Ang kasaysayan ng paglikha ng sonata ni Beethoven 14. Ang kasaysayan ng paglikha ng "Moonlight Sonata" L. Beethoven

Ang kabayanihan-dramatikong linya ay hindi nangangahulugang nauubos ang lahat ng maraming panig ng mga paghahanap ni Beethoven sa larangan ng sonata ng piano... Ang nilalaman ng "Lunar" ay may kaugnayan sa ibang bagay, uri ng liriko-drama.

Ang gawaing ito ay naging isa sa mga pinakakahanga-hangang espirituwal na paghahayag ng kompositor. Sa kalunos-lunos na panahon ng pagbagsak ng pag-ibig at ang hindi maibabalik na pagkawala ng pandinig, nagsalita siya dito tungkol sa kanyang sarili.

Ang Moonlight Sonata ay isa sa mga gawa kung saan naghahanap si Beethoven ng mga bagong paraan ng pagbuo ng sonata cycle. Pinangalanan niya siya isang fantasy sonata, sa gayon ay binibigyang-diin ang kalayaan ng komposisyon, na malayo sa tradisyonal na pamamaraan... Ang unang paggalaw ay mabagal: iniwan ng kompositor ang karaniwang sonata sa loob nito. Ito ay Adagio, ganap na wala ng matalinghaga-thematic contrasts tipikal para sa Beethoven, at sa pamamagitan ng ito ay napakalayo mula sa unang bahagi ng "Pathetique". Sinusundan ito ng isang maliit na Allegretto ng minuet na karakter. Ang anyo ng sonata, na puspos ng matinding drama, ay "nakareserba" para sa pangwakas, at siya ang nagiging kulminasyon ng buong gawain.

Ang tatlong bahagi ng Lunar ay tatlong yugto sa proseso ng pagbuo ng isang ideya:

• Bahagi I (Adagio) - malungkot na kamalayan sa trahedya ng buhay;
• Part II (Allegretto) - purong saya na biglang sumilay sa isip;
• Part III (Presto) - sikolohikal na reaksyon: emosyonal na bagyo, pagsabog ng marahas na protesta.

Ang direktang, dalisay, at pagtitiwala na dala ni Allegretto ay agad na nag-aapoy sa bayani ni Beethoven. Nagising mula sa malungkot na pag-iisip, handa na siyang kumilos, lumaban. Ang huling galaw ng sonata ay naging sentro ng drama. Dito nakadirekta ang lahat matalinghagang pag-unlad, at maging sa Beethoven mahirap na pangalanan ang isa pang sonata cycle na may katulad na emosyonal na build-up patungo sa dulo.

Ang rebelliousness ng finale, its ultimate emotional intensity turns out to be reverse side ang tahimik na kalungkutan ni Adagio. Na kung saan ay puro sa sarili nito sa Adagio break out sa finale, ito ay ang release ng panloob na pag-igting ng unang bahagi (ang pagpapakita ng prinsipyo ng hinalaw na kaibahan sa antas ng ratio ng mga bahagi ng cycle).

1 bahagi

V Adagio Ang paboritong prinsipyo ni Beethoven ng dialogical opposition ay nagbigay-daan sa lyrical monologue - ang one-theme na prinsipyo ng solo melody. Ang himig ng pagsasalita na ito, na " umaawit, umiiyak" (Asafiev), ay itinuturing na isang trahedya na pag-amin. Walang isang kalunus-lunos na tandang ang lumalabag sa panloob na konsentrasyon, ang kalungkutan ay mahigpit at tahimik. Sa pilosopikal na kapunuan ni Adagio, sa mismong katahimikan ng kalungkutan, marami ang pagkakatulad sa drama ng mga menor de edad na preludes ni Bach. Tulad ni Bach, ang musika ay puno ng panloob, sikolohikal na paggalaw: ang laki ng mga parirala ay patuloy na nagbabago, ang tonal-harmonic na pag-unlad ay lubos na aktibo (na may madalas na mga modulasyon, mapanghimasok na mga cadence, mga kaibahan ng parehong mga mode E - e, h - H). Ang mga ratio ng pagitan kung minsan ay nagiging kapansin-pansing matalas (m.9, b.7). Ang ostinata pulsation ng triplet accompaniment ay nagmumula rin sa mga libreng prelude form ni Bach, kung minsan ay nauuna (transition to a reprise). Ang isa pang texture na layer ng Adagio ay bass, halos passacal, na may sinusukat na pababang hakbang.

Mayroong isang bagay na nagdadalamhati sa Adagio - ang tuldok-tuldok na ritmo, na kinumpirma nang may partikular na paggigiit sa konklusyon, ay itinuturing na ritmo ng prusisyon ng pagluluksa. Form Adagio Zx-pribadong uri ng pag-unlad.

Bahagi 2

Ang Bahagi II (Allegretto) ay bahagi ng Lunar cycle, tulad ng isang magaan na interlude sa pagitan ng dalawang kilos ng drama, na naiiba sa kanilang trahedya. Ito ay pinananatili sa buhay na buhay, matahimik na mga kulay, na nagpapaalala sa isang magandang minuet na may isang masiglang himig ng sayaw. Ang minuet ay tipikal din ng kumplikadong 3x-partikular na anyo na may trio at reprise da capo. Sa makasagisag na paraan, ang Allegretto ay monolitik: ang trio ay hindi nagdadala ng kaibahan. Sa buong Allegretto, ang Des-dur ay napreserba, enharmonically katumbas ng Cis-dur, eponymous tonality Adagio.

Ang final

Ang sobrang panahunan na finale ay ang gitnang bahagi ng sonata, ang dramatikong paghantong ng cycle. Sa ratio ng mga matinding bahagi, ang prinsipyo ng derivative contrast ay ipinakita:

• sa kanilang pagkakaisa ng tonal, ang kulay ng musika ay ibang-iba. Ang muffiness, transparency, "delicacy" ng Adagio ay sinasalungat ng galit na galit na tunog ng avalanche ng Presto, puspos ng matatalim na accent, kalunus-lunos na mga tandang, emosyonal na pagsabog. Kasabay nito, ang matinding emosyonal na intensity ng finale ay nakikita bilang ang pag-igting ng unang bahagi na sinira sa lahat ng lakas nito;
• ang mga matinding bahagi ay pinagsama sa isang arpeggiated texture. Gayunpaman, sa Adagio, ipinahayag niya ang pagmumuni-muni, konsentrasyon, at sa Presto ay itinataguyod niya ang sagisag ng emosyonal na pagkabigla;
• orihinal na thematic core pangunahing partido ang pangwakas ay nakabatay sa parehong mga tunog gaya ng malambing, umaalon na simula ng Bahagi 1.

Ang sonata form ng finale ng "Lunar" ay kawili-wili para sa hindi pangkaraniwang ratio ng mga pangunahing tema: mula sa simula ang pangalawang tema ay gumaganap ng nangungunang papel, habang ang pangunahing isa ay itinuturing bilang isang improvisational na pagpapakilala ng isang toccata character. Ito ay isang imahe ng pagkalito at protesta, na ipinakita sa isang rush ng surging arpeggio waves, bawat isa ay biglang pinutol ng dalawang accented chords. Ang ganitong uri ng paggalaw ay nagmumula sa mga paunang improvisasyon na anyo. Ang pagpapayaman ng sonata drama na may improvisasyon ay sinusunod din sa hinaharap - sa mga libreng cadences ng reprises at lalo na ang coda.

Ang himig ng gilid na tema ay hindi parang kaibahan, ngunit parang natural na pagpapatuloy ng pangunahing bahagi: ang pagkalito at protesta ng isang tema ay isinasalin sa isang madamdamin, labis na nasasabik na pahayag ng isa. Ang thematicism ng pangalawang, kung ihahambing sa pangunahing, ay mas indibidwal. Ito ay batay sa kalunos-lunos, pasalitang nagpapahayag ng mga intonasyon. Sinamahan ng isang panig na tema, ang tuluy-tuloy na paggalaw ng toccata ng pangunahing bahagi ay napanatili. Susi sa gilid - gis-moll. Ang tonality na ito ay pinalalakas pa sa huling tema, sa nakakasakit na enerhiya kung saan nararamdaman ang kabayanihan. Kaya, ang kalunos-lunos na aspeto ng finale ay nahayag na sa tonal plane nito (ang eksklusibong dominasyon ng minor key).

Ang nangingibabaw na papel ng collateral ay binibigyang-diin din sa pag-unlad, na halos eksklusibong nakabatay sa isang tema. Mayroon itong 3 seksyon:

• Panimula: Ito ay isang maikli, kabuuang 6 na bar, pagpapadaloy ng pangunahing tema.
• central: ang pagbuo ng isang side theme na nagaganap sa iba't ibang key at register, pangunahin sa mababa.
• isang magandang pre-production background.

Ang papel ng kasukdulan ng buong sonata ay ginampanan ni code lampas sa pag-unlad sa saklaw. Sa code, katulad ng simula ng pag-unlad, ang imahe ng pangunahing partido ay lumilitaw nang mabilis, ang pag-unlad nito ay humahantong sa isang dalawang beses na "pagsabog" sa isang pinababang ikapitong chord. At muli may side theme. Ang gayong matigas na pagbabalik sa isang paksa ay itinuturing na isang pagkahumaling sa isang ideya, bilang ang kawalan ng kakayahang lumayo mula sa labis na damdamin.

Unang bahagi: Adagio sostenuto

Ikalawang bahagi: Allegretto

Ikatlong Bahagi: Presto agitato

Piano Sonata No. 14 sa C sharp minor, op. 27, no. 2 (Quasi fantasia, mas kilala bilang "Moonlight")- isang piraso ng musika na isinulat ng Aleman na kompositor na si Ludwig van Beethoven noong -1801. Tinatawag na "naliliwanagan ng buwan" ang unang paggalaw ng sonata (Adagio sostenuto). kritiko sa musika Ludwig Rellstab noong 1832, pagkamatay ng may-akda - inihambing niya ang gawaing ito sa "liwanag ng buwan sa Lake Lucerne".

Ang sonata ay nakatuon sa 18-taong-gulang na si Juliet Guicciardi, na binigyan ni Beethoven ng mga aralin sa musika noong 1801. Ang kompositor ay umibig sa batang kondesa at gustong pakasalan siya.

Ang pagbabagong naganap ngayon sa akin ay dulot ng isang matamis, kahanga-hangang babae na nagmamahal sa akin at mahal ko.

Noong Marso 1802, ang Sonata No. 14 - na nakatuon kay Juliet - ay inilathala sa Bonn, bagaman mula sa mga unang buwan ng 1802 si Juliet ay may malinaw na kagustuhan para sa kompositor na si Wenzel Galenberg at kalaunan ay pinakasalan siya. Anim na buwan pagkatapos isulat ang sonata, noong Oktubre 6, 1802, si Beethoven, sa kawalan ng pag-asa, ay sumulat ng Heiligenstadt Testament. Naniniwala ang ilang iskolar ng Beethoven na kay Countess Guicciardi na ang kompositor ay nagbigay ng liham na kilala bilang ang liham na "sa walang kamatayang manliligaw". Natuklasan ito pagkatapos ng kamatayan ni Beethoven sa isang lihim na drawer sa kanyang wardrobe. Itinago ni Beethoven ang isang maliit na larawan ni Juliet na may sulat na ito at ang Heiligenstadt Testament. Ang mapanglaw ng hindi nasusuklian na pag-ibig, ang paghihirap ng pagkawala ng pandinig - lahat ng ito ay ipinahayag ng kompositor sa sonata ng "Moonlight".

Hindi nagtagal ang ilusyon, at nasa sonata na ang higit na pagdurusa at galit kaysa pag-ibig.

Ang monumento ng pag-ibig, na nais niyang likhain gamit ang sonata na ito, ay natural na naging isang mausoleum. Para sa taong tulad ni Beethoven, ang pag-ibig ay walang iba kundi ang pag-asa sa kabila ng libingan at kalungkutan, espirituwal na pagluluksa dito sa lupa.

Pagsusuri

Parehong sonata sa opus 27 (nos. At 14) ay may subtitle na quasi una fantasia (Italian quasi una fantasia): Nais bigyang-diin ni Beethoven na ang anyo ng mga sonata ay naiiba sa komposisyon ng klasikal na sonata cycle na pinagtibay noong panahon ng paglikha ng itong sonata.

Ang sonata ay binubuo ng tatlong bahagi:

1. Adagio | Adagio sostenuto. Ang sonata ay nagsisimula sa kung ano sa klasikal na sonata cycle ay karaniwang ang gitnang bahagi ng sonata cycle - mabagal, madilim, medyo malungkot na musika. Nahanap ng kilalang kritiko ng musika na si Alexander Serov ang ekspresyong "mortal na kawalan ng pag-asa" sa unang paggalaw ng sonata. Sa kanyang metodolohikal na pagsusuri at ang rebisyon ng sonata, si Propesor A.B. Goldenweiser ay pumili ng tatlo pangunahing elemento mahalaga para sa pagsusuri at interpretasyon ng pagganap ng bahagi:

• Ang pangkalahatang choral plan ng texture, na tinutukoy ng paggalaw ng mga bass octaves, na kinabibilangan din ng:
• Ang harmonious triplet figuration, na sumasaklaw sa halos buong kilusan, ay isang medyo bihirang halimbawa ng isang monotonous rhythmic movement na napanatili sa buong komposisyon ng Beethoven, na mas katangian ng mga preludes ni J.S. Bach
• Malungkot na nakaupong melodic na boses, rhythmically halos kasabay ng bass line.

Sa kabuuan, ang tatlong elementong ito ay bumubuo ng isang maayos na kabuuan, ngunit sa parehong oras sila ay gumagana nang hiwalay, na bumubuo ng isang tuluy-tuloy na linya ng deklarasyon, at hindi "naglalaro" lamang ng kanilang bahagi sa nangungunang boses.

2. Allegretto - ang pangalawang galaw ng sonata.

Ang "nakaaaliw" na mood ng pangalawang kilusan sa mga hindi sapat na sensitibong mga mag-aaral ay madaling nagiging isang amusement scherzando, na sa panimula ay sumasalungat sa kahulugan ng gawain. Narinig ko na ang interpretasyong ito dose-dosenang, kung hindi man daan-daang beses. Sa ganitong mga kaso, karaniwan kong ipinapaalala sa estudyante ang may pakpak na parirala ni Liszt tungkol sa alegretto na ito: "Ito ay isang bulaklak sa pagitan ng dalawang kalaliman," at sinusubukan kong patunayan sa kanya na ang alegorya na ito ay hindi sinasadya, na nakakagulat na tumpak itong naghahatid hindi lamang ng espiritu. , ngunit din ang anyo ng komposisyon, para sa mga unang bar Ang mga melodies ay nagpapaalala ng isang hindi sinasadyang pagbubukas ng tasa ng isang bulaklak, at ang mga kasunod na melodies ay kahawig ng mga dahon na nakasabit sa tangkay. Mangyaring tandaan na hindi ko kailanman "ilarawan" ang musika, iyon ay, sa kasong ito, hindi ko sinasabi na ang musikang ito ay isang bulaklak - sinasabi ko na maaari itong pukawin ang isang espirituwal, visual na impresyon ng isang bulaklak, sumasagisag dito, magmungkahi ng imahe ng isang bulaklak sa imahinasyon.

Nakalimutan kong sabihin na mayroon ding scherzo sa sonata na ito. Ang isang tao ay hindi maaaring makatulong na magtaka kung paano nagkahalo ang scherzo na ito, na walang kinalaman sa alinman sa nakaraan o sa susunod. "Ito ay isang bulaklak sa pagitan ng dalawang bangin," sabi ni List. marahil! Ngunit ang gayong lugar, sa palagay ko, ay hindi masyadong epektibo para sa isang bulaklak, kaya mula sa panig na ito, ang talinghaga ni M. Liszt, marahil, ay hindi walang katapatan.

Alexander Serov

3. Presto agitato - ang ikatlong galaw ng sonata.

Ang isang biglaang adagio ... isang piano ... Ang lalaki, na hinihimok sa sukdulan, ay tumahimik, ang kanyang paghinga ay naputol. At kapag sa isang minuto ang hininga ay nabuhay at ang tao ay bumangon, ang walang kabuluhang pagsisikap, paghikbi, at pag-aalsa ay tapos na. Lahat ng sinabi, ang kaluluwa ay wasak. Sa mga huling bar, isang marilag na puwersa na lang ang natitira, nananakop, nagpapaamo, tumatanggap ng agos.

Romain Rolland

Ilang interpretasyon

• Wilhelm Kempf, video sa YouTube ;

Piano Sonata No. 10 sa G major, op. 14 No. 2 ay isinulat ni Beethoven noong 1798 at nai-publish kasama ang Ninth Sonata. Gayundin, tulad ng Ikasiyam, ito ay nakatuon kay Baroness Joseph von Braun. Ang sonata ay may tatlong galaw: Allegro Andante Scherzo ... Wikipedia

Piano Sonata No. 11 sa B flat major, op. 22, ay isinulat ni Beethoven noong 1799-1800 at nakatuon kay Count von Braun. Ang sonata ay may apat na galaw: Allegro con brio Adagio con molt espressione Menuetto Rondo. Allegretto Links Sheet music ... ... Wikipedia

Piano Sonata No. 12 sa A flat major, op. 26, ay isinulat ni Beethoven noong 1800 1801 at unang inilathala noong 1802. Ito ay nakatuon kay Prinsipe Karl von Lichnovsky. Ang sonata ay may apat na galaw: Andante con variazioni Scherzo, ... ... Wikipedia

Piano Sonata No. 13 sa E flat major, Sonata quasi una Fantasia, op. 27 No. 1, ay isinulat ni Beethoven noong 1800 1801 at nakatuon kay Prinsesa Josephine von Lichtenstein. Ang sonata ay may tatlong galaw: Andante Allegro Allegro molto e vivace ... Wikipedia

Piano Sonata No. 15 sa D major, op. 28, ay isinulat ni Beethoven noong 1801 at nakatuon kay Count Joseph von Sonnenfels. Ang sonata ay nai-publish bilang "Pastoral", ngunit ang pamagat ay hindi nakuha. Ang sonata ay may apat na galaw: Allegro Andante ... Wikipedia

Piano Sonata No. 16 sa G major, op. 31 No. 1, ay isinulat ni Beethoven noong 1801 1802, kasama ang Sonata No. 17, at nakatuon kay Princess von Braun. Ang sonata ay may tatlong galaw Allegro vivace Adagio grazioso Rondo. Allegretto presto ... ... Wikipedia

Piano Sonata No. 18 sa E flat major, op. Ang 31 No. 3 ay isinulat ni Beethoven noong 1802, kasama ang mga sonata No. 16 at No. 17. Ito ang huling sonata ni Beethoven, kung saan ginamit ang isang minuet bilang isa sa mga bahagi, at sa pangkalahatan ... ... Wikipedia

Piano Sonata No. 19 sa G minor, op. Ang 49 No. 1 ay isang akda ni Ludwig van Beethoven, na sinasabing isinulat noong kalagitnaan ng 1790s. at inilathala noong 1805 kasama ang Sonata No. 20 sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Light Sonatas" ... ... Wikipedia

Piano Sonata No. 1 sa F minor, op. 2 No. 1, ay isinulat ni Beethoven noong 1794-1795, kasama ang sonatas No. 2 at No. 3, at inilaan kay Joseph Haydn. Ang sonata ay may apat na galaw: Allegro Adagio Menuetto: Allegretto Prestissimo ... ... Wikipedia

Piano Sonata No. 20 sa G major, op. 49 No. 2 isang komposisyon ni Ludwig van Beethoven, marahil ay isinulat noong kalagitnaan ng 1790s. at inilathala noong 1805 kasama ang Sonata No. 19 sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Light Sonatas" ... ... Wikipedia

Mga libro

• Moonlight Sonata, Mikhail Shuvaev. Sa istasyon ng buwan noong kumperensyang siyentipiko isang sikat na astrophysicist ang trahedyang namatay. Iniisip ng lahat na may aksidente. Gayunpaman, dumating si Richard Snow sa konklusyon na ang kamatayan ...
• Moonlight Sonata, Mikhail Shuvaev. Mula sa publisher: Isang sikat na astrophysicist ang tragically namatay sa lunar station sa panahon ng isang siyentipikong kumperensya. Iniisip ng lahat na may isang aksidente ...

Ang malawak na repertoire ng mundo mga musikal na klasiko ito ay mahirap, marahil, upang makahanap ng higit pa sikat na komposisyon kaysa sa Moonlight Sonata ni Beethoven. Hindi mo kailangang maging isang musikero o kahit isang malaking tagahanga Klasikong musika, upang, nang marinig ang mga unang tunog nito, agad na makilala at madaling pangalanan ang akda at ang may-akda Ipinakikita ng karanasan na sa kaso ng, halimbawa, ang Fifth Symphony ng parehong kompositor o ang Fortieth Symphony of Mozart, na ang musika ay hindi gaanong pamilyar sa lahat, na ginagawa ang tamang kumbinasyon ng apelyido ng may-akda, ang pangalang "symphony" at nito. mahirap na ang serial number. At gayon din sa karamihan ng mga gawa ng mga sikat na classic.... Ang isang paglilinaw, gayunpaman, ay kinakailangan: para sa isang walang karanasan na tagapakinig, ang nakikilalang musika ng Moonlight Sonata ay naubos na. Sa katotohanan, hindi ito ang buong gawain, ngunit ang unang bahagi lamang nito. Bilang nararapat sa isang klasikal na sonata Sonata- genre instrumental na musika(sonare mula sa Italyano - "tunog", "upang gumawa ng tunog gamit ang isang instrumento"). Sa panahon ng klasisismo (ikalawang kalahati ng XVIII - maagang XIX siglo), ang sonata ay binuo bilang isang obra para sa piano o para sa dalawang instrumento, ang isa ay isang piano (sonatas para sa violin at piano, cello at piano, flute at piano, atbp.). Binubuo ng tatlo o apat na bahagi, na magkasalungat sa tempo at katangian ng musika., mayroon din itong pangalawa at pangatlo. Kaya, tinatangkilik ang pag-record ng Moonlight Sonata, ito ay nagkakahalaga ng pakikinig sa hindi isa, ngunit tatlong mga track - pagkatapos lamang natin malalaman ang "katapusan ng kuwento" at magagawang pahalagahan ang buong komposisyon.

Upang magsimula, itakda natin ang ating sarili ng isang maliit na gawain. Nakatuon sa kilalang unang kilusan, subukan nating unawain kung ano ang laman ng kapana-panabik, nakakahimok na musikang ito.

Ang Moonlight Sonata ay isinulat at inilathala noong 1801 at kabilang sa sining XIX siglo. Ang pagiging tanyag kaagad pagkatapos ng paglitaw nito, ang gawaing ito ay nagbunga ng maraming interpretasyon sa panahon ng buhay ng kompositor. Ang dedikasyon ng sonata kay Juliet Guicciardi, isang batang aristokrata at mag-aaral ni Beethoven, ay naayos sa pahina ng pamagat, kung kanino ang musikero sa pag-ibig ay walang kabuluhang pinangarap sa panahong ito, nag-udyok sa madla na maghanap ng isang pagpapahayag sa akda. mga karanasan sa pag-ibig... Pagkatapos ng halos isang-kapat ng isang siglo, nang sining ng Europa niyakap pala ng romantikong pananabik, isang kontemporaryo ng kompositor, manunulat na si Ludwig Rellshtab, inihambing ang sonata sa isang pagpipinta gabing naliliwanagan ng buwan sa Lake Lucerne, na naglalarawan sa tanawin ng gabing ito sa maikling kuwentong "Theodor" (1823) “Ang ibabaw ng lawa ay naliliwanagan ng kumikinang na liwanag ng buwan; ang alon ay tumama sa madilim na dalampasigan na mapurol; makulimlim na kabundukan na natatakpan ng kagubatan ang naghihiwalay dito sa mundo sagradong lugar; Ang mga swans, tulad ng mga espiritu, ay lumalangoy na may kaluskos na splash, at mula sa direksyon ng mga guho ay naririnig ang mahiwagang tunog ng isang aeolian harp, nakakalungkot na umaawit tungkol sa madamdamin at walang kapalit na pag-ibig. Cit. ni L. V. Kirillina. Beethoven. Buhay at sining. Sa 2 volume.Vol. 1.M., 2009.... Ito ay salamat sa Rellshtab para sa gawaing kilala mga propesyonal na musikero bilang Sonata No. 14, o, mas tiyak, Sonata sa C sharp minor, Opus 27, No. 2, ang patula na kahulugan ng "Liwanag ng Buwan" ay naayos (hindi ibinigay ni Beethoven ang pamagat na ito sa kanyang obra). Sa text ni Rellshtab, na parang puro lahat ng attributes romantikong tanawin(gabi, buwan, lawa, sisne, bundok, guho), ang himig ng “madamdamin pag-ibig na walang kapalit": Inalog ng hangin, ang mga kuwerdas ng aeolian na alpa ay nakakaawang umawit tungkol sa kanya, pinupuno ang buong espasyo ng misteryosong gabi ng kanilang mahiwagang tunog Sa interpretasyong ito at sa bagong pangalan nito, ang unang paggalaw ng sonata ay naging isa sa mga unang halimbawa ng piano nocturne, na inaasahan ang pag-usbong ng genre na ito sa mga gawa ng pianist composers ng Romantic na panahon, lalo na si Frederic Chopin. Nocturne (nocturne mula sa Pranses - "gabi") - sa musika XIX siglo, isang maliit na piyesa ng piano na may likas na liriko, "kantang panggabing", kadalasang batay sa kumbinasyon ng melodic na lyric na melody na may saliw na naghahatid ng kapaligiran ng isang night landscape..

Sa pagbanggit ng dalawang kilalang bersyon ng interpretasyon ng nilalaman ng sonata, na iminungkahi ng mga pinagmumulan ng salita (ang dedikasyon ng may-akda kay Juliet Guicciardi, ang kahulugan ni Rellshtab ng "Liwanag ng Buwan"), buksan natin ngayon ang mga elementong nagpapahayag na nilalaman ng musika. mismo, subukang basahin at bigyang-kahulugan ang musikal na teksto.

Naisip mo na ba na ang mga tunog kung saan kinikilala ng buong mundo ang Moonlight Sonata ay hindi isang himig, ngunit isang saliw. Kapag nagbibigay ng mga lektura sa musika sa isang hindi propesyonal na madla, kung minsan ay nililibang ko ang mga naroroon sa pamamagitan ng isang simpleng eksperimento: Hinihiling ko sa iyo na kilalanin ang trabaho sa pamamagitan ng pagtugtog hindi ng saliw, ngunit ang himig Moonlight Sonatas... Sa 25-30 tao na walang kasama, minsan dalawa o tatlo ang makakakilala ng sonata, minsan wala. At - sorpresa, tawa, kagalakan ng pagkilala kapag pinagsama mo ang himig sa saliw.? Melody - tila pangunahing elemento musikal na pananalita, sa kahit na sa classical-romantic na tradisyon (ang avant-garde trend ng 20th century music ay hindi binibilang) - hindi ito agad-agad na lilitaw sa Moonlight Sonata: nangyayari ito sa mga romansa at kanta, kapag ang tunog ng instrument ay nauuna sa pagpapakilala ng mang-aawit. Ngunit kapag ang isang himig na inihanda sa ganitong paraan sa wakas ay lumitaw, ang ating atensyon ay ganap na nakatuon dito. Ngayon subukan nating alalahanin (marahil ay kantahin pa) ang himig na ito. Nakapagtataka, hindi natin makikita dito ang sarili nitong melodic na kagandahan (iba't ibang pagliko, paglukso sa malalawak na pagitan, o makinis na progresibong paggalaw). Ang himig ng Moonlight Sonata ay pinipigilan, pinipiga sa isang makitid na hanay, nahihirapang dumaan, hindi inaawit, at minsan lamang ay bumuntong-hininga nang mas malaya. Ang simula nito ay lalong nagpapahiwatig. Sa loob ng ilang panahon, hindi maalis ng melody ang sarili mula sa orihinal na tunog: bago pa man ito gumalaw nang bahagya, inuulit ito ng anim na beses. Ngunit ang anim na beses na pag-uulit na ito ay nagpapakita ng kahulugan ng isa pang nagpapahayag na elemento - ritmo. Ang anim na unang tunog ng melody ay nagpaparami ng nakikilalang ritmikong formula ng dalawang beses - ito ang ritmo ng martsa ng libing.

Sa buong sonata, paulit-ulit na babalik ang panimulang pormula ng ritmo, na may pagpupumilit ng pag-iisip na nagmamay-ari sa buong pagkatao ng bayani. Sa code Code(сoda mula sa Italyano - "buntot") - ang huling seksyon ng trabaho. Sa unang kilusan, ang orihinal na motibo ay sa wakas ay magtatatag ng sarili bilang pangunahing ideya sa musika, na paulit-ulit na umuulit sa isang madilim na mababang rehistro: ang bisa ng mga asosasyon na may pag-iisip ng kamatayan ay nag-iiwan ng walang pag-aalinlangan.

Sa pagbabalik sa simula ng melody at kasunod ng unti-unting pag-unlad nito, nakahanap tayo ng isa pang mahalagang elemento. Ito ay isang motif ng apat na malapit na magkakaugnay, na parang mga crossed sound, binibigkas nang dalawang beses bilang isang panahunan na tandang at binibigyang-diin ng dissonance sa saliw. Mga tagapakinig ng siglong XIX, at higit pa ngayon ang melodic turn na ito ay hindi kasing pamilyar ng ritmo ng funeral march. Gayunpaman, sa musika sa simbahan ang panahon ng Baroque (sa kultura ng Aleman na pangunahing kinakatawan ng henyo ni Bach, na ang mga gawa ay alam ni Beethoven mula pagkabata), siya ang pinakamahalaga simbolo ng musika... Ito ay isa sa mga variant ng motif ng Krus - isang simbolo ng namamatay na pagdurusa ni Hesus.

Ang mga pamilyar sa teorya ng musika ay magiging interesado na malaman ang tungkol sa isa pang pangyayari na nagpapatunay na ang aming mga hula tungkol sa nilalaman ng unang paggalaw ng Moonlight Sonata ay tama. Para sa kanyang ika-14 na Sonata, pinili ni Beethoven ang susi sa C sharp minor, na bihirang ginagamit sa musika. Mayroong apat na sharps sa key na ito. Sa Aleman, ang "matalim" (tanda ng pagtaas ng tunog sa pamamagitan ng semitone) at "krus" ay tinutukoy ng isang salita - Kreuz, at sa marka ng matalim ay may pagkakatulad sa krus - ♯. Ang katotohanan na mayroong apat na matutulis ay nagdaragdag sa madamdaming simbolismo.

Magpareserba muli tayo: ang pagtatrabaho sa gayong mga kahulugan ay likas sa musika ng simbahan noong panahon ng Baroque, at ang sonata ni Beethoven ay isang sekular na gawain at isinulat sa ibang panahon. Gayunpaman, kahit na sa panahon ng klasisismo, ang tonality ay nanatiling nakatali sa isang tiyak na hanay ng nilalaman, bilang ebidensya ng mga kontemporaryong musikal na treatise para sa Beethoven. Bilang isang tuntunin, ang mga katangian na ibinigay sa mga tonality sa naturang mga treatise ay nag-aayos ng mga mood na likas sa sining ng modernong panahon, ngunit hindi sinira ang mga ugnayan sa mga asosasyon na naitala sa nakaraang panahon. Kaya, ang isa sa mga nakatatandang kontemporaryo ni Beethoven, kompositor at teorista na si Justin Heinrich Knecht, ay naniniwala na ang C matalas na menor de edad na tunog "na may pagpapahayag ng kawalan ng pag-asa." Gayunpaman, si Beethoven, na bumubuo ng unang paggalaw ng sonata, tulad ng nakikita natin, ay hindi nasiyahan sa isang pangkalahatang ideya ng katangian ng tonality. Nadama ng kompositor ang pangangailangan na direktang sumangguni sa mga katangian ng isang matagal nang tradisyon ng musika (ang motif ng Krus), na nagpapahiwatig ng kanyang pagtuon sa mga seryosong paksa - ang Krus (bilang isang tadhana), pagdurusa, kamatayan.

Ngayon ay bumaling tayo sa simula ng Moonlight Sonata - sa mga tunog na iyon, pamilyar sa lahat, na nakakuha ng ating pansin bago pa man lumitaw ang melody. Ang backing line ay binubuo ng patuloy na pag-uulit ng mga three-tone figure na sumasalamin sa malalim na organ bass. Ang paunang prototype ng naturang tunog ay ang busting ng mga string (lira, alpa, lute, gitara), ang pagsilang ng musika, pakikinig dito. Madaling maramdaman kung paano ang walang tigil, kahit na paggalaw (mula sa simula hanggang sa katapusan ng unang paggalaw ng sonata, hindi ito nakakaabala sa isang iglap) ay lumilikha ng isang meditative, halos hypnotic na estado ng detatsment mula sa lahat ng panlabas, at ang dahan-dahan, unti-unting pagbaba ng bass ay nagpapabuti sa epekto ng pag-withdraw sa sarili. Sa pagbabalik sa larawang iginuhit sa maikling kuwento ni Rellshtab, muli nating alalahanin ang larawan ng aeolian harp: sa mga tunog na ginawa ng mga kuwerdas salamat lamang sa mga hampas ng hangin, madalas na sinubukan ng mga mystically-minded na tagapakinig na maunawaan ang lihim, makahulang , nakamamatay na kahulugan.

Para sa mga mananaliksik ng theatrical musika XVIII siglo, ang uri ng saliw, na nakapagpapaalaala sa simula ng Moonlight Sonata, ay kilala rin bilang ombra (mula sa Italyano - "anino"). Sa loob ng maraming dekada mga palabas sa opera ang mga katulad na tunog ay sinamahan ng hitsura ng mga espiritu, multo, misteryosong mensahero underworld, mas malawak - mga pagmumuni-muni sa kamatayan. Ito ay mapagkakatiwalaan na kilala na kapag lumilikha ng sonata, si Beethoven ay inspirasyon ng isang napaka tiyak yugto ng opera... Sa sketchbook, kung saan naitala ang mga unang sketch ng hinaharap na obra maestra, nagsulat ang kompositor ng isang fragment mula sa opera ni Mozart na si Don Giovanni. Ito ay isang maikli ngunit napakahalagang yugto - ang pagkamatay ng Kumander, na nasugatan sa isang tunggalian kay Don Juan. Bilang karagdagan sa mga nabanggit na tauhan, ang lingkod ni Don Juan na si Leporello ay nakikilahok sa eksena, upang mabuo ang isang tercet. Ang mga bayani ay kumanta nang sabay-sabay, ngunit ang bawat isa ay tungkol sa kanyang sarili: ang Kumander ay nagpaalam sa buhay, si Don Juan ay puno ng pagsisisi, nabigla si Leporello ay biglang nagkomento sa nangyayari. Ang bawat isa sa mga karakter ay hindi lamang may sariling teksto, kundi pati na rin ang sarili nitong himig. Ang kanilang mga pahayag ay pinagsama sa isang solong kabuuan sa pamamagitan ng tunog ng orkestra, na hindi lamang sumasabay sa mga mang-aawit, ngunit, na huminto sa panlabas na pagkilos, ay nag-aayos ng atensyon ng manonood sa sandaling ang buhay ay umuusad sa bingit ng kawalan: sinusukat, "tumutulo" binibilang ng mga tunog ang mga huling sandali na naghihiwalay sa Komandante sa kamatayan. Ang pagtatapos ng episode ay sinamahan ng mga pangungusap na "[The Commander] is dying" at "The month is completely hidden behind the clouds." Uulitin ni Beethoven ang tunog ng orkestra mula sa Mozart scene na ito halos literal sa simula ng Moonlight Sonata.

Mayroong higit sa sapat na mga pagkakatulad. Ngunit posible bang maunawaan kung bakit ang kompositor, na halos hindi tumawid sa threshold ng kanyang ika-30 kaarawan noong 1801, ay napakalalim, kaya talagang nag-aalala tungkol sa paksa ng kamatayan? Ang sagot sa tanong na ito ay nakapaloob sa isang dokumento, ang teksto na kung saan ay hindi gaanong nakakaantig kaysa sa musika ng Moonlight Sonata. Ito ay tungkol sa tinatawag na "Heiligenstadt testament". Natagpuan ito pagkatapos ng pagkamatay ni Beethoven noong 1827, ngunit isinulat noong Oktubre 1802, mga isang taon pagkatapos ng paglikha ng Moonlight Sonata.
Sa katunayan, ang "Heiligenstadt Testament" ay isang pinalawak na sulat mula sa namamatay. Itinuro ito ni Beethoven sa kanyang dalawang kapatid, aktwal na nagbibigay ng ilang linya sa mga utos ng mana. Ang natitira ay isang labis na taos-pusong kuwento tungkol sa pagdurusa na naranasan niya, na tinutugunan sa lahat ng kanyang mga kontemporaryo, at marahil din sa mga inapo, isang pag-amin kung saan ilang beses binanggit ng kompositor ang pagnanais na mamatay, na nagpapahayag sa parehong oras ng determinasyon na mapagtagumpayan ang mga mood na ito. .

Sa oras ng paglikha ng testamento, si Beethoven ay nasa suburb ng Vienna, Heiligenstadt, na sumasailalim sa paggamot para sa isang karamdaman na nagpahirap sa kanya sa loob ng halos anim na taon. Hindi alam ng lahat na hindi nakabuo si Beethoven ng mga unang senyales ng pagkawala ng pandinig mature years, at sa kasaganaan ng kabataan, sa edad na 27. Sa oras na iyon henyo sa musika ang kompositor ay pinahahalagahan na, siya ay natanggap sa pinakamahusay na mga bahay sa Vienna, siya ay tinangkilik ng mga patron ng sining, nakuha niya ang mga puso ng mga kababaihan. Ang sakit ay nakita ni Beethoven bilang ang pagbagsak ng lahat ng pag-asa. Halos mas masakit ay ang takot na magbukas sa mga tao, kaya natural para sa isang bata, mapagmataas, mapagmataas na tao. Ang takot na matuklasan ang hindi pagkakapare-pareho ng propesyonal, takot sa pangungutya o, sa kabaligtaran, mga pagpapakita ng awa, pinilit si Beethoven na limitahan ang komunikasyon at mamuhay ng isang malungkot na buhay. Ngunit kahit na ang mga paninisi sa kawalan ng pakikisalamuha ay masakit sa kanya sa kanilang kawalang-katarungan.

Ang lahat ng masalimuot na hanay ng mga karanasan na ito ay makikita sa "Heiligenstadt Testament", na nagtala ng isang pagbabago sa mood ng kompositor. Matapos ang ilang taon ng pakikibaka sa kanyang karamdaman, napagtanto ni Beethoven na ang pag-asa para sa isang lunas ay walang kabuluhan, at nagmamadali sa pagitan ng kawalan ng pag-asa at isang matatag na pagtanggap sa kanyang kapalaran. Gayunpaman, sa pagdurusa, maaga siyang nakakuha ng karunungan. Pagninilay-nilay sa providence, diyos, sining ("tanging ito ... ito ang humadlang sa akin"), ang kompositor ay dumating sa konklusyon na imposibleng umalis sa buhay na ito nang hindi lubos na napagtatanto ang kanyang talento. Sa kanyang mature na mga taon, si Beethoven ay darating sa ideya na ang pinakamahusay sa mga tao sa pamamagitan ng pagdurusa ay nakatagpo ng kagalakan. Ang Moonlight Sonata ay isinulat noong panahong hindi pa naipapasa ang milestone na ito. Ngunit sa kasaysayan ng sining, naging isa siya sa pinakamahusay na mga halimbawa kung gaano kaganda ang maisilang sa pagdurusa: