May-akda ng symphony number 3 heroic. Heroic Symphony ni Beethoven

bahay / Nag-aaway

Ang pagiging may-akda ng walong symphony (iyon ay, hanggang sa paglikha ng huli, ang ika-9), nang tanungin kung alin sa kanila ang itinuturing niyang pinakamahusay, tinawag ni Beethoven ang ika-3. Malinaw, nasa isip niya ang pangunahing papel na ginagampanan ng symphony na ito. Binuksan ng "Kabayanihan" hindi lamang ang sentral na panahon sa gawain ng mismong kompositor, kundi pati na rin ang isang bagong panahon sa kasaysayan symphonic music- Symphonism ng XIX na siglo, habang ang unang dalawang symphony ay sa isang malaking lawak na konektado sa sining ng XVIII na siglo, sa gawain ni Haydn at Mozart.

Ang katotohanan ng diumano'y pag-aalay ng symphony kay Napoleon, na itinuturing ni Beethoven bilang ideal ng isang pambansang pinuno, ay kilala. Gayunpaman, sa sandaling malaman niya ang tungkol sa proklamasyon kay Napoleon bilang Emperador ng France, galit na sinira ng kompositor ang orihinal na dedikasyon.

Ang pambihirang matalinghagang ningning ng ika-3 symphony ay nag-udyok sa maraming mananaliksik na maghanap ng espesyal na ideyang programmatic sa musika nito. Kasabay nito, walang koneksyon sa mga tiyak na makasaysayang kaganapan dito - ang musika ng symphony sa pangkalahatan ay naghahatid ng kabayanihan, mapagmahal sa kalayaan na mga mithiin ng panahon, ang mismong kapaligiran ng rebolusyonaryong panahon.

Ang apat na bahagi ng sonata-symphony cycle ay apat na acts ng isang instrumental na drama: Ang Bahagi I ay gumuhit ng panorama ng kabayanihan na labanan kasama ang pressure, drama at matagumpay na tagumpay; Ang Bahagi 2 ay bubuo ng kabayanihan na ideya sa isang trahedya na paraan: ito ay nakatuon sa alaala ng mga nahulog na bayani; ang nilalaman ng bahagi 3 ay ang pagdaig sa kalungkutan; Ang Bahagi 4 ay isang napakagandang larawan sa diwa ng mass festivities ng French Revolution.

Karamihan ay may ika-3 symphony na karaniwan sa sining ng rebolusyonaryong klasisismo: ang pagkamamamayan ng mga ideya, ang kalunos-lunos ng isang kabayanihan, ang monumentalidad ng mga anyo. Kung ikukumpara sa ika-5 symphony, ang ika-3 ay mas epiko, ito ay nagsasabi tungkol sa kapalaran ng isang buong bansa. Isang epikong saklaw ang nagpapakilala sa lahat ng bahagi ng symphony na ito, isa sa pinaka-monumental sa buong kasaysayan ng classical symphonism.

1 bahagi

Tunay na engrande ang mga proporsyon ng unang bahagi, na sinabi ni A.N. Tinawag ni Serov na "eagle allegro". pangunahing paksa(Es-dur, cello), na pinangungunahan ng dalawang makapangyarihang orkestra na tutti chord, ay nagsisimula sa pangkalahatan na mga intonasyon, sa diwa ng mga rebolusyonaryong genre ng masa. Gayunpaman, nasa sukat na 5 na, ang malawak at libreng tema ay tila nakaharang - ang binagong tunog na "cis", na binibigyang-diin ng mga syncopations at isang paglihis sa g-moll. Nagdudulot ito ng lilim ng salungatan sa matapang, kabayanihan na tema. Bilang karagdagan, ang paksa ay lubos na pabago-bago, agad itong ibinigay sa proseso ng mabilis na pag-unlad. Ang istraktura nito ay tulad ng isang lumalagong alon, nagmamadali sa kasukdulan, na kasabay ng simula ng gilid na bahagi. Ang prinsipyong "alon" na ito ay pinananatili sa buong paglalahad.

Side party ginawa sa isang napaka hindi kinaugalian na paraan. Naglalaman ito ng hindi isa, ngunit isang buong pangkat ng mga paksa. Pinagsasama ng unang tema ang mga function ng isang binder (tonal instability) at isang side theme (lumilikha ng lyrical contrast sa pangunahing tema). Ang ika-3 sekundarya ay nauugnay sa una: sa parehong key B-dur, at ang parehong malambing na liriko, kahit na mas maliwanag at mapangarapin.

2nd side theme kaibahan sa sukdulan. Mayroon itong heroic-dramatic na karakter, na puno ng mapusok na enerhiya. Suporta sa isip. VII 7 ginagawa itong hindi matatag. Ang contrast ay pinahusay ng tonal at orchestral na mga kulay (2 side theme sounds sa g - moll para sa mga string, at I at 3 - sa major para sa woodwinds).

Ang isa pang tema, ng isang masayang karakter, ay lumitaw huling partido. Parang nakarelate siya pangunahing partido, at mga matagumpay na larawan ng final.

Parang exposurepag-unladito ay multi-dark, halos lahat ng mga tema ay binuo sa loob nito (ang ika-3 sekundaryong tema lamang, ang pinaka malambing, ay nawawala, at, na parang sa halip, isang malungkot na himig ng mga obo ay lilitaw, na wala sa eksposisyon). Ang mga tema ay ibinibigay sa kontrahan na pakikipag-ugnayan sa isa't isa, ang kanilang hitsura ay nagbabago nang husto. Kaya, halimbawa, ang tema ng pangunahing bahagi sa simula ng pag-unlad ay parang madilim at panahunan (sa mga menor de edad na susi, mas mababang rehistro). Makalipas ang ilang sandali, ang pangalawang sekundaryong tema ay sumasama dito nang kontrapunta, na nagpapatibay sa pangkalahatang dramatikong tensyon.

Isa pang halimbawa ay ang kabayanihanfugato, na humahantong sa isang pangkalahatang kasukdulan, batay sa I-th side paksa. Ang kanyang malambot, makinis na intonasyon ay pinalitan dito ng malalawak na galaw sa ikaanim at isang oktaba.

Ang pangkalahatang kasukdulan mismo ay binuo sa convergence ng iba't ibang mga motif ng paglalahad na naglalaman ng isang elemento ng syncopation (dalawang bahagi na mga motif sa tatlong-bahaging metro, matutulis na chord mula sa huling bahagi). Ang punto ng pagbabago sa dramatikong pag-unlad ay ang hitsura ng tema ng mga obo - isang ganap na bagong yugto sa loob ng balangkas ng pagbuo ng sonata. Ang banayad at malungkot na musikang ito ang naging resulta ng nakaraang malakas na presyon. Dalawang beses tumunog ang bagong tema: sa e-moll at f-moll, pagkatapos nito ay magsisimula ang proseso ng "pagpapanumbalik" ng mga larawan ng eksposisyon: ang pangunahing tema ay bumalik sa major, ang linya nito ay tumuwid, ang mga intonasyon ay nagiging mapagpasyahan at nakakasakit.

Ang mga pagbabago sa intonasyon sa pangunahing tema ay nagpapatuloy samuling pagbabalik. Nasa ikalawang pagpapadaloy na ng paunang nucleus, nawawala ang pababang semitone na intonasyon. Sa halip, isang pag-akyat sa nangingibabaw ang ibinigay at isang paghinto dito. Nagbabago din ang kulay ng tonal ng tema: sa halip na isang paglihis sa g-moll, kumikinang ang maliliwanag na pangunahing kulay. Tulad ng pag-unlad, ang coda ng Bahagi I ay isa sa mga pinaka engrande sa mga tuntunin ng dami at kapansin-pansing matindi. Sa isang mas maigsi na anyo, inuulit nito ang landas ng pag-unlad, ngunit ang resulta ng landas na ito ay iba: hindi isang malungkot na paghantong sa isang menor de edad na susi, ngunit ang paggigiit ng isang matagumpay na kabayanihan na imahe. Ang huling seksyon ng code ay lumilikha ng isang kapaligiran ng pambansang pagdiriwang, isang masayang salpok, na pinadali ng isang mayamang texture ng orkestra kasabay ng dagundong ng timpani at tanso na palakpakan.

bahagi 2

Bahagi II (c-moll) - mga switch matalinghagang pag-unlad sa isang lugar ng malaking trahedya. Tinawag ito ng kompositor na "Funeral March". Ang musika ay nagdudulot ng maraming asosasyon - kasama ang mga prusisyon ng libing ng Rebolusyong Pranses, ang mga kuwadro na gawa ni Jacques Louis David ("Kamatayan ng Marat"). Pinagsasama ang pangunahing tema ng martsa - ang himig ng isang malungkot na prusisyon mga retorika na pigura padamdam (pag-uulit ng mga tunog) at pag-iyak (pangalawang buntong-hininga) na may "maalog" na syncopations, tahimik na sonority, menor de edad na kulay. Ang tema ng pagluluksa ay kahalili ng isa pang panlalaking himig sa Es-dur, na itinuturing bilang isang pagluwalhati sa bayani.

Ang komposisyon ng martsa ay batay sa kumplikadong 3 x-part form na katangian ng genre na ito na may major light trio (C-dur). Gayunpaman, ang 3-bahaging form ay puno ng isang through symphonic development: ang reprise, simula sa karaniwang pag-uulit ng paunang tema, ay hindi inaasahang naging f - moll, kung saan ito nagbubukasfugatosa isang bagong paksa (ngunit nauugnay sa pangunahing paksa). Ang musika ay puno ng napakalaking dramatikong pag-igting, ang orchestral sonority ay lumalaki. Ito ang climax ng buong piraso. Sa pangkalahatan, ang volume ng reprise ay dalawang beses na mas malaki kaysa sa unang bahagi. Isa pa bagong larawan- lyrical cantilena - lumilitaw sa coda (Des - dur): sa musika ng sibil na kalungkutan, isang "personal" na tala ang maririnig.

bahagi 3

Ang pinakakapansin-pansing kaibahan sa buong symphony ay sa pagitan ng Funeral March at ng mga sumusunod Scherzo, katutubong larawan na inihahanda ng Final. Ang musikang Scherzo (Es-dur, isang kumplikadong 3-bahaging anyo) ay lahat sa patuloy na paggalaw, salpok. Ang pangunahing tema nito ay isang mabilis na hindi umiiral na stream ng malakas na pagnanais na mga invocative motive. Sa pagkakaisa - isang kasaganaan ng mga ostinato basses, organ point, na bumubuo ng orihinal na tunog na quart harmonies. Trio napuno ng tula ng kalikasan: ang tema ng fanfare ng tatlong solong sungay ay nagpapaalala sa mga hudyat ng mga sungay ng pangangaso.

bahagi 4

Ang Bahagi IV (Es-dur, dobleng pagkakaiba-iba) ay ang paghantong ng buong symphony, ang pagpapatibay ng ideya ng isang pambansang tagumpay. Ang laconic introduction ay parang isang heroic call to fight. Matapos ang magulong enerhiya nitong entry 1- Ako aypaksaAng mga pagkakaiba-iba ay nakikita lalo na misteryoso, misteryoso: ang kalabuan ng modal mood (walang tonic third), halos pare-parehopp, mga pause, transparency ng orkestrasyon (mga string sa unison pizzicato) - lahat ng ito ay lumilikha ng isang kapaligiran ng pagmamaliit, kawalan ng katiyakan.

Bago ang paglitaw ng 2nd theme ng finale, ang Beethoven ay nagbibigay ng dalawang ornamental variation sa 1st theme. Ang kanilang musika ay nagbibigay ng impresyon ng isang unti-unting paggising, "namumulaklak": ang maindayog na pulso ay nabubuhay, ang texture ay patuloy na lumalapot, habang ang melody ay gumagalaw sa isang mas mataas na rehistro.

ika-2 tema Ang mga pagkakaiba-iba ay may katutubong, kanta at sayaw na karakter, ito ay maliwanag at masaya na may mga obo at clarinet. Kasabay nito, tumutunog ang 1st theme sa bass, horns at low strings. Sa hinaharap, ang parehong mga tema ng huling tunog ay magkasabay o magkahiwalay (ang una ay mas madalas sa bass, tulad ng basso ostinato na tema). Sumasailalim sila sa matalinghagang pagbabago. Mayroong maliwanag na magkakaibang mga yugto - ang ilan ay likas sa pag-unlad, ang iba ay napaka-update na intonasyon na nagbibigay sila ng impresyon ng ganap na independiyenteng mga tema. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang g-mollkabayanihanmartsasa 1st theme sa bass. Ito ang sentral na yugto ng pangwakas, ang personipikasyon ng imahe ng pakikibaka (ika-6 na pagkakaiba-iba). Ang isa pang sample ay ang ika-9 na variation, batay sa ika-2 tema: mabagal na tempo, tahimik na sonority, mga plagal harmonies ay ganap na nagbabago nito. Ngayon siya ay itinuturing bilang personipikasyon ng isang matayog na ideyal. Kasama rin sa musika ng chorale na ito ang bagong malumanay na melody ng oboe at violin, malapit sa romantikong lyrics.

Sa istruktura at tono, ang mga variation ay pinagsama-sama sa paraang makikita ang mga pattern ng sonata sa variational cycle: ang unang tema ay itinuturing bilang pangunahing partido, ang unang dalawang variation - bilang panali, 2nd topic - paano gilid(ngunit sa pangunahing susi). Tungkulin pag-unlad gumaganap ang pangalawang pangkat ng mga pagkakaiba-iba (mula 4 hanggang 7), na nakikilala sa pamamagitan ng paggamit ng mga pangalawang key na may pamamayani ng menor de edad at ang paggamit ng polyphonic development (ang ika-4, c-moll variation ay isang fugato).

Sa pagbabalik ng pangunahing susi (ika-8 na pagkakaiba-iba, isa pang fugato) ay magsisimulapaghihigantikabanata. Dito naabot ang pangkalahatang paghantong ng buong cycle ng variation - sa variation 10, kung saan lumitaw ang isang imahe ng engrandeng pagsasaya. Ang 2nd theme sounds dito "sa tuktok ng boses nito", monumentally at solemnly. Ngunit hindi pa ito ang katapusan: sa bisperas ng masayang coda, ang isang hindi inaasahang trahedya na "pagkasira" ay nangyayari (ang ika-11 na pagkakaiba-iba, na umaalingawngaw sa rurok ng Funeral March). At pagkatapos lamang nitocodenagbibigay ng huling konklusyon na nagpapatibay sa buhay.

Noong 1804, natapos ni Beethoven ang Third Symphony Es-dur op. 55. Ang kanyang hitsura ay nagmarka ng isang rebolusyon sa sining ng klasisismo. "Sa symphony na ito ... sa unang pagkakataon ang lahat ng napakalawak, kamangha-manghang kapangyarihan ng malikhaing henyo ni Beethoven ay ipinahayag" (Tchaikovsky). Sa loob nito, ang kompositor sa wakas ay nagtagumpay sa pag-asa sa mga aesthetics ng kanyang mga nauna at natagpuan ang kanyang sarili, indibidwal na istilo. Ang Third Symphony ay isang makinang na symphonic na sagisag ng mga imahe ng rebolusyonaryong pakikibaka at tagumpay. Inilaan ni Beethoven na ialay ito kay Napoleon, na para sa kanya noong mga taong iyon ang perpektong pinuno ng mga tao.

Noong Marso 1804, natapos ang symphony, at ang pahina ng pamagat ng manuskrito ay may pamagat na:

"Mahusay na Symphony ... Bonaparte."

Ngunit nang malaman ng mga naninirahan sa Vienna na idineklara ni Napoleon ang kanyang sarili bilang emperador, si Beethoven, na nagagalit sa pagtataksil ng isa na sa tingin niya ay bayani ng rebolusyon, ay tumanggi sa kanyang pagsisimula. Sa isang bagong sheet, sa halip na ang nakaraang pamagat, lumitaw ang isang maikling inskripsiyon: "Eroica" ("Kabayanihan").

Ang unang pampublikong pagtatanghal ng Heroic Symphony ay naganap sa isang malamig, halos pagalit na kapaligiran. Ang maharlikang madla ay nagulat sa "brute" na puwersa ng symphony na ito, ang emphasized rigidity nito.

Ngunit ang ilan sa mga demokratikong publiko ay nakaranas din ng ilang pagkalito, na kasunod na itinaas ang gawain ni Beethoven sa kalasag. Ang symphony ay tila hindi magkakaugnay, masyadong mahaba at nakakapagod. Ang may-akda ay sinisiraan dahil sa pagka-orihinal, pinayuhan siyang bumalik sa paraan ng kanyang mga unang gawa.

Ang mga unang impresyon na ito ay lubos na naimpluwensyahan ng hindi pangkaraniwang lalim at pagiging kumplikado ng gawain, na sa anumang paraan ay hindi idinisenyo para sa kapangyarihan ng isang direkta, agarang epekto. Kontemporaryong Beethoven ang publiko ay masyadong nalilito sa istilong novelty ng Third Symphony at nabigong yakapin ang napakalaking architectonics nito, upang maunawaan ang lohika ng musikal at dramatikong pag-unlad.

Ang bodega ng intonasyon ng "Kabayanihan", ang mga prinsipyo ng pagbuo, ang hindi inaasahang iba't ibang paraan ng pagpapahayag, hindi pangkaraniwang matalim, hindi mapakali, na parang sadyang walang biyaya at pagiging sopistikado - lahat ng bagay sa gawaing ito ay natigilan at natakot sa pagiging bago nito. Nang maglaon ay nakuha ng mas sensitibo at advanced na mga tagapakinig ang napakagandang plano ng Third Symphony, ang panloob na pagkakaisa at malakas na pagpapahayag nito.

Ang katapangan at pagiging kumplikado ng ideological conception ay direktang makikita sa inobasyon ng mga musical techniques.

Ang pagkakaisa ng ideya ay ipinakita na sa istruktura ng symphonic cycle. Ang ideya ng isang gawain na maaaring tawaging "sibil na drama" ay unti-unting nagbubukas. Ang bawat isa sa apat na tradisyonal na bahagi ay itinuturing na aksyon ng isang solong drama na may kasukdulan sa dulo.

Sa unang kilusan, Allegro con brio, si Beethoven ay lumilikha ng isang larawan ng isang titanic, matinding pakikibaka. Ang pangalawang kilusan, "The Funeral March", ay nagbibigay dito ng isang kalunos-lunos na aspeto. Ang pangatlo, si Scherzo, ay isang uri ng paglipat mula sa emosyonal na intensidad ng unang dalawang "aksyon" patungo sa mahalaga, masayang kapaligiran pangwakas. Ang ikaapat na bahagi ay ang apotheosis. Ang magiting na pakikibaka ay nagtatapos sa matagumpay na pagsasaya.

Ang sukat ng unang kilusan, na tinawag ni A. N. Serov na "Eagle's Allegro", ay tunay na engrande (mga 900 bar). Dahil sila sa stress panloob na salungatan. Ang init ng pakikibaka, mga pagsabog ng enerhiya, ang lakas ng loob na pagtagumpayan ang mga hadlang ay kahalili ng mga larawan ng pagkahapo, pagmuni-muni, at pagdurusa. Ang paglabas ng emosyonal na pag-igting ay nangyayari lamang sa pinakadulo.

Ang bahaging ito ng symphony ay nakikilala kapwa sa pagiging bago ng mga tema at ng bagong uri ng pag-unlad ng sonata.

Dalawang malakas na tutti chords ang bumubuo sa pagpapakilala nito. Isang malupit, mapusok na enerhiya ang maririnig sa pinakamaikling ito sa lahat ng pagpapakilala ni Beethoven.

Higit pa sa Ikalawang Symphony, ang pangunahing tema ay walang kagyat na kagandahan, intonasyon at pagkakumpleto ng istruktura. Ang kanyang artistikong lohika ay nasa panloob na salungatan, sa isang dynamic na karakter ng pag-unlad. Ang mga tampok na ito ay nagbibigay ng lakas sa matalim na artistikong epekto ng tema, na sa unang tingin ay tila hindi personal, masyadong pangkalahatan at samakatuwid ay hindi masyadong nagpapahayag.

Ang isang mala-fanfare na tema ay nagsisimulang makaakit ng pansin lamang mula sa sandali ng paglabag sa mahinahon nitong sinusukat na tunog, mula sa sandaling lumitaw ang unang balakid - isang matinding dissonant na tunog, na binibigyang-diin ng mga syncopations. Ang kanyang konsentrasyon sa intonasyon ay kapansin-pansin. Naglalaman ito hindi lamang ng mga mikrobyo ng lahat ng thematism*,

* Halimbawa, chord fanfare ng unang motibo, na naglalaman ng aktibong kabayanihan na elemento, ay ipinakita sa parehong mga tema ng laro sa gilid, at sa pagkonekta, at sa simula ng pag-unlad. Pagbagsak ng pangalawang intonasyon, na nagpapahayag ng magkasalungat na simula, ay ginagamit sa lahat liriko na mga tema. Ito ay batay sa paunang salita sa panig na paksa, ang pangalawang bahagi, pangwakas, bagong episode pagbubuo. Mula sa dissonant interval(D - C-sharp) lahat ng matalas na dissonant na mga chord ay lumalaki sa mga pinakatalamak at tense na sandali ng pag-unlad, tulad ng, halimbawa, bago ang hitsura pagsasara ng tema at sa kasukdulan ng pag-unlad. Syncopation, na nagpapahayag ng isang hindi mapakali na simula, ay tumagos sa musika sa mga pinaka-tense na lugar, madalas na sinamahan ng mga dissonance: sa pagbuo ng mga pangunahing, una at pangalawang pangalawang tema, ang mga huling chord ng eksposisyon at napakaraming sandali ng pag-unlad, sa partikular, sa kasukdulan nito sa episode (e-moll).

ngunit binalangkas din ang prinsipyo ng pag-unlad na nangingibabaw sa sonata allegro.

Ang dynamic na kalikasan nito ay dahil sa katotohanan na ito ay nakabatay sa motivic development, at pinahuhusay ng instrumentation ang thematic growth. Ang tema ay nagsisimula sa mababang mga rehistro ng mga cello, sa mga naka-mute na tono at, unti-unting pinagkadalubhasaan ang isang mas malawak na hanay ng tunog, sa sandali ng thematic culmination ay umabot sa isang malakas na orchestral tutti:

Ang pangunahing partido ay napaka-dynamic. Ito ay bubuo tulad ng isang lumalagong alon. Ang rurok nito ay kasabay ng simula ng nagli-link na partido. At sa sandaling ang kanyang emosyonal na pag-igting ay natuyo sa fortissimo tutti, isang bagong tema ang lilitaw at nagsimulang tumakbo.

Ang buong sonata exposition ay binuo bilang isang malaking kadena ng sunud-sunod na paglaki ng mga alon. Ang tuktok ng bawat alon ay tumutugma sa simula ng susunod.

Ang lahat ng mga paksa ay dumaan sa yugtong ito ng lumalagong pag-unlad. Ang pag-igting ay patuloy na tumataas, ang pinakamataas na punto ay nasa pinakadulo ng pagkakalantad.

Ang bawat isa sa tradisyonal na tatlong partido (pangunahin, pangalawa, pangwakas) ay nagiging isang independiyenteng detalyadong seksyon, kumbaga. Ang bawat isa ay nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan ng intonasyon at panloob na salungatan, bawat isa ay may isang panahunan, may layunin na pag-unlad.

Ang pampakay na materyal ay naglalaman ng maraming malinaw na nagpapahayag na mga detalye. Ang mga matagumpay na tandang, isang nakababahala na kaluskos, hindi mapakali na paggalaw, isang malungkot na pagsusumamo, napakahusay na pagmumuni-muni ay naririnig. Ang intonational na paraan ng maagang symphonic na musika ay naging hindi sapat. Napalitan sila ng mga hindi mapakali na ritmo, hindi inaasahang melodic turn at dissonant na tunog.

Sa Third Symphony na unang kinailangan ni Beethoven na ipasok sa marka ang isang malaking bilang ng mga karagdagang dynamic na pagtatalaga at stroke, na binibigyang-diin ang bagong intonational rhythmic structure ng mga tema. Dito niya malawakang ginamit ang "fractional" na instrumentasyon, na nagpapataas ng pagpapahayag at detalye ng mga intonasyon.

Ang mga panlabas na contour ay nagbago din nang malaki. anyong sonata. Salamat sa pag-unlad na "tulad ng alon", salamat sa intonasyon na liwanag ng bawat sukat, nawala ang dating tinanggap na pagsalungat ng mga independiyenteng tema at pagkonekta ng mga elemento ng transisyonal.

Sa wala sa kanyang iba pang mga symphonic na gawa (maliban sa Ninth Symphony) ay ginamit ni Beethoven ang mga diskarte ng contrapuntal layering at polyphonic development nang napakalawak, lalo na sa pag-unlad.

Sa lahat ng classicist symphony, kabilang ang mga gawa mismo ni Beethoven, ang pagbuo ng "Heroic" ay namumukod-tangi para sa napakalaking volume nito (mga 600 bar), intonation richness, at husay ng kompositor. Ang iba't ibang pampakay na elemento ng eksposisyon, ang kanilang kontrapuntal na pagsalungat at fugue development ay nagpapakita ng mga bagong aspeto ng mga paksang pamilyar na sa eksposisyon. Ang isa ay tinatamaan ng layunin ng paggalaw ng napakalaking pag-unlad na ito, ang pinaka-kumplikado, ngunit mahigpit na lohikal na plano ng modulasyon*.

* Simula sa nangingibabaw, unti-unting itinutulak ni Beethoven ang pangunahing susi palayo. Ang climax, iyon ay, ang episode sa isang bagong tema, ay ibinigay sa malayong susi ng e-moll. Pagkatapos, kasama ang quarto-quint na "spiral", ang Beethoven ay patuloy na nagdadala ng mga reprises sa tonic.

Ito ay nagpapanatili at nagpapaunlad ng mga prinsipyo ng dinamikong pagtaas at pagbaba na katangian ng paglalahad.

Ang diskarte sa pinakamataas na punto ay partikular na panahunan. Dito, ang pinaka-hindi matatag, dissonant na mga tunog ay patuloy na inuulit. Ang kakila-kilabot, malalakas na sigaw ay naglalarawan ng isang sakuna.

Ngunit sa pinaka matinding sandali, ang pag-igting ay natutuyo. Tumahimik ang mga orchestral chords, at sa isang tahimik, kumakaluskos na background, sa malayong susi ng e-moll, isang bago, malambing na tema ang lumitaw:

Ang malumanay at malungkot na musikang ito ay lubos na naiiba sa suwail na pangunahing tema. At ito ay tiyak na ito na ang paghantong ng nakaraang malakas na iniksyon.

Sa pinakadulo ng pag-unlad, ang mga tunog ay unti-unting nawawala. Sa dobleng pianissimo, sa tremolo ng mga violin, laban sa isang hindi pangkaraniwang harmonic na background (pagpapataw ng nangingibabaw sa tonic), ang simula ng pangunahing tema ay lumilitaw mula sa malayo at muffled. At biglang bumagsak ang dalawang malalakas na tutti chords sa mga kumukupas na tunog na ito, na nag-aanunsyo sa simula ng muling pagbabalik.

Medyo binago ang reprise kumpara sa exposition. Ang pangunahing tema ay wala sa mga dating elemento ng mabilis na pag-unlad. Pastorality ay kahit na naririnig sa loob nito (ang timbre ng sungay, ang susi ay F-dur, ang pangalawang pagsasagawa ng tema sa Des-dur, iyon ay, sa isang mahinahon, makulay na pagkakatugma). Pagkatapos ng matinding pag-unlad ng paunang dynamic na bersyon ng pangunahing tema, ito ay magiging kapansin-pansing wala sa lugar.

Ang malaking coda (141 na sukat) ay, sa esensya, ang pangalawang pag-unlad. Dito, sa wakas, dumating ang denouement ng pakikibaka. Tanging sa huling seksyon sa unang pagkakataon ay nawala ang matatalas at hindi mapakali na mga tinig. Sa pagtatapos ng code, ang dating pamilyar na mga intonasyon mula sa matinding salungatan at nabalisa ay nagiging mahinahon, maayos at walang muwang na kagalakan. Ang mga hadlang ay nalampasan. Nauwi sa tagumpay ang laban. Ang kusang pag-igting ay napapalitan ng isang pakiramdam ng kaginhawahan at kagalakan.

Hindi maiisip na itanghal ang musikang ito sa paraan ng isang klasiko istilo XVIII siglo. Sa halip na mga nakautos na maginoo na anyo ng klasikong trahedya, ang dramang Shakespearean na may mabagyo at malalim na hilig nito ay ipinapalabas sa entablado.

Ang ikalawang bahagi ng "Heroic Symphony" ay isa sa mga pinakanamumukod-tanging gawa sa mundo na pilosopikal at trahedya na liriko. Tinawag ito ni Beethoven na "Funeral March", na nagbibigay-diin sa koneksyon karaniwang ideya mga simponya na may mga kabayanihang larawan ng rebolusyon.

Bilang isang hindi nagbabagong elemento ng "programa", maririnig dito ang mga ritmo ng pagmamartsa: nagsisilbi sila bilang isang palaging background at organikong pumapasok sa pangunahing tema. Ang isang malinaw na tanda ng martsa ay ang kumplikadong tatlong-bahaging anyo na may magkaibang gitnang yugto, na unang ginamit ni Beethoven sa mabagal na bahagi ng symphony.

Gayunpaman, ang mga imahe ng mga sibil na pathos ay na-refracted sa gawaing ito sa pamamagitan ng mood ng lyrical meditation. Maraming mga tampok ng "Funeral March" ang petsa pabalik sa pilosopikal na liriko Bach. Ang isang bagong malalim na pagpapahayag ay ipinakilala sa pamamagitan ng polyphonized na pagtatanghal ng pangunahing tema at ang pare-parehong pag-unlad nito (lalo na ang fugato sa reprise); Ang muffled na tunog (sotto voce pianissimo), mabagal na tempo (Adagio assai) at libreng "multifaceted" na ritmo ay may mahalagang papel. Sa batayan ng genre ng martsa, isang pilosopiko tula ng liriko- isang trahedya na pagmuni-muni sa pagkamatay ng isang bayani *.

* Ang libreng interpretasyon ni Beethoven sa genre na ito ay nagiging maliwanag kapag inihambing ang musika ng pangalawang paggalaw ng symphony sa mga martsa mula sa Beethoven's Twelfth Sonata o Chopin's B Minor Sonata.

Ang mapanlikhang pagiging simple ng pangunahing tema ay lumilikha ng impresyon na agad itong lumitaw sa isip ng kompositor. Samantala, natagpuan ito ni Beethoven pagkatapos ng mahabang paghahanap, unti-unting pinutol mula sa unang bersyon ang lahat ng sobra, pangkalahatan, walang halaga. Sa sobrang laconic na anyo, ang temang ito ay naglalaman ng maraming intonasyon ng isang napakalaking trahedya na plano, na katangian ng panahon nito.

* Ikasal. na may mga tema ng c-moll quintet ni Mozart, ang mabagal na paggalaw ng Es-Dur ("London") symphony ni Haydn, ang c-minor piano concerto ni Beethoven, ang kanyang Pathetique Sonata, hindi banggitin ang Orpheus ni Gluck.

Ang kalapitan nito sa mga intonasyon ng pananalita ay sinamahan ng kahanga-hangang melodic completeness. Ang isang maramot na pagpigil at kalubhaan, kasama ang isang matatag na panloob na paggalaw, ay nagbibigay dito ng isang napakalaking nagpapahayag na kapangyarihan:

Ang lalim ng mood, emosyonal na paglago ay hindi ipinahihiwatig ng mga panlabas na dramatikong epekto, ngunit sa pamamagitan ng panloob na pag-unlad, ang intensity ng musikal na pag-iisip. Kapansin-pansin na sa buong unang paggalaw ang tunog ng orkestra ay hindi lalampas sa pianissimo at piano.

Ang panloob na paglago ng tema ay ipinahahayag, una, sa pamamagitan ng paggalaw ng himig hanggang sa kasukdulan nito sa ikaanim na sukat; kaya, habang pinapanatili ang panlabas na structural symmetry, ang melodic development ay lumalabag sa epekto ng balanse, nagiging sanhi matalim na pakiramdam atraksyon sa tuktok. Pangalawa, ang polyphonic opposition ng matinding melodic voice na gumagalaw sa magkaibang direksyon ay lumilikha ng pakiramdam ng lumalawak na espasyo at malaking panloob na tensyon. Sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng isang classicist symphony, ang apat na boses na komposisyon ng string group ay lumalabas na hindi sapat, at si Beethoven ay nagsusulat ng isang independiyente at makabuluhang bahagi para sa double bass, na sumasalungat sa melody ng upper voice. Ang mababa, muffled timbre ng double bass ay lalong nagpapakapal sa malupit at madilim na tono kung saan ang kalunus-lunos na melody ay may kulay.

Ang pag-unlad ng buong kilusan ay nailalarawan sa pamamagitan ng malalakas na magkasalungat na oposisyon at pagpapatuloy ng kilusan. Walang mekanikal na pag-uulit sa tripartite form na ito. Ang mga reprises ay na-dynamize, iyon ay, ang mga ito ay ang mga taluktok ng mga nakaraang yugto ng pag-unlad. Sa bawat oras na ang tema ay tumatanggap ng isang bagong aspeto, sumisipsip ng mga bagong nagpapahayag na elemento.

Ang episode na C-Dur, na puno ng liwanag, kabayanihan, ay kaibahan sa pinakamataas na may trahedya na pangunahing tema. Narito ang mga koneksyon sa genre ng musika ay malinaw, ang mga tambol ng militar at mga trumpeta ay naririnig, isang larawan ng isang solemne na prusisyon ay lilitaw nang halos biswal;

Pagkatapos ng isang maliwanag na yugto, ang pagbabalik sa isang malungkot na kalagayan ay nakikita na may tumaas na trahedya na puwersa. Ang reprise ay ang rurok ng buong kilusan. Dami nito (higit sa 140 bar kumpara sa 70 bar ng unang bahagi at 35 bar ng gitnang yugto), intensive melodic, kabilang ang fugue, development (na naglalaman din ng mga elemento ng middle episode), isang pagtaas sa tunog ng orkestra , kung saan ang lahat ng mga rehistro ay "kasama", ay lumilikha ng isang malakas na dramatikong epekto.

Sa code, ang mga larawan ng hindi mapawi na kalungkutan ay ipinahayag nang may hindi maiiwasang katotohanan. Ang huling "punit" na mga fragment ng tema ay nagbubunga ng mga asosasyon na may mga intonasyon ng paghikbi:

Maraming namumukod-tanging mga gawa sa musika noong ika-19 na siglo ang magkakasunod na konektado sa "Funeral March" ng Third Symphony. Si Allegro mula sa Beethoven's Seventh Symphony, ang "Funeral March" mula sa "Romeo and Juliet" ni Berlioz, mula sa "Death of the Gods" ni Wagner, ang funeral ode mula sa Bruckner's Seventh Symphony at marami pang iba ay "kaapu-apuhan" nito. makinang na gawain. Gayunpaman, ang "Funeral March" ni Beethoven sa kanyang artistikong kapangyarihan ay nananatiling isang hindi maunahang pagpapahayag ng sibil na kalungkutan sa musika.

Sa pagitan ng larawan ng paglilibing ng bayani, sa likod ng kabaong "napupunta ang lahat ng sangkatauhan" (R. Rolland), at ang masayang larawan ng tagumpay sa finale, naglalagay si Beethoven ng interlude sa anyo ng isang maliwanag na orihinal na scherzo.

Tulad ng halos hindi maririnig na kaluskos, nagsisimula ang kanyang kaluskos na tema, na binuo sa isang banayad na pag-play ng mga cross-accent at paulit-ulit na tunog:

Unti-unting lumalago sa isang masayang pagsasaya, inihahanda nito ang tunog ng isang genre trio. Ang tema ng trio, sa turn, ay nagtatapon ng isang tulay mula sa heroic fanfare intonation ng mga nakaraang bahagi hanggang sa pangunahing tema ng folk apotheosis - ang finale.

Sa mga tuntunin ng sukat at dramatikong karakter, ang finale ng Eroica Symphony ay maihahambing lamang sa finale ng Ninth Symphony, na binubuo dalawampung taon mamaya. Ang finale ng "Heroic" ay ang culmination ng symphony, isang expression ng ideya ng public jubilation, na nagpapaalala sa mga finale ng civil oratorio ni Handel o mga operatic trahedya ni Gluck.

Ngunit sa symphony na ito, ang apotheosis ay hindi ibinigay sa anyo ng isang static na larawan ng pagluwalhati ng mga nanalo *.

* Ang huling koro mula sa "Samson" ni Handel ay maaaring maiugnay sa mga finals ng ganitong uri, huling eksena"Iphigenia in Aulis" ni Gluck, ang coda mula sa overture hanggang sa "Egmont" ni Beethoven, ang finale ng "Funeral-Triumphal Symphony" ni Berlioz.

Lahat dito ay nasa pag-unlad, na may mga panloob na kaibahan at isang lohikal na rurok.

Bilang pangunahing tema para sa kilusang ito, pumili si Beethoven ng isang sayaw sa bansa na isinulat noong 1795 para sa taunang bola ng mga artista *.

* Ginamit ni Beethoven ang temang ito sa ballet na The Creations of Prometheus (1800-1801) at muli bilang isang tema para sa mga variation ng piano op. 35 (1802).

Ang malalim na nasyonalidad ng finale ay tinutukoy hindi lamang sa likas na katangian ng temang ito, kundi pati na rin sa uri ng pag-unlad nito. Ang finale ay batay sa isang lumang anyo na pinagsasama ang "ostinato bass" sa mga variation noong ika-16 - XVII siglo itinatag ang sarili sa musika ng mga katutubong pagdiriwang at ritwal sa Kanlurang Europa *.

* Ang hitsura ng bawat sumasayaw na mag-asawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang bagong pagkakaiba-iba, habang ang bass figure ay nanatiling pareho para sa lahat.

Ang koneksyon na ito ay sensitibong nahuli ni V.V. Stasov, na nakakita sa finale ng isang larawan ng "isang pambansang holiday, kung saan ang iba't ibang grupo ay pinapalitan ang isa't isa: alinman sa mga ordinaryong tao, pagkatapos ay darating ang militar, pagkatapos ay mga kababaihan, pagkatapos ay mga bata ...".

Gayunpaman, Beethoven symphonized kusang mga anyo. Ang mismong tema ng ostinato bass, na nagbubuod sa mga intonasyon ng mga magiting na larawan ng lahat ng bahagi ng trabaho, ay nagaganap sa iba't ibang boses at susi:

Tulad ng para sa country dance melody, na naka-layer sa tema ng ostinato bass, ito ay dumaranas hindi lamang sa variational na pagbabago, ngunit isang tunay na symphonic development. Paglikha ng bagong larawan sa bawat variation, na nagbabanggaan sa iba, magkakaibang mga tema, kabilang ang nagmamartsa na "Hungarian":

ito ay unti-unting nanalo sa daan patungo sa apotheosis. Ang dramatikong kayamanan ng finale, ang mga magarang anyo nito, ang masayang tunog ay nagbabalanse sa tensyon at trahedya ng unang dalawang bahagi.

Tinawag ni Beethoven ang Eroica Symphony na kanyang paboritong brainchild. Nang makumpleto na ang walo sa siyam na symphony, patuloy niyang pinili ang "Kabayanihan" kaysa sa lahat ng iba pa.

Noong Abril 7, 1805, naganap ang premiere ng Third Symphony sa Vienna. Ludwig van Beethoven- isang gawaing inialay ng musikero sa kanyang idolo Napoleon, ngunit sa lalong madaling panahon "tinanggal" ang pangalan ng kumander mula sa manuskrito. Simula noon, ang symphony ay tinawag na "heroic" - sa ilalim ng pangalang ito ay alam din natin ito. Sinasabi ng AiF.ru ang kuwento ng isa sa mga pinakasikat na komposisyon ni Beethoven.

Buhay pagkatapos ng pagkabingi

Nang maging 32 si Beethoven, dumaan siya sa isang mahirap krisis sa buhay. Ang Tinitis (pamamaga ng panloob na tainga) ay halos nakabingi sa kompositor, at hindi niya napagtanto ang gayong twist ng kapalaran. Sa payo ng mga doktor, lumipat si Beethoven sa isang tahimik at mapayapang lugar - ang maliit na bayan ng Heiligenstadt, ngunit sa lalong madaling panahon napagtanto na ang kanyang pagkabingi ay walang lunas. Malalim na nabigo, desperado at nasa bingit ng pagpapakamatay, sumulat ang kompositor ng isang liham sa mga kapatid, kung saan binanggit niya ang kanyang pagdurusa - ngayon ang dokumentong ito ay tinatawag na testamento ng Heiligenstadt.

Pagkalipas ng mga buwan, gayunpaman, nalampasan ni Beethoven ang kanyang depresyon at bumalik sa musika. Sinimulan niyang isulat ang Third Symphony.

"Ang isang ito ay isang ordinaryong tao din."

Ludwig van Beethoven. Pag-ukit mula sa koleksyon ng French National Library sa Paris. Hindi lalampas sa 1827. Larawan: www.globallookpress.com

Sa pagsisimula ng trabaho, ipinagtapat ng kompositor sa kanyang mga kaibigan na mayroon siyang mataas na pag-asa para sa kanyang trabaho - si Beethoven ay hindi ganap na nasiyahan sa kanyang mga nakaraang gawa, kaya't siya ay "pustahan" sa isang bagong komposisyon.

Nagpasya ang may-akda na ialay ang isang mahalagang symphony sa isang pambihirang tao - si Napoleon Bonaparte, na sa oras na iyon ay idolo ng kabataan. Ang gawain ay isinagawa sa Vienna noong 1803-1804, at noong Marso 1804, natapos ni Beethoven ang kanyang obra maestra. Ngunit pagkatapos ng ilang buwan, isang kaganapan ang naganap na makabuluhang nakaimpluwensya sa may-akda at pinilit siyang palitan ang pangalan ng akda - si Bonaparte ay umakyat sa trono.

Ganito naalala ng isa pang kompositor at pianista ang pangyayaring iyon, Ferdinand Rees: "Tulad ko, gayundin ang iba niya ( Beethoven) madalas na nakita ng malalapit na kaibigan ang symphony na ito na muling isinulat sa marka sa kanyang mesa; sa tuktok ng pahina ng pamagat ay ang salitang "Buonaparte", at sa ibaba: "Luigi van Beethoven", at hindi isang salita pa ... Ako ang unang nagdala sa kanya ng balita na idineklara ni Bonaparte ang kanyang sarili na emperador. Nagalit si Beethoven at napabulalas: “Ito rin ordinaryong tao! Ngayon ay tatapakan niya ang lahat ng karapatang pantao gamit ang kanyang mga paa, susundin lamang ang kanyang sariling ambisyon, ilalagay niya ang kanyang sarili sa lahat ng iba at magiging isang malupit!'” Pagkatapos nito, pinunit ng kompositor ang pahina ng pamagat ng kanyang manuskrito at binigyan ang symphony ng isang bagong pamagat: “Eroica” (“Kabayanihan”).

Rebolusyon sa apat na bahagi

Ang mga unang nakikinig ng symphony ay ang mga panauhin sa gabi Prinsipe Franz Lobkowitz, patron at patron ng Beethoven - para sa kanila ang gawain ay isinagawa noong Disyembre 1804. Pagkalipas ng anim na buwan, noong Abril 7, 1805, ipinakita ang sanaysay sa pangkalahatang publiko. Ang premiere ay naganap sa An der Wien Theatre, at, gaya ng isinulat ng press sa kalaunan, ang kompositor at ang madla ay hindi nasisiyahan sa isa't isa. Itinuring ng mga tagapakinig ang symphony na masyadong mahaba at mahirap unawain, at si Beethoven, na umaasa sa isang matunog na tagumpay, ay hindi man lang tumango sa pumapalakpak na madla.

Ang komposisyon (sa larawan ay ang pahina ng pamagat ng Symphony No. 3) ay talagang naiiba sa kung ano ang nakasanayan ng mga kasabayan ng musikero. Ginawa ng may-akda ang kanyang symphony na apat na bahagi at sinubukang "gumuhit" ng mga larawan ng rebolusyon na may mga tunog. Sa unang bahagi, inilarawan ni Beethoven ang maigting na pakikibaka para sa kalayaan sa lahat ng kulay: dito mayroong drama, tiyaga, at tagumpay ng tagumpay. Ang ikalawang bahagi, na tinatawag na "The Funeral March", ay mas trahedya - ang may-akda ay nagdadalamhati sa mga bayaning nahulog sa labanan. Pagkatapos ang pagtagumpayan ng kalungkutan ay tumunog, at ang buong engrandeng pagdiriwang bilang parangal sa tagumpay ay nagtatapos.

Ang martsa ng libing para kay Napoleon

Noong nakasulat na si Beethoven ng siyam na symphony, madalas siyang tanungin kung alin ang itinuturing niyang paborito. Pangatlo, walang patid na sagot ng kompositor. Ito ay pagkatapos niya na nagsimula ang entablado sa buhay ng musikero, na tinawag niya mismo na " bagong daan", kahit na ang mga kontemporaryo ni Beethoven ay hindi pinahahalagahan ang gawain.

Sinabi nila na noong namatay si Napoleon, ang 51-taong-gulang na kompositor ay tinanong kung gusto niyang magsulat ng isang martsa sa libing bilang pag-alaala sa emperador. Kung saan natagpuan ni Beethoven: "Nagawa ko na." Nagpahiwatig ang musikero sa "Funeral March" - ang pangalawang paggalaw ng kanyang paboritong symphony.

"Sa symphony na ito... sa unang pagkakataon ang lahat ng napakalawak,
ang kahanga-hangang kapangyarihan ng malikhaing henyo ni Beethoven"
P. I. Tchaikovsky

Simula sa mga sketch ng "Heroic", inamin ni Beethoven: "Hindi ako lubos na nasisiyahan sa aking mga nakaraang gawa, mula ngayon gusto kong pumili ng isang bagong landas."

"Simula sa Beethoven, walang ganoong bagong musika na hindi magkakaroon ng panloob na programa" - ito ay kung paano inilarawan ni Gustav Mahler, pagkaraan ng isang siglo, ang kontribusyon ng kompositor, na unang tumagos sa symphony na may hininga ng unibersal, pilosopiko na mga ideya. .

1. Allegro con brio
2. martsa ng libing. Adagio assai
3. Scherzo. Allegro vivace
4. Pangwakas. Allegro molto

Berliner Philharmoniker, Herbert von Karajan

Orchestra National de France, conductor Kurt Masur Beethoven Festival, Bonn, 2008

dir. J. Gardiner, Eroica Movie Supplement, 2003, BBC)

Kasaysayan ng paglikha

Ang heroic symphony, na nagbubukas sa gitnang panahon ng trabaho ni Beethoven at sa parehong oras - isang panahon sa pag-unlad ng European symphony, ay ipinanganak sa pinakamahirap na oras sa buhay ng kompositor. Noong Oktubre 1802, ang 32-taong-gulang, puno ng lakas at malikhaing ideya, ay paborito ng mga aristokratikong salon, ang unang birtuoso ng Vienna, ang may-akda ng dalawang symphony, tatlo. piano concerto, ballet, oratorio, maraming piano at violin sonata, trio, quartets at iba pa mga ensemble ng silid, na ang pangalan lamang sa poster ay ginagarantiyahan ang isang buong bahay sa anumang presyo ng tiket, natututo ng isang kahila-hilakbot na hatol: ang pagkawala ng pandinig na nakakagambala sa kanya sa loob ng ilang taon ay hindi na magagamot. Ang hindi maiiwasang pagkabingi ay naghihintay sa kanya. Tumakas mula sa ingay ng kabisera, nagretiro si Beethoven sa tahimik na nayon ng Geiligenstadt. Oktubre 6-10 nagsusulat siya Liham paalam, na hindi kailanman ipinadala: “Kaunti pa, at nagpakamatay na sana ako. Isang bagay lang ang pumipigil sa akin - ang aking sining. Ah, tila hindi ko akalain na umalis sa mundo bago ko matupad ang lahat ng naramdaman kong tinawag ... Maging ang mataas na tapang na nagbigay inspirasyon sa akin sa magagandang araw ng tag-araw ay nawala. Oh Providence! Bigyan mo ako ng isang araw ng wagas na kagalakan…”

Natagpuan niya ang kagalakan sa kanyang sining, na naglalaman ng marilag na disenyo ng Third Symphony - hindi katulad ng anumang umiiral hanggang noon. "Siya ay isang uri ng himala kahit na sa mga gawa ni Beethoven," isinulat ni R. Rolland. - Kung sa kanyang kasunod na trabaho ay lumipat siya nang higit pa, kung gayon hindi siya gumawa ng ganoong kalaking hakbang kaagad. Ang symphony na ito ay isa sa mga magagandang araw ng musika. Nagbubukas siya ng isang panahon."

Ang magandang ideya ay nag-mature nang paunti-unti, sa loob ng maraming taon. Ayon sa mga kaibigan, ang unang pag-iisip tungkol sa kanya ay pinalaki ng heneral ng Pransya, ang bayani ng maraming labanan, si J.B. Bernadotte, na dumating sa Vienna noong Pebrero 1798 bilang embahador ng rebolusyonaryong France. Humanga sa pagkamatay ng Ingles na heneral na si Ralph Abercombe, na namatay mula sa mga sugat na natanggap sa pakikipaglaban sa mga Pranses sa Alexandria (Marso 21, 1801), inilarawan ni Beethoven ang unang bahagi ng martsa ng libing. At ang tema ng finale, na lumitaw, marahil, bago ang 1795, sa ikapitong ng 12 mga sayaw ng bansa para sa orkestra, ay ginamit nang dalawang beses pa - sa ballet na "The Creations of Prometheus" at sa mga pagkakaiba-iba ng piano ng Op. 35.

Tulad ng lahat ng mga symphony ni Beethoven, maliban sa Ikawalo, ang Ikatlo ay may dedikasyon, gayunpaman, agad na nawasak. Ganito naalala ito ng kanyang estudyante: “Ako at ang iba pa niyang malalapit na kaibigan ay madalas na makita ang symphony na ito na muling isinulat sa marka sa kanyang mesa; sa itaas, sa pahina ng pamagat, ay ang salitang "Buonaparte", at sa ibaba ng "Luigi van Beethoven" at hindi isang salita pa ... Ako ang unang nagdala sa kanya ng balita na idineklara ni Bonaparte ang kanyang sarili na emperador. Nagalit si Beethoven at napabulalas: "Ito rin, ay isang ordinaryong tao! Ngayon ay tatapakan niya ang lahat ng karapatang pantao gamit ang kanyang mga paa, susundin lamang ang kanyang sariling ambisyon, ilalagay niya ang kanyang sarili sa itaas ng lahat at magiging isang malupit! sa sahig." At sa unang edisyon ng mga orkestra na tinig ng symphony (Vienna, Oktubre 1806), isang dedikasyon sa Italyano basahin ang: “Heroic symphony, na binubuo para parangalan ang alaala ng isang dakilang tao, at inialay sa Kanyang Serene Highness Prince Lobkowitz ni Luigi van Beethoven, op. 55, Blg. III.

Malamang, ang symphony ay ginanap sa unang pagkakataon sa ari-arian ni Prince FI Lobkowitz, isang kilalang Viennese pilantropo, noong tag-araw ng 1804, habang ang unang pampublikong pagtatanghal ay naganap noong Abril 7 ng sumunod na taon sa An der Wien. Teatro sa kabisera. Hindi naging matagumpay ang symphony. Gaya ng isinulat ng isa sa mga pahayagan sa Viennese, “ang mga manonood at si G. van Beethoven, na gumanap bilang isang konduktor, ay hindi nasisiyahan sa isa't isa nang gabing iyon. Para sa publiko, ang symphony ay masyadong mahaba at mahirap, at si Beethoven ay masyadong impolite, dahil hindi man lang niya pinarangalan ang pumapalakpak na bahagi ng madla na may busog - sa kabaligtaran, itinuturing niyang hindi sapat ang tagumpay. Ang isa sa mga tagapakinig ay sumigaw mula sa gallery: "Magbibigay ako ng kreuzer upang matapos ang lahat!" Totoo, tulad ng kabalintunaang ipinaliwanag ng parehong tagasuri, sinabi ng malalapit na kaibigan ng kompositor na "ang symphony ay hindi nagustuhan lamang dahil ang publiko ay hindi sapat na artistikong edukado upang maunawaan ang napakataas na kagandahan, at na sa isang libong taon ito (ang symphony), gayunpaman, gagawa ng aksyon". Halos lahat ng mga kontemporaryo ay nagreklamo tungkol sa hindi kapani-paniwalang haba ng Ikatlong Symphony, na inilalagay ang Una at Pangalawa bilang isang pamantayan para sa imitasyon, kung saan ang kompositor ay malungkot na ipinangako: "Kapag sumulat ako ng isang symphony na tumatagal ng isang buong oras, ang Heroic ay tila maikli" (ito ay 52 minuto). Sapagkat minahal niya ito ng higit sa lahat ng kanyang mga simponya.

musika

Ayon kay Rolland, ang unang bahagi, marahil, "ay ipinaglihi ni Beethoven bilang isang uri ng larawan ni Napoleon, siyempre, hindi katulad ng orihinal, ngunit ang paraan ng pagpinta sa kanya ng kanyang imahinasyon at kung paano niya gustong makita si Napoleon sa katotohanan. , ibig sabihin, bilang henyo ng rebolusyon." Ang napakalaking sonata allegro na ito ay binuksan ng dalawang malalakas na chord mula sa buong orkestra, kung saan ginamit ni Beethoven ang tatlo sa halip na ang karaniwang dalawang sungay. Ang pangunahing tema na ipinagkatiwala sa mga cello ay nagbabalangkas ng isang pangunahing triad - at biglang huminto sa isang dayuhan, dissonant na tunog, ngunit, nang malampasan ang balakid, nagpapatuloy sa kabayanihan na pag-unlad nito. Ang eksposisyon ay multi-dark, kasama ang mga heroic na imahe, lumilitaw ang maliliwanag na liriko na imahe: sa mga mapagmahal na replika ng nag-uugnay na partido; sa paghahambing ng major - minor, wooden - side strings; sa motivic development na nagsisimula dito, sa exposition. Ngunit ang pag-unlad, banggaan, pakikibaka ay nakapaloob lalo na maliwanag sa pag-unlad, na sa unang pagkakataon ay lumago sa napakagandang sukat: kung sa unang dalawang symphony ni Beethoven, tulad ng kay Mozart, ang pag-unlad ay hindi lalampas sa dalawang-katlo ng eksposisyon, narito ang mga proporsyon. ay direktang kabaligtaran. Tulad ng isinulat ni Rolland nang napakahusay, nag-uusap kami tungkol sa musikal na Austerlitz, tungkol sa pananakop ng imperyo. Ang imperyo ni Beethoven ay tumagal nang mas matagal kaysa kay Napoleon. Samakatuwid, ang pagkamit nito ay tumagal ng mas maraming oras, dahil pinagsama niya ang emperador at ang hukbo sa kanyang sarili ... Mula noong panahon ng Heroic, ang bahaging ito ay nagsilbing upuan ng isang henyo. Sa gitna ng pag-unlad ay isang bagong tema, hindi katulad ng alinman sa mga tema ng eksposisyon: sa isang mahigpit na tunog ng koro, sa isang napakalayo, bukod pa rito, menor de edad na susi. Ang simula ng reprise ay kapansin-pansin: matinding dissonant, na may pagpapataw ng mga pag-andar ng nangingibabaw at tonic, ito ay napansin ng mga kontemporaryo bilang hindi totoo, isang pagkakamali ng manlalaro ng sungay na pumasok sa maling oras (siya ang, laban sa ang backdrop ng nakatagong tremolo ng mga violin, tono ang motibo ng pangunahing bahagi). Tulad ng pag-unlad, ang code na dati ay gumaganap ng isang maliit na papel ay lumalaki: ngayon ito ay nagiging pangalawang pag-unlad.

Ang pinakamatalim na kaibahan ay bumubuo sa pangalawang bahagi. Sa unang pagkakataon, ang lugar ng isang malambing, kadalasang major andante ay inookupahan ng martsa ng libing. Itinatag sa panahon ng Rebolusyong Pranses para sa mga aksyong masa sa mga parisukat ng Paris, ang genre na ito ay binago ni Beethoven sa isang napakagandang epiko, isang walang hanggang monumento sa kabayanihan ng panahon ng pakikibaka para sa kalayaan. Ang kadakilaan ng epikong ito ay lalong kapansin-pansin kung ang isang tao ay nag-iisip ng isang medyo katamtamang komposisyon ng Beethoven orchestra: isang sungay lamang ang idinagdag sa mga instrumento ng yumaong Haydn at ang mga double bass ay pinili bilang isang independiyenteng bahagi. Ang tripartite form ay napakalinaw din. Ang menor de edad na tema ng mga violin, na sinasabayan ng mga kuwerdas ng mga kuwerdas at mga trahedya na mga kuwerdas ng double bass, na nagtatapos sa isang major refrain ng mga kuwerdas, ay nag-iiba-iba nang ilang beses. Ang magkakaibang trio - isang maliwanag na memorya - na may tema ng mga instrumento ng hangin kasama ang mga tono ng pangunahing triad ay nag-iiba din at humahantong sa isang heroic apotheosis. Ang muling pagbabalik ng funeral march ay mas pinahaba, na may mga bagong variant, hanggang sa fugato.

Ang scherzo ng ikatlong kilusan ay hindi agad lumitaw: sa una, ang kompositor ay naglihi ng isang minuet at dinala ito sa isang trio. Ngunit, gaya ng makasagisag na isinulat ni Rolland, sa pag-aaral ng isang kuwaderno ng mga sketch ni Beethoven, "narito ang kanyang panulat ay tumalbog ... Sa ilalim ng mesa ay isang minuet at ang nasusukat na biyaya nito! Ang mapanlikhang pagpapakulo ng scherzo ay natagpuan na!" Anong mga asosasyon ang hindi ginawa ng musikang ito! Nakita ng ilang mananaliksik dito ang muling pagkabuhay ng sinaunang tradisyon - ang paglalaro sa libingan ng bayani. Ang iba, sa kabaligtaran, ay isang harbinger ng romantikismo - isang sayaw sa hangin ng mga duwende, tulad ng scherzo na nilikha pagkaraan ng apatnapung taon mula sa musika ni Mendelssohn para sa komedya ni Shakespeare na A Midsummer Night's Dream. Contrasting in figurative terms, thematically, the third movement is closely connected with the previous ones - the same major triad calls are heard as in the main part of the first movement, and in the bright episode of funeral march. Ang scherzo trio ay nagbukas sa mga tawag ng tatlong solong sungay, na nagbibigay ng isang pakiramdam ng pagmamahalan ng kagubatan.

Ang finale ng symphony, na inihambing ng kritiko ng Russia na si A.N. Serov sa isang "holiday of peace", ay puno ng matagumpay na kagalakan. Ang kanyang mga sweeping passage at malalakas na chord ng buong orkestra ay bumukas, na parang humihingi ng atensyon. Nakatuon ito sa misteryosong tema, na sabay-sabay na nilalaro ng pizzicato string. Nagsisimula ang string group ng isang masayang variation, polyphonic at rhythmic, nang biglang pumasok ang tema sa bass, at lumalabas na ang pangunahing tema ng finale ay ganap na naiiba: isang malamyos na sayaw ng bansa na ginagampanan ng woodwinds. Ito ang himig na ito na isinulat ni Beethoven halos sampung taon na ang nakalilipas na may purong inilapat na layunin - para sa bola ng mga artista. Ang parehong sayaw ng bansa ay sinayaw ng mga tao na kaka-animate lang ng titan Prometheus sa finale ng ballet na "The Creations of Prometheus." Sa isang symphony, ang tema ay nag-iiba-iba, binabago ang susi, tempo, ritmo, mga kulay ng orkestra at maging ang direksyon ng paggalaw (ang tema sa sirkulasyon), pagkatapos ay inihambing ito sa polyphonically na binuo. panimulang tema, pagkatapos ay may bago - sa istilong Hungarian, heroic, minor, gamit ang polyphonic technique ng double counterpoint. Gaya ng isinulat ng isa sa mga unang tagasuri ng Aleman na may ilang pagkalito, "ang katapusan ay mahaba, masyadong mahaba; magaling, napakagaling. Marami sa mga birtud nito ay medyo nakatago; kakaiba at matalas…” Sa nakakahilo na mabilis na coda, ang umuusbong na mga sipi na muling nagbukas ng huling tunog. Ang mga malalakas na chords ng tutti ay kumpletuhin ang holiday na may matagumpay na pagsasaya.

Ang Vienna Society of Music Lovers ay nag-iingat ng awtorisadong kopya ng Third, Heroic, symphony, na may petsang Agosto 1804 (Napoleon ay ipinroklama bilang emperador noong Mayo 18, 1804). Isang kopya ng marka ng symphony ang nagsasabing: "Isinulat bilang parangal kay Bonaparte." Kaya, ito ay nawasak magandang alamat tungkol sa isang galit na kompositor - isang kalaban ng lahat ng maharlikang kapangyarihan, na inalis umano ang dedikasyon kay Napoleon Bonaparte nang malaman niyang idineklara ni Napoleon ang kanyang sarili na emperador. Sa totoo lang, naglilibot lang si Beethoven sa Paris. Matapos ang paglalakbay, hindi na interesado si Napoleon Bonaparte sa kompositor.

Pagkalipas ng dalawang taon, sa unang edisyon ng 1806, ang Third Symphony (ang dating Buonaparte Symphony) ay binigyan ng pangalang Heroic at inialay kay Prinsipe Franz Joseph Maximilian von Lobkowitz.

Tingnan din:

Konen V. Kasaysayan ng banyagang musika mula 1789 hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Beethoven. "Heroic Symphony"
Musika ng Rebolusyong Pranses noong ika-18 siglo, Beethoven. Pangatlong Symphony
E. Herriot. Buhay ni Beethoven. "Kabayanihan"

Ludwig van Beethoven Symphony No. 3 "Kabayanihan"

Ang ikatlong symphony ni Beethoven na "Heroic" ay isa sa mga pinakamahalagang milestone sa pag-unlad ng musika mula sa klasikal na panahon hanggang sa panahon ng romantisismo. Ang gawain ay minarkahan ang simula ng mature creative path ng kompositor. Matuklasan Interesanteng kaalaman, basahin kung paano nilikha ang maalamat na komposisyon, at makinig din sa gawain sa aming pahina.

Kasaysayan ng paglikha at premiere

Komposisyon ng ikatlong symphony Beethoven nagsimula kaagad pagkatapos ng ikalawang symphonic na gawain sa susi ng D major. Gayunpaman, maraming mga kilalang dayuhang mananaliksik ang naniniwala na ang pagsulat nito ay nagsimula nang matagal bago ang premiere ng pangalawang symphony. May nakikitang ebidensya para sa assertion na ito. Kaya, ang mga temang ginamit sa ika-4 na kilusan ay hiniram mula sa ika-7 numero sa cycle na "12 country dances for the orchestra". Ang koleksyon ay nai-publish noong 1801, at ang komposisyon ng ikatlong pangunahing symphonic na gawain ay nagsimula noong 1804. Ang unang 3 bahagi ay may markadong pagkakahawig sa mga tema mula sa opus 35, na kinabibilangan malaking bilang ng mga pagkakaiba-iba. Dalawang pahina ng unang bahagi ay hiniram mula sa Vielgorsky Album, na binubuo noong 1802. Napansin din ng maraming musicologist ang isang kapansin-pansing pagkakahawig ng unang kilusan sa overture sa opera na Bastien et Bastien. V.A. Mozart. Kasabay nito, ang mga opinyon tungkol sa plagiarism sa bagay na ito ay naiiba, may nagsasabi na ito ay isang hindi sinasadyang pagkakapareho, at isang tao na sinasadya ni Ludwig ang paksa, bahagyang binago ito.

Sa una, inilaan ito ng kompositor komposisyon ng musika Napoleon. Taos-puso niyang hinangaan ang kanyang pampulitikang pananaw at paniniwala, ngunit ito ay tumagal lamang hanggang si Bonaparte ay naging Emperador ng Pransya. Ang katotohanang ito ay ganap na tumawid sa imahe ni Napoleon bilang isang kinatawan ng anti-monarchy.

Nang ipaalam sa kanya ng kaibigan ni Beethoven na naganap ang seremonya ng koronasyon ni Bonaparte, galit na galit si Ludwig. Pagkatapos ay sinabi niya na pagkatapos ng gawaing ito, ang kanyang idolo ay nahulog sa katayuan ng isang mortal lamang, iniisip lamang ang tungkol sa kanyang sariling kapakanan, at inaaliw ang kanyang mga ambisyon. Sa huli, ang lahat ng ito ay hahantong sa paniniil sa ilalim ng panuntunan, kumpiyansa na idineklara ng kompositor. Sa lahat ng kanyang galit, pinunit ng musikero ang unang pahina ng komposisyon, kung saan isinulat ang dedikasyon sa sulat-kamay na calligraphic.

Nang matauhan siya, ibinalik niya ang unang pahina, na isinulat dito ang bagong pamagat na "Kabayanihan".

Mula sa taglagas ng 1803 hanggang 1804, si Ludwig ay nakikibahagi sa paglikha ng marka. Sa unang pagkakataon, narinig ng mga tagapakinig ang bagong likha ng may-akda ilang buwan pagkatapos ng graduation sa Eisenberg Castle sa Czech Republic. Premiere sa kabisera Klasikong musika Naganap ang Vienna noong Abril 7, 1805.

Kapansin-pansin na dahil sa ang katunayan na ang premiere ng isa pang symphony ng isa pang kompositor ay naganap sa konsiyerto, ang madla ay hindi makatugon nang malinaw sa komposisyon. Kasabay nito, karamihan sa mga kritiko ay nagpahayag ng isang positibong opinyon sa symphonic na gawa.

Interesanteng kaalaman

Nang ipaalam kay Beethoven ang pagkamatay ni Napoleon, tumawa siya at sinabing isinulat niya ang "Funeral March" para sa okasyong ito, na tumutukoy sa pangalawang paggalaw ng ika-3 symphony.
Matapos pakinggan ang bahaging ito, Hector Berlioz ay natuwa, isinulat niya na napakabihirang marinig ang perpektong sagisag ng isang malungkot na kalagayan.
Si Beethoven ay isang mahusay na tagahanga ni Napoleon Bonaparte. Naakit ang kompositor ng kanyang pangako sa demokrasya, at ang unang pagnanais na makagambala sa sistemang monarkiya. Ito makasaysayang personalidad orihinal na nakatuon ang sanaysay. Sa kasamaang palad, ang musikero emperador ng pranses hindi naabot ang mga inaasahan.
Sa unang pakikinig, hindi ma-appreciate ng madla ang komposisyon, kung isasaalang-alang ito na masyadong mahaba at iginuhit. Ang ilang mga tagapakinig sa bulwagan ay sumigaw ng mga bastos na parirala sa direksyon ng may-akda, isang daredevil ang nag-alok ng isang kreuzer upang ang konsiyerto ay matapos nang mas maaga. Galit na galit si Beethoven, kaya tumanggi siyang yumuko sa gayong walang utang na loob at walang pinag-aralan na madla. Inaliw siya ng mga kaibigan sa katotohanan na ang pagiging kumplikado at kagandahan ng musika ay mauunawaan lamang pagkatapos ng ilang siglo.
Sa halip na isang scherzo, nais ng kompositor na bumuo ng isang minuet, ngunit pagkatapos ay binago ang kanyang sariling mga intensyon.
Symphony 3 ang tunog sa isa sa mga pelikula ni Alfred Hitchcock. Mga pangyayari kung saan ito ay muling ginawa fragment ng musika, na humantong sa galit ng isa sa mga masigasig na humahanga sa gawain ni Ludwig van Beethoven. Dahil dito, idinemanda ng isang taong nakapansin sa paggamit ng musika sa pelikula ang sikat na direktor ng pelikulang Amerikano. Nanalo si Hitchcock sa kaso dahil walang nakitang kriminal ang hukom sa insidente.
Sa kabila ng katotohanan na pinunit ng may-akda ang unang pahina ng kanyang sariling gawa, hindi niya binago ang isang solong tala sa marka sa panahon ng kasunod na pagpapanumbalik.
Si Franz von Lobkowitz ay matalik na kaibigan na sumuporta kay Beethoven sa lahat ng sitwasyon. Ito ay para sa kadahilanang ito na ang komposisyon ay nakatuon sa prinsipe.
Sa isa sa mga museo na nakatuon sa alaala ni Ludwig van Beethoven, ang mga manuskrito ng gawaing ito ay napanatili.

Ang komposisyon ay isang klasikong apat na bahagi na cycle, kung saan ang bawat isa sa mga bahagi ay gumaganap ng isang tiyak na dramatikong papel:

Ang Allegro con brio ay sumasalamin sa magiting na pakikibaka, ay isang paglalahad ng imahe ng makatarungan, isang tapat na tao(representasyon ni Napoleon).
Ang martsa ng libing ay gumaganap ng papel ng isang madilim na paghantong.
Ang scherzo ay gumaganap ng tungkulin ng pagbabago ng likas na katangian ng musikal na pag-iisip mula sa trahedya hanggang sa matagumpay.
Ang finale ay isang maligaya, masayang apotheosis. Tagumpay para sa mga tunay na bayani.

Ang tonality ng trabaho ay Es-dur. Sa karaniwan, ang pakikinig sa buong piyesa ay tumatagal sa pagitan ng 40 at 57 minuto, depende sa tempo na pinili ng konduktor.

Unang parte, sa simula, ay dapat na gumuhit ng imahe ng Dakila at hindi magagapi na Napoleon, isang rebolusyonaryo. Ngunit pagkatapos magpasya ni Beethoven na ito ay isang musikal na sagisag ng rebolusyonaryong pag-iisip, ng mga pagbabago sa hinaharap. Ang susi ay basic, ang sonata form ay allegro.

Dalawang makapangyarihang tutti chords ang nagbubukas ng kurtina at ilalagay ka sa isang kabayanihan. Pinagtaksilan ni Bravura ang triple meter. Kasama sa eksposisyon ang maraming iba't ibang mga paksang pampakay. Kaya't ang kalunos-lunos ay napalitan ng banayad at magaan na mga larawang namamayani sa eksposisyon. Gaya ng komposisyonal na pamamaraan ay nagbibigay-daan sa iyo upang i-highlight ang climactic na seksyon sa pag-unlad, kung saan nagaganap ang pakikibaka. Gumagamit ang center ng bagong tema. Ang coda ay lumalaki at tinatanggap ng maraming musicologist bilang pangalawang pag-unlad.

Pangalawang bahagi- kalungkutan, na ipinahayag sa genre ng isang martsa ng libing. walang hanggang kaluwalhatian ang mga lumaban para sa hustisya at hindi umuwi. Ang musika ng piyesa ay isang monumento ng sining. Ang anyo ng akda ay tatlong-bahaging reprise na may trio sa gitna. Susi parallel minor, nagbibigay ng lahat ng paraan upang ipahayag ang kalungkutan at kalungkutan. Ang muling paglalahad para sa nakikinig ng mga bagong variant ng orihinal na tema.

Ang ikatlong bahagi- scherzo, kung saan ang mga halatang tampok ng minuet ay maaaring masubaybayan, halimbawa, ang triple time signature. Ang isa sa mga pangunahing solong instrumento ay maaaring tawaging isang French horn. Ang bahagi ay nakasulat sa pangunahing susi.

Ang final- ito ay isang tunay na kapistahan bilang parangal sa nanalo. Ang lakas at sweep ng mga chords ay nakakuha ng atensyon ng nakikinig mula sa mga unang bar. Ang tema ng kilusan ay pinag-iisa ng pizzicato strings, na nagdaragdag sa pagiging misteryoso at pagka-mute nito. Ang kompositor ay mahusay na nag-iiba-iba ng materyal, binabago ito sa parehong ritmo at sa tulong ng mga polyphonic na pamamaraan. Ang ganitong pag-unlad ay nagtatakda ng tagapakinig para sa pang-unawa ng isang bagong tema - sayaw ng bansa. Ito ang paksang ito karagdagang pag-unlad. Ang Tutti chords ay isang lohikal at makapangyarihang konklusyon.

Ang paggamit ng musika sa sinehan

Ang ikatlong symphony ni Beethoven ay tiyak na maliwanag at di malilimutang musika. Pinahintulutan nito ang maraming modernong direktor at producer ng pelikula na gumamit ng materyal na pangmusika sa kanilang sariling mga gawa. Kapansin-pansin na ang komposisyon ay mas sikat sa dayuhang sinehan.

Imposibleng misyon. Rogue Tribe (2015)
Benefactor (2015)
Mula sa Chef (2015)
Girls Before Pigs (2013)
Hitchcock (2012)
Green Hornet (2011)
Rock and Chips (2010)
Frankenhood (2009)
Soloist (2009)
Nang Umiyak si Nietzsche (2007)
Heroica (2003)
Opus ni Mr. Holland (1995)