabang trabaho, na nakakondisyon ng isang buhay. Katabi nito ay isang larawan ng pamilya na nilikha noong nakaraang taon.

Sa parehong bahay ng ama sa Kozlov, sa isang mainit na araw ng tag-araw, nagtipon ang buong pamilya Gerasimov. Dito, nang hindi lumilipat sa kabisera, ang mga kamag-anak ng artista ay patuloy na naninirahan. Ang pintor ay tahimik na nagpapahinga pagkatapos ng matinding aktibidad kasama ang kanyang pamilya. Siya ay naghahanda para sa paparating na mahirap at mahusay na trabaho. Ang canvas ay puno ng liwanag, kapayapaan at pagkakaisa.

Ang eksibisyon ay isang magandang kaganapan sa buhay ng isang artista

Sa parehong mga taon, mas tiyak, noong 1936, ang artist ay nagbuod ng kanyang trabaho, na tumagal na ng isang-kapat ng isang siglo: ang kanyang eksibisyon ay ginanap sa Moscow, kung saan ang tungkol sa isang daang mga gawa ay ipinakita. Ito ay mga pintura at mga guhit.

Isa pang portrait

Maya-maya, ang "Portrait of the ballerina O. V. Lepeshinskaya" ay isusulat, noong 1939.

Nahanap ng artista ang lead dancer pagkatapos ng warm-up, wala na siya sa barre. Sa isang tradisyonal na ballet tutu, nakatayo sa pointe shoes, handa siyang lumipad at ipagpatuloy ang sayaw. Ipinagmamalaki na paglapag ng ulo, pagliko ng mga balikat, isang bahagyang ngiti - lahat ay nagsasalita tungkol sa masiglang sparkling na karakter ng mananayaw, ng kanyang kasiglahan at dinamismo, na inilipat niya sa entablado. Ang inspirasyon at pagmamahal sa trabaho na naranasan ng prima ballerina ay nakuha rin ng artista sa larawang ito. Si Olga Vasilievna ay isa sa pinakamamahal na ballerina ng I.V. Stalin, tinawag niya siyang "dragonfly".

digmaan

Sa mga mahihirap na taon ng digmaan, ang master ay patuloy na nagtatrabaho at inilipat ang kanyang mga personal na ipon sa Defense Fund. Ang makasaysayang genre ngayon ay sumasakop sa artist nang higit pa at higit pa. Lumilikha siya ng mga larawan ng mga bayani ng Dakila Digmaang Makabayan. Sa parehong panahon, isinulat niya ang "Isang larawan ng grupo ng mga pinakalumang artista ng Sobyet na sina Pavlov I.N., Baksheev V.N., Byalyanitsky-Biruli V.K., Meshkov V.N.", kung saan natanggap niya ang Stalin Prize noong 1946.

Isinasaalang-alang ang malaking impluwensya sa pag-unlad ng sining na si A.M. Gerasimov, siya ay iginawad sa pamagat ng People's Artist ng USSR. Gumagawa din siya ng isang epikong pelikula na nakatuon sa kumperensya ng mga pinuno ng tatlong dakilang kapangyarihan sa Tehran.

Kaya sa muli lumitaw makasaysayang genre sa gawa ng artista. Nakuha ng canvas ang hitsura at ang mga karakter ng mga taong nakibahagi dito.

Academician

Pagkatapos ng digmaan, noong 1947, siya ay nahalal na unang pangulo ng USSR Academy of Arts. Malaki ang naging papel niya sa eleksyong ito. malapit na kaibigan Voroshilov. Sa loob ng sampung taon, sa posisyon na ito, masiglang nakipaglaban si Gerasimov laban sa mga artista na nakita sa pagbabago o kahit na sa impresyonismo lamang. Itinuring niyang dayuhan ang bulok na sining ng Kanluran mga taong Sobyet. Sa mga taong ito, lumikha siya ng canvas na puno ng solemnity at pomposity na tinatawag na "There is a subway!"

Sa gitna sa podium - I. V. Stalin. Ngunit sa ilang kadahilanan, hindi ang pinuno, hindi ang mga delegado sa bulwagan, ngunit limang malalaking chandelier ang nakakaakit ng lahat ng atensyon. Ang lahat ng iba pa ay tila mas maliit at hindi gaanong mahalaga.

Sa isang maliit na bahay

malaki pagkamalikhain at mataas na kahusayan ang pinangangasiwaan ng artista pagdating niya sa kanyang sariling lungsod. Dito siya nagpinta ng mga buhay pa rin, mga tanawin, na sumasalamin sa kanya estado ng pag-iisip. Ang mga alaala ng mga taon ng trabaho at pag-aaral ay makikita sa mga canvases na ito.

Ang "Awit ng Starling" ay ang pinakadalisay na akda na walang anumang kapighatian, na liriko na nagsasabi tungkol sa kagandahan ng nakakagising na kalikasan. Still life “Tanghali. Mainit na ulan” ay nagpapakita kung paano hinangad ng master ang gawaing ito.

Sa loob nito, maaari niyang gamitin ang lahat ng magagamit na mga diskarte, baguhin ang nakakainip na kayumanggi-pula na kulay sa isang banayad na lilac-asul, ipakita ang mga patak ng ulan na dumadaloy sa salamin, huminga sa malinis, puno ng kahalumigmigan na hangin. Ito ang buhay sa mga personal na pagpapakita nito. Ito si Gerasimov ang artista, na ang mga pagpipinta ay malayo sa opisyal, ngunit puno ng mga pangarap at lyrics, paghanga at kasiyahan.

mga katangian ng pagkatao

Narito ang isa pang bahagi ng kanyang pagkatao. Pagkatapos ng lahat, sa pang-araw-araw na buhay si Gerasimov ay isang banayad, mabait na tao. Inirekomenda niya ang mga batang artista na huwag maghabol ng mga titulo, pera at katanyagan. Darating sila sa taong karapat-dapat sa kanila pagkatapos ng mahabang trabaho sa pagguhit at pagkulay. Naniniwala siya na ang artista sa kanyang sarili ay hindi dapat mawala.

Opala

Matapos ang pagkamatay ni I. V. Stalin, nagsimulang bumaba ang impluwensya ni Gerasimov. Oo, nagbago na siya ng anyo. Siya ay naging, kumbaga, mas maliit sa tangkad, pumayat. Malungkot ang matatalinong mata. Pero nasa seventies na siya. Ang disgrasyadong artista noong panahong iyon ay itinuturing na isang bagay na hindi na ginagamit.

Tuloy ang buhay

Gayunpaman, si Gerasimov mismo ay hindi isinasaalang-alang ang kanyang sarili na isang retrograde. Alam niyang isa siyang artistang pinagkalooban mahusay na talento ng Diyos mismo. At ito ay totoo. Ngunit ano ang ipinagpalit niya sa kanyang talento? Upang mabuhay, kailangan niyang makipagkompromiso at pagsilbihan ang mga nasa kapangyarihan. Mayroong isang magandang linya dito sa pagitan ng paglilingkod sa Talento at sa mga Masters. Paano ka hindi makakawala dito? Paano hindi tumawid sa hindi nakikitang linya? Ito ay mga walang hanggang katanungan para sa bawat artista, sa anumang lugar na kanyang ginagawa. Ang musikero na si Orpheus ay nahaharap sa tanong kung sino ang paglilingkuran - ang maliwanag, malinaw, maayos na Phoebus o ang madilim, mabagyo, kalugud-lugod na si Dionysus. Mula noong sinaunang panahon, ang tanong na ito ay napagpasyahan ng lahat para sa kanyang sarili. Si Gerasimov Alexander Mikhailovich (artist) ay nagbigay ng sagot sa kanyang sarili, kahit na nag-alinlangan siya hanggang sa wakas.

Kalabuan ng artista

Ang hinaharap na mga istoryador ng sining, na naghahambing ng dalawang mga kuwadro na gawa ni Gerasimov, na nasa State Tretyakov Gallery, ay makikita sa kanila ang isang walang hanggang talento at hindi masisisi ang artist para sa karilagan ng mga larawan ng mga pinuno ng Sobyet. Kung paano natin tinitingnan ngayon ang mga seremonyal na gawa ni Franz Xavier Winterhalter o D. G. Levitsky at V. L. Borovikovsky, maingat na isinulat sa bawat detalye, at tinatrato sila nang mahinahon - tulad ng mga gawa ng sining.

Ano ang nagbigay sa artista ng Inang-bayan

Para sa mga serbisyo sa Fatherland, simula noong 1941, si A. M. Gerasimov ay pinaboran ng mga awtoridad. Inulan lang siya ng mga parangal at premyo. Siya- katutubong artista USSR, mayroon siyang apat na Orders of Lenin, ang Order of the Red Banner of Labor.

Kaya, sa walang humpay na trabaho, lumipas ang buhay ng lumikha na may simpleng apelyido na Gerasimov. Ang artista, na ang talambuhay ay dalawahan at hindi maliwanag at, walang alinlangan, na minarkahan ng Talento, ay namatay noong siya ay 82 taong gulang.

Noong 1903-1915 nag-aral si Gerasimov sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. Ang kanyang mga tagapayo ay ang pinakamalaking pintor ng Russia: A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, K. A. Korovin. V. A. Serov. Mula sa kanila ay humiram siya ng isang malawak na estilo ng pagpipinta, isang nagpapahayag na brushstroke, mayaman na pangkulay, na madalas ay masyadong sinadya sa kanya.

Sa ilalim ng impluwensya ni K. A. Korovin, ang baguhan na pintor ay bumaling sa pag-aaral ng mga impresyonistang pintor, na makikita sa kanyang sariling mga pagpipinta: "Sa hardin. Portrait of Nina Gilyarovskaya" (1912. House-Museum of A.M. Gerasimov, Michurinsk), "Bouquet of flowers. Window "(1914. Astrakhan Art Gallery).

Matapos makapagtapos mula sa departamento ng pagpipinta ng Paaralan noong 1910, pumasok si Gerasimov sa departamento ng arkitektura at nagpatuloy na magtrabaho sa workshop ni Korovin. Noong 1915 nagtapos siya sa Paaralan na may titulong isang artista ng 1st degree at isang arkitekto. Si Gerasimov ay isang miyembro ng samahan ng sining " Libreng pagkamalikhain”, non-partisan exhibition community.

Sa panahon ng pag-aaral, ang artist ay higit sa lahat ay bumaling sa pagpipinta ng landscape, na lumilikha ng mga gawa na liriko sa mood: "Ang mga bubuyog ay buzz" (1911), "Ang rye ay pinutol" (1911), "Ang gabi ay nagiging puti" (1911). ), "Bolshak" (1912), " Heat" (1912), "Marso sa Kozlov" (1914).

Noong 1915, si Gerasimov ay na-draft sa hukbo. Mula noong 1918, nanirahan siya sa Kozlov, lumahok sa disenyo ng lungsod para sa mga pangunahing pista opisyal ng Sobyet.

Noong 1925, bumalik ang artista sa Moscow: sa isang bayan ng probinsiya na hindi mo makukuha pangkalahatang pagkilala at kaluwalhatian. Sa kabisera, sumali siya sa AHRR (Association of Artists of Revolutionary Russia). SA malikhaing saloobin ito ang pinakakaraniwang organisasyon ng mga artista. Ipinatupad ni Akhrovtsy ang temang pampulitika ng Sobyet sa tradisyonal, sa oras na ito ay hindi napapanahong mga anyo ng paglalagalag. Itinuring nila ang kanilang sarili na tunay na "realists", at ang lahat ng iba pa - "formalist" at "aesthetics", hindi maintindihan at hindi kailangan ng mga tao. Ang sosyalistang realismo ay lumitaw mula sa mga bituka ng AHRR.

Ang malapit na kakilala ni Gerasimov kay Klim Voroshilov ay kabilang sa oras na ito. Ang kanilang sulat ay napanatili, kung saan ang artista ay bumaling sa People's Commissar na may iba't ibang mga kahilingan. Sa mga miyembro ng partidong Sobyet, ito ay si Voroshilov na patuloy na sumusuporta sa pintor at nag-promote sa kanya sa tuktok (Gerasimov A. Aking mga pagpupulong kay Kliment Efremovich Voroshilov // Pagkamalikhain. 1941. No. 2.).

Si Gerasimov ay nagkaroon ng regalo para sa madaling pagkuha ng pagkakahawig ng portrait at nadama ang kanyang sarili una at pangunahin na isang pintor ng portrait. Sa kanyang mga obra, unti-unting nangingibabaw ang mga larawan ng mga matataas na tao. Nakatanggap si Gerasimov ng partikular na katanyagan bilang may-akda ng maraming mga imahe ng V. I. Lenin, I. V. Stalin at malalaking bosses ng partido. Sinadya niyang ibigay ang kanyang brush sa serbisyo ng matagumpay na pamahalaang komunista kapalit ng personal na kaunlaran.

Isang pambihirang talento, isang masayahin, "makatas" na paraan ng pagsulat - lahat ng ito habang ang artista ay gumagalaw hagdan ng karera nakakuha ng isang seremonyal na pagtakpan (Portrait of K. E. Voroshilov. 1927. Museum modernong kasaysayan Russia). Ang kanyang pinakakilalang canvases ay ang “V. I. Lenin sa podium "(1930. State Historical Museum; pag-uulit ng 1947 sa State Tretyakov Gallery) at" Pagsasalita ni V.I. Lenin sa Plenum ng Moscow Council noong Nobyembre 20, 1922 "(1930. State Historical Museum).

Ang tagumpay at pagkilala ay hindi nagtagal. Sa simula ng 1936, a personal na eksibisyon Gerasimov, na nagpakita ng 133 mga gawa, simula sa pinakaunang mga gawa. Ang gitnang lugar, siyempre, ay inookupahan ng mga larawan ng mga pinuno ng partido, ang pangunahing lugar sa eksposisyon ay ibinigay sa "Speech of I.V. Stalin sa 16th Party Congress" (1933. Archive ng mga gawa ng sining).

Hindi tulad ng marami pang iba, pinahintulutan si Gerasimov na maglakbay sa ibang bansa. Noong 1930s naglakbay siya sa Berlin, Rome, Naples, Florence, Venice, Istanbul at Paris. Sa ibang bansa, ang artist ay nagsulat ng maraming pag-aaral (Hagia Sophia. 1934. Russian Museum) at patuloy na binisita mga eksibisyon ng sining. Ngunit ang "tama" na manlalaban para sa sosyalistang realismo ay hindi nagustuhan ang walang prinsipyo, tulad ng kanyang pinaniniwalaan, sining ng Europa. mga artistang Pranses, ayon kay Gerasimov, nakinig nang may interes sa kanyang mga kwento tungkol sa " masining na aktibidad sa USSR". "Tila tulad ng isang fairy tale sa kanila ang kahanga-hangang buhay at mga kondisyon sa pagtatrabaho ng mga artista sa Unyong Sobyet, kung saan ang lahat ng uri ng sining ay napapalibutan ng pangangalaga mula sa partido at gobyerno" (Sokolnikov MAM Gerasimov. Buhay at pagkamalikhain. - M., 1954. P. 134. ).

Sa ikalawang kalahati ng thirties at sa apatnapu't, ang mga opisyal na bonggang gawa ni Gerasimov bilang "I. V. Stalin at K. E. Voroshilov sa Kremlin" (1938. State Tretyakov Gallery), "I. Si V. Stalin ay gumawa ng isang ulat sa gawain ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks sa 18th Congress of the All-Union Communist Party of Bolsheviks" (1939. Tretyakov Gallery), "Hymn to October" (1942). . Museo ng Estado ng Russia), "I. V. Stalin sa kabaong ng A. A. Zhdanov "(1948. State Tretyakov Gallery, Stalin Prize 1949). Ang ganitong mga "epochal" na mga pagpipinta ay kadalasang nilikha ng pamamaraan ng koponan, iyon ay, ng mga apprentice - ang maestro mismo ay sumulat lamang ng pinakamahalagang mga detalye. Ang kanyang malalaking canvases, na puno ng poster pathos, ay naging mga pamantayan ng opisyal na istilo ng sining ng Sobyet.

Ang kanyang mga kuwadro ay lumikha ng imahe ng isang "matalino na pinuno" at nilalaro mahalagang papel sa mga kampanyang propaganda. Walang pigil na pinapurihan ng artista si Stalin kapwa sa kanyang magarbong mga imahe ng Pangkalahatang Kalihim at sa kanyang mga pahayag tungkol sa kanya. Marahil, para lamang itaas ang kanyang awtoridad, tiniyak niya na si Stalin, sa mga pakikipag-usap sa kanya, "ay nagpahayag ng pinakamahalaga, para sa amin na mga artista, ng mga komento tungkol sa mismong paksa ng aming gawain." Gayunpaman, si Stalin mismo ay hindi itinuturing ang kanyang sarili na isang dalubhasa sa pagpipinta; sa halip, siya ay walang malasakit dito, kung ang bagay ay hindi nag-aalala sa kanya. sariling portrait(Gromov E. Stalin: kapangyarihan at sining. - M., 1998. S. 288, 305.).

Ang artista ay walang kapagurang nagpinta ng mga larawan ng matataas na opisyal ng Partido Komunista at gobyerno (Portrait of V.M. Molotov. [V.M. Molotov ay nagsasalita sa isang pulong sa Teatro ng Bolshoi Nobyembre 6, 1947]. 1948. Tretyakov Gallery), mga pinuno ng militar at bayani ng sosyalistang paggawa. Minsan pininturahan din ni Gerasimov ang mga kinatawan ng creative intelligentsia: "Ballerina O. V. Lepeshinskaya" (1939), "Group portrait of the oldest artists I. N. Pavlov, V. N. Baksheev, V. K. Byalynitsky-Biruli, V. N. Meshkov "(1944, Stalin Prize 6). Inilalarawan din niya ang kanyang pamilya - "Portrait ng Pamilya" (1934. Museo ng Republika ng Belarus).

Para sa kanyang sarili, si Gerasimov ay nakikibahagi sa magaspang at pinasimple na erotika, maraming sketch para sa hindi natapos na mga pagpipinta na "Country Bath" (1938, A.M. Gerasimov House-Museum, Michurinsk) at " Mga sayaw ng Polovtsian"(1955, pag-aari ng pamilya ng artist, Moscow). Si Gerasimov ay nagpinta ng maraming sketch "para sa kanyang sarili" sa tema ng "Country Bath" sa mga nakaraang taon (Country Bath. Etude. 1950. Koleksyon ng pamilya ng artist). Inalis niya ang kanyang kaluluwa sa kanyang trabaho sa mga ilustrasyon para sa Taras Bulba (1947-1952), kung saan, marahil, naghahanap siya ng mga nawawalang landas sa pambansang romantikismo sa simula ng siglo.

Sa pagtatapos ng 1930s, sa panahon ng malawakang panunupil at pagbuo ng totalitarian Stalinist system, nakamit ni Gerasimov ang kumpletong opisyal na tagumpay at kaunlaran. Ngayon siya ay hindi lamang isang courtier, mataas na bayad na pintor, paborito ni Stalin, ngunit isa ring makapangyarihang pinuno ng artistikong buhay ng bansa. Ipinagkatiwala sa kanya ang pamumuno at, higit sa lahat, ang pagkontrol sa gawain ng ibang mga artista. Siya ay hinirang na chairman ng board ng Moscow branch ng Union of Artists (1938-1940) at chairman ng organizing committee ng Union of Soviet Artists (1939-1954). Nang ang Academy of Arts ng USSR ay nilikha noong 1947, si Gerasimov ay hinirang ang unang pangulo nito sa pagpilit ni Voroshilov - hawak niya ang upuan na ito hanggang 1957.

Sa lahat ng mga post, ipinakita ni Gerasimov ang kanyang sarili bilang isang masiglang katulong sa partido sa pagsugpo sa mga creative intelligentsia. Mahigpit niyang nilabanan ang anumang paglihis sa sosyalistang realismo sa ilalim ng maling islogan ng "katapatan sa mga dakilang tradisyon ng realismong Ruso." Siya ay matatag at tuloy-tuloy na lumaban laban sa "formalismo", laban sa "pagsamba bago ang bulok na sining ng burgesya".

Bilang tapat na handyman ni Voroshilov, aktibong nag-ambag siya sa pagsasara noong 1946 ng Museum of New Western Art, kung saan matatagpuan ang Museum of Gifts kay IV Stalin. Noong 1948, sa kurso ng isang talakayan sa pormalismo, siya ay walang kapagurang nagtaguyod ng "para sa mataas na ideolohikal na sining," iyon ay, para sa isang emasculated at ideological na sining. Nagtanong si Gerasimov nang retorika at diretsong sumagot: "Bakit ko dapat isaalang-alang ang panlasa ng mga pormalistang artista kaysa sa aking panlasa? [...] sa buong puso ko alam kong ito ay isang uri ng kamatayan, ako ay may sakit sa lahat ng ito at pumukaw ng poot, na hindi pa rin nababawasan.

Sa partikular na galit at kasiyahan, niyurakan niya ang mga Impresyonista. Mga taong tapat Gerasimov, naghanap sila ng mga matigas na artista at iniulat sila sa mahigpit na tagapag-alaga ng sosyalistang realistang kaayusan. Ang mga paglilitis ay palaging maikli at walang hanggan. Kung ang artist ay nagpinta ng mga stroke, pagkatapos ay ang akusasyon ng "impressionism" ay sumunod. Mula sa sandaling iyon, ang anumang mga gawa ng tulad ng isang kahiya-hiyang pintor ay hindi na tinatanggap kahit saan, at siya ay tiyak na mapapahamak sa isang gutom na pag-iral.

Kasabay nito, lubos na naunawaan ni Alexander Gerasimov kung ano ang tunay na sining at tunay na pagkamalikhain. Nang ang kanyang mga iniisip ay malayo sa mga responsableng post at matataas na kinatatayuan, lumikha siya ng silid, mga liriko na gawa, na nagbibigay ng kagustuhan sa tanawin at buhay na buhay. Willy-nilly, naapektuhan ng pictorial system ng kanyang guro na si Konstantin Korovin ang mga gawaing ito. Marami sa kanila ang nagtataglay ng natatanging mga bakas ng impresyonistang pagsulat: "Awit ng Starling" (1938. State Tretyakov Gallery), "Apple Trees in Bloom" (1946. Koleksyon ng pamilya ng artista). Sa aking palagay, ang pinakamaganda niyang gawa ay ang “After the Rain. Wet Terrace” (1935. State Tretyakov Gallery). Sa loob nito, ipinakita ng artista ang tunay na husay sa larawan.

Sa pang-araw-araw na buhay, si Alexander Mikhailovich ay kilala bilang isang magiliw at mabait na tao. Sa mga pakikipag-usap sa mga malalapit na tao, pinahintulutan niya ang kanyang sarili ng mga napaka-unorthodox na pahayag. Pinayuhan niya ang mga batang artista: "Ang pinakamahalagang bagay ay ang pag-agaw ng buhay sa pamamagitan ng buntot. Ang originality niya. Huwag habulin lalo na ang mga opisyal na canvases. Makakatanggap ka ng pera, ngunit mawawala ang artista sa iyong sarili.

Sa katandaan, ang kagalang-galang na pintor ay tila nabawasan ang tangkad at nagmistulang isang dwarf, kulubot na dilaw na balat na nakasabit sa mga tupi sa kanyang mukha, ang mga itim na Mongoloid na mata sa ilalim ng malalambot na talukap ay tila malungkot. Walang masama sa kanyang hitsura. Sinabi niya tungkol sa kanyang sarili: "Ako ang purong Ruso! Ngunit ang mga Tatar sa aking pamilya, tila, ay lubusan. Gusto kong umupo sa isang kabayo, talunin ang tuyong basturma sa ilalim ng siyahan, uminom, kung gusto ko, putulin ang litid ng kabayo, uminom ng dugo. Gayunpaman, sinipsip ko na ang dugo ng lahat ng uri ng mga pormalista, at mga imagista, mga piloto ng tamburin na tulad nito ... ayoko na, may sakit ako ... ".

Sa pagkamatay ni Stalin, nagsimulang kumupas ang impluwensya ni Gerasimov, at pagkatapos ng ika-20 Kongreso ng CPSU at ang pagkakalantad ng kulto ng personalidad, ang dating pinuno ng mga artista ay inalis sa negosyo. Noong 1957, nawalan siya ng posisyon ng presidente ng Academy, ang mga kuwadro na gawa kasama ang mga dating pinuno ay inalis sa mga bodega ng museo.

Ang kahihiyan ni Gerasimov ay nakita ng mga intelligentsia bilang isa sa mga sintomas ng "thaw" ni Khrushchev. Gayunpaman, ang artist mismo, na lubos na pinahahalagahan ang kanyang talento, ay itinuturing ang kanyang sarili na hindi nararapat na tinanggihan. Nang magkita sa kalye ang isa niyang kakilala, isang kritiko sa sining dating ulo Socialist Realism at tinanong kung kumusta siya, sumagot siya ng isang nakakagulat na parirala: "Sa limot, tulad ni Rembrandt." Gayunpaman, pinalaki niya ang sukat ng kanyang pagtanggi at ang kanyang talento. Hihilingin ang mga sosyalistang realista hanggang sa pagbagsak ng partokrasya noong 1991.

Ang kababalaghan ng Gerasimov at maraming katulad na mga artista panahon ng Sobyet malabo. Si Gerasimov ay isang pintor na pinagkalooban ng Diyos ng mahusay na talento. Ang sinumang master sa kanyang trabaho, gusto man niya o hindi, ay nakasalalay sa mga awtoridad, sa sosyo-kultura, sa itinatag na komunidad, sa pera. Hanggang saan niya kayang gumawa ng kompromiso na hindi maiiwasan? Malinaw na tumawid si Gerasimov sa hindi nakikitang linya ng demarcation. Nagsimula siyang maglingkod hindi sa kanyang Talento, kundi sa mga Pinuno.

Naka-display sa Tretyakov Gallery dalawang Gerasimov painting ang ipinakita: "Wet Terrace" at "I.V. Stalin at K. E. Voroshilov sa Kremlin. Isang halimbawa ng isang malikhaing alternatibo para sa hinaharap na mga istoryador ng sining. Ngunit, marahil, ang mga inapo, kapag natatakpan ng patina ng panahon ng krimen at kawalan ng katarungan Panahon ni Stalin, ay makikita lamang sa kanila ang isang mahusay na larawang regalo, na hindi nauugnay sa sitwasyong pampulitika ng nakaraan. At sa hindi pa nakasulat na kasaysayan ng sining ng Russia, parehong "Wet Terrace" at "I. V. Stalin at K. E. Voroshilov. Paano mga natatanging monumento ng kanyang kapanahunan. Pagkatapos ng lahat, hindi mangyayari sa sinuman ngayon na maninisi maharlikang larawan D. G. Levitsky, F. S. Rokotov, V. L. Borovikovsky, I. E. Repin, V. A. Serov.

Namatay si Alexander Mikhailovich Gerasimov sa Moscow noong Hulyo 23, 1963; sa parehong taon, ang mga memoir ng "militanteng sosyalistang realista" ("Ang Buhay ng Isang Artist") ay inilathala.

Noong Marso 1977, isang memorial house-museum ng artist ang binuksan sa Michurinsk. Isa itong malaking dalawang palapag na brick building. Mayroong isang hardin, mga gusali, isang bahay ng karwahe at isang kamalig. Malamang, ang mga magulang ng artista ay mayayamang mangangalakal na marunong makipagkalakalan nang kumita. Sinundan ng anak ang kanilang mga yapak.