Relief sa Sumerian art. Kultura ng Sumerian, ang unang sibilisasyon sa Earth

Kabanata "Ang Sining ng Sumer (27-25 siglo BC)". Seksyon "Ang Sining ng Front Asia". Pangkalahatang kasaysayan ng sining. Tomo I. Art sinaunang mundo. May-akda: I.M. Losev; sa ilalim ng pangkalahatang editorship ng A.D. Chegodaev (Moscow, Art State Publishing House, 1956)

Sa simula ng ika-3 milenyo BC. ang paglaki ng mga kontradiksyon ng uri ay humantong sa pagbuo sa Mesopotamia ng unang maliliit na estadong nagmamay-ari ng alipin, kung saan napakalakas pa rin ng mga labi ng primitive communal system. Sa una, ang mga nasabing estado ay hiwalay na mga lungsod (na may katabing mga pamayanan sa kanayunan), kadalasang matatagpuan sa mga lugar ng mga sinaunang sentro ng templo. Sa pagitan nila ay may walang tigil na digmaan para sa pagkakaroon ng mga pangunahing kanal ng patubig, para sa pagkuha ng pinakamagandang lupain, mga alipin at mga alagang hayop.

Mas maaga kaysa sa iba, ang mga lungsod-estado ng Sumerian ng Ur, Uruk, Lagash, atbp. ay bumangon sa timog ng Mesopotamia. Nang maglaon, ang mga kadahilanang pang-ekonomiya ay nagdulot ng posibilidad na magkaisa sa mas malalaking pormasyon ng estado, na kadalasang ginagawa sa tulong ng puwersang militar. Sa ikalawang kalahati ng ika-3 milenyo, ang Akkad ay bumangon sa hilaga, na ang pinuno, si Sargon I, ay pinagsama ang karamihan sa Mesopotamia sa ilalim ng kanyang pamamahala, na lumikha ng isang solong at makapangyarihang Sumerian-Akkadian na kaharian. Ang kapangyarihan ng hari, na kumakatawan sa mga interes ng elite na nagmamay-ari ng alipin, lalo na mula sa panahon ng Akkad, ay naging despotiko. Ang pagkasaserdote, na isa sa mga haligi ng sinaunang despotismo sa Silangan, ay nakabuo ng isang kumplikadong kulto ng mga diyos, na nagpapakilala sa kapangyarihan ng hari. Ang isang mahalagang papel sa relihiyon ng mga tao ng Mesopotamia ay ginampanan ng pagsamba sa mga puwersa ng kalikasan at mga labi ng kulto ng mga hayop. Ang mga diyos ay inilalarawan bilang mga tao, hayop at kamangha-manghang mga nilalang ng supernatural na kapangyarihan: may pakpak na mga leon, toro, atbp.

Sa panahong ito, pinagsama-sama ang mga pangunahing tampok na katangian ng sining ng Mesopotamia noong unang panahon ng alipin. Ang nangungunang papel ay ginampanan ng arkitektura ng mga gusali ng palasyo at mga templo, na pinalamutian ng mga gawa ng iskultura at pagpipinta. Dahil sa likas na katangian ng militar ng mga estado ng Sumerian, ang arkitektura ay isang pinatibay na kalikasan, na pinatunayan ng mga labi ng maraming mga istruktura sa lunsod at mga depensibong pader, na nilagyan ng mga tore at mahusay na pinatibay na mga pintuan.

Pangunahin materyales sa gusali Ang mga gusali ng Mesopotamia ay pinaglilingkuran ng hilaw na ladrilyo, mas madalas na sinusunog na ladrilyo. Ang isang nakabubuo na tampok ng monumental na arkitektura ay nagmula sa ika-4 na milenyo BC. ang paggamit ng mga artipisyal na itinayo na mga platform, na ipinaliwanag, marahil, sa pamamagitan ng pangangailangan na ihiwalay ang gusali mula sa dampness ng lupa, moistened sa pamamagitan ng spills, at sa parehong oras, marahil, sa pamamagitan ng pagnanais na gawing nakikita ang gusali mula sa lahat ng panig. . Ang isa pang katangian, batay sa isang pantay na sinaunang tradisyon, ay ang putol na linya ng pader, na nabuo sa pamamagitan ng mga ledge. Ang mga bintana, kapag ginawa ang mga ito, ay inilagay sa tuktok ng dingding at mukhang makitid na mga hiwa. Naiilawan din ang mga gusali sa pamamagitan ng pintuan at butas sa bubong. Ang mga takip ay halos patag, ngunit ang vault ay kilala rin. Ang mga gusali ng tirahan na natuklasan sa pamamagitan ng mga paghuhukay sa timog ng Sumer ay may bukas na patyo sa paligid kung saan pinagsama-sama ang mga sakop na lugar. Ang layout na ito, na tumutugma sa klimatiko na kondisyon ng bansa, ay naging batayan para sa mga gusali ng palasyo sa timog Mesopotamia. Sa hilagang bahagi ng Sumer, natagpuan ang mga bahay na may gitnang silid na may kisame sa halip na isang bukas na patyo. Ang mga gusali ng tirahan ay minsan ay dalawang palapag, na may mga blangkong pader na nakaharap sa kalye, gaya ng kadalasang nangyayari kahit ngayon sa silangang mga lungsod.

Tungkol sa sinaunang arkitektura ng templo ng mga lungsod ng Sumerian noong ika-3 milenyo BC. magbigay ng ideya ng mga guho ng templo sa El Obeid (2600 BC); nakatuon sa diyosa ng pagkamayabong na si Nin-Khursag. Ayon sa muling pagtatayo (gayunpaman, hindi mapag-aalinlanganan), ang templo ay nakatayo sa isang mataas na plataporma (32x25 m sa lugar), na gawa sa siksik na luwad. Ang mga dingding ng plataporma at ang santuwaryo, alinsunod sa sinaunang tradisyon ng Sumerian, ay nahahati sa pamamagitan ng mga patayong ledge, ngunit, bilang karagdagan, ang mga dingding ng pagpapanatili ng plataporma ay pinahiran ng itim na bitumen sa ibaba at pinaputi sa itaas, at sa gayon ay hinati rin nang pahalang. Ang isang ritmo ng patayo at pahalang na mga seksyon ay nilikha, na paulit-ulit sa mga dingding ng santuwaryo, ngunit sa isang bahagyang naiibang interpretasyon. Dito, ang vertical articulation ng pader ay pinutol nang pahalang ng mga ribbons ng friezes.

Sa unang pagkakataon, ginamit ang bilog na iskultura at relief sa dekorasyon ng gusali. Ang mga estatwa ng mga leon sa mga gilid ng pasukan (ang pinakalumang eskultura ng gate) ay ginawa, tulad ng lahat ng iba pang mga sculptural na dekorasyon ng El Obeid, mula sa kahoy na natatakpan ng pinukpok na mga sheet ng tanso sa ibabaw ng isang layer ng bitumen. Ang mga nakatanim na mata at nakausli na mga dila na gawa sa kulay na mga bato ay nagbigay sa mga eskultura na ito ng maliwanag na makulay na anyo.

Sa kahabaan ng dingding, sa mga niches sa pagitan ng mga ledge, mayroong napaka-nagpapahayag na mga figurine na tanso ng mga naglalakad na toro. Sa itaas, ang ibabaw ng dingding ay pinalamutian ng tatlong friezes, na matatagpuan sa ilang distansya mula sa isa't isa: isang high-relief na may mga larawan ng mga nakahigang gobies na gawa sa tanso, at dalawa na may flat mosaic relief, na inilatag mula sa puting ina-of. -perlas sa itim na slate plate. Kaya, isang scheme ng kulay ay nilikha na echoed ang kulay ng mga platform. Sa isa sa mga friezes, ang mga eksena ng buhay pang-ekonomiya, na posibleng may kahalagahan sa kulto, ay malinaw na inilalarawan, sa kabilang banda, ang mga sagradong ibon at hayop na nagmamartsa sa isang linya.

Inilapat din ang inlay technique sa mga column sa façade. Ang ilan sa kanila ay pinalamutian ng mga kulay na bato, ina-ng-perlas at mga shell, ang iba ay may mga metal na plato na nakakabit sa isang kahoy na base na may mga pako na may kulay na mga sumbrero.

Sa walang alinlangan na kasanayan, isang tansong mataas na lunas na inilagay sa itaas ng pasukan sa santuwaryo ay pinaandar, na nagiging isang bilog na iskultura sa mga lugar; ito ay naglalarawan ng isang agila na may ulo ng leon na nangangagat ng usa. Ang komposisyon na ito, na paulit-ulit na may maliliit na pagkakaiba-iba sa isang bilang ng mga monumento sa kalagitnaan ng ika-3 milenyo BC. (sa pilak na plorera ng pinunong si Entemena, mga votive plate na gawa sa bato at bitumen, atbp.), ay tila ang sagisag ng diyos na si Nin-Girsu. Ang isang tampok ng kaluwagan ay isang medyo malinaw, simetriko heraldic na komposisyon, na kalaunan ay naging isa sa mga tampok na katangian ng Near Asian relief.

Ang mga Sumerian ay lumikha ng isang ziggurat - isang kakaibang uri ng mga relihiyosong gusali, na sa loob ng libu-libong taon ay sinakop ang isang kilalang lugar sa arkitektura ng mga lungsod ng Kanlurang Asya. Ang ziggurat ay itinayo sa templo ng pangunahing lokal na diyos at kumakatawan sa isang mataas na stepped tower na gawa sa hilaw na laryo; sa ibabaw ng ziggurat ay may isang maliit na istraktura na nakoronahan sa gusali - ang tinatawag na "tirahan ng diyos."

Mas mahusay kaysa sa iba, ang ziggurat sa Uret, na itinayong muli ng maraming beses, ay itinayo noong ika-22 - ika-21 siglo BC. (muling pagtatayo). Binubuo ito ng tatlong malalaking tore, na binuo ng isa sa itaas ng isa at bumubuo ng malalawak, posibleng naka-landscape na mga terrace, na konektado sa pamamagitan ng mga hagdan. Ang mas mababang bahagi ay may isang hugis-parihaba na base na 65x43 m, ang mga dingding ay umabot sa taas na 13 m. Ang kabuuang taas ng gusali sa isang pagkakataon ay umabot sa 21 m (na katumbas ng isang limang palapag na gusali ng ating mga araw). panloob na espasyo ang ziggurat ay karaniwang walang o pinananatiling pinakamaliit, sa isang maliit na silid. Ang mga tore ng ziggurat ng Ur ay iba't ibang Kulay: mas mababa - itim, pinahiran ng bitumen, gitna - pula (natural na kulay ng sinunog na ladrilyo), itaas - puti. Sa itaas na terrace, kung saan matatagpuan ang "tirahan ng diyos", naganap ang mga misteryo ng relihiyon; ito, marahil, ay nagsilbi rin bilang isang obserbatoryo para sa mga pari-stargazer. Ang monumento, na nakamit sa pamamagitan ng pagiging malaki, pagiging simple ng mga anyo at volume, pati na rin ang kalinawan ng mga proporsyon, ay lumikha ng impresyon ng kadakilaan at kapangyarihan at naging tanda ng arkitektura ng ziggurat. Sa monumentality nito, ang ziggurat ay kahawig ng mga pyramids ng Egypt.

Plastic na sining ng kalagitnaan ng ika-3 milenyo BC nailalarawan sa pamamagitan ng pamamayani ng maliit na iskultura, pangunahin para sa mga layuning pangrelihiyon; medyo primitive pa rin ang execution nito.

Sa kabila ng medyo makabuluhang pagkakaiba-iba na kinakatawan ng mga monumento ng iskultura ng iba't ibang mga lokal na sentro ng Sinaunang Sumer, dalawang pangunahing grupo ang maaaring makilala - ang isa ay nauugnay sa timog, ang isa sa hilaga ng bansa.

Ang sukdulan sa timog ng Mesopotamia (ang mga lungsod ng Ur, Lagash, atbp.) ay nailalarawan sa halos kumpletong indivisibility ng bloke ng bato at isang napakabuod na interpretasyon ng mga detalye. Ang mga squat figure na halos wala sa leeg, na may hugis tuka na ilong at malalaking mata ang nangingibabaw. Ang mga proporsyon ng katawan ay hindi iginagalang. Ang mga sculptural monuments ng hilagang bahagi ng southern Mesopotamia (ang mga lungsod ng Ashnunak, Khafaj, atbp.) ay nakikilala sa pamamagitan ng mas pinahabang proporsyon, higit na pag-elaborate ng mga detalye, at ang pagnanais para sa natural na tumpak na pagpaparami. panlabas na mga tampok mga modelo, kahit na may labis na pinalaking mga socket sa mata at malalaking ilong.

Ang iskultura ng Sumerian ay nagpapahayag sa sarili nitong paraan. Lalo na malinaw na ipinahihiwatig niya ang napahiya na pagiging alipin o malambot na kabanalan, na pangunahing katangian ng mga estatwa ng mga mananamba, na inialay ng mga marangal na Sumerian sa kanilang mga diyos. Mayroong ilang mga pose at kilos na naitatag mula noong sinaunang panahon, na maaaring palaging makikita kapwa sa mga relief at sa bilog na iskultura.

Mahusay na kahusayan sa Sinaunang Sumer magkaiba ang metal-plastic at iba pang uri ng sining. Ito ay pinatunayan ng mahusay na napreserbang mga libingan ng mga tinatawag na "royal tombs" ng ika-27 - ika-26 na siglo. BC, natuklasan sa Ur. Ang mga natuklasan sa mga libingan ay nagsasalita tungkol sa pagkakaiba-iba ng uri sa Ur noong panahong iyon at tungkol sa isang nabuong kulto ng mga patay na nauugnay sa kaugalian ng mga paghahain ng tao, na laganap dito. Ang mga mararangyang kagamitan ng mga libingan ay mahusay na gawa mahahalagang metal(ginto at pilak) at iba't ibang mga bato (alabastro, lapis lazuli, obsidian, atbp.). Kabilang sa mga nahanap mula sa "royal tombs" stand out ang isang gintong helmet ng pinakamahusay na pagkakagawa mula sa libingan ng pinuno na si Meskalamdug, na gumagawa ng isang peluka na may pinakamaliit na detalye ng isang masalimuot na hairstyle. Napakahusay ay isang gintong punyal na may isang kaluban ng pinong filigree na gawa mula sa parehong libingan at iba pang mga bagay na humanga sa iba't ibang mga hugis at kagandahan ng dekorasyon. Ang sining ng mga panday-ginto sa paglalarawan ng mga hayop ay umabot sa isang espesyal na taas, gaya ng maaaring hatulan ng magandang pinaandar na ulo ng isang toro, na tila pinalamutian ang soundboard ng isang alpa. Pangkalahatan, ngunit tunay na totoo, ang artist conveyed ang malakas, puno ng buhay ulo ng isang toro; ang namamaga, na para bang ang mga butas ng ilong ng hayop ay mahusay na binibigyang diin. Ang ulo ay nakatanim: ang mga mata, balbas at buhok sa korona ay gawa sa lapis lazuli, ang mga puti ng mga mata ay gawa sa mga shell. Ang imahe, tila, ay nauugnay sa kulto ng mga hayop at sa imahe ng diyos na si Nannar, na kinakatawan, ayon sa mga paglalarawan ng mga tekstong cuneiform, sa anyo ng isang "malakas na toro na may azure na balbas."

Ang mga halimbawa ng sining ng mosaic ay natagpuan din sa mga libingan ng Ur, kung saan ang pinakamaganda ay ang tinatawag na "standard" (tulad ng tawag dito ng mga arkeologo): dalawang pahaba na hugis-parihaba na mga plato, na naayos sa isang hilig na posisyon tulad ng isang matarik na bubong ng gable, na gawa sa kahoy na natatakpan ng isang layer ng aspalto na may mga piraso ng lapis azure (background) at mga shell (mga figure). Ang mosaic na ito ng lapis lazuli, mga shell at carnelian ay bumubuo ng isang makulay na palamuti. Nahahati sa mga tier ayon sa tradisyong naitatag noong panahong iyon sa mga komposisyon ng relief ng Sumerian, ang mga plate na ito ay naghahatid ng mga larawan ng mga labanan at labanan, nagsasabi ng tagumpay ng mga tropa ng lungsod ng Ur, ng mga nabihag na alipin at pagkilala, ng tagumpay ng mga nanalo. Ang tema ng "pamantayan" na ito, na idinisenyo upang luwalhatiin ang mga aktibidad ng militar ng mga pinuno, ay sumasalamin sa kalikasan ng militar ng estado.

Ang pinakamagandang halimbawa ng sculptural relief ng Sumer ay ang stele ng Eannatum, na tinatawag na "Kite Steles". Ang monumento ay ginawa bilang parangal sa tagumpay ni Eannatum, ang pinuno ng lungsod ng Lagash (ika-25 siglo BC) sa kalapit na lungsod ng Umma. Ang stele ay napanatili sa mga fragment, ngunit ginagawa nilang posible upang matukoy ang mga pangunahing prinsipyo ng sinaunang Sumerian monumental na lunas. Ang imahe ay nahahati sa mga pahalang na linya sa mga sinturon, kung saan itinayo ang komposisyon. Magkahiwalay, kadalasang magkakaibang mga episode ang nagbubukas sa mga zone na ito at lumikha ng isang visual na salaysay ng mga kaganapan. Karaniwan ang mga ulo ng lahat ng mga inilalarawan ay nasa parehong antas. Ang isang pagbubukod ay ang mga imahe ng hari at diyos, na ang mga pigura ay palaging ginawa sa mas malaking sukat. Sa pamamaraang ito, binigyang-diin ang pagkakaiba sa katayuan sa lipunan ng inilalarawan at namumukod-tangi ang nangungunang pigura ng komposisyon. Ang mga figure ng tao ay eksaktong pareho, sila ay static, ang kanilang pagliko sa eroplano ay may kondisyon: ang ulo at mga binti ay nakabukas sa profile, habang ang mga mata at balikat ay ibinigay sa harap. Posible na ang gayong interpretasyon ay ipinaliwanag (tulad ng sa mga larawang Egyptian) sa pamamagitan ng pagnanais na ipakita ang pigura ng tao sa paraang ito ay malinaw na nakikita. Sa harap na bahagi ng Stele of the Kites mayroong isang malaking pigura ng kataas-taasang diyos ng lungsod ng Lagash, na may hawak na lambat kung saan nahuhuli ang mga kaaway ni Eannatum. Sa likod ng stele, inilalarawan si Eannatum sa ulo. ng kanyang kakila-kilabot na hukbo, na nagmamartsa sa mga bangkay ng natalong mga kaaway. Sa isa sa mga fragment ng stele, dinadala ng mga lumilipad na saranggola ang mga pinutol na ulo ng mga sundalo ng kaaway. Ang inskripsiyon sa stele ay nagpapakita ng nilalaman ng mga imahe, na naglalarawan sa tagumpay ng hukbo ng Lagash at nag-uulat na ang mga talunang naninirahan sa Umma ay nangako na magbigay pugay sa mga diyos ng Lagash.

Ang malaking halaga para sa kasaysayan ng sining ng mga mamamayan ng Kanlurang Asya ay mga monumento ng glyptics, iyon ay, mga inukit na bato - mga seal at anting-anting. Madalas nilang pinupunan ang mga puwang na dulot ng kakulangan ng mga monumento ng monumental na sining, at nagbibigay-daan sa isang mas kumpletong larawan ng artistikong pag-unlad ng sining ng Mesopotamia.

Ang mga imahe sa mga seal-cylinder ng Kanlurang Asya ay madalas na nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na pagkakayari. (Ang karaniwang anyo ng mga selyo ng Kanlurang Asya ay cylindrical, sa bilugan na ibabaw kung saan ang mga artista ay madaling naglagay ng mga multi-figured na komposisyon). Ginawa mula sa iba't ibang lahi mga bato, mas malambot para sa unang kalahati ng ika-3 milenyo BC. at mas solid (chalcedony, carnelian, hematite, atbp.) para sa pagtatapos ng ika-3, pati na rin ang ika-2 at ika-1 millennia BC. lubhang primitive na mga instrumento, ang mga maliliit na gawa ng sining ay minsan ay tunay na mga obra maestra.

Ang mga seal-cylinder na itinayo noong panahon ng Sumer ay lubhang magkakaibang. Ang mga paboritong plot ay mitolohiya, kadalasang nauugnay sa napakasikat na epiko sa Kanlurang Asya tungkol kay Gilgamesh - isang bayani ng hindi magagapi na lakas at walang kapantay na katapangan. Mayroong mga seal na may mga imahe sa mga tema ng mito ng baha, tungkol sa paglipad ng bayani na si Etana sa isang agila patungo sa langit para sa "damo ng kapanganakan", atbp. Ang mga seal-cylinder ng Sumer ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kondisyon, eskematiko na paglipat ng mga figure ng mga tao at hayop, pandekorasyon na komposisyon at ang pagnanais na punan ang buong ibabaw ng silindro ng isang imahe . Tulad ng sa mga monumental na kaluwagan, ang mga artista ay mahigpit na sumunod sa pag-aayos ng mga numero, kung saan ang lahat ng mga ulo ay inilalagay sa parehong antas, kaya naman ang mga hayop ay madalas na kinakatawan na nakatayo sa kanilang mga hulihan na binti. Ang motif ng pakikibaka ni Gilgamesh sa mga mandaragit na hayop na pumipinsala sa mga hayop, na kadalasang matatagpuan sa mga silindro, ay nagpapakita ng mahahalagang interes ng mga sinaunang pastoralista ng Mesopotamia. Ang tema ng pakikibaka ng bayani sa mga hayop ay karaniwan sa glyptics ng Asia Minor at sa mga sumunod na panahon.

Ang eskultura ng Sumer, tulad ng iba pang anyo ng sining, ay umunlad, nagbago at umunlad nang paunti-unti. Ano ang medyo natural na naiimpluwensyahan ng pampulitika, pang-ekonomiya, natural na mga pagbabago; digmaan, pagbabago ng kapangyarihan, likas na katangian ng pamahalaan, relihiyosong adhikain (kagustuhan), stratification ng ari-arian ng lipunan at iba pang suliraning panlipunan. Pigurin ng eskultura ng kultura ng mga Sumerian

Walang alinlangan na sa kauna-unahang pagkakataon sa pang-araw-araw na buhay ng mga sinaunang Sumerians, lumitaw ang iskultura sa anyo ng mga maliliit na plastik na anyo - mga statuette ng kahalagahan ng kulto. Ang pinakamatanda sa mga natagpuan ay nagmula sa panahon ng Ubaid - 4000-3500 BC. BC. Ito ay mga pigurin na luwad ng babae at lalaki na mga diyos ng pagkamayabong. Ang mga tampok na katangian ng mga pigurin na ito ay ang hindi nahahati, pangkalahatan na paghubog ng mas mababang bahagi - ang mga binti. Kasabay nito - isang malinaw na paglalaan ng mga volume at dissection ng itaas na bahagi ng mga figurine - ang kanilang mga ulo, balikat, braso. Ang lahat ng mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng mga payat na sukat, malinaw na muling ginawa ang mga pangunahing anyo ng mga katawan, pati na rin ang mga palatandaan ng kasarian; kamangha-manghang mala-palaka o mala-ahas na ulo.

Sa kasunod na mga panahon ng Uruk (3500-3000 BC) at Jemdet-Nasr (3000-2850 BC), ang unang monumental na relihiyoso at pampublikong mga gusali ay nilikha. Ngunit ang iskultura ay halos ganap na wala sa kanilang disenyo. Sa simula ng ika-3 milenyo BC. tumutukoy sa nag-iisa at natatangi sa masining isang halimbawa ng eskultura sa dingding ng templo - isang marmol na babaeng ulo mula sa Uruk. Tinabas mula sa likod, siya ay nakakabit sa dingding at, siguro, ay kumakatawan sa diyosa ng pagkamayabong, pag-ibig at kasamaan, si Inanna. Ang mga mata ng diyosa, nagpapahayag at bukas na bukas, ay nakatanim, na sa kalaunan ay madalas na ginagamit ng mga Sumerian bilang simbolo ng omniscience na magagamit ng mga diyos.

Ang pag-imbento ng drill ay naging posible upang maproseso ang bato nang mas mabilis at mas madali. Kaugnay nito, nilikha ito malaking bilang ng maliliit na eskultura ng mga hayop tulad ng tupa, tupa, guya. Ang kanilang layunin ay isang mahiwagang epekto sa mga produktibong puwersa ng kalikasan.

Matapos ang pag-iisa ng mga bansa ng Northern at Southern Mesopotamia (Sumer at Akkad), ang mga bagong uso ay matatagpuan sa sining.

Ang nangungunang papel ay inookupahan ng arkitektura ng mga gusali ng palasyo. At ngayon, sa unang pagkakataon, ang bilog na iskultura at relief ay nagsimulang gamitin sa dekorasyon ng mga gusali.

Karaniwan at isang pangunahing halimbawa gusali ng templo sa kalagitnaan ng ika-3 milenyo BC. ay isang templo sa El Obeid, isang suburb ng Ur, na nakatuon sa diyosa ng pagkamayabong na si Nin-Khursag.

Dalawang eskultura ng gate ng mga leon na tagapag-alaga ang kasama sa disenyo ng pasukan sa templo. Ang mga eskultura ay gawa sa kahoy at natatakpan ng pinalo na mga sheet ng tanso. Ang kanilang mga mata at nakausli na mga dila ay nababalutan ng matingkad na kulay na mga bato. Sa kahabaan ng dingding ay may mga nagpapahayag na mga pigura ng mga naglalakad na toro, na mas maliit sa dalawang gitna. Sa itaas ng pintuan ay isang mahusay na pinaandar na mataas na lunas, fragmentarily nagiging isang halos bilog na iskultura. Inilalarawan nito ang isang kamangha-manghang agila na may ulo ng leon at dalawang usa. Ang komposisyon na ito, na paulit-ulit na may maliliit na pagkakaiba-iba sa isang bilang ng mga monumento sa gitna ng ika-3 milenyo BC (sa pilak na plorera ng pinunong Entemena, mga votive plate na gawa sa bato at bitumen, atbp.), ay tila ang sagisag ng diyos na si Nin -Girsu. Ang isang tampok ng kaluwagan ay isang medyo malinaw, simetriko heraldic na komposisyon, na kalaunan ay naging isa sa mga tampok na katangian ng Near Asian relief.

Bilang karagdagan sa heraldic na komposisyon, batay sa prinsipyo ng ritmikong pagkakakilanlan ng kanan at kaliwang halves, ang line-by-line na komposisyon, batay sa unti-unting paglalahad ng salaysay, kasama ang pamamahagi ng mga imahe sa pamamagitan ng mga sinturon, ay naging maayos din. .

Mga relief na larawan ng kalagitnaan ng ika-3 milenyo BC ay lubos na pandekorasyon. Dahil sa kakulangan ng pinag-isang pa rin na canonized na mga pamantayan, ang mga imahe, mukha at pigura ng mga tao ay karaniwang nailalarawan. Ang may-akda ay nagbibigay sa kanila ng mga katangiang etniko na karaniwan sa mga Sumerians, napaka-dekorasyon na pag-aayos ng buhok at balbas at, sa gayon, ang mga pigura ng tao, na hindi totoo-sa-buhay na mga larawan, ay mga simbolo lamang. Ang mga figure ng mga tao ay static, flat. Ang ulo at mga binti ay nakabukas sa profile, at ang mga mata at balikat ay ibinigay sa harap.

Sa nilalaman ng balangkas, maraming mga paborito ang maaaring makilala: ang pagtula ng mga templo, tagumpay laban sa mga kaaway, isang piging pagkatapos ng tagumpay o pagtula.

Ang pinakamagandang halimbawa ng Sumerian sculptural relief ay ang limestone stele ng Eannatum, ang tinatawag na "Kite Stele". Ang stele ay ginugunita ang tagumpay ni Eannatum, pinuno ng lungsod ng Lagash, sa kalapit na lungsod ng Umma.

Ang imahe ay inilapat linya sa linya. Ang mga figure ng mga mandirigma ay magkapareho, sila ay static at lahat ng parehong laki. Ang pigura ng hari at ng diyos, na nagpapakilala sa tagumpay, ay mas malaki kaysa sa mga pigura ng mga mandirigma, na binibigyang-diin ang pagkakaiba-iba ng lipunan sa pagitan ng mga pigura at dinadala ang nangungunang mga pigura ng komposisyon sa unahan. Sa harap na bahagi ng estelo ay mayroong isang malaking pigura ng diyos na si Ningirsu na may hawak na lambat na may mga kaaway na nahuli. Ang kabaligtaran ay naglalarawan kay Eannatum sa isang karwahe na pumapasok sa labanan. May kabuuang siyam na ulo ng mandirigma ang tumaas sa itaas ng mga kalasag. Ngunit ang mas malaking bilang ng mga kamay na nakikita mula sa likod ng mga kalasag ay nagbibigay ng impresyon ng isang malaking hukbo. Sa isa pang banda, si Eannatum, na namumuno sa hukbo, ay naglalakad sa ibabaw ng mga bangkay ng mga talunang kaaway at dinadala ng mga saranggola ang kanilang pinutol na ulo. Ang mga imahe ay sinamahan ng mga salaysay na inskripsiyon na naglalarawan sa tagumpay ng hukbo ng Lagash at nag-uulat na ang mga talunang naninirahan sa Umma ay nangako na magbigay pugay sa mga diyos ng Lagash.

Plastic na sining ng kalagitnaan ng ika-3 milenyo BC nailalarawan sa pamamagitan ng isang pamamayani ng pinong iskultura. Ang kanilang sukat ay 35-40 cm. Ito ay gawa sa iba't ibang uri ng bato, tanso, kahoy at, sa karamihan ng mga kaso, ay isang layunin ng kulto. Ang ilang mga pamantayan para sa paglalarawan ng mga pigura ng mga mananamba ay binuo: mga postura, mga kilos, na ginamit kapwa sa mga relief at sa bilog na iskultura. Ang mga Sumerian ay lalo na nakakumbinsi sa paghahatid ng kahihiyang pagkaalipin o magiliw na kabanalan. Ang mga figure na nasa harapan ay static. Ang mga ito ay iniulat na nakatayo, napakabihirang na ang isang paa ay nakataas pasulong, o nakaupo. Nakabaluktot ang mga braso sa mga siko, nakasara ang palad sa dibdib na may pagmamakaawa. Sa bukas na bukas, tuwid na mga mata at labi na hinawakan ng isang ngiti - isang panalangin. Ang postura ng panalangin at mga ekspresyon ng mukha ng nagpetisyon - iyon ang pangunahing bagay na kailangang ipahayag sa pagpapatupad ng iskulturang ito.

Walang kinakailangang isama ang mga indibidwal na katangian ng orihinal, samakatuwid, hindi madalas, ang pangalan ng taong nagtatanong, pati na rin ang pangalan ng diyos na pinaglaanan nito, ay inukit sa pigurin.

Tulad ng sa mga relief, sa bilog na iskultura, ang mga katangiang etniko ng Sumerian ay ibinigay sa hitsura ng isang tao: isang malaking ilong, manipis na labi, isang maliit na baba, at isang malaking sloping noo. Sa gayong pagkakaisa sa paraan ng paglalarawan, nagkaroon ng mga pagkakaiba. Dalawang pangunahing grupo ang malinaw na sinusubaybayan - ang una ay konektado sa hilaga ng bansa, ang pangalawa - sa timog.

Ang mga monumento ng eskultura ng hilagang bahagi ay nailalarawan sa pamamagitan ng detalyadong pagpapaliwanag ng mga detalye, ang pagnanais para sa isang mas natural na tumpak na paglipat ng mga anyo, pinahaba, payat na proporsyon ng katawan, labis na malalaking mata at labis na malalaking ilong. Sa timog, nangingibabaw ang mga squat figure na halos wala ang leeg, na may hugis tuka na ilong at malalaking mata. Isang halos hindi nahahati na bloke ng bato at isang napakasamang interpretasyon ng mga detalye. Ang mga eskultura ay may pinaikling sukat ng mga figure, bilog, spherical na ulo.

Sa pangkat ng mga eskultura mula sa Hilagang Mesopotamia, ang mga estatwa ng bato ng diyos na si Ab-U at ang diyosa mula sa lungsod ng Ashnunnak ang pinakakaraniwan. Ang mga ito ay itinayo nang harapan at idinisenyo lamang para sa kanilang pang-unawa sa templo mula sa harap na bahagi at sa tatlong quarter. Sa kanilang mga kamay na sumama sa isang pagsusumamo na kilos sa dibdib, hawak nila ang mga sisidlan. Lalo na napakalaki ang kanilang nakatanim na itim na mga mata at napakalaking madilim na bilog ng mga mag-aaral, na pinaka-nagpapahayag ng mahiwagang ideya ng mga Sumerian tungkol sa supernatural na kakanyahan ng mga diyos - ang kanilang komprehensibong pangitain sa mundo.

Kabilang sa mga figure mula sa Southern Mesopotamia, isang estatwa ng basalt head ng mga kamalig ng lungsod ng Uruk na pinangalanang Kurlil (matatagpuan sa Ubaid) at, natuklasan sa Lagash, isang limestone na estatwa ng isang babaeng nagdarasal, ay katangian. Parehong sculpture ay frontal. Ang kanilang mga volume ay bahagyang nahahati. Ngunit sa mga terminong pangkakanyahan, na binibigyang-diin lamang ang pinakapangunahing silweta, ay nagbibigay sa kanila ng monumentality, solemnity, sa kabila ng kanilang maliit na sukat.

Sa panahon ng 24 - 22 siglo. BC. Nangunguna si Akkad. Ito ay isang panahon ng mga dakilang pananakop at isang pangkalahatang pagsulong ng ekonomiya at sosyo-pulitika ng buong bansa. Panahon ng matalino, malakas, malakas ang kalooban na mga pinuno. Ang panahon ng kanilang kadakilaan at pagkakakilanlan sa mga diyos. Ito ay hindi nagkataon na sa panahon ng Akkadian na ang Sumerian folk epic tungkol sa bayani na si Gilgamesh, ang diyos-tao, na, salamat sa kanyang mga personal na katangian at lakas, nakamit ang hindi pa nagagawang mga tagumpay, ay nabuo.

Ang sining ng panahong ito ay pinangungunahan ng pangunahing istilo ng istilo ng kultura ng Akkadian - ang pagnanais para sa isang mas tumpak na paglipat ng mga proporsyon ng tao, mga katangian ng mukha, at mga tampok ng pigura.

Ang mga tendensiyang ito ay maaaring masubaybayan sa ulo ng tanso na karaniwang pinaniniwalaan na kay Haring Sargon na Sinaunang (matatagpuan sa Nineveh, ika-23 siglo BC). Ang napaka-makatotohanang executed na iskultura ay hindi walang mga dekorasyon.

Ang isang naka-istilong balbas, buhok, at isang headdress ay nagbibigay sa imahe ng isang openwork at liwanag. Ngunit ang nagpapahayag na mga indibidwal na katangian ng isang malakas ang kalooban, matapang na tao; malinaw na plasticity, ang isang malinaw na silweta ay nagbibigay ng sculpture solemnity at monumentality.

Ang parehong mga katangian ay katangian din ng mga kaluwagan ng panahon ng Akkadian, ngunit ang mga tradisyon ng sining ng Sumerian ay aktibong ginagamit din ng mga masters.

Kaya sa kaluwagan sa stele ni Haring Naram-Sin, na nakatuon sa kanyang tagumpay laban sa tribo ng bundok ng Lullubei (mula sa Susa, mga 2300 BC), ang pigura ng hari ay inilalarawan ng dalawang beses na mas malaki kaysa sa kanyang mga sundalo, at dalawang mahiwagang astral. ang mga palatandaan sa itaas ng kanyang ulo ay sumisimbolo sa pagtangkilik ng mga diyos na Akkadian na hari. Ang lambot ng plastik, mahusay na kaluwagan, ang dami ng mga figure na inilalarawan, ang detalyadong pag-aaral ng mga kalamnan ng mga sundalo - lahat ng ito ay mga tampok na pangkakanyahan, katangian. bagong panahon. Ngunit ang pangunahing pagbabago sa mga kaluwagan ng panahon ng Akkadian ay ang mga bagong prinsipyo ng komposisyon, ang pagtanggi na hatiin ang komposisyon sa mga sinturon ng pagsasalaysay.

Mga 2200 ang tribo ng bundok ng Gutian ay sumalakay sa Akkad, bilang isang resulta kung saan ang hilagang lupain ng Mesopotamia ay nawasak at nasakop. Ang katimugang mga lungsod ng Sumer ay nagdusa ng mas mababa kaysa sa iba mula sa mga pananakop. Ang isa sa kanila, ang lungsod ng Lagash, na ang pinuno ay si Gudea, ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa pag-aaral ng mga makasaysayang monumento ng panahong iyon. Mula sa mga tekstong cuneiform nalaman natin na sa panahon ng paghahari ng Gudea, ang malawak na pagtatayo ng mga gusali ng relihiyon at, marahil, kahalagahan sa lipunan, pagpapanumbalik ng mga sinaunang monumento ay isinagawa. Gayunpaman, napakakaunting mga monumento ng arkitektura ang nakaligtas hanggang sa araw na ito. Pero oh mataas na lebel kasanayan sa sining Ang oras ni Gudea ay pinakamahusay na napatunayan ng mga nakaligtas monumental na iskultura. Ang komunikasyon sa ibang mga tao, ang kakilala sa kanilang kultura at tradisyon, ay nagdala ng maraming bagong bagay sa sining ng Sumerian noong panahong iyon.

Ang mga estilistang tampok at mga inobasyon na ipinakilala sa iskultura ng panahon ni Gudea ay maaaring hatulan ng mga dedikasyon na estatwa mismo ni Gudea, ng kanyang mga kamag-anak at malalapit na kasama. Ang mga eskultura na inukit mula sa diorite ay medyo malaki, halos kasing laki ng mga eskultura, kapansin-pansin sa mga tuntunin ng pamamaraan at antas ng pagpapatupad. Karamihan sa kanila ay inilaan para sa mga templo. Ipinapaliwanag nito ang kanilang pagiging harapan, static at monumentality.

Ang mga katangiang ito, siyempre, ay maiuugnay lamang sa mga tunay na tradisyon ng Sumerian. Mula sa Akkadian art ay nagmumula ang portraiture ng facial features, soft modelling of fabric, at ang paglipat ng muscles. Ang ilan sa mga eskultura ni Gudea ay squat at pinaikli, ang iba ay payat at mas proporsyonal. Ang mga volume ng mga eskultura ay ibinigay sa buod at pangkalahatan na mga termino. Ang mga bloke ng bato ay ganap na hindi hinihiwalay. Kasabay nito, ang mga balikat at braso ni Gudea ay perpektong modelo, ang mga kilalang cheekbones, makapal na kilay, at isang dimpled na baba ay binibigyang diin sa interpretasyon ng mukha. Ang static at frontality ng staging ay nagbibigay sa mga eskultura ng isang kahanga-hangang monumentality. Ang katangian ay ang pagnanais na ipakita hindi lamang ang pagkakahawig ng larawan, kundi pati na rin ang edad ng pinuno: ang mga estatwa ng batang Gudea ay napanatili.

Ang isang mahusay na halimbawa ng isang portrait na imahe ay isang pigurin na gawa sa maberde na soapstone ng isang marangal na babae noong panahong iyon (Louvre Museum). Ang maingat na elaborasyon ng mga detalye ng pananamit, ang palawit na nagpapalamuti sa kanyang naka-embossed na herringbone na kilay, mga kulot na hibla ng buhok na nahuhulog sa kanyang noo mula sa ilalim ng headband ay tipikal ng mga masters ng panahon ni Gudea.

Ang paraan ng pag-ikot sa mata na may napakakapal na talukap ay dahil sa tradisyon ng sinaunang sining ng Sumerian ng pagpasok ng isang eyeball ng isa pang materyal sa isang napakalalim na socket upang maiwasan itong mahulog; bahagyang, gayunpaman, ito ay isang masining na aparato lamang, dahil ang isang anino ay nahulog sa mata mula sa isang makapal na itaas na takipmata, na nagbibigay ito ng higit na pagpapahayag.

Ang mga kaluwagan ng panahon ni Gudea ay istilong katulad ng mga bilog na eskultura. Ang mga pigura ng mga diyos at pinuno ay mataimtim at marilag na inilalarawan. Ang mga hibla ng buhok, balbas, tupi ng mga damit ay inilalarawan nang pandekorasyon at openwork. Sa pangkalahatan, ang mga imahe ay plastik, embossed, at payat, kung saan ang buhay na pamana ng Akkadian ay lubos na nadarama.

Noong 2132 BC. ang paghahari sa Mesopotamia ay dumadaan sa lungsod ng Uru, kung saan namamahala ang III dinastiya noong panahong iyon. Gumaganap ang Ur bilang isang bagong tagapag-isa ng bansa, na bumubuo ng isang makapangyarihang estado ng Sumero-Akkadian, na inaangkin ang dominasyon sa mundo. Itinuon ng deified na hari ang pinakamataas na kapangyarihan sa kanyang mga kamay. Isang pambansang kulto ng "king-god" ang itinatag. Lumakas ang despotismo, nabuo ang isang hierarchy.

Ang mga obligadong canon ay binuo sa sining. Ang isang mahigpit na tinukoy na pantheon ng mga diyos ay naitatag. Ang layunin ng alinman sa mga sining ay ang pagluwalhati sa banal na kapangyarihan ng hari. Sa hinaharap, mayroong pagpapaliit ng paksa at pagsunod sa handicraft sa mga yari na sample. Sa mga karaniwang komposisyon, ang parehong motif ay paulit-ulit - ang pagsamba sa isang diyos.

Sa mga relief ng panahon ng III dinastiya ng Ur, ang mga tradisyon ng Akkadian at Sumerian na sining ay organikong pinagsama. Ngunit ang mga ito ay ipinatupad sa partikular na mahigpit, perpektong pinigilan, na-canonized na, paulit-ulit na komposisyon at anyo.

Ang isang katangian na halimbawa ay ang stele ni Haring Ur-Nammu, na nakatuon sa pagtatayo ng isang ziggurat sa Ur. Sa natitirang mga fragment ng parihabang limestone slab na ito, ang mga komposisyon na nakaayos nang linya sa linya ay inukit sa mababang relief. Ang salaysay ay nagbubukas nang sunud-sunod mula sa ibaba pataas, na humahantong sa higit at mas mahahalagang eksena. Sa pinakailalim, inilalarawan ang mga mason na umaakyat sa mga hagdan na may mga basket na puno ng mga brick. Si Haring Ur-Nammu mismo, na sinamahan ng isang pari, ay nagmartsa patungo sa solemne na paglalagay ng "bahay ng diyos" - ang ziggurat: sa kanyang balikat ay ang asarol ng tagapagtayo - isang simbolo ng kanyang napahiya, masigasig na paglilingkod sa mga diyos. Sa itaas na sinturon, ang hari ay ibinibigay ng apat na beses sa mga nakatayo sa harap ng kataas-taasang diyos at diyosa. Nag-aalok siya ng mga alay sa mga altar. Ang mga diyos ay nagtataglay sa kanya ng mga simbolo ng kapangyarihan - isang pamalo at isang singsing, at marahil ang mga katangian ng isang "tagabuo para sa kaluwalhatian ng mga diyos" - isang nakapulupot na lubid at isang sukat ng haba. Ang solar disk at ang gasuklay ng buwan, na parang karagdagang inilalaan ang gawa ng hari, na nakalulugod sa mga diyos, ay inukit sa pinakamataas, kalahating bilog na bahagi ng estelo.

Ang hindi nagmamadaling pagsasalaysay, ang marilag na static na poses at galaw, pati na ang heraldic na paglalagay ng mga karakter ay katibayan ng pangangalaga ng mga tradisyong Sumerian. Dinala rito ng sining ng Akkadian ang pagkakatugma ng mga pigura at three-dimensional, pictorial modelling ng mga anyo ng katawan at damit.

5 - Mga halimbawa ng mga eskultura ng Sumerian

Mga eskultura mula sa Tello.

Ang pinakamahalagang lugar sa mga nabubuhay na eskultura ay inookupahan ng mga matatagpuan sa Tello at matatagpuan sa Louvre. Ang pinaka-clumsy at primitive na mga gawa ng Sumerian Tello, sa aming opinyon, na suportado ng Gyoza sa pagsuway sa Maspero, ay dapat na mas matanda kaysa sa nabanggit na North Babylonian antiquities ng mga panahon ng Sargon at Naramsin. Ngunit kahit na ang pinaka-mature na mga gawa ng Tello ay hindi nangangahulugang kumakatawan sa isang mas bagong istilo, at ang mga solong kopya lamang ng mga fragment ng mga gawang plastik na natagpuan doon ay nabibilang sa pinakamataas na yugto ng pag-unlad, na nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na pagiging perpekto. Kabilang sa mga hari at mataas na pari ng Sirpurla, na naging kilala sa amin mula sa mga nabubuhay na inskripsiyon, si Urnina (basahin ni Gommel ang kanyang pangalang Urghanna) at ang kanyang apo na si Eannatum ay kabilang sa mas matatandang henerasyon kaysa kay Urbai at sa kanyang kahalili na si Gudea. Sa ilalim ng una, ang pinaka sinaunang umunlad, sa ilalim ng pangalawa, ang pinaka-matandang sining ng Sinaunang Chaldea, na, siyempre, ay tila napaka sinaunang sa sarili nito.

Sa mga plastik na gawa ng Tello, na maaaring maiugnay pa sinaunang panahon kaysa sa panahon ni Haring Urnina, ang isa ay dapat tumuro sa mga fragment ng isang arched stone wall decoration, pinalamutian ng relief na kalahating haba na mga imahe ng parehong hubad na lalaki na pigura (Fig. 134). Ang bawat isa sa kanila ay may kanilang mga kamay sa kanilang dibdib, iniharap sa mukha, na ang kanang kamay ay sumusuporta sa kaliwa; ulo ay nakabukas sa profile. Dahil sa aquiline nose, na direktang pagpapatuloy ng napakababang noo, ang buong ulo ay may hitsura na parang ibon. Ang buhok sa ulo at balbas ay inilalarawan bilang mga kulot na linya. Ang angular, halos hugis brilyante na mata, sa kabila ng profile position ng ulo, ay iginuhit sa mukha at sa ilalim ng makapal, matambok na kilay ay sumasakop sa halos buong mukha, habang ang isang maliit, umuurong na bibig ay halos mawala sa balbas. Ang mga hinlalaki sa mga kamay ay pangit na malaki. Sa pangkalahatan, ang isa ay nakakakuha ng impresyon ng sining na parang bata, ngunit para sa lahat ng kawalan nito, malakas sa disenyo.

Mga eskultura mula sa panahon ni Haring Urnina.

Ang mga gawa na may pangalan ng Tsar Urnina na nakasulat sa mga ito ay kinabibilangan, una sa lahat, isang fragment ng isang kulay-abo na bato na may kaluwagan, marahil ay inilagay sa anyo ng coat of arm ng lungsod sa itaas ng isa sa mga pintuan ng palasyo sa Sirpurla (Lagash ). Ito ay naglalarawan ng isang agila na may ulo ng leon na ibinuka ang mga pakpak nito sa dalawang leon na nakatayo nang simetriko sa likod nito. Ang pinakamatanda sa lahat ng kilalang coats of arms sa mundo, kung saan malinaw na ipinahayag ang heraldic style, ay napanatili sa kabuuan nito sa isang maliit na relief, at nakaukit din sa isang silver na sisidlan ng parehong panahon. Ngunit ang estilo ng mga pigura ng panahon ng Urnina ay maaaring pinakamahusay na pag-aralan sa pamamagitan ng isang bato na relief na naglalarawan, na hinuhusgahan sa pamamagitan ng inskripsiyon dito, ang hari at ang kanyang mga kamag-anak. Ang lahat ng mga figure ay ipinapakita sa profile, ang ilan ay nakabukas sa kaliwa, ang iba sa kanan. Ang pinuno ng angkan ay nakikilala sa laki nito. Ang mga itaas na bahagi ng mga hubad na katawan ay may parehong posisyon tulad ng sa arched relief na inilarawan sa itaas. Ang mga ibabang bahagi ay natatakpan ng mga damit na hugis kampanilya na may mga piraso ng balahibo na bumubuo ng mga tupi. Ang mga patag na paa ay nakabukas ayon sa profile ng ulo, ang uri nito ay hindi naiiba sa anumang kapansin-pansing paraan mula sa uri ng nabanggit sa itaas na mas lumang imahe. Gayunpaman, sa lahat ng mga ulo, maliban sa isa lamang, ang buhok at balbas ay pinutol, at ang isang mas maingat na pagmamasid sa kalikasan ay ipinapakita sa mga balangkas ng mata, tainga at bibig.

Eannatum kite stele

Pagkatapos ay dapat ituro ng isa ang sikat na Stele ng Kites ng Eannatum. Anim na fragment lamang ng bahagyang patulis na slab na ito ang nakaligtas, na pinalamutian sa magkabilang panig ng mga relief at mga inskripsiyon na lumuluwalhati sa isa sa mga tagumpay ng hari. Gayunpaman, ang mga pangunahing larawan, na nahahati sa ilang bahagi, ay maaaring makilala sa ilang lawak: ang hari ay kinakatawan ng dalawang beses ang laki ng kanyang mga sundalo; nakatayo sa isang karwahe, hinahabol niya ang kanyang natalong kaaway (Larawan 135). Karagdagang inilalarawan: ang paglilibing ng mga patay, isang solemne na sakripisyo sa okasyon ng tagumpay, ang pagbitay sa mga bihag, ang hari na personal na pinatay ang pinuno ng hukbo ng kaaway, mga saranggola na dumagsa sa larangan ng digmaan at lumilipad palayo kasama ang mga ulo ng mga nahulog. sa makapangyarihang mga tuka. Ang magkakahiwalay na mga imahe ay kumakatawan sa mga pulutong ng mga tao o mga bangkay na nakasalansan sa ibabaw ng isa. Sinundan ng artista ang pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan at sinubukan ang kanyang kamay sa paggawa ng iba't ibang mga motif ng paggalaw, ngunit ang mga figure ay nakakuha na ng isang permanenteng archaic na uri ng Chaldean: isang profile ng ibon sa ulo, na halos ganap na inookupahan ng mata at ilong, clenched form. ng torso, flat feet, angular arms. Ang pagbuo ng mga detalye ay medyo mas mahusay kaysa sa mas lumang mga monumento, bagaman ito ay napakalayo pa rin mula sa isang tunay na pag-unawa sa mga form. Gayunpaman, ang lahat ng mga contour ay nakabalangkas nang matatag at angkop. Tinawag ni Goze ang monumento na ito, na tinutukoy niya noong 4000 BC. e., "ang pinakalumang battle painting sa mundo." Ayon sa pinakahuling pananaliksik, ang stele na ito ay nagsimula nang hindi lalampas sa ika-3 milenyo BC. e. Ang mga fragment ng mga katulad na monumento na natagpuan sa Sirpurla ay nagpapatotoo sa katotohanan na ang gayong mga slab na may mga relief ay ginawa sa pamamagitan ng utos ng mga hari bilang pag-alaala sa kanilang mga pagsasamantala at upang palamutihan ang kanilang mga palasyo, kung paanong ang kasalukuyang nakoronahan na mga tao ay nagkomisyon ng mga pagpipinta sa labanan para sa parehong layunin.

Mga eskultura ng mga Sumerians 3-4 thousand BC

Paglipat sa timog, nagkikita kami sa Sirpurla ng mas mature na sining, na, gayunpaman, ay hindi kabilang sa ika-4, ngunit sa ika-3 milenyo BC. e., lalo na sa sampung estatwa ng berdeng diorite na matatagpuan sa mga guho ng palasyo sa Tello. Sa kasamaang palad, wala sa kanila ang may ulo; ngunit hiwalay na mga ulo ang natagpuan, kung saan ang isa, sa lahat ng posibilidad, ay kabilang sa alinman sa mga estatwa na ito. Ang isa sa mga estatwa na ito, na puno ng mga inskripsiyon, ay naglalarawan kay Haring Urbau, ang iba pang siyam - ang hari o mataas na pari na si Gudea sa iba't ibang laki. Ang maliit na estatwa ng Urbau, na nakatayo sa kanyang buong taas, ay kulang hindi lamang sa ulo, kundi pati na rin sa mga binti. Tulad ng mga estatwa ng Gudea, inilalarawan nito ang hari sa mukha, na nakabalot lamang sa isang malaking quadrangular na piraso ng tela, na bumubuo ng isang uri ng kampana sa ibabang bahagi ng katawan at itinapon sa kaliwang balikat, upang manatili ang kanang balikat at braso. walang takip. Ngunit sa katotohanan, ito ay naiiba sa mga estatwa ng kahalili ng pinangalanang hari sa pamamagitan ng pagiging mas archaic, na ipinahayag sa ikli at higpit ng mga miyembro at sa isang patag, mababaw na pagtatalaga ng kanilang mga anyo, halimbawa, sa kabuuang kawalan tiklop ng damit. Sa mga estatwa ng Gudea, na, sa paghusga sa mga inskripsiyon sa kanila, minsan ay nakatayo sa iba't ibang mga templo bilang mga handog sa mga diyos, apat ang naglalarawan sa hari na nakaupo, at apat - sa buong paglaki. Sa kabuuan, ang isang petrified symmetry ay nakikita, na umaabot sa parehong upper at lower limbs, at samakatuwid ay nagpapahiwatig ng isang mas lumang yugto sa pag-unlad ng sining kaysa sa frontality (ayon kay Julius Lange). Ang mga kamay ay nakahiga sa loob ng isa sa dibdib, ang parehong mga binti, na nakaharap nang tuwid pasulong, ay parallel sa isa't isa, at bagaman sa nakaupo na mga estatwa ay sapat silang nagtrabaho, sila ay masyadong malapit sa isa't isa; sa mga nakatayong estatwa, dahil sa kanilang posisyon, ang mga takong ay nawawala sa masa ng rebulto, ngunit ang mga paa ay nahihiwalay sa isa't isa ng isang maliit na espasyo. Ang mga anyo ng katawan sa pangkalahatan ay pinaikli at pinalawak pa rin, ngunit kung minsan, tulad ng mga estatwa na kasing laki ng buhay, ang mga balikat ay masyadong makitid, na, tila, ay dahil sa orihinal na masa ng piraso ng diorite kung saan sila inukit. . Dapat pansinin, gayunpaman, na sa lahat ng mga estatwa na ito ay nakikita natin ang isang tunay, medyo sinasadya na naisakatuparan na pagpaparami ng katawan ng tao. Ang mata ng modernong anatomist ay makakahanap dito ng mga paglihis mula sa perpektong katumpakan, ngunit sa pangkalahatan ang hubad na katawan, bagaman masyadong mataba, ay hinulma nang tama at mahina, at sa mga damit, sadyang makinis at nakaunat, ang mga fold at isang palawit ng tela ay minarkahan sa angkop na mga lugar; kung ang mga siko ay masyadong angular, at ang mga kamay ay masyadong patag, kung gayon ang mga daliri at paa kasama ang kanilang mga kasukasuan at mga kuko ay nililok na may natural na hindi nag-iiwan ng anumang naisin. Isa lamang sa mga nakaupong estatwa ang may napakalaking sukat. Sa natitira, ang isa ay kumakatawan kay Haring Gudea na may plano ng gusali, ang isa ay may sukat sa kanyang mga tuhod (Larawan 136). Ang mga roundabout na ito, pati na rin ang maraming inskripsiyon sa mga gusali, ay tila nagpapahiwatig kung ano kahalagahan ikinabit ang mga hari ng Mesopotamia sa kanilang mga gawain sa pagtatayo. Ang isa sa mga mas maliit na full-length na estatwa (Fig. 137) ay nakikilala sa pamamagitan ng kapitaganan at kalayaan ng pagpapatupad. Ang ulo na matatagpuan sa paligid ng katawan na ito ay ganap na hubad; ang buhok at balbas ay malinis na ahit, at tanging matapang na hubog na mga kilay, na pinagsama sa itaas ng tulay ng ilong, ay malinaw na nakabalangkas. Sa pangkalahatan, ito ay isang mahusay na nabuo na ulo na may malalaking bukas na mga mata at puno, regular na mga tampok. Katulad na mga tampok, ngunit ginawa kahit na mas pino, makikita namin sa dalawang iba pa, din malinis-shaven ulo, kung ihahambing sa kung saan ang tinatawag na "turban ulo" ay may mas mahigpit at higit pa sinaunang karakter. Ang kanyang mas masiglang mukha ay malinis din ang ahit, ngunit ang malalagong mga kulot sa kanyang ulo ay inilalarawan sa perpektong regular na maliliit na spiral na linya at nakatali sa kanyang noo sa anyo ng isang diadem o turban. Ang isang fragment ng isang balbas na ulo, sa kabaligtaran, ay ginawa nang malaya at mahina, medyo alinsunod sa pangkalahatang kalayaan at lambot na nagpapakilala sa kaluwagan ng Naramsin. Tila, sa pagitan ng oras sa pagitan ng sinaunang at higit pa mga susunod na panahon Noong nakaugalian na ang pagpapatubo ng buhok at balbas, may panahon kung saan sila ay inahit o maikli. Sa mga estatwa na natagpuan sa mga nakaraang paghuhukay at kinikilala, batay sa mga paghuhukay sa Tello, bilang sinaunang Chaldean, isa pang maliit na estatwa mula sa Louvre Museum ang dapat banggitin, na naglalarawan ng isang nakaupong babae na may malaking ulo, nakasuot ng buhok.

Sa mga pandekorasyon na eskultura noong panahong iyon na natagpuan sa Tello, ang isa ay dapat una sa lahat ay tumuturo sa isang maliit na bilog na base, sa ibabang hakbang kung saan ang mga hubad na lalaki na mga pigura ay squat, nakasandal ang kanilang mga likod sa gitnang silindro. Ang plorera ng bato ni Haring Gudea ay kapansin-pansin din, ang kaluwagan nito ay isang simbolikong imahe, na binubuo, tulad ng Greek caduceus, ng dalawang ahas na nakabalot sa isang baras.

Relief mula sa pagtatapos ng ika-3 milenyo, ang pagbaba ng sining ng Chaldean.

Ang karagdagang pag-unlad ng sinaunang sining ng Babylonian, o sa halip ang paatras na paggalaw nito, hanggang sa pagsisimula ng dominasyon ng Asiria, ay pinakamalinaw na ipinakita sa ilang mga relief. Kaya, sa pagtatapos ng ika-3 milenyo BC. e. iniuugnay sa isang maliit, pinong pinaandar na kaluwagan mula sa Berlin Museum (Larawan 138), na naglalarawan sa hari, kung kanino dinadala ng mga nakabababang diyos ang isa sa mga matataas na diyos. Lahat ng bagay dito ay puno pa rin ng puro sinaunang lasa ng Babylonian. Ang mga clay tablet mula sa isang libingan sa Senkerech, na kinopya ni Loftus, ay malamang na kabilang din sa ika-3 milenyo BC. e. Mga eksena at insidente ng pangangaso Araw-araw na buhay, na inilalarawan sa mga tabla na ito, ay tila mas masigla sa paggalaw at mas malaya sa disenyo kaysa sa mga gawa ng sining ng Chaldean na nauna sa kanila, ngunit pabaya at mababaw na may kaugnayan sa pagpapatupad ng mga detalye. Ang pigura ng hari sa isang basalt boundary pillar mula sa British Museum, na napetsahan noong ika-12 siglo BC. e., gaya ng nasabi na natin, ay ginaganap sa isang bagong istilo, na iba sa sinaunang Chaldean. Kadalasan ito ay itinuturing na imahe ni Haring Marduk-nadin-akhi (1127-1131), ngunit, ayon kay Gommel, ito ay kumakatawan kay Nebuchadnezzar I (1137-1131). Sa kabila ng sinaunang katangian ng gawaing ito, na ipinahayag sa pagpapaikli ng mga proporsyon ng katawan, sa buong pose at pananamit ng hari, na armado ng isang arrow at isang busog, nakikita na natin ang isang paglipat sa estilo ng Assyrian, na matatagpuan. sa mabigat, masaganang burda na damit na walang anumang tiklop, sa maingat na saplot sa lahat ng bahagi ng katawan at sa wakas sa isang vegetal rosette sa tiara. Relief mula sa Templo ng Araw sa Sippar, Museo ng Briton, na naglalarawan sa pagsamba sa diyos ng araw, si Samas, na nakaupo sa isang trono, kung saan nakita namin ang isang haligi ng magaan na konstruksyon na may isang kabisera na nilagyan ng mga volutes, at may parehong base, ay tumutukoy lamang sa 852 BC. e., iyon ay, noong panahong umunlad na ang sining ng Asiria kasunod ng sining ng Babylonian. Mayroong ilang mga bakas ng lakas at katatagan na nakikilala ang sining ng Chaldean sa loob ng 3 libong taon BC. e. (Larawan 139)

Upang masuri ang sinaunang sining ng Chaldean, pinakamahusay na isaalang-alang ang mga gawa ng sining ng Mesopotamia na lumitaw bago ang katapusan ng ika-3 milenyo BC. e. Ang mga gawaing ito ay pangunahing nakapagtuturo dahil ang mga ito ay tumutugma sa mga kondisyon ng lokalidad at oras ng kanilang pinagmulan. Sa pagsasaalang-alang sa terraced na paraan ng pagtatayo ng mga templo at para sa karamihan sa dekorasyon, ang mga sinaunang Chaldean ay nasa antas pa rin ng mga sinaunang tao at sinaunang tao. Sa pagpapabuti ng pagtatayo ng mga palasyo, at lalo na sa tagumpay sa paglilok ng katawan ng tao, sila ay umangat, alinsunod sa kanilang natitirang kultura, sa antas ng tunay na kasiningan. Ngunit upang ipagpatuloy ang pag-unlad ng sining na ito ay nakalaan hindi para sa kanila, ngunit para sa kanilang mga tagapagmana - ang mga Assyrian.

1. RELIGIOUS WORLD VIEW AT SINING NG MABABANG POPULASYON NG MESOPOTAMIAN

Ang kamalayan ng tao maagang Chalcolithic(panahon ng tanso-bato) ay sumulong na sa emosyonal at mental na pang-unawa sa mundo. Sa parehong oras, gayunpaman, ang pangunahing paraan ng generalization ay nanatiling isang emosyonal na kulay na paghahambing ng mga phenomena ayon sa prinsipyo ng metapora, ibig sabihin, sa pamamagitan ng pagsasama at kondisyon na pagkilala sa dalawa o higit pang mga phenomena na may ilang karaniwang tipikal na tampok (ang araw ay isang ibon, dahil ito at ang ibon ay pumailanglang sa itaas natin; ang lupa ay ina). Ito ay kung paano lumitaw ang mga alamat, na hindi lamang isang metaporikal na interpretasyon ng mga phenomena, kundi isang emosyonal na karanasan. Sa mga pagkakataon kung saan imposible o hindi sapat ang pagpapatunay sa pamamagitan ng karanasang kinikilala ng lipunan (halimbawa, sa labas ng mga teknikal na pamamaraan ng produksyon), lumilitaw na kumikilos din ang "sympathetic magic", kung saan ang ibig sabihin dito ay ang kawalan ng pagkakaiba (sa paghatol o sa praktikal na pagkilos) ng antas ng kahalagahan ng mga lohikal na koneksyon.

Kasabay nito, ang mga tao ay nagsimulang mapagtanto ang pagkakaroon ng ilang mga regularidad na may kinalaman sa kanilang buhay at trabaho at tinutukoy ang "pag-uugali" ng kalikasan, mga hayop at mga bagay. Ngunit hindi pa sila makahanap ng anumang iba pang paliwanag para sa mga regularidad na ito, maliban na ang mga ito ay suportado ng mga makatwirang aksyon ng ilang makapangyarihang nilalang, kung saan ang pagkakaroon ng kaayusan ng mundo ay metaporikong pangkalahatan. Ang makapangyarihang mga prinsipyong ito sa buhay mismo ay ipinakita hindi bilang isang perpektong "isang bagay", hindi bilang isang espiritu, ngunit bilang materyal na kumikilos, at samakatuwid, materyal na umiiral; samakatuwid, ito ay dapat na posible upang maimpluwensyahan ang kanilang kalooban, halimbawa, upang payapain. Mahalagang tandaan na ang mga aksyon na lohikal na nabigyang-katwiran at ang mga aksyon na nakapagbibigay-katwiran ay pagkatapos ay itinuturing na pantay na makatwiran at kapaki-pakinabang para sa buhay ng tao, kabilang ang para sa produksyon. Ang pagkakaiba ay ang lohikal na aksyon ay may praktikal, empirically visual na paliwanag, at ang mahiwagang (ritwal, kulto) na paliwanag ay gawa-gawa; sa mata ng sinaunang tao, ito ay isang pag-uulit ng ilang aksyon na ginawa ng isang diyos o ninuno sa simula ng mundo at gumanap sa parehong mga pangyayari hanggang sa araw na ito, dahil ang mga makasaysayang pagbabago sa mga panahong iyon ng mabagal na pag-unlad ay hindi talaga naramdaman. at ang katatagan ng mundo ay natukoy sa pamamagitan ng panuntunan: gawin ang kanilang ginawa sa mga diyos o mga ninuno sa simula ng panahon. Ang pamantayan ng praktikal na lohika ay hindi naaangkop sa mga naturang aksyon at konsepto.

Ang mahiwagang aktibidad - pagtatangkang impluwensyahan ang mga personified pattern ng kalikasan na may emosyonal, maindayog, "divine" na mga salita, sakripisyo, ritwal na paggalaw ng katawan - tila kinakailangan para sa buhay ng komunidad tulad ng anumang gawaing kapaki-pakinabang sa lipunan.

Sa panahon ng Neolithic (New Stone Age), tila, mayroon nang pakiramdam ng pagkakaroon ng ilang abstract na koneksyon at pattern sa nakapaligid na katotohanan. Marahil ito ay makikita, halimbawa, sa pamamayani ng mga geometric abstraction sa pictorial transmission ng mundo - tao, hayop, halaman, paggalaw. Ang lugar ng isang hindi maayos na tambak ng mga mahiwagang guhit ng mga hayop at tao (kahit na napakatumpak at maingat na ginawa) ay inookupahan ng isang abstract na palamuti. Kasabay nito, ang imahe ay hindi pa nawala ang mahiwagang layunin nito at sa parehong oras ay hindi nakahiwalay sa pang-araw-araw na gawain ng isang tao: masining na pagkamalikhain sinamahan ng paggawa ng bahay ng mga bagay na kailangan sa bawat sambahayan, maging ito ay mga pinggan o kulay na kuwintas, mga pigurin ng mga diyos o mga ninuno, ngunit lalo na, siyempre, ang paggawa ng mga bagay na nilayon, halimbawa, para sa mga kulto-mahiwagang pista opisyal o para sa libing (kaya na magagamit sila ng namatay sa kabilang buhay) .

Ang paglikha ng parehong domestic at relihiyosong mga bagay ay isang malikhaing proseso kung saan ang sinaunang master ay ginagabayan ng artistikong likas na talino (hindi alintana kung alam niya ito o hindi), na siya namang nabuo sa panahon ng trabaho.

Ang palayok ng Neolitiko at Maagang Eneolitiko ay nagpapakita sa atin ng isa sa mahahalagang yugto ng artistikong paglalahat, ang pangunahing tagapagpahiwatig nito ay ang ritmo. Ang kahulugan ng ritmo ay marahil ay likas na likas sa isang tao, ngunit, tila, ang isang tao ay hindi agad na natuklasan ito sa kanyang sarili at malayo mula sa agad na pinamamahalaang upang maisama ito sa makasagisag na paraan. Sa mga larawang Paleolitiko, wala tayong gaanong pakiramdam ng ritmo. Lumilitaw lamang ito sa Neolithic bilang isang pagnanais na i-streamline, ayusin ang espasyo. Ayon sa mga ipininta na pinggan ng iba't ibang panahon, mapapansin ng isang tao kung paano natutunan ng isang tao na gawing pangkalahatan ang kanyang mga impresyon sa kalikasan, pagpapangkat at pag-istilo ng mga bagay at phenomena na nagbukas sa kanyang mga mata sa paraang naging isang payat na geometrize na bulaklak, hayop o abstract ornament, mahigpit na napapailalim sa ritmo. Simula sa pinakasimpleng mga pattern ng tuldok at gitling sa mga maagang keramika at nagtatapos sa kumplikadong simetriko, na parang gumagalaw na mga larawan sa mga sisidlan ng ika-5 milenyo BC. e., lahat ng komposisyon ay organikong maindayog. Tila ang ritmo ng mga kulay, mga linya at mga hugis ay naglalaman ng ritmo ng motor - ang ritmo ng kamay ay dahan-dahang umiikot sa sisidlan habang nagmomodelo (hanggang sa gulong ng magpapalayok), at posibleng ang ritmo ng kasamang melody. Ang sining ng keramika ay lumikha din ng isang pagkakataon upang makuha ang pag-iisip sa mga kondisyong imahe, para kahit na ang pinaka-abstract na pattern ay nagdadala ng impormasyon na sinusuportahan ng oral na tradisyon.

Nakatagpo tayo ng mas masalimuot na anyo ng generalization (ngunit hindi lamang ng isang masining na kalikasan) sa pag-aaral ng Neolithic at maagang Eneolithic sculpture. Ang mga estatwa na hinulma mula sa luwad na may halong butil, na matatagpuan sa mga lugar kung saan naka-imbak ang butil at sa mga apuyan, na may binibigyang-diin na babae at lalo na ang mga porma ng ina, mga phallus at figurine ng mga gobies, na madalas na matatagpuan sa tabi ng mga pigurin ng tao, na syncretically na katawanin ang konsepto ng pagkamayabong sa lupa. Ang pinaka-komplikadong anyo ng pagpapahayag ng konseptong ito ay tila sa amin ang Lower Mesopotamia na mga pigurin ng lalaki at babae sa simula ng ika-4 na milenyo BC. e. na may mala-hayop na nguso at hinubog na mga pagsingit para sa mga materyal na sample ng mga halaman (mga butil, buto) sa mga balikat at sa mga mata. Ang mga pigurin na ito ay hindi pa matatawag na mga diyos ng pagkamayabong - sa halip, ang mga ito ay isang yugto bago ang paglikha ng imahe ng patron na diyos ng komunidad, ang pagkakaroon ng kung saan maaari nating ipagpalagay sa ibang pagkakataon, sinusuri ang pag-unlad ng mga istrukturang arkitektura, kung saan ang ebolusyon ay sumusunod sa linya: isang open-air altar - isang templo.

Sa IV milenyo BC. e. Ang mga pininturahan na ceramics ay pinapalitan ng hindi pininturahan na pula, kulay abo o madilaw-dilaw na kulay-abo na mga pinggan na natatakpan ng vitreous glaze. Kabaligtaran sa mga keramika noong nakaraang panahon, na eksklusibong ginawa sa pamamagitan ng kamay o sa isang mabagal na umiikot na gulong ng magpapalayok, ito ay ginawa sa isang mabilis na umiikot na gulong at sa lalong madaling panahon ay ganap na pinapalitan ang mga kagamitang hinulma ng kamay.

Ang kultura ng panahong Proto-literate ay maaari nang kumpiyansa na tawaging Sumerian, o hindi bababa sa Proto-Sumerian. Ang mga monumento nito ay ipinamamahagi sa buong Lower Mesopotamia, nakuha ang Upper Mesopotamia at ang lugar sa tabi ng ilog. tigre. Ang pinakamataas na tagumpay sa panahong ito ay kinabibilangan ng: ang pag-usbong ng gusali ng templo, ang pag-usbong ng sining ng glyptics (mga inukit sa mga selyo), mga bagong anyo ng plastik na sining, mga bagong prinsipyo ng representasyon at ang pag-imbento ng pagsulat.

Ang lahat ng sining noong panahong iyon, tulad ng pananaw sa mundo, ay kinulayan ng isang kulto. Pansinin, gayunpaman, na ang pagsasalita tungkol sa mga kultong komunal ng sinaunang Mesopotamia, mahirap gumawa ng mga konklusyon tungkol sa relihiyong Sumerian bilang isang sistema. Totoo, ang karaniwang mga diyos sa kosmiko ay iginagalang sa lahat ng dako: "Langit" An (Akkadian Anu); "Panginoon ng lupa", ang diyos ng mga karagatan kung saan lumulutang ang lupa, Enki (Akkadian Eya); "Lord-Breath", ang diyos ng mga puwersang panlupa, si Enlil (Akkadian Ellil), siya rin ang diyos ng unyon ng tribong Sumerian na may sentro sa Nippur; maraming "mother goddesses", mga diyos ng Araw at Buwan. Ngunit ang higit na kahalagahan ay ang mga lokal na patron na diyos ng bawat komunidad, kadalasan ang bawat isa ay kasama ang kanyang asawa at anak, na may maraming malapit na kasama. Hindi mabilang ang maliliit na mabuti at masasamang diyos na nauugnay sa butil at baka, sa apuyan at kamalig ng butil, na may mga sakit at kasawian. Sila ay para sa karamihan sa iba't ibang bahagi sa bawat isa sa mga pamayanan, sila ay sinabihan ng iba't ibang, magkasalungat na mga alamat.

Ang mga templo ay hindi itinayo para sa lahat ng mga diyos, ngunit para lamang sa pinakamahalaga, pangunahin para sa diyos o diyosa - ang mga patron ng isang partikular na komunidad. Ang mga panlabas na dingding ng templo at ang plataporma ay pinalamutian ng mga protrusions na pantay-pantay ang pagitan sa isa't isa (ang pamamaraan na ito ay paulit-ulit sa bawat sunud-sunod na muling pagtatayo). Ang templo mismo ay binubuo ng tatlong bahagi: ang gitnang isa sa anyo ng isang mahabang patyo, sa kalaliman kung saan ang imahe ng isang diyos ay inilagay, at simetriko na mga pasilyo sa gilid sa magkabilang panig ng patyo. Sa isang dulo ng patyo ay isang altar, sa kabilang dulo - isang mesa para sa mga sakripisyo. Humigit-kumulang sa parehong layout ang may mga templo sa panahong ito sa Upper Mesopotamia.

Kaya sa hilaga at timog ng Mesopotamia, isang tiyak na uri ng gusali ng kulto ang nabuo, kung saan ang ilang mga prinsipyo ng gusali ay naayos at naging tradisyonal para sa halos lahat ng susunod na arkitektura ng Mesopotamia. Ang pangunahing mga ito ay: 1) ang pagtatayo ng santuwaryo sa isang lugar (lahat ng mga susunod na muling pagtatayo ay kinabibilangan ng mga nauna, at ang gusali ay hindi kailanman inilipat); 2) isang mataas na artipisyal na plataporma kung saan nakatayo ang gitnang templo at kung saan humahantong ang mga hagdan mula sa dalawang panig (sa kalaunan, marahil, tiyak na resulta ng kaugalian na magtayo ng templo sa isang lugar sa halip na isang plataporma, nakakatagpo na tayo ng tatlo, lima. at, sa wakas, pitong platform, isa sa itaas ng isa na may isang templo sa pinakatuktok - ang tinatawag na ziggurat). Ang pagnanais na magtayo ng matataas na templo ay nagbigay-diin sa sinaunang panahon at primordial na pinagmulan ng komunidad, gayundin ang koneksyon ng santuwaryo sa makalangit na tahanan ng Diyos; 3) isang templo na may tatlong bahagi na may gitnang silid, na isang patyo na nakabukas sa itaas, sa paligid kung saan nakagrupo ang mga gusali sa gilid (sa hilaga ng Lower Mesopotamia, maaaring takpan ang naturang patyo); 4) paghahati sa mga panlabas na dingding ng templo, pati na rin ang plataporma (o mga plataporma) na may mga alternating ledge at niches.

Mula sa sinaunang Uruk, alam natin ang isang espesyal na gusali, ang tinatawag na "Red Building" na may entablado at mga haligi na pinalamutian ng mga palamuting mosaic - marahil ay isang patyo para sa isang pagtitipon ng mga tao at konseho.

Sa pagsisimula ng kulturang urban (kahit na ang pinaka-primitive), isang bagong yugto ang magbubukas sa pag-unlad ng sining biswal Lower Mesopotamia. Ang kultura ng bagong panahon ay nagiging mas mayaman at mas magkakaibang. Sa halip na mga selyo-selyo, lumilitaw ang isang bagong anyo ng mga selyo - cylindrical.

Sumerian cylinder seal. Saint Petersburg. Ermita

Ang plastic na sining ng unang bahagi ng Sumer ay malapit na nauugnay sa glyptics. Ang mga anting-anting na seal sa anyo ng mga hayop o ulo ng hayop, na karaniwan sa panahon ng Proto-literate, ay maaaring ituring na isang anyo na pinagsasama ang glyptics, relief at round sculpture. Sa pagganap, ang lahat ng mga item na ito ay mga seal. Ngunit kung ito ay isang pigurin ng hayop, kung gayon ang isang gilid nito ay gupitin nang patag at ang mga karagdagang imahe ay inukit dito sa malalim na kaluwagan, na nilayon para sa pag-imprenta sa luad, kadalasang nauugnay sa pangunahing pigura, kaya, sa reverse side sa ulo ng isang leon, pinatay sa medyo mataas na kaluwagan, ang mga maliliit na leon ay inukit, sa likod ng pigura ng isang tupa na may sungay na hayop o isang tao (tila, isang pastol).

Ang pagnanais na ihatid ang inilalarawan na kalikasan nang tumpak hangga't maaari, lalo na pagdating sa mga kinatawan ng mundo ng hayop, ay tipikal ng sining ng Lower Mesopotamia sa panahong ito. Ang mga maliliit na pigura ng mga alagang hayop - mga toro, tupa, kambing, na gawa sa malambot na bato, iba't ibang mga eksena mula sa buhay ng mga alagang hayop at ligaw na hayop sa mga relief, mga sisidlan ng kulto, mga seal ay kapansin-pansin, una sa lahat, na may tumpak na pagpaparami ng istraktura ng katawan, upang hindi lamang ang mga species, kundi pati na rin ang lahi ay madaling matukoy hayop, pati na rin ang mga poses, paggalaw, conveyed vividly at expressively, at madalas na nakakagulat na succinctly. Gayunpaman, halos wala pa ring tunay na bilog na iskultura.

Ang isa pang katangian ng sinaunang sining ng Sumerian ay ang pagsasalaysay nito. Ang bawat frieze sa cylinder seal, ang bawat relief image, ay isang kuwento na maaaring basahin sa pagkakasunud-sunod. Isang kuwento tungkol sa kalikasan, tungkol sa mundo ng hayop, ngunit ang pinakamahalaga - isang kuwento tungkol sa iyong sarili, tungkol sa isang tao. Sapagkat sa proto-literate na panahon lamang lumilitaw ang tao sa sining, ang kanyang tema.

Mga selyo. Mesopotamia. Wakas IV - simula III libo BC Saint Petersburg. Ermita

Ang mga imahe ng isang tao ay matatagpuan kahit sa Paleolithic, ngunit hindi sila maaaring ituring na isang imahe ng isang tao sa sining: ang isang tao ay naroroon sa Neolithic at Eneolithic na sining bilang bahagi ng kalikasan, hindi pa niya hinihiwalay ang kanyang sarili mula dito sa kanyang isip. Ang maagang sining ay madalas na nailalarawan sa pamamagitan ng isang syncretic na imahe - tao-hayop-gulay (tulad ng, sabihin nating, mga figurine na kahawig ng isang palaka na may mga dimples para sa mga buto at buto sa kanilang mga balikat, o isang imahe ng isang babae na nagpapakain sa isang batang hayop) o human-phallic ( ibig sabihin, isang phallus ng tao, o isang phallus lamang, bilang simbolo ng pagpaparami).

Sa sining ng Sumerian noong panahong proto-literate, makikita na natin kung paano nagsimulang ihiwalay ng tao ang kanyang sarili sa kalikasan. Ang sining ng Lower Mesopotamia ng panahong ito ay lumilitaw sa harap natin, samakatuwid, bilang isang qualitatively bagong yugto sa relasyon ng tao sa mundo sa paligid niya. Hindi sinasadya na ang mga monumento ng kultura ng panahon ng Proto-literate ay nag-iiwan ng impresyon ng paggising ng enerhiya ng tao, ang kamalayan ng isang tao sa kanyang mga bagong posibilidad, isang pagtatangka na ipahayag ang kanyang sarili sa mundo sa paligid niya, na higit na pinagkadalubhasaan niya. .

Ang mga monumento ng Early Dynastic na panahon ay kinakatawan ng isang makabuluhang bilang ng mga archaeological na natuklasan, na nagpapahintulot sa amin na magsalita nang mas matapang tungkol sa ilang mga pangkalahatang uso sa sining.

Sa arkitektura, ang uri ng templo sa isang mataas na platform ay sa wakas ay nahuhubog, na kung minsan (at kahit na kadalasan ang buong lugar ng templo) ay napapalibutan ng isang mataas na pader. Sa oras na ito, ang templo ay kumukuha ng mas maigsi na mga anyo - ang mga silid ng utility ay malinaw na nakahiwalay mula sa mga sentral na kulto, ang kanilang bilang ay bumababa. Ang mga column at semi-column ay nawawala, at kasama nila ang mosaic lining. Ang pangunahing paraan ng dekorasyon ng mga monumento ng arkitektura ng templo ay ang segmentasyon ng mga panlabas na dingding na may mga ledge. Posible na sa panahong ito ay naitatag ang multi-stage ziggurat ng pangunahing diyos ng lungsod, na unti-unting papalitan ang templo sa plataporma. Kasabay nito, may mga templo ng mga menor de edad na diyos, na mas maliit, na itinayo nang walang plataporma, ngunit kadalasan din sa loob ng lugar ng templo.

Ang isang kakaibang monumento ng arkitektura ay natuklasan sa Kish - isang sekular na gusali, na siyang unang halimbawa ng kumbinasyon ng isang palasyo at isang kuta sa konstruksiyon ng Sumerian.

Karamihan sa mga monumento ng iskultura ay maliliit (25-40 cm) na mga pigurin na gawa sa lokal na alabastro at mas malambot na mga bato (limestone, sandstone, atbp.). Karaniwan silang inilalagay sa mga niches ng kulto ng mga templo. Para sa hilagang mga lungsod ng Lower Mesopotamia, labis na pinahaba, para sa timog, sa kabaligtaran, ang labis na pinaikling proporsyon ng mga figurine ay katangian. Ang lahat ng mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malakas na pagbaluktot ng mga proporsyon ng katawan ng tao at mga tampok ng mukha, na may matalim na diin sa isa o dalawang mga tampok, lalo na madalas - ang ilong at tainga. Ang gayong mga pigura ay inilagay sa mga templo upang sila ay kumatawan doon, nanalangin para sa isa na naglagay sa kanila. Hindi sila nangangailangan ng isang tiyak na pagkakahawig sa orihinal, tulad ng, sabihin, sa Ehipto, kung saan ang maagang makikinang na pag-unlad ng portrait sculpture ay dahil sa mga kinakailangan ng magic: kung hindi, ang soul-double ay maaaring malito ang may-ari; dito ang isang maikling inskripsiyon sa pigurin ay sapat na. Ang mga mahiwagang layunin, tila, ay makikita sa binigyang-diin na mga tampok ng mukha: malalaking tainga (para sa mga Sumerians - mga sisidlan ng karunungan), malawak. bukas ang mga mata, kung saan ang nagsusumamong ekspresyon ay pinagsama sa sorpresa ng mahiwagang pananaw, ang mga kamay ay nakatiklop sa isang madasalin na kilos. Ang lahat ng ito ay madalas na nagiging malamya at angular na mga pigura sa mga masigla at nagpapahayag. Ang paglipat ng panloob na estado ay lumalabas na marami mas mahalaga kaysa sa paghahatid panlabas na anyo ng katawan; ang huli ay binuo lamang sa lawak na ito ay nakakatugon sa panloob na gawain ng iskultura - upang lumikha ng isang imahe na pinagkalooban ng mga supernatural na katangian ("all-seeing", "all-hearing"). Samakatuwid, sa opisyal na sining Sa unang bahagi ng panahon ng dynastic, hindi na natin natutugunan ang kakaiba, minsan libreng interpretasyon na minarkahan ang pinakamahusay na mga gawa sining ng panahong Proto-literate. Ang mga sculptural figure ng Early Dynastic period, kahit na naglalarawan sila ng mga fertility deities, ay ganap na walang sensuality; ang kanilang ideal ay ang pagsusumikap para sa higit sa tao at maging sa hindi makatao.

Sa mga nome-estado na patuloy na nakikipaglaban sa kanilang sarili, mayroong iba't ibang mga pantheon, iba't ibang mga ritwal, walang pagkakapareho sa mitolohiya (maliban sa pagpapanatili ng karaniwang pangunahing pag-andar ng lahat ng mga diyos ng ika-3 milenyo BC: ang mga ito ay pangunahing mga komunal na diyos ng pagkamayabong). Alinsunod dito, sa pagkakaisa ng pangkalahatang katangian ng iskultura, ang mga imahe ay ibang-iba sa detalye. Sa glyptics, ang mga cylinder seal na naglalarawan ng mga bayani at pagpapalaki ng mga hayop ay nagsisimulang mangibabaw.

Ang mga alahas mula sa Early Dynastic Period, na kilala pangunahin mula sa mga paghuhukay ng mga libingan ng Ursk, ay wastong maiuri bilang mga obra maestra ng alahas.

Ang sining ng panahon ng Akkadian ay marahil pinaka-nailalarawan sa pamamagitan ng sentral na ideya ng isang deified na hari, na unang lumilitaw sa makasaysayang katotohanan, at pagkatapos ay sa ideolohiya at sa sining. Kung sa kasaysayan at mga alamat ay lilitaw siya bilang isang tao na hindi mula maharlikang pamilya, na nagawang makamit ang kapangyarihan, nagtipon ng isang malaking hukbo at sa unang pagkakataon sa pagkakaroon ng nome states sa Lower Mesopotamia ay nasakop ang buong Sumer at Akkad, pagkatapos sa sining siya ay isang matapang na tao na may binibigyang diin ang mga masiglang katangian ng isang payat na mukha: regular, malinaw na tinukoy na mga labi, isang maliit na ilong na may umbok - isang perpektong larawan, marahil ay pangkalahatan, ngunit medyo tumpak na naghahatid uri ng etniko; ang larawang ito ay ganap na tumutugma sa ideya ng matagumpay na bayani na si Sargon ng Akkad na nabuo mula sa makasaysayang at maalamat na data (tulad, halimbawa, ay isang tansong larawang ulo mula sa Nineveh - ang di-umano'y imahe ni Sargon). Sa ibang mga kaso, ang deified na hari ay inilalarawan na gumagawa ng isang matagumpay na kampanya sa pinuno ng kanyang hukbo. Umakyat siya sa mga matarik sa harap ng mga mandirigma, ang kanyang pigura ay binibigyang mas malaki kaysa sa mga pigura ng iba, ang mga simbolo-mga tanda ng kanyang pagka-Diyos ay nagniningning sa kanyang ulo - ang Araw at ang Buwan (ang estelo ng Naram-Suen bilang parangal sa kanyang tagumpay laban sa mga highlander). Lumilitaw din siya bilang isang makapangyarihang bayani sa mga kulot at may kulot na balbas. Ang bayani ay nakikipaglaban sa isang leon, ang kanyang mga kalamnan ay naninigas, sa isang kamay ay pinipigilan niya ang isang nagpapalaki na leon, na ang kanyang mga kuko ay kumakayod sa hangin sa walang lakas na galit, at sa isa pa ay ibinaon niya ang isang punyal sa scruff ng isang mandaragit (isang paboritong motif ng Akkadian glyptics. ). Sa ilang lawak, ang mga pagbabago sa sining ng panahon ng Akkadian ay nauugnay sa mga tradisyon ng mga hilagang sentro ng bansa. Minsan ang isa ay nagsasalita ng "realismo" sa sining ng panahon ng Akkadian. Siyempre, hindi maaaring pag-usapan ang realismo sa diwa na naiintindihan na natin ngayon ang terminong ito: hindi talaga nakikita (kahit na karaniwan), ngunit ang mga mahahalagang tampok para sa konsepto ng isang partikular na paksa ay naayos. Gayunpaman, ang impresyon ng pagiging buhay na inilalarawan ay napakatalim.

Natagpuan sa Susa. Ang tagumpay ng hari laban sa mga Lullubey. OK. 2250 B.C.

Ang mga pangyayari noong panahon ng dinastiyang Akkadian ay yumanig sa itinatag na mga tradisyon ng mga pari ng Sumerian; nang naaayon, ang mga prosesong naganap sa sining ay sumasalamin sa unang pagkakataon ng interes sa indibidwal. Ang impluwensya ng sining ng Akkadian ay nadama sa loob ng maraming siglo. Matatagpuan din ito sa mga monumento. huling period Kasaysayan ng Sumerian- III Dinastiya ng Ur at Dinastiya ng Issin. Ngunit sa pangkalahatan, ang mga monumento sa panahong ito ay nag-iiwan ng impresyon ng monotony at stereotype. Ito ay totoo: halimbawa, ang mga master-gurushes ng malaking royal handicraft workshop ng III dinastiya ng Ur ay nagtrabaho sa mga seal, na nakakuha ng kanilang mga kamay sa isang malinaw na pagpaparami ng parehong inireseta na tema - ang pagsamba sa isang diyos.

2. LITERATURA SUMERIAN

Sa kabuuan, kasalukuyang alam natin ang tungkol sa isang daan at limampung monumento ng panitikang Sumerian (marami sa kanila ang napanatili sa anyo ng mga fragment). Kabilang sa mga ito ang mga makatang talaan ng mga alamat, mga epikong kuwento, mga salmo, mga awit ng pag-ibig sa kasal na nauugnay sa sagradong kasal ng isang deified na hari sa isang pari, mga panaghoy sa libing, mga panaghoy tungkol sa mga sakuna sa lipunan, mga himno bilang parangal sa mga hari (simula sa ika-3 dinastiya ng Ur), pampanitikang imitasyon ng mga inskripsiyon ng hari; ang didaktiko ay napakalawak na kinakatawan - mga aral, edifications, mga pagtatalo-dialogues, mga koleksyon ng mga pabula, anekdota, kasabihan at salawikain.

Sa lahat ng mga genre ng panitikang Sumerian, ang mga himno ang pinaka ganap na kinakatawan. Ang pinakamaagang mga tala sa mga ito ay nagmula sa kalagitnaan ng panahon ng Early Dynastic. Siyempre, ang himno ay isa sa mga pinaka sinaunang paraan ng sama-samang pagharap sa diyos. Ang pag-record ng naturang gawain ay kailangang gawin nang may espesyal na pedantry at pagiging maagap, walang isang salita ang maaaring baguhin nang basta-basta, dahil hindi isang solong imahe ng awit ang random, bawat isa ay may mitolohikong nilalaman. Ang mga himno ay idinisenyo upang basahin nang malakas - ng isang indibidwal na pari o koro, at ang mga emosyon na lumitaw sa pagganap ng naturang gawain ay mga sama-samang emosyon. Ang malaking kahalagahan ng maindayog na pananalita, na nakikita sa emosyonal at mahiwagang paraan, ay nauuna sa gayong mga gawa. Kadalasan ang himno ay pumupuri sa diyos at naglilista ng mga gawa, pangalan at epithet ng diyos. Karamihan sa mga himno na dumating sa amin ay napanatili sa kanon ng paaralan ng lungsod ng Nippur at kadalasang inialay kay Enlil, ang patron na diyos ng lungsod na ito, at iba pang mga diyos ng kanyang bilog. Ngunit mayroon ding mga himno sa mga hari at templo. Gayunpaman, ang mga himno ay maaari lamang italaga sa mga haring may diyos, at hindi lahat ng mga hari ay ginawang diyos sa Sumer.

Kasama ng mga himno, ang mga liturgical na teksto ay mga panaghoy, na karaniwan sa panitikang Sumerian (lalo na ang mga panaghoy tungkol sa mga pambansang sakuna). Ngunit ang pinaka sinaunang monumento ng ganitong uri, na kilala sa amin, ay hindi liturgical. Ito ay isang "panaghoy" tungkol sa pagkawasak ng Lagash ng hari ng Umma Lugalzagesi. Isinasa-isa nito ang ginawang pagkasira sa Lagash at isinumpa ang kanilang salarin. Ang natitirang mga iyak na dumating sa amin - ang sigaw tungkol sa pagkamatay ng Sumer at Akkad, ang sigaw na "Ang sumpa ng lungsod ng Akkad", ang sigaw tungkol sa pagkamatay ng Ur, ang sigaw tungkol sa pagkamatay ni Haring Ibbi -Suen, atbp. - ay tiyak na may likas na ritwal; nabaling sila sa mga diyos at malapit sa mga spells.

Kabilang sa mga teksto ng kulto ay isang kahanga-hangang serye ng mga tula (o mga awit), na nagsisimula sa "Ang Paglalakbay ni Inapa sa Underworld" at nagtatapos sa "Ang Kamatayan ni Dumuzi", na sumasalamin sa alamat ng pagkamatay at muling pagkabuhay na mga diyos at nauugnay sa kaukulang mga ritwal. Ang diyosa ng pag-ibig sa laman at pagkamayabong ng hayop, si Yinnin (Inana), ay umibig sa diyos (o bayani) na pastol na si Dumuzi at kinuha siya bilang kanyang asawa. Gayunpaman, pagkatapos ay bumaba siya sa underworld, tila upang hamunin ang kapangyarihan ng reyna ng underworld. Nahihiya, ngunit binuhay muli sa pamamagitan ng tuso ng mga diyos, si Inana ay maaaring bumalik sa lupa (kung saan, pansamantala, ang lahat ng nabubuhay na bagay ay tumigil sa pagdami), sa pamamagitan lamang ng pagbibigay sa underworld ng isang buhay na pantubos para sa kanyang sarili. Ang Inana ay iginagalang sa iba't ibang lungsod ng Sumer at sa bawat isa ay may asawa o anak; lahat ng mga diyos na ito ay yumukod sa kanyang harapan at nananalangin para sa awa; isa lamang Dumuzi ang mayabang na tumatanggi. Si Dumuzi ay ipinagkanulo ng mga masasamang mensahero ng underworld; walang kabuluhan ang kanyang kapatid na babae na si Geshtinana ("Vine ng langit") ay ginawa siyang hayop nang tatlong beses at itinago siya sa bahay; Si Dumuzi ay pinatay at dinala sa underworld. Gayunpaman, si Geshtinana, na isinakripisyo ang kanyang sarili, ay nakamit na si Dumuzi ay pinakawalan sa buhay sa loob ng anim na buwan, kung saan siya mismo ang pumunta sa mundo ng mga patay bilang kapalit para sa kanya. Habang naghahari ang diyos ng pastol sa lupa, namatay ang diyosa ng halaman. Ang istraktura ng mito ay lumalabas na mas kumplikado kaysa sa pinasimple na mitolohiyang balangkas ng kamatayan at muling pagkabuhay ng diyos ng pagkamayabong, tulad ng karaniwang ipinakita sa tanyag na panitikan.

Kasama rin sa Nippur canon ang siyam na alamat tungkol sa mga pagsasamantala ng mga bayani, na tinutukoy bilang " maharlikang listahan"sa semi-legendary I dynasty ng Uruk - Enmerkar, Lugalbanda at Gilgamesh. Ang Nippur canon, tila, ay nagsimulang likhain noong III dinastiya ng Ur, at ang mga hari ng dinastiya na ito ay malapit na konektado kay Uruk: ang tagapagtatag nito ay nagtunton sa kanyang pamilya hanggang kay Gilgamesh. Ang pagsasama ng mga alamat ng Uruk sa canon ay malamang dahil sa katotohanan na ang Nippur ay isang sentro ng kulto na palaging nauugnay sa lungsod na nangingibabaw sa oras na iyon. Sa panahon ng ika-3 dinastiya ng Ur at ang unang dinastiya ng Issin, isang unipormeng Nippur canon ang ipinakilala sa mga e-oaks (mga paaralan) ng ibang mga lungsod ng estado.

Ang lahat ng mga kuwentong kabayanihan na dumating sa atin ay nasa yugto ng pagbuo ng mga cycle, na karaniwang katangian ng epiko (ang pagpapangkat ng mga bayani ayon sa kanilang lugar ng kapanganakan ay isa sa mga yugto ng cyclization na ito). Ngunit ang mga monumento na ito ay napaka-magkakaiba na halos hindi sila maaaring pagsamahin. pangkalahatang konsepto"epos". Ito ay mga komposisyon ng iba't ibang panahon, ang ilan sa mga ito ay mas perpekto at kumpleto (tulad ng isang kahanga-hangang tula tungkol sa bayani na si Lugalband at ang halimaw na agila), ang iba ay mas mababa. Gayunpaman, kahit na ang isang magaspang na ideya ng oras ng kanilang paglikha ay imposible - ang iba't ibang mga motif ay maaaring isama sa kanila sa iba't ibang yugto ng kanilang pag-unlad, ang mga alamat ay maaaring magbago sa paglipas ng mga siglo. Isang bagay ang malinaw: mayroon tayong maagang genre, kung saan bubuo ang epiko sa ibang pagkakataon. Samakatuwid, ang bayani ng naturang akda ay hindi pa isang epikong bayani-bayani, isang monumental at kadalasang trahedya na personalidad; mas masuwerteng lalaki ito fairy tale, isang kamag-anak ng mga diyos (ngunit hindi isang diyos), isang makapangyarihang hari na may mga katangian ng isang diyos.

Napakakaraniwan sa panitikan kabayanihan epiko(o praepos) ay tutol sa tinatawag na epikong mitolohiya(Ang mga tao ay kumikilos sa una, ang mga diyos ay kumikilos sa pangalawa). Ang ganitong paghahati ay halos hindi angkop na may kaugnayan sa panitikang Sumerian: ang imahe ng isang diyos-bayani ay mas mababa ang katangian nito kaysa sa imahe ng isang mortal na bayani. Bilang karagdagan sa mga pinangalanan, kilala ang dalawang epiko o proto-epiko, kung saan ang bayani ay isang diyos. Ang isa sa kanila ay isang alamat tungkol sa pakikibaka ng diyosa na si Innin (Inana) kasama ang personipikasyon ng underworld, na tinatawag na "Bundok Ebeh" sa teksto, ang isa pa ay isang kuwento tungkol sa digmaan ng diyos na si Ninurta sa masamang demonyo na si Asak, isa ring naninirahan sa underworld. Si Ninurta sa parehong oras ay gumaganap bilang isang ninuno na bayani: siya ay nagtatayo ng isang dam-embankment mula sa isang tumpok ng mga bato upang bakod ang Sumer mula sa tubig ng primordial na karagatan, na tumapon bilang resulta ng pagkamatay ni Asak, at inilihis ang baha na mga bukid. ng tubig sa Tigris.

Ang mas karaniwan sa panitikang Sumerian ay mga akdang nakatuon sa mga paglalarawan ng mga malikhaing gawa ng mga diyos, ang tinatawag na etiological (i.e., paliwanag) na mga alamat; sa parehong oras, nagbibigay sila ng ideya ng paglikha ng mundo, tulad ng nakita ng mga Sumerians. Posible na walang kumpletong cosmogonic legend sa Sumer (o hindi sila isinulat). Mahirap sabihin kung bakit ganito: halos hindi posible na ang ideya ng pakikibaka ng mga titanic na puwersa ng kalikasan (mga diyos at titans, mas matanda at mas bata na mga diyos, atbp.) ay hindi makikita sa pananaw sa mundo ng Sumerian, lalo na. dahil ang tema ng pagkamatay at muling pagkabuhay ng kalikasan (kasama ang pag-alis ng mga diyos sa underworld) sa mitograpiya ng Sumerian ay binuo nang detalyado - hindi lamang sa mga kwento tungkol sa Innin-Inan at Dumuzi, kundi pati na rin tungkol sa iba pang mga diyos, halimbawa tungkol kay Enlil.

Ang pagsasaayos ng buhay sa lupa, ang pagtatatag ng kaayusan at kasaganaan dito ay halos isang paboritong paksa ng panitikan ng Sumerian: puno ito ng mga kwento tungkol sa paglikha ng mga diyos na dapat subaybayan ang kaayusan sa lupa, pangalagaan ang pamamahagi ng mga banal na tungkulin, ang pagtatatag ng isang banal na hierarchy, at ang pag-aayos ng mundo sa pamamagitan ng mga buhay na nilalang at maging tungkol sa paglikha ng mga indibidwal na kagamitang pang-agrikultura. Ang pangunahing aktibong mga diyos ng lumikha ay karaniwang sina Enki at Enlil.

Maraming mga etiological myth ang binubuo sa anyo ng mga debate - alinman sa mga kinatawan ng isa o ibang lugar ng ekonomiya, o ang mga bagay na pang-ekonomiya mismo, na sinusubukang patunayan ang kanilang higit na kahusayan sa bawat isa, ay nagtatalo. Sa pagkalat ng genre na ito, tipikal ng maraming panitikan sinaunang Silangan, malaki ang papel ng Sumerian e-oak. Napakakaunti ang nalalaman tungkol sa kung ano ang paaralang ito sa mga unang yugto, ngunit ito ay umiral sa ilang anyo (tulad ng patunay ng pagkakaroon ng mga pantulong sa pagtuturo mula pa sa simula ng pagsulat). Tila, bilang isang espesyal na institusyon ng e-oak, ito ay tumatagal ng hugis nang hindi lalampas sa kalagitnaan ng ika-3 milenyo BC. e. Sa una, ang mga layunin ng edukasyon ay pulos praktikal - ang mga eskriba na sinanay ng paaralan, mga surveyor ng lupa, atbp. Sa pag-unlad ng paaralan, ang edukasyon ay naging higit na unibersal, at sa pagtatapos ng ika-3 - simula ng ika-2 milenyo BC. e. Ang e-oak ay naging parang "sentro ng akademya" noong panahong iyon - itinuturo nito ang lahat ng sangay ng kaalaman na umiral noon: matematika, gramatika, pag-awit, musika, batas, mga listahan ng pag-aaral ng mga legal, medikal, botanikal, heograpikal at pharmacological na mga termino, mga listahan ng mga akdang pampanitikan, atbp.

Karamihan sa mga akda na tinalakay sa itaas ay tiyak na napreserba sa anyo ng mga rekord ng paaralan o guro, sa pamamagitan ng kanon ng paaralan. Ngunit mayroon ding mga espesyal na grupo ng mga monumento, na karaniwang tinatawag na "mga tekstong e-duby": ito ay mga gawa na nagsasabi tungkol sa istruktura ng paaralan at buhay paaralan, mga didactic na sanaysay (mga turo, turo, tagubilin) ​​na espesyal na tinutugunan sa mga mag-aaral, napaka madalas na binubuo sa anyo ng mga diyalogo-dispute , at, sa wakas, mga monumento ng katutubong karunungan: aphorisms, salawikain, anekdota, pabula at kasabihan. Sa pamamagitan ng e-oak, ang tanging halimbawa ng isang prosa fairy tale sa wikang Sumerian ay dumating sa atin.

Kahit na mula sa hindi kumpletong pagsusuri na ito, mahuhusgahan ng isa kung gaano kayaman at magkakaibang ang mga monumento ng panitikang Sumerian. Ang heterogenous at multi-temporal na materyal na ito, karamihan sa mga ito ay naitala lamang sa pinakadulo ng III (kung hindi sa simula ng II) milenyo BC. e., tila, ay halos hindi pa rin sumailalim sa espesyal na pagproseso ng "panitikan" at higit sa lahat ay pinanatili ang mga pamamaraan na likas sa oral verbal na pagkamalikhain. Ang pangunahing kagamitan sa istilo ng karamihan sa mga kuwentong mitolohiya at praepiko ay maraming pag-uulit, halimbawa, ang pag-uulit sa parehong mga pagpapahayag ng parehong mga diyalogo (ngunit sa pagitan ng magkakaibang magkakasunod na interlocutors). Ito ay hindi lamang isang masining na aparato ng tatlong beses, na napaka katangian ng epiko at engkanto (sa mga monumento ng Sumerian, kung minsan ay umaabot ito ng siyam na beses), kundi isang mnemonic na aparato na nag-aambag sa mas mahusay na pagsasaulo mga gawa - ang pamana ng oral transmission ng mito, epiko, isang tiyak na tampok ng maindayog, mahiwagang pananalita, na nakapagpapaalaala sa isang shamanic na ritwal sa anyo. Ang mga komposisyon na binubuo pangunahin ng gayong mga monologo at pag-uulit ng diyalogo, kung saan ang hindi pinalawak na aksyon ay halos mawala, tila sa amin ay maluwag, hindi pinoproseso at samakatuwid ay hindi perpekto (bagaman noong sinaunang panahon ay halos hindi sila napapansin sa ganoong paraan), ang kuwento sa tablet Mukhang isang buod lamang, kung saan ang mga tala ng mga indibidwal na linya ay nagsilbing isang uri ng mga hindi malilimutang milestone para sa tagapagsalaysay. Gayunpaman, bakit naging pedantic, hanggang siyam na beses, na isulat ang parehong mga parirala? Ito ay higit na kakaiba dahil ang pag-record ay ginawa sa mabigat na luad at, tila, ang materyal mismo ay dapat na nag-udyok sa pangangailangan para sa conciseness at ekonomiya ng parirala, isang mas maigsi na komposisyon (nangyayari lamang ito sa kalagitnaan ng ika-2 milenyo BC, nasa Akkadian literature na). Ang mga katotohanan sa itaas ay nagmumungkahi na ang panitikang Sumerian ay walang iba kundi isang nakasulat na talaan ng oral na panitikan. Hindi alam kung paano, at hindi sinusubukang humiwalay sa buhay na salita, inayos niya ito sa luwad, na pinanatili ang lahat ng mga kagamitang pangkakanyahan at tampok ng oral poetic speech.

Gayunpaman, mahalagang tandaan na ang mga eskriba ng "panitikan" ng Sumerian ay hindi nagtakda sa kanilang sarili ng gawain ng pagtatala ng lahat. pagkamalikhain sa bibig o lahat ng genre nito. Ang pagpili ay tinutukoy ng mga interes ng paaralan at bahagyang ng kulto. Ngunit kasama ng nakasulat na proto-literatura na ito, ang buhay ng mga oral na gawa, na nanatiling hindi naitala, ay nagpatuloy, marahil ay mas mayaman.

Mali na ipakita itong Sumerian na nakasulat na literatura na gumagawa ng mga unang hakbang nito bilang maliit na masining o halos walang masining, emosyonal na epekto. Ang metaporikal na paraan ng pag-iisip mismo ay nag-ambag sa pagiging makasagisag ng wika at pag-unlad ng gayong pamamaraan, na pinaka katangian ng sinaunang tula sa Silangan, bilang paralelismo. Ang mga taludtod ng Sumerian ay maindayog na pananalita, ngunit hindi sila umaangkop sa isang mahigpit na metro, dahil hindi mabibilang ang stress, o longitude, o bilang ng pantig ang makikita. Samakatuwid, ang mga pag-uulit, ritmikong enumerasyon, epithets ng mga diyos, ang pag-uulit ng mga unang salita sa ilang linya sa isang hilera, atbp. ay ang pinakamahalagang paraan ng pagbibigay-diin dito. ang kanilang emosyonal na epekto sa nakasulat na panitikan.

Ang mga nakasulat na panitikang Sumerian ay sumasalamin din sa proseso ng pagbangga ng primitive na ideolohiya sa isang bagong ideolohiya. lipunan ng uri. Kapag nakikilala ang mga sinaunang monumento ng Sumerian, lalo na ang mga mitolohiko, ang kakulangan ng poeticization ng mga imahe ay kapansin-pansin. Ang mga diyos ng Sumerian ay hindi lamang mga nilalang sa lupa, ang mundo ng kanilang mga damdamin ay hindi lamang ang mundo ng mga damdamin at pagkilos ng tao; ang kabastusan at kabastusan ng kalikasan ng mga diyos, ang hindi kaakit-akit ng kanilang hitsura ay patuloy na binibigyang diin. Ang primitive na pag-iisip, na pinigilan ng walang limitasyong kapangyarihan ng mga elemento at ang pakiramdam ng kanilang sariling kawalan ng kakayahan, tila, ay malapit sa mga imahe ng mga diyos na lumilikha ng isang buhay na nilalang mula sa putik mula sa ilalim ng mga kuko, sa isang lasing na estado, na may kakayahang sirain ang sangkatauhan nilikha nila sa pamamagitan ng isang kapritso, na inayos ang Baha. Paano ang Sumerian underworld? Ayon sa mga nakaligtas na paglalarawan, ito ay tila napakagulo at walang pag-asa: walang hukom ng mga patay, walang timbangan kung saan tumitimbang ang mga aksyon ng mga tao, halos walang mga ilusyon ng "posthumous justice".

Ang ideolohiya, na kailangang sumalungat sa isang bagay sa elemental na pakiramdam na ito ng kakila-kilabot at kawalan ng pag-asa, sa una ay mismong walang magawa, na natagpuan ang pagpapahayag sa mga nakasulat na monumento, na inuulit ang mga motibo at anyo ng sinaunang oral na tula. Gayunpaman, unti-unti, habang ang ideolohiya ng makauring lipunan ay lumalakas at nagiging nangingibabaw sa mga estado ng Lower Mesopotamia, nagbabago rin ang nilalaman ng panitikan, na nagsisimulang umunlad sa mga bagong anyo at genre. Ang proseso ng paghihiwalay ng nakasulat na panitikan mula sa oral na panitikan ay bumibilis at nagiging halata. Ang paglitaw ng mga didactic na genre ng panitikan sa mga huling yugto ng pag-unlad ng lipunang Sumerian, ang cyclization ng mga mythological plot, atbp., ay nagpapahiwatig ng pagtaas ng kalayaan na nakuha ng nakasulat na salita, ang iba pang direksyon nito. Gayunpaman, ang bagong yugtong ito sa pag-unlad ng panitikang Asyatiko ay mahalagang ipinagpatuloy hindi ng mga Sumerian, kundi ng kanilang mga tagapagmana ng kultura, ang mga Babylonians, o Akkadians.