Rafaelin "Sistine Madonna" tablosu haqqında esse. Sistine Madonna, Rafael tərəfindən böyük İntibah rəssamının rəsminin və əsərinin təsviri Rəsmin müəllifi Sistine Madonna

Rafaelin misilsiz yaradıcılıq yüksəlişi onun inkişafının son mərhələsini qeyd edən “Sistine Madonna” ilə taclanır. bədii üsul. Rəsm rəssamın bir çox tapıntılarının sintezinə çevrildi və əsərində Madonna obrazının təkamülünü tamamladı. Məqaləmizdə Rafael Santinin “Sistine Madonna” tablosu haqqında oxuyun.

Rafaelin “Sistine Madonna” rəsminin kompozisiyası sadədir: fiqurlar üçbucaq formalaşdırır, rəsmin yuxarı künclərini əhatə edən iki hissəli yaşıl pərdə isə kompozisiyanın piramidal quruluşunu vurğulayır. Açıq pərdə açılmış göyləri simvollaşdırır və onun yaşıl rəng Oğlunu insanların xilası üçün qurban verən Ata Allahın mərhəmətini təcəssüm etdirir. Rafael bunun üçün açıq pərdədən istifadə edərək, Tanrı Anasının görünüşünü görünən bir möcüzə kimi təqdim etdi. IN oxşar səhnələr pərdə ənənəvi olaraq mələklər tərəfindən dəstəklənir və Sikstin Madonnasında pərdənin Müqəddəs Ruh tərəfindən ayrıldığı görünür.

"Sistine Madonna", Rafael Santi

Kompozisiya o qədər mükəmməldir, şəklin bucağı o qədər dəqiqdir ki, müqəddəs mərasimdə iştirak etmək hissi yaradır. Və bu “varlıq effekti” Rafaelin “Sistine Madonna”sındakı əsas kəşflərindən biridir. Personajların xüsusi kompozisiya tərtibatı sayəsində əldə edilən ritmik quruluş diqqəti şəklin mərkəzindəki Madonna və Uşaq üzərində cəmləşdirir. Rəssam tərəfindən ilk dəfə təsvir olunan Məryəm fiquru tam hündürlük və demək olar ki, içəridə həyat ölçüsü, burada Rafaelin İsanın Anasına həsr etdiyi digər rəsmlərindən daha əzəmətli görünür. Bu, Madonnanın birbaşa tamaşaçının gözlərinin içinə baxdığı yeganə dəfədir. Rəssamın əvvəlki rəsmlərindəki Madonnaların baxışları heç vaxt rəsmdən kənar heç bir şeyə çəkilməyib. Yalnız Rafaelin “Madonna della Sedia” əsərində personajlar tamaşaçıya baxır, lakin rəssam onların yaşadıqlarının bütün dərinliyini ortaya qoymur. Və "Sistine Madonna"nın ciddi, əlçatmaz görünüşü insan hisslərinin geniş spektrini ifadə edir: ana sevgisi, qarışıqlıq, ümidsizlik və narahatlıq. gələcək taleyi Oğlu - görücü - artıq tanıyır. Deyəsən, zaman dayanıb, şüur ​​daralıb, bu məqama cəmləşib. Qədimə görə İtalyan ənənəsi, "Sistine Madonna" Müqəddəs Sixtus kilsəsindəki əsas qurbangahda taxta xaçla üzbəüz yerləşdirildiyi üçün Məryəm və Uşağın üzlərində Məsihin şəhadəti qarşısında keçirdikləri hisslər əks olunur.

"Məryəm və Uşaq", "Sistine Madonna"nın fraqmenti, Rafael Santi

İncəsənət tarixçisi Stamın fikrincə: “Onun alnı (Məsih Uşağı) uşaqcasına hündür deyil, gözləri isə tamamilə uşaqlıqdan ciddidir. Lakin onların nəzərində nə bir tərbiyə, nə bağışlanma, nə də barışdırıcı təsəlli görmürük... gözləri qarşısında açılmış dünyaya diqqətlə, şiddətlə, çaşqınlıq və qorxu ilə baxır.

Rəssamlığı üçün o dövrdə artıq yayılmış “Müqəddəs söhbət” kompozisiyasını seçən Rafael onun obrazını unikal edən bir yenilik təqdim etdi. Ənənəyə görə, "Müqəddəs Söhbət" kompozisiyası qarşısında duran müxtəlif müqəddəslərin əhatəsində real məkanda Tanrı Anasının obrazını qəbul etdi. Rafael Allahın Anasını ideal bir məkanda təsəvvür etdi, onu yerdən göyə qaldırdı. Allahın Anasının qeyri-dünyəvi bir fenomen olması faktı Məryəmin buludların arasından asanlıqla getməsi, Papa Sixtus və Müqəddəs Barbaranın buludlarda "boğulması" ilə sübut edilir. Adətən Allahın Anası oturmuş şəkildə təsvir edilirdi və Mariya Rafael yerə enir və insanlara, Müqəddəs Sixtus kilsədə dua edənlərə işarə edir. Məryəm insanlara ananın sahib ola biləcəyi ən qiymətli şeyi - övladını - və bildiyi kimi, əzab və ölüm gətirir. Tanrı Anasının bu tənha yürüşündə onun məhkum olduğu bütün faciəli qurbanlar ifadə olunur. Beləliklə, Rafael İncil əfsanəsinə dərin insani məzmun verdi - analığın uca və əbədi faciəsi. Ona görə də Məryəmin üz ifadəsi çox çətindir. Dramatik və ifadəli obraz Məryəm ideallaşdırılmayıb, rəssam Allahın Anasına həm dünyəvi xüsusiyyətlər, həm də dini ideallıq bəxş etmişdir.

"Papa SixtusII”, “Sistine Madonna”nın fraqmenti, Rafael Santi

Şəklin sol tərəfində diz çökmüş Müqəddəs Sixtus ehtiramla buludun kənarından Madonna və Uşağın səmavi şəklinə baxır. Onun sol əl Allahın Anasına sədaqət əlaməti olaraq, sinəsinə basaraq, qurbangahın qarşısında dua edənlərin şəfaətini xahiş edir. Məryəmə hörmət əlaməti olaraq, Ata, Oğul və Müqəddəs Ruh Allahın səltənətini simvolizə edən üç tacdan ibarət papalıq tiara pontifikin başından götürülüb. Tiara Rovere ailəsinin heraldik simvolu - palıd ağacı ilə taclanır və Sixtusun qızıl mantiyasında palıd yarpaqları işlənir. Pontif Sixtus haqqındaII çox az şey məlumdur; o, 257-258-ci illərdə müqəddəs taxtda qaldı. Romada imperator Valerian, Papa Sixtus dövründə xristianların təqibi zamanıIIbaşı kəsilərək edam edildi. Rafael Papa Sixtusa bəxş etdiII Papa Juliusun xüsusiyyətləriII, onun himayədarı. Əfsanəyə görə, SixtusII ölümdən əvvəl Allahın Anası, ölənlərin əzabını yüngülləşdirən Müqəddəs Barbara ilə göründü.

"St. Barbara, "Sistine Madonna"nın fraqmenti, Rafael Santi

Sağda Rafael Piacenzanın himayədarı sayılan Müqəddəs Barbaranı çəkdi. Bu müqəddəs böyük şəhidIII əsrdə qeyri-adi gözəlliyi ilə seçilən, bütpərəst atasından gizlicə xristian inancına keçdi. İmperatorun əmri ilə xristianlığı qəbul etdiyinə görə öz atası Dioskor tərəfindən başını kəsdi. Barbara kanonlaşdırıldı və o vaxtdan şəhidlərin himayədarı hesab edildi. Diz çökmüş Müqəddəs Barbaranın aşağı baxışları və onun duruşu təvazökarlıq və ehtiram ifadə edir.

Rafael buludları Tanrının izzətini tərənnüm edən mələklər kimi təsvir edirdi. Şəklin altındakı iki passiv mələk İlahi Providencenin qaçılmazlığını simvollaşdırır: Məsih öz taleyini dəyişdirə və əvvəlcədən müəyyən edilmiş ağrılı ölümdən qaça bilməz.

"Mələklər", "Sistine Madonna"nın fraqmenti, Rafael Santi

Sistine Madonna dünya incəsənətinin klassikinə çevrilib. “Müxtəlif nəsillər müxtəlif insanlar"Sistine Madonna" da özlərini gördülər. Bəziləri burada yalnız dini fikrin ifadəsini görürdülər. Digərləri isə mənzərəni onun içində gizlənən əxlaqi-fəlsəfi məzmun baxımından şərh edirdilər. Digərləri onun bədii mükəmməlliyini qiymətləndirirdilər. Amma görünür, bu üç cəhət bir-birindən ayrılmazdır”. (V.N. Qraşchenkov, “Rafael” kitabının müəllifi).

Rafael Sanzio 1483-cü ildə anadan olub Umbria əyalətində və Pietro Perugino atelyesində əyalət təhsili aldı.

On yeddi yaşında o, ən perspektivli gənc rəssamlardan biri oldu, lakin hələ də Peruginonun işindən çox təsirlənmişdir. Bunu onun əsərində görmək olar erkən rəsm"Məryəmin fərz edilməsi və tacqoyma" və "Çarmıxa çəkilmə" filmləri indi Milli Qalereya Londonda.

"Bakirənin fərziyyəsi və tacqoyması" (w)

« İlhamlanmış inamla hərəkət edən Rafaelin əli fəsahətli formalara olan istəyini formalaşdıran cizgiləri yaratdı.".

1500-cü ildə çəkdiyi "Gəncliyin Portreti" ni kəşf edərkən, o, bu adı almışdı. Maqistr dərəcəsi, biz kağız üzərində sadə qara təbaşirlə hopdurulmuş həyatın sakit inamını və parlaq potensialını görürük.

Onun incəliklərin böyük hissələrini dəqiq çatdırmaq bacarığı insan hissləri cizgilərində daim təkrarlanır və bunların heç biri tək bir detalda yer almır. Çox vaxt ifadələr sadə işarələrlə yalnız yüngül təklif olunur, lakin bütün kompozisiyada o, insan həyatının incə və mürəkkəb tərəflərinin xəyali təəssüratlarını çatdırmağı bacarır.

« Rafael rəsmdən müşahidə vasitəsi, ifadə üsulu və insan duyğularını və hərəkətlərini əks etdirmək üsulu kimi istifadə edir..

"Narlı Xanımımız" eskizində ana dölə çatan Məsih övladına məhəbbətlə baxır, onun ifadəsi hərarətli ilahi məhəbbət saçır, lakin uşağın qarşılaşacağı çətinlikləri sərt şəkildə qəbul edir.

Bu görüntüdə insan təcrübəsində ümumi olan mürəkkəb bir həqiqət var, ana sevgisi ardınca həyatla gələn qaçılmaz çətinlikləri və bütün uşaqların analarının təhlükəsizliyindən uzaqlaşmaq ehtiyacını bilmək əzabı.

Rafaelin əsərləri

Florensiyaya gələn gənc rəssam tezliklə Umbriyadakı şagirdliyinin məhdudiyyətlərini dərk etdi. O, Leonardo və Mikelancelonun əsərlərinin təqdim etdiyi çətin bir vəzifə ilə üzləşdi və onun rəsmləri və heykəlləri üzrə təhsil almağa getdi.

Rafael Leonardonun biliyinin dərinliyinə malik deyildi və Mikelancelonun gücünə uyğun gəlmirdi, lakin o, iddialı bir sənətkar idi və onu sevimli edən fəzilətlər tapıldı, potensial himayədarlar görünməyə başladı.

Onun iki böyük sələfi və rəqiblərini idarə etmək bəzən çətin idi və tapşırıqlarını yerinə yetirməkdə gözlənilməz olduqlarını sübut etdilər və buna görə də gənc rəssam iki böyük ustadın nüfuzuna baxmayaraq rəqabət apara bildi.

"Çəmənliklərin Madonnası"(w)

Bu müddət ərzində Rafael də Toskanadan olan rəssam Fra Bortolomeodan təsirləndi və mehriban qaldı, lakin Leonardonun təsiri 1506-cı ildə Çəmənlik Madonnasında açıq-aşkar görünürdü.

Rafael 1508-ci ildə Romaya gəldi və Papa II Yuli tezliklə gənc rəssam üçün iş tapdı. Ondan Stanz kimi tanınan bir neçə otaqda Papanın şəxsi kitabxanasını bəzəmək istənilib. Rəsmlər arasında o, cəlbedici vizual hekayələri təsvir etmək yollarını tapmağa çalışarkən, fəlsəfə və ilahiyyat anlayışlarını təkmilləşdirdiyi Afina Məktəbi, Müqəddəs Kitabın Mübahisəsi və Parnassus daxildir. Onlar ən çox arasında qalırlar məşhur şəkillər rəssam tərəfindən yaradılmışdır.

"Afina Məktəbi" imzalandı, Vatikan, Roma.(və)

“Afina məktəbi”ndə hər bir filosofa xüsusi xarakter verilir ki, bunu Rafael nümayiş etdirir.

Yəqin ki, filosofların öz fikirlərini, eləcə də ekspert obrazını dərindən düşünərək, o, zahiri jest vasitəsilə daxili tarazlığı təsvir etməyə çalışır. Rafael mədəniyyətə çox bələd idi natiqlik Romada və üz ifadəsinin və əl jestinin əhəmiyyəti.

La Disputa-dan Məsihin fiqurunun bir araşdırmasında, Məsihin aşağı hissəsini əhatə edən parçanın çəkisi, mərmər kimi, demək olar ki, statuslu və sabit görünür. üst hissəsi bədən əriyir və eterik ilahi nura bürünür, Rafaelin buraxdığı boşluq boşluğundan və daha çox parlaqlıq çəkən ağ mürəkkəblə əldə edilir.

Renessans dövründə Rafael və başqalarının işlətdiyi termindir Disegno, bu həm dizayn, həm də sənət deməkdir: rəssam ideyaları təsvir etmir, onlar üçün ən mükəmməl ifadəni inkişaf etdirir.

« Rafaelin rəsminin bəlağəti dərin əks etdirməyə və əllərinin zəkasına əsaslanır. »

Rafael bizə bir şey göstərir insan təbiəti və insan potensialı: sözlə ifadə olunmaqdan yayınan həyatın təbii mürəkkəbliklərinin əksi.

Papa X Leo II Juliusun ölümündən sonra işlərində uğur qazandı, o, Mediçi ailəsinin üzvü idi və 1518-ci ildə Papanın portretini çəkən rəssamın himayədarı kimi çıxış etməyə davam etdi.

Papa Leo X. Ağac üzərində yağlı boya, 154 x 119 sm, Uffizi, Florensiya(lar)

Qalatiyanın zəfəri1512 . (s)

Qalatea tacir və bankir Aqosto Çiqa üçün çəkilib, o, rəsm əsəri istifadəyə verildiyi vaxt Romanın bəlkə də ən zəngin adamı idi. Əsər Tiber çayının sahilindəki Villa Çiqidə (indiki Villa Farnesina adlanır) yerləşdirilib və Çiqinin sənətin əsas himayədarı kimi mövqeyini vurğulamaq məqsədi daşıyırdı.

1514-cü ildə rəssam Müqəddəs Pyotrun memarı seçildi və bir müddət Romanın ən əhəmiyyətli memarı idi. O, Santa Maria del Popolo kilsəsindəki Çigi kapellası da daxil olmaqla bir neçə binanın layihələndirilməsini həyata keçirdi, lakin Mikelancelonun dizaynı qəbul edildiyi üçün onun Müqəddəs Pyotr üzərində işi uğurlu alınmadı.

Yezekelin görüntüsü 1518.
Paneldə yağ, Palazzo Pitti, Florensiya.

Rafael tərəfindən Sistine Madonna

Sistine Madonna ən məşhurlarından biridir məşhur əsərlər Rafael. Rəsm öz adını Piacenzadakı San Sisto kilsəsindən götürüb və Rafael onu 1513-1514-cü illərdə bu kilsə üçün qurbangah kimi çəkib. Bu rəsm 1754-cü ildə Saksoniya kralı III Avqust tərəfindən Drezdendəki kolleksiyası üçün alınmışdır. Almaniyada rəsm çox təsirli idi, sənət və din mövzularında mübahisələrə səbəb oldu.

Sistine Madonna.
1513-1514. Kətan üzərində yağlı boya. 104 x 77 düym (265x196 sm) Gemäldegalerie Alte Meister, Drezden. (s)

Madonna, Müqəddəs Sixtus və Müqəddəs Barbara ilə əhatə olunmuş buludların fırlanan xalçaları arasında üzərkən uşağını tutur. Şəklin alt hissəsində təfəkkürə baxan iki mələk (kerub) var. Bakirə və körpə İsanın üzündəki kədər və ya hətta daşlaşmış ifadələr haqqında çoxlu fərziyyələr var. Niyə bu qədər kədərlənirlər və qorxurlar? Niyə Müqəddəs Sixtus biz, tamaşaçılar üçün tabloya işarə edir?

İşin ilkin nəzərdə tutulan yerini nəzərdən keçirdikdə cavab aydın olur. Artıq sağ qalmayan bir xorun ekranının arxasına yerləşdirilən Sistine Madonna ekrana yapışdırılmış xaçla toqquşacaqdı. Beləliklə, sirr həll olundu, Bakirə və körpə İsa çarmıxa baxır. Qorxmuş ifadələr başa düşüləndir, İsa onunkini görür öz ölümü, anası isə övladının işgəncə və ölümünün şahidi olur. Bu, çarmıxa çəkilmə yeridir, onu izləyiciyə deyil, Müqəddəs Sixtus da göstərir.

St Sixtus (ətraflı)

Müqəddəs Sixtus çarmıxa çəkilmə yerindəki rəsmə işarə edir. Əllərin necə gözəl rəngləndiyinə diqqət yetirin .

Müqəddəs Barbara (ətraflı)

Rafael
Sistine Madonna. 1513–1514
Kətan, yağlı boya. 265 × 196 sm
Köhnə Ustalar Qalereyası, Drezden. Wikimedia Commons
Tıklana bilən - 3028px × 4151px

“Bu Madonnanın qarşısında keçirdiyim saata aiddir xoşbəxt saat həyat: ətrafımda hər şey sakit idi; əvvəlcə bir az səylə öz içinə girdi; sonra ruhun yayıldığını aydın hiss etməyə başladı; onun içinə bir qədər təsirli böyüklük hissi gəldi; onun üçün təsvirolunmaz təsvir edilmişdi və o, orada idi, yalnız olduğu yerdə ən yaxşı anlar həyat bəlkə. Dahi Təbii gözəllik onun yanında idi." Vasili Jukovski Rafaelin şah əsəri ilə tanışlıq təəssüratlarını belə təsvir etdi. “Sistine Madonna”nın sirri nədir?

Süjet

Bu monumental əsərdir. Demək olar ki, iki-iki metr. Bu mənzərənin 16-cı əsr insanlarında necə təəssürat yaratdığını düşünün. Sanki Madonna cənnətdən enirdi. Gözləri yarı bağlı deyil, uzağa və ya körpəyə baxmır. Bizə baxır. İndi onun kilsə şəraitində necə göründüyünü təsəvvür etməyə çalışın. İnsanlar yenicə məbədə girdilər və dərhal Allahın Anası ilə görüşdülər - onun təsviri uzaq gələcəkdə, şəxs qurbangaha yaxınlaşmazdan çox əvvəl görünürdü.

Madonnaya Papa II Sixtus və Müqəddəs Barbara baxır. Onlar real idi tarixi personajlar, kilsə onları əzablarına görə müqəddəs saydı.

Müqəddəs Sixtus II şəhidliyi, XIV əsr

Papa II Sixtus taxtda çox qalmadı - 257-dən 258-ə qədər. Onun başı İmperator Valerianın dövründə kəsildi. Müqəddəs Sixtus, adı "palıd" kimi tərcümə olunan Rovere'nin İtalyan papalıq ailəsinin himayədarı idi, buna görə də bu ağacın palıdları və yarpaqları qızıl mantiya üzərində işlənmişdir. Eyni simvol papanın tiarasında da mövcuddur, onun üç tacı Ata, Oğul və Müqəddəs Ruhun səltənətini simvollaşdırır.

Tamaşaçının gözlərinin içinə baxan Madonnanı ilk çəkən Rafael olub

Fiqurlar üçbucaq əmələ gətirir. Bu açıq pərdəni vurğulayır. O, həm də tamaşaçını aksiyanın iştirakçısına çevirir, həm də açıq səmanı simvollaşdırır.

Fon, göründüyü kimi, ümumiyyətlə buludlar deyil, körpələrin başlarıdır. Bunlar hələ də cənnətdə olan və Allahı izzətləndirən doğulmamış ruhlardır. Aşağıdakı mələklər öz iradəsiz görünüşləri ilə ilahi təqdirin qaçılmazlığından danışırlar. Bu qəbulun simvoludur.

Kontekst

Rafael kətanın rənglənməsi əmrini Papa II Yulidən alıb. Beləliklə, pontifik Piacenzanın (Milandan 60 km cənub-şərqdə yerləşən şəhər) Papalıq dövlətlərinin tərkibinə daxil edilməsini qeyd etmək istəyirdi. Ərazi Şimali İtaliya torpaqları uğrunda gedən mübarizə zamanı fransızlardan geri alındı. Piacenzada papanın aid olduğu Rovere ailəsinin himayədarı olan Müqəddəs Sixtusun monastırı var idi. Rahiblər Romaya ilhaq üçün fəal şəkildə kampaniya apardılar, bunun üçün II Julius onlara təşəkkür etmək qərarına gəldi və Rafaeldən Allahın Anasının Müqəddəs Sixtusun göründüyü bir qurbangah şəklini sifariş etdi.

Sistine Madonna Papa II Julius tərəfindən sifariş edilmişdir

"Rafael və Fornarina", Jan İnqres, 1813

Əfsanəyə görə, Fornarina və Rafael təsadüfən Romada tanış olublar. Rəssam qızın gözəlliyinə heyran olub, atasına 3000 qızıl verib onu öz yerinə aparıb. Sonrakı 12 il ərzində - rəssamın ölümünə qədər - Fornarina onun ilham mənbəyi və modeli idi. Rafaelin ölümündən sonra qadının başına nə gəldiyi məlum deyil. Bir versiyaya görə, o, Romada nəzakətli oldu, digərinə görə, rahibə oldu və tezliklə öldü.

Ancaq Sistine Madonnaya qayıdaq. Demək lazımdır ki, şöhrət ona yazıldıqdan çox sonra gəlib. İki əsr ərzində Piacenzada toz yığdı, ta ki 18-ci əsrin ortalarında Saksoniya seçicisi və Polşa kralı III Avqust tərəfindən satın alınaraq Drezdenə aparıldı. O dövrdə rəsm Rafaelin şah əsəri sayılmasa da, rahiblər iki il bazarlıq edərək qiyməti qaldırdılar. Avqust üçün bu və ya digər rəsm əsərini almağın fərqi yox idi, əsas odur ki, Rafaelin fırçalarını alsın. Seçici kolleksiyasında olmayan onun rəsmləri idi.

Polşa kralı və Litva Böyük Hersoq III Avqustun portreti (1696-1763)
1733. Wikimedia Commons

Sistina Madonnası Drezdenə gətiriləndə, daşıyıcılar tərəddüd etdikdə, şah əsəri sarayının dəhlizləri ilə apararaq, III Avqust guya şəxsən öz taxtını geri itələdi: “Böyük Rafaelə yol verin!”.

Rafaelin məşuqəsi Sistine Madonna üçün poza vermiş ola bilər

Kətan möcüzəvi şəkildə İkinci Dünya Müharibəsindən sağ çıxdı. Drezdenin özü yerlə-yeksan oldu. Amma Sistine Madonna, Drezden Qalereyasında olan digər rəsmlər kimi, şəhərdən 30 km cənubda, tərk edilmiş karxanada relslərin üzərində dayanmış yük vaqonunda gizlədilib. 1945-ci ilin mayında sovet qoşunları Rəsmləri tapıb SSRİ-yə gətirdilər. Rafaelin şah əsəri anbar otaqlarında saxlanılırdı Puşkin muzeyi 1955-ci ildə bütün Drezden kolleksiyası ilə birlikdə ADR hakimiyyətinə qaytarılana qədər 10 il keçdi.

Rəssamın taleyi

Rafael İntibah dövrünün inkişafının kulminasiya nöqtəsinə çatdığı bir vaxtda işləyirdi. O, Leonardo da Vinçi və Mikelancelo Buonarrotinin müasiri idi. Rafael onların texnikasını diqqətlə öyrəndi, bu, bədii ideyaların həyata keçirilməsi üçün düzgün alət idi.

Rafael həyatı boyu bir neçə onlarla Madonna yaratdı. Təkcə ona görə yox ki, onlara tez-tez sifariş verilirdi. Sevgi və özünü inkar mövzusu rəssama yaxın idi, onun yaradıcılığında ən vacib mövzulardan biri idi.

Rafael Santi. Avtoportret
1506, taxta üzərində yağlı boya, 45 × 33 sm Wikimedia Commons

Rafael karyerasına Florensiyada başlayıb. 1508-ci ilin ikinci yarısında o, o dövrdə sənət mərkəzinə çevrilən Romaya köçdü. Və buna papalıq taxtına çıxan II Julius çox kömək etdi. O, son dərəcə iddialı və təşəbbüskar bir insan idi. Məhkəməsinə cəlb etdi ən yaxşı sənətkarlarİtaliya. O cümlədən, memar Bramantenin köməyi ilə papa sarayının rəsmi rəssamı olmuş Rafael də var.

Ona Stanza della Segnatura freskasını çəkmək tapşırılıb. Onların arasında məşhur “ Afina məktəbi"- qədim filosofları təmsil edən çoxfiqurlu (təxminən 50 simvol) kompozisiya. Bəzi simalarda Rafaelin müasirlərinin xüsusiyyətləri təxmin edilir: Platon da Vinçi obrazında yazılıb, Heraklit Mikelancelondur, Ptolemey freska müəllifinə çox bənzəyir.

Rafaelin ən məşhur tələbəsi pornoqrafik rəsmləri ilə məşhurlaşıb

Rafael Santi. Afina məktəbi. 1511
Atene məktəbi
Freze kəsici, 500 × 770 sm
Apostol Sarayı, Vatikan. Wikimedia Commons

Rafaelin bir çox tələbəsi var idi, lakin onların ən məşhuru pornoqrafik rəsmlər sayəsində şöhrət qazandı. Rafael öz sirlərini heç kimə deyə bilməzdi. Daha sonra onun rəsmləri Rubens, Rembrandt, Manet, Modigliani'dən ilham aldı.

Rafael 37 yaşına qədər yaşadı. Ölümün səbəbini dəqiq söyləmək mümkün deyil. Bir versiyaya görə, qızdırma səbəbiylə. Başqa bir fikrə görə, həyat tərzinə çevrilmiş dözümsüzlük səbəbindən. Onun Panteondakı məzarının üstündə kitabə yazılıb: “Budur böyük Rafael, həyatı boyu təbiət məğlub olmaqdan qorxdu və ölümündən sonra ölməkdən qorxdu.

A. S. Puşkinin bu sətirlərini xatırlayırsınızmı:

Nə qədər düşüncəli dahidirlər,
Və nə qədər uşaq sadəliyi
Və nə qədər ləng ifadələr
Və nə qədər xoşbəxtlik və arzular!..
Lelya onları təbəssümlə yerə qoyacaq -
Onlarda təvazökar lütflərin zəfəri var;
qaldıracaq - Rafaelin mələyi
İlahi belə düşünür.

Rafael haqqında daha yaxşı söz demək mümkün deyil. Nə desək də, biz böyük rus şairinin ölməz cizgilərini sonsuzca təkrarlayacağıq, sözləri yenidən sıralayacağıq və şərh edəcəyik.

Müqəddəs Məryəmin şəkillərinin təkamülü

"Sistine Madonna" - bəlkə də ən çox faciəli obraz Məryəm Rafael tərəfindən yaradılmışdır. Ən Saf Ananın siması təkcə Oğla olan ən güclü məhəbbəti deyil, həm də - bu obrazda ən vacib olanı - ona Körpə verən Ata Allahın iradəsini qəti və eyni zamanda təvazökarlıqla qəbul edir. , beləliklə, o, İsanı diriltdi və onu kəsməyə versin.

Rafaelin yaratdığı Məryəmin iki obrazı var - “Sistine Madonna” və “Sedia Madonnası” (yaxud “Kresloda Madonna”), burada uşağa baxmır. Bu iki əsəri müqayisə edin. Son araşdırmalara görə, Kreslodakı Madonna 1515-1516-cı illərdə, Sistine Madonna isə 1517-ci ildə çəkilib. Bu rəsmlər çəkilməzdən əvvəl Rafaelin Madonnaları insanlardan uzaqlaşdırılmışdı. Allahın Anası övladı ilə ünsiyyət qurmaqdan həzz alır, ona heyran qalır və ona qayğı göstərirdi. “Madonna Sedia” ilk zəngdir, faciənin xəbəridir. Bakirə İlahi Uşağı nəzakətlə deyil, bir növ qəzəblə qucaqlayır, sanki onu nədənsə qorumaq istəyir. Rafael onu çox kökəltdi və həddindən artıq qidalandırdı - bütün ana sevgisi bu Körpəyə qoyuldu. O, hər birimizə diqqətlə baxır, gözlərində donmuş səssiz bir sual: “Onu məndən almayacaqsan? Ona pislik edərsənmi?” Rəsmdə Vəftizçi Yəhyanın olması süjetin mühüm emosional komponentidir. Bir çox tədqiqatçı "Madonna Sedia"nın artan narahatlıq olduğuna inanır, daxili gərginlik- çox qucaqlamaq, körpəni çox qorumaq. Əvvəlki obrazların fövqəladə, çiçəklənən qadınlığından, “Madonna Sedia” tablosundakı qabaqcadan – sonradan “Sistine Madonna”da faciəyə çevriləcək şeyə qədər.

Tanrı Anasının ən faciəli obrazı

Ata Allahın iradəsinə boyun əymiş və Oğlunun fədakar mahiyyətini qəbul edən Rafael Ananı necə görür? Təsadüfi deyil ki, "Sistine Madonna" tam böyümə ilə təsvir edilmişdir. O, sanki səhnəyə çıxan kimi insanlara çıxır. Böyük və ağır körpəni asanlıqla tutur. O, artıq Ondan imtina etməli olduğunu, Onun tamamilə ona aid olmadığını başa düşdü. Onun bütün görünüşündə qətiyyət var. O, Madonna Sedia kimi hər birimizə ayrı-ayrılıqda baxmır. O, insanlar dünyasında nə qədər əhəmiyyətli olsa da, bir insana əhəmiyyət vermirmiş kimi birbaşa və bizim vasitəmizə baxır. Onun üçün biz hamımız bağışlanmağa ehtiyacı olan insanıq. Biz qurban tələb edən deyilik. Rəbb Özü onu bizim xilasımız üçün gətirir və o, taleyini qəbul edir və hamımızı çox zəif və köməksiz bağışlayır. Onun incə və gənc siması qeyri-adi güc və müdriklik saçır ki, bu da qeyri-mümkündür adi insanlar. Məryəm pərdə arxasından çıxır və buludların arasından hərəkət edir. Rafaelin nəzərində dünya teatr, səhnə, illüziyadırmı? real, həqiqi həyat göydə?..

Bizə İntibah dövrü dahilərinin yaradıcılığının sirlərini dərk etmək imkanı verilmir.

Demək lazımdır ki, İntibah dövrünün bütün rəssamları geniş və dərin biliyə malik sənətkarlar idilər. Bu adətən diqqət mərkəzində deyil böyük diqqət, lakin Mikelancelo, Leonardo da Vinçi və ya Montaignenin qoyub getdiyi mirası tərk etmək üçün çox şey bilmək lazım idi. Rafael Santi, təbii ki, belə bir sənətkar idi. "Sistine Madonna" bir çox sirr, metafora, şəklin hər bir komponenti var müəyyən məna. Onunla heç nə təsadüfi deyil. Rafael və digər İntibah sənətkarlarının yaratdığı obrazlar böyük tarixi-bədii, tarixi-mənəvi və fəlsəfi tədqiqatlardır. Onlar sizi düşündürür, özünüzə suallar verin: “Nə təsvir olunub? Bunu niyə çəkdi? Niyə başqa cür deyil, bu şəkildə təsvir etdi?” Bu mənada dövr əlbəttə ki, unikaldır. Sanki cənnət özü bəşəriyyətin üzərinə nazil olub, ona çoxlu nadir istedadlı insanlar, dahilər bəxş edib və “Sistine Madonna” tablosu, şübhəsiz ki, bir dahi tərəfindən çəkilib. Sirli və deşifrə edilə bilməyən dahi.

Simvolizm və qrafika

Rafaelin yaradıcılığında əhəmiyyətsiz və ya əhəmiyyətsiz detallar yoxdur. O, hər şeyi ən xırda detalına qədər düşünüb. Təbii ki, biz ilk növbədə Məryəmə qadın və Ana kimi baxır, onun Körpəyə münasibətini, Ona olan sevgisini, qayğısını hisslərimizlə qavrayırıq. Bəs bu şəkillərə emosional deyil, rəsmlərin qrafikası, onların kompozisiya baxımından necə düzüldüyü nöqteyi-nəzərindən baxmağa çalışsanız necə olar? Məsələn, "Madonna Sedia".

Ananın üzünə zehni olaraq bir spiral qövs çəkin, sonra xarici orbit boyunca, Məryəmin qolu və Uşağın qolu boyunca bir xətt çəkin, artıq iki üzü, sonra yenidən xarici orbit boyunca, sonra Körpənin ayağı boyunca, Vəftizçi Yəhyanı tutaraq yenidən xarici orbitə çıxarın və Madonnanın paltarı boyunca sona qədər bir qövs çəkin. Nəticə üç yarım döngədən ibarət bir spiral oldu. Bu rəsmin kompozisiyası belə təşkil edilmişdir. Əvvəlcə təşkil edildi və yalnız sonra bir görüntü kimi dərk edildi.

Üç yarım dönmə spiral nədir? Və sonra və indi hamıya məlum universal, kosmik əlamətdir. Eyni spiral ilbizlərin qabığında təkrarlanır. Bu təsadüfdürmü? Əlbəttə yox. Bu, orta əsrlərin inşasından bəri məlumdur Gothic kafedralları. Rafael, əlbəttə ki, kompozisiyaların simvollarına fiqurlar yazmaq sənətini ustalıqla mənimsəmişdir.

“Sistine Madonna” elə yazılmışdır ki, Latın R hərfi Məryəmin siluetində aydın görünür.Şəkilə baxaraq, Bakirəni təsvir edən qapalı oval boyunca vizual olaraq hərəkət edirik. Bu dairəvi hərəkət, şübhəsiz ki, rəssam tərəfindən planlaşdırılıb.

Rafael zarafat edir?

Sistine Madonna başqa hansı sirləri saxlayır? Şəkilin sol tərəfində yerləşdirilmiş Papa IV Sixtusun təsviri həmişə onun barmaqlarının sayını hesablamaq tələbi ilə müşayiət olunur. sağ əl. Onlardan 6-sı var, elə deyilmi? Əslində kiçik barmaq kimi qəbul etdiyimiz şey xurmanın bir hissəsidir. Beləliklə, hələ də 5 barmaq var.Bu nədir? Rəssamın nəzarəti, zarafat və ya xristian ilahiyyatçılarının tarixlərindən sildikləri bir şeyə işarə? Rafael Məryəmi izzətləndirir, ona sitayiş edir və Papa IV Müqəddəs Sixtusun üzünə gülür. Yoxsa o, Sixtusun qardaşı oğlu II Yuli ilə zarafat edir? Julius bu işi ondan sifariş edib və özü şəkil çəkdirib. Güman edilir ki, “Sistine Madonna” kətan üzərində Papa II Yulinin gələcək qəbri üçün qəbir daşı üçün bayraq kimi çəkilib və şəklin altındakı mələklər tabutun qapağına söykəniblər. Katolik iyerarxlarının apriori olaraq (qanunla) etməyə haqqı olmayan rəsm əsərinin hərəkəti və satışının tarixi də şah əsərinin çəkilmə səbəbi ilə bağlı əfsanələr kimi olduqca qeyri-müəyyən və hiylə ilə doludur.

Əvvəlcə nə gəlir - ruh və ya maddə?

İntibah rəssamlarının uğursuzluqları, səhvləri az idi. Məsələ burasındadır ki, onlar hər hansı bir iş görməzdən əvvəl öz işlərini strukturlaşdırıblar. Rafael isə bütün əşyalarının ən qabaqcıl dizayneridir. Biz Rafaeli ancaq emosional, ideal ahəngdar, ideya ifadəsi formasında mükəmməl olan, əslində isə çox konstruktiv sənətkar kimi qəbul edirik. Onun bütün rəsmləri, həm təsviri, həm də monumental kompozisiyaları tamamilə memarlıq və konstruktiv əsasa əsaslanır. O, bütün əsərləri üçün ideal dəst-dizaynerdir.

Rafaelin humanizmi

Rafael İntibah dövrünün böyük humanistidir. Onun hər hansı bir işinə baxın - hamar xətlər, tondolar, tağlar. Bütün bunlar ruhun, Tanrının, insanın və təbiətin harmoniya, barışıq, birlik hissi yaradan simvollardır. Rafael heç vaxt sevilməyib, unudulmayıb. üçün çox çalışdı Katolik Kilsəsi- yüksək rütbəli xristian məmurları və müqəddəsləri boyadı. Madonnanın obrazlarını yaratmaq onun həyatının çox böyük hissəsini tutur. Bəlkə də buna görədir erkən ölümöz anası. Rəssam və şair olan atası ona çox şey öyrətdi, amma o da Rafaelin cəmi 11 yaşı olanda dünyasını dəyişdi. Rafaelin asan və mehriban xarakterini dəqiq izah etmək olar çətin həyat. O, valideynlərinin evinin hərarətini bilirdi və anası və atası onun yaddaşında çox parlaq obrazlar kimi əbədi olaraq qalan o yaşda yetim qaldı. Sonra oxudum və çox işlədim. 18 yaşında Rafaelin şəxsiyyətinin inkişafına böyük təsiri olan parlaq və müdrik Pietro Peruginonun tələbəsi oldu.

Rafaelin yaratdığı gözəllik dünyanı xilas edəcək

Rafaelin paltarının qatarı nəhəngdir. Bu barədə sonsuz danışa bilərik. Sonda yalnız bir şeyi demək istərdim - F. M. Dostoyevskinin çox geniş yayılmış bir sözü var: “Gözəllik dünyanı xilas edəcək”. Bu ifadəni harada yazılsa hamı təkrar edir. Bu gün tamamilə boşdur, çünki heç kim hansı gözəllikdən danışdığımızı başa düşmür. Ancaq Fyodor Mixayloviç üçün bu, bir maksim idi və bu maksim, şübhəsiz ki, Rafaelin "Sistine Madonna" əsəri ilə əlaqələndirilirdi. Bu, onun sevimli rəsm əsəri idi və yazıçının doğum günü üçün həyat yoldaşı və Panaeva Drezdendən bu şəklin bir parçasını sifariş etdilər. Foto indi də Dostoyevskinin Ev Muzeyində asılır. Əlbəttə, yazıçı-filosof üçün “Sistine Madonna” tablosu dünyanı xilas edə biləcək gözəlliyin özü idi, çünki məhz “Sistine Madonna”da misilsiz qadın cazibəsi, həlimlik, saflıq vəhdəti var idi. , 19-cu əsrdə bəlkə də ikilikdə başa düşülən həssas cazibə, mükəmməl müqəddəslik və qurbanlıq insan şüuru, bölünmüş dünyada, 16-cı əsrin sonundan daha çox. Qeyri-adi həssaslıq, zəriflik, sonsuz mənəviyyat, formaların mütləq saflığı və mükəmməlliyi və belə klassik ssenari rasionalizminin birləşməsidir. Həmişə sevilən və unudulmaz Rafael Santinin tamamilə təkrarolunmaz və heyrətamiz xüsusiyyətləri burada tapılır.

Dini mövzular Rafaelin müasirləri arasında kifayət qədər populyardır. Bununla belə, bu şəklin oxşarlarından əsas fərqi onun kifayət qədər sadə süjetlə birləşən canlı duyğuların dolğunluğudur.

Tərkibi

Diqqət onu tutan Madonnanın qadın fiquru üzərindədir balaca oğlum. Qızın üzü müəyyən bir kədərlə doludur, sanki oğlunu gələcəkdə nə gözlədiyini əvvəlcədən bilir, amma körpə, əksinə, parlaq, müsbət emosiyalar göstərir.

Qucağında yeni doğulmuş Xilaskar olan Məryəm yerdə deyil, onun yüksəlişini simvolizə edən buludların üzərində gəzir. Axı günahkarlar ölkəsinə xeyir-dua gətirən o idi! Qucağında uşağı olan ananın üzü parlaqdır və ən xırda təfərrüatlarına qədər düşünülmüşdür və körpənin üzünə diqqətlə baxsanız, çox gənc olmasına baxmayaraq, böyüklər ifadəsini görəcəksiniz.

Müəllif İlahi övladı və onun anasını mümkün qədər insan və sadə, eyni zamanda buludların üzərində yeriyərək təsvir etməklə, onun ilahi və ya insan olmasından asılı olmayaraq, hamımız eyni şəkildə doğulduğumuzu vurğulamışdır. . Beləliklə, sənətkar belə bir fikri çatdırmışdır ki, yalnız saleh düşüncə və məqsədlərlə Cənnətdə özünə uyğun yer tapmaq olar.

Texnika, icra, texnika

Dünya səviyyəli şah əsəri olan bu rəsmdə insanın fani bədəni və ruhun müqəddəsliyi kimi tamamilə bir-birinə uyğun gəlməyən şeylər var. Kontrast parlaq rənglər və təmiz detal xətləri ilə tamamlanır. Lazımsız elementlər yoxdur, fon solğundur və Madonnanın arxasında digər yüngül ruhların və ya oxuyan mələklərin təsvirlərini ehtiva edir.

Qadın və körpənin yanında Xilaskarın və onun anası - baş kahin və Müqəddəs Barbara qarşısında baş əyən müqəddəslər var. Amma onlar, deyəsən, diz çökmüş pozaya baxmayaraq, şəkildəki bütün personajların bərabərliyini vurğulayırlar.

Aşağıda təkcə bu şəklin deyil, müəllifin bütün əsərinin əsl simvoluna çevrilmiş iki gülməli mələk var. Onlar kiçikdirlər və şəklin ən altından düşüncəli üzləri ilə Madonnanın, onun qeyri-adi oğlunun və insanların həyatında baş verənləri müşahidə edirlər.

Şəkil hələ də mütəxəssislər arasında çoxlu mübahisələrə səbəb olur. Məsələn, papanın əlində neçə barmağın olması ilə bağlı fikir birliyinin olmaması çox maraqlı hesab olunur. Bəzi insanlar şəkildə beş deyil, altı barmaq görürlər. O da maraqlıdır ki, əfsanəyə görə rəssam Madonnanı məşuqəsi Marqerita Lutidən çəkib. Körpənin kimə əsaslandığı bilinmir, lakin müəllifin uşağın üzünü böyüklərə əsaslandırdığı ehtimalı var.