İtaliyanın orijinal mədəniyyəti: əhali, dil, din, memarlıq, sənət, ənənələr, musiqi. İtalyan mədəniyyəti

İtaliya bəşəriyyətin mədəni uğurlarının əsl xəzinəsidir. Bu ölkəni məşhur Kolizey, Pisa Qülləsi olmadan təsəvvür etmək mümkün deyil, əzəmətli kafedrallar və kilsələr misilsiz muzeylər, qalereyalar, abidələr, fəvvarələr və s. İtaliyanın mədəniyyəti çoxşaxəli və rəngarəngdir, tarixi çox əsrlər əvvəl başlamışdır və hər il dövlətin həyatının bu sahəsi daha da genişlənir və daha maraqlı olur.

Tarixin səhifələri

Tarixin müxtəlif dövrlərində müasir İtaliyanın ərazisi bir çox xalq üçün məskən yeri olmuşdur. Beləliklə, eramızdan əvvəl bir çox əsrlər müasir Toskana ərazisində yaşamış və Apenninin günəşli cənub hissəsi Yunan sivilizasiyası tərəfindən seçilmişdir. Şübhəsiz ki, İtalyan əhalisinin müxtəlif etnik tərkibi ölkənin mədəniyyətində iz buraxdı.

İtalyan mədəniyyətinin formalaşması Qədim Roma sivilizasiyasının ortaya çıxdığı dövr hesab olunur. Etrusklar bir çox mədəni və tarixi abidə qoydular: nekropollar, şəhərlərin xarabalıqları, ev əşyaları, heykəlciklər, freskalar və daha çox şey. Çar dövründə (e.ə. VIII-VI əsrlər) dünyaca məşhur "On iki masanın qanunları" yaradıldı və Böyük Cesspool (kanalizasiya kanalı, hələ də işləyir), Kapitolidə bir məbəd və ilk sirk tikildi . Cümhuriyyət dövründə (e.ə. V-I əsrlər) Flaminiya və Appian yolları quruldu, çoxsaylı forumlar, hamamlar, məbədlər, inzibati binalar tikildi (xarabalıqları İtaliyanın bir çox şəhərində tapıldı). Ancaq Qədim Romanın tarixi mədəniyyət abidələrinin çoxu İmperiya dövründə yaradıldı. Bunlara Roma Kolizeyi, Panteon məbədi, çox sayda su kəməri, zəfər tağları, termal hamamlar, amfiteatrlar, villalar, sütunlar, saraylar və s. Daxildir. Qədim Romalıların mədəniyyətinə memarlıqdan əlavə nəsr və poeziya, ənənəvi musiqi daxildir. , teatr bacarıqları, müxtəlif sənət növləri (sadə ornamentlərdən heykəltəraşlıq portretinə qədər).

Qədim Roma İmperiyasının yox olması (476), İtalyan mədəniyyətinin tənəzzülə uğramış dövrü hesab olunur. Ruhani dirçəliş əlamətləri altı əsr sonra ortaya çıxdı və çiçəklənmə tarixi tarixçilər tərəfindən XIII-XIV əsrlərə aid edildi. Bundan əlavə, sənətşünaslar sözdə "İtaliya dövrü" nü ayırırlar. O istinad edir İtalyan dövrüİntibah və üç dövrə bölünür:

• Proto-Rönesans, bu da öz növbəsində iki komponentə bölünür:

1. İntibahın qurucusu sayılan Ducento. Bu dövr XIII-XIV əsrin əvvəllərindən başlayır.
2. Trecento, Proto-İntibahın varisidir. Bu tarixi dövr XIV əsrə aiddir.

1. Yüksək Rönesans - Rönesansın klassik dövrü sayılır və XVI əsrin sonu - XVI əsrin birinci rübünə aiddir.
2. Gec Rönesans - əsas üslubu Mannerizm olan eyni Yüksək Rönesans. Bu dövr Venesiya üçün tipikdir və XVI əsrin sonunda bitir.

Hər kəs tarixi dövrİtalyan mədəniyyətinin tarixi öz xüsusiyyətlərinə malikdir.

Ducento, Bizans, Gotik və Romanesk ənənələri ilə xarakterizə olunan Orta əsrlərlə yaxından əlaqələndirilir. Proto-İntibah sənətində gerçəkliyin vizual və şəhvətli təsvirinə meyllərin başlanğıcı, qədim dövrdə marağın yaranması və dünyəvilik açıq şəkildə izlənilir. Təsvir edilən dövrün rəsmində, formaların maddi inandırıcılığı, obyektlərin maddi olması var. Memarlıq sakitlik və qanunauyğunluq, heykəltəraşlıq isə plastik güc ilə xarakterizə olunur. Proto-İntibahın ən görkəmli nümayəndələri memar Arnolfo di Camio, heykəltəraşlar Nicollo və Giovanni Pisano, rəssamlar Giotto, Ambrogio Lorenzetti, Pietro Cavallini, şair Dante Aguileri.

Bu maraqlıdır! Proto-İntibah dövrü yalnız İtaliya üçün xarakterikdir. Bu cərəyan yalnız Roma və Toskanyada mövcud idi.

Quattrocento dövrü, İtaliyanın sürətli iqtisadi böyüməsinə təsadüf etdi. Ticarət, sənaye və sələmçilik işləri bilik tələb edirdi, buna görə də dəqiq elmlər, riyaziyyat, təbiət elmləri bu dövrdə inkişaf etdi. Çox zəngin və nəcib insanlar möhtəşəm saraylar və ölkə yaşayış yerləri, onları bəzədi ən yaxşı əsərlər incəsənət. Yeni bir ideologiyanın formalaşması savadlı və sayının artmasına səbəb oldu yaradıcı insanlar: notariuslar, həkimlər, tarixçilər, filosoflar, musiqiçilər, memarlar, sənətkarlar və s. Bir şəxs fərdi, dəsti ilə sabit bir şəxsiyyət olaraq qəbul edilməyə başladı fərdi keyfiyyətlər... Quattrocento dövründə humanizm fikirləri ortaya çıxdı, insan ruhu və cəsədin ahəngdar və birləşmiş olduğu təsbit edildi. Venesiya və Florensiya erkən İntibah sənətinin mərkəzləri kimi tanınır. Quattrocento-nun ən görkəmli nümayəndələri yazıçılar Giovanni Boccaccio, Francesco Petrarca, heykəltəraş Donatello, Masaccio rəssamları və Sandro Botticelli, memarlar Leon Batista Alberti, Filippo Brunulleschi, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, vs.

Bu maraqlıdır! Quattrocento dövrü çiçəklənmə dövrü hesab olunur İtalyan rəsm, memarlıq və heykəltəraşlıq.

Cinquecento və ya Rönesans dövrü, humanizm, ağlabatan bir gerçəklik cihazına inam, insanın yaradıcılıq gücləri, qəhrəmanlıq işlərinin yüksəlməsi və vətəndaşlıq borcunu özündə birləşdirən bir neçə komponenti bir anda birləşdirir. Eyni zamanda, əvvəllər hökm sürən arxitektura ilə rəsm və heykəltəraşlıq bərabərliyinin açıq şəkildə izlənildiyi bir neçə sənət növünün harmonik bir sintezi var. Bu tabeliyin aradan qaldırılması mənzərə, portret, tarixi rəsm kimi yeni janrların yaranmasına səbəb oldu. Müxtəlif dövrlərdə fərqli şəhərlər İtalyan mədəniyyətinin mərkəzi sayılırdı: XV əsrin sonunda - Florensiya, XVI əsrin ilk onilliyində - Roma, daha sonra - Venesiya. Cinquecento dövrünün ən məşhur ustaları Leonardo da Vinci, Mikelancelo, Rafael, Veronese, Titian, Tintoretto və s.

Bu maraqlıdır! İtalyan dilindən tərcümədə Cinquecento beş yüz deməkdir.

İtalyan sənət tarixində XVI əsr Mannerizm dövrü ilə əlaqələndirilir. Sənətşünaslar bunu 16-cı əsrin 20-90-cı illərində formalaşan anti-klassik bir hərəkət adlandırırlar. Manerizm aralarındakı harmoniyadan imtina edir insan bədəni və səbəb. Yeni stil dünyanı titrəyən, çürümüş və qeyri-sabit kimi təqdim edir. Mannerist yaradıcılarının yaratdığı şəkillərdə narahatlıq, narahatlıq, gərginlik və yaradıcılığı inanılmaz və real olmayan bir şey edən xüsusi bir bədii cihaz və ya tərz var. Usta sənətin realist prinsiplərindən uzaqlaşır və təqdim edir yaradılan şəkil onun "ləzzəti". Məsələn, boyaların parlaq və ya soyuq rənglərindən istifadə edir, qeyri-adi almaz formalı və ya serpantin ritmləri əlavə edir, özbaşına formaları uzadır, işığın və məkanın fantastikliyini vurğulayır, asimmetrik komponentlər təqdim edir. Başlanğıcda ədəbiyyat yalnız rəssamlıqda tapıldı və 16-cı əsrin 40-cı illərində memarlıq və heykəltəraşlıqda da göründü. Ən məşhur Mannerist yaradıcıları Jacopo Pontormo, Parmigiano, Agnolo Bronzino.

Bu maraqlıdır! Başlanğıcda, Mannerizm sənətdəki bir məhkəmə aristokratik hərəkatı sayıldı. Ferrara, Parma, Modena və Mantua hersoqluqlarının evidir. Mannerist sənət əsərlərinin əksəriyyəti dünyəvi və kilsə aristokratiyasında idi. Bir neçə il sonra bu tendensiya Roma və Florensiyada quruldu.

Məşhur Barok üslubu İtaliyada anadan olub inkişaf etmişdir. İncəsənət mərkəzləri sənətdəki bu cərəyan Mantua, Roma, Floransa və Venesiya olaraq qəbul edilir. Burada heykəltəraşlıq, memarlıq və rəssamlıqda ilk barok əsərləri meydana çıxdı. Mütəxəssislər baroku, tərbiyəçiliyin yaranması və humanizm prinsiplərindən tədricən uzaqlaşması səbəbindən ortaya çıxan bir böhran tərzi hesab edirlər. Mannerist yaradıcılarının tutqun və real olmayan obrazlarına baxmayaraq, insanlar təbiət, sənət və ümumiyyətlə həyat hədiyyələrindən zövq almağı dayandırmayıblar. Barok sənət dövrü ən çox müşayiət olunmurdu sevincli dövrlər Avropa həyatı: İnkvizisiyanın hakimiyyəti, Əks Reformasiya, kölə ticarəti, hər yerdə şiddət və s. Buna baxmayaraq, bütün sənət növlərinin zövqü, əzəməti və zərifliyinə xəyanət etdi. həqiqi istəklər insanlar və kübarlar.

Barok dövrü XVI əsrin sonunda başladı, lakin İntibah (Cinquecento) dövründə işləyən Mikelancelo Buonarroti bu üslubun "atası" sayılır. Yaratdıqları fövqəladə ölçü, binaların nəhəng bir nizamla möhkəmləndirilməsi, sütunların və pilastrların ikiqat artırılması və kornişlərin geniş yayılması ilə xarakterizə olunur. Barok sənət əsərləri (memarlıq da daxil olmaqla) ziddiyyət, rənglərin üsyanı, əzəməti, ornamentin israfçılığı, cildlərin təzadları, rəng və xiarosuronun heyrətləndirici təsirləri, yaradılan dizaynların asimmetriyası ilə seçilir.

Bu maraqlıdır! Barok dövründə ən məşhur musiqi hərəkatı opera meydana çıxdı.

XVIII əsrin əvvəllərində İtalyan sənətində mərhum Barokun hakimiyyəti var idi. Yalnız bu ölkədə bu qədər uzun müddət dayana bilərdi. Stil artıq doğruluğunu itirməyə başladı, bu zaman ustalarının yaradıcılığında yorğunluq, bravura, böhran xüsusiyyətlərinin yığılması, səmimi olmayan pafoslar görülə bilər. Bununla birlikdə, bəzi əyalət rəssamlarının və dekorativ rəssamların əsərlərinin bəzi yeniləmələri var, burada təsvirlər insan hissləri, tarixi və təbiətindən bəhs edir. Mərhum Barok dövrünün ən görkəmli yaradıcıları Carlo Maratta, Vittore Gislandi, Giovanni Batista Tiepolo, Crespi.

Bu maraqlıdır! Mərhum Barokun dövrü Avropanın mənəvi həyatının mərkəzinin Fransaya köçürülməsi ilə əlamətdar oldu.

İtalyan mədəniyyəti tarixinin növbəti mərhələsi Rokoko üslubu ilə əlaqələndirilir. İtalyanlar bu hərəkatın yaranmasında və inkişafında fəal iştirak etdilər. Rokoko lüks və hər an ləzzət yaşamaq istəyi ilə xarakterizə olunur. Buna görə də bu dövrün sarayları dəbdəbəli interyerlərə sahib idi, möhtəşəm paltar geyinmiş xanımlar çox miqdarda kosmetik məhsullardan istifadə etməyə başladılar. Məhz bu vaxt üzünə milçək “taxmaq” dəbə gəldi. Möhtəşəm interyerlər yaratmaqla yanaşı, Rokoko hərəkatı tematik rəsm, portret, memarlıq və heykəltəraşlıqda kök saldı. Binaların çoxu heykəllər və qabıq şəklində bəzəklərlə bəzədilmişdir. Həm də onu zərgərlik, rəsm goblenləri, toxuculuq və mebel istehsalının inkişafı müşayiət etmişdir. Bu hərəkatın sənətçiləri kətanlarında müxtəlif əyləncə hadisələrini təsvir etdilər: teatr tamaşaları, tətillər, aşiq cütlüklər, mifologiyadakı personajlar və portretlərdə bütün üzlər gülərüz və xoşbəxt təqdim olunur.

Bu maraqlıdır! Rokoko dövründə İtalyan sənətində hakim olan boş əhval-ruhiyyəyə baxmayaraq, cəmiyyətdə bir çox problem var idi ki, bunlardan da başlıcası yoxsulluq, sakinlər arasında yüksək dərəcədə sifilis və vərəm görülməsi və ölüm.

Qısa bir mədəni tənəzzüldən sonra İtaliya, Avropa mədəniyyətinin mərkəzi statusunu bərpa edir. Bu hadisə XVI əsrin birinci rübündə baş verdi və birbaşa klassisizm üslubunun inkişafı ilə əlaqəlidir. Bu zaman tarixin dəyərində bir azalma var - adi bir nəzəri ideal və elmi bir obyekt halına gəlir, ilk növbədə gəlir gündəlik problemlər cəmiyyət. Bir çox istedadlı memarın Avropa əyalətlərinə köçürülməsi səbəbindən İtaliya kəskin şəkildə azaldı tikinti işləri... Artıq mərhum Barok dövrünün sonunda, binaların arxitekturasında həddindən artıq möhtəşəm forma və dekoradan və sürüşmələrdən kənarlaşma var yeni stil, klassisizmlə bir sıra oxşarlıqlara sahib olan - neoklassisizm.

Rəssamlar Andrea Appiani, Pompeo Batoni, Vincenzo Camuccini, heykəltəraş Antonio Canova, memar Luigi Vanvitelli klasizm dövrünün ən yaxşı ustaları kimi tanınırlar.

Bu maraqlıdır! Digər Avropa dövlətləri ilə müqayisədə, İtaliyada bir çox klassisizm nümunəsi yoxdur.

19. əsrin ortaları İtaliya üçün Avstriya İmperiyası ilə bir qarşıdurmanın ortaya çıxması ilə əlamətdar oldu. Ölkənin sənəti də az dəyişikliklərə məruz qalmayıb. 1789-cu ildən 1870-ci ilə qədər olan dövr "yenilənmə" mənasını verən Risorgimento adlanır. Arte Povera, Futurizm, Transavant-garde, Macchiaioli, Academism və Novecento kimi üslublar ortaya çıxdı. İtaliyanın birləşməsindən sonra Florensiyalı ustalar yeni bir şey yaratmağa qərar verdilər yaradıcılıq birliyi Klassizm, akademizm, romantizm üslublarına bənzəməyən. Beləliklə, realizm və impressionizm cərəyanına aid yeni bir İtalyan mədəniyyəti dövrü meydana gəldi. Florensiya cəmiyyətindən olan sənətkarlar özlərinə rəsmləri daha müasir və realist hala gətirərək yeniləmək məqsədi qoymuşdular. Bu zaman ustadlarının əsərlərində mənzərələr yoxdur ədəbi əsərlər və mifoloji hekayələr.

19-cu əsrin heykəltəraşlarının işləri daha az maraqlı deyil. Heykəllərin əsas hissəsi Kral Viktor Emmanuelə həsr olunmuşdur. məşhur şəxsiyyətlərİtaliya: yazıçılar, alimlər, memarlar, rəssamlar (Giotto, Ciuseppe Garibaldi, Petrarch, Leonardo da Vinci, Rafael, vs.) Mütəxəssislərin fikrincə, işlərin əksəriyyəti təmtəraqlı və təsirsiz idi.

20-ci əsrdə, İtaliyanın mədəniyyəti yenidən dağıdıcı və avanqard meyllərin yayılmasına səbəb olan dövlət və dünya tarixinin faciəli hadisələrindən təsirləndi. Avanqard üslubunun hakim olduğu mədəniyyət mərkəzi Paris idi. Burada simvolistlər, sürrealistlər, kubistlər və s. Çalışdılar.Bir müddət sonra bütün bu üslublar İtaliyada meydana çıxdı. Ən məşhur italyan avanqard sənətkarları arasında Umberto Boccioni, Gino Severini, Giacomo Balla, Carlo Carra var.

Gələcəkdə sənət epiqona və abstraktsionist istiqamətlərə yönəldi. Eyni zamanda aristokratlar, auksion auksionçuları, burjua iş adamları və s. Tərəfindən dəstəklənən bir çox kiçik bədii cərəyan var. Onlar üçün bu cür yaradıcılıq yaxşı mənfəət əldə etməyin yollarından biri halına gəldi. 20-ci əsrdə dünya müharibələri köçürülməsinə səbəb oldu mədəniyyət mərkəzi Fransadan ABŞ-a və İngiltərəyə.

Benito Mussolininin hakimiyyəti dövrünü də qeyd etmək istərdim. Keçən əsrin 60-cı illərində müxtəlif dəyərlərə sahib olan şəhərlərdə bir çox bina meydana çıxdı. Yüksək mədəni və savadlı siyasətçilərdən ibarət olan yeni hökumət sayəsində İtaliya ölkənin keçmişindəki çox sayda tarixi və mədəni abidəni qoruyub saxlamağı bacardı.

Bu maraqlıdır! 20-ci əsrdə İtalyan heykəltəraşları realizm üslubunda yaratmağa davam etdilər. Bu cərəyanın ən parlaq nümayəndələri Giacomo Manzu, Renato Guttuso, Emilio Greco, Augusto Murer və başqalarıdır.

İtalyan sənəti

XIV əsr ölkənin bədii əzəmətinin çiçəklənməsi hesab olunur. Bu zaman Florensiya sənət məktəbinin ən böyük tələbəsi Giotto di Bondone çalışdı. Qurulmuş Bizans rəsm üslubundan imtina etdi və şah əsərlərini özünəməxsus bir naturalist şəkildə yaratmağa başladı. Assisi, Florensiya, Ravennada yaratdığı freskalarda təsvir olunan fiqurların duyğusallığını və təbii istiliyini görmək olar. Florensiyalı heykəltəraş Lorenzo Ghiberti və rəssam Fra Angelico'dan daha az böyük Giotto davamçılarıdır.

İtalyan sənətinin növbəti dövrü Florensiya ilə yaxından əlaqələndirilir, çünki dövlət mədəniyyətinin mərkəzinə çevrilən bu şəhər idi. Bu dövrdə böyük Donatello, qədim Romalılar dövründən bəri ilk dəfə dayanan çılpaq bir heykəl yaratdı. Memar Filippo Brenellesçi, İntibah üslubunu binaların görünüşünə köçürməklə fərqlənirdi, ustalar Fra Fillipino Lippi və varisi dini mövzularla əlaqəli rəsm əsərləri yaratdılar. Qrafika sənəti Sandro Botticelli və Domenico Ghirlandaio kimi ustalar sayəsində inkişaf etmişdir.

XV-XVI əsrlər Leonardo da Vinci, Mikelancelo Buonarotti və Rafael Santi adları ilə əlaqələndirilir. İlk usta həyatını vizual sənət daxil olmaqla bir çox fəaliyyətlə əlaqələndirdi. Möhtəşəm əsərləri Mona Lisa və Son Şam yeməyi dünya rəssamlığının şah əsərlərindəndir. Michelagelo Buonarotti memar, rəssam və heykəltəraş kimi tanınır. Roma Katedralinin günbəzinin layihəsinin müəllifi Odur. Peter, Sistine Şapelindəki tavan şəkilləri və Musa, David, Pieta heykəlləri. Rafael, Rönesansın əsl rəssamı kimi məşhur oldu. TO ən yaxşı əsərlərİtalyan ustalar arasında St. George və ejderha, Sistine Madonna.

Venesiyada mədəni "bum" daha sonra gəldi və fərqli bir təcəssümü var idi. Bu İtalyan şəhərindən olan sənətkarlar, həyatın qaynaması, rənglərin bir üsyanı və duyğusal doyma izlənilə biləcəyi parlaq kətanlar çəkdilər. Mükəmməl Venesiyalı Titian ilk dəfə istifadə etdi pulsuz yaradıcılıq incə rəngli xromatizm və açıq bir fırça vuruşu. Bu vaxt Titianla birlikdə Tintoretto, Giorgione, Paolo Veronese və Palma Vecchio çalışdı.

17-ci əsrdə ən məşhur usta çox sayda Roma heykəli və Müqəddəs Roma Katedralinin qarşısındakı meydanda kolonadalar üçün dizayn yaradan bir memar və heykəltəraş Giovanni Lorenzo Bernini idi. Peter. Bu dövrün rəsm əsəri Carraci və Carvaggionun təşəbbüsü sayəsində yeni istiqamətlərlə zənginləşdirildi.

IN XVIII-XIX əsrlərİtaliyada çoxları etdilər məşhur ustalar Apenninlərdə dövlət sənətinin inkişafına töhfə verənlər. Bunlara mənzərə rəssamı Canaletto, rəssam Giovanni Batista Tiepolo, çap ustası Giovanni Batista Piranesi, heykəltəraş Antonio Canova və başqaları daxildir.

İtalyan sənətindəki 20-ci əsr sürrealistlərin, futuristlərin, kubistlərin və s. İşləri ilə əlaqələndirilir. Məsələn, rəssam Amadeo Modigliani, çılpaq insanları maraqlı badam şəkilli gözləri və oval uzanmış üzləri ilə təsvir edən melankolik yaradıcılığını dünyaya təqdim etdi. Həmçinin, keçən əsrin sənəti rəssamlar Filippo de Pisis, Giorgio de Chirico, Carlo Carra, Umberto Boccioni və başqaları ilə sıx əlaqədardır.İkinci Dünya Müharibəsindən sonra İtaliyada öz əsərlərini mücərrəd sənət üslubunda çəkən sənətkarlar meydana çıxdı. . Emilio Vedova, Alberto Burri və Lucho Fontano "yoxsulluq sənəti" adlanan üslubun qurucuları oldular.
İtalyan sənətinin bütün hissələri - istər memarlıq, istərsə də rəsm və ya heykəltəraşlıq - misilsiz əsərlərdir, heyranedici bir əsrdən çoxdur ki, ölkənin sakinləri və qonaqları.

İtalyan ədəbiyyatı

İtaliyadan olan yazıçılar Avropada az tanınan şəxsiyyətlər idi. Məsələ burasındadır ki, italyanlar XIII əsrə qədər Latın dilini ədəbi dil kimi istifadə etdilər. Dövlətin danışıq dili tədricən və çox yavaş-yavaş ədəbiyyata daxil edildi. XIII əsrdə Umbriyada dinlə əlaqəli şeirlər, Palermoda II Frederik sarayında şeir bəstələndi. ən yaxşı ənənələr saray sevgi mahnilari... İtalyan ədəbi dilinin əsasları Toskanda qoyuldu. O dövrün görkəmli şairi, dünyaca məşhur "İlahi Komediya" yazan bir Florensiyalı Dante Aguileri idi. Eyni dərəcədə məşhur izləyicisi lirik sonetlərin və şeirlərin yaradıcısı Francesco Petrarca və Decameron hekayələrinin müəllifi Giovanni Boccaccio idi.

Bu maraqlıdır! Latın İtaliyada XVI əsrə qədər istifadə edilmişdir.

16-cı əsrdə görkəmli İtalyan şairləri Qüdsün Qurtardığı şerini yazan Torquato Tasso və Şiddətli Roland şeirinin müəllifi Ludoviko Ariosto idi. XVIII əsrdə İtalyan ədəbiyyatı, Vittorio Alfierinin görkəmli bir nümayəndəsi olduğu klassik faciə janrını yenidən Karlo Goldoni və Cüzeppe Parininin poeziyasında komediya axını ilə qarşıladı. İtaliya üçün 19. əsr islahatlar, azadlıq mücadiləsi, insanların əhval-ruhiyyəsindəki dəyişikliklərlə əlaqələndirilir. Cəmiyyətin bu vəziyyəti ədəbiyyatda öz əksini tapır. Şair Giacomo Leopardi, romançı və şair Alessandro Manzoni bu dövrün əsas hekayəçiləri oldu. Onlardan sonra artıq birləşmiş İtaliyada çalışdı məşhur şair Giosue Carducci.

Bu maraqlıdır! Giosué Carducci Nobel mükafatını aldı elmi işİtalyan tarixinin öyrənilməsində, həm də istedadlı şeirlərinə və şeirlərinə görə.

20-ci əsrdə İtalyan ədəbiyyatı yeni üslublarla zənginləşdirildi. Yazıçılar realizm və neorealizm, avanqard və neo-avanqard ənənələrində yazmağa başladılar. Bir çox yazıçı məzhəkəli satira, tarixi roman, Vətən haqqında hekayələr və s. Yaratdı. 20-ci əsrin ən məşhur italyan yazıçıları Luigi Pirandello, Giovanni Guareschi, Carlo Cassola, Italo Calvino, Ciuseppe Tomasi di Lampedusa, Giorgio Basani, Diego Fabbri, şair Filippio Tom dr.

İtalyan musiqisi

İtaliyada musiqi həmişə ən yaxşı səviyyədə olub. Artıq IV əsrdə kilsə tərzində kilsə tərzi geniş yayıldıqda, İtalyan musiqiçilər yeni vokal növlərinin yaradılması və daha da inkişaf etdirilməsində lider idilər. Madrigalın İtaliyada doğulduğu - şair Dante Pietro Casella'nın bir dostu tərəfindən yaradıldı. Kilsə musiqisi daha az inkişaf etmişdi. İntibah dövründə möhtəşəm bəstəkar Giovanni Pierluigi de Palestrina çalışmış, hələ də kafedrallarda, məbədlərdə və kilsələrdə istifadə olunan motet və kütlələr yaratmışdır.

Bundan əlavə, 11-ci əsrdə musiqidə müasir savadlılıqdan əvvəl bir musiqi notation sistemi icad edildi. 17-ci əsrdə Antonio Vivaldi və Arcangelo Corelli, Concerto Grosso adlı yeni bir musiqi tərzi yaratdılar.

İtaliya həm də dünyaya bir opera verdi. Bu musiqi istiqamətinin ən parlaq nümayəndələri Jacopo Peri və Claudio Monteverdi idi. Opera bütün əsrlər boyu Avropada üstünlük təşkil edən musiqi növü olmuşdur.

Bu maraqlıdır! İlk opera Daphne Jacopo Peri, 1594-cü ildə yaradıldı.

XIX əsr üçün oldu İtalyan operasıçiçəklənmə Bu zaman böyük bəstəkarlar Vincenzo Bellini, Gioacchino Rossini, Gaetano Donizetti çalışdı. Opera əsərlərinin populyarlığı azalmadı. IN ən yaxşı teatrlarölkələrdə (Milanda La Scala, Romada Teatro del Opera) ən yaxşı opera tamaşalarına ev sahibliyi etdi. Napoleon, Venesiya, Turin, Palermo, Bologna, Floransa: İtaliyanın bir çox şəhərində möhtəşəm opera mövsümləri təşkil edildi.

İtaliyada bir çox istedadlı insan çalışırdı opera müğənniləri, tanınmış Luciano Pavarotti, Renata Tibaldi, Tito Skipa, Enrico Caruso, Ciuseppe Taddei və başqaları da daxil olmaqla.

İtalyan kinosu

İtaliyada kinematoqrafiyanın sabit inkişafı İkinci Dünya Müharibəsi bitdikdən sonra başladı. Bu dövrdə İtalyan kinosu dünya səviyyəsində tanınmağa başladı və neorealizm adlı milli bir hərəkat meydana gəldi.

İtalyan rejissorlarının ilk məşhur filmləri “Roma - açıq şəhər”, 1945-ci ildə Roberto Rossellini tərəfindən lentə alındı,“ Yol ”, 1954-cü ildə tamaşaçılara göstərildi və rejissor Federico Fellini. Keçən əsrin 50-60-cı illərində İtalyan kinosu Fransanın yenilənmiş kinematoqrafiyasından ciddi şəkildə təsirləndi. İtalyan rejissorlarının yeni filmləri arasında Michelangelo Antonioni-nin rejissoru olduğu Adventure (1961), Şirin həyat"(1960) rejissoru Fellini və" General della Rovere ", 1959-cu ildə Roberto Rossellini tərəfindən çəkilmişdir.

Daha sonra, İtaliya kinoteatrında satirik komediya, fantastika və tarixi kino janrları meydana çıxdı. 20-ci əsrdə, İtalyan rejissorları, ssenaristləri və aktyorları nəinki öz ölkələrini, bütün dünyanı seyr edənləri kino sənətləri ilə sevindirməkdən əl çəkmirdilər.

Yuxarıda sadalanan komponentlərdən əlavə, İtaliyanın mədəniyyətinə milli ənənələr, din, futbol, ​​moda və s. Daxildir. İtalyanlar öz tarixi abidələrini, sənət əsərlərini, mədəniyyət və ailə dəyərləri kilsəyə hörmət edirlər. İtaliyanı gəzdikdən sonra bu ölkənin sakinlərinin savadlı olduğunu və mədəni insanlar, yalnız dövlətlərinin tarixini deyil, həm də ən mürəkkəb etiket qaydalarını yaxşı bilənlər.

İtaliya Respublikası Cənubi Avropada yerləşir. Sərhədləri Fransa, İsveçrə, Avstriya, Sloveniya, Vatikan və San Marinodan keçir. İtaliyanın ərazisi Apennin və Balkan yarımadaları, Padan düzü, Alp yamacları, Siciliya adaları və Sardiniya adalarının bəziləri tərəfindən işğal edilmişdir.

İtalyanlar Romanesk xalqına aiddir. İtaliya Respublikasının əsas əhalisi italyanlardır. İtalyan azınlıklar da Amerika, Argentina, Belçika, Fransa, Xorvatiya, Monako, San Marino, Sloveniya, Belçika ve Almaniyada yer alır.

İtaliyada yaşayan xalqlar

İtaliyanın əsas əhalisi italyanlardır. İtaliya Respublikası ərazisində yaşayan digər millətlərin sayı təxminən 2% -dir. İtalyan azlıqlar əsrlər boyu eyni ərazilərdə yaşayırlar. Şimalda Romalılar, Fransızlar, Slovenlər və Xorvatlar var. Yunanlar cənubda yaşayırlar. Albanlar Siciliya adasında, katalonlar Sardiniya adasındadır.

Şəhər milyonerləri İtaliyada yaşayanların 12% -ni yaşayır. Bu şəhərlər: Roma, Milan, Turin və Napoli.

Əsas dil İtalyan dilidir. Hind-Avropa dillərinin Romantik qrupuna aid edilə bilər. İtaliyada başqa dillərdə danışanlar var - Sardiniya, Romanş, Alman, Fransız, Alban və Sloven. Əsas İtalyan ləhcələri bunlardır: Şimal ləhcəsi, Mərkəzi ləhcə və Cənubi İtalyan ləhcəsi.

Katoliklik, İtalyan əhalisinin əksəriyyətinin inancıdır. Böyük bir rol dini həyat xalqı Vatikan göstərir. Yenə də İtaliyada ateist cərəyanın, İslam inancının nümayəndələri də var.

İtaliyanın mədəniyyəti və həyatı

İtaliyalıların evlərindən danışırıqsa, onların bəzi xüsusiyyətlərinə sahib olduğunu qeyd etmək lazımdır. Məsələn, Alp dağlarında evlər iki və üç mərtəbəlidir. Bu evlərin dibi daşdan, üstü taxtadan düzəldilmişdir. Şəhərlərdə adi Latın evləri var - damı kirəmitli iki mərtəbəli binalar. Evlərin görünüşü sahibinin maddi vəziyyətindən asılıdır.

Milli İtalyan kostyumu çox parlaq və diqqət çəkir. Əvvəllər kişilər qırxılmış şalvar, ağ köynək və üst paltar geyinirdilər. Qadınlar uzun ətək, enli qollu köynək, parlaq əkilmiş önlük və şərfdə geyinmişdilər. Zərgərlik İspaniyanın milli geyiminin ayrılmaz hissəsidir. Ancaq bu gün Milli geyimlər son dərəcə nadirdir, İtalyanlar müasir geyimlərə üstünlük verirlər.

Yemək və mətbəx üstünlükləri eynidir - makaron, düyü, pendir və dəniz məhsulları. Milli yeməklər pizza, makaron, buridda, buzekka, mazafegati, rizi e bezi, gnocchi alla romana və s. Üstəlik bu milli yeməklər bütün İtaliyada deyil, müəyyən bölgələrdə məşhurdur.

İtaliyadakı ailəyə gəldikdə, insanlar tərəfindən yüksək qiymətləndirildiyini söyləməliyəm. Uşaqlara sevgi saf və sərhədsizdir. Hər zaman valideynlərinə yaxındırlar, ərköyün, tərifli, heyran və qürurlu.

İtalyan xalqının ifadəli olmasına baxmayaraq, onlar çox ağıllıdır və yaxşı davranış qaydaları və etiket qaydalarını bilirlər. Tədbirə uyğun paltar geyinirlər, ağsaqqalların yanında olmağı bilirlər, qadın cinsinə hörmət edirlər.

Kəskin jestlərlə müşayiət olunan yüksək və emosional söhbət italyanlar üçün normadır. Eynilə, ehtiraslı xalq öpüşməsi bu insanların həyatında yaygındır.

İtaliyada ənənələr və adətlər

İtaliyanın əsas ənənələri və adətləri Milad, Yeni il və Pasxa bayramlarıdır. Bunlar əsas milli bayramlardır.

İtalyanlar bayramlarda heç vaxt ənənələri pozmurlar. Məsələn, Milad bir ailə tətilidir, buna görə yalnız dar bir ailə dairəsində keçirilir.

Ancaq Pasxa geniş miqyaslı bir bayramdır. Buna görə də, italyanlar özlərinə çölə çıxmağa, dostlarla görüşməyə və ürəkdən əylənməyə imkan verirlər. Hər ərazinin öz ənənəvi Pasxa yeməyi var - qarğıdalı ilə quzu, yaşıl lazanya, Neapolitan düz çörək. Pasxa bazar ertəsi günü geniş bir şəhər tətilinə çıxmazdan əvvəl italyanlar piknik üçün bir ailə dairəsinə toplaşırlar. Eyni zamanda hava heç bir əhəmiyyət daşımır.

IN Yeni il ərəfəsiİtalyanlar lazımsız hər şeyi pəncərədən atırlar və uğurlar üçün qabları sındırırlar. Bu ayini etdikdən sonra küçəyə çıxırlar və hamısı bir araya gəlir Yeni il... Yeni il süfrəsində həmişə mərcimək yeməkləri olmalıdır.

İtalyanlar çox batil insanlardır. Buna görə də heç vaxt övladları və ailələri ilə yad insanlara öyünməzlər. May ayında, daha da çox may və cümə günlərində evlənməməlisiniz. İtaliyada evlilik üçün ən uğurlu günlər bazar ertəsi və çərşənbə axşamıdır.

Beləliklə, italyanlar baxanda gözünüzü çəkən ilk şey açıqlıq və ünsiyyətcilliyidir. Bəli, bunlar əsasən zövq almağı sevən çox pozitiv, rahat insanlardır. yaxşı ünsiyyət, günəşli hava, ləzzətli yeməklər, səhərlər tartlı qəhvə, axşamlar gözəl şərab və xoş emosional atmosfer.

İtalyanlar digər insanlarla ünsiyyətdə məsafəni sürətlə yaxınlaşdırırlar. Bir dəfə bir İtalyan dilini tanıyırsınız, bir müddətdən sonra onunla çoxdan tanış olan birisi kimi rahatlıqla söhbət etdiyinizi artıq hiss edə bilərsiniz.

Bu cür açıqlıq, xeyirxahlıq, dostluq və ünsiyyət asanlığı italyanları çox xoş və şən həmsöhbətlər edir. İlk görüşdə həmişə əl sıxmaq adətdir və ayrıldıqda, hətta ilk görüşdə yanaqlarından iki dəfə öpmək adətlidir. Ümumiyyətlə, italyanlar hər görüşəndə ​​və vidalaşanda yanaqlarından öpmək adətlidir.

İtalyanlar zehniyyəti ilk növbədə onların sosiallığını əks etdirir. Sosial dairə həmişə çox genişdir, mümkün qədər ünsiyyət qururlar və tez-tez yeni insanlarla tanış olmağı sevirlər. Bir satıcı, garson və ya barmenlə həyat haqqında söhbət etmək tamamilə normaldır.

İtalyanların sosiallığı müxtəlif ailə və dostluq ənənələrinin yaranmasına səbəb olur. Beləliklə, İtaliyada hər yerdən dərsdən və ya işdən sonra toplaşmaq və bütün ailənizlə və ya dostları ilə bir yerə - restorana, bara və ya kafeyə getmək və ya yalnız sahil boyu gəzmək, teatra və ya konsertə getmək adətdir. Ümumiyyətlə, italyanlar böyük ölçüdə ekstradisiya edilmiş insanlardır.

İtaliyada ailə ənənələri

Nepotizm hər bir italyan üçün çox şey deməkdir. Üstəlik, ailəni yalnız ən yaxın qohumları deyil, həm də uzaq qardaşları, bacıları, bacıları, bibiləri, bibiləri və əmiləri də başa düşür.

Nənə və baba ənənəvi olaraq mənəvi nüfuz rolunu öz üzərinə götürən İtalyan ailəsinin əsas üzvləridir. Ümumiyyətlə, əslində matriarxiya ailələrdə inkişaf edir, baxmayaraq zahiri cəhətdən kişinin əsas biri kimi görünə bilər.

İtalyan ailəsində uşaqları əzizləmək adətdir. Onlara demək olar ki, istədiklərini etməyə, fikirlərini açıq şəkildə ifadə etməyə icazə verilir. Bunun sayəsində ünsiyyətcil, qarışıq və sərbəst böyüyürlər.

Çox vaxt İtalyan ailələrində 30 yaşdan yuxarı olan oğulların anaları ilə yaşadıqları bir vəziyyət tapa bilərsiniz. Həqiqət budur ki, övladlar valideynlərinə qarşı çox mehriban olduğu kimi, anaların övladlarına ömür boyu qayğıkeş və ərköyün münasibəti də burada qəbul edilir. Beləliklə, italyanlar evlənməyə və getməyə tələsmirlər ev tez. İtalyan uşaqlarının uzun müddət evlərində qalması vəziyyəti tamamilə normal sayılır.

Yeri gəlmişkən, İtaliyada boşanma çox şeydir çətin bir müddət, demək olar ki, yeddi il davam edə bilər. Əlavə olaraq, bir vəkilə və boşanma ilə əlaqəli digər xərclərə çox pul xərcləməlisiniz, üstəlik% 50 aliment ödənişi etməlisiniz. Buna görə də, İtalyan kişilər həyat yoldaşını çox diqqətlə seçirlər və tez bir zamanda evlənməyə çalışmırlar.

İtalyan həyat tərzi - bundan maksimum dərəcədə faydalanmaq

İtalyanlar həyatın ləzzətlərinə xüsusi münasibət bəsləyirlər. Həyat prosesindən maksimum zövq almağa çalışırlar - günəşli hava, gəzintilər və bütün ailənizlə və ya çoxsaylı dostlarınızla restoranlara və barlara gəzintilər, gurme yeməkləri və şərab, günortadan sonra siesta və əlbətdə ki, xoş ünsiyyət və maksimum duyğular.

Var İtalyan kişilər qadınlara xüsusi hörmətli bir münasibət və gözəlliklərinə heyranlıq qəbul edilir. Burada heç bir şeydən asılı olmayaraq qadınlara heyran olmaq adətdir.

İtalyanlar arasında yemək yemək həqiqi bir kulta çevrilir. İtaliyada restoran seçimi və nahar üçün vaxt və əlbəttə ki, hazırlanan yeməklər ciddi qəbul edilir. Ümumiyyətlə İtaliyada nahar axşam yeməyindən daha vacib sayılır və bir stəkan şərabla bol olmalıdır. İtalyan yeməklərinin çeşidi, keyfiyyəti və əla dadı ayrı bir məqalə üçün geniş bir mövzudur!

Ümumiyyətlə, italyanların həyat tərzi mümkün qədər rahatdır. Daha az narahatlıq və narahatlıq, daha çox zövq və xoş ünsiyyət - bəlkə də bu, İtalyan həyat tərzinin şüarı ola bilər. Goditi la vita!

Orta əsr İtaliyasının tarixi təkamülünün xüsusiyyətlərindən biri də buradakı daxili siyasi mübarizədə əsas rəqiblərin erkən inkişaf etmiş şəhər dövlətləri olmasıdır. Sonradan, bir çoxunda Avropa ölkələri sosial-iqtisadi quruluş hələ orta əsrlərə aid idi, İtaliyanın bu şəhərləri yeni ictimai münasibətlərin formalaşmasının mərkəzləri idi. Marksın da qeyd etdiyi kimi, “kapitalist istehsalın ilk təməlləri ayrı-ayrı şəhərlərdə ara sıra tapılır Aralıq dənizi onsuz da 14 və 15-ci əsrlərdə ”. İtaliyanın tarixi inkişafının orijinallığı onun əsas xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirir bədii mədəniyyət... Orta əsrlərdə İtaliyanın mədəniyyəti birmənalı deyil və mürəkkəbdir: üzvi bir əlaqəni ortaq bir Avropa ilə birləşdirir orta əsr mədəniyyəti, İntibahın inkişafını qabaqcadan göstərən tamamilə yeni xüsusiyyətlər ortaya çıxdı. Bu meyllər şairlərin, yazıçıların və ya sənətkarların işində qeyri-bərabər güclə özünü göstərir.

İtalyan sənəti bir çox digər Avropa ölkələrində orta əsrlər sənətinə xas olan ideoloji və üslubi vəhdət ölçüsündə fərqlənmirdi. Bədii paytaxt kimi xidmət edən bir mərkəz də yox idi. Antik dövrdə və gələcəkdə, Yüksək İntibah dövründə belə bir rol oynayan Romanın orta əsrlərdə özünəməxsus sənət məktəbi belə yox idi. Memarlıq abidələri və vizual sənətlərölkənin müxtəlif bölgələrində qabarıq yerli xüsusiyyətləri ilə seçilir və əsas təməlləri çox fərqli idi bədii ənənələr... Ancaq istər Bizans sənətinə, istərsə də Ərəb Şərqinə, ya da Qərbi Avropa ölkələrinin sənətinə aid olan müəyyən üslub formalarını həvəslə mənimsəyən italyanlar, inkişaf etmiş sənət dilini və obrazlarını yenidən düşünərək kor təqliddən uzaq idilər. bu ölkələr, İtaliyanın xarakterik xüsusiyyətlərini həll etmək üçün.

Orta əsr İtaliyasının bədii mədəniyyətinin digər bir xüsusiyyəti, başqalarının mədəniyyətinə nisbətən daha güclü olmasıdır Avropa xalqları orta əsrlərdə dünyəvi meyllər ifadə edilir. İtaliyanın iqtisadi və aparıcı rol oynayan bölgələrində mədəni inkişafölkələr, sosial həyatın əsas vahidi çox erkən bir monastır deyil, bir kral sarayı və bir sərmayə mülkü deyil, bir şəhər icması oldu. Bu, İtalyan ustalarının hər zaman kilsənin əlində sənət saxladığı yerdə qələbə çalmış dogma, normativlik, sxolastik ləkə ilə müqayisədə böyük azadlığını izah edir.

İtalyan bədii mədəniyyətinin inkişafı üçün son dərəcə vacib bir hal qədim ənənə ilə əlaqəsi idi. Söhbət yalnız qədimliyin xarici izləməsindən, İtaliyanın orta əsrlərinin ayrı-ayrı əsərlərində rast gəlinən bir növ qədim bədii formalardan sitat gətirməkdən getmir. Orta əsr formalarının bütün spesifikliyi üçün qədim sənət obrazları ilə daxili münasibət daha vacibdir bədii dil- İtalyan sənətinin bir çox abidəsində tutula bilər

Nəhayət, İtaliyanın orta əsrlər mədəniyyətinin ən vacib xüsusiyyətlərindən biri, onda humanist bir dünyagörüşü elementlərinin erkən meydana çıxması və özləri ilə ortada şəhər həyatının çiçəklənməsini gətirən mütərəqqi amillərin radikal estetik ifadəsidir. Əsrlər. Orta əsr dünyagörüşünün ilk dəfə faydalılığından daha çox yaşadığı İtaliyada idi və İtaliyanın İntibah dövrünü açması səbəbsiz deyildi.

Dante şəxsiyyət şairi proto-İntibah

Siyasi vəziyyətin mədəniyyətin inkişafına təsiri

Orta əsr İtaliyasının tarixi taleyi bir çox cəhətdən digər ölkələrin taleyindən fərqlənir. orta əsr Avropa... Bir çox Avropa ölkəsində, feodal quruluşunun müxtəlif təkamül mərhələlərində böyük dövlət quruluşları meydana gəldiyində, demək olar ki, bütün orta əsrlərdə xarici fəthçilərin mübarizəsi üçün bir meydan kimi çıxış edən İtaliya, oradan çıxmağı bacarmadı. Dövlət. feodal parçalanması... Ölkədə bütünlüklə İtalyan xalqı adından çıxış edə biləcək bir sosial qüvvə yox idi.

İtaliya dünyanın ən zəngin mədəniyyət ənənələri ilə məşhurdur. İtalyanların sənət, memarlıq, ədəbiyyat, musiqi və elm sahəsindəki uğurları bir çox başqa ölkələrdə mədəniyyətin inkişafına böyük təsir göstərmişdir.

Qədim Roma mədəniyyətinin ortaya çıxmasından çox əvvəl Toskana'daki Etruskların və Cənubi İtaliyadakı Rumların mədəniyyətləri inkişaf etdi. Roma imperatorluğunun İtaliya ərazisinə yıxılmasından sonra mədəniyyət çürüdü və yalnız 11-ci əsrdə. dirçəlişin ilk əlamətləri ortaya çıxdı. XIV əsrdə yeni çiçəklənmə dövrünə çatdı. İntibah dövründə italyanlar Avropa elmində və sənətində aparıcı rol oynamışlar. Sonra belə etdilər görkəmli sənətkarlar və Leonardo da Vinci, Rafael və Mikelancelo, heykəltəraşlar Dante, Petrarch və Boccaccio.

Ədəbiyyat.İtalyan ədəbiyyatı Avropa arenasında gec ortaya çıxdı. Latınca XIII əsrə qədər ədəbi dil kimi istifadə edilmişdir. 16-cı əsrə qədər dəyərini qorudu. Danışıq İtalyan dili ədəbiyyatdakı yerini yavaş-yavaş möhkəmləndirdi. İtalyan ədəbiyyatının kökləri Siciliya məktəbinin Provencal modellərini təqlid edərək qoyduğu məhkəmə sevgi poeziyası ənənələrinə qayıdır. Bu şeir 13-cü əsrin əvvəllərində Palermoda II Frederik sarayında inkişaf etdi. Təxminən eyni zamanda Umbriyada St yazılarının təsiri altında St. Francis Assisi dini mövzularda şeirlər yazdı.

Ancaq ədəbi İtalyan dilinin təməli yalnız Toskanda qoyuldu. Ən görkəmli Toskana şairi Florensiya əsilli Dante Alighieri idi İlahi Komediya- dünya ədəbiyyatının ən böyük şah əsərlərindən biridir. O oynadı əla rol Toskana ləhcəsinin ortaq bir İtalyan ədəbi dilinə çevrilməsinə böyük töhfə verən son orta əsrlər ədəbiyyatının inkişafında. Dantenin ardınca başqa yazarlar meydana çıxdı erkən İntibah- Francesco Petrarca, müəllif lirik şeirlər sonetlər və The Decameron hekayələr kolleksiyası ilə dünya şöhrəti qazanan Giovanni Boccaccio.

Dante, Petrarca və Boccaccio ədəbiyyatın gələcək inkişafını əvvəlcədən təyin etdilər italyan və 15. əsrdə. maraq Latın... XVI əsrdə. iki görkəmli İtalyan şairi - Yüksək İntibah nümunəsi olan qəhrəman cəngavər şeirinin qəzəbli Roland şeirinin müəllifi Ludovico Ariosto və mübariz Katoliklik ruhuna bürünmüş Qüdsün azad olduğu şeirinin müəllifi Torquato Tasso tərəfindən yaradılmışdır. 18-ci əsrdə. klassik komediyanın (Carlo Goldoni), faciənin (Vittorio Alfieri) və poeziyanın (Ciuseppe Parini) canlanması. 19-cu əsrdə. islahat və istiqlal hərəkatı ədəbiyyatın inkişafına təkan verdi. Alessandro Manzoni - şair, dramaturq, tənqidçi və romançı - mükəmməlliyi ilə məşhur oldu tarixi roman Nişanlandı. Giacomo Leopardinin poeziyası vətənə dərin məhəbbət hissi ilə hopmuşdur. Ölkənin birləşdirilməsindən sonra Giosue Carducci, İtalyan ədəbiyyatında əsas fiqur oldu. 1906-cı ildə şeirlərinə, şeirlərinə və İtalyan ədəbiyyatı tarixinə dair araşdırmalarına görə Nobel mükafatı alan ilk İtalyan oldu.

Tədricən İtalyan bədii ədəbiyyatı yeniləşməyə başladı ədəbi janrlar... Cənubi İtaliyada kəndlilərin və balıqçıların həyatından bəhs edən hekayələrin müəllifi olan Siciliya yazıçısı Giovanni Verga verizm (realizm) məktəbini qurdu. Onun "Kənd onuru" hekayəsi bəstəkar Pietro Mascagni-ni eyniadlı operanı bəstələməyə ilham verdi. 1926-cı ildə Ədəbiyyat üzrə Nobel mükafatı qazanan Grazia Deledda, doğma Sardiniyadakı xalqın həyatından bəhs edən 30-dan çox roman və bir neçə hekayə toplusu yazmışdır. 20-ci əsrin əvvəllərində. romanlarında kultun tərifləndiyi yazıçı Gabriele D "Annunzio ilə fərqləndi güclü şəxsiyyət və İtalyan cəmiyyəti tənqid edildi.

İncəsənət.İtaliyanın bədii əzəmətinin mənşəyi XIV əsrə, ən böyük nümayəndəsi Giotto di Bondone olan Florensiya məktəbinin rəsm əsərlərinə gedib çıxır. Giotto, İtaliyanın orta əsrlər sənətinə hakim olan və Floransa, Assisi və Ravennadakı böyük freskalarında təsvir olunan fiqurlara təbii istilik və duyğu gətirən Bizans rəsm üslubunu pozdu. Giotto və onun ardıcıllarının naturalist prinsipləri Masaccio tərəfindən davam etdirildi və əzəmətli realistik fresklər yaratdı ki, bunlar ustalıqla Chiaroscuro verildi. İlk İntibah Florensiya məktəbinin digər görkəmli nümayəndələri rəssam Fra Angelico və heykəltəraş və zərgər Lorenzo Ghibertidir. XV əsrin əvvəllərində. Florensiya, İtalyan sənətinin böyük bir mərkəzinə çevrildi. Paolo Uccello, xətti perspektivi çatdırmaqda yüksək səviyyədə bir bacarıq əldə etmişdir. Ghiberti tələbəsi Donatello, qədim Romadan bəri ilk dəfə sərbəst çılpaq bir heykəl və atlı heykəli... Filippo Brunelleschi, İntibah stilini memarlığa köçürdü, Fra Filippo Lippi və oğlu Filippino yazdılar zərif rəsmlər dini mövzularda. Florensiya rəsm məktəbinin qrafik bacarıqları Domenico Ghirlandaio və Sandro Botticelli kimi 15-ci əsr sənətkarları tərəfindən inkişaf etdirilmişdir.

XV əsrin sonu - XVI əsrin əvvəllərində. in İtalyan sənətiüçü ilə fərqləndi görkəmli ustalar... İntibah dövrünün ən böyük nümayəndəsi olan Michelangelo Buonarotti heykəltəraş (Pieta, David, Musa), Sistine kapellasının tavanını rəngləyən bir rəssam və St. Romada Peter. Leonardo da Vinçinin Son Axşam yeməyi və Mona Liza şəkilləri dünya rəsm sənətinin şah əsərlərindəndir. Rafael Santi tuvallerinde (Sistine Madonna, Müqəddəs Georgi və Ejderha, və s.) İntibahın həyat təsdiqləyən ideallarını təcəssüm etdirirdi.

Venesiyada sənət çiçəklənməsi Florensiyadakından daha gec gəldi və daha uzun sürdü. Florensiya sənətkarları ilə müqayisədə, Venesiya sənətçiləri müəyyən bir istiqamətlə daha az əlaqəli idilər, lakin tuvallərində bir qaynaşma həyatı, emosional zənginlik və rənglərin bir üsyanı var, bu da onlara solmayan şöhrət qazandırdı. Venedikli rəssamların ən böyüyü olan Titian, açıq fırça vuruşu və ən yaxşı rəngli xromatizmlə sərbəst yazı istifadə edərək, rəsm əsərlərini əhəmiyyətli dərəcədə zənginləşdirdi. XVI əsrdə. Titianla birlikdə Venedik rəsm əsərlərində Giorgione, Palma Vecchio, Tintoretto və Paolo Veronese üstünlük təşkil edirdi.

Aparıcı İtalyan ustası 17-ci əsr Müqəddəs Katedralin qarşısındakı meydanda sütun layihəsini yaradan heykəltəraş və memar Giovanni Lorenzo Bernini idi. Peter və bir çoxları monumental heykəllər Romada. Caravaggio və Carracci rəngkarlıqda mühüm yeni istiqamətlər yaratdılar. Venesiya rəsm xilas oldu qısa müddət 18-ci əsrdə peyzaj sənətçisi Canaletto və dekorativ rəsm və fresklərin yaradıcısı Giovanni Battista Tiepolo işlədiyi zaman yüksəldi. 18-19 əsrlərdəki İtalyan sənətkarları arasında. xarabalıq şəkilləri ilə şöhrət qazanan oymaçı Giovanni Battista Piranesi ilə fərqlənir qədim roma; neoklasik üslubda işləyən heykəltəraş Antonio Canova; bir qrup Florensiya rəssamı, 1860-1880-ci illərin İtalyan rəssamlığında demokratik cərəyanın nümayəndələri - Macchiaioli.

İtaliya dünyaya bir çox istedadlı rəssam verdi və 20. əsrdə. Amedeo Modigliani, xarakterik uzanan oval üzləri və badam şəkilli gözləri ilə melankolik çılpaq fiqurları ilə məşhurlaşdı. Giorgio de Chirico və Filippo de Pisis, Birinci Dünya Müharibəsindən sonra populyarlıq qazanan metafizik və sürrealist hərəkətləri inkişaf etdirdilər. Umberto Boccioni, Carlo Carra, Luigi Russolo, Giacomo Balla və Gino Cerverini daxil olmaqla bir çox İtalyan sənətçi, 1910-1930-cu illərdə moda olan futuristik cərəyana mənsub idilər. Bu cərəyanın nümayəndələri kubistlərin texnikasını qismən miras aldılar və müntəzəm həndəsi formalardan geniş istifadə etdilər.

II Dünya müharibəsindən sonra gənc sənətkar nəsli yeni yollar axtararaq mücərrəd sənətə üz tutdu. Lucho Fontana, Alberto Burri və Emilio Vedova müharibədən sonrakı İtalyan rəsm sənətinin canlanmasında əsas rolları oynadılar. Daha sonra "yoxsulluq sənəti" (arte povere) adlandırılan şeyin əsasını qoydular. IN Son vaxtlar beynəlxalq tanınma Sandro Chia, Mimmo Paladino, Enzo Cucchi və Francesco Clemente tərəfindən fəth edildi.

Görkəmli çağdaş İtalyan heykəltəraşları arasında sənətkarlıqla hazırlanmış bürünc və terrakota əsərləri ilə məşhur olan İsveçrə əsilli Alberto Giacometti, monumental abstrakt metal kompozisiyaları ilə Mirco Basaldella, Giacomo Manzu və Marino Marini var. Memarlıqda Pierre Luigi Nervi, stadionların, təyyarə anbarlarının və fabriklərin inşasında yeni mühəndislik prinsiplərindən istifadə etməklə ən məşhurdur.

Musiqi. IV əsrdən bəri. AD, St. Ambrose, yunan üslubunu Qərbdəki kilsə oxumasına təqdim etdi; İtaliya yeni vokal formalarının yaradılması və inkişafında liderlik etməyə başladı. Madrigal ayağa qalxdı, böyük şair Dante Alighierinin dostu Pietro Casella'nın işi sayəsində. Bu forma ən yüksək inkişafına 16-cı əsrdə çatdı. bəstəkar Carlo Gesualdo di Venosanın dissonant əsərlərini xatırladan Luca Marenzionun lirik və emosional madrigallarında. Kilsə musiqisi sahəsində, Rönesans İtaliyası dünyaya ən böyük bəstəkarlarından biri olan Giovanni Pierluigi de Palestrina'yı verdi, onun kütlələri və motivləri bu gün də musiqi ustalığının mükəmməl nümunələri olaraq istifadə olunur. İtalyan musiqi sənəti, ilk növbədə operada ən yüksək inkişaf nöqtəsinə çatdı. Yəqin ki, ilk opera 1594-cü ildə yazılmış Daphne Jacopo Peri idi. Peri Eurydice'in başqa bir operası ilə birlikdə o zaman məşhur madriqalları ilə məşhur olan böyük Claudio Monteverdi'nin işini stimullaşdırdı. Orpheusda Monteverdi ilk dəfə həqiqətən çağdaş bir musiqi dramını yaratdı. O vaxtdan bəri, opera 100 ildən çoxdur ki, üstünlük təşkil edir. musiqi sənəti Avropada və tonunu İtalyan bəstəkarlar təyin etdi.

İtalyan operası 19-cu əsrdə inkişaf etmişdir. Bu əsrin əvvəllərindəki böyük bəstəkarlar məşhur olan Gioacchino Rossini idi Sevilya bərbəri və Semiramis və müasirləri Gaetano Donizetti və Vincenzo Bellini. 19-cu əsrin ortalarında. opera musiqisində yeni bir yüksəliş başladı. Ciuseppe Verdi, Rigoletto, Traviata, Aida və Otello kimi dramatik şedevrlərdə ustalıq nümayiş etdirdi. 19-cu illərin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində. operadakı realizm Pietro Mascagni (Kırsal Onur), Ruggiero Leoncavallo (Pagliacci), Umberto Giordano (Andre Chénier) və Giacomo Puccini (La Boheme, Tosca, Madame Butterfly) əsərlərində ən yüksək inkişaf mərhələsinə çatır. İtalyanlar hələ də keçmişin məşhur operalarına üstünlük versələr də populyarlıq getdikcə artır. çağdaş əsərlər... 20-ci əsrin ən yaxşı opera bəstəkarlarından biri. qeyd Ildebrando Pizzetti (Clytemnestra və Iphigenia); Franco Alfano (Dr. Antonio və Sakuntala); Pietro Canonica (Korinf gəlini və Medea); Luigi Dallapiccola (Məhkum) və Goffredo Petrassi (Cordovano).

Opera teatrlarının nümayiş olunduğu Romadakı Teatro del Opera və Milandakı La Scala, dünya şöhrəti qazandı. İtaliyadakı bir çox opera teatrı ilə yanaşı dövlət tərəfindən dotasiya verilir. Möhtəşəm opera mövsümləri Napoli, Palermo, Venesiya, Florensiya, Bolonya və Turində təşkil edilir. Yaz aylarında Romadakı Caracalla Hamamlarında, Verona'daki Roma arenasında, Milandakı Sforza qalasında, Venesiyadakı San Giorgio'da və Neapoldakı Mediterraneo Teatrosunda səhnə əsərləri nümayiş olunur. İtaliya dünyaya tenor Enrico Caruso, Beniamino Gigli, Tito Schipa, Mario del Monaco, Carlo Bergonzi və Luciano Pavarotti daxil olmaqla bir çox görkəmli opera müğənnisi verdi. baritonlar Antonio Scotti, Tito Gobbi və Giuseppe Taddei; bas Ezio Pinza və Cesare Siepi; sopranos Adelina Patti, Amelita Galli-Curci, Renata Tibaldi, Renata Scotto və Mirella Freni; mezzo-soprano Cecilia Bartoli.

İtalyanlar göstərdi musiqi istedadları yalnız opera sənətində deyil. Digər musiqi sahələrində də öncülük etdilər. XI əsrdə. rahib Guido D "Arezzo, müasirin sələfi olan musiqi notasiya sistemini (düymələrin işarələri daxil olmaqla) icad etdi musiqi savadlılığı... Qərbdə instrumental musiqinin inkişafı, İntibah bəstəkarı Andrea Gabrieli və qardaşı oğlu Giovanni Gabrieli'nin işləri ilə çox asanlaşdırıldı. 17-ci əsrdə. Girolamo Frescobaldi zənginləşdirildi orqan musiqisi... Arcangelo Corelli və Antonio Vivaldi musiqi janrının yaradıcıları idi Concerto Grosso, Alessandro Scarlatti harmonik əsasları qoydu simfonik musiqi və oğlu Domenico Scarlatti klavesin oynayan virtuozun qurucularından biri idi.

Müasir musiqi həyatında parlaq rolİtalyan dirijorların oynadığı. Arturo Toscanini və Victor de Sabata, 20-ci əsrin birinci yarısının görkəmli dirijorları arasında idi. 1992-ci ildə ən prestijli beş dirijor vəzifəsindən üçünü İtalyanlar tutdu: Berlində Klaudio Abbado, Amsterdamda Rikkardo Kylie və Filadelfiyada Rikkardo Muti. Bu peşənin zirvəsinə Carlo Maria Giulini (d. 1914) çatdı.