Mga dayuhang panitikan noong ika-17-18 siglo. Mga katangian ng dayuhang panitikan noong ika-17 siglo
Listahan ng mga tanong para sa offset « banyagang panitikan XVII-XVIII na siglo."
1. XVII siglo sa pag-unlad ng panitikan sa mundo.
2. Baroque (pangkalahatang katangian ng direksyon, pamamaraan, estilo).
3. Classicism (pangkalahatang katangian ng direksyon, pamamaraan, istilo).
4. Panitikang Espanyol noong ika-17 siglo at ang mga kinatawan nito.
5. Pagkamalikhain ng Calderon. "Life is a dream" ni Calderon (pagsusuri ng trabaho).
6. Panitikang Pranses noong ika-17 siglo. Pag-unlad ng teorya ng klasisismo mula Malerba hanggang Boileau.
7. Trabaho ni Corneille. Corneille's "Sid" (pagsusuri ng trabaho).
10. Pagkamalikhain ng Racine. Phaedra (pagsusuri ng gawain).
11. Ang papel ni Moliere sa pagbabago ng genre ng komedya.
12. Moliere's Tartuffe (pagsusuri ng trabaho).
13. Ang "Misanthrope" ni Moliere (pagsusuri ng akda).
14. Prosa ng French classicism. "Tales" ni Perrault.
15. Italyano na komedya. Goldoni at Gozzi.
16. Panitikang Ingles noong ika-17 siglo. Mga lyrics ni Donne.
17. Paradise Lost ni Milton (pangkalahatang katangian ng trabaho).
18. Pangkalahatang katangian ng panitikan ng Enlightenment sa konteksto ng kulturang Europeo noong ika-18 siglo.
19. Ang pagkamalikhain ni Defoe. "Robinson Crusoe" ni Defoe (pagsusuri sa volume 1).
20. gawa ni Swift. "Gulliver's Travels" (pagsusuri ng trabaho).
21. Sheridan's School of Backbiting (pagsusuri ng trabaho).
22. Lyrics ng Burns.
23. Gawain ni Voltaire. "Candide" ni Voltaire (pagsusuri ng trabaho).
24. Pagkamalikhain ni Diderot. Pagsusuri ng isa sa mga gawa ni Diderot.
25. gawain ni Rousseau. Pagsusuri ng isa sa mga akda.
26. "The Marriage of Figaro" ni Beaumarchais (pagsusuri ng akda).
27. gawa ni Wieland. Satire.
28. Panitikan "Mga Bagyo at Pagsalakay". gawa ni Goethe. Lyrics.
29. "The Suffering of Young Werther" ni Goethe (pagsusuri ng akda).
30. "Faust" ni Goethe (pagsusuri ng akda)
31. gawa ni Schiller. Pagsusuri ng isa sa mga gawa ni Schiller.
32. Pre-romanticism sa dayuhang panitikan noong ika-18 siglo. English School. Mula Sentimentalismo hanggang Pre-Romantisismo (Rebyu).
Sapilitang listahan ng pagbabasa ayon sa disiplina
"Kasaysayan ng Dayuhang Literatura noong ika-17 - ika-18 na siglo."
1. Lope de Vega F. Aso sa sabsaban. Pinagmulan ng tupa (Fuente Ovejuna). Guro ng sayaw.
2. Tirso de Molina.Banal na Martha. Seville mischief-maker, o Don Juan.
3. Calderon P.Ang buhay ay isang panaginip.
4. Cornell P.Sid. Horace.
5. Racine J. Andromache. Phaedra... Britannica.
6. Moliere J.-B.Misanthrope. Tartuffe ... Kuripot. Don Juan. Bourgeois sa maharlika.
7. Donn D. Mga Tula.
8. Thomson D. The Seasons.
9. Milton D. Nawala ang langit... Ang nagbalik na paraiso.
10. Defoe D. Robinson crusoe(volume 1).
11. Mabilis D. ang mga lakbay ni guilliver (pang-adultong bersyon).
10. Fielding G. Ang kuwento ni Tom Jones, isang foundling.
11. Sheridan R.B. Paaralan ng paninirang-puri.
12. Stern L. Sentimental na paglalakbay ... Ang buhay at mga opinyon ni Tristram Shandy.
13. Burns R. Lyrics.
14. Montesquieu S. Mga titik ng Persian.
15. Voltaire F.-M. Mapanlikha. Candide. Orleans na birhen.
16. Diderot D. Pamangkin ni Rameau. Madre... Si Jacques ang fatalist.
17. Rousseau J.-J. Julia, o Bagong Eloise (hiwalay na bahagi). Emil... Pagtatapat. Pygmalion.
18. Beaumarchais P.Ang Barbero ng Seville. Ang Kasal ni Figaro .
19. Lesage.Ang Mga Pakikipagsapalaran ni Gilles Blas ng Santillana .
20. Lafayette. Prinsesa ng Cleves.
21. La Fontaine. Pabula. Mga fairy tale.
18. Lessing G.-E. Emilia Galotti. Laocoon (paunang salita).
19. Goethe I.-V... Lyrics. Ang paghihirap ng batang Werther. Faust.
20. Schiller F. Tuso at Pag-ibig... Ang mga magnanakaw. Mary Stuart. Don Carlos.
21. Gray T. Elehiya.
22. Wieland. Kasaysayan ng mga Abderite. Oberon.
23. Goldoni K. Ang hostess ng hotel, o ang Innkeeper.
24. Gozzi K. Prinsesa Turandot.
25. Perrault S. Fairy tales.
26. Choderlos de Laclos. Mapanganib na ugnayan.
27. Prevost A. Kasaysayan ng Chevalier des Grieux at Manon Lescaut.
28. Austin D. Pride and Prejudice. Pakiramdam at Sensitivity, o Sense at Sensibility. Mga argumentong pangangatwiran. Emma.
29. Walpole G. Castle ng Otranto.
30. Radcliffe A. Udolfskie na mga lihim.
Tandaan. Ang mga kinakailangang literatura ay naka-highlight sa bold. Dapat obserbahan ng mga mag-aaral ang proporsyonalidad sa pagpili ng mga gawa mula sa listahan, na isinasaalang-alang ang mga pambansang paaralan at genre.
Ang ipinag-uutos na panitikan ay naka-bold. Regular - karagdagang (mga puntos ng bonus para sa pagbabasa).
Ang listahan ng babasahin ay binubuo ng isang kinakailangan at isang opsyonal na teksto. Ang lahat ng nabasang gawa ay dapat na naitala sa "Talaarawan ng Mambabasa" (isang hiwalay na kuwaderno) sa sumusunod na anyo:
1) ang output ng aklat (na may indikasyon ng pagsasalin);
2) paraan;
3) genre ng isang gawa ng sining;
4) pangunahing mga storyline;
5) sistema ng mga imahe, pangalan.
Naglalaman ang bawat module ng mga listahan ng mga artikulong dapat itala. Ang mga buod ay dapat na nakasulat sa isang hiwalay na kuwaderno.
Transcript
1 Abstract Ang publikasyon, na nilayon para sa mga mag-aaral ng philology at nakasulat sa anyo ng mga lektura, ay naglalarawan ng mga kondisyon para sa pagbuo ng panitikan sa Europa noong XVII at XVIII siglo, pagsusuri ng mga gawa ng mga natitirang manunulat, na ang mga gawa ay sumasalamin sa mga katangian ng mga artistikong sistema ng panahong iyon ng Renaissance realism, baroque, classicism, enlightenment classicism, enlightenment realism, sentimentalism. Pagkatapos ng bawat paksa, isang listahan ng mga sanggunian ang ibinigay, na lubos na nagpapadali sa oryentasyon ng mga mag-aaral sa loob ng kurso.
2 Veraksich I.Yu. Kasaysayan ng Banyagang Literatura noong ika-17 at ika-18 siglo Kurso ng mga lektura
3 Paunang Salita Ang kursong "Kasaysayan ng Banyagang Literatura noong ika-17 at ika-18 siglo" ay mahalagang bahagi ng kursong unibersidad na "Kasaysayan ng Banyagang Literatura". Ang manwal, na nakasulat sa anyo ng mga lektura, ay idinisenyo upang matulungan ang mga mag-aaral sa pag-master ng mahirap ngunit kawili-wiling materyal, upang ihanda sila para sa pang-unawa ng panitikan ng XVII XVIII na siglo. Ang lahat ng materyal ay nakaayos sa paraang, bilang isang resulta, ang mga mag-aaral ay may holistic na ideya ng mga kakaibang proseso ng pampanitikan noong ika-17 at ika-18 na siglo. Mga dayuhang panitikan noong ika-17 siglo matagal na panahon ay itinuturing na isang kababalaghan na nauna sa Enlightenment. Gayunpaman, ipinakita ng mga pag-aaral ng mga nakaraang dekada na mayroon itong sariling mga natatanging tampok, kabilang ang estilo. Ito ay ang ika-17 siglo na sa loob ng mahabang panahon ay natukoy ang pag-unlad ng mga pangunahing sistema ng masining noong panahong iyon ng klasiko, baroque, at realismo ng Renaissance. Ang mga Enlightener ay lubos na umasa sa karanasan ng kanilang mga nauna sa pag-unlad epikong konsepto(karangalan, dahilan, ang ratio ng karangalan at tungkulin, atbp.). Ang mga masining na sistema ng ika-18 siglo (enlightenment classicism, enlightenment realism, sentimentalism) ay sinusuri nang detalyado. Magulo teoretikal na materyal pupunan ng pagsusuri ng mga gawa ng mga pinakakilalang kinatawan ng isa o iba pa sistema ng sining... Isinasaalang-alang nito ang mga kilalang konsepto ng mga iskolar sa panitikan na ipinakita sa mga aklat-aralin, pantulong sa pagtuturo sa kasaysayan ng panitikan at mga sangguniang aklat, na lubos na nagpapadali sa oryentasyon ng mga mag-aaral sa loob ng kursong ito. Ang bilang ng mga oras na inilaan ng kurikulum para sa pag-aaral ng kursong "Kasaysayan ng Dayuhang Literatura ng XVII XVIII na siglo", sa kasamaang-palad, ay maliit, samakatuwid, ang manwal na ito ay nagbibigay ng isang sistema ng pangunahing kaalaman na kinakailangan para sa mga mag-aaral. Pagkatapos ng bawat paksa, ang mga mag-aaral ay inaalok ng isang listahan ng literatura, ang pag-aaral kung saan ay magbibigay-daan upang ibuod ang kaalaman na nakuha sa mga lektura, pati na rin sa panahon ng pansariling gawain sa paksa.
4 Mga Nilalaman ng Lektura 1. Pangkalahatang katangian ng prosesong pampanitikan ng siglong XVII. Pagkamalikhain ni Lope de Vega. Lektura 2. Panitikang Baroque ng Espanyol noong ika-17 siglo. Lektura 3. Panitikang Aleman noong ika-17 siglo. Lektura 4. Klasisismo ng Pranses(Corneille, Racine, Moliere). Lektura 5. Ang Panahon ng Enlightenment. Pangkalahatang katangian ng English Enlightenment. Lektura 6. English Enlightenment. D. Mabilis. R. Burns. Lektura 7. German Enlightenment. aesthetic program ni Lessing. Lecture 8. Pagkamalikhain ng Goethe. Lektura 9. French Enlightenment. Voltaire. J.-J. Russo. Lektura 10. Pagkamalikhain Beaumarchais.
5 Lektura 1 Pangkalahatang katangian ng prosesong pampanitikan ng siglo XVII. Pagkamalikhain ng Lope de Vega Plano 1. Mga tampok ng pag-unlad ng prosesong pampanitikan noong ika-17 siglo. 2. Nangunguna sa mga usong pampanitikan noong ika-17 siglo: a) klasisismo; b) baroque; c) Realismo ng Renaissance. 3. Pagkamalikhain ni Lope de Vega: a) isang maikling pangkalahatang-ideya ng buhay at malikhaing landas ng manunulat ng dula; b) ang ideolohikal at masining na pagka-orihinal ng dulang "Fuente Ovehuna"; c) ang ideolohikal at artistikong pagka-orihinal ng drama na "Star of Seville". 1. Mga tampok ng pag-unlad ng prosesong pampanitikan ng ika-17 siglo Ang mga panahon ng pampanitikan ay mahirap na magkasya sa mahigpit na balangkas ng kalendaryo. Sa pagsasalita tungkol sa panitikan noong ika-18 siglo, ang ibig naming sabihin, una sa lahat, ang panahon ng Enlightenment. Mayroon bang katulad na ideolohikal at aesthetic na nilalaman sa konsepto ng "banyagang panitikan noong ika-17 siglo"? Walang pinagkasunduan sa isyung ito kapwa sa domestic science at sa ibang bansa. Maraming mga iskolar sa panitikan ang sumasagot sa tanong na ito sa negatibo at naglagay ng maraming mga argumento na parang nakakumbinsi. Ang sinumang bumaling sa pag-aaral sa panahong ito ay unang-una sa lahat ay tatamaan ng sari-saring prosesong pang-ekonomiya, panlipunan, pampulitika at pangkultura na nagaganap noong panahong iyon sa iba't ibang bansa sa Europa. Sa ekonomiya ng England at Netherlands, naging nangingibabaw ang relasyong burges noong ika-17 siglo; sa France, nanaig ang kapitalistang kaayusan sa industriya, kalakalan at pagbabangko, ngunit sa agrikultura ay medyo malakas pa rin ang sistemang pyudal; sa Spain, Italy, Germany, halos hindi nakikita ang burges na relasyon, na nasa anyong usura. Ang mga kaibahan sa balanse ng mga pwersang panlipunan ay kasing halata. Sa simula ng ika-17 siglo, natapos ang burges na rebolusyon sa Netherlands, na sumanib sa pambansang pakikibaka sa pagpapalaya laban sa paghahari ng mga Espanyol at humantong sa paglitaw ng burges na estado ng Holland. Isang burges na rebolusyon ang naganap sa England. Gayunpaman, sa Italya, Espanya at Alemanya, sinusubukan ng mga pwersang pyudal na pagsamahin ang kanilang kapangyarihan.
6 Hindi gaanong magkakaibang larawan ng buhay pampulitika ng Kanlurang Europa. Noong ika-17 siglo, ang nangingibabaw na anyo ng estado ay absolutismo. Ito ay hindi nagkataon na ang siglong pinag-aaralan ay tinatawag na siglo ng absolutismo. Gayunpaman, ang mga anyo ng sistemang absolutista ay iba-iba sa mga bansang Europeo. Ang ika-17 siglo ay isang panahon ng tuluy-tuloy na mga digmaan sa Europa, patuloy na kolonyal na pananakop sa New World, Asia at Africa. Kasabay nito, ang mga lumang kolonyal na bansang Spain at Portugal ay unti-unting itinutulak sa likuran ng mga batang estado ng Holland at England. Sa gayong pagkakaiba-iba ng pang-ekonomiya, pampulitika at panlipunang relasyon sa mga bansang Europeo, tila imposibleng pag-usapan ang anumang pagkakaisa ng kultura ng Kanlurang Europa noong ika-17 siglo. At gayon pa man ay sasangguni tayo sa punto ng pananaw ng S.D. Artamonova, Z.T. Sibil, na isinasaalang-alang ang tinukoy na panahon bilang isang independiyenteng yugto sa kasaysayan ng dayuhang panitikan, dahil sa pamamagitan ng iba't ibang mga tiyak na anyo ng makasaysayang at kultural na pag-unlad ng mga indibidwal na bansa, ang mga tampok ng typological na komunidad ng mga prosesong panlipunan, pampulitika at kultura ng panahong ito ay nakikita. Kaya, ang ika-17 siglo ay isang malayang panahon sa transisyonal na panahon mula sa pyudalismo tungo sa kapitalismo, na nasa pagitan ng Renaissance at ng Enlightenment. Ito ay isang mahalagang panahon sa kasaysayan, na minarkahan ng isang lubhang pinalubha na pakikibaka ng mga uri at nailalarawan sa pamamagitan ng isang lumalagong asimilasyon ng kalikasan. Dalawang grupo ang pumasok sa larangan ng pulitika: ang Protestant Union (France, Netherlands, England, Denmark, Sweden ay itinatag noong 1607) at ang Catholic League (Austria, Spain, ang Vatican ay itinatag noong 1609). Ang tunggalian sa pagitan ng dalawang pulitikal na kampo na ito ay humantong sa 30-taong digmaan, isang mahalagang kaganapan noong ika-17 siglo. Nagsimula ang digmaan noong 1618 at kinakitaan ng pakikibaka sa pagitan ng unang orden ng burges, na itinatag sa Netherlands bilang resulta ng kilusang pagpapalaya, at ang espesyal na reaksyonaryong anyo ng huling pyudal na kaayusan. Sa kabilang banda, umusbong ang armadong tunggalian sa pagitan ng mga pyudal na bansa na may iba't ibang antas ng pag-unlad. Ang digmaan ay natapos sa pagtatapos ng Kapayapaan ng Westphalia noong 1648, ang huling pagkilala sa States General (Netherlands) at ang rebolusyong burges ng Ingles noong 1649. Ganito bumangon ang mga unang burges na bansang estado at nasira ang paghahari ng reaksyunaryong Espanya. Kaya, nakikita natin na ang pangunahing bagay na nagpapakilala sa kasaysayan ng Europa noong ika-17 siglo ay ang paglipat, krisis ng panahon. Ang mga lumang pundasyon ay gumuho; Ang pyudal na kaayusan ay nananatili pa rin ang dominasyon nito, ngunit sa kailaliman ng pyudalismo, ang pinakamatalim na kontradiksyon ay inihayag, na naglalarawan ng pagbagsak ng lumang sistema.
7 Ang simula ng panahong ito ay inilatag ng nakaraang panahon. Ang Renaissance worldview ay pinapalitan ng bago. Ang mga pagbabago sa larangan ng agham ay nag-ambag din sa pagbuo nito. Ang mga unang pang-agham na komunidad at akademya ay lumitaw sa Europa, nagsimula ang paglalathala ng mga siyentipikong journal. Ang eskolastikong agham ng Middle Ages ay nagbibigay daan sa eksperimentong pamamaraan. Ang matematika ang naging nangungunang larangan ng agham noong ika-17 siglo. Sa mga makasaysayang kondisyon na ito, pati na rin sa ilalim ng impluwensya ng bahagyang patuloy na tradisyon ng Renaissance, ang mga konsepto ng pag-unawa sa katotohanan ay binuo, na batay sa magkasalungat na pananaw sa mundo at layunin ng tao. Ang mga prosesong ito ay hindi makakahanap ng pagmuni-muni sa globo paglikha ng panitikan at sa pag-unlad pilosopikal na kaisipan kapanahunan. Habang ang mga manunulat, sa isang banda, ay nagtataguyod ng pagpapalaya ng indibidwal, sa kabilang banda, napansin nila ang unti-unting pagbabalik sa lumang kaayusan ng lipunan, na, sa halip na ang dating personal na pagpapasakop, ay itinatag. bagong anyo pagtitiwala ng isang tao sa isang materyal at ideolohikal na batayan. Ang bagong bagay na ito ay nagdulot ng pananampalataya sa kapalaran. Bago sa konsepto ng tao, na iniharap ng panitikan sa panahong ito, ay ang pag-unawa sa pananagutan para sa kanyang mga aksyon at gawa, anuman ang ugnayang pampulitika at relihiyon kung saan siya nakagapos. Ang tanong tungkol sa kaugnayan ng tao sa Diyos ay sumakop sa isang tiyak na lugar sa pag-iisip ng ika-17 siglo. Kinakatawan ng Diyos ang pinakamataas na pagkakasunud-sunod, pagkakaisa, na kinuha bilang isang modelo para sa magulong makalupang istraktura. Ang pakikilahok sa Diyos ay dapat na tumulong sa isang tao na makayanan ang mga pagsubok sa buhay. 2. Nangunguna sa mga usong pampanitikan noong ika-17 siglo Ang paglala ng pakikibakang pampulitika at ideolohikal ay naaninag sa pagbuo at paghaharap ng dalawang masining na sistema ng Baroque at Klasisismo. Karaniwan, kapag nailalarawan ang mga sistemang ito, nakatuon sila sa kanilang mga pagkakaiba. Ang kanilang pagkakaiba ay hindi mapag-aalinlanganan, ngunit tiyak din na ang dalawang sistemang ito ay may tipikal na karaniwang katangian: 1) ang mga sistemang masining ay lumitaw bilang isang kamalayan sa krisis ng mga ideyal ng Renaissance; 2) tinanggihan ng mga kinatawan ng Baroque at Classicism ang ideya ng pagkakaisa na pinagbabatayan ng konsepto ng humanist Renaissance: sa halip na pagkakaisa sa pagitan ng tao at lipunan, ang sining ng ika-17 siglo ay nagpapakita ng isang kumplikadong pakikipag-ugnayan sa pagitan ng indibidwal at ng kapaligiran; sa halip na ang pagkakatugma ng katwiran at pakiramdam, ang ideya ng pagpapailalim ng mga hilig sa katwiran ay inilalagay sa harap.
8 A. Klasisismo Ang klasisismo noong ika-17 siglo ay naging isang uri ng repleksyon ng humanismo pagkatapos ng Renaissance. Ang mga klasiko ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais na tuklasin ang personalidad sa relasyon nito sa mundo. Ang klasisismo bilang isang masining na sistema ay pinagsasama ang isang oryentasyon patungo sa sinaunang panahon na may malalim na pagtagos sa panloob na mundo ng mga karakter. Ang pakikibaka sa pagitan ng pakiramdam at tungkulin ay ang pangunahing salungatan ng klasisismo. Sa pamamagitan ng kanyang prisma, sinubukan ng mga manunulat na lutasin ang maraming kontradiksyon ng katotohanan. Klasisismo mula sa lat. сlassicus first-class, huwarang nagmula sa Italya noong ika-16 na siglo sa mga lupon ng unibersidad bilang isang kasanayan ng imitasyon ng sinaunang panahon. Sinubukan ng mga humanist na iskolar na tutulan ang mataas na optimistikong sining ng mga sinaunang tao sa pyudal na mundo. Sinikap nilang buhayin ang sinaunang drama, sinubukang maghinuha mula sa mga gawa ng mga sinaunang masters pangkalahatang tuntunin, sa batayan kung saan itinayo ang mga sinaunang dulang Griyego. Sa katunayan, ang mga sinaunang panitikan ay walang anumang mga patakaran, ngunit hindi naiintindihan ng mga humanist na ang sining mula sa isang panahon ay hindi maaaring "ilipat" sa isa pa. Pagkatapos ng lahat, ang anumang gawain ay lumitaw hindi batay sa ilang mga patakaran, ngunit batay sa mga tiyak na kondisyon ng pag-unlad ng lipunan. Noong ika-17 siglo ng France, ang klasisismo ay hindi lamang mabilis na umunlad, natagpuan ang metodolohikal na pundasyon nito sa pilosopiya, ngunit naging sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng isang opisyal na usong pampanitikan. Ito ay pinadali ng patakaran ng korte ng Pransya. Ang French absolutism (isang transisyonal na anyo ng estado, nang ang humihinang aristokrasya at ang burgesya, na hindi pa nakakakuha ng lakas, ay pantay na interesado sa walang limitasyong kapangyarihan ng hari) ay naghangad na ibalik ang kaayusan sa lahat ng larangan ng buhay, upang maitatag ang mga prinsipyo ng disiplinang sibil. Ang klasisismo, kasama ang mahigpit na sistema ng mga tuntunin nito, ay maginhawa para sa absolutismo. Pinahintulutan niya ang maharlikang kapangyarihan na makagambala sa artistikong globo ng pampublikong buhay, upang kontrolin ang proseso ng malikhaing. Ito ay para sa kontrol na ito na ang sikat na Resilier Academy ay nilikha noong 40s ng ika-17 siglo. Ang pilosopiya ni Rene Descartes (), na nangatuwiran na ang tao, at hindi ang Diyos, ang sukatan ng lahat ng bagay, sa maraming aspeto ay sumasalungat sa reaksyong Katoliko noong panahong iyon. Sa halip na pagtibayin ang asetisismo at pagsunod, ipinahayag ni Descartes ang "Cogito, ergo sum" "I think, therefore I am." Ang pagpapahayag ng pag-iisip ng tao ay talagang kontra-klerikal. Ito ang nakaakit sa mga theorist ng aesthetics ng classicism sa mga turo ng French thinker. Ang pilosopiya ng rasyonalismo ay paunang natukoy ang likas na katangian ng mga ideya ng mga klasiko tungkol sa perpekto at positibong bayani. Nakita ng mga klasiko ang layunin ng sining sa kaalaman ng katotohanan, na kumilos bilang ideal ng maganda. Iniharap nila ang isang paraan ng pagkamit nito, batay sa tatlong sentral na kategorya ng kanilang
9 aesthetics: dahilan, modelo, panlasa. Ang lahat ng mga kategoryang ito ay itinuturing na layunin na pamantayan para sa kasiningan. Mula sa pananaw ng mga klasiko, ang mga dakilang gawa ay hindi bunga ng talento, inspirasyon, o masining na imahinasyon, ngunit matigas ang ulo na pagsunod sa mga dikta ng katwiran, ang pag-aaral ng mga klasikal na gawa ng unang panahon at kaalaman sa mga tuntunin ng panlasa. Naniniwala ang mga klasiko na ang isang karapat-dapat na halimbawa ay ang taong iyon lamang ang maaaring magpasakop sa kanyang mga damdamin at hilig sa pangangatuwiran. Kaya naman ang isang taong kayang isakripisyo ang kanyang damdamin para sa katwiran ay palaging itinuturing na positibong bayani ng klasikong panitikan. Ganito, sa kanilang opinyon, ay Sid, ang karakter ng dula ng parehong pangalan ni Corneille. Ang rasyonalistang pilosopiya ay paunang natukoy ang nilalaman ng artistikong sistema ng klasisismo, na batay sa masining na pamamaraan bilang isang sistema ng mga prinsipyo sa tulong kung saan nagaganap ang artistikong asimilasyon ng katotohanan sa lahat ng pagkakaiba-iba nito. Lumilitaw ang prinsipyo ng hierarchy (iyon ay, subordination) ng mga genre, na iginiit ang kanilang hindi pagkakapantay-pantay. Ang prinsipyong ito ay sumasang-ayon sa ideolohiya ng absolutismo, na inihalintulad ang lipunan sa isang piramide, sa tuktok nito ay ang hari, gayundin ang pilosopiya ng rasyonalismo, na nangangailangan ng kalinawan, pagiging simple, at pagkakapare-pareho sa diskarte sa anumang kababalaghan. Ayon sa prinsipyo ng hierarchy, mayroong mga genre na "mataas" at "mababa". Para sa mga "mataas" na genre (trahedya, ode), ang mga tema sa buong bansa ay naayos, maaari lamang nilang sabihin ang tungkol sa mga hari, heneral, at pinakamataas na maharlika. Ang wika ng mga akda na ito ay may upbeat, solemne character ("high calm"). Sa mga "mababa" na genre (komedya, pabula, pangungutya), posible lamang na hawakan ang mga pribadong problema o abstract na mga bisyo (pagkatakas, pagkukunwari, walang kabuluhan, atbp.), na kumikilos bilang ganap na pribadong katangian ng pagkatao ng tao. Ang mga bayani sa mga "mababa" na genre ay maaaring mga kinatawan ng mas mababang saray ng lipunan. Ang pag-alis ng mga marangal na tao ay pinapayagan lamang sa mga pambihirang kaso. Sa wika ng naturang mga gawa, ang kabastusan, hindi maliwanag na mga pahiwatig, paglalaro ng mga salita ("mababang kalmado") ay pinahihintulutan. Ang paggamit ng mga salitang "high calm" ay dito, bilang panuntunan, isang parody. Alinsunod sa mga prinsipyo ng rasyonalismo, iniharap ng mga klasiko ang kahilingan para sa kadalisayan ng mga genre. Ang mga halo-halong genre, tulad ng tragicomedy, ay pinapalitan. Ito ay pumutok sa kakayahan ng isang partikular na genre na komprehensibong ipakita ang katotohanan. Mula ngayon, ang buong sistema ng mga genre lamang ang may kakayahang ipahayag ang pagkakaiba-iba ng buhay. Sa madaling salita, sa klasisismo ang yaman at pagiging kumplikado ng realidad ay ipinahayag hindi sa pamamagitan ng genre, ngunit sa pamamagitan ng pamamaraan.
10 Sa kalagitnaan ng ika-17 siglo, itinatag ang opinyon na ang pinakamahalagang genre ng pampanitikan ay trahedya (sa arkitektura, isang palasyo, sa pagpipinta, isang seremonyal na larawan). Sa genre na ito, ang mga batas ay ang pinaka mahigpit. Ang balangkas (makasaysayan o maalamat, ngunit posible) ay dapat magparami ng sinaunang panahon, ang buhay ng malalayong estado. Dapat itong hulaan na mula sa pangalan, pati na rin ang ideya mula sa mga unang linya. Ang katanyagan ng balangkas ay sumalungat sa kulto ng intriga. Kinakailangang igiit ang pagkakapare-pareho ng buhay, kung saan ang pagiging regular ay nagtagumpay sa pagiging random. Ang prinsipyo ng tatlong pagkakaisa ay sumakop sa isang espesyal na lugar sa teorya ng trahedya. Ito ay nabuo sa mga gawa ng Italian at French humanists noong ika-16 na siglo (G. Trissino, J. Scaliger), na umasa kay Aristotle sa kanilang paglaban sa medieval theater. Ngunit ang mga klasiko lamang ng ika-17 siglo (lalo na ang Boileau) ang nagtaas nito sa isang hindi mapag-aalinlanganang batas. Ang pagkakaisa ng aksyon ay nangangailangan ng pagpaparami ng isang kumpleto at kumpletong aksyon na magbubuklod sa lahat ng mga karakter. Ang pagkakaisa ng oras ay nabawasan sa pangangailangan na maglagay ng mga aksyon sa isang araw. Ang pagkakaisa ng lugar ay ipinahayag sa katotohanan na ang aksyon ng buong dula ay dapat magbukad sa isang lugar. Pangunahing teoretikal na gawain, kung saan ang mga prinsipyong sinuri namin ay itinakda, ay ang aklat ni N. Boileau " Makatang sining"(1674). Ang pinakasikat na kinatawan ng klasisismo: Jean Lafontaine (), Pierre Corneille (), Jean Racine (), Jean-Baptiste Moliere (). B. Umiral ang Baroque iba't ibang paliwanag ang terminong "baroque". At ang bawat isa sa kanila ay nagbibigay ng maraming para sa pag-unawa sa estilo mismo. Ito ay pinaniniwalaan na ang pangalan ng trend na ito ay nagmula sa Portuguese perola barrocca, ibig sabihin ay isang mahalagang perlas ng hindi regular na hugis, kumikinang at kumikinang sa lahat ng mga kulay ng bahaghari. Ayon sa ikalawang bersyon, ang barocco ay isang masalimuot na scholastic syllogism. Sa wakas, ang pangatlong opsyon, barocco, ay nangangahulugang kasinungalingan at panlilinlang. Ang katotohanan na ang perlas na ito ng hindi regular na hugis ay agad na inihambing ang baroque sa maayos na sining ng Renaissance, malapit sa klasikal na ideal. Sa pagiging malapit sa mahalagang perlas, ang Baroque na nagsusumikap para sa luho, pagiging sopistikado at dekorasyon ay nabanggit. Ang pagbanggit ng syllogism ay nagpapahiwatig ng koneksyon sa pagitan ng Baroque at medieval scholasticism. Sa wakas, ang katotohanan na ang Baroque ay binibigyang kahulugan bilang mali at mapanlinlang ay nagbibigay-diin sa isang ilusyon na sandali na napakalakas sa sining na ito.
11 Nakabatay ang Baroque sa hindi pagkakaisa at kaibahan. Ito ang kaibahan sa pagitan ng isang hindi makatwirang kalikasan ng tao at isang matino na pag-iisip. Ang Baroque ay nailalarawan din sa pamamagitan ng kaibahan ng prosaic at patula, pangit at maganda, karikatura at matayog na ideal. Binigyang-diin ng mga manunulat na Baroque ang pag-asa ng tao sa mga layuning kondisyon, sa kalikasan at lipunan, materyal na kapaligiran at tagpuan. Ang kanilang pagtingin sa isang tao ay matino at walang awa na matigas. Tinatanggihan ang ideyalisasyon ng tao, na naging batayan ng panitikan ng Renaissance, inilalarawan ng mga artistang Baroque ang mga taong masama at makasarili o prosaic at ordinaryo. Ang tao mismo ay sa kanilang mga mata ang nagdadala ng kawalan ng pagkakaisa. Sa kanyang sikolohiya, naghahanap sila ng mga kontradiksyon at kakaiba. Sa gayon, itinatakda nila ang pagiging kumplikado ng panloob na mundo ng isang tao at binibigyang-diin ito, na parang, mga tampok na kapwa eksklusibo. Ngunit hindi lamang tao ang hindi nagkakasundo. Ang isa sa mga prinsipyo ng panitikang baroque ay ang prinsipyo ng dinamika, paggalaw. Ang kilusan ay nakikita na batay sa panloob na mga kontradiksyon at antagonismo. Sa panloob na hindi pagkakaisa, na makikita sa panitikan ng Baroque, ang katotohanan na ang kawalan ng pagkakaisa ay naghahari sa lipunan mismo, na nagmula sa pakikibaka ng mga makasariling interes, ay nagpakita mismo. Kaugnay nito mahalagang katangian pag-unawa sa kagandahan, ang ideya ng kagandahan sa baroque art. Ang buhay ay prosaic, ang tao ay mahina at may bisyo sa kalikasan. Samakatuwid, ang lahat ng maganda ay nasa labas ng materyal na kalikasan. Tanging isang espirituwal na salpok ang maaaring maging maganda. Ang kagandahan ay panandalian, perpekto at hindi kabilang sa tunay, ngunit sa kabilang mundo, ang mundo ng pantasya. Para sa mga manunulat ng Renaissance, ang kagandahan ay nakapaloob sa kalikasan mismo, halimbawa, sa natural na tula ng mga tao. Para sa mga manunulat ng Baroque, ang kagandahan ay bunga ng conscious skill, conscious mental activity. Ito ay kakaiba, kakaiba, mapagpanggap. Noong ika-16 at ika-17 siglo, ang mga manunulat mula sa iba't ibang bansa ay nakipagtalo tungkol sa kung ano ang mas mataas: ang pagiging madali ng kalikasan mismo o sining, kasanayan. Ang pakikiramay ng mga manunulat na Baroque ay nasa panig ng pagkakayari. Nalalapat din ito sa istilong pampanitikan, na hinahangad nilang gawing mahirap ma-access, masalimuot, puno ng mga kumplikadong metapora at paghahambing, hyperbole at retorika na mga pigura. Sa kabila ng katotohanan na ang baroque ay isang kumpletong istilo, mula sa isang ideolohikal na pananaw, hindi ito mahalaga. Sapat na upang ituro ang mabangis na patakarang ipinatupad sa pagitan ng Gongora at Quevedo. Kinakatawan ng Gongora ang baroque sa aristokratikong anyo nito. Inihambing niya ang katotohanan sa isang ilusyon na mundo, katulad ng isang maginoo na dekorasyon. Ang paglikha ng mundong ito ay pinagsilbihan din ng istilo ng Gongora, puno ng masalimuot na hyperboles at kakaibang mga imahe at
12 ginagawang pantasya ang buhay. Ang istilong ito ay tinatawag na "paglilinang" (mula sa salitang culto processed, dressed). Kabaligtaran ni Gongora, ang kanyang kalaban na si Quevedo ay naghanap ng mga contrasts at contradictions sa Spanish reality mismo, at dinala ang mga bisyo ng buhay sa punto ng caricature at grotesque. Ang kanyang istilo ng "conceptism" (mula sa salitang concepto thought) ay taliwas sa Gongora. Upang makumpleto ang paglalarawan ng baroque, ang mga sumusunod ay dapat idagdag. Ang pinakamalaking manunulat sa panahong ito na sina Quevedo, Tirso de Molina, Calderon ay mga taong relihiyoso. Marami sa kanilang mga gawa ay puno ng mga ideya sa relihiyon at nauugnay sa sining ng relihiyon. Sa batayan na ito, napakadaling ideklara silang mga reaksyunaryo. Gayunpaman, ang pinakadakila sa kanila (Calderon, Quevedo, Gracian, Tirso de Molina) ay nakipag-ugnayan sa kanilang gawain sa mga katutubong ideya at popular na pananaw. Nagbigay sila ng isang matino at matalim na pagpuna sa umuusbong na mundo ng pera, nagpinta ng isang ordinaryong tao at sa gayon ay nag-ambag sa demokratisasyon ng sining. C. Renaissance Realism Ang Renaissance realism, na umuunlad na kahanay sa klasisismo at baroque, ay nagpapaliwanag sa mga kontradiksyon ng panahon sa isang bagong paraan, lalo na sa mga pananaw sa mga pagpapahalagang moral, na ang pinakamataas ay nanatiling tao. Ang mga kinatawan ng realismo ng Renaissance ay sa maraming aspeto ay mga kalaban ng klasisismo kasama ang sistema ng mga patakaran at pamantayan at baroque, na nagsusumikap sa mundo ng exoticism at pantasya. Hindi nila tinanggap ang mannerism, ang sobrang sopistikado ng mga gawang Baroque. Ang mga tagasunod ng humanismo ay nanatiling tagasuporta ng kalinawan, katotohanan sa sining, ngunit hindi sila nagmamadali na igiit ang kapangyarihan ng isip ng tao at ang walang limitasyong mga posibilidad ng indibidwal. Nararanasan ang parehong pagkabigo sa humanistic ideals bilang kanilang mga kontemporaryo, ang mga manunulat ng Renaissance realism ay hindi natakot na magdulot ng nasusunog na mga katanungan. Ang isang espesyal na lugar sa kanila ay inookupahan ng konsepto ng kabutihan, kabilang ang dignidad ng tao, pagmamataas, karangalan, sumasalungat sa uri ng mga prejudices ng pyudalismo. Bilang karagdagan, ang mga kinatawan ng Renaissance realism ay bumaling sa paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay ng mga tao. Ipinagpatuloy nila ang pagpapaunlad ng mga tradisyon ng panitikang urban. Sa unang pagkakataon, itinaas ng mga kinatawan ng realismo ng Renaissance ang tanong ng ugnayan sa pagitan ng moral na imahe ng isang tao at ng kanyang klase, sa kapaligiran kung saan siya pinalaki. Kasabay nito, ang mga kinatawan ng mga tao ay mas mataas at mas madalas sa moral sa kanilang mga gawa, at si Lope de Vega, halimbawa, sa unang pagkakataon ay nagpakita sa mga magsasaka bilang isang komunidad ng mga maliliwanag na indibidwal, mga taong may kakayahang makipag-usap tungkol sa matayog na mga bagay at, kung kinakailangan, upang ipagtanggol ang kanilang dignidad bilang tao hanggang sa wakas.
13 Ang kritisismo ng mga manunulat na makatao ay ang kawalan ng matalas na panlipunang kritisismo sa kanilang mga sinulat. Ngunit hindi dapat kalimutan na sa parehong drama at prosa, ang mga isyung etikal ay malapit na nauugnay sa mga isyung pampulitika. Ngayon lang sila hindi inilalagay sa harapan. Ang pang-araw-araw na buhay sa lupa ng isang tao ay hindi nangangailangan ng mataas na kalungkutan at pagiging sopistikado sa pagpapahayag ng mga kaisipan. Kasabay nito, sa likod ng lahat ng tila pagiging simple ng paglalarawan ng katotohanan, ang mga seryosong pagmumuni-muni ng mga manunulat tungkol sa kapalaran ng kanilang bansa at mga tao ay nakatago. Kaya naman ang dramaturhiya ni Lope de Vega o maagang drama Tirso de Molina. At hindi sinasadya na sa iba't ibang mga mapagkukunang pampanitikan ang mga manunulat ng Renaissance realism ng unang kalahati ng ika-17 siglo ay madalas na niraranggo ng mga mananaliksik sa mga may-akda ng huling Renaissance, isinasaalang-alang nila ang kanilang gawain sa seksyon ng kasaysayan ng panitikan ng ang Renaissance. Natagpuan namin ang gayong diskarte sa mga gawa ni A.L. Stein, V.S. Uzina, N.I. Balashov. 3. Ang akda ni Lope de Vega A. Pagsusuri sa buhay at karera ng isang manunulat ng dula Sa pagpasok ng ika-16 at ika-17 siglo, si Lope de Vega (), na iginuhit ang mga tradisyon ng katutubong teatro ng Espanyol at ang makapangyarihang makatotohanang tradisyon ng ang Renaissance, lumikha ng Spanish drama. Sa kalawakan ng mga natitirang manunulat ng dula, siya ang may hawak ng unang lugar. Sinamba ng mga Espanyol ang kanilang pambansang henyo. Ang kanyang pangalan ay naging simbolo ng lahat ng maganda. Si Lope Felix de Vega Carpio ay ipinanganak noong Nobyembre 25, 1562 sa Madrid. Ang kanyang ama, na nagmula sa isang pamilyang magsasaka ng Asturian, ay isang mayamang tao na may sariling establisyimento ng gintong burda sa Madrid. Binigyan niya ang kanyang anak ng magandang edukasyon at maging ang maharlika, na bumili, ayon sa kaugalian ng mga panahong iyon, ng isang patent para sa isang marangal na titulo. Matapos matanggap ang kanyang unang edukasyon sa isang kolehiyong Jesuit, nagtapos ang binata sa unibersidad. Mula sa isang murang edad siya ay nasa serbisyo ng mga marangal na tao, maagang gumanap kasama ang mga kumikilos na tropa kung saan siya ay sumulat ng mga dula, ay minsan ay isang sundalo, ilang beses na ikinasal, nagkaroon ng walang katapusang bilang ng mga pag-iibigan, sa edad na limampu siya. naging empleyado ng Inquisition, noon ay isang monghe at pari, na hindi humadlang sa kanya na pamunuan ang isang sekular na pamumuhay, nang walang tigil hanggang sa kanyang mga advanced na taon ng pag-iibigan. Sa ilang sandali lamang bago ang kanyang kamatayan, sa ilalim ng impluwensya ng mahihirap na personal na karanasan (ang pagkamatay ng kanyang anak na lalaki, ang pagkidnap sa kanyang anak na babae), si Lope de Vega ay nagsimulang magpakasawa sa mga paniniwalang asetiko at nagpakita ng pagkahilig sa mistisismo. Namatay siya na napapaligiran ng unibersal na karangalan. Mahigit isang daang makata ang gumawa ng mga tula para sa kanyang kamatayan. Masasalamin sa kanyang akdang pampanitikan ang versatile na buhay ni Lope de Vega. Ang dali niyang isulat, ang yaman at ningning
14 ng kanyang trabaho ay humantong sa paghanga ng kanyang mga kontemporaryo, na tinawag siyang "isang himala ng kalikasan", "phoenix", "karagatan ng tula." Sa edad na lima, si Lope de Vega ay sumusulat na ng tula, at sa labindalawa ay gumawa siya ng isang komedya na itinanghal sa entablado. Kasunod nito, gaya ng tiniyak niya, isinulat niya ang dula nang higit sa isang beses sa isang araw. Sinubukan niya ang lahat ng tula at mga prosa genre... Ayon mismo kay Lope de Vega, sumulat siya ng 1,800 komedya, kung saan dapat idagdag ang 400 relihiyosong dula at napakaraming interlude. Gayunpaman, si Lope de Vega mismo ay walang pakialam sa kaligtasan ng kanyang mga dramatikong gawa, na itinuturing na pinakamababang uri ng panitikan, bilang isang resulta kung saan karamihan ng hindi sila nai-publish sa panahon ng kanyang buhay. Ang teksto ng 400 lamang ng mga dula ni Lope de Vega (halos ganap na binubuo) ay dumating sa amin, at isa pang 250 ay kilala lamang sa pamamagitan ng mga pamagat. Maagang napansin ng manunulat ng dula na ang mga dulang isinulat ayon sa mahigpit na alituntunin ng klasisismo ay hindi nakakahanap ng tamang tugon sa mga tao. Ang mga magarbong parirala ng mga karakter ay pinaniniwalaan nang malamig, ang mga hilig ay tila labis. Nais ni Lope de Vega na pasayahin ang manonood, sumulat siya para sa mga karaniwang tao. Ang mga tagapagtatag ng klasikong teatro ay humingi ng pagkakaisa ng impresyon, para sa trahedya ng trahedya, para sa komedya ng nakakatawa. Tinanggihan ito ni Lope de Vega, na nagsasabi na sa buhay ang lahat ay hindi kalunus-lunos o lahat ay nakakatawa, at alang-alang sa katotohanan ng buhay ay itinatag niya para sa kanyang teatro ang "isang pinaghalong trahedya sa nakakatawa", "isang halo ng kahanga-hanga. at ang nakakatawa." Naniniwala si Lope de Vega na upang limitahan ang manunulat ng dula sa dalawampu't apat na oras na takdang oras, ang hingin sa kanya ang pagkakaisa ng lugar ay walang katotohanan, ngunit ang pagkakaisa ng balangkas ay kinakailangan, ang pagkakaisa ng aksyon ay kinakailangan. Ang manunulat ng dula ay bumuo ng isang teorya ng intriga sa entablado. Ang intriga ang ugat ng dula. Itinatali nito ang dula at malakas na binihag ang manonood sa entablado. Sa simula pa lang, ang intriga ay dapat na mahigpit na nagbubuklod ng mga kaganapan at pangunahan ang manonood sa maze ng mga hadlang sa entablado. Sinubukan ni Lope de Vega ang kanyang kamay sa iba't ibang genre. Sumulat siya ng mga sonnet, epikong tula, maikling kwento, espirituwal na tula. Gayunpaman, para sa karamihan, si Lope de Vega ay isang manunulat ng dula. Malawak ang saklaw ng mga paksa ng mga akda: kasaysayan ng tao, kasaysayan ng bansang Espanya, lalo na ang mga panahon ng kabayanihan, mga kaganapan mula sa buhay ng mga kontemporaryo ng iba't ibang strata ng lipunan ng bansa, matingkad na yugto mula sa buhay ng lahat ng mga tao. Mayroong 3 mga yugto sa gawain ng manunulat ng dula: I period () sa oras na ito ay aktibong ginagawa niyang pangkalahatan ang mga nagawa. pambansang teatro, iginigiit ang karapatan ng manunulat sa malayang pagkamalikhain. Ang pinakamahusay na mga dula sa panahong ito ay ang The Dance Teacher (1594), The Valencian Widow (1599), The New World Discovered by Christopher Columbus (1609).
15 Sa ikalawang yugto () ang manunulat ay lumikha ng kanyang sariling pambansang-kasaysayang mga drama, gamit ang mga balangkas. mga nobelang bayan Fuente Ovehuna (1613), Ang Ilegal na Anak ni Mudarr (1612). Sa panahong ito, lumitaw ang pinakasikat na mga komedya: "The Dog in the Manger" (1613), "The Fool" (1613). Isinulat ng III period () ang mga drama na "The best mayor king" (), "The Star of Seville" (1623), ang comedy na "Girl with a jug" (1623), "To love without knowing whom" (1622). Para sa lahat ng pagiging kumplikado ng pag-uuri ng pamana ng manunulat ayon sa genre, tatlong grupo ng mga akda ang karaniwang nakikilala: katutubong-bayanihan, pambansa-kasaysayan at panlipunang mga drama; araw-araw na mga komedya na tinatawag na "balabal at espada na komedya"; autos espirituwal na mga aksyon. B. Ideological at artistikong orihinalidad ng dulang "Fuente Ovejuna" Ang dulang "Fuente Ovejuna" ay isa sa mga taas ng pagkamalikhain Lope de Vega. Maaari din itong maiugnay sa bilang ng mga makasaysayang dula, dahil ito ay naganap sa pagtatapos ng ika-15 siglo, sa panahon ng paghahari nina Ferdinand at Isabella. Ang pinaka-kapansin-pansin sa dulang ito, na puno ng isang tunay na rebolusyonaryong kalunos-lunos, ay ang bayani nito ay hindi anumang indibidwal na karakter, ngunit ang masa ng mga tao. Ang bayan ng Fuente Ovejuna, na isinalin bilang "Sheep Spring", ay matatagpuan sa Espanya malapit sa lungsod ng Cordoba. Dito noong 1476 sumiklab ang isang pag-aalsa laban sa pagiging arbitraryo ng Commander of the Order of Calatrava Fernand Gomez de Guzman. Ang kumander ay pinatay ng mga rebelde. Ito makasaysayang katotohanan at muling ginawa sa kanyang dula ng manunulat ng dula. Ang konsepto ng "espirituwal na kaayusan" ay humahantong sa atin sa malalim na sinaunang panahon ng Espanya. Noong ika-12 siglo, nilikha ang mga espirituwal na kabalyero at mga organisasyong monastikong militar sa bansa upang labanan ang mga Moor. Sa pinuno ng orden ay ang Grand Master, na sumunod sa konseho ng orden at ang papa. Ang kapangyarihan ng Grand Master ay ginamit ng mga kumander ng mga rehiyonal na gobernador ng militar. Ang mga utos na ito sa lalong madaling panahon ay nakakuha ng malalawak na teritoryo, naging mas malakas ang ekonomiya, at dahil sila ay direktang nasasakop sa Papa, at hindi sa hari, sila ay naging isang uri ng mga muog ng pyudal na anarkiya sa bansa. Ang kumander ng Order of Calatrava, si Fernand Gomez, na nakatalaga kasama ang kanyang iskwad sa nayon ng Fuente Ovejuna, ay gumawa ng karahasan laban sa mga naninirahan, insulto ang lokal na alkalde at sinubukang siraan ang kanyang anak na si Laurencia. Ang magsasaka na si Frondoso, na nagmamahal sa kanya, ay nagawang protektahan ang babae. Ngunit sa panahon ng kasal nina Frondoso at Laurencia, lumitaw ang kumander kasama ang kanyang mga alipores, pinabulabog ang mga manonood, sinaktan ang alkalde, gustong bitayin si Frondoso at kidnapin si Laurencia upang pagkatapos ay kunin siya sa pamamagitan ng puwersa. Hindi kayang tiisin ng mga magsasaka ang gayong kahihiyan: silang lahat ay mga tao,
16 na babae at bata ang pawang armado at binubugbog ang mga rapist. Sa panahon ng paglilitis na itinalaga ng hari sa kasong ito, nang ang mga magsasaka ay pinahirapan na eksaktong pumatay kay Fernand Gomez, lahat bilang isang sagot: "Fuente Ovejuna!" Napilitan ang hari na tapusin ang paglilitis: "pinatawad" niya ang mga magsasaka at kinuha si Fuente Ovejuna sa ilalim ng kanyang direktang awtoridad. Ganyan ang lakas ng pagkakaisa ng mga tao. Si Commander Fernand Gomez, gaya ng sinasabi ng makasaysayang salaysay, ay kusa na kinuha ang bayan ng Fuente Ovejuna, laban sa kalooban ng hari at ng mga awtoridad ng lungsod ng Cordoba. Ang mga magsasaka na naghimagsik laban sa kanya ay hindi lamang mga mandirigma laban sa mga mapang-api sa bayan, kundi pati na rin mga mandirigma para sa pagkakaisa sa pulitika ng bansa, na binigyang-diin ni Lope de Vega sa kanyang dula. Kasabay ito ng programang pampulitika ng mga awtoridad ng Espanya. Samakatuwid, ito ay posible nang buong tapang na purihin ang mga rebeldeng magsasaka. Ang mga isyung pampulitika ng dula ay binibigyang-kahulugan ni Lope de Vega mula sa isang historikal na pananaw. Ang kasal ng batang Aragonese na si Ferdinand kay Isabella ng Castile ay nangangahulugan ng pagsasanib ng kaharian ng Aragon ng Castile, iyon ay, ang pagkakaisa ng buong Espanya. Sa Lope de Vega, ang mga magsasaka ni Fuente Ovehuna ay tapat kina Ferdinand at Isabella, habang ang kumander, kasama ang kanyang buong utos, ay kumikilos bilang isang taksil, na sumusuporta sa pag-angkin sa trono ng Castilian ng isa pang aplikante, na hahantong sa pagkakawatak-watak ng Espanya. Kaya, sa dula ni Lope de Vega, ang pambansang pagkakaisa, nasyonalidad at tunay na maharlika ay magkakaugnay sa loob. Ang pangunahing karakter ng dula ay si Laurencia. Isa itong simpleng babaeng magsasaka. Kaakit-akit, mayabang, matalas ang dila, matalino. Siya ay may mataas na pagpapahalaga sa sarili at hindi papayag na siya ay insulto. Si Laurencia ay inaalagaan ng mga kababayan, ngunit sa ngayon siya at ang kanyang kaibigang si Pasquala ay nagpasya na ang mga lalaki ay lahat ng mga rogue. Sinisikap ng mga sundalo na akitin si Laurencia ng mga regalo, na hinihimok siyang paboran ang kumander, ngunit sinagot sila ng batang babae nang may paghamak: Ang manok ay hindi gaanong hangal, Oo, para sa kanya ito ay malupit din. (Isinalin ni K. Balmont) Gayunpaman, alam na ng dalaga na umiral ang pag-ibig sa mundo; nakabuo na siya ng isang tiyak na pilosopiya sa markang ito. Sa isa sa mga eksena ng dula, isang pagtatalo tungkol sa pag-ibig ang naganap sa pagitan ng mga batang magsasaka na lalaki at babae. Ano ang pag-ibig? Mayroon ba itong lahat? Magsasaka Mengo, isa sa pinaka-kagiliw-giliw na mga character gumaganap, tinatanggihan ang pag-ibig. Si Barrildo ay hindi sumasang-ayon sa kanya: Kung ang pag-ibig ay hindi umiiral, kung gayon ang mundo ay hindi maaaring umiral. (Isinalin ni K. Balmont)
17 Tinanggap din ng iba ang hatol na ito. Ang pag-ibig, ayon kay Laurencia, ay "nagsusumikap para sa kagandahan" at ang pangwakas na layunin nito, "makaranas ng kasiyahan." Nasa harap natin ang pilosopiyang nagpapatibay sa buhay ng Renaissance. Hindi agad na-reveal sa manonood ang karakter ni Laurencia. Hindi pa natin alam kung anong lakas ng kaluluwa ang itinatago ng babaeng magsasaka sa kanyang sarili. Narito ang isang tanawin sa tabi ng ilog: Si Laurencia na nagbanlaw ng lino, ang batang magsasaka na si Frondoso, na nanlulumo sa pag-ibig para sa kanya, ay nagsasabi sa kanya tungkol sa kanyang nararamdaman. Tinatawanan siya ng walang pakialam na si Laurencia. Natutuwa siyang pagtawanan ang kanyang kasintahan, ngunit gusto niya ito, ang tapat at tapat na binata na ito. Lumilitaw ang kumander. Nang makita siya, nagtago si Frondoso, at ang kumander, sa paniniwalang nag-iisa ang babae, ay walang pakundangan na dumikit sa kanya. Nasa malaking panganib si Laurencia, at wala siyang ibang pagpipilian kundi ang humingi ng tulong. Hindi niya binanggit ang pangalan ni Frondoso, nagtatago sa likod ng isang palumpong, tumawag siya sa langit. Narito ang isang pagsubok sa katapangan ni Frondoso: malakas ba ang kanyang pag-ibig, sapat ba ang kanyang pagiging makasarili? At nagmamadaling tumulong ang binata. Nahaharap siya sa kamatayan, ngunit iniligtas niya ang babae. Napilitan si Frondoso na magtago. Hinahabol siya ng mga sundalo ng kumander para hulihin at patayin. Pero hindi siya nag-iingat. Naghahanap siya ng mga pagpupulong kay Laurencia, mahal niya ito at muling sinabi sa kanya ang tungkol sa kanyang pag-ibig. Ngayon ay hindi mapigilan ng dalaga na mahalin siya, handa na siyang pakasalan. Kaya't umibig ang pabaya na si Laurencia, na itinuturing na lahat ng lalaki ay manloloko at manloloko. Ang lahat ay naglalarawan ng kanyang kaligayahan. Malapit nang magaganap ang kasal. Sumasang-ayon ang mga magulang ng mga kabataan na pag-isahin sila. Samantala, ang kumander at ang kanyang mga sundalo ay nag-aalsa, umaapaw sa tasa ng pasensya ng mga tao. Nakakatakot ang mga nangyayari sa Fuente Ovejuna. Ngunit ang makata ay hindi maaaring maging madilim, kahit na pinag-uusapan ito. Ang mga damdamin ng kawalan ng pag-asa at pesimismo ay kakaiba sa kanya, gayundin sa kanyang mga bayani, ang mga magsasaka. Ang diwa ng kagalakan at pananampalataya sa katotohanan ay hindi nakikita sa entablado. Ikinasal sina Frondoso at Laurencia. Ang mga magsasaka ay umaawit ng magagandang kanta. Ang prusisyon ng kasal ay naabutan ng kumander kasama ang kanyang mga sundalo. Inutusan ng kumander na hulihin ang dalawa. At ang maligaya na karamihan ng tao ay nakakalat, ang mga batang asawa ay nakuha, ang malungkot na mga magulang ay nagdadalamhati sa kanilang mga anak. Si Frondoso ay nahaharap sa kamatayan. Pagkatapos ng mahabang pagpapahirap at maruming panliligalig, si Laurencia ay tumakas mula sa komandante. At kung paano siya nagbago! Dumating siya sa pambansang asembliya, kung saan hindi pinahintulutan ang mga babae: Hindi ko kailangan ng karapatang bumoto, May karapatan ang babae na umungol (Salin ni K. Balmont) Ngunit hindi siya pumunta rito para umungol, kundi para ipahayag ang kanyang paghamak para sa mga miserableng lalaki na hindi kayang ipagtanggol ang kanilang sarili. Tinatanggihan niya ang kanyang ama. Tinuligsa niya ang duwag na magsasaka:
18 Kayo'y mga tupa, at ang Susi ng Tupa ay tamang-tama sa inyong tahanan!... Kayo'y mga ganid, hindi mga Kastila, Mga Duwag, mga supling ng liyebre. hindi masaya! Ibinibigay mo ang iyong mga asawa sa mga estranghero! Bakit ka may dalang espada? Mag-hang sa gilid ng spindle! Isinusumpa ko sa iyo, Ako'y aayusin upang ang mga babae mismo ang maghuhugas ng Kanilang madungis na dangal Sa dugo ng mga taksil na mapang-api, At ikaw ay maiiwang hangal (Isinalin ni K. Balmont) Ang pananalita ni Laurencia ay nagpasiklab sa mga magsasaka, sila'y naghimagsik. Ang galit ng mga rebelde ay walang awa. Pinatay ang kumander. Masayahin at mahiyain, medyo isang ordinaryong babaeng magsasaka sa simula ng dula, si Laurencia, sa takbo ng aksyon, ay naging kinikilalang pinuno ng mga rebelde. At hindi lamang ang personal na sama ng loob at pagmamahal kay Frondoso ang gumagabay sa kanyang mga aksyon, kundi pati na rin ang pangkalahatang interes ng nayon. Nagtatapos ang dula sa isang masayang pagtatapos. Nanalo ang mga magsasaka. At hindi ito maaaring maging iba, dahil ang buhay ay laging nanalo. Ito ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ni Lope de Vega at ng mga barok na makata at manunulat ng dula. Ang kakanyahan ng tanong ay wala sa mga tema at balangkas, hindi sa mga pangyayaring inilalarawan, kundi sa saloobin ng may-akda sa mga paksa, balangkas at pangyayaring ito. C. Ideological at artistic originality ng drama na "Star of Seville" (1623) Ang dula ay naganap sa Seville, ang sentro ng Andalusia, noong sinaunang panahon, nang ang bansa ay pinamumunuan ng haring magsasaka na si Sancho IV the Bold. Ang salungatan ay nabuo sa pagitan ng hari, na hindi isinasaalang-alang ang dignidad ng tao ng iba, at ang lumang Espanya, na nagpapanatili ng mga tradisyon at namumuhay ayon sa mga batas ng mataas na karangalan. Dalawang konsepto ng karangalan ang tumutukoy sa pag-unlad ng tunggalian. Parehong nakapaloob sa pangunahing karakter na si Sancho Ortiz. Nagustuhan ng hari si Estrella, binansagan ng mga tao na "Star of Seville" dahil sa kanyang kagandahan. Gusto niyang angkinin ang kagandahan, ngunit humarang ang kapatid ng dalaga na si Busto Taber. Sa paghahanap ng hari sa kanyang bahay, itinapon niya ang sarili sa kanya gamit ang isang tabak. Nagpasya ang monarko na patayin ang kalaban, ngunit para dito ay gamitin ang marangal na si Sancho Ortiz, ang kasintahang Estrella. Pinaglalaruan ng hari ang katapatan ni Sancho. Bago magbigay ng utos na patayin si Busto Tabera, pinangunahan niya si Sancho sa isang tapat na pag-uusap tungkol sa
19 katapatan at katapatan sa hari at tumutupad sa lahat ng utos ng panginoon nang walang pag-aalinlangan. Alam na alam niya ang mapagmataas na katangian ni Sancho, inabot niya sa binata ang isang papel na nagbibigay-katwiran sa lahat ng mga sumunod na aksyon, ngunit pinunit ito ni Sancho. At pagkatapos lamang makumbinsi ng hari sa kahandaan ni Sancho na ipaghiganti ang pang-iinsulto ng monarko, nagbigay siya ng nakasulat na utos na may pangalan ng biktima at agad na umalis na may isang sagot na nagpapahiwatig ng ganap na pagwawalang-bahala sa kapalaran ng kanyang mga nasasakupan: Basahin pagkatapos at hanapin out Kung sino ang kailangan mong patayin. Kahit na ang pangalan ay maaaring malito sa iyo, ngunit hindi ka umatras (Isinalin ni T. Schepkina-Kupernik) Nang malaman iyon matalik na kaibigan at kapatid na Estrella, si Sancho ay nahaharap sa isang pagpipilian: upang tuparin ang utos ng hari o tanggihan. Sa parehong mga kaso, siya ay isang hostage ng karangalan. Sa kauna-unahang pagkakataon, nagsalita ang manunulat ng dula tungkol sa kawalan ng kalayaan ng isang tao sa isang hindi makatao na lipunan at tungkol sa kawalang-kabuluhan ng buhay. Pinatay ni Sancho si Busto Taberu at tuluyang nawala si Estrella. Ang rurok ng pagtatalo sa karangalan ay isang eksena sa korte kung saan tumanggi si Sancho na pangalanan ang taong nag-utos ng pagpatay. Sa partikular na pagtutuon ng pansin sa mga isyu ng karangalan at tradisyon ng lumang Espanya, si Lope de Vega sa parehong oras ay nagbigay-diin na, pinalaki sa diwa ng mga tradisyong ito, si Sancho Ortiz ay naging kanilang bihag, na natagpuan ang kanyang sarili na isang instrumento sa mga kamay ng maharlikang kapangyarihan. Katangian na tampok ang dula ay ipinakilala ng may-akda sa pagsasalaysay ng entablado ang makasaysayang lasa na likas sa panahon ng Sancho IV the Bold, na nagbibigay sa aksyon ng isang kapana-panabik na tula. Tulad ng maraming iba pang mga gawa, ang "The Stars of Seville" ay nailalarawan din ng katatawanan, isang palihim na biro. Kaagad pagkatapos ng kalunus-lunos na paliwanag ng mga batang magkasintahan, ginawa niyang patawarin ang mga alipin na nagkataong saksi sa kaganapang ito. Dito ay sinusunod ni Lope de Vega ang kanyang tradisyon, na ipinakilala ang "kahanga-hanga at nakakatawa" sa pagsasalaysay ng entablado. Listahan ng mga inirerekomenda at ginamit na literatura 1. Artamonov, S.D. Kasaysayan ng Banyagang Literatura ng XVII XVIII Centuries / S.D. Artamonov. M .: Edukasyon, S. Artamonov, S.D. Mga dayuhang panitikan ng XVII XVIII na siglo: isang mambabasa. Teksbuk. manual para sa stud. ped. in-tov / S.D. Artamonov. M .: Edukasyon, S
20 3. Vipper, Yu.B., Samarin, R.M. Isang kurso ng mga lektura sa kasaysayan ng mga dayuhang panitikan noong ika-17 siglo / Yu.B. Wipper, R.M. Samarin; ed. S.S. Ignatov. M .: Universitetskoe, S. Erofeeva, N.E. banyagang panitikan. XVII siglo: isang aklat-aralin para sa mga mag-aaral sa ped. unibersidad / N.E. Erofeeva. M .: Bustard, S. Plavskin, Z.I. Lope de Vega / Z.I. Plavskin. M .; L., p. 6. Stein, A.L. Kasaysayan ng Panitikang Espanyol / A.L. Matte. 2nd ed. M .: Editoryal URSS, S
21 Lecture 2 Spanish baroque literature of the 17th century Plan 1. Mga tampok ng pag-unlad ng Spanish baroque literature. 2. Mga paaralang pampanitikan ng Spanish Baroque. 3. Luis de Gongora bilang nangungunang exponent ng Spanish Baroque lyrics. 4. Spanish Baroque drama (Calderon). 5. Francisco de Quevedo at ang prosa ng Spanish baroque. 1. Mga tampok ng pag-unlad ng panitikang baroque ng Espanyol noong siglo XVII sa Espanya, ang panahon ng pinakamalalim na pagbaba ng ekonomiya, krisis pampulitika at reaksyon sa ideolohiya. Nang ang isang pinag-isang estado ng Espanya ay bumangon sa pagtatapos ng ika-15 siglo at natapos ang Reconquista, walang tila naglalarawan ng isang mabilis na sakuna. Ang kolonisasyon ay unang nagsilbing impetus para sa pag-unlad ng ekonomiya, ang paglitaw ng mga unang burgis na relasyon sa industriya at kalakalan. Sa lalong madaling panahon, gayunpaman, ang malalim na paghina ng estado ng Espanya, ang ekonomiya at pulitika nito, ay nahayag. Pinahintulutan ng ginto ng America ang mga naghaharing uri at kapangyarihan ng hari sa Espanya na pabayaan ang pag-unlad ng domestic industriya at kalakalan. Bilang resulta, sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, nalanta ang industriya. Nawala ang buong sangay ng produksyon, nasa kamay ng mga dayuhan ang kalakalan. Ang agrikultura ay nahulog sa pagkabulok. Ang mga tao ay namamalimos, at ang maharlika at ang nakatataas na klero ay nalunod sa karangyaan. Ang mga panlipunan at pambansang kontradiksyon sa loob ng bansa ay tumaas nang husto. Noong 1640, nagsimula ang malawak na pag-aalsa ng separatista sa Catalonia (ang pinakamaunlad na industriyal na rehiyon ng noon ay Espanya), na sinamahan ng maraming pag-aalsa at kaguluhan ng mga magsasaka. Unti-unting nawalan ng mga kolonya ang Espanya. Ang lahat ng ito ay hindi maaaring mag-iwan ng isang bakas sa panitikang Espanyol noong ika-17 siglo. Mga natatanging tampok ng panitikang Espanyol noong ika-17 siglo: 1) noong mga unang dekada ng ika-17 siglo, napanatili ng sining ng Renaissance ang isang malakas na posisyon sa Espanya, kahit na ang mga tampok ng krisis ay naihayag na dito. Ang mga nangungunang manunulat ay higit at mas malinaw na nalalaman ang mga panloob na kontradiksyon ng mga mithiin ng Renaissance, ang kanilang hindi pagkakatugma sa madilim na katotohanan;
22 2) ang nangingibabaw na sistemang masining sa Espanya sa buong siglo ay ang Baroque. Ang mga hilig nito ay likas sa gawain ng mga artista ng ika-17 siglo na si Velazquez ("Venus sa harap ng salamin"), Murillo ("Namamahagi si Jesus ng tinapay sa mga gumagala"), atbp. Ang pakikipag-ugnayan ng Baroque at Renaissance sa Espanya ay mas matindi. kaysa sa ibang mga bansa sa Kanlurang Europa. Hindi rin nagkataon na ang mga alingawngaw ng mga ideyal at problema ng Renaissance ay malinaw na natunton sa mga gawa ng mga dakilang pigura ng panitikang Baroque ng Espanyol na sina Quevedo, Calderon at iba pa; 3) Nakatuon ang Spanish Baroque art intelektwal na elite... Sa pangkalahatan, ang sining ng Spanish Baroque ay nakikilala sa pamamagitan ng: kalubhaan at trahedya; pagbibigay-diin sa espirituwal na prinsipyo; ang pagnanais na makawala sa pagkakahawak ng prosa ng buhay. Sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtaas ng mga mystical tendencies. 2. Mga paaralang pampanitikan ng Spanish Baroque Sa panitikan ng Spanish Baroque (lalo na sa unang kalahati ng siglo), nagkaroon ng tunggalian sa pagitan ng dalawang pangunahing paaralan ng kultismo (kulturismo) at conseptism. Ang kulto (mula sa mga kultong Espanyol na pinoproseso, nilinang) ay idinisenyo para sa pang-unawa ng isang piling, pinong pinag-aralan na mga tao. Hindi tinatanggap ang katotohanan, sinasalungat ito ng isang perpekto at kahanga-hangang mundo sining, pangunahing ginamit ng mga kulto ang wika bilang paraan ng pagtanggi sa pangit na katotohanan. Lumikha sila ng isang espesyal na "madilim na istilo", labis na karga ng mga gawa na may hindi pangkaraniwang at kumplikadong mga metapora, neologism (karamihan sa pinagmulan ng Latin), at kumplikadong mga syntactic na konstruksyon. Ang pinakamalaki at pinaka-talentadong makata-kultista ay si Gongora (samakatuwid, ang kultismo ay tinatawag ding Gongorismo). Conceptism (mula sa Espanyol na konsepto ng pag-iisip), sa kaibahan sa kultismo, inaangkin upang ipahayag ang buong kumplikado ng pag-iisip ng tao. Ang pangunahing gawain ng mga konsepto ay upang ipakita ang malalim at hindi inaasahang koneksyon sa pagitan ng mga konsepto at mga bagay na malayo sa isa't isa. Ang mga konsepto ay humingi ng pinakamataas na semantikong kayamanan ng pagbigkas. Ang mga paboritong diskarte ng Conceptists ay ang paggamit ng kalabuan ng salita, puns, ang pagkasira ng matatag at pamilyar na mga parirala. Ang kanilang wika ay mas demokratiko kaysa sa wika ng mga kulto, ngunit ito ay hindi gaanong mahirap unawain. Hindi nagkataon na tinawag ng kilalang pilosopong Espanyol na si R. Menendez Pidal ang paraan ng mga Conceptist na "isang mahirap na istilo." Ang pinakakilalang mga manunulat ng konsepto ay sina Quevedo, Guevara, at Gracian (ang huli ay isa ring teorista ng konsepto).
23 Gayunpaman, ang parehong mga paaralan ay may higit na pagkakatulad kaysa sa mga pagkakaiba. Ang parehong direksyon higit sa lahat ay naglalagay ng isang metapora kung saan ang "mabilis na pag-iisip" ay pinagsama ang mga hindi inaasahang at malalayong konsepto, pinagsama ang hindi naaayon. Sa labis na pagsunod sa kanilang mga dogma, pinayaman ng mga paaralan ang panitikan ng bago nagpapahayag na paraan at nakaimpluwensya sa kasunod na pag-unlad nito. Nakatanggap ang kulto ng pinaka matingkad na sagisag sa tula, conseptism sa prosa. At hindi ito nagkataon. Ang mga kulto ay nagpahayag ng mga banayad na lilim ng pakiramdam: ang kanilang mga tula ay emosyonal na labis na puspos. Inihatid ng mga konsepto ang lahat ng kayamanan at kakayahang umangkop ng matalas na pag-iisip: ang kanilang prosa ay tuyo, rasyonalistiko, nakakatawa. 3. Luis de Gongora bilang nangungunang kinatawan ng Spanish baroque lyricism Luis de Gongora y Argote () din ng pinakamahirap at mahuhusay na makata ng panitikan sa mundo, ay matagal nang itinuturing na "abstruse", "madilim", hindi naa-access sa karaniwang mambabasa. Nabuhay muli ang interes sa kanyang akda noong ikadalawampu siglo sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga makatang tulad nina R. Dario at F. Garcia Lorca. Ang mga gawa ni Gongora ay hindi nai-publish sa kanyang buhay. Nai-publish ang mga ito pagkatapos ng kamatayan sa koleksyong Works in the Poems of Spanish Homer (1627) at sa koleksyon ng kanyang mga gawa, na inilathala noong 1629. Romansa, letrilla (mga sikat na anyo ng katutubong tula), soneto, liriko na mga genre ng tula kung saan ang makata ay nag-imortal ng kanyang pangalan. Gumawa si Gongora ng isang espesyal na "madilim na istilo" sa tula na hindi kasama ang walang pag-iisip na pagbabasa ng tula at para sa kanya ay isang uri ng paraan ng pagtanggi sa pangit na katotohanan. Napakahalaga ng mga liriko ng Medieval Arab-Andalusian para sa pagbuo ng istilo ng makata (Gongora ay ipinanganak sa Cordoba, ang dating kabisera ng Arab Caliphate, na nagpapanatili ng mga tradisyon ng isang libong taong kultura). Ginawa niya ang realidad sa dalawang antas, totoo at may kondisyon. Ang patuloy na pagpapalit ng tunay sa metaporikal ang pinakakaraniwang pamamaraan sa tula ni Gongora. Ang mga tema ng kanyang mga tula ay halos palaging simple, ngunit ang kanilang pagpapatupad ay napakahirap. Kailangang ma-decipher ang kanyang mga linya, at ito ang kanyang conscious creative attitude. Naniniwala ang may-akda na ang kalabuan ng mga pagpapahayag, "madilim na istilo" ay nag-uudyok sa isang tao na maging aktibo at kapwa malikhain, habang ang nakagawian, pagod na mga salita at mga ekspresyon ay nakakapagpapahinga sa kanyang kamalayan. Kaya naman pinunan niya ang kanyang patula na pananalita ng mga kakaibang neologism at archaism, gamit ang mga pamilyar na salita sa hindi pangkaraniwang konteksto, at tinanggihan ang tradisyonal na syntax. Ang tula ni Gongora ay nagpapakita ng plurality ng mga punto ng pananaw sa paksa (pluralism) at ang kalabuan ng salita, tipikal ng Baroque artistic system. Sa kanyang poetic dictionary ay may mga kakaiba
24 na mga salitang haligi na dapat pagtibayin buong sistema metapora: kristal, rubi, perlas, ginto, niyebe, carnation. Ang bawat isa sa kanila, depende sa konteksto, ay nakakakuha ng isa o isa pang karagdagang kahulugan. Kaya, ang salitang "kristal" ay maaaring mangahulugan hindi lamang tubig, isang mapagkukunan, kundi pati na rin ang katawan ng isang babae o ang kanyang mga luha. Ang "ginto" ay ang ginto ng buhok, ang ginto ng langis ng oliba, ang ginto ng pulot-pukyutan; "Lumipad na niyebe" puting ibon, "umiikot na niyebe" Puting tablecloth, "Running away snow" ang puting niyebe na mukha ng minamahal. Sa loob ng maraming taon. napakabata pa, gumawa si Gongora ng humigit-kumulang 30 sonnets, na isinulat niya batay sa mga motibo nina Ariosto, Tasso at iba pang makatang Italyano. Ang mga ito, madalas pa ring mga tula ng mag-aaral, ay likas sa orihinalidad ng ideya at maingat na pagpapakinis ng anyo. Karamihan sa kanila ay nakatuon sa tema ng kahinaan ng buhay, ang hina ng kagandahan. Ang motibo ng sikat na soneto na "As long as the fleece of your hair flows" ay bumalik kay Horace. Ito ay binuo ng maraming makata, kabilang si Tasso. Ngunit kahit na sa kalunos-lunos na Tasso, hindi ito mukhang desperado tulad ng sa Gongora: ang kagandahan ay hindi lamang kumukupas o kumukupas, ngunit magiging isang makapangyarihang Wala ... Hanggang sa ang palumpon ng iyong mga carnation at mga liryo ay hindi lamang nalanta nang kahiya-hiya, Ngunit ang mga taon ay hindi ka ginawang abo at lupa, maging abo, usok at alabok. (Isinalin ni S. Goncharenko) Ang kawalan ng pagkakaisa ng mundo, kung saan ang kaligayahan ay panandalian sa harap ng makapangyarihan-sa-lahat na Wala, ay binibigyang-diin ng maayos na pagkakatugma ng komposisyon ng tula hanggang sa pinakamaliit na detalye. Ang makatang istilo ng Gongora ay lubos na ipinahayag sa kanyang mga tula na "The Legend of Polyphemus and Galatea" (1612) at "Loneliness" (1614). Ang balangkas tungkol kay Polyphemus at Galatea ay hiniram mula sa Metamorphoses ni Ovid. Ang balangkas ay umaakit sa Gongoru sa kamangha-manghang karakter nito at kakaiba ng mga imahe. Simula sa klasikong hitsura, gumawa si Gongora ng isang kumpleto at perpektong baroque na tula, mas liriko kaysa salaysay. Siya ay panloob na musikal. Inihambing ito ng mananaliksik ng pagiging malikhain ni Gongora Belmas sa isang simponya. Ang tula, na isinulat sa mga octaves, ay itinayo sa kabaligtaran ng maganda, maliwanag na mundo ng Galatea at ng kanyang minamahal na si Asis at ang madilim na mundo ng Polyphemus, pati na rin ang pangit na hitsura ng mga Cyclops at ang banayad, malakas na pakiramdam na ganap na pumupuno sa kanya. . Sa gitna ng tula ay ang pagkikita nina Asis at Galatea. Hindi namin naririnig ang kanilang pananalita, ito ay tahimik na pantomime o balete. Ang petsa ay mukhang isang idyll, na puno ng espiritu ng pagkakaisa at katahimikan. Nagambala siya sa hitsura ng isang halimaw na galit na galit sa selos. Tumatakbo ang magkasintahan, ngunit kapahamakan
25 ang umabot sa kanila. Ang galit na galit na si Polyphemus ay naghagis ng bato kay Asis at ibinaon siya sa ilalim nito. Nagiging batis si Asis. Dinadala ng Gongora ang mambabasa sa pag-iisip: ang mundo ay hindi nagkakasundo, ang kaligayahan ay hindi makakamit dito, ang kagandahan ay nawawala dito, tulad ng magandang Asis na namamatay sa ibabaw ng mga durog na bato. Ngunit ang hindi pagkakasundo ng pagiging ay balanse ng mahigpit na pagkakaisa ng sining. Ang tula ay plot-finished. At para sa lahat ng panloob na kawalan ng pagkakaisa, mayroon itong balanse ng mga bahagi. Ang tunay na rurok ng pagiging malikhain ni Gongora ay ang tulang "Loneliness" (tanging "The First Loneliness" at bahagi ng "Second" of the planned 4 parts were written). Ang pangalan mismo ay hindi maliwanag at simboliko: ang kalungkutan ng mga bukid, kagubatan, disyerto, kapalaran ng tao. Ang mga paglalagalag ng malungkot na gumagala, ang bayani ng tula, ay nakikita bilang isang simbolo ng pagkakaroon ng tao. Halos walang balangkas sa tula: isang binata na hindi pinangalanan, nadismaya sa lahat, nagdurusa sa pag-ibig na hindi nasusuklian, bilang isang resulta ng pagkawasak ng barko ay natagpuan ang kanyang sarili sa isang walang nakatira na baybayin. Ang balangkas ay nagsisilbi lamang bilang isang dahilan para sa pagbubunyag ng mga pinaka banayad na asosasyon ng kamalayan ng bayani na nagmumuni-muni sa kalikasan. Ang tula ay oversaturated na may mga imahe, metapora, kadalasang batay sa pagsasanib sa isang imahe ng mga konsepto na malayo sa isa't isa (ang tinatawag na "conchetto"). Ang makasagisag na densidad ng taludtod, na kinuha sa limitasyon, ay lumilikha ng epekto ng "kadiliman" ng estilo. Kaya, nakikita natin na ang gawain ni Gongora ay nangangailangan ng isang maalalahanin na mambabasa, edukado, pamilyar sa mitolohiya, kasaysayan, alam ang mga historicism at aphorism. Para sa perpektong mambabasa, ang kanyang tula, siyempre, ay mas nauunawaan, ngunit para sa mga kontemporaryo ni Gongora, ito ay tila misteryoso at hindi makalupa. 4. Spanish Baroque Drama (Calderon) Naganap ang pagkakabuo ng Baroque drama sa konteksto ng pinaigting na pakikibaka sa ideolohiya ng teatro. Ang pinaka-panatikong mga tagasuporta ng Kontra-Repormasyon ay paulit-ulit na naghain ng mga kahilingan para sa pagbabawal ng sekular na mga palabas sa teatro. Gayunpaman, hindi lamang ang mga humanistic na pinuno ng teatro ng Espanyol, kundi pati na rin ang mga katamtamang kinatawan ng naghaharing pili ng lipunan ay sumalungat sa mga pagtatangka na ito, na nakikita sa teatro bilang isang makapangyarihang paraan ng pagpapatibay ng kanilang mga mithiin. Gayunpaman, sa simula pa lamang ng ikalabing pitong siglo, ang mga naghaharing uri ay lalong umatake sa mga demokratikong pwersa na nagtayo ng kanilang mga sarili sa teatro ng Espanya. Natugunan ang layuning ito sa pamamagitan ng pagbawas sa bilang ng mga kumpanya ng teatro, pagtatatag ng mahigpit na sekular at censorship ng simbahan sa repertoire at, lalo na, unti-unting nililimitahan ang mga aktibidad ng mga pampublikong teatro sa lungsod (tinatawag na "corrals") at pagpapalakas ng papel ng mga teatro sa korte. Ang trendsetter ng theatrical fashion, siyempre, ay hindi ang marahas at mapanghimagsik na masa ng mga taong-bayan, tulad ng sa mga "kural",
Ang alegorya ay isang alegorya, kapag ang isa pang konsepto ay nakatago sa ilalim ng isang tiyak na imahe ng isang bagay, isang tao, isang kababalaghan. Ang aliteration ay isang pag-uulit ng magkakatulad na mga katinig na nagtataksil tekstong pampanitikan espesyal
Genre ng Artistic Speech Style Ginagamit ang artistikong istilo sa fiction. Nakakaapekto ito sa imahinasyon at damdamin ng mambabasa, naghahatid ng mga iniisip at damdamin ng may-akda, ginagamit ang lahat ng kayamanan
Ang mannerism mula sa Italyano na "maniera" "manner", "style", ay isinalin bilang pretentiousness. Ang istilo ay isang hanay ng mga tampok na nagpapakilala sa sining ng isang tiyak na oras, direksyon o indibidwal na istilo ng artist.
Iutinskaya Galina Ivanovna guro ng wikang Ruso at literatura ng rehiyonal na badyet ng estado na propesyonal na institusyong pang-edukasyon "Kostroma College of Consumer Services", Kostroma KONSPECT
MUNICIPAL BUDGETARY EDUCATIONAL INSTITUTION OF THE CITY DISTRICT TOGLIATTI "SCHOOL 11" Order 130 of 14.06.2016 Ang programa ay pinagtibay batay sa desisyon ng methodological association ng mga gurong Ruso
Pagmomodelo ng mga konseptong pampanitikan Ang pagmomodelo ay ang pagkakakilanlan ng isang pangkalahatang relasyon sa isang sistema ng pag-sign, ito ay ang pagbuo ng mga kopya ng mga sistema. Matukoy ang pagkakaiba sa pagitan ng teksto, graphic at teknikal na pagmomodelo (klasipikasyon
Bagong kuwento 1500-1800 (Grade 7) Ginagamit ng kurikulum ang sumusunod na set na pang-edukasyon at pamamaraan: Mga Textbook: "Bagong kasaysayan 1500-1800" Yudovskaya A.Ya., Baranov P.A., Vanyushkina L.M., - M .: "Edukasyon",
Mga teknikal na pagtuklas at pag-access sa mga karagatan sa mundo. pulong ng mga mundo. mahusay na mga pagtuklas sa heograpiya at ang kanilang mga kahihinatnan Anong taon nagsimula ang unang paglalakbay sa buong mundo? 1) 1488 2) 1492 3) 1497
Kagawaran ng Edukasyon ng Rehiyon ng Ivanovo Rehiyon ng Estado Badyet Propesyonal na Institusyon ng Edukasyon Teikovsky Industrial College na pinangalanang Bayani Uniong Sobyet A.P. Bulanova (OGBPOU
Working program para sa Pangkalahatang kasaysayan Kasaysayan ng Bagong Panahon. Baitang 7 (32 oras) Ang work program na ito ay batay sa programa ng may-akda: Yudovskaya, A.Ya. Pangkalahatang kasaysayan. Kasaysayan ng Makabagong Panahon.
Paliwanag na tala Ang programa ng trabaho para sa paksang "panitikan ng Russia" sa ika-5 baitang ay batay sa mga probisyon ng pederal na bahagi ng pamantayan ng estado ng pangunahing sekundaryong edukasyon sa Russian.
N.V. Gogol Buhay at gawain Sa bawat mahusay na panitikan mayroong isang manunulat na bumubuo ng isang hiwalay na Mahusay na panitikan Sa panitikang Ruso, ang isang rurok ay tumataas, na hindi sumasalamin sa sinuman, ngunit sa kanyang sarili ay
B3.B.22 Kasaysayan ng dayuhang panitikan: sinaunang panitikan Pondo ng mga tool sa pagtatasa para sa intermediate na sertipikasyon ng mga mag-aaral sa disiplina (module): Pangkalahatang impormasyon 1. Kagawaran ng Pilolohiyang Ruso
Paliwanag na tala Ang programa sa trabaho para sa paksang "panitikan ng Russia" sa ika-7 baitang ay batay sa mga probisyon ng pederal na bahagi ng pamantayan ng estado ng pangunahing sekundaryong edukasyon sa Russian.
MINISTERYO NG EDUKASYON AT AGHAM NG RUSSIAN FEDERATION Federal State Autonomous Educational Institution of Higher Professional Education "Northern (Arctic) Federal University
Ano ang pilosopiya Pagtutukoy ng kaalamang pilosopikal 1. Ang orihinalidad ng pilosopiya, kasama ang pagiging pangkalahatan at pagiging abstract, ay A. Ang paggigiit ng mga mithiing makatao, mga moral na imperative, unibersal
ՓԻԼԻՍՈՓԱՅՈՒԹՅՈՒՆ ԵՎ ԻՐԱՎՈՒՆՔ ANG PILOSOPIYA NI ALBERT SCHWEITZER BILANG BAGONG ETHICAL TEACHING SIMONYAN SM Ang kasaysayan ng etikal na pag-iisip sa pangkalahatan ay nagmula sa orihinal na sandali ng pag-iisip. Simula sa
Panitikan. Baitang 10 (102 oras, 3 oras sa isang linggo) p/p Paksa Bilang ng oras ng mga mag-aaral ng ZUN 1 Panimula. Panitikang Ruso XIX. Basic 1 Alamin ang kahulugan ng Russian Panitikan XIX siglo sa pagbuo ng mga paksa at problema
Kovaleva T. V. MASINING NA PAGSASALIN AT ANG PERSONALIDAD NG TAGASALIN Ang pagsasaling pampanitikan ay isang uri ng paglikhang pampanitikan, sa proseso kung saan ang isang akda na umiiral sa isang wika ay muling nililikha sa iba.
Kinikilala kita, buhay! Tinatanggap ko! sa ika-133 anibersaryo ng kapanganakan ni AA Blok Oh, gusto kong mamuhay nang baliw: upang imortalize ang lahat ng umiiral, upang gawing tao ang impersonal, upang isama ang hindi natupad! A Block A Block ang kanyang pagkamalikhain
Panitikan Baitang 8 (2 oras sa isang linggo) Ang layunin ng edukasyong pampanitikan sa Lyceum ay ipaalam sa mga mag-aaral ang mga klasikal na halimbawa ng kulturang pandiwang mundo na may mataas na artistikong merito,
MUNICIPAL AUTONOMOUS PRESCHOOL EDUCATIONAL INSTITUTION OF THE BELOYARSKY DISTRICT "CHILD DEVELOPMENT CENTER KINDERGARTEN" SKAZKA G. BELOYARSKY "Consultation for parents Topic:" Art, na tinatawag na
ISANG MODERNONG ARALIN SA KONTEKSTO NG FGOS IMPLEMENTATION Gnucheva Nadezhda Sergeevna guro ng kasaysayan at araling panlipunan MBOU "SOSH 12", Astrakhan, Astrakhan region LESSON OUTCOMES "GOLDEN AGE OF SPAIN" Anotasyon:
Aking Lermontov Inihanda ng isang mag-aaral ng grade 6 B MBOU Lyceum 3 Averin Dmitry Sarov 2014 Ang una kong pagkakakilala sa dakilang Lermontov Sa sandaling dumating ako sa silid-aklatan, nakita ko sa istante sa gitna ng maraming libro, isang lumang
PALIWANAG TANDAAN Ang gumaganang kurikulum sa panitikang Ruso para sa mga mag-aaral ng ika-8 baitang ng isang sekondaryang paaralan ay pinagsama-sama batay sa mga sumusunod na dokumento: Batas Pederasyon ng Russia"Tungkol sa
PAGNINILAY NG MUNDO NG BAYAN SA "TAHIMIK" NA TULA NI N.RUBTSOV B.Sh. Baimusaeva, A.Zh. Kabylbek. South Kazakhstan State University na pinangalanan M.Auezova Shymkent, Kazakhstan Kabilang sa mga batang makata noong dekada sisenta,
Anotasyon sa programa ng trabaho Klase: 5 Ang programang ito sa trabaho ay inihanda para sa mga mag-aaral sa ika-6 na baitang ng mga institusyong pang-edukasyon batay sa tinatayang programa ng pangunahing Pangkalahatang edukasyon(isang pangunahing antas ng)
REGIONAL CORRESPONDENCE OLYMPIAD IN SOCIETY 2016-2017 academic year. 10-11 KLASE BAHAGI 1 1. Piliin ang tamang sagot. (5 puntos) 1.1. Kasama sa istruktura ng sibilisasyon ang sumusunod na elemento: 1) produksyon
Paggawa sa kuwento 1. Ano ang pangalan ng kuwento, sino ang bumuo nito? 2. Tukuyin ang uri ng fairy tale (araw-araw, tungkol sa mga hayop, magic). 3. Pangalanan ang mga bayani. Anong klaseng bayani sila? 4. Anong mga pangyayari ang inilalarawan sa kuwento? 5. Nanalo
Paksa 2.1. Pilosopiya Ng sinaunang mundo at pilosopiyang medyebal Paksa ng aralin: Pilosopiyang medyebal: patristics at scholasticism Balangkas 1. Pilosopiya ng medieval 2. Pilosopiya ng patristics 3. Ang panahon ng eskolastiko 4.
2. PALIWANAG TANDAAN Ang program na ito ay binuo batay sa programa ng may-akda na "Mga Batayan ng Panitikang Ruso. Mula sa salita hanggang sa panitikan. Para sa 5-9 na grado "na-edit ni R. I. Albetkova. M .: Bustard, 2011.
ANNA KARENINA at LEV NIKOLAEVICH TOLSTOY Russian manunulat, publicist, pilosopo Poshti kanyang buong buhay ay konektado kay Yasnaya Polyana. Dito siya isinilang noong Agosto 28, 1828, nabuhay ng mahigit 50 taon, at dito rin inilibing. Tolstoy
Glossary Ang ibig sabihin ng masining na pagpapahayag Alliteration ay isang sinadyang pag-uulit ng magkaparehong mga tunog ng katinig at ang kanilang mga kumbinasyon: Gusto ko ang isang bagyo sa unang bahagi ng Mayo, Kapag ang unang tagsibol ay kumulog, Na parang naglalaro
I 6 Halimbawa, nasubaybayan ni E. Fromm ang ugnayan ng tanong at sagot sa sistema ng edukasyon. Totoo, hindi siya nakikibahagi sa metodolohikal na pananaliksik ng problema. Kailangan niya ito upang makilala ang dalawang paraan
PAGBUO NG KULTURA NG PERSEPSYON SA PAGBASA SA PROSESO NG PAG-AARAL NG EPIC NA TRABAHO SA PAARALAN Anichkina N.V. Orsk Humanitarian and Technological Institute (branch) OSU, Orsk Ang pangunahing layunin ng modernong
Panitikan noong ika-17 siglo
Mula noong ika-17 siglo, nakaugalian na ang pagbibilang ng Bagong Panahon sa kasaysayan ng sibilisasyon ng tao. Sumasakop sa isang borderline na posisyon sa pagitan ng Renaissance (XIV-XVI siglo) at ang Enlightenment (XVIII century), ang XVII century ay kinuha ng maraming mula sa Renaissance at umalis ng maraming pagkatapos nito.
Ang mga pangunahing uso sa panitikan noong ika-17 siglo ay baroque at classicism.
Malaki ang papel ng Baroque sa panitikan noong ika-17 siglo. Ang mga palatandaan ng isang bagong istilo ay nagsimulang lumitaw sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, ngunit ito ay tiyak na ika-17 siglo na ito ay umunlad. Ang Baroque ay isang tugon sa panlipunan, pampulitika, pang-ekonomiyang kawalang-tatag, krisis sa ideolohikal, sikolohikal na pag-igting ng panahon ng hangganan, ito ang pagnanais na malikhaing pag-isipang muli ang kalunos-lunos na kinalabasan ng programang makatao ng Renaissance, ito ay ang paghahanap ng isang paraan sa labas ng estado ng espirituwal na krisis.
Tinukoy din ng kalunos-lunos na kahanga-hangang nilalaman ang mga pangunahing tampok ng Baroque bilang isang masining na pamamaraan. Ang mga gawang Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng teatricality, ilusyon (hindi nagkataon na ang drama ni P. Calderon ay tinatawag na "Life is a Dream"), antinomy (ang pag-aaway ng personal na prinsipyo at panlipunang tungkulin), ang kaibahan ng sensual at espirituwal na kalikasan ng tao , ang pagsalungat ng hindi kapani-paniwala at totoo, ang kakaiba at ang pang-araw-araw, ang trahedya at ang komiks ... Ang baroque ay puno ng mga kumplikadong metapora, alegorya, simbolismo, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pagpapahayag ng salita, kadakilaan ng mga damdamin, semantic polysemy, paghahalo ng mga motibo ng sinaunang mitolohiya sa simbolismong Kristiyano. Nagbayad ang mga makatang Baroque malaking atensyon graphic na anyo ng taludtod, lumikha ng "kulot" na mga tula, ang mga linya kung saan nabuo ang isang pagguhit ng puso, mga bituin, atbp.
Ang ganitong gawain ay hindi lamang mababasa, ngunit tingnan din bilang isang gawa ng pagpipinta. Ipinahayag ng mga manunulat ang pagka-orihinal ng akda bilang pinakamahalagang kalamangan nito, at ang mga kinakailangang katangian - ang kahirapan para sa pang-unawa at ang posibilidad ng iba't ibang interpretasyon. Sumulat ang pilosopong Espanyol na si Gracian: "Kung mas mahirap malaman ang katotohanan, mas kaaya-aya itong unawain." Lubos na pinahahalagahan ng mga artista ng salita ang katalinuhan, ang kabalintunaan ng kanilang mga paghatol: "Sa ngalan ng buhay, huwag magmadali upang ipanganak. / Nagmamadaling ipanganak - nagmamadaling mamatay "(Gongora).
Ang pinakatanyag na mga manunulat ng Baroque ay: sa Spain Luis de Gongora (1561-1627), Pedro Calderon (1600-1681), sa Italy Torquato Tasso (1544-1595), Giambattista Marino (1569-1625), sa Germany Hans Jakob von Grimmelshausen ( c. 1621-1676), sa Belarus at Russia Simeon Polotsky (1629-1680). Pansinin ng mga mananaliksik ang impluwensya ng istilong Baroque sa akda ng mga manunulat na Ingles na sina W. Shakespeare at J. Milton.
Ang ikalawang uso sa panitikan na naging laganap noong ika-17 siglo ay ang klasisismo. Ang kanyang tinubuang-bayan ay Italya (XVI siglo). Dito umusbong ang klasisismo kasama ang muling nabuhay na sinaunang teatro at orihinal na naisip bilang isang direktang pagsalungat sa medyebal na drama. Ang mga humanista ng Renaissance ay nagpasya nang may haka-haka, nang hindi isinasaalang-alang ang pagka-orihinal ng mga tiyak na makasaysayang panahon at mga tao, upang buhayin ang trahedya ng Euripides at Seneca, ang komedya ng Plautus at Terence. Sila ang mga unang theorist ng classicism. Kaya, ang klasiko sa una ay kumilos bilang isang teorya at kasanayan ng imitasyon ng sinaunang sining: rasyonalistikong kalubhaan at pagkakapare-pareho ng aksyon sa entablado, abstractness ng artistikong imahe, pathos ng pananalita, marilag na poses at kilos, labing-isang pantig na hindi tumutula na taludtod. Ito ang mga tampok ng trahedya ng Trissino (1478-1550) "Sofonisba", na isinulat sa modelo ng mga trahedya ng Sophocles at Euripides at binuksan ang panahon ng European classicism.
Ang mga halimbawa ng klasikong sining ay nilikha noong ika-17 siglo sa France. Dito rin nag-kristal ang kanyang teorya.
Ang pilosopikal na batayan ng klasikong pamamaraan ay ang rasyonalistikong doktrina ni Descartes. Naniniwala ang pilosopo na ang tanging pinagmumulan ng katotohanan ay ang katwiran. Isinasaalang-alang ang pahayag na ito bilang panimulang punto, ang mga klasiko ay lumikha ng isang mahigpit na sistema ng mga patakaran na magkakasundo sa sining sa mga kinakailangan ng makatwirang pangangailangan sa ngalan ng pagsunod sa mga artistikong batas ng sinaunang panahon. Ang rasyonalismo ang naging nangingibabaw na kalidad ng klasikong sining.
Ang oryentasyon ng teoryang klasiko sa sinaunang panahon ay nauugnay lalo na sa ideya ng kawalang-hanggan at pagiging ganap ng perpekto ng maganda. Kinumpirma ng pagtuturo na ito ang pangangailangan para sa imitasyon: kung sa isang pagkakataon ay nilikha ang mga perpektong modelo ng kagandahan, kung gayon ang gawain ng mga manunulat ng kasunod na mga panahon ay upang maging malapit sa kanila hangga't maaari. Samakatuwid ang mahigpit na sistema ng mga patakaran, ang ipinag-uutos na pagtalima kung saan ay itinuturing na isang garantiya ng pagiging perpekto ng isang gawa ng sining at isang tagapagpahiwatig ng kasanayan ng manunulat.
Nagtatag din ang mga klasiko ng isang malinaw na kinokontrol na hierarchy ng mga genre ng pampanitikan: ang eksaktong mga hangganan ng genre at ang mga tampok nito ay natukoy. Ang trahedya, epiko, oda ay itinuturing na mataas. Naglarawan sila ng isang globo buhay estado, nakamamatay na mga kaganapan, kumilos na mga bayani na angkop sa isang mataas na genre - mga monarka, pinuno ng militar, mga marangal na tao. Natatanging katangian nagkaroon ng matayog na istilo, matayog na damdamin, sa trahedya - mga dramatikong salungatan, nakamamatay na hilig, hindi makataong pagdurusa. Ang gawain ng matataas na genre ay mabigla sa manonood.
Ang mas mababang mga genre (komedya, satire, epigram, pabula) ay sumasalamin sa globo ng pribadong buhay, ang paraan ng pamumuhay nito at mga ugali. Ang mga bayani ay ordinaryong mga tao... Ang ganitong mga gawa ay isinulat sa simpleng wikang kolokyal.
Kinailangang sundin ng mga klasikong playwright ang mga alituntunin ng "tatlong pagkakaisa": oras (hindi hihigit sa isang araw), lugar (isang dekorasyon), aksyon (walang side plot lines). Ang mga patakaran ay itinakda para sa kapakanan ng paglikha ng ilusyon ng pagiging tunay.
Ang isang mahalagang bahagi ng teoryang klasiko ay ang konsepto ng mga pangkalahatang uri ng karakter ng tao. Ang isang tiyak na abstractness ng masining na mga imahe ay nagmula dito. Binigyang-diin nila ang unibersal, "walang hanggan" na mga katangian (Misanthrope, Miser). Ang mga bayani ay nahahati sa positibo at negatibo.
Ang karakter sa entablado ng mga klasiko ay nakararami sa isang panig, static, walang kontradiksyon at pag-unlad. Ito ay isang ideya ng karakter: ito ay ipinahayag gaya ng hinihingi ng ideyang nakapaloob dito. Ang pagkahilig ng may-akda, sa gayon, ay nagpapakita ng sarili sa isang ganap na prangka na paraan. Nang walang paglalarawan ng indibidwal, personal at indibidwal sa pagkatao ng tao, mahirap para sa mga klasiko na maiwasan ang eskematiko, maginoo na mga imahe. Ang kanilang matapang na bayani ay matapang sa lahat ng bagay at hanggang sa wakas; mapagmahal na babae nagmamahal hanggang sa libingan; ang mapagkunwari ay mapagkunwari sa libingan, ngunit ang kuripot ay maramot. Ang isang natatanging kalidad ng klasisismo ay ang doktrina ng papel na pang-edukasyon sining. Sa pamamagitan ng pagpaparusa sa bisyo at kabayarang kabutihan, ang mga klasikong manunulat ay nagsusumikap na mapabuti ang moral na kalikasan ng tao. Ang pinakamahusay na mga gawa ng klasiko ay puno ng mataas na civic pathos.
Panitikan ng Espanya
Sa simula ng ika-17 siglo, ang Espanya ay nasa isang estado ng malalim na krisis sa ekonomiya. Ang pagkatalo ng "Invincible Armada" (1588) sa baybayin ng Inglatera, ang hindi makatwirang patakarang kolonyal, ang kahinaan ng absolutismo ng Espanyol, ang kawalan ng pananaw sa pulitika nito ay naging pangalawang bansa sa Europa. Sa kultura ng Espanyol, sa kabaligtaran, ang mga bagong tendensya ay malinaw na lumitaw na hindi lamang pambansa, kundi pati na rin ang pangkalahatang kahalagahan ng Europa.
Ang isang malakas na echo ng kultura ng Renaissance ay ang gawa ng mahuhusay na Spanish playwright Lope de Veguy (1562-1635). Isang kinatawan ng Renaissance realism, sinalungat niya ang trahedya ng Baroque na may optimistikong enerhiya, isang maliwanag na pananaw, tiwala sa hindi mauubos na lakas ng sigla. Tinanggihan din ng playwright ang "scholarly" normativity ng classicist theory. Iginiit ng manunulat ang mga mithiin na mapagmahal sa buhay, nagsumikap para sa rapprochement sa publikong madla, at nanindigan para sa libreng inspirasyon ng artist.
Ang malawak at magkakaibang dramatikong pamana ni Lope de Vega - ayon sa kanyang mga kontemporaryo, sumulat siya ng higit sa 2,000 mga dula, kung saan humigit-kumulang 500 ang nai-publish - ay karaniwang nahahati sa tatlong grupo. Ang una sa mga ito ay binubuo ng mga socio-political na drama, kadalasang binuo makasaysayang materyal("Fuente Ovehuna", "Ang Dakilang Duke ng Moscow").
Kasama sa pangalawang grupo ang mga pang-araw-araw na komedya na may likas na pag-ibig ("Guro ng Sayaw", "Aso sa sabsaban", "Babaeng may pitsel", "Babaeng Magsasaka mula sa Getafe", "Bituin ng Seville"); kung minsan sila ay tinatawag na "balabal at tabak" na mga komedya, dahil ang pangunahing papel sa kanila ay kabilang sa mga batang maharlika, na lumilitaw sa katangiang kasuotan na ito (balabal at tabak).
Kasama sa ikatlong pangkat ang mga dulang may likas na relihiyon.
Upang maunawaan ang mga kakaiba ng mga dramatikong gawa ni Lope de Vega, ang treatise na "The New Art of Compose Comedy Today" (1609) ay napakahalaga. Dito, sa esensya, ang mga pangunahing probisyon ng pambansang drama ng Espanyol ay nabuo na may oryentasyon patungo sa mga tradisyon ng katutubong teatro, na may pagnanais na masiyahan ang mga pangangailangan ng madla, na may kapani-paniwalang ipinakita sa entablado at mahusay na pagbuo ng isang intriga, isang mahigpit na nakatali na kung saan ay hindi papayag na ang dula ay maghiwa-hiwalay sa magkakahiwalay na mga yugto.
Ang mga gawa ng sining na sumunod sa treatise ay naging isang realisasyon mga prinsipyo ng aesthetic isang manunulat. Ang pinakamaganda sa mga dulang ito ay ang dulang Fuente Ovejuna (Sheep Fountain, 1614). May historical basis ang drama. Noong 1476, sa bayan ng Fuente Ovejuna sumiklab pag-aalsa ng mga magsasaka laban sa mga kalupitan ng kabalyerong utos ni Calathavra at ang kumander nitong si Fernand Gomez de Guzman, na gumawa ng mga kalupitan at lahat ng uri ng karahasan. Natapos ang pag-aalsa sa pagpatay sa kumander. Sa drama ni Lope de Vega, ang Kumander ay isang malupit at rapist na sumisira sa karangalan ng mga babaeng magsasaka, isa sa kanila, ang ipinagmamalaking Laurencia, ay nananawagan sa mga kababayan sa matuwid na paghihiganti. Ang dula ay naglalaman ng marami maliliwanag na larawan, ngunit ang pangunahing tauhan dito ay isang bayang nagkakaisa sa kanilang adhikain na maibalik ang hustisya.
Ang mga dula ni Lope de Vega ay nakikilala sa pamamagitan ng pagpapatibay ng buhay na mga kalunos-lunos, isang pakikiramay sa mga ordinaryong tao, at pananampalataya sa kanilang moral na katatagan.
Pagkatapos ng meteoric na pagtaas na naranasan ng Espanya sa panahon ng Renaissance, simula sa katapusan ng 30s ng ika-17 siglo, ang mga palatandaan ng paghina, pangunahin sa mga kadahilanang socio-political, ay nagiging mas at higit na naiiba. Ang pagtigil ng daloy ng ginto mula sa Amerika, ang kumpletong pagkagambala sa domestic na buhay pang-ekonomiya sa bansa, isang serye ng mga pagkabigo sa patakarang panlabas - lahat ng ito sa wakas ay nagpapahina sa kapangyarihang pang-ekonomiya at pampulitika ng Espanya.
Ang mga kaguluhang sosyo-politikal, ang krisis ng kamalayang makatao, ang pinakamatinding reaksyong pyudal-Katoliko, ang pagkawasak ng sistemang pyudal sa kabuuan ay nagdulot ng dekadenteng kalagayan sa lipunan. Ang isang pagtatangka upang maunawaan kung ano ang nangyayari, upang makalabas sa estado ng espirituwal na krisis, upang makahanap ng mga moral na pundasyon sa bagong makasaysayang mga kondisyon ay ang baroque, na kung saan ay pinaka-malinaw na kinakatawan sa pagkamalikhain. Luis de Gongora (1561-1627) at Pedro Calderona (1600-1681).
Si Gongora ang pinakadakilang makata sa Spanish Baroque. Ang istilo ng Gongora ay kapansin-pansin sa metaporikal na kayamanan nito, ang paggamit ng mga neologism, archaism. Inabandona ng makata ang tradisyonal na syntax. Ang bokabularyo ay puno ng hindi maliwanag na mga salita: "Mga rubi ng iyong mga labi sa niyebe ng frame" - tungkol sa kaputian ng iyong mukha, "lumilipad na niyebe" - tungkol sa isang puting ibon, "nakatakas na niyebe" - tungkol sa Galatea na tumatakbo mula sa Polyphemus. Sa kabila ng yaman ng mga imahe, ang Gongora ay lumilikha ng "tula para sa isip", na nangangailangan ng aktibong gawaing intelektwal mula sa mambabasa. Ang kasanayang pantula ng Gongora ay lubos na ipinakita sa mga tula na "The Legend of Polyphemus and Galatea" (1612) at "Loneliness" (1614). Ang tula na "Loneliness" ay malapit na nag-uugnay sa ideya ng Renaissance ng maayos na pagkakaisa ng tao at kalikasan kasama ang baroque na konsepto ng walang hanggang kalungkutan ng tao sa mundo.
Ang sining ni Calderon ay hinihigop pinakamahusay na mga tradisyon Renaissance, ngunit, na nabuo ng ibang panahon, nagbibigay ito ng ganap na kakaibang pananaw sa mundo. Sumulat si Calderon ng 120 dula ng iba't ibang nilalaman, 80 "autos sacramentales" (o "sacred acts") at 20 interlude. Ang Calderón ay nauugnay sa kanyang masining na kamalayan kapwa sa Renaissance ng Espanya at sa mga penomena ng krisis sa kanyang panahon.
Sa pagpapatuloy ng mga tradisyon ng kanyang dakilang hinalinhan na si Lope de Vega, isinulat ni Calderon ang komedya na "balabal at tabak". Ang pinakatanyag sa kanila ay ang nakakatawa at masayang komedya na The Invisible Lady (1629), na isinulat sa isang magaan at magandang wika. Ito ay nagpapahayag ng ideya ng nangingibabaw na laro ng pagkakataon sa buhay. Ang pagiging random dito, tulad ng sa ibang mga komedya, ay gumaganap ng isang plot-forming role.
Gayunpaman, hindi Renaissance comedies at folk-realistic drama ang nagdala kay Calderon tanyag sa mundo... Ang pagiging masayahin at optimismo ay hindi naging tonality ng kanyang trabaho. Ang tunay na Calderon ay dapat hanapin sa kanyang "autos sacramentales" at pilosopiko at simbolikong mga dula, na puno ng eschatological moods, pang-araw-araw na mga problema, pinipigilan ang kanilang kawalang-kalutasan, mga kontradiksyon, pagpapatuyo ng kamalayan. Nasa kabataang drama na ni Calderon na The Worship of the Cross (1620), ang pag-aalinlangan sa relihiyong likas sa mga humanista ay napalitan ng malungkot na kaguluhan sa relihiyon. Ang Diyos ng Calderon ay isang kakila-kilabot, walang awa na puwersa, sa harap ng kung saan ang isang tao ay nararamdaman na hindi gaanong mahalaga at nawala.
Sa pilosopiko at alegorikong drama na Life is a Dream (1634), ang pagluwalhati sa malupit na doktrinang Katoliko ay pinagsama sa pangangaral ng pangangailangan ng pagpapakumbaba at pagsunod sa banal na patnubay. Ang pangunahing dramatikong konsepto ng Calderon ay ang ideya na ang kapalaran ng tao ay paunang natukoy ng kapalaran, na ang pansamantalang buhay sa lupa ay ilusyon, ito ay isang paghahanda lamang para sa isang walang hanggang kabilang buhay.
Tinukoy ng oras at kapaligiran hindi lamang ang kalikasan ng pananaw sa mundo, ang pangkalahatang direksyon ng gawain ni Calderon, kundi pati na rin ang kanyang pagka-orihinal bilang isang artista. Ang dramaturgy ni Calderon ay kapansin-pansin sa lalim nitong pilosopikal, ang pagpino ng mga sikolohikal na salungatan, at ang nabalisa na liriko ng mga monologo. Ang balangkas sa mga dula ng Calderon ay gumaganap ng pangalawang papel, ang lahat ng pansin ay binabayaran sa pagsisiwalat ng panloob na mundo ng mga bayani. Ang pagbuo ng aksyon ay pinalitan ng isang laro ng mga ideya. Ang pantig ni Calderon ay nailalarawan sa pamamagitan ng rhetorical pathos, isang mataas na metaphoricality ng mga imahe, na ginagawang nauugnay siya sa gongorism, isa sa mga agos ng Spanish literary baroque.
Ang mala-tula na kabastusan ni Calderon ay lubos na pinahahalagahan ni A.S. Pushkin.
Panitikan ng Italya
Noong ika-17 siglo, ang Italy ay nakakaranas ng krisis ng humanistic ideals.
Sa setting na ito, ang Baroque ay nauuna, na ipinahayag nang malinaw sa Marineism - isang daloy na nakuha ang pangalan nito mula sa makatang Italyano na si Giambattista Marino (1569-1625). Sa mga gawa ng mga marine painters, mga tagasunod ng Marino, ang anyo na may mga pandiwang kasiyahan at narcissism ay natabunan ang nilalaman. Walang mahahalagang paksa sa lipunan dito, walang mga problemang pangkasalukuyan sa ating panahon. Ang kakaiba ng pagsulat ay binubuo ng mga kumplikadong metapora, mga kakaibang larawan, hindi inaasahang paghahambing. Si Marino ang nag-imbento ng tinatawag na "Concetti" - mga virtuoso na parirala, verbal na kabalintunaan, hindi karaniwang ginagamit na epithets, hindi pangkaraniwang mga liko ng pagsasalita ("natutunan ignoramus", "masayang sakit").
Laganap ang katanyagan ni Marino sa Italya. Gayunpaman, nakita ng mga kontemporaryo ng makata ang panganib ng marineism at sinalungat ito ng mga tula na paksa sa politika, na nagpapahayag ng mga pangangailangan at adhikain ng mga Italyano, na nagsasabi tungkol sa kanyang mga paghihirap (Fulvio Testi, Vincenzo Filicaya, Alessandro Tassoni).
Alessandro Tassoni (1565-1635) tinanggihan kapwa ang mga makata ng kilusang baroque (mga pintor ng tanawin ng dagat) at ang mga tagapagtanggol ng imitasyon at awtoritaryanismo sa mga tulang Italyano (mga klasiko). Bilang isang makata-makabayan, aktibong namagitan siya sa buhay pampulitika ng bansa, sinalungat ang rehiyonal na fragmentation ng Italya, nanawagan para sa pakikibaka para sa kalayaan nito (ang tula na "The Stolen Bucket").
Ang ika-17 siglo na prosa ng Italyano ay kinakatawan ng mga pangalan Galileo Galilei (1564-1642), ginamit ang polemikong sining ng pamamahayag upang maipalaganap ang kanyang mga ideyang siyentipiko ("Dialogue on the two main systems of the world"), Traiano Boccalini (1556-1613), nagpoprotesta laban sa pangingibabaw ng mga Kastila sa Italya, laban sa maharlikang snobbery, laban sa mga apologist ng klasisismo, na kinikilala lamang ang mga aesthetic na canon ni Aristotle (satire Izvestiya s Parnassos).
Panitikan ng France
Ang patakaran ng absolutistang estado, na naglalayong alisin ang pyudal na rehiyonalismo at ang pagbabago ng France sa isang makapangyarihang kapangyarihan sa Kanlurang Europa, ay tumutugma sa progresibong progresibong tendensya ng panahon, na tumutukoy sa advanced na katangian ng klasisismo bilang isang literatura na penomenon para sa oras. Ang Klasisismo ang naging nangungunang artistikong pamamaraan na opisyal na kinikilala ng gobyerno ng absolutist France. Ang pag-angat ng pambansang kamalayan ng progresibong strata ng lipunang Pranses sa panahon ng transisyon mula sa pyudal na pagkapira-piraso tungo sa pambansang pagkakaisa ay makikita sa klasikong panitikan.
Sa ilalim ng Cardinal Richelieu (1624-1642), ang paglikha ng isang makapangyarihang monarkiya na estado, na sinimulan ng hinalinhan ni Louis XIII, Henry IV, ay karaniwang natapos. Pinamahalaan at pinailalim ni Richelieu sa trono ang lahat ng aspeto ng estado, panlipunan at kultural na buhay. Noong 1634 nilikha niya ang French Academy. Tinangkilik ni Richelieu ang periodical press na umuusbong sa France.
Sa panahon ng kanyang paghahari, itinatag ni Theophrastus Renaudot ang unang pahayagang Pranses na "Gazett de France" (1631). (Ang Theophrastus Renaudot Prize ay isa sa pinakamataas na parangal sa panitikan sa modernong France.)
Ang makasaysayang progresibo ng klasisismo ay makikita sa malapit na koneksyon nito sa mga advanced na agos ng panahon, lalo na, sa rasyonalistang pilosopiya. René Descartes (1596-1650), ang tinatawag na Cartesianism. Si Descartes ay matapang na nakipaglaban sa medyebal na pyudal na ideolohiya, ang kanyang pilosopiya ay batay sa datos ng eksaktong mga agham. Ang dahilan ay ang pamantayan ng katotohanan para kay Descartes. "Sa tingin ko - nangangahulugan ito na umiiral ako," sabi niya.
Ang rasyonalismo ay naging pilosopikal na batayan ng klasisismo. Ang mga kontemporaryo ni Descartes, mga teorista ng klasisismo Francois Malherbe (1555-1628) at Nicola Boileau (1636-1711) naniniwala sa kapangyarihan ng katwiran. Naniniwala sila na ang mga elementarya na kinakailangan ng katwiran - ang pinakamataas na pamantayan ng layunin na halaga ng isang gawa ng sining - ay nag-oobliga sa sining sa katotohanan, kalinawan, pagkakapare-pareho, kalinawan at pagkakatugma ng komposisyon ng mga bahagi at kabuuan. Hiniling nila ito sa ngalan ng pagsunod sa mga batas ng sinaunang sining, na ginagabayan nila sa paglikha ng isang klasikong programa.
Ang paghanga ng mga manunulat noong ika-17 siglo bago ang katwiran ay makikita rin sa kilalang mga alituntunin ng "tatlong pagkakaisa" (panahon, lugar at aksyon) - isa sa mga pangunahing prinsipyo ng klasiko na drama.
Ang didactic na tula na "Poetic Art" ni N. Boileau (1674) ay naging code ng French classicism.
Nabanggit sa itaas na ang mga klasiko, tulad ng mga artista ng Renaissance, ay umasa sa sinaunang sining sa kanilang aesthetics at artistikong paglikha. Gayunpaman, hindi tulad ng mga manunulat ng Renaissance, ang mga teorista ng klasisismo ay higit na bumaling hindi sa sinaunang Griyego, ngunit sa panitikang Romano sa panahon ng imperyo. Ang monarkiya ni Louis XIV, "ang hari ng araw," gaya ng tawag niya sa kanyang sarili, ay inihalintulad sa Imperyo ng Roma, ang mga bayani ng mga klasikong trahedya ay pinagkalooban ng kagitingan at kadakilaan ng mga Romano. Kaya naman ang kilalang conventionality ng panitikan ng classicism, ang magarbo at pandekorasyon na katangian nito.
Gayunpaman, ang mga klasikong Pranses ay hindi mabaliw na epigones ng mga sinaunang manunulat. Ang kanilang gawain ay may malalim na pambansang katangian, ito ay malapit na nauugnay sa mga kondisyong panlipunan sa France sa panahon ng kasagsagan ng absolutismo. Classicists, pamamahala upang pagsamahin ang karanasan antigong panitikan sa mga tradisyon ng kanilang mga tao, ay lumikha ng kanilang sariling orihinal na artistikong istilo. Si Corneille, Racine at Moliere ay lumikha ng mga halimbawa ng klasikong sining sa isang dramatikong paraan.
Ang klasiko na konsepto ng sining, para sa lahat ng monumentalidad nito, ay hindi maaaring isipin bilang isang bagay na nagyelo at hindi nagbabago. Sa loob ng kampo ng klasiko ay walang kumpletong pagkakaisa ng sosyo-politikal, pilosopiko, etikal na pananaw. Maging sina Corneille at Racine, ang mga lumikha ng mataas na klasikong trahedya, ay magkasalungat sa bawat isa sa maraming paraan.
Hindi tulad ng mga orthodox na Cartesians na sina Boileau at Racine, sina Moliere at La Fontaine ay mga mag-aaral ng materyalista Gassendi (1592-1655), isang pambihirang siyentipikong Pranses na itinuturing na ang karanasang pandama ang pangunahing pinagmumulan ng lahat ng kaalaman. Ang kanyang mga turo ay makikita kapwa sa aesthetics ng mga manunulat na ito at sa demokrasya, optimismo at humanistic na oryentasyon ng kanilang trabaho.
Ang pangunahing genre ng klasisismo ay trahedya, na naglalarawan ng mga dakilang bayani at mga ideyal na hilig. Ang lumikha ng trahedyang teatro ng Pransya ay Pierre Corneille (1608-1684)... Nagsimula ang karerang pampanitikan ni Cornel sa mga tula at komedya, na hindi gaanong nagtagumpay.
Ang kaluwalhatian ay dumating sa Corneille na may hitsura sa entablado ng trahedya na "Sid" (1636). Ang dula ay batay sa trahedya na salungatan sa pagitan ng pagnanasa at tungkulin, kung saan nabuo ang trahedya.
Ang bata at magiting na kabalyero na si Rodrigo, na naghiganti sa insultong ginawa sa kanyang ama, ay pinatay ang kanyang pinakamamahal na ama ng Jimena sa isang tunggalian. Binibigyang-katwiran ni Jimena ang ginawa ni Rodrigo, na tumupad sa tungkulin ng karangalan ng pamilya, at tumupad sa sarili - hinihiling niya sa hari ang pagkamatay ng kanyang minamahal. Sa pagtupad sa kanilang tungkulin sa pamilya, naging lubhang malungkot sina Rodrigo at Jimena. Matapos ang pag-atake sa Castile ng mga Moors, isang napakatalino na tagumpay laban sa kanila, si Rodrigo ay naging isang pambansang bayani. Sa utang ng pamilya, sinasalungat ni Cornelle ang utang sa inang bayan. Ang karangalang pyudal ay dapat magbigay daan sa dangal sibil. Sinisikap nilang kumbinsihin si Jimena sa kawalang-saligan ng kanyang mga kahilingan: ang mga interes ng pamilya ay dapat isakripisyo sa ngalan ng pangangailangang panlipunan. Si Jimena ay nagpatibay ng isang bagong moralidad, lalo na't siya ay tumutugon sa kanyang personal na damdamin. Si Corneille ay nakakumbinsi na pinatunayan na ang bagong moralidad ng estado ay mas makatao kaysa pyudal na moralidad. Ipinakita niya ang paglitaw ng isang bagong ideal na estado sa panahon ng absolutismo. Ang hari ng Castilla, si Don Fernando, ay inilalarawan sa dula bilang isang huwarang autocrat, ang tagagarantiya ng pangkalahatang kagalingan at personal na kaligayahan ng kanyang mga nasasakupan, kung iayon nila ang kanilang mga aksyon sa interes ng estado.
Kaya, ang "Side" ay nagpapatunay sa ideya ng pagiging progresibo ng absolutist na monarkiya, na sa mga tiyak na makasaysayang kondisyon ay nakakatugon sa mga kinakailangan ng panahon.
Sa kabila ng tagumpay ng madla, ang "Sid" ay nagdulot ng malubhang kontrobersya sa mga lupon ng panitikan. Sa "Opinyon ng French Academy of" Side "(1638), ang paglalaro ni Corneille ay hinatulan dahil sa hindi pagkakatugma sa mga canon ng klasisismo. Sa isang nalulumbay na estado, umalis si Corneille patungo sa kanyang tinubuang-bayan. Gayunpaman, pagkaraan ng apat na taon, mula sa Rouen, nagdadala si Corneille ng dalawang bagong trahedya, na ganap na tumutugma sa mga klasikong canon ("Horace", "Cinna"). Bilang isang trahedya, mas pinili ni Cornel ang trahedya sa kasaysayan at pulitika. Ang mga problema sa pulitika ng mga trahedya ay natukoy din ang pamantayan ng pag-uugali na nais ituro ni Cornelle sa manonood: ito ang ideya ng kabayanihan ng kamalayan, pagiging makabayan.
Sa trahedya na "Horace" (1640), ang manunulat ng dula ay gumamit ng isang balangkas mula sa kuwento ni Titus Livy. Sa gitna ng dramatikong salungatan ay isang solong labanan sa pagitan ng dalawang lungsod - ang Roma at Alba Longa, na dapat lutasin sa pamamagitan ng isang tunggalian sa pagitan ng magkapatid na Horace at ng mga Kurians, na nakatali ng mga ugnayan ng pagkakaibigan at pagkakamag-anak. Sa dula, ang tungkulin ay nauunawaan nang hindi malabo - ito ay isang makabayang tungkulin.
Dahil hindi napatawad ni Camilla ang kanyang kapatid na si Horace sa pagkamatay ng kanyang kasintahan, sinumpa ni Camilla si Rome, na sumira sa kanyang kaligayahan. Si Horace, na isinasaalang-alang ang kanyang kapatid na isang traydor, ay pinatay siya. Ang pagkamatay ni Camille ay naging sanhi ng isang bagong salungatan: ayon sa batas ng Roma, ang pumatay ay dapat patayin. Pinatunayan ng ama ni Horace na ang matuwid na galit, tungkuling sibiko, damdaming makabayan ang nagtulak sa kanya na patayin ang kanyang anak. Si Horace na nagligtas sa Roma ay kailangan para sa kanyang tinubuang-bayan: marami pa siyang magagawa. Ibinigay ni Haring Tullus ang buhay kay Horace. Ang kagitingang sibil ay nagbayad sa krimen. Ang trahedya ni Horace ay naging apotheosis ng kabayanihang sibil.
Ang trahedya na "Cinna, o the Mercy of Augustus" (1642) ay naglalarawan sa mga unang araw ng paghahari ng emperador na si Octavian-Augustus, na nalaman na ang isang pagsasabwatan ay inihahanda laban sa kanya. Ang layunin ng trahedya ay upang ipakita kung anong mga taktika ang pipiliin ng soberanya kaugnay sa mga nagsabwatan. Naninindigan si Corneille na ang mga interes ng estado ay maaaring magkasabay sa mga pribadong adhikain ng mga tao kung ang isang matalino at makatarungang monarko ang nasa kapangyarihan.
Ang mga nagsasabwatan sa trahedya - Tsinna, Maxim, Emilia - kumilos ayon sa dalawang motibo. Ang unang dahilan ay pampulitika: gusto nilang ibalik ang republikang anyo ng gobyerno sa Roma, hindi napagtatanto ang kanilang political myopia. Mga tagasuporta ng mga kalayaang pampulitika, hindi nila nauunawaan na ang republika ay nabuhay sa pagiging kapaki-pakinabang nito at ang Roma ay nangangailangan ng isang matatag na pamahalaan. Ang pangalawang motibo ay personal: Nais ni Emilia na ipaghiganti ang kanyang ama na pinatay ni Augustus; Sina Cinna at Maxim, sa pag-ibig kay Emilia, ay nais na makamit ang isang katumbas na pakiramdam.
Ang emperador, na pinipigilan ang ambisyon, paghihiganti, kalupitan, ay nagpasya na patawarin ang mga nagsasabwatan. Dumadaan sila sa proseso ng muling pagsilang. Nagtagumpay ang awa sa kanilang makasariling hilig. Nakita nila si Augustus bilang isang matalinong monarko at naging mga tagasuporta niya.
Ang pinakamataas na statesmanship, ayon kay Corneille, ay ipinakita sa awa. Ang matalinong patakarang pampubliko ay dapat pagsamahin ang makatwiran sa makatao. Ang gawa ng awa, samakatuwid, ay isang gawaing pampulitika, na ginawa hindi ng mabait na taong si Octavian, kundi ng matalinong emperador na si Augustus.
Sa panahon ng "unang paraan" (hanggang sa mga 1645), tinawag ni Cornelle ang kulto ng makatwirang estado, na naniniwala sa hustisya ng French absolutism (Martyr Polyeuct, 1643; The Death of Pompey, 1643; Theodora - Virgin and Martyr, 1645; Komedya "Ang Sinungaling", 1645).
Si Corneille ng "pangalawang paraan" ay labis na pinahahalagahan ang marami sa mga tila malakas na prinsipyong pampulitika ng monarkiya ng Pransya ("Rodogunda - Partian prinsesa", 1644; "Heraclius - Emperor ng Silangan", 1646; "Nicomedes", 1651, atbp.). Si Corneille ay patuloy na nagsusulat ng mga makasaysayang at pampulitikang trahedya, ngunit ang diin ay nagbabago. Ito ay dahil sa mga pagbabago sa buhay pampulitika ng lipunang Pranses pagkatapos ng pag-akyat sa trono ni Louis XIV, na nangangahulugang pagtatatag ng walang limitasyong dominasyon ng absolutistang rehimen. Ngayon si Corneille, ang mang-aawit ng rational statehood, ay nahihirapan sa kapaligiran ng matagumpay na absolutismo. Ang ideya ng sakripisyong pampublikong serbisyo, na binibigyang kahulugan bilang pinakamataas na tungkulin, ay hindi na isang pampasigla para sa pag-uugali ng mga bayani ng mga dulang Cornelian. Ang makitid na personal na interes at ambisyosong ambisyon ng mga bayani ay nagsisilbing bukal ng dramatikong aksyon. Ang pag-ibig mula sa isang moral na matayog na damdamin ay nagiging isang laro ng walang pigil na mga hilig. Ang maharlikang trono ay nawawalan ng moral at politikal na katatagan. Hindi dahilan, ngunit ang pagkakataon ang nagpapasya sa kapalaran ng mga bayani at estado. Ang mundo ay nagiging hindi makatwiran at walang katiyakan.
Ang mga huling trahedya ni Corneille, na malapit sa genre ng baroque na tragicomedy, ay katibayan ng pag-alis mula sa mga mahigpit na pamantayan ng klasiko.
Natanggap ng klasikong Pranses ang pinakakumpleto at kumpletong pagpapahayag nito sa mga gawa ng isa pang mahusay na pambansang makata ng France Jean Racine (1639-1690)... Nauugnay sa kanyang pangalan bagong yugto sa pagbuo ng isang klasikong trahedya. Kung si Cornelle ay pangunahing binuo ang genre ng kabayanihan na makasaysayang at pampulitika na trahedya, kung gayon si Racine ang lumikha ng isang pag-ibig-sikolohikal na trahedya, na puspos ng parehong oras na may mahusay na pampulitikang nilalaman.
Ang isa sa pinakamahalagang malikhaing prinsipyo ng Racine ay ang paghahangad ng pagiging simple at pagiging mapagkakatiwalaan, bilang kabaligtaran sa Cornelian gravitation para sa pambihirang at pambihirang. Bukod dito, ang pagnanais na ito ay pinalawig ni Racine hindi lamang sa pagbuo ng balangkas ng trahedya at sa mga karakter ng mga tauhan nito, kundi pati na rin sa wika at pantig ng gawain sa entablado.
Umaasa sa awtoridad ni Aristotle, tinanggihan ni Racine ang pangunahing elemento ng teatro ni Corneille - ang "perpektong bayani." "Si Aristotle ay hindi lamang napakalayo sa paghingi ng mga perpektong bayani mula sa atin, ngunit, sa kabaligtaran, ay nais ang mga trahedya na mga karakter, iyon ay, yaong ang mga kasawian ay lumikha ng isang sakuna sa trahedya, ay hindi ganap na mabuti, o ganap na masama."
Mahalaga para kay Racine na igiit ang karapatan ng artist na ilarawan ang "pangkaraniwang tao" (hindi sa lipunan, ngunit sikolohikal na kahulugan), upang ilarawan ang kahinaan ng isang tao. Ang mga bayani, ayon kay Racine, ay dapat magkaroon ng average na merito, iyon ay, isang birtud na may kakayahang kahinaan.
Ang unang malaking trahedya ng Racine ay Andromache (1667). Ang pagbabalik sa mga temang mitolohiyang Griyego na binuo na noong unang panahon nina Homer, Virgil at Euripides, gayunpaman, muling binigyang-kahulugan ni Racine ang klasikal na balangkas sa isang bagong paraan. Ang pagkakaroon ng sumuko sa impluwensya ng mga hilig, ang mga bayani ng trahedya - Pyrrhus, Hermione, Orestes - sa kanilang pagkamakasarili ay naging malupit na mga taong may kakayahang gumawa ng krimen.
Sa pamamagitan ng paglalarawan kay Pyrrhus, nilulutas ni Racine ang isang problema sa pulitika. Ang Pyrrhus (monarch) ay dapat na responsable para sa kabutihan ng estado, ngunit, sa pagsuko sa pagsinta, isinakripisyo niya ang mga interes ng estado dito.
Si Hermione, isa sa mga pinakanakakumbinsi na larawan ng trahedya, ay naging biktima din ng pagsinta, panloob na estado na superbly psychologically motivated. Tinanggihan ni Pyrrhus, ang mapagmataas at mapaghimagsik na si Hermione ay naging makasarili at despotiko sa kanyang mga hangarin at pagkilos.
Ang "Andromache" ay sinundan ng "Britannica" (1669) - ang unang trahedya ni Racine na nakatuon sa kasaysayan sinaunang Roma... Tulad ng sa Andromache, ang monarko ay inilalarawan dito bilang isang malupit na malupit. Ang batang si Nero ay may kataksilan na sinisira ang kanya stepbrother Britannica, na ang trono ay iligal niyang inokupahan at mahal ni Junia, na nagkagusto sa kanya. Ngunit hindi kinulong ni Racine ang kanyang sarili sa pagkondena sa despotismo ni Nero. Ipinakita niya ang lakas ng mga Romano bilang pinakamataas na hukom ng kasaysayan.
"Ang mang-aawit ng kababaihan at tsars sa pag-ibig" (Pushkin), lumikha si Racine ng isang buong gallery ng mga larawan ng mga positibong bayani, pinagsasama ang isang pakiramdam ng dignidad ng tao, moral na katatagan, ang kakayahang magsakripisyo, ang kakayahang magbayanihang labanan ang anumang karahasan at arbitrariness. Ganito ang Andromache, Junia, Berenice (Berenice, 1670), Monima (Mithridates, 1673), Iphigenia (Iphigenia sa Aulis, 1674).
Pinnacle mga tula Ang Racine, ayon sa artistikong kapangyarihan ng paglalarawan ng mga hilig ng tao, ayon sa pagiging perpekto ng taludtod, ay si Phaedra, na isinulat noong 1677, na itinuturing mismo ni Racine na kanyang pinakamahusay na nilikha.
Si Reyna Phaedra ay labis na umiibig sa kanyang anak na lalaki na si Hippolytus, na umiibig sa prinsesa ng Atenas na Arikia. Nang matanggap ang maling balita ng pagkamatay ng asawa ni Theseus, ipinagtapat ni Phaedra ang kanyang damdamin kay Hippolytus, ngunit tinanggihan niya ito. Sa pagbabalik ni Theseus, si Phaedra, sa isang fit ng kawalan ng pag-asa, takot at paninibugho, ay nagpasya na siraan si Hippolytus. Pagkatapos, pinahihirapan ng hapdi ng pagsisisi at pag-ibig, kumukuha siya ng lason; ipinagtapat ang lahat sa kanyang asawa, namatay siya.
Ang pangunahing inobasyon ni Racine ay nagmula sa karakter ni Phaedra. May naghihirap na babae si Racine Phaedrus. Ang kanyang kalunos-lunos na pagkakasala ay nasa kawalan ng kakayahan na makayanan ang damdamin, na tinawag mismo ni Phaedra na kriminal. Naiintindihan at isinasama ni Racine sa kanyang trahedya hindi lamang ang moral at sikolohikal na mga salungatan sa kanyang panahon, ngunit natuklasan din ang mga pangkalahatang batas ng sikolohiya ng tao.
Ang unang tagasalin ng Ruso ng Racine ay Sumarokov, na nakatanggap ng palayaw na "Russian Racine". Noong ika-19 na siglo, si A.S. Pushkin ay nagpakita ng isang maalalahanin na saloobin kay Racine. Nakuha niya ang atensyon sa katotohanang iyon French playwright pinamamahalaang maglagay ng malalim na nilalaman sa galante at pinong anyo ng kanyang mga trahedya, at ito ay nagbigay-daan sa kanya na ilagay si Racine sa tabi ni Shakespeare. Sa isang hindi natapos na artikulo ng 1830 sa pag-unlad ng dramatikong sining, na nagsilbing panimula sa pagsusuri ng dramang Martha Posadnitsa ni MP Pogodin, isinulat ni Pushkin: "Ano ang bubuo sa trahedya, ano ang layunin nito? Tao at tao. Ang kapalaran ng tao, ang kapalaran ng mga tao. Ito ang dahilan kung bakit mahusay si Racine sa kabila ng makitid na anyo ng kanyang trahedya. Iyon ang dahilan kung bakit mahusay si Shakespeare, sa kabila ng hindi pagkakapantay-pantay, kapabayaan, kapangitan ng pagtatapos ”(Pushkin - kritiko. - M., 1950, p. 279).
Kung ang pinakamahusay na mga halimbawa ng klasikong trahedya ay nilikha nina Corneille at Racine, kung gayon ang klasikong komedya ay ganap na nilikha Moliere (1622-1673).
Ang talambuhay na pampanitikan ni Moliere (Jean Baptiste Poquelin) ay nagsisimula sa limang-aktong patula na komedya na Crazy o Out of Place (1655), isang tipikal na komedya ng intriga. Noong 1658, darating ang katanyagan sa Moliere. Ang kanyang mga pagtatanghal ay tatangkilikin ng mahusay na tagumpay, siya ay tatangkilikin ng hari mismo, ngunit naiinggit, mapanganib na mga kalaban, mula sa mga kinutya ni Moliere sa kanyang mga komedya, inuusig siya hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.
Si Moliere ay tumawa, nakalantad, inakusahan. Ang mga palaso ng kanyang pangungutya ay hindi nagligtas sa mga ordinaryong miyembro ng lipunan o matataas na maharlika.
Sa paunang salita sa komedya na "Tartuffe" isinulat ni Moliere: "Ang teatro ay may malaking kapangyarihan ng pagwawasto." "Kami ay humaharap sa isang mabigat na dagok sa mga bisyo, na inilalantad ang mga ito sa pangkalahatang pangungutya." "Ang tungkulin ng komedya ay iwasto ang mga tao sa pamamagitan ng pagpapatawa sa kanila." Ang playwright ay lubos na naunawaan ang panlipunang kahalagahan ng satire: "Ang pinakamagandang bagay na magagawa ko ay ang ilantad ang mga bisyo ng aking siglo sa mga nakakatawang larawan."
Sa mga komedya na "Tartuffe", "The Miser", "The Misanthrope", "Don Juan", "Bourgeois in the Nobility" si Moliere ay nagtataas ng malalim na mga problema sa lipunan at moral, nag-aalok ng pagtawa bilang ang pinaka-epektibong gamot.
Si Moliere ang lumikha ng "character comedy", kung saan hindi ang panlabas na aksyon (bagaman ang manunulat ng dulang husay na nakagawa ng komiks intriga) ay may mahalagang papel, ngunit ang moral at sikolohikal na kalagayan ng bayani. Ang karakter ni Moliere ay pinagkalooban, alinsunod sa batas ng klasisismo, ng isang nangingibabaw na katangian ng karakter. Ito ay nagpapahintulot sa manunulat na magbigay ng isang pangkalahatang imahe ng mga bisyo ng tao - katakawan, walang kabuluhan, pagkukunwari. Hindi para sa wala na ang ilan sa mga pangalan ng mga karakter ni Moliere, halimbawa, Tartuffe, Harpagon, ay naging mga pangalan ng sambahayan; Ang tartuffe ay tinatawag na hypocrite at hypocrite, ang harpagon ay isang kuripot. Inobserbahan ni Moliere ang mga alituntunin ng klasisismo sa kanyang mga dula, ngunit hindi umiwas katutubong tradisyon farcical theater, isinulat hindi lamang " matataas na komedya", Kung saan itinaas niya ang mga seryosong problema sa lipunan, ngunit nakakatawa din" comedy-ballets ". Ang isa sa mga sikat na komedya ni Moliere - "Bourgeois in the Nobility" ay matagumpay na pinagsama ang kabigatan at pagkaapurahan ng problema na idinulot sa saya at biyaya ng "comedy-ballet". Ipininta ni Molière dito ang isang matingkad na satirical na imahe ng mayamang burges na si Jourdain, na sumasamba sa maharlika, nangangarap na makasali sa aristokratikong kapaligiran.
Pinagtatawanan ng manonood ang walang basehang pag-aangkin ng isang ignorante at bastos na tao. Bagama't tinatawanan ni Moliere ang kanyang bayani, hindi niya ito hinahamak. Ang nagtitiwala at makitid ang isip na si Jourdain ay mas kaakit-akit kaysa sa mga aristokrata na nabubuhay sa kanyang pera, ngunit hinahamak si Jourdain.
Ang komedya na "The Misanthrope", kung saan nalutas ang problema ng humanismo sa mga alitan sa pagitan ng Alcest at Filint, ay isang halimbawa ng isang "seryosong" klasikong komedya. Sa mga nawalan ng pag-asa na mga salita ni Alcesta tungkol sa mga bisyo at kawalang-katarungang namamayani sa mundo ng mga tao, mayroong matinding pagpuna sa mga relasyon sa lipunan. Sa mga isiniwalat ni Alcest, inihayag ang panlipunang nilalaman ng komedya.
Nakatuklas si Moliere sa larangan ng komedya. Gamit ang paraan ng paglalahat, ang manunulat ng dula sa pamamagitan ng indibidwal na imahe ay nagpahayag ng kakanyahan ng panlipunang bisyo, na naglalarawan ng mga tipikal na tampok na panlipunan ng kanyang panahon, ang antas at kalidad ng kanyang mga relasyon sa moral.
Ang klasisismo ng Pransya ay malinaw na ipinakita ang sarili sa drama, ngunit sa prosa ay malinaw din itong ipinahayag ang sarili nito.
Ang mga klasikong halimbawa ng genre ng aphorism ay nilikha sa France ni La Rochefoucauld, La Bruyere, Vovenart, Chamfort. Ang isang napakatalino master ng aphorism ay Francois de La Rochefoucauld (1613-1689)... Sa aklat na "Reflections, or Moral sayings and maxims" (1665), ang manunulat ay lumikha ng isang uri ng modelo ng "tao sa pangkalahatan", binalangkas ang isang unibersal na sikolohiya, isang moral na larawan ng sangkatauhan. Ang larawang iginuhit ay isang mabangis na tanawin. Ang manunulat ay hindi naniniwala sa katotohanan o sa kabutihan. Maging ang sangkatauhan at maharlika, ayon sa manunulat, ay isang kagila-gilalas na pose, isang maskara na sumasaklaw sa pansariling interes at kawalang-kabuluhan. Sa pamamagitan ng pagbubuod ng kanilang mga obserbasyon, pagkakita sa makasaysayang kababalaghan unibersal na batas, ang La Rochefoucauld ay dumating sa ideya ng isang egoistic na kakanyahan kalikasan ng tao... Ang pag-ibig sa sarili bilang isang likas na likas, bilang isang makapangyarihang mekanismo kung saan nakasalalay ang mga aksyon ng isang tao, ang batayan ng kanyang mga motibong moral. Ang pagkapoot sa pagdurusa at pagsusumikap para sa kasiyahan ay natural para sa isang tao, samakatuwid ang moralidad ay isang pinong egoism, isang makatwirang naiintindihan na "interes" ng isang tao. Upang pigilan ang likas na pagkamakasarili, ang isang tao ay gumagamit ng tulong ng katwiran. Kasunod ni Descartes, ang La Rochefoucauld ay nanawagan para sa matalinong kontrol sa mga hilig. Ito ang perpektong organisasyon ng pag-uugali ng tao.
Jean La Bruyère (1645-1696) kilala bilang may-akda ng nag-iisang aklat na "The Characters, or Moral of this Century" (1688). Sa huling ikasiyam na edisyon ng aklat, inilarawan ni La Bruyere ang 1,120 karakter. Sa pamamagitan ng pagtukoy sa komposisyon ni Theophrastus bilang isang modelo, lubos na pinakomplikado ng La Bruyere ang paraan sinaunang Griyego: hindi lamang niya isiniwalat ang mga sanhi ng mga bisyo at kahinaan ng mga tao. Itinatag ng manunulat ang pag-asa ng pagkatao ng tao sa kapaligirang panlipunan. Mula sa konkreto at indibidwal na pagkakaiba-iba, hinuhusgahan ng La Bruyere ang tipikal, karamihan sa mga pangkalahatang pattern. Ang mga Tauhan ay naglalarawan sa iba't ibang saray ng lipunang Paris at probinsiya noong panahon ni Louis XIV. Hinahati ang aklat sa mga kabanata na "Korte", "Lungsod", "Soberano", "Maharlika", atbp., itinayo ng may-akda ang komposisyon nito alinsunod sa panloob na pag-uuri ng mga larawan (mga bigot, kuripot, tsismis, nagsasalita, mambobola, courtier. , mga bangkero, monghe, burges, atbp.). Si La Bruyere, ang huling mahusay na klasiko ng ika-17 siglo, na pinagsasama ang iba't ibang mga genre sa kanyang aklat (maxims, dialogue, portrait, maikling kuwento, pangungutya, moralidad), ay sumusunod sa mahigpit na lohika, nagpapasakop sa kanyang mga obserbasyon sa isang karaniwang ideya, lumilikha ng mga tipikal na karakter.
Noong 1678, lumitaw ang nobelang Princess of Cleves, isinulat Marie de Lafayette (1634-1693)... Ang nobela ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malalim na interpretasyon ng mga imahe at isang tumpak na pagpapakita ng tunay na mga pangyayari. Isinalaysay ni Lafayette ang kuwento ng pag-ibig ng asawa ng Prinsipe ng Cleves para sa Duke ng Nemours, na nagbibigay-diin sa pakikibaka sa pagitan ng pagnanasa at tungkulin. Nakararanas ng pagkahilig sa pag-ibig, ang Prinsesa ng Cleves ay nagtagumpay dito sa pagsisikap ng kalooban. Nang magretiro sa isang mapayapang tirahan, pinamamahalaan niya sa tulong ng katwiran upang mapanatili ang kapayapaan at espirituwal na kadalisayan.
Panitikan ng Alemanya
Noong ika-17 siglo, taglay ng Alemanya ang kalunos-lunos na imprint ng Tatlumpung Taong Digmaan (1618-1648). Opisyal na sinigurado ng Kapayapaan ng Westphalia ang paghahati nito sa maraming maliliit na pamunuan. Ang pagkapira-piraso, pagbaba ng kalakalan, paggawa ng handicraft ay humantong sa paghina ng kultura.
Malaki ang papel ng makata sa muling pagkabuhay ng kulturang Aleman sa modernong panahon Martin Opitz (1597-1639) at ang kanyang teoretikal na treatise na "The Book of German Poetry".
Ang pagkintal ng klasiko na canon sa panitikang Aleman, nananawagan si Opitz na pag-aralan ang patula na karanasan ng unang panahon, bumalangkas ng mga pangunahing gawain ng panitikan, at binibigyang diin ang gawain ng edukasyong moral. Ipinakilala ni Opitz ang syllabo-tonic system ng versification, sinubukang i-regulate ang panitikan, at nagtatag ng hierarchy ng mga genre. Bago si Opitz, ang mga makatang Aleman ay nagsulat pangunahin sa Latin. Sinikap ni Opitz na patunayan na ang mga obra maestra ng patula ay maaaring malikha din sa Aleman.
Si Opitz ay naging isa sa mga unang tagapagtala ng Tatlumpung Taon na Digmaan. Isa sa pinakamahusay na mga gawa- ang tulang "The Word of Consolation Amid the Disasters of War" (1633). Ang makata ay nananawagan sa kanyang mga kababayan na bumangon sa kaguluhan ng buhay, upang makahanap ng suporta sa kanilang sariling mga kaluluwa. Ang tema ng pagkondena ng digmaan ay tunog sa mga tula na "Zlatna" (1623) at "Praise to the God of War" (1628). Ang "scholarly classicism" ni Opitz ay hindi malawak na binuo, at ang impluwensya ng Baroque poetics ay malinaw na nakikita sa mga gawa ng kanyang mga mag-aaral na sina Fleming at Logau.
Naging isang natatanging makata ng German Baroque Andreas Griffius (1616-1664), na naglalarawan ng saloobin ng panahon ng Tatlumpung Taon na Digmaan sa mga nakatusok na malungkot na tono.
Ang tula ni Griffius ay oversaturated na may emosyonal, visual na mga imahe, simbolo, emblema. Ang mga paboritong diskarte ni Griffius ay ang enumeration, sinadyang pagtatambak ng mga imahe, contrasting juxtaposition. "Isang malamig na madilim na kagubatan, isang kweba, isang bungo, isang buto - // Lahat ay nagsasabi na ako ay isang panauhin sa mundo, // Na hindi ako makakatakas sa kahinaan o pagkabulok."
Si Griffius din ang nagtatag ng drama ng Aleman, ang lumikha ng trahedya ng German baroque ("Leo the Armenian, o Regicide" (1646), "Murdered Majesty, o Karl Stuart, King of Great Britain" (1649), atbp.) .
Isang kapansin-pansing pigura ng German Baroque ang orihinal na makata Johann Gunter (1695-1723)... Binuo ni Gunther ang pag-iisip ni Gryphius mas magandang damdamin ninakawan ng digmaan, tungkol sa tinubuang-bayan, na nakalimutan ang mga anak nito ("To the Fatherland"). Ang makata ay sumasalungat sa kapuruhan ng buhay, kapahamakan, katotohanang Aleman, ang pagkaatrasado at pagkawalang-galaw nito. Maraming motibo ng kanyang tula ang malalaman at mabuo ng mga kinatawan ng kilusang Storm at Onslaught.
Ang pinakamalaking kinatawan sa prosa ng baroque ay Hans Jacob Christoffel Grimmelshausen (1622-1676). Ang kanyang pinakamahusay na gawa ay ang nobelang Simplicissimus (1669). Inilalarawan ng may-akda ang hindi pangkaraniwang paglalakbay ng bayani, na ang pangalan - Simplicius Simplicissimus - isinalin bilang "ang pinakasimple sa pinakasimpleng." Ang isang walang muwang, walang interes na batang magsasaka, na naglalakad sa daan ng buhay, ay nakikipagpulong sa mga kinatawan ng iba't ibang panlipunang strata ng lipunang Aleman. Ang bayani ay nahaharap sa arbitrariness, kalupitan na naghahari sa mundo, kawalan ng katapatan, katarungan, kabaitan.
Sa palasyo ng pinuno ng Ganau, gusto nilang gumawa ng isang jester mula kay Simplicius: nagsuot sila ng balat ng guya, inakay siya sa isang lubid, ngumisi, at tinutuya siya. Nakikita ng lahat ang kawalang muwang at katapatan ng bayani bilang kabaliwan. Sa pamamagitan ng isang alegorya, gustong sabihin ni Grimmelshausen sa mambabasa ang tungkol sa pinakamahalagang bagay: isang kakila-kilabot na mundo kung saan ang kasawian ng isang tao ay nagsisilbing masaya. Pinatigas ng digmaan ang mga tao. Simplicissimus ay naghahanap ng kabaitan sa mga puso ng tao, tinatawag ang lahat sa kapayapaan. Gayunpaman, ang bayani ay nakatagpo ng kapayapaan ng isip sa isang desyerto na isla, malayo sa isang mabisyo na sibilisasyon.
Si Grimmelshausen ang una sa panitikang Aleman na nagpakita kung ano ang mapanirang epekto ng digmaan sa mga kaluluwa ng tao. Sa kanyang bayani, isinama ng manunulat ang pangarap ng kabuuan, likas na tao pamumuhay ayon sa mga batas ng popular na moralidad. Iyon ang dahilan kung bakit kahit ngayon ang nobela ay nakikita bilang isang maliwanag na gawaing anti-digmaan.
Panitikan ng England
Sa pag-unlad ng ika-17 siglong panitikang Ingles, na hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa mga kaganapang pampulitika, tatlong panahon ang tradisyonal na nakikilala:
1. Panahon bago ang rebolusyonaryo (1620-1630).
2. Ang panahon ng rebolusyon, digmaang sibil at mga republika (1640-1650).
3. Ang panahon ng pagpapanumbalik (1660-1680).
Sa unang panahon (20-30s. XVII century) sa panitikang Ingles ay may pagbaba sa drama at teatro. Ang ideolohiya ng matagumpay na absolutist na reaksyon ay nahahanap ang pagpapahayag sa mga aktibidad ng tinatawag na "metaphysical school", na lumilikha ng isang haka-haka na panitikan na nakuha mula sa mga problema ng realidad, pati na rin ang "Caroline school", na kinabibilangan ng mga royalistang makata. Sa mga gawa ni D. Donne, D. Webster,
T. Dekker's motives ng kalungkutan, nakamamatay na predestinasyon, kawalan ng pag-asa ay narinig.
Ito ang nakababatang kontemporaryo ni Shakespeare Ben Johnson (1573-1637), may-akda ng nagpapatibay-buhay at makatotohanang mga komedya na "Volpone" (1607), "Episin, o ang Silent Woman" (1609), "Alchemist" (1610), "Bartholomew's Fair" (1610).
Noong 1640s-1650s, nagkaroon ng malaking kahalagahan ang pamamahayag (treatises, polyeto, sermon). Ang mga publikistiko at masining na mga gawa ng mga manunulat na Puritan ay madalas na may relihiyosong kahulugan at kasabay nito ay puspos ng protesta, ang diwa ng isang mabangis na pakikibaka ng uri. Sinasalamin nila hindi lamang ang mga adhikain ng burgesya na pinamumunuan ni Cromwell, kundi ang mga mood at inaasahan ng malawak na masa, na ipinahayag sa ideolohiya ng mga leveller ("equalizers"), at lalo na ang "true levellers" o "diggers" ("diggers") na umasa sa mahihirap sa kanayunan.
Ang Democratic opposition noong 1640s at 1650s ay hinirang ang talentadong publicist-leveler na si John Lilberne (1618-1657). Ang sikat na polyeto ni Lilburn na "The New Chains of England" ay idinirekta laban sa utos ni Cromwell, na naging isang lord protector na may despotikong pag-uugali mula sa isang rebolusyonaryong kumander. Malinaw na mga demokratikong tendensya sa gawain ni Gerald Winstanley (1609 - mga 1652). Ang kanyang mga akusatory treatise at polyeto (The Banner Raised by True Levellers, 1649; Declaration of the Poor, Oppressed People of England, 1649) ay nakadirekta laban sa bourgeoisie at sa bagong maharlika.
Ang pinakakilalang kinatawan ng rebolusyonaryong kampo sa panitikang Ingles noong 40-50s ng ika-17 siglo ay John Milton (1608-1674).
Sa unang yugto ng kanyang malikhaing gawain (1630s) sumulat si Milton ng maraming liriko na tula at dalawang tula na "Masayahin" at "Nag-iisip", kung saan ang mga pangunahing kontradiksyon ng kasunod na pagkamalikhain ay nakabalangkas: ang magkakasamang buhay ng Puritanism at Renaissance humanism. Noong 1640s at 1650s, si Milton ay aktibong kasangkot sa pampulitikang pakikibaka. Siya ay halos hindi kailanman lumiliko sa tula (nagsusulat lamang ng 20 sonnets) at ibinigay ang kanyang sarili nang buo sa pamamahayag, na lumilikha bilang isang resulta ng mga natitirang halimbawa ng publicistic prosa ng ika-17 siglo. Ang ikatlong yugto ng gawain ni Milton (1660-1674) ay kasabay ng panahon ng Pagpapanumbalik (1660-1680). Si Milton ay lumalayo sa pulitika. Ang makata ay bumaling sa masining na paglikha at nagsusulat ng malalaking epikong tula na "Paradise Lost" (1667), "Paradise Returned" (1671) at ang trahedya na "Samson the Fighter" (1671).
Isinulat sa mga paksa ng Bibliya, ang mga gawang ito ay puno ng isang maapoy na rebolusyonaryong espiritu. Sa Paradise Lost, ikinuwento ni Milton ang tungkol sa paghihimagsik ni Satanas laban sa Diyos. Ang gawain ay may maraming mga tampok ng modernong panahon ng Milton. Kahit na sa panahon ng pinakamatinding reaksyon, nananatiling tapat si Milton sa kanyang malupit, republikang mga prinsipyo. Ang ikalawang storyline ay konektado sa kuwento ng pagkahulog nina Adan at Eba - ito ay isang pag-unawa sa mahirap na landas ng sangkatauhan tungo sa moral na muling pagsilang.
Sa tulang Paradise Returned, ipinagpatuloy ni Milton ang kanyang pagninilay sa rebolusyon. Ang pagluwalhati sa espirituwal na katatagan ni Kristo, pagtanggi sa lahat ng mga tukso ni Satanas, ay nagsilbing isang pagpapatibay sa mga kamakailang rebolusyonaryo na natakot sa reaksyon at nagmamadaling pumanig sa mga royalista.
Ang huling akda ni Milton, ang trahedya na Samson the Fighter, ay alegorya rin na konektado sa mga kaganapan ng Rebolusyong Ingles. Sa loob nito, si Milton, na nilason ng mga kaaway sa pulitika, ay nanawagan para sa paghihiganti at para sa pagpapatuloy ng pakikibaka ng mga tao para sa isang marangal na pag-iral.
Pinagmumulan ng
siglo XVII:
Gongora L. de. Lyrics.
Lope de Vega. Aso sa sabsaban. Fuente Ovejuna.
Calderon P. Ghost Lady. Ang buhay ay isang panaginip. Salamean mayor.
Quevedo F. Ang kwento ng buhay ng isang bastos na nagngangalang Don Pablos.
Gracian. Criticon.
Ben Johnson. Volpone.
Donn D. Lyrics.
Milton D. Paradise Lost. Si Samson ay isang wrestler.
Cornel P. Sid. Horace. Rodogun. Nycomedes.
Racine J. Andromache. Britannica. Phaedra. Gofolia.
Moliere J.B. Tartuffe. Don Juan. Misanthrope. Mga manloloko ni Scapena. Bourgeois sa maharlika. Ang haka-haka na pasyente. Kuripot.
Sorel S. Ang kasaysayan ng komiks ni Francion.
Lafayette M. de. Prinsesa ng Cleves.
La Rochefoucauld. Maxims.
Pascal. Mga kaisipan.
Boileau P. Makatang sining.
Lafontaine J. de. Pabula. Pagmamahal ni Psyche at Cupid.
Opitz M. Fleming P. Logau F. Griffius A. Lyrics.
Grimmelshausen G. Simplicius Simplicissimus.
Marino J. Lyrics.
siglo XVIII:
Pope A. Karanasan sa kritisismo. Pagdukot ng isang kulot.
Defoe. Robinson crusoe. Moll Flanders.
matulin. Ang kuwento ng bariles. Ang mga lakbay ni guilliver.
Richardson. Pamela. Clarissa (ayon sa nagbabasa).
Fielding G. The Adventures of Joseph Andrews. Ang kuwento ni Tom Jones, isang foundling.
Smollett. Ang Pakikipagsapalaran ng Peregrine Pickle. Ang Paglalakbay ni Humphrey Clinker.
Stern. Isang sentimental na paglalakbay. Tristram Shandy.
Walpole. Otranto Castle.
Mga paso. Mga tula.
Sheridan. Paaralan ng paninirang-puri.
Lesage. Gilles Blas.
Marivaux. Ang laro ng pag-ibig at pagkakataon. Buhay ni Marianne.
Prevost. Manon Lescaut.
Montesquieu. Mga titik ng Persian.
Voltaire. Mahomet. Orleans na birhen. Candide. Simpleng isip.
Diderot. Nangangatuwiran tungkol sa drama. Madre. Pamangkin ni Rameau. Si Jacques ang fatalist.
Russo. Pagtatapat. Bagong Eloise.
Choderlo de Laco. Mapanganib na ugnayan.
Beaumarchais. Ang Kasal ni Figaro.
Chenier A. Mga Tula.
Nababawasan. Laocoon. Hamburg Drama (mga fragment). Emilia Galotti. Si Nathan ang Matalino.
Herder. Shakespeare. I-extract mula sa mga sulat tungkol sa Ossian at tungkol sa mga kanta ng mga sinaunang tao.
Wieland. Kasaysayan ng mga Abderite.
Goethe. Ang paghihirap ng batang Werther. Iphigenia sa Taurida. Faust. Lyrics. Balada. Araw ng Shakespeare. Winckelmann.
Schiller. Ang mga magnanakaw. Tuso at pagmamahal. Don Carlos. Wallenstein. Wilhelm Tell. Lyrics. Balada. Tungkol sa walang muwang at sentimental na tula.
Goldoni. Inkeeper.
Gozzi. Prinsesa Turandot.
Siyentipikong panitikan
siglo XVII:
Mga dayuhang panitikan noong ika-17-17 siglo. Reader. M., 1982.
Mokulsky S.S. Reader sa kasaysayan ng Western European theater: Sa 2 volume. M., 1963.Vol. 1.
Purishev BI Reader sa West European Literature of the 17th Century. M., 1949.
History of World Literature: Sa 9 na tomo, M., 1987.Vol. 4.
Kasaysayan ng dayuhang panitikan noong ika-17 siglo / ed. Z.I. Plavskina. M., 1987.
Anikin G. V. Mikhalskaya N. P. History of English Literature M., 1985.
Kasaysayan ng Panitikang Aleman: Sa 3 tomo.Moscow, 1985.Vol. 1.
Andreev L.G., Kozlova N.P., Kosikov G.K. Kasaysayan ng Panitikang Pranses. M., 1987.
Plavskin Z.I. Panitikang Espanyol XVII - kalagitnaan ng XIX siglo. M., 1978.
Razumovskaya M. V. et al. Panitikan noong ika-17-18 siglo. Minsk, 1989.
Pakhsaryan N. T. Kasaysayan ng Dayuhang Literatura noong ika-17-18 siglo. Gabay sa pag-aaral. M., 1996.
Mga koleksyon at antolohiya
European na tula noong ika-17 siglo. M., 1977.
Gulong ng kapalaran. MULA 17th century European na tula. M., 1989.
Mga panitikan na manifesto ng mga klasiko ng Kanlurang Europa. M., 1980.
Renaissance. Baroque. Edukasyon. M., 1974.
teatro ng Espanyol. M., 1969.
Tula ng Spanish Renaissance. M., 1990.
Teatro ng French Classicism. M., 1970.
Mula sa Aleman na tula. Siglo X - siglo XX. M., 1979.
Ang tulang Aleman noong ika-17 siglo na isinalin ni Lev Ginzburg. M., 1976.
Isang salita ng kalungkutan at aliw. Tulang bayan noong Tatlumpung Taong Digmaan 1618-1648. M., 1963.
English comedy noong ika-17-18 siglo. M., 1989.
English lyrics ng unang kalahati ng ika-17 siglo. M., 1989.
Vipper Yu. B. Ang impluwensya ng krisis sa lipunan noong 1640s sa pag-unlad ng mga panitikan sa Kanlurang Europa noong ika-17 siglo // Pag-aaral sa kasaysayan at philological. M., 1974.
Vipper Yu. B. Sa mga uri ng istilong baroque sa mga panitikan sa Kanlurang Europa noong ika-17 siglo // Vipper Yu. B. Mga malikhaing tadhana at kasaysayan. M., 1990.
Vipper Yu. B. Pagbuo ng classicism sa French poetry sa simula ng ika-17 siglo. M., 1967.
Golenishchev-Kutuzov I. N. Literatura ng Espanya at Italya ng Baroque Era // Golenishchev-Kutuzov I. N. Romanong panitikan. M., 1975.
Mikhailov A.V. Poetics ng Baroque: ang pagtatapos ng panahon ng retorika // Makasaysayang tula... M., 1994.
Morozov A.A., Sofronova L.A. Emblematics at ang lugar nito sa baroque art // Slavic baroque. M., 1979.
Nalivaiko D.S. Art: direksyon. Agos. Mga istilo. Kiev, 1981.
Ortega y Gasset H. The Will to the Baroque // Ortega y Gasset H. Aesthetics. Pilosopiya ng kultura. M., 1991.
Sofronova L.A. Tao at ang larawan ng mundo sa poetics ng baroque at romanticism // Tao sa konteksto ng kultura. M., 1995.
Terteryan I.A. Baroque at romanticism: patungo sa pag-aaral ng istraktura ng motibo // lberlca. Calderon at kultura ng mundo. L., 1968.
Heizinga J. Nilalaman ng laro ng Baroque / / Heizinga J. Homo ludens. M., 1992.
Yastrebova N.A.Constancy sa makasaysayang kilusan(mula sa Renaissance hanggang ika-17 siglo) // Yastrebova N.A. Pagbuo ng aesthetic ideal at sining. M., 1976.
Balashov N.I. Spanish classical drama sa comparative literary at textual na aspeto. M., 1975.
Garcia Lorca F. Makatang larawan at Don Luis de Gongora // Garcia Lorca F. Tungkol sa sining. M., 1971.
Eremina S.I. (Piskunova). Mahusay na teatro Pedro Calderona // Calderon de la Barca. Tres dramas y una comedia. M., 1981.
Pinsky L. Ye. Pangunahing balangkas. M., 1989.
Bart R. The Racine Man // Bart R. Selected Works. Semiotics. Poetics. M., 1994.
Bakhmutsky V. Oras at espasyo sa klasikal na trahedya ng Pransya noong ika-17 siglo // Bakhmutsky V. Sa paghahanap ng nawala. M., 1994.
Bordonov J. Moliere. M., 1983.
Mushroom W.R. Madame de Lafayette. Racine. Moliere // Mushroom V.R. M., 1956.
Genette J. Ang Serpyente sa Paraiso ng Pastol. - Tungkol sa isang baroque narration. // Genette J. Figures: Sa 2 volume.Vol. 1., M., 1998.
Zababurova N.V. Pagkamalikhain M. de Lafayette. Rostov-on-Don, 1985.
Kadyshev V. Rasin. M., 1990.
Potemkina L. Ya. Mga paraan ng pag-unlad ng nobelang Pranses noong ika-17 siglo. Dnepropetrovsk, 1971.
Silyunas V. Spanish theater noong XVI-XVII na siglo. M., 1995.
Streltsova G. Ya. Blaise Pascal at kultura ng Europa. M., 1994.
Morozov A. A. "Simplicissimus" at ang may-akda nito. L., 1984.
Purishev BI Essays on German Literature. M., 1955.
Vatchenko S. A. Sa pinagmulan ng Ingles na nobelang anti-kolonyalista. Kiev, 1984.
Gorbunov A. N. John Donne at Ingles na tula ng XVI-XVII na siglo. M., 1993.
Makurenkova S.A. John Dunn: poetics at retorika. M., 1994.
Reshetov V.G. Ang kritisismong pampanitikan ng Ingles noong siglo XVI-XVII. M., 1984.
Chameev A. A. John Milton at ang kanyang tula na "Paradise Lost". L., 1986.
siglo XVIII:
Averintsev S. S. Dalawang kapanganakan ng European rationalism // Aveverintsev S. S. Rhetoric at ang pinagmulan ng tradisyong pampanitikan ng Europa. M., 1996.
Mga Epoch at Ideya ni Barg M.A. Ang pag-usbong ng historicism. M., 1987.
Benishu P. On the way to secular clergy // Bagong pampanitikan na pagsusuri. 1995. Blg. 13.
siglo XVIII: panitikan sa sistemang pangkultura. M., 1999.
Zhuchkov V.A. pilosopiyang Aleman ng maagang Enlightenment. M., 1989.
Kultura ng Panahon ng Enlightenment. M., 1993.
Lotman Yu.M. Salita at wika sa kultura ng Enlightenment // Lotman Yu.M. Mga piling artikulo: Sa 3 tomo. Tallinn, 1992.Vol. 1.
Reale D., Antiseri D. Kanluraning pilosopiya mula sa pinagmulan nito hanggang sa kasalukuyan. SPb., 1996.
Friedländer G.M.History and Historicism in the Age of Enlightenment // Mga Problema ng Historicism sa Russian Literature. L., 1984.
Tao ng Enlightenment. M., 1999.
Bakhmutskiy V. Ya. Sa pagliko ng dalawang siglo // Pagtatalo tungkol sa mga sinaunang tao at bago. M., 1985.
Ginzburg L. Ya. Panitikan sa paghahanap ng katotohanan // Voprosy literatura. 1986. Blg. 2.
Mikhailov A.V. Aesthetic na mundo ng Shaftesbury // Shaftesbury. Mga karanasang aesthetic. M., 1975.
Mikhailov A.D. Roman Crebillon-anak at mga problema sa panitikan ng Rococo // Crebillon-anak. Mga maling akala ng puso't isipan. M., 1974.
Nalivaiko D.S. Art: mga direksyon, uso, istilo. Kiev, 1981.
Narsky I.S.Ways of English aesthetics of the 18th century // Mula sa kasaysayan ng English aesthetic thought ng 18th century. M., 1982.
Oblomievsky D. D. French classicism. M., 1968.
Solovyova N.A.Sa pinagmulan ng romantikong Ingles. M., 1988.
Solovyova N.A.
Heizinga J. Rococo. Romantisismo at Sentimentalismo // Heizinga J. Homo ludens. M., 1992.
Shaitanov I.O. The Thinking Muse. M., 1989.
Yakimovich A. Ya. Sa pinagmulan at likas na katangian ng sining ni Watteau // Kanlurang European artistikong kultura noong ika-18 siglo. M., 1980.
KN Atarova Lawrence Stern at ang kanyang "Sentimental Journey". M., 1988.
Vasilyeva T. Alexander Pop at ang kanyang pampulitikang pangungutya. Chisinau, 1979.
Elistratova A.A. nobelang Ingles ng Edad ng Enlightenment. M., 1966.
Kagarlitsky Yu. I. Theater para sa mga edad. Teatro ng Enlightenment. M., 1987.
Kolesnikov B.I.Robert Burns. M., 1967.
Labutina T.L. Sa pinagmulan ng modernong demokrasya. M., 1994.
Levidov M. Paglalakbay sa ilang malalayong bansa, kaisipan at damdamin ni D. Swift. M., 1986.
Marshova N.M. Sheridan. M., 1978.
Muravyov V. Paglalakbay kasama si Gulliver. M., 1986.
Rogers P. Henry Fielding. M., 1984.
Sidorchenko L. V. Alexander Pope. Sa paghahanap ng ideal. L., 1987.
Sokolyansky M.G. Pagkamalikhain ni Henry Fielding. Kiev, 1975.
Urnov D.M. Defoe. M., 1977.
Sherwin O. Sheridan. M., 1978.
Azarkin N.M. Montesquieu. M., 1988.
Baskin M.N. Montesquieu. M., 1975.
Bakhmutsky V. Sa Paghahanap ng Nawala. M., 1994.
Bibler V.S. The Age of Enlightenment at Critique of Judgement. Diderot at Kant // Western European Artistic Culture of the 18th Century. M., 1980.
Vertzman I. Russo. M., 1970.
Gordon LS Poetics "Candida" // Mga problema ng poetics sa kasaysayan ng panitikan. Saransk, 1973.
Grandel F. Beaumarchais. M., 1979.
Mushroom VR Abbot Prevost at ang kanyang "Manon Lescaut" // Mushroom VR Selected works. M., 1956.
Dvortsov A.T. Jean-Jacques Rousseau. M., 1980.
Denis Diderot at ang kultura ng kanyang kapanahunan. M., 1986.
Dlugach T.B.The feat of common sense. M., 1995.
Zababurova N.V. French psychological novel (ang panahon ng Enlightenment at romanticism). Rostov n / a, 1992.
Zaborov P.R.Literatura ng Russia at Voltaire. L., 1968.
V. N. Kuznetsov Voltaire. M., 1978.
Lotman Yu.M. Russo at kultura ng Russia noong XVIII - maagang XIX siglo // Lotman Yu.M. Mga napiling artikulo: Sa 3 volume. Tallinn, 1992. Vol. II.
Pakhsaryan N. T. Genesis, poetics at genre system ng French novel noong 1690s - 1960s. Dnepropetrovsk, 1996.
Razumovskaya M. V. Mula sa "Mga Liham ng Persia" hanggang sa "Encyclopedia". Romansa at Agham sa France noong ika-18 Siglo. SPb, 1994.
Razumovskaya M.V. Pagbuo ng isang bagong nobela sa France at ang pagbabawal sa nobela noong 1730s. L., 1981.
Ang aesthetics at modernity ni Diderot. M., 1989.
Abush A. Schiller. M., 1964.
Anikst A. A. Goethe at "Faust". M., 1983.
Anikst A. Ang malikhaing paraan ng Goethe. M., 1986.
Bent M. "Werther, rebeldeng martir ...". Talambuhay ng isang libro. Chelyabinsk, 1997.
Vertsman I. Aesthetics of Goethe // Vertsman I. Mga problema sa kaalamang masining. M., 1967.
Wilmont N. Dostoevsky at Schiller. M., 1984.
Volgina E. I. Mga epikong gawa Goethe 1790s. Kuibyshev, 1981.
Mga Pagbasa ni Goethe. 1984. M., 1986.
Mga Pagbasa ni Goethe. 1991. M., 1991.
Mga Pagbasa ni Goethe. 1993. M., 1993.
Gulyga A. V. Gerder. M., 1975.
Danilevsky R. Yu. Wieland sa panitikang Ruso // Mula sa klasisismo hanggang sa romantikismo. L., 1970.
Zhirmunsky V.M. Goethe sa panitikang Ruso. L., 1982.
Zhirmunsky V. M. Mga sanaysay sa kasaysayan ng klasikal na panitikan ng Aleman. L., 1972.
Konradi K.O. Goethe. Buhay at trabaho: Sa 2 volume. M., 1987.
Buhay ni Lanshtein P. Schiller. M., 1984.
Mas mababa at modernidad. M., 1981.
Libinson Z. E. Friedrich Schiller. M., 1990.
Lozinskaya L.F.Schiller. M., 1990.
Stadnikov G.V. Lessing. Ang kritisismong pampanitikan at masining na paglikha. L., 1987.
Tronskaya M. L. German satire ng Age of Enlightenment. L., 1962.
Tronskaya M. L. German sentimental at nakakatawa na nobela ng Age of Enlightenment. L., 1965.
Turaev S. V. Goethe at ang pagbuo ng konsepto ng panitikan sa mundo. M., 1989.
Turaev S. V. Schiller "Don Carlos": ang problema ng kapangyarihan // Monarkiya at demokrasya sa kultura ng Enlightenment. M., 1995.
Schiller. Mga artikulo at materyales. M., 1966.
Schiller F.P. Friedrich Schiller. Buhay at paglikha. M., 1955.
Andreev M.L. Komedya Goldoni. M., 1997.
Reizov B.G. Panitikang Italyano noong ika-18 siglo. L., 1966.
Sviderskaya M. sining Italya noong ika-18 siglo sa konteksto ng kulturang sining ng Kanlurang Europa // Mga isyu sa kasaysayan ng sining. M., 1996. IX (2/96).
