Scheherazade na siyang may-akda ng musika ng akda. Rimsky-Korsakov

Pag-unlad ng pamamaraan Sa pamamagitan ng panitikang musikal sa paksang "N.A. Rimsky-Korsakov Symphonic Suite"Scheherazade"

Mga gawain:
Pang-edukasyon: ipakilala ang suite bilang isang genre ng musika.
Pang-edukasyon: upang ipakilala ang mga bata sa mga kayamanan ng mga klasikong musikal ng Russia.
Pag-unlad: bumuo ng mga kasanayan sa pag-iisip at pag-iisip, pagbuo ng panlasa sa musika.

Kagamitan: computer, presentation, stereo system, audio fragment - mga tema mula sa suite ni N.A. Rimsky-Korsakov "Scheherazade".

Pamagat ng Slide 1
(Musika mula sa ika-2 bahagi ng Symphonic Suite na "The Fantastic Story of Kalender the Tsarevich" ay tumutugtog sa background na may mga slide 1-6)
Slide 2
Isang fairy tale... Ang kakaibang mundo nito, kung saan ang kathang-isip ay likas na magkakaugnay sa katotohanan, ay nakaakit ng maraming kompositor na Ruso.
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov - isang mahusay na mananalaysay sa musikang Ruso at isang tunay na mangkukulam pagpipinta ng musika. Wala sa mga kompositor ng Ruso ang nagbigay ng mas maraming kaluluwa sa engkanto na si Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. Sa wika ng isang fairy tale, nagsalita siya tungkol sa mataas damdamin ng tao, O dakilang kapangyarihan sining, pininturahan magagandang painting kalikasan.

Slide 3
Ngunit ang dagat ay umaakit sa kompositor ng hindi bababa sa isang fairy tale. Hinangaan niya ito hindi lamang mula sa dalampasigan. Bilang isang binata, nagpunta siya sa mga kampanya sa Baltic, at bilang isang batang opisyal ng hukbong-dagat ay gumugol siya ng tatlong taon sa paglalayag. Ang paglalayag sa dagat ay nagpakilala kay Rimsky-Korsakov sa mga dagat at karagatan ng iba't ibang latitude.
Sa matalas na mata ng isang artista, na-absorb niya ang lahat ng shades, lahat ng pagbabago ng mga elemento ng dagat na nakapaligid sa kanya. At sa pagiging isang kompositor, sa buong buhay niya ay inilarawan niya ito sa mga kulay ng orkestra. Ang mga larawang nilikha niya ng mga elemento ng dagat ay magkakaiba - kung minsan ay tahimik na kalmado, kung minsan ay bahagyang nabalisa, at kung minsan ay nananakot at mabangis. Sa halos lahat ng gawain ng Rimsky-Korsakov, maging isang opera o isang symphony, makikita natin ang mga larawang iginuhit gamit ang mga tunog, musikal na pagpipinta.
Ang dagat ay mabubuhay sa kanyang mga symphonic na tula na "Sadko" at "Antar", sa suite na "Scheherazade", sa mga orkestra na eksena ng fairy-tale at epic opera.

Slide 4
Ngunit ang kompositor ay nabighani hindi lamang sa mga fairy tale ng Russia, ang mga kwento ng Silangan ay natupad. maliwanag na mga imahe sa symphonic suite na "Scheherazade".
Ang "Scheherazade" ay isa sa mga pinakamahusay mga gawang simponiko N. A. Rimsky-Korsakov, na binubuo noong tag-araw ng 1888 at ginanap noong Oktubre 22 ng parehong taon sa ilalim ng direksyon ng may-akda. Ito ay isa sa mga gabi ng seryeng "Russian Symphony Concerts", na umiral sa gastos ng mayamang patron ng Russian art na M.P. Belyaeva.

Slide 5
Ang kompositor ay naging inspirasyon upang lumikha ng suite sa pamamagitan ng mga kamangha-manghang Arabian fairy tales na "A Thousand and One Nights," na alam na alam niya mula pagkabata.
Ang koleksyon na "1001 Nights" ay isang monumento ng medyebal na literatura ng Arabe, na naglalaman ng mga kuwento batay sa Indian, Iranian at Arabic folklore, na pinagsama ng imahe ng kakila-kilabot na Shahriar at ng kanyang matalinong asawa, ang anak na babae ng vizier ng Sultan na si Scheherazade.

Slide 6
Sa simula ng ika-18 siglo, lumitaw ang unang pagsasalin ng mga fairy tale sa Pranses.
Ibinigay ng Frenchman Galland ang mga fairy tale na iyon sa mundo.
Siya ay nabighani kapwa Pushkin at Dickens.
Well, sino ang hindi nakabisita sa mga kwentong iyon?
Nakilala mo na ba ang mga nakakatawang gabi na walang tulog?!

Slide 7
(mula 7 hanggang 11 slide, tumutugtog ang musika mula sa ika-3 bahagi ng suite na "Tsarevich and Princess" sa background)
Medieval na Arabong rehiyon
Siya ay may sariling quirks at moral...

Slide 8
Si Haring Shahriar, nilinlang ng kanyang asawa,
Nagpasya akong ganap na puksain ang pagtataksil,
Upang mahanap ang nawawalang kapayapaan,
Nagsimula siyang kumilos... original.
Kahit sinong babae na nakasama niya magdamag
Siya ay pinatay sa umaga. Halimbawa
Naganap ang pagbitay na iyon. At walang tutulong
Hindi niya kaya. Sinakal siya ng galit.
Slide 9
Ang matalinong vizier ay may isang anak na babae -
Naisip ko kung paano tutulungan ang mga babae.
Ang planong iyon ay simple at tuso -
Scheherazade, nagsisimula ng isang fairy tale
Hindi ako nagmamadaling tapusin ito.
Siya ay matamis hanggang sa unang mga tandang
Sa madaling araw, at sa pahintulot ng Shah, natulog siya...
Ipinagpaliban niya ang pagpapatupad ng isang araw, pagkatapos ay para sa isa pang panahon,
At hindi natatapos ang daloy ng mga fairy tale!
Kaya, araw-araw, ang kasaysayan ay hinabi
tumagal ng halos tatlong taon
Sino ang mag-aaksaya ng hindi pabor
Kung ang buhay ay parehong kawili-wili at sa nilalaman ng iyong puso...

Slide 10
Lumaki ang mga nobya, ngunit nakalimutan sila ng Shah,
Hanggang ngayon ay hindi pa siya lumalamig kay Scheherazade -
Ang mananalaysay ay may napakalaking kapangyarihan,
Ang harem lang ang pumalit sa kanya.

Slide 11
Ang suite ay batay sa magkahiwalay, hindi magkakaugnay na mga episode mula sa mga fairy tale... Sa "Chronicle" ni N.A. Direktang itinuro ni Rimsky-Korsakov ang programmatic na katangian ng bawat isa sa apat na bahagi:

Ang unang bahagi ng suite ay batay sa mga larawan mula sa fairy tale tungkol kay Sinbad the Sailor.
Si Sinbad, na naglalakbay sa dagat, ay nahulog sa isang pagkawasak ng barko. Ang tapang at lakas ng pagkatao ay tumutulong sa kanya na madaig ang mga kakila-kilabot na elemento ng dagat.

Bahagi II - "Ang kamangha-manghang kwento ng Kalender the Tsarevich"
“Lumapit sa akin, oh dakilang hari....” - ganito ang simula ni Scheherazade sa bawat isa sa kanya isang bagong fairy tale. Ang mga salitang ito ay tumutugma sa inspiradong violin melody na lumilitaw sa simula ng bawat bahagi ng suite - ang tema ng Scheherazade. Ngunit sa bahagi 2, ang tagapagsalaysay ay nagsasalaysay sa ngalan ng bayani - si Prinsipe Kalender. Sa Silangan, ang mga Kalender ay tinawag na mga wandering monghe na namuhay sa limos. Ang bayani ng Arabian fairy tale, ang prinsipe, ay nagbibihis ng monastic na damit upang maiwasan ang panganib. Ang musika ay gumagawa ng mga larawan ng isang kamangha-manghang labanan at mga pagsasamantala ng bayani.

Ang liriko na sentro ng suite ay Part III, ang kuwento ng prinsipe at prinsesa. Ang mga pangunahing tauhan nito ay inilalarawan gamit ang dalawang oriental na tema - ang panaginip at malambing na tema ng prinsipe sa pag-ibig at ang matikas at malandi na tema ng prinsesa. Sa pamamagitan ng pagkakatulad ng mga intonasyon, binibigyang-diin ng kompositor ang karaniwang malambot na damdamin sa pagitan ng mga karakter.
Matatapos na ang fairy tale.

Sa IV na bahagi ng suite ay mayroong 2 painting: "Baghdad holiday" at "Ship crash on a rock with tansong mangangabayo" "...Nakarating na sa akin, O masayang hari," Scheherazade begins a new tale. Ngunit ngayon ang kanyang himig ay parang nasasabik, dahil magsasalita siya hindi lamang tungkol sa kagalakan, kundi pati na rin tungkol sa mga kakila-kilabot na kaganapan.
Maliwanag na larawan pambansang holiday sa Baghdad - ang grand finale ng suite - pinag-isa ang marami sa mga tema nito, na parang "pagtitipon" ng mga bayani ng trabaho sa isang masayang holiday. Ngunit biglang ang saya ay nagbigay daan sa isang larawan ng isang nagbabanta, nagngangalit na dagat. Ang barko ay nagmamadaling hindi makontrol patungo sa pagkawasak at bumagsak sa isang bato na may isang tansong mangangabayo.
Sa maikling epilogue ng suite sa huling beses lumilitaw ang mga pangunahing tauhan: ito ang tahimik at mapayapang tema ng Shahriar at ang makatang tema ng bata at matalinong Scheherazade na nagtatapos sa akda.

Kaya, sa suite ay walang single pagbuo ng plot, iyon ay, sa bawat isa sa mga bahagi ang kompositor ay lumilikha ng isang bagong kuwento ng engkanto, ang pinag-isang thread na kung saan ay ang tema ng kaakit-akit na mananalaysay na si Scheherazade, na nagsasabi sa kanyang kahanga-hangang mga kuwento sa mabigat na Sultan.

Slide 12
Ang unang bahagi "Dagat. barko ni Sinbad."

Slide 13
Sharkhiar at Sheherazade. Isang makapangyarihang hari at isang matalinong mananalaysay... Lumilitaw sila sa harap namin sa pinakasimula ng suite, sa pagpapakilala nito.
Nagbubukas ang suite na may isang militanteng parirala na tinutugtog ng brass at strings. Ito ay pakinggan nang maringal, na nagpapaalala sa tagapakinig ng mabangis na katangian ng silangang pinuno na si Shahriar.
(Ang tema ni Shahriar mula sa unang bahagi ng mga tunog ng Symphonic Suite)

Slide 14
Ngunit pagkatapos ay isang ganap na kakaibang himig ang maririnig: ang mahinang kaluluwang pag-awit ng isang solong biyolin sa malumanay na chord ng isang alpa. Ito ay isang magandang Scheherazade.
(Ang tema ni Scheherazade mula sa unang bahagi ng mga tunog ng Symphonic Suite)

Ang himig ng violin ay kulot sa isang malikot, banayad na pattern at kahawig ng isang katangi-tanging oriental ornament.
Ang parehong mga tema ay hindi lamang mga leitmotif na pinag-iisa ang buong gawain: batay sa kanila, Rimsky-Korsakov, gamit ang mga diskarte sa pagkakaiba-iba pag-unlad ng musika, lumilikha iba't ibang larawan, na nagbibigay sa tagapakinig ng tunay na mahiwagang pagbabago.

Slide 15
Nagsisimula ang unang fairy tale na "The Sea and Sinbad's Ship".
Hindi makaupo si Sinbad sa bahay. Tinawag siya ng malalawak na kalawakan ng dagat sa malayo at naakit siya sa hindi masasabing kayamanan ng mga lupain sa ibayong dagat. At bagama't maraming problema ang naghihintay sa kanya sa mga pagala-gala na ito, sa tuwing uuwi siya, hinahangad niya ang dagat at muling nilagyan ang barko at tumulak sa malalayong lupain.
(ang tema ng Pangunahing Bahagi mula sa unang bahagi ng mga tunog ng Symphonic Suite)

Melody pangunahing partido batay sa tema ni Shahriar. Ngunit ngayon siya ay kalmado, maringal at hindi nagpinta ng isang kakila-kilabot na sultan, ngunit ang malawak na kalawakan ng dagat. Ang himig ay kumikinang sa mabagal, kahit na mga alon laban sa background ng isang malakas at nasusukat na pag-indayog ng saliw. Paminsan-minsan, lumilitaw ang mga maikling "pagsabog" at agad na nawawala.
Ito ay kilala na si Rimsky-Korsakov ay may natatanging likas na regalo - may kulay na pandinig. Ang pagpili ng susi ng E major para sa tema ng Dagat ay hindi sinasadya. Sa pang-unawa ni Korsakov sa mga relasyon sa kulay at tunog, ang E major ay may kulay na madilim na asul, at ang tono ng sapiro ay ang kulay ng tubig dagat.

Slide 16
(ang tema ng Side Part mula sa 1st part ng Symphonic Suite sounds)

Kalmado at kalmado ang dagat. Kabilang sa asul na kalawakan nito, lumilitaw sa abot-tanaw ang barko ng Sinbad the Sailor. Malumanay siyang lumulutang at tumba sa mga alon, at ang kanyang makinis na pagdausdos sa tubig ay inilalarawan ng isang magaan na tema na ginagampanan ng mga instrumentong woodwind.

Slide 17
(musika mula sa pagbuo ng unang bahagi ng mga tunog ng Symphonic Suite)
Unti-unting tumataas ang excitement. Ang mga elemento ay nagbabanta na. Ang mga dating narinig na tema ay magkakaugnay, at ang mga figurasyon ng mga kuwerdas ay nagiging nakakaalarma. Ang larawan ng bagyo ay kinukumpleto ng mga tandang ng tanso, puno ng kawalan ng pag-asa.

Slide 18
(isang reprise mula sa 1st part ng Symphonic Suite sounds)

Ngunit humupa ang bagyo. Ang tema ng tahimik na dagat ay tumatakbo nang mapayapa sa coda, at ang unang bahagi ay nagtatapos sa "pag-alis" na tema ng barko ng Sinbad na nagpapatuloy sa paglalakbay nito.

Slide 19, 20
(mula 19 hanggang 26 na mga slide, musika mula sa bahagi 3 "Ang Tsarevich at ang Prinsesa" mula sa tema ng Prinsesa ay tumutugtog sa background)
"Scheherazade" sa entablado ng "Russian Seasons".

Slide 21
Noong 1910, habang inihahanda ang ikalawang season ng Russia sa Paris, nagpasya si Sergei Diaghilev na gamitin ang Scheherazade upang itanghal ang ballet ni Mikhail Fokine, na nakilala na ang kanyang sarili sa loob ng ilang taon at naging permanenteng koreograpo ng mga panahon ng Russia.
S.P. Diaghilev - figure sa teatro, kritiko ng sining, tagalikha ng publikasyong sining na "World of Art", tagapag-ayos ng mga eksibisyon sining biswal. Mula noong 1907, inayos niya ang mga pagtatanghal ng mga musikero ng Russia sa ibang bansa.

Slide 22
Ang ballet ay pinalabas noong Hunyo 4, 1910 sa Paris sa entablado ng Grand Opera.

Slide 23
Ang kurtina ay ginawa sa mga workshop ayon sa mga sketch ng sikat na Russian artist na si Valentin Serov.

Slide 24
Ang mga tanawin at kasuotan ay ginawa ayon sa mga sketch ni Lev Bakst, isang Russian artist ng Modern Age, isa sa mga pinakakilalang figure sa World of Art association at ang theatrical at artistic projects ng S. P. Diaghilev.
Ang disenyo ng pagtatanghal na ito, na pambihira sa kagandahan at pagpapahayag, ay nagpabaliw sa Paris..... Ang impluwensya ng ballet na ito ay napakahusay na ang mga oriental turbans at bloomer sa estilo ng Bakst ay nauso.

Slide 25
Ang "Scheherazade" ay naging isa sa mga pinakasikat na ballet ng "Russian Seasons", na nakaranas ng mga muling pagbabangon sa pinakamahusay na mga yugto ng ballet sa mundo - ang Paris National Opera, Teatro ng Bolshoi, Mariinsky Theater, Teatro sa musika sila. K. S. Stanislavsky at V. I. Nemirovich-Danchenko at iba pa.
SA iba't ibang mga pagpipilian, na itinanghal ng iba't ibang koreograpo, ang "Scheherazade" ay ginanap sa maraming lungsod ng USSR, ngunit ang unang produksyon ng Fokine ay nanatiling isang tunay na klasiko ng genre, na pana-panahong ipinagpatuloy sa iba't ibang yugto. Ang paliwanag para dito ay kaakit-akit na musika Rimsky-Korsakov, nakakabighaning mga larawan ng Arabian fairy tale mula sa "1001 Nights".

Slide 26
Mga mapagkukunang ginamit:
1. A.A. Solovtsov "Mga gawa ng Symphonic ng Rimsky-Korsakov". – M., 1960.
2. R. Leites " Mga kwentong pangmusika Scheherazade" mula sa koleksyon na "Fairy Tale in the Works of N.A. Rimsky-Korsakov". – M., 1987.
3. I.F. Kunin “N.A. Rimsky-Korsakov". – M., 1988.

"Scheherazade"- symphonic suite, isa sa mga pinakamahusay na symphonic na gawa ng Russian kompositor na si N. A. Rimsky-Korsakov, na isinulat noong 1888. Nilikha ni Rimsky-Korsakov ang "Scheherazade" sa ilalim ng impluwensya ng Arabian fairy tale na "Isang Libo at Isang Gabi". Ang gawain ay nasa loob ng balangkas at tradisyon ng "Silangan" sa musikang Ruso, na nagmumula sa "Ruslan at Lyudmila" ni M. Glinka. Paglikha oriental na lasa sa pamamagitan ng pagsipi ng oriental melodies, paglikha ng mga tema sa isang oriental na espiritu, paggaya sa tunog mga instrumentong oriental at ang mga tono na "Scheherazade" sa anyo at istilo nito ay isang symphonic suite, iyon ay, isang multi-part cyclic musical work na isinulat para sa isang symphony orchestra. Gayundin, ang anyo ng "Scheherazade" bilang isang suite ay dahil sa ang katunayan na ang kompositor, sa proseso ng pagtatrabaho dito, ay lumikha ng mga bahagi ng isang musikal na gawain, na ang bawat isa ay may sariling programmatic character at sariling pangalan. Ngunit nang maglaon, ang "Scheherazade", bilang isang suite sa kabuuan, ay nakakuha ng higit at higit na katangian ng isang symphony form. Bilang resulta, sumulat si Rimsky-Korsakov ng isang solong pangkalahatang programa symphonic suite na "Scheherazade", inaalis ang mga wastong pangalan ng mga bahagi ng symphonic suite at ginagawang bilang ang huli.

• Noong 1910, itinanghal ni Mikhail Fokine ang ballet na Scheherazade sa musika ni Rimsky-Korsakov, na may mga set at costume ni Bakst.

Binubuo ng 4 na bahagi:

1. Ang dagat at barko ng Sinbad - Sonata form na may pagpapakilala at coda (nang walang pag-unlad).
2. Ang kwento ng prinsipe ng Kalandar - Kumplikadong tatlong bahagi na anyo na may panimula at coda.
3. Ang Tsarevich at ang Prinsesa (Ang batang prinsipe at ang batang prinsesa) - anyo ng sonata na may isang coda nang walang pagpapakilala o pag-unlad.
4. Festival sa Baghdad - Rondo (Paghahalili ng lahat ng bahagi mula sa unang tatlong bahagi).

Mga paggamot

Ang Scheherazade ay isa sa pinaka mga tanyag na gawa Rimsky-Korsakov. Hindi lamang ito ginaganap ng mga akademikong musikero, ngunit dumaan din sa maraming adaptasyon ng mga pop artist.

• Inayos ng English rock band na Deep Purple ang unang bahagi ng "Scheherazade" sa anyo ng isang komposisyon ng electric organ " Prelude: Happiness/I'm So glad", na may solong Hammond organ na ginanap ni Jon Lord. Ang komposisyon ay kasama sa 1968 album Shades of Deep Purple.
• Lumilitaw ang isang arrangement ng suite sa 1971 album na Konvergencie ng Slovak group na Collegium Musicum
• Ang Merlin Patterson Symphony Wind Orchestra (Houston, Texas, USA) ay lumikha ng isang hindi pangkaraniwang pag-aayos ng Scheherazade para sa mga instrumento ng hangin, na ipinakita noong 2005.
• Isang fragment ng "Scheherazade" ang ginamit sa pelikulang "Prisoner of the Caucasus"
• Ang musika mula sa "Scheherazade" ay ginamit sa cartoon na "The Little Mermaid (cartoon, 1968)"

Mga gawa ni Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov
Operas (ayon sa oras ng paggawa)	Pskovite May Night Snow Maiden Mlada The Night Before Christmas Sadko Mozart and Salieri Boyarina Vera Sheloga The Tsar's Bride The Tale of Tsar Saltan Servilia Kashchei the Immortal Pan Voivode The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia The Golden Cockerel
Symphonic works	Symphony No. 1 Symphony No. 2 "Antar" Symphony No. 3 Overture sa mga tema ng tatlong Russian na kanta Suite na "Scheherazade" Spanish Capriccio Bright Holiday (Sunday Overture) Sadko Serbian Fantasy Fairy Tale Symphonietta on Russian Themes Little Russian Fantasy Over the Grave Dubinushka Zdravitsa Neapolitan Song
Cantatas	Svitezianka Song tungkol sa makahulang Oleg Mula kay Homer
Instrumentong may orkestra	Concerto para sa trombone Variations sa isang Tema ng Glinka para sa oboe Concertstück para sa clarinet Concerto para sa piano Fantasia para sa violin Mazurka sa tatlong Polish na tema para sa violin Serenade para sa cello

Wikimedia Foundation. 2010.

Tingnan kung ano ang "Scheherazade (suite)" sa iba pang mga diksyunaryo:

Komposisyon sa musika, kadalasang instrumental; binubuo ng ilang laconic at contrasting plays. Ang termino ay orihinal na tinutukoy sa isang cycle ng inilarawan sa pangkinaugalian sayaw; kalaunan ay nagsimula rin itong mangahulugan ng isang koleksyon ng mga fragment mula sa opera,... ... Collier's Encyclopedia

- (French suite, lit. row, sequence) isa sa mga pangunahing. mga uri ng multi-part cyclic. mga tool sa form musika. Binubuo ng ilan independiyente, kadalasang magkakaibang mga bahagi, pinagsama ng isang karaniwang sining. sa pamamagitan ng disenyo. Mga bahagi... ... Encyclopedia ng Musika

Y; at. [Pranses suite] Isang piraso ng musika na binubuo ng ilan mga independiyenteng bahagi, pinagsama ng isang karaniwang masining na konsepto. S. Griga. // Ballet cycle mula sa serye mga numero ng sayaw, pinag-isa ng isang paksa. Ballet village ◁ Suite, oh, oh. kasama si aya... encyclopedic Dictionary

Suite- SUITE (French suite, lit. row, sequence, continuation), 1) Cyclic music. isang gawaing binubuo ng ilan mga independiyenteng bahagi na pinagsama ng isang karaniwang sining. konsepto at pagsunod sa isa-isa ayon sa prinsipyo ng contrast. MAY.…… Ballet. Encyclopedia

- (French suite, literal na row, sequence) isa sa mga pangunahing cyclic form instrumental na musika. Binubuo ito ng ilang independyente, kadalasang magkakaibang mga bahagi, na pinagsama ng isang karaniwang masining na konsepto. Hindi tulad ng…… Great Soviet Encyclopedia

Suite- (mula sa French suite series, sequence) na instrumento. o mas karaniwang isang instrumentong tinig. genre sa anyo ng isang unregulated multi-part cycle. Holistic na artista Ang komposisyon ni S. ay nabuo batay sa salit-salit na bahagi ng sayaw o di-sayaw,... ... Russian humanitarian encyclopedic dictionary

Tannhäuser: Talagang gusto ko ang symphonic na obra maestra ni Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov...At hindi ako nag-iisa dito...) Humihingi ako ng paumanhin para sa labis na "girlish" eclecticism kapag nagdidisenyo ng post...))

Symphonic Suite, Op. 35

Binubuo noong tag-araw ng 1888 at ginanap noong Oktubre 22 ng parehong taon
pamamahala ng may-akda.

"Scheherazade" - ang musikal na sagisag ng mga indibidwal na yugto at mga kuwadro na gawa
mula sa sikat na koleksyon ng mga kuwentong Arabian na "Isang Libo at Isang Gabi". Dito
programa na nakalakip sa marka ng mismong kompositor: "Sultan Shahriar,
kumbinsido sa kataksilan at pagtataksil ng mga babae, nanumpa siyang papatayin ang bawat isa sa kanya
asawa pagkatapos ng unang gabi. Ngunit iniligtas ni Sultana Scheherazade ang kanyang buhay sa pamamagitan ng pagkuha
kanyang mga kuwento, na sinasabi ang mga ito sa Sultan sa loob ng 1001 gabi, kaya naudyukan siya
dahil sa pag-usisa, patuloy na ipinagpaliban ni Shahriar ang kanyang pagbitay at tuluyang iniwan siya
iyong intensyon. Sinabi sa kanya ni Scheherazade ang maraming mga himala, na sumipi ng mga tula mula sa mga makata
at ang mga salita ng mga kanta, paghabi ng isang fairy tale sa isang fairy tale, isang kuwento sa isang kuwento." Suite na "Scheherazade"
- isa sa mga tuktok ng symphonism ng programang Ruso, madalas itong ginagampanan ng mga orkestra.
suite ng apat na paggalaw.

Bahagi I - "Dagat". Dalawang tema sa kanyang introduksyon - ang nakakatakot na tema ni Shahriar
at ang tema ng solo violin ay Scheherazade. Ang unang bahagi ay isang paglalakbay-dagat.
Sa lahat ng kulay nito, unang inilalarawan ng orkestra ang tahimik na dagat, ang landas ng barko,
pagkatapos ay pagkabalisa at kalituhan at isang larawan ng isang marahas na bagyo. Humina ang bagyo, ang barko
dumadausdos nang maayos sa dagat.

Part II - "The Tale of Kalender the Tsarevich" ay isang kuwento tungkol sa
mga labanan at karera, isang kuwento tungkol sa mga kababalaghan ng Silangan. Ang tema ng Scheherazade ay tumatakbo sa musika
- bilang paalala ng tagapagsalaysay.

Bahagi III - "Tsarevich at Prinsesa", na itinayo sa dalawang silangan
themes - napakasayaw. Sa gitna, ang solong biyolin ay muling nagpapaalala sa amin
tungkol kay Scheherazade.

Pinagsasama ng Bahagi IV ang dalawang magkakaibang mga pintura - "Baghdad Holiday"
at "Ship Crashing on a Rock."

Sa dulo ng suite, muling tumugtog ang violin ng tema ni Scheherazade, ang tema ni Shahriar.
sa isang bagong tunog - kalmado at mapayapa.

Mula sa aking mga fairy tale, matamis at malambing,
madalas masiraan ng ulo ang mga lalaki...
Palagi akong tahimik -
Tutal, tahimik ang puso't kaluluwa ko...

Ngunit ikaw...Nasakop mo si Scheherazade...
Marunong akong magsulat ng mga fairy tale tungkol sa pag-ibig.
Hindi ako masyadong masaya sa kakayahang ito...
Napatulala na lang ang mga lalaki.

Nilabanan mo...Sinabi mo sa akin ang isang fairy tale,
Isang hindi mo pa naririnig...
Tinutunaw mo ang puso ko sa tahimik mong haplos
At ako ay iyo...Ikaw ay natatangi...

Saan ka nanggaling? Aling daan?
Ngunit, gayunpaman, wala akong pakialam tungkol doon,
Iniwan ko ang mga problema at alalahanin
At gusto kong laging makinig sa iyo...

SA. Rimsky-Korsakov "Scheherazade" (Scheherazade)

Ang symphonic suite ni N. Rimsky-Korsakov na "Scheherazade" ay nagpuputong sa listahan ng mga kahanga-hangang gawa ng gitna at huli XIX siglo, batay sa oriental na mga tema. Sa kanila " Khovanshchina"Mussorgsky," Ruslan at Ludmila"Glinka, at" Prinsipe Igor"Borodin, at marami pang chamber vocal at symphonic na gawa. Sa panahong ito, ang mga kompositor ng Russia ay lalo na naakit sa mga motif ng mahiwagang Silangan, at kusang-loob nilang isinama ang mga ito sa kanilang mga nilikha. Ngunit naramdaman ni Rimsky-Korsakov ang temang ito nang mas malalim at binigyang-buhay ito ang pinakamahusay na mga nuances sa suite mo.

Kasaysayan ng paglikha

Sa mga liham sa isang malapit na kaibigan Glazunov Inamin ni Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov na ang ideya ng isang orchestral suite batay sa fairy tale na "1000 and 1 Night" ay ipinanganak sa kanya matagal na ang nakalipas, ngunit nagpasya siyang simulan ito noong 1888 lamang. Sa oras na ito, ang kompositor at ang kanyang pamilya ay nasa estate ng isang malapit na kaibigan malapit sa St. Petersburg. Ayon sa may-akda, ang mga unang bar ay ibinigay sa kanya nang may matinding kahirapan, ngunit sa lalong madaling panahon ay nagsimula siyang makamit ang humigit-kumulang kung ano ang nasa isip niya. Ito ay hindi maaaring mapasaya si Nikolai Andreevich, na ang aktibidad sa pagsulat ay nasa Kamakailan lamang kumupas sa background.

Noong dekada 80 Rimsky-Korsakov kinuha ang posisyon ng isa sa mga pinaka-makapangyarihan at hinahangad na mga musical figure. Nasa balikat niya ang gawain ng isang propesor sa konserbatoryo, at pakikilahok sa pamamahala ng Court Singing Chapel, at pakikipagtulungan sa publisher na M.P. Belyaev. Bukod dito, hindi niya maaaring balewalain hindi natapos na mga gawa marami sa kanyang mga kaibigang musikero, at nagsikap na tapusin ang pagsusulat ng mga ito.

Walang palaging sapat na oras para sa kanyang sariling pagkamalikhain, ngunit, gayunpaman, matagumpay na nasimulan at natapos ang suite nang wala pang isang buwan. Madali itong maitatag sa pamamagitan ng mga petsang ipinahiwatig ng may-akda sa marka: bahagi 1 - Hulyo 4, bahagi 2 - Hulyo 11, 3 at 4 - Hulyo 16 at 26, ayon sa pagkakabanggit. Sa una, ang bawat bahagi ay may pamagat na bahagyang nagsiwalat ng nilalaman nito, ngunit sa unang edisyon ay nawala ang mga pamagat sa kahilingan ng mismong kompositor. Kaya, nananatiling hindi malinaw kung aling mga fragment ng mga kuwento ni Scheherazade ang sumasailalim sa mga bahagi ng suite.

Ang "Scheherazade" ay unang ipinakita sa publiko noong Oktubre 1888 sa unang Russian Symphony Concert. Ang kompositor mismo ang nagsagawa ng orkestra.

Interesanteng kaalaman

• Ang "Scheherazade" suite ay naging isa sa mga gawa na ipinakita sa "Parisian Seasons" ng Russian paaralan ng ballet noong 1910. Ang produksyon ay nakaakit sa mga French connoisseurs kapwa sa kanyang musical structure at ang oriental flavor na napakahusay na naihatid sa tulong ng mga costume ni L. Bakst.
• Matapos ang pangalawang paggawa ng ballet na "Scheherazade" sa musika ng Rimsky-Korsakov sa "Paris Season" ng 1911, V.A. Gumawa si Serov ng isang hindi kapani-paniwalang malaking kurtina na may sukat na 12 sa 12 metro para sa mga kasunod na pagtatanghal.
• Ang produksyon ng ballet ay nakatanggap ng pangalawang buhay noong 1994 kasama ang magaan na kamay Andris Liepa. Hindi lamang ganap na muling nalikha ang koreograpia ni M. Fokine, kundi pati na rin ang mga kasuotan ng mga karakter ay muling tinahi batay sa mga sketch ni L. Bakst. Mula noon, ang "Scheherazade" ay regular na ginaganap sa entablado ng Mariinsky Theater at iba pang nangungunang mga sinehan sa mundo.
• Ang mga oriental na motif ng "Scheherazade" ay nabigla sa isipan ng mga musikero noong ika-20-21 na siglo: mayroong ilang mga pagpipilian para sa pagproseso ng mga sipi mula dito. Halimbawa, noong 1968 maalamat na grupo Malalim na lila sa isa sa kanyang mga album ay ipinakita niya ang isang bersyon ng unang bahagi na ginanap sa isang electric organ. Noong 1971, isang binagong bersyon ng suite ang inilabas bilang bahagi ng album ng grupong Collegium Musicum. Noong 2005, ang "Scheherazade" ay inangkop para sa mga instrumento ng hangin at ipinakita sa form na ito ng M. Patterson Orchestra. Noong 2010 sa jazz festival Ang "Scheherazade XXI" ay ginanap sa Moscow - isang pag-aayos ng mga jazzmen na sina I. Butman at N. Levinovsky.
• Ang pinagmulan ng balangkas para sa "Scheherazade" ay isang monumento ng panitikang Arabiko batay sa kwentong bayan Ang India, Iran at ang mga taong Arabo, ay naging malawak na kilala noong ika-17 siglo. Ang "1000 at 1 Gabi" ay isinalin sa Russian mula sa Pranses noong 1760s - 1770s. Si Rimsky-Korsakov ang naging unang kompositor na hindi natatakot na bumaling sa balangkas na ito - tinakot niya ang marami sa kanyang kalupitan at labis na prangka sa ilang mga yugto.
• Si Rimsky-Korsakov ay isang kalahok sa round-the-world paglalakbay sa dagat, at ito ay nagpahintulot sa kanya na maging isang master sa paglikha ng imahe ng elemento ng tubig musikal na paraan. Ang kanyang walang kapantay na kasanayan ay ipinakita din sa Scheherazade.
• Sa una, ang "Scheherazade" ay nakuha sa ilalim ng panulat ng may-akda klasikong hugis suite, dahil ang bawat bahagi ay nakatanggap ng sarili nitong komentaryo at pangalan ng programa. Ngunit pagkatapos na iwanan ng kompositor ang pagbibigay ng pangalan sa mga bahagi pabor sa simpleng pagnunumero, ang akda ay naging mas parang simponya. Dito nagmula ang kasalukuyang buong pangalan ng "Scheherazade" - isang symphonic suite.
• Makakakita ka ng palabas sa Olympic Park sa Sochi dancing fountains sa musika ng "Scheherazade". Ang isang fragment ng suite na ito ay ginanap din sa seremonya ng pagsasara ng Winter Mga Larong Olimpiko 2014.
• SA malikhaing pamana Prokofiev mayroong "Fantasy on the Theme of Scheherazade", na nilikha batay sa isang sanaysay ng kanyang guro na si Rimsky-Korsakov.
• Palaging ipinagmamalaki ni Maurice Ravel na ang kanyang sangguniang libro ay ang marka ng "Scheherazade" ni Rimsky-Korsakov, kung saan madalas siyang natututo ng instrumento. Noong 1903 isinulat niya ang kanyang "Scheherazade" - ikot ng boses ng tatlong tula para sa boses at orkestra.
• Noong 1907, natuklasan ng German astronomer na si A. Kopff ang isang asteroid, na pinangalanang "Scheherazade".

Nilalaman

Binubuo ang suite ng apat na bahagi, na kumakatawan sa ganap na kumpletong indibidwal na mga yugto, ngunit pinagsama ng ilang partikular na leitmotif. Halimbawa, ang tema ng Sultan Shahriar, gaya ng karaniwang tawag dito, ay kinakatawan ng matalas, nakakatakot na mga unyon ng tanso at mga instrumentong kuwerdas. Ang tema ni Scheherazade, sa kabaligtaran, ay tininigan ng isang solong biyolin na sinamahan ng isang alpa - ito ay nakakaakit at nakakaakit, na pinipilit kang makinig sa mga oriental na intricacies ng tunog. Magbabago ang parehong tema habang umuusad ang kuwento, ngunit mananatiling makikilala kahit na sa dulo, kapag lumambot ang puso ni Shahriar kasama ang mga string na lumilipat sa pianissimo.

Unang parte ay tinawag ng may-akda na "The Sea and Sinbad's Ship." Ang pagpapakilala ay minarkahan ng hitsura ni Shahriar, at pagkatapos ng tagapagsalaysay mismo, si Scheherazade. Susunod ay ang turn tema ng dagat- ang mga kuwerdas ay kinukumpleto ng mga kuwerdas ng hangin na naghahatid ng dagundong ng mga alon, at pagkatapos ay inilalarawan ng banayad na plauta ang pagtakbo ng isang barko sa kabila ng dagat. Ang bagyo ay bubuo sa nakababahala na tunog ng mga kuwerdas, mas matalas na sigaw ng hangin, at ang pagsasanib ng mga tema sa kaguluhan ng bagyo. Ngunit sa lalong madaling panahon bumalik ang isang mapayapang kalmado.

Ikalawang bahagi– Nagsisimula ang “The Tale of Prince Kalender” sa tema bida, at unti-unting nagiging maliwanag na oriental melody. Ito ay medyo masalimuot - ang may-akda ay naglalaro ng mga timbre, na ginagaya ang isang panahunan at kaakit-akit na salaysay. Sa gitna ng kilusan, lumitaw ang isang tema ng labanan, na nakapagpapaalaala sa tema ni Shahriar, ngunit sa anumang paraan ay hindi konektado dito. Lumilitaw ang paglipad ng maalamat na ibong Roc laban sa background ng eksena ng labanan na may tunog ng piccolo flute. Ang pagtatapos ng kilusan ay ang paglipat mula sa tema ng labanan patungo sa tema ng prinsipe, na nagambala ng mga cadences.

Sa kaibuturan ikatlong bahagi, na tinatawag na "The Tsarevich and the Princess," mayroong dalawang tema na nagpapakilala sa mga pangunahing tauhan ng kuwento. Ang isa sa kanila, ang tema ng Tsarevich, ay mas liriko at melodiko, ang pangalawa ay pinupunan ito ng mapaglarong mga intonasyon at isang masalimuot na ritmikong pattern. Ang mga tema ay bubuo, nakikiugnay sa isa't isa, nakakakuha ng mga bago Matitingkad na kulay, gayunpaman, sa isang punto ay nagambala sila ng tema ni Scheherazade na ginampanan ng solong biyolin.

Ikaapat na bahagi, na tinawag ng kompositor na “Baghdad holiday. dagat. The Ship Crashes on a Rock with a Bronze Horseman" ay kinabibilangan ng kumbinasyon ng halos lahat ng pangunahing tema ng suite mula sa mga nakaraang paggalaw. Narito ang mga ito ay intricately intertwined, puno ng mga bagong shades, at lumikha ng isang larawan ng galit na galit na saya. Ang holiday ay nagbibigay daan sa isang bagyo sa dagat, sa paglalarawan kung saan nakamit ni Rimsky-Korsakov ang pagiging perpekto. Sa konklusyon, lumilitaw ang tema ni Shahriar, ngunit ito ay malinaw na hindi matalas at malupit tulad ng sa simula - ang mabigat na sultan gayunpaman ay sumuko sa mga alindog ng magandang Scheherazade.

Paggamit ng musika sa sinehan

Isang kahanga-hangang imitasyon ni Rimsky-Korsakov oriental na motif nananatiling isa sa mga dakila hanggang ngayon mga gawang musikal, na kinuha bilang pangunahing tema ng mga direktor ng pelikula. Halos saanman ito ay mukhang angkop, na nagbibigay sa pelikula o isang indibidwal na lalim ng episode at ilang maliit na pahayag.

Listahan ng mga pelikula kung saan maririnig ang mga sipi mula sa "Scheherazade":

• “El Baisano Jalil” - Mexico, 1942.
• "Nawala sa Harem" - USA, 1944
• "Awit ng Scheherazade" - USA, 1947.
• "The Curse of the Mummy's Tomb" - UK, 1964.
• "Bilanggo ng Caucasus" - USSR, 1967.
• "Isang Clockwork Orange" - UK, 1971
• "Nijinsky" - USA, 1980
• "The Man in the Red Shoe" - USA, 1985.
• "Mga babaeng nasa bingit ng pagkasira ng nerbiyos" - Spain, 1988.
• "Shadow Dancing" - USA, 1988
• "Nakilala ni Tom Toumbas si Thumbelina" - USA, 1996.
• "The Diaries of Vaslav Nijinsky" - Australia, 2001.
• "The Master and Margarita" - serye sa telebisyon, Russia, 2005.
• "Tinatawag ka ni Gradiva" - France, 2006.
• "Ang kalinisan ay nakakatalo sa lahat" - Denmark, 2006.
• "Trotsky" - Russia, 2009.
• "SA ang huling sandali"- Germany, 2008

Isa sa mga pinaka-kapansin-pansing "oriental" na mga marka ni N. A. Rimsky-Korsakov, "Scheherazade," ay naglulubog sa atin sa kapaligiran ng tunog ng oriental na musika na may mga katangiang intonasyon at kakaibang melodic bends, na may mga instrumental na timbre na lumilikha ng isang kamangha-manghang, halos kamangha-manghang lasa ng musika. .

Noong tag-araw ng 1888, isinulat ni Rimsky-Korsakov ang "Scheherazade" at unang ginanap sa ilalim ng direksyon ng may-akda noong 1888-1889 season sa isa sa "Russian mga konsiyerto ng symphony", na inayos ng publisher ng musika at pilantropo na si Mitrofan Belyaev. Simula noon, ang gawaing ito ay nakakuha ng malaking katanyagan sa mga tagapakinig.

Ang pinagmulan ng inspirasyon para sa paglikha ng suite ay gawaing pampanitikan"Tales of a Thousand and One Nights."

Pinauna ni Rimsky-Korsakov ang kanyang sanaysay na may isang maikling programmatic na panimula:

Si Sultan Shahriyar, na kumbinsido sa pagtataksil at pagtataksil ng mga babae, ay nanumpa na papatayin ang bawat isa sa kanyang mga asawa pagkatapos ng unang gabi; ngunit iniligtas ni Sultana Scheherazade ang kanyang buhay sa pamamagitan ng pamamahala upang panatilihing abala siya sa mga kuwentong engkanto, na sinasabi ang mga ito sa kanya sa loob ng 1001 gabi, kaya't, sa udyok ng pag-usisa, patuloy na ipinagpaliban ni Shahriyar ang kanyang pagbitay at sa wakas ay tuluyang tinalikuran ang kanyang intensyon. Sinabi sa kanya ni Scheherazade ang maraming mga himala, sumipi ng mga tula mula sa mga makata at mga salita ng mga kanta, paghabi ng isang fairy tale sa isang fairy tale at isang kuwento sa isang kuwento.

Ilan sa mga pinakakapansin-pansing episode kahanga-hangang mga kuwento Ang Scheherazades ay naging batayan ng mga symphonic na komposisyon ni Rimsky-Korsakov. Sa kabila ng katotohanan na ang suite ay naglalaman ng maraming independiyenteng mga yugto, mga character, mga tema ng musika, pinagsamang suite na may iisang plano, na napapailalim sa imahe ng pangunahing mananalaysay - Scheherazade. Pagkatapos ng lahat, siya, na nagtataglay ng napakalaking karunungan at isang mayamang imahinasyon, ay hindi lamang nagawang iligtas ang kanyang buhay, ngunit lumikha din ng isang malaking Magic mundo, puno ng hindi kapani-paniwalang mga kababalaghan at pakikipagsapalaran.

Pinangalanan ni Rimsky-Korsakov ang mga episode na ginamit niya bilang isang programa para sa mga indibidwal na bahagi: "The Sea and the Ship of Sinbad," "The Fantastic Story of Kalender the Tsarevich," "The Tsarevich and the Princess," "The Holiday in Baghdad and the Ang Barko ay Bumagsak sa Isang Bato." Siguro kaya ang musical narrative ay binuo na parang serye kamangha-manghang mga kuwadro na gawa at ang mga pangunahing tauhan sa kanilang mga katangiang tema ng musika.

Ngunit ang tema ni Scheherazade ay malambot at matamlay, na ginagampanan ng isang malamyos na biyolin solo. May magic din dito Gabi ng Arabian, at ang kaakit-akit na boses ng batang mananalaysay, at ang puno ng misteryong lasa ng mga kamangha-manghang kwentong oriental.

Sa epilogue ng suite, naging malambot at mahinahon ang tema ni Shahriyar, dahil napatahimik ang malupit na Sultan. Sa huling pagkakataon, bilang pagtatapos ng fairy tale, tumunog ang tema ng batang Scheherazade. Ito ang nagtatapos sa suite.

Ang "Scheherazade" ay isa sa mga pinakakapansin-pansing gawa na naglalarawan sa mundo ng musikal na Silangan. Gumagamit ito ng prinsipyo ng kaakit-akit, isang paghahambing ng mga yugto ng iba't ibang kalikasan, na pinagsama ng tema ng Scheherazade, na nagpapaalala sa amin na ang lahat ng ito ay kuwento ng isang tao - ang kaakit-akit na mananalaysay na si Scheherazade. Walang pare-parehong balangkas sa programa ng suite, at walang mga paliwanag para sa nilalaman ng mga kuwento.

Ang suite na ito ay isa sa mga halimbawa ng epic symphonism ni Rimsky-Korsakov. Ipinapakita nito ang parehong mga prinsipyo ng epic musical dramaturgy (contrast, paghahambing ng mga imahe) tulad ng sa mga epic opera ng kompositor. Ang mga prinsipyong ito ay ipinapakita sa parehong istraktura ng suite sa kabuuan, at sa loob ng mga indibidwal na bahagi ng trabaho.

Mga motif ng Oriental

Nang iniisip ni Sergei Diaghilev ang programa para sa unang "Parisian seasons" ng Russian ballet noong 1910, pinili niya ang partikular na gawaing ito, kasama ang " Mga sayaw ng Polovtsian"A. Borodin at "Kovanshchina" ni M. Mussorgsky. Sa pagpapatupad ng kanyang mga plano, naunawaan niyang mabuti kung ano ang maaaring magustuhan ng publiko at na ang mga Pranses ay lubhang naaakit sa mga impluwensyang oriental. Noong 1910, itinanghal ni Mikhail Fokine ang ballet na Scheherazade, na pinagbibidahan nina Vaslav Nijinsky at Ida Rubinstein. Sa pamamagitan ng magagandang costume at ang tanawin ay ni Leon Bakst.

At noong 1911, si V. A. Serov, nang makita ang "Scheherazade" sa programa ng pangalawang season ng ballet ng Russia ni Sergei Diaghilev sa Paris, ay labis na nasiyahan sa makulay na hindi pangkaraniwan ng musika at aksyon na lumikha siya ng isang malaking (12 sa 12 metro) kurtina para sa balete.